~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 178
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 17 de diciembre de 2007
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
“Tragedias sin solución”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Necronomicón 16. / Aponte en España. / Los orales. / La | Breves
Cervantes de concurso. / Malba entre cuentos. / |
Actuación y dramaturgia. / Dos cuentos de Pérez Aguirre. |
|
Equinoccio presentó su colección Papiros 2007. / El | Noticias
chileno Javier Bello obtiene el Premio Pablo Neruda |
2007. / Piden juicio oral por el asesinato del hijo de |
Juan Gelman. / Falleció el escritor venezolano José León |
Tapia. / Piden designar por subasta editorial para obra |
inédita de Mistral. / Lessing critica a Internet y a la |
“sobresaturación” de Occidente. / Premios Juan Rulfo |
emiten veredictos. / Laura García Lorca presidirá el |
centro dedicado al poeta. / Krina Ber gana el Concurso |
de Cuentos de Sacven. / La mexicana Carmen Boullosa |
presentó su primer libro de cuentos. / Biblioteca |
Vasconcelos no abrirá en enero. / Bienal del Ateneo de |
Calabozo entregó sus premios. / Dolan Mor gana el premio |
Miguel Labordeta. / Poetas rindieron homenaje a |
Aleixandre en su antigua casa. / John Jairo Junieles |
obtiene el Premio Nicolás Guillén. / Escritores |
españoles participarán en seminario en Pekín. / |
Complutense otorgará doctorado honoris causa a Orhan |
Pamuk. / Biblioteca Nacional del Perú expone libros |
devueltos por Chile. / Convocan a venezolanos a |
participar en antología de ciencia ficción. / Juan |
Cameron entrevista a ocho poetas en producción |
televisiva chilena. / Escritoras hispanoamericanas se |
reunirán en Caracas. / Hay Festival Cartagena celebrarán |
en enero. / Expertos en información y conocimiento se |
reunirán en Bolivia. |
|
“Juan Pablo Sojo, pionero de los estudios | Especial:
afrovenezolanos”, José Marcial Ramos Guédez. / “Juan | Juan Pablo
Pablo Sojo y el Modernismo latinoamericano”, William W. | Sojo
Megenney. / “Juan Pablo Sojo en el centenario de su |
natalicio”, Irma Mendoza. |
|
“Testimonios, espejismos y desconciertos” (extractos), | Artículos y
Rafael Fauquié. / “La fascinación por la mirada: | reportajes
Salvador Elizondo”, Daniel Orizaga Doguim. / “Las |
locuras de la memoria”, Carmen Malarée. / “XV Encuentro |
de Escritores de Colombia y Venezuela”, Ana Berta López. |
/ “Los buenos modales”, Ricardo A. Halperin. / “En |
diciembre llegaban las brisas, de Marvel Moreno: visión |
irónica como subversión y afirmación paradójica de la |
realidad”, Álvaro Saladén Roa. / “Cruz María Salmerón |
Acosta: el solitario de la cima de Manicuare”, María |
Cristina Solaeche. / “Juan Gelman, Premio Cervantes |
2007: el dolor transfigurado”, Leopoldo Cervantes-Ortiz. |
/ “A manera de prólogo a Príncipe esquivo, de Ronald |
Castillo Florián”, Leoncio Luque Ccota. |
|
María Luisa Angarita, tajante y circunstancial: “Si la | Entrevistas
literatura no se lee, no sirve para nada”, Rafael |
Ortega. / “Murciélagos... al natural”, Teresa Dovalpage. |
/ Graciela Pérez Aguilar: “El desafío actual es colocar |
la literatura infantil en el sitio que merece, a fuerza |
de buena escritura”, Marissa Arroyal Ordeix. |
|
“La mejor capilla poética de Europa”, Harold Alvarado | Sala de ensayo
Tenorio. / “Ensayos sobre el relativismo de la crítica”, |
Antonio José Rodríguez Soria. |
|
“Tatuaje de luna” (extractos), Tania María Cabrera | Letras
Pérez. / “En el andén de Valby”, Daniel Dimeco. / “Del |
membrillo a la guayaba”, Xesca Almécija. / “Olor de |
libros”, Yvette Schryer. / “Todo indicio de ti” |
(extractos), Cósimo Mandrillo. / “El juego”, Alejandro |
López Urquiza. / “Desde ese otro lugar” (extractos), |
Gabriela Bruch. / “Mi Ángela”, Érika Fernández. / Poemas |
de César Quispe Ramírez. / “Epitafio”, Pablo Brito |
Altamira. / Poemas de Carlos Stevens Parra Gámez. / |
Textos de Mónica Melo. / “Servidumbre de paso”, Jesús |
Sánchez Jurado. / “Hoy por la mañana”, Sandra Becerril. |
/ Poemas de Eva Ruiz. / “Triunfo Popular, o de los |
Poetas”, Juan Carlos Moraga. |
|
Maurice Blanchot. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== Tragedias sin solución Jorge Gómez Jiménez =======================

La vida del poeta argentino Juan Gelman ha estado signada por una sucesión
de eventos de signos radicalmente opuestos entre sí. La política, y con
ella la tragedia —como sucede más frecuentemente de lo que la mayoría de la
gente está dispuesta a reconocer—, han abordado sus días con una fuerza
sólo comparable con la que el éxito y el reconocimiento general también lo
han hecho. Quizás sea pertinente buscar las claves de la obra de Gelman en
el temple que las adversidades le han obligado a forjarse.

Han pasado más de treinta años desde que sus hijos Nora Eva y Marcelo
Gelman, y la esposa de éste, la española María Claudia Iruretagoyena,
fueran secuestrados por el tornado de la dictadura. Desde entonces Gelman
ha dividido su vida entre la literatura y la investigación, lo que le ha
permitido reconstruir casi en su totalidad el terrible destino por el que
transitarían sus seres queridos.

Diez años pasarían entre el descubrimiento de los restos de su hijo
Marcelo, embutidos en un tambor lleno de cemento, y el reencuentro con su
nieta, de quien el poeta tenía noticia desde 1978. Sólo disponía de datos
muy vagos que no incluían, por ejemplo, el sexo o el paradero de la
criatura, a la que en 1995 le escribía: “Ahora tenés casi la edad de tus
padres cuando los mataron y pronto serás mayor que ellos”. Con temple y
dedicación, Gelman tuvo su primera reunión con su nieta el 31 de marzo del
año 2000. Había pasado por encima de una dictadura, de años de
desconocimiento y de la negligencia, quizás interesada, del gobierno
uruguayo durante la presidencia de Julio María Sanguinetti, que se negó a
ayudarle en las investigaciones.

Hoy, cuando Gelman es reconocido como uno de los mayores poetas de habla
hispana y distinguido con el más importante reconocimiento de nuestra
literatura, la tragedia cumple con puntualidad, como siempre, su ecuación.
Si bien es cierto que está cada vez más cerca el momento en que sean
juzgados los responsables por la pérdida de sus hijos, también lo es que
ello no mitigará el dolor. Al menos ahora el poeta tiene el respaldo de su
nieta, quien lo acompaña en las gestiones ante la ley.

La justicia es el modo como los hombres intentan en vano restituir el orden
correcto de las cosas. En vano, decimos, porque en casos como el de Gelman
la justicia siempre llegará a destiempo. Él mismo lo ha dicho en una
entrevista reciente: hay tragedias personales que por mucho que se haga no
tienen solución. “Me parece importante la justicia”, ha dicho Gelman, “pero
no es una reparación. ¿Quién le devuelve a uno un hijo?”.

Maurice Blanchot recordaba que el tiempo es una instancia monstruosa que
produce la muerte y la muerte del olvido. Paradójicamente es la conciencia
del tiempo lo que nos hace aferrarnos a la vida, sacando el jugo de cada
segundo que nos ha sido legado. En estos días festivos —de los que
regresaremos, si el tiempo lo permite, el próximo 21 de enero—, tomemos las
riendas del tiempo con la suficiente lucidez para que nos sea amable y
provechoso.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Necronomicón 16. El nuevo número de Necronomicón, publicación venezolana
especializada en literatura de terror, ciencia ficción y fantasía, ha sido
publicado a finales de noviembre. En Necronomicón 16, el peruano Francisco
Morante recrea con su relato “Mi abuelo y yo” un diálogo generacional sobre
la vida y la muerte, el venezolano R. R. Mota sugiere en “El loto negro” el
más oscuro secreto que consumirá a la humanidad y el español Francisco
Javier Pérez rinde un tributo a Edgar Allan Poe con su cuento “La gran
obra”. La ilustración de esta edición, correspondiente al segundo relato,
es de Juan Raffo (http://juanraffo.blogspot.com). La revista se edita en
línea desde 2004 y tiene su origen en la publicación en papel que publicó
Ubik, club de ciencia ficción de la Universidad Simón Bolívar (USB,
http://www.usb.ve) a principios de la década de los noventa.
http://necronomicon.avcff.org

Aponte en España. Recientemente fue publicada en España, por el sello
Veintisiete Letras y con distribución en Puerto Rico, la cuarta novela de
la escritora Marta Aponte Alsina (Cayey, 1945), Sexto sueño, en la que la
doctora Violeta Cruz, anatomista de profesión y compositora de boleros,
reconstruye, mientras disecciona su cadáver, la vida del embalsamador de
pájaros Nathan Leopold, autor del “crimen del siglo” según las crónicas de
entonces, quien pasó treinta años en prisión y fue exiliado a Puerto Rico.
Aponte Alsina reafirma en esta novela su fascinación por los puntos de
vista poco comunes, por las criaturas marginales y extraordinarias, por las
“otras” miradas, y lo hace a través de una escritura brillante, con plena
madurez estilística y una fuerza expresiva que ya anunció en sus anteriores
obras. Sexto sueño es el segundo título de la colección de narrativa “Las
eras imaginarias”.
http://www.veintisieteletras.com/titulo.php?id=17

Los orales. La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello realizó este jueves
13 la entrega de los premios de Literatura y Oralidad Aquiles Nazoa y
Antonio José Torrealba correspondientes al año 2005. Antonio Trujillo, Sael
Ibáñez y Lionel Muñoz Paz, jueces del premio Aquiles Nazoa, otorgaron el
reconocimiento a la escritora Irma Godoy por su trabajo Los barrios cuentan
su historia, que compila testimonios de tres localidades de la parroquia El
Valle. El jurado del Premio Antonio José Torrealba, integrado por Édgar
Colmenares, Luis Alberto Crespo —presidente de la Casa Andrés Bello— y
Antonio Trujillo, otorgó el galardón al trabajo titulado Adagios de mi
vida, presentado por la escritora Fanny Ramírez; igualmente se concedió una
distinción honorífica con mención publicación al libro Cubanito del Llano,
de Fidelina Manzo Chirivella, y mención honorífica a La honda superficie de
los espejos: las identidades y los sentidos de la historia, de Arnaldo
Jiménez.
http://casanacionaldelasletras.blogspot.com

La Cervantes de concurso. Con motivo de la celebración del programa
Alicante hoy por hoy (Radio Alicante, Cadena SER) dedicado a la Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes, se ha organizado el concurso “Entretelibros
hoy por hoy”, con la colaboración de varias editoriales españolas. Se
sortearán cinco lotes de libros entre quienes respondan correctamente a la
pregunta “¿Qué poeta, Premio Cervantes y protagonista del documental Un
brindis por la alegría, de la Biblioteca Virtual, celebrará su 90º
aniversario el próximo día 20?”. Las respuestas podrán ser remitidas hasta
mañana martes 18 de diciembre a la dirección de correo electrónico
comunicacion@..., indicando en el asunto del mensaje
“Concurso Entretelibros hoy por hoy” e incluyendo una dirección postal en
el cuerpo del mensaje.
http://www.cervantesvirtual.com

Malba entre cuentos. El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
(Malba) arrancará 2008 dictando dos cursos para los interesados en el
cuento. El primero será “Cuentos de ciudad, sexo y dinero” y estará a cargo
de Martín Kohan (Buenos Aires, 1967), ganador del premio Anagrama de novela
2007. El curso se centrará en algunos cuentos de Borges, Julio Cortázar,
Rodolfo Fogwill, Abelardo Castillo, Roberto Bolaño, entre otros, para
indagar qué mundos se crean cuando la literatura aborda la ciudad, sus
pasiones, sus vicios y sus escenarios malditos. Se dictará los lunes 7, 14
y 21 de enero de 6:30 de la tarde a 8:30 de la noche y con un costo de $90.
El segundo es un taller de cuentos a cargo de Guillermo Martínez (Bahía
Blanca, 1962) y está dirigido a escritores interesados en ampliar sus
herramientas y técnicas de escritura de ficción. Los interesados deberán
enviar antes del 8 de febrero a literatura@... únicamente los
siguientes datos personales, con un máximo de 700 caracteres con espacios:
nombre completo, fecha de nacimiento, profesión o formación, conocimientos
literarios, teléfono e e-mail. Se realizará una selección de hasta 30
participantes y los seleccionados deberán enviar un relato de ficción, de
máximo 12.000 caracteres con espacios incluidos. Se dictará los viernes 7,
14 y 28 de marzo de 6 de la tarde a 8 de la noche y la matrícula tiene un
costo de $120. Abonando los dos cursos se obtiene un 15% de descuento.
http://www.malba.org.ar/web/literatura.php?subseccion=cursos

Actuación y dramaturgia. En el marco del 20º Festival La Alternativa, que
se celebrará del 24 de enero al 23 de febrero de 2008 en Madrid, el actor,
psicodramatista, autor y psicoterapeuta argentino Eduardo Pavlovsky (1933)
impartirá un seminario teórico práctico de actuación y dramaturgia que
tendrá lugar del 24 al 30 de enero en las aulas del Teatro Triángulo (calle
Zurita, 20). Los participantes serán conducidos por temas como la
diferencia entre el teatro de estado y el teatro representativo; la
concepción del espacio preextensito; la concepción del entre y la estética;
la importancia del cuerpo del actor como transmisor de las intensidades del
personaje; la ruptura de la concepción del sujeto personaje en teatro; la
multiplicación dramática como instrumento de búsqueda de la creatividad del
actor, y la imaginación radical como potencia de invención, entre otros.
Para reservar el cupo es preciso telefonear al 650 921 343.
http://pavlovsky.sincensura.org.ar

Dos cuentos de Pérez Aguirre. La escritora mexicana Ruth Pérez Aguirre
(Mérida, Yucatán, 1954) acaba de publicar su quinto libro para niños, La
muñeca de papel y El juego de las letras, de la colección Curumí del sello
brasileño-uruguayo aBrace (http://www.abracecultura.com), cuya presentación
se celebrará en la Feria del Libro de La Habana en febrero de 2008.
Ilustrado por niñas, el libro incluye dos relatos. El primero narra las
aventuras de una muñeca cuya pequeña propietaria puede cambiarle el
vestuario a placer; el segundo describe un divertido juego en el que los
niños de un salón de clases aprenden las letras del alfabeto. La autora ha
publicado además la novela Incompatibilidad-compatibilidad (Buenos Aires,
Argentina), la noveleta Cuadros de vida, los libros de cuentos Cuentos de
la pluma y Personajes de mis sueños —uno de cuyos relatos fue publicado en
nuestra edición 151 (http://www.letralia.com/151/letras14.htm)— y el
poemario Arpegio poético, entre otros. Ha recibido dos menciones
honoríficas, una en México y otra en Argentina, por las que ha sido
incluida en sendas antologías. Escribe en italiano y español para
diferentes blogs, es traductora y colabora semanalmente en la página
cultural de un periódico local escribiendo reseñas de libros, clásicos y
modernos. Además, pronto saldrá una antología de cuento infantil en
Nápoles, Italia, y otra en México, en las que se incluyen textos suyos.
http://www.letralia.com/firmas/perezaguirreruth.htm

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Equinoccio presentó su colección Papiros 2007

Rafael Cadenas y Diego Rojas Ajmad (ensayo), Antonieta Madrid y Héctor
Torres (narrativa) y Luisana Itriago y Pausides González (poesía) son los
autores cuyos libros integran la Colección Papiros 2007 de la editorial
venezolana Equinoccio (http://www.equinoccio.cultura.usb.ve), presentada la
noche del miércoles 14 de noviembre en la sede principal en Caracas del
banco Banesco (http://www.banesco.com), patrocinante del sello.

De acuerdo con el concepto de esta colección, orientada a promover la
creatividad literaria en los jóvenes escritores, en cada serie alterna un
creador de trayectoria con un talento en formación. La serie Poesía fue
presentada por Lourdes Sifontes y está integrada por El resplandor del
instante, una compilación de siete poemarios de Luisana Itriago que prologa
Joaquín Marta Sosa, así como por Libro del aire, segundo poemario de
Pausides González.

Carmen Vincenti, por su parte, presentó la segunda edición de Ojo de pez,
novela de Antonieta Madrid publicada originalmente en 1990 y ganadora del
Premio Único de la Bienal de Literatura José Rafael Pocaterra 1984, así
como el volumen de cuentos El amor en tres platos, del narrador Héctor
Torres, editor de Ficción Breve Venezolana (http://www.ficcionbreve.org).

Finalmente, Ricardo Bello dirigió las palabras de presentación de la
segunda edición de Realidad y literatura, el conocido ensayo de Rafael
Cadenas, publicado originalmente por Equinoccio en 1979 y prologado ahora
por Luis Miguel Isava; así como Mundos de tinta y papel: el libro en la
Venezuela colonial, de Diego Rojas Ajmad, ganador en 2006 del Premio Bienal
de Ensayo Enrique Bernardo Núñez.

Fuente: USB



*** El chileno Javier Bello obtiene el Premio Pablo Neruda 2007

El chileno Javier Bello fue galardonado este 4 de diciembre con la edición
2007 del premio “Pablo Neruda”, que otorga anualmente la Fundación
(http://www.fundacionneruda.org) que lleva el nombre del poeta chileno
ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971, informó el jurado del
certamen.

El premio, destinado a poetas chilenos menores de 40 años, está dotado de
seis mil dólares, un diploma y una medalla, y será recibido por Bello
mañana 18 de diciembre de manos del presidente de la fundación, Juan
Agustín Figueroa.

El jurado, presidido por Jorge del Río Pérez, decidió por unanimidad
premiar a Bello, destacando en la fundamentación que su poesía “acontece
sólida y bellamente estructurada en los pasajes de la figura de la rima
benjaminiana” (por Walter Benjamin) y fluye “recordándonos la esencia de
toda poesía que se piensa a sí misma y que contiene la política de un poeta
que repiensa su época”.

Bello es licenciado en lengua y literatura hispánica de la Universidad de
Chile (http://www.uchile.cl), en la que conformó el Grupo Códice y colaboró
en la publicación del boletín Cave Canem, en la revista Licantropía y en la
antología Códices, de la que es coautor.

En 1987 publicó el poemario La noche venenosa y en 1989 fue antologado en
Las plumas del colibrí: quince años de poesía en Concepción. Ese mismo año
publicó el poemario La huella del olvido; en 1992 fue becario de la
Fundación Pablo Neruda, y en 1994, con La rosa del mundo, obtuvo el primer
premio en la categoría inéditos de los Juegos Literarios Gabriela Mistral.

Entre 1997 y 1998 cursó un doctorado en literatura española contemporánea
de la Universidad Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es). Este
último año obtuvo un accésit en el VIII Premio de Poesía Jaime Gil de
Biedma con el poemario Las jaulas, editado por Visor. En 2006 recibió el
XXVI Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez
(http://www.letralia.com/142/0525bello.htm).

El premio Pablo Neruda ha sido concedido en sus ediciones anteriores a
Gonzalo Millán, Raúl Zurita, Diego Maquieira, Clemente Riedemann, Carlos
Trujillo, Teresa Calderón, Erick Pohlhammer, Alicia Salinas, Tomás Harris,
José María Memet, Isabel Gómez, Bernardo Chandía, Rosabetty Muñoz, Andrés
Morales, Armando Roa, Jaime Huenún, Víctor Hugo Díaz, Germán Carrasco y
Malú Urriola.

Fuente: EFE



*** Piden juicio oral por el asesinato del hijo de Juan Gelman

El fiscal federal argentino Federico Delgado pidió el pasado 4 de diciembre
el juicio oral y público de la causa en que se investiga el asesinato del
hijo del flamante Premio Cervantes, Juan Gelman (Buenos Aires, 1930;
http://www.juangelman.com), así como otros crímenes perpetrados en el
centro clandestino de detención “Automotores Orletti”.

El representante del Ministerio Público hizo la solicitud frente al juez
federal Daniel Rafecas, quien tramita la denominada “Megacausa I Cuerpo”
del Ejército, en la que uno de sus anexos aborda lo ocurrido en el centro
clandestino.

Marcelo Gelman fue secuestrado por los militares en agosto de 1976 junto
con su esposa, la española Claudia García, quien se encontraba embarazada.
La hija de ambos fue robada a los dos meses de nacida, para luego
entregarla a un jefe de policía de Uruguay. Durante dos décadas el escritor
llevó a cabo una intensa búsqueda y en el año 2000 logró encontrar a su
nieta en Uruguay, donde fue criada por la familia del policía al que fue
entregada.

Entre la lista de acusados se encuentran el vicecomodoro Néstor
Guillamondegui, el general Eduardo Cabanillas y el teniente coronel Rubén
Visuara, quienes conformaron la cabeza de la Secretaría de Inteligencia
durante la última dictadura militar. En el listado, también figuran los ex
miembros de la Triple A, reconvertidos en agentes de la Secretaría de
Inteligencia del Estado (Side), Raúl Héctor Guglielminetti, Eduardo Alfredo
Ruffo y Honorio Martínez Ruiz. Este último fue detenido por el robo de
cajas de seguridad en la casa matriz del Banco Nación.

Además de Gelman, la lista de víctimas incluye a Carlos Santucho, hermano
de Mario Roberto Santucho, fundador del Partido Revolucionario de los
Trabajadores-Ejército Revolucionario del Pueblo (PRT-ERP). La investigación
también contempla más de sesenta casos de privaciones ilegales de la
libertad y torturas contra ciudadanos de países vecinos, exiliados en
Argentina.

El lunes pasado, por otro lado, la nieta de Gelman demandó penalmente a los
oficiales argentinos “por lo que a ella le ocurrió, porque la privaron de
su verdadera identidad”, según explicó el poeta en una entrevista en el
marco de la Cátedra “Julio Cortázar” de la Universidad de Guadalajara
(http://www.udg.mx), en el oeste de México.

El poeta aseguró confiar en que la justicia pueda hacer pagar a “estos
criminales” por los delitos que cometieron, por “los asesinatos, las
torturas, todo eso que han hecho”, aunque dijo estar consciente de que
estos procesos no le devolverán a su hijo.

Fuentes: Clarín • EFE



*** Falleció el escritor venezolano José León Tapia

El escritor y médico venezolano José León Tapia (Barinas, 1928-2007)
falleció el pasado viernes 14 de diciembre, a los 79 años de edad, víctima
de un infarto, mientras se prestaba a abandonar su consultorio en la
clínica El Pilar de la ciudad de Barinas.

Tapia se destacó sobre todo como uno de los más profundos conocedores de
Pedro Pérez Delgado, mejor conocido como “Maisanta”, sobre quien escribió
el libro Maisanta, el último hombre a caballo. Otros de sus libros son Por
aquí pasó Zamora, El compromiso de ser médico, Bajo el sol de los siglos,
Ezequiel Zamora a la espera del amanecer, En el país de la memoria, Viento
de huracán, El tigre de guaito y La saga de los Pulido.

Sus obras estuvieron dedicadas en su mayoría a la revisión histórica. En
2006, Tapia publicó Tiempos de Arévalo Cedeño, libro del cual expresó:
“Esta es una ficción novelesca producto de mis conversaciones reales con un
‘viejo capitán’, como llamábamos a don Hilarión Larrarte La Palma. Su única
intención es dejar una visión fresca de admiración por un personaje de vida
trashumante de guerrillero antigomecista, que algunas veces ha sido
maltratado, por las inquinas de algunos hombres de su tiempo”.

Tapia ejerció la docencia en la extensión Barinas de la Universidad de Los
Andes (ULA, http://www.ula.ve) y fue miembro correspondiente de la Academia
Nacional de la Historia (http://www.anhvenezuela.org) y de la Sociedad de
Historia de la Medicina.

En 1999 fue postulado por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, para que
representara a Barinas en la Asamblea Nacional Constituyente que redactó la
actual Constitución Nacional. En 2004 renunció al Premio Nacional de
Literatura para salvaguardar sus obras literarias de vínculos con la
política.

Fuentes: El Universal • Venezuela Analítica



*** Piden designar por subasta editorial para obra inédita de Mistral

Dos diputados chilenos, Maximiano Errázuriz y Álvaro Escobar, propusieron
este 7 de diciembre que la elección de la editorial que publicará la obra
inédita de la poeta Gabriela Mistral, que el día anterior arribó a Chile,
se haga mediante subasta pública.

Errázuriz y Escobar explicaron en una rueda de prensa que “si son muchas
las editoriales que publican la obra de Mistral, es muy difícil recaudar
los derechos de autor” que, según el testamento de la poeta, deben
destinarse a los “niños pobres” de Montegrande, el pueblo donde ella vivió
de niña. Asimismo, Errázuriz señaló que “de todas las editoriales que han
publicado hasta ahora la obra de Gabriela Mistral sólo una ha pagado
derechos de autor”.

Contenido en 168 cajas que pesaban en total tres toneladas, el legado de la
ganadora del Premio Nobel de Literatura 1945 llegó a la nación sureña el
jueves 6 tras permanecer medio siglo en Estados Unidos, y el sábado 8 fue
trasladado a la Biblioteca Nacional de Chile
(http://www.dibam.cl/biblioteca_nacional).

Textos, cartas, objetos, fotografías, libros y cintas magnéticas
conformaban el voluminoso cargamento, lo que, según Errázuriz, “equivale a
más del doble de todo lo que se ha publicado de la poeta hasta el momento”.
Los diputados dijeron apostar, además, por la opción de la subasta pública,
porque sería más fácil controlar la gestión de los beneficios derivados de
los derechos de autor que, de acuerdo con el testamento, está en manos de
la Orden de San Francisco.

“La Orden Franciscana tiene el derecho a retener el 10% de los dineros que
recaude para sus propias necesidades, sin embargo durante los 10 años que
estuvo a cargo de la gestión tendieron a no entregar a los niños pobres de
Montegrande sino muy pocas cosas” (concretamente, un televisor y algunos
implementos para la banda de música), explicó Errázuriz.

El material había permanecido guardado en Estados Unidos hasta ahora con
extremo celo por Doris Dana, albacea de los bienes de Mistral, que en cinco
décadas se negó a revelar el contenido de su trascendente herencia. Sólo
después de su muerte en 2006, su sobrina y heredera, Doris Atkinson, se
abrió a la posibilidad de regresar a Chile los objetos pertenecientes a
Mistral, revelando un sorprendente legado que según expertos permitirá
revalorar íntegramente la obra de la primera y única latinoamericana en
recibir un Nobel de Literatura.

Entre los cerca de trescientos poemas inéditos, que fueron escritos por la
poetisa desde que partió de su patria en 1922, hasta poco antes de su
muerte, en 1957, se encuentran “Rayo”, “Enfermo”, “Casandra” y “Ganas tengo
de hablar”, donde Mistral expresa el amor de una madre hacia su hijo, que
parecen referirse a su sobrino Yin Yin, de quien se dice sería en realidad
su verdadero hijo.

También hay trabajos como recopiladora de antologías y traductora de
textos, junto a manuscritos sobre feminismo y en favor de la paz. Lucila
Godoy Alcayaga, el verdadero nombre de Mistral, murió el 10 de enero de
1957 en Nueva York, a los 68 años.

Fuentes: AFP • EFE



*** Lessing critica a Internet y a la “sobresaturación” de Occidente

El Premio Nobel de Literatura 2007 (http://nobelprize.org) fue entregado
este 10 de diciembre en Estocolmo a la escritora británica Doris Lessing,
de 88 años, quien por motivos de salud no pudo recogerlo en persona y tuvo
que ser representada por su hija y sus nietas. Por ello, y tal como lo
anunció el secretario de la Academia sueca, Horace Engdahl, la autora
recibirá su diploma y la dotación del galardón (1,1 millones de euros) en
una ceremonia privada en su casa de Londres.

El viernes 7, el editor británico de Lessing, Nicholas Pearson, fue el
encargado de leer su discurso, titulado “No ganar el premio Nobel”. En él
criticó la falta de oportunidades de las personas en los países pobres y la
“sobresaturación” del mundo occidental.

“Somos un montón sobresaturado, nosotros en nuestro mundo, en nuestro mundo
amenazado. Somos muy rápidos con la ironía y el cinismo”, señala en el
texto a la vez que destaca el hambre de lectura y formación que tienen los
alumnos en países pobres como Zimbabwe, donde vivió un cuarto de siglo,
hasta 1949. Dado que en una escuela normal de ese país no hay dinero ni
para tiza, y muchos menos para libros, las consecuencias son previsibles:
“No creo que tantos alumnos de esa escuela puedan recibir galardones”.

Por el contrario, afirmó, se puede estar “bastante seguro” de que sí puede
ser ése el caso de una conocida escuela de varones con bonitos edificios en
el norte de Londres, que ella visitó en su calidad de escritora conocida.
Según asegura, allí no percibió ningún hambre por saber: “Seguramente todo
aquel que da discursos recuerda ese momento en que mira y sólo ve rostros
inexpresivos”.

En Londres, cuando aparece una escritora nueva sólo se pregunta: “¿Es
guapa?”. Y en el caso de los hombres: “¿Carismático? ¿Atractivo?”. “Hacemos
bromas, pero eso no es gracioso”, sostuvo. La autora también atacó a la red
informática Internet, sobre la cual dijo que “sedujo a toda una generación
con sus nimiedades, de manera que incluso las personas más o menos
razonables admiten que es muy difícil desprenderse cuando uno se vuelve
adicto”.

La Academia sueca argumentó su decisión de otorgar el galardón a esta
escritora —nacida en la antigua Persia y criada en Zimbabwe— en que es una
“narradora épica de la experiencia femenina, que se propuso analizar una
civilización fragmentada con escepticismo, pasión y fuerza visionaria”.
Lessing es la undécima mujer que recibe el Nobel de Literatura, concedido
por primera vez en 1901.

Este año tampoco pudo asistir, igualmente por problemas de salud, uno de
los ganadores del Nobel de Economía, el estadounidense Leonid Hurwicz, que
fue premiado junto con sus compatriotas Eric S. Maskin y Roger B. Myerson.
El economista y matemático de 90 años leyó por videoconferencia su
discurso.

Lessing no ha sido la única distinguida con el máximo galardón literario
que no ha acudido a la celebración con los reyes Carlos Gustavo XVI y
Silvia de Suecia. Ya en 2004 se ausentó la escritora austriaca Elfriede
Jelinek, y un año después el dramaturgo británico Harold Pinter.

Fuente: DPA



*** Premios Juan Rulfo emiten veredictos

El cubano René Vázquez Díaz ganó este 10 de diciembre el premio Juan Rulfo
de novela corta por De pronto el doctor Leal, mientras el español Ignacio
Ferrando Pérez ganó el premio al mejor cuento por su obra “Trato hecho”, y
el uruguayo Flavio Martín Morante Rodríguez el de fotografía por su serie
“Luces de Coyotepe”.

El jurado del galardón de novela corta, dotado con 9.000 euros (13.250
dólares), destacó “el dramatismo” con el que Vázquez trata “las relaciones
personales y familiares heridas por prejuicios políticos e ideológicos”,
además de la conspiración que se refleja en una “inteligente novela”, la
cual se impuso a otras 441 candidatas.

El premio al mejor cuento, que está dotado con 5.000 euros (7.360 dólares),
recayó en la obra de Ferrando, una historia de sustitución progresiva de
identidad entre un hombre de negocios y un criminal que están encerrados en
la misma celda. “Trato hecho” se impuso entre las 5.596 obras candidatas a
este galardón, que es concedido anualmente por Radio Francia Internacional
(RFI, http://www.rfi.fr), el Instituto de México en París
(http://www.mexiqueculture.org), el Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es), la Casa de América Latina
(http://www.mal217.org), Unión Latina (http://www.unilat.org), el Colegio
de España en París (http://www.colesp.net) y el periódico Le Monde
Diplomatique (http://www.monde-diplomatique.fr).

Por otro lado, el premio Unión Latina-Martín Chambi de fotografía recayó en
el uruguayo Morante, quien muestra en su serie los pocos cambios que ha
sufrido la luz en la fortaleza decimonónica de Coyotepe, en Nicaragua, que
el dictador Somoza y los sandinistas transformaron en centro de detención.
En este apartado, también recibieron menciones especiales el chileno Jaime
Patricio Puebla Soto y el venezolano Jesús Ochoa.

Fuente: EFE



*** Laura García Lorca presidirá el centro dedicado al poeta

Laura García Lorca, sobrina del autor de Poeta en Nueva York, será la
presidenta del centro dedicado al poeta en Granada, según confirmaron
fuentes de la Fundación Federico García Lorca
(http://www.garcia-lorca.org), cuyo patronato se reunió este 11 de
diciembre en Madrid. Según los estatutos que regirán a la institución del
poeta, debía ser la fundación quien propusiera un candidato a ocupar la
presidencia del centro lorquiano.

La propuesta fue aprobada por unanimidad de todos los miembros del
patronato de la institución. El nombramiento será refrendado de forma
definitiva tras la firma del consorcio que regirá el centro, donde se
ubicará también la fundación, cuya sede actualmente se encuentra en la
madrileña Residencia de Estudiantes (http://www.residencia.csic.es).

Según fuentes del patronato lorquiano, el consorcio será ratificado el
próximo 27 de diciembre en Granada, lo que dará el empujón definitivo a las
obras del edificio de la Plaza de la Romanilla, ya que el nuevo organismo
será el encargado de gestionar todo lo relativo al mismo.

Los patronos lorquianos señalaron que la primera fase de las obras estará
finalizada antes de que acabe el año, para adjudicar en ese momento las
obras de la segunda fase de construcción del Centro Lorca. Por otra parte,
la fundación aprobó el presupuesto de la institución para 2008.

Fuente: Ideal



*** Krina Ber gana el Concurso de Cuentos de Sacven

La escritora Krina Ber (Polonia, 1948) ganó el VI Concurso Nacional de
Cuentos de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven,
http://www.sacven.org), por su cuento “Los dibujos de Lisboa”, según se
conoció este 13 de diciembre.

El jurado del concurso, compuesto por los escritores Ana Teresa Torres,
María del Pilar Puig y Ángel Gustavo Infante, decidió que la obra merece el
premio “por su elaborada estructura narrativa en la recreación de una
historia familiar a través de los referentes urbanos, a partir de los
cuales se teje el relato con un lenguaje de alta calidad literaria”.

Igualmente decidieron hacer una mención especial al cuento “La isla de
Xisca”, de Miguel Hidalgo Prince, “en virtud de las destrezas narrativas y
la solvencia formal con las cuales actualiza el eterno tema de las
relaciones amorosas”.

De igual manera, fueron reconocidos los cuentos “Cuentas pendientes”, de
Álvaro Trujillo Contreras; “Oportunidad no negociada”, de Heberto Gamero
Contín; Amor de prepago, de Édgar Ferreira Arévalo; “Willi”, de Oscar
Perdomo; “La entrevista de empleo”, de Nelson Cordido Rovati; “Regresión
elemental”, de Rodrigo Cáceres Acosta y “La princesa triste”, de Vivian
Stusser.

Ana Teresa Torres expresó que “lo más importante no fue la cantidad sino la
calidad de la muestra, tanto así que tuvimos extensos diálogos entre
nosotros, examinamos muchas posibilidades, lo cual indica que la calidad de
los trabajos participantes era excelente”.

Arquitecto y narradora, Ber reside en Venezuela tras un periplo por países
como Israel, Suiza o Portugal. Comenzó a escribir en español en el año 2000
en un taller literario dirigido por Eduardo Liendo. En la actualidad
prepara su tesis de Maestría en Literatura Comparada en la Universidad
Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve). Ha realizado talleres de
narrativa en la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab,
http://www.ucab.edu.ve), el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve) y el Instituto Icrea
(http://www.icrea.org.ve).

Ha obtenido mención especial en los concursos de cuentos del diario El
Nacional (http://www.el-nacional.com, 2001) y Sacven (2002), además de
ganar el Concurso de Cuentos para Autores Inéditos de Monte Ávila Editores
(http://www.monteavila.gob.ve) con su libro Cuentos con agujeros (2004).
También fue ganadora de la XI Bienal Literaria “Daniel Mendoza” del Ateneo
de Calabozo.

Fuente: ABN



*** La mexicana Carmen Boullosa presentó su primer libro de cuentos

Dedicado a todos los narradores y al arte literario, en general, la
escritora mexicana Carmen Boullosa (http://www.carmenboullosa.net) presentó
este jueves 13 de diciembre a las 6 de la tarde, en la Cafebrería La Pausa,
su primera incursión en el cuento, el libro El fantasma y el poeta, que
incluye personajes históricos y de la literatura, como santa Teresa de
Ávila o el escritor Rubén Darío.

Durante la presentación, la autora de La novela perfecta y Treinta años
consideró que su libro de cuentos es para adultos, para un lector
intelectual que guste del arte de narrar. Indicó que el libro contiene dos
tipos de cuentos unos cortos y otros largos, y que éstos últimos “tienen
algo en común que precisamente se juntan diferentes épocas con personajes
históricos y literarios como Rubén Darío y Teresa de Ávila”.

Hay personajes de ficción que son totalmente imaginarios, pero también de
la historia y la literatura, como el que lleva el título del libro, El
fantasma y el poeta, que sitúa al escritor nicaragüense Rubén Darío en una
sesión espiritista en Nueva York. “Sí es cierto que Rubén Darío estuvo en
Nueva York, muy cerca de su muerte, cuando era un borracho con mala salud
mental y deprimido, pensando que él iba a ganar mucho dinero en esa ciudad
estadounidense, dando conferencias, pero nadie le hizo caso”, dijo
Boullosa.

Abundó que entonces Rubén Darío asistía a sesiones espiritistas, por lo que
en su cuento se imagina una sesión de éstas y se le aparece otro personaje
histórico, que fue el primer forastero que llegó a esa ciudad y que era un
dominicano.

Publicado bajo el sello de Sexto Piso (http://www.sextopiso.com), el libro
contiene quince cuentos muy documentados e históricos de esta cultura, del
mundo hispanoamericano, y pone a jugar en una situación de cuentos a estos
personajes. “Entonces tenemos dos cuentos de Rubén Darío y otro de una
artista plástica que se relaciona con un cuadro y nos cuenta dentro del
lienzo una historia, mientras que ella está varada en el puerto de Londres,
en el momento en que se descubrió que una botella de agua se puede
convertir en una bomba”, dijo Boullosa.

La escritora comentó que hay un espíritu en común en los cuentos, que es el
placer de narrar algo, por lo que es un homenaje a todos los narradores y
creadores. También dijo que se trata de una obra enteramente narrativa, que
no aborda cosas descriptivas de la ciudad de Nueva York, sino que se dedica
“a narrar y todo se vuelve histórico”.

“Son cuentos para hacer homenajes a los narradores y al arte de la
literatura, a ese arte fabuloso, que tenemos la suerte de poder ejercer en
muchas culturas y es mi primer libro de cuentos en mi carrera”, concluyó.

Fuente: Notimex



*** Biblioteca Vasconcelos no abrirá en enero

La Biblioteca Vasconcelos no será reabierta en enero de 2008 pese a que así
había sido anunciado días atrás por las autoridades del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes (Conaculta, http://www.conaculta.gob.mx), según
fue aclarado este 13 de diciembre por Sergio Vela Martínez, titular de la
dependencia, al presentar el balance de acciones de su primer año de
gestión. El funcionamiento pleno de este recinto se retrasará, por lo que
Vela aseguró que no pasará de la primera mitad de 2008.

Vela enfrentó cuestionamientos de la prensa durante casi dos horas, en las
que el tema central fue la situación actual de la Biblioteca Vasconcelos,
una edificación con serias deficiencias en su construcción, heredada por la
administración de Vicente Fox y Sari Bermúdez, como titular del Conaculta.

La obra ha registrado avances, según Vela; sin embargo, el Comité
Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE,
http://www.capfce.gob.mx), instancia responsable de la construcción, no
pudo llevar a cabo este año las licitaciones para la biblioteca por
cuestiones de procedimiento, “por lo que, difícilmente, podríamos abrirla
en enero, pero sí en el transcurso de la primera parte del año”.

El funcionario insistió en que el Conaculta no ha recibido legalmente la
biblioteca y que se trabaja en una propuesta dirigida a las secretarías de
Hacienda y de la Función Pública para contar con una estructura operativa
regular para ese inmueble que fue cerrado a los 10 meses de su apertura
oficial, por fallas debidas a su precipitada construcción.

Fuente: El Universal (México)



*** Bienal del Ateneo de Calabozo entregó sus premios

El pasado 14 de diciembre fueron entregados los premios de la XII Bienal
Literaria del Ateneo de Calabozo, en un acto especial en el mencionado
centro cultural de Calabozo (Guárico, Venezuela) y con la actuación
especial del Grupo Vocal D’Conciertos. Los escritores galardonados fueron
Leonardo José González Alcalá y Carlos R. Ávila L. en las menciones “Daniel
Mendoza” de cuento y “Francisco Lazo Martí” de poesía, respectivamente.

La Bienal del Ateneo de Calabozo se realiza en ejecución del convenio
Ateneo de Calabozo-Instituto Autónomo de las Artes Escénicas y Musicales
(Iaem).

El país de los muertos fue el libro con el que González Alcalá obtuvo el
premio en poesía. El autor es estudiante de derecho de la Universidad
Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve), cursa estudios
musicales de guitarra clásica y ha participado en talleres de lectura
dictados por Gabriela Kizer y Edda Armas.

El jurado, integrado por Armando Rojas Guardia, Igor Barreto y Jorge
Gustavo Portella, destacó en su veredicto que el libro “posee un tono
intimista y un lenguaje equilibrado que sugiere la reflexión sobre los
grandes temas de la poesía universal, a través de un cuidado uso de la
palabra y las imágenes poéticas”.

En la mención cuento, Ávila resultó ganador por “Morir sin descendencia”.
El autor es licenciado en letras por la Universidad Central de Venezuela
(UCV, http://www.ucv.ve) y ha obtenido el primer lugar en el Premio
Nacional Universitario de Literatura, mención narrativa, con el libro de
relatos Desde el caleidoscopio de Dios, así como una mención honorífica en
la V edición del Concurso Nacional de Cuentos Sacven 2005 con el relato
“Los sueños de María Constanza”.

Fue escogido por unanimidad por el jurado integrado por Ana Teresa Torres,
Víctor Bravo y Krina Ber y en su veredicto destacan que el cuento, que
narra el reencuentro de un joven con un padre desconocido, está impregnado
de un “desencantado realismo” en virtud de “la eficacia en su estructura y
la disciplina de mantener una distancia narrativa”. Agregaron que “el
acertado manejo de los diálogos y descripciones acompaña coherentemente la
propuesta narrativa de exponer el sinsentido de las relaciones familiares
que vive el protagonista”.



*** Dolan Mor gana el premio Miguel Labordeta

El poeta cubano, residente en Zaragoza, Dolan Mor (1968) ha sido escogido
este 14 de diciembre ganador del Premio Miguel Labordeta 2007 de poesía. Su
obra, Los poemas clonados de Anny Bould, fue presentada bajo el seudónimo
de “Bovary”.

El premio, convocado por el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón
(http://www.aragob.es), está dotado con 6.000 euros más la publicación del
libro y se otorga a un poemario inédito, escrito en lengua castellana.

El jurado ha valorado esta obra por “tratarse de un libro compacto y
unitario, serio. Por ser una apuesta interesante, jugando con la
heteronimia”.

Juan José Vázquez, viceconsejero del Departamento de Educación, Cultura y
Deporte, fungió como presidente del jurado, del que formaron parte María
Sanz (ganadora de la anterior edición), Ignacio Escuín, Joaquín Sánchez,
Antonio Ansón, Magdalena Lasala y José Luís Acín.

Mor es poeta y narrador y ha publicado algunos textos en Letralia
(http://www.letralia.com/firmas/mordolan.htm). Es licenciado en literatura
y español y pertenece a la Asociación Aragonesa de Escritores
(http://www.aaescritores.com). Ha publicado los libros El plagio de
Bosternag (2004), Las historias de Jonathan Cover (2005) y Seda para tu
cuello (2006). Desde el año 1999 vive exiliado en España.



*** Poetas rindieron homenaje a Aleixandre en su antigua casa

La casa donde vivió Vicente Aleixandre (Sevilla, 1898-Madrid, 1984) entre
1927 y 1984, en la antigua calle Velintonia, que ahora lleva su nombre, se
abrió este 15 de diciembre, después de 23 años, para servir de escenario a
un homenaje al premio Nobel 1977 en el que participaron actores, amigos,
músicos y familiares de Aleixandre, quienes pusieron voz a poemas de
algunos de sus libros, como Historia del corazón o Los encuentros, entre
otros.

“Resulta incomprensible que esta casa, única en Europa por su historia,
agonice habitada por el olvido”, afirmó, al abrir el acto, Alejandro Sanz,
presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre y secretario
del Ateneo de Madrid (http://www.ateneodemadrid.com), agrupaciones que lo
organizaron junto con la Fundación Cultural Miguel Hernández
(http://www.miguelhernandezvirtual.com), que editó para la ocasión un
facsímil con el poema que el Nobel dedicó al poeta de Orihuela.

Amaya Aleixandre, sobrina nieta del escritor; Juan de Loxa, estudioso de su
obra; José María Gallego, Ricardo Zamorano —que ilustró cuentos de
Aleixandre— y la viuda de Rafael Montesinos fueron algunos de quienes
acudieron a leer poemas, entre los muchos que comunicaron sus emociones a
los presentes, todos reunidos en una sala vacía y de paredes desconchadas
que fue en su día el salón comedor y donde el 14 de diciembre de 1984 se
instaló la capilla ardiente del poeta.

El cantautor granadino Enrique Moratalla, acompañado por un guitarrista,
interpretó el poema “Instante”, que musicalizó junto al desaparecido Ángel
Luis Luque; y dos violinistas, Adela y Néstor, de una orquesta de cámara,
tocaron la obra “Dúos para dos violines”, de Campagnoli.

García Lorca, Gerardo Diego, Emilio Prados, Cernuda, Dámaso Alonso, Pablo
Neruda, Miguel Hernández, Claudio Rodríguez y José Hierro fueron algunos de
quienes estuvieron en ese espacio, según recordó Sanz, quien dijo que
Aleixandre hubiera querido que su casa siguiera siendo lo que fue con él:
la Casa de la Poesía. Sanz tachó de “insensibilidad”, “incultura” y “falta
de voluntad política” a los gobernantes, en la honrosa tarea de proteger
una casa que debería ofrecer actividades de poesía.

La familia del poeta califica de “ridículo” el valor catastral de la casa,
que las administraciones públicas (Ministerio, Ayuntamiento y Comunidad) no
están dispuestas a pagar.

Sanz evocó a Aleixandre como “ejemplo de dignidad y un amigo generoso”,
destacó “su autenticidad y moralidad inquebrantables” y recordó que
“permaneció aquí junto a su hermana Conchita —pilar fundamental en su
vida—, en un doloroso exilio interior”. A pesar de lo cual, Velintonia 3,
en la época de la dictadura, fue también, agregó, “una isla de libertad
para muchos”.

Mencionó a los políticos que desfilaron por la casa “para hacerse la foto
sonrientes” cuando el poeta obtuvo el Nobel, para luego criticar que
“algunos de ellos desempeñen aún cargos de poder sin acordarse de la
generosa hospitalidad de Vicente, ni de lo que sigue representando esta
casa en la historia de nuestra literatura”.

“Quizá parezca increíble que éste sea el único acto que se vaya a rendir al
poeta en este año conmemorativo, lo que nos produce una gran decepción y
tristeza, como el que estén descatalogados los libros de quien ha sido uno
de los mayores poetas del siglo XX”, concluyó Sanz.

Fuente: EFE



*** John Jairo Junieles obtiene el Premio Nicolás Guillén

Con el poemario Metafísica de los patios, el escritor colombiano John Jairo
Junieles (http://www.letralia.com/firmas/junielesjohnjairo.htm) obtuvo el X
Premio Internacional de Poesía “Nicolás Guillén” compitiendo con centenar y
medio de libros procedentes de Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica,
Nicaragua, Guatemala, Honduras, México, Cuba, Puerto Rico, República
Dominicana, Estados Unidos, Europa, Australia, China y Canadá.

El jurado de este concurso —que convocan la Universidad de Quintana Roo
(http://www.uqroo.mx), de México, la Unión Nacional de Escritores y
Artistas de Cuba (Uneac, http://www.uneac.com) y las revistas mexicanas Río
Hondo, Confluencias y Tropo a la uña— estuvo compuesto por los poetas Ramón
Iván Suárez Camaal
(http://www.letralia.com/firmas/suarezcamaalramonivan.htm), Norma Quintana
y Roger Metri, quienes dijeron haber encontrado en el libro de Junieles
“riqueza de lenguaje, unidad de forma, profundidad y emoción”.

Junieles (Sucre, 1970) reside en Bogotá, donde colabora como periodista con
diversos medios de comunicación. Ha obtenido importantes reconocimientos
como el Premio Nacional de Literatura Ciudad de Bogotá y la Beca de
Residencia Artística del Banff Centre for de Arts de Canadá. Es autor del
libro de cuentos Con la luz que me queda basta (2007), la novela Hombres
solos en la fila del cine (2004) y los poemarios Papeles para iniciar el
fuego (1993), Temeré por mí al final de estas líneas (1996), Canciones de
un barrio en la frontera (2002) y Viajero con pasaje a tierra extraña
(2007).

Las revistas auspiciantes publicarán textos del libro premiado. Además,
Junieles será invitado por la Universidad de Quintana Roo al Seminario
Internacional de Verano, que se realizará en Chetumal (Quintana Roo) en
junio de 2008.



*** Escritores españoles participarán en seminario en Pekín

Destacados novelistas, autores de relatos, poetas, críticos literarios y
editores se darán cita los días 18 y 19 de diciembre en el Instituto
Cervantes de Pekín (http://pekin.cervantes.es) y el día 20 en la
Universidad de Pekín (http://en.pku.edu.cn), en el seminario “Literatura
con Ñ. Paisajes literarios del siglo XXI en España”, que se enmarca en la
celebración del Año de España en China, y cuenta con la colaboración de la
Embajada de España en aquel país.

La inauguración se celebrará mañana 18 con la presencia de Tie Ning y Gao
Hongbo, presidenta y vicepresidente de la Asociación de Escritores de
China, respectivamente; Zhao Zhenjiang, traductor de Antonio Machado,
García Lorca y Juan Ramón Jiménez, y el escritor y crítico literario Manuel
Rico, director de Gabinete del Cervantes, entre otros.

Los debates comenzarán con la mesa redonda titulada “Paisaje personal de la
narrativa española (I)”, en la que participarán Cristina Fernández Cubas,
Hipólito G. Navarro y Rosa Montero. Por la tarde, José María Pozuelo
Yvancos y Luis García Jambrina debatirán sobre “Crítica literaria y siglo
XXI. El caso español”.

Esther Tusquets, José Carlos Somoza, Jesús Ferrero y Paula Izquierdo
dialogarán el miércoles en la mesa redonda “Paisaje personal de la
narrativa española (II)”. Asimismo se celebrará el encuentro poético
“Poesía y poética en la España actual”, con Jenaro Talens, Antonio Colinas,
Miguel Casado y Alfonso Pexegueiro.

El último de los debates, previsto para el jueves, abordará la “Literatura
de género en la España actual”, en la que intervendrán las escritoras
Esther Tusquets, Cristina Fernández Cubas y Rosa Montero.

Los protagonistas literarios españoles establecerán diálogos con
escritores, hispanistas o traductores chinos como Mo Yan, Bi Shumin, Xi
Chuan o Tang Xiaodu.

Las jornadas se complementarán con la presentación de las traducciones al
chino de tres antologías de Jiménez, García Lorca y Machado. A este último
está dedicada la Biblioteca del Cervantes de Pekín. Además, se lanzará la
colección “La mitad del cielo”, que reúne doce obras escritas
exclusivamente por autoras contemporáneas españolas, ahora traducidas por
primera vez al chino con la colaboración del Ministerio de Cultura de
España (http://www.mcu.es).

Las autoras son: Adelaida García Morales (El silencio de las sirenas),
Belén Gopegui (El lado frío de la almohada), Paula Izquierdo (El hueco de
tu cuerpo), Carmen Martín Gaite (Irse de casa), Maruja Torres (El calor tan
cercano), Elvira Lindo (Una palabra tuya), Marina Mayoral (Recóndita
armonía), Esther Tusquets (El mismo mar de todos los veranos), Cristina
Fernández Cubas (El año de gracia), Dulce Chacón (La voz dormida), Rosa
Regás (La canción de Dorotea) y Carmen Laforet (Nada).

La edición corre a cargo de la Editorial de Literatura Popular de China,
que ha obtenido recientemente la cuarta edición del Premio Casa Asia, ex
aequo con el jesuita español Kike Figaredo.

Fuente: Instituto Cervantes



*** Complutense otorgará doctorado honoris causa a Orhan Pamuk

El escritor turco Orhan Pamuk será investido doctor honoris causa por la
Universidad Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es), el próximo
miércoles 19 de diciembre, en una ceremonia que tendrá lugar a las 12:30
del día en el Paraninfo (San Bernardo, 49) de la mencionada casa de
estudios y que será presidida por el rector Carlos Berzosa.

Con su obra, traducida a 34 idiomas y publicada en un centenar de países,
Orhan Pamuk es una de las mayores figuras de la literatura turca
contemporánea. Entre los numerosos galardones internacionales que ha
recibido, destaca el Premio Nobel, otorgado en 2006 en reconocimiento a su
trayectoria literaria y su compromiso con los derechos humanos.

Los interesados en asistir pueden confirmar su asistencia por los teléfonos
91 3943500 / 3512 / 3513, del Servicio de Coordinación y Protocolo. La
entrada será gratuita previa confirmación, hasta completar aforo.

Fuente: UCM



*** Biblioteca Nacional del Perú expone libros devueltos por Chile

Hasta este viernes 21 de diciembre podrán apreciarse en Lima, en la
Biblioteca Nacional del Perú (BNP, http://www.bnp.gob.pe), en la exposición
“Después de 126 años volvieron a casa”, varias de los casi 3.800 libros que
Chile devolvió a Perú el pasado 5 de noviembre, y que habían sido
sustraídos durante la Guerra del Pacífico.

El director de la BNP, doctor Hugo Neira, recordó que con la devolución de
los libros se ha duplicado el patrimonio bibliográfico peruano. “Son libros
que ya no se editan: en latín, griego, que trataban el tema del Estado, la
Iglesia, la escolástica, el derecho. Esta no es una biblioteca de libros
sobre el Perú, sino una biblioteca de libros de todo el mundo en el Perú”,
indicó.

“Toda esa riqueza es comparable sólo con lo que puede haber de lo mismo en
la Biblioteca del Vaticano o en las de Viena, Oxford y La Sorbona. No en
todas, sino en aquellas especializadas en las humanidades del siglo XVI al
XIX. Cada uno de estos libros posee un valor inconmensurable”, precisó
Neira, quien agregó que la institución había recibido llamadas de
ciudadanos que deseaban ver las joyas bibliográficas devueltas. “Exhibimos
algunos, previamente a su catalogación, para satisfacer esa curiosidad
normal. Cumplimos con exhibirlos”.

“Estamos apreciando un tiempo en el que éramos una alta cultura y no
gastábamos en fragatas, pero sí en libros. Ese momento resulta irrepetible
para la imprenta, ante la irrupción de modelos audiovisuales y
tecnológicos, como la Internet, que se da en la actualidad”, manifestó en
un momento de su intervención.

Una vez finalizada la exposición, esas obras volverán a la bóveda y serán
catalogados. Según indicó Neira, posteriormente se abrirá una sala de
lectura denominada “Fondo Antiguo”, en la que, en unos meses, los usuarios
dispondrán de los libros recuperados.

También resaltó que el tema de la recuperación de libros no está cerrado,
pues en caso de hallarse más libros peruanos en una biblioteca pública
chilena, se iniciarían los trámites correspondientes para su legítima
repatriación.

En la exposición hay obras consideradas incunables, por haber sido impresas
a mediados del siglo XVI, como la Crónica de Aragón, que data de 1499.
Asimismo se encuentran crónicas, disertaciones, diccionarios, sumas de
teología y derecho y manuscritos, en latín, griego, árabe y hebreo, así
como obras de la Ilustración, como las de Diderot.

La exposición está abierta al público de lunes a sábado de 8:30 de la
mañana a 8 de la noche. La entrada es gratuita.

Fuentes: BNP • RPP



*** Convocan a venezolanos a participar en antología de ciencia ficción

Con el fin de elaborar una antología de ciencia ficción que sea
representativa de lo que actualmente se escribe en ese género en Venezuela,
la Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía
(http://www.avcff.org) ha convocado a los escritores venezolanos, o
extranjeros residentes en el país, a participar con sus relatos.

Los organizadores de la antología, Juan Carlos Aguilar, Jorge de Abreu,
Ronald Delgado, Fili Fazzino y Susana Sussmann, quienes a su vez serán los
evaluadores de los relatos participantes, indicaron que el libro será
publicado bajo el sistema de edición por demanda de Lulu.com, aunque no se
descarta que se trabaje con alguna otra empresa similar.

Antes del 31 de marzo de 2008, los interesados deberán enviar sus
creaciones a la dirección electrónica antologia2008@.... Los relatos
deberán ser inéditos, estar escritos en castellano y preparados en un
formato compatible con Word (.doc o .rtf), con una extensión de 3.000 a
10.000 palabras, en Times New Roman a 12 puntos y doble espacio. El tema
será libre, pero el género tendrá que ser ciencia ficción. Se hará acuse de
recibo de todas las obras recibidas.

Agregaron que los participantes escogidos deberán conservar sus relatos
inéditos hasta el momento de la edición del libro o hasta el 31 de
diciembre de 2008, lo que ocurra primero. Igualmente, los autores cederán
sus derechos sobre sus relatos para la publicación en una primera edición
de la antología. Cada autor seleccionado para la antología recibirá
gratuitamente un ejemplar de la misma.

Fuente: Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía



*** Juan Cameron entrevista a ocho poetas en producción televisiva chilena

Entrepoetas es el nombre de la producción televisiva que Canal 13
(http://www.canal13.cl), de Chile, pondrá al aire en ocho capítulos
semanales de media hora cada uno, a partir del próximo jueves 3 de enero, y
en la que Juan Cameron (Valparaíso, 1947) entrevistará a ocho poetas para
hablar en profundidad sobre sus respectivas obras.

La serie fue grabada entre agosto y septiembre de 2007 en el Gran Hotel
Gervasoni (http://www.hotelgervasoni.com), de Valparaíso, con
financiamiento del Fondo del Libro y el patrocinio de la Sociedad de
Escritores de Chile (Sech, http://www.sech.cl). Cada capítulo será emitido
el jueves a las 7 de la noche, y el canal los repetirá el viernes siguiente
a las 4 y 9:30 de la mañana y a la 1 de la tarde, así como el domingo
siguiente a la 1:30 de la mañana y 8 de la noche.

El primer programa estará dedicado a la obra de Teresa Calderón (La Serena,
1955) y se emitirá el jueves 3 de enero. El jueves 10 se emitirá el
programa dedicado a Manuel Silva Acevedo (Santiago, 1942). Le seguirán los
programas dedicados a Cristian Vila Riquelme (Villa Alemana, 1955), el
jueves 17; Gustavo Barrera Calderón (Santiago, 1975), el jueves 24; José
María Memet (Neuquén, Argentina, 1957), el jueves 31; Jaime Quezada Ruiz
(Los Ángeles, Biobío, 1942), el jueves 7 de febrero; Guillermo Rivera (Viña
del Mar, 1958), el jueves 14, y Thomas Harris (La Serena, 1956), el jueves
21.

Egresado de la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile
(http://www.uchile.cl) en 1971, Cameron es poeta y ha publicado, entre
otros, Las manos enlazadas (Valparaíso, 1971), Escrito en Valparaíso
(Santiago, 1982), Cámara oscura (Santiago, 1985), Video Clip (Estocolmo,
Suecia, 1989), Cuaderno de Rosario (Valparaíso, 1998), Canción (Concepción,
2002) y El bolero de los ángeles (2006). Además ha sido incluido en varias
antologías en su país y el extranjero y ha obtenido distinciones de la
talla del Premio Gabriela Mistral (Municipalidad de Santiago, 1982), el
Premio Municipal de Literatura (Valparaíso, 1996), el Premio de Poesía del
Consejo Nacional del Libro y la Lectura (1999), y el más reciente, otorgado
a principios de este mes por su libro Cuadernos de retratos, el premio del
Concurso Juegos Florales de Vicuña, organizado por la Municipalidad de
Elqui.



*** Escritoras hispanoamericanas se reunirán en Caracas

Del martes 23 al viernes 26 de abril de 2008 se celebrará en Caracas el
VIII Encuentro Internacional de Escritoras, evento que rendirá homenaje a
la venezolana Elizabeth Schön (1921-2007), y que será organizado por la
asociación Autores Venezolanos (capítulo Autoras Venezolanas), el Círculo
de Escritores de Venezuela, The Cove Rincon Corp.
(http://www.thecoverincon.org) y el Pen Club Venezuela
(http://www.pendevenezuela.org).

Este encuentro se inició en Arequipa (Perú), en 1998, y se han realizado
sus siguientes ediciones en Arica (Chile, 1999), Montevideo (Uruguay,
2000), Río Gallegos, Patagonia (Argentina, 2001), San Juan (Puerto Rico,
2003), Guadalajara (México, 2004) y Vigo (España, 2006).

El tema central será “La ecología interna del ser”, en virtud de que la
obra de la homenajeada se circunscribe dentro de la filosofía del Ser.
Otros temas escogidos para ponencias y reflexión en el marco del evento son
la filosofía en la poética escrita por mujeres; la fuerza de lo femenino
como catalizador en los cambios de conciencia; la literatura como ofrenda y
no como presunción; el pensamiento poético desde la literatura y las
ciencias y el proceso creativo en consonancia con el universo.

Podrán participar escritoras e investigadoras de Hispanoamérica, quienes
deberán enviar a escritorasencaracas@..., antes del 30 de enero de
2008, un resumen de sus ponencias en dos páginas, letra Arial a 12 puntos y
doble espacio, para una exposición de veinte minutos, indicando
requerimientos técnicos como videobin u otros, y adjuntando una página de
síntesis curricular con nombre y apellido, dirección electrónica, lugar y
año de nacimiento, profesión, ocupación actual, obra publicada con datos
editoriales (título, editorial, año, ciudad) y premios recibidos.

Las escritoras interesadas en hacer presentaciones de libros pueden
participar con libros publicados desde 2006 hasta 2008. Deberán enviar,
adjunta a la síntesis curricular, una página con el título del libro,
género, temática y datos editoriales (editorial, año, ciudad).

La inscripción del encuentro tendrá un costo de US$100 y podrá tramitarse
igualmente hasta el 30 de enero. El hospedaje será en el Hotel Paseo Las
Mercedes (http://www.hotelpaseolasmercedes.com), a un costo de US$87 por
noche (el total será $348 las cuatro noches, desde el martes 23 hasta el
viernes 26 de abril), y el pago de la inscripción deberá incluir la primera
noche para dejar garantizada la reserva; esto es, US$187.

El pago deberá consignarse vía Western Union a San Juan de Puerto Rico, a
nombre de Mairym Cruz, presidenta del V Encuentro en San Juan y asesora
internacional del VIII Encuentro. Una vez efectuado el depósito se deberá
confirmar escribiendo a escritorasencaracas@.... Las escritoras
interesadas en aprovechar un paseo a la Colonia Tovar, el sábado 27 de
abril, deberán pagar una noche adicional en el mismo hotel. La misma
director electrónica podrá usarse para solicitar mayor información, aclarar
dudas o conocer alternativas de hospedaje más económicas.

La escritora homenajeada en esta edición del encuentro, la venezolana
Elizabeth Schön, fue Premio Nacional de Literatura en 1994, por el conjunto
de su obra, y Premio Municipal de Literatura 1971 por su poemario La
cisterna insondable. Estuvo casada con el libretista, publicista e inventor
Alfredo Cortina (1903-1988), autor de la primera radionovela venezolana y
de la primera serie radial de suspenso.

Publicó En el allá disparado desde ningún comienzo (1962), El abuelo, la
cesta y el mar (1965), La cisterna insondable (1971), Mi aroma de lumbre
(1971), Casi un país (1972), Es oír la vertiente (1973), Incesante aparecer
(1977), Encendido esparcimiento (1981), Del antiguo labrador (1983),
Concavidad de horizontes (1986), Ropaje de ceniza (1993), Aún el que no
llega (1993), Árbol del oscuro acercamiento (1994), Campo de resurrección
(1994) y La flor, el barco, el ama (1995), entre otros.



*** Hay Festival Cartagena celebrarán en enero

La ganadora del Booker Prize, Anne Enright (Dublín, 1962), y el director de
cine Stephen Frears (Leicester, 1941) estarán en Cartagena, entre otros
reconocidos artistas, del 24 al 27 de enero de 2008, como parte del
programa previsto para el III Hay Festival
(http://www.hayfestival.com/cartagena) de esta ciudad colombiana.

Al evento también asistirán Andrew Ruhemann, uno de los genios actuales de
la animación por computador, quien ha trabajado en videoclips de grupos
como Coldplay y Gorilaz; los periodistas Peter Ho Davies, Joh Gower y
Aminatta Forna, y el historiador Paul Preston.

Este año la lista de ochenta invitados incluye escritores, periodistas,
poetas, músicos y cineastas que compartirán con el público en más de
cincuenta eventos, entre recitales, exposiciones, conversaciones, debates,
conferencias, conciertos y actuaciones musicales.

Pese a que apenas llega a su tercera edición se trata de uno de los más
importantes acontecimientos culturales del país latinoamericano, y en él se
combinarán, en espacios cerrados y abiertos de Cartagena, además de la
literatura, el periodismo, la política, la música, el humor e incluso la
gastronomía.

Es “una fiesta de la creación”, que se enmarca junto al original, que se
celebra desde hace veinte años en la localidad galesa de Hay-on-Wye, al de
la ciudad española de Segovia, y al próximo a celebrarse por primera vez en
Granada, también en España, destacaron los organizadores.

Asistirán los españoles Belén Gopegui, Enrique de Hériz y Ana María Moix,
el editor Jorge Herralde, el chileno Jorge Edwards, los argentinos Pedro
Mairal y Ariel Magnus, el mexicano Jorge Volpi, la cubana Wendy Guerra, los
cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina y el músico
senegalés Baaba Maal.

Participarán igualmente la sudafricana-norteamericana Alice Walter, los
peruanos Julio Villanueva Chang e Iván Thays, los mexicanos Alma
Guillermoprieto, Homero Aridjis y Álvaro Enrique, los estadounidenses ZZ
Packer y John Lee Anderson, y la libanesa Huda Barakat.

Una innovación en el encuentro cultural en la edición de 2008 será la
programación dirigida a los niños y jóvenes en un denominado Hay
Festivalito, con una serie de talleres creativos de animación y actividades
recreativas y literarias.

Los boletos para las actividades del festival estarán a la venta hasta el
20 de enero a través de la página web del festival, vía telefónica y en las
sucursales de la Librería Nacional (http://www.librerianacional.com). A
partir del 21 de enero se expenderán directamente en la taquilla del Teatro
Heredia en Cartagena de Indias. Los precios oscilan entre los 5.000 y los
60.000 pesos. Los estudiantes, aunque tendrán cupo limitado, podrán asistir
gratuitamente.

Fuentes: EFE • El Tiempo



*** Expertos en información y conocimiento se reunirán en Bolivia

Del 28 al 30 de mayo de 2008 se celebrará en La Paz, Bolivia, el I
Encuentro Internacional InfoCC
(http://www.documentalistas.org/eventos/infocc08), que organizan la
Fundación Ciencias de la Documentación de España
(http://www.documentalistas.org), la Vicepresidencia de la República de
Bolivia (http://www.vicepresidencia.gob.bo), el Ministerio de Relaciones
Exteriores y Cultos (http://www.rree.gov.bo) y la Academia Diplomática de
Bolivia.

El evento reunirá a destacados académicos, analistas y políticos de
distintas disciplinas y nacionalidades para debatir en grupos de trabajo
propuestas de soluciones a los desafíos que actualmente se encuentran en el
acceso de la ciudadanía al conocimiento, a la información pública y a la
producción científica y tecnológica en sus países, tanto como en organismos
internacionales multilaterales.

Los grupos de trabajo serán temáticos y habrá también invitados especiales,
mesas redondas y paneles. Entre los objetivos del evento se pretende crear
un foro internacional de reflexión en torno a la participación ciudadana y
el conocimiento, enfocándose en el acceso, producción, transformación y
circulación del mismo, en un contexto democratizador de la información.

Tras el desarrollo de las actividades previstas, las conclusiones de los
expertos en los grupos de trabajo serán difundidas públicamente por
Internet. Igualmente, serán entregadas a los distintos gobiernos
iberoamericanos para iniciar acciones sociales que permitan una mayor
participación de los ciudadanos desde un uso efectivo de la información que
reciben a diario por diferentes canales, incluidos los gubernamentales.

Fuente: Fundación Ciencias de la Documentación



|||||||||||||||||||||||||||||| ESPECIAL |||||||||||||||||||||||||||||

=== Juan Pablo Sojo, pionero de los estudios afrovenezolanos ==============
=== José Marcial Ramos Guédez =============================================

Nuestro personaje, Juan Pablo Sojo, nació el 23 de diciembre de 1907 en la
población de Curiepe, municipio Brión del estado Miranda, y murió en la
ciudad de Caracas el 8 de octubre de 1948. Durante sus años juveniles tuvo
como principal maestro a su padre Juan Pablo Sojo B., el Viejo (1865-1929),
quien fue un reconocido músico y recopilador de festividades de origen
africano-católicas, tanto de su pueblo natal como de toda la subregión de
Barlovento. Además, Sojo, hijo, a lo largo de su corta vida, incrementó
como autodidacta sus conocimientos académicos en los campos de la
etnohistoria, la demografía, la sociología, la literatura, el periodismo de
opinión y con mayor intensidad los estudios relacionados con la trata de
esclavizados, el uso de la mano sometida a esclavitud y los múltiples
aportes culturales de los africanos y sus descendientes en el contexto del
continente americano.

Cuando leemos las obras publicadas por Juan Pablo Sojo: Tierras del estado
Miranda, sobre la ruta de los cacahuales (crónicas, 1ª ed. Caracas, 1938);
Temas y apuntes afro-venezolanos (ensayos, 1ª ed. Caracas, 1943);
Nochebuena negra (novela, 1ª ed. Caracas, 1943); Estudios del folklore
venezolano (ensayos, 1ª ed. Los Teques, 1986) y numerosos artículos en
periódicos y revistas, los cuales se difundieron en El País, La Esfera,
Ahora, El Universal, El Nacional, Revista Nacional de Cultura, El Farol,
etc., y en ellos reivindicó los valores culturales de los africanos y sus
descendientes en la formación etnohistórica y social de nuestra nación;
todo lo antes dicho, a través de una visión desde adentro, tomando en
cuenta el modo de ser de los barloventeños y de los otros venezolanos de
origen africano. E igualmente, observamos que conoció a profundidad a
africanistas de su época, tales como James George Frazer, Arthur Ramos,
Gilberto Freyre, Fernando Ortiz, Maurice Delafosse, Raymundo Nina
Rodríguez, etc. Además, citó en muchas ocasiones a los cronistas Juan de
Castellanos, José Gumilla, José de Oviedo y Baños, fray Alonso de Zamora y
Pedro Joseph de Olavarriaga. Asimismo, a los expedicionarios Alejandro de
Humboldt y Francisco Depons. También fueron frecuentes sus múltiples
referencias a autores venezolanos contemporáneos: Arístides Rojas,
Francisco Tosta García, Lisandro Alvarado, Mariano Picón Salas, Mario
Briceño Iragorry, Amílcar Fonseca, Carlos Irazábal, Enrique Bernardo Núñez,
Juan Liscano, Francisco Tamayo, Gilberto Antolínez y muchos otros.

Juan Pablo Sojo, además, escribió poesías, cuentos y obras de teatro, todas
afianzadas en los numerosos problemas que afectaban a los descendientes de
africanos tanto en Barlovento como en toda Venezuela; por lo tanto,
observamos que tuvo “...un gran afecto por su tierra y el elemento humano
que la habitaba, todavía con vivas manifestaciones del contacto entre lo
africano y la naturaleza barloventeña...” (Sojo Cardozo, Juan Pablo,
“Introducción”. En: Sojo, Juan Pablo, Estudio del folklore venezolano, p.
9). E igualmente, tenemos que destacar que fue J. P. Sojo quien por primera
vez utilizó en la patria de Simón Bolívar el término “afrovenezolano”, con
la finalidad de hacer alusión a los componentes étnico-culturales
procedentes del continente africano e incrustrados firmemente en el país
llamado Venezuela. Asimismo, es bueno señalar que en las veintiséis
constituciones que han sido promulgadas en la nación aludida, nunca se ha
tomado en consideración los aportes antes mencionados, y la propuesta
relacionada con “los afrodescendientes”, que fue incluida en el artículo
100 del proyecto de reforma de la Constitución de la República Bolivariana
de Venezuela, elaborado tanto por el presidente Hugo Chávez Frías como por
la Asamblea Nacional, fue rechazada junto con los otros artículos
propuestos en el referéndum efectuado el día 2 de diciembre del año en
curso.

Con amplitud de criterios y sin desconocer las fallas u omisiones que pudo
haber cometido Juan Pablo Sojo a lo largo de sus obras aludidas, apreciamos
que desde la visión de lo regional-local pudo interpretar tanto nuestra
cultura nacional como una aproximación a la mundial, lo que hoy llamaríamos
“globalización”. Además, vemos que “la obra de este genuino representante
de su pueblo se caracteriza por el acento y la pasión de la tierra
expresados en un lenguaje sin refinamientos ni excelencia estilísticas;
sencillamente recio, descarnado, puro. Juan Liscano ha dicho de él que
‘escribía por vocación. Por necesidad de decir una verdad que le ahogaba
frecuentemente. Siguiéndole pulso de su emoción’. Era un instinto. Una
fuerza que brotaba de un medio castigado y de un pueblo sufrido” (Lhaya,
Pedro, “El escritor y su pueblo. Memoria de Juan Pablo Sojo”. En: El
Nacional. Caracas, 19 de octubre de 1955).

Por último, observamos que Juan Pablo Sojo realizó importantes
investigaciones sobre los africanos y sus descendientes en Venezuela y por
tal motivo, denunció y luchó contra el racismo y la discriminación, orientó
sus estudios hacia las costumbres, supersticiones, “brujerías”,
arritualismo, magia, las supervivencias negro-culturales, el régimen
esclavista, la invocación a los dioses africanos, la princesa María Lionza,
la fiesta de San Juan Bautista, los instrumentos musicales de percusión,
las fulías como canciones de trabajo, los velorios de angelitos o
mampulorio, los velorios de Cruz de Mayo, los sangueos y los luangos, el
culto a San Benito, el negro en la toponimia geográfica de nuestro país y
su esfuerzo por elaborar un glosario de afro-negrismo. Toda su actividad
como acucioso investigador fue plasmada en varios libros y artículos de
prensa; por ello tiene todos los méritos para ser considerado el propulsor
de los estudios afrovenezolanos en el contexto del siglo XX.

** José Marcial Ramos Guédez
marcial@...
Historiador venezolano. Es doctor en historia por la Universidad Simón
Bolívar (USB, http://www.usb.ve) y profesor universitario. Ha publicado
El Negro en Venezuela: aporte bibliográfico, El Negro en la novela
venezolana, De la Révolution Française aux révolutions créoles et négres
(coautor) y Simón Bolívar y la abolición de la esclavitud en Venezuela,
1810-1830,</i> entre otros libros.



=== Juan Pablo Sojo y el Modernismo latinoamericano =======================
=== William W. Megenney ===================================================

Generalmente cuando uno ha hablado acerca del estilo del escritor
barloventeño Juan Pablo Sojo, se ha enfatizado el hecho de su preocupación
con la persona de color y su lucha contra un ambiente hostil a los
descendientes de los esclavos de origen africano. José Marcial Ramos
Guédez, por ejemplo, ha escrito en uno de sus artículos que “Juan Pablo
Sojo es el único escritor de color negro [entre los escritores discutidos
en su artículo], así pues que su obra es la visión y la preocupación de un
negro por la problemática de su grupo étnico”. El mismo Ramos Guédez, en un
estudio titulado El negro en la novela venezolana (Caracas: 1980,
Universidad Central de Venezuela, Dirección de Cultura), al hablar de la
novela Nochebuena negra, discute los elementos telúricos, las leyendas, los
cuentos, los mitos y del acervo de cultura popular tradicional que se
encuentran dentro de esta obra. Todo lo que sea típico de Barlovento lo ha
incluido Juan Pablo Sojo en su novela, incluyendo el lenguaje típico de la
región y los espeluznantes ritmos de los tambores. Lo que no ha mencionado
en todo esto es la presencia de elementos modernistas, los que se ven más
evidentes en su poesía, reflejo de su entrenamiento cultural en Curiepe
mientras crecía bajo la influencia de su padre, también intelectual
barloventeño, músico popular, folklorista, poeta y preceptor de una escuela
rural. Al hablar del Modernismo hispanoamericano, queremos hacer referencia
al movimiento que comenzó en 1888 y vio figuras tales como José Martí, José
Asunción Silva, Rubén Darío, Leopoldo Lugones y Guillermo Valencia. Las
características modernistas en Sojo se notan especialmente en un poema
titulado “Chirimena/Acuarela”, que reza así:

Chirimena
Acuarela

Cocales, cocales
de verdes, preñadas cimeras,
ranchitos dormidos por la brisa buena
y el canto del mar
soñoliento de espuma y arena,
eso es Chirimena!

Barquitos, barquitos
con sus velas blancas de garzas viajeras
que las dulces manos de obscuras sirenas
dejan escapar...
temblorosos oros la esmeralda rielan
al pulso sonoro del sol.
Entre las selváticas algas roqueñas
pececitos grises y rojos que sueñan
borrachos del iodo, de luz y paisaje.

Y boga que boga las naves pequeñas
con sus remos tensos.
Y anzuelos azules de manos morenas
en el aire trenzan agonías de plata...
Eso es Chirimena!

Mujeres, mujeres
hermosas, de ágiles piernas,
entre los peñascos
recogen mariscos y moradas uvas que parecen gemas.

Sobre sus cabezas rebosa el canasto
y el peso las hace cimbreñas...
Y en las noches tibias
de luna que calma la marina pena,
el amor desnuda
desmayados cuerpos de ardorosas hembras
que dejan su huella en la arena..!

El poema comienza con lo que el lector espera encontrar en las tierras
tropicales de Barlovento —cocales— pero luego deja caer las palabras
“verdes”, “preñadas” y “canto del mar”, las que nos recuerdan el
sensacionalismo del Modernismo, que pretende estimular nuestros sentidos
físicos, i.e., colores, vistas, sonidos. En la segunda estrofa el autor
continúa usando imágenes que recuerdan el Modernismo rubendariesco, tales
como “blancas”, “dulces”, “obscuras”, “oros”, “esmeralda”, “rielan”,
“grises”, “rojos”, “luz”, etc. Esta estrofa pulula con palabras que evocan
toda clase de sensaciones estimulantes, recordándonos poemas como “Azul” o
“Paisaje tropical” de Rubén Darío o como “Versos sencillos” de José Martí.
Además, en la penúltima estrofa, hay una joya de imagen, “moradas uvas que
parecen gemas”, la cual evoca un cuadro multifacético y ubérrimo con
respecto a su poder semántico combinatorio. En fin, aquí Juan Pablo Sojo
nos ha mostrado inequívocamente que sus escritos demuestran una finura de
estilo y de uso de imágenes que es totalmente comparable a los estilos
poéticos de los grandes maestros y que ha recibido su estímulo de los
mismos.



Fuentes consultadas

• LHAYA, Pedro. Juan Pablo Sojo, pasión y acento de su tierra. Caracas:
Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, 1968. 157 p. (Biblioteca
Popular Venezolana, Nº 115).

• RAMOS GUÉDEZ, José Marcial. “La novela venezolana sobre el negro”. En:
Semestre Histórico. Caracas: Nº 3, enero-junio de 1976. pp. 29-76.

** William W. Megenney
william.megenney@...
Investigador estadounidense. Es profesor de lingüística hispánica y
brasileña y de literatura egresado de la Universidad de Nuevo México
(http://www.unm.edu). Ha publicado trabajos sobre la trata de esclavos
en el Atlántico y sus influencias en la formación de lenguas autóctonas
como el palenquero de la costa norte de Colombia, así como las
influencias subsaharianas en la lengua española y portuguesa en las
Américas. También ha escrito sobre los elementos africanos en la
literatura brasileña y del Caribe. Ha obtenido, entre otros, el National
Defense Education Act Fellowships (1962-63, 1965-68), el National
Endowment for the Humanities (Puerto Rico, 1974; República Dominicana,
1979) y el Fulbright Senior Research Fellowship (Venezuela, 1987).



=== Juan Pablo Sojo en el centenario de su natalicio Irma Mendoza ====

Juan Pablo Sojo nace en Curiepe el 23 de diciembre de 1907,1 de manera que
celebramos el centenario de su natalicio. El singular personaje puede
considerarse uno de los pioneros de los estudios de los esclavos de origen
africano y sus aportes a la cultura venezolana. Además de eximio
folklorista, se destacó como escritor y periodista, de manera que para el
momento de su sorpresiva y prematura muerte (8 de octubre de 1948) ejerce
el cargo de jefe de la Sección de Folklore Literario del Servicio de
Investigaciones Folklóricas Nacionales, dependencia de la Dirección de
Cultura del Ministerio de Educación, creada en 1946, y desempeña funciones
de primer redactor en el periódico El País.

Nos lega una prolífera obra escrita aun diseminada, en muchos casos
inédita, y que clama por su divulgación. Como articulista escribe en la
prensa nacional, desde 1930 envía cuentos a Fantoches y gana el premio
Tamanaco (1943) auspiciado por ese semanario, con el cuento de contenido
social titulado “Hereque”. Igualmente publica artículos en El Universal, El
País, El Nacional, Ahora, El Heraldo y en revistas especializadas:
Venezolana de Folklore, Cuadernos Literarios de la Asociación de Escritores
de Venezuela, Archivos Venezolanos de Folklore, Cuadernos Tierras del
Estado Miranda. Su novela Nochebuena negra será ampliamente difundida
mientras otras obras permanecen inéditas: Los abuelos de color (ensayo),
Cantos negros (poesía) y Zambo (cuentos). Incursiona en el teatro con El
árbol que anda (1945) aunque se mantienen inéditas Canto malembe, El color
del amor y Santa. En la obra El estado Miranda, su tierra y sus hombres
(1959) se incorporan los siguientes trabajos: “Allá en las cumbres”,
“Barlovento, una invitación a la novela”, “Esquema geográfico y espiritual
de Barlovento”, “Notas para un estudio sobre el régimen esclavista en
Venezuela” “Algunas supervivencias negro-culturales en Venezuela”,
“Biografía de la fiesta de San Juan en Venezuela”, Blancos y mulatos”,
“José Larito: negro que no quiso ser esclavo” y “Material para un glosario
de negrismos de Venezuela”.2

Asombra su capacidad para combinar los testimonios orales, las
observaciones directas de las manifestaciones culturales y una amplia
consulta de fuentes escritas. Consultó prestigiosos autores extranjeros:
Fernando Ortiz, Gilberto Freyre, Arthur Ramos, George Meter Murdock, Rev.
James Jonston, Mauricio Delafosse, Alejandro Lipschütz, A. de Humboldt, F.
Depons, P. José Gumilla y nacionales, entre quienes destacan Lisandro
Alvarado, M. Picón Salas, Tosta García, Arístides Rojas, Pedro M. Arcaya,
Carlos Irazábal, Gilberto Antolínez, M. Acosta Saignes, Francisco J. Yánez.

No desechó las fuentes primarias, de manera que realizó diversas consultas
en el Archivo General de la Nación, en las secciones Diversos, Real
Hacienda y Reales Órdenes, al igual que el Boletín publicado en esa
institución. De igual manera investigó en las Actas del Cabildo de Caracas.
Así aportó conocimientos sobre el cultivo del cacao y el régimen esclavista
en la colonia y enriqueció el contenido de su obra escrita.

Hace énfasis en el estudio de las manifestaciones culturales aportadas por
los esclavos de origen africano en el Barlovento nativo, de manera que en
sus escritos incorpora estudios del malembe, la tradición de los “negros
alzados” llamados “boleros” que recorren las calles barloventeñas cada 28
de diciembre, y que aún hoy sobrevive; mampulorio, la fulía concebida como
una canción de trabajo de la cual señala: “...se ha creído siempre que la
fulía sólo se canta cuando brillan los luceros en las noches del mes de las
flores. Las coplas se cantan en todas las épocas del año, en los trabajos
del campo o en las labores domésticas. En las haciendas de café o cacao, en
la zafra de cañameral; acompaña los golpes de ‘pilón’ vernáculo, el
pescador de caribes y mojairas, el arriero sudoroso...” (Ahora, 17-6-1945).
Pese a este estudio persiste la creencia en vincular exclusivamente la
fulía con el velorio de cruz. Describe los tambores y se remonta al origen
en el continente africano, el mina, tambora, congo, quichimba, y llega
hasta la costa lacustre zuliana con el chimbagle.

Extiende el área de influencia de sus investigaciones a la rica y variada
tradición popular en el oriente venezolano (El País, 22-12-1947); cuentos,
Currumbaco de Canchunchú, La Mariposa, El Guarandol, La Culebra, Los
Chichimitos, canto del pilón; y, hacia occidente, estudia la comunidad
guajira, los chimbangueles en Cabimas, Ceuta, La Ceiba, Santa Rita,
Bobures, Gibraltar, Lagunillas. La riqueza en la celebración de San Juan lo
lleva a escribir numerosos trabajos de esta manifestación en Barlovento,
Choroní, Patanemo, costas del Distrito Federal, Carabobo y Yaracuy. Escribe
sobre los sangueos y luangos de Farriar (Yaracuy), el tamunangue (Lara) y
hasta hace referencia al culto de María Lionza. Como bien señala Juan
Liscano, “Juan Pablo nunca separó la investigación sistemática de lo
popular de su obra creadora de escritor...” (“En la muerte de Juan Pablo
Sojo”. En: El estado Miranda, su tierra y sus hombres, p. 23).

Estudió 283 africanismos difundidos en Venezuela e incorporados a nuestro
hablar cotidiano. Entre ellos ya incorpora topónimos como araira, aramina,
birongo, taguaza, carángano.

Permaneció en estrecho contacto con los integrantes del grupo “Presente”:
José Fabbiani Ruiz, Carlos Augusto León, Juan Beroes, Carlos Eduardo Frías,
Antonia Palacios, Héctor Poleo, Pedro León Castro, César Rengifo. Fue
miembro activo de la Asociación Venezolana de Periodistas y compartió
amistad con Juan Liscano, Luis Troconis Guerrero, Abel Vallmitjana, Walter
Dupouy, J. M. Cruxent, Gonzalo Plaza, M. Acosta Saignes, Neptalí Noguera
Mora, Luis Arturo Domínguez, Raúl Agudo Freites, Rhazes Hernández.

¡La vida y obra de Juan Pablo Sojo merece ser conocida y difundida!

Fuentes consultadas

• Diccionario de historia de Venezuela (1997), Caracas, Fundación Polar,
Tomo 3.

• STRAUSS, Rafael: Diccionario de cultura popular (1999), Caracas,
Fundación Bigott, letras Q-Z.

• SOJO, Juan Pablo: “Selección de algunos trabajos literarios,
lingüísticos y de investigación folklórica”. En: El estado Miranda, sus
tierras y sus hombres (1959), Caracas, Ediciones del Banco Miranda.

• El acceso al Archivo del Centro de la Diversidad Cultural, Dirección de
Colecciones, Ministerio del Poder Popular de la Cultura, nos permitió
revisar los artículos de prensa de Juan Pablo Sojo, publicados en
distintos periódicos. Agradecemos la colaboración del hermano-amigo
licenciado José Navas y del diligente funcionario Omar Pérez.

Notas

1. Ante la disparidad de criterios con relación a la fecha de nacimiento
de nuestro personaje, hemos tomado por referencia la expresada en la
biografía autoría de su hijo Juan Pablo Sojo Cardoso (Diccionario de
historia de Venezuela, Fundación Polar).

2. No se incorporan los artículos de prensa, por cuestiones estrictas de
espacio. Pueden ser consultados en el Centro de la Diversidad Cultural;
Foro Libertador. Caracas.

** Irma Mendoza
Investigadora venezolana. Trabaja en el Postgrado de Historia de la
Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos (Unerg,
http://www.unerg.edu.ve).



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Testimonios, espejismos y desconciertos (extractos) ===================
=== Rafael Fauquié ========================================================

(Nota del editor: acaba de aparecer, bajo el sello Comala
[http://www.comala.com], el libro Testimonios, espejismos y
desconciertos, una colección de aforismos del escritor venezolano
Rafael Fauquié. “Creo que es admirable”, dice Fauquié en la
introducción a su libro, “el esfuerzo de seres de palabras empeñados
en hacer de esas voces que, rápidas los rondan, un texto; o sea:
espacio literario, a veces anamórfico, a veces nítido y acabado, pero
siempre forma audible, inteligible expresión por entre el barullo de
tantísimas vociferaciones o en medio del silencio que suman
demasiadas soledades”. Hoy traemos a los lectores de la Tierra de
Letras algunos extractos del libro).

Dentro del enigma de mi cotidiano azar avanzo junto a mis ilusiones y
espejismos; tratando de aferrarme a oportunidades y aciertos, y, sobre
todo, rehuyendo la indiferencia: esa negación del sentido mismo del camino.

===

Más que de avanzar, de lo que se trata es de convertir nuestros pasos en
aceptadas huellas.

===

Son muchos los errores que podría cometer en mi camino; uno de los más
graves: interrumpir su fluidez. Estoy obligado a respetar la continuidad
del camino y a cumplir en él, al menos, con dos normas sagradas: ni
eludirlo ni soslayar su linealidad.

===

Me debilito cuando mis pasos contradicen las señales que me muestra el
camino.

===

Distinguir en el camino sólo absolutos y guiarnos únicamente por la luz y
el calor de esos absolutos, pudiera significar calcinarnos.

===

Los espacios que construí me estrechan dentro de cada vez más reducidos
linderos. Avanzo y me limito. Avanzo y me peculiarizo. Cada nueva selección
es un descarte: lo que escojo me apartará para siempre de lo que rechacé.

===

Estrechamiento de linderos: una manera como cualquier otra de definir los
aprendizajes en el camino.

===

Habitar, caminar: actos que precisan, por igual, del equilibrio y la
armonía.

===

Pulsión hacia el deslinde: una forma de acatar esa peculiaridad que somos.

===

Interminables paradojas del camino: en él los aciertos conviven con los
errores y las derrotas nos acercan a victorias que lucían imposibles.

Los fracasos se convierten en impulso hacia genuinos avances.

Vivimos la alegría junto a la tristeza y sabemos de la fortaleza tras
intuir la debilidad.

El tiempo inhóspito deja paso a la cotidianidad cobijante y la áspera
intemperie llega a transformarse en acogedora morada.

Reconocemos lo deseable tras saber qué nos repugna.

Somos fuertes y, a la vez, débiles.

Aceptamos eso que somos sabiendo que siempre existirán muchas cosas que no
podríamos aceptar de nosotros.

Nuestras frustraciones iluminarán posibles futuras alegrías, nuestros
presentes extravíos podrían convertirse en venideras certezas y nuestras
actuales convicciones augurar próximos desconciertos. Lo que más creemos
saber acaso sea lo que más groseramente ignoramos, lo que más nos atemoriza
tal vez sea lo que menos nos desoriente y lo que más nos exalta pudiera ser
eso que con mayor fuerza nos condene a la confusión.

===

En nuestro camino vamos descubriendo verdades que se hacen parte de nuestra
sabiduría personal. Los cuadernos del destierro de Rafael Cadenas, sería
una de las más hermosas descripciones que yo haya leído alguna vez sobre
esas verdades adquiridas por un caminante dentro de su tiempo. Cadenas
escribe Los cuadernos... en Trinidad, donde vivía tras haber sido expulsado
del país por la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Permanece exiliado en
esa vecina isla de Venezuela entre 1952 y 1956. Lejos del espacio de su
origen, solitario caminante, Cadenas se enfrenta a las mismas preguntas
que, en algún momento, cualquier individuo podría llegar a formularse:
¿quién soy? ¿Cuál es mi lugar? ¿Dónde pertenezco? ¿Cómo aceptarme? Cioran
dijo alguna vez que todos los seres humanos parecíamos satisfechos con
nosotros mismos; pero que, en el fondo, ninguno lo estaba realmente. Quizá
el reto esencial para cualquier caminante sea llegar a aceptarse en medio
de todas las desorientaciones que, innumerables y constantes, lo rodean.
Desde la primera línea de Los cuadernos..., un yo poético va relatándonos
opciones de vida, descubrimientos, propósitos, aprobaciones, rechazos... En
su percepción y en su memoria transeúnte comienza por evocarse cierto
origen del cual el poeta optó por distanciarse: “Yo pertenecía a un pueblo
de grandes comedores de serpientes, sensuales, vehementes, silenciosos y
aptos para enloquecer de amor (...). Yo no heredé sus virtudes”. Se van
dibujando luego, lentamente, las naturales y muy frecuentes paradojas de
toda existencia humana: la alegría que existe junto a la tristeza, el error
que convive con el acierto, la certeza que se hilvana con la duda, la
aprobación y el rechazo que se entrelazan, lo bello y amable hermanado con
lo aborrecible, la armonía y la incoherencia complementándose... El camino
es, así, dibujado como una incesante suma de contradicciones donde el
tiempo presente y el tiempo ya dejado atrás van conduciendo al caminante
hacia esa contundente revelación final que cierra el texto: “He recuperado
mi nombre”. Recuperar nuestro propio nombre: aprobarnos, reconocernos,
aceptar nuestros rumbos transitados y no avergonzarnos de vernos reflejados
en ellos...

Rafael Cadenas: caminante y poeta, nos confía a sus lectores una sabiduría
que es el genuino legado de un camino recorrido. Como poeta, como
caminante, Cadenas ha aprendido a vivir consigo mismo, y eso es lo que nos
expresa.

===

Contemplo asombrado que lo que por mucho tiempo fue dispersión,
impredecibilidad o desorden, terminó por hacerse en mi camino coherencia,
armonía y propósito.

===

Me oriento al lado de mis aciertos tratando de no repetir viejísimas
equivocaciones.

===

Rara vez existe la nitidez dentro del camino; se reitera en él lo difícil,
lo complejo, lo inalcanzable. Sin embargo, afortunadamente, son también a
veces posibles las metas cumplidas, las felices conclusiones, las fantasías
hechas realidad...

===

Dentro del camino, somos a veces protagonistas y a veces debilitadas
comparsas.

===

A veces, siento como si la vida supiese a poco; por eso me esfuerzo en
cubrirla con mis ilusiones.

===

Me adivino en lo inesperado, me preveo en lo sorpresivo, me predigo en lo
azariento... Propósitos, empeños; eventualmente logros, ciertamente
destinos, metas...

===

No es para mí el fruto de la semilla que ignoro haber sembrado.

===

Amargura y autodestrucción: dos laboriosas tejedoras de infiernos; las dos,
consunción e inconsistencia, decadencia y regresión, sustracción y penuria;
anuncios, ambas, de lentas e irreversibles agonías.

===

El acto de escribir acepta las sumas, los añadidos, las transformaciones;
permite todos los estilos, todas las expresiones, todos los matices, todos
los énfasis, todas las entonaciones...

===

El ser de palabras se debe a sus verdades y a sus interrogantes. Junto a
ellas, y siempre al lado de sus necesarios espejismos, explora, descubre y
construye.

===

Escribo: establezco un orden en el que descifro significados para mi
camino, apoyándome en un estilo que es impulso, rostro, máscara; fuerza
germinativa, seminal, espermática; potestad, densidad, asidero, proyección;
propósito tanto como convicción, artificio tanto como necesidad.

Un estilo: mi estilo: ahora y siempre de mis voces. Mi forma de vivirlas y
sentirlas y actuarlas. Construyo mi estilo y, a la vez, él me construye;
permanece junto a mí, siempre al alcance de mi mano y junto a mis ahoras:
meta y, a la vez, rutina cotidiana.

===

Escribo lo que me importa: enfrento el silencio de muchísimas cosas mudas y
resisto en mi camino junto a voces que me sostienen.

Escribo desde mis esenciales curiosidades y mis revelaciones, desde mis
días abiertos y mis noches insomnes, desde mis palabras interrumpidas y la
continuidad de mis comprensiones, desde la sombra o la ceniza de tantos
días gastados y el brillo de los días nuevos, desde las esperanzas que no
declinan y las imposibilidades que me circunscriben, desde las fantasías a
las que no podría dejar de acogerme y la opacidad de mis desconciertos,
desde la sonoridad de mis triunfos y la amarga sombra de mis fracasos,
desde la necesaria continuidad de mis pasos y mis abruptas decepciones,
desde mis sueños hechos realidad y tantos días iguales a sí mismos, desde
muchas sorpresas imposibles y demasiadas rutinas consabidas, desde la
alegría y la tristeza, desde la esperanza y la desilusión, desde la
tormenta en un vaso de agua y la pulsión por reinventarme a cada paso,
desde la búsqueda de mis horizontes y la claudicación ante linderos que
necesito sobrepasar, desde la firmeza de muchos actos y la imposibilidad de
actuar, desde mi obsesiva búsqueda de espacios y demasiados vacíos que no
sé cómo llenar, desde mi amor por la soledad y mi necesidad de compañía,
desde las voces ásperas y la seductora melodía de los días, desde los
instantes que me abruman y los ahoras que me iluminan, desde la fuerza de
mis fantasías y la banalidad de mis desesperanzas, desde el sueño por
siempre repetido y la ausencia de cualquier sueño, desde los vagos
comienzos que me trajeron hasta este lugar en que me encuentro y mi
esperanza por ir más allá de este lugar en que me encuentro...

===

Proponernos ser felices: tratar de dar un significado de plenitud o de
armonía a esos actos y pasos y espacios que construyen nuestra existencia.

===

Uno de los mayores absurdos de la condición humana: no reconocer la
felicidad. O, dicho de otra manera: grotesca y muy humana actitud de
colocarse ante el paisaje de la felicidad y negarse a contemplarlo.

===

Tratar de ser felices: acaso el más individualista de todos los propósitos
humanos.

===

Sólo podrá ser feliz el caminante capaz de moverse libremente en la
búsqueda de su propia plenitud.

===

Reconocido el lugar de mi felicidad, me aferro con todas mis fuerzas a las
relampagueantes intensidades que lo colman.

===

Hay dos cosas que no podrían dejar de asociarse con el descubrimiento de la
felicidad. Una: que ella reside sólo en nosotros, que nadie está obligado a
hacernos felices. Otra: que lo que significa la felicidad para unos muy
poco o nada tiene que ver con el significado de la felicidad para otros.

===

Esperar que alguien nos haga felices es tan absurdo como esperar que
alguien nos ayude a entender o a vivir o a mirar o a percibir o a conocer o
a disfrutar...

===

El rostro que teníamos a los veinte años y el que tenemos cuatro o cinco o
seis décadas después... ¿Qué mayor triunfo que conseguir que el segundo
pueda aún reconocerse en el primero?

===

La felicidad individual se opone drásticamente a cualquier idea de
felicidad convertida en fórmula colectiva. No entiendo esas promesas de
felicidad a cargo de Estados, Iglesias, Secretarios, Presidentes o
Santones. Cualquier religión, sistema o utopía que prometa felicidades
multitudinarias y futuras a cambio de ciegas obediencias individuales, será
una oferta corrompida. La ofrecida felicidad para creyentes, seguidores,
súbditos o borregos, es y será siempre una promesa falsa o una promesa
vacía. Tampoco hay ni podría haber felicidades decretadas para todos en un
tiempo por venir o en un tiempo que ha dejado de ser humano. La felicidad
existe aquí y existe ahora. A fin de cuentas, ése sería uno de los tantos
desenlaces al que nos ha llevado nuestro atosigante presente: enseñarnos a
los hombres a ser razonablemente egoístas para poder llegar a ser
razonablemente felices.

** Rafael Fauquié
rafabes@...
Ensayista y poeta venezolano (Caracas, 1954). Licenciado en letras por
la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve;
1977), postgrado en sociología de la literatura en la Escuela de Altos
Estudios en Ciencias Sociales de París (1979) y doctor en ciencias
sociales por la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve; 1984). Entre 1979 y 1985 dirigió los seminarios de
literatura venezolana en la Universidad Católica Andrés Bello. Desde
1980 es profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la
Universidad Simón Bolívar (USB, http://www.usb.ve), institución de la
que es profesor titular y en donde ejerció entre 1989 y 1993 el cargo de
director de Extensión Universitaria. Ha publicado Espacio disperso
(Caracas, Academia Nacional de la Historia, col. El Libro Menor, 1983),
Rómulo Gallegos: la realidad, la ficción, el símbolo (Caracas, Academia
Nacional de la Historia, col. Estudios, Monografías, Ensayos, 1985), De
la sombra el verso (poesía, Caracas, Epsilon Libros, 1985), El silencio,
el ruido, la memoria (Caracas, Alfadil, col. Trópicos, 1991; Premio
Conac de Ensayo “Mariano Picón Salas”, 1992), La voz en el espejo
(Caracas, Alfadil, col. Trópicos, 1993), La mirada, la palabra (Caracas,
Academia Nacional de la Historia, col. El Libro Menor, 1994), Espiral de
tiempo (Caracas, Fundarte-Equinoccio, 1996), Arrogante último esplendor
(Caracas, Equinoccio, 1998), Puentes y voces (Caracas, Sentido, 1999),
El azar de las lecturas (Caracas, Galac, 2001) y Testimonios, espejismos
y desconciertos http://www.comala.com (Caracas, Comala, 2007).



=== La fascinación por la mirada: Salvador Elizondo =======================
=== Daniel Orizaga Doguim =================================================

Al revisar la obra de Salvador Elizondo nos encontramos con que sus
preocupaciones literarias parecieran poder concentrarse en la semántica de
ciertos verbos que le permiten construir sus relatos. Esta constelación de
novelas, cuentos y ensayos giraría en torno a las acciones de escribir,
leer, recordar, imaginar o mirar, y la posibilidad de que cada uno esté
prefigurado en el otro, de que lo supone.

El ejemplo más claro es el cuento “El grafógrafo”. Este concentrado de
obsesiones elizondianas (tenemos el escribir, el imaginar, el recordar) cae
en la fascinación de sí mismo en el acto de escribir. Es tal el
ensimismamiento que el sentido se vuelve casi hermético, casi místico.

Conjetura y fascinación son las categorías que mejor se acercan a la
definición de escritura para Salvador Elizondo y que incluirían a los
demás. Todo autor tiene sus palabras claves, especie de muletillas, que nos
sirven como seña de identidad para remitirnos, inequívocamente, a un
universo cerrado.

Abrir el espacio en blanco, rasgarlo con la pluma o los pinceles, cortarlo
como a un cuerpo con un bisturí es la inquietud de Elizondo. El texto, la
novela es el signo total: desentrañarlo —sacarle las entrañas— es la cifra
que resuena en su obra.

Para Elizondo, mirar es crear el objeto; describirlo, conjeturar una
ontología de cada ser redescubierto. Precisamente para redescubrirlo, hay
que matar al objeto tangible, dejarlo en estado de descomposición y mostrar
fríamente sus atributos. Tal es el camino —el Tao— que nos muestra su
novela Farabeuf o la crónica de un instante. La agonía llega al paroxismo
cuando revelamos al Yo, en el que el objeto soy yo, que al mirarme, me
conjeturo como escritura.

Conjeturemos aquí, pues, sobre la obra de Elizondo. El plural no es casual.
Entrar en ese universo tiene no poco de hipnótico, y por la misma mirada,
nos transformamos en voyeurs, mirones especulares y en connivencia pública.
Elizondo nos ve que nos miramos que nos miramos que lo miramos que nos mira
que nos miramos en el texto. En la mirada está la conjetura y la
fascinación.

Esta fascinación permea la obra de Salvador Elizondo. La separación
espacial con un objeto permite un nuevo tipo de encuentro hecho sólo de
miradas. La enajenación del objeto, así sea un objeto mental, como Zoé del
cuento “El retrato de Zoé” permite el deslinde de lo corpóreo, puramente
estático, frente al resultado de la mirada que es extática.

Entendamos esto en el cuento mencionado. El narrador, mientras conjetura o
especula —y nótese la cercanía con speculum, espejo— establece una
diferencia sustancial entre Zoé y la mujer que tiene al lado, entre lo
corpóreo y el ser aquel que se evoca por el recuerdo, el que se construye
por la suposición como en un juego. El cuerpo cercano no nos fascina,
aunque podemos amarlo. Es el objeto de fascinación al que queremos acceder,
y al hacerlo, lo vamos conjeturando.



La mirada en Farabeuf

La novela Farabeuf nace de ese ejercicio escriturario que da cuenta de una
mirada a la vez prolongada e instantánea, de una fotografía de un
supliciado chino: captar el momento mismo de la muerte sería el logro del
observador que acciona el obturador del aparato fotográfico. Tenemos así
una huella de esa mirada de los observadores, que como acto en el texto no
es solitaria —onanista— sino pública: el tormento se realiza en la plaza
por su propia intención, para lograr el máximo de su efectividad disuasiva,
y la composición de las figuras en el papel nos indica diferentes formas de
mirar o no el suceso. Notemos, simplemente, que alguno mira el cuerpo del
atormentado, pero la mayoría vuelve su vista al suelo. A pesar de la
distancia espacial, nosotros como observadores del vestigio, de la
fotografía, somos capaces de mirar de frente, y más allá que quienes están
presentes en el momento. El acto es público, y por lo tanto, el que mira es
también mirado, y de la misma forma que el supliciado, está expuesto.
“Mirar es el rito”, escribe el narrador en Farabeuf.

Nosotros, sin embargo, al observar la fotografía la atraemos al ámbito de
lo privado: la soledad en una habitación o en una biblioteca en la que nos
alejamos como espectadores. Mirar como público lo que se realiza en el
espacio privado, adentrarse en esa esfera, también, de complicidad: ser un
voyeur, un mirón, un ser fascinado. Un lector.

A todo esto, el filósofo Maurice Blanchot nos señala efectivamente la
dimensión humana del acto con la fascinación:

¿Por qué la fascinación? Ver supone la distancia, la decisión que
separa, el poder de no estar en contacto y de evitar la confusión en
el contacto. Ver significa que, sin embargo, esa separación se
convirtió en encuentro (1) (1992:25 [1955]).

Encuentro no de cuerpos, sino de miradas, de lecturas. Para Elizondo, la
mirada es lo que constituye no sólo el acto, sino el propio objeto. Es
decir, si sabíamos que nombrar es dar existencia a un ente al dotarlo de
identidad en el continuo del Ser, Elizondo eleva la actividad visual del
reconocimiento —acto previo y necesario para el encuentro— con la mirada
que se crea por la propia fascinación: juego de espejos, pura simulación
—¿significante sin significado?—. Lo concreto son los cuerpos, no los
objetos: es la fascinación lo que le da existencia, el objeto existe porque
nos fascinamos con la mirada y al estar bajo ese efecto, nos paralizamos,
nos hacemos de piedra.

Así como el conocimiento es siempre conocimiento de algo, la mirada es la
fascinación de la mirada que nos presenta el objeto. Aquí Blanchot nos
responde magistralmente:

“[Al mirar/leer] Alguien está fascinado, puede decirse que no percibe
ningún objeto real, ninguna figura real, porque lo que ve no
pertenece al mundo de la realidad sino al medio indeterminado de la
fascinación. Medio, por así decirlo, absoluto” (1992:26).



Orfeo, Medusa y Narciso

Si escribir una obra comporta la mirada de Orfeo, la mirada de Medusa —como
hemos dado en llamarle— se revela como mecanismo de la fascinación para la
lectura, por lo menos en ciertos textos Salvador Elizondo, como los cuentos
“La mariposa (Composición escolar)”; “El grafógrafo”, “El retrato de Zoé”,
“Abysthoma triginum” y por supuesto, en Farabeuf.

La mirada de la medusa implica la triangulación: así como mirar de frente
al monstruo transforma a quien se atreve en piedra, la mirada desnuda o
ingenua, afecta a la posibilidad de lectura de la obra, contradiciendo su
esencia, que es la de no ser estática, pero que al estar fascinados por
ella, nos impide concretizaciones alternativas o posibles dadas por el
artefacto verbal. En otras palabras, es mirar al sesgo, es ver el mecanismo
de la obra no de frente, sino reflejada —lo que quiere decir, modificada—
en una superficie lo que nos consiente un acercamiento. Esto bien puede
funcionar en dos niveles, dentro del espacio ficcional y como mecanismo de
lectura metaficcional o en la retórica.

Volvamos a Farabeuf. El espejo es una variante del motivo del reflejo en la
hoja de la espada de Teseo en el que puede ver a la Medusa indirectamente y
no a los ojos, para protegerse de la mirada petrificadora (2). El motivo
del espejo en Farabeuf es consistente: como los espejos en el pasillo al
que entra el doctor Farabeuf, como la pintura alegórica en el anfiteatro de
la disección, incluso en la similitud recordada entre los objetos del
espacio ficcional de la obra, como el cuerpo del supliciado, la estrella de
mar pudriéndose y el ideograma chino liú. Detengámonos, una vez más en el
núcleo del relato: la fotografía del supliciado.

Tobin Siebers en El espejo de medusa (1985 [1983]) señala la fascinación
antropológica y sostenida en toda cultura, con la fascinación mágica del
mal de ojo —conectada en su trabajo con la mirada de la Medusa. Es decir,
el temor al mal de ojo se presenta con distintas variaciones, pero siempre
reclama una posición privilegiada en las creencias y supersticiones,
incluso en el mundo moderno. Los griegos, a través del mito de la Medusa,
serían quienes le dan un tratamiento literario.

La protección contra el mal de ojo es una preocupación íntimamente
relacionada con este temor. Según se menciona, la defensa más eficaz contra
el mal de ojo sería otro ojo, una especie de espejo que refleje el efecto
de quien procede.

Esto es pertinente para escribir sobre la fotografía del supliciado y de la
novela en sí. Presenciamos la escena como mirones, voyeurs. Aparentemente,
el efecto de la fascinación —del mal de ojo— ha sido atenuado: el lente de
la cámara es el espejo reflejante, y nosotros estaríamos exentos de ver la
escena directamente “a los ojos”. La fascinación al enfrentarnos a la obra,
sin embargo, es más fuerte que si estuviéramos en presencia del acto. Es
que hemos caídos en la trampa: el suplicio es la lectura del texto, el
texto mismo es el supliciado. Nos fascinamos por la retórica, por la
palabra. La fotografía del condenado se nos revela como otro reflejo del
mecanismo de fascinación de la novela: ya no nos fascina la imagen, sino la
escritura. Hemos invertido, por el juego de espejos, el objeto fascinador:
ya no es la escritura la que da cuenta de la fotografía, es la fotografía
la que nos enseña a desvelar el texto.

Vayamos de nuevo a Blanchot:

“Escribir es disponer el lenguaje bajo la fascinación, y por él, en
él, permanecer en contacto con el medio absoluto, allí donde la cosa
vuelve a ser imagen, donde la imagen, de alusión de una figura, se
convierte en alusión a lo que es sin figura...” (1992:27).

La figura y la imagen, el objeto y la escritura, todo en una relación
irresuelta como otro efecto de la fascinación: el desconcierto.

Para Elizondo, la mirada es el prerrequisito de la escritura y su
presentimiento para la lectura. En el cuento “Abysthoma trigynium”, la
descripción del objeto, el ajolote, toma la forma de un reporte científico.
La verdadera actividad cognoscitiva, o mejor dicho, ya que la cognición
como la conocemos se desarticula, la verdadera actividad de penetración en
el ser es la contemplación, como lo pensaban los místicos; disciplinan sus
sentidos en busca de un objeto no material, una “alusión de una figura”
metafórica, y sin embargo, lo que los fascina es la nada pero sobre las que
se permiten conjeturar. La compleja corporeidad de los ajolotes sería no la
razón de la mirada y de la atención, sino una excusa para que la
fascinación que esos animales nos causan sea digna de ser mirada, o mejor
dicho penetrada con la vista y que posibiliten el ejercicio mental. Nueva
paradoja: según Elizondo, es imposible, al ver un ajolote, saber “quién
mira a quién”. Es la fascinación que puede fascinarse de sí misma,
pensarse.

La fascinación, o el efecto de la fascinación en las obras mencionadas,
como decíamos, trabaja en varios niveles, y no pretendemos abarcarlos
todos. El estilo de Elizondo no deja de tener algo de hipnótico. La
repetición incesante de palabras, de temas y de motivos también es un
estribillo, no por carencia de imaginación o de inteligencia creadora, sino
como estrategia. Es entrenar la mirada, la vista y el oído interior, es un
juego obsesivo: el mismo hecho de escribir, la escritura, se enajena a sí
misma, de ahí la inmensidad del sistema elizondiano.

Dice Blanchot:

“La fascinación está fundamentalmente ligada a la presencia neutra,
impersonal, el uno indeterminado, el inmenso Alguien sin rostro. Es
la relación que mantiene la mirada —relación neutra e impersonal— con
la profundidad sin mirada y sin contorno, la ausencia que se ve
porque ciega” (1992:27).

¿Nos vemos a nosotros mismos al mirar el texto, o sería más bien que el
texto es el que se ve en nosotros? ¿No es lo que decían los místicos cuando
se referían al abandono, a la fusión con la nada, con la suprema Voluntad,
la vuelta al Ser? Baste anotarlo aquí, y rescatar la posibilidad que nos
plantea Blanchot de la “relación neutra e impersonal”, que tal vez sea la
prefiguración terminante de las lecturas que hacemos de los textos
literarios.

Finalmente, el texto, la obra es, existe, y poco podremos modificarla,
mejorar o disminuir en su condición. Pero la obra, como también recalca
Blanchot, es gracias al lector. El recurso de la fascinación podría
entenderse como una forma de la seducción, un llamado inconsciente —aunque
voluntario— a dejarnos adentrar en un espacio para darle actualización y
como lectores competentes, para descifrarlo —conjeturarlo. “Para la
literatura, el hombre es un lector”, escribió alguna vez Alfonso Reyes. La
mirada “literaria” es el ejercicio de esa actividad humana principal, y el
develamiento que obtenemos, el resultado de dejarnos fascinar y permanecer
en ella.



Referencias

• Blanchot, Maurice. 1992 [1955]. El espacio literario. Barcelona: Paidós
(Trads. Vicky Palant y Pablo Martín).

• Elizondo. 1994. Obras. Tomo I. México: El Colegio Nacional.
—. 1994. Obras. Tomo II. México: El Colegio Nacional.

• Siebers, Tobin. 1985 [1983]. El espejo de medusa. México: Fondo de
Cultura Económica. (Trad. Lorenzo Aldrete Bernal)



Notas

1. El énfasis nos corresponde.

2. La mirada en el espejo y la fascinación del objeto está presente en
otros textos, como Graffiti del argentino Julio Cortázar y en El gato
de Juan García Ponce.

** Daniel Orizaga Doguim
emet_d@...
Investigador mexicano (Tampico, Tamaulipas, 1983). Licenciado en español
por la Universidad Autónoma de Querétaro (http://www.uaq.mx). Recibió
una beca del Programa de Estímulos a la Creación Artística otorgada por
el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes
(http://www.culturaqueretaro.gob.mx; 2006—2007). Tiene publicaciones en
diarios, revistas y suplementos culturales. Miembro del consejo de
redacción de la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea, publicada
por The University of Texas at El Paso (http://www.utep.edu) y Ediciones
y Gráficos Eón (http://www.edicioneseon.com). Autor de Minuta: ensayos
sobre literatura (2007).



=== Las locuras de la memoria Carmen Malarée =========================

Un artículo publicado en el periódico británico The Guardian el sábado 3 de
noviembre de 2007, sobre un eminente músico inglés, Clive Wearing, me
recuerda ese cliché repetido a menudo que nos dice que a veces la realidad
supera la ficción.

Hace ya más de veinte años que Mister Wearing carece de memoria a causa de
una infección de encefalitis herpética. El tiempo de retención de
acontecimientos, imágenes, situaciones, etc., es de unos pocos segundos.
Sufre además de una amnesia, un borrón total de su vida pasada, salvo que
reconoce a su esposa, a sus hijos y que retiene aún la capacidad musical de
interpretación de partituras completas. A nuestros ojos, la música se
representa en una sucesión de instantes que forman una totalidad, una
melodía, canción, etc. desde el principio hasta el fin, en un lapso del
tiempo presente. Para Mister Wearing, lo que cuenta es cada nota aislada
que él lee, interpreta y expresa externamente en sonido, pero que luego
huye disolviéndose en su memoria. El sonido desaparece en el instante mismo
en que se emite, para, de inmediato, representar otro. La continuidad de
una nota tras otra constituyendo una pieza musical, Mister Wearing no la
tiene, sino que experimenta cada nota aislada, cada nota en su presente. Su
esposa relata que en una ocasión lo vio observando una barrita de chocolate
que tenía sobre la palma de la mano repitiendo todo el tiempo: “Mira, es
nueva”. Ella le dijo: “No, es la misma que tenías hace un momento”, pero él
insistía que no, que era otra diferente.

Este caso de la vida real es lo opuesto a lo que nos relata Jorge Luis
Borges en un cuento de ficción titulado “Funes el memorioso”. El personaje
de Borges, que lleva por nombre Ireneo Funes, es un campesino de una región
del Uruguay, quien, luego de un accidente en que se cae del caballo,
despierta con una capacidad inacabable para recordar, no pudiendo olvidar
ni un solo instante experimentado en su conciencia. Todo lo que ocurre se
graba en su memoria con una precisión asombrosa. De esta forma, sin saber
ni comprender el latín, con sólo mirar las páginas de la Naturalis historia
es capaz de retener en su cabeza todo lo relatado por Plinio. Además, cada
objeto se representa a sus ojos empapado de su propio proceso de
transformación; por ejemplo, nos cuenta Borges, para el ser humano normal,
tres copas de vino sobre una mesa son tres copas de vino sobre una mesa. No
para Ireneo Funes, que percibe en esta imagen “todos los vástagos y racimos
y frutos que comprende una parra”. Agrega Borges que Funes podía recordar
también en el más mínimo detalle todo lo que ocurría en cada día de su
vida, y por tanto, necesitaba todo otro día para contarlo. Poseía “más
recuerdos... que los que habrán tenido todos los hombres desde que el mundo
es mundo”. El desenlace tiene el sello de Borges y su estilo irónico: Funes
muere abrumado por una congestión pulmonar, destrozado por su capacidad de
memoria que no le deja ejecutar la función corporal mínima que es la de
respirar.

Mister Wearing representa el caso contrario al de Funes, pero es real y ha
tolerado la dolorosa situación por más de veinte años. Luego de haber sido
internado en una clínica siquiátrica por seis años, fue mudado a una casa
de reposo en la campiña inglesa que se especializa en casos de personas con
daño cerebral. Ahora es capaz de mantener una conversación, aun cuando lo
que relata se cree que es en su mayor parte apócrifo, ya que posee lo que
se denomina memoria semántica, es decir, la memoria basada en el
conocimiento general. Habrá una película de este caso, que muestra a Mister
Wearing conduciendo un coro con sensibilidad, dirigiéndose a distintos
integrantes de la orquesta instrumental alentándolos en su tarea,
moviéndose con elegancia, gracia y distinción, porque el protocolo y las
sutilezas sociales Mister Wearing no las ha olvidado. Es más, es en la
música donde él puede realizar todo su potencial artístico: aquí el tiempo
fluye y se detiene al unísono, al igual que su vida que existe únicamente
en el tiempo presente, es decir, lo que ocurre en segundos es borrado de su
mente y lo que no existe aún es lo actual. Dicho en otros términos, en su
capacidad de percepción de la realidad no existe pasado ni futuro.

La historia de Borges nos asombra, remece nuestra imaginación, pero, ¿puede
uno imaginarse lo que Mister Wearing debe soportar en cada instante
consciente de su existencia? Al comparar un relato imaginario con un caso
de la vida real —opuesto uno al otro— sólo se puede concluir que la ficción
y la realidad se sitúan en un mismo plano y que la primera no hace más que
preceder en tiempo y espacio esta última. Es el poder de la creatividad
humana; si no, baste recordar a dos grandes visionarios de la ciencia y la
tecnología: Leonardo Da Vinci y Julio Verne.

** Carmen Malarée
cgmalaree@...
Docente chilena (Longavi, 1950). Profesora de francés y español en el
Reino Unido. Ha publicado la novela La voz del silencio (Editorial
Maranatha; Talca, Chile) y el estudio “Development Education in the
Spanish Classroom”, en la revista Vida Hispánica Nº 30 (otoño de 2004),
de la Association for Language Learning del Reino Unido.



=== XV Encuentro de Escritores de Colombia y Venezuela ====================
=== Ana Berta López =======================================================

Este año el Encuentro de Escritores de Colombia y Venezuela arribó a sus,
esperamos, primeros quince años de existencia. Se celebró en la ciudad de
San Cristóbal, estado Táchira (Venezuela) del 8 al 11 de noviembre. La
delegación colombiana, encabezada por los dilectos Ciro Pérez y Rodolfo
Carrillo, llegó al Círculo Militar el jueves 8 a eso de las 5 de la tarde;
hay que destacar que resultó una delegación bastante nutrida. En su mayoría
venían de participar en la Bienal Gaitán Durán de Narrativa y la Cote Lamus
de Poesía. Los grandes ausentes del encuentro fueron Triunfo Arciniegas
—que resultó ser el ganador de la Gaitán Durán con un libro de cuentos para
adultos sobre amores femeninos, y quien por un viaje a la Feria de la
Guadalajara, en México, hubo de faltar a la cita en San Cristóbal— y
Octavio Escobar Giraldo —quien por compromisos en Bogotá pudo sólo estar
presente en las actividades de la Bienal en Cúcuta. El primer fallo fue el
hospedaje, el hotel del Círculo Militar realmente es pésimo, la comida
lamentable: sin sopa, ni postre, ni café y, por supuesto, ninguna variedad
para escoger.

La inauguración se realizó en el Tennis Club de San Cristóbal. Este es un
club que está cumpliendo en este 2007 ochenta años y fue creado por la alta
sociedad sancristobalense. Allí desde hace cuarenta y siete años se reúne
todos los meses la Peña Literaria Manuel Felipe Rugeles, la cual fue creada
por un grupo de intelectuales de la ciudad a modo de homenaje al ilustre
bardo tachirense, y tal vez también un poco a modo de desagravio de tantos
sinsabores que el devenir político y los radicalismos produjeron en su
ánimo y que al fin lo llevaron a la muerte. En ese marco se premió al
ganador del concurso de poesía y se informó el cronograma de actividades de
los días subsiguientes. Esa noche el maestro de ceremonias fue Pedro José
Pisanu. Al público se dirigió Carmen Teresa Alcalde en representación de la
peña para dar la bienvenida, luego Luis José Oropeza hizo otro tanto en
nombre de la Asociación de Escritores del Táchira, Ciro Pérez por los
escritores colombianos y Daniel Suárez Hermoso, dieron sendos discursos muy
interesantes; el primero hizo todo un paseo por la obra de Antonio Mora,
por su significado en las letras regionales, demostrando conocer toda la
obra de Mora; de esta manera se inició el homenaje a este escritor, nativo
de Pregonero. La Asociación de Escritores de Norte de Santander homenajeó y
condecoró al siempre diligente Ciro Pérez por todos sus años de dedicación
con las letras y con el encuentro. No hay palabras para describir la
emoción de Ciro, además de que todo fue hecho de sorpresa, el hombre no
tenía ni idea de ese reconocimiento y la alegría y el estupor se reflejaban
parejas en su rostro. Y nos alegra mucho que la asociación haya tenido ese
gesto con él pues realmente Ciro parece una hormiguita trabajando siempre
en pro de la literatura y merece ese y más reconocimientos. En resumen la
noche fue muy grata y animada.

Todas las actividades diurnas se hicieron en la Biblioteca Pública Leonardo
Ruiz Pineda, la cosa estuvo un tanto tensa el viernes, pues por la 5ª
Avenida había una marcha de estudiantes opositores al gobierno y por la 7ª
estaba una de afectos al gobierno. La biblioteca está en el medio del punto
convergente de ambas avenidas, siendo todo esto centro de la ciudad de San
Cristóbal; afortunadamente no pasó nada desagradable, sólo la tensión
natural que la situación producía. Ese día entre los ponentes estuvieron
Jorge Gómez Jiménez, por Venezuela, y Luzmary Giraldo, Álvaro Miranda y
Winston Morales, por Colombia. Hubo también un taller de poesía dictado por
Luis José Oropeza. En la tarde hubo varias actividades, unas en San
Cristóbal y un recital en la ciudad de San Juan de Colón, que fue a la que
asistió quien suscribe esta nota. Este de Colón fue un evento bien
coordinado, ordenado y organizado, sin altibajos. Se llevó a cabo en las
instalaciones de la Casa de la Cultura Pedro Antonio Ríos Reyna. Las
lecturas se realizaron en grupos de cuatro para darle oportunidad
cómodamente a todos los invitados, que eran los siguientes, por Venezuela:
William Osuna, Iris Villamizar, Dory Rojas, Arnulfo Quintero López, Amanda
Reverón, Susana Potente, Ulrike Sánchez, Jorge Gómez Jiménez, Isabel Rivas,
Daniel Suárez Hermoso, Natividad Barroso, Gilberto Cedeño, Marco Antonio
Mendoza; por Colombia: un recital poético musical a cargo de Juan Antonio
Durán Mendoza (escritor), Luis Carlos Almeira (declamador) y Rafael Ángel
Gelves Contreras (guitarrista). También leyeron Álvaro Flores, Margoth
Quintero y Pedro Quintero, de la Universidad Simón Bolívar, y Luis Antonio
Ortega Gelves. Como dicen algunos: un acto muy humilde pero bien hecho. En
la noche hubo una lectura de jóvenes poetas en el Ateneo, actividad
organizada por Freddy Ñáñez, “Chucho”, coordinador de la Plataforma del
Libro y la Lectura en el Táchira, y que contó entre otros con la presencia
de los poetas Saúl Gómez y Rodolfo Ramírez Soto, ambos de Colombia; también
la poeta peruana Cecilia Podestá, un poeta argentino y otro ecuatoriano.
Este evento comenzó con retraso, cosa que realmente no se entendió pues de
esos chicos no había ninguno en Colón, lo que hacía injustificable la
tardan

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