~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 173
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 1 de octubre de 2007
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
“Pie de Página”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Borges por Sorrentino. / Ramírez Soto impresentable. / | Breves
Los peces de Carabaño. / El periodismo en la pantalla. / |
Taller en oriente. / Poesía y música. / Guevara por |
Anderson. / Mujeres en Brasil. / Aprender a redactar. / |
Laboratorio de lo imposible. / Seis visionarios seis. / |
Musgo en el sol. / El Sur en el Norte. / Novísimas. |
|
Ponen en venta la casa del poeta peruano José María | Noticias
Eguren. / Anunciado veredicto de los premios Alfons el |
Magnànim. / Interliteral: “Internet no es una amenaza”. |
/ Premio La Otra Orilla para el argentino Ariel Magnus. |
/ Pepe Monteserín gana el premio Lengua de Trapo. / |
Centro de documentación e investigación propondrá |
Fundación Machado. / Otorgan premio San Juan de la Cruz |
a Miguel Ángel Curiel. / Muere a los 84 años el mimo |
francés Marcel Marceau. / Fallece en Nueva York el |
escritor español Odón Betanzos. / Antonio Jesús Ramos |
Revillas gana premio “Salvador Gallardo Dávalos”. / |
Exposición en homenaje a Joan Brossa inauguraron en |
Toledo. / Premio Comillas para el español Antonio Rivero |
Taravillo. / Artistas de ocho países debaten sobre |
vigencia de la poesía oral. / Película venezolana |
Postales de Leningrado gana en Biarritz. / Poetas |
internacionales se dan cita en El Salvador. / Ensayistas |
y narradores venezolanos se reúnen en Maracay. / |
Festival Internacional de Poesía de Rosario arranca esta |
semana. / Imprenta Regional de Aragua presenta sus dos |
primeros títulos. / Cuentos del buen humor tendrán |
festival en Madrid. / Crearán premio de literatura en |
honor a Elena Poniatowska. / Realizarán congreso sobre |
el escritor español Victoriano Crémer. / Semana Poética |
realizarán en Carlisle. / El fotógrafo mexicano Héctor |
García será homenajeado en Guadalajara. / Literatura |
fantástica y de ciencia ficción hará congreso en Madrid. |
|
“Kristian Bala: nexos entre la literatura y el | Artículos y
asesinato”, Musa Ammar Majad. / “Historia de una | reportajes
locura”, Julio Pino Miyar. / “‘Cotidianos’, de María |
Gabriela Abeal”, Ana Berta López. / “En torno al |
Paraíso”, Efi Cubero. / “El asistemático sistema de don |
Yo”, Fernando Sorrentino. / “Testimonios, espejismos y |
desconciertos, de Rafael Fauquié”, Almanzor Duarte. / |
“Miguel Hernández en Francisco Umbral”, Ramón Fernández |
Palmeral. / “El frente inmóvil, de Benhur Sánchez |
Suárez”, Gustavo Barragán Perdomo. |
|
“De frente con Camilo Calderón: plasmando en el lienzo | Entrevistas
su existencia”, Lidia Corcione Crescini. / “Alejandro |
Ramírez, entre lo místico y lo pagano: ‘La libertad es |
un mito’ ”, Rafael Ortega. |
|
“Los símbolos y el mito en Novela como nube de Gilberto | Sala de ensayo
Owen y Return ticket de Salvador Novo”, Margarita |
Hernández Martínez. / “Autores incómodos. ¿Cómo se |
cuestiona a Occidente desde la literatura |
latinoamericana?”, Claudia Cavallín Calanche. |
|
“Con olor a sexo”, Anitzel Díaz. / Haikús de Tarcisio | Letras
Agramonte Ordóñez. / “Gea de Armore”, Róger Vilar. / |
“Bitácora del viento” (extractos), Norma Segades-Manias. |
/ “La abuela (desalmada y muerta, pero no tan triste la |
historia)”, Marianela Cabrera Pineda. / “Box day” |
(fragmento), Marcos Arcaya Pizarro. / “Bienvenido Mr. |
Crusoe”, Jorge Serra. / Poemas de Wilson Campanella. / |
“Última parada”, Érika Fernández. / “Lastimadura” |
(extractos), Marijosé Pérez-Lezama. / “Soledad”, Sandra |
Becerril. / “El canto-gemido del pájaro aurora”, Juan |
Pablo Mejía. / “La cena de los niños”, Juan Planas. / |
“Líquidas alas” (extractos), Xesca Almécija. / “El |
papalote y la bruja”, Odilón Moreno Rangel. / Poemas de |
Marta Roldán. |
|
“Los versos de Adán que Eva guardó”, Bettsimar Díaz. | El regreso
| del caracol
|
José Bergamín. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== Pie de Página Jorge Gómez Jiménez ================================

Los encuentros literarios, aparte de ser el escenario en que, como suelen
rezar los comunicados formales, se debaten y analizan los temas
relacionados con la realidad cultural contemporánea, son una oportunidad
para tender puentes de amistad entre colegas geográficamente lejanos que
por lo general terminan humanamente muy cercanos.

Este será el caso, estamos seguros, del encuentro de narradores y
ensayistas que se desarrollará en la ciudad venezolana de Maracay, capital
del estado Aragua —desde donde sale la Tierra de Letras—, entre el
miércoles 3 y el viernes 5 de octubre, y que organizado por la Asociación
Literaria Pie de Página tendrá como sede las instalaciones de la Biblioteca
Pública Agustín Codazzi, hospitalaria institución que hoy por hoy alberga
algunas de las más importantes actividades culturales de la región y que en
esta ocasión recibirá a firmas de la talla de Natividad Barroso, José
Gregorio Parada, Alberto Hernández, Víctor Hugo Bolívar, Ana Teresa Torres,
Carlos Yusti, Carlos Noguera, Cósimo Mandrillo y Héctor Torres, además del
equipo de la organización anfitriona.

Durante la instalación del evento se bautizará la revista cultural Pie de
Página, en cuyo primer número pueden leerse textos del puertorriqueño Pedro
López Adorno, los colombianos Santiago Mutis y Gabriel Jaime Franco y los
venezolanos Franz Ortiz Castañeda, Tito Núñez Silva y Víctor Hugo Bolívar,
todos invitados a los recitales que, como parte del Encuentro de Poesía de
la Universidad de Carabobo, ha organizado Pie de Página en 2005 y 2006.

Igualmente se encuentra reflejado en el primer número de la promisoria
publicación el trabajo de los miembros de Pie de Página. Marcos Veroes
presenta una serie de estampas fotográficas con imágenes autóctonas
venezolanas; Carmen Campos analiza La última tierra, del venezolano Teófilo
Tortolero, y Julia Elena Rial explora el tema del tiempo en el cuento “La
lluvia” de Arturo Úslar Pietri. Además se presentan poemas de Isabel Rivas,
Carmen Alida Méndez, Astrid Salazar, Julia Liendo y Andrea Álvarez, así
como relatos de Marina Sandoval, Gloria Dolande, Manuel Cabesa y quien esto
escribe.

Se espera que el encuentro tenga periodicidad anual, mientras que la
revista aparecerá cada seis meses y ya se anuncia un segundo número que
contendrá las ponencias del encuentro. Ambas novedades forman parte del
trabajo que viene realizando, desde hace alrededor de una década, un grupo
de escritores y artistas preocupados por el desarrollo de la cultura en el
estado Aragua, y que ya está marcando profunda huella.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Borges por Sorrentino. Publicado por primera vez en 1974, Siete
conversaciones con Jorge Luis Borges, del escritor argentino Fernando
Sorrentino, acaba de ver una nueva edición bajo el sello de Losada. “En
aquel momento yo tenía veintisiete años y un entusiasmo literario
ilimitado”, ha dicho recientemente Sorrentino en relación con este libro.
“Me dio la sensación de estar frente a un hombre superior, un hombre con
una inteligencia sideral. Con una asombrosa capacidad de reacción, de
improvisación: a veces yo lo contradecía a propósito, para ver qué me
decía, para estimularlo. Y él siempre me daba vuelta con respuestas
ingeniosas, respuestas que, si mis preguntas hubieran sido indulgentes, no
habrían resultado tan atractivas. A sus setenta años, Borges estaba en la
plenitud como poeta, como ensayista y como narrador”.
libreria@...

Ramírez Soto impresentable. Desde mediados de septiembre el escritor
colombiano Rodolfo Ramírez Soto conduce, en las páginas digitales del
diario colombiano El Tiempo, el blog “Los impresentables”, en el que
escribe sobre lo que se ha dado en llamar literatura emergente, y que
define como esos “textos y autores de textos de los que nadie habla o de
los que se habla más bien poco. De esa literatura que condescendientemente,
o esperanzadamente, llamamos emergente pero que en la práctica no emerge,
no surge, no nace. Ojo, y que esto quede claro, no ando pregonando que esta
sea nueva literatura, ni la que más me gusta, ni contestataria, ni
transgresora, ni contracultural y, para ser francos, a veces ni siquiera es
buena literatura”. Ramírez Soto es colaborador del Boletín Cultural y
Bibliográfico del Banco de la República, corresponsal en Colombia para la
revista chilena Poetas del Cinco y autor del poemario Tintasangre (2003).
http://www.eltiempo.com/participacion/rodolforamirezsoto

Los peces de Carabaño. En las próximas semanas estará disponible al público
Mis peces vivos, el más reciente poemario del escritor español Iván
Carabaño Aguado (Madrid, 1975), que aparecerá bajo el sello Slovento. La
presentación del libro define sus textos como recorridos por “aletazos de
vida”, según el comunicado de la editorial. “De una forma fluida, directa y
brillante el autor nos acerca a la esencia de nuestra existencia, muchas
veces olvidada. Como quien se sienta a disfrutar de la paz que transmiten
las imágenes que pasan ante nosotros en un acuario, Mis peces vivos nos
invita a deleitarnos con las secuencias y símbolos que nos brindan nuestras
propias vivencias, haciendo de lo cotidiano una reflexión totalmente
profunda”. El libro tiene cien páginas y cuesta sólo diez euros. Puede
solicitarse por correo electrónico escribiendo a info@....
http://www.slovento.com

El periodismo en la pantalla. Durante todos los miércoles de octubre a las
6 de la tarde se realizará en el Auditorio de Petroperú (Paseo de la
República 3361, San Isidro, Lima) el ciclo “Cine y periodismo”, con cinco
filmes de entre 1976 y 2003 seleccionados a propósito del Día del
Periodista, que ahondan en las relaciones de poder y la función que cumple
la prensa en diferentes contextos sociales y políticos. Antes de cada
proyección habrá una exposición a cargo de José María “Chema” Salcedo.
Asimismo, este comunicador se encargará de moderar un panel que variará con
cada proyección, y que en cada caso estará compuesto por dos hombres de
prensa de reconocido prestigio. El miércoles 3 de octubre se proyectará El
informante, de Michael Mann; el 10, Tinta roja, de Francisco Lombardi; el
17, Todos los hombres del presidente, de Alan Pakula; el 24, Welcome to
Sarajevo, de Michael Winterbottom y, finalmente, el 31, Good night and good
luck, de George Clooney. La entrada es gratuita.
http://www.petroperu.com.pe

Taller en oriente. Está abierto el proceso de inscripción para el Taller de
Poesía que durante octubre y noviembre se dictará en el Complejo Cultural
de Maturín (Monagas), sede del Instituto de Cultura de Maturín (Icum), al
oriente de Venezuela. El taller será dictado a partir del 5 de octubre, y
hasta finales de noviembre, por el poeta venezolano Jaime Ramos y sus
asistentes las técnicas y elementos básicos para la escritura de poesía. En
primer lugar se realizará una reunión de trabajo para definir el horario en
el que se dictarán las ocho sesiones, de tres horas cada una. El taller es
gratuito y el cupo es limitado, pues sólo podrán participar 15 personas, y
para formalizar la inscripción los interesados deberán dirigirse al tercer
piso del Complejo Cultural, donde se les brindará mayor información. La
iniciativa es de la Coordinación de Literatura del Icum y forma parte de su
Programa de Formación y Capacitación.

Poesía y música. Todos los domingos de este mes a las 11 de la mañana se
realizará en la Sala Mozart del Colegio Emil Friedman (Urb. Los Campitos;
Caracas, Venezuela) el ciclo “Poesía y música en Caracas”, auspiciado por
el Círculo de Escritores de Venezuela. La primera jornada, “Eros”, será
este domingo 7 y tendrá como poetas invitados a José Pulido, Carmen
Cristina Wolf, Ligia Colmenares y Enrique Vitoria, con acompañamiento
musical del guitarrista Enrique Bravo y bajo la presentación de Eva Feld.
“Ciudad” será la segunda jornada, el 14, que será presentada por José Tomás
Angola y que contará con la participación de los poetas Leonardo Padrón,
Magaly Salazar, Alexis Romero y Frank Ziccarelli, con el pianista y poeta
Édgar Vidaurre. La tercera jornada, “Vida y muerte”, el 21, será presentada
por Álvaro Pérez Capiello y participarán los poetas Alberto Hernández,
Cecilia Dulcey, Lidia Salas y Édgar Vidaurre, con la flautista Ada Rosentul
en el acompañamiento musical. La cuarta y última jornada, “Memorias”, será
el 28, y será presentada por Luis Beltrán Mago, con la participación de
Edda Armas, Ruth Vidaurre, Ximena Hurtado Yarza, Helena Sassone y Marta
Mosquera, con Édgar Vidaurre en el piano.
http://www.emilfriedman.com

Guevara por Anderson. El próximo martes 9 de octubre el periodista
estadounidense Jon Lee Anderson (California, 1957) presentará en Caracas
(Venezuela) su libro Che Guevara, una vida revolucionaria (Anagrama)
invitado por Editorial Alfa y la revista Contrabando y coincidiendo con los
cuarenta años de la muerte de Ernesto Guevara. A las 11 de la mañana dará
una rueda de prensa con los medios de comunicación venezolanos en la Sala B
del Ateneo de Caracas. En la noche, Boris Muñoz presentará el libro en la
Librería Alejandría III del Centro Comercial Chacaíto. El miércoles 10, a
las 7 de la noche, en la Sala de Conciertos del Ateneo, hablará sobre su
experiencia como reportero de guerra, el ejercicio del periodismo global,
las posibilidades editoriales de la crónica y los perfiles periodísticos,
presentado por Carmen Ramia y con la moderación de los periodistas Alonso
Moleiro y Edmundo Bracho. Reportero de guerra, Anderson es uno de los
periodistas más reconocidos de la actualidad. Es profesor de la Fundación
para un Nuevo Periodismo Iberoamericano, autor de La caída de Bagdad y
testigo de primera fila de varios de los sucesos más estremecedores de la
contemporaneidad.
http://www.editorial-alfa.com

Mujeres en Brasil. Entre el 9 y el 11 de octubre se realizará, en la
Universidad Estadual de Santa Cruz (http://www.uesc.br), en Ilhéus (Bahía,
Brasil), el III Seminario Internacional Mujer y Literatura, actividad
organizada por el Grupo de Trabajo Mujer y Literatura de la Asociación
Nacional de Post Grado e Investigación en Letras y Lingüística (Anpoll), y
que se celebra en homenaje a las escritoras brasileñas Zélia Gattai, Elvira
Foeppel y Valdelice Pinheiro. El seminario tendrá como tema la relación
entre género, identidad e hibridismo cultural, y la conferencia de apertura
corresponderá a la escritora e investigadora peruana Sara Beatriz Guardia,
del Centro de Estudios La Mujer en la Historia de América Latina (Cemhal)
quien disertará sobre literatura y escritura femenina en América Latina y
presentará el libro Mujeres que escriben en América Latina (Lima, Cemhal,
2007), una compilación de actas del Tercer Simposio Internacional Escritura
Femenina e Historia en América Latina, realizado en Lima del 9 al 11 de
agosto de 2006.
http://webserver.rcp.net.pe/cemhal

Aprender a redactar. A partir del 10 de octubre y durante ocho miércoles de
7 a 9 de la noche, Agustín Prado dictará en el Centro de Estudios
Literarios Antonio Cornejo Polar su Taller de Redacción I, que tiene como
objetivo principal ayudar a los asistentes a corregir los errores más
frecuentes en la escritura cotidiana. Se revisará los aspectos más
importantes de la ortografía, empezando por el empleo correcto de las
letras y los signos de puntuación, las normas para la tildación y las
estrategias para la planificación y elaboración de textos de mayor
extensión y complejidad. Los participantes realizarán ejercicios y leerán
textos literarios para comprenderlos y usarlos como posibles modelos de
redacción. Hay cupo para 20 personas y el costo es de 120 nuevos soles para
estudiantes y jubilados y de 150 para el público en general.
celacp@...
http://celacp.perucultural.org.pe

Laboratorio de lo imposible. Iliana Gómez Berbesí dictará entre el 13 de
octubre y el 1 de diciembre su taller “Laboratorio de ciencia-ficción: un
viaje a través de lo imposible”, cuyos participantes asistirán a
“prácticas” para rastrear y conocer los más ingeniosos componentes del
género, abarcando desde precursores como Julio Verne, H. G. Wells, Mary
Shelley, Paul Wagener, Karel Capek y Fritz Lang hasta representantes de la
ciencia ficción contemporánea como Ray Bradbury y William Gibson. Se
proyectará escenas de películas como Alien, el octavo pasajero, Blade
Runner, Terminador, X-Men y Matrix, y se hará un esbozo de un proyecto de
investigación o creación sobre un tema o personaje a elegir. El laboratorio
tendrá una duración de 24 horas y se realizará los sábados de 9:30 de la
mañana a 12 del día, con un costo de 175.000 bolívares mensuales, en la
sede del Banco del Libro (Av. Luis Roche, Altamira Sur; Caracas,
Venezuela).
Telfs.: (0212) 2655017 • 2653990 • 2653136
blibro@...
http://www.bancodellibro.org.ve

Seis visionarios seis. Durante los días 16 y 17 de octubre el Centro
Cultural Corp Group, en La Castellana (Caracas, Venezuela), abrirá sus
puertas a la quinta edición del Seminario Intensivo “Seis Visionarios de la
Comunicación, 6VC”, cuya preinscripción estará abierta hasta el 5 de
octubre. Seis profesionales venezolanos expondrán sus conocimientos sobre
producción, creatividad, fotografía, medios alternativos, el arte de
comunicar, las posibilidades de la comunicación visual y la imagen como
estrategia, entre otros. El seminario reunirá a la diseñadora gráfica y
artista plástica Alexandra Kuhn, el creativo Diego Macellaro, la diseñadora
gráfica y artista visual Anita Reyna, el escritor y director creativo
Fedosy Santaella, el fotógrafo Gabriel Osorio y el escritor y libretista
Roberto Echeto. Adicionalmente habrá una exposición de las empresas
patrocinantes y la Fundación Kyoto ofrecerá una presentación de la labor
que realiza en Venezuela a favor del medio ambiente. Participantes de
ediciones anteriores, registrados en la base de datos de 6VC, disfrutarán
de tarifas preferenciales.
http://www.6vc.com.ve

Musgo en el sol. Tal es el título del libro de poesía en prosa, escrito por
la argentina Susana Cattaneo, que se presentará el martes 20 de noviembre a
las 8 de la noche en la Peña del Colorado, Güemes 3657 (Buenos Aires). Se
trata del 19º libro de la autora y ha sido publicado por Vinciguerra, cuya
editora Lidia Vinciguerra pronunciará unas palabras en el acto. La
presentación del libro estará a cargo de los escritores Yadi Henao y
Osvaldo Rossi, y posteriormente la autora leerá algunos de los textos. El
evento será amenizado por una cantante de tango. Cattaneo, quien antes de
Musgo en el sol ha publicado otros 18 libros, es psicóloga de profesión y
como escritora ha tenido destacada participación en diversos concursos
dentro y fuera de su país. Recibió la Faja Nacional de Honor de la
Asociación de Escritores Argentinos (AEA, 2000) con La mirada en otro cielo
y obtuvo el tercer premio del certamen anual de poesía de la Legislatura de
la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con Palomas de la soledad (2005). Obras
suyas han sido traducidas al inglés, francés y portugués. Coordina ciclos
literarios y talleres.
http://www.letralia.com/firmas/cattaneosusana.htm

El Sur en el Norte. Bajo este lema será realizado el 23 y 24 de noviembre
de este año, en Ottawa (Canadá), el IV Encuentro Boreal, que en esta
oportunidad será en homenaje al poeta chileno Gonzalo Millán, a un año de
su muerte, y que tendrán como escenario la sede de la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam) en Gatineau, Québec. Boreal se lleva a cabo todos
los años en Ottawa bajo la organización del Taller Cultural El Dorado,
organismo cultural sin fines de lucro para la promoción, preservación y
desarrollo en Canadá de la cultura latinoamericana, principalmente
literaria, y de sus vínculos con las otras culturas que componen el así
llamado mosaico multicultural canadiense. Ponencias, testimonios y textos
creativos en inglés, francés y español serán presentados por sus
participantes. El costo de inscripción para ponentes, así como para autores
que cuenten con financiamiento institucional procedentes de Canadá y
Estados Unidos, será de 50 dólares canadienses. Para quienes asistan
contando con sus propios medios, el costo será de 30 dólares canadienses.
Se aceptarán resúmenes de propuestas de lecturas y presentaciones hasta el
30 de octubre de 2007. La nómina de los trabajos aceptados se dará a
conocer a partir del 7 de noviembre. Las presentaciones y obras leídas en
Boreal IV serán publicadas como número especial de la revista Alter Vox,
conjuntamente publicada por las editoriales locales Split/Quotation y
Verbum Veritas.
borealiv@...

Novísimas. El 26 y 27 de noviembre a las 7 de la noche se realizará, en el
Auditorio José Luis Martínez de Expo Guadalajara y en el marco de la 21ª
Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), el quinto Foro de
Novísimos Narradores, que en esta edición estará dedicado sólo a voces
femeninas. En esta edición del encuentro participarán Imma Turbau (Girona,
España, 1974), Lina Meruane (Santiago de Chile, 1970), Mariana Henríquez
(Buenos Aires, 1973) y las mexicanas Eunice Shade (Guadalajara, 1980),
Liliana Blum (Durango, 1974), Mayra Luna (Tijuana, 1974), Magali Velasco
Vargas (Xalapa, 1975) y Vivian Abenshushan (Ciudad de México, 1972). Según
el crítico y escritor peruano Julio Ortega, coordinador del foro, “en cada
una de estas ocho escritoras el cuento despliega la inteligencia de una
seducción: suplantaciones, ironías, memorias, desapariciones, ceremonias,
conversaciones, parábolas y visitaciones se suceden en escenarios de alta
resolución, donde la calidad de lo visto y entrevisto se apodera de nuestra
lectura”.
http://www.fil.com.mx

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Ponen en venta la casa del poeta peruano José María Eguren

El distrito de Barranco ha sido cuna de grandes figuras de las letras
peruanas. Entre sus vecinos más destacados figuran Martín Adán, Manuel
Beingolea y José María Eguren. Justamente, la construcción que sirvió de
vivienda a este último ha sido puesta en venta, según se anunció el pasado
19 de septiembre.

El hogar donde vivió el autor de los poemas “Los reyes rojos” y “La niña de
la lámpara azul” está siendo ofrecido desde hace poco por su actual dueña,
la diseñadora Helga Alarco. Ella indica que posee esta histórica casa desde
la década de 1980 y que desde esos años ha alquilado la vivienda a familias
y empresas. Sin embargo, desea desprenderse de este inmueble para emprender
otros negocios fuera de Lima.

La casa de Eguren (1874-1942) se encuentra ubicada en la esquina de la
calle Colón y la plaza San Francisco, en un típico barrio barranquino. La
propietaria manifiesta que ha mantenido en óptimas condiciones la vivienda
a pesar de tener de construida más de cien años de antigüedad y estar hecha
en adobe.

El inmueble es una muestra de arquitectura republicana y es considerado
monumento histórico. Asimismo, indicó que el lugar sería ideal para la
instalación de un centro cultural o galería de arte. Cuenta con cinco
dormitorios, dos patios y una sala amplia, además de contar con la
tradicional teatina y otros elementos típicos de las construcciones de
principios del siglo XX.

El precio de la casa, cuyo alquiler estaba en 1.500 dólares mensuales, es
en función de su valor histórico de 200 mil dólares. El solar comprende un
área de 350 metros cuadrados.

Fuente: Andina



*** Anunciado veredicto de los premios Alfons el Magnànim

El escritor de novela policiaca Andreu Martín (Barcelona, 1949) obtuvo este
20 de septiembre, con su novela De tot cor —que se enfoca sobre las
miserias del mundo de la prensa rosa—, el premio Alfons el Magnànim de
narrativa, convocado por la Diputación de Valencia (http://www.dival.es,
España).

El galardón reconoce así a una novela de acción cuyo desencadenante es el
asesinato de un famoso periodista del corazón que se encuentra en horas
bajas. El suceso genera un circo y un juicio mediáticos de gran
repercusión, paralelos a la investigación policial en la que los
sospechosos se van acumulando, según señala la editorial Bromera en un
comunicado.

Mientras la famosa Aurorita Linares centra las miradas por ser la última
persona que le vio con vida, la investigación irá descubriendo cómo la
falta de escrúpulos y el pasado del supuesto periodista están ligados a su
asesinato. El jurado ha reconocido “una personalidad y un estilo propios,
además de una estructura ambiciosa que alterna diversas voces narrativas y
un lenguaje con diálogos mordaces que hacen avanzar la acción con
agilidad”. El barcelonés Andreu Martín ha obtenido numerosos premios de
novela negra y también de literatura juvenil (es creador del detective
Flanagan) y erótica.

El jurado de narrativa estaba compuesto por los miembros de la Acadèmia
Valenciana de la Llengua, Artur Ahuir y Àngel Calpe, Joan Carles Girbés
(Bromera), y los escritores Francesc Bodí y Vicent Borràs.

Además, el escritor, poeta y presentador de radio y televisión Jordi
Llavina (Gelida, 1968) ha ganado en la categoría de poesía en valenciano
con Diari d’un leprós. Y la autora alicantina residente en Madrid,
Francisca Aguirre, se ha llevado el galardón de la modalidad de poesía en
castellano por su poemario Nanas para dormir desperdicios.

Del poemario de Llavina el jurado ha resaltado el tratamiento de “temas
clásicos como el amor o el paso del tiempo que se combinan con temas de
gran modernidad literaria como la cotidianidad como principio de
sentimiento poético”. El jurado, integrado por Josep Ballester, Carles
Duarte, Josep A. Fluixà, Santiago Fortuño y Josep Palomero, incide también
en el lenguaje coloquial y sencillo de la obra.

De Nanas para dormir desperdicios, el jurado (Antonio Hernández, Jesús
Munárriz, Gonzalo Santonja, Luis Alberto de Cuenca y Ricardo Bellveser)
concluye que Francisco Aguirre “mantiene la línea narrativomeditativa
inaugurada e impuesta por Luis Rosales”.

Los dos primeros premios serán publicados por la editorial Bromera
(http://www.bromera.com), de Alzira, y el tercero, en castellano, por la
editorial madrileña especializada en poesía Hiperión
(http://www.hiperion.com). El premio de narrativa estaba dotado con 30.000
euros y los de poesía con 15.000 cada uno.

Fuente: El País



*** Interliteral: “Internet no es una amenaza”

El 20 y 21 de septiembre se celebró en Jaén (España) el I Encuentro de
Literatura Digital “Interliteral” (http://www.interliteral.com), evento que
bajo la organización de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
(http://www.juntadeandalucia.es/cultura/web/publico/index.jsp), el
Instituto Andaluz de la Juventud
(http://www.juntadeandalucia.es/institutodelajuventud) e Íttakus, sociedad
para la información (http://www.ittakus.com), se perfiló como una
oportunidad para ampliar los espacios de debate y generación de ideas en
torno al tema de la difusión de literatura por Internet.

Ochenta expertos del sector entre escritores, editores, investigadores,
creadores y periodistas se dieron cita en “Interliteral”, encuentro que
tuvo como objetivos el debate, análisis e intercambio de todos los agentes
que intervienen en la creación, producción, edición y difusión de la
literatura digital, sentar las bases para la concreción del término
literatura digital que sirva como referente general, e inaugurar de forma
efectiva una nueva era en la que esta manifestación literaria se incorpore,
sin exclusiones, al término universal de literatura.

Tras dos días de debate en los que han intervenido escritores, editores,
creadores, investigadores, profesores, bibliotecarios y periodistas, fueron
presentadas en un comunicado las conclusiones del encuentro. La primera es
que Internet ha modificado la forma de la escritura, haciendo que el
escritor y el lector se adapten al medio: inmediatez, agilidad, visión
subjetiva y comunicación con el lector, elemento este último que se
evidencia en que un texto no acaba hasta que el lector finaliza sus
comentarios.

“Existe una diferencia entre literatura digital y digitalizada: la
literatura digital es la que nace a partir de medios digitales y sólo puede
ser conocida —de modo pleno— en este contexto. La digitalizada es la que,
concebida para un soporte tradicional, se presenta en un soporte digital.
Hay que fomentar la creatividad específica de la literatura digital”,
agrega el comunicado.

Entre otras conclusiones se destaca la brecha digital en el ámbito
tecnológico y del conocimiento; el protagonismo del lector, que en Internet
puede llegar a convertirse en coautor, dando lugar al wreader, término
acuñado en el encuentro para definir un ente híbrido que es a la vez autor
y lector, y la necesidad de que las bibliotecas virtuales refuercen su
misión de acuerdo con las nuevas técnicas participativas y colaborativas
que brinda la red.

El comunicado también exhorta a que no se presente en términos de
confrontación la relación entre herramientas, medios y soportes, sino en
términos de colaboración, complementariedad, convivencia y
retroalimentación. “Internet no es una amenaza sino una oportunidad para
ampliar los espacios de debate y generación de ideas”, concluye.

Fuente: Íttakus



*** Premio La Otra Orilla para el argentino Ariel Magnus

Con la novela Un chino en bicicleta, el escritor argentino Ariel Magnus
resultó ganador este 20 de septiembre del premio de novela La Otra Orilla
2007, que entregan el grupo editorial Norma y Proartes, y que está dotado
con 30.000 dólares además de la publicación de la obra en América Latina y
en España. El escritor recibió la noticia en Cali, Colombia, donde se
realizó el anuncio de premiación durante el XIII Festival Internacional de
Arte.

“Supongo que todas las lecturas nutren mi escritura, aunque más no sea como
muestras de lo que no quiero hacer. En cuanto a los autores que más me
conmovieron, son demasiados como para hacer una lista, que siempre va a
presentar olvidos injustos. Resumiéndonos a los chinos, digamos que me
gusta Confucio, no tanto Lao Tse”, sostuvo Magnus luego de conocida la
noticia.

Un chino en bicicleta es una novela disparatada en la que se suceden
predicciones apocalípticas, fuegos artificiales y una gran mayoría de
chinos que no andan en bicicleta. Cuenta la historia de Ramiro Valestra, un
joven porteño que es secuestrado por un tal Li, presunto pirómano, después
de declarar como testigo en el juicio que lo condenó por haber incendiado
once locales de la ciudad. A partir de ahí, se inicia un forzado exilio
hacia el interior del barrio chino.

Desde Colombia, el ganador recordaba la llamada telefónica con que le
avisaron del premio. “La señora que me lo comunicó lo hizo con una bonita
frase: ‘Este es el llamado que más me gusta hacer en el año’. En mi caso
fue uno de los que más gustaron (y me sorprendieron) en la vida”.

La novela, recuerda Magnus, se le apareció en el mismo lugar en que
comienza la acción: en un baño. “Luego de escuchar cómo sentenciaban a
Fosforito, me pregunté qué pasaría si de pronto él me secuestrara y me
llevara al barrio chino para encontrar al verdadero culpable de los
incendios de los locales”. “Fosforito” fue el nombre con el que se conoció
al ciudadano chino Li Ginz Jong, de 26 años, que fuera condenado por
piromaníaco este año, tras acusársele de incendiar varias mueblerías de
Buenos Aires.

El autor opina que China es el país más importante del mundo, por lo que la
elección de un chino como protagonista no debería resultar extraña al
lector. “Más que un chino o la China, el protagonista es nuestra (mi)
visión de los chinos y la China. Desde ahí está narrada la novela, que
además ocurre en el barrio chino de Buenos Aires, que me atrevería a decir
que es el menos importante del mundo”.

Nacido en Buenos Aires en 1975, Magnus residió en Alemania. Estudió
literatura española y filosofía en la Universidad de Heidelberg
(http://www.uni-heidelberg.de/index_e.html), una de las más antiguas de
Europa, y trabajó para la cátedra de literatura hispánica en la Universidad
Humboldt (http://www.humboldt.edu), de Berlín. Ha publicado las novelas
Sandra, en 2005, y La abuela, en 2006.

Un chino en bicicleta era una de las 230 novelas provenientes de 15 países
que fueron presentadas a concurso, y fue elegida en forma unánime por un
jurado integrado por el colombiano Santiago Gamboa, la española Nuria Amat
y el argentino César Aira. Éste último definió la novela como “una historia
de amor en la cual proliferan las aventuras, los chinos y las mil caras de
la más feliz de las pasiones argentinas, la amistad”.

El premio La Otra Orilla es un reconocimiento a la escritura para hombres y
mujeres de Hispanoamérica y pretende promocionar a los escritores de habla
hispana por medio de una novela inédita.

Fuentes: Clarín • La Nación



*** Pepe Monteserín gana el premio Lengua de Trapo

El escritor asturiano Pepe Monteserín Corrales (Pravia, 1952) fue
galardonado este 20 de septiembre con el XIII Premio Lengua de Trapo por su
novela, La lavandera, un recorrido por las razones que llevaron al suicidio
al poeta mexicano Manuel Acuña a través de la imaginación de una lavandera
enamorada de él.

Monteserín, colaborador del diario La Nueva España (http://www.lne.es),
donde escribe a diario la sección “La mar de Oviedo”, dedicó el premio “al
periódico, por el apoyo que siempre me presta, y a los lectores a los que
les gustan las historias de amor y los personajes que son más grandes que
la vida”.

El pasado 5 de septiembre, un jurado compuesto por el escritor Rafael Reig,
Eloy Tizón, Luis García Montero, Ramón Pernas y el editor José Huerta
decidió fallar a favor del novelista praviano-ovetense. Monteserín —a pesar
de que asegura que siempre que se presenta a algo, confía en su trabajo— no
esperaba ganar, “porque soy autor de la casa y eso jugaba en mi contra”,
refiriéndose a las cinco novelas que ha publicado con el sello Lengua de
Trapo (http://www.lenguadetrapo.com).

Sin embargo, el escritor praviano pudo con otros 609 manuscritos llegados
de España, Argentina, México, Chile, Cuba, Colombia, Venezuela, Perú y
Estados Unidos, y según el editor Huerta, creador del sello y el premio
Lengua de Trapo, ganó “por goleada”. Dotado con 4.500 euros, el premio es
uno de los más importantes en la carrera de Monteserín. “Lo mejor es, sin
duda, la distribución que tendrá la novela, que puede que sea presentada en
México”.

La lavandera es una historia de amor no correspondido. “La historia me
atrajo desde el primer momento porque yo buscaba a alguien joven, con
talento y del que apenas se conociese algo de las razones de su suicidio”,
aclaró el autor, quien dio con ese personaje gracias a su mujer. “Ella me
recordó el poema ‘Nocturno a Rosario’, de obligado estudio en las escuelas
mexicanas, y a partir de ahí comenzó mi investigación”, reconoció
Monteserín.

En la corta vida de Acuña hubo muchas zonas oscuras que Monteserín ha
reconstruido dando voz a Soledad, “una lavandera criolla e ilustrada,
quince años mayor que el poeta, y con la que tendría un hijo”. A sus
noventa años, Soledad narra el amor que sintió por el joven Acuña. “Un
poeta que la desdeñó pero al que conoció tanto por las manchas de su ropa
tanto como por los borradores de unos poemas que la lavandera rescataba de
la papelera”.

Manuel Acuña es presentado como un provinciano recién llegado a la capital,
donde comenzará una carrera dedicada a la filosofía que le llevará a
conocer a muchos de los escritores y artistas de una ciudad en plena
ebullición intelectual. Soledad conocerá toda su vida y también la de
numerosas figuras de la literatura y la política del país a través de la
ropa que lava.

La leyenda siempre ha narrado que la razón que llevó a Acuña al suicidio
fue el amor no correspondido de Rosario de la Peña, a quien dedicó su poema
más célebre. Sin embargo, Monteserín rechazó esa teoría para señalar “su
fascinación por todo lo que encontró en esa ciudad, demasiado exuberante
para él”.

El jurado destacó “el empleo de una lengua adulta, que supone una nueva
etapa en la editorial”, según Pernas, y también “la invención de un uso del
lenguaje particular Monteserín”. La novela estará en manos del lector este
mes de octubre.

Fuentes: Colpisa • La Nueva España



*** Centro de documentación e investigación propondrá Fundación Machado

El presidente de la Fundación Antonio Machado
(http://www.fundacionmachado.org), Manuel Núñez Encabo, anunció en Soria
este 22 de septiembre que van a proponer un centro de “alta documentación e
investigación” sobre Antonio Machado para reivindicar la lectura y
traducción de su obra.

En el marco de la clausura del Congreso Internacional “Antonio Machado
Soñando Caminos” que comenzó el miércoles 19, Encabo explicó que este
centro podría ubicarse en el edificio del Banco de España
(http://www.bde.es) de Soria, ya que el ministro de Cultura, César Antonio
Molina, apoyó en la inauguración del congreso “los usos culturales que se
podrían llevar a cabo en este centro”.

A esta iniciativa se quiso unir también la presidenta de la Comisión
Nacional de Celebración del Centenario de la llegada a Soria de Machado,
Amalia Iglesias, quien destacó que seguirán trabajando para homenajear a
Machado y espera que congresos como este se repitan sin necesidad de estar
trabajando en el marco del centenario.

Anunció que las ponencias de los 35 expertos participantes se recopilarán
en un libro que presentarán antes de que acabe la conmemoración del
centenario en mayo de 2008. “Así, cualquiera podrá descubrir a Machado
desde una perspectiva nueva”, destacó Iglesias, quien también comentó que
este era uno de los objetivos del congreso.

En este sentido, subrayó que “interpretar la obra de Antonio Machado es la
mejor manera de acercarlo hasta nuestros días, y en Soria se ha hecho con
ponencias muy diferentes, algunas desde la emoción y otras desde la
profundidad de la teoría”. También destacó que “se han descubierto nuevas
maneras de leer a Machado, ya que sus versos se resisten al paso del tiempo
porque son intemporales”.

“Se ha presentado al Machado total, como pensador y como persona y todos
los matices del poeta inagotable además de constatar su universalidad”,
añadió el presidente de la fundación que lleva el nombre del escritor.

A este homenaje a Machado también se sumó el presidente de la Fundación
Pablo Iglesias (http://www.fpabloiglesias.es), Alfonso Guerra, que se
refirió a cómo fue la llegada de un poeta “joven y melancólico” a la cuidad
que “le arranca de la soledad a través del paisaje”. Por este motivo Guerra
destacó que hay dos momentos de alta influencia en la obra de Machado, “su
vivencia en Soria y su relación con gente sencilla y sus recuerdos de su
Sevilla natal”.

Después de estas palabras todos los asistentes, entre los que se encontraba
Leonor Machado, sobrina del poeta, se acercaron hasta el “Olmo de Machado”,
un árbol frente a la Iglesia del Espino de la capital, al que Machado en
sus poemas comparaba con la enfermedad de su esposa Leonor, para realizar
una ofrenda floral.

Soria todavía acogerá más homenajes al poeta, los más próximos son dos
mesas redondas y dos recitales; un seminario sobre la esposa de Machado,
Leonor Izquierdo; la performance Ouka Lele; la entrega de los Premios
Machado de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (http://www.ffe.es)
y el primer Festival Flamenco Antonio Machado, durante este mes de octubre.

Fuente: EFE



*** Otorgan premio San Juan de la Cruz a Miguel Ángel Curiel

Miguel Ángel Curiel (Korbach, Alemania, 1966) ha resultado ganador este 23
de septiembre del XVIII Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz
con el poemario Por efecto de las aguas, calificado por el jurado como “el
más original de los últimos años”. El talaverano, “poeta valiente y joven”,
según los miembros del jurado, obtendrá los 5.000 euros y la publicación de
su obra en la colección Adonais de Ediciones Rialp (http://www.rialp.com).

De obra “de gran vitalidad y saber poético” fue calificado el poemario
ganador, según explicó la presidenta del jurado, Clara Janés, quien destacó
que el premio ha ido a parar a esta obra por unanimidad de los miembros del
jurado. El poemario, según el jurado, “muestra una gran frescura en la que
se respiran diversas formas, desde prosas poéticas a poemas breves y que
contiene una profunda cultura vivida”.

Aunque extenso, Por efecto de las aguas es un poemario que “mantiene la
tensión hasta el final”, gracias a que “el autor se siente cómodo con lo
que va escribiendo y muestra una gran naturalidad y frescura”, resaltó
Antonio Colinas, miembro del jurado. Además, el jurado destacó de la obra
ganadora el que enganche al lector, además de que “se sale de lo que hasta
ahora se recogía en los premios de poesía”.

Por otro lado, se destacó la calidad de la mayoría de las 213 obras
presentadas al certamen y, sobre todo, el incremento de trabajos
presentados, una veintena más que el año pasado. Carmelo Guillén, otro de
los miembros del jurado, reconoció que lo que más ha aumentado ha sido el
número de obras extranjeras, que en esta ocasión ha llegado a 21, ocho más
que en las pasadas ediciones. En concreto, destacó que los poetas
argentinos son los que más han participado aunque también se han recibido
trabajos de Estados Unidos, Cuba, Japón, Alemania, Canadá y Marruecos.

El premio será entregado en Fontiveros, lugar que acogió hasta hace algunos
años el fallo del certamen, previsiblemente en noviembre, según explicó
Guillén quien aseguró que “para esta fecha se espera que el libro esté ya
en la calle”.

Este galardón internacional de poesía, organizado por la Obra Social de
Caja de Ávila (http://www.obrasocialcajadeavila.org) y la Colonia
Fontivereña Abulense, con la colaboración del Ayuntamiento de Fontiveros y
Ediciones Rialp, es “un ejemplo de colaboración entre diferentes
administraciones”, reconoció José Manuel Espinosa, director de Caja de
Ávila, quien aseguró que “el premio es un homenaje al patrón de los poetas,
una figura unida a nuestras raíces históricas y literarias, además de su
significación espiritual e internacional”.

Fuentes: Ávila Digital • Diario Siglo XXI



*** Muere a los 84 años el mimo francés Marcel Marceau

Marcel Marceau, la figura más internacional del mimo, murió a los 84 años
el pasado 23 de septiembre, tras seis décadas traspasando fronteras con sus
gestos melancólicos y las historias sin palabras de su célebre personaje
Bip. Fue sepultado en el cementerio de Père Lachaise.

El genio del mimo, que había revitalizado este arte del gesto desde finales
de los años 40, se había inspirado para ello en los grandes actores del
cine mudo, como Buster Keaton, Harry Langdon y sobre todo Charles Chaplin,
por el que desde niño había mostrado admiración y al que le gustaba imitar.

Nacido en Estrasburgo el 22 de marzo de 1923 y en 1944 entró, junto con su
hermano mayor, en la resistencia contra la ocupación de Francia por los
nazis durante la Segunda Guerra Mundial, después de que su padre, de origen
judío, fuera detenido y deportado al campo de exterminio de Auschwitz,
donde murió. Fue precisamente durante esa contienda, y para escapar a la
persecución antisemita, cuando cambió su apellido original Mangel por
Marceau.

Una vez desmovilizado, aunque primero empezó una formación en artes
decorativas en Limoges, pronto se orientó al teatro al inscribirse en la
Escuela de Arte Dramático Charles Dullin, donde estableció una relación
fuerte con uno de sus profesores, Etienne Decroux, que fue una pieza clave
en su giro hacia el mimo.

Fue en la película Les Enfants du Paradis (1947) de Marcel Carne, donde
Marceu, que interpretaba a Arlequín, se dio a conocer como mimo. En 1948
formó su propia compañía, y pronto empezaron las giras por otros países
europeos, presentando dramas en mimo con su recién creado personaje de Bip,
que le acompañó el resto de su vida identificado por su perfil filiforme,
su cara pintada de blanco, los pantalones anchos de payaso, la camisa
marinera y una expresividad corporal en apariencia frágil pero llena de
vivacidad.

Marceau hizo de Bip un ser marcado por la sensibilidad, la melancolía y la
poesía de la pantomima que le permitió explorar la sociedad moderna
centrada en su dimensión trágica. Sus espectáculos, a medio camino entre el
teatro y la danza, alcanzaron una dimensión internacional a partir de
mediados de los años 50 y constituyeron una revisión moderna de la
tradición de la dramaturgia de la “Commedia dell’Arte” italiana.

Llevó algunas de sus pantomimas al celuloide y tuvo papeles destacados en
Barbarella, de Roger Vadim (1968), y La Dernière folie, de Mel Brooks
(1976). Pronto se hizo tanto o más famoso que en Francia en países como
Japón o en Estados Unidos, donde su “marcha contra el viento” constituyó
una de las bases técnicas del baile de Michael Jackson.

En 1978, cuando estaba en la cumbre de su carrera, creó en París una
Escuela Internacional del Mimodrama para asegurar el relevo en su arte del
gesto, al que añadía también enseñanzas de danza y acrobacia de bastón o
teatro con la vista puesta en lo que él mismo calificó de la “creación
total”. Sin embargo su centro desapareció en 2005 por falta de
financiamiento.

Gracias a su energía y a su constitución siguió subiendo al escenario casi
hasta el final de sus días, y así en 2000 organizó una gira bajo el título
“Les Premiers Adieux de Bip” (la primera despedida de Bip), a la que siguió
en 2002 “Le retour du mime Marceau” (la vuelta del mimo Marceau), e incluso
una nueva gira en 2005 por Latinoamérica con “Le meilleur de Marceau” (lo
mejor de Marceau).

La gran figura del mimo, que según cuentan quienes le trataron era un gran
conversador, afirmaba pese a todo que “la palabra no es necesaria para
expresar lo que se tiene en el corazón”. Había recibido las máximas
distinciones oficiales en Francia, como la Legión de Honor o las
condecoraciones de la Orden Nacional del Mérito y de las Artes y las
Letras, entre otras. En 1993 fue declarado “miembro inmortal” de la
Académie des Meaux-Arts en París. Japón, a su vez, lo declaró “tesoro
nacional viviente” y en 2001 se convirtió en embajador para la tercera edad
de la Organización de las Naciones Unidas (ONU, http://www.un.org/spanish).

Fuente: EFE



*** Fallece en Nueva York el escritor español Odón Betanzos

El escritor español Odón Betanzos director de la Academia Norteamericana de
la Lengua Española (Anle,
http://www9.georgetown.edu/faculty/irizarry/academia), falleció el pasado
lunes 24 de septiembre en Nueva York a consecuencia de una enfermedad
cardíaca, y después de haber permanecido hasta el martes 4 en Mazagón
(Huelva), localidad española en la que veraneaba cada año.

Desde allí partió Betanzos hacia su residencia de Nueva York pese a la
insistencia de sus colegas de que se quedara en Huelva hasta que estuviese
recuperado. A pesar de su estado de salud, el escritor planeaba asistir a
un encuentro académico en Cartagena de Indias y en Venezuela.

El cuerpo de Betanzos llegará este lunes 1 de octubre a Rociana del
Condado, localidad de Huelva en la que naciera en 1925. Allí, atendiendo a
su última voluntad, será sepultado este martes 2, según informó el
presidente de la Fundación Odón Betanzos
(http://www.fundacionodonbetanzos.es), Antonio Ramírez, quien agregó que la
salud del escritor se deterioró severamente hace dos años, cuando fuera
sometido a una operación de corazón y le fueran posteriormente implantados
cinco by-passes.

Pese a esto, explicó, “se iba recuperando y no dejaba sus funciones al
frente de la academia ni sus compromisos profesionales”, si bien el verano
pasado hubo de someterse a otra intervención tras una hemorragia gástrica y
este año, cuando visitó Rociana, su localidad natal, “pesaba como unos 30
kilos menos y su estado empeoró”.

Ramírez destacó del escritor su “enorme fortaleza pese a sus dos grandes
tragedias vitales, como fue la muerte de su padre fusilado en 1936 en plena
Guerra Civil, y la de su único hijo hace ahora 13 años”. Según él estos
hechos “marcaron a Odón Betanzos personal y literariamente porque ver su
obra es ver un reflejo de su vida”, pero insistió su “dedicación al trabajo
y su defensa del español en los Estados Unidos”.

De la misma forma, destacó su “calidad humana y su vinculación permanente
con Huelva, porque él siempre decía que su territorio nunca había pasado
del Condado, de Mazagón y de Huelva”. De hecho, a pesar de que vive en
Estados Unidos desde sus 28 años, “jamás le escuché hablar en inglés”.

El presidente de la región de Andalucía, Manuel Chaves, lamentó el
fallecimiento del escritor y académico, que consideró “una gran pérdida
para Andalucía, y para todos los que amamos la buena literatura”. Indicó a
través de un comunicado que “como ocurre con tantos otros literatos, la
obra de Betanzos es el mejor reflejo de su vida, de la que destaca
especialmente la lealtad a su tierra y su firme defensa de la lengua
castellana en todo el continente americano”.

Por otra parte, el Ayuntamiento de Rociana del Condado
(http://www.aytorocianadelcondado.es), ciudad natal de Odón Betanzos, ha
decretado dos días de luto oficial, según dijo el alcalde, Amaro Huelva,
quien lamentó la pérdida “importante” de un vecino que “logró que el nombre
de Rociana fuera conocido internacionalmente”, del que sus paisanos se
sentían “orgullosos” y que siempre demostró su vinculación con su ciudad
natal visitándola varias ocasiones al año.

Betanzos hizo la carrera de Marina Mercante para “sacar adelante a su
familia” y en uno de sus viajes, se quedó en Estados Unidos con el grupo de
exiliados españoles que se encontraba allí, donde empezó su carrera
literaria. Era licenciado en Letras por la Fordham University
(http://www.fordham.edu) y recibió el Doctorado en Filosofía y Letras en la
City University of New York (Cuny, http://www.cuny.edu).

Publicó sesenta y seis libros de poemas, en su mayoría recogidos en tres
antologías: Santidad y guerrería (1952-1967), Hombre de luz (1967-1972) y
La mano universal (1972-1976). Otras obras suyas, además, son Poemas del
hombre y las desolaciones (1986), De ese Dios de las totalidades (1988),
Antología poética (1995), con estudio, selección y notas del profesor José
María Padilla, Las desolaciones (1999) y Sonetos de la muerte (2000), con
estudio-prólogo de la doctora Estelle Irizarry.

Fue autor también de la novela en dos volúmenes, sobre la Guerra Civil
Española, Diosdado de lo Alto, publicadas en 1980 y 1990. Su extensa obra
ha sido traducida al inglés, portugués, francés, italiano, ruso, chino,
árabe, neerlandés, japonés, hebreo y macedonio. En 2004, apareció, bajo el
sello del CEPI, el libro-homenaje Odón Betanzos Palacios o la integridad
del árbol herido, editado por Gerardo Piña-Rosales.

Además de dirigir la Academia Norteamericana de la Lengua Española casi
desde su fundación en 1973, Betanzos era miembro correspondiente de la Real
Academia Española (RAE, http://www.rae.es), de la Guatemalteca, Filipina,
Chilena, Colombiana y Nicaragüense de la Lengua, así como de la Hispanic
Society of America (http://www.hispanicsociety.org). También presidía la
Fundación Cultural Hispánica de Estados Unidos.

El escritor recibió en vida innumerables galardones y premios, entre los
que se destacan la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica (1979) y la
Encomienda del Mérito Civil, en su grado de número (1997), ambas otorgadas
por el Rey de España; la Medalla de la Libertad de la Ciudad de Nueva York
(1986), la Medalla de Andalucía (1989) y el Premio Vasconcelos, de México
(1990), por la totalidad de su obra.

Fuentes: Diario de América • El Universal • Europa Press



*** Antonio Jesús Ramos Revillas gana premio “Salvador Gallardo Dávalos”

El escritor mexicano Antonio Jesús Ramos Revillas se hizo acreedor del
Premio Nacional de Literatura Joven “Salvador Gallardo Dávalos” 2007 por su
libro Sola no puedo, según informó el pasado 24 de septiembre el Instituto
Cultural de Aguascalientes (http://www.aguascalientes.gob.mx/cultura), a
través del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes,
Ciela “Fraguas” (http://cielafraguas.blogspot.com).

El jurado calificador estuvo integrado por los escritores Guillermo
Samperio, Felipe Garrido y Salvador Gallardo Cabrera, quienes tomaron su
decisión por unanimidad en razón de que los relatos del libro de Ramos
Revillas “están muy bien construidos, con diversas estructuras; consiguen
atmósferas convincentes y atractivas; crean personajes con múltiples
dimensiones, nada típicos, a través de un lenguaje que combina la prosa
realista con la poética”.

Ramos Revillas (Monterrey, Nuevo León, 1977) es egresado de la carrera de
Letras Españolas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL,
http://www.uanl.mx). Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores
(2002); del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca,
http://fonca.conaculta.gob.mx) en el periodo 2004-2005 y de la Fundación
para las Letras Mexicanas (http://www.fundacionletrasmexicanas.org) de 2005
a 2007.

El escritor ha publicado los libros Todos los días atrás (Premio Nuevo León
de Literatura 2003), Necrologías y Dejaré esta calle, con el que obtuvo el
Premio Nacional de Cuento Joven Julio Torri en 2005. Mantiene una página
personal en http://ramos.intertextualidad.com.

En el acta, los miembros del Jurado señalaron que debido a la elevada
calidad de las obras participantes, se decidió otorgar una especial mención
honorífica al libro de cuentos El centro de un círculo imaginario, de
Javier Atahualpa Espinoza Magaña (Zamora, Michoacán).

En la edición de este año, dedicada a reconocer el género de narrativa, el
jurado realizó un reconocimiento, poco usual, a todos los participantes,
destacando la calidad de los trabajos remitidos de veintiún estados
mexicanos. El premio distingue a escritores no mayores de 30 años con la
publicación de la obra, diploma y un estímulo económico de 60 mil pesos.

El miércoles 26 de septiembre se realizó, en el marco de la celebración de
este aniversario del premio dentro la 39ª Feria del Libro, una mesa de
lectura con ganadores de ediciones anteriores, en la que participaron Elena
Dreser, Ricardo Esquer, Rubén Chávez Ruiz Esparza, Eduardo López, Ricardo
Bernal, Óscar Santos, Edilberto Aldán y Luis Armando Cortés.

El mismo día, Salvador Gallardo Cabrera, Víctor Sandoval, Salvador Gallardo
Topete y Jesús Eduardo Martín Jáuregui participaron en la mesa redonda
“Salvador Gallardo Dávalos: un pentagrama eléctrico. Su obra y pensamiento
en el movimiento estridentista”. Las actividades con motivo del 25º
aniversario de este reconocimiento finalizaron el viernes 28 con la entrega
del premio a Ramos Revillas, evento que se realizó en el Auditorio Anita
Brenner del Museo Descubre (http://www.descubre.org.mx).

Fuente: Organización del evento



*** Exposición en homenaje a Joan Brossa inauguraron en Toledo

La Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha
(http://www.jccm.es/cultura/index2.htm) inauguró el pasado 25 de
septiembre, en el Museo de Santa Cruz de Toledo, la exposición “Joan
Brossa, en las alturas y sin red”, que estará abierta al público hasta el
próximo 4 de noviembre.

La muestra, que resume la obra de este artista y poeta catalán del
movimiento vanguardista del siglo pasado y que responde al objetivo del
ente oficial de promover una oferta cultural de calidad, viajará
posteriormente a otras ciudades de la región.

La inauguración contó con la presencia de la comisaria de la exposición,
Gloria Bordons, y de la directora general de Promoción Cultural, Concha
Vázquez, así como el director general de Patrimonio y Museos, Enrique
Lorente.

Vázquez habló de la “satisfacción, alegría y privilegio”, que supone para
la Consejería de Cultura el hecho de poder abrir las salas del Museo de
Santa Cruz a la obra de Brossa. Asimismo, la titular de Promoción Cultural
destacó lo “importante y fundamental” que es para Castilla-La Mancha el
hecho de contar con esta exposición en sus museos.

Por su parte, la comisaria de la exposición transmitió su agradecimiento a
la Junta de Comunidades por su “gentileza” al organizar esta muestra
retrospectiva, ya que tal y como ha explicado, “se han realizado muy pocas
exposiciones antológicas acerca de Joan Brossa fuera de Cataluña”.

Refiriéndose a este artista, Bordons lo ha definido como alguien cuya
búsqueda esencial iba “más allá de las etiquetas que le demos a las cosas.
Las etiquetas son las palabras y a Brossa le interesaba el objeto en sí”.

La inauguración tuvo como colofón una lectura de poemas de Brossa a cargo
de Eduard Escoffet, y un concierto del prestigioso violinista libanés Ara
Malikian, acompañado por el guitarrista catalán José Luis Montón y la
vocalista María Berasarte. Acerca del joven Escoffet, la titular de
Promoción Cultural le calificó como “un poeta innovador y uno de los
ejemplos de creatividad del siglo XX”.

Un centenar de piezas componen la muestra de este artista catalán fallecido
en 1998 (http://www.letralia.com/62/notic062.htm#noti06), quien combinó
durante su extensa carrera diversos géneros artísticos, entre ellos la
poesía, la pintura, la música y el cine, todos ellos reflejados en la
exposición.

Organizada por la Consejería de Cultura, a través de la Fundación Cultura y
Deporte, la exposición recoge piezas procedentes del Ayuntamiento de
Barcelona (http://www.bcn.es), la Fundación Brossa
(http://www.fundacio-joan-brossa.org), la Galería Joan Prats
(http://www.galeriajoanprats.com) y el Musée d’Art Moderne de Céret
(http://www.musee-ceret.com), en Francia.

Fuente: Mi Ciudad Real



*** Premio Comillas para el español Antonio Rivero Taravillo

La biografía sobre Luis Cernuda, uno de los poetas esenciales de la
literatura española, escrita por Antonio Rivero Taravillo (Melilla, 1963),
fue la ganadora este martes 25 de septiembre del XX Premio Comillas de
Historia, Biografía y Memorias, convocado en Barcelona (España) por
Tusquets Editores (http://www.tusquets-editores.es). El jurado estuvo
presidido por el escritor español Jorge Semprún, a quien acompañaron Miguel
Ángel Aguilar, Josep Fradera, José Martí Gómez, Josep Ramoneda y Antonio
López Lamadrid.

Fuego con nieve. La vida de Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938)
representa el rastreo documental y la ordenación rigurosa de varios
acontecimientos de la vida del poeta, así como la ambición de ofrecer el
primer tomo de la que será su biografía definitiva. La obra fue la ganadora
entre un total de 77 trabajos presentados, recibiendo la estatuilla de
bronce diseñada por Joaquín Camps y un anticipo sobre derechos de autor de
20 mil euros.

En el libro, Rivero Taravillo fija con exactitud la figura del poeta de la
generación del 27 en sus años decisivos, antes de marcharse al exilio para
no volver a España. Narra la historia familiar y ofrece documentación
exhaustiva de los primeros años del poeta, hechos desconocidos como el
destino que su padre, militar de profesión, tuvo durante dos años en las
islas Baleares lejos de la familia.

También detalla el entorno escolar, amistades, inquietudes y los espacios
que frecuentó en Sevilla, pasajes inexplorados hasta ahora y que suponen
primicias de la vida de una de las principales figuras de la literatura
española del siglo XX.

Rivero Taravillo ha podido recuperar el mundo de la infancia y la juventud
de Cernuda, apoyándose en un conocimiento experto de Sevilla, su literatura
y la época que evoca. Desfilan por sus páginas personajes que fueron
decisivos en el rumbo de Cernuda como escritor, tales fueron los casos de
Rafael Cansinos Assens o el librero León Sánchez Cuesta, así como otros
ilustres desconocidos como Adriano del Valle y Fernando Villalón. Asimismo,
el trabajo realizado por Rivero Taravillo busca reparar el hueco existente
en la historia de la literatura española y la oportunidad de recuperar los
días antes del exilio de un poeta que no regresó a su tierra.

El autor inició en los años 80 estudios de derecho y posteriormente de
filología inglesa en la Universidad de Sevilla (http://www.us.es),
ampliándolos en la de Edimburgo (http://www.ed.ac.uk), donde asistió becado
a cursos de literatura inglesa y escocesa. Posteriormente abandonaría la
carrera sin licenciarse para dedicarse de lleno a la literatura.

Ha publicado Los siglos de la luz: héroes, mitos y leyendas en la épica y
la lírica medieval, Las ciudades del hombre, Viaje sentimental por
Inglaterra, Farewell to Poesy y El árbol de la vida, entre otros. Rivero
Taravilla es además un reconocido traductor que ha vertido al castellano
novelas de Flann O’Brien y Jamie O’Neill, lo mismo que poemarios de Ezra
Pound, Alfred Tennyson, William Shakespeare, Robert Graves, Christopher
Marlowe y John Kyats.

Por su labor como traductor ha recibido diferentes reconocimientos y ayudas
de diversos organismos, entre los que se cuentan la Irish Translators’ and
Interpreters’ Association (Itia, http://www.translatorsassociation.ie) y el
Irish Literature Exchange (http://www.irelandliterature.com). Su versión de
los Sonetos de Shakespeare fue candidata al Premio Nacional de Traducción
de España en 2005, año en que obtuvo el Premio Andaluz a la Traducción
Literaria por sus versiones de Keats.

También ha sido autor de antologías, director de revistas y de la Casa del
Libro de Sevilla (http://www.casadellibro.com), desde su inauguración en
2006, donde desarrolló una intensa actividad cultural. En la actualidad es
miembro del Consejo Editorial de la revista Trama y Texturas, así como
colaborador de las revistas literarias Clarín, Renacimiento, Sibilia y
Turia.

El Premio Comillas de Historia, Geografía y Memorias ha sido obtenido en el
pasado por Carlos Barral (1988), Jorge Edwards (1990), Javier Tusell
(1992), Enrique Krauze (1993), Manuel Azcárate (1994), María Esther Vázquez
(1995), Carlos Castilla del Pino (1996), Alberto Oliart (1997), Adolfo
Marsillach (1998), Juan Luis Panero (1999), Jaime de Armiñán (2000), Huber
Matos (2001), Isabel García Lorca (2002), Jaime Salinas (2003), José Ramón
Recalde (2004), José Andrés Rojo (2005), Esteve Riambau (2006) y Antonio
Rivero Taravillo (2006). En 1989 y 1991 quedaron desiertos.

Fuente: Notimex



*** Artistas de ocho países debaten sobre vigencia de la poesía oral

Quince artistas de ocho países, entre ellos el argentino Juan Gelman y el
uruguayo Luis Bravo, debaten en Ciudad de México, desde el pasado jueves 27
de septiembre, sobre la legitimidad y vigencia de la oralidad de la poesía,
en un festival dedicado a ese género literario que se desarrollará hasta el
próximo sábado 13 de octubre. Según el poeta mexicano Pedro Serrano, uno de
los organizadores de ese foro, en la actualidad existe un “desprecio por la
poesía oral”. Por ello consideró que es importante que poetas de la
trayectoria de Gelman y su compatriota César Strocio, artistas que son
“actores de sus propias emociones”, apoyen esa reunión.

José Luis Paredes, director de la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec,
el lugar de la capital mexicana en que se realiza el festival, informó que
en el encuentro también participan el belga Gwenaëlle Stubbee, el brasileño
Arnaldo Antunes y el estadounidense Logan Phillips. El país anfitrión es
representado por Moisés Regla y Carlos Tachisave.

Uno de los objetivos de la reunión es que los exponentes de distintas
tradiciones literarias entren en diálogo, de tal manera que se puedan
escuchar en un mismo espacio poesía clásica, indígena y afroamericana,
tango, hip hop, rap y otros géneros modernos. En el foro, que lleva el
eslogan “poesía escénica/poesía con ritmo”, también se da cabida a la
poesía en lenguas indígenas y expresiones de gran tradición como el son
jarocho, del estado mexicano de Veracruz.

Paredes agregó que la cita retoma el espíritu del Festival de Poesía en Voz
Alta, que se realizaba en ese mismo espacio en los años 60, en el que
participaban figuras como el premio Nobel 1990, Octavio Paz. Además de las
lecturas en voz alta se realizan conferencias magistrales.

Hay también una sesión especial de “slam poetry”, una competición poética
en la que los participantes tienen tres minutos para improvisar, según el
joven poeta estadounidense Logan Phillips. Sostuvo que este tipo de
encuentro se ha popularizado en Estados Unidos, Europa y Asia y permite dar
nuevos soportes a la poesía.

Fuente: EFE



*** Película venezolana Postales de Leningrado gana en Biarritz

La película venezolana Postales de Leningrado
(http://www.postalesdeleningrado.com), de Mariana Rondón, ganó este sábado
29 de septiembre el premio El Abrazo, máximo galardón del Festival de
Biarritz de Cines y Culturas de América Latina
(http://www.festivaldebiarritz.com), celebrado en Biarritz (Francia) del 24
al 30 de septiembre. El guión del filme es de Rondón y los actores
principales son Laureano Olivares, Greisy Mena y William Cifuentes.

La directora venezolana fue galardonada por una obra que rememora de manera
conmovedora y poética la guerrilla de los años 60 a través de los recuerdos
de una niña cuyos padres son guerrilleros. Con gran contenido
autobiográfico, el filme, que está prenominado a los premios Oscar,
reconstituye la memoria fragmentada de una infancia angustiosa con una
opción formal mestiza: imágenes de archivo y escenas de animación salpican
la narración de una trama desarticulada como los recuerdos que van y
vienen.

“Estoy feliz con este reconocimiento”, declaró Rondón a la prensa
venezolana. “Es un logro de todos los venezolanos que creen en el cine.
Sigo reinventando la vida a través del cine. Seguimos en el camino que
hemos escogido que no es otro que atrevernos a contar historias”.

La narradora principal de la película es una niña que presenta a cada uno
de los personajes: Teo, su primo, un niño que la ayuda a reconstruir las
historias de la familia; una abuela que lucha entre la locura y la
tristeza; un papá que se transforma en hombre rana; una madre que debe
cambiarle el nombre a su hija; un gringo que filma una película y
finalmente el Hombre Invisible, en el que todos necesitan convertirse para
escapar de la realidad.

El Abrazo también fue otorgado a cintas de Cuba, Argentina, Uruguay y Costa
Rica. El Premio Especial del Jurado recayó en la película cubana La noche
de los inocentes, de Arturo Sotto. Además se conoció que el premio del
público, otorgado por los espectadores que votan al terminar cada
proyección, fue para Matar a todos, del uruguayo Esteban Schroeder.

Diez películas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Uruguay y
Venezuela competían en la selección oficial del Festival de Biarritz, que
desde el 24 de marzo ofreció un verdadero maratón de cine latinoamericano
con más de 80 películas (largometrajes, cortometrajes y documentales) en
sus diferentes secciones.

Fuentes: ABN • Panorama



*** Poetas internacionales se dan cita en El Salvador

Este lunes 1 de octubre a las 5 de la tarde será inaugurado el VI Festival
Internacional de Poesía de El Salvador, evento que tendrá lugar en el
Teatro Presidente de la capital, con voces de Brasil, España, Estados
Unidos, Guatemala, México, Perú, Taiwán, Venezuela y el país anfitrión.

La fiesta de los poetas es organizada por la Fundación Poetas de El
Salvador y se desarrollará hasta el próximo viernes 5 en colegios,
universidades, parques y teatros de San Salvador, Sonsonate y Santa Ana.

Entre las actividades se encuentra una presentación teatral de Isabel Dada
y el coro del Centro Nacional de Artes de El Salvador (Cenar). La
presidenta de la fundación, Paulina de Hernández, indicó que habrá además
declamación de poemas y lecturas de artistas con consolidación nacional e
internacional.

“El objetivo de este año es llevar la poesía a todos los rincones de El
Salvador, por eso se han implementado los Buses de la Poesía para que todos
tengan oportunidad de asistir a los eventos”, afirmó De Hernández. Todas
las actividades, durante los cinco días del certamen, son públicas y
completamente gratis.

El país centroamericano recibirá a la mexicana Myriam Moscona, el
guatemalteco Rodrigo Carrillo, el hondureño Rigoberto Paredes, el
costarricense Juan Antillón Montealegre y los nicaragüenses Douglas Téllez
y Misael Duarte Somoza, así como a la venezolana Edda Armas, el chileno
Floridor Pérez, el argentino Luis Ambroggio, el dominicano Plinio Chahín y
el peruano Marco Martos.

Igualmente participarán el español José Carlos Cataño, el estadounidense
Doug Anderson, el brasileño Salgado Maranhao, la francesa María Plumier y
el taiwanés Xiang Yang. El Salvador estará representado por Américo Ochoa y
por los jóvenes Krisma Mancía, Eleazar Rivera y Jorge Galán, quienes
tendrán una participación especial en la inauguración.

Fuentes: ElSalvador.com • La Prensa Gráfica



*** Ensayistas y narradores venezolanos se reúnen en Maracay

Entre el 3 y el 5 de octubre se realizará en Maracay, Aragua (Venezuela) el
primer Encuentro Nacional de Ensayo y Narrativa, un evento organizado por
la Asociación Literaria Pie de Página y que tendrá como sede las
instalaciones de la Biblioteca Agustín Codazzi, en el Complejo Cultural
Santos Michelena (Casa de la Cultura de Maracay; avenida 19 de Abril).

Entre los objetivos de la actividad están el análisis y el debate sobre la
realidad cultural contemporánea, así como las múltiples perspectivas desde
las cuales los creadores venezolanos afrontan el hecho literario en los
géneros que abarca el encuentro. Los escritores participantes ofrecerán sus
ponencias al público y luego conversarán sobre los temas expuestos.

La inauguración del encuentro será el miércoles 3 a las 6 de la tarde,
cuando la presidenta de Pie de Página, la escritora Julia Elena Rial, dará
la bienvenida a los participantes y al público, y acompañada por miembros
de la asociación presentará el primer número de la revista cultural Pie de
Página. En el acto intervendrá la soprano venezolana Norma Herrera con
varios temas de su repertorio.

La presentación de las ponencias se realizará el jueves 4 y viernes 5 de
octubre entre las 9 de la mañana y las 12 del mediodía. El programa del
jueves se iniciará con la escritora Natividad Barroso, quien pronunciará su
ponencia “Ajuste de cuentas más allá del tiempo y del espacio; Eros y la
cibernética para enderezar entuertos”. Le seguirán José Gregorio Parada con
“La literatura al servicio del misterio y del esoterismo: caso Julio verne
y su Clovis Dardentor ligado al tesoro de Rennes-Lechateau” y Alberto
Hernández con la presentación del libro Todos han muerto, homenaje al poeta
José Barroeta.

A continuación, Julia Elena Rial hablará sobre la obra del escritor chileno
Roberto Bolaño, con su ponencia “Los no lugares y el desarraigo en Los
detectives salvajes”. Carmen Campos pronunciará su ponencia “Poética de la
muerte en La muerte del poeta” y Víctor Hugo Bolívar cerrará las
actividades del día con “Juan de la Cruz en la narrativa de Paraguaná”.

El viernes 5 se iniciará la jornada con la participación de la novelista
Ana Teresa Torres, quien hablará de los nuevos cánones de la narrativa
venezolana en su ponencia “Emergentes, consecuentes y consagrados”. Le
seguirá Carlos Yusti con “El ensayo sobre la orilla maldita” y a
continuación Carlos Noguera, presidente de Monte Ávila Editores
(http://monteavila.gob.ve/web), hablará sobre las tendencias en la
literatura venezolana contemporánea.

Luego la escritora Gloria Dolande pronunciará su ponencia “La ceguera
religiosa”, seguida de Cósimo Mandrillo con “Un pueblo y sus visiones, de
J. M. Villarroel: París en el contexto de la poesía venezolana de tema
petrolero”. Cerrarán las actividades del día los escritores Jorge Gómez
Jiménez y Héctor Torres, editores de los portales literarios Letralia.com y
Ficcionbreve.org, respectivamente, con una charla sobre difusión de
literatura en Internet. El mismo viernes a las 6 de la tarde se realizará
la clausura con una presentación musical.

Fuente: Pie de Página



*** Festival Internacional de Poesía de Rosario arranca esta semana

Del 3 al 6 de octubre se desarrollará la 15ª edición del Festival
Internacional de Poesía de Rosario (http://www.festpoesiarosario.com.ar),
organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe y la
Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y
declarado de Interés Nacional, Provincial y Legislativo.

Serán cuatro jornadas en las que Rosario fungirá de anfitriona de
destacados poetas del mundo, con invitados de Uruguay, Chile, Brasil,
Colombia, México, Cuba, Venezuela, Bolivia, Guatemala, Perú, Ecuador,
España, Rumania, Rusia, Serbia, China, Camerún, Nación Cherokee (Estados
Unidos), y de distintas provincias argentinas.

Entre las actividades del festival está prevista la realización de mesas de
lectura, paneles de discusión, charlas y conferencias y una muestra del
artista plástico local Miguel Ballesteros.

Los encuentros se realizarán en la sede del festival, el Centro Cultural
Bernardino Rivadavia (San Martín 1080, http://www.ccbr.gov.ar), así como en
otros espacios culturales de Rosario y diversas instituciones educativas,
con el fin de extender a un porcentaje más alto de la población la llegada
de los poetas invitados.

Los poetas internacionales que acudirán a la ciudad argentina son Juan
Carlos Mestre y Carlos Ortega, Javier Jover (España), María Antonieta
Flores (Venezuela), Eduardo Casar (México), Rómulo Bustos Aguirre
(Colombia), Carlos Eduardo Jaramillo (Ecuador), Nancy Morejón (Cuba),
Allison Hedge Coke (Nación Cherokee, EUA), Silvia Monros (Serbia), Jorge
Arbeleche (Uruguay), Humberto Ak’abal (Guatemala), Marcia Mogro (Bolivia),
Guy Nana Merlin Tadoun (Camerún), Hai An (República China), Theodore Damian
(Rumania), Viacheslav Kupriyanov (Rusia), Ángela Melim (Brasil), Javier
Bello (Chile) y Tulio Mora (Perú).

Argentina estará representada por Alicia Genovese, Nilda Barba, Eduardo
Mileo, Teresa Arijón (Buenos Aires), Martín Raninqueo (La Plata), Silvia
Mellado (Neuquén), Claudia Masín (Chaco), Noemí Bernardello (Tierra del
Fuego), José Campus (San Juan), Javier Foguet (Tucumán), Mora Torres,
Fabián Herrero, Roberto Malatesta (Santa Fe), Graciela Cross (Río Negro),
Liliana Ancalao (Chubut), Beatriz Vignoli, Concepción Bertone, Fabricio
Simeoni, Fernando Marquínez, Silvio González y Paula Aramburu (Rosario).

Los interesados en recabar mayor información podrán dirigirse a la
Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe (Alem 3084, 5º Piso 5),
llamar al teléfono (0341) 4728632 / 8664 o escribir a
coordcult-ctrosur@.... También pueden dirigirse a la Secretaría
de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, en el Centro
Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080, Plaza Montenegro), llamar
al teléfono (0341) 4802401, interno 223, o escribir a los correos
grafica@... o adgccbr@....

Fuente: Página del festival



*** Imprenta Regional de Aragua presenta sus dos primeros títulos

Este jueves 4 de octubre a las 4 de la tarde, en el marco de la III Feria
Internacional del Libro de Venezuela capítulo Aragua (Filven), serán
presentados El hondo país de los ausentes y Cuarto Festival Mundial de
Poesía Aragua 2007, los dos primeros títulos de la Imprenta Regional de
Aragua, iniciativa que tiene como objetivo difundir la literatura del
estado, según informó la escritora Carmen Virginia Rodríguez, coordinadora
en Aragua de la Plataforma del Libro y la Lectura
(http://coordaragualibroylalectura.blogspot.com).

El hondo país de los ausentes es una antología que reúne textos de nueve
poetas del estado fallecidos en los últimos veinte años, presentados por
autores contemporáneos. Por su parte, el libro conmemorativo del IV
Festival Mundial de Poesía incluye a los diez escritores que representaron
al estado en la reciente cita literaria.

La Imprenta Regional de Aragua es una entidad dependiente de la Fundación
Editorial El Perro y la Rana y forma parte del Sistema Nacional de
Imprentas Regionales del Ministerio de la Cultura de Venezuela
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve). Cuenta con un consejo editorial
multidisciplinario que recibe libros de escritores aragüeños y decide sobre
su publicación basándose en criterios definidos.

La presentación de los libros se realizará en la Pérgola de la Casa de la
Cultura de Maracay como parte de las actividades de la Filven, evento que
se desarrollará entre el 3 y el 6 de octubre y que tendrá como escenarios
cinco de los dieciocho municipios del estado. La sede central estará en
Girardot, municipio cuya capital, Maracay, lo es a la vez del estado, y
además habrá actividades en Cagua (municipio Sucre), San Mateo (municipio
Bolívar), La Victoria (municipio Ribas) y Colonia Tovar (municipio Tovar).
En estos cuatro municipios también serán presentados los libros de la
Imprenta Regional.

Filven incluirá actividades de formación y promoción editorial y tendrá
como tema central “Estados Unidos, una revolución posible”. El país
invitado es Argentina y se rendirá homenaje a la escritora Laura Antillano,
así como a José Martí y Simón Rodríguez. En las actividades participarán
asimismo el poeta y dibujante argentino Emiliano Bustos (Buenos Aires,
1972), quien presentará una antología de su padre, Miguel Ángel Bustos; el
narrador cubano Rafael Águila (La Habana, 1962), y el venezolano Vladimir
Acosta.

Fuente: Plataforma del Libro y la Lectura - Aragua



*** Cuentos del buen humor tendrán festival en Madrid

Entre el 12 y el 14 de octubre se realizará en Madrid (España) el XI
Festival del Cuento de Buen Humor, en el que participarán veinte humoristas
de Cuba, España, México y Venezuela. El evento se desarrollará en la sala
II del Centro Cultural de la Villa
(http://www.esmadrid.com/ccvilla/jsp/index.jsp) a través de cuatro
espectáculos para adultos y jóvenes desde los 16 años.

Fundado por el escritor y humorista cubano-español Francisco Garzón
Céspedes y dirigido ejecutivamente por el mexicano José Víctor Martínez
Gil, el evento se inaugurará el viernes 12 a las 10 de la noche con la
función “Carcajada total”, en la que además de Garzón intervendrán José
Víctor Martínez Gil (México), Elena Villarroya, Vivian Watson (Venezuela),
Eduardo Ares y Elena Arribas.

El sábado 13 a las 7:30 de la noche será la segunda función, titulada “Sólo
hombres para que se rían de ellos”, en la que intervendrán José María de la
Morena, Rubén Ontoria, César Fernández, Jorge Zapata, José Luis Rovira y
José Víctor Martínez Gil (México). A las 10 de la noche le toca el turno a
“Mujeres desesper ja das”, con María Teresa Martínez, María Ángeles López,
Mónica Rodríguez, Yolanda Portugal, Isabel Cuéllar, Elena Villarroya y
Vivian Watson (Venezuela).

La clausura, el domingo 14 a las 7:30 de la noche, contará con Fátima
Martínez, María Luisa Aranda y Antonio Fernández, así como el espectáculo
“Caperucita Feroz y otros cuentos para adultos”, de Eduardo Ares.

Los narradores participantes se han presentado con gran éxito en escenarios
como la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes de México, la Sala Artaud
del Gran Teatro de La Habana, el Paraninfo de la Complutense de Madrid y el
Teatro “Calderón de la Barca” de Valladolid, entre otros muchos espacios.

Fuente: Organizadores del evento



*** Crearán premio de literatura en honor a Elena Poniatowska

El gobierno de la capital mexicana creará el Premio de Literatura de la
Ciudad de México Elena Poniatowska, estímulo de carácter literario que a
decir de Elena Cepeda León, titular de la Secretaría de Cultura del
Gobierno del Distrito Federal (http://www.cultura.df.gob.mx/culturama),
será “el más importante del país”, incluso en el monto.

De ser así, el galardón creado en homenaje a la autora de La noche de
Tlatelolco y reciente ganadora del Premio Rómulo Gallegos tendría que
rebasar los 100 mil dólares de que está dotado el Premio FIL Guadalajara,
que otorga la Feria Internacional del Libro (FIL, http://www.fil.com.mx) de
esa ciudad. No obstante, los detalles del premio serán revelados el próximo
viernes 12 de octubre, día en que será inaugurada la séptima Feria del
Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, que se desarrollará hasta el
domingo 21.

El premio es una más de las novedades que presenta en su séptima edición la
Feria del Zócalo, que aumentó a 400 el número de eventos programados para
esta edición, entre presentaciones de libros y revistas, conferencias,
talleres, mesas redondas y artes escénicas.

Otras actividades a realizarse en el marco de la feria son el Encuentro
Nacional de Literatura en Lenguas Indígenas, que tendrá como sede la Casa
de la Primera Imprenta, y el Curso sobre Derechos de Autor organizado por
el Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor
(Cempro, http://www.cempro.com.mx).

La feria se desarrollará en diversos espacios instalados para ese propósito
como el Foro General, el Café Literario, la Carpa infantil, el Cine, el
Gran escenario principal, la Galería, el Taller de impresión Zócalo y el
Foro joven. El evento “tiene el objetivo de apoyar y fomentar a la edición,
distribución y venta de libros, así como a la lectura como medio
fundamental para mejorar la calidad de vida y de comprensión del mundo”,
señaló Cepeda León.

La actividad ya no estará dedicada a ciudades invitadas sino que se
consagrará a un tema, que este año será “Voces de mujeres”, y como parte de
esta celebración, en la que estará involucrado más de un centenar de
escritoras, se conmemorará el 17 de octubre el aniversario del decreto que
reconoció a las mexicanas el derecho a votar y ser votadas.

Entre las actividades del encuentro destacan las mesas redondas que se
realizarán en el escenario principal con la participación de célebres
figuras como Guadalupe Loaeza, Silvia Molina, Eduardo del Río Rius, Rafael
Barajas El Fisgón, Helguera y Trino, así como las periodistas Lydia Cacho,
Carmen Aristegui, Sanjuana Martínez y Denise Dresser, además de la propia
Elena Poniatowska.

Organizada por el Gobierno del Distrito Federal (http://www.df.gob.mx) y la
Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem,
http://www.caniem.com), la feria costará 5 millones de pesos al GDF. Más de
150 editoriales instalarán sus stands en 23 mil metros cuadrados,
exhibiendo más de 50 mil títulos.

Sin proporcionar cifras, Juan Luis Arzoz, presidente de la Caniem, señaló
que la Feria del Zócalo es la que más libros vende en el país. El carácter
gratuito del encuentro les permite a los organizadores calcular en un
millón de personas el número de visitantes en este año.

Cepeda adelantó que uno de los proyectos es nombrar a octubre como el mes
de las ferias del libro en el Distrito Federal, por lo que ya se encuentra
en pláticas con los organizadores de la Feria Internacional del Libro
Infantil y Juvenil y con los directivos de la FIL Minería. Agregó que el
GDF firmará en breve un convenio con la Unesco (http://www.unesco.org) para
dotar de indicadores culturales a la ciudad.

Fuentes: El Universal • Telesur



*** Realizarán congreso sobre el escritor español Victoriano Crémer

La Obra Social de Caja España (http://www.cajaespana.es/obs) será el
escenario de la celebración del Congreso Internacional Victoriano Crémer,
que bajo el lema “Cien años de periodismo y literatura” se realizará entre
el 17 y el 19 de octubre, organizado por el Instituto Castellano y Leonés
de la Lengua (http://www.ilcyl.com).

El director del evento, el catedrático José Enrique Martínez, explica que
el programa intenta dar relieve al hombre y al escritor, con lo que se
tocará la figura y la obra de Crémer en su conjunto y se discutirá sobre su
labor como poeta, ensayista, novelista y hombre de prensa.

Durante esos tres días se abordarán todos y cada uno de los campos en los
que el columnista de Diario de León (http://www.diariodeleon.es) desplegó
su actividad. Así, incluso habrá una ponencia dedicada a Crémer como autor
teatral, que será impartida por la profesora María José Conde, de la
Universidad de León (http://www.unileon.es). Abrirá las jornadas el
periodista Pacho Reyero, que disertará acerca de la faceta periodística del
autor de Las horas perdidas.

A continuación, comenzarán las charlas que instalarán al escritor en el
espacio de la poesía española. Martínez precisa que ésta es la mejor manera
de mostrar hasta qué punto Crémer fue un poeta de relieve durante la
postguerra. Profesores como José María Balcells, el propio Martínez,
Fernando Presa o Antonio Chicharro realizarán un estudio comparado de la
lírica española y la engendrada por el leonés. También se hablará del
perfil narrativo del autor de El fulgor y la memoria, tarea reservada al
profesor Carlos Javier García, de la Universidad de Arizona
(http://www.arizona.edu), así como a su trabajo como ensayista, que
abordará Ernesto Escapa.

Tras las conferencias habrá tiempo para la discusión intelectual, que se
articulará a través de tres mesas redondas. En ellas se acometerán temas
como los epistolarios, la literatura temprana de un Crémer juvenil o la
semblanza del columnista. Además, se celebrará una mesa homenaje en la que
participarán amigos poetas, como Antonio Gamoneda o Juan Carlos Mestre.

Martínez destaca que con este congreso se ha querido abrir la figura de
Victoriano Crémer a toda la ciudad. De ahí que se haya buscado dar una
visión lo más completa posible de su figura y obra. “Por eso iniciamos las
jornadas con una charla acerca de su perfil periodístico, porque creemos
que se trata de su faceta más importante como hombre público”, manifiesta.

Las jornadas también serán, según Martínez, una manera de reivindicar la
dimensión de Crémer como poeta. “No podemos olvidar que fue uno de los
nueve poetas que aparecieron en la Antología consultada que se publicó en
1952”, recuerda.

Sin embargo, su estrella decayó en gran medida a causa del desvanecimiento
que sufrió la poesía social en el interés del público. “El problema
principal de los poetas sociales fue que no hubo un cambio visible hacia un
tipo de poesía más cuidadosa del lenguaje y con interés por temas más
propios de la lírica. Además, llegaron generaciones con otros intereses,
como los novísimos, con una estética del ornato que de alguna manera dio la
espalda al poema social”, explica Martínez.

El congreso también presentará la etapa más desengañada y melancólica de
Crémer, la que surge con el fallecimiento de su mujer, un momento en el que
sus versos se vuelven más amargos y la muerte está más presente que nunca.

Fuente: Diario de León



*** Semana Poética realizarán en Carlisle

Entre el 22 y el 25 de octubre se celebrará en Dickinson College, en
Carlisle (Pensilvania, EUA) la VI Semana Poética, evento organizado por el
Departamento de Español y Portugués de esa casa de estudios, en el que se
presentarán lecturas bilingües de poetas de habla hispana, portuguesa e
inglesa.

Durante el encuentro los poetas participantes realizarán lecturas en las
aulas de Dickinson y conversarán con los estudiantes sobre poesía y
traducción literaria. Textos de estos autores traducidos por los
estudiantes formarán parte de una edición de la revista Sirena: Poetry, Art
and Criticism.

La inauguración de la Semana Poética será el lunes 22 a las 7 de la noche
en el Gran Salón del Centro Stern, con lecturas del brasileño Gilberto
Mendonça Teles y el argentino Esteban Moore. El martes 23, también a las 7
de la noche y en el mismo escenario, recitarán la puertorriqueña Diana
Rivera y el español Juan Carlos Mestre.

El miércoles 24 a las 12 del mediodía, la poeta estadounidense Anne Boyer
leerá muestras de su obra en la Biblioteca Waidner-Spahr, en el Área
Blumberg, donde a las 7 se presentarán el español José Antonio Mesa Toré y
el estadounidense Brandon Downing. La sesión de clausura, el jueves 25 a
las 7 de la noche, será en los Estudios Goodyear, y el recital contendrá
obras de todos los poetas participantes.

Fuente: Organizadores del evento



*** El fotógrafo mexicano Héctor García será homenajeado en Guadalajara

El Homenaje Nacional al Periodismo Cultural Fernando Benítez, que se
realiza en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara
(FIL, http://www.fil.com.mx), se enfocará este año en la figura del
periodista y fotógrafo mexicano Héctor García (Ciudad de México, 1923),
como informaron los organizadores del evento en un comunicado el pasado
martes 25 de septiembre.

El homenaje a Héctor García se realizará el domingo 2 de diciembre, a las 6
de la tarde, en el Auditorio Juan Rulfo de Expo Guadalajara. En este mismo
acto se realizará la entrega del Premio Nacional de Periodismo Cultural
Fernando Benítez.

La fotografía de Héctor García, quien ha reconocido a su amigo, Fernando
Benítez, como su formador en el periodismo cultural, es reconocida por su
visión comprometida con la sociedad. Más allá de su labor como reportero
gráfico, su obra ha sobresalido como testimonio de la marginación y el
progreso en México. García formó en 1945 su propia agencia, Fotopress, y
desde 1960 ha tenido más de 65 exposiciones individuales en México y el
extranjero. Una parte de su trabajo está registrada en el libro Los indios
de México (Ediciones Era, México, 1970).

García estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde
fue discípulo de Manuel Álvarez Bravo y Gabriel Figueroa. Desde 1945
trabajó como periodista gráfico para diversas publicaciones de México y de
otros países. Recibió el Premio Nacional de Periodismo de su país en tres
ocasiones: en 1958, 1968 y 1979. Ha ilustrado numerosos libros como
Mexique, (Editions du Senil, París, 1964) y Nueva grandeza mexicana, de
Salvador Novo (Ediciones Era, México, 1967).

Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, entre
las que destacan en México la del Museo Nacional de Antropología e Historia
(http://www.mna.inah.gob.mx) y la del Museo de la Fotografía; en el
extranjero también hay colecciones, como la de la Bibliothèque Nationale de
Francia (http://www.bnf.fr), la Biblioteca del Congreso de EUA
(http://www.loc.gov) en Washington DC y el Museo del Vaticano
(http://mv.vatican.va/StartNew_EN.html).

Los periodistas que han recibido este homenaje son Fernando Benítez (1992),
Carlos Monsiváis (1993), Elena Poniatowska (1994), José Emilio Pacheco
(1995), Jaime García Terrés (1996), Vicente Leñero (1997), Raquel Tibol
(1998), Emilio García Riera (1999), Cristina Pacheco (2000), Huberto Batis
(2001), Armando Ponce (2002), Braulio Peralta (2003), Paco Ignacio Taibo I
(2004), José de la Colina (2005) y Emmanuel Carballo (2006).

Fuente: FIL



*** Literatura fantástica y de ciencia ficción hará congreso en Madrid

Hasta el 15 de febrero del año próximo hay plazo para gestionar la
participación en el I Congreso Internacional de Literatura Fantástica y de
Ciencia Ficción, evento que se realizará entre el 6 y el 9 de mayo de 2008
en la Universidad Carlos III de Madrid (http://www.uc3m.es), que convoca el
evento junto con la Asociación Cultural Xatafi (http://www.xatafi.com).

El objetivo del congreso es profundizar en torno a la difusión de la
literatura fantástica y reflexionar sobre lo fantástico en diversas áreas,
géneros y disciplinas para generar un punto de encuentro entre
especialistas del tema y un espacio académico desde el que trabajar
conjuntamente sobre la literatura fantástica, de ciencia ficción y terror,
según indica un comunicado emitido por los organizadores el pasado 20 de
septiembre.

“La literatura fantástica funciona con una serie de mecanismos propios y
exclusivos dignos de estudio”, continúa el comunicado. “Por ello, se
fomenta aquí un encuentro entre profesores, investigadores y escritores
sobre literatura fantástica. Proponemos una línea interdisciplinar, a
partir de la cual tener en cuenta los aspectos sociales, políticos y
culturales que influyen en el género de lo fantástico”.

La historia de la literatura, la teoría de la literatura y la literatura
comparada serán el marco de este encuentro, que se espera presente una
panorámica completa, rigurosa y multidisciplinar de un género que, pese a
su evidente interés actual, ha recibido escasa atención por parte del mundo
universitario.

Los participantes podrán abordar áreas temáticas como la ciencia ficción y
lo fantástico en el ámbito de la literatura latinoamericana y española, la
ideología político-social en las literaturas fantástica y de ciencia
ficción, el feminismo y las literaturas de ciencia ficción y fantástica,
los discursos de lo fantástico y de la ciencia ficción desde las teorías
literarias contemporáneas, la semiótica de lo fantástico y la ciencia
ficción, la relación entre ésta y el teatro, el cine y la cibercultura, así
como análisis de textos y de autores del género, estudios temáticos y de
literatura comparada.

Los interesados en participar deberán enviar a
congresoliteraturafantastica@... un resumen de su ponencia de entre
200 y 300 palabras, junto al cual se debe adjuntar el título, nombre del
autor, institución a la que pertenece y datos personales. El comité
organizador acusará recibo de las propuestas y antes del 15 de marzo de
2008 se notificará la aceptación de las mismas por parte del comité
científico.

La lectura de las comunicaciones no deberá exceder los veinte minutos y
éstas podrán presentarse en francés, inglés, italiano, portugués o español.
Se publicarán unas actas con las comunicaciones aceptadas, cuyas normas de
publicación y plazos se remitirán a los interesados por correo electrónico
tras la celebración del congreso.

La cuota de inscripción es de 50 euros para comunicantes y de 20 euros para
asistentes sin comunicación. El ingreso se realizará tras la aceptación de
la comunicación y antes de la asistencia al congreso a una cuenta bancaria
dispuesta para ello. Para mayor información, diríjase al Departamento de
Humanidades de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, en
la Universidad Carlos III de Madrid (despacho 14.02.01), o llame al
teléfono 91-6249215. También puede escribir por correo electrónico a
congresoliteraturafantastica@..., tlopez@...,
helicefer@..., fidel@..., gstomas@... o
iestella@....

Fuente: Asociación Cultural Xatafi



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Kristian Bala: nexos entre la literatura y el asesinato ===============
=== Musa Ammar Majad ======================================================

Krystian Bala, nombre literario, si los hay, es un nombre perjudicial para
un sospechoso de asesinato. Es un nombre que denuncia, que juzga y condena,
independientemente de que el condenado sea o no inocente.

Hablemos del juicio por el que, una “ingenua” novela, Amok, hizo transitar
a su creador. Y es que a Bala, autor del libro, lo juzgaron, en fecha muy
reciente, por asesinato.

Pensar en la película Nido de cuervos es inevitable al momento de hablar de
Bala, un escritor de bestsellers, acusado en su natal Polonia por un
asesinato ocurrido hace siete años, no esclarecido por la policía y que él,
no obstante, describe a la perfección en uno de sus libros. En Amok, Bala
trata de un empresario que es torturado y luego asesinado.

El autor asegura que se inspiró en el asesinato de Dariusz Janiszewski,
dueño de una agencia de publicidad, cuyo cadáver mutilado apareció,
sumergido en el río Oder, en diciembre de 2000 en la ciudad de Wroclaw
(cerca de la frontera con Alemania), crimen que la policía polaca no pudo
resolver.

Se sabe que una llamada anónima realizada a la policía en el año 2005
sugiere a ésta que dirija su atención a la novela Amok, publicada tres años
después del crimen. La policía encontró tantas similitudes entre el texto y
el crimen que terminaron por arrestar al escritor. Y es que en Amok se
traza un escenario que sólo la policía o el asesino podían conocer. Por
ejemplo, el cuerpo de Dariusz Janiszewski fue atado de tal manera que
incluso el más mínimo movimiento hacía que se apretase la cuerda que tenía
alrededor del cuello, asfixiándolo cada vez más.

Amok, título del libro, es la palabra clave. En las lenguas centroeuropeas
se usa la palabra amok para referirse a una furia homicida ciega. Escrito
con letras irregulares en la portada del libro, el título acompaña a la
imagen de un macho cabrío, que evoca ciertas reminiscencias satánicas
probablemente efectivas en su cualidad referencial en la católica Polonia.

Las pruebas, más que circunstanciales, señalan que Bala había estado en
Corea e Indonesia en la misma época en que se enviaron, desde esas mismas
geografías, ciertos correos electrónicos, a la redacción de una televisión
polaca, que hablaban del crimen catalogándolo como “perfecto”; que cuatro
días después de la desaparición de Dariusz Janiszewski, el teléfono que
portaba éste apareció en una subasta de Internet y lo puso a la venta un
tal Chris B., nombre que se corresponde con el del escritor y que, según
sus propias palabras, primero, lo encontró en una cafetería y, después y
luego de retractarse de lo anterior, lo compró en una tienda de objetos
usados; que la víctima era amigo, quizá amante, de su ex mujer; que el día
en que murió, Janiszewski recibió una llamada desde el mismo teléfono
utilizado para llamar a la madre de Bala; que la ex esposa de Bala declaró
en el juicio que, tras el divorcio, éste se mostró agresivo ante sus amigos
y conocidos, entre ellos Dariusz Janiszewski; que el corresponsal en
Varsovia de un diario alemán cita, de fuentes policiales, que Bala aceptó
la prueba del polígrafo y que la máquina dice que mentía.

A lo anterior se unen los detalles de su personalidad. El asesino de Amok
es un intelectual aburrido y Bala, que se ganaba la vida escribiendo sobre
sus viajes y fotografiando fondos marinos, se presentaba a sí mismo como
filósofo. La grafomanía y la petulancia comprobadas del escritor pusieron
nuevas pistas en su contra. Bala se jactaba de controlar sus emociones
hasta neutralizarlas, hecho por lo cual, al parecer, aceptó someterse a la
prueba del polígrafo. El fiscal Robert Kowalczyk descubrió que al autor le
molestaba ser menospreciado pero le gustaba despreciar a otros, por lo que
ese complejo de superioridad, según los investigadores, lo indujo a
describir el asesinato.

Bala argumenta que toda la información de aquel suceso la sacó de las
páginas de los periódicos.

Imposible no recordar a Edgar Allan Poe y su desarrollo literario de un
crimen real, a cuyos datos accedió, según él mismo explica, a través de las
notas periodísticas. También, en julio de 1841, apareció en el río Hudson,
en Nueva Jersey, el cadáver de una joven morena. Se trataba de Mary Rogers,
quien acababa de cumplir los veintiún años. El cadáver tenía las manos
atadas a la espalda. Se sabe que la joven, luego de ser violada, había sido
estrangulada con un trozo de encaje, al parecer rasgado de su propio
vestido. La policía de Nueva York y Nueva Jersey trabajaron seria y
prolongadamente sin resultados positivos y, finalmente, cerraron el caso.
Más tarde, a los dieciocho meses de la muerte de Mary Rogers, el ya casi
olvidado suceso cobró de nuevo vida.

Y es que estaba llamado a pasar a la inmortalidad literaria (el tiempo dirá
si con la novela de Bala sucede lo mismo) con la publicación de la famosa
novela policíaca El misterio de Mary Rogers, que apareció por vez primera
en forma de episodios en la revista Snowden’s Ladies Companion. El autor,
Edgar Allan Poe, seguía minuciosamente los hechos del caso, aunque había
trasladado la acción a París y cambiado únicamente los nombres y
direcciones de las personas implicadas.

Como con Bala, hay quienes aseguran que el asesino real de Mary Rogers fue
el mismo Poe, quien, según dicen, el 3 de octubre de 1838, se dirigió a la
tabaquería de Anderson y anduvo rondando a la joven. La fecha es
importante, afirman: coincide aproximadamente con los días de la primera
desaparición de Mary Rogers. No obstante, a Kristian Bala lo condenaron a
veinticinco años de prisión. El móvil, según el juez, fueron los celos.

La escritura y los asesinatos han estado indisolublemente ligados. Pensemos
en Conan Doyle, quien, según el escritor y psicólogo Rodger Garrick-Steele,
fue amante de la esposa de Bertram Fletcher Robinson, abogado, periodista y
su amigo personal. Y es que a Fletcher Robinson, Garrick-Steele lo cree
víctima de Conan Doyle, al asegurar que éste, convertido en el amante de su
esposa, no tuvo reparo a la hora de inducir a esta dama al envenenamiento
de su marido, el verdadero autor (y en este punto al delito de asesinato se
suma el de plagio), siempre según Garrick-Steele, de El perro de los
Baskerville.

Pensemos en Trotsky, asesinado el 20 de agosto de 1940 por el estalinista
español Ramón Mercader, el cual, según el criminólogo mexicano Alfonso
Quiroz Cuarón, tenía nexos profundos con el muralista mexicano David Alfaro
Siqueiros, quien también, meses antes, había atentado contra la vida de
Trotsky.

Pensemos en William S. Burroughs, quien estaba viviendo a comienzos de los
años cincuenta en Ciudad de México. Un día, bastante ebrio, tuvo la
ocurrencia de jugar a “Guillermo Tell” con su mujer, Joan Vollmer. No se
sabe si le colocó una manzana en la cabeza, pero sí que allí apuntó y
disparó, causándole la muerte. El autor de Yonqui siempre la consideró una
muerte “accidental” y algunos investigadores forenses también aceptaron esa
versión.

Pensemos en Louis Althusser, quien también mató a su mujer, Helene,
estrangulándola en 1980, y también salió más o menos impune: los expertos
psiquiatras dictaminaron que había cometido el crimen en un “estado de
locura” y eludió el proceso penal y, en consecuencia, la cárcel.

Pensemos en Thomas de Quincey, quien trató en su obra más célebre al
asesinato como una de las bellas artes.

** Musa Ammar Majad
musamajad@...
Investigador venezolano (Táriba, Táchira; 1977). Licenciado en letras
por la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve). Dirige la
Coordinación de Eventos Educativos del Museo de Artes Visuales y del
Espacio (San Cristóbal, Táchira), donde ha llevado adelante el Centro de
Investigaciones Históricas, Artísticas y Culturales y el proyecto de
registro y catalogación de la colección permanente, entre otras
actividades. En 2004 recibió la orden Luis María Rivas Dávila, de la
ULA, por su alto desempeño académico.



=== Historia de una locura Julio Pino Miyar ==========================

Memorias del sanatorio
Héctor R. Vallés
Novela
Editorial AuthorHouse
Bloomington (EUA), 2005
ISBN-10: 1420812602
ISBN-13: 978-1420812602
328 páginas
La novela se puede adquirir en Amazon: http://tinyurl.com/2c6292.

“(...) alucinaba a Santa Eulalia la de los pies lascivos; no se
bañaba hacía meses, e iba adquiriendo una peste apropiada de
esquizofrénico tipo místico y se imaginaba a sí mismo en una
peregrinación hacia Santiago de Compostela”.
Memorias del sanatorio, Héctor R. Vallés.

Vallés, autor puertorriqueño de la novela Memorias del sanatorio, me
comentó, a partir de algunas indagaciones mías en las razones de su obra,
que Sartre, el filósofo existencialista francés, había escrito que el
músico austriaco de la segunda mitad del siglo XVIII, Amadeus Mozart, era
el último gran talento que fue feliz.

Con la psiquiatría contemporánea el problema de la infelicidad humana se ha
reducido a un concepto médico, que supone la búsqueda de una etiología del
mal y de una profilaxis del bien que debe aliviar al enfermo, aligerar la
pesada carga de sus días. Para paliar las circunstancias humanas de la
alienación han aparecido alienígenas, provistos de un determinado saber e
instrumentando una tecnología, los cuales tratan un problema capital que
las filosofías y las religiones vienen tratando e identificando desde
milenios.

Es el llamado mal de la melancolía. “El mal del siglo”. Así se le llamó en
el siglo XIX, donde estuvo de moda ser triste, como sentirse un completo
escéptico ante las propuestas que nos hace a diario la vida. El problema
era entonces abordado especulativamente por los literatos, los filósofos,
por el pensamiento humanista; devenía, el concepto de infelicidad, en un
rasgo sustancial del carácter de ciertos hombres y mujeres sensibles;
predestinados a no ser comprendidos por su tiempo; marginados, en su
altruismo, por esa “magia burguesa”, funcionalista y eficiente (creadora de
una nueva escala de valores) que comenzó, poco a poco, a imperar en todas
partes.

El espacio literalmente concebido para la marginación social, donde se han
visto alojados por el vértigo de la nueva época el hombre y la mujer
melancólicos, el pensamiento y el comportamiento inusual, fue sufriendo las
modificaciones que el desarrollo de la ciencia le propició. El pensamiento
burgués de nuestro tiempo, debido a su connotación utilitarista y
pragmática, comenzó rápidamente a subvertir el otrora fundamento
existencial de la infelicidad humana y la justificación ética del fracaso
romántico ante la vida, para parcelarlo, como máxima contribución
científica, en las celdillas de los nuevos hallazgos de la farmacopea y las
más recientes definiciones médicas. El concepto mismo de enfermedad ha
perdido con esto su dimensión simbólica, alegórica, metafórica que fuera la
manera en que el profesor de Viena, creador del psicoanálisis, Sigmund
Freud, concibiera los males de la mente como complejos culturales
expresados filogenéticamente en las relaciones internas (sociales y
psicológicas) de la familia humana.

Los nuevos paradigmas científicos y psiquiátricos ya no son los complejos
psicológicos, fundamentados culturalmente por el teatro trágico griego de
los clásicos Esquilo y Sófocles (el complejo de Edipo, el complejo de
Electra etcétera) sino los nuevos descubrimientos del comportamiento
bioquímico del cerebro y la química terapéutica. O sea, para decirlo
filosóficamente, las enfermedades, incluyendo las psiquiátricas, tienen, en
la nueva concepción, un basamento esencialmente empírico. Se llega con esto
a la creación de un paradigma biológico, en consenso, para la comprensión y
el tratamiento de todas las enfermedades humanas, incluyendo la
infelicidad; el comportamiento anómalo y lo que se conoce
contemporáneamente como locura, la esquizofrenia.

La novela Memorias del sanatorio narra la historia de personajes “sedados”
por los neurolépticos. Es como un largo discurso exteriorizado que nos
lleva de la mano por escenarios cosmopolitas, los cuales se ubican,
indistintamente, en Miami Beach, Nueva York, Madrid y Puerto Rico. La
entiendo como un texto pautado por frecuentes ironías, humor blanco y
negro, curiosos rejuegos intelectuales y dolorosos sarcasmos, que han
logrado hacer del lenguaje con el que fue escrita el personaje principal de
la pieza literaria. Creo que me encuentro ante una obra concebida desde el
placer y para el placer; un texto construido por la fiebre hedonista de
quien manejó, desde el principio hasta el final, la enorme pulsión de su
escritura. Un singular autor que buscó siempre conjurar los demonios que
asaltaban su precaria paz, según parece, a alto precio conseguida.

Memorias... es una literatura compuesta de la manera en que el Marques de
Sade quería que se escribieran todos los textos: desde la compulsión del
Deseo. La novela es así la secreción que comienza en la primera línea, al
modo de una agotadora, y prolongada en el tiempo, masturbación genesíaca.
Concebida, luego del clímax definitivo, para el nacimiento originario de
una literatura; una acabada expresión que deja, sobre el papel en blanco,
la huella seminal de noches infernales, pero, también, de la esperanza
intuida a la luz de una escritura al fin verificada.

A partir de lo antes dicho podríamos llegar a plantear un fundamento
biológico, vitalista de la literatura y el arte. Mas, lo que sucede es que
tanto el arte como el pensamiento son también entidades sociohistóricas,
sometidas, por tanto, a los procesos temporales del cambio, las mutaciones
y las necesidades materiales. Y del mismo modo que las enfermedades del
cuerpo y de la mente no deben ser aisladas para su interpretación del
contexto histórico y social (psicológico y familiar) en que se producen, el
testimonio de nuestras anomalías espirituales, de nuestras más obscuras
pulsiones y símbolos, poseen un contexto objetivo sobre el cual se
verifican y sobre el cual se expresan literariamente.

El libro del filósofo francés Michel Foucault, Historia de la locura en la
época clásica, narra la historicidad de la relación médico-paciente y las
implicaciones socioculturales que esta relación tiene dentro de la teoría
del conocimiento. Una relación, pudiéramos añadir, que se vuelve histórica
porque es esencialmente hija de un complejo proceso material y humano. Que,
por tanto, evita el conocimiento médico como formulación absoluta, al modo
de una mediación, de raíz teológica, en la que la ciencia descendería al
individuo por medio del chamán moderno, el médico, y su brujería, el domino
técnico.

Pienso que Puerto Rico, refiriéndome al caso literario de Vallés, es un
contexto cultural sumamente ubicuo por su doble carácter de semi nación
isleña y nación desarraigada en los predios del Norte. Por eso es que opino
que toda experiencia médica debería valorar el factor sociocultural
(existencial) del paciente y entender al conocimiento científico como un
devenir, jamás como una teoría desligada de un proceso real en constante
formación. El conocimiento es una producción donde se implica todo, hubiera
dicho Carlos Marx. Por ello el paciente no es sólo el objeto de un
conocimiento (el psiquiátrico), es también coautor, sujeto actuante,
dialécticamente hablando, de ese conocimiento.

Tal vez sea mejor sentirse de un modo en el que no se entienda nada humano
que no sea producto de la historia. Lo más importante de la historia es su
relativismo, su valor práctico y vivencial. La historia está viva y el
conocimiento científico incurre a veces en el error de convertirse en el
suelo de una demarcación muerta, obscura, reticente, ajena al individuo,
quien, en cierto sentido, lo es todo.

Recientemente Vallés me decía textualmente: “La novela Memorias... es, como
vista y bien vista por ti, y el discurso, del cual yo y mi historia somos
la fuente, como un personaje de los montes de Lares o Naranjito (Puerto
Rico) que trata de escribir, quizás como Pierre Menard, el Quijote”.

Todos los que han leído con atención el Quijote pudieron percibir que la
obra sucede en un espacio geográfico muy bien definido, connotado por una
diáfana ubicación localista: el pueblo del Toboso, la región de La Mancha,
etcétera. Lares y Naranjito son, a su vez, localidades puertorriqueñas bien
localizadas, las cuales, en su persistente latencia cultural, pueden
auspiciar una expresión artística y literaria de distinto rango. Lo mismo
puede decirse del Nueva York boricua o del Miami esencialmente latino,
comprendidos como proyectos sociales donde opera el fenómeno histórico de
la transculturación; las lentas simbiosis de culturas y hábitos.

“Pierre Menard”, citado más arriba por Vallés, debo aclarar, fue un
personaje literario del siglo XX creado por el escritor argentino Jorge
Luís Borges que, según él, copió, página por página, palabra por palabra,
el Quijote de Cervantes en el idioma francés y lo firmó con su nombre.

Don Quijote es el clásico moderno que sacude hasta el tuétano nuestra
sensibilidad de escritor. “Pierre Menard” es el gran loco que se propone la
gran obra: estudiar con tal profundidad la época cervantina que el
hallazgo, en sus archivos, de una copia tautológica, sometida a ligeras
variaciones (su reescritura en francés del siglo XX), se convierte en la
prueba más audaz de su originalidad de espíritu.

El personaje del escritor psicópata, interpretado por Jack Nicholson en el
filme de 1980 The Shining, del director Stanley Kubrick, narra un caso
parecido de rememoración tautológica: construye un libro de cientos de
páginas que se compone de una sola oración, miles de veces repetida.

El arte conceptual ha sido pródigo en alardes como éste: el pintor Marcel
Duchamp lo llevó a cabo con la reposición pictórica de la “Gioconda” de
Leonardo da Vinci. Pero, esta vez, sometida a pequeñas variaciones, un
mostacho, una perilla y esta notable inscripción: “Ella tiene el culito
caliente”. Creo con énfasis que desde el Marques de Sade y Joyce en
literatura, Duchamp, en la historia de la pintura, todas nuestras adorables
majas deben tener el “culito” en semejantes condiciones. Incluyendo en esto
a los personajes femeninos de Héctor Vallés: Santa Eulalia, la de “los
seductores pies lascivos”; que más que un personaje literario cobra en
Vallés la fuerza irruptora de una invocación, colmada de simpáticos apuntes
y excelentes paralelismos religiosos.

La persistencia humana en modelos de conducta absurdamente repetitivos
puede poner en evidencia un pensamiento anómalo. Pero cuando es la época
que se vuelve tautológica, cuando sobre el tapete de las teorías literarias
se realiza la propuesta de reinscribir una antigua obra clásica (el
Quijote, La Divina Comedia, La Ilíada) en las sociedades de los siglos XX,
XXI, lo que estamos haciendo es reabriendo una problemática histórica, la
cual, en su momento, pudo quedar inconclusa. Es también como si viviéramos
una situación de agotamiento psicológico generalizado, donde los antiguos
textos, nuevamente reescritos, sometidos a modernas variaciones de
significado, vendrían a reavivar nuestra lánguida memoria cultural.

No quiero quitarle al lector el placer de leer un breve párrafo de Memorias
del sanatorio:

Crucé ríos y llegué a islas. Alertagado, en aquella duermevela, sufrí
el terror de mis días. Vi a los monos amolando los cuchillos aquella
noche. Yo enjaulado, esperando la decapitación que ahora se me
avecina, treinta años después entre los abrojos. Los jueyes reptando
detrás del sanatorio encayado. Mary se lo tomaba de lo más bien.
Alegaba que como Juana de Arco se encontraría con Cristo de un
momento a otro. Más allá de la luna sangrienta.

Luego el propio Vallés me vuelve a comentar:

He leído partes del libro que mencionas de Foucault. Al inglés creo
que fue traducido como Madness and Civilization. Sin embargo, lo que
trato de hacer a mi manera portorra es La montaña mágica, es decir,
la de la esquizofrenia. Una curiosa tuberculosis. ¿No te parece?

Una de las cosas que se han vuelto privilegio de la locura, en una época
esencialmente prosaica, es la autenticidad del espíritu romántico. La
montaña mágica, de Thomas Mann, es la gran novela romántica del siglo XX.
Sus personajes se mueven dentro del gran conflicto existencial desatado en
Europa por la Primera Guerra Mundial. Dos de sus protagonistas reflejan los
polos de una fuerte contradicción cultural: Nafta, el miembro de la
organización religiosa de los jesuitas, prosélito de una cosmovisión
cultural partidaria del totalitarismo de Estado y la dogmática espiritual;
Septembrini, el ideólogo de los derechos del hombre y de una sociedad
económica liberal. Si nos fijamos con detenimiento, veremos que esta
contradicción permaneció, con sus epicentros ideológicos, a todo lo largo
del siglo XX: liberalismo, fascismo, comunismo, social democracia y
neoliberalismo.

En La montaña mágica veremos a hombres, colocados bajo un foco de luz,
disertando sobre su tiempo; especulando sobre el sentido de la época en
tinieblas y a la enfermedad de la tuberculosis devenida en símbolo cultural
en la cima de una montaña. En Memorias del sanatorio veremos agonizar todos
los discursos y una descentralización extemporánea de la personalidad
humana, colocada bajo la supervisión de una totalidad médica y financiera,
legitimada por los más avanzados descubrimientos neuroquímicos. Mann, en su
espanto, podía tener aun la pretensión de explicar a su tiempo;
Memorias..., en su desconcierto, se vuelve incapaz de aportar una
explicación válida. La tuberculosis amenaza al cuerpo y templa al espíritu.
La locura, por su lado, amenaza a la mente y disocia al espíritu. Ambos, y
es lo que tienen en común, son, a su manera, males epidémicos que nos
corroen desde abajo, poniendo a prueba la naturaleza de nuestro ser. Sin
embargo, Foucault escribió que el Quijote, como el loco, era el hombre de
las semejanzas perdidas que se propone un nuevo orden cultural; un nuevo
sistema de relaciones interhumanas fundada en la pasión por las analogías.
Un nuevo mundo inscrito sobre la tierra como una reactivación moral del
trabajo y su sentido social, y, una religión, de raíz ecológica, pueden
indicar al paraíso perdido, hasta ahora sólo entregado en simbólico
usufructo al genio romántico, que, como el loco, lo conserva como su más
preciado tesoro.

Por ese camino es que se podría explicar especulativamente las razones de
Memorias... La razón de la sinrazón, que con razón le afecta; la
sensibilidad asediada, puesta en la picota por la razón estereotipada de la
ciencia. Cuando Freud habló del “malestar de la cultura” implicó
directamente cosas como estas. Hay algo en nuestra civilización que estamos
haciendo muy mal. Hay algo en la locura que nos apunta hacia una claridad
de sentido. Pero, por el momento, a los locos sólo los salva la poesía. La
novela de Vallés pudo ser también una forma de poetizar sobre el
significado de la vida. No lo es exactamente. Hay demasiada desolación en
esas páginas.

Una poética, no obstante, construida a la manera en que la pintura de los
románticos del siglo XVIII, William Turner y John Constable, reflejaba los
paisajes de la vieja Inglaterra. Hay mucho de óleo con colores y manchas
difumadas, de siluetas humanas emborronadas por el corrimiento del pincel,
en los tranquilos atardeceres de todos los sanatorios del mundo. Muy bien
lo sabe el autor de estas memorias. En las avenidas de los álamos donde
suele batir la brisa, que el alienado percibe, y en la que refresca su
agobiada existencia, puesta siempre en duda por otros; acorralada por
tantos. Los verdaderos locos son los que se salvan de sí mismos gracias a
la belleza del mundo y por el bien interior que suele habitar en la
belleza. La inopia de los días sólo los hace pensar en madrugar.

Una de las mejores cosas de la novela es la centralización de la voz
narrativa como coautora del libro y del mundo que examina, como si en ello
quisiera implicarlo todo. Es decir, como un meta discurso que busca operar
sobre lo humano y lo divino. La agonía del loco se vuelve entonces la
agonía por el tiempo que se le escapa para emprender con éxito la gran
tarea. ¿Qué hacer con el tiempo? Cómo poder escapar a la ansiedad
depositada en la garganta, si no es con un uso verdaderamente humano del
tiempo. Intentar una respuesta existencial, en la que esté en juego cuanto
se cree, cuanto se espera, es la metáfora del hombre que, lleno de penas,
se mueve sobre el hilo delgado de la vida y a quien un poeta árabe
infaliblemente le recuerda: “Caminar el camino de tu salvación personal te
será tan difícil como caminar por el filo de una navaja”.

Creo que es exactamente así. Las páginas del libro de Héctor R. Vallés me
lo confirman.

** Julio Pino Miyar
isla_59_1999@...
Poeta, ensayista y narrador cubano (Santa Clara, 1959). Radica en
Estados Unidos desde 1987. Colabora en calidad de ensayista con prensa
escrita de Cuba, Estados Unidos y América Latina. Ha sido prologuista de
varios libros de literatura. Escribió las palabras del catálogo del
Primer Premio Internacional de Pintura de la Bienal de La Habana de
2001. En 2003 realizó en Tel Aviv una exposición conjunta de fotos bajo
el rótulo “El libro de los árboles desnudas”. En 1995 fundó en Miami la
revista cultural Los Conjurados. Tiene en La Habana tres libros en
proceso editorial.



=== “Cotidianos”, de María Gabriela Abeal Ana Berta López ============

Recién saliendo de la imprenta está el primer libro de poemas de la poeta
argentina María Gabriela Abeal; su nombre, Cotidianos, llevado a la
realidad de papel en agosto de 2007 por Ediciones de la Revista ICAM, en el
estado Barinas de la República Bolivariana de Venezuela, bajo la tutela del
poeta Alberto José Pérez. Esta joven autora, nacida en Mar del Plata en
1969, escribe desde la temprana edad de dieciséis años, pero sólo
compartiéndolo con algunos familiares y amigos debido a lo tímido de su
naturaleza. En 2005 se decide a mostrar su trabajo al público y es cuando
comienza a participar en revistas literarias de su ciudad natal. Es
incluida en la antología Los 4 elementos en Misiones y El Dorado. En marzo
de este año recibe mención de honor en el Certamen Internacional de Cuento
Breve y Poesía “Homenaje a la Poetisa Rosalía de Castro”.

En Cotidianos nos encontramos con una poesía sencilla. Sin arabescos
complicados para dar sensación de profundidad o intelectualidad. Son
palabras simples que hablan de valiosos sentimientos, de sucesos cotidianos
que forman la vida diaria de seres comunes pero no por ello exentos de
sentimientos profundos y verdaderos. Y, valga la comparación, me recuerda
esa manera sencilla de los poemas de Mario Benedetti, que tan profundamente
simples son. Así tenemos el poema “Capricho”, que dice:

Hoy
cuando di vuelta
el colchón
te busqué
bajo la cama.
Corrí
la cortina de la ducha
como en una
película de suspenso,
porque imaginé
que estabas ahí.
Me cambié, revisé los placares,
hasta
me acerqué al lavadero.
Cuando fui
a la heladera
por un vaso de leche,
pensé encontrarte
entre el yogur
y el queso untable.
Subí al taxi
para ir al trabajo
y observé la casa
como si fuera
por última vez.
Buscarte
es la enfermedad
de mis ojos.

Este poemario conjuga la contundencia, la concreción de sus frases con una
suavidad y sutileza hasta espeluznantes. En una hermosa armonía de colores,
imágenes, metáforas y sentimientos, María Gabriela Abeal nos muestra la
posibilidad de una poesía hermosa, sabia, intensa, tierna, libre y
profundamente sentida como el alma de los seres humanos. Obviamente no es
un libro para cualquiera, es una lectura para los que no necesitan andar
demostrando sabiduría, intelectualidad o cultura, sino que simplemente lo
son. Es un libro para almas sencillas y delicadas que aprecian lo real, lo
auténtico. Para almas sinceras capaces de amar y entregarse con todo su ser
a un poema, una melodía o un amor.

** Ana Berta López
ablaconsta@...
Fotógrafa y actriz venezolana (Caracas, 1963). Cursó estudios en el
Taller de Actuación Luz Columba, de Nelson Ortega, en 1986, y en 1990
cursó el Ciclo Básico de Arte Dramático en el IFAd y el Taller de
Elaboración de Libretos para TV con Mariela Romero. Al llegar a San
Cristóbal, Táchira, donde reside actualmente, tomó el Taller de
Actuación para Cine y TV con Miguel Ponce, en 1998. En teatro hizo la
obra Avenida Lecuna, con el grupo Arriba El Telón, en 1989, mientras en
televisión se desempeñó en Radio Caracas Televisión como actriz
destajista en varios programas tales como Selva María, Señora, Abigaíl,
Mi Amada Beatriz y otros. Desde 1997 ha trabajado como docente
independiente de actuación en la Dirección de Cultura y Bellas Artes del
Táchira, la Unidad Educativa Bolivariana Páramo de La Laja y el Colegio
Don Bosco, entre otros entes. Como fotógrafa cursó los talleres
“Fotografía y cultura popular”, dictado por Mariano Díaz, y “Revelado y
copiado blanco y negro”, con Gustavo Carmona, ambos en la Fototeca del
Táchira. Ha presentado sus trabajos en la exposición colectiva
“Creadores del hecho fotográfico”, en la Fototeca del Táchira (2004), y
en las individuales “Capturando egos”, en la Casa Steinvorth (1999);
“Ojos de miles miradas”, en la Fototeca del Táchira (2004), “Aunque sean
tonterías, ¡escríbeme!”, en el Consulado de Venezuela en Cúcuta y en el
Ateneo del Táchira (agosto y noviembre de 2005) y “¡A escena!”, en la
Casa Sindical San Cristóbal (2006).



=== En torno al Paraíso Efi Cubero ===================================

(Nota del editor: recientemente fue presentado, en el Consulado de
Colombia en Barcelona (España), el poemario Desplazados del Paraíso,
del escritor colombiano Antonio María Flórez. El artículo que
publicamos a continuación contiene las palabras con que la escritora
española Efi Cubero presentó al libro y al autor, explorando la
poesía del uno y la personalidad del otro).

Trazar el perfil de un personaje como Antonio María Flórez, aunque como en
este caso aparezca revestido de transparente sencillez, no es tarea fácil.
Nunca lo es cuando de un Poeta —y aquí aplicamos la mayúscula al vocablo—
se trata. Los perfiles trazados por el conocimiento, más o menos profundo
del autor, no son siempre fiables en su totalidad, siempre se nos escapa lo
más interesante: los espacios de sombra lúcidos y secretos que el ser
humano reserva para sí.

La parte sustantiva de una vida la recoge la obra. Por eso, para acceder
mejor a este conocimiento del creador y del hombre, yo recomendaría leer
despacio sus libros. En los poemas, mucho más que en las conversaciones, se
hallan siempre las claves ilativas del silencio, del sueño o la memoria.

Hace poco que conozco personalmente a Antonio María Flórez, aunque hace
bastantes años que mantenemos, desde una lejana cercanía o al revés, una
sólida y sincera amistad sin fisuras. Durante mucho tiempo, desde aquel
primer envío del desplegable El bar de las cuatro rosas y de la antología
Antes del regreso más tarde, que un amigo común me enviara, siempre me ha
acompañado la interna e intensa multiplicidad de

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