~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 179
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 21 de enero de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
“El mapa del Imperio”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Letralia publica “Salmos compulsivos por la ciudad”, | Anuncio especial
de José Carlos De Nóbrega. |
|
El manual de García. / Poetas de La Matanza. / 8ª | Breves
Narrativas. / Español práctico. / Pizarnik completa. / |
La búsqueda de Miosi. / Cine del pasado. / Clases de |
novela. / Todo el sabor de Arias. / El taller de Cabesa. |
/ Talleres en la Casa Bello. / Ciencia ficción de papel. |
|
Publicaron poesía completa del venezolano Juan Liscano. | Noticias
/ Leve mejoría presenta Mario Benedetti. / Entregados en |
Cuba varios premios literarios. / Inauguran en México |
una biblioteca virtual en un vagón ferroviario. / |
Falleció el poeta nicaragüense Álvaro Urtecho. / |
Editarán en México literatura prehispánica. / Reabren la |
Casa-Museo Zenobia-Juan Ramón. / Cien años de soledad, |
ilustrada y policial. / Fallece el escritor y dramaturgo |
mexicano Fernando Sánchez Mayáns. / Muere el escritor y |
filósofo hondureño Roberto Castillo. / Falleció el |
escritor cubano Lisandro Otero. / Murió en México el |
poeta y escritor Andrés Henestrosa. / Identificados |
restos del poeta peruano Juan Ramírez Ruiz. / Murió el |
poeta español Ángel González. / Falleció el escritor |
venezolano Adriano González León. / México pondrá en |
línea acervo de su Biblioteca Nacional. / Biblioteca |
Digital Hispánica brinda acceso a 10.000 obras. / Mario |
Bellatin obtiene el Premio Nacional de Literatura de |
México. / Murió el intelectual español Fernando Borlán |
Rodríguez. / Publican edición ilustrada de Poeta en |
Nueva York, de García Lorca. / Compañía venezolana |
Garabatos-k se presentará en Chile. / Celarg desarrolla |
actividades con sectores populares de Caracas. / El |
Festival de Granada homenajeará a Ángel González. |
|
Quórum de Revistas. / Biblioteca Digital Hispánica. / | Literatura
Wikilengua. / Tinta-E. / Poemínimo. / Todos quieren ser | en Internet
Cary Grant. / Yoescribo.com.ar. |
|
“José León”, Alexis Márquez Rodríguez. / “José León | Especial: José
Tapia”, Leonardo Ruiz. | León Tapia
|
“Escuela Santa María de Iquique: cien años de una | Artículos y
masacre”, Roberto Bennett. / “La vida de Miguel Delibes | reportajes
en un año”, Jorge Urdiales Yuste. / “Ignacio Ramírez, el |
Cronomante”, Dixon Moya. / “Poeterías” (extractos), |
Gonzalo Fragui. / “Retardar sueños del principio. La |
poesía de San Juan de la Cruz”, Salomón Valderrama Cruz. |
/ “Recapitulamos la filosofía”, Guillermo Cerceau. / “El |
V Festival de Poesía en la Montaña o la magia de la |
metáfora”, Basilio Belliard. / “Tres buitres”, Aldo |
Roque Difilippo. |
|
Gonzalo Rojas: “Yo soy herida, yo soy un poeta | Entrevistas
fisiológico”, entrevista por Augusto Rodríguez. / “Román |
Funes, el paisaje urbano dentro del arte: “La poesía sí |
funciona””, Rafael Ortega. / “Raúl Figueroa Sarti: “Si |
uno no escribe, lo mejor que puede hacer es editar buena |
literatura””, Lilian Fernández Hall. / “Julio Lellis, |
director de cine: “La pasión por las palabras me llevó |
al cine””, Ramón Alfredo Blanco. |
|
“La duda esencial”, Ricardo Mena Cuevas. | Sala de ensayo
|
“Morir con los zapatos puestos”, Julia Elena Rial. / “El | Letras
espejo y la memoria” (extractos), Gustavo Solórzano |
Alfaro. / “Frente al televisor”, Scott A. García P. / |
Poemas de José Ramón Huidobro. / “Origami para |
principiantes”, Juancarlos López. / “De terror”, Luis |
Alposta. / “La mujer rubia”, Rebeca Montañez. / Tres |
poemas de Francisco Pinzón-Bedoya. / Dos cuentos de |
Mercedes Álvarez Gutiérrez. / Ocho poemas de Cinzia |
Ricciuti. / “Antes de dormir”, Sergio Rodríguez. / 5 |
sonetos de amor de Javier Aguirre Ortiz. / “Crónicas |
desesperadas de dos ángeles en Sodoma”, Alejandro |
Maciel. / “Cavilaciones”, Oscar Iván Londoño Zapata. / |
“¿Un sueño en Viena?”, Juan Manuel Pérez Álvarez. / “Al |
final del crepúsculo”, María Alejandra García Mogollón. |
|
Darío Jaramillo Agudelo. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/tierradeletras/archivo.htm



||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== El mapa del Imperio Jorge Gómez Jiménez ==========================

Empiezan a hacerse frecuentes las iniciativas que tienen que ver con la
digitalización de la cultura, una de las cuales —la Biblioteca Digital
Mundial— comentamos en este mismo espacio en noviembre del año pasado
(http://www.letralia.com/175/editorial.htm). Se trata de un proceso
indetenible, justamente por necesario, que impone su propio ritmo sobre la
marcha y del que dependerá absolutamente el desarrollo futuro de la
sociedad.

Reflexionamos sobre esto a raíz de dos nuevos hitos de este proceso: la
creación de dos colosales bibliotecas digitales que, a ambos lados del
Atlántico, ofrecerán a sus usuarios acceso total a las creaciones que han
dado su forma actual a nuestra cultura. En España, ya fue presentada y se
encuentra operativa la Biblioteca Digital Hispánica
(http://www.bne.es/BDH/index.htm), que reúne materiales culturales que van
desde el Poema de Mio Cid hasta los códices de Leonardo. En México, el
anuncio del pronto lanzamiento de la Biblioteca Nacional Digital —aunque
las fuentes se resisten aún a dar una fecha concreta para su apertura— ya
promete el advenimiento de un archivo de cerca de un millón de imágenes y
de cuatro colecciones de invaluables documentos.

Si estos anuncios ya prefiguran perspectivas interesantes en cuanto al
futuro de las fuentes documentales, el hecho de que ambos provienen de las
bibliotecas nacionales de sus respectivos países contribuye aun más a
reforzarlas. Se trata apenas de uno de los signos del cambio que se avecina
en la forma como nos relacionaremos con la cultura: la asunción de la tarea
por parte del sector público, que tradicionalmente la ha eludido por no
considerarla una prioridad.

La digitalización de la cultura tendrá dos flancos, el documental y el
instrumental. El primero se inició hace ya más de tres décadas, con los
pioneros de la digitalización como Michael Hart y su Proyecto Gutenberg, e
incluye no sólo la traducción de nuestra cultura al lenguaje binario, sino
también la construcción progresiva de la cultura contemporánea en ese
entorno, pues para el consumidor de información la Biblioteca Digital
Mundial tendrá el mismo valor documental que, por mencionar un sitio,
YouTube. El segundo no termina de superar la etapa experimental, con sus
dispositivos aún torpes y costosos, pero —como casi todo en esta vida— es
sólo cuestión de tiempo para que se conviertan en bienes accesibles que en
su momento serán considerados de primera necesidad.

Para los críticos de este proceso, la conversión de los objetos culturales
al entorno digital es una labor vana, comparable con la paradoja de Aquiles
y la tortuga. Como aquel mapa del Imperio borgiano, cuyo rigor cartográfico
le había conferido el tamaño del Imperio mismo, la digitalización de siglos
de cultura requeriría, según sus detractores, un tiempo equivalente. Es una
crítica inexacta; en cualquier caso, la tarea debe ser acometida aunque se
dude que se pueda llevar a término.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



|||||||||||||||||||||||||| ANUNCIO ESPECIAL |||||||||||||||||||||||||

=== Letralia publica Salmos compulsivos por la ciudad, ====================
=== de José Carlos De Nóbrega =============================================

Editorial Letralia inicia el año 2008 presentando a los lectores de la
Tierra de Letras el libro Salmos compulsivos por la ciudad, del ensayista y
narrador venezolano José Carlos De Nóbrega. El 11º título de nuestra
Colección Ensayo y el 45º de nuestra editorial contiene una serie de textos
en torno a temas de literatura venezolana, latinoamericana y universal.

La primera parte del libro, titulada igualmente “Salmos compulsivos por la
ciudad”, está dedicada a la literatura venezolana e incluye un análisis de
la novela El hombre de hierro, de Rufino Blanco-Fombona; una semblanza de
la obra de Guillermo Meneses; una comparación de Andrés Mariño Palacio y
Salvador Garmendia como representantes del exilio de los autores de
provincia que marchan a la capital, y una revisión del cerro El Ávila en la
obra de Israel Centeno.

“De soledades, pachucos y buenos salvajes” es el título de la segunda
parte, en la que De Nóbrega analiza el devenir de la literatura
latinoamericana del siglo XX y de este incipiente siglo XXI, desde sus
precursores como César Vallejo y Vicente Huidobro hasta los autores
brasileños contemporáneos, pasando por el tratamiento de la soledad en
nuestras letras. El libro cierra con un “Bonus track” compuesto por diez
aforismos sobre poética.

Nacido en Caracas en 1964, De Nóbrega es licenciado en educación, mención
lengua y literatura, de la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.edu.ve). Ha publicado los libros de ensayo Textos de la prisa
y Sucre, una lectura posible, ambos en 1996, y Derivando a Valencia a la
deriva (2006). Fue director de la revista La Tuna de Oro, editada por la
UC. Forma parte de la redacción de la revista Poesía, auspiciada por la
misma casa de estudios. En 2007 su blog Salmos compulsivos
(http://salmoscompulsivos.blogspot.com) obtuvo el Premio Nacional del Libro
a la mejor página web.

Como es costumbre, este nuevo título de nuestro espacio de difusión del
libro digital está disponible gratuitamente y en dos formatos: el
tradicional accesible desde la Web en
http://www.letralia.com/ed_let/salmos, y en un práctico archivo PDF
(http://www.letralia.com/ed_let/pdf/salmos.pdf) de 374 Kb que puede
descargarse para imprimir o para leer sin necesidad de estar conectado.



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

El manual de García. En diciembre pasado fue presentado en el Auditorio
Príncipe Felipe, de Oviedo (España), el Manual práctico de escritura
creativa 1, una obra de Rubén García Cebollero que se pasea por los
secretos del oficio a través de la narrativa breve, la hiperbreve y la
novela, así como a la creatividad, su desarrollo, y las técnicas y
ejercicios que nos permiten narrar historias. El libro recoge un compendio
de la principal bibliografía existente sobre el tema, así como los apuntes,
notas y ejemplos de García Cebollero y de la voz de otros escritores, para
animar al lector a experimentar el placer de la creación. Escritura
creativa, el tono, el final, el personaje, los sentidos, el cuento, el
microcuento, el ambiente, el tiempo, el diálogo, la metaliteratura, la
metáfora, el humor, el bloqueo y la novela son algunos de los temas
abordados en esta obra.
http://tinyurl.com/2xpoxx

Poetas de La Matanza. El editor argentino Carlos Kuraiem viene recopilando
textos poéticos de autores nacidos o residentes en el Partido de La Matanza
(Gran Buenos Aires, Argentina), con la intención de ofrecerlos a lectores y
escritores, para un mayor conocimiento de la historia y de la realidad de
uno de los distritos más poblados del país sureño. En su tercera entrega,
Poetas de La Matanza incluye materiales de Carmen Carmona, Norberto Corti,
Carlos Carbone, Alicia Chilifoni, Raúl Pérez Árias, Eduardo Dalter, Haydée
Paley y Aroma Ligia. Además, la edición incluye una obra de la artista
plástica Natalia Moreyra. Estas antologías virtuales son un trabajo de
Kuraiem para el Boletín Cultural La Bodega del Diablo y reúnen en total a
26 autores de La Matanza, cuyas obras, ya lo suficientemente consolidadas
en el lenguaje, están en pleno crecimiento aún y viven apartadas, sin
ningún reconocimiento ni fomento oficial.
http://www.redeco.com.ar/labodega/b230707.htm

8ª Narrativas. Editada por Magda Díaz Morales y Carlos Manzano, la revista
digital Narrativas arribó en diciembre a su octavo número. Entre las
novedades de esta edición se encuentra una entrevista de Ana Solanes al
escritor español Enrique Vila-Matas, quien habla sobre Exploradores del
abismo, libro de cuentos que define como el resultado de la búsqueda de
nuevos procedimientos literarios. La edición abunda también en comentarios
críticos sobre esta y otras obras de Vila-Matas, así como otra entrevista
que Sandra Becerril le ha hecho a Angélica Gorodischer, y textos de Blanca
Vázquez, Carlos Montuenga, Rolando Revagliatti, Sergio Borao Llop, Marta
Navarro, Ahmed Oubali, Luis Emel Topogenario y otros. Narrativas se publica
en formato PDF y tiene como objetivo dejar constancia de la diversidad y la
fecundidad de la narrativa contemporánea en castellano.
http://carlosmanzano.net/narrativas/narrativas08.pdf

Español práctico. La Gramática práctica del español, primer volumen de la
colección “Guías Prácticas del Instituto Cervantes”, fue presentada el
pasado 16 de enero por el mencionado centro y la editorial Espasa Calpe. La
obra tiene como finalidad describir las principales propiedades
gramaticales del español de una forma breve, clara y comprensible. Está
destinada a todos aquellos que sientan interés por mejorar su nivel de
competencia gramatical de esta lengua, pero también es susceptible de ser
manejada con provecho por cualquier hablante nativo de español que desee
una explicación sobre una determinada cuestión gramatical, en términos
sencillos y comprensibles para un no especialista, o bien resolver una duda
gramatical, ya sea de tipo descriptivo o normativo. También puede ser
consultada por hablantes no nativos y estudiantes de español de distintos
niveles que necesiten soluciones simples para sus problemas gramaticales.
http://www.cervantes.es

Pizarnik completa. Acaba de aparecer en Madrid el libro Bibliografía
completa de Alejandra Pizarnik, de la investigadora venezolana Patricia
Venti (Maracaibo, 1966). Se trata de la primera bibliografía que se publica
de Alejandra Pizarnik, pero además es una bibliografía completa que incluye
no solamente los libros de su autoría, sino también sus participaciones en
volúmenes colectivos y revistas literarias, las entrevistas que ha
realizado, sus traducciones, las traducciones de su obra, los libros que se
han escrito sobre ella e incluso el contenido de su archivo personal que
hoy es propiedad de la Universidad de Princeton. Venti estudió letras en la
Universidad del Zulia y obtuvo un master en literatura iberoamericana en la
Universidad de Mérida. Desde 1994 vive en Europa y se doctoró en la
Universidad Complutense de Madrid (España) sobre la obra de Alejandra
Pizarnik. Ha publicado dos libros de poesía en Venezuela y colabora en
diversos periódicos y revistas internacionales. El libro puede solicitarse
por teléfono o correo electrónico al sello Del Centro Editores.
Teléfono-fax: 34-914298363 • E-mail: delcentroeditores@...

La búsqueda de Miosi. Este 21 de enero será presentada en España la novela
La búsqueda, de la escritora peruana Blanca Miosi. La novela, que cuesta 15
euros y aparece bajo el sello de Roca Editorial, narra la historia de
Waldek Grodek, cuya entrada en la adolescencia coincidirá con el
advenimiento de la guerra. La invasión de Polonia por los nazis hace que se
plantee por primera vez lo que es la libertad y la respuesta a la que llega
le llevará a comprometerse con la resistencia. Después será capturado y
encerrado en un campo de concentración donde sobrevivirá a situaciones
extremas. Alejado de su familia y atrapado en el mismísimo infierno,
conseguirá a duras penas llegar al final de la guerra y a la liberación
propiciada por los Aliados. Desde ahí, se enfrentará a la infranqueable
cortina de hierro, al vergonzante muro de Berlín y a la incertidumbre de no
saber cómo encaminar su vida, hasta que emprenda viaje a Latinoamérica, su
paraíso soñado, en el que sin embargo se enfrentará a las extrañas
hermandades de nazis que van ligadas a fortunas incalculables y oscuros
secretos, para darse cuenta de que nunca podrá desvincularse del todo de su
pasado. Nacida en Lima y residente en Venezuela desde 1979, Miosi es hija
de madre peruana y de padre nisei (descendiente de japoneses, nacido en
Perú). Estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Perú y diseño y alta
costura.
http://tinyurl.com/28vkly

Cine del pasado. Petroperú y Cine Arte de San Marcos están presentando el
cine-foro “Mirada al pasado”, que se iniciará este martes 22 a las 6 de la
tarde con el filme Nosferatu, de F. W. Murnau (Alemania, 1922) y
protagonizada por Max Schreck. Frank Pérez Garland hablará sobre este
clásico del más temprano cine de terror. El miércoles 23 a las 4 de la
tarde le toca el turno a El día en que paralizaron la Tierra, de Robert
Wise (Estados Unidos, 1951), sobre el cual disertará Armando Robles Godoy.
Finalmente, el jueves 24, a las 11 de la mañana, se presentará El Mago de
Oz, de Victor Fleming (Estados Unidos, 1939), con charla de Claudia
Makishi. La entrada es gratuita y las funciones son en el Auditorio de
Petroperú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro), en Lima. El programa
completo se extiende hasta el 28 de febrero e incluye obras como
Metrópolis, de Fritz Lang, El gran dictador, de Charles Chaplin, o 2001:
Odisea del espacio, de Stanley Kubrick.
http://www.petroperu.com.pe/Main.asp?T=3607&S=0&id=21&idA=8920

Clases de novela. El escritor venezolano Fedosy Santaella, autor de
Rocanegras (Ediciones B, 2007), dictará un taller de novela a partir de
este jueves 24 de enero, a las 7 de la noche, en los espacios del centro de
actividades literarias Santa Palabra, en La California Sur (Caracas). El
objetivo de la actividad es hacer que cada participante aborde su propio
proyecto y llegue a comprender las estrategias necesarias para lograr
estructurar y realizar una novela. Los participantes leerán obras como
Mientras escribo, de Stephen King; La loca de la casa, de Rosa Montero; La
enfermedad, de Alberto Barrera Tyszka, y No habrá final, de Roberto Echeto,
además de presenciar la proyección de filmes sobre el hecho literario.
Teléfonos: (0212) 2579745 o 2562587 • E-mail: santapalabra@....

Todo el sabor de Arias. El próximo miércoles 30 de enero será presentada,
en el Centro Cultural Benjamín Carrión (Jorge Washington y Páez), de Quito
(Ecuador), la novela Todo el sabor tropical, que bajo el sello Eskeletra
Editorial acaba de publicar el escritor ecuatoriano Ramiro Arias Barriga.
En la presentación, que se iniciará a las 7 de la noche e incluirá un
brindis, intervendrán Lucía Lernos, Raúl Serrano y Renato Ortega. Un
capítulo de la novela fue presentado en exclusiva recientemente en el
número 10 de la revista Eskeletra, de la misma casa editorial. Nacido en
Quito en 1954, Arias Barriga fue en los 80 uno de los integrantes del
taller de literatura La Pequeña Lulupa. Ha publicado los libros de cuentos
Ocultas bocas de fuego (Quito, 1980), Un ángel entre los hombres (Quito,
1993) y Lo inútil de la felicidad (Quito, 1998).
http://www.eskeletra.com

El taller de Cabesa. Teatro, arte y literatura serán los tópicos en los
cuales se enfocará el taller que, a partir del jueves 31 de enero a las 5
de la tarde, dictará el narrador, poeta y ensayista venezolano Manuel
Cabesa (Caracas, 1960) en los espacios de la Biblioteca Agustín Codazzi y
de la Escuela de Teatro en la Casa de la Cultura de Maracay, Aragua
(Venezuela). El taller, que se dictará todos los jueves cada 15 días hasta
el mes de junio, es auspiciado por la Agrupación Literaria Pie de Página.
Cabesa perteneció al Taller de Poesía del Celarg y ha colaborado con las
principales páginas literarias de la región y del país. Ha publicado el
poemario Vida en común (1985), la antología El acto y el lugar de la
poesía. Una antología de arte poética venezolana (Maracay, 2002) y el libro
de cuentos Falsificciones (Villa de Cura, 2004).
http://www.letralia.com/firmas/cabesamanuel.htm • piedepagina12@...

Talleres en la Casa Bello. Las inscripciones para los talleres de creación
literaria de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, en Caracas,
permanecerán abiertas hasta el próximo viernes 8 de febrero. Conformados
por cuarenta clases en los géneros de narrativa, poesía, ensayo y
dramaturgia, estos talleres se iniciarán el lunes 18 de febrero y se
realizarán en sesiones de 2:30 a 4:30 de la tarde. El cupo es limitado y
para participar es preciso llenar la planilla de registro en la
Coordinación General de Programas de la Casa Nacional de las Letras Andrés
Bello, ubicada en la parroquia Altagracia al lado del Ministerio de
Educación. Igualmente, el aspirante debe consignar una muestra de algún
trabajo realizado, mecanografiado y no mayor a cinco cuartillas. No podrán
participar quienes hayan asistido a otros talleres de Nivel III dictados
por la fundación.
http://tinyurl.com/2274me

Ciencia ficción de papel. La Asociación Española de Fantasía y Ciencia
Ficción (AEFCFT) ha publicado las convocatorias para sus antologías
Fabricantes de sueños 2008 y Visiones 2008. Ambas están dedicadas a la
ciencia ficción y la fantasía, pero la primera —que cierra el 29 de
febrero— está limitada a relatos que hayan sido publicados en 2007 en
alguna revista o fanzine, mientras que la segunda —cuyo plazo se extenderá
hasta el 31 de marzo— está abierta a autores que no hayan publicado libros
de manera comercial. Además, la convocatoria para Visiones 2008 incluye un
apartado para ilustradores que se ofrezcan para hacer la portada. Las bases
de ambas convocatorias pueden revisarse en nuestra sección de concursos.
http://www.aefcft.com
http://www.letralia.com/concursos/0802297.htm
http://www.letralia.com/concursos/0803317.htm

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Publicaron poesía completa del venezolano Juan Liscano

La Fundación para la Cultura Urbana (http://www.fundacionculturaurbana.org)
publicó en diciembre de 2007 el volumen Obra poética completa (1939-1999),
que reúne toda la poesía del escritor venezolano Juan Liscano (Caracas,
1915-2001).

Se trata de veintidós títulos, publicados en esos sesenta años, recogidos
por el también poeta Rafael Arráiz Lucca, quien se tomó la tarea de
realizar un recorrido cronológico por toda la obra, acceder a una lectura
de su poesía, organizada sobre la base de recurrencias temáticas, sesgos
obsesivos y trabajos con el lenguaje.

En esta voluminosa obra de más de ochocientas páginas, Arráiz Lucca destaca
“cuatro ejes obsesivos” en la obra de Liscano: lo americano, lo
erótico-cósmico, lo trascendente y lo apocalíptico-ecológico. Aunque
“tampoco su obra se agota en este cuadrilátero. Sobre todo si tomamos en
cuenta que la obra de nuestro autor no se consume exclusivamente en el
poema, sino que abarca el ensayo histórico, el político, el literario, el
antropológico, junto al artículo periodístico”.

Otro aspecto interesante para considerar en la lectura de la totalidad de
la obra poética de Liscano es que para él era importante mantenerse al
margen de cualquier tipo de grupos literarios, por lo que escribir su obra
desde la soledad fue siempre un modo de afrontar su vocación y oficio
literario.

De allí a que Arráiz afirme que “el poeta se ha movido por intuiciones, que
se alimentan de fuerzas en cambio permanente, y ha tenido la honradez y la
valentía de dialogar con los vientos de los tiempos que ha visto pasar en
su dilatada existencia. Más que contradictoria, la obra de Liscano es
múltiple, polimórfica, como una hidra de cabezas que incesantemente buscan
alimento”.

Poeta, ensayista, crítico literario y editor, a Liscano suele situársele
entre los poetas del grupo Viernes (1936-1941), aunque no perteneció a él,
y en la llamada generación del 42. Su iniciación acaeció a fines de la
década de 1930 con sus 8 poemas. Publicó también Cármenes (1966), Nombrar
contra el tiempo (1968), Fundaciones, vencimientos y contiendas (1991) y
Antología poética (1993).

En el ensayo destacó por su interés en recorrer e iluminar las más graves
instancias contemporáneas. Tal la que examinó en El horror por la historia
(1980) y Reflexiones para jóvenes capaces de leer (1985). Como crítico,
recorrió e iluminó la comprensión del proceso de las letras contemporáneas
venezolanas. Volúmenes suyos, como Caminos de la prosa (1953),
Espiritualidad y literatura (1976) o Lecturas de poetas y poesía (1985),
constituyen los singulares dentro de estas búsquedas. Como editor, fue
presidente de Monte Ávila Editores y gestor de las revistas Cubagua (1938)
y Zona Franca (1964-1984).

Fuentes: El Poder de la Palabra • El Universal (Venezuela)



*** Leve mejoría presenta Mario Benedetti

El escritor uruguayo Mario Benedetti experimentó una “leve mejoría” en su
estado general pero seguirá ingresado en una unidad de cuidados intensivos
de un sanatorio de Montevideo, según informaron el pasado viernes fuentes
médicas. El autor de La tregua fue ingresado hace dos semanas por una
deshidratación a consecuencia de una infección gastrointestinal.

“Afortunadamente ha habido una leve mejoría derivada de un tránsito
digestivo mejor”, explicó la doctora María Brotos, directora técnica del
sanatorio Impasa, de la capital uruguaya, donde se encuentra internado el
escritor. Brotos agregó que ese mejor tránsito digestivo “permite una mejor
hidratación del paciente y con ello una mejoría, leve, pero mejoría al
fin”, agregó.

Benedetti “está lúcido, su corazón y pulmones funcionan bien y, además,
está de buen ánimo”, destacó Brotos, quien el lunes 14 había hablado de la
“preocupación” de los médicos que atienden al poeta uruguayo por su falta
de evolución tras permanecer ingresado diez días.

Autor de unos 80 libros, Benedetti ha obtenido innumerables reconocimientos
a su obra, entre los que destacan el Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el
Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005).

El pasado 18 de diciembre fue condecorado con la Orden Francisco de Miranda
en grado de “Generalísimo” por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez,
quien calificó al escritor como un “incansable y sempiterno caballero de la
batalla” y “andante Quijote como el Che Guevara”, durante la ceremonia
organizada en el Paraninfo de la Universidad de la República
(http://www.universidad.edu.uy), con la asistencia de unas trescientas
personas, entre ellas líderes sindicales y representantes diplomáticos.

“Benedetti es uno de los indispensables. Nosotros sigamos su ejemplo,
luchemos toda la vida”, dijo el mandatario venezolano, de visita en
Montevideo, donde participó de la cumbre del Mercosur (Argentina, Brasil,
Paraguay y Uruguay, con Venezuela en proceso de adhesión).

Esta semana el gobierno venezolano anunció también la concesión a Benedetti
del primer Premio ALBA de las Letras, dotado de 75.000 dólares.

Fuente: EFE



*** Entregados en Cuba varios premios literarios

El diario oficialista cubano Granma (http://www.granma.cu) dio a conocer el
pasado 19 de diciembre de 2007 el resultado del Premio Nacional de Música y
el de Literatura, otorgados a Marta Valdés y el escritor Humberto Arenal,
respectivamente. Según el diario, el jurado decidió de forma unánime
premiar al narrador, dramaturgo, periodista y poeta, “por la riqueza y
diversidad de su obra y el peso que ella tiene en la literatura nacional”.

Presidido por Leonardo Acosta, el jurado fue integrado por María Elena
Llana, Julio Travieso, Guillermo Rodríguez Rivera, Álex Pausides, Roberto
Méndez y Alberto Guerra, reunidos en el Centro Cultural Dulce María Loynaz.
La entrega oficial será el 14 de febrero durante la XVII Feria
Internacional del Libro de La Habana.

La compositora Marta Valdés, por su parte, fue premiada por la obra de su
vida, también por decisión unánime del jurado, presidido por Juan Formell y
conformado por Harold Gramatges y Digna Guerra. La entrega se realizó el
jueves 20 de diciembre durante un concierto público celebrado en el Teatro
Auditórium Amadeo Roldán.

El miércoles 19, Víctor Fowler recibió el Premio Nicolás Guillén de Poesía
2008, el lauro de mayor significación en el sistema literario cubano para
reconocer libros de ese género, por su poemario La obligación de expresar.

Aunque Fowler es más conocido en el ámbito literario por su labor
investigativa, ensayística y crítica de arte, esta incursión poética fue
altamente valorada por el jurado por “la sinceridad de su escritura y el
despego hacia la artificiosidad muy recurrente en la actual poesía”.

Este galardón anual que convocan la Editorial Letras Cubanas
(http://tinyurl.com/36pdoc), la Fundación Nicolás Guillén
(http://www.fguillen.cult.cu) y el Instituto Cubano del Libro fue
instituido desde 2001, y ha sido recibido por Roberto Méndez, Sigfredo
Ariel, Teresa Melo, Mario Martínez Sobrino, Roberto Manzano, Juana García
Abás y Ricardo Alberto Pérez.

El jurado de esta edición estuvo integrado por Pedro de Oraá, Luis Álvarez
Álvarez y Omar Pérez, y sesionó en el Centro Cultural Dulce María Loynaz en
presencia de Edel Morales, presidente del galardón, en representación de
las instituciones convocantes. La entrega se realizará en febrero en San
Carlos de La Cabaña, como parte del programa de actividades centrales de la
XVII Feria Internacional del Libro de La Habana.

El jueves 20 también fue anunciado el veredicto del Premio Uneac 2007 de
Literatura, que dotado con un reconocimiento en metálico y la oportunidad
de publicación de los trabajos es el más antiguo y prestigioso lauro que
otorga la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac,
http://www.uneac.com) en las categorías de narrativa, testimonio, poesía y
teatro.

En la ceremonia de entrega de su 42ª edición, el poeta cubano y fundador
del premio, César López, dijo que ese importante lauro convoca al respeto
de disímiles criterios, a la unión de la cultura y al progreso de nuestra
América.

El jurado de poesía premió la obra Hombre de la edad y de la piedra, del
holguinero Manuel García Verdecia, y dejó constancia de su brillante
elaboración formal, la amplitud de su registro temático y la eficacia de su
lenguaje artístico.

En narrativa el lauro fue obtenido por Evelyn Pérez González con su obra
Supuestas vidas. También obtuvieron mención Teoría del cuarto oscuro, El
jardín de los caminos que se cruzan, Matar al pájaro sentado, Cuentos para
llegar al otro lado e Historia portátil de la literatura cubana, todas
escritas por mujeres.

El escritor habanero Alberto Curbelo se alzó con el premio de teatro por su
pieza Huracán, calificada por el jurado de una obra singular que dialoga
armónicamente con el tiempo pasado, presente y futuro. Las menciones de esa
categoría, Nevada y Béisbol, fueron propuestas para publicación.

Memorias para un reencuentro; conversaciones con Santiago Álvarez,
testimonio del escritor e investigador avileño Larry Morales, resultó
ganador en su categoría.

Finalmente, el miércoles 26 fue anunciado el veredicto de los premios Alejo
Carpentier, uno de los más relevantes galardones literarios de la isla
caribeña, que en coincidencia con la celebración del 103º aniversario del
natalicio del autor de El siglo de las luces y ganador del premio Cervantes
en 1978, recayeron sobre Margarita Mateo, Gina Picart y Alberto Garrandés.

Reconocida crítica y ensayista, que atesora incluso en esas categorías
premios de la crítica y Alejo Carpentier en otras ediciones, Margarita
Mateo debuta con su primera novela Desde los blancos manicomios, que obtuvo
la distinción en esa categoría. Al decir del jurado, destaca su maestría en
el manejo del lenguaje y creación de un universo de múltiples significados.

Otra sorpresa resultó que el destacado cuentista Alberto Garrandés alcanzó
el premio en la categoría de ensayo con su obra El concierto de las
fábulas. Discursos narrativos, historia e imaginación de la narrativa
cubana de los años 60.

Siempre a partir de la cuentística y por la originalidad de los temas y
logros del lenguaje, la escritora y periodista Gina Picart se llevó el
premio con su cuaderno Oil on Canvas. Picart mantiene la bitácora personal
Hija del Aire en http://hijadelaire.nireblog.com.

Los premios Alejo Carpentier son convocados por el Instituto Cubano del
Libro y la Editorial Letras Cubanas.

Fuentes: AIN • Escambray • Granma



*** Inauguran en México una biblioteca virtual en un vagón ferroviario

El pasado 19 de diciembre fue inaugurado en la colonia Venustiano Carranza,
en Ciudad de México, una biblioteca virtual para la comunidad que funciona
en un antiguo vagón ferroviario. Julio César Moreno Rivera, jefe
delegacional, dijo que las autoridades junto con los padres de familia,
“tenemos la obligación de generar espacios que promuevan las actividades
educativas y culturales, no por el hecho de salir en la foto, sino que cada
uno deje huella de haber contribuido en el engrandecimiento de la
comunidad”.

Esencialmente, añadió, deben recuperarse espacios públicos y promover
actividades que mantengan a los jóvenes alejados de acciones ilícitas y de
las drogas, mediante los instrumentos necesarios, en este caso, como la
biblioteca virtual.

Comentó que su compromiso como funcionario público es con la educación,
principalmente entender el vertiginoso crecimiento tecnológico. De ahí la
razón por la que se puso en servicio la segunda biblioteca en una de las
colonias más conflictivas, como es la 20 de Noviembre, y precisamente con
un símbolo de la Revolución, como es el ferrocarril.

Así, mediante una inversión total de 605 mil pesos, se trasladó el vagón,
que data de 1917, mismo que fue repintado y equipado con 13 computadoras,
para ser instalado en lo que era un parque público que estaba en manos de
malvivientes y drogadictos.

Moreno Rivera puntualizó que aunque esto suena sencillo, su meta es que
todos los jóvenes y niños tengan acceso a la cultura, así como a las
oportunidades recreativas y laborales para hacer de esta demarcación un
espacio lleno de igualdad y más seguro para habitar.

Fuente: El Sol de México



*** Falleció el poeta nicaragüense Álvaro Urtecho

El pasado 20 de diciembre falleció el poeta nicaragüense Álvaro Urtecho
Lacayo, en su residencia de Managua, después de una larga enfermedad. Su
cuerpo fue trasladado a Rivas, donde fue velado en el Museo de la ciudad, y
desde donde partió el domingo 23 el cortejo fúnebre.

Distintas organizaciones, como la Academia Nicaragüense de la Lengua y el
Centro Nicaragüense de Escritores (http://www.escritoresnicaragua.org), así
como intelectuales de todo el país, expresaron sus muestras de pesar a la
familia del escritor, y coincidieron en que “es una gran pérdida para las
letras nicaragüenses”.

Poeta, filósofo, intelectual y humanista, Álvaro Urtecho nació en Rivas el
1 de noviembre de 1951. Estudió filosofía y letras en Madrid y Barcelona,
España; y humanidades en la Universidad Centroamericana (UCA,
http://www.uca.edu.ni), de Nicaragua.

Trabajó, entre 1979 y 1983, en la Universidad Nacional Autónoma de
Nicaragua (http://www.unan.edu.ni) como profesor de filosofía y literatura.
Posteriormente se desempeñó como investigador literario en el Ministerio de
Cultura de su país. En la década de los noventa impartió docencia en la
UCA.

Desde 1984 se dedicó al periodismo cultural. Fue editor y columnista de
periódicos y suplementos culturales en Nicaragua y en países de
Centroamérica. También dirigió, en la última década, segmentos culturales
en emisoras radiofónicas nicaragüenses.

Fue galardonado en 1999 con el premio “Rigoberto Cabezas”, otorgado por la
Asociación de Periodistas de Nicaragua (APN). Publicó Cantata estupefacta y
otros poemas (1986), Cuadernos de la provincia (1994), Esplendor de Caín
(1994), Auras del milenio (1995), Tumba y residencia (2000) y Tierra sin
tiempo (2007), entre otros.

Con la creencia que la poesía se produce con la emoción más que con la
inteligencia y sin negar que es imposible expresar una emoción poética sin
recurrir a la racionalidad, Urtecho aborda, en su poesía, tanto la
problemática de la vida como muerte y de la muerte como vida; la
temporalidad y lo cósmico relacionado con el hombre, así como la
problemática del mal y odio humano; la existencia, la maternidad, el amor y
la mujer. Se le ha reconocido como el Poeta del Amor, el Ser y el Tiempo.

Miembro del CNE, participó de manera destacada en diversas ocasiones en el
Lectorado de los Certámenes de Literatura, así como ponente en los
Seminarios Nacionales de Actualización Literaria para Profesores de
Secundaria, promovido por el Centro.

En el Día Nacional del Escritor Nicaragüense realizado en homenaje al
nacimiento de Rubén Darío el 18 de enero del año 2002, recibió por parte
del CNE una placa de reconocimiento en homenaje por la calidad de su
destacada vida, labor y obra literaria.

Fuentes: El Nuevo Diario • Prensa Latina • Rebelión



*** Editarán en México literatura prehispánica

Con el objetivo de difundir y promover la enseñanza de las más de 60
lenguas indígenas que se hablan en el Distrito Federal mexicano, la
Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades (Sederec)
realizó a finales de diciembre de 2007 un taller dirigido a personas que
hablan o leen alguna de estas lenguas con el fin de darles las herramientas
para que puedan enseñarla entre los habitantes de su comunidad.

Uno de los principales problemas con los que se encontró esta secretaría, y
que al final motivó la implementación del taller, fue que al no haber
instructores, algunas lenguas corrían el riesgo de perderse
definitivamente. “Muchas personas hablan alguna lengua, la pueden leer,
pero no saben escribirla ni enseñarla”, explicó Rosa Márquez Cabrera,
titular de la Sederec.

Agregó que las clases tienen el propósito de dar a los alumnos herramientas
teórico-metodológicas para que estén en posibilidades de transmitir esta
experiencia y este conocimiento entre sus comunidades.

Este primer taller —que se coordinó con el Instituto Nacional de Lenguas
Indígenas (Inali, http://www.inali.gob.mx)— tuvo una duración de tres meses
y estuvo conformado por cuatro profesores que instruyeron a 60 alumnos, los
cuales, en suma, son hablantes de 19 lenguas indígenas con sus
correspondientes variantes: mixe, zapoteca, mixtecas, náhuatl, chinanteca,
amuzga, mazahua, ch’ol, mazateco, triqui, tzeltal, tzotzil, purépecha,
popoloca, totonaco, otomí suave, zapoteco y tarahumara.

Respecto a la dinámica que se utilizó en las clases, Adolfo López
Villanueva, encargado del área indígena dentro de la secretaría —también se
encuentran Desarrollo Rural y Migrantes— explicó que junto con Inali se
seleccionó una bibliografía sobre técnicas de redacción, gramática,
pronunciación, historia y, en menor medida debido a su escasez, textos
literarios.

“Con estos conocimientos, los indígenas podrán rescatar vía escrita cuentos
y fábulas. Esa es justamente la idea del taller: que se pueda aprovechar la
cultura de estas lenguas a partir de sus relatos y novelas. En el caso, por
ejemplo, de la comunidad Triki, en Oaxaca, es muy numerosa. La mayoría lo
habla, pero casi nadie sabe poner ese conocimiento en papel”, indicó López
Villanueva.

A decir de Fausto Aguilar, uno de los alumnos del taller, otro problema es
el poco interés que hay entre los más jóvenes por aprender estas lenguas.
“Siendo honestos, son pocos los interesados”. Fausto fue el único alumno
del taller con conocimientos de la lengua popoloca. Actualmente imparte
algunos cursos, todos a adultos, en los que utiliza los pocos cuentos
tradicionales, fábulas y leyendas que han llegado hasta nuestros días por
la vía oral.

López Villanueva confió en que este será un primer paso para que después
los alumnos se conviertan en alfabetizadores. “El perfil de los alumnos
(uno con maestría, 36 con licenciatura y 17 con bachillerato) nos permite
tener grandes expectativas al respecto”, aseguró.

Ha dado tan buenos resultados esta primera experiencia, que no sólo
repetirán el taller este año, sino que ya contemplan la idea de iniciar una
serie de publicaciones que rescaten relatos que estaban a punto de
perderse.

Asimismo, la secretaría presentará la propuesta para crear el Centro de
Lenguas Indígenas. De aprobarse, el centro tendría una sede específica. De
lo contrario, se localizaría en las mismas instalaciones de la Sederec. “Se
apruebe o no, el proyecto ya se va a echar a andar”, afirmó entusiasta
Márquez Cabrera, quien habla de su deseo por que no haya más discriminación
contra las comunidades indígenas.

Lo que ya es un hecho, dijo, es la publicación, en náhuatl, del primer
documento oficial que se publica en la Gaceta del GDF. “Se trata del
Programa de Desarrollo Oficial del Gobierno del Distrito Federal. Ya nos
solicitaron la traducción y lo vamos a publicar en la Gaceta. Esto es algo
fundamental e histórico”.

Fuente: La Crónica de Hoy



*** Reabren la Casa-Museo Zenobia-Juan Ramón

La Casa-Museo Zenobia-Juan Ramón, ubicada en la calle Nueva de Moguer
(Huelva, España), localidad natal del poeta, reabrió sus puertas el pasado
26 de diciembre, después de culminar el proceso de restauración iniciado en
abril de 2004 y que ha supuesto una inversión superior a los 1,5 millones
de euros.

El presidente de la Junta de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es),
Manuel Chaves, acompañado por la consejera de Cultura, Rosa Torres,
presidió la inauguración de este edificio construido en el siglo XVIII y
catalogado como Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento. Su
uso como casa-museo se remonta al año de la concesión del Premio Nobel al
poeta moguereño en 1956.

Chaves destacó la importancia de la reapertura de la casa ante la
conmemoración el próximo año del cincuentenario de la muerte del Nobel, al
que ha calificado como “uno de los poetas más insignes” que ha habido a lo
largo de la historia de España.

Asimismo, resaltó el hecho de que el edificio queda para disfrute de
moguereños, andaluces, españoles y de todos los ciudadanos del mundo que
están interesados en la obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958) y su esposa
Zenobia Camprubí Aymar (1887-1956), y se ha mostrado satisfecho por el
trabajo realizado en el inmueble desde el punto de vista arquitectónico y
funcional.

Además, la Casa-Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez estrena un nuevo enfoque
al margen del de la difusión de su obra y la profundización en la vida del
poeta, el dirigido al turismo cultural, como puntualizó Chaves.

Con respecto a la decisión de añadir a la nomenclatura de la Casa el nombre
de Zenobia, el presidente de la Junta ha asegurado que se trata “de un
acierto y un acto de justicia que se reconozca en la labor literaria de
Juan Ramón la colaboración de su mujer”.

También habló Chaves sobre la decisión del equipo de gobierno del
Ayuntamiento de Moguer (http://www.aytomoguer.es), de abandonar la
Fundación Juan Ramón Jiménez (http://www.fundacion-jrj.es) por la
“politización” que, según el Partido Popular, el PSOE realiza en torno a
los actos relacionados con el poeta.

En este sentido, y tras precisar que no era día para polemizar, ha
conminado al alcalde a reconsiderar su actitud y posición “pensando en su
pueblo” y ha resaltado lo fundamental de la colaboración de las tres
administraciones. “Si algo le ha molestado se pueden dar todas las
explicaciones necesarias en el seno de la fundación”, agregó.

Este centro constituye un espacio de referencia para el estudio de la obra
de Juan Ramón Jiménez, y un lugar destacado para la comunidad literaria
hispana. Su restauración integral y la puesta en marcha del proyecto
museístico han supuesto una inversión total de 1,5 millones de euros, de
los que la Junta ha aportado alrededor del 50 por ciento, y el resto la
Diputación de Huelva y el Ayuntamiento de Moguer. En concreto, se han
invertido en la restauración del inmueble 860.000 euros, y 683.000 euros en
su conformación museística.

Las obras de restauración y redistribución interior han devuelto al
edificio al estado original en el que se encontraba cuando vivía en él Juan
Ramón Jiménez, mientras que el proyecto museográfico ha dotado a la
vivienda de todas las instalaciones necesarias para que el legado
documental, artístico y personal del Nobel y de su esposa pueda mostrarse
con mayor comodidad y amplitud.

Así, el objetivo principal del proyecto es acercar al público al Juan Ramón
Jiménez menos conocido, a través de un recorrido por los objetos personales
que rodearon su vida, sus sonidos, sus textos e imágenes y todo ello desde
una visión didáctica, conseguida gracias a la reforma del acondicionamiento
planteada por el nuevo proyecto museístico.

La reforma integral de esta típica casa señorial andaluza ofrece un amplio
abanico de posibilidades que dinamizan la obra del poeta, poniéndola en
valor, y que recrean una etapa de la historia de la comunidad andaluza.

La colección de la casa-museo está compuesta por la biblioteca y hemeroteca
personal del poeta, con 3.700 volúmenes y 7.500 revistas en inglés, alemán,
francés y español, además de mobiliario y enseres personales y una
importante colección de pinturas.

Fuente: EFE



*** Cien años de soledad, ilustrada y policial

Cuba lanzó el miércoles 26 de diciembre una edición ilustrada de Cien años
de soledad, la novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, en
homenaje a los 40 años de su primera publicación y a los 80 de su autor.

Con el texto, ilustrado por el pintor Roberto Fabelo, el Instituto Cubano
del Libro celebra los 80 años que en marzo de 2007 cumplió García Márquez,
“un escritor imprescindible en la historia de la literatura hispana”, dijo
un vocero de la institución.

También se festejan las cuatro décadas de “una obra que imprimió un nuevo
rumbo a la narrativa y destapó el boom de la literatura latinoamericana, en
los años 60”, subrayó.

Con varias ediciones en la isla, traducida a 35 idiomas y considerada una
obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal, Cien años de
soledad “puso en el mapa del mundo a Macondo, un territorio que como la
Yoknapatawpha, de William Faulkner, entró en el doble reino de la realidad
y los sueños, por derecho propio”, agregó el vocero.

La novela del Gabo, quien asistió en diciembre al Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, del cual es fundador, tiene
“una presencia familiar” en la isla y “estará circulando en la Feria
Internacional de Libro de La Habana”, que se celebrará en febrero.

El ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto, informó que García Márquez
había quedado satisfecho con la edición. “Él y Mercedes (Barcha, su esposa)
estaban muy contentos por los resultados”, agregó Prieto, quien dijo que
entregó los primeros ejemplares al Gabo cuando estuvo en Cuba a comienzos
de diciembre en el Festival de Cine de La Habana, y que envió un libro a
Castro, amigo cercano del escritor, aunque aún no tenía sus impresiones de
la publicación.

La novela también había sido objeto de un homenaje en México,
específicamente en Nezahualcóyotl, donde el 16 de diciembre el alcalde
Víctor Bautista López entregó una edición conmemorativa a los 1.300
elementos de Seguridad Pública, quienes traducirán algunos de sus pasajes a
clave policial, hecho inédito en el mundo. A la ceremonia asistieron el
rector de la Universidad La Salle, campus Nezahualcóyotl, Raúl Valadez
García; el director de la policía municipal, Jorge Amador Amador, y el
escritor Benito Taibo.

Los asistentes escucharon, en voz del comandante Juan Meléndez Mecalco, el
inicio del primer capítulo en un lenguaje diferente a los 35 a que ha sido
traducida la novela en cuatro décadas. “Muchos alfas posteriores, frente al
grupo que hace 44, el coronel Aureliano Buendía hacia 60 de una tarde
remota en que su progenitor le hace 26 a 62 el hielo. Macondo era un 22
habitacional de veinte 94 de barro y caña 9. Construidas a la orilla de un
río de aguas diáfanas que hacia 26 por 22 de rocas pulidas, blancas y
enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente que muchas
cosas eran 56 de 62 y para 57 había que ponerles el dedo. Todas las alfas,
al final del primer trimestre, una familia de gitanos indigentes ponía su
94 cerca del 22 habitacional y con fuerte 9 de equipo sonoro daban 62
nuevos inventos”.

En relación a este ejercicio literario, Bautista López señaló que es una
manera lúdica y diferente de acercarse a la novela. La primera es el Don
Quijote de La Mancha, que en su momento ya fue abordada por el programa
“Literatura Siempre Alerta”.

Por su parte, el escritor Benito Taibo se mostró sorprendido de estar con
un grupo de policías lectores y pensantes e indicó que este ejemplo de
capacitar a la policía debería seguirse en todo el país.

En su oportunidad, el director de Seguridad Pública municipal, Jorge
Amador, dijo que se continuará con el esfuerzo de dotar de diversos
instrumentos y herramientas a la policía, a fin de que cumplan de manera
eficaz su labor.

Fuentes: La Jornada • Prensa Latina



*** Fallece el escritor y dramaturgo mexicano Fernando Sánchez Mayáns

El escritor, dramaturgo, poeta y diplomático mexicano Fernando Sánchez
Mayans, murió el jueves 27 de diciembre a los 82 años en Ciudad de México,
tras un derrame cerebral que sufrió hace unas semanas, informó su familia.
Nacido en Campeche el 1 de mayo de 1923, al intelectual le sobreviven sus
hijas Mónika y Jovanka, y su esposa Ángela Torres.

Sánchez Mayáns nació en la ciudad de Campeche (Yucatán) el 1 de mayo de
1923; estudió letras españolas y letras francesas en la Universidad
Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx); estuvo becado por
el gobierno de Estados Unidos para estudiar en las universidades de
Harvard, Yale y Nueva York.

Desempeñó varios cargos en el Instituto Nacional de Bellas Artes y
Literatura: representante de Prensa, coordinador del Departamento de
Literatura, jefe del Departamento de Danza y subdirector de la Escuela de
Teatro.

Recibió el Premio Fiestas de Primavera del Departamento del Distrito
Federal (1951), el Premio Nacional de Teatro (1951 y 1962), el premio del
diario El Nacional (1959), el premio Juan Ruiz de Alarcón por la mejor obra
del año de 1960, Las alas del pez; la Medalla de Oro otorgada por la
Asociación Nacional de Escritores de México (1962), la Medalla de Oro
otorgada por la Asociación Nacional de Compositores de México (1962), el
Premio Nacional de Poesía (1963), la Medalla Molière de la Alianza Francesa
de Guatemala (1975) y la Medalla de Bellas Artes (2004) por su trayectoria
como dramaturgo, poeta y promotor de la cultura mexicana en el extranjero.

Escribió una treintena de libros en distintos géneros literarios. Parte de
su obra fue publicada en los principales diarios y revistas de México.

Fuentes: El Universal (México) • La Jornada



*** Muere el escritor y filósofo hondureño Roberto Castillo

El escritor y filósofo hondureño Roberto Castillo, ganador en 1984 del
Premio Latinoamericano de Narrativa Plural otorgado en México por la casa
editora y revista del mismo nombre, murió el pasado miércoles 2 de enero a
causa de una enfermedad cerebral que le fue descubierta hace varios años,
informaron fuentes allegadas a su familia en Tegucigalpa.

Entre sus obras literarias destacan Anita la cazadora de insectos, un
cuento que en 2002 fue llevado al cine por el hondureño Hispano Durón.
También escribió Subida al cielo y otros cuentos (1980), El corneta (1981)
y Figuras de agradable demencia (1985), entre otros.

Castillo, quien nació en 1950, fue catedrático de filosofía durante más de
20 años en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (Unah,
http://www.unah.hn), y estaba dedicado por completo a la literatura.
Estudió filosofía en Costa Rica y deja unas 17 obras inéditas.

En 1992 se hizo merecedor del Premio Nacional de Literatura “Ramón Rosa”,
que otorga el Estado hondureño.

Diversos sectores, incluyendo la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes
(http://tinyurl.com/2ovmgk), han lamentado la muerte de Castillo. La
entidad gubernamental decretó tres días de duelo sin suspensión de labores.

Fuentes: EFE • El Heraldo



*** Falleció el escritor cubano Lisandro Otero

A los 75 años de edad falleció la noche del jueves 3 de enero, en La
Habana, el escritor cubano Lisandro Otero, Premio Nacional de Literatura
2002 y uno de los narradores de mayor reconocimiento en la literatura
cubana de la segunda mitad del siglo XX.

Aunque entre sus amigos y colegas no era un secreto que padecía de
problemas de salud, su muerte asombró y conmovió al medio literario cubano.
“Dos noches antes estuvimos muchas horas juntos y hablando de todo, de la
vida literaria, los proyectos, y estuvo espléndido, estaba muy bien, se
veía muy repuesto”, recordó el novelista Reynaldo González. “Estaba en
plena actividad”, agregó.

En su opinión, fue “un hombre significativo para varias generaciones
literarias en el país, que siempre estuvo en las aventuras culturales más
destacadas” y supo llevar sus experiencias a la literatura “en la medida
exacta, sin que los temas eclipsaran la parte creativa”, agregó González,
quien calificó a Otero como “el novelista vivo más importante del país y un
periodista de punta, con una altísima categoría”.

Otero nació en La Habana el 4 de junio de 1932 y se graduó en periodismo y
en filosofía y letras en 1954 por la Universidad de La Habana
(http://www.uh.cu), estudios que completó en la Sorbona francesa entre 1954
y 1956.

Mereció el Premio Nacional de Periodismo de Cuba, el galardón que otorga el
Club de Periodistas de México y el Premio de Periodismo Cultural José
Antonio Fernández de Castro, y durante más de 50 años colaboró con decenas
de periódicos en Cuba, América y Europa. Fue director editorial del diario
Excelsior (http://www.exonline.com.mx) de México y colaboró en los
periódicos The Washington Post (http://www.washingtonpost.com) y El
Nacional (http://www.el-nacional.com) de Caracas.

Autor de la trilogía novelística integrada por La situación (premio Casa de
las Américas), En ciudad semejante y Árbol de la vida, y de otras notables
expresiones en el género, entre las que se encuentran Pasión de Urbino,
Temporada de ángeles y Bolero, Otero desarrolló una intensa actividad en el
campo del periodismo desde la década de los 50 hasta su muerte.

También ocupó cargos en instituciones culturales, en la Unión de Escritores
y Artistas de Cuba (Uneac, http://www.uneac.com), de la que fue fundador, y
en el servicio diplomático. En los últimos tiempos, como director, estuvo
al frente de la Academia Cubana de la Lengua.

Fuentes: Granma • Reuters



*** Murió en México el poeta y escritor Andrés Henestrosa

El escritor y poeta mexicano Andrés Henestrosa murió de causas naturales en
su domicilio en Ciudad de México, el jueves 10 de enero, a los 101 años,
informó su hija Cibeles Henestrosa a través de la estación de radio Formato
21. “Descanse en paz el maestro Andrés Henestrosa, quien está confirmado
por su hija Cibeles Henestrosa, hace unos momentos falleció”, indicó la
estación.

Henestrosa se destacó por sus aportes al indigenismo. Había nacido el 30 de
noviembre de 1906 en Juchitán, Oaxaca, donde hasta los 15 años sólo conoció
el idioma indígena de la cultura zapoteca, edad en la que se trasladó a
Ciudad de México para iniciar sus estudios y aprender español.

En 1929, además de pertenecer al movimiento vasconcelista, publicó Los
hombres que dispersó la danza. De 1936 a 1938 gozó de la beca Guggenheim.
Otras de sus obras fueron Retrato de mi madre (1940), Los cuatro abuelos
(1961), Los caminos de Juárez (1972) y Espuma y flor de corridos mexicanos
(1999).

Entre sus galardones destacan el Premio Internacional Alfonso Reyes (1992),
la Medalla Belisario Domínguez (1993) y el Premio Nacional de Ciencias y
Artes (1994). Días antes de su muerte le fue concedido el doctorado honoris
causa por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM, http://www.uam.mx).
En esa oportunidad la distinción fue recibida por su hija Cibeles, pues el
autor ya tenía problemas de salud.

Fonetizó el idioma zapoteco y elaboró un alfabeto y un breve diccionario
del zapoteco al español. A lo largo de su vida recibió los más altos
reconocimientos que otorga el gobierno mexicano y el mundo de la cultura.
También participó en la política como miembro del PRI, al cual representó
como diputado y senador.

Adán Cruz, quien fuera su biógrafo y una de las personas más cercanas a él,
autor de Henestrosa, nombre y renombre, calificó al autor como “uno de los
más grandes hombres de letras, no sólo de México sino de la lengua
española. Su obra está hecha de libros, poemas, palabras y canciones, y
ojalá y así sea amortajado, con poesía. Escribió obras memorables, y no
dicho por mí, sino por un Premio Nobel, Octavio Paz, quien vio en su libro
Retrato de mi madre que se acercó a la perfección”.

Fuentes: AFP • Proceso



*** Identificados restos del poeta peruano Juan Ramírez Ruiz

El cadáver el poeta peruano Juan Ramírez Ruiz, quien se había dado por
desaparecido desde mediados del año pasado, fue identificado por sus
familiares el pasado 11 de enero en Virú (Trujillo), según informó el blog
Pospost (http://tinyurl.com/2rv57b).

Ramírez Ruiz —autor de Un par de vueltas por la realidad (1971), Vida
perpetua (1977) y Las armas molidas (1996)— había sido arrollado por un
ómnibus de American Express en julio pasado, muriendo instantáneamente, y
fue sepultado en el cementerio “Los Jardines de la Paz”, de Virú, en una
tumba “Ningún Nombre” (NN) gestionada por la empresa, dado que no portaba
documentos.

Familiares y amigos del escritor habían iniciado una búsqueda en Trujillo y
todo el norte peruano con la ayuda de la Policía Nacional del Perú
(http://www.pnp.gob.pe) y de un gran número de amigos, quienes difundieron
su búsqueda en diarios y blogs, así como de la Policía de Trujillo y
Chiclayo y el ex congresista Rafael Aita, amigo personal de Ramírez Ruiz.
Un peritaje dactiloscópico realizado por el mayor (PNP) Oscar Zavala
determinó que el cadáver sepultado en Trujillo coincidía con la identidad
del poeta.

Nacido en Chiclayo en 1941, Ramírez Ruiz fue fundador, junto a Jorge
Pimentel, José Carlos Rodríguez, Mario Luna, Julio Polar y Jorge Nájar,
entre otros, del grupo literario Hora Zero, del que se constituyó en su
principal teórico. Se le consideraba una de las voces más notables de la
generación de poetas del 70.

Fuentes: La República • Pospost



*** Murió el poeta español Ángel González

El poeta Ángel González murió a la edad de 82 años en una clínica de Madrid
la madrugada del sábado 12 de enero, como consecuencia de un paro cardíaco,
informaron fuentes cercanas a su familia. El escritor había ingresado a un
hospital de Madrid el jueves 10.

Nacido en Oviedo en septiembre de 1925, González era uno de los grandes
vates españoles del siglo XX. Ha sido merecedor de premios como el Príncipe
de Asturias de las Letras y el Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana.
Además era miembro, desde 1996, de la Real Academia Española (RAE,
http://www.rae.es).

El autor estudió derecho en la Universidad de Oviedo
(http://www.uniovi.es), licenciándose en 1949. Trabaja para La Voz de
Asturias (http://www.lavozdeasturias.es) como redactor y en 1950 empieza a
estudiar periodismo en Madrid. En 1955 se traslada a Barcelona, donde
trabaja como corrector de estilo y entabla amistad con poetas como Carlos
Barral, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Gabriel Celaya o
Caballero Bonald.

Su primer libro, Áspero mundo, se publicó en 1956. En 1968 publica su
poesía completa con el título de Palabra sobre palabra, reeditada y
aumentada en varias ocasiones. Uno de sus últimos libros fue 101+19 = 120
poemas, volumen en el que se recogen 101 poemas de su obra anterior junto a
otros diecinueve inéditos.

Desde 1972 trabaja como profesor visitante en la Universidad de Nuevo
México (http://www.unm.edu). En 1979 conoció a Susana Rivera, con la que se
casará en 1993, año en el que se jubilará de su actividad docente.

El ministro de Cultura de España, César Antonio Molina, dijo al conocer la
noticia: “Aunque no guste, en poesía hay que hablar de generaciones, y
Ángel González fue uno de los grandes de la del 50”.

El poeta gaditano José Manuel Caballero-Bonald ha querido recordarle como a
su “amigo del alma. Ahora me importa él, su obra la recordaré otro día”. El
poeta valenciano Francisco Brines: “un poeta con una gran transparencia y
precisión. Su poesía y su persona eran muy paralelas”.

Por su parte, el director de la RAE, Víctor García de la Concha, le ha
calificado: “uno de esos poetas que ejerce magisterio”. El poeta granadino
Luis García Montero ha querido resaltar la gran calidad humana de González:
“más que la pérdida de un gran poeta, sentimos la pérdida del inmenso
amigo”.

El compositor Joaquín Sabina lo definía como “un poeta en carne viva y uno
de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido” y
el poeta y novelista madrileño Luis Antonio de Villena: “un poeta que luchó
contra el franquismo, porque creía en la libertad”.

El poeta valenciano Carlos Marzal ha definido al genial escritor como: “Un
ejemplo de actitud ante la vida y ante la literatura” y miembro de una
“generación de maestros” que “ha mantenido encendida la llama de la
tradición”.

Según la directora del Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es),
Carmen Caffarel, “renovó la poesía y el lenguaje poético, manteniendo el
fondo crítico de la poesía social”.

Múltiples homenajes se han anunciado a raíz del fallecimiento del escritor.
En Leganés (Madrid), el nuevo colegio público del barrio Arroyo Culebro
llevará su nombre, según se había acordado con el propio González cuando
visitó Leganés en mayo del pasado año, con motivo del homenaje que los
institutos públicos de esta localidad madrileña le rindieron editando un
libro con poemas, dibujos e imágenes sobre su obra poética.

Por su parte, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes mantiene la
Biblioteca de Autor Ángel González
(http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/AGonzalez), como una manera de
rendir tributo a quien fuera uno de los más importantes poetas de la nación
ibérica.

Fuentes: Cadena Ser • EFE • El País • Servimedia



*** Falleció el escritor venezolano Adriano González León

Este sábado 12 de enero falleció en Caracas el escritor venezolano Adriano
González León, víctima de un infarto que sufriera a las 3 de la tarde
durante un almuerzo en el restaurante Amazonia Grill, de la urbanización
Las Mercedes, que frecuentaba en los últimos meses. Según el diario Últimas
Noticias (http://www.ultimasnoticias.com.ve), aún a las 5 de la tarde se
esperaba la llegada de un paramédico que certificara la muerte y permitiera
el levantamiento del cadáver. Los restos de González León son velados hoy
en la Funeraria Vallés de La Florida.

Nacido en Valera (Trujillo) en 1931, González León fue el autor de País
portátil (Seix Barral, 1968), novela que en 2008 arribará a sus 40 años, y
en la que narra la épica historia de la familia trujillana Barazarte a
través de los recuerdos y vivencias del último de sus hijos, Andrés, un
guerrillero urbano que debe atravesar Caracas para cumplir una misión. La
obra obtuvo en 1968 el premio Biblioteca Breve y en 1979 fue llevada al
cine por los realizadores venezolanos Iván Feo y Antonio Llerandi.

El escritor acababa de ver la edición en Venezuela de su novela Viejo,
publicada por Alfaguara en 1995, y que recibió elogios incluso de Gabriel
García Márquez, quien aseguró era “la novela que yo hubiera querido
escribir”.

A los 15 años fue corresponsal del diario El Nacional
(http://www.el-nacional.com) en la zona andina y a los 24, ya graduado de
abogado en la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve),
donde además fue profesor de literatura, fundó con Guillermo Sucre, Edmundo
Aray, Rodolfo Izaguirre, Efraín Hurtado y otros el grupo Sardio, que editó
una revista del mismo nombre que difundía escritores de todo origen y de
gran compromiso político.

El escritor, quien nunca ocultara su tendencia izquierdista, fue también un
activo luchador contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez a principios de
los 50. Más tarde colaboraría con revistas como Letra Roja y El Techo de la
Ballena. El Nacional también le dio el premio del Concurso Anual de Cuentos
de 1956 por “El lago”.

Sus primeras incursiones en la literatura fueron como cuentista, con las
obras Las hogueras más altas (Buenos Aires, Goyanarte, 1959; Premio
Municipal de Prosa 1958), Asfalto-Infierno y otros relatos demoniacos (El
Techo de la Ballena, Caracas, 1963) y Hombre que daba sed (Jorge Álvarez,
Buenos Aires, 1967), donde describía ambientes urbanos y campesinos
sombríos y dramáticos.

Además publicó Damas (1979), De ramas y secretos (poesía; Rayuela, Caracas,
1980), El libro de las escrituras (serigrafías de Marco Miliani; Ediciones
de Galería Durban-Arte Dos, Caracas-Bogotá, 1982), Solosolo (1985), Linaje
de árboles (Planeta, Caracas, 1988), Del rayo y de la lluvia (crónicas
poemáticas; Contexto Audiovisual-Pomaire, Caracas, 1991), Viejo (Alfaguara,
1995), El viejo y los leones (cuento para niños; Rayuela, 1996), Hueso de
mis huesos (poesía; ilustraciones de Manuel Quintana Castillo; Rayuela,
Caracas, 1997) y Viento blanco (Rayuela, Caracas, 2001), así como la
antología de sus relatos, Todos los cuentos más Uno, publicada por
Alfaguara en 1998. En 1978 había obtenido el Premio Nacional de Literatura
y en 2003 el doctorado honoris causa de la Universidad Católica Cecilio
Acosta (Unica, http://www.unica.edu.ve), de Maracaibo.

En los años ‘60 es designado primer secretario de la Embajada de Venezuela
en la República Argentina, se donde adquiere vinculaciones valiosas. De
vuelta a Venezuela trabajará como profesor de la Facultad de Economía de la
UCV. Durante quince años mantendrá en el canal del Estado venezolano
Televisora Nacional (canal 5) el programa Contratema, en el que pretendía,
según dijo en una entrevista, “interesar a la gente por la literatura,
demostrar que no es difícil con cierta malicia”.

A mediados de los ‘90 retornará al servicio diplomático como agregado
cultural de Venezuela en España, país en el que volvería a la televisión,
como colaborador y frecuente presentador del espacio Taller Abierto de la
Televisión Educativa Iberoamericana.

En los últimos años había retomado su columna semanal en El Nacional, bajo
el título “De ayer, de hoy y de siempre”. No dudó en compartir su
experiencia con las nuevas generaciones, por lo que fue uno de los
impulsores de la iniciativa “Escribas”
(http://www.letralia.com/146/0825escribas.htm), en la que dirigió cátedras
literarias junto a otros destacados autores venezolanos.

Como un homenaje a su obra y a lo que representa en el universo literario
venezolano, el PEN de Venezuela (http://www.pendevenezuela.org) creó en
2004, en sociedad con el Grupo de Empresas Econoinvest
(http://www.econoinvest.com) y el Grupo Editorial Norma
(http://www.norma.com), el premio Bienal “Adriano González León”, con el
propósito de difundir la obra de los novelistas venezolanos. El galardón
fue obtenido en 2004 por Milton Quero Arévalo
(http://www.letralia.com/126/0719quero.htm) y en 2006 por Héctor Bujanda
(http://www.letralia.com/151/1011bujanda.htm).

“Para mí es inconcebible”, dijo en otra entrevista más reciente, “que
muchos compañeros con quienes construimos una idea de la izquierda
venezolana hoy estén tan confusos y no hayan aprendido la lección brutal
del fascismo, el nazismo, el gran engaño del estalinismo y, sobre todo, la
construcción artificial de esas repúblicas socialistas, que no fueron sino
países espantosamente sometidos y vejados”.

Este jueves 24 a las 12:30 del día, la Casa Nacional de las Letras Andrés
Bello (http://casanacionaldelasletras.blogspot.com) le rendirá un homenaje
al autor de País portátil en una tertulia que dirigirá Luis Alberto Crespo,
presidente de la institución. La entrada es libre.

Fuentes: ABN • El Nacional • El Tiempo • Últimas Noticias



*** México pondrá en línea acervo de su Biblioteca Nacional

El acta de proclamación de la Independencia de México, el archivo epistolar
de Benito Juárez, la correspondencia entre el poeta Carlos Pellicer e
intelectuales y políticos de su tiempo, así como los 26 primeros libros
publicados en el Nuevo Mundo durante el siglo XVI, se podrán consultar
gratuitamente a través de la Biblioteca Nacional Digital de México, que se
pondrá en marcha en los próximos días, según se informó el pasado martes
15.

Cerca de un millón de imágenes de seis colecciones del Fondo Reservado de
la BNM, institución que desde 1914 resguarda la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), conforman el acervo que
estará en línea para beneficio de investigadores, estudiantes y lectores
curiosos de México y el mundo, pero también para preservar y difundir la
memoria histórica de los mexicanos.

Algunos de los archivos digitalizados por el Instituto de Investigaciones
Bibliográficas de la Unam (IIB, http://biblional.bibliog.unam.mx), a través
de la Biblioteca Nacional, fueron declarados en 2002, por la Unesco,
“Memoria Regional del Mundo” dentro del programa Memoria del Mundo. Éstos y
otros invaluables documentos convertirían a la Biblioteca Nacional Digital
en la más completa de Iberoamérica en su carácter de obras bibliográficas
patrimoniales.

Rosa María Gasca Núñez, coordinadora de la BNM, asegura que la puesta en
línea del portal será un espacio que ofrecerá al lector un acercamiento a
la historia y la cultura mexicana mediante el acceso a obras completas y
documentos patrimoniales.

La Biblioteca Nacional Digital incluirá cuatro archivos de entre los siglos
XVI y XIX: Colección Lafragua, Archivo Benito Juárez, Impresos Mexicanos
del siglo XVI y colección Enrique de Olavarría y Ferrari; además de dos
acervos contemporáneos: Carlos Pellicer y Lya y Luis Cardoza y Aragón.

“Suman cerca de un millón de imágenes en el portal, que estará a prueba
pero abierto en Internet. La idea es que este proyecto siga creciendo y se
sigan incorporando colecciones para potenciar la consulta en México y en el
extranjero y, al mismo tiempo, preservar todas las obras del Fondo
Reservado”, señaló Gasca Núñez.

El trabajo de digitalizar parte de los archivos del Fondo Reservado inició
en 2004, los primeros resultados fueron con el Archivo Benito Juárez, que
pusieron en línea en 2006 durante el año del Bicentenario del Benemérito de
las Américas; pero será en unos días cuando los cibernautas puedan tener
acceso a los documentos patrimoniales de México y a su memoria histórica.

Una de las más emblemáticas, por su valor histórico y porque es el acervo
más consultado, es la Colección Lafragua, con alrededor de 800 mil imágenes
del acervo que reunió José María Lafragua a lo largo de su vida, con lo que
se documenta el siglo XIX. Le sigue el archivo Enrique de Olavarría y
Ferrari, dentro del proyecto Españoles en México en el siglo XIX y
principios del XX, así como los 26 impresos mexicanos del siglo XVI,
primeros libros publicados fuera de Europa.

De la época contemporánea, sólo dos archivos, que en tiempos recientes
fueron donados a la Unam, están digitalizados al 100%, se trata de las
colecciones Carlos Pellicer y Lya y Luis Cardoza y Aragón; la primera rica
en correspondencia, manuscritos y poesía de Pellicer y sus contemporáneos;
y la segunda, una reunión de documentos y fotografías de la cultura
mexicana del siglo XX.

Para la coordinadora del proyecto de digitalización que estuvo a cargo de
un equipo comandado por Jorge Arturo Ruedas Mendoza, se digitalizaron las
colecciones más significativas para el conjunto del Fondo Reservado.

El anuncio fue hecho en el marco de la celebración de los 140 años de la
Biblioteca Nacional de México (BNM,
http://www.bibliog.unam.mx/bib/biblioteca.html), resguardo de la memoria
bibliográfica y máximo acervo de la nación mexicana.

Recientemente se constituyó la Asociación Civil Amigos de la Biblioteca
Nacional de México, integrada por donadores, intelectuales y académicos,
quienes entre otras acciones, apoyarán el desarrollo del acervo digital, y
el fortalecimiento de los trabajos de catalogación, automatización y
conservación.

Hoy, el acervo de la BNM asciende a más de 1.250.000 unidades entre libros,
folletos y documentos, y su Fondo Reservado es el más importante de la
nación, pues alberga valiosas obras, como los incunables (libros impresos
en Europa en el siglo XV), archivos y manuscritos de personajes como Benito
Juárez, Francisco I. Madero o el doctor Atl. En los últimos cuatro años los
materiales de este recinto han sido consultados por 105.581 usuarios.

En dicho periodo, su Fondo Reservado ha sido visitado por más de 14.240
personas, quienes han examinado aproximadamente 39.900 de los más de
200.000 volúmenes en este espacio. Por su parte, la Sala Mexicana, una de
las zonas donde se encuentran libros de gran valía histórica, como los
relativos a la Independencia de México, atesora unos 1.200 ejemplares.

Como parte de sus funciones, la Biblioteca es receptora del depósito legal;
adquiere las obras sobre México editadas o producidas en el extranjero;
compila la bibliografía nacional y proporciona servicios bibliotecarios y
de información.

El acervo se organiza en las colecciones de Fondo Reservado con los
documentos más antiguos. También figura la Colección General, conformada
por obras monográficas contemporáneas; la Sala de Consulta, que ofrece
títulos en estantería abierta, y las Salas Especiales.

La BNM, junto con la Hemeroteca Nacional, es responsabilidad del IIB,
dependiente de la Coordinación de Humanidades; ese instituto, como parte de
sus tareas, impulsa y realiza la investigación bibliográfica,
hemerográfica, bibliotecológica, bibliológica, de archivos y manuscritos, y
de estudio de fuentes. Asimismo, prepara, edita y difunde inventarios,
guías, índices, catálogos y otros instrumentos que faciliten la labor en la
materia.

Hija de la Reforma y del pensamiento liberal, la BNM fue fundada el 30 de
noviembre de 1867 por el presidente Benito Juárez en el antiguo templo de
San Agustín, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. En ese recinto,
se inició la compilación de su acervo con los libros de las bibliotecas de
corporaciones religiosas, de la Real y Pontificia Universidad y de
donaciones particulares. Fue inaugurada el 2 de abril de 1884, con
aproximadamente 91.000 volúmenes.

No fue sino hasta 1914 cuando quedó vinculada a la Universidad Nacional de
México, y cuando ésta obtuvo su autonomía en 1929, pasó a formar parte de
esta casa de estudios.

Para administrarla y coordinarla, en la década de 1960 se creó el Instituto
de Investigaciones Bibliográficas, y en 1979 se trasladó de su antigua sede
al Centro Cultural Universitario.

El IIB, en tanto, tiene como antecedente al Instituto Bibliográfico
Mexicano, creado en 1899, el cual se formó como parte de la Biblioteca
Nacional, con la misión de formar el acervo general del país, que incluyera
tanto las obras de mexicanos escritas en el territorio y en el extranjero,
así como de autores foráneos.

El instituto desapareció en 1909 y fue hasta el 15 de diciembre de 1967,
por acuerdo del Consejo Universitario de la UNAM, cuando se crea el IIB con
la función principal de dirigir y coordinar las labores de la Biblioteca y
Hemeroteca nacionales. Ésta última posee más de cuatro millones de
ejemplares con más del 60 por ciento de su contenido digitalizado.

Fuentes: El Universal (México) • Unam



*** Biblioteca Digital Hispánica brinda acceso a 10.000 obras

La Biblioteca Digital Hispánica (http://www.bne.es/BDH/index.htm) fue
presentada el pasado miércoles 16 por el ministro de Cultura de España,
César Antonio Molina, y el secretario de Estado de Telecomunicaciones,
Francisco Ros.

El recurso, que fue presentado en la Biblioteca Nacional de España (BNE,
http://www.bne.es), pondrá a disposición del internauta, de manera
totalmente gratuita, 10.000 obras, entre las que se incluyen documentos,
libros editados entre el siglo XV y el siglo XIX, grabados, mapas o
primeras ediciones, que atesora la Biblioteca Nacional. Las consultan
podrán realizarse en inglés y en todas las lenguas del Estado español.

La Biblioteca Digital Hispánica inició sus actividades con ocho
colecciones. Agrupadas por documento —grabados, dibujos, carteles— o por
temática, el usuario tendrá a su disposición obras como el Beato de
Liébana, las Cantigas de Santa María, el Poema de Mio Cid, dibujos de
Velázquez y de Goya, el Atlas de Sgrooten, los códices de Leonardo o los
grabados de Rembrandt y Durero.

“Las obras digitalizadas son sólo una parte mínima para una biblioteca de
esta categoría”, reconoció Milagros del Corral, responsable de esta
institución, que tiene en sus fondos 25 millones de ítems. El coste de este
proyecto ha sido de 500.000 euros financiados por Red.es
(http://www.red.es) y otro medio millón de euros aproximadamente que salen
del presupuesto de la BNE.

Advirtió, asimismo, que existe un coste “adicional” por mantener y
actualizar los archivos digitalizados que supondrá un “gasto eterno”. Todo
ello para emular la vieja idea de la Biblioteca de Alejandría y para
cumplir el compromiso adquirido con la UE de contribuir a la futura
Biblioteca Digital Europea, que en 2010 deberá estar constituida por seis
millones de objetos digitales en línea.

Así, a partir de este año, la BNE iniciará su nueva estrategia de
digitalización masiva con el objetivo de lograr en cinco años la
digitalización de sus obras más importantes, hasta alcanzar las 200.000
obras, que supondrían más de 25 millones de páginas.

“Con estas 200.000 obras ya estamos hablando del número que se baraja en
las grandes bibliotecas nacionales”, apuntó Del Corral, quien puso como
ejemplo la Biblioteca Nacional de Francia (BNF, http://www.bnf.fr), que
espera digitalizar 300.000 obras por año.

“Hay que ser prudentes para poder digerir el proceso”, advirtió Del Corral,
quien destacó que aunque “cuantitativamente” lo digitalizado es una “gota
de agua”, “cualitativamente estamos a la cabeza de las grandes
bibliotecas”.

Para realizar la selección de las obras digitalizadas, la BNE contó con la
ayuda de un comité de expertos, coordinados por José Manuel Blecua, y
constituido por especialistas de las diferentes ramas del conocimiento.
Este comité eligió los materiales y documentos que consideran esenciales
para el conocimiento de la cultura hispánica: además de libros impresos y
manuscritos, dibujos, grabados, mapas, partituras, fotografías y carteles,
desde el siglo IX hasta el siglo XX, en todas las lenguas españolas.

Respecto a la temática hispanoamericana, se incluyen libros que van del
siglo XV al siglo XX, representativos del período colonial y del movimiento
de independencia. Incluye básicamente crónicas históricas, diccionarios
históricos y biográficos, descripciones geográficas y estudios sobre las
misiones de todos los países de Iberoamérica y sur de Estados Unidos.

Entre las imágenes digitalizadas destaca la colección Iconografía Española,
compuesta por retratos, en grabados, dibujos y fotografías de personajes
españoles de los siglos XV al XIX y los grabados alemanes de los siglos XV
y XVI, donde destaca la obra de Durero, junto a los mejores pintores
alemanes de esa época.

Fuentes: Biblioteca Digital Hispánica • La Nueva España



*** Mario Bellatin obtiene el Premio Nacional de Literatura de México

Por su obra El gran vidrio, el reconocido escritor mexicano Mario Bellatin
obtuvo el pasado 16 de enero el Premio Nacional de Literatura, dotado con
80.000 pesos y convocado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y
Arte de Mazatlán (http://www.culturamazatlan.com). El galardón le será
entregado este viernes 25 en el marco del Carnaval, que se lleva a cabo del
31 de enero al 5 de febrero en ese puerto del Pacífico.

La decisión fue tomada por un jurado integrado por distinguidos autores
contemporáneos como Vicente Leñero, Juan Villoro y José Agustín. Editado
por Anagrama en 2007, El gran vidrio relata una fiesta que se realiza
anualmente en las ruinas de los edificios destruidos en la Ciudad de
México, donde viven cientos de familias.

Habitar entre los resquicios dejados por las estructuras quebradas
representa un símbolo mayor de invisibilidad social; quizá por eso, los
protagonistas deciden pertenecer al resto, cuando carnavalizan de alguna
manera su situación y deciden llamar El gran vidrio a su celebración. El
galardonado autor recrea tres autobiografías que muestran, a través de su
hermetismo, lo que una autobiografía tradicional es incapaz de transmitir.

Nacido en la Ciudad de México en 1960, Bellatin es autor de las novelas
cortas Mujeres de sal, Efecto invernadero, Canon perpetuo, Salón de
belleza, Damas chinas, Poeta ciego, El jardín de la señora Murakami, Shiki
Nagaoka: una nariz de ficción, Flores, La escuela del dolor humano de
Sechuán, Jacobo el mutante y Perros héroes. Se han traducido al francés y
al alemán Poeta ciego y Salón de belleza; esta última fue nominada al
Premio Médicis a la mejor novela extranjera editada en Francia en el 2000.

Bellatin ganó el premio Xavier Villaurrutia 2001 con la novela Flores, y en
2002 obtuvo la beca Guggenheim. En 2000 fundó la Escuela Dinámica de
Escritores, que constituye una forma novedosa de aproximarse al hecho
creativo.

Este Premio Nacional de Literatura le ha sido otorgado en ediciones
anteriores a autores como Octavio Paz, Ángeles Mastreta y Elena
Poniatowska, entre otros.

Fuente: El Universal (México)



*** Murió el intelectual español Fernando Borlán Rodríguez

Fernando Borlán Rodríguez, poeta, escritor, catedrático jubilado de
literatura, ex profesor del IES Brianda de Mendoza
(http://centros4.pntic.mec.es/ies.brianda.de.mendoza) y, ante todo, un
librepensador de profundo espíritu crítico y hombre de reflexión, falleció
en Guadalajara (España) este domingo 20 de enero, según informaron fuentes
allegadas al autor.

Borlán padecía una grave enfermedad que en los últimos años había ido
deteriorando su salud. Recientemente fue objeto de un multitudinario
homenaje en el Brianda de Mendoza, y su discípulo y más estrecho
colaborador, Carlos Alba, junto a la familia, editó un volumen con sus
obras completas.

Alcarreño de adopción, Borlán Rodríguez nació en Galleguillos de Campos
(León) el 18 de agosto de 1932. De joven ingresó en un seminario, y llegó a
consagrarse al servicio de la Iglesia, pero en los años 50 rompió con lo
religioso y orientó su pensamiento hacia una profunda carga política de
izquierdas, oscilante por momentos entre la socialdemocracia y los
postulados libertarios. Durante la transición militó en el extinto PSP de
Tierno Galván.

Durante el curso 1952-1953 trabaja en el reformatorio vallisoletano
“Arzobispo Gandásegui”. Al año siguiente se translada a trabajar al colegio
El Salvador. En ese curso funda con Julio Jiménez, en el colegio mayor de
la Santa Cruz, un Aula de Oratoria, a la cual asistió el poeta Francisco
Pino. Colaboraba también con la emisora de radio EAJ47, de Valladolid,
enviando poemas al programa Versos al viento.

En enero de 1954 debe cumplir el servicio militar, por lo que es trasladado
a Colmenar Viejo. Al acabar el campamento le destinan al Cuartel del Conde
Duque para dar clase a los cabos. Licenciado del servicio militar comienza
a trabajar en el diario El Alcázar y pocos meses después colabora con Diez
Minutos. A la vez prepara las oposiciones a agente judicial, las cuales
aprueba y es destinado a Luarca.

El 25 de agosto de 1961 se casa con Lydia Pazos e inicia estudios de
filosofía y letras en la Universidad de Oviedo (http://www.uniovi.es). En
1966 se traslada con su familia a Ferrol, donde sigue trabajando como
agente judicial e imparte clases en el colegio Montefaro. Trabaja como
profesor de francés en el Instituto Concepción Arenal y establece lazos con
el grupo de teatro de ex alumnos denominado Teatro Estudio, al que
pertenecen figuras clave en desarrollo del teatro gallego como Eduardo
Alonso y Luma Fernández.

En 1972 crea el cine club Hexágono en el Instituto Esteban Manuel Villegas
de Nájera, en La Rioja. Poco antes de la muerte de Franco, se traslada a
San Lorenzo de El Escorial, donde es destinado como secretario al Instituto
Juan de Herrera. En estos meses publica su primer poemario, Por la noche y
en medio de la calle, y se dedica a recorrer las emisoras de Madrid
recitando sus poemas. Es así como contacta con Rafael Montesinos, Octavio
Uña, Manuel Hidalgo, Claudio Rodríguez, Rafael Morales o Luis Rosales.

En 1978 se incorpora al Instituto Eijo y Garay en Madrid, donde conoce a
Ángela Bautista y Rosalía Vallejo, con quienes funda la revista La
cuadratura del círculo. En 1980 se muda a Las Rozas, donde tiene como
alumno a Benjamín Prado, y en donde frecuenta el Rincón del Arte y la
Asociación Prometeo de Poesía.

Tras su llegada en 1982 a Guadalajara, donde se establecerá de forma
definitiva hasta su jubilación, se afilia al grupo literario Enjambre y
junto con Alfredo Villaverde realiza una selección de poesía castellana
editada bajo el título Y nació la trova en Castilla. En 1985 publica su
segundo poemario, Cántico carnal. Funda con Mariluz Adama y Francisco Núñez
el grupo GENS, que mezcla poesía, imagen y sonido, e impulsa la creación de
una radio en el instituto en el que trabaja.

En 1990 crea con Alfredo Villaverde y Francisco Núñez la colección “El
Semáforo Verde”, en donde publica su siguiente poemario Taberna de humo y
sueño. “La taberna” será también el título de la columna de opinión con la
que colaborará en el periódico local El Decano (http://www.eldecano.es).

Regresa a la actividad teatral en 1992, al coincidir en su instituto con
María Pedroviejo y Carlos Alba. Al año siguiente en Sahagún presenta
Clásicos por la calle, un espectáculo lírico, y escribe su tercer poemario,
Zálata. En 1996, en la revista literaria Barataria, surge su último
poemario, Derrota de los ídolos.

En 1998 escribe su primera novela, El arcón de la Argamasilla. El año
pasado, Carlos Alba impulsa la publicación de una edición de toda su
poesía, bajo el título Poesías completas.

Fuentes: El Decano • Wikipedia



*** Publican edición ilustrada de Poeta en Nueva York, de García Lorca

Poeta en Nueva York (1929-1930), el libro que Federico García Lorca nunca
pudo ver publicado, regresa ahora en una nueva edición conmemorativa
concebida íntegramente, por primera vez, desde el punto de vista de la
ilustración, según ha afirmado su editor, Pedro Tabernero.

La ciudad que fascinó a Lorca durante su estancia como estudiante en la
Columbia University (http://www.columbia.edu) y que le inspiraría una de
sus obras poéticas más famosas, es ilustrada casi ochenta años después por
el artista asturiano Alfredo Sánchez (1933), más conocido como “Alfredo”.

Las ilustraciones de “Alfredo” son naïf y expresionistas, y con sus lápices
de color ha recordado a Lorca sobre una nube encima del Empire State, con
letras que vuelan sobre el puente de Brooklyn en “Esa ciudad sin sueño”, y
con negros llorando entre paraguas en “El rey de Harlem”.

El nuevo libro tendrá una edición limitada de 1.000 ejemplares (por el
acuerdo llegado con los herederos del poeta, que han dado su aprobación al
libro), y ha sido realizada en español y en inglés, ésta última a través de
un encarte incluido al final del libro.

Poemas como “En la cabaña del Farmer” o “Huida de Nueva York” han sido
representados por “el mejor ilustrador español de ciudades”, según
Tabernero, pues “Alfredo” ya lo demostró en su libro De Moscú a Nueva York,
que “marcó un antes y un después en la ilustración de ciudades”.

Federico García Lorca se topó en Nueva York con la pobreza y la abundancia,
Harlem y Wall Street, en un momento en el que, para Tabernero, “su
sensibilidad estaba ávida de paisajes y de paisanajes más cosmopolitas”. La
sensibilidad de Lorca, que en aquellos momentos tenía 31 años, tal vez
estaba “cansada de gitanos”, subraya en la introducción del libro el
cantante y escritor Leonard Cohen, tan apasionado por el poeta granadino
que a su hija le ha puesto de nombre Lorca.

Leonard Cohen confiesa que una vez leyó unos versos y exclamó: “¡Aquí
estaba mi mundo! ¡Aquí estaba mi paisaje! Este poeta me destrozó la vida.
Su nombre era Federico García Lorca”.

La edición se presentará el lunes 28 en la Casa Hispánica de Columbia
University, donde una placa recuerda la estancia del poeta granadino en
dicha universidad y donde todavía se encuentran las habitaciones que ocupó
durante dos años.

Responsable de la edición y dirección gráfica de numerosos proyectos
culturales como los carteles y la mascota de la Expo’92, el sevillano Pedro
Tabernero ha destacado que la nueva edición ilustrada hace de Poeta en
Nueva York un libro más cercano al público en general e invita a
profundizar “en sus versos llenos de sugerencias”.

Tabernero ha explicado que la idea de hacer esta obra le surgió junto al
actual ministro de Cultura, César Antonio Molina, cuando éste era director
del Instituto Cervantes de Nueva York (http://nuevayork.cervantes.es), y
tras buscar una versión ilustrada de este libro descubrieron que todavía no
se había hecho.

A Pedro Tabernero le encantaría que esta obra, que inicia una colección
titulada “Poetas y ciudades”, fuera para Federico García Lorca, quien dejó
una documentación gráfica sobre su estancia en Nueva York, “la que a él le
hubiera gustado hacer”.

Fuente: EFE



*** Compañía venezolana Garabatos-k se presentará en Chile

Entre el 29 de enero y el 3 de febrero la compañía venezolana de títeres y
teatro Garabatos-k participará en una nueva edición del Festival
Iberoamericano de Teatro Ovalle 2008 que se celebrará en la ciudad de
Ovalle en el marco del IV Encuentro de la Red Iberoamericana de Artes
Escénicas.

Creada por venezolanos y radicada en las islas Canarias, Garabatos-k cuenta
con el apoyo del programa “Canarias Crea” que lleva adelante el gobierno de
Canarias para la promoción y proyección de las diferentes compañías
artísticas del mencionado archipiélago.

Esta compañía en particular ha desarrollado una interesante labor cultural
desde su creación, acercando a los chiquillos obras entretenidas de gran
contenido ético y educativo, reafirmando de esta manera su premisa
principal: Educar desde el Entretenimiento.

En esta oportunidad Elisa González y Róger Vargas, directivos de la
institución, se han propuesto llevar al referido festival iberoamericano la
obra El burro y su lecherita, original de Elisa González, quien recrea en
esta pieza, con ayuda de música folklórica infantil, la importancia que
tuvo el burro en la ardua labor del campesino canario.

Desde el inicio de sus actividades en Canarias (2003), Garabatos-k se ha
caracterizado por lo peculiar de sus montajes dirigidos íntegramente a los
niños, representando historias divertidas, sencillas y de gran contenido
ético, musicalizadas de tal manera que atraigan la atención del público
infantil.



*** Celarg desarrolla actividades con sectores populares de Caracas

El Proyecto “El Celarg y la Comunidad”, que desarrolla en Caracas el Centro
de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg,
http://www.celarg.org.ve), abarcará en su tercera etapa, además de los ya
conocidos talleres de teatro dictados a niños de los sectores populares del
municipio Chacao, talleres de sensibilización musical, de iniciación
musical y de cuatro, con el apoyo de la Junta Parroquial de Chacao
(http://www.chacao.gov.ve/gobiernomunicipal.asp?Id=38) y de la Fundación
Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, FOSGMA.

El inicio de las actividades está pautado para el miércoles 30 de enero con
el ciclo de talleres de sensibilización musical dictado por la FOSGMA.
Estos talleres tienen entre sus objetivos enseñar a los asistentes qué es
la música y para qué sirve, y que además puedan reconocer la importancia de
este arte como instrumento para afianzar la identidad cultural de los
pueblos. El ciclo proseguirá durante los días 31 de enero y 12, 13 y 14 de
febrero, en la Sala A del piso 6 de la Fundación Celarg.

El sábado 9 de febrero se dará comienzo al taller de teatro para niños,
dirigido a niños y niñas de los sectores populares Pajaritos y La Manguera,
con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. Este taller será dictado
por la Fundación Medatia (http://www.medatia.org.ve), de Pajaritos, y
Citlalli Godoy, de La Manguera. Con él se busca desarrollar la creatividad
de los infantes y ofrecerles la oportunidad de reunir informaciones y
experiencias sobre el lenguaje teatral.

Ese mismo día comenzará en el sector San José de La Floresta el taller de
iniciación musical, dirigido a niños y niñas con edades comprendidas entre
los 6 y los 12 años y dictado por la FOSGMA, a través del Grupo Quitiplás.
Ambos talleres serán desarrollados durante 19 sábados culminando el domingo
29 de junio en la Sala de Teatro 2 de la Fundación Celarg con la
presentación de una muestra con lo aprendido por los niños.

El 16 de febrero iniciará el taller de cuatro, dictado por Arturo Avilés y
dirigido a niños, niñas y adolescentes del municipio Chacao, en el piso 4
de la Fundación Celarg. El curso tendrá una duración de tres meses y
abordará aspectos técnicos, pedagógicos y teóricos de este instrumento que
es referencia clave del acervo musical y cultural venezolano. Todos estos
talleres son completamente gratuitos.

Fuente: Celarg



*** El Festival de Granada homenajeará a Ángel González

El Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada (España;
http://www.festivaldepoesiadegranada.com), que se celebra la segunda semana
de mayo, dedicará su quinta edición al poeta asturiano Ángel González como
homenaje tras su fallecimiento la madrugada del pasado sábado 12 en Madrid.

La figura y la obra del autor de Áspero mundo será recordada por sus amigos
más cercanos, entre los que se encuentran poetas, novelistas, periodistas,
políticos, músicos y pintores, entre los que se encuentran algunos de los
autores ya habituales en el festival, como Luis García Montero, Benjamín
Prado, Chus Visor o Francisco Brines, que acudirá también como ganador del
IV Premio de Poesía Federico García Lorca.

Además, el festival tiene previsto cursar una invitación a otros íntimos
amigos del poeta como Joaquín Sabina, Pedro Guerra —que actuó junto a
González en la primera edición del festival—, José Manuel Caballero Bonald,
Almudena Grandes, Juan José Millás o Juan Cruz, entre otros.

Los directores del festival, los poetas Daniel Rodríguez Moya y Fernando
Valverde, están solicitando a las diferentes instituciones que aúnen
esfuerzos para conseguir que el homenaje que Granada rendirá al primer
galardonado con el premio García Lorca de Poesía pueda estar a la altura
del poeta, que es su “referente”, “por sus poemas, que como pocos son
capaces de llegar al lector y emocionarle, y por su calidad humana”.

El desarrollo del festival será similar al de ediciones anteriores, con una
importante presencia internacional y actuaciones musicales. Además, al
igual que en la pasada edición, la clausura coincidirá con la entrega del
premio García Lorca.

El Festival de Poesía de Granada contó con la presencia de Ángel González
en su primera edición, en mayo de 2004, cuando ofreció un recital en el
teatro Isabel la Católica de Granada junto al cantautor Pedro Guerra y
participó en una lectura poética en la Huerta de San Vicente junto a otros
poetas de su generación como Francisco Brines o José Manuel Caballero
Bonald.

Del mismo modo, el festival propuso la candidatura del poeta al Premio
Internacional de Poesía Federico García Lorca, convocado por el
Ayuntamiento de Granada y que el poeta obtuvo en 2004. En la edición más
reciente del festival, en mayo del año pasado, se repartieron más de
100.000 tarjetas postales en los domicilios de Granada con el poema “Muerte
en el olvido”, de González.

Fuente: Granada Digital



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Quórum de Revistas
http://www.quorumderevistas.org

El Portal de Revistas Iberoamericanas fue creado recientemente con el
objeto de convertirse en un espacio de referencia en el que tengan cabida
revistas especializadas de América Latina, España y Portugal. Se trata de
un proyecto académico gestionado por el Instituto de Estudios
Latinoamericanos de la Universidad de Alcalá (http://www.uah.es), que
cuenta con la colaboración de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
(http://www.cervantesvirtual.com) y con el patrocinio del Grupo Santander
(http://www.gruposantander.es), de la Agencia Española de Cooperación
Internacional (Aeci, http://www.aeci.es) y de la Universidad de Alcalá.

El portal incluye información sobre revistas vinculadas al ámbito académico
y también a publicaciones independientes. Ya hay seleccionadas 250 revistas
de ciencias sociales y jurídicas y de literatura y lingüística.

Está formado por cuatro secciones:

• Temas de Portada: dos textos, uno de ciencias sociales y otro de
literatura, elaborados por la redacción del portal, que servirán como
introducción a un dossier formado por los artículos de las revistas
relacionados con el tema de portada. También se incluirán documentos,
bibliografía, entrevistas y otros materiales. Estos temas, que serán
permanentemente actualizados, se constituirán en líneas temáticas del
portal.

• Artículos recomendados: se incluirán, y destacarán de forma rotatoria,
los artículos recomendados por las revistas y por el Comité Académico
del Portal y los evaluadores del portal.

• Libros reseñados: se incluirán las reseñas de libros de las revistas y
de los suplementos culturales de los principales periódicos de América
Latina, España y Portugal.

• Noticias: el portal incluirá las noticias que envíen las revistas a su
redacción.



Biblioteca Digital Hispánica
http://www.bne.es/BDH/index.htm

Recurso que ofrece acceso libre y gratuito, para su consulta, lectura y
descarga, de 10.000 obras del patrimonio de la Biblioteca Nacional de
España, entre las que destacan manuscritos, libros impresos del siglo XV al
siglo XIX, grabados, dibujos, carteles, fotografías y mapas, y que se
encuentran organizadas por colecciones y subcolecciones.



Wikilengua
http://www.wikilengua.org

Una wiki sobre el uso del castellano, donde se pueden consultar, con una
orientación esencialmente práctica, dudas frecuentes y que se puede ir
extendiendo y corrigiendo con la colaboración de la propia comunidad. La
consulta del sitio, así como la consignación de observaciones, propuestas y
artículos, es libre y gratuita, y no requiere registro. Está orientada a
autores, traductores, editores, lingüistas, correctores, profesores,
estudiantes, periodistas y en general todas las personas interesadas en la
lengua.



Tinta-E
http://tinta-e.blogspot.com

Bitácora del docente español Juan Luis Chulilla en torno a la
digitalización del mundo del libro y la lectura. Dispositivos, tecnologías
y tendencias en torno a la transición del libro impreso al digital, con
comentarios orientados al lector no iniciado en jergas técnicas.



Poemínimo
http://www.poeminimo.com

Herramienta de difusión de bitácoras, páginas personales y obras de autores
literarios independientes. El autor puede publicar un extracto o resumen
del contenido que desea promover, junto con el enlace correspondiente, y
los lectores pueden votar a favor o en contra. Cuando un contenido suma
muchos votos a favor se promueve a la portada principal, donde adquiere
mayor popularidad y genera enlaces hacia la fuente original en la página
del autor.



Todos quieren ser Cary Grant
http://todosquierenser.blogspot.com

Novela por entregas de la escritora argentina Susana Salguero. Se trata de
una comedia de enredos, un homenaje a las comedias clásicas hollywoodenses
pero ambientada en el Buenos Aires de fines de la década de 1990. La
versión en Internet se corresponde con una edición de autor que Salguero
publicara en 1999.



Yoescribo.com.ar
http://www.yoescribo.com.ar

Sitio sobre el aprendizaje del lenguaje español, creado como respuesta a la
necesidad de frenar el constante deterioro del lenguaje a partir de la
expansión incontenible de los medios masivos de comunicación. Ofrece
recursos y consejos que ayudarán a escritores, correctores y traductores a
mantenerse permanentemente actualizados y mejorar su manejo de la
gramática, la ortografía y el español neutro.



|||||||||||||||||||||||||||||| ESPECIAL |||||||||||||||||||||||||||||

=== José León Alexis Márquez Rodríguez ===============================

A Néstor Tablante y Garrido

Con José León Tapia (1928-2007) me unió una amistad de seis décadas. Nos
conocimos en 1947, cuando él estudiaba Medicina en la UCV y yo Pedagogía en
el viejo Instituto Pedagógico Nacional. Desde entonces tuvimos una
camaradería sin sombras ni falencias. Íbamos con frecuencia a una casa de
la entonces amable parroquia Santa Rosalía, de Pinto a Viento 49. Allí
vivían y tenían una grata pensión familiar dos seres excepcionales, don
Miguel León Landaeta y doña Felicia Escobar de Landaeta, padres de
Coromoto, quien entonces también comenzaba a estudiar Medicina. Los
Landaeta eran de Guanare, pero vinculados con gente de Barinas, y su
afabilidad propiciaba la reunión frecuente de amigos, casi todos jóvenes
estudiantes de ambas regiones, amén de algunos de otras partes del país.

Al culminar sus estudios —en circunstancias, por cierto, tormentosas, ya
bajo la dictadura perezjimenista— José León regresó a su entrañable
Barinas. Comenzó entonces una etapa fundamental en su vida, en que la
práctica de la Medicina se fue cumpliendo de una manera paradigmática, con
una profunda sensibilidad social y un acendrado sentido de servicio
público, al par que con una constante angustia ante la creciente pérdida de
esos mismos valores, sacrificados en aras de un mercantilismo infame, no
sólo entre sus propios colegas, sino, en general, en todos los estamentos
de la sociedad en que le tocó vivir.

Fue, afortunadamente, esa amargura causada por la descomposición social lo
que despertó en él su otra vocación, la de escritor, cumplida a caballo
entre la historia y la literatura. Se propuso entonces rescatar algunos
hechos y ciertas figuras de nuestro pasado aún no remoto, que de una u otra
manera, con aciertos y errores, lucharon a su modo por el país y el pueblo
que los vieron nacer.

Uno de sus primeros libros, Maisanta, el último hombre a caballo, en el que
sitúa al famoso y contradictorio personaje en sus justos términos
históricos, hizo que a Tapia se acercara Hugo Chávez, descendiente directo
del ospinero Pedro Pérez Delgado —nombre real de Maisanta—, y que entre
ellos se forjara una cordial amistad, mucho antes de la asonada militar del
4 de febrero de 1982. Me consta que, no obstante la simpatía despertada en
José León por el joven oficial, éste también le producía una cierta
desconfianza, alimentada por su condición, que ya él conocía, de
conspirador que entonces preparaba, y Tapia lo sabía, un anacrónico golpe
de estado.

Alentado por el propio Chávez, y por otros amigos muy cercanos, José León
lanzó su candidatura a diputado de la Asamblea Nacional Constituyente
convocada en 1999. Sin embargo, su candidatura no fue apoyada por el
chavismo, que tuvo sus propios candidatos, y de hecho él se lanzó solo, sin
respaldo de ningún grupo organizado, contando solamente con su enorme
prestigio en todo el estado Barinas, ganado principalmente por su larga
trayectoria de médico dotado de una profunda sensibilidad social, y por su
obra histórico-literaria, escrita toda ella con el deliberado propósito de
llegar preferentemente al pueblo más humilde. La campaña que él realizó sin
la ayuda de nadie, más allá de sus familiares y uno que otro de sus más
entrañables amigos, dio un resultado para muchos inesperado, pero nada
sorprendente: Tapia obtuvo la más alta votación en todo el estado.

Su trabajo en la Constituyente fue ejemplar. Allí mismo comenzó su
decepción frente al gobierno de Chávez, que se mostraba muy distante de lo
que él, ideológica y afectivamente, hubiese deseado. Ni una vez logró que
Chávez lo recibiese siendo constituyente, deseoso como estaba de darle
algunas opiniones acerca de su gestión presidencial.

Discreta pero firmemente se fue produciendo un alejamiento del novel
caudillo de Sabaneta, hasta culminar en 2004 con su renuncia al Premio
Nacional de Literatura, consciente como estuvo de que se le había otorgado,
más que por sus méritos —que los tenía de sobra—, con propósitos de
cobijarse al amparo de su nombre y su obra con fines de proselitismo
oficialista.

Miguel Otero Silva dijo una vez, en uno de sus versos, “Cuando muere un
niño yo no puedo entender la misión de la muerte”. Ahora, ante este amigo y
compañero que se nos ha ido antes de tiempo, pudiéramos parodiar ese verso
diciendo: “Cuando muere un hombre bueno, ¿cómo entender la misión de la
muerte?”.

** Alexis Márquez Rodríguez
grealemar@...
Lingüista, docente y abogado venezolano (Sabaneta, Barinas, 1931).
Profesor de castellano y literatura egresado del Instituto Pedagógico
Nacional (1950) y abogado egresado de la Universidad Central de
Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) en 1961. Ejerció la docencia durante
36 años, 25 de ellos en la Escuela de Comunicación Social de la UCV, de
la que fue director, y de la Escuela de Educación de la misma casa de
estudios. Ha dictado cursos y conferencias en numerosas universidades de
Venezuela y de otros países de América y Europa. Individuo de número y
vicepresidente (2005-2007) de la Academia Venezolana de la Lengua;
miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua
Española, y miembro correspondiente de Hispanoamérica de la Academia
Cubana de la Lengua. Presidió el sello estatal venezolano Monte Ávila
Editores Latinoamericana (http://www.monteavila.gob.ve; 1996-2001). Ha
publicado más de veinte libros sobre teoría y crítica literaria, así
como numerosos ensayos en varias revistas especializadas de diversos
países americanos y europeos. Ha ejercido el periodismo por más de 60
años. Mantuvo desde 1985, y por espacio de 17 años continuos, la columna
semanal “Con la lengua”, en el diario El Nacional
(http://www.el-nacional.com), de Caracas, llevada a la radio desde 2005
con el nombre “Con la lengua en Onda”. Actualmente mantiene la misma
columna en la web (http://www.conlalengua.com) y en el diario vespertino
Tal Cual (http://www.talcualdigital.com), donde también publica
quincenalmente una columna de opinión sobre aspectos políticos. Es
colaborador permanente de las publicaciones electrónicas Venezuela
Analítica (http://www.analitica.com) y WebArticulista
(http://www.webarticulista.net). De sus trabajos de crítica literaria
destacan más de cien, entre libros, artículos y ensayos sueltos,
dedicados a la vida y la obra del escritor cubano Alejo Carpentier, tema
en el cual es considerado un especialista de gran autoridad, incluso por
el propio Carpentier. Ha recibido tres veces el Premio Municipal de
Literatura de Caracas, el Premio Nacional de Periodismo Mención Docencia
y el Premio Nacional de Periodismo Mención Opinión.



=== José León Tapia Leonardo Ruiz ====================================

Allá en 1972, José León Tapia abrió, delante de todos nosotros, una ventana
con su libro Por aquí pasó Zamora. Aquel libro nos puso a pensar que la
memoria del General del Pueblo Soberano era, como en efecto es, algo vivo
para las mayorías empobrecidas y traicionadas por las élites. Se iniciaba
una escritura febril, concebida “para reventar el mundo” —como dijo poco
después Orlando Araujo. Y no pudo parar Tapia, el resto de sus días,
aquella experiencia dictada por el dolor.

Autor de numerosas obras narrativas que indagan y registran, a caballo de
la ficción, la crónica y la prosa memorialística, la historia menuda de su
Barinas natal desde la época colonial hasta la actualidad, igualmente Tapia
escribió algunos textos sobre su profesión de médico, recreando la historia
de la medicina en su región y avanzando angustiosas consideraciones sobre
la ética médica en la Venezuela de hoy, sin obviar una soterrada condena a
la oprobiosa circunstancia de la privatización/deshumanización de la
profesión a que entregó casi 60 años de su vida.

En casi todos sus libros, Tapia deja oír la voz de la gente. Él les da la
palabra a sus informantes. Por ello en esa obra hay un muestrario de voces
y visiones encontradas, abismos expresos que, en la conciencia colectiva,
sobreviven como huellas desgarradas de la “otra historia”. La “verdad
histórica” oficial ha solido ser distinta, acomodaticia, interesada.

Evoco a José León desde mis doce o trece años, conversando con mi padre, J.
E. Ruiz Guevara, y con Humberto Febres Rodríguez, siempre sobrio él entre
rones, chimó y palabrotas en la babel donde me crié, peleando, discutiendo
como carajitos, rodeados de papeles viejos, cassettes, croquis de batallas,
manuscritos...

Los libros más importantes de Tapia son, entre otros, en mi recuerdo,
Barinas y su medicina en tiempo pasado y presente, Por aquí pasó Zamora,
Maisanta: el último hombre a caballo, Tierra de marqueses, El tigre de
Guaitó, La música de las charnelas, La heredad, La casa de los Pulido,
Viento de huracán, Los vencidos, El compromiso de ser médico, Retazos del
olvido. Relatos de vida y muerte, el libro de memorias El tiempo
indetenible, Bajo el sol de los siglos, La ciudad de las mansiones blancas
y El embrujo de los Palacio. Hay más. Debe haber más. Yo llegué hasta ese
último título, especie de síntesis de su mirada histórica sobre Barinas y
sobre sí mismo. Que yo sepa, mantiene inéditos un volumen sobre su
experiencia como diputado a la Asamblea Nacional Constituyente de 1999 y
otros relatos. Me sé de memoria páginas enteras de esas. Siento el orgullo
de haber sido editor de Bajo el sol de los siglos, con el que iniciaba su
mirada de una totalidad que fue suya desde siempre, a su modo, en la
entrecortada sintaxis que era espejo fiel de sus inveteradas desazones.
Como hizo con no pocos amigos y colaboradores, en más de una ocasión me
concedió el honor de realizar algunas lecturas, críticas o de simple
corrección, previas al envío de sus libros a la imprenta; después, claro
está, que lo hiciera Carmen Dolores, su eterna lectora y compañera.

Fue político muy a su manera. En 1957, finalizando la dictadura
perezjimenista, fue diputado a la Asamblea Legislativa de Barinas; algunos
han querido injustamente oscurecer su condición política con ese paso
efímero por el gobierno de Pérez Jiménez aquí en Barinas, presidido por
aquel García Monsant que sacó a Humberto Febres y Jesús Enrique Guédez
varias botellas de vino para atenuar la espera de su huida en las horas
previas a la rabia popular de enero de 1958. En los años 70, sus libros lo
convirtieron en una referencia política, un tanto hacia la izquierda en la
medida que reclamaban —aquellos libros— cierto lugar de justicia para los
“vencidos”, como él mismo los llamó en el título de una de sus obras. En
realidad, su visión de la historia era más conservadora de lo que siempre
pareció, y quizás por ello sus amigos Luis Beltrán Prieto Figueroa, José
Vicente Abreu, José Vicente Rangel u Orlando Araujo, socialistas
incorregibles que escribieron prólogos o notas sobre sus primeros libros
(los más encendidos e ideologizados en el corpus de su obra), siempre
procuraron conminarlo a mayores compromisos, los cuales Tapia
constantemente sorteó. Sin embargo, lo recuerdo acompañando a José Vicente
en su campaña electoral de 1973, en una tarima frente a la casa de altos de
la Plaza Sucre en Barinitas, a la que habían subido, entre otros, Juan de
Dios Moncada Vidal, Juvencio Pulgar, mi padre y otras figuras que se
borran.

Algunas de sus obras posteriores a Viento de huracán (novela que pinta el
desdibujamiento de la cultura y la vida tradicional ante la penetración del
“american way of life” en Barinas), reflejan precisamente ese su desapego
voluntario y definitivo de cualquier compromiso con las ideas socialistas o
izquierdistas. No es, como dicen algunos, que Tapia se fue de la izquierda
cuando se desilusionó del chavismo tras su paso por la Constituyente de
1999, en la que participó convencido por Hugo Chávez, Luis Miquilena y José
Vicente Rangel. Tapia había abandonado todo signo izquierdista diez años
antes, al aceptar ser homenajeado por el recién estrenado segundo gobierno
de Carlos Andrés Pérez en 1989. Fue constituyentista en el 99 (me lo dijo
muchas veces) creyendo que podía incidir en la redacción de aquellos
artículos relacionados con la aberración de la medicina privada, la que
conocía desde las entrañas mismas del monstruo. Y de la Constituyente
volvió a Barinas también horrorizado ante la pretensión de dos o tres
diputados de imponer en la Carta Magna la pena de muerte, pretensión que
gracias a todos los dioses y a Hugo Chávez fue sofocada antes de nacer (me
lo dijo también José León muchas veces).

Pero sobre todo, Tapia estaba angustiado por la violencia que supuso
caracterizaba todavía al presente período político venezolano. Y tenía
razón. La violencia está ahí. Si alguien sabía perfectamente quiénes
fabricaban y fabrican violencia aquí, en Venezuela, ese era Tapia, que la
tuvo como tema vertebral de casi todos sus libros.

No entendí nunca su rechazo al Premio Nacional de Literatura. Las cartas
manuscritas que remitió al ministro de Cultura revelan un titubeo. Primero,
quiso recibir el premio si no era de manos de Chávez, e incluso me planteó
que fuésemos el cronista de Barinas (Alberto Pérez Larrarte) y mi persona a
recibirlo en su nombre, a lo cual no se negó en ningún momento el otrora
viceministro Francisco Sesto. Eso es bueno decirlo, porque él sabía que ese
máximo galardón siempre lo habían entregado los presidentes de la
República, al menos en las décadas de la democracia representativa. Ana
María Oviedo y yo fuimos correos de aquellas cartas, que después fueron
manipuladas con insania por la prensa antichavista. Por cierto, las
instituciones y personalidades que postularon a Tapia para el Premio
Nacional de Literatura no eran ni son chavistas, con la excepción del poeta
Luis Alberto Crespo; lo hacían como un justísimo e inobjetable
reconocimiento a su obra y a su trayectoria de escritor éticamente
intachable; fueron escuchados y el dictamen del jurado fue aceptado sin la
mínima censura de parte de las autoridades culturales. Si Tapia hubiese
querido alzar su voz contra lo que no le gustaba del gobierno de Chávez
(quien por cierto nunca se enteró de esa postulación), pudo tener allí una
estupenda tribuna, que descartó al expresar no querer que su obra escrita
se asociase a la política; aunque a mi modo de ver, su obra escrita era y
es política e ideológica por donde se la lea. Otros, desafortunadamente
también y para todos (incluido el propio Tapia), hicieron de eso un festín
politiquero y mediático que a él (me lo confesó indignado) le hizo más daño
que gracia. Finalmente, ¿qué era sino un gesto absolutamente político
rechazar el máximo galardón literario que otorga el Estado venezolano?

De cualquier modo, para todos nosotros acá en Barinas y para muchos
venezolanos que supieron leer entre líneas lo que la manipulación desvirtuó
por egoísmo o lo que sea, José León Tapia está sentimentalmente premiado
como un escritor de primera línea si pensamos en su prosa nacionalista y
revolucionaria sin epítetos.

Creo que la vida, los libros, la condición ciudadana, profesional y la
militancia humanística de José León Tapia, hablan y hablarán por sí solas
siempre. Les rindo tributo con la humildad y el pesar que puede sentir, a
la hora de su partida, quien vino al mundo en sus manos, y quien lo admiró
y quiso profundamente.

** Leonardo Ruiz
leonardo.lgrt43@...
Poeta, ensayista y crítico cultural (Barinas, 1959). Sus textos aparecen
permanentemente en periódicos, revistas y antologías nacionales y
extranjeras. Fundó, junto a Freddy Castillo Castellanos, la revista
Letra Continua, en Barquisimeto (1981). Fue miembro del grupo “Caín” de
Mérida a mediados de los 80. En 1995 publicó la antología Barinas, 100
años de poesía y en 1998 y 1999 respectivamente publicó los poemarios
Heráclito Caín y Libro de muertos. En la actualidad es directivo del
Instituto de Investigaciones del Llano y los Llaneros (Inllano), fundado
por el extinto intelectual barinés Humberto Febres Rodríguez.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Escuela Santa María de Iquique: cien años de una masacre ==============
=== Roberto Bennett =======================================================

El 21 de diciembre de 2007 se cumplieron cien años de un luctuoso episodio
que manchó para siempre la historia de Chile. Con el paso de las décadas,
este hecho ignominioso fue quedando sepultado bajo los soles calcinantes y
las ásperas arenas del desierto de Atacama, hasta que a inicios de los 70,
una cantata popular titulada “Santa María de Iquique”, con texto y música
de Luis Advis, grabada en un disco histórico por el grupo folklórico
chileno Quilapayún, volvió a poner sobre el tapete esta matanza de hombres,
mujeres y niños inocentes. Cabe destacar que el master original de esta
obra fue destruido durante el golpe de Estado del general Pinochet en 1973.

La tragedia comenzó a gestarse el día 15 de diciembre cuando, cansados de
recibir repetidas postergaciones a sus planteos de ajustes salariales y
pedidos de mejoras en las condiciones de vida, los trabajadores de las
salitreras del norte chileno comenzaron un largo viaje a través de la pampa
desértica hacia el puerto de Iquique, donde se hallaban las oficinas de las
empresas operadoras de las minas. Casi todas ellas propiedad de capitales
ingleses. Iban confiados en la justicia de sus reclamaciones y tanto es así
que muchos llevaban consigo a sus mujeres e hijos. No había ánimo de
violencia ni intención de causar disturbios. Es más, confiaban que el
intendente de Iquique fuese su valedor y capaz de convencer a los
empresarios de que sus demandas eran razonables.

En esos años, la industria del salitre en Chile estaba prácticamente en
manos extranjeras y entre estos hombres de empresa destacaban dos
británicos por su inmenso poder económico, John Thomas North y Robert
Harvey, llamados popularmente “los Reyes del Salitre”. Ambos se habían
beneficiado con la victoria de Chile en su guerra del Pacífico contra Perú
y Bolivia, antiguos propietarios de esas tierras. El 20 de octubre de 1883,
Perú oficialmente cedió los territorios de Tarapacá al gobierno chileno. A
su vez, el gobierno en Santiago los declaró provincia suya el 31 de
diciembre de 1884.

Las fabulosas riquezas que se adquirían con la extracción del nitrato de
sodio habían comenzado bajo la administración peruana, antes del conflicto
bélico de 1879. Pero el gobierno de aquel país había expropiado las
salitreras, emitiendo pagarés hipotecarios que denominó “certificados” y al
no disponer el fisco peruano de fondos suficientes para pagar a las
empresas expropiadas, dichos “certificados” sufrieron una pronunciada baja,
hasta llegar a cotizar apenas a un 10% de su valor original.

Terminada la guerra, el interés del dinero en Chile descendió de un 12%
hasta un 5%, lo que permitió a los capitalistas convertir sus deudas en
otras que pagaban más bajo interés. En Santiago se facilitó el crédito
bancario y los extranjeros dueños de “certificados” retuvieron estos
documentos, aguardando la oportunidad que les brindarían los tenedores
peruanos, obligados a vender a causa de las miserias ocasionadas por su
derrota militar. Efectivamente, al final y sufriendo grandes pérdidas
económicas, éstos malvendieron a los pocos extranjeros conocedores del
pingüe negocio en ciernes. Además, los británicos sabían que el gobierno
chileno tenía el propósito de reconocer dichos documentos. Entre estos
astutos especuladores se encontraban North y Harvey, que así se
transformaron en grandes industriales del salitre.

Una vez establecida la paz, los empresarios extranjeros comenzaron a
imponer sus normas laborales a miles de mineros peruanos, bolivianos,
argentinos y por supuesto chilenos. Estos últimos venidos desde el lejano
sur, con la vana esperanza de hacer dinero. A ellos se les llamaba
“enganchados” pero en verdad llegaron engañados a las minas. Con falsas
promesas, se les instigaba para ir al salar a ganar dinero fácil. Una
rápida riqueza que aguardaba en la extrema sequedad de los páramos norteños
a todos aquellos que estuviesen dispuestos a trabajar en el desierto. El
campesino sureño, ilusionado, abandonó su hogar, a menudo su familia, sus
amigos, su tierra fértil y se fue a instalar en la áspera aridez del norte,
para convertirse en obrero del salar. En un ser casi esclavo, desgraciado
habitante de esas vastas extensiones arenosas donde se encuentran las minas
de nitrato sódico.

Allí, en las solitarias “oficinas”, como se llamaba localmente a las
salitreras, bajo un límpido cielo azul, donde nunca llueve y quema
inclemente el sol en lo alto (al que luego cantó Violeta Parra), el sureño
supo con amargura que las empresas contratantes no ofrecían nada de lo
prometido. Las hileras de míseros barracones adonde les alojaban semejaban
un campo de concentración. No había casi atención médica ni escuelas
suficientes para los que vinieran con sus mujeres e hijos. Sus camastros
eran llamados “catres patas de oso” y consistían en una plancha de zinc con
un saco de arpillera por colchón, colocada sobre cuatro tarros de parafina
rellenos de tierra. El pago del salario se hacía por medio de fichas, que
acuñaba la propia salitrera y eran sólo canjeables en el almacén de la
empresa, a precios abusivos fijados por el patrón. El mismo que les vendía
mercancía cara y alterada en su peso y medidas. El obrero tenía prohibido
adquirir objetos fuera de su salitrera. De hecho, cada empresa tenía su
propia aduana. Si pedían el cambio de fichas por dinero, se les descontaba
un 30%. En la práctica, la compañía se quedaba siempre con sus míseros
ingresos. En esta condición, el “enganchado” no era siquiera un asalariado.
Trabajaba para subsistir y sólo le solucionaban sus necesidades más
básicas: alimentación magra, vestuario elemental, un mísero techo y
bebidas.

Estaba prohibido el comercio o intercambio de bienes entre mineros de las
diferentes salitreras, el horario de trabajo era de sol a sol (que en la
pampa norteña significa catorce horas o más), sin descanso dominical ni
vacaciones anuales. Existía un sistema de persecución policial recompensada
cuando había que atrapar a un obrero que hubiese abandonado su empresa sin
dejar un depósito de garantía por las herramientas utilizadas en el
trabajo. Además, la administración de justicia estaba en manos de la
“serenía”, una guardia policial interna, que a menudo recurría al cepo o el
látigo para imponer castigos ejemplares.

A las pésimas condiciones de trabajo, se sumaba la falta de salubridad en
las pocilgas hechas de chapa y costra de sal donde habitaban los mineros
con sus familias. Poco más altas que un hombre y techadas con sacos o
latas, verdaderos hornos durante el día y gélidas cuando llegaba la
“camanchaca” (neblina fría propia de las noches en el desierto chileno).
Casuchas malolientes donde proliferaban las epidemias, producidas por un
ambiente malsano, donde las inmundicias de los desperdicios y las letrinas
anexas a los barracones convertían aquellos habitáculos en un hervidero de
moscas, gérmenes y pestes. Con un hacinamiento aberrante que invitaba a la
promiscuidad casi animal entre sus inquilinos y estimulaba la procreación
de los roedores que pululaban entre los humanos.

La carencia de sacerdotes en aquella inhóspita región llevó también a los
pampinos al animismo, como una mística religiosa necesaria y popular que
les reconfortaba de sus penurias. Así surgieron en las soledades
silenciosas del desierto, pequeñas capillas de “animitas”, cientos de ellas
que son visitadas aún hoy, adornadas con ofrendas de flores, coronas y
alguna vela, que luego se derrite bajo el sol inclemente del mediodía.

Mientras tanto, el poderío de los extranjeros dueños de las minas crecía.
Si antes de la guerra del Pacífico el capital europeo representaba sólo un
13% de la industria, a finales de 1901 su porcentaje había aumentado hasta
un 85% y el capital chileno se había quedado con apenas 15%.

Con este panorama preocupante se llegó al año 1907. Antes habían ocurrido
algunos levantamientos y huelgas, las cuales acabaron en enfrentamientos
sangrientos y fusilamientos de obreros, tal como ocurrió en la salitrera
Ramírez el 15 de febrero de 1891, cuando unos 1.700 obreros de diferentes
minas tomaron los trenes de carga y partieron rumbo a Iquique, para
protestar contra las malas condiciones de vida. Las autoridades
provinciales, temerosas de que la movilización acabase ocupando el puerto,
obligaron a los trabajadores a detener su marcha en la salitrera Ramírez,
ubicada al sur del pueblo de Huara. De inmediato, hasta allí llegaron
tropas con la misión de frenar la marcha, y luego de dialogar brevemente
con los mineros abrieron fuego, sofocando cruelmente la manifestación. En
la matanza murió un número indeterminado de obreros y a los 18 supuestos
cabecillas les fusilaron en pleno desierto.

El descontento fue acallado temporalmente pero las condiciones no mejoraron
y al poco tiempo la agitación renació en la pampa salitrera. La
incomunicación con el resto del país no fue impedimento para que los
mineros norteños comenzaran a escribir su propia historia de pioneros en la
soledad del desierto pampino. En medio de la bravura del paraje, se
forjaron hermandades solidarias que tomaron conciencia de su significación
como necesaria fuerza de trabajo y empezaron a erigirse los cuerpos
sociales, las mancomunidades, las mutuales y las federaciones obreras. En
los pueblos del salitre también comenzaron a circular pe

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