~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 181
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 18 de febrero de 2008
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
“El lanzallamas de Robbe-Grillet”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Cuántos cuánticos. / Cañasanta anglo. / Carabobo lee. / | Breves
Charlan en papel. / Escritores andaluces en comicios. / |
Asesinos en serio. / Peces al agua. / Cronistas en la |
mesa. / Fabricantes cerrando. / Santos talleres. / |
Danzando en Maturín. / Edda y el Rey. |
|
Gioconda Belli gana el premio Biblioteca Breve. / Oviedo | Noticias
bautizará una calle con el nombre de Rubén Darío. / |
Federico Fernández Giordano gana el Premio Minotauro. / |
Desaparece en incendio el teatro Yanuba, en Armenia. / |
Universidad de Puebla lanza doctorado en literatura |
hispanoamericana. / Fallece el dramaturgo mexicano |
Emilio Carballido. / El Instituto Cervantes estrena |
canal de televisión por Internet. / Poetas piden a |
Unesco declarar patrimonio de la humanidad a Granada. / |
Reeditan antología de poesía cubana compilada por Juan |
Ramón Jiménez. / Mario Cuenca gana el Concurso Literario |
Píndaro, de Venezuela. / Japón oficializó donación para |
la Biblioteca Nacional del Perú. / Premio Alfonso X de |
Novela Histórica para el español Julio Murillo. / |
Fallece el escritor Alain Robbe-Grillet, padre del |
“Nouveau Roman”. / Sevilla será sede de un festival de |
poesía escénica. / Silvio Rodríguez realizará por |
primera vez concierto en El Salvador. / Una exposición |
reunirá lo mejor del arte español contemporáneo. / |
Convocan en Perú el I Coloquio Internacional de |
Narrativa Fantástica. |
|
CervantesTV.es. / elojocritico.net. / | Literatura
Siguelahistoria.com. / Imagen digital. / José Manuel | en Internet
Briceño Guerrero. |
|
“Otro Bolívar para la nueva república”, Harold Alvarado | Artículos y
Tenorio. / “¿Reseñas biográficas o advertencias morales? | reportajes
Estrategias moralizantes de una editorial católica |
argentina en la década de 1960”, Augusto Gayubas. / Dos |
notas de Loreto Sepúlveda B. / “Los personajes suturados |
de Oscar Marcano”, Fedosy Santaella Kruk. / “Literatura |
de la memoria. A veinte años del fallecimiento de |
Marguerite Yourcenar”, Ricardo Adrián Steiner. / “Ríete, |
animal”, Miguel Antonio Chávez. / “Elegancia, libro y |
dama”, Alejandro José López Cáceres. / “Tarapoto: fuerza |
de mujer”, Lucas Jiménez. / “Efraín Barquero. La piedra |
del pueblo para el Premio Nacional de Literatura”, |
Sebastián Jesús Villalobos. / “Victoria en España: el |
doloroso encanto de la soledad”, Jesús Alberto Sepúlveda |
Grimaldo. |
|
Lucía Salerno: “La soledad y la impresión arropan mi | Entrevistas
existencia”, entrevista por Alberto José Pérez. / |
Octavio Escobar Giraldo: “A las historias hay que |
buscarles el tratamiento que mejor se les acomode”, |
entrevista por Jaime Echeverri. / Juan Martins, un poeta |
prestado a la dramaturgia: “Lectores hacen tanta falta |
como escritores”, entrevista por Rafael Ortega. |
|
“Ideas sobre la ideología”, Pablo J. Fierro C. / “Del | Sala de ensayo
Romancero viejo al moderno: “El infante Arnaldos” y “El |
prisionero”; “La loba parda” y “Los mozos de Monleón””, |
Miguel Díez R. / “La misoginia del amor cortés en Cárcel |
de amor”, Rubén Sánchez Féliz. |
|
Tres relatos de Jorge Etcheverry. / Ocho poemas de Emma | Letras
Fernández López. / “El Bar Roco”, Carlos Rubio Albet. / |
Tres poemas de Lucía Salerno. / “En busca de Jaime |
Chong”, Ana María Manceda. / Poemas de Roberto José |
Adames. / “El carguito”, Javier Sánchez Gutiérrez. / |
Poemas de Walter Encinas-Peñaranda. / “Llanera con |
poeta. Breve contrapunto”, María Elvira González. / |
“Voces de mujer”, Jorge Dávila Vázquez. / Cuentos de |
Romina Cazón. / “Parpadeos del incendio”, Gladys Mendía. |
/ “Diario de lector. ¿Y si no fue Echeverría?”, Gabriela |
Urrutibehety. / “Ella”, Gabriel Mantilla Chaparro. / |
“Crónica”, Juan Carlos Hernández Cuevas. / “Adviene”, |
María Rosa Perea. |
|
“Poesía Galicia”, revista de la Sociedad Artística | El regreso
Ferrolana. | del caracol
|
Juan Terranova. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
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Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== El lanzallamas de Robbe-Grillet Jorge Gómez Jiménez ==============

Al cierre de esta edición nos ha llegado la noticia de la muerte de Alain
Robbe-Grillet, a los 85 años, como consecuencia de un infarto; se cierra
así la vida de un ejemplar mitológico que representaba con extremo vigor el
afán renovador del siglo XX, y que no dudaba en jactarse de haber
sobrevivido varios años a sus partners de época: Marguerite Duras, Claude
Ollier, Robert Pinget, Nathalie Sarraute, Claude Simon. “Soy un dinosaurio,
pero todavía estoy bastante bien”, celebraba.

Robbe-Grillet fue, en los años 50 del siglo pasado, el teórico de la
nouveau roman, o “nueva novela”, una perspectiva del género según la cual
la obra debía prescindir de lo que hasta entonces se tenía por sus
elementos definitorios: la anécdota y la psicología de los personajes. Las
ideas de Robbe-Grillet, que por supuesto puso en práctica en varias de sus
obras, prescribían la ausencia de toda historia como armazón de la novela.

“Como consecuencia”, explica Jean Bloch-Michel en La “nueva novela”
(Guadarrama, 1967), “esta novela no debe contener ningún ‘personaje’, lo
que significa que los seres humanos que en ella figuran no deben ser
tratados como sujetos o protagonistas. Para alcanzar esta objetivación del
ser humano en la novela, ésta debe rechazar igualmente la psicología”. La
aplicación de esta extraña fórmula sería la marca, por ejemplo, de Nathalie
Sarraute, en cuyas novelas, y siempre según Bloch-Michel, “el diálogo se
reduce a un diluvio de lugares comunes, de frases hechas, de locaciones
familiares o presuntuosas, pero tan frecuentemente empleadas que han
perdido ya toda significación”.

Jean-Paul Sartre incide también en este tema cuando prologa la novela
Retrato de un desconocido, de Sarraute, destacando el rechazo de la autora
hacia lo que él ha identificado como “la mala fe del novelista”, la
costumbre de plasmar en la obra no sólo la conducta, sino además los
pensamientos, dudas y otras aristas de la razón implícitas de la psique de
los personajes: la “nueva novela” sería, de esta manera, la sentencia de
muerte del narrador omnisciente, ubicuo y todopoderoso.

Una conveniente ilustración del concepto puede hallarse en El año pasado en
Marienbad, el filme de Alain Resnais a la cual precisamente escribió el
guión Robbe-Grillet. Un hombre y una mujer se encuentran en una lujosa casa
de campo y de su conversación trasciende que un año atrás pudieron o no
haber tenido un romance, y que el mismo pudo tener a la población checa de
Marienbad como escenario. Todo es impreciso y los personajes, como en las
indicaciones de Robbe-Grillet para la novela, carecen de psicología
apreciable. Para los curiosos, está disponible una escena en YouTube
(http://es.youtube.com/watch?v=YtR1LnTz5Bo).

No en otro tiempo que en el siglo XX era posible imaginar una literatura
que rompiera de tal forma con toda la lógica que, hasta entonces, se
entendía como implícita en la novela. El siglo de la revolución informativa
—en la que se inscribe, de manera particular, el cine— trajo consigo el
descubrimiento de horizontes literarios que exigían ir más allá de la
simple descripción lineal de una secuencia de hechos.

Robbe-Grillet no cambió —quizás ni siquiera esperaba lograrlo— la forma
como escribimos novelas. El género no viró indefectiblemente hacia la
derogación de la historia ni de la psicología de los personajes. Pero sus
ideas, la mayoría de las cuales enmarcadas en una respuesta a la literatura
realista, trascendieron como el lanzallamas que incendiaría de
experimentación formal la novela contemporánea, contaminando a multitudes
de escritores que, en aras de la innovación, producirían ilegibles
adefesios escurridizos a la memoria, pero generando asimismo el impulso
necesario para el renacimiento del género en la forma de obras que son
verdaderos desafíos al lector, desde la primaria Rayuela hasta la
bulliciosa y postmoderna Los detectives salvajes.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Cuántos cuánticos. Acaba de salir a la luz un nuevo número de la revista
digital norteamericana de poesía Decir del Agua, con una muestra de poesía
y arte cuánticos, producto del Grupo de Estética Cuántica creado en Granada
(España) a finales de los años 90. La selección ha estado a cargo de Javier
García Hernández y Miguel Ángel Contreras, e incluye textos de Rafael
Guillén, Gregorio Morales, Fernando de Villena, Pedro José Vizoso, Rosario
de Gorostegui, Belén Juárez, Francisco Plata y el mismo Contreras. La
muestra ofrece un diálogo perfecto entre poesía y pintura, pues los
artistas que con sus obras ilustran los poemas (Xaverio, Linda Lowe,
Antonio Arellanes, Mirta Cidra, Ivonne Sánchez Barea y Andrés Monteagudo)
también son cuánticos. García Hernández define la estética cuántica en la
introducción: “Una poesía y un arte con una nueva vitalidad y unos
presupuestos estéticos que reconocen al ser humano como creador de su
universo; la integración de los opuestos; la materia y la conciencia como
dos caras de una misma moneda; o la necesidad de la individuación de cada
persona en pro del bien común, huyendo de totalitarismos y homogeneidades
que hacen de la humanidad un ente gregario. La nueva propuesta estética
interdisciplinaria, sin conocer una edad o un espacio únicos, se hace
necesaria y a la vez posible, dentro del mundo globalizado en el que
vivimos, en el que la intercomunicación entre artistas y artes es un
hecho”.
http://www.decirdelagua.com

Cañasanta anglo. La revista Cañasanta (http://www.canasanta.com) está
invitando a todos los escritores hispanoamericanos que tengan sus obras
traducidas al idioma inglés y que deseen publicarlas en la nueva versión de
la revista (http://www.canasanta.ca), sólo en idioma inglés y dirigida al
mundo angloparlante, con el objetivo de expandir y promocionar el arte
hispanoamericano en esos ámbitos, especialmente en Canadá y Estados Unidos.
Esta versión en inglés saldrá publicada por vez primera a finales de
febrero. Los interesados deberán enviar sus obras (en inglés) a
info@..., además de una breve ficha biográfica y foto (opcional)
que se publicaría al final del mismo escrito. Se puede enviar textos de
literatura en general: narrativa, relatos, novelas, poesía, opinión,
ensayos. Todos con carácter cultural y educacional. En caso de ensayo y
opinión, Cañasanta no admite temas políticos. Los escritos deben ser
enviados preferiblemente en formato Word con un solo tipo de letra. Si el
autor necesita incluir fotos o imágenes, éstas deben enviarse adjuntas al
correo y no como parte del archivo de Word. La invitación también está
abierta para quienes deseen publicar en la versión en español de Cañasanta,
para lo cual deberán enviar su material a colabore@....
info@...

Carabobo lee. La Secretaría de Educación y Deportes del Estado Carabobo
(Venezuela) ha organizado un intenso calendario de actividades para los
meses de febrero y marzo, en el marco del Programa de Lectura y Escritura
que esa entidad lleva adelante. Talleres de poesía, de lectura y de
escritura, conversatorios sobre literatura, seminarios de cuento y otras
actividades conforman el calendario. Pueden participar gratuitamente niños,
jóvenes y adultos de las diversas comunidades. Destacan la celebración del
Día de la Poesía, el próximo 11 de marzo, que se desarrollará en la Escuela
Básica José Regino Peña, de la parroquia Miguel Peña, la “toma verbal” de
la Plaza Las Mercedes, en Montalbán, del 24 al 28 de marzo, y la
celebración del Día Internacional de la Poesía el 26 de marzo en diversas
comunidades del estado. Además, los coordinadores en los municipios del
estado están ofreciendo talleres de promoción de lectura para padres y de
estrategias de lectura a los docentes y a la comunidad en general. La
participación es gratuita.
niddytcp@...

Charlan en papel. Este 4 de febrero hizo su aparición en Canadá y Oxford el
poemario Sueños de Alejandría, del escritor español Arthur Charlan
(seudónimo de Manuel Martín Aguado), que bajo el sello Trafford puede ser
adquirido en la Web a través de diversas librerías. “Lo que sea que hace
que el escritor derrame sus versos por doquier”, reza el prólogo del libro,
“no debemos olvidar que en parte se debe a los parajes por donde atraviesa,
rebosantes de vitalidad. Acercándose con curiosidad y entusiasmo a la
diversión de los pubs, la música, las gentes, la más pura teatralidad de
los lugares por donde pasa dejan en él su impronta”. Adicionalmente al
libro, se puede ordenar por correo electrónico
(arthurslcharlan@...) un disco compacto con los poemas recitados
por el autor y con acompañamiento musical. En España se realizará la
presentación del libro en varias ciudades españolas a partir del mes de
marzo.
http://www.arthurcharlan.es/7.html

Escritores andaluces en comicios. El escritor y crítico literario malagueño
José García Pérez fue electo presidente de la Asociación Colegial de
Escritores de España (Sección Autónoma de Andalucía) en la Asamblea General
celebrada en Antequera el pasado sábado 16 de febrero. García Pérez es
también el vicepresidente nacional de la ACE. También se han renovado todos
los cargos de la junta directiva, habiendo sido elegidos los escritores
José Sarria Cuevas, secretario, y como tesorero José Antonio Santano y los
siguientes delegados provinciales: Pura López Cortés por Almería, Paloma
Fernández Gomá por Cádiz, Manuel Gahete por Córdoba, Remedios Sánchez por
Granada, Manuel Moya por Huelva, Manuel Urbano por Jaén, Carlos Benítez
Villodres por Málaga, Francisco Vélez Nieto por Sevilla. Las secciones
autónomas, caso de la andaluza, se constituyen cuando el número de
asociados sea superior a 25 miembros. En el caso andaluz, el número de
asociados supera los 300 miembros. Estatutariamente, además de velar por
los derechos y deberes profesionales de los escritores, los fines
principales de la ACE son fomentar la vida intelectual y la acción de
extensión de las culturas españolas, y defender la libertad de expresión,
así como organizar actividades de carácter cultural en su ámbito
geográfico.
http://www.acescritores.com

Asesinos en serio. La Universidad del Claustro de Sor Juana, en Ciudad de
México, está invitando al curso “El asesino serial en la literatura y el
cine”, que se desarrollará desde mañana martes 19 a través de 12 sesiones,
todos los martes de 5 de la tarde a 8 de la noche. A cargo de Doris
Camarena y Ricardo Bernal, el curso tiene el objetivo de analizar la figura
del asesino serial y su repercusión en la cultura contemporánea. Está
dirigido a público de amplio criterio interesado en el tema y tiene un
costo de 2.900 pesos por participante. Se abordarán aspectos tales como el
perfil psicopatológico y criminológico del asesino serial; la mitología que
rodea a estos criminales; precursores del género como el Marqués de Sade,
Thomas de Quince y Edgar Allan Poe; casos legendarios como Vlad el
empalador, Giles de Rais, Erzébet Bathory y Jack el Destripador; asesinos
de culto y, por supuesto, la incursión de estos malhechores en la
literatura y el cine.
http://www.ucsj.edu.mx/cursos/asesino.html

Peces al agua. La editorial Slovento ha organizado para este viernes 22 de
febrero la presentación del poemario Mis peces vivos, de Iván Carabaño
(Madrid, 1975), cuya publicación anunciáramos en Letralia 173
(http://www.letralia.com/173/breves.htm). La actividad se realizará a
partir de las 7:30 de la noche en la planta 6ª de El Corte Inglés del
Portal de l’Angel, Nº 19, en Barcelona (España). Intervendrán el poeta
Agustín Calvo Galán, los presentadores del programa radiofónico Sopa de
poetes (Mariano Martínez, Oscar Solsona y Pep Martell) y el propio autor.
Pediatra y docente, Carabaño ha publicado los ensayos Nanas ortodoxas,
nanas peculiares y La muerte de Charlot. Su trayectoria poética ha sido
recogida en diversas revistas, así como en volúmenes recopilatorios,
incluyendo otro del sello Slovento, 5+10, en el que aparece como uno de los
ganadores del I Premio de Relato Corto y Poesía.
http://www.slovento.com/largeversion/max_titulos_poesia.html

Cronistas en la mesa. Los cronistas de Indias son los fundadores de la
literatura hispanoamericana porque son al mismo tiempo historiadores y
narradores. Por tanto su obra, que es de una gran diversidad y riqueza, no
sólo da testimonio de la realidad del Nuevo Mundo sino que establece las
bases de la prosa tanto analítica como narrativa en lengua española. Para
rendirles homenaje, la Casa de América ha organizado el ciclo “Los
cronistas de Indias y la fundación de la literatura hispanoamericana”, que
se iniciará este martes 26 a las 7:30 de la noche con la mesa redonda “Ante
lo inesperado y lo imprevisto: la crónica”. En el mismo participarán Carmen
Boullosa y Teodosio Fernández, con la moderación de Esperanza López Parada.
La entrada es libre.
http://www.casamerica.es

Fabricantes cerrando. Este 29 de febrero cierra el plazo de recepción de
obras aspirantes a ser incluidas en la antología Fabricantes de Sueños,
que, como cada año desde 1999, organiza la Asociación Española de Fantasía,
Ciencia Ficción y Terror, y en la que se incluirá relatos aparecidos en
2007 en revistas y fanzines de habla hispana. Los materiales deben ser
postulados por correo electrónico o postal por sus autores, o bien por los
editores o directores de las publicaciones en que aparecieron, y pueden ser
relatos o poemas. Cada editor podrá postular un máximo de cinco textos por
cada uno de sus medios, y cada texto —que debe circunscribirse a los
géneros o subgéneros de la fantasía, el terror o la ciencia ficción— podrá
ser de hasta 17.500 palabras de extensión. Los trabajos aparecidos en
bitácoras no serán tenidos en cuenta si no han aparecido editados en una
publicación profesional o semiprofesional. Como contrapartida a la
publicación de uno de sus trabajos, cada autor recibirá un volumen de la
antología.
http://www.aefcft.com
http://www.letralia.com/concursos/0802297.htm

Santos talleres. El centro de actividades literarias Santa Palabra ofrece
para el próximo mes de marzo tres talleres para todos los interesados en la
literatura y sus géneros, que se suman al taller de novela que empezó a
dictar el escritor Fedosy Santaella Kruk
(http://www.letralia.com/firmas/santaellakrukfedosy.htm) este viernes 15.
El de marzo, el arquitecto y narrador Ricardo Waale dictará el Taller de
Creación Literaria Sabatino, que se desarrollará durante seis semanas de
3:30 a 6:30 de la tarde bajo el formato de tertulia. El 4 de marzo, María
Celina Núñez comenzará su Taller de Cuento, que busca develar las diversas
técnicas de escritura, tocando temas como la estructura, narrador,
argumento y personajes, y que se dictará en 12 sesiones, los lunes de 6:30
de la tarde a 8:30 de la noche. Finalmente, el 5 de marzo se iniciará el
taller de poesía a cargo de Armando Rojas Guardia, y que tendrá una
orientación eminentemente práctica haciendo énfasis en lo artesanal. Este
taller se desarrollará en 16 sesiones los miércoles de 6:30 de la tarde a
8:30 de la noche. Todos estos talleres serán impartidos en la sede de Santa
Palabra, ubicada en La California Sur, avenida Trieste con avenida Madrid,
dentro de los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, en Caracas.
santapalabra@...

Danzando en Maturín. El viernes 28 de marzo se celebrará el I Festival
Magisterial de Danza, Bailes y Diversiones Tradicionales, evento organizado
por el Instituto de Cultura del estado Monagas (Venezuela), a cuya sede en
Maturín, capital de la entidad, deben acudir los representantes de los
planteles de educación básica y media, en horario de oficina y antes del 29
de febrero, para formalizar su inscripción. Las instituciones interesadas
deberán presentar piezas propias de sus localidades o de las comunidades
más cercanas, pues el evento se circunscribirá a las expresiones
tradicionales monaguenses. Los grupos no deberán exceder los treinta
integrantes, y la muestra no deberá superar los diez minutos. Los planteles
participantes optarán por premios que oscilarán entre los 1.000 y los 3.000
bolívares fuertes.
Telf.: (0414) 1915234

Edda y el Rey. El próximo 11 de abril la escritora venezolana Edda Armas
(Caracas, 1955) pronunciará un recital de poesía en el Centro Rey Juan
Carlos I de España, de Nueva York, junto con la escritora peruana Carmen
Ollé. Ambas serán presentadas por Alejandro Varderi y Mariela Dreyfus. La
actividad forma parte del ciclo KJCC Poetry Series, que bajo la curaduría
de Lila Zemborain está compuesto por varias actividades que se inician este
mes de febrero y se extienden por varios meses. Armas es psicóloga social y
ejerce la presidencia del Pen Club de Venezuela. Ha publicado los poemarios
Roto todo silencio (1975), Rojo circular (1992), Armadura de piedra (2005)
y otros, y ha recibido el Premio Municipal de Poesía de la Alcaldía de
Caracas por Sable (1994) y el Premio de Poesía de la XIV Bienal J. A. Ramos
Sucre por En bicicleta (2002).
http://www.nyu.edu/kjc/main_spa.php?dnr=

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Gioconda Belli gana el premio Biblioteca Breve

La escritora nicaragüense Gioconda Belli fue distinguida este 5 de febrero
con el Premio Biblioteca Breve, por El infinito en la palma de la mano, una
obra en la que se mezcla poesía y misterio para fabular sobre los orígenes
de Adán y Eva.

El jurado del premio, convocado por la española Editorial Seix-Barral
(http://www.seix-barral.es), acordó por unanimidad premiar un texto en el
que resaltan su “singular enfoque, su capacidad evocadora y su recreación
antropológica del mito de los orígenes”.

El jurado de esta L edición estuvo integrado por los escritores por José
Manuel Caballero Bonald, Luis Mateo Díez, Pere Gimferrer, Rosa Montero y
Elena Ramírez. Dotado con 44 mil 450 dólares, el premio Biblioteca Breve ha
sido otorgado en anteriores ediciones a escritores como Mario Vargas Llosa,
Luis Goytisolo y Juan Benet. En 1968 fue ganado por el venezolano Adriano
González León.

Como muchos intelectuales de su generación, Belli se integró a las filas
del FSLN y militó en esa organización desde 1970 hasta 1994, convirtiéndose
en una de las voces femeninas de la literatura nicaragüense pioneras de la
poesía revolucionaria. Nacida en Managua en 1948, siguió a Ernesto Cardenal
y a Claribel Alegría, quienes habían inaugurado una nueva visión de sentir
la poesía y de renovar la letras de su país.

En su primer libro, titulado Sobre la grama (1974), Belli sorprendió con
sus poemas eróticos, una línea que no abandonó pero sus obras siguientes
están teñidas por preocupaciones políticas y sociales, como Línea de fuego
(1978) o Truenos y arco iris (1982), o en sus novelas Amor insurrecto
(1987), La mujer habitada (1988) y Sofía de los presagios (1991).

Perseguida por la dictadura somocista, vivió en el exilio en México y Costa
Rica. Fue miembro de la Comisión Político-Diplomática del FSLN. En 1978
obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas (Cuba) en el género
poesía por Línea de fuego.

Después del triunfo sandinista y hasta 1986, ocupó varios cargos dentro del
gobierno revolucionario hasta que decidió dedicarse a tiempo completo a la
literatura. Fungió como directiva de la Unión de Escritores y fue una de
las fundadoras del suplemento literario Ventana. Desde 1990 alterna su
tiempo entre los Estados Unidos y Nicaragua. En enero de 2001 apareció en
Plaza Janés, su libro El país bajo mi piel, un testimonio-memoria de sus
años en el sandinismo.

Fuentes: EFE • Wikipedia



*** Oviedo bautizará una calle con el nombre de Rubén Darío

El pasado miércoles 6 de febrero se cumplieron 92 años de la muerte del
poeta nicaragüense Rubén Darío, máximo representante del Modernismo
literario en lengua española. Con motivo de este aniversario, el alcalde,
Gabino de Lorenzo, entregó una placa conmemorativa con el nombre del
escritor a uno de los impulsores de la iniciativa, el abogado y escritor
nicaragüense Heradio González Cano.

La placa se ubicará en una vía en la parte norte del parque del Oeste de la
ciudad asturiana, según informó posteriormente el concejal de Relaciones
Institucionales, Iván de Santiago. Tras la entrega, la plaza de
Trascorrales acogió un acto público donde tanto González Cano como De
Santiago se refirieron a la figura del poeta y su vinculación con Asturias.

Como recordó González Cano, su iniciativa de incorporar el nombre de su
compatriota al callejero se remonta a hace 42 años, cuando ingresó a la
Universidad de Oviedo (http://www.uniovi.es) como estudiante. Entonces se
enteró de que a unos kilómetros, en San Juan de la Arena, había una casa,
ya derribada, donde el afamado poeta había pasado unos días de vacaciones.

González Cano también recordó que el autor de Azul y Cantos de vida y
esperanza conoció la comunidad autónoma a través de los escritores Palacio
Valdés y de Leopoldo Alas “Clarín”. Su deseo de viajar a Asturias surgió
tras compartir una estancia en Cuba con un emigrante asturiano. “Vino para
satisfacer el envite de un indiano”, dijo.

Por su parte, De Santiago destacó que Rubén Darío “pasó por nuestra ciudad
y dejó huella en sus páginas”, haciendo referencia, entre otras cosas, a la
Cámara Santa de la Catedral de San Salvador.

Tras glosar su figura, los asistentes disfrutaron de un vino español. “Como
a él le gustaba echarse unos vinitos, la mayor ofrenda será tomarnos unos”,
bromeó para finalizar el acto el abogado y escritor, que reprochó la
ausencia del embajador de Nicaragua en España. Durante el homenaje al
artista se hicieron también continuas referencias al recientemente
fallecido Ángel González, a quien los asistentes dedicaron un aplauso.

A la celebración acudieron numerosas caras conocidas como el presidente de
la Sociedad Filarmónica, Jaime Álvarez-Buylla; el ex alcalde Antonio Masip;
el presidente del Centro Asturiano, Alfredo Cantel; el canónigo de la
Catedral José Franco Baizán; el presidente de Caja Rural, Ramón Suárez
Blanco; y los ediles municipales José Suárez Arias-Felechosa y Roberto
Sánchez Ramos.

Fuente: El Comercio Digital



*** Federico Fernández Giordano gana el Premio Minotauro

El escritor uruguayo Federico Fernández Giordano (1977) se alzó este jueves
7 de febrero con el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia
Ficción, convocado por Ediciones Minotauro
(http://www.edicionesminotauro.com). La obra ganadora en esta quinta
edición del galardón lleva por título El libro de Nobac.

El jurado estuvo formado por Fernando Delgado, Ángela Vallvey, Pere
Matesanz, Olga Rubio, Juan Eslava Galán, Laura Falcó, Clara Tahoces
(ganadora de la cuarta edición) y José López Jara, que ejerció de
secretario.

Para Fernández Giordano, que ha tardado siete años en terminar su novela,
ésta es un homenaje literario a Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y
Edgar Allan Poe, con el que trata de “diseccionar la fantasía de lo
cotidiano”. El jurado destacó “las referencias a Jorge Luis Borges y Edgar
Allan Poe”, así como “la frescura y originalidad con la que el autor rinde
tributo a sus maestros”.

En El libro de Nobac, un misterioso anciano contrata los servicios del
escritor de encargo Edgar Pym y de la periodista Lisa Lynch para que
investiguen un libro, en el que se va narrando su propia vida, día tras
día, sin que pueda darle explicación racional alguna. Desentrañar las
claves de ese libro implicará también seguir la pista del profesor Nobac,
un excéntrico científico desaparecido años atrás. Así los protagonistas se
enredarán en una siniestra trama urdida en torno a ellos y en la que nada
es lo que parece ser.

Fernández Giordano, nacido en Uruguay, reside en Barcelona desde 1980, se
dedica a la música y a la escritura, y ha cultivado casi todos los géneros
literarios. En 2007 publicó Los justos, que fue galardonada con el I Premio
de Novela El Andén Express.

El Premio Minotauro nace en 2004 y tiene la vocación, según sus
organizadores, de “convertirse en el certamen de referencia para la ciencia
ficción, el terror y la literatura fantástica en lengua castellana”, así
como de “servir de plataforma de proyección para los autores españoles e
hispanoamericanos”. El ganador se lleva, además de la publicación de su
novela, 18.000 euros en metálico, lo que lo convierte en el galardón mejor
dotado a nivel mundial dentro del género. Ha sido obtenido por Clara
Tahoces con Gótica (2007), Javier Negrete con Señores del Olimpo (2006),
Rodolfo Martínez con Los sicarios del cielo (2005) y León Arsenal con
Máscaras de matar (2004).

Fuentes: 20minutos.es • ADN



*** Desaparece en incendio el teatro Yanuba, en Armenia

El espacio cultural más importante de la ciudad de Armenia, en el
departamento del Quindío (Colombia), quedó completamente destruido el
pasado viernes 8 por un incendio, que inició con un corto circuito. La
emergencia comenzó hacia la 1:20 de la tarde, pero las llamas sólo fueron
controladas dos horas después.

Cerca de cincuenta hombres del Cuerpo Oficial de Bomberos y otros
organismos de socorro combatieron el incendio. En el reporte de las
autoridades no hubo personas lesionadas, pero algunos edificios aledaños sí
resultaron afectados.

Inaugurado en 1940, el teatro fue escenario para los principales
espectáculos presentados en la ciudad. En octubre de 2007 fue la sede
principal del I Festival de la Palabra
(http://www.letralia.com/174/1012armenia.htm), organizado por un equipo
encabezado por la escritora Samaria Márquez Jaramillo.

El tradicional Yanuba, con capacidad para cerca de 900 personas, había
dejado de proyectar películas desde el primero de enero de este año. Según
explicó el propietario, Jair Gutiérrez Vierira, la razón fue la poca
asistencia del público. De igual forma seguía funcionando como teatro. Para
el viernes en que ocurrió la tragedia estaba prevista la presentación del
comediante Andrés López.

Debido al estado en que quedó el edificio, las autoridades decidieron
demolerlo, lo que se realizaría a partir de la semana pasada en un proceso
que tardaría cinco días. La operación comenzaría con el derrumbe de la
fachada, de unos 10 metros de altura, y posteriormente con las paredes que
quedaron en pie. La recolección de escombros podría extenderse hasta
finales de este mes.

Fuente: El Tiempo



*** Universidad de Puebla lanza doctorado en literatura hispanoamericana

La Facultad de Filosofía y Letras de la Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla (http://www.buap.mx) ofrecerá en breve el doctorado en literatura
hispanoamericana, convirtiéndose en la primera institución de educación
superior de México en plantear este programa, que se espera tenga impacto a
nivel nacional porque descentralizará el estudio de la literatura a nivel
de doctorado.

Alejandro Palma Castro, coordinador de la Maestría en Literatura Mexicana
de esta unidad académica, destacó el pasado 10 de febrero que, a raíz de la
consolidación de este posgrado, a partir de 2005, ha detectado la necesidad
de presentar alternativas académicas que cubran la demanda del mercado
profesional.

Explicó que, desde hace varios años, el cuerpo de académicos de la Facultad
de Filosofía y Letras ha estado trabajando intensamente en la elaboración
de este doctorado. “En estos últimos años hemos estado construyendo un buen
programa, que responda a las necesidades de los estudiosos en esta
disciplina”, comentó.

Palma Castro puntualizó que en Ciudad de México sólo se han ofrecido
doctorados específicamente en el área de literatura, en tanto que en otras
universidades mexicanas existen extensiones en el campo de las humanidades.

“Hasta ahora no hay un doctorado en literatura fuera de Ciudad de México, y
seremos la primera facultad y universidad que estaría ofreciendo un plan de
estudios de esta naturaleza, del que estamos seguros tendrá buena respuesta
y aceptación”, expresó.

Señaló que será en este 2008 cuando la Facultad de Filosofía y Letras
comience a realizar todos los trámites pertinentes para su creación,
proyecto que deberá ser presentado ante el Consejo Universitario para su
revisión, evaluación y aprobación.

“Prácticamente ya está terminado el proyecto de la propuesta para la
creación de este doctorado, sólo estaremos en espera de los tiempos para
realizar los trámites que se requieren, que de cumplirse en este mismo año,
podría ser ofrecido para 2009”, concluyó.

Fuente: Poblanerías



*** Fallece el dramaturgo mexicano Emilio Carballido

El dramaturgo mexicano Emilio Carballido falleció la noche del pasado 11 de
febrero a los 83 años de edad, en Xalapa (Veracruz), su ciudad natal. El
autor de novelas como Las visitaciones del diablo (1965) falleció de un
“paro respiratorio”, declaró Adán Ramírez Ferret, colaborador suyo.

Carballido nació en Córdoba, en el estado oriental de Veracruz, el 22 de
mayo de 1925, y estudió en la Facultad de Filosofía y Letras en la
Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), en la
capital mexicana.

Autor de una amplia obra literaria que incluía dos tomos de cuentos, nueve
novelas, más de cien obras de teatro y cincuenta guiones para cine,
Carballido fue además fundador y director de la revista Tramoya, editada
por la Universidad Veracruzana (UV, http://www.uv.mx), y director de la
Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba,
http://www.bellasartes.gob.mx). Entre sus obras, que se representaron en
más de quince países, destacan El águila descalza y Macario, Felicidad y
Días de otoño.

Carballido recibió el Premio Nacional de Lingüística y Literatura y fue
Artista Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo de
Cultura y Artes (Fonca) de México. Fue académico de la lengua de México
desde 1976. Críticos mexicanos como Christopher Domínguez le consideraban
parte de una estirpe veracruzana muy importante a la que también pertenecen
Sergio Pitol, Jorge López Páez, Sergio Galindo y Juan Vicente Melo.

En marzo del año pasado, Carballido y su compañero sentimental, Héctor
Herrera, se convirtieron en una de las primeras parejas de la capital
mexicana en registrar oficialmente su unión aprovechando la promulgación de
la denominada Ley de Sociedades de Convivencia. La normativa no es
equiparable a un matrimonio, ni cambia el estatus civil del contrayente,
pero sirvió para formalizar la relación entre Carballido y Herrera, 44 años
menor.

El pasado 12 de febrero, el Teatro del Estado, en la capital veracruzana,
fue bautizado a instancias de las autoridades locales con el nombre del
dramaturgo, cuyos restos mortales reposaron en el escenario durante un
homenaje en el que participaron amigos y familiares, y en el que se apreció
la actuación de los coros de la UV y alumnos de la Facultad de Teatro,
quienes depositaron cientos de rosas rojas a un lado del féretro.

“Emilio ya está escribiendo allá arriba, delante de Dios, tal vez una obra
que se llamará La Magdalena”, dijo el también escritor Sergio Pitol, quien
participó en la primera guardia de honor. Las siguientes guardias fueron
realizadas por el coordinador de Teatro del Inba, Ignacio Escárcega; el
rector de la UV, Raúl Arias Lovillo, y el gobernador Fidel Herrera.

Fuentes: EFE • La Jornada



*** El Instituto Cervantes estrena canal de televisión por Internet

El Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es) inauguró el pasado 12 de
febrero un nuevo medio para la enseñanza del español: CervantesTV.es
(http://www.cervantestv.es), un canal de televisión que posibilita el
aprendizaje del español desde cualquier punto del planeta, así como conocer
la actualidad de España y de Hispanoamérica, lo que supone un gran paso en
la apuesta de la institución por las nuevas tecnologías.

Este canal ofrece cada día boletines culturales, entrevistas, reportajes,
tertulias, música y documentales sobre la cultura en lengua española y los
más de cinco mil actos que se celebran anualmente en los casi 70 centros
que tiene el Cervantes repartidos por el mundo.

Las emisiones de Cervantes TV, el primer canal cultural de televisión en
español con cobertura mundial, comenzaron, en directo, en un acto festivo
que contó con la participación de los ministros españoles de Asuntos
Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, y Educación, Mercedes Cabrera. El
titular de Cultura, César Antonio Molina, intervino por videoconferencia
desde Berlín.

A partir del próximo mes de septiembre Cervantes TV emitirá el curso de
español que el Cervantes prepara en colaboración con Radiotelevisión
Española (RTVE, http://www.rtve.es), y se calcula que alcanzará los dos
millones de alumnos en el plazo de cinco años. El nuevo canal arranca con
cuatro horas de producción propia, que se irán incrementando con el tiempo
con programas como los dedicados a la enseñanza del gallego, euskera y
catalán y a la difusión de las culturas en estas lenguas.

Fuente: Instituto Cervantes



*** Poetas piden a Unesco declarar patrimonio de la humanidad a Granada

Entre el 12 y el 16 de febrero se realizó en Granada, Nicaragua, el IV
Festival Internacional de Poesía, en cuyo marco los más de cien poetas
participantes, provenientes de cincuenta países, pidieron a la Unesco que
declare Patrimonio de la Humanidad a esa ciudad colonial, según informó el
poeta nicaragüense Francisco de Asís Fernández, presidente del evento.

Los escritores, en la proclama leída por De Asís Fernández, “solicitan
respetuosamente (a la Unesco) designar a la ciudad de Granada y a su Gran
Lago Cocibolca, como sitio mixto del Patrimonio Mundial de la Humanidad”,
por considerar que la ciudad tiene un gran valor histórico y
arquitectónico. El poeta recordó que una petición similar se hizo a la
Unesco en las ediciones anteriores del festival, en 2006 y en 2007, sin
respuesta aún.

Entre los poetas que suscribieron la petición están Ledo Ivo (Brasil),
Quincey Troupe (Estados Unidos), Manuel Silva (Chile), Carlos Bordini
(Italia), José Luis Reina Palazón (España), Ernest Pépin
(Francia-Guadalupe), Milan Richter (Eslovaquia), Yolanda Pantin
(Venezuela), Alex Fleites (Cuba), Eduardo Mitre (Bolivia), Alexis Gómez
Rosa (República Dominicana), Jordi Virallonga (España), Elva Macías
(México), David Rondoni (Italia), Juliate Dobles (Costa Rica) y Luis García
Montero (España).

También fue suscrita por la poeta nicaragüense Gioconda Belli, ganadora del
premio Biblioteca Breve de Novela 2008, quien inauguró el festival el
martes 12. En su breve discurso de bienvenida la escritora habló de cómo la
poesía contribuye a la esperanza de los pueblos, frente a las adversidades
y el dolor, y cómo ésta es fuente inagotable de creatividad y entusiasmo.

Después de la bienvenida, los poetas iniciaron los recitales en los que
destacaron autores de Noruega, España, Dinamarca, Costa Rica e Italia.
Iluminó el escenario la legendaria poeta Claribel Alegría, a quien el
público aplaudió con deleite. La apertura del festival de poesía inició con
la Feria del Libro y Feria de Artesanía, al ritmo de los chicheros, marimba
y quema de pólvora, en la Plaza de Los Leones.

Participaron más de treinta editoriales, entre las que destacaron el Fondo
de Cultura Económica, Hispamer, el Centro Nicaragüense de Escritores,
Distribuidora Cultural, Asociación Nicaragüense de Escritoras, y artesanos
provenientes de todo el país.

Parte de los inicios de esta celebración fue la presentación de la
Antología de poesía centroamericana, que incluye una muestra poética de 54
autores de los cinco países que integran el área publicada por la
Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx). Belli
presentó igualmente Orquídeas salvajes, libro de Francisco de Asís
Fernández, y editado por la prestigiosa editorial española Visor.

En la noche, al finalizar el recital de 40 poetas, el grupo de Danza
Tepenáhuatl, de Blanca Guardado, hizo su aparición, con la majestuosa
presentación de bailes tradiciones del país y con la explosión en el cielo
de coloridos cohetes que iluminaron la noche dedicada a la poesía.

Previo a la clausura del festival, cuyo lema fue “La poesía es la
esperanza” y dedicado al poeta nicaragüense Salomón de la Selva
(1893-1959), los bardos participaron en un recorrido, en lanchas de motor,
por las isletas de Granada.

Fuentes: Ansa • BBC • EFE



*** Reeditan antología de poesía cubana compilada por Juan Ramón Jiménez

La antología de la poesía cubana que Juan Ramón Jiménez hiciera en 1937 y
que fuera publicada en la isla, ha sido ahora reeditada por la Diputación
de Córdoba (http://www.dipucordoba.es) y algunos de estos ejemplares se
pusieron a la venta en la Feria del Libro de la Habana, que se inauguró el
pasado miércoles 13 de febrero.

La antología, titulada La poesía cubana en 1936, reúne casi trescientos
poemas de 63 poetas nacidos a finales del XIX y a comienzos del XX, entre
ellos José Lezama Lima, autor de Paradiso y considerado un clásico de la
literatura universal, o Dulce María Loynaz, reconocida con el Premio
Cervantes meses antes de cumplir los noventa años, en 1993.

La selección efectuada en 1937 por el Premio Nobel onubense supuso la
consagración de una generación de escritores que resultaría decisiva para
las letras cubanas y para la literatura contemporánea en español, según los
responsables de esta nueva edición, ya que el libro incluye también poemas
de Nicolás Guillén, Virgilio Piñera, Mirta Aguirre, Eugenio Florit y Angel
Gaztelu, entre otros muchos.

Llama la atención el elevado número de mujeres representadas en esta
antología, un total de 23 sobre el total de 63 antologados, una proporción
que en esa época sería difícil de encontrar en cualquier otro país
hispánico.

De la capacidad crítica de Juan Ramón Jiménez y de su interés por la obra
de los poetas de su tiempo da muestra que este libro fuese concebido por el
poeta onubense cuando sólo llevaba un mes en la isla.

Entre los criterios para efectuar esta antología estuvo una de las normas
inquebrantables del poeta, la de dar amparo a los más jóvenes, exigir a los
maduros y tolerar a los viejos, como recuerda en el prólogo a esta edición
el profesor de literatura Javier Fornieles, quien también destaca que ni en
los peores tiempos del exilio descuidó Juan Ramón Jiménez ni su obra ni el
interés por lo que hacían los poetas más jóvenes.

La edición original de esta antología se publicó en agosto de 1937 por la
Institución Hispanocubana de Cultura de La Habana, dirigida por el
antropólogo Fernando Ortiz y que, por iniciativa de Juan Ramón Jiménez,
convocó en febrero de ese mismo año una lectura pública de poemas en la que
podrían participar poetas mayores y jóvenes que nunca hubieran publicado un
poema.

La lectura pública, conocida como “Festival de la Poesía Cubana”, se
celebró en La Habana en febrero de ese mismo año de 1937 y, en el mismo
acto, Juan Ramón Jiménez mostró su satisfacción por la variedad de estilos
y corrientes poéticas allí reveladas.

El Premio Nobel onubense, en el mismo acto, se pronunció sobre la
conveniencia de la oralidad lírica, de escuchar a los poetas recitando sus
propias composiciones y de hacer pública la voz de muchos poetas jóvenes
que habían carecido de oportunidad para mostrar sus obras.

Con motivo de la publicación de esta antología en 1937, Juan Ramón Jiménez,
para poner de relevancia la calidad de los poetas seleccionados, escribió
que “Cuba es ahora Cuba” y que la poesía de la nación caribeña “tiene ya
plenitud, debe seguir teniendo acento propio, no debe sonar otra vez a
España especialmente ni a ningún otro país de Hispanoamérica, aunque se
escriba en español”.

Fuente: EFE



*** Mario Cuenca gana el Concurso Literario Píndaro, de Venezuela

La narración titulada “Los mártires del balompié”, del escritor catalán
Mario Cuenca, fue la ganadora de la primera edición del Premio
Internacional de Creación Literaria sobre el Fútbol Píndaro, que nació con
la Copa América celebrada en Venezuela el año pasado.

En la lectura del veredicto, realizada este miércoles 13 de febrero, el
presidente de la Casa de las Letras Andrés Bello, y jurado, Luis Alberto
Crespo, dio a conocer que la selección de este escritor, residenciado en
España, fue de manera unánime.

Entre los 93 participantes que concursaron con trabajos de poesía y de
narrativa, Cuenca destacó por plasmar en su texto sus extensos
conocimientos en materia futbolística, además de elementos de su narración:
“Es un profesional, un erudito en el tema y es un excelente cuento”,
expresó Crespo. Asimismo, destacó la posibilidad de la publicación del
cuento del escritor catalán sea en la Revista Nacional de Cultura, o como
un título del sello El Perro y la Rana.

El concurso promovido por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) otorga cinco mil dólares al
ganador o su equivalente en moneda nacional, y un diploma, que se
entregarán, en este caso, a través de la Embajada de Venezuela en Madrid,
explicó el vocero del jurado.

Crespo manifestó que hubo mucha participación de escritores de Suramérica,
y que predominó la prosa narrativa en los trabajos enviados. “La poesía no
llegó a ocupar un lugar de preponderancia en la decisión final, no figuró
mucho, no estuvo a la altura de lo que exigíamos”. Por el contrario,
destacó que la narrativa tuvo una presencia de gran calidad.

En general, el jurado destacó que en los textos se resalta la variedad
temática, la imaginación y se incorpora el tema deportivo en la ficción con
muchísima dignidad, “textos memorables, el fútbol es un terreno muy fértil
para la creación literaria”.

Igualmente, se abrió la convocatoria para la próxima edición del premio,
que vence el plazo de admisión el 31 de octubre de 2008, y estará dedicado
a todas las disciplinas deportivas en auspicio a las venideras Olimpíadas
de Beijing, China.

Fuente: ABN



*** Japón oficializó donación para la Biblioteca Nacional del Perú

El gobierno del Japón oficializó este 15 de febrero una donación para el
mejoramiento de equipos audiovisuales de la Biblioteca Nacional del Perú
(http://www.bnp.gob.pe) por un monto de 36 millones 500 mil yenes (US$
338,000.00). La donación quedó oficializada en la ceremonia en la que el
embajador de la nación oriental, Hitohiro Ishida, y el canciller José
Antonio García Belaunde, suscribieron y canjearon las respectivas notas.

El embajador Ishida dijo en la ceremonia que esta donación es la segunda
asistencia cultural que se otorga al Perú durante el gobierno del
presidente Alan García, en el que se viene restableciendo y fortaleciendo
aun más las tradicionales relaciones con el Perú.

Asimismo, el diplomático destacó que la donación cultural de su país al
Perú empezó en 1979 con la finalidad de contribuir con los esfuerzos por
promover el desarrollo cultural, académico y educativo. Esa colaboración,
añadió, alcanza actualmente el monto aproximado de 10 millones de dólares
en equipos y materiales especializados.

“Tengo entendido que la prestigiosa Biblioteca Nacional del Perú cuenta con
una historia de casi dos siglos, y a pesar de las adversidades que ha
tenido que enfrentar, no ha dejado de ser una fuente de conocimientos para
la población peruana”, manifestó el embajador.

Fuente: Andina



*** Premio Alfonso X de Novela Histórica para el español Julio Murillo

“Un thriller histórico basado en el misterio, la intriga y en hechos no
esclarecidos en su día”. Así define Julio Murillo (Sao Paulo, 1957) el
contenido de su última novela, Shangri-La. La cruz bajo la Antártida, que
en la madrugada del sábado 16 de febrero obtuvo en Toledo el Premio de
Novela Histórica Alfonso X el Sabio en su octava edición, embolsándose con
ello 50.000 euros.

El jurado de este galardón —el más importante de España en el género
literario de la novela histórica—, integrado por los escritores Jesús
Sánchez Adalid, Almudena de Arteaga y Soledad Puértolas, valoró la
construcción de su estructura “como un reloj suizo”, según Carmen Fernández
de Blas, de MR Ediciones (http://www.mrediciones.com), editorial que
concede este premio junto a Caja Castilla-La Mancha (http://www.ccm.es).

Shangri-La. La cruz bajo la Antártida es la cuarta novela de Julio Murillo,
nacido “por accidente” en Brasil, según reconoce este escritor de orígenes
familiares aragoneses aunque barcelonés de adopción. La intriga aparece en
su primera página: un periodista de The Guardian recibe una fotografía en
blanco y negro en la que puede observarse una imagen “perturbadora e
imposible que le lleva a entender que toda la historia de la segunda mitad
del siglo XX se ha construido sobre una enorme mentira”, apunta su autor.
La novela, según su autor, es “vertiginosa desde las primeras páginas”.

Fuente: La Rioja



*** Fallece el escritor Alain Robbe-Grillet, padre del “Nouveau Roman”

Alain Robbe-Grillet, el escritor y cineasta francés considerado el padre
del movimiento literario “Nouveau Roman”, murió hoy lunes 18 de febrero a
los 85 años de edad en el Centro Hospitalario Universitario de Caen, en el
norte de Francia, según declaró una portavoz de la editorial Fayard
(http://www.editions-fayard.fr), sin precisar la causa de su muerte.

Robbe-Grillet había sido ingresado en el centro asistencial durante el fin
de semana, a causa de una dolencia cardíaca, informó el Instituto para la
Memoria de la Edición Contemporánea (Imec).

El escritor y cineasta, quien además era ingeniero agrónomo, se impuso en
los años 50 como uno de los teóricos del “Nouveau Roman” (Nueva Novela)
tras publicar sus primeras obras, Les Gommes (1953) y Le Voyeur (1955), que
rompieron con los cánones literarios de la época. Su corriente literaria
reúne a autores como Michel Butor, Claude Simon o Nathalie Sarraute,
quienes rechazaban la forma de la novela tradicional, la linealidad en el
discurso o el respeto al orden cronológico.

Su participación en el cine incluye obras como l’Année dernière à Marienbad
(1961) de Alain Resnais, donde escribió el guión en colaboración; l’Homme
qui ment (1968); o Glissements progressifs du plaisir (1974).

Nacido el 18 de agosto de 1922 en Brest (noroeste), fue encargado de misión
en el Instituto Nacional de Estadística de París entre 1945 y 1948, antes
de ocupar un cargo de ingeniero en el Instituto de Frutas y Cítricos
Coloniales entre 1949 y 1951. Pero en los años 50 se consagró a la
investigación innovadora sobre la escritura y se convirtió en uno de los
principales defensores teóricos de la “Nueva Novela”.

Al tiempo que escribía, fue consejero literario de la editorial Minuit
(1955-1985) y miembro del Alto Comité para la Defensa y la Expansión de la
Lengua Francesa (1966-1968). También tuvo tiempo de ejercer la docencia en
las universidades de Nueva York (NYU, http://www.nyu.edu) y Washington
(http://www.washington.edu) y dirigió el Centro de Sociología de Literatura
de la Universidad de Bruselas (http://www.ulb.ac.be) entre 1980 y 1988.

Elegido en marzo de 2004 en la Academia Francesa para sustituir a Maurice
Rheims, nunca fue recibido oficialmente y no ocupó ni una sola vez su
asiento. Años antes, en 2001, habría declarado a la prensa parisina: “No es
un gran honor (entrar en este órgano), habida cuenta de la cantidad de
personas que hay allí y de las que seríamos incapaces de decir los
nombres”.

Incansable provocador de fantasmas sadomasoquistas que a menudo
complacieron más en el extranjero que en su propio país, el escritor siguió
agitando el mundo de las letras hasta su último libro, Una novela
sentimental, publicada en 2007, en la que daba rienda suelta a historias
pederastas y criminales. La novela, que definió como un “cuento de hadas”
para adultos, llegó a las librerías envuelta en un plástico que impedía
hojearla.

Estaba casado con la novelista Catherine Robbe-Grillet, autora en 1956,
bajo el seudónimo “Jeanne de Berg”, de la novela La imagen, que fue
entonces censurada.

Fuentes: AFP • Reuters



*** Sevilla será sede de un festival de poesía escénica

El I Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla “llenará la ciudad de
poesía escénica” entre el 21 y 24 de febrero con el objetivo de “superar
las tradiciones poéticas del pasado y facilitar el advenimiento de la
poesía en clave contemporánea”, según explicó el fundador de la editorial
El Cangrejo Pistolero (http://cangrejopistolero.blogspot.com) y organizador
del encuentro, Antonio García Villarán.

Este festival surge con la intención de dotar a Sevilla de un evento
internacional de poesía semejante al que existe en Córdoba, Granada, Madrid
o Barcelona y predicar la denominada “revuelta sureña”. Asimismo, se
constituye como la “conclusión” de las citas semanales que se vienen
convocando en la capital hispalense desde hace dos años en el Café Platea,
apuntó García Villarán.

Teniendo como epicentro de sus actividades el Centro de las Artes de
Sevilla (CAS), este festival aglutinará “innovadores” recitales,
conferencias y presentaciones de revistas y editoriales que “lucharán por
sacar la poesía de la mesa y el flexo del salón de los poetas tradicionales
para llevarla a los bares y ofrecer al público la posibilidad de
interactuar”.

Con un amplio programa, el evento se inaugurará con una cabalgata de grúas
sobre las cuales tres poetas recitarán sus composiciones valiéndose de un
megáfono a lo largo de un itinerario que comenzará en el Ayuntamiento de
Sevilla y concluirá en el CAS.

Los protagonistas de este espectáculo serán el logroñés David Moreno, que
trabaja como creativo en la agencia de Publicidad McDiego, ha autoeditado
poemas en La Nada Ediciones y publica en diversas revistas; el madrileño
Gonzalo Escarpa, que dirige la revista Fósforo
(http://www.revistafosforo.com), el boletín Circo de Pulgas y la revista
literaria Nayagua, del Centro de Poesía José Hierro
(http://www.ayto-getafe.org/paginas/asp/web.asp?id=1800), donde trabaja
como coordinador y profesor del Laboratorio de Creación Poética; y el
peruano Peru Saizprez, que trabaja en la agencia de publicidad Delvico,
sirviendo de apoyo y plataforma para los poetas y creadores más
independientes y renovadores del panorama actual.

A continuación, tendrá lugar en el CAS la presentación formal del festival
de manos del director del centro, Fernando Roldán, y los editores Antonio
García Villarán, Nuria Mezquita y Coral Márquez. El maestro de ceremonias
de los perfopoetas será el sevillano Javi Gato. En los siguientes días, se
sucederán por las mañanas las conferencias y presentaciones de editoriales
—las sevillanas Mono Azul Editora y Point de Lunettes, la valenciana
Ediciones Transhumantes, la cordobesa Bella Varsovia o las madrileñas
Arrebato Libros y Bartleby Editores, entre otras— y revistas, como la
sevillana Rojo Bossar, Puerto o la madrileña La Más Bella.

Por la tarde, llegarán los recitales poéticos, las “lecturas transgresoras,
los happenings, la polipoesía” y acciones diversas que tienen su origen en
la nueva poesía joven, a través de la cual se están intentando abrir paso
una “élite de animales escénicos que tienen en la palabra poética su mejor
arma de futuro”, según García Villarán. Por último, la noche es territorio
de la “Poesía baretera”, “la que se hace en los bares”, señaló.

Estos recitales estarán protagonizados por Gracia Iglesias (Madrid), Jon
Andoni Goikoetxea (Barakaldo), Polipoesídas (Córdoba), el Cangrejo
Pistolero y la Carolain Band (Sevilla), MC El Niño Carajaula (Argentina),
Rodolfo Franco (Brasil) y los Poetas Pluscuamperfectos (México).

“Todos estos poetas serán tratados como estrellas, por lo que llenaremos la
ciudad con carteles y postales presentándolos. Además, pasearán por las
calles en coche de caballo y desfilarán por una alfombra amarilla a la
entrada del CAS”, apuntó el organizador.

Por otro lado, el CAS acogerá los espectáculos con una escenografía
diseñada para la ocasión e ideada por Iris Muñoz y Ana Arcas. Ésta
consistirá en la instalación de bolsitas de cenizas con obras de poetas del
pasado, unos “nichos de plástico que contendrán la poesía del pasado”.

Para ello, las escenógrafas están recibiendo en su correo las proposiciones
de los interesados sobre los poetas que pueden “quemar”. Sin embargo, se
advierte de que “no se trata de anular a estos poetas, sino quemar el
pasado para abrir el paso a la nueva y fresca corriente poética que llega”.

Fuente: Europa Press



*** Silvio Rodríguez realizará por primera vez concierto en El Salvador

Los boletos para presenciar por primera vez en el capitalino Estadio Jorge
Mágico González, de El Salvador, un concierto del cantautor cubano Silvio
Rodríguez, comenzaron el pasado 4 de febrero en lo que se prevé una
asistencia masiva el próximo jueves 28, según los organizadores del evento,
la compañía guatemalteca Extremo Producción.

Rodríguez había querido durante años realizar presentaciones en la nación
centroamericana, pero su presentación había sido vetada por las autoridades
locales. Los boletos son ofertados entre los 15 y 75 dólares en la capital
y en varias regiones del territorio salvadoreño. El cantautor se presentará
también en Guatemala y en Nicaragua.

El trovador cubano fue muy amigo del asesinado poeta salvadoreño Roque
Dalton y, tras su muerte en 1975 por un comando guerrillero del Ejército
Revolucionario del Pueblo, le dedicó canciones como “El tiempo está a favor
de los pequeños” y “El unicornio azul”.

Fuente: Notimex



*** Una exposición reunirá lo mejor del arte español contemporáneo

El ministro español de Cultura, César Antonio Molina, y la directora del
Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es), Carmen Caffarel, presentaron
este viernes 15 de febrero, en el marco de la 27ª Feria Internacional de
Arte Contemporáneo (http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html), mejor
conocida como Arco, la exposición “España 1957-2007: el arte español de
Picasso, Miró, Dalí y Tàpies a la actualidad”.

Se trata de una de las mayores muestras de arte español contemporáneo que
se celebra fuera de España, y con ella se inaugurará el nuevo museo de arte
contemporáneo de Palermo (Italia), el Palacio Sant’Elia, que albergará la
muestra del 13 de abril al 14 de septiembre de este año. En la presentación
estuvo también Demetrio Paparoni, comisario de la exposición.

Organizada por el Cervantes y la Administración Provincial de Palermo
(http://www.provincia.palermo.it), con el patrocinio del Ministerio de
Cultura de España (http://www.mcu.es) y el Parlamento Europeo, se expondrán
casi un centenar de obras realizadas por 70 artistas españoles en el último
medio siglo, desde el nacimiento del grupo El Paso, en 1957, hasta hoy.

Las obras han sido prestadas en su mayoría por el Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo (CAAC), el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium, la Colección De Pictura,
la Fundación Juan March, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (Ivam), el
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), el Museo de Arte
Contemporáneo Unión Fenosa, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte
Contemporáneo (Meiac), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(MNCARS), el Museo Vostell Malpartida, el Museo de Cáceres y el Patio
Herreriano-Museo de Arte Contemporáneo Español.

Fuente: Instituto Cervantes



*** Convocan en Perú el I Coloquio Internacional de Narrativa Fantástica

El 22 y 23 de agosto de este año se celebrará en la sala de conferencias
del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar (Celacp,
http://celacp.perucultural.org.pe), en Lima (Perú), el I Coloquio
Internacional de Narrativa Fantástica “Manifestaciones de lo fantástico
peruano” (http://www.cpecperu.org/docs/coloquio_fantastico.html), evento
organizado por el Centro Peruano de Estudios Culturales y la Red de
Investigadores Autónomos.

Según un comunicado de los organizadores, el evento buscará la
participación reflexiva en torno a lo fantástico local, y, por extensión, a
lo fantástico de otras latitudes. Podrán participar escritores o
investigadores de cualquier nacionalidad, quienes deberán tramitar su
inscripción antes del sábado 12 de julio.

El coloquio tendrá diversos ejes temáticos, siendo el primero de ellos el
referido a las teorías de lo fantástico. También se podrá participar con
trabajos sobre las relaciones de lo fantástico con modalidades afines;
análisis de autores y textos en particular, estudios temáticos y de motivos
fantásticos; la literatura fantástica comparada, estudios de lo fantástico
peruano y su relación con lo fantástico latinoamericano y europeo, y
literatura fantástica latinoamericana.

Un eje temático sobre las manifestaciones de lo fantástico peruano abrirá
además un compás para hablar sobre los orígenes del cuento fantástico
peruano, la obra de Clemente Palma, el Modernismo y sus publicaciones, el
cuento fantástico peruano y su vinculación con la vanguardia, la generación
del 50 y la narrativa fantástica peruana contemporánea.

Los interesados en participar deberán enviar antes del 14 de marzo un
resumen de hasta 250 palabras con el título de la ponencia y el nombre y
apellidos del autor, y, de manera opcional, la institución de procedencia.
El comité organizador notificará la aceptación de las mismas antes del 28
de marzo.

Las ponencias de los participantes admitidos serán recibidas hasta el 30 de
mayo y no deberán exceder las 15 cuartillas (incluida la bibliografía), en
papel tamaño DIN A4 (210 x 297 mm), escritas en Arial 12 y a doble espacio,
en idioma español. Tanto los resúmenes como las ponencias deberán ser
enviadas a las direcciones coloquiofanperu2008@... o
coloquiofantastico@....

El Comité Organizador acusará recibo de esta propuesta, y para garantizar
que su nombre aparezca en el programa, el ponente deberá confirmar su
asistencia a más tardar el día 20 de junio. La extensión de las ponencias
no deberá exceder los 20 minutos de lectura oral.

Las cuotas de inscripción para el coloquio tendrán un costo de US$40 para
ponentes provenientes de entidades europeas y norteamericanas; US$20 para
ponentes provenientes de entidades latinoamericanas, africanas o asiáticas;
30 nuevos soles para ponentes provenientes de entidades peruanas, y 15 para
estudiantes. Público en general y estudiantes no participantes deberán
pagar 25 y 20 nuevos soles, respectivamente, como costos de certificación.
Los pagos deberán ser cubiertos en la sede del coloquio antes de la sesión
inaugural del evento.

Fuente: CPEC



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

CervantesTV.es
http://www.cervantestv.es

Canal de televisión por Internet del Instituto Cervantes, un medio que
posibilita el aprendizaje del español desde cualquier punto del planeta,
así como conocer la actualidad de España y de Hispanoamérica. Ofrece cada
día boletines culturales, entrevistas, reportajes, tertulias, música y
documentales sobre la cultura en lengua española y los más de cinco mil
actos que se celebran anualmente en los casi 70 centros que tiene el
Cervantes repartidos por el mundo.



elojocritico.net
http://www.elojocritico.net

Publicación digital sobre cultura y actualidad que ofrece opiniones sobre
los diferentes acontecimientos que configuran la actualidad española,
cultural, deportiva e internacional. En sus páginas es posible leer
artículos sobre música, literatura, cine, cómic y otros temas, así como
entrevistas, reseñas editoriales y reportajes. Es dirigida por Matías Cobo
y admite colaboraciones por correo electrónico.



Siguelahistoria.com
http://www.siguelahistoria.com

Web de literatura colectiva. Cada usuario puede continuar historias creadas
por otros desde cualquiera de sus capítulos o iniciar sus propias historias
para que otros participen. También se puede escribir versiones de los
capítulos ya existentes. Los capítulos pueden contener hasta 1.000
caracteres y son revisados previamente para su aprobación, que es
comunicada al usuario mediante correo electrónico.



Imagen digital
http://www.gusgsm.com

Recopilación de apuntes y notas de Gustavo Sánchez Muñoz sobre temas
relacionados con la imagen digital, el diseño gráfico y temas afines.
Incluye explicaciones técnicas, manuales y un pequeño glosario de artes
gráficas y materias relacionadas con ellas.



José Manuel Briceño Guerrero
http://vereda.hacer.ula.ve/jonuelbrigue

Sitio homenaje al destacado escritor venezolano José Manuel Briceño
Guerrero (Palmarito, Apure, 1926). El visitante podrá leer su biografía y
conocer su bibliografía, apreciar una colección de fotografías o descargar
algunas de sus obras en formato PDF.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Otro Bolívar para la nueva república Harold Alvarado Tenorio =====

Todavía se cree que la más auténtica iconografía bolivariana son los
retratos del natural confeccionados entre 1819 y 1830, año de su muerte,
donde el Libertador aparece de pie o medio cuerpo, con una espada, tres
condecoraciones y la hebilla con sus iniciales. Autores de esas efigies
fueron, entre otros, J. M. Espinosa, P. J. Figueroa, F. D. Roulin, A.
Meucci, J. Gil de Castro y P. Tenerani, cuyo bronce aún preside la Plaza de
Bolívar. Un Bolívar a imagen y semejanza de los idearios políticos de
finales del siglo XIX, dignos de las perversas y mezquinas conciencias de
Núñez y Caro, cuyo eco aparece en los panegíricos de Montalvo, García
Calderón, Blanco Fombona o Guillermo Valencia, un arquetipo del héroe con
talante de Julio César o Napoleón, superior a Washington y San Martín y que
sólo la violencia política desatada tras la muerte del negro Jorge Eliécer
Gaitán y los temores de la oligarquía que destruyó la historia y la lengua
con el Frente Nacional, nos permite ver, hoy, al otro Bolívar de carne y
hueso —el casi cierto— que ya había retratado también Espinosa después del
atentado septembrino y que García Márquez dejó para siempre en El general
en su laberinto, la novela más bella y humana que haya escrito.

A una miniatura en acuarela sobre marfil de José María Espinosa (Bogotá,
1796-1883) debemos la imagen oficial y alegórica del Libertador. Fue este
gran pintor colombiano quien más hizo retratos del natural del padre de la
patria. Tenerani usó de esa imagen de brazos cruzados, mirada y desilusión
en los labios para la manufactura de la estatua de marras. Dice Espinosa
que la hizo antes del atentado de setiembre de 1828, tras ocho días de
visitas y apenas cuatro horas de trabajo por causa de las múltiples
ocupaciones del Libertador, marfil del cual hizo una copia que conservó y
de la cual hizo otras muchas, una de ellas, de cuerpo entero, que el
general Tomás Cipriano de Mosquera recomendó al Congreso, donde está
todavía, y por la cual el pueblo de Colombia pagó mil pesos de entonces.

A pesar de que desde 1821 Santander llamará a la colonial Plaza Mayor,
Plaza de la Constitución, en 1846, tres lustros después de la muerte del
Libertador y ya disipado el odio contra el héroe, se inició el culto
oficial a su memoria colocando, en el mismo lugar donde había estado
siempre la picota, una efigie hecha en Italia por el orfebre Pietro
Tenerani, conocido entonces por sus piezas neoclásicas y porque había
pasado por estas tierras camino de Brasil donde se desempeñó como maestro
durante el Imperio de don Pedro II. El encargo fue hecho y pagado por José
Ignacio París, a la sazón propietario de la casa de Fucha, última que
habitara Bolívar antes de su postrer destierro. Desde entonces el pueblo
llama al lugar Plaza de Bolívar, a pesar de las reservas y oposiciones de
los santanderistas. El 20 de julio de 1881, bajo la presidencia de Rafael
Núñez, el conjunto escultórico fue rodeado con una verja traída de Europa,
que protegía un patio inglés, y una turba enfurecida destruyó en 1919.

La estatua, apenas algo mayor de tamaño que el natural, muestra a Bolívar
como militar y lleva, sin que sepamos por qué, una medalla de Washington al
pecho. Tiene la cabeza descubierta y viste un suntuoso manto, botas altas,
de caballería, mientras sostiene una espada en su mano derecha y la
izquierda empuña un papel a medio enrollar. Ni la postura, ni el traje, con
una capa que es pallio griego, se corresponden con los retratos conocidos y
es obra de la imaginería de un necesitado escultor italiano, afecto a los
monumentos romanos del imperio y cuya fama reposa en efigies sagradas de
las iglesias de San Juan Letrán y Santa María, y a la cual van, como anillo
al dedo, las frases que el Libertador escribiera desde Cuzco, en 1825, al
guayaquileño José Joaquín Olmedo para rechazar su falso Canto a Junín,
donde pretendía celebrarle:

Todos los calores de la zona tórrida, todos los fuegos de Junín y
Ayacucho, todos los rayos del Padre de Manco Cápac, no han producido
jamás una inflamación más intensa en la mente de un mortal. Usted
dispara donde no se ha disparado un tiro; usted abraza la tierra con
las ascuas del eje y de las ruedas de un carro de Aquiles, que no
rodó jamás en Junín; usted se hace dueño de todos los personajes: de
mí forma un Júpiter; de Córdoba, un Aquiles; de Necochea, un Patroclo
y un Ayax; de Miller, un Diomedes; y de Lara, un Ulises. Todos
tenemos nuestra sombra divina y heroica, que nos cubre con sus alas
de protección como ángeles guardianes. Usted nos hace a su modo
poético y fantástico, y, para continuar en el país de la poesía la
ficción de la fábula, usted nos eleva con su deidad mentirosa, como
el águila de Júpiter levantó a los cielos a la tortuga para dejarla
caer sobre una roca que le rompiese sus miembros rastreros; usted,
pues, nos ha sublimado tanto que nos ha precipitado al abismo de la
nada, cubriendo con una inmensidad de luces el pálido resplandor de
nuestras opacas virtudes.

Como puede deducirse, Bolívar fue otro. Fue pequeño, huesudo y pálido,
tenía sangre de negros y facciones de zambo, patillas y bigotes de mulato y
en muy raras ocasiones vestía el traje de los militares europeos y menos el
napoleónico. Quienes le conocieron (Hippisley, Proctor, Perú de Lacroix) le
retratan las más de las veces con los largos cabellos atados a una cinta,
pañuelos de colores alrededor de su cuello, casacas militares, pantalones
azules de paño tosco, botas con espuelas o alpargatas, corbatas negras,
chalecos blancos, levitas, con sombreros de paja, como aparece en uno de
los magistrales retratos que hiciera del Libertador el mismo Espinosa meses
antes de su muerte. E incluso, como le vio en los campos de batalla un
oficial de la Legión Británica, empuñando una lanza con una banderola negra
y unos huesos en corva con la divisa: Libertad o Muerte.

Entonces, si, como todo parece indicarlo, una nueva república puede deparar
el futuro a los colombianos, es nuestro deber dar a las generaciones
venideras una imagen del héroe que se corresponda al menos con ciertas
verdades, de su existencia y efigie, que den testimonio del hombre que fue.
Porque quien conozca un poco de la historia del Libertador sabe que no fue
sino un sabio empujado a la guerra y el más bello modelo de humanidad que
pudo depararnos la crueldad de la especie. Bolívar merece otra imagen, como
la que nos ofrece la novela de García Márquez, la de un ser de carne y
hueso, como nosotros mismos. Como las víctimas de esta prolongada guerra
que hoy vivimos y de la cual ha sido ese Bolívar que pisa la Plaza de
Bolívar el símbolo.

Porque el Bolívar que deseamos para nuestras descendencias debe ser aquel
que con estas frases memorables exigió en Angostura, en 1819, la libertad
para quienes no la tenían:

Yo abandono a vuestra soberana decisión la reforma o la revocación de
todos mis Estatutos y Decretos; pero yo imploro la confirmación de la
Libertad absoluta de los Esclavos, como imploraría mi vida y la vida
de la República.

** Harold Alvarado Tenorio
alvaradotenorio@...
Escritor colombiano nacido en Buga (1945). Doctor en Letras de la
Universidad Complutense de Madrid. Dirigió el Departamento de Español y
las Latin American and Spanish Writers Series del Marymount Manhattan
College (Nueva York, EUA), así como el Comité de Redacción de la revista
China Hoy (Beijing, China). Es profesor titular de la Cátedra de
Literaturas de América Latina y director del Departamento de Literatura
de la Universidad Nacional de Colombia. Dirige actualmente la editorial
y la revista de poesía Arquitrave (http://www.arquitrave.com). Ha
publicado Summa del cuerpo (2002); Fragmentos y despojos (2002);
Literaturas de América Latina (1995); Ensayos (1994); Poemas chinos de
amor (1992); La poesía de T.S. Eliot (1988); Espejo de máscaras (1987);
Una generación desencantada: los poetas colombianos de los años setentas
(1985); Kavafis (1984) y Cinco poetas españoles de la Generación del
Cincuenta (1980). Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar y el Internacional de Poesía Arcipreste de
Hita. Su obra ha sido publicada en inglés, francés, italiano, griego,
chino, alemán y portugués.



=== ¿Reseñas biográficas o advertencias morales? ==========================
=== Estrategias moralizantes de una editorial católica argentina ==========
=== en la década de 1960 Augusto Gayubas =============================

Hace no mucho, revisando la pequeña aunque selecta biblioteca de mi abuelo
ante el pedido explícito de mi abuela de que me llevara todo aquel libro
que me interesara conservar, no sólo me reencontré con viejos volúmenes que
marcaron mi infancia y mi adolescencia (cuando los días festivos nos
reunían en familia en la casa de mis abuelos y uno de mis mayores placeres
era observar los añejos lomos y tomar entre mis manos obras que me
influenciarían decisivamente), sino que también descubrí algunos títulos
que en su momento habían pasado desapercibidos ante mi distraída mirada.
Fue así que entre obras completas de Vicente Blasco Ibáñez, selectas
aventuras de Jules Verne y panfletos republicanos de la época de la Guerra
Civil Española, encontré un librito en octavo que no escondía ningún
misterio ni revestía especial interés, pues no era una edición antigua, ni
siquiera “cuidada”, y estaba muy lejos de ser una rareza o un “incunable
moderno”. Por todo ello, nada me llamó la atención de él en primer lugar.
Aun así, me sentí impelido a leerlo.

Se trata, simplemente, de una compilación de cuentos españoles cuyo nombre,
como no podía ser de otra manera (de hecho, sí podía), es Cuentos
españoles, correspondiente a una colección a cargo de Domingo Lagh (“un
auténtico buceador del acontecer literario y profesor experimentado”, según
reza una de las solapas interiores), editada por Ediciones Paulinas de
Buenos Aires. El volumen en cuestión fue impreso en abril de 1962, y cuenta
con una simpática portada “proyectada y realizada por el Prof. Ignacio
Corbalán”, según se indica en la otra solapa.

Una vez hube trasladado la mayoría de los libros de mi abuelo a mi casa, la
portada de Cuentos españoles y los nombres de Gustavo Adolfo Bécquer y
Benito Pérez Galdós encabezando el índice de cuentos seleccionados (sobre
un total de doce), me movieron a comenzar su lectura.

Sabiendo que Ediciones Paulinas es una editorial estrictamente católica, y
que a comienzos de los años ‘60 había todavía una postura bastante más dura
que hoy de la Iglesia en relación a temas de sociedad y arte (el Concilio
Vaticano II impulsado por Juan XXIII, que daría comienzo al proceso de
aggiornamento de la Iglesia católica, no sería inaugurado hasta octubre de
1962, y aun en este proceso, en varios aspectos truncado, los grupos
conservadores locales mantendrían un férreo hermetismo en relación al
cambio), no me sorprendió demasiado leer en la primera solapa interna del
libro que “los Autores presentados han sido seleccionados con la mayor
amplitud de criterio estético (...), salvándose únicamente la moral, que es
la primera e inapelable regla de arte” (1).

No me entretuve mucho más en ello y me aboqué a leer, primero la
“Advertencia preliminar” de Domingo Lagh (en la cual justifica con cierta
coherencia la selección —bastante obvia— de autores, que se sitúan entre el
siglo XIX y comienzos del XX y que varían entre escritores de
reconocimiento nacional y “escritores regionales y por ende un tanto
olvidados”, la mayoría de ellos “aficionados a cierta literatura fantástica
e histórica” y algunos mejor conocidos por sus novelas [2]), y a
continuación me dispuse a leer los magníficos cuentos seleccionados.

Sin embargo, no fueron los cuentos en sí lo que me llamó la atención de la
edición que tenía entre mis manos, sino las pequeñas biografías que reposan
bajo el nombre de cada autor al comienzo de los sucesivos cuentos. En
efecto, lo que resalta en ellas es una fuerte bajada de línea de la
editorial que parece haber sido realizada con posterioridad a la selección
de los textos y ante la inevitabilidad de aceptar dicha selección. Como
veremos más adelante, las biografías parecen cumplir una función
aleccionadora dirigida al público católico con el objetivo de dejar en
claro qué autores verdaderamente valen la pena en función de su cercanía a
la doctrina y la moral cristianas, y quiénes merecen ser olvidados por
alejarse y oponerse al catolicismo conservador y por cultivar, por ejemplo,
el naturalismo en literatura.

El primer cuento es una pieza magistral y aterradora de Gustavo Adolfo
Bécquer: “El miserere”. La primera imagen que nos ofrece el relato es la de
una célebre (y antigua) abadía en cuya olvidada biblioteca se esconden unos
misteriosos cuadernos de música. La biografía que acompaña al cuento es más
bien moderada aun a pesar de que en buena parte de la obra de Bécquer se
trasluce una “tibia fe” (3) que nada tiene que ver con la fuerte convicción
católica que mueve a Ediciones Paulinas. A pesar de esto, pues, a Bécquer
no se lo difama y de hecho se rescata particularmente la “tonalidad
poética” de su prosa y su “renovación de la lírica española”.

Un poco menos “neutral” es la biografía de Benito Pérez Galdós, de quien se
seleccionó “El asno y el buey” (4), relato que recupera, más que el
espíritu, el clima social de la Navidad para contraponer realidad e
imaginación y desplegar juntos el drama de la muerte y de la incomprensión
humana, y la inocencia ascendida a estatus angelical. Luego de repasar las
obras más importantes de Galdós y de equivocar el año de su nacimiento
(“1845” en vez de 1843), el “biógrafo” (si se me permite el uso algo laxo
del término) menciona su adscripción al liberalismo, pero con un énfasis
significativo: “Era liberal y anticatólico a ultranza y sus novelas son
novelas ‘de tesis’ en su lucha de descristianización” (5). Hasta aquí,
aunque absolutiza y extrema afirmaciones que hacen de todas las novelas de
Galdós novelas de tesis, no le falta demasiada razón al autor de la
biografía. Luego agrega: “Hasta en ‘Marianela’, novelita tan simpática y
poética, se ha de ver también uno de los procedimientos de la técnica de
izquierda, consistente en presentar como extremadamente simpáticos y
progresistas a los personajes no creyentes y como odiosos a los católicos”.
Si bien estas afirmaciones pueden ser encontradas hoy en varios fragmentos
biográficos sobre Galdós, el énfasis del biógrafo es llamativo, como
también lo es el hecho de que no hable de liberales y progresistas versus
conservadores y tradicionalistas, sino de “no creyentes” (es decir,
paganos) presentados como extremadamente progresistas y de los “católicos”
presentados como odiosos.

La biografía, entonces, parece cumplir más la función de “advertencia”
sobre el autor que de contextualización, destacando que el cuento
seleccionado es algo de lo que puede rescatarse de un autor que en esencia
es anticatólico y, por ende, su obra es poco fiable. Es por eso que en la
biografía se sostiene que “ya ha pasado el gran auge de Pérez Galdós”,
aunque reconoce que aun así queda “mucho de bueno en recoger en su vasta
obra”.

A continuación se desglosan unos capítulos de un libro de narraciones
infantiles de un novelista poco recordado, nacido en Jaén hacia 1888 y que
cuando se editó la selección de Ediciones Paulinas, era considerado un
autor de la actualidad: Juan Aguilar Catena. La narración, “Un alumno
difícil”, plantea una técnica de aprendizaje que un maestro ejerce sobre un
educando ricachón y caprichoso que se resiste a obedecer órdenes. El
principio que esgrimen el maestro y el autor es que la enseñanza es un tipo
de transacción, que para recibir siempre se tiene que dar algo a cambio.
Con este criterio llevado al extremo, el maestro mantiene una muy estricta
relación de “intercambio” con el educando, a quien le niega, por ejemplo,
una silla donde sentarse, agua y pan hasta tanto éste no lo trate con
respeto y cumpla las órdenes y tareas impuestas (entre ellas, memorizar las
tablas de multiplicar y rezar). Éste es, de acuerdo con el biógrafo, “un
notable caso de pedagogía”.

El siguiente texto es una hermosa pieza del brillante escritor Antonio de
Trueba, titulada “Jaun-Zuria” y que relata con maestría y vitalidad poética
la historia del legendario primer señor de Vizcaya. La biografía nos dice
con orgullo que Antón, el de los Cantares “fue católico a macha martillo”,
que fue “un paisajista tierno”, y, siguiendo a Ángel Valbuena Prat, que “a
pesar de la gloria que se adjudican para sí los escritores de la generación
del 98, hay que señalar en Trueba ‘el primer descubrimiento consciente del
paisaje de Castilla’ ”, afirmaciones que nada tienen de disparatado pero
que resaltan cierto interés por remarcar las virtudes del escritor católico
por sobre los autores más ligados a la crítica desde posiciones de
izquierda (la generación del ‘98).

“La batalla de los cueros” es el siguiente cuento, y su autor es el jesuita
Luis Coloma, de quien no se hacen demasiados comentarios: una breve
referencia a sus obras exitosas, su paso por la política hasta “hacerse
sacerdote y jesuita”, su afición por la historia novelada y los cuadros de
época y, por supuesto, el carácter moralizador de algunos de sus relatos.
Si bien los escritos de Coloma son de una inapreciable calidad, y es
ciertamente positivo que una editorial haya decidido (como tantas otras)
incluirlo en una compilación de cuentos, no deja de ser significativo que
una de las más llamativas características de este autor natural de Jerez de
la Frontera, sea su fuerte tendencia a hacer de sus relatos, manifiestos
moralizantes (6). Pues si bien es digno de reconocer que Coloma fue un
naturalista (siendo el naturalismo el estilo artístico nacido en Francia de
la pluma de Émile Zola y que se proponía retratar la realidad social
objetivamente en todas sus dimensiones, y que en España caló hondo entre
los grupos republicanos y anticatólicos), tampoco hay que olvidar que por
sobre todo fue un naturalista “cristiano” (vertiente del naturalismo que
prescindía del principio ateísta y que mantenía una ideología
conservadora). Significativamente, el relato seleccionado narra la historia
de la defensa del “Jerez cristiano y caballeresco” de la “morisma” en el
siglo XIV, centrándose en lo que se llamó la “batalla de los cueros”, en la
cual la victoria cristiana fue asegurada por “el socorro de María Santísima
de las Mercedes”.

La biografía más interesante es, sin ninguna duda, la que toca a Jacinto
Octavio Picón, autor naturalista (del naturalismo llamado “radical”) cuyos
méritos literarios hoy en día pocos cuestionan. El cuento seleccionado es
“La amenaza”, la historia de un obrero que sufre un accidente en la fábrica
donde trabaja y pierde el brazo derecho, ante lo cual los directivos de la
empresa no se responsabilizan y el obrero, sin esperanzas de conseguir otro
empleo dada su nueva condición de manco, se reúne con sus antiguos
compañeros y juntos debaten qué hacer: reclamos, huelga, acción directa.
Hasta que el obrero lastimado toma una determinación: decide pasar sus días
y sus noches pidiendo limosna en la puerta de la lujosa casa del dueño de
la fábrica con un cartel colgado al cuello que reza: “Inutilizado en la
fábrica de Don Martín Peñalva”. “Allí está cuando el rico, nuevo señor del
feudalismo moderno, sale a sus placeres y a sus agios; cuando su esposa
vuelve de rezar, y cuando sus hijas van a saraos envueltas en primorosas
galas”. Y concluye: “Aquel mendigo en la puerta de aquel palacio, es una
ofrenta (sic) viva... Y es también una tremenda profecía. La mano con que
pide, parece que amenaza”. La contundencia de las palabras y la maestría
con que a lo largo del relato presenta un cuadro sombríamente realista de
la situación en las fábricas de fines del siglo XIX, parecen no convencer
del todo, sin embargo, al biógrafo de nuestra compilación. De acuerdo con
él, Picón es “atildado académico en la frase, superficial en los conceptos
y en la ejecución. Autor frívolo, de los que nada se pierde con
olvidarlos”. Afortunadamente, Picón no fue olvidado (del todo) (7).

El biógrafo, hay que reconocerlo, fue contundente también; sin embargo, la
crítica parece exceder el plano literario y desviar su atención hacia el
pensamiento disruptivo de Picón. Muy ligado a ello está el rechazo que
emerge desde las entrañas mismas del catolicismo contra las tendencias
naturalistas en arte, el cual condujo a nuestro biógrafo a arremeter contra
todo signo de naturalismo a la manera de Émile Zola, algo que queda patente
en la biografía de Picón, pero más aun en la siguiente, la de Emilia Pardo
Bazán.

De esta reconocida escritora fue seleccionado un breve relato moralizador
(“Desde allá”) sobre dos hermanos mellizos que, en lugar de pelearse por la
herencia de su difunto padre, deciden compartirla fraternalmente.

Se suele considerar a la literatura de Pardo Bazán como una versión
cristiana del naturalismo que busca analizar la realidad social y sus
conflictos. Y el biógrafo, si bien trata a la autora con cierto desdén en
esta inclinación, mantiene un respeto religioso por su filiación cristiana.
Sostiene que es una lástima que haya seguido a la escuela del naturalismo
francés, “más chocante en ella por tratarse de una mujer”, sentencia que
nos advierte cierta idea católica tradicional de lo femenino como aquello
que debe refugiarse en el hogar cristiano y debe cultivar “la obediencia,
la discreción, la decencia, el orden” y la maternidad (8) (idea que en
aquel entonces era bastante más común, aunque en los sectores católicos más
conservadores de la actualidad sigue bastante vigente), e imagina que
“desprovista de la fe católica hubiera sido una Francoise Sagan
cualquiera”, donde esta escritora francesa, famosa por su espíritu rebelde
y libertino, la liga de rebote. Pero el biógrafo decide ser más explícito y
nos advierte que “eso lo decimos como una mera nota erudita de carácter
retrospectivo”, porque “¿qué es el naturalismo de Zola de entonces, si se
lo compara con la pornografía, no digamos del cine actual, sino de los más
celebrados novelistas de hoy?”. Esta anticuada visión del erotismo
literario y cinematográfico del siglo XX como “pornografía”, que se
corresponde bastante bien con el uso que se hace actualmente del término en
algunas conciencias sexualmente reprimidas del catolicismo
ultraconservador, es probablemente lo que llevó al biógrafo a concluir que
“lo peor del caso es que éstos no escriben siquiera con una intención
moralizadora, sino simplemente para sentirse más cómodos en su
especialidad... para escribir de lo que saben y reírse del público con más
ganas”.

También Juan Valera, famoso entre otras cosas por su escepticismo en
materia religiosa y por su concepto del arte por el arte, es víctima de los
azotes del cruel biógrafo, en la pequeña biografía que acompaña a su famoso
cuento “El caballero del azor”, el cual narra la historia del legendario
personaje medieval Bernardo del Carpio (9).

De Valera, considerado habitualmente como el prosista español más acabado
del siglo XIX y cuyo interés se alejó del realismo en pro de una literatura
“esteticista”, la biografía nos dice con ironía que “como académico fue
clásico; como católico, volteriano; como escritor, aristocrático; como
filósofo, psicólogo y como psicólogo, filósofo. Vale decir que todo se
reducía a un vasto, sofisticado y agudo dilettantismo”. Cuando le toca
referirse a la obra más conocida de Valera, “Pepita Jiménez”, con un
desprecio malhumorado y aires de escándalo sostiene que “es la historia
(¿suya?) de un seminarista cuya vocación se pierde ante la cara y las
razones de la primera mujer que topa: todo muy poéticamente triste y
tristemente poético, porque es la autodefensa del propio autor a través de
sus muñecos imaginarios” (10).

A diferencia de Picón, a quien en compensación por las duras palabras el
biógrafo le regaló un año de vida (declarando que murió en 1924, cuando en
realidad Picón murió en 1923), con Valera la saña parece ser tal que el
“biógrafo” decidió incluso quitarle tres años de vida, indicando que nació
en 1927 (y no en 1924) y que murió a los 78 años.

Luego de tan frenética embestida, el biógrafo se toma un descanso y,
relajado, pasa a hablar maravillas del siguiente autor de la selección:
Ricardo León (nacido en Barcelona en 1877 y muerto, aunque el biógrafo
sostiene que en 1944, en 1943). León fue un defensor incondicional del
catolicismo conservador, y sus obras son una fuerte reacción contra el
naturalismo. Llamativamente, en su pequeña biografía sólo encontramos
oraciones como la que sigue: “Poseyó el raro talento de expresar el paisaje
y las inquietudes modernas en el lenguaje engolado del siglo de oro
español”. El criterio empleado para juzgar su obra (de la cual se
seleccionó “Los tres reyes de Oriente”) queda explicitado en la siguiente
frase: “Como novelista, sus libros (...), van aumentando en fervor de fe y
consistencia de ideario católico”. Para el biógrafo todo lo que escribió
Ricardo León es “bueno” y “apreciado”.

Del sacerdote sevillano Juan Muñoz y Pavón (que en la primera página del
cuento se convierte en Muños), no dice mucho; tan sólo se enumeran algunas
de sus obras y se destaca “el precioso: ‘Romancero del Niño de Nazareth’ ”,
y se nos advierte sobre lo dificultosa que puede resultar la lectura del
cuento seleccionado, “Propósito de enmienda”, dado que su grafía “imita ‘ad
pedem litterae’ la manera popular del decir andaluz”.

Los últimos dos cuentos corresponden a Eusebio Blasco (“La absolución”,
que, como el apellido de Muñoz, sufre una ligera transformación en la
primera página del cuento y deviene “La solución”) y a Pedro Antonio de
Alarcón (“La buenaventura”). Del primero no se dice prácticamente nada;
quizás su convicción católica queda lo suficientemente manifestada en el
relato seleccionado, el cual narra la historia de una mujer licenciosa que,
cansada de una vida inmoral, decide tomar los hábitos y hacerse monja,
situación ideal que podría haber determinado a la editorial a titular
erróneamente el cuento como “La solución” (11). Sin embargo, del segundo lo
primero que se menciona además de su nacimiento en Guadix, Andalucía, en
1833, es que “su conversión al fervor y práctica del catolicismo data de
1866”, luego de llevar una vida “como revolucionario desde el periodismo y
demagogo frenético” (lo que algunos críticos llaman sencillamente una
“posición anticlerical”). El biógrafo lo considera “uno de los grandes
maestros de la narrativa española” y no teme admitir que es un “puente
entre el romanticismo un tanto pasado de moda entonces, y un castizo
realismo”. Aunque evidentemente es el último Pedro Antonio de Alarcón el
que simpatiza al biógrafo, aquel que en el discurso por su ingreso en la
Real Academia Española en 1875 habló extendidamente sobre “La moral en el
arte”, el cuento seleccionado corresponde a la faceta anterior, pues fue
publicado originalmente en 1853. Como cualquiera podría a esta altura
suponer, en la biografía no se pierde ocasión de nombrar a la novela “El
escándalo”, la cual no sólo es la más famosa de Alarcón, sino también la
que más evidentemente entrelaza la cuestión religiosa y la cuestión social,
siendo al decir de muchos críticos una “obra antinaturalista y de tesis”,
razón por la cual en su momento se la criticó “juzgándola una novela
clerical” (12). Un cuento de este autor es entonces, sin ninguna duda, el
broche de oro ideal para un libro como el que nos ocupó. Y el ejemplo de
esta última biografía sirve perfectamente para remarcar el fuerte contraste
que se percibe en dicho volumen entre las reseñas biográficas de los
autores naturalistas y anticatólicos, y aquellas correspondientes a los
escritores clericales y conservadores, y por ende para dar conclusión a
este pequeño artículo.



Notas

1. Los subrayados son míos.

2. Domingo Lagh (comp.), Cuentos españoles, Buenos Aires, Ediciones
Paulinas, 1962, p. 5.

3. Russell P. Sebold, “Gustavo Adolfo Bécquer. Apuntes caracterológicos”,
en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2006.

4. Tal es el título escogido por los encargados de la edición que nos
ocupa, aunque el título original de la pieza es “La mula y el buey”.

5. De aquí en adelante, todos los subrayados dentro de las citas de las
biografías discutidas son míos.

6. Véase José López Romero, “Jerez y Coloma”, en Centro de Estudios
Históricos Jerezanos, http://www.cehj.org.

7. Rubén Darío escribió sobre una obra de Picón: “Para mí, y para todo el
que tenga el gusto de lo humano y de lo pulcro, aparece como el más
preciado fruto de su árbol literario esa ‘Dulce y sabrosa’, manzana de
Garcilaso, novela de maestro, figuración llena de vida y hechizo”
(Rubén Darío, Los raros – Cabezas (pequeñas biografías), Madrid,
Aguilar, 1945; cit. en Francisco Arias Solís, “Jacinto Octavio Picón”,
en http://franciscoarias.blogcindario.com, noviembre 2006). Agradezco a
Francisco Arias Solís el haberme facilitado cordialmente este dato.

8. Verónica Giménez Béliveau, “La imagen de la mujer en las comunidades
católicas: entre la tradición y el cambio”, ponencia presentada en el
3r Congreso Virtual de Antropología y Arqueología NAyA 2002,
http://www.naya.org.ar, octubre 2002.

9. Véase Remedios Sánchez García, “ ‘El Caballero del Azor’ de Juan
Valera, modelo válido de literatura juvenil decimonónica”, en Elvira:
Revista de Estudios Filológicos, núm. 7, 2003, pp. 29-37 (reproducido
en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2007).

10. Llama la atención que en esta biografía, prácticamente se lo “acusa” a
Valera de estar contando en “Pepita Jiménez” su propia vida, lo cual lo
convertiría no sólo en el autor de una obra inmoral, sino en una
persona inmoral. Sin embargo, y a pesar de que Valera cursó estudios en
el Seminario Conciliar de Málaga (específicamente, estudios de
filosofía) entre 1837 y 1840, no hay motivos para suponer que la
historia presentada en “Pepita Jiménez” sea autobiográfica, mucho menos
una “autodefensa” del autor. Véase Pedro Romero Mendoza, Don Juan
Valera (estudio biográfico-crítico, con notas), Madrid, Ediciones
Españolas, 1940.

11. Ésta sería, en aproximación, la situación inversa a la que al biógrafo
le interesa (pero en ese caso para despreciarla) de la historia de
“Pepita Jiménez”.

12. José Antonio Molero, “Pedro Antonio de Alarcón”, en Gibralfaro. Revista
de creación literaria y humanidades, año V, número 43, septiembre 2006.

** Augusto Gayubas
augustogayubas@...
Escritor argentino (Buenos Aires, 1980). Cursa estudios en la Facultad
de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde es
investigador de un proyecto Ubacyt. Ha publicado y traducido artículos
de carácter historiográfico para una revista de divulgación y para la
Cátedra de Historia Antigua de Oriente de la Facultad de Filosofía y
Letras. Es autor de dos radiocuentos ("Sabotaje" y "Crazy Story", ambos
de 1997) emitidos en una de las, por entonces, más escuchadas radios de
Buenos Aires, hasta que uno de ellos fue censurado por las autoridades
de la emisora tras una serie de disputas ajenas al autor.



=== Dos notas Loreto Sepúlveda B. ====================================

*** La maravillosa libertad de escoger

La libertad es uno de los derechos más emblemáticos e intrínsecos en el ser
humano por el que ha tenido que luchar durante siglos, pero más allá de su
connotación simbólica, la libertad es una facultad natural del hombre para
hacer legítimamente aquello que lo conduzca a los propósitos de su vida.

A menudo nos estamos enfrentando a procesos de elección entre dos o más
posibilidades, el escoger desde un yo íntimo y optar por aquello que nos
hace sentir conformes, complacidos y contentos, en otras palabras aquello
que nos acerca más a la felicidad, nos demuestra el más profundo sentido de
libertad.

La acción de elegir involucra un conocimiento de las aspiraciones, una
validez de las convicciones, una seguridad de saber lo que queremos y
perseverar por ellas, lo que refleja el grado de responsabilidad que
tenemos frente a nosotros mismos, pues en la medida que nos preocupemos de
brindarnos una buena calidad de vida, así será el grado de compromiso en la
entrega de los afectos y los afanes del diario vivir.

Somos libres cuando en medio de un universo de posibilidades, seleccionamos
aquello que creemos es mejor para nosotros y también cuando habiendo sólo
una posibilidad frente a la nada, apostamos igual por ella hasta
alcanzarla, ese es el ejemplo más fehaciente de que estamos siendo
protagonistas de nuestra vida, no podemos vivir la vida que quieren los
demás o por complacer a los demás. Cada uno vive lo suyo desde su propia
historia y perspectiva en el marco de la libertad con el que nace todo ser
vivo.

Las experiencias son únicas, individuales e intransferibles, en tanto, el
tiempo es lo único que se pierde de manera irreversible, siendo un elemento
importante al momento de las decisiones.

En esta maravillosa libertad de escoger surgen los derechos y obligaciones
que tenemos frente a este principio, el derecho a pensar libremente y la
obligación de respetar el pensamiento del otro por distinto que éste sea.
Alguien dijo por ahí que nuestros derechos terminan donde empiezan los del
otro, premisa válida también ante la libertad que tenemos de escoger en
donde somos entes activos y protagónicos de nuestra vida.



*** Flexibilidad

En ingeniería, la rigidez es la capacidad de un objeto sólido o elemento
estructural para soportar esfuerzos sin adquirir grandes deformaciones o
desplazamientos. La flexibilidad en cambio, quiere decir “capacidad que
tienen las cosas para doblarse pero sin romperse” acercando sus partes
distales de los distintos segmentos corporales.

Actualmente la flexibilidad es una cualidad no sólo física sino también
emocional, susceptible de mejorar a través de distintas técnicas y métodos
de entrenamiento entre las cuales figura la actitud, el conocimiento, la
práctica y las habilidades, conceptos que pueden transformarse en valiosas
herramientas para desenvolverse en un mundo que cambia constantemente, en
donde la capacidad de flexibilización es fundamental para interactuar con
los demás.

Una actitud optimista, abierta, proclive a los cambios, ayuda en la toma de
decisiones, por otro lado el conocimiento respecto a las personas nos ayuda
a ser empáticas y entenderlas. Si hacemos de la flexibilidad un ejercicio
permanente, la comunicación se hace más expedita y finalmente desarrollar
todas las habilidades cognitivas y emocionales fortalecerá las relaciones
con el universo de personalidades que nos toca conectarnos.

Cuando somos flexibles somos dúctiles, adaptamos la forma al espacio,
tratamos de sentirnos cómodos en algo que no es de nuestro agrado
manteniendo intacta nuestra esencia, con ello no estamos siendo
inconsecuentes, pues nuestra manera de pensar se mantiene, lo que cambia no
es el contenido sino la forma de observar y asumir los hechos cotidianos.

Las personas menos flexibles son rectas, verticales, rígidas, prácticas,
objetivas, van en una sola dirección y esperan que el medio se adapte a
ellas, en consecuencia que todo cambio debe generarse desde el interior de
cada uno y proporciona por lo demás un extraordinario enriquecimiento
personal.

La flexibilidad camina de la mano de la empatía, la generosidad y la
voluntad; elementos necesarios en una relación o convivencia con las demás
personas. Vivimos en un planeta generoso en diversidades de plantas,
climas, flores, lenguas, culturas, razas, filosofías, cultivos, fauna y
todos ellos viven en una armoniosa convivencia, por qué entonces al ser
humano se le hace tan difícil convivir con los mismos de su especie. La
naturaleza en todo su entorno nos dice cómo vivir rodeados de diferencias
sin perder el sentido de identidad y pertenencia.

Jaime Barylko, en su libro Vivir y pensar, nos relata un fragmento tomado
de J. D. Salinger (Nueve cuentos) en el que un personaje, Teddy, sostiene:
“Creo que primero reuniría a todos los niños y les enseñaría a meditar.
Trataría de enseñarles a descubrir quiénes son, y no simplemente cómo se
llaman y todas esas cosas... pero antes, todavía, creo que les haría
olvidar lo que les han dicho sus padres y todos los demás. Quiero decir,
aunque los padres les hubieran dicho que un elefante es grande yo les
sacaría eso de la cabeza. Un elefante es grande sólo cuando está al lado de
otra cosa, un perro, o una señora, por ejemplo. Ni siquiera les diría que
un elefante tiene trompa. Cuanto más les mostraría un elefante... lo mismo
haría con la hierba... ni siquiera les diría que la hierba es verde”.

¡Qué difícil es pensar! Qué fácil es repetir cosas acerca de elefantes.

Somos flexibles cuando nos damos el trabajo de pensar en los demás.

** Loreto Sepúlveda B.
losepulv@...
Escritora chilena (Chillán, 1961). Es secretaria ejecutiva en el
Decanato de la Facultad de Ingeniería Agrícola de la Universidad de
Concepción (http://www.udec.cl). Ha publicado Girasoles para ti (2002) y
es columnista del diario La Discusión, de Chillán, y del Boletín
Interamericano de Contabilidad, de la Asociación Interamericana de
Contabilidad AIC (Miami, EUA).



=== Los personajes suturados de Oscar Marcano Fedosy Santaella Kruk ==

Alguna vez tuve la fortuna de disfrutar de Millennium, una serie de
televisión magnífica, creada y escrita por Chris Carter, el mismo maestro
que tuvo a bien concebir la saga de los Expedientes secretos X. Mientras
leía Puntos de sutura de Oscar Marcano, pensé repetidamente en un episodio
de Millennium que se me antoja supremo. Una vez terminada la novela, esta
referencia toma aun más fuerza.

En ese capítulo de Millennium (titulado Room with no view), tenemos una
reminiscencia de la Irene Adler de Sherlock Holmes, una asesina de origen
ambiguo (algo nos hace pensar que es el demonio mismo) de nombre Lucy
Butler. La Butler reta al serenamente atormentado Frank Black con un
misterio agudamente maléfico, que al final se convierte una revelación
pavorosa. Black descubre que la Butler secuestraba jóvenes para encerrarlos
en una casa donde los mantenía sometidos a un subibaja emocional donde por
momentos los trataba con suma crueldad y en otros los mimaba con suavidad
de madre buena. A toda hora, para completar el horror, sonaba Love is Blue,
de Paul Mauriat, en los ocultos altavoces sobre las oscuras celdas de aquel
lugar demente. Esta mujer, representación del mal supremo encarnada en una
especie de hippie hermosa, buscaba trepanar sus mentes con dosis
sobrecargadas de aislamiento, vacío y locura. Es decir, anhelaba anular la
voluntad de aquellos jóvenes, que estaban allí por ser excepcionales. Pero
he aquí lo más particular: no se trataba de genios de las matemáticas, ni
futuros ingenieros, abogados, médicos, líderes ecologistas, pacifistas
prometedores o prospectos de sacerdotes o místicos (a todos ellos el diablo
los adora). No, estos jóvenes tenían algo que no se puede definir en
palabras, una inteligencia especial, preclara. Digamos que estos muchachos
estaban más despiertos que el resto de los seres humanos, y esto los hacía
más peligrosos a los ojos del demonio que cualquier otra persona.

¿Por qué recordé esta extraña historia cuando leía la novela de Marcano?
Porque creo que el autor está hablando de lo mismo. En Puntos de sutura
contamos con una cantidad de personajes que, en gran medida, son luminosos.
Personajes diferentes, espirituales a su manera, y más sensibles y humanos
que el resto de los mortales. Estos personajes, y como señala Antenore
sobre Áyax en su texto de introducción a la historia de Puntos de sutura,
son héroes perdidos, héroes que alguna vez tuvieron un peso específico en
su sociedad y que, de pronto, con el golpe de biela de la historia, dejaron
de tener valor e importancia. Los personajes de Puntos de sutura, estos
múltiples Áyax (que en el fondo son un solo gran personaje), están
condenados a fracasar en un mundo al que no pertenecen. Nuestro tiempo, ese
que se cuenta en Puntos de sutura, no es el de El enano, ni el de Kénidi,
ni el de Sayegh ni, mucho menos, el de Moj y el de Alfonso Gabbani. En cada
una de sus historias —historias que ramifican el libro en una delicia de
savia literaria—, entendemos que estos personajes son diferentes, que no
pertenecen, que no están del todo porque quizás son demasiado inocentes,
soñadores o idiotas. Simplemente estaban destinados a otro tiempo, a otras
vidas. El choque con la realidad los condena. Su alma ligera (en el mejor
sentido de la palabra, como la entendía Calvino en Seis propuestas para el
nuevo milenio), su alma de héroes destinados a grandes cosas se va llenando
de peso, de contaminación, de suciedad de mundo. Sólo les queda dos vías: o
dejarse llevar y fracasar, o salir de la historia. En Puntos de sutura sólo
Alfonso Gabbani decide dejar el juego: pero antes de partir, se hunde en
los meandros propios para contar en parábolas las razones de su muerte.
Juzgo que Puntos de sutura tiene una unidad interna hecha a prueba de
balas, y tengo la certeza de que no son un grupo de cuentos convertidos en
novela, como se pudiera creer, sino una novela convertida en una miríada de
cuentos, cuyos significaciones más profundas nos llevan siempre al mismo
lugar: al entendimiento de los fracasos heroicos de esta novela. Sus
personajes, como Áyax, fueron los más grandes héroes de su preclara
existencia; no obstante, como Áyax, también fueron desterrados del mundo
por ese nuevo tipo de héroe representado en Ulises, el astuto, el pensador,
el pragmático, el que no tiene tiempo para morir en combate con gloria y
honor, rechazando así la poesía del antiguo guerrero. No es Ulises el
guerrero admirable, sino el padre de este mundo desajustado, de este mundo
cambalache, como el tango. De allí que Antenore no termine de entender. El
hijo no comprende que su padre es un héroe perdido que se aleja y se mata
no por egoísmo, sino para que su hijo no corra el mismo destino de los
preclaros. Dice Alfonso a su hijo: “Giacometti afirmaba que la verdadera
gran aventura era ver surgir cada día algo desconocido en el mismo rostro”.
Concede el padre al hijo la entrada al mundo enemigo y yerto, pero lo
sospecha tatuado en la misma luz añeja y condenatoria (la guitarra, su
gusto por la poesía...), y le advierte de sus peligros en el ejemplo de sus
heridas mal saturadas. Alfonso Gabbani busca, como un predicador en el
desierto, que el espíritu de su hijo se mantenga inalterable a pesar de la
medianía del mundo. “Lo que intento decirte es que no renuncies a la
facultad de la aventura”.

Y en el fondo de todo esto está la vida como género femenino, la vida
mujer, la vida como Atenea, enemiga de Áyax, protectora de Ulises; la vida
que es esta vida en la que los personajes luminoso-fracasados no caben. La
vida-hembra representada en las mujeres que recorren la novela, mujeres que
no son como estos hombres las anhelan: su epítome es la mujer alsaciana de
Maigret, el famoso detective de Simenon; una esposa dura, centrada, de otro
tiempo, como de otro tiempo son ellos. Dice Moj: “No pretendas tener una
mujer voluble. No se te ocurra tener una mujer voluble”. ¿Acaso no es
voluble esta vida? ¿Acaso no son volubles estos tiempos donde las
fidelidades cambian a capricho? ¿No fueron siempre caprichosos los dioses y
las diosas de los griegos, regidores del destino de los hombres? De allí
que la imagen de la mujer a lo largo de la novela sea protagónica y vital.
De allí que, no por casualidad, hemos comenzado a hablar de Puntos de
sutura desde una asesina torturadora que al mismo tiempo nos recuerda a la
astuta (tan astuta como Ulises), Irene Adler, más enemiga de Holmes que el
mismo Moriarty. Espejos de espejos resulta la literatura.

Puntos de sutura es una obra compleja, y hay mucho más que decir de ella.
Por los momentos, me quedo con esto, y no dudo en pensarla una de las obras
más importantes y poderosas escritas en Venezuela en los últimos años.

Salud.

** Fedosy Santaella Kruk
fedosy@...
Narrador venezolano (Puerto Cabello, Carabobo, 1970). Licenciado en
letras por la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.edu.ve). Ha publicado los libros de cuentos Cuentos de
cabecera (2004), y El elefante (2005, premio "Cada día un libro" del
Consejo Nacional de la Cultura, Conac, http://www.conac.gob.ve), y la
novela Rocanegras (Ediciones B, 2007). Aparece en Antología de la
ficción breve en Venezuela (2005). Ha sido colaborador de los diarios
Notitarde (http://www.notitarde.com) y El Universal
(http://www.eud.com), así como de las revistas Dmente, Rasmia, Códice,
Logotipos y Ficción Breve Venezolana (http://www.ficcionbreve.org). Ha
participado en los talleres de narrativa y poesía de la editorial Monte
Ávila (http://www.monteavila.com.ve).



=== Literatura de la memoria ==============================================
=== A veinte años del fallecimiento de Marguerite Yourcenar ===============
=== Ricardo Adrián Steiner ================================================

Historiadora, traductora, ensayista, crítica, poeta y novelista; así
se autodefinía la escritora francesa, autora de obras que ya son
clásicos.

El pasado mes de diciembre se cumplió el vigésimo aniversario de la muerte
de la escritora francesa Marguerite Yourcenar. Autora de obras que se han
transformado en clásicos como Memorias de Adriano (1951) u Opus Nigrum
(1968), con las que alcanzó reconocimiento a nivel mundial.

Fue la primer mujer en ser declarada integrante de la Academia Francesa de
Letras (1980), hecho que terminó con más de tres siglos de escritura
marcada por el género. También obtuvo esa distinción por la Academia Belga
de Letras (1970) y el Instituto de Arte y Letras de los EEUU.

Su mundo literario está contagiado del espíritu clásico griego, así como la
literatura de India y el Extremo Oriente. Esta influencia se puede ver
desde su primer trabajo literario, El jardín de las quimeras, un libro de
poemas donde hace una lectura de mitos griegos y los adapta al mundo en que
vive. Lo mítico se deja ver también en Fuegos (poema en prosa) y, en menor
medida, en Cuentos orientales, allí deja volar la imaginación y la fábula
se confunde con la realidad y los sueños.

Viajó desde muy pequeña por el mundo y esos viajes se transformaron en una
constante en su vida. Un movimiento de búsqueda del ser interior, de
búsqueda de lo universal. Todo esto ha sido expresado en su obra de manera
magistral, con una retórica poética y fluida que caracterizan su estilo.

En Memorias de Adriano describe, con forma de una larga carta y desde la
propia voz del protagonista, al hombre capaz de gobernar y estabilizar la
tierra, el mundo conocido entonces.

Yourcenar escribe las memorias del emperador y lo hace en una época difícil
entre las grandes guerras del siglo XX, con una conciencia plena, casi
denunciante de la problemática de las desigualdades y la violencia que
marcaron el siglo.

Este libro de ficción, muchas veces criticado por historiadores, se
transforma en obra precursora de la novela histórica moderna.



Memorias de Adriano, la vigencia de los ideales

Virgilio emprendió el viaje de Eneas para detallar sus vivencias y
descripciones; Yourcenar viajó por el mundo rastreando los esparcidos
pedazos del viejo imperio, adivinando en sus formas las sensaciones del
emperador. Y si Virgilio hizo descender a su héroe al Averno, Yourcenar
vivió el infierno en su propia piel, con las guerras y las posguerras.

Y fue la escritora francesa quien describió magistralmente al hombre solo,
ese hombre que se proyecta en el tiempo: aquél, el emperador; el otro, el
de su tiempo; y éste, el de hoy. En las palabras llenas de poesía que puso
en boca de Adriano está descrita la dura realidad que atraviesa el tiempo y
las fronteras y sigue tan presente hoy en Latinoamérica. Esa voz del
príncipe que nos dice:

“Parte de nuestros males proviene de que hay demasiados hombres
vergonzosamente ricos o desesperadamente pobres”.

Una frase tan actual, tan fuerte y que golpea con dureza. Esa misma
desigualdad y pobreza que Roa Bastos nos cuenta, a través de Macario, su
selvático aeda, en Hijo de hombre, donde nace el mito pagano con la fuerza
de la pobreza. Esa idea presente en la obra de Carlos Fuentes, en sus
personajes en conflicto por la tierra, dominados por el poder y la
corrupción; y en Aureliano Buendía y su mundo, tan reciente, que carecía de
nombres, como lo cuenta García Márquez; y Rulfo, en su El Llano en llamas,
y tantos escritores que ven y no miran a otro lado, ven, se comprometen y
cuentan.

La escritora francesa escribió y Adriano dijo, y su voz pareció salir de la
selva paraguaya, de la campiña mejicana o del Caribe; salió del mundo, de
ese lado del mundo donde esos hombres viven esa realidad. La voz salió
hecha grito, un grito atravesando el tiempo y el espacio.



Obra

• El jardín de las quimeras (Le jardin des chimères) (1921), poemas.

• Los dioses no han muerto (Les dieux ne sont pas morts) (1922), poemas.

• Alexis o el tratado del inútil combate (Alexis ou le traité du vain
combat) (1929), novela.

• La nueva Eurídice (La nouvelle Eurydice), (1931).

• El denario del sueño (1934), novela.

• Fuegos (Feux) (1936), poema en prosa.

• Los sueños y las suertes (Les songes et les sorts) (1938).

• Cuentos orientales (Nouvelles orientales) (1938).

• El tiro de gracia (Le coup de grâce) (1939).

• Memorias de Adriano (Mémoires d’Hadrien) (1951), novela, traducida al
español por Julio Cortázar, entre otros.

• Electra o la caída de las máscaras (Électre ou La chute des masques)
(1954).

• Las caridades de Alcipo (Les charités d’Alcippe) (1956).

• A beneficio de inventario (1962), ensayos.

• Opus Nigrum (L’Œuvre au noir), Prix Femina (1968).

• Teatro I y Teatro II (1971), obras teatrales.

• Recordatorios (1973), primera parte de la trilogía familiar El laberinto
del mundo.

• Recuerdos piadosos (Souvenirs pieux) (1974).

• Archivos del norte (Archives du Nord) (1977), segunda parte de la
trilogía familiar El laberinto del mundo.

• El cerebro negro de la Piranèse (Le cerveau noir de Piranèse) (1979),
ensayo.

• Mishima o la visión del vacío (Mishima ou la vision du vide) (1980),
ensayo.

• Un hombre oscuro (Un homme obscur) (1981).

• Ana, Soror (1981).

• Como el agua que fluye (1982).

• El tiempo, gran escultor (Le temps, ce grand sculpteur) (1983), ensayos.

• ¿Qué? La eternidad (Quoi? L’Éternité) (1988), tercera parte de la
trilogía familiar El laberinto del mundo publicada póstumamente;
inacabada.

• Peregrina y extranjera (1989), recopilación póstuma de ensayos.

** Ricardo Steiner
ricardosteiner@...
Docente argentino (Buenos Aires, 1973). Profesor de literatura. Ha
publicado el libro de cuentos policiales El manual de Dímir, los libros
de cuentos Insomíos y Desde los ojos y la novela Decerba.



=== Ríete, animal Miguel Antonio Chávez ==============================

Para Gaby y su sonrisa que cura las amarguras
que Patch Addams no me pudo tratar

Veo un episodio de Tarzán en el canal Retro e inmediatamente Chita y sus
saltos, aplausos y risas se roban la pantalla. Sea o no que hayamos
descendido de Chita, ella seguirá riendo (dependiendo de las veces que la
saquen al aire) y sus ancestros habrán reído mucho antes de que un puñado
de artistas anónimos del paleolítico decidieran montar una exhibición en
las cuevas de Altamira.

Mi madre adora a los chimpancés. Se muere por tener uno. Pero también se
muere por esas lámparas de techo, conocidas como arañas, que según ha visto
en el cable, decoran los más fastuosos teatros de ópera como el Colón de
Buenos Aires o el Amazonas de Manaos. Ergo, si tuviéramos un chimpancé
agarrándose de la araña, ella chillaría peor que María Callas o Montserrat
Caballé. Para evitar dispararle al mico o a la araña, le he dicho
diplomáticamente que prescindamos de ambos.

Pero ojo, los de esta especie no sólo son humoristas de circo. Han servido
de inspiración para historias de acción y drama como la saga de El Planeta
de los Simios, una alegoría que cuestiona de manera contundente la
hegemonía de nosotros, los homínidos. (Pero aclaro: no me gustó para nada
la versión de Tim Burton, por más que lo admire como director de otros
filmes, redujo esta historia a una guerra gratuita, a un lindo cascarón —el
vestuario y maquillaje— pero sin yema. Además, Cira —la chimpancé esposa de
Cornelius— tiene un perverso parecido con Michael Jackson). Una vez, viendo
un making of de la versión original de 1968, basado en el libro de Pierre
Boulle, pude entender el enorme reto del director para crear personajes
simiescos realistas sin que éstos provoquen una hilaridad en los
espectadores que distraiga su atención de la historia principal, que de por
sí no era de humor.

¿Por qué tenemos que reírnos en las fotos? No lo sé, pero me río de que no
he conocido un solo cristiano que esté a gusto con su foto en la cédula de
identidad.

¿Por qué nos reímos de la desgracia del otro? Tampoco lo sé. Pero si un
bebé es capaz de reírse cuando le pega una cachetadita a su mamá,
elucubraría que es su mejor forma de vengar el haber sido exiliado de las
comodidades de su burbuja amniótica.

¿Por qué la pacatería de nuestra “intelectualidad” suele denostar o pasar
por alto el humor como una fuente de riqueza estética? Habría que comenzar
revisando grandes obras satíricas como Capítulos que se le olvidaron a
Cervantes, de Juan Montalvo, para darnos cuenta de este pecado histórico de
omisión.* ¿O se olvidaron de que el Ingenioso Hidalgo es el manifiesto por
excelencia en contra de esa actitud censuradora? El escritor colombiano
Fernando Vallejo escribió al respecto una joyita de reflexión: “Al lado de
don Quijote, Hamlet y compañía no llegan ni a la sombra de una sombra.
Cierro los ojos y veo a don Quijote con su lanza, su adarga y su baciyelmo.
Los vuelvo a cerrar para ver a Hamlet y no lo veo. ¿Cómo será el príncipe
de Dinamarca? No sé. Presto entonces atención y oigo a don Quijote: (...)
“Sois un grandísimo bellaco, y vos sois el vacío y el menguado, que yo
estoy más lleno que jamás lo estuvo la muy hideputa puta que os parió”.
¡Eso es hablar, eso es existir, eso es ser! ¡Ay, ‘to be or not to be, that
is the question’! ¡Qué frasecita más maricona!”, sentencia Vallejo.

***

Mientras tanto, una tarde gris de 1327 en la abadía-baticueva de fray Jorge
de Burgos, el bibliotecario ciego (¡pobre Borges!) de El nombre de la rosa
lucha por eliminar todo testimonio viviente de la existencia del antiguo
tratado de Aristóteles sobre la risa, aduciendo que en ningún lugar de las
Escrituras se menciona que Cristo rió y que “la risa sacude el cuerpo,
deforma los rasgos de la cara, hace que el hombre parezca un mono”. A lo
que el gran Sean Connery, otrora seductor de mujeres con su acento escocés
endémico y ahora vistiendo los hábitos franciscanos de William de
Baskerville, refuta: tampoco dice que Jesús nunca lo hizo... Pero de nada
le sirvió ser el agente 007 o el papá de Indiana Jones: dicho tratado
aristotélico igual marchó.

Subestimamos terriblemente el poder de la risa, aquella pulsión tan
primitiva y tan necesaria para remover las placas tectónicas de nuestra
cara endurecida.

¿Por qué no entender los diversos grados del humor, desde la sátira a la
ironía, como constructores de verdad, como una forma de reinventar y
encarar el mundo de manera distinta? Aristófanes, Monterroso y Woody Allen
la tenían muy clara: el humor no es un mero recurso estilístico, es una
actitud... La actitud, pequeño saltamones, la actitud.

“El que hace reír a sus compañeros merece el Paraíso”, asegura el profeta
Mahoma en el Corán. Ojalá me toque mi terruñito junto a Gaby acompañándome
en mi senilidad cósmica y mi anhelado monito, moviéndose al son de una
cajita musical. La eternidad durará lo que dure la cuerda.



* No en vano Ernesto Sábato había reflexionado a fines de los sesenta que
se extrañaba de que, además del indigenismo, no advirtiera rasgos lúdicos
en nuestra literatura, como sí los había en la de su país y en otros del
continente. Pero como dice el dicho, el que no hace goles los ve hacer,
cito al respecto un fragmento de una novela contemporánea, Los
impostores, del colombiano Santiago Gamboa: “Como tal vez ya sabes se nos
viene encima la semana de estudios sobre Jorge Icaza, y a sabiendas de
que, en principio, está algo lejos de tu tema, me pregunto si no podremos
rastrear la influencia de algún romance medieval, transterrado a América,
en El chulla Romero y Flores, o cualquier otra cojudez de ese tipo. Si se
te ocurre algo hermanito, avísame y te pongo en la lista. Saludos, Prof.
Nelson Chouchén Otálora”.

** Miguel Antonio Chávez
miplumalomato@...
Narrador ecuatoriano (Guayaquil, 1979). Licenciado en comunicación
social. Ha publicado el libro de cuentos Círculo vicioso para
principiantes. Sus microcuentos constan en la antología internacional
Microrrelatos en el mundo hispanoparlante (Universidad de Tucumán,
Argentina). Ha colaborado con diversas revistas literarias, HermanoCerdo
(http://hermanocerdo.anarchyweb.org), Letras en Rebeldía
(http://www.letrasenrebeldia.galeon.com) (México) y Letras.s5 (Chile,
http://www.letras.s5.com), entre otras. Miembro fundador del grupo
cultural Buseta de Papel (http://grupobusetadepapel.blogspot.com). En
2007 fue escogido finalista en el Concurso Internacional Juan Rulfo, de
Radio Francia Internacional (http://www.rfi.fr), por su cuento “La puta
madre patria”.



=== Elegancia, libro y dama Alejandro José López Cáceres =============

(Nota del editor: el escritor y realizador audiovisual colombiano
Alejandro José López Cáceres mantiene en un medio de Cali, desde hace
algún tiempo, la columna de libros “La letra y el garabato”. Una de
sus más recientes entregas ha sido esta reseña sobre El Rey de La
Habana, del cubano Pedro Juan Gutiérrez
[http://www.pedrojuangutierrez.com], que hoy entregamos a los
lectores de la Tierra de Letras).

Si me lo preguntás, no sabría decirte a qué horas apareció la señora.
Simplemente yo estaba ahí, en pleno café, tomándome uno de esos tintos
orgánicos que venden ahora, exquisito, leyéndome una novela de Pedro Juan
Gutiérrez, cuando esta dama cincuentona se me fue sentando al lado.

—¿Se puede?

—Por supuesto —le dije, traicionado por mi instinto de cortesía.

—¿Qué lee?

—El Rey de La Habana.

La miré detalladamente y me di cuenta de que no la conocía. Ni sus gestos
distinguidos, ni su pelo cepillado, ni su rostro embadurnado de afeites se
me hicieron familiares. Debió percatarse de mi desconcierto porque procedió
a explicarse:

—Lo que pasa es que alguna vez escuché una conferencia suya y... Me pareció
que es usted alguien de criterio elegante.

—Muchas gracias.

Supuse que se refería a mi hábito de usar blazer, en pleno trópico, siempre
que sospecho una ocasión propicia. Con todo, consideré innecesario
explicarle que esa costumbre procede de un trauma infantil (mi madre se
negó a botar el saco de mi Primera Comunión: se le hacía un desperdicio
haber pagado tanta plata por esa prenda de una sola puesta; así que me la
hizo vestir siempre que pudo y yo terminé por adoptar ese destino).

Me quedé pensando en el comentario de la dama. La verdad es que no
explicaba su presencia abrupta en mi mesa, de manera que volví a mirarla
inquisitivamente y ella lo notó.

—Sucede que lo vi muy concentrado en su lectura; y como sé de su buen
criterio, no pude evitar la tentación de averiguarle algo sobre el libro.

—Pues ya ve usted: se trata de un narrador cubano contemporáneo.

—No se imagina cuánto le agradezco esa información —manifestó mientras
miraba de modo recurrente y ansioso hacia la esquina del café—. A mí me
encanta leer, y hoy día se consiguen muchos libros; pero yo no estoy
dispuesta a perder mi tiempo en cosas burdas u ordinarias.

Al escucharla decir eso, me entró un pudor terrible. ¿Cómo iba a explicarle
a aquella señora que la obra de Pedro Juan, ese Bukowski caribeño, se
inscribe en la estética que suele ser llamada “realismo sucio”? Incluso me
apresuré a cerrar, sin que se me notara el afán, la página que estaba
leyendo. No deseaba correr el riesgo de que la dama pudiera asomarse al
texto, justo ahora que iba en el relato de una faena crudísima y detallada
de Rey, el protagonista, cumpliéndole a una jinetera mulata en eso que los
cubanos denominan “templar”.

—Claro que no siempre la buena literatura es elegante —afirmé con el
objetivo de introducir un matiz en la conversación.

—¿Por qué dice eso? Yo no encuentro una mejor

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