~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 102
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 20 de octubre de 2003
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Dificultades para descubrir el agua tibia", Jorge Gómez | Editorial
Jiménez. |
|
Letralia.com y Predicado.com en una terraza común. / | Anuncio especial
Editorial Letralia publica "Textos de las estaciones", |
de Wilfredo Carrizales. / Letralia en San Cristóbal. |
|
Especialización literaria. / Alumnos creativos. / Al | Breves
final de una milonga. / Bolívar, el icono. / Adagios de |
octubre. / Cine en el teatro. / Invitación a danzar. / |
Nuevo fuego de arena. / Peruanos en Nueva York. / Una |
red dentro de la red. / Danza con bits. / Los juniors. / |
Casa tomada. / Teatro juvenil. / Artesanía en La Grita. |
/ El rapto de Panamá. |
|
Harry Potter enfrenta edición pirata en Venezuela. / | Noticias
Desarrollan conversatorio para analizar poesía femenina |
peruana. / Isabel Aretz presenta libro sobre música |
prehispánica. / Se da inicio al Año Dalí. / Formalizan |
en la Unesco propuesta para canjear deuda por educación. |
/ Martín de Riquer gana el premio Bartolomé March. / |
Presentan en Lima antología poética. / Anunciados |
premios nacionales de literatura en España. / Barbados y |
Venezuela suscribirán acuerdos de intercambio cultural. |
/ Premiada en Cuba novela policial de Gregorio Ortega. / |
Otorgan premio Nobel de la Paz a la abogada iraní Shirin |
Ebadi. / Academia Mexicana celebra cincuentenario de El |
Llano en llamas. / Inauguran en Italia exposición de |
obras de Frida Kahlo. / Murió Lily Álvarez Sierra, |
pionera del teatro infantil en Venezuela. / Adriano |
González León homenajeado en Maracaibo. / Susan Sontag y |
Woody Allen entre los protagonistas de Fráncfort. / |
Príncipe de Asturias inaugura sede neoyorquina del |
Instituto Cervantes. / Gabriel García Márquez asistió a |
la Feria del Zócalo. / Leonardo Rossiello gana Concurso |
de Novela Álvaro Cepeda Samudio. / Saramago no ha roto |
con Cuba. / Apure celebró semana poética. / Novela de |
Jaime Bayly será filmada por el venezolano Stan |
Jakubowicz. / Restauran habitación argentina en la que |
se alojó García Lorca. / Cine español se presenta en |
Caracas. / Bogotá rinde homenaje a Otto de Greiff. / |
Confieren el premio Planeta al chileno Antonio Skármeta. |
/ Rodríguez Soriano presentará Queda la música en |
República Dominicana. / Banda Master Gurú gana festival |
caraqueño. / Elíades Ochoa inauguró peña musical. / |
Unesco concede el premio José Martí a Pablo González |
Casanova. / Consejo Nacional de la Cultura de Chile |
tendrá su sede en Valparaíso. / SMS y chat no empobrecen |
el lenguaje, según García de la Concha. / Bautizados |
libros ganadores de concurso literario infantil en |
Venezuela. / Muere en Bangkok el escritor Manuel Vázquez |
Montalbán. / Miguel de Cervantes recorre el espacio. / |
Siete años de la muerte de Fausto Verdial. / México |
homenajea a Augusto Monterroso. / José Manuel Sánchez |
Ron se incorporó a la RAE. / Cuatro artistas del siglo |
XIX en la GAN. / Curso de gerencia cultural dictarán en |
Venezuela. / Fernando Savater en Venezuela. / Música |
contra el cáncer. / Presentan en Nueva York novela del |
ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos. / Homenajearán a |
Gabriel García Márquez en Nueva York. / Feria del Libro |
en Zulia tendrá como invitado a España. / Salón Pirelli |
reunirá 42 artistas venezolanos. / Feria de Guadalajara |
acercará culturalmente a Quebec. |
|
BookCrossing-Spain | Literatura
http://www.bookcrossing-spain.com | en Internet
|
"La poética de Aristóteles", Rafael Rattia. / "Anne | Artículos y
Waldman: una mujer de palabras veloces", Esteban Moore. | reportajes
|
"Rulfo, la desolación del ser americano", Mauricio | Sala de ensayo
Otero. |
|
Poemas de Juan Pablo Ona Hartman. / "Anécdota de un | Letras
ciego y del que veía, o De cómo no es lo mismo llamar al |
diablo que verlo venir", Bruno Soreno. / Poemas de Issa |
Martínez Llongueras. / "¿Morir por..?", Ermanno |
Fiorucci. / Poemas de María Pugliese. / "Cosa de ratas", |
Vanesa Guerra. / Poemas de Albin Casaña. / "El cuento", |
Rosy Paláu. / Poemas de Luis Caraballo. / "Quién duda |
del sabor dulcísimo de la vida", Olimpia Chong. / "Aires |
del noroeste" (extractos), Antonio Cruz. / "La casa", |
Nelson González Leal. / |
|
Felices 100. / 100. / Sobre Carta a una señorita en | El buzón
París, de Julio Cortázar. / Montesinos Editores. / |
Libros para biblioteca escolar. |
|
Jorge Luis Borges. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial Dificultades para descubrir el agua tibia ==============

No es la literatura un mercado de ganancias atractivas. Vender libros no
brinda las satisfacciones económicas de, digamos, vender sistemas
informáticos o comida rápida. Hasta la Viagra, que tiene un mercado muy
específico, produce más ganancias que los libros.

Descubrirlo no es tampoco un suceso agradable. Suele ser desalentador para
ese escritor bisoño que un día invirtió todos sus ahorros en imprimir
quinientos ejemplares de un hijo de papel que luego se convierte en
vergonzoso huésped de los rincones de su casa, tras intentar en vano atraer
lectores en inútiles librerías que siempre venden los mismos títulos boom o
best-sellers.

Ese escritor aprenderá algún día que la calidad literaria no es una
garantía para lograr que un libro se venda. Claro que si se tiene la buena
pluma de Gabriel García Márquez o de Umberto Eco es factible que el
panorama cambie. Pero, seamos honestos: ¿cuántos de nosotros llegaremos
algún día a disparar tales calibres?

Cuando se superpone la agreste selva tropical que es la literatura
contemporánea, tan fértil en propuestas y tendencias, sobre las áridas
extensiones numéricas de las realidades económicas, se obtiene un
territorio hostil pleno de obstáculos y rodeado de inabarcables fronteras.
Inclusive para muchos de los autores que suelen aparecer en las secciones
de crítica en los diarios, la supervivencia depende de un oficio alterno.

Diversos factores incidieron para que en la última década las corporaciones
viraran hacia el libro electrónico, quizás el más colosal experimento en
pos de hacer de la literatura una hipermercancía. Los años postreros del
siglo XX marcaron el éxito meteórico de la librería digital Amazon.com y
ésta, a su vez, era el resultado de la evolución del comercio electrónico
-y el motor que impulsó nuevos pasos de esa evolución. Paralelamente, Adobe
produjo su software Acrobat y su hijastro Acrobat Reader, que permitió la
integración de textos e imágenes con independencia del ordenador en el que
fueron creados.

A partir de allí, Rocket y otras compañías crearon programas que intentaban
humanizar la experiencia de leer en pantalla, hasta que Microsoft, como es
su costumbre, proclamó la estandarización de todo el conocimiento en el
área con su formato de libro electrónico patente en el software Microsoft
Reader.

Algo, sin embargo, no estaba funcionando correctamente. Salvo publicaciones
que por su talante informativo representaban la nutrición intelectual de
sus usuarios, y algún que otro best-seller de poca monta como la novela
Riding the bullets, de Stephen King, el libro electrónico nunca despegó
como se esperaba.

La Feria de Fráncfort de este año es el escenario en el que los grandes del
negocio se reconcilian con la realidad. Barnes & Nobles ya había anunciado
unas semanas antes que abandonaría el mercado del e-book pues las ventas
resultaron decepcionantes. En Fráncfort hablaron Arnoud de Kemp, de
Springer, y Helen Fraser, de Penguin: el libro electrónico ha sido un
fiasco. Pocas veces descubrir el agua tibia ha sido tan costoso como en
esta ocasión.

No dudamos que estos señores del dinero ya saben cuál es la causa y que se
enfocarán -o esperarán a que se enfoquen quienes desarrollarán la
tecnología-, más temprano que tarde, en resolver el problema. La causa es
la plataforma. Mientras la plataforma sean estos aparatosos juguetes de
escritorio -uno de los cuales usa usted para leer este editorial- o sus
émulos de mano, que no por portátiles permiten una experiencia de lectura
más transparente, los libros electrónicos seguirán siendo, como los
calificó con frustración uno de estos editores, los parientes pobres del
mercado editorial.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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=== Anuncio especial ======================================================
=== Letralia.com y Predicado.com en una terraza común =====================

En la Tierra de Letras creemos que la unión de esfuerzos es la estrategia
adecuada para convertir a Internet en una plataforma más versátil a través
de la cual difundir la mejor literatura contemporánea de habla hispana.

Siguiendo esta línea, Letralia.com y Predicado.com, dos de los mayores
sitios literarios hechos en Venezuela, han establecido una alianza en pos
de compartir contenidos, lo que fortalecerá ambas iniciativas y redundará
en una positiva experiencia para los amantes de la literatura.

Predicado.com, la comunidad de la letra, integrada por miles de personas a
las cuales las une el interés por la literatura, dispone de un moderno
sistema de publicación automática que, unido a un diseño fresco e
inteligente, lo han convertido en uno de los sitios emergentes más sólidos
de hoy en día.

Letralia.com, la revista de los escritores hispanoamericanos en Internet,
estará presente desde este momento en Predicado.com a través de su nueva
sección Terraza, en la que los usuarios de esta comunidad podrán acceder a
nuestro vasto repositorio de material informativo y de creación.

En el futuro inmediato, ambos sitios llevarán adelante una serie de
iniciativas conjuntas en áreas como la edición electrónica, la difusión de
literatura y la formación literaria, todo en el marco de esta alianza que
fortalecerá el papel de Venezuela en el renglón artístico y cultural de la
red informática Internet.



=== Anuncio especial ======================================================
=== Editorial Letralia publica "Textos de las estaciones", ================
=== de Wilfredo Carrizales ================================================

En Letralia siempre hemos apostado a la difusión de buena literatura a
través de la red. En pos de ese propósito, en 1997 creamos la primera
editorial electrónica venezolana, Editorial Letralia
(http://www.letralia.com/ed_let), en la que usted todavía puede acceder
gratuitamente a ediciones digitales de libros escritos por autores
contemporáneos de habla hispana.

Para el año 2000, cuando por diversos factores Letralia interrumpió su
circulación, habíamos publicado 25 títulos, dos de ellos colectivos. Al
reiniciar nuestras actividades, todos esos libros volvieron a sus virtuales
vitrinas de donde esperamos nunca vuelvan a desaparecer.

En esta actualización de Letralia, nuestra editorial electrónica reinicia
su trabajo de difusión con el libro "Textos de las estaciones", del
escritor venezolano Wilfredo Carrizales, colaborador nuestro en Ciudad
Letralia y una de las voces más singulares de la literatura venezolana
contemporánea.

"Textos de las estaciones" es un delicado trabajo poético en prosa que se
fundamenta en las experiencias de Carrizales en sus viajes a través del
lejano oriente. Ilustrado con fotografías del mismo autor, este libro nos
acerca a una cultura milenaria de la que pocos de nosotros hemos abrevado.

No vacile en visitar la cuidada edición que de este libro hemos preparado
para usted:

http://www.letralia.com/ed_let/estaciones



=== Anuncio especial ======================================================
=== Letralia en San Cristóbal =============================================

Entre el 13 y el 16 de noviembre se celebrará en San Cristóbal, Táchira
(Venezuela) el XI Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano, actividad
organizada por la Asociación de Escritores del Táchira y que en esta
edición se realizará en homenaje al poeta Manuel Felipe Rugeles.

La actividad se realizará en el Círculo Militar de San Cristóbal, con sedes
alternativas en el Ateneo del Táchira, la Biblioteca Pública, la Casa de la
Cultura de Michelena y la Universidad de Los Andes.

Gracias a la gentil invitación hecha por la asociación convocante, nuestro
editor, Jorge Gómez Jiménez, participará en el evento con una intervención
acerca de las posibilidades que ofrece la red informática Internet para el
desarrollo profesional del escritor.

El encuentro será, además, una valiosa oportunidad para compartir opiniones
sobre diversos temas de interés común con nuestros colegas tanto
venezolanos como provenientes de la nación hermana.



=== Breves ================================================================

Especialización literaria. El Instituto de Creatividad y Comunicación, en
Caracas, ha abierto una serie de talleres de especialización para quienes
desean mejorar sus aptitudes literarias. Su Programa Superior en Escritura
Creativa, o PSEC, consiste en una especialización en la escritura, de una
duración de un año (tres trimestres), y quienes lo cursan pasan por
talleres para escribir libreto de telenovelas, artículos para los medios
impresos y en general materiales de cualquier género literario.
http://www.icrea.org.ve
Avenida Luis Roche, Edificio Univers, piso 1, oficina 106
Frente a la plaza Francia de Altamira, Caracas (Venezuela)
Teléfonos: 58 212 2840512 / 2867432. Fax: 2864787

Alumnos creativos. El 16 de octubre fueron presentados en Santiago de Chile
la antología de poesía y narrativa Voces germinales, con materiales de los
alumnos de tercer año de literatura creativa de la Universidad Diego
Portales, y el libro Agapanto, de la alumna Celeste Lorena Caballero. Vino
y literatura frescos degustaron los asistentes.

Al final de una milonga. El 25 y 26 de octubre se realizarán las dos
últimas presentaciones de "Al final de una milonga", espectáculo de la
agrupación venezolana Tango Caracas, que plantea la experimentación
dancística con base en el tango mediante la incorporación de artistas de
distintas índoles. La dirección está a cargo de Frank Zambrano y la
coreografía es de Frank Obregón. El evento será a las 5 de la tarde y el
precio de las entradas oscila entre los 3.000 y los 6.000 bolívares.
tangocaracas@...
Auditorio Juan Bautista Plaza
Complejo Cultural Biblioteca Nacional
Final Av. Panteón
Telfs.: 58 212 5059209 / 5059178 / 6933971

Bolívar, el icono. Hasta este 26 de octubre permanecerá abierta en el
Colonnato della Chiesa di San Franceso di Paola, en Nápoles, Italia, la
exposición "Pequeña Venecia", que incluye 23 obras pertenecientes a la
Fundación Francisco de Elortegui, de Maracaibo (Zulia, Venezuela). Las
piezas exhibidas forman parte de la colección "Iconografía de Bolívar hoy",
donde diversos autores plasman la figura del Libertador.

Adagios de octubre. El dueto paraguayo Adagio ha desarrollado un ciclo de
presentaciones de música de cámara que abarca los cuatro domingos de
octubre. El próximo domingo 26 a las 6 de la tarde, los asistentes
disfrutarán de obras de Vivaldi, Haendel, Mozart, Faure, Gismonti y Flores.
Adagio está compuesto por Horacio Cordeiro (guitarra) y Mirtha Moreno
(teclados), y en sus presentaciones se acompañan con invitados. La entrada
es gratuita.
Patio Leonor de la Manzana de la Rivera
(Ayolas 129, Asunción, Paraguay)
En caso de lluvia, Auditorio Ruy Díaz de Guzmán

Cine en el teatro. Todos los días hasta el 28 de octubre, a las 12:30 pm,
el Teatro Municipal de Caracas presenta un ciclo que reúne algunas de las
mejores producciones cinematográficas venezolanas de todos los tiempos.
Cien años de perdón, A la media noche y media, Amaneció de golpe, Caracas
amor a muerte, Jericó, Juegos bajo la luna, Los rostros del almirante,
Pandemónium, Una vida y dos mandados y Araya son las películas que podrán
apreciar los asistentes al ciclo.

Invitación a danzar. Después de presentar tres funciones en el Teatro
Orpheum de Phoenix, Arizona (EUA), el Ballet Contemporáneo de Caracas
continúa con su programa "Ven a danzar", en el que invitan a niños de las
escuelas a presenciar sesiones didácticas de danzas. En esta oportunidad
los diecisiete bailarines se presentarán del 28 de octubre al 6 de
noviembre en la Casa del Artista, antes de irse a Ciudad Guayana, donde la
agrupación dirigida por María Eugenia Barrios y Offer Zaks presentará su
espectáculo "Tangos y otros amores" entre el 13 y el 16 de noviembre.

Nuevo fuego de arena. El próximo martes 28 de octubre a las 7:30 de la
noche se presentará en el auditorio de la Facultad de Letras de la
Universidad de San Marcos, en Lima (Perú), el segundo número de Fuegos de
Arena, revista literaria que en esta oportunidad está dedicada al poeta
peruano César Moro. Julio Ortega, Yolanda Westphalen, Mariela Dreyfus,
James Higgins y Martha Canfield son algunas de las firmas de esta edición,
que será presentada por André Coyné, íntimo amigo y albacea literario de
César Moro; Yolanda Westphalen, especialista en la obra moreana; y Claudia
Salazar, directora de la revista. La entrada es gratuita y el ejemplar
tendrá un valor promocional de 10 soles para quienes la adquieran en el
acto.
fuegosdearena@...

Peruanos en Nueva York. El Instituto de Escritores Latinoamericanos de
Hostos Community College, el Departamento de Lenguas Románicas y Literatura
de Hofstra University y el Consulado General de Perú en Nueva York han
unido esfuerzos para la creación del Instituto Peruano de Cultura de Nueva
York, evento que se realizará el 31 de octubre a las 6 de la tarde en el
Consulado General de Perú, y en cuyo marco se celebrará un recital poético
con José Watanabe, Isaac Goldemberg y Miguel Ángel Zapata.
Consulado General de Perú
241 East 49th Street, Manhattan, New York

Una red dentro de la red. Red Literaria convoca desde Internet a todo aquel
que tenga algo novedoso que decir sobre literatura: se aceptan reseñas,
críticas o comentarios que arrojen luz sobre asuntos polémicos relacionados
con la literatura y los autores de nuestros días, especialmente en lo
referente a calidad literaria, innovaciones, originalidad de temas o
asuntos, e incluso análisis sobre errores gramaticales o estructurales de
obras contemporáneas, sin importar que hayan sido publicados en otra parte.
La revista no publica cuentos, poemas ni fragmentos de novelas.
http://www.red-literaria.com

Danza con bits. Organizado por la Sociedad General de Autores y Editores de
España (SGAE), entre el 10 y el 14 de noviembre se realizará en Madrid un
taller de creación coreográfica asistida por ordenador, impartido por el
escenógrafo y productor valenciano Rafa Gamarra con el apoyo del programa
Life Forms, sistema 3D de animación de figuras diseñado y creado para la
danza, y utilizado, entre otros muchos, por el célebre profesional Merce
Cunningham. El curso está dirigido a coreógrafos interesados en indagar las
posibilidades de las nuevas tecnologías.
http://www.sgae.es

Los juniors. El jueves 20 de noviembre se realizará en los espacios de la
Sala Flexible del Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad
Pedagógica Experimental Libertador, de Maracay, Aragua (Venezuela), el I
Reencuentro de Investigadores Junior. En el programa se incluye una
presentación artística, la inauguración de una retrospectiva Junior, mesas
de discusión (10:30 am a 12:30 pm), foro "Mi experiencia como investigador"
(2:30 a 3:30 pm), una plenaria (4:15 pm) y otras actividades.

Casa tomada. A partir del 22 de noviembre la poesía tomará los espacios de
la Casa de la Cultura de Maracay, ciudad capital del estado Aragua, en
Venezuela. "Casa tomada", evento mensual con recitales y venta de libros a
precios económicos, inicia su primera sesión con textos de las poetas
Astrid Salazar, Gloria Dolande y María Luisa Angarita. La actividad es
organizada por los escritores Efrén Barazarte, Manuel Cabesa y Rafael
Ortega.
rafaelortega@...

Teatro juvenil. Con más de veinte agrupaciones teatrales compuestas por
jóvenes actores de entre 12 y 20 años de edad, se realizará a partir del 25
de noviembre de 2003 el IV Encuentro de Teatro Estudiantil Ciudad de Cagua
2003, en la Casa de la Cultura "Jorge R. Gómez", de Cagua, Aragua
(Venezuela), bajo la coordinación del actor y director Juan Carlos Delpino.
Las juveniles compañías provienen de unidades educativas nacionales,
privadas, tecnológicos, de la primera etapa o del ciclo introductorio
universitario, así como agrupaciones independientes o gubernamentales.
Casa de la Cultura "Jorge R. Gómez"
Calle Bolívar cruce con Rondón, Cagua, estado Aragua (Venezuela)

Artesanía en La Grita. Organizado por la Asociación de Artesanos de
Jáuregui, entre el 29 de noviembre de este año y el 29 de enero de 2004 se
celebrará el V Salón de Artesanía y Arte Popular "Don Francisco Luna
Ostos". La actividad tendrá como escenario la Casa de la Cultura "Don Pepe
Melani", en La Grita, estado Táchira (Venezuela). Podrán participar todos
los artesanos y artistas populares venezolanos y extranjeros, con más de
seis años en el país.

El rapto de Panamá. Se está presentando hasta finales de noviembre, en el
teatro La Carrera, de Bogotá, la obra El rapto de Panamá, dirigida por
Jaime Arturo Gómez, a propósito del aniversario de los cien años de
separación de ese país. Jueves, viernes y sábados a las 8 de la noche.
Teatro La Carrera
Carrera 13, Nº 61-24, Interior 6
Telfs.: 57 1 2482772 / 2490557.

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



=== Noticias ==============================================================

*** Harry Potter enfrenta edición pirata en Venezuela

Así como en agosto pasado ocurriera en Chile, la quinta entrega de la saga
de Harry Potter, de la escritora británica J. K. Rowling, fue recibida en
Venezuela con una edición pirata que sale al mercado antes que la
auténtica.

La edición pirata de Harry Potter 5: La Orden del Fénix empezó a venderse
en Venezuela a principios del mes pasado. El libro se consigue en puestos
públicos de venta en las calles de Caracas, tal como versiones piratas de
cientos de discos, juegos y programas de computación.

A finales de septiembre, las autoridades venezolanas convocaron sobre el
particular una rueda de prensa conducida por la presidenta del Centro
Nacional del Libro (Cenal, http://www.cenal.gov.ve), Lourdes Fierro, en la
que participaron además José Farrés, de Editorial Ocano -encargada de la
comercialización de Harry Potter en Venezuela-, Giuseppe Finazo, experto en
artes gráficas del Cenal; y el presidente de la Cámara Venezolana de
Editores, José Oliveira.

Según Fierro, el gobierno venezolano emprenderá acciones para "salvaguardar
toda la cadena editorial, hasta el lector", eslabón que considera el más
afectado ya que muchas veces debe pagar por un producto de mala calidad,
teniendo posteriormente que adquirir el auténtico para disfrutar de él a
plenitud.

La funcionaria añadió que actualmente las denuncias sobre piratería
editorial son recogidas por la Fiscalía 18, que además recomienda las
acciones jurídicas que pueden emprenderse, bajo el amparo de la Ley de
Derecho de Autor, aunque Venezuela carece hasta ahora de legislación
apropiada en materia de piratería.



*** Desarrollan conversatorio para analizar poesía femenina peruana

El Centro Cultural de España en Lima
(http://www.aeci.org.pe/centrocultural/INDEX.html) está celebrando una
serie de sesiones semanales, que se extenderá hasta el 1 de diciembre, para
analizar la poesía peruana escrita por mujeres entre 1920 y 1980, según
informó a través de un comunicado su director, Ricardo Ramón Jarne.

La actividad tiene la intención de estimular la lectura crítica de la obra
poética femenina en el período mencionado, desde una perspectiva que
permita acercar este tema a la reflexión y al diálogo. Además, durante el
conversatorio se propondrá una reinterpretación y reformulación de los
criterios y las teorías aplicadas al corpus poético del siglo veinte,
insertando nuevos elementos de lectura a la tradición poética peruana.

Iniciado el pasado lunes 29 de septiembre, este conversatorio ya ha
analizado la obra de Magda Portal, Catalina Recavarren, Yolanda Westphalen,
Lola Thorne, Raquel Jodorowsky, Cecilia Bustamante, Sarina Helfgott y Julia
Ferrer. Las ponencias han estado a cargo de Esther Castañeda, Cecilia
Bustamante, Clara Nelson, Martha Cuba, Mihaela Radulescu, Olga Manyari,
Ericka Ghersi, Ana María García, Rosina Valcárcel, Yolanda Prada, Elvira
Ordóñez, Guissela González, Roxana Crisólogo, Cecilia Podestá, Esther
Espinoza, Leda Quintana y María del Pilar Kruger.

Para la sesión de hoy se prevé ponencias acerca de Blanca Varela, Carmen
Luz Bejarano y Elvira Ordóñez, a cargo de Ana María Gazzolo, Carmen Ollé,
Marita Troiano, Maritza Núñez, Carolina Fernández y Ana Luisa Soriano.

El próximo lunes 27, Bethsabé Huamán, Diana Miloslavich, Yolanda
Westphalen, Rosario Rivas Tarazona, Sui Yun y Violeta Barrientos disertarán
acerca de María Emilia Cornejo, Gladys Basagoitia, Rosina Valcárcel y
Enriqueta Belevan. El 3 de noviembre serán analizadas las obras de Sonia
Luz Carrillo, Carmen Ollé y Sui Yun, con ponencias a cargo de Carolina
Ocampo, Otilia Navarrete, Tatiana Berger, Tania Guerrero e Inés Cook.

El 10 de noviembre, Virginia Benavides, Ana Bertha Vizcarra, Sonia Luz
Carrillo, Cecilia Molina, Doris Moromisato y Rocío Castro Morgado hablarán
acerca de Gloria Mendoza Borda, Carolina Ocampo, Esther Castañeda, Elvira
Roca Rey y Ana María Gazzolo. La sesión del 17 de noviembre será sobre
Giovanna Pollarolo, Mariela Dreyfus, Patricia Matuk, Tatiana Berger,
Marcela Robles y Patricia Alba, cuyas obras serán revisadas en ponencias de
Paola Paula, Rossella Di Paolo, Alessandra Tenorio, Rocío Hervias, Isabel
Matta Bazán y Maritza Villavicencio. Finalmente, el 1 de diciembre, habrá
ponencias sobre Rocío Silva Santisteban, Doris Moromisato, Rosella Di Paolo
y Magdalena Chocano, a cargo de Victoria Guerrero, Josefina Barrón, May
Rivas, Mónica Delgado, Lady Rojas Trempe, Morella Petrozzi y Grecia
Cáceres.



*** Isabel Aretz presenta libro sobre música prehispánica

Acaba de aparecer, bajo el sello Lumen, el libro Música prehispánica de las
altas culturas andinas, un estudio de la antropóloga Isabel Aretz (Buenos
Aires, 1909) en el que, a partir de unos pocos vestigios que han
sobrevivido al paso de los siglos, se intenta adivinar cómo sería la música
que creaban los nativos americanos antes de la llegada de los españoles.

La investigadora sostiene que para los nativos americanos del período
prehispánico la música era un arte importantísimo, "pero los españoles
cambiaron todo" pues, a la llegada de los instrumentos de cuerda "viene la
armonía, se aprenden los acompañamientos, cambia la música". Según ella, es
posible presumir que se está ante una pieza anterior a la llegada de los
españoles cuando se escucha a los músicos de tierra adentro ejecutar temas
"que aprendieron por tradición oral con instrumentos que son réplicas de
los antiguos".

Los nativos americanos inventaron sus propias escalas musicales con la
ayuda de los instrumentos de que disponían. "Tenemos, por ejemplo, la
escala pentatónica (de cinco tonos) que es anterior a los incas. Son, por
ejemplo, las teclas negras del piano, aunque se las puede tocar sobre
cualquier nota. Esa escala se usaba ya en Asia, en los primeros tiempos.
Está también la tritónica (de tres tonos), por ejemplo do, mi, sol, que la
tienen todos los aborígenes. Quiere decir que estamos estudiando la música
prehispánica a través de lo que quedó. Y lo que quedó son los instrumentos
enterrados y la música de tradición oral".

Para hallar los instrumentos prehispánicos, con los cuales es posible
ejecutar notas provenientes de las antiguas escalas autóctonas, Aretz
afirma que es necesario buscarlos "en los lugares en donde hay menos
influencia de la radio y la TV, que difunden la música popular".

Las letras que cantaban esos antiguos músicos también cambiaron con la
introducción del castellano. Para Aretz, hay cantos "muy bonitos" recogidos
de la antigua música quechua y aimara. Canciones que hablaban "de lo mismo
que los nuestros: de la madre, de la novia, del tiempo, del río... Lo que
sucede es que el sentido es distinto, y también los argumentos".

La antropóloga se queja de que América no tiene una música representativa,
basada en sus raíces, a causa de la matanza indígena, en la que
desaparecieron los músicos en su casi totalidad, a manos de los españoles.
"Hay, sí, una música que tiene algo así como un dejo argentino, si se
quiere. Pero no es suficiente. Necesitamos una música con un lenguaje
actual, pero emparentado con nuestra tierra. Lo que yo propongo es una
música nueva, pero que abreve en lo nuestro. En ese sentido, mi trabajo es
rescatar nuestras raíces. Ahora les toca a los nuevos compositores
desarrollar una música nueva, pero que se reconozca como de nuestra
tierra".

Aretz es compositora además de antropóloga, y ha vivido gran parte de su
vida recorriendo los países americanos y de parte de África. Vivió durante
muchos años en Venezuela, donde contrajo matrimonio con Luis Felipe Ramón y
Rivera y alcanzó a hacer más de una edición de su Manual de folklore
venezolano, además de dirigir el Instituto de Etnomusicología y Folklore.



*** Se da inicio al Año Dalí

Una vez aprobado el programa oficial de actos, el rey Juan Carlos I de
España declaró iniciado el Año Dalí (http://www.dali2004.info), en la
reunión de la comisión nacional para la conmemoración del nacimiento del
artista, el pasado 6 de octubre. El acto, que contó también con la
presencia de la infanta Cristina, se realizó en el Teatre-Museu que en
homenaje a Salvador Dalí (1904-1989) se erige en Figueres, ciudad donde
nació y murió.

Entre las actividades del Año Dalí, la mayoría de las mismas a realizarse
en 2004, se cuenta una docena de exposiciones, cuatro simposios -el
primero, "Dalí en el siglo XXI. La fortuna crítica de un creador
disidente", entre el 6 y el 9 de octubre en el Palau de la Generalitat bajo
la coordinación de Baltasar Porcel-, ediciones de sus escritos y el
catálogo razonado de su obra, entre las que destaca la edición del Don
Quijote de la Mancha ilustrado por el artista; proyecciones de películas en
las que el artista trabajó directamente, como Un perro andaluz o L'âge
d'or, así como también otras relacionadas con su entorno y su época;
espectáculos con la presentación de obras con vestuarios, telones o
escenografías diseñadas por Dalí, y muchas otras que contribuirán a dar una
visión total del legado del artista.

El rey destacó el carácter multifacético de la vida de Salvador Dalí, de
quien recordó su "amor por España", patente en "el hecho revelador de que,
con su generosidad sin parangón, declarara su único heredero al Estado, que
decidió repartir su rico legado entre la Fundación Gala-Salvador Dalí y el
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Recordando aquel gesto generoso
del artista, ambas instituciones contribuirán de forma decisiva al
centenario daliniano".

Calificó al artista como "un auténtico hombre del Renacimiento" que en su
decurso vital fue pintor, dibujante, grabador, escenógrafo, escultor y
creador de objetos, sin olvidar sus conocimientos de geometría,
psicoanálisis, alquimia, física, mística, óptica, matemáticas o mitología.

En el acto estuvieron presentes también el presidente de la Generalitat,
Jordi Pujol, y la ministra de Educación, Cultura y Deporte, Pilar del
Castillo, así como representantes de diversas instituciones y entidades
relacionadas con las celebraciones del Año Dalí.

Los asistentes al acto pudieron presenciar el audiovisual La mirada secreta
de Salvador Dalí, que se utilizará para la presentación del año Dalí en
todo el mundo, y en el cual se hace un recorrido por la trayectoria del
artista, su época de formación, la etapa surrealista, su encuentro con
Gala, sus exposiciones internacionales, la inauguración del Museu-Teatre
Dalí, el fallecimiento de Gala, la creación de la fundación y otros
acontecimientos ilustrados con obras o fragmentos o imágenes del artista en
distintos lugares.

La presencia del rey en el Museu conllevó un fuerte despliegue de las
fuerzas de seguridad. Era imposible acercarse a menos de trescientos metros
del lugar, y una manifestación de doscientas personas que no estaban de
acuerdo con la visita de Juan Carlos I fue enfrentada por la barrera
antidisturbios de los Mossos d'Esquadra.

Entre los cientos de actividades organizados para recordar al artista,
destaca la exposición Dalí, que ha sido organizada siguiendo las
características con que el mismo Dalí configurara una muestra realizada en
1979 en el Centre Georges Pompidou de París. En septiembre de 2004 podrá
visitarse en el Palazzo Grassi de Venecia, y en febrero de 2005 se
inaugurará en el Philadelphia Museum of Art.

En España, la muestra principal será Dalí, cultura de masas, que con más de
trescientos óleos, dibujos, películas y objetos relacionados con el artista
tratará de dar a conocer su papel precursor con los medios de comunicación,
así como sus incursiones en el cine, la moda, la publicidad o la
fotografía. Esta muestra será presentada primeramente en Madrid y
Barcelona, y luego en Florida y en Rotterdam.

La Fundación Gala-Salvador Dalí publicará en una versión digital
(http://www.salvador-dali.org) el Catálogo Razonado del pintor, que ha sido
realizado tras una investigación de años por el Centro de Estudios
Dalinianos.



*** Formalizan en la Unesco propuesta para canjear deuda por educación

Con el apoyo de Brasil, Uruguay y Venezuela, el ministro argentino de
Educación, Daniel Filmus, formalizó en la 32ª Conferencia General de la
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (Unesco, http://www.unesco.org), presidida por su director general,
el japonés Koichiro Matsuura, su propuesta de canjear la opresiva deuda
externa de los países en desarrollo por inversión en educación, acto que se
desarrolló en un marco colorido con las banderas de los 190 países que
conforman el organismo y varios representantes africanos ataviados con sus
trajes típicos.

En un discurso de ocho minutos, Filmus explicó la propuesta, consistente en
establecer el compromiso de dejar de pagar un porcentaje del servicio de la
deuda acordado con los organismos y países acreedores, para destinar sumas
adicionales al presupuesto educativo, a fin de garantizar el acceso
universal a una enseñanza de calidad, con la supervisión de entidades
civiles y no gubernamentales.

"Venimos a proponer a la Unesco que lidere la iniciativa de canjear parte
de los servicios de la agobiante deuda externa, que deben enfrentar muchos
países en desarrollo, por inversiones en educación y conocimiento", dijo en
su mensaje el ministro argentino, quien se une así a la propuesta
presentada ante el mismo organismo el 2 de octubre por el ministro de
Educación de Brasil, Cristovam Buarque, quien consideró indispensable su
aprobación para poder desarrollar programas de alfabetización, el acceso de
familias pobres a la escuela y mejorar la formación de los maestros, entre
otros objetivos.

Según Filmus, quien adelantó que el gobierno argentino está preparado para
llevar adelante la iniciativa -que es considerada prioridad por el
presidente Néstor Kirchner-, la liberación de fondos del pago de la deuda
permitiría también aumentar la inversión en ciencia y tecnología, uno de
los objetivos de su gestión. "La prioridad es fortalecer los dos extremos:
la formación básica y el desarrollo científico y tecnológico, para que el
país alcance una política estratégica de desarrollo".

Las negociaciones que se emprenderán de aprobarse la propuesta, se
realizarán en tres niveles: con los organismos internacionales de crédito,
con los Estados acreedores y con los tenedores de bonos, que conforman la
"deuda privada", a quienes no se les ofrecerá un canje por los servicios de
la deuda, sino algún mecanismo de desgravación impositiva que permita crear
un fondo de estímulo a la educación.

"Aún no se ha conseguido democratizar la educación y la cultura ni rescatar
del analfabetismo a una gran parte de la humanidad", dijo Filmus en su
intervención. Recordó que 880 millones de adultos permanecen analfabetos,
113 millones de niños no acceden a la escuela y 550 millones de niños de
menos de seis años no reciben ningún tipo de educación. El funcionario
destacó la necesidad de "garantizar una educación de calidad, la promoción
de mecanismos de educación a lo largo de toda la vida y asegurar las
condiciones para un desarrollo científico tecnológico vigoroso, que permita
que nuestros pueblos accedan a mayores niveles de crecimiento y bienestar".



*** Martín de Riquer gana el premio Bartolomé March

Un sorprendido Martín de Riquer recibió el pasado 6 de octubre la noticia
de que es el ganador de la tercera edición del premio Bartolomé March,
categoría ensayo, por su trabajo Para leer a Cervantes, un libro de
seiscientas páginas en el que enarbola una serie de argumentos para
interesar al lector en la obra del escritor español.

Riquer, quien no conocía el galardón, recibirá 12.000 euros. Su trabajo fue
escogido por un jurado en el que compartieron funciones los escritores
Félix de Azúa, Guillermo Cabrera Infante, Luis Goytisolo, Eduardo Mendoza,
Fernando Savater y Jorge Volpi, además de Elide Pittarello, hispanista
italiana; Jean François Fogel, crítico literario de Le Monde, y Basilio
Baltasar, director de la Fundación Bartolomé March.

Para el jurado, "rara es la ocasión en la que un sabio se presta a divulgar
toda una vida de investigación con la intención de interesar al lector
común. Ése es el mérito de Para leer a Cervantes, una incitación a la
lectura de El Quijote, escrita para cualquier lector por uno de los más
respetados cervantistas".

El poeta malagueño Juan Malpartida, por su parte, obtuvo el premio en la
modalidad de crítica literaria por "Ezra Pound", artículo publicado en la
revista mexicana Letras Libres. Malpartida recibirá 6.000 euros.



*** Presentan en Lima antología poética

El 6 de octubre se presentó en Lima, Perú, la antología Nueva poesía
hispanoamericana, en El Taller de Poesía de la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos. El evento contó con la presentación del compilador de la
antología, el poeta Leo Zelada, quien indicó que "ésta es la primera
antología representativa de la poesía que se viene escribiendo en nuestro
idioma por las nuevas generaciones poéticas. Ellos y su poesía serán los
responsables ante el tiempo de la vigencia de nuestra valiosa tradición
literaria".

Posteriormente se realizó una lectura de parte de la obra a cargo de los
poetas Malú De Luján (Chile), Selene Name (México) y los poetas Miguel
Idelfonso y Héctor Ñaupari de Perú.

Publicada por la editorial Lord Byron, la antología reúne a más de 20
autores de Latinoamérica y España, así como también residentes en Estados
Unidos, entre los que se encuentran el renombrado poeta español Luis
Antonio de Villena, el ilustre poeta argentino Manuel Lozano y el destacado
escritor mexicano Mad Hernández Madero, premio Juan Rulfo 2002, Selene
Name, Jessica Freudenthal, Malú de Luján, Héctor Ñaupari, Leo Zelada,
Miguel Idelfonso y otros.

La antología será presentada también en un viaje lírico itinerante por
España, Chile, Bolivia, México y Argentina, en los próximos meses.



*** Anunciados premios nacionales de literatura en España

La poeta sevillana Julia Uceda, el narrador gallego Suso de Toro y el
filósofo vasco Daniel Innerarity han sido escogidos este año como
merecedores de los premios nacionales de Poesía, Narrativa y Ensayo
-dotados con 15.025 euros-, en España, según anuncios hechos el 7, el 10 y
el 14 de octubre, respectivamente.

Uceda (Sevilla, 1925) se doctoró en Filosofía y Letras con una tesis sobre
el poeta José Luis Hidalgo. Es catedrática de Literatura Española. Impartió
clases en la Universidad de Sevilla y Michigan State University desde 1965
a 1973. Después de residir unos años en Irlanda se trasladó a Galicia,
donde vive actualmente. La escritora recibe el galardón por En el viento,
hacia el mar (Edición Sara Pujol Russel), una antología de sus mejores
poemas escritos entre 1959 y 2003.

Poco conocida en los predios literarios, la escritora indicó que considera
que el poeta "debe ser independiente, por eso yo me he mantenido siempre al
margen de los grupos literarios". Afirmó no ser una "poeta profesional", y
que escribe cuando le "viene el aire".

La obra de Suso de Toro que le valió el Premio Nacional de Narrativa es
Trece badaladas, una novela de misterio con la ciudad de Santiago de
Compostela -donde nació el escritor en 1956- como telón de fondo. "Es la
mejor noticia literaria que podía recibir", declaró el autor al enterarse
de la noticia.

De Toro es licenciado en arte moderno y contemporáneo, ha publicado en
gallego más de veinte libros de narrativa, teatro y ensayo, muchas de ellas
traducidas al castellano y otras lenguas. Es guionista de televisión y
colaborador habitual de prensa y radio.

El autor refirió que su novela ha ganado lectores "de uno a uno", después
de una austera primera edición de 5.000 ejemplares. Después de su segunda
edición se filmó una película basada en ella. "Siempre he sido un corredor
de fondo y no me esperaba un golpe tan fuerte como el Premio Nacional".

Por su parte, el filósofo vasco Daniel Innerarity (Bilbao, 1959) se hizo
acreedor del Premio Nacional de Ensayo por La transformación de la política
(Península, 2002), obra que plantea el fracaso de las estrategias políticas
para enfrentarse a los nuevos problemas.

Tras saberse la decisión del jurado, el filósofo explicó su visión de la
política, tema en el que se centra su obra. "La sociedad ha cambiado, pero
las estrategias que se plantean sigue siendo las mismas. Yo contemplo la
política como el ámbito de la innovación, de lo negociable y de las
limitaciones. La política como gestión es un cuento que nos hemos creído,
pero no es así".

Calificó a la política como una "profesión noble", cuyas dificultades han
terminado por depauperarla, y dijo admirar a los políticos que gozan de
"capacidad de convocatoria, de compromiso y de pasión, virtudes poco
habituales hoy día".

Innerarity es doctor en filosofía y profesor de historia de la filosofía en
la Universidad de Zaragoza. Fue becario de la Fundación Humboldt y amplió
su formación académica en Alemania, Suiza e Italia. Colabora habitualmente
en las páginas de opinión de El País y El Correo, así como en la revista
Claves de Razón Práctica.



*** Barbados y Venezuela suscribirán acuerdos de intercambio cultural

El pasado 8 de octubre se reunieron en Porlamar, estado Nueva Esparta
(Venezuela), el viceministro venezolano de Relaciones Exteriores, Arévalo
Méndez, y el ministro de Transformación Social de Barbados, Hamilton
Lashley.

La reunión se produjo en el marco de la Reunión de Alto Nivel sobre
Pobreza, Equidad e Inclusión Social realizada en esa ciudad de la
venezolana Isla de Margarita, y en la misma ambos funcionarios dieron los
primeros pasos que conllevarán posteriormente a la firma de un acuerdo de
cooperación cultural entre ambas naciones.

En principio se anunció que Venezuela propulsaría un programa de enseñanza
de la lengua castellana en la isla caribeña, donde según el ministro
Lashley es vital, para el desarrollo de la industria turística, dominar una
segunda lengua de la importancia del castellano.

Por su parte, el vicecanciller Méndez anunció que el gobierno venezolano
estudiará la posibilidad de capacitar en Venezuela a un grupo de personas
procedentes de Barbados que dominen de forma elemental el español, quienes
tras la capacitación puedan ser los profesores del idioma en su territorio.



*** Premiada en Cuba novela policial de Gregorio Ortega

Un novela policial ambientada en La Habana es la ganadora del Premio de
Novela Plaza Mayor, convocado por la editorial puertorriqueña del mismo
nombre. Se trata de Cundo Macao, del periodista, abogado y diplomático
Gregorio Ortega (1926), residente del barrio del Vedado, quien recibirá
5.000 dólares, además de que la obra será publicada en la colección Cultura
Cubana de la editorial.

Este certamen literario es el único que admite textos de narradores cubanos
residentes dentro y fuera de la isla caribeña. Esta es su primera edición y
participaron 49 escritores radicados en Cuba, 10 en EUA y 10 en otros
países, lo que para Patricia Gutiérrez Menoyo, directora de la editorial,
"es un mensaje de que los cubanos desean encontrarse... quieren tener
contacto entre sí, quieren reconciliación". La editora es hija de Eloy
Gutiérrez Menoyo, el líder del exilio moderado que en agosto pasado decidió
radicar en Cuba.

Cundo Macao está ambientada en La Habana contemporánea y mezcla los
misterios habituales del género negro con historias de emigrantes. La
novela -que se presentará durante la próxima Feria Internacional del Libro
de La Habana, en febrero de 2004- fue seleccionada por un jurado en el que
participaron los escritores puertorriqueños Edgardo Sanabria Santaliz y
José Luis Vega, y el húngaro-argentino Kalman Barsy.

Autor prolífico, Ortega ha incursionado en el relato histórico y la
ciencia-ficción, y ha logrado tres premios de la crítica cubana. En 1957
publicó su primera novela, Una de cal y otra de arena, en la que retrató el
clima de corrupción y mafia de la Cuba batistiana. Con el triunfo de la
Revolución, trabajó en los desaparecidos diarios Revolución y La Calle, fue
directivo del Instituto Cubano de Radio y Televisión, corresponsal de la
agencia de noticias Prensa Latina en Roma, Hanoi, Hong Kong, París y Moscú
y embajador en Francia (1973-1983).

El autor dijo que Cundo Macao "es 'una pintura de la atmósfera, del clima
actual de La Habana". Señaló que la emigración es un factor de alta
presencia social en la isla. "No es ningún secreto que uno de los
principales ingresos de la economía cubana son las remesas: basta visitar
una tienda de moneda convertible para ver a los que están ahí comprando".



*** Otorgan premio Nobel de la Paz a la abogada iraní Shirin Ebadi

La abogada y activista por los derechos humanos iraní Shirin Ebadi dijo a
la prensa que el ser musulmana no le impide apoyar la democracia, al
conocerse la noticia de que es la ganadora del premio Nobel de la Paz 2003,
una decisión que sorprendió a muchos, pues se consideraba que el más firme
candidato era el papa Juan Pablo II.

El Comité del Nobel en Oslo, Noruega, valoró "los esfuerzos por la
democracia y los derechos humanos" que ha hecho esta mujer de 56 años,
calificada por el jurado como una persona valerosa que nunca tuvo miedo de
arriesgar su propia vida por sus ideas.

Ebadi fue la primera mujer en llegar a juez en Irán pero perdió su cargo en
1979 con la llegada de la Revolución Islámica. Es la undécima dama, y la
primera de origen musulmán, en obtener el preciado galardón.

"Esto es muy bueno para los derechos humanos en Irán, especialmente para
los derechos de los niños. Espero poder ser útil", declaró Ebadi a la
prensa. La abogada recibirá en Oslo el 10 de diciembre, fecha aniversaria
del natalicio de Alfred Nobel, un cheque por cerca de US$1,3 millones.



*** Academia Mexicana celebra cincuentenario de El Llano en llamas

El pasado jueves 9 de octubre la Academia Mexicana de la Lengua realizó una
sesión pública y solemne, moderada por Jaime Labastida, para conmemorar los
cincuenta años de la aparición del libro de cuentos El Llano en llamas, de
Juan Rulfo, en la que el lingüista José G. Moreno de Alba, director de la
institución, describió las particulares voces indígenas, principalmente
náhuatl, empleadas por el autor en sus cuentos.

La intervención de Moreno de Alba, bajo el nombre "Americanismos, léxico en
El Llano en llamas", sirvió para identificar, clasificar y nombrar los
cerca de 80 vocablos de origen indígena, así como los 120 originarios de
España, posteriormente modificados en América.

Según Moreno de Alba, Rulfo, "sin duda conscientemente, utiliza no pocas
voces que pueden calificarse no de americanismos, ni siquiera de
mexicanismos, sino se trata de vocablos que sólo tienen vitalidad en una
pequeña zona mexicana de Jalisco".

Otro de los académicos, Carlos Montemayor, rescató la capacidad de Rulfo
para que su literatura permaneciera en los territorios de México y de ese
modo hacerla universal. Recordó la conferencia en la Universidad Central de
Venezuela, en Caracas, en la que Rulfo declaró que sus cuentos se habían
originado en los relatos orales de su tío alcohólico, Ceferino, y que había
dejado de escribir el día en que éste se murió; pero recordó igualmente la
entrevista con Ernesto González Bermejo, Silvia Fuentes y Ernesto Parra, en
la que declaró que la historia de Ceferino había sido un invento
circunstancial, y definió en sus palabras a la literatura: "Es una mentira
que dice la verdad. Hay que ser mentiroso para hacer literatura, esa ha
sido siempre mi teoría".

Como parte de la celebración de los cincuenta años de El Llano en llamas,
el diario mexicano La Jornada (http://www.jornada.unam.mx) publicó el
pasado 17 de octubre una edición económica, de sólo diez pesos y en formato
de periódico, del libro.

Igualmente, desde el 16 hasta el 19 se proyectaron gratuitamente, en el
Museo Nacional de las Culturas y en el marco de la Feria del Libro del
Zócalo, las películas El gallo de oro (1964) y La fórmula secreta (1965),
de las que Rulfo era autor, en el primer caso, del guión, y en el segundo,
del "poema cinematográfico" que lo ilustra. El ciclo fue auspiciado por la
Fundación Juan Rulfo, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito
Federal y el diario La Jornada, y además incluye Los confines, de Mitl
Valdez, y dos trabajos de Juan Carlos Rulfo: Del olvido al no me acuerdo y
El abuelo Cheno.

Coincidiendo con las celebraciones en México, una exposición de fotografías
tomadas por Juan Rulfo entre 1947 y 1952, fue inaugurada el pasado martes
14 en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, en Buenos
Aires (Argentina). La muestra incluye unas ochenta imágenes en blanco y
negro que fueron captadas con una cámara Rollei. Las gráficas han sido
acompañadas con textos de Rulfo, que recorren las tradiciones y quehaceres
rurales de los herederos de los mayas, aztecas y otomíes.



*** Inauguran en Italia exposición de obras de Frida Kahlo

El pasado 10 de octubre fue inaugurada en el Palacio de la Permanente en
Milán una magnífica muestra que, hasta el 8 de febrero del año próximo,
presenta las obras más importantes de una de las grandes maestras del arte
mexicano del siglo XX.

Frida Kahlo (1907-1954) creó no más de ochenta cuadros, pero sus obras son
ricas en gestos y símbolos personales de una vida llena de experiencias
dramáticas, sentimentales y sociales.

La exposición está montada en dos apartados. Al núcleo principal de obras
provenientes del Museo Dolores Olmedo Patiño de México se añaden préstamos
internacionales y fotografías fascinantes que reflejan la vida, el
sufrimiento y las pasiones de la pintora autodidacta, que murió apenas a
los 47 años.

El público tiene la oportunidad de admirar entre las obras exhibidas por
primera vez una pieza estrella: Sin título, sin fecha (corazón, cactus y
embrión), un cuadro de sólo 15 por 10 centímetros, última adquisición del
museo Dolores Olmedo Patiño. Es una de las muchas imágenes que reflejan su
conflictivo matrimonio con Rivera y sobre todo la pérdida de un hijo.



*** Murió Lily Álvarez Sierra, pionera del teatro infantil en Venezuela

El pasado viernes 10 murió en Caracas la actriz y docente Lily Álvarez
Sierra, una de las figuras más destacadas de las artes escénicas
venezolanas y pionera del teatro infantil en el país.

Álvarez Sierra formó generaciones de talentos venezolanos en su larga
trayectoria de más de seis décadas, por lo que en 2001 se había hecho
merecedora del Premio Nacional de Teatro y el Premio de Teatro Infantil
Nacional.

Junto a su esposo Gabriel Martínez fundó la compañía que lleva su nombre;
desde donde consiguió crear y recrear personajes de fantasía, cuentos e
historias de ensueño con las que poco a poco este par asumió a partir de
los años cincuenta el riesgo y la osadía de hacer teatro infantil.

Lily Álvarez Sierra prácticamente abrió la puerta de las artes escénicas a
este segmento del público; hizo escuela y de alguna manera se anticipó a la
labor creativa de otros grupos y compañías que en el futuro también
encontrarían la posibilidad de expresarse en estos terrenos.



*** Adriano González León homenajeado en Maracaibo

El escritor y abogado venezolano Adriano González León (Valera, Trujillo,
1931) fue homenajeado el 11 de octubre en el Centro de Arte de Maracaibo
Lía Bermúdez, en pleno centro de la capital del estado venezolano del
Zulia, donde fue investido con el título de doctor honoris causa por la
Universidad Católica Cecilio Acosta, en el marco de su 32ª promoción de
licenciados en letras.

Uno de los autores venezolanos más conocidos en el exterior, su novela País
portátil ganó en 1969 el premio "Biblioteca Breve", de la editorial Seix
Barral, y fue llevada al cine por el director venezolano Iván Feo en una
honrosa adaptación. Ha publicado además Viejo (1995) y Viento blanco.

Lilia Boscán de Lombardi, decana de la facultad de Ciencias Humanas y
Sociales de la mencionada casa de estudios, destacó los méritos de González
León. "Su obra es la manifestación de un intelectual comprometido que
confía en los sueños y en las palabras para expresar la realidad. Fiel a la
vocación literaria, ha trazado su destino en un país que continúa siendo
portátil".

González León formó parte de los grupos literarios Sardio (1958) y El Techo
de la Ballena (1962). Estuvo en el consejo de redacción del periódico En
Letra Roja (Caracas, 1962) y durante 35 años se desempeñó como profesor de
literatura en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela.
Durante algún tiempo también fue consejero cultural de la Embajada de
Venezuela en España.

El escritor agradeció el que se convierte en el primer doctorado de su
carrera literaria y contó anécdotas de su infancia. "En mi pueblo, teníamos
la esperanza de conocer el Lago de Maracaibo algún día. Nos decían que
desde Escuque lo podríamos ver, pero la bruma nos impedía hacerlo; por eso
nos dedicamos a imaginarlo. En una Feria de La Chinita pude llegar hasta
esta ciudad anhelada en ferry. Hoy me invade el mismo sentimiento que tuve
en ese momento", expresó.

Sobre su obra cumbre, González León declaró recientemente en una entrevista
que Venezuela "sigue siendo un país portátil. La diferencia es que, en
aquellos tiempos, la violencia de los grupos subversivos estaba en cierto
modo en oposición al régimen presente; ahora, la violencia la ejercen el
régimen y sus adeptos".



*** Susan Sontag y Woody Allen entre los protagonistas de Fráncfort

Entre el 8 y el 13 de octubre se desarrolló en Alemania la 55ª Feria
Internacional del Libro de Fráncfort, el evento más importante del mundo
editorial, que en esta oportunidad tuvo como invitada de honor a la
literatura rusa contemporánea, con lo que el evento retoma su tradición de
dedicarse a alguna literatura nacional. En 2004 se dedicará a los países de
la Liga Árabe y en 2005 a Corea del Sur.

Este año la feria fue el punto de encuentro de 6.400 expositores de 104
países, quienes en conjunto participaron en más de 2.500 actividades
especiales y presentaron a más de 1.000 autores, 150 de ellos procedentes
de Rusia. Asimismo, esta es la primera edición en la que se permitirá el
acceso del público.

Volker Neumann, director del evento, dijo que el sector literario, después
de llevar dos años con tendencia a la baja, no sólo se ha estabilizado,
sino que muestra indicios de recuperación.

Neumann es el impulsor de un proceso de reorientación de la feria y a
principios de este año propuso trasladar el evento a Munich. Sus gestiones
para que Fráncfort bajara los costos de la muestra hasta 2010 propiciaron
una reducción consecuente en los costos para editores.

La literatura contemporánea rusa es bastante desconocida para los alemanes,
por lo que la feria fue una oportunidad para resolver dudas y baches de
conocimientos. Entre las actividades relacionadas con Rusia destacaron las
exposiciones "El comunismo como fábrica de sueños", con 200 obras
producidas en la época de Stalin, y "Desnudos para Stalin", con más de un
centenar de fotografías de desnudos que documentan la evolución de la
imagen corporal en la Unión Soviética.

Entre los nuevos escritores rusos, cuyos nombres son desconocidos para los
editores alemanes -y, en rigor, para el resto del mundo-, se encuentran
Vladimir Sorokin, Liudmila Ulitzkaia, Yuri Mamleyev y Tatiana Tolstaia,
algunos de los autores que en cantidad de centenar y medio llegaron a
Fráncfort para participar en la feria.

El escritor Viktor Yerofeyev dijo que existe "toda una serie de literaturas
rusas", refiriéndose al auge de nuevas literaturas que se ha venido
incrementando con la estabilización de Rusia tras la caída del antiguo
régimen. Para los entendidos, los nuevos autores se alejan de la tradición
de Tolstoi y Dostoievsky, ya no quieren ser predicadores ni profetas para
sus compatriotas, aunque tras la pasión por los experimentos formales de
los primeros años de la era possoviética, los escritores han vuelto a la
virtud clásica de la literatura rusa, el relato.

Estos nuevos autores alternaron con el veterano Yevgueni Yevtushenko, poeta
siberiano de 70 años que fue calificado en una ocasión como el poeta vivo
más famoso del mundo por el New York Times. Traducido a 72 idiomas,
Yevtushenko ha vendido diez millones de ejemplares de su libro Adiós,
bandera roja, solamente en Rusia, su poesía se ha incorporado a los libros
de texto y algunos de sus poemas se han convertido en canciones
folclóricas.

El Ministerio de Información y Cultura invirtió más de cinco millones de
dólares para llevar a Fráncfort a un ejército de músicos, bailarines y
escritores. Durante la feria se celebraron conciertos de gala,
presentaciones del Ballet Bolshoi y exposiciones de arte en los museos
alemanes.

Aparte de los rusos, la feria ha servido para acercar entre sí a
literaturas de todo el mundo. Uno de los trabajos más interesantes es el
del fotógrafo japonés Michael Yamashita, quien defendiendo la tesis de que
Marco Polo estuvo en China emprendió un viaje que sigue las indicaciones
del explorador veneciano. Como producto de esa aventura, Yamashita publicó
su Marco Polo, un viaje maravilloso, cuya edición alemana fue presentada
durante la feria.

Los libros sobre el terrorismo internacional, que fueron el foco de
atención en la edición de hace dos años, tras los atentados del 11 de
septiembre, siguieron despertando cierto interés en esta oportunidad, pero
no con la misma magnitud. En cambio, los libros infantiles y el tema del
fomento de la lectura entre los niños, sobre el que la revista Der Spiegel
presentó un foro especial, tienen una importancia mucho mayor que en otras
ediciones.

Entre los títulos más comentados se situaron Cosmópolis, de Don DeLillo, y
la autobiografía de Eric Hobsbawn. En relación con el mundo actual, se
destacaron Bellacos, de Jacques Derrida; La felicidad y el disfrute de la
vida, de Michael North, y el singular Romanticismo de consumo, de Eva
Illouz. Hasta Muhammed Ali tuvo participación en la feria, al presentar una
suerte de autobiografía gigante ilustrada, cuyo costo es nada menos que
US$3.500 y pesa casi 30 kilos. Y el premio Nobel de Literatura 1999,
Günther Grass, leyó parte de su nuevo poemario, Últimos bailes.

El Grupo Norma, de Colombia, expuso este año en la misma zona que las
editoriales españolas, tras haber entrado en ese mercado con la compra de
Belacqua, Parramón y Granica. Igualmente, la novela Flores de un solo día,
de la estadounidense-argentina Anna Kazumi Stahl, fue contratada por
Editions du Seuil para su publicación en Francia, así como por Harcourt, de
Estados Unidos, y por Sellerio Editores, de Italia. La novela, escrita en
castellano, fue publicada por Seix Barral en Argentina y en España. También
Federico Andahazi captó a una editorial rusa, ATS, para la publicación de
su novela El secreto de los flamencos.

Otros autores latinoamericanos que obtuvieron beneficios de la feria fueron
el argentino Ricardo Piglia, cuya obra completa será publicada en alemán
por Wagenbach y de quien su novela Plata quemada será publicada por Granta
en inglés; el venezolano Fernando Báez, cuya Historia universal de la
destrucción de libros será publicada por la editorial española Destino, y
la chilena Marcela Serrano, cuyo libro infantil El cristal del miedo será
publicado en Italia por Feltrinelli.

Sobre la ausencia de Cuba, a raíz del deterioro de sus relaciones
diplomáticas con la Unión Europea, Neumann indicó que espera que el año
próximo asistan editores y escritores cubanos. La cancelación de la
asistencia cubana ha sido interpretada como una reacción a la negativa
alemana a enviar representantes oficiales a la Feria Internacional de La
Habana, tras la ola de represión contra críticos del régimen castrista,
decisión tomada justo en el año en que Alemania era el país invitado a la
Feria de La Habana. "Creo que hay una relación entre los dos hechos",
indicó Neumann, "pero estamos trabajando por limar las asperezas y
esperamos poder contar con Cuba otra vez el año próximo".

Quien no llevó la mejor parte en el encuentro fue el rubro de los libros
electrónicos, calificado por diversos editores como una burbuja de cuyas
expectativas ya no se está muy cierto. Originados en un momento en que se
pensó que la masificación de Internet incidiría en la rápida disminución de
la producción editorial, los e-books se han agazapado en un nicho un poco
más modesto. "La euforia ilimitada de los inicios pertenece al pasado",
dijo Arnoud de Kemp, uno de los editores electrónicos más importantes con
la compañía mediática de ciencia y negocios Springer.

En septiembre, Barnes & Noble Inc., el mayor vendedor de libros de Estados
Unidos, anunció que no se ocuparía más de los libros electrónicos. "No
vimos que las ventas despegasen como nosotros, y muchos otros, habíamos
anticipado", dijeron. La editora británica Helen Fraser les reserva, sin
embargo, un reducto de optimismo: "Las expectativas se magnificaron en el
momento de la burbuja de Internet. Sin embargo, hay un mercado pequeño para
ellos y puede crecer a medida que aparezcan diferentes dispositivos de
lectura. Las ventas suben mes a mes".

El brasileño Paulo Coelho levantó también revuelo al firmar ejemplares de
El alquimista en los 56 idiomas distintos a los que ha sido traducido, con
lo que su nombre quedó inscrito en los registros Guinness de marcas
mundiales. En sus encuentros con la prensa se mostró sorprendido de que su
nueva novela, Once minutos, haya alcanzado ya los 3 millones de ejemplares
vendidos, toda vez que la obra está escrita en un estilo distinto al que
tradicionalmente le conocen sus seguidores.

Once minutos se ha publicado ya en 70 países. "Es parte de mi trayectoria.
Trata temas delicados, así que no sabía cómo iba a reaccionar el lector",
dijo Coelho. La novela cuenta la historia de una joven brasileña que emigra
a Suiza en busca de un futuro mejor pero que acaba ejerciendo la
prostitución. La dura experiencia marca para siempre su actitud ante sí
misma y ante la vida.

Otro de los autores que originaron más centimetraje de lo habitual fue el
estadounidense Woody Allen, quien ofreció a los editores congregados en la
feria los derechos para publicar su autobiografía. Allen dijo que estaba
dispuesto a escribir sus memorias si había algún editor que le pagara lo
suficiente como para encerrarse durante un año a desarrollarlas.

El mítico cineasta, actor y escritor aceptó finalmente la oferta de la
filial británica de HarperCollins, y aunque no se divulgó la cantidad que
le pagarán, una vocera de la editorial advirtió que estaba muy por debajo
de los 2,5 millones de dólares mencionados en los medios británicos. No se
han dado detalles acerca de quién adquirirá los derechos del libro en el
mercado de Estados Unidos.

Las memorias de Woody Allen son muy esperadas por el público, no tanto por
sus claves creativas como por las dosis de escándalo que le ha impreso a su
vida, considerando desde sus declaraciones explosivas a lo largo de su
carrera hasta su separación de la actriz Mia Farrow, en 1992, para casarse
con su hija adoptiva Soon-Yi, de 21 años.

La escritora estadounidense Susan Sontag fue otra de las protagonistas del
encuentro, al ser laureada este año con el Premio de la Paz que otorgan los
libreros alemanes. Novelista, ensayista, cineasta y periodista, Sontag
(Nueva York, 1933), considerada como una de las mujeres más comprometidas y
activas de la cultura estadounidense, proclamó que la lectura arrolla la
vanidad del nacionalismo y tuvo encendidas intervenciones en las que
destacó que "la literatura es la libertad".

El premio le fue entregado el domingo 12 por su "valeroso trabajo en favor
de la paz y el entendimiento internacionales", de manos del director de la
asociación de libreros, Dieter Schormann. La escritora criticó al embajador
estadounidense en Alemania, Daniel Coats, por su "ausencia deliberada" en
la ceremonia de premiación, y consideró que este desplante es una actitud
rencorosa típica de la ideología de la administración Bush.

Criticó las fuerzas políticas que han ubicado a Estados Unidos en constante
pugna con Europa. Dijo que Estados Unidos se veía a sí mismo como el reino
"de la inocencia, el pragmatismo, la energía, la pureza, la bondad y el
moralismo", mientras que asumía a Europa como el territorio de "la
sofisticación, la intelectualidad, la compasión por el mundo, el cinismo y
la malicia", lo que ha inducido a la nación del norte a luchar contra sus
raíces europeas.

Aguda como siempre, Sontag criticó la situación política contemporánea y
calificó de "criminal de guerra" al ex secretario de Estado estadounidense
Henry Kissinger. Al premier italiano Silvio Berlusconi y al actor austríaco
estadounidense Arnold Schwarzenegger los tildó de "ricos tontos", y se
manifestó contra el activismo de los independentistas vascos que ha
provocado muertos civiles. La escritora, además del premio alemán, se hizo
acreedora este año igualmente del Premio Príncipe de Asturias de
Literatura, junto con la marroquí Fátima Mernissi.



*** Príncipe de Asturias inaugura sede neoyorquina del Instituto Cervantes

El 10 de octubre fue inaugurada la sede del Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es) en Nueva York, que ha sido criticada en medios
españoles a causa de la elevada inversión que implicó restaurar la vieja
oficina de correos en la que se ha establecido. La inauguración contó con
la presencia de Jon Juaristi, director del Instituto Cervantes, y del
Príncipe de Asturias, Felipe de Borbón.

Juaristi desestimó las críticas de la prensa y de diversos sectores de la
cultura y política españolas y dijo que la nueva sede del instituto
"responde y rebasa las previsiones". Sobre los costos que ha implicado esta
sede, dijo que los criterios con los que se aprobaron tales gastos escapan
a su criterio. "Eso depende de quién aprobase la compra del presupuesto, yo
conozco casos de rehabilitaciones que han costado mucho más, la verdad es
que no me parece una inversión desorbitada".

La nueva sede del Instituto Cervantes en Nueva York cumplirá una doble
función, difundiendo tanto el idioma español como la cultura de los países
de lengua española. Según Juaristi, la función del instituto no se puede
reducir a una relación mercantil con el público, ya que, a su juicio, "no
se trata de vender España, sólo que en estos momentos Estados Unidos
atraviesa un proceso de redefinición de su identidad, donde hay que tener
muy en cuenta el concepto de herencia e intentamos hacer prestigioso lo
español".

En el discurso inaugural, el príncipe apreció que el instituto "ha cumplido
de manera eficaz su objetivo de promocionar el castellano y contribuir a la
difusión de la cultura en español". Igualmente destacó la facilidad con que
sus sedes se adaptan "a las circunstancias de su realidad específica para
establecer un espacio de diálogo y convivencia", así como el valor
histórico del espacio adquirido en Nueva York.

"El idioma español en Estados Unidos", continuó el príncipe, "es una
realidad creciente, y este crecimiento no sólo hay que medirlo en número de
hablantes sino en índices económicos y en manifestaciones culturales en un
país, resultado de aportaciones de muy diverso origen, donde la presencia
hispana es anterior incluso al nacimiento de la Unión".

Al acto de inauguración asistieron, entre otros, Javier Rupérez, embajador
de España; Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado para la Cooperación
Internacional e Iberoamérica; Jon Juaristi, director del Instituto
Cervantes, y María Kodama, viuda del escritor argentino Jorge Luis Borges,
cuyo nombre ha recibido la biblioteca de la nueva sede del Cervantes.

Esta biblioteca ofrece más de 65.000 volúmenes de literatura española y
latinoamericana y libros de consulta, 8.000 audiovisuales, más de 500
publicaciones periódicas, bases de datos bibliográficos, material para
estudiantes de español, vídeos y música. Ocupa tres pisos de uno de los
edificios del complejo, y estará abierta al público los martes y miércoles
de 11:30 de la mañana a 7:30 de la noche, los jueves y viernes de 12 del
mediodía a 7 de la noche, y los sábados de 10:30 de la mañana a 1:30 de la
tarde.

El Instituto Cervantes abre las puertas de esta nueva sede neoyorquina con
favorables perspectivas. Su matrícula de 3.400 alumnos, y en plena
formación de 800 profesores de la lengua castellana, el instituto parece
satisfacer su objetivo de "defender y promover lo hispánico como una parte
de ese legado cultural".

El Instituto Cervantes de Nueva York será el escenario de la presentación
de la novela Caramelo, de Sandra Cisneros, recitales de poesía de autores
de la Generación del 27 o la inauguración, el miércoles 15, de la
exposición "Pintar palabras", que incluye obras de Pablo Picasso, Joan
Miró, Antonio Tàpies, Juan Gris, Salvador Dalí, Luis Gordillo y Rafael
Canogar, entre otros, y de la que el instituto ha publicado una versión
digital en http://cvc.cervantes.es/actcult/pintar_palabras.

Además de los actos en la sede neoyorquina del instituto, la cultura
española dispone por estos días de otro frente en la ciudad estadounidense:
la inauguración, el 12 de octubre, de la exposición "The Real Royal Trip",
en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una muestra de arte
contemporáneo español e iberoamericano que permanecerá abierta hasta el
próximo mes de enero y que es organizada por el Ministerio de Asuntos
Exteriores en el P.S.1 de Queens, filial del MoMA, y que quiere ser una
analogía del viaje que en 1492 hiciera Cristóbal Colón.

La muestra incluye obras de diversos artistas españoles contemporáneos, así
como de tres hispanoamericanos, todo bajo la conducción de Harald Szeemann,
a quien Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado de Cooperación
Internacional y para Iberoamérica -quien se ha encargado de los aspectos
políticos de la muestra-, calificó como el "el mejor curator de arte
contemporáneo".

Szeemann conformó la muestra con obras ya exhibidas en la muestra "Bad
Boys", de jóvenes artistas españoles en la Bienal de Venecia, y otras en
ARCO. En general son artistas que llevan alrededor de una década trabajando
para dar el "salto cualitativo": Antoni Abad, Ana Laura Aláez, Pilar
Albarracin, Carles Congost, Fernando Sánchez Castillo, Justo Gallego,
Cristina García Rodero, entre otros.

Según el curador, que considera a Chillida, Saura y Tapies como los grandes
pilares del arte español, la muestra ofrece "actitudes subversivas
subjetivas, parasitarias, fashion, poéticas y, ciertamente, una actitud
general de alegría. Hay sueños, esloganes subversivos, niños hermosos".

Entre las expresiones artísticas llevadas a Nueva York como parte de "The
Real Royal Trip", destaca la idea de Santiago Serra, artista de 37 años que
llevaría a Wall Street una decena de trompetistas militares de origen
chicano -militares para que la policía no pueda impedirlo- a tocar durante
24 horas seguidas El degüello, tema con el que en el filme Río Bravo se le
exige su rendición al icono estadounidense John Wayne. Sierra exige con
ello la rendición del "enemigo" y denunciando los perjuicios de la
globalización y la explotación humana.



*** Gabriel García Márquez asistió a la Feria del Zócalo

Bajo el lema "La ciudad, un libro abierto", y con las ciudades de Bogotá y
San Cristóbal de las Casas como invitadas especiales, entre el 10 y el 19
de octubre se celebró en el Zócalo de la capital mexicana la III Feria del
Libro del Zócalo, uno de los eventos literarios más importantes de la
nación azteca, y que este año se vio realzada por la presencia del escritor
colombiano Gabriel García Márquez.

García Márquez se presentó en la feria para firmar ejemplares de sus
libros. Su visita no estaba prevista pese a que no había podido cumplir con
el acto inaugural, para el que era invitado de honor, y causó gran revuelo
entre los asistentes. Vestido de manera informal, de camisa y pantalón de
mezclilla, el autor de Cien años de soledad suspendió la firma de libros
transcurrida una hora, por la presión de los periodistas.

160 editoriales, 50 casas independientes, 130 mil títulos y 477 actividades
diversas resumen el desarrollo de la feria. Durante la feria se verificó
una mayor afluencia de visitantes a los apartados reservados para las
editoriales Punto de Lectura, Alfaguara, Ediciones B y Grupo Planeta.
También estuvo muy visitada la muestra gráfica conformada tanto por
trabajos del Taller Popular de la Mixteca Alta como por la exposición
titulada La floración del mito, de Reynaldo López.

El evento fue el 12 de octubre abordado por manifestantes con banderas y
mantas del Congreso Nacional Indígena (CNI), Ejército Zapatista de
Liberación Nacional (EZLN) y Unión Campesina Emiliano Zapata (UCEZ), que
terminaron dándole un tinte social a la que era una reunión en torno a los
libros y la lectura.

Una activista que fue presentada como la compañera Florentina exigió al
gobierno mexicano que considere las necesidades de los indígenas. "Hacemos
un llamado al gobierno del Distrito Federal para que no nos traten como si
nos hubiéramos vuelto invisibles. Somos visibles. No hay respuesta para
nuestras peticiones y todo se le va a las autoridades en discursos. Cuando
decidimos emigrar para darle una mejor vida a nuestras familias, lo único
que encontramos en las grandes ciudades es la discriminación: nos hacen
sentir como si no fuéramos mexicanos, aunque vemos que a los que son
realmente extranjeros no los tratan como a nosotros. Por eso hacemos un
llamado al gobierno democrático de esta ciudad para que nos den respuestas
y no sólo discursos", dijo la activista.

Durante la inauguración participaron el ensayista Carlos Monsiváis, el
poeta Oscar Oliva, el jefe de gobierno de Ciudad de México, Andrés Manuel
López Obrador, y su secretario de Cultura, Enrique Semo, así como los
alcaldes de las ciudades de Bogotá y San Cristóbal de las Casas, entre
otros.

En su intervención, Monsiváis llamó a García Márquez "señor presidente de
la república autónoma de Macondo y jefe de gobierno institucional de
Aracataca", arrancando aplausos del público. El escritor ponderó las
ventajas de leer, y señaló que los grandes lectores, los profesionales,
seguirán siendo minoría. "En lo tocante al ejercicio del idioma y la
articulación verbal, la comprensión de la historia y de la sociedad, la
estructuración lógica del conocimiento y el simple hecho de la comunicación
inteligible, nada remplaza ni puede remplazar a la lectura", dijo en
alusión al avance de los medios audiovisuales.

Por su parte, el poeta Oscar Oliva -jefe del Departamento de Cultura de
Chiapas y asistente a la feria en representación de Pablo Salazar
Mendiguchía, gobernador de ese estado- desarrolló un ensayo sobre los
valores de la palabra escrita, en el que dijo que el libro muestra la
diversidad del hombre y llama a la meditación.

También participaron Antanas Mockus, alcalde mayor de Bogotá -quien recordó
que en la feria podía apreciarse una muestra cultural bogotana compuesta
por 28 músicos, 14 escritores y 2 arquitectos-; Enrique Semo, secretario de
Cultura de Ciudad de México; Gonzalo Araico, presidente de la Cámara
Nacional de la Industria Editorial Mexicana, entre otros.



*** Leonardo Rossiello gana Concurso de Novela Álvaro Cepeda Samudio

El escritor uruguayo Leonardo Rossiello Ramírez (Montevideo, 1953) obtuvo,
en su primera edición, el Concurso de Novela Breve Álvaro Cepeda Samudio,
convocado por el proyecto cultural (Sic) Editorial de la empresa Sistemas y
Computadores, en Bucaramanga, Colombia.

Rossiello se impuso sobre otros 131 participantes de diversas
nacionalidades con su novela Aimarte. Los miembros del jurado fueron
Enrique Serrano, Juan Gustavo Cobo y Gustavo Álvarez, quienes contaron con
la ayuda de un prejurado compuesto por Pablus Gallinazo, Augusto Pinilla y
Luis Lloreda.

La información fue suministrada el pasado 11 de octubre por Orlando Serrano
Giraldo, coordinador del certamen y secretario del jurado, quien agregó que
fueron seleccionadas otras 16 obras que también podrían ser editadas si se
llega a acuerdo con sus autores.

Rossiello Ramírez es premio nacional de literatura en Uruguay (1996) y vive
en Suecia desde 1978. En 1990 se doctoró en la Universidad de Gotemburgo y
desde setiembre de 1997 tiene el título de "Docent". Trabaja como profesor
asistente de investigación (forskarassistent) en el Departamento de Lenguas
Romances de la mencionada universidad. Su libro Incertidumbre de la proa
(Graffiti, 1997) tiene una versión digital en nuestra Editorial Letralia,
accesible en http://www.letralia.com/ed_let/proa.



*** Saramago no ha roto con Cuba

El escritor portugués José Saramago, premio Nobel de Literatura 1998,
aclaró que no ha roto con Cuba, nación de la que sigue siendo amigo, pero
insistió en se reserva el derecho de decir lo que piensa. Las declaraciones
del autor lusitano fueron recogidas recientemente por una entrevista que le
hiciera en su casa en Lanzarote, Islas Canarias, el periódico cubano
Juventud Rebelde.

"Yo no he roto con Cuba. Sigo siendo un amigo de Cuba, pero me reservo el
derecho de decir lo que pienso, y decirlo cuando entienda que debo
decirlo", dijo textualmente el autor de Ensayo sobre la ceguera.

Tras el encarcelamiento en abril de 75 disidentes y la ejecución de tres
secuestradores de un barco, Saramago, comunista convencido, publicó una
carta titulada "Hasta aquí he llegado", en la que advirtió a Cuba que había
perdido su confianza y defraudado sus ilusiones.

La reacción de Saramago incidió en que otros intelectuales decidieran
criticar al gobierno de Fidel Castro, aunque otros autores, como el
colombiano Gabriel García Márquez o el uruguayo Mario Benedetti,
mantuvieron su posición de defensa de la revolución.



*** Apure celebró semana poética

La ciudad de San Fernando, capital del estado Apure, al suroeste de
Venezuela, celebró entre el lunes 13 y el domingo 17 de octubre la Semana
de la Poesía, ciclo de actividades que en esta oportunidad estuvo dedicado
a Edwin Madrigal.

La Semana de la Poesía tuvo como sede la Biblioteca Pública Central Sánchez
Ostos de esa capital llanera, en la que destacó la charla que sobre "La
literatura después de Gallegos" pronunció el 15 de octubre el intelectual
Argenis Méndez, de la Universidad Simón Rodríguez.

Igualmente, durante el evento se realizaron recitales con Luis Camejo y
Gregorio González y se desarrolló la conferencia "Poesía y negritud", a
cargo de Arturo Álvarez D'Armas y Lucía Salerno. La clausura se realizó con
un recital a cargo de Róger Herrera, Isabel Rivas y Celsa Acosta.



*** Novela de Jaime Bayly será filmada por el venezolano Stan Jakubowicz

La versión cinematográfica de La mujer de mi hermano, la novela de Jaime
Bayly, será desarrollada por el cineasta Stan Jakubowicz, un venezolano
radicado en Estados Unidos quien además será el productor, según informó en
Miami, el pasado 14 de octubre, la compañía de producción de cine Shallow
Entertainment LLC.

La empresa, que adquirió los derechos cinematográficos mundiales de La
mujer de mi hermano, rodará la película a mediados del año próximo. Será la
segunda película basada en una novela de Bayly, después de que en 1998 se
produjera No se lo digas a nadie.

En La mujer de mi hermano, Bayly escribirá el guión cinematográfico y
participará en la coproducción de la película. El escritor y periodista de
nacionalidad peruana dijo sentirse emocionado pues siempre había tenido la
intención de llevar esta novela al cine. "Ahora ese sueño se hace realidad.
Estoy seguro de que Stan y yo haremos una película muy exitosa, con una
sensibilidad y una estética distintas a la típica película latinoamericana,
con una mirada moderna y transgresora y una clara ambición de llegar a
mucha gente".

Jakubowicz, quien será coproductor de la película junto a Bayly, dijo estar
muy complacido con el acuerdo. "Me siento muy entusiasmado por haber
llegado a este acuerdo con Jaime. Esta novela cuenta una historia que tiene
todos los elementos que una película exitosa debe tener: deseo, culpa,
pasión, venganza, sensualidad".



*** Restauran habitación argentina en la que se alojó García Lorca

El 14 de octubre fue inaugurado un particular museo lorquiano en la
habitación 704 del Hotel Castelar, en Buenos Aires (Argentina), donde se
alojó Federico García Lorca en octubre de 1933, cuando el autor del
Romancero gitano viajó a esta nación suramericana para pronunciar una serie
de conferencias sobre literatura.

García Lorca se quedó seis meses en Buenos Aires, durante los cuales vivió
en el mencionado hotel. El cuarto fue reambientado por la diseñadora Laura
Molina, ganadora de un concurso de restauración que a tal efecto realizó la
Secretaría de Cultura de la capital argentina, quien indicó que para su
trabajo había buscado un denominador común de la obra de García Lorca.

"Así encontré que sus textos estaban cruzados por representaciones
intangibles como la belleza, la naturaleza, el amor y la amistad. Y además
estaban marcados por la sociedad que con sus reglas trató de estructurar la
vida del poeta", explicó Molina.

El cuarto no podía ser reconstruido para asemejarlo a la forma como lo
encontró García Lorca en los años 30, ya que se carece de la documentación
necesaria. Pero Molina intentó una aproximación basada, más, en la
personalidad de García Lorca. La habitación ahora presenta un recibidor
decorado con imágenes de personajes de ficción creados por García Lorca. El
cuarto sólo alberga un escritorio con su silla, una lámpara y una llave.
Está pintado con sombras que, según la diseñadora, intentan representar los
sentimientos: la intimidad del artista.

Además del cuarto, el 13 de octubre fue inaugurada una exposición
fotográfica en el primer piso del hotel. Las imágenes recorren los seis
meses que el poeta granadino pasó en Argentina, e incluyen sus reuniones en
el subsuelo del hotel con poetas y escritores como Oliverio Girondo, Raúl
González Tuñón y Samuel Eichelbaum, así como su participación en Radio
Stentor y sus visitas a los distintos bares y cafés situados sobre la
Avenida de Mayo.

Entre esos bares se encontraba el Iberia, que el mismo 13 de octubre colocó
una placa en memoria del poeta. El legislador porteño Ernesto Caparra,
encargado de develar la placa, contó que el poeta almorzaba en ese sitio
con mucha frecuencia. "Tiempo después, en plena Guerra Civil española, el
bar se convirtió en el punto de reunión de inmigrantes que simpatizaban por
los republicanos y que seguían las noticias del conflicto militar".

Además se organizó el relanzamiento del circuito turístico "Evocando a
Federico García Lorca", que incluye visitas guiadas por el Bar 36 Billares,
el teatro Avenida, el Club Español, el Monumento al Quijote y el Café
Tortoni, finalizando en el Hotel Castelar. Estas visitas guiadas se
realizan los viernes y fines de semana. El acceso es libre y gratuito y se
pueden solicitar guías de lunes a viernes, de 10 de la mañana a 4 de la
tarde, por el 54 1 41145775. El cuarto de hotel puede ser visitado los
domingos, de 6 de la tarde a 9 de la noche.

Al irse de Buenos Aires, el poeta recordaría la ciudad de esta manera:
"Buenos Aires tiene algo vivo y personal; algo lleno de dramático latido,
algo inconfundible y original en medio de sus mil razas que atrae al
viajero y lo fascina".



*** Cine español se presenta en Caracas

Entre el 15 de octubre y el 3 de noviembre se desarrolla en las principales
salas de Caracas el VII Festival de Cine Español, actividad durante la cual
podrán apreciarse ocho cintas de lo mejor y más reciente de la
cinematografía española.

"Los lunes al Sol" de Fernando León de Aranoa, 2002; "Al sur de Granada" de
Fernando Colomo, 2003; "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" de Javier
Fesser, 2003; "El lápiz del carpintero" de Antón Reixa, 2003; "El caballero
Don Quijote" de Manuel Gutiérrez Aragón, 2003; "Los soldados de Salamina"
de David Trueba, 2003; "Deseo" de Gerardo Vera,2002; "Desafinados" de
Manuel Gómez Pereira, 2001 conforman la muestra.

Además se desarrollará un ciclo de proyecciones paralelas con diversos
títulos de todos los tiempos. Entre estas actividades se encuentra la
retrospectiva "Al modo Almodóvar", que reúne trece filmes de Pedro
Almodóvar. También se realizará un homenaje al director de fotografía
español Cecilio Paniagua, el "arquitecto de la luz".

El VII Festival de Cine Español se realiza gracias a una especial alianza
entre los circuitos independientes de cine y la distribuidora venezolana
Blancica. También participó el Circuito Gran Cine, que tras remodelar su
sala La Previsora presenta ahora una opción válida para el cinéfilo. Los
filmes serán proyectados en las salas Paseo Trasnocho Cultural, Margot
Benacerraf (Ateneo de Caracas), Cinemateca Nacional, Celarg, La Previsora,
Cinex Centro Plaza, Cinex Concresa y Cinex VIP San Ignacio.

El invitado especial del festival será el actor Tristán Ulloa (Orleans,
Francia, 1970), uno de los más sobresalientes intérpretes de su generación,
con una importante carrera que comienza en 1997 con una participación en la
película Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.



*** Bogotá rinde homenaje a Otto de Greiff

El pasado 15 de octubre se inauguró en la Biblioteca Luis Ángel Arango, de
Bogotá (Colombia), una muestra de la colección de autógrafos del
intelectual Otto de Greiff, con la que se conmemoran los cien años de su
natalicio. La exposición permanecerá abierta hasta el lunes 10 de
noviembre.

De Greiff fue el más reconocido crítico musical del siglo XX; profesor de
matemáticas de la Universidad Nacional de Colombia, ingeniero civil,
escritor, poeta, traductor de poemas de varias lenguas, productor radial,
autor de notas para programas de mano de conciertos y comentarista musical
por más de setenta años.

El intelectual tenía por "hobbie" coleccionar autógrafos, ya fuera
comprándolos o solicitándolos por carta o personalmente, empeño en el que
consiguió reunir unos 3.000 autógrafos de personalidades de todo el mundo.
Algunas de las firmas tienen entre dos y tres siglos de antigüedad.

En total son 147 autógrafos de compositores de la talla de Mendelssohn,
Schumann, Liszt, Wagner, Brahms, Dvorak, Mahler, Debussy, Ravel y
Stransvisky; los directores Von Karajan y Toscanini; pianistas como
Rubinstein, la venezolana Teresa Carreño y Alfredo Cortot; los violinistas
Menuhin y Heifetz; los guitarristas Segovia, Yepes y Paco de Lucía; los
premios Nobel Albert Einstein, Luigi Pirandello y Gabriel García Márquez;
escritores como Baudelaire, Dumas, Tolstoi, Verne y Graham Green.

Además de los autógrafos se pueden apreciar los libros de su autoría,
algunas de sus traducciones poéticas y algunos de sus ensayos sobre temas
musicales.



*** Confieren el premio Planeta al chileno Antonio Skármeta

El escritor chileno Antonio Skármeta es el ganador de la 52ª edición del
premio Planeta de Novela, que le fue entregado el pasado 15 de octubre en
una distinguida ceremonia en Barcelona (España), en la que representa una
de las entregas de mayor significado en la historia de este premio, toda
vez que es la primera que se celebra sin sus fundadores, José Manuel Lara
Hernández y María Teresa Bosch, y también la primera en que Terenci Moix no
es miembro del jurado.

La obra ganadora es El baile de la victoria, novela que se impuso a otras
511 y que está ambientada en el Chile de Augusto Pinochet y protagonizada
por un joven que recobra la libertad después de sufrir un encarcelamiento
injusto, tras lo cual conoce a una muchacha que sueña con ser bailarina y a
un viejo ladrón arrepentido, y entre los tres planean un robo.

El libro saldrá a la venta el 30 de octubre. Skármeta dijo que El baile de
la victoria reúne gran parte de su universo narrativo. "No fue escrita para
presentarla a un premio, con unos personajes que intentan ser alguien,
proyectar un sueño".

El jurado, compuesto por Rosa Regás, Carlos Pujol, Pere Gimferrer, Alberto
Blecua, Carmen Posadas, Antonio Prieto, Manuel Vázquez Montalbán (fallecido
después de emitir el fallo) y Manuel Lombardero, esignó también como
finalista a la novela El amante albanés, de la española Susana Fortes,
quien recibirá la suma de 105.250 euros.

La entrega del premio se realizó en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, ante
la presencia de 1.100 invitados, entre los que destacaban escritores como
Maruja Torres, Nativel Preciado, María de la Pau Janer, Ana María Matute,
Juan Carlos Arce, Suso de Toro, Mercedes Salisachs, Salvador Compán, Luis
del Olmo, Luis Blasco, Joaquín Parera, Javier González Ferrari, Gloria
Lomana, Pedro Antonio Martín Marín y otros.

El escritor chileno felicitó a la editorial española "por continuar con
entusiasmo la obra de su fundador". De su novela dijo que estaba enfocada
en el amor y la amistad, y que narraba la historia de "dos hombres y una
mujer que arriesgan todo por ser fieles a sus sentimientos. Esta obra
representa el mundo al que volví: Chile. La escribí con emoción y alegría.
Espero que los miles de lectores la perciban como yo la he escrito".

Skármeta (Antofagasta, 1940), quien recibirá 601.000 euros por el Planeta,
es conocido por su novela Ardiente paciencia, que fuera llevada al cine en
una meritoria versión titulada Il postino (El cartero), bajo la dirección
de Michael Radford y con el actor italiano Massimo Troisi en el papel
protagónico. Varios años antes, en 1985, el mismo Skármeta había dirigido
una película previa basada en la misma novela, que obtuvo premios en los
festivales de Biarritz, Huelva y Burdeos.

El autor estudió filosofía y literatura en la Universidad de Chile y se
licenció en la Universidad Columbia de Nueva York, con una tesis sobre el
escritor argentino Julio Cortázar. Fue profesor de literatura en las
universidades de Santiago de Chile y Washington, y tras el golpe de estado
de Pinochet en 1973 se marchó a Berlín occidental, donde vivió exiliado
hasta que regresó a su país en 1989.

Su primera novela fue Soñé que la nieve ardía (1975), a la que siguieron No
pasó nada (1980), publicada en España en 1996, La insurrección o La
velocidad del amor, editada en España en 1997, a raíz del éxito de la
película Il postino, que también influyó para reeditar Ardiente paciencia
en 1996 con el nuevo título de El cartero de Neruda. Además ha publicado La
boda del poeta (1999) y La chica del trombón (2001), así como sus libros de
relatos El entusiasmo, Desnudo en el tejado y Tiro libre, entre otros.

Como guionista cinematográfico, Skármeta ha colaborado con el director
europeo Peter Lilienthal en las películas La victoria, Reina la
tranquilidad en el país y La insurrección. Es también autor del guión de la
película Neruda: todo el amor, rodada en 1998, y adaptó al cine la novela
de Isabel Allende, Eva Luna. Además, desde 1992 dirige y presenta con gran
éxito un programa semanal en la Televisión Nacional de Chile, El show de
los libros, el cual ha sido premiado por la Unesco en 1995 y reconocido con
el premio Ondas Iberoamericano 1996, el Gran premio Midia 1997 y el Premio
Atlántida 1997, que concede el gremio de escritores de Cataluña.

Entre los premios recibidos por Skármeta a lo largo de su carrera se
encuentran el Premio Casa de las Américas, la Orden al Mérito en el grado
de Comendador de la República Italiana y es Caballero de la Orden de las
Artes y las Letras de Francia, así como el Premio Médicis 2001 de novela
extranjera por La boda del poeta, y el premio Unesco 2003 de literatura
infantil al servicio de la tolerancia por su obra La composición, un relato
sobre el destino de una familia durante la dictadura militar en su país.

En 2000 fue designado embajador de su país en Alemania, por lo que trasladó
su residencia a Berlín, un puesto que le llevó a la misión diplomática que
hasta febrero de 2003 participó en las negociaciones del acuerdo de
asociación y libre comercio entre Chile y la Unión Europea.



*** Rodríguez Soriano presentará Queda la música en República Dominicana

Continuando con la apretada gira promocional de su más reciente libro Queda
la música, iniciada en mayo por varias ciudades de Canadá y Estados Unidos,
el escritor dominicano residenciado en EUA, René Rodríguez Soriano, viaja
ahora a su tierra natal para una serie de presentaciones en varias ciudades
de la isla.

Desde el pasado 15 de octubre, Rodríguez Soriano ha presentado su novela en
ciudades como Santiago de los Caballeros, Constanza, San Francisco de
Macorís, Azua de Compostela, San Cristóbal y Santo Domingo, entre otras, en
una gira que terminará el viernes 24 en Azua de Compostela.

La actividad inaugural de la gira, en Santiago de los Caballeros, el
miércoles 15, consistió en la participación de Rodríguez Soriano en el
Taller de Jóvenes Narradores Santiagueros, y la presentación del libro. El
jueves 16 el escritor estuvo en el Centro Cultural La Chocolatera, en San
Francisco de Macorís. El 17, el escritor se presentó en el Salón de
Reuniones del Ayuntamiento Municipal de Constanza, su pueblo natal.

Queda la música también será presentada el miércoles 22 en San Cristóbal, a
las 8 de la noche, en el Salón de Sesiones de la Sala Capitular del
Ayuntamiento Municipal. Para el jueves 23, a las 7 de la noche, está
pautada la presentación en el Centro Cultural de España, en Santo Domingo.
Y el viernes 24, a las 8 de la noche, en los salones del Centro Cultural
Athene de la ciudad de Azua de Compostela.

René Rodríguez Soriano, Premio Nacional de Cuento en República Dominicana,
autor de La radio y otros boleros, El diablo sabe por diablo, Su nombre,
Julia y Todos los juegos el juego, entre otros, ha desarrollado una intensa
labor en las áreas de la publicidad y las comunicaciones. Desde hace
algunos años reside en Florida y es columnista de la agencia de noticias
literarias Librusa.com.



*** Banda Master Gurú gana festival caraqueño

El Festival Nuevas Bandas 2003, que se celebró el 15 de octubre ante unas
cinco mil personas en el estacionamiento VIP del Centro Comercial Sambil,
en Caracas (Venezuela), dio como agrupación ganadora a Master Gurú, la
misma que el año pasado mereciera el premio de festival Alma Mater Rock.

En el evento participaron también las bandas venezolanas Sónica, Stake,
Doppler, Lo Blanco del Ojo y Ohmio, entre otras. Los invitados
internacionales fueron el grupo chileno Los Tetas y la banda alemana
Pluramon.

Las bandas Liqüet, ganadora del año pasado, y Candy 66, homenajearon a la
desaparecida Dermis Tatú. También desfilaron por el escenario Pablo
Dagnino, ex Sentimiento Muerto e integrante de Pixel; Budú y Nigga de Vagos
y Maleantes; Cangrejo, ex Seguridad Nacional; Víctor Hugo, de Spias, Belika
y 4º Poder, entre otros.



*** Elíades Ochoa inauguró peña musical

El trovador cubano Elíades Ochoa, uno de los integrantes del proyecto Buena
Vista Social Club, inauguró el pasado jueves 16 su peña musical semanal,
con un concierto en el Salón de los Grandes de la Casa de la Trova, en
Santiago de Cuba, en el que también participó el rapero santiaguino
CandyMan.

La peña musical de Ochoa en su ciudad natal se celebrará los miércoles, y
en su apertura reunió a un numeroso público integrado por admiradores del
intérprete del tradicional son cubano y turistas extranjeros que
abarrotaron el local.

Ganador de un Grammy, Ochoa interpretó canciones de sus tres últimos
discos, uno de ellos dedicado al cuarteto Patria, una de las agrupaciones
antológicas de la música cubana a la que perteneció. También incluyó el
tema que le ha colocado entre los más populares de las listas de
preferencia en la isla, Estoy como nunca, que da título a su más reciente
producción discográfica con la que fue candidato a un Grammy Latino este
año.



*** Unesco concede el premio José Martí a Pablo González Casanova

La tercera edición del Premio Internacional José Martí, que es otorgado por
la Unesco cada cuatro años desde 1995, correspondió al sociólogo mexicano
Pablo González Casanova, de quien el organismo internacional dijo ser
merecedor de la distinción por su lucha "contra el racismo, el apartheid y
la exclusión social, así como por la defensa de los valores de la identidad
de los pueblos de América Latina".

González Casanova es un investigador de renombre mundial, coordinador del
proyecto "Las perspectivas de América Latina", que se realiza bajo el
auspicio de la Universidad Nacional Autónoma de México -de la que el
sociólogo ha sido rector- y la Universidad de Naciones Unidas. Además,
González Casanova pertenece a varias instituciones de prestigio como el
Comité Internacional de Información y Documentación sobre Ciencias
Sociales, la Revista Internacional de Ciencias Sociales y la Academia de
Ciencias de Nueva York.

El sociólogo ha recibido doctorados honoris causa en ocho universidades del
mundo y ha escrito unas cuarenta obras sobre temas relacionados con las
ciencias políticas y sociales, entre ellas el célebre ensayo La democracia
en México, de 1965.

El Premio Internacional José Martí será entregado este lunes 20 de octubre
en la sede de la organización, en París, de manos de su director general,
el japonés Koichiro Matsuura. Debido a que este año se conmemora el 150º
aniversario del natalicio de José Martí (1853-1895), González Casanova
recibirá 15 mil dólares como recompensa, el triple de la cantidad otorgada
en años anteriores por el galardón.

El Premio Internacional José Martí fue creado en 1994 por el Consejo
Ejecutivo de la Unesco, a iniciativa de Cuba, para recompensar a personas o
entidades que hayan contribuido a la unidad e integración de los países de
América Latina y el Caribe, así como a la preservación de sus identidades,
tradiciones culturales y valores históricos. En las dos versiones pasadas,
el galardón se concedió a la historiadora dominicana Celsa Albert Bautista
(1995), y al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín (1999).



*** Consejo Nacional de la Cultura de Chile tendrá su sede en Valparaíso

El pasado 17 de octubre se anunció que el Consejo Nacional de la Cultura de
Chile, recientemente creado por el gobierno de ese país, será establecido
en el edificio donde antaño quedara el Correo Central de Valparaíso,
ubicado en la plaza Sotomayor de esta ciudad.

El anuncio fue hecho por Sonia Tschorne, ministra de Vivienda y Urbanismo,
aunque recalcó que la información oficial la dará a conocer José Weinstein,
ministro de la Cultura y de las Artes.

Se trata de un edificio del Estado, construido en 1940, de cinco pisos, con
una superficie edificada de 5.000 mý, con 4.500 mý para el uso, por cuanto
el resto corresponde a pasillos y a una amplia terraza. Pertenece a Correos
de Chile y se encuentra desocupado desde hace cuatro meses.

El edificio da a la plaza Sotomayor, donde hay estacionamiento y espacios
para la realización de actos culturales y tiene una superficie construida
adecuada para albergar a los más de 200 funcionarios que tendrá el Consejo
Nacional de la Cultura.

El ministro Weinstein se mostró impresionado cuando lo visitó y recorrió
sus dependencias, tras haber sido nombrado en el cargo.



*** SMS y chat no empobrecen el lenguaje, según García de la Concha

Víctor García de la Concha, presidente de la Real Academia Española, dijo
en la clausura del Congreso Internacional "Orígenes de las Lenguas Romances
en el Reino de León durante la Alta Edad Media" que no se puede considerar
una amenaza seria contra el idioma a los mensajes cortos entre teléfonos
celulares (SMS, siglas en ingl‚s de Short Message System), el chat ni el
spanglish.

Para el académico, es perfectamente normal que el hablante disponga de
varios niveles de comunicación, por lo que la supresión de letras o
deformación de palabras en los mensajes cortos entre teléfonos celulares o
en el chat no significan un empobrecimiento del lenguaje, sino su
adecuación a un entorno que requiere velocidad y economía de recursos.

"Nadie escribe igual una carta a un familiar que una solicitud oficial, del
mismo modo que un periodista no redacta de la misma manera sus notas para
un artículo que el artículo mismo", explicó el académico, quien se puso a
sí mismo como ejemplo. "A mí no me condiciona estar tomando unas notas con
una gramática absolutamente anómala, y particular mía, en aquello que pueda
escribir, mejor o peor, con un lenguaje ya cuidado" para su posterior
edición en el marco de un libro, un periódico o un texto cualquiera de
carácter público.

Criticó, en cambio, el efecto de "neutralización" que están produciendo los
medios de comunicación sobre el castellano, fenómeno que, en sus palabras,
tiene consecuencias "empobrecedoras y enriquecedoras al mismo tiempo sobre
el castellano", ya que está provocando que "cada vez sean menores las
variantes de la realización del habla en las distintas partes del mundo" en
las que se emplea la lengua castellana.

Desestimó al spanglish como proceso de deterioro de la lengua, y consideró
esta hipótesis como una "ficción absoluta y loca". Recordó que, como
contrapeso, también existen en Estados Unidos numerosos periódicos escritos
en castellano con tiradas diarias que superan los 140.000 ejemplares "que
utilizan un español correcto".



*** Bautizados libros ganadores de concurso literario infantil en Venezuela

La Fundación para el Desarrollo de la Cultura y las Artes (Fundarte), de
Venezuela, realizó el pasado 17 de octubre la presentación de las obras
ganadoras del Concurso Literario Infantil 2002.

Los textos ganadores tratan sobre cuentos infantiles de tradiciones y
leyendas venezolanas. En primer lugar, resultó ganador Nicolás y la hamaca
de los secretos de Luisa Laya, seguido por El tigre que se convirtió en
mujer de Álvaro Trujillo, y El Carrao y Mayalito, de María de los Dolores
Robles.

El primero de estos libros, Nicolás y la hamaca de los sueños, ofrece la
posibilidad de viajar sin moverse y lleva a conocer al lector, a través de
la mirada de un niño, las tradiciones de los pueblos venezolanos.

El tigre que se convirtió en mujer desglosa, a través de once relatos
cortos, diversos mitos y leyendas venezolanas. Por su parte, Carrao y
Mayalito plasma el sentido de hermandad entre amigos y hasta dónde es capaz
de llegar cuando el sentimiento es profundo y sincero.



*** Muere en Bangkok el escritor Manuel Vázquez Montalbán

Inesperadamente murió el pasado 17 de octubre el escritor y periodista
barcelonés Manuel Vázquez Montalbán, a causa de un paro cardíaco alrededor
de la medianoche en el aeropuerto de Bangkok, donde se encontraba el autor
haciendo escala desde Sidney, ciudad donde dictó una conferencia en días
pasados como parte de una gira que le llevó por Australia, Nueva Zelanda e
Indonesia.

Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939) acababa de bajar de su vuelo
proveniente de la ciudad australiana, y mientras esperaba la partida de su
vuelo a España empezó a sentirse mal y pidió ayuda al personal del
aeropuerto, que lo trasladó al dispensario médico. Sin embargo, el personal
sanitario no pudo hacer nada por salvar su vida.

En 1994, el escritor había sido operado del corazón, ocasión en la que
recibió cuatro marcapasos. Su muerte ocurre en su momento de mayor plenitud
intelectual, por lo que despertó reacciones en todos los sectores de la
cultura hispana. Su cuerpo será enterrado en el cementerio de Collserola,
en Barcelona, esta semana.

El autor de Yo maté a Kennedy se hallaba dictando una serie de conferencias
en diversas universidades australianas, neozelandesas e indonesias, en las
que disertó sobre temas tales como "El mito de la novela policíaca
española", "Historia y literatura", "Memorias y deseo" y "El papel de la
literatura y los escritores en la construcción de la ciudad democrática".

El sello Planeta esperaba su regreso a España para acometer el trabajo de
corrección definitiva a los originales de Milenio, la última novela de
Vázquez Montalbán en la que participa el detective Pepe Carvalho, que le
hizo famoso como uno de los más competentes autores del género negro.
Milenio, que tiene en total unas mil páginas y sería publicada en dos
partes -entre enero y marzo de 2004-, narra un viaje del detective por todo
el mundo, a través de conflictos como la guerra en Irak o el enfrentamiento
entre Palestina e Israel.

Pepe Carvalho es su personaje más conocido. Apareció por primera vez en la
novela Yo maté a Kennedy, y consiguió universalizarlo a partir de Los mares
del sur, libro con el que ganó el Premio Planeta en 1979. Su autor lo
describe como un investigador gallego, "ex agente de la CIA, ex miembro del
Partido Comunista, arbitrario, culturalizado, paraviolento en muchos de sus
comportamientos y reacciones y vitalista".

El personaje aparece en unas veinte novelas, entre ellas La soledad del
manager, La Rosa de Alejandría, El premio y Quinteto de Buenos Aires.
Verdadero fenómeno de la literatura de habla hispana, los seguidores de
Vázquez Montalbán han creado sociedades de amigos, bares o foros de
discusión electrónica para acercarse a Carvalho.

En una entrevista, Vázquez Montalbán dijo que sufría al escribir las
novelas en las que participaba el personaje. "Antes de empezar ya está
trazada, al menos en un 30%, la historia que voy a relatar. Es como
trabajar en una novela con fórmula. Hay momentos fatigantes. Desde que
escribí Asesinato en el Comité Central tengo una servidumbre hacia el
personaje. Ya no es un simple divertimento. Esto no me ocurre cuando
escribo otras novelas".

Dueño de una vastísima obra en la que se paseó por casi todos los géneros,
Manuel Vázquez Montalbán se calificaba a sí mismo como un auténtico adicto
al trabajo. "Algún día tendré que dejar de escribir para recordar cómo se
vive", bromeó en una entrevista.

El escritor era licenciado en filosofía y letras y en periodismo. Los
críticos le reconocen en su estilo equilibradas dosis de sarcasmo e
ingenio, que se evidencian en títulos como Crónica sentimental de España,
Mis almuerzos con gente inquietante, El escriba sentado, Manifiesto
subnormal y Un polaco en la Corte del Rey Juan Carlos, entre otros.

En su juventud se había opuesto al régimen de Franco y participó en el
Frente de Liberación Popular y en el Partit Socialista Unificat de
Catalunya (PSUC). Fue condenado a tres años de prisión en 1962.

Su carrera literaria se inició en 1967 con su poemario Una educación
sentimental, que le llevó a ser incluido en la mítica antología poética Los
nueve novísimos. Aunque cultivó todos los géneros, es en la poesía donde
decía sentirse "más cómodo". Liquidación de restos de serie, Movimientos
sin éxito, Coplas a la muerte de mi tía Daniela, A la sombra de las
muchachas en flor, Praga y Pero el viajero que huye son algunos de sus
poemarios.

Ha sido distinguido con algunos de los premios más importantes de las
letras españolas, como el Nacional de Narrativa en 1991 por Galíndez o el
Nacional de las Letras en 1995 por el conjunto de su obra. También recibió
destacadas distinciones internacionales, sobre todo en Italia, como el
premio Raymond Chandler en 1992 por toda su obra o el Internacional de
Literatura Grinzane Cavour en 2000 también por su trayectoria literaria.

Sus crónicas eran publicadas con regularidad semanal en el diario español
El País o en medios como el italiano La Repubblica o el francés Le Monde
Diplomatique. Incansable en el ejercicio del periodismo, Vázquez Montalbán
publicó también libros de investigación novelada en torno a personajes
clave, como su premiada Autobiografía del general Franco, su Pasionaria y
los siete enanitos o su obra más reciente, O César o nada, ambientada en la
Roma de los Borgia.

En Internet, el italiano Carlo Andreoli le dedicó desde finales de los años
noventa una muy documentada página en http://www.vespito.net/mvm que recoge
su bibliografía, fotos y diversos materiales. Vázquez Montalbán llegó a
reconocer el trabajo de Andreoli en diversas entrevistas.



*** Miguel de Cervantes recorre el espacio

Desde el 18 de octubre una nave rusa de la serie Soyuz ha puesto en el
espacio la misión Cervantes, de la Agencia Espacial Europea, cuyo objetivo
principal es llevar a la Estación Espacial Internacional al astronauta
madrileño Pedro Duque, además de llevar a cabo el reemplazo de la
tripulación actual de la estación con el astronauta ruso Alexander Kaleri y
el estadounidense Michael Foale.

La misión Cervantes debe su nombre a la circunstancia de que la mayor parte
de los experimentos son financiados por el gobierno de España. Duque, quien
ha participado en labores de asesoría para la construcción de este
laboratorio, ya tiene experiencias previas en el espacio.

Los experimentos de la misión comprenden campos tan diversos como física,
biología, fisiología, pedagogía y tecnología. Igualmente, se estudiará el
crecimiento de bacterias y de células de las raíces de plantas; se
analizará el comportamiento y la razón del envejecimiento de moscas en
condiciones de cero gravedad y los efectos sobre el ADN en sus genes debido
a la incidencia de rayos cósmicos (mucho más penetrantes y nocivos para la
salud que los rayos X).

Por otro lado, la misión analizará el efecto de la falta de gravedad en los
sistemas cardiovascular y respiratorio, así como las reacciones de los
astronautas durante el vuelo; se estudiarán los efectos sobre la percepción
y el sistema nervioso, así como en los cromosomas y se analizará la
atmósfera de la estación para determinar su composición y mejorar las
condiciones de vida de los astronautas residentes.

Otros estudios incluyen la formación de zeolitas a partir de hidróxido de
amonio y silicato de aluminio; los resplandores que surgen a gran altitud
(cerca de 90 kilómetros) durante las tormentas eléctricas para determinar
su energía y origen; se probará una nueva cámara tridimensional que
pretende mejorar las simulaciones usadas para entrenar a los nuevos
astronautas que viajarán a la estación y, además, se enlazará la estación
vía radio para que un grupo de alumnos de primaria españoles puedan hacer
preguntas a Pedro Duque.



*** Siete años de la muerte de Fausto Verdial

El 19 de octubre de 1996 falleció el actor y guionista Fausto Verdial, una
de las personalidades más relevantes del teatro y la televisión
venezolanas.

Verdial había nacido en Madrid el 11 de enero de 1933 y junto con José
Ignacio Cabrujas, Isaac Chocrón y otros destacados nombres llevó adelante
una profunda renovación del teatro venezolano.

Durante su tránsito por Venezuela dejó cuatro obras teatrales: Los hombros
de América, Todos los hombres son mortales, ¡...Y las mujeres también! y
¡Que me llamen loca!, las cuales alcanzaron notables éxitos de público y
crítica.

Los hombros de América, quizás la más importante de las cuatro, es una
exploración a través de las cuitas, pesares y dudas del ciudadano común,
que solamente se muestran ante el espejo de los baños privados. Fue
estrenada en 1991 en el Teatro Las Palmas por José Ignacio Cabrujas. En el
elenco participaron el mismo Verdial, Orlando Urdaneta, Tania Sarabia,
Marisela Berti, Marta Estrada y Héctor Manrique.

El año pasado, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación
Teatral (Celcit), bajo la dirección de Héctor Manrique, publicó el libro
Legado de un artista, que reúne las cuatro obras de Verdial, a través de
las cuales este intelectual dejó plasmados sus sentimientos, angustias, y
sobre todo, con su humor, más bien mordiente ironía, frente a la vida.



*** México homenajea a Augusto Monterroso

El pasado domingo 18 de octubre se celebró, en el Palacio de Bellas Artes
de Ciudad de México, un homenaje al recientemente fallecido escritor
guatemalteco Augusto Monterroso, en el que la Orquesta Sinfónica Nacional
interpretó un concierto en su honor bajo la batuta de la directora invitada
Olivia Tsu.

El tributo de la Orquesta Sinfónica Nacional incluyó las obras Octava
sinfonía, inconclusa, de Franz Schubert; Concierto para violín en re menor,
de Félix Mendelssohn, y Háry János, suite, de Zoltan Kodály. En el
concierto participaron el violinista Miguel Juvenal Moreno y el actor
Claudio Obregón.

Además se presentaron los libros Monterroso por él mismo, de Hernán Lara
Zavala, y Lo demás es silencio, con ilustraciones de Claudio Isaac,
reedición del mismo libro de Monterroso publicado en 1978. El homenaje fue
complementado con una serie de actividades infantiles que tuvieron como
anfitrión a un dinosaurio-dragón, en referencia al cuento más corto del
mundo, escrito por Monterroso, y que sólo está compuesto de la frase:
"Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí".



*** José Manuel Sánchez Ron se incorporó a la RAE

El pasado 19 de octubre se procedió a la incorporación del científico
español José Manuel Sánchez Ron a la Real Academia Española (RAE), donde
ocupará el sillón G en sustitución del poeta fallecido José Hierro.

El científico pronunció un discurso titulado "Elogio del mestizaje:
historia, lenguaje y ciencia", en el que denunció la "situación
insatisfactoria de la ciencia en España" y la "limitación de futuro" que
ello representa. Calificó a la academia como "la casa de la palabra y de la
vida" y defendió la importancia de la ciencia y la tecnología, cuyo
lenguaje no puede estar ausente en un mundo "que cambia trepidantemente".

En su "Elogio del mestizaje", advirtió que tanto la fertilidad como la
salud se fundamentan en los cruzamientos entre individuos de distinto
origen, lo que puede ser aplicado a los seres humanos. "No debemos ver en
los cruzamientos de razas algo perjudicial, peligroso, sino, las más de la
veces, algo enriquecedor, saludable, vital".

Indicó que transitamos a través de una auténtica "revolución científica",
en cuyo epicentro se encuentran las ciencias biomédicas en general, y la
biología molecular en particular.

Reclamó la necesidad de que se produzca un "mestizaje científico" entre la
"cultura humanística" y la "cultura científica", ya que "no son muchos los
científicos que son capaces de educar y conmover", y abogó por una mayor
presencia de "científicos-escritores". Para Sánchez Ron, "España es todavía
hoy un país en el que la ciencia se encuentra en una situación
insatisfactoria. Nuestros investigadores se esfuerzan y en ocasiones logran
éxitos significativos, pero no es suficiente: la distancia que nos separa
de otras naciones no disminuye, o no disminuye lo necesario. En un mundo en
el que la ciencia no sólo es conocimiento o cultura, sino también poder
-poder económico, industrial, político, militar-, esta situación representa
una grave limitación de presente y de futuro".

Las palabras de Sánchez Ron fueron acogidas por el escritor, periodista y
académico Juan Luis Cebrián, quien calificó al científico como un
profesional solvente en su especialidad, "cuyo esfuerzo más continuado y
persistente ha sido el estudio de la historia de la ciencia, tanto en el
campo internacional como dentro de nuestras fronteras".

Según Cebrián, en los últimos tiempos se ha experimentado el surgimiento de
"una pléyade de científicos humanistas, y de humanistas científicos, que
han de contribuir grandemente a la recuperación del tiempo perdido", y citó
entre ellos a la también académica Margarita Salas, y al propio José Manuel
Sánchez Ron, "el intelectual español que más ha laborado en el campo de la
historia de la ciencia en los últimos años, al tiempo que ha sido y
continúa siendo un reputado maestro de la física teórica".



*** Cuatro artistas del siglo XIX en la GAN

A partir del 21 de octubre, la Galería de Arte Nacional (GAN) de Venezuela
será el escenario de un ciclo de conferencias que lleva por nombre "Cuatro
artistas del siglo XIX", organizado por la Sociedad de Amigos de la GAN y
dirigido a estudiantes, artistas y profesionales del área cultural.

Las actividades se realizarán en el auditorio del Museo de Bellas Artes
(MBA) de Caracas, donde coincidirán cuatro investigadores del arte
venezolano y de gran trayectoria, quienes intercambiarán sus conocimientos
con los asistentes.

Es así como el martes 21 de octubre se dictará la charla "Arturo Michelena
en la historiografía de las artes venezolanas", a cargo de Anita Tapias;
mientras que para el próximo martes 28 de octubre está pautada una sobre
Ramón Bolet Peraza y su tiempo, a cargo de Douglas Monroy.

Posteriormente, el martes 4 de noviembre, le corresponde a Juan Carlos
López Quintero narrar la historia de Cristóbal Rojas en su conferencia
"Siete años sorprendentes y polémicos", y por último, el martes 11 de
noviembre, Francisco Da Antonio hablará sobre Juan Lovera y el arclásico
latinoamericano.



*** Curso de gerencia cultural dictarán en Venezuela

El próximo martes 28 de octubre dará inicio el 6º Curso de Gerencia
Cultural, en Maracay, Aragua (Venezuela). El Círculo Militar será el
escenario de esta actividad, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo
de Maracay Mario Abreu con el fin de reunir a un grupo de especialistas en
el desarrollo de la gestión cultural, dirigido a diversos sectores en los
campos de la cultura, la educación y el mundo empresarial.

Con una duración de tres días, el diseño del curso contempla conferencias y
talleres simultáneos. El tema central del curso es la gestión cultural en
sí misma, la medición de su impacto y la ampliación de su alcance. Se
abordarán temas fundamentales como liderazgo, indicadores de gestión,
monitoreo y gestión de la cooperación internacional.

El segundo y tercer día el curso contará con la presencia del economista
Darwin Alvarado, profesor de finanzas en la Escuela de Economía de la
Universidad de Carabobo, con experiencia en estudios de opinión pública,
mercadeo y reingeniería de procesos organizacionales. Alvarado dictará un
taller de 8 horas sobre construcción de indicadores de gestión y el
monitoreo de la gestión cultural, definición, características, formulación
y práctica de indicadores.

Igualmente, la licenciada Felicia Morales, especialista en derecho
internacional de Cordiplan, dictará simultáneamente el taller de 8 horas
"Cómo gestionar la cooperación internacional", en el que se analizará el
papel de los organismos multilaterales y el perfil de los proyectos para la
consecución de financiamiento. Estos talleres serán dictados para una
matrícula máxima de 25 personas y se realizarán los días 28 y 29 de
octubre.

Las inscripciones ya están abiertas y la inversión es de Bs. 50.000, con un
cupo máximo de 50 personas. Durante el taller se dará material de apoyo y
al culminar el evento se entregará certificado de asistencia. Para mayor
información comuníquese por el teléfono 58 243 2377707 o diríjase a las
instalaciones del Museo, al principio de la avenida 19 de Abril, en
Maracay.



*** Fernando Savater en Venezuela

El escritor y periodista español Fernando Savater será el invitado especial
de la V Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo
(Filuc), evento que se realizará del 1 al 9 de noviembre en la plaza Montes
de Oca, ubicado en el sector Guaparo de Valencia, Carabobo (Venezuela).

Savater aprovechará esta visita para promocionar su última obra, Mira por
dónde, una autobiografía en la que el autor hace un vasto repaso a su vida,
entremezclando humor con mucha emoción.

Esta feria, que por quinta vez realiza la Dirección de Medios y
Publicaciones de la Universidad de Carabobo, es uno de los eventos más
esperados por el público, ya que es una buena oportunidad para conocer y
adquirir los nuevos títulos lanzados por las principales casas editoriales
del país y el extranjero en más de 1.000 metros cuadrados de exposición.



*** Música contra el cáncer

El próximo 1 de noviembre se realizará en la sala de artes escénicas del
Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Camlb), un concierto de la
Orquesta Sinfónica de Maracaibo, dirigida por el director venezolano
Eduardo Marturet, a beneficio de la Fundación Amigos del Niño con Cáncer,
según informó Paolo Pízzari, director de Artes Escénicas del centro.

La actividad es organizada por la Sociedad de Amigos del Centro de Arte y
la Fundación de Amigos del Niño con Cáncer. El valor de la entrada oscila
entre 25.000 bolívares y 50.000 bolívares.

Marturet, uno de los directores más reconocidos en Venezuela, ha dirigido
en varias ocasiones a esta orquesta. Según el maestro Havid Sánchez, "ha
sido uno de los invitados a lo largo de estos 45 años. Para la orquesta
siempre ha sido placentero trabajar con él, porque es bien preparado,
además su forma de trabajar, su gestualidad, es algo que agrada. Su
excelente musicalidad la transmite al público".

Este concierto marca el inicio de la trigésima temporada del director
venezolano. Estará compuesto por diversas piezas de la música universal y
latinoamericana. El Adiós, Nonino de Ástor Piazzola tendrá su primera
audición en Maracaibo con arreglos de Marturet. Entre otros temas se
incluirá la Obertura Festiva de Shostakovitch, selecciones de L'Arlessiene
de Bizet y el Bolero de Ravel.



*** Presentan en Nueva York novela del ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos

El próximo 2 de noviembre a las 5 de la tarde será presentada en la
neoyorquina Librería Calíope (183 Dyckman Street, Alto Manhattan) la novela
Eyaculaciones, del escritor ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos, quien
además hará una segunda presentación el viernes 7 en el colegio La Guardia.

Eyaculaciones fue publicado este año en Riobamba por el Núcleo Chimborazo
de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El libro cuenta con una introducción
escrita por el profesor y escritor ecuatoriano Ramiro Oviedo, titulada
"Polvo eres (y en polvo...) o las Eyaculaciones de un dragón", cuyo texto
completo puede leerse en
http://www.ecuayork.homestead.com/literatura1.html.

Según Oviedo, "En este tributo desde (no hacia) Eros, el eyaculador escribe
por dignidad; sus eyaculaciones -es visible- corresponden a una tentativa
de anulación del espacio hostil en un mundo enfermo y carente de vida. Se
ilustra, de este modo, que la erección es ante todo mental; que aquí se
trata, pues, de la erección de una inteligencia que teje y desteje, casi a
quemarropa, diálogos, monólogos coloquiales, frases disparadas como
aerolitos o fragmentos de una estrella en vías de desintegración".

Cevallos, quien reside en Nueva York desde 1990, ha conducido la Casa de la
Cultura Ecuatoriana entre 1998 y 2002 y es también autor de la novela De
otros héroes, Santa Lorena de Bucay (comedia), Ideario (ensayo),
Contracuentos (aforismos, ensayos y parábolas), La belladona (drama) y En
un país sin nombre (ensayo).

Además ha participado en las antologías Entre rascacielos: Nueva York en
nueve poetas (poesía); y Entre rascacielos / Amid Skyscrapers: Doce poetas
hispanos en Nueva York / Twelve Hispanic Poets in New York (antología de
poesía bilingüe: español/inglés). Serenata, su última novela, apareció por
capítulos semanales en la Sección Cultural de la edición electrónica del
diario El Expreso de Guayaquil.



*** Homenajearán a Gabriel García Márquez en Nueva York

El 5 de noviembre se realizará en el Town Hall de Nueva York un homenaje a
Gabriel García Márquez, organizado por el Centro Americano Pen y la
editorial Alfred A. Knopf, que un día antes habrá presentado la edición
estadounidense de Vivir para contarla, el primer tomo de las memorias del
escritor colombiano.

En la actividad participarán escritores de la talla de John Lee Anderson,
corresponsal extranjero de la revista The New Yorker; William Kennedy,
ganador del Premio Pulitzer; el escritor anglo-hindú Salman Rushdie, el
novelista cubano José Manuel Prieto y el poeta y activista de derechos
humanos Rose Styron, entre otros. Los asistentes apreciarán también un
video con la grabación de un saludo del ex presidente Bill Clinton, amigo
de García Márquez, cuya presencia no se ha confirmado por razones de salud.

El Centro Americano Pen es una asociación de 2.600 poetas, dramaturgos,
editores, ensayistas y novelistas que promueven la literatura, combaten la
censura y fomentan la apreciación literaria. La organización ha realizado
antes diversos homenajes a autores como Samuel Beckett, Langston Hughes,
Virginia Woolf y Vladimir Nabokov, entre otros.

La actividad coincide con el anuncio de que Vivir para contarla fue
recibida con desgano por la crítica de los medios de París, donde fue
publicada por estos días. El diario Le Monde, por ejemplo, calificó el
primer tomo de las memorias del premio Nobel de Literatura 1982 como "una
autobiografía voluminosa, bastante factual y poco fastidiosa".



*** Feria del Libro en Zulia tendrá como invitado a España

En la ciudad de Maracaibo se celebrará entre el 7 y el 16 de noviembre la
II Feria Internacional del Libro, que bajo el lema "Encuentro de culturas"
tendrá como escenario el Centro de Arte Lía Bermúdez de esa ciudad del
occidente venezolano.

El evento es organizado por la Asociación

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