Estimados colegas: Hemos traducido unos apartes del
texto de Paul Bahn, "Matters of the mind: simbolic
interpretations of prehistoric art" Pág. 219-242.
PREHISTORIC ART, Cambridge University Press, 1998.

Dejamos a su consideracion.

Att: Diego Martínez C. RUPESTREWEB

----
CUESTIONES DE LA MENTE: INTERPRETACIONES SIMBOLICAS DE
ARTE RUPESTRE

Para muchos investigadores las lecturas "literales"
del arte prehistórico son insatisfactorias, y
ciertamente conocemos, desde la etnografía y la
etnohistoria, información de que el significado y
función de este arte es aun mas complejo. Pero
similares fuentes además pueden aclarar que algún arte
es en realidad simple. Por lo tanto, para la mayoría,
las propias aproximaciones derriban su preferencia
personal. Esto puede ser resumido en las siguientes
afirmaciones de dos actuales investigadores que
trabajan esencialmente en el mismo corpus de arte
rupestre en Surafrica:

"Nada vemos hoy en abrigos rocosos que probablemente
represente completamente lo que parece" y "donde una
explicación para el arte rupestre este disponible, yo
prefiero una simbólica, pero acepto que otra gente
piensa diferente y prefiere lo "no real" a lo real.
Desafortunadamente en años recientes algunos
investigadores han adoptado condescendencia con el
"empirismo perspectivo" (esta es, la literal
interpretación de las representaciones) siendo de
alguna manera ingenuos, triviales, simples o pasados -
de - moda. En realidad cada punto de vista puede ser
valido como las mas simbólicas o místicas
interpretaciones . Donde la evidencia etnográfica esta
ausente (como en la mayoría de los casos) las
interpretaciones del arte prehistórico son menos
seguras, o al menos, podrían ser mas incompletas que
incorrectas. Interpretaciones literales tienen además
regularmente el sello "Eurocéntrico", incluso cuando
se basan en un profundo conocimiento de las culturas
indígenas.
Como los estudios regionales de Patricia Vinnicombes
en Surafrica han mostrado, la mayoría del arte es una
compleja entrevista entre lo real y lo no real.
Separarlo en sus partes es una tarea imposible ya que
un grupo o sitio -incluso un panel rupestre
individual-podría incluir material mundano,
caprichoso, religioso y secular,mistico o metafórico.
Incluso, un solo motivo puede tener diversos
significados. O quizá no. Existen riesgos al hacer
excesivas interpretaciones de el arte prehistórico,
pero las hay mas en interpretaciones "no literales",
las cuales, cuando mas, son solo vuelos de la
imaginación.

Ha sido señalado que nuestras propias necesidades
psicológicas, además de las remuneradas estructuras de
la academia y de la sociedad, juegan un rol importante
en promocionar interpretaciones exóticas acerca del
pasado. Desafortunadamente, algunos investigadores
tienen la tendencia en quedarse en una idea y en
presentarla como la llave de todo el arte
prehistórico, tratando el arte de una región entera
como homogéneo, y algunas veces, incluso, asumiendo
que la motivación o razón fundamental del arte
permanece esencialmente sin cambiar por cientos de
años. Tales grandes esquemas -como el de Leroigourhan
para el arte de la época glacial- que subordina el
arte de milenios o de vastas áreas a un sistema de
significados podría estar estimulando a investigadores
o interesados en el medio, pero ellos son producto de
su propio tiempo y cultura, ellos inevitablemente
decaen, para ser reemplazados por teorías mas reales
basadas en mas modestas hipótesis basadas en datos mas
limitados.


EL USO DE INFORMANTES

Interpretaciones no literales dependen en gran parte
de la información etnográfica y etnohistorica en pro
de obtener algún entendimiento de las complejas
historias o pensamientos subyacentes en el arte: por
ejemplo, el especialista australiano en arte rupestre
George Chaloupka, ha sido capaz de usar mitos
aborígenes locales para determinar la identidad de
muchas de las imágenes del arte rupestre de Arhem
Land, tal como nosotros usamos literatura clásica para
identificar historias e imágenes de la mitología
griega o romana en arte clásico. Sin embargo,
testimonios de esta clase son generalmente derivados
de uno o dos individuos y un investigador puede
fácilmente tener declaraciones conflictivas, con igual
confidencia y detalle, acerca de los mismos motivos
por diferentes informantes. Este es además un fenómeno
bien conocido en el que algunos informantes dirán que
ellos imaginan lo que el investigador quiere oír, o
dirán algo, cualquier cosa antes que admitir
ignorancia. Los informantes pueden ser
auto-contradictorios, cambiar sus pensamientos o
contar mentiras. Siempre hay que tener en cuenta las
dificultades que implican las preguntas y conceptos al
ser traducidos en ambas direcciones, a menudo en
lenguas poco conocidas en que puede ser casi imposible
explicar que quiere el entrevistador preguntar y lo
que el informante esta tratando de explicar. Nosotros
sabemos, por ejemplo, que el conocimiento aborigen es
comunicado incrementadamente, en otras palabras, es
necesario tener un muy largo periodo de asociación con
el informante para poder ganar su confianza y para que
ellos expresen, en etapas sucesivas, los complejos
conceptos incorporados en sus creencias y en su
cultura.
Incluso asumiendo la información etnográfica y
etnohistorica como cierta y valida, esto es de uso
limitado: mientras cada información es indudablemente
invaluable para el arte de periodos históricos y de
periodos inmediatamente precedentes, esto no es
necesariamente aplicable al arte prehistórico, incluso
en esas mismas áreas, en Norafrica, por ejemplo, unas
recientes imágenes evocan elementos conocidos de la
cultura Berebere, pero para los mas tempranos tipos de
arte del Sahahra, hay poco que pueda ayudarnos. El
arte prehistórico no puede ser usado para reconstruir
la ideología prehistórica, en vez, tenemos que asumir
una ideología basada en otra evidencia, cualquiera ya
sea local o (mas frecuentemente) remota, y luego
usarla para explicar el arte prehistórico.
Entrar en el pensamiento de la gente prehistórica es
la mas intimidante tarea que confronta el arqueólogo o
el investigador de arte rupestre, y necesita ser
hecho con el mas grande cuidado y constantemente con
el conocimiento de las ligeras bases de todas nuestras
presunciones.


MOTIVOS NO-FIGURATIVOS.

Uno de los mayores problemas es la interpretación de
lo que parecen ser motivos no-figurativos. Estos
grafismos se encuentran en todo el mundo, por ejemplo
las grandes áreas de dedos marcados en algunas cuevas
australianas, las innumerables cúpulas, anillos y
espirales de Europa y los realmente universales puntos
grabados. Algunos investigadores creen que tales
marcas son los mas antiguos vestigios en cada parte
del mundo, aunque esto no sea probado. Lo cierto es
que, como uno esperaría, las formas simples son
encontradas en cualquier parte, no solo puntos,
también además figuras geométricas y cuadriculas
incisas (las ultimas pueden ser vistas en sitios tan
distantes como Australia, Utah, Rusia y especialmente
la cuenca de Paris donde este caracteriza el
enigmático arte de la región de Fontainebleau.
Estas marcas pudieron haber tenido significados para
la gente de la cultura que la produjo, las formas
simples pueden tener una amplia variedad de
significados, pero para nosotros parecen abstractas o
al menos irreconocibles como objetos. En el studio
del arte del periodo glacial esta categoría de formas
fueron desatendidas hasta relativamente hace poco,
porque parecían poco interesantes o imposibles de
explicar o definir.. Ahora, sin embargo gracias a la
atención prestada por Leroy Gourhan a los "signos"
abstractos, quien los dividió en grupos "fálicos' y
"vulvares" (ahora vista como una clasificación
simplista) investigadores aceptan que esas marcas
podrían haber sido de igual, si no mayor, importancia
para la gente del periodo glacial que los
"reconocibles" imágenes a las que tanta atención se
les ha puesto. Marcas no figurativas se estiman son
dos o tres veces mas abundantes que las figurativas y
en algunas áreas mucho mas. Por ejemplo, en 1.200
piezas grabadas de hueso y cornamentas de 26 sitios
tardíos del norte de España, hay solo 26 animales
identificables, los demás motivos parecen
no-figurativos.
En el arte del periodo glacial, hay un amplio rango de
motivos en esta categoría desde un simple punto o
línea a complejas construcciones y extensos paneles de
aparentemente inestructuradas marcas lineares. Ellas
pueden ser totalmente aisladas, agrupadas en sus
propios paneles o cercanamente asociadas con las
figurativas. En el pasado algunas formas se asumían
como narrativas o pictograficas, esto es que
representaban objetos esquematizados basados en lo que
ellos estuvieran pensando que podría ser(por ejemplo,
tectiformes (viviendas), claviformes (porras) o
ornitomorfos (aves). Algunos investigadores, de otra
forma, los ven como "ideogramas", representaciones de
ideas mas que de objetos. En cualquier caso, los
motivos simples son mas abundantes y extendidos de lo
que se podría esperar, ya que pudieron ser creados en
muchos lugares y periodos independientemente, pero las
formas mas complejas muestran extraordinaria
variabilidad y son mas restringidas en espacio y
tiempo, hasta el punto de que han sido vistas como
"marcadores étnicos", quizá delineando grupos sociales
de algún genero.

IMAGENES MISTICAS

Quizá el mas básico acercamiento "místico" al arte
prehistórico es ver figuras individuales de animales o
seres humanos como dioses, demonios, espíritus,
ancestros y así sucesivamente. En algunos casos esto
es basado en buena evidencia etnográfica -por ejemplo,
tenemos claro testimonio de los habitantes de la Isla
de Pascua del siglo XVIII, que los grandes May
(estatuas) representaban poderosos ancestros con gran
poder espiritual o mana.
La etnografía Bosquimana, especialmente en el
testimonio recogido por Bleek y Lloyd, hace claro que
el Elan era un animal con tremendo poder y muchos
significados, lo cual fue central en el pensamiento
entre algunos grupos bosquimanos (otros grupos se
centraron en otros animales como el Kudu en el
Transvaal del norte de surafrica y la jirafa en
Zimbawe) y lo que ellos consideraban como un eslabón
entre el mundo espiritual y el material. Esto fue un
persuasivo símbolo en muchos contextos rituales como
ceremonias de pubertad, en bodas y en el control de la
lluvia y caza de animales.

TERIANTROPO
El teriantropo, con su característica mezcla de animal
y humano, esta abierto a gran numero de
interpretaciones. Es conocido, por ejemplo, que
algunos bosquimanos portaban mascaras animales, y hay
representaciones no ambiguas de algunas figuras.
Cuando a una celebrada informante bosquimana, una
anciana conocida como M, le fueron mostradas
reproduciones de teriantropos en años recientes, dijo
que eran disfraces de caza o prendas decorativas para
la cabeza usados por curanderos en danzas. Algunos
investigadores apuntan a la existencia de tales
criaturas en mitologias y religiones a través del
mundo, y por lo tanto ven en ellos ancestrales
espíritus con los atributos ambientales y visuales de
los animales. Los teriantropos son claramente una
mezcla entre lo real y lo no real -en el sur de Africa
una figura con una cabeza de antílope y pezuñas,
estará, sin embargo,vestida de manera "real" y carga
artefactos "reales". El antílope hombre o (cuando este
lleva alas) el Alites - dos diferentes clases de
figuras compuestas, han sido tradicionalmente
interpretados como espíritus de la muerte o
sobrenatural de alguna clase. El folclore bosquimano
menciona frecuentemente dioses, espíritus y otras
criaturas míticas, como en la leyenda que cuenta que
en el principio todos los animales eran gente.


FIGURAS DE BRUJOS

En Australia, según informantes aborígenes, sabemos
que, en Queensland por ejemplo, hay figuras de
hechiceros y además "quinkans". Estos últimos,
espíritus sobrenaturales o de gente muerta,
caprichosos y algunas veces malevolentes, similares a
"espíritus traviesos" una clase de seres bien
conocidos en otras partes del mundo como en Surafrica
(donde los bosquimanos tienen un dios "travieso"
llamado Kaggen quien es malicioso e impredecible.

Algunos quinkans, largos y delgados seres humanos que
pueden emerger desde las grietas de las rocas en la
noche, tienen penes empuñados en los que saltan.
Harald Pager, autoridad en documentación de arte
rupestre en Africa del sur, sugirió que las fisuras en
las rocas podrían haber sido consideradas salidas para
espíritusts malignos del inframundo.

CAZA MAGICA
Las relaciones entre hombres y animales eran de vital
importancia para sociedades cazadoras y agrícolas y
trascendía su arte, pero es imposible de determinar
cómo exactamente. Por ejemplo, la obsesión con la
"caza mágica" que plagó los estudios del arte del
periodo glacial en la primera mitad del siglo XX (y
que ha vuelto a ponerse en boga una vez mas, en la
forma modificada de considerar el arte como "ayudas
para enseñar a cazar") fue supuestamente basada en
evidencias etnográficas australianas (recolectadas en
el final del s.XIX) para el arte rupestre viene siendo
como magia simpática, con imágenes que son "matadas"
para asegurar la caza.
De hecho, son virtuales, y no sólidas, las evidencias
de que el arte rupestre autraliano es producto de la
influencia de la caza mágica. Por el contrario,
tenemos testimonio de que una tortuga o pez han sido
pintados simplemente para mostrar lo que vemos en un
abrigo, o como simples representaciones seculares de
animales que han sido cazados para comer. En Kakadu
Park, el gran pez que domina el arte reciente fue
fácil de cazar y no requiere ciertamente de la caza
mágica. De hecho, los ancianos aborígenes locales,
establecieron que las pinturas fueron fueron
usualmente hechas después de atraparlos y que
usualmente solo pintaban animales que servían de
alimento. Solo buenas cosas fueron pintadas en los
abrigos donde la gente vivía, los peces eran un buen
tema para pintar y, para usar lo que ha sido un cliché
antropológico, además bueno para pensar.

Otras culturas igualmente , parecen tener
representados los recursos que les eran de
importancia económica, mientras otros enfáticamente no
lo hicieron. En el arte del periodo glacial
eurasiático no hay homogeneidad: algunas cavernas
tienen pinturas y huesos de los mismos animales, en
otras cavernas los huesos son de animales diferentes a
los de las pinturas. Algunos indígenas americanos como
los de las grandes praderas y esquimales pintaron
animales que consideraban de importancia, pero los
Susquehannock de los s.XVI y XVII no: venados y alces
eran el 73 por ciento de la carne que consumían, pero
ellos nunca los representaron. Hay una declarada
escasez de peces pintados en la meseta de Columbia
central, donde el salmón jugaba un rol importante en
la subsistencia económica de los indígenas.
Similarmente en Alta, en el norte de Noruega, muy
pocos peces eran representados en petroglifos, aunque
peces como el bacalao fueron parte importante de la
dieta de las sociedades costeras. En resumen , las
representaciones prehistóricas pudieron haber sido
producidas por puro placer o pudieron haber tenido
algún vinculo directo o indirecto con la vida
económica y religiosa.


CHAMANISMO
Muchos investigadores, especialmente en años
recientes, han vuelto al fenómeno del chamanismo para
explicar parte de (o en algunos casos equivocados,
todo) el arte prehistorico en algunas áreas. El Chaman
(una palabra Tungu del Asia central) es una figura
importante, es una persona con poderes espirituales
que puede combinar los roles de curandero, sacerdote,
mago y (en algunos caso) artista, bien como poeta,
actor, lector de la fortuna, controlador del clima e
incluso psicoterapeuta. Su mas importante función es
la de actuar como vinculo entre este mundo y el mundo
espiritual. Una tarea usualmente presentada por medio
de trances y experiencias alucinatorias, ya sea auto
inducido o usando hongos alucinógenos u otras
sustancias similares. Culturas con chamanes,
usualmente tienen una vista zoomorfica del mundo y las
cosas son vistas y experimentadas en forma animal.
La aplicación de estas interpretaciones del arte
prehistórico es una de las favoritas, por ejemplo, el
etnólogo alemán Leo Frobenius dijo en los años 30 que
había arte rupestre chamánico en el sur de Africa. Y
esto ha sido particular en relación al arte
eurasiático del periodo glacial, donde el puñado de
figuras que combinan hombres y animales tiende a
menudo a ser visto como brujos o chamanes. Sin
embargo, muchos investigadores los han considerado,
además, como seres imaginarios o dioses.

En teoría, basados en la etnografía siberiana, que
sugiere que la mayoría de las figuras del la época
glacial fueron"ongones", espíritus que tomaron la
forma de animales o humanos y que fueron evocados para
ayuda en la caza, cosas de salud, etc. Una vista
cercana, basada en conceptos ampliamente sostenidos
entre cazadores, concernientes al "maestro de los
animales", encontrado, por ejemplo, en el arte de
todo el noroeste de Suramérica, menos común es, la
"madre de la caza" que puede estar representada en el
Sudeste norteamericano. Esta figura es usualmente un
chaman muerto, un humanoide o teriantrópica figura,
que media entre chamanes vivos y los animales, y es la
"fuerza de vida" de los animales. Los chamanes vivos
derivan su propia fuerza de vida de los animales y
luego lo usan en el servicio de sus pacientes. En este
escenario, por lo tanto, los artistas eran chamanes
que mantenían vínculos con los animales (con quien se
identificaba cercanamente) a través del "maestro de
los animales". El poder derivado del arte venia a
través del arte de dibujar, no de su observación
posterior.

Obviamente, no tenemos evidencia para relacionar el
arte del periodo glacial con el chamanismo, excepto
como una simple suposición. Esto además aplica, por
ejemplo, a tempranas interpretaciones, basadas
enteramente en la percepción del objeto en el arte,
para algunos petroglifos de Nevada en los años 50 y
especialmente para las pictografías de Pecos River en
Texas, desde los años 60, En pocas partes del
mundo,notablemente en Suráfrica y California, hay
algunas evidencias etnográficas de que el mas reciente
arte rupestre en dichas regiones puede ciertamente ser
vinculado a conocidas practicas de curanderos,
chamanes, trances y otros parecidos. Sin embargo, la
existencia de tales practicas en algunas sociedades,
no prueba como ellos fueron vinculados al arte, y deja
muchas respuestas sin contestar. Si los chamanes
fueron artistas, si fueron los únicos artistas, qué
significan las pinturas, como fueron utilizadas, y que
porcentaje del arte puede concebiblemente ser
interpretado de esta manera.

Desafortunadamente, en la emoción de encontrar una
posible respuesta a alguno de los hasta ahora
enigmáticos motivos de el arte prehistórico de esas
áreas, algunos investigadores han ido a extremos y no
solo han hecho mayores suposiciones sobre el
contenido y significado del arte prehistórico en pocos
casos donde hay evidencia etnográfica de chamanes,
pero han extendido además las hipótesis hasta extremos
ridículos. Ellos han pretendido, por ejemplo, que el
arte rupestre del sur de Africa es completamente
chamánico (incluso que los Bantu quienes no tienen
referencias de chamanes, también!), mientras niegan
que esto de alguna forma afecta la diversidad de las
interpretaciones. Ellos además han aplicado la teoría
chamanica a otros cuerpos de arte rupestre de diversos
periodos y continentes, naturalmente el arte
Eurasiático del periodo glacial esta en el blanco, y
por lo tanto el arte megalítico de Europa e incluso el
rupestre del norte de África no han quedado inmunes.

En respuesta a cada extremo, se puede citar a Peter
Garlake, especialista en arte rupestre de Zimbawe,
quien mantiene que decir que el arte prehistórico es
exclusivamente concerniente con las representaciones
de diferentes aspectos del chamanismos es:

"estrechar un foco para el completo entendimiento del
arte de zimbawe. Este no toma cuenta del gran hábeas
de pinturas allá donde alusiones metafóricas aparecen
menos o no existentes y donde la verdad completa de
las imágenes tienen que ver con gente representados
como cazadores, recolectores y--------, haciendo cosas
ordinarias como recogiendo frutas, preparando comida,
conversando o haciendo el amor: el gran corpus de
material que algunos describen como ilustradores de la
"normalidad" y "de lo ordinario" de la vida y otros
han descrito como " ilustración de conceptos básicos y

esenciales"



ESTADOS ALTERADOS DE CONCIENCIA.

Otros aspectos de la aproximación chamánica es el
énfasis en los "estados alterados de conciencia,
asociados al trance chamanico, como el origen virtual
de todos los motivos en todos los periodos y culturas.

Estudios etnográficos y neurofisiologicos sugieren que
cuando el chaman entra en un trance, experimentan
"entopticos" (mas precisamente "fosfenos") –fenómeno
visual que incluye zigzags, pintos, cuadriculas, etc.
Estos es, por lo tanto, visto como la explicación para
cada motivo (aunque curiosamente, en Drakensberg, la
mas rica área bosquimana de arte rupestre y cuna de
esta teoría, estos motivos son notables por su
ausencia). Es argumentado que cuando la persona entra
en trance o en estado alterado de conciencia entran en
tres estados. En el primero ellos ven entópticos, en
el segundo elaboran esas imágenes geométricas en
objetos que le son familiares, y en el tercero ellos
alucinan las formas que son las comúnmente
representadas en el arte rupestre.
Sin embargo hay muchos problemas con esta explicación.
Primero, un Zigzag podría fácilmente esta inspirado
por rayos y centellas, así como los círculos lo
podrían ser por ondas en el agua. Segundo, no se
requiere un trance chamánico para ver entópticos –uno
puede experimentarlo al oprimir los ojos o con dolores
de migraña, mientras que los estados alterados pueden
ser provocados por prolongado aislamiento, extremo
aburrimiento, alucinaciones nocturnas, oración
ferviente, sueño despierto, somnolencia, privación del
sueño, inclusive excesiva masturbación y otras
numerosas circunstancias. De hecho, fosfenos
alucinógenos o inductores de trance, cuentan para una
pequeña fracción de tal experiencia. Alucinaciones de
ancianos con fallas de visión son frecuentes y han
sido bien documentados desde el s. XVIII. Incluso, mas
pertinentes a los tópicos del arte prehistórico es que
los artistas dicen estar a menudo en un "trance
artístico de creatividad" en otra realidad mucho mas
parecida a un estado inducido de drogas: para una
mente profundamente creativa, las drogas no son
necesarias para tener una experiencia hiperreal o el
sentimiento de una experiencia extracorporal. El
trance es puramente una habilidad biológica en la que
alguna gente sobresale -un estado de focalización de
la consciencia, donde se siente desenfocado desde del
mundo exterior y a menudo se experimenta una
sensación de caída, vuelo o giros.
Las visiones de sueño, mas que las de trance, son a
menudo mencionadas en la literatura etnológica y es
mas probable que sean las responsables de alguna clase
de arte: en Norteamérica por ejemplo, los nativos
acostumbraban pintar imágenes de "visión-busqueda". Un
hombre o mujer buscando poder sobrenatural pudieron ir
a un lugar retirado para ayunar y rezar por la
intercesión del espíritu guardián o del ayudante- de
los - sueños. El espíritu podría revelarse a través de
una "visión" en la forma de un animal, objeto
celestial o ser mítico. Durante la visión el espíritu
podía aparecer y proveer al solicitante de canciones,
rituales e ítems sagrados que podrían usar los
individuos en la vida diaria. El espíritu servido como
guardián para ayudar con la caza, pesca, amor, guerra
o las apuestas. Después de la visión- busqueda, el
individuo solía hacer una pictografía para conmemorar
la experiencia - usualmente en un área inaccesible y
aislada, como la que fue escogida para la búsqueda-
aunque otros eventos importantes en la vida de la
persona pudieron también ser representados en las
pinturas rupestres. Los petroglifos y pictografías de
visión-busqueda, a menudo parecen representar figuras
humanas asociadas a animales o diseños abstractos que
podrían haber sido vistos en la visión. Por ejemplo,
en Pinio Canyon Maneuver, en el sudeste de Colorado,
petroglifos de lo que pudieron ser espíritus de la
montaña, parecen estar asociados con pequeñas
estructuras pensadas para haber sido usadas para la
visión-busqueda, ya que fueron hallados en sus
sedimentos restos de polen de [cattail] que los
apaches usaban para sus ceremonias.
Los especialistas difieren sobre como muchas de las
imágenes "entópticas" derivan de las conexiones del
sistema nervioso mas que de recuerdos conscientes de
las cosas vistas en trance. En cualquier caso buscar
la fuente de las imágenes solo en los estados
alterados de conciencia y en la neurofisiología
universal no ha producido una llave mágica que devele
los secretos del arte prehistórico. Este no es un
atajo hacia un modelo universal. De hecho esto solo
revela que los artistas eran seres humanos.

Esto podría precisar la fuente ultima de las imágenes,
pero no dice nada de su significado, incluso si uno
pudiera estar seguro que las imágenes son resultado de
estados alterados de conciencia, no se podría saber de
que clase o en que contexto
-----

RUPESTREWEB
2006

__________________________________________________
Do You Yahoo!?
Tired of spam? Yahoo! Mail has the best spam protection around
http://mail.yahoo.com