~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 184
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 7 de abril de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
Andrés en la blogosfera. / Desiertos creativos. / Amor | Breves
risueño. / Escritoras ganadoras. / Letras en pantalla. / |
Recital en la mezquita. / Hank tiene resaca. / Bennett |
en Bilbao. / Por Pizarnik. / Con maestría. |
|
Aymer Waldir Zuluaga gana el Concurso Mundial de Poesía | Noticias
Erótica. Letralianos obtienen tres primeros lugares y |
una mención. / Publican libro póstumo de Francisco |
Umbral. / Falleció el escritor británico Arthur C. |
Clarke. / Murió la poeta colombiana Matilde Espinosa de |
Pérez. / Fallece el escritor español Rafael Azcona. / |
Letralia nuevamente finalista de los premios Stockholm |
Challenge. / Buenos Aires declara a Mario Vargas Llosa |
visitante ilustre. / Casa de José Ángel Valente será la |
Casa de la Poesía de Almería. / Catalina Parra gana |
Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández. / |
Sergio Pitol recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes. |
/ Fernando Báez asumió dirección de Biblioteca Nacional |
de Venezuela. / Jorge Edwards gana el Premio |
Planeta-Casa de América. / Marisela Guevara Sánchez |
designada presidenta del Cenal. / Recordarán a José |
Watanabe en el primer aniversario de su muerte. / Junot |
Díaz obtiene el Premio Pulitzer. / Arte en pequeño |
formato se expone en Maracay. / III Semana de la Nueva |
Narrativa Urbana realizarán en Caracas. / Periodismo |
digital será analizado en la Complutense. / Cincuenta |
novelas colombianas y una pintada presentarán en Bogotá. |
/ Ana Enriqueta Terán será homenajeada por La Librería |
Mediática. / Novela y cine negro serán debatidos en |
Salamanca. / Publican último tomo del Diccionario de |
escritores mexicanos siglo XX. |
|
Hermano Cerdo. / La Porte des Poètes. / Sistema Nacional | Literatura
de Talleres Literarios - Aragua. / ArteLista.com. / | en Internet
Fundación Prolectura. |
|
“La poesía de Octavio Paz”, Harold Alvarado Tenorio. / | Artículos y
“Leyendas feroesas: la foca mujer”, Juan Franco Crespo. | reportajes
/ “En escucha de pensamiento”, Ernesto Fernando |
Iancilevich. / “Matilde, has partido hacia tierras |
lejanas”, Lidia Corcione Crescini. / “José Alejando Peña |
en su poesía”, Rafael Rattia. / “Hay días en que |
amanezco muerto (O cómo amanecer vivo en una calle |
muerta)”, Carlos Fernández. / “En eso estamos, de Wilson |
Armas Castro”, Aldo Roque Difilippo. |
|
Moraima Rodríguez, en comunión con sus fantasmas: “El | Entrevistas
escritor es un trashumante”, entrevista por Rafael |
Ortega. / José Eugenio Sánchez: “Me gusta que la poesía |
tenga otras posibilidades como el video, la postal, el |
performance, la danza”, entrevista por Augusto |
Rodríguez. |
|
“Gravitación del alma. Acercamiento a Las flores del mal | Sala de ensayo
de Charles Baudelaire”, María Eugenia Betancourt. / “La |
belleza del pensar. La poesía de Alfredo Silva Estrada”, |
Lubio Cardozo. / “Superficies de escritura”, Rafael |
Fauquié. |
|
Poemas de Jemimah Rivera. / “Anayan, un sueño antes de | Letras
morir”, Sergio Gelista. / “Poeta de utilidad pública”, |
Manuel Orestes Nieto. / “Días de junio (un relato)”, |
Manuel Cabesa. / “La muerte llevaba vendas en los ojos”, |
José Geraldo Neres. / “Secretos de familia”, Marcela |
Adaros Rojas. / “Metamorfosis del silencio”, Johanna |
Rozo. / “¡Coca, papito, coca!”, Carlos Duarte Merino. / |
Poemas de Francisco Wong Matos. / “Imagina”, Raquel |
Blasco Sánchez. / Poemas de Alejandra Barbery. / Dos |
relatos de Marianela Cabrera Pineda. / “Estampas de |
nostalgia”, Clinia M. Saffi. / “El Topo y la Estrella”, |
Marta Juárez. / “Monólogo entre dos”, Rafael Batista |
Cáceres. / “Mensaje a una amiga”, Marcial Fonseca. |
|
Raymond Chandler. | Post Scriptum
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Andrés en la blogosfera. El escritor español Andrés Pérez Domínguez acaba
de dar forma a dos bitácoras mediante las cuales estará en contacto con sus
lectores. El factor Einstein reúne reseñas, entrevistas y críticas sobre el
libro homónimo de Pérez Domínguez publicado este año por el sello Martínez
Roca. En La separata, por su parte, el autor publica los artículos que
semana a semana desde enero de 2006 lee ante la audiencia del programa
Protagonistas Sevilla, que dirige y presenta Crisrtóbal Cervantes en la
emisora Punto Radio. Nacido en Sevilla en 1969, Pérez Domínguez es uno de
los autores de Ciudad Letralia. Además de El factor Einstein, ha publicado
la novela La clave Pinner (Roca Editorial, 2004), las novelas cortas Los
mejores años (2002) y Duarte (2002), la colección de cuentos Estado
provisional (2001), y el relato Ojos tristes (2001). Para finales de este
año está programada la publicación de su nueva novela, El síndrome de
Mowgli, que aparecerá bajo el sello Algaida.
http://elfactoreinstein.blogspot.com
http://laseparata.blogspot.com

Desiertos creativos. Recientemente fue emitido el veredicto del Concurso de
Minicuentos “Los desiertos del angel”, organizado por la Secretaría
Sectorial de Cultura del estado Aragua, en Venezuela. Los jueces, Marcos
Veroes, Héctor Torres y Manuel Cabesa, decidieron por unanimidad otorgar el
premio al relato “Espirales”, firmado con el seudónimo “Markehim”, en
virtud de su “concentrada estructura, resolución de la anécdota, además del
buen manejo del lenguaje, de la tensión y la voz narrativa”. Al abrir la
plica, el autor del relato ganador resultó ser Jhoerson Yagmour Figuera, de
La Victoria. Igualmente, se concedió menciones honoríficas a los relatos
“Cuando llegaron los perros”, de Isabel Rivas Alecio (Maracay); “Aprender a
vivir juntos”, de Emilia Caterín Miranda Jaimes (Mérida) y “Uccello”, de
Leo Villaparedes (Cagua). La entrega de los premios será, conjuntamente con
la de la Bienal de Literatura “Miguel Ramón Utrera”, el próximo jueves 29
de mayo en la Casa de los Arcos, en El Castaño (Maracay), a las 7 de la
noche.

Amor risueño. Con portada de Marina Celeste Mariuzza y prólogo de Carmiña
Cándido Daverio, acaba de aparecer bajo el sello El Taller del Poeta y por
iniciativa de Marta Roldán, el libro de relatos Karma Sensual: Amor y
humor, una antología de relatos eróticos que incluye textos de Sara Veiras,
Milena Wetto Yanes, Alice Carroll, Pilar Pedraza Pérez del Castillo, Anabel
Consejo Pano, Isabel Alí, Ronald Ariel Vargas Ovando, Darío Fernández Mira,
Oscar Daniel Tartabull y Andy Javaloys. Es la tercera antología de este
tipo que publica el grupo, que convoca anualmente un concurso bajo cierta
premisa temática para escoger a los autores. Dice Cándido en su prólogo:
“No sólo los ojos deleitará el lector, Karma Sensual despierta instintos
cálidos en cada lectura. Tenemos una prosa rimada, según la autora, para
reírse mejor; un relato que es un monumento a la mano y al gerundio;
tenemos proliferación de ojos verdes, los personajes que se describen en
diferentes relatos y por diferentes autores ostentan estas esmeraldas lo
que daría lugar a un cambio del título del libro, la verdad. Traiciones
disfrutadas sin conocimiento de causa, encuentros y desencuentros, cámaras
ocultas, un elíxir como ingrediente secreto de la torta de manzanas, un
otro yo que disfruta por partida cuádruple del sexo y muchos, muchos
desentendidos”.
http://www.eltallerdelpoeta.com/libros18.htm

Escritoras ganadoras. El 2 de abril fue emitido el veredicto del Premio Ana
María Matute de Relatos de Mujeres, convocado por Ediciones Torremozas. Han
resultado ganadoras (ex aequo) la española Marta Fernández Suárez, con su
relato “Manes”, y la cubana Marié Rojas Tamayo, con “La cuentacuentos”. Las
finalistas son Elisabet Baurier Montmany (Barcelona, España), con “Vida
parcial de una mañana insólita”; Lilian Goligorsky (Uruguay), con
“Solingen”; Rosa Ribes Moliné (Alemania), con “La mirilla”, y Rosa Gladys
Ruiz de Azúa (Tenerife, España), con “El canto del yacabó”. Al premio se
prsentaron 423 originales y el Jurado estuvo compuesto por María Dolores de
Asís, Marián Izaguirre, Antonio Porpetta y Manuel Quiroga Clérigo. El
premio tiene una dotación de 1.200 euros y la publicación de los relatos
ganadores y finalistas en un libro de la colección Ellas También Cuentan de
Torremozas. Fernández Suárez nació en Vigo en 1978 y es licenciada en
filología hispánica. Es traductora, redactora y ha participado en diversas
actividades literarias. Actualmente vive en Manchester (Inglaterra). Rojas
Tamayo es licenciada en comercio exterior por la Universidad de La Habana.
Tiene tres libros editados y sus relatos y poemas están incluidos en
diversas antologías. Fue directora de la revista Dos Islas, Dos Mares.
http://www.torremozas.com

Letras en pantalla. El Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño, de
Cochabamba (Bolivia), inicia este miércoles 9 el taller “Literatura y
cine”, con el objetivo de reflexionar, analizar e interpretar tanto la
lectura de obras literarias como sus versiones cinematográficas. El taller
concluirá en noviembre con tres sesiones cada mes. Mensualmente se
trabajará una obra literaria con un facilitador que dirigirá la lectura y
el análisis de la película. Entre ellos están Xavier Jordán, Claudio Araya,
Adres Laguna, Alba Balderrama, Omar Sánchez, Omar Salinas y Romeo Marta. El
último miércoles de cada mes estará dedicado a la proyección de la película
analizada. El inicio será el miércoles 9 de abril a las 7 de la noche con
el relato El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, y el filme
Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Este primer mes será coordinado
por Xavier Jordán.
http://www.fundacionpatino.org/cpycsip.htm

Recital en la mezquita. La Asociación de la Liga Musulmana en Venezuela
está organizando para el jueves 10 de abril un “Recital Lírico Poético
Árabe-Venezolano” y la presentación de diversos poemarios en homenaje a la
Universidad Nacional Abierta en su XXX aniversario. Participarán los poetas
José María Aristimuño, Bokhari Mohammadali Ibrahim, Orlando Campos R., Tere
Casas, Ligia Colmenares, Migdalia B. Mansilla, Lidia Salas, Marcia Reverón,
Silene Sanabria y Carmen Cristina Wolf, así como los artistas plásticos
autores de plaquettes: Baldomero Higuera, Orlando Campos, María José Da
Silva, Inés de Veer, Vidalia González, Milagros Marambio, Ana Teresa Pesce,
Marcia Reverón, Hugo Rivero y Édgar Vegas. La actividad se realizará en la
mezquita Sheik ibrahim Bin Abdulaziz al Ibrahim de Caracas (Calle Real de
Quebrada Honda, Los Caobos) a partir de las 3:30 de la tarde.

Hank tiene resaca. El 11 de abril estará en todas las librerías de España,
publicado en la colección “Caballo de Troya” de Mondadori, la antología
Resaca / Hank Over; un homenaje a Charles Bukowski, coordinada por Patxi
Irurzun y Vicente Muñoz Álvarez, que será presentada en Madrid (23 de
abril), Zaragoza (11 de abril), Barcelona, León, Pamplona y otras ciudades
españolas. Con portada del dibujante Miguel Ángel Martín, esta Resaca
incluye textos de 37 autores que rinden, mediante poemas y relatos, su
particular homenaje a uno de los poetas y escritores más influyentes del
siglo XX: Charles Bukowski, el mítico autor de Factotum, Hijo de Satanás,
La senda de un perdedor, Escritos de un viejo indecente o Peleando a la
contra y creador del alter ego Hank Chinaski. Los autores reunidos son Eva
Vaz, Hernán Migoya, Miquel Silvestre, Raúl Núñez, Vicente Luis Mora, David
González, Sergi Puertas, Alfonso Xen Rabanal, Karmelo Iribarren, José Angel
Barrueco, José Daniel Espejo Balanza, Vicente Muñoz Álvarez, Lluis Pons
Mora, Javier Marroquín, Agustín Fernández Mallo, Josu Arteaga, Pablo
Casares, Kike Babas, Kike Turrón, Pablo G. Bao, Ignacio Escuín Borao, Ana
Pérez Cañamares, Kutxi Romero, José Manuel Vara, Lucas Rodríguez Luis,
David Murders, Manuel Vilas, Roxana Popelka, Sofía Castañón, Sor Kampana,
Angel Petisme, Salvador Gutiérrez Solís, Nacho Abad, Safrika, Patxi
Irurzun, Abel Debritto, Eloy Fernández Porta, quienes abarcan edades
comprendidas entre los 25 años (la más joven) y los 58 años (el mayor), que
abarcan desde representantes del Realismo Sucio y la llamada Generación
Nocilla, hasta cantautores y vocalistas, poetas y escritores.
http://hankover.blogspot.com

Bennett en Bilbao. El cuento “Las dos vasijas”, del escritor letraliano
Roberto Bennett (Montevideo, 1948) fue seleccionado junto con otros 24
textos para ser incluido en el libro que, como resultado del VI Concurso de
Cuentos Infantiles XXVII Jornadas Infantiles de Otxarkoaga, publicará la
asociación Txirula Kultur Taldea, de Otxarkoaga (Bilbao, España). El libro
será presentado y leído el 13 de abril, a las 11 de la mañana, en la plaza
de Ugarte, en el contexto de las XXVII Jornadas Infantiles de Otxarkoaga.
En el concurso participaron 258 cuentos procedentes de 18 países, 215 en
castellano y 43 en euskera. Serán publicados 6 cuentos en euskera y 19 en
castellano. La edad de las personas participantes oscila entre los 9 y los
72 años. Bennett ha publicado, entre otros, los libros de cuentos Lo que
arrastra el río y otras historias (1986) y El último verano (1994), así
como la novela La brisa bajo mis alas (2000) y los libros sobre mamíferos
marinos Delfines y ballenas, los reyes del mar (1989), en coautoría con el
doctor David C. Taylor, y Animales marinos (1990), ambos traducidos al
inglés y al italiano.

Por Pizarnik. Hasta el 20 de abril se recibirán colaboraciones para la
edición especial que en mayo de 2008 publicará la revista Herederos del
Caos sobre la escritora argentina Alejandra Pizarnik (Buenos Aires,
1936-1972). “Creemos que no hay mejor tributo para un escritor que el de
expresarle todos nuestros sentimientos por medio del género que mejor
conocía, en este caso, la poesía; por ello esta convocatoria”, expresó el
escritor Juan Carlos Vásquez, quien edita esta publicación digital. Para
participar, basta con enviar a herederosdelcaos@... un poema
dedicado a la autora de Los trabajos y las noches. Asentada en San
Francisco, California (EUA), Herederos del Caos es una publicación sin
fines de lucro que busca difundir la pintura, la fotografía y la nueva
literatura contemporánea, así como crear enlaces entre autores y ser un
vínculo de conexión entre diversas formas de pensamiento.
http://herederosdelcaos08.tripod.com

Con maestría. Hasta el viernes 25 de abril será el proceso de recepción de
documentos para los profesionales universitarios que deseen iniciar
estudios de postgrado en literatura venezolana en la Universidad de
Carabobo, maestría que iniciará su andadura este año bajo la coordinación
de los docentes María Consuelo de Bianchi, Rocío Jiménez, Gustavo Fernández
y Wilfredo Illas. Las inscripciones serán del lunes 28 de abril al viernes
2 de mayo; sin embargo, los aspirantes deberán consignar sus documentos
antes. Los aspirantes deberán presentar, por ante la Dirección de Postgrado
de la UC, fotocopia de la cédula de identidad o partida de nacimiento,
fondo negro del título de educación superior debidamente certificado,
calificaciones certificadas obtenidas en los estudios superiores de
pregrado, tres fotos tipo carnet, currículum vitae, con copias de los
documentos probatorios (organizados según baremo); asimismo, deberán
demostrar dominio instrumental del idioma inglés, conocimientos de
computación y comprobante de cancelación de arancel de solicitud de
admisión, entre otros.
http://tinyurl.com/3qgwa9

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Aymer Waldir Zuluaga gana el Concurso Mundial de Poesía Erótica
Letralianos obtienen tres primeros lugares y una mención

El poeta colombiano Aymer Waldir Zuluaga, de Medellín, obtuvo el primer
puesto en el I Concurso Mundial de Poesía Erótica, convocado en Perú. El
fallo se dio a conocer el pasado 5 de marzo en la Casa del Poeta Peruano.

El jurado, integrado por los poetas Lina Zerón
(http://www.letralia.com/firmas/zeronlina.htm), de México, Rosa Tezanos
Pinto, de Estados Unidos y los peruanos Luis Yáñez Pacheco, César Ángeles
Caballero y José Vargas Rodríguez, tuvo bajo su responsabilidad la
evaluación de 385 trabajos provenientes de 15 países.

Zuluaga nació en noviembre de 1967 y es experto en informática y
sistematización de datos. Estudió en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza
Cadavid (http://www.politecnicojic.edu.co), en la Universidad de Medellín
(http://www.udem.edu.co) y en la Universidad Eafit
(http://www.eafit.edu.co). Sus textos se han publicado en revistas
literarias de España, Argentina y Venezuela, entre ellas Arena y Cal
(http://www.islabahia.com/arenaycal), Magazine Proyectos, Voces
(http://www.revistavoces.com) y Predicado (http://www.predicado.com).
Varios cuentos suyos han sido publicados en Letralia
(http://www.letralia.com/firmas/zuluagaaymer.htm).

El segundo y tercer lugar del concurso fueron ocupados por las letralianas
Carmen Váscones (http://www.letralia.com/firmas/vasconescarmen.htm), de
Ecuador, y Elsa Levy (http://www.letralia.com/firmas/levyelsa.htm), de
México, quien compartió el tercer puesto con el peruano Paúl Torres Arroyo.

Váscones (Samborondón, 1958) es psicóloga clínica, ha escrito poesía,
narrativa, crítica y ensayo y ha desarrollado trabajos de investigación en
el área educativa. Su libro Memorial a un acantilado ganó en 1993 la II
Bienal de Poesía “Cesar Dávila Andrade”, en Cuenca. Ha trabajado en
instituciones de atención al niño, familia y comunidad.

También psicóloga, Levy es natural de Colima y tiene diplomados en cultura
jalisciense, crítica y fantasía de la literatura hacia el tercer milenio, e
historia de Jalisco en el arte, así como un posgrado en creación y crítica
literaria por la Sociedad General de Escritores de México (Sogem,
http://www.sogem.org.mx) y un Curso Superior de Pensamiento Latinoamericano
(Casa de las Américas, Cuba; http://www.casa.cult.cu). Ha ganado el
Concurso Nacional de Cuento “Criaturas de la noche” (Saltillo Coahuila,
1999) y el Premio Nacional de Cuento “Juegos Florales de Lagos de Moreno”
(2005), entre otros.

Entre las menciones extraordinarias se encuentra otro letraliano, el
escritor colombiano Dixon Moya
(http://www.letralia.com/firmas/moyadixon.htm), diplomático de carrera que
ocupó el cargo de cónsul de Colombia en Ciudad Guayana (Puerto Ordaz,
Venezuela) y actualmente desempeña un cargo diplomático en Nicaragua. Moya
ha publicado artículos en revistas de su país.

También recibieron menciones extraordinarias los peruanos Willy Gómez
Migliaro, Francisco León y Domingo Guzmán Huaman; los chilenos Víctor
Sepúlveda Carrasco y Daniel Francisco Rojas Pachas, la colombiana Bella
Clara Ventura, los cubanos Saturnino Rodríguez Riverón y Domingo Hernández
Varona, los mexicanos Obed González Moreno y Mario Z. Puglisi, la argentina
Mary Acosta, la boliviana Pilar Pedraza Pérez del Castillo, el hondureño
Elvir Lazo y el español Sergio Oiarzábal.

El jurado consideró oportuno destacar el “alto nivel de lenguaje poético,
en juego resaltante con la sugerencia”, de las obras que obtuvieron tanto
los tres primeros lugares como las menciones extraordinarias.

Fuente: El Tiempo



*** Publican libro póstumo de Francisco Umbral

El sello Planeta (http://www.editorial.planeta.es) presentó este 13 de
marzo el libro Carta a mi mujer, la obra póstuma de Francisco Umbral, un
libro “íntimo” y “lírico”, que “nació de lo mejor y de lo más hondo de su
persona”, ha reconocido su viuda María España.

Estas páginas, escritas por Umbral hace veinte años y que su viuda guardó
en un cajón porque estaban dedicadas a ella, completan la trilogía lírica
iniciada con Mortal y rosa y Un ser de lejanías. “Umbral ha sido un ser
único, al que yo quise y quiero, y que escribió este libro como homenaje a
mí; uno de los últimos y más bellos homenajes que podía tener”, explicó
España.

La viuda de Umbral dijo que Carta a mi mujer fue escrito entre 1985 y 1986,
en la calle Juan Ramón Jiménez, donde vivían, “aunque parece escrito el año
pasado”, y no fue publicado antes porque siempre había un “libro más
urgente y actual que publicar”. Poco antes de su muerte, el 28 de agosto de
2007, le pidió a su mujer que le pasara el manuscrito al ordenador, pero
ella sólo pudo copiar “13 o 14 páginas” porque el escritor enfermó y tuvo
que ingresar en el hospital.

A la presentación del libro asistieron el ministro de Cultura de España,
César Antonio Molina; Jaime de Marichalar, gran amigo de Umbral; familiares
y amigos del escritor y un sinfín de personalidades del mundo de la
Cultura.

Según Molina, el libro se trata de “una crónica interior o una confesión
intimista” que produce en el lector “un asombro” similar al de Mortal y
rosa, la gran obra de Umbral, considerada por algunos críticos como una de
las más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

España, protagonista y destinataria de la obra, “puede sentirse orgullosa
del amor, la ternura y la gratitud que respiran estas páginas. Ella es el
espejo, la sombra fiel, la compañera de viaje, la inspiración vital y la
criatura silenciosa capaz de dar un ruidoso sentido al silencio, de
llenarlo y de humanizarlo”, señaló el ministro.

Carta a mi mujer cabalga entre varios géneros o, mejor dicho, inaugura “un
género inédito, casi experimental, dominado por una manera apasionada de
escribir”, afirmó Molina, para quien “la emoción” que provoca esta obra
reside en “la íntima confesión del autor sobre la vida, sobre la
importancia de las cosas pequeñas que le rodean y sobre la huella de lo
perdido”.

Para el poeta Pere Gimferrer, autor del prólogo del libro, Carta a mi mujer
es una obra “muy seria y muy patética”, escrita por un hombre que observa
que su vida se termina y lo hace “desde el punto de vista de un hombre que
vive con su pareja”. El poeta dijo que se trataba de “uno de los libros más
conmovedores e interesantes de Umbral”.

El libro, de 173 páginas, trascurre en una casa de campo cercana a Madrid y
tiene una gran carga lírica que Umbral combina también con una ironía
socarrona en la que la vida real y la inventada se entremezclan. El autor
escribe sobre las pérdidas cotidianas; sobre lo efímero del mundo, sobre la
vejez, la amistad, el deseo, e incluso el sexo.

Según ha explicado Gimferrer, Umbral tenía la certeza de que el
“decaimiento” y la muerte le llegaría antes que su pareja y escribió estas
líneas de “profunda gravedad”. Umbral falleció el 28 de agosto de 2007 en
Madrid a los 72 años.

Planeta quiere “mantener vivo el espíritu” del escritor y tiene intención
de publicar la antología de textos Hojas de Madrid y también una selección
de poemas inéditos, que aparecerá el próximo otoño.

Fuentes: CNN+ • EFE • Europa Press



*** Falleció el escritor británico Arthur C. Clarke

El escritor británico Arthur C. Clarke, cuya obra hizo aportes tanto a la
ciencia ficción como a los descubrimientos científicos, falleció a los 90
años el pasado 19 de marzo, en un hospital de la capital de Sri Lanka,
donde residía desde 1956. En los últimos tres meses, Clarke había sido
hospitalizado en varias ocasiones debido a insuficiencias respiratorias.

Entre los más de 90 libros que escribió en su prolífica carrera literaria,
Clarke —que había recibido el título de caballero inglés en 2000— es autor
de El centinela, el relato que Stanley Kubrick llevó al cine como 2001:
Odisea del espacio. Además, fue matemático y físico, sentó las bases de los
satélites en órbitas geoestacionarias como centros de telecomunicaciones y
se desempeñó como comentarista televisivo de las misiones Apolo a la Luna.

Clarke nació en 1917 en Somerset, Inglaterra, y fue desde niño un
aficionado a la astronomía. Su familia se mudó a Londres en 1936 y Clarke
se unió enseguida a la Sociedad Interplanetaria Británica
(http://www.bis-spaceflight.com) —que presidió durante dos períodos años
más tarde y cuya sede central terminó instalada en su casa— y comenzó a
escribir ciencia ficción.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Clarke sirvió en la fuerza aérea
británica como especialista en radares y participó en el desarrollo de un
sistema de defensa con esa tecnología. En 1945, en un artículo científico,
planteó por primera vez la idea de que los satélites podían ser centros de
telecomunicaciones. Estos trabajos le valieron varios reconocimientos,
entre ellos que la Unión Astronómica Internacional (http://www.iau.org)
bautizara “Clarke” a la órbita geoestacionaria a 36.000 kilómetros sobre el
Ecuador.

Después de la guerra, Clarke realizó estudios en física y matemática y
simultáneamente comenzó a escribir ciencia ficción. Su primer relato,
Partida de rescate, se publicó en 1946.

Su nutrida obra literaria —que destaca el optimismo por el progreso
científico, los encuentros con culturas superiores y su interés por los
fenómenos paranormales— lo convirtió en un gran divulgador. En los 50, sus
obras fueron de tipo humanista-utópico, como El fin de la infancia, La
ciudad y las estrellas y El centinela, de 1951. El éxito del film, que ganó
un Oscar, fue tan grande que Clarke convirtió el relato en una novela que
llamó igual que la película. A ese libro le siguieron tres más de la misma
serie.

En 1969, cuando era considerado el principal profeta de la era espacial,
Clarke se unió a la cadena CBS (http://www.cbs.com) para narrar junto al
astronauta Wally Schirra la llegada del Apolo a la Luna. Años después tuvo
el mismo papel en las misiones Apolo XII y Apolo XIV.

En los 70 se destacaron Cita con Rama —que abrió una serie que tuvo tres
libros más— y Fuentes del paraíso, ejemplos de la llamada “ciencia ficción
dura”. Una última etapa, a fines de los 80 y los 90, se caracterizó por un
perfil más político y social, como en Factor detonante o Sismo grado 10.

Desde 1956, Clarke vivía en Sri Lanka, siguiendo su interés por la
exploración submarina. En 1998, el diario The Sunday Mirror
(http://www.sundaymirror.co.uk) divulgó acusaciones de pederastia en su
contra, que nunca se confirmaron. En 1953, Clarke se casó con la
norteamericana Marilyn Mayfield, pero el matrimonio duró sólo seis meses.

Fuentes: AFP • EFE • La Nación



*** Murió la poeta colombiana Matilde Espinosa de Pérez

El pasado miércoles 19 de marzo falleció en Bogotá, a los 98 años, la poeta
colombiana Matilde Espinosa de Pérez, una de las autoras más reconocidas de
su país, donde es considerada una de las fundadoras de la poesía
contemporánea.

Espinosa de Pérez escribió catorce libros de poesía: Los ríos han crecido
(1955), Por todos los silencios (1958), Afuera las estrellas (1961), Pasa
el viento (1970), El mundo es una calle larga (1976), La poesía de Matilde
Espinosa (selección, 1980), Memoria del viento (1987), Estación desconocida
(1990), Los héroes perdidos (1994), Señales en la sombra (1996), La sombra
en el muro (1997), La ciudad entra en la noche (2001), La tierra oscura
(2003) y ¿Uno de tantos días? (2007).

Durante 50 años de oficio literario recibió varios reconocimientos por su
trabajo literario, como la Condecoración Gran Orden del Ministerio de
Cultura, por más de 40 años dedicados a la poesía y como precursora de la
poesía social en Colombia (Bogotá, 1998), o la condecoración recibida
durante el Encuentro de Mujeres Escritoras (2006), entre otros. Ha sido
incluida en varias antologías y estudios críticos sobre la poesía
colombiana y latinoamericana y su trabajo se ha traducido a varias lenguas.

Espinosa nació en Tierradentro en 1906. En 1929, a los 16 años, celebró su
primer matrimonio con el pintor Efraim Martínez, matrimonio del que
nacieron sus dos hijos: Manolo (periodista asesinado por un sicario, padre
a su vez de Fernán Martínez Mahecha, periodista y actual empresario del
cantautor Juanes) y Fernando (también periodista, muerto en accidente de
tránsito). El matrimonio se terminaría, según Espinosa, por el “mal
carácter” de su esposo, que “fue suficiente para que nos separáramos”.

En 1948 contrajo segundas nupcias con quien fuera su abogado durante el
divorcio, Luis Carlos Pérez. “Lo contacté a distancia, yo en Cali, él en
Popayán, le di el poder, hace el alegato, gana el pleito, viene a Cali, nos
conocemos y se enamora de mí”.

La escritora fue, además, dirigente del Comité Central del Partido
Comunista de Colombia. Con un estilo literario contemporáneo se inició en
la poesía en 1955 con Los ríos han crecido. En sus escritos abogaba por los
desprotegidos y hacía un retrato literario de la violencia individual y
colectiva de Colombia. Su estilo estaba distanciando del lirismo
tradicional de la poesía femenina.

Hablaba y leía francés y estudió a fondo los clásicos de la literatura
universal. Vivió en Popayán, Cali y, en los últimos 70 años, en Bogotá. Su
casa en los cerros del barrio El Castillo era un refugio para tertulia
literaria de escritores como León de Greiff, Enrique Uribe White, Carlos
López Narváez, Nicolás Guillén y Mario Rivero.

Fuentes: El Tiempo • Proclama



*** Fallece el escritor español Rafael Azcona

El cineasta y escritor Rafael Azcona, responsable de los guiones de El
verdugo, Plácido o La lengua de las mariposas, murió en Madrid a los 81
años a las 7 de la mañana del pasado lunes 24 de marzo, víctima de un
cáncer de pulmón, y sus restos fueron incinerados en la más estricta
intimidad.

Susan Youdelman, viuda de Azcona, expresó su “inmensa gratitud” a todos
cuantos admiraban al guionista, de cuya enfermedad se tuvo noticia el
pasado 7 de febrero, cuando fue el gran ausente en la entrega de las
Medallas al Mérito en el Trabajo, que concede el gobierno español, acto en
el que la actriz Maribel Verdú recogió en su nombre la distinción.

La incineración de Azcona, nacido en 1926 en Logroño, tuvo lugar la tarde
del 25 de marzo en el Cementerio de La Paz, en la localidad madrileña de
Alcobendas. Antes de la cremación, a la que asistió un reducido grupo de
familiares, se celebró una despedida civil.

De niño y de joven vivió y padeció las carencias y el rigor de la dictadura
militar que gobernó España hasta 1978, con lo que buena parte de su obra
literaria y cinematográfica se sitúa precisamente en esa época. Destacan El
cochecito y El secreto de los hombres azules, o las que hizo junto a Carlos
Saura, como La prima Angélica y ¡Ay, Carmela!, o con Luis García Berlanga
(El verdugo o La vaquilla), Fernando Trueba (El año de las luces, Oso de
Oro en el Festival de Berlín, o Belle époque) y José Luis García Sánchez
(La corte de faraón y Tranvía a la Malvarrosa).

Azcona ganó el Premio Nacional de Cinematografía en 1982, la medalla de oro
de las Bellas Artes en 1994 y el Goya de honor en 1998. Por sus guiones
obtuvo cinco Goyas: El bosque animado (1988), ¡Ay, Carmela! (1991) Belle
époque (1993), Tirano Banderas (1994) y La lengua de las mariposas (2000).

El que fuera presidente de la Academia de Cine y amigo durante “muchos
años” de Azcona, José Luis Borau, tras conocer la noticia, aseguró que la
discreción que ha rodeado su óbito “encaja perfectamente” con el espíritu
del fallecido, “con su afán de no ser una figura pública”.

“Ha sido todo tal y como era él, y encaja con esa resistencia no sólo a ser
académico de la Lengua —algo que el propio Borau propuso en su momento al
entonces presidente de la RAE, Fernando Lázaro Carreter—, sino a aparecer
en los festivales, a los que iba sólo cuando no quedaba otro remedio”,
añadió el director de cine.

El productor y cineasta José Luis Cuerda, que trabajó con Azcona en El
bosque animado (1987) y La lengua de las mariposas (1999), declaró que era
el “mejor guionista de este país”. Cuerda, que trabaja en la postproducción
de Los girasoles ciegos, película protagonizada por Maribel Verdú y Javier
Cámara, y cuyo guión, adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez,
ha sido el último trabajo de Azcona, considera que el cineasta riojano era
el “viejo más joven y más lúcido que ha existido jamás”.

El escritor Manuel Vicent, “muy buen amigo” de Rafael Azcona desde hacía
años, afirmaba que “era un verdadero creador, muy imaginativo, divertido,
sorprendente, nunca se repetía y siempre veía el lado inesperado de las
cosas”. Agregó que Azcona “iba regalando su talento por la vida” y contó
que de niño ya leía a Azcona en la revista La Cordorniz.

José Luis López Vázquez, protagonista de El pisito, de Marco Ferreri y
primer guión de Azcona en 1958, declaraba tras conocer la noticia que “era
alguien que no debería desaparecer nunca, aunque en su caso vivirá siempre
a través de su obra, ingenio y talento”. De El pisito recuerda que fue “una
cinta anárquica” porque Ferreri, para quien Azcona también escribió El
cochecito (1960), “improvisaba muchísimo y dio muchas vueltas al guión”.

Para el realizador José Luis García Sánchez, que llevó al cine los guiones
de Pasodoble (1988), Tirano Banderas (1993), Suspiros de España y Portugal
(1995), Tranvía a la Malvarrosa (1996) o Siempre hay un camino a la derecha
(1997), se ha perdido “una joya totalmente insustituible para la literatura
y el cine español”, porque “ha llenado la cultura española de la posguerra
y ha dado testimonio de lo que ha ocurrido en este país durante el
franquismo, la Transición y el pos-franquismo”.

El ministro de Cultura de España, César Antonio Molina, considera que
Azcona “deja al mundo del cine y de la literatura sin uno de sus grandes
contadores de historias”, mientras que la presidenta de la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
(http://www.academiadecine.com), Ángeles González Sinde, le definió como un
guionista “con un estilo que no se parecía a ningún otro, era un escritor
muy personal, que sabía estructurar muy bien las historias, algo que es
fundamental en el cine”.

Fuentes: EFE • La Jornada



*** Letralia nuevamente finalista de los premios Stockholm Challenge

Por segunda vez consecutiva, Letralia ha sido escogida finalista en la
categoría Cultura de los premios Stockholm Challenge
(http://www.stockholmchallenge.se/spanish/welcome), que cada dos años
otorga el gobierno de Estocolmo (http://www.stockholmbusinessregion.se),
con el apoyo del Royal Institute of Technology (KTH,
http://www.kth.se/eng), a proyectos que hagan uso de las tecnologías de la
información y la comunicación (TIC) para mejorar la calidad de vida de
grupos humanos específicos. El anuncio fue hecho por Ulla Skidén,
presidenta del comité organizador, el pasado 25 de marzo.

Los 145 proyectos que alcanzaron la calificación como finalistas
(http://event.stockholmchallenge.se/category) podrán participar en la
llamada “Semana del Desafío”, entre el 19 y el 22 de mayo, en el KTH, en
Kista, al norte de Estocolmo. Allí los más inspirados emprendedores,
investigadores y estudiantes en el área de las TIC de todo el mundo podrán
intervenir en conferencias, visitas de estudio y encuentros sociales.

También se reunirán en mesas de trabajo sobre temas como financiamiento,
sostenibilidad y desarrollo de sus proyectos, hasta la noche del 22 de
mayo, cuando asistirán a la entrega de los premios, que se realizará al
término de una cena en el Salón Azul del Ayuntamiento, el mismo escenario
en el que año a año se realiza el Banquete de los Premios Nobel. El ganador
en cada categoría recibirá el Trofeo Challenge y un premio en metálico de
5.000 euros.

Como “mejor que nunca” calificó Skidén el nivel de los proyectos que este
año llegaron como finalistas. “El criterio para la participación ha
alcanzado un mayor nivel, comparado con años anteriores. Este año los
participantes necesitaron demostrar con mayor claridad el impacto social y
la sostenibilidad de sus proyectos, lo que resultó en la escogencia de 145
proyectos excepcionales de más de 50 países”.

Los premios Stockholm Challenge se entregan en seis categorías,
seleccionadas teniendo en cuenta los “Objetivos de desarrollo del milenio”
de la Organización de las Naciones Unidas (ONU,
http://www0.un.org/spanish), abarcando un amplio espectro de servicios y
actividades para las personas, las comunidades y el medio que los rodea.
Las categorías son Administración pública, Educación, Cultura, Desarrollo
económico, Salud y Medio ambiente.

Letralia es, como en la edición anterior en 2006, el único proyecto
venezolano en alcanzar el rango de finalista. Del ámbito de habla hispana
hay otros veinte, además de dos provenientes de Brasil y uno de Jamaica. En
la categoría Cultura los otros finalistas de Iberoamérica son CINeSPACE
(http://www.cinespace.eu), de España; ColArte (http://www.colarte.com), de
Colombia; Comunidad Segura (http://www.comunidadsegura.org), de Brasil;
CulturaGeneral.net, de España; la Red de Bibliotecas Públicas de Medellín
(http://www.reddebibliotecas.org.co), Colombia; Viva Favela
(http://www.vivafavela.com.br), de Brasil, y Veratur
(http://www.veratur.gob.mx), de México.

Esta edición del Stockholm Challenge incluyó el lanzamiento especial de los
premios Stockholm Challenge GKP, que en sus categorías Cultura, Desarrollo
Económico, Educación y Administración Pública fueron presentados en Kuala
Lumpur en diciembre de 2007, como un evento paralelo en cooperación con el
Global Knowledge Partnership (GKP, http://www.globalknowledge.org), una
organización que conecta y apoya a las más importantes iniciativas del
mundo relacionadas con las tecnologías de la información.

Fuente: Stockholm Challenge Award



*** Buenos Aires declara a Mario Vargas Llosa visitante ilustre

El escritor peruano Mario Vargas Llosa fue distinguido por el gobierno de
Buenos Aires con el título de visitante ilustre, que recibió de manos del
jefe de gobierno, Mauricio Macri, en un acto que se realizó el pasado 25 de
marzo en la biblioteca Miguel Cané, en el barrio de Boedo, elegida para el
reconocimiento por haber sido el sitio donde el escritor argentino Jorge
Luis Borges trabajó como auxiliar desde 1937 hasta 1946.

El autor de La casa verde firmó ejemplares de sus libros entre los títulos
de la biblioteca y luego del acto fue invitado por el ministro de Cultura,
Hernán Lombardi, a conocer el café Margot, uno de los llamados Bares
Notables de la Ciudad.

Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en 1936. Su primer éxito
internacional como escritor fue con la novela La ciudad y los perros
(1962), basada en sus propias vivencias adolescentes como cadete en el
Colegio Militar Leoncio Prado, y con ella obtuvo el Premio Biblioteca Breve
en 1963.

A lo largo de su carrera ha recibido innumerables premios y distinciones,
de las que sobresalen dos de los máximos galardones que se conceden en el
ámbito de las letras hispánicas: el Premio Rómulo Gallegos (1967) y el
Premio Cervantes (1994). Es miembro de la Academia Peruana de la Lengua
(http://academiaperuanadelalengua.org) desde 1977, y de la Real Academia
Española (RAE, http://www.rae.es) desde 1994.

Fuente: La Nación



*** Casa de José Ángel Valente será la Casa de la Poesía de Almería

La casa donde residiera en Almería el escritor español José Ángel Valente
(Orense, España; 1929 - Ginebra, Suiza; 2000), será convertida en la Casa
de la Poesía por el Ayuntamiento (http://www.aytoalmeria.es) y El Gaviero
Ediciones (http://www.elgaviero.com), según se anunció el pasado jueves 27
de marzo en un acto celebrado en la azotea de la vivienda, ubicada en la
calle que lleva el nombre del poeta, entre la Plaza Campoamor, con el
Palacio de los Marqueses, y la entrada a la Iglesia de las Puras.

El proyecto será una realidad en septiembre próximo, en el marco de una
serie de homenajes a Valente que incluyen los que se celebrarán durante el
Festival del Libro y la Lectura de Almería (Lilec ’08), en mayo.

La Casa de la Poesía, según manifestó la concejal de Cultura, Lola de Haro,
“estará centralizada en la poesía contemporánea y en su investigación de
tal modo que se convierta en un foco de actividades para toda la ciudad e
incluso para fuera de los límites provinciales, autonómicos y nacionales”.

De Haro precisó que la casa, adquirida por el Ayuntamiento, era simplemente
eso, una casa, con el mobiliario y parte de los objetos del poeta, entre
ellos libros. No iban en ese lote documentos que se supone de valor y de
proyección futura, pues éstos fueron donados a la Cátedra José Ángel
Valente de la Universidad de Santiago de Compostela
(http://www.usc.es/catedras/valente).

Desde el Ayuntamiento y desde El Gaviero, no obstante, se mantienen
conversaciones y negociaciones con el albacea del poeta y con Claudio
Rodríguez Fer, responsable de esa cátedra. No se descarta, entre otros
resultados, microfilmes de parte de esos fondos así como una relación entre
la cátedra y la futura Casa de la Poesía.

Se habló también de los problemas que representan las características de la
propia edificación. El tamaño de sus distintas habitaciones, su conexión y
la disposición general —en vertical y no en horizontal— impiden reuniones
numerosas y en este adjetivo el límite superior se coloca en la decena de
personas.

Ana Santos, responsable de El Gaviero, al comentar la disposición de la
vivienda, apostó por hacer de la Casa de la Poesía “un faro que irradie
hacia fuera, y cuanto mayor sea el alcance de los haces luminosos mejor,
aunque se llegue casi a olvidar el espacio físico desde donde se lanzan y
en el mismo se encuentre solamente un farero, que, en algunos momentos,
pueden ser dos para que uno dé la alternativa al otro”.

Fuente: Ideal.es



*** Catalina Parra gana Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández

La poeta española Catalina Parra (Totana, Murcia, 1964) ha ganado el Premio
Internacional de Poesía Miguel Hernández 2008, dotado con 12.000 euros, por
el poemario Coma idílico, según anunciaron el 28 de marzo fuentes de la
Fundación Cultural Miguel Hernández
(http://www.miguelhernandezvirtual.com), en Orihuela. Un total de 430
trabajos optaban a este galardón.

La ganadora tiene una tienda de golosinas en la localidad murciana de
Totana y es vocal fundadora de los grupos literarios Espartaria y
Jitanjáfora, además de colaborar en prensa y radio. Se presentaba al
concurso por primera vez y dice haber tenido “mucha suerte”, porque optar a
ganar un premio de esta categoría “es muy difícil, y se presentan muchos y
muy buenos autores”. El poemario será publicado por la editorial madrileña
Hiperión (http://www.hiperion.com).

En Coma idílico hay temas sociales, amor, desamor, desencanto, en dos
partes. La primera son “Posturas imposibles”, escrito “en tono sarcástico,
algo que no puedo evitar, ya que intento escribir un poema romántico y me
sale así”. La segunda se llama “Colorín, colorado”, donde la autora dice
recuperar “paisajes de la infancia, de la adolescencia, y una elegía a mi
padre, que falleció hace poco”.

El presidente del jurado calificador, José Luis Ferris, ha destacado de la
obra ganadora “su tono coloquial, cotidiano y fresco”, así como el “reflejo
de una vida sencilla y marcada por un amor y desgarro”. Además, ha
subrayado que la escritora murciana realiza a lo largo de su obra
“frecuentes guiños al poeta Pablo Neruda, con canciones de Joan Manuel
Serrat al fondo”.

Junto a Ferris, el jurado estaba compuesto por el director de la fundación,
Juan José Sánchez; el profesor de la Universidad de Sevilla
(http://www.us.es), Pablo del Barco Alonso, el director del Instituto
Alfonso El Magnánimo de Valencia, Ricardo Bellveser, el representante de la
editorial Hiperión Francisco Castaño y el crítico Manuel Cifo.

Parra ha publicado Acordes de soledad, “el primer libro que nunca se
debiera publicar”; Síntomas de olvido y Espejos para huir hacia otra
orilla. Ha obtenido diversos premios literarios, como el Premio Nacional de
Poesía Rodrigo de Cota Ciudad de Toledo en 2002 y el accésit del Premio
Nacional de Poesía Ciudad de Jumilla en 2000.

Fuentes: EFE • La Verdad



*** Sergio Pitol recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes

Por su invaluable aportación a la literatura mexicana, así como por su
trayectoria en el ámbito cultural, el destacado narrador, ensayista y
traductor mexicano, Sergio Pitol, recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes
el pasado domingo 30 de marzo, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de
Bellas Artes (http://www.bellasartes.gob.mx).

En el acto, promovido por el Instituto Nacional de Bellas Artes y
Literatura (Inbal), su titular, María Teresa Franco, se refirió a Pitol
como uno de los mejores escritores del país. Ante más de 400 personas, el
Premio Cervantes 2005, quien fue llamado un escritor de culto y fundador de
una nueva corriente literaria en español, apenas ingresó a la Sala Manuel
M. Ponce recibió un fuerte aplauso.

Vestido con saco de color beige y pantalón de vestir en color negro, el
autor, quien también es conocido por sus traducciones al español de novelas
de autores clásicos en lengua inglesa, como Jane Austen, Joseph Conrad y
Henry James, entre otros, expresó su beneplácito por la presea. “Muchas
gracias a María Teresa Franco, gracias a mis amigos, a todos por este
momento”, dijo sonriente el laureado escritor.

Por su parte, sus colegas Carlos Monsiváis, Margo Glantz, Rosa Beltrán, en
representación del escritor José Emilio Pacheco; Álvaro Enrigue y Mario
Bellatín, destacaron la vida y obra de su “amigo”, con viejas y largas
anécdotas. Se refirieron al poblano por nacimiento prematuro, veracruzano
por destino y viajero incansable del mundo, como un autor que en 2005 se
convirtió en el tercer mexicano —junto a Octavio Paz, Nobel de Literatura
1990, y Carlos Fuentes— en recibir el Premio Cervantes de Literatura.

También destacaron que la constante en la literatura de Pitol ha sido la de
indagar entre personajes que prometen ser creativos, pero que por sus
decisiones de vida terminarán suprimiendo sus deseos e individualidades.
Destacaron que fue la tragedia la que condujo a Pitol al camino de la
literatura; y ésta a su vez, la tabla a la que se asiría para salvarse.

A nombre de José Emilio Pacheco, figura central de literatura mexicana, la
escritora Rosa Beltrán leyó “cinco décimas” (frases) que el también miembro
del Colegio Nacional (http://www.colegionacional.org.mx) envió por escrito.
Por su parte, Álvaro Enrigue aseguró que, a sus 75 años, Pitol sigue siendo
el autor del futuro y el emblema de lo que debería ser un escritor.

Por separado, el escritor José de la Colina expresó su beneplácito por la
medalla a Pitol y agregó que “cualquier escritor merece más lectores que
medallas”. Agregó que los premios, en realidad, “son para los lectores. Me
parece que la presea es extraordinaria, sobre todo para un escritor que
sigue siendo un autor de culto para algunos de sus lectores”, señaló.

Según De la Colina, “ya era hora” de que Pitol recibiera un homenaje de
este tipo. Siempre se le hacían homenajes en el extranjero y esta vez tocó
en México, dijo De la Colina, al tiempo que destacó que la obra del autor
continúa vigente.

Fuente: El Universal



*** Fernando Báez asumió dirección de Biblioteca Nacional de Venezuela

El escritor e intelectual Fernando Báez asumió el pasado 1 de abril la
dirección de la Biblioteca Nacional (BNV, http://www.bnv.bib.ve) y la Red
de Bibliotecas Públicas de Venezuela, comenzando un proceso que, según
dijo, cuenta con “carta blanca” por parte del presidente Hugo Chávez para
impulsar las acciones necesarias que conviertan a la institución en el eje
de una lucha, desde el punto de vista de la memoria, “contra el
imperialismo cultural de los Estados Unidos”.

Báez exhortó al personal gerencial de la BNV a “cosechar la semilla
sembrada durante la gestión de Arístides Medina Rubio”, director saliente
de la BN, a quien ofreció un reconocimiento por haber convertido a la
institución en una referencia del mundo cultural venezolano que, a su
juicio, “tiene que asumir un papel protagónico en América Latina y el
mundo, porque la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos
(http://www.loc.gov) se ha convertido en uno de los más grandes enemigos de
la historia de las bibliotecas en el mundo”.

Anunció que enfrentará “la arremetida internacional que trata de imponer la
comercialización de las bibliotecas”, impulsada por la Organización Mundial
de Comercio (http://www.wto.org) y el Acuerdo General sobre Comercio y
Aranceles (General Agreement on Tariffs and Trade, Gatt), y formalizada en
acuerdos firmados por Venezuela en 1995, e informó que el país renunciará a
esos compromisos. El rol social de los bibliotecarios, explicó, debe tender
“a una gestión de compromiso social revolucionario, con lo que significa el
país y el proyecto extraordinario que está ejecutando Hugo Chávez”.

Destacó que se creará la Biblioteca Nacional Digital y se obtendrán
recursos para emprender un amplio trabajo de digitalización, así como otros
adelantos que representarán un importante salto tecnológico. Informó que en
su gestión se convocará a los sectores sociales para emprender un gran
esfuerzo por la promoción de la lectura, mientras que paralelamente se
extenderá la BN por todo el país, con la creación de bibliotecas populares
y comunales en las zonas populares. En el plano internacional se ofrecerán
asesorías a las bibliotecas de América Latina y se fortalecerán las
bibliotecas de los países de la Alternativa Bolivariana para las Américas.

Autor de una obra ensayística traducida a doce idiomas, Báez es el escritor
venezolano contemporáneo más leído en el mundo, con títulos como Historia
universal de la destrucción de libros (2004), La destrucción cultural de
Iraq (2004) y la novela El traductor de Cambridge (2005), entre otras
publicaciones. Trabajos suyos pueden leerse en Letralia
(http://www.letralia.com/firmas/baezfernando.htm).

Fuente: RNV



*** Jorge Edwards gana el Premio Planeta-Casa de América

El escritor chileno Jorge Edwards fue galardonado este 1 de abril con el II
Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa, dotado con
200.000 dólares, por su novela La casa de Dostoievski, anunció el jurado en
la capital argentina.

La novela ganadora está inspirada en el denominado “Caso Padilla” que
dividió a los intelectuales latinoamericanos frente al gobierno de Fidel
Castro en la década del 70. Edwards reconstruye las polémicas y rupturas
originadas por la censura del gobierno cubano al poeta Heriberto Padilla,
quien finalmente redactó de puño y letra, antes de exiliarse en Estados
Unidos, una “autocrítica” que para los opositores a Castro fue forzada.
Algunos como Julio Cortázar privilegiaron entonces la defensa de la
revolución cubana, mientras que el peruano Mario Vargas Llosa rompió
públicamente con Fidel Castro.

El finalista del certamen fue el escritor y periodista colombiano Fernando
Quiroz, premiado con 50 mil dólares por su novela Justos por pecadores, una
crítica al Opus Dei basada en sus propias experiencias e investigaciones.

El jurado del premio que deliberó y comunicó su fallo desde Buenos Aires,
estuvo integrado por la nicaragüense Gioconda Belli, los españoles Álvaro
Pombo y Miguel Barroso, director general de la Casa de América
(http://www.casamerica.es), la chilena Marcela Serrano y el argentino
Ignacio Iraola, director editorial de Planeta Argentina
(http://www.editorialplaneta.com.ar).

Pombo destacó que la novela premiada “se trata de una espléndida recreación
poética de Chile y de Cuba, porque aquí no se da un retrato de
enfrentamiento con el régimen cubano; Edwards cuenta de manera brillante el
encanto de La Habana”.

Edwards, de 76 años, celebró el premio a su novela. “Me siento muy contento
de recibir un premio joven, nuevo, que comparto con escritores muy jóvenes
de América Latina. Yo estoy entrando en la tercera o cuarta juventud, como
pueden ver”, declaró el escritor en una conferencia de prensa.

La casa de Dostoievski, que fue presentada a concurso con el título
provisional La ciudad del Pingüino, es “una novela sobre la poesía, los
poetas y las ganas de ser poetas, los que no lo éramos, queríamos serlo y
todos los demás pertenecían a un fondo gris que no veíamos”, resumió
Edwards, ganador del Premio Cervantes en el año 2000.

La historia se sitúa en “una casa de los años 50 que se estaba
desmoronando, ocupada por pintores, en una época en que todos leían la
novela rusa”. El protagonista, un escritor chileno que se encuentra becado
en La Habana al estallar el “caso Padilla”, es “deliberadamente indefinido,
parecido al poeta Enrique Lihn, que pasa por la política de izquierda de mi
país, va a París, Cuba, y vuelve al Chile de la dictadura”.

Edwards fue embajador en Cuba durante el gobierno socialista de Salvador
Allende pero su traumática experiencia en la isla de donde fue virtualmente
expulsado por Fidel Castro, inspiró el relato Persona non grata.

“No soy analista político, pero considero que hay gestos de (el presidente
cubano) Raúl Castro que indican que algo comenzó a cambiar” en la isla,
afirmó Edwards, en su primer contacto con la prensa luego de proclamarse al
ganador del certamen.

En total se presentaron 557 manuscritos de los cuales 164 procedieron de
Argentina, 92 de España, 71 de Colombia y 62 de México.

Fuentes: Ansa • EFE



*** Marisela Guevara Sánchez designada presidenta del Cenal

Con dos años de experiencia en la Fundación Editorial El Perro y la Rana
(http://www.elperroylarana.gob.ve), la licenciada Marisela Guevara Sánchez
fue designada el pasado 24 de marzo presidenta del Centro Nacional del
Libro de Venezuela (Cenal, http://www.cenal.gob.ve), institución que fuera
dirigida desde julio de 2004 por el licenciado Ramón Medero.

Realizar una revisión de cada uno de los proyectos que se desarrollan para
procurar que su repercusión sea la más efectiva y eficaz, es parte de lo
que contempla Guevara Sánchez para su gestión al frente del Cenal.
Licenciada en letras y con postgrado en literatura latinoamericana,
manifestó que espera poder “profundizar el objetivo de la democratización
del libro, la lectura y la escritura, que implica que todos los programas
lleguen a la gente y las personas se sientan partícipes de un cambio
cultural profundo, inscrito en valores solidarios y revolucionarios”.

La presidenta del Cenal anunció que dará continuidad a los proyectos que la
institución venía desarrollando; “sin embargo, se va a pensar más
estratégicamente en su ubicación y en su direccionalidad”. Remarcó como
tareas fundamentales en el cargo “profundizar en la lectura, en los
talleres, los cursos, y ofrecer un gran respaldo a la Misión Cultura”.

Asimismo, destacó que el reto más importante es la biblioteca de los
Consejos Comunales, que consiste en la publicación de 5 millones de libros
para estas organizaciones sociales. De esta forma, el Ministerio del Poder
Popular para la Cultura de Venezuela
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) editará 50 mil colecciones,
llamadas bibliotecas, de 100 títulos cada una.

“Un grupo enorme de autores venezolanos que van a ser editados masivamente,
es uno de los proyectos más importantes en este momento”, expresó Guevara
Sánchez.

Fuentes: ABN • Consejo Editorial Comunal del Estado Carabobo



*** Recordarán a José Watanabe en el primer aniversario de su muerte

El poeta peruano José Watanabe, quien falleció en Lima el 25 de abril de
2007 (http://www.letralia.com/163/0425watanabe.htm), es recordado por sus
pares en el ciclo “Habitó entre nosotros: José Watanabe & Poesía Actual”,
que se realiza desde el pasado 4 de abril en las instalaciones del Centro
Cultural Peruano Británico (http://www.britanico.edu.pe), en Jr. Bellavista
527, Miraflores (Lima).

La actividad se inició el viernes 4 con la sesión titulada “El huso de la
palabra”, compuesta por un video sobre el poeta y un recital en el que
participaron Ana María Falconí, José Carlos Yrigoyen, Diego Otero y
Jerónimo Pimentel. Este viernes 11 continúa con “El mes más cruel”, con
videos de Juan Zamudio y Róger Neyra, y un recital en el que intervendrán
Juan Soto, Darwin Bedoya, Luis Pacho, Cecilia Podestá, Manuel Fernández,
Paulo Peña, Denisse Vega Farfán
(http://www.letralia.com/firmas/vegafarfandenisse.htm) y Miguel A.
Malpartida.

El viernes 18, en la sesión “De generaciones poéticas”, habrá videos de
Alessandra Tenorio, Josefina Jiménez y Vedrino Lozano, y una mesa redonda
en la que participarán Alfredo Villar, Paúl Guillén, Rodolfo Ybarra y David
Abanto. La sesión terminará con un performance a cargo de Giancarlo
Huanpaya.

La sesión final, el viernes 25, se titula “Tributo a José Watanabe”, y se
presentarán en ella un video de José Donayre
(http://www.letralia.com/firmas/donayrejose.htm), un recital con Johnny
Barbiery, Arianna Castañeda
(http://www.letralia.com/firmas/castanedaarianna.htm), Salomón Valderrama
Cruz (http://www.letralia.com/firmas/valderramacruzsalomon.htm), Andrea
Cabel (http://www.letralia.com/firmas/cabelandrea.htm), José Donayre,
Héctor Ñaupari, Willy Gómez, Matilde Granados, Stanley Vega y Miguel
Ildefonso (http://www.letralia.com/firmas/ildefonsomiguel.htm). Habrá
también una presentación musical a cargo de Karen Bernedo.

Los primeros veinte asistentes a las sesiones del evento, que es organizado
por el poeta Miguel Ildefonso, recibirán como obsequio una plaquette en
homenaje al poeta Watanabe y de Poesía Actual.

Nacido en Trujillo en 1945, Watanabe era considerado una de las voces
insulares o marginales entre los Poetas Peruanos del 70. De su padre,
Harumi Watanabe, aprendió la forma poética del haiku. Publicó El huso de la
palabra (Lima, 1989), Historia natural (Lima, 1994), Habitó entre nosotros
(Lima, 2002), Lo que queda (Caracas, 2005, antología) y Banderas detrás de
la niebla (Lima, 2006), entre otros.



*** Junot Díaz obtiene el Premio Pulitzer

El escritor estadounidense de origen dominicano Junot Díaz ganó este lunes
7 de abril el Premio Pulitzer en la categoría de ficción por The Brief
Wondrous Life of Oscar Wao (La prodigiosa vida breve de Oscar Wao), según
anunció la Universidad de Columbia (http://www.columbia.edu). El premio
está dotado con 10 mil dólares.

Nacido en Santo Domingo en 1968, Díaz es autor del libro de cuentos Drown
(traducido al español como Negocios). El libro con el que ha obtenido el
Pulitzer es su primera novela, y describe la dura realidad de los
emigrantes hispanoamericanos en Estados Unidos, bajo el influjo de Juan
Rulfo y Sandra Cisneros.

El escritor llegó a Nueva Jersey a los 6 años de edad y ha dado clases de
redacción en la Universidad de Syracuse (http://www.syr.edu) y el Instituto
de Tecnología de Massachussets (MIT, http://www.mit.edu).

Ha recibido, además, el premio Eugene McDermott, una beca de la John Simon
Guggenheim Memorial Foundation (http://www.gf.org), el Lila Acheson Wallace
Readers Digest Award, y el premio Roma de la Academia Americana de Artes y
Letras (http://www.artsandletters.org), entre otros galardones.

Muchas de sus historias están inspiradas en su propia experiencia de crecer
sin un padre, en un ambiente pobre, y en su adolescencia en Estados Unidos.
En septiembre pasado, los estudios Miramax compraron los derechos para
llevar su novela al cine.

Fuentes: AP • Notimex



*** Arte en pequeño formato se expone en Maracay

El próximo domingo 13 de abril a las 11 de la mañana se inaugura, en la
galería de La Casa de los Arcos de Maracay (Aragua), la I Bienal
Internacional del Pequeño Formato-Venezuela, evento que reúne más de 500
obras de 372 artistas provenientes de 48 países.

La bienal es una convocatoria de mail-art, creada y organizada por los
artistas plásticos Annijames Rivero y Luis Valera Escarré, cuyo principal
objetivo es difundir el arte correo en Venezuela, específicamente en el
estado Aragua. Igualmente pretenden fomentar la creación plástica,
congregando a artistas y aficionados a las artes, compartiendo en un mismo
lugar donde el idioma, lo social y la distancia no son fronteras.

En esta primera edición se podrá apreciar los trabajos de artistas
venezolanos alternando con las obras de artistas procedentes de más
cuarenta países, como Japón, Francia, Turquía, Grecia, Brasil, Rusia,
Argentina, Canadá, Chile, Holanda, Serbia, Finlandia, Uruguay, Estados
Unidos, Bangladesh, España y Bielorrusia, entre otros. La artista invitada
en esta primera edición será Keyla Holmquist, destacada “mail artista”
venezolana.

La Casa de los Arcos de Maracay está ubicada en la Avenida Principal de El
Castaño, sector Camoruco. En el evento se presentarán la Agrupación Coral
del Colegio de Médicos del Estado Aragua y los destacados artistas del
cuerpo, Trinidad Inserri, César León, Elio Cedeño, Jeam Bracamonte y Shaúl
Rivas.

La bienal estará abierta al público de martes a domingo de 9 de la mañana a
5 de la tarde. La clausura será el jueves 15 de mayo. En la página de la
bienal (http://bienalvenezuela.blogspot.com) hay muestras de las obras que
se podrán apreciar. Para más información es preciso contactar con los
organizadores al teléfono (0416) 4391583.

Fuente: Web del evento



*** III Semana de la Nueva Narrativa Urbana realizarán en Caracas

Los escritores Ana Teresa Torres y Héctor Torres
(http://www.ficcionbreve.org), organizadores de la III Semana de la Nueva
Narrativa Urbana, dieron a conocer este 30 de marzo, luego de un arduo
proceso de selección, la lista de los quince participantes seleccionados
para formar parte de esta edición, la cual se llevará a cabo entre el 21 y
el 25 de abril en el auditorio principal del Centro Cultural Chacao, en El
Rosal, Caracas.

Luego de recibir cerca de 110 cuentos provenientes de los estados Mérida,
Trujillo, Táchira, Zulia, Guárico, Lara, Yaracuy, Sucre, Nueva Esparta,
Aragua, Carabobo y Caracas, así como de venezolanos residenciados en
Estados Unidos, Puerto Rico, España, Alemania, Colombia, Inglaterra y
Canadá, los organizadores del evento escogieron a quince autores, quienes
leerán sus cuentos en sesiones diarias y serán presentados por cinco
destacados narradores venezolanos.

El lunes 21 se presentarán Luis Alejandro Ordóñez (Boston, 1973), Dayana
Fraile (Puerto La Cruz, 1985) y Gabriel Torrelles (Caracas, 1978), quienes
serán presentados por Ednodio Quintero. El martes 22 tocará el turno a
Rafael Ortega (Maracay, 1969;
http://www.letralia.com/firmas/ortegarafael.htm), José Urriola (Caracas,
1971; http://www.letralia.com/firmas/santosurriolajose.htm) y Jorge De
Abreu (Caracas, 1963; http://www.letralia.com/firmas/deabreujorge.htm),
quienes contarán con la presentación y comentarios de Carlos Noguera. El
miércoles 23, Jorge Gustavo Portella (Lima 1973), Ricardo Román Marcano
(Maracaibo, 1982) y Olga Colmenares (Caracas, 1980) leerán sus textos
inéditos acompañados de Alberto Barrera Tyszka.

El jueves 24, los noveles Carlos Russo (Caracas, 1976), Luis Enrique
Belmonte (Caracas, 1971) y Keyla Vall de la Ville (Caracas, 1974) serán los
invitados de la jornada, con la presentación de Milagros Socorro
(http://www.letralia.com/firmas/socorromilagros.htm). Para el viernes 25,
cierre de la edición, se presentarán Gabriel Payares Farías (Londres, 1982;
http://www.letralia.com/firmas/payaresfariasgabriel.htm), Javier Domínguez
(Valencia, 1977; http://www.letralia.com/firmas/dominguezjavier.htm) y
Rafael Osío Cabrices (Caracas, 1973), presentados por José Luis Palacios.

La Semana de la Nueva Narrativa Urbana, que arriba a su tercera edición, es
un evento organizado por el PEN Venezuela (http://www.pendevenezuela.org) y
el Centro Cultural Chacao, y tiene por objeto la difusión y promoción de
algunos de los más sobresalientes perfiles emergentes en el contexto de la
narrativa venezolana.



*** Periodismo digital será analizado en la Complutense

Este 23 y 24 de abril se realizará en la Universidad Complutense de Madrid
(UCM, http://www.ucm.es) el III Congreso Internacional de Periodismo en la
Red: Foro Web 2.0: Blogs, Wikis, Redes sociales y e-Participación
(http://www.ucm.es/info/congresoblog), evento que tiene como objetivo
reunir e intercambiar opiniones y debates entre diferentes expertos del
mundo del periodismo digital o ciberperiodismo, tanto desde una perspectiva
profesional como desde una perspectiva docente.

El status quo del periodismo digital y la formación de los futuros
profesionales de este entorno, así como los nuevos canales y contenidos de
información, tendrán especial relevancia en este Congreso, en el que
participarán expertos del mundo académico y profesional del periodismo y
las tecnologías de la información.

Dirigido a profesores, investigadores, estudiantes de postgrado,
estudiantes de grado, periodistas, bloggers, directivos de la comunicación,
responsables de gabinetes de prensa y personas interesadas en el contexto
del periodismo, Internet, los medios y las nuevas tecnologías en la
sociedad de la información, el congreso se enfocará en temas como el estado
actual del periodismo y su relación con la red; la expansión del fenómeno
del blog, tanto en el entorno de los medios como en la propia sociedad; las
wikis, redes sociales y la participación ciudadana en el nuevo entorno de
la información; las tendencias del periodismo profesional y las nuevas
tecnologías digitales; los nuevos géneros y las innovadoras codificaciones
que se dan en Internet y la enseñanza del periodismo y comunicación ante
las nuevas tecnologías digitales.

La inauguración del evento será el miércoles 23 a las 9:15 de la mañana,
con la intervención del rector de la UCM, Carlos Berzosa, acompañado por
Javier Davara, decano de la Facultad de Ciencias de la Información;
Francisco Esteve, director del Departamento de Periodismo II; Sebastián
Muriel, director general de Red.es, y Jesús Flores Vivar, director del
congreso.

Luego tendrá lugar la conferencia de apertura, a cargo de Jean François
Fogel, asesor ejecutivo del diario Le Monde (http://www.lemonde.fr), y a
continuación se desarrollará el panel científico “La formación del
periodista digital en el EEES: Técnica frente a contenidos”, que será
presidido por la doctora María Jesús Casals (UCM), y en el que participarán
Antonio García Martínez (UCM), José Manuel Pérez Tornero (Universitat
Autònoma de Barcelona, UAB; http://www.uab.es), José Luis Orihuela
(Universidad de Navarra, Unav; http://www.unav.es), Concepción Edo (UCM) y
Sonia Blanco (Universidad de Málaga, UMA; http://www.uma.es).

Hacia el mediodía se realizará la conferencia plenaria “Periodismo
ciudadano”, con Gumersindo Lafuente, director de Soitu.es, quien será
seguido por el panel profesional “Web 2.0: blogs, wikis, periodismo
ciudadano y su influencia en la profesión periodística”, presidido por el
profesor Jesús García Yruela (UCM) y con la participación de los
periodistas blogueros Jesús Miguel Flores (UCM), José Cervera (20 Minutos,
http://www.20minutos.es), Rosa Jiménez (Prisacom, http://www.prisacom.com),
Karma Peiró (TV3, http://www.tv3.cat, y Catalunya Ràdio,
http://www.catradio.cat) y Oscar Espiritusanto (Periodismo Ciudadano,
http://periodismociudadano.com). Finalmente, entre las 4 y las 7 de la
tarde se realizarán las sesiones de trabajo.

El jueves 24 a las 9:15 se iniciarán las actividades con el panel
“Convergencia de medios. El nuevo formato informativo y de
entretenimiento”, presidido por Fernando Quiros (UCM), con la participación
de Fernando Morales (Tele Cinco, http://www.telecinco.es), Jaime Estévez
(Europa Press, http://www.europapress.es), Paloma Rupérez (Fundación EFE,
http://www.fundacionefe.es), Roberto de Celis (ABC.es) y Pilar
Gómez-Borrero (Grupo Zeta, http://www.grupozeta.es).

Luego se realizará la conferencia plenaria “El estado del periodismo
digital en España”, a cargo del periodista Fernando Jáuregui, director de
Ociocrítico (http://www.diariocritico.com/ocio), que será seguida por el
panel “El poder de la audiencia: las redes sociales y la e-participación en
la vida política, social y económica”, presidido por Javier Fernández del
Moral (UCM) y compuesto por Juan Manuel Zafra, director de Comunicación de
Red.es, Loreto Corredoira (UCM), Juan Luis Sánchez (Expo Zaragoza,
http://www.expozaragoza2008.es) y Klibis Marín (Portal G, Venezuela). La
clausura del congreso será a las 2:15 de la tarde y estará a cargo de
Fernando G. Urbaneja, presidente de la Asociación de la Prensa de Madrid
(APM, http://www.apmadrid.es).

Las comunicaciones y ponencias serán publicadas en un libro que se editará
posteriormente (en papel o en CD). Los participantes que hayan abonado las
tasas correspondientes recibirán diplomas de asistencia o de presentación
de comunicaciones, según el caso. Se puede enviar propuestas de
comunicaciones hasta el 11 de abril de 2008, y los interesados deberán
hacer contacto con el coordinador del grupo de trabajo de su interés
(http://www.ucm.es/info/congresoblog/gruposdetrabajo.htm). Para mayor
información, puede escribir a congresoblog@... o telefonear al 91
394 71 50.

Fuente: Web del evento



*** Cincuenta novelas colombianas y una pintada presentarán en Bogotá

Los sellos Pijao Editores y Caza de Libros lanzarán el próximo 25 de abril,
en el marco de la 21ª Feria Internacional del Libro de Bogotá
(http://www.feriadellibro.com), la iniciativa “Cincuenta novelas
colombianas y una pintada”, una colección de medio centenar de títulos que
hacen en total 51.000 ejemplares.

Pijao Editores es un sello creado por los novelistas Carlos Orlando y Jorge
Eliécer Pardo y, en sus tres décadas de existencia, ha publicado más de 260
títulos. Su alianza con Caza de Libros, nueva editorial dirigida y fundada
por Pablo Pardo, ha servido para dar forma a estas “Cincuenta novelas
colombianas y una pintada”, donde la pintada consiste en que todas las
portadas de las novelas tienen obras del joven artista tolimense Darío
Ortiz Robledo.

En la colección, cuya dirección editorial y diseño ha estado a cargo del
joven escritor y periodista Carlos Pardo Viña, se encuentra un selecto
grupo de escritores que, paralelos a la generación de García Márquez, pero
particularmente la que llegó después, ha construido la historia de la
literatura colombiana.

Desde personalidades de las letras como Pedro Gómez Valderrama, Eduardo
Santa, Manuel Zapata Olivella y Eutiquio Leal, pasando por figuras como
Carlos Perozzo, Arturo Alape, Germán Santamaría, David Sánchez Juliao,
Oscar Collazos, Fernando Cruz Kronfly y el mismo Jorge Eliécer Pardo, se
dan cita en esta colección de novelas breves.

En su listado figuran también creadores consagrados como Fernando Soto
Aparicio, Fanny Buitrago, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Benhur y Héctor
Sánchez Suárez, Roberto Burgos Cantor y José Luis Díaz Granados. Igualmente
se encuentran otros sobresalientes escritores de la costa caribe colombiana
como Alberto Duque López, Álvaro Medina, Andrés Elías Flórez Brum, Antonio
Mora Vélez (http://www.letralia.com/firmas/moravelezantonio.htm), José Luis
Garcés González, José Stevenson y Ramón Illan Bacca, mientras que por el
Valle están Arturo Alape, Fabio Martínez, Fernando Cruz Kronfly, Gustavo
Álvarez Gardeazábal, Enrique Cabezas Rher y Alberto Esquivel.

Del viejo Caldas participan Octavio Escobar Giraldo
(http://www.letralia.com/firmas/escobargiraldooctavio.htm), Adalberto
Agudelo, Jaime Mejía Duque y Hugo López Martínez, al tiempo que los
santanderes están representados por Pedro Gómez Valderrama y Carlos
Perozzo.

Los tolimenses son numerosos: Eduardo Santa, Germán Santamaría, Eutiquio
Leal, Héctor Sánchez, Roberto Ruiz, Álvaro Hernández, Flaminio Rivera,
Boris Salazar, Carlos Orlando y Jorge Eliécer Pardo, Jairo Restrepo Galeano
(http://www.letralia.com/firmas/restrepogaleanojairo.htm), Oscar Godoy y
Manuel Giraldo-Magil, extendiéndose los autores al Huila con Benhur Sánchez
Suárez (http://www.letralia.com/firmas/sanchezsuarezbenhur.htm) y Humberto
Tafur Charry.

Se recuperan también obras de seis autores fallecidos como Arturo Alape,
Eutiquio Leal, Humberto Tafur, Manuel Zapata Olivella
(http://www.letralia.com/firmas/zapataolivellamanuel.htm), Pedro Gómez
Valderrama y Roberto Ruiz, figurando entre los más jóvenes Alberto
Esquivel, Flaminio Rivera, Oscar Godoy y Octavio Escobar cercanos a los
cincuenta años de existencia. Y desde luego están las escritoras con la
presencia de Fanny Buitrago, Flor Romero, Cecilia Caicedo y Rocío Vélez de
Piedrahita.

La condición humana tiene en estas obras todos sus matices y está como
telón de fondo y no pocas veces como protagonista la historia del país en
sus diversas épocas. Desde la llegada de los aventureros españoles, apenas
pasada la conquista, en obras como El domador de los vientos, de José
Stevenson; los temas de los cronistas coloniales y el mundo de la selva en
Los infiernos del jerarca Brown; de Pedro Gómez Valderrama, y el retorno a
la heroína por excelencia en Yo, Policarpa, de Flor Romero.

También están reunidas la vida novelada de Santander en Romance del
guerrero olvidado, de Carlos Bastidas Padilla
(http://www.letralia.com/firmas/bastidaspadillacarlos.htm); los sucesos de
un pueblo que se transforma con la llegada del correo, porque consigue el
manuscrito de la nueva constitución y con ella la peste, en La reforma, de
Humberto Rodríguez Espinosa; el retrato de las inmigrantes de las guerras
europeas del siglo XX en El jardín de las Weissmann, de Jorge Eliécer
Pardo, o los monólogos impúdicos para saber si en verdad a uno lo quieren
como ocurre Con las mujeres no te metas o macho abrázame otra vez, de
Roberto Burgos Cantor.

La violencia parece ser el común denominador de buena parte de las novelas,
como en la ya clásica Cóndores no se entierran todos los días, de Gustavo
Álvarez Gardeazábal; No morirás, de Germán Santamaría, que transcurre en
Armero después de la tragedia y dentro de ella, o en Narración a la diabla,
de Jairo Restrepo Galeano, donde un sacerdote asesinado en la violencia de
mitad del siglo XX en Armero cuenta desde la muerte la atmósfera y las
circunstancias de aquellos años.

Igualmente se retrata la intolerancia religiosa y política en Tiempo sin
nombre, de Álvaro Hernández; desplazándose la mirada hacia los llanos con
Capitán Guadalupe Salcedo, de Silvia Aponte, el tiempo de las amnistías, la
guerrilla liberal, los años de Laureano Gómez y toda su intimidación. La
indiferencia citadina con toda su crueldad social es examinada por Manuel
Zapata Olivella en La calle diez y Arturo Alape recrea el paisaje de
catástrofe con el genocidio en Cali de la casa liberal en 1949 con Noche de
pájaros.

También la historia es vista desde la miseria de los pescadores en Después
de la noche, de Eutiquio Leal, e incluso los hechos del movimiento
estudiantil de Manizales en 1976 con Toque de queda, de Adalberto Agudelo,
hasta llegar a los días de hoy con las vidas paralelas, el narcotráfico y
los sicarios al estilo de lo narrado en La cita, de Carlos Flaminio Rivera,
y la cárcel misma en La Ñata y Esteban, de Cecilia Caicedo.

El amor y sus paradojas se palpa en obras como Estas otras palmeras, de
Enrique Cabezas Rher, el hombre adulto y la joven impredecible bajo la
sombra de un conjunto residencial, o El pacto de las dos rosas, de Rocío
Vélez de Piedrahita, que interioriza problemas sociales complejos sobre la
igualdad social con todos sus matices.

Y no es menos en Los caballeros las prefieren muertas, de Boris Salazar,
narrando el negocio de vender mujeres solitarias, o algo bajo el toque
romántico de las agencias matrimoniales con Victoria en España, de Benhur
Sánchez Suárez, e inclusive la pasión arrolladora de los desencuentros
finales en Lolita Golondrinas, de Carlos Orlando Pardo.

A todo esto se agrega una fascinante historia con Falleba, de Fernando Cruz
Kronfly, navegando entre amores, traiciones y delirios o la pasión
profesional de las trabajadoras sexuales en plena semana santa, como pasa
en De putas y virtuosas, de Oscar Collazos, y hasta el desarrollo de
suicidios por amor en el salto del Tequendama con Las mujeres de manosalva,
de Héctor Sánchez, y las inmolaciones de amantes de la filosofía y el
bolero en Rosita Milanta, de Eduardo Santa, o la ninfomanía en Desierto en
flor mayor, de Álvaro Medina.

La creación misma tiene sus expresiones en La historia imperfecta, de Hugo
López Martínez, que refleja los problemas internos de la escritura, o El
visitante, de Andrés Elías Flórez Brum, la ficción de quien cuenta la
historia que se encuentra en una novela. También la misma crisis creativa,
en El último diario de Tony Flowers, de Octavio Escobar Giraldo, o el
testimonio de un escritor obsesionado por el sexo en Las puertas del
infierno, de José Luis Díaz Granados, así como las evocaciones de José Luis
Garcés en Isaac, un escritor y su amor mirado a través de diversos
espacios, y el oficio de un novelista que vive una tragedia En noche de
carnaval, bajo el invierno de Barcelona hace 25 años, como lo relata Manuel
Giraldo, Magil.

También el ámbito de la ciencia ficción ha sido incluida en la colección,
con La última guerra, de Fernando Soto Aparicio, que transcurre en un lugar
del mundo donde la guerra ha invadido todos los lugares, y Los nuevos
iniciados, de Antonio Mora Vélez, donde la catástrofe del planeta recorre
su apocalíptico paisaje, y hasta el mundo que se rompe bajo el vértigo del
juego en El giro del zodiaco, de Jaime Mejía Duque, y la revelación humana
y técnica de un pequeño trotamundos que junto a un grupo de muchachos goza
de aventuras pero tiene la violencia como trasfondo en Mateo el flautista,
de Alberto Duque López, o la radiografía de trashumantes en Europa con
Beeklan 271, de Roberto Ruiz.

La novela negra está presente con La mujer del defenestrado, de Ramón Illán
Baca; Juegos de mentes, de Carlos Perozzo, donde la conjetura es la reina,
y en El fantasma de Ingrid Balanta, de Fabio Martínez, donde el crimen y lo
fantástico, los fiscales, las investigaciones y las masacres hacen su
desfile, como en los desaparecidos y los crímenes de hombres emblemáticos
de la justicia, tal como narra Fernando Ayala en La mirada del adiós.

Igualmente, la historia de pequeños poblados que se interrumpe con la
llegada de compañías extranjeras bajo la mirada de David Sánchez Juliao en
Aquí yace Julián Patrón, o la picaresca de rebuscadores en medio de fiestas
pueblerinas con El desembarco, de Humberto Tafur, generan una radiografía
particular como sucede con El silencio de las cosas perdidas, de Laureano
Alba, la historia de un niño ciego, el inquilinato y el amor. No falta El
legado de Corín Tellado, de Fanny Buitrago, ni la fiesta en Celia Cruz,
reina rumba, de Umberto Valverde, para luego poder dirigir la mirada a
jóvenes mujeres que enfrentan su mundo interior en la universidad con
Encierro, de Alberto Esquivel.

Buena parte de los escritores seleccionados han sido ganadores de premios
nacionales e internacionales, como Álvarez Gardeazábal, Soto Aparicio,
Sánchez Juliao, Duque López, Vélez de Piedrahita, Burgos Cantor, Bastidas
Padilla, Restrepo Galeano, Godoy Barbosa, Rodríguez Espinosa, Flórez Brum,
Escobar Giraldo, Mora Vélez y otros.

La presentación, que se desarrollará desde las 6:30 de la tarde en el
auditorio José Asunción Silva, estará a cargo de la reconocida crítica Luz
Mery Giraldo.



*** Ana Enriqueta Terán será homenajeada por La Librería Mediática

El domingo 4 de mayo, la poeta venezolana Ana Enriqueta Terán, una de las
mujeres de mayor relevancia en Venezuela y considerada la poeta viva más
importante del país, arriba a sus 90 años de vida, motivo por el cual el
equipo de La Librería Mediática, la serie de espacios de radio, televisión
e Internet dirigida por la periodista Marialcira Matute
(http://www.letralia.com/firmas/matutemarialcira.htm), transmitirá una
programación especial en su homenaje, y se integrará a los eventos que
desde distintos organismos se preparan en honor de la poeta.

El propio domingo 4 se realizará un contacto telefónico en vivo, desde el
programa “El Picadillo del Domingo”, en la emisora Mundial YVKE, y se le
entrevistará desde Radio Nacional de Venezuela (RNV,
http://www.rnv.gov.ve), el martes 6 de mayo, en el programa “Los libros y
la radio tienen mucho que ver”.

Para el jueves 8 de mayo, se repondrá el programa especial que con motivo
del Festival de Poesía de 2007 se realizó en la casa de la poeta en
Valencia. En VTV se planifica la reposición de dicho programa, en su
formato televisivo, en el marco del cumpleaños de Terán. Igualmente, la
edición de La Librería Mediática de la primera quincena de mayo en la
revista Encontrarte (http://encontrarte.aporrea.org) tendrá como tema la
obra de la poeta.

Nacida en 1918, Terán ha publicado Al norte de la sangre (1946), Presencia
terrena (1947), Verdor secreto (1949), Testimonio (1954), De bosque a
bosque (1970), El libro de los oficios (1975), Casa de hablas (1975-1980),
Libro de Jajó (1980-1987), Casa de Paso (1981-1989), y Albatros (1992),
entre otros.

La escritora trabajó en el exterior en varias oportunidades, siendo
delegada ante la Asamblea de la Comisión Interamericana de Mujeres en
Buenos Aires en 1949. En 1952 se retiró de la carrera diplomática para
dedicarse a la poesía. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1989 y se
le concedió el doctorado honoris causa de la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.edu.ve) ese mismo año. En 2007 recibió el homenaje de su país
en el IV Festival Mundial de Poesía.



*** Novela y cine negro serán debatidos en Salamanca

Entre el 6 y el 9 de mayo se celebrará en la Universidad de Salamanca
(http://www.usal.es) el IV Congreso de Novela y Cine Negro
(http://www.congresonegro.com), actividad organizada por Àlex Martín
Escribà y Javier Sánchez Zapatero, en la que destacados escritores,
directores de cine, estudiosos, libreros y aficionados a lo negro-criminal
debatirán sobre el tema “Crimen y ciudad” a lo largo de las sesiones que se
realizarán en la Filmoteca de Castilla y León.

Como lo indica el tema de esta edición, el congreso estará específicamente
dedicado al estudio de las relaciones entre la ficción criminal y los
escenarios urbanos. El programa incluirá mesas redondas, proyecciones de
películas y coloquios con el público.

Entre los participantes se encuentran José F. Colmeiro, profesor de
literatura española del siglo XX en la Michigan State University
(http://www.msu.edu), uno de los más reputados especialistas sobre novela
negra española; José Antonio Cordón García, profesor de Universidad de
Salamanca y codirector del Máster de Edición de esta casa de estudios y el
Grupo Santillana (http://www.gruposantillana.com); el director, guionista y
productor cinematográfico Pedro Costa, uno de los máximos representantes
del género cinematográfico español, y Juan Carlos Delgado, “El Pera”, quien
en los años 70 fuera un conocido delincuente juvenil español.

También intervendrán Francisco Javier Frutos, profesor de la Universidad de
Salamanca y miembro del equipo de la Filmoteca de Castilla y León como
responsable de fondos fílmicos y coordinador de la exposición permanente
“Artilugios para fascinar”; el escritor, docente y guionista Joaquín
Guerrero-Casasola; el escritor Luis Gutiérrez, autor de Putas, diamantes y
cante jondo (Abadía, 2005) y Música para los muertos (Tropismos, 2007); el
escritor y periodista Antonio Jiménez Barca, redactor del diario El País
(http://www.elpais.com) y autor de la novela Deudas pendientes (El Tercer
Nombre, 2006), ganadora del Premio Hammett, y el intelectual y político
español Joaquín Leguina, autor de las novelas policíacas Por encima de toda
sospecha (Témpora, 2004) y Las pruebas de la infamia (Tropismos, 2006),
protagonizadas por el “abogado-investigador” Baquedano.

La plantilla de ponentes es completada por el escritor José Ángel Mañas,
autor de Historias del Kronen (Destino, 1994) y El secreto del oráculo
(Destino, 2007), entre otras novelas; Iván Martín Cerezo, profesor de la
Universidad Autónoma de Madrid (UAM, http://www.uam.es) y autor de Poética
del relato policiaco: de Edgar Allan Poe a Raymond Chandler (Universidad de
Murcia, 2006); el especialista cinematográfico Juan Antonio Pérez Millán;
Joan Ramón Resina, catedrático de Estudios Románicos y Literatura Comparada
en la Cornell University (http://www.cornell.edu) y autor de La búsqueda
del Grial (Anthropos, 1988), Mythopoesis: literatura, totalidad, ideología
(Anthropos, 1992) y El cadáver en la cocina: la novela criminal de la
cultura del desencanto (Anthropos, 1997), entre otros, y Enric Sullá,
profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona (http://www.uab.es) y
autor de El canon literario (Arco, 1999), Teoría de la novela (Crítica,
2001) y Poética de la narración (Ampuries, 2001), entre otros.

Fuentes: EFE • Web del evento



*** Publican último tomo del Diccionario de escritores mexicanos siglo XX

El último volumen del Diccionario de escritores mexicanos siglo XX, un
vasto trabajo de investigación coordinado por Aurora Ocampo, catedrática de
la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx) y
cofundadora del Centro de Estudios Literarios de esa casa de estudios, será
presentado en la Casa de las Humanidades el próximo jueves 8 de mayo a las
6 de la tarde.

La obra, que también estará disponible en formato de disco compacto, se
ampliará y renovará constantemente en virtud de un monitoreo permanente de
publicaciones y reseñas. El noveno tomo abarca de la U a la Z y concluye un
trabajo en el que están reflejados cerca de 2.500 autores, historiadores y
traductores mexicanos, así como otros iberoamericanos exiliados, y de otras
nacionalidades radicados en México, “quienes han influido de tal manera
para que su obra forme parte de la literatura mexicana”.

El primer volumen del Diccionario, puesto a circular en 1988, se encuentra
ya en proceso de renovación y actualización. “En esta profusión y aparición
de nuevos escritores es donde surgirán aquellos que se convertirán en
clásicos”, dice Ocampo.

Arquitecta de profesión, apasionada de la literatura y docente de la
Facultad de Filosofía y Letras de la Unam, Ocampo explica que “la
literatura es la conciencia de un país y el siglo XX es importante para el
continente iberoamericano, porque es cuando los diferentes países
alcanzaron la mayoría de edad y su literatura y cultura fue reconocida —a
principios de los años 40— en todas partes del mundo”.

Cada tomo del diccionario ofrece una biografía del escritor, además de una
valoración e información sobre su obra. “La idea no es juzgar, sino
difundir”, continúa la investigadora. “Por eso se utilizan una serie de
abreviaturas, referencias críticas y abundante bibliografía, así como
material hemerográfico”.

Los nombres de autores y las obras publicadas que se multiplican conforme
trascurren los años confieren al trabajo realizado en el Diccionario de
escritores mexicanos siglo XX el carácter de toda una “labor titánica e
inacabable” que ahora podría disponer de una versión digital, más fácil de
actualizar.

La primera edición del diccionario se publicó en 1967 y en ella trabajaron
dos personas. “Un compañero recopiló la información sobre los escritores de
la Colonia y del siglo XIX; mientras que a mí”, explica Ocampo, “me
correspondió la de los autores del XX. Fueron un total de 542 escritores
consignados por ambos, de los cuales 242 eran de la época del virreinato y
los 300 restantes pertenecían a mi campo de investigación”.

Según la investigadora, el Diccionario estará siempre vigente y será una
ayuda para estudiantes, maestros y todos aquellos que se interesen por las
letras mexicanas. La monumental obra ha sido fuente de inspiración para que
se hayan escrito “una cantidad enorme de libros, antologías, tesis y
homenajes”. Además, entre sus páginas “los lectores encontrarán quién
escribió tal novela histórica, quién obtuvo el Premio Villaurrutia o qué
autor es un académico”.

Ocampo, quien se define como una apasionada de la literatura, también
publicó en los años 70 una serie de antologías sobre las críticas
literarias de las novelas mexicana e iberoamericana, además de una serie
bibliográfica sobre los novelistas de Iberoamérica, cuyas obras están a la
espera de que sean reeditadas.

Fuente: La Jornada



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Hermano Cerdo
http://hermanocerdo.anarchyweb.org

Revista digital en español de literatura y artes marciales, que se publica
con regularidad bimestral desde marzo de 2006. Admite colaboraciones por
correo electrónico (bajo concertación con los editores) y publica ensayo,
crítica, cuento, crónica, material gráfico y textos sobre artes marciales.
Cuenta con colaboradores en varios países de Hispanoamérica.



La Porte des Poètes
http://www.laportedespoetes.com

Sitio de la Association Internationale La Porte des Poètes, entidad que
publica en París, Francia, la revista La Porte des Poètes y difunde la obra
de autores en varios idiomas, entre ellos el español. También organiza
actividades como mesas redondas y conferencias, colabora en la traducción
de poesía y desarrolla talleres literarios.



Sistema Nacional de Talleres Literarios - Aragua
http://sntl-aragua.blogspot.com

Sección del estado Aragua de esta iniciativa de la Casa Nacional de las
Letras Andrés Bello (http://casanacionaldelasletras.blogspot.com) que lleva
talleres literarios de participación gratuita a las comunidades de
Venezuela. Es mantenido por la escritora Gloria Dolande y ofrece muestras
del trabajo de los participantes, fotografías, videos e información sobre
las actividades del Sistema.



ArteLista.com
http://www.artelista.com

Directorio de arte en el que los artistas pueden promocionar sus obras de
forma totalmente gratuita. Las fotografías de las obras pueden tener
derechos reservados o licencias Creative Commons
(http://creativecommons.org). Ofrece sistemas de calificación, un foro para
que los artistas debatan sobre temas de su interés y otras herramientas, en
castellano, inglés, francés y alemán.



Fundación Prolectura
http://www.prolectura.org

Organización venezolana que apoya y fomenta programas de estímulo a la
lectura en colegios públicos y privados, integrando a la familia y la
comunidad educativa, así como en hospitales y otros ámbitos. Ofrece
igualmente, a padres y docentes, información sobre el fomento a la lectura
en niños de hasta 11 años de edad.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== La poesía de Octavio Paz Harold Alvarado Tenorio =================

Este 19 de abril se cumplen diez años de la desaparición del poeta
mexicano, Premio Nobel de Literatura de 1990.

Octavio Paz (Mixcoac, 1914-1998) declaró en varias ocasiones que uno de los
primeros poetas modernos que leyó fue a T. S. Eliot, quien le abrió las
puertas de la poesía moderna, junto con Rilke, Apollinaire, Cernuda y
Neruda. Eliot le habría mostrado la vía de reconciliación entre el mundo
moderno y la tradición, enseñándole que el pasado está en el presente, el
eterno ahora, donde en un instante confluyen ayer y mañana.

Nieto del escritor Ireneo Paz, hizo estudios de leyes y filosofía y letras
en la Universidad Nacional de México, pero desde muy joven publicó sus
trabajos en revistas y periódicos literarios. En 1936 se trasladó a España
para combatir en el bando republicano y participó en la Alianza de
Intelectuales Antifascistas. Al regresar a México fue uno de los fundadores
de Taller (1938) y El Hijo Pródigo. Amplió sus estudios en Estados Unidos
en 1944-1945, y concluida la Segunda Guerra Mundial, recibió una beca
Guggenheim, para, más tarde, ingresar en el Servicio Exterior mexicano, al
cual renunció en 1968 como protesta contra la política del gobierno ante el
movimiento estudiantil. Fue director de la Plural y, después, fundador y
director, hasta su muerte, de Vuelta.

Durante su vida en París fue influenciado por el Surrealismo, donde
encontró un camino para la negación de la cultura occidental que buscaba
afanosamente al escribir El laberinto de la soledad: independencia de los
sistemas políticos y de las ideologías. El Surrealismo abolió la realidad
opresiva de una sociedad decadente que se creía única y verdadera, y
permitió expresar las tendencias más ocultas del ser y la historia mediante
la imaginación y la poesía. En El amor loco de Bretón y El matrimonio del
cielo y el infierno de William Blake, descubrió la identidad que existe
entre el amado y la naturaleza: las palabras, las frases, las sílabas y los
astros que giran alrededor de ese centro móvil y fijo que son dos cuerpos
que se aman y terminan por cubrir la página donde se escribe, donde por la
existencia del amor existe el poema. El Surrealismo confirmó su creencia en
la eternidad del arte, que sobrevive a los imperios, a los partidos, a los
dioses, y que sin servir a nada ni a nadie, es la libertad misma porque el
hombre se crea y se conquista con su ejercicio, acto irrepetible, único y
total. Paz se halló entonces en el centro de un mundo que siempre había
buscado con angustia: el erotismo y su otro rostro, el amor. Erotismo que
es el alma del lenguaje, su espina dorsal, porque es, como éste y aquel,
invención, imaginación social, relación con el otro. Erotismo y religión:
la atracción por la Otra y por lo Otro.

Piedra de sol es uno de los poemas más notables del siglo XX. No hay duda
de que debe mucho al Surrealismo, y aunque se burle de las abstracciones,
en él subsisten rasgos de los orígenes metafísicos del poeta. Es un poema
al planeta Venus, cuyos 584 días cíclicos están representados por sus 584
endecasílabos. Venus es la Estrella de la Mañana (Phosphorus o Lucifer) y
la Estrella la Tarde (Hesperus o Vésper), y según la mitología náhuatl,
Ehécatl, una de las encarnaciones de Quetzalcóatl, símbolo del sol y el
agua. “Asociado a la Luna, a la humedad, al agua, a la vegetación naciente,
a la muerte y resurrección de la naturaleza”, anota Paz en la nota que puso
a la primera edición, “para los antiguos mediterráneos el planeta Venus era
un nudo de imágenes y fuerzas ambivalente: Istar, la Dama del Sol, la
Piedra Cónica, la Piedra sin Labrar (que recuerda al pedazo de madera sin
pulir del taoísmo), Afrodita, la cuádruple Venus de Cicerón, la doble diosa
de Pausanias, etc.”.

Es un poema de reconciliación entre la noche y el día, el amor y la guerra,
el sueño y la memoria, el silencio y el discurso: una voz cae a través del
tiempo y el espacio, busca contactos, los despojos cósmicos de las
catástrofes históricas flotan. El amor surge como la única salvación
posible: el deseo de poder encarnar en el presente, donde la carne,
saciándose, pueda dar orden momentáneo al caos. Mujer y mundo se hacen un
solo cuerpo para que quien habla o lee recoja sus fragmentos de vida y
avance ya sin cuerpo, a tientas por otros mundos que no son su memoria.
Entonces el espacio detiene el viaje. Paz desciende y recuerda una visión a
las cinco de la tarde, con el sol sobre los muros de piedra volcánica de
que están hechos los edificios coloniales mexicanos, cuando las jóvenes
abandonaban el colegio:

busco una fecha viva como un pájaro,
busco el sol de las cinco de la tarde
templado por los muros del tezontle:
la hora maduraba sus racimos
y al abrirse salían las muchachas
de su entraña rosada y se esparcían
por los patios de piedra del colegio,
alta como el otoño caminaba
envuelta por la luz bajo la arcada
y el espacio al ceñirla la vestía
de una piel más dorada y transparente,

y olvidando el nombre de la muchacha, el poeta canta a la mujer en una
serie de letanías metáforas. Luego recorre lugares concretos de México y
Berkeley e ingresa en uno de los pasajes más citados del poema, una escena
de la guerra civil española: el bombardeo sobre la Plaza del Ángel, en
Madrid, en 1937, donde el amor, nuevamente, permite encontrar la identidad
perdida, derrumbando alambradas y rejas, destruyendo a aquellos que se han
hecho escorpiones, tiburones, tigres y cerdos para el hombre. La pasión, la
locura de amor, el suicidio de quienes aman, el adulterio, el incesto, la
ferocidad amatoria, la sodomía, etc., son preferibles a la enajenación y a
la aceptación de una sociedad que nos arruina:

amar es combatir, si dos se besan
el mundo cambia, encarnan los deseos,
el pensamiento encarna, brotan alas
en las espaldas del esclavo, el mundo
es real y tangible, el vino es vino,
el pan vuelve a saber, el agua es agua,
amar es combatir, es abrir puertas,
dejar de ser fantasma con un número
a perpetua cadena condenado
por un amo sin rostro;

En el poema la violencia y el sacrificio son ofrendas a dioses hambrientos
y exigentes. Las mitologías cristiana y azteca brindan el escenario, pero
da también cuerpo a figuras como Lincoln, Moctezuma, Trotsky y Francisco
Madero, asesinados en la búsqueda del bien. Incapaz de lograr la totalidad
ansiada, la voz vive en el deseo y la nostalgia por lo sagrado que
brevemente se revela en las antiguas ruinas de las religiones o en los
cuerpos donde el amor tiembla omnipresente, concluyendo:

¿la vida, cuándo fue de veras nuestra?,
¿cuándo somos de veras lo que somos?,
bien mirado no somos, nunca somos
a solas sino vértigo y vacío,
muecas en el espejo, horror y vómito,
nunca la vida es nuestra, es de los otros,
la vida no es de nadie, todos somos
la vida —pan de sol para los otros,
los otros todos que nosotros somos—,
soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros,
la vida es otra, siempre allá, más lejos,
fuera de ti, de mí, siempre horizonte,
vida que nos desvive y enajena,
que nos inventa un rostro y lo desgasta,
hambre de ser, oh muerte, pan de todos,

Algunas de las ideas poéticas de Paz fueron consignadas en El arco y la
lira. Uno de sus más fascinantes capítulos es La otra orilla. Esta frase
metafórica, dice Paz, aparece frecuentemente en los escritos de algunos
maestros budistas. El salto mortal mediante el cual alcanzamos la otra
orilla, explica, debe considerarse como la experiencia central del budismo
Zen. Pero no sólo de éste. Para el cristianismo, bautizar, comulgar, y los
varios ritos de iniciación, no son cosa distinta que un tránsito destinado
a hacernos cambiar, a hacernos otros, como sucede con los tabús primitivos,
sagradas regiones más allá del mundo material o la esfera hacia donde
aspira a llegar Juan de la Cruz, tierras de mito, arquetipos y leyendas
donde el hombre trataba de alcanzar la realidad mediante el rito y el
encantamiento, o mejor, donde cada hombre quiere encontrarse con su doble,
su otro. Ese es el significado de la experiencia religiosa, del amor físico
y las visiones poéticas que nos permiten ocasionalmente llegar hasta la
otra orilla: tierra nostálgica de reunión con lo Otro. Para Paz las
experiencias eróticas son la llave para realizar esta mística unión y
descubrir “que el ser es una ilusión, una suma de sensaciones, pensamientos
y deseos” como sostiene el budismo. Es pues, la doctrina de un poeta
místico con un fuerte sentido del tiempo, de la muerte y la nada, una
desesperanza muy parecida a la de Eliot en La tierra baldía, y que como
aquél buscó lo absoluto más allá del poder, a través del amor, el arte, la
humanidad, México y Dios.

“Paz”, escribió Claude Lévi-Strauss, “fue un espíritu universal, tal como
aquellos que existieron en la Edad Media y en el Renacimiento, y que
probablemente no volveremos a encontrar jamás”.

** Harold Alvarado Tenorio
alvaradotenorio@...
Escritor colombiano nacido en Buga (1945). Doctor en Letras de la
Universidad Complutense de Madrid. Dirigió el Departamento de Español y
las Latin American and Spanish Writers Series del Marymount Manhattan
College (Nueva York, EUA), así como el Comité de Redacción de la revista
China Hoy (Beijing, China). Es profesor titular de la Cátedra de
Literaturas de América Latina y director del Departamento de Literatura
de la Universidad Nacional de Colombia. Dirige actualmente la editorial
y la revista de poesía Arquitrave (http://www.arquitrave.com). Ha
publicado Summa del cuerpo (2002); Fragmentos y despojos (2002);
Literaturas de América Latina (1995); Ensayos (1994); Poemas chinos de
amor (1992); La poesía de T.S. Eliot (1988); Espejo de máscaras (1987);
Una generación desencantada: los poetas colombianos de los años setentas
(1985); Kavafis (1984) y Cinco poetas españoles de la Generación del
Cincuenta (1980). Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar y el Internacional de Poesía Arcipreste de
Hita. Su obra ha sido publicada en inglés, francés, italiano, griego,
chino, alemán y portugués.



=== Leyendas feroesas: la foca mujer Juan Franco Crespo ==============

Los pueblos nórdicos han legado a la literatura universal gran cantidad de
mitologías, sagas y leyendas que, posteriormente, han permitido a muchos
historiadores reconstruir la visión de estos pueblos de épocas pretéritas
de numerosos vestigios de su pasado, gracias a las sagas que han preservado
el rico acervo cultural de sus antepasados. Pueblos marineros por
excelencia, han viajado y dejado sus huellas por doquier, en tiempos de la
gran expansión vikinga fueron temidos por todos los pueblos del mundo
conocido. Con sus naves llegaron a los más recónditos lugares del Viejo
Continente y dejaron su impronta literaria gracias a sus gestas que a pesar
de los siglos siguen cantando su paso por la historia.

Hoy nos detenemos en la leyenda de la mujer foca, que es común a todos los
pueblos costeros del Atlántico Norte, aunque sea una leyenda prácticamente
universal que podemos encontrar en muchos pueblos marineros. Los cuentos y
leyendas que los cazadores de alta mar quizás tengan su épica con los
relatos basados en el antaño peligroso mundo de los balleneros. La mujer
foca ofrece el misterio, el amor, el diablo, la muerte, la belleza, la
crueldad, etc. En las Feroe, a poco que profundicemos en su historia y
mitología, encontraremos que hay varios pueblecitos íntimamente ligados a
la leyenda que hoy nos recuerda una nueva emisión postal: Mikladalur (isla
de Kalsoy) es la zona en la que se inspiró el escritor V. U. Hammershaímb
para su célebre Antología feroesa (1891), y también se recogió en una vieja
balada. Narra la historia de un granjero que ve desaparecer su hijita en el
mar. El granjero lamentó durante largo tiempo, junto a su esposa, la
pérdida de su hijita, que se había convertido en foca, y se pasó la vida
con la esperanza de poder localizarla; por ello acudía a la costa para ver
si la niña regresaba. Los marineros siempre que volvían a tierra narraban
la presencia de la joven mientras ellos estaban faenando en alta mar.
Similar es también la versión de los lugareños de las zonas de Hamar y
Skálavík (isla de Sandoy).

La versión de Mikladalur finaliza con una tragedia. El desesperado padre
decide partir, mar adentro, en busca de la foca mujer para poder darle
caza.

According to this legend, the men of the Village decided to go seal
hunting. The night before the hunt, the seal woman returns in a dream
to her husband and begs him to spare her mate and their two born seal
pups. She tells him where they are sheltering in a breeding cave, so
that he can recognise them. But instead of sparing them, the man
finds and kills her mate and the pups. Then he cooks the meal for
supper and eats it with his Children. The seal woman comes back once
more, this time in the form of a fearsome she troll, and warns them
of her terrible revenge. Men will fall from the cliffs as they gather
birds eggs, or drown while fishing, or die in Otter ways out in the
wild elements, until Terre are enough of them to reach all the way
round Kalsoy arm in arm. That number has Siti not been reached to
this day.

This terrible ending is not known everywhere, and not in the versión
from the Village of Skálavík, for instance.

In the broadest sense, this is a tale of humans and nature. Mother
Nature gives, and takes back Wat she has given. Human depend on
nature, and should never defy its power. It is not for them to rule
over Nature, and if anyone tries to do so, the consecuences may be as
disastrous as in the legend. It can also ve regarded as a religious
parable, as a warning not to Challenge God, the creator who holds
everything in his power.

The idea of the seal as a person comes naturally to tose who live
close to seals and are familiar with them. It is easy to imagine a
human side to such beutiful, graceful creatures. Stories of familiar
animals leaving their natural surroundings and appearing in human
form are passed down everywhere in oral traditions and poetry.

Sadly, the moral of the story applies as much as ever to the way
humans treta nature in our own time. Not surprisingly, many People
Siti feel this fable is highly relevant. We are most deeply concerned
about the tretas of global warming and the climatic changes that will
follow. The most pessimistic predictions are that natures revegen may
be far more terrible than the seal woman. Society fighting for a
cleaner environment and more respectful treatment of nature could
perhaps make use of this Faroese legend in their campaigns.

La emisión dedicada a esta bella historia se puso en circulación el 12 de
febrero de 2007, el diseño fue obra de Edward Fuglo, se imprimió en
litografía offset en la imprenta estatal austriaca en minipliegos de 10 por
5,50 coronas (tarifa básica nacional), tamaño 30 por 43 mm (vertical) y
dentado 14.

(Mayor información: http://www.stamps.fo).

** Juan Franco Crespo
lacandon999@...
Docente e investigador español (Alhama de Granada, 1953). Profesor de
primaria, licenciado en geografía y estudios de doctorado en historia de
América. Ha colaborado regularmente desde los años 70 con publicaciones
especializadas del mundo de las comunicaciones, como WRTH (Dinamarca),
DSWC (Dinamarca), Radio Nuevo Mundo (Tokio, Japón), y otras de
Argentina, Uruguay, Perú, México, Estados Unidos y España, entre otros
países. Durante varios años también colaboró en el mundo de la radio con
diferentes emisoras internacionales. Actualmente algunos de sus trabajos
son radiados para América Latina a través del espacio Frecuencia RM, en
la emisora La Voz de Rusia. Colabora regularmente con Madrid Filatélico,
El Eco Filatélico y Crónica Filatélica y mantiene una sección, sobre
filatelia alusiva a literatura infantil y juvenil, en la revista
Educación y Biblioteca, así como en las publicaciones electrónicas
OpusMúsica (http://www.opusmusica.com) y Naturaleza Educativa
(http://www.natureduca.com).



=== En escucha de pensamiento Ernesto Fernando Iancilevich ===========

En escucha de pensamiento, el hombre habla, y la palabra es obra de su
escucha y hecho del pensamiento. La expresión “el hombre habla” indica que
palabra y pensamiento hablan en el hombre bajo el modo de una conversación.
La conversación de pensamiento y palabra converge en el hombre y lo
convierte en guardián del habla. El hombre no es guardián de sí mismo: el
hombre guarda lo que le ha sido dado. Y lo que le ha sido dado le es
propio, aunque no le pertenece, así como la vida que le ha sido dada le es
propia, pero no le pertenece. Lo propio implica aceptación de lo dado.
Nadie es guardián de sí mismo, como nadie se acompaña a sí mismo. Guarda y
compañía aluden a una capacidad de entrega en la apertura como a una
aceptación en la recipiendez de lo dado. En lo abierto, se da; y en lo
abierto, se recibe: es ésta la máxima correspondencia para quien sepa
contemplar y pueda comprender. He ahí la plenitud del vacío, la afirmación
primera en la negación última: la vacuidad del yo negado se transforma en
la vacuidad del espíritu afirmado para que el hombre transfigurado supere
la dualidad.

En el habla, meditamos. En el don del habla, meditamos la gracia. La gracia
de ser se agradece en la gratuidad del habla. En ese agradecer la gracia,
el hombre se convierte en el guardián de la palabra. De entre los símbolos
sagrados que nos conectan con lo divino, la palabra es el más profundamente
religante, y en modo tal que no se puede concebir sin ella la comunión con
los dioses que habitan en Dios.

Meditar significa abrirse al encuentro de lo abierto: no se medita para
rendir, sino para entregarse; es el acto mayor de consentimiento a lo dado,
la mayor aceptación de lo que hay. Hay lo que se da, como hay lo que se
recibe. El ser está inmerso en ese haber tanto como el no ser: no importa
la distinción, la denominación, la definición, la dominación, eso es el
criterio del mundo, ésa es la proposición gramatical-lógica que el mundo
enuncia por los cuatro costados de su limitación, y otra cosa no se le
puede pedir, ello constituye su “razón de ser”, su pequeña “ser de razón”.
Habérselas con el haber de lo que hay es “lo otro” de la cosa, o “lo otro”
sin más. Precisamente, en esa otredad, se abre la posibilidad del meditar,
y en él se abre la necesidad de la entrega recíproca, del mutuo darse de
donante y donado.

En el meditar, la gracia sobreabunda bajo el modo del agradecer permanente.

Eso, dijimos, no es el mundo, pero lo sostiene, todavía hoy, en el final de
un ciclo, lo sostiene.

** Ernesto Fernando Iancilevich
ernestoiancilevich@...
Poeta y ensayista argentino nacido en Buenos Aires en la década de 1950.
Licenciado en bibliotecología y documentación por la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde cursó
estudios avanzados de filosofía. Estudió arquitectura en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la misma universidad. Coordinó durante diez
años el Taller de Creatividad Literaria Aletheia. Integra el equipo
editor de la revista literaria Palabras Diversas
(http://www.palabrasdiversas.com), editada en España. Colaborador de
prestigiosas publicaciones nacionales e internacionales en los campos
del pensamiento y la creación. Ha recibido el 1r. Premio de Poesía de la
Fundación El Libro-Edenor (1996), el 1r. Premio de Poesía de la
Dirección de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda (1999), el 1r.
Premio de Poesía del Encuentro de Escritores de Avellaneda-SADE filial
Sur (2001-02), y el 1r. Premio de Poesía de la Universidad Nacional de
Córdoba (2005), entre otros. Publicó Primeros poemas: antología de
poetas argentinos noveles (Buenos Aires: Fundación El Libro, 1996).



=== Matilde, has partido hacia tierras lejanas ============================
=== Lidia Corcione Crescini ===============================================

Matilde, has partido hacia tierras lejanas, pero tu espíritu seguirá
siendo un ángel guardián para nosotros.

Matilde Espinosa, colombiana, nació en Huila, departamento del Cauca. A la
edad de 98 años, el 19 de marzo de 2008, nos ha dicho hasta siempre. Su
corazón ha dejado de latir pero su sentir en el día a día invade las almas
que transitan por los rincones más recónditos de la tierra, tierra virgen
que se ha estremecido con su presencia y su ausencia, tierra llena de
nostalgias que la cubrió con su manto de brisas perfumadas aliviando, quizá
de vez en cuando, su dolor por las injusticias, la violencia y el
desarraigo, los cánticos de mirlas y gorriones, los gorjeos de pájaros
errantes, las montañas, los campos, los ríos y los mares, sirvieron en su
morada para apaciguar su caudal lacrimógeno que inundaba su rostro
entristecido.

Valiente, guerrera, emprendedora, incansable mujer de primavera,
siempreviva flor de los jardines, tu tesón nos ha servido de ejemplo para
continuar en la lucha por esta patria tan sufrida, tan maltratada, víctima
de la violencia sin precedentes que aún pulula en el alma de las pirañas
que batallan sin sentido por unos ideales furtivos que cubren nuestros
campos de luto.

Siempre abogando por los desprotegidos y su retrato literario se enmarcaba
casi siempre sobre la violencia individual y colectiva de Colombia.

Considerada la “precursora de la poesía social”, opinan los críticos que
“en ella se refleja la realidad del subdesarrollo en la evolución del mundo
moderno (...) con todas las desigualdades, dependencias e injusticias
(...)”.

En su poesía siempre permaneció la belleza contenida en los paisajes y la
naturaleza contrapuestos con los problemas y la inequidad de la gente pobre
de su país, e igualmente defendía a la mujer para liberarla de ese
sometimiento absurdo en el que permaneció por muchos años.

Publicó en sus 50 años de labor literaria 14 libros de poemas: Los ríos han
crecido (1955) —con el que se inició en la poesía—, Por todos los silencios
(1958), Afuera las estrellas (1961), Pasa el viento (1970), El mundo es una
calle larga (1976), La poesía de Matilde Espinosa (selección, 1980),
Memoria del viento (1987), Estación desconocida (1990), Los héroes perdidos
(1994), Señales en la sombra (1996), La sombra en el muro (1997) y La
tierra oscura (2003).

Su última publicación la presentó el año pasado, ¿Uno de tantos días?,
pasados sus 97 años.

De tantos y tantos poemas que escribió, quisiera poder transcribirlos
todos. En cada uno plasma su sello dejándonos su huella invaluable escrita
con los dedos de su alma y la tinta de su corazón puro.

Multitudes

No por sonoro este brazo de mar / es más profundo. Sus violentas /
espumas derretidas al sol / son el paso primario / de los vientos
alisios / en cuyos nudos se enreda / el oro de los sueños, el amor, /
la desnudez y la esperanza / de un nuevo amanecer. / Nada detiene
este andar / de animal recién venido / a la invasión que sólo se
deshoja / cuando sorprende el rayo. / No hay memoria feliz / para el
que ingresa al poder uniforme / que derriba las alas y marchita / el
rosal para quien ama y sueña.



II

Valga la soledad / cuando despunta el alba / o se inclina / para
besar la noche. / El mensaje transita y no / es de multitudes / su
esencia, su intención, su delirio / sólo por un instante / o por una
eternidad.

Feb 15, 2004



Hacia la tarde

Al poeta Winston Morales Chavarro

Un desteñido sol / Recorre conmigo las estancias / Que ya no tienen
nombre; / Los pasadizos vueltos hacia la tarde / Solos como los
nacimientos / Y ausentes como un grito.

Emergen parecidos distantes / Bajo el ardor de las cenizas. / Se
conmueven las frondas / Arrebatadas por los vientos / Sin destino
como los sueños. / Lastiman los escombros / De las primaveras
enterradas / Y el gemir de los volcanes / En su incandescente agonía.
/ Y al fondo la esperanza / Medusa desgarrada en busca / De otro mar
y otra orilla / Pulsando las arenas / En esta navegación de los
olvidos.

En estos poemas podemos sentir su exclamación lastimera en su lucha
constante por el delirio, el olvido y los gritos desgarrados de los seres
humanos proclamando la libertad, lucha que continuó hasta su último
suspiro, suspiro de olor a jazmín esparcido en los átomos del universo en
el devenir de lo que fue para traspasar y seguir siendo y viceversa.

Premiada en repetidas ocasiones, la Consejería Presidencial para la Equidad
de la Mujer, en cabeza de la doctora Martha Lucía Vásquez, por decisión
unánime enalteció su labor sobre la base de tres actividades,
significativas en el campo literario y cultural del país: Matilde Espinosa,
en el II Encuentro de Escritoras Colombianas en su homenaje, en 2005.

La ministra de Cultura en ese entonces, María Consuelo Araujo, nos dice:
“En la poesía de Matilde Espinosa hace presencia ese dolor secreto y
callado que siembra la guerra entre las madres, hace presencia el olvido de
un país que se debate entre la miseria y el anhelo del progreso, hace
presencia la voz de la mujer como alma y nervio de una sociedad en que la
muerte y la pobreza conviven con una enorme diversidad cultural que pese a
todo se niega a dejar de respirar y por el contrario cada día nos muestra
nuevos y fascinantes rostros”.

Una voz

No era una queja / tampoco la voz del caracol / en su playa desierta.
/ Ni el paso de la bestia / por un peñasco oscuro. / Era el presagio
que florecía / los ecos y la ráfaga azul / de un juego niño. / Era
una voz sin fondo / aérea como el canto. / Si volviera a escucharla /
entendería mejor el sesgo / de una voz sorprendida / en la noche.

(De la tierra oscura).

Palabras (algunos apartes) de la poeta Matilde Espinosa en su homenaje:

Acción de gracias

Gracias a la consejera de estado Martha Lucía Vásquez, por ser una de
las impulsadoras del evento, que nos honra con su presencia de joven
mujer , cuya personalidad se proyecta hacia un futuro más justo por
las mujeres en las expresiones culturales, que no pueden faltar en
los países civilizados. Gracias a Gloria Triana, nuestra Gloria, cuyo
solo apellido ya es una tradición en el arte y en las irrepetibles
manifestaciones culturales. Valga decir que no sólo merece admiración
sino profundo respeto.

Un “deo gracias” especialísimo, con mi gratitud a flor de corazón, a
la escritora y poeta Gabriela Castellanos quien escribió un libro
sobre parte de mi vida. Sólo una mujer llena de calidad humana ocupó
un tiempo con dedicación absoluta para exaltar de la manera más
generosa e inteligente ciertos aconteceres de mi existencia.

Gracias a la presencia de doña Lina, la esposa del presidente Uribe,
para mí es un honor la presencia de ella, un grande estímulo no sólo
por ser la mujer del presidente sino por ser ella, exactamente ella,
yo sé que es una criatura, digo criatura porque es una criatura
humana, tan sencilla, tan modesta que no utiliza nada de todas esas
cosas que traen las compañeras de los presidentes... ¡eso es cierto!

Así de sencilla, cantadora y versátil, es quien hoy nos ha dejado, un ser
indescriptible en mesura, fortaleza y generosidad.

Su casa en los cerros del barrio El Castillo era un refugio para tertulia
literaria de escritores como León de Greiff, Enrique Uribe White, Carlos
López Narváez, Nicolás Guillén y Mario Rivero. Jóvenes universitarios iban
a su casa para escuchar sus poemas o presentarle sus obras que ella
comentaba y corregía.

Guiomar Cuesta Escobar, su amiga entrañable, nos tenía una sorpresa a
varias escritoras, Anamaría Intili y Atala Matellini (peruanas), Alicia
Haydar Ghisays y Lidia Corcione Crescini (colombianas), quienes fuimos
conducidas en su carricoche por las calles de Bogotá hasta llegar a la cita
magistral.

Esa tarde del mes de abril de 2006, en el marco de la Feria Internacional
de Libro de Bogotá, Matilde se vistió de gala para recibirnos en su casa,
después de tantos minutos recorridos una mariposa nos indicó el camino,
llegamos al encuentro tan inesperado, besos, sonrisas, lágrimas de emoción,
cada una de las visitantes al encontrarnos con esa maravilla no lo podíamos
creer. Leímos nuestros poemas y ella con su sonrisa de niña hizo un bello
comentario a cada una, emocionada hablaba como un jilguero y sus lágrimas
de agua pura brotaban al pie de la montaña..., con un buen té compartimos
toda una tarde y nos habló de sus remembranzas, de sus malos ratos y
dolores que llevaba prendidos en su pecho como una estrella de mar
incrustada en la arena.

Nos leyó algunos de sus poemas inéditos y en vez de ser la homenajeada, la
obsequiada, a todas nos sorprendió con un regalo, quizás presintiendo en el
ambiente que ese momento vivido con sus amigas poetas, tal vez sería un
adiós como este que hoy nos aqueja con su partida.

Bella mujer, dulce poeta, grácil porcelana importada de la galaxia, los
ángeles te protejan en ese lugar especial que hoy ocupas en la eternidad.

Uno de tantos días

Me sumerjo
en las claridades nocturnas
para entender mejor el medio día.
Umbrosa recojo las pavesas
de quienes fluye el asombro
debajo de las frondas crepusculares.
Alas angélicas o simplemente desvaríos
de una infancia que empezó con el tiempo.

Distraída busco la esperanza
sobre los pliegues del día lento
como el vuelo del pájaro que pasa.
Los árboles se agitan
y sorprende el mensaje tímido y sudoroso
del instante.

Por la insistencia de saber
que los días se van
con sus oros deshechos y sus danzas festivas
donde mueren las rosas.

Todo magnificando la soledad
floración de congojas altiva incertidumbre
de tener otra vez esas gotas
de sol entre las manos.

¡Gloria a ti, Matilde!

** Lidia Corcione Crescini
licorcione@...
Narradora y poeta colombiana (Cartagena). Abogada egresada de la
Universidad de Cartagena (http://www.unicartagena.edu.co). Columnista
del periódico El Universal (http://www.eluniversal.com.co), de su
ciudad. Textos suyos han sido publicados en las revistas Unicarta de la
Universidad de Cartagena; Oxigen (http://www.revistaoxigen.com), de
Madrid; Revista Literaria Remolinos
(http://es.geocities.com/revista_remolinos) y Aula Caribe.



=== José Alejando Peña en su poesía Rafael Rattia ====================

Ese largo y espeso paréntesis que va de 1984 (con su primigenio libro
Iniciación final) hasta el poema que se escribe con la luz, intitulado “La
vigilia de todas las islas”, y que es textura y testimonio de la obra
poética en vertiginosa marcha que no detiene su proceso de verbogénesis,
patentiza un quehacer que en nada difiere a lo que se me antoja denominar
el hechizo del ser por el lenguaje poético.

Leyendo la poesía de este insigne poeta de raigambre hispanoamericana pero
de decidida vocación universal, el lector disipa cualquier atisbo de duda,
si la hubiere, con relación a la impecable calidad expresiva que signa cada
verso de su indetenible creación poética que no admite sosiego ni
detención. La materia prima de esta poesía está concebida en y desde el
autotelismo resignificante de un lenguaje hecho de imágenes perturbadoras
algunas veces; otras de fulminantes giros expresivos que nos devuelven a
una condición de desnuda incertidumbre y de crudísima verdad irrecusable.

Sumergirse (gozo y placer) en la lectura de la obra lírica de José
Alejandro Peña (http://www.joalpe.net) es experimentar la posibilidad real
de habitar un topos linguisticus que no requiere justificaciones de
externalidad alguna: sus semas, sus lexemas, sememas; la torrencial
verbalización literaria que exhibe la fastuosa y paradójicamente lacónica
expresión poética de este escritor nos dice a los lectores que tenemos el
privilegio de leerle que el poema antecede todo aquello que humanamente
puede ser pensado por el hombre. Nada, absolutamente nada; puede ser
imaginado si antes no pasa previamente por la inexorable visión plástica de
la imagen poética. Tal aserto pareciera derivarse de la lectura de los
textos poéticos contenidos en Obras poéticas (1984-2004) (Ediciones El
Salvaje Refinado, Colección Obsidiana, West Virginia, Estados Unidos,
2005), y cuyo ejemplar puede adquirirse en Internet accediendo a la página
de Ediciones El Salvaje Refinado (http://www.esrefinado.net).

No se lee la poesía de este escritor sin padecer ígneos fulgores como
venidos de lejanas épocas conocidas por nosotros a través de morosas
lecturas o de imposibles sueños despiertos que a la postre nunca se
sucedieron en verdad.

Es ineludible la intrínseca carga emotiva de inevitable desesperación
ontológica que exhalan no pocos versos de su inmensa propuesta lírica. La
ansiedad yoica, el quebranto de las fibras más sensitivas del humano ser,
el suplicio de quien no soporta tanta desgarradora lucidez de estar vivo y
la constatación de un espanto que no abandona a quien ha vislumbrado la
esencia de todo en la redondez del poema, son rasgos que rielan sobre la
percepción de quien navega por las aguas enigmáticas del texto creador que
proclama nuestro escritor. Un dolor antiquísimo que pareciera provenir de
los más insospechados socavones de la memoriosa existencia del bardo se
explicita en versos que provoca tatuarse en la conciencia y repetirlos
hasta el final de nuestros días. “Todo arde en la voz, ¿o es la voz que
arde en todo y en sí misma?”.

El mar, la infinitud, la distancia habitándonos el recuerdo, el fragor de
un instante que se prolonga más allá de sí mismo para eternizarse en
nosotros, son leit motiv que subyacen en tantos poemas de la hermosa
espiral verbal creadora de este magnífico escritor residenciado en los
Estados Unidos desde hace más de una década. Confieso sentirme subyugado,
como si por halos de embrujos se tratara, cuando el poeta enrostra a la
sensibilidad del lector imágenes que bien pudieran constituir elementos
aparentemente aislados de una majestuosa estética de la podredumbre cuyas
filiaciones literarias no ocultan su parentesco con Lautréamont, por
ejemplo. Verbigracia: “¿Te acuerdas de la piedra con tu cráneo bajo la
negra ola que era el cielo?”.

En este poeta se logra el milagro donde la vida y la muerte constituyen una
extraña dialéctica en la que no se sabe nunca dónde comienza una y termina
la otra. Un sutil amonedamiento que semeja el refugio de lo enigmático.

He aquí la poesía del futuro que tantos desvelos causó a Hörderlin o al
Nietzsche de los aforismos perdidos.

Veámos una muestra mínima de nuestra afirmatio:

Esta rabia sola de todo asombro
No es un jardín de ahogo que la ausencia
Derrama (?)
Ni es mi mano fluvial melancolía
Ni es la rosa que aúlla a la incolora
Oscuridad siempre uniforme
Ni es el mar que sueña ser espora
Ni es cosa que pueda ser nombrada
Sin que arda en el aire la informe soledad
Del yo consciente
Pues sólo la conciencia otorga al hombre
Dimensión y pureza.

Himno fluvial.

Debo apresurarme a consignarlo con enfática convicción: la poesía
acuatiforme de José Alejandro Peña se funda en la evocación de universos
amnióticos y

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