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Letralia, Tierra de Letras -- Edición Nº 109 -- OCTAVO ANIVERSARIO

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  • Jorge Gomez Jimenez
    ~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 109 ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~
    Mensaje 1 de 1 , 31 may 2004
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      ~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 109
      ~~~~~~~~~~~ =======================================
      ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
      ~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
      ~~~~~~~~~~~ =======================================
      ~~~~~~~~~~~ 24 de mayo de 2004
      ~~~~~~~~~~~
      ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
      ~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
      ~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
      ~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
      ~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
      ~~~~~~~~~~~ literario a info@...
      ~~~~~~~~~~~ ~ *
      ~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
      ~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
      ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

      === Sumario ===============================================================
      |
      "Octavo (o quinto) aniversario de Letralia", Jorge Gómez | Editorial
      Jiménez. |
      |
      Botero contra la violencia. / El cuarto jueves. / Libros | Breves
      en el metro. / TV poética. / Homero superstar. / Jazz |
      venezolano. / Cruz-Diez en La Estancia. / La banda de |
      Woody. / La Vuelta al Mundo en un Poema. |
      |
      Poetas adolescentes premiados en Caracas. / Santiago | Noticias
      tendrá 17.000 metros cuadrados de libros. / Entregados |
      premios a cortos venezolanos. / La Gramática nos mira. / |
      Granta en México. / Almela y Aguilar Sánchez, ganadores |
      en Maracay. / Religión, cultura y educación se reúnen en |
      el Forum. / La poesía se encuentra en El Salvador. / |
      Publicarán diccionario gallego-castellano. / Calvo |
      insiste en el tema del IVA. / Rosa Regàs al frente de la |
      Biblioteca Nacional. / María Zambrano en la gran |
      pantalla. / El caso Molière. / Rinden homenaje a |
      Chespirito. / Muere el antropólogo Evon Zartman Vogt. / |
      Inaugurado en Paraguay el Centro Cultural El Cabildo. / |
      César Antonio Molina nuevo director del Cervantes. / |
      Contrabajista venezolano de 15 años reconocido en Suiza. |
      / Murió el pintor español Ricardo Macarrón. / Emerge la |
      biblioteca de Alejandría. / Podrían rebautizar a la |
      Fundación Príncipe de Asturias. / Detienen en Nigeria a |
      Wole Soyinka. / Falleció en México la escritora |
      colombiana Laura Victoria. / Muere el escritor cubano |
      Guillermo Vidal. / Unifican en Venezuela criterios de |
      enseñanza del español. / Caracas capital del libro. / Lo |
      mejor de los últimos diez años. / Librusa lanzará |
      revista de creación literaria. / Ernesto Sábato en |
      inauguración de Plan Nacional de Lectura. / Murió el |
      poeta paraguayo Elvio Romero. / Residencia de |
      Estudiantes homenajea a Dalí, Lorca y Buñuel. / |
      Puertorriqueña Lena Burgos Lafuente obtiene el Premio |
      Concha Meléndez. / Pablo Milanés se presentó en |
      Valencia. / Se desvaneció un Picasso de tres millones de |
      dólares. / Traductores se reunieron en Toledo. / Llega a |
      España filme de Disney y Dalí. / García Márquez |
      recordará a sus putas tristes. / Ayunan empleados |
      culturales de Bolivia. / Michael Moore saluda a George |
      Bush. / Colección editorial venezolana regalará 42 |
      títulos. / David, como nuevo. / Manuel Jurado López |
      obtiene premio Ángaro. / SoloLiteratura.com lanza |
      editorial. / Fidel autobiográfico. / Neruda va a El |
      Líbano. / Sonrisa en suspenso. / Recordando a Nebrada. / |
      CEC de Guanajuato mostrará en Internet iconografía del |
      Quijote. / Academia Puertorriqueña tendrá nueva sede. / |
      El Rey de España inaugurará la Feria del Libro de |
      Madrid. / Borges y Kafka homenajeados en Praga. / Feria |
      del Libro de La Laguna se enfocará en la ciencia. / |
      Concurso de composiciones en homenaje a Maracay. / |
      Tradiciones afroamericanas tendrán festival en Maracay. |
      / Diversidad musical a escena en Paraguay. / Perla de |
      Oro premiará al cine internacional en Margarita. |
      |
      Realidad Literal | Literatura
      http://www.realidadliteral.com | en Internet
      |
      "Cosmogonía de la Tierra de Letras", Jorge Gómez | Artículos y
      Jiménez. / "El impresionismo realista: Partes mínimas de | reportajes
      Esteban Moore", Mario Sampaolesi. / "Arunachala", María |
      Helena Barrera B. / "Cortázar para los jóvenes", Rafael |
      Ortega. / "Francisco Madariaga en el recuerdo", Oscar |
      Portela. / "Dos libros", Carlos Barbarito. |
      |
      "Los diarios de Alejandra Pizarnik: censura y traición", | Sala de ensayo
      Patricia Venti. / "Nueva y necesaria defensa de la |
      poesía", Mario Amengual. |
      |
      "Alas a mitad de precio", Triunfo Arciniegas. / "En la | Letras
      punta de la lengua", Luisa Futoransky. / "Arte |
      culinario", Jorge Gamboa Pérez. / "Mi sombrero de copa o |
      La parábola del Señor", Yván Silén. / "Clasificados", |
      Ana María Costa. / Poemas de Dubraska González Gámez. / |
      "Yo, pecador", Salvador Enríquez. / Poemas de Carolina |
      Buscaglia Garay. / "Ella aún no tiene nombre", Álex E. |
      Peñaloza Campos. / "Ana, la condenada", Ana Plenasio. / |
      Tres relatos de Aymer Zuluaga. / "Sencillamente agua", |
      Francisco Suárez Trénor. / "Polidextrismo: maravilla que |
      asombra a las empresas", Juan Planas. / "Amar en tiempos |
      de guerra", Alejandra Barbery. |
      |
      "El lago rosa", Illy Nes. / "Duarte", Andrés Pérez | El regreso
      Domínguez. / "Como dos rodajas de melocotón", Héctor | del caracol
      Castro. / "Páginas perdidas", Paul Di Filippo. |
      |
      Eterno retorno en Hispanoamérica. / Suculenta Letralia | El buzón
      108. / Literatura hispanoamericana, |
      |
      José Agustín Goytisolo. | Post Scriptum
      |
      ===========================================================================
      Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
      http://www.geocities.com/SoHo/8753
      ===========================================================================
      Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
      http://www.internet.com.mx
      ===========================================================================
      Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
      http://www.megasitio.com
      ===========================================================================
      Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
      http://www.redchilena.cl
      ===========================================================================
      Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
      http://www.fortressdesign.com
      ===========================================================================
      Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
      http://www.exodusltd.com
      ===========================================================================
      Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
      http://blindarosada.org.ar
      ===========================================================================

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      === Editorial Octavo (o quinto) aniversario de Letralia ==============

      El 20 de mayo de 1996, después de dos meses de anunciarlo por diversas
      vías, doce personas de diversas partes del mundo recibieron en sus buzones
      electrónicos la primera edición de Letralia, Tierra de Letras.

      La novicia publicación, que presentábamos como la revista de los escritores
      venezolanos en Internet, constaba de un editorial que escribimos "a manera
      de prólogo", una sección de noticias muy breves, un comentario sobre la
      revista argentina Axxón -uno de los modelos que nos inspiraron- y textos de
      tres autores venezolanos.

      Desde entonces han transcurrido ya ocho años, aunque para la vida nominal
      de la Tierra de Letras realmente han sido cinco. El sueño profundo en que
      por diversas circunstancias se sumió Letralia entre los años 2000 y 2003 es
      un largo período que no podemos ocultar, y durante el mismo fueron muchos
      los cambios que se produjeron en Internet, en el medio literario
      hispanoamericano y en la tecnología que sirve de carril para que usted esté
      leyendo estas breves líneas.

      Inalterable se mantuvo, sin embargo, nuestro empeño en seguir produciendo
      una revista literaria que estableciera nexos entre escritores y lectores de
      todo el mundo de habla hispana, y ser una alternativa viable a las formas
      tradicionales de difusión de literatura. Por ello trabajamos durante ese
      período para reconstruir la revista y volver a ofrecerla a vuestros ojos.

      La edición actual de Letralia equivale a unas quince ediciones como la
      primera, y la Tierra de Letras se ha convertido en un punto de referencia
      para los amantes de las letras de habla hispana que usan la red como
      recurso de información, un atributo que hoy no dudamos en mostrar con
      orgullo por el significado que tiene en términos de honestidad literaria.

      Hoy celebramos nuestro octavo aniversario, y no el quinto, porque sabemos
      que en esos tres años de sueño ustedes y nosotros estuvimos, igual que
      siempre, en la Tierra de Letras.

      Jorge Gómez Jiménez, editor
      http://www.letralia.com/jgomez



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      y artísticos en general suscribiéndose a nuestra lista de distribución.
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      ||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

      Botero contra la violencia. Cincuenta pinturas del colombiano Fernando
      Botero están siendo expuestas desde el pasado 4 de mayo en la Sala de
      Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Colombia, en Bogotá. 23 óleos
      y 27 dibujos, realizados entre 1999 y este año, que fueron donados por el
      maestro en el año 2000 al Banco de la República y hacen parte de la
      colección permanente de la Casa de la Moneda. La exposición permanecerá
      abierta al público hasta el 10 de junio.
      http://www.museonacional.gov.co/botero04.html

      El cuarto jueves. El Cátulo Bar, en Palermo (Argentina), realiza el cuarto
      jueves de cada mes, a partir de las 9:30 de la noche, actividades poéticas
      que incluyen, además de recitales, números musicales y representaciones
      dramáticas. Este 27 de mayo se presenta el poeta Lucio Greco. Los
      asistentes podrán leer sus propios poemas a micrófono abierto. La entrada
      es gratuita.
      Cátulo Bar: Scalabrini Ortiz 1687 (y Costa Rica), Palermo
      Buenos Aires, Argentina

      Libros en el metro. La editorial venezolana Monte Ávila lleva por estos
      días su Feria del Libro a la mezzanina de la estación La Yaguara de la
      Línea 2 del Metro de Caracas. Los libros se expenden a bajos precios, una
      oportunidad sin igual para adquirir títulos de reconocidos autores
      nacionales e internacionales. La feria permanecerá allí hasta el viernes 28
      de mayo, entre las 9 de la mañana y las 6 de la tarde, y luego -el lunes
      31- se instalará en la mezzanina de la estación Antímano, donde permanecerá
      hasta el viernes 4 de junio.

      TV poética. El sábado 29 de mayo a las 9 de la mañana, hora española, se
      emitirá el segundo programa "Ayer y hoy en la poesía: El humor". El
      programa es presentado y moderado por Edith Checa y en esta emisión la
      acompañarán Jesus Munárriz, poeta y editor (Hiperión); Enrique Gracia
      Trinidad, poeta y divulgador cultural, y Juan Victorio, profesor de
      literatura de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y traductor
      de poesía. Estos autores participarán en un coloquio en el que analizarán
      cómo ha evolucionado la poesía humorística hasta llegar a nuestros días. El
      programa puede verse en la 2 de Televisión Española.
      http://www.uned.es/vmia

      Homero superstar. Este sábado 29 de mayo a las 6 de la tarde se realizará,
      en La Boutique del Libro de Villa Urquiza, la charla "Si Homero viviera",
      en la que conocedores del tema establecerán una comparación entre los
      textos homéricos y el multimillonario filme Troya. La actividad, de entrada
      gratuita -aunque se agradece una colaboración optativa desde $3-, es
      organizada por El Círculo de Mesala, agrupación dedicada al estudio de los
      clásicos dirigida por Leonor Silvestri.
      La Boutique del Libro de Villa Urquiza
      Olazábal y Triunvirato, Buenos Aires (Argentina)
      http://www.boutiquedellibro.com.ar

      Jazz venezolano. El domingo 30 de mayo se presentará, en la Casa Rómulo
      Gallegos, María Virginia y su Ensamble de Jazz Venezolano, en el contexto
      del ciclo de conciertos "Expresiones musicales", evento organizado por la
      Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) y el
      reconocido productor musical Jacques Braunstein.
      http://www.celarg.org.ve

      Cruz-Diez en La Estancia. Desde el 30 mayo se podrá apreciar en el Centro
      de Arte La Estancia, en Caracas, la muestra "Afiches. Exposición Homenaje a
      los 80 años de Carlos Cruz-Diez", contentiva de 38 afiches culturales
      realizados por el reconocido artista venezolano. El evento se realiza con
      la colaboración del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.
      Avenida Francisco de Miranda
      Urbanización La Floresta, frente al edificio Cavendes
      Al lado de la estación Altamira del Metro de Caracas
      Telfs.: 58 212 2080413 / 0472 / 0411

      La banda de Woody. Woody Allen y su New Orleans Band inaugurarán los
      Veranos de la Villa de Madrid el próximo 1 de julio en el Patio Central de
      Conde Duque. El prestigioso realizador e instrumentista junto a su
      formación de músicos especialistas en jazz tradicional de Nueva Orleans
      ofrecerán tres únicos conciertos en España. El Palacio Euskalduna de Bilbao
      será la primera plaza que visitarán los músicos el 30 de junio. Las
      entradas para este concierto están a la venta en las oficinas BBK. Después
      de Madrid, Allen actuará en el Festival de Peralada (Girona) el jueves 5 de
      agosto. En este caso, la venta de entradas estará disponible a partir del 1
      de junio en las oficinas de La Caixa y en Servicaixa.

      La Vuelta al Mundo en un Poema. Así se titula la actividad organizada por
      la Asociación Poetas Argentinos (Apoa), y que consiste en la creación de un
      poema colectivo con participación de autores de todo el mundo. Los
      interesados deberán enviar un verso en su idioma original. Dado que el
      poema será difundido en castellano, los textos escritos en otros idiomas
      deberán incluir su traducción a la lengua de Cervantes. La fecha tope de
      recepción es el 31 de agosto de 2004 y se puede enviar por correo
      electrónico o postal, incluyendo datos personales y dirección completa,
      correo electrónico, edad y actividad. En diciembre de 2004 se editará por
      Internet este poema colectivo con los nombres y los países participantes.
      lavueltaalmundoenunpoema@...
      Apoa: La Rioja 138, piso 10. Dto. C (C1214ABD)
      Buenos Aires (Argentina)

      ¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
      electrónico a breves@....



      |||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

      *** Poetas adolescentes premiados en Caracas

      Fueron entregados a fines del mes de abril los tres primeros premios del IX
      Concurso Nacional de Poesía para Liceístas, convocado por la Casa de la
      Poesía José Antonio Pérez Bonalde y la Casa Nacional de las Letras Andrés
      Bello, en el cual participaron 117 jóvenes provenientes de toda Venezuela.

      Los ganadores fueron Yoni Omar Anzola Mendoza, por Tronos de piel; Andrea
      Vaamonde Marcano, por Tiraya y Alexandra Yassira Hamdan Zavarce, por Poema
      para manos ásperas. Anzola Mendoza es estudiante de la Unidad Educativa
      Casa Taller Cecilia Mujica (Yaracuy), mientras que Vaamonde Marcano y
      Hamdan Zavarce cursan estudios en el Colegio Emil Friedman de la capital
      venezolana.

      El ganador del primer premio se hizo acreedor de 500 mil bolívares y
      diploma; segundo premio 300 mil bolívares y diploma y tercer premio 200 mil
      bolívares y diploma.

      En el acto de premiación, efectuado en el auditorio del Ministerio de
      Educación, Cultura y Deportes el 27 de abril, Luis Alberto Crespo,
      presidente de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, explicó que este
      certamen tiene como objetivo fundamental "hacer múltiple y varia a la
      poesía", y que "más allá de los tiempos de la vida y de la escritura misma,
      la poesía tiene como baluarte la libertad absoluta de la palabra".

      Añadió que "estos jóvenes cumplirán su destino de poetas, pero más allá de
      eso, la participación es ya una invitación a buscar una dignidad, una ética
      práctica que dignifica este concurso. Todos ganamos, todos son buenos; se
      ha dicho que todo premio es una injusticia, pero la poesía es la que gana
      definitivamente. Con este evento la celebramos y le damos vida propia".

      Los miembros del jurado fueron Luis Alberto Crespo, Ítalo Tedesco, María
      Antonieta Flores, Santos López y Carmen Verde, quienes también otorgaron
      quince bolsas de trabajo y diplomas a otros jóvenes estudiantes de diversas
      instituciones secundarias venezolanas. Estas bolsas de trabajo consisten en
      la participación en el Taller Nacional de Voces Jòvenes para la poesía, que
      se efectuará a partir del 19 de julio, en el marco de la Semana
      Internacional de la Poesía, que este año se dedica al poeta Eugenio
      Montejo.

      En el certamen participaron jóvenes de Caracas, Delta Amacuro, Anzoátegui,
      Monagas, Barinas, Yaracuy, Maracaibo, Ciudad Bolívar, Trujillo, Mérida, San
      Cristóbal, Nueva Esparta, Apure, Cumaná, Maturín, Valencia, Puerto Ordaz y
      Guárico.



      *** Santiago tendrá 17.000 metros cuadrados de libros

      Para noviembre de este año estará lista la primera parte del edificio que
      albergará a la Biblioteca Nacional de Chile, en Santiago, una estructura
      que albergará más de 150.000 títulos y que ocupará un área de 17.000 metros
      cuadrados en el terreno donde estuvieron las antiguas bodegas de la
      Dirección de Aprovisionamiento del Estado, en Matucana 151.

      El edificio está frente al Centro Cultural Matucana 100, a dos cuadras de
      una importante boca de Metro y en un sector donde hay muchos museos,
      colegios y hospitales que requieren los servicios de una biblioteca
      pública.

      La nueva sede devolverá a la institución su función esencial de guardar y
      preservar la memoria bibliográfica de Chile. Desde hace años, y a falta de
      la instancia respectiva, esta entidad ha debido desgastarse atendiendo
      consultas escolares, prestando los diarios del día o el último best-seller,
      lo cual corresponde a una biblioteca pública.

      "Las bibliotecas públicas modernas son también llamadas centros culturales,
      porque se convierten en lugares de cultura y encuentro para toda la
      comunidad", explicó Clara Budnik, actual directora de la Dirección de
      Bibilotecas, Archivos y Museos (Dibam).

      El primer tercio está casi listo, será entregado en octubre y comprenderá
      la sala infantil, la sala juvenil y un tercer piso de adultos. En la sala
      infantil las madres tendrán lugares donde dejar a sus hijos y aprenderán a
      estimular en ellos el placer por la lectura.

      El segundo tercio podría entregarse a mediados de 2005. "Estamos diseñando
      el patio central, que será como una 'U', un lugar de gran acceso a la
      biblioteca, que conectará muy bien sus actividades con Matucana 100. Tendrá
      una biblioteca clásica, con una sala de referencia, sala de adultos y una
      sala de lectura de periódicos. Todo ello con instalaciones de computación".

      Agregó la funcionaria que "el tercero será el espacio más libre, de
      apertura a la comunidad. Con una gran sala, donde se montarán exposiciones
      solicitadas por el público, un salón de conferencias, un taller de
      computación, librería y café. Quedaría pendiente y en obra gruesa el
      estacionamiento y una sala auditorium en el sótano".

      Las autoridades chilenas se encuentran actualmente adquiriendo libros y
      mobiliario. "Queremos una biblioteca nueva, moderna, sin cosas viejas",
      explica Budnik. Se la dotará de una colección básica -que siempre debe
      tener una biblioteca-, con libros clásicos, obras para niños y jóvenes,
      cómics, obras de referencia en papel y en software y una colección de los
      diarios y revistas de las últimas dos décadas.

      El proyecto estará terminado en su totalidad a finales de 2005. Budnik
      aclara que aún faltan algunos fondos para la infraestructura, pero que con
      seguridad las dos primeras etapas estarán entregadas y operativas en el
      tiempo previsto. "Será el perfecto complemento entre lo que es una
      biblioteca tradicional, en término de libros, más todas las nuevas
      tecnologías y el ingreso a redes. Es decir, el acceso a una enorme cantidad
      de fuentes del conocimiento mundial".



      *** Entregados premios a cortos venezolanos

      El 4 de mayo fueron entregados, en las salas Cines Unidos Premium de Los
      Naranjos, en Caracas, los premios del I Concurso de Cortometrajes
      Nacionales, certamen organizado por el Circuito Cines Unidos, la productora
      20th Century Fox, la Cinemateca Nacional de Venezuela, Fundavisual Latina y
      la empresa cinematográfica venezolana Bolívar Films.

      El gran ganador de la noche fue el cortometraje Cédula ciudadano, de Diego
      Velasco, que, además de obtener el primer lugar entre los ocho trabajos
      galardonados, se llevó el Premio del Público.

      Los ocho cortos ganadores obtuvieron como premio ser expuestos a nivel
      nacional antes de la proyección de las películas que estén en las
      carteleras de Cines Unidos. De igual forma, los creadores de Cédula
      ciudadano serán enviados a Los Ángeles para conocer los estudios de la 20th
      Century Fox.

      Se inscribieron 45 cortos en total, de los cuales se hizo una preselección
      de 21 para poder elegir a los 8 ganadores. El jurado estuvo conformado por
      Carolina Martínez (Kodak), Alfredo Caldera y Antonio Naranjos (Centro
      Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, http://www.cnac.org.ve), el
      director de cine Diego Rísquez, los productores Francisco Berrisbeltia y
      Pedro Mezquita; además de los periodistas Carlos Benítez, Alejandro
      Faillace y Scarlett Ascanio, entre otros.

      El corto ganador será proyectado a partir del 1 de octubre antes de la
      producción hollywoodense Alien vs. Depredador. Los restantes ganadores
      fueron Defensa mortal, de Gerardo Aglaée (28 de mayo); Magda, de Beto
      Benítez (último trimestre de 2004); Ayer empieza mañana, de Tuki Jencquel
      (3 de septiembre); Un símbolo de amor, de Daniel de Córdoba (15 de
      octubre); El chancecito, de Efterpi Charalambidis (18 de junio); Comedia
      5/3, de Henry Rivero (23 de julio), y Bicicleta, de José Olivier (9 de
      julio).

      La trasmisión de los cortos ganadores se anunciará en la carteleras de
      Cines Unidos y se promocionará igualmente junto con las películas con las
      cuales compartirán la pantalla.



      *** La Gramática nos mira

      Por primera vez desde 1931, la Gramática de la Lengua Española, que verá la
      luz en el 2005, incluirá giros lingüísticos de España y América Latina,
      según fue anunciado a principios de este mes por el director de la Real
      Academia Española de la Lengua (RAE, http://www.rae.es), Víctor García de
      la Concha.

      La nueva gramática supone "un procedimiento muy complejo" de elaboración,
      afirmó García de la Concha en la reunión que mantuvo en Burgos la Comisión
      Interacadémica encargada de elaborar la nueva Gramática de la lengua
      española.

      "El español de América no ha estado representado hasta ahora en las
      gramáticas académicas", explicó el miembro de la RAE y ponente de la nueva
      Gramática, Ignacio del Bosque, quien agregó que el nuevo documento
      "incluirá todas las formas lingüísticas de todos los países
      hispanohablantes, lo que es común a todas y lo particular".

      La elaboración de la Gramática está siendo un proceso laborioso, ya que la
      aceptación de cada norma comienza por una fase previa en la que un borrador
      de cada capítulo es examinado por los gramáticos, tras lo cual pasa a una
      "fase académica", donde es aprobada por la Comisión de Gramática, antes de
      consignarse ante la Comisión Interacadémica.

      García de la Concha destacó que el conocimiento de nuestra lengua "está
      interesando en muchos países", entre los que citó a Estados Unidos, Brasil
      y Oriente Medio, ya que cuenta con 400 millones de hablantes en el mundo.
      El director de la RAE valoró además la presencia del español en Internet,
      con un índice del 6,7%, igual al de Alemania y superior al de otras
      lenguas, como la francesa.

      La reunión convocó a representantes de la RAE y de todas las academias
      americanas, agrupadas en siete áreas lingüísticas (México, Centroamérica,
      Antillas, Caribe continental, área andina, Río de la Plata, Chile y Estados
      Unidos), quienes debatieron hasta el 8 de mayo posibles fórmulas para
      registrar los giros de la gramática española en las distintas áreas, con el
      objetivo de fijar unas normas para los casos de duda y para las
      variaciones.



      *** Granta en México

      A principios de este mes apareció en México la versión en español de
      Granta, la revista literaria que, con 25 años de existencia, se ha
      consolidado como la más importante publicación literaria periódica en el
      mundo de habla inglesa. Al frente del naciente proyecto figuran la
      estadounidense Valerie Miles y el mexicano Aurelio Major, quienes asumen el
      reto de emular en el ámbito hispanoparlante los alcances de la edición
      original en inglés.

      Fundada en Londres en 1979, Granta se ha hecho con la preferencia de
      lectores más que apasionados, "verdaderos hooligans", según se ha dicho en
      son de broma en referencia a los fanáticos del fútbol en Inglaterra. El
      número 1 de su edición en español se titula El silencio en boca de todos.

      Miles y Major indican que el modelo y los propósitos de esta nueva versión
      de la revista son idénticos a los de su homóloga inglesa: proponer y
      ofrecer una forma de "narrativa y periodismo con 'la nariz pegada a la
      ventana', en la que importa tanto 'qué' se cuenta y 'cómo' se cuenta".

      'El formato y el diseño son idénticos a los de la edición británica. En
      cuanto a los contenidos, menos de la mitad proceden de la versión original
      y en general se ajustan al carácter monográfico de cada número, con
      independencia de la redacción londinense. La otra parte está integrada por
      materiales inéditos en castellano de autores españoles e iberoamericanos.

      Al igual que la edición original, Granta en español no es una revista
      convencional, pues no publica reseñas, ensayos ni poesía. Acogerá en sus
      páginas reportajes narrativos extensos, fragmentos de novela, relatos
      largos y hasta novelas cortas. "Se encuentra a medio camino, digamos, entre
      el libro y los periódicos, revistas y suplementos. Es una suerte de
      almanaque con voluntad de perdurabilidad", explican los editores.

      La revista no agrupa, a diferencia de otras de similar naturaleza, a
      escritores fijos que compartan pareceres literarios, morales y políticos.
      Tampoco es un foro de debate intelectual, pues la publicación tiene como
      premisa que éste se desarrolle fuera de sus páginas aunque sí a partir de
      los materiales que ofrece.

      A lo largo de su trayectoria, Granta ha publicado a novelistas, periodistas
      y narradores de muchos países, pues uno de sus cometidos ha sido
      precisamente la difusión de otras modalidades literarias y periodísticas,
      como las de Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Javier Marías,
      Isabel Allende o Gabriel García Márquez.

      Entre los materiales que incluye la primera edición en español se encuentra
      un diálogo de Susan Sontag (escrito especialmente para este número
      inaugural), los recuerdos de Arthur Miller en el hotel Chelsea de Nueva
      York tras su divorcio de Marilyn Monroe, y las memorias del anarquista
      Stuart Christie, preso en cárceles españolas por su intento de asesinar a
      Franco.

      Igualmente, las postales de Edgardo Cozarinsky sobre la guerra de las
      Malvinas; la confesión de profunda envidia literaria de la actual mujer de
      Jonathan Franzen; el reportaje de Justin Webster sobre la exhumación de las
      fosas comunes del franquismo; los recuerdos del desierto marroquí y
      sonorense del escritor Alberto Ruy Sánchez; los de Alma Guillermoprieto
      sobre su estancia en la Cuba de finales de los años 60, y la excepcional
      narrativa de Fernando Aramburu, entre otros trabajos.

      En el segundo número se contará con la colaboración de Julian Barnes, Paul
      Theroux, Joyce Carol Oates, Hans Magnus Enzensberger, Gioconda Belli, Lydia
      Davis, Juan Villoro, Rodrigo Fresán y Valentí Puig, entre otros.



      *** Almela y Aguilar Sánchez, ganadores en Maracay

      Harry Almela, con el libro La patria forajida, y Carlos Miguel Aguilar
      Sánchez, con su Poética de la muerte, obtuvieron los premios de poesía y
      ensayo, respectivamente, de la Bienal de Literatura Miguel Ramón Utrera,
      que auspicia la Coordinación de Literatura de la Secretaría Sectorial de
      Cultura del estado Aragua, en Venezuela.

      A juicio del jurado de poesía, conformado por Manuel Bermúdez, Israel
      Centeno y Luis Barrera Linares, el poemario de Almela "contiene un mensaje
      de esperanza elegíaca en defensa de la libertad, tema muy de nuestro tiempo
      en que la cultura sigue siendo agredida por la barbarie y la insensatez".
      Igualmente, el jurado consideró reconocer este poemario "por la
      originalidad del tejido verbal del discurso, por el clima poético y un
      equilibrio lingüístico en la selección y combinación de las palabras". El
      jurado mencionó el trabajo de Milton Quero Arévalo, por Actos lingüísticos.

      Por su parte, Jesús Sanoja Hernández, Yolanda Pantin e Igor Barreto
      destacaron la labor ensayística de Aguilar Sánchez por constituir un
      adentramiento en la figura del poeta y la fenomenología de su proceso de
      creación. "Se trata de un ensayo que bien podríamos ubicar en la tradición
      que en buen castellano representaron contemporáneamente María Zambrano y H.
      A. Murena, o las reflexiones de sobrio contenido espiritual que nos legara
      Hanni Ossott".

      El jurado otorgó menciones a los autores Marisabel Contreras por el ensayo
      Asombros, llantos y sosiegos; Harry Almela por Nociones de literatura y a
      José Sánchez Arévalo por La casa, una historia sagrada. Creación del mundo
      como toponimia del alma.



      *** Religión, cultura y educación se reúnen en el Forum

      Este 9 de mayo fue inaugurado el Forum Universal de las Culturas 2004, el
      mayor evento cultural de la historia reciente de Barcelona, que en más de
      32.000 metros cuadrados visitables mostrará lo más granado de la cultura
      contemporánea a través de un total de 27 exposiciones, cinco de ellas de
      gran formato. 214 hectáreas y 2.500 millones de dólares son las cifras que
      rodean a este evento, que será clausurado el 24 de septiembre.

      Destacan las exposiciones dedicadas a Confucio, al arte Precolombino, al
      Mediterráneo medieval, al antiguo Egipto o al tratamiento que dio Pablo
      Picasso a la guerra en su obra pictórica. Desde su inauguración han podido
      apreciarse varias de las grandes exposiciones del evento, encabezadas por
      la gran muestra de figuras de terracota de Xian, que reúne la mayor
      selección de guerreros de los mausoleos de Qin Shihuang y Yangling que
      nunca había salido de China, y que corresponde a las dinastías Qin y Han,
      contemporáneas al Imperio Romano.

      Otra de las grandes apuestas del Forum es la exposición "Voces", diseñada
      por el arquitecto neoyorquino Ralph Appelbaum, que lanza el mensaje sobre
      la fragilidad de la diversidad lingüística. Igualmente, una amplia muestra
      sobre el riesgo de la actividad humana en el equilibrio natural del planeta
      y otra más "simbólica" sobre el papel de las esquinas, que incluye tres
      maquetas gigantes de las ciudades de Nueva York, Tokio y Estrasburgo,
      completan la oferta expositiva del recinto Forum.

      La quinta exposición propia del Forum se instaló el 10 de mayo en el Museo
      de Historia de la Ciudad, sobre los 4.000 metros cuadrados de los restos de
      la Barcino romana. Esta exposición, titulada "La condición humana. El sueño
      de una sombra", analiza la imagen que el ser humano ha dado de sí mismo a
      lo largo de la historia, a través de la propia imagen reflejada, proyectada
      o reproducida en el arte.

      Un antropomorfo llamado "Hechicero" de la gruta de la Marche, de hace
      15.000 años; una cabeza Yoruba de Nigeria (siglos XII-XV); una máscara de
      piedra de Horvat Duma del VII milenio a.C.; la joven del azafrán del Egipto
      cristiano (siglo I); una cabeza de Buda de Afganistán (siglos III-IV);
      "Angelus Novus", de Paul Klee; "Carlos II con armadura", de Juan Carreño de
      Miranda; o "Héctor y Andromaque", de De Chirico, son algunas de las obras
      seleccionadas.

      El papel de la mujer en el antiguo Egipto abrió el día 12 el ciclo
      expositivo del Forum que tiene como eje la diversidad cultural. Bajo el
      título "Damas del Nilo. Mujeres y diosas del antiguo Egipto", el Museo
      Egipcio mostrará por primera vez en Europa medio centenar de piezas de la
      colección de Jordi Clos, que permiten aproximarse a las faraonas o
      sacerdotisas.

      El Mediterráneo es el eje vertebrador de varias muestras en torno a la
      diversidad cultural que se pueden ver en los museos Arqueológico de
      Cataluña, Marítimo y de Historia de Cataluña. La exposición estrella es
      "Mediterraneum. El esplendor del Mediterráneo medieval (siglos XIII-XV)",
      organizada por el Instituto Europeo del Mediterráneo y el Museo Marítimo de
      Barcelona, que reúne más de 200 piezas de 80 museos, entre pinturas,
      esculturas, tapices, libros, cerámicas, grabados antiguos e instrumentos de
      navegación, y en la que se incluye el retablo catalán de Santa Catalina,
      resguardado por seis siglos en el monasterio de Santa Catalina del Sinaí
      (Egipto).

      El Museo Picasso ofrece una muestra con 320 pinturas, esculturas, dibujos,
      grabados, cerámicas, carteles y documentos que ilustran los momentos en que
      el pintor malagueño se hizo eco de los estragos que causan las guerras,
      especialmente entre los años 30 y los 60.

      En la muestra más ambiciosa organizada nunca por el MACBA, centrada en la
      utopía en el siglo XX, se podrán ver obras de Arp, Apollinaire, Artaud,
      Braque, Broodthaers, Brossa, Duchamp, Ernst, Fahlstrom, Filliou, Fontana,
      Godard, Julio González, Gris, Hamilton, Kandinsky, Klee, Léger, El
      Lissitzky, Magritte, Mallarmé, Manet, Miró, Naumann, Oteiza, Palazuelo,
      Picabia, Picasso, Rauschenberg, Redon, Tàpies o Wall.

      Este 17 de mayo, se informó que en su primera semana el Forum había
      recibido 109.706 visitas, 15.000 menos que el objetivo fijado por la
      organización, que sin embargo hace un balance positivo teniendo en cuenta
      el mal tiempo y las entradas vendidas, más de 950.000, que hacen prever un
      repunte del número de asistentes. De las 109.706 visitas de su primera
      semana, 31.754 eran escolares concertados previamente.

      El primer mes se esperaba una asistencia semanal de 125.000 visitas, que se
      elevarían a 150.000 el segundo mes. Los meses de verano es cuando se prevé
      una entrada más masiva, con 250.000 visitas semanales en julio, 350.000
      durante las tres primeras semanas de agosto y 375.000 hasta la clausura, el
      26 de septiembre.

      Según las últimas encuestas de la organización, la duración media de una
      visita los días laborables es de cuatro horas y media, que sube hasta las
      cinco horas y media los fines de semana. Se estudia la posibilidad de crear
      un nuevo tipo de entrada reducida, sólo para los espectáculos nocturnos.



      *** La poesía se encuentra en El Salvador

      El Encuentro Internacional de Poetas de El Salvador se desarrolló entre el
      10 y el 14 de mayo bajo el lema "El turno del ofendido" -el ofendido es el
      verso, según los organizadores-, honrando al más famoso poeta de ese país,
      Roque Dalton, de cuyo nacimiento se cumplieron 69 años en la fecha de
      clausura del evento.

      "La lucha eterna del arte es contra el miedo mismo", dijo en su discurso
      inaugural el poeta Otoniel Guevara, principal coordinador del evento, quien
      ya se ha encargado de la organización en ocasiones anteriores, aunque
      afirmó que especialmente en esta ocasión se hizo un gran esfuerzo de
      coordinación con el Consejo Nacional de la Cultura, Concultura.

      Saúl Ibargoyen, uruguayo; Óscar Acosta, hondureño y contemporáneo de la
      llamada Generación Comprometida en El Salvador; Manlio Argueta, autor
      salvadoreño; Ricardo Castrorrivas y Rafael Mendoza, salvadoreños, fueron,
      entre otros, los encargados de hacer presencia en la mesa de honor en la
      jornada inaugural.

      El autor uruguayo Saúl Ibargoyen refirió parte de sus sentimientos acerca
      del evento, (la importancia "porque al fin y al cabo todos somos
      latinoamericanos") y la relación ineludible de El Salvador y el "cuentero
      de buen contar", Salarrué, de quien también se dijo admirador.

      Luego, el autor hondureño Óscar Acosta se confesó adepto daltoniano, y dijo
      interesarse constantemente por las letras cuscatlecas debido a cierta
      relación que lo une a El Salvador. "Agradezco principalmente a los
      organizadores el haberme invitado, principalmente por mi relación amistosa
      con Roque Dalton", apuntó.

      Por tercer año consecutivo este evento es impulsado por la organización
      "Encuentro Permanente de Poetas en El Salvador", que agrupa a unos quince
      poetas que vienen realizando este tipo de encuentros a lo largo del año,
      sin fechas específicas y trayendo sólo un invitado a la vez.

      Este año, el encuentro diseminó a los catorce poetas asistentes por todo el
      territorio salvadoreño. Teatros, centros educativos, la Biblioteca
      Nacional, un parque, una iglesia, un cuartel de policía y el penal de
      máxima seguridad de Apanteos (Santa Ana) fueron los escenarios del evento.

      Sin duda uno de los actos más llamativos del encuentro fue el realizado en
      el mencionado penal, donde los reclusos oyeron y recitaron poesía, además
      de representar una breve obra de teatro para los tres escritores que se
      hicieron presentes en el recinto.

      Los reclusos aprovecharon la oportunidad para expresar su necesidad de que
      les sea dotada una biblioteca, aún pequeña, que mantienen en el penal con
      apoyo del Consejo Nacional de Seguridad Pública. Requirieron también apoyo
      de las instituciones culturales de El Salvador, así como de Concultura.



      *** Publicarán diccionario gallego-castellano

      El primer diccionario bilingüe gallego-castellano realizado por la Real
      Academia Galega (RAG) estará en la calle dentro de "tres o cuatro meses",
      según anunció el 10 de mayo, en A Coruña, el presidente de la institución
      lingüística, Xosé María Barreiro.

      Barreiro explicó que ese día iba saliendo hacia la imprenta la primera
      edición de la que calificó como una obra "muy importante", ya que será de
      gran ayuda para "muchísima gente que tiene dificultades para saber la
      equivalencia en gallego de términos en castellano".

      Durante la firma de un convenio con la Diputación de A Coruña, el
      responsable de la RAG anunció que la academia también prepara un segundo
      diccionario con 50.000 palabras que estará concluido el próximo año.

      Asimismo, indicó que la gramática oficial de la RAG -proyecto que costó dos
      años de trabajo- "ya está terminada", y que a la web de la institución
      "sólo le faltan algunas biografías de académicos". Según él, la página
      incluirá desde fondos antiguos de la academia hasta las revistas que se
      editen en Galicia.

      Respecto al acuerdo suscrito con la Diputación, agradeció la colaboración
      del organismo provincial, que financiará actividades culturales con 36.000
      euros anuales. Entra tales actividades se encuentra la recuperación de
      películas ambientadas en la época de Rosalía de Castro o la organización de
      tertulias literarias.

      Por su parte, el presidente de la Diputación, Salvador Fernández Moreda,
      recordó que este organismo provincial, "sea del color político que sea",
      siempre ha fomentado el uso del gallego. Asimismo destacó la creación de un
      servicio de Normalización Lingüística en la Diputación de A Coruña.



      *** Calvo insiste en el tema del IVA

      La ministra de Cultura, Carmen Calvo, insistió en declaraciones ofrecidas a
      la prensa el pasado 10 de mayo en negociar con otros países europeos la
      rebaja del IVA en los distintos campos culturales (discos, libros y otras
      de arte).

      Momentos después de la presentación de un disco sobre la ópera "Don
      Quijote" de Cristóbal Halffter y un libro sobre el mismo tema, Calvo
      manifestó: "Dije el otro día que estamos en la dirección de trabajar por lo
      que se llama la excepcionalidad cultural, pero que en realidad es
      protección de la diversidad. Europa o trabaja por ahí o lo va a pasar muy
      mal. Estoy tratando de algo muy profundo".

      Señaló que "hay que hacer un esfuerzo, no sólo con los impuestos, sino
      también con la concepción que tenemos de la cultura, que cada día va a
      cobrar más importancia en la política. Estamos hablando de la globalización
      y parece que eso tiene que ver con la economía y con la política. Algunos
      pensamos que la globalización tiene que ver con la cultura sobre todo,
      porque la comunicación rápida nos da información, pero no nos da capacidad
      de entendernos y respetarnos".

      La titular de Cultura dijo que "las políticas culturales se van a ver
      conmocionadas en Europa, sobre todo si queremos defender nuestras
      diversidades internas, nuestra condición de potencia mundial importante.
      Somos ya 450 millones de europeos y eso queremos hacerlo frente a una
      concepción de la cultura como la norteamericana, que es mucho más
      industrial que artística".



      *** Rosa Regàs al frente de la Biblioteca Nacional

      La escritora Rosa Regàs (Barcelona, 1933) fue designada directora de la
      Biblioteca Nacional de España, según trascendió del anuncio hecho por la
      ministra de Cultura de ese país, Carmen Calvo, el pasado 10 de mayo. La
      escritora catalana fue designada oficialmente en el Consejo de Ministros
      del viernes 14 de mayo.

      Regás sustituye en el cargo al también escritor Luis Racionero. La autora,
      que obtuvo en 2001 el Premio Planeta por su novela La canción de Dorotea,
      manifestó que el nombramiento supone "un reconocimiento a mi labor" y en un
      primer momento declinó hacer valoraciones sobre los retos que afrontará en
      su cargo.

      La nueva responsable de la Biblioteca Nacional es licenciada en Filosofía y
      Letras, fue galardonada con el Premio Nadal en 1995 por su novela Azul y
      acaba de publicar Diario de una abuela de verano. Regás perteneció a la
      "gauche divine" catalana, movimiento de los años 60 que se desarrolló en
      Cataluña y al que pertenecieron autores como Terenci y Ana María Moix o
      Carlos Barral.

      Además, Regàs fue fundadora de la editorial La Gaya Ciencia, sello en el
      que se publicaban obras de literatura, política, economía, filosofía,
      poesía y arquitectura, además de Ediciones Bausán, dedicada a literatura
      infantil. Entre 1970 y 1983 fue traductora para Naciones Unidas en Ginebra,
      Nueva York, Nairobi, Washington y París. Tras este periplo fue nombrada en
      1994 directora del Ateneo Americano de la Casa de América de Madrid, cargo
      del que dimitió en 1998.

      El domingo 16, en sus primeras declaraciones oficiales al frente de la
      institución, se mostró interesada en acabar la digitalización de la
      biblioteca y "sobre todo, abrirla a todos los ciudadanos, no sólo para unos
      cuantos sabios o especialistas, como a veces tenemos costumbre de pensar".

      Regàs sugirió que los libros valencianos y catalanes podrían estar
      clasificados bajo la misma nomenclatura próximamente. Se mostró partidaria
      de la unidad de la lengua catalana pero matizó que antes de rectificar el
      criterio aplicado por su antecesor consultará a los lingüistas, mas no a
      los políticos. "El catalán y el valenciano son una misma lengua, con ritmos
      de habla distintos, con palabras distintas, como pueden tener el peruano y
      el colombiano, pero no por eso son lenguas diferentes", argumentó.

      Sus declaraciones despertaron cierto malestar en la Comunidad Valenciana,
      cuyo secretario autonómico de Cultura y Política Lingüística, David Serra,
      advirtió el lunes 17 de que iniciativas como la posible clasificación de
      los libros valencianos y catalanes bajo la misma nomenclatura en la
      Biblioteca Nacional harían que el organismo "acabe siendo más nacional de
      unos que de otros".

      Serra señaló que esos órganos del Estado "deben representarnos a todos por
      igual y respetar la legalidad vigente" y, en ese sentido, conminó a la
      entidad dirigida por Regàs a tener en cuenta al Estatuto de Autonomía de la
      Comunidad Valenciana. Añadió que si se está dispuesto por parte de la
      Biblioteca Nacional "a no respetar lo que el Estatuto de Autonomía de los
      valencianos dice en referencia a la oficialidad de las lenguas y su
      reconocimiento, esa será una decisión dentro del ámbito de responsabilidad
      del Gobierno central".

      Además, en opinión de Serra, el posible cambio de nomenclatura anunciado
      "es un mal comienzo en lo que debe ser un clima de cordialidad y respeto
      legal a los estatutos de autonomía y a la realidad lingüística de nuestro
      país". El secretario se preguntó "cuál será el siguiente paso a dar", una
      vez "hayan quitado del mapa la calificación de val y comiencen a organizar
      a los autores por origen y procedencia" y, al respecto, apostilló que eso
      "ya saben ustedes lo que significa".



      *** María Zambrano en la gran pantalla

      El cineasta español José Luis García Sánchez inició el 10 de mayo el rodaje
      de María querida, filme basado en la vida de la escritora y filósofa
      española María Zambrano (1904-1991).

      Pilar Bardem, María Botto, Alex O'Dogherty, María Galiana, Juan Diego,
      Mamen Godoy, Jordi Dauder, Esperanza de la Vega y Mario Zorrilla, entre
      otros, protagonizarán esta producción, cuyo rodaje se prevé dure unas
      cuatro semanas y se desarrolla en distintas localizaciones de Madrid,
      Segovia, Vélez-Málaga y Alcalá de Henares, entre otras.

      El proyecto pretende reivindicar la figura de la autora de obras literarias
      como El hombre y lo divino, Hacia un saber sobre el alma o La razón en la
      sombra, en el año en que se celebra el centenario de su nacimiento, así
      como acercar la figura de la autora -que vivió buena parte de su vida
      exiliada debido a sus convicciones políticas republicanas, y que regresó a
      España en 1984- al espectador de hoy, incluso al más joven.

      "El filme ha renunciado a elaborar una exhaustiva biografía de la filósofa
      en favor de transmitir, sobre todo al público más joven, la importancia de
      la presencia de una mujer que hizo del pensamiento un compromiso poético y
      personal", explicó el realizador, quien se apoya en un guión del
      prestigioso Rafael Azcona.

      María querida combinará aspectos biográficos con una trama de ficción en la
      que una periodista queda cautivada con la personalidad de la autora, al
      acudir a una rueda de prensa con motivo de la concesión del premio
      Cervantes a Zambrano, hasta el punto de que se lanza a realizar una
      película sobre ella.

      El filme es una producción de Red-Acción 7 Andalucía y Maestranza Films, en
      coproducción con Canal Sur Televisión y con la participación de la
      Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Los productores de la cinta
      son Paco Lobatón y Antonio Pérez, y la directora de producción, Carmen
      Martínez.



      *** El caso Molière

      Recientemente fue presentado el libro El caso Molière, del filólogo francés
      Denis Boissier, quien ofrece unos 130 indicios -no pruebas concluyentes- de
      que el escritor francés Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière
      (1622-1673), habría pagado a Pierre Corneille (1606-1684) para que le
      escribiese en secreto las obras de la más importante y conocida dramaturgia
      del teatro francés.

      Boissier asegura haber leído más de 300 libros sobre ambos dramaturgos y
      llega a la conclusión de que la ajetreada vida de Moliére, en pleno siglo
      XVII, y su falta de erudición, son totalmente incompatibles con el número y
      el calado de las obras de teatro que se le atribuyen. Se apoya en la
      ausencia de trazas manuscritas de las obras o al menos cartas que
      atestiguen el proceso de creación.

      "Molière no escribió nada en toda su vida", asevera Boissier, "y el rey
      Luis XIV, que no era tonto, dudaba mucho de que éste tuviese el tiempo de
      escribir, puesto que pasaba sus días actuando, dirigiendo las obras,
      organizando las giras provinciales de su compañía y divirtiéndose".

      Si El avaro, El burgués gentilhombre o El misántropo fueron escritas por
      Pierre Corneille, se vendría abajo la figura de Molière, el mayor símbolo
      de la literatura gala, ensalzado por la Revolución Francesa como ejemplo de
      autor libertino, anticlerical y lejos de las jerarquías del antiguo
      régimen. Sin embargo, Molière no dejó de ser nunca un protegido del rey, en
      cuya corte ganó fama.

      De hecho, el libro confirma que no hubo periodo mayor de tres meses desde
      1643, fecha de su encuentro, sin que Corneille y Molière estuviesen en
      contacto. Corneille fue toda su vida un ortodoxo de la escritura y del
      pensamiento, conservador en forma y fondo. Boissier entra en un terreno
      casi psicológico cuando sostiene que el autor de El Cid necesitó un
      seudónimo para dar rienda suelta a sus inquietudes más banales. El propio
      Molière, de nombre Jean Baptiste Poquelin, frecuentó, conoció y admiró a su
      contemporáneo, quien le sugirió el nombre con el que luego pasaría a la
      historia.

      "No hay que olvidar que Corneille trabajó como negro toda su vida, tanto
      para Richelieu como para Floridor o el actor Baron, que luego también se
      convirtió de repente en autor de comedias", revela Boissier. Los seis hijos
      del sabio de Rouen explicarían también su necesidad de ganar un dinero
      extra.

      Alain Niderst, profesor universitario y experto en Molière, considera que
      la tesis está "desprovista de credibilidad y de toda prueba formal" y que
      Corneille nunca tuvo la vis cómica del autor de El Tartufo o El enfermo
      imaginario, pero admite que el polémico libro "abre un problema
      interesante".

      No es la primera vez que se duda de la veracidad de la firma de Molière.
      Dominique Abbé, profesor especialista de análisis del discurso en el
      Instituto de Estudios Políticos de Grenoble, utilizó un programa
      informático de comparación de textos y llegó a la conclusión, publicada en
      un libro el pasado año, de que "hasta 16 obras atribuidas a Molière fueron
      escritas por Corneille". El experto e investigador francés afirma estar
      seguro "al 99,9 por ciento" de su controvertida afirmación, en función de
      la proximidad léxica y sintáctica entre esos textos y la obra de Corneille.

      Ya en 1919 el poeta Pierre Loüys, que "no es el estilo de Corneille, sino
      la firma de Molière la que necesita de pruebas". Una polémica a la que no
      han sido ajenos otros grandes del teatro, como el propio Shakespeare, en
      quienes algunos expertos han visto sólo la figura y el nombre de la obra
      dramática de Francis Bacon.



      *** Rinden homenaje a Chespirito

      El popular actor y productor mexicano Roberto Gómez Bolaños "Chespirito",
      de 75 años de edad, expresó su intención de seguir trabajando hasta sus
      últimos días, luego de la develación de una placa con su nombre en el
      Auditorio Nacional, el pasado miércoles 12 de mayo.

      "Seguiré trabajando hasta que el cuerpo aguante, ya lo decía un
      extraordinario cómico argentino, Luis Sandrini [1905-1974] y seguiré
      trabajando siempre. Por lo pronto estoy escribiendo todos los días, doy
      conferencias y tengo muchos proyectos pendientes", comentó a la prensa.

      Con una trayectoria artística que rebasa ya el medio siglo, el intérprete
      de El Chavo y El Chapulín Colorado, entre otros memorables personajes,
      agradeció "infinitamente" a quienes siguen viendo sus programas de
      televisión, "pero nunca esperé que duraran tanto y aún no sé en qué
      radica".

      Como comediante aseguró que no es un problema que las nuevas generaciones
      de humoristas se basen en el contenido sexual, "sino la falta de ingenio y
      creatividad que se refleja en muchos programas".

      Gómez Bolaños nació en Ciudad de México en 1929. Escritor, publicista,
      dibujante, compositor de música y letra de canciones populares, actor,
      director, productor y padre de seis hijos, es a su vez hijo de Francisco
      Gómez Linares, pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios de su
      tiempo.

      Quien pasó a la historia del espectáculo como "Chespirito" estudió
      ingeniería, aunque nunca la ejerció, y en 1951 se inició como creativo en
      la agencia publicitaria D'Arcy. Su seudónimo es una forma castellanizada
      del vocablo inglés Shakespeare y le fue acuñado por el director de cine
      Agustín P. Delgado, quien lo consideraba un pequeño Shakespeare (Gómez
      Bolaños mide 1,60 más de estatura).

      A partir de los 50 la actividad de Gómez Bolaños como guionista fue muy
      intensa, escribiendo para radio, televisión y cine. Durante 10 años
      alimentó con sus libretos el exitoso programa semanal Cómicos y canciones,
      así como Estudio de Pedro Vargas. En su momento estos programas se
      disputaron los primeros lugares de sintonía en México.

      En 1966 Mario Moreno "Cantinflas" eligió los guiones de Gómez Bolaños para
      una serie que debería llamarse El estudio de Cantinflas, pero finalmente el
      patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones del famoso
      comediante. A finales de 1968, Gómez Bolaños fue reclutado por la recién
      inaugurada televisora TIM para que usara a su antojo un espacio de media
      hora cada sábado por la tarde. Así nacieron series como Los Supergenios de
      la Mesa Cuadrada y El Ciudadano Gómez. En 1978 produjo, escribió y
      protagonizó la exitosa película El Chanfle.

      El comediante también ha compuesto para cine o telenovelas, así como una
      comedia musical llamada Títere, y su obra 11 y 12 permaneció
      ininterrumpidamente siete años en cartelera. Su programa Chespirito fue
      transmitido durante 25 años, entre 1970 y 1995, y retomado en 1996.

      En el año 2000, con motivo del 30º aniversario del programa Chespirito,
      Televisa le ofrece un homenaje en el cual el elenco se reúne de nuevo. Este
      mismo año decide dar su apoyo a la candidatura de Vicente Fox, a pesar de
      haberse mantenido siempre apartado de la política. Se dedica a escribir sus
      libros El diario del Chavo y, recientemente, ...Y también poemas, que ha
      logrado convertirse en un éxito de ventas en su país.



      *** Muere el antropólogo Evon Zartman Vogt

      El pasado 13 de mayo murió el antropólogo estadounidense Evon Zartman Vogt,
      quien dedicara gran parte de su vida al estudio de la cultura maya. El
      investigador contaba 85 años de edad y falleció a causa de una enfermedad
      pulmonar.

      Autor de 19 libros y profesor en la Universidad de Harvard, Zartman Vogt
      vivió una larga temporada en Zinacantán, Chiapas, donde aprendió la lengua
      tzotzil y aplicó la proposición de que el estudio de una comunidad requiere
      de integrarse en ella.

      Distinguido por el gobierno mexicano con la Orden del Águila Azteca -el más
      alto honor que se concede a un extranjero-, comenzó sus recorridos por el
      sur de México y el norte de Guatemala en los años 50.

      El investigador había nacido en 1918 en Nuevo México. Obtuvo la
      licenciatura y el doctorado de la Universidad de Chicago, y en 1990 se
      jubiló en Harvard, donde encabezó el área antropológica. Entre sus obras
      destacan Ofrendas para los dioses. Análisis simbólico de rituales
      zinacantecos, Tortillas para los dioses y Los zinacantecos de México.



      *** Inaugurado en Paraguay el Centro Cultural El Cabildo

      El escritor Augusto Roa Bastos desató la cinta inaugural del centro
      cultural de la República El Cabildo en un acto celebrado el 14 de mayo, al
      que asistieron Nicanor Duarte Frutos y Ricardo Lagos, presidentes de
      Paraguay y Chile, respectivamente.

      El presidente del Senado paraguayo, Carlos Mateo Balmelli, pronunció un
      discurso en el que resaltó que el edificio histórico será ahora un
      resguardo de las artes y la cultura. Antes la Orquesta Sinfónica de la
      Ciudad de Asunción (Osca) y el tenor Jorge Castro interpretaron una serie
      de polcas y guaranías, así como Juan Cancio Barreto deleitó a los presentes
      con su música.

      El acto se inició luego de las 7:30 de la noche con la actuación de
      Barreto, quien interpretó India, Recuerdos de Ypacaraí, Cuando pá'Chile me
      voy y Tren lechero. Luego Castro cantó con la Osca Ne rendápe aju, Tetãgua
      sapukái, el Brindis de la ópera La Traviatta (haciendo dúo con su esposa
      Emilia Recalde) y Ñemity. Luego el tenor, su esposa y el director de la
      orquesta saludaron a las autoridades.

      Finalmente, Mateo Balmelli ofreció su discurso en el que señaló que el
      Cabildo "será centinela de los valores culturales de la nación. Será
      aliento e inspiración de los forjadores de la identidad nacional, de los
      que hacen el color, la música y la melancolía, de los que vendrán a
      continuar el legado de construir el Paraguay imperecedero".

      "El Cabildo abre sus puertas a la vocación estética, a la sensibilidad
      social y al compromiso con la vida de la cultura paraguaya", agregó el
      presidente del Senado, quien felicitó a Margarita Morselli por ser la
      persona estratégica en la creación del centro cultural.

      Igualmente, mencionó que el precio del montaje de la nueva institución fue
      de 600 millones de guaraníes y que ese precio se ha logrado gracias al
      concurso de instituciones estatales y privadas. Al finalizar su discurso,
      fuegos artificiales iluminaron el cielo y los presidentes junto a las demás
      autoridades recorrieron el nuevo centro cultural.

      El edificio, construido en 1848, fue empleado para diversos fines y en una
      época fue sede del gobierno. A partir de 1996 albergó al Senado hasta la
      inauguración de la nueva sede del Poder Legislativo, el año pasado.



      *** César Antonio Molina nuevo director del Cervantes

      El poeta, docente y periodista español César Antonio Molina (A Coruña,
      1952) fue designado el pasado 14 de mayo director del Instituto Cervantes.
      Molina, quien sustituirá en el cargo a Jon Juaristi -destituido el sábado
      8-, había desempeñado hasta entonces, y desde 1996, la dirección del
      Círculo de Bellas Artes de Madrid.

      "El Instituto Cervantes debe ser el faro de la cultura en el mundo",
      explicó Molina a la prensa, agregando que "debe ser el patrocinador de
      todas las lenguas del Estado", en expresión de su pluralidad, para lo que
      considera necesario, entre otras cuestiones, "colaborar con el Institut
      Ramon Llull".

      Junto a la difusión de las lenguas, Molina cree que este organismo debe ser
      una plataforma para la promoción de la creación artística y cultural, por
      el que circulen asiduamente desde escritores y pintores hasta músicos y
      arquitectos.

      "Creo que han elegido a una persona de la cultura para hacer cultura",
      porque el Cervantes "no sólo difunde el español por el mundo sino que
      además es una institución joven" que se dedica a expandir todas las aristas
      de lo que es la cultura, precisó Molina.

      El escritor deja el Círculo de Bellas Artes tras haber conseguido
      convertirlo en un referente imprescindible de la vida cultural madrileña.
      "No me voy, no me iré nunca del Círculo; soy vecino de esta casa y seguiré
      viniendo", añadió el nuevo director del Cervantes.

      Molina se licenció en derecho por la Universidad de Santiago de Compostela
      y en ciencias de la información, rama de periodismo, por la Complutense de
      Madrid. Es diplomado en lengua y literatura italiana por la Universidad
      para Extranjeros de Perugia, en Italia, y pertenece a la Association
      Internacionale des Critiques Litteraires francesa y española.

      Comenzó su actividad periodística en La Voz de Galicia y posteriormente se
      trasladó a Madrid, donde fue colaborador habitual de la revista Cuadernos
      para el Diálogo y del suplemento de libros del diario Informaciones.
      También ha colaborado en los suplementos literarios de Diario 16, El País,
      La Vanguardia, La Voz de Galicia y de la revista Cambio 16. Su firma se ha
      visto en revistas especializadas como Ínsula, Quimera, Barcarola, Olvidos
      de Granada, Nuevas Letras, Anthropos, Álbum y Turia, entre otras.

      Además, puso en marcha y dirigió el área de literatura del Círculo de
      Bellas Artes y ha sido también comisario de numerosas exposiciones. De su
      obra poética destacan títulos como Últimas horas en Lisca Blanca, La
      estancia saqueada, Gobierno de un jardín y Finisterre, y de la ensayística,
      libros como La cultura española durante el franquismo, Nueva escritura
      francesa, Viajes imaginarios y reales y El retorno de lo céltico.



      *** Contrabajista venezolano de 15 años reconocido en Suiza

      El contrabajista venezolano Ricardo Delgado (Maracaibo, Zulia, 1989), de 15
      años, obtuvo el viernes 14 de mayo el primer lugar del Concurso Nacional
      Todos Contra Todos los Instrumentos, realizado en la ciudad de Uster,
      Suiza.

      El adolescente encantó al público con la interpretación de Tango Kiccio,
      del argentino Ástor Piazzola. Posteriormente tocó una Sonata de Ecles,
      además de una interpretación de concierto para contrabajo y orquesta de
      Domenico Dragonetti.

      El jurado estuvo conformado por músicos y compositores destacados de Suiza,
      Alemania e Inglaterra, entre los que destacan Cristian Sulter, Andrea
      Sincera, Coller Reymond y Marco Antonio Bonanomi, quien lo apoyó en su
      viaje a Europa, después de ser atraído por su talento en agosto de 2001, en
      el marco del Festival Nuevo Mundo, en Maracaibo.

      "Le fue otorgado en la tabla de calificaciones como mejor interpretación,
      ejecución, estilo, escena y por una excelente afinación; todos estos
      premios fueron concedidos con honores", explicó su representante, Fernanda
      Simán, quien es directora de la Orquesta Juvenil Infantil de Santa Rosa, a
      la cual perteneció Delgado desde los 5 años.

      "Me siento feliz de ver cómo un venezolano de tan corta edad logra superar
      a 22 adolescentes talentosos de toda Europa, tomando en cuenta que Ricardo
      siempre soñó con ser un gran director de orquesta y a este paso seguro
      alcanzará su propósito como artista", manifestó Simán.

      Por su parte, la abuela materna del pequeño, Cecilia Rodríguez de Delgado,
      expresó su alegría por la actuación y el desempeño de su nieto. "Estoy muy
      feliz, porque con esto está forjándose un futuro en el área que siempre le
      gustó, creo que llegará muy lejos ya que toca con el corazón y le pone amor
      a lo que hace", indicó.

      Delgado se marchó en octubre de 2002 para culminar su bachillerato en el
      colegio Lusaene en Suiza y obtener estudios superiores de contrabajo en el
      Conservatorio, al ser apoyado por el maestro Bonanomi. El joven sueña con
      ofrecer grandes conciertos como solista con las orquestas de Berlín y
      Milán. "También me gustaría ofrecer un gran concierto en el Palacio de
      Eventos acompañado por mi familia y por mis amigos", dijo.



      *** Murió el pintor español Ricardo Macarrón

      El pintor Ricardo Macarrón Jaime falleció el pasado 14 de mayo a los 78
      años en su domicilio de Riaza (Segovia, España) a causa de un ataque de
      miocardio masivo, acompañado de sus familiares. Considerado por muchos un
      pintor de corte, por su paleta han pasado cuatro generaciones de Borbones,
      desde la reina Victoria Eugenia al príncipe Felipe, además de otros
      personajes de la realeza europea.

      Nacido en Madrid en 1926, es nieto del fundador de la Casa Macarrón, un
      importante almacén para artistas de la capital española, y su familia fue
      la encargada de embalar las pinturas del Museo del Prado cuando comenzaron
      los bombardeos de Madrid durante la guerra civil.

      A partir de 1946, Macarrón viajó por toda Europa para conocer el arte y las
      corrientes artísticas que se daban en el viejo continente. Y, aunque
      cultivó el paisajismo, la mayoría de sus pinturas están dedicadas a la
      figura humana, a pesar de lo cual al artista no le gustó definirse como
      retratista, sino como pintor a secas.

      En Gran Bretaña pintó a numerosos miembros de la realeza, desde la reina
      Isabel II, pasando por la princesa Margarita o la duquesa de Kent. Vivió
      también en París, donde pintó, entre otras personalidades, a la princesa
      Grace de Mónaco. También retrató a la reina Noor de Jordania y a los
      Grandes Duques de Luxemburgo.

      En su país es considerado el pintor oficial de la Familia Real desde que en
      1967 pintara en Lausanne a la reina Victoria Eugenia, y por
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