Inicio 4 de Noviembre de 2009 a Julio de 2010

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30 directores abordados desde la óptica de especialistas

Presentación

Los Cursos Monográficos proponen el acercamiento a la obra de 30 directores, que destacan por su diversidad y por el riesgo de su propuesta dentro del panorama del cine moderno. Algunas de estas figuras serán: John Cassavettes, Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Maurice Pialat, Luis Buñuel, Abbas Kiarostami, Claire Denis, Pedro Costa, etc. Cada director, será abordado en dos días de trabajo. El primer día, se realizará un visionado de una de sus obras, que estará precedido por una introducción; luego de la proyección, se dará paso a un debate entre los alumnos. El segundo día, estará dedicado al estudio en profundidad de la obra del director en cuestión, abordado por un especialista.

A quién se dirige

Este curso está dirigido a todas las personas que estén interesadas en el cine y que quieran profundizar sus conocimientos sobre algunos de los principales directores de la historia del cine.

Los 30 Monográficos de Directores en orden cronológico

F. W. MURNEAU
Uno de los mejores directores surgidos de la Alemania de la República de Weimar, su alianza con el diretort de fotografía Karl Freund y el guinista Carl Mayer convirtieron su cine en una de las mayores cúspides del mundo europeo. Su leyenda parecía destinada a dispararse con su salto a Hollywood, pero su temprana muerte acabó impidiéndolo.

BUSTER KEATON
Sin duda el más genial de los cómicos del cine mudo, el más ingenioso, el más creativo, y un investigador de las formas cinematográficas que encandiló a la vanguardia con muchas de sus piezas más destacadas.

DZIGA VERTOV
Director de El hombre de la cámara (1929), Dziga Vertov fue, además de un audaz vanguardista, un brillante teórico (formuló la teoría del Cine-Ojo), poeta, agitador político, editor y figura esencial del cine documental. Su objetivo consistió en dotar al documental de las armas para responder, desde la revolución del lenguaje, a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se hallaba inmerso.

FTRITZ LANG
I Parte: recorrido histórico por la etapa alemana de Fritz Lang y sus grandes temas, el paso del cine mudo al sonoro y la influencia de Mabuse en su obra.
II Parte: análisis de "Los Sobornados". El cine social de Fritz Lang en su etapa norteamericana.

ALFRED HITCHCOCK
Aunque no necesita presentación, sí requiere de reivindicación. Por más que fuera uno de los directores más comerciales de su época, también fue un experimentador que subía su propio listón una y otra vez para refinar todavía más su eficacia narrativa. Su puesta en escena, aparentemente fría, en realidad quería esconder su pasional relación con el cine.

ROBERT BRESSON
¿Qué es un modelo Bressoniano? ¿Cómo rompe Bresson con el concepto de puesta en escena? ¿Cómo filma el director de Mouchette? El director de la fragmentación, la austeridad y atonalidad, se descubre como uno de los realizadores que más emoción han logrado transmitir en sus filmes en la historia del cine.

ERNST LUBITSCH
Reconocido como padre del musical y la comedia del Hollwood clásico, Lubitch comprendió y satirizó como pocos los principios que rigen el juego social. Para él, "la gracia trascendía el propósito" (Andrew Sarris) y "el estilo era la sustancia" (J.Hoberman)

JOHAN VAN DER KEUKEN
Fotógrafo y cineasta holandés. Su obra resulta fundamental para explicar la historia del documental del siglo XX. Su cine ha sido definido como jazzísitico y fragmentario por la libertad con la que siempre trabajó y creó, otorgándole la misma importancia al sonido y la imagen. Dentro de sus obras más destacadas se encuentran: A moment of silence, The filmmaker´s holiday y Amsterdam Global Village, entre otras.

JACQUES TOURNEUR
Director de cine francés que se desarrolló en varios géneros cinematográficos como el Cine Negro, el Westerm y los Thrillers. Fue un maestro de la serie B, que impresionó con sus obras por su capacidad de jugar con la imaginación del público sólo con la sugestión, la iluminación y el sonido. Dentro de sus principales obras destacan: "La mujer pantera" "Yo anduve con un zombie" y "El hombre leopardo"

ROBERTO ROSELLINI
Fue uno de los grandes inventores del cine moderno: empezó a rodar en la Italia fascista y ocupada por los nazis, filmó el Berlín en ruinas de la posguerra y después los viajes por Italia de Ingrid Bergman. Tras el neorrealismo y los filmes de pareja, se consagró a un proyecto pedagógico de películas televisivas sobre la historia.

CARL THEODER DREYER
Theodor Dreyer, considerado como uno de los cineastas trascendentales del cine, elaboró una filmografía interesada en la religiosidad del modo más puro y bello, sin dejar de lado los sentimientos más terrenales, perfectamente mezclados con el mundo espiritual. Extraordinario cineasta de la puesta en escena.

LUIS BUÑUEL
Pese a sus orígenes pudientes, el director español más universal de todos los tiempos tuvo que cultivarse una carrera cinematográfica con el sudor de su frente, saltando de país en país y adaptando su interés por los detalles surrealistas, el humor negro y el fetichismo a las circunstancias de producción. Aun así, su carrera rebosa personalidad.

JEAN-LUC GODARD
A lo largo de medio siglo, Godard no ha dejado de trabajar explorando las materias y posibilidades del cine, con el afán de investigar y descubrir las relaciones entre las imágenes y los sonidos, una gran capacidad para unir la práctica con la teoría, y un impulso lírico que se extiende en las distintas etapas de su obra: los años Cahiers, los años Karina, los años Mao, los años Vídeo...

PIER PAOLO PASOLINI
Cineasta inclasificable, artista multidisciplinar, hombre y personaje público, en Pier Paolo Pasolini se solapan vida y obra de un gran cineasta, imagen pública y creencias íntimas, política y lírica. Puso en jaque al poder mediante su cine de la palabra y de los cuerpos, invocando la revolución poética del arte.

CLAIRE DENIS
Claire Denis es una de las cineastas más fundamentales de los últimos años gracias a un cine que posee una gran potencia visual y narrativa. Viril a pesar de su feminidad, sus planos son cortantes, llenos de elipsis, huecos y sugerencias.

ERIC ROHMER
Para Rohmer tanto el realismo como el propio cine están unidos a otros dos conceptos fundamentales: la verdad y la belleza. Una belleza que no debe inventar sino descubrir, capturar como si fuese una presa. Se trata de poder copiar de la mejor forma posible la belleza natural del mundo.

WERNER HERZOG
Una de las personalidades más radicales del cine. Fundador del denominado Nuevo Cine Alemán junto con otros cineastas como Rainer Werner Fassbinder, y uno de los cineastas mas influyentes de la actualidad. Realizador de una gran cantidad de documentales y películas de ficción, Herzog parece no distinguir entre ambas vertientes y disfrutar fundiéndolas en una sola. Sus personajes megalómanos y rebeldes, resultan tan inolvidables como cada una de sus historias.

JOHN CASSAVETTES
El cine como accidente creativo. La apasionante vida y obra del hombre que tendió un puente trasatlántico entre la vanguardia neoyorquina y la nouvelle vague. Cassavetes trazó las líneas maestras del cine independiente tal y como hoy lo conocemos y es el ejemplo más representativo de artista que se adapta a crear en precario, haciendo de la necesidad virtud.

AKI KAURISMAKI
Aki Kaurismaki es sin duda el mejor director de cine finlandés. Sus películas, retratan una y otra vez, la vida de personajes de clases medias/bajas que parecen desprovistos de sentimientos y que no saben cómo afrontar las situaciones con las que se encuentran. Estudiaremos la apuesta estética y argumental de Kaurismaki, descubriendo los elementos que definen su estilo indudablemente personal.

DAVID CRONENBERG
El concepto de la nueva carne "Videodrome". La fuerte presencia de la mujer en la filmografía del cineasta. Un filósofo detrás la cámara: ¿de qué nos habla Cronenberg?

ANDREI TARKOVSKI
Consumado ejemplo del estilo trascendental tal y como lo definió Paul Schroeder. Una revisión de la obra breve pero excepcional de un artista cuyas películas fueron definidas como milagros por Ingmar Bergman.

MAURICE PIALAT
La obra de Pialat se caracteriza por su extrema sequedad y aspereza, con el propósito de vaciar el cine de todos los elementos retóricos y extraer de los actores una interpretación despojada de artificios. Sus filmes alternan la autobiografía, el retrato de costumbres, la crónica generacional y la recreación naturalista del pasado.

ALEXANDER SOKUROV
Sin duda el más importante cineasta ruso de la actualidad. El trabajo de Sokurov continúa en la línea poética de su compatriota Andrei Tarkovski. Sus obras están tan marcadas por otras expresiones artísticas como la pintura, la música y la literatura, que al hablar de ellas podría hablarse de pictorialismo, polifonía o elegía.

PEDRO COSTA
El gran cineasta de lo real, exquisito, profundo, moral, en cada uno de sus planos. Conmovedor por el retrato que hace de los arrabales lisboetas. Uno de los cineastas más radicales de nuestro tiempo que trabaja con la misma intensidad la forma y la idea, creando una fotografía justa e insuperablemente bella.

MICHAEL MANN
Obsesivo, perfeccionista e innovador, Michael Mann es una de las personalidades más interesantes del actual panorama cinematográfico. Un director que ha sabido moverse con soltura dentro de la pesada maquinaria industrial de Hollywood haciendo un cine fuertemente apegado a los códigos genéricos pero que no renuncia a una búsqueda contante de nuevos caminos estéticos.

MANOEL DE OLIVEIRA
Para Oliveria no hay separación entre las distintas artes como la literatura, teatro y cine. Para él tratar de hacer cine no es tratar de diferenciarse de las demás artes. Hay una completa unión. Por eso es el cineasta de la palabra, de la puesta en escena de la palabra, que toma posesión de cada uno de sus planos.

TSAI MING LIANG
Principal representante de la Segunda Nueva Ola del cine de Taiwán, aquella que resiguió la vía abierta por cineastas como Hou Hsiao-hsien o Edward Yang, Tsai Ming-liang se erige como una de las voces fundamentales de la modernidad que, desde el continente asiático, ha delineado los nuevos caminos de la imagen contemporánea. Abocado a la duración y el mutismo, el cine de Tsai habla, con humor y desesperación, de la condición alienada y doliente del ser humano contemporáneo.

JIM JARMUSCH
Una de las grandes figuras del cine americano contemporáneo. Sus obras se caracterizan por enfrentar el tiempo, logrando así alejarse de lo artificial y potenciando aquellos elementos no-dramáticos que justifican y dan fuerza a sus historias. Su cine está teñido de influencias literarias y musicales. Algunos de sus principales trabajos son: Extraños en el Paraíso, Bajo el Peso de la Ley, Mystery Train, Dead Man, Ghost Dog:El Camino del Samurai.

ABBAS KIAROSTAMI
El director iraní más celebrado de la últimas décadas, es un mago de la realidad, un manipulador de las herramientas de la ficción y el documental que logra la plenitud estética y moral en filmes como Y la vida continúa o ¿Dónde está la casa de mi amigo? Renovador del cine contemporáneo, Kiarostami es una figura fundamental del cine mundial.

JIA ZHANG-KE
Más allá de la impostura intercultural de las películas del Alejandro González Iñarrítu o Faith Akin, el cine de Jia Zhang-Ke se eleva como verdadera vos de globalización. Afanado en la comprensión de la vertiginosa modernizaciónd de la nación China, Zhang-Ke ha convertido su mirada en un testimonio audaz de los desajustes sociales del mundo actual. El suyo es un cine de las ruinas, habitante de la fértil frontera que une la ficcíon y lo real, observador paciente y analista inconformista de nuestro convulso presente.

Cada alumno, según la modalidad contratada, podrá elegir libremente los monográficos (según disponibilidad) a los que desee asistir.

M-10 (10 Monográficos de Directores a elección + 10 visionados): 200 euros
M-20 (20 Monográficos de Directores a elección + 20 visionados): 350 euros
M-30 (30 Monográficos de Directores a elección + 30 visionados): 450 euros

Días y Horarios: Los visionados se realizarán los días Miércoles de 18:30 a 21:30 hrs. y los Monográficos los días Viernes de 18:30 a 21:30 hrs.

FECHA DE INICIO: 4 de NOVIEMBRE

Las clases se realizarán en la sede del Observatorio de Cine en Barcelona. Es imprescindible confirmar plaza previamente a cada curso, los directores deben ser elegidos con anticipación para que la organización pueda disponer de los cupos necesarios.