Hola en primer termino gracias por crear este medio de poder comunicarnos y tener contacto e intercambiar ideas sobre este ritmo que nos apasiona.
La verdad Kike no me extraña que en nuestro pais siga existiendo tanta improvisación y malos empresarios que lo unico que buscan es lucrar y beneficiarse solo ellos generando perdida disgusto y algo mas a los verdaderos exponentes de este genero.
Lamentable como tu dices lo del Cano si no hubiera sido por esta via la verdad yo nunca me hubiera enterado que el estaba en Lima.
Ahora habra que ver si en un futuro intentan traer a nuestro pais al amigo Estremera el va a aceptar venir y actuar o simplemente dira NO.
Ademas esta gente que de verdad le hace daño "al mundo de la salsa" en el Peru. Si no porque antes de la Feria en 1986 Hector Lavoe nunca vino incluso tiltando de "mecedores" segun muchas versiones a los promotores que querian contratarlo y el
mismo Ruben Blades demoro casi 20 años en volver a Lima, tuvo que ser su hermano quien hizo las veces de promotor del evento para que el gran salsero panameño estuviera entre nosotros.
Una verdadera lastima y mi solidaridad con el Cano Estremera.
Un abrazo
Raul Tirado
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Con mucha alegria me subscribi al foro Mambo-innforma gracias a la gentil invitacion que ustedes me enviaron.
Infortunadamente me llevo la triste sorpresa al leer el articulo sobre Pio Leyva publicado en el foro sin el respectivo credito de su autor: el profesor Cesar Pagano.
Se que ustedes son personas con criterio serio por lo que no quisiera pensar que no se le va a dar credito a los autores de los articulos.
Al Cesar lo que es del Cesar y a Pagano lo suyo.
Cordialmente
Richie Brinez
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Estimados amigos:
Anoche me fui a ver el Show que presentaba los 35 años de la
Orquesta la Progresiva del Callao con el Cano Estremera en la Isla
del Paraíso. Para los que no viven en Lima, "La Isla" es un local
ubicado en La Perla, en el Callao.
El marco de gente, unas 300 personas, para un local de 1,500.
El comentario de la noche fue: "Por qué no se promocionó
adecuadamente el espectáculo....el local se hubiera repletado....".
A penas se promocionó al Cano el mismo día del show en Radio
Panamericana y con la prensa escrita en una cebichería.
Existía entre los melómanos una preocupación de que a lo mejor se
cancelaba el show. Sin embargo, esto no ocurrió gracias al mismo
melómano apasionado por la salsa.
Me explico: Al subir el Cano a la tarima, casi a las 3 de la
madrugada, dijo que subía por las muestras de cariño de los
peruanos, pero que ojalá el empresario que lo trajo pudiera cumplir
con él, en lo que demorase su show.
Efectivamente, no le pagaron al Cano.
Al final del show, no sé si cumplieron con él, pero que un artista
de su talla pase por estos lamentables hechos, no es justo.
Hasta cuándo tendremos empresarios vinculados a este género musical,
irresponsables, incumplidos, mafiosos, incompetentes,
estafadores.....hasta cuándo?
Saludos cordiales,
Kike
Gracias Kike por la oportunidad de pertenecer a este grupo asi que
estare dando mi valor agregado a fin de intercambiar opiniones respecto
a la musica que tanto amamos.
Por otro lado estimados amigos los invito a formar parte de un grupo
que va creciendo de a poco se llama Cuyubamba Social Club que tiene
como mision transmitir informacion fotos sobre la musica tradicional
cubana ademas de las últimas novedades que estan saliendo de la Isla.la
pagina es :
http://es.groups.yahoo.com/group/CUYUBAMBA_SOCIAL_CLUB/
Bueno espero que se integren pronto .
Saludos
ADOLFO HUGO FLORES
Lo primero que debemos tomar en cuenta es que el tiempo de hoy no es el tiempo de los 70’s y los 80’s. Cada época es diferente y tiene sus propias y particulares circunstancias. Nueva York hoy no tiene el mismo componente social de la época dorada de la salsa ni la misma agitación social. Todo esto repercute enla música que hoy se ve muy marcada por components que antes no eran tan determinantes (al menos en la música Latina): el marketing y la publicidad. Los medios de comunicación están hoy globalizados en el mal sentido de la palabra. En este mal sentido, la globalización ha beneficiado a las transnacionales del disco que todo lo permean con sus ondas para vender y sus sonoridades. La salsa no es esquiva a todo esto. Además, la salsa nunca fue un movimiento ni sonido homogéneo sino todo lo contrario y hoy más todavía. Cuba es una excepción por ser una
isla en todo el sentido de la palabra y por tener una tradición fortísima, pero aun así deja ver las grietas que a su música la está hacienda el pop y el rock. Y esto no necesariamente es para criticar. Ya lo dijo Chucho Valdés: La música es Buena o es mala. Otra cosa es que nos guste o no, ese el privilegio del GUSTO.
Lo cierto es que los venerables monstruos, viejos y leyendas son irrepetibles. Su música nos sigue haciendo vivir y gozar, pero la vida sigue. Y el otro problema es que las alternativas buenas que hay nunca han gozado en nuestros medios de comunicación de la difusión adecuada, y a veces ni siquiera de difusión. Esta es una historia aparte… Pero lo cierto es que a veces se cuestiona a priori la timba y dentro de la timba hay cosas buenas y malas como en todo, lo mismo que en la salsa romántica… Estamos en otro tiempo. Pero música buena sigue
habiendo. Esto tampoco va crecer en la medida que no ayudemos a nuestros artistas yendo a sus conciertos y haciendo el esfuerzo por comprar sus discos ORIGINALES.
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Escucho lo mismo desde hace varios años. Yo vivo en Los Angeles y la verdad no es todo como se dice. Aqui hay uno o dos conciertos/bailes al mes y eso es todo. Yo no creo que con eso se pueda decir que por eso que en los angeles hay mas salsa que en NY. Por ejemplo el sabado pasado se cancelo un concierto de gilberto santa rosa por que no habian vendido boleto. Estoy seguro que eso no pasaria en NY, Puerto Rico o Peru.
Por que los salseros reconocidos no tocan frecuentemente en Nueva York? ...
1. Por que no hay tantos clubes de salsa como habian en los 70's y comienzos de los 80's
2. Los pocos que hay no les quieren pagar a los artistas lo que ellos piden, asi que optan por salir fuera de NY donde pueden ganar un poco mas dinero.
3. La realidad es que los salseros bravos son personas de 40+ años y la juventud no se siente atraidos hacia ellos y es la gente entre 18 y 30 años que frecuenta los clubes y por lo tanto las pocas casas disqueras que existen no los quieren grabar.
4. El reggeaton esta acabando y eso es lo que se esta grabando.
5. No hay grabaciones nuevas/de calidad, los pocos que estan grabando estan grabando homenajes y repietiendo cosas del pasado, nada malo con ello, pero eso no ayuda al genero.
Y pudiera seguir enumerando y enumerando, pero como dice Celia y el Canario, todo es cuestion de epoca...
Guido
Agustín Pérez <aaarseniooo@...> wrote:
Lo bonito de esta música es que no hay una sola verdad. Un punto de vista
es un punto de vista y muy respetable.
mambo_innforma <mambo_innforma@...> escribió:
Hola amigos:
Parece ser que este artículo escrito por nuestro amigo Carlos Fernández ha creado cierta polémica en la ciudad de Nueva York. Un sector de los salseros bravos de la ciudad piensa que la rumba continúa como en los tiempos de Fania y el BOOM de la Salsa de los años 70. Otro sector, más bien, argumenta que esa rumba se ha trasladado a Los Ángeles-California, gracias a los diversos espectáculos realizados por promotores como Albert Torres y sus Congresos. Qué piensa Ud? Saludos a todos,
Kike
Si te quieres divertir… Un Verano en Nueva York Por: Carlos Fernández kalomorfo@...
"Si te quieres divertir con encanto y con primor solo tienes que vivir un verano en Nueva
York" Justi Barreto, "Un verano en Nueva York"
"Nueva York, paisaje de acero ; no sé si te odio, no sé si te quiero" Willie Colón, "Nueva York"
Allá en el barrio la perspectiva sin duda era distinta. Otra nota. La canción pintaba una ciudad risueña, en perpetua rumba. Oyéndola, se nos hacía inevitable alucinar esas calles avasalladas de comparsas y `mamis' paseándose casi en pelotas frente a uno. Aquello debía ser el non-plus-ultra de la algarabía -pensábamos -; un auténtico `Joie de Vivre' salsoso. Se oían mencionar lugares que la distancia volvía míticos. "El Parque Central", "La Montaña del Oso", repetíamos como si los conociéramos, por el puro placer de poseerlos de alguna manera. La imaginación paría visiones de una fiesta sin fin, pletórica de sol y de tambores. ¿Qué sería estar allí?, nos preguntábamos emocionados. Como a Sinatra -en otra canción- ya nos comía el bichito por "ser parte de aquello".
La ciudad de Nueva York.
Algunos -quien sabe si en cierta manera afortunados- se quedaron en aquellas bravas esquinas del barrio soñando improbables. A otros - quien sabe si no tan afortunados como se cree- la vida nos conminó a coger rumbo y palpar realidades. Y nos tocó llegar justo al supuesto epicentro de aquella orgía perpetua, el perenne carnaval que parecía prometer aquella mendaz guaracha del Gran Combo de Puerto Rico.
Seis veranos después, ...de rumba más o menos. Trabajo y ajetreo es lo que hay; vender el sudor como un `Pablo Pueblo' cualquiera. Nueva York casi no da tiempo para más. Ni tiempo ni clima. Durante el estío impera un calor agobiante que lejos de evocar condiciones paradisíacas supone más bien los padecimientos propios de cualquier infierno en ebullición. Hay días -cuando el barómetro marca sobre 100 farenheit- en que es posible freír hasta un bisteck encebollado sobre la
capota de algún auto recalentándose al borde de la acera. Para empeorar aún más las cosas, el calor llega acompañado de una humedad densa y pegajosa que es como una lluvia del suelo hacia arriba. A uno le sudan hasta las ideas en un calorón de esos. Es obvio, pues, que no hay nada de primoroso ni encantador al respecto. Se trata en realidad de una de las masacres menos publicitadas de la historia. Y cada verano es la misma historia.
Ahora, si nos remitimos al panorama musical, a la tan mentada escena neoyorquina, la perspectiva tampoco es tan seductora como podría pensarse. La salsa en Nueva York subsiste ahora más que nada de recuerdos y conmemoraciones. Los grandes héroes del movimiento o están muertos o a punto de morir; o simplemente emigraron a otros reinos pues aquí ya casi no queda a quien salvar. Las radios y los clubes se infectan de bachatas, de baladas y hasta del inconsecuente reggeaton. La gente solo
quiere aturdirse y parece preferir ritmos facilistas y bobalicones, y la salsa -la de verdad- exige un total sentido de apreciación, una capacidad de entrega absoluta casi imposible de ver en estos tiempos, en esta ciudad.
Es en esta coyuntura donde surgen oportunistas que desvirtúan el verdadero sentido de esta música y ofrecen una salsa meliflua, licuada e inmediata. Salsa descartable, de usar y botar; sin tambor y por ende sin esencia. Algunos viejos, empedernidos guerreros aún persisten y de rato en rato dejan oír alguna aislada maravilla por aquí y por allá, pero poco o nada pueden hacer contra la enorme maquinaria de indiferencia montada por los mercaderes de la insustancialidad. Salseros de corazón aún hay muchos y ciertamente saben apreciar estas raras reapariciones pues es a ellos a quienes estos luchadores incansables ofrecen la tabla de salvación de su sabrosa música. Sin embargo, es más bien como una
relación a escondidas. La salsa ya no reina en esta ciudad, como tal vez reinara en los tiempos en que Justi Barreto escribió aquel himno suyo que desde allá, desde el barrio, nos hacía soñar con esa ciudad embriagada de la esencia del guaguancó.
Continúa en.... www.mambo-inn.com
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Estimados Amigos:
Hubo un bloqueo involuntario por parte del administrador de Grupos
Yahoo que no dejó publicar mensajes en ningún grupo Yahoo durante el
día. Según parece los correos fueron automáticamente borrados motivo
por el cual estos no fueron publicados en nuestro Mambo_innforma.
Pedimos disculpas ajenas. He solicitado a Yahoo Grupos que se
manifieste e informe de lo sucedido. Espero lo hagan. Mientras tanto
estamos nuevamente tratando de disfrutar de lo nuestro.
Gracias por su comprensión,
Saludos cordiales,
Enrique
Cano Estremera esta noche en aniversario de La Progresiva del Callao
viernes, 5 de mayo , 2006 - 10:26:47
Cano Estremera está entre nosotros
(RPP Noticias) Desde la noche de ayer, se encuentra en nuestro medio
el extraordinario Cano Estremera, conocido como El Dueño del Soneo,
quien ha llegado a nuestra capital especialmente invitado para las
celebraciones del 36 aniversario de La Progresiva del Callao que se
realizarán este viernes 5 en un conocido restaurante chalaco.
Cabe señalar que Cano Estremera es llamado El Dueño del Soneo por su
insuperable habilidad para crear soneos corridos según se ha podido
constatar. Por ejemplo en el verano de 1990 realizó 105 soneos
seguidos sin repetición de estrofas en un concierto celebrado en
Guánica. Ese mismo año superó su hazaña al improvisar 128 soneos en
el pueblo de Yabucoa y semanas más tarde aumentó su cifra a 130.
Eugenio Chávez, el popular 'Changó', voz principal y director de La
Progresiva recibió a Estremera en el aeropuerto y lo trasladó a su
hotel. El cantante boricua ha prometido derrochar todo su talento
cuando se hermane con la orquesta más representativa del primer
puerto en un ping pong de improvisaciones. "Quiero que los chalacos
gocen conmigo, ese show tiene que ser inolvidable, voy a ponerlos a
bailar hasta de cabeza", ha dicho Estremera.
Reconocido intérprete de 'Boranda', 'Amame en Cámara Lenta' , "La
boda de ella" y 'Amor a Medio Tiempo', por citar sólo algunos de sus
más sonados temas, Estremera se inició en el mundo profesional como
percusionista en grupos musicales que se formaban en el Barrio
Obrero de Santurce y luego de integrar varias agrupaciones, en 1978
conoce a Bobby Valentín, quien le invita a unirse a su agrupación.
El primer tema que grabó para la orquesta de Bobby fue "La boda de
ella". Y con él comenzó su carrera de aciertos.
El Cano, quien heredó la anomalía congénita del albinismo, es
reconocido en la industria como uno de los soneros de mayor peso de
fin de siglo y dadas las escasas visitas que nos hace, esta es una
magnífica ocasión para disfrutar de su talento tan poco usual en
estos tiempos de estrellas desechables.
Las entradas ya están a la venta en el lugar del show, La Isla del
Paraíso, en la avenida Haya de la Torre s/n, altura de la cuadra 38
Av. La Marina. Para mayores detalles comunicarse con los teléfonos
420-3877 y 9626-3306.
Hola amigos, bueno es muy dificil y a la vez complicado dar una opinion al respecto, pero lo unico que puedo decir es lo siguiente: Lamentablemente ya no quedan muchos(por no decir pocos)artistas de la Epoca de Oro de la Salsa y tampoco ha salido ninguno nuevo solo tenemos que escuchar y recordar con gran cariño los discos y videos que nos han dejado, en particular es lo que yo hago no saben como disfruto todos los fines de semana viendo y escuchandolos a los Bravos de la Salsa: Fania, Ray Barreto, Hector Lavoe, Tipica 73 etc. etc. derrepente me estoy cerrando en lo mismo pero caramba hasta el momento no ha aparecido algo bueno, solo son cantantes de papel como en una oportunidad lo lei, otra cosa el
ritmo no es el de antes, hoy en dia se le da mucha importancia al cantante pero se olvidan de los musicos ellos son en realidad los verdaderos creadores de este ritmo y que decir del tambor no aparece ningun congero como el gran Manos Duras Ray Barreto el con su toque ponia a gozar a la gente. Bueno espero mas comentarios al respecto nos vemos pronto su amigo Roberto
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Lo bonito de esta música es que no hay una sola verdad. Un punto de vista es un punto de vista y muy respetable.
mambo_innforma <mambo_innforma@...> escribió:
Hola amigos:
Parece ser que este artículo escrito por nuestro amigo Carlos Fernández ha creado cierta polémica en la ciudad de Nueva York. Un sector de los salseros bravos de la ciudad piensa que la rumba continúa como en los tiempos de Fania y el BOOM de la Salsa de los años 70. Otro sector, más bien, argumenta que esa rumba se ha trasladado a Los Ángeles-California, gracias a los diversos espectáculos realizados por promotores como Albert Torres y sus Congresos. Qué piensa Ud? Saludos a todos,
Kike
Si te quieres divertir… Un Verano en Nueva York Por: Carlos Fernández kalomorfo@...
"Si te quieres
divertir con encanto y con primor solo tienes que vivir un verano en Nueva York" Justi Barreto, "Un verano en Nueva York"
"Nueva York, paisaje de acero ; no sé si te odio, no sé si te quiero" Willie Colón, "Nueva York"
Allá en el barrio la perspectiva sin duda era distinta. Otra nota. La canción pintaba una ciudad risueña, en perpetua rumba. Oyéndola, se nos hacía inevitable alucinar esas calles avasalladas de comparsas y `mamis' paseándose casi en pelotas frente a uno. Aquello debía ser el non-plus-ultra de la algarabía -pensábamos -; un auténtico `Joie de Vivre' salsoso. Se oían mencionar lugares que la distancia volvía míticos. "El Parque Central", "La Montaña del Oso", repetíamos como si los conociéramos, por el puro placer de poseerlos de alguna manera. La imaginación paría visiones de una fiesta sin fin, pletórica de sol y de tambores. ¿Qué sería estar allí?, nos preguntábamos emocionados. Como a Sinatra
-en otra canción- ya nos comía el bichito por "ser parte de aquello".
La ciudad de Nueva York.
Algunos -quien sabe si en cierta manera afortunados- se quedaron en aquellas bravas esquinas del barrio soñando improbables. A otros - quien sabe si no tan afortunados como se cree- la vida nos conminó a coger rumbo y palpar realidades. Y nos tocó llegar justo al supuesto epicentro de aquella orgía perpetua, el perenne carnaval que parecía prometer aquella mendaz guaracha del Gran Combo de Puerto Rico.
Seis veranos después, ...de rumba más o menos. Trabajo y ajetreo es lo que hay; vender el sudor como un `Pablo Pueblo' cualquiera. Nueva York casi no da tiempo para más. Ni tiempo ni clima. Durante el estío impera un calor agobiante que lejos de evocar condiciones paradisíacas supone más bien los padecimientos propios de cualquier infierno en ebullición. Hay días -cuando el barómetro marca sobre 100
farenheit- en que es posible freír hasta un bisteck encebollado sobre la capota de algún auto recalentándose al borde de la acera. Para empeorar aún más las cosas, el calor llega acompañado de una humedad densa y pegajosa que es como una lluvia del suelo hacia arriba. A uno le sudan hasta las ideas en un calorón de esos. Es obvio, pues, que no hay nada de primoroso ni encantador al respecto. Se trata en realidad de una de las masacres menos publicitadas de la historia. Y cada verano es la misma historia.
Ahora, si nos remitimos al panorama musical, a la tan mentada escena neoyorquina, la perspectiva tampoco es tan seductora como podría pensarse. La salsa en Nueva York subsiste ahora más que nada de recuerdos y conmemoraciones. Los grandes héroes del movimiento o están muertos o a punto de morir; o simplemente emigraron a otros reinos pues aquí ya casi no queda a quien salvar. Las radios y los clubes se infectan de
bachatas, de baladas y hasta del inconsecuente reggeaton. La gente solo quiere aturdirse y parece preferir ritmos facilistas y bobalicones, y la salsa -la de verdad- exige un total sentido de apreciación, una capacidad de entrega absoluta casi imposible de ver en estos tiempos, en esta ciudad.
Es en esta coyuntura donde surgen oportunistas que desvirtúan el verdadero sentido de esta música y ofrecen una salsa meliflua, licuada e inmediata. Salsa descartable, de usar y botar; sin tambor y por ende sin esencia. Algunos viejos, empedernidos guerreros aún persisten y de rato en rato dejan oír alguna aislada maravilla por aquí y por allá, pero poco o nada pueden hacer contra la enorme maquinaria de indiferencia montada por los mercaderes de la insustancialidad. Salseros de corazón aún hay muchos y ciertamente saben apreciar estas raras reapariciones pues es a ellos a quienes estos luchadores incansables ofrecen la
tabla de salvación de su sabrosa música. Sin embargo, es más bien como una relación a escondidas. La salsa ya no reina en esta ciudad, como tal vez reinara en los tiempos en que Justi Barreto escribió aquel himno suyo que desde allá, desde el barrio, nos hacía soñar con esa ciudad embriagada de la esencia del guaguancó.
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Hola amigos:
Parece ser que este artículo escrito por nuestro amigo Carlos
Fernández ha creado cierta polémica en la ciudad de Nueva York. Un
sector de los salseros bravos de la ciudad piensa que la rumba
continúa como en los tiempos de Fania y el BOOM de la Salsa de los
años 70. Otro sector, más bien, argumenta que esa rumba se ha
trasladado a Los Ángeles-California, gracias a los diversos
espectáculos realizados por promotores como Albert Torres y sus
Congresos. Qué piensa Ud?
Saludos a todos,
Kike
Si te quieres divertir…
Un Verano en Nueva York
Por: Carlos Fernández
kalomorfo@...
"Si te quieres divertir con encanto y con primor solo tienes que
vivir un verano en Nueva York"
Justi Barreto, "Un verano en Nueva York"
"Nueva York, paisaje de acero ; no sé si te odio, no sé si te quiero"
Willie Colón, "Nueva York"
Allá en el barrio la perspectiva sin duda era distinta. Otra nota.
La canción pintaba una ciudad risueña, en perpetua rumba. Oyéndola,
se nos hacía inevitable alucinar esas calles avasalladas de
comparsas y `mamis' paseándose casi en pelotas frente a uno. Aquello
debía ser el non-plus-ultra de la algarabía -pensábamos -; un
auténtico `Joie de Vivre' salsoso. Se oían mencionar lugares que la
distancia volvía míticos. "El Parque Central", "La Montaña del Oso",
repetíamos como si los conociéramos, por el puro placer de poseerlos
de alguna manera. La imaginación paría visiones de una fiesta sin
fin, pletórica de sol y de tambores. ¿Qué sería estar allí?, nos
preguntábamos emocionados. Como a Sinatra -en otra canción- ya nos
comía el bichito por "ser parte de aquello".
La ciudad de Nueva York.
Algunos -quien sabe si en cierta manera afortunados- se quedaron en
aquellas bravas esquinas del barrio soñando improbables. A otros -
quien sabe si no tan afortunados como se cree- la vida nos conminó a
coger rumbo y palpar realidades. Y nos tocó llegar justo al supuesto
epicentro de aquella orgía perpetua, el perenne carnaval que parecía
prometer aquella mendaz guaracha del Gran Combo de Puerto Rico.
Seis veranos después, ...de rumba más o menos. Trabajo y ajetreo es
lo que hay; vender el sudor como un `Pablo Pueblo' cualquiera. Nueva
York casi no da tiempo para más. Ni tiempo ni clima. Durante el
estío impera un calor agobiante que lejos de evocar condiciones
paradisíacas supone más bien los padecimientos propios de cualquier
infierno en ebullición. Hay días -cuando el barómetro marca sobre
100 farenheit- en que es posible freír hasta un bisteck encebollado
sobre la capota de algún auto recalentándose al borde de la acera.
Para empeorar aún más las cosas, el calor llega acompañado de una
humedad densa y pegajosa que es como una lluvia del suelo hacia
arriba. A uno le sudan hasta las ideas en un calorón de esos. Es
obvio, pues, que no hay nada de primoroso ni encantador al respecto.
Se trata en realidad de una de las masacres menos publicitadas de la
historia. Y cada verano es la misma historia.
Ahora, si nos remitimos al panorama musical, a la tan mentada escena
neoyorquina, la perspectiva tampoco es tan seductora como podría
pensarse. La salsa en Nueva York subsiste ahora más que nada de
recuerdos y conmemoraciones. Los grandes héroes del movimiento o
están muertos o a punto de morir; o simplemente emigraron a otros
reinos pues aquí ya casi no queda a quien salvar. Las radios y los
clubes se infectan de bachatas, de baladas y hasta del inconsecuente
reggeaton. La gente solo quiere aturdirse y parece preferir ritmos
facilistas y bobalicones, y la salsa -la de verdad- exige un total
sentido de apreciación, una capacidad de entrega absoluta casi
imposible de ver en estos tiempos, en esta ciudad.
Es en esta coyuntura donde surgen oportunistas que desvirtúan el
verdadero sentido de esta música y ofrecen una salsa meliflua,
licuada e inmediata. Salsa descartable, de usar y botar; sin tambor
y por ende sin esencia. Algunos viejos, empedernidos guerreros aún
persisten y de rato en rato dejan oír alguna aislada maravilla por
aquí y por allá, pero poco o nada pueden hacer contra la enorme
maquinaria de indiferencia montada por los mercaderes de la
insustancialidad. Salseros de corazón aún hay muchos y ciertamente
saben apreciar estas raras reapariciones pues es a ellos a quienes
estos luchadores incansables ofrecen la tabla de salvación de su
sabrosa música. Sin embargo, es más bien como una relación a
escondidas. La salsa ya no reina en esta ciudad, como tal vez
reinara en los tiempos en que Justi Barreto escribió aquel himno
suyo que desde allá, desde el barrio, nos hacía soñar con esa ciudad
embriagada de la esencia del guaguancó.
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Una versión señala que Matamoros estuvo en el Perú en los años 30. Esto explicaría en parte la influencia cubana en algunos guitarristas del vals de la época. Si alguien sabe con precisión el año: aBisen, por favor. AH, siempre se habla de Matamoros en relación a los temas que ya conocemos y a su verso pulido, pero poco se dice de su filo social, que está presente en La mujer de Antonio y en Quién tiró la bomba. Por eso se equivocan los que creen que la cuestión social nació con Rubén Blades. Justicia para Matamoros. AGUSTIN PEREZ ALDAVE.
G H Y <criollosound@...> escribió:
El pasado 15 de Abril se cumplieron 35 años de la muerte de Miguel Matamoros, uno de los exponentes más importantes de nuestra trova tradicional cubana, con un rico catálogo compuesto por
más de doscientas obras, que le ha permitido colocarse entre los compositores más grabados dentro de la discografía cubana.
Nació en Santiago de Cuba el 8 de mayo de 1894, y ya desde niño se interesó por aprender a tocar la armónica y la guitarra, demostrando especial interés por escudriñar en el cancionero tradicional de la zona oriental del país, de donde aprendió muchos temas que luego le servirían a la hora de tomar parte en múltiples serenatas y celebraciones.
En un primer momento la vida le obligó a compartir la pasión por la música con otras experiencias profesionales menos creativas, que lo llevaron a laborar en las minas de cobre, reparar líneas telefónicas, ser mecánico automotriz y trabajar en la fábrica de ron Bacardí. Sin embargo a los 18 años hace su primera presentación pública en el teatro Heredia, integrando luego el Trío Oriental junto a Rafael Cueto y Miguel Bisbé, con el que se
presentaría en los escenarios capitalinos Campoamor y Actualidades en 1924.
Al año siguiente, Matamoros en busca de un nuevo guitarrista conoce el día de su cumpleaños, a través de Cueto, a Siro Rodríguez, siendo esta la primera oportunidad en que cantan juntos, quedando dos semanas después oficialmente fundado el Trío Matamoros, agrupación que marcó un estilo muy particular basado fundamentalmente en la utilización de la fórmula del bolero son, y que quedaría conformada de la siguiente manera: Miguel, guitarra y voz prima; Siro, voz segunda, claves y maracas; y Cueto guitarra y tercera voz; con la peculiaridad de adoptar a lo largo de los años diversos formatos de acuerdo con los requerimientos del mercado, que le llevaron a pasar de trío a septeto o conjunto indistintamente.
En 1928 la firma RCA Victor los contrata para grabar, motivo por el cual visitan los Estados Unidos, plasmando en disco temas como
El que siembra su maíz, que logró registrar en ventas la extraordinaria cifra de 64 000 copias, algo insólito tomando en cuenta la época, en la que aún era incipiente tanto la industria discográfica como la promoción radial. Esto marcó su consagración dentro del panorama musical de aquellos años, permitiéndoles recorrer exitosamente casi toda América y buena parte de Europa, siendo México una de sus plazas fundamentales, la cual visitaron entre otras ocasiones en 1945, con la peculiaridad de haber utilizado en esa oportunidad el formato de conjunto, invitando como voz solista al genial Bartolomé Maximiliano Moré, de quien se cuenta que fué precisamente Matamoros por aquel entonces quien le sugirió adoptar el nombre artístico de "Beny" Moré.
El 10 de mayo de 1960, el trío anunció oficialmente su disolución durante una actuación en un programa radial, luego de lo cual hicieron su última presentación pública al mes
siguiente en el Teatro Auditórium.
Once años más tarde, el 15 de abril de 1971, fallecía en La Habana Miguel Matamoros, dejando su obra como referencia obligada a la hora de hablar de la trova o del son cubano.
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POR MOTIVO DE ESTAR MI PADRE ACCIDENTADO NO FUI AL CONCIERTO,SI BIEN ES CIERTO ESTUVE CON MI AMIGO RAMON SANCHEZ.
DIOS QUIERA QUE ESTO SE REGULARIZE.
SALUDOS!
chanameangel@... wrote:
Buena Daniel. cuantame que tal lo de Tito Nieves
saludos
ANGEL CHANAME ORBE
> COMO TODOS SABEN LA IDEA DE CREAR MAMBO-INN FUE TODO UN > ACONTECIMIENTO, > PUESTO QUE SE REUNE TODO UN ESFUERZO PARA MANTENER LA PAGINA, > ASIMISMO > ENRIQUE VIGIL TABOADA LLAMADO CARIÑOSAMENTE "KIKE" GOZA DE LA > SIMPATIA > DE QUIENES TENEMOS LA DICHA DE CONOCERLO Y SER SU AMIGO, DESDE YA > SIEMPRE LE DESEO LO MEJOR PARA EL TANTO EN LO PROFESIONAL COMO EN
LO > PERSONAL, YA QUE GOZA DE TENER A UNA BELLA ESPOSA DE NOMBRE DORIS Y > DOS > LINDAS BEBITAS. > AGRADEZCO LA INVITACION Y AQUI ESTOY PARA SERVIRLES! > > ------------------------- > ENLACES DE YAHOO! GRUPOS > > * Para visitar tu grupo en Internet, ve a: > http://espanol.groups.yahoo.com/group/mambo_innforma/[2] > > * Para cancelar tu suscripción a este grupo, envía un mensaje a: > mambo_innforma-unsubscribe@...[3] > > * El uso de Yahoo! Grupos está sujeto a lasCondiciones del servicio > de Yahoo! [4]. > > > > VÃnculos: > ------ > [2] http://espanol.groups.yahoo.com/group/mambo_innforma/ > [3] >
mailto:mambo_innforma-unsubscribe@...?subject=Unsubscribe > [4] http://e1.docs.yahoo.com/info/utos.html >
Daniel
Martínez Contreras Productor General " Sones y Soneros " Producciones Programa Musical de Salsa soneando@... Perú
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Es el nombre artistico que tomo este pequeño hombre de estatura, pero muy grande de talento y de sabor. Pequeño Johnny lanza "PASOS GIGANTES" , su "Opera Prima".
El track # 1, llamado tambien "PEQUEÑO JOHNNY" , nos transporta a sus comienzos, cuando con la Sonora Ponceña, con tan solo 16 años, se perfilaba como una estrella en la percusion, haciendo derroche de simpatia y alegria. Con estas dos virtudes ya tenia llano el camino del exito, en resumidas cuentas, este primer corte es una pequeña biografia de su trasegar por el mundo salsero de la "Gran Manzana", escuchenlo con atencion !
"AY! MUJERES!" es el reconocimiento a ese ser que nos da la vida, nos da el amor y por el que tanto sufrimos, lloramos y gozamos. Este corte tiene el marcado sonido de las orquestas salseras Newyorquinas, bueno el solista con sus pregones matizados de buenos recursos gramaticales.
"FUEGO, FUEGO" sera porque tenemos
muy marcado en nuestros recuerdos la participacion de este talentoso percusionista -gringo de nacimiento, pero hecho en el calor y el sabor Boricua-, que inmediatamente nos transportamos y lo ubicamos en esa pasantia por la gran sonora Boricua, este es nuestro Pequeño Jhonny, y con este corte de verdad que nos pone en "fuego", una percusion muy bien ajustada, los metales arriba y muy brillantes, le dan ese toque de fuerza y hacen que sea un tema dispuesto para el bailador, al final nos deja escuchar frases de "Regueton" y nos ubica en cualquier callejon o esquina de "el barrio" o de cualquier esquina de nuestros bien llamados "parches". Buena por esa Pequeño Johnny !
"Mr. LP" este corte mas que un tema del Latin Jazz o instrumental, es un homenaje quizas que Johnny Rivero le hace a su buen amigo y Mecenas, Presidente de la prestigiosa productora de instrumentos de Percusion Latina "LP": Mister Martin Cohen. Destaquemos pues en este tema el virtuosismo de quien
ejecuta el Violin, el magistral solo de piano Eric Figueroa y por supuesto el bongo y la conga haciendo los suyo, pues aqui esta la mano de nuestro pequeño Johnny.
Little Johnny Rivero "Pequeño Johnny" Pasos Gigantes - CD & DVD Set CD (Rumba Jams 1021), Released 2006;
Song titles include: Pequeño Johnny Ay! Mujeres Como Podre Olvidarla Mi Yambu Quiero Ser Tu Abrigo Salsa Cumbia Le Traigo La Ultima Tres Mujeres A Mis Hijos DVD Of Live Performance In NYC: Fuego, Fuego Mr. LP El Sudor De Tu Piel Conga Solo Musicians include: Harry Adorno Timbales Hector "Maximo" Rodriguez Bass and coros Edwin Sanchez Piano (tracks #2,3,4,8,9,11,12) Kevin Rodriguez Piano (tracks #1,5,7,10) Manny Mieles Cantante and maracas Raul Agraz 1st & 2nd trumpets (tracks
#2,3,4,8,9,11,12) Pete Nater 1st & 2nd trumpets (Tracks #1,5,6,7,10 Joe Feidler 1st & 2nd trombones Ivan Renta Tenor sax Pedro Martinez Cantante Ray Castro Coros Brian Morales Rap (track #3) Guest Artists: Papo Lucca Piano (track #6) Giovanni Hidalgo Quinto & cajon (track #7) Alfredo De La Fe Violin (tracks #6,10) Nelson Gonzalez Tres (tracks #7,10) Eric Figueroa Accordian (track #9) Little Johnny Rivero Tumbadores, yudu drums, chekere, siren horn, bombo, bongo, batá, cajon, menor percusion
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El pasado 15 de Abril se cumplieron 35 años de la muerte de Miguel Matamoros, uno de los exponentes más importantes de nuestra trova tradicional cubana, con un rico catálogo compuesto por más de doscientas obras, que le ha permitido colocarse entre los compositores más grabados dentro de la discografía cubana.
Nació en Santiago de Cuba el 8 de mayo de 1894, y ya desde niño se interesó por aprender a tocar la armónica y la guitarra, demostrando especial interés por escudriñar en el cancionero tradicional de la zona oriental del país, de donde aprendió muchos temas que luego le servirían a la hora de tomar parte en múltiples serenatas y celebraciones.
En un primer momento la vida le obligó a compartir la pasión por la música con otras experiencias profesionales menos creativas, que lo llevaron a laborar en las minas de cobre, reparar líneas telefónicas, ser mecánico automotriz y trabajar en la
fábrica de ron Bacardí. Sin embargo a los 18 años hace su primera presentación pública en el teatro Heredia, integrando luego el Trío Oriental junto a Rafael Cueto y Miguel Bisbé, con el que se presentaría en los escenarios capitalinos Campoamor y Actualidades en 1924.
Al año siguiente, Matamoros en busca de un nuevo guitarrista conoce el día de su cumpleaños, a través de Cueto, a Siro Rodríguez, siendo esta la primera oportunidad en que cantan juntos, quedando dos semanas después oficialmente fundado el Trío Matamoros, agrupación que marcó un estilo muy particular basado fundamentalmente en la utilización de la fórmula del bolero son, y que quedaría conformada de la siguiente manera: Miguel, guitarra y voz prima; Siro, voz segunda, claves y maracas; y Cueto guitarra y tercera voz; con la peculiaridad de adoptar a lo largo de los años diversos formatos de acuerdo con los requerimientos del mercado, que le
llevaron a pasar de trío a septeto o conjunto indistintamente.
En 1928 la firma RCA Victor los contrata para grabar, motivo por el cual visitan los Estados Unidos, plasmando en disco temas como El que siembra su maíz, que logró registrar en ventas la extraordinaria cifra de 64 000 copias, algo insólito tomando en cuenta la época, en la que aún era incipiente tanto la industria discográfica como la promoción radial. Esto marcó su consagración dentro del panorama musical de aquellos años, permitiéndoles recorrer exitosamente casi toda América y buena parte de Europa, siendo México una de sus plazas fundamentales, la cual visitaron entre otras ocasiones en 1945, con la peculiaridad de haber utilizado en esa oportunidad el formato de conjunto, invitando como voz solista al genial Bartolomé Maximiliano Moré, de quien se cuenta que fué precisamente Matamoros por aquel entonces quien le sugirió adoptar el nombre artístico
de "Beny" Moré.
El 10 de mayo de 1960, el trío anunció oficialmente su disolución durante una actuación en un programa radial, luego de lo cual hicieron su última presentación pública al mes siguiente en el Teatro Auditórium.
Once años más tarde, el 15 de abril de 1971, fallecía en La Habana Miguel Matamoros, dejando su obra como referencia obligada a la hora de hablar de la trova o del son cubano.
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La soprano Yma Súmac regresa a Perú para recibir un homenaje
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Lima, 3 may (EFE).- La soprano peruana Yma Sumac, cuyo nombre está inscrito en el paseo de la Fama de Hollywood, retornó a Lima después de tres décadas de ausencia para recibir un homenaje del presidente Alejandro Toledo, informaron hoy medios locales.
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La cantante, de 83 años, quien cautivó al mundo con su gama vocal de hasta cinco octavas -el doble de lo habitual en una cantante- y su belleza exótica a mediados del siglo pasado, llegó anoche a Lima, según la emisora Radio Programas del Perú (RPP).
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Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, conocida internacionalmente como Yma Sumac, recibirá el próximo viernes la orden El Sol en el grado de comendador del Gobierno peruano y, al día siguiente, la medalla Jorge Basadre que le otorgará la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la más antigua de América.>>
Además, recibirá las llaves de la ciudad de manos del alcalde de Lima, Luis Castañeda, y la medalla de la cultura por parte del Instituto Nacional de Cultura (INC).
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La protagonista del filme "El secreto de los incas" (1954), en el que compartió protagonismo con Charlton Heston, también se dará tiempo para visitar la ciudad arqueológica de Cuzco.
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Yma Sumac nació en Ichocán, localidad de la región de Cajamarca, y tras alcanzar la fama, el Gobierno peruano le extendió un documento que certificaba que era descendiente directa del "último inca", Atahualpa, capturado por los conquistadores en esa zona andina.
Policía Fiscal incauta CDs y DVDs ilegales por 40 mil soles
miércoles, 3 de mayo , 2006 - 11:16:58
(RPP Noticias) En el marco del Plan Operativo “Piratería 2006”, la Policía Fiscal (DIRPOFIS) incautó CDs y DVDs reproducidos indebidamente, por un monto de 40 mil soles.
Las intervenciones se realizaron en seis tiendas dedicadas a la venta de dicho material, ubicadas en las cuadras 2, 3 y 6 de la Av. Emancipación en el Centro de Lima. En el lugar, personal policial de la División de Investigación de Delitos contra los Derechos Intelectuales de la Policía Fiscal decomisó el material de procedencia ilícita.
En total se incautaron treinta costales entre videogramas y fonogramas. El operativo contó con la participación del Dr. Arturo Colina, Fiscal Adjunto de la 2da Fiscalía de Prevención del Delito especializado en Asuntos contra la Propiedad Intelectual. La mercadería fue trasladada a los almacenes de la DIRPOFIS.
Operativo en Trujillo
De otro lado, la Policía intervino un bus interprovincial que cubría la ruta Tumbes-Lima, perteneciente a la Empresa de Transporte “El Sol” y con placa de rodaje UD-2186. La intervención se
realizó en el km. 586 de la carretera Panamericana Norte.
En la bodega se encontró más de 750 cajas de cigarrillos, así como pantalones, cajas de insecticidas agrícolas, bidones de petróleo. La mercadería era traída desde Ecuador y era de propiedad de Teresa Castillo Reyes y Sheila Sánchez Mendo, quienes admitieron la procedencia ilegal de la misma.
De esta forma, la Policía Nacional cumple con los objetivos del Plan Estratégico de Seguridad Ciudadana impulsado por el Ministerio del Interior en su lucha por combatir el contrabando.
La música y una distinguida dama unieron al venezolano Luisito Quintero y al productor Louie Vega en una amistad que cada día se fortalece más y que alcanza su clímax con el lanzamiento mundial del disco Percussion Maddness.
Se conocieron a través de la cantante India en una sesión de la histórica grabación Nuyorrican Soul, realizada con Tito Puente, Eddie Palmieri, George Benson y otras estrellas.
India y Louie Vega eran esposos. Tras una separación, India y Luisito Quintero se unieron. Y, curiosamente, sus gustos e intereses en común consolidaron su amistad.
Louie, maestro de la
consola y la música house que descubrió a Marc Anthony y a India, fue galardonado en febrero pasado con el Grammy por la excelencia de la producción Superfly.
Su siguiente paso, después de incursionar en el mercado nipón con la producción Rhythm of Life, fue el disco de Louie Vega que Rapster Records y Vega Records estrenarán el 16 de mayo en Manhattan.
Percussion Maddness es el primer disco que Luisito Quintero edita en Estados Unidos, tras producir uno de salsa en su Venezuela natal en 1986.
"Musical y personalmente, Louie y yo nos llevamos muy bien. Estuvimos claros en todo, hubo comunicación personal y musical. Hoy es más que eso. Somos como una familia, porque llevamos trabajando poco más de diez años y hasta viajamos juntos", dijo Quintero.
Como una pintura multicolor, el cd Louie Vega Presents Luisito Quintero In Percussion Maddness abarca ritmos africanos, brasileños y caribeños, combinados con el house sobre la
base de un guaguancó, una samba o el jazz latino.
"Lo quise hacer así porque observé que todo el mundo se iba por el camino del jazz latino. Me propuse abarcar todas las bases, incluso incluyendo música de mi país Venezuela. Como él es dj, fue interesante mezclar todo eso con el house", explica desde Nueva York.
Louie Vega, quien es hijo de Priscilla, la hermana mayor de Héctor Lavoe, no escatimó en la producción de Percussion Maddness. A la sesión fueron invitados Francis Mbappe, Anané, Hilton Ruiz, Blaze, Néstor Torres, Brian Lynch y otros músicos.
"Esto lo hicimos pensando en la posibilidad de tenerlos de invitados en algunas presentaciones. Hace poco estuvimos en Africa y Néstor Torres tocó el número Tumbao con nosotros".
En su primer trabajo inspirado completamente en la percusión afrocubana, Quintero no podía ignorar la influencia de maestros como Ray Barretto y Tito Puente. A la memoria del Rey del Timbal y del Rey de
las Manos Duras grabó nuevas versiones de Four Beat Mambo y Acid, respectivamente.
"Los admiré desde mi niñez. Mi papá era loco con Tito. Tito fue un maestro para mí. Y cuando yo era chico, practicaba con sus números y con otros de Barretto, como Acid, que siempre se escuchó en los rumbones de San Agustín del Sur en Caracas, donde me crié", sostuvo Quintero, quien sigue las huellas de percusionistas venezolanos, como su tío Carlos "Nene" Quintero, Alfredo Padilla, El Pavo Frank, Alberto Naranjo, Orlando Poleo y Gerardo Rosales.
Quintero, miembro de una familia venezolana de reconocidos percusionistas, se ha proyectado principalmente como timbalero. Con Percussion Maddness demuestra que es un músico polifacético que domina toda la percusión mayor y menor.
Apadrinado por Louie Vega, Quintero enriquece la cultura de la música house con la salsa, el jazz latino y la música brasileña. Percussion Maddness, en su género y en pleno 2006, es tan
importante como las propuestas Top Percussion, de Tito Puente, y Acuarela de tambores, de Alex Acuña.
"Queremos transmitir a la nueva generación el mensaje de que todo esto tiene sus raíces. La percusión es como la matemática: nunca termina. Siempre uno aprende algo nuevo".
Tras el estreno anunciado para el 16 de mayo en Nueva York, Luisito Quintero y Louie Vega emprenderán una gira por Europa, en la que tienen confirmadas presentaciones en discotecas, clubes y salas de Italia, Londres, Francia, Holanda y Suiza.
En medio de su gira, la cantante India elogió la iniciativa de su ex marido Louie Vega de producirle un disco a su ex compañero Luisito Quintero.
"Gracias a mí se conocieron y se llevan muy bien. Tienen una buena química. Luis, como percusionista, es uno de los mejores. Los felicito, porque ambos son muy talentosos", aseguró India.
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Buena Daniel.
cuantame que tal lo de Tito Nieves
saludos
ANGEL CHANAME ORBE
> COMO TODOS SABEN LA IDEA DE CREAR MAMBO-INN FUE TODO UN
> ACONTECIMIENTO,
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Deddie Romero se atreve en el jazz con Charlie Sepúlveda
Fuente: Diario Primera Hora (Puerto Rico)
miércoles, 3 de mayo de 2006
Por: Mariela Fullana Acosta
Deddie Romero regresa a los escenarios musicales, tras una pausa de ocho años.
Seducida por la trompeta del músico Charlie Sepúlveda, la vocalista no pudo negarse a la oferta de grabar junto a él la producción discográfica "Bohemia acústica", con la que se estrena en el género del jazz.
El junte entre el trompetista y "La Salserita" surgió de las noches de jazz que se realizaron el año pasado en Caguas.
Charlie Sepúlveda necesitaba una vocalista para su presentación y se le ocurrió llamar a Deddie Romero para que lo acompañara. Al principio la también animadora estuvo un poco reacia a participar, pues estaba enredada en proyectos actorales y de animación.
Pero al final, Deddie no pudo negarse y se dejó llevar por los efluvios de la trompeta de Sepúlveda.
De ese primer junte en tarima en Caguas, es que el músico boricua le propone a la artista cuajar una producción discográfica con temas conocidos e inéditos.
"Estoy bien emocionada y bien contenta. Los nervios son de alegría, pero obviamente como estoy al lado de este señor músico trompetista que se llama Charlie Sepúlveda, pues me siento bien confiada en que todo va a salir bien", expresó Deddie Romero ayer, martes, durante la presentación musical del nuevo álbum, que estuvo a cargo de la casa discográfica Flor de Rumba.
Este disco cuenta con diez temas musicales, entre ellos "Somos novios", "Dos gardenias", "Chencha la gambá" y "Mrs. DD", única canción inédita del álbum, la cual está inspirada en Deddie Romero.
Estas cuatro melodías fueron interpretadas ayer por la cantante y Charlie Sepúlveda, quienes estuvieron acompañados de los músicos Norberto Ortiz (saxofón), Raúl Maldonado (percusión), Javier Rodríguez (bajo), Melissa Meléndez (coro) y Natinel Molina (piano).
La cantante interpretó adecuadamente cada uno de los temas, agregándole sentimiento y color a su interpretación. Charlie Sepúlveda se lució en la trompeta seduciendo a los presentes con el aire suave y fuerte de su instrumento.
Pero quizás el tema más destacado fue "Mrs. DD", una plena con jazz que el trompetista escribió pensando en Deddie Romero.
"En el 1992 grabé una plena que a mucha gente le gustó, se llamaba "Mr. BB". Se la escribí a un amigo mío. Después, cuando me reuní con Deddie, había que montar repertorio y ya tenía inquietud de escribir otra plena y yo le consigo una pareja a Mr. BB, que es Mrs. DD", explicó Charlie Sepúlveda sobre el tema.
Para Deddie Romero, ésta fue la melodía más retante del disco, pues no cuenta con letra, sólo con fraseo.
"Todavía estoy en una etapa de aprendizaje y creo que en la vida todos los días uno aprende algo nuevo. Constantemente, Charlie me dice que tiene un disco para que lo escuche... Y en ésa estamos, en el aprendizaje, pero yo soy buena alumna y disciplinada", comentó Deddie Romero, quien lucía radiante con un traje azul cielo.
"Bohemia acústica" fue grabado en directo e incluye ritmos como la bomba, la salsa, la plena y el bolero, todas fusionadas con jazz. Este trabajo musical cuenta con la participación especial de Pedro Guzmán (tiple), Cándido Reyes (güiro), Eric Figueroa (piano) y Jerry Medina (trompeta).
En la presentación de ayer estuvieron presentes la madre de la cantante, Sonia López, así como los músicos Elías Lopés y Luis "Perico" Ortiz.
Charlie Sepúlveda y Deddie Romero ya tienen varias presentaciones en agenda, entre ellas el "Festival de toros y salsa", a celebrarse el próximo septiembre en Francia. También estarán en el festival de jazz latino que realiza el Hostos Community College, en Nueva York.
La pareja realizará in stores en las tiendas Borders de Mayagüez (13 de mayo), Carolina (20 de mayo) y Plaza Las Américas (3 de junio).
Averiguamos que el buen artículo sobre Pio Leiva fue realizado por
nuestro amigo colombiano César Pagano. Bueno pues, disfrútenla. Está
en correos anteriores.
Saludos a todos y gracias por participar en este Foro Peruano.
Kike
La música y una distinguida dama unieron al venezolano Luisito Quintero y al productor Louie Vega en una amistad que cada día se fortalece más y que alcanza su clímax con el lanzamiento mundial del disco Percussion Maddness.
Se conocieron a través de la cantante India en una sesión de la histórica grabación Nuyorrican Soul, realizada con Tito Puente, Eddie Palmieri, George Benson y otras estrellas.
India y Louie Vega eran esposos. Tras una separación, India y Luisito Quintero se unieron. Y, curiosamente, sus gustos e intereses en común consolidaron su amistad.
Louie, maestro de la consola y la música house que descubrió a Marc Anthony y a India, fue galardonado en febrero pasado con el Grammy por la excelencia de la producción Superfly.
Su siguiente paso, después de incursionar en el mercado nipón con la producción Rhythm of Life, fue el disco de Louie Vega que Rapster Records y Vega Records estrenarán el 16 de mayo en Manhattan.
Percussion Maddness es el primer disco que Luisito Quintero edita en Estados Unidos, tras producir uno de salsa en su Venezuela natal en 1986.
"Musical y personalmente, Louie y yo nos llevamos muy bien. Estuvimos claros en todo, hubo comunicación personal y musical. Hoy es más que eso. Somos como una familia, porque llevamos trabajando poco más de diez años y hasta viajamos juntos", dijo Quintero.
Como una pintura multicolor, el cd Louie Vega Presents Luisito Quintero In Percussion Maddness abarca ritmos africanos, brasileños y caribeños, combinados con el house sobre la base de un guaguancó, una samba o el jazz latino.
"Lo quise hacer así porque observé que todo el mundo se iba por el camino del jazz latino. Me propuse abarcar todas las bases, incluso incluyendo música de mi país Venezuela. Como él es dj, fue interesante mezclar todo eso con el house", explica desde Nueva York.
Louie Vega, quien es hijo de Priscilla, la hermana mayor de Héctor Lavoe, no escatimó en la producción de Percussion Maddness. A la sesión fueron invitados Francis Mbappe, Anané, Hilton Ruiz, Blaze, Néstor Torres, Brian Lynch y otros músicos.
"Esto lo hicimos pensando en la posibilidad de tenerlos de invitados en algunas presentaciones. Hace poco estuvimos en Africa y Néstor Torres tocó el número Tumbao con nosotros".
En su primer trabajo inspirado completamente en la percusión afrocubana, Quintero no podía ignorar la influencia de maestros como Ray Barretto y Tito Puente. A la memoria del Rey del Timbal y del Rey de las Manos Duras grabó nuevas versiones de Four Beat Mambo y Acid, respectivamente.
"Los admiré desde mi niñez. Mi papá era loco con Tito. Tito fue un maestro para mí. Y cuando yo era chico, practicaba con sus números y con otros de Barretto, como Acid, que siempre se escuchó en los rumbones de San Agustín del Sur en Caracas, donde me crié", sostuvo Quintero, quien sigue las huellas de percusionistas venezolanos, como su tío Carlos "Nene" Quintero, Alfredo Padilla, El Pavo Frank, Alberto Naranjo, Orlando Poleo y Gerardo Rosales.
Quintero, miembro de una familia venezolana de reconocidos percusionistas, se ha proyectado principalmente como timbalero. Con Percussion Maddness demuestra que es un músico polifacético que domina toda la percusión mayor y menor.
Apadrinado por Louie Vega, Quintero enriquece la cultura de la música house con la salsa, el jazz latino y la música brasileña. Percussion Maddness, en su género y en pleno 2006, es tan importante como las propuestas Top Percussion, de Tito Puente, y Acuarela de tambores, de Alex Acuña.
"Queremos transmitir a la nueva generación el mensaje de que todo esto tiene sus raíces. La percusión es como la matemática: nunca termina. Siempre uno aprende algo nuevo".
Tras el estreno anunciado para el 16 de mayo en Nueva York, Luisito Quintero y Louie Vega emprenderán una gira por Europa, en la que tienen confirmadas presentaciones en discotecas, clubes y salas de Italia, Londres, Francia, Holanda y Suiza.
En medio de su gira, la cantante India elogió la iniciativa de su ex marido Louie Vega de producirle un disco a su ex compañero Luisito Quintero.
"Gracias a mí se conocieron y se llevan muy bien. Tienen una buena química. Luis, como percusionista, es uno de los mejores. Los felicito, porque ambos son muy talentosos", aseguró India.
EEUU: Orquesta de jazz afrolatino mantiene la tradición
CHARLES J. GANS
Associated Press
NUEVA YORK - El pianista Arturo O'Farrill se autocalifica
de "evangelista del mambo". Su misión, como director musical de la
Orquesta de Jazz Afrolatino del Lincoln Center, es predicar el
evangelio de Machito, Tito Puente y su padre, Chico O'Farrill.
O'Farrill dice que los ritmos contagiosos de las orquestas de jazz
latino poseen un atractivo universal que seduce a la gente
dondequiera que va, incluso en lugares lejanos donde no hay
comunidades latinas, como Shanghai, donde actuó en 2004.
"Hay una canción famosa en la música latina que se llama 'Como mi
ritmo no hay dos', o sea que es tan bailable que no se compara con
nada en el mundo. Nuestra música tiene un swing brutal, es
brutalmente bailable. Lo importante es que cuando escuchas nuestros
conciertos, te conmueves en la mente y el corazón y los pies".
Las diferencias entre la orquesta de O'Farrill, llamada ALJO por sus
siglas en inglés, y una orquesta grande tradicional saltaron a la
vista apenas sus 18 músicos ocuparon el escenario en un concierto
reciente en homenaje a los grandes bajistas latinos, realizado en la
sala del Lincoln Center para música de jazz.
Estaban presentes Israel "Cachao" López, el músico cubano de 87 años
a quien se atribuye la creación del mambo, y Andy González,
puertorriqueño de Nueva York.
El baterista y dos percusionistas ocupaban el centro, rodeados por
los trompetistas. La mayoría de las orquestas de jazz tienen un solo
baterista, que ocupa el fondo de la escena.
"Este es el verdadero foco de la música latina, su conjunto
particular de ritmos", dijo O'Farrill, que concluyó el concierto con
su nueva pieza "Bajo Descarga", en la que cuatro bajos tocan
simultáneamente.
O'Farrill es un verdadero adalid del jazz latino, pero reconoce que
su conversión fue tardía.
"Rechacé la música latina durante años porque me parecía vulgar y
anticuada, pero esto era una tontería porque en realidad se debía a
la relación con mi padre", dijo O'Farrill en una entrevista.
Hijo de un director de banda cubano y una cantante mexicana,
O'Farrill nació en la Ciudad de México, creció en Manhattan y suele
decir que su infancia a veces "se parecía a un episodio de 'Yo
quiero a Lucy'". Músicos de jazz como Dizzy Gillespie y Gerry
Mulligan eran visitas frecuentes.
A los 12 años, decidió que quería ser músico. Pero el pianista, que
tiene una maestría en ejecución de música clásica, conmocionó a su
padre al formar una banda de rap y luego al ejecutar jazz de
vanguardia.
La revelación se produjo cuando su padre enfermo, que se ganaba la
vida con estribillos publicitarios, recibió por primera vez en 30
años el encargo de grabar un álbum de jazz latino para orquesta
grande y pidió a su hijo que le ayudara a armar la sesión. En 1995
apareció el CD "Pure Emotion", postulado para un premio Grammy.
"Me enamoré del estilo latino de la gran orquesta", dijo O'Farrill,
que luce gafas de marco metálico, bigote y barbita. "Cuando le
pidieron a Chico que hiciera ese álbum... empecé a reconocer mis
raíces... la música que ahora considero sagrada".
El hijo se hizo cargo de la dirección musical de la Chico O'Farrill
Afro-Cuban Jazz Orchestra, que desde 1997 actúa todas las semanas en
el club Birdland.
Las dificultades para mantener con vida la banda de su padre le
dieron conciencia de que con la muerte de los últimos reyes del
mambo, Puente en 2000 y O'Farrill padre al año siguiente, la
tradición de las grandes orquestas de jazz latino corría peligro de
extinción. Otras bandas se disgregaban.
O'Farrill había colaborado con el director artístico de Jazz en
Lincoln Center, Wynton Marsalis, en un concierto en 1995 dedicado a
la música de su padre. Le pidió consejo para formar una orquesta
grande según el modelo de la Lincoln Center Jazz Orchestra, que
ejecuta el repertorio tradicional y encarga obras nuevas.
En 2002, Marsalis invitó a O'Farrill a conformar una nueva orquesta
afrolatina, como segundo conjunto permanente de Jazz en Lincoln
Center.
"La Orquesta de Jazz de Lincoln Center dio muchos conciertos de
música afrolatina y descubrimos que sería mucho mejor que lo hiciera
una orquesta de músicos formados en esa tradición", dijo
Marsalis. "Nos pareció que era importante respetar esa música y esa
tradición".
La ALJO incluye a varias generaciones, desde sexagenarios como el
primer saxofón Bobby Porcelli, que tocó con los "Tres Grandes"
directores (Puente, Machito y Tito Rodríguez) en el club Palladium
de Nueva York, hasta veinteañeros debutantes como la saxofón alto
Erica vonKleist, que representa el futuro.
"Es una gran experiencia para mí, que acabo de terminar la
universidad, tocar con los más grandes músicos de jazz latino", dijo
vonKleist. "He conocido algunas de las piezas más asombrosas que se
han compuesto para gran orquesta y que se toca muy poco".
El año pasado, la ALJO produjo su primer CD, "Una Noche
Inolvidable", postulada para un Grammy.
Este mes está de gira, con piezas del repertorio tradicional
como "Afro-Cuban Jazz Suite" de Chico O'Farrill y "Picadillo" de
Puente, así como piezas nuevas como "Iron Jungle" del trombonista
Papo Vázquez. Ha incorporado ritmos de Chile, Brasil y otros países.
"Si esta música ha de sobrevivir, necesita material nuevo", dijo
O'Farrill. "¿Cuántas veces se puede escuchar 'Oye cómo va' (de
Puente). Si no aparece algo tan de onda y bailable como esa pieza,
entonces va a morir".
Fuente: http://www.jalc.org
COMO TODOS SABEN LA IDEA DE CREAR MAMBO-INN FUE TODO UN ACONTECIMIENTO,
PUESTO QUE SE REUNE TODO UN ESFUERZO PARA MANTENER LA PAGINA, ASIMISMO
ENRIQUE VIGIL TABOADA LLAMADO CARIÑOSAMENTE "KIKE" GOZA DE LA SIMPATIA
DE QUIENES TENEMOS LA DICHA DE CONOCERLO Y SER SU AMIGO, DESDE YA
SIEMPRE LE DESEO LO MEJOR PARA EL TANTO EN LO PROFESIONAL COMO EN LO
PERSONAL, YA QUE GOZA DE TENER A UNA BELLA ESPOSA DE NOMBRE DORIS Y DOS
LINDAS BEBITAS.
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Lo que todos los amantes de la salsa brava estaban esperando, Descarga en el Barrio. El famoso encuentro de músicos, melómanos, coleccionistas, bailadores y público en general conocedor del ritmo caliente, nuevamente abre sus puertas para beneplácito de sus seguidores. Esta vez, Omar Córdova, productor general del espectáculo, nos entrega una nueva propuesta, Tributo a los Tambores. Más de cincuenta percusionistas en escena brindarán un homenaje al majestuoso “Tambó”. Se aprovechará en rendir un tributo especial a quien fuera ‘El Manos Duras' Ray Barretto, conguero
recientemente desaparecido. Asimismo, la programación musical será de lo más selecta, un recorrido sonoro que va desde Arsenio Rodríguez, pasando por Eddie Palmieri, Los Van Van y terminando en Bobby Matos. Así la fiesta está totalmente garantizada. La cita es el sábado 20 de mayo en Jirón Cervantes 159 (entre las cuadras 2 y 3 de Av. Brasil). Ahora, no me digas que a la rumba no te invité. ¡A gozar, Familia!
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A PÍO Leiva le encontré por primera vez en la peluquería, a la vuelta de Radio Progreso en La ciudad de l.a Habana , donde los músicos mantenían un fogón de intercambio, chismes e información musical que hacía el lugar muy interesante y agradable pues se mantenía bastante remojado en ron y mucho humo de
tabaco.
Uno de los animadores de esa tertulia más que musical era Pio Leiva. Hombre debaja estatura pero sin discusión el más alegre del lugar, donde surtía con jovialidad sus relatos, sus chistes y sus travesuras diversas, junto al maestro Guillermo Rubalcava, Ricardo Díaz, Calixto Callava, Reinaldo Hierrezuelo, y miembros de la Orquesta Aragón que deambulaban por uno de los lugares preferidos por los músicos en La Habana.
Presentamos algunos fragmentos de la entrevista lograda el día 9 de Diciembre de 1986, cuando Pio aseguraba que tenía 70 años. En realidad había nacido el 5 de Mayo de 1917 en Morón, en la parte Oriental de la Isla.
Don Pio Leiva: ¿Está Ud. Activo o retirado?.
.-Pensionado sí, pero sigo activo con ungrupo muy bueno que se llama Cuba Vá, que dirige el maestro Servando Arango.
De dónde ha salido . El Pío mentiroso?
.- Ese remoquete viene de una pieza de Miguel Ojeda quien hizo la letra y yo le saqué la melodía.
.- Una vez quise pasear y me fui de pesquería …
Yo inventé otra parecida que hice dentro de Todo en la vida sepaga,
Una composición de Ricardo García Perdomo y que
dice
“Ayer inventé un camión
que arranca sin gasolina
y solo, dobla la esquina
no necesita el timón
Le puse en la dirección
en cada buje un diamante
y lo más interesante
que arranca por un silbido
y no se siente el sonido
del motor porque es flotante
El problema es inventar
lo que otro no ha
inventado
es bueno verse rodeado
por las de las perlas que da el mar
Y más les quiero aclarar que cada invento mío
lo hago con el poderío que tengo como inventor
pero mi invento mejor
es que
sigo siendo Pío
. Todo ,todo en la vida se paga
¿Cómo se inicia Ud. en la música
Yo empecé tocando cuando era jovencito bongoes y maracasCantando empecé a hacerlo subido en cualquier árbol o en cualquier mesa donde quisieran oirme.
Mi primera oportunidad surgió en
1932 con el Conjunto Caribe de Juanito Blez, en Morón que es mi tierra natal. Desde el comienzo Empecé a tener aceptación gracias a las indicaciones que me dio este maestro.
. Estuve con la Orquesta Montalvo, después tuve el Trío Angel, con el cual grabé la Cocaleca que fue uno de primeros éxitos. Después en la Habana sacudí el ambiente con Don Pantaleón conla Orquesta Sabor de Cuba de Bebo Valdés en 1958.
Allí le metí estos versos
Yo vi matar dos lechones
Que creerlo es voluntad
De manteca nada más
dieron diez mil garrafones
Y echaron los chicharrones
en una paila que había
De guarapo cuando hervían
quinientas setenta latas
Y agua le daban en plato
que veinte pipas tenía
y tuvieron quince días
picándolo en veinticuatro
Mandaron a buscar sal
En dieciocho carretones
Veinte mulos con serones
Tuvieron que aparejar
Lo vinieron a matar
en una gran población
Y es cosa de admiración
Lo que el público declara
que un puñal de quince varas
No le llegó al corazón
Ahora falta lo mejor
De creerlo lo más sencillo
le han sacado los colmillos
para velas de vapor
Las muelas como mejor
sirvieron pa¨ contoneras
Y si en el mundo no hubiera
Otro milagro patente
Le están
sacando los dientes
Pa puente de carretera.
Oígame compay /yo no soy mentiroso…
Cuando llega la Revolución hice un grupo llamado Los Kimbos, con ellos grabé Adios Mariquita Linda y la Cocaleca.. De lo que más me gustó fue un un bolero quehice con Rolando Baró que se llama Buscando Reflexiones , de Juan
Arrondo un gran compositor cubano.
¡¿Cúal es su manera de componer y que obras suyas son las preferidas
Yo no soy un gran compositor. Lo que pasa en que he tenido suerte con mis números que los hayan grabado la Aragón (Los Pescadores de Varadero ) que lo hice con Juan Arrondo ,El Conjunto de Roberto Faz que me grabó Nadie baila como yo , Francisco Guayabal y Mulata con cola que me los grabó Benny Moré, Sin Caña ni platanalque lo llevó al disco El Conjunto Casino, y Pello El Afrokan con quien hicimos María Caracoles..
.- Se nota en Cuba un gran desarrollo de instrumentistas ,pero no parecen brotar grandes soneros como antes entre los jóvenes. Que opinión tiene Ud,?
.-El problema es que hay calidad musical inmensa, pero estos muchachos-que son buenos músicos y han estudiado tanto- les falta para hacer el son natural , una cuestión de inspiración que nace del corazón. Yo canto un son en cualquier esquina y cuando me da la gana pero ,estos jóvenes saben tanto que a veces se ven un poco cohibidos para interpretar estas cosas como debe ser . Hay algunos como Juan Formell, o Son 14 y Adalberto Alvarez que tienen elementos renovados y mucho talento, pero es un son
diferente del que hicieron Arsenio Rodríguez, Cheo Marquetti, Abelardo Barroso o Benny Moré..
A Benny Moré lo conocí cuando era muchacho en San Antonio y yo le llevaba tres años .Estábamos en una colonia de caña . Tenía oficio de narigonero que llevaba la yunta de bueyes .Se mantenía cantando y el carreterrillero le decía furioso mostrandole el machete : tú ,cantando y con el hambre que estamos pasando…
A mí lo que más me gusta cantar es el son janeado, como lo que se grabó con Las Estrellas Areyto, donde le dieron mucho colorido, pero le falta más sabor, como tiene la reina de la música campesina que ha sido Celina Gonzalez.
El son ha evolucionadoy me gusta como lo canta Felix Valoyel cantante de Adalberto Alvarez. Otro muy bueno es eL Rolo Martínez que nunca para de trabajar y que está muy bien ,lástima que no le den más presentaciones en la radio y la televisión pues es un gran cantante. .
En el año 1960 viajé por México y Panamá. Grabé dos discos de larga duración con la Billos Caracas Boys .De allí lo que más me gustaron fue Española yun merengue que se llama La Picazón
Me voy para la cumbiamba
A tocar el acordeón
A ver si encuentro quien pueda
Quitarme la picazón.
Que me pica la picazon
Que me come la comezón.
Papita. Papita, papita con arroz
El tocino está salao
Y me pone barrigón
Allí también grabamos algunos boleros como Total, Esperaquisqueyana y Déjenme en paz.
Que opinión tiene Ud. De la Salsa
.- La Salsa no es igual al son cubano. Ellos tienen una forma especial de interpretarlo con muy buenos arreglos que emplean, que de alguna manera se le pueden acomodar a cualquier aire latinoamericano, cubano, o mexicano , inclusive hicieron una
ópera.
¿Cuántos discos ha grabado hasta el momento?.
Con el más reciente del Conjunto Caney ajusté 21 discos de largo duración.He grabado en: LA Seeco, la Velvet ,Gema, con Maype, con la Rca Victor y con Estrellas Areyto donde yo fui el que más cantéMaracaibo Oriental, Amanecer campesino y El Pregón de la montaña .
Recibí revista donde me anunciaban que iba a ir a Colombia, incluso Rubén Blades habla de mí, pero nunca se realizó ese viaje. Espero
algún día conocer a Colombia…
Me voy a despedir con una cosita QUe tengo yo y dice
Señores tengo que ir
a ver a dos o tres doctores
porque tengo unos dolores
que no me dejan vivir
Cuando me acuesto a dormir
Me duele la rabadilla
La quijada , la rodilla
Me da punzada un pulmón
Y para más salación
Padezco de pesadillas.
Tengo piel en los riñones
Catarata en la quijada
La columna desviada
y estoy lleno de hinchazones.
Me mandaron inyecciones
Para curarme el pulmón
Y ahora me salió un flemón
Que me ha torcido el tobillo
Y además tengo sapillos
Ligados con sarampión.
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FLOR ANDINA. Vestida a la usanza cusqueña, la diva interpreta en la Lima de los años cincuenta su repertorio folclórico.
Por fin, nuestro país ofrece el gran reconocimiento que le debía a la mayor diva peruana Yma Súmac llega hoy a Lima para recibir la Orden del Sol, además de otras condecoraciones oficiales
Jamás hubo una voz como la suya. Bellísima, carismática, misteriosa, la historia de Yma Súmac presenta el mismo material con que están fabricados los sueños. Por ello, con décadas de atraso, el Gobierno Peruano corrige un olvido histórico al concederle a la octogenaria diva la Orden del Sol.
Este homenaje ha sido el feliz resultado de la campaña del difusor de la lírica Miguel Molinari, quien desde sus programas de radio y
televisión destacó la urgencia de un reconocimiento oficial para la diva. Apoyado por Enrique Bernales, miembro de la directiva de la Asociación Musical Romanza, la propuesta fue bien recibida por el canciller Maúrtua, quien rápidamente movilizó a la cancillería para otorgar la Orden del Sol en el Grado de Comendador a la intérprete cajamarquina.
Dejando su domicilio en la ciudad de Los Ángeles, una muy entusiasmada Yma Súmac llegará hoy a Lima para participar en una intensa serie de homenajes oficiales: El viernes 5 de mayo, el Gobierno le impondrá la Orden del Sol, mientras que al día siguiente, en el Salón de Grados de su histórica casona, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos le entregará la medalla Jorge Basadre en reconocimiento a su trayectoria artística. Asimismo, luego de regresar de una rápida visita al Cusco, el Ministerio de Educación le ofrecerá las Palmas Artísticas y el INC hará lo propio con la Medalla de la Cultura.
Finalmente, antes de volver a casa, el 16 de marzo, el alcalde de Lima la despedirá con la Medalla de la Ciudad.
TODA UNA VIDA A fines de la década del treinta, cantando en fiestas tradicionales en Cajamarca, la joven intérprete fue descubierta por Moisés Vivanco, un funcionario de gobierno que la llevó a la capital. Dos años después se casaron (ella tenía solo 14 años). En los años siguientes viajarían juntos por Latinoamérica, construyendo ella una sólida carrera. Miguel Molinari lo explica: "De la mano de su esposo, mánager y arreglista, ella adaptó la música para su voz, escogiendo temas en los que podía explayarse de una forma increíble. Yma Súmac fue una adelantada a su tiempo. Fue la primera que fusionó el folclor con el jazz, el mambo, el rock e incluso el New Age. Por eso es considerada un ícono en todo el mundo".
A mediados de los años cuarenta se mudaron a Nueva
York, pero recién en 1950 editaría con Capitol Records el disco que la catapultó: "Voice of the Xtabay", donde seduce por su increíble registro vocal. Presentándose como una alta sacerdotisa inca, la diva triunfó en musicales de Broadway y Hollywood (protagonizó con Charlton Heston el filme "The secret of the Inca", 1953). En este dorado período de su carrera grabó cuatro discos de larga duración, de los cuales el más vendido fue "Mambo!" (1955). Bienvenida a casa, señora.
Perfil Nombre: Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo, más conocida por su nombre artístico, Yma Súmac. Año y lugar de nacimiento Ichocán, Cajamarca. 1927. Trayectoria La fama mundial de Yma Súmac estalla con "Voice of the Xtabay" (1950), su primer disco, grabado en EE.UU. por Capitol Records . Su enorme variedad de tonos vocales (puede cantar todo de bajo hasta soprano coloratura)
fascina al mundo de la música y a su público, seducido además por su halo místico y exótico.
Enrique Planas
Fuente: El Comercio. Peru
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Intérprete de 'Amor a Medio Tiempo' y 'El Muñeco en la Ciudad' será invitado especial en concierto este 5 de mayo en La Isla del Paraíso
CANO ESTREMERA LE CANTA
A LA PROGRESIVA DEL CALLAO
CANO ESTREMERA , el popular cantante portorriqueño conocido como 'El Niño de Oro' e
intérprete de grandes éxitos del repertorio salsero, anuncia nueva visita a Lima, nada más y nada menos que como invitado especial de la Orquesta La Progresiva del Callao que celebra su 36º aniversario de carrera musical en un grandioso show programado para este 5 de mayo en LA ISLA DEL PARAISO.
Estremera, reconocido intérprete de 'Boranda', 'Amame en Cámara Lenta', 'El Muñeco en la Ciudad' y 'Amor a Medio Tiempo', por citar sólo algunos de sus más sonados temas que han hecho las delicias de los amantes de la buena salsa, arribará a Lima el jueves próximo, invitado especialmente por los integrantes de La Progresiva del Callao.
Eugenio Chávez, el popular 'Changó', voz principal y director de La Progresiva, dijo que la presencia del 'Cano' dará mayor realce a las celebraciones del aniversario de la cotizada orquesta chalaca.
Estremera, por su parte, dijo en conversación telefónica desde Puerto Ricoque es un privilegio cantarle a 'Los Generales de la Salsa', como también son conocidos los miembros de La Progresiva. 'Sin duda pondré lo mejor de mí para darles el homenaje que estos muchachos se merecen no sólo por su talento y trayectoria, sino también por lo que significan para la historia de la salsa en el Perú'
Una vez culminada su actuación en nuestra capital, 'EL CANO' viajará a San Juan, Puerto Rico, para participar en el megaevento denominado 'Historia de la Salsa' que reunirá a cincuenta de los principales exponentes de la salsa. En ese show también tomarán parte Paquito Guzmán, Van Lester, Andy Montañez, Ismael Miranda y Domingo Quiñones.
El concierto de CANO ESTREMERA en Lima será el viernes 5 de mayo en LA ISLA DEL PARAISO a partir de las 10 de la noche. Las entradas ya están a la venta en el mismo local (Av. Haya de la Torre s/n- alt. Cdra. 38 Av. La Marina). Reservaciones a los telfs: 420-3877/ 9626-3306.
(Con el ruego de su difusión)
Contacto de Prensa: Asesoría Global SAC
Telfs: 332-8886/ 9835-3977
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Carlos Enrique Estremera Colón nació el 2 de septiembre de 1958 en Santurce, Puerto Rico. Hijo de Aquilino Estremera y Juanita Colón, estudió sus grados primarios con notas sobresalientes en las escuelas Haydée Rexach, Ernesto Ramos Antonini y Albert Einstein. Motivado por sus padrinos, comenzó a incursionar en la música
interpretando himnos religiosos.
Su inicio en el mundo profesional lo dio como percusionista en grupos musicales que se formaban en el Barrio Obrero de Santurce. Durante un año participó como cantante en el Grupo Barrio Latino, y luego en la organización folklórica Los Pleneros del Quinto Olivo. Mas su gran oportunidad surge al unirse a la Orquesta Mulenze 76, quienes tenían contrato exclusivo con la disquera Fania.
En el 1978 Estremera conoce a Bobby Valentín, quien le invita a unirse a su agrupación. El primer tema que grabó para la orquesta de Bobby fue "La boda de ella". Y con él comenzó su carrera de aciertos en el pentagrama popular.
Con Valentín, Cano Estremera grabó seis discos, incluyendo dos como solista. Pero a finales de 1984, decidió desligarse de la
orquesta para fundar, un año más tarde, su propia agrupación.
En esta nueva etapa "El Cano" se dedicó a interpretar música de todos los géneros. En el 1986 obtuvo el premio Paoli como "Cantante de Salsa del Año", y el premio "Orgullo del Caserío", otorgado por la Corporación de Renovación Urbana y Vivienda de Puerto Rico.
En 1988 Cano Estremera debutó como productor de sus propios discos con el álbum "Salvaje". Un año más tarde lanzó al mercado la producción "Dueño del Soneo" la cual marcó el comienzo de una nueva serie de grabaciones en su carrera profesional.
El Cano, quien heredó la anomalía congénita del albinismo, es reconocido en la industria como uno de los soneros de mayor peso en el campo afroantillano de fin de siglo. Según se ha podido
constatar, en el verano de 1990 realizó 105 soneos corridos sin repetición de estrofas en un concierto celebrado en Guánica. Ese mismo año, superó su hazaña al improvisar 128 soneos en el pueblo de Yabucoa. Mientras semanas más tarde, ante 5,000 expectadores que colmaban su espectáculo en Juana Díaz, aumentó su cifra a 130 soneos.
De una agudeza sin par a la hora de improvisar en clave, el Cano Estremera no tiene reparos en probar el por qué se ha ganado el epíteto de "Dueño del Soneo". Y este título, que prácticamente ha reemplazado al de "El Niño de Oro" con el que inicialmente se dio a conocer, va a la par con su sinceridad como artista y ciudadano.
Entre los éxitos musicales de Cano Estremera se encuentran "Las ingratitudes", "Manuel García", "Si me caso mejoro", "La mujer y la primavera", "Me quedé con las ganas", "La novia
automática", "Awilda", "El compromiso", "Nací y así soy", "Aprovecha lo mío" y "Viernes social".
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