~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 186
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
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~~~~~~~~~~~ 5 de mayo de 2008
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
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~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
“Ahí está la poesía: de pie contra la muerte”, discurso | Material
del escritor argentino Juan Gelman al recibir el Premio | especial
de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes. |
/ El arte no es políticamente correcto ni político: Hay |
Festival de la Palabra en Armenia. / Aragüeños en el V |
Festival Mundial de Poesía: Reina Martínez de |
Arrivillaga. / Aragüeños en el V Festival Mundial de |
Poesía: Guillermo Cadrazco. |
|
García Avilés en micro. / Cósele el rabo al lagarto. / | Breves
Aguas muertas. / Raffo superviviente. / Susurro en |
YoEscribo. / Héroes expuestos. / Estamos con el autismo. |
/ Querer y poder. / Bravo por la novela. / Perú y las |
bestias. / Aldemaro póstumo. / Humoramando. / Malos |
Ayres. / Ensayo a lo Rojas. / Bisonte de papel. / |
Proyectos exitosos. / Altares de mayo. / Chiquita |
regresa a Nueva York. / El triatlón de Terca. / Llamado |
a expositores. |
|
Realizado en Arequipa encuentro sobre lectura y | Noticias
literatura. / Aragua celebró el Día del Libro con |
actividades especiales. / Inaugurada en Fuente Vaqueros |
la Biblioteca Federico García Lorca. / Doctorado honoris |
causa póstumo proponen para el poeta Roque Dalton. / |
Poemas de Aquiles Nazoa son reunidos en antología de |
Monte Ávila. / Gelman al recibir el Cervantes: “La |
memoria es memoria si es presente”. Biblioteca del |
Cervantes en Viena será dedicada al poeta argentino. / |
46 ganadores en Concurso Radial y Televisivo de La |
Librería Mediática. / Literatura venezolana fue |
comentada en Pekín. / Inaugurada en Santander escultura |
del poeta José Hierro. / México recuerda a Amado Nervo |
con un festival. / Dieciséis autores venezolanos dejaron |
de ser inéditos. / Presentan en Maturín muestra |
internacional de arte ecológico. / Trasladan a Lima |
restos del poeta Javier Heraud. / Jorge Enrique Adoum |
participa en actividades en París. / Teatro de Argentina |
y Chile se une en un festival. / Amor y literatura se |
encontrarán en Benidorm. / Canciones de cuna presentan |
en San Cristóbal de La Laguna. / Venezuela celebrará su |
quinto Festival Mundial de Poesía. / Cagua y La Victoria |
sedes del Festival Mundial de Poesía en Aragua. / |
Discuten en Salamanca sobre el estímulo a la lectura en |
la familia. / Traducción de Medea por Unamuno abre |
colección del Festival de Mérida. / Crearán en México la |
Cátedra Alejo Carpentier. |
|
Bubok. / Mester de Narradores. / Fundación Internacional | Literatura
Jorge Luis Borges. / The Transgenic Writer. / Unión | en Internet
Latina. / poesía sexo marihuana. |
|
“¿La tonada chilena de Bolaño en Buenos Aires?”, Rolando | Artículos y
Gabrielli. / “José Barroeta: los relámpagos de la otra | reportajes
orilla”, Gabriel Mantilla Chaparro. / “La narrativa |
actual en el Zulia. Apuntes acerca de la narrativa de |
Norberto José Olivar”, Valmore Muñoz Arteaga. / “Una |
lectura de Zonas de peligro, de Tomás Harris: |
mitificación de lo humano a través de la experiencia |
enferma”, Marcos Arcaya Pizarro. / “El enfermo de |
Abisinia”, Antonio María Flórez. / “Las benévolas, de |
Jonathan Littell”, Manuel García Pérez. / “Gelindo |
Casasola: Argonáutica”, Rafael Rattia. / “El proyecto de |
currículum educativo en Venezuela”, Leopoldo de Quevedo |
y Monroy. / “Tres cervantistas”, Andrés Ugueruaga. / |
“Apuntes de un profesor de bachillerato”, Carlos de la |
Hoz Albor. / “Literatura en la filatelia: Mikael |
Agricola”, Juan Franco Crespo. |
|
Héctor Torres habla sobre La huella del bisonte: “Ningún | Entrevistas
momento importante de nuestras vidas tiene una segunda |
oportunidad”, entrevista por Jorge Gómez Jiménez. / |
Karla Suárez, escritora cubana: la vida puede ser otra |
cosa, entrevista por John Jairo Junieles. / Óscar Hahn: |
“Los críticos tienden a usar conceptos en términos |
demasiado vagos y generales”, entrevista por Augusto |
Rodríguez. |
|
“Ángel de instancias: ángel desertor”, Néstor José | Sala de ensayo
Mendoza. / “Un insecto atrapado en ámbar. |
Consideraciones en torno al tiempo que se ha ido”, David |
Ramírez Plascencia. / “Aproximaciones al concepto de |
conocimiento en los discursos históricos a partir de los |
aportes de Teun Van Dijk”, María E. del Valle de |
Villalba. |
|
“Semillero“ (extractos), Gabriel Otero. / “Borrascas | Letras
iguales”, Lorena Torres. / Tres poemas de Fred More. / |
Dos cuentos de Odilón Moreno Rangel. / Tres poemas de |
Sara Gil Gracia. / “Líder”, Luis Emel Topogenario. / |
Poemas de Sixto Sánchez. / “El gato de tres patas”, Juan |
Nicolás Tineo. / Poemas de Ana del Rosario Montrosis. / |
“Internado”, Marianela Cabrera Pineda. / “La batalla de |
los hipocampos” (extractos), Edith Ávila Romo. / “La |
espera”, Miriam Díaz. / “Pórtico: Aimée Césaire. |
Reacción literaria ante ese Todo-Mural que es la |
muerte”, Gustavo Adolfo Becerra. / “Archivera”, Susana |
Arroyo Furphy. / Poemas de María Paula Alzugaray. / “Un |
hombre feliz”, Roger Vilain. |
|
Alejo Carpentier. | Post Scriptum
|
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HABLEMOS..., de Octavio Santana Suárez

Redactado a la manera de los clásicos de la filosofía, en el estilo
característico del español Octavio Santana Suárez, Hablemos... dibuja
diversas reflexiones sobre los grandes temas de siempre.

“Un inmenso poema del pensamiento”. Antonio Núñez Ordóñez.

Léelo en Editorial Letralia: www.letralia.com/ed_let/hablemos

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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
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Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
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Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
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Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL |||||||||||||||||||||||

=== “Ahí está la poesía: de pie contra la muerte” =========================
=== Discurso del escritor argentino Juan Gelman ===========================
=== al recibir el Premio de Literatura ====================================
=== en Lengua Castellana Miguel de Cervantes ==============================

Majestades, Señor Presidente del Gobierno, Señor Ministro de Cultura, Señor
Rector de la Universidad de Alcalá de Henares, autoridades estatales,
autonómicas, locales y académicas, amigas, amigos, señoras y señores:

Deseo, ante todo, expresar mi agradecimiento al jurado del Premio de
Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, a la alta investidura
que lo patrocina y a las instituciones que hacen posible esta honrosísima
distinción, la más preciada de la lengua, que hoy se me otorga. Mi gratitud
es profunda y desborda lo meramente personal. En el año 2006 se galardonó
con este premio al gran poeta español Antonio Gamoneda y en el 2007 lo
recibe también un poeta, esta vez de Iberoamérica. Se premia a la poesía
entonces, “que es como una doncella tierna y de poca edad y en todo extremo
hermosa” para don Quijote, doncella que, dice Cervantes en “Viaje del
Parnaso”,

“puede pintar en la mitad del día
la noche, y en la noche más escura
el alba bella que las perlas cría...
Es de ingenio tan vivo y admirable
que a veces toca en puntos que suspenden,
por tener no se qué de inescrutable”.

A la poesía hoy se premia, como fuera premiada ayer y aun antes en este
histórico paraninfo donde voces muy altas resuenan todavía. Y es algo
verdaderamente admirable en estos “Dürftiger Zeite”, estos tiempos
mezquinos, estos tiempos de penuria, como los calificaba Hölderin
preguntándose “Wozu Dichter”, para qué poetas. ¿Qué hubiera dicho hoy, en
un mundo en el que cada tres segundos y medio un niño menor de cinco años
muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza? Me pregunto cuántos
habrán fallecido desde que comencé a decir estas palabras. Pero ahí está la
poesía: de pie contra la muerte.

Safo habló del bello huerto en el que “un agua fresca rumorea entre las
ramas de los manzanos, todo el lugar sombreado por las rosas y del ramaje
tembloroso el sueño descendía”, Mallarmé conoció la desnudez de los sueños
dispersos, Santa Teresa recogía las imágenes y los fantasmas de los objetos
que mueven apetitos, San Juan bebió el vino de amor que sólo una copa
sirve, Cavalcanti vio a la mujer que hacía temblar de claridad el aire,
Hildegarda de Bingen lloró las suaves lágrimas de la compunción, y tanta
belleza cargada de más vida causa el temblor de todo el ser. ¿No será la
palabra poética el sueño de otro sueño?

Santa Teresa y San Juan de la Cruz tuvieron para mí un significado muy
particular en el exilio al que me condenó la dictadura militar argentina.
Su lectura desde otro lugar me reunió con lo que yo mismo sentía, es decir,
la presencia ausente de lo amado, Dios para ellos, el país del que fui
expulsado para mí. Y cuánta compañía de imposible me brindaron. Ese es un
destino “que no es sino morir muchas veces”, comprobaba Teresa de Ávila. Y
yo moría muchas veces y más con cada noticia de un amigo o compañero
asesinado o desaparecido que agrandaba la pérdida de lo amado. La dictadura
militar argentina desapareció a 30.000 personas y cabe señalar que la
palabra “desaparecido” es una sola, pero encierra cuatro conceptos: el
secuestro de ciudadanas y ciudadanos inermes, su tortura, su asesinato y la
desaparición de sus restos en el fuego, en el mar o en suelo ignoto. El
Quijote me abría entonces manantiales de consuelo.

Lo leí por primera vez en mi adolescencia y con placer extremo después de
cruzar, no sin esfuerzo, la barrera de las imposiciones escolares. Me
acuciaba una pregunta: ¿cómo habrá sido el hombre, don Miguel? Conocía su
vida de pobreza y sufrimiento, sus cárceles, su cautiverio en Argel, su
Lepanto, los intentos fallidos de mejorar su suerte. Pero él, ¿quién era?
Releía el autorretrato que trazó en el prólogo de las Novelas ejemplares:
“Este que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y
desembarazada”, que nada me decía, salvo la mención de sus “alegres ojos”.
Comprendí entonces que él era en su escritura. Me interno en ella y aún hoy
creo a veces escuchar sus carcajadas cuando acostaba al Caballero de la
Triste Figura en el papel. Sólo quien, desde el dolor, ha escrito con
verdadero goce puede dar a sus lectores un gozo semejante. Cómico es el
rostro de la tragedia cuando se mira a sí misma.

Declaro que, en verdad, quise recorrer ante ustedes, con ustedes, los
trabajos de Persiles y Sigismunda, o la locura quebradiza del licenciado
Vidriera, o compartir la nueva admiración y la nueva maravilla del coloquio
de los perros, o el combate verdaderamente ejemplar entre los poetas malos
y los buenos que tiene lugar en “Viaje del Parnaso” y en el que cualquier
buen poeta podía caer herido por un pésimo soneto bien arrojado. Pero tal
como la lámpara alimentada a querosén que los campesinos de mi país
encienden a la noche y alrededor de la cual se sientan a cenar, cuando hay,
y luego a leer, cuando hay y cuando hay ganas, y a la que mosquitos y otros
seres alados acuden ciegos de luz y la calor los mata, así yo, encandilado
por don Alonso Quijano, no puedo sustraerme a su fulgor.

Muchas plumas hondas y brillantes han explorado los rincones del gran
libro. Por eso, parafraseando al autor, declaro sin ironía alguna que, con
seguridad, este discurso carece de invención, es menguado de estilo, pobre
de conceptos, falto de toda erudición y doctrina. Sólo hablo como lector
devoto de Cervantes, pero quién puede describir los territorios del
asombro. Con mucha suerte y perspicacia, es posible apenas sentarse a la
sombra de lo que siempre calla.

Cervantes se instala en un supuesto pasado de nobleza e hidalguía para
criticar las injusticias de su época, que son las mismas de hoy: la
pobreza, la opresión, la corrupción arriba y la impotencia abajo, la
imposibilidad de mejorar los tiempos de penuria que Hölderlin nombró. Se
burla de ese intento de cambio y se burla de esa burla porque sabe que
jamás será posible terminar con la utopía, recortar la capacidad de sueño y
de deseo de los seres humanos. Cervantes inventó la primera novela moderna,
que contiene y es madre de todas las novedades posteriores, de Kafka a
Joyce. Y cuando en pleno siglo XX Michel Foucault encuentra en Raymond
Roussel las características de la novela moderna, éstas: “el espacio, el
vacío, la muerte, la transgresión, la distancia, el delirio, el doble, la
locura, el simulacro, la fractura del sujeto”, uno se pregunta ¿qué? ¿No
existe todo eso, y más, en la escritura de Cervantes?

Su modernidad no se limita a un singular universo literario. La más humana
es un espejo en el que podemos aún mirarnos sin deformaciones en este siglo
XXI. Dice Don Quijote: “Bien hayan aquellos benditos siglos que carecieron
de la espantable furia de aquestos endemoniados instrumentos de la
artillería a cuyo inventor tengo para mí que en el infierno se le está
dando el premio de su diabólica invención, con la cual dio causa que un
infame y cobarde brazo quite la vida a un valeroso caballero, y que sin
saber cómo o por dónde, en la mitad del coraje y brío que enciende y anima
a los valientes pechos, llega una desmandada bala (disparada de quien quizá
huyó y se espantó del resplandor que hizo el fuego al disparar la maldita
máquina) y corta y acaba en un instante los pensamientos y la vida de quien
la merecía gozar luengos siglos”.

Desde el lugar de presunto caballero andante quejoso de que las armas de
fuego hayan sustituido a las espadas, y que una bala lejana torne inútil el
combate cuerpo a cuerpo, Don Quijote destaca un hecho que ha modificado por
completo la concepción de la muerte en Occidente: es la aparición de la
muerte a distancia, cada vez más segura para el que mata, cada vez más
terrible para el que muere. Pasaron al olvido las ceremonias públicas y
organizadas que presidía el mismo agonizante en su lecho: la despedida de
los familiares, los amigos, los vecinos, el dictado del testamento ante los
deudos. La muerte hospitalizada llega hoy con un cortejo de silencios y
mentiras.

Y qué decir de los 200.000 civiles de Hiroshima que el coronel Paul Tobbets
aniquiló desde la altura apretando un simple botón. Piloteaba un aparato
que bautizó con el nombre de su madre, arrojó la bomba atómica y después
durmió tranquilo todas las noches, dijo. Pocos conocen el nombre de las
víctimas cuya vida el coronel había segado. La muerte se ha vuelto anónima
y hay algo peor: hoy mismo centenares de miles de seres humanos son
privados de la muerte propia. Así se da en Irak.

Creo, sin embargo, como el historiador y filósofo Juan Carlos Rodríguez,
que el Quijote es una gran novela de amor. Del amor imposible. En el amor
se da lo que no se tiene y se recibe lo que no se da y ahí está la
presencia del ser amado nunca visto, el amor a un mundo más humano nunca
visto y torpemente entrevisto, el amor a una mujer que no es y a una
justicia para todos que no es. Son amores diferentes pero se juntan en un
haz de fuego. ¿Y acaso no quisimos hacer quijotadas en alguna ocasión,
ayudar a los flacos y menesterosos? ¿Luchando contra molinos de aspas de
acero, que ya no de madera? ¿Despanzurrando odres de vino en vez de
enfrentar a los dueños del dolor ajeno? ¿“En este valle de lágrimas, en
este mal mundo que tenemos”, dice Sancho, “donde apenas se halla cosa que
esté sin mezcla de maldad, embuste y bellaquería”?

He celebrado hace dos años, con ocasión de la entrega del Premio Reina
Sofía de Poesía Iberoamericana, mi llegada a una España que no acepta las
aventuras bélicas y que rompe clausuras sociales que hieren la intimidad de
las personas. Hoy celebro nuevamente a una España empeñada en rescatar su
memoria histórica, único camino para construir una conciencia cívica sólida
que abra las puertas al futuro. Ya no vivimos en la Grecia del siglo V
antes de Cristo en que los ciudadanos eran obligados a olvidar por decreto.
Esa clase de olvido es imposible. Bien lo sabemos en nuestro Cono Sur.

Para San Agustín, la memoria es un santuario vasto, sin límite, en el que
se llama a los recuerdos que a uno se le antojan. Pero hay recuerdos que no
necesitan ser llamados y siempre están ahí y muestran su rostro sin
descanso. Es el rostro de los seres amados que las dictaduras militares
desaparecieron. Pesan en el interior de cada familiar, de cada amigo, de
cada compañero de trabajo, alimentan preguntas incesantes: ¿cómo murieron?
¿Quiénes lo mataron? ¿Por qué? ¿Dónde están sus restos para recuperarlos y
darles un lugar de homenaje y de memoria? ¿Dónde está la verdad, su verdad?
La nuestra es la verdad del sufrimiento. La de los asesinos, la cobardía
del silencio. Así prolongan la impunidad de sus crímenes y la convierten en
impunidad dos veces.

Enterrar a sus muertos es una ley no escrita, dice Antígona, una ley fija
siempre, inmutable, que no es una ley de hoy sino una ley eterna que nadie
sabe cuándo comenzó a regir. “¡Iba yo a pisotear esas leyes venerables,
impuestas por los dioses, ante la antojadiza voluntad de un hombre, fuera
el que fuera!”, exclama. Así habla de y con los familiares de desaparecidos
bajo las dictaduras militares que devastaron nuestros países. Y los hombres
no han logrado aún lo que Medea pedía: curar el infortunio con el canto.

Hay quienes vilipendian este esfuerzo de memoria. Dicen que no hay que
remover el pasado, que no hay que tener ojos en la nuca, que hay que mirar
hacia adelante y no encarnizarse en reabrir viejas heridas. Están
perfectamente equivocados. Las heridas aún no están cerradas. Laten en el
subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es
la verdad. Y luego, la justicia. Sólo así es posible el olvido verdadero.
La memoria es memoria si es presente y así como Don Quijote limpiaba sus
armas, hay que limpiar el pasado para que entre en su pasado. Y sospecho
que no pocos de quienes preconizan la destitución del pasado en general, en
realidad quieren la destitución de su pasado en particular.

Pero volviendo a algunos párrafos atrás: hay tanto que decir de Cervantes,
de este hombre tan fuera del uso de los otros. De sus neologismos, por
ejemplo. Salvo él, nadie vio a una persona caminar asnalmente. O llevar en
la cabeza un baciyelmo. O bachillear. Don Quijote aprueba la creación de
palabras nuevas, porque “esto es enriquecer la lengua, sobre quien tienen
poder el vulgo y el uso”. Hace unos años ciertos poetas lanzaron una
advertencia en tono casi legislativo: no hay que lastimar al lenguaje, como
si éste fuera río coagulado, como si los pueblos no vinieran “lastimándolo”
desde que empezaron a nombrar. Cuando Lope dice “siempre mañana y nunca
mañanamos” agranda el lenguaje y muestra que el castellano vive, porque
sólo no cambian las lenguas que están muertas. La lengua expande el
lenguaje para hablar mejor consigo misma.

Esas invenciones laten en las entrañas de la lengua y traen balbuceos y
brisas de la infancia como memoria de la palabra que de afuera vino, tocó
al infante en su cuna y le abrió una herida que nunca ha de cerrar. Esas
palabras nuevas, ¿no son acaso una victoria contra los límites del
lenguaje? ¿Acaso el aire no nos sigue hablando? ¿Y el mar, la lluvia, no
tienen muchas voces? ¿Cuántas palabras aún desconocidas guardan en sus
silencios? Hay millones de espacios sin nombrar y la poesía trabaja y
nombra lo que no tiene nombre todavía.

Esto exige que el poeta despeje en sí caminos que no recorrió antes, que
desbroce las malezas de su subjetividad, que no escuche el estrépito de la
palabra impuesta, que explore los mil rostros que la vivencia abre en la
imaginación, que encuentre la expresión que les dé rostro en la escritura.
El internarse en sí mismo del poeta es un atrevimiento que lo expone a la
intemperie. Aunque bien decía Rilke: “[...] lo que finalmente nos resguarda
/ es nuestra desprotección”. Ese atrevimiento conduce al poeta a un más
adentro de sí que lo trasciende como ser. Es un trascender hacia sí mismo
que se dirige a la verdad del corazón y a la verdad del mundo. Marina
Tsvetaeva, la gran poeta rusa aniquilada por el estalinismo, recordó alguna
vez que el poeta no vive para escribir. Escribe para vivir.

Fuente: La Bitácora de Gelman



=== El arte no es políticamente correcto ni político ======================
=== Hay Festival de la Palabra en Armenia =================================

Cada vez que se habla de Cultura se piensa en líneas generales en un
concierto sinfónico, en una gala de ballet o en un libro. Pero estos
eventos son, apenas, un aspecto de algo mucho más amplio: la Cultura, a la
que en pocas palabras se podría definir como un conjunto de costumbres,
mandatos y aprendizajes adquiridos que llevan a cada quien a ser como es y
a actuar como actúa en una determinada sociedad y en un específico
momento... Es la suma de individualidades lo que constituye la cultura.

Así como el común de la gente entiende mal este concepto porque lo
relaciona con actividades artísticas o solamente intelectuales, los
gobiernos, a veces, lo entienden peor, porque consideran a la Cultura como
un gasto y destinan una exigua parte del presupuesto para la realización de
algunas supuestas actividades culturales que creen que son necesarias para
el pueblo (por aquello de pan y circo, seguramente).

En tiempos que caben dentro del adverbio ahora, en Colombia, y en el
Quindío especialmente, se entiende que la Cultura puede ser una gran
inversión, no una inversión cualquiera sino la fundamental para el
desarrollo económico, y que al mismo tiempo esa inversión suele conllevar
también grandes réditos políticos, teniendo en cuenta, priorizando, la idea
de que Cultura, turismo, educación y desarrollo económico, van de la mano y
que no es quimérico actuar con miras a que Armenia y el Quindío, tan
favorecidos por la naturaleza, dueños de unos paisajes asombrosos y cuna de
gente buena y vehemente, logre convertirse en pocos años en la capital
cultural del Eje Cafetero.

Es así, entonces, como la segunda edición del Festival de la Palabra
(http://www.festivaldelapalabra.org) se realizará en Armenia, los días 15,
16, 17 y 18 de agosto, concertado por el Ministerio de Cultura, la
Gobernación del Quindío y la Alcaldía de Armenia y la dirección de la
escritora, novelista y periodista Samaria Márquez Jaramillo, considerada
autora de linda prosa lírica y autoridad mundial en metaficción. En el
evento participarán escritores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile,
Ecuador, Guatemala Venezuela y Colombia, quienes repetirán este año la
estupenda experiencia vivida en la primera edición, celebrada entre el 12 y
el 15 de octubre de 2007 (http://www.letralia.com/174/1012armenia.htm).



=== Aragüeños en el V Festival Mundial de Poesía ==========================
=== Reina Martínez de Arrivillaga =========================================

*** Soy el turpial prisionero

Evoco esa mañana con tristeza
Yo partí alegremente en raudo vuelo
En éxtasis oteaba la belleza
Del verde campo bajo el claro cielo.

Era un prado salpicado de arboledas
Con deliciosas frutas a granel
Soledad aparente en las veredas
Y bajé sigiloso hasta el vergel.

No supe cómo me sentí atrapado
Sin poder comprender qué sucedía
Revoloteé y gemí desesperado
Inútil resultó mi algarabía.

Pronto fui conducido a otra prisión
Y vivo entre barrotes acerados
Donde a veces escucho cual visión
El gemir de mis hijos bien amados.

En vano aguardará mi compañera
En el dulce nido que de amor fue hecho
Sufrirá la tortura de la espera
Sola cobijará el mullido lecho.

Mi vistoso plumaje no lo quiero
Y mis alas hermosas romperé
De qué sirven si yazgo prisionero
Y jamás por el orbe volaré.

Ignoran que sollozo con mi canto
Los que exclaman al oírme ¡Qué dulzura!
Mis ojos lloran sin verter el llanto
Y mi pecho rebosa de amargura.

Ya no contemplaré el azul de estío
No podré libertarme ¡Cómo abusan!
Los hombres de su ingenio y poderío
¡Estoy preso y no se de qué me acusan!

Desde el fondo de mi alma adolorida
Alego quejumbroso mi inocencia
Pero a nadie le importa si mi vida
La consumen el pesar y la impaciencia.

Aguzo mis oídos con recelo
Cuando escucho de pájaros los trinos
Retozan libres en su alegre vuelo
Y se posan felices en los pinos.

¡Alerta! Yo les grito con mi canto
muy cercana una trampa les espera
es muy dura la cárcel ¡Sufro tanto!
Y es tan dulce la alegre primavera.

Inmensa soledad abrumadora
Nostálgico y medroso yo suspiro
Mi ignoto porvenir el alma llora
Lobreguez en redor es lo que miro.

¿Si brotan en raudales de armonía
bellos cantos de mi garganta de oro?
Son alaridos de melancolía
Y es el clamor de LIBERTAD que añoro.



*** Soy Venezuela

Soy la patria de Bolívar
Por ende bolivariana
Con tricolor de ocho estrellas
Tierra noble y soberana.
Es mi nombre Venezuela
En la América del Sur
Estoy frente al mar Caribe
Y me ampara un cielo azul.

Les ofrezco complacida
Esta tierra generosa
Bañada de sol ardiente
Y montañas majestuosas
Tiene clima tropical
Y ostenta espléndida flora
Ríos extensos, caudalosos
Y su gente acogedora.

Entre la verde cadena
De montañas se destaca
El Ávila esplendoroso
Que observa atento a Caracas.
Maracay te obsequia flores
Carabobo sus hazañas,
Los crepúsculos de Lara
Y el Llano: luce sabanas.

De la Región de los Andes
Agradable clima frío
Sierras y Pico Bolívar
Espeso follaje y ríos
Un delirante paisaje
Que embelesa el alma entera
Por sus exóticas flores
Con matiz de primavera.

Margarita, bella isla
De pescadores poblada
Con lagunas y manglares
Y bellas playas doradas
Es famosa por sus perlas
Desde el tiempo colonial
Tiene vetustos castillos
Y ostras ricas sin igual.

El Orinoco, en Bolívar
Mágico ensueño fluvial
Sustancia de Venezuela
Con frescura musical.
Les presento al Salto Ángel
Con orgullo y emoción
Es el más grande del mundo
Y digno de admiración

Maracaibo con su Lago
Y el petróleo su gran fuente
Lo ilumina El Catatumbo
Y posee un bello puente.
Son los Médanos de Coro
Extensos y sus desiertos
descuellan brillante arena
juguete del viento incierto.

Al Mariscal de Ayacucho
Cumaná lo vio nacer
Antonio José de Sucre
Gran patriota, insigne ser.
Soy Venezuela y espero
Con los brazos extendidos
Todo aquel que venga a mí
Será muy bien recibido.

** Reina Martínez de Arrivillaga
reinamdearrivillaga@...
Escritora venezolana (Maracay, 1929). Fundadora de la Asociación de
Escritores de La Victoria (AEPIC), ciudad donde reside. Ha tomado
talleres de poesía con el presbítero Jesús Hernández Chapellín, los
escritores Williams Hernández, Max Bembo, Dougkas F. Rivera y Julio
Jáuregui, entre otros. Ha publicado los poemarios Pétalos (2003) y
Migajas de un corazón, con once poemas que forman parte de una
producción discográfica de música folklórica titulada Nuestro folklore.



=== Aragüeños en el V Festival Mundial de Poesía ==========================
=== Guillermo Cadrazco ====================================================

Estoy lúcido y fresco
estoy hecho canción
y me siento de pueblo

porque mi infancia
fue amiga de la hierba fresca
y la sabana

porque mi espíritu es grande

===

Encuéntrome en silencio ante mis ojos
mirando de perfil
la ventana que aún se encuentra abierta

Este lugar me parece de flores

Ese edificio nunca será nuestro
ni aquel
ni el otro

Las flores sí nos pertenecen

===

Un día puede ser que nos alejemos
y quedará el Ave María de recuerdo
colgando en las ventanas del viento
y el Padre Nuestro desprendiéndose
de labios en lugares como este
Y morirán otros poetas en París
y otros que en Ginebra
queden para el mundo
Pero aún no sabemos quién logrará
escribir un último poema
Un día puede ser que nos alejemos
desde allá o tal vez más allá
en lo alto o en lo bajo del no sé qué
también puede ser que exista este perro

Mi perro a carta abierta

===

En lo claroscuro del camino
la palabra nos permite ser comunes

pero hablar nunca está de más
yo sólo escribo para los ciegos

===

Cuando despierte
contaré la vulgar verdad de mis manos
si alguien desea seguir hablando
de mi parte puede tomar la palabra
es la una y veintidós

===

He sentido desde siempre
el dulce canto de tu cuerpo
y me sueño palabra

===

Nombraremos pájaros cantores
nombraremos cuerpos y almas
finalmente después de un rapto
diálogos harán posible nuestro encuentro

** Guillermo Cadrazco
poetaguillermo@...
Escritor venezolano (Villa de San Benito Abad, Sincelejo, Sucre; 1962).
Reside en Venezuela desde 1970. En 1989 egresa como actor de la Escuela
de Arte Dramático del Estado Aragua. Desde entonces ha integrado
diversos grupos literarios y colabora con las principales revistas de la
región, como Lago de Tinta, El Toro Constelado, Garabato e Hipocampo.
Dirige el taller literario Tiempo de Palabras. En 1984 recibe una
mención honorífica en el VII Concurso Nacional de Literatura “Orígenes”,
del diario El Aragüeño (http://www.elaragueno.com.ve). Su poemario
Visiones fue galardonado con el primer premio en el Concurso Literario
“Elina Cabrera Sosa” de San Sebastián de los Reyes, en 1986.



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

García Avilés en micro. Acaba de aparecer, en la colección “Recuentos”, que
dirige Joseluís González para Ediciones Universidad de Navarra (Eunsa), el
libro Dos minutos: Microrrelatos, del escritor español José Alberto García
Avilés. Con prólogo del experto en microficción David Lagmanovich, profesor
de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina), el libro contiene más de
setenta relatos de corta extensión, de entre seis líneas y tres páginas,
dirigidos a un público joven e inquieto, que se adaptan perfectamente a la
generación de Internet, caracterizada por la experiencia intensa, breve e
inmediata. “José Alberto García Avilés se nos presenta, con este libro,
como un excelente creador de minificciones”, explica Lagmanovich en el
prólogo. “Su aportación al género es ya importante. Tiene una aguda visión
del mundo y un excelente sentido del lenguaje, y se percibe en sus
creaciones el rumor de la creación cuando ésta funciona con suavidad y,
sobre todo, con alegría. La lectura de esta colección de microrrelatos es,
pues, doblemente recomendable: nos lleva a conocer a un nuevo escritor y,
al hacerlo así, nos permite experimentar el deleite que proporcionan los
libros bien escritos, es decir, aquellos que desde su nacimiento parecen
manifestar la intención de entablar un rico diálogo con el lector”. García
Avilés es periodista y doctor en comunicación. Ha trabajado como redactor
de informativos de televisión y en la actualidad es profesor de periodismo
en Elche. Ha vivido largas temporadas en Dublín, Nueva York y Kuala Lumpur.
http://www.eunsa.es

Cósele el rabo al lagarto. Así se titula el primer libro de cuentos del
escritor y editor español Alber Vázquez, publicado en abril por el sello
Hipálage. El libro contiene cinco relatos, protagonizados por el periodista
inescrupuloso y sin tapujos Atila Longo, quien acude, apremiado por su
editor, a distintos lugares —una cárcel, en la que se hace apresar; un
barrio estadounidense; Gibraltar; Moscú y una ciudad invadida por una
espeluznante horda de aficionados al fútbol— donde, además de recoger la
noticia, la interpreta e incluso la provoca. Nacido en Rentería (Guipúzcoa)
en 1969, Vázquez ha publicado las novelas La conquista de Aquitania (2003),
El hormiguero (2003), Zoofrenia (2004), Instrucciones para doblar un mapa
(2004), Cuento vasco de Navidad (2005) e Icuza (2006) y los libros de
poemas Moscas y obras de arte (1994), La plancha de acero (1995), Negro
(1997), Útero (1998), Julieta & Romeo (2001), Desencriptación de la medusa
(2006) y La mano que decide la intensidad del agua (2008). Por Útero
recibió el premio Iparragirre de poesía. Ha escrito sobre arte, literatura
y tecnología para diferentes medios de comunicación y, actualmente, es
columnista de opinión en un medio español.
http://www.hipalage.com/ficha-cosele-el-rabo-al-lagarto-albervazquez-ok.pdf

Aguas muertas. La escritora y artista plástica aragonesa Ángela Ibáñez
expone sus últimas creaciones en la muestra “Donde muere el agua”,
inaugurada el pasado martes 29 de abril y que estará abierta al público
hasta el próximo viernes 16 de mayo. La autora expone una treintena de
obras, fotografía e infografía sobre aluminio y 5 videocreaciones en torno
al tema del agua, un trabajo surgido en 1999 de un poema del mismo nombre,
que ha ido creciendo y evolucionando en estos años, en instalaciones,
performances, para llegar a soporte fotográfico y de videocreación. “Donde
muere el agua”, dice la artista, “es un recorrido por el ser, el agua y la
ciudad. El agua como elemento del cuerpo humano, de la vida; como la
lluvia, como lágrimas. El agua que se va por los desagües, como tantas
vidas que se quedan en la cloacas de las ciudades, como tantos sueños que
van por las tuberías buscando los desechos... Donde muere el agua, donde
vive el ser humano...”. La muestra, de entrada libre, puede visitarse de
lunes a viernes entre las 7 y las 9 de la noche en la sala de exposiciones
Ibercaja (Actur), ubicada en la calle Antón García Abril de Zaragoza
(España),
http://angelaibanez.blogspot.com

Raffo superviviente. Este 30 de abril fue emitido el veredicto del I Premio
de las Editoriales Electrónicas, una iniciativa emprendida por un grupo de
editores digitales para premiar trabajos, relatos, artículos o dibujos
publicados en revistas digitales o páginas web en español entre el 1 de
noviembre de 2006 y el 31 de octubre de 2007. Los trabajos ganadores en la
categoría relato fueron “Ashegnemé”, de Sue Giacomán Vargas, quien recibirá
200 dólares y diploma; “Cambio de soporte”, de Manuel Mije, y “La araña
tiene patas cortas”, de Hernán Domínguez Nimo, quienes recibirán diploma.
En la categoría artículo los trabajos ganadores fueron “Propuesta para una
nueva caracterización de la ciencia...”, de Julián Díez, quien se hace
acreedor de 150 dólares y diploma; “Marte, planeta rojo”, de Jaime
Santamaría, y “La República del Cielo. Milton, Blake y...”, de Francisco
Gimeno, quienes recibirán diploma. En la categoría dibujo resultaron
favorecidos el trabajo sin título
(http://necronomicon.avcff.org/necronomicon/necro15/elsuperviviente.htm)
con el que el venezolano Juan Raffo (http://juanraffo.blogspot.com) ilustró
el relato “El superviviente”, de Miguel Ángel López, en la edición 15 de la
revista El Necronomicón
(http://necronomicon.avcff.org/necronomicon/necro15/necro15.htm), por el
que el ilustrador recibirá 150 dólares y diploma; “Biomechanical distress”,
de Bárbara Din, y “Muchacha asomada a la imaginación”, de Alejandro Moia,
quienes recibirán diploma. La lista completa de participantes con sus
puntuaciones se puede consultar en la página del certamen.
http://premiointernacional.blogspot.com

Susurro en YoEscribo. El pasado 30 de abril fue publicado el veredicto del
Concurso de Novela de YoEscribo.com, cuyo jurado, formado por los miembros
del Departamento de Edición del conocido sitio de autopublicación, y de la
Fundación Drac, y contando con la participación de los ganadores de la
edición anterior y de los usuarios del portal, dio como ganadora a la
escritora española María Dolores García Pastor, por su novela El susurro de
los árboles. La obra narra la historia de Adela, quien llega a Chile
“huyendo de una vida que no la llena, intentando escapar de sí misma”,
según acota su reseña introductoria. “Su viaje de turismo se convertirá en
una búsqueda interior y en un recorrido por uno de los episodios más
sangrientos de la historia reciente de ese país: la dictadura militar de
Pinochet. Adela conoce por casualidad al contador de historias y gracias a
él emprenderá un camino sin retorno hacia el intenso dolor del pueblo
chileno y hacia su propia libertad”. La autora, nacida en Badalona en 1970,
es periodista egresada de la Universidad Autónoma de Barcelona y ha
colaborado en diferentes publicaciones, así como en el medio radiofónico.
En el año 2006 recibió el primer premio de la modalidad de relato breve en
el IV Concurso Literario La Rosa de Barcelona, convocado por el PSC de esa
ciudad española. Ha militado en algunas asociaciones ecologistas y de
defensa de los animales. Actualmente publica colaboraciones en la prensa,
escribe, cuida a su hija Lluna, de un año de edad, se declara feminista y
advierte que su libro de cabecera es el Todo Mafalda, de Quino.
http://www.yoescribo.com/publica/comunidad/comunicado.aspx

Héroes expuestos. Este jueves 2 de mayo fue presentada en Barcelona
(España) la muestra “Héroes”, compuesta por las ilustraciones del poemario
homónimo de género épico del escritor español Óscar Camarero. El libro, que
ya puede encontrarse en las librerías españolas, reúne setecientos
cincuenta versos repartidos en doce poemas, la mayoría romances, sobre
temas como el honor, el espíritu de superación, la muerte, la guerra, el
amor y el destino, entre otros; los mismos temas que por extensión afectan
al hombre de cualquier época y lugar, como extrapolación de la lucha que es
la vida. Los poemas recuperan la tradición oral de los cantares de gesta y
del mester de juglaría, aunque con un tratamiento más moderno y directo
tanto de los temas como de la poética. La portada ha sido realizada por
Rafael López Espí y el prólogo ha sido escrito e ilustrado por Ciruelo
Cabral. Además, cada uno de los poemas ha sido ilustrado por un dibujante
diferente, quienes ofrecen su propia visión del poema que ilustran. Tanto
la portada como las ilustraciones de los poemas pueden apreciarse en la
muestra. Participaron los artistas Paco Rodríguez, Jaime Calderón, Juan
Espadas, Sergio Ariño, Bruno Redondo, Vicente Ibáñez, Javier Lara, Enrique
González, Manuel Calderón, Sergio Bleda, Israel Parada y Jordi Borrás. La
exposición puede visitarse hasta el sábado 17 de mayo en la librería
Outsider, ubicada en la calle Provença 548 (esquina con Dos de Maig) de
Barcelona.
http://oscarcamarero.blogspot.com

Estamos con el autismo. Tal es el título de la edición especial que, sobre
este desorden cerebral, ha publicado hoy la revista digital mexicana En
Sentido Figurado, y que reúne cuentos, microrrelatos, poemas, reflexiones,
testimonios, artículos y reseñas que abordan el tema desde distintos puntos
de vista. La portada de la edición es una ilustración del dibujante catalán
Miguel Gallardo, creador de personajes como “Makoki”, “El buitre Buitaker”
o “Pepito Magefesa”, muy conocidos en el mundo del cómic. Recientemente ha
publicado “María y yo”, donde dibuja su experiencia con su hija autista.
Los autores Arturo Pérez-Reverte, Ginés S. Cutillas, Miguel Ángel Zapata,
Lourdes Aso Torralba, Miguel Ángel Arcas, Julián Sánchez, José Gutiérrez
Llama, Judy García Allende, José Cruz Cabrerizo, Pedro Herrero, Emilia
Oliva, Eduard Pascual, Carlos Hidalgo Villalba, Anabel Cornago, Miguel
Ángel Melgosa, Marcos D. Cándido, José Rabelo y Lourdes Millán participan
con sus textos. Padres, educadores, doctores y terapeutas aportan también
su experiencia personal. Las ilustraciones que acompañan las piezas son
creaciones infantiles de distintos países, fotografías de los niños,
carteles y obras pictóricas de Claudio Duarte.
http://www.ensentidofigurado.com

Querer y poder. Hoy a las 6:30 de la tarde será presentado, en la sala
Ricardo Rojas del Pabellón Ocre exterior de la Feria Internacional del
Libro de Argentina, el libro Querer escribir, poder escribir, del autor
Javier Chiabrando, publicado bajo el sello Libros del Sur. La presentación
estará a cargo de María Vilalta y el autor, quienes se referirán al
contenido, historia y detalles de este libro sobre escritura creativa que
intenta responder a las preguntas que se hacen quienes desean iniciarse en
la literatura. El libro funciona, según su autor, como un taller literario,
donde las preguntas y sus respuestas aparecen tal como aparecen en el
camino del escritor en formación. “A diferencia de otros libros
semejantes”, explica el autor, “éste no propone ningún tipo de juego ni
intenta motivar al escritor debutante de ninguna otra manera que no sea la
comprensión del fenómeno literatura en su etapa inicial: la escritura. Los
juegos, mejor en las plazas”. Basándose en la teoría y bibliografía más
idónea y en frases y consejos de otros escritores, Chiabrando propone un
sistema dinámico y estimulante de abordar el proceso de transformarse en
escritor así como los áridos asuntos formales y técnicos.
http://www.librosdelsur.com

Bravo por la novela. Este 8 de mayo se dará inicio al taller de estructuras
y técnicas narrativas para la novela que el escritor José Antonio Bravo
dictará en el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, en Lima.
Los participantes conocerán aspectos fundamentales de la creación de
novelas como el orden lógico y su rompimiento, el tratamiento del recuerdo,
la asociación de ideas, la imaginación, los sueños, las pesadillas y los
delirios, la reestructuración del orden lógico, la determinación de
constantes, historia y ficción narrativa, argumento, tema, planos, tópicos,
el punto de vista, la narración y los acontecimientos, la descripción y los
sentidos, el diálogo, los personajes, el suspenso, el humor negro y otros.
El taller se dictará los jueves de 7 a 9 de la noche por un lapso de 8
semanas, y tiene un costo de 220 nuevos soles.
http://celacp.perucultural.org.pe

Perú y las bestias. En algún lugar del Perú se encuentran los seres que
descansan en las páginas de Breve bestiario peruano, recuperados de la
mitología peruana oral y escrita a lo largo de una gran investigación que
llevó a Daniel Cossíos a recorrer el país en busca de los seres fabulosos
que pueblan sus mitos y leyendas. Sirenas, cabezas voladoras, dragones con
cuerpo de serpiente y cabeza de venado, una llama que bebe agua del océano
para que éste no inunde al mundo, son sólo algunos de los más de setenta
seres que Cossíos, biólogo e ilustrador de profesión radicado en Montreal,
ha recopilado en este libro que aparece en una segunda edición, corregida y
aumentada, bajo el sello Casatomada, y que incluye ilustraciones del propio
autor, como la de la portada, donde se ve el Amaru, uno de los seres
mitológicos de la recopilación. El libro será presentado este jueves 8 de
mayo a las 7:30 de la noche en el Jazz Zone (Pasaje El Suche, avenida La
Paz 646, Miraflores; Lima). Los comentarios estarán a cargo de los
escritores Max Palacios, Miguel Det y Gabriel Rimachi Sialer, editor.
http://rcasatomada.blogspot.com

Aldemaro póstumo. Este 9 de mayo será estrenada en forma póstuma la obra
Diálogo con estribillo, del compositor venezolano Aldemaro Romero
(Valencia, 1928-2007). La interpretación estará a cargo de la Orquesta
Sinfónica de Aragua, con la participación especial del flautista Gustavo
Sierra y el oboísta César Rangel, y bajo la dirección del maestro Víctor
Mata. La cita es a las 8 de la noche en los espacios del Teatro de la Ópera
de Maracay. Prolífico compositor, Aldemaro Romero creó en una amplia
variedad de géneros musicales, como música caribeña, jazz y valses
venezolanos, incluyendo trabajos para orquesta, orquesta y solista,
orquesta y coro, música de cámara y hasta trabajos sinfónicos de grandes
dimensiones. Fue el creador, en los años 60, de la Onda Nueva, un variante
de la música venezolana derivada del joropo e influenciada por el jazz. En
1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la que fue su primer
director. También dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de
Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión y la Real Orquesta
Filarmónica.
http://www.teatrodelaopera.org.ve

Humoramando. La Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica “Contar
con San Lorenzo de El Escorial”, un evento de la Cátedra Iberoamericana
Itinerante de Narración Oral Escénica (Ciinoe) fundado por el escritor e
investigador Francisco Garzón Céspedes y en la actualidad dirigida
ejecutivamente por el artista oral mexicano José Víctor Martínez Gil,
presenta su tercera edición en el marco de los 33 años del Movimiento
Iberoamericano de Narración Oral Escénica; y estrena en mayo, con
excelentes narradoras y narradores orales y varios acentos, dos
espectáculos diferentes de oralidad artística, sólo para adultos y jóvenes.
“Humoramando I” se realizará el sábado 10 a las 8:30 de la noche e incluirá
la participación de Fátima Martínez, José María de la Morena, Jorge Zapata,
Antonio Fernández y Noemí Benito. “Humoramando II”, por su parte, se
celebrará el domingo 11 a las 7 de la noche, con Ana Ruiz, Raquel Casas,
María Luisa Aranda, María Ángeles López y Elena Arribas. En ambos eventos
se contará con la intervención especial de Martínez Gil. Ambas funciones
han sido programadas en, y conjuntamente con, la Asociación y Sala
“Cristóbal de Morales” (San Francisco, 18, en pleno casco urbano, tel.: 91
890 17 87). Las entradas tienen un costo de 8 euros por función.

Malos Ayres. Dirigido por Carlos Cairoli, el Grupo de Escritores de los
Malos Ayres se dedica a representar lecturas dramatizadas de cuentos. “El
cuento es leído”, explica Cairoli, “pero va apareciendo en vivo en la
escena (no de un teatro, sino de un café literario) encarnado por actores
que son escritores a su vez. Todos los que representamos somos escritores
que ‘además’ teatralizan. Hay música, luces, vestuario. La palabra
literaria aparece textual, sin cortes y, como dije, ‘se encarna’. Además el
público cuenta con una pequeña revista donde tiene los textos escritos. El
Espectáculo, que tiene a veces comentarios, es de entrada libre y gratuita.
Permanece la literatura tal como ha sido escrita y con el agregado visual y
auditivo de lo teatral, con sus actores-escritores”. Las actividades del
grupo, compuesto por quince escritores y un músico, se realizan los
segundos lunes de cada mes a las 9 de la noche (la próxima es el 12 de
mayo), en el café La Dama de Bollini, ubicado en el Pasaje Bollini 2281
(entre Peña y Melo), en Buenos Aires (Argentina).
http://www.malosayres.com

Ensayo a lo Rojas. El ensayista y poeta venezolano Armando Rojas Guardia
dictará desde el próximo 12 de mayo un taller de ensayo literario que se
extenderá por doce sesiones, los lunes, de 6 de la tarde a 8 de la noche.
El objetivo de este taller será que todos sus integrantes adquieran las
herramientas teóricas e instrumentales para escribir ensayos de validez
literaria. Para conseguirlo, la metodología consistirá en combinar el
estudio comunitario del ensayo como género con el trabajo individual del
tallerista frente a su propia labor creativa. Se leerán textos de
Montaigne, Borges, Lezama Lima, Picón Salas, Úslar Pietri y otros autores,
a partir de los cuales se reflexionará en torno al ensayo como “fiesta
subjetiva de la conceptualidad”, en palabras del propio Rojas Guardia;
quien presenta a este género literario como el espacio “donde irrumpe la
libertad conceptual del sujeto frente al objeto”. El taller se dictará en
la sede de la Fundación Instituto de Creatividad y Comunicación (Icrea), en
la avenida San Juan Bosco (entre 1ª y 2ª transversales), edificio Torbes,
piso 5, oficina 62, a media cuadra de la Plaza Altamira. El cupo es
limitado y el costo del taller es de 250 bolívares.
Teléfonos 265.94.91 - 266.84.97
http://www.icrea.org.ve

Bisonte de papel. El próximo jueves 15 de mayo será presentada la primera
novela del escritor venezolano Héctor Torres (Caracas, 1968), titulada La
huella del bisonte y publicada por el sello Norma. Finalista en el Premio
de Novela Adriano González León del año 2008, la obra transcurre en la
Caracas de 1988, cuando Mario Ramírez, guionista de televisión, cuarentón y
divorciado, retoma la relación con Gabriela, su hija, de la que se había
mantenido alejado desde que se separó de su esposa, varios años atrás.
Entonces comienza a convivir con el mundo de ella y, en ese contexto,
conoce a Karla, una de las amigas de Gabriela. El autor se valdrá de estos
tres personajes para ahondar en el tema del amor y el deseo como formas de
dominar al otro y de conocerse a sí mismo. “Basta leer la primera página de
esta novela”, explica María Pilar Puig en la contraportada, “para
percatarse de que se trata de una obra poco usual, cuyo atrevimiento
reclama una lectura que no se detendrá hasta la última línea. Estamos
frente a un texto de elegante erotismo, hecho parte integral de la obra y
no mero recurso al cual apelar en momentos cuando la trama no da más o el
autor no sabe cómo resolverla”. En esta edición hemos publicado una larga
entrevista con Torres sobre su libro, cuya presentación tendrá lugar a las
7 de la noche en los Espacios Abiertos Econoinvest (Torre Mene Grande, Los
Palos Grandes, Caracas).
http://tinyurl.com/6zw7hx

Proyectos exitosos. Entre el 15 y el 17 de mayo, en sesiones de 9 de la
mañana a 1 de la tarde, la cineasta venezolana Patricia Ortega estará
dictando su Taller de Montaje de Proyectos Audiovisuales, una iniciativa
para dotar a los realizadores participantes de las herramientas necesarias
para presentar proyectos cinematográficos por ante el Centro Nacional
Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Ministerio del Poder Popular para la
Comunicación y la Información (Minci), la Comisión Nacional de
Telecomunicaciones (Conatel) e instituciones internacionales, y obtener por
esta vía el financiamiento que los haga realidad. El taller, que tiene un
costo de 150 bolívares, se realizará en el Centro de Arte de Maracaibo Lía
Bermúdez (CAMLB), y los participantes recibirán material impreso y
certificado de asistencia. La actividad es auspiciada por Mandrágora Films,
Fundacine Zulia y el CAMLB.
Teléfonos: (0261) 7211534 • 7596707 • (0416) 0690795 • (0414) 6952921
E-mail: mandragorafilmszulia@...

Altares de mayo. El próximo 25 de mayo, a partir de las 4 de la tarde, se
realizará en la Plaza Miranda de Maturín (Monagas, Venezuela), al lado de
la sede del Instituto de Cultura, en el Complejo Cultural de la ciudad, una
exposición de altares tradicionales de Cruz de Mayo, para lo cual se está
convocando a consejos comunales, casas de cultura y comunidades organizadas
a inscribirse en el tercer piso de la sede de la institución antes del
viernes 16. Esta es la segunda vez que el gobierno de Monagas organiza este
Concurso de Altares de Cruz de Mayo, cuyos mejores exponentes recibirán
premios al primero, segundo y tercer lugar. Miguel Mendoza Barreto,
presidente del ICUM, indicó que tras la debida inscripción, se recibirán
los altares de cruz el jueves 22 de mayo a partir de las 8:30 de la mañana,
dentro de la institución. Allí los participantes llenarán una planilla con
sus respectivos datos. El presidente del ente rector de las políticas
culturales en la región informó que previo al concurso, el día martes 20 de
mayo, a partir de las 3 de la tarde, se desarrollará un conversatorio sobre
la celebración de la Cruz de Mayo, en el que participarán las comunidades
organizadas, los representantes de las casas de cultura, y los consejos
comunales inscritos, además del público en general.
http://www.monagas.gob.ve/icum

Chiquita regresa a Nueva York. El próximo jueves 22 será presentada en
Nueva York la novela Chiquita, con la que el escritor cubano Antonio
Orlando Rodríguez obtuvo el premio Alfaguara 2008. La novela retrata la
vida de Espiridiona Cenda, una joven cubana de sólo veintiséis pulgadas de
estatura que llega a la Nueva York de fines del siglo XIX con el deseo de
triunfar como bailarina y cantante. Biografía imaginaria de un personaje
real, Chiquita recrea con libertad y una fabulación ilimitada las aventuras
y desventuras de quien fuera una mujer seductora e independiente que llegó
a convertirse en una de las celebridades mejor pagadas de los teatros de
vaudeville de su tiempo. Elegante, humorística y llena de peripecias, la
novela es un ambicioso fresco de una época pródiga en transformaciones
sociales y milagros tecnológicos, en que las potencias se disputaban
territorios, las cofradías secretas no habían perdido la esperanza de
convertir el mundo en una gran Arcadia y las “curiosidades humanas”
ejercían una extraña atracción sobre las multitudes. La actividad, que será
en español, tendrá lugar a las 6 de la tarde del 22 de mayo en el Instituto
Cervantes de Nueva York, ubicado en 211 East 49th Street (entre 2ª y 3ª
avenidas). Los interesados pueden solicitar mayor información en el
teléfono 212-308-7720.
http://www.electronic-pre-press.com/Alfaguara_internet/CHIQUITA-NY

El triatlón de Terca. La XXXVII Tertulia Caraqueña de Ciencia Ficción,
Fantasía y Terror (Terca), que tendrá lugar el sábado 24 de mayo de 2008,
se corresponde con el tercer aniversario de esta iniciativa, que reúne a
creadores y aficionados de estos géneros. Por este motivo, sus
organizadores han convocado su III Triatlón, un evento de participación
libre y gratuita que, como su nombre lo indica, estará compuesto por tres
pruebas. La primera será de investigación en ciencia ficción y se enfocará
en los juegos de tablero, por lo que los aspirantes a participar pueden
iniciar sus pesquisas en este momento; la segunda será de conocimiento y
memoria en torno a novelas del género fantástico y se iniciará a las 7 de
la noche durante la tertulia, y la tercera, de creatividad, estará dedicada
al género de ilustración de terror y se iniciará ese mismo día a las 5 de
la tarde. El ganador individual de cada una de las tres pruebas recibirá un
diploma, mientras que el ganador absoluto —aquel que tenga el máximo de
puntos al sumar los obtenidos en las tres pruebas— recibirá un premio
sorpresa. La tertulia se celebrará en el Kudasai Japanese Restaurant,
ubicado en el nivel Comercios de la Torre Lara, en la Avenida Principal de
La Castellana (cruce con Primera Transversal), a una cuadra de la Avenida
Francisco de Miranda, en Caracas.
http://groups.yahoo.com/group/Tertulias_Venezolanas

Llamado a expositores. Del 4 al 7 de junio se realizará en el Palacio de
Hierro de Orizaba (Veracruz, México) la 1ª Exposición Libros y Revistas
2008, evento que tendrá lugar en el marco del 20º aniversario del Grupo
Educativo UniVO y que contará con diversas actividades como presentaciones
de libros, conferencias y talleres orientados a profesores, padres de
familia, alumnos, investigadores, editores y público en general, en
horarios de 10 de la mañana a 8 de la noche (salvo el sábado 7, cuando será
hasta las 3 de la tarde). Las casas editoras, instituciones de educación y
culturales, dependencias gubernamentales, editores independientes y
distribuidores debidamente acreditados, interesados en participar en
calidad de expositores, pueden inscribirse hasta el 15 de mayo. Los
espacios de exposición se prepararán el martes 3 de junio entre las 5 de la
tarde y las 8 de la noche.
Teléfonos: 272 72614-01 • 2727261401 • Fax 2727252022
Correo electrónico: expolibrosyrevistas@...
http://www.univo.edu.mx

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*** Realizado en Arequipa encuentro sobre lectura y literatura

Entre el 24 y 28 de marzo se celebró en Arequipa (Perú) el Primer Congreso
Iberoamericano “La lectura y la literatura”, organizado por la Universidad
Nacional de San Agustín (Unsa, http://www.unsa.edu.pe) con la colaboración
de la Fundación Prolectura, y bajo la dirección ejecutiva de José Antonio
Chávez Zevallos, jefe del Departamento Académico de Literatura y
Lingüística de la Unsa.

El propósito del Congreso fue implicar a los maestros y otros profesionales
en la reflexión sobre la tarea de enseñar a ser usuarios activos de la
lengua escrita, a partir del conocimiento de diversos trabajos de
investigación y de experiencias individuales e institucionales de impulso a
la lectura dentro del marco geográfico de Iberoamérica.

Entre la nutrida concurrencia de expertos, académicos y profesionales
relacionados con la literatura y la lectura, asistió el director de la
Biblioteca Nacional del Perú (BNP, http://www.bnp.gob.pe) y miembro del
Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe
(Cerlalc, http://www.cerlalc.org), Hugo Neira Samanez, quien fue Presidente
del Comité de Honor y tuvo a su cargo la conferencia inaugural, titulada
“¿Por qué no leen los peruanos?”.

También participaron Eliana Yunes, destacada promotora de políticas
públicas de lectura y creadora del Primer Programa Nacional de Lectura de
Brasil (Proler), a cuyo cargo estuvo una conferencia en la que explicó cómo
el leer literatura sigue siendo el camino fundamental de ingreso al mundo
de lo escrito; el destacado sociólogo Michel Peroni, profesor de la
Universidad de Lyon (http://www.universite-lyon.fr), y que a su vez
pronunció la conferencia “Lectura y sociedad” en la que presentó un
panorama de la sociología francesa de la lectura desde su nacimiento hasta
la actualidad, y Margarita Holzwarth, coordinadora del Programa de Lectura
“La escuela lee más...” de la Provincia de Buenos Aires, que tituló su
intervención “La lectura y la literatura”.

También Mila Cañón, experta en formación y capacitación de docentes y
mediadores, quien habló de “La lectura y los modos de seleccionar los
textos para la infancia”; José García Guerrero, coordinador del Plan de
Bibliotecas Escolares de la Junta de Andalucía
(http://www.juntadeandalucia.es), quien pronunció una conferencia que trató
sobre “La biblioteca como recurso estratégico para el desarrollo de la
lectura y la escritura”; María Guadalupe García Casanova, profesora de la
Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), quien
presentó una conferencia sobre “Lectura, memoria y creatividad”; y Giovanni
Parodi, miembro de la Academia Chilena de la Lengua
(http://www.institutodechile.cl/lengua) y de la Cátedra Unesco para la
Lectura y Escritura en América Latina, otra titulada “Discursos
especializados: principios psicolingüísticos y géneros académicos”.

Dentro del seno de las comisiones respectivas, cuyas sesiones se cumplieron
en los salones del Complejo Chávez de la Rosa, el profesor de la
Universidad Nacional Mayor de San Andrés, de Bolivia, Guillermo Mariaca,
presentó una ponencia sobre “Cómo leer los textos del periodismo
literario”; la profesora de la Universidad de Buenos Aires (UBA,
http://www.uba.ar), María Cecilia Pereira, en su ponencia titulada “Planes
y campañas de lectura: ¿una respuesta a los problemas de comprensión
lectora?”, analizó los discursos sobre la lectura sostenidos desde las
instancias oficiales. En total, se expusieron 50 trabajos.

También el especialista peruano en procesos de lectura y escritura, Willard
Díaz Cobarrubias, junto con José García Guerrero, de España; Liliana
Moreno, de Colombia; Mirta Gloria Fernández y Mila Cañón, de Argentina,
tuvieron a su cargo los talleres “Elaboración del plan de apoyo de la
biblioteca escolar al proyecto lector y escritor del centro”; “Escritura
creativa (narración)”; “De poetas, narradores y otras formas de simulación
(Crítica literaria para incipientes lectores)”; “La gestión de proyectos de
animación a la lectura a nivel institucional” y “Lectura en voz alta:
estrategia fundamental para la escuela”.

Otras actividades importantes fueron las conversaciones corales sobre “La
lectura en la escuela”, “El problema de la comprensión lectora” y “Cómo
hacer más eficaces las políticas públicas de lectura”.

Entre la concurrencia hubo pleno acuerdo en que el ejercicio de la
democracia exige que cada latinoamericano tenga el derecho de informarse,
comunicarse, debatir y participar, con sentido crítico, de la vida social.
En este sentido, la lectura no puede ser entendida como un privilegio, ya
que es condición básica para realizarse como persona porque contribuye en
el desarrollo socio-económico-cultural.

En la noche de clausura, el director ejecutivo del congreso, José Antonio
Chávez Zevallos, expresó en términos emocionados que este encuentro se
convertirá en la base de una tarea aun más ambiciosa a desarrollar en la
región, y acotó que fueron muchas las ideas y concepciones interesantes que
se han puesto de manifiesto en este congreso.

“Los maestros han podido recoger aportaciones, experiencias y buenas
prácticas, que otras instituciones, otros grupos profesionales, otros
maestros, de dentro y fuera de nuestro país, han puesto a su disposición
para poder desarrollar mejor la compleja tarea de enseñar a ser lectores y
escritores competentes”, explicó Chávez.

Por otra parte, dijo que después de este encuentro los maestros
participantes deben haberse dado cuenta de que formar lectores y escritores
críticos y con amplio criterio, hoy día, los obliga a transformar sus
concepciones, sus actitudes y prácticas profesionales.

“Formar al alumno para que sea un buen lector, es decir, un lector
competente y polivalente, que sepa elegir y manejar información, que domine
diferentes formas de lectura, asimile otros tipos de texto y maneje
diversidad de criterios y soportes, es el gran reto que debemos plantearnos
todos; las autoridades públicas, las instituciones educativas, el
profesorado, el alumnado, las familias y la sociedad en general”, agregó.

Finalmente, expresó, “está sobradamente demostrado que el hombre o mujer
que no lee bien no sale de los rudimentos más elementales del pensar sin
llegar a la necesaria autorreflexión lo que significa una impotencia grande
para resolver todos los demás problemas de la sociedad”.

Fuente: El Regional de Piura



*** Aragua celebró el Día del Libro con actividades especiales

Con la visita del escritor boliviano Víctor Montoya y la presentación de
los dos títulos más recientes de la Imprenta Regional concluyeron este
sábado 26 de abril las actividades especiales organizadas para la Semana
del Libro en Maracay (Aragua) por la Biblioteca Pública “Agustín Codazzi”,
la Asociación Civil Pie de Página, la Coordinación del Libro y la Lectura
del estado Aragua (http://coordaragualibroylalectura.blogspot.com), la
revista Letralia (http://www.letralia.com) y la Agrupación Tknela Teatro
(http://tknelateatro.blogspot.com).

La Semana del Libro se inició el lunes 21 con el recital de nuevos autores
aragüeños, participantes de los talleres del circuito liceísta y de la
comunidad por medio del programa Sistema Nacional de Talleres Literarios de
la Casa Nacional de las Letras “Andrés Bello”
(http://casanacionaldelasletras.blogspot.com). Los jóvenes liceístas,
estudiantes del liceo Saúl Albano Moreno, fueron Nilsa Rangel, Darwin
Céspedes, Meyerlin Tirado, Judith Santana, Lenis López, David Cordero,
Johan Cordero, Francys Camero, Jhan González, Lenin Valera, Andy Flores,
Génesis Morales y Camila Alves. Los participantes del taller a la comunidad
fueron Carlos Aguilar, Alfredo Ovalles, Noil Silano, Eli Sandino Marín y
Aarón Almeida.

El martes 22 fue presentado el libro El ensayo: identidad, memoria y
olvido, de la escritora Julia Elena Rial, después de lo cual se realizó un
recital con los autores participantes del taller de poesía del Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) 2006/2007 e incluidos en
la antología Voces nuevas: Kira Elena Morales, Paola Restrepo, Marcelo
Seguel, José Delpino, Lorena Briedis, Zulema Cendón, Selene Quiroga,
Francisco Catalano, Evelia Eufemia Brito, Elaine Minionis y Luis Carlos
Azuaje.

El 23, Día del Libro, fue presentado Testigo del siglo 20, del docente y
escritor venezolano Samuel Eduardo Qüenza. La presentación corrió a cargo
del escritor Jorge Gómez Jiménez, quien destacó el carácter mixto de la
obra. “A medio camino entre la autobiografía y la crónica histórica, el
libro que hoy presentamos, Testigo del siglo 20, es la senda por la que
Samuel Eduardo Qüenza ha vuelto sobre sus pasos para recrear el devenir de
un país siempre convulso, siempre esperanzado y no pocas veces engañado,
desde la perspectiva de un hijo natural, un rebelde, un socialista, un
poeta y un maestro de escuela, que hablan todos a una”.

Gómez Jiménez mencionó las diversas facetas de la vida de Qüenza a través
de las cuales discurre la obra, publicada en 2005 por el Vicerrectorado de
Investigación y Postgrado de la Universidad Pedagógica Experimental
Libertador (Upel, http://www.upel.edu.ve). “Narrado con la intensidad de
una novela de aventuras, pero con la convicción de que las nuevas
generaciones deben conocer la historia para forjar sabiamente el futuro,
Testigo del siglo 20 es el retrato que Samuel nos entrega del tiempo que le
ha tocado vivir, con la sincera humildad que es uno de sus más caros
valores. Un testimonio de excepción provisto por uno de nuestros más
solventes intelectuales, que temprano descubrió que la vida es fértil sólo
si se la abona con el trabajo constante, y no con la estridencia ni el
oropel”.

El viernes 25 la Biblioteca Pública “Agustín Codazzi” recibió al escritor
boliviano Víctor Montoya
(http://www.letralia.com/firmas/montoyavictor.htm), quien cerraba así una
visita de dos semanas a Venezuela para dictar un taller literario en
Canoabo, estado Carabobo, invitado por la Agrupación Tknela Teatro. Autor
de Retratos (http://www.letralia.com/ed_let/retratos), el primer libro de
la colección Crónica de nuestra Editorial Letralia
(http://www.letralia.com/ed_let), Montoya vino a presentar sus libros
Cuentos violentos (Ediciones Luciérnaga, Estocolmo, 2006) y Cuentos en el
exilio (Ediciones Baile del Sol, http://www.bailedelsol.org, Tenerife,
España, 2008).

Tras una breve introducción de Jorge Gómez Jiménez, la presentación estuvo
a cargo de los escritores Marcos Veroes y Manuel Cabesa, quienes destacaron
la palabra directa que prevalece en los relatos de ambos títulos. Montoya
habló a continuación de su trabajo como escritor, definiéndose como un
autor alejado de las corrientes que, antes que leer a las grandes firmas
como Julio Cortázar o Roberto Bolaño, prefiere leer el sufrimiento de la
gente del pueblo que es la materia prima de su obra. Haciendo referencia al
taller que dictó en Carabobo y a sus vivencias en Venezuela, dijo: “No he
venido a enseñar, he venido a aprender y tomará mucho tiempo para que
digiera tanta desmesura”. El escritor condenó, igualmente, el movimiento
separatista que intenta tomar el poder en una parte de su país.

La mañana del sábado 26, la escritora Carmen Virginia Rodríguez
(http://www.letralia.com/firmas/reveronamanda.htm), coordinadora del Conac
en Aragua y miembro de la Red Nacional de Escritores, presentó los dos
nuevos títulos de la Imprenta Regional de Aragua, entidad dependiente de la
Fundación Editorial El Perro y la Rana (http://www.elperroylarana.gob.ve)
creada para darle difusión al trabajo de los escritores del estado, y que
lleva una docena de libros publicados, además de otras producciones como el
Calendario Literario Aragua 2008.

El primer libro presentado fue Visiones, un poemario de Guillermo Cadrazco
(Villa de San Benito Abad, Sincelejo, Colombia, 1962), autor venezolano de
origen colombiano. Ganador, en 1986, del primer premio en el Concurso
Literario “Elina Cabrera Sosa” de San Sebastián de los Reyes, Visiones no
había sido publicado hasta ahora, cuando la Imprenta Regional lo recuperó
para inaugurar su colección “El árbol y la lluvia”, de poesía.

La presentación estuvo revestida de un carácter especial, ya que el libro
fue ofrecido dentro de un sobre que, en acabado rústico, reproduce la
portada del poemario, y que en su parte exterior lleva adherido un paquete
con especias aromáticas, aludiendo a las palabras de la presentación: “Cada
fin de semana Guillermo Cadrazco reparte su poesía en la plaza del mercado;
la envuelve en pequeños paquetes de hierbas perfumadas y la va entregando
con manos generosas... Y los aromas vegetales se van sumiendo en el aire
todavía sutil de la mañana”.

El segundo libro fue El último tiempo, una colección de relatos de la
escritora Carmen Campos (Nirgua, 1933), quien ya el jueves 24 había dictado
una charla sobre la poética de la muerte. El libro, que contiene 19 relatos
escritos en distintas épocas, inaugura la colección “Rubieras”, titulada
así en homenaje a la escritora aragüeña Agustina Ramos.

Docente, locutora y escritora, Campos ha sido profesora en la Upel y entre
1989 y 1991 presidió la Asociación de Escritores de Aragua. Actualmente,
además de pertenecer a la Red Nacional de Escritores de Venezuela, dirige
la Agrupación Literaria Pie de Página. Campos ha publicado Trópicos
(relatos, 1991), Signos en la piel (poemario, 1992), La ciudad perdida
(poemario, 2002), La muerte del poeta (novela, 2005) y Baraja de muerte
(cuento, 2006), obra ganadora del Certamen Mayor de las Letras.



*** Inaugurada en Fuente Vaqueros la Biblioteca Federico García Lorca

Laura García-Lorca de los Ríos, sobrina del poeta español Federico García
Lorca (1898-1936), descubrió este 21 de abril la placa conmemorativa en la
inauguración de la Biblioteca Pública a través de la cual el municipio de
Fuente Vaqueros rinde un sentido homenaje al autor de Poeta en Nueva York.

Según un comunicado el acto contó con la presencia del delegado provincial
de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
(http://www.juntadeandalucia.es/cultura) en Granada, Pedro Benzal, la
diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Granada
(http://www.dipgra.es), María Asunción Pérez Cotarelo y el director de la
Cátedra Federico García Lorca y poeta, Antonio Carvajal, entre otras
personalidades del ámbito bibliotecario y cultural de la provincia.

El alcalde-presidente del Ayuntamiento de Fuente Vaqueros
(http://www.fuente-vaqueros.com), Antonio Almazán Calero, y la directora de
la naciente Biblioteca Federico García Lorca, Ana Gálvez Parras, aseguraron
que “se ha querido plasmar el espíritu que inspiró la creación de la
primera biblioteca por nuestro querido poeta en septiembre de 1931”.

Tras el acto oficial y las intervenciones, el Taller de Teatro de Fuente
Vaqueros representó un fragmento de la Alocución que Federico dedicó
entonces a su pueblo natal, titulada “No sólo de pan vive el hombre”, y, a
continuación, el Coro del IES Fernando de los Ríos interpretó tres piezas
con letras del autor, una de ellas adaptación del compositor granadino
Ángel Peinado.

Fuente: Granada Digital



*** Doctorado honoris causa póstumo proponen para el poeta Roque Dalton

Un grupo de académicos e intelectuales solicitó el 22 de abril pasado a la
Universidad de El Salvador (UES, http://www.ues.edu.sv), entregar el
doctorado honoris causa en forma póstuma al poeta Roque Dalton (San
Salvador, 1935-1975).

El decano de la Facultad de Jurisprudencia de la UES, doctor José Humberto
Morales; el director de la Escuela de Ciencias Jurídicas, doctor Julio
Olivo Granadino; el jefe de la Pinacoteca “Roque Dalton”, Mario Castrillo;
el jefe de Ciencias Políticas, licenciado Erick López, y otros académicos,
encabezaron la comisión que propuso a la junta directiva de la facultad la
aprobación del acuerdo correspondiente, así como de la publicación de las
obras completas del escritor por la Editorial Universitaria. El acuerdo
será llevado ante el Consejo Superior Universitario de la UES.

Dalton publicó en vida Mía junto a los pájaros (San Salvador, 1958), La
ventana en el rostro (México, 1961), El mar (1962), El Salvador
(monografía, La Habana, 1963), César Vallejo (ensayo, La Habana, 1963), El
otro mundo (1963), Poemas (San Salvador, 1967), El intelectual y la
sociedad (conversaciones con escritores, México D. F., 1969, Los pequeños
infiernos (Barcelona, 1970) y ¿Revolución en la revolución?, Las historias
prohibidas del Pulgarcito (México D. F., 1974).

Además, después de su muerte fueron publicados Pobrecito poeta que era yo
(Costa Rica, 1976), Poemas clandestinos (San Salvador, 1980), Los
helicópteros (escrita en colaboración con el escritor, Dr. José Napoleón
Rodríguez Ruiz, San Salvador, 1980), Un libro rojo para Lenín (Managua,
1986) y Un libro levemente odioso (México, 1988), entre otros.

El autor realizó un aporte invaluable a la UES, como miembro de la
Asociación de Estudiantes Universitarios (AEU, 1954), fundador del Círculo
Literario Universitario (1956), secretario de la primera comisión del
Congreso Estudiantil Universitario, codirector de Ciencias Jurídicas y
Sociales (1959) de la Revista Estudiantil de la Facultad de Derecho de la
UES y corredactor de los periódicos y revistas La Jodarria, Opinión
Estudiantil, La Universidad, La Pájara Pinta y Vida Universitaria, entre
otros.

Asimismo, su incorporación a la lucha revolucionaria y la conquista de
mejores condiciones sociales y económicas para los salvadoreños, le costó
persecución, prisión, exilio y la muerte. Miembro del Partido Comunista y
luego del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), Dalton se convertiría
en un importante símbolo en la lucha de la Resistencia Nacional (RN) y el
brazo armado de ésta, las Fuerzas Armadas de la Resistencia Nacional
(FARN).

En su nombre se han institucionalizado los premios Medalla Cultural Anual
(México, DF) y el Premio Latinoamericano de Cine “Roque Dalton”, de Radio
Habana Cuba. También llevan su nombre la Pinacoteca de la UES y el Teatro
Municipal de Cámara (barrio San Miguelito, San Salvador), entre otros.

La Asamblea Legislativa de El Salvador (http://www.asamblea.gob.sv),
mediante decreto Nº 186 del 11 de diciembre de 1997, lo reconoció como
“Poeta Meritísimo de la República”, incorporando el estudio de su obra en
los programas oficiales.

La UES ya ha entregado doctorados honoris causa a otros autores
iberoamericanos como José Saramago, Paulo Freire, Eduardo Galeano y otros.

Fuente: Diario Co Latino



*** Poemas de Aquiles Nazoa son reunidos en antología de Monte Ávila

Cuando se acerca el aniversario del poeta y periodista caraqueño Aquiles
Nazoa, nacido el 17 de mayo de 1920, el sello venezolano Monte Ávila
Editores Latinoamericana (http://www.monteavila.gob.ve), anunció, a través
de su presidente, el escritor Carlos Noguera, la próxima publicación de un
libro antológico de este célebre autor venezolano.

“Finalmente pudimos hacer conexiones positivas con los herederos de Aquiles
Nazoa; gran poeta, humorista, y personaje histórico de la literatura
venezolana, y del mundo cultural venezolano”, expresó Noguera. De esta
forma, el autor de Caperucita criolla (1955), Poesía para colorear (1958) y
El burro flautista (1958) renacerá en esta edición especial.

Noguera afirmó que el sello se ha propuesto suscribir acuerdos editoriales
con quienes poseen los derechos del autor de Humor y amor, y de Los sin
cuenta usos de la electricidad. “Luego estamos pensando en crear una
biblioteca Aquiles Nazoa”, adelantó el presidente de la casa editorial.

Escritor, periodista, poeta y humorista, Nazoa era hijo de Rafael Nazoa y
Micaela González y hermano del también poeta Aníbal Nazoa. Luego de ejercer
varios oficios comenzó a trabajar en el diario El Universal
(http://www.eluniversal.com) como empaquetador. Después fue corrector de
pruebas y paralelamente empezó a estudiar francés e inglés, lo que le
permitió ser guía de turistas en el Museo de Bellas Artes antes de que el
diario lo enviara a Puerto Cabello (Carabobo) como corresponsal.

En Puerto Cabello fue puesto bajo arresto en 1940 por “difamación e
injuria” al criticar a las autoridades del municipio. Trabajó en Radio
Tropical, tuvo una columna en El Universal titulada “Punta de lanza” y fue
reportero del diario Últimas Noticias (http://www.ultimasnoticias.com.ve).
Colaboró en el semanario El Morrocoy Azul y en el diario El Nacional
(http://www.el-nacional.com).

Fue director de El Verbo Democrático, publicación de Puerto Cabello, y
fundó órganos jocosos como La Pava Macha, El Tocador de Señoras y otros.
Escribió para la revista Sábado, de Colombia, y vivió un año en Cuba, donde
fue director de Zig-Zag. En 1945 asumió la dirección de la revista
Fantoches. En 1956 fue expulsado del país por el régimen de Marcos Pérez
Jiménez, pero regresó en 1958.

Nazoa obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en la especialidad de
escritores humorísticos y costumbristas en 1948. También recibió en 1967 el
Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal al mejor libro
publicado. Murió en un accidente automovilístico entre Caracas y Valencia
el 25 de abril de 1976.

Fuentes: ABN • Wikipedia



*** Gelman al recibir el Cervantes: “La memoria es memoria si es presente”
Biblioteca del Cervantes en Viena será dedicada al poeta argentino

El escritor argentino Juan Gelman recibió el pasado 23 de abril, de manos
del rey de España don Juan Carlos, el Premio de Literatura en Lengua
Castellana Miguel de Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas, en
una solemne ceremonia celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá
de Henares (UAH, http://www.uah.es).

Al acto de entrega asistieron, además de los reyes, el presidente del
gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y su esposa, Sonsoles Espinosa; el
ministro de Cultura, César Antonio Molina; la presidenta de la Comunidad de
Madrid (http://www.madrid.org), Esperanza Aguirre, y la directora del
Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es), Carmen Caffarel.

También el director de la Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es) y
presidente del jurado, Víctor García de la Concha; el director general del
Libro y secretario del jurado, Rogelio Blanco, y representantes de la
cultura como Antonio Gamoneda, galardonado el año pasado; Benjamín Prado,
Luis García Montero, Almudena Grandes y Joaquín Sabina.

“No estoy nada nervioso. Mi mujer se encarga de templar mis emociones”,
declaró Gelman minutos antes de recibir el galardón, que otorga el
Ministerio de Cultura (http://www.mcu.es) y está dotado con 90.430 euros.

Confesó que piensa morir en México, país en el que reside desde hace años,
pero “cuanto más tarde mejor”, precisó. “Ahí estoy bien, tengo la comida,
los frijoles, los tamales, los tacos. Estoy feliz”, añadió, aunque se
reconoció “desencantado” de la actividad política, “no de las ideas”.

El Cervantes le fue concedido el pasado 29 de noviembre por el conjunto de
su obra y “porque su gran compromiso social nunca le llevó a abdicar de su
compromiso con la poesía”. En el acto le acompañaron su esposa y sus nietos
Jorge, Iván, Andrea y Macarena, la descendiente del hijo que fue torturado
y asesinado por los militares. Tras 23 años de intensa búsqueda
(http://www.letralia.com/180/0124gelman.htm), Gelman encontró a la niña en
Uruguay, donde había sido criada por la familia de un policía uruguayo.

El escritor, de 77 años, recordó en su discurso los 30.000 desaparecidos
durante la última dictadura militar argentina (1976-1983) y dijo que “hay
quienes vilipendian este esfuerzo de memoria”, pues creen que sólo se debe
“mirar adelante”.

“Están muy equivocados: las heridas no están aún cerradas, su único
tratamiento es la verdad y luego la justicia; sólo así es posible el olvido
verdadero”, reclamó Gelman ante el público reunido en el paraninfo
alcalaíno, donde, además de personalidades políticas y académicas, estaba
su familia. Incluida su nieta Macarena, secuestrada y dada en adopción
durante la dictadura argentina.

El hijo y la nuera de Gelman, María Claudia García, que estaba embarazada,
fueron detenidos durante la dictadura. Su hijo fue asesinado y la niña que
nació, dada en adopción a una familia en Uruguay. La nuera de Gelman sigue
desaparecida. “La nuestra es la verdad del sufrimiento; la de los asesinos,
la cobardía del silencio”, sentenció Gelman.

El poeta argentino, que mencionó males del mundo como la pobreza, alabó la
posición mayoritaria en España en contra de la guerra de Irak y la adopción
de la Ley de Memoria Histórica, para reparar a las víctimas de la Guerra
Civil y el franquismo. Gelman, que definió la palabra “desaparecido” como
“secuestro, tortura, asesinato y desaparición de los restos”, revivió el
sufrimiento del exilio y los “manantiales de consuelo” que le “abría” El
Quijote.

“Ahí está la poesía, de pie, contra la muerte”, reivindicó este “gran
escritor argentino, enamorado de la palabra” y con “un vigor incomparable
para luchar contra la adversidad”, en palabras del Rey. En el plano
poético, Gelman ensalzó la obra de Miguel de Cervantes y reivindicó la
creación de palabras, que defendía el autor del Quijote y practica él mismo
porque supone enriquecer la lengua.

“Hay millones de espacios sin nombrar y la poesía trabaja y nombra lo que
no tiene nombre todavía”. El autor también recordó el consuelo que le
prodigaron autores místicos españoles como Santa Teresa de Jesús y San Juan
de la Cruz durante su exilio en los años del régimen militar argentino.

“La presencia ausente de lo amado: Dios para ellos; el país del que fui
expulsado, para mí (...) Yo ‘moría muchas veces’, y más con cada noticia de
cada compañero muerto o desaparecido”, recordó Gelman, parafraseando a los
místicos. El discurso completo del autor argentino puede leerse en esta
edición de Letralia (http://www.letralia.com/186/especial01.htm).

Gelman “simboliza la resistencia frente a la adversidad, el triunfo de la
imaginación como arma frente al infortunio”, definió el ministro Molina. El
ministro destacó el “humanismo libre de prejuicios” de este “destacado
representante de la más contemporánea poesía hispanoamericana”, “ansioso
por romper el discurso hasta entonces vigente” en su época.

“El magisterio de don Juan Gelman resulta evidente tanto en su palabra como
en su lucha personal”, alabó el Rey Juan Carlos, que proclamó su
“admiración y respeto” por el poeta y le dedicó una “afectuosa
felicitación” de él y la Reina. Gelman echa “hasta un pulso contra los
valores normativos del idioma” y “en esta dialéctica, nuestra lengua ha
salido siempre enriquecida”, aseguró el Rey, que recordó cómo España fue
“escala de acogida en su doloroso exilio”.

Tras la entrega del premio, el viernes 25 de abril el Instituto Cervantes
rindió homenaje al escritor argentino, al depositar en su sede un legado
personal que se abrirá el 8 de mayo de 2050, fecha en que cumpliría 120
años. “Espero no estar para cuando se abra la caja fuerte”, bromeó Gelman
durante la ceremonia.

El legado que, según desveló días antes de la actividad, incluye un antiguo
pergamino, fue depositado por el propio Gelman, en compañía de la directora
del Cervantes, Carmen Caffarel, en la caja de seguridad número 1.028 de la
antigua cámara acorazada del edificio que alberga a la institución. Acto
seguido el autor leyó un poema perteneciente a su último libro, Mundar,
ante sus familiares, amigos y periodistas.

Caffarel destacó que Gelman es “uno de los poetas más importantes de
nuestra lengua”. Recordó la dura trayectoria vivida por el autor: exilio,
asesinato de su hijo y su nuera, búsqueda de su nieta desaparecida, para
finalmente elogiar cómo convierte “la memoria, el dolor, la muerte y el
amor en materia de sus poemas”.

La directora del Cervantes le hizo entrega a Gelman de una llave simbólica
y un certificado acreditativo. También anunció que la biblioteca del
Instituto de Viena llevará el nombre y estará dedicada a Juan Gelman. El
premio Cervantes 2007, además, realizará un periplo por centros del
Cervantes en los cinco continentes para protagonizar actos culturales en
torno a su obra poética.

Gelman es el cuarto argentino que recibe el Cervantes, después de que
Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges —compartido con el español Gerardo Diego—
y Adolfo Bioy Casares lograran este galardón en 1979, 1984 y 1990,
respectivamente.

De los 33 autores premiados en las 32 ediciones del Premio Cervantes
falladas desde 1976, dieciséis son americanos y el resto españoles.

El Cervantes ha premiado hasta la fecha a tres autores mexicanos, Octavio
Paz (1980), Carlos Fuentes (1987) y Sergio Pitol (2005), y a otros tantos
cubanos, Alejo Carpentier (1977), Dulce María Loynaz (1992) y Guillermo
Cabrera Infante (1997), así como a dos chilenos, Jorge Edwards (1999) y
Gonzalo Rojas (2003). También han sido galardonados el uruguayo Juan Carlos
Onetti (1980), el paraguayo Augusto Roa Bastos (1989), el peruano Mario
Vargas Llosa (1994) y el colombiano Álvaro Mutis (2001).

Jorge Guillén fue el primer español en lograr el premio, en la edición
inaugural, mientras que el último fue el leonés Antonio Gamoneda, el pasado
año. La alternancia como premiados entre autores españoles y americanos se
ha mantenido en los últimos diez años, aunque esta norma no escrita del
galardón se ha roto en diversas ocasiones: el mexicano Octavio Paz sucedió
al uruguayo Onetti como ganador del premio en 1981, y Rafael Alberti fue
galardonado en 1983, un año después de Luis Rosales.

Gonzalo Torrente Ballester y Antonio Buero Vallejo ganaron en los años 1985
y 1986, y el argentino Bioy Casares dio el relevo al paraguayo Roa Bastos
en 1990. Camilo José Cela fue galardonado en 1995 y un año más tarde el
premio fue otorgado a José García Nieto. Desde entonces la alternancia se
ha mantenido hasta la fecha, en un premio que sólo se ha concedido a dos
mujeres, la española María Zambrano, en 1988, y Dulce María Loynaz.

La lista de ganadores del Cervantes se completa con los españoles Dámaso
Alonso (1978), Francisco Ayala (1991), Miguel Delibes (1993), José Hierro
(1998), Francisco Umbral (2000), José Jiménez Lozano (2002) y Rafael
Sánchez Ferlosio (2004).

Fuentes: AFP • EFE



*** 46 ganadores en Concurso Radial y Televisivo de La Librería Mediática

El pasado 23 de abril se dieron a conocer los nombres de los 46 ganadores
del V Concurso Radial y del III Concurso Televisivo 2008 de La Librería
Mediática, la iniciativa de promoción de la lectura que, mediante radio,
televisión e Internet, dirige la periodista venezolana Marialcira Matute
(http://www.letralia.com/firmas/matutemarialcira.htm).

El jurado estuvo constituido por Matute e Isidoro Duarte para cuentos y
poemas, José Tomás Castejón para cuentos y Mario Van Dam para poesías. El
certamen, abierto para cuentos y poemas de hasta 50 palabras, recibió a lo
largo de su plazo de admisión de originales —del 1 de enero al 28 de
febrero— un total de 1.352 cuentos y poemas de 451 autores.

Los textos participantes provinieron de los siguientes 31 países:
Venezuela, Canadá, Cuba, Uruguay, Argentina, Colombia, Brasil, Chile,
Bolivia, Perú, Ecuador, Paraguay, República Dominicana, Puerto Rico,
Camerún, Australia, Reino Unido, Guatemala, Nicaragua, México, Estados
Unidos, Chile, Suecia, Costa Rica, Panamá, Italia, Francia, Bélgica,
Holanda, España, Alemania y Portugal.

El jurado de lectores realizó una selección preliminar de 91 autores de la
que fueron escogidos finalmente los 46 ganadores. Todos los autores
seleccionados serán incluidos en el Libro Radial 2008 de La Librería
Mediática, una antología de audio que será transmitida en una emisión
regular del programa. Asimismo, 32 de los autores serán incluidos también
en el Libro Televisivo 2008, una antología similar, pero de carácter
audiovisual.

Los ganadores cuyos textos serán incluidos tanto en el Libro Radial como en
el Televisivo son la venezolana Hildegard Rondón de Sansó (poemas “Qué
incongruencia la poesía” y “Divertimento matemático”), el uruguayo Rafael
Mondón (cuento “Augusto y el dinosaurio”), el argentino Diego Zanarini
(poema “Balanza de pagos”), las venezolanas Sara Sofía Valenta (cuento “Un
secreto” y poema “Poema para el reto desesperada”), Mónica Chalbaud (cuento
“¡Lo juro!”) y Carmen Ordaz (poema “¿Cómo te explico?”), el español Julio
Fernández (cuento “Abrí el cuaderno”), el puertorriqueño Roberto Silva
(poema “A Manuela Sanz”), el argentino Héctor Krikorian (poema “Lluvia”),
el venezolano Jesús Dam (cuentos “Marx III”, “El mensaje es el medio”,
“Florentino y el Radio” y “Emparamado”), la venezolana Daniela Saidman
(poema “Voces”), el colombiano Omar Suárez (cuento “Liberación
unilateral”), el argentino Sergio Minore (poema “Parte del proceso”), el
venezolano Tomás Mezones (poema “Ese color”), la venezolana Teresa Quilez
(poema “Flores de piedra”), la argentina Silvana Álvarez (poema “Lugares”),
el camerunés Marcel Kemadjou (poema “La cara de Madre Belleza”), la
venezolana Vilena Figueira (poema “Un día”), la estadounidense Lucy
Hernández (14 años, poema “No sé quien soy”), el venezolano Pedro Ostty
(“Poema”), el colombiano Hernando Cortés (“Indigente poema”), el cubano
Juan Cruz (poema “El final de los silencios”), la española Fátima Fernández
(poema “Tristeza”), el mexicano de origen maya y residente en Canadá
Francisco Ucán (poema “La espera”), el venezolano Julio Rísquez (5 años,
poema “Amarillo pollito”), el uruguayo Yamandú Visillac (poemas “Deducción”
y “Hermandad”), el cubano Carlos Pérez (poema “Sobre los tejados ardientes
del verano”), el venezolano Oscar Medina (9 años, poema “Auxilio”), la
uruguaya Nelly Robella (poema “Palabras”), el colombiano Luis Cruz (poema
“Vacíos”), la cubana Lisi Medina (poema “Entro en tu cuerpo, recuerdo...”)
y la argentina Ana Casares (poema “Esta que soy”).

Los que serán incluidos sólo en el Libro Radial son la venezolana Nehomaris
Sucre (poema “Quiero borrar la distancia”), el venezolano Germán Campos
(cuento “La pena máxima”), la boliviana Elena Caro (poema “Eres”), el
mexicano Omar Santos (poema “Perpetuidades”), el portugués Joaquim Batista
(poema sin título), los argentinos Alejandro Taruella (cuento “El viento en
el silencio”) y Felicitas Navarro (poema “Siembra de poetas”), el francés
Mauricio Irazábal (poema “Reflejo”), los venezolanos Luis Herrera (10 años,
poema “Papá”), Pío Jordán (poema “Mi trompito”), Ana Villalobos (poema “Te
espero en mi piel”), José Antonio Barrios (poema “Las Quince Letras”) y
Daney Orta (poema “Tu amor”) y el chileno Jerson Tralma (17 años, poema “Y
son 50”).

El Libro Radial 2008, que incluye a los 46 ganadores, será emitido en el
programa 430 de “Los libros y la radio tienen mucho que ver”, a
transmitirse el jueves 15 de mayo de 2008 a las 5 de la tarde en Radio
Nacional de Venezuela (RNV, http://www.rnv.gov.ve). Ya antes fue
transmitido en esa emisora el jueves 1 de mayo y, el domingo 27 de abril,
en Radio Mundial YVKE (http://www.radiomundial.com.ve). Los ganadores y
otros interesados pueden solicitar una copia gratuita especificando el
número del programa.

El Libro Televisivo 2008, en el que aparecerán los textos de los primeros
32 ganadores, será transmitido en el programa 355 de La Librería Mediática
por Venezolana de Televisión (VTV, http://www.vtv.gob.ve) el sábado 17 de
mayo a las 10:30 de la mañana y el domingo 18 a las 5:30 de la mañana.
Adicionalmente, todos los textos serán publicados por partes en los
quincenarios regulares de la revista digital Encontrarte
(http://www.encontrarte.aporrea.org).

Los libros Radial y Televisivo 2008 se editarán en homenaje a la poeta
venezolana Ana Enriqueta Terán, quien ayer domingo 4 arribó a los 90 años
de edad. Los libros cerrarán con la lectura de uno de los pasajes más
conocidos de su poesía. Igualmente, ambos libros rendirán homenaje al
venezolano Gustavo Pereira, poeta homenajeado en el Festival Mundial de
Poesía 2008 en Venezuela, y se incluirá al autor venezolano Arturo Sosa
Leal, uno de los ganadores de la edición 2007, como poeta invitado con una
poesía de apertura, para expresar así que en Venezuela, grandes
personalidades de la literatura y escritores que se inician están
compartiendo igualmente espacios de calidad para la lectura.



*** Literatura venezolana fue comentada en Pekín

Con motivo del Día Internacional del Libro y los Derechos de Autor, el
escritor y poeta venezolano Wilfredo Carrizales
(http://www.letralia.com/firmas/carrizaleswilfredo.htm), agregado cultural
de la Embajada de Venezuela en China (http://www.venezuela.org.cn), ofreció
el mismo día 23 de abril su charla “Libros, autores, literatura y poesía
venezolanos” a los profesores y alumnos de la Facultad de Español de la
Universidad de Pekín (http://en.pku.edu.cn).

Carrizales comenzó su exposición haciendo mención de la figura y obra de
Juan de Castellanos y de los cronistas de Indias. A continuación se refirió
a la introducción de la imprenta en Venezuela, a la impresión del primer
libro, Calendario manual y guía universal de forasteros en Venezuela para
el año de 1810, y la vida y obra de Andrés Bello.

Posteriormente señaló la importancia de la obra de Teresa de la Parra, José
Antonio Ramos Sucre, Julio Garmendia, José Rafael Pocaterra, Rómulo
Gallegos, Antonio Arráiz y Arturo Úslar Pietri, entre otros. Hizo especial
mención de los poetas mayores: Vicente Gerbasi, Elizabeth Schön, Ana
Enriqueta Terán, Ramón Palomares, Rafael Cadenas, Juan Sánchez Peláez,
Eugenio Montejo, Alfredo Silva Estrada, Juan Calzadilla y otros.

La narrativa venezolana de la segunda mitad del siglo XX, con especial
énfasis en figuras señeras como Salvador Garmendia, Adriano González León,
Hugo Trejo, José Balza, Laura Antillano y Carlos Noguera, entre otros,
también fue tema de Carrizales, quien concluyó su charla hablando de la
nueva narrativa y la nueva poesía que se están haciendo actualmente en
Venezuela y la labor de las editoriales tanto estatales como privadas.

Durante la charla los numerosos asistentes pudieron ver imágenes de los
autores mencionados y de algunas de sus obras principales y escuchar
lectura de poemas. Al final se les obsequió a los participantes algunos
libros donados por Monte Ávila Editores Latinoamericana
(http://www.monteavila.gob.ve) y otros editados por la embajada.



*** Inaugurada en Santander escultura del poeta José Hierro

El Ayuntamiento de Santander (http://www.ayto-santander.es), en Cantabria
(España), inauguró el pasado 25 de abril un monumento al poeta José Hierro,
constituido por una escultura en el Paseo Marítimo, entre el monumento a
Los Raqueros y el Club Marítimo.

Obra de la escultora santanderina Gema Soldevilla, se trata de la
recreación de la cabeza del poeta formada por una serie de paneles
paralelos de dos metros de alto, elaborados en láminas de acero corten, que
forman un cubo de dos metros de profundidad y dos de anchura.

La escultura se levanta sobre una base de hormigón cubierta de piedra y
lleva una placa en la que se leen los versos del poeta sobre la Bahía de
Santander: “Si muero, que me pongan desnudo, desnudo junto al mar. / Serán
las aguas grises mi escudo y no habrá que luchar”.

Durante la inauguración, la viuda del poeta, Angelines Torre, y varios de
sus hijos, admitieron que el desarrollo de la Fundación José Hierro, que
vendría a resguardar y fomentar la memoria del autor de Cuaderno de Nueva
York, se encuentra varado desde hace casi dos años, si bien la intención
familiar es retomar en breve las negociaciones para llevar a buen puerto
esta propuesta.

Tras la muerte del poeta en 2002, han sido escasas y ocasionales las
convocatorias en las que ha aflorado la necesidad de afrontar con decisión
un proyecto sólido sobre la huella de Hierro. Actos esporádicos, lecturas y
una exposición han sido los precedentes en torno a la figura del autor del
Libro de las alucinaciones. Tan sólo la cita anual convocada por el Ateneo
de Santander (http://www.atesant.es) y el esfuerzo de algunos amigos,
intelectuales y creadores ha permitido mantener viva la llama de la palabra
del poeta.

Según la familia, los estatutos de la fundación no están definidos del todo
y el proyecto quedó anclado y sin visos de continuidad cuando surgieron las
diferencias sobre las responsabilidades de la gestión institucional y,
sobre todo, sobre el espacio destinado a albergar la sede de esta nueva
entidad.

La Fundación José Hierro en Cantabria se concibió rápidamente como una
futura entidad y centro cultural con un objetivo claro: disponer de un
territorio con fundamento poético, documental y de investigación.

En ocasiones se ha barajado la posibilidad de que acabara fraguándose en
otras sedes del país, teniendo en cuenta, por ejemplo, que funciona de
forma activa el Centro para la Poesía, ubicado en Getafe, que lleva el
nombre del poeta y es dirigido por la nieta de Hierro.

Angelines Torre siempre ha considerado obligado que el centro futuro
debería tener como espacio natural a Santander. Por su parte, Cultura
propuso hace ya más de dos años que las Casas del Águila y la Parra en
Santillana acogieran la entidad. Desde la Consejería se ha subrayado en
ocasiones que la puesta en marcha de nuevos proyectos en el centro de
Santander abre posibilidades para encauzar el proyecto.

Fuentes: 20minutos • El Diario Montañés



*** México recuerda a Amado Nervo con un festival

En busca de posicionar la figura y obra del poeta y diplomático mexicano
Amado Nervo (1870-1919), desde el pasado 25 de abril se celebra en el
estado de Nayarit el Festival Internacional Amado Nervo 08, que incluye
conferencias, talleres, presentaciones de libros y exposiciones.

José Inés Enríquez Ledesma, coordinador del festival, comentó que el
objetivo del mismo es promover y consolidar nuevos valores y públicos en la
literatura, las bellas artes y la cultura popular, así como difundir la
importancia y fomentar la conservación del patrimonio tangible e intangible
de Nayarit para México y el mundo.

El festival se desarrolla en diferentes sedes en cuatro bloques, el primero
de los cuales tuvo lugar 21 de febrero al 17 de marzo y el segundo del 25
al 30 de abril. El tercero se inicia mañana martes 6 y concluye el domingo
11, y el último se realizará del 12 al 24 de mayo, fecha aniversaria de la
muerte del escritor.

Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Querétaro, Sinaloa y Sonora son algunos de
los estados que participan en el evento, definido como un reencuentro con
las raíces y contemporaneidad para crear una simbiosis con las diversas
manifestaciones del arte que llevarán a su máxima expresión a la danza, la
música, la literatura, las artes visuales, el teatro y el cine.

Enríquez Ledesma agregó que el festival se ha convertido en un instrumento
impulsor de las manifestaciones artísticas locales, pero también de otros
estados. Recordó que desde el año 2000, y a manera de homenaje, se ha
buscado posicionar la figura y obra de Amado Nervo, que con el paso del
tiempo se ha abierto a las diferentes propuestas, visiones y concepciones
contemporáneas del ámbito artístico-cultural, propiciando un espacio de
intercambio a nivel regional, nacional e internacional.

Los talleres de apropiación de imagen y taller poético-visual libro de
autor, que serán impartidos por Cecilia Hurtado, en la Casa Museo Amado
Nervo, las presentaciones de libros como Tierra de trapiches, minas y
vaquerías. La Barranca del oro y su región, de Arturo Camacho; Saudades, de
Sandra Lorenzano, y La producción periodística de Amado Nervo en El
Nacional 1894-1897, son algunas de las actividades del encuentro.

Entre las conferencias que se realizarán en el festival se encuentra la
Conferencia Magistral con Sandra Lorenzano, en el Auditorio de la
Biblioteca Magna, de la Universidad Autónoma de Nayarit (UAN,
http://www.uan.mx), y “Nervo Urbano: crónica de la ciudad, 1 parada”, en el
Parador Universidad.

Además se realizará la presentación de la Colección Premio Nacional de
Poesía Amado Nervo 2002-2007, en la Casa Museo Amado Nervo; y “Nervo
Urbano: anécdotas del Ceboruco y sus alrededores”, en la Plaza Principal de
Jala, y espectáculos como la función de Delfos Danza Contemporánea; Horacio
Franco; concierto de Aranjuez con David Mosqueda y la Orquesta Sinfónica de
Nayarit, así como Susana Harp e Inna Nassidze.

Fuente: Notimex



*** Dieciséis autores venezolanos dejaron de ser inéditos

Los títulos ganadores del V Concurso para Obras de Autores Inéditos 2007,
convocado por Monte Ávila Editores Latinoamericana
(http://www.monteavila.gob.ve), fueron bautizados la noche del pasado
martes 29 de abril en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve), con la presencia del escritor
Carlos Noguera, presidente del sello.

“Para Monte Ávila”, dijo Noguera, “es particularmente dichoso este evento,
que ya se ha convertido en una corta pero hermosa tradición entre nosotros,
la de celebrar durante el primer semestre del año siguiente a la
convocatoria respectiva, dados los veredictos y preparados los libros, esta
reunión con la asistencia de los autores y de sus amigos y familiares.
Agradecemos a los autores por proporcionarnos estos libros espléndidos”.

Recordó que ya se hicieron los avisos para la nueva convocatoria a concurso
(cinco géneros: narrativa, ensayo, dramaturgia, poesía y literatura
infantil), así como también la convocatoria para los talleres de expresión
literaria. Las bases están disponibles en nuestro boletín de anuncios de
concursos, en http://www.letralia.com/concursos/0805162.htm.

Por su parte, Martha Durán, reconocida en el género narrativa, ofreció a
los asistentes unas palabras en nombre de sus quince compañeros,
agradeciendo a Monte Ávila por la fe en los nuevos autores, por sus
cuarenta años de labor y por ser un espacio de formación y aprendizaje para
quienes quieren dedicarse a la literatura.

Al recordar cómo se inició su gusto por la literatura a temprana edad,
influenciada por su madre, señaló que “es en esos primeros encuentros con
la literatura cuando comenzamos a intuir la existencia de un universo que
nos seduce por lo que tiene de misterioso e inagotable, cuando comenzamos a
convertirnos en lectores y nos damos cuenta de que lo verdaderamente
efímero y transitorio es la vida del hombre, pero no el lenguaje, la
palabra”.

Asimismo, Mario Morenza (http://www.letralia.com/firmas/morenzamario.htm),
reconocido por Pasillos de mi memoria ajena, dijo emocionado ante su
publicación, que “cuando uno ve en la vitrina el libro de uno, es como ver
a un bebé recién nacido en el retén. Aún no tengo hijos, pero es una
sensación de estar dando vida, a palabras. Siempre concursaba, desde el
2005, pero me daba cuenta que le faltaba y le faltaba, y bueno, esta es mi
primera obra, quizás no para definirse uno como escritor, pero es un primer
intento de acercarme a la literatura, un grano de arena. Tal vez ahora el
nivel de imaginación sobrepase al nivel de composición, de técnica”.

Su “novela amalgamada hecha de cuentos”, como él mismo la describe, juega
con la ficción de sí mismo. “Es un juego paródico, un homenaje a todas mis
lecturas, a todas las personas que han estado en este recorrido que han
sido estos años en la Escuela de Letras y también los anteriores, incluso
de antes de que yo naciera, los que forjaron ese destino para que yo
estuviera donde estoy hoy”, dijo.

Entre esos cuentos está su favorito, “Melancólicos anónimos”, con las
situaciones de un personaje principal que es su alter ego. “Es Mario
Morenza, pero todo parodiado, absolutamente nada de lo que sale ahí tiene
que ver conmigo; si no, una gran ola de psiquiatras estaría tras de mí para
hacer unas cuantas tesis y ganarse un premio Nobel de medicina”, comentó
entre risas. Pronto Morenza publicará también el libro La senda de los
diálogos perdidos, bajo el sello Equinoccio
(http://www.equinoccio.cultura.usb.ve).

El listado de ganadores incluye en el género poesía a Santiago Acosta, con
Detrás de los erizos, y Evelia Brito, con Mujer partida en dos. Las obras
de dramaturgia reconocidas fueron Crónicas desquiciadas, de Indira Páez, y
El águila, de Franco Miguel Quintero.

En narrativa, con un número de ganadores mayor al habitual debido a la
extraordinaria convocatoria del 2007, fueron escogidas las obras Cuentos en
el espejo, de Marianne Díaz Hernández
(http://www.letralia.com/firmas/diazhernandezmarianne.htm); Rosa la piñata,
de Eduardo Febres; Cállate poco a poco, de Enza García Arreaza
(http://www.letralia.com/firmas/garciaarreazaenza.htm), Qué impertinente
manera de volver, de Martha Durán; Pasillos de mi memoria ajena, de Mario
Morenza, y Ana no duerme, de Keila Vall de la Ville.

En la categoría ensayo, resultaron ganadores los títulos Una escritura de
lo fantasmal. La poesía de Rafael José Álvarez, de Josefina da Costa Gómez;
Ser uno. Sicología del movimiento creador, de Octavia de Petre; y Figuras
de la memoria, de José Javier Franco Ortiz. Finalmente, en la categoría de
literatura infantil ganaron Edith Márquez, con Blog de la niña que soy;
Raquel Méndez, con Estevan sobre ruedas; y María Gabriela Ramos, con
Criaturas de la noche.

Fuente: ABN



*** Presentan en Maturín muestra internacional de arte ecológico

Como una actividad previa a la inauguración del Museo Mateo Manaure, este
miércoles 30 de abril fue inaugurada a las 4 de la tarde, en el atrium del
Instituto de Cultura de Maturín (Icum, http://www.monagas.gob.ve/icum;
Monagas, Venezuela), la exposición colectiva de artistas latinoamericanos
“Un marco por la Tierra”.

La muestra, que permanecerá abierta de lunes a sábado hasta mediados de
este mes, ha sido organizada por los artistas plásticos Ricardo Benahím
(venezolano) y María Clara Fernández (colombiana), con el apoyo del
gobierno de Monagas a través del Icum y la asistencia en la coordinación de
la profesora Castalia Cova.

“Un marco por la Tierra” es una colectiva que lleva casi cuatro años
itinerando por escenarios de Argentina, Colombia, Cuba, Chile, Estados
Unidos y Venezuela. Se define como un proyecto de integración
latinoamericana de arte y ecología en el que se unen artistas de diversas
generaciones y tendencias.

La muestra incluye 101 piezas en pintura, escultura, instalaciones,
gráficas y fotografía, entre otras, de artistas venezolanos, colombianos,
cubanos, argentinos, uruguayos, chilenos, puertorriqueños y de otras
nacionalidades.

Fuente: Icum



*** Trasladan a Lima restos del poeta Javier Heraud

Los restos del poeta Javier Heraud fueron sepultados el pasado viernes 2 de
mayo en un cementerio limeño, en una discreta ceremonia privada donde se
leyeron sus poemas y se recordó pasajes de su vida, que terminó
violentamente en 1963.

“Quisiera descansar todo un año y volver mis ojos al mar / y contemplar el
río crecer y crecer como un cauce / como una enorme herida abierta en mi
pecho”, fue uno de los versos del poema “El viaje” (1961), que leyó
emocionada su hermana Cecilia durante el sepelio.

Los restos del vate, quien se unió a las guerrillas y murió el 15 de mayo
de 1963 a los 21 años en un enfrentamiento con las fuerzas del orden, en un
paraje de Puerto Maldonado, fueron trasladados a Lima desde el cementerio
“Los Pioneros” de esa ciudad, donde habían permanecido los últimos 45 años.

Antes de recibir sepultura, sus familiares leyeron varios fragmentos de los
poemas que escribió Heraud, entre ellos “El viaje”, con el que obtuvo el
premio “El Poeta Joven del Perú”, así como “El río” (1960), entre otros.

Los restos de Heraud fueron enterrados en el sector Los Algarrobos del
cementerio Jardines de la Paz, donde recibió el adiós de sus familiares en
una ceremonia previa. “Se ha cumplido el deseo de mi madre, porque ella
quería que los restos de Javier estén al lado de mi padre Jorge”, dijo la
hermana del poeta, con emotivas palabras durante el sepelio.

“Yo no me río de la muerte / Sucede simplemente / que no tengo miedo de
morir entre pájaros / y árboles”, fue otro de los versos más destacados de
Heraud, que fueron leídos.

La madre del poeta, Victoria Pérez, de 96 años de edad, no pudo acompañar a
este cortejo fúnebre debido a su avanzada edad, refirió Cecilia. Los demás
hermanos del poeta peruano, Jorge, Victoria, Marcela y Gustavo también
hicieron uso de la palabra en esta ceremonia evocando la memoria de Heraud.

“Por 45 años mi hermano ha estado rodeado de árboles y flores y pájaros”,
dijo Gustavo parafraseando uno de los poemas de su hermano, y al explicar
que si ahora los restos del vate regresan a Lima, desde Puerto Maldonado,
fue por el deseo expreso de su madre.

Finalmente, Cecilia agradeció al Equipo Peruano de Antropología Forense
porque apoyó a la familia para hacer posible el traslado de los restos del
poeta.

Heraud nació en 1942 en Miraflores, Lima. Fue hijo de Jorge Heraud Cricet y
Victoria Pérez Tellería, y fue el tercero de seis hermanos, los que esta
mañana lo acompañaron hasta su tumba.

Fuente: Andina



*** Jorge Enrique Adoum participa en actividades en París

La Maison de l’Amérique Latine (http://www.mal217.org) recibe hoy lunes 5
de mayo al escritor ecuatoriano Jorge Enrique Adoum (Ambato, 1926), en una
actividad en la que leerá algunos de los poemas que constituyen su más
reciente libro Mayo de 1968 (¿siglo XXI?), publicado por el sello
Archipiélago y que evoca la revolución parisina de mayo de 1968, al
cumplirse 40 años de tal suceso.

Luego de la lectura, Adoum asistirá a un conversatorio sobre su obra que se
realizará mañana martes 6 y el miércoles 7, en la Universidad de
Boulogne-sur-Mer (http://www.uebm.org/esp/accueil.php).

Adoum ha sido escritor, político, ensayista y diplomático. En 1960 obtuvo
el Premio Casa de las Américas. Entre sus obras más reconocidas está Entre
Marx y una mujer desnuda, publicada en 1976, que fue llevada al cine en
1996 por el realizador ecuatoriano Camilo Luzuriaga. Su obra siempre ha
tratado temas sociales, y por ella fue nominado al Premio Cervantes.

Hizo sus estudios de derecho y filosofía en la Universidad Central del
Ecuador y los terminó en la Universidad de Santiago, Chile. En esa ciudad
fue, durante cerca de dos años, secretario privado de Pablo Neruda, quien
aseguró alguna vez que Ecuador tenía al mejor poeta de América Latina,
refiriéndose a Adoum, entonces de apenas 26 años.

A su regreso a Ecuador en 1948, ocupó cargos diversos en la Casa de la
Cultura Ecuatoriana. En 1949 publicó su primer libro, Ecuador amargo, que
fue comentado por Neruda y Carlos Drummond de Andrade. En 1952, con los dos
primeros volúmenes de Los cuadernos de la tierra, obtuvo el Premio Nacional
de Poesía de Ecuador. Fue redactor cultural del Diario del Ecuador, de
Quito, colaborador de numerosas revistas latinoamericanas de cultura y
profesor de literatura en diversas instituciones.

Publicó otros libros de poesía, entre ellos Notas del hijo pródigo (1953) y
Relato del extranjero (1955), y uno de ensayos críticos, Poesía del siglo
XX, que abarca estudios sobre Paul Valery, Rainer Maria Rilke, César
Vallejo, entre otros. En 1960 obtuvo, con Dios trajo la sombra, tercer
volumen de los Cuadernos de la tierra, el premio de poesía en el primer
Concurso de la Casa de las Américas de La Habana. Luego publicó el cuarto
volumen, El dorado y las ocupaciones nocturnas.

En noviembre de 1961 fue nombrado director nacional de Cultura,
responsabilidad que desempeñó hasta 1963, año cuando, en el marco del
Programa Principal de la Unesco (http://www.unesco.org) para el
conocimiento de los valores culturales de Oriente y Occidente, viajó a
Egipto, India, Japón e Israel.

Luego se instaló en París, donde fue, sucesivamente, lector de literatura
en español, portugués y catalán para las ediciones Gallimard, periodista de
la Radio y Televisión de Francia y traductor de la ONU
(http://www.un.org/spanish) y la OIT (http://www.ilo.org/public/spanish) en
Ginebra, donde en 1969 estrenó, en francés, su obra de teatro El sol bajo
las patas de los caballos, traducida a seis lenguas y representada en
numerosos países de Europa y América. Volvió a París como miembro del
comité de redacción del Correo de la Unesco hasta junio de 1987.

En 1973 publicó, en Madrid, Informe personal sobre la situación, en México,
en 1976 la novela Entre Marx y una mujer desnuda, que ese año obtuvo el
Premio Xavier Villaurrutia, otorgado por primera vez a un escritor
extranjero no residente en ese país. En 1979 publica en Barcelona su libro
de poesía No son todos los que están. Ese mismo año apareció una nueva obra
de teatro, La subida a los infiernos, publicada en alemán antes que en
español.

Regresó a su país en 1987. Dos años después se le concedió el Premio
Nacional de Cultura Eugenio Espejo, la más alta recompensa cultural del
gobierno ecuatoriano, por el conjunto de su obra. Otras publicaciones suyas
son: Sin ambages —textos y contextos (Ensayo, 1989), El tiempo y las
palabras (1992), El amor desenterrado y otros poemas (1993), la novela
Ciudad sin ángel (México, 1995, finalista del Premio Rómulo Gallegos de
Venezuela), Los amores fugaces (Memorias imaginarias) (Quito, 1998);
Ecuador : Señas particulares (Quito, 1998); el estudio Guayasamín, el
hombre, la obra, la crítica (Nuremberg, 1998) y la antología de su obra
poética ...Ni están todos los que son (Quito, 1999).

En 1996 se estrenó con éxito en Ecuador la película Entre Marx y una mujer
desnuda, basada en su novela homónima. En 1994 fue nombrado profesor
honorario de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD,
http://www.uasd.edu.do). En 2003 publicó De cerca y de memoria, recuerdos
de lecturas, autores y lugares.

Adoum ha traducido al español la poesía de T. S. Elliot, Langston Hughes,
Jacques Prévert, Yannis Ritsos, Vinícius de Moraes, Nazim Hikmet, Fernando
Pessoa, Joseph Brodsky y Seamus Heaney.

Fuentes: El Telégrafo • Wikipedia



*** Teatro de Argentina y Chile se une en un festival

Este lunes 5 de mayo comienza el Festival Espacios Comunes
(http://www.festivalespacioscomunes.com) en Buenos Aires, con el estreno de
los montajes El desvarío y Mujeres de arena, más la reposición de la obra
Monogamia, concretándose así el trabajo de un año realizado por el equipo
de producción, en este proyecto cuyo objetivo central es la integración de
las artes escénicas entre Argentina y Chile.

A las 9 de la noche comienzan las funciones en paralelo de El desvarío
(Argentina), en el Teatro del Pueblo; y Mujeres de arena (Chile), en el
IFT. Para ello, ya arribó a Buenos Aires la Compañía Ombú, que se trasladó
desde Santiago para poner en escena esta obra que trata sobre el femicidio
en Ciudad Juárez, escrita por Humberto Robles. Por su parte, la compañía La
Herrería estrenará El desvarío de Jorge Díaz, obra en la cual su director,
Sebastián Ricci, trabajó no sólo los aspectos de la puesta en escena, sino
también de la apropiación y la adaptación del texto a su propia visión
teatral.

Ambos montajes tendrán únicamente cuatro funciones. Posteriormente, todos
viajarán a Chile para el estreno en Santiago, a producirse las dos últimas
semanas de mayo.

Otro que también sale a las tablas este lunes 5 de mayo es Carlos Ianni,
quien trae de la mano la obra Monogamia, escrita por Marco Antonio de la
Parra. Se trata de una reposición de este exponente de la dramaturgia
chilena, que viene a acentuar la idea de la integración y el intercambio
entre ambos países.

Para continuar la avanzada teatral, el martes 6 de mayo se presentará por
primera vez en Argentina la aclamada pieza número 100 de Jorge Díaz, El
Quijote no existe, escrita para los homenajes realizados por los 500 años
del clásico de Miguel de Cervantes en España. A cargo de Pablo Krögh en
dirección y actuación, la pieza se presentará en el Teatro Payró únicamente
hasta el viernes 9, tras lo cual la compañía El Lunar regresará a Chile
para continuar su trabajo en la Muestra Nacional de Dramaturgia.

La semana de estrenos finalizará el miércoles 7 con Dos pasos de paz, dos
pasos de guerra, una pieza del autor dominicano Reynaldo Disla, llevada a
escena en el Teatro EMAD por la compañía La Empresa Humana bajo la
dirección de Ezequiel Molina.

Dentro de este calendario se suman las presentaciones regulares de Bengala,
destacada pieza del teatro independiente argentino que se exhibirá en el
IFT los viernes 9 y 16 de mayo, previo a su estreno en Chile. La semana
siguiente traerá también piezas únicas, con el estreno de Los Albornoz,
delicias de una familia argentina, Dos para el camino, del peruano César de
María, y Pony, nunca te he negado una lágrima, del venezolano Gustavo Ott.

Fuente: Página del evento



*** Amor y literatura se encontrarán en Benidorm

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm
(http://www.benidorm.org/web/Portal.aspx?idDoc=1471), Alicante (España),
Ángela Barceló, presentó el Quinto Encuentro Literario Ciudad de Benidorm,
que este año se celebra los días 8, 9 y 10 de mayo y que centra su interés
en el tratamiento del amor a través de la literatura. Los encuentros entre
autores y público serán cada día, a partir de las 8 de la noche, en el
Salón de Actos del edificio consistorial. El director y moderador será
Ignacio Elguero.

El encuentro arranca este jueves 8 con una mesa redonda y coloquio con el
público sobre “Amor y literatura” en la que participarán Juancho Armas
Marcelo, Vicente Molina Foix y Antonio Pérez Henares. El viernes 9 es el
turno de Juan Antonio González Iglesias, Eloy Sánchez Rosillo y Care
Santos, que hablarán sobre “Eros y poesía”. El sábado 10 intervendrán
Begoña Aranguren, Pilar de Arístegui y Reyes Monforte, que tratarán acerca
de “El personaje amoroso”.

Según la edil de Cultura, se espera que el encuentro tendrá “una gran
acogida”, como ya se produjera en las cuatro ediciones anteriores. En este
sentido, ha explicado que “el primer año por este encuentro no se daba ni
un duro, decían que en Benidorm esta iniciativa no tendría éxito, y hoy
tengo que decir con gran satisfacción que el encuentro está consolidado y
son los escritores los que se ofrecen para venir, y me siento muy
satisfecha por poder elegir los escritores que participan”.

La sala cuenta con un aforo para 200 personas y la entrada es gratuita y
limitada a la capacidad de la misma, ha recordado Ángela Barceló, quien ha
invitado “a los amantes de la letras” a que participen en el mismo, ya que
“nos permite conocer de cerca de los escritores, su expresión verbal y
propicia el diálogo”.

Fuente: Grupo Noticias



*** Canciones de cuna presentan en San Cristóbal de La Laguna

San Cristóbal de La Laguna (Tenerife, España) acoge este jueves 8 de mayo
el espectáculo “Nanas del mundo”, un recorrido musical por canciones de
cuna originarias de múltiples lugares del mundo, protagonizado por la
compañía 4Bichos.

Esta singular propuesta artística se enmarca en el ciclo “Santo Domingo en
Jueves”, organizado semanalmente por la concejalía de Cultura del
Ayuntamiento de la ciudad (http://www.aytolalaguna.es), y tendrá lugar en
el antiguo Convento de Santo Domingo a partir de las 8:30 de la noche, con
entrada gratuita.

Este espectáculo permitirá al espectador conocer las maneras en que se
acuna, arrulla y ayuda a conciliar el sueño a los niños en diferentes
lugares del planeta. Las nanas, cantadas por padres y madres, conforman una
vasta y rica tradición musical, transmitida principalmente por vía oral.

Este jueves, en el antiguo Convento de Santo Domingo, la compañía 4Bichos
incluirá en su repertorio nanas de países africanos (Uganda, Marruecos o
Congo), europeos (Alemania, Inglaterra o Andalucía), americanos (Cuba,
Argentina o Nicaragua) o asiáticos (China), y tampoco faltarán canciones de
cuna de la tradición popular canaria. Todas ellas se interpretarán en sus
idiomas originales y cada de una de ellas tendrá una ambientación
particular.

La muestra será interpretada por Raúl Cabrera (guitarra y voz), Judy Porto
(voz y narración), Jonatan Rodríguez (percusión) y Jep Meléndez (danza y
percusión corporal), con Claudia Gaitán como responsable de escenografía y
decoración.

Fuente: Ayuntamiento de La Laguna



*** Venezuela celebrará su quinto Festival Mundial de Poesía

La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello
(http://casanacionaldelasletras.blogspot.com) organiza el 5º Festival
Mundial de Poesía, evento que se realizará en Caracas y simultáneamente en
todos los estados de Venezuela, desde el 18 hasta el 25 de mayo, según un
comunicado difundido por esta institución, dependiente del Ministerio del
Poder Popular para la Cultura (http://www.ministeriodelacultura.gob.ve).

“Venezuela ha sido escenario de un encuentro poético que, en los últimos
cuatro años, ha concertado más de doscientas voces, donde la palabra ha
dado al público la oportunidad de acercarse a la herencia poética de los
pueblos”, continúa el comunicado.

La quinta edición del Festival Mundial de Poesía, que se celebra bajo el
lema “Sin tregua, como las nubes”, está dedicada al escritor venezolano
Gustavo Pereira, poeta y crítico literario oriundo de la isla de Margarita,
estado Nueva Esparta.

Uno de los poetas venezolanos más importantes de su generación y de la
literatura latinoamericana, Pereira ha publicado Preparativos del viaje,
1964; El interior de las sombras, 1968; Los cuatro horizontes del cielo,
1970; Poesía de qué, 1971; Libro de los Somaris, 1974; Segundo libro de los
Somaris, 1979; El peor de los oficios, 1990; La fiesta sigue, 1992,
Escritor salvaje, 1993, y Los seres invisibles, 2005; entre otros títulos.

En el marco del festival se desarrollarán, en todas las ciudades del país,
talleres de poesía, recitales itinerantes en zonas populares, conferencias,
foros, tertulias y mesas redondas, para lugar confluir en una ceremonia
central en el Teatro Teresa Carreño, en Caracas.

Fuente: Casa Nacional de las Letras Andrés Bello



*** Cagua y La Victoria sedes del Festival Mundial de Poesía en Aragua

La quinta edición del Festival Mundial de Poesía se realizará, como ya es
costumbre en este evento, con presentaciones y actividades poéticas tanto
en Caracas como en los estados del interior de Venezuela. En Aragua, según
informó la Coordinación de la Plataforma del Libro y la Lectura
(http://coordaragualibroylalectura.blogspot.com), estas actividades se
realizarán el martes 20 de mayo en los municipios Sucre y Ribas, cuyas
capitales son las ciudades de Cagua y La Victoria, respectivamente.

Las actividades, que se iniciarán a las 9 de la mañana en la Plaza Sucre de
Cagua con una expoferia de artesanos aragüeños, serán inauguradas por el
profesor Carlos Augusto León, alcalde de la ciudad; el profesor Carlos
Augusto León, director del Instituto Autónomo de Cultura; Róger Pereira,
secretario sectorial de Cultura de la Gobernación del estado Aragua;
Milagros Guzmán, coordinadora de la Plataforma del Libro y la Lectura y el
equipo de las Librerías del Sur Maracay.

Entre las 9 de la mañana y las 12 del día, el poeta, crítico literario y
periodista argentino Daniel Freidemberg (Resistencia, Chaco, 1945) dictará
el taller “El arte de leer poesía”, actividad gratuita para lectores de la
comunidad que deseen participar. Freidemberg fue uno de los fundadores, en
1986, de la publicación trimestral Diario de Poesía, la más importante de
la Argentina en su especialidad durante las últimas dos décadas, y de cuyo
Consejo de Dirección formó parte desde entonces hasta su desvinculación, en
2005. El autor es además un activo compilador, con veinte antologías en su
haber, ha recibido varios reconocimientos y ha publicado ensayo y poesía.

A las 4 de la tarde, la Imprenta Regional del estado Aragua presentará en
la Plaza Sucre cinco nuevos títulos que se suman a su colección de autores
aragüeños. La presentación, en la que participarán sus autores como parte
de un recital, estará a cargo de Carmen Virginia Rodríguez, coordinadora
del Conac en Aragua y miembro de la Red Nacional de Escritores, junto con
Héctor Bello y Ángel Pérez, diseñador e impresor. El recital se realizará a
las 5:30 de la tarde y tendrá como protagonistas a los poetas aragüeños
Reina Martínez de Arrivillaga
(http://www.letralia.com/firmas/martinezdearrivillagareina.htm), Marcos
Veroes (http://www.letralia.com/firmas/veroesmarcos.htm), Guillermo
Cadrazco (http://www.letralia.com/firmas/cadrazcoguillermo.htm) y Lucila
Balza, así como al argentino Daniel Freidemberg y al carabobeño Carlos
Yusti (http://www.letralia.com/firmas/yusticarlos.htm). La actividad
terminará en la noche con una presentación musical y dancística coordinada
por el Instituto Autónomo de Cultura del municipio.

Entre tanto, las actividades en Ribas se iniciarán igualmente a las 9 de la
mañana en el Instituto Tecnológico de La Victoria, con la apertura a cargo
del profesor Williams Hernández
(http://www.letralia.com/firmas/hernandezwilliams.htm), Felixmina Licones,
directora operativa del Gabinete Cultural de Aragua y el equipo de
Librerías del Sur La Victoria. Luego, Carmen Virginia Rodríguez,
coordinadora del Conac en Aragua y miembro de la Red Nacional de
Escritores, junto con Héctor Bello y Ángel Pérez, diseñador e impresor de
la Imprenta Regional del estado Aragua, presentarán sus cinco nuevos
títulos.

A las 3 de la tarde, el poeta chileno Raúl Zurita
(http://www.letralia.com/firmas/zuritaraul.htm) dictará su taller “Poesía y
vida” en las instalaciones del Tecnológico. Nacido en Santiago de Chile en
1950, Zurita estudió ingeniería y ha publicado Purgatorio (1979),
Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), Canto de los ríos
que se aman (1993), La Vida Nueva (1994), El día más blanco (2000), Sobre
el amor, el sufrimiento y el nuevo milenio (2000), Poemas militantes
(2000), INRI (2003), Mi mejilla es el cielo estrellado (2004) y Los países
muertos (2006). En 1982, sobre la ciudad de Nueva York, traza el poema “La
Vida Nueva” usando aviones, y sus fotografías forman parte de Anteparaíso,
y en 1993, de forma permanente, la frase “ni pena ni miedo” sobre el
desierto de Atacama que puede ser vista desde las alturas y que finaliza el
libro La Vida Nueva. Su poema Canto a su amor desaparecido, encabeza el
Memorial de los Detenidos Desaparecidos de Chile. Ha recibido las becas
Guggenheim y DAAD de Alemania y, entre otros, los premios Pablo Neruda
(1989) Pericles (Italia, 1995), Premio Nacional de Literatura (Chile, 2000)
y el Premio José Lezama Lima (Cuba, 2006). Libros y poemas suyos han sido
traducidos al inglés, alemán, ruso, italiano, sueco, chino, bengalí y
turco. Actualmente es profesor de literatura creativa en la Universidad
Diego Portales (http://www.udp.cl), de Chile.

A las 6:30 se dará inicio al recital poético, en el que además de Zurita y
el caraqueño Róger Herrera Rivas participarán los poetas aragüeños José
Gregorio Correa (http://www.letralia.com/firmas

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