~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 171
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 3 de septiembre de 2007
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
“Cardenal y la farándula”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Literatura los jueves. / Lauro, recordado. / Seminario | Breves
del Polo. / Escritores ante el psicólogo. / Del cuento |
al cortometraje. / Creadoras indígenas. / Jugar y |
llorar. / Calva y cantante. / Los libros de Evelyne. / |
Machado bilingüe. |
|
Falleció el escritor español Leopoldo Rodríguez Alcalde. | Noticias
/ Francisco Arévalo gana el IV Concurso “Alarico Gómez”. |
/ Ernesto Cardenal denuncia “campaña de desprestigio” en |
su contra. / Robados documentos antiguos de la |
Biblioteca Nacional de España. / Rosa Regàs renuncia a |
la dirección de Biblioteca Nacional de España. / Premio |
Rulfo mantendrá este año denominación “FIL de |
Literatura”. / Falleció el escritor español Francisco |
Umbral. / Exponen obra de Julio Ruelas, el pintor que |
ilustró poesía de Darío. / Herido el poeta Raúl Zurita |
durante protestas en Santiago. / Cuba y Venezuela |
crearán Premios Alba en Artes y Literatura. / Fernando |
del Paso obtiene el Premio FIL 2007. / Abren en Colombia |
Maestría en Escrituras Creativas. / Encuentro Kipus |
reunirá en Ecuador a revistas literarias andinas. / En |
Bienal de Brasil homenajearán a García Márquez y |
Suassuna. / Realizan en Bogotá talleres de creación |
colectiva. / Festival Latinoamericano de la Clase Obrera |
celebrarán en Cochabamba. / Estudiantes peruanos de |
literatura se reunirán en diciembre. / Homenajearán en |
Lima a Gabriel García Márquez. / Mutis y el Gabo |
encabezarán delegación de Colombia en Guadalajara. / Se |
internacionaliza el premio Copé. |
|
“Ensayo breve de La Habana grande”, Julio Pino Miyar. / | Artículos y
“La fuerza del nadador”, Andrés A. Ugueruaga. / “El | reportajes
último viaje de Ernest Hemingway a España”, Ramón |
Fernández Palmeral. / “Jueves en Kamakura”, Roberto |
Bennett. / “La tercera parte del Martín Fierro”, |
Fernando Sorrentino. / “Delito por bailar el chachachá. |
Música popular y literatura”, Alaíde Collins. / “Borges, |
ciego iluminado”, Leopoldo de Quevedo y Monroy. |
|
“Gabriel Jiménez Emán: Soy un fabulador y un artesano de | Entrevistas
las palabras”, Alberto José Pérez. / “Gloria Dolande, |
precisa y sintética: ‘Estoy en la línea que divide la |
poesía con la narrativa’ ”, Rafael Ortega. |
|
“San Manuel Bueno, mártir, y la filosofía del vivir”, | Sala de ensayo
Andrea Naranjo-Merino. / “El Colegio Invisible: ‘En |
palabras de nadie’ ”, Miguel A. Schmucke P. |
|
“Dinosaurios”, Isabel Moure Álvarez. / Cinco poemas de | Letras
Dolores Torres Bañuls. / “Gritaba y gritaba”, Pablo |
Mendieta Paz. / Tres poemas de Miguel Ildefonso. / |
Cuatro cuentos de Carlos de la Hoz Albor. / Poemas de |
Graciela Wencelblat. / “Cuando sea pequeña...”, María |
Dolores Torres Salas. / Tres poemas de Gerardo Almada. / |
“Minueto”, Ángel Ruiz Cediel. / Tres poemas de Vivian |
Ximena Rodríguez Lozano. / “La plaza de los poetas”, |
José Álvaro Cálix Rodríguez. / Poemas de Mario Molfino. |
/ “Misión Alfa”, Rocío de Juan Romero. / Poemas de |
Eugenia Coiro. / Tres relatos de Nohemí Hinojosa Rivera. |
/ “Facetas descriptivas —Entre vicios y emociones |
acuciantes—”, Rafael Pérez Ortolá. |
|
“Gente rara”, Leonardo Rossiello. | El regreso
| del caracol
|
Ana Nuño. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== Cardenal y la farándula Jorge Gómez Jiménez ======================

El camino al premio Nobel de Literatura suele tener una superficie borrosa,
dada la rigurosa confidencialidad con que está pavimentado el procedimiento
que sigue la Academia Sueca para escoger al ganador. Si bien en cada
edición de este premio —tan codiciado como desdeñado de acuerdo a la
perspectiva del observador— se hace pública una lista de posibles ganadores
que con frecuencia incluye el nombre de quien termina recibiéndolo, lo
cierto es que no existe una manera de prever con exactitud lo que pasa por
las mentes de los académicos al momento de revisar las más de trescientas
nominaciones con que se inicia el proceso, descrito por cierto hace un año,
en nuestra edición 149, por la escritora Lilian Fernández Hall
(http://www.letralia.com/149/articulo01.htm).

Pese a lo que uno pudiera esperar, este halo de misterio no impide que las
agencias de noticias armen alharacas innecesarias cada vez que se conoce de
una nominación. Si una institución desliza ante la prensa que ha postulado
a alguien al premio Nobel de Literatura o a cualquiera de las otras
categorías, los medios hacen de esto la gran noticia. Lo cierto es que la
postulación por sí misma no implica en modo alguno un tipo especial de
mérito por parte del postulado, más allá del que le atribuya la institución
que haya propuesto su nombre. Ergo, la nominación de alguien no es
exactamente una noticia sino, apenas, una curiosidad: un evento del ámbito
de la farándula, más que del académico.

Por supuesto, lo que hace que tales “noticias” adquieran tal interés
artificial es la ignorancia general respecto al verdadero peso de una
postulación. De unos 350 nominados al iniciarse el proceso en febrero de
cada año, el Comité del Nobel emitirá una lista final en la que no entran
más de veinte nombres. Si el público estuviera consciente de las mínimas
posibilidades reales que bajo estas circunstancias tiene la mayoría de las
postulaciones, la noticia terminaría desinflándose irremediablemente.

Un caso reciente es el revuelo que ha causado la supuesta “denuncia” que el
escritor nicaragüense Ernesto Cardenal ha hecho, al lanzar a los medios de
su país —y del mundo, al servirse de las agencias de noticias como cajas de
resonancia— una carta abierta en la que se ve “en la penosa obligación” de
afirmar que el presidente Daniel Ortega, y su esposa la poeta Rosario
Murillo, han emprendido una “campaña de desprestigio” para minimizar sus
posibilidades de ganar el Nobel.

Es conocida la historia de la relación entre Cardenal y Ortega. En los años
80, el sacerdote trapense formó parte del gobierno revolucionario como
ministro de Cultura, por lo que fue severamente amonestado en 1983 por el
papa Juan Pablo II. Años después, en desacuerdo con el rumbo que Ortega le
dio al FSLN, se convirtió en uno de sus más agrios críticos. En la carta
abierta publicada recientemente, Cardenal afirma que, por haberse
convertido en su adversario, Ortega y su esposa “han decidido parar esta
iniciativa”, refiriéndose a su postulación al Nobel, como si “parar” una
iniciativa de este tipo le correspondiera a algún ente externo a la
Academia Sueca.

Cardenal fue propuesto por la Academia Nicaragüense de la Lengua, que es
una de las entidades autorizadas para este tipo de postulaciones. Otras
entidades son, como explicaba Fernández Hall en su trabajo de hace un año,
“los mismos miembros de la Academia, escritores que anteriormente hayan
sido galardonados con el Premio Nobel de Literatura, profesores
universitarios de literatura o lenguas de cualquier universidad o instituto
superior de cualquier parte del mundo y presidentes de las respectivas
organizaciones que agrupan a los escritores de un país”.

Hay dos detalles que le dan a este episodio ribetes tristemente cómicos.
Por un lado, la difusa certeza con la que Cardenal anuncia la existencia de
una campaña. “Me ha llegado la información”, dice el sacerdote poeta sin
aportar mayores datos, y sobre esa base tan quebradiza acusa a Ortega y a
su esposa de tener a su disposición todos los juzgados e instancias
judiciales para presentar “falsas evidencias y falsos testigos y falsas
pruebas”, aunque no aclara de qué. Por el otro, habiendo hecho su denuncia
hace ya casi dos semanas, no se ha producido la famosa campaña ni tan
siquiera respuesta alguna por parte del gobierno nicaragüense.

En cualquier caso, el octogenario escritor parece olvidar, o ignorar
—aunque esto lo dudamos—, que a estas alturas del proceso ya su nombre
tiene definido el destino en la carrera por el Nobel: o ya fue eliminado de
la lista de autores con posibilidades reales, o está siendo estudiado
seriamente por los académicos. En una u otra eventualidad, la supuesta
“campaña de desprestigio” poco podrá influir en la decisión final.
Pareciera que su interés, que se muestra desmesurado, por el premio Nobel
—más allá de que tenga o no los méritos para obtenerlo—, le ha hecho caer
en la tentación de ese pecado capital que es la vanidad.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Literatura los jueves. El Centro Universitario del Sur (CUSur), a través de
Casa del Arte “Dr. Vicente Preciado Zacarías”, inició este 30 de agosto el
ciclo Jueves literarios, que tiene el propósito de establecer un programa
permanente de actividades literarias de calidad en Ciudad Guzmán (Jalisco,
México), y de esta manera fortalecer la rica tradición cultural de la
región. Las próximas actividades son el 6 de septiembre, cuando se
presentará la revista Luvina, de la Universidad de Guadalajara; el día 13
está por confirmar el programa; el día 20, presentación de la revista
InterPREtextos, de la Universidad de Colima, y el 27, lectura del escritor
Alfredo Cortés.
http://www.cusur.udg.mx/portal

Lauro, recordado. Este miércoles 5 a las 8 de la noche se bautizará, en la
Sala de Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos, una rica colección de
música con piezas del reconocido compositor y maestro de la guitarra
Antonio Lauro (1917-1986), en el marco de los actos que la Asociación
Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (Avinpro) viene
realizando con motivo de los 90 años del nacimiento del insigne artista
venezolano. Esta producción discográfica, que tendrá como padrino al
maestro Inocente Carreño, fue realizada por Nelly Carvajal de Lauro, y en
ella participan los más destacados guitarristas venezolanos, con un
repertorio de canciones que constituyen gran parte de la vida musical de
este artista de fama universal. En el concierto participarán los celebrados
guitarristas venezolanos Mélida Palacios, Rómulo Lazarde, José Luis Presa,
Hugo Zuleta, Ignacio Ornes y Rubén Riera, tras lo cual habrá un brindis a
los medios de comunicación social e invitados especiales.
http://www.avinpro.com

Seminario del Polo. Este 5 de septiembre el Polo Educativo Pilar celebrará
en Buenos Aires un Seminario de Literatura Infantil y Juvenil en el
Instituto Verbo Divino (Tratado del Pilar y Ruta Panamericana, Ramal Pilar)
destinado a docentes, bibliotecarios, directivos y supervisores de nivel
Inicial, EPB y ESB. La actividad se iniciará a las 9 de la mañana con la
presentación de la mesa central, donde se establecerán los criterios para
la selección de literatura infantil y juvenil. A las 10:45 comenzarán los
distintos talleres, dictados por Alicia Salvi, Liliana Cimetto, Laura
Giussani, Andrea Cordobés y Andrea Baronzini: Proyectos Institucionales de
Lectura, Planes de Escritura en el Aula y Narración Oral. Los aspectos a
abordar serán: proceso creativo, herramientas para el abordaje de
actividades LIJ en las escuelas, orientación sobre la selección de
materiales de LIJ y propuestas áulicas a partir de la literatura. El
seminario es gratuito y la inscripción debe hacerse anticipadamente por
correo electrónico escribiendo a cursos@.... Se entregará
material y certificado de asistencia.
http://www.poloeducativopilar.com.ar

Escritores ante el psicólogo. Como parte del ciclo “Psicología y
literatura”, entre el 6 de septiembre y el 25 de octubre un grupo de
especialistas en psicología entrevistará a los escritores mexicanos Rosa
Beltrán, Gonzalo Celorio, Ignacio Padilla, Rosa Nissán y Xavier Velasco, en
el auditorio “Luis Lara Tapia” de la Facultad de Psicología de la
Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). La finalidad del ciclo
consiste en promover la lectura de la narrativa contemporánea mexicana
entre los estudiantes, así como profundizar en la relación entre la obra
literaria y esa disciplina social.
http://tinyurl.com/27s2ep

Del cuento al cortometraje. Hasta este 7 de septiembre hay oportunidad de
inscribirse en el taller de adaptación cinematográfica “Del cuento al
cortometraje”, que se dictará en la Universidad Central de Colombia del 17
de septiembre al 3 de diciembre. El objetivo del taller, que durará 60
horas y se dictará los lunes y miércoles de 6 de la tarde a 9 de la noche,
es proporcionar a sus participantes un método teórico-práctico para la
adaptación del cuento literario a guión de cortometraje. Los interesados
deberán entregar un texto de ficción en prosa (cuento, fragmento de novela,
testimonio, crónica o poesía en prosa), además de llenar el formulario de
inscripción y adjuntar una foto, y asistir a una entrevista personal que se
realizará entre el 10 y el 11 de septiembre entre las 6 de la tarde y las 8
de la noche. La inscripción no tiene costo alguno, pero los aspirantes que
queden admitidos deberán pagar una matrícula que oscilará de 550 a 650
pesos.
humanidades@...

Creadoras indígenas. Entre el 7 y el 9 de septiembre se llevará a cabo el
Segundo Encuentro de Mujeres de la Luna Nueva, Creadoras Indígenas en el
Arte Veracruzano, evento que organiza el Instituto Veracruzano de Cultura
(Ivec) y que tendrá lugar en el Centro Cultural Los Lagos, en Xalapa,
Veracruz (México). Las mujeres de distintos pueblos originarios del estado
de Veracruz mostrarán lo que producen y recrean con la utilización de
técnicas ancestrales o con nuevos procesos y diseños, siempre con respeto a
su sistema de creencias, mitos y formas de pensamiento. La inauguración e
inicio del programa musical y literario será el viernes 7 de septiembre,
mientras que el día 8 tendrán a lugar los talleres de literatura indígena y
producción radiofónica, un encuentro de artesanas e intercambio de
experiencias de escritoras. Asimismo, habrá una muestra de las expresiones
de las Mujeres de la Luna Nueva en música, canto, teatro y poesía, y se
hará un reconocimiento a la artesana Leocadia Cruz Gómez, ganadora en 2006
del Premio Nacional de Arte, entre otras actividades. Al tercer día
continuarán los talleres de literatura y radio y se clausurará el encuentro
con actividades musicales y poesía. También habrá una exposición colectiva
de pintura, expoventa de artesanías y consultas de medicina tradicional.
http://www.ivec.gob.mx

Jugar y llorar. Hasta el 20 de septiembre es posible visitar la exposición
fotográfica “Jugamos, lloramos...”, de la artista argentina Moira
Antonello, en el Pop Hotel “Boquitas Pintadas” (Estados Unidos 1393, Buenos
Aires). Las fotografías son el resultado de una performance y se basan en
la exaltación de un detalle corporal arrancado de su contexto,
transformando en ambiguo el gesto que retrata. La ausencia de una
codificación similar desestima toda interpretación concreta, permitiendo a
los gestos debatirse entre el erotismo y la vulgaridad, entre el
reconocimiento y lo grotesco. La muestra está abierta al público de lunes a
domingo entre las 11 de la mañana y las 5 de la tarde, salvo los jueves
cuando el horario se extiende hasta las 9 de la noche. También los jueves
la autora hace un recorrido con el público.
http://www.moiraantonello.com.ar/antonellojugamos.htm

Calva y cantante. Dirigida por Dairo Piñeres, la obra La cantante calva, de
Eugène Ionesco, se presentará desde el próximo jueves 20 de septiembre en
la sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, interpretada por Alexander
Rivera, Carlos Díaz, Luis Vicente González, Moisés Berroterán, Marvin Huise
y Morris Merentes. Piñeres fusiona acertadamente los disparatados diálogos
con su permanente indagación conceptual sobre la puesta en escena. En esta
presentación de “La Cantante Calva” tiene mucho que ver la labor de los
actores que han asumido el riesgo de convertirse en personajes absurdos y
lo han hecho con total convencimiento. Un elenco de hombres que aceptaron
el reto del travestismo en un trabajo actoral realizado con sumo esfuerzo y
dedicación profesional. La obra se presentará de jueves a sábado a las 8 de
la noche y los domingos a las 6 de la tarde.

Los libros de Evelyne. Desde este 30 de agosto y hasta el 14 de octubre
está abierta al público, en la capital mexicana, una exposición que reúne
80 libros de encuadernación artística de la encuadernadora y bibliófila
franco-mexicana Evelyne Buchdid, fallecida en 2006. Las encuadernaciones,
producto de 60 años de fecunda labor creativa, usan materiales como pieles
de diversos colores y texturas, incrustaciones de metales en distintas
formas, piedras semipreciosas, vidrios multicolores y telas de diversas
fibras, además de guardas de papel creadas y producidas por afamados
diseñadores e impresores. Cada volumen fue trabajado de manera individual
para dotarlo de personalidad propia y vestirlo de materiales diversos.
Nacida en París, Buchdid se trasladó a México con su familia antes de la
Segunda Guerra Mundial. En la nación azteca cursó estudios de filosofía y
letras hispanoamericanas, historia de la arquitectura, encuadernación,
grabado y restauración de papel. La muestra puede apreciarse en las salas
de exposiciones 1 y 2 de la Biblioteca México “José Vasconcelos”, en el
Centro Histórico.
http://www.bibliotecavasconcelos.gob.mx

Machado bilingüe. El Circulo Artístico Cultural Hispano Internacional
celebrará el próximo 23 de octubre un recital poético, en castellano e
inglés, dedicado a Antonio Machado, con motivo del centenario de su llegada
a Castilla y León. Para la convocatoria, organizada por la presidenta de la
entidad, Nanette Tolentino, ha sido solicitada la colaboración de la
Casa-Museo de Antonio Machado de Segovia. Durante el certamen también se ha
programado una actuación de violín y de violonchelo, bajo la dirección de
la violinista búlgara Iliana Radkova, además de un breve desfile de modelos
y la actuación de la tuna de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid.

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Falleció el escritor español Leopoldo Rodríguez Alcalde

El escritor, poeta, crítico y estudioso del arte y la literatura, Leopoldo
Rodríguez Alcalde, falleció este 20 de agosto en Santander (Cantabria,
España) a los 87 años de edad, en la residencia “San Cándido” de Cajo,
donde había sido trasladado hace apenas una semana, tras sufrir una caída
que generó posteriormente sucesivos trastornos.

También coleccionista y bibliófilo, Rodríguez Alcalde, un erudito
solitario, entregado al escaso margen que su salud le dejaba ya para sus
dos grandes pasiones: la lectura y la escritura, apenas salió en los
últimos años de su domicilio del Paseo Pereda, lugar de peregrinaje,
durante muchas épocas, de jóvenes poetas y amigos intelectuales con los que
compartía inquietudes y tertulias.

Erudito e investigador, era una de las figuras emblemáticas y más
singulares de la vida cultural de la región. De su pluma surgieron, durante
buena parte del siglo XX, obras poéticas, ensayos, cientos de escritos
críticos, catálogos y biografías que, a través de la poesía y la prosa,
reflejaron su insaciable curiosidad, su intenso activismo intelectual y, en
definitiva, una labor de divulgación destinada siempre a trazar una visión
vital y gozosa del arte.

Rodríguez Alcalde nació en Santander en 1920. Licenciado en derecho, inició
sus colaboraciones en la revista y el grupo “Proel”. Su vasta información
intelectual le permitió orientar su labor literaria en diversos campos,
encauzados en una brillante crítica artística y literaria —sus textos más
valiosos y apreciados—, aunque su auténtica vocación era la poesía. Es
también autor de biografías que, en algunos casos, constituyen importantes
ensayos en torno al personaje y su época. Más de sesenta obras, muchas de
ellas ahora difíciles de hallar, han configurado la diversa y plural
creatividad del escritor y poeta.

Entre las distinciones recibidas destacan el premio “Lázaro Galdeano” de
crítica de arte, el título de “Montañés del Año” del Ateneo de Santander
(http://www.atesant.es) y el de Hijo Predilecto de la capital cántabra,
concedido por el Ayuntamiento (http://www.ayto-santander.es) en el año
2000. A su muerte era vocal asesor de la Fundación Marcelino Botín
(http://www.fundacionmbotin.org), aunque su trayectoria está marcada por su
ligazón al Ateneo santanderino.

Como recordaba quien fuera presidente de la institución en los noventa,
Segundo López Vélez, Rodríguez Alcalde “nació y creció para el Ateneo desde
los años de la posguerra y de su juventud”, cuando impartió una primera
ponencia sobre Rafael Alberti o divulgó su estudio sobre la poesía
francesa. Plástica, música, historia y otros campos pasaron por el filtro
de su activa escritura hasta prácticamente principios de esta década cuado
vio la luz una parte de sus memorias, Miradas y situaciones (Ediciones
Estudio), y continuaron aflorando esporádicamente sus críticas de arte.

Su afán de conocimiento se sumó a su dedicación de polígrafo. Difícil es
atravesar la creación artística del siglo XX, en especial las huellas
cántabras, sin consultar las referencias de Rodríguez Alcalde a creadores,
estilos y tendencias. Coleccionista de arte y bibliófilo, su domicilio y
estudio eran un auténtico museo. Los fondos de su biblioteca se cifran en
más de 20.000 volúmenes y los de su colección de arte en más de mil
quinientas piezas, entre originales y obra gráfica. Según expreso deseo del
intelectual y crítico, sus libros irán destinados a la biblioteca municipal
(una parte de los cuales ya fueron cedidos en los noventa); y sus fondos
artísticos tendrán como ubicación futura la Fundación Marcelino Botín.

Fuente: El Diario Montañés



*** Francisco Arévalo gana el IV Concurso “Alarico Gómez”

Con el libro Tropiezos en el campanario, firmado con el seudónimo de Hugo
Víctor, el reconocido escritor venezolano Francisco Arévalo (San Félix,
Bolívar, 1959) se convirtió este 21 de agosto en ganador de la cuarta
edición del Concurso Nacional de Literatura “Alarico Gómez”, que anualmente
organiza el gobierno del estado Monagas (Venezuela) a través de su
Instituto de Cultura (Icum).

Este año el género premiado fue cuento y participaron escritores noveles y
consagrados de toda la geografía nacional, quienes fueron evaluados por el
jurado calificador que, en esta oportunidad, estuvo conformado por los
escritores José Roberto Duque, de Caracas; Carlos Acosta, de Cumaná, y Luz
Marina Cruz, del estado anfitrión.

El premio para Arévalo consta de cinco millones de bolívares y la
publicación de la obra, explicó el presidente del Icum, escritor Miguel
Mendoza Barreto, quien agregó que la mención honorífica recayó sobre Juan
Ramón Pérez, con el libro de cuentos Eugenio el genio.

Tropiezos en el campanario relata la historia que en el barrio La
Seguidilla le sucede a varios de sus habitantes. El padre Aitor, incansable
peregrino suramericano, y Margaret, quien ayuda a este seguidor de Dios a
hacer sus oficios más placenteros y llevaderos, son las piezas clave de la
obra, y de ellos comienzan a desencadenarse sucesos de importante
significación para el relato.

Entre los personajes que poco a poco van ingresando dentro del mundo de
Tropiezos en el campanario se encuentra doña Concepción, quien traía niños
al mundo y tiene una fuerte vinculación a una red de pederastia. En la
acción narrativa también aparece un ser sin nombre (una madre) que abandona
a sus cinco hijos en manos de una bestia (su marido), por no aguantarlo
más.

Así, el escritor Francisco Arévalo, con un lenguaje preciso, hasta soez, va
narrando una cruda realidad que sucede en un espacio humano, que bien
podría ser cualquiera de nuestros barrios. Para el escritor “todos somos
víctimas de una vida intensa, minada de carencias”, por lo que dentro de
Tropiezos en el campanario todas las historias están bañadas de tristeza y
condimentadas de dramatismo, bajo un lenguaje envuelto en lo cotidiano.

Fuente: Icum



*** Ernesto Cardenal denuncia “campaña de desprestigio” en su contra

El poeta y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal acusó el pasado
miércoles 22 de agosto al presidente de su país, Daniel Ortega, y a la
primera dama, Rosario Murillo, de lanzar una “campaña de desprestigio”
contra su candidatura al premio Nobel de Literatura.

“Me veo en la penosa obligación de denunciar ante Nicaragua y el mundo que
me ha llegado la información de que el presidente Daniel Ortega y su esposa
Rosario Murillo se han alarmado por la promoción de la candidatura al
Premio Nobel, por considerar que soy un adversario”, señala Cardenal en una
carta pública
(http://www.elnuevodiario.com.ni/2007/08/22/nacionales/56923).

En la carta, difundida en los medios escritos locales, el poeta, un
disidente dentro del sandinismo, agrega que la pareja presidencial
nicaragüense han decidido parar esta iniciativa lanzando “una campaña de
desprestigio” contra él “tanto nacional como internacionalmente por todos
los medios a su alcance”.

“En caso de ser así, yo estoy indefenso ante esta campaña del Gobierno de
Nicaragua, y lo único que puedo hacer es anunciarlo antes de que suceda”,
añade en la misiva, donde el sacerdote trapense asegura que son muchos los
medios que el gobierno sandinista puede lanzar en su contra.

Advierte que es muy fácil la presentación de falsas evidencias y falsos
testigos, más aun cuando las instancias judiciales y la Corte Suprema de
Justicia de Nicaragua está bajo el control de Ortega y el Frente Sandinista
de Liberación Nacional (FSLN).

“Ante esta impotencia en que me encuentro, no puedo sino decirle a Dios
como en el salmo: sin motivo me pusieron una trampa, hicieron un hoyo para
que cayera en él; que caigan en su propia trampa”, dice el poeta en la
carta, que aún no ha sido respondida por Ortega ni por Murillo, también
poeta.

La Academia Nicaragüense de la Lengua propuso la candidatura de Cardenal al
premio Nobel de Literatura 2007, la cual es promovida por un Comité
Coordinador integrado por asociaciones culturales, instituciones educativas
y escritores nicaragüenses. Con 82 años de edad y una obra publicada en 20
idiomas y en más de 200 ediciones, Cardenal está considerado hoy como uno
de los poetas vivos más importantes de Latinoamérica.

Fuentes: EFE • El Nuevo Diario



*** Robados documentos antiguos de la Biblioteca Nacional de España

Dos mapamundis grabados e ilustrados, que formaban parte de sendos
ejemplares de la edición incunable de 1482 de la obra Cosmografía, de
Ptolomeo, así como hojas de otras obras de los siglos XVI y XVII, fueron
sustraídos de la Biblioteca Nacional de España (BNE, http://www.bne.es),
según informaron fuentes de esta institución, en cuya Sala Cervantes, a la
cual sólo acuden los usuarios que poseen el carnet de investigador, se
encontraban los documentos.

La sustracción se produjo “burlando las estrictas medidas de seguridad en
la Biblioteca Nacional en vigor desde los años noventa”. En un primer
momento se anunció, el viernes 24 de agosto, el robo de los mapamundis,
pero luego, el 28, fue descubierto el robo de los documentos restantes por
el Grupo de Patrimonio Histórico de la Guardia Civil

De la edición de la Cosmografía sustraída se conservan actualmente cerca de
120 ejemplares en las más importantes bibliotecas del mundo. La BNE ha
procedido inmediatamente a precintar ambos volúmenes para preservar las
posibles pruebas y a denunciar el hecho ante la Unidad de la Guardia Civil
especializada en Patrimonio Histórico, que ha iniciado la investigación
para recuperar las páginas sustraídas.

Los otros documentos son varias hojas de cuatro ejemplares de obras de los
siglos XVI y XVII, de los cuales existen otras copias en la BNE y en otras
bibliotecas del país. Se está llevando a cabo una “minuciosa y exhaustiva
revisión” de los ejemplares servidos a los usuarios en los últimos años.
“Para no entorpecer la marcha de las investigaciones policiales, no es
posible ofrecer por el momento más datos” sobre las piezas mutiladas,
asegura la BNE en un comunicado.

La escritora Rosa Regàs, quien renunció a su cargo como directora de la BNE
el pasado lunes 27 de agosto, negó que ello tuviera relación con los robos.
El miércoles, la escritora declaró en la emisora Cataluña Radio
(http://www.catradio.cat) que se tiene la identidad de quien los cometió.
“Sabemos qué persona ha sido. Tenemos muchos indicios, pero claro, esta
persona ya debe haber huido”, dijo Regàs. “Sabemos el nombre, la
personalidad, la dirección y la nacionalidad de la única persona que ha
tenido estos libros desde que nosotros tenemos constancia de que estaban
enteros. Se le dio el carnet en febrero de 2004 y venía avalado por el
embajador de España en Buenos Aires”.

Poco después, Regàs negó a un periodista del diario El País
(http://www.elpais.com) haber declarado ante la emisora que ya se tenía la
identidad del ladrón. “Me han preguntado [en el programa de radio] que si
entre las personas que habían usado esos libros [de los que se robaron los
mapas] había alguien avalado por el embajador de Argentina. Y, claro, yo no
digo nada de la investigación, pero tampoco voy a mentir. Lo que sí veo es
que alguien de aquí [de la Biblioteca Nacional] ha filtrado información, lo
cual tampoco me sorprende. Siempre pasa”.

La repentina versión de la ex directora de la BNE causó sorpresa, pues para
entonces la entrevista en Cataluña Radio ya circulaba por Internet.
Posteriormente la agencia EFE (http://www.efe.es) también recogió las
declaraciones y las publicó en castellano. Media hora después de que se
supiera que Regàs había apuntado a Rafael Estrella, embajador de España en
Argentina, como avalista de un ladrón de mapas, el diplomático dijo por
teléfono: “Rotundamente le digo que no he avalado a nadie para que
investigue en la Biblioteca Nacional, y además he comprobado que ningún
consejero de esta Embajada lo ha hecho. Me parece aberrante”.

Fuentes: 20Minutos • El País



*** Rosa Regàs renuncia a la dirección de Biblioteca Nacional de España

La escritora Rosa Regàs (Barcelona, 1933) presentó el pasado 27 de agosto
su renuncia irrevocable como directora de la Biblioteca Nacional de España
(BNE, http://www.bne.es), alegando la “total falta de confianza” del
ministro de Cultura, César Antonio Molina. Regàs, que ocupaba el cargo
desde 2004, comunicó su decisión al ministro a través de una carta.

Según la escritora, Molina le dijo en una reunión, celebrada el viernes 24,
que durante sus más de tres años de gestión al frente de la BNE “no había
hecho nada”. La escritora dijo a la prensa haberse quedado “boquiabierta”
ante la declaración del ministro. “A la vista de esa afirmación, que supone
una total falta de confianza, he tomado la decisión de presentar mi
dimisión”, explicó la escritora.

Regàs señaló que tenía “un compromiso de cuatro años con el gobierno
socialista” que, “desgraciadamente” no podría continuar, pese a tener
“muchos proyectos” en marcha en la BNE. “Pero, puesto que mi carrera no es
administrativa, no tiene sentido que permanezca en este puesto si no tengo
la confianza del ministro”, recalcó la escritora.

Regàs ha precisado que la entrevista del pasado viernes con César Antonio
Molina ha sido “la única” que ha mantenido con el titular de Cultura desde
que éste fue nombrado ministro en julio.

“No tengo interés en seguir en este puesto si no cuento la confianza del
ministro. Y nunca dije que me iría, como se ha publicado. Es más, César
Antonio Molina es buen amigo mío y, por lo tanto, nunca dije algo así, pero
estoy acostumbrada a que manipulen mis palabras. En cualquier caso me
siento feliz y contenta”, ha manifestado la escritora.

En las próximas semanas, Molina llevará ante el Consejo de Ministros el
nombramiento del nuevo director de la BNE.

Regàs aclaró que su renuncia “no tiene nada que ver” con el robo de dos
mapamundi de dos volúmenes de la Cosmografía de Ptolomeo en la sede de la
BNE en Madrid. La sustracción de estos mapas, incluidos en sendos
incunables de 1482, se hizo pública a mediados de agosto.

Antes de retirarse del cargo, Regàs se reunió con el responsable de la
Guardia Civil que se encarga de investigar el robo de los mapamundi. Este
responsable del instituto armado, encargado de la persecución de los
delitos contra el patrimonio cultural, le pidió a Regàs que no se diera
ninguna información sobre este caso para no entorpecer la investigación en
curso.

Los ejemplares de los que se sustrajeron los mapamundi se guardan en la
Sala Cervantes, a la cual sólo pueden acceder los usuarios que poseen el
carnet de investigador. De dicha edición de la Cosmografía se conservan
actualmente cerca de 120 ejemplares en las más importantes bibliotecas del
mundo.

Fuente: El País



*** Premio Rulfo mantendrá este año denominación “FIL de Literatura”

La Asociación Civil del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe
Juan Rulfo (http://www.fil.com.mx) informó este 27 de agosto que decidió
que la 17ª edición del certamen mantendrá la denominación “Premio FIL de
Literatura”, en virtud de que bajo este nombre se hizo la convocatoria
correspondiente.

Luego de que el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (Impi,
http://www.impi.gob.mx) determinó nula en meses pasados la marca Juan
Rulfo, y rechazó la demanda de infracción en materia de marcas presentada
por Juan Francisco Pérez Rulfo en contra de la citada asociación, el premio
podía retomar su nombre original.

Sin embargo, los miembros de la asociación determinaron que la reasignación
del nombre no procederá este año, debido a que antes del fallo ya se había
emitido la convocatoria bajo la denominación “Premio FIL de Literatura”,
como se le denominó a raíz de la referida demanda.

Ya sin ningún impedimento legal que le impida recuperar el nombre de Juan
Rulfo, la Asociación se volverá a reunir en enero de 2008, a fin de tomar
una decisión definitiva respecto al destino de dicho certamen.

El Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo fue creado
en 1991 por la Universidad de Guadalajara (http://www.udg.mx) y el respaldo
de instituciones públicas y privadas, que en conjunto aportan 100 mil
dólares para retribuir al escritor designado por un jurado internacional
que se conforma por siete especialistas.

Como un homenaje al narrador mexicano Juan Rulfo, uno de los iconos de la
literatura universal del siglo XX, la Feria Internacional del Libro de
Guadalajara (FIL) le puso su nombre a este premio, con el propósito de
enaltecer la calidad y la trascendencia de las letras contemporáneas
escritas en cualquier lengua hablada en América Latina, el Caribe y la
Península Ibérica.

El nombre del ganador del Premio FIL de Literatura 2007 se dará a conocer
hoy 3 de septiembre y el galardón se entregará, como cada año, en el marco
de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a realizarse en
noviembre próximo.

Fuentes: FIL • Notimex



*** Falleció el escritor español Francisco Umbral

El escritor y articulista Francisco Umbral falleció en la madrugada del
pasado martes 28 de agosto a los 72 años, en el hospital Montepríncipe de
Boadilla del Monte, en Madrid, a causa de una insuficiencia respiratoria
aguda y un paro cardiorrespiratorio. Los restos del escritor fueron
incinerados la mañana del miércoles en el cementerio de La Almudena, donde
descansan junto a los de su hijo, muerto en la niñez, y al que dedicó su
libro Mortal y rosa.

Autor de un centenar de libros y de una columna diaria en el diario El
Mundo (http://www.elmundo.es) —anteriormente colaboró con El País
(http://www.elpais.es) y Diario 16—, la carrera literaria de Umbral recibió
numerosos galardones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las
Letras en 1996 y el Premio Cervantes en 2000.

Su salud se deterioró en 2003 y en agosto de ese año tuvo que ser
hospitalizado por una neumonía derivada de una operación intestinal. El mes
anterior se le había extirpado una parte del colon. Su larga enfermedad le
obligó, en algunos momentos, a interrumpir su colaboración con El Mundo,
que retomó siempre antes de lo previsto por su firme determinación de
volver a su cita diaria con los lectores.

Umbral murió intentando dictar a su mujer su última columna, titulada “Las
uvas doradas”, una metáfora que refleja “el esplendor y la juventud, temas
muy comunes en su literatura”, afirmó el director de El Mundo, Pedro J.
Ramírez, quien le describió como “el mejor escritor de periódicos
contemporáneo” y “probablemente” el mejor de la historia del periodismo
español.

Tras conocerse la noticia, Umbral recibió el reconocimiento de escritores,
periodistas y políticos, algunos de los cuales visitaron la capilla
ardiente instalada en el hospital durante la tarde del martes. Los Reyes y
los Príncipes enviaron sendos telegramas a la viuda del escritor, María
España, en los que lamentan la pérdida de “una figura imprescindible de las
letras españolas”.

También visitó la capilla ardiente el ministro español de Cultura, César
Antonio Molina, quien afirmó que en los artículos y los libros de Umbral
“está la mejor tradición del periodismo y la literatura españolas”.

La muerte del escritor “deja un profundo vacío” en la literatura y el
periodismo, afirmó el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez
Zapatero, en el telegrama que remitió a la viuda del columnista.

Umbral ha sido “una de las grandes figuras de los últimos 50 años”, dijo el
líder del PP, Mariano Rajoy, tras visitar la capilla ardiente, por la que
pasaron también la presidenta de la Comunidad de Madrid
(http://www.madrid.org), Esperanza Aguirre, y el alcalde de la capital,
Alberto Ruiz-Gallardón.

“Con la pérdida de Francisco Umbral desaparece un gran escritor de la
lengua española y una personalidad libre que acuñó un estilo propio e
indiscutible”, dijo el director de la Real Academia Española (RAE,
http://www.rae.es), Víctor García de la Concha.

La editora personal de Umbral, Ana Gavin, destacó la faceta “más personal y
vulnerable” del literato, del que dijo que “solía encontrarse inquieto ante
la acogida de su obra, pese a la imagen de soberbia que pudiera transmitir
ante el público”.

Considerado uno de los autores más incisivos y brillantes de la España de
la segunda mitad del siglo XX, Francisco Pérez Martínez —más conocido como
“Francisco (Paco) Umbral”— nació el 11 de mayo de 1935 en Madrid, aunque
pasó su infancia y adolescencia en Valladolid.

Entre sus más de 80 libros publicados destacan Las ninfas (1975), Mortal y
rosa (1975), La noche que llegué al Café Gijón (1977), Trilogía de Madrid
(1984), Madrid 1940: Memorias de un joven fascista (1993) y El socialista
sentimental (1999). En marzo pasado publicó su último libro, Amado siglo
XX, en el que hizo balance de su vida y de todo un siglo, mezclando memoria
y literatura.

Además del Príncipe de Asturias y el Cervantes, su prolífica labor ha sido
reconocida también con galardones como, entre otros, el Premio Nadal (1975)
por Las ninfas, el Premio César Ruano de Periodismo (1980), el Premio
Mariano Cavia de Periodismo (1990), el Premio de la Crítica de 1991 en
narrativa castellana por Leyenda del César visionario, el Premio Nacional
de Periodismo (1994) y el Francisco Cerecedo de la Asociación de
Periodistas Europeos.

“No entiendo cuándo he vivido, habiendo escrito tanto. Pero lo cierto es
que he vivido, y mucho, y todo está escrito”, afirmó Francisco Umbral antes
de recibir el Premio Cervantes de manos del Rey el 23 de abril de 2001.

Fuentes: EFE • El Mundo



*** Exponen obra de Julio Ruelas, el pintor que ilustró poesía de Darío

La obra del pintor mexicano Julio Ruelas (1870-1907), que ilustró la poesía
del nicaragüense Rubén Darío a principios del siglo XX, ha sido rescatada
del olvido para la exposición “El viajero lúgubre. Julio Ruelas
modernista”, inaugurada este 30 de agosto en el Museo Nacional de Arte de
Ciudad de México (http://www.munal.com.mx).

La exposición, que estará abierta al público hasta el 28 de octubre,
muestra “la intimidad del artista, su relación con la figura femenina y su
invención iconográfica notable”, aseguró el curador de la muestra, Miguel
Cervantes.

Organizada en tres núcleos temáticos llamados “Una pasión modernista”, “Al
aguafuerte” y “Poeta de la línea”, la muestra incluye más de cien piezas
entre óleos, grabados, viñetas y números originales de la revista Moderna,
en la que Ruelas ilustró textos de los principales escritores mexicanos de
la época.

Cervantes destacó la necesidad de recuperar la obra de Ruelas, que durante
años permaneció en el ostracismo por su vinculación con el régimen del
dictador Porfirio Díaz, que gobernó México durante más de treinta años
(1876-1911). “El nombre de Ruelas, como el de Saturnino Herrán, quedaron
empolvados y no fue sino hasta los años ochenta del siglo pasado cuando se
empezaron a estudiar”, indicó.

Ahora, cuando se cumplen cien años de su muerte, es el mejor momento para
rescatar los trabajos del artista, agregó Cervantes, quien sugirió hacer un
catálogo de las obras, ya que gran parte de las que serán exhibidas
pertenecen a colecciones privadas y será muy difícil volverlas a ver y
seguirles el rastro después.

Ruelas, quien se formó en la Academia de Munich (Alemania) y vivió en París
hasta su prematura muerte, tuvo la obra “Los caprichos de Goya” como
influencia para dibujar seres monstruosos y fantasmagóricos. Sin embargo,
su arte está más ligado al academicismo de la escuela alemana. Sobre su
participación en la revista Moderna, Cervantes sostuvo que el artista fue
un miembro igual de importante que los escritores o “quizá más, pues fue un
verdadero inventor del modernismo en México”.

Fuente: EFE



*** Herido el poeta Raúl Zurita durante protestas en Santiago

El poeta chileno Raúl Zurita, ganador del Premio Nacional de Literatura en
su país, resultó herido durante una jornada de protesta que contra las
políticas económicas de la presidenta Michelle Bachelet organizaron
diversas agrupaciones de trabajadores en Chile, y que arrojó en total más
de 370 detenidos.

El escritor se había sumado a la movilización, pero resultó golpeado por
carabineros en la Plaza Italia de la capital chilena, donde además fue
afectado por los gases lacrimógenos. Zurita tuvo que huir del carro
lanzaguas y de las bombas lacrimógenas mientras miles de manifestantes
dialogaban para continuar la manifestación desde la Plaza Italia, por la
Alameda hacia el centro.

El escritor calificó la jornada como “una protesta absolutamente legítima
contra un sistema aberrante e inhumano, este neoliberalismo”, por lo que
consideró que los hechos de represión eran “absolutamente” innecesarios.
“Son los viejos resabios fascistas que no quieren morir. Incomprensible
porque al menos en teoría el gobierno se dice socialista”, agregó.

Zurita participó en la manifestación junto a un grupo de escritores para
solidarizarse colectivamente con las esperanzas de los trabajadores. Ante
el ataque de Carabineros en Plaza Italia, el escritor debió buscar refugio
en la sede central del Partido Comunista, donde fue atendido por
voluntarias paramédicas de su estado de conmoción provocado por el gas
lacrimógeno.

“A los 20 minutos de estar en la Plaza Italia, el ambiente se puso bastante
denso”, declaró el escritor. “Me agarraron los gases lacrimógenos. Estaba
caminando medio ciego, estaba un poco ahogado, me metí por Vicuña Mackenna,
no sabía muy bien dónde iba, la gente corría, yo no puedo correr mucho...
alguien me tomó del brazo y me metió a una casa... era la sede del PC.
Entonces estuve un rato ahí, compartiendo, viendo lo que pasaba. Y eso
sería todo, trivialidades”.

Zurita indicó que asistió a la marcha por haber sido convocada por “una
organización que respeto y he respetado siempre, como es la CUT. Son los
trabajadores”. Calificó como “profundamente paradójico” el que una acción
de este tipo fuera emprendida por un gobierno encabezado por una presidenta
socialista. “Creo que el neoliberalismo es una enorme transnacional que en
el caso nuestro supera con creces la autoridad que pueda tener un
gobernante. Entonces, si hay que manifestarse, bueno, estaré todas las
veces que haya que manifestarse”.

Además del escritor, también fueron lesionadas otras cincuenta personas,
entre las cuales se encontraba el senador socialista Alejandro Navarro,
quien afirmó que “el gobierno no le puede pegar a los trabajadores, si esto
lo construimos (la democracia) para poder manifestarse. El gobierno cometió
un error, debió haber autorizado la marcha”.

Las cámaras de Canal 13 de televisión captaron el momento preciso en que un
uniformado ataca con su bastón a la cabeza del senador Navarro, quien
anunció que exigirá una investigación sobre la inusitada violencia en la
agresión.

El parlamentario gestionaba una autorización para que los manifestantes
congregados en la Plaza Italia pudieran marchar por el costado norte de la
Alameda hasta el edificio Diego Portales. Mientras se realizaban las
consultas correspondientes, junto al diputado socialista Sergio Aguiló, se
produjo la orden de desalojar la zona con la secuela de contusos y
detenidos.

Las autoridades de Carabineros presentaron disculpas al senador Navarro y
anunciaron una investigación interna para establecer eventuales
responsabilidades en la agresión que sufrió por parte de un miembro del
cuerpo antimotines, que lo golpeó en la cabeza con un bastón metálico.

Entre los detenidos se encontraban el abogado de derechos humanos Hugo
Gutiérrez y algunos dirigentes sindicales. Según la intendenta de Santiago,
Adriana Delpiano, entre los heridos hay 18 carabineros, de los cuales uno
está grave.

Los actos estuvieron desde las primeras horas de la mañana acompañados de
incidentes, debido a la fuerte acción de la policía, que impidió el
propósito de los manifestantes de marchar hacia el centro de Santiago y por
la Alameda Bernardo O’Higgins, la principal avenida de la capital chilena.

Mientras el presidente de la Central Unitaria de Trabajadores (CUT), Arturo
Martínez, criticó la represión policial y consideró un éxito una jornada
“limpia de nuestra parte”, las autoridades señalaron que el país operó con
“relativa normalidad”.

Por su parte, la presidenta Bachelet afirmó, en declaraciones en La Moneda,
en cuyo entorno se dispuso un fuerte cerco policial, que en su gobierno los
trabajadores siempre podrán expresar sus demandas y sus derechos, pero
pacíficamente. “Eso sí, hay un límite y quiero que todos lo entiendan muy
bien”, advirtió, en alusión a los actos de violencia.

Para ello se requiere, dijo, “de diálogo y no de presión, de acuerdos y no
de violencia, porque la democracia no necesita desorden ni violencia. Hay
espacios en la democracia para expresarse pacíficamente”, recalcó la
mandataria socialista.

En la protesta participaron unos veinte gremios, entre ellos los
profesores, médicos y trabajadores de la salud, estudiantes y los empleados
públicos, además de dirigentes de partidos de izquierda, como el Comunista
y el Humanista y las juventudes de la oficialista Concertación. El
presidente de la Central Única de Trabajadores (CUT), Arturo Martínez,
afirmó que la movilización buscaba exigir la construcción “de un Estado
social, democrático y solidario”, insistiendo que protestan contra el
“capitalismo salvaje”.

La protesta tuvo como símbolo a una vaca, que “está cansada de ser ordeñada
en beneficio de unos pocos”. La economía chilena crecerá este año el 6% y
el fisco cerrará con un superávit cercano a los $20.000 millones, pero
cifras del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) señalan
que Chile es el segundo país más desigual de América Latina en distribución
de la riqueza después de Brasil, pues el 10% más rico de la población se
lleva el 47% de ingresos y el 10% más pobre solo el 1,2%.

Fuentes: AFP • EFE • Informativos Telecinco • La Segunda • Mundo Posible



*** Cuba y Venezuela crearán Premios Alba en Artes y Literatura

Autoridades de Cultura de Cuba y Venezuela realizarán una convocatoria para
los Premios Alba en las Artes y la Literatura, a fin de reconocer a
sobresalientes creadores latinoamericanos y caribeños, informó el diario
Granma (http://www.granma.cu) el pasado 30 de agosto.

El ministro cubano de Cultura, Abel Prieto, declaró al diario oficial
cubano que “el Premio seguramente pondrá de relieve a grandes figuras
quizás hoy no suficientemente valoradas dentro de este mundo”.

Dijo que en la actualidad se han despreciado “los verdaderos valores”
debido a que la industria cultural hegemónica “ha creado tantos falsos
fetiches”. Prieto y su homólogo de Venezuela, el arquitecto Francisco
Sesto, quien asistió en la capital cubana a la presentación de un libro con
discursos de Fidel Castro, dieron a conocer la convocatoria a estos
premios, cuya periodicidad será anual.

Los reconocimientos se concederán a creadores vivos que hayan consagrado,
de manera sostenida, su vida y el conjunto de su obra a engrandecer el
patrimonio artístico y literario de la región, indicaron los funcionarios.

Ambas distinciones serán auspiciadas por el Fondo Cultural de la
Alternativa Bolivariana para las Américas (Alba), entidad binacional creada
mediante convenio firmado en 2006 por los presidentes de Venezuela y Cuba,
Hugo Chávez y Fidel Castro, respectivamente.

Fuente: Notimex



*** Fernando del Paso obtiene el Premio FIL 2007

El escritor mexicano Fernando del Paso fue elegido por votación unánime
para recibir el Premio FIL de Literatura 2007 (http://www.fil.com.mx),
según anunció hoy 3 de septiembre el comité organizador. El jurado,
conformado por los mexicanos Gonzalo Celorio, Rubén Gallo, Gustavo Guerrero
(Venezuela), Suzanne Jill Levine (EU), Julio Ortega (Perú), Beatriz Pastor
(España) y William Rowe (Reino Unido), tomó esta decisión luego de haber
deliberado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco (México), el pasado 31 de
agosto.

En opinión del jurado, Fernando del Paso “es uno de los escritores más
representativos de la literatura contemporánea de la lengua española. Su
obra narrativa (...) se ha caracterizado por un creativo trabajo de
investigación al mismo tiempo que ha sabido forjar nuevas formas narrativas
y experimentar con múltiples recursos literarios”, de acuerdo con lo
señalado en el acta resolutiva del premio. El documento añade que la obra
de Del Paso es “una obra monumental en la que convergen los modelos
literarios de Juan Rulfo y Juan José Arreola y que dialoga con la gran
tradición de la novela histórica-latinoamericana”.

Del Paso (Ciudad de México, 1935) es autor de una de las trilogías
literarias más importantes de la literatura iberoamericana: José Trigo,
Palinuro de México y Noticias del Imperio. Estas novelas fueron publicadas
entre 1966 y 1986 y son resultado, cada una, de más de diez años de
trabajo. La aparición de estas obras marcó un hito en la literatura
mexicana y latinoamericana. Noticias del Imperio, en particular, es
considerada, como reza el acta del jurado, “una de las novelas históricas
más importantes del siglo veinte”.

Además de una cuarta novela, Linda 67, publicada en 1995, Del Paso es autor
de una amplia obra dramática, periodística y ensayística, la mayor parte de
la cual se publicó reunida en una coedición de la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), el Colegio Nacional
(http://www.colegionacional.org.mx) y el Fondo de Cultura Económica (FCE,
http://www.fce.com.mx).

Fue becario del Centro Mexicano de Escritores, la Fundación Ford y la John
Simon Guggenheim Memorial Foundation. Vivió muchos años fuera de México,
principalmente en Londres y en París, ciudad en la que fue consejero
cultural de la Embajada de México y, posteriormente, de 1989 a 1992, cónsul
general de México. Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1991.
Es miembro del Colegio Nacional desde 1996. Actualmente dirige la
Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz
(http://servicios.cencar.udg.mx/iberoamericana) de la Universidad de
Guadalajara (http://www.udg.mx).

El Premio FIL de Literatura está dotado con cien mil dólares y se entrega
como reconocimiento al conjunto de una obra de creación en cualquier género
literario. Los escritores que han sido galardonados por la Asociación Civil
en años anteriores son Nicanor Parra (1991), Juan José Arreola (1992),
Eliseo Diego (1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Nélida Piñón (1995),
Augusto Monterroso (1996), Juan Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio
Pitol (1999), Juan Gelman (2000), Juan García Ponce (2001), Cintio Vitier
(2002), Rubem Fonseca (2003), Juan Goytisolo (2004), Tomás Segovia (2005) y
Carlos Monsiváis (2006). Fernando del Paso lo recibirá el próximo 24 de
noviembre, en el marco de la ceremonia de inauguración de la FIL
Guadalajara 2007.

Fuente: FIL



*** Abren en Colombia Maestría en Escrituras Creativas

La Universidad Nacional de Colombia (http://www.unal.edu.co) tiene abiertas
hasta este 7 de septiembre las inscripciones para la Maestría en Escrituras
Creativas que en cuatro semestres formará a sus estudiantes en poesía y
también, a partir de la segunda cohorte, en narrativa, guión para
largometraje y dramaturgia.

“Es curioso que un país de poetas no tuviera un programa de poesía. Es como
si en un país que se ufanara de tener grandes constructores no hubiera
escuelas de ingeniería o de arquitectura”, dice Azriel Bibliowicz, director
de la Maestría.

El posgrado está abierto a profesionales de cualquier área del
conocimiento. “En la primera cohorte hay personas desde 22 años hasta
alrededor de 60. Hay estudiantes que han egresado de derecho y biología. Lo
importante es tener la pasión y el deseo de escribir, porque hay que romper
mucho papel. En realidad nosotros no enseñamos a escribir, sino a
reescribir, porque en la reescritura surgen las ideas. Hay que pulir y
pulir”.

Novelista y cuentista con un doctorado en sociología de la Universidad de
Cornell (http://www.cornell.edu, EUA), Bibliowicz dice que no se garantiza
que la maestría forme genios, “pero una de las funciones de la universidad
es democratizar el conocimiento, que la gente tenga acceso a los recursos
necesarios para cultivar su sensibilidad. Eso lo podemos ofrecer y a eso
apostamos”.

Bibliowicz hace notar que la intuición es importantísima en la escritura,
pero que con ella no basta. “El programa es creativo. En él, los
estudiantes escribirán su ópera prima con un acompañamiento de los
profesores”, explica el director, quien agrega que la Maestría cuenta
además con tutores extranjeros. Los mejores libros, que serán las tesis de
grado, podrán ser publicados por la universidad.

Para solicitar mayores informes al respecto es preciso dirigirse a la
Escuela Interdisciplinar de Postgrados de la Unal, en Bogotá, ubicada en la
Facultad de Artes, Edificio Sindu, oficina 207; o telefonear al 3165000
extensión 12224.

Fuente: El Tiempo



*** Encuentro Kipus reunirá en Ecuador a revistas literarias andinas

Entre el 12 y el 14 de septiembre se realizará en Quito (Ecuador) el
encuentro “Kipus: el descubrimiento de las revistas andinas”, evento que
bajo la organización de la revista Kipus y la Universidad Andina Simón
Bolívar (UASB, http://www.uasb.edu.ec), y el auspicio del Convenio Andrés
Bello (http://www.cab.int.co), reunirá a directores y editores de diversas
revistas literarias de la región andina.

La actividad tendrá como sede las instalaciones de la UASB, en cuyo
edificio Manuela Sáenz se realizará la inauguración el miércoles 12 a las 6
de la tarde, a cargo de Alicia Ortega, directora del Área de Letras de la
mencionada casa de estudios. De inmediato se procederá a la instalación de
la primera mesa de trabajo, en la que participarán Raúl Vallejo, director
de la revista Kipus; Militza Angulo, del Comité Editorial de la revista
Casa de Citas (Lima, Perú); Pablo Salgado, director de la revista Qapital
(Quito), y Mario Botero, director de la revista Lingüística y Literatura
(Medellín, Colombia).

El jueves 13, después de las 3:30 de la tarde, se instalará la segunda mesa
en el Edificio Mariscal Sucre. Participarán Jorge Dávila, por el Encuentro
sobre Literatura Ecuatoriana “Alfonso Carrasco” y la Casa de la Cultura
Ecuatoriana Núcleo del Azuay (Cuenca); Hugo Jaramillo, de la revista
Encuentros (Quito); Ramiro Arias, director de la revista Eskeletra (Quito),
y Domingo Martínez Castilla, director de la revista electrónica Ciberayllu
(Lima, Perú).

A las 6 de la tarde se instalará la tercera mesa, que tendrá como
integrantes a Omar Ospina, director de la revista El Búho (Quito); Augusto
Rodríguez, director de la revista El Quirófano (Guayaquil); Macshori
Ruales, directora de la revista Anaconda (Quito) y Rodolfo Ortiz, director
de la revista Mariposa Mundial (La Paz, Bolivia).

El viernes 14 a las 6 de la tarde, en el mismo edificio, se instalará la
cuarta mesa de trabajo, en la que se tiene programada la participación de
Iván Carvajal, director de la revista País Secreto (Quito); Jorge Gómez
Jiménez, editor de la revista electrónica Letralia (Cagua, Venezuela);
Fausto Aguirre, por la Universidad Técnica Particular de Loja (Loja,
Ecuador; http://www.utpl.edu.ec), y Mirla Alcibíades, por el Centro
Cultural Rómulo Gallegos (Caracas, Venezuela).

Fuente: UASB



*** En Bienal de Brasil homenajearán a García Márquez y Suassuna

Por primera vez la obra de dos escritores vivos, el colombiano Gabriel
García Márquez y el brasileño Ariano Suassuna, será el objeto principal de
las conferencias y debates de la Bienal Internacional del Libro de Río de
Janeiro (http://www.bienaldolivro.com.br), que en su XIII edición se
celebrará del 13 al 23 de septiembre.

En un área de 55.000 metros cuadrados del complejo Riocentro de Río de
Janeiro, el evento, que este año contará con la participación de 290
autores en 132 sesiones literarias y que se espera sea visitado por más de
600 mil personas, también dará protagonismo a los países de América con la
presencia de nueve escritores latinoamericanos y seis estadounidenses.

Entre ellos destacan los argentinos Claudia Piñeiro, Santiago Vega y
Rodolfo Enrique Fogwill; el colombiano Daniel Samper Pizano; los mexicanos
David Toscana y Xavier Velasco, y el peruano Santiago Roncagliolo.

El escritor catalán Ildefonso Falcones presentará en Río su primera novela
La catedral del mar, que vendió más de un millón y medio de ejemplares en
España y ya ha sido publicada en más de 15 países. También está en la lista
de invitados el escritor español J. J. Benítez, conocido por la serie de
libros Caballo de Troya.

“El evento está ya consolidado. El desafío ahora es invertir en calidad,
trayendo novedades y mejoras para hacer de la bienal un evento cada vez
mejor, en donde los protagonistas sean el libro y los autores”, afirma
Paulo Rocco, presidente del Sindicato Nacional de Editores de Libros (SNEL,
http://www.snel.org.br), institución organizadora del certamen.

Fuente: EFE



*** Realizan en Bogotá talleres de creación colectiva

Con el apoyo del programa Bogotá, Capital Mundial del Libro, la Secretaría
Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, Biblored y la Alcaldía Mayor de
Bogotá, esta semana se dará inicio en la capital colombiana a los Talleres
de Creación Colectiva en Literatura
(http://creacioncolectivaliteraria.blogspot.com) organizados por el
movimiento literario Las Filigranas de Perder
(http://lasfiligranasdeperder.blogspot.com). La iniciativa es uno de los
proyectos ganadores de la convocatoria Bogotá, Un Libro Abierto.

El programa consiste en un taller gratuito de cinco sesiones de charlas y
cinco sesiones de asesorías, todo en un período de seis semanas, y en el
cual pueden inscribirse personas mayores de 15 años. La inscripción incluye
derecho al material, acceso al taller y un certificado para quienes lo
completen presentando una obra terminada. Los dos primeros talleres de
estas características empezarán a dictarse entre el 7 y el 10 de septiembre
y las inscripciones terminaron ayer domingo. Otros dos talleres se
iniciarán el mes próximo y las inscripciones serán del 3 al 17 de octubre.
La lista de admitidos será publicada el 22 de octubre.

Los talleres serán dictados por Alex Acevedo, Carlos Ayala y Néstor Pedraza
en el CMR Parque Nacional y en la Biblioteca Virgilio Barco. El taller que
se realizará en el CMR tendrá lugar los sábados de 9 de la mañana a 12 del
día, y se dictará el 27 de octubre, todos los sábados de noviembre y el 1
de diciembre. El de la biblioteca será los domingos en el mismo horario, y
se dictará el 28 de octubre, todos los domingos de noviembre y el 2 de
diciembre.

Los mejores relatos producidos por los talleristas serán publicados en un
libro. Cada taller abarcará los géneros del vampirismo, cyberpunk, erotismo
y género negro, en cuento y novela corta (de hasta 90 páginas), iniciándose
con una charla sobre creación colectiva en la que los participantes
obtendrán instrucción sobre la escogencia del tema, argumentación, líneas
narrativas, estructuras clásicas y creación de personajes.

Los géneros serán abordados a través de cuatro charlas. La primera, sobre
vampirismo, se titula “Abismos sanguinolentos entre el amor y el hambre:
los aleteos que cubrieron las noches del romántico siglo XIX” y será
dictada por Néstor Pedraza. Le sigue “Estático viajero a la deriva: viaje
molecular de Philip K. Dick a William Gibson”, sobre cyberpunk, dictada por
Carlos Ayala. La charla correspondiente al género erótico se titula “Cinco
arabescos marginales de la pasión por la belleza: el asco, la censura, la
plata, la risa y la ruina” y será dictada por Alex Acevedo. La cuarta
charla, sobre el género negro, se titula “Un feliz año nuevo en el
infierno: el caso Fonseca y la reciente narrativa negra en Colombia”, y
será dictada por Alex Acevedo, Carlos Ayala y Néstor Pedraza.

Los talleres se llevarán a cabo en 5 sesiones semanales de charlas
literarias de asistencia obligatoria, de 3 horas cada una (15 horas de
charlas presenciales). Durante estas sesiones, además, se harán las
presentaciones de los grupos de creación colectiva conformados dentro de
cada taller, de los proyectos de creación colectiva literaria de cada
grupo, y de los textos preliminares, de manera que cada tallerista pueda
hacer un seguimiento del desarrollo de todos los proyectos, con el objeto
de ver cómo los diferentes grupos corrigen, modifican, y van dando forma a
sus obras. Adicionalmente, se realizarán 5 sesiones semanales de asesorías
literarias, de 4 horas cada una (20 horas de asesorías presenciales),
durante las cuales los directores de los talleres revisarán los proyectos y
los textos, harán correcciones y sugerencias y guiarán el proceso creativo.

En la sexta sesión de cada taller, se llevará a cabo la presentación de los
textos definitivos de creación colectiva y la clausura del taller, en un
evento de 2 horas. Con esta sesión, se completarán 37 horas de taller (17
horas presenciales obligatorias) en 6 semanas. Los talleristas también
recibirán asistencia vía Internet.

Todos los talleristas deberán conformar grupos de 2 o 3 personas. Cada
grupo deberá presentar un proyecto de creación colectiva en literatura
dentro de los temas y los géneros especificados para los talleres. A lo
largo de cada taller, los grupos conformados irán presentando el desarrollo
de sus proyectos a los demás talleristas. Los directores harán seguimiento
de cada proyecto durante las sesiones de asesoría.

Los aspirantes a participar, que deben tener más de 15 años de edad, han de
enviar a creacioncolectivaliteraria@... un texto de su autoría,
publicado o inédito, sin importar el género literario ni la extensión,
anexo a un mensaje en el que se especifique el nombre completo, documento
de identidad, número de teléfono y correo electrónico. Para ello deberán
esperar las fechas de inscripción, del 3 al 17 de octubre.

Las personas admitidas, cuyos nombres se darán a conocer el 2 de octubre,
deberán completar el proceso de inscripción asistiendo a la primera charla
del taller. Durante esta primera charla deberán llenar, firmar y entregar a
los directores de los talleres, el formulario de inscripción en el que se
comprometen a desarrollar un texto de creación colectiva y entregarlo al
finalizar el taller. Quienes cumplan con estos requisitos, formarán parte
de los talleres. Quienes, además, asistan a por lo menos otras dos charlas
presenciales, y cumplan con desarrollar un texto literario colectivo
durante el taller, recibirán certificado de asistencia.

Fuente: Talleres de Creación Colectiva en Literatura



*** Festival Latinoamericano de la Clase Obrera celebrarán en Cochabamba

Del 10 al 17 de octubre se celebrará en Cochabamba (Bolivia) el V Festival
Latinoamericano de la Clase Obrera (Felco,
http://www.felcoargentina.com.ar), evento que reúne a cineastas, músicos,
poetas, pintores, fotógrafos, actores y artistas de otras disciplinas
comprometidos con el movimiento obrero.

En el Felco participan cineastas de distintos países latinoamericanos a
través de sus producciones o en la Asamblea de Realizadores. Desde su
primera edición en 2004, celebrada en Argentina, pasando por El Alto
(Bolivia) en 2005 y Sao Paulo (Brasil) en 2006, hasta la última edición de
Argentina 2007, se ha caracterizado, según afirman en un comunicado sus
organizadores, “por ser un festival que hace vida dentro de la lucha del
pueblo, y el pueblo de la mano de los piqueteros, del movimiento sin
tierra, de los combatientes del octubre boliviano, de maestros y
estudiantes movilizados, desde las fábricas tomadas, van reconociendo al
festival un instrumento más de lucha”.

El evento se desarrollará “dentro de una crisis histórica del capitalismo,
crisis que pretende arrastrar consigo a toda la humanidad si es que antes
no surgen alternativas políticas independientes a la burguesía”, continúa
el comunicado.

Las muestras de cine y video se centran en temas como la cuestión de la
propiedad privada, el movimiento de desocupados, los movimientos urbanos,
la lucha por las condiciones laborales, las insurrecciones populares, la
lucha de pueblos originarios, de la mujer y de la juventud, la defensa de
los recursos naturales y lucha contra la contaminación, entre otros. Se
pueden presentar documentales, ficción, videos informe, programas de TV,
etc., que aborden las temáticas planteadas.

También se ha abierto un espacio para personas y grupos que elaboren
publicaciones, fanzines, periódicos o cualquier otro tipo de publicación, a
participar en el festival con la exposición, venta u obsequio de su
material.

Los realizadores, artistas y organizadores del Felco que deseen participar
de la asamblea, tienen derecho a proponer documentos con miras a discutir
la Declaración Política que saldrá de la misma. Se puede presentar el
documento completo o parcial, bajo los siguientes ejes: análisis de la
situación internacional, análisis de la coyuntura latinoamericana, la
situación boliviana y el arte (cine y otros) frente a la coyuntura
política.

La entrega de las películas debe realizarse hasta el primero de octubre al
Correo Central de la Ciudad de Cochabamba, a nombre de de María Elena Valda
Vargas, con teléfonos 4722093 y 70379841; o al Correo Central de Santa Cruz
de la Sierra, a nombre de David Ángel Caballero T. con teléfonos 3467155 y
72698412.

Fuente: Felco



*** Estudiantes peruanos de literatura se reunirán en diciembre

Entre el 12 y el 14 de diciembre de 2007 se celebrará en Lima (Perú) el
Primer Congreso Nacional de Estudiantes de Literatura (Conelit,
http://www.proyectoperuanos.org/conelit), evento que tendrá lugar en los
campus de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM,
http://www.unmsm.edu.pe) y de la Pontificia Universidad Católica del Perú
(PUCP, http://www.pucp.edu.pe).

La actividad tiene como objetivos proponer la reflexión y discusión en
torno a problemas relacionados con los estudios literarios peruanos y
latinoamericanos, así como proporcionar un espacio para la exposición y
discusión de las investigaciones y ponencias de estudiantes peruanos de
literatura, creando un intercambio de experiencias y generando una
situación de integración estudiantil interuniversitaria para estrechar
relaciones y vínculos.

Podrán participar con ponencias y obras de creación todos aquellos
estudiantes universitarios matriculados en el pregrado y postgrado en las
áreas de literatura y humanidades de nacionalidad peruana, que realicen sus
estudios en Perú o el exterior, y estudiantes extranjeros residentes en
Perú. Podrán asistir estudiantes en cualquier área del conocimiento
interesados en los temas, así como público en general.

Las propuestas de ponencia deberán desarrollarse en uno o más de los ejes
temáticos propuestos y deberán ser inéditas. Podrán ser de autoría
colectiva o formar parte de un trabajo de investigación mayor, dato que
debe incluirse en el documento enviado, y deberán ajustarse a una
exposición de veinte minutos.

La extensión de las ponencias debe estar entre las 10 y las 17 páginas
(excluyendo la bibliografía). El formato debe ser en hojas tamaño A4,
escritas por una cara, en letra Times New Roman o Arial, punto 12 y a doble
espacio. Todas las ponencias deben ser compuestas en Microsoft Word y deben
incluir en la primera página el título y el nombre del ponente. Las
referencias bibliográficas y citas deben ser en punto 10 a pie de página
siguiendo el modelo puesto en el sitio web del encuentro
(http://www.proyectoperuanos.org/conelit).

Además, en un documento separado se consignará los datos personales del
autor (nombre completo, universidad, año de estudios, especialidad, correo
electrónico y número de teléfono móvil) y el eje temático en el que se
incluye. Se prestará atención a la ortografía y redacción.

Las obras de creación literaria deben ser como máximo, en el caso de
poesía, 3 poemas, y en el caso de narrativa, 3 relatos breves que no
excedan las 3 páginas (espacio simple) en total, teniendo en cuenta que el
espacio para su presentación será breve, y deberán cumplir las mismas
formalidades que las ponencias respecto a los datos anexados. Además, irán
acompañados de una breve bibliografía del autor.

La fecha límite para la recepción de trabajos es el 15 de octubre de 2007.
Las ponencias y datos solicitados deben ser enviados solamente en formato
electrónico al correo del evento (conelit@...). No se
aceptarán copias impresas. El jurado emitirá respuesta antes del 11 de
noviembre mediante un anuncio en el sitio web del encuentro. Una vez
notificada la aceptación de ponencia o texto de creación, el comité
evaluador se pondrá en contacto con el ponente a fin de confirmar su
participación antes del 20 de noviembre para incluirla en el programa.
Cualquier consulta referente al evento o la claridad de las pautas debe ser
enviada al correo electrónico bajo el título “Consulta”.

El eje temático central del evento es construcción del pensamiento peruano
y latinoamericano a través de los Estudios Literarios, organizados en un
eje teórico, uno hermenéutico y otros ejes. El eje teórico consiste en
teoría y crítica literaria latinoamericana, discurso literario andino y
amazónico y estudios interdisciplinarios (literatura comparada, estudios
poscoloniales, teoría feminista, estudios culturales, estudios de género,
queer studies, cine y literatura, estudios subalternos, etc.).

El eje hermenéutico analizará los géneros canónicos latinoamericanos
(narrativa, poesía, teatro, ensayo), los no canónicos (discursos híbridos,
literatura infantil, testimonial, géneros al margen, periodismo literario),
los estudios coloniales latinoamericanos y las literaturas extranjeras.
Dentro de los otros ejes se incluye el proceso de las nuevas propuestas
editoriales, creación literaria, poesía y relatos cortos.

La entrada al evento es libre. Los ponentes están exentos de todos los
pagos. Sin embargo está contemplado un cobro de inscripción que otorgará
derecho a participar de todas las actividades académicas y de integración,
certificación, carpeta, papelería y materiales. Los cobros por inscripción
oscilan entre los 5 y los 10 nuevos soles.

Fuente: Conelit



*** Homenajearán en Lima a Gabriel García Márquez

Entre el 24 y el 26 de octubre se realizará en Lima el Congreso
Internacional “Los cien años de Macondo (epopeya de un pueblo
latinoamericano)”, evento organizado por el Departamento Académico de
Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM, http://www.unmsm.edu.pe) y que tiene
como objetivo celebrar el 40º aniversario de la publicación de la novela
Cien años de soledad, del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

La celebración obedece a la trascendencia literaria de la novela, su
riqueza temática y estilística y “su connotación respecto de la realidad
latinoamericana a través de su gran poder imaginativo, que se puede
apreciar en la repercusión de los personajes creados que constituyen parte
del imaginario de los diversos lectores”, como indica el comunicado
mediante el cual fue anunciado el evento por la UNMSM.

El congreso tiene el objetivo de discutir los distintos temas que la novela
ha suscitado en la crítica, establecer su valor en el marco de la
producción de García Márquez y de la literatura colombiana y
latinoamericana, dar tribuna a disciplinas o perspectivas metodológicas que
aborden el fenómeno de la obra del premio Nobel de Literatura 1982 y
establecer las posibilidades de los estudios multidisciplinarios para la
indagación de la significación y del sentido de la novela.

Los participantes discutirán en torno a la recepción y crítica de la
novela, la vigencia y universalidad del Realismo Mágico y de lo Real
Maravilloso, la obra literaria y periodística de García Márquez y la
influencia del autor en la literatura posterior.

Las mesas de trabajo se realizarán en las aulas de la Facultad de Letras y
Ciencias Humanas de la UNMSM entre las 9 de la mañana y la 1 de la tarde, y
entre las 3 de la tarde y las 9 de la noche.

Fuente: UNMSM



*** Mutis y el Gabo encabezarán delegación de Colombia en Guadalajara

Este 22 de agosto fue presentado en Guadalajara, Jalisco (México) el
programa de actividades que, como país invitado de honor, celebrará
Colombia durante la XXI Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL,
http://www.fil.com.mx), que tendrá lugar entre el 24 de noviembre y el 2 de
diciembre.

“El enfoque que va a tener Colombia en México es ‘Colombia diversa’, y
queremos enfatizar nuestra diversidad cultural y nuestra diversidad
ambiental que es donde está la raíz de nuestra riqueza”, así lo dijo la
ministra de Cultura de la República de Colombia, Paula Marcela Moreno
Zapata, al presentar el programa.

Moreno Zapata hizo énfasis sobre cómo la diversidad de Colombia determina
su cultura, mostrándose al mundo como una nación dinámica, con diferentes
realidades sociales, que tiene diferentes realidades económicas y ante
todo, quiere mostrar cómo la cultura es uno de los principales temas de
discusión del país a nivel internacional.

En la conferencia de prensa, realizada en las instalaciones de la FIL,
estuvieron presentes Moisés Melo, presidente de la Cámara Colombiana del
Libro (http://www.camlibro.com.co); Carlos Briseño Torres, rector general
de la Universidad de Guadalajara (http://www.udg.mx); Raúl Padilla López,
presidente de la FIL; Nubia Macías Navarro, directora de la Feria, e Igor
Lozada, director de Cultura UdeG.

La programación colombiana incluye literatura, música, exposiciones y
gastronomía. La delegación de 63 escritores será encabezada por las dos
grandes figuras de Colombia, el ganador del Premio Cervantes 2001, Álvaro
Mutis, y el premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez. Autores
como William Ospina, Piedad Bonnett, Héctor Abad Faciolince, Santiago
Gamboa, Santiago Mutis, Juan Manuel Roca, Daniel Samper Pizano, Jorge
Franco y Tomás González, entre otros, estarán presentes en la FIL de
Guadalajara para dar testimonio de la diversidad de Colombia.

Las nuevas tendencias de la literatura serán mostradas por autores que han
tomado la estafeta. Bogotá 39 es un proyecto que ha seleccionado a los
jóvenes escritores más representativos de América Latina y en la FIL
Guadalajara estarán presentes por parte de Colombia Antonio García, Antonio
Ungar, Ricardo Silva, Pilar Quintana, Juan Gabriel Vásquez y John Jairo
Junieles (http://www.letralia.com/firmas/junielesjohnjairo.htm).

La agenda académica estará compuesta por más de veinte foros en la que
participarán cincuenta académicos colombianos que analizarán el contexto
histórico de Colombia y pondrán sobre la mesa temas como su política de
paz, economía, industria editorial y la cultura.

En la Explanada, 14 grupos musicales y artistas como Fonseca,
Aterciopelados, Sidestepper y La 33 pondrán a bailar a los más de medio
millón de visitantes de la Feria. También estará la banda de jazz más
representativa de Colombia, Puerto Candelaria, y el acordeonista que más
coronas ha conquistado en Valledupar, Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes
Vallenato.

El arte colombiano dejará huella en la ciudad mexicana con siete
exposiciones que van desde los artistas consagrados como el arquitecto
Rogelio Salmona, que exhibirá una muestra de su obra arquitectónica en el
Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara; hasta la importante
muestra “Espíritus, orfebres y chamanes”, del Museo del Oro de Colombia.
También participará Débora Arango, una de las artistas del siglo XX más
revolucionarias de Colombia y discípula del gran muralista mexicano José
Clemente Orozco.

El teatro y el cine también estarán presentes en diversos espacios de
Guadalajara como el Teatro Diana, el Teatro Experimental y el Cine Foro de
la UdeG. Crónica de una muerte anunciada, la obra de García Márquez, ha
sido llevada a las tablas para contar con humor negro la historia de un
país que se ve retratado en una plaza de toros. La adaptación al teatro del
libro Mujeres en guerra, de Patricia Lara, da cuenta de la violencia que
vive Colombia a través del testimonio de cuatro personajes.

Cintas como Apocalipsur, Bluff y El Rey son una muestra del cine de
actualidad en Colombia y serán exhibidas en el marco de la FIL Guadalajara,
así como el documental Buscando a Gabo, un homenaje al Nobel de Literatura.

Instalado en 1.431 metros cuadrados, el pabellón de Colombia exhibirá más
de 20 mil ejemplares de las diferentes editoriales convocadas por la Cámara
Colombiana del Libro. Además contará con una gran librería que será el
escenario perfecto para que los visitantes de la feria se deleiten con lo
más selecto de la literatura colombiana y, al mismo tiempo, degusten un
buen café colombiano, representado por la marca Juan Valdez
(http://www.juanvaldezcafe.com).

El pabellón contará también con una tienda de artesanías, un punto de
información turística del país a cargo de Proexport y un stand donde se
mostrará el exitoso Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas, así como los
programas de promoción de lectura que le han valido a Bogotá el honor de
haber sido designada como la Capital Mundial del Libro para el periodo
2007-2008.

Del 24 de noviembre al 2 de diciembre, la Feria Internacional del Libro de
Guadalajara, la más importante del mundo del libro en español, recibirá a
Colombia, país Invitado de Honor. El programa podrá consultarse a través de
la página de Internet de la feria, http://www.fil.com.mx.

Fuente: FIL



*** Se internacionaliza el premio Copé

La compañía petrolera peruana Petroperú (http://www.petroperu.com.pe)
anunció en días pasados la internacionalización de su reconocido premio
literario Copé
(http://www.petroperu.com.pe/Main.asp?T=3607&S=0&id=21&idA=8843), que este
año se convoca en la forma de su XIII Bienal de Poesía y su I Bienal de
Novela, iniciativa que según un comunicado del ente auspiciante “demuestra
que junto al comprobado crecimiento económico de nuestras fuerzas
productivas, la cultura nacional ahora trasciende fronteras, proyecta el
talento creativo de los peruanos a nivel mundial y confirma que los treinta
años de existencia de Ediciones Copé ha sido el más grande aporte en
identificar y posicionar nuestro yo colectivo”.

El gerente de Relaciones Corporativas de Petroperú, Javier Galindo
Calderón, en representación del presidente de la empresa, César Gutiérrez
Peña, dijo que en el contexto de los 25 años del Premio Copé de Poesía,
para la nueva administración de la compañía “es sumamente importante
trascender fronteras, conforme al proceso de internacionalización que
desarrolla actualmente en el mercado internacional de hidrocarburos y
energía”.

El plazo de recepción de obras para ambos premios cierra el 28 de
diciembre. Pueden participar escritores de todo el mundo, siempre que las
obras hayan sido escritas en español y se envíen en este idioma. El ganador
de la Bienal de Novela recibirá el Trofeo Copé Oro y un premio en metálico
de 33.000 nuevos soles, mientras que la Bienal de Poesía otorgará tres
primeros premios, con trofeos de oro, plata y bronce y premios en metálico
de 16.000, 10.000 y 7.000 nuevos soles, respectivamente. Las bases de ambos
premios pueden ser consultadas en nuestra sección de concursos,
http://www.letralia.com/herramientas/concursos.htm.

Carlos Germán Belli, uno de los más grandes poetas de actualidad,
recientemente ganador del Premio Neruda, entregado por la presidenta de
Chile, opinó durante la presentación del libro con los ganadores de la
edición de 2006, que el nuevo premio Copé en el género novela alcanzará los
niveles de otros concursos de prestigio continental ya que se sustenta en
la participación casi masiva de creadores peruanos, tanto en cuento como en
poesía. “Le auguro a esta primera bienal de novela el mayor de los éxitos,
porque el Premio Copé se ha internalizado como uno de los más valiosos
concursos, debido, seguramente, a la solidez de sus jurados”, señaló el
autor.

El reconocido crítico literario Ricardo González Vigil, miembro en varias
oportunidades del jurado calificador del Premio Copé, señaló que la
instauración de la bienal en novela representa el gran salto internacional
que emprende una empresa peruana, sustentada en 25 años de labor difusora.
“El Premio Copé ha sido catalizador de grandes obras y escritores en el
último cuarto de siglo. Como integrante del jurado puedo testimoniar que en
este tiempo han participado miles de aspirantes y ahora son reconocidos
autores. Tengo la plena seguridad de que en la Bienal de Novela Premio
Internacional 2007 participarán no sólo autores que viven en el territorio
nacional, sino peruanos que residen en el extranjero. Creo que Petroperú,
ahora con un nuevo liderazgo, ha acertado con esta iniciativa”, precisó
González Vigil.

Antonio Gálvez Roncero, profesor universitario, periodista y célebre por su
obra Monólogo desde las tinieblas, sostuvo que el Premio Copé Internacional
en el género novelístico “eleva su prestigio ganado en los últimos años a
nivel nacional y satisface la gran demanda de una gran legión de autores
que nos miran con entusiasmo desde el extranjero y que, sin duda,
participarán con gran entusiasmo”.

Fuente: Petroperú



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Ensayo breve de La Habana grande Julio Pino Miyar ================

“El soñador ha visto que el mar se le ilumina, /
y sueña que es la muerte una ilusión del mar”.
Antonio Machado.

El mar que bordea La Habana es visiblemente muy profundo. Esto le brinda a
la ciudad una visión de intensidad y justifica el color azul oscuro, el
poderoso oleaje y el fuerte olor a salitre que impregna la ribera. La
Habana no posee una plataforma submarina. La Habana se convierte de este
modo en una ciudad oceánica que mira al norte, que es desde donde llegan
cíclicamente las grandes marejadas y los frentes fríos de la estación
tropical de la seca. A pesar de estar situada casi a la entrada del
Estrecho de la Florida, su perfil marítimo es mucho más atlántico que
caribeño, como lo es el resto de las ciudades ubicadas en el Golfo de
México o en la costa oriental de Mesoamérica. Inclusive la Florida, en su
costa atlántica, posee una versión del mar mucho menos intensa, de colores
pálidos, opalescentes.

El litoral de La Habana se extiende principalmente al oeste de la profunda
bahía que lleva su nombre; son casi 20 kilómetros de costa de arrecife o
“diente de perro” ante la que se levanta la zona urbanizada. El Malecón es
el muro que separa al mar de la ciudad, de la amplia avenida, de las aceras
laceradas por el oleaje; es la línea que separa a los viandantes de los
arrecifes y del enorme piélago azul que al mediodía se pone a reverberar,
creando en el ambiente una luz dorada, fúlgida, que impresiona el resto
colorido de la paleta visual.

El Malecón fue construido en los años 20 del pasado siglo. Un dictador
paternalista auspició su sólida construcción que desanda el norte limítrofe
de la ciudad, desde la bahía hasta el pequeño fuerte colonial de La
Chorrera, cuyo sitio indica la desembocadura del más importante río
citadino, el Almendares.

El Almendares divide en dos a La Habana pero muy pocos lo toman en cuenta,
los verdes meandros y pequeños puentes de hierro que lo cruzan se dibujan
discretamente en las partes traseras de algunas de las casas del Vedado
residencial. Se extiende sinuosamente del Sur hacia el Norte, siguiendo el
curso de su corriente de aguas contaminadas, que desembocan justo donde
termina Malecón, dividiendo El Vedado del viejo reparto aristocrático de
Miramar, de la amplia Quinta Avenida y sus casonas de influencia española,
mudéjar, pequeños balcones de columnas y techos adornados con palomares y
ladrillos rojos; edificaciones en las que predominan los colores azul y
blanco. Varias iglesias dotadas con hermosos campanarios y con líneas
arquitectónicas que recuerdan el antiguo estilo románico, aparecen a ambos
lados del paseo central. Si se continúa en línea recta yendo hacia el Oeste
se sobrepasará el barrio de Miramar, que crece a ambos lados de la avenida,
para llegar sin solución de continuidad a los pequeños poblados de
pescadores de Jaimanita y Santa Fe, el primero conforma en la práctica los
límites reales del casco urbano de la ciudad.

Jaimanita en el extremo oeste como Cojímar en el extremo este, son dos
pueblos de grandes similitudes situados en la periferia de La Habana.
Pequeñas casas de madera de techos cónicos y viejos tejados de barro con
portalones de columnas; casas estructuradas bajo la solución de alquitrabe;
ventanas con enrejados y callecitas estrechas, algunas todavía empedradas.
Hay mala sedimentación en las orillas marinas de ambos poblados, restos de
tejas viejas, pedazos de lata y madera carcomidas por el oleaje, aparte de
los desagües. Sus costas de piedra afilada, donde aún concurren bañistas,
poseen abiertas pocetas como pequeños remansos de agua.

Cojímar es un poblado de altas colinas donde hoy viven escritores y
pintores que se entremezclan, con su estilo de vida, con el vivir cotidiano
del resto de los pobladores. Ernest Hemingway escogió el sitio entre los
años 40 y 50 del pasado siglo para tener allí su yate de pesca, y de hecho
convertirlo en uno de sus lugares preferidos de solaz. Pocos sitios, entre
las innumerables tierras que baña el mar Caribe, evocan con su geografía a
las pobres aldehuelas del antiguo mar Mediterráneo. Algo primitivo, humilde
y milenario se percibe entre los escombros de la playa, los restos de botes
hundidos, los espacios anegados de sol y la oscuridad broncínea del
horizonte. Allí a la vista de la ensenada donde el río Cojímar vierte hoy
sus detritus y de una taberna de marineros que ya no existe, un célebre
personaje literario, el viejo pescador Santiago, luego de su epopéyica
lucha en la corriente del Golfo contra un enorme pez que lo dejara
maltrecho y más pobre que el día anterior, pronunció una de las frases más
ilustres de la literatura universal: “El hombre puede ser destruido pero no
vencido”.

Cojímar está a 10 kilómetros al este de la capital. Se debe atravesar un
largo túnel, que pasa por debajo de la estrecha entrada de la rada
habanera, para llegar con rapidez al otro lado. Se cuenta que otro
dictador, de triste recordación, en los años 50 del pasado siglo, vendió
los derechos de construcción del túnel a una compañía francesa, pero
abarató intencionalmente el proyecto, robándose parte de los fondos,
afectando con ello el calado de la Bahía, mientras que las tierras que
emergían en el lado oriental del túnel subían estrepitosamente en el
mercado de valores. Con la llegada de la Revolución de 1959 son las grandes
barriadas obreras de Habana del Este y Alamar las que se extienden por esa
otra región del litoral, que permite al viajero contemplar, desde la
carretera, al mar en lontananza. Si se continúa en esa dirección se llegará
en escaso tiempo a las playas del oriente habanero, el Mégano, Guanabo,
Santa María... Lugares concurridos para el descanso veraniego, alegres
recuerdos para millares de personas de una próvida niñez o de una muy
disfrutable juventud insular.

En el otro extremo, en el Oeste, la carretera costeña, luego de avanzar
casi 20 kilómetros y sobrepasar el pueblo de Santa Fe, despegándose del
casco poblacional de La Habana, cruza el río San Ana en su pequeño delta de
aguas cristalinas y límpidas que demarcan hidrográficamente su lejanía de
la urbe con la aparición de otra zona mucho menos maltratada por la sequía
y la contaminación ambiental.

En el reparto Vedado está la zona metropolitana de la ciudad y los escasos
altos hoteles y edificios que dominan el mar desde la acera opuesta a
Malecón. Se nota cierta influencia francesa como norteamericana y española
en la configuración de algunas de esas construcciones. El Hotel Nacional,
su tradicional perfil, sus torres señoriales y sus jardines, que una vez
fueron diseñados como remembranza de los jardines del Palacio de Versalles
de la Francia imperial, invitan al visitante a permanecer en ellos sumido
en una larga plática o contemplando desde el mirador el azul marino
recurrente, para darnos de pronto cuenta de que La Habana es un lugar, una
ciudad en el mundo que ya perdió su inocencia. Los temas sempiternos del
sexo y la existencia, de la palabra procaz, son como cosas que se difuminan
entre las sombras que proyectan las hojas del jardín neoclásico, la fresca
brisa nocturna que llega del océano y en las conversaciones con personas
dolorosamente extrañas, que han hecho de los diálogos un lugar ajeno donde
sólo puede habitar el prosaísmo.

“Bienvenido al Club de los poetas muertos”; así me previno en el autógrafo
de uno de sus libros, cuando me vio llegar a su casa proveniente del
extranjero, la esposa de un excelente amigo, la poetisa Caridad Atencio.

Pero La Habana es una de las ciudades más bellas del mundo, su serio
deterioro lejos de afearla, le posibilita existir en otra dimensión más
humana en cuanto más intensa, como un lugar que emprende cada día la
gigantesca tarea de sobrevivirse a sí mismo, tentando al Cielo que padece
fuerza y a los hombres y mujeres que la habitan en su cotidiana pobreza.
Una ciudad que se quedó detenida en el tiempo junto al mar que la encierra
y a la vez la ennoblece; acuclillada, sumida en su largo sueño profano y la
gracia hiperestésica de su vivir desesperado. Extenuante es en realidad
aprenderla a caminar para llegar a poseerla en cada esquina; en sus
callejuelas inadvertidamente misteriosas y sensuales; en cada barrio
habitado por jóvenes irreverentes y bulliciosos, secundados por ritmáticas
músicas estruendosas, los cuales se sientan sempiternamente ociosos, y a
veces sin camisa, en los quicios de las puertas, y en las deterioradas
aceras, por las que por debajo se cierne una estancada agua albañal. La
Habana es como un sudor promiscuo que se impregna y baña de sales la piel,
y como una exuberante enredadera tropical donde sus lianas acarician el
cuerpo mortal de la concupiscencia. En pocos lugares sobre la Tierra las
gentes blasfeman tanto como en esa ciudad. Casi no hay ningún barrio
habanero que no esté subordinado a esta escena fundamental de lo popular
desacralizador. La ciudad es como un inmenso país mulato de inteligente
gracia extrovertida, plagada de decires y refranes, movimientos
espasmódicos de zambito, pródigas alegrías, resguardos benditos y regalos
de alelíes de no me olvides.

Hay una vieja y recurrente historia de un hombre largamente ausente que
peregrinó hacia su ciudad natal, para buscar allí lo que le había
profetizado hacía muchos años una sibila. La sibila vivía en la zona
metropolitana, a sólo unas cuadras del Hotel Nacional, del clásico
restaurante El Monseñor y frente al Salón Rojo del Capri. Obviamente el
viajero no encontró la fortuna que buscaba, la había dejado atrás. Allí
sólo encontró palabras, palabras irónicas en cuanto ubicuas,
contradictoriamente puras con las que quizás se pudiera construir una
futura escritura. Érase una vez una mujer desnuda frente a su espejo,
sumida en el largo éxtasis que trae la contemplación de sí misma, una mujer
como La Habana, como una virgen que yace fascinada ante la belleza de su
imagen, ante su propia leyenda incomprendida. Un viejo retrato en sepia,
como una apariencia de realidad, casi como una revelación en ciernes. Una
verdad absolutamente pasional. Una mujer blanca y desnuda vislumbrada a
medias en la derrota invertida del espejo.

La Habana es uno de los paraísos del Art Decó, de lámparas coloridas que
penden graciosas del techo y una doncella de trenzas rubias bajo su luz,
cual una pintura de Fidelio Ponce. Es una ciudad de decorados exteriores e
interiores que implican un concepto más amplio de arquitectura y
urbanización. Y como todo paraíso es un paraíso que se pierde, que se pone
en crisis y se nos deshace, víctima del deterioro que hoy sacude a gran
parte de las fachadas de los edificios. Pero La Habana es esencialmente una
ciudad ecléctica. Neoclásicamente ecléctica. Abundan en ella los falsos
estilos, los estilos tardíos. Las yuxtaposiciones de conjuntos y de
órdenes. Hay incluso influencia de la arquitectura neoyorquina en esas
casas hechas para un invierno que no existe, con portales de escalera para
alejar de las puertas la acumulación de la nieve. Pueden verse abundar
estos anacrónicos estilos en barrios con nombres tan llamativos como Santo
Suárez y La Víbora.

El antiguo Zoológico de La Habana se encuentra en la importante Avenida 26,
en uno de los más grandes repartos residenciales, situada al sur del
Vedado. Hoy el parque es un lugar atendido a medias, donde los simios
enjaulados resultan figuras balbucientes y estrafalarias que nos suplican
detrás de las rejas sobreviviendo encima de su propio abandono. Mientras el
gran cóndor parece taciturno ocupar el mismo lugar que ocupaba hace más de
30 años, cuando las personas de mi generación le visitaban cuando niños.

La maestra Rita Longa construyó hace mucho las hermosas esculturas que hoy
adornan la entrada del Zoológico, la de los tres clásicos venados, la
simbólica familia. Paideuma es una palabra, un concepto que invita al
juego, al juego primigenio. El del niño convertido en el Gran artesano, en
el Maestro artífice. El viejo parque Zoológico de La Habana era el lugar
preferido para liberar el Paideuma, la poética del sentido que remite a la
inocencia de una infancia que he perdido y que percibo añeja en la tristeza
de los animalejos olvidados y en una frase encontrada entre las ruinas de
mi memoria:

La ciudad carece de amantes. Ya los enamorados no visitan los parques.

Pero no nos engañemos, no es culpa de nadie. Es el tiempo. La culpa es del
que suscribe este texto que se ha vuelto muy viejo para poder alzar la
vista y ver los globos de colores o saborear el algodón de las nubes. Es
una verdadera lástima que tan hermosa urbanización, tan inteligente diseño
de callecitas, arboledas y merenderos no reciba la atención que merece. El
Zoológico era un antiguo lugar para las aves, los flamencos de patas
coloradas y las iguanas que desandaban libres por sus jardines. El
Zoológico, casi me atrevo a suponer, era también como un importante
ecosistema de la ciudad hoy desatendida.

Cercano a esta zona residencial pasa el río Almendares en viaje hacia su
próxima desembocadura, cruzando un alto puente el cual vuelve a dividir a
La Habana en dos. Por debajo de ese puente está el parque que lleva el
nombre del río y un lugar boscoso formado por tupidos árboles que crecen
libremente, como si fuesen helechos gigantes, a merced de la gran humedad
que impregna esos valles; colinas y desfiladeros que conforman, en la
práctica, un pequeño bosque lluvioso que funge como el pulmón verde de la
ciudad. Es difícil encontrar tantas tonalidades y matices de verde como en
esos bosques que proliferan a la vera de los acuáticos meandros en esa zona
citadina y paradójicamente tan agreste. Son las llamadas alturas del Nuevo
Vedado. Todos los desagües de las calles colindantes corren hacia un mismo
sitio, hacia el profundo ventisquero formado por altísimas paredes de
canto, por las que por debajo se desliza el agua verdinegra, maloliente y
cenagosa. Desde lo alto de las colinas se distinguen en la mañana brumosos
paisajes de extensos pinares que crecen sobre un suelo arcilloso, rocoso,
pródigo en húmedas cavernas y aguas subterráneas. Probablemente en tiempos
de la Colonia debió existir allí algún tipo de asentamiento, cosa que es
difícil de imaginar dado lo intrincado de la región. Pero pequeñas
construcciones de piedra muy antigua cubiertas de lino, como pequeños
anfiteatros al modo de hemiciclos griegos, se puede apreciar que se
levantan sobre el amplio suelo de alta y mullida vegetación.

En alguna ocasión me he preguntado, fiel a las rememoraciones ensoñativas
de la adolescencia y puntuando el estribillo de una pegajosa canción pop
inglesa de los años ‘60, si desandando el río Almendares en su curso
invertido no se ha de llegar al reino milenario de Katmandú, situado esta
vez en tierras de la mítica Atlántida. El mismo utópos del que nos habla el
griego Platón en sus diálogos del Fedro y el Cratilo.

Si se sigue la pista del río Almendares desde esa zona se llegará muy
pronto al viejo reparto de Puentes Grandes, que fiel a su nombre connotan
sus paisajes con pintorescas pasarelas. Es un barrio pobre ubicado al sur
de La Habana por donde pasa el río proveniente del sumidero de Batabanó.
Puentes Grandes fue un lugar, a principios del siglo XX, muy visitado por
pintores. Sus paisajes acuáticos tematizaron la pintura cubana de tendencia
impresionista de ese entonces. Y existe allí aún un extraordinario lugar de
solaz: los Jardines de la Tropical construidos en los alrededores del río,
al lado de una antigua fabrica de cerveza de la que hoy queda sólo su
inmenso casco arquitectónico de impresionante estilo modernista. Abundan en
el lugar los emplazamientos en piedra, graves pasajes de columnas
terminadas en cornisas que se funden con el follaje, integrándose
orgánicamente con las extensas arboledas y vetustas escalinatas que
descienden, desde las altas terrazas de granito, hasta las márgenes
polucionadas del Almendares.

Uno de los afamados cuadros que posee, en su notabilísima exposición
permanente, El Palacio de Bellas Artes de La Habana, es “La siesta” de
Guillermo Collazo, pintada en 1886. Una mujer joven duerme placidamente
recostada en su diván, al borde de una abierta terraza que domina el mar y
donde predominan los colores tierra; se ven hojas secas, otoñales,
esparcidas sobre los amplios mosaicos del piso y bajo las grandes arcadas
de una mansión sin dudas señorial. Es el sueño placentero de una burguesía
criolla que tuvo, en algún momento de su historia, la innegable
sensibilidad para propiciar la construcción de una las ciudades más bellas
y originales del mundo. Hay una segunda pintura de Collazo tan hermosa y
sugerente como la anterior: “Mujer junto al mar”. El mar que se contempla
es plomizo, crepuscular, tanto como el atuendo anacrónico de la mujer, una
visión más típica de los paisajes nórdicos que de una región tropical. Era
cuando aún nuestra pintura nacional no había definido su objeto y lo veía
sólo a través de una educación y un prisma fundamentalmente europeos, desde
una óptica y una tradición importadas, que tuvo su cristalización en el
magisterio de la Escuela de Arte de San Alejandro. Lo mismo sucede y abunda
a fines del siglo XIX con las ilustres marinas de Chartrad. Lo que quiero
evidenciar con esto es que La Habana fue concebida para el lujo de nuestra
burguesía histórica, la cual construyó en América, en la mestiza y arcaica
región mediterránea del Caribe, una ciudad dotada de una ambientación
esencialmente europea, española; una España borbónica y sarracena; española
afrancesada; francés españolizada.

Nuestra burguesía criolla, a principios del siglo XIX, fue la clase social
más adinerada del continente latinoamericano. Las extensas plantaciones de
azúcar permitieron el fenómeno económico, típico de la etapa industrial del
desarrollo, de una gran concentración de tierras, mientras las máquinas
importadas fomentaban una nueva división del trabajo. La pintura geométrica
de Laplante, concebida sobre el tema de los ingenios azucareros, es casi
como una pintura futurista que anticipó en nuestro país el geometrismo de
Paul Cezanne. Puede decirse entonces que dinero, concepción del futuro y
una extraordinaria sensibilidad, fueron en su momento coautoras de la
ciudad de La Habana.

La ciudad posee dos importantes calzadas que haciendo la función de anillos
la ciñen desde el Sur. La Calzada de 10 de Octubre y la Calzada de Zapata.
La primera calzada se desplaza desde la antigua barriada de Santo Suárez,
hacia las cercanías de la zona portuaria plagada de industrias, cuyas
arquitecturas de hierro y ladrillo ofrecen imperativos perfiles
modernistas. La segunda calzada comienza en los límites del suntuoso
cementerio neoclásico de Colón, para convertirse después en la Avenida de
Carlos III y finalmente en la calle Reina que desemboca en lo que fuera, en
la primera mitad del siglo XX, el gran centro urbanístico de la capital.
Centro urbano conformado por los alrededores del Parque Central, el clásico
Cine Pairet, los tradicionales hoteles Inglaterra y Telégrafo, la acera
histórica, llena de remanentes culturales, del Louvre, y la alameda del
Paseo del Prado que con sus esculturas de leones en mármol desciende
gravemente hasta el mar. Como edificaciones centrales de este suntuoso
complejo citadino, se levantan el Teatro Nacional y el Capitolio, esta
última antigua sede legislativa de la República que fue diseñada a imagen y
semejanza del edificio del congreso norteamericano en Washington. Original
Capitolio que fuera construido como remembranza de la Piazza del
Campidoglio de la antigua República Romana. Abundan mucho estos tipos de
edificaciones parlamentarias en Estados Unidos y América Latina, aunque
nuestra edificación capitolina, por sus magnificas proporciones
monumentales, se convierte de hecho para mí, en la apoteosis del neoclásico
cubano.

Alejo Carpentier definió a La Habana como poseedora del estilo de esas
ciudades que carecen de estilo propio (el estilo de las ciudades que no
tienen estilo, dijo aproximadamente) e hizo demasiado énfasis en los largos
paseos de columnas que la ciudad en algunas partes poseía. La indefinición
o la imposibilidad de establecer una definición arquitectónica clara, para
una ciudad conformada por constantes yuxtaposiciones, le hizo hablar al
escritor de una patente falta de estilo que vendría a configurar, en la
práctica, su particular modo de ser y de existir. Mas hay pocas ciudades en
América que resuelvan sus dimensiones y sus conjuntos urbanos con la
racionalidad con que los resuelve La Habana, nada más alejado de una
anarquía de la distribución y el diseño se pueden apreciar en ella. Sus
viejas calzadas son una obra maestra de la comunicación interior,
concebidas para el tráfico automovilístico y al mismo tiempo para su mejor
cosmovisión de índole estética. Eso es lo único que puede explicar que la
urbe siga siendo, hoy en día, una ciudad carente de grandes estancamientos
de tráfico, a pesar de la agresividad con que se maneja y la evidente falta
de un buen sistema operativo y permanente de señalizaciones.

El barrio colonial de La Habana Vieja es colindante con la zona del Parque
Central y la Avenida del Puerto, por la que continúa la sólida línea de
Malecón. Es un conjunto casi homogéneo de edificaciones que fueron
levantadas antes del siglo XX. Sus hermosas plazas son hijas de un concepto
italiano y renacentista de diseño y urbanización, y hay quienes afirman que
sus callejuelas recuerdan algunos barrios de París. Sus iglesias, sus
conventos, sus abundantes sitios de referencia cultural y literaria, más
que ofrecer una sobria unicidad de concepción, lo que nos brindan es una
elaborada poética del entorno. El actual historiador de la ciudad me
recuerda, en su enorme afán patrocinador, al viejo Obispo de la Colonia de
apellido de Espada, a quien lo único malo que le asigna la tradición
nacional fue su furia iconoclasta emprendida contra todos los altares
barrocos de la capital. El historiador de la ciudad ha realizado, con apoyo
gubernamental, una misión extraordinaria de remozamiento, preservación y
culta ambientación para un lugar, a todas luces, único en América. Pero hoy
en día el turismo ha decaído significativamente, sería conveniente
emprender una nueva ronda de negociaciones con el Parlamento de Europa, con
sede en Bruselas, para propiciar un flujo de turismo tan necesario para una
ciudad, no sólo falta de visitantes, sino de nuevas y mejor dirigidas
inversiones de capital extranjero.

La Habana es la capital, debo decirlo, de una nación a la cual todo el
mundo le presta atención. Continúa siendo el paradigma político que era
desde los años ‘60. Y hay algo que se llama opinión, auspiciada por la
comunidad internacional de naciones. En la medida que el país se ha ido
integrando cada vez más a la vida internacional, esa opinión ha ido
cobrando mayor sentido político.

A Cuba hoy la sacude el impacto galopante de la Modernidad en su doble
vertiente práctica y gnoseológica: la del reconocimiento de la autonomía
del sujeto que habla y en la negativa a clausurar, mediante el discurso
opresivo de ese mismo sujeto, al objeto de sus designaciones. En términos
políticos esto debería traducirse como el reconocimiento explícito del Otro
que somos por parte de la comunidad internacional, y, en un sentido social,
como el reconocimiento implícito, por el principal sujeto enunciante, de
una diversidad que nos sacude de raíz. La Modernidad debe ser entendida así
como una verdad histórica que se ha vuelto esencialmente dialógica,
práctica, viviente, inclusive circunstancial.

Una de las grandes batallas que puede estar librando ahora el pensamiento
cultural nacional, en la acepción más amplia del término, es el de poder
acceder a los grandes medios de comunicación, tanto en su espacio local
como internacional. Esto exige, en primer lugar, gran responsabilidad
social, y en segundo, claridad de ideas. Incluso una verdadera metodología
de exposición.

Los marcos político institucionales que deben nacer de un restablecimiento
gnoseológico (de un conocimiento sociohistóricamente dañado) deben ser
múltiples aunque al mismo tiempo proceder de una verdad unitaria en cuanto
consensuada. Consensuada no sólo en términos democráticos, sino por la
propia historia y el diálogo intercultural. Una nación moderna, si se
construye al margen del consenso universal, deviene en una caricatura de
Modernidad, pero un criterio internacional, si carece de parámetros
morales, degenera en un designio, la mayor parte de las veces, imperial.
Cuba es de este modo, ante los otros que la miran, el otro mundo político
formado, que la propia realidad política formada por intereses ajenos pugna
muchas veces por no reconocer. Aunque si no existe Ethos no hay Modernidad
viable. El dilema de las naciones modernas, si no se resuelve en términos
políticamente consensuados, puede disolver el proyecto histórico de
cualquier nación. Mas la irresolución del Estado político puede ser el
sumidero histórico de una nación. Por ende, la Modernidad no puede ser la
regalía que nos concede el Sistema Político del Mundo, y es que a la
Modernidad política, como a la Modernidad social, no se accede, sino que se
construye laboriosamente entre todos.

La mejor película cubana que pude ver en La Habana fue La noche de los
inocentes, del realizador Arturo Soto. Fue el único argumento que no vi
descender al mal llamado vernáculo de la exposición; como mero clisé o
pintoresquismo de las situaciones, dado en el modo preconcebido de actuar
de los personajes. Una comedia de equívocos, un juego irónico de los
sentidos y una nevada final sobre las calles atestadas de tráfico de una
Habana contemporánea, conformaron el meta discurso del milagro verificado,
en el que conceptúo el poderoso latido en ciernes de una añoranza: la
participación nacional (siempre pospuesta) en una Modernidad, hoy por hoy,
dramáticamente soslayada.

La Habana, con todos sus problemas, vive hoy para sí su propia pulsión
moderna en gestación. Una Modernidad que debe ser entendida como hija de un
proceso histórico, cabe insistir. No una panacea que nos ofrece el
pensamiento liberal. Esas pulsiones encuentran también expresión en el arte
y en el pensamiento. Muchas veces las formas de expresión más visibles en
cuanto mejor sintetizadas.

La plástica cubana ha comenzado a comportarse desde hace años como un
sistema de ideas que pide una reinstalación del arte en el entramado
social, en la funcionalidad, en la eficacia social de sus presupuestos
estéticos. Y a veces el artista quiere regresar a su antiguo puesto de
artesano en el mercado del trabajo, reubicado para pensar y decir como un
gestor más de la vida económica y política de la ciudad. Entonces se pide
volver a pensar el papel de las instituciones del arte reubicadas,
concebidas, más allá del habitual espacio físico y burocrático, en
cualquier articulación social en que se pueda realizar y verificar una
gestión cultural.

La Habana es una ciudad sometida al impacto cotidiano de la cultura, pero
también al impacto que el mercado global viene realizando sobre la cultura,
lacerándola. Es además en el arte donde se perciben esos efectos
devastadores. Una transgresión de la franqueza original, de las razones
originales de un arte concebido en principio como vía para la participación
y la solidaridad.

La más distintiva de las construcciones habaneras es el Morro, colocado,
como su nombre lo indica, a la entrada de la Bahía, en su lado este. La
idea general de su construcción es organicista pues se integra plenamente
al paisaje de rocas sobre las cuales se levanta, entregándole con esto un
aspecto formidable. Es una vieja fortaleza militar del siglo XVII,
edificada cuando ya la pólvora había sido inventada, por tanto sus murallas
no son tan altas como tan sólidas, hechas para resistir el embate de los
cañonazos enemigos. Desde lo altos de sus viejas almenas se nos entrega una
visión muy especial del mar y de La Habana. Se puede contemplar desde su
cima, de un modo completamente privilegiado, la profunda Bahía con sus
buques mercantes estacionados y las edificaciones que integran, en el lado
Oeste, la zona de La Habana Vieja y el Paseo del Prado, las hermosas
cúpulas del antiguo Palacio presidencial y del Capitolio. Mientras que en
lontananza se distinguen, bajo una luz fina y dorada, emborronada por la
cálida brisa que difumina suavemente las perspectivas, las altas
construcciones del Vedado siempre delineado por el espumoso mar de color
azul oscuro que lo abraza.

Una de las cosas más curiosas que se perciben en La Habana, sobre todo para
una persona habituada a vivir en el mundo desarrollado, es lo elástico que
resulta allí el concepto de seguridad personal. No hay una visión clara,
concreta, sobre la idea de la muerte y el finiquitar irreversible de la
vida. Los cubanos disfrutan de la vida como si fuesen inmortales. Allí la
muerte sorprende siempre porque nunca se espera. Sin embargo, el culto a
los antepasados es real, como lo es en todas las viejas sociedades
agrarias. Los cubanos tienen su propio libro de los muertos y encuentran en
la vida, y en las relaciones con los fantasmas del pasado, su propio y
especial significado. Hay así casas impregnadas de recuerdos, llenas de
olor a viejo, a cosas empolvadas y gastadas. En esos paisajes de gasas y de
sombras se yergue paradójicamente la vida fácil, despreocupada, escandalosa
y alegre. Como si la brisa tenue, el tintinear de las luces y el
practicismo que imponen las agobiantes jornadas, hicieran fracasar todo
argumento filosófico. La Habana, como la isla en peso, no es telúrica sino
marítima, oceánica. Pero el mar no es sólo un camino, es también una
soledad y una asombrosa lejanía. Una promesa. Y la muerte se vuelve
ingrávida y azul, generalmente fantasiosa como el mar que eternamente
reverbera a su lado. La muerte se viste como un pordiosero que se agacha,
en los oscuros zaguanes de las casas, a recoger los centavos prietos como
el pago de una extraña bienaventuranza. La muerte es escuálida y esconde
con vergüenza su mano tísica, y le pide permiso a la dueña del cementerio
para poder entrar con el difunto en brazos. Si la dueña no quiere la muerte
tiene que regresar el difunto a casa. Del mismo modo que para el artista el
hada verde se esconde en el delirio del ajenjo.

Hay ciertos estados límites que el hombre racional, culto y sensible puede,
en raras ocasiones, usufructuar, en oscuras vísperas de Noche Buena y en
esas calurosas tardes religiosas de los suburbios habaneros en que los
santos salen a peregrinar.

Poco antes de salir de La Habana visité el Convento de Santo Domingo de
Guanabacoa. Un antiguo amigo me había hablado de sus impresionantes
espacios interiores que predisponen al visitante al recogimiento interior y
a la meditación. Me impresionaron vivamente no sólo las grandes arcadas de
los techos, sino la vetusta fachada exterior. Fue como un viaje al pasado.
Mi ex amigo había vivido allí, en el pueblo de Guanabacoa, hacía casi
cincuenta años, muy cerca del liceo donde predicó José Martí. Toqué a la
puerta del convento un domingo en la tarde, un fraile franciscano acudió a
abrirme, fue él quien me explicó las razones de mi confusión, aunque el
nombre del lugar hacia referencia a los dominicos, este era un convento de
franciscanos desde el siglo XIX. Mi antiguo conocido tenía otra vez razón.
Los franciscanos, la orden del “cándido y diminuto” San Francisco de Asís,
el compañero de Santa Clara, no sólo era la vía de la legítima pobreza sino
que era el camino al lejano Oriente que los peregrinos de la orden
adelantaron con sus misiones. Fue una especie de despedida. El anciano
fraile me despidió afectuosamente en la puerta.

Guanabacoa, una de las ciudades más antiguas de Cuba, se encuentra muy
cerca de los pintorescos pueblitos de Regla y Casablanca, situados en las
inmediaciones de La Habana, en el lado este de la bahía. Pocos lugares
dejan en el visitante la intensa experiencia de la fuerza abisal que posee
la tierra como en ese lugar, como si fuese un sitio, una región sagrada.
Pero de lo que no sé, y mi razón inhibe, es mejor no hablar.

Lo que puedo decir, quizás llevado a ello por una intelección personal de
la idea de la Providencia, es que los procesos históricos jamás fracasan.
Podría fracasar un dirigente, una dirección política, pero la mecánica
social de los acontecimientos, trabaja siempre para el mejoramiento humano.
Hay que saber dejar hacer al peso irrefutable de los años mientras nos
entregamos a las labores cotidianas. No se puede violentar la historia,
pero tampoco perder el ritmo que nos hace movernos a su paso. Eso que los
hombres de religión de tiempos antiguos llamaban fe, no es otra cosa que
una profunda convicción. Una actitud de paciente espera; “de ardiente
paciencia”.

De una de las personas en La Habana más queridas por mí, el maestro Cintio
Vitier, recuerdo la pregunta que en su casa me hiciera, que es la
sempiterna pregunta que el creyente poético formula a sus amigos:

“¿Para qué hace Dios llover sobre el desierto donde no crece poro
vegetal?”.

Para probar la fe de Job.

** Julio Pino Miyar
isla_59_1999@...
Poeta, ensayista y narrador cubano (Santa Clara, 1959). Radica en
Estados Unidos desde 1987. Colabora en calidad de ensayista con prensa
escrita de Cuba, Estados Unidos y América Latina. Ha sido prologuista de
varios libros de literatura. Escribió las palabras del catálogo del
Primer Premio Internacional de Pintura de la Bienal de La Habana de
2001. En 2003 realizó en Tel Aviv una exposición conjunta de fotos bajo
el rótulo “El libro de los árboles desnudas”. En 1995 fundó en Miami la
revista cultural Los Conjurados. Tiene en La Habana tres libros en
proceso editorial.



=== La fuerza del nadador Andrés A. Ugueruaga ========================

Hacia enero de 2004, tras haber editado en 1997 y en 2001 Crawl y Hospital
Británico, Ediciones del Dock publicó finalmente las Obras completas de
Héctor Viel Temperley. Este acontecimiento equivale a abordarlo como uno de
los tantos y auténticos descubrimientos literarios que el destino nos tenía
deparados. La obra de Héctor Viel Temperley es un clásico, aunque un
clásico raro. Como los casos del mejicano Carlos Torri, del uruguayo
Felisberto Hernández, del alemán Gottrieb Benn (tan influyente durante y
después de la Segunda Guerra), este suceso reciente es prometedor para los
amantes de la buena literatura.

Compuesto por 9 libros que datan entre 1956 y 1987, la obra del poeta es
representante de una literatura excelsa. El lector al toparse con las Obras
de Temperley suele sentir un dejo de agradecimiento. No puede apartarse de
la sensación que advierte quien prologa dicho libro, Tamara Kamenszain: “Un
ángel acompaña la obra poética de Héctor Viel Temperley”. Por otra parte es
difícil cuidar que el señor Temperley fue un caso prematuro en la
literatura argentina: su primer poema fue escrito a los 18 años: “Volteadas
por el viento / mis botas caen al fin. Y arrodillado / abrazo más que
viento. / Abrazo al ángel que hice con mis manos” (de El ángel de las
botas, 1951).

Sus versos guardan la frescura de la arena y del mar. Insinúan esas
imágenes en que el agua, el sol y el airoso cielo azul de algún verano,
siempre o casi siempre están. Los libros reunidos en sus Obras completas
nos remiten en su mayoría más a imágenes/vivencias así de placenteras y
profundas, que a otros libros de los muchos que seguramente el poeta puede
haberse servido.

Porque en su obra están constantemente el agua, el fuego, el aire y la
tierra, los cuatro elementos (y más que nada el agua), es como que
constituyen sus escritos, de modo que parece una obra que va hacia sí
misma. Es eso lo que hace parecer que los versos de Temperley tengan eso
tan cristalino que uno quiere volver a revivir: “Y recuerda los días cuando
el cielo / rodaba hasta los ríos como un viento / y hacia el agua tan azul
que el hombre / entraba en ella y respiraba. Soy el hombre que nada hasta
los cielos / con sus largas miradas”.

Él, por decirlo de alguna manera, fue muchos otros poetas: en el poema “El
nadador” cita por ejemplo a Marcos, 5: “Mi nombre es Legión, porque somos
muchos”. Es la religiosidad surrealista como él mismo la llamaba, en la que
siempre se privilegia el agua tal como lo hizo el uruguayo Felisberto
Hernández en un cuento llamado “La casa inundada” en que decía que “hay que
cultivar los recuerdos en el agua, que el agua elabora lo que en ella se
refleja”. El agua como principal elemento en la literatura rioplatense.
Pero el surrealismo religioso pregonado por Héctor Viel Temperley se daría
recién en sus dos últimos libros, Crawl (1982) y Hospital Británico (1986)
en donde más lo explicitó y desarrolló.

Hay líneas encantadoramente oníricas y extrañas, desplegadas en estos dos
libros:

“Vengo de comulgar y estoy en éxtasis / junto al hombro del kavanagh
y de cara a la escuela de náutica / y al plátano, / hacedores de
fuego que me impiden flotar con éste entre esos pocos hombres / que
allí —solos y lejos con la punta del espigón desierto—, / mecidos
como sábanas” (“El espigón más largo, el aviso y el crawl”).

En donde se hilvanan los recuerdos de una inundación y una competencia de
natación. Crawl, al cual pertenecen aquellos versos, Temperley lo escribió
en alabanza a Nuestro Señor Jesucristo (vida del autor).

En el último año de su vida escribe Hospital Británico. Hospital Británico
es una pequeña y gran obra en donde Temperley más experimentó su más dotado
manejo de la palabra. Y en donde se plantea por vez primera una poesía en
prosa, en una situación completamente intemporal, entre la vida y la
muerte, la muerte y la fe, concatenadas en frases que nos hacen pensar
primero en el cielo y luego en el infierno, o dondequiera que él esté. Aquí
el dolor es sin embargo lo que se vivencia, en la forma más pura y
explícita de la palabra. Hospital Británico es tal como dijo Juan José Saer
sobre la poesía: “La gran poesía es de una elección del dolor, una
disciplina de la extrañeza que lo borra todo”. Por ejemplo: “Mi madre vino
al cielo a visitarme” y después: “Para el recluso el Pabellón del Infierno
Rosetto es también la paz, pero una paz alcanzada por la conciencia trágica
de la condición humana”.

Al parecer en ese año, Temperley estuvo internado allí, justamente en el
Hospital Británico, por una intervención debido a un tumor cerebral.

No se sabe, no se puede llegar a saber dónde precisamente está el narrador
en este libro, si en un delirio o en Buenos Aires, como diría algún amigo
suyo. “Mi vida es un desierto entre dos guerras. Necesito estar a oscuras.
Necesito dormir pero el sol me despierta. El sol, a través de mis párpados,
como alas de gaviotas que echan cal sobre mi vida; el sol como una zona que
me había olvidado”.

Héctor Viel Temperley nació y falleció en Buenos Aires entre 1923 y 1987.
Sus libros editados en vida fueron: Poemas de caballos, 1951; El nadador,
1967; Humanae Vita mía, 1969; Plaza Batallón 40, 1971; Febrero 72-Febrero
73, 1973; Carta de marear, 1976; Legión Extranjera, 1978; Crawl, 1982, y
Hospital Británico, 1986.

** Andrés A. Ugueruaga
andresugueruaga@...
Escritor argentino (Santa Fe, 1973). Textos suyos han aparecido en el
diario El Litoral (http://www.ellitoral.com.ar), y ha colaborado con
páginas como Monografias.com. La mayoría de su producción permanece
inédita.



=== El último viaje de Ernest Hemingway a España ==========================
=== Ramón Fernández Palmeral ==============================================

Es una suerte que la finca de La Cónsula, rodeada de un exuberante jardín
botánico, se encuentre abierta al público. A las once de la mañana del día
9 de julio de 2007 estaba yo en esta finca, hoy Escuela de Hostelería de
Málaga, situada en Churriana (Málaga), para intentar componer una crónica
sobre la última estancia de Ernest Hemingway
(http://www.monografias.com/trabajos10/parisfin/parisfin.shtml) en España
durante el verano de 1959, dos años antes de que se suicidara en 1961. Don
Ernesto, como le llamaban en España, ya era Premio Nobel de Literatura
desde 1954, cuando llegó por última vez a España acompañado de su cuarta
esposa Mary Welsh, para escribir una crónica periodística de 10.000
palabras por encargo de la revista norteamericana Life, sobre el mano a
mano entre los toreros y cuñados José María Dominguín
(http://www.portaltaurino.com/matadores/lm_dominguin.htm) y Antonio Ordóñez
(http://www.portaltaurino.com/matadores/antonio_ordonez.htm). Don Ernesto
nunca viajaba solo: necesitaba tener una corte de amigos a su alrededor. Al
llegar a España se hospedó en La Cónsula, finca que era propiedad del
matrimonio norteamericano Bill Davis desde 1953.

La crónica periodístico-taurina de ese verano creció más de la cuenta y
acabó en el libro póstumo El verano peligroso, pero no se publicó hasta
1985, no muy apreciado por los críticos. La crónica sería tajantemente
mutilada, reducida a la tercera parte del manuscrito que originariamente
dejó Hemingway. La traducción es, según Santos Domínguez
(http://santosdominguez.blogspot.com/2005/08/el-verano-peligroso.html), “la
que perpetró en 1986 para Planeta un tal Jacinto León Ignacio, traductor
abominable que da la sensación de que, como los malos estudiantes de latín,
ha tenido que buscar en el diccionario todas las palabras para elegir
siempre la acepción más inadecuada”.

En La Cónsula, Hemingway, además de trabajar en su crónica taurina que le
había traído, también trabajó en su libro París era una fiesta. “Ernest”,
como asegura su viuda, “empezó a escribir este libro de vuelta a Cuba en el
otoño de 1957, lo trabajó en Ketchum (Idaho) entre 1958-59, se lo llevó a
España en 1959, y siguió el libro de vuelta a Cuba (...). Retocó el libro
en el otoño de 1960 en Ketchum”.



Reseña histórica de La Cónsula

La finca de La Cónsula se sitúa a la entrada de la barriada de Churriana,
término municipal de Málaga, sobre la carretera hacia Alhaurín de la Torre.
Tiene una superficie de una diez hectáreas en un paraje de jardines muy
bien cuidados, es actualmente sede de la Escuela de Hostería de Málaga,
dirigida por Francisco Oliva García. Al antiguo edificio que data de 1807
se la ha adosado uno de nueva construcción y diseño, que es como un parche
arquitectónico, ya que esta propiedad se llamaba Hacienda San Rafael, que
se encuentra documenta en una crónica de I. Marzo: “La Hacienda de San
Rafael o una comida de campo”, publicada en El Guadalhorce, periódico de
literatura y arte (tomo 1, Málaga, 1839). Por los datos que aparecen en
Intern

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