~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 183
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 17 de marzo de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
“Shamanes”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Des-nudos. / Luna impresa y digital. / Necronomicón 17. | Breves
/ Aprender a contar. / Café y magia caliente. / Trelew |
en letras. / Magia, topología y psicoanálisis. / |
Preparando Discursiva. / Lo nuevo de Zenobia y Juan |
Ramón. / Mujeres poetas en el Rayo. |
|
Fundación Borges tendrá su sede española en la | Noticias
Biblioteca de Retiro. / Pen Club de Puerto Rico entregó |
premios. / Eugenio Mandrini recibió el Premio Olga |
Orozco. / David Fraguas Herráez obtiene el Premio de |
Poesía Miguel Hernández. / Premio Elena Poniatowska para |
el escritor mexicano Álvaro Uribe. / Amado del Pino |
González gana el Premio de Periodismo Miguel Hernández. |
/ Manuscrito de Nicolás Guillén es donado a Camagüey. / |
Homenajean en Nueva York a Odón Betanzos Palacios. / |
Carmen Berenguer, primera chilena en ganar el Premio |
Pablo Neruda. / Artistas venezolanos de la palabra se |
reunieron en Caracas. / Juan Villoro recibió el premio |
“Antonin Artaud en México”. / Liberan Gira Poema, libro |
objeto con poemas de doscientos autores. / Lectura y |
literatura serán analizadas en Arequipa. / Puerto Rico |
celebrará su primer Festival Internacional de Poesía. / |
Rescatarán memoria histórica del Mercado Viejo de |
Maturín. / Metapoetas se reunirán en Venezuela. / Tknela |
Teatro celebrará en Carabobo un encuentro de teatro para |
niños. / Literatura como memoria analizarán estudiantes |
colombianos de letras. |
|
El Coloquio de los Perros. / Babar. / Comunicación | Literatura
Cultural. / Rostros y versos, antología de poesía | en Internet
universal. / A Limine. / Conocer al Autor. |
|
“Papá querido”, José María Gatti. / “La cátedra de la | Artículos y
alegría”, Juan Manuel Rangel Suescún. / “Mucho más que | reportajes
toda una mujer”, Silvia Rodríguez Bravo. / “El templo de |
la falsedad”, Miguel A. Schmucke P. / “María Granata: |
esencia, palabra, emoción poética”, Esteban Moore. / |
“Preguntas”, Daniel Alarcón Osorio. / “En el Tercer |
Planeta. A propósito de los 30 años de la partida de |
Luis Hernández Camarero”, Gonzalo Valderrama Escalante. |
/ “Una mujer llamada sexo”, Leopoldo de Quevedo y |
Monroy. |
|
Rafael Courtoisie: “Creo que en Uruguay lo más | Entrevistas
importante se constata sobre todo en las más recientes |
generaciones, en los novísimos”, entrevista por Augusto |
Rodríguez. / José Gregorio Correa, presencia constante |
del paisaje humano: “La ficción se adelanta a la |
realidad”, entrevista por Rafael Ortega. / Sandra |
Comino: “Escribir para chicos es más difícil y |
complicado”, entrevista por Marissa Arroyal Ordeix. |
|
“Escribir desde la melancolía. Una aproximación a la | Sala de ensayo
figura de Rosalía de Castro”, María Candel de Puerta. / |
“Arboladuras confusas”, Rafael Pérez Ortolá. / “Castigar |
o perdonar. Derechos humanos y transición democrática y |
social en La muerte y la doncella”, Manuel Rilo Podestá. |
/ “La noche en Macbeth. Imágenes de locura y de muerte”, |
Laura Vidal. / “Borges: infinita presencia de lo |
infinito”, Rafael Victorino Muñoz. |
|
“El último paseo”, Antonio Mora Vélez. / “A pesar de | Letras
todo... Adelante” (extractos), Luis Amézaga. / |
“Intertexto del desayuno de Prévert”, Yvette Schryer. / |
Poemas de Verónica Delgadillo Vargas. / “Un sueño con |
Eleazar, apolo, cantante y jinete”, Pablo J. Fierro C.. |
/ “Concierto en sol menor”, Jesús Sánchez Jurado. / |
“Pensamientos que cansan”, Citlalin Castañeda de la |
Mora. / “Apología del nombre”, Gustavo Solórzano Alfaro. |
/ “¿Que te gusta mucho la guerra?”, Magda Zulena |
Trujillo Rodríguez. / Poemas de Carmen Elena Pérez. / |
“El caso”, Fráncisco Suárez Trénor. / Poemas de Manuel |
Jesús Orbegozo Hernández. / “El Hombre (Crónica desde un |
lugar insólito)”, Christhian García Mirafuentes. / |
Poemas de Marjori Lacenere Sánchez. / “Canción pop”, |
Paula Goberna. / Poemas de Giovanni Ruiz. |
|
“Costumbres del alcaucil”, Fernando Sorrentino. / | El regreso
“Arcoiris”, Diomenia Carvajal (editora). / “La trampa de | del caracol
ser mujer —Manual para recobrar la autoestima perdida—”, |
Estrella Cardona Gamio. |
|
Buscando a Sergio Barahona. / Intercambio con | El buzón
coleccionistas del Quijote. |
|
Manuel Ruano. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== Shamanes Jorge Gómez Jiménez =====================================

Rodeada de elementos rituales y acompañada por su abuela y por un shamán
proveniente, como ella, de la etnia kari’ña, la poeta Morela Maneiro invocó
las poderosas deidades que el hombre de Occidente olvidó cuando tomó el
camino de la técnica. No hacía falta entender el significado concreto de
sus conjuros, que ella pronunció en la lengua de sus mayores: la palabra se
esparció por el auditorio, entre los asistentes, llamando al equilibrio de
las fuerzas.

Fue este un fin de semana de shamanes en Caracas. La capital venezolana
recibió a quienes, en los más remotos rincones del país, recurren a la
palabra para engendrar arte, felicidad y equilibrio. En el Encuentro de la
Palabra se dieron cita, desde el viernes hasta el domingo, más de setenta
de los miles de cultores que a lo largo y ancho de Venezuela cantan, rezan,
alegran, escriben.

Allí hubo oportunidad de apreciar la memoria prodigiosa de Marcos Mendoza,
el poeta tachirense de 94 años que es capaz de recitar de memoria todos sus
poemarios durante horas; el maravilloso contraste de la poesía de Rafaela
Baroni, la trujillana que puede hacer zumbar la palabra entre los registros
de la picaresca y el amor; la paradoja de Ella Hoffmann, la descendiente de
alemanes que desde el cielo de sus ojos azules conoce y enseña los secretos
del tambor que a estas tierras trajeron los esclavos africanos.

También los más jóvenes tuvieron participación destacada, demostrando la
fertilidad de la tierra en que aquellos shamanes han sembrado durante años.
Impresionante el trabajo, por ejemplo, de la Cooperativa Teatro de Ciegos
“Eduardo Calcaño”, cuyos actores no pudieron ver cómo el público se puso de
pie para aplaudirlos; la versatilidad del monaguense Gerardo Díaz, que ora
animaba un contrapunteo, ora enseñaba a unas niñas técnicas básicas de
movimiento para las danzas folklóricas, ora hacía de cuentacuentos para un
inesperado público infantil; la seriedad con la que los “cacheros”
cojedeños contaban historias imposibles, pletóricas de exageraciones.

Obviamente los cultores no sólo se reunieron para ofrecer al público sus
diversas manifestaciones artísticas. El objetivo central del encuentro fue
la identificación de una serie de necesidades que deben ser cubiertas, no
sólo para que el cultor de la palabra produzca en condiciones mínimamente
aceptables, sino para que se garantice la transmisión de los conocimientos
hacia las generaciones venideras.

Los shamanes hablaron. Le dieron a Caracas las claves para la defensa y el
estímulo de la creación. Conocedores de la tradición centralista de un país
que dispendia el grueso de sus recursos en la capital, llevaron hasta allá
la riqueza inconmensurable de las artes de la palabra, y exigieron para el
decimista, el galeronero o el poeta popular, un trato tan digno como el que
se suelen dispensar entre sí los dueños del poder y de los recursos.

No puede ser más justa la hora para recordar aquellas palabras del maestro
Arturo Úslar Pietri en el acto de clausura del XXXI Congreso Internacional
de Literatura Iberoamericana, en 1996: “Los hombres no podemos conocer el
universo. Nos asomamos a él asombradamente, su vastedad y su complejidad es
inmensa, pero desde que tuvimos la palabra, que es después de todo lo que
nos ha hecho hombres, hemos estado tratando de clasificar el universo, de
hacerlo comprensible y explicable y eso lo hemos hecho con la palabra. De
modo que la palabra es lo más importante que tenemos”.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Des-nudos. Así se titula el primer libro de la escritora colombiana Dilia
Marcela Ortiz Fonseca, que en el marco del Día Internacional de la Mujer,
el pasado 8 de marzo, ha publicado la autora en formato digital a un precio
de US$4,95 e impreso a US$9,95. El libro, escrito en forma de un itinerario
lírico por el alma de la mujer, reúne una selección de trece relatos y
trece poemas de Ortiz Fonseca, intercalados entre sí y bajo la dedicatoria
común a su abuela Zayda, quien enseñó a la autora “a rezar y a bailar
cumbia”. Ortiz Fonseca nació en Bogotá en 1969 y es abogada políglota. Ha
vivido en Bogotá, Los Ángeles, Viena, Dakar y Turín. Estudió diplomacia y
relaciones internacionales en la Academia Diplomática de Viena y trabajó
con la Organización de las Naciones Unidas en Senegal y Austria.
Actualmente vive con su esposo de nacionalidad tunecina y sus dos hijos en
Italia, donde está dedicada al hogar y a la escritura.
http://www.lulu.com/content/2022428

Luna impresa y digital. El escritor colombiano Henry Andrés Ballesteros
Leal ha puesto a disposición del público su poemario Luna, que contiene
buena parte de su poesía sobre el universal tema del amor y que es posible
adquirir en versión digital (US$5) o impresa (US$25,35) bajo el sello
LibrosEnRed. El libro está dividido en tres partes: “¡Luna!, ¿dónde
estás?”, se mueve dentro del vacío producido por los amores que ya no
están. La segunda parte, “Chispita de Luna”, es el recorrido por un sendero
cuyo norte es un rayo de luz que sale del joyero donde duerme la Luna. La
tercera parte, “Cuarto creciente”, es la fiesta del amor en que las parejas
se disfrutan en la felicidad y se apoyan en las caídas. Nacido en 1977,
Ballesteros Leal estudió administración de empresas, pero escribe poesía
desde sus tiempos universitarios. La poesía lo ha acompañado a lo largo de
las variadas actividades que ha llevado a cabo: su breve participación en
el Partido Liberal; su trabajo cívico para “Acción Colombia”; sus prácticas
universitarias en el banco First Union en Miami, Estados Unidos; sus
estudios de mercadeo en Jonkoping, Suecia; su maestría en negocios
internacionales en Mainz, Alemania, y en Londres, Inglaterra. En los
últimos años se instaló nuevamente en su país para dedicarse a la
agricultura y a terminar su primera novela, Siete días, y el presente
poemario, Luna.
http://www.librosenred.com/autores/henryandresballesterosleal.aspx

Necronomicón 17. Este fin de semana apareció el decimoséptimo número de
Necronomicón, la publicación digital que Ubik, Asociación Venezolana de
Ciencia Ficción y Fantasía mantiene desde 2003. En esta edición,
correspondiente a marzo de 2008, tres personajes, no necesariamente
humanos, han caído en las profundidades del terror: Hernán Domínguez Nimo
presenta, en “El fin del mundo”, a un ser atormentado por sus complejos,
condenado a la perdición; Gina Hasbún recuerda, en “Baltimore” —relato al
que pertenece la ilustración de Juan Raffo que puede verse encabezando este
párrafo—, que la fe no es exclusiva de las potencias del bien, y Néstor
Darío Figueiras muestra, en “Mandato”, un paradigma para el servicio
público. Necronomicón es editada por el escritor venezolano Jorge de Abreu
y publica ficción corta, terror, fantasía o ciencia ficción (no publica
poesía ni ensayo), de una longitud máxima de 1.000 palabras, lo que
equivale a poco más de tres páginas. Para postular un texto es preciso
escribir a necronomicon@....
http://necronomicon.avcff.org/necronomicon/necro17/necro17.htm

Aprender a contar. Los próximos días 25 y 26 de marzo se desarrollará en la
Sala Audiovisual del Instituto Municipal de Fiestas y Juventud (IMFJ),
situada en el edificio Diego Salinas de San Roque (Cádiz, España), la
actividad “Cuéntame cuánto cuentas: taller sobre el arte de contar
cuentos”. Se trata de una actividad de la Red Municipal de Bibliotecas con
la que se pretende formar a padres, tutores y profesores para que puedan
narrar en sus domicilios y en los colegios los cuentos de toda la vida, con
gracia y de la forma más amena posible. La actividad se realiza en el marco
del Plan Anual de Fomento a la Lectura San Roque 2008. La inscripción es
gratuita y se podrá hacer en cualquier biblioteca de la red. Es un taller
de seis horas de duración, divididas en dos sesiones de 5 de la tarde a 8
de la noche.
http://www.fiestasyjuventud.sanroque.es

Café y magia caliente. El colectivo literario The Enclave, de Nueva York
(EUA), celebrará el próximo sábado 29 de marzo su primer aniversario, para
lo cual ha organizado una lectura con los autores del Café Nueva York, el
grupo de escritores latinoamericanos que viven en la llamada Gran Manzana y
que escriben en su lengua de origen. Participarán los mexicanos Carmen
Boullosa y Naief Yehya, el boliviano Eduardo Mitre y el cubano José Manuel
Prieto. Luego se presentará un performance musical con la banda electrónica
The Hot Magic, de Baltimore Maryland. El evento, de entrada gratuita,
tendrá lugar en el local Kenny’s Castaways, ubicado en el 157 de Bleecker
Street, a las 3:30 de la tarde. Los asistentes podrán disfrutar de bebidas
especiales. The Enclave es un colectivo fundado en Nueva York que tiene
como objetivo ofrecer al público muestras de la más contemporánea
literatura de vanguardia.
http://www.myspace.com/enclavianmatter

Trelew en letras. Con la intención de elaborar una antología de poemas y
textos respecto a los sucesos de la Masacre de Trelew, ocurrida el 22 de
agosto de 1972, y por la que actualmente se está juzgando a los
responsables, el poeta, narrador y ensayista argentino Aldo Luis Novelli
está convocando a los escritores de habla hispana a enviarle material sobre
el hecho. Serán admitidos poemas, textos, canciones, crónicas, reportajes,
notas y recuerdos referidos a dicho suceso, que deberán acompañarse de una
reseña bioliteraria personal del participante, de hasta diez líneas de
extensión. La antología será publicada en diversos sitios de la red, con
grandes posibilidades de editar, a futuro, un libro impreso de la misma. La
fecha límite para enviar los textos es el 30 de marzo de 2008.
aldonovelli@...

Magia, topología y psicoanálisis. Tal es el nombre del taller que será
dictado por el licenciado Federico Ludueña los sábados 5, 12, 19 y 26 de
abril, a las 11 de la mañana, en la librería de El Astillero Libros, en
Buenos Aires. El objetivo del evento es lograr una aproximación amena a la
topología mostrando su íntima relación con la magia. Para ello, se
explorarán los diferentes temas topológicos mediante “trucos” tradicionales
de las artes mágicas. Si bien para muchos la topología puede resultar
intimidante, por medio de la familiarización recreativa con sus objetos
clásicos se busca vencer la resistencia natural a un tema clave del
conocimiento científico moderno. Los temas centrales a desarrollarse en las
cuatro reuniones serán la banda de Moebius y la cuarta dimensión; el toro y
la botella de Klein, los nudos y los nuevos objetos topológicos. El precio
del curso es de $120. Las vacantes son limitadas.
http://www.elastillerolibros.com.ar

Preparando Discursiva. La revista Discursiva prepara su segundo número y
para ello convoca, a quienes estén interesados en participar, a enviar sus
artículos, ensayos, cuentos, poemas, crónicas, reseñas de libros publicados
desde 2007 hasta el presente, e historietas humorísticas. El tema para esta
edición es “Literatura escrita por mujeres y lo femenino en la literatura
peruana”, el cual se limita a la sección de reflexión y humor. Los trabajos
de reflexión deberán tener un máximo de 9 páginas; los cuentos y las
crónicas un máximo de 5 páginas, y los poemas deberán ser un máximo de
cuatro, cada uno de hasta 25 versos. Para la modalidad de reseña, se
admitirá hasta de 3 páginas, y en humor, una historieta con un máximo de 3
imágenes. Cada trabajo deberá ser enviado antes del 13 de abril, por correo
electrónico, a discursiva.ed@..., como documento Word en formato A4 a
espacio y medio en Times New Roman a 12 puntos y justificada. El material
deberá enviarse en forma de dos archivos de Word, el primero conteniendo el
trabajo y el segundo los datos del autor (nombres y apellidos, dirección,
teléfono, estudios y breve reseña biográfica) y la modalidad en la que se
participa, y con el asunto “Revista Discursiva”. Cada participante podrá
enviar más de un trabajo, siempre y cuando éstos no hayan sido publicados
en ningún soporte impreso.
http://discursiva-ed.blogspot.com

Lo nuevo de Zenobia y Juan Ramón. Hasta el próximo 13 de abril es posible
visitar la exposición “Nuevos fondos de la Casa Museo. A Moguer, en mi
biblioteca”, organizada por la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez. La
muestra recoge las últimas donaciones y adquisiciones realizadas en los
últimos años al objeto de recopilar y aglutinar el legado del poeta Juan
Ramón Jiménez y su esposa Zenobia Camprubí Aymar. Los visitantes podrán
apreciar misivas, cartas y postales del matrimonio Jiménez con Juan
Guerrero Ruiz, secretario del poeta, e Inés Muñoz, amiga íntima de Zenobia,
donados en 2004 por Katia Guth-Drefus, conservadora del Museo Judío de
Suiza y sobrina de Olga Bauer, exiliada rusa y amiga de Zenobia en la
década de los años 20; artículos y bibliografía del poeta donados por
Graciela Palau de Nemes, quien a través del Departamento de Lenguas y
Literaturas Extranjeras de la Universidad de Maryland propuso al poeta como
Premio Nóbel; cartas, poemas, postales y libros donados por otros amigos
del matrimonio, como Luis Amado Blanco, periodista español corresponsal en
1933 en Cuba de El Heraldo de Madrid, la española María del Carmen Gómez
Morales, residente en Puerto Rico en la década de los 50, y Merle Fry, que
conoció al poeta siendo una joven estudiante de español en Maryland y
tradujo al inglés algunos de sus textos. El horario de visitas es de martes
a sábados entre 10:15 de la mañana y 1 de la tarde, y de 5:15 de la tarde a
7 de la noche. Los domingos sólo puede visitarse en la mañana. La fundación
está ubicada en el número 1 de la calle Juan Ramón Jiménez, en Moguer,
Huelva (España).
http://www.fundacion-jrj.es/exposicion.html

Mujeres poetas en el Rayo. El Museo Rayo, de Roldanillo, Valle del Cauca
(Colombia) será el escenario del XXIV Encuentro de Mujeres Poetas
Colombianas, que se celebrará del miércoles 16 al domingo 20 de julio y
para el cual es posible inscribirse entre el 1 de mayo y el 15 de julio. El
costo de la inscripción será de $30.000, que deberán cancelarse en la sede
del museo al arribar al Encuentro. El tiempo que se dedicará a el recital
de cada participante será de 15 minutos. El orden de la lectura sólo se
asignará al momento de la llegada de la autora, que deberá informar
previamente si su intervención requiere de algún elemento extrapoético,
como música o diapositivas. Estos elementos deberán ser provistos por la
participante, quien deberá informar a los organizadores para poder
ayudarle, siempre y cuando no se salga del tiempo de 15 minutos. En el
marco del encuentro se recibirán libros para el XVIII Concurso Ediciones
Embalaje, y una copia de los poemas que se incluyan en el recital deberá
ser dejada en recepción, para incluirlos en la antología Universos.
http://www.museorayo.net

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electrónico a breves@....



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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Fundación Borges tendrá su sede española en la Biblioteca de Retiro

La sede española de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges
(http://www.fundacionborges.com) estará en la Biblioteca Pública de Retiro,
en ese céntrico barrio de Madrid, informó el gobierno de la región de la
capital española. Las fuentes agregaron que la biblioteca pasará a llamarse
Biblioteca Pública de Retiro Jorge Luis Borges.

La viuda del escritor y presidenta de la fundación, María Kodama, visitó el
miércoles 27 de febrero esta biblioteca junto con el consejero de Cultura y
Turismo de Madrid, Santiago Fisas. La viuda del escritor aprovechó
igualmente para visitar la exposición “El atlas de Borges”, también en la
capital española, que muestra textos, fotos de su álbum de viajes y otros
documentos que reflejan “el universo de Borges desde su forma de ver,
interpretar y vivir el mundo que recorrió en sus viajes junto a su esposa”,
explicó el gobierno.

La exposición es el primer proyecto conjunto entre el gobierno de Madrid y
el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tras un acuerdo de
colaboración firmado recientemente y en el marco del cual en breve se
expondrá en la capital argentina una muestra de Pablo Picasso.

La Fundación Borges fue creada por María Kodama en 1988 y alberga la
biblioteca personal del autor de Ficciones, las primeras ediciones de sus
libros y algunos manuscritos, además de otros objetos.

Fuente: AFP



*** Pen Club de Puerto Rico entregó premios

En una ceremonia realizada el pasado 29 de febrero en Casa Blanca del Viejo
San Juan, el Pen Club de Puerto Rico (http://penclubpr.blogspot.com)
realizó la premiación de los libros publicados en 2006 en los géneros de
poesía, cuento, novela y ensayo, y otorgó el Gran Premio Alejandro Tapia y
Rivera de las Letras —de forma compartida— a Magaly Quiñones, Etnairis
Rivera y don Manuel de la Puebla por su compromiso excepcional con las
letras puertorriqueñas.

En poesía el primer premio correspondió a Juan Mestas por De monstruos y
laberintos (Editorial Guajana), el segundo lugar a Julio César Pol por La
luz necesaria (Editorial Isla Negra, http://www.islanegra.com), y el tercer
lugar a Marcelo Morales por El mundo como objeto (Isla Negra).

Las menciones de honor correspondieron a Andrés Castro Ríos y Vicente
Rodríguez Nietzsche por Madrigales (Guajana), Carlos Martí Brenes por Rara
avis (Isla Negra) y José Raúl González “Gallego” por Residente del lupus
(Isla Negra).

En novela el primer premio correspondió a Ángel Rosa por El lugar de los
misterios (Isla Negra). Las menciones de honor correspondieron a Carmen L.
Montañez por Pelo bueno, pelo malo (Terranova Editores,
http://www.terranovaeditores.com) y Carmen Mirabal por La diva (edición de
autor).

En cuento el primer lugar correspondió a Rubén Javier Nazario por La
soberbia venganza del verbo (Terranova), el segundo lugar compartido a José
Curet por Otro cuarteto (Editorial de la Universidad de Puerto Rico, EduPR,
http://www.laeditorialupr.org) y Carlos Vázquez Cruz por 8% de desk-cuentos
(Cambridge BrickHouse, http://www.cambridgebh.com), y el tercer lugar a
Georges Ferdinandy por Cielos vacíos (Isla Negra). La mención de honor
correspondió a Daniel Torres por Mariconerías: escritos desde el margen
(Isla Negra).

Finalmente, en ensayo el primer lugar correspondió a Cruz Ortiz Cuadra por
Puerto Rico en la holla: ¿somos lo que comemos? (Ediciones Doce Calles,
http://www.docecalles.com), el segundo lugar a Michael González por
Nacionalismo revolucionario puertorriqueño (Isla Negra), y el tercer lugar
a Dagmar Guardiola Ortiz por Trabajo social en el Caribe hispano-antillano
(EduPR). Las menciones de honor correspondieron a Luis López Rojas por
Historiar la muerte (Isla Negra), Eugenio García Cuevas por Lengua en
tiempo: saberes buenos, malos y feos (Isla Negra/ Publicaciones
Puertorriquenas, http://www.publicacionespr.com), y Liliana Cotto Morales
por Desalambrar (Editorial Tal Cual).

Fuente: Pen Club de Puerto Rico



*** Eugenio Mandrini recibió el Premio Olga Orozco

El poeta argentino Eugenio Mandrini (Buenos Aires, 1936) recibió el pasado
3 de marzo el Premio de Poesía Olga Orozco por su libro Conejos en la
nieve, poemario que “escarba en el silencio, en el enigma cotidiano, en el
anhelo” y “en el corazón de los otros”, según los fundamentos de la
decisión.

El jurado estuvo integrado por el poeta español Antonio Gamoneda, el
chileno Gonzalo Rojas, y los argentinos Juan Gelman y Jorge Boccanera, y el
premio se otorgó por unanimidad. El galardón, dotado con 3.000 dólares, es
otorgado por la Universidad Nacional de San Martín (Unsam,
http://www.unsam.edu.ar), a través de su revista Nómada, y por la Cátedra
Abierta de Poesía Latinoamericana.

Conejos en la nieve, según el jurado, es “la metáfora del escritor frente a
la hoja desnuda y la del hombre inmerso en un tiempo de desolación”, y
ofrece “imágenes con paisajes de fin de mundo y personajes como salidos de
un cuadro de Goya”.

Mandrini es poeta y narrador. Ha publicado la novela La bilis (1971,
finalista del concurso Sudamericana-La Opinión), los libros de cuentos
Criaturas de los bosques de papel (1987) y Galería de hiperbreves (2001),
los poemarios Antes que el viento se apague (1987, coautor), Campo de
apariciones (1995) y Parpadeos (1999), y los ensayos Discépolo y Dios
(1998) y Los poetas del tango (2000), entre otros. Colaboró en la revista
Crisis a mediados de los 70, y codirigió la revista Buenos Aires, Tango y
lo Demás.

El jurado decidió otorgar una mención especial al libro Los fronterantes,
del poeta argentino Ariel Williams (Trelew, Chubut, 1967). En el concurso
participaron 684 libros provenientes de varios países.

Fuente: Ansa



*** David Fraguas Herráez obtiene el Premio de Poesía Miguel Hernández

El madrileño David Fraguas Herráez, con su obra La importancia de las
horas, resultó ganador del Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández 2008,
por el que ha obtenido 3.000 euros y la publicación de su obra en la
editorial Devenir, según se supo tras la lectura del veredicto el pasado 6
de marzo.

El ganador, de 32 años, es licenciado en psiquiatría y ha publicado poemas
en varias revistas, pero éste será su primer libro, según informaron
fuentes de la Fundación Cultural Miguel Hernández
(http://www.miguelhernandezvirtual.com), entidad convocante de este
galardón dirigido a poetas españoles menores de 35 años.

El jurado estuvo presidido por Francisco Javier Díez de Revenga, en su
condición de miembro del Patronato de la Fundación, e integrado por el
catedrático de la Universidad de Valencia (http://www.uv.es) Arcadio López
Casanova, el poeta y editor oriolano José Luis Zerón, el profesor y
responsable de la editorial Devenir, Juan Pastor, y el catedrático de
literatura en la Universidad de Alicante (http://www.ua.es) Ángel Luis
Prieto de Paula.

Díez de Revenga ha calificado el poemario ganador como un texto “coherente,
bien articulado y fiel a sus lecturas de poetas españoles clásicos y
también extranjeros, en el que se conjugan los poemas de corte culturalista
y los variados en métrica y tono”.

Por su parte, Prieto de Paula ha subrayado el carácter de libro primero y
arriesgado, mientras que López Casanova ha destacado la solidez del mensaje
poético y el alto nivel de los poemarios seleccionados.

Este año concurrían al galardón un total de 135 poemarios, procedentes de
casi todas las comunidades autónomas de España.

Fuente: Fundación Cultural Miguel Hernández



*** Premio Elena Poniatowska para el escritor mexicano Álvaro Uribe

El escritor y ensayista mexicano Álvaro Uribe recibió este 8 de marzo el
Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska, dotado en su primera
edición con 500.000 pesos, por su novela Expediente del atentado. En el
acto, celebrado en el Museo de la Ciudad de México, la escritora epónima
del galardón felicitó al autor por su “estupenda” novela, porque “el chiste
de los premios”, dijo, “es que también se lean las obras ganadoras”.

“Es necesario leer, porque eso nos da una vida interior y leer es lo que te
ayuda en contra de las dificultades y problemas de la vida, y leer es un
parapeto contra de la infamia, y leer sirve para manejar las depresiones”,
expresó la autora de El tren pasa primero. Luego de felicitar a todos,
Poniatowska hizo un llamado a defender “nuestro país, nuestra cultura, como
lo hace Álvaro Uribe en esta novela”.

El jurado, compuesto por los escritores Federico Campbell y Daniel Sada y
el guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, afirmó en su fallo que la obra de Uribe
posee una estructura novedosa y bien concebida. “De naturaleza polifónica,
con un lenguaje consecuente con el tema, en sus diversos registros, logra
mantener a lo largo de la trama un notable nivel de intriga, mismo que
jamás decrece”, señala.

Uribe agradeció a los presentes, en especial al jurado. “Me honra que
escritores tan destacados y lectores tan exigentes hayan decidido que mi
libro era digno de su aprobación, y agradezco también a los organizadores,
en especial a Eduardo Clavé, director de la Feria del Libro del Zócalo
Capitalino”, dijo.

También se refirió a sus editoras del sello Tusquets, quienes leyeron esta
obra con otros ojos y le dieron la forma material que lo hace ser lo que
es, ellas llamaron la atención de la prensa y del público en general y
contribuyeron de gran manera a este premio, aseguró.

La novela ganadora trata “de un complot maltrecho (...), corrupción,
impunidad, los chivos expiatorios, el servilismo y la idolatría”, según
indica un comunicado. Añade que su estructura transita por el relato en
tercera persona, el diario, el monólogo coloquial, la comunicación
epistolar, los testimonios judiciales, las notas periodísticas, los
memorandos oficiales y el texto teatral.

Uribe, quien nació en Ciudad de México en 1953, estudió filosofía en la
Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx). Con
experiencia diplomática, también fue profesor en la Pennsylvania State
University (http://www.psu.edu) y colaborador en publicaciones de diversos
países. Varias de sus obras han sido traducidas al francés, al inglés y al
alemán. Entre ellas destacan La audiencia de los pájaros (1986), La
linterna de los muertos (1988), La lotería de San Jorge (1995), La otra
mitad (1999) o El taller del tiempo (2003), ganadora del I Premio de
Narrativa Antonin Artaud en México.

La secretaria de Cultura del gobierno capitalino, Elena Cepeda, recordó que
cuando el jefe de gobierno Marcelo Ebrard los instruyó para instituir este
premio y lo dotó con el monto más alto para un premio de novela en México,
les pidió cumplir con tres objetivos fundamentales: reconocer y premiar
cada año a un autor o autora en lengua española que mostrara un alto nivel
literario; apoyar la industria editorial en México y, por supuesto,
fomentar la lectura de obras de calidad y ponerle el nombre a este premio
de Elena Poniatowska para rendirle un merecido homenaje a esta escritora.

El galardón, destinado a premiar una novela publicada, es el más importante
que se entrega en México en este género, aunque en ésta, su primera
edición, sólo se recibieron 53 novelas —35 de México y el resto de España,
Cuba, Bolivia y Puerto Rico. El certamen rinde homenaje a la escritora
mexicana Elena Poniatowska y busca promover el fomento a la lectura y el
fortalecimiento a la industria editorial.

El jurado leyó sólo seis de estas novelas, porque un prejurado —del que no
se dieron nombres— hizo la primera selección; de las otras obras sólo
entregaron las actas de dictaminación. Aunque decidieron no dar los nombres
de las novelas finalistas, Campbell dijo que la de la Uribe fue la única
histórica y las seis en conjunto tenían similitudes: fueron escritas en
primera persona y el narrador era al mismo tiempo personaje.

Fuentes: EFE • Notimex



*** Amado del Pino González gana el Premio de Periodismo Miguel Hernández

El escritor y periodista cubano Amado del Pino González (Tamarindo, 1960)
obtuvo el pasado 12 de marzo el Premio Internacional de Periodismo Miguel
Hernández, convocado por la Fundación Cultural Miguel Hernández
(http://www.miguelhernandezvirtual.com/paginaprincipal.htm) y dotado con
8.000 euros.

Los miembros del jurado reconocieron el homenaje tributado a Miguel
Hernández a través del artículo “Caminando con Miguel Hernández”, publicado
en la revista cubana La Jiribilla (http://www.lajiribilla.cu), de La
Habana, en mayo del año pasado, sobre la Senda del Poeta vista desde una
perspectiva personal de participante. El premio literario está dirigido a
artículos publicados en medios impresos o digitales que traten cualquier
aspecto de la vida y obra del poeta.

Del Pino González es graduado en teatrología y dramaturgia del Instituto
Superior de Arte (1982), y ha escrito y publicado, entre otras, las obras
Tren hacia la dicha, El zapato sucio (Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera
2002 y Premio de la Crítica Literaria, 2003), Penumbra en el noveno cuarto
(Premio de Teatro José Antonio Ramos de la Unión de Escritores y Artistas
de Cuba, Uneac, 2003) y Sueños del mago (Premio de Teatrología Rine Leal,
2003). Ha escrito también guiones para el cine y la televisión.

Por su labor como periodista obtuvo el Premio de Periodismo Cultural
Fernández de Castro en 2000. Su monólogo En falso recibió accésit en el
Concurso de Dramaturgia de la Embajada de España en Cuba en 2005. En 2007
impartió conferencias y un taller de escritura teatral en la Universidad de
Alicante (UA, http://www.ua.es).

El jurado estuvo presidido por José Marín Guerrero, en su condición de
secretario del Patronato de la Fundación, e integrado por José María
Balcells Doménech, catedrático de literatura española en la Universidad de
León (http://www.unileon.es); Enrique Cerdán Tato, escritor alicantino;
Francisco Esteve Ramírez, catedrático de periodismo en la Universidad
Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es), presidente de la Asociación
Amigos de Miguel Hernández (http://www.amigosmiguelhernandez.org) y patrono
de la entidad convocante; y Gaspar Peral Baeza, abogado y patrono de la
fundación oriolana, cuyo director, Juan José Sánchez Balaguer, actuó como
secretario.

Aparte de constatar la alta participación y calidad de los más de treinta y
seis trabajos seleccionados, el jurado consideró que el artículo ganador se
caracteriza por una visión personal e íntima de La Senda del Poeta, con
alto valor periodístico de reportaje de viajes, en el que consigue
contagiar al lector la simpatía por una actividad que tiene más de diez
años de trayectoria y que atrae todas las primaveras más de 2.000 personas
de todas las comunidades autónomas de España e incluso de otros países.

Fuente: Orihuela Digital



*** Manuscrito de Nicolás Guillén es donado a Camagüey

El manuscrito original del poema “Canción de cuna para despertar un
negrito”, del poeta nacional cubano Nicolás Guillén, fue donado al pueblo
camagüeyano por el colectivo laboral del periódico Granma
(http://www.granma.cu) el pasado 12 de marzo.

Las notas, encontradas en el archivo del antiguo rotativo Hoy, aparecen
certificadas en agosto de 1953 en São Paulo (Brasil), en los inicios del
exilio de Guillén por países latinoamericanos y europeos, según el diario
Juventud Rebelde (http://www.juventudrebelde.cu). La entrega se realizó en
la gala de apertura celebrada en la provincia agramontina por la Jornada de
la Prensa Cubana.

“Canción de cuna para despertar a un negrito” forma parte de la antología
La paloma de vuelo popular, publicada en Buenos Aires en 1958, y refleja
características de la poesía de Guillén como la musicalidad, el ritmo y
temas relacionados con la población negra.

Además, inserta al lector en un mundo tropical mediante la evocación de
palabras como cocodrilo, yaguaza, culebra, torcaza, coco y cacao, entre
otras, y no es una canción para dormir a un negrito, sino para despertarlo.

Fuente: AIN



*** Homenajean en Nueva York a Odón Betanzos Palacios

España e Hispanoamérica se dieron cita en Nueva York el pasado jueves 13 de
marzo para conmemorar al poeta y docente español Odón Betanzos Palacios,
quien además de contribuir a fundar la Academia Norteamericana de la Lengua
Española (Anle, http://www9.georgetown.edu/faculty/irizarry/academia) logró
que fuese aceptada por las demás academias de ese idioma en el mundo y la
presidió durante casi treinta años, hasta su fallecimiento el lunes 24 de
septiembre de 2007 (http://www.letralia.com/173/0924betanzos.htm).

En la actividad, realizada en el Instituto Cervantes de NY
(http://nuevayork.cervantes.es), intervino Humberto López Morales,
secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española
(http://asale.org), quien viajó desde Madrid. El académico coordina la
labor entre las 22 organizaciones en tres continentes y reveló cómo
Betanzos fue incansable promotor de su candidatura para ese cargo.

Gerardo Piña Rosales, sucesor de Betanzos como director de la Anle, encomió
la “idea quijotesca” plasmada por éste y prefirió anteponer, a sus méritos
literarios, su bonhomía y capacidad de sobreponerse a la tragedia del
fusilamiento de su padre por los franquistas o la muerte de su único hijo
en un accidente.

“Odón no era ajeno al dolor”, afirmó Joaquín Segura, censor de la Anle que
ofició como director interino tras la muerte de Betanzos. “Pero era como el
acero de las espadas de Toledo... Fue un creador medular de luminosa obra
lírica y defendió siempre la lengua y la cultivó en sus poemas”.

Gonzalo Santonja, director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua
(Ilcyl, http://www.ilcyl.com), dijo que Betanzos, al igual que Rafael
Alberti, “estaba empeñado en rescatar el diálogo entre generaciones”
después de que la dictadura franquista cortó esos vínculos que habían
llevado a los estudiantes jóvenes a buscar modelos para imitar —y después
trascender— su ejemplo.

Eugenio Chang Rodríguez, prominente profesor y autor peruano, dijo que
Betanzos siguió un camino iniciado muy temprano ya que “el castellano es la
primera lengua europea hablada sin interrupción en Norteamérica”. Sin
embargo, agregó que “el significado de esta presencia hispana no es
únicamente numérica. Si bien la fuerza de la acumulación es poderosa, la
mayoría de los hispanos o latinos defiende su patrimonio cultural,
identidad y manera de ser: apoya la enseñanza bilingüe y censura la
deculturación, el mal trato a los indocumentados y la carencia de una
política migratoria justa y humanitaria”.

Rememorando las sencillas palabras que Shakespeare pone en boca de Marco
Antonio ante la muerte de César, el académico Mordecai Rubin dijo que
Betanzos “fue mi amigo, leal y justo”.

Angel Alcalá, profesor en el Brooklyn College de Cuny
(http://www.brooklyn.cuny.edu), reveló que cuando Betanzos le dijo que su
padre había sido fusilado por los franquistas, “yo le dije que el mío había
sido fusilado por los republicanos anarquistas”. Pero pese a todo “fuimos
amigos para siempre”.

El tesorero de la Anle, Nicolás Toscano, protagonizó uno de los momentos
más emotivos cuando leyó a la viuda, Amalia Betanzos, dos poemas inéditos
que dejó el poeta fallecido, “Amor en 25 eternidades”. Por su parte, el
académico Orlando Rodríguez Sardiñas cerró el acto leyendo una poesía en
memoria del homenajeado de su Libro de las pérdidas, titulada “Carta del
hijo”.

Fuente: AP



*** Carmen Berenguer, primera chilena en ganar el Premio Pablo Neruda

La poeta chilena Carmen Berenguer (Santiago, 1946) se convirtió el pasado
viernes 14 en la primera autora de su país en adjudicarse el Premio Pablo
Neruda, la más alta distinción que el Estado de Chile otorga a un poeta
iberoamericano y que es, por otra parte, el primer reconocimiento que
recibe la autora, según sus propias palabras.

El nombre de Berenguer fue dado a conocer el viernes en conferencia de
prensa realizada en el Museo La Chascona, casa metropolitana de Neruda. El
jurado a cargo de la decisión final estuvo integrado por el escritor
francés Alain Sicard y el mexicano Carlos Monsiváis, además de la académica
nacional Soledad Bianchi y la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, quien
presidió al grupo.

La escritora se mostró sorprendida, aunque aclaró que no tanto por haber
recibido la llamada de la ministra de Cultura de Chile, Paulina Urrutia,
dándole a conocer que había obtenido el galardón, sino porque se premia un
tipo de escritura que no es precisamente el “de la tradición chilena”.

Comentó que en Chile no se lee poesía, sino que “se dice”. Sentenció que
“la poesía no tiene leyes ni deberes”, y se dijo contraria a cualquier
canonización. “Tampoco soy esa poeta, por favor, que está en las alturas.
Soy una poeta de la tierra. No soy esa poeta de la tradición chilena”,
indicó, y se afirmó cercana a cierta obra de Gabriela Mistral.

“Es una sorpresa por la poesía que yo hago, que de pronto puede ponerle
trabas al entendimiento y al sentimiento. Mi poesía es sonora, interna,
musical, digo cosas increíbles”, comentó. “Soy una mujer combativa, vengo
de los conventillos, de la pensión, y esos argumentos hicieron que me
fijara en las injusticias”, agregó.

Su amigo, el cronista y novelista Pedro Lemebel, coincidió con el juicio de
la galardonada. “Me parece una distinción muy merecida, porque no es
solamente un reconocimiento a una gran obra, a un gran trabajo escritural,
político, de género, sino que también son otras escrituras las que se
premian, son otras voces, otros sentires, y también otros malabarismos de
la lengua iletrada”.

“Por su audacia en el tratamiento del lenguaje, por el modo en que la
representación de la mujer evidencia la realidad social y porque aporta una
mirada diferente a las violencias y contradicciones contemporáneas”,
escribió en el acta del premio el jurado. “Encontré (en la poesía de
Berenguer) una escritura contra el lenguaje establecido”, dijo Monsiváis,
mientras Alain Sicard comentó que “Carmen ha inventado una nueva manera de
integrar lo popular a la poesía”.

Berenguer comenzó su carrera editorial en 1983, cuando publicó el libro
Bobby Sands desfallece en el muro, y en el que relata la resistencia a
muerte del poeta irlandés frente al gobierno británico liderado por
Margaret Thatcher. Sus posteriores trabajos incluyen los poemarios Huellas
de siglo (1986), A media asta (1988), Sayal de pieles (1993) y La gran
hablada (2002).

Definida como “la pluma indomable” por Pedro Lemebel en la dedicatoria de
Loco afán, la escritora reside en el balneario de Las Cruces. La escritora
está casada con el científico Carlos Jerez y tiene dos hijos, Carlos y
Carolina. En su trayectoria, que entremezcla narrativa, crónica y poesía,
se cuenta su labor como editora de las revistas Hoja X Ojo (1984) y Al
Margen (1986).

En 1997 recibió la beca de creación Guggenheim, premio que ha sido
entregado a sólo a otros tres chilenos: Diamela Eltit, Raúl Zurita y José
Donoso. Fruto del reconocimiento nació Naciste pintada (1999), que recoge
testimonios de Santiago antes y después del gobierno militar.

El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda se da todos los años y fue
instaurado en 2004 en el marco de las celebraciones del natalicio del
poeta, reconocido con el Nobel de Literatura. Antes se lo adjudicaron el
mexicano José Emilio Pacheco (2004), el argentino Juan Gelman (2005), el
peruano Carlos Gastón Belli (2006) y la cubana Fina García Marruz (2007).
Berenguer recibirá el 12 de julio, cuando se entregue el galardón, un
diploma y 30 mil dólares, además de una edición especial de un libro suyo.

Fuente: El Mercurio



*** Artistas venezolanos de la palabra se reunieron en Caracas

Entre el 14 y el 16 de marzo se celebró en Caracas el I Encuentro de la
Palabra, evento que, organizado por el Centro Nacional del Libro (Cenal,
http://www.cenal.gob.ve) y la Plataforma del Libro y la Lectura, y bajo el
lema “El pueblo en reflexión acerca de la cultura oral”, reunió a
escritores, decimistas, chamanes, improvisadores, repentistas,
cuentachistes, embusteros, sembradores de agua, cantores de funerales,
galeronistas, cuentacuentos, declamadores, curanderos, rezanderas,
fabuladores, memoriosos y otros artistas que tienen en la palabra su ámbito
de trabajo, provenientes de los 24 estados de Venezuela.

El encuentro fue inaugurado la mañana del viernes 14 en la Sala Juana Sujo
de la Casa del Artista, en el Bulevar Amador Bendayán de la capital
venezolana, con la intervención del presidente del Cenal, Ramón Medero,
quien dio la bienvenida a los cultores de la palabra.

“Debemos rescatar y reivindicar el uso ancestral de la palabra, las
tradiciones orales que están en nuestras raíces desde mucho antes de que se
desarrollara la maquinaria industrial de producción y reproducción de
bienes culturales”, afirmó Medero, quien en el mismo acto anunció el
término de su gestión al frente del Cenal.

El evento continuó con una conferencia del escritor e investigador aragüeño
José Sánchez Arévalo, quien contó historias tradicionales que explican por
qué a su pueblo, San Francisco de Asís, suele llamársele también
“Garabato”. Posteriormente la poeta Morela Maneiro, indígena de la etnia
kari’ña del estado Bolívar, y reciente ganadora del premio Nósside
(http://www.letralia.com/177/1130maneiro.htm), habló sobre la palabra y la
paz en la cultura indígena.

Le siguieron la cultora Rafaela Baroni, del estado Trujillo, quien
escenificó, acompañada por dos personas del público escogidas por ella, dos
historias humorísticas de su inspiración, y el investigador Antonio
Trujillo, del estado Miranda, quien disertó sobre la importancia de la
palabra en la recuperación de los valores originarios de Venezuela. El acto
inaugural concluyó con la Cooperativa Teatro de Ciegos “Eduardo Calcaño”,
compuesta por actores invidentes quienes representaron una pieza picaresca
de su creación.

Luego de la inauguración fueron conformadas, con la participación de los
más de setenta asistentes, las tres mesas de trabajo que durante toda la
tarde del viernes deliberaron sobre la seguridad social de los cultores de
la palabra, el registro de ediciones y la organización de los cultores. Las
conclusiones de la jornada, en las que los cultores apuntaron los aspectos
en los que el Estado debe asistirlos con mayor urgencia, serán publicadas
próximamente en medios de comunicación venezolanos.

El sábado 15 los cultores realizaron diversas presentaciones en seis
comunidades populares de Caracas. Composiciones llaneras desde Apure;
tradiciones orales de la cultura xamú, de Mérida; la historia del trapiche
y del tambor en Borburata, de Carabobo; una recopilación de leyendas
indígenas, de Anzoátegui; historia y costumbres de la cultura warao, de
Delta Amacuro; una puesta en escena de los Cacheros de Tinaco, de Cojedes;
Cuentos del Caminante, de Yaracuy, y hip hop, del Zulia, fueron algunas de
las manifestaciones que se hicieron presentes en Caracas.

En las inmediaciones del Liceo Manuel Palacio Fajardo, parroquia 23 de
Enero, se presentaron Morela Maneiro, María Cascante de Poyo y José Simón
Bastidas, poeta, cantante y chamán kari’ñas. También estuvieron el cantor
invidente Eduardo “Gavilán” Mena, del estado Miranda, y el decimista José
Ramón León y la cronista del tambor Ella Hoffman, ambos del estado
Carabobo.

En la plaza de Propatria, en la parroquia Sucre, estuvieron el escritor
Jorge Gómez Jiménez, quien habló de la importancia del lenguaje coloquial
en la narrativa; la poeta Julia Liendo, quien recitó versos de su creación,
y el cronista José Sánchez Arévalo, los tres del estado Aragua; acompañados
por el cantor Pedro Betancourt, de Barinas; Marta Marín y Jesús Morillo, de
Falcón; Hernán Zapata y Gerardo Díaz, de Monagas.

En La Guzmania, parroquia Antímano, se presentaron los apureños José
Álvarez y José Bueno; los merideños Ángel Francisco Peña y Valerio
Gutiérrez, los trujillanos Jesús Felipe Rubio y Rafaela Baroni; y la
cronista de Nueva Esparta, Odalis Orta. En el Anfiteatro de Caricuao se
presentaron Ramón Tovar, Ramona Flores y José Delfín Carrillo, de
Anzoátegui; el poeta Marcos Mendoza y el sembrador de agua Pedro Jaimes, de
Táchira; América Ramírez y Alexis Morey, de Yaracuy; y Carmen Medrano y
Pablo Dellán, cantante warao y galeronista, respectivamente, de Delta
Amacuro.

En el Casco Histórico de Petare, por su parte, estuvieron Odilia Brice, de
Amazonas; Álvaro González Álvarez y José Concepción Galíndez, de Zulia;
Tibisay Rodríguez, Lisandro Daza, Alirio Sequera y Rodrigo Sarmiento, de
Lara; y Juan Martín Navarro “Juanito” y Justino Landaeta, de Guárico. Por
último, en la Casa de la Cultura de La Pastora, se presentaron Rafael Arias
y Alberto Flores, de Cojedes; Soraya Padrón, Alexander Osuna, Daniela de
Jesús Serrano y David Rodríguez, del Distrito Capital; Enrique del Carmen
Viñoles y Atilio Rondón Rodríguez, de Sucre; y Florencio Pantoja y Jerónima
Escobar, del estado Vargas.

El encuentro finalizó el domingo por la tarde, con un “palabreo libre” en
la Casa del Artista, donde acudieron todos los cultores invitados.

Luego de las jornadas se conformó la Red de la Palabra, una nueva instancia
de encuentro, articulación y organización a nivel nacional entre todos los
cultores que, desde diversas visiones y condiciones históricas de
existencia, y a través de diferentes rituales, lenguajes y técnicas,
ejercitan la palabra como vehículo de saberes ancestrales y la reivindican
como soporte y refugio de la memoria histórica de los pueblos.



*** Juan Villoro recibió el premio “Antonin Artaud en México”

El escritor mexicano Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) recibió este
domingo 16 de marzo el V Premio de Narrativa “Antonin Artaud en México”
(http://www.premioartaud.com), que le fuera conferido en noviembre por el
libro Los culpables por un jurado en el que intervinieron
Alberto-Ruy-Sánchez, Philippe Ollé-Laprune, Margo Glantz y Fabricio Mejía
Madrid, entre otros, tal como informamos en nuestra edición 177
(http://www.letralia.com/177/1121villoro.htm).

El galardón está dotado de 80 mil pesos, la traducción al francés de la
obra y una escultura elaborada por los artistas plásticos Arturo Guerrero y
Marisa Lara, así como una invitación a participar en el Festival
Latinoamericano de Biarritz (http://www.festivaldebiarritz.com) en
septiembre de 2008. Es convocado por la Embajada de Francia en México
(http://www.francia.org.mx) y la Federación de las Alianzas Francesas,
entre otros entes.

Poco antes de recibir el reconocimiento, en la residencia de Francia en
México y de manos del embajador galo, Alain Le Gourriérec, el novelista y
dramaturgo explicó que la publicación ganadora está integrada por siete
historias que hablan sobre la deslealtad y las corrientes subterráneas que
desata.

El también autor de El disparo de Argón y la obra teatral Muerte parcial
aseguró que quien vive con un engaño es como tener un doble porque
significa guardar un secreto que lo obliga a vivir con un estándar difuso,
es alguien distinto que pasa su vida representando al que era antes.

Todos los personajes traicionan o se creen traicionados y en cada texto, un
elemento íntimo, un detalle crea la sorpresa y viene a cambiar la situación
con una nueva faceta que desnuda la realidad y el imaginario rural y
urbano, la pasión y el odio, abundó.

Con relación al premio “Antonin Artaud en México”, Villoro mencionó que
representa un gran estímulo, aunque no cree que los reconocimientos sean
algo definitivo de garantía de calidad. “Es un accidente afortunado recibir
un premio, y me da mucho gusto que antes lo hayan recibido (este galardón)
autores que aprecio mucho como Fabio Morabito y Fabricio Mejía, y también
el jurado, que está integrado por editores y escritores de Alemania,
Francia y México”, mencionó.

También destacó el respaldo de una editorial independiente, como es Almadía
(http://www.almadia.com.mx), de Oaxaca, que demuestra que se puede hacer
literatura desde provincia y que ha apostado a una circulación cultural más
que a una circulación comercial.

El también autor de Albercas, Dios es redondo y La casa pierde ratificó
que, tal como había anunciado en noviembre, la mitad del dinero que
recibirá será destinado al Centro de las Artes de San Agustín
(http://www.centrodelasartesdesanagustin.com), en Etla, Oaxaca, que
encabeza el artista plástico internacional Francisco Toledo. “Decidimos que
será destinado para formar una biblioteca infantil, porque era un proyecto
que estaba ahí, pero lo que se necesitaba era el apoyo económico para
comprar los libros, entonces vamos hacer una selección de libros”, subrayó.

Respecto a sus próximos proyectos, dijo que hay una novela corta en
proceso, con el sello Almadía, así como una obra para teatro.

Por su parte, el embajador de Francia en México, Alain Le Gourriérec,
comentó que aunque hace poco descubrió la obra Los culpables, le pareció
muy impactante, así como el estilo que plasma el escritor con frases muy
cortas. “Villoro tiene una imaginación deslumbrante, es muy divertido, está
lleno de humor, es un gran escritor y aún no es conocido en Francia, por lo
que espero que a través de este premio que se le otorga se facilitará su
acceso al público francés”, dijo.

Fuente: Notimex



*** Liberan Gira Poema, libro objeto con poemas de doscientos autores

Poetas de todo el planeta contestaron a la invitación de la escritora
chilena Natalia Gaete para celebrar el Día Mundial de la Poesía el próximo
viernes 21 de marzo. La propuesta era conformar un libro objeto que fuera
liberado a la curiosidad ciudadana. El bookcrossing poético no sólo se
conformaría con la impresión sino que viajaría por Internet para llegar a
cualquier buzón donde hubiera un lector, a partir de este miércoles 19.

En su tercera edición, “Haz rodar una poesía” es un proyecto de
intervención cultural que nació como una manera de fomentar la difusión de
la creación poética. Mediante convocatoria de mail-art se ha obtenido el
libro-objeto que ha convocado a más de doscientos poetas de todo el mundo.
La propuesta se lanzó el 25 de febrero a través del blog Antaria y Poesía
(http://antaria.blogspot.com), de Gaete, quien se define como publicista,
fotógrafa y aprendiz de poeta.

“Recibí poemas de Chile, Uruguay, España, Argentina, Venezuela, México,
Colombia, Perú, El Salvador, República Dominicana, Panamá, Ecuador, Costa
Rica, Canadá, Estados Unidos, Italia y Brasil”, explica Gaete. Agustín
Calvo Galán, poeta visual y difusor de la poesía en su página Las
afinidades electivas (http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com) diseñó la
portada del libro.

El proyecto toma prestado el concepto de bookcrossing, un movimiento
internacional (http://www.bookcrossing.com) nacido en Estados Unidos en
2001 que consiste en liberar libros en lugares públicos —como metros,
plazas o cabinas de teléfonos— para que alguien los encuentre, los lea y
los vuelva a dejar en otro sitio.

Siguiendo ese concepto, Gaete ideó esta manera de celebrar el Día Mundial
de la Poesía. “La propuesta nos devuelve al romanticismo de crear un
poemario artesanal a través de la utilización de Internet, y permite la
integración de personas que giran su don creativo en torno a la magia de
las letras”, explicó. “Haz rodar una poesía” tiene su propio blog
(http://girapoema.blogspot.com), donde se mostrarán todas las consecuencias
de esta acción.

De esta manera, la poesía, un género que según las leyes del mercado
editorial corre serios riesgos de extinción, se hará omnipresente. “El
poeta creador regala su obra, contribuye a que la poesía esté más cerca de
la gente, gratis, rodando sin fronteras ni otras condiciones que la aten”,
señaló la organizadora.

No es la primera vez que se hace una liberación de poemas. Con la
colaboración de compañeros de comunidad literaria en Internet, Gaete
imprimió, editó y liberó libros en dos oportunidades en las ciudades
estadounidenses de Nueva York y Washington en 2006 y en Harrisburg en 2007.

En esta oportunidad, la liberación se realizará en cinco ciudades de
España, y en Costa Rica, Perú, Estados Unidos, México, Venezuela y Chile.
El número de volúmenes no se puede concretar, pues depende de la
implicación de cada lector que lo reciba.

Los interesados pueden descargar el libro en formato .pdf (552 Mb),
gratuitamente, desde http://www.letralia.com/183/0319girapoema.htm.

Fuente: Antaria y Poesía



*** Lectura y literatura serán analizadas en Arequipa

Del 24 al 28 de marzo próximo tendrá lugar en Arequipa (Perú) el I Congreso
Iberoamericano “La Lectura y la Literatura”, organizado por la Universidad
Nacional de San Agustín (Unsa, http://www.unsa.edu.pe) a través del
Departamento Académico de Literatura y Lingüística, con la colaboración de
la Fundación Prolectura.

Entre los temas que discutirán los participantes del evento se encuentra la
influencia de la lectura en la educación, en la escritura creativa y en la
investigación; experiencias en planes y campañas de animación a la lectura,
en el desarrollo de destrezas de lectura óptima y en capacitación del
profesorado en la evaluación de la comprensión lectora; el papel de las
bibliotecas en el fomento de la lectura; las relaciones entre el libro, las
industrias culturales y los lectores, y el rol de los medios y redes
audiovisuales en la animación a la lectura.

En la inauguración intervendrán Rolando Cornejo Cuervo, rector de la Unsa;
Hugo Neira Samanez, director de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP,
http://www.bnp.gob.pe); Giovanni Parodi, director de la Cátedra Unesco para
la Lectura y la Escritura de Chile, y Emilia Gallego Alfonso, presidenta de
la sección cubana de la Junta Internacional de Libros para Jóvenes (IBBY,
http://www.ibby.org).

Al congreso asistirán reconocidos docentes dedicados a la formación de
lectores, como Gloria Fernández y Mila Cañón, de Argentina; Eliana Yunes,
de Brasil; José García Guerrero, de España; investigadores de la cultura
escrita como Michel Peroni, de Francia, y Mauricio Pérez Abril, de
Colombia.

Fuente: El Regional de Piura



*** Puerto Rico celebrará su primer Festival Internacional de Poesía

Entre el 24 y el 28 de marzo se celebrará en el Recinto Metropolitano de la
Universidad Interamericana (http://www.inter.edu) el I Festival
Internacional de Poesía en Puerto Rico
(http://www.festivalinternacionaldepoesiaenpuertorico.com), evento que en
su primera edición estará dedicado a la Cuenca del Caribe y que contará con
poetas invitados de México, Centroamérica, Colombia, Venezuela y las tres
Antillas Mayores.

El acto de apertura se realizará en el Teatro de la Universidad
Interamericana el lunes 24 a las 7:30 de la noche. La actividad estará
dedicada al poeta Juan Antonio Corretjer en el centenario de su nacimiento.
La clausura se llevará a cabo en el Museo de Arte de Puerto Rico
(http://www.mapr.org) la tarde del viernes 28. Se dedicará al laureado
poeta puertorriqueño Francisco Matos Paoli, tres veces nominado al premio
Nobel de Literatura y finalista del premio Cervantes.

Las actividades serán estructuradas a base de lecturas poéticas, mesas
redondas, conversatorios, conferencias y talleres. Adicionalmente, se
presentarán exhibiciones de artistas plásticos puertorriqueños y conciertos
musicales. Los poetas participantes serán divididos en cuatro grupos, cada
uno de los cuales desarrollará actividades en diversas localidades
puertorriqueñas.

Entre los poetas invitados se encuentran Adriano Corrales Arias (Costa
Rica), José Mármol y Mateo Morrison (República Dominicana), Pablo Menacho
(Panamá), Luis Gilberto Caraballo (Venezuela), Isabel Parera, José Luis
Moreno del Toro y Marcelo Morales (Cuba), Roberto Sosa (Honduras), Eduardo
Casar (México), Andrea Cote Botero (Colombia), Hanzel Lacayo (Nicaragua) y
Otoniel Guevara (El Salvador).

Junto a ellos participarán los puertorriqueños Alberto Martínez Márquez,
Amarilys Tavárez, Ana María Fuster Lavín, Ariel Santiago Bermúdez, Beatriz
Berrocal, Edgardo Nieves Mieles, Elidio La Torre Lagares, Iván Silén, Jorge
M. Ruscalleda, José Luis Vega, Magaly Quiñones, Néstor Barreto, Ramón
Felipe Medina, Violeta Pujols y otros sesenta poetas de Puerto Rico. Habrá
micrófono abierto para las generaciones novísimas y se presentarán lecturas
en distintos municipios del país.

El evento es auspiciado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña
(http://www.icp.gobierno.pr), la Universidad Interamericana, la Universidad
de Puerto Rico (http://www.upr.edu), recintos de Río Piedras, Cayey y
Humacao, y otros colaboradores.

Fuente: Página del evento



*** Rescatarán memoria histórica del Mercado Viejo de Maturín

El Instituto de Cultura del estado Monagas (Icum,
http://www.monagas.gob.ve/icum), en Venezuela, organiza un proyecto
expositivo que, en forma de una actividad a la vez didáctica y lúdica,
persigue el rescate de la memoria histórica del Mercado Viejo de la ciudad
de Maturín, capital del estado.

El evento, que lleva por nombre “Sancocho en el Mercado” y se realiza en el
marco del programa “Memorias del mercado”, es el abrebocas para la
inminente inauguración del Museo Mateo Manaure, según informó el escritor
Miguel Mendoza Barreto, presidente del Icum.

Mendoza Barreto agregó que en el perímetro de este emblemático espacio,
donde hoy en día se levanta la sede del instituto, artistas plásticos
locales crearán una obra que refleje elementos y contenidos históricos
estrechamente relacionados con el tradicional, y en proceso de extinción,
Mercado Viejo de Maturín.

Informó que permanece abierta la convocatoria para que los creadores
nativos o residentes de Monagas se inscriban y participen en este proyecto
de valoración y reivindicación de la historia local, que se desarrollará
los días viernes 28 y sábado 29 de marzo en los locales comerciales que
desde hace décadas forman parte de lo que una vez fue el Mercado de
Maturín.

Los interesados pueden formalizar su inscripción de lunes a sábado en
horario de oficina, en el tercer piso del Complejo Cultural del Icum, donde
se les brindará información detallada de este evento y se les asignará el
local comercial en el cual trabajará el creador.

Fuente: Icum



*** Metapoetas se reunirán en Venezuela

Entre los días 3 y 6 de abril se celebrará en Maracay, Aragua (Venezuela),
el III Congreso Internacional de Metapoesía, CIM3Venezuela
(http://metavenezuela.blogspot.com), que reunirá en el Instituto Pedagógico
de Maracay (http://www.ipmar.upel.edu.ve) a diversos exponentes
internacionales de la llamada metapoesía.

El evento, que se realizará en homenaje al doctor Ramón González Paredes,
individuo de número de la Academia Venezolana de la Lengua, está dirigido a
todos los miembros del Movimiento Internacional Metapoesía
(http://metapoetas.blogspot.com), así como a escritores, editores,
críticos, dramaturgos, cronistas, ensayistas y lectores.

Entre sus objetivos se encuentran, según sus organizadores, “establecer las
bases fundacionales para que la metapoesía, junto al Manifiesto
Metapoético, se enmarquen en un planteamiento universal claro y sencillo
que permita trascender la frontera territorial, hablando específicamente
del Caribe, sino como un movimiento y una conceptualización vanguardista
que le da forma y sentido actuales a la creación poética, pictórica y
cualquier manifestación artística que tuviese vinculación con la poesía”.

El jueves 3 se estarán realizando las inscripciones entre las 8:30 de la
mañana y las 12 del mediodía. A las 4:30 de la tarde se celebrará la sesión
inaugural, que tendrá lugar en el Salón Aragua del Hotel Maracay, donde el
doctor Ramón González Paredes dictará la conferencia inaugural. A
continuación se hará un “Recital Metapoético”, que será seguido por un
concierto de las Voces Oscuras de la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve) y el brindis de bienvenida.

El viernes 4 a las 8:30 de la mañana se iniciarán las sesiones del congreso
en la Sala Satelipmar del Pedagógico, con el profesor Oscar Fernández
(Venezuela), quien dictará su charla “Ciencia y arte desde la
multidimensionalidad del lenguaje poético/filosófico”. A las 9:45, la
licenciada Karina Rieke (EUA) hablará sobre la literatura femenina y la
metapoesía en Nueva York en los últimos 15 años. A las 10:30, el profesor
Oscar Rodríguez (Venezuela) hablará sobre “Poesía y complejidad” y a las
11:15 el doctor Aníbal Rodríguez (Venezuela) dictará su charla “La poética
narrativa de Eugenio Montejo”. A mediodía se realizará una sesión de
preguntas y respuestas con los ponentes.

A las 2:30 de la tarde, el ingeniero Hakim Márquez (Venezuela) hablará
sobre “Valery, la poesía y el yo”, siendo seguido a las 3:45 por la
licenciada Taty Hernández Durán (República Dominicana) con su charla “La
Metapoiesis eterna de Karina Rieke” y por el licenciado Joel Almonó (EUA),
a las 4:30, con “La creación mito-metapoética desde el metalenguaje”. Al
concluir se celebrará igualmente una sesión de preguntas y respuestas, se
inaugurará la Exposición Metarte y se cerrarán las actividades del día con
otro “Recital Metapoético” y un concierto de la Coral Polifónica de la
Universidad de Carabobo (UC, http://www.uc.edu.ve).

A las 8:30 de la mañana del sábado 5 el escritor Orlando Alcántara
(República Dominicana) abrirá las actividades con su charla “El poema es
metalenguaje”. A las 9:45, el ingeniero Luis Gilberto Caraballo (Venezuela)
comentará “Algunos conceptos poéticos, metapoéticos y cuánticos”, siendo
seguido a las 10:30 por “Reflexión metapoética en la obra de José Barroeta
y Eugenio Montejo”, a cargo de la doctora Carmen V. Carrillo (Venezuela).
A las 11:15 se realizará la sesión de preguntas y respuestas.

A las 2:30 de la tarde se realizará la conferencia especial “Postmanifiesto
Metaonírico: el poema es metalenguaje”, a cargo del fundador del
movimiento, el doctor Jorge Piña (EUA). A las 3:45 se celebrará el foro
“¿Metapoesía?”, en el que participarán Joel Almonó, Karina Rieke, Jorge
Piña y Livia Díaz (México). A las 4 se suscribirán los correspondientes
acuerdos y resoluciones y a las 5 se pronunciarán anuncios y palabras de la
Comisión Permanente de Congresos Globales Metapoéticos. Por último tendrá
lugar una sesión de clausura, un brindis y un concierto del Grupo “Luis
Laguna” de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (Upel,
http://www.upel.edu.ve). Los participantes podrán opcionalmente asistir a
una visita turística el domingo 6.

La inscripción en el congreso tiene un costo de 50 bolívares y puede
gestionarse con la doctora Amelia Dorta en la Coordinación de Extensión
Académica del Instituto Pedagógico de Maracay, en la avenida Las Delicias.
Los asistentes recibirán certificado y credencial. Para mayor información,
se puede contactar a la profesora Miriam Mireles a los teléfonos (0416)
6438990 y (0412) 3468990, al fax (0243) 2720728 o al correo electrónico
metapoetas@....

Fuente: Página del evento



*** Tknela Teatro celebrará en Carabobo un encuentro de teatro para niños

Entre el 14 y el 27 de abril se realizará en diversas localidades del
estado Carabobo (Venezuela) el V Encuentro de Teatro para Niños “Más Allá
de los Cuentos”, evento dirigido a niños de sectores de escasos recursos y
organizado por el colectivo artístico Tknela Teatro
(http://tknelateatro.blogspot.com). En el marco del evento, además, el
reconocido escritor boliviano Víctor Montoya
(http://www.letralia.com/firmas/montoyavictor.htm) dictará su Taller
Integral de Literatura, dirigido a artistas y estudiantes del estado.

La actividad se desarrollará en zonas rurales, casas hogares, institutos de
educación especial y diversos espacios culturales, con sede en la comunidad
La Cumbre de Canoabo y con la inclusión de municipios rurales y urbanos,
así como la zona central del estado y, por supuesto, su capital, Valencia.

Diversos entes públicos y privados se han unido para la organización del
evento, que abarcará los ámbitos artístico, pedagógico, ecológico,
recreativo, convivencial y de difusión de valores locales. Asistirán
agrupaciones de toda Venezuela e internacionales; representativas de
disciplinas como teatro, títeres, teatro de calle, mimodrama, música, artes
circenses y narración oral, dedicadas al trabajo con los niños y público de
todas las edades.

Esta quinta edición del encuentro constituirá una oportunidad para la
reflexión sobre los alcances de la acción cultural en los Valles Altos de
Carabobo y, además de analizar las herramientas con las que cada artista
aborda el trabajo para niños, se realizarán jornadas de apreciación y
talleres sobre las mismas.

El Taller Integral de Literatura que dictará el escritor boliviano Víctor
Montoya tendrá un costo de 250 bolívares y su cupo es limitado. Se
desarrollará entre los días 16 y 20 de abril en La Cumbre de Canoabo. La
organización se hará cargo del transporte desde Valencia, alojamiento,
alimentación, material de apoyo y entrega de certificados, según indicaron
Denis Miraldo y Carolina Theís, coordinadores de pedagogía del encuentro.

La actividad incluirá aspectos teóricos y prácticos, la interacción con
profesionales del arte de varios estados y otros países y la asistencia a
actividades complementarias. Igualmente se ofertarán cupos gratuitos para
jóvenes talentos de los Consejos Comunales de los Valles Altos.

Los coordinadores de Tknela Teatro indicaron que el cronograma básico de
actividades del taller abarca seis días. El primer día se dedicará al
traslado y a actividades del encuentro. El segundo día se dará inicio al
taller con la sesión “Funciones latentes de la educación y desarrollo
social, emocional e intelectual del niño”. Le seguirán, el tercero y cuarto
días, las sesiones “Condiciones de la literatura infantil. Lo clásico a lo
moderno” y “¿Cómo escribir un cuento?”.

El cuarto día se realizará también una sesión práctica en la que cada
participante escribirá un cuento según lo aprendido, tanto en forma
individual como grupal. El quinto día los participantes asistirán a
ponencias de reconocidos especialistas y a una escenificación libre de los
cuentos. El sexto día se realizará la jornada de reflexión final y el
cierre del encuentro.

Para participar, los interesados pueden dirigirse a la sede de Tknela
Teatro, ubicada en la calle Soublette de Valencia, a pocos metros de la
avenida Cedeño, o comunicarse por los teléfonos (0241) 8581094 y 8571920,
así como a través del correo electrónico masalladeloscuentos@....

Montoya también dictará charlas sobre “El arte boliviano y latinoamericano
para niños” en diversos espacios artísticos y universidades de Valencia,
Bejuma y Puerto Cabello, todas con acceso completamente gratuito. Asimismo,
participará en las actividades de la Semana del Libro en el estado vecino
de Aragua, donde presentará su libro Cuentos en el exilio.

Nacido en Bolivia en 1958, el autor vivió en poblaciones mineras donde
estudió y fue dirigente estudiantil. En 1976 la dictadura militar lo
persiguió e inició actividades clandestinas hasta que fue capturado,
torturado y encarcelado en varias prisiones, donde burlando la vigilancia
de los guardias escribió su libro Huelga y represión, que se filtró gracias
a las visitas de su madre.

En 1977 una campaña de Amnistía Internacional lo adoptó como preso de
conciencia, fue sacado por un piquete de agentes y trasladado directamente
al aeropuerto, para iniciar el exilio en Suecia. En Estocolmo coordinó
proyectos culturales, dictó lecciones de idioma quechua y ejerció la
docencia. Fundó y dirigió revistas literarias. Obtuvo premios y tiene
cuentos traducidos en diversas antologías. Está considerado como uno de los
mejores narradores latinoamericanos en Suecia y como uno de los principales
impulsores de la moderna literatura boliviana.

Actualmente se dedica en la capital sueca a la literatura y el periodismo
cultural, con publicaciones en países de Europa y América Latina. Su obra
abarca el género del cuento, la novela, el ensayo y la crónica
periodística.

Fuente: Tknela Teatro



*** Literatura como memoria analizarán estudiantes colombianos de letras

Organizado por el Nodo Santanderes de la Red Nacional de Estudiantes de
Literatura y Afines (Rednel, http://rednel.blogspot.com), con el apoyo de
la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Industrial de Santander
(UIS, http://www.uis.edu.co) y la Facultad de Letras de la Universidad
Autónoma de Santander, entre el 9 y el 12 de septiembre de 2008 se estará
realizando en Bucaramanga, Santander (Colombia), el VI Encuentro Nacional
de Estudiantes de Literatura (VI Enel) y la IV Asamblea Nacional de Nodos
Rednel.

El VI Enel tendrá como tema central “La literatura como memoria: historias
y ficciones”, y podrán participar estudiantes, profesionales y amantes de
la literatura. El evento se enfocará en la literatura colombiana y
latinoamericana como referente histórico y las relaciones
transdisciplinares entre historia y literatura. Además del encuentro, se
realizarán conferencias, talleres y encuentros de creación literaria en los
espacios designados por los patrocinadores.

El encuentro se llevará a cabo en el Ágora de la Facultad de Ciencias
Humanas de la UIS, la Sala Zalamea de la UIS, el auditorio de Ingenierías
de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (http://www.unab.edu.co), el
Banco de la República de Colombia (http://www.banrep.gov.co), el Instituto
Municipal de Cultura (http://www.imc.gov.co) y otros sitios de la ciudad;
así mismo, la IV Asamblea Nacional de Coordinadores de Nodos de Rednel se
efectuará el sábado 13 de septiembre en la sala Zalamea de la UIS.

El evento tiene como objetivos posibilitar la integración de las
investigaciones y trabajos académicos que se estén llevando a cabo en
Colombia y la interacción dialógica de éstas, estableciendo un estado de la
cuestión de lo literario en las regiones desde la academia. Y, de este
modo, darle continuidad a los esfuerzos de descentralización de este
espacio de encuentro de los nodos locales que participan e integran la
Rednel.

De la misma manera, se pretende integrar a la comunidad estudiantil del
área de la literatura y las demás ciencias sociales de Colombia y
Latinoamérica en un encuentro de carácter periódico; exponer y discutir los
trabajos académicos realizados en diferentes universidades de Colombia en
torno a las temáticas de la convocatoria; generar espacios de diálogo para
estudiantes, docentes y público en general sobre el quehacer literario y
las inquietudes en relación con el ámbito cultural en el cual están
insertas las diferentes manifestaciones literarias, y construir vínculos
entre los nodos de Rednel con instituciones interesadas en el campo de las
humanidades y de las ciencias sociales, para ir consolidando espacios de
convivencia en torno al quehacer literario.

El evento se dividirá en seis mesas. En la primera de ellas, “Historias y
ficciones”, los participantes discutirán sobre las relaciones entre la
realidad y la ficción narrativa, con enfoques específicos en la novela, el
cuento y la crónica. En la segunda, “De la literatura y sus relaciones
extrínsecas”, se analizarán diversas perspectivas del viaje y la migración
en la literatura, así como las relaciones entre las letras y el cine, la
patafísica, los juegos del lenguaje y las polipoesías, la oralidad, los
discursos preformativos y las etnoliteraturas.

La mesa 3 servirá para analizar las relaciones entre la literatura y la
pedagogía, con enfoques específicos sobre la utilización de la literatura
como herramienta didáctica y los procesos pedagógicos de la literatura y la
historia, entre otros. En la cuarta mesa, “Teoría, crítica y análisis”, se
discutirá sobre tendencias y perspectivas actuales en las teorías de la
historia literaria, literatura comparada, estudios literarios y culturales,
e historiografía.

La quinta mesa estará dedicada a recordar a los autores colombianos Tomás
Carrasquilla, Tomás Vargas Osorio, José Eustasio Rivera y José María Vargas
Vila, así como al peruano César Vallejo, la argentina Alfonsina Storni, el
chileno Vicente Huidobro, el egipcio Konstantinos Kavafis y los franceses
Simone de Beauvoir y Guillaume Apollinaire. Finalmente, la sexta mesa será
para la creación literaria, en poesía, minicuento, performance y teatro.

La invitación está abierta para estudiantes de pregrado o posgrado en las
áreas de literatura, lingüística, filología, lenguas, español, filosofía,
comunicación, sociología, historia, teatro, artes escénicas y dramáticas y
otras disciplinas afines, matriculados en universidades colombianas y de
América Latina. Las ponencias, que deben ser preferiblemente inéditas, se
enfocarán en los temas mencionados y se dispondrá de un máximo de veinte
minutos para desarrollar cada una. El participante podrá utilizar en ella
los recursos audiovisuales que requiera.

Las ponencias se recibirán hasta el 9 de mayo, y su envío deberá hacerse al
correo electrónico rednelsantanderes@..., señalando en el campo
Asunto el texto: “PONENCIA VI ENEL”. En la portada de la ponencia se deberá
incluir su título, el nombre del autor, la mesa temática en la que se
postula, los requerimientos técnicos para la exposición (proyectores,
equipos de sonido, de video, etc.), la universidad, la carrera y semestre e
información de contacto (teléfono, dirección, ciudad, e-mail).
Adicionalmente se deberá incluir un resumen que no excederá las diez líneas
y en el que se expondrá el tema de la ponencia, marco teórico y los
conceptos o palabras claves.

De ocho a diez páginas será la extensión de las ponencias (excluyendo la
bibliografía y la portada), en tamaño carta y por una sola cara, escritas
en letra Arial 12 a espacio doble, en formato de Microsoft Word. Las obras
citadas o referencias bibliográficas seguirán las normas de la Modern
Language Association (MLA, http://www.mla.org). Se deberá presentar la
ponencia también en un CD para su publicación por la Rednel.

Los participantes en la mesa de creación literaria podrán enviar al mismo
correo, también antes del 9 de mayo, hasta tres poemas y dos minicuentos,
teniendo en cuenta que el espacio para su presentación será breve, y
deberán cumplir con las mismas formalidades que las ponencias excepto
número de páginas y resumen. En su lugar, irán acompañados de una breve
biobibliografía del autor. El correo deberá llevar en el campo Asunto la
frase “CREACIÓN VI ENEL”.

La lista de aceptación de ponencias y textos de creación será publicada en
la web de la Rednel (http://rednel.blogspot.com) el 16 de julio. Los
participantes admitidos deberán confirmar por correo electrónico su
asistencia al encuentro antes del 1 de agosto.

Quienes deseen participar como asistentes deben enviar, antes del 1 de
agosto, un correo a la misma dirección, especificando en el campo Asunto la
palabra “ASISTENTE”, con los siguientes datos: nombre completo,
universidad, carrera y semestre, e información de contacto (teléfono,
dirección, ciudad, e-mail).

De requerirse, a partir del 25 de julio, el Nodo Santanderes estará
enviándoles a los inscritos, correspondencia que les permita respaldar su
asistencia al evento ante sus respectivas instituciones y lograr los apoyos
económicos. Antes del evento, cada coordinador de nodo es responsable de
enviar la lista con los asistentes y ponentes inscritos directamente.

Fuente: Rednel



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

El Coloquio de los Perros
http://www.elcoloquiodelosperros.net

Publicación cultural dirigida desde Cartagena, España, por Juan de Dios
García, y creada en 2000. En sus páginas es posible leer poesía, narrativa,
entrevistas, artículos, ensayos, caricaturas, muestras fotográficas y otros
materiales. Su periodicidad es trimestral y admite colaboraciones por
correo electrónico, que son revisadas por un comité de lectura.



Babar
http://revistababar.com

Portal especializado en literatura infantil y juvenil. Nació de la versión
digital de la revista homónima, publicada originalmente en formato impreso
desde 1989 en Arganda del Rey (España). Publica artículos, noticias,
entrevistas, información sobre premios y concursos y material de creación,
entre otros textos.



Comunicación Cultural
http://www.comunicacion-cultural.com

Bitácora colectiva sobre la comunicación y el impacto de las nuevas
tecnologías en el sector cultural. Es parte del Portal Cultural Dosdoce
(http://www.dosdoce.com) y ofrece entrevistas, convocatorias a eventos,
análisis sobre actualidad en comunicación, arte, formación, literatura y
otras áreas.



Rostros y versos, antología de poesía universal
http://www.artepoetica.net

Compendio de poesía de autores de habla hispana creado por el salvadoreño
André Cruchaga. Reúne en un mismo espacio autores de dilatada trayectoria
junto con otros menos conocidos, e incluso reserva una sección a autores
noveles. También incluye textos en idiomas distintos al español, algunos
materiales en prosa y una vasta galería fotográfica. Su objetivo es
eminentemente didáctico, de apoyo al lenguaje y la literatura, y es
coordinada por Claudia Hérodier y René Chacón Linares.



A Limine
http://www.aliminerevista.com

Revista literaria gratuita hecha en México, que subsiste gracias a
donativos de sus lectores y aparece cada dos meses. Publica noticias de
actualidad literaria, convocatorias a eventos y concursos, textos de
creación y otros materiales. Su objetivo es brindar apoyo y formación a
escritores que se inician, como se evidencia desde su nombre, expresión
latina que significa “Desde el umbral”.



Conocer al Autor
http://www.conoceralautor.com

Portal que ofrece la posibilidad de ver y escuchar a los escritores
haciendo una presentación de sus libros en videos que no son entrevistas ni
clips grabados por departamentos de mercadeo de las editoriales, sino que
constituyen un acercamiento natural con el autor. El sitio trabaja en
contacto con las editoriales, los autores y sus representantes y ofrece el
servicio de grabación, producción y edición del video, así como promoción
del autor y otros.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Papá querido José María Gatti ====================================

Cuando todo parecía dicho sobre Truman Capote, más allá de los filmes que
vinieron a socializar su imagen, un excelente trabajo de Adela Fryd,
titulado “La búsqueda de un nombre: Truman Capote”, que integra el apéndice
del libro Otra vez el padre, nos acerca con una mirada lacaniana al mundo
del niño terrible de la literatura norteamericana.

La autora, conjuntamente con Catalina Guerboroff, va marcando la ruta del
escritor que no se siente identificado con la figura paterna y así lo
expresa en aquella temprana carta escrita a los 11 años: “Como sabrás”, le
marca al padre, “mi apellido ya no es Persons sino Capote, y me gustaría
que en el futuro te dirigieras a mí como Truman Capote, ya que todo el
mundo me llama así”.

Ambas psicoanalistas nos esclarecen al puntualizar que “el perverso no
quiere reconocer al padre en su semblante, rechaza ser naïve, de alguna
manera repudia al padre pero para ser más que el padre, para inventar un
padre de tal manera que el defecto del Otro será desmentido”.

Como bien dicen las autoras “se trata de un personaje irresistible,
seductor, desvergonzado”. Capote no fue un escritor moralista, se definía a
sí mismo como “genio y homosexual”, su obra basada en la recreación de los
hechos reales, lo consolida en uno de los mayores creadores de la segunda
mitad del siglo XX.

Adela Fryd nos propone algo más, invita a reconocernos a través de esta
especie de creador que quiere ser libre y logra con su magnífico ejemplo
decirnos qué podemos llegar a ser:

“Un conocido actor fue la primera víctima de estos ataques hechos con
absoluta conciencia. ‘Le abrí mi corazón de amigo y me lo devoró. No quiero
tener más trato con canallas’, dijo Marlon Brando. ‘No lo engañé’, responde
Capote. ‘Es verdad que me alimenté de su carne humana, pero fue él quien me
la puso en la boca’ ”.

Capote no perdonó a la sociedad aristocrática y conservadora que temía ante
su lengua. Él conocía demasiados vicios de esa clase y su mejor placer
pasaba por ver los rostros de temor de sus víctimas.

Pero no tan sólo Otra vez el padre. Cinco momentos en la obra de Lacan y
sus resonancias en la clínica es Truman Capote, la espina dorsal del libro
como bien lo expresa Germán García en la contratapa: “Basta seguir la
secuencia de los casos clínicos de este libro para saber que Adela Fryd
entendió ese comentario de Lacan que dice que el saber vale lo que cuesta,
que es costoso porque uno tiene que arriesgar, porque es más fácil
adquirirlo como valor de cambio que gozarlo en su valor de uso”.

Con una edición cuidada de Grama Ediciones y reproducción en tapa de un
cuadro del recordado Jorge de la Vega, Otra vez el padre se transforma en
un texto de consulta que aporta un camino de lectura necesario para pensar,
con más profundidad aun, aquella pregunta de Lacan acerca de “qué es un
padre”.

** José María Gatti
josemariagatti@...
Escritor, periodista y psicólogo social argentino (Buenos Aires, 1948).
Miembro numerario del Instituto Internacional de Periodismo "José Martí"
de Cuba. Columnista del suplemento literario "Laberinto" del diario
Milenio de México. Durante 2004, la Editorial Longseller lo reconoció
con el Segundo Premio en el Primer Concurso de Cuentos Longseller 2004.
Trabajos suyos pueden leerse en Librusa, Red Literaria, Deusto.com y
Aldea Educativa. Se especializa en literatura norteamericana,
puntualmente en la vida y obra de Ernest Hemingway. Pertenece al grupo
de investigadores de la Biblioteca Nacional de Argentina. Ha publicado
Hola Hemingway. Una mirada centenaria y mantiene en línea sus blogs
http://microminicuentos.blogspot.com y
http://josemariagatti.blogspot.com.



=== La cátedra de la alegría Juan Manuel Rangel Suescún ==============

(Nota del editor: en noviembre del año pasado apareció, bajo el sello
Ediciones Gato Negro, el libro Por donde asoma la luna, una
recopilación de obras teatrales escritas por el colombiano Triunfo
Arciniegas [http://www.letralia.com/firmas/arciniegastriunfo.htm]
para el público infantil, que han sido representadas por niños de las
escuelas de Pamplona. Hoy publicamos para los lectores de la Tierra
de Letras el prólogo del libro, que es ilustrado con fotografías del
mismo Arciniegas).

Algo está pasando en las escuelas de las montañas de Pamplona. Hay días en
que se percibe cierta electricidad en el aire. Los niños no se concentran
del todo en sus deberes de tanto mirar de reojo hacia la puerta principal e
interrogan el reloj con una frecuencia inquietante. Y cuando aparece la
Bronco azul de Triunfo, abandonan los lápices y las pizarras y salen a
saludar con una algarabía que envidiaría cualquier político en campaña.

Los muchachos revisan las pelucas de fique y los disfraces de costal, las
niñas repasan sus libretos con una pasión que jamás han aplicado a las
lecciones de geometría y Güesito Güilliams dibuja arabescos incomprensibles
en el aire mientras doña Blanca corre a esconder las tapas de las ollas que
de todas formas se convertirán a lo largo de la mañana en escudos
medievales, instrumentos de percusión o platillos voladores.

Es un juego que comienza desde el saludo lleno de claves y contraseñas y
que abarca la mañana en medio de cantos, distribución de roles, ensayos de
orquesta y carcajadas que no cesan. Triunfo conduce la pandilla con una
paciencia y una sabiduría tal que sus pupilos nunca se enteran de que medio
en broma, medio en serio, van surgiendo los diálogos de la nueva puesta en
escena. A partir de las conversaciones espontáneas acerca de sus aventuras
cotidianas, los niños van introduciendo elementos de la fantasía que se
integran a los diálogos y se van acumulando como tesoros en un cofre. De
allí surgirán los textos definitivos de unas obras dramáticas que combinan
con acierto la realidad de nuestras comunidades rurales con los elementos
de la fantasía del imaginario infantil.

No siempre fue así. Aunque el teatro había estado presente en la
cotidianidad de estos muchachos, nunca antes se había incorporado para
quedarse en sus actividades escolares. Aún algunos mantienen fresca en la
memoria la experiencia de Pantoja, el hombre de paja, la historia del
espantapájaros cansado de su oficio que se baja de su mástil en busca de
aventuras. Eran tiempos en que Pamplona detenía su marcha por unos días
para conceder un espacio a los pequeños en los festivales de teatro en mala
hora desaparecidos.

Triunfo llegó un día con la carga del exilio forzado. Había transitado por
muchas aulas sin poder ajustarse a la rigurosidad de los horarios ni a la
incomprensión de los que creen que los aprendizajes sólo se dan desde el
cumplimiento estricto de las normas. Llegó, y desde el primer día
comprendió que toda la vida se había estado preparando para este encuentro.
Los niños se acercaron recelosos, interrogándolo como hacen con todos los
forasteros, pero poco a poco perdieron su timidez natural y aceptaron jugar
con las reglas nuevas que dan las viejas experiencias de incontables
talleres y encuentros. El escritor desenfundó los libros y repartió
historias como el mago que saca conejos del sombrero.

El asombro dio paso a la risa y la complicidad. Cada estudiante se
convirtió en un pequeño aprendiz de brujo a medida que el maestro empezó a
revelar sus secretos y puso al descubierto el arsenal de sus trucos. Ese
fue el comienzo del camino por el difícil arte de inventar historias.

Otros días se trata de escuchar los cuentos. A partir de una lectura común
o de un hallazgo afortunado, se dedican con entusiasmo a seguir los pasos
de otros héroes. Desde entonces, la lectura se ha convertido en un goce
digno de compartir con los amigos y un manjar con el que se deleitan hasta
en la hora del recreo. Toda la clase es un recreo. Ni siquiera el toque de
la campana interrumpe la algarabía porque conocer el destino de los
protagonistas se convierte en una trama más interesante que el sagrado
partido de banquitas.

De ahí surgen las nuevas historias. Unas veces, de los cuentos
tradicionales que se traen a colación y que poco a poco se transforman
hasta dejarlos con la médula esencial pero casi irreconocibles en la forma.
Y otras, las anécdotas de la vida cotidiana se exageran sin pudor para
lograr el efecto literario deseado. Los chistes, las noticias, las visitas,
todo es materia prima para estos artesanos de la palabra.

La versión final, desde luego, corre por cuenta de Triunfo, que, guerrero
de mil batallas editoriales, conoce al dedillo el oficio de escribir. Con
paciencia de relojero, les va dando forma, desde la perspectiva de sus más
de cuarenta libros publicados.

La puesta en escena es el primer fogueo de estas obras. Para ello, toda la
comunidad se convierte en cómplice. Los profesores acomodan los horarios y
aplazan las lecciones para abrir espacio a los actores, los papás rebuscan
en sus desvanes los materiales de vestuario y utilería que sus hijos
necesitan. Unos y otros trabajan sin descanso hasta el momento de la venia
y los aplausos.

Todos ganan: alumnos, profesores, padres. Los alumnos porque siguen y
participan en un proceso creativo desde la idea original hasta las mismas
funciones en su propia vereda y en otras. Los profesores, testigos de otra
labor pedagógica y la nueva dicha de sus pupilos. Y los padres, contagiados
por el entusiasmo, por las historias de un profesor algo loco y algo
payaso. Y el mismo Triunfo, que confiesa que nunca había sido tan feliz con
el magisterio. Y luego precisa, exagerando, por supuesto, que nunca antes
había sido feliz con el magisterio.

Y gana la escuela, desde luego, porque el teatro así entendido es una nueva
forma de asumir el aprendizaje, lejos del rigorismo de las lecciones y en
un ambiente de relajo creativo. Un nuevo aire oxigena el currículo e
incorpora saberes tan valiosos como el álgebra o la geometría. Estas obras
que hoy se publican, frutos luminosos de Chíchira, “el lugar por donde sale
la luna”, son una muestra de ese proceso y se ofrecen al mundo con la
secreta esperanza de que se conviertan en el pretexto para que niños y
maestros consideren la cátedra de la alegría como parte esencial de sus
deberes.

** Juan Manuel Rangel Suescún
Docente e investigador colombiano. Especialista en pedagogía de la
lengua. Es profesor de posgrado de la Universidad de Pamplona
(http://www.unipamplona.edu.co) y director del Colegio Chíchira.



=== Mucho más que toda una mujer Silvia Rodríguez Bravo ==============

“On ne nait pas femme, on la deviene”
(“No se nace mujer, se hace mujer”)

Estas son las palabras con las que inicia el libro El segundo sexo la
filósofa francesa Simone Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir. Quien
nació en un apartamento encima del Café de la Rotonde, en París. Fue una
estudiante avanzada y privilegiada en la Universidad de París, en la
carrera de filosofía. Maurice de Gaudillac (contemporáneo) describió su
trabajo como “riguroso, exigente, preciso, muy técnico”.

Su aptitud de intelectual fue conocida por Jean-Paul Sartre, quien la
acogió en su círculo. A pesar de ser tres años menor que Sartre, casi le
arrebata el primer lugar en la graduación de la carrera. Los examinadores
de aquel entonces, Georges Davy y Jean Wahl, la consideraban mejor
filósofa.

Su vida fue una constante entrega a la filosofía y escritura, a muy
temprana edad decidió que no se casaría para dedicarse completamente a
escribir. En este aspecto coincidía con Sartre, ambos poseían un nulo
compromiso de la Resistencia contra la ocupación alemana. “El Frente
Popular, la Guerra de España, no les interesa, el gran centro de sus vidas
es la filosofía y la escritura y ellos mismos, obviamente”, así los define
el semanario Le Nouvel Observateur que recuerda la inactividad resistente
de esta pareja atípica.

Lo fundamental es, como dice la filósofa Elisabeth Badinter: “Mujeres, le
debéis todo”. Y es así, ya que abolió la inferioridad femenina, con su obra
El segundo sexo, donde analiza la condición de la mujer desde una
perspectiva existencialista, enunciando que la supuesta inferioridad
femenina no es natural, es solamente una construcción social y cultural.
Con esto impulsó a las mujeres a reconquistar su identidad y libertad,
consecuente con estos conceptos De Beauvoir vivió como una mujer libre.

Defendió arduamente a intelectuales, oprimidos y especialmente a las
mujeres, se unió a las mujeres del movimiento, ya que en ellas encontró
raíces sólidas y exigencias nítidas, declarando: “Porque eran feministas no
para ocupar el lugar de los hombres, sino para cambiar el mundo”...
“mantengo mi teoría: la mujer no nace, se hace. Todo lo que he leído, visto
y aprendido en estos treinta años me han confirmado esta idea. La feminidad
se fabrica como también se fabrica la masculinidad y la virilidad”,
declaración dada al diario Le Monde en 1978.

Una de sus tantas ideas y excelentes aportes fue el “Manifiesto de las
343”, donde firmaban 343 mujeres que reconocían públicamente haber
abortado. Dicho Manifiesto instaura el derecho del aborto, como es obvio
nadie tiene derecho a establecer normas que rijan la relación que debe
tener un ser humano con su anatomía, ya que no se puede reprimir la
libertad de opción que una mujer debe tener por derecho natural sobre su
propio cuerpo.

El legado de Simone de Beauvoir llega a todas partes del mundo, inclusive
en India la citan en cualquier conversación sobre mujeres. El segundo sexo
fue una explosión para el patriarcado que se arrogaba el derecho de
gobernar y someter, desmitificó las creencias impuestas sobre la
inferioridad de la mujer. Simone de Beauvoir hizo un destape del Velo de
Isis, al encontrar la revelación de la luz, y también hizo correr este
Velo, porque se ha convertido en inmortal.

** Silvia Rodríguez Bravo
smrb@...
Poeta chilena. Reside en Talca. Ha publicado Entre la poesía y yo
(1993), Versóvulos (1998) y Profeta de Bares (2002). Participa
activamente en un grupo de poetas de su ciudad.



=== El templo de la falsedad Miguel A. Schmucke P. ===================

“La actitud científica es la capacidad de asombro que conlleva a la
búsqueda incesante de la verdad, mediante un escepticismo necesario
para cuestionarlo todo, criticarlo todo, incluyéndose a sí mismo”.

Un dogma es la expresión de una idea, concepto o creencia, que se afirma
como una verdad cierta e indudable, que no está sujeta a ningún tipo de
revisión crítica o reflexión, so peligro de ser agredido o maltratado. El
filósofo Immanuel Kant se refería al dogmatismo como una actitud natural y
espontánea que tenemos los seres humanos desde que somos niños. Es por esta
razón que los infantes creen que el mundo que existe es exactamente de la
forma como ellos lo perciben, y está bien esto, pero cuando esta misma
actitud es manifestada por los adultos, estamos en presencia de una especie
de “infantilismo intelectual”. Este defecto del pensamiento se manifiesta
cuando los dogmáticos no aceptan, de manera alguna, ningún tipo de intento
de diatriba a sus posiciones, apelando a todo tipo de descalificaciones
contra aquél que se atreve a criticar, saltándose olímpicamente todos los
principios de la razón y la ciencia en lugar de argumentar sus
convicciones. Siempre se ha dicho que esta es la actitud clásica de los que
defienden los dogmas religiosos, pero como veremos a continuación, el
“dogmatismo científico”, también existe en la ciencia de hoy en día, y
lamentablemente en nuestras escuelas, universidades, y en todo tipo de
instituciones científicas y culturales.

Recientemente asistí al “Primer Curso de Verano” para profesionales y
estudiantes del periodismo y la comunicación social, donde se hablaría,
entre otros temas, de “Los avatares de la ciencia, la cultura y la teoría
de la evolución en la conciencia moderna”, curso que organizado por la
Fundación del Valle de San Francisco y la Fundación Cultural Miguel Otero
Silva. Asistí pensando que me iba a encontrar con los más recientes
criterios y conclusiones relacionadas con esta polémica teoría que ha
tenido convulsionada a la conciencia humana durante los últimos 148 años,
pero ¡OH desilusión!, el contenido resultó ser del mismo talante, del cual
he experimentado, lamentablemente, en todos los foros sobre ciencia
biológica que existen en el Internet. Lo interesante fue que me encontraba
en una “cátedra libre”, la cual se caracteriza por una serie de ventajas
relacionadas con la “libertad de expresión”, ventajas con las cuales no
cuentan los estudiantes que se atreven a realizar críticas o expresar
opiniones contrarias a las que tienen los profesores por ser esos
prácticamente como “dioses en la Tierra” a la hora de evaluar y asignar sus
calificaciones, es decir; casi como un auténtico “bozal de arepas”.
Efectivamente, en el material de apoyo que nos fue entregado, se encontraba
la siguiente “perla”: “...en la sociedad occidental una minoría ruidosa es
activamente hostil a las ideas evolutivas...”. ¿Hostil? ¿Ruidosos? Esto es
muy suave comparado con otras calificaciones para todo aquel que se atreva
a poner en duda las “verdades evolutivas”. Sigamos con la opinión de un
reconocido antropólogo español: “...finalmente la fuerza de las pruebas
científicas ha hecho que sea aceptada por todas las mentes racionales del
mundo, salvo en sociedades o cabezas muy fanáticas, oscurantistas,
reaccionarias, ignorantes e intolerantes”. Juan Luis Arsuaga, autor de El
enigma de la esfinge. ¿Pruebas científicas de la evolución? ¿Pero en qué
libro? ¿Cuál es ese experimento? ¿Qué científico ha demostrado que la
evolución es un hecho evidente de la naturaleza, más allá de toda duda
razonable? La verdad es que hasta el momento se desconoce el mecanismo de
la supuesta evolución de las especies, los expertos evolucionistas no se
han podido poner de acuerdo y existen muchas preguntas “problema” que no
tienen respuesta en el marco de la teoría de la evolución, la cual está
obligada por el método a dar respuestas satisfactorias, pero nada de eso se
percibe cuando responden a la crítica. En la ciencia se entiende por
método, el conjunto de procesos que el hombre debe emprender para realizar
una investigación y así llegar a la demostración de la verdad. Además, la
crítica es un método que pretende establecer los límites del “conocimiento
cierto” a través de una investigación sistemática de las condiciones de
posibilidad de las teorías, además la crítica es esencialmente
antidogmática.

No soy un experto, soy solamente un aficionado al tema, pero personas mucho
más preparadas, catedráticos de reconocidas universidades del mundo,
inclusive evolucionistas, que se han “atrevido” a poner en duda los
preceptos principales de esta especie de “dogmatismo científico”, han
sufrido el mismo trato despectivo e incluso censura en sus propias casas de
estudio, como es el caso del profesor Máximo Sandín, catedrático de la
Escuela de Biología de la Universidad Autónoma de Madrid. Los
evolucionistas acusan de dogmáticos a los que hacen críticas, por pensar
que detrás de ellos se encuentra alguna confesión religiosa, pero la
realidad es que ellos también son culpables de dogmatismo, debido a que en
lugar de argumentar y presentar sus “evidencias”, insultan y desprecian de
lo lindo.

El evolucionismo y el creacionismo son ambas posiciones “dogmáticas” y
ambas a la vez deben ser derrumbadas por la objetiva e imparcial naturaleza
de la ciencia experimental, en armoniosa correspondencia con la precisión
de la lógica, sin preconceptos, ni prejuicios. Los dos métodos en perfecta
coordinación, pueden y deben derrumbar estas actitudes dogmáticas en la
ciencia, así como lo hizo el personaje bíblico de Sansón al demoler con su
poderosa fuerza las columnas del templo de la falsedad.

** Miguel A. Schmucke P.
maspar@...
Docente y comunicador social venezolano (Caracas, 1954). Ha publicado
artículos de opinión en los diarios El Impulso y El Informador, sobre
temas de filosofía, didáctica, historia, psicología, polìtica y ciencias
en general.



=== María Granata: esencia, palabra, emoción poética Esteban Moore ===

En 1942 María Granata da a conocer su primer libro de poemas, Umbral de
tierra. La edición fue auspiciada por la revista Conducta, una publicación
del Teatro del Pueblo, fundado en 1930 por Leónidas Barletta, institución
que llevaba a cabo un amplio programa de extensión cultural. Este libro
inicial de la autora no pasaría desapercibido en el panorama poético de la
época; obtuvo dos destacados reconocimientos: el segundo premio de poesía
de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, y el Martín Fierro,
otorgado éste por la Sociedad Argentina de Escritores, distinciones que
situaron a María Granata en un lugar de referencia entre los poetas de la
denominada Generación del cuarenta.

El momento histórico, no está de más recordar, estaba atravesado por un
profundo escepticismo, producto de la Segunda Guerra Mundial. Occidente y
Oriente se hallaban entregados a la guerra y la destrucción, asistidos por
el progreso industrial y el desarrollo tecnológico que pusieron a
disposición de las partes en conflicto armas con la capacidad de
multiplicar la muerte en proporciones hasta entonces nunca imaginadas. La
blitzkrieg (guerra relámpago) germana, ensayada en Polonia en septiembre de
1939, fue el primer paso de una larga serie, que transformaría una parte
substancial del mundo en un gigantesco campo de batalla. La guerra
culminaría pocos años después en Japón, donde la humanidad pudo testimoniar
los alcances del perfeccionamiento científico y su aplicación fáctica en
las ciudades de Hiroshima y Nagasaki.

Las opiniones de Percy B. Shelley, incomprendidas en su tiempo,
consideradas una exageración de su parte, un exceso de la imaginación,
resultaban ahora, a la luz de los acontecimientos, reales, y adoptaban
definitivamente las vestiduras de la profecía cumplida. En su Defensa de la
poesía (1821, publicada por primera vez en 1840) el poeta sostenía: “El
cultivo de las ciencias que han ensanchado los límites del imperio del
hombre sobre el mundo exterior ha estrechado, en la misma proporción,
debido a la carencia de la facultad poética, los lindes del mundo interior;
y el hombre, luego de haber reducido a esclavitud los elementos, sigue
siendo un esclavo él mismo [...] ¿De qué otra causa procede el hecho de que
los descubrimientos que deberían haberla aligerado han añadido un peso más
a la maldición de Adán?” (1).

En este contexto surgen varias voces en el panorama poético argentino que
procuran un regreso a lo que ellos de diversas maneras se refieren como la
esencia de la poesía. Aquello a lo cual alude Heidegger en su trabajo sobre
Hölderlin: “La poesía es el acto de establecer por la palabra y en la
palabra. ¿Qué es lo que se establece de este modo? Lo permanente. ¿Pero,
entonces puede lo permanente ser establecido? ¿Acaso no es eso que ha
estado siempre presente? ¡No! Incluso lo permanente debe ser fijado para
que no nos sea arrebatado, lo simple debe ser separado de la confusión, la
proporción debe ser establecida frente a aquello que carece de la misma”
(2).

Estas voces se nuclearían en principio en las revistas Canto (1940), Huella
(1941), Verde memoria (1942), Ángel, alas de poesía (1943-1950), Ínsula
(1943-1946), Perfil (1943), Cosmorama (1943-1945), Papeles de Buenos Aires
(1943-1945), Contrapunto (1944-1945) y Disco (1945-47), e integrarían el
conjunto de poetas conocido como neorrománticos. Ellos serían los
continuadores del antiguo enfrentamiento entablado por el poeta con el
racionalismo moderno, reponiendo en escena “una tradición tan antigua como
el hombre mismo [...] me refiero a la analogía, a la visión del universo
como un sistema de correspondencias y a la visión del lenguaje como el
doble del universo” (3).

Esta sería una de las cuestiones centrales de sus poéticas. Los poetas de
la generación del cuarenta también se caracterizarían, como algunos de sus
poetas de referencia, entre los cuales se cuentan Rainer María Rilke y O.
W. de Lubicz Milosz, por ostentar una fe desesperada en la palabra, y en la
creencia de que ésta poseía el poder de reconstituir el mundo. Adhieren a
la libertad creativa, la espontaneidad, la sinceridad, y el compromiso
emocional. Apelan al juego de la imaginación, a una imaginería funcional y
la escenificación de lo oscuro y lo difuso. Las respectivas obras de estos
poetas están asimismo cruzadas en cada uno de los casos y, de diversa
manera, por la religión, las ciencias ocultas, la metafísica y la
mitología.

En la obra de María Granata será el propio lenguaje el que se constituirá
en su máscara; el conflicto entre la identidad empírica y la poética está
allí representado en el cuidadoso, certero y preciso entramado de las
palabras, en el ritmo que producen, el que recrea una música en la que
resuenan los ecos de Góngora, Quevedo, San Juan de la Cruz; es decir, de la
lengua castellana en todo su esplendor. Asimismo, y deliberadamente,
utiliza en su vocabulario ciertos términos que por su arcaísmo benefician
al poema con un cierto extrañamiento, el que tiene por misión expandir el
efecto poético del mismo.

La mirada de ese yo que se escuda en la lengua es amplia, desde el aquí y
ahora, desde el territorio habitado, se extiende abarcadora hacia otras
dimensiones, hacia el mundo en su totalidad: “Apoyada en el muro de la
huerta. / O en el muro del mundo. Bien atados / los brazos a la espalda.
Sin llamados. / Sin amor. Sin umbrales. Viva y muerta”.

La doliente realidad de ese mundo halla en el exaltado lirismo, en la
forma, en el metro y la rima, no su negación, sino todo su contrario, la
confirmación del hecho, del cual la belleza dará testimonio ineludible con
el único fin de transformar esa experiencia en un bien durable.
Afirmaciones acerca del transcurrir de la historia que resistan los embates
del tiempo, en tanto éstas se constituyen en una expresión perdurable.
Ejemplo de ello es su poema “El soldado muerto”: Desde tu mano sube / el
fusil como un lirio congelado. / ¡Qué diferente de las otras muertes / tu
muerte de soldado! // Por tus ojos abiertos / pasa el aire, y el cielo se
detiene... / ¿Quién cerrará tus ojos / ¡ay! antes que esta hierba te
encadene? // Nadie busca tu voz. / Solamente ese viento sin colores / que
te seca la sangre, / sobre tu piel violácea arroja flores.

En 1946 publica Muerte del adolescente, al que le seguirá en 1952 su tercer
volumen de poemas, Corazón cavado (1952, Premio Consagración Provincia de
Buenos Aires). La poética de la autora se caracteriza, como lo señala David
Martínez, por los siguientes rasgos: “Angustia, transfiguración,
deslumbramiento, por una parte; por otra, ardor y anhelo contemplativo, en
recoleta profusión de ensueño, trasvasados a una cósmica presencia de la
luz, el viento y el paisaje de una tierra idealizada, enumeran la calidad
de su fervor expresivo y emocional” (4).

Luego de un silencio de más de una década publicará Color humano (1966) en
el que sorprende incorporando a su poética una nueva perspectiva, en la que
el alto grado de intimismo de su obra anterior y el ideal estetizante
abrirán paso en esta nueva etapa a una decidida preocupación por el hombre,
por ese hombre que no rehuye la trascendencia del espíritu y, que sin
embargo, no logra abstraerse de su realidad objetiva, de lo cotidiano. El
rigor formal de la autora persiste como el duro granito o el “acicalado
acero” del que nos habla Quevedo. Ahora lo demuestra en la cuidadosa
elección de sus palabras y en una natural musicalidad que va más allá del
objeto cuyo fin es introducirnos en la tradición poética de nuestra lengua,
cargando de connotaciones lo significado.

Hacia finales de la década de los 40 comienza a colaborar en el diario El
Mundo, donde, a partir de 1950, publicará semanalmente un cuento infantil,
treinta de los cuales fueron publicados bajo el título de El gallo
embrujado (1956), al que le seguirían, entre otros muchos títulos, La
ciudad que levantó vuelo (1980), Pico de cigüeña, trompa de elefante
(1982), Cuentos azules y blancos (1983), Piupi y la casita de los
invisibles (1986, Santiago de Chile), La fiesta de los lagartos (2003) y
Agustín y el meteorito (2004); estableciendo a María Granata como una de
las escritoras más destacadas y significativas del género, lo que le valió
en 1988 el Premio Nacional de Literatura Infantil.

Paralela y simultáneamente a estas actividades María Granata decide
incursionar en otro género, sorprendiendo a sus lectores, en 1970, con Los
viernes de la eternidad, una novela de prosa cristalina y poética que
obtuvo el Premio Emecé (1970) y el Premio Selección Nacional
correspondiente al período 1971-1974, y que fuera llevada al cine en 1981
por Héctor Olivera. A esta le siguieron: Los tumultos (1974, Premio Strega
1976), El jubiloso exterminio (1979), El diluvio y la guerra (1981), El
visitante (1983), La escapada (1988, finalista del premio Rómulo Gallegos,
Venezuela), El sol de los tiempos (1992) y Lucero Zarza (1999).

En 2003, pone fin a su largo silencio poético publicando Cerrada
incandescencia, volumen que se reeditó en Madrid, España (2006). En este
nuevo libro de poemas, sostiene Ana Quiroga Larrieu: “...como en sus
primeras obras, persiste un sujeto poético que tiende a la reflexión
metafísica, abordando una temática diversa: el amor, la vida, la muerte y
la eternidad...”.

En la actualidad la belleza como ideal enfrenta nuevas dificultades, es
analizada desde una nueva óptica, la de los estudios culturales; un amplio
campo interdisciplinario que involucra la crítica literaria, la filosofía y
las ciencias sociales. Esta disciplina no se interrogará respecto de cuáles
son los modos en que el arte invoca lo trascendental o si un objeto en
particular es bello. Se centrará, principalmente, en las circunstancias
históricas en las cuales nació la idea de la belleza como valor
trascendente y cuáles han sido las consecuencias de las formas de
pensamiento que guiaron este proceso. Este panorama podría recordarnos un
título del poeta Aldo Pellegrini, Para contribuir a la confusión general
(1965); desorden, desconcierto cuyo único antídoto se halla en la esencia
de la lengua, en sus atributos y señales: “...la palabra es nuestro rostro
inmerso / en los interrogantes / de que estamos hechos. / ¿Cómo volverla
ímpetu, / respuesta para siempre...”.

En la poesía de María Granata la vida, el amor, la muerte, las lágrimas y
el dolor (temática a la que están expuestos todos los mortales a su paso
por esta tierra) se hallan en plena lidia, contenidas sólo por un
apasionado candor, cuyo vehículo es un lenguaje depurado y sublime,
destinado a transmitirnos la emoción, nacida ésta de una profunda
sensibilidad. En su voz la música de la lengua cobra nuevas fuerzas
reintroduciéndonos en los aspectos fundamentales de nuestra tradición
poética y en los aspectos elementales de la vida humana. Y si Ezra Pound no
estaba equivocado podemos repetir su consigna: “En poesía lo que ha de
sobrevivir es la emoción”.



Notas

1. Percy Bysshe Shelley: Defensa de la Poesía, Cuadernos de Grandes
Ensayistas, colección dirigida por Eduardo Mallea; traducción de J.
Kogan Albert; Emecé, Buenos Aires, 1946.

2. Martin Heidegger: “Hölderlin and the essence of poetry”, en The
Critical Tradition, ed. David H. Richter, traducción Douglas Scott,
Bedford/St. Martins, New York, 1998.

3. Octavio Paz: Los hijos del limo, Seix-Barral, Barcelona, 1974.

4. María Granata, en Enciclopedia de la literatura argentina. Pedro
Orgambide y Roberto Yahni ed,. Buenos Aires, 1970.

** Esteban Moore
estebanmoore@...
Poeta, traductor y periodista argentino (Buenos Aires, 1952). Ha
publicado los poemarios La noche en llamas (1982), Providencia terrenal
(1983), Con Bogey en Casablanca (1987), Poemas 1982-1987 (1988), Tiempos
que van (1994), Partes mínimas (1999) e Instantáneas de fin de siglo
(Montevideo, Uruguay, 1999) y Partes mínimas y otros poemas (Mar del
Plata, 1999). Ha dado a conocer traducciones de Charles Bukowsky,
Raymond Carver, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Gregory Corso,
Gary Snyder, Bill Berkson, Anne Waldman, Andrei Codrescu y Seamus
Heaney, entre otros. En 1996, la Unesco publicó sus traducciones de
Lawrence Ferlinghetti, América desierta y otros poemas (Ediciones
Graffiti/Unesco, Montevideo). En 1990 realizó un proyecto de traducción
en la escuela de poesía The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics,
fundada por Allen Ginsberg. Ha participado de diversos festivales en su
país, en Rosario y Buenos Aires, en los de Montevideo (1993) y Medellín
(1995). Colabora con publicaciones de su país y del extranjero. Su obra
ha sido parcialmente traducida al inglés, italiano, alemán y portugués e
incluida en diversas antologías.



=== Preguntas Daniel Alarcón Osorio ==================================

Para Lilian Fernández Hall
quien me enseñó que Letralia, Tierra de las Letras, sólo hay una.

A veces uno se queda o se despierta o se realiza las preguntas que le hacen
las diferentes personas con las que se cruza uno en la vida, en los
trabajos, en los almuerzos, en las reuniones, en los buses, y se presenta y
preguntan, o cuando recién lo acaban de conocer, a qué se dedica usted y
uno se les queda mirando y analiza si la pregunta es sincera o es por salir
del paso y dejar bien claro, para uno, lo que es y que para ellos es
extraño: escritor.

¿Escritor?, sí, ¡escritor! ¿Por qué la duda? Pues porque de eso no se come
reflejan sus expresiones y le pasan a uno como si estuviera enfermo o loco
el escáner o rayos x o le hacen una tomografía visual para ver si uno es
flaco, peludo, vicioso, limosnero y se sorprenden cuando lo ven a uno
simpático, alto, lleno de energía, sin barriga y con sus zapatos cuidados y
su cabello recortado, sin barba, y dicen es raro o un milagro conocer a un
escritor que no sea como ellos pensaron que tenía que ser o como han
aprendido tienen que ser y como no se quedan tranquilos con lo que ven,
atacan de nuevo y como grandes críticos de arte y que apenas leen lo que se
publica aunque sean investigadores, lanzan el dardo y ¿qué escribe?

Más sorprendidos, pronuncian ¿poesía, cuento?, y no conformes como
directores, jefes o diz que empresarios, al creer que leer y escribir es
una pérdida de tiempo y se es improductivo por la que consideran simple
razón el escribir, haciendo gala de la ignorancia más absoluta sin darse
cuenta del gran porcentaje de analfabetas y analfabetas funcionales dentro
de los que se encuentran, lanzan el dardo más venenoso, haciendo notar que
no están satisfechos o están buscando trabajo o hay que decirlo con
claridad la envidia les sale y guardan silencio por incapacidad emocional y
falta de humildad como ocurre en todos los lugares sin importar si es
público, privado y más si son compañeros de trabajo, ¿y cuánto se gana con
eso, usted?, y nada satisfechos con las preguntas siguen y a cómo vende sus
libros porque los ha de vender o los regala y para tapar sus incoherencias
culturales, dicen a mí me gusta la literatura motivacional, y le pronuncian
una lista de miedo de los mercaderes de la cultura y que los escaparates o
vitrinas de las librerías muestran y hasta sacan tarjetas donde hacen
diferentes descuentos de forma permanente y gastan en publicidad en
distintos medios o bien dicen los nombres de los autores más conocidos y
que no terminaron de leer, mientras la literatura literaria, con la que se
busca, ganarse la vida como profesión con audacia y honestidad y la cual
conlleva una permanente formación y leer muchas veces libros de prestado o
de las pocas bibliotecas existentes o fotocopiando libros, sus autores,
dentro de los que me encuentro, nos ningunean, marginan o nos consideran
raros y es más, creen, erradamente que escribir es un acto de inspiración
divina y que poquitos son los únicos los llamados de poder hacerlo, cuando
con lecturas, escritura y disciplina se puede lograr cubrir la primera
línea que agarre al lector y continuar hasta sentir la sensación de
culminar un texto que primero le agrade a uno, es decir, que lo disfrute
cuando lo lee, pero esto es un viaje solitario y a veces poco agradable por
la existencia de tropiezos y poco apoyo, muy poco, y en el cual antes se
tiene que vencer el deseo de fama y dinero todos los días se esté donde se
esté y no pertenecer al club de los elegidos o establisment cultural y pese
a las caídas, pues con tener para vivir con modestia se logra bastante y
pagar las deudas y la luz, el agua, el teléfono, el Internet, y muy de vez
en cuando, muy de vez, el vino o un buen trago, necesarios para el alma y
sentirse vivo y con los pies en lo que se hace con placer, leer, escribir.

Estas son respuestas que mentalmente hago cuando se tiene al lado, en
fiestas eventuales, en congresos de escritores, en pocas presentaciones de
libros, en escasísimos programas culturales de radio y televisión y
suplementos culturales o conversaciones con personas culturalmente
correctas con retórica políticamente correcta.

El cuestionario de preguntas no cesa y vuelven a la carga, ¿poesía amorosa
o poesía romántica? ¿Cuento motivacional o cuentos bonitos?

Uno en su infinita búsqueda de humildad como principio cultural, porque no
lo sabe todo, les pregunta y hacer que la plática se torne en conversación
y aprender más sobre la vida y lo humano, qué autores ha leído y conocer
impresiones de sus lecturas y conocer el punto de vista, sus gustos, qué
piensa sobre los personajes, las tramas, y todo esto que el oficio y
exigencia de la escritura, luego de abundante autocrítica y censura, hacen
dudar de forma permanente cómo escribir mejor cada vez si se puede llamar a
esto así y que ya mencioné para que no se olvide, se da cuenta que como
feroces interrogadores son corderitos ignorantes que no leen como aquellos
profesores de literatura, pese a que laboré de profesor y me solidarizo con
ellos, pero que siguen enseñando de igual forma y no tienen hábito de
lectura y caen dando clases con títulos que usan como libros de texto o
fuerzan los textos en sí para encontrar temas como aquellos colegas que
confunden autores con títulos de libros o aquellos funcionarios públicos
que apenas leen los periódicos nacionales o las famosas bibliotecarias cuya
ignorancia es del tamaño de su estatura y de su grasa corporal sin importar
si son gordas o flacas, jóvenes o viejas y de todas las que he conocido una
ha mostrado ser un poquitito diferente, bueno también hay bibliotecarios
aunque son pocos en este oficio y que se convierten todos y sin excepción
en relacionistas públicos buscadores de imágenes y que apenas han leído y
conocen los autores que tienen las bibliotecas donde trabajan y esperan,
desean, que los usuarios lleguen sólo a lo que van y no conversen entre sí
y uno se pregunta si convento o qué chingados creen que son las bibliotecas
y que hacen mucha falta existan más en todos lados y con horarios más
amplios y calendario de apertura con más días en el año incluso días
feriado.

Luego, como no han logrado hacer callar con sus serias preguntas,
cuestionan sin saber de géneros literarios, la forma y el contenido, cuando
dicen a mí gusta que sean cortos los cuentos y bonitos y poemas chiquitos,
como si la vida de los seres humanos del cual hablan mis textos y la
literatura, fuera sencilla, distinta o fácil, no.

Ellos, los jueces, preguntadores y críticos que no leen como los que tienen
que hacer crítica y promover y ganar y recuperar lectores en las escuelas,
colegios, institutos públicos y privados o universidades, entre los que
están los directores generales y de áreas, dueños de establecimientos que
hacen el juego agiotista del aprendizaje y así como las editoriales no
apuestan por incentivar monetariamente a los profesores y editarles sus
libros o hacer ediciones accesibles en precio y con agresividad aplicar la
sociología de la literatura y coadyuvar con los escritores en la
producción, distribución y consumo, fortaleciendo el mercado nacional,
haciendo esfuerzos conjuntos ni los provocan y le echan la culpa a la falta
de educación y que no hay hábitos de lectura, grupo donde se incluyen a los
mismos escritores que tienen a su cargo suplementos culturales y muchas
veces son copia, refrito también le dicen, de suplementos extranjeros o
como los comentaristas o periodistas y que son pocos que hacen lo que no
les gusta que hagan con ellos, criticar al escritor antes que invitar a que
lean todos los libros posibles y no volverse como se llegan a considerar la
última palabra con respecto a la lectura, haciéndole el favor a aquellos
autores que son sus conocidos como pasa con todos los certámenes literarios
donde los jurados dan el primer lugar a sus cuates escritores y luego se
creen Premio Nóbel y sólo hay uno, Miguel Ángel Asturias Rosales en
Guatemala, Octavio Paz en México, Gabriela Mistral, Pablo Neruda en Chile y
que Nicanor Parra espero que no se vaya ni tampoco Ernesto Cardenal sin que
se los den como le sucedió a mi maestro Augusto Monterroso, Gabriel García
Márquez en Colombia, porque a Jorge Luis Borges ni a Julio Cortázar se los
quisieron dar por puros egoísmos de clase de todos y ahora no me digan que
no pensaron así porque ya me estoy riendo y Juan Rulfo y César Vallejo nos
ven y nos cuestionan y ya no sigo para no caer en lo mismo de gustos y
usted se enoje y con Europa no me meto porque no soy de allí y puedo decir
nombres pero lo dejo para otro relato si les parece, lo mismo sucede con
las editoriales del Estado, desvirtuando con ello la ciencia que es la
literatura y que pasa en todos los lugares del planeta Tierra y luego dicen
es que no tenemos suficiente presupuesto y cuando cambian de puesto o los
entrevistan los cuates periodistas se llenan la boca de ética como si no se
supiera de qué pata cojean.

También tienen razón que los escritores no hacen más que escribir y los
comprendo porque en la vida cotidiana la coherencia que evidencian no
presenta la calidad de su producción haciendo actividades que puedan
desencadenar procesos y uno se pregunta gente que domina el lenguaje y
conmueve porqué se creen tanto, claro que escribir en condiciones muy
adversas y más cuando de mujeres se trata complica mayormente intentar
hacer más, puede ser una justificación trillada para no intentar hacer nada
también, o no, son posibles respuestas para que no haya más y mejores
lectores y que a veces pienso y a veces digo cuando me pongo teórico y me
doy cuenta que hay que seguir intentando no sólo escribir sino impactar con
otras propuestas como las que he intentado y tengo evidencia con firma y
sello de recibido en distintos lugares culturales, no gubernamentales y
gubernamentales y privadas y que me han llamado considerando y haciendo
publicidad gratuita cuando doy a conocer los libros que editan/imprimen sin
buscar beneficio particular apreciando los costos y la ediciones de cuando
he presentado propuestas para jóvenes y de forma ad honorem incluso y si no
lo digo resultaría como el mono satírico que quería ser escritor, al
considerar que para los niños existen un poco más de programas, y observar
también que sigue pesando una dictadura cultural apoyado por los
profesionales y técnicos y que tampoco son lectores permanentes, pues entre
menos sepan más los ciudadanos comunes y corrientes como yo, se les puede
dominar como ocurre constante y permanentemente y hacer como que hacen
conservando sus puestos de trabajo sin comprometerse ni entregarse con
responsabilidad a lo que se supone están dedicados y trabajando en
organismos internacionales o nacionales porque se les hace peligrar su
trabajo.

Escuchando se quedan cuando se dan la oportunidad de saber de boca de los
escritores las condiciones dentro de las que se escribe y se dan cuenta que
uno como escritor intenta sacarlos de sus rutinas o realidades en la que
caen regularmente y a veces se logra a través de la ficción, aunque algunos
digan o afirmen que la rutina salva, no creo sea así, la rutina es óxido,
porque el que camina siempre en línea recta regresa al mismo punto y se
frustra, entonces, se dan cuenta que la literatura literaria recoge la vida
misma, las emociones, sentimientos, aspiraciones, trabes, fobias,
curiosidades, ingenio, dolor, alegría y la muerte, vistiendo a los
personajes de dichas voces en el tiempo y el espacio de páginas que para
conquistarlas si puede llamarse así al momento de escribir ha pasado como
pasos de

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