~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 100
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 22 de septiembre de 2003
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
"100", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Exposición antidrogas. / Wynter, escapado. / Plagiar con | Breves
creatividad. / Arte azul. / Alberti digital. / Sin pagar |
entrada. / El teatro que camina. / Cine en la |
biblioteca. / Chilenos memoriosos. / Nuevos hilos para |
Ariadna. / Lo que no hacen los chicos buenos. |
|
Venezuela y China se miran. / El siglo de Alberti. / | Noticias
Constituido formalmente el Centro de Estudios |
Cervantinos de Guanajuato. / Presentan tomo 6 del |
Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX. / |
Premio al mejor guión en Puerto Rico gana el dominicano |
César Rodríguez. / El spanglish según Stavans. / José |
Salgar recibe premio Nuevo Periodismo Cemex-FNPI. / |
Celebran en Caracas homenaje al Carrao de Palmarito. / |
Pablo Milanés fustiga a los Grammy Latinos. / Familia de |
García Lorca se opone a exhumación de sus restos. / |
Venezuela propone mercado común del libro. / Falleció el |
escritor guatemalteco Mario Monteforte Toledo. / Muere a |
los 101 años la cineasta Leni Riefenstahl. / El golpe a |
Allende según El Mercurio. / La arepa como objeto |
artístico. / Rigoberta Menchú incursiona en la narrativa |
para niños. / Conceden el premio Príncipe de Asturias a |
J. K. Rowling. / Realizan en Cuba festival musical en |
homenaje a Benny Moré. / Murió la gestora cultural |
salvadoreña Ana Vilma de Choussy. / Escritor salvadoreño |
Julio Díaz-Escamilla gana dos premios de. / Chilenos |
rinden tributo a Salvador Allende y Víctor Jara. / |
Editores españoles entregan Premios al Fomento de la |
Lectura. / Diccionario de comunicación y cultura |
publican en El Salvador. / Tensión entre Madrid y La |
Habana por cierre de centro cultural. / Incluida la voz |
de Gardel en la Memoria del Mundo de la Unesco. / |
Fallece en París el compositor chileno Sergio Ortega. / |
Barnes&Noble amplía servicios en castellano. / Mario |
Benedetti presenta en Madrid El porvenir de mi pasado. / |
Fulgencio Argüelles gana el premio Café Gijón 2003. / |
Mercedes Sosa expresa indignación ante fusilamientos en |
Cuba. / Falleció María Teresa Bosch, viuda del editor |
José Manuel Lara. / Academia Canaria de la Lengua |
recibirá aporte oficial. / A los 86 años fallece Juan |
José Güiraldes. / Investigador mexicano lanza nueva |
teoría sobre murales de Cacaxtla. / |
EscueladeEscritores.com abre sus puertas digitales. / |
Medio siglo de El Llano en llamas, de Juan Rulfo. / Caja |
Duero apoyará la preparación del compendio de la nueva |
Gramática. / Murió en Lima el poeta Washington Delgado. |
/ Casa de la Poesía de Maracaibo celebró sus diez años. |
/ El venezolano Edicson Ruiz en la Filarmónica de |
Berlín. / Celebran XI Festival Internacional de Poesía |
de Bogotá. / Realizan en Caracas el Primer Mes de la |
Fotografía 2003. / Organismos internacionales dictarán |
taller a editores centroamericanos. / Programa radial |
Tus Poemas por las Ondas reabre convocatorias. / |
Propost.org presentará eventos poéticos en Madrid y |
Barcelona. / Realizarán en Porto Alegre la IV Bienal de |
Artes Visuales del Mercosur. / Encuentro de Poetas de |
Morelia será dedicado a Eduardo Lizalde. / Congreso de |
Metapoesía celebrarán en República Dominicana. / |
Encuentro de Escritores por la Paz de Colombia |
celebrarán en noviembre. |
|
Pablo Neruda | Literatura
http://www.uchile.cl/neruda | en Internet
|
"Crónica de una vida anunciada", Dixon Moya. "Picaresca | Artículos y
en dólares", Pablo Gamba. "El tiempo, el hambre, la | reportajes
herida", Carlos Barbarito. |
|
"Constructivismo poético: estética-epistemológica | Sala de ensayo
(Sepelio del postmodernismo)", Marco Massoni-Oyarzún. |
|
Poemas de Mónica Munizaga Yávar. / "La última sutileza | Letras
del diablo", Rafael Ortega. / "Al borde de la estación" |
(extractos), Claudia Hernández. / "Un supuesto plagio de |
Borges", Carlos Briones. / "Una mujer en el espejo" |
(extractos), María Milagros Roibón. / Dos textos de Paúl |
Tellería. / "Índigo" (extractos), Homero Vivas García. / |
"Doña Pringamosa", Iván de Paula. / Poemas de Cristina |
Rascón Castro. / "Macualo cumple años", Jairo García |
Méndez. / Textos de Dubraska González Gámez. / |
"Mercado", Ariel Bermani. |
|
Antología poética de Luisa Futoransky. | El regreso
| del caracol
|
Diálogo del espejo. | El buzón
|
Ángel Rosenblat. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial 100 ====================================================

La historia de Letralia ha tenido diversos y extraños altibajos; de todos
ha salido airosa, para orgullo y satisfacción de quienes estamos
involucrados en su confección. Inclusive del más peligroso, la catatonia de
tres años que, aparte de representar un negro hito en su devenir, nos
permitió conocer el linaje de fénix de esta publicación que en 1996
iniciáramos distribuyéndola a sólo doce personas de todo el planeta, y que
hoy desafía a la desesperanza arribando a la centena de ediciones con
rostro lozano y la promesa de nuevas sendas.

No hemos considerado oportuno, sin embargo, que esta edición 100 se celebre
a sí misma con más pompa que el trabajo cotidiano. Está demasiado fresca
nuestra reaparición para considerar el 100, número cabalístico por su
redondez, un momento demasiado especial. De alguna manera esta edición no
es la centésima, sino la sexta de una nueva etapa de cuyo asombro no
terminamos de salir, por lo vertiginoso de su realización y las evidentes
dificultades que aún nos acechan.

Vaya entonces hasta ustedes, estimados lectores, nuestro sincero augur de
salud por siempre, y nuestro agradecimiento por acompañarnos a pesar de
todo en el armónico poblamiento de las forestas de la Tierra de Letras.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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=== Breves ================================================================

Exposición antidrogas. El Museo de los Niños, en Caracas, ha inaugurado
recientemente una exposición en torno al tema de las drogas, para
contribuir al combate de este flagelo. Los pequeños visitantes pueden
aprender cómo en épocas pretéritas los aborígenes utilizaban las drogas con
fines medicinales y religiosos, y son instruidos en actividades de
prevención. La iniciativa cuenta con el apoyo de instituciones financieras
locales, que ya han preparado visitas para unos 9.000 niños.

Wynter, escapado. El escritor panameño Carlos Oriel Wynter Melo
(carloswynter@...) publicó recientemente su libro de cuentos El
escapista y demás fugas, cuyo texto central fue publicado en nuestra
edición 88, el 15 de mayo de 2000. La presentación del libro se realizó el
pasado 3 de septiembre en la librería Exedra Books.
http://www.letrasdefuego.com/carloswyntermelo.htm

Plagiar con creatividad. Normalmente se considera al plagio una actividad
deshonesta. Sin embargo, la Escuela de Escritores está convocando a los
escritores de habla hispana a presentar relatos que plagien las ideas o el
estilo del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Los participantes
podrán enviar por correo electrónico hasta dos textos antes del 15 de
octubre. El ganador recibirá un vale por 350 euros para adquirir libros y,
si vive fuera de España, podrá adquirirlos por Internet.
http://www.escueladeescritores.com

Arte azul. La educadora salvadoreña Catalina del Cid ha fundado el taller
de arte para jóvenes Azul Cobalto, un taller de dibujo, pintura y
escultura, exclusivamente para adolescentes de 15 a 18 años y sin
requisitos de ingreso. Funciona en turnos de 4 a 6 de la tarde, de lunes a
jueves, y de 6 de la tarde a 8 de la noche, los viernes. Los sábados se
dividirá en dos turnos, uno de 9 a 11 de la mañana y otro de 3 a 5 de la
tarde. Los interesados pueden acudir al local 11 del edificio Callven, Nº
188, en la avenida Circunvalación de la colonia Escalón, en San Salvador, o
telefonear al 2636853 y 8937449.
tallerazulcobalto@...

Alberti digital. La Fundación Rafael Alberti conmemora el centenario del
nacimiento del poeta con una remodelación completa de su sitio en Internet,
incluyendo una visita virtual por sus instalaciones, localizadas en la casa
donde vivió el poeta de niño en el Puerto de Santa María. Además están
disponibles una bibliografía, estudios y tesis publicadas, vías de contacto
e información actualizada sobre las distintas actividades que se
desarrollan en la fundación, así como grabaciones del poeta recitando sus
textos.
http://www.rafaelalberti.es

Sin pagar entrada. El dominicano Jimmy Hungría coproduce con José Isidro
Frías el programa de radio Entrada Gratis, que se transmitirá de lunes a
viernes entre 7 y 9 de la mañana por Quisqueya 96.1 FM. Sus oyentes se
deleitarán con música clásica, soundtracks de películas, jazz, música
brasileña, new age y otros géneros de poca difusión en la radio dominicana.
También tendrá notas y comentarios sobre temas culturales y entrevistas con
personalidades del quehacer cultural.
jimmyhungria@...

Cine en la biblioteca. Este 25 de septiembre se inicia el cineclub La Venus
de Nácar, que proyectará de manera quincenal, los jueves, entre 7 y 9 de la
noche, en la Biblioteca Municipal Augusto Padrón. La primera película que
verán los asistentes es El espíritu de la colmena, de Víctor Erice. La
coordinación de la actividad está a cargo de Carlos Delgado Díaz, egresado
en artes, mención cine, por la Universidad Central de Venezuela, y
especialista en museología por la Universidad de Valladolid de España.

Chilenos memoriosos. La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de
Chile (Dibam) acaba de presentar su portal Memoria Chilena, un sitio que
ofrece acceso a fuentes documentales como impresos, manuscritos, mapas,
grabados, fotografías, registros sonoros y audiovisuales, conservados por
la institución. El sitio satisfará a usuarios que necesiten información
documentada sobre cultura, historia y literatura chilenas.
http://www.memoriachilena.cl

Nuevos hilos para Ariadna. La publicación Ariadna RC, que dirige el español
Antonio R. Polo González (literaturas@...), está estrenando
diseño y, como siempre, lo hace con los mejores contenidos. Ariadna RC
publica poesía, narrativa, ensayo, crónica y otros materiales. Mantiene
además una sección de monográficos sin periodicidad establecida, que
elabora con la colaboración de sus lectores.
http://www.ariadna-rc.com

Lo que no hacen los chicos buenos. El escritor peruano Arturo Zúñiga
(azetas@...) presentará el 8 de octubre su libro ¡Los chicos buenos
no hacen eso!, en el Centro Cultural La Noche, a las 7:30 pm. Intervendrán
Benjamín Corso, director de la librería Contracultura, de Miraflores, y el
crítico literario Javier Ágreda, del diario La República.
Centro Cultural La Noche. Esquina de Camaná y Quilca. Telf. 4230299.

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



=== Noticias ==============================================================

*** Venezuela y China se miran

"Una mirada venezolana en China; una mirada china hacia Venezuela", es el
nombre de la exposición de fotografía, pintura tradicional y caligrafía
chinas inaugurada el pasado 30 de agosto en la Embajada de Venezuela en la
República Popular China, como un esfuerzo conjunto entre el cuerpo
diplomático venezolano y el Centro de Arte y Cultura Beijing Orient Yibang.

La muestra fotográfica, que se mantuvo abierta al público hasta mediados de
este mes, está conformada por trabajos de cuatro funcionarios de la
embajada venezolana: Enrique Badillo (encargado de Negocios), Luis Tenorio
(tercer secretario), Douglas Marín (agregado científico) y Wilfredo
Carrizales (agregado cultural). Las tomas de los expositores recogen
diversos aspectos del mundo chino: la vida cotidiana en Pekín; niños chinos
en diversos ambientes; rostros sonrientes en Lhasa y detalles especiales de
antiguas esculturas en piedra en un templo budista de la ciudad de
Hangzhou, entre otros.

Los pintores chinos invitados representaron las imágenes que más les
impresionaron de los paisajes del sur y de los Andes venezolanos, así como
la flora y la fauna. Los asistentes apreciaron, entre otras cosas, dos
obras representando el Salto Ángel, el Parque Nacional Canaima, el cerro
Kukenan, los gallitos de las rocas, el tucán, el oso frontino y la réplica
de la capilla de Juan Félix Sánchez. Cuatro de estas obras fueron donadas a
la embajada venezolana en China.

Por su parte, los calígrafos hicieron alarde de su maestría y le ofrecieron
al público asistente (más de ciento cincuenta personas provenientes del
ambiente diplomático, gubernamental y cultural de China, así como
periodistas de diversos medios) la magia de los caracteres chinos mientras
surgían de la tinta y se desplegaban sobre el papel.

En las palabras de apertura a la exposición, el agregado cultural -y a la
sazón uno de los expositores-, Wilfredo Carrizales, destacó la importancia
de eventos de esta naturaleza para procurar el acercamiento entre ambas
culturas; lo cual fue reiterado por el señor Yang Kangfei, fundador del
Centro de Arte y Cultura Beijing Orient Yibang, en un sencillo discurso en
el que enfatizó los avances en el intercambio cultural entre Venezuela y
China.



*** El siglo de Alberti

El pasado mes de agosto fue inaugurada en el Museo Nacional Centro de Artes
Reina Sofía la exposición Entre el clavel y la espada, un homenaje al poeta
Rafael Alberti, de cuyo nacimiento se cumplirán 101 años el próximo 16 de
diciembre. Con esta exposición se cierran los actos del centenario del
poeta gaditano.

A la inauguración asistieron Doña Sofía, la reina; María Asunción Mateo,
viuda del poeta; Pilar del Castillo, ministra de Educación, Cultura y
Deporte; Manuel Chaves, presidente de la Junta de Andalucía; José García
Velasco, presidente de la Comisión Nacional Rafael Alberti; Juan Manuel
Bonet, director del museo y uno de los comisarios de la exposición; Rosa
Gómez Arias, esposa del presidente de República Dominicana, y otras
personalidades del ambiente cultural.

La muestra recoge más de mil piezas que definen la trayectoria vital y
artística de Alberti. Incluye obras del poeta en sus distintas facetas y
obras de amigos suyos de todas las artes. La personalidad polifacética del
artista, que cultivó distintas artes, sirve de hilo conductor de la
exposición, planteada cronológicamente por los comisarios Juan Manuel
Bonet, Carlos Pérez y Juan Pérez de Ayala.

Manuscritos, primeras ediciones y traducciones de sus libros, objetos
personales, fotografías, decorados, correspondencia, esculturas y pinturas
realizadas por el homenajeado y sus amigos son algunas de las piezas que
pueden ser apreciadas en esta exposición, que en diciembre será trasladada
a Andalucía, donde permanecerá abierta hasta finales de enero.

También en el Museo Reina Sofía, este 19 de septiembre se realizó un
recital en el que Aitana Alberti, hija del poeta, interpretó con Efraín
Amador y Doris Oropesa las piezas que conforman el Viaje sonoro, una suite
creada en la década del 40 por su padre, en conjunto con Paco Aguilar.

El Viaje sonoro recorre la lírica del laúd desde que llegó a la Península
Ibérica, procedente de tierras africanas, hasta nuestros días. La suite
reúne piezas de compositores como Juan del Encina, Lully, Rameau,
Scarlatti, Bach, Mozart, Albéniz y Falla, e incluye poemas de Alberti. El
poeta y Aguilar llegaron a representarla en más de ochenta ciudades y
pueblos de la Argentina y Uruguay, acompañados al piano por Donato
Colacelli. Este mismo recital se presentará mañana 23 y el jueves 25 en el
Centro Cultural Caja de Canarias.



*** Constituido formalmente el Centro de Estudios Cervantinos de Guanajuato

El 27 de agosto fue constituido formalmente en Guanajuato, México, el
Centro de Estudios Cervantinos, en el marco del XIV Coloquio Cervantino
Internacional, celebrado en esa ciudad a finales del pasado mes con
participación de cervantistas de Estados Unidos, Japón, Chile, Argentina,
Colombia, España y Alemania.

Este centro será un espacio para la investigación, el estudio y la
reflexión sobre todo lo concerniente a Miguel de Cervantes. Funcionará en
un edificio de la Plaza del Ropero que fue designado para ello hace varios
años por la Universidad de Guanajuato, que también proporcionará el
personal académico necesario y los gastos administrativos.

El acta constitutiva del centro fue firmada por el ensayista Eulalio
Ferrer, el rector de la Universidad de Guanajuato, Sebastián Sanzberro
Lastiri, y el gobernador, Juan Carlos Romero Hicks. Ferrer destacó la
"capitalidad cervantina" de Guanajuato en América.

Otras actividades en el contexto del coloquio fueron las exposiciones El
Quijote en el mundo, facilitada por el Centro de Estudios Cervantinos de
España, y Los rostros del Quijote, selección de obras del acervo del Museo
Iconográfico del Quijote. La actividad fue organizada por el Museo
Iconográfico del Quijote, el gobierno del estado, la Fundación Cervantina
de México y la Universidad de Guanajuato.



*** Presentan tomo 6 del Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX

La investigadora Aurora M. Ocampo, que comanda un equipo de otras ocho
personas, lleva más de cuatro décadas elaborando el Diccionario de
escritores mexicanos el siglo XX, una obra monumental que ha sido
reconocida como pionera a nivel internacional, y de la cual fue presentado
el sexto tomo (de la N a la Q) el viernes 29 de agosto en la Casa de las
Humanidades.

El sexto tomo del Diccionario fue publicado bajo el auspicio del Instituto
de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de
México (Unam), alma máter para cuyo Centro de Estudios Literarios trabajan
los investigadores que elaboran esta magna obra de consulta.

En el acto de presentación, Ocampo definió a los escritores como la
conciencia de un país, toda vez que leyéndolos "nos damos cuenta de que
precisan muchas de las inquietudes que nosotros, como gente normal, no
hemos sabido expresar. Leerlos presupone contestarnos muchas preguntas que
nos hemos hecho y han quedado en el aire".

Cuando esté concluido en 2005, el Diccionario constará de nueve tomos y
reunirá referencias de unos tres mil autores. El criterio de los
investigadores que lo elaboran consiste en reseñar a cualquier persona que
haya publicado al menos dos libros de creación literaria o acerca de
literatura, por lo que además de escritores se encuentran reflejados los
datos de historiadores, filósofos y periodistas, entre otros profesionales.

Los investigadores han eludido adrede la responsabilidad de hacer juicios
críticos sobre los autores reseñados. Le han dejado esta parte a la crítica
especializada, cuyas citas se incluyen en las fichas de cada autor.
"Registramos autores de todo calibre, sin importar que algunos hayan
publicado por amistad, compadrazgos, influencias políticas o económicas.
Nos hemos encontrado con hechos curiosos de que algunos autores fueron muy
importantes en alguna época y ahora son totalmente desconocidos".

Entre los datos interesantes revelados por Ocampo y su equipo, se encuentra
la mayoritaria afición mexicana por la poesía, género en el que el país
puede sentirse orgulloso de su producción cuantitativa y cualitativa. El
estado "más literario" -donde más escritores han nacido- es Jalisco. Le
siguen Chiapas y Veracruz. Querétaro es el que menos narradores tiene, pues
hasta la fecha sólo se ha registrado a uno.

Los tomos 7 y 8 se encuentran ya en imprenta, por lo que sólo falta
terminar la investigación relativa al noveno. Finalmente todos los datos
serán vertidos en un CD-Rom para el que ya se han empezado a dar pasos,
dando con el soporte informático mayor versatilidad a los datos a objeto de
ser aprovechados por investigadores de todo el mundo.



*** Premio al mejor guión en Puerto Rico gana el dominicano César Rodríguez

El escritor dominicano César Rodríguez obtuvo el primer premio del Concurso
de Guionistas Profesionales auspiciado por la Corporación de Cine de Puerto
Rico y la Fundación de Cine de Puerto Rico, con su guión para cortometraje
Hola, Soledad.

Rodríguez recibió el premio el 29 de agosto en la clausura del Festival de
Cortometrajes en el Museo de Arte de Puerto Rico. Licenciado en publicidad,
es reconocido en Puerto Rico -donde reside desde hace años- como un gran
creativo y también escribe narrativa. Trabaja elaborando campañas
publicitarias y guiones cinematográficos. Entre sus trabajos se encuentran
el guión y la codirección de la película Los días de Doris, producida por
Telemundo, y cuyos derechos recientemente fueron comprados por la
Televisión Española.

El jurado estuvo presidido por la cineasta española Lola Salvador, a quien
acompañaron Laura Vélez, directora ejecutiva de la Corporación de Cine de
Puerto Rico; Emilio Guede, presidente de Guede Films; Luis González
Argueso, director de Asuntos de la Comunidad de Johnson & Johnson, y Luis
Alberto Díaz, jefe de la Cátedra de Cine de la Universidad Católica Andrés
Bello en Caracas, Venezuela.



*** El spanglish según Stavans

Este mes sale al mercado el libro Spanglish: The making of a new American
language (Spanglish: la confección de un nuevo idioma americano), del
investigador Ilan Stavans (México, 1961), quien se ha dedicado en los
últimos años a trabajar en torno al fenómeno lingüístico, según informó la
agencia noticiosa Librusa.

El libro de 274 páginas es publicado por la editorial estadounidense
Rayo/Harper Collins. Está basado en las investigaciones de Stavans como
profesor en Amherst College en el curso "The sounds of Spanglish" ("Los
sonidos del spanglish") y está dividido en tres partes.

En la primera parte se hace una radiografía del spanglish desde 1848 hasta
la actualidad. Se revisan las variantes que existen en Estados Unidos y en
América Latina y el impacto que sobre el fenómeno han tenido la educación
bilingüe, Internet y la globalización, así como las reacciones de la Real
Academia Española y de los puristas del lenguaje.

En las otras dos partes, respectivamente, Stavans brinda un léxico
spanglish-inglés con alrededor de 6.000 palabras, y la traducción al
spanglish del primer capítulo de Don Quijote de la Mancha, el clásico de la
lengua española escrito por Miguel de Cervantes Saavedra.



*** José Salgar recibe premio Nuevo Periodismo Cemex-FNPI

El periodista colombiano José Salgar recibió en el Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey (México), el pasado 2 de septiembre de manos de
Gabriel García Márquez, el premio Nuevo Periodismo Cemex-FNPI, en la
categoría de homenaje, por su larga y trascendental labor como periodista
en Colombia.

Salgar trabaja en el medio periodístico desde los 13 años, cuando se
involucró con la linotipia en El Espectador, y durante 35 años mantuvo en
ese diario su columna El hombre de la calle. "Entré a un fogón de
periodismo, al sitio donde se escribían cosas y se escribían bien. Seis
meses después fui nombrado ayudante de redacción", explicó Salgar en
entrevista reciente.

Una década más tarde fue ascendido a redactor y, a los 23 años, se
convirtió en el jefe de redacción del conocido diario colombiano. Desde
entonces ha sido dos veces director encargado de El Espectador (una de
ellas tras el asesinato de Guillermo Cano, en diciembre de 1986) y, durante
15 años, director del diario El Vespertino, de la misma casa editorial y
que circulaba sólo en Bogotá. Además ha sido decano de la Escuela de
Comunicación de la Universidad Sergio Arboleda, entre 1997 y 2000. Su
trayectoria de siete décadas lo hizo transitar por los oficios de
corrector, reportero, editor, jefe de redacción y columnista.

Salgar, quien recibió 30.000 dólares, fue elegido ganador por un importante
grupo de periodistas y escritores que integran el Consejo Rector del Premio
Nuevo Periodismo. Entre ellos se encuentran Gabriel García Márquez,
presidente de la Fundación Nuevo Periodismo, Alma Guillermoprieto, Carlos
Monsiváis, Germán Rey, Sergio Ramírez y Tomás Eloy Martínez.

Los demás ganadores fueron, en la categoría de Internet, el equipo del
Clarín.com, de Argentina; en radio, Vanesa Robles, Mario Mercuri y Gilberto
Domínguez, de México, y en televisión, Jorge Enrique Botero, de Colombia,
todos dotados de un premio de 25 mil dólares.



*** Celebran en Caracas homenaje al Carrao de Palmarito

El Carrao de Palmarito, como se conoció al cantante de música llanera Juan
de los Santos Contreras, fallecido el 9 de diciembre del año pasado, fue
objeto el 3 de septiembre de un homenaje en el Teatro Teresa Carreño, en la
capital venezolana.

El espectáculo, de entrada gratuita, fue organizado conjuntamente por la
Presidencia de la República, la Gobernación de Barinas y la Universidad de
Los Llanos Ezequiel Zamora. Contó con la presencia de destacados artistas
criollos venezolanos, entre los cuales estuvieron René Lara Castillo,
Carlos Alvarado y Carlos Piñero "Camarita", quienes interpretaron algunos
de los temas que hicieron famoso al Carrao, como Sentimiento llanero,
Furia, Mi lindo llano apureño, Luz de ausencia y Chaparralito llanero.

Posteriormente, César Bernal y Alexis Unda dieron vida a la diatriba entre
Florentino y el diablo, escrita por Alberto Arvelo Torrealba, y en la cual
el Carrao se hiciera conocido años atrás por su gran interpretación del
papel del diablo.

Juan de los Santos Contreras nació el 7 de abril de 1928 en el barrio La
Tejería, en el estado Apure. Fue bautizado como El Carrao de Palmarito en
1965, por el parecido de su voz con el canto del carrao, un ave solitaria
del llano venezolano. Hasta los 25 años había sido becerrero, ordeñador,
llanero de caballo, de a pie, pescador y cantador.

En 1955 se mudó a Barinas y empezó a relacionarse con arpistas y con
conjuntos de música llanera. Empezó a cantar en vivo en emisoras regionales
como Radio Barinas, Ecos del Torbes y la Voz del Táchira, hasta que años
después llegó a Caracas para darle el empuje definitivo a su carrera, que
coronó en 1998 con el Premio Nacional de Cultura.



*** Pablo Milanés fustiga a los Grammy Latinos

Para el cantautor cubano Pablo Milanés, la controversia suscitada en
relación con los premios Grammy Latinos, que finalmente terminó por
favorecer a los cubanos de oposición residentes en Miami en su objetivo de
evitar que los artistas de la isla participaran, es un hecho que pertenece
a situaciones "tan mediocres, bajas, superficiales", que no influyen en el
arte y que califican como un mediocre a "todo el que se presta a ese
mundo".

Milanés presentó el jueves 19 de septiembre, en el escenario del Auditorio
Nacional, su nuevo disco, La más completa selección, acompañado por la
Orquesta Sinfónica Nacional de México, cuya batuta le fue conferida en esa
ocasión a Enrique Pérez Meza, director de la orquesta homóloga en Cuba.

Para el autor de Yolanda, toda la situación "fue un problema de los
estadounidenses, no de los cubanos. Yo no veo esas cosas, aquí en la isla
no se suscitó ningún problema, sencillamente no los dejaron ir y ya. Creo
que fue un problema de los estadounidenses y de tanto artista mediocre que
tienen".

Los Grammy Latinos (http://www.grammy.com/latin_academy/index_esp.html)
fueron entregados el 3 de septiembre en el Anfiteatro American Airlines
Arena, de Miami, en medio de un clima turbio y conflictivo. Entes
anticastristas como la organización Judicial Watch manifestaron su
desacuerdo con la presencia en Miami de los artistas cubanos residentes en
la isla pues los consideran "empleados de la tiranía que durante 44 años
secuestró los derechos de los cubanos", según palabras de Emilio Izquierdo,
promotor de un boicot cultural a Cuba.

Entre los artistas cubanos nominados al Grammy Latino se encuentran Juan
Formell y Los Van Van, Los Muñequitos de Matanzas, La Charanga Habanera, el
legendario jazzista Chucho Valdés, Elíades Ochoa e Ibrahím Ferrer, del
Buenavista Social Club.

Milanés anunció que actualmente planifica el lanzamiento de una segunda
parte de Querido Pablo, en la que participarían Bob Dylan, Peter Gabriel,
Stevie Wonder y Sting, entre otros, aunque reconoció que ha perdido algunos
contactos y que debe restablecerlos.

El cantautor se ha visto aquejado de diversos problemas de salud en los
últimos años y en 2001 fue operado de ambas piernas. "Ya camino, corro,
hago ejercicio", explicó al comentar sobre su salud. "He bajado 25 kilos,
estoy muy bien de salud, mental y físicamente, creo que estoy preparado
físicamente para trabajar. Creativamente he estado agotado, tengo muchas
cosas acumuladas y sé que cuando empiece a trabajar tendré un caudal de
ideas en la mente que desarrollaré, pero no estoy apurado".



*** Familia de García Lorca se opone a exhumación de sus restos

Una iniciativa para descubrir el paradero de los restos de Federico García
Lorca, impulsada por los parientes de un maestro y de uno de los dos
banderilleros con quienes el 19 de agosto de 1936 fue enterrado en una fosa
común el poeta, no es del agrado de los parientes de este último.

La Asociación por la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) representa
a los descendientes de Dióscoro Galindo -el maestro- y Francisco Galadí
-uno de los toreros-, quienes sí quieren rescatar los restos para darles
digna sepultura. Para ello han contactado a Miguel Botella, un antropólogo
de la Universidad de Granada que ya ha hecho antes este trabajo en Perú,
Chile y Argentina.

Según Botella, es fácil ubicar los restos y sólo hace falta que se resuelva
el asunto de las autorizaciones correspondientes. La técnica a utilizar
sería aplicar sondas electromagnéticas a tres puntos de Fuente Grande -la
zona donde el poeta fue ultimado y enterrado- y examinar las imágenes,
guiándose por la bastante conocida fisonomía del escritor y por el
conocimiento de que Galindo había perdido una pierna en un accidente.

Los únicos que se han opuesto hasta ahora han sido los parientes del poeta.
Su nieta, Laura García Lorca, recuerda que Isabel, la hermana del autor
granadino, "ni siquiera pudo visitar la zona" en virtud del dolor que le
producía el recuerdo. Califica la exhumación como una "falta de respeto a
un lugar sagrado". En Fuente Grande fueron enterradas más de 3.000
personas.

Sin embargo la iniciativa cuenta con apoyo de los otros sectores
involucrados: investigadores, parientes de los compañeros de tragedia de
García Lorca y hasta de Juan Caballero, alcalde de Alfacar, pueblo en el
que se encuentra la fosa común. Y, aunque sólo es necesaria una
autorización administrativa del Ayuntamiento, ya solicitada por la ARMH, la
oposición de los descendientes del poeta podrían convertirse en un
obstáculo.

El biógrafo del poeta, Ian Gibson, opina que la exhumación resolvería
muchos misterios relacionados con su asesinato. "Un dato sobre su muerte es
mejor que cien libros", dice este investigador que ha dedicado la mayor
parte de su vida a resolver las incógnitas relacionadas con la muerte de
García Lorca. En relación con la negativa de la familia, dice que el poeta
"pertenece a la humanidad, no a su familia. Es un emblema, dio su vida por
España, es un mártir".

La nieta del maestro, Nieves Galindo, apela a las razones de su padre. "Mi
padre tenía 27 años cuando se llevaron a mi abuelo. Intentó evitarlo, y
acabó en la cárcel. Le segaron la vida, iba para médico y se quedó en
albañil. Siempre quiso recuperar el cuerpo de su padre, enterrarlo bien.
Murió sin poder hacerlo, pero ahora yo terminaré el trabajo. Tenemos
derecho".

Por su parte, el nieto homónimo de Francisco Galadí justifica su apoyo a la
iniciativa por razones similares. Su padre era un niño de diez años cuando
la represión aniquiló a su abuelo. Murió en 1996 sin ver satisfecha su
aspiración de hallar los restos paternos. Galadí cree que hay que
aprovechar el momento, ya que nunca antes hubo interés en desenterrar los
restos.

La autorización del Ayuntamiento, por otro lado, pasa por cuatro
instancias. Tiene que ser aprobada por el Departamento de Sanidad, ya que
se trata de desenterrar restos humanos; Justicia, por las características
de las muertes en cuestión, y Medio Ambiente, por encontrarse los restos en
una zona hoy en día declarada parque natural. La cuarta instancia son,
justamente, los parientes; aunque los de Galindo y Galadí se han mostrado
de acuerdo, ya se sabe la posición de los de García Lorca.

En un comunicado reciente, los seis sobrinos del poeta -los hermanos
Vicenta, Concepción y Manuel Fernández-Montesinos García y Gloria, Isabel y
Laura García-Lorca de los Ríos- declararon su negativa. "Estamos
convencidos, y en ello basamos nuestras opiniones, de que las
circunstancias de la muerte de Federico García Lorca, por lo que se refiere
a la constatación de la memoria histórica, son lo suficientemente conocidas
como para que en su caso particular no haya que remover sus huesos".



*** Venezuela propone mercado común del libro

El ministro venezolano de Educación, profesor Aristóbulo Istúriz, llevó a
la XIII Conferencia Iberoamericana de Educación, en Bolivia, la propuesta
de crear el mercado común latinoamericano del libro, instancia que tendría
el objetivo de masificar la lectura en las naciones de la región. La
propuesta fue presentada durante este evento, que cerró el 5 de septiembre,
como una posible solución al estancamiento de la industria editorial
latinoamericana.

Este particular mercado editorial consistiría en un fondo financiero para
facilitar el acceso de la población al libro y para fortalecer la industria
editorial. Dispondría de fondos provistos por los bancos centrales y por
los ministerios de educación, finanzas, producción, comercio, relaciones
exteriores y otros organismos de cada nación. Además, actuaría como
mecanismo de compensación de saldos deudores por la importación de libros e
insumos; y se encargaría de la asignación de líneas de producción editorial
que cubran la demanda latinoamericana.

Como parte de la propuesta se planteó la creación de la "divisa libro", una
especie de unidad de cuenta que sería manejada por los bancos centrales en
los intercambios, con lo que se evitaría el uso de reservas internacionales
y se daría estabilidad a las transacciones de la industria editorial.



*** Falleció el escritor guatemalteco Mario Monteforte Toledo

A los 92 años murió el pasado 5 de septiembre el escritor Mario Monteforte
Toledo, considerado el segundo novelista más importante de Guatemala,
después de Miguel Ángel Asturias. La causa de la muerte fue una
insuficiencia cardiaca, según informaron sus familiares.

Abogado y sociólogo, además de ser académico de la Universidad Nacional
Autónoma de México, Monteforte Toledo había publicado novelas, libros de
cuentos, obras de teatro y trabajos de investigación. Para el momento de su
muerte revisaba los detalles de postproducción de una película basada en su
novela Donde acaban los caminos, de 1952. Había recibido condecoraciones
como la Águila Azteca de México y la Gran Cruz de Ecuador.

Entre sus novelas destacan Anaité (1946, su primera novela), Entre la
piedra y la cruz (1948), Una manera de morir (1958), Llegaron del mar
(1966) y Los desencontrados (1976). Entre sus libros de cuentos se
encuentran La cueva sin quietud (1950), Cuentos de derrota y esperanza
(1962), Casi todos los cuentos (Antología, 1982), Pescualito (cuento para
niños, 1991) y La isla de las navajas (1992). En teatro llegó a publicar
Los gringos (1976), El santo de fuego (1976) y La noche de los cascabeles
(1987).

Además tenía una vasta obra ensayística, de más de dieciocho títulos, entre
los que se cuentan Guatemala, monografía sociológica (1959-1965), Las
piedras vivas (1965), Mirada sobre Latinoamérica (1975), Literatura, idea y
lenguaje (1983), Los signos del hombre (1984) y Palabras del retorno
(1992), así como el más reciente, Las cosas y el olvido, que presentó en
junio de este año.

Con una intensa vida pública entre 1946 y 1951, fue presidente del Congreso
y vicepresidente de la República durante el período de Juan José Arévalo.
Luego fue designado embajador ante la ONU en 1951 por el presidente Jacobo
Arbenz, sucesor de Arévalo, pero después del golpe de 1954, se retiró a un
exilio de 35 años que transcurrieron principalmente en México, aunque
también vivió en Francia, Inglaterra, Ecuador y Estados Unidos.

Al regresar a su país, dijo en una entrevista, en la que le preguntaron qué
era lo peor del exilio: "El retorno, y encontrar que las mujeres que uno
ama son abuelas o ya aman a otro".

Los restos de Mario Monteforte Toledo fueron incinerados. Una parte de las
cenizas fue sepultada en el Cementerio General de Tegucigalpa, y el resto
fue esparcido el domingo 7 de septiembre en el lago de Atitlán. Según
informó su sobrino, José Toledo, en esa región tuvo Monteforte su primera
hija, Morena, con una indígena, a principios de los 50, hecho que le
inspiró su novela Donde acaban los caminos.

El país fue declarado en duelo por tres días, por el presidente Alfonso
Portillo -que le confirió póstumamente la Orden del Quetzal en grado de
Gran Cruz-, y el Congreso Nacional también le hizo un homenaje en el
Vestíbulo de Honor del Palacio Legislativo.



*** Muere a los 101 años la cineasta Leni Riefenstahl

Después de una larga vida de controversias y logros cinematográficos, el
pasado 8 de septiembre murió en su casa a orillas del lago de Starnberg, al
suroeste de Munich, la cineasta alemana Leni Riefenstahl, reconocida como
una de las más importantes creadoras en su género pero cuestionada por su
patente apoyo al nazismo.

Horst Kettner, su camarógrafo y compañero de 59 años, informó a la prensa
que la muerte de Riefenstahl transcurrió "como si estuviera durmiéndose",
de una manera tranquila, sin padecimientos. "Su corazón, sencillamente, se
paró", dijo Kettner. Los restos de la directora fueron incinerados el
viernes 12 sin ningún tipo de ceremonia ni la presencia de un sacerdote.

Riefenstahl es la autora de los documentales El triunfo de la voluntad y
Olympia, de 1934 y 1938, respectivamente. Dos cintas que dejan ver la
genialidad de una cineasta que ha sido calificada como la mejor del siglo
XX a nivel mundial, pero que constituyen, para muchos, una apología a Adolf
Hitler.

Nacida en 1902, Leni Riefenstahl empezó en las artes como bailarina después
de tomar clases de pintura y dibujo. Llegó a ser prima ballerina en los
años 20.

Luego conocería el cine y llegaría a protagonizar cinco películas, pero
incómoda como actriz se arriesgó a dirigir y en 1932 presentó La luz azul,
su primer largometraje, en el que además de dirigir ocupó el papel
protagónico. El filme obtendría un premio en la Mostra de Venecia y le
pondría en el dudoso lugar de honor de ser la favorita de Adolf Hitler,
quien en 1933 asumiría el poder en Alemania.

El nazismo en el poder asoló la escena fílmica alemana. Directores como
Fritz Lang y Robert Wiene fueron prácticamente lanzados al exilio, así como
personalidades del arte, la literatura y las ciencias. Para Riefenstahl,
sin embargo, se abrió una caudalosa válvula financiera y logística para la
realización de sus monumentales creaciones cinematográficas en homenaje al
nazismo: después de una película de aventuras, la directora hizo dos filmes
sobre los congresos nacionalsocialistas en Nuremberg, La victoria de la fe
y El triunfo de la voluntad.

En 1936, Riefenstahl aplicaría sus magistrales innovaciones en cuanto a
ángulos de filmación y técnicas de montaje para hacer Fiesta de los pueblos
y Fiesta de la belleza, dos cintas conocidas en común como Olympia y que
retratan la magnificencia nazi que rodeó a las Olimpiadas de Berlín en
1936. Esta película se estrenó en una función privada para Hitler en 1938,
el día de su cumpleaños.

Al caer el régimen del führer, Riefenstahl asumió una postura
pretendidamente inocente sobre sus creaciones. Respondía a sus detractores
-e incluso a los jueces que luego determinarían responsabilidades en
relación con la guerra- aduciendo que su trabajo era meramente
cinematográfico y que desconocía tanto la existencia de los campos de
concentración como de los demás horrores del nazismo. Riefenstahl mantuvo
esta postura hasta su muerte.

Pasada su época afortunada Riefenstahl emprendió varios proyectos que en
general terminaron en fracasos. En la década de los 70 hizo un extenso
trabajo fotográfico entre los nubios de Sudán que, si bien fue reconocido
como un material de extraordinaria fuerza, revivió la duda sobre las
inclinaciones nazis de la cineasta. Su último trabajo fue un mediometraje,
Impresiones bajo el agua, con tomas submarinas hechas por ella misma a los
97 años de edad.

Su muerte hizo resurgir el dolor de muchas heridas que se expresaron en la
prensa de diversos países. El diario francés Libération, en un reportaje
sobre Riefenstahl titulado 100 años de nazitud, la define como "la musa del
nazismo" y exige que se impida la indulgencia respecto a ella. Para el
diario holandés De Telegraaf, el nombre de Hitler estuvo siempre asociado
al de Riefenstahl, "la directora favorita del führer". El Times de Londres,
después de recordar que ella había sido calificada de malvada, heroína,
mentirosa, embaucadora, racista y víctima de una sociedad patriarcal, citó
al historiador cinematográfico Liam O'Leary, para quien ella "fue un genio
artístico y una imbécil política".

"No sé de qué debería disculparme", dijo Riefenstahl en una entrevista, en
relación con sus filmes en apoyo a Hitler. "No puedo disculparme de haber
hecho El triunfo de la voluntad. La hice en 1935, mucho antes de la guerra,
y recibí todos los premios imaginables. A ningún periódico se le ocurrió
decir que era una película de propaganda nazi. Tras la guerra, empezaron a
decir que sí lo era".



*** El golpe a Allende según El Mercurio

El 8 de septiembre fue presentado en la Galería Animal, en Santiago, el
libro 1973 imágenes, una colección de fotografías relacionadas con el
gobierno de Salvador Allende y con el golpe que lo derrocó hace 30 años,
pertenecientes al archivo del diario El Mercurio. El libro tiene 202
páginas, presenta más de 190 imágenes en blanco y negro y cuenta con un
prólogo del escritor chileno Jorge Edwards.

Las imágenes no se limitan al acontecer político. Abordan la realidad
chilena en general de la época y están agrupadas en ocho capítulos
temáticos: Vida cotidiana, Juventud, Cultura y espectáculos,
Manifestaciones, Vida política, Gobierno, El día 11 y Nuevo régimen. Las
fotografías representan cerca del 10% del archivo original, que en su
mayoría desapareció el 14 de julio de 1987 tras el desbordamiento del río
Mapocho.

Gran parte de las fotografías fueron digitalizadas directamente ante la
ausencia de negativos. Otras fueron rescatadas desde microfilmes o están
incorporadas al sistema del diario. La selección estuvo a cargo de los
periodistas Macarena García y Esteban Cabezas.



*** La arepa como objeto artístico

El próximo 23 de octubre será inaugurada en Caracas la Expo Arepa, evento
organizado por el Círculo Creativo Venezuela, con el apoyo de la Sala
Espacio-Arte del Complejo Cultural Trasnocho, en el marco del lanzamiento
de "La Arepa" como imagen de este grupo de profesionales de la publicidad,
según informó la publicación especializada En el Medio.

La exposición pretende incentivar a directores de arte de todas las
agencias de publicidad de Venezuela, creativos publicitarios con aptitudes
artísticas, así como a pintores y fotógrafos, a expresar su visión
particular de la arepa, la torta de maíz considerada el icono por
excelencia de la gastronomía venezolana. La recepción de obras se inició el
pasado 9 de septiembre.

La muestra, cuya curaduría estará a cargo de Víctor Guédez, estará
integrada por un total de cuarenta obras, divididas en las disciplinas
pintura, fotografía, diseño e ilustración. Las piezas participantes deben
estar definidas en dos dimensiones y medir hasta 65 x 50 centímetros;
además, estar montadas e ir acompañadas de su ficha técnica: nombre del
artista, título de la pieza, técnica y tamaño final.

Durante la clausura del evento se realizará la subasta de las 40 obras,
monto que será repartido entre el artista, los organizadores y la Fundación
Daniela Chappard. Aquellas piezas que se coticen mejor en su categoría
recibirán el primer premio de "Expo Arepa 2003".



*** Rigoberta Menchú incursiona en la narrativa para niños

El 10 de septiembre fue presentado, en el Centro Nacional de las Artes de
Ciudad de México, el libro El vaso de miel, una colección de cuentos
infantiles escritos por la Premio Nobel de la Paz Rigoberta Menchú en
colaboración con Dante Liano, Premio Nacional de Literatura en Guatemala,
según informó la agencia Librusa.com.

Menchú dijo que la experiencia representa un cambio en su vida, pues
considera el oficio de cuentista como una oportunidad para "venerar la
armonía, la vida, la convivencia, el valor que todos tenemos, y dejar un
poco de lado las tragedias, las matanzas, los muertos, las torturas, todo
lo que yo he visto y vivido a lo largo de todos estos años".

Editado por Alfaguara Infantil, El vaso de miel está compuesto por una
serie de cuentos basados en leyendas tradicionales mayas que resaltan
valores como la armonía, el amor familiar, la identidad y la tolerancia.



*** Conceden el premio Príncipe de Asturias a J. K. Rowling

Sin duda alguna constituyó una sorpresa de rango internacional que el
jurado del premio Príncipe de Asturias de la Concordia fuera concedido a la
escritora británica Joanne Kathleen Rowling, autora de la serie de novelas
Harry Potter, según se anunció en la ciudad española de Oviedo, Asturias,
el pasado 10 de septiembre.

Los jueces tomaron su decisión basándose en que "la obra de Rowling
trasciende el ámbito literario" y que se ha convertido "en un vínculo de
unión entre continentes y generaciones que promueve la imaginación como
fuente de libertad al servicio del bien y la cooperación y la solidaridad
entre las personas". El Príncipe de Asturias de la Concordia es el más
importante de estos premios.

Aunque Rowling no se ajusta exactamente a los parámetros hasta ahora
prevalecientes para la concesión de este galardón -que siempre tuvo cierta
connotación política-, el jurado justificó su decisión en la constante
renovación del espíritu de los premios, según explicó Ramón Álvarez
Rendueles, uno de los jueces.

La nominación de J. K. Rowling a estos premios fue propuesta por el
director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música,
Andrés Amorós, y la catedrática de Literatura Española de la Universitat de
Barcelona, Rosa Navarro, y se basó en que la serie en la que se narra las
aventuras del joven aprendiz de mago ha sido un estímulo para la
creatividad y el amor a la lectura en personas de las más diversas etnias
del planeta.

De Harry Potter se han presentado ya cinco novelas, siendo la más reciente
Harry Potter y la secta del Fénix. La serie ha vendido en total más de
doscientos millones de ejemplares y ha sido traducida a más de cincuenta
idiomas. Su autora, J. K. Rowling, pasó de ser un ama de casa con serias
dificultades económicas a convertirse en una de las personas más exitosas
en el mundo, y según la agencia Efe se sintió "honrada, emocionada y
fascinada", al recibir la noticia de este importante galardón, contentivo
de 56.000 dólares y una escultura del artista español Joan Miró.

Los ganadores de las restantes categorías del premio, que será entregado en
octubre por don Felipe de Borbón en persona, son el periodista polaco
Ryszard Kapuscinski y el teólogo peruano Gustavo Gutiérrez (Comunicación y
Humanidades); las escritoras marroquí Fátima Mernissi y estadounidense
Susan Sontag (Letras), el filósofo alemán Jürgen Habermas (Ciencias
Sociales), Jane Goodall (Investigación Científica y Técnica), el Tour de
Francia (Deportes), el pintor español Miquel Barceló (Artes) y el
presidente de Brasil, Luiz Inacio Lula da Silva (Cooperación
Internacional).



*** Realizan en Cuba festival musical en homenaje a Benny Moré

Entre el 11 y el 14 de septiembre se realizó en Santa Isabel de las Lajas y
Cienfuegos, en Cuba, el Festival Internacional de Música Popular Benny Moré
2003, evento que reunió a diversas figuras de la música latina y que se
empalmó con un encuentro de músicos cubanos y puertorriqueños, el 8 y 9 de
septiembre, en la Casa de la Música Habana EGREM.

Entre los participantes internacionales estuvieron la agrupación La Timba
Loca (Estados Unidos), fundada en Boston en 1998 por el arreglista y
pianista Gonzalo Grau, con músicos de distintos países, y que en 2002 lanzó
su primer disco compacto, Más allá de La Habana; la jazzista chilena
Claudia Acuña; la banda japonesa Kachimba 1551, creada en 1998 por Taro
Oshiro; la banda Adisa Jelani Andwele, o AJA, de Barbados, y el músico
mexicano Pepe Arévalo, quien asistió en calidad de invitado especial.

Por Cuba participaron Eliades Ochoa, Juan Formell y Los Van Van, Elito Revé
y su Charangón, Cándido Fabré y su banda, Issac Delgado y su orquesta, La
Familia Varela-Miranda, Pupy y Los que Son Son, Augusto Enríquez y su Mambo
Band, Equis Alfonso y Los Naranjos.

En el marco del festival, entre el 11 y el 13 de septiembre se realizó el
coloquio La música popular tradicional y folclórica en el contexto actual
de la cultura, en el que participaron destacados especialistas en la
materia.



*** Murió la gestora cultural salvadoreña Ana Vilma de Choussy

El jueves 11 de septiembre murió en San Salvador, víctima de un cáncer de
colon, la gestora cultural Ana Vilma de Choussy, calificada desde diversos
sectores de esa nación centroamericana como su "más grande ejecutiva
cultural".

Su trabajo por la cultura salvadoreña se inició formalmente en 1989, cuando
fue invitada por su cuñado, Mario Cristiani, a participar en el Patronato
Pro Patrimonio Cultural (PPPC), del que era presidente. Con una
sensibilidad natural por las artes, la hasta entonces ama de casa de 39
años -había nacido en San Salvador en 1950- no pudo negarse.

Con estudios de decoración en Suiza y casada con el arquitecto Salvador
Choussy, con quien tuvo dos hijos, Ana Vilma de Choussy impulsó el
Patronato hasta convertirlo en una institución efectiva en el desarrollo de
actividades en pro de la cultura salvadoreña.

Su trabajo tuvo el apoyo de instituciones privadas y oficiales, con las que
editó libros sobre pintura nacional, impulsó labores de restauración
artística y rescató diversas instituciones culturales. Para el medio
cultural salvadoreño, sin embargo, su mayor éxito fue hacer que la empresa
privada y el gobierno central se interesaran en el tema.

En 1998 dejó el patronato y se retiró a su casa por motivos de salud. Tras
nueve años de intensa actividad, había contribuido a la gestión de al menos
cuatro grandes proyectos.



*** Escritor salvadoreño Julio Díaz-Escamilla gana dos premios de
dramaturgia

El dramaturgo y narrador salvadoreño Julio Díaz-Escamilla se ha hecho
acreedor de dos importantes premios de dramaturgia en Guatemala, país donde
reside desde 1966. Las obras galardonadas son Un continente para llorar, en
los LXVI Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango, y Geranios en
botón, en el Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre.

El escritor, quien recibió ambas noticias con menos de quince días de
diferencia, dijo que "Un continente para llorar es como decir que cierra mi
quehacer dentro de lo aristotélico, y Geranios en botón es una obra en el
'formato', si es que hay que elegir una palabra, dentro de lo moderno, que
rompe esquemas".

Díaz-Escamilla nació en San Salvador en 1957. Ha escrito más de 30 obras de
teatro entre comedias, tragedias, musicales, infantiles y alternativo, así
como un libro de cuentos y algunos trabajos poéticos. Ha producido los
programas radiales Así canta Guatemala, Voces de oro, Cuerdas y voces, Vía
libre y Fin de semana. En Guatemala dicta talleres de dramaturgia en la
Facultad de Humanidades de la Universidad Mariano Gálvez.

Entre sus obras de teatro han sido representadas Gringa término medio, Don
Juan te odio, Al fin juntos amor mío, Un hombre compartido, Europa Plus y
otras. Su trabajo le ha valido aparecer en el Diccionario de artistas
guatemaltecos del diario Prensa Libre.



*** Chilenos rinden tributo a Salvador Allende y Víctor Jara

Entre las actividades realizadas para recordar los treinta años del golpe
de estado contra Salvador Allende, en Chile, destacaron el evento El sueño
existe, dos jornadas de conciertos en las que participaron Silvio
Rodríguez, Los Prisioneros, Joe Vasconcellos, el Gran Circo Teatro y otros
artistas, así como el tributo rendido al cantor Víctor Jara, una de las
primeras víctimas de la dictadura de Pinochet.

El sábado 6 de septiembre, Silvio Rodríguez presentó el concierto más
aplaudido de la jornada, en el que cantó ante más de 40.000 personas,
quienes bajo la lluvia le oyeron interpretar temas como Santiago de Chile y
Te recuerdo, Amanda, de Jara, entre otros. Rodríguez aprovechó su
participación en el evento para leer un saludo del prisionero cubano Ramón
Labañino, quien permanece recluido en una cárcel de Texas, Estados Unidos.

Seis días después, el 12 de septiembre, el Estadio Chile fue rebautizado
Estadio Víctor Jara, en una ceremonia a la que asistieron artistas,
políticos, ex presos políticos y dirigentes de asociaciones de derechos
humanos. El documento que le dará al recinto el nombre del cantante
asesinado por la dictadura fue suscrito por su viuda, la británica Joan
Turner, y el director de Chiledeportes, Ernesto Velasco, en representación
del gobierno del presidente Ricardo Lagos. Trascendió que la Fundación
Víctor Jara podrá utilizar el estadio quince días al año.

En el acto se descubrió una placa en relieve con el rostro de Víctor Jara y
parte de su último poema, escrito justamente en el estadio mientras era
prisionero y veía cómo torturaban y asesinaban a sus compatriotas. La placa
fue instalada en el hall del recinto, en cuya remodelación han sido
recientemente invertidos 220 millones de pesos.

Víctor Jara fue detenido el 11 de septiembre de 1973 en la Universidad
Técnica, desde donde fue llevado al campo de concentración instalado en el
Estadio Chile, donde fue torturado y posteriormente asesinado. Su cadáver
fue arrojado a un costado del Cementerio Metropolitano de Santiago junto a
los restos de otras cuatro personas. De allí fueron llevados a la morque,
donde los rescató su viuda, quien salió del país para regresar 10 años
después. El cuerpo de su esposo presentaba 44 orificios de bala, golpes,
fracturas y desgarros en las muñecas.

Turner recordó los días previos al golpe como normales. "Yo estaba feliz
con Víctor ese septiembre, dando clases de danza a jóvenes. Él me esperaba,
íbamos a nuestra casa. En eso estábamos cuando nos encontramos con el
golpe. Entonces la vida se me cortó en dos mitades". Jara tenía 40 años de
edad y era profesor de una de las universidades estatales que impartía los
planes de educación dispuestos por el gobierno de Allende desde 1970.

El Estadio Chile es techado y se encuentra en el centro de Santiago. Los
días posteriores al golpe fue, al igual que el Estadio Nacional, centro de
detención y tortura. Joan Turner recordó en la jornada del 12 que muchos
chilenos se sentían reacios a entrar en este estadio, "porque había sido
torturada o había sabido lo que aquí sucedió, que es lo que pasa con muchos
lugares en Chile, que vieron el horror de esos años".



*** Editores españoles entregan Premios al Fomento de la Lectura

La Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) anunció el pasado 12
de septiembre los ganadores de los Premios al Fomento de la Lectura 2003,
concedidos al diario ABC, a Radio Televisión de Andalucía y al programa El
Ojo Crítico, de Radio Nacional de España.

Los Premios al Fomento de la Lectura fueron creados en 2002 para reconocer
el trabajo que los profesionales del periodismo realizan en el estímulo a
los hábitos lectores. Este año serán entregados el 2 de octubre durante la
Feria Internacional del Libro Liber 2003, en una ceremonia donde también se
rendirá un homenaje al esfuerzo de los bibliotecarios españoles, en
representación de los cuales recibirán el premio Isabel Fonseca y Manuel
Carrión.

El jurado destacó los valores que en ese sentido ostentan los medios y el
programa que figuran como ganadores. El diario ABC, fundado hace un siglo,
fue destacado por su "atención y dedicación constante al fomento de la
lectura". El programa El Ojo Crítico, dirigido por Paz Ramos, acaba de
cumplir 20 años en antena, tiempo en el que ha desarrollado un trabajo
valioso en ese sentido.

En la categoría de televisión, Radio Televisión de Andalucía (RTVA) ha sido
elegida por "la importante labor que la televisión autonómica andaluza ha
desarrollado con la emisión de más de mil spots sobre el fomento de la
lectura". Igualmente, se concedió mención especial al programa El público
lee, que transmite el Canal 2 de Andalucía, "por la originalidad en el
tratamiento de la lectura".



*** Diccionario de comunicación y cultura publican en El Salvador

El sábado 13 de septiembre se presentó en la Universidad de El Salvador el
Diccionario moderno de la cultura, comunicación e información, del
periodista Julio César Grande, una obra que se espera llene un vacío
conceptual prevaleciente en la nación centroamericana en estas áreas.

Para el autor, muchos de los términos utilizados en los textos sobre
comunicación y cultura "son demasiado especializados", lo que le llevó a
emprender este trabajo. Grande investigó uno a uno los términos más
difíciles y repetitivos hasta completar su reciente Diccionario, que puede
ser adquirido en la Librería Universitaria de la UES (y próximamente en
otras librerías de El Salvador) por $6.

Este libro, según el autor, viene a servir de apoyo a todos los estudiantes
y profesionales en estas áreas y para el lector en general. En la
presentación, a cargo del doctor Luis Melgar Brizuela, se destacó que
"todos sufrimos ese caos terminológico, esa continua variación del concepto
de un término, y un diccionario como éste es una respuesta a ese caos, de
manera que es un reto muy amplio que creo que el autor ha sabido salvar".

Grande ha publicado anteriormente diversas investigaciones sobre
comunicación, como San Juan Nonualco: adonde el diablo nunca baila (1992),
La influencia de la televisión (1999) y Fundamentos de periodismo económico
(1999), así como un trabajo sobre periodismo cultural que se halla aún
inédito.



*** Tensión entre Madrid y La Habana por cierre de centro cultural

En medio de un clima tenso entre Cuba y la Unión Europea, a raíz de las
recientes actitudes violatorias de los derechos humanos en la isla, el
gobierno de Fidel Castro ordenó cerrar el Centro Cultural de España,
institución creada en 1995 para el fomento del intercambio cultural entre
ambas naciones.

Una representación del gobierno español entregó a las autoridades cubanas,
el pasado 14 de septiembre, las llaves del Centro Cultural de España, junto
a un acta que denuncia que la decisión "unilateral" de Cuba lesiona las
libertades de expresión y participación.

El centro había sido creado tras un convenio vigente por 20 años, suscrito
por los gobiernos de ambos países. Sin embargo, el pasado junio, Fidel
Castro ordenó el cierre del centro acusando a sus funcionarios de adelantar
acciones en contra de su gobierno.

Según se establecía en el convenio, España tenía hasta noventa días para
hacer entrega de las instalaciones. Como parte de los requisitos
burocráticos, los representantes españoles consignaron un acta en la que
manifestaron "total rechazo a esta medida unilateral de las autoridades
cubanas, carente de cualquier tipo de justificación".



*** Incluida la voz de Gardel en la Memoria del Mundo de la Unesco

A mediados de este mes se anunció que 800 discos originales de Carlos
Gardel, pertenecientes al coleccionista uruguayo Horacio Loriente, han sido
incluidos por la Unesco en el Programa Memoria del Mundo, un registro
creado por el organismo internacional para preservar las obras maestras del
patrimonio intangible y la riqueza de la tradición oral.

Los discos fueron grabados entre 1913 y 1935, año en que murió el llamado
"Zorzal Criollo". A raíz de la decisión de la Unesco, los discos serán
conservados con sus portadas, con la colaboración del gobierno de Uruguay,
que presentó la propuesta.

La decisión fue adoptada por el Comité del Programa Memoria del Mundo,
reunido en la ciudad polaca de Gdansk, donde también fueron incorporados
los documentos originales donde quedaron plasmadas las veintiún
reivindicaciones originales de las protestas que en 1980 lideró el
dirigente Lech Walesa en el astillero local, de donde surgió el sindicato
Solidaridad.

Este programa fue creado en 1993 y ya contiene 91 colecciones fonográficas,
documentales y fílmicas, que corresponden a 45 países. Además de la voz de
Gardel y las proclamas del movimiento sindical polaco, fueron incluidos
otros testimonios de la historia, como el documento original de la
Declaración de los Derechos Humanos de Francia, de 1789; los archivos que
se conservan en Chile referidos a las violaciones a los derechos humanos en
el período 1973-1990, el negativo original de Los olvidados, película de
Luis Buñuel, los documentos del Fondo de los Jesuitas de América, el
pergamino de la Confederación de Varsovia y el Patrimonio Documental de los
Esclavos del Caribe.



*** Fallece en París el compositor chileno Sergio Ortega

El compositor chileno Sergio Ortega falleció el 15 de septiembre en el
hospital Saint-Louis de París, a los 65 años, víctima de un cáncer de
páncreas. El autor del tema revolucionario "El pueblo unido jamás será
vencido" residía en Francia desde que en 1973 salió de Chile a raíz del
golpe que derrocó al presidente Salvador Allende, para cuya campaña
electoral había compuesto también el tema "Venceremos".

Ortega nació en 1938 en Antofagasta, al norte de Chile, y fue alumno del
compositor Gustavo Becerra. Dedicó su vida al cultivo por igual de la
música popular y la académica. En Francia dirigió durante 20 años la
prestigiosa Escuela Nacional de Música de Pantin, ciudad al norte de París,
donde vivía.

Poco tiempo antes de morir presentó en Finlandia la ópera Esplendor y
muerte de Joaquín Murrieta, basada en una obra teatral de Pablo Neruda, y
acababa de terminar Pedro Páramo, ópera inspirada en el libro homónimo del
escritor mexicano Juan Rulfo.

Sus restos fueron repatriados a Chile, donde sus amigos y colegas
anunciaron que harán realidad próximamente su proyecto de escenificar un
"Concierto Rojo" con cantantes de diversas naciones emparentados por sus
tendencias izquierdistas.



*** Barnes&Noble amplía servicios en castellano

La cadena estadounidense de librerías Barnes&Noble incrementó sus servicios
en castellano, desde las prestaciones que brinda su sitio en Internet
(http://www.barnes&noble.com) para los hispanoparlantes hasta la presencia
de títulos en castellano, en los anaqueles de todos sus centros en Estados
Unidos.

La decisión de una de las mayores empresas relacionadas con el mercado
editorial en el mundo, obedece a la creciente clientela de habla hispana y
a la importancia económica que esto le suma a la producción editorial en
nuestro idioma. Mike Ferrari, director de marketing de la cadena, informó
que se ha verificado "incrementos de dos dígitos en las ventas de libros en
español en los últimos cuatro años", según reporta un cable de AP.

Los nuevos títulos que ofrecerá Barnes&Noble en castellano abarcarán todos
los géneros, desde la autoayuda hasta la narrativa. Además, su sitio en
Internet abrió una sección especial que incluye un servicio de venta de
libros, entrevistas con los autores, lista de best-sellers y una guía de
las tiendas que ofrecen libros en la lengua de Cervantes.



*** Mario Benedetti presenta en Madrid El porvenir de mi pasado

El escritor uruguayo Mario Benedetti presentó en el Círculo de Bellas de
Artes de Madrid, el pasado 16 de septiembre, su última publicación, El
porvenir de mi pasado, colección de cuentos que aparece bajo el sello de
Alfaguara.

Con 83 años a cuestas y más de ochenta libros publicados, Benedetti definió
el libro como "de tema fantástico". El porvenir de mi pasado reúne
episodios autobiográficos, reflexión política, humor y numerosas
referencias al "exilio y desexilio" que le impusieron las dictaduras
militares de América Latina en la segunda mitad del siglo XX.

"El porvenir de mi pasado está diciendo que hay cosas del pasado que
quedaron muertas, que no existen más, como muchas veces la infancia que se
ha quedado en penitencia para siempre. Pero hay otras cosas del pasado que
sobreviven y que abren una brecha hacia el futuro y ésas son las que yo
quiero rescatar: aquellas cosas del pasado que van a tener vigencia en el
futuro".

El libro está dividido en cuatro secciones tituladas "El gran quizás",
"Utopía", "Brindis" y "La tristeza". Está compuesto de una serie de cuentos
que parten, en su mayoría, de sucesos cotidianos y de situaciones en las
que se ha vuelto envuelto. Habla también de sus múltiples oficios antes de
que se dedicara de lleno a la literatura, cuando para vivir tuvo que hacer
de taquígrafo, vendedor, cajero, contador, funcionario público y
periodista, entre otras cosas, así como de la persecución política de que
fue víctima en Uruguay, Argentina y Perú, países donde fue sistemáticamente
amenazado de muerte.

Benedetti explicó que este libro, además de presentar el tema fantástico
por vez primera en su obra, "también es el libro en el que está más
presente el humor, pues creo que llega una edad en la que más vale reír que
llorar y en este libro he intentado divertirme yo primero y después
divertir al lector", aunque recalcó que "también hay algunos cuentos de la
muerte, de la tristeza".

El escritor, originario de Paso de Los Toros, Uruguay, acababa de recibir
el miércoles 10 -aunque no personalmente, pues asistió en su representación
el cantautor uruguayo Daniel Vigliett-, el Premio Nicolás Guillén, que
otorga en Italia el proyecto Carovane, ente promotor de la cultura y el
arte del Tercer Mundo.



*** Fulgencio Argüelles gana el premio Café Gijón 2003

El jurado del LIII Premio de Novela Café Gijón 2003 anunció el 17 de
septiembre que la novela ganadora es El palacio de los ingenieros belgas,
del escritor asturiano Fulgencio Argüelles, quien recibirá 18.000 euros y
verá publicada su obra bajo el sello Acantilado.

Argüelles, un psicólogo nacido en Aller, Asturias, en 1955 que aseguró no
asistir a eventos literarios "porque no tendría tiempo para escribir",
expresó su satisfacción al conocer el fallo del jurado y dijo que ganar
este concurso representaba una oportunidad muy importante para llegar a un
mayor público.

El palacio de los ingenieros belgas trata sobre un aprendiz de jardinero
que aprende sobre el amor, el sexo y el poder a través de la experiencia.
La obra transcurre en un pueblo de Asturias a finales de los años 20 y
principios de los 30, durante el ocaso de la dictadura de Primo de Ribera y
la llegada de la república en España.

El autor, quien se confesó admirador de Rulfo y García Márquez, ha
publicado Letanías de lluvia (premio Azorín 1992), Los clamores de la
tierra (1997) y Recuerdos de algún vivir, Oviedo (1999), además de diversos
cuentos.

El jurado, que leyó más de cuatrocientas novelas este año, estuvo presidido
por Rosa Régas, a quien acompañaron José María Guelbenzu, Mercedes Monmany,
Marcos Giralt, Pons Puigdevall, Jaume Vallcorba y Carlos González Espina
como secretario. Además de conceder el premio al autor asturiano, se otorgó
mención especial, como finalista, a Manderley, novela del escritor
madrileño Antonio Fontana.



*** Mercedes Sosa expresa indignación ante fusilamientos en Cuba

La cantante argentina Mercedes Sosa, quien se reconoció como luchadora a
favor de la Revolución Cubana en diversos frentes, expresó su indignación
ante el fusilamiento, en marzo, de tres jóvenes que trataron de secuestrar
una embarcación.

Sosa se hallaba en Buenos Aires el 17 de septiembre presentando ante la
prensa argentina su segundo Grammy Latino, obtenido en virtud de su disco
Acústico. Allí dijo, en relación a Fidel Castro, que "hasta aquí llegó mi
amor, con el asunto de que se mató a esos chicos que trataron de escapar,
que se asesinó", y que "uno debe tomar posiciones nobles ante las cosas que
no están bien hechas".

"Pienso que he luchado mucho por Fidel en Cuba, en Miami y en otras partes
del mundo, y creo que ya es tiempo de que tenemos que no aceptar todo,
porque entonces vamos a caer en dictadores", explicó la famosa intérprete
de 68 años que en otra época estuviera afiliada al Partido Comunista.

"Es comprensible que mucha gente se escape de la isla porque quieren estar
en Miami. Es su forma de pensar y no puedo hacer una crítica adversa a la
gente que se quiere escapar", añadió la cantante.



*** Falleció María Teresa Bosch, viuda del editor José Manuel Lara

Cuatro meses después de su esposo, el 17 de septiembre murió en Barcelona
la viuda de José Manuel Lara Hernández, María Teresa Bosch, considerada
como una figura decisiva en el desarrollo del grupo Planeta, fundado por su
esposo en los años 40.

Sus restos fueron enterrados el jueves 18 en el panteón familiar en el
Cementerio de Montjuïc, donde también descansan los de su esposo, después
de un funeral en la Iglesia Sant Josep Oriol de la Ciudad Condal, la misma
donde centenares de personas despidieron en mayo a Lara Hernández y donde
en 1941 contrajo nupcias la pareja, bautizaron a sus hijos cuatro hijos y
hasta celebraron sus bodas de oro. Sus exequias reunieron a los más
diversos representantes del ambiente editorial español.

Aunque no tenía expreso poder decisorio en Planeta, María Teresa Bosch se
convirtió en la más estrecha colaboradora de su esposo, dedicándose a la
lectura y selección de textos que luego se convirtieron en grandes éxitos y
a diversas actividades que conllevaron al desarrollo de la literatura
española desde mediados del siglo XX.

Fue en honor de María Teresa cuando, en 1952, Lara Hernández fundó el
Premio Planeta, entonces con dotación de 40.000 pesetas. El premio se
entrega el 15 de octubre de cada año, coincidiendo con el aniversario de
María Teresa Bosch.

Las personalidades que asistieron a los actos en su homenaje recordaron que
fue ella quien leyó el manuscrito de Los cipreses creen en Dios, la obra de
José María Gironella que representó el inicio del despegue de Planeta. Pere
Gimferrer habló de ella calificándola como "una mujer extraordinaria, de
una gran finura en la lectura y selección de textos", mientras que para el
escritor Carlos Pujol "fue una figura de primer orden, aunque estuviera
siempre en un segundo plano".

Jordi Vilajoana, consejero de Cultura de la Generalitat, también destacó su
importante labor y calificó su muerte como una pérdida inesperada. "Se ha
ido una persona que apoyó en todo momento la actividad de su marido, fue
uno de los pilares de su vocación editorial y un elemento decisivo en la
consolidación de la industria editorial en Cataluña".



*** Academia Canaria de la Lengua recibirá aporte oficial

La Academia Canaria de la Lengua recibirá un aporte del gobierno español
para su funcionamiento anual por más de 94.000 euros, según informó su
presidenta, Yolanda Arencibia.

La institución contará para ello con un presupuesto estable, tras un
convenio firmado el 17 de septiembre con la Consejería de Educación,
Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, al frente de José Miguel
Ruano, además de su nueva sede dentro de poco oficialmente establecida en
el Instituto Cabrera Pinto de La Laguna.

Como contraprestación, asesorará a la Consejería a la hora de elaborar los
contenidos curriculares de los textos referidos a lengua y literatura,
labor que de algún modo ya venía ejerciendo, aunque de modo informal.

La Academia Canaria de la Lengua fue creada en 1999 para desarrollar el
estudio y defensa del habla de las islas. Ya ha designado 23 de los 27
académicos que la compondrán definitivamente y ha celebrado su primer
congreso.



*** A los 86 años fallece Juan José Güiraldes

Aviador, publicista, periodista y escritor, el argentino Juan José
Güiraldes -sobrino del autor de Don Segundo Sombra, Ricardo Güiraldes-
falleció el 18 de septiembre en San Antonio de Areco, Argentina, a los 86
años de edad. Le sobreviven su mujer, Ernestina "Tachi" Holmberg Lanusse,
sus siete hijos y más de cuarenta nietos y bisnietos.

Llamado cariñosamente El Cadete por sus tempranos estudios en el Colegio
Militar de la Nación, Güiraldes era defensor y difusor del sentimiento
gaucho. "Nuestra raza", decía, "nació de una raza muy vieja y de una tierra
muy nueva, y al salpicarse de rojo el damasquinado verde de la tierra,
nació una amalgama de tierra y hombre que fue nuestro parto original. El
gaucho es el arquetipo del ser nacional".

Güiraldes había nacido en 1917 y, al egresar del Colegio Militar, siguió
estudios como aviador militar, recibiendo sus insignias y diplomas junto a
un reducido grupo de cadetes en diciembre de 1937. Estudió derecho
aeronáutico y ciencias sociales e hizo la escuela de Estado Mayor de la
británica Royal Air Force.

En 1949 dirigió el Aeropuerto Internacional de Ezeiza. En 1951, durante el
gobierno de Juan Perón, pasó a retiro, pero al poco tiempo recuperó la
actividad militar tras la Revolución Libertadora para alejarse
definitivamente poco después luego de la caída de Lonardi. Fue designado
presidente de Aerolíneas Argentinas en 1958, destacando su gestión como un
período modernizador. Sus críticas a las posteriores gestiones de
Aerolíneas o a algunos manejos políticos le valieron días de prisión
durante distintos gobiernos. También intentó el acercamiento entre
frondizistas y peronistas, en 1963.

De un marcado sentimiento nacionalista, Güiraldes publicó algunos libros
como Tiro aéreo y El poder aéreo de los argentinos, entre otros, y fue
pieza clave en el apoyo de la industria publicitaria a los soldados
argentinos que pelearon contra Gran Bretaña en la guerra por las islas
Malvinas.

Sus restos fueron velados en el Museo del Parque Criollo Ricardo Güiraldes,
en San Antonio de Areco, ciudad cuyo cementerio los recibió, junto a los de
su padre y su tío, el viernes 19, después de una misa en la iglesia local,
convertida en monumento histórico justamente por gestiones de Güiraldes.



*** Investigador mexicano lanza nueva teoría sobre murales de Cacaxtla

El mexicano Andrés Santana Sandoval, investigador del Centro Instituto
Nacional de Antropología e Historia (Inah) en Tlaxcala, presentó
recientemente su teoría según la cual los murales de la zona arqueológica
de Cacaxtla, hasta ahora considerados creación de grupos
olmecas-xicalancas, habrían sido realizados realmente por paleolmecas.

La propuesta de Santana responde al hecho simple de que la aparición de los
olmecas-xicalancas no corresponde con la época en la que esas pinturas
fueron hechas. Según sus investigaciones, este grupo étnico llegó a esa
región en el año 800 de nuestra era, mientras que los murales llamados La
batalla y Templo rojo fueron realizados antes de esa fecha, "además de que
el desarrollo de Cacaxtla hace pensar que hubo una ocupación anterior".

La tesis de que estos murales habían sido pintados por olmecas-xicalancas
fue establecida años atrás por el historiador Diego Muñoz Camargo, quien
aseguró que estos grupos habitaron Cacaxtla, lo que sentó la convicción
general de que los murales habían sido creados por este grupo.

Santana explicó que "hay investigaciones que plantean que el grupo de
olmecas se subdividió y surgieron los paleolmecas del grupo mazateco
popolaca y los olmecas-xicalancas, que son más tardíos; ambos son
parientes, pero los paleolmecas son los verdaderos constructores de
Cacaxtla y autores de las pinturas murales". Los olmecas-xicalancas
indujeron en la región sacrificios de niños y realmente fueron los
destructores de Cacaxtla, sitio que ocuparon a partir del año 300 y en el
que desde entonces establecieron una ocupación permanente.

Sin embargo, Santana aclaró que es difícil establecer fechas exactas para
una interpretación real de los hechos, y que la mayoría de los datos están
perdidos en el tiempo. "Es casi imposible saber las lenguas que hablaban o
cómo se autodenominaban, pues aunque nosotros los llamamos teotihuacanos o
xicalancas no sabemos cuál era el nombre que ellos se daban y creo que no
lo vamos a saber".



*** EscueladeEscritores.com abre sus puertas digitales

El pasado viernes 19 se inauguró en una sala de Madrid la nueva sede
internáutica del centro virtual EscueladeEscritores.com, acto en el que los
directores de la escuela interactuaron con escritores y alumnos de la
institución.

El nuevo portal se desprende del ya conocido Taller de Escritura de Madrid
y ya comenzó la matriculación para sus talleres virtuales de escritura. En
sus primeras semanas de funcionamiento ha recibido más de 5.000 visitantes,
según informó su vocero, Daniel Saavedra (daniel@...).

EscueladeEscritores.com ofrece un amplio catálogo de cursos virtuales en
áreas como narrativa, escritura creativa, novela, periodismo y guión;
además, se anunció la apertura de un curso intensivo de escritura en
español, destinado a no hispanohablantes con un buen dominio de nuestro
idioma, y un taller quincenal de poesía dirigido por el poeta español Jesús
Urceloy.

El panel de profesores lo conforman una decena de profesionales con mucha
experiencia tanto en la formación de redactores como en la educación
virtual. La dirección está a cargo de la filóloga Isabel Cañelles, quien
lleva más de diez años dedicada a la formación de escritores a través de
cursos a distancia y presenciales.



*** Medio siglo de El Llano en llamas, de Juan Rulfo

La celebración de los cincuenta años de la publicación de El Llano en
llamas, el libro de cuentos del mexicano Juan Rulfo, convocó a escritores y
especialistas en literatura de todo el mundo, quienes expresaron su respeto
y admiración hacia el autor, fallecido en 1986.

Diversos homenajes se realizarán en universidades e instituciones
culturales hasta finales de año, cuando se realizará el acto central en el
marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En ese evento,
más de cincuenta especialistas en la obra de Rulfo participarán en mesas
redondas, conferencias magistrales, ciclos de cine y exposiciones, entre
otras actividades relacionadas con la vida y la obra del autor de la novela
Pedro Páramo y a la vez el escritor mexicano más traducido a otras lenguas.

Entre las actividades más importantes destaca el encuentro académico "El
Llano en llamas, cincuenta años", organizado por la Fundación Juan Rulfo,
el Instituto Nacional de Bellas Artes y más de quince instituciones
educativas en otras tantas entidades del país, que se inició ayer domingo
21 de septiembre en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y
que se extenderá hasta los primeros días de diciembre.

Además, el viernes 19, el escritor mexicano Carlos Fuentes inauguró,
acompañado por Juan Francisco Rulfo, hijo del autor de El Llano en llamas,
la exposición "Juan Rulfo, fotógrafo" en el Instituto Cervantes de Atenas,
Grecia, muestra que se presentará en Buenos Aires, Argentina, donde podrá
apreciarse a partir del 15 de octubre.

En noviembre se dará a conocer el libro Noticias de Rulfo, trabajo
biográfico emprendido por Alberto Vital, investigador de la Universidad
Nacional Autónoma de México, en el que se establece que, aparte de no haber
abandonado nunca el oficio literario, que cultivó en diversas formas, llevó
adelante un proyecto para terminar lo que posiblemente sería una novela de
tema indígena. Además destaca la incursión de Rulfo en la fotografía. La
investigación de Vital fue apoyada por la UNAM, las universidades Autónoma
de Tlaxcala, de Guadalajara, Autónoma de Aguascalientes y el Fondo de
Cultura Económica.

Traducido a ochenta idiomas y a cuarenta lenguas indígenas, El Llano en
llamas está compuesto por los relatos "Nos han dado la tierra", "La Cuesta
de las Comadres", "Es que somos muy pobres", "El hombre", "En la
madrugada", "Talpa", "Macario", "El Llano en llamas", "¡Diles que no me
maten!", "Luvina", "La noche que lo dejaron solo", "Paso del Norte",
"Acuérdate", "No oyes ladrar los perros", "El día del derrumbe", "La
herencia de Matilde Arcángel" y "Anacleto Morones".

Su edición original no incluye "El día del derrumbe" ni "La herencia de
Matilde Arcángel", que fueron agregados en una edición posterior. Pablo
Rulfo, uno de sus hijos con Clara Angelina Aparicio Reyes, cuenta que de
esos primeros 2.000 ejemplares su padre debió de adquirir al menos la
mitad, para regalarlos a sus amigos. "La primera edición tardó más de
cuatro años en agotarse. Sinceramente, él nunca se imaginó que viviría de
su obra", dijo.

Coincidiendo con el aniversario del libro, el escritor colombiano Gabriel
García Márquez recordó que su lectura le salvó de un "hueco creativo". El
premio Nobel 1982, quien envió su relato del episodio al programa radial
mexicano De una a tres, del periodista mexicano Jacobo Zabludovsky, afirmó
que "el escrutinio a fondo de la obra de Juan Rulfo me dio por fin el
camino que buscaba para continuar mis libros".

En su particular estilo, García Márquez explicó que entonces tenía 32 años
y se encontraba en México desde "el mismo día en que Ernest Hemingway se
dio el tiro de la muerte, el 2 de julio de 1961, y no sólo no había leído
los libros de Juan Rulfo, sino que ni siquiera había oído hablar de él".
Había publicado apenas "cinco libros clandestinos", tras los cuales se
sentía bloqueado "y estaba buscando por todos lados una brecha para
escapar".

Fue entonces cuando Álvaro Mutis le llevó Pedro Páramo. "Aquella noche no
pude dormir mientras no terminé la segunda lectura; nunca, desde la noche
tremenda en que leí La metamorfosis de Kafka, en una lúgubre pensión de
estudiantes de Bogotá, casi 10 años atrás, había sufrido una conmoción
semejante. Al día siguiente leí El Llano en llamas y el asombro permaneció
intacto". El escritor agregó que en todo ese año todos los autores le
parecían menores, y que aún hoy, al releer al mexicano, se convierte de
nuevo en "la víctima inocente del mismo asombro de la primera vez".

Nacido en 1917, Rulfo quedó huérfano en tiempos de la revolución de los
cristeros (1926-1928), durante varios años estuvo en un orfanato de
Guadalajara y en 1933 pasó a Ciudad de México. Dos años después de El Llano
en llamas publicaría Pedro Páramo, su única novela, y finalmente en 1982 se
publicó El gallo de oro, guión de cine.

Rulfo era un escritor tímido y difícil de satisfacerse respecto a su propia
obra, lo que le llevó a diversos actos de inmolación literaria, como cuando
en 1939 destruyó los originales de su novela El hijo del desaliento, que se
desarrollaba en un ambiente urbano y de la que sólo queda el relato "Un
pedazo de noche", el texto más antiguo que se conserva de Rulfo. Esa
especial característica de Rulfo le convirtió en un autor infértil del que
sólo se conocieron esas dos obras de rango universal y varios trabajos
menores.



*** Caja Duero apoyará la preparación del compendio de la nueva Gramática

La entidad financiera Caja Duero concederá a la Real Academia Española
aportes por 375.000 euros, que serán empleados en la realización del
Compendio de la nueva gramática oficial de la lengua española, obra que
tendrá entre 400 y 500 páginas y que deberá ser presentada en 2005,
coincidente con la Gramática oficial de la lengua española, que con más de
1.500 páginas reemplazará a la más reciente hasta ahora, publicada en 1931.

Caja Duero hará en total tres aportes anuales de 125.000 euros cada uno,
según el acuerdo firmado por su presidente, Sebastián Battaner, con el
director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, el
pasado 19 de septiembre, en un acto al que también asistió la consejera de
Cultura, Silvia Clemente, quien destacó el apoyo del ente financiero al
desarrollo de la cultura, y el director general de Promoción Cultural,
Enrique Sáiz.

La decisión de editar el Compendio se tomó en el último Congreso de la
Lengua celebrado en Puerto Rico para "fijar la atención en la normativa y
subrayar lo correcto, incorrecto e inevitable", según García de la Concha.

García de la Concha hizo referencia al léxico, la gramática y la ortografía
como las tres grandes obras de unidad de nuestra idioma a través de las 19
academias existentes en Hispanoamérica, la filipina y la norteamericana. La
Gramática oficial de la lengua española estará lista a finales de 2005 y
será dedicada a universitarios y profesores.



*** Murió en Lima el poeta Washington Delgado

Un derrame cerebral masivo acabó con la vida del poeta peruano Washington
Delgado Tresierra, la medianoche del sábado 20 de septiembre, en el
Hospital Edgardo Rebagliati de la capital peruana. El escritor había sido
declarado clínicamente muerto el jueves 19, cuando fue recluido.

Nacido el 26 de octubre de 1927 en el Cuzco, Delgado era Premio Nacional de
Poesía en su país y miembro de la Real Academia de la Lengua Española.
Estudió literatura en España entre 1955 y 1958, favorecido por una beca,
después de haber estudiado en las universidades Católica y Nacional Mayor
de San Marcos, de la que además era profesor emérito y ex decano de letras.

Los restos del poeta fueron velados en los claustros de esta universidad y
su entierro se realizó el domingo 21. Su hijo, Luis Delgado, informó que
obras nuevas del escritor están siendo editadas en España.



*** Casa de la Poesía de Maracaibo celebró sus diez años

La Casa de la Poesía de Maracaibo, en el estado venezolano del Zulia,
celebró el pasado 21 de septiembre los diez años de su fundación, con un
evento denominado "Diez años conjurando la palabra" en la Casa de la
Capitulación de esa ciudad del occidente venezolano.

Xiomara Rivas Pérez, presidenta de la institución literaria, anunció que el
recinto sería tomado en esa ocasión "por el arte, la historia, fantasmas
del pasado, la recreación, la palabra, el teatro y la música".

Después de unos minutos a oscuras en que los asistentes presenciaron un
ambiente de misterio y expectación, con música de tambores como fondo,
fueron conducidos al interior de la Casa de la Capitulación, en el que
recibieron la bienvenida con la representación histriónica de decenas de
fantasmas que dieron a la mansión un aire espectral.

En el marco del evento, en cuya organización participó también la
Asociación de Escritores del Zulia, fue presentada una obra de teatro con
los artistas del Taller de Regional de Teatro, como parte de un gran
homenaje al poeta Camilo Balza, "por haberse convertido en un gran
cultivador de la palabra al compilar los más extraordinarios sonetos", en
palabras de Pérez Rivas.



*** El venezolano Edicson Ruiz en la Filarmónica de Berlín

Este mes se integró, como solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, el
contrabajista venezolano Edicson Ruiz, quien de esta manera tocará bajo la
batuta de Sir Simon Rattle, director de la agrupación desde septiembre de
2002.

Con sus 18 años de edad -los cumplió el 11 de mayo-, Ruiz se convierte en
el músico más joven de esa orquesta, y además es el primer latinoamericano
en convertirse en solista de la misma, con la que ya ha hecho dos giras por
Europa.

Catalogado por su maestro, el veterano contrabajista alemán Klaus Stoll,
como "uno de esos gigantescos talentos que buscábamos desde hace tiempo
para la orquesta y que no se encuentran fácilmente", Ruiz se mostró muy
contento, y dijo que consideraba esta "una gran oportunidad que estoy
tratando de aprovechar para empezar a madurar como persona y a enriquecerme
como músico".



*** Celebran XI Festival Internacional de Poesía de Bogotá

Poetas de España, México, Venezuela, Costa Rica, Perú, Chile, Colombia y
Estados Unidos se reúnen esta semana en la Casa de Poesía Silva, de Bogotá,
para participar en el XI Festival Internacional de Poesía de esa ciudad,
entre el 22 y el 29 de septiembre, según informó la agencia informativa
literaria Librusa.com.

En el evento, auspiciado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
el Ministerio de Cultura de Colombia, las embajadas de los países
participantes y otros entes, habrá lectura de poemas, mesas redondas,
discusiones sobre diversos aspectos del género y otros temas relacionados
con la poesía hispanoamericana.

Por el país invitado, España, participarán los escritores Fernando Lanzas,
Luis Antonio Villena, Ana Rosetti, Luis García Montero, Carmen Nozal,
Rodolfo Hasler, Blanca Andreu, Francisco José Cruz y Esther Zarraluki. Por
los países latinoamericanos estarán los mexicanos José Vicente Anaya y
Alejandro Ordorica; los venezolanos Leonardo Padrón y Carmen Verde; los
costarricenses Norberto Salinas, Rodolfo Dada y María Amanda Rivas; los
peruanos Ricardo Silva-Santisteban y Alberto Benavides; el chileno Oscar
Galindo y la argentina Ana Wajszczuk.

Colombia, entre tanto, será representada por Mario Rivero, Rogelio
Echavarría, Nicolás Suescún, Jotamario Arbeláez, Armando Romero, Geovanny
Quessep y Miguel Méndez Camacho.



*** Realizan en Caracas el Primer Mes de la Fotografía 2003

Este 25 de septiembre será inaugurado el Primer Mes de la Fotografía
Caracas 2003, evento colectivo auspiciado por la Embajada de Francia en
Venezuela, en el que participarán trescientos fotógrafos y noventa espacios
expositivos, en un extenso programa que comprende exposiciones nacionales e
internacionales, así como charlas y talleres, y que se desarrollará hasta
el 26 de octubre.

La agregada cultural de la Embajada de Francia en Venezuela, Agner Nordman,
explicó a la prensa venezolana que la iniciativa surgió a partir del
interés que en reiteradas oportunidades ha demostrado el público venezolano
hacia las distintas exhibiciones fotográficas organizadas por la Embajada
de Francia.

Asimismo destacó el apoyo que este evento ha recibido por parte de
importantes instituciones, galerías, espacios alternativos e instituciones
públicas y privadas, donde se promocionará la fotografía contemporánea e
histórica en sus diferentes géneros: documental, artístico y publicitario.



*** Organismos internacionales dictarán taller a editores centroamericanos

El Cerlalc, el Grucal, el GIE, el Fondo de Cultura Económica y la
Universidad Tecnológica de El Salvador organizan, en el marco de la Alianza
Global para la Diversidad Cultural de la Unesco, el Programa de Formación y
Asistencia Técnica para Editores de Centroamérica, dirigido a pequeñas y
medianas empresas editoriales de Costa Rica, El Salvador, Guatemala,
Honduras, Nicaragua y Panamá.

El objetivo del programa piloto es crear un espacio de integración entre
editores centroamericanos y ofrecerles formación asistida que los ayude a
cualificar proyectos editoriales en elaboración y contribuya a hacerlos más
competitivos en el mercado editorial de la región.

Los editores recibirán asistencia técnica por correo electrónico del 1 de
octubre al 15 de diciembre de 2003 y del 1 de febrero al 15 de marzo de
2004, a cargo de un grupo de tutores especializados que harán seguimiento
continuo de los proyectos editoriales seleccionados.

Estos tutores realizarán, además, un diagnóstico de la viabilidad del
proyecto editorial, elaborarán un conjunto de recomendaciones relacionadas
con el producto, su concepción editorial, cronograma, análisis de costos y
estrategias de mercadeo y comercialización. El programa se complementará
con un taller presencial durante la semana del 17 al 21 noviembre de 2003
en San Salvador, dirigido a los responsables de los proyectos editoriales.

La Alianza Global para la Diversidad Cultural es una iniciativa de la
Unesco lanzada en 2002 con objeto de promover el desarrollo de las
industrias culturales locales y la protección del derecho de autor.

Para solicitar información por correo electrónico, escriba a
mideaza@..., wegomez@... o a globalalliance@..., o
visite los sitios en Internet de los entes involucrados:

Cerlalc
http://www.cerlalc.org

Universidad Tecnológica de El Salvador
http://www.utec.edu.sv

Alianza Global para la Diversidad Cultural de la Unesco
http://www.unesco.org/culture/alliance



*** Programa radial Tus Poemas por las Ondas reabre convocatorias

El programa radial Rincón Literario: Tus Poemas por las Ondas, que difunde
poemas inéditos de autores de habla hispana a través de las ondas
hertzianas y también por Internet, está cumpliendo diez años y acaba de
reabrir sus convocatorias, tras el período vacacional de verano.

Así lo informó la productora y locutora del espacio, Edith Checa, quien
agregó que en 1993 empezó a emitirse este programa como una forma de dar a
conocer la obra de poetas de escasa difusión en España. Más adelante y con
las ventajas de difusión que ofreció Internet, se han incorporado textos de
autores de casi veinte países, además de difundirse charlas didácticas con
poetas de la categoría de Antonio Colinas, Enrique Gracia Trinidad o Juan
Carlos Suñén.

Rincón Literario: Tus Poemas por las Ondas se transmite cada sábado a las
11 de la noche (hora española) en la emisora Radio 3 de la Radio Nacional
de España bajo el auspicio de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, y además puede oírse en su sitio web, en el que están grabados
los últimos 100 programas.

Checa informó que el programa se transmitirá desde el 4 de octubre de este
año hasta el 22 de mayo de 2004, y recordó que la finalidad del mismo es
"animar a los jóvenes a la escritura, dar a conocer el nombre y la obra de
poetas noveles y, por supuesto, animar a la lectura a todos los oyentes del
programa de radio".

Para participar en el programa, es preciso enviarle a Edith Checa una
selección de poemas inéditos (no publicados en papel), de tema y técnica
libres, escritos en castellano, todos juntos en un mismo archivo en formato
de Microsoft Word y acompañados de los datos del autor: nombre y apellidos,
dirección postal y teléfono.

Checa aclaró que "la extensión idónea para ser leído un poema en radio es
una extensión similar a un soneto como mínimo y tres sonetos como máximo.
Es decir, que la lectura en voz alta del poema dure como mínimo 45 segundos
y como máximo 2 minutos". Advirtió que no serán considerados los envíos en
los que se evidencie que hay otros destinatarios simultáneos además del
programa, y pidió a los aspirantes que respeten especialmente la solicitud
de que los poemas sean enviados en un mismo archivo, ya que de lo contrario
se multiplica innecesariamente el trabajo.



*** Propost.org presentará eventos poéticos en Madrid y Barcelona

El colectivo Projectes Poètics Sense Títol, Propost.org, anunció que
celebrará en octubre y noviembre los eventos Intervocálica.exp, en Madrid,
y Proposta 2003, en Barcelona, actividades que acogen innovadoras
propuestas poéticas que utilizan medios y lenguajes diversos como la
electrónica, la performance y el vídeo.

Ambos eventos tienen páginas en Internet en los que es posible obtener
información sobre su desarrollo y mecanismos de participación:

Intervocálica.exp
http://www.intervocalica.net

Proposta 2003
http://propost.org/proposta2003

Intervocálica.exp se celebrará el 4 y 5 de octubre en La Casa Encendida de
Madrid en el marco del Festival de Música Experimental y Electrónica
Experimentaclub (http://www.experimentaclub.com), y contará con la
presencia de autores de varias tendencias y generaciones casi desconocidos
para el público madrileño, como Bartomeu Ferrando, Enric Casasses,
Anne-James Chaton (Francia) y Jörg Piringer (Austria), entre otros.

Además, entre el 5 y el 8 de noviembre se realizará la cuarta edición del
Festival Proposta, que tendrá como escenario el Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona y en el que se desarrollará una programación
centrada en la manipulación electrónica de la voz y una vertiente lúdica de
la poesía.

Ambos eventos parten, según un comunicado difundido por Propost.org, "de un
concepto abierto y actual de la poesía, y pretenden dar a conocer a un
público amplio propuestas poéticas que experimentan con nuevos formatos y
con otras disciplinas". Poesía, polipoesía y poesía sonora son los nombres
que le han dado a estas propuestas, y que aseguran romperán "con el tópico
de la poesía hermética y encerrada en el libro y a su vez con los tópicos
anquilosados de las vanguardias".

Los poetas presentes en estos dos festivales, procedentes de varios países
de Europa e incluso de Canadá, presentarán sus textos manipulados
electrónicamente, con bases pregrabadas, con el soporte de proyecciones de
vídeo o cajas de ritmos o a través de performances.



*** Realizarán en Porto Alegre la IV Bienal de Artes Visuales del Mercosur

Este 4 de octubre será inaugurada en Porto Alegre, Brasil, la IV Bienal de
Artes Visuales del Mercosur, uno de los más importantes eventos del arte
contemporáneo de América Latina, en el que participarán 76 artistas de 13
países.

Los escenarios de la bienal serán cinco espacios distribuidos por el centro
histórico de Porto Alegre, capital del sureño estado de Rio Grande do Sul.
El tema central del evento, que cuenta con la curaduría general de Nelson
Aguilar, es la arqueología contemporánea, y se dividirá en tres amplias
exposiciones internacionales: "El delirio sobre el Chimborazo",
"Arqueología de las tierras altas y bajas" y "Arqueología genética".

"El delirio sobre el Chimborazo" cuenta con 12 artistas americanos y
europeos, quienes presentarán obras "inspiradas en la trayectoria del
Libertador Simón Bolívar", destacándose las video-instalaciones del dúo del
brasileño Mauricio Dias y el suizo Walter Riedweg, así como la del
estadounidense Ari Marcopoulos; las esculturas de la colombiana María
Fernanda Cardoso y la pintura del venezolano Arturo Herrera, entre otros.

En la muestra "Arqueología de las tierras altas y bajas" será presentada la
producción artística precolombina transandina, amazónica y del litoral
atlántico. Participarán 100 piezas con hasta 4.000 años de antigüedad,
provenientes de Colombia, Bolivia y Perú, además de Brasil.

"Arqueología genética" será el segmento especial y presentará un mapa
genético de la propia bienal a partir del trabajo del genetista y profesor
de la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil), Sergio Danilo Pena.

Además de los países que forman el Mercosur (Argentina, Brasil, Paraguay y
Uruguay, y los asociados Bolivia y Chile), la muestra reunirá obras de
artistas de Colombia, Cuba, Estados Unidos, México, Perú, Venezuela y
Alemania.



*** Encuentro de Poetas de Morelia será dedicado a Eduardo Lizalde

Entre el 7 y el 12 de octubre se realizará en México el Encuentro de Poetas
del Mundo Latino Morelia 2003, que estará dedicado a Eduardo Lizalde y
contará con la participación de 29 poetas de 18 países de Latinoamérica,
Canadá y Europa, además de 40 escritores mexicanos que ofrecerán lecturas
de obra en ocho mesas.

El evento se realizará en las ciudades de México y Morelia, y aunque
originalmente se había pautado que durante sus jornadas sería entregado el
Premio Internacional de Poesía Gatien Lapointe-Jaime Sabines, que recayó en
su primera edición sobre el escritor, poeta y editor mexicano Alí
Chumacero, el mismo será entregado en el marco de la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara.

El galardón consta de 50 mil pesos en efectivo y se otorga a un poeta vivo.
El año próximo será conferido a un escritor canadiense, fórmula de
alternancia que se mantendrá de manera anual. Este premio fue establecido
por el Seminario de Cultura Mexicana, el Festival Internacional de la
Poesía y la editorial Ecrits des Forges.

Además del Seminario de Cultura Mexicana, el encuentro es auspiciado por la
Universidad Nacional Autónoma de México, los gobiernos de Michoacán y el
Distrito Federal, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el
Instituto Nacional de Bellas Artes.



*** Congreso de Metapoesía celebrarán en República Dominicana

Entre el 10 y el 13 de octubre se realizará en la Casa de Teatro y en la
Casa de la Metapoesía, en Santo Domingo, República Dominicana, la tercera y
última sesión del I Congreso Internacional "Metapoesía y Creación Literaria
en los albores del siglo XXI", que bajo el lema "Del Caribe para el mundo"
reunirá a autores e investigadores de Cuba, México, Venezuela, Estados
Unidos y Brasil, además del país anfitrión, según informaron Darío Tejada,
coordinador general, y la profesora Miriam Mireles, coordinadora por
Venezuela.

El evento, que es convocado por el Círculo Internacional de Estudios
Metapoéticos (CIEM), el Movimiento Internacional de Metapoesía (MIM), la
Fundación Culturarte (Nueva York) y la Casa de Teatro de Santo Domingo,
conmemora los trece años del lanzamiento del movimiento de metapoesía en
Santo Domingo. Sus organizadores toman como referentes el artículo "La
corte de los poetas", de Guillermo Carnero y publicado en 1983 por la
Revista de Occidente, y el libro La poesía en el espejo del poema: la
práctica metapoética en la poesía española del siglo XX, de Leopoldo
Sánchez Torre, entre otros.

Los asistentes al congreso discutirán sobre la metapoesía, el metalenguaje
y la metacreación en América, así como el metalenguaje en la poesía; la
vinculación entre psicoanálisis, literatura y filosofía postmoderna, y el
movimiento de metapoesía en el mundo. Además, en esta última sesión se
presentarán los documentos canónicos del movimiento internacional de
Metapoesía y el Círculo Internacional de Estudios Metapoéticos (CIEM), así
como el sitio web Metapoesia.com.

La participación en el evento es gratuita y abierta al público, y contará
con tres ámbitos: una parte teórica de exposiciones y debates; una
artística, con recitales, conciertos y exposiciones de metapoesía visual y
arte metaonírico; y una parte lúdica, con noches de descarga musical y
metapoética, brindis dionisíacos y la tarde hedonista en vivo "Metapoetas
en cueros" con el paisaje del Mar Caribe al desnudo.

Habrá igualmente un Recital-Fiesta Metapoética Internacional, con lecturas,
metapoesía visual, multimedia y arte metaonírico; la exposición de artes
plásticas "Imágenes metaoníricas", con obras de artistas dominicanos,
venezolanos, mexicanos y estadounidenses; la presentación de libros de
Delfos Editores y MetaStudio Press; el concierto "Metapoemas del Caribe"
con The Music Trust, de Nueva York, y bailarines dominicanos, y un
concierto de música caribeña con Manuel Jiménez.

Para participar o solicitar información, puede escribir a tejeda26@...
o a metapoesia@....



*** Encuentro de Escritores por la Paz de Colombia celebrarán en noviembre

Entre el 14 y el 17 de noviembre se realizará en Caicedonia, Valle del
Cauca (Colombia), el III Encuentro Nacional e Internacional de Escritores
por la Paz de Colombia, evento al que asistirán autores como Oscar
Collazos, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Jorge Franco, Arturo Guerrero y
otros, según informó la agencia Librusa.com.

El alcalde de Caicedonia, Miguel Gualteros Forero, destacó que su municipio
"ha sido el lugar desde donde los escritores nacionales e internacionales
han hecho los últimos dos manifiestos más importantes como un aporte a la
paz del país".

Manuel Tiberio Bermúdez, coordinador general del encuentro, expresó
satisfacción por la posibilidad de "tener en nuestra ciudad a estos
pensadores para que debatan sobre los poderosos y el poder como generador
de violencia contra los sueños de amor y paz".

Al evento asistirán también Enrique Hidalgo, Germán Pinzón, Joe Broderick,
Jota Mario Arbeláez, Julio César Londoño, Oscar Piedrahíta, Raúl Zelick,
Ricardo León Peña Villa, Piedad Bonet y Adriana Herrera, entre otros.



====================== Envíenos información cultural ======================

Este espacio está destinado principalmente a la divulgación del trabajo de
los escritores hispanoamericanos, pero no desdeñamos la difusión de las
noticias culturales, que siempre son de interés. Envíenos toda la
información que pueda a info@....



=== Literatura en Internet ================================================

Pablo Neruda
http://www.uchile.cl/neruda

Hace exactamente treinta años, un golpe de estado encabezado por Augusto
Pinochet acabó en Chile con el gobierno socialista del presidente Salvador
Allende, quien cayó acribillado durante la sangrienta jornada. La irrupción
del gobierno de facto en Chile inauguró una triste época marcada por la
desaparición de personas adversas al régimen y por el exilio de otros
tantos.

La muerte de Allende fue la válvula que aceleró el despliegue mortal del
cáncer en la humanidad del poeta Neftalí Reyes Basoalto, a quien la
humanidad recordará por siempre como Pablo Neruda. Doce días después del
golpe, el 23 de septiembre, completamente desmoralizado por las acciones
que dieron trágico fin al gobierno y a la vida de su amigo Salvador
Allende, Neruda se despidió de su residencia en la tierra mientras sus
casas de Valparaíso y Santiago eran asoladas por la barbarie fascista.

El episodio es recogido por el poeta en los últimos párrafos de su
autobiografía, Confieso que he vivido: "Escribo estas rápidas líneas para
mis memorias a sólo tres días de los hechos incalificables que llevaron a
la muerte a mi gran compañero el presidente Allende. Su asesinato se
mantuvo en silencio; fue enterrado secretamente; sólo a su viuda le fue
permitido acompañar aquel inmortal cadáver. La versión de los agresores es
que hallaron su cuerpo inerte, con muestras visibles de suicidio. La
versión que ha sido publicada en el extranjero es diferente. A renglón
seguido del bombardeo aéreo entraron en acción los tanques, muchos tanques,
a lucha intrépidamente contra un solo hombre: el presidente de la república
de Chile, Salvador Allende, que los esperaba en su gabinete, sin más
compañía que su gran corazón, envuelto en humo y llamas".

La Universidad de Chile ha publicado en la red, para recordar al autor de
Canto general, un completo trabajo monográfico que se pasea por las
diversas facetas del poeta, cuyo centenario será celebrado en grande en
2004. Los visitantes de este sitio, además de tener acceso a una rigurosa
cronología preparada por Margarita Aguirre, disfrutarán de una deslumbrante
colección de textos e imágenes que abordan desde el devenir literario del
escritor hasta sus mujeres y, cómo no, sus colecciones.

El sitio incluye además información acerca de los objetivos y directrices
de la Fundación Pablo Neruda, creada en 1986 por disposición expresa de
Matilde Urrutia, viuda de Neruda, quien en su testamento la instituyó,
formuló sus estatutos y designó directores y consejeros. De la misma
manera, se publican detalles de las actividades conmemorativas de la
fundación por los 30 años de la muerte del poeta.

Imprescindible como fuente en Internet para el conocimiento de la vida y la
obra de Pablo Neruda, este sitio representa un justo tributo de la máxima
casa de estudios chilena, a favor de la cual el escritor dispusiera en los
años 50 la donación íntegra de su biblioteca para ser aprovechada en el
estudio de la poesía.



=== Crónica de una vida anunciada Dixon Moya =========================

(Nota del editor: trotamundos por su desempeño como diplomático, el
colombiano Dixon Moya, primer secretario de la embajada de su país en
Managua, Nicaragua, participó en la organización de una exposición
fotográfica sobre Gabriel García Márquez, inaugurada recientemente en el
Teatro Nacional Rubén Darío, donde podrá ser visitada por todo el mes de
septiembre. Cada imagen se acompaña con una cita extraída de algún texto
del premio Nobel de Literatura 1982 y, como colofón, La Prensa
Literaria, el suplemento literario del diario La Prensa, publicó en
http://www-ni.laprensa.com.ni/archivo/2003/agosto/30/literaria/critica
/critica-20030830-01.html el presente artículo de Moya en torno al
garciamarquiano libro de memorias Vivir para contarla, artículo que hoy,
con la anuencia de su autor, nos complace publicar en Letralia).

La memoria suele ser antónimo de amnesia. Esta palabra dicha en plural y
condensada en libro puede ser síntesis de una vida o sinónimo de otra
palabra clave: historia. En cierto libro de reconocido autor universal, hay
un pasaje en donde se narra que los habitantes de un pueblo de nombre
mítico, sufren del mal del olvido aunado a la enfermedad de insomnio y para
no claudicar ante la falta de memoria, deciden escribir los nombres de
objetos, seres y sucesos.

El anterior prefacio es buen pretexto (pre-texto), para comentar la lectura
muy personal del libro Vivir para contarla, primer volumen de la
autobiografía del maestro Gabriel García Márquez. En la presente y breve
nota, enfatizaré en la relación estrecha entre literatura (ficción) e
historia (realidad). Ante todo debo aclarar que no pertenezco al coro de
áulicos que cada vez que sale un libro de García Márquez exclaman que se
trata de su mejor obra, aquellos que le llaman Gabo o Gabito con
sorprendente confianza. Tampoco soy miembro del ejército secreto de
cazadores de gazapos e imprecisiones en sus textos, grupo que sospecho se
mueve por el combustible de la envidia.

Hay una anécdota que resume muy bien el juego entre lo real y lo ficticio
que en manos de García Márquez se convierte en obra de arte. Se trata del
episodio de la matanza de las bananeras, relato que su abuelo coronel no se
cansaba de contar y marcó por su crudeza al niño, futuro premio Nobel. El
problema es que a pesar de consultar diferentes fuentes, el reportero nunca
pudo establecer el número real de muertos, algunos hablaban de pocos,
decenas o centenares. Entonces el escritor, para darle visos de magnitud
literaria le puso cifra concreta: tres mil muertos. Sin embargo, el recurso
novelístico se ha convertido en el dato oficial, pues maestros y libros de
historia retoman el número de la novela para enseñarlo como información
cierta.

Encuentro tres grandes capítulos: los años de infancia mágica, el hallazgo
del frío con violencia, y finalmente su nacimiento como escritor. La
primera parte de la obra rastrea los orígenes de García Márquez y su
entorno familiar, es el retorno a las horas dichosas de la infancia. El
lector habitual de García Márquez reconoce las claves y huellas del mapa
que luego trazaría en cuentos y novelas. Macondo es la niñez, si quisiera
ubicarse geográficamente trasciende el perímetro de Aracataca para
confundirse en un mundo mágico llamado "el Caribe"; tal vez por ello esta
parte pareciera ser un relato más, producto de la mente calenturienta y
creativa de García Márquez, sin embargo se concluye que esa mente es
producto de aquel medio.

El segundo capítulo es la metáfora del recuerdo de un niño cuando su padre
lo llevó a conocer el hielo, pues se trata del descubrimiento de una nueva
realidad matizada por el frío y la violencia política de un país
descuadernado. La narración del encuentro con una ciudad triste, disfrazada
de elegante, Bogotá, centro introvertido de la nación, desde cuyos cafés se
pontificaba y legislaba sobre esa colcha de retazos llamada Colombia,
considero que es la mejor parte de estas memorias. Como dije antes, el
primer capítulo de la infancia ya se conocía por sus obras de ficción, pues
como dice el escritor sus cuentos y novelas no son más que fantasías sobre
su vida. En cambio, su estancia en Bogotá, sus recuerdos de la Universidad
Nacional, la primera máquina de escribir que nunca utilizó, pero sobre todo
el recuento del 9 de abril de 1948, posee una fuerza y un tono nuevo de una
historia mil veces contada. De nuevo García Márquez juega con la historia,
sobre el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, lanza un dato (dardo) para los
investigadores, la presencia de un misterioso hombre elegantemente vestido,
que dirige en la penumbra las primeras acciones de violencia para luego
desaparecer en un auto negro.

La tercera parte es su doble nacimiento (reconocimiento) como literato y
reportero, sin que prevalezca una actividad sobre la otra. Los inicios
inciertos, las horas sin reposo frente a las máquinas de escribir de los
periódicos costeños, las tertulias con los amigos inclementes frente a sus
primeros escarceos, la lenta consagración en la sala de redacción de El
Espectador, en donde a fuerza de narrar historias de desastres, desplazados
por la violencia y náufragos rescatados, se va convenciendo de su vocación
como contador de historias.

Vivir para contarla se convierte en lo que podría llamarse la "crónica de
una vida anunciada". Al leerla se descubre de nuevo la naturaleza, el
estilo, la forma y el fondo de un autor cuya propia vida se mezcla con la
historia de nuestra patria. El libro ofrece además una grata noticia sobre
este híbrido entre novelista y reportero, pues confiesa que está dispuesto
a vivir cien años. Y conociendo la legendaria longevidad de las gentes del
Caribe, creo que no se trata de otro verso de ese poeta de la exageración.

En mucho tiempo no se veía que una noticia cultural eclipsara las
cotidianas informaciones sobre nuestro conflicto, la política, los goles y
las dosis diarias de silicona ambulantes. Noticieros audiovisuales,
periódicos de papel e intangibles (Internet), abrieron sus reportes con la
noticia de un libro que no es sólo la memoria de un hombre, sino la de un
pueblo, famoso por su mal de amnesia. Esa quizás es su mayor virtud, como
en el legendario libro que cito sin nombrar en el primer párrafo, Vivir
para contarla es un buen remedio contra el insomnio y el olvido.

Bogotá, noviembre de 2002.

** Dixon Moya
dixonm@...
Diplomático colombiano aficionado a la literatura. Fue cónsul de
Colombia en Ciudad Guayana (Puerto Ordaz, Venezuela) y ha publicado
artículos en revistas de su país.



=== Picaresca en dólares Pablo Gamba =================================

Hay quienes dicen que la supervivencia en el mundo de hoy depende de que la
lógica que lo rige se haga carne en los más aptos. Jonathan Franzen, por
ejemplo, cuyo Gary Lambert de Las correcciones actúa al ritmo de sus
"mercados mentales". En otras partes del planeta, sin embargo, son ley de
vida las artimañas de lazarillos y buscones.

Ave de ese corral es Violetta, la protagonista de la novela Diablo
guardián, del mexicano Xavier Velasco, que ganó el Premio Alfaguara 2003.
Ella es una pícara self-made, que dice que toda su sangre es wannabe.

El rechazo a su familia de clase media -sus padres hablan en inglés entre
ellos, la obligan a teñirse el pelo de rubio y la tratan como a una
sirvienta- la impulsa a robarles más de 100.000 dólares, con los que se
marcha a Estados Unidos. Su fuga es la huida hacia un cuento de hadas, en
el cual la cenicienta se convierte en una princesa bruja que habla en una
mezcla de mexicano e inglés de historietas.

Es esa manera de contar su cuento lo que la convierte en un gran personaje.
Xavier Velasco logra así que los clichés de la sociedad de consumo se
llenen de vida y confronten a los lectores con su apego hacia toda esa
seductora basura. Quizás esta sea la forma más lúcida de cuestionar a la
sociedad, en vez de encaramarse en un elevado pedestal crítico para
denunciar la alienación.

En el cuento de Violetta se hacen realidad las promesas de la publicidad.
Aunque ella se considera una mercancía de Sears, llega a hacer el amor
sobre un montón de billetes en un probador de Saks, y se convierte en uno
de esos consumidores ricos tan importantes para Bush: "Personas como yo
estimulan el crecimiento económico de los países".

El cuento de hadas es también un videojuego, en el que cada tanto se
asciende al next level -del consumismo a la drogadicción, por ejemplo-
hasta llegar a un punto en el que todo se vuelve "demasiado cool" y
comienza el retorno, primero a Nueva York, donde Violetta cae en las garras
del chulo Nefastófeles, y luego a México, donde se convierte en prostituta
elegante.

Allí, Nefastófeles reaparece como vicepresidente de una agencia
publicitaria que lava dólares, la cual contrata a Violetta para conservar a
los clientes a cuenta de favores sexuales.

En esa misma empresa trabaja como creativo Pig, quien vive sumido en la
soledad, acosado por El Pensamiento, alias la nada. Para contrarrestar su
tendencia a experimentar pasiones cuya intensidad "se mide por la soledad
que la precede", Pig se habla a sí mismo en inglés, un idioma en el que "no
era pensable más tendencia que la de la razón". Pese al antídoto, confunde
a Violetta con "una suerte de novela resurrecta porque había decidido que
la nada sólo podía existir más allá de sus ojos".

Alberto Fuguet, quien fue jurado del Premio Alfaguara, tituló
Neoliberalismo mágico un artículo que publicó en Foreign Policy en 2001, y
el final de Diablo guardián tiene algo de magia hecha con dinero, esa
varita por la que todos queremos ser tocados: Pig y Violetta -con dos
millones de dólares robados- se fugan hacia un amor que ella compara con un
Corvette amarillo. "La gente se pasa la vida contándose mentiras para que
pasen por verdades, cuando es más divertido lo contrario", se justifica
Violetta. "La verdad se disfraza de mentira para que uno pueda soportarla".

** Pablo Gamba
pablogamba@...
Periodista y licenciado en letras (Caracas, 1967). Egresado de la
Universidad Central de Venezuela. Fue jefe de redacción de la revista
Folios, de Monte Ávila Editores. Ha publicado críticas en El Nacional,
El Universal, Venezuela Analítica y el semanario La Brújula, del Conac,
entre otros medios. http://www.angelfire.com/rebellion/pablogamba.



=== El tiempo, el hambre, la herida Carlos Barbarito =================

Héctor Rosales
http://www.hrosales.com
El manantial invertido.
5ª ed. aumentada. 16 p.
Colección Las otras voces / Serie Pliegos.
Montebarna Ediciones.
Barcelona, 2003.

Tal vez el único tema posible sea el tiempo -me dijo una vez el poeta en
alguno de nuestros diálogos a la distancia. En esto pensaba mientras leía
su más reciente plaquette, una edición de bella factura y aun más bello
contenido.

No recuerdo con exactitud cuándo y en qué circunstancias supe de este poeta
uruguayo radicado en España. Sí sé que ya son más de dos décadas de amistad
postal y ahora cibernética, pobladas por fecundos intercambios de libros,
cartas, mensajes por correo electrónico y archivos adjuntos. El tiempo, el
mismo que nos trae arrugas y fatigas nuevas, también fue dándole a nuestra
relación una progresiva consistencia y acercó nuevos materiales a nuestras
respectivas literaturas. Signo visible de la madurez de Rosales es esta su
nueva edición que aumenta otras anteriores de una de sus colecciones
poéticas esenciales.

Quizás escribimos para exorcizar el tiempo que, parafraseando a Enrique
Molina, nos madura para la muerte. Quizás escribimos por miedo a la muerte.
O para no enloquecer. De todos modos, un raro, difícil, cansador oficio
que, digámoslo con franqueza y sin dramatismo, paga poco y nada y nos exige
todo o casi todo. Imagino en estos poemas, en su elaboración, lo usual:
prolongados esfuerzos de prueba y error, dilatadas vigilias, acumulación de
horas que la razón cree minutos y sobre la cabeza -ahora traigo a colación
una de mis obsesiones- una viga a punto de romperse y caer sobre quien
escribe.

Estamos hechos de horas. Los libros que escribimos están hechos de horas.
Las horas, en su avance, adquieren múltiples rostros, diversas formas: nos
empujan hacia el extravío, hacia las sombras (Última frontera), nos revela
nuestra fugacidad, la fugacidad de lo que creemos bello (La cita y el
filo), nos aproxima cierta revelación (Brisa) o confirma nuestra atávica
ignorancia (El novio de la seguridad). Ante el paso de las horas, nos dice
Rosales, es necesario aferrarse al deseo (que devora en un instante sin
poder nunca saciar del todo el hambre, El ansia), a cierta locura (como la
del anticuario, Rehén), a una especie de superstición literaria (Receta del
trébol encendido), en fin, maniobras, artilugios que permiten, al menos,
conciliar el sueño, asegurar -eso sí, con alfileres- el próximo despertar
luego del paréntesis nocturno.

Pero, como bien lo expresa el citado poema Última frontera, la lucidez del
poeta es superior a esos juegos de la mente. Allí, sin vueltas, en un texto
que considero central, núcleo de la obra, está grabado a fuego nuestro
destino, el destino del hombre. Un viaje de progresivo despojo, de
sucesivas pérdidas, un prodigioso extravío que lleva, desconectados los
sistemas, hacia un puerto que es el postrero y del que, nos dice el poeta,
supimos desde siempre, desde cuando jugábamos a ser lo que seríamos luego:
Hasta ese horizonte creímos avanzar... Mas / ahí veo la calle donde jugué
cual niño astronauta.

Este breve escrito apenas si roza la superficie de los ricos materiales que
componen El manantial invertido. Es, simplemente, una invitación a su
lectura. Concluyo con unas líneas ante las cuales experimenté una profunda
emoción porque hablan de cuanto nos ocupa, nos duele y maravilla: Parte la
punta el lápiz en el pulcro papel... / Tú / has dado vuelta la cara y he
visto la herida / del grafo... / Te busca su quebrado mensaje, un bisturí /
de madera sin letras hacia dentro, / hacia el mástil. ¿Escuchas la grieta?
/ ¿Asumes la nieve, tus huesos, tu inminente / ausencia en el papel?

Muñiz, Buenos Aires, 3 de agosto de 2003.

** Carlos Barbarito
barbarito694@...
Escritor argentino nacido en Pergamino en 1955. Ha publicado diversos
libros, como Teatro de lirios (1985), Caballos y otros poemas (1990),
Bestiario de amor (1992), Desnuda materia (1999) y Puntos de fuga
(2002), así como otros títulos en ediciones artesanales y en colectivas.
En Internet textos suyos pueden leerse en su página web,
http://www.writers.net/writers/25829, así como en los sitios
Brindin.com, Etcétera (Brasil) y Caminos de Pakistán (España). Ha
obtenido, entre otros, el Premio Fundación Alejandro González Gattone,
el Premio Fundación Argentina para la Poesía, el Premio Raúl Gustavo
Aguirre de la Sociedad Argentina de Escritores y el 3r Premio Enrique
Pezzoni del Centro de Estudiantes de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires. Integra el Consejo Editor de la revista
Matérika de San José de Costa Rica y el staff de Los Noveles.



=== Constructivismo poético: estética-epistemológica ======================
=== (Sepelio del postmodernismo) Marco Massoni-Oyarzún ===============

"Y Dios el Señor formó de la tierra
todos los animales y todas las aves,
y se los llevó al hombre para que les pusiera nombre".
Génesis 2:19.

El concepto constructivismo nace por primera vez en la URSS, en la década
del veinte, cuyos artistas atribuyen especial significado a que se pongan
de manifiesto los aspectos constructivos de la forma y de los recursos
materiales para crearla; alcanzó su mayor difusión en la arquitectura. En
la literatura emergió como una vanguardia que, a la postre, sería el
realismo ruso. Pero, será a mediados del siglo XX y comienzos del XXI,
cuando el concepto adquiere una nueva connotación, abriéndose de lleno a la
epistemología otorgada por las ciencias cognitivas, y que tendrá su piedra
angular en el "lenguaje". Así, el constructivismo actual abarca desde las
ciencias duras, como la física, donde ha producido la teoría del caos, la
cibernética, la informática y la filosofía. En fin, el concepto
constructivismo reúne a todas las ciencias, la cultura y el arte; podría
atreverme a decir que es el nuevo Renacimiento de la humanidad y que, bajo
su sombra, alberga a las ciencias del espíritu y las ciencias de la
naturaleza.

Mi tesis se basa en que el origen del lenguaje es la poesía, más aun, en el
espíritu mismo de ésta, la "metáfora"; por consiguiente, el
"constructivismo poético", si bien nace posterior a los diferentes
constructivismos, será este último el origen de los anteriores.



La metáfora: la poesía (creación) del lenguaje, el origen del habla

Los lingüistas, en su afán de construir una ciencia del lenguaje, nos lo
han entregado como un "factum" que nos está impuesto, olvidándose de pensar
en el origen de éste, y que como poeta ha sido mi campo de reflexión,
encontrando la respuesta en la misma poesía, en su espíritu, en la
metáfora. Este tropo que viene del griego metvfora y significa traslación;
de meta, que significa más allá y yerw, que significa llevar, es a mi
entender la raíz del lenguaje, toda vez que al nombrar se está en la
metáfora, es decir, se está trasladando un elemento real a uno imaginario;
el primer gesto del lenguaje es poético; cuando se nombra, se traspasa el
"ente" tangible, real, físico, a un elemento imaginario, la "palabra". Por
consiguiente definiré el lenguaje como la traslación de elementos a un
sistema común que sirve para interactuar a través de él.

Ahora que nos hemos acercado a la génesis del lenguaje, entraremos en la
clasificación de la metáfora. Distinguiremos dos niveles de metáfora:
simple y compleja; el primero para hacer referencia a la naturaleza misma
del lenguaje, por ejemplo: "árbol", metáfora simple, pues tiene un
referente físico, tangible, real, al cual se está metaforizando, a través
de una estructura fonética y grafemática. La dicotomía entre significante y
significado, materia de estudio de la lingüística, no es más que el estudio
de la mutación metafórica del lenguaje. En el segundo caso, que hemos
definido como metáfora compleja, nos servirá para referenciar las
estructuras complejas de la metáfora, donde entra la poesía, la ciencia, la
filosofía y el arte. En la poesía, por ejemplo: cae la pestaña de

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