~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 187
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 19 de mayo de 2008
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~~~~~~~~~~~ ** EDICIÓN ANIVERSARIA: 12 AÑOS **
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
“12 años después”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
“12 años de Letralia: literatura y bytes desde la Tierra | Material
de Letras”, libro conmemorativo de nuestro aniversario. | especial
|
Filosofía a lo Wachowski. / Brossa visual. / Gómez en su | Breves
laberinto. / Brasil en Chile. |
|
Junot Díaz nombrado embajador literario de República | Noticias
Dominicana. / Jorge Boccanera gana el Premio Casa de |
América. / FNA emitió veredicto de su régimen de fomento |
2007. / Pablo García Baena obtiene el premio Reina Sofía |
de Poesía. / Versiones contradictorias en supuesta nueva |
novela de García Márquez. / Premio de Poesía Paz |
Castillo para Kevork Topalian. / Falleció el artista |
venezolano Luis Domínguez Salazar. / Unión Europea |
otorgará becas a creadores mexicanos. / Será liquidado |
el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela. / |
Publicado en facsímil el Cantar del Mío Cid. / Francisco |
Hernández obtuvo el premio López Velarde. / Premio del |
Festival de Medellín para el colombiano Omar García. / |
VII Festival Internacional de Poesía realizan en Costa |
Rica. / Mario Vargas Llosa anuncia ensayo sobre Juan |
Carlos Onetti. / Arrancó el V Festival Mundial de Poesía |
de Venezuela. / Carabobo anunció actividades del |
Festival Mundial de Poesía. / 70 poetas se reunirán en |
Festival Internacional de Poesía de Bogotá. / 12 años de |
Letralia celebrarán en Maracay. / La Habana realizará su |
13º Festival Internacional de Poesía. / Promotores de |
lectura compartirán experiencias en la FIL Guadalajara. |
/ Taller internacional de dirección orquestal dictarán |
en Maturín. / Analizarán presencia de las mujeres |
detectives en la narrativa. / Venezolano Jacubowicz |
dirigirá versión fílmica de La reina del sur. |
|
Revista Hélice. / Editorial Casatomada. / Cuento mi | Literatura
libro.com. / Red de Editoriales Independientes (REI). / | en Internet
PRL, Primera Revista Latinoamericana de Libros. |
|
“Junot Díaz, Premio Pulitzer 2008”, Asima Saad. / | Artículos y
“Leonardo da Vinci y su obsesión por la creatividad”, | reportajes
Zenobio Saldivia Maldonado. / “Crónica tardía sobre la |
Feria del Libro de Guadalajara”, Dixon Moya. / “¡Dones |
de amor, ay, cuitas de amor!”, Ricardo Martínez-Conde. / |
“Vida y obra de Salmerón Acosta”, Sócrates Tsokonas. / |
“Las 343 sinvergüenzas, yo, la 344”, Silvia Rodríguez |
Bravo. / “Compro, luego existo de Guadalupe Loaeza: el |
consumismo hecho literatura”, Arancha Garralda. / “Sobre |
La vida en tiempos de muerte, de Samaria Márquez |
Jaramillo. Carta desde Ratisbona”, Hubert Pöppel. / “De |
voces, madrigueras, enquistamientos, concelebraciones y |
silencios... (Memoria de Adriano)”, Luis Alejandro |
Contreras. / “Salomé perversa”, Leopoldo de Quevedo y |
Monroy. / “El pozo de la historia, de Mario Amengual”, |
Sael Ibáñez. |
|
Andrés Neuman: “Leo a García Márquez como si estuviera | Entrevistas
muerto”, entrevista por Lilian Fernández Hall. / Renato |
Rodríguez: “Orlando Araujo era escritor y yo contador de |
historias”, entrevista por Alberto José Pérez. / |
Conversación con el hijo de Nabokov, entrevista por |
Dolan Mor. |
|
“La dualidad idealismo-realismo en El perro del | Sala de ensayo
hortelano, de Lope de Vega”, Álvaro Giménez García. / |
“Raíces coloniales del subdesarrollo en México”, Jorge |
Isauro Rionda Ramírez. / “Dos miradas venezolanas a la |
Nueva York del siglo XX”, Olivia Villoria Quijada. |
|
“In the morning”, Marianne Díaz Hernández. / Tres poemas | Letras
de Susana Ferrer. / Tres relatos de Mario Sánchez |
Rodríguez. / Poemas de Carmen Virginia Travieso Delfín. |
/ “Colores”, Ligia Valladares Expósito. / Poemas de |
Xavier Oquendo Troncoso. / “El caso del feliz hombre de |
negocios”, Yvette Schryer. / “Vámonos poniendo fúnebres. |
Breves poemas al cobijo de la festejada”, Ulisses |
Paniagua. / “Ensayo sobre la flojera”, Freddy O’Rea |
Lanz. / Poemas de Josefina Fidalgo. / “Amadeus me lo |
dio”, Pilar Ana Toloana Artola. / Poemas de Augusto |
Rodríguez. / “Confesiones desde el infierno”, Orlando |
Mazeyra Guillén. / Tres poemas de Wilson Campanella. / |
Tres relatos de Ariel Carlos Delgado. / Cinco poemas de |
Amparo Ruiz. |
|
Felicitaciones recibidas por nuestro 12º aniversario. | El buzón
|
Philip Roth. | Post Scriptum
|
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HABLEMOS..., de Octavio Santana Suárez

Redactado a la manera de los clásicos de la filosofía, en el estilo
característico del español Octavio Santana Suárez, Hablemos... dibuja
diversas reflexiones sobre los grandes temas de siempre.

“Un inmenso poema del pensamiento”. Antonio Núñez Ordóñez.

Léelo en Editorial Letralia: www.letralia.com/ed_let/hablemos

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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
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Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== 12 años después Jorge Gómez Jiménez ==============================

Han transcurrido doce años desde que una mañana de mayo publicáramos la
primera edición de la que con el tiempo se afirmaría como la revista de los
escritores hispanoamericanos en Internet. Cuando miramos hacia atrás, el
vértigo nos abruma: en doce años hemos visto cosas que no creerían los
individuos que éramos entonces, desde el surgimiento de la blogosfera hasta
la aparición de las ediciones por demanda, y sin embargo el tiempo
transcurrido cabe en, ni más ni menos, un abrir y cerrar de ojos.

Hoy Letralia celebra con sus lectores ese pestañeo que nos ha deparado
muchas satisfacciones y, por otro lado, nos ha dejado la insatisfacción
permanente que es el combustible para seguir haciendo las cosas lo mejor
posible. Ha sido un pestañeo colosal este que empezó con 12 suscriptores y
una primera edición con textos de tres autores, y que hoy nos encuentra
envueltos en un promedio de 12.000 visitantes diarios y más de mil
seiscientas firmas.

Para dejar constancia de este aniversario, hemos publicado, con la ayuda de
algunos de los miembros de nuestra comunidad literaria, el libro digital 12
años de Letralia: literatura y bytes desde la Tierra de Letras, una
exploración a través de los espinosos ámbitos de la difusión de literatura
por medios electrónicos, en cuya presentación hemos definido como “una
matriushka de silicio que se pregunta a sí misma si tiene validez o si es
sólo un espejismo más de esta época en que la tecnología se ha vuelto una
herramienta indispensable del pensamiento”.

Adicionalmente, este fin de semana celebraremos de cuerpo presente en una
jornada en la que Héctor Torres, de Ficción Breve Venezolana
(http://www.ficcionbreve.org); Daniel Pradilla, de Panfletonegro
(http://www.panfletonegro.com) y este servidor, hablaremos sobre lo que ha
sido la historia de la difusión de literatura en Internet en estos doce
años. La cita es el sábado 24 de mayo a las 10 de la mañana en la
Biblioteca Pública Agustín Codazzi, en Maracay, como podrán leer en nuestra
sección de noticias.

Como tantas otras veces, en este aniversario insistimos en que sobre el
futuro no podemos asegurar nada. Sólo que Letralia se mantiene en su
intención de apoyar a la literatura como arte y, como advirtiéramos hace 12
años, sin mayor complicación y sin el absurdo del compromiso. Con ustedes,
entonces, alzamos hoy nuestras copas.

Salud.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



|||||||||||||||||||||||||||||| ESPECIAL |||||||||||||||||||||||||||||

=== 12 años de Letralia: literatura y bytes desde la Tierra de Letras, ====
=== libro conmemorativo de nuestro aniversario ============================

Como parte de la celebración del 12º aniversario, hemos publicado en la
colección Especiales de nuestra Editorial Letralia el libro 12 años de
Letralia: literatura y bytes desde la Tierra de Letras, una recopilación de
reflexiones de dieciséis de los autores de nuestra comunidad, en torno al
tema de la difusión de literatura en Internet.

Los 16 autores que concurrieron en esta edición son la puertorriqueña
Yolanda Arroyo Pizarro, el colombiano Iván Bedoya Madrid, la española
Estrella Cardona Gamio, el peruano-venezolano Doménico Chiappe, el mexicano
Joel Aguilar, el venezolano Rafael Fauquié, el chileno Rolando Gabrielli,
el español Álvaro Giménez García, el argentino Ernesto Fernando
Iancilevich, la venezolana Martha Beatriz León, el mexicano Ulisses
Paniagua, la española Luisa Pastor Martínez, la argentina-italiana María
Rosa Perea, el argentino Juan Planas, los colombianos Leopoldo de Quevedo y
Monroy y Germán Uribe, y la argentina Gabriela Urrutibehety.

Disponible gratuitamente en la Web y en formato PDF (836 Kb), esta nueva
entrega de Editorial Letralia se adentra en temas como el libro digital, el
blog, la revolución informativa en que hoy estamos inmersos y la
pertinencia de la literatura digital.

El libro puede visitarse en:

http://www.letralia.com/ed_let/12

O descargarse como archivo en formato PDF desde:

http://www.letralia.com/ed_let/pdf/12.pdf



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Filosofía a lo Wachowski. Matriz; filosofía y cine, es el título del libro
de la española Concepción Pérez García que en tercera edición acaba de
publicar el sello Madú, de Oviedo (España). El título fue galardonada por
el Ministerio de Educación de España con el premio Aula 2006 al mejor libro
educativo del año, y ha tenido una excelente acogida entre docentes de
filosofía de todo el mundo. Esta obra es fruto de una constante labor de
investigación iniciada en el año 2002, cuando la autora se planteó realizar
un curso de filosofía destinado a jóvenes que tuviese como base principal
la película The Matrix (1999), de los hermanos Andy y Larry Wachowski. Para
abordar su estudio, el libro está dividido en tres partes: referencias
culturales, el problema de lo real y el problema de la libertad. Por sus
152 páginas desfilan filósofos como Platón, Descartes, Putnam, Sartre y
Simone de Beauvoir. El libro se vende al precio de 15 euros.
http://www.edicionesmadu.com/madu/04/indexnot.html?idprod=610

Brossa visual. Hasta el viernes 30 de mayo es posible visitar la exposición
“Joan Brossa, poeta de la imatge” en la sala de exposiciones de la
Diputación de Barcelona (España). La muestra ha viajado durante tres años
por veinte ciudades catalanas y ha sido vista por más de 30.000 personas.
La inauguración de la muestra y un recital de Antonio Gamoneda con poemas
de San Juan de la Cruz fueron, este 14 de mayo, los primeros del más de
centenar de actos de la semana Barcelona Poesía, que pretende hacer llegar
la poesía a todos los públicos, desde el infantil a los usuarios de los
transportes públicos, pasando por los reclusos de cárcel Model. Con fondos
de la Fundació Joan Brossa, la exposición incluye 14 poemas objeto y una
docena de litografías con poemas visuales, de los años 1988 y 1989, así
como un espacio de documentación y la emisión continua de la película de
Frederic Amat, Foc al càntir (2001), con guión de Joan Brossa y música de
Carles Santos, y de No compteu els dits, corto dirigido por Pere
Portabella, también con guión de Brossa y la colaboración de Màrius Cabré,
en 1967.
http://tinyurl.com/6cb37y

Gómez en su laberinto. “El laberinto de la ciencia-ficción” es el nombre
del taller de literatura y cine que en dos semanas, en la sede de la
organización Corriente Alterna, en el piso 6 del edificio Saverio Russo,
junto al Teatro Municipal de Caracas, estará dictando la escritora
venezolana Iliana Gómez Berbesí. El taller presentará una visión panorámica
sobre los personajes de la ciencia ficción y la forma como el cine y la
literatura de este género han recreado antiguos mitos de la civilización.
Luciano de Samosata, H.G. Wells, Fritz Lang, George Orwell, Terry Gilliam y
muchos otros hacedores estarán presentes en esta travesía, cuyos asistentes
participarán en prácticas donde rastrearán y conocerán los más ingeniosos
componentes de la ciencia ficción, al mismo tiempo que descubrirán
androides, cyborgs, mutantes, alienígenas y otras criaturas del universo.
Las clases serán impartidas durante 8 sábados consecutivos (dos meses) de 2
a 5 de la tarde, tiene un costo de 70 bolívares de inscripción y tres
cuotas de 60 bolívares.
Teléfonos: 4844865 y 6140560
E-mail: prensacorrientealterna@...

Brasil en Chile. El Centro de Estudios Brasileños de la Embajada de Brasil
en Chile y la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de
Chile realizarán el I Coloquio Internacional sobre Literatura Brasileña,
que tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Letras de la mencionada
casa de estudios los días 4 y 5 de junio próximo, entre las 4:30 de la
tarde y las 7 de la noche. En la ocasión se realizará un homenaje a la obra
de Guimarães Rosa y Machado de Assis, en el año de las celebraciones de sus
centenarios. El programa incluirá la lectura y posterior análisis de
fragmentos de las obras de dichos autores, además de charlas dictadas por
profesores provenientes de diversas universidades como la Universidad
Federal de Rio de Janeiro, la Universidad de Chile, la Universidad de
Santiago, la Universidad Católica Silva Henríquez, la Universidad Autónoma
de Chile y la Università Orientale di Napoli.
Av. Vicuña Mackenna, 4.860, Macul. Santiago de Chile

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Junot Díaz nombrado embajador literario de República Dominicana

Con la participación de personalidades del arte y la cultura, la Cámara de
Diputados declaró embajador literario de la República Dominicana, el pasado
1 de mayo, al destacado escritor Junot Díaz, por su extraordinaria
trayectoria en el mundo de la literatura.

A Díaz le fue entregado un pergamino de reconocimiento por el presidente de
la Cámara de Diputados, Julio César Valentín, quien expresó la satisfacción
de los legisladores de reconocer el talento, el sacrificio y la permanencia
de identidad del destacado escritor.

Dijo que es importante que el Congreso Nacional exalte y reconozca lo mejor
y los más altos valores de las personas para que sirvan de ejemplo a las
nuevas generaciones, y recordó que, a pesar de su juventud, Díaz ha ganado
los premios más importantes que un escritor pueda obtener, como es el
Premio Pulitzer de Literatura 2008.

El reconocimiento está contenido en un Proyecto de Resolución, de autoría
del diputado Modesto Díaz Coste, aprobado por unanimidad por los
legisladores. La entrega del pergamino a Díaz, definido por la prensa
norteamericana como una de las nuevas voces de ficción contemporánea más
distintivas, fue realizada en el salón de Dignatarios de la Cámara de
Diputados.

Uno de los considerandos de la Resolución establece que la República
Dominicana debe reconocer y valorar los dominicanos que triunfan en el
exterior, venciendo los más grandes obstáculos en una sociedad mentalmente
preparada para que los dominicanos y dominicanas sean obreros.

Precisa que Díaz, a pesar de emigrar a los Estados Unidos cuando sólo
contaba con seis años de edad, hijo de una familia humilde del sector de
Villa Juana, nunca ha negado su origen ni su patria, y sus libros así lo
destacan.

Al recibir el pergamino que lo declara embajador literario de su país, Díaz
agradeció la distinción y dedicó dicho premio a todos los dominicanos y
dominicanas, especialmente a la juventud.

Fuente: Listín Diario



*** Jorge Boccanera gana el Premio Casa de América

El poeta, ensayista y periodista argentino Jorge Boccanera fue galardonado
este martes 6 de mayo con el VIII Premio Casa de América de Poesía
Americana por su obra Palma real, que se impuso entre los 272 manuscritos
presentados al certamen, según informó en la capital española esta
institución (http://www.casamerica.es).

El jurado, presidido por el poeta argentino Juan Gelman, ganador del Premio
Cervantes 2008, consideró que la obra ganadora destaca por una poesía muy
rica estéticamente y muy exacta en el uso del vocabulario y que ésta
sobresale especialmente por su diálogo profundo con la tradición poética
hispanoamericana.

El galardón, dotado con 6.000 euros (unos 9.500 dólares), aspira a
estimular la nueva escritura poética en el ámbito de las Américas, con
especial atención a poemas que abran o exploren perspectivas inéditas y
temáticas renovadoras. La obra ganadora se publicará en la Editorial Visor
Libros en otoño (boreal) de este año.

Nacido en 1952 en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, Boccanera ha
publicado una decena de libros de poesía, reunidos en compilaciones como
Antología poética (1996), Zona de tolerancia (1998), Antología personal
(2001), Poemas (2002) o Servicios de insomnio (2005). En 2007 salió en
México el CD Jadeo del viaje, con una selección de poemas en su voz.

Autor también de varios ensayos, uno de ellos sobre Gelman, y de dos obras
de teatro, Boccanera dirige actualmente la Cátedra de Poesía
Latinoamericana de la Universidad Nacional de San Martín
(http://www.unsam.edu.ar) en Buenos Aires y es además director de la
revista cultural Nómada. Varios de sus textos han sido convertidos en
letras de canciones por artistas como Mercedes Sosa, Alejandro del Prado,
Lilia Vera, Raúl Carnota, Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.

Durante la dictadura militar argentina (1976-1983), Boccanera se exilió en
México. Volvió a su país en 1984, pero en 1989 se fue a Costa Rica, donde
residió hasta 1997, año en el que retornó a Buenos Aires.

Fuentes: DPA • El Mercurio



*** FNA emitió veredicto de su régimen de fomento 2007

El Fondo Nacional de las Artes de Argentina (FNA,
http://www.fnartes.gov.ar) emitió recientemente el veredicto del Régimen de
Fomento a la Producción Literaria Nacional y Estímulo a la Industria
Editorial Año 2007, que se otorga en los géneros de novela, poesía, cuento
y ensayo. En novela, el primer premio correspondió a Carlos Bernatek por
Dónde están los pájaros del año pasado; Romina Doval obtuvo el segundo
premio con Desencanto y Roni Bandini el tercero con El sueño Colbert. El
jurado de esta categoría, compuesto por Angélica Gorodischer, Claudia
Piñeiro y Pablo Ramos, decidió conceder menciones a Ese verano, de Moira
Karina Irigoyen; Ni siquiera el nombre de los sueños, de Beatriz Actis, y
Miramar, de Gloria Peirano.

En poesía, el jurado integrado por Tamara Kamenszain, Luis Tedesco y Daniel
Freidemberg dio el primer premio a Del libro, de Fernando Molle. Alberto
Leonardo Silva obtuvo el segundo premio por Perros calientes y el tercero a
Laura Marta Prato. Las menciones correspondieron a El fin de la historia,
de Daniel Rubén Mourelle; Rawson, de Rafael San Martín, y Sosiego, de Paula
Jiménez.

En cuento, el primer premio correspondió a La sombra del animal, de Vanesa
Guerra (http://www.letralia.com/firmas/guerravanesa.htm); el segundo a Los
que están afuera (y otros cuentos infelices), de Horacio Daniel Convertini,
y el tercero a Entonces sólo la noche, de Enrique Ferrari. El jurado,
compuesto por Leopoldo Brizuela, Raúl Brasca y José María Brindisi,
concedió menciones a Hechos aislados, de Paolo Di Benedetto; Colgado de los
pies, de Gerardo Quirós, y Extranjeras, de María Pía Bouzas.

El primer premio de ensayo fue para El presente. Poetas argentinos, de
Silvio Mattoni; el segundo para La formación de la novela argentina. La
prensa, los lectores y la ciudad (1880-1890), de Fabio Espósito, y el
tercero para Aquí también hay dioses, de Marcelo Alejandro Alonso. El
jurado estuvo compuesto por Jorge Monteleone, Oscar Steimberg y Martín
Kohan y decidió otorgar menciones a Un oscuro esplendor, de Carlos Culleré;
El nacimiento de la literatura argentina en las revistas literarias
1896-1913, de Verónica Delgado, y J. L. Borges y la literatura policial
(autor, lector y jurado), de Beatriz Celina Doallo.

Fuente: FNA



*** Pablo García Baena obtiene el premio Reina Sofía de Poesía

El escritor cordobés Pablo García Baena (Córdoba, 1923), obtuvo el pasado 7
de mayo la XVII edición del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana,
considerado uno de los más importantes de este género y dotado con 42.100
euros. El autor reconoció que la distinción “es un acicate” para continuar
escribiendo, puesto que “la poesía salvará el mundo algún día”.

Este prestigioso galardón, convocado conjuntamente por Patrimonio Nacional
(http://www.patrimonionacional.es) y la Universidad de Salamanca (Usal,
http://www.usal.es), tiene como objetivo reconocer el conjunto de la obra
de un autor vivo que, por su valor literario, constituye “una aportación
relevante” al patrimonio cultural común iberoamericano y de España.

El premiado, quien dijo no haber esperado el premio y que sintió “mucha
emoción al recordar a todos los amigos y a la familia”, indicó que, a pesar
del reconocimiento, no sueña con los premios porque no tiene “manía de
coleccionar”. La importancia del galardón para él, explicó, no reside en la
cuantía económica, sino en la alegría de que se reconozca la obra en la que
lleva trabajando más de sesenta años.

Según Luis Antonio de Villena, miembro del jurado, “Pablo siempre ha vivido
muy retirado, lejos del poder, y por eso nunca ha estado en medio de los
premios. Lo suyo es vivir, las noches, la felicidad. Es un poeta en
constante búsqueda de la felicidad”, dijo.

De Villena también ha afirmado que García Baena es “un gran poeta del
idioma, muy estilista”, y que precisamente por esa cualidad fue silenciado
en una etapa en la que dominaba en España la poesía social. Definió la
poesía de García Baena como “muy clásica y con tintes muy culturales”, de
“una moral muy libre, con orígenes paganos y algún elemento cristiano”.

También recordó que el autor de Antiguo muchacho, Premio Príncipe de
Asturias, en 1984, fue el “adalid” en los años 40 del grupo Cántico, nombre
de la revista y del movimiento que fundó en 1947 junto con Juan Bernier y
Ricardo Molina, y que enlazó la generación del 27 con la llamada Nueva
Poesía.

El escritor cordobés publicó su primer poemario, Rumor oculto, en 1946 y
hace sólo unas semanas ha aparecido en la editorial Visor la tercera
edición de su poesía completa, con prólogo de Villena. Su último poemario,
Los Campos Elíseos, se publicó en 2006.

El jurado estuvo conformado por el presidente del Patrimonio Nacional, Yago
Pico de Coaña, y el rector de la Usal, José Ramón Alonso, como
organizadores; así como por Víctor García de la Concha, José Saramago, Luis
Antonio de Villena, Jaime Siles, Clara Janés y Milagros del Corral, entre
otras personalidades.

Para el presidente del Patrimonio Nacional, que recordó que cinco de los
premiados anteriores con el Reina Sofía de Poesía han sido después premio
Cervantes, Baena “es un extraordinario poeta y una extraordinaria persona.
Es un premio muy merecido”, añadió.

En la XVII edición de este premio fueron propuestos en total 49 poetas por
instituciones académicas universitarias y culturales de España, Portugal,
Estados Unidos, Brasil y los países hispanoamericanos. Además de García
Baena, Francisco Brines, Ernesto Cardenal y Homero Aridjis, también
figuraban entre los candidatos los españoles Carlos Edmundo de Ory y María
Victoria Atencia, el mexicano José Emilio Pacheco, el ecuatoriano Filoteo
Samaniego y la uruguaya Idea Vilariño.

El premio es entregado cada año por la reina Sofía en un acto que se
celebra en el Palacio Real, y además de la dotación económica el galardón
incluye la edición de un poemario antológico, con un estudio y notas a
cargo de un destacado profesor de literatura de la Usal. Un ejemplar de
este poemario encuadernado artísticamente pasa a formar parte de los fondos
de la Real Biblioteca de Madrid (http://www.realbiblioteca.es). El premio
en la pasada edición fue a recaer en la poeta peruana Blanca Varela.

El trabajo literario de García Baena está considerado como uno de los que
más han influido en las nuevas corrientes de la poesía española.

Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1984, García Baena es un
“barroco”, “muy del lado de Góngora”, una descripción que a él le hace
“gracia” pero de la que desconfía a veces, porque “cuando un neoclásico te
llama barroco te está diciendo que es una poesía abigarrada, andaluza,
llena de recovecos, de curvas y de palabras raras”.

El creador, admirador declarado de Juan Ramón Jiménez y, en especial, de
Luis Cernuda, estudió dibujo e historia del arte y “quizá por eso” su
actividad poética siempre ha estado vinculada a la pintura, los tapices y
al comercio de antigüedades.

“Creo que soy un poeta pintor, porque, como decía Cernuda, una de las alas
de la poesía es la mirada”, explicó García Baena, director desde hace años
del Centro Andaluz de las Letras
(http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras).

En 1942 empezó a colaborar en el diario local con poemas y dibujos que
solía firmar con una “E” mayúscula, después lo hizo con su nombre y con el
seudónimo de Luis Cárdenas para El Español y La Estafeta Literaria.

Cuando ya tenía 40 años se dedicó a recorrer durante un año la Costa Azul
francesa, la Riviera italiana, Atenas, Delfos y Athos, y ciudades como El
Cairo y Alejandría. Ya de vuelta, en 1965, se instaló en Málaga, y abrió,
en el centro de Torremolinos, una tienda de antigüedades. Desde hace tres
años reside en su ciudad natal.

Es autor de poemarios como Rumor oculto (1946), Mientras cantan los pájaros
(1948), Antiguo muchacho (1950), Junio (1957), Óleo (1958), Antología
poética (1959), Almoneda (1971), Poemas (1975), Fieles guirnaldas fugitivas
(1982), Gozos para la Navidad de Vicente Núñez (1984), Poesía completa:
1940-1997 (1998), En la quietud del tiempo (2002), y Los Campos Elíseos
(2006).

También ha publicado los ensayos y libros de prosa Lectivo (1983), El
retablo de las cofradías (1985), Los libros, los poetas, las celebraciones,
el olvido (1995) y Zahorí Picasso (1999).

Ha recibido, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Literatura
(1991), el Premio Andalucía de las Letras (1991), el Premio Internacional
de Poesía Ciudad de Melilla (1989), el Premio Ojo Crítico (2006) y es Hijo
Predilecto de Córdoba (1984) y de Andalucía (1988).

Fuentes: EFE • El Informador



*** Versiones contradictorias en supuesta nueva novela de García Márquez

El escritor colombiano Gabriel García Márquez estaría por publicar una
nueva novela, enfocada en el tema del amor y con una extensión de unas 250
páginas, en agosto próximo. El anuncio fue hecho el 7 de mayo por Darío
Arizmendi, director de noticias de Radio Caracol
(http://www.caracol.com.co) y amigo del Premio Nobel de Literatura 1982,
con quien se entrevistó el sábado 3 en Ciudad de México.

Según Arizmendi, García Márquez le habría relatado que la novela está
montada sobre la base de un texto que tenía archivado. “Un día”, agregó
Arizmendi, “la secretaria le dijo: ‘Maestro, le recuerdo que usted tiene
una novela guardada’ (...). Le saca la novela, él la lee y dice: ‘Pero, por
supuesto, qué novela tan maravillosa, pero no estoy contento’ ”.

El periodista aseguró que García Márquez rehizo cinco veces la nueva novela
hasta que se quedó con la última versión y dijo que uno de los capítulos es
producto de un sueño del escritor. “Él está pleno, feliz, satisfecho, dice
que le está haciendo unos retoques, que la novela está lista para entrar a
boca del horno, es decir a la impresión. Es de amor pero el título no se
sabe, no se puede saber todavía”, apuntó Arizmendi.

“Tiene una actividad sorprendente y una lucidez extraordinaria. Compartí
con él muchísimas horas, estuvimos en un par de restaurantes. Tiene mucho
sentido del humor, mucha agudeza, mucha precisión en lo que dice”, agregó
Arizmendi. Según él, García Márquez está “divertido, agudo en sus
comentarios, con un gran sentido del humor” y “totalmente limpio de todas
sus enfermedades”, y que, en las charlas íntimas, el autor “hace
reflexiones profundas sobre el momento del continente latinoamericano,
sobre la situación de México, sobre la situación de Colombia”.

Sin embargo, Jaime Abello, director de la Fundación Nuevo Periodismo
Iberoamericano (FNPI, http://www.fnpi.org) y también amigo de García
Márquez, afirmó el jueves 8 que no cree que el escritor tenga una fecha
fija para publicar una nueva novela.

“No creo que tenga ningún proyecto de publicación ni fecha fija”, aseveró
Abello, quien manifestó que García Márquez “está escribiendo algo, porque
escribe todo el tiempo”, pero dijo desconocer en qué está trabajando ahora,
porque “él es muy reservado en estos temas”.

El periodista nacido en Barranquilla (Colombia) comentó que habló por
teléfono el martes 6 durante 40 minutos con García Márquez y aseguró que
“ni siquiera tocamos el tema, a pesar de que ya se había publicado la
noticia” sobre la inminencia de una nueva novela. “No creo que le dé mucha
importancia”, añadió.

Este martes 13, García Márquez felicitó desde México a sus compañeros en el
diario El Espectador (http://www.elespectador.com), decano de la prensa de
Colombia y que desde el lunes 12 regresó a la periodicidad diaria.

En una llamada telefónica divulgada por el diario, el autor de El otoño del
patriarca le expresó a su antiguo compañero y ex jefe de redacción del
rotativo durante décadas, José Salgar, que se siente “muy alegre” por la
vuelta de la publicación a la prensa matutina. “Otra vez me siento con
periódico”, dijo García Márquez, quien dedicó su felicitación a “todos y
cada uno de los viejos y nuevos colegas”.

El escritor comenzó su andadura en las letras como periodista en diversos
medios colombianos e internacionales. En 1954, a petición del poeta y
literato colombiano Álvaro Mutis, García Márquez fue a vivir a Bogotá,
donde ingresó en El Espectador como reportero y crítico de cine. En aquel
momento, Salgar ejercía de jefe de redacción y fue precisamente él quien le
puso el sobrenombre de “Gabo”.

El Espectador se fundó en 1887 en Medellín y pocos años después se
convirtió en el diario de oposición liberal de referencia, pero en 2001,
tras una grave crisis económica, se convirtió en un semanario en el que
intervenían grandes voces de la opinión colombiana.

Fuentes: Ansa • EFE • El Tiempo • La Razón



*** Premio de Poesía Paz Castillo para Kevork Topalian

El viernes 9 de mayo, a las 10:30 de la mañana, en la Sala de Teatro 2 de
la Casa de Rómulo Gallegos, en Caracas (Venezuela) se realizó la lectura
del veredicto de la XVII Edición del Premio de Poesía Fernando Paz
Castillo, galardón organizado por el Ministerio del Poder Popular para la
Cultura (http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) a través de la Fundación
Celarg (http://www.celarg.org.ve).

El jurado, integrado por William Osuna, Rafael Castillo Zapata e Igor
Barreto, seleccionó como ganador al poemario Lámpara de oscuridad, escrito
por Kevork Topalian y presentado bajo el seudónimo “Ernesto”.

El jurado justificó su decisión en que el poemario de Topalian está escrito
con un “verso culto que se aventura en diversos estratos de una
cotidianidad vivida e imaginada, logrando una cadencia narrativa que lo
aproxima a ciertos hallazgos de la poesía anglosajona moderna”.

Recibieron menciones honoríficas los poemarios Baúl, escrito por Ruth
Hernández Boscán, bajo el seudónimo “Raga” y Paisaje y variaciones, de
Alejandro Chacón Cárdenas, bajo el seudónimo “C. Alejo”.

Este premio de poesía fue creado en enero de 1982 por el Consejo Nacional
de la Cultura (Conac, http://www.conac.gob.ve), con el propósito de honrar
y perpetuar la obra del escritor Fernando Paz Castillo, así como estimular
la actividad creadora de noveles escritores venezolanos.

Fuente: RNV



*** Falleció el artista venezolano Luis Domínguez Salazar

El pasado 10 de mayo, Día del Artista en Venezuela, falleció el pintor y
caricaturista venezolano Luis Domínguez Salazar, reconocido artista de la
plástica con una prolífica producción que le mereció el reconocimiento
nacional e internacional. Premio Nacional de Artes Plásticas 1983,
Domínguez Salazar era originario de la población de Uracoa, en el estado
Monagas, donde nació en 1931.

Domínguez Salazar, quien utilizaba el seudónimo “Ludom”, estudió derecho y
artes plásticas en Caracas, titulándose en 1958. En los años 60 viaja por
Norteamérica y Europa, de donde comienza su exploración por la pintura
social. Su creación también explora otros caminos de la pintura y el dibujo
en el pop art, el verismo fantástico y el postmodernismo.

El creador monaguense ocupó cargos públicos de importancia como director de
la Escuela Cristóbal Rojas (1961-1965), director fundador de la Cinemateca
Nacional (http://www.cinemateca.gob.ve, 1966), director fundador del
Departamento de Arte del Instituto Pedagógico de Caracas
(http://150.187.142.39, 1972-1974), vicepresidente de la Asociación
Venezolana de Artistas Plásticos (Avap, 1979), y presidente de la misma
(1982) y director de la Galería de Arte Nacional (http://www.gan.org.ve,
1994).

También fue reconocido con el Primer Premio de la IV Trienal de Pintura
Realista, Bulgaria (1982). Entre sus obras destacan un óleo sobre tela de
Sucre, así como sus obras “El verdugo”, “Evangélico Pop” y “La Madona”.

Fuentes: ABN • El Nacional • El Universal



*** Unión Europea otorgará becas a creadores mexicanos

En el contexto de un fondo de 1.250.000 euros destinado por la Unión
Europea como apoyo al sector cultural de México para financiar durante 2008
la participación de artistas de ese continente en festivales culturales
mexicanos, se integrará también un fondo especial de becas para que jóvenes
creadores mexicanos estudien en Europa.

La información fue suministrada este domingo 11 de mayo por Mendel
Goldstein, embajador de la UE en México, al inaugurar en la sala Manuel M.
Ponce del Palacio de Bellas Artes (http://www.bellasartes.gob.mx) el
segundo Festival de las Literaturas Europeas.

Goldstein explicó que el aspecto de la cultura “es uno de los enfoques
nuevos que se están promoviendo en esa relación”. Es muy importante,
destacó, “no dejar ese aspecto sólo a los políticos, se debe incluir
también a la sociedad civil. Estamos en ese proceso”.

Para 2009, adelantó, “también se ha implementado un fondo especial de becas
para jóvenes mexicanos, para que puedan estudiar en diferentes países de la
Unión Europea. Dicho fondo será de cuatro millones de dólares, lo que
permitirá apoyar a alrededor de 130 o 140 becarios”.

Fuente: La Jornada



*** Será liquidado el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela

El pasado martes 13 fue anunciada formalmente por el ministro de Cultura de
Venezuela, Francisco Sesto, la liquidación del Consejo Nacional de la
Cultura (Conac, http://www.conac.gob.ve), decretada en la Gaceta Oficial Nº
38.928, con rango, valor y fuerza de ley de supresión y liquidación.

El Conac rigió las políticas culturales de Venezuela desde 1975 y, con la
creación, en 2005, del Ministerio de la Cultura
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve), perdió su razón de ser. Sesto
afirmó que el proceso de liquidación es considerado por el gobierno
Venezuela como significativo. “Con esto está prácticamente culminando el
proceso de refundación institucional que se comenzó en 2003”.

Explicó Sesto que con la creación, en el año 2005, del Ministerio de la
Cultura, “el Conac perdió de manera absoluta su razón de ser, porque en el
marco de la refundación institucional, no tenía organismos adscritos sobre
los cuales ejercer la rectoría. Es por ello que estos organismos pasan a
ser tutelados por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura”.

En un encuentro con los medios de comunicación, Sesto fue acompañado por la
ex presidenta del Conac, Nora Delgado, el presidente del Instituto del
Patrimonio Cultural, José Manuel Rodríguez, y el viceministro de Cultura
para el Desarrollo Humano, Iván Padilla Bravo.

Sesto indicó que en un principio se intentó buscar una alternativa para que
el Conac continuara operando con otras actividades, más orientadas a las
comunidades; sin embargo, la experiencia no arrojó resultados muy
positivos, debido a que hubo resistencia de algunos trabajadores para
asumir funciones que se requerían y que no eran las que ellos acostumbraban
desempeñar.

“Los intentos de salvarlo como organización ya no tenían sentido. Ya es
historia, la hizo a su manera. No vamos a llorar por el Conac, el Conac
cumplió su función, estuvo al servicio de un concepto de gerencia de la
cultura, respondía a una época y esa época caducó ya hace tiempo”, señaló
el ministro. El decreto de supresión del Conac determina que hay un plazo
para la liquidación hasta el 31 de diciembre de 2008, pero según Sesto el
proceso estará culminado en 90 días.

“Las actividades relacionadas con las manifestaciones artísticas y
culturales a través de las direcciones de literatura, cine y medios
audiovisuales, danza, teatro, museos, no tienen sentido porque esas
atribuciones han pasado a la institucionalidad que se organiza en las
plataformas culturales”, recalcó.

La junta liquidadora será presidida por el viceministro para el Fomento de
la Economía Cultural del Ministerio de la Cultura, Elinor Cesín, y sus
miembros principales son Edwin Navarro, Rusar Alvarado, Guillermo González
y María Montoya.

Por otra parte, las diez escuelas que coordinaba el Conac (entre ellas:
música, danza, teatro y una de educación media) pasan ahora directamente al
Ministerio de la Cultura, así como también su personal, que constituye
aproximadamente la mitad de los trabajadores de la extinta institución.

“Apoyándonos en ellas vamos a construir una tarea que está pendiente, que
es el Sistema Nacional de Formación para las Artes, que debe dar respuesta
a la universalidad de la demanda del pueblo venezolano en esas áreas y que
se complementa con la recién creada Universidad de las Artes. Todo esto va
formando un nuevo panorama”, acotó.

En cuanto a qué pasará con los trabajadores del Conac, unas 350 personas,
Sesto informó que más de la mitad pasará a diferentes dependencias del
despacho que dirige. Los que tengan más de quince años de servicio serán
jubilados y los demás serán evaluados para establecer quiénes seguirán
acompañando la gestión y quiénes no. “Ha habido extremada resistencia por
parte de algunas personas, extremada resistencia a los cambios, pero son
una minoría, entre el 5% y el 10% del personal”, aseveró el ministro.

“Los jubilados del Estado venezolano estarán a cargo del ministerio. Quedan
alrededor de 350 personas que pueden ser favorecidas por el Plan de
Jubilación Especial y luego hay unos 150 trabajadores a los cuales
estudiaremos, caso por caso, para saber quiénes formarán parte del
ministerio”, afirmó.

Asimismo, la hasta hoy presidenta del Conac, Nora Delgado, manifestó que
con esta acción se está saldando una deuda con el país. “El Conac cedió sus
competencias al ministerio y lo que estamos hoy es concluyendo un ciclo, un
proceso de transformación que ya había iniciado el ministro Sesto”, aseguró
Delgado. “Yo creo que es una liberación, nosotros invitamos a todos los
trabajadores a participar en este debate de la necesidad de transformar,
regularizar ese caparazón, que eso es lo que quedaba, con una ley y una
estructura que no se ajustaba a los nuevos momentos culturales, políticos,
ni a los nuevos objetivos”.

Agregó que finalmente se está haciendo el “parto libre” y acabando con
todos los problemas de dicha estructura (Conac), que “no permitían que
terminara de nacer la nueva criatura de la revolución, ya conectada con el
poder popular, la nueva geometría del poder”.

El Consejo Nacional de la Cultura fue creado en 1975 como ente rector de la
cultura adscrito a la Secretaría de la Presidencia. En abril de 2003, Sesto
ejerce el cargo de viceministro de Cultura al tiempo que preside el Conac
hasta marzo de 2005, cuando le entrega a Silvia Díaz. Posteriormente le
siguieron Iván Padilla Bravo, Ronald Lessire y finalmente, desde marzo de
2007, Nora Delgado.

Paralelamente, en 2004 fue creada la figura de ministro de Estado para la
Cultura, y en el año 2005 nace el Ministerio de la Cultura, hoy Ministerio
del Poder Popular para la Cultura, órgano rector en materia cultural de las
políticas que emanan del Ejecutivo Nacional.

Fuentes: ABN • Unión Radio



*** Publicado en facsímil el Cantar del Mío Cid

La española Fundación Unicaja (http://www.unicaja.es) ha publicado la única
edición en facsímil del Cantar de Mío Cid que existe en Europa con motivo
del octavo centenario del célebre cantar de gesta anónimo que narra en
lengua romance las peripecias de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador,
texto fundamental de la literatura hispánica.

Según informó la fundación, esta edición recupera la obra editada en 1779
por el polígrafo y bibliotecario del rey Carlos III, Tomás Antonio Sánchez,
dentro de su “Colección de poesías castellanas anteriores al siglo XV”.

Este facsímil, que ha estado coordinado por el académico Antonio Garrido,
contribuye a rescatar la primera publicación del Cantar de Mío Cid, junto
al estudio filológico que hizo el mismo Sánchez, para los interesados en
los orígenes de la literatura española.

El Cantar de Mío Cid es una de las columnas de la literatura en lengua
española y una pieza clave de la cultura de España, ya que de la épica
hispánica tan sólo se conservan 8.000 versos, la mitad de los cuales se
corresponden a esta obra.

El Cantar es la única obra de su género conservada casi en su totalidad, y
muchos elementos que se consideran características constantes de la
literatura española ya aparecen en los versos que relatan la peripecia del
hidalgo que abandona su tierra camino del destierro, que después
conquistará Valencia, sufrirá la afrenta que los Infantes de Carrión
infligen a sus hijas y, finalmente, triunfará sobre todas las adversidades.

De la obra tan sólo se conserva una única copia del manuscrito de 1207, que
permanece custodiado en la Biblioteca Nacional de España (BNE,
http://www.bne.es).

Tomás Antonio Sánchez (1723-1802), nacido en la localidad cántabra de
Ruiseñada, tiene el honor de ser el primer editor europeo de un cantar de
gesta. Fue bibliotecario del rey Carlos III e individuo de número de la
Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es), donde se encargó de las
correspondencias latinas del diccionario, entre otras tareas, y también
ocupó un sillón en la Real Academia de la Historia (RAH,
http://www.rah.es).

Editado por Sancha, aparece en 1779 el primer tomo de la “Colección de
poesías castellanas anteriores al siglo XV”, ilustrada con notas por Tomás
Antonio Sánchez. Este volumen está dedicado al Cantar de Mío Cid, el cual
va precedido por datos de la vida del primer marqués de Santillana y por la
carta que éste escribió al Condestable de Portugal sobre el origen de la
poesía española.

Fuente: Europa Press



*** Francisco Hernández obtuvo el premio López Velarde

El poeta veracruzano Francisco Hernández fue presentado este 16 de mayo
como el ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde
2008, que otorga el gobierno de Zacatecas. Durante el acto, el poeta invitó
a leer más a Ramón López Velarde, a conocer su prosa, latente en obras como
El minutero o 2 de febrero.

Hernández contó que, cuando era un niño, en su natal Veracruz, se
acostumbraba recitar “La suave patria”, de López Velarde, los 15 de
septiembre, siendo ese el primer contacto que tuvo con la poesía del
zacatecano. “Comencé a leer a López Velarde cuando llegué a la ciudad de
México. Aquí descubrí a un gran poeta. Había un disco, de la serie Voz Viva
de México, donde Juan José Arreola decía poemas de López Velarde, y no se
ha vuelto a editar”, dijo en una entrevista.

El escritor recordó que en 1984 ya había ganado un galardón con el nombre
de López Velarde, que otorga la Universidad Autónoma de Zacatecas
(http://www.uaz.edu.mx). Añadió que el próximo 11 de junio participará en
un homenaje al vate zacatecano en la Casa del Poeta.

“Yo no creo que haya una influencia directa de López Velarde en lo que
escribo, pero sí me provoca ganas de escribir más”, dijo. El poeta señaló
que los 200 mil pesos del premio le servirán para dedicarse tranquilamente
a lo que más le gusta: leer y escribir.

“Escribo en cualquier parte, donde me agarra la inspiración. Recuerdo que
una vez comencé a escribir en un cine. El libro se llamó Soledad al cubo,
porque la película que estaba viendo se llamaba El cubo. Se puede escribir
en el taxi, en el cine o donde sea”, dijo.

El anuncio del ganador del premio se dio en el Palacio de Bellas Artes
(http://www.bellasartes.gob.mx), con la presencia de la directora del
Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba,
http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/index.jsp), Teresa Franco, y la
gobernadora zacatecana, Amalia García, quien anunció que la entrega del
galardón se llevará cabo el 19 de junio en Jerez, ciudad natal de López
Velarde.

Fuente: El Informador



*** Premio del Festival de Medellín para el colombiano Omar García

El poemario La balsa de la Medusa y otros poemas, del colombiano Omar
García Ramírez, obtuvo el I Premio Nacional de Poesía del Festival
Internacional de Poesía de Medellín
(http://www.festivaldepoesiademedellin.org), cuya 18ª edición reunirá, del
5 al 12 de julio, a unos setenta escritores de 54 países.

García Ramírez se alzó sobre los 187 poemarios que participaron en la
versión de estreno de este nuevo reconocimiento literario, que fue fallado
por los poetas Horacio Benavides, Fernando Linero y Fernando Rendón. El
jurado dijo del libro ganador que ofrece “una poesía crítica, que recupera
horizontes de vida para el hombre desde su umbral temático”.

“Con un texto formal limpio y objetivo, el autor nos demuestra que la
poesía no está muerta, que la conciencia pacifista y reflexiva de los
poetas del país vive y respira en torno del devenir particular de nuestra
nación afligida por la guerra”, añadieron los jueces, quienes además
reconocieron que la de García Ramírez es “una poesía de largo aliento, en
consonancia con sus preocupaciones, que da cuenta de una sociedad cada vez
más delineada por estados alterados”.

La de este escritor es una “poesía vital, y por momentos política,
auténtica, seria, audaz, creadora, que muestra una notable residencia en la
lengua, que emplea con propiedad, y con una considerable riqueza de las
imágenes, puestas tanto al servicio del ritmo como de la significación”.

García Ramírez, de 47 años y nacido en Armenia (oeste), es autor de
poemarios como Sobre el jardín de las delicias y otros textos terrenales
(1990) y Urbana geografía fraterna (1997), y novelas como Altamira (2001).

El premio está dotado con diez millones de pesos (unos 5.500 dólares) y le
permitirá al ganador asistir como invitado especial al XVIII Festival
Internacional de Poesía de Medellín.

Fuente: EFE



*** VII Festival Internacional de Poesía realizan en Costa Rica

Desde este sábado 17 de mayo y hasta el próximo lunes 26, se realiza en
Costa Rica el VII Festival Internacional de Poesía, en el que este año
participan autores de la talla del argentino Jorge Boccanera, reciente
ganador del premio Casa de América de Poesía Americana, y el colombiano
Fernando Rendón, organizador del Festival Internacional de Poesía de
Medellín (http://www.festivaldepoesiademedellin.org).

Un total de 14 poetas de Chile, Egipto, Estados Unidos, Honduras, Irlanda,
Nicaragua, Cuba, España, Gambia, Irak, México y República Dominicana, junto
a unos 40 poetas costarricenses, participan en recitales en 14 sedes en
todo el país.

Paola Valverde, una de las organizadoras del evento, explicó que la amplia
representación geográfica en el festival garantiza que Costa Rica escuchará
“un estallido de voces de todos los colores del mundo, que aportarán
belleza y conciencia al país”.

Esta edición del encuentro está dedicada a la población adulta mayor, por
lo que se celebran lecturas en hospitales y hasta cárceles. Otra novedad es
que por primera vez los poetas llevarán sus palabras al Caribe, con
recitales en la ciudad de Limón y en la comunidad indígena de Talamanca.

Para la poeta costarricense Julieta Dobles, otra de las organizadoras, es
indispensable que la poesía viaje por todo el país, pues este arte tiene
“una misión transformadora y sanadora”. Dobles agregó que los poetas se
dirigirán “a los adultos mayores, a los enfermos y también a la juventud,
con muchas actividades en universidades para motivarlos a escribir, pues
las personas desarrollan un espacio propio a través de la literatura”.

“La poesía es la expresión del alma de la gente, la poesía humaniza a las
personas y trasiega ideas, por eso es importante llevarla a todas partes y
a todo público”, subrayó. Agregó que, como parte del festival, a cada poeta
extranjero se le editará una antología de sus obras que se venderá al
público a bajo precio para facilitar el acceso a toda la población.

Además de Rendón y Boccanera, participan en el encuentro Javier Campos
(Chile), Miguel Barnet (Cuba), Ahmad Al-Shahawi (Egipto), Monserrat Doucet
(España), Bob Holman (Estados Unidos), Alhaji Papa Susso (Gambia), Dennis
Ávila (Honduras), Salah Hassan (Iraq), Gabriel Rosenstock (Irlanda), Myriam
Moscona (México), Pedro Xavier Solís (Nicaragua) y Frank Báez (República
Dominicana).

Fuente: EFE



*** Mario Vargas Llosa anuncia ensayo sobre Juan Carlos Onetti

El escritor peruano Mario Vargas Llosa tiene listo el grueso de su próximo
libro, un ensayo titulado El viaje a la ficción, dedicado a la obra del
autor uruguayo Juan Carlos Onetti, según informó la prensa de Montevideo
(Uruguay) este 17 de mayo.

El escritor destacó, en una entrevista concedida desde Nueva York al diario
El Observador (http://www.elobservador.com.uy), que la idea del ensayo
surgió luego de que el año pasado se dictaran unos cursos sobre la obra de
Onetti en la Universidad de Georgetown (http://www.georgetown.edu), en
Washington, “con un grupo muy entusiasta y fue una experiencia magnífica”.

En el libro, según se desprende de la entrevista, se pueden compartir
detalles sobre su visión de la narrativa de Onetti, escritor nacido en
Montevideo en 1909 y fallecido en Madrid en 1994. Afirmó que siempre ha
creído que Onetti “es uno de los grandes escritores modernos”, aunque
“todavía carece de ese reconocimiento universal que tiene la calidad de su
obra”.

Añadió que tuvo que meterse “a fondo en el análisis de la obra” de Onetti y
subrayó que se quedó “con muchos escritos y muchas notas e ideas” y con
todo eso ha escrito “este pequeño ensayo llamado El viaje a la ficción”. En
el ensayo, explicó, “aborda sólo un aspecto de la obra de Onetti, que es
muy vasta, que se puede estudiar desde muy distintas perspectivas”.

Aclaró que, “básicamente, lo que yo hago es investigar la manera en que él
utilizó la ficción como un mundo alternativo, en el que se refugian los
seres humanos que encuentran esta vida intolerable, asfixiante, frustrante
y cómo fue su manera de defenderse frente a la infelicidad”. Según Vargas
Llosa, la respuesta a la derrota cotidiana “es la imaginación: huir hacia
un mundo de fantasía. Es decir, aquella operación de donde nació la
literatura, por la que existe literatura, y por eso el título del ensayo”.

Consultado sobre la extensión del ensayo, dijo que “tiene unas 200 páginas,
en manuscrito, y siempre al corregir pruebas se recorta o se añade algo,
pero el grueso del trabajo ya está hecho”.

También se le preguntó si estaba de acuerdo con que Onetti es visto
popularmente como un escritor gris y depresivo, a lo que Vargas Llosa dijo
ser “muy escéptico con respecto a las psicologías nacionales” y dijo creer
que “una sociedad es siempre muy diversa”. Aseguró que “Onetti escribió
toda su vida, incluso en los momentos más difíciles. Siempre estuvo sentado
frente al papel, escribiendo, anotando en unos pedacitos”.

Señaló que “allí había una afirmación de vida y optimismo por el trabajo,
la literatura y la creación por la imaginación”, y destacó que hay otro
aspecto muy importante en Onetti y es que “él comienza a escribir en un
momento en que la literatura en América Latina todavía está confinada en el
regionalismo, una literatura pintoresca y folklórica, y con él la novela da
un salto muy notable a la modernidad”.

Recordó que Onetti había dicho que Montevideo no iba a existir de verdad
hasta que la literatura no se ocupara de recrearla. Finalmente, dijo Vargas
Llosa, fue el mismo Onetti quien cumplió ese cometido “al inventar una
Santa María que pasó a ser el símbolo no sólo de Montevideo sino del Río de
la Plata”.

Fuente: EFE



*** Arrancó el V Festival Mundial de Poesía de Venezuela

Este domingo 18 de mayo se inició el V Festival Mundial de Poesía, evento
que bajo el lema “Sin tregua, como las nubes”, es organizado por el
Ministerio del Poder Popular para la Cultura
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) a través de la Casa Nacional de
las Letras Andrés Bello (http://casanacionaldelasletras.blogspot.com), y se
desarrollará hasta el próximo domingo 25 en todos los estados de Venezuela
como homenaje a Gustavo Pereira, uno de los poetas venezolanos más
importantes de su generación y de la historia literaria venezolana y
latinoamericana.

Entre los poetas participantes se encuentran Antonio Goncalves (Angola),
Amin Zaoui y Rabia Djelti (Argelia), Cornelius Gómez (Gambia), Breyten
Breytenbach (Sudáfrica) y Tanella Boni (Costa de Marfil), procedentes del
continente africano.

En cuanto a América del Sur, participarán los poetas Daniel Freidemberg y
Leopoldo “Teuco” Castilla, de Argentina; Gary Daré, de Bolivia; Floriano
Martins y Vicente Franz Cecim, de Brasil; Raúl Zurita
(http://www.letralia.com/firmas/zuritaraul.htm) y José María Memet, de
Chile; Gabriel Jaime Franco, Gonzalo Márquez Cristo
(http://www.letralia.com/firmas/marquezcristogonzalo.htm), Juan Manuel Roca
(http://www.letralia.com/firmas/rocajuanmanuel.htm) y Amparo Osorio
(http://www.letralia.com/firmas/osorioamparo.htm), por Colombia; Edwin
Madrid, de Ecuador; Susy Delgado, de Paraguay, e Hildebrando Pérez Grande,
de Perú.

Venezuela contará con la representación de los poetas Ramón Palomares,
Cecilia Ortiz, Santiago Acosta, Eunice Escalona, Reynaldo Pérez Só, Ophir
Alviárez (http://www.letralia.com/firmas/alviarezophir.htm), Benito Mieses,
Evelia Brito Padrón, Tarek William Saab, Maribel Prieto, Fidel Flores,
Freddy Ñáñez (http://www.letralia.com/firmas/nanezfreddy.htm), Stephen
Marsh Planchart, Manuel Ruano, Orlando Pichardo, Carmen Isabel Maracara,
Astrid Lander, Jesús Enrique León, Marvella Correa, Leonardo Ruiz
(http://www.letralia.com/firmas/ruizleonardo.htm), Mharía Vázquez
Benarroch, Jesús Enrique Barrios, Libeslay Bermúdez, Jesús Antonio Villa
Pelayo, Bettsimar Díaz, José Luis Najul Valdivia y Francisco Massiani.

América Central y el Caribe tendrán la representación de la poeta Aída
Elena Párraga (http://www.letralia.com/firmas/parragaaidaelena.htm), de El
Salvador; Norberto Codina y Roberto Fernández Retamar, de Cuba; Claude
Pierre, de Haití, y Linton Johnson, de Jamaica; mientras que la poeta
Angélica Ortiz, de México, representará la poesía de América del Norte.

El continente asiático contará con la intervención de Naim Araidim de
Israel; Natalie Handal, de Palestina, y Adam Ozer, de Turquía.

Europa combinará las voces de Esther Dischereit (Alemania); Marko Pogacar
(Croacia); Ludovic Janvier (Francia); Yolanda Castaño y María Ángeles Pérez
López (España); Brigitta Jonsdottir (Islandia); Davide Rondoni (Italia) y
Rosa Alice Branco (Portugal). Por último, Oceanía estará representada por
C. K. Stead, de Nueva Zelanda.

Se desarrollarán, en todas las ciudades de Venezuela, talleres de poesía,
recitales itinerantes en zonas populares, conferencias, foros, tertulias y
mesas redondas. Igualmente, el lunes 19 de mayo, a las 6:30 de la tarde,
los poetas participantes protagonizarán un gran recital en la sala Ríos
Reyna del Teatro Teresa Carreño, en Caracas. Además, habrá recitales de
Europa y Oceanía el martes 20; Asia y África el miércoles 21; América del
Sur el jueves 22; América Central, el Caribe y América del Norte el viernes
23, y Venezuela el sábado 24, todos en la Sala 1 del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve), en
Altamira (Caracas), a las 6:30 de la tarde.

El festival culminará su programación el domingo 25 con el recital en la
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño a las 6:30 de la tarde,
donde participarán los poetas venezolanos Gustavo Pereira, Fidel Flores,
Francisco Massiani, Maribel Prieto y Reynaldo Pérez Só junto a Breyten
Breytenbach, de Sudáfrica, Raúl Zurita, de Chile y Linton Johnson, de
Jamaica.

Para los lectores de la Tierra de Letras hemos publicado la programación de
todos los estados en archivos independientes en formato Word que pueden ser
descargados de http://www.letralia.com/187/especial02.htm. También pueden
optar por descargar toda la programación en un solo archivo comprimido en
http://www.letralia.com/util/vfestival.zip.

Fuente: Casa Nacional de las Letras Andrés Bello



*** Carabobo anunció actividades del Festival Mundial de Poesía

Las ciudades de Puerto Cabello y Valencia serán sedes, en el estado
Carabobo, del V Festival Mundial de Poesía de Venezuela, evento que bajo el
lema “Sin tregua, como las nubes”, rendirá tributo al poeta neoespartano
Gustavo Pereira.

Las actividades en Carabobo se realizarán entre el miércoles 21 y el
viernes 23 con el apoyo y trabajo conjunto de la Red Nacional de Escritores
Capítulo Carabobo (http://redescritorescarabobo.blogspot.com) y del
Gabinete de la Cultura.

El 21, Puerto Cabello será escenario de un encuentro de círculos de lectura
de las Escuelas Bolivarianas Doroteo Centeno y Rómulo Gallegos. En la Casa
Guipuzcoana, a las 3 de la tarde, se inaugurará la exposición gráfica
“Poéticos a tinta”, con trabajos elaborados por niños. A las 4 se realizará
un recital con los poetas Arnaldo Jiménez, Moisés Uribe, Fidel Navas,
Deivis Castillo y Sonia Molina. El acto finalizará con una presentación
musical desde las 5:30. La actividad contará, además, con la exposición y
venta de libros de las Librerías del Sur.

El 23 de mayo, en las instalaciones del Ateneo de Valencia, se realizará
una nueva expoventa de las Librerías del Sur, y la Tienda de Arte celebrará
diversas actividades durante todo el día. A las 8:30 de la mañana, se
presentará la proyección del video Gustavo Pereira. A las 9, el poeta
chileno Raúl Zurita (http://www.letralia.com/firmas/zuritaraul.htm) dictará
el taller “Poesía y vida”. A las 2 de la tarde se realizará el taller “Un
espacio sagrado y rebelde”, a cargo del poeta peruano Hildebrando Pérez.

Para finalizar la jornada poética a las 7 de la noche se presentará
nuevamente, en la plazoleta del Ateneo de Valencia, el video Gustavo
Pereira. Seguidamente se realizará el recital poético, con la participación
especial de Ivis Amaya, quien hará una lectura de algunos poemas de Pereira
en lengua pemón. También participarán los poetas Hildebrando Pérez (Perú) y
Raúl Zurita (Chile), así como los venezolanos José Joaquín Burgos,
Eustoquio Silva, Niddy Calderón Plaza, Lenny Medina y Luis Alberto Angulo.
Como presentadora de este evento poético estará María Narea.

Fuente: Red de Escritores de Venezuela Capítulo Carabobo



*** 70 poetas se reunirán en Festival Internacional de Poesía de Bogotá

Entre el 26 y el 31 de mayo se celebrará el XVI Festival Internacional de
Poesía de Bogotá (FIPB, http://www.poesiabogota.org), evento organizado
desde 1991 por la revista literaria Ulrika y en el que se reunirán setenta
poetas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España,
Guatemala, México, Nicaragua, Uruguay y Venezuela, siendo México el país
invitado de honor.

Previo a la inauguración del festival, el viernes 23 será abierta al
público en el Centro Cultural Gabriel García Márquez la exposición
fotográfica “50 años de la poesía mexicana”, organizada por el Instituto
Nacional de Bellas Artes de México (http://www.bellasartes.gob.mx) y que
muestra retratos de 77 escritores mexicanos.

La inauguración se realizará el lunes 26 con un viaje a bordo del “Tren de
la Poesía” que desde las 8 de la mañana llevará a los participantes hasta
Zipaquirá mientras reconocidos escritores colombianos e internacionales
recitarán muestras de sus obras. En Zipaquirá serán recibidos en la casa
museo, donde conocerán una vivienda típica de 1800 vinculada a las letras
desde hace 200 años.

El acto inaugural se realizará a las 3 de la tarde en la Catedral de Sal de
Zipaquirá, ubicada en el Parque de la Sal y principal atractivo turístico
de la región, donde los asistentes disfrutarán de la première de la
película Guasa, tesoro de un pueblo, de cincuenta minutos, sobre la
explotación de la minería y la sal.

A continuación se realizará la presentación de los invitados
internacionales, donde se destaca México como país invitado, el homenaje al
poeta colombiano José Luis Díaz-Granados y la presentación de la Banda
Sinfónica de Mosquera, ganadora de varios premios nacionales y una de las
mejores agrupaciones en su género. El regreso a Bogotá en el mismo tren
será a las 5:30 de la tarde.

Paralelo al festival se realizará el 27 y 28 de mayo el seminario “La
poesía mexicana contemporánea no descansa en paz”, organizado por la
Cooperativa Editorial Magisterio (http://www.magisterio.com.co), la
Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá
(http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co), la Corporación Ulrika y el
Ministerio de Cultura de Colombia (http://www.mincultura.gov.co). En este
seminario se analizará la poesía de los poetas mexicanos posteriores a
Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura de 1990, fallecido hace diez años.
El mismo escenario, a las 7 de la noche del martes 27, servirá para
rendirle homenaje al poeta José Luis Díaz-Granados.

Durante el festival se celebrarán recitales y otros eventos poéticos en la
Casa de Poesía Silva (http://www.casadepoesiasilva.com), el Centro Cultural
Gabriel García Márquez y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño
(http://www.fgaa.gov.co), así como en colegios, universidades, centros
culturales, municipios y bibliotecas.

La clausura tendrá como actividad principal un concierto de rock y poesía
con la participación de jóvenes poetas colombianos y la agrupación 1.280
Almas, el 31 de mayo a las 7 de la noche, en el Gimnasio Moderno.

La representación más nutrida es la del país invitado, México, que asistirá
con Eduardo Lizalde, Juan Bañuelos, Silvia Tomasa Rivera, Eduardo Langagne,
Antonio del Toro, Jorge Esquinca, Efraín Bartolomé, Fabio Morábito,
Margarito Cuéllar, José Ángel Leyva, José Antonio Alvarado, Rocío Cerón,
Víctor Cabrera y Yohanna Jaramillo. Por Colombia estarán Juan Felipe
Robledo, Jota Mario Arbeláez, Álvaro Miranda, Federico Díaz-Granados y
Fernando Linero.

Además asistirán por Argentina, Marcos Silver; por Brasil, Floriano
Martins; por Canadá, Patrick Wood; por Chile, Pablo Maire; por Cuba, Pablo
Armando Fernández y Alberto Rodríguez Tosca; por Ecuador, Marcelo Báez y
Xavier Oquendo; por España, José Daniel García y Antonio Agredano; por
Guatemala, Francisco Morales Santos; por Uruguay, Gerardo Ciancio, Roberto
Genta Dorado y Enrique Bacchi, y por Venezuela, Ernesto Román Orozco
(http://www.letralia.com/firmas/romanorozcoernesto.htm) y Jorge Gustavo
Portella.

Fuente: Festival de Bogotá



*** 12 años de Letralia celebrarán en Maracay

Los editores de tres de los portales literarios más importantes de
Venezuela hablarán el próximo sábado 24 de mayo en la Biblioteca Pública
Agustín Codazzi, de Maracay (Aragua), sobre la difusión de literatura en
Internet y sobre el papel que en esta actividad ha desempeñado la revista
literaria digital Letralia, Tierra de Letras (http://www.letralia.com), que
este martes 20 arriba a su 12º aniversario.

Héctor Torres, de Ficción Breve Venezolana (http://www.ficcionbreve.org),
Daniel Pradilla, de Panfletonegro (http://www.panfletonegro.com) y Jorge
Gómez Jiménez, de Letralia, compartirán con el público sus experiencias en
el marco de la celebración de los 12 años de esta publicación, en un
encuentro que se iniciará a las 10 de la mañana organizado por la
Biblioteca Agustín Codazzi, la Agrupación Literaria Pie de Página y
Letralia.

El poder divulgativo de Internet aplicado a la literatura, el desarrollo
del libro digital, el aporte de la tecnología al medio editorial, las
nuevas relaciones entre el autor y el lector en el entorno de Internet y la
creciente presencia de los blogs son algunos de los temas que serán
tratados en este evento.

Al finalizar el encuentro se realizará el brindis de presentación de La
huella del bisonte (http://www.letralia.com/186/entrevistas01.htm), la
primera novela de Héctor Torres, que podrá ser adquirida por el público
junto con otros títulos del sello Norma, que instalará una expoventa en la
sala principal de la Biblioteca Agustín Codazzi, ubicada en el Complejo
Cultural Santos Michelena (avenida 19 de Abril, Maracay).



*** La Habana realizará su 13º Festival Internacional de Poesía

Entre el 26 y el 31 de mayo se llevará a cabo el 13º Festival Internacional
de Poesía de La Habana (http://www.cubapoesia.cult.cu), que convoca el
Proyecto Cultural Sur y que estará dedicado a las lenguas originarias y a
la poesía asiática.

Se incluirán espacios de recitales, lecturas, conferencias y exposiciones
en instituciones culturales del centro histórico de la capital cubana y en
comunidades, escuelas y universidades. El programa del festival también
prevé la realización del Laboratorio de las Escrituras, un salón
internacional de artistas plásticos de los pueblos originarios y la siembra
del Árbol de la Poesía.

Estarán presentes poetas de varios continentes como William Osuna
(Venezuela), Juan Bañuelos (México) Antonio Campos (Brasil), Fernardo
Valverde (España), Marcelino dos Santos (Mozambique), Marion Bethel
(Bahamas) y Adisa Advele (Barbados).

Un homenaje al Festival de Poesía Carlos Pellicer de Tabasco, un encuentro
del Grupo Escultórico de 10 de Octubre, la actividad “Poesía en los
balcones” en Plaza Vieja y Calle Muralla, la velada “Palabra del mundo” en
la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís son algunas de las
actividades del evento.

El 28 a las 4 de la tarde, en el Salón Solidaridad del Hotel Habana Libre,
se realizará una lectura de la poeta Carilda Oliver Labra. Habrá también
lecturas simultáneas en las ciudades de Pinar del Río, Matanzas, Santa
Clara, Cienfuegos, Sancti Spiritus, Morón, Ciego de Ávila, Camagüey,
Holguín, Las Tunas, Puerto Padre, Bayamo, Manzanillo, Santiago de Cuba,
Guantánamo y Baracoa.

El viernes 30 se celebrará la Cumbre de Poetas Originarios de América, con
actividades en la comunidad campesina de la Provincia Habana así como en
los parques Rumiñahui, Bolívar y Ecológico. En el marco de la cumbre se
realizará, igualmente, un encuentro de poetas originarios en la Casa de las
Américas.

Fuente: Cubarte



*** Promotores de lectura compartirán experiencias en la FIL Guadalajara

Compartir el saber, conocer la diversidad de caminos que llevan a un grupo
escolar a la lectura, qué alternativas han tenido éxito y cuáles no,
aprender de ellas y llevarse ese conocimiento a casa, es el objetivo del
Foro de Experiencias de promoción de la lectura en el contexto escolar, que
se celebrará en el marco del VI Encuentro de Promotores de Lectura, a
celebrarse del 2 al 4 de diciembre en la Feria Internacional del Libro de
Guadalajara (FIL, http://www.fil.com.mx).

El foro se armará con base en las mejores ponencias que se reciban y giren
en torno a un informe de experiencia de fomento a la lectura ya sea entre
alumnos de grupos escolarizados, o grupos de padres de familia y
estudiantes. La presentación de ponencias es gratuita y está abierta a
ciudadanos mayores de edad de cualquier nacionalidad que decidan
presentarse ya sea en forma individual o grupal.

Los trabajos deben ser presentados en español y no exceder las cinco
cuartillas. El periodo de presentación estará abierto hasta el próximo 31
de mayo, y la recepción es exclusivamente vía correo electrónico en la
dirección forodelecturas@....

El cuerpo de ponencias que se reciba será analizado por un comité,
encargado de seleccionar las que serán presentadas en el encuentro por sus
autores, o quienes ellos prefieran. Los titulares de cada ponencia serán
eximidos de pagar la cuota de inscripción al encuentro. El aviso de
selección se hará vía correo electrónico a partir del 15 de junio de 2008 y
se publicará en el sitio de Internet de la FIL.

Todos los detalles de la convocatoria y formato de presentación de las
ponencias están disponibles en el apartado de Promotores de Lectura de la
página de la FIL (http://www.fil.com.mx). Para mayores informes puede
contactarse a Adriana Pantoja, coordinadora del encuentro, al correo
apantojadalba@....

Fuente: FIL



*** Taller internacional de dirección orquestal dictarán en Maturín

La Fundación Orquesta Sinfónica “Dr. Carlos Mohle” dictará desde el sábado
31 de mayo hasta el jueves 5 de junio, en Maturín, Monagas (Venezuela), el
II Taller Internacional de Dirección Orquestal, que será impartido por el
maestro español José Carlos Carmona
(http://josecarloscarmona.blogspot.com).

El director gerente de la Fundación Carlos Mohle, profesor Dioni Campos,
informó que el referido taller forma parte del programa “Grandes directores
y solistas”, que el gobierno de Monagas, a través del Instituto de Cultura
(Icum, http://www.monagas.gob.ve/icum) y la mencionada fundación, viene
desarrollando desde comienzos de 2008.

Directores de las agrupaciones orquestales de Monagas y jóvenes talentos de
la región, que aspiran a convertirse en batuta de orquestas, serán quienes
participarán durante seis días en este taller, comentó Campos.

Carmona es un reconocido catedrático de la música académica en Europa y el
mundo. Es profesor del área de música del Departamento de Educación de las
Artes Musicales y Visuales de la Facultad de Ciencias de la Educación de la
Universidad de Sevilla (http://www.us.es), además de director de la
Orquesta y Coro de la Universidad de Sevilla y de la Sinfónica Hispalense.
También es autor del libro Criterios de interpretación musical; el debate
sobre la reconstrucción histórica.

El director ha ocupado plaza de catedrático de Orquesta y de Dirección de
Orquesta en los conservatorios superiores de Sevilla y Canarias. Es
titulado superior en Dirección de Orquesta y Dirección de Coros, por el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
(http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid), entre otros
títulos y méritos que hacen de este hombre una actual figura de la música
de referencia mundial.

Campos agregó que el taller culminará con la presentación al público de un
concierto en el auditorio del Consejo Legislativo del estado Monagas el
miércoles 4 de junio a las 7 de la noche. El programa especial para esa
velada musical contará con la batuta del maestro invitado José Carlos
Carmona.

Es de mencionar que con la visita del maestro internacional Ángelo
Pagliuca, en el mes de febrero del año en curso, y del italiano Federico
Scoponi (director itinerante de la Sinfónica de Oxford,
http://www.oxfordsinfonia.co.uk, Inglaterra), en marzo, la Orquesta
Sinfónica “Dr. Carlos Mohle” inició la serie “Grandes directores y
solistas”.

Fuente: Icum



*** Analizarán presencia de las mujeres detectives en la narrativa

Hasta el viernes 27 de junio es posible inscribirse en el curso “La mujer
detective en la narrativa actual”, que en el marco de los Cursos de Verano
2008 (http://cursosdeverano.uclm.es) de la Universidad de Castilla-La
Mancha (UCLM, http://www.uclm.es) se realizará entre el 2 y el 4 de julio
en el Teatrillo de San Pedro Mártir, dirigido a alumnos y titulados en
filología hispánica, humanidades y magisterio, así como a aquellas
personas interesadas en la narrativa policíaca actual.

Los objetivos del curso son caracterizar y analizar la presencia de mujeres
detectives en la narrativa policíaca, difundir la producción narrativa de
escritores actuales y profundizar en aquellos aspectos de la escritura
literaria que determinan la creación del género policial.

Las actividades se iniciarán el 2 de julio a las 9 de la mañana con la
entrega de la documentación correspondiente, tras lo cual, a las 10, se
hará la presentación del curso. A las 10:30, Lorenzo Silva Amador dictará
su charla “Las guardias civiles, en su triple singularidad como personajes
literarios: mujeres, policías y militares”. A las 12:30 del mediodía,
Francisco Gutiérrez Carbajo, catedrático de literatura española de la
Universidad Nacional de Educación a Distancia (Uned, http://www.uned.es),
dictará la charla “La mujer investigadora en la última narrativa de
Guelbenzu”.

A las 4:30 de la tarde se realizará la mesa redonda “La novela negra y la
novela policíaca”, que moderada por Marina Villalba Álvarez, profesora
titular de literatura española de la UCLM, contará con la participación de
Lorenzo Silva Amador, Francisco Gutiérrez Carbajo y la escritora y
catedrática de literatura española en Saint Joseph’s University
(http://www.sju.edu, Filadelfia, EUA), Concha Alborg Carles. A las 6:30 de
la tarde, Alborg Carles presentará su conferencia “Cuerpos propios: la
feminización del detective en las novelas de Isabel-Clara Simó y María
Antonia Oliver”.

El jueves 3 de julio a las 10:30 de la mañana, Marina Mayoral Díaz,
escritora y profesora titular de literatura española en la Universidad
Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es), hablará de los elementos de
la novela negra en su narrativa, siendo seguida por el escritor y
periodista Juan Bolea Fernández-Pujol, quien describirá las características
que prefiguran al detective como héroe o antihéroe urbano.

A las 4:30 de la tarde se realizará la mesa redonda “El personaje femenino
en la novela de intriga”, moderada por Ángeles Encinar Félix, catedrática
de literatura española de Saint Louis University (http://www.slu.edu), y
con la participación de Marina Mayoral Díaz, Juan Bolea Fernández-Pujol y
la escritora Isabel-Franc Álvarez Díaz. A las 6:30 de la tarde, Encinar
Félix dictará su charla “Petra Delicado: el inconformismo y la voz
transgresora de un personaje español que triunfa en Europa”.

Finalmente, el viernes 4 a las 10:30 de la mañana Isabel-Franc Álvarez Díaz
hablará sobre “García, la anti heroína con pluma”, y Villalba Álvarez
hablará a las 12:30 del mediodía sobre “La trama policial en la narrativa
de Isabel Franc”. La clausura del curso se celebrará a las 2 de la tarde.

Para tramitar la inscripción es preciso acudir al Vicerrectorado de
Extensión Universitaria, en la Unidad de Extensión Universitaria (edificio
Antonio Saura). También se puede solicitar mayor información por el
teléfono 902 204 100 (extensión 4045), por el 969 179 134 o a través del
correo electrónico cursos.verano@.... El número de plazas en cada curso
es limitado, por lo que las solicitudes se admitirán por riguroso orden de
inscripción. El costo de la inscripción es de 60 euros y los cursos tienen
una validez de 2 créditos de libre elección para las titulaciones de la
UCLM.

Fuente: UCLM



*** Venezolano Jacubowicz dirigirá versión fílmica de La reina del sur

Eva Mendes, Josh Hartnett y Ben Kingsley formarán el trío protagonista de
Queen of the South (http://www.imdb.com/title/tt1064899), adaptación al
cine de la novela La reina del sur, del español Arturo Pérez Reverte, que
será dirigida por el cineasta venezolano Jonathan Jakubowicz y producida
por su compatriota Elizabeth Avellán, ex mujer del director Robert
Rodríguez.

Jakubowicz, quien dirigió el filme Secuestro Express, éxito de taquilla en
su país, se encargó asimismo de redactar el guión, que relatará la historia
de una mujer mexicana que escapa a España después de que su novio, envuelto
en un caso de tráfico de drogas, haya sido asesinado. La mujer, Teresa, que
será interpretada por Mendes, se convierte después en la reina del
contrabando en ese país.

La producción del filme comenzará en septiembre y se rodará en México y
España. La novela ha sido descrita como un Scarface femenino, centrada en
la figura de una mujer que se convierte en la reina del narcotráfico en
busca de venganza. Los nombres de Jennifer López y Penélope Cruz eran desde
julio del año pasado, junto con el de Mendes, los que más sonaban en
Hollywood como posibles protagonistas para la cinta.

Según confesó hace meses Jakubowicz en un blog, tanto Scarface, de Brian de
Palma, como Uno de los nuestros, de Martin Scorsese, son sus películas
preferidas. “Mi sueño es que Queen of the South esté al mismo nivel que
esos clásicos que tanto me dieron”, apuntó.

Fuente: EFE



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Revista Hélice
http://www.revistahelice.com

Revista de crítica literaria sobre literatura fantástica y ficción
especulativa que pone énfasis en la calidad de la narrativa del género sin
dejar de señalar los defectos de cada obra en particular. Es publicada en
formato PDF y con periodicidad trimestral por la Asociación Cultural
Xatafi.



Editorial Casatomada
http://rcasatomada.blogspot.com

Editorial peruana que difunde sus libros en las principales librerías de
Lima y es dirigida por el escritor Gabriel Rimachi Sialer
(http://www.letralia.com/firmas/rimachisialergabriel.htm). El sitio de la
editorial es una bitácora literaria que publica materiales sobre poesía,
narrativa y ensayo, así como anuncios de los lanzamientos e información
sobre sus libros.



Cuento mi libro.com
http://www.cuentomilibro.com

Videoblog argentino de escritores que ofrece el servicio de presentaciones
audiovisuales de libros. Los autores pueden hablar de su última publicación
en entrevistas que el equipo del portal edita y publica junto con la
biografía del autor, una sinopsis del libro y la transcripción completa del
reportaje, de manera que los lectores puedan enterarse de cuáles son los
lanzamientos editoriales.



Red de Editoriales Independientes (REI)
http://reicultural.blogspot.com

Bitácora de esta asociación que reúne a diversas editoriales independientes
españolas. El sitio ofrece a sus lectores información sobre sus
publicaciones, eventos a realizarse y otros materiales.



PRL, Primera Revista Latinoamericana de Libros
http://www.revistaprl.com

Revista bimestral de comentarios de libros recientes en literatura,
filosofía, historia, política y cine. Se publica en español desde 2007. Su
sede física está ubicada en Nueva York y tiene suscriptores en América
Latina, España y Estados Unidos. La página web ofrece acceso gratuito a
algunos textos e información para quienes deseen suscribirse.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Junot Díaz, Premio Pulitzer 2008 Asima Saad ======================

A principios de abril de 2008, el dominicano Junot Díaz (1968), criado
desde pequeño entre New York y New Jersey, fue galardonado con el Premio
Pulitzer de Literatura. Educado entre la inevitable disparidad de dos
mundos, el hispano caribeño y el anglosajón, blanco, protestante y ajeno,
Díaz confiesa haber buscado escape en la lectura, no la que se considera
elevada y culta, sino más bien en la popular, la fantasía y la ciencia
ficción, pasando por los comics y los libros de bolsillo. Junot Díaz (1)
fusiona este imaginario urbano-popular con la historia de la República
Dominicana —la oficial y la que nace de la leyenda— para crear un estilo
único que llama poderosamente la atención.

Sacudidas, tropiezos y conflictos están presentes en las páginas de su
novela The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2). Los tópicos giran en torno
al problema de la migración, el transplante a un lugar ajeno y el choque
cultural que conllevan dificultades lingüísticas, además de diversas
tensiones sociales. La supervivencia en un ambiente hostil, en síntesis.
Producto del primer viaje trasatlántico que hace el protagonista Beli
(Hypatía Belicia Cabral) a los 16 años rumbo a los Estados Unidos, desde
Baní, República Dominicana, a Nueva York: otro mundo, otra vida, otra
brega. La obra, desde el primer capítulo, introduce al lector en la gran
maraña en la que están metidos todos los personajes: el titular, Oscar de
León, los miembros de su familia y hasta sus amigos, como es el caso de
Yunior, el narrador principal.

El primer viaje trasatlántico es familiar para distinguirlo del Primero de
todos: el que comienza con el Almirante en 1492 y la maldición que trajo
consigo, el fukú que dejó y que aún sigue virulento y pleno en el siglo
XXI.

No que Junot Díaz fuera totalmente desconocido; ya contaba con el libro
Drown (Ahogado, 1996) cuyos cuentos ya habían sido publicados en varias
revistas importantes como The New Yorker, Time Out New York y The Paris
Review, entre otras.

El autor real se describe a sí mismo con el apelativo de “come libro de
barrio” o sea un ghetto nerd como también le dice a su Oscar. Ante ello, el
lector se pregunta, ¿se referiría a un personaje wow (léase en nuestro
vernáculo wao), es decir, algún tipazo súper chévere, un mamito süave, un
“cool dude” latino, o sería acaso alguna graciosa tergiversación del
apellido del escritor irlandés Oscar Wilde? ¿Y por qué en inglés una novela
escrita por quien se autodenomina dominicano?

Contrario a los hispanoamericanos y españoles que desde el siglo XIX vienen
salpicando sus obras con el inglés (3), The Brief Wondrous Life of Oscar
Wao está redactada en un inglés muy bien aderezado con frases, dichos y
refranes en español. Si bien puede ser leída por angloparlantes conocedores
de la lengua de Cervantes y María de Zayas, posiblemente se les escape el
sabor y el saber cultural que Junot Díaz ofrece a lo largo de la misma. Es
evidente el hibridismo lingüístico que Díaz expone a través de una
inteligente intertextualidad donde se filtran infinidad de rasgos y
elementos prestados tanto de otros géneros literarios como de fuentes
históricas. Como el Quijote, Oscar de León es asiduo y apasionado lector,
rasgo que le permite integrar realidad y ficción.

La maravillosa vida breve de Oscar Wao muestra a un narrador cuya voz se
ramifica en múltiples voces que se entrecruzan con el pasado y el presente
“reales” con lo puramente fantástico e inverosímil. Por un lado, Junot Díaz
acusa a la dictadura de Trujillo (“El Jefe”) en la República Dominicana y,
por otro, señala los tropezones que enfrenta la diáspora dominicana al
radicarse en los Estados Unidos en busca de su American Dream, guiño
autobiográfico que ya aparece en Drown.

Con el conocido artificio de interpolar historias (4), Díaz incorpora
diversos productos de la cultura popular y la mass media tales como Batman,
Captain Harlock, Fantastic Four, Madame X o Terminator 2.

¿Quién es Oscar de León? Lo conocemos intermediado siempre por la voz del
narrador que se llama Yunior (narrador también de algunos cuentos de Díaz)
y que nos lo describe como un joven gordo y bonachón, plagado de acné,
quien un buen día se enamora de cuanta chica conoce sin que ninguna llegue
a ver más allá de su apariencia física. Frustrado, obsesionado con el sexo,
un solitario sin redención, Oscar busca amparo en ese otro mundo que le
sirve para negar y mantenerse al margen de la realidad en la que vive.
Después de haber tenido dos noviecitas a la misma vez cuando apenas tenía
los siete años, Oscar “never had much luck with the females,” algo
“(...very un-Dominican...)”, enuncia el narrador en uno de sus muchos
comentarios entre paréntesis. Cuando Oscar sufre su primera decepción
sentimental, se mete en su cuarto y recurre a su “pre-Korean-sweatshop-era
cartoons-to the Herculoids and Space Ghost” (14) y, años después, a la
pregunta de si tiene novia, responde con candidez: “I got one... She’s the
girlfriend of my mind” (291).

Oscar Wao está concebida, además, con elementos cómicos y horrorosos. De
hecho, hay pasajes gráficos de la tortura que bajo Trujillo padeció tanta
gente entre quienes se encuentran algunos familiares de Oscar. En el
fragmento a continuación el narrador describe la pesadilla vivida bajo
Trujillo a la luz del genre favorito de su amigo:

In some ways living in Santo Domingo during the Trujillato was a lot
like being in that famous Twilight Zone episode that Oscar loved so
much, the one where the monstrous white kid with the godlike powers
rules over a town that is completely isolated from the rest of the
world, a town called Peaksville. The white kid is vicious and random
and all the people in the “community” live in straight terror of him,
denouncing and betraying each other... (After each atrocity he
commits [...] the horrified people of Peaksville have to say, It was
a good thing you did, Anthony. A good thing.) (224)

Esta mezcla extraña y confusa de lo verdaderamente serio y bárbaro con un
género que se considera puro entretenimiento, lo detectamos desde los dos
epígrafes que Díaz escoge para abrir su novela. El primero proviene de los
Fantastic Four de Stan Lee y Jack Kirby —“Of what import are brief,
nameless lives... to Galactus?? (Vol. I, Nº 49, April 1966)”— y el segundo
es un poema del antillano Derek Walcott, Premio Nobel de Literatura 1992.
Ambos establecen el tono que prevalece a lo largo de la obra: la
yuxtaposición de lo fantásticamente ficticio y lo trágicamente real. Christ
have mercy on all sleeping things!, ruega el yo poético de Walcott en un
reclamo para que la gente despierte y no sucumba a la sound colonial
education que fomenta lo que para Arcadio Díaz Quiñones es la memoria rota.

Junot Díaz utiliza la técnica de notas al calce que, según él mismo ha
confesado, saca de otros escritores, entre ellos Patrick Chamoiseau de
Martinica, autor de la novela Texaco. Con estas notas aclara datos
históricos —“After Trujillo launched the 1937 genocide of Haitian and
Haitian-Dominicans, you didn’t see that many Haitian types working in the
DR. not until at least the late fifties... (n. 26, p. 218)— o ficticios
—“My shout-out to Jack Kirby aside, it’s hard as a Third Worlder not to
feel a certain amount of affinity for Uatu the Watcher; he resides in the
hidden Blue Area of the Moon and we DarkZoners reside (to quote Glissant)
on ‘la face cachée de la Terre’ (Earth’s hidden face)” (n. 10, p. 92). Sin
duda estas anotaciones le sirven a Díaz para hilar la narración y si es
cierto que divierten también instruyen a pesar de que hay quienes le
critican la falta de rigor histórico y señalan contradicciones y errores en
su narrativa.

No es posible concluir sin hablar de la presencia del mal hado, la mala
suerte, el fukú dominicano que trasciende siglos. Después de los epígrafes,
nuestra novela empieza así:

They say it came first from Africa, carried in the screams of the
enslaved; that it was the death bane of the Tainos, uttered just as
one world perished and another began; that it was a demon drawn into
Creation through the nightmare door that was cracked open in the
Antilles. Fukú americanus, or more colloquially, fukú—generally a
curse or a doom of some kind; specifically the Curse and the Doom of
the New World... (1).

Los dominicanos en los Estados Unidos emprenden su vaivén cruzando el Canal
de la Mona en yola, en un principio indocumentados para huir de su
Galactus, enfermo, loco, dedicado a destrozarles la vida a los nameless
beings que como Beli y su futura prole buscan refugio en el prometido sueño
norteamericano. Esta novela se caracteriza entre otras cosas porque no es
solamente una tragedia, aunque es mucho lo que hay que lamentar. El Yunior
a quien Díaz le encarga la mayor parte de la narración se distingue por su
jocosidad. Morboso, irónico y sarcástico, irreverente, irrespetuoso y
malhablado, chistoso e hiriente, el narrador —al igual que la variedad de
voces mediatizadas por él— parece jugar con los sentimientos del lector: un
pasaje serio y de gran patetismo causa hilaridad, mientras que la más
cómica escena ocasiona honda pena o indignación. En Oscar Wao, Junot Díaz
expone las vicisitudes de los inmigrantes dominicanos que —contrario a los
Puerto Rocks que la tienen desde 1917— llegan y continúan adelante, contra
viento y marea, en pos de conseguir la deseada ciudadanía estadounidense y
recuperar la dignidad. Los “domos” como los de León, se enfrentan a los
Galactus que en ambos lados del Atlántico amenazan con robarles el menor
atisbo de felicidad en la backbreaking drudgery of the factorías, en la
loneliness of the Diaspora (164) y lo que es peor, en el frío norteño que
cala los huesos y aun más el alma en esta súper americana America donde son
muchos los que no encuentran lo que buscan.



Notas

1. De hecho, a principios de marzo de 2008, Junot Díaz ya había recibido
el National Book Critics Circle Award for Fiction, otra distinción que
prepara el terreno para su reciente estrellato en el mundo de las
letras estadounidenses.

2. La maravillosa vida breve de Oscar Wao [mi traducción]. Riverhead
Books, 2007

3. Martí (Cartas de Nueva York), Federico García Lorca (Poeta en Nueva
York), José Luis González (En Nueva York y otras desgracias), Pedro
Juan Soto (Spiks) y Ana Lydia Vega (“Pollito Chicken”), entre tantos
otros.

4. Recuérdese las páginas del Quijote que desvía la atención y entretiene
con múltiples novelas que van desde la pastoril hasta la morisca,
pasando por otros registros literarios que no excluyen ni la poesía ni
el teatro.

** Asima Saad
asaadmau@...
Ensayista puertorriqueña. Ph.D. por University of Pennsylvania
(http://www.upenn.edu). Ejerce la docencia en Haverford College
(http://www.haverford.edu). Es autora de una edición crítica y anotada
de El Lazarillo de Tormes (Buenos Aires: Stockcero, 2007). Sus ensayos y
artículos se han difundido en revistas especializadas de Estados Unidos
y América Latina.



=== Leonardo da Vinci y su obsesión por la creatividad ====================
=== Zenobio Saldivia Maldonado ============================================

Frecuentemente cuando pensamos en las personalidades más relevantes del
Renacimiento, traemos a presencia los nombres de Leonardo da Vinci
(1452-1519) y Nicolás Copérnico (1473-1543); por cierto que hay otros
artistas y científicos que descuellan por su originalidad en el siglo XV,
pero los autores mencionados eclipsan en nuestra memoria a los demás. Ello
no es extraño —desde el punto de vista del hombre relativamente bien
informado— puesto que la genialidad de Leonardo o la de Copérnico ha
quedado consignada como tal, ora en la historia de las ideas, ora en la
historia de las ciencias; por lo tanto, el tránsito con los aportes de
estos sabios, desde las enciclopedias especializadas y los textos de
historia del pensamiento científico hasta nuestra memoria, es mucho más
explícito. El caso de Copérnico, por ejemplo, es muy significativo porque
su obra representa la puesta en escena de un nuevo paradigma astronómico
que revoluciona a la comunidad académica y científica en general, al
formular la tesis heliocéntrica que sostiene que el sol el centro del
universo y que la tierra gira con los demás planetas conocidos, a su
alrededor. Y el caso de Leonardo da Vinci, por ejemplo, que concitará toda
la atención del lector en estas notas, su obra es muy conocida y nos
asombra todavía por sus extraordinarios aportes científicos, técnicos y
artísticos. Sobre tales tópicos versa el presente análisis.



El hombre y sus rasgos

Hijo ilegítimo de un notario y su sirvienta, nace en un pueblito cerca de
Vinci. Tiene una infancia grata y placentera y se comporta como un muchacho
curioso y amante de la naturaleza. Disfruta enormemente corriendo por las
colinas y los huertos de su pueblo natal; es frecuente verlo inspeccionando
insectos y plantas, así como también jugando con su tío Francisco. A los
dieciséis años la familia se traslada a Florencia, en esta ciudad, a pesar
de que muchos intelectuales interesados en las discusiones humanistas de su
tiempo, lo tildan de “hombre sin letras”, lee con pasión a los clásicos de
la literatura y de la ciencia antigua. Entre los primeros, se contacta con
las obras de Esopo, Ovidio, Plinio; entre las obras científicas, prefiere
las de Euclides y las de Arquímedes. Ello, sin olvidar tampoco a autores
modernos para su época, como Petrarca, Cecco d’Ascoli y otros. Del primero
de estos autores absorbe su poesía y sus ideas humanistas. Y del segundo,
es tentador pensar que tales lecturas hayan servido —en parte— para el
futuro interés por la medicina y la astronomía, que más tarde dominará el
joven Da Vinci, puesto que Cecco d’Ascoli era poeta, profesor, médico y
astrónomo.

Desde el punto de vista de su formación artística, comienza trabajando bajo
la tutoría del maestro florentino Andrea del Verrochio. Entre los
compañeros con quienes comparte el taller y los conocimientos del maestro,
están también Lorenzo di Credi y Botticelli; en este período Leonardo ya se
destaca por sus acabados bocetos y dibujos en general, luego, a los veinte
años se inscribe en la Compañía de Pintores de Florencia.

Entre las notas psicológicas que dan cuenta de su carácter, se dice que era
muy aficionado a las vestiduras llamativas y a briosos corceles. Esto nos
muestra probablemente su necesidad de huir de lo común y de lo vulgar, y es
consecuente con su búsqueda constante de la perfección estética en todos
los planos: en el arte, en el diseño y por tanto, también en su vestimenta.
En el fondo esa intensa necesidad de perfección es casi una obsesión, un
movimiento constante para no ser parte de la masa, sino para resaltar, para
ser el mejor y ser valorado por ello. Lo común, lo tosco, probablemente le
recordaban su origen como hijo ilegítimo y trataba inconscientemente de
alejar dicha situación de su mente. También improvisaba en música y poesía.
Su estampa era gentil, de rasgos bellos, bien formado y fuerte; daba la
impresión de ser un sujeto constante en sus propósitos y en su discurso; al
respecto, una de sus expresiones típicas era: “Antes la muerte que el
cansancio”.

Imbuido en las técnicas pictóricas y de conocimientos de ingeniería civil y
militar, recorre Italia. En 1483 ofrece sus servicios al duque de Milán,
Ludovico Sforza, quien lo contrata para cumplir diversas tareas artísticas
en beneficio de su familia y del bienestar de los habitantes de la cuidad.
La llegada de Leonardo coincide con el inicio del periodo más glorioso del
arte lombardo y de la grandeza de Milán (1). En esta ciudad funda una
academia de pintura y entre sus discípulos están: Melzi, Marco d’Oggiono,
Ambrosio de Predis, Bernardino de Conti y Giovanni Ricci. Al caer la
dinastía de los Sforza, cuando los franceses invaden Milán, en 1499,
Leonardo deja la cuidad y llega nuevamente a Florencia. Más tarde, durante
los primeros años del cinquecento, sirve en Romaña como ingeniero militar
para el príncipe César Borgia. En 1516 acepta el ofrecimiento de Francisco
I para trabajar bajo su auspicio, y marcha a Francia, instalándose en el
Castillo de Cloux, cerca de Ambroise. Allí se concentra principalmente en
labores arquitectónicas para las residencias reales, en sus estudios de
anatomía y en los dibujos del fin del mundo. La muerte lo sorprende en
estas tareas en 1519.



Algunas de sus contribuciones científicas

Aunque Leonardo se dedicó principalmente a trabajos vinculados a la pintura
y a la estética en general, su aporte en otros campos es altamente
relevante; en especial por la originalidad de sus ideas en temas
científicos y por lo novedoso de sus diseños técnicos. Es claro que muchas
de sus ideas científicas se formularon posteriormente con mayor rigor y
corrección, pero la genialidad del autor estriba en haberlas ya avizorado y
esbozado con antelación en un contexto cultural y político muy diferente.
En un marco social donde la ciencia prácticamente no existe, sino más bien,
un universo libresco, un mundo de libros; y aunque éstos principian a
aparecer desde 1454, cuando Johannes Gutenberg publica por primera vez en
su imprenta unos trescientos ejemplares de la Biblia (2), todavía circulan
miles de libros escritos a mano y que difunden las verdades consagradas, y
el recelo por los libros impresos es manifiesto. Ello acontece entre los
estertores de la cultura medieval y la eclosión del Renacimiento. Sus
contribuciones científicas deslindan campos como tales como la mecánica, la
geometría, la arquitectura, la física, la hidráulica, la astronomía, la
medicina, la fisiología y la anatomía, entre otras.

Desde el punto de vista de la historia de las ciencias, es sabido que se
adelantó a su tiempo en la mentalidad moderna; por ello no es extraño que
haya avizorado, antes que Galileo, que la ciencia cumple una doble función:
esto es, que permite explicar los hechos del mundo y que también actúa como
un mecanismo efectivo de transformación de la realidad. Leonardo
coparticipa de la construcción de un nuevo significado para la noción del
movimiento; esto lo lleva a sostener un enfoque “ideal” o “relativo”, en
que el centro de referencia para toda medición de un movimiento local puede
ser elegido por el mensurador. Esta noción se opone a la idea aristotélica
que concibe el movimiento como “natural” o “absoluto”; esto es, que los
cuerpos buscan su lugar natural (los pesados caen y los livianos suben) y
que la forma geométrica del movimiento depende de la naturaleza del cuerpo
en cuestión. Como el experimento del corcho refuta a Aristóteles: el corcho
sube y baja; sube en el agua y baja en el aire, luego un cuerpo es pesado y
liviano, —según el medio en el cual se desplaza—, un anticipo de las
nociones de relatividad física.

Sus estudios y experiencias sobre el movimiento lo llevan a intuir la
noción de inercia (por ejemplo, al analizar el vuelo de las aves) aunque
jamás llega a enunciar o formular el principio de inercia. Será más tarde
Galileo el primero en enunciarlo y Newton, en el siglo XVII, el encargado
de formularlo expresamente.

En el plano de la fisiología realiza estudios sobre mecánica de la fonación
y acerca del movimiento de los miembros del cuerpo humano. En lo referente
a sus trabajos de anatomía, se aprecia la confección de más de 600 dibujos
sobre distintas regiones y partes del cuerpo. En tales dibujos, por
ejemplo, se observa por primera vez las curvaturas normales de la columna
vertebral, y también es posible visualizar la correcta posición del feto
dentro del útero. Y, en cuanto a la mecánica, la concibe como “il paradiso
delle scienze matematiche”, y en ella es posible avizorar ya los principios
de inercia y de acción y reacción. Su admiración por la ciencia matemática
lo lleva a postular que la misma actúa como elemento integrador de las
distintas formas del conocimiento: “La fuente de todo saber es la
matemática”, expresa más de cien años antes de que Galileo afirmara que “el
gran libro de la naturaleza está escrito en lenguaje matemático”. Leonardo
precede al astrónomo Copérnico en la afirmación de la tesis heliocéntrica
del movimiento planetario, que sostiene que la Tierra es un planeta más
dentro de un sistema cuyo centro es el Sol.

Desde el punto de vista de la aprehensión cognoscitiva, privilegiaba la
experiencia por considerarla “madre de todos los conocimientos”, por ello
estima la aplicación de los sentidos sobre los diversos aspectos de la
naturaleza, con el objetivo de descubrir nuevas facetas o propiedades de la
misma. Piensa que la ciencia tiene que comenzar por la experiencia y
terminar en el experimento. Estima que las propiedades del mundo real son
posibles de conocer por el hombre, a través de la experiencia, mediante una
adecuada planeación y uso adecuado de los sentidos, previamente dirigido
por el intelecto, para llegar así a las reglas generales.

Concibe la naturaleza como un sistema dinámico e integral de fenómenos y
fuerzas en interacción, en concatenación con todos los procesos del
universo; el hombre es sólo una parte más del todo organizado del cosmos.
“La metamorfosis del movimiento y la conservación de la energía mecánica
conduce a Leonardo a entrever la grandiosa unidad que abarca todos los
fenómenos de la naturaleza” (3). Para él, la ciencia, la técnica y el arte,
pasan todos obligados por un contacto directo con la naturaleza. En este
sentido, se comprende que Leonardo recomiende a los artistas la máxima
agudización de sus sentidos y sugiera la búsqueda de nuevos caminos de
investigación de lo real. Ello probablemente queda de manifiesto en su
aforismo: “El artista debe ser hijo y no nieto de la naturaleza”.

Leonardo concibe la realidad como si fuera una puerta que conduce hacia el
horizonte infinito del conocimiento; contactarse con la realidad es una
forma de ver el todo y de verse también a sí mismo, sin prejuicios y sin la
racionalidad previa de la cultura libresca. Quiere verlo todo; la expresión
del moribundo, el gozo del niño al succionar el pezón materno, la última
mirada del ajusticiado, e incluso las formas y tonalidades del interior del
cuerpo humano difunto, para apreciar las formas exactas de la naturaleza
allí escondidas (4).



Leonardo y las ciencias aplicadas

Sus proyectos de ingeniería aluden al diseño de máquinas a propulsión,
otras para levantar pesos y diversos aparatos para transmitir movimientos.
Entre sus bosquejos figuran navíos, carros blindados,
máquinas-herramientas, excavadoras y aparatos para bucear. También concibe
un planeador, el paracaídas, una grúa giratoria y un cañón de bocas
múltiples, entre otros. Planea la construcción de canales y acueductos, así
como máquinas de guerra y grandes edificios.

Como ingeniero militar, sugiere modificaciones en las instalaciones
militares y en los mecanismos y aparatos que usaban los soldados, tanto en
sus técnicas ofensivas como defensivas. Empero, si sus inventos hubieran
sido posibles de realizar en su época, no habrían funcionado, puesto que
Leonardo no tomaba en consideración suficientemente las leyes de la física,
tales como los fenómenos de rozamiento, la resistencia mecánica y otros
(5).

En Milán completa la construcción del Canal de la Martesana, del Navigilio
interno y del Navigilio Grande. También a él se debe el perfeccionamiento
de las esclusas, con lo cual los barcos logran salvar las diferencias de
nivel. Más tarde, cuando la guerra con Francia se hace inminente, Leonardo
es nombrado Ingenieri Camerale y suspende sus estudios y tareas decorativas
del Castillo de los Sforza, dedicándose de lleno a las labores de un
acueducto para conducir el agua del Adda a Milán.

En Milán también proyecta un plano urbanístico: concibe una ciudad con
calles amplias, viviendas cómodas y con una red de canalización con fines
sanitarios; todo lo cual dista mucho de la realidad urbanística de la
época. En el plano de la ingeniería naval realiza una serie de experiencias
para determinar la forma más apropiada de los barcos, en cuanto a la
resistencia que ofrece el agua. Al parecer, sus conclusiones coinciden con
la opinión predominante en el siglo XV, en cuanto a que una proa ancha es
más favorable para el desplazamiento en el agua.

Su capacidad inventiva, por otra parte, le permite idear una serie de
artificios. Entre los que aún no hemos mencionado, recordemos un barco
dotado de ruedas con paletas que supuestamente navegaría a cincuenta millas
por hora, el “tornillo de elevación” y un aparato denominado
“arquitonitro”, con el que pudo experimentar la fuerza que genera el vapor
de agua. En rigor, realiza más de 7.000 esbozos técnicos con detalladas
descripciones de los mismos. Muchos de estos dibujos obedecen a propósitos
bélicos; como el carro de asalto, las bombas de succión para secar los
fosos de los castillos, las granadas de mano, las bombas de gas, máscara
contra gas y otros.



Su obra artística y sus tareas inconclusas

Tal vez la faceta artística de Leonardo sea la que más se ha popularizado,
aunque sus obras pictóricas no pasan de la docena. Ello probablemente por
la admiración que ha despertado en muchos críticos y conocedores del arte,
quienes a su vez han promovido la divulgación de las mismas. Entre éstas
figuran: La Asunción, La Adoración de los Magos (1481), San Jerónimo, La
Virgen de las Rocas (1483), La Cena (1498) y La Gioconda (1504). En el
plano de la técnica de la pintura, se aprecia que combina la fidelidad
anatómica y corrección del dibujo con la distribución y ponderación
estética del colorido; se puede colegir también, claramente, la denotación
de movimiento de las figuras. La idea de movimiento está presente en todas
sus facetas; en su Trattato della Pintura, por ejemplo, insiste mucho en la
importancia de expresar el movimiento por parte del artista: “...la figura
cuyos movimientos no expresan las pasiones, los pensamientos, no tendrá
miembros correspondientes a la significación de la figura, y al juzgar esa
figura concluiremos que el artista no tiene ningún valor”. Da Vinci
prácticamente identifica el movimiento con la vida: “Il moto e causa d’ogni
vita”.

Sin embargo, sus obras no sólo denotan movimiento, perfección anatómica y
colorido, sino también expresan una teoría de la representación del
carácter de los personajes. En este sentido han sido admirados el fresco La
Cena y el retrato La Gioconda. En la primera se aprecia toda la fuerza de
la representación de los caracteres, sin perder la simetría ni las exactas
proporciones. La Gioconda, a su vez, es muy conocida por el misterio que
expresa en los ojos y semisonrisa del personaje (Lisa Gerardini). Se dice
que Leonardo amaba tanto esta obra que siempre la tenía a su lado. Más
tarde, curiosamente, la vende al rey de Francia, pero no se la entregó
nunca; ¿gesto extraño de incumplimiento del genio o recuerdo de algún amor
platónico? Al parecer en este punto continuamos en la incertidumbre, pues
de su vida amorosa se sabe muy poco; empero si realmente la obra y la
posesión ritual, hay que entender que el artista no tenía grandes riquezas
que ofrecer a las mujeres de la nobleza de la época; pero sí espíritu,
fantasía y creatividad. En este sentido, tal vez haya que pensar esta
conducta de Leonardo como un mecanismo para dejar atrás antiguas heridas
amorosas y una expresión material de toda su capacidad de entrega, pero que
no era entendida debidamente por la psiquis femenina; o tal vez pudo ser un
escudo protector para que algunos vieran su interés por el género femenino
y no pensaran en acusaciones de homosexualidad. En todo caso, lo anterior
muestra un aura de soledad y tristeza. Y es muy curioso, pues uno de sus
autores favoritos, Petrarca, también vivió una situación similar en cuanto
a un amor platónico (Madonna Laura) y también este escritor destaca mucho
la importancia de la mirada, pero desde la perspectiva poética claro está.
Así, por ejemplo, este humanista escribe en su Cancionero (1470):
“...bendito sea el año, el punto, el día / la estación, el lugar, el mes,
la hora, / el país, en el cual su encantadora / mirada encadenóse al alma
mía”. Así, el uno destaca la fuerza vital de la mirada en la poesía y el
otro en la pintura.

En el ámbito de asumir los compromisos, Leonardo presenta algunos deslices.
Al parecer compromisos no asumidos y tareas inconclusas son también una
nota más de la personalidad del artista. En las tareas no acabadas del
maestro figuraban la estatua de francisco Sforza, La Adoración de los Magos
y el fresco de la Batalla de Anghiani. Algo similar puede sostenerse de sus
Cuadernos de apuntes.

La estatua ecuestre de Francisco Sforza, en Milán, es esbozada por Leonardo
pero no alcanza a terminarla. Más tarde será el blanco de los honderos de
Luis XII. Miguel Ángel había dado en el clavo al reprochar a Leonardo que
hubiese abandonado el “cavallo” “porque no sabía cómo terminarlo” (6). La
Adoración de los Magos, solicitada por los monjes de San Donato di Copeto
para el altar mayor de su convento, también queda inconclusa. La República
de Florencia lo contrata para la confección de un fresco sobre la Batalla
de Anghiani, que debía ubicarse en las paredes de la Sala del Gran Consejo
del Pallazzio Della Signora; el fresco se deteriora casi de inmediato y
luego de unos años desaparece totalmente; en la actualidad sólo resta del
proyecto un cartón de estudio realizado en 1506, previo a la obra
pictórica, en el que se aprecian extraordinariamente la anatomía y
movimiento de los caballos.

Con respecto a La Cena realizada por Leonardo en Milán, entre 1495 y 1498,
los estudiosos de su obra tampoco están muy conformes. La mayoría coincide
en la excelencia de caracteres y expresión de la faceta psicológica de los
personajes; empero consideran la técnica empleada, a base de pintura al
temple, como muy deficiente. “Si Leonardo no se hubiese metido a querer
mejorar los procedimientos del fresco, hoy tendríamos aún bien conservada
La Cena...” (7). Lamentablemente, en la actualidad dicha obra es ya una
sombra de una joya pictórica.

Por otra parte, su propio Cuaderno de apuntes, en el que se aprecian sus
consideraciones científicas y técnicas, es un conjunto abigarrado de temas
diversos, con más de 6.000 hojas, que incluyen notas, dibujos y citas. Al
parecer proyectaba una enciclopedia que nunca vio la luz. Ello no se puede
atribuir a la inexistencia de imprentas en Italia a fines del siglo XV,
puesto que precisamente fue Italia el primer país que se sirvió
ventajosamente de la imprenta. Recuérdese por ejemplo la casa Schweinheim y
Pannatz, que imprime desde 1465, primero en Sublato y luego, en 1467, ya
tiene sucursal en Roma (8). ¿Qué razones tuvo Leonardo para no esforzarse
en publicar, toda vez que siempre contó con mecenas que podían ayudarlo
económicamente? Ante esto, es frecuente escuchar la tesis de un probable
miedo a la Inquisición, por parte del genio; por ello es dudoso, por el
acceso fácil que tenía ante las autoridades políticas de su época y que le
solicitaban que ejecutara obras artísticas. Hasta ahora esto sigue siendo
un desafío para ser dilucidado por los historiadores de las ciencias.

El otro desafío es explicar por qué no terminaba muchas de sus obras. Al
respecto hay opiniones encontradas: Desiderio Papp estima que Leonardo era
muy exigente con sus producciones y que buscaba la perfección en las
mismas, y al no quedar satisfecho abandonaba muchas de ellas (9). Brion
sugiere que Leonardo se ve arrastrado por su poderío y por un abuso de su
espíritu de juego, que siempre lo acompañó en su trabajo (10). Pater, a su
vez, piensa que Leonardo estaba obsesionado por la transformación de ideas
en imágenes, y que por ello debió dejar muchas obras incompletas y otras
recomenzarlas (11).

Independientemente de si compartimos estas tesis o no, cabe preguntarse:
¿Leonardo dejó esas obras a medio terminar, o éstas en cierto sentido
vencieron su espíritu perfeccionista? Y su clásica expresión: “Antes la
muerte que el cansancio”, ¿tenía algunos parámetros para las excepciones?
Lo anterior nos muestra que también los genios tienen eventuales conductas
de hombres comunes. Tal vez, ésta es nuestra tesis, Leonardo dejaba tales
obras inconclusas por el exceso de fantasía e imaginación; porque su mente
siempre bullente de ideas, que cubrían más de 25 áreas del saber, estaba
apuntando a nuevos mundos, a nuevos temas, y ante la imposibilidad
ontológica y psicológica de estar en todos a la vez, se veía obligado a
realizar ciertos virajes para continuar con su producción intelectual y
artística. Después de todo, Leonardo no podía saltarse el tiempo y el
espacio y cubrirlo todo. En ese sentido, las obras incompletas serían la
expresión de un choque entre la expansión mental hacia el todo abstracto
del máximo posible y la realidad material que obliga a volver a la
concreción puntual, hacia la finitud.

A pesar de todos los aspectos extraños y misteriosos de la personalidad de
Leonardo da Vinci, así como de lo inconcluso de algunas de sus obras, sus
biógrafos han logrado despertar una gran simpatía por el artista, y la
historia lo ha juzgado como un genio. Sin discutir este punto, cabe
preguntarse: ¿no lo habrá también sobreidealizado?

Agradezco a la señorita Casandra Rojas K., quien en una primera etapa
de esta investigación y compilación biográfica e histórica, trabajó
con el autor, especialmente en la identificación y descripción de los
aspectos psicológicos de la personalidad de Leonardo da Vinci.



Notas

1. Cf. Malaguzzi V., Francesco: Milano (Parte II). Serie Italia Artística,
Collezione di Monografie Ilustrate, Vol. 26, Instituto Italiano di Arte
Grafiche, Ed. Bérgamo, 1906, pp. 2 y 12.

2. Cf. Asimov, Isaac: Cronología de los descubrimientos, Ed. Ariel S. A.,
1992, Colombia, p. 113.

3. Papp, Desiderio: Descubridores y descubrimientos, Ed. U. de Concepción,
1982, p. 36.

4. Cf. Oyarzún, Luis: Leonardo da Vinci y otros ensayos, Ed. Fac. B.
Artes, U. de Chile.

5. Cf. Enciclopedia Internacional Focus, Vol. 9: “La técnica y la
materia”, Ed. Argos, Barcelona, 1968; p. 19.

6. Brion, Marcel: Leonardo da Vinci, Ed. Sudamerican, Bs- Aires, 1954; p.
30.

7. Pérez H., José: Historia del Renacimiento, Ed. Barcelona, 1916, T. III;
p. 59.

8. Cf. Pérez H., José; op cit; T- I., p. 259.

9. Cf. Papp, Desiderio : op cit; p. 32.

10. Cf. Brion, Marcel; op cit; p. 301.

11. Cf. Pater, Walter: El Renacimiento, Ed Interamerican, Bs. Aires, 1944;
p. 25.

** Zenobio Saldivia Maldonado
zenobio@...
Investigador y poeta chileno. Profesor de filosofía por la Universidad
de Chile, y magíster en filosofía de las ciencias y doctor en
pensamiento americano, con mención en historia de las ciencias, por la
Universidad de Santiago de Chile. Es profesor asociado de la Universidad
Tecnológica Metropolitana de Santiago. Diversos artículos suyos, sobre
historia de las ciencias y epistemología, han aparecido en publicaciones
de su país y de Argentina, Perú, Uruguay, Nicaragua, Panamá, El
Salvador, Brasil, España, Costa Rica y EUA. Ha participado en eventos
nacionales e internacionales. En 1995 obtuvo el premio de la Unión de
Universidades de América Latina (Udual, México) de apoyo a la
investigación. Ha publicado, entre otros, el poemario Lirios de
septiembre (Arancibia Hermanos, impresores, Santiago, 1990) y los
trabajos de investigación En torno a los albores de la ciencia (Central
de Publicaciones, Utem, Santiago, 1994), Claudio Gay y la ciencia en
Chile (Bravo y Allende Editores, Santiago, 1995), Lógica (Corporación de
Educación y Salud de la Comuna de Las Condes, Santiago, 1999), y La
ciencia en el Chile decimonónico (Ediciones de la Utem, Santiago, 2004,
en prensa).



=== Crónica tardía sobre la Feria del Libro de Guadalajara ================
=== Dixon Moya ============================================================

Aunque parezca extemporáneo, pero recordando aquello que es mejor tarde que
nunca, me permito dejar a consideración del ocasional lector algunas
impresiones de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL),
versión 2007.

Cuando iba camino a Guadalajara, en compañía de mi esposa Patricia, leímos
un informe de un periódico mexicano que consideraba a la FIL como la más
grande en su género en América Latina, y recalco el adjetivo “grande”. Al
pisar, por fin, el recinto ferial en esa bella ciudad, con Patricia nos
sorprendimos, porque el espacio físico es aproximadamente menos de la mitad
de Corferias en Bogotá, en donde anualmente se desarrolla la feria del
libro de la capital colombiana.

Con el correr de los días, comprobamos a qué se refería el articulista de
aquel periódico, cuando ponderaba la grandeza de la feria tapatía,
definición que no necesariamente tiene que ver con el tamaño, sino con la
organización y trascendencia de los eventos desarrollados. Todas las
actividades, presentaciones, conferencias, lanzamientos de libros, calidad
de escritores y artistas invitados, así como la cantidad y criterio del
público asistente, terminan por impresionar al visitante extranjero. De
igual forma los negocios que se concretan, según nos cuentan, entre
editoriales, librerías, autores y agentes, son otro de sus atractivos, pues
la literatura, como muchas de las actividades lúdicas, tienen un aspecto
comercial, el ocio visto como negocio, por parte de intermediarios, así
como forma de supervivencia de sus cultores.

Personalmente me queda la alegría de haber visto, en algunos casos
saludado, a mitos literarios vivientes o mortales en camino de serlo,
nombres repetidos en las portadas de los libros que encarnan en cuerpo y
voz. De igual forma, guardaremos la inmensa alegría de haber visto a
Guadalajara engalanada con pancartas, avisos publicitarios y folletos con
la identificación de Colombia, país invitado de honor. Pero sin duda, lo
más importante fue la extraordinaria oferta cultura colombiana, no sólo en
materia de libros y autores, la marca del gran arquitecto Rogelio Salmona,
fallecido recientemente, las imágenes del cine y sus directores, la música
diversa igual que las regiones que componen este país caribeño, andino,
llanero, amazónica y ribereño de la cuenca pacífica.

En síntesis, en Guadalajara, ese precioso lugar que evoca la historia, la
música de mariachis, el sabor del tequila, se dejó la constancia de que el
recurso natural más abundante que tiene Colombia es el talento de sus
habitantes.

** Dixon Moya
dixonm@...
Diplomático colombiano aficionado a la literatura. Fue cónsul de
Colombia en Ciudad Guayana (Puerto Ordaz, Venezuela) y actualmente
desempeña un cargo diplomático en Nicaragua. Ha publicado artículos en
revistas de su país.



=== ¡Dones de amor, ay, cuitas de amor! Ricardo Martínez-Conde =======

Es una de las distinciones que le corresponde al amor: el ser dubitativo y
confuso y llevar (¡por tantas circunstancias!), a quien cree poseerlo, a la
tribulación.

Es cierto, no obstante, por lo demás, que, o todos hemos tratado un día de
comer del fruto de ese árbol (tal vez por razón de un instinto que va más
allá, mucho más allá, de nosotros) o bien que hayamos sido visitados y
poseídos por alguien que, habiendo probado el fruto, haya sufrido
encantamiento y quiera entonces transmitírnoslo utilizando las más variadas
artes.

Resulta curioso, sin embargo, que, a pesar del embrujo que ejerce en la
boca que lo prueba, siempre se acepten los dones del amor con un inevitable
sentimiento de recelo, de prevención, de timidez hasta ofrecer la entrega
de los sentidos que le están siendo requeridos. Ahora bien, ¡quién sabe,
tal vez ahí resida el secreto, en esa unión de rasgos religiosos que es
acercar un fruto material que nos reclama y un sentimiento (algo propio e
íntimo) que, una vez libre por nuestra voluntad, no sabemos cuándo volverá;
siquiera si volverá!

Por eso nos confunde y azora el sentir hacia un bien, y más aun hacia ese
bien que, a buen seguro, por su poder de encantamiento y el gozo que
promete, nos roba la voluntad. ¿Y cómo recuperar después la voluntad y lo
que ella conlleva de asentamiento en el criterio propio, en el sentimiento
propio?

*

He vuelto a releer, seducido una vez más por unos bienes imprecisos pero
hermosos a los que siempre me transporta, las cartas de sor Mariana
Alcoforado, esa monja portuguesa que profesó, allá por el siglo XVII, en el
convento de la Encarnación franciscana de Beja —tierra y paisaje extensos,
sobrios para quien mira, apegados a un ser del sur, apasionado y antiguo— y
cuyas palabras aún hoy (creo que podría decir cada palabra) son capaces de
transportarme no sólo a lo que ha sido una pasión que fue ajena a mí, sino
una pasión también alerta y viva, todavía hoy, que me implica en los rasgos
del amor sentido y tienen el calor suficiente como para rendir el ánimo del
lector y proponerle así una nueva forma de ver, un nuevo intento de
conciliar el corazón y el gusto hasta casi morir, cual fue su causa.

Mariana, de la influyente y poderosa familia de los Alcoforado, no profesó
como monja desde un principio. Entiéndase, antes bien, que, por razón de su
linaje y a fin de alimentar su educación y su pudor y, acaso, su buen
futuro, la joven —como era propio de la época entre las nobles familias—
ingresó para residir en el convento como un modo de preservar su pureza y
dignidad. Y si es cierto que no hay explícitos documentos que nos hablen de
los presumibles rasgos hermosos que adornaban su figura, hemos de suponer
que sí, que su rostro era agraciado y ella de elegante talle y esmerado su
comportamiento y elevado su sentido del pudor, y dulce su voz y virgen su
corazón, lleno de energía, presto para acudir al lugar a donde fuere
honrosa o bellamente reclamado.

El caso es que, superados que había en poco los veinte años Mariana, pasó
una mañana bajo las gradas del convento un destacamento de soldados
franceses que iba a las órdenes de un apuesto capitán quien, ya fuese por
esa intrusa osadía y autosatisfacción que propicia el llevar uniforme, ya
fuera porque, por mera autocomplacencia (habiendo advertido antes que unas
jóvenes desde el convento les miraban), él estiró el cuerpo, puso recio el
porte tanto suyo como el del animal, hizo gesto expreso de su mando con
algún requiebro vistoso del caballo y, dejando traslucir de su semblante un
ademán altivo y de conquista, continuó su camino dejando, no en vano, en el
aire y en el corazón de aquellas jóvenes, un recado de seducción.

¿Y a dónde fue a recalar?: ¡ay!, al corazón de Mariana, quien, robada su
voluntad por ello, quiso ver en todo lo actuado un reclamo de sí, quedando
en adelante sin sosiego:

“Te consagré la vida desde que en ti se posaron mis ojos, y siento en
sacrificártela un místico placer”.

Casi hace daño tanta exhibición de hondura. Sólo un corazón puro en un
cuerpo virginal pudiera expresarse así. Pero reparemos también en el
hermoso y fundado encanto de las palabras bien elegidas y bien hiladas y
sentidas. He ahí, acaso, el secreto de la pervivencia de esas cartas; de
esa literatura primero amorosa y luego serenamente mística que ellas
encierran. ¿Cuándo o quién podría leer un día un texto así con indiferencia
o frialdad? Y, si así llegara a ser, mal día será, no sólo para la
literatura, sino también para el hombre.

Pensemos que han transcurrido más de trescientos años desde la redacción de
las cartas de sor Mariana Alcoforado. Pues bien, siendo hoy distintos la
expresión y aun, si cabe, el sentir, ¿no es un milagro sostenido por la
palabra el que todavía éstas guarden, y sepan transmitir, el calor del
momento en que, con mano temblorosa, fueron marcadas sobre el recio papel
con el extremo de una pluma que, obediente a un corazón apasionado y joven,
expresaba en rasgos decididos el sentimiento de la amada? Cada párrafo,
cada frase, tiene algo bello que, a la vez, como un sentir, nos pertenece.
Son cartas antiguas y sin embargo vivas. ¿Quién, hoy, siente, tan
bellamente expresado, así?

Sabemos que él, Bouton de Chamilly, que había acudido a Portugal como
integrante de un destacamento del ejercito francés, era cuatro años mayor
que ella. Y, a buen seguro, por edad y por las circunstancias particulares
de su vida, más hecho a los goces del amor y a sus cuidados y requiebros
que su amada. Quizá por eso escribió ella, todavía próximo el dolor de su
separación:

“¿Por qué me obstino en borrar de la memoria todos los desvelos en
probarme tu amor? ¡Ay!, tanto me deleitaban, que fuera bien ingrata
si no te amase con los mismos deliquios a que mi pasión se elevaba
cuando conseguía los testimonios de la tuya!”.

Ella, en efecto, obedeció a las solicitudes de amor. Quizás con la misma
nobleza que heredó por nacimiento. Y he aquí que por tan bella causa, por
su afligido sentir, hoy leemos y entra en nosotros el rememorar cómo ha
podido ser el vivir ese amor, transportándonos a la vez, como lectores, un
impulso que, yendo más allá de nosotros, desvela nuestra naturaleza en una
impúdica y gozosa desnudez que no rechazamos. Tal vez así sea el amor, como
la muerte (que ella por su dolorosa causa desea): una misma cosa.

*

Porque no conoce el tiempo el amor una vez que ha nacido —siendo ésta una
de sus vicisitudes y el germen de sus mudanzas—, el suyo debió ser tan
intenso en su brevedad que acaso por ello hizo llorar desde el corazón de
Mariana las palabras más hondas del dolor.

Duró solo unos meses, y los encuentros tuvieron siempre el riesgo propio
que conlleva el que un extraño acceda a un convento y a la celda de una
joven cuya custodia le había sido encomendada a la superiora del mismo. Sin
duda que en el peligro se alimentó la pasión, mas no está ahí la naturaleza
de este amor, sino en las raíces que en poco tiempo supo arraigar en
Mariana. Raíces que crecieron en el tiempo posterior a la separación hasta
que, demasiado hondas pero sin alimento, cedieron hasta secarse y morir.

Dicen que por presiones de su influyente familia una vez llegó a sus oídos
los amores de la joven, el oficial francés fue trasladado de nuevo a su
país. Y no sólo no regresó —tal como ella, en un primer momento,
solicitaba— a Portugal, sino que au

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