El director Tetsuo Lumière Habla del difícil arte de filmar en la Argentina.
Detesto el sonido porque es incontrolable", dice Tetsúo Lumière, sin ánimos de provocar sino como parte de su receta para encarar un largometraje. O por qué no, también su propia vida: sus amigos lo empezaron a llamar Lumière desde que empezó
a filmar sus primeros cortos mudos. Ahora vuelve a la fórmula con su segundo largometraje TL-2: La felicidad es una leyenda urbana, para el que escribió el guión, actuó y dirigió.
La historia se centra en un personaje llamado Lumiere que sueña con hacer una película de platillos voladores similar a La guerra de los mundos, pero las tiene todas en contra, sabe muy poco de cine, no tiene plata y lo que filma no le interesa a nadie. "Es una especie de Ed Wood que se cree mil y no vale nada", cuenta el Lumière real. En la primera película lograba filmar su obra fantástica pero el personaje moría. "En esta segunda parte habla sobre el mismo período en que ocurrió la anterior pero la cuentan otros personajes. Básicamente es la pelea por hacer su película y en el medio se van pasando los cortos que él hace", cuenta el director, que asegura que lo suyo no va por el cine fantástico sino por el humor más cercano a Benny Hill, Chaplin, Buster Keaton y la clase
B. "Lo bueno de la comedia es que no dudás, la risa se te escapa, no la podés caretear. La recompensa es ésa", dice, confiado en su obra. ¿Una autobiografía? "TL-1 (2004) es un poco biográfica, pero es una exageración de las dificultades que puedo tener yo o cualquiera a la hora de filmar. En ésta ya es imposible identificarme, el personaje es muy decadente, no cae bien nadie y es bastante desagradable porque usa todo el tiempo a las personas". Ahí lo vemos a Lumiere, el personaje, viviendo de sus novias y de cada uno de los personajes con los que se cruza. Y acá está Lumière, el real, viviendo en lo de un amigo, pidiendo locaciones prestadas para filmar y tratando de sobrevivir en Buenos Aires para poder terminar de editar esta película que empezó en el 2007.
En este momento, algún lector podría pensar en la película como en una versión cinematográfica y muda de Todos contra Juan, la serie protagonizada por Gastón Pauls. "No la vi, ¿está buena?", pregunta.
Entre tanta productora de cine independiente acostumbrada al trabajo en grupo para poder subsistir, Lumière se comporta como un solista. "A veces me siento un poco solo, es verdad, pero la próxima de la saga no la voy a hacer así, ésta la hice por las mías aunque tuve propuestas. La que viene la voy a hacer con presupuesto, porque no lo puedo sostener más", dice y, aunque prefiere ni decir cuánta plata dejó en TL-2, se aproxima:"Podría haber estado varios años sin trabajar". El estreno está previsto para marzo, con sala a confirmar. "Ya se van a enterar, yo sé moverme", confía.
Son unos Monstruos
El cine fantástico de Clase B nunca fue un género fácil de llevar a cabo en la Argentina , pero hoy en día se puede llegar a decir que goza de Buena salud. Sin esperar récord de taquillas, películas como filmatrón, Jennifer´s Shadow o La antena
recolectan sus frutos dentro y afuera el país pero en escala pequña, para un grupo de espectadores reducido o en eventos para iniciados, como el Buenos Aires Rojo Sangre por acá o el Festival de Cine Fantástico de Estepona en España. En los último años, a través de nombres como Daniel de la Vega , Gustavo Mosquera, Esteban Sapir, Tetsuo Lumière o la agrupación Farsa Producciones, entre muchos otros, el cine fantástico bizarro respira. Sin sorpresa para que nadie, la mayoría de las veces lo hace ad honorem o a pérdida. Todo sea por el séptimo arte.
Para leer la nota desde Clarin y su respectiva foto:
--- El lun 23-feb-09, International Dance Council CID (MEMBER 902414) UNESCO escribió:
De: International Dance Council CID (ME902414) UNESCO Asunto: mensaje oficial Fecha: lunes, 23 de febrero de 2009, 10:49 am
The official message for Dance Day 29 April 2009
The future of dance lies where there are persons who do not dance. These
belong to two categories: those who simply did not learn, and those who
think that they are not able to dance. They represent the greatest
challenge for the dance teacher's profession.
In line with
UNESCO's struggle against prejudice and discrimination, we are trying
to expand the boundaries of dance and to change the current perception
of what a dancer is. Dance performances are not necessarily
exhibitions of extreme physicality, accurate precision, or bursting
emotion - they can be celebrations of interaction between performers.
We can enrich dance concerts with
dancers, singers, actors, narrators, mimes, acrobats etc., of all ages
and all degrees of ability.
Bringing
the 'excluded' into dance is a moral duty, but also opens a great door
in times of economic crisis and unemployment. In every country there
are millions of persons with physical or mental disabilities. We
believe they are ready to dance. They will create jobs to thousands
of dance teachers. They can be assisted by the Ministry of Health,
whose budget is many times bigger than that of the Ministry of Culture. Integrating marginalized persons into the practice of dance is as important as integrating them into the workforce.
CID holds to the philosophy that everyone can dance. Dance Day 2009 is dedicated to inclusive dance. Let us include all members of society into our classes and our performances.
Prof. Alkis Raftis President of the International Dance Council CID UNESCO,
Paris
1.
The official Dance Day message is mailed to over 150,000 dance
professionals in 200 countries. It is translated to dozens of
languages. Please ask for a translation, or translate the message to
the language of your country; send it to dance organizations and the
media. You can find guidelines and previous messages at the CID web
site.
2. Dance Day has been established in view of attracting
attention to the art of dance, every year on the 29th of April. On that
day, dance companies, dance schools, organizations and individuals,
professionals as well as amateurs, are asked to organize an activity
addressing an audience larger than their usual one.
3. The
International Dance Council (Conseil International de la Danse - CID)
is the official umbrella organization for all forms of dance in all
countries of the world. - CID is
recognized by UNESCO, nat!
ional
and local governments, international organizations and institutions. - Its members are the most prominent federations, associations, schools, companies and individuals in more than 150 countries. -
It is the supreme forum bringing together international, national and
local organizations, as well as prominent individuals active in dance. - It was founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based. - UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.
Conseil International de la Danse - CID - International Dance Council UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France www.unesco.org/ ngo/cid www.cid-unesco. org
Debido a la importancia del mensaje les ofrezco esta traduccion :
Consideramos que en el futuro la danza debe apuntar a las personas que no bailan. Estos pertenecen a dos categorías: los que simplemente no
aprenden, y los que piensan que no son capaces de bailar. Ellos
representan el mayor reto para el maestro de baile de la profesión.
En consonancia con la UNESCO, los miembros deben focalizar su lucha contra los prejuicios y la
discriminació n, tratando de ampliar los límites de la danza
y cambiar la percepción actual de lo que es una bailarina. Danza no son necesariamente las exposiciones de extremos
fisicos, precisión exacta, o la emoción del mismo cuando llega a su punto mas algido entre los artistas intérpretes o
ejecutantes. y por ello enriquecemos la danza en representaciones con bailarines,
cantantes, actores, narradores, mimos, acróbatas etc, de todas las
edades y todos los grados de capacidad.
Con lo que , no debe ser "excluido" en la danza el deber moral de
los gobernantes, y abrir una gran puerta en tiempos de crisis económica
y el
desempleo a la danza . En cada país hay millones de personas con
discapacidad
física o mental. Creemos que es el momento en que deberian crearse
puestos de trabajo a miles de profesores de baile asistidos por el
Ministerio de Salud, cuyos presupuestos son
muchas veces mayor que la del Ministerio de Cultura. La integración de personas marginadas en la práctica de la danza
es tan importante como su integración en la fuerza de trabajo.
CID tiene la filosofía de que todos puedan bailar. En el 2009 el "Día de la danza" debe focalizarse en la danza
inclusiva, incorporando para ello a todos los miembros de la sociedad
en nuestras clases y
nuestras actuaciones.
--- El lun 23-feb-09, International Dance Council CID (MEMBER 902414) UNESCO escribió:
De: International Dance Council CID (ME902414) UNESCO Asunto: mensaje oficial Fecha: lunes, 23 de febrero de 2009, 10:49 am
The official message for Dance Day 29 April 2009
The future of dance lies where there are persons who do not dance. These
belong to two categories: those who simply did not learn, and those who
think that they are not able to dance. They represent the greatest
challenge for the dance teacher's profession.
In line with
UNESCO's struggle against prejudice and discrimination, we are trying
to expand the boundaries of dance and to change the current perception
of what a dancer is. Dance performances are not necessarily
exhibitions of extreme physicality, accurate precision, or bursting
emotion - they can be celebrations of interaction between performers.
We can enrich dance concerts with
dancers, singers, actors, narrators, mimes, acrobats etc., of all ages
and all degrees of ability.
Bringing
the 'excluded' into dance is a moral duty, but also opens a great door
in times of economic crisis and unemployment. In every country there
are millions of persons with physical or mental disabilities. We
believe they are ready to dance. They will create jobs to thousands
of dance teachers. They can be assisted by the Ministry of Health,
whose budget is many times bigger than that of the Ministry of Culture. Integrating marginalized persons into the practice of dance is as important as integrating them into the workforce.
CID holds to the philosophy that everyone can dance. Dance Day 2009 is dedicated to inclusive dance. Let us include all members of society into our classes and our performances.
Prof. Alkis Raftis President of the International Dance Council CID UNESCO,
Paris
1.
The official Dance Day message is mailed to over 150,000 dance
professionals in 200 countries. It is translated to dozens of
languages. Please ask for a translation, or translate the message to
the language of your country; send it to dance organizations and the
media. You can find guidelines and previous messages at the CID web
site.
2. Dance Day has been established in view of attracting
attention to the art of dance, every year on the 29th of April. On that
day, dance companies, dance schools, organizations and individuals,
professionals as well as amateurs, are asked to organize an activity
addressing an audience larger than their usual one.
3. The
International Dance Council (Conseil International de la Danse - CID)
is the official umbrella organization for all forms of dance in all
countries of the world. - CID is
recognized by UNESCO, nat!
ional
and local governments, international organizations and institutions. - Its members are the most prominent federations, associations, schools, companies and individuals in more than 150 countries. -
It is the supreme forum bringing together international, national and
local organizations, as well as prominent individuals active in dance. - It was founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based. - UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.
Conseil International de la Danse - CID - International Dance Council UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France www.unesco.org/ ngo/cid www.cid-unesco. org
Debido a la importancia del mensaje les ofrezco esta traduccion :
Consideramos que en el futuro la danza debe apuntar a las personas que no bailan. Estos pertenecen a dos categorías: los que simplemente no
aprenden, y los que piensan que no son capaces de bailar. Ellos
representan el mayor reto para el maestro de baile de la profesión.
En consonancia con la UNESCO, los miembros deben focalizar su lucha contra los prejuicios y la
discriminació n, tratando de ampliar los límites de la danza
y cambiar la percepción actual de lo que es una bailarina. Danza no son necesariamente las exposiciones de extremos
fisicos, precisión exacta, o la emoción del mismo cuando llega a su punto mas algido entre los artistas intérpretes o
ejecutantes. y por ello enriquecemos la danza en representaciones con bailarines,
cantantes, actores, narradores, mimos, acróbatas etc, de todas las
edades y todos los grados de capacidad.
Con lo que , no debe ser "excluido" en la danza el deber moral de
los gobernantes, y abrir una gran puerta en tiempos de crisis económica
y el
desempleo a la danza . En cada país hay millones de personas con
discapacidad
física o mental. Creemos que es el momento en que deberian crearse
puestos de trabajo a miles de profesores de baile asistidos por el
Ministerio de Salud, cuyos presupuestos son
muchas veces mayor que la del Ministerio de Cultura. La integración de personas marginadas en la práctica de la danza
es tan importante como su integración en la fuerza de trabajo.
CID tiene la filosofía de que todos puedan bailar. En el 2009 el "Día de la danza" debe focalizarse en la danza
inclusiva, incorporando para ello a todos los miembros de la sociedad
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ADOLFO SOTO Muestra Internacional de Cortometraje GOLOSINA VISUAL. Mexicali, Baja California, México. www.golosinagolosina.blogspot.com
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El Sindicato de Directores Cinematográficos de México se complace en
invitar al público en general, a estudiantes y profesionales del
medio a inscribirse en el curso Taller de documental urbano,
impartido por el director de cine documental en activo Hervé
Tostivint. El taller se llevará a cabo en las instalaciones de la
Sección de Directores empieza el lunes, 2 de marzo termina el jueves,
26 de marzo de 2009. La fecha límite para la entrega de requisitos e
inscripción es el viernes, 27 de febrero hasta las 14:00 horas.
Taller intensivo de lunes a jueves, de 18:00 a 21:00 horas, por 4
semanas. 16 sesiones de 3 horas. Duración total 48 horas. Cupo
limitado a 18 participantes. Sigue los vínculos para consultar el
temario y mas información. Costo total $6,500.00. Verifica descuentos
en la página web.
Dirigido
a personas relacionadas con medios
audiovisuales (directores, videastas, fotógrafos, editores o
diseñadores) así como personas dedicadas a las ciencias humanas
(antropólogos, sociólogos, psicólogos, politólogos, juristas o
historiadores) que buscan expresarse por el medio documental.
Objetivo
Los participantes comprenderán el proceso de creación y realización
de un cortometraje documental, bajo una visión general de sus
posibilidades creativas, y llevando a la práctica la producción de un
proyecto documental.
Metodología
1. Breve historia del documental
y ejercicios prácticos.
2. Desarrollo del proyecto documental.
3. Realización del documental.
4. Posproducción.
Requisitos:
Para la realización de los documentales se integrarán equipos de
trabajo dentro de la primera semana de clases y dentro de cada equipo
es importante contemplar al menos un fotógrafo, un editor y una
cámara mini DV.
Directores Cinematográficos
Félix Parra 130,
col. San José Insurgentes,
delegación Benito Juárez,
México, D.F. 03900.
Para mayor información e inscripciones:
56 60 43 27
56 51 96 33
56 51 90 47
56 51 96 11 (fax)
Horario de oficina:
de lunes a viernes
de 10:30 a 14:00 horas.
www.cinedirectores.com
contacto@...
Atención personalizada:
coordinadora
Lic. Dinorah Patiño
cel. 044 55 31 97 61 25
La edición de los videos documentales estará
patrocinada por CTT
¡AGRADECEREMOS DIFUNDIR ESTA INFORMACIÓN
A QUIEN PUEDA INTERESARLE!
Presentación:
La EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, convoca al curso de Altos
Estudios sobre la Dirección de Arte, a fin de profundizar en el
conocimiento de recursos profesionales afines a la especialidad y en
la práctica creativa, a través de la elaboración de una carpeta de
arte que plasme la integración de los procesos realizados.
Fecha: 8 de junio al 17 de julio
Duración: Seis semanas
Lugar: Escuela Internacional de Cine y TV, La Habana, Cuba
Costo de la matrícula: 3500.00 €
Cantidad de participantes: 14
Dirigido a: Directores de arte, escenográfos, ambientadores,
vestuaristas, directores, productores, arquitectos, diseñadores,
egresados en artes escénicas, cine, diseño de indumentaria,
interesados en profundizar en el área de la Dirección de Arte y en
profesionalizar su experiencia mediante el trabajo teórico y práctico
orientado por prestigiosos profesionales y docentes de diferentes
disciplinas involucradas en el Diseño de Producción Artística.
El programa de seis semanas se articula en tres módulos.
Módulos:
1- La estética, la teoría general del arte aplicada y la historia del
arte. (60 horas)
2- Elaboración de un proyecto de arte. Etapas de conceptualización y
preproducción. (92.30 horas)
3- Producción de arte. Nuevas tecnologías de generación de imágenes,
comunicación del proyecto, la realización y la manipulación en post-
producción. (30 horas)
Dirección del curso: Inés Olmedo (Uruguay)
Profesores participantes:
Marta Zatonyi (Argentina)
Inés Olmedo (Uruguay)
Mercedes Alfonsín (Argentina)
Eugenio Caballero (México)
Erick Grass (Cuba)
Y otros profesores invitados
Informaciones generales
La EICTV le garantiza a los postulantes alojamiento, alimentación,
atención médica, áreas deportivas y transporte a la ciudad. Además,
existen los servicios de cafetería abierta las 24 horas, tienda,
lavandería, telefonía internacional, email y cibercafé.
Requisitos:
Ser graduados de una escuela de cine o nivel universitario o estar
vinculado al medio audiovisual.
Enviar por email currículum vitae u hoja de vida con sus datos
personales y profesionales.
Llenar el formulario de los aspirantes.
La escuela se otorga el derecho de seleccionar los candidatos a este
curso de acuerdo a su documentación.
No pierdas la oportunidad.....
Para mayores informes escribe o comunicate a:
eictv@...,
85906160 y 6145
Perla Fragoso
Coordinación EICTV representación México,
Amigos, sirva este correo para invitarles a la presentación
del tercer número de TOMA. Revista Mexicana de Cine,
el sábado 28 de febrero en la FIL de Minería (Tacuba 5, Centro
Histórico) a las 13:00 horas
con comentarios de Armando Casas, Andrés de Luna y Flavio González
Mello.
Prácticamente toda la humanidad ha practicado el sexo. Sin embargo,
existe un fuerte tabú a mostrarlo en la pantalla cinematográfica. Hay
una larga historia en torno a la censura, la persecución e incluso el
enlatado de cintas que muestren la cópula o al menos los juegos de
seducción.
Además, estas cintas han provocado ríspidas discusiones sobre las
fronteras entre la pornografía y el erotismo. Uno considerado como el
lado proscrito, animal, incluso ilegal, y el otro como la forma
artística, incluso socialmente aceptada de mostrar la sexualidad de
manera más abierta en las salas de cine.
¿Qué es lo permitido? ¿Qué es lo permisible? ¿Por qué el morbo, la
moral y la natural curiosidad por conocer los órganos sexuales y la
actividad erótica de los demás causan tantos conflictos, son motivo
de tantas pugnas?
Esta presentación forma parte de las actividades de la trigésima
edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio Minería que
se realiza del 18 de febrero al primero de marzo de 2009 en el
Palacio de Minería, Tacuba 5 en el Centro Histórico de la Ciudad de
México.
El lector interesado puede conseguir ejemplares de la revista y
suscribirse a la misma en el stand 600 de la Feria Internacional del
Palacio de Minería, donde encontrará descuentos y promociones.
El tercer número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, publicación de
Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas circulará durante
marzo y abril por todo el país en los principales puntos de venta de
revistas como son cadenas como Sanborns, Caffé Caffé, librerías
Educal y Gandhi de todo el país.
Para entrevistas o mayor información, favor de comunicarse a los
teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56, al correo electrónico
revistatoma@... o a las oficinas ubicadas en Eleuterio Méndez
11, colonia Churubusco Coyoacán, C.P. 04120 en la Ciudad de México.
El tercer número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, se presenta el
sábado 28 de febrero en la FIL de Minería
La pornografía y el erotismo, dos fronteras inquietantes de la
cinematografía
*** Los cortometrajes pornográficos de la Filmoteca de la UNAM, las
escenas de desnudo en las cintas de luchadores, el sexo en Adán y Eva
(todavía), los personajes desgarrados y de amores homosexuales de
Julián Hernández, conforman el tercer número de TOMA.
*** Andrés de Luna escribe sobre Los sometimientos al caos; Armando
Casas y Leticia Flores Farfán hablan de pornografía y erotismo desde
la filosofía y el cine; Rafael Aviña traza una arqueología del cine
sexual en México e Iván Trujillo relata el descubrimiento y la
restauración de los cortos pornográficos en la UNAM.
*** La presentación del tercer número de TOMA. Revista Mexicana de
Cine será el sábado 28 de febrero, a las 13:00 horas, en el Auditorio
Tres de Palacio de Minería por Armando Casas, Andrés de Luna y Flavio
González Mello.
Prácticamente toda la humanidad ha practicado el sexo. Sin embargo,
existe un fuerte tabú a mostrarlo en la pantalla cinematográfica. Hay
una larga historia en torno a la censura, la persecución e incluso el
enlatado de cintas que muestren la cópula o al menos los juegos de
seducción.
Además, estas cintas han provocado ríspidas discusiones sobre las
fronteras entre la pornografía y el erotismo. Uno considerado como el
lado proscrito, animal, incluso ilegal, y el otro como la forma
artística, incluso socialmente aceptada de mostrar la sexualidad de
manera más abierta en las salas de cine.
¿Qué es lo permitido? ¿Qué es lo permisible? ¿Por qué el morbo, la
moral y la natural curiosidad por conocer los órganos sexuales y la
actividad erótica de los demás causan tantos conflictos, son motivo
de tantas pugnas?
El tercer número de TOMA. Revista Mexicana de Cine está precisamente
dedicado a reflexionar en torno a este asunto y será presentado al
público en general el sábado 28 de febrero, a las 13:00 horas, en el
Auditorio Tres de Palacio de Minería por Armando Casas, director del
Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y coordinador del
amplio dossier que conforma este número, junto con Andrés de Luna,
erotómano e investigador de la UAM-Xochimilco, y Flavio González
Mello, director de la publicación y dramaturgo.
En las páginas de TOMA se encontrará una larga entrevista en torno al
estilo personal de hacer y concebir cine de Julián Hernández,
director de Rabioso sol, rabioso cielo (2009), cinta ganadora del
Teddy Award en la recién acabada edición del Festival Internacional
de Cine de Berlín. En ella, Arturo Castelán, director del Festival
Mix de Diversidad Sexual en Cine y Video, aborda las profundas y
desgarradas historias de amor y sexualidad homosexual de Hernández,
además de la evolución en su lenguaje cinematográfico de los largos
planos secuencias a los cruces de historias y de tiempos más
fragmentados.
Además, el crítico e historiador cinematográfico Rafael Aviña escribe
un acercamiento a los orígenes y la arqueología del cine pornográfico
en México, en el que sorprende al ofrecer datos sobre la doble moral
de la sociedad porfiriana, que daba gran importancia a los valores
católicos y familiares, pero que en privado, gozaban del "cine para
hombres solos". Y el ex director de la Filmoteca de la UNAM, Iván
Trujillo, relata de manera amena el encuentro, la restauración y la
integración del archivo fílmico erótico de dicha institución, que ha
llamado poderosamente la atención donde se ha proyectado, pues
muestra que las cintas de sexo duro y los actos sexuales extremos no
son privativos de esta época.
Y José Xavier Návar, periodista e investigador cinematográfico se
refiere a un tema legendario que llama poderosamente la atención por
pertenecer a las leyendas urbanas que aún no se esclarecen del todo:
¿Existen películas de luchadores con escenas soft-porno y nudies?
¿Aparecen héroes populares en ellas como Santo y Blue Demon? ¿Dónde
pueden estar las copias de dichos filmes como El vampiro y el sexo
título internacional para la versión con desnudos de Santo en el
Tesoro de Drácula (1968)?
Además, el erotómano mayor de México, Andrés de Luna, realiza un
recorrido por las cintas eróticas que más le han atraído, desde
Lolita (1962) de Stanley Kubrick hasta Lujuria y traición (2007) de
Ang Lee, mostrándonos cómo, en todos los casos, el desenfreno y la
pasión conducen a sus personajes a los "sometimientos del caos".
Iván Ávila Dueñas y Diana Lein, director y protagonista de Adán y Eva
(Todavía) (2004) ponen a debate los procesos mecánicos para entregar
escenas sexuales cinematográficas y sobre los miedos de la sociedad a
crearlas y luego mirarlas. Y Armando Casas, con Leticia Flores
Farfán, entregan un amplio texto en el que realizan apuntes en torno
al erotismo y la pornografía vistas desde la filosofía y la
cinematografía.
Además, el número presenta una mirada a la cinematografía chilena de
Ignacio Decerega; un reporte sobre los talleres de cine para
indígenas del Totonacapan, Veracruz, de Chloe Campero; artículos de
Lorenza Manrique sobre su proyecto Cine-Libre, y de Paula Astorga
sobre los programas Aquí se filmó y Cinema Global, generados por
Circo 2.12.
También se reporta la reciente generación de una generación de
especialistas en animación en México gracias al éxito y al estreno de
cintas como Otra película de huevos y un pollo (2009). Y Antonio
Armonía ofrece una segunda reflexión sobre la creación del personaje
en el guión cinematográfico en El factor X.
Esta presentación forma parte de las actividades de la trigésima
edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio Minería que
se realiza del 18 de febrero al primero de marzo de 2009 en el
Palacio de Minería, Tacuba 5 en el Centro Histórico de la Ciudad de
México.
El lector interesado puede conseguir ejemplares de la revista y
suscribirse a la misma en el stand 600 de la Feria Internacional del
Palacio de Minería, donde encontrará descuentos y promociones.
El tercer número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada por Paso
de Gato Ediciones y Producciones Escénicas circulará durante marzo y
abril por todo el país en los principales puntos de venta de revistas
como son cadenas como Sanborns, Caffé Caffé, librerías Educal y
Gandhi de todo el país.
Para entrevistas o mayor información, favor de comunicarse a los
teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56, al correo electrónico
revistatoma@... o a las oficinas ubicadas en Eleuterio Méndez
11, colonia Churubusco Coyoacán, C.P. 04120 en la Ciudad de México.
Selección Oficial de la 5ta Muestra Internacional de Cortometraje Golosina Visual 2009 22, 23 y 24 de abril - 19:00 a 22:00 hrs Teatro de la Casa de la Cultura, Mexicali, Baja California, México
El retrato de la peste Dirección: Lucila Las Heras Argentina 9:45 minutos Niño de mis ojos Dirección: Guadalupe Sánchez Sosa México 11:00 minutos On the line Dirección: Jon Garaño España 12:00
minutos Asamara Dirección: Jon Garaño & Raúl López España 9:00 minutos Reality Show Dirección: Federico Schmucler México 16:30 minutos Paloma Dirección: Roberto Fiesco México 10:00 minutos Carretera del Norte Dirección: Rubén Rojo Aura México 10:00 minutos La Purísima Dirección: Carlos Muñoz México 12:00 minutos Proverbio Chino Dirección: Javier San Román España 10:00 minutos Jacinta Dirección: Karla Castañeda México 9:00 minutos La curiosa conquista del Ampere Dirección: Ramón Orozco Stoltenberg México 11:00 minutos Fugaz Dirección: Ana Lorenz & Cecilia Galán España 04:29 minutos Berbaoc Dirección: Taller de Animación Arteleku España 5:00 minutos MENCIÓN HONORIFICA La Ginecóloga Dirección: Alfonso Camarero España 10:00 minutos TERCER LUGAR Lágrimas Demasiado Tarde Dirección: Pablo Polledri Argentina 04:34 minutos SEGUNDO LUGAR Café Paraíso Dirección: Alonso Ruizpalacios México 10:00 minutos PRIMER LUGAR
ADOLFO SOTO Muestra Internacional de Cortometraje GOLOSINA VISUAL. Mexicali, Baja California, México. www.golosinagolosina.blogspot.com
Si no desea recibir informacion nuestra envie un correo con el asunto QUITAR a esta misma dirección.
1er. Concurso Nacional de Cine Video 5M Unos minutos no se le niegan a nadie .
OesteBA, entidad cultural sin fines de lucro, convoca desde San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires, a la participación en el 1er. Concurso Nacional de Cine Video 5M, para cortos de no más de cinco minutos.
El tema propuesto es "Justo el 31 - Fin de mes", el género es libre y la inscripción gratuita.
Integran el jurado
Sr. Pablo Gorlero : Critico de Espectáculos - Sección Espectáculos del Diario La Nación .
Sr. Pablo Nisenson : Director y Productor Cinematográfico .
Sr. José Maria Muscari : Autor y Director Teatral .
Sr. Raúl Perrone : Director Cinematográfico
La recepción de los trabajos se realizará del 1° de febrero al 30 de abril del 2009, y las bases y condiciones del certamen pueden ser consultadas en www.CarteleraTeatroff.com.ary/o www.Teatroff.com.ar
Tenemos el agrado de anunciar la Selección Oficial de la Muestra de Cine/Video Visión Frontera 2009 a realizarse del 4 al 6 de marzo en San Cristobal de las Casas, Chiapas, México
Fe en el desierto 35:00 minutos Documental Dirección: Concepción Bassin Melgoza y Luis Gerardo Rojas
Garibaldi México
Ni una muerte más 12:44 minutos Documental Dirección: Rubén Guevara, Hansel Herrera México
Mimoune 11:00 minutos Documental Dirección: Gonzalo Ballester España
Mofetas 10 minutos Ficción Dirección: Inés Enciso España
Café Paraíso 10 minutos Ficción Dirección: Alonso Ruizpalacios México TERCER LUGAR
El Varal 75 minutos Documental Marta Ferrer México SEGUNDO LUGAR
Dragones Urbanos 36 minutos Documental Pavel Valenzuela Arámburo México. PRIMER LUGAR
¡Gracias a todos por participar!
Nota: Algunos
trabajos fueron eliminados por no estar debidamente terminados o
porque presentaban marcas de agua a lo largo de toda la pantalla, lo cual dificultaba su proyección.
Muestra de Cine/Video VISIÓN FRONTERA Mexicali, Baja California, México Febrero 2009.
Nos acercamos de METAMORFOSIS FX, Academia de Creación Fantástica y Artes Visuales para mostrarte nuestro fascinante mundo.
EFECTOS ESPECIALES, MUÑECOS CON MOVIMIENTO, STOP MOTION, MAQUILLAJE PROFESIONAL y MAQUETAS..
Nuestras capacitaciones profesionales son la mejor inversión para tu futuro. Te brindamos algo que consideramos invaluable, toda la experiencia acumulada en estos 18 años, formando los profesionales más reconocidos del mercado.
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Dale EFECTO a tu futuro y forma parte de Metamorfosis Fx.
Amigos, este jueves 12 a las 22 hs., se presenta en el MALBA un libro con entrevistas a Realizadores argentinos entre los que me incluyo. También se pasara el trailer de PLAGA ZOMBIE 3, y 7 minutos de TL-2, LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, la secuela de TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR. Dirigida por quien les escribe.
A continuación Gacetilla oficial:
El próximo Jueves 12 de Febrero se presentará en el Malba el libro "Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos", co-escrito por el argentino Pablo Conde y el
español Pedro J. Mérida. La concepción inicial de esta publicación nace de la estrecha relación entre el Festival de Cine Fantástico de Estepona, Málaga y el Cineclub Ushuaia, a través de Terrorífica, un pequeño festival de cine que este año festeja su sexta edición.
El libro intenta indagar en la filmografía de género realizada en ambos países en la última década y media, dándoles voz a los realizadores argentinos -cuya obra suele ser relegada al circuito alternativo de exhibición- y contexto a las obras españolas más recientes. Entre los cineastas argentinos entrevistados se encuentran Paula Pollacchi, Gustavo Mosquera, Fernando Spiner, Daniel de la Vega , Damián Leibovich, Javier Diment, Tetsúo Lumière, Esteban Sapir y la agrupación Farsa Producciones.
Acompañando esta presentación, se proyectarán tres largometrajes argentinos incluidos entre sus páginas: “Filmatrón”, “Jennifer´s Shadow” y “ La Antena ”, tres ejemplos que cubren sendos aspectos de un cine con madurez propia, ya sea por tratarse de un vital foco de resistencia, un sobresaliente trabajo por encargo o una refinada búsqueda de autor.
El mismo jueves 12, también se presentará el libro “La marca de la momia”, escrito por el reincidente Pedro J. Mérida, junto a Paul Naschy, entre otros, con la supervisión de Ildefonso Noguera. Esta obra también ha sido editada por el Festival de Cine Fantástico de Estepona, cuyo director, Julio Peces San Román, hablará de la inminente décima edición, tras una jugosa presentación especial de parte
de la gente de Farsa Producciones.
Jueves 12 – 22:00 Hs: Presentación "Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos"
Jueves 12 – 23:55 Hs: “Filmatrón”, de Pablo Parés.
Viernes 13 – 23:55 Hs: “Jennifer´s Shadow”, de Daniel de la Vega y Pablo Parés.
Sábado 14 – 23:55 Hs: “ La Antena ”, de Esteban Sapir
Convocatoria para la presentación de propuestas
-Festival Internacional TEATRO MÉTODOS 09
Entre la tradición y la contemporaneidad
Del6 al 12 de julio del 2009
Bovec, Eslovenia
"TM" es un festival anual de educación profesional, que busca un puente
entre la tradición y la contemporaneidad en las artes escénicas. Se
trata de unir a los artistas intérpretes o ejecutantes de todo el mundo
interesados en la investigación de métodos de teatro entre la tradición
y la contemporaneidad. Participantes: actores, directores, bailarines,
coreógrafos, profesores, dramaturgos, escenógrafos, guionistas,
críticos de teatro, periodistas, gestores culturales.
FORMATOS DE PRESENTACIÓN:
• taller / clase magistral
• rendimiento (que no requieren especiales condiciones técnicas)
• los trabajos en curso
• lectura / conferencia
• cualquier otra forma de manifestación a la discreción del presentador.
ALOJAMIENTO Y LUGAR (Bovec montaña):
http://www.iugte.com/projects/slovenia.php
Aeropuertos más cercanos: Ljubljana (Eslovenia), Trieste (Italia) o Klagenfurt (Austria).
DIRECTRICES Y PRESENTACIÓN DE REGISTRO:
http://www.iugte.com/projects/fest.reg.php
http://www.iugte.com/projects/TM09.php
Visite la galería de fotos de las anteriores conferencias:
http://picasaweb.google.ru/globtheatre
*******************************************
Call for presentation proposals
International Festival-Fair
THEATRE METHODS 09 Between Tradition and Contemporaneity
July 6 - 12, 2009 Bovec, Slovenia
"TM" is the annual professional festival-fair bringing up the
question of the Bridge between Tradition and Contemporaneity in
performing arts. It is uniting performers from all over the world
interested in the research of theatre methods between tradition and
contemporaneity. Participants: actors, directors, dancers,
choreographers, teachers, playwrights, stage designers, script writers,
theatre critics, journalists, cultural managers.
PRESENTATION FORMATS: • workshop/master class
• performance (not requiring special technical conditions) • work in progress • reading/lecture • any other way of demonstration to the presenter's discretion.
Informaciones digitales siguiendo este enlace
------------------------------------------------------------------------
La nueva legislación sobre correo electrónico : Por sección 301,
párrafo (a)(2)(C) de S.1618. Bajo el decreto S.1618 titulo 3ro.
Aprobado por el 105 congreso base de las normativas Internacionales
sobre SPAM, un E-mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya
una forma de ser removido. Si usted desea ser removido de nuestra base
de datos en forma definitiva por favor responda a este e-mail indicando
"Remover" en el subject a la siguiente dirección de mail:
artistasargentinos@...
El desarrollo de un proyecto audiovisual es un camino
que debemos ir preparando pensando no sólo en la preproducción y en el
momento de la producción, sino además tener en cuenta una etapa que
muchas veces olvidamos o realizamos sin la atención que merece este
momento dentro de nuestro proyecto; Qué hacer una vez que ya contamos
con todo el material producido? Qué sigue? Por dónde empezar? Cómo
organizarnos? Para qué organizarnos? Son algunas de las preguntas que
se responderán en este diplomado para obtener el máximo provecho a
todas nuestras ideas creativas y lograr manejar con éxito los
proyectos.
Los participantes conocerán la etapa de post
producción en términos de planeación, organización y presupuestos,
desde la selección del material grabado o rodado hasta la distribución
y exhibición. Así mismo, conocerán los orígenes y los fundamentos
teóricos sobre el uso del diseño para generar la identidad audiovisual
de un proyecto , aplicarán estos fundamentos en el diseño y la edición
de su material, sin dejar de lado el tratamiento, edición y diseño
sonoro para medios audiovisuales que intervienen en la fase posterior a
la grabación o toma de sonido. Por último, aprenderán a desarrollar
menús interactivos para las presentaciones en DVD de sus proyectos
audiovisuales.
Al finalizar el diplomado, los alumnos contarán con
una visión amplia y capacitación para desarrollarse de manera exitosa
en la etapa de postproducción de proyectos audiovisuales.
Dirigido a:
Estudiantes de todas las áreas, diseñadores gráficos,
comunicadores sociales, publicistas, artistas, empíricos de los medios
audiovisuales y gráficos y todos los interesados en realizar un
diplomado que contribuya a su formación y profesionalización dentro del
ámbito de la producción audioviusual para colocarse exitosamente en el
mercado laboral dentro de una empresa o como realizador independiente
Requisitos de ingreso:
Es necesario contar con conocimientos básicos en
preproducción y producción de proyectos audiovisuales. Así mismo, se
sugiere contar con una computadora personal para la edición de audio y
video. La Universidad cuenta con un número reducido de computadoras que
se irán asignando de acuerdo a la matrícula del diplomado.
MÓDULOS
Módulo I. Diseño de Post-producción (18 horas)
Objetivo:
Conocer el proceso de post producción desde sus
fundamentos técnicos hasta la correcta elección del staff y software.
Que los participantes comprendan la etapa de post producción en
términos de planeación, organización y presupuestos para terminar con
éxito productos audiovisuales desde la selección del material grabado o
rodado hasta la distribución y exhibición. Los participantes aprenderán
a desarrollar un plan de post-producción que incluya las etapas
necesarias para estructurar un plan exitoso de acuerdo a un proyecto
individual y según las necesidades de cada producción.
Módulo II. Montaje Audiovisual (18 horas)
Objetivo:
Conocer los fundamentos teóricos y las bases
tecnológicas del montaje audiovisual, desde los diversos formatos de
video y su captura hasta los distintos procesos de salida de las copias
compuestas para su exhibición en mono canal. Los alumnos podrán
enfrentarse a las distintas dificultades técnicas en el manejo de
software de edición no lineal (final cut) y podrán aportar soluciones
creativas para cada proyecto que realicen.
Módulo III: Diseño Audiovisual I (18 horas)
Objetivo:
Conocer los orígenes y los fundamentos teóricos sobre
el uso del diseño para generar la identidad audiovisual de un proyecto,
así como la planeación, definición y diseño de los elementos de la
misma. Los alumnos aprenderán a definir la estética y a desarrollar
borradores (storyboards) de diseño y elaborar los elementos básicos de
la identidad audiovisual utilizando las herramientas de Ilustrador y
Photoshop.
Módulo IV. Diseño audiovisual II (24 horas)
Objetivo:
Aprender a producir la identidad audiovisual de un
proyecto, desarrollando elementos básicos del diseño audiovisual como;
moscas, fillers, jumpers, openings, por medio de las herramientas
informáticas de Adobe; Photoshop, Ilustrador y After effects.
Módulo V. Post-producción de audio (24 horas)
Objetivo:
Desarrollar procesos, técnicos y creativos,
tratamiento, edición y diseño sonoro para medios audiovisuales que
intervienen en la fase posterior a la grabación o toma de sonido. Este
módulo se centra en las tareas de edición, mezcla y masterización de
sonido para productos audiovisuales. Formando al alumno en el manejo
técnico y operativo de las estaciones de trabajo, el conocimiento de
los procesos de post-producción de audio y la aplicación de medios y
herramientas con una finalidad creativa, narrativa y estética.
Módulo VI. Diseño Audiovisual III (18 horas)
Objetivo:
Aprender a desarrollar menús interactivos para las
presentaciones en DVD de sus proyectos audiovisuales. Los alumnos
aprenderán a combinar los conocimientos de los distintos programas
informáticos de diseño audioviusual (Photoshop, Ilustrador, After
effects y Encore) para desarrollar menús interactivos de sus proyectos
audiovisuales.
El desarrollo de la tecnología digital ha puesto al
alcance de la población medios de registro como las cámaras de video y
fotográfica, así como programas de computadora para manipular el
material que captamos, facilitando la práctica directa sin necesidad de
un equipo de producción costoso.
Así, pues, en los últimos 5 años Tijuana ha vivido
una explosión creativa que pone énfasis en la utilización de dichas
herramientas como medios de comunicación y representación; de tal forma
que hoy nos encontramos ante un amplia oferta de productos visuales y
audiovisuales con una igual diversidad de temáticas, calidades, formas
de producción, cuyos contenidos van de lo académico, informativo,
periodístico hasta usos, escolares, laborales y de la vida cotidiana.
Sin embargo, ante la aparente capacidad de
representar y difundir contenidos mediante estas herramientas, la
actividad de producir tiene mucho de improvización, de aprendizaje
informal y de momentos de confusión y desaliento.
Por lo tanto, es necesario capacitar en el área del
desarrollo, gestión y producción de proyectos visuales desde una
perspectiva interdisciplinaria sin dejar de lado elementos de
comprensión y reflexión del contexto urbano.
Dirigido a:
Especialistas y público en general interesados en
desarrollar, gestionar y producir proyectos de creación visual;
estudiantes de todas las áreas, comunicadores sociales, publicistas,
artistas, diseñadores gráficos, diseñadores industriales, empíricos de
los medios audiovisuales y gráficos y todos los interesados en realizar
un diplomado que contribuya a su formación y profesionalización dentro
del ámbito de la producción visual para colocarse exitosamente en el
mercado laboral dentro de una empresa o como realizador independiente.
Requisitos de ingreso:
Tener conocimientos mínimos del funcionamiento manual de la cámara fotográfica y/o de video.
MÓDULOS
Módulo I. Imagen y representación (12 horas).
Objetivo. Introducir a los estudiantes en los
conceptos de percepción y representación para discutir sobre el papel
de las imágenes en la construcción de narrativas visuales, examinando
las fronteras entre ficción/no ficción, verdad/falsedad,
objetividad/subjetividad, persona/personaje, etc.
Módulo II. Cultura Urbana y video (12 horas).
Objetivo. Introducir a los participantes en los
temas, metodologías, exponentes y trabajos más destacados que exploran
la vida urbana utilizando herramientas audiovisuales. Proporcionar
herramientas teóricas, metodológicas y técnicas para comprender
trabajos audiovisuales poniéndo énfasis en la discusión y análisis de
las diferentes aplicaciones del video en contextos urbanos.
Módulo III. Fotografía y ciudad (12 horas).
Objetivo. Analizar una variedad de trabajos
fotográficos donde la ciudad es el elemento sobre el cual se basa la
narrativa presentada. Así mismo, dotar a los participantes con
herramientas teóricas, metodológicas y técnicas para entender las
estrategias de representación que desarrollan los fotógrafos revisados
en clase.
Módulo IV. Estrategias de producción en la fotografía documental (12 horas).
Objetivo. A partir de comprender las diversas
estrategias de producción de la fotografía, así como los conceptos
clave para plantear un proyecto de fotografia documental en el mundo
contemporáneo, los participantes definirán conceptualmente un proyecto
a desarrollar.
Módulo V. Realización de documentales. Del lenguaje audiovisual a la mirada personal (12 horas).
Objetivo. Dotar a los participantes del lenguaje
técnico y las herramientas metodológicas para definir y presentar sus
propios proyectos videodocumentales. Al finalizar el módulo los
participantes contarán con un anteproyecto claramente definido.
Módulo VI A. Desarrollo de proyectos en video (12 hrs).
Objetivo. Módulo dedicado a la realización de los proyectos en campo, con asesoría en aula y/o campo para cada caso.
Módulo VI B. Desarrollo de proyectos fotográficos (12hrs).
Objetivo. Módulo dedicado a la realización de los proyectos en campo, con asesoría en aula y/o campo para cada caso.
Módulo VII A. Edición fotográfica (12 hrs).
Objetivo. Dotar a los participantes con elementos para desarrollar un discurso narrrativo para la edición de su trabajo final.
Módulo VII B. Edición de video (12hrs).
Objetivo. Dotar a los participantes con elementos
para desarrollar un discurso narrrativo y herrramientas técnicas para
la edición de su trabajo final.
Módulo VIII (12 horas)
Gestión y procuración de fondos.
Objetivo: Desarrollar habilidades para lograr el
éxito en la localización, aplicación y obtención de fondos para la
producción audiovisual.
CALENDARIO:
No. Módulo
Instructor
Módulo
Fechas
I
Gabriel Bois (UNAM)
Imagen y representación
27 de febrero y 6 de marzo
II
Sergio Brown (UABC)
Cultura Urbana y video
13 y 20 de marzo
III
Ingrid Hernández (EL COLEF)
Fotografía y ciudad
27 de marzo y 3 de abril
IV
Ingrid Hernández (El COLEF)
Estrategias de producción en la fotografía documental
17 y 24 de abril
V
Adriana Trujillo (Universidad Autónoma de Barcelona)
Realización de documentales (Del lenguaje audiovisual a la mirada personal )
8 y 15 de mayo
VI. A
Adriana Trujillo (Universidad Autónoma de Barcelona)
Desarrollo de proyectos en video
22 y 29 de mayo
VI.B
Javier Ramírez Limón (Escuela Activa de Fotografía)
Desarrollo de proyectos fotográficos
5 y 12 de junio
VII. A
Javier Ramírez Limón (Escuela Activa de Fotografía)
Edición fotográfica
19 y 26 de junio
VII.B
Abraham Avila (Universidad Autónoma de Baja California)
Edición de video
3 y 10 de julio
VIII
Felipe Zúñiga (Universidad de California en San Diego)
Te invito a festejar juntos el Noveno aniversario de la primera comunidad de doblaje en internet. Participa e inscribete en "El Maravilloso Mundo del Doblaje".
Distinguidos amantes de la buena musica el arte y la ecología
Agradeceremos su difusión en sus programas
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Tenemos el agrado de invitarlo (s) al primer concierto Filarmónico
por la Natura 2009 " SINFONÍA DEL MAR" el día 23 de Enero a las 20:
30 hrs, en el Auditorio Josefa Ortiz de Dominguez , en Queretaro
Ciudad Patrimonio Mundial, con la participación de La Filarmónica Del
Estado de Queretaro bajo la creación y dirección del Mtro Alejandro
Sanchez- Navarro , presentando obras y filmaciones inéditas dedicadas
a la Naturaleza.
Por tal motivo nos permitimos hacerle(s) una cordial y extensa
invitación para que nos honre(n) con su presencia en dicho evento y
se deleite(n) con la sorprendente inovacion sinfonica y nuestra
pantalla gigante de imagenes vivas de natura.
ATENTAMENTE
MUNDO SINFONICO
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¡Hola! Durante todo este año nos estuvieron acompañando y creciendo junto a nosotros. Por ese motivo aprovechamos este espacio para desearles unas muy felices fiestas a todos los integrantes del foro. Y agradecerles a los administradores por su buena predisposición al momento de difundir nuestra actividad.
Metamorfosis Fx es una empresa Argentina con más de 18 años de experiencia formando profesionales para el mercado nacional e internacional.
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Hola amigos, se viene la segunda edición del Celu Film Fest.
El festival acepta películas filmadas con celular, y películas hechas para Telefonía Movil.
Hay dos premios de 3.300 pesos. Una cifra para nada despreciable. A mi me ayudaría mucho a terminar mis proyectos locos, pero este año soy jurado y no puedo participar. Pero ustedes SI PUEDEN.
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La Facultad de Ciencias Humanas sede de la Bienal de Cine y Video Contemporaneo VideoFest 2k8.
Del
lunes 3 al jueves 6 de noviembre, en punto de las 9:30 de la mañana en
el Aula Magna de la Facultad, academicos, alumnos, aficionados,
realizadores y expertos del mundo del cine tendran la oportunidad de
gozar y apreciar una amplia seleccion de materiales cinematografico
provenientes de España, Inglaterra y Australia.
La cita es obligada, hagamos de la FCH una sede tradicional de este tipo de eventos.
PD:
Por las tardes las actividades del VideoFest continuaran a partir de
las 6:00 pm en el Cafe Literario del Teatro del Estado con una
programacion distinta a la presentada en la Facultad de Ciencias
Humanas.
ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS.
Adolfo Soto Facultad de Ciencias Humanas Universidad Autónoma de Baja California Mexicali, Baja California,
México 52 (686) 557 84 88 soto.curiel@...
Hola te cuento que estoy
necesitando 20 Mimos para una Acción Publicitaria en la Vía Pública.
El cliente es el Gobierno
de la Ciudad
de Buenos Aires y esta acción estará dentro del marco de una campaña de
difusión masiva, con músicos y afiches en la vía pública y Spots
publicitarios por TV.
La misma consistirá en
tener presencia en la vía pública con una troup de 20
Mimo (Trabajarán en grupos de a 4) que interactuarán con los peatones en Calle floria y algún otro punto a definir por el cliente en la
ciudad de Buenos Aires.
La Campaña tiene el lema ¨JugáLimpio¨ y tiene como objetivo generar conciencia en la
población acerca de la limportancia de la higiene
urbana y de no tirar los papeles en la vía publica, sino en los cestos habilitados
para ese fín.
Duración de la Campaña: 1 MES
Días del acting:
martes, miercoles y jueves
Horarios: 12
a 16 hs (4 horas diarias)
Descansos: habrá un coordinador de redcreativa
que administrará un descanso de 15 minutos por cada hora de trabajo.
Refrigerios: Habrá una vianda (sandwinch
de jamón, queso y tomate), Agua Mineral, gaseosa y Cindor
para la tarde y galletitas. (el mismo estará acargo de Redcreativa)
Transporte: En el caso que haya que viajar hacia otro lugar
se contará con un MiniBus de 24 Asientos.
Lugar para
cambiarse y maquillarse y tomar la vianda: El minibus estará a
disposición
Vestuario: Calzado negro y pantalón negro (Se proveerá una
remera de color verde con el logo del gobierno y de la fundación que lo co-organiza.
Seguros:Redcreativa sacará
Seguros de Responsabilidad Civil por accidente, incapacidad o muerte por un
valor de 230.000 por artista en la empresa MAPFRE. También proveerá de un
Botiquín.
Cachet: $ 1200.-
Fecha de cobro: 30 días posteriores a la finalización del evento.
Condiciones de
pago: Presentación de
factura
Reunión previa: Viernes 24 de octubre de 2008 a las 17 Hs en lugar a confirmar en la ciudad de Buenos Aires
Fecha de Inicio:Martes 28 de Octubre de
2008.
Reemplazos: en el caso que, por fuerza mayor de enfermedad
algún Mimo esté ausente se reemplazará con otro artista.
Lluvia: En el caso de llover se postergará la jornada.
En el caso de confirmar
necesitamos que los artistas nos envíen:
Amigos, seguramente esta sera la ultima función del año y de mi vida. no creo que hay otra mas. Asi que, el que no la vio... vaya! y a reir que se acaba el mundo.
"TL-1, Mi reino por un platillo volador" en Jueves de Película.
Este jueves 9 de octubre, a las 20.15 hs., en la ENERC, Moreno 1199, se exhibirá "TL-1, Mi reino por un platillo volador" (Argentina, 2004) de Tetsuo Lumière. Posteriormente se realizará una charla moderada por el Prof. Daniel Grilli. Esta exhibición, que es gratuita, se realiza en el marco del Ciclo de Cine Nacional "Jueves de Película" sobre un tema único: "Géneros".
Sinopsis: Esta es la historia de un director cinematográfico ultra independiente, con un único sueño: filmar una película de platillos voladoresatacando la ciudad de Buenos Aires. Pero una extraña enfermedad, hace que ese sueño se transforme en una horrible pesadilla.
Género: Comedia / Biográfica / Slapstick / Terror / Sci-Fi.
Escrita producida y dirigida por: Tetsuo Lumiere
Director de fotografia: Sergio Nemirovsky.
Elenco: Tetsuo
Lumière, Florencia Smayenka, Olga Nani, Anna Carina, Jorgelna Aruzzi, Natalia Kim, Claudia Schijman, Anna Carina, Ana María Castel, Adrian Goldberger, Jorgelina Santambrosio, Daniel Cler, Natalia Carando, Walter Gabazzi, Facundo Estrada, Veronica Moreno, Amauri Sola, María Mendez, Leon Dugodny, Luciano Sola, Ignacio Rogerf, Paul Meli, Mariana Imaz, Evelyn Bliman, Ygnacio Cervio, Alejandro Visciglio, Ernesto Suazo, Matias Plaul, Julio Lopez, Daniel De La Vega, Gregorio Keleshian, Martina Perret, Guillermo Cinetti, Luis Sosa Arroyo, Mariano Sister, Paula Ituriza, Celina Telleria, Herman Tano, Pablo Cano, Ruben Caponeto, Luis Pedro Laferranderie, Daniel Greche.
Busco que alguien invierta en un buen guión para largometraje. Pues
tengo diez productores interesados en producir de mis guiones, son para
cine, pero hace falta inversores. Si alguien quiere ver de mis sinopsis
o guiones por si le interesara invertir en alguno de mis guiones,
contacta a mi email: mcarmenrocha@...
NOMBRE: CARMEN
APELLIDOS: RODRIGUEZ ROCHA
PUESTO: GUIONISTA
PAIS: ESPAÑA
EMAIL: mcarmenrocha@...
ya esta abierta la convocatoria de participacion para el 3er Festival
Internacional de Cortometrajes Cine Cultura y Vida que se realizara en
la ciudad de Toluca en mayo del 2009 puedes checar el archivo en la
seccion de archivos de este grupo.
participa!!!
(nota para el moderador: no estoy muy familiarizado con la manera de
publicar en este tipo de foros podrias poner una liga al archivo de
convocatoria que ya subimos a este foro? desde ya muchas gracias !!!)
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Se propone aglutinar, difundir y pensar el difuso mapa subterráneo de cierta cinematografía argentina, universo de realizaciones que van conformando una zona que se piensa parasitaria o hasta ajena al funcionamiento y apropiación de las instituciones estatales y los centros de difusión legitimadores. La intención, entonces, no es determinar –exorcizando su marginalidad– el ganador de un concurso dudoso sino revitalizar un gesto: el de mantenerse al margen por saberse otra cosa. Así, los materiales que aquí se presentan no son más que el resultado de un ejercicio metonímico, la parte que da cuenta de un todo cuyos límites serán siempre, por fortuna, inmanejables. Y es que en ésto reside la diferencia en relación tanto con lo que se llama “industria
cinematográfica”, así como con el autodenominado “cine independiente”, es decir, los centros de exhibición oficiales y paralelos. Funciona como lupa mediática, que amplifica la presencia de obras audiovisuales de baja circulación, grupos de realización, espacios culturales no específicos o no tradicionales y problemáticas concretas relacionadas principalmente al medio audiovisual y a su entorno de producción y difusión. Genera, por su arquitectura dinámica y abierta, el acercamiento y la co-presencia en el trabajo activo, presencial y virtual, de hacerlo existir y recorrerlo. Propone promover la libertad del conocimiento para circular, un uso diverso del espacio urbano, la voluntad de expresión, el derecho a la Resistencia, el activismo sociocultural y la autogestión. El festival concreta su acción con una grilla común de proyecciones, eventos y charlas y la creación de un catálogo de obras para documentar su existencia y favorecer la reflexion.