~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 188
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 2 de junio de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
Juan Ramón y yo. / Woody y el Oriente. / Testimonios | Breves
dramáticos. / Bolañósofos. / Aprendiendo poesía. / Habla |
Marx. |
|
Carmen Matutes gana Premio de Novela Ciudad Ducal de | Noticias
Loeches. Venezolano Édgar Borges finalista con ¿Quién |
mató a mi madre? / Biblioteca Nacional de Venezuela |
relanza servicio de información. / Hospitalizado por |
unas horas Mario Benedetti. / Literatura es incorporada |
a laptops para niños pobres del Perú. / Venezuela |
elimina al libro prioridad para adquirir divisas. / |
Arturo Pérez-Reverte obtiene premio Gregor von Rezzori. |
/ Sebastián Antezana Quiroga gana Premio Nacional de |
Novela de Bolivia. / Premio Unión Latina para el rumano |
Dumitru Tsepeneag. / Iniciativa india Digital Green gana |
Stockholm Challenge de Cultura. / Jacobo Rauskin recibió |
el Premio Nacional de Literatura de Paraguay. / |
Descubren un texto olvidado de Rimbaud en un diario de |
1870. / Anuncio sobre novela del Gabo y libro sobre Cuba |
revela su biógrafo. / Ballet venezolano triunfa en |
Polonia. / Producirán versión fílmica de Boves, el |
Urogallo, de Herrera Luque. / Dos novelas de García |
Ponce en quinto volumen de sus Obras reunidas. / Juan |
Gelman homenajeado por Embajada de España en México. / |
Lanzan DVD con versión de Pippi Calzaslargas en lenguaje |
de signos. / Encontrado muerto en su casa el poeta |
peruano Alejandro Romualdo. / Dos artistas venezolanos |
exponen en Pekín. / Crean en Lima el Teatro Mario Vargas |
Llosa. / Feria del Libro de Madrid está dedicada a |
Latinoamérica. / Revista peruana Casa de Citas presenta |
su quinto número. / Nueva versión del reality Caza de |
Letras anunciarán esta semana. /Crean el Premio de |
Ensayo Isabel Polanco. / Roberto Echeto dirigirá |
encuentro sobre narrativa venezolana actual. / |
Promotores de lectura serán formados en línea por el |
Banco del Libro. / Expertos en literatura iberoamericana |
se reunirán en Puebla. / Congreso “Leo Diferente” |
realizarán en España. / Seminario sobre Borges dictarán |
en Bogotá. |
|
Revista Vértigo. / Hablemos de Literatura. / Revista El | Literatura
Margen. / Cinosargo. / PoesíaDigital. / Kcreatinn: | en Internet
Conocimiento Creatividad Innovación. / Poesía Emergente. |
|
“Víctor Montoya: Cuentos violentos”, Manuel Cabesa. / | Material
“En el exilio”, Marcos Veroes. / “Cuentos en el exilio”, | especial
Adolfo Cáceres Romero. |
|
“Notas sobre la actual narrativa venezolana”, Valmore | Artículos y
Muñoz Arteaga. / “Don J. M. Vargas Vila”, Harold | reportajes
Alvarado Tenorio. / “Personajes de la literatura y la |
música checas”, Juan Franco Crespo. / “Le frisson |
nouveau”, Carlos Barbarito. / “Diez años de |
equivocación. El silencio durante la era fujimorista”, |
César Pancorvo Rosazza. / “El malestar de la lectura o |
la satanización de las ideas”, Joaquín Robles Zabala. / |
“Lolita y la publicidad”, Ricardo Mena Cuevas. / “La |
letra y el garabato: Matar un ratón”, Alejandro José |
López Cáceres. |
|
Héctor Abad Faciolince: “Escribo libros como los | Entrevistas
arquitectos diseñan casas”, entrevista por Lilian |
Fernández Hall. |
|
“La viña de Omar Kháyyám”, Juan Guerrero. / “Poética de | Sala de ensayo
la nostalgia en Tío Vania (1899) de Antón Chéjov, La |
señorita de Tacna (1981) y El loco de los balcones |
(1993), de Mario Vargas Llosa”, María Elvira Luna |
Escudero Alie. / “Lacan y el amor al prójimo: una |
hermenéutica para la vida cotidiana”, Paula Winkler. / |
|
Poemas de Norma Etcheverry. / Dos relatos de Rubén | Letras
Javier Nazario. / Poemas de Arturo Álvarez D’Armas. / |
“La deliciosa fuga de una escribidora”, Marcela Adaros |
Rojas. / Tres poemas de C. A. Campos. / “El cartujo de |
Bloy”, Musa Ammar Majad. / “Caracas en el viento” |
(extractos), Gloria Cepeda Vargas. / “El bisturí”, Luis |
Recuenco Bernal. / Poemas de Morelva Oropeza. / |
“Recuerdos de hace casi 30 años”, Carlos Duarte Merino. |
/ “Construcción del Minotauro” (extractos), Rodolfo |
Ybarra. / “Abatimiento”, Marianela Cabrera Pineda. / |
Tres poemas de Vivian Ximena Rodríguez Lozano. / “Las |
tres señoritas”, Marina Verónica Garritano. / Cuatro |
poemas de Alberto José Pérez. / Dos relatos de Melissa |
Ramírez Arévalo. |
|
“Una vida tan llena de esdrújulas”, Idalia Sautto. | El regreso
| del caracol
|
Felicitaciones recibidas por nuestro 12º aniversario. / | El buzón
Buscando a Aguilar. / Ítalo Tedesco y Einar Goyo Ponte. |
|
Mario Vargas Llosa. | Post Scriptum
|
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HABLEMOS..., de Octavio Santana Suárez

Redactado a la manera de los clásicos de la filosofía, en el estilo
característico del español Octavio Santana Suárez, Hablemos... dibuja
diversas reflexiones sobre los grandes temas de siempre.

“Un inmenso poema del pensamiento”. Antonio Núñez Ordóñez.

Léelo en Editorial Letralia: www.letralia.com/ed_let/hablemos

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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
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Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
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Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Juan Ramón y yo. Hasta el próximo 31 de julio es posible visitar la
exposición “Recuerdo de Juan Ramón Jiménez”, con que la Fundación Camilo
José Cela, con sede en Iría Flavia-Padrón (La Coruña, España), se suma
desde Galicia a los actos que por estos días recuerdan el cincuentenario
del fallecimiento del poeta. La muestra ofrece, además de un recorrido por
la vida y obra del autor de Platero y yo, originales manuscritos de algunos
de sus poemas, primeras ediciones de sus principales títulos, fotografías y
referencias documentales de tanta importancia como las cartas que Cela
cruzó con la mujer del poeta, Zenobia Camprubí. Durante la inauguración el
pasado jueves 29 de mayo, fue presentada una nueva edición de Pisando la
dudosa luz del día, título que reúne los poemas escritos por Cela en 1936,
y que ha recuperado la editorial orensana Linteo mediante una cuidada
edición del catedrático de historia de la literatura española en la
Universidad de Barcelona, Adolfo Sotelo Vázquez, quien destacó la
influencia de Juan Ramón Jiménez en esta poesía que Cela escribió en el
umbral de sus 20 años, algo en lo que han coincidido distintos críticos a
lo largo del tiempo. Poeta y prosista conviven en esta exposición que
pretende “rendir el homenaje de admiración y respeto que Cela siempre
profesó hacia Juan Ramón”, según fuentes de la fundación.
http://www.fundacioncela.com/asp/home/expovirtualJRJ08/index.htm

Woody y el Oriente. Este mes el Cine Club Petroperú, de Lima, conjuntamente
con Cine y Televisión de San Marcos, presenta los cines foro “Woody Allen:
guionista”, los martes a las 6 de la tarde con la coordinación de Josué
Méndez, y “Nuevos directores asiáticos”, los miércoles a las 4 de la tarde,
a cargo de Ichi Terukina. El ciclo dedicado a Allen incluye los filmes
Hannah y sus hermanas (1986), el martes 3; La Rosa Púrpura del Cairo
(1985), el 10; Broadway Danny Rose (1984), el 17, y Annie Hall (1977), el
24. Por su parte, el dedicado a los nuevos directores asiáticos se inicia
el miércoles 4 con La casa de las dagas voladoras (China, 2004), de Zhang
Yimou, y continúa el 11 con El tigre y el dragón (Taiwán, 2000), de Ang
Lee; Deseando amar (Hong Kong, 2000), de Wong Kar Wai, el 18, y Flores de
fuego (Japón, 1997), de Takeshi Kitano, el 25. Las funciones se realizarán
en el Auditorio de Petroperú, ubicado en Canaval y Moreyra 150, San Isidro,
Lima.
http://www.petroperu.com.pe/Main.asp?T=3607&S=0&id=21&idA=8980

Testimonios dramáticos. Este mes continúa el ciclo de lecturas dramatizadas
de teatro testimonial latinoamericano organizado por la Fundación Celarg
con la dirección general y concepción del profesor Humberto Orsini,
palabras de introducción a las lecturas del maestro Orlando Rodríguez,
producción de Mayling Peña Mejías, y asistencia de producción y escena de
Henry Zambrano. Las sesiones de este mes, dedicadas a Ecuador y Nicaragua,
se realizarán a las 8 de la noche el jueves de cada semana. Este jueves 5
se inicia el ciclo con Edipo y su señora mamacita, del ecuatoriano Peki
Andino, bajo la dirección de Beto Benites y con las actuaciones de Yulika
Krauzs, Delbis Cardona y Arlette Torres. El 12 le toca el turno a Danzon
Park, del ecuatoriano Arístides Vargas, bajo la dirección de Delbis Cardona
y con las actuaciones de Beto Benites, Nadeschda Nakagonow, Arlette Torres
y Delbis Cardona. El 19 será la lectura de Por los caminos van los
campesinos, del nicaragüense Pablo Antonio Cuadra, bajo la dirección de
José Domínguez, con las actuaciones de Gerardo Luongo y Dora Farías y con
la participación de los alumnos del II nivel del Taller Nacional de Teatro:
Wilfredo Argüello, Kristel Calderón, María Güite, Yuleima Mata, Carlos
Alberto Núñez, Julio César Rodríguez, José Jesús Torres y Jhonny Torres.
Finalmente, el 26 le tocará el turno a El juicio y El premio, del
nicaragüense Jaime Alberdi, bajo la dirección de Francis Romero y con las
actuaciones de Crisol Carabal, Antonio Delli, Vito Lonardo, Rhandy Piñango,
Mabe Hernández y Luis Alberto Rosas. La entrada a las presentaciones es
gratuita. La cita es a las 8 de la noche en la Sala Experimental Sótano 3
de la Casa de Rómulo Gallegos.
http://www.celarg.gob.ve

Bolañósofos. Entre el 7 y el 28 de junio se dictará en Bogotá el Taller
Literario “Así habló Roberto Bolaño”, donde fungirá Alberto Bejarano como
conferencista. El taller se enfocará en las relaciones de Bolaño con la
literatura y filosofía, proponiendo una lectura filosófica del autor de Los
detectives salvajes que se atreva a experimentar con su literatura como un
puente con otros autores, tanto literarios (Borges, Melville, Cernuda) como
filosóficos (Pascal, Lichtenberg, Wittgenstein). Para ello Bejarano guiará
a los asistentes a través de cuatro obras de Bolaño: Entre paréntesis,
Amuleto, Llamadas telefónicas y El secreto del mal. El conferencista es
master en filosofía y estética de la Universidad París VIII y docente e
investigador en el Departamento de Filosofía de la Universidad Externado de
Colombia, en el área de filosofía francesa contemporánea y estudios
estéticos. Ha sido ganador del premio Joven Investigador Conciencias
2005-2006 y del concurso de cuento “Bogotá paralela”, de Bogotá Capital
Mundial del Libro. Las inscripciones están abiertas hasta el 6 de junio y
tienen un costo de 70.000 pesos para particulares y 40.000 para
estudiantes. Las sesiones se realizarán los sábados de 2 a 4 de la tarde en
la Librería Arteletra, ubicada en el Nº 70-18 de la carrera 7 de Bogotá.
http://letrasemiautomaticas.blogspot.com

Aprendiendo poesía. A partir de este sábado 7 el escritor peruano Paúl
Guillén dictará un taller de poesía de carácter informativo, analítico y
experimental, en el Centro Cultural Época, de Lima, con sesiones teóricas
que buscan consolidar un conjunto de conocimientos sobre la historia de la
poesía en el siglo XX y situar al asistente en la articulación entre
tradición y experimento, y sesiones de lectura y corrección de textos que
se propondrán como una guía abierta para la escritura de los propios poemas
de los asistentes al taller, quienes recibirán materiales oportunamente por
el coordinador. Entre los temas que se tratarán se encuentran la situación
de la poesía en el siglo XXI, el poema en prosa, la vanguardia
norteamericana y las experiencias grupales en Latinoamérica. El taller se
realizará los miércoles de 6 de la tarde a 8 de la noche y los sábados de 4
a 6 de la tarde durante cinco semanas, en la sede de la Librería Época
(Comandante Espinar 864, Óvalo Gutiérrez, Miraflores), y tendrá un costo de
160 soles.
http://sol-negro.blogspot.com

Habla Marx. Yo soy Carlos Marx, obra ganadora del I Concurso Nacional de
Dramaturgia Innovadora 2006 original de Gennys Pérez, un espectáculo
polémico que desnuda a la sociedad venezolana y desmitifica la histórica
figura de Karl Marx, iniciará sus presentaciones en Caracas a partir del
jueves 12 de junio a las 8 de la noche, en la sala Anna Julia Rojas del
Ateneo de Caracas (avenida México, Plaza Morelos, frente al Hotel Alba).
Montada por la agrupación Teatro Gastronómico y dirigida por Dimas
González, Yo soy Carlos Marx es protagonizada por el primer actor Gustavo
Rodríguez y la reconocida actriz Nattalie Cortez. Rodríguez encarna a Marx
desdoblado en dos rostros o en dos tiempos: un Karl Marx alemán, y otro
venezolano, Carlos Márquez, inmerso en un mundo de contradicciones y
conflictos sociales, políticos, y existenciales, que lucha poderosamente
por no perder la fe en el humanismo, mientras su esposa Jenny Von
Westphalen, o Jenny Castro, harta de una sociedad llena de pobreza y
desigualdad, ya no se deja engañar por falsas promesas y sólo desea morir
limpia, lejos de la basura. La obra se presentará hasta el domingo 27 de
julio, de jueves a sábado a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la
tarde, con entradas entre 38 y 43 bolívares.

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Carmen Matutes gana Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches
Venezolano Édgar Borges finalista con ¿Quién mató a mi madre?

Círculos concéntricos, de Carmen Matutes (Ibiza, 1956), es la novela
ganadora de la III edición del Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de
Loeches, según el veredicto anunciado el martes 15 de abril en el Café El
Espejo del Paseo de Recoletos 31, en Madrid. La sangre de las marionetas,
de Fernando Claudín, y ¿Quién mató a mi madre?, del venezolano Édgar
Borges, resultaron finalistas de este galardón convocado por el sello
Ediciones Irreverentes (http://www.edicionesirreverentes.com) y dotado con
la publicación de la obra.

La novela ganadora muestra la Barcelona de los últimos años del franquismo,
en la que conviven las creencias y la forma de vida de la España de siempre
y una nueva generación que quiere romper los moldes sociales. Este
contraste queda reflejado por dos mujeres: la novia tradicional, peluquera,
pacata, conservadora, y la intelectual, amante de un muchacho que está
atrapado en una red de mentiras por su dependencia del juego.

Según Matutes, quienes han leído ya la novela afirman que ha hecho un
retrato de la Barcelona de Juan Marsé. “Es la Barcelona de 1972 a 1973, y
es cierto que retrato la intrahistoria de la ciudad, del lumpen, pero
también la Barcelona universitaria y abierta al futuro, esa Barcelona que
anhela salir del franquismo, pero que a la vez fue tan brillante en la
última década de la dictadura. Aunque soy de Ibiza, mis estudios
universitarios los hice en Barcelona y he procurado rescatar aquel ambiente
que ya no es el mismo y que no quisiera que quedara en el olvido”.

Matutes es doctora en economía por la Universidad de Berkeley. Profesora
universitaria en Francia y en el Reino Unido, e investigadora del Consejo
Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, http://www.csic.es). Fue
coordinadora de la Agencia Nacional de Evaluación y Prospectiva y miembro
electo del Consejo de la European Economic Association (EEA,
http://www.eeassoc.org). Ha publicado las novelas Andrea(s) y De cháchara.

La sangre de las marionetas, de Fernando Claudín (Madrid, 1971), es la
historia de un detective que recibe de una mujer el encargo de encontrar a
quien mató a sus padres, unos judíos de las Baleares metidos en negocios
multimillonarios de dudosa limpieza y que dejaron un seguro de vida con
tres millones de euros para cada hijo. Se entrecruzan en la narración
vivencias que no siempre son pistas y subtramas como un juvenil amor
homosexual y una obra de teatro, que contribuirán en el esclarecimiento de
un crimen casi perfecto.

Claudín es uno de los más reconocidos narradores jóvenes en la actualidad.
Ha publicado una abundante obra narrativa en varias de las más importantes
editoriales españoles. Es autor de Una loca como un palo de escoba y
Muertos de la nada, en Ediciones de la Torre; ¡Ahueca el ala, urbano!, en
Ediciones S.M.; A cielo abierto, La serpiente de cristal, Pacto de sangre,
La banda de Pepo y El embrujo de chalbi, toda ellas en Anaya, y Lou Andrea
Salomé la bruja de Hainberg, en Diálogo.

¿Quién mató a mi madre?, de Édgar Borges (Caracas, 1966), narra la historia
de unas personas que creían que estaban viviendo la vida, pero en realidad
estaban viviendo la trama de una novela que alguien había escrito
anteriormente. El crimen de una madre es el punto de partida de esta
historia; en el medio ronda la sospecha de que el asesino pudo haber sido
el esposo o uno de sus dos hijos. Literatura dentro de la literatura;
novela negra tanto como psicológica.

Edgar Borges es el autor de la serie La fuga de don Quijote, transmitida
por Radio Exterior de España (http://www.rtve.es/programas/radioexterior).
Ha publicado los libros de relatos Sueños desencantados, Mis días debajo de
tu falda y El vuelo de Caín y otros relatos, la novela La monstrua, la
mujer que jamás invitaron a bailar y el monólogo Lavoe contra Lavoe, la
tragedia del cantante. Sus relatos han sido publicados en diversas
antologías.

La convocatoria del premio ha sido un completo éxito de participación, con
184 obras de 16 países. Los participantes debían enviar novelas de al menos
200 páginas. De España se han presentado 146 obras, 13 de Argentina, 5 de
Venezuela, y el resto son procedentes de Francia, Marruecos, Escocia,
Israel, Cuba, Inglaterra, Colombia, Uruguay, México, Estados Unidos,
Alemania, Perú y Colombia.

Los ganadores de las dos primeras ediciones fueron Francisco Nieva y
Antonio Gómez Rufo. El jurado de esta III edición estuvo presidido por el
escritor Miguel Ángel de Rus y compuesto por los escritores Luis Alberto de
Cuenca y Antonio López del Moral, el crítico Eduardo Campos, Vera Kukharava
en representación de Ediciones Irreverentes.

De Rus exaltó los valores de las novelas ganadoras indicando que “muestran
a la perfección la vitalidad de la creación en español y sus diversas
corrientes”. En cuanto a la novela del venezolano, explicó que se trata de
“una apuesta totalmente experimental, una novela dentro de la novela. Es
una obra vanguardista y que nos debe llevar a mirar más hacia
Hispanoamérica, porque tienen una creatividad desbordante”.

Fuente: Ediciones Irreverentes



*** Biblioteca Nacional de Venezuela relanza servicio de información

La Biblioteca Nacional de Venezuela (BNV, http://www.bnv.bib.ve) relanzó
este viernes 16 de mayo su antiguo Servicio de Información a la Comunidad
(SIC) bajo la nueva denominación de Servicio de Información para la
Diversidad Cultural (SIDC), que continuará funcionando en la Biblioteca
Pública Central “Simón Rodríguez”.

Esta nueva etapa del SIDC fue inaugurada por Fernando Báez
(http://www.letralia.com/firmas/baezfernando.htm), director general de la
BNV, en una visita a su sede que sirvió para poner en funcionamiento la
moderna plataforma tecnológica del servicio, integrada por una serie de
computadoras personales de última generación, que integradas en red
servirán de soporte a una amplia base de datos que próximamente podrá ser
consultada en la Web.

Báez informó que la mejora forma parte de una serie de avances que
permitirán la actualización tecnológica de la Red Nacional de Bibliotecas
Públicas. El servicio ofrece a la ciudadanía información sobre direcciones,
números telefónicos, tipos de trámites y procedimientos que ofrecen
instituciones públicas o privadas, regionales, nacionales e
internacionales, de los sectores de la salud, educación, emergencias y
servicios públicos, entre otros.

También sirve de vínculo a las comunidades con organizaciones de asistencia
social, legal y promotoras de la organización y la participación popular,
así como información cultural, turística, deportiva y científica. La
modernización del SIDC, entre otros avances, permitirá la difusión de los
eventos y actividades que se realicen en la Red Nacional de Bibliotecas
Públicas.

El SIDC puede ser consultado de lunes a sábado, de 9 de la mañana a 5 de la
tarde, por los teléfonos 8621521 y 8647332, o través del correo electrónico
serviciodeinformacionbn@.... También ofrece atención presencial en su
sede de la BPC “Simón Rodríguez”, en la esquina El Conde de Caracas, de
martes a sábado.

Fuente: RNV



*** Hospitalizado por unas horas Mario Benedetti

El escritor uruguayo Mario Benedetti, de 87 años, fue ingresado en un
sanatorio de Montevideo el domingo 18 de mayo tras sufrir una
descompensación, y dado de alta el lunes 19. El escritor se había sentido
mal y “se decidió su internación para hacerse unos estudios”, informaron
colaboradores del poeta.

El estado de salud del poeta es mucho mejor, según Federico Silva, uno de
sus secretarios, quien informó a la prensa que Benedetti había comenzado
con una infección y se le suministró un antibiótico, causante de la
descompensación, por lo que fue ingresado en el hospital de Impassa, en la
capital uruguaya. Tras los exámenes, que se extendieron hasta el mediodía
del lunes 19, se le permitió al escritor regresar a su domicilio.

“Se le realizaron análisis de sangre, orina y radiografías que dieron
resultado normales”, señaló la doctora María Brotos. El poeta ha sido
internado tres veces en lo que va del año, la primera debido a una
enterocolitis en el mes de enero, que hizo preocupar por su vida y, la
segunda, en marzo, cuando se le realizó una serie de controles.

Anteriormente, Benedetti estuvo ingresado en el mismo centro asistencial
entre comienzos de enero y el 1 de febrero debido a una infección
intestinal, que le causó una deshidratación y obligó a su atención en una
unidad de cuidados intensivos.

Benedetti trabaja actualmente en un libro de poemas, Biografía para
encontrarme, que espera concluir este año, mientras para julio prevé, en
Buenos Aires, el lanzamiento de su más reciente obra, Testigo de uno mismo.

De manos del ministro de Educación venezolano, Francisco Sesto, el pasado 9
de marzo recibió en su domicilio el Premio Alba, de la Alternativa
Bolivariana de las Américas, otorgado por el Gobierno de Venezuela. En
diciembre del año pasado, el poeta uruguayo fue condecorado también con la
Orden Francisco de Miranda en grado de Generalísimo por el presidente
venezolano, Hugo Chávez.

Fuente: EFE



*** Literatura es incorporada a laptops para niños pobres del Perú

Más de un centenar de obras literarias y de consulta han sido incorporadas
a la memoria de las computadoras del programa “Una laptop por niño”, que el
Ministerio de Educación de Perú (http://www.minedu.gob.pe) distribuye
gratuitamente entre maestros y alumnos del 4º y 5º grado de las zonas más
pobres del país latinoamericano.

Así lo afirmó el pasado 19 de mayo Oscar Manuel Becerra, titular de la
Dirección General de Tecnologías Educativas (Digete,
http://www.minedu.gob.pe/digete), tras asegurar que un grupo de educadores
de alto nivel, junto a especialistas de la Dirección Nacional de Educación
Primaria, hicieron la primera selección de obras de lectura.

“En una segunda etapa se realizará la selección de enciclopedias y textos
de consulta e investigaciones, que serán incorporadas en las laptops que se
entregarán a los profesores. Una tercera etapa comprende acciones
orientadas a mantener actualizados tanto los textos de lectura de los
alumnos como de los docentes”, agregó el funcionario de Educación.

Becerra explicó que con todas estas acciones, cada una de las laptop XO1
puede ser usada como aula virtual, biblioteca o laboratorio, donde los
niños pueden crear y organizar actividades personales o grupales, acceder y
procesar información escrita, hablada y gráfica con fotos y videos.

Señaló que el modelo permite formar redes de aprendizaje entre compañeros
del mismo colegio y de otros centros educativos. Los beneficiados con este
programa tienen acceso a Internet y a miles de libros, imágenes y
documentos de grandes bibliotecas y bancos de datos de otros países.

Entre las obras de lectura incluidas en las computadoras de “Una laptop por
niño” entregadas a pequeños del 4º grado figuran: Las aves de los pueblos,
de José María Arguedas; Los rivales y el juez, de Ciro Alegría; El narrador
de cuentos, de Oscar Wilde; La gallina que detuvo a una camioneta, de
Ursula Wolf; y ¿Quién sabe, señor?, de José Santos Chocano.

Asimismo, entre los libros para los alumnos del 5º grado se pueden citar:
Los cachorros, de Mario Vargas Llosa; Un día de estos, de Gabriel García
Márquez; El vuelo de los cóndores, de Abraham Valdelomar; Historia de un
cañoncito, de Ricardo Palma; Paco Yunque, de César Vallejo; El cántaro y el
asno, de Mariano Melgar; La historia de Pedro Serrano, del Inca Garcilaso
de la Vega; y Oda al albañil tranquilo, de Pablo Neruda.

El programa “Una laptop por niño” ha recibido total apoyo del presidente de
Perú, Alan García, quien en días pasados señaló que el mismo ayudará a
situar la educación peruana a la misma altura de la educación de otros
países, permitiendo a más niños el acceso a muchos conocimientos gracias a
esa tecnología.

Fuentes: El Comercio • RPP



*** Venezuela elimina al libro prioridad para adquirir divisas

El gremio editorial venezolano advirtió que la libre circulación de libros
en el país corre el riesgo de verse limitada, en vista de que éstos fueron
incluidos en el listado de rubros no prioritarios para adquisición de
divisas, según consta en la página 22 de la Gaceta Oficial Nº 38.882, del 3
de marzo pasado
(http://www.sicht.ucv.ve:8080/bvirtual/doc/Documentos%20UCV/38882.pdf).

En un comunicado publicado en la prensa venezolana, la Cámara Venezolana
del Libro (Cavelibro, http://www.cavelibro.org) y la Cámara Venezolana de
Editores denunciaron que el Ministerio de Industrias Ligeras y Comercio
(Milco, http://www.milco.gob.ve) no ha dado respuesta alguna a las diversas
comunicaciones que se le han remitido.

La inclusión del libro en este listado implica que a partir de ese momento,
para realizar importaciones en ese rubro, es requisito indispensable la
presentación del certificado de no producción nacional o de producción
insuficiente que emite el Milco. “Esta medida coloca en riesgo a más de 400
pequeñas y medianas empresas del sector del libro en Venezuela, las cuales
generan una masa laboral de alrededor de 35.000 trabajadores, de forma
directa e indirecta”, agrega el comunicado.

Según el gremio, la medida afecta a la existencia de libros, “de manera
especial los universitarios, técnicos y recreativos, entre otros, y en los
meses venideros se acentuará este problema, tomando en cuenta el próximo
inicio de clases”, y agrega que “esta decisión unilateral por parte del
Milco impide el desarrollo intelectual, científico, y tecnológico de los
venezolanos, colocando a nuestro país al margen de las innovaciones en el
ámbito mundial”.

Yolanda Fernández, presidenta de Cavelibro, indicó que desde marzo no
reciben las divisas por parte de la Comisión de Administración de Divisas
(Cadivi, http://www.cadivi.gov.ve), el ente oficial que regula la
asignación de las mismas, ni respuesta a catorce comunicaciones enviadas al
Milco.

“Toda la cadena de libros tanto los libreros como editores como
distribuidores tuvimos acceso directo a Cadivi hasta el 3 de marzo pasado,
pero a partir de este día en la Gaceta Oficial el Milco puso a los libros
en bienes no preferenciales, no tenemos documentación, ahora tenemos que
pedir el permiso de no producción al Milco”, explicó.

Dijo que desde el 12 de marzo las empresas han introducido la solicitud y
no han obtenido ninguna respuesta. “Ya las estanterías están vacías, no
tenemos novedades, y la situación se complica. El 85 por ciento del mercado
es libro importado y no se considera prioritario. Creemos que los libros
son bienes necesarios para cualquier país en desarrollo o desarrollado”,
apuntó.

Recordó que “para producir un libro las editoriales nacionales o
extranjeras tienen su derecho con el autor, si la editorial está en
Colombia, México o España tiene que venir el libro de allá, tiene que haber
libre circulación de los libros”.

El pasado 26 de mayo, la doctora Elsi Jiménez, directora del Sistema de
Información Científica, Humanística y Tecnológica (SICHT,
http://www.sicht.ucv.ve) de la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve) emitió un comunicado (http://tinyurl.com/6eqt5k) en el
que expresa la “preocupación” del ente por la medida.

“La UCV, al igual que el resto de las universidades de nuestra sociedad,
necesita se facilite la incorporación a sus bibliotecas de los recursos del
aprendizaje que le son esenciales para su función”, indica Jiménez.

Agrega que anualmente debe incrementarse en cerca de 5% los fondos de las
83 bibliotecas de la UCV, y que “cualquier retraso que nos impida cumplir
con esa meta disminuye nuestra capacidad como institución educativa, porque
estos recursos son absolutamente indispensables ante nuestra impostergable
necesidad de mantenernos vinculados al flujo internacional del conocimiento
y ser el núcleo de nuestro poderío académico”.

El ente adscrito a la máxima casa de estudios de Venezuela afirmó su
propósito de “llamar la atención del gobierno, así como de los organismos
internacionales”, si se ve en peligro la estabilidad intelectual y
académica de la institución. “El libro no es un ente físico, solamente,
sino una plataforma de las ideas”.

El comunicado concluye deplorando “las acciones tendentes a limitar el
papel del libro en la sociedad venezolana”, expresa su esperanza “de que
las autoridades correspondientes sabrán preservar para nuestros estudiosos
esos poderosos recursos del aprendizaje expresados en el libro y la
revista” y exhorta al Gobierno Nacional y a las autoridades universitarias
del país “a fin de que protejamos nuestras bibliotecas y sus documentos,
sin cuya existencia el propio espíritu intelectual y académico de nuestra
sociedad estaría en peligro”.

Fuentes: El Universal • Gaceta Oficial de Venezuela • SICHT • Unión Radio



*** Arturo Pérez-Reverte obtiene premio Gregor von Rezzori

El escritor español Arturo Pérez-Reverte se alzó el pasado 19 de mayo con
la segunda edición del premio Vallombrosa Gregor von Rezzori, cuyo jurado
seleccionó su novela El pintor de batallas como la mejor obra de narrativa
extranjera, según se anunció durante la ceremonia de presentación del
veredicto, en el monasterio de Vallombrosa, localidad próxima a Florencia,
en el centro de Italia.

Pérez-Reverte (Cartagena, 1951), uno de los escritores españoles de mayor
proyección mundial y traducido a más de treinta idiomas, es autor de éxitos
de ventas como El capitán Alatriste, El caballero del jubón amarillo, El
oro del rey, Limpieza de sangre, El club Dumas, La tabla de Flandes o El
maestro de esgrima.

Aparte del premio, el novelista podrá disfrutar de una “estancia de
trabajo” en las instalaciones de la Santa Maddalena Foundation, una de las
instituciones que otorga el galardón.

Los finalistas fueron los escritores estadounidenses Peter Cameron, con la
obra Algún día este dolor te será útil, y Gary Shteyngart, por Absurdistán;
el argentino José Pablo Feinmann, por La sombra de Heidegger, y el suizo
Charles Lewinsky, con La fortuna de los Meijer.

El premio Vallombrosa Gregor von Rezzori, cuyo propósito es promover la
difusión en Italia de las obras más destacadas de la narrativa
internacional, se fundó hace dos años por iniciativa de la provincia de
Florencia para recuperar la tradición de un premio de la región Toscana de
literatura extranjera.

Fuente: EFE



*** Sebastián Antezana Quiroga gana Premio Nacional de Novela de Bolivia

Con La toma del manuscrito, una historia que juega con la ficción a partir
del misterio de unas fotografías y que fuera presentada con el seudónimo
“V”, el boliviano-mexicano Sebastián Antezana Quiroga, de 25 años, se
convirtió este martes 20 de mayo en el ganador más joven del Premio
Nacional de Novela de Bolivia en su décima edición.

La ceremonia se realizó en el hall del Palacio Chico con la participación
del viceministro boliviano de Desarrollo de Culturas, Pablo Groux; Carola
Ossio, presidenta de la Cámara Departamental del Libro de La Paz; Luis
Alberto Gutiérrez, gerente regional de BBVA Previsión AFP; Leslie Salazar,
representante del Grupo Santillana, y Juan Carlos Rocha representando al
diario La Razón (http://www.la-razon.com) y la red ATB
(http://www.atb.com.bo).

El viceministro de Culturas fue quien abrió las plicas, pero antes la
autoridad cultural habló del compromiso “que asumió el Viceministerio de
Desarrollo de Culturas, para esta décima edición, y es así que estamos
asignando 15 mil bolivianos más a la novela ganadora de esta versión”,
puntualizó.

Raquel Montenegro, directora de la carrera de Literatura de la Universidad
Mayor de San Andrés (Umsa, http://www.umsa.bo) y presidenta del jurado
calificador, al realizar la lectura del acta, señaló que La toma del
manuscrito tuvo el apoyo unánime de los jueces, Claudia Bowles, María
Teresa Lema, Joaquín Aguirre y Ariel Mustafá Rivera. “Hemos tenido jurados
de La Paz, Cochabamba, Sucre y Santa Cruz, y hemos podido comunicarnos
mediante dos videoconferencias”, explicó Montenegro.

“La novela se plantea, con una estrategia narrativa sólida y original, las
historias, y los personajes se convierten en la excusa para contar por el
solo placer de hacerlo, historias que se inician pero que no terminan y que
se entrelazan para formar un todo armónico, sobrio pero cargado de humor,
donde la presencia de la intertextualidad enriquece la novela al colocar el
texto ‘bajo sospecha’ permanente”, agregó la presidenta del jurado.

“Feliz y aún sorprendido” se sintió el galardonado de 25 años; hijo de
Mauricio Antezana, nieto del líder socialista Marcelo Quiroga Santa Cruz
que fue asesinado en 1980, y flamante licenciado en literatura, que destinó
cuatro años discontinuos a terminar su novela.

El joven escritor nació el 11 de diciembre de 1982 en México durante el
exilio en ese país de sus padres, Mauricio Antezana y María Soledad
Quiroga, que fue ministra de Educación en Bolivia en la gestión del ex
presidente Carlos Mesa (2003-2005).

La virgen de los deseos, de Néstor Taboada Terán, se presenta “como una
obra bien concebida, en la que un tema recurrente en la literatura es
tratado de una manera novedosa con personajes sólidos que se destacan con
fuerza en el espacio local de algunos barrios de la ciudad de La Paz, en
los que se mezclan tradiciones, lenguajes, seducciones y culturas”, acotó.

Las dos obras fueron escogidas entre 40 novelas que fueron postuladas de
diferentes partes de Bolivia al concurso literario más importante de ese
país, creado por el Viceministerio de Cultura —hoy Viceministerio de
Desarrollo de Culturas— el 10 de diciembre de 1998 y que tiene entre sus
objetivos la promoción y difusión de la literatura boliviana, en particular
del género novela en lengua española.

El galardón está dotado con 8.000 dólares estadounidenses, la publicación
de la novela a través del sello Alfaguara (http://www.santillanabo.com),
una medalla y un diploma que son entregados en acto público por
organizadores y patrocinadores del Premio Nacional de Novela.

Quienes recibieron este galardón desde su creación son: Gonzalo Lema con La
vida me duele sin vos (1999), Carlos Mendizábal con Alguien más a cargo
(2000), Tito Gutiérrez Vargas con Magdalena en el paraíso (2001), Ramón
Rocha Monroy con Potosí 1600 (2002), Edmundo Paz Soldán con El delirio de
Turing (2003), Juan Claudio Lichín con La gula del picaflor (2004), Eduardo
Scot Moreno con La doncella del barón cementerio (2005), Luisa Fernanda
Siles Postigo con El agorero de sal (2006) y Wilmer Urrelo Zárate con
Fantasmas asesinos (2007).

Fuentes: Bolivia.com • EFE • La Razón



*** Premio Unión Latina para el rumano Dumitru Tsepeneag

El escritor rumano Dumitru Tsepeneag, autor de una célebre trilogía sobre
la emigración rumana, es el vencedor de la XVIII edición del Premio
Internacional Unión Latina de Literatura Romance, según anunció en Roma
este miércoles 21, en la sede del Instituto Cervantes en Roma
(http://roma.cervantes.es), el escritor italiano Vincenzo Consolo,
presidente del jurado que ha otorgado el galardón.

Consolo destacó que Tsepeneag creó “un movimiento literario opuesto a la
doctrina oficial” del dictador rumano Nicolae Ceaucescu, quien le privó de
su nacionalidad y le obligó a exiliarse en Francia, donde escribió
numerosas novelas en francés.

El novelista rumano se impuso en la cuarta ronda de votaciones a la
escritora española Ana María Matute y recibirá un premio de 12 mil euros,
la mitad de los cuales se destinará a financiar la traducción y edición de
sus obras en otra lengua latina.

Tsepenag —nacido en Bucarest en 1937, disidente durante la década del 70
del régimen comunista de Ceausescu— fue premiado por la “excelente calidad
de su obra literaria y por su empeño a favor de la defensa de las formas
literarias y de la libertad de expresión”, subrayó el jurado.

El premio “prescinde de los recientes hechos” protagonizados por rumanos y
gitanos recientemente en Italia, subraya el comunicado oficial de la Unión
Latina (http://www.unilat.org) refiriéndose a los ataques contra
asentamientos gitanos de origen rumano en algunas ciudades italianas y el
endurecimiento de la legislación sobre inmigración ilegal, acerca de lo
cual Tsepeneag dijo que “un país de emigrantes” como Italia “debería ser
más sensato y paciente”.

Sobre esta nueva realidad del continente, en el que la emigración de
Rumania y otros países del Este es un elemento importante, el novelista
aseguró que quienes llegan a los países “ricos” de Europa lo hacen con una
“gran esperanza” y acaban “desilusionados” y sin “apreciar la
hospitalidad”.

En cualquier caso, vaticinó que “la situación se calmará” y comentó la
similitud entre los idiomas italiano y rumano, “dos lenguas romances del
Este”, uno de los motivos, a su juicio, por los que tantos compatriotas
suyos emigran a Italia.

La cuestión de las migraciones y las relaciones entre las lenguas es un
asunto importante en la obra de Tsepeneag, quien en la década de los años
80 pasó a escribir directamente en francés y volvió al rumano tras la caída
del Muro de Berlín en 1989.

“En la obra de Dumitru Tsepeneag la experimentación literaria se asocia con
el contexto social e histórico. El punto de vista del autor, siempre sutil
e irónico, emerge a través de los destinos de sus personajes, mostrándonos
cómo se está construyendo ante nuestros ojos la nueva Europa”, sostuvo el
jurado, del que formaban parte también los escritores españoles Joan
Francesc Mira y Fanny Rubio (directora del Cervantes en Roma) y el
colombiano Santiago Gamboa.

Tsepeneag es autor de Hotel Europa, Ponts des Arts y Au pays des Maramures
(1996-2001), calificado de “vasto y tumultuoso retrato de la emigración
rumana hacia Occidente”.

El premio, creado en 1990 como un reconocimiento al patrimonio literario
latino, fue entregado en una ceremonia oficial el mismo 22 de mayo en la
sede en Roma del Instituto Ítalo Latinoamericano (http://www.iila.org).

Entre los escritores que han recibido la recompensa figuran el uruguayo
Juan Carlos Onetti, el español Juan Marsé y el cubano Guillermo Cabrera
Infante.

Fuentes: AFP • EFE



*** Iniciativa india Digital Green gana Stockholm Challenge de Cultura

El pasado 22 de mayo fueron anunciados, en una cena de gala en el Salón
Azul del Ayuntamiento de Estocolmo (Suecia), los ganadores de los premios
Stockholm Challenge (http://www.stockholmchallenge.se), en los cuales la
revista literaria digital venezolana Letralia fue uno de los 158 proyectos
finalistas provenientes de 52 países.

Los premios, dotados con un trofeo y 5.000 euros para cada categoría, son
convocados cada dos años, desde 1994, por el Instituto Real de Tecnología
(KTH, http://www.kth.se) con el auspicio del gobierno local
(http://www.stockholmbusinessregion.se), la empresa de comunicaciones
Ericsson (http://www.ericsson.com) y la Agencia Sueca de Cooperación para
el Desarrollo Internacional (Sida, http://www.sida.se).

En la categoría Cultura, en la que estaba nominada nuestra revista, el
premio fue concedido a Digital Green (http://www.digitalgreen.org), de
India, una iniciativa que utiliza sencillas tecnologías audiovisuales para
desarrollar prácticas agrícolas más efectivas en comunidades rurales,
beneficiando a más de 1.000 pequeños productores.

Producidos por equipos compuestos por agricultores locales y técnicos de
Digital Green, los videos instruyen sobre la actividad agrícola enfocándose
en procedimientos de bajo costo pero efectivas para resolver situaciones a
los productores.

En la categoría Entorno el ganador fue el Servicio de Información Climática
Mundial (http://worldweather.wmo.int) del Observatorio de Hong Kong
(http://www.weather.gov.hk), que ofrece, en seis idiomas, pronósticos e
información del tiempo para 1.200 ciudades en 117 países. Asimismo, en la
categoría Salud el premio correspondió al Proyecto EpiSurveyor
(http://www.datadyne.org), que brinda acceso a un compendio informativo de
primera calidad usando software de código abierto, enfocándose en la
creación de políticas de salud.

El ganador de la categoría Administración Pública fue el Servicio Público
de Gobierno Electrónico (http://www.jansevakendragnr.gujarat.gov.in) de Jan
Seva Kendra, Gandhinagar (India), que ofrece servicios gubernamentales a
través de Internet minimizando la corrupción y extendiendo la efectividad
del gobierno digital. En Desarrollo Económico el premio fue para el
servicio M-PESA (http://www.safaricom.co.ke), de Kenia, que permite
realizar transferencias confiables de dinero mediante teléfonos móviles.

En la categoría Educación el premio fue compartido para los sitios Shilpa
Sayura Project (http://www.shilpasayura.org), de Sri Lanka, una iniciativa
de enseñanza a distancia para localidades rurales, y Container Project
(http://www.container-project.net), de Jamaica, que brinda instrucción
informática para niños de la calle.

Fuente: Stockholm Challenge



*** Jacobo Rauskin recibió el Premio Nacional de Literatura de Paraguay

El pasado 22 de mayo, durante una sesión de la Cámara de Senadores de
Paraguay (http://www.senado.gov.py), el presidente de este poder, el doctor
Miguel Abdón Saguier, le entregó al escritor Jacobo Rauskin el Premio
Nacional de Literatura, distinción que se le concedió por su obra
Espantadiablos y que está dotada con un diploma de reconocimiento y un
cheque por valor de cincuenta salarios mínimos (unos 67 millones de
guaraníes).

Rauskin expresó su satisfacción ante el pleno de la Cámara Alta, y solicitó
a los legisladores prestar mayores esfuerzos en el diseño e implementación
de políticas para el ámbito de la educación y de la cultura.

Después de agradecer la distinción, Rauskin anunció que dedicaría “unas
pocas palabras” a la cultura y la política, haciendo suya la esperanza “de
quienes dedican sus mejores esfuerzos a la enseñanza de las artes y que, en
su modesta condición de educadores que trabajan en el sistema público de
enseñanza, no suelen suscribir declaraciones de ningún carácter”.

“Puesto que algunos de los senadores presentes también lo serán en el nuevo
Congreso”, continuó Rauskin, “me dirijo a ellos, de manera especial, para
recordarles algo que pertenece al terreno de lo muy conocido y de lo
siempre olvidado en esta transición a la democracia que, aunque parecía
inacabable, ya ha llegado a su fin”.

“Lo muy conocido es oír decir a algún político que nadie como un artista a
la hora de representar lo más noble e imperecedero de la cultura paraguaya.
Lo siempre olvidado es tener en cuenta esa afirmación cuando se trata de
promulgar leyes, de administrar recursos, de concebir el país a partir de
una educación abarcante, de luchar contra la ignorancia también en el campo
de las artes, en fin, de establecer y mantener una política que incluya la
mejor enseñanza posible, pública y gratuita, de las artes en todas sus
manifestaciones, en el nivel básico para niños y jóvenes, y en forma de
cursos de apreciación artística para adultos, a modo de extensión
universitaria”, dijo finalmente el escritor, quien estuvo acompañado de su
esposa Helena Endler y varios amigos.

Espantadiablos fue elegida como ganadora de entre 58 libros presentados a
concurso en octubre del año pasado, como informamos en Letralia 175
(http://www.letralia.com/175/1029rauskin.htm). La decisión estuvo a cargo
de un jurado conformado por el senador Juan Manuel Marcos, el doctor José
Antonio Moreno Ruffinelli, la señora Irina Ráfols y los señores Alejandro
Gatti y Victorio Suárez.

Nacido en la ciudad de Villarrica en 1941, Rauskin es uno de los poetas
paraguayos más representativos de la actualidad. Desde los años 60 lleva
publicados más de una decena de libros de poemas, entre ellos Oda (1964);
Casa perdida (1971); Naufragios (1984); Jardín de la pereza (1987); La
noche del viaje (1988, Premio La República 1989); La canción andariega
(1991, Premio El Lector); Alegría de un hombre que vuelve (1992); y Fogata
y dormidero de caminantes (1994). Sus poemas han aparecido en diversas
revistas y publicaciones antológicas paraguayas y extranjeras.

Fuente: ABC Digital



*** Descubren un texto olvidado de Rimbaud en un diario de 1870

El poeta simbolista francés, Arthur Rimbaud (1854-1891), publicó el 25 de
noviembre de 1870 un artículo en el diario Le Progrès des Ardennes titulado
“El sueño de Bismark (Fantasía)”, bajo el seudónimo “Jean Baudry”. Tras 138
años, Patrick Taliercio, un joven cineasta que llegó a Charleville
siguiendo las huellas del escritor “maldito”, se tropezó por casualidad con
el texto, desconocido hasta ahora.

Los especialistas conocen bien el seudónimo de Jean Baudry que utilizaba
Rimbaud cuando enviaba sus textos al diario y en particular este “Sueño”,
marcadamente patriótico y anti-Otto von Bismark, el entonces canciller
alemán. Interrogado por el diario Le Figaro, Jean-Jacques Lefrère, gran
especialista del poeta, confirmó el descubrimiento. “Es un bello texto
metafórico, muy controlado”, dijo, agregando que este descubrimiento “hace
renacer la esperanza de encontrar, en otros ejemplares del diario, otros
textos del poeta”.

Según Le Figaro, el pasado mes de abril el realizador pasaba su segundo día
en la villa natal del poeta con la intención de hacer una película sobre la
segunda de sus fugas, de Charleville a Charleroi. Taliercio buscaba
documentación en las librerías sobre la guerra de 1870 en las Ardenas y, en
una de ellas, su dueño François Quinart le sacó tres ejemplares del
periódico Le Progrès des Ardennes. Uno de ellos llamó la atención del
cineasta, que lo compró por 30 euros.

“Esos periódicos no han interesado jamás a nadie”, reconoce el librero,
quien los compró a un cliente que le quería vender libros y pretendía
también deshacerse de diarios viejos que llevaba en el maletero del coche”,
relata. “Me quedé con todo. Por costumbre. Sabía que Rimbaud había escrito
probablemente para Le Progrès, pero no me acordaba del nombre de Baudry”.

Este seudónimo, que al cineasta no se le escapó, lo tomó Rimbaud prestado
de un drama de Auguste Vacquerie. Muchos indicios apuntan a que el Rimbaud
adolescente acarició inicialmente la idea de ser periodista. De hecho,
llegó a enviar varios textos al director del periódico local bajo el nombre
de Baudry. Jacoby, director del Progrès, mandó una carta al tal Baudry,
pidiéndole dejar de enviar versos que no publicaría e instándole a mandar
“artículos de actualidad con una utilidad inmediata”.

El 31 de diciembre, el bombardeo alemán de Charleville destruyó parte de la
ciudad, además de la imprenta del periódico, por lo que actualmente quedan
pocos ejemplares del rotativo contestatario. “No tenemos más que una
colección muy incompleta de una quincena de números”, confirma Gérard
Martin, director de la biblioteca municipal, que espera ansioso la
respuesta de Taliercio a la oferta de compra que le ha hecho para que el
inédito de Rimbaud se una a la colección de Charleville.

En la ciudad natal del poeta nadie duda de la importancia del hallazgo,
olvidado ya el triste episodio de la pérdida del mítico manuscrito “La caza
espiritual” que el crítico literario Pascal Pia simuló haber encontrado en
1949 cuando en realidad lo había construido por entero.

Fuentes: AFP • Europa Press



*** Anuncio sobre novela del Gabo y libro sobre Cuba revela su biógrafo

Dentro de aproximadamente un año las librerías de todo el mundo recibirán
la nueva novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, con la que
cerrará una tetralogía dedicada al amor que se inició en 1985 con El amor
en los tiempos del cólera, siguió con Del amor y otros demonios (1994),
continuó con Memoria de mis putas tristes (2004) y finalizará en 2009.

El 7 de mayo pasado, Darío Arizmendi, director de noticias de Radio Caracol
(http://www.caracol.com.co), fue el primero en hablar de esta supuesta
novela de amor del escritor colombiano, tal como informamos en nuestra
edición 187 (http://www.letralia.com/187/0507ggm.htm).

Ahora, este 24 de mayo, el escritor colombiano y biógrafo del autor de Cien
años de soledad, Dasso Saldívar, de paso por Tenerife (Canarias, España)
para presentar un exposición fotográfica sobre la vida de García Márquez,
aseguró que éste ya tiene escrita la próxima novela y que gira en torno a
un personaje que conoció.

“Todo lo que ha escrito García Márquez durante más de cincuenta años está
basado en personajes que conoció”, aseguró Saldívar. “Gabo es muy discreto
respecto a las cosas que tiene escritas pero no publicadas, libros ya
terminados y poemas que guarda en su gaveta y que todavía no han visto la
luz, como uno dedicado a Cuba y que se llama Cuba y el bloqueo”, reveló
Dasso Saldívar.

García Márquez, según relata su biógrafo, escribió el libro sobre Cuba
entre 1975 y 1979, justo cuando dejó de vivir en Barcelona y se instaló en
México. “El libro tiene más de 500 páginas y cuenta historias maravillosas
de las cosas que hacen los cubanos para sobrevivir al bloqueo cada día”,
agregó.

Según Saldívar, el líder cubano Fidel Castro leyó el texto y le pareció muy
“elogioso con la revolución”, por lo que García Márquez “hizo una segunda
versión que ya no le gustó tanto, y ambos decidieron que se publicaría
cuando uno de los dos, Fidel o Gabo, falleciera”.

Sobre Cuba y Fidel Castro, el biógrafo de García Márquez que tardó 20 años
en escribir la vida del Premio Nobel de 1982 (que se inicia 19 años antes
de su nacimiento en Aracataca y acaba cuando publica Cien años de soledad),
resaltó el silencio que ha guardado Gabo durante los dos últimos años. “No
sólo sobre Cuba, sino también sobre lo que está pasando en su país,
Colombia, hace mucho que no opina. Su producción literaria es más lenta y
en la actualidad lleva un régimen estricto de vida y comidas”, explicó.

“Hay que darse cuenta de que Gabo ha superado dos cánceres; uno de pulmón,
en 1992, y otro linfático en 2000 por el que recibió sesiones de
quimioterapia en Los Ángeles (Estados Unidos), donde vive su hijo Rodrigo,
y esto le dejó muy debilitado”, añadió.

No obstante, aclara Saldívar, García Márquez se hace revisiones cada tres
meses y el médico que le trata le ha dicho que ya está curado del cáncer
linfático y en la actualidad se encuentra “feliz” en México, donde vive con
su mujer y sus nietos.

“Gabo está reviviendo ahora con sus nietos lo que él vivió con sus abuelos
en Aracataca”, señaló su biógrafo para quien si García Márquez no hubiera
nacido en esa ciudad caribeña y no se hubiera “alimentado” de las historias
que sus abuelos le contaron no se hubiera dedicado a la literatura.

“Su abuelo, el coronel Nicolás Vázquez Mejía, le relataba historias reales
de vida y muerte, mientras que su abuela, Tranquilina Iguarán, le contaba
historias fantásticas donde los muertos continuaban en este mundo
convertidos en espíritus”, señaló.

Saldívar, que durante 20 años recorrió los lugares donde vivió Gabo para
escribir El viaje de la semilla, indicó que desde el éxito de Cien años de
soledad la vida de García Márquez está documentada día a día; “todo el
mundo conoce ya su vida y no me resulta estimulante escribir una nueva
biografía que abarque hasta la actualidad”. Aseguró que lo que estimula a
un escritor “es el desconocimiento del objeto narrativo y a Gabo ya le
conocen en todo el mundo”.

Fuente: EFE



*** Ballet venezolano triunfa en Polonia

El ballet venezolano Dimensión Integral, del estado Monagas, se hizo
merecedor del título “Ganador especial” del 2º Festival Internacional
Europeo de la Danza, que se celebró el Centro de Cultura de la provincia de
Naleczowski, en Polonia, del 23 al 25 de mayo. La sumatoria de cada una de
las presentaciones de la agrupación dio como resultado que la misma
obtuviera el premio, consistente en una estatuilla y una suma en metálico.

Dimensión Integral viajó a Polonia con el respaldo del Instituto de Cultura
de Monagas (Icum, http://www.monagas.gob.ve/icum), la Alcaldía del
Municipio Cedeño y la Embajada de Venezuela en el país europeo, donde
recibió la atención y orientación de la encargada de Negocios, Ana Pino
Pasquier.

Desde el primer día que la representación venezolana, conformada por 16
bailarinas monaguenses, subió al escenario, los aplausos y las ovaciones
por parte del público no se hicieron esperar, lo que hizo que la agrupación
se convirtiera en una de las favoritas del evento.

El cuadro de ganadores quedó integrado por el Grupo Incognito, de la
localidad de Tukow (Polonia), que obtuvo el primer lugar. En la segunda
posición quedó Fux, de Swidnik, y el tercer lugar fue para Chupacabra, de
Janow Podlaski.

Las monaguenses cerraron su ciclo de presentaciones con seis piezas: Zumba
que zumba, La oración del tabaco, A ti San Juan, Homenaje a Simón,
Sentimiento nacionalista y Parranda. Estos trabajos hicieron que el público
se volcara al escenario, ya terminada la presentación, para abrazar y
tomarse fotos con las integrantes del ballet.

Raza negra, ánimas ancestrales, pieza con la que el Ballet Dimensión
Integral alcanzó el título “Ganador absoluto”, del Festival Nacional de
Danza “Juana La Avanzadora” 2006, un tema de música disco y un hip pop
(fusión de los ritmos hip hop con pop), fueron otros de los trabajos que el
ballet monaguense mostró a los espectadores durante los tres días del
evento.

Fuente: Icum



*** Producirán versión fílmica de Boves, el Urogallo, de Herrera Luque

Conjuntamente con Jericó Films, la Fundación Villa del Cine
(http://www.villadelcine.gob.ve) de Venezuela asumirá la producción de la
versión cinematográfica de la novela Boves, el Urogallo, de Francisco
Herrera Luque, que será dirigida por Luis Alberto Lamata, también
realizador de Miranda regresa
(http://es.wikipedia.org/wiki/Miranda_Regresa).

Una de las novelas emblemáticas de la literatura venezolana contemporánea,
Boves ha sido adaptada por Lamata, quien parte de la misma visión de
Herrera Luque y dramatiza libremente “la extraordinaria y terrible saga de
aquél fabuloso guerrero asturiano, que entre 1813 y 1814 fue el paladín de
la antirrepública, el destructor afiebrado del orden colonial y el primer
caudillo de la democracia en Venezuela”, como lo definió Herrera Luque.

Ya culminado el rodaje de un filme similar sobre el prócer histórico
Ezequiel Zamora, dirigida por Román Chalbaud, la Villa del Cine emprende
ahora este trabajo “con el propósito de contribuir a la creación de una
conciencia nacional a partir del conocimiento de la historia local”, como
explican en un comunicado emitido el pasado lunes 26 de mayo.

Se estima que el rodaje de Boves, el Urogallo, dure alrededor de seis
semanas en locaciones como Guárico, (Hacienda Las Guabinas, Chaguarama),
Aragua (La Gruta, San Sebastián de los Reyes), Caracas (Quinta La Colina,
El Hatillo) y Vargas (Oricao); entre otras que se irán definiendo en el
proceso de rodaje.

Fuente: ABN



*** Dos novelas de García Ponce en quinto volumen de sus Obras reunidas

El Fondo de Cultura Económica (FCE, http://www.fce.com.mx) lanzó este lunes
26 de mayo el volumen V de las Obras reunidas que en 2003 empezó a publicar
del escritor Juan García Ponce, una de las figuras primordiales de la
literatura mexicana de la segunda mitad del siglo XX. El volumen incluye
las dos últimas novelas del autor: Inmaculada o los placeres de la
inocencia (1989) y Pasado presente (1992).

Inmaculada o los placeres de la inocencia es la novela más explícitamente
erótica de García Ponce, donde, con un lenguaje directo y despojado de
ornamentos, la celebración de la mujer como objeto se presenta con
elocuencia, sin explicaciones ni sustentos, más allá de lo evidente.

“Ya Octavio Paz —Nobel de Literatura 1990— decía que la palabra inocencia
aparece frecuentemente en las obras de García Ponce, aliada a esas pasiones
que llamamos malas o perversas”, apunta la contraportada de esta edición, y
añade que “Inmaculada es la encarnación misma de la inocencia, expresada en
la necesidad imperiosa del placer que colinda con la perversión y se
mantiene intacta precisamente por la falta de una intención premeditada que
implique ofensa o deshonestidad”.

En Pasado presente, García Ponce da rienda suelta a una nostalgia sincera.
Novela autobiográfica desprovista de recelo, parte de la ciudad como
personaje para encontrarse y reconocerse en un pasado que se mantiene vivo,
porque ha encontrado su auténtico sentido, su sitio.

Perteneciente a la Generación del Medio Siglo, narrador, dramaturgo,
ensayista y crítico, apasionado de la mirada y guardián de las obsesiones,
García Ponce nació en Mérida, Yucatán, en 1932, y murió en la Ciudad de
México en 2003. Destacado miembro de una generación que desarrolló su
caudal creativo en el marco de la Casa del Lago “Juan José Arreola”,
impartió clases de literatura alemana en la Universidad Nacional Autónoma
de México (Unam, http://www.unam.mx), fue secretario de redacción de la
Revista de la Universidad de México
(http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/5008) y director de la Revista
Mexicana de Literatura.

Su presencia fue fundamental en las redacciones de Plural y Vuelta. Obtuvo
la Cruz de Honor de Ciencias y Artes Primera Clase de Austria (1981); el
Premio Nacional de Literatura (1989) y el XI Premio de Literatura
Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (2001)

Entre sus obras figuran Cuentos, La noche, Imagen primera, Encuentros,
Figuraciones, Cinco mujeres, Figura de paja, La presencia lejana, La vida
perdurable y El nombre olvidado.

Fuente: El Universal



*** Juan Gelman homenajeado por Embajada de España en México

Tras su regreso a México luego de haber obtenido el Premio Cervantes 2007,
el poeta argentino Juan Gelman recibió el pasado miércoles 28 de mayo un
reconocimiento de la Embajada de España en México
(http://tinyurl.com/69x5d3), cuyo titular, Carmelo Angulo Barturén, recordó
su calidad de exiliado de Argentina, su país natal, del que tuvo que partir
en 1976, así como su compromiso en el desarrollo de la cultura argentina y
la literatura española.

Angulo agregó que una de las razones por las que se le hizo este
reconocimiento a Gelman es “su lenguaje universal, la calidad y la novedad
de su estilo literario y de los símbolos de su poesía, la dignidad con la
que llevó un exilio desgarrador y su compromiso con la condición humana”.
El poeta, quien reside en México, dijo sentirse plenamente conmovido ante
el reconocimiento y agradeció al gobierno español por los honores
recibidos.

Nacido en 1930, Juan Gelman es considerado uno de los más grandes poetas
contemporáneos. Su vida y obra han estado marcadas por un exilio de 12 años
derivado de la violencia política, que además le arrancó un hijo y a su
nuera, embarazada, quienes se convirtieron en “desaparecidos” del régimen.

Su conexión entre exilio y poesía, agregó el diplomático, está “provocada
por el horror y el dolor, por la persecución, por la tortura y desaparición
de familiares y amigos, por la negación y soledad de lo propio, de lo
vivido en los sueños de niño, por el alejamiento de la querida tierra que
lo vio nacer y crecer”.

A esta relación, enfatizó, se suma la faceta como humanista del bardo, “su
uso de la palabra y la poesía para acusar a los genocidas y para
reivindicar la memoria como factor de reconciliación y de engrandecimiento
humano”.

A la ceremonia, realizada en la Casa de España en México, también
asistieron amigos, artistas y funcionarios de la cultura mexicana como
Javier Garciadiego, director de El Colegio de México
(http://www.colmex.mx), el artista José Luis Cuevas y el político
Cuauhtémoc Cárdenas, entre otros.

Fuente: El Universal



*** Lanzan DVD con versión de Pippi Calzaslargas en lenguaje de signos

El pasado 28 de mayo fue presentada, en el CaixaForum Madrid, la primera
versión en lengua de signos española de la novela infantil Pippi
Calzaslargas, original de la escritora sueca Astrid Lindgren. El proyecto,
elaborado por la Fundación CNSE (http://www.fundacioncnse.org) con la
colaboración de la Fundación Solidaridad Carrefour
(http://www.carrefour.es/fundacion), pretende acercar a la infancia sorda
este conocido personaje de la literatura infantil y juvenil.

El acto ha contado con numeroso público infantil, además de la presencia
del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, Jordi Sierra i Fabra,
el presidente de la Fundación CNSE, Luis J. Cañón, la responsable de
Relaciones Externas de la Fundación Solidaridad Carrefour, Alba Vicente, y
el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, así
como con distintas personalidades del ámbito de la cultura, la educación y
la discapacidad.

Esta iniciativa pretende convertirse en una herramienta pedagógica que
incite a la lectura a las niñas y niños sordos, un colectivo que ha tenido
siempre enormes dificultades para acceder a la cultura de forma lúdica.

La obra se presenta en un DVD que recoge una selección de las aventuras de
la traviesa pelirroja y una reseña biográfica de Astrid Lindgren, la autora
del texto. Se trata de un producto innovador y totalmente accesible, ya que
se ofrecerá en lengua de signos española, con subtitulado y voz en off, lo
que permitirá a los más pequeños disfrutar plenamente de la obra, sin
barreras de comunicación. Además, hay que destacar que es la primera vez
que Pippi Calzaslargas, editada en más de sesenta idiomas, se traduce a la
lengua de signos.

Con esta iniciativa, la Fundación CNSE da un paso más en su labor de
normalización lingüística de la lengua de signos española, acercando la
cultura, a través de su lengua natural, a un colectivo que históricamente
ha vivido al margen de las letras y el conocimiento.

Fuente: Fundación CNSE



*** Encontrado muerto en su casa el poeta peruano Alejandro Romualdo

El poeta peruano Alejandro Romualdo, uno de los mayores representantes de
la Generación del 50, fue encontrado muerto el pasado miércoles 28 de mayo
en su vivienda, ubicada en la primera cuadra de la calle Ernesto
Plascencia, en el distrito de San Isidro, en Miraflores. El autor de “Canto
Coral a Túpac Amaru”, quien vivía solo en dicho lugar, habría fallecido
varios días atrás.

La noche anterior, una vecina alertó al cuerpo de serenazgo del distrito de
que la puerta de la casa del escritor se encontraba entreabierta. Al
ingresar al domicilio, lo encontraron en su habitación, tendido boca arriba
sobre el piso, vestido con ropa de abrigo, en medio de revistas y libros
regados a su alrededor.

Gabriela Cabada, sobrina del poeta, informó que la familia presume que el
poeta fue asesinado. Pero las investigaciones preliminares de la policía
señalaron que la muerte se habría producido a causa de una afección
cardíaca. Su cuerpo presentaba un hematoma a la altura de la ceja derecha y
una herida en la nuca originada, presumiblemente, al caer al piso. El
cadáver no presentaba huellas de estrangulamiento ni lesiones y los
familiares confirmaron que ningún objeto había sido sustraído de la
vivienda.

Alejandro Romualdo Valle, escritor, periodista y dibujante, estudió
literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM,
http://www.unmsm.edu.pe), en 1946, y se desempeñó como profesor
universitario y como dibujante de agudas caricaturas de humor político. En
1949 recibió el Premio Nacional de Poesía. Obras suyas como La torre de los
alucinados (1949), El movimiento y el sueño (1971) y Edición extraordinaria
(1958), que contiene el conocido poema “Canto coral a Túpac Amaru”, son un
importante referente en el proceso literario peruano.

Para el escritor Carlos Eduardo Zavaleta, compañero de Romualdo en la
aventura de la Generación de los ‘50, este es uno de los poetas más
importantes, junto a Eielson, Sologuren y Varela. “La vigencia de él en el
país no solamente está limitada a la gente culta, sino que es un poeta muy
popular en todos los auditorios. No hay más que haber viajado con él por
todo el país y ver cómo la gente del pueblo saluda sus poemas con
entusiasmo”, recuerda.

Si bien Romualdo se mostraba un tanto hosco con la prensa —era capaz de
conversar con un periodista pero no darle una entrevista—, fue un hombre
con un gran sentido del humor. “A veces, estaba caminando e inventaba
chistes o bromas. Tenía una carcajada de esas que podían derrumbar
paredes”, precisa Zavaleta.

“Por un lado, era muy callado y mesurado. No tenía un bagaje cultural para
expresarlo fuera de la poesía, pero dentro de ella era una especie de
cantor individual muy asentado en la realidad peruana y a veces muy
frenético. Tenía sus ideas, a las que abrazaba con ardor”, agrega.

El reconocido poeta Carlos Germán Belli, otra de las figuras de la poesía
peruana y compañero de estudios del fallecido, destacó que su obra
“trasciende las ideologías”, y dijo del autor que “es una figura
emblemática de la poesía comprometida con el sentido solidario” que “supo
conjugar lo ético con lo estético”. Su legado “está más allá de la impronta
personal, de la actitud ideológica. La trascendencia literaria de sus
textos está por encima”, remarcó.

El escritor Oswaldo Reynoso recordó así a su colega y amigo: “Él es el gran
poeta peruano del siglo XX. Ha escrito poemas de amor y compromiso social
extraordinarios... Es un ejemplo para todos los escritores del Perú, porque
fue consecuente con su ideología, con su poesía y con su vida”.

El narrador y poeta arequipeño dijo sentirse “apenado y furioso por cómo el
país oficial trata a los poetas que verdaderamente hacen el Perú”. Romualdo
nunca buscó puestos oficiales o prebendas, resalta, pero su “Canto Coral a
Túpac Amaru” es parte de la educación de los jóvenes y, desafortunadamente,
de la demagogia de los líderes políticos.

“Es una vergüenza lo que ha pasado con nuestro querido Romualdo: lo han
dejado morir. Le pidieron una pensión y pusieron muchos obstáculos, pero
para dar pensión a los jaraneros y a los que tocan cajón, ahí mismo (se las
dan). Siempre en el Perú se olvida a los poetas y escritores
contestatarios, a los que no están detrás del poder. Mire usted a tantos
zánganos mediocres que viven del Estado y de cuya obra no quedará después
de su muerte ningún solo minuto. Lo de Romualdo quedará para siempre”,
enfatiza.

Romualdo recibió un homenaje póstumo el jueves 29 en La Casona del Parque
Universitario, por parte de la UNMSM, que corrió con los gastos del
velatorio y el entierro. “Alejandro Romualdo es una figura importante de
nuestras letras y merece recibir todos los honores del caso”, expresó
Federico García Hurtado, director general del Centro Cultural de San Marcos
(CCSM, http://www.ccsm-unmsm.edu.pe).

Al homenaje, que empezó a las 3 de la tarde, asistieron más de 200
personas, entre las que se encontraban los pintores Víctor Delfín, Alberto
Quintanilla y Carlos Ostolaza; los escritores Guillermo Niño de Guzmán y
José Ruiz Rosas; el cineasta Federico García; la doctora Aurora Marrou,
quien asistió en representación del rector de la universidad, Luis
Izquierdo; y el capellán de la casa de estudios, Ignacio García.

En primer lugar intervino Christian Beteta, prologuista del último libro
publicado de Romualdo, Ni pan ni circo. Después, le tocó el turno al poeta
Arturo Corcuera. Ambos hicieron una sentida semblanza del vate y tuvieron
palabras de aliento hacia su hija, Laura Valle, presente en el homenaje.
Posteriormente, el periodista y escritor César Lévano hizo uso de la
palabra para dar su testimonio de la faceta de periodista de Romualdo,
sobre quien aseguró, parafraseando uno de sus poemas, que escribía “para
que la dicha sea verdad”.

A su vez, los poetas Sonia Luz Carrillo y Reynaldo Naranjo recitaron versos
del homenajeado. La primera leyó fragmentos de El retorno del cometa
Halley, mientras que el segundo se encargó de A otra cosa. Para concluir se
proyectó un video del archivo de TV Perú en el que Romualdo declama su
famoso “Canto coral a Túpac Amaru”. Al terminar el video, el público
asistente aplaudió de pie.

Laura Valle, hija del poeta, agradeció las muestras de afecto de los
presentes. Acabado el homenaje, el féretro con los restos del poeta fue
cargado por sus amigos y colegas como Arturo Corcuera, Guillermo Thorndike
y Manuel León Alva, entre otros. Antes de abandonar el local un grupo de
asistentes empezó a cantar espontáneamente “La internacional socialista”,
como despedida al escritor quien siempre militó en partidos de izquierda.
Sus restos fueron cremados en el cementerio de Conchán, en una ceremonia
privada.

Fuentes: Andina • El Comercio • Perú.com • RPP



*** Dos artistas venezolanos exponen en Pekín

El pasado jueves 29 de mayo, a las 7:30 de la noche, fueron inauguradas en
forma simultánea, en la Embajada de Venezuela en Pekín
(http://www.venezuela.org.cn/indexen.htm), las exposiciones “Esculturas
lumínicas”, de Naysa Andrade, y “Obras recientes”, de Andrés Iglesias.

Después de las palabras de bienvenida y presentación de los artistas
venezolanos por parte del encargado de Negocios, a.i., Emir Moros, el
agregado cultural, el escritor Wilfredo Carrizales, pasó a introducir al
numeroso público, a Ding Jia, la joven y destacada intérprete del guzheng,
instrumento tradicional chino de cuerdas, invitada especialmente para que,
con sus interpretaciones, dejara inauguradas las muestras.

Concurrieron a la sede diplomática venezolana representantes de todas las
embajadas latinoamericanas acreditadas en China, comunicadores sociales de
los diversos medios, representantes de galerías de arte, coleccionistas,
investigadores, profesores y alumnos del ámbito artístico y venezolanos
residentes en la capital china.

Oriunda de Ciudad Bolívar, Andrade es una artista autodidacta quien, tras
realizar estudios de arquitectura, se interesó por el diseño de objetos
para configurar espacios. A través de sus conocimientos de arte se vale de
elementos cotidianos para crear “esculturas lumínicas”. Su trabajo, de gran
y pequeño formatos, se caracteriza por el uso de metal y papel y logra
darles a estos materiales un valor escultórico. En busca de su evolución
como artista viaja a Barcelona, España, donde reside actualmente, y
comienza a indagar en nuevas formas artísticas. A partir de los modelos de
las crisálidas ejecuta el proyecto Papallona, que muestra especialmente en
Pekín.

Iglesias, por su parte, nació en Uruguay. Se traslada a Maracaibo y empieza
a trabajar como fotógrafo en el Teatro Bellas Artes. Conoce a Francisco
“Chino” Hung, con quien mantiene amistad por más de doce años y quien le
influye en su posterior obra plástica. En 1991 decide radicarse en
Barcelona, España, donde da inicio a la realización de obras pictóricas de
grandes formatos. Se considera heredero de la tradición informalista y del
expresionismo abstracto, producto de su afán de investigación y trabaja en
función de sus inquietudes que pugnan por exteriorizarse.



*** Crean en Lima el Teatro Mario Vargas Llosa

El pasado 29 de mayo fue estrenada en Lima la comedia negra La nona, del
argentino Roberto Cossa, en el nuevo Teatro Mario Vargas Llosa, establecido
en el auditorio de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP,
http://www.bnp.gob.pe), en San Borja, con la colaboración de la Fundación
BBVA Banco Continental (http://tinyurl.com/5no5gr) y la Asociación Cultural
Plan 9 (http://www.teatroplan9.com).

Después de un año de negociaciones, las tres instituciones han convergido
en un proyecto común al anunciar el lanzamiento del teatro, cuyo nombre fue
gestionado por las autoridades de la biblioteca y concedido por el propio
autor de La Fiesta del Chivo.

Giovanni Ciccia y David Carrillo, actores, directores y productores
teatrales de Plan 9, son los encargados de dirigir la sala, hacerla
conocida para el público y, gradualmente, convertir a San Borja en un
centro de actividad escénica. “Para nosotros lo importante es conseguir que
la gente se anime una vez a venir a este teatro. Si vienes una vez,
volverás otra”, afirma Ciccia.

La nueva sala es muy cómoda, posee un amplio estacionamiento y sofisticados
equipos de luces y sonido. “Como productores de teatro nos dimos cuenta de
que la comodidad del público es tan importante como la calidad artística de
la obra. Ver una obra extraordinaria sentado en una silla de palo minimiza
tu placer frente al producto”, explica Carrillo.

“Es una sala lista para competir con los mejores teatros privados de Lima.
Lo que le faltaba era la programación”, señala Carrillo. “Lo importante es
que, además, es la sala de todos los peruanos. Por eso los precios de las
entradas serán más bajos y habrá promociones y días populares”, añade.

Hasta hoy, la asociación Plan 9 ha producido en sus cinco años de vida una
decena de obras, errando por distintos lugares de Lima, buscando “huecos”
en las programaciones de cada teatro limeño. “Tuvimos la suerte de hacer
tres obras el último año en el Teatro Británico: Recontrahamlet, La nona y
El misterio de Irma Vap. Por eso sentimos el placer de la continuidad. Si
nosotros hubiéramos tenido una sala a disposición desde nuestros inicios,
en el 2003, seguramente habríamos triplicado nuestra producción”, cuenta
Ciccia.

Los próximos estrenos de la sala son El niño que cayó dentro de un libro,
del dramaturgo británico Alan Ayckbourn y dirigida por Carrillo, los
sábados y domingos del 5 de julio al 7 de septiembre, a las 4 de la tarde;
y El mentiroso, de Carlo Goldoni y dirigida por Ciccia, de jueves a domingo
entre el 12 de julio y el 21 de septiembre, a las 8 de la noche.

Fuente: El Comercio



*** Feria del Libro de Madrid está dedicada a Latinoamérica

La Infanta Doña Elena inauguró el viernes 30 de mayo la 67ª edición de la
Feria del Libro de Madrid (http://www.ferialibromadrid.com), que dedicada
este año a Latinoamérica se mantendrá abierta hasta el domingo 15 de junio,
y tiene como comunidad autónoma invitada al Principado de Asturias.

Al acto de inauguración asistieron el ministro de Cultura de España, César
Antonio Molina; el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón; el consejero
de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas; la
consejera de Cultura y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias,
Encarnación Rodríguez Cañas; el delegado del Gobierno del Principado de
Asturias en Madrid, Miguel Munárriz; el director general del Libro,
Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y la delegada de las Artes del
Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, entre otras personalidades.

La Comisión Organizadora de la Feria del Libro de Madrid obsequió a la
Infanta doña Elena, al principio de su recorrido por los espacios del
evento, con los dos grabados originales inspirados en Flaubert y Stendhal
realizados por Eduardo Arroyo con motivo del 75º aniversario que este año
celebra la Feria del Libro.

Esta edición de la Feria del Libro pretende acercar al público a los
creadores latinoamericanos, con especial atención a los menos conocidos en
la nación ibérica. Asimismo, el evento ha sido concebido como un escaparate
para aquellas editoriales que editando obras de calidad no están
incorporadas al mundo editorial por su tamaño o estructura, y permitirá a
los lectores españoles conocer y adquirir las últimas novedades
editoriales, junto a premios nacionales y autores clásicos de
Latinoamérica.

Para ello los organizadores contaron con la colaboración del Centro
Regional para el Fomento del Libro en América Latina, el Caribe, España y
Portugal (Cerlalc, http://www.cerlalc.org), organizando en torno a su eje
temático un interesante programa de actividades.

En ellas intervendrán más de treinta autores de quince países
iberoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba,
Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Perú, Portugal y
Venezuela, entre ellos, los mexicanos Sandra Lorenzano y Jorge Volpi, el
portugués José Luis Peixoto, el boliviano Edmundo Paz Soldán, los
argentinos Ricardo Piglia, Alan Pauls y Andrés Neuman, el brasileño Joâo
Paulo Cuenca, el chileno Alejandro Zambra, los colombianos William Ospina y
Roberto Burgos y el peruano Alonso Cueto.

El Cerlalc cuenta con cinco casetas en la feria, en las que los visitantes
se encontrarán con 1.800 títulos de editoriales de todos los países
latinoamericanos y de Portugal. Según Isadora de Norden, directora de la
institución, la Feria del Libro de Madrid puede servir para que España
“empiece a tener una mirada más amplia” de lo que es la literatura
iberoamericana, “que no son sólo diez nombres”.

“Ya dejamos el boom atrás”, agregó De Norden. “Ahora hay una nueva
literatura en todos los géneros y es importante que se conozca, porque hay
gente talentosa que no ha salido de sus países”. El desconocimiento de lo
que se escribe en Latinoamérica, en especial lo de los autores más jóvenes,
“no es sólo un problema entre España e Hispanoamérica, sino entre los
propios países hispanoamericanos”, afirmó.

El Principado de Asturias es este año, por otro lado, la comunidad autónoma
invitada a la feria. El viernes 30, presentado por el escritor y periodista
Juan Cruz, el escritor y cineasta Gonzalo Suárez impartió la conferencia
“Asturias, los libros y la mirada”, que inauguró las actividades asturianas
en la feria.

Además, el domingo 8 de junio a las ocho de la noche se celebrará una mesa
redonda que mostrará el panorama actual de la literatura en el Principado.
El sábado 14 a la misma hora la prensa cultural será el tema sobre el que
debatirán periodistas de los periódicos españoles y asturianos.

Más de 400 actividades se desarrollarán durante los 17 días que dura la
feria: debates, encuentros con escritores, mesas redondas, conferencias y
presentaciones de libros, entre otras, todas repartidas en diversos
pabellones.

De 160 metros cuadrados, el Pabellón del Ayuntamiento de Madrid es, con el
lema “Latinoamérica y su literatura”, una de las dos sedes principales de
las actividades relacionadas con los países latinoamericanos. Habrá
cuentacuentos, presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas y
otras actividades. Por su parte, el Pabellón de la Comunidad de Madrid está
dedicado a los niños.

La otra sede de las actividades latinoamericanas es el Pabellón Fundación
Círculo de Lectores, en el que se escenificarán diecisiete actos culturales
entre presentaciones de libros, mesas redondas y debates, que se sucederán
a lo largo de los días de la feria en distintas sedes: Casa de América
(http://www.casamerica.es), Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es),
Secretaría General Iberoamericana (Segib, http://www.segib.org) y en la
propia feria.

Muchas son las actividades organizadas por Galaxia Gutenberg y Círculo de
Lectores en este pabellón, entre otras: Alfonso Alegre y Tomás Segovia
conmemorarán los 50 años de la muerte de Juan Ramón Jiménez; José Luis
Pardo y José María Ridao recordarán el Mayo del 68, cuarenta mayos después;
se presentarán las Obras completas de Carmen Martín Gaite, la antología
Conversación con la intemperie; seis poetas venezolanos, y la antología de
textos Por la gracia de Dios; catolicismo y libertades en España, de José
María Ridao.

Además, en este pabellón destaca la actividad “Encuentro con...”, en la que
Josefina Castellví, José Manuel Sánchez Ron, Carlos García Gual, José de la
Sota, Juan Pimentel y Antonio Lafuente mantendrán encuentros con
estudiantes de diversos colegios madrileños para charlar sobre viajeros
científicos apoyándose en libros.

En el Pabellón Carmen Martín Gaite, por su parte, se celebrarán
presentaciones de libros, encuentros con escritores, conferencias, mesas
redondas, debates y otras actividades en las que participarán Ken Follet,
Carlos Ruiz Zafón, Francisco Ibáñez, Gonzalo Suárez, Fernando Iwasaki,
Andrés Neuman, Laura Gallego, Agustín Fernández Mallo y José María Merino,
entre otros.

El Pabellón de Universidades Públicas Madrileñas y UNED reunirá a las seis
universidades públicas de la capital española, Universidad Complutense
(UCM, http://www.ucm.es), Universidad Autónoma de Madrid (UAM,
http://www.uam.es), Universidad Politécnica de Madrid (UPM,
http://www.upm.es), Universidad de Alcalá (UAH, http://www.uah.es),
Universidad Carlos III de Madrid (http://www.uc3m.es) y Universidad Rey
Juan Carlos (URJC, http://www.urjc.es), y la Universidad Nacional de
Educación a Distancia (Uned, http://www.uned.es).

En este pabellón se celebrarán actividades que reflejan el trabajo que
estas universidades desarrollan en sus distintas áreas educativas. Como en
las últimas ediciones, los seis rectores de las universidades públicas
madrileñas y el de la Uned debatirán en torno a una mesa redonda.

En el Pabellón Feria del Libro de Madrid Infantil y Juvenil “Nos
Entendemos” se concentrarán las actividades orientadas a fomentar la
lectura entre los niños y jóvenes, con cuentacuentos, espectáculos y
talleres para niños y jóvenes. Igualmente los más pequeños tendrán
actividades dedicadas a ellos en el Pabellón Caja Madrid “Te voy a contar
un cuento... Libros para los más pequeños”, donde habrá espectáculos,
conciertos, teatro de títeres y marionetas y cuentacuentos.

El lunes 2 se entregará en su primera edición el premio Leyenda, otorgado
por el Gremio de Libreros de Madrid (http://www.librerosmadrid.es), al
editor Jorge Herralde, seleccionado por el jurado como un “editor
imprescindible” gracias al “trabajo intenso y de calidad” que ha
desarrollado desde el nacimiento de la editorial Anagrama
(http://www.anagrama-ed.es).

Asimismo, el jueves 5 se realizará, en el Pabellón Fundación Círculo de
Lectores, la entrega del Premio Libro del Año 2007, también del Gremio de
Libreros, a la novela El corazón helado, de la escritora española Almudena
Grandes, que fue escogida por el jurado en virtud de la capacidad narrativa
de la autora, desplegada en esta obra que contiene un repaso a las heridas
mal curadas que la Guerra Civil dejó en España.

Entre las actividades de la feria destaca la exposición “Agua”, organizada
por Lunwerg Editores (http://www.lunwerg.com) y patrocinada por la
Fundación AXA, que se expone en el Paseo de Coches de los Jardines del Buen
Retiro desde el viernes 30 de mayo, y que muestra una selección de las
imágenes más impactantes sobre el agua realizadas por grandes fotógrafos.

Este año la feria reúne, en sus 364 casetas, a 428 expositores entre los
cuales hay 119 librerías, 59 de ellas especializadas, 259 editores, 14
distribuidores y 31 organismos oficiales, así como 5 pertenecientes al
Cerlalc. Las actividades están abiertas al público de lunes a viernes entre
11 de la mañana y 2 de la tarde y entre 6 de la tarde y 9:30 de la noche,
así como sábados y domingos de 10:30 de la mañana a 2:30 de la tarde y de 5
de la tarde a 9:30 de la noche.

Iniciada en 1933 como Feria Nacional del Libro, tuvo su primera edición en
el Paseo de Recoletos, pero el estallido de la Guerra Civil trajo consigo
la suspensión del festival literario, que no se volvería a convocar hasta
1944. Luego hubo un par de años en los que tampoco se celebró, por lo que
esta edición será la número 67 aunque se cumplan 75 años de su creación.

Fuentes: EFE • Feria del Libro • La Nueva España



*** Revista peruana Casa de Citas presenta su quinto número

La revista literaria peruana Casa de Citas presentará este mes su quinto
número, que dedicado al tema de la migración ya puede adquirirse en las
principales librerías de Lima: Librería PUCP, Ksa Tomada, La Casa Verde, El
Virrey y La Familia.

En su sección Open Bar, la revista entrevistó al reconocido escritor
Enrique Congrains Martin, quien habla acerca de su nueva narrativa, su
salida del Perú, la migración y otros temas que atraviesan y configuran la
sociedad actual peruana, como identidad, nación y globalización.

La sección Recámara agrupa distintas perspectivas y miradas acerca del
tema, desde la migración de mediados del siglo XIX, pasando por el análisis
del discurso en las canciones de Los Mojarras, hasta el cuestionamiento de
lo que se ha venido a llamar “cultura chicha”. Por otro lado, en Swingers,
Doris Moromisato, Peter Elmore y Alfredo Villar responden a las preguntas
sobre este fenómeno en las letras peruanas.

Las secciones de creación están a cargo de los poetas José Miguel Vásquez y
Denisse Vega Farfán, finalista del Premio Copé 2007, así como de Sebastián
Esponda, finalista del Premio Copé 2006, con un cuento en el que la
presencia de Ciro Alegría y José María Arguedas es evidente. Asimismo, se
incluye una crónica de Edwin Chávez sobre Iquitos como ciudad novelesca.

En Escarceos, sección de artículos variados, se abordan temas como la
figura del danzante de tijeras en la obra de Arguedas y Alonso Cueto, la
configuración de la identidad en dos cuentos de Jorge Luis Borges y Julio
Cortázar, y el análisis de la figura protagónica en Rosario Tijeras, del
colombiano Jorge Franco. Finalmente, se cierra el número con la sección de
reseñas, La del estribo.

El precio de Casa de Citas es de 12 soles en las librerías en las que se
expende, y de 10 soles si se solicita al correo casadecitas04@....



*** Nueva versión del reality Caza de Letras anunciarán esta semana

Esta semana será anunciada la segunda convocatoria del reality literario de
la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), Caza
de Letras (http://www.cazadeletras.unam.mx), que estará enfocado en la
realización de una novela corta de entre 80 y 120 cuartillas y por un
premio de 100.000 pesos, según informó la escritora Rosa Beltrán.

La titular de la Dirección de Literatura de la Unam
(http://www.literatura.unam.mx) explicó que además de duplicar el monto del
premio respecto a la edición pasada, un incentivo más será la publicación
de la obra ganadora a cargo de Alfaguara (http://www.alfaguara.com.mx). La
escogencia de la novela corta respondió al hecho de considerarlo “un género
interesante y particular, algo a medias entre la novela y el cuento, como
en el caso de El viejo y el mar, de Ernest Hemingway”.

El taller en línea trabajará con una serie de ejercicios que el jurado
establecerá basándose en las novelas que resulten seleccionadas,
garantizando así que el ganador tenga una muy buena novela. Mónica Lavín,
Alberto Chimal y Álvaro Enrigue repetirán en esta responsabilidad, y
probablemente serán acompañados por un par de novelistas que participarán
sólo en el proceso de selección.

Los detalles de la convocatoria abierta al público se darán a conocer en
breve, sin embargo, Beltrán adelantó que el fallo del certamen en línea se
dará a conocer en noviembre próximo, en el marco de la Feria Internacional
del Libro (FIL, http://www.fil.com.mx) de Guadalajara.

En 2007, el reality literario reunió en su blog taller a 12 participantes,
seleccionados de entre más de 80 aspirantes, que entre el 11 de mayo y el 6
de julio participaron con sus historias. El certamen lo ganó, con el
seudónimo de “Falanja”, Fernanda Melchor, quien obtuvo una beca por 50 mil
pesos otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca,
http://fonca.conaculta.gob.mx) en el rubro de letras para llevar a cabo un
proyecto de novela durante el periodo 2007-2008.

Por otra parte, Beltrán comentó que otros proyectos en puerta de la
Dirección de Literatura son el Encuentro de Traductores y el de Poetas del
Mundo Latino, cuyas fechas también están por darse a conocer, una vez que
concluyan las pláticas entre organizadores y participantes. Asimismo, se
está preparando la visita de escritores actuales a los diversos recintos de
la Unam, que pretenden denominar “Los fabuladores y su entorno” .

Fuente: Notimex



*** Crean el Premio de Ensayo Isabel Polanco

Este 2 de junio fue anunciado el Premio de Ensayo Isabel Polanco que,
convocado por la Fundación Santillana (http://www.fundacionsantillana.org),
en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL,
http://www.fil.com.mx), nace con la intención de apoyar a uno de los
géneros con mayor crecimiento e “hibridación” de la actualidad, otorgará
una dotación de 100 mil dólares y tendrá como presidente del jurado al
reconocido escritor mexicano Carlos Fuentes (1928).

En la primera edición del galardón, el tema a desarrollar es el
Bicentenario de las Independencias de América Latina, su época, su
evolución, su presente y su futuro, desde cualquier enfoque académico y
metodológico. “En ediciones futuras se continuará con la reflexión
histórica y el pensamiento del siglo XXI en Latinoamérica”.

A este reconocimiento, al que la crítica literaria Fabienne Bradu define
como “una noticia muy feliz, pues no hay muchos premios para este género en
comparación con la narrativa y está muy bien dotado”, podrán optar “los
escritores que lo deseen, sea cual sea su nacionalidad, siempre que la obra
se ajuste al concepto comúnmente aceptado de ensayo, esté escrita en idioma
español, sea original, inédita y no haya sido premiada anteriormente en
ningún otro concurso ni corresponda a un autor fallecido antes de presentar
la obra al premio”, apunta la convocatoria.

El documento especifica que el plazo de admisión de los originales se
cerrará el 15 de mayo de 2009, que el fallo del jurado se hará público en
un acto que se celebrará el 10 de septiembre del año entrante en la ciudad
de Guadalajara, y que la obra galardonada será editada por Taurus y se
comercializará en América Latina, España y Estados Unidos.

El escritor y académico Gonzalo Celorio, quien ocupará la secretaría
permanente del jurado “que estará compuesto por cinco destacados miembros
del mundo cultural”, rechazó opinar sobre el galardón ya que, afirma,
desempeñará un papel menos protagónico. “Sólo puedo destacar que el ensayo
es un género que necesita ser impulsado porque es muy importante y no tiene
los mismos reconocimientos que suelen tener otros géneros como la narrativa
fundamentalmente y también la poesía”.

La ensayista Liliana Weinberg ve también con buenos ojos este
reconocimiento. “No sólo considero que el ensayo tiene una amplia tradición
en México, que arranca ya con la prosa de la Nueva España, sino que tiene
una enorme vigencia, como lo confirman diversas publicaciones, múltiples
antologías, numerosas convocatorias a becas y este nuevo estímulo”.

“México ha dado al mundo algunos de los más grandes representantes del
género de las letras latinoamericanas e hispanoamericanas: Alfonso Reyes,
Julio Torri, Rosario Castellanos, Octavio Paz, Carlos Fuentes, José Emilio
Pacheco, Carlos Monsiváis, Tomás Segovia, para tomar sólo algunos de los
nombres más eminentes”, añade.

La investigadora y catedrática, ganadora del Premio Internacional de Ensayo
y Narrativa por su obra Pensar el ensayo, considera que hay “una amplia
producción, y el género tiene reconocimiento como tal, aunque se sigan
debatiendo sus características y su futuro”. El ensayo, dice, “ha crecido,
pero a la vez se ha transformado. Está próspero, con exploraciones
complejas, pero goza de buena salud”.

Pedagoga y editora, Isabel Polanco murió de cáncer el pasado 29 de marzo en
Madrid, a los 51 años. Ligada al Grupo Prisa (http://www.prisa.es), que
fundó su padre, Jesús de Polanco, fallecido en julio de 2007, era consejera
delegada del Grupo Santillana (http://www.gruposantillana.com) desde el año
2000.

Fuentes: Excelsior • FIL



*** Roberto Echeto dirigirá encuentro sobre narrativa venezolana actual

El próximo martes 10 de junio, a las 8 de la noche, el escritor Roberto
Echeto (http://www.letralia.com/firmas/echetoroberto.htm) ofrecerá, en los
espacios del centro Santa Palabra (http://santapalabra.com.ve), en Caracas,
su visión personal sobre el proceso editorial en Venezuela, en el encuentro
interactivo “La narrativa venezolana actual: entre el optimismo y el
pesimismo”, de entrada libre, según un comunicado de la institución.

“El papel de un escritor no sólo se trata crear una buena obra con un buen
argumento para luego publicarla”, continúa el comunicado. “Ser escritor
también implica vivir los vaivenes de ese proceso que significa
materializar un libro. En el panorama editorial actual abundan las
experiencias positivas y negativas, especialmente en un país cuya situación
política influye hasta en sus narradores, y Echeto lo sabe muy bien”.

Desde la perspectiva del narrador, Echeto abordará diferentes puntos
relacionados al ciclo editorial en Venezuela de forma dinámica. De esta
manera, los asistentes podrán participar activamente junto al escritor en
el desarrollo del tema a lo largo de este encuentro literario.

Nacido en la capital venezolana en 1970, Echeto es licenciado en letras por
la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve).
Actualmente colabora para distintos medios y es productor y guionista de
conocidos espacios radiales. Ha publicado los libros de relatos Cuentos
líquidos y Breviario galante, así como la novela No habrá final; también
participó en la antología del cuento venezolano actual Las voces secretas y
este año formó parte de la colección “Llámalo amor, si quieres”, con la
obra Barry White no es el único que sabe de amor.

Ubicado en la avenida Trieste con avenida Madrid, en La California Sur,
dentro de los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, Santa Palabra
es un centro de actividades literarias especialmente concebido para
fomentar la expresión escrita y el intercambio cultural sin ningún tipo de
inhibiciones. Además de la temporada regular de cursos, su oferta incluye
seminarios intensivos, talleres sabatinos y club de lectura. Sin embargo,
no se limitan a lo académico y sus espacios también sirven como punto de
encuentro para quienes deseen disfrutar de recitales, entrevistas en vivo,
encuentros con autores, lecturas dramatizadas y tertulias.

Fuente: Santa Palabra



*** Promotores de lectura serán formados en línea por el Banco del Libro

A partir del jueves 1 de mayo el Banco del Libro de Venezuela
(http://www.bancodellibro.org.ve) abrió las inscripciones para los
interesados en participar en su Programa Integral en Línea para la
Formación de Promotores de Lectura que, integrado por dos cursos y un
seminario, posibilita el intercambio de conocimientos y experiencias con
profesionales de otros países a través de un abordaje teórico-práctico de
la promoción de la lectura.

Desde el próximo 12 de junio, un equipo interdisciplinario de profesionales
de comprobada experiencia en el área dictará los cursos “Teoría de la
lectura y estrategias para su promoción” y “Estrategias para el uso y
tratamiento de la información en la promoción de la lectura”, así como el
seminario “Nuevas tecnologías y educación”.

Dirigido a estudiantes universitarios avanzados y profesionales con interés
en el campo de la lectura, el programa ofrece a sus participantes la
posibilidad de valorar la lectura a partir de una visión histórico-social,
reconocer la diversidad de materiales de lectura y manejar criterios para
su evaluación, conocer técnicas de la lectura en voz alta y la narración
oral, así como sus aplicaciones educativas y sociales, e identificar los
géneros de la tradición oral y de la literatura infantil; adquirir
estrategias para la selección y tratamiento de la información en los libros
para niños y aproximarse a las posibilidades de lectura de los medios
digitales, entre otros aspectos.

Una de las ventajas del programa consiste en que los alumnos pueden armar
su propio itinerario, ya que los cursos y seminario no requieren ser vistos
en orden progresivo, y pueden cursarse por separado, recibiendo por cada
uno su correspondiente certificado. Sin embargo, para recibir la
acreditación del “Programa Integral de Formación para Promotores de
Lectura” deberá haberse cursado todas sus partes.

El costo de cada uno de los cursos es de US$260 (Bs. 599) y US$180 (Bs.
385) por seminario. El pago puede realizarse en línea a través de la página
web del Banco del Libro (http://www.bancodellibro.org.ve) o mediante un
depósito a nombre de la Asociación Civil Banco del Libro (los detalles de
la cuenta son suministrados por el teléfono 2663621). Los interesados en
formalizar su inscripción pueden escribir a las direcciones
cursosenlinea@... o cholmes@...
(atención: Carolina Holmes).

Fuente: Banco del Libro



*** Expertos en literatura iberoamericana se reunirán en Puebla

La Facultad de Filosofía y Letras de la Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla (Buap, http://www.buap.mx), en México, será sede, del 24 al 28 de
junio, del XXXVII Congreso del Instituto Internacional de Literatura
Iberoamericana, que busca generar un diálogo a nivel mundial sobre los
trabajos que se han realizado en esta área.

Alicia Ramírez Olivares, coordinadora de la Maestría en Literatura Mexicana
de esta unidad académica, destacó que se contará con la participación de
350 ponentes, académicos provenientes de universidades de Estados Unidos,
Cuba, Argentina, Chile, Francia, Israel, Italia, México, entre otros,
quienes abordarán 15 temáticas.

“Vamos a crear un diálogo en torno a los estudios que estamos realizando
las diversas universidades, es decir, se trata de congreso académico, donde
se analizará la literatura iberoamericana desde la época colonial hasta
nuestros días”, indicó Ramírez Olivares, quien explicó asimismo que es
importante conocer cómo se da la formación de una nación a través de la
literatura y su relación con los medios de comunicación y otras
disciplinas.

“El rector Enrique Agüera Ibáñez nos ha dado todo el apoyo para que la Buap
sea la sede de este importante congreso internacional, evento que es de
gran relevancia, sobre todo porque el diálogo saldrá de la máxima casa de
estudios hacia el mundo”, subrayó.

Dijo que la propuesta que plantearán los investigadores de la universidad
será en torno a que se fomenten la literatura y las humanidades, y que el
diálogo permita estar en contacto con todo el mundo a través de la
literatura.

Expresó que el haber obtenido la sede de este congreso les permitirá situar
internacionalmente a la Facultad de Filosofía y Letras de la Buap, brindar
a los alumnos de la División de Estudios Superiores de Educación y
Humanidades la oportunidad de actualizarse académicamente e interactuar con
personalidades académicas.

Asimismo podrán difundir el trabajo de investigación en las humanidades de
los académicos y estudiantes de la casa de estudios y apoyar la publicación
de resultados de investigación de profesores de la facultad en las
memorias, entre otros aspectos.

Los interesados en asistir a este congreso lo podrán hacer de forma
gratuita, en tanto aquellos que requieran de una constancia con valor
curricular deberán comunicarse al teléfono 2 32 38 21 de lunes a viernes de
8:00 a 16:00 horas.

Fuente: Poblanerías



*** Congreso “Leo Diferente” realizarán en España

La Organización Española para el Libro Infantil (Oepli,
http://www.oepli.org) organiza e invita a participar en el IV Congreso
Ibérico de Literatura Infantil y Juvenil “Leo Diferente: El Libro Infantil
y Juvenil desde la Diversidad Cultural” (http://www.leo-diferente.com), que
se realizará en el Palacio Miramar Jauregia en la ciudad de Donostia-San
Sebastián, entre el 3 y el 5 de julio.

El objetivo del congreso es reflexionar, desde un enfoque contemporáneo que
propicie la convivencia y la paz, en torno a las nuevas necesidades que se
están planteando en el libro infantil y juvenil a raíz de la convivencia de
diversas culturas. El impacto que la multiculturalidad ha tenido en la
crítica literaria, la educación, o la promoción de la lectura, serán
algunos de los aspectos que se analizarán.

Conocidos escritores, profesores y críticos literarios tomarán parte en el
evento y analizarán, desde diferentes ángulos, el impacto de la diversidad
cultural en nuestra sociedad. Estarán presentes en San Sebastián, entre
otros, los escritores vascos Juan Kruz Igerabide y Patxi Zubizarreta, Karen
Sands (Universidad de Buffalo, http://www.buffalo.edu, EUA), Elisa Bonilla
(creadora del Programa Nacional de Lectura de México), Marisa Pata
(Fundación Germán Sánchez Ruipérez, http://www.fundaciongsr.es), José
António Gómes (Red Temática de Literaturas Infantiles y Juveniles del Marco
Ibérico, Lijmi, http://www.usc.es/lijmi), Enrique Gil Calvo (sociólogo,
Universidad Complutense de Madrid, UCM, http://www.ucm.es) y Pedro Cerrillo
(Universidad de Castilla-La Mancha, http://www.uclm.es, y director del
Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil, Cepli,
http://www.uclm.es/cepli).

Para registrarse en el congreso es preciso dirigirse, antes del 15 de
junio, a la página web oficial: www.leo-diferente.com.

Fuente: Imaginaria



*** Seminario sobre Borges dictarán en Bogotá

Entre el 9 de julio y el 10 de septiembre se realizará en Bogotá,
auspiciado por la Corporación Babilonia
(http://www.corporacionbabilonia.org) y UN, La Librería
(http://www.unlalibreria.unal.edu.co), el seminario “Leyendo a Borges”, que
tendrá como instructor al escritor Harold Alvarado Tenorio
(http://www.letralia.com/firmas/alvaradotenorioharold.htm), doctor en
literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense de Madrid (UCM,
http://www.ucm.es), director emérito de la Carrera de Estudios Literarios
de la sede Bogotá de la Universidad Nacional de Colombia
(http://www.unal.edu.co) y director de la revista de poesía Arquitrave
(http://www.arquitrave.com).

El seminario se realizará en diez sesiones, todos los miércoles entre las
4:45 y las 6:30 de la tarde, en la sede de UN, La Librería, en el número 7
de la calle 20 de la capital colombiana.

La primera sesión, el 9 de julio, servirá a Alvarado para ofrecer el
contexto social, histórico, político, literario y artístico de la obra del
gran escritor argentino. El 16 de julio se hablará sobre los primeros
libros y los primeros amores del autor de El Aleph, así como de sus
relaciones con el periodismo porteño.

Las sesiones del 23 y 30 de julio estarán dedicadas a Borges como
ensayista. En la primera se hablará de la relación de Borges con el tango,
mientras que en la segunda se leerán textos de su libro Siete noches.

El 6 de agosto, la faceta de narrador de Borges será analizada desde la
perspectiva de relatos como “Hombre de la esquina rosada” e “Historia de
Rosendo Juárez”. El 13 se continuará con el análisis de la narrativa
borgiana a través de “Pierre Menard, autor del Quijote”, y “Emma Zunz”.

La faceta del escritor argentino como poeta será analizada el 20 y el 27 de
agosto. Habrá lecturas y análisis de “Poema de los dones” y “Ajedrez”, de
El hacedor, y “El golem” y “El tango”, de El otro, el mismo.

El 3 de septiembre los participantes elaborarán un texto a propósito de
Borges, para lo cual podrán utilizar notas, libros y otros recursos.
Finalmente, la sesión del 10 de septiembre estará dedicada a lectura y
comentarios sobre los textos producidos por los participantes.

Fuente: Corporación Babilonia



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Revista Vértigo
http://www.revistavertigo.info

Guía del cine de Venezuela. Se trata de una publicación periodística
independiente en Internet que busca facilitar la obtención de información
sobre las películas que se exhiben en las salas venezolanas y el acceso a
una selección de materiales periodísticos y críticas. Editada por el
periodista Pablo Gamba. Acepta colaboraciones espontáneas sobre cine
(entrevistas, reportajes, noticias y artículos de opinión) sin exigir otra
cosa que la buena calidad de los textos.



Hablemos de Literatura
http://senciales.blogspot.com

Bitácora personal del escritor español Antonio Senciales, en la que publica
sus artículos, críticas literarias, reflexiones, intentos de cuentos,
relatos y otros materiales.



Revista El Margen
http://revistaelmargen.wordpress.com

Revista literaria de aparición trimestral, donde tienen un espacio de
expresión poetas, narradores, ensayistas, dramaturgos, fotógrafos y
artistas plásticos latinoamericanos y españoles. Se descarga gratuitamente
desde su web, en la cual también puede encontrarse información actualizada
de eventos, concursos y novedades de la actividad artística y literaria de
América Latina y España. Recibe en forma permanente todo tipo de
colaboraciones en narrativa, poesía, ensayo, dramaturgia, fotografía, artes
visuales y otras disciplinas.



Cinosargo
http://www.cinosargo.cl.kz

Revista de arte y literatura cuya finalidad es generar, a través de
Internet, un movimiento que impulse a otros cronistas, amantes y estudiosos
de las letras, música y cine, a indagar y explorar, en torno al ambiente,
historia y perspectivas, en el campo creativo de las diversas áreas de
expresión. La publicación privilegia miradas alternas, ácidas y fuertes
críticas, no sólo con respecto al medio y las circunstancias que envuelven
al autor, sino en un plano general, a todo los partícipes del rol creador:
instituciones culturales, investigadores y el público.



PoesíaDigital
http://www.poesiadigital.es

Portal de poesía, parte de un proyecto que pretende abrirse a nuevos
contenidos. Su periodicidad es mensual y acepta material de poetas de toda
Hispanoamérica. Además de textos poéticos publica artículos periodísticos o
críticos, entrevistas, reseñas editoriales y otros materiales. Es editada
desde España por Javier García.



Kcreatinn: Conocimiento Creatividad Innovación
http://kcreatinn.blogspot.com

Sitio de esta organización cultural sin fines de lucro de Cajamarca, Perú,
dedicada a la difusión del conocimiento, el arte y la cultura, y editora de
la revista Kcreatinn. El sitio ofrece información sobre cómo obtener
cualquiera de los números ya publicados y convocatorias a los futuros.



Poesía Emergente
http://www.poesiaemergente.com.ar

Revista virtual para difundir la literatura y en particular el género
lírico. Es administrado por el grupo Nueva Literatura Correntina y dirigida
por la escritora Alicia Herrero. Se aceptan colaboraciones desde todo el
globo y se actualiza cada tres meses. Diseño sencillo, fácil de cargar y
con una selección exquisita de obras.



|||||||||||||||||||||||||||||| ESPECIAL |||||||||||||||||||||||||||||

=== Víctor Montoya ========================================================
=== Cuentos violentos Manuel Cabesa ==================================

Cuentos violentos
Víctor Montoya
Narrativa
Ediciones Luciérnaga
Estocolmo, 2006
ISBN: 91-631-9103-2
100 páginas

Una doble reflexión me asalta al leer el volumen Cuentos violentos
(Estocolmo, Suecia: Ediciones Luciérnaga, 2006). La primera es la más
sencilla de expresar: resulta que entre los latinoamericanos, aún persiste
ese gran desconocimiento de lo que actualmente se escribe en nuestros
respectivos países. De no ser porque Montoya visitó Maracay el 25 de abril
pasado, a esta altura no supiéramos quién es, y su obra sería totalmente
desconocida entre nosotros. Mientras hablábamos con un grupo de amigos, nos
dimos cuenta de que es Montoya el primer autor boliviano realmente
contemporáneo del que tenemos noticia; el otro de quien he oído hablar es
de Augusto Céspedes, quien es autor de mediados de siglo pasado, autor de
una novela reconocida en su tiempo llamada El metal del diablo.

La noticia que ahora manejamos de Montoya es que nació en La Paz en 1958, y
que por causas políticas tuvo que exilarse en Suecia desde 1977, luego de
pagar cárcel y torturas a manos del régimen dictatorial de Hugo Banzer. Ya
en Europa realiza estudios de pedagogía y comienza a desarrollar su obra
literaria, que hoy día cuenta con títulos como Días y noches de angustia
(1982), El laberinto del pecado (1993), El niño en el cuento boliviano
(1999), Cuentos de la mina (2000), Literatura infantil: lenguaje y fantasía
(2003), por sólo mencionar algunos de los más destacados, además de estos
Cuentos violentos cuya primera edición vio luz en 1991.

La segunda reflexión es más ingrata. ¿Cómo expresar el cúmulo de
sentimientos contradictorios que siente el que se acerca a este delgado
volumen? La violencia ha acompañado cada capítulo de la historia
latinoamericana. Una violencia que se impone para que el mundo permanezca
tal y como está, donde unos pocos gozan de privilegios que la mayoría nunca
llegarán a disfrutar. Lo interesante de estas historias que nos trae
Montoya es que, aunque están tamizadas por una escritura sobria y bien
cuidada, su basamento es real, y muchas veces autobiográfico.

Impacta por ejemplo “La letra con sangre entra”, que recrea los amargos
días de un niño que debe sufrir, a manos de su maestra, todo tipo de
maltratos y vejámenes para que comprenda la importancia de la educación.
Frida A. Oswald, prologuista del libro, nos comenta: “ ‘La letra con sangre
entra’ es una historia real, donde el talento estilístico del autor logra
metaforizar la imagen de la Madre en una tríada simbólica de la dictadura:
la Madre biológica, a quien se ama y se obedece; la segunda madre,
profesora que disciplina con violencia, control y poder; y la tercera
Madre, quien tiene el poder total de acción sobre todo individuo. Las dos
primeras Madres convergen hacia una figura permanente y segura de una
tercera Madre, la Madre Patria, donde las tres representan, casi asociadas,
una forma unitaria de autoritarismo, poder y violencia”.

Este relato y “El tablero de la muerte” que abre el volumen y recrea la
muerte de Atahualpa a manos de los conquistadores, son los únicos que se
refieren a un mundo ficcional más personal, el autobiográfico en el primero
y la recreación histórica en el segundo. Los demás, pienso, funcionan más
como testimonios de una realidad muy concreta: la brutal represión contra
campesinos, obreros y activistas políticos a manos de policías, militares y
cualquier otro que por algo de dinero ponga en práctica las formas más
sádicas de la violencia.

Las descripciones que hace Montoya de la tortura que sufren varios
personajes es simplemente escalofriante: “Los torturadores la tiraron
contra el piso sanguinolento. La volvieron a levantar por los brazos. La
sujetaron contra la silla y la golpearon delante de su hija, una niña de
unos cinco años, quien, aterrada por la bestialidad humana, fue obligada a
mirar cómo un torturador tiraba con pinzas de los pezones de su madre,
mientras otro le introducía el cañón del fusil por entre las piernas. La
niña lloraba a gritos, a medida que su madre era insultada y agredida con
objetos contundentes”.

Podríamos pensar que estos relatos se refieren a una época muy concreta:
esa larga noche de dictaduras que ensombreció a casi toda Suramérica, y de
la cual hay relatos y novelas muy contundentes escritas por autores de la
importancia de un Fernando Alegría, Mario Benedetti, Eduardo Galeano,
Manuel Scorza, entre otros. Y sin embargo, quién dice que mantener vivas
estas lecturas no es importante para evitar que esos grandes pecados de la
historia se repitan nuevamente.

** Manuel Cabesa
hjsherman@...
Narrador, poeta y ensayista venezolano (Caracas, 1960). Perteneció al
Taller de Poesía del Celarg y ha colaborado con las principales páginas
literarias de la región y del país. Ha publicado el poemario Vida en
común (1985), la antología El acto y el lugar de la poesía. Una
antología de arte poética venezolana (Maracay, 2002) y el libro de
cuentos Falsificciones (Villa de Cura, 2004). Reside en Maracay, Aragua.



=== En el exilio Marcos Veroes =======================================

Cuentos en el exilio
Víctor Montoya
Narrativa
Baile del Sol (http://www.bailedelsol.org)
Estocolmo, 2008
ISBN: 978-84-96687-71-4
142 páginas

Cuando leemos los cuentos de Víctor Montoya tenemos la impresión de que no
vamos a encontrar nada asombroso, y menos aun, algún elemento truculento.
Efectivamente es esto lo que ocurre, pues el placer está en la anécdota por
la anécdota misma, por el mismo placer de contar. Sin embargo, la cosa no
es tan llana como aparenta ser de entrada, pues la organicidad y
correspondencias entre las distintas narraciones va haciendo un círculo de
una voz narrativa que traslada de un lugar a otro con todo un cúmulo de
agresividad y violencia que vamos a ver acrecentada en otro libro de título
más explícito como lo es Cuentos violentos.

Los temas del libro que nos ocupa van desde la voz narrativa de quien
ultimó al Che, pasando por quien de manera enfermiza duerme con una
pistola, hasta llegar al nieto de una loca, quien está encerrado en un
manicomio presumiblemente por estar enamorado. Referencias a otros relatos,
a otras manifestaciones del arte, conforman una urdimbre narrativa para
lectores de mayor recorrido.

Cuentos en el exilio habla precisamente de lo que quedó atrás, antes del
estado de quien está forzosamente lejos de aquello que le pertenece
íntimamente. Al fin y al cabo el exilio es un estado emocional y mental. La
ciudad de Estocolmo podría ser Caracas, Río de Janeiro o Ciudad de México,
es decir, cualquier ciudad en la cual los encuentros ocurren, los
enfrentamientos se suceden y los amores momentáneos se gestan.

Otro elemento que se comporta como hilo conductor en estos cuentos es la
presencia de la violencia. Las situaciones se generan a partir de una
mirada, una acción premeditada o de un cliché, producto de la apariencia,
el color de piel o el sexo. Es violenta la conquista, el amor, las
relaciones, la ciudad, el recuerdo. La violencia no se presenta de golpe
como solemos creer.

Pareciera que la voz que organiza estos relatos está administrando el
aliento para una narración de prolongado tenor. No nos extrañaría toparnos
con una novela de este autor en los años venideros, pues así lo demuestra
en estas cortas narraciones estructuradas en función de un lenguaje que
pareciera tener todo el tiempo del mundo para contar.

** Marcos Veroes
marcosveroes@...
Escritor venezolano (Barquisimeto, Lara, 1965). Graduado en el área de
Castellano y Literatura, es también Magíster en Literatura
Latinoamericana. Ha publicado un libro de cuentos, Vencedores (1986), en
la editorial La Liebre Libre. Colabora de manera eventual en diarios y
revistas. Ha dictado talleres de lectura y creación en la ciudad de
Maracay donde reside desde hace cuarenta años.



=== Cuentos en el exilio Adolfo Cáceres Romero =======================

Ningún título podría ser más preciso y adecuado a estos cuentos —que
nacieron en el exilio— que el elegido por su autor. Víctor Montoya los
perpetúa como producto de una síntesis de su labor creativa, lejos de su
natal Bolivia, para permitirnos celebrar su palabra una vez más. Treinta y
un años de estar en una Suecia que lo acogió en una etapa difícil de su
vida, marcan las páginas de este singular libro de cuentos. En él se fijan
no sólo sus experiencias a partir de su excarcelación, como refugiado
político, sino también sus anhelos y, sobre todo, la prodigiosa talla de su
fuerza creativa; entonces, sus páginas son mucho más que el testimonio de
un exiliado que sufrió la rutina de torturas que lo llevaron al límite del
dolor, la angustia y el rencor. Su cuento “En el país de las maravillas”,
sorprende por concentrar en su argumento una réplica que emerge de las
sombras del miedo, donde los sicarios pernoctan entre gemidos y
salpicaduras de sangre de sus víctimas, hasta que el suplicio quiebra el
silencio del héroe, con los gritos de una mujer que significa mucho para
él. Qué cuento más desgarrador éste que, a pesar de todo, tiene un final
más afortunado que el resto del volumen. Nos resulta difícil elegir un
cuento que sobresalga de entre los 40 que nos ofrece Víctor Montoya, pues
todos llevan el indiscutible toque de su talento, casi siempre con la
impronta del dolor, el desasosiego y la violencia, pues hasta la fantasía
se hace pesadilla en los sueños de sus protagonistas.

Cuando de crear se trata, no es nada fácil hacer una obra de arte
endulzando el acíbar de lo vivido; como tampoco es fácil sublimar el
horror, como si éste sólo fuera una experiencia pasajera. Vargas Llosa
considera que es como practicar un exorcismo. Las heridas del alma
difícilmente cicatrizan, que en la mayoría de los casos es como decir
nunca. Cuando Javier Claure le pregunta el porqué de sus finales trágicos,
Montoya le responde: “No lo sé, pero estoy convencido de que sería incapaz
de escribir una historia que tuviese un final feliz, porque considero que
la vida real no siempre es así”.

Para entender el periplo estético de estos cuentos, situados en el torrente
creativo que los anima, me atrevo a decir que habría que leerlos, si no al
azar, empezando por los últimos, porque ahí se suelta la honda imaginativa
que, con la argamasa de sus experiencias, resume la secuencia que nos abre
a un mundo de palabras difícil de olvidar; mundo que a pesar de ser
violento y despiadado, como el que encontramos en su “Asesinato en
invierno”, digo “su” porque nadie sino él, como víctima de persecuciones y
vejaciones, pudo concebirlo con todo su trágico patetismo; trágico y sin
concesiones, como si hubiera sido arrancado del ámbito helenístico de
Esquilo o de Eurípides. Así, estos cuentos se hacen catárticos, para
dejarnos meditando en los entramados vericuetos de la vida. Y precisamente
es la vida que fluye en estas páginas, ya sea dentro del más puro realismo
o, también, en la fantasía que no es muy común en la narrativa boliviana de
hoy, pero que en Montoya adquiere un relieve originario, con la
sustanciación del mito en su sello popular, como lo apreciamos en “El tigre
de Bengala”, “La veleta del diablo”, “Con el Diablo” y “El mago de la
botella”, donde hasta los sueños cobran un hálito de realidad.

Por lo general los críticos comienzan a filiar la obra de un autor en
relación a sus modelos; desde luego que Víctor Montoya los tiene y hasta
nos da a entender cuáles son, cuando Javier Claure, en su Víctor Montoya,
con el fuego en la palabra, le induce a hablar de la “creación literaria y
(el) compromiso”. Podemos afirmar que en estos cuentos en el exilio,
Montoya se autentifica, y define como parte de la conciencia crítica de su
tiempo y sociedad. No es un escritor político, pero sabe bien lo que tiene
que decir. Según nos revela: “El escritor, como cualquier otro individuo,
define su compromiso social a partir de su conciencia y de la realidad que
le toca vivir”. Es lo que caracteriza las obras de Paz, Neruda, Cortázar,
Vargas Llosa, Fuentes, García Márquez, como lo hacían Brecht y Sartre y
Bulgákov, y lo siguen haciendo Kundera, Rushdie y Pamuk.

Como ciudadano de un país arrasado por las dictaduras, despojado y
explotado por las oligarquías vendidas al imperio capitalista, Montoya no
vacila en revelarnos lo que piensa y siente. Ojo, su palabra no es
proselitista, tampoco sus obras son de mera recreación. Su objetivo apunta
a la conciencia del lector, lo que no quiere decir que procure generar un
impacto ideológico o social, desde alguna agrupación política. Montoya es,
ante todo, un artista. Y así lo apreciamos en el singular manejo de sus
temas, donde el poder de la imagen simplifica su lenguaje; su humanismo se
hace vital en el retrato de sus personajes. Sentimiento y poesía se
desprenden de su ser sustancial, para trascender más allá de su propia
existencia en cada uno de sus cuentos.

Su serie de pesadillas, secuencializadas del I al III, no son resultado de
los sueños fantásticos de Borges, aunque su lenguaje encuadre con lo mejor
de ese maestro. Son auténticas pesadillas provocadas por el hombre, y que
Montoya las refleja como “un acto solitario”, donde su escritura no deja de
ser “un arma de protesta y denuncia contra las discriminaciones raciales,
las injusticias sociales y los poderes de dominación que arremeten contra
los derechos humanos”; entonces sí entendemos mejor la temática de este
volumen de cuentos, sobre todo de los que, como “Asesinato en invierno”,
nos hablan de su nueva vida de exiliado.

No sería nada raro que alguien se atreviera a decir que Víctor Montoya
instrumentaliza la literatura, precisamente porque no cree “en la
literatura por la literatura, sino en una literatura cuya función consiste
en revelarnos el contexto histórico que nos toca vivir, con todas sus
grandezas y miserias”. Decimos “precisamente”, porque tanto el diseño, como
la estructuración desde el lenguaje y el sentimiento que anima los Cuentos
en el exilio, están por encima de toda limitación que haga de la obra un
mero instrumento de denuncia. Es fácil advertir que estos cuentos, como
obras de arte, fueron motivados en una experiencia de vida. Y así brotan y
se dan más allá, inclusive, del propósito inicial de su creador. Y no sólo
por estar comprometido y definido en las situaciones que narra, sino por la
fuerza imaginativa que lo singulariza. Por ejemplo, en sus cuentos “Don
Quijote”, “Van Gogh”, “Yo maté al Che”, el testimonio no se repite ni se
define como una reminiscencia anecdótica: nace, se siente e intuye a partir
de la animación del relator, de modo que su desenlace, a pesar de salir de
la imaginación del autor, se hace más humano, dinamizado en un imaginario
diestramente elaborado.

** Adolfo Cáceres Romero
caceres_adolfo@...
Escritor y crítico literario boliviano (Oruro, 1937). Ganó el Premio
Nacional de Cuento de la Universidad Técnica de Oruro
(http://www.uto.edu.bo; 1967) con “La emboscada”, cuento que fue
traducido al alemán, noruego, inglés, francés, japonés y croata. Ese
mismo año ganó el Premio Municipal de Literatura, en Cochabamba, con su
libro de cuentos Galar (1968); Premio “Franz Tamayo” de la Alcaldía de
La Paz (http://www.lapaz.bo), con su libro Entre ángeles y golpes
(1982); mención de honor de la Editorial Atlántida (Buenos Aires) por su
cuento “Los ángeles del espejo” (1982), traducido al alemán. Es autor de
las novelas La mansión de los elegidos (1973), Las víctimas (1978), La
saga del esclavo (2006) y Octubre negro (2007); de los libros de cuentos
Copagira (1975), Los golpes (1983), La hora de los ángeles (1987) y
Entre ángeles y golpes (2001). También es autor de La nueva historia de
la literatura boliviana (tres volúmenes: 1987, 1990, 1995) y del
Diccionario de la literatura boliviana (1997).



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Notas sobre la actual narrativa venezolana ============================
=== Valmore Muñoz Arteaga =================================================

A mi amigo Roberto Echeto

Antes de comenzar a desarrollar lo que indica el título de este texto,
quisiera dejar algo en claro, en especial a Roberto. Con enorme seguridad
puedo certificar que este texto no está escrito correctamente. A veces la
pasión no nos permite la objetividad necesaria para mentir; como
consecuencia de ello, hay quienes puedan pensar que es una declaración de
enemistad con proyección hacia la militancia. Debo dejar claro que no es
ese el espíritu que mueve este escrito. El espíritu que lo mueve es el del
agradecimiento. Sí, puede que ese espíritu esté oculto soterradamente entre
un marasmo de inexactitudes lingüísticas; pero, como responsable directo de
muchas de las palabras que aquí explayo, les garantizo que es
—inequívocamente— puro agradecimiento. No sólo a Roberto Echeto a quien
aparece dedicado, sino a todos los hombres y mujeres que, directa o
indirectamente, están involucrados en este momento esplendoroso de nuestra
literatura. Porque, y aquí va la primera muestra de apasionamiento
irracional, nunca había sentido a la literatura venezolana más mía como en
estos tiempos.

No sé cuándo comenzó a ocurrir esto, pero comenzó y es lo que realmente me
importa. Lo cierto es que de un tiempo para acá, en los anaqueles de las
principales librerías del país, hemos comenzado a ver cómo ha venido
creciendo la producción literaria en Venezuela. Hay que acotar que este
momento lo está protagonizando el género narrativo. Importantes editoriales
nacionales e internacionales han apostado por una nueva camada de autores
que, hay que dejar de una vez en claro, su calidad literaria se corresponde
con este esfuerzo editorial. Nombres como los de Israel Centeno, Federico
Vegas, Oscar Marcano, Alberto Barrera, José Irimia Barroso, Eloi Yagüe,
Juan Carlos Méndez Guédez, Gisela Kozak, Fedosy Santaella, Rodrigo Blanco
Calderón, Miguel Gomes, Sonia Chocrón, Salvador Flej

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