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V Festival de Cine
Inusual de Bs.As.
¡El
Festival divertido e intenso!
Del 1°
al 11 de octubre de 2009.
Salas: Complejo Tita
Merello (Suipacha 442); Microcine ENERC (Espacio INCAA Km 1: Moreno 1199 - Esq.
Salta); Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín)
Producción General /
Programación Integral:
Silvia G.Romero y Fabián
Sancho
Auspician:
Asociación de Cronistas Cinematográficos de
Argentina; Canal (á); Centro Cultural Borges; Centro Cultural Coreano; Emerald;
ENERC; INCAA; Ministerio de Cultura (GCBA); Museo del Cine (GCBA); Secretaría
de Cultura de la Nación;
SBP/Transeuropa; SICA; SoloCortos.com
Más info: www.primordiales.com.ar
Catálogo
Inusual 2009
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de
Bs.As." se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la
producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las
expectativas de aquellos que anhelan una 'visión fílmica diferente'. Por lo
tanto, un 'objetivo a cumplir' es facilitar el conocimiento de muchos
realizadores que, a través de sus películas, ofrecen una perspectiva
ecléctica desde lo temático o desde lo visual. Pensado para todo tipo de espectador,
el "Inusual" es un espacio permanente de difusión de estas
expresiones singulares, cualquiera sea su género y procedencia, en la búsqueda
constante de innovación artística e independencia de criterios
comerciales.
Competencia
Oficial y Presentaciones Especiales
Competencia
Argentina de Largometrajes
Jurado
Oficial: Silvia Peyrou; Leonardo Fabio Calderón; Diego Curubeto; Natán Soláns
Selección:
"Bon Vivant" (2009) Dirección: Ernesto
Aguilar. Con Paula Neri; Eduardo Iácono; Germán Favier; Gonzalo San Martín;
Gabriela Blanco; Graciela Eberhardt;
Adriana
Pizzino. 85 min. Argentina. ATP.
Miguel, un mediocre e ingenuo empleado de correo, se
reencuentra con Patricio, un viejo amigo de su juventud, quien le ofrece
participar de un negocio dudoso para aumentar sus pobres ingresos. Cegado por
la desesperación, éste acepta pero debe enfrentarse a los reproches de su
mujer, quien advirtiendo el engaño, hará lo imposible para no caer en la
miseria absoluta.
"Cabeza de pescado" (2009) Dirección: July Massaccesi. Productor: José Luis Crescia.
Productor Ejecutivo: José Luis Crescia. Guión/Diseño Musical: Fernando
Barrientos; Edgardo Sosa. Fotografía: Carlos Zapparelli. Asistencia de
Dirección: Carlos Jaureguialzo; Luciana De Vincenzo. Música: Daniel Martín.
Cámara/Montaje: Rafael Menéndez. Dirección de Arte: Daniel Feijóo. Diseño de
Sonido: Gerardo Kalmar. Sonido Directo: Hugo Meyer. Vestuario: Romina Martínez.
Con Martín Pavlovsky; Ingrid Pelicori; Laura Nevole; Carlos Kaspar; Diana
Wells. 82 min. Argentina. P.M.13 años.
Calvino
y su familia son víctimas de la infelicidad. Su hijo Nino, de 12
años, padece un extraño virus. Su esposa Stella, presa de una profunda
melancolía, es adicta a un narcótico denominado 'green' y la abuela de la
criatura, no para de ver telenovelas. Todas las noches, se sucede un rito
extraño: comen "cabezas de pescado". De profesión taxidermista,
Calvino restaura piezas para el Centro Experimental de Exposiciones. Su tiempo
transcurre de manera anodina hasta que conoce a Rosie, una bella y
angelical mesera, golpeada por su pareja, por la cual se sentirá
inmediatamente atraído. Pero, la enfermedad del chico ha avanzado y deben
entregarlo al "Ministerio". La desesperación se instala en la vida de
estos amantes. Filmada en blanco y negro, con detalles de color, esta curiosa
realización emplazada en un futuro hipotético puede ser definida como la
intersección entre "Eraserhead" y "La Sonámbula".
"De Guante
Negro" (2009) Dirección: Luis Sosa Arroyo. Guión: Luis Sosa Arroyo
sobre idea de Jorge Galeano y Luis Sosa Arroyo. Asistencia de Dirección: César
Méndez; Sergio Nemirovsky. Producción: Luis Sosa Arroyo; Jorge Galeano.
Asistencia de Producción: Diego Díaz. Cámara: César Méndez/Sergio
Nemirovsky/Diego Díaz/Luis Sosa Arroyo. Con Luis Sosa Arroyo; Jorge Galeano;
Corina Mangino; Diego Díaz. Argentina. P.M.13 años.
Tres ladrones son convocados para el robo de un museo. Usan
nombres en clave: se hacen llamar "Perro"; "Gato" y
"Canario" por razones de seguridad. Los apodos guardan relación
con sus destrezas: "Perro", es el factor de cohesión del
grupo, desactiva alarmas y tiene todos los contactos; "Gato", se
mete en los edificios por las ventanas y posee la habilidad de nunca ser
detectado; mientras que "Canario", la única mujer del grupo, hace
trabajos específicos desde un trapecio. La chica atrae a los dos hombres, pero,
al no saber para quién trabajan, comenzarán a desconfiar uno del otro. "De
guante negro" puede emparentarse con la divertida "Vida Bandida"
de Barry Levinson porque "tres" se atreven al atraco y los juegos de
poder están, siempre, a flor de piel.
"El maravilloso mundo de Carlitos" (2009)
Dirección/Guión: Enrique Stavron. Producción: Stavron Films.
Edición/Montaje/Sonido: Martín Servente. Con Carlos Castiñeira; Lorenzo
Quinteros; Adolfo Aristarain; Miguel Fontes; Aurelie Rimbaud; Melina Bursuk;
Caroline Hilf; Lech Leszek; Alejandro Sisco. Argentina. P.M.13 años.
Carlos tiene 26 años, trabaja en una heladería y estudia
pastelería. Su madre es maestra jardinera y su padre, lo abandonó cuando era
pequeño. Desde ese momento, lo busca sin cesar, a punto tal, que la presencia
de un enano se le aparece en sueños. Como le cuesta mucho acercarse a las
mujeres, utiliza el chat para futuros encuentros. Así, conoce a Caroline, una
joven atraída por la muerte y los ritos satánicos y a Aurélie, quien lo
introduce en los secretos del I-Ching. Ambas, esconden secretos inconfesables
vinculados a prácticas blasfemas y extrañas sexualidades. El realizador Enrique
Stavron conoció al protagonista de este film en un empleo ocasional y sintió la
necesidad de recrearlo. Asegura: "En Carlitos, no hay lástima ni piedad.
Hay humor, inteligencia y absurdidad. Todo lo que disfruto cuando voy al cine.
Por eso, deseo que los espectadores compartan esta experiencia".
"Gritos en la noche" (2009)
Dirección/Producción: Carlos Silva Nigri. Guión: Alejandro Genes. Dirección de
Fotografía: Leonardo Novara. Edición: Juan Manuel Ourbiña. Sonido: Daniel
Leguizamón. Efectos especiales: Gerónimo Adrién. Música Original: Ramiro
Córdoba. Gráfica: Rosana Parravicini. 83 min. Argentina. P.M.13 años.
Tras la muerte de su padre, Gerardo vuelve a su pueblo de
origen. En el viaje, conoce a Noemí, una periodista en busca de datos
relevantes para su próxima investigación. La joven no sospecha que el
futuro 'objeto' de su trabajo será este ocasional pasajero por el que
sentirá una atracción particular. El funeral al que asiste es el
punto de partida de secretos inconfesables donde anidan deseos de venganza por
una cuantiosa herencia. "Gritos en la noche" es un thriller
sobrenatural inspirado en los "Orbes", esferas de luz consideradas
manifestaciones energéticas de los espíritus. Algunas locaciones utilizadas
fueron la ciudad de Pigüé; el Cementerio de El Palomar y una verdadera
casa embrujada. Creer o reventar.
"La historia de Francisco" (2009)
Dirección/Producción/Guión: Juan Pablo Giancola. Edición/Sonido/Títulos:
Maximiliano González Di Tata. Fotografía/Cámara: Juan Pablo Giancola.
Maquillaje: Mabel Guido. Prensa y Difusión: Vivian Hermida. Con Nicolás Croci;
Bárbara Romina Palacio; Joaquín Mujica; Federico Solari; Ruby Gattari; Ana Luz
Kallsten; Fernando Roa; Lucas Lazzarich; María Esther Sendra; Viviana Suraniti;
Verónica Bolla. 75 min. Argentina. ATP.
Francisco vive en un pueblo
del Gran Buenos Aires con sus dos hermanos. Siendo el menor de los tres, sufre
seguido la manipulación de su madre. Tiene una novia mayor llamada Miranda que
posee una sólida posición económica en el lugar. Pero, ultimamente, no se llevan
muy bien. Solo con sus amigos y con su abuela siente cierto bienestar.
Francisco no sabe dónde ir. Cambió ocho veces de trabajo en un año e intenta
seguir una rutina que poco entiende. Filmada con actores independientes de la
ciudad de General Las Heras y del ''terreno profesional' que brindaron su
colaboración en este proyecto, la película tiene como finalidad mostrar la
producción audiovisual zonal indagando en el presente de muchos jóvenes a la
deriva. Una ópera prima con cierto aire al llamado "Cine con
Vecinos".
"La Vrutalidad" (2009) Dirección: Ernesto
Aguilar. Con Laura Nevole; Roque Favale; Yanina Romanin. 75 min. Argentina.
P.M.13 años.
Un matrimonio de intelectuales ve afectada su rutina al
decidir ayudar a una joven que padece un mal desconocido. A partir de allí,
unos seres salvajes comienzan a acecharlos, intentando apoderarse de sus
pertenencias y de los últimos vestigios de civilización que quedan sobre la
ciudad.
"No moriré sola" (2008) Guión: Adrián y
Ramiro García Bogliano. Dirección: Adrián García Bogliano. Producción
Ejecutiva: Paura Flics; Román Porno Eiga. Producción Integral: Sebastián
Fretes; Hernán Moyano; Adrián Sosa, Martín Frías.. Guión: Adrián García
Bogliano; Ramiro García Bogliano. Edición: Hernán Moyano. Fotografía/Efectos
Visuales: Fabricio Basilotta. Fx: Martín Frías. Sonido: Hilario Galasso Rimolo;
Gwenn Jojaux. Música Original: Hernán Penner. Dirección de Arte: Catalina
Oliva. Con Marisol Tur; Gimena Blesa; Andrea Duarte; Magdalena De Santo;
Leonardo Canga; Leonardo Cuchetti; Andrés Aramburu; Rolf García Puga; Victoria
Witemburg. 86 min. Argentina. P.M.18 años.
Cuatro chicas universitarias regresan a su pueblo natal con
la intención de tomarse unas merecidas vacaciones. Pero, presencian un crimen
en la carretera que involucra a jóvenes del interior 'adinerados' y
'poderosos'. Después de ser sometidas y humilladas, ellas tomarán revancha. En
suma: una historia de violación y venganza con referencias a "I Spit on
Your Grave" y "Angel of Vengeance". "No moriré sola"
fue rodada en las localidades de Verónica y Punta Indio, en nueve intensas
jornadas. La productora "Paura Flics" fue fundada en 2004
y tiene sede en La
Plata. En la actualidad, dedica sus esfuerzos a la
realización de ficciones enmarcadas dentro del cine fantástico y de terror.
Contacto: www.pauraflics.com
Competencia Argentina de Cortometrajes
Jurado Oficial: Liz
Snoijink; Sergio Pángaro; Nicolás Vetromile
Selección
"Apología"
(2009) Dirección: Rodrigo Serrano Gonsebatt. Asistente de Dirección: Arantza
Alonso. Producción/Guión: Pluscuamperfecto Cine. Idea: Hernán Páez. Cámara:
Rodrigo Serrano Gonsebatt. Sonido: Arantza Alonso. Equipos: Rental Bs.As. Con
Ariel Hernán Pérez; David Páez; Yoska Lázaro. 23 min. Argentina. ATP.
"Apología"
hace una alabanza al discurso de la amistad. A la confianza de tres amigos. Al
conflicto interno del hombre consigo mismo y con el entorno.
"Conflicto" como discusión. Apoyo y objeción. Defender nuestra
postura como tótem. "Conflicto" como universo en sí. Mientras la vida
pasa. Un día cualquiera. Un partido de fútbol. Una pelea. Encuentro violento de
energías.. Lazos en permanente estado de composición y descomposición.
Diferentes dimensiones o líneas de tiempo que convergen en un mismo punto.
"Bad Blood" (2008)
Dirección/Guión/Montaje: Nic Loreti; Guadalupe Cheja. Con Vic Cicuta; Guadalupe
Cheja. 10 min. Argentina. P.M.13 años.
Una mujer busca el color perfecto para pintarse los
labios...hasta que descubre que la sangre es más que ideal.
"Cada
segundo" (2009) Dirección: Enrique Stavron. Asistente de Dirección:
Ricardo Castro. Producción: Mónica del Blanco. Guión: Enrique Stavron; Ricardo
Castro. Sonido/Edición/Montaje: Martín Paniagua. Con Ricardo Castro (Ex Convicto);
Mercedes Gregorini (Adolescente). 15 min. Argentina. ATP.
Un hombre sale de prisión con una certeza y
una intención. Lo que sabe: es que el tiempo no vuelve atrás. Lo que quiere: es
vivir a pleno cada segundo. La película fue filmada, integramente, en
locaciones de Olavarría y Sierra Chica.
"50 años en la Luna" (2009)
Dirección/Guión: Mariano Santilli. Producción Ejecutiva: Beatriz Cappeletti;
Mariano Santilli; Gabriela Chirife. Producción Integral: Lost Astronaut; Dynamo
Post; Sebastián Peroni. Asistente de Dirección: Pablo Jaramillo Correa.
Dirección de Fotografía: Gabriela Chirife. Montaje: Mariano Santilli. Sonido:
Carlos Abbate. Arte: Gabriela Chirife; Mariano Santilli.. Con Román Tsymbal;
Mykola Dykky; Yana Solomajina; Agustín Sampayo. 23 min. Argentina. ATP.
Nazar está obsesionado con la Luna. Siempre, tuvo
un vínculo especial con ella. Nació el 20 de julio de 1969. Luego de salir del
vientre materno, sin querer, uno de los médicos lo deja caer lastimándole la
cabeza. Durante su niñez, es objeto de burlas, motivo por el cual se aísla y se
involucra en el estudio del satélite. De pronto, comienza a presenciar
episodios en los que percibe luces misteriosas que lo acechan. Nazar tiene una
revelación y cree recibir una misión de seres extraterrestres por lo que decide
construir su propia nave y viajar para descubrir la verdad.
"De palurdos y
alabarderos" (2008) Dirección/Guión: Incordio. Producción: Century Planet.
Edición: Jimmy Crispin. Fotografía: Jimmy Crispin/Incordio. Sonido Directo/Musicalización:
Incordio. Voces en Off: Jimmy Crispin; Incordio; Kate Polanski. 5.13 min.
Argentina. ATP.
Prescindiendo de seres humanos, frascos de
'medicinas homeopáticas' reflexionan sobre la vida y el mundo. En la quietud de
la noche, en una plaza, en un sube y baja, se los puede apreciar como metáfora
del devenir temporal y paradoja existencial. Son tres historias donde se
problematizan: la 'velocidad' en la que transcurren los hechos; el vínculo con
el 'yo interior' y las 'razones para vivir'. Realizado con juguetes y elementos
cotidianos que adquieren cierta "extrañeza", el relato excede la
categoría de 'chiste' para transformarse en broma metafísica.
"De tus entrañas surgirá mi
venganza" (2009) Dirección: Germán Val; Nic Loreti. Guión: Germán Val.
Montaje: Martín Blousson. Con Yael Tesouro; Santiago Hadida. 7 min. Argentina.
P.M.13 años.
Una
infidelidad y la más bizarra y estúpida de las venganzas.
"Deseo
de revelación" (2009) Dirección/Guión: Luis Sosa Arroyo. Producción:
Eugenia Sosa; Luis Sosa Arroyo. Asistencia de Dirección: César Méndez; Sergio
Nemirovsky. Asistencia de Producción: Diego Díaz. Fotografía: Sergio
Nemirovsky; Luis Sosa Arroyo. Cámara: César Méndez; Sergio Nemirovsky; Luis
Sosa Arroyo. Con Luis Sosa Arroyo; Ideth Enright; Andrea Techera; Diego Díaz.
14 min. Argentina. ATP.
Humberto
Rainheart es un antropólogo y científico que da clases en una materia muy
especial. María y Charo son dos de sus alumnas más peculiares. Junto a ellas
vivirá una experiencia que cambiará su vida.
"El
ombligo del sueño" (2009) Dirección: Ariel Di Costanzo. Guión: Ariel Di
Costanzo.. Producción: Federico Dell´Oro.. Asistentes
de Producción: Nuria García; Ezequiel Martini; Nuria Carrascosa. Asistente de
Dirección: Juan Pablo Mazzini. Dirección de Fotografía: Franco Palazzo.
Asistentes de Fotografía: Cristian Cretton; Candela Sánchez. Cámara: Noelia
Soria. Dirección de Arte: Giacomina Penette. Asistente de Arte: Natalia Alfano.
Sonido: Ezequiel Martini. Montaje: Ariel Di Costanzo. Foto Fija: Mercedes Grassi.
Con Franco Nicoletti; Claudia López; Walter Vieyra; Milena Marotta; Horacio
Espinoza. 20 min. Argentina. P.M.13 años.
Matías
es un joven remisero a quien una noche se le manifiestan vestigios de sus
sueños. Inicialmente, él se aprovecha de esta situación pero, con el correr de
los días, las cosas se le escapan "peligrosamente" de las manos hasta
el punto de poner en riesgo su vida.
"Imágenes
póstumas" (2009) Dirección: Carla García Buforn. Asistente de Dirección:
Hugo Seoane. Producción: Édison E. Ávila. Guión: Carla García Buforn.
Fotografía: Fede Pérez. Sonido: Silvina Salas Bulacio. Montaje: Carla García
Buforn; Édison E. Ávila. Cámara: Víctor de Santa María. Foto Fija: Juan
Longobardi. Con Alfredo Zubieta; Pablo Cortéz; Walter Conrado Mello; Adriana
Boquete Salgado; Juan Longobardi. 11.34 min. Argentina. ATP.
Un ex
represor, quien vive su cotidaneidad añorando glorias del pasado, recibe la
visita de tres presencias misteriosas, las cuales traen a la realidad las más
bajas acciones ejecutadas por él. El militar revivirá las consecuencias de sus
actos a través de igual número de episodios lo que originará un
inesperado desenlace.
"Just
Like Heaven - Insane Version" (2009) Dirección/Edición: Tetsuo Lumiére.
4.55 min. Argentina. ATP.
Cuarenta
'artistas' interpretan el megahit de The Cure "Just Like Heaven" en
tan solo tres minutos. Sorprendente poder de síntesis. Ideal para
fanáticos de la banda y futuros montajistas.
"La Changa" (2009)
Dirección/Guión/Montaje: Julio Lus. Producción: Portal de Lus (Grupo de Cine).
Música: Julio Lus; Carlos Rubén Ávila. Sonido: Sergio Chocobar. Cámaras: Julio
Lus; Anahí González. Con Carlos Rubén Ávila; Romina Albornoz; Mario Jorrat;
Ángel Pavón; Jorge Luis Alemán; Esteban Sampieri; Roberto Delazar; Anahí
González; Silvia Hernández; Aída Arce; José María Lus; Carlos Martín; Luis
Flores; Sergio Chocobar; José Miele; Andrés Herrera; Julio Lus. 29 min.
Argentina. P.M.13 años.
Los entretelones de las maniobras para
ascender en el poder político se presentan a través de tres personajes
totalmente diferentes: Carlos es un desempleado, al que le proponen una
"changa" que lo ayudará a pagar sus deudas. Por su parte, "La Negrita", es una
joven que oficia de prostituta y que no tiene límites a las hora de ascender en
la escala social. En tercer lugar se encuentra Mario, un sindicalista de
principios firmes dispuesto a no ceder posiciones. Un accidente cambiará el
rumbo de los acontecimientos generando todo tipo de traiciones.
"La teoría del gusano" (2009) Realización
integral: Ariel Di Costanzo/Lucrecia Elisandro. Con Héctor Ostrofsky; Omar
Musa; Noemí Díaz; Alfredo Zubieta; Francisco Flores; Juan Pablo Mazzini; Édison
Avila. Locución: Joaquín Montalbán. 18 min. Argentina. ATP.
Alfredo
Borelli es un científico argentino que, a fines del año 2002, inventa la
máquina del tiempo. Tras este acontecimiento, desaparece automaticamente de su
entorno sin dejar rastros de su situación o invención. Por este motivo, se
realiza un documental sobre su vida y a través de las pruebas que
presentan los entrevistados (fotos, videos y documentos de diferentes épocas),
se comprueba la evidente influencia de Borelli en los acontecimientos
históricos de nuestro país.
"Prisión Huek" (2008)
Dirección/Guión/Cámara: Jorge Kazmer y Marcelo López. Con José Luis Navarro;
Jorge Valegiani; Marcelo López; Gonzalo Rodríguez; Luis Fontán; Jorge Kazmer;
Néstor Monti; Adrián Lezica; Horacio Marquesi. 20 min. Argentina. P.M.13 años.
"Pueblo del diablo" (Misiones -
Argentina). En una prisión de máxima seguridad, unos internos de diversa
peligrosidad deciden organizar una fuga. Entre traiciones y persecuciones,
aparecen un guardia sádico y un asesino serial. Divertida parodia
de envíos como "Prison Break" y "Tumberos" que
incluye referencias a películas de 'escape'. "Prisión Huek" se
presenta como el primer episodio de una hipotética 'serie' que quizás, alguna
vez, tenga continuación. Fue dirigida, producida e interpretada por los
conocidos integrantes del grupo "Los Sultanes".
"Sendas" (2008) Dirección:
Carla García Buforn. Producción: Carla García Buforn; Édison E. Ávila; Gisele
Ventrice. Asistente de Dirección: Gisele Ventice. Guión: Carla García Buforn.
Sonido: Carla García Buforn; Édison E. Ávila; Gisele Ventrice. Montaje/Cámara:
Édison E. Ávila. Con Giselle Grieco; Charly Iacono; Giselle Ventrice. 2.49 min.
Argentina. ATP.
Un hombre y
una mujer, perdidos en medio de la jungla de cemento. Caminos cruzados entre
vicisitudes y laberintos que se definen en formas geométricas. Las posibles alternativas
que generan los desencuentros de esta pareja a través de la urbe parecen llevar
a un unívoco desenlace solitario, pero, Buenos Aires, siempre ofrece
sorpresivas aristas.
"Somnolencia"
(2009) Dirección/Producción/Guión: Cuyén Gioacchini. Producción Ejecutiva:
Cuyén Gioacchini. Fotografía: Sergio Nemirovsky. Sonido: Bret Schvarztman.
Arte: Verónica Pérez Esteban. Montaje/Efectos Especiales:
Cuyén
Gioacchini. Maquillaje: Carla Carpio; Cristian Tamayo. Asistente: Laura
Fernández. Diseño Gráfico: Estefanía Nigoul; José Federico Gavilán. Banda
Sonora: Bret Schvarztman. Con Daniel Marchione; Santiago Careaga. 4.30 min.
Argentina. ATP.
En un
contexto futurista decadente, un somnoliento guardia de seguridad tendrá que
luchar contra sus alucinaciones para cumplir su trabajo de cuidar un paciente
que está siendo estudiado.
"Sonia"
(2008) Dirección/Guión/Producción: Juan Leandro Geirola. Dirección de
Fotografía: Santiago Ruchelli. Dirección de Arte: Florencia María Campili.
Edición/Sonido: Mariano Girola Alcón; Juan Leandro Geirola. Cámara: Mariano
Girola Alcón. Con Sonia Sarra. 7.58 min. Argentina. ATP.
Simple,
despojada e inquietante. Sonia recorre su casa mientras nosotros ahondamos en
las habitaciones de nuestras más oscuras suposiciones. Entramos y salimos de
diversas hipótesis frente a un impedimento que se impone desde el primer minuto
de película. No podemos ver su cara, y esta 'falta' genera una tensión que
se incrementa en función de la pasividad que presenta esta mujer deslizándose en
sus quehaceres diarios. Sonia nos quita y nos devuelve. Y digna, se ríe de
nuestros prejuicios.
"Última
parada" (2008) Dirección/Guión: Juan Pablo Mazzini. Producción: Pablo
Giurastante. Cámara: Florencia Manetti Cusa. Sonido: Guadalupe Ávila Velásquez.
Montaje: Guido Gabella; Florencia Manetti Cusa; Juan Pablo Mazzini.. 4.44 min.
Argentina. P.M.18 años.
Mediante
registros directos y distintos materiales de archivo, se construye un recorrido
por salas hospitalarias, morgues y cementerios en el que se muestra a la muerte
en su aspecto más crudo, físico y directo.
Nota: la Revista "Entre Nosotros" entregará una "Mención Especial" a
"Mejor Largometraje Argentino" y a "Mejor Cortometraje
Argentino" en la Edición
2009 del "Festival de Cine Inusual de Bs.As.". La decisión estará a
cargo de Daniel Bracamonte. Periodista y
editor de las principales revistas eróticas del país. Autor del libro "La
rebelión de los cuerpos". Ha realizado conferencias y charlas en distintos
simposios sexológicos y su presencia mediática en medios visuales y gráficos es
destacada.
Presentaciones
Especiales
Actividad Sorpresa del "Museo del Cine"
(GCBA)
El Museo del Cine "Pablo Ducrós
Hicken" (GCBA) fue creado en 1971 con el objeto de investigar, preservar y
difundir el patrimonio cinematográfico argentino.
La base del Organismo se constituye a partir de la
colección particular de este reconocido ensayista, investigador y
académico que dedicó gran parte de su vida a reunir objetos y testimonios
relacionados con el mundo del Séptimo Arte. Los bienes que integran la
colección fueron donados por la viuda del investigador.
Para el "V Festival de Cine Inusual de
Bs.As.", el Museo del Cine (GCBA) prepara una proyección sorpresa de su
archivo de curiosidades.
Misceláneas Exquisitas
"Black Haze" (2009) Dirección: Alejandro
Cacabelos Álvarez. Producción: Jimmy Crispin; Alejandro Cacabelos Álvarez.
Edición/Sonido: Jimmy Crispin. Dirección de Fotografía: Salvatore Luccerto.
Cámara: Javier Poggi. Con Alejandro Molina; Incordio; Zimena Dust. 1.30 min.
Argentina. ATP.
"Teaser" de la futura miniserie para internet del
mismo nombre. Narra, mediante técnica de fotos y utilización de croma, la
eterna pelea apocalíptica entre ángeles y demonios. Arte puro.
"Compilado de Videoclips Inusuales".
Presenta: Festival Argentino del Videoclip (FAV). Selección: Enrique
Salmoiraghi. 30 min.
El "Festival Argentino del Videoclip" nace como un
'espacio alternativo' para exhibir y difundir material de un importante valor
artístico que no puede acceder a los circuitos masivos de comunicación. Este
año, el "FAV" presenta una selección atípica de clips delirantes en
el marco de la Edición
'09 del "Festival de Cine Inusual de Bs.As." con el objeto
de difundir nuevos exponentes multimediáticos.
"La derrota" (2009)
Dirección/Guión/Fotografía/Arte: Eduardo Guevara. Montaje: Jorge García;
Gustavo Arnoletti. 25 min. Uruguay. ATP.
El desencuentro, el destiempo, lo irreversible y la nostalgia.
La vida como un viaje hacia el desierto. Una apuesta por la experimentación de
la forma.
"Metamorfosis" (2008)
Dirección/Producción/Guión/Fotografía: Julio Nicolás Azamor. Música: Luciano
Alba. Edición: Alejandro Alba. Dibujante Principal: Julio Nicolás Azamor.
Formato Original: Animación. 1.20 min. Argentina. ATP.
Trata sobre el encuentro amoroso de un hombre y una mujer que
ven el sexo como algo mórbido y desagradable. El título
"Metamorfosis" resume la transformación de esta pareja
simplificando lo que sería el acto sexual para ellos.
"Vicio sangriento" (2009)
Dirección/Producción/Guión: Elvira Serio. Cámara: Ezequiel Hansen; Rodrigo
Ferro; Sebastián Bayeta. FX: Ezequiel Hansen; Sergio Strike. Con Silvia Peyrou;
Reynaldo Alcaraz; Roberto Solano; Ezequiel Hansen; Mily Anderson; Milena Hot;
Agostina Bell. 15 min. Argentina. P.M.18 años.
Hace 18 años, Manija y su banda asaltaron una afamada
productora de video. En el robo, además de llevarse un jugoso botín, hubo
asesinatos y violaciones varias. Todos recuerdan 'aquella tarde' de pesadilla
llena de sexo, drogas y muerte. Maribel, una pulposa secretaria que sufrió el
ultraje, llevó a cabo una salvaje venganza: le amputó el 'miembro' al líder y
lo entregó a la policía. Hoy, él ya cumplió su condena y salió de la cárcel.
Buscando recuperar su prestigio en el mundo del delito y deseando tener 'cara a
cara' a la mujer que lo mutiló, se reune con sus viejos compañeros en plan
de someterse a una delicada intervención quirúrgica para implantar 'lo
perdido'. Pero, otra vez todo se complica y los excesos son peores que los de
hace tiempo atrás. Aunque parezca mentira, esta es la 'segunda parte' de
"Asalto y Violación en la
Calle 69", un 'clásico' de las producciones de los '90
en el formato 'Video-Home'. Ezequiel Hansen logró reunir a la famosa pareja
protagónica de la primera: Silvia Peyrou y Reynaldo Alcaraz. Este es un
'adelanto', de 15 min. de duración, del futuro "Festival de Cine de
Transgresión de Bs.As.", uno de los tentáculos del "Festival de Cine
Inusual de Bs.As.".
Programación
Internacional
Adolescentes en fuga
"Fragmentos de Tracey" (2007) Dir. Bruce
McDonald. Guión: Maureen Medved (basado en la novela de su autoría). Con Ellen Page; Ari Cohen; Maxwell
McCabe-Lokos; Erin McMurtry; Zie Souwand; Julian Richings; Slim Twig. 77
min. Canadá. P.M.16 años.
Tracey Berkowitz es una adolescente que, como muchas chicas
de su edad, se odia a sí misma. Traumatizada por la desaparición de su pequeño
hermano Sonny, se lanza a buscarlo y con este pretexto, emprende un singular
viaje personal. Para ello, la joven se sienta en la parte trasera de
un omnibus nocturno, solo cubierta por una cortina de baño, en un vertiginoso
intento por comprender cómo demonios llegó allí. Bruce McDonald, responsable de
la exitosa "Queer as Folk", eligió un formato experimental para narrar
las peripecias de una 'típica muchacha americana' en plan de
autodescubrimiento. El propio realizador definió su trabajo como "un
regreso a la escuela de cine donde la exploración de distintos lenguajes
audiovisuales y los juegos de edición son vitales". Una gran
interpretación de Ellen Page y una banda de sonido tamizada por el pop
barroco de Broken Social Scene. Solo apto para alucinados.
"L.I.E." (2001) Dir. Michael Cuesta.
Guión: Michael Cuesta; Stephen M. Ryder.
Con Paul Dano; Billy Kay; Brian Cox; Bruce Altman;
James Costa; Tony Michael Donnelly; Walter Masterson. 97 min. USA. P.M.16 años.
L.I.E. es el nombre que recibe la Autopista de Long Island
y es el escenario principal de la historia de Howie, un adolescente vulnerable
que debe lidiar con la reciente muerte de su madre. Su padre, un hombre
vinculado a negocios ilegales, no se ocupa de él. Desalentado, el chico busca
refugio en una pandilla de adolescentes proclives a cometer hechos delictivos.
En ocasión de estos robos, Howie conoce a Gary, un compañero de andanzas que le
despierta sentimientos duales y a Big John, un ex marine pederasta con el que
entablará una relación singular. La ópera prima de Michael Cuesta (formado en
el campo de la publicidad) representa uno de los mejores acercamientos
descarnados al mundo de los jóvenes suburbanos que sufren el desarraigo filial.
En la línea Gus Van Sant y Larry Clark, "L.I.E." obra como metáfora
de la soledad generacional y la indefinición sentimental. Las destacadas
actuaciones de Brian Cox (como el adulto perverso); Paul Dano (en tiempos de
pubertad, antes de su glorioso papel en "Petróleo Sangriento") y
Billy Kay, confirman que todavía hay delicadas 'piezas de cine' destinadas a la
grandeza.
"Punk Love"
(2006) Dirección/Producción/Guión/Edición: Nick Lyon. Actores: Chad Lindberg;
Emma Bing; Max Perlich; Robert Blanche; Craig Richards. 102 min. Italia/USA. P.M.16 años.
"Punk Love" es, probablemente, la más atípica
'tragedia americana' juvenil del nuevo milenio; una historia de amor
incondicional que se desarrolla en el marco de una ciudad oscura,
cínica y corrupta. Dos adolescentes luchan por sus sueños de inconformismo
en una sociedad conservadora que incluye, como no podía ser de otra manera, la
figura de un padrastro abusivo. Sarah es adicta a la heroína y adora a
Spike, un 'outsider' de 21 años dispuesto a jugarse entero por ella. La
película presenta un trabajo 'inquietante' de la imagen y un trabajo
de contrastes llevado a cabo por el propio director, quien no sólo es el
responsable de todos los roles técnicos, sino también, el artífice de este
"cuento de hadas siniestro" donde dos ángeles caídos se pasean
errantes por los laberintos del desamor filial. Nativo de Portland (Oregon),
Nick Lyon permaneció nueve años en Alemania. Allí, dirigió un thriller llamado
"I Love You, Baby" que incluye al polifacético Maximillian
Schell. "Punk Love" es su segundo trabajo. Esta fábula, que recuerda
la "Wild At Heart" de David Lynch con algo de "Twin Peaks",
permitió que el realizador lograra el reconocimiento internacional
deseado. Así, obtuvo varios premios, entre ellos: Mejor Película en el
"Roma Independent Film Festival '07"; Mejor Director en "The DGA
Directors Award" (Moondance '06) y Mejor Actor en el "Drake
International Film Festival" (Caserta, Italia '07). Otros films de su
autoría:"Grendel" y "Doomsday".
"Pups" (1999) Dir. Ash. Guión: Ash. Con
Cameron Van Hoy; Mischa Barton; Burt Reynolds; David Alan Graf; Darling Narita;
Kurt Loder; Adam Farrar; Ed Metzger. 99 min. USA. P.M.16 años.
Stevie es un adolescente asmático de 13 años. Jugando en el
cuarto de su madre descubre una pistola y, camino a la escuela, se le ocurre
una idea. Le dice a su novia Rocky que deben robar un banco. Pero lo que en
principio parece fácil, se complica. Entre los rehenes se encuentran un adicto
a la heroína; un hombre mayor; una mujer dispuesta a colaborar y el director de
la entidad. Los medios de comunicación y el FBI llegan al lugar para
convencerlos de desistir. Pero, lo que los motiva escapa a cualquier tipo de comprensión.
Amarga e hiperviolenta, "Pups" supera en iracundia a "Bonnie and
Clyde" y "Natural Born Killers" por razones de edad y por
visceralidad. La mezcla de candor y frenesí de Cameron Van Hoy y Mischa Barton
le dan una credibilidad lacerante a la historia. La fotografía es de Carlos
Argüello y la música de Branford Marsalis. El film ganó premios en el
"Cognac Festival du Film Policier" (2000) y en el "Yubari
International Fantastic Film Festival" (2000).
Comedias
independientes americanas
"La banda de Sasquatch" (2006) Dir. Tim
Skousen. Guión:
Tim Skousen. Con Jeremy Sumpter; Justin Long; Carl Weathers; Rob Pinkston; Joey
Kern; Stephen Tobolowsky. 86 min. USA. P.M.13 años.
Gavin Gore es un joven aficionado a la ciencia ficción
y la fantasía. Un día, sus amigos y él encuentran enormes pisadas en
el bosque. Un policía local y un reportero comienzan a investigar al
respecto causando un sinfín de enredos. Producida por el mismo equipo de la
popular "Napoleón Dinamita", el refrescante reparto actoral; la
profusión de diálogos histéricos y la sorprendente 'vuelta de tuerca' sobre la
existencia de leyendas monstruosas convierten a "La banda de
Sasquatch" en un delirio sanador en tiempos de desgano y apatía.
Ratificando lo antedicho, ganó el "Premio del Público" en el
"Slamdance Film Festival '06"; y el de "Mejor Actor"
(Justin Long) y "Mejor Director" en el "U.S.Comedy Arts
Festival '06". Fue producida por Kevin Spacey y cuenta con dos
"stars" emblemáticos del cine y la televisión de este país: Carl
Weathers y Stephen Tobolowsky.
"Finalizando el Juego: la búsqueda del nuevo
Bruce Lee" (2007) Dir. Justin Lin. Guión: Justin Lin; Josh Diamond. Con Josh
Diamond; Sam Bottoms; Jake Sandvig; Roger Fan; Nathan Jung; Joseph
McQueen; Aiko Tanaka; James Franco; Ron Jeremy; M.C.Hammer. 84 min. USA.
P.M.16 años.
La impactante muerte de Bruce Lee sorprendió a millones de
fans dejando un legado de 12 minutos de su inacabado "Juego de la Muerte" en el año de
1973. Sin inmutarse, los ejecutivos de un estudio ponen en marcha una mediática
búsqueda para su reemplazo. Cinco simpáticos aspirantes, con su egocentrismo y
excentricidad a cuestas, son los encargados de salir airosos del despiadado
casting al que son sometidos. Uno de los 'falsos documentales' más desenfrenados
de los últimos tiempos. Mezcla de "Borat" y "Reyes de las
Olas" por el manejo hilarante del 'detrás de escena", esta 'action
comedy" no escatima en detalles procaces en la búsqueda de la provocacion
permanente y el desenfreno absoluto. Su artera batería de gags insolentes,
destinada a atacar el corazón del sistema de entretenimiento mass-media
yanqui, se refuerza con los cameos de famosos personajes populares como Ron
Jeremy; M.C. Hammer y el conocido actor James Franco.
"Hank
and Mike" (2008) Dir. Matthew Klinck. Guión: Paolo Mancini; Thomas
Michael. Con
Thomas Michael; Paolo Mancini; Chris Klein; Joe Mantegna; Maggie Castle; Tony
Nappo; Jean McLean. 86 min. Canadá/USA. P.M.16 años.
Hank y Mike son dos amigos que se visten
de "conejos de pascuas", una vez al año, para
una compañía cuya misión es llevar huevos de chocolate a
muchos niños. Mientras que Mike es el mejor trabajador de la empresa; Hank
es desastroso. Al tener que hacer un recorte de personal, ambos
pierden su trabajo. Desilusionados por la decisión corporativa, los muchachos
pasan por todo tipo de calamidad, tratando de adaptarse a otros trabajos
que difieren del que hacían. Dirigida por Matthew Klinck, la película
se presenta como una sátira de enredos que incluye momentos de
reflexión mordaz sobre los males de la globalización y la deshumanización
social. Mucho humor negro y comentarios 'ácidos' estilo "La
idiocracia" y "South Park". Ganó el premio a la "Mejor
Comedia" en el "Seattle True Independent Spirit" 2008.
Corea al Rojo Vivo
"Cambiando parejas" (2007) Dir. Yun-su
Jeon. Guión: Jin Kim; Seon-mi Kim. Con Jae-Won Choi; Jeong-hwa Eom; Chae-young
Han; Dong-geon Lee; Yong-woo Park. 116 min. Corea del
Sur.
P.M.18 años.
Dos parejas se conocen en la inauguración del bar de un
amigo. Una de ellas, es de clase media mientras la otra, ostenta un nivel
económico más acaudalado. Insatisfechas con su modo de vida y sus
personalidades disímiles, deciden experimentar una nueva forma de amar
intercambiando a sus compañeros, en clave "swinger", sin sospechar
que lo que comienza como un inocente juego de cuatro traerá consecuencias
impredecibles.. "Changing Partners" no propone una "guerra
de sexos" sino que tensa la cuerda en el análisis del nuevo comportamiento
amatorio del milenio donde el status social y la ambición de poder puede
originar más de un disgusto. Anticonvencional a rabiar, la película ataca el
corazón del hombre promedio por su cruda reflexión sobre las leyes de atracción
pasional y el inconformismo existencial.
"La cocina desnuda" (2009) Dir. Hong
Ji-young. Con
Sin Min-ah; Kim Tae-woo; Joo Ji-hoon. 102 min. Corea del Sur. P.M.16
años.
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El día del primer
aniversario de bodas de un joven matrimonio, Mo-Rae decide ir a comprar
algo especial. Después los preparativos previos para la celebración, la
muchacha va a una galería de arte con la intención de elegirle un regalo a su
esposo. Pero allí y por azar, conoce a un extraño por el que siente una
atracción repentina. Luego de un breve escarceo amoroso, vuelve a su casa
sintiéndose culpable por el affaire. Es, en ese momento, cuando descubre que
este "tercero en discordia" es el nuevo ayudante de cocina del
restaurant de su marido.. Como éste no conoce a nadie en Corea, se queda a
vivir en la casa. Atrapada entre los dos hombres, Mo-Rae tendrá que
tomar una decisión con respecto a su corazón. Delicada y sutil, se puede
decir que "The Naked Kitchen" es tan efectiva como los deliciosos
platos gourmet que preparan sus protagonistas. Los vaivenes del amor son
narrados con una tensa calma argumental y cierta complicidad de grupo que
solo el nuevo cine coreano sabe manejar. Tomando elementos mínimos como un
"paraguas blanco", una "cámara de fotos" o un
"simple dibujo", el film redefine el concepto de infidelidad sin
caer en exaltaciones o conductas iracundas.
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"Marine
Boy" (2009) Dir. Jong-seok Yoon. Guión: Jong-seok Yoon. Con Kang-woo Kim;
Jae-hyeon Jo; Si-hyeon Park; Won-jong Lee; Dae-hwan Oh. 118 min. Corea del Sur.
P.M.16 años.
Un nadador profesional tiene un deseo secreto: poder
viajar a las islas Palau, situadas al este de Filipinas, auténtico paraíso del
submarinismo. Para alcanzar su sueño, trabaja como instructor de ese
deporte durante el día, mientras que por la noche, arriesga su suerte en
partidas de póker junto a poco recomendables compañías. Pero en una
jornada fatídica, contraerá una deuda que no podrá saldar. A punto de ser
ajusticiado, un importante jefe de la mafia local lo rescata a cambio de un
pequeño favor. Para realizar un importante transporte de droga por mar (entre
Corea del Sur y Japón) necesita un atleta y el joven es el
indicado para el trabajo. Primer largometraje del director, el film toma, como
punto de partida, ciertos casos reales que han sido reseñados por la prensa. El
título refiere a los nadadores que, al aceptar este riesgo, se enfrentan a un
futuro incierto de consecuencias inimaginables. La nota curiosa: el actor
principal tuvo que vencer su miedo al agua entrenando durante tres meses
para representar su papel..
Documentales
"Crazy Love" (2007) Dir. Dan Klores. Co-Dirección: Fisher Stevens. Guión:
Dan Klores. Con Burt Pugach; Linda Pugach; Norman Ackerman; Geraldo Rivera;
Janet Pomerantz; Berry Stainback. 92 min. USA. P.M.13 años.
En "Crazy Love", Dan Klores presenta la historia
de Burt y Linda Pugach, una pareja cuya relación cautivó a las diarios
sensacionalistas de 1950. Él, un abogado casado y adinerado, corteja a Linda
Riss bajo falsos pretextos. Pero cuando ésta lo deja, el enfermizo profesional
la acecha hasta contratar a tres sicarios para cegarla y hacerla
indeseable para cualquier otro hombre. Sin embargo, años después, Linda termina
casándose con él, a pesar de los procesos judiciales; del ácido en la cara y de
una vida truncada por su demencial verdugo. El film detalla la evolución fatídica
de estos particulares amantes reuniendo material gráfico de época y entrevistas
a amigos y conocidos del binomio. Alguien ha dicho que ésta es la historia de
un 'amor ciego' donde la ceguera abandona el campo de la metáfora para hacerse
realidad. Nunca más atinada esta reflexión. "Crazy
Love" ganó la categoría "Mejor
Documental" en el Boston Society of Film Critic Awards '07; en
el San Diego Film Critics Society Awards '07 y en el Independent Spirit Awards
'08..
"Lovesick" ("Zumanity" -
El otro lado del Cirque Du Soleil) (2006) Director: Lewis Cohen. Con
Larry Aberman; Jila Alaghamandan; Joseph Arias; Sophie Ayache; Aitor Basauri
Barrueabena; Alex Castro. 100 min. Canadá. P.M.18 años.
Filmado a lo largo de dos años, durante la creación de
la producción para adultos llamada "Zumanity - Another Side of
Cirque du Soleil", este espectáculo de Las Vegas explora,
en el formato making off, la impactante realidad de un grupo de artistas
de distintas nacionalidades que se destacan por su audacia escénica en su contacto
diario con el público. El film los muestra lidiando con la soledad, los
conflictos de producción y sus propios estilos de trabajo. Estos personajes
'borderline', atentos a desestabilizar al más acérrimo conservador, arman sus
rutinas en base a una fuerte carga erótica y cierta poesía suburbana. Así, el
espectador entra en contacto con Alex, un coqueto "stripper" cubano; Joey,
un travesti neoyorkino; la sexy y ambiciosa Laetitia; Jonel, el audaz
debutante; Andrew, el director de creación y el espontáneo cuarteto de
payasos llamado "Spymonkey". Todos ellos, desafiarán sus propios
límites y tendrán que redefinir sus identidades.
"Super
High Me" (2007) Dir. Michael Blieden. Con Doug Benson; Arj Barker; Alex
Campbell; Gary Cohan; Jimmy Dore; Don Duncan; Graham Elwood; Joe Escalante. 94
min. USA. P.M.18 años.
"Super High Me" es un documental acerca de los
efectos de consumir marihuana, sin parar, por treinta días. Su
protagonista es el comediante de stand-up Doug Benson quien elige
mostrarse en dos estadíos psicofísicos: antes y después del experimento.
Parodia de otro famoso estudio de comportamiento sociológico (el hilarante
"Super Size Me"), el film se concentra en este popular humorista
americano el cual debe, a la manera de Aldous Huxley, enfrentarse a distintas
pruebas de laboratorio. Incluso, le prohiben la ingesta de alcohol durante dos
meses. La película incluye entrevistas con activistas a favor de la cannabis;
dueños de dispensarios médicos; políticos y pacientes que la utilizan en
forma medicinal. Benson afirma que su intención es dejar el siguiente mensaje
para los niños: "no fumen marihuana hasta convertirse en comediantes
profesionales". Lo que se dice, "un virtuoso".
Europa al límite
"Andrea" (1996) Dir. Hermann Bonnín/Sergi
Casamitjana. Guión: Hermann Bonnín; Sergi Casamitjana; Joan Potau. Con Susana
García Díez; Hermann Bonnín; Judith Magre; Laura Aparicio; Núria Prims;
Lucciano Federico. 80 min. España. P.M.13 años.
Andrea, una mujer misteriosa, oscura y apasionada, ha
perdido el deseo de vivir. Después de la inesperada muerte de su progenitora,
célebre cantante de ópera en el ocaso de su carrera, la joven conoce a
Julián, un mediocre escritor en plena crisis creativa. De
pronto, ambos sentirán la necesidad de entablar una relación amorosa. Incapaces
para ello, crearán una dependencia artificiosa que les llevará a optar por
caminos diferentes. Basado en un relato de Henry James, el film surge
como un proyecto de bajo presupuesto fruto de la colaboración entre la "Escuela
Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña" y el "Instituto del
Teatro de Barcelona". Los recursos estéticos empleados se centran en la
creación de atmósferas y cierto predominio de flashbacks que acentúan el
carácter sombrío de la pareja de amantes. La fotografía fue realizada por
Xavier Giménez ("Los sin nombre") y la música pertenece al reconocido
Javier Navarrete ("El mar"; "El espinazo del diablo").
"Los cuerpos impacientes" (2003) Dir.
Xavier Giannoli. Guión: Xavier Giannoli (adaptación
de la novela del mismo nombre de Christian de Montella). Música:
Alexandre Desplat. Con Laura Smet; Nicolas Duvauchelle; Marie Denarnaud;
Catherine Salviat; Maurice Antoni; Julien Bouvard.. 94 min. Francia; P.M.16
años.
Charlotte (Laura Smet) y Paul (Nicolas Duvauchelle) tienen veinte años y se
quieren. En apariencia, llevan una vida tranquila sin sospechar el
futuro inmediato que decidirá sus sentimientos. Juntos se enteran de que
ella está gravemente enferma. Pero, hay otra chica, Ninon (Marie Denarnaud).
Paul la desea, es como una válvula de escape para él. Charlotte lo sabe. Entre
los tres, se crea una relación a vida o muerte. Conocido en Argentina por
"El cantante", Xavier Giannoli supo conjugar en esta producción,
crudeza y sensibilidad, en el examen minucioso de una pareja de jóvenes que
debe aliarse ante lo inevitable. El director ganó la "Palma de Oro"
de Cannes y el "Cesar" de 1998, por su cortometraje titulado
"L' interview" con Mathieu Amalric. La crítica europea empieza a tenerlo
en cuenta por este film, "Les corps impatients", largometraje
que marca el debut en pantalla de Laura Smet, hija de Natalie Baye. La
película es una reformulación sencilla y creíble sobre el amor 'de a
tres' que tanto le reportó a la cinematografía francesa y que parte de un
texto de Christian de Montella, autor de la afamada "Indochina".
"Riparo" (2007) Dir. Marco S. Puccioni.
Guión: Marco S. Puccioni; Monica Rametta; Heidrun Schleef. Con María de
Medeiros; Antonia Liskova; Mounir Ouadi; Gisella Burinato; Vitaliano Trevisan.
98 min. Italia/Francia. P.M.16 años.
Al regresar de un viaje por el norte africano, Anna y Mara
se dan cuenta que un joven inmigrante ha logrado esconderse en el baúl de su
auto con el objetivo de pasar la frontera. La desprotección del adolescente
magrebí y sus ansias de progresar incidirá, de manera directa, en el
vínculo particular que tiene la pareja con respecto a su forma de entender el
amor. Con un argumento que ofrece una mirada lúcida y despojada de tabúes sobre
los temas de la homosexualidad y la desigualdad social, el director Marco
S. Puccioni logra sostener la tensión dramática del relato con la
misma maestría que Erick Zonca y sus personajes errantes o la dupla
Jean Pierre - Luc Dardenne con su examen de la ilegalidad global.
Nunca un 'tercero en discordia' laceró tanto. Un film sobre 'corderos
sacrificiales' y 'pasiones esquivas'. Excelentes interpretaciones de María de
Medeiros y Antonia Liskova como dos chicas lésbicas que tuercen, sin
querer, su camino.
Excentricidades
"Absurdistan" (2008) Dir. Veit Helmer.
Guión: Veit Helmer; Zaza Buadze; Gordan Mihic. Con Kristyna Malérová; Max
Mauff; Nino Chkheidze; Ivane Ivantbelidze; Ani Amiridze; Assun Planas.. 88 min.
Alemania/URSS. P.M.16 años.
"Absurdistan" es un pueblo de pocos habitantes
situado en medio de las montañas. Todo funciona como si fuera el mecanismo de
un reloj a pesar de las leyendas y la imaginería de los lugareños. Pero, llega
una extrema sequía que amenaza con arrasar la región. Los padres de familia,
apáticos, no atinan a solucionar el problema y algunos de sus
descendientes emigraron hacia la ciudad. Por este motivo y cansadas de la
pereza de sus cónyuges, las mujeres deciden actuar bajo un contundente lema:
"no hay agua, no hay sexo". Dos jóvenes, a la espera de que una
conjunción de estrellas les permita pasar su "primera noche" juntos,
serán el motor de esta mágica fábula inscripta en la tradición de Emir
Kusturica; Otar Iosellani y Jean-Pierre Jeunet. Más rara, imposible.
"Ellos robaron la
picha de Hitler" (2006) Dir. Pedro Temboury. Guión: Pedro Temboury; Pablo
Álvarez Almagro. Música: Jorge Muñoz Cobo. Con Pablo Cassinello; Tomás
Cimadevilla; Carolina Cruz; José María Cruz Piqueiras; Jesús Franco (Jess
Franco); Manuel Gancedo; Paul Lapidus; Jaime Noguera; Bibian Norai; Lucio Romero;
Christian Sampedro; Silvia Superstar; Manuel Tallafé. 80 min. España. P.M.18
años.
La tumba del führer es descubierta por unos trabajadores
turcos. Dentro, yace el cadaver de Eva Braun quien custodia, en una urna
incorrupta, el "miembro" del susodicho. El doctor Weissman decide,
entonces, robar la picha y "clonarla" para traer de vuelta a Hitler y
crear un ejército de dictadores. Para ello, contrata a cuatro skinheads quienes
se enfrentarán a un grupo de amazonas guerreras que desean, también, recuperar
el pene del jerarca para disfrute personal. Este segundo largometraje
de Pedro Temboury, creador de "Karate a muerte en Torremolinos"
representa un dardo ultra-filoso dirigido al más exquisito
"establisment" cinematográfico actual y a los críticos de
"qualité". Rodado en Málaga, se puede decir
que la idea está tomada de "They Saved Hitler´s Cock", del
grupo punk Angry Samoans. En el film, no falta la presencia como actor de Jess
Franco, veterana personalidad del cine español, cultivador de subgéneros
denostados como "Diario íntimo de una ninfómana" y "Colegialas
violadas", a quien Temboury profesa una particular admiración. También, se
destaca la participación de Silvia Superstar, protagonista de "Killer
Barbys", otro disloque subversivo de Franco, aquí homenajeado por la
presencia de la curvilínea actriz.
"La aventura de Iron Pussy" (2003) Dir.
Apichatpong Weerasethakul; Michael Shaowanasai. Guión: Apichatpong
Weerasethakul; Michael Shaowanasai. Con Michael Shaowanasai; Krissada Terrence;
Siriyakorn Pukkavesh; Theerawat Thongjitti. 90 min. Tailandia.
P.M.13 años.
Surgida de
la imaginación de Michael Shaowanasai, su protagonista y co-director, la
historia de "Iron Pussy" es la de un tranquilo dependiente que no
duda en calzarse sus botas de superheroína y lanzarse al ataque en el
cumplimiento de una misión. Camouflada de sirvienta, su objetivo será
desbaratar una banda de nobles que trafican una poderosa droga que somete
la voluntad. Mezclando la "soap opera" con los musicales "estilo
Resnais" y el folletín de aventuras, la película remite a las producciones
tailandesas de los años '60 cuya trama giraba alrededor de la
celebridad de turno. Habiéndose labrado una reputación de "autor
contemplativo", Apichatpong Weerasethakul apostó a cambiar de registro y centrar
la historia en un travesti superagente con mal de amor y mucho de osadía.
Entretenida... Colorida... Extravagante....Pone en jaque a los críticos del
"establishment" que la dejaron "siempre" afuera.
"Los cobardes se
arrodillan" (2003) Dirección/Guión: Guy Maddin. Producción: Philip Monk.
Director Asociado: Rubén Guzmán. Fotografía: Guy Maddin. Director de Fotografía
Asociado: Rubén Guzmán. Edición: John Gurdebeke. Arte: Craig Aftanas. Vestuario: Meg McMillan.
Maquillaje: Beverley Hamilton. Actores: Darcy Fehr; Melissa Dionisio; Amy
Stewart; Tara Birtwhistle; Louis Negin; Mike Bell; David Stuart Evans; Henry
Mogatas; Victor Cowie; Herdis Maddin; Marion Martin. 64 min. Canadá.
P.M.16 años.
"Cowards Bend the Knee or the Blue
Hands" es una tragedia griega silente. Según el propio Maddin,
esta particular forma de narración puede ser aplicada de manera universal a
alguna parte de nuestras vidas. Para el director, "representa la
desvergonzada e irresistible autoflagelación de haber encarado un proyecto
autobiográfico que aflora con la desnudez y la fuerza de un volcán". Otros
atributos aplicables es que la historia combina un marcado estilo expresionista
alemán; algo del montaje soviético clásico y un dejo a "film
noir". Esta rica mezcla de géneros no deja de lado momentos donde asoman
la culpa y el pudor en forma de "videoinstalación"; una
vida vista a través de prismas y lentes tamizada por los filtros de
la memoria. Testigo sonámbulo de sus propias experiencias, Maddin expresa sus
visiones como si utilizara un velo nostálgico, fruto de la distancia y una
desesperación callada. En su búsqueda, no escatima el humor, la melancolía y el
delirio. Sus sagas parecen estar arraigadas en viejas obsesiones del pasado que
se obstinan en reaparecer.
"Cowards Bend the Knee
or the Blue Hands" recibió una Mención especial del "Premio
Fipresci" en el "Rotterdam International Film Festival '03".
Perturbaciones mentales
"La exhibición de atrocidades" (2000) Dir.
Jonathan Weiss. Guión: Jonathan Weiss; Michael Kirby (sobre la
novela de James G..Ballard). Con Victor Slezak; Anna Juvander; Michael
Kirby; Mariko Takai; Robert Patrick Brink. 105 min. USA. P.M.18
años.
Adaptada de la novela de James G.Ballard publicada en
1969, "The Atrocity Exhibition" centra su atención en la figura de un
psiquiatra que pone en práctica extraños experimentos en el Instituto donde
desarrolla sus tareas. En su afán por demostrar la relatividad de los conceptos
vinculados a la razón y la locura, el médico escenifica una serie de psicodramas
que resultan letales para los pacientes y los subordinados a cargo del
proyecto. En el marco del pandemonium desatado en la clínica, el film denuncia
el papel que cumplen los medios masivos de comunicación y
estigmatiza el auge de las cirugías estéticas; la represión de los deseos
y el uso de las nuevas tecnologías. El director Jonathan Weiss empleó dos años
en buscar las locaciones ideales que se aproximaran más al universo del autor.
Finalmente, empleó instalaciones militares abandonadas, chatarrerías y el
"Museo de Arte Moderno" de Philadelphia. El conjunto de imágenes
frenéticas logradas por el realizador son las más cercanas a la llamada
"Tesis Ballardiana" que habla de un mundo hipermediatizado y
alienado. Con mucho de "Crash" y algo del "Free Cinema",
solo los "audaces" pueden someterse a los caprichos visuales de esta
obra conceptual.
"Vinyan"
(2008) Dir. Fabrice Du Welz. Guión: Fabrice Du Welz; Oliver Blackburn; David
Greig. Con Emmanuelle Béart; Rufus Sewell; Julie Dreyfus; Petch Osathanugrah;
Amporn Pankratok; Josse De Pauw; Borhan Du Welz. 96 min. Francia/Bélgica/UK/Australia.
P.M.16 años.
Paul y Jeanne pierden al pequeño Joshua durante un tsunami.
Sin embargo, en un vídeo casero rodado en la selva birmana, creen ver al niño.
Al pensar que sobrevivió a la catástrofe parten con la certeza de
encontrarlo vivo. Así, se embarcan en un viaje sin retorno, aferrados a la
débil esperanza ofrecida por unos borrosos fotogramas. Tras ganarse el favor de
buena parte de la crítica y el público internacional con su ópera prima
"Calvario" (exhibida en el "III Festival de Cine Inusual de
Bs.As."), el realizador belga Fabrice Du Welz confirma su capacidad para
crear climas de profundo desasosiego donde se pone a prueba la capacidad
de resistencia del individuo. Mezcla de "El corazón de las tinieblas"
y "¿Quién puede matar a un niño?", se dice que Narciso Ibáñez
Serrador impidió que su historia de parejas a merced de amenazantes críos se
convirtiera en remake. Sin embargo, Du Welz se las arregló muy bien y con
ingenio, incorporó a Tailandia como telón de fondo de la acción dramática
articulando las costumbres paganas del lugar; el creciente mercado de niños
tercermundistas y un pequeño tratado sobre la inverosimilitud del matrimonio.
Para destacar: el duelo actoral entre Emmanuelle Béart
y Rufus Sewell en su agónico descenso al infierno de la sinrazón.
"Vinyan" ganó premios en Flanders y Sitges.
Zona Rock y Blues
"Cadillac
Records" (2008) Dir. Darnell Martin. Guión: Darnell Martin. Música:
Terence Blanchard. Con Adrien Brody (Leonard Chess); Jeffrey Wright (Muddy
Waters); Columbus Short (Little Walter); Cedric The Entertainer (Willie Dixon);
Eamonn Walker (Howlin' Wolf); Mos Def (Chuck Berry); Beyoncé Knowles (Etta
James); Eric Bogosian (Alan Freed); Albert Jones (Hubert Sumlin); Gabrielle
Union (Geneva Wade); Joshua Alscher (Mick Jagger). 109 min. USA. P.M.13
años.
"Cadillac Records" narra el surgimiento del sello
discográfico "Chess", una de las compañías musicales más importantes
de la década del '50. Por su impronta biográfica, el film describe el
ascenso en el panorama del "blues de Chicago" de músicos emblemáticos
de este estilo que marcaron a distintas generaciones de fanáticos. Si bien la
historia concentra su atención en el vínculo artístico y amistoso sostenido por
Muddy Waters y Little Walter con el responsable de la disquera, Leonard Chess,
otras apariciones de renombre enriquecen el desarrollo argumental de la
película como es el caso de Willie Dixon; Howlin' Wolf; Chuck Berry y Etta
James. La reconstrucción de época; la reseña de episodios domésticos poco
conocidos y la versatilidad actoral de Jeffrey Wright y Columbus Short iluminan
una era de polarizaciones sociales donde la pobreza y la discriminación no
pudieron opacar el virtuosismo latente de esta mítica cofradía. La banda de
sonido fue supervisada por Terence Blanchard, frecuente colaborador de Spike
Lee.
"Detroit Metal City" (2008) Dir. Toshio
Lee. Guión: Mika Omori, sobre manga de Kiminori Wakasugi. Con Ken'ichi
Matsuyama; Yoshihiko Hosoda; Ryuji Akiyama; Rosa Kato; Yasuko Matsuyuki; Gene
Simmons. 104 min. Japón. P.M.16 años.
Un joven llega a Tokio con la intención de convertirse
en cantante pop y ser el polo de atracción de muchas
adolescentes. Pero, el destino le juega una mala pasada y acaba siendo
"Johannes Krauser II", el líder de la banda "Detroit Metal
City", un grupo cuyas letras hablan de violaciones, venganzas y muerte. A
la manera de "Jekyll y Hyde", Negishi debe lidiar con un
conflicto de personalidad entre quien fuera y su reverso tenebroso y demoníaco.
Ser un ícono contracultural le generará más de un dolor de cabeza. Basada en un
popular manga, esta delirante comedia de rock incluye un cameo de Gene Simmons
personificando a un poderoso rival 'estilo Steve Vai' en "Crossroads".
En síntesis: una esquizofrénica aproximación a la escena "death
metal" sin pudor y sin tapujos.
Foco:
Marcelo Pocavida
"No quiero ni debo engañarlos, no necesito tu aplauso y
aunque me hace falta dinero, no voy a meter de prepo la mano en tu
bolsillo para tenerlo. Sobre el escenario estoy más allá del bien y del mal,
debajo de él me gustaría decir lo mismo pero me estaría mintiendo (me
avergüenza admitirlo). No tengo ínfulas de profeta ni vocero de ninguna
ideología demagógica barata, el rock' n' roll nada tiene que ver con eso. Si
medís mi actitud con la vara mediocre de tu vida, te dejará un amargo sabor a
inmoralidad". (Fragmento extraído de la Columna del Fanzine "Ornitorrinco #1")
En su Edición 2009, el "V Festival de Cine Inusual de Bs.As."
rinde tributo a quien, desde los tempranos '80, supo integrar las indolentes
filas del punk argentino. Más rabioso que nunca y dueño de una
personalidad dual, sus actitudes desprejuiciadas y cierta propensión al
'destape escénico' le han valido adeptos y detractores. Pero, de algo estamos
seguros y es que nadie ha batallado tanto por persistir 'incólumne' en los
recovecos del rock and roll urbano. Dos excelentes documentales y un espectral
corto integran esta sección tan gratificante como malsana.
Selección
"Golem" (2006) Dirección/Guión: Marcelo
Pocavida. Cámara: Sebastián Riego. Edición: Miguel "Fogonazo" Ávila.
Con Marcelo Pocavida (Damián); Aharon Stawsky; Max Berliner. 8 min. Argentina.
ATP.
Existe una leyenda urbana que habla de la existencia de un
"golem" del barrio de Balvanera (Once). Se dice que con la
primera inmigración judía al país, llegó un rabino trayendo consigo un
humanoide de su invención. Desde entonces, el gigantesco ser habría
quedado vagando por esas calles, como un protector de sus habitantes, tal como
lo hacía en los guetos de Praga. Damián, ávido de información, se pone a
investigar.
"Humedad" (2006) Dirección: Marcos Torres.
Asistente de Dirección: Fernando Zeiguer. Dirección de Fotografía: Victoria
Logui. Dirección de Arte: Dolores Vázquez. Sonido: Marcos Torres; Fernando
Zeiguer. Montaje: Fernando Zeiguer. Con Jimena Pérez Salerno (Clienta); Marcos
Ballanti (Novio); Marcelo Pocavida (Carnicero). 16 min. Argentina. P.M.16
años.
Un alienado carnicero crea, en su enfermizo y claustrofóbico
mundo, situaciones al límite de la locura. Fantasía y realidad luchan por
sobrevivir en una mente desquiciada.
"Fucking
Rock and Roll, Yeah!" (2008) Dirección: Alejo Grimaldi; Mauricio
Tomassetti. Producción Periodística: Mauricio Tomassetti. Cámara/Edición: Alejo
Grimaldi. 83 min. Argentina. P.M.18 años.
Performer extremo y 'frontman' de bandas míticas del
underground, Marcelo Pocavida es el singular protagonista de esta historia
sobre su vida y su carrera musical. Narrada desde su propio punto de vista, la
película va uniendo detalles de su entorno. Hay de todo: una vuelta al barrio
de su infancia; cervezas; situaciones extrañas; personajes de Buenos Aires y un
show en vivo junto a su banda "Pocavida & The Viagra Boys".
"Fucking Rock and Roll, Yeah!" puede tomarse como un documental o una
película musical, pero es más que nada, un crudo retrato callejero; un
momento en la vida del particular y revulsivo cantante, verdadero sobreviviente
de aquel movimiento punk de principios de los '80.
"Yo soy Pocavida" (2008/2009)
Dirección/Producción: Hernán Quintana. Edición: Matías Cruz. Cámara: Martín
Romero. 55 min. Argentina. P.M.16 años con reservas.
Documental que retrata la vida y obra de Marcelo Pocavida,
pionero del Punk Rock en Argentina y santo patrono del Underground
de Bs.As. Con bandas como "Voodoo"; "Los Baraja";
"Cadáveres" y "Star Losers", ha impactado a la escena
vernácula con sus performances salvajes, brindándole al público una
experiencia visceral comparable con la actuación escénica de Iggy Pop, Stiv
Bators o G.G.Allin.
Este film reconstruye su trayectoria mediante entrevistas a
músicos allegados, tal es el caso de Wallas ("Massacre"); Nekro
("Boom Boom Kid"); Patricia ("She Devils"), Marcelo
Montolivo ("Voodoo") y periodistas como Diego Curubeto, entre
otros. También, los padres brindan su testimonio. El material de archivo
utilizado (muy raro y de difusión nula) completa el retrato de este verdadero
"artista de lo subterráneo".
Homenaje a Alberto Farina
Escritor; crítico; historiador y realizador cinematográfico,
Alberto Farina dejó su huella inclasificable entre los amantes del Séptimo
Arte. De destacada labor en "El Cronista Comercial" y en
la "Revista Ñ", condujo ciclos radiales y televisivos en el afán
de acercar sus amplios conocimientos a una audiencia ávida de información
de calidad. Entre sus múltiples actividades, trabajó en el "Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales" y fue autor/director de un
telefilm basado en la vida de Paquita Bernardo, una bandoneonista símbolo de
Villa Crespo, objeto de su admiración, al igual que el maestro Osvaldo
Pugliese. Recientemente, había concluído un libro sobre Jorge Luis
Borges con la colaboración de María Kodama y trabajaba en El Mundo y FM Identidad.
Insólito, contestatario y mordaz, es la intención del "V Festival de Cine
Inusual de Bs.As." rendirle un merecido homenaje, por confiar en
nuestro proyecto personal (como Jurado y Docente del Espacio
Formativo) y por compartir nuestras veladas cinéfilas como un espectador más.
Lo recordamos riendo y disfrutando como pocos.
El tributo incluye el mediometraje titulado
"Mónica", dirigido por Enrique Stavron, y una "Clase
Magistral" dictada en la 4ta. Muestra Audiovisual "Piriápolis de
Película" (2007).
Programa
"Mónica" (2008) Dirección: Enrique
Stavron. Guión: Enrique Stavron. Edición y Montaje: Martín Paniagua. Cámara:
Emiliano Penelas; Enrique Stavron. Con Mónica del Blanco (Mónica); Enrique
Stavron (Marido); Alberto Farina (Profesor); Emiliano Penelas (Cineasta);
Nicolás Balbi (Crítico); Raúl Gadea (Crítico); Jorge Jellinek (Anfitrión). 30
min. Argentina. ATP.
En medio del "Festival de Cine de Piriápolis", un
director y su esposa viven su hora más difícil como pareja. Mónica está sola y
lo grita a los cuatro vientos. Pero, entre los debates cinéfilos, las clases
magistrales y la búsqueda del lucimiento personal, no hay lugar para la demanda
afectiva. "Mónica" narra la crónica de una ruptura; la dolorosa
certeza de un abismo insoslayable.
"Alberto Farina: Lo bizarro como raro o
extraño. El cine y su esencia bizarra" (2007) Clase Magistral filmada por
Enrique Stavron. 50.30 min. Argentina. ATP.
El Expresionismo; Caligari; Mabuse; Dr. Jekyll; Drácula; el Hombre Lobo; lo
Gótico, el Romanticismo; Mélies; el Surrealismo; el Erotismo Kitsch: los
Vampiros sexuales.
De "Sangre de vírgenes" a "La dimensión
desconocida".
Este es el registro de la Clase Magistral que diera el Prof. Alberto
Farina durante la 4ta Edición de la Muestra Audiovisual
"Piriápolis de Película", llevada a cabo en el "Argentino
Hotel" de Uruguay.
También, Alberto expuso sobre el tema en el "Espacio
Formativo" del "IV Festival de Cine Inusual de Bs.As.",
realizado en mayo de 2008, donde deleitó al público presente con sus sabias
apreciaciones y su singular soltura.
Quienes no lo conocieron, no se pierdan esta oportunidad
única.
La Evocación de Enrique Stavron:
"Quienes fuimos sus alumnos, sabemos que 'todas sus
clases fueron magistrales'. Había un carácter hipnótico en las lecciones de Alberto
Farina".
"No sé si esto estaba dado por alguna cualidad del
orden de lo metafísico o extrasensorial, o en la precisión y la belleza con que
exponía sus conocimientos y sus ideas".
"Como sea, quienes tuvimos la fortuna de escucharlo,
podíamos asistir una y otra vez a sus ponencias, como un cinéfilo que no puede
dejar de ver esa película que lo cautiva cada vez que ésta se cruza en su
vida".
"Farina nos abrió la cabeza. Nos mostró todo ese mundo del cine Clase B;
el Bizarro; el Norteamericano. Ni más ni menos, aquel cine en el que más
creemos y con el que más nos identificamos a la hora de mirar y de
filmar".
Sin palabras: el
"Inusual" aplaude esta simple declaración de principios.
Espacio
Formativo en Microcine Enerc (INCAA)
Itinerario de Clases
Magistrales + Presentación del libro "Cult People" de Nic Loreti.
Programa
Lunes 5 de octubre a las 18 hs:
Asesinos e Intrusos en
el Cine Fantástico Argentino.
Por Darío Lavia y Fabián
Sancho
Se intentará abordar la presencia de "lo
extraño" en el cine de "género" nacional. Desde sus
inicios con "El hombre bestia" y "Una luz en la ventana"
hasta la actualidad. La exposición incluye una breve cabalgata (con exhibición
de fragmentos ilustrativos) de películas que, por su importancia, han
dejado su marca estética y autoral en estudiosos y seguidores de esta
problemática. Se examinará la filmografía de realizadores como Mario Soffici;
Carlos Hugo Christensen; Enrique Carreras; Emilio Vieyra; entre otros.
También, habrá referencias a figuras de la talla de Narciso Ibáñez Menta y
Nathan Pinzón y al "Cineclubismo" como fenómeno
de 'formación de espectadores'.
Nota: un tercer integrante, de nombre
"Moralino", solicita se lo incorpore a la charla.
Darío Lavia
Licenciado en Comercio Internacional. Investigador e
Historiador Cinematográfico. Es Editor de www.cinefania.com (Base
de Datos de Cine Fantástico). Asesor de ciclos y festivales de género y
redactor en revistas especializadas argentinas y del exterior.
Fabián Sancho
Estudios en "Letras" y "Filosofía"
(UBA). Es integrante del "Centro de Documentación" del "Museo
del Cine" (GCBA). Junto a Silvia G.Romero, es Co-Editor del Sitio de Cine
y Festivales: www.primordiales.com.ar y
Co-Director/Productor del "Festival de Cine Inusual de Bs.As.". Fue
columnista especializado en distintos programas radiales y redactor
periodístico en varias publicaciones del medio. Brindó asesoramiento en la
selección de fotografías de los libros "Cine en 2 x 4";
"ADF" y "El pasado que miramos. Memoria e imagen ante la
historia reciente". Dictó Seminarios en la UBA y programó ciclos en el Canal "Ciudad
Abierta" y en Festivales Nacionales. En la actualidad, es corresponsal de la Revista
"Kinetoscopio" (Colombia).
Lunes 5 de octubre a las 19 hs:
Presentación del
libro "Cult People" de Nic Loreti.
Primera publicación de
"Fan Ediciones" con ilustraciones de Gustavo Sala.
La obsesión de Nic Loreti por estos
creadores es única: vive, desayuna, almuerza, cena y hasta 'respira' cine. Es
así, como "entrevistas" con realizadores "claves" del mundo
del fantástico y del terror (caso: Dario Argento o Stuart Gordon), se
transforman en "diatribas épicas" similares a las de "Abraham
frente a Dios". "Cult People" es la primera
recopilación de reportajes a figuras emblemáticas del género
como David Carradine; Billy Drago; Vincent Cassel; Jack Hill; H.G.Lewis;
George A. Romero; Cynthia Rothrock; Shinya Tsukamoto y Wes Craven, que cuenta
con dos colaboradores de lujo: Lloyd Kaufman (el artífice de "Troma
Films" junto a Michael Herz) y Gustavo Sala (uno de los dibujantes de
culto más dementes e influyentes de la década). "Cult People"
es el equivalente literario de un "kilo de chocolate": pura alegría
empaquetada. La tapa fue diseñada por Sebastián Barreiro, director de arte de
varias películas de animación de "Patagonik". En el Prólogo,
Lloyd Kaufman señala: "Lo que hace únicos a los artistas que van a conocer
en este libro, es que todos tienen el talento de hacer mucho con poco. Se
destacan porque lograron trascender a la maquinaria 'lava cerebros' de
Hollywood". Contacto: www.fanediciones.com.ar
Nicanor Loreti
Es Realizador; Productor y Guionista. Fue periodista en la
"Revista La Cosa"
y en "Jedbangers". Colaborador especializado de las publicaciones
"Fangoria" y "Shock Cinema". Entre sus trabajos en cine,
más reconocidos, se encuentran: "Nathán, el peluche asesino"
(2000) y "El Kuervo" (estreno exclusivo del "III
Festival de Cine Inusual de Bs.As." Edición 2007).
Martes 6 de octubre a las 18 hs:
"Boogie el
Aceitoso": Sangre, violencia y discriminación animadas.
Por Federico Velasco y Daniel Vigide Agre
Exposición centrada
en el estreno de "Boogie el
Aceitoso", la nueva película de "Illusion
Studios", donde se utilizará material fílmico ilustrativo. Además de
analizar los puntos más interesantes del proyecto, se hará un breve repaso
sobre las dificultades de producir animación en Argentina y los distintos
aciertos y desaciertos de las adaptaciones de historietas nacionales. Asimismo,
se analizará el ya 'extinto' fenómeno de los dibujos para adultos en el
cine actual.
Federico Velasco
Es
realizador cinematográfico egresado del IDAC. Desde hace 10 años, se desempeña
como periodista especializado en comics y cine, tanto en medios graficos como
radiales. En la actualidad, edita y dirige las revistas
"Comiqueando"; "Power Magazine" y "Komikku". En
breve, finaliza su primer largometraje titulado "Callcenter".
Daniel Vigide Agre
Es guionista audiovisual recibido en el ISER y periodista
cinematográfico egresado del "Círculo de Cronistas Cinematográficos de
Argentina". Escribe en medios gráficos sobre cine fantástico, historietas
y temas afines. A la vez, colabora en eventos como "Animate" y
"El Salón del Comic", coordinando material fílmico y moderando
charlas.
Martes 6 de octubre a las 19 hs:
Aproximaciones a
"La exhibición de atrocidades" de J.G.Ballard.
Por Pablo Capanna.
"La exhibición de atrocidades"
(1969) y "Crash" (1973) son las novelas más duras de
J.G.Ballard (1930-2009), uno de los grandes escritores británicos del último
siglo. Tras ganarse un lugar como escritor de ciencia ficción, Ballard se
resignificó varias veces a lo largo de su carrera. Llegó al gran público con
"El imperio del Sol", especialmente después que Spielberg la llevara
al cine, y con la adaptación que Cronenberg hiciera
de "Crash". En su última etapa, se convirtió en una suerte de
'profeta apocalíptico' que denunciaba el 'vacío' de la sociedad de consumo.
Puso las difíciles experiencias de una vida que a cualquiera le hubiese
parecido 'serena' en el centro de una obra inquietante. Sin tener presente
esto, no es posible tener una cabal idea de su estética y pensamiento.
Pablo Capanna (n.1939) es autor de
"J.G.Ballard. El tiempo desolado", cuya primera versión es de
1993. La última edición acaba de aparecer en España. Filósofo, ensayista y
profesor universitario, fue columnista de la legendaria revista "El
Péndulo" y colaborador de varios diarios y revistas. Es autor de "El
sentido de la ciencia ficción" (1967; 1992; 2007) y "La Tecnarquía"
(1973). Escribió biografías sobre Cordwainer Smith ("El Señor de la Tarde", 1984); Philip
K.Dick ("Idios Kosmos", 1992; 1995; 2005) y Andrei Tarkovski
("El ícono y la pantalla", 2003).
Miércoles 7 de octubre a las 18 hs:
Voces llegan desde el
"Parke-r". Los sonidos trascendentes de Charlie Parker.
Por Ricardo
"Poyo" Castro
Charla audiovisual sobre el colosal saxofonista y compositor
Charlie Parker. Cómo la literatura y el cine resignificaron su
vida y su música. ¿Qué escuchaba?. Reuniones insólitas. La recreación y los
ecos en otros artistas. Los temas de Lester Young que marcaron su adicción a la
música. Sus grabaciones: desde la orquesta de Jay McShann a registros piratas
en un hotel; desde el acompañamiento con cuerdas a la grabación 'poco conocida'
con un joven Chet Baker. Jaco Pastorius haciendo "Donna Lee". "Bird",
en un corto documental, tocando con Coleman Hawkins. El rescate cinematográfico
de Clint Eastwood. Cómo lo interpretó Sergio Renán en "El
perseguidor". Parker en el universo de Julio Cortázar y Christian
Gailly ("Be-Bop"). Un encuentro único e irrepetible. Un paseo por un
mundo excitante, incierto, lacerante y placentero.
Ricardo "Poyo" Castro
Conductor; Productor; Periodista especializado en
Espectáculos; Cronista de Cine. Es Investigador Musical, de amplia trayectoria,
en la enseñanza y difusión de la historia de la música popular (jazz, blues,
rock y tango); Docente Universitario y Contador Público Nacional. A lo largo de
su carrera, ha participado en gran cantidad de programas radiales (Del Plata;
El Mundo; FM Palermo; FM Supernova; FM Urquiza; Nacional; Rivadavia; Rock and
Pop). En gráfica, ha colaborado en "Página/12"; "La Nación";
"Understone"; "Privilege"; "Sin Cortes" y
"Spinoza". Ha dictado seminarios a nivel nacional e internacional e
intervino en distintas muestras y festivales afines. Fue realizador de "Scott
Henderson: Inclasificable" (2006) exhibido en el "Festival Jazz
Plaza" de Cuba (2008) y Asistente de Dirección/Co-Guionista/Protagonista
de "Cada Segundo" (2009), corto de ficción dirigido por Enrique
Stavron. En la actualidad, es cronista de arte y espectáculos en "La Rotonda" (Radio
Splendid).
Staff
Dirección
/ Producción General / Programación / Prensa:
Silvia G.Romero y
Fabián Sancho
Coordinación
de Contenidos: Silvia
G.Romero
Coordinación
Gráfica: Karina Agosto;
Mirtha Aranda; Laura Sanzi
Coordinación Técnica: Sabino Abdala; David Bianco; Ornella Fedorovsky;
Darío Lavia; Mauro Pugliese; Enrique Salmoiraghi; Noelia Ugalde
Diseño
de Premios: Lorena
Oporto
Spot: Jimmy Crispin
Organiza: www.primordiales.com.ar (Sitio de Cine y Festivales)
Información
Sobre Jurados Oficiales
Premios: Mejor Largometraje; Mejor Director; Mejor Guión; Mejor
Edición; Mejor Actor; Mejor Actriz; Mejor Cortometraje
Jurado
Oficial de Largometrajes Argentinos
Silvia Peyrou
Es Actriz; Vedette; Conductora.
En cine, se destacan sus siguientes trabajos: "Las Locas";
"Correccional de Mujeres"; "Las Minas de Salomón Rey";
"Mirame la Palomita";
"Camarero de Noche"; "Paraíso Relax" y "Despertar de
Pasiones". Ganó el Premio a "Mejor Actriz" en el
"Festival de Cine de Montreal" y en el "Festival de Cine de
Bariloche" por "Abierto de 18 a 24", largometraje dirigido por Víctor
Dínenzon.. En teatro, intervino en obras de temática diversa: "Los Años
Locos del Tabarís"; "Vuelven los Guapos"; "La Revista"; "Los
Salvajes Deseos de mi Marido"; "Todas las Noches Tres"; "La Ex Mujer de mi
Vida"; "El Gran Deschave"; "Tattone"; entre otras. En
televisión, se la recuerda por su labor en "La Chispa de mi Gente";
"Las Mil y Una de Sapag"; "Bocanitos de Artaza";
"Golosinas de Humor"; "La peluquería de Don Mateo";
"Detective de Señoras"; "El Groncho y la Dama"; "Diosas y
Reinas"; "El Gordo y el Flaco"; "Supermingo"; "El
Show de Javier Portales"; "Estudio Abierto"; "Los
Benvenutto"; Encuentros Nocturnos"; "Los de la Esquina" y
"Mitos. Crónicas del Amor Descartable". Para el mercado del Video
Home, se lució en "Los Blue Jeans" con Beto César; "El Show de la Risa" con Jorge Corona y
la celebrada "Asalto y Violación en la Calle 69". Trabajó en Chile con Don
Francisco y condujo programas en "Radio Open" (Buenos Aires) y
"Radio Venus" (Paraguay). En el exterior, integró el elenco de
revistas con Jorge Porcel y Alberto Olmedo.
Leonardo Fabio Calderón
Es Director; Productor; Guionista; Conductor Radial.
Egresado del C.E.R.C. en Fotografía y Cámara (1990). Es autor de
"Liberaciones y Dependencias", publicación premiada en la
"Primera Bienal de Arte Joven" organizada por la Subsecretaría de la Juventud. Cumplió
tareas de Organización y Programación en la Dirección Artística
del "Festival Internacional de Cine de Mar del Plata" (1996; 1997;
1998). Fue Reflectorista en "Gatica, el Mono"; "Príncipe
Azul"; "Chiquilines"; "Alguien te está Mirando" y
"Los Espíritus Patrióticos". Fue Asistente de Dirección en
"Buen Viaje"; "Tormenta de Pasiones"; "Tristán,
experto en Ortología"; "El Largo Viaje de Nahuel Pan";
"Facundo, la Sombra
del Tigre"; "Sobre la
Tierra"; "Tobi y el Libro Mágico";
"Rosas...Rojas...Rojas"; "Tránsito Pesado"; "Martín
Fierro, el Ave Solitaria"; "El Piano Mudo". Realizó documentales
para televisión. Su labor consagratoria como Director y Guionista fue
"Marc, la Sucia Rata"
(2003), la historia de un joven borderline y su vínculo con un policía. En la
actualidad, prepara el estreno de "Lucho y Ramos", largometraje
protagonizado por Fabio Posca, María Fernanda Callejón y Raúl Calandra.
Diego Curubeto
Es
Crítico e Historiador Cinematográfico. Egresado del ENERC en la especialidad de
Dirección. Realizó trabajos como Productor de Videoclips. Fue Columnista
Especializado y Conductor Radial. A partir de 1993, es autor de varios libros:
"Babilonia Gaucha"; "Babilonia Gaucha ataca de Nuevo"; "Cine
Bizarro: 100 años de Películas de Terror, Sexo y Violencia" y "Cine
de Súper Acción" (en colaboración con Fernando Martín Peña). Fue Docente
en el CIEVYC de Bs As y en la "Escuela de San Antonio de los Baños",
Cuba. Programador en el "Centro Cultural Español"; "Cine
Cosmos"; "Atlas Recoleta" y MALBA. Su primer largometraje es
"Carne sobre carne. Intimidades de Isabel Sarli", sobre la diva erótica
más importante de Argentina. En la Actualidad, escribe para el Diario "Ámbito
Financiero" y está desarrollando dos proyectos: uno de ficción y
otro, documental (en calidad de director, productor y guionista).
Natán
Soláns
Es
Creador de FX y Actor. Uno de los principales Caracterizadores de Argentina. Se dedica a la
fabricación de muñecos; máscaras y todo tipo de artilugio visual hecho con
materiales diversos. Trabajó de extra en el consagrado "Tropicana
Club". Allí, nace su interés por el Oficio. En 1964, idea el primer
"Grand-Guignol" de su carrera titulado "El Aborto", donde
un feto sale de un inodoro para vengarse de sus padres. Es conocida su pasión
por la "ventriloquía" y la magia. En cine, es convocado para
desarrollar los "efectos especiales" de películas como "Los
Magos del Reino Perdido"; "Reina Salvaje"; "La Muerte Blanca";
"Amazonas"; "Mi Suegra es un Zombie" e "Historias
Breves IV". Como intérprete, intervino en "Titanes en el Ring";
"Tú me Enloqueces"; "Piedra Libre"; "Pubis
Angelical"; "Galería del Terror"; entre otras. Ha realizado
trabajos por encargo para Roger Corman y el Departamento de Mimetismo de
Inteligencia de la S.I.D.E.
además de "rutinas comerciales de producción" en países
latinoamericanos. En todas estas tareas, lo asiste su fiel compañera Liliana
Fernández.
Jurado Oficial de Cortometrajes Argentinos
Liz Snoijink
Reconocida
Actriz Holandesa. Se graduó en 1979, en la "Academia de Teatro de
Maastricht". A lo largo de su extensa y destacada trayectoria, participó
en numerosas obras de teatro, series para televisión y películas. Fue una de
las preferidas del realizador Pim de la Parra. Lo acompañó en "Paul Chevrolet
and the Ultimate Hallucination" (1985); "Intoxicated" (1986);
"Odyssée d'Amour" (1987); "The Night of the Wild Donkeys"
(1990) y "Revelations of an Insomniac" (1991). Dick Maas la
elige para "El ascensor" y "Flodder" (1986). Otros títulos
relevantes que dan cuenta de su versatilidad y sentido escénico son: "La Muerte Rubia"
(1993); "El Cisne Rojo" (1999); "Phileine Says Sorry"
(2003) y "Sl8n8" (2006). Entre el 2007 y 2008, formó parte del
elenco de "Julia's Tango", miniserie de doce capítulos que permitió
que Liz conociera nuestro país.
Sergio
Pángaro
Cantante
y Compositor.
Lidera el Grupo "Baccarat" y la Orquesta "Las Mil Copas". Es Editor del
libro "Los Señores Chinos" (Editorial Vestales). Fue responsable de
la música de las películas "Animalada" (Sergio Bizzio); "Yo Presidente"
y "El Hombre de al Lado" (Mariano Cohn-Gastón Duprat). Se destacó
como actor protagónico en "El Artista" (Mariano Cohn-Gastón
Duprat). Algunas de sus declaraciones: "No me considero cultor del 'buen
vivir', solo tomo elementos para charlar. Me quedo con las buenas maneras, que
en esta sociedad tan difícil, no son un 'elemento suntuario'. Es construir un
lenguaje básico para trascender las fronteras de la agresión inmediata".
Nicolás
Leonardo Vetromile
Cursó la Carrera de Montaje en el ENERC/INCAA.
Realizó cursos complementarios de edición digital y similares. En el campo
profesional, ha trabajado en cine y en publicidad para una gran cantidad de
productoras, desempeñando distintos roles técnicos. Fue Profesor de Cursos
de Extensión Cultural e Intensivos en "Taller Imagen" y "Escuela
Da Vinci". Fue Docente de Fotografía y Montaje en la "Escuela
Internacional de Cine y Televisión" de Cuba (2007/2008). En la actualidad,
es Asesor Técnico del "Centro de
Producción Audiovisual" de la
Gerencia de Fomento del INCAA. Ha elaborado
notas para diferentes publicaciones especializadas como "Cine y Artes
Audiovisuales" y para páginas como "Tandil Films" y "Grupo
Kane", entre otras. Su filmografía como montajista o coordinador de
postproducción comprende los cortometrajes: "Meneses" (2004);
"Graceland" (2003); "Ladrones de la Corona" (2002);
"Tren Suburbano" (2001); "Subterrakeos" (2001);
"Renacer" (2001); "La
Sombra" (2000) y los largometrajes: "El rito";
"Fausta"; "Caro Verde" de Ernesto Aguilar; "Compañeros,
casi Amigos" de Luis Galmes y "Radio Olmos - Rock en Prisión" de
Gustavo Mosquera R.
Agradecimientos
Liliana Mazure - Presidencia (INCAA)
Lucrecia Cardoso; Cecilia Hernández -
Gerencia de Acción Federal (INCAA)
Patricia Moro - Fiscalización (INCAA)
Silvia Barales; Laura Keegan; Diego
Marambio - Microcine ENERC (Espacio INCAA Km 1)
Susana Casais; Adriana Casais - Prensa
(INCAA)
Leo Sánchez - Comunicación (INCAA)
Blanca María Monzón - Centro Cultural
Borges
Gabriela Zamora - Complejo Tita Merello
Auspiciantes
Matías Condito - SBP Video/Transeuropa
Video
Jorge Coscia; Daiana Márquez - Secretaría
de Cultura de la Nación
Yi Chongyul (Consejero/Director); Mónica
Lee - Centro Cultural Coreano
Mariano D'Ortona - SoloCortos.com
Paula Félix-Didier; Juan Pablo Lattanzi;
Andrés Levinson - Museo del Cine (GCBA)
Hernán Lombardi; Gonzalo Castagnino -
Ministerio de Cultura (GCBA)
Claudio Minghetti - Asociación de
Cronistas Cinematográficos de Argentina
Daniel Pérez - Gisela Parapar - Emerald
Coral Rodríguez Conway - Canal (á)
Paula Sánchez - SICA
Festivales/Organizaciones/Universidades
Diana Casabal - INTERCINE (23° Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata)
Sergio Cinalli; Liliana Amate - UNCIPAR '09 (Villa
Gesell)
Graciela Garzelli - SIGNIS Argentina
José Luis Jacobo; Miguel Monforte; Rafaela
Darmandrail; Rosario Darmandrail - MARFICI (5° Festival Internacional
de Cine Independiente de Mar del Plata)
Raúl Manrupe - Centro Cultural Rojas (UBA)
Gabriela Morelli - Pantalla Pinamar
Enrique Salmoiraghi - Festival Argentino
del Videoclip
Julio Varela - Cine de las Regiones
(Tandil '09)
Técnicos
Personal del Centro Cultural Borges
Personal del Complejo Tita Merello
Personal del Microcine ENERC (Espacio
INCAA Km 1)
Horarios de Proyecciones
y Espacio Formativo
Complejo Tita Merello:
Suipacha 442
Precios Populares
Jueves 1° de octubre
16 hs - Andrea (Europa al Límite)
18 hs - La banda de Sasquatch
(Comedias Independientes Americanas)
20 hs - La teoría del gusano (Comp.
Cortos) + Pups (Adolescentes en Fuga)
22 hs - El ombligo del sueño (Comp.
Cortos) + Gritos en la noche (Comp. Largos)
Viernes 2 de octubre
16 hs - De palurdos y alabarderos (Comp.
Cortos) + Finalizando el Juego: la búsqueda del nuevo Bruce Lee
(Comedias Independientes Americanas)
18 hs - Marine Boy (Corea al Rojo Vivo)
20 hs - Deseo de revelación (Comp. Cortos)
+ La Vrutalidad
(Comp. Largos)
22 hs - Humedad + Yo soy Pocavida (Foco:
Marcelo Pocavida)
Sábado 3 de octubre
16 hs - Somnolencia (Comp. Cortos) + Super
High Me (Documentales)
18 hs - Sendas (Comp. Cortos); Imágenes
póstumas (Comp. Cortos) + Fragmentos de Tracey (Adolescentes en Fuga)
20 hs - Cambiando parejas (Corea al Rojo
Vivo)
22 hs - Bad Blood (Comp. Cortos) + No
moriré sola (Comp. Largos)
Domingo 4 de octubre
16 hs - Última parada (Comp. Cortos) +
Crazy Love (Documentales)
18 hs - Vicio sangriento (Misceláneas
Exquisitas) + Ellos robaron la picha de Hitler (Excentricidades)
20 hs - De tus entrañas
surgirá mi venganza (Comp. Cortos) + Punk Love (Adolescentes en Fuga)
22 hs - 50 años en la Luna (Comp. Cortos) + Bon
Vivant (Comp. Largos)
Lunes 5 de octubre
16 hs - Prisión Huek (Comp. Cortos) + Hank
and Mike (Comedias Independientes Americanas)
18 hs - La cocina desnuda (Corea al Rojo
Vivo)
20 hs - Sonia (Comp. Cortos) + Los cuerpos
impacientes (Europa al Límite)
22 hs - Apología (Comp. Cortos) + La
historia de Francisco (Comp. Largos)
Martes 6 de octubre
16 hs - Riparo (Europa al Límite)
18 hs - Just Like Heaven - Insane Version
(Comp. Cortos) + Detroit Metal City (Zona Rock y Blues)
20 hs - Golem + Fucking Rock and Roll,
Yeah! (Foco: Marcelo Pocavida)
22 hs - Cada segundo (Comp. Cortos) +
Cabeza de Pescado (Comp. Largos)
Miércoles 7 de octubre
16 hs - La aventura de Iron Pussy
(Excentricidades)
18 hs - La Changa (Comp.
Cortos) + De Guante Negro (Comp. Largos)
20 hs - L.I.E. (Adolescentes en Fuga)
22 hs - El maravilloso mundo de Carlitos
(Comp. Largos)
Microcine ENERC (Espacio
INCAA Km 1):
Moreno 1199 (esq. Salta)
Entrada libre y gratuita
Viernes 2 de octubre
18 hs - La derrota (Misceláneas
Exquisitas) + Los cobardes se arrodillan (Excentricidades)
20 hs - Lovesick (Zumanity - El otro lado
del Cirque Du Soleil) (Documentales)
Lunes 5 de octubre
18 hs - Asesinos e Intrusos en el Cine
Fantástico Argentino. Por Darío Lavia y Fabián Sancho (Espacio Formativo)
19 hs - Presentación del libro "Cult
People" de Nic Loreti (Espacio Formativo)
20 hs - Black Haze (Misceláneas
Exquisitas) + Vinyan (Perturbaciones Mentales)
Martes 6 de octubre
18 hs - "Boogie el Aceitoso":
Sangre, violencia y discriminación animadas. Por Federico Velasco y Daniel
Vigide Agre (Espacio Formativo)
19 hs - Aproximaciones a "La
exhibición de atrocidades" de J.G.Ballard. Por Pablo Capanna (Espacio
Formativo)
20 hs - Metamorfosis (Misceláneas
exquisitas) + La exhibición de atrocidades (Perturbaciones Mentales)
Miércoles 7 de octubre
18 hs - Voces llegan desde el
"Parke-r" . Los sonidos trascendentes de Charlie Parker. Por Ricardo
"Poyo" Castro (Espacio Formativo)
20 hs - Cadillac Records (Zona Rock y
Blues)
Jueves 8 de octubre
18 hs - Actividad Sorpresa del "Museo
del Cine" (GCBA) (Presentaciones Especiales)
Viernes 9 de octubre
18 hs - Compilado de "Videoclips
Inusuales" del FAV (Misceláneas Exquisitas)
19 hs - Ceremonia de Premios
Centro Cultural Borges:
Viamonte esq. San Martín
Entrada libre y gratuita
Sábado 10 de octubre
17 hs - Homenaje a Alberto Farina
(exhibición de: "Mónica" y Clase Magistral: "Lo bizarro
como raro o extraño. El cine y su esencia bizarra")
Domingo 11 de octubre
17 hs - Absurdistan (Excentricidades)
¡Los esperamos!
Es una colaboracion de
NGN COMUNICACION
www.ngncomunicacion.com.ar
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