~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 166
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
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~~~~~~~~~~~ 18 de junio de 2007
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
“José Saramago, Ludovico Silva y la ideología como | Editorial
plusvalía ideológica”, Jorge Gómez Jiménez. |
|
El Nobel en Cuba. / Dos de Majfud. / Tornil singular. / | Breves
El tiempo de Lozano. / Los lobos de Quasar. / Un país |
feliz. / La novela del duque. / Un libro de dos poetas. |
/ Nuevos talleres de Fuentetaja. / Arte en Madrid. |
|
Carlos Fuentes inaugura biblioteca del Cervantes en | Noticias
Praga. / Ex presidente colombiano Belisario Betancur |
gana el Menéndez Pelayo. / El corrido de Dante, de |
Eduardo González Viaña, obtiene premio en EUA. / |
Fundación Miró entre los cien monumentos más amenazados |
del mundo. / Fuentes, Goytisolo y Saramago analizados en |
encuentro en España. / Bob Dylan gana el Príncipe de |
Asturias de las Artes. / Bienal Ramos Sucre emite |
veredicto. / Homenajean en Asunción al escritor Augusto |
Roa Bastos. / Premio Aljabibe de Poesía para el español |
Juan José Vélez Otero. / Mario Roberto Morales gana el |
Premio Miguel Ángel Asturias 2007. / Exposición homenaje |
a Frida Kahlo recibe miles de visitantes. / XXXVII Feria |
de Alicante celebrarán en julio. / Escritores |
patagónicos se reunirán en Puerto Madryn. / Realizarán |
en Argentina jornadas de enseñanza de lengua y |
literatura. / Dominios .es de Internet podrán incluir la |
eñe desde octubre. / Cine y video documental tendrán su |
festival en Argentina. / Narradores peruanos celebrarán |
segundo congreso. |
|
“Vicente Aleixandre y Miguel Hernández: una leal | Artículos y
amistad”, Ramón Fernández Palmeral. / “Sirena”, Esteban | reportajes
Moore. / “Exploración de las emociones humanas”, Aurelio |
Barrio Gallardo. / “De otra manera, Jane Kenyon”, Max |
Vergara Poeti. / “Satanás”, Winston Morales Chavarro. / |
“Regreso a casa”, María Angélica Franco Frías. |
|
Wilfredo Carrizales, en el reino de lo onírico y lo | Entrevistas
escatológico: “El mundo está allí afuera y hay que |
buscarlo”, Rafael Ortega. / Jaime Roos: “La |
globalización es una especie de Snac Bar”, Aldo Roque |
Difilippo. |
|
“El mito del oscurantismo medieval”, Zenobio Saldivia | Sala de ensayo
Maldonado. / “Análisis de la temática y los personajes |
de Viejas historias de Castilla la Vieja”, Jorge |
Urdiales Yuste. / “Los textos de historia: una constante |
preocupación en la producción de Jorge Bracho”, María |
Elena del Valle de Villalba. |
|
“Ritual que se prolonga” (extractos), Yadira Pérez. / | Letras
“Monta-cadáveres”, Bixler Arango. / “Girasol”, Gabriel |
Otero. / “Cuento trágico”, Juan Pablo Bonilla. / “Un |
poeta como yo” (extractos), Alberto José Pérez. / “Vamos |
mi amor a la feria”, Roberto Bennett. / “Fricciones”, |
Gabriela Robledo. / Cuatro relatos de Noelia Rodríguez. |
/ Poemas de Armando Pacheco Barrera. / “Siempre han sido |
así las cosas”, Juan Planas. / Poemas de Patricia del |
Pilar Garfias Cáceres. / “El actor del Candomblé”, María |
M. Herrera. / “Ritual de pájaros” (extractos), David |
Cortés Cabán. / “Alcatraces secos para”, Odiseo Schloss. |
/ “Círculos”, Lilian Elphick Latorre. / “Inocente”, |
Yvette Schryer. |
|
¿Concesión o boicot? | El buzón
|
Ernesto Mayz Vallenilla. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== José Saramago, Ludovico Silva =========================================
=== y la ideología como plusvalía ideológica Jorge Gómez Jiménez =====

Hace unos días terminó en Santillana del Mar un encuentro que, organizado
por la Fundación Santillana y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo
(UIMP), reunió en un mismo escenario a Carlos Fuentes, Juan Goytisolo y
José Saramago con otras firmas de variado peso internacional: Nélida Piñón,
Laura Restrepo, Ángeles Mastretta, Sergio Ramírez, Carme Riera, Fernando
Iwasaki, Santiago Roncagliolo y otros. “Lecciones y maestros”, el nombre
del encuentro en cuestión, sirvió no sólo para el onanismo de los tres
autores homenajeados, sino también para que cada uno expusiera su posición
ante la literatura, la vida y, en algún caso, la política.

Fuentes, por ejemplo, habló de la pertinencia de la literatura en la
concepción individual de la libertad, y abogó por que las letras
contribuyan a limar en nuestras sociedades el problema de la desigualdad,
cambiando el dogma por el enigma como vía para la renovación constante del
hombre. Goytisolo criticó el nacionalismo por su manía de defender lo
propio y satanizar lo ajeno, cuando lo acertado, según el escritor español,
sería enfocar las críticas en lo propio y abrazar la diversidad de lo
ajeno.

Fue Saramago quien concentró, como suele ocurrir, la mayor carga política
en su discurso. El escritor portugués juega a gusto su papel de conciencia
crítica de la política mundial desde su perspectiva izquierdista, papel que
de alguna manera desempeña como si él mismo fuera una especie de personaje
real que, por otro lado, le resuelve un problema a los periodistas de
agencias de noticias, quienes con frecuencia se valen de sus polémicas
declaraciones para ocupar algunos centímetros de su cuota diaria.

Anécdotas aparte, en esta ocasión fue la misma izquierda la que recibió el
embate del verbo de Saramago, quien la acusó de haber perdido su esencia y
haberse vuelto tan estúpida que rebasaba la estupidez que siempre le achacó
a la derecha. Y, ya que la izquierda dejó de ser un factor “salvador” del
género humano en virtud de su clara estupidez, Saramago hacía un llamado a
los ciudadanos: “Es hora de aullar, porque si nos dejamos llevar por los
poderes que nos gobiernan, y no hacemos nada por contrarrestarlos, se puede
decir que nos merecemos lo que tenemos”. Las agencias, claro, no dejaron de
aprovechar el hecho para recordar que el autor de El Evangelio según
Jesucristo guarda en su cartera un carnet del Partido Comunista Portugués.

¿No será ya la hora, nos preguntamos, de analizar hasta qué punto en el
escenario contemporáneo es dable pensar en ideologías de derecha o de
izquierda? Quizás el llamado de atención de Saramago a los ciudadanos —que,
por otra parte, no es nada nuevo, pues ya hace años estaba en su discurso—
sea no otra cosa que la constatación de que nuestras sociedades,
independientemente del punto cardinal hacia el que se dirijan las
ideologías de quienes las conformamos, se han convertido en complejas
maquinarias de cuyo beneficio, según cada caso particular, se apropia un
número mayor o menor de individuos. Saramago menciona como “los poderes que
nos gobiernan” al Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y la
Organización Mundial de Comercio; nosotros podríamos ir más allá y hablar
de estructuras políticas: los gobiernos —a nivel general, claro, pero
también a nivel local—, esas confusas empresas de las que se benefician
quienes detentan tales poderes.

La ideología jugaría en este asunto el papel de un pilar psicológico. Para
justificar la producción de beneficios materiales el poder se describe a sí
mismo como de izquierda o de derecha. El venezolano Ludovico Silva explica,
en La plusvalía ideológica (1970), uno de sus textos capitales: “...Ese
contenido específico —la plusvalía— que se da en las relaciones materiales
de producción, también habrá de darse en las relaciones espirituales de
producción, si es cierto que estas relaciones son las mismas que aquéllas.
Si la esfera ideológica es expresión de la vida material, entonces las
relaciones materiales de producción capitalista tendrán su expresión
ideológica; y estas relaciones que son expresión de las relaciones
materiales, son esencialmente las mismas. O dicho de otro modo, el dato
específico de las relaciones materiales, la plusvalía, debe tener su
expresión ideológica”.

Silva plantea la actividad intelectual como ejemplo de su tesis. La
industria produce mercancía, la industria cultural produce mercancía
cultural. La industria cultural sería, ni más ni menos, la fábrica donde se
produce la ideología con la que el poder se justifica a sí mismo y se
introduce —siempre siguiendo las palabras de Silva— en el estado
preconsciente del individuo. Los gobiernos —este planteamiento ya es
nuestro— son también una forma de industria: producen poder. Y su plusvalía
ideológica, el summum de contenidos que le ayudarían a justificarse, no
sería otra que la misma ideología, sea ésta identificada como de derecha o
de izquierda.

Es quizás debido a esto que Saramago ya no vea estúpida sólo a la derecha,
sino también a la izquierda que él abrazó hace mucho tiempo: las ideologías
han perdido su esencia original y se han convertido en la plusvalía
ideológica de la industria del poder, que las usa para justificarse.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

El Nobel en Cuba. El ciclo “Grandes Escritores, Premios Nobel de
Literatura”, que convoca en Holguín, Cuba, el Centro Provincial del Libro
junto a Ediciones Holguín, se efectuará todos los martes y miércoles de
junio, julio y agosto a las 5:30 de la tarde, en la Promotora Literaria
“Pedro Ortiz Domínguez”, espacio cultural en el que el público
intercambiará con escritores holguineros durante 26 conferencias. En el
presente año se encargarán de la dirección de las charlas los escritores
Luis Caissés, Rubén Rodríguez, Delfín Prats, Ronel González, Luis Yuseff y
Eugenio Marrón, entre otros. Se hablará sobre la vida y obra de los premios
Nobel de Literatura Gabriela Mistral (1945), Ernest Hemingway (1954),
Miguel Ángel Asturias (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez
(1982) y otros. El próximo año estas jornadas tratarán sobre grandes
pensadores y filósofos.

Dos de Majfud. A principios de este mes apareció en Montevideo el libro de
cuentos Perdona nuestros pecados, del narrador y ensayista uruguayo Jorge
Majfud. Sobre el libro ha dicho Hugo Acevedo, en el suplemento cultural del
diario La República: “En los catorce relatos incluidos en este libro, Jorge
Majfud retrata diversas facetas del comportamiento humano, a menudo
sometido a situaciones límite. La mayoría de los relatos, que abrevan
naturalmente de la experiencia y de una ulterior reflexión, confirman que
Majfud es un intelectual lúcido y preocupado por los grandes dilemas de
nuestro tiempo. No en vano apela frecuentemente a una severa interpelación,
con el propósito de cuestionar algunas de las conductas más absurdas e
irracionales que caracterizan al mundo contemporáneo. Perdona nuestros
pecados es un catálogo de historias humanas de trazo casi siempre
desencantado, que discurre entre lo meramente anecdótico y el ensayo, sin
soslayar la frecuente apelación al absurdo, la desmesura y el humor de tono
ácidamente sardónico”. Majfud, nacido en Tacuarembó en 1969, es arquitecto
graduado en la Universidad de la República del Uruguay. Sus ensayos y
artículos han sido traducidos al inglés, francés, portugués y alemán. En
2001 recibió mención del Premio Casa de las Américas, Cuba, por su novela
La reina de América, y en 2006 obtuvo el Premio Excellence in Research
Award in Humanities & Letters, UGA (Estados Unidos). Textos suyos han
aparecido en Letralia y su libro de ensayo Crítica de la pasión pura acaba
de ser publicado por cuarta vez por el sello español Baile del Sol.
http://murl.net/1xj

Tornil singular. Acaba de aparecer la novela Un amigo singular, del
escritor español Jaume Tornil Culat (Barcelona, 1955), bajo el sello
Edición Personal. Se trata de un esbozo costumbrista que se apodera de un
espacio familiar para construir y deconstruir a los personajes con la
intención de hacer que el lector se identifique con las historias que se
plantean en sus páginas. La figura nuclear de una abuela que sigue
erigiéndose como epicentro y muro de contención de toda una familia, la
relación entre hermanos, las rencillas que emergen cuando el parentesco es
político y las necesidades de los jóvenes rebajadas a meros caprichos por
los adultos son algunos de los temas tocados por la novela. Tornil Culat es
economista, está casado y tiene una hija. En la actualidad trabaja y reside
en Palma de Mallorca, y ha publicado, además de esta novela, La ilusión de
vivir.
http://www.edicionpersonal.com

El tiempo de Lozano. La revista bilingüe Literal, Latin American Voices,
que se distribuye a nivel nacional en México y Estados Unidos, a través de
su editorial Literal Publishing, lanzó recientemente el poemario Tiempo de
agua, de la poeta mexicana Wendolyn Lozano Tovar, durante una velada
literaria celebrada en el marco de las actividades culturales realizadas
por el Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas de la Universidad de St.
Thomas, y en la que el público respondió emocionado ante la poesía
introspectiva de Lozano y ante el cuento “La plaza de las alegrías” narrado
por Rose Mary Salum, fundadora y directora de Literal. La música
interpretada por José Antonio Simón acompañó las presentaciones de ambas
escritoras. La presentación de Tiempo de agua estuvo a cargo de la poeta y
catedrática venezolana Gina Alessandra Saraceni, quien fue profesora
visitante en Rice University. El Cónsul General de México en Houston,
Carlos González Magallon, asistió a la lectura en compañía de otras
personalidades de la comunidad literaria y académica de Houston.
wendolynlozano@...

Los lobos de Quasar. El martes 5 salió a la venta la novela Los lobos de la
luna, primera de Frank Quasar, seudónimo de un escritor gijonés que desea
permanecer en el anonimato. Editada por Vision Net, una pequeña editorial
independiente radicada en Madrid, se trata de una novela de acción,
suspense y terror con pequeñas pinceladas de humor negro. La trama arranca
con el hallazgo del cadáver de una joven en un viejo vertedero abandonado.
La inmediata aparición en escena de dos detectives de caracteres
antagónicos hace que el relato tome al principio la apariencia de una
historia policíaca convencional donde la investigación forense y las
deducciones serán el plato fuerte de la progresión narrativa. Pero de
inmediato hará su aparición Rita Carrera, la verdadera protagonista de la
novela, una guapa y entrometida periodista que desde entonces monopolizará
los momentos más brillantes de la oscura intriga urdida por Quasar. El
autor vive en Gijón y su profesión actual no guarda ninguna relación con la
literatura. A lo largo de su vida laboral ha desempeñado los más diversos
oficios, desde camarero hasta profesor de baile, pasando por dibujante,
pintor, relaciones públicas de discoteca, ayudante de cámara de vídeo,
vigilante nocturno, diseñador gráfico y recepcionista de hotel, entre
otros.
http://www.frankquasar.com

Un país feliz. El grupo Rajatabla presenta, desde este 21 de junio y hasta
el 15 de julio, la obra Tu país está feliz, original de Antonio Miranda,
con música de Xulio Formoso y puesta en escena de Carlos Giménez. La pieza
se presentará en Caracas para continuar luego viaje a Barquisimeto, Cumaná
y Córdoba (Argentina). La obra, presentada por vez primera en 1971, duró
tres años en cartelera y marcó la partida de nacimiento del Grupo
Rajatabla. Los jóvenes intérpretes Gabriel Agüero, Elvis Chaveinte,
Carolina Gentile, Rossana Hernández, Indira Jiménez, Rafael Marrero, Jean
Carlos Rodríguez, Jesús Vieira (primera voz), Jerry Maneiro (guitarra) y
Ángel Suárez (batería) aportan el talento de sus voces en los textos del
poeta, musicalizados por Formoso y enmarcados con la luz, a veces cruda,
otras tenue y siempre precisa de David Blanco, la producción de Francisco
Alfaro y la dirección de José Domínguez, para narrar este canto poético de
insurrección que aún mantiene su brillante originalidad y vigencia. Las
funciones se realizarán de jueves a sábado a las 8 de la noche y los
domingos a las 6 de la tarde en la Sala Rajatabla (Plaza Morelos, Los
Caobos, al lado del Ateneo de Caracas y del Teatro Teresa Carreño).
Telfs.: (0212) 5714219 • 5726109

La novela del duque. El próximo martes 26 de junio será presentada la
novela Rocanegras, del escritor venezolano Fedosy Santaella y publicada
bajo el sello Ediciones B. Rocanegras novela la vida de Vito Modesto
Franklin, un pintoresco personaje que en los tiempos del dictador
venezolano Juan Vicente Gómez era llamado “duque de Rocanegras y príncipe
de Austrasia”, y se enfoca en episodios ocurridos ocho días después del
asesinato de Juancho Gómez, hermano del dictador. Nacido en Puerto Cabello,
Carabobo, en 1970, Santaella es licenciado en letras por la Universidad
Central de Venezuela. Ha publicado los libros de cuentos Cuentos de
cabecera (2004) y El elefante (2005, premio “Cada día un libro” del Consejo
Nacional de la Cultura, Conac). Aparece en Antología de la ficción breve en
Venezuela (2005) y en Próximos, antología de la nueva narrativa venezolana
(2006). Un relato suyo fue publicado en Letralia. Rocanegras será
presentada por Armando José Sequera en la Librería El Buscón, en el
Trasnocho Cultural del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, en Caracas, a
las 7 de la noche.
http://fedosysantaella.blogspot.com

Un libro de dos poetas. El próximo jueves 28 de junio será presentado, en
el Centro Cultural de España en Lima (Perú), el libro Amórfor / Manchas
solares, de los poetas Diego Lazarte y Salomón Valderrama. En la
presentación participarán Paúl Guillén y José Ruiz Rosas, quienes harán
comentarios sobre la obra de ambos autores, bajo moderación de Juan Pablo
Mejía. Valderrama Cruz (La Libertad, Chilia, 1979) ha publicado Adrina,
Sinfonía de flores cruzadas, De Lampa para El Porvenir, Las flores negras,
La revolución de las cosas, Los hijos de mi casa hermosa, Sonidos de
algunos instrumentos tuertos y En el agujero del poncho. Varios de sus
trabajos han sido publicados en Letralia. Mantiene la bitácora personal
Música del futuro frío. Por su parte, Lazarte (Lima, 1984) es coeditor de
Campo de Gules y textos suyos han aparecido en diversas publicaciones
literarias del Perú, así como en las antologías Los nuevos, Generación del
2000? y La invención de una generación. Ganó los Juegos Florales 2003 Jorge
Basadre Grohman con su poemario La clavícula de Salomón, con el que además
quedó finalista en el concurso José María Eguren, en 2004. La actividad se
celebrará a las 8 de la noche en la sede del CCE, en la calle Natalio
Sánchez 181-185, urbanización Santa Beatriz a la altura de la cuadra 6 de
la avenida Arequipa.
http://murl.net/1y0

Nuevos talleres de Fuentetaja. Como cada año, los Talleres de Escritura
Creativa Fuentetaja organizan una nutrida oferta de talleres de escritura y
lectura veraniegos en Madrid para acercarse al maravilloso mundo de la
literatura. Además de su oferta habitual de cursos intensivos de iniciación
(escritura creativa, cuento/relato breve, novela, poesía, talleres de
lectura, guión, redacción y estilo, monólogos cómicos, periodismo
literario, literatura de viajes, escritura creativa para adolescentes...)
se presentarán varios adicionales como “Literatura y arte”, a cargo de
Julián Rodríguez; “Dinámica de la lectura”, por Constantino Bértolo; “El
surrealismo en su presente”, por Eugenio Castro; “Literatura infantil y
juvenil”, por Care Santos; “Novela y posmodernidad”, por Cristina Cerrada;
“Cómo se escribe un ensayo”, por Pablo Nacach; un taller de
microrrelato/hiperbreve cuya profesora será Gloria Fernández Rozas; “Los
mitos y las historias”, por María José Duel; un taller literario avanzado
por Espido Freire y un curso de introducción al psicoanálisis orientado a
profesores de escritura creativa cuyo coordinador es Ángel Zapata. Los
talleres se realizarán en Madrid entre julio y septiembre.
http://www.fuentetajaliteraria.com

Arte en Madrid. El próximo 12 de septiembre, varios galeristas madrileños
participarán en la inauguración colectiva y nocturna de la nueva temporada
artística de ArteMadrid, y lo harán abriendo sus puertas hasta medianoche
proponiendo un paseo cultural al que están convocados los protagonistas del
mundo del arte y quienes deseen asomarse a él. ArteMadrid es la Asociación
de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo de Madrid, y reúne a medio
centenar de socios. “Se rige por un código ético y deontológico establecido
por las galerías que la constituyen, vela por la calidad del trabajo de las
mismas y defiende sus intereses”, explicó su presidenta, Elvira González,
quien considera que las galerías realizan en Madrid una labor capital de
difusión del arte moderno y contemporáneo, “contribuyendo a la vida social
y cultural”.
http://www.artemadrid.com

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Carlos Fuentes inaugura biblioteca del Cervantes en Praga

El escritor mexicano Carlos Fuentes inauguró oficialmente en Praga, el
pasado 4 de junio, la biblioteca del Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es) que lleva su nombre.

Debido a un ataque de ciática, que le tuvo inmovilizado en su domicilio de
Londres, Fuentes no pudo asistir en septiembre de 2005 a la apertura del
centro cultural, un acto que estuvo presidido por los príncipes de
Asturias, Felipe de Borbón y Letizia Ortiz.

Ganador de los premios Cervantes y Príncipe de Asturias, Fuentes dictó en
la capital checa el discurso “Territorios de La Mancha”, en el que glosó la
genialidad de la obra cumbre de Miguel de Cervantes y, por el impacto que
tuvo en la literatura universal, le atribuyó el título de “fundador de la
novela moderna”. Señaló además, en referencia al género de la novela, que
“todo en él es incierto, porque la realidad es incierta, polivalente”.

Los dos ejes de la obra creativa de Fuentes son “México y el firme e
irrenunciable compromiso social, como el alumbrar lo que el poder ha
decidido que no tiene derecho de ser alumbrado”, indicó el director del
Instituto Cervantes de Praga (http://praga.cervantes.es), Iñaki Abad.

Fuente: El País



*** Ex presidente colombiano Belisario Betancur gana el Menéndez Pelayo

El ex presidente de Colombia y miembro de la Academia Colombiana de la
Lengua, Belisario Betancur, ganó por unanimidad el XXI Premio Internacional
Menéndez Pelayo, en reconocimiento a su defensa de la lengua y cultura
españolas, según anunció este martes 5 de junio el rector de la Universidad
Internacional Menéndez Pelayo (UIMP, http://www.uimp.es), Salvador Ordóñez.

El jurado del premio, dotado con 48.000 euros, estuvo formado, además de
por el rector de la UIMP, por José Manuel Blecua, secretario de la Real
Academia Española (RAE, http://www.rae.es); Pedro Ortega Romero, rector de
la Universidad de Sonora (http://www.uson.mx); Eulalio Ferrer, presidente
de la Fundación Cervantina, patrocinadora del galardón; el anterior ganador
del premio, Eduardo García de Enterría, y el ex rector de la UIMP, José
Luis García Delgado.

La UIMP le definió como “un eminente humanista y hombre de cultura, valedor
de nobles causas públicas, en particular a favor de la educación y de la
paz, tanto en su Colombia natal como en todo el mundo iberoamericano”.
Destacó también su labor en la presidencia del 4º Congreso Internacional de
la Lengua Española, “con ejemplar autoridad académica y moral”.

Betancur nació en 1923 en Amagá, un pueblo minero del departamento de
Antioquia (Colombia), donde comenzó su carrera política cuando estudiaba
tercero de derecho, al ser elegido diputado en la Asamblea. Durante su
mandato presidencial (1982-1986) implantó la educación a distancia y creó
la campaña de instrucción nacional Camina, que redujo los índices de
analfabetismo.

Miembro de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la
Lengua, es autor de numerosos libros sobre educación, economía, política y
sociología, entre ellos Desde otro punto de vista y Colombia cara a cara.

Director de diferentes publicaciones, como los diarios La Defensa de
Medellín y El Siglo de Bogotá, como editor fundó la editorial y librería
Tercer Mundo y Sota de Bastos. Ha recibido numerosas condecoraciones, como
la Gran Cruz de Isabel la Católica de España, el Gran Águila Azteca de
México o la Legión de Honor de Francia, y entre otros premios
internacionales obtuvo en 1983 el Premio Príncipe de Asturias de
Cooperación Iberoamericana.

Además es presidente de la Fundación del Grupo Editorial Santillana para
Iberoamérica, con sede en Bogotá, presidente de la Fundación Carolina
(http://www.fundacioncarolina.es) en Colombia, y vicepresidente del Club de
Roma para América Latina.

Fuente: El País



*** El corrido de Dante, de Eduardo González Viaña, obtiene premio en EUA

El Corrido de Dante, del peruano Eduardo González Viaña (Chepén, La
Libertad), fue declarada este 6 de junio la Mejor Novela de 2007 y obtuvo
el Premio Internacional Latino en la Reunión Anual del Libro Latino, que
cada año otorga su reconocimiento a los autores de ese origen cultural que
escriben o publican en español e inglés en Estados Unidos.

En el evento, organizado por la entidad Latino Literacy Now, el segundo
premio fue compartido por las escritoras Gioconda Belli e Isabel Allende.

Entre las diferentes categorías de libros consideradas en el certamen, la
de novela acaparó la expectativa por sus resultados. “Fue David versus
Goliat”, dijo un periodista, considerando que el libro de González Viaña ha
sido publicado por la editorial Arte Público, de la Universidad de Houston
(http://www.uh.edu); en tanto que los libros de Belli y Allende forman
parte del catálogo de la gigantesca casa editora Harper Collins
(http://www.harpercollins.com).

Como se sabe, Allende vende millones de libros en Estados Unidos y su libro
premiado, Inés del alma mía, ha sido traducido ya a veinte idiomas.

En la categoría de Poesía, Marjorie Agosín obtuvo el premio con su libro
Entre los ángeles de la memoria. Malinche, de Laura Esquivel, fue
considerada la mejor obra de ficción histórica. A Lo que le falta al
tiempo, de Ángela Becerra, le fue otorgado el premio a la mejor novela
romántica.

La periodista Maria Elena Salinas obtuvo una mención honrosa en biografías
y el poeta peruano Rodolfo Hinostroza fue galardonado por un libro
destinado a revelar los secretos de la cocina del Perú.

El corrido de Dante transcurre en Oregon, desde donde Dante, un mexicano de
Michoacán que supuestamente vive sin documentos en Mount Angel, parte a
recorrer medio país, en busca de su hija, en una Van desvencijada. Tiene
como acompañante a un burro llamado Virgilio e integra un dúo de cantantes
de corridos. Las aventuras asombrosas que le ocurren en uno y otro lado
construyen, por un lado, una novela de suspenso y gran belleza; y, por el
otro, son un testimonio de la cultura y la presencia del mundo hispano en
Estados Unidos.

“Desde que comencé a escribirla, esta novela ha pretendido ser la novela
del inmigrante latinoamericano y la crónica de su silenciosa conquista del
mayor país del mundo. En vista de que no escribo literatura light, ese es
su contenido. Quiero que mis libros sean la voz de quienes no tienen voz.
No sé qué sensación le deja a la literatura peruana este nuevo galardón.
Deseo que más bien a todos los peruanos les llegue la sensación y el
recuerdo de que quienes nos henos ido nos hemos ido del todo. Aquí estamos
haciendo lobby por el Perú”, expresó el escritor.

En una entrevista con el también escritor peruano Eduardo Corrales,
publicada en exclusiva por Letralia en su edición 158 de febrero de este
año (http://www.letralia.com/158/entrevistas02.htm), González Viaña dijo
haber estado escribiendo esta novela durante seis meses. “La estuve
escribiendo en mi oficina de Western Oregon University, donde soy
catedrático. Luego de dar mis clases y atender a los alumnos, me sumergía
en la novela y a veces no salía de ella hasta la medianoche”, explicó.

Latino Literary Now es una entidad sin fines de lucro que apoya y promueve
la excelencia en la literatura escrita originariamente en castellano. Es
dirigida por el actor Edward James Olmos y sus premios están destinados a
fomentar y destacar la excelencia del aporte latino a la cultura
estadounidense.

Fuente: Noticias Trujillo



*** Fundación Miró entre los cien monumentos más amenazados del mundo

Goteras y daños estructurales en la sede de la Fundación Joan Miró
(http://www.bcn.fjmiro.es), de Barcelona (España), han convertido el
edificio en uno de los cien monumentos más amenazados del mundo, según el
World Monuments Fund (WMF, http://www.worldmonumentswatch.org), una
organización dedicada a alertar sobre el estado del patrimonio cultural
internacional, que hizo pública este 6 de junio en Nueva York la edición de
2008 de su lista, publicada cada dos años.

Se trata del único edificio español (y del más joven de toda la lista
puesto que la construcción data de 1975) dentro de una selección que
incluye el santuario de Machu Picchu en Perú, el barrio histórico de Nueva
Orleáns o el perfil de San Petersburgo, amenazado por un desproporcionado
rascacielos. La lista sirve para atraer la atención sobre construcciones o
lugares que se ven amenazados por el abandono, los conflictos bélicos o el
desarrollo económico incontrolado. Entrar en ella significa, en muchos
casos, conseguir fondos del propio WMF o de gobiernos alertados por esta
institución, para reparar y restaurar el patrimonio artístico.

En la candidatura presentada por la Fundación Joan Miró se estima en 1,5
millones de euros el presupuesto para reparar el edificio. “De no llevarse
a cabo ninguna actuación es evidente que en los próximos años caerá a
trozos y dejará de ser adecuado para la finalidad con la que se creó:
acoger público y obras de arte”, afirma la fundación en una solicitud que
competía con más de 200 monumentos de todo el mundo.

El problema del edificio diseñado por Josep Lluís Sert era conocido y de
hecho se ha intervenido ya en dos terceras partes del conjunto. El cemento
armado con el que fue construido tiene fuertes problemas de carbonización
que a la larga puede provocar oxidación del hierro. Con todo, el estudio
químico y estructural realizado en 2003 dejó claro que ahora no hay peligro
estructural, pero sí muchos problemas en los muros que cierran las
fachadas, con grietas y desconchados que afectan a su “integridad visual”,
según indicó el arquitecto Jaume Freixa, encargado de las obras del
edificio.

Pese a que estar en esta lista deja en mal lugar al país o la ciudad en el
que se ubican, para la directora de la fundación, Rosa María Malet, es una
buena manera de obtener fondos para continuar con la restauración. El
Ministerio de Cultura de España (http://www.mcu.es) avaló la solicitud.

Fuente: El País



*** Fuentes, Goytisolo y Saramago analizados en encuentro en España

La localidad cántabra de Santillana del Mar acogió, entre el 11 y el 13 de
junio, el encuentro “Lecciones y maestros” de literatura iberoamericana, en
el que participaron los escritores Carlos Fuentes, Juan Goytisolo y José
Saramago, que inauguraron así la primera edición del ciclo.

Organizado por la Fundación Santillana (http://www.fundacionsantillana.org)
y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP, http://www.uimp.es),
en el encuentro participaron escritores, críticos, profesores, traductores
y periodistas, quienes se dieron cita en La Torre de Don Borja, sede
histórica de la Fundación Santillana.

Las palabras de bienvenida corrieron a cargo del presidente de la Fundación
Santillana, Jesús de Polanco, y del rector de la UIMP, Salvador Ordóñez,
mientras que de introducir la figura de Carlos Fuentes se encargó el
director de la Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es), Víctor
García de la Concha.

Entre los escritores figuraron Nélida Piñón, Laura Restrepo, Héctor Aguilar
Camín, Martin Hopenhayn, Ángeles Mastretta, Sergio Ramírez, Gonzalo
Celorio, Carme Riera, Fernando Iwasaki, Juan Gabriel Vásquez, Santiago
Roncagliolo, Clara Sánchez e Inma Monsó.

También participan los académicos Carmen Iglesias y Juan Luis Cebrián y,
dentro del ámbito universitario, la vicerrectora de Extensión Universitaria
de la UIMP, Virginia Maquieira, y el catedrático de literatura de la
Universidad de Brown (http://www.brown.edu), Julio Ortega, entre otros.

En la jornada inaugural, el lunes 11, el escritor mexicano Carlos Fuentes
dijo que la literatura contribuirá a lograr “una América Latina no
postrada”, en la que decir democracia equivalga a bienestar y en la que se
superen “las vastas desigualdades que hoy destruyen nuestra convivencia y
envenenan nuestras opciones”.

La literatura, dijo, “es parte de ese vasto capital humano que hay en
América, es la maravillosa reserva de un metal que al usarse jamás se
gasta”. Fuentes dio una lección magistral en la que reivindicó la
importancia de la literatura en la historia y se mostró partidario de
proponer “enigmas en vez de dogmas o ideologías selladas por la absoluta
certeza”.

Fuentes fue presentado por la escritora brasileña Nélida Piñón, para quien
la palabra literaria del autor de La muerte de Artemio Cruz “jamás sale
ilesa. Revitaliza el pensamiento y acción y contamina la expresión
libertaria y polisémica”. México, dijo la escritora brasileña, es “la
pasión de la escritura” de Fuentes; “la geografía privilegiada de sus
circunstancias narrativas, desde cuyo promontorio define el mundo”. Agregó
que “la imaginación es su pasaporte” y favorece su libertad creadora.

Tras calificarlo de “culto y universalista”, Piñón dijo que la lectura de
la obra de Fuentes la traslada siempre hasta donde no pensaba ir. “Como
víctima de las metamorfosis literarias que me propone, me torno de repente
mexicana, sin dejar de ser brasileña. Soy también hija de La Mancha”.

Tras la intervención de Piñón, Fuentes habló de su propio proceso creador
en presencia de Saramago y Goytisolo, los otros dos protagonistas del
ciclo. “La literatura mantiene viva la imaginación y el lenguaje, y esa es
su servidumbre y también su gloria” , señaló Fuentes, que se considera “un
escritor disciplinado”, que cada noche antes de dormir prepara “los deberes
del día siguiente”. Explicó que hacia las siete y media de la mañana se
sienta a escribir y hacia las doce interrumpe el trabajo, “sabiendo lo que
ignoraba e ignorando lo que sabía”. Sin embargo, lo que escribe poco tiene
que ver con la lista de deberes del día anterior: “cada día aparece algo
distinto”, aseguró.

“En las horas del sueño aparecen los muertos que amamos a decirnos en
secreto lo que no nos pudieron decir de viva voz” , añadió el escritor,
quien, en uno de los momentos más emotivos de su intervención, habló de sus
familiares fallecidos y muy en especial de sus dos hijos, que entran en sus
sueños también, “aunque de manera diferente”. Su hija menor, Natacha,
“murió a los 29 años de una vida impaciente, curiosa de saber, inquieta y
rebelde contra las carencias de la gente y la injusticia del mundo”. En
cambio, su hijo Carlos, hemofílico de nacimiento, “intentó la armonía de su
vida y su vocación de poeta, cineasta y pintor, acelerando la creatividad
natural”.

Su hijo Carlos y su tío Carlos, poeta, que falleció a los 21 años de tifus,
son “los protagonistas más familiares” de sus sueños, hasta el punto de que
cuando se pone a escribir, ya no sabe si lo que escribe le pertenece a él o
se lo dictan ellos, “sus tocayos de vidas truncas”.

El autor de La muerte de Artemio Cruz aludió al destinatario de la
escritura y dijo que sospecha del escritor que, “de entrada, afirma que
escribe para el pueblo”, y detesta “al escritor que conoce la receta
prefabricada del éxito”. Añadió que “temido, odiado, amado, el escritor
posee el deseo de ser a la vez un estorbo para el mundo que es y un creador
del mundo que puede ser”.

Afirmó que si en las sociedades democráticas la imaginación o la palabra
“pueden ser objeto de indiferencia o de perversión”, en los regímenes
totalitarios ambas “son objeto de persecución, devolviéndoles toda su
importancia”.

“Cuando los libros son incendiados y los escritores enviados a campos de
concentración es porque los dictadores quieren tener el monopolio de la
palabra y desautorizan la palabra opuesta o divergente” , afirmó.

Al finalizar la lección magistral de Fuentes, los asistentes participaron
en un coloquio en el que Juan Goytisolo defendió el compromiso cívico del
escritor y dijo que la obligación del autor “es devolverle a la comunidad
que pertenece un lenguaje distinto al que recibió”. Frente a la actitud
nacionalista, “que defiende lo propio y demoniza lo ajeno”, Goytisolo cree
que hay que hacer lo contrario: criticar lo propio y amar y respetar la
diversidad de lo ajeno.

Para el escritor español, la autocrítica “es necesaria ante una hipocresía
mundial” como la que, dice, se desprende de cada reunión del G-8. “No
rebelarse contra ello indica ceguera” o que se es cómplice de la situación.

Fuentes, por su parte, defendió la vigencia de la novela en un mundo donde
con frecuencia se habla de la muerte de este género, y dijo que, “ante las
críticas”, él es “impermeable”. “Escribo lo que quiero escribir y lo que me
dictan mis sueños, mis deseos, mis recuerdos”. Siempre tiene numerosos
proyectos entre manos, y, según dijo, acaba de escribir una comedia
musical, algo que no había hecho antes.

En el coloquio también terció José Saramago, Premio Nobel de Literatura,
que defendió el carácter “autodidacta” del escritor, “no importa lo que
haya estudiado. Cuando se sienta a escribir, empieza a saber lo que no
sabía antes”. Fuentes le dio la razón, aunque afirmó que el escritor es
autodidacta porque “se inserta en una tradición”.

El martes 12 las jornadas se enfocaron en la obra de Juan Goytisolo,
presentado por el periodista y académico de la lengua Juan Luis Cebrián,
quien aseguró que “es una vergüenza nacional” que no se le haya concedido
aún el premio Cervantes a Goytisolo, uno de los escritores españoles más
cervantistas.

En opinión de Cebrián, el que no se le haya reconocido en España con el
Cervantes pone de relieve hasta qué punto hay “extrañamiento” ante la obra
de este escritor, al que se le castiga porque “no hace lo que los demás
quieren”. Goytisolo se alejó voluntariamente de la vida literaria española
hace muchos años y, como dijo en su lección magistral, ha procurado huir
siempre de “los saberes rentables”.

Cebrián se mostró en desacuerdo con quienes afirman en la actualidad que
“Goytisolo es el menos español de nuestros escritores”, como si sólo
hubiera “una manera” de ser español, sobre la que a diario nos ilustran los
biempensantes de este país”, y también “una manera de ser escritor
español”.

Fuentes también intervino a favor de Goytisolo, expresando que es
“verdaderamente asombroso” que no se le haya concedido el mencionado
galardón, dado que el autor de Juan sin Tierra es, a su juicio, “el más
grande novelista de España en estos momentos”. El escritor mexicano dijo
que elevará una propuesta “para que se ‘desfaga’ este entuerto” y se
termine “con las convenciones por las que no se le quiere dar este
reconocimiento, cuando nadie lo merece más que él”. Sin embargo, Goytisolo,
poco amigo de los premios de carácter oficial, replicó: “El que no me lo
den es una forma de reconocimiento también”.

Juan Goytisolo (Barcelona, 1931) no posee el Cervantes, pero la repercusión
internacional de su obra y “la alta calidad de su creación” le han hecho
merecedor de premios tan importantes como el Europalia (1985), el Nelly
Sachs (1993), el Octavio Paz (2002) y el premio Juan Rulfo de Literatura
(2004).

En su intervención, Goytisolo reconoció que las nuevas tecnologías no van
con él. Explicó que escribe siempre a mano, no utiliza máquina de escribir
ni ordenador, y el “único adelanto” que ha asimilado es “el bolígrafo”, que
decidió adoptar porque la pluma estilográfica le manchaba los dedos. “Vivo
al margen de todo. Me he quedado colgado del siglo XIX”.

Goytisolo hizo reír a los asistentes al ciclo en varias ocasiones, como
cuando habló de su “torpeza” para las nuevas tecnologías y llegó a decir
que, en lo que a ellas se refiere, es “un neandertalito”. Pero también
habló de su concepción de la literatura y de cómo “nunca” hizo caso a las
recomendaciones que le hicieron algunos editores de que no escribiera una
literatura “tan difícil”.

Parafraseando a Genet, Goytisolo dijo que “la dificultad es la cortesía del
autor con el lector”, y se mostró partidario de confiar en que “la raza de
lectores seguirá amando la dificultad del texto literario”. Dijo no haber
buscado jamás “tener un mayor número de lectores, sino de relectores
posibles. Ésa ha sido mi ambición literaria”, subrayó el escritor.

La tercera jornada, el miércoles 13, dedicada al premio Nobel de Literatura
1998, José Saramago, se inició con la presentación a cargo de la escritora
colombiana Laura Restrepo, quien destacó la lucidez e integridad de José
Saramago, una persona que “escribe como vive y vive como escribe”, y quien
añadió que sus novelas revelan claves sobre el ser humano y producen “una
conmoción entrañable y sobrecogedora”.

Restrepo fue adentrándose en las distintas novelas de Saramago para
descubrir en ellas “las sombras, la luz, la sonrisa, las lágrimas, el dolor
o la esperanza”. La autora de Delirio leyó su ponencia titulada “Esa cosa
que somos. De lo humano en Saramago”, y logró emocionar en algunos momentos
a los asistentes, al ofrecer su visión de este escritor en el que se da
“una armoniosa ecuación” entre su vida y su obra.

“Al igual que los protagonistas de sus novelas, Saramago aparece como una
clara impronta de humanidad ante los ojos ávidos y perplejos de los siglos
XX y XXI”, afirmó Restrepo, para quien los libros del escritor contienen
“el ADN de lo humano, su huella digital, el rastro de su sangre”.

En su intervención, Saramago dijo creer que ha llegado la hora de que los
ciudadanos manifiesten su disconformidad con quienes los gobiernan, en un
mundo donde los partidos de derecha siguen comportándose como siempre, pero
“la izquierda ha dejado de ser izquierda”.

“Antes nos gustaba decir que la derecha era estúpida, pero hoy día no
conozco nada más estúpido que la izquierda”, afirmó el autor de Ensayo
sobre la ceguera. El novelista portugués dedicó buena parte de su
intervención a expresar su honda preocupación por el mal funcionamiento del
sistema democrático y por el hecho de que los gobiernos sean “los
comisarios políticos del poder económico”.

“El mundo lo dirigen organismos que no son democráticos, como el Fondo
Monetario Internacional, el Banco Mundial o la Organización Mundial de
Comercio”, dijo Saramago, quien además invitó a los ciudadanos a “perder la
paciencia” y a hacer algo para intentar cambiar la situación. “Es hora de
aullar, porque si nos dejamos llevar por los poderes que nos gobiernan, y
no hacemos nada por contrarrestarlos, se puede decir que nos merecemos lo
que tenemos”, aseguró.

Saramago es miembro del Partido Comunista Portugués, pero eso no le impidió
criticar con dureza a los partidos de izquierda que, cuando dicen que “se
acercan al centro”, en realidad “lo que hacen es acercarse a la derecha”.

El encuentro “Lecciones y maestros” se enmarca dentro del acuerdo de
colaboración cultural y académica firmado el pasado mes de mayo entre la
Fundación Santillana y la UIMP para la gestión y organización conjunta de
cursos, seminarios, mesas redondas y publicaciones.

Fuentes: EFE • El País • El Universal (México) • IBLNews



*** Bob Dylan gana el Príncipe de Asturias de las Artes

El cantautor estadounidense Bob Dylan ha ganado el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes 2007 (http://www.fpa.es), fallado en Oviedo el pasado
miércoles 13. “Es un mito viviente”, y “faro de una generación que tuvo el
sueño de cambiar el mundo”, ha afirmado el jurado.

Dylan, cuyo nombre de pila es Robert Allen Zimmerman y nació en Duluth,
Minessota (EUA) en 1941, es uno de los cantautores más célebres de la
historia del siglo XX, autor de temas como Knocking on heaven’s door y Like
a rolling stone. Los temas Blowin’ in the wind y The times they’re
a-changin’ se convirtieron en los 60 en alegatos contra la guerra.

El cantautor ha conjugado “la canción y la poesía en una obra que crea
escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de
personas” y ha sido “un reflejo del espíritu de una época que busca las
respuestas en el viento”, ha añadido el veredicto del jurado, leído por el
ex ministro de Comercio José Lladó.

Dylan comenzó a volverse popular desde que tocaba en bares y centros
nocturnos de varias ciudades de Estados Unidos a finales de los años 50. La
primera canción que lo hizo famoso fue Blowin’ in the wind, que estrenó en
público en 1962 y que interpretó por primera vez en televisión en la BBC al
año siguiente. La pieza, que llegó a interpretarse en servicios religiosos,
también se convirtió en himno de movimientos pacifistas y de defensa de los
derechos civiles en Estados Unidos y otras partes del mundo.

Compositor, músico, escritor y poeta, sus letras se convirtieron en un
catalizador del malestar social de la Norteamérica de los sesenta y lo
coronaron como uno de los referentes de la cultura pop de los últimos
cincuenta años. Su último disco, Modern Times, publicado en agosto de 2006,
le ha vuelto a colocar, a sus 65 años, en la cabeza de las listas de ventas
en Estados Unidos.

El artista ha recibido cinco premios Grammy y en 1991 aceptó uno en
reconocimiento a su trayectoria artística. Es comendador de la Orden de las
Artes y las Letras francesas. En 1997 fue distinguido con el Kennedy Center
Honors a la labor artística de toda una vida. En 2000 recibió de manos del
Rey de Suecia el Premio Polar que concede la Academia Sueca de la Música y,
en 2001, un Oscar a la mejor canción original y un Globo de Oro por la
canción Things have changed, incluida en la película The Wonder Boys.

Además es doctor honoris causa por las universidades de Princeton y de St
Andrews, y fue incluido por la revista Time en la lista de las 100 personas
más influyentes del siglo XX. Tras casi medio siglo de carrera ha vendido
más de 90 millones de álbumes. Parte de su obra temprana pudo escucharse
hace un par de años en establecimientos selectos de la cadena de cafeterías
Starbucks.

Al premio Príncipe de Asturias concurrían 58 candidaturas, después de que a
las 51 remitidas a la Fundación Príncipe de Asturias se sumaran otras siete
planteadas por los miembros del jurado. Dylan fue escogido de una lista
final de cinco candidatos en la que se encontraban, también, la pianista
portuguesa Maria Joao Pires, los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo y
el músico Andrew Lloyd Webber.

Varios miembros del jurado habían coincidido en destacar la importancia de
que entre las candidaturas presentadas este año figurase la del cocinero
español Ferrán Adrià, que el mismo día en que fue emitido el veredicto
presentaba su obra en una prestigiosa feria artística, la Documenta de
Kassel (Alemania), una de las citas más importantes del arte de vanguardia.

Entre los candidatos se encontraban además el cineasta Milos Forman, la
cantante Cesaria Evora, los arquitectos japoneses Fumihiko Maki, Arata
Isozaki y Tadao Ando, el cantautor español Joan Manuel Serrat y el
compositor italiano Ennio Morricone, los cineastas Clint Eastwood, Emir
Kusturica, Fernando Trueba y Víctor Erice, el músico brasileño Caetano
Veloso, la actriz Irene Papas, o el escritor Fernando Arrabal.

Además de Lladó, del jurado formaron parte también el cineasta José Luis
Garci; el ex director general de Bellas Artes Benigno Pendás; la directora
de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial Rosina Gómez Baeza; la
filósofa Amelia Valcárcel; el director del Teatro Real, Miguel Muñiz, y los
periodistas Beatriz Pécker, Juan Carlos Laviana, Fernando Argenta, Fernando
Delgado y Jordi García Candau.

Los ocho Premios Príncipe de Asturias, que tradicionalmente entrega Don
Felipe de Borbón durante una ceremonia que se celebra en el Teatro
Campoamor de Oviedo, están dotados con 50.000 euros y con la reproducción
de una estatuilla diseñada por Joan Miró.

Fuentes: BBC • El País



*** Bienal Ramos Sucre emite veredicto

La XVI Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre, encuentro venezolano de
literatura con una tradición de 37 años y organizado por la Universidad de
Oriente (UDO, http://www.udo.edu.ve) desde 1970, presentó su veredicto el
pasado 13 de junio, tras las deliberaciones del jurado en torno a 49
poemarios y 28 relatos.

El investigador venezolano Luis Barrera Linares presentó a los ganadores de
la categoría Cuentos, distinción única que recayó sobre Liliana Lara,
tallerista de la Casa Ramos Sucre que participó con “Los jardines de
Salomón”. Además calificaron con menciones especiales en esta categoría
Fedosy Santaella con “Piedras lunares” y Roberto Martínez Bachrich con “Las
guerras internas”.

Por su parte, Antidio Cabal, destacado poeta costarricense, fue el
encargado de anunciar el veredicto en el renglón poesía, que fue declarado
desierto tras el retiro previo de la ganadora, la escritora Jacqueline
Goldberg, quien participaba con el poemario Verbos predadores. El jurado
otorgó, sin embargo, una mención especial a Relámpago entre dos, de
Milagros Haack.

El acto de instalación de este encuentro nacional de letras estuvo a cargo
de la rectora de la Universidad de Oriente, doctora Milena Bravo de Romero,
quien calificó al mismo como una expresión manifiesta que promueve la UDO
no sólo en el ámbito nacional y regional sino que va más allá de las
fronteras de Venezuela.

Bravo subrayó que “con este Bienal honramos la memoria del poeta y estamos
seguros de que continuará en el tiempo mientras exista ese hermoso mar, que
tanto amó el otro poeta cumanés Cruz Salmerón Acosta, y la belleza sin
igual de esta tierra de gracia, inspirando la generación de poetas y
escritores que han nutrido su sed de infinito en esas mismas fuentes en las
que abrogaron y abrogan su talento tanto otros de ayer y hoy”.

El jurado en el renglón de Cuento estuvo compuesto por Raúl Pérez Torres
(Ecuador), Milton Quero Arévalo (Venezuela) y Luis Barrera Linares
(Venezuela), mientras que en la Poesía participaron Andrés Cruchaga
(Salvador), Antidio Cabal (Costa Rica) y Gustado Pereira (Venezuela).

La velada artística culminó con una participación especial de la Orquesta
de Cámara de la UDO, bajo la dirección del maestro Yonny Martínez, la cual
ofreció a los asistentes una destacada ejecución de piezas como Adagietto
de G. Bizet, Adagio de S. Barber y Serenade de P. I. Tchaikovsky.

Fuente: EnOriente.com



*** Homenajean en Asunción al escritor Augusto Roa Bastos

Con motivo del natalicio del laureado escritor Augusto Roa Bastos, el
pasado 13 de junio se celebró en la Biblioteca del Centro Cultural Manzana
de la Rivera (http://www.mca.gov.py/mrivera.html) un homenaje al que
asistió numeroso público admirador del desaparecido escritor.

En el inicio del programa, el poeta Victorio V. Suárez se refirió a la
“luminosa y densa poesía de Roa Bastos y la penetración de la misma a su
novelística”, especialmente en el libro inicial Trueno entre las hojas. El
expositor analizó especialmente el cuento “Los carpincheros”, elogiando la
calidad estética y el lenguaje renovador del poeta escritor, que nos legó
tantos escritos de importancia universal sin descuidar la denuncia social.
Igualmente, bajo esa misma premisa, Suárez se refirió a las novelas Yo el
Supremo e Hijo de hombre, en las que Roa “marcó parámetros insospechados de
creación”.

Por su parte, la periodista y escritora Delfina Acosta se refirió a la
magia de Roa Bastos en un cuento que, según manifestó, guarda hondos
contenidos que marcaron su visión de infancia. Se refería al cuento
“Pirulí”. Delfina apuntó la precisa captación que tiene Roa Bastos del
perfil del hombre paraguayo, hecho admirable que llevó a sus obras a “una
suerte de identidad entre el hombre, los relatos y la tierra”.

Por último, el poeta Moncho Azuaga presentó un interesante análisis sobre
las obras de Roa Bastos desde diversas aristas, insistiendo especialmente
en el aspecto social, donde, según el panelista, encontró su mejor
posicionamiento porque jamás renunció a denunciar el dolor y la
marginalidad del hombre paraguayo. Con notable acierto, Azuaga desarrolló
aspectos del compromiso estético de Roa y la persistencia de una vena de
denuncia, especialmente en Hijo de hombre, “donde la crispación está
bullente en el seno de una literatura rica”.

Fuente: ABC



*** Premio Aljabibe de Poesía para el español Juan José Vélez Otero

El poeta Juan José Vélez Otero obtuvo la semana pasada el VIII Premio de
Poesía Aljabibe por su libro El solar, que fue definido por el propio autor
como un “libro existencial escrito desde el dolor, irónico, y en cierto
modo con un humor agrio o ácido”. El galardón, dotado con 12.000 euros, es
otorgado por la institución cultural Aljabibe (http://www.aljabibe.org).

El jurado, presidido por Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias, y
conformado por Antonio Hernández, Premio Nacional de la Crítica, y Rosa
Díez, ganadora de la primera edición de este galardón, decidió, entre los
62 libros que concurrieron al premio, otorgar el mismo a El solar, que será
publicado en julio por la editorial Endimión.

El presidente del jurado destacó que el autor, a través del solar que ve
desde una ventana, es espectador de la vida de los demás, que a su vez es
una película de su propia vida, un “celuloide rancio”, explicó. Por su
parte, Antonio Hernández comentó que “es un libro existencial y esencial,
agónico, que el poeta tiene a bien desdramatizar con un humor corrosivo”.

El premio fue entregado el pasado 14 de junio durante una cena en la que
estuvieron presentes Rafael Escuredo, presidente de Aljabibe, la ministra
de Cultura de España, Carmen Calvo, y la consejera de Cultura de la Junta
de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es), Rosa Torres.

Por su parte, el autor, nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1957,
licenciado en filología inglesa y profesor de inglés en un instituto de
enseñanza secundaria, explicó que “es un libro basado en el dolor y en la
ironía” que nació de una crisis personal. Añadió que el libro, que terminó
de escribir en el año 2001, “no mitigó esa crisis”, pero fue un “alivio”
que le ayudó a superarla.

Asimismo, Vélez Otero explicó que el libro ha permanecido en un cajón cerca
de seis años, tras enviarlo a certámenes y editoriales, ya que, a su
juicio, “es muy difícil publicar, y más poesía, si no es mediante un
premio”.

Entre los libros publicados por Vélez Otero se encuentran Panorama desde el
ático, Ese tren que nos lleva, Juegos de misantropía, El álbum de la
memoria, La soledad del nómada y El sonido de la rueca, todos ellos
galardonados con distintos premios de poesía.

Fuente: EFE



*** Mario Roberto Morales gana el Premio Miguel Ángel Asturias 2007

El periodista, ensayista y escritor guatemalteco Mario Roberto Morales ganó
el Premio Nacional de Literatura “Miguel Angel Asturias” 2007, el máximo
galardón literario otorgado en Guatemala, según informó el pasado viernes
15 el Ministerio de Cultura y Deportes (http://www.mcd.gob.gt) de ese país
en un comunicado.

“Este año, el Consejo Asesor para las Letras de la Dirección General de
Culturas y Artes acordó por consenso conceder el Premio Nacional de
Literatura al escritor Mario Roberto Morales, en consideración a sus
méritos como escritor en diversos géneros”, detalla la nota de prensa.

“El Premio se le concede a un escritor de relevantes méritos y en el caso
de Mario Roberto Morales se ha tomado en cuenta que su obra, repartida en
el ensayo, la narrativa, la poesía y el periodismo, es fundamental para
comprender el desarrollo de la literatura guatemalteca de los últimos 30
años”, continúa el acuerdo.

Además, “novelas como Los demonios salvajes y El esplendor de la pirámide
se inscriben dentro de la búsqueda y la experimentación que se produjo en
las letras nacionales durante los años setenta, sin las cuales es imposible
explicar el clima de libertad creativa, formal e intelectual en que la
literatura guatemalteca se desarrolla en la actualidad”, agrega.

Morales es escritor, académico y periodista. Nació en Guatemala en 1947,
pero durante la guerra que vivió el país (1960-1996) se exilió en
Nicaragua, luego en Costa Rica, donde actualmente viven sus dos hijas,
mientras que él reside en Estados Unidos. Recientemente viajó a España,
donde está impartiendo clases sobre literatura hispanoamericana pues tiene
un doctorado en sociología y en esa materia.

Entre sus publicaciones figuran el libro de cuentos La debacle (1969), las
novelas Los demonios salvajes (Premio Único Centroamericano de Novela,
Guatemala, 1977), El esplendor de la pirámide (Premio Latinoamericano de
Narrativa Educa, Costa Rica, 1985), Señores bajo los árboles (1994), Los
que se fueron por la libre (publicado en Internet, Guatemala, 1996, y en
México, 1998) y El ángel de la retaguardia, Guatemala (1997).

Asimismo, ha escrito libros de ensayo como La cultura de la violencia
(1973), El método de la ciencia (1981), La ideología y la lírica de la
lucha armada (1993) y La articulación de las diferencias o el síndrome de
Maximón (1999); y en poesía tiene Epigramas para interrogar a Patricia
(1982) y Epigramas (1990).

Fuente: AFP



*** Exposición homenaje a Frida Kahlo recibe miles de visitantes

A menos de una semana de haber sido inaugurada en el Palacio Nacional de
Bellas Artes de Ciudad de México, la exposición “Frida Kahlo 1907-2007.
Homenaje Nacional”, provocó la primera aglomeración al reportar, el pasado
domingo 17, una asistencia de ocho mil visitantes.

Aprovechando que el domingo es día de entrada gratuita al museo, familias
enteras, parejas, “fridomaniacos” y visitantes solitarios acudieron al
recinto, formando filas hasta de 200 metros llenando el vestíbulo de Bellas
Artes, así como densas masas en el interior de las salas, donde se exhiben
354 piezas sobre la artista mexicana.

Desde las 9:15 de la mañana los asistentes comenzaron a llegar a la
exposición ansiosos de ver de cerca las famosas obras de Kahlo, según
informó el personal del museo, encargado de organizar el ingreso a los
salones. Con la multitudinaria visita y el lento fluir de los visitantes,
la necesidad de formar filas fue inevitable, lo que empezó a provocar el
descontento de los asistentes, quienes se quejaron de la falta de
organización, pues permanecieron en líneas hasta veinte minutos, mientras
que para otros fue imposible apreciar las obras expuestas.

Javier, un profesor visitante a la exposición y quien aprovechó para llegar
en compañía de su esposa e hija, señaló que no apreció la obra completa,
debido a la cantidad de visitantes, además que sólo duró 20 minutos dentro
del recinto, “pero hay que verla completa”, por lo que prometió regresar.

Refirió que de acuerdo a lo observado, se ve que la exposición es “muy
original, hay pinturas que ya conozco, que había visto en otras
exposiciones, pero hay también nuevos materiales”, señaló el docente, quien
dejó ver su interés por la obra de Frida, a quien sigue desde hace más de
dos décadas.

Para este profesor, la artista llama la multitudinaria atención del público
por “la forma como representa la pintura, el surrealismo, la manera de
expresar lo que es el mexicano, esa dicotomía de amor y sufrimiento” y que
para él, de alguna manera, existe en el espíritu de los habitantes de este
país.

Por su parte, un joven acompañado de su pareja que esperó durante poco más
de diez minutos para entrar a las salas, señaló por separado que la obra de
Frida, “es importante no sólo en la historia del arte de México, es un
personaje destacado y hay que conocerla bien”. A pesar de su interés
lamentó que hubiera descontrol al momento de formar las filas, “no se
aprecia bien cómo debe ir fluyendo bien, nos dejaron aquí esperando y no
sabemos cuándo vamos a pasar”.

La multitud, aglomerada en escaleras y espacios del recinto de mármol,
provocó inconvenientes en áreas como los sanitarios o la sección de
guardabultos del museo, que debió ser ampliada con un mostrador improvisado
para prestar el servicio de paquetería.

No obstante, el interés de la multitud por volcarse en torno a un personaje
del arte quedó de manifiesto, como lo demostró Armando, un pequeño de no
más de siete años que de la mano de su madre, sólo expresó al momento de
ver los pendones que cuelgan sobre las columnas del museo, “Frida estaba
bien cejona”, convencido de que se trata de una figura de su cotidianidad.

La exposición, que ocupa todas las salas del Palacio de Bellas Artes,
incluye la exhibición de 65 óleos y autorretratos, algunos exhibidos por
primera vez en México, alrededor de 45 dibujos, 11 acuarelas y cinco
grabados, así como documentos inéditos y manuscritos como 50 cartas
personales, su diario particular y más de 100 fotografías sobre la más
famosa de las artistas plásticas mexicanas.

Fuente: El Universal (México)



*** XXXVII Feria de Alicante celebrarán en julio

Entre el 6 y el 15 de julio se celebrará la XXXVII Feria del Libro de
Alicante (http://www.alicantelibros.com/asp/ferias.asp), organizada por la
Asociación de Empresarios Libreros y Papeleros de la Provincia de Alicante
(http://www.alicantelibros.com), que según un comunicado es ya en la ciudad
española “una vieja tradición urbana que ha contribuido a dignificar el
libro y la lectura”.

La feria ha verificado un fuerte crecimiento durante los dos últimos años,
con 30% más de casetas expositoras en 2006, aunque los organizadores
indican que siguen necesitando “una renovada colaboración que debe tener en
cuenta las necesidades del lector, haciendo de la feria un lugar útil, bien
organizado, agradable e imprescindible”.

Este año, la feria girará en torno al tema del Siglo de Oro llevado al
cine, por lo que en el programa se incluirá proyecciones de películas
basadas en novelas históricas y coloquios a cargo de diferentes autores
para conocer mejor las claves de este género literario que cada vez cuenta
con más adeptos entre los lectores.

Igualmente, entre el 13 y el 16 de julio se realizará, en el marco de la
feria, un taller literario (http://www.relatosurbanos.com) que tendrá una
duración de noventa minutos por sesión, en la Sede Universitaria de
Alicante ubicada en la Avenida Ramón y Cajal, 4. El taller literario
correrá a cargo de los escritores Mariano Sánchez Soler y José Luis Ferris.
La inscripción se realizará en la propia Sede Universitaria sin ningún
coste, en las oficinas de la Asociación de Libreros (Calle San José 2, 1º)
o por teléfono llamando al 965-144-828. Las sesiones se realizarán a partir
de las 6 de la tarde.

Los relatos que los asistentes desarrollen a lo largo de la semana serán
publicados en el libro Relatos urbanos, que será editado como en los
últimos años conjuntamente con la Editorial Club Universitario. Las plazas
estarán limitadas al aforo del local.

Fuente: Asociación de Empresarios Libreros y Papeleros de la Provincia de
Alicante



*** Escritores patagónicos se reunirán en Puerto Madryn

Del 16 al 19 de agosto se realizará en Puerto Madryn (Chubut, Argentina) el
XXV Encuentro de Escritores Patagónicos, evento que se celebra desde hace
tres décadas y que este año promete reunir a destacados poetas y narradores
de la literatura de la región.

Este encuentro es organizado por la Dirección de Cultura de la
Municipalidad de Puerto Madryn (http://www.madryn.gov.ar) y una comisión
integrada por los escritores Raúl Mansilla (Neuquén); Liliana Campazzo
(Viedma, Río Negro); Ludmila La Manna y Ariel Puyelli (Esquel, Chubut);
Sergio de Matteo (La Pampa); Jorge Spíndola (Trelew, Chubut); Angelina
Covalschi (Comodoro Rivadavia, Chubut) y Miguel Oyarzábal y Bruno Di
Benedetto (Puerto Madryn, Chubut).

En esta oportunidad, el eje del encuentro es “Identidad y territorio” y el
límite de inscripción ha sido fijado hasta el 20 de julio. Los interesados
deberán presentar antes de esa fecha un resumen de su propuesta de
participación de no más de diez líneas. Las inscripciones podrán realizarse
a través de los siguientes medios: literatura@...; fax: (02965)
472060; o por correo postal a Roque Sáenz Peña 86 (9120) Puerto Madryn,
Chubut (Argentina).

Quienes aspiren a participar deberán proponer al menos una actividad en
alguno de los siguientes espacios de participación: lectura de obras (se
dará preferencia a las propuestas de lectura sobre soportes no
convencionales: video, música, poesía visual, narración oral,
instalaciones, blogs, performances, murales, graffiti, etc.; se han
previsto mesas de lectura para los invitados especiales; las lecturas
convencionales se realizarán en los fogones literarios); presentación de
libros; coordinación de talleres de lectura o producción; colectivo de
crítica (destinado a todos aquellos escritores que deseen una lectura
crítica de sus textos); ponencias; tren de las ideas (presentación de ideas
innovadoras, proyectos en marcha o prácticas novedosas que apunten a la
producción, difusión, etc. de la literatura); lectura y/o actividades
comunitarias; fogones literarios; volanteadas y tendales callejeros; stands
de exposición y venta de libros y otras publicaciones.

La Comisión Organizadora ha invitado especialmente a los siguientes
escritores patagónicos, en mérito a su trayectoria y obra: Juan Carlos
Bustriazo Ortiz (La Pampa); Graciela Cros (Río Negro); Juan Carlos Moisés
(Chubut); Elías Chucair (Río Negro); Carlos Sacamata (Santa Cruz); Iván
Carrasco (Chile); Bruno Leonel Méndez (Chubut) y Concha García (España).

Durante el XXV Encuentro de Escritores Patagónicos se lanzará la
convocatoria del Premio de Poesía “David Aracena”, el Premio de Narrativa
de Ficción “Donald Borsella” y el Premio de Narrativa Histórica “Eluned
Morgan”.

La inscripción en el encuentro tendrá un costo de 60 pesos, que dará
derecho a la participación en todas las actividades, así como alojamiento y
comida desde el mediodía del jueves 16 hasta el mediodía del domingo 19.
Para escritores locales o para quienes no requieran alojamiento, el arancel
se reducirá a 30 pesos.

Fuente: Chubut.org.ar



*** Realizarán en Argentina jornadas de enseñanza de lengua y literatura

Del 13 al 15 de septiembre se celebrarán en la Universidad Nacional de
General Sarmiento (UNGS, http://www.ungs.edu.ar), en Los Polvorines,
Provincia de Buenos Aires, las Segundas Jornadas de Enseñanza de la Lengua
y la Literatura, que bajo el lema “La dimensión cultural de la lengua y la
literatura” son organizadas por el Instituto de Desarrollo Humano de la
UNGS y por los profesorados de lengua y literatura de los institutos de
formación docente Nº 21 “Dr. Ricardo Rojas” y Nº 42 “Leopoldo Marechal”.

El encuentro tendrá como objetivo propiciar un espacio de intercambio entre
instituciones de diferentes niveles que participan de la enseñanza de la
lengua y la literatura y de la formación docente, así como contribuir al
estudio de problemáticas vinculadas a las áreas de lengua y literatura y a
su enseñanza.

Entre los temas a tratar en estas jornadas se encuentran los problemas de
la enseñanza de la lengua y la literatura; los estudios lingüísticos y
literarios desde una perspectiva cultural; las relaciones entre lenguaje,
pensamiento, cultura y sociedad; la lengua y los fenómenos culturales y
transculturales; léxico, cultura y educación; texto y contexto; los
aspectos antropológicos y sociológicos de la lectura y la escritura, y
estudios lingüísticos, literarios, culturales y nuevas tecnologías de la
comunicación.

Además los participantes discutirán sobre la relación de la literatura con
otras artes y ciencias, así como con la historia cultural, la filosofía y
la comunicación; también sobre historia literaria comparada, teoría
literaria y estudios culturales, el papel del docente de lengua y
literatura como mediador cultural, el texto como espacio de encuentros
culturales, los talleres de escritura literaria escolares y extraescolares
y la traducción cultural como puente entre lo propio y lo otro.

Los interesados en participar deberán presentar, antes del 18 de julio de
2007, un resumen de entre 200 y 250 palabras, letra Times New Roman 12 e
interlineado simple, sin tabulación ni formato de párrafo, que incluirá una
introducción o planteo del problema, método, conclusión y perspectivas. El
nombre del autor o autores, la institución en la que desarrollan sus
actividades, y el correo electrónico se indicarán después del título del
trabajo, en el margen izquierdo y en minúsculas. Se solicita además que se
consigne el área temática.

Las ponencias se recibirán en el momento de la acreditación. No deberán
superar las 7 páginas (sin considerar notas y bibliografía), en papel
tamaño A4, a espacio y medio, en Word 6.0 o superior, letra Times New Roman
12, sin tabulación ni formato de párrafo. Se acompañarán con un disquete de
3.5 con copia RTF que se rotulará con los datos del encabezamiento de la
ponencia. Para mayor información, escriba al correo electrónico
jornadaslenguayliteratura2@....

Fuente: Educ.ar



*** Dominios .es de Internet podrán incluir la eñe desde octubre

Desde el próximo mes de octubre, todos los dominios “.es” podrán incluir la
letra eñe y caracteres acentuados, una iniciativa con la que el gobierno
español cumple un compromiso suscrito previamente de incluir los caracteres
propios de las lenguas oficiales del Estado —castellano, euskera, gallego y
catalán— en el registro de estos nombres.

Red.es, entidad de Industria que tiene asignada en España la autoridad de
registro de dominios, ha informado a los 62 Agentes Registradores
Acreditados sobre la nueva instrucción, que permitirá nombres de webs con
los caracteres á, à, é, è, í, ï, ó, ò, ú, ü, ñ, ç y l•l.

Para evitar posibles especulaciones, se ha previsto una fase transitoria y
se han establecido unas reglas de asignación, entre ellas una subasta
pública de dominios retransmitida en directo. En las próximas semanas, y
previa información a los agentes registradores acreditados, se publicará la
instrucción que regula el procedimiento de asignación de dominios y
establece los plazos de la fase transitoria.

Red.es ha consultado a las Reales Academias de la Lengua y a otras
autoridades de registro de dominios, como el .de alemán, para lograr una
óptima inclusión de los caracteres multilingües bajo el .es. Se dará
prioridad a los actuales titulares de dominios .es para registrar sus
correspondientes versiones con esos caracteres multilingües.

Fuente: El Mundo



*** Cine y video documental tendrán su festival en Argentina

Entre el 6 y el 13 de octubre se realizará en Buenos Aires (Argentina) el
9º Festival Nacional de Cine y Video Documental
(http://www.documentalistas.org.ar/festinac.shtml), un evento organizado
por el Movimiento de Documentalistas desde 1997 en el que podrán participar
documentales realizados en Argentina concluidos después del 1 de enero de
2005 en cualquier soporte, formato, género, tratamiento y duración.

Las últimas cuatro ediciones de este evento se han llevado a cabo en La
Plata, Córdoba y Mendoza, en 2003, en San Salvador de Jujuy y Comodoro
Rivadavia, en 2004, en Buenos Aires en 2005, en Villa María, Resistencia,
Olavarría y Concepción del Uruguay en 2006.

“El festival está abierto a todos y todas”, indica un comunicado de los
organizadores, “sin distinciones ideológicas, políticas, sociales o
culturales. Podrán participar documentales de realización individual o
colectiva, de personas, grupos o movimientos, sin limitación temática o
estética”.

Cada realizador individual o colectivo podrá presentar todos los
documentales que desee siempre y cuando llene por cada uno la respectiva
ficha de inscripción, que puede solicitarse por e-mail a
formacion@.... En el marco del festival, que tendrá
carácter competitivo, serán expuestos en video los materiales en
competencia, y serán seleccionados entre todos los inscritos por un comité
designado por la Dirección del Festival.

Se otorgará un premio al mejor documental y menciones y reconocimientos a
los trabajos más relevantes por sus aspectos temáticos, narrativos y
estéticos. Además, se otorgarán premios especiales al mejor documental
periodístico, mejor documental social, mejor documental antropológico,
mejor documental sobre temas ambientales y mejor documental sobre derechos
humanos.

Asimismo, se preseleccionarán los cuatro documentales que representarán a
la Argentina en el VI Festival Internacional Tres Continentes del
Documental 2007, en Venezuela, México y Nicaragua, organizado por el
Movimiento de Documentalistas, Vive TV y la Cinemateca Nacional de
Venezuela.

Los interesados en participar de la Muestra Competitiva deberán enviar por
correo postal o entregar personalmente la ficha de inscripción antes del 15
de agosto de 2007, acompañada de una copia DVD debidamente rotulada por
cada documental a la dirección del IX Festival Nacional de Cine y Video
Documental, Movimiento de Documentalistas (Piedras 730, CP 1070; Ciudad de
Buenos Aires).

Fuente: Movimiento de Documentalistas



*** Narradores peruanos celebrarán segundo congreso

Entre el 15 y el 19 de octubre se realizará en Huanchaco (Perú) el II
Congreso Internacional de Narrativa Peruana, evento organizado por La
Mirada Malva (http://www.miradamalva.com) y otras instituciones, y que da
continuidad al celebrado en 2005 en Madrid (España). El congreso de este
año se centrará en el rescate de narradores olvidados y la temática sobre
la tradición narrativa, y se espera que asista una importante
representación de profesores europeos y americanos especialistas en
literatura hispanoamericana.

“Si algún acierto tuvo el congreso de Madrid fue el de mostrar el evidente
auge de la narrativa peruana”, indicaron los organizadores en un
comunicado. “Esta constatación hace necesario ahora analizar otros aspectos
relacionados con este fenómeno. Lo primero por hacer es volver la mirada
hacia los escritores que los anteceden con el objetivo de descubrir y
rescatar a muchos de ellos injustamente olvidados. Esto, con la intención
de definir un panorama lo más completo posible de la narrativa peruana que
su vez significará hacer más sólida la tradición. También es necesario
rendir homenaje a aquellos escritores que por su trabajo narrativo han
contribuido e influenciado en el desarrollo alcanzado en las últimas
décadas. La organización, en esta línea, rendirá un homenaje a los
integrantes del grupo Narración”.

Los aspirantes a participar en este segundo congreso podrán enviar sus
ponencias hasta el 15 de agosto. Cada propuesta de ponencia debe constar de
una breve ficha biobibliográfica del autor y un resumen de una cuartilla de
extensión sobre el tema escogido.

Al menos tres de las mesas se dedicarán al Encuentro de Narradores, el
temario de las mismas será a propuesta de los mismos y versarán sobre la
problemática de los narradores en el Perú; cada una de ellas abordará al
menos dos temas de carácter general como el problema de la edición, las
transnacionales de la cultura o la globalización, entre otros.

Cada narrador puede proponer los temas que crea oportunos y es
independiente de si es ponente o no. La mecánica de este tipo de sesiones
será diseñada por la organización y comunicada a la brevedad posible. Del
mismo modo, para las mesas-homenaje a un narrador o grupo de ellos se
deberá proponer al narrador o narradores y a los ponentes de la misma;
también coordinarán con La Mirada Malva, en el caso de tratarse de autores
vivos, la invitación al evento.

Las ponencias aceptadas deberán entregarse a una dirección de correo
electrónico que se suministrará oportunamente, a más tardar el 15 de
septiembre, así como una versión en soporte CD y una copia impresa el día
de la exposición.

De manera paralela al evento se realizará una “Feria de la Narrativa” y se
organizará un número limitado de presentaciones de libros. Los autores que
deseen incluir sus libros en esta feria deberán escribirle a Teófilo
Gutiérrez en teogu@.... Las presentaciones, de ser posible, se
coordinarán con la organización que en breve tendrá una página web. El
autor hará las gestiones necesarias con quien designe presentador y es su
responsabilidad asegurar su asistencia. Se está coordinando también la
visita de narradores para hacer presentaciones y firma de libros en
universidades y colegios de Huanchaco y Trujillo.

Para cualquier consulta o envío de ponencias, antes de inicio de la web,
pueden hacerse al correo de Mario Suárez Simich, naylamp25@....

Fuente: LAWI Noticias



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Vicente Aleixandre y Miguel Hernández: una leal amistad ===============
=== Ramón Fernández Palmeral ==============================================

A modo de introducción: la casa de Velintonia, 3

Este año de 2007 se cumple el 30º aniversario de la concesión del premio
Nobel de Literatura 1977 al poeta sevillano Vicente Aleixandre (1898-1984).
También es oportuno en esta efeméride literaria apoyar la iniciativa de la
Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre, creada en 1995, cuyo portavoz
es Alejandro Sanz, que intenta rescatar de las garras de la especulación la
casa de Vicente Aleixandre, situada en la que fue la calle Velintonia (1),
número 3 de Madrid, y que hoy lleva el nombre del poeta. Se ha creado una
comisión técnica formada por el Ministerio de Cultura, la Comunidad de
Madrid y el Ayuntamiento de la capital, con la intención de realizar una
oferta conjunta a los herederos del poeta y adquirir dicha casa, que
pasaría a formar parte del Patrimonio Público. Estamos hablando de unos 3 o
4 millones de euros, cantidad muy inferior a la de comprar un cuadro de
Picasso, si saliera a subasta para el Museo Nacional Centro Reina Sofía,
por ejemplo.

Las últimas malas noticias que tenemos de mediados de mayo actual son que
el director general del Libro, Rogelio Blanco, representante del Ministerio
de Cultura en esta negociación, explicó a Europa Press que Cultura se ha
retirado de la posible compra de la casa del Premio Nobel porque “el gasto
era desproporcionado para los logros” y recordó que Cultura y las dos
administraciones ofrecieron a los herederos 2,8 millones de euros, un
millón más de la oferta presentada tras la tasación legal del municipio
sólo por el valor “simbólico” del inmueble, mientras que los propietarios
del edificio y herederos del poeta solicitan casi 7 millones de euros.
Además, en la de Velintonia, 3, no hay nada de Aleixandre, “ni muebles, ni
archivos, ni documentos, ni primeras ediciones, por lo tanto el contenido
de este centro cultural tendríamos que inventarlo”, alegó Blanco.

Estos generalizados vandalismos a nuestra cultura literaria
hispanoamericana nos deberían servir como ejemplo a la hora de salvar lo
salvable en casos oportunos y puntuales, y que no ocurran casos lamentables
como este de Vicente Aleixandre, donde se va a perder la casa, sus libros,
su correspondencia. Y estamos hablando de un premio Nobel, ¿qué será
entonces de un autor nacional o poco conocido?

Por esta casa pasaron todos los poetas de la Generación del 27, y los más
importantes poetas contemporáneos; es, sin duda, un emblema de nuestra
cultura, pero parece que, a semejanza de lo que hacen en otros países
civilizados de nuestro entorno, rescatar los vestigios de su patrimonio
cultural, aquí en España y en Madrid preferimos la picota y la espada a la
pluma. Se ha llegado tarde, la especulación de los terrenos en Madrid es
desorbitada, sólo una ley de expropiación sería viable.

Entre los ilustres poetas que visitaron la casa de Aleixandre, uno fue
Miguel Hernández. Con este motivo hagamos una breve introducción a la
amistad entre ambos autores, el primero autor de La destrucción o el amor,
y el segundo de El rayo que no cesa. Vicente Aleixandre dijo de Miguel que
era como un hermano menor para él y además que “era un alma libre que
miraba con clara mirada a los hombres”. Esta amistad fue larga y leal,
veamos algunos encuentros.



Breve reseña biográfica de Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre nació en Sevilla en 1898. Su infancia transcurrió en
Málaga, ciudad y litoral mediterráneos que tanto habían de influir en la
poesía de Sombra del Paraíso por traslado de su padre. Desde 1909 vivió en
Madrid —lugar habitual de residencia—, donde estudió derecho y comercio. En
1922 era profesor de lenguaje mercantil en la Residencia de Estudiantes. En
1925, una grave dolencia, tuberculosis renal, acarrearía la extirpación de
un riñón en 1932, que le aleja de cualquier actividad profesional o social
y le fuerza a llevar una vida de reposo y cuidados clínicos que favorecerá
su dedicación por entero a la poesía. Ámbito, Málaga (6º Suplemento de
Litoral), 1928. Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932. En 1933 obtuvo
el Premio Nacional de Literatura con La destrucción o el amor, uno de los
más hermosos libros de toda la poesía surrealista, que confirmó a
Aleixandre como un maestro de la poesía contemporánea. Pasión de la tierra,
México, Fábula, 1935. Sombra del Paraíso, M., Adán, 1944. En 1949 es
elegido miembro de la Real Academia Española. Con la obra Poemas de la
consumación (1968) logró el Premio Nacional de la Crítica. Fue el 6 de
octubre de 1977 cuando la Academia Sueca le concede el premio Nobel de
Literatura “por una obra de creación poética innovadora que ilustra la
condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par
que representa la gran renovación, en la época de entreguerras, de las
tradiciones de la poesía española”. Muere en Madrid la noche del día 13 de
diciembre de 1984. Fue enterrado en el panteón familiar del cementerio de
la Almudena el sábado 15 de diciembre.

La destrucción o el amor es definido por el propio Aleixandre como un
“canto al renacer de las fuerzas y el apetito vital”. El mismo título, con
esa “o” que es al mismo tiempo disyuntiva y asociativa, ofrece una
intuición muy exacta del contenido: no hay otra salida sino el amor, porque
fuera de éste se destruye todo sentido, pero amar es también destruirse”.
Esta era uno de los dos libros que Miguel Hernández llevaba consigo el día
que le detuvieron en huida hacia Portugal. Un ejemplar regalado que
contenía una carta autógrafa de Vicente. Miguel fue gran admirador del
poeta sevillano, así lo declaró ante la policía española el 4 de mayo de
1939 en Rosal de la Frontera (Huelva).

Pedro Salinas, en Literatura española del siglo XX, Alianza Editorial,
1970, escribe: “Hasta la aparición del libro La destrucción o el amor era
Vicente Aleixandre, con sus volúmenes de versos publicados (Ámbito, 1928;
Espadas como labios, 1932), un poeta de personalidad ya marcada, estimado
en un reducido círculo como una segura fuerza del porvenir lírico español.
Ahora su figura poética se corona, sin duda alguna de trazo ni de
intensidad, con esta obra importantísima...”.

Aleixandre había sido sometido a una extirpación de un riñón en junio de
1932. Por ello no era amigo de tertulias en cafés. Su casa de Velintonia
fue lugar de encuentros del grupo de poetas de la Generación del 27.



Inicio de una duradera y leal amistad

Miguel se hallaba en su quinto viaje a Madrid, 1935, conoce o ve en el
escaparate de alguna librería la edición del libro La destrucción o el
amor, que acaba de salir, y con su sensibilidad de poeta, emocionado, le
escribe una carta a Vicente en papel basto y letra enérgica, firmado:
“Miguel Hernández, pastor de Orihuela” (2). Un apelativo humilde para
llamar la atención de Vicente.

“He visto su libro La destrucción o el amor, que acaba de aparecer...
No me es posible adquirirlo... Yo le quedaría muy agradecido si
pudiera usted proporcionarme un ejemplar... Voy a vivir en Madrid,
donde estoy...”.

Antes de la cita en la casa de Velintonia, 3, Vicente pide referencias de
Miguel a Pablo Neruda, entre ellos ya existía un idilio poético. No sabemos
lo que le contestó Neruda. Miguel y Vicente se vieron posiblemente en abril
o mayo de 1935, y le entregó un libro dedicado con una carta, luego en
junio se encontrarán en la cena homenaje. No es muy probable que la data de
23 de septiembre, que es la barajada por diversos analistas, sea la del
primer encuentro entre Vicente y Miguel en la casa de Velintonia, 3.

Posiblemente, y en agradecimiento a este regalo, Miguel escribió “Oda entre
arena y piedra a Vicente Aleixandre”, que se encuentra en Poemas sueltos
III, escritos entre 1935 y 1936, no publicados en libros. Con un tono ya
surrealista. Empieza: Tu padre el mar te condenó a la tierra / dándote un
asesino manotazo / que hizo llorar a los corales sangre. Quizás de alguna
forma sutil Miguel anuncia aquí la enfermedad de riñón de Vicente. Es en
esta época, quinto viaje a Madrid, cuando Miguel se inicia en el estilismo
sincrónico de Neruda y Aleixandre que lo iniciaron en el surrealismo, bien
a través de sus conversaciones u obras, en las formas poéticas del verso
libre y en la poesía comprometida, sin pureza. Y son, sobre todo Neruda y
Alberti, quienes le conducen en la ideología del socialismo revolucionario
e ideas políticas del joven poeta oriolano provinciano. “Neruda y
Aleixandre le dan coraje para superar su timidez, romper con las fórmulas
poéticas tradicionales”, según el comentario de Juan Cano Ballesta, pág.
23, 1991.

Un mes más tarde, en junio de 1935, Miguel asiste a la cena homenaje que
los intelectuales de la época dedicaron a Vicente Aleixandre en el
restaurante Biarritz de Madrid, organizado por Gerardo Diego, por la
aparición de La destrucción o el amor, editorial M. Singo (1935), libro que
había obtenido dos años antes, en 1933, el premio Nacional de Literatura.
Existe una fotografía de esta cena donde aparecen los asistentes: de pie a
la izquierda aparece Miguel Hernández, sentado Vicente Aleixandre. Otros
comensales fueron: Leopoldo Panero, Luis Rosales, Antonio Espina, Luis
Felipe Vivanco, J. F. Montesinos, Arturo Serrano Plaja, Pablo Neruda, Juan
Panero, Pedro Salina, María Zambrano, Enrique Díaz Canedo, Concha Albornoz,
Delia del Carril, José Bergamín y Gerardo Diego.

Miguel se deja influir por la nueva poesía surrealista de Vicente, y por la
llamada poesía impura de Neruda de Residencia en la tierra. La aparición de
La destrucción o el amor, en 1933, supone la “partida de defunción de la
poesía pura” (José Luis Ferris, pág. 218, 2002). Desde esta fecha casi
todas las semanas iba Miguel a la casa de Vicente Aleixandre, y casi a
diario a la casa de Pablo Neruda en Miraflores. Miguel escribirá a María
Cegarra donde le dice que Aleixandre le interesa como poeta más que Neruda.
Miguel imita la poesía aleixandrina, pero además aporta sus propios
descubrimientos, puesto que Aleixandre le orientó por esa pasión de la
tierra, según palabras de Juan Guerrero Zamora, que se había entrevistado
en Madrid con Aleixandre para que le hablara de Miguel. También le habló de
la náusea y el pavor que había visto en ambos escudos (bandos republicano y
nacionalista):

“...el deseo de poseer y destruirse en la mujer elegida, de olvidar
en ella, de embriagarse en ella, de cancelar en ella tanta inicua
memoria. Con el hijo próximo a la ternura de sus manos” (pág. 48,
Proceso a Miguel Hernández).

La temprana muerte de Ramón Sijé, la conoció Miguel a través de Vicente
Aleixandre, dos días después de su muerte, quien había leído la noticia de
su muerte en el diario El Sol de Madrid. Había fallecido en la Nochebuena
del 24 de diciembre de 1935. Murió sin que pudieran reconciliarse, una
amistad distante, ausente de cartas, se negó a asumir este periodo y en
unos día escribió la famosa “Elegía a Ramón Sijé”, obra cumbre de la poesía
castellana.

Miguel es quien ofrece trabajos de Vicente Aleixandre para la revista
oriolana Silbo, que dirigía Carlos Fenoll Felices, a los que se unieron
Manuel Molina y Adolfo Lizón.

En aquel ambiente madrileño Miguel se mueve a sus anchas, conoce a los
editores Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a Juan Gil-Albert, Bergamín,
a Pedro Salinas, y al esquivo García Lorca, que según María Zambrano, “le
tenía alergia por su condición rústica”, de hecho no estuvo en el homenaje
a Luis Cernuda, en el restaurante de la calle Botoneras, por la publicación
de La realidad y el deseo, donde acudió Lorca, ya en plena gloria. El 24 de
enero de 1936 publicará El rayo que no cesa en la colección Héroes de
Altolaguirre.

El 11 de julio de 1936, Vicente Aleixandre abandona Madrid como cada verano
para ir a Miraflores de la Sierra; un día antes invitó a los amigos para
una “juerga literaria”, entre ellos estaban Federico García Lorca y Miguel
Hernández. Lorca había terminado el manuscrito de La casa de Bernarda Alba,
el 19 de junio. Miguel y Federico se conocían desde el 2 de enero de 1933
en Murcia, en casa de Raimundo de los Reyes, en ocasión de publicarse
Perito en lunas. La verdad es que Miguel había acosado al granadino con
cartas fuera de tono.

Miguel dijo que Vicente es una carta a Carlos Fenoll “porque su aspecto es
de hombre saludable, tiene la envidiable virtud de saber ocultar sus cosas
tristes ante los amigos y parecer alegre...” (12 de julio de 1936).

Durante la guerra, la casa de Velintonia quedó muy dañada, hubo de
trasladarse a la casa de su tío Agustín en la calle Españoleto, 16. En este
traslado de cosas y libros participó Miguel, según contó años después a
Gabrielle Morelli, autora del libro Hernández-Aleixandre: una amistad
ejemplar.

Una vez incorporado Miguel al 5º Regimiento del Partido Comunista,
septiembre de 1936, es la recomendación de Vicente Aleixandre al malagueño
Emilio Prados de la Alianza de Intelectuales, y es Emilio quien le pasa de
cavar trincheras en Cubas a la Primera Brigada Móvil de Choque. Es la época
en que conoce al periodista cubano Pablo de la Torriente Brau, que le
nombra comisario cultural.

Vicente Aleixandre estaba enfermo (3) después de la guerra civil, temía por
su libertad pero no se exilió. En realidad su enfermedad le impidió ser un
auténtico poeta de guerra al modo de Miguel. A pesar de ello, Vicente,
perseguido y fichado, colabora en El Mono Azul con “El fusilado”, publicado
en septiembre del 36; “El miliciano desconocido (Frente de Madrid)”,
febrero del 37; Mundo Obrero (“Oda a los niños muertos por la metralla”,
noviembre del 36), Hora de España y otras publicaciones militantemente
republicanas. No sabemos si obligado por los republicanos. Recomiendo leer:
El enigma Aleixandre, de José Luis García Martín.

En el verano de 1936, nuevamente enfermo y buscado por “los rojos”,
consigue escapar a Miraflores de la Sierra. Termina los poemas para el
libro Mundo a solas, 1937: publica su semblanza sobre Federico García
Lorca, recientemente asesinado (19 de agosto de 1936). En plena guerra se
refugia en casa de sus tíos, en la calle de Españoleto, en Madrid, porque
la zona de Velintonia se ha convertido en escenario de guerra. El miliciano
Miguel Hernández, que está en Madrid, le ayuda en el traslado de enseres y
libros.



Un reloj de oro de pulsera

Vicente Aleixandre le regaló a Miguel un reloj de oro de pulsera como
regalo de bodas, enlace que se celebró el 9 de marzo de 1937, en Orihuela,
por lo civil, porque no hubo forma de hacerlo por la Iglesia, ya que no
había curas, según Josefina, que era conservadora de las tradiciones, pues
era hija de un guardia civil. No sabemos la marca ni el modelo del reloj.
Este reloj de oro acabó en manos de un portugués, ya que el día 30 de abril
de 1939, domingo, en su huida hacia Lisboa, en Santo Alexo, Miguel se vio
obligado a vender un traje azul y el reloj, por pura necesidad.

Según Josefina, fue el único regalo que les hicieron en su boda, ya que ni
los padres de él ni sus cuñadas les regalaron nada. Dinero era lo normal
que se regalaba, o bien utensilios del hogar para la mujer y ropa para los
hombres. Cuando Miguel fue entregado por la policía portuguesa a la policía
española, al Cuerpo de Investigación y Vigilancia de Fronteras, llevaba en
su poder 20 escudos y unos centavos, dos salvoconductos y el libro de
poesía de Aleixandre, del que ya hemos hablado, La destrucción o el amor,
más una carta del propio Vicente, y un ejemplar del auto sacramental “Quien
te ha visto y quien te ve, y sombra de lo que eras”, que usaba casi como
aval a favor de su antigua lealtad a la religión católica, que tanto le
habían inculcado los jesuitas de Santo Domingo, el canónigo don Luis
Almarcha, e incluso su Ramón Sijé, El Estigmatizado, o el de sobrenombre
“compañero del alma”, o el que llamaba “hermano” en su correspondencia.
Quien ya le advirtió que se alejara de su “nerudismo, aleixandrismo y
albertismo” (noviembre de 1935).

El día 22 febrero de 1937 Miguel se encuentra en Valencia; en esa fecha fue
destinado a Jaén, al “Altavoz del Frente Sur” a las órdenes de Vittorio
Vidali, “Comandante Carlos”. Durante ese estancia en la capital del Turia
entrega el original de Vientos del pueblo (Litografía Durá, septiembre de
1937), Socorro Rojo, Valencia. Este poemario de guerra, casi un testamento
poético hernandiano, está dedicado a Vicente Aleixandre, donde comienza con
esa frase que ya pertenece a la historia de la literatura:

“Vicente: A nosotros, que hemos nacido poetas entre todos los
hombres, nos hace poetas la vida junto a todo los hombres... Los
poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través
de sus poros...”.

Dos años más tarde, Aleixandre fue nombrado, o mejor diría, llamado
desesperadamente por Miguel, en el famoso poema “Llamo a los poetas” para
el poemario El hombre acecha, de 1939, destruido, que no se publicaría
hasta junio de 1981 por la Casona de Tudanca (4). La voz de Miguel
Hernández era muy conocida en todos los frentes republicanos, continuó
alzando su voz en las cárceles franquistas hasta su muerte, fue acusado de
ser “poeta de la revolución”. Él mismo dijo: “Al servicio del pueblo de una
manera franca y noble” en carta a Josefina, septiembre de 1939, preso en el
Seminario de San Miguel de Orihuela. En definitiva, gran poeta del pueblo.

Llamo a los poetas

Entre todos vosotros, con Vicente Aleixandre
y con Pablo Neruda tomo silla en la tierra:
tal vez porque he sentido su corazón cercano
cerca de mí, casi rozando el mío.

(Miguel Hernández, El hombre acecha).

Terminada la guerra y detenido Miguel Hernández, primero en Rosal de la
Frontera (Huelva), y luego en Orihuela (Alicante), y trasladados a
diferentes cárceles, Vicente auxilió moral, alimenticia y económicamente al
poeta preso, en cuanto pudo, y cuando no pudo hacerlo por sí mismo invitó a
amigos como José Antonio Muñoz Rojas o a Germán Vergara (jefe de negocios
de la Embajada de Chile), a que le enviaran dinero, tanto a él como a su
viuda; incluso, después de muerto el 28 de marzo de 1942, mantuvo esta
ayuda a la viuda y editó Obras escogidas en Aguilar, 1952.

Vicente estaba al tanto de sus vicisitudes carcelarias y seguimiento de la
condena a muerte. Es muy posible que pidiera a su padre, Cirilo Aleixandre
Ballester, coronel de ingenieros retirado, que intercediera en el sumario
21.001 abierto a su amigo. A pesar de los peligros, puesto que Vicente
temía que cualquier día fueran los fascistas a por él, por los poemas que
había escrito en revistas republicanas, le ayuda enviándole paquetes de
comida a la cárcel y libros a través de su hermana Elvira o de Rodríguez
Isern.

Vicente recibía noticias de Miguel semanalmente a través de Luis Rodríguez
Isern, antiguo compañero de Torrijos, ya excarcelado (5) que iba a su casa
para contarle cómo iba el preso; sin embargo, Vicente en realidad no podía
a ir a la cárcel de Toreno a visitar a Miguel por el temor a ser detenido,
como manifestó la Elvira, hermana de Miguel.

En las Obras completas de Miguel Hernández de RBA, 2007, aparecen 4 cartas
destinadas a Vicente Aleixandre:

1. De fecha 29 de abril de 1941 (recepción de un paquete en la cárcel de
Toreno):
“¿Qué hay, Vicente? Sí, sí me ha llegado tu paquete y lo de Víctor
[González Gil, escultor], todo junto...”.

2. De fecha 19 de mayo de 1941, desde la prisión de Ocaña:
“...Harás el favor de avisar a Rafael Fernández Revuelta, quien por
medicación de una hermana suya telefonista avisará a Cox...”.

3. De fecha 3 de junio de 1941, desde la prisión de Ocaña:
“Querido Vicente: ya lo sabes, he pasado unos días con una bronquitis
que me ha dejado mucha flojera. Además la falta absoluta de preparados
farmacéuticos atrasa la cura completa y todavía no ando firme...”.

4. De fecha 25 de junio 1941, Alcázar de San Juan, preso transeúnte:
“...me olvido decirte en mi anterior que leyendo tu libro me siento
primitivo, Vicente, tan aplicada está tu sensibilidad poética y tan
trabajado tu sentimiento en lo universal...” (no sabemos qué libro de
Vicente estaba leyendo Miguel, pues La destrucción o el amor le había
sido requisado en Rosal de la Frontera).

El 22 de junio había escrito Miguel una carta a Josefina Manresa, donde le
dice:

“Por Vicente [Aleixandre, se reserva el apellido por cautela] me
entero a última hora, cuando menos lo esperaba, que no se verifica mi
traslado a Alicante sino a Valencia...”.

Desde que es detenido, Miguel le pide reiteradamente a Josefina que escriba
a Vicente, este Vicente de Aleixandre, según la carta de 27 de mayo de
1939, en Torrijos, 67:

“Escribe a Vicente desde ahí: dile dónde me encuentro. Yo no puedo
hacerlo desde aquí”.

Como no se sabe muy bien qué pasó, Miguel le reitera a Josefina el 5 de
agosto:

“Escribe a Vicente. No es posible que siga así después de (borrado)
de hambre y sufrimiento. Tú eres más tonta que yo, y es una desgracia
más grande haberse juntado a casarse dos tontos...”.

Lo cual evidencia que Aleixandre estaba, desde el principio, al tanto de la
situación del poeta-preso, y tenía contactos con el Ministerio de Justicia
y Germán Vergara. No obstante parece ser que es en septiembre de 1939
cuando Aleixandre contacta con Josefina en Cox (Alicante). Se trata del
hecho, como escribe José Luis Ferris (pág. 465, 2002), que “la prisión
alicantina no admitía a presos sentenciados a treinta años, motivo que el
ministro de Justicia, Esteban Bilbao, decidiera conducir al poeta oriolano
al penal de San Miguel de los Reyes en Valencia..., anexo del edificio del
hospital antituberculosos de Porta-Coeli”. Sin embargo, Germán Vergara
Donoso, siguiendo las instrucciones de Miguel (de ir a Alicante para ver a
su mujer y su hijo) consigue que le lleven al Reformatorio de Adultos de
Alicante, quizás no fue la mejor de las ideas.



Miguel en la prisión de Ocaña

Desde Palencia, pasando unos días por Yesería, fue conducido a la prisión
de Ocaña (Toledo) el 29 de noviembre de 1940. Desde esta su nueva
residencia carcelaria propone a Josefina en carta de 18 de enero 1941 que
vaya con su hijo Manolillo a verle:

“Dime en seguida si estás dispuesta a venir, y el tiempo que tardes
en decírmelo, trato yo en arreglar esto, Josefina. Si no te decides
me darás un buen disgusto y no volveré a insistir nunca (...) no
estarías sola nunca, pasara lo que pasara, porque además de Vergara
[Germán Vergara Donoso], están Vicente (Aleixandre) y una infinidad
de amigos”.

Es decir, que Miguel cuenta con la buena acogida de Aleixandre, y entre
estos amigos figuraba la familia Rodríguez Isern. En realidad Miguel cree
que Ocaña está cerca de Madrid y no en Toledo. Josefina no fue o no pudo ir
a verle a Ocaña. Estos amigos eran la familia Fernández Revuelta y además
la familia Rodríguez Isern, pero éstos no tenían recursos suficientes para
mantener a Josefina y al hijo en Madrid, tal y como lo manifestó Luis
(1915-1984) en una entrevista a Eutimio Martín:

“El problema era económico porque mi padre continuaba en prisión,
éramos cuatro hermanos y yo, el mayor, tenía 19 años. La llegada de
dos personas más agravaba la nada boyante situación. Además la vida
en Madrid era mucho más dura que en Orihuela (...). Decidimos (junto
a Aleixandre), pues, que lo mejor sería retrasar por el momento la
venida de Josefina a Madrid” (pág. 39, El Maquinista de la
Generación, nº II, junio de 2006).

Los presos sólo tenían derecho a una carta por semana, en Ocaña eran los
sábados; como tenía mucho que escribir usaba los nombres de sus compañeros
de celda, además las cartas sólo podían dirigirse a familiares, además eran
leídas y censuradas. Por ello se dirigía a la madre de Luis Rodríguez Isern
como madrina, o a los padres de Ramón Sijé les llama padres. Esto de que
las cartas llegaran a Josefina en nombre de otros no le gustaba y no lo
quería entender, y el carácter agrio y vacilante de Josefina se manifestaba
constantemente.

En enero de 1941, escribe Miguel a Luis Rodríguez Isern:

“Mira: quiero que vayas a ver a Vicente. Hazle saber lo que expongo a
tu madre y comunícale sus impresiones, además del estado de salud en
que le encuentres. (El asunto que le exponía a la madre de Luis era
la petición de que consultara con Aleixandre para acordar la forma de
que Josefina viniera a Madrid). Le harás saber que he recibido unos
versitos muy simpáticos de una tal Mirta Aguirre, que él (Vicente)
tal vez conoce. Y dile que sé (de) su interés por conseguir que
Josefina cobre para sus hermanos la pensión que en justicia debiera
cobrar hace tiempo”.

Este asunto de la pensión se refería a que Josefina y sus cuatro hermanos,
Manolo, Carmen, Conchita y Gertrudis, eran huérfanos de un guardia civil,
Manuel Manresa Pamies, al que mataron unos milicianos en Elda (Alicante) el
13 de agosto de 1936. Parece ser que Aleixandre medió en este tema de la
pensión de orfandad.

Luis fue a ver a Aleixandre a la calle Velintonia, 3; acordaron que era
mucho trastorno traer a Josefina y al niño a Madrid, para luego trasladarla
una vez en semana a Ocaña para hablar por unos minutos.

En el epistolario aparecen nombrados otros Vicente, por el contexto de la
lectura hay que entender que se trata de su hermano y no de Aleixandre.



Tras la muerte de Miguel Hernández

Tras la muerte del poeta de Orihuela, Vicente mantiene la correspondencia
con Josefina Manresa, quiere salvar del olvido y del ostracismo la obra de
Miguel. Existen en el Centro Hernandiano de Estudios e Investigación de
Elche unas 300 cartas que Vicente le escribió a Josefina, la viuda de
Miguel, y las cartas de Luis Rodríguez Isern.

Según cuenta Arturo del Hoyo en el prólogo para la Antología comentada (I,
Poesía) de Francisco Esteve, Ediciones La Torre, Madrid 2003, pág. 15;
Vicente Aleixandre intentó publicar obras hernandianas sin éxito:

“Mientras tanto, Vicente Aleixandre preparaba, calladamente, la
publicación de un volumen de obras de Miguel Hernández para salvar
poemas dispersos, en riesgo de perderse, y otros muchos inéditos, en
mayor riesgo de pérdida. Abierto un portillo de esperanza con la
publicación de El rayo que no cesa, en Argentina, Vicente Aleixandre
propuso la publicación de las obras de Miguel a algún editor
argentino, pero sin resultado positivo...”.

En 1950, Vicente Aleixandre propuso la edición a José Aguilar, sobrino del
editor, en un volumen que recogiera la mayor obra posible de Miguel. Arturo
del Hoyo se convirtió en intermediario entre la editorial y Vicente, y
escribió un prólogo, asunto que no era muy frecuente. En este prólogo se
cuenta la historia de la edición de Obras escogidas que salió en enero de
1952.

“Vicente Aleixandre procuraba la publicación de un volumen de obras
de Miguel Hernández, para salvar poemas dispersos... Aleixandre,
pues, ofreció la publicación de la obra de Miguel Hernández al único
editor en que podía confiar (Aguilar). Casi todo el equipo editorial
estaba formado por depurados o excarcelados, por personas
consideradas, en el lenguaje de la época ‘desafectos al Régimen’ ”.

Vicente hizo todo lo que pudo por que tanto Josefina como su hijo Manolillo
recibieran ayuda económica; él no mandaba dinero directamente, sino que se
lo encargaba a su amigo José Antonio Muñoz Rojas, el financiero, como hemos
podido comprobar en la correspondencia entre ambos, según el libro Cartas
de Vicente Aleixandre a José Antonio Muñoz Rojas (1937-1984), edición al
cuidado de Irma Emiliozzi, transcripción y colaboración de María del Carmen
Martínez Pereira. Pre-Textos. Podemos leer que en carta de fecha..., de la
página 211, escribe Vicente:

“Aprovecho para hacer lo que quiero hacer desde hace días, y es
pedirte el acostumbrado envío de 125 pesetas para la viuda de Miguel.
Sus señas son: Josefina Manresa. García Morato, 14, Cox (Alicante)”.

En otra carta escribe Vicente a Muñoz Rojas:

“La viuda de Miguel Hernández ha trasladado su vivienda a Elche para
buscar más trabajo de coser, y que el niño vaya al colegio. ¿Podrás
mandarle las 125 pesetas que de vez en cuando te pido para ella? Pues
hazlo si puedes, y si ahora no puedes dímelo para buscarlo de otro
modo. No me digas sí: con callar sé que lo haces. Te doy sus nuevas
señas: Josefina Manresa. Partida Carrús, 352 (Elche) Alicante”.

Por otro lado, Josefina era pobre pero muy orgullosa, y no quería reconocer
que recibía algunas ayudas económicas. Como la pensión de huérfanas de la
Guardia Civil, que iba cada mes a recoger a la Comandancia, como ella misma
relata en Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández.

Vicente dijo de Miguel que era como su hermano menor:

“Era un alma libre que miraba con clara mirada a los hombres. Era el
poeta del triste destino, que murió malogrando a un gran artista, que
hubiera sido, que ya lo es, honor de nuestra lengua” (6).

De hecho, tampoco perdió la relación con Alicante ni con los oriolanos,
fieles seguidores hernandianos. Puesto que en mayo de 1952, estuvo en
Alicante, existe una foto de grupo (7) donde podemos ver a Santiago Moreno,
Antonio Ramos, Román Bono, Manuel Molina, Juan José Esteve y Vicente Ramos.
Durante esta visita, Aleixandre sitió la tumba de Miguel en el Cementerio
del Remedio; en la foto de 1952 podemos verle entre Urbano García Orad y
Vicente Ramos (8). Tú, el puro y verdadero, tú, el más real de todos, tú,
el no desaparecido, fueron las palabras que Vicente Aleixandre depositó en
su tumba.

En el libro de Aleixandre Los encuentros, Guardamar, Madrid, 1958, escribió
que Miguel usaba alpargatas, tenía los ojos azules (otros autores dicen que
los tenía verdes), dentadura blanca, blanquísima, era rudo de cuerpo, pero
poseía infinita benevolencia. Algunas veces paseaban por la Moncloa con
Pablo Neruda y Delia del Carril, y Miguel desaparecía, una veces bebía agua
en un arroyo o se subía en un árbol gateando.



Conclusión

Hemos tenido ocasión de leer la parte visible de la amistad entre dos
hombres, y la admiración mutua entre dos grandes poetas, que se acrecentó
en los momentos de dificultad y apuros. Una amistad leal, sincera y
prolongada más allá de la muerte. Ejemplos que hemos de seguir en estos
tiempos de destrucción y sin amor.



Bibliografía consultada

• Obras completas de Miguel Hernández, RBA. Barcelona, 2006. Introducción
y notas de Agustín Sánchez Vidal, José Carlos Rovira, Carmen Alemany. De
esta edición: Espasa-Calpe, S.A.

• ESTEVE, Francisco, Antología comentada (I, Prosa). Prólogo de Arturo del
Hoyo. Ediciones de la Torre, Madrid, 2002.

• CANO BALLESTA, Juan, El hombre y su poesía, Cátedra, Madrid, Nº 2, 1991.

• FERRIS, José Luis, Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un
poeta, Tema de Hoy (2002), pág. 490.

• FERNÁNDEZ PALMERAL, Ramón, Doce artículos hernandianos y uno más.
Palmeral, Alicante, 2005.

—. El hombre acecha, como eje de la poesía de guerra, introducción de
Manuel Roberto-Leonís, Palmeral, 2004.

• GUERRERO ZAMORA, Juan, Proceso a Miguel Hernández. El sumario 21.001.
Dossat, Madrid, 1990.

• LÓPEZ ALFONSO, Alfonso, “Arturo del Hoyo; ¿eesistir es vencer?”, Clarín,
63, junio de 2006, Oviedo.

• MARTÍN, Eutimio, “La relación Miguel Hernández-Luis Rodríguez Isern”. El
Maquinista de la Generación, Nº II, junio de 2006, pgs. 27-29.

• Revistas Leer. “Salvar la casa del poeta: Velintonia, 3”, Nº 180, marzo
de 2007, A. del Moral Fernández.

• MORELLI, Gabrielle, Hernández-Aleixandre: una amistad ejemplar.



Notas

1. El nombre de su calle Velintonia se debe a que la anglófila
Wellingtonia, nombrada así por las abundantes secoyas o meliosmas que
antiguamente crecían en el lugar, apareciera en el diccionario hispano
como Velintonia, aunque el Ayuntamiento se empeñara en ignorarlo. Hoy
la calle se llama Vicente Aleixandre, en honor del poeta que la bautizó
dos veces.

2. Marchamo de “pastor-poeta” que le había colocado el médico escritor
oriolano José María Ballesteros, en su primeros años.

3. Una frase de Neruda: “Ahí está Aleixandre, con su mala salud de
hierro”.

4. La edición de El hombre acecha fue destruida en Tipografía Moderna de
Valencia; se habían salvado dos capillas, pliegos sin coser, una en
poder de Antonio Rodríguez Moñino y otra en poder de José María de
Cossío, que fue la que se tomó para editar una edición facsímil con
introducción de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia, junio de 1981.
También se ha editado El hombre acecha, como eje de la poesía de guerra
(http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=18030), ensayo e
ilustraciones de Ramón Fernández Palmeral, con introducción de Manuel
Roberto-Leonís; Palmeral, Alicante, 2004.

5. Artículo de Eutimio Martín, “La relación Miguel Hernández-Luis
Rodríguez Isern”, publicado en la revista El Maquinista de la
Generación en junio de 2006.

6. La carta de Vicente Aleixandre al poeta canario Juan Maderos fechada el
3 de septiembre de 1946 y recogida por Idelfonso Cases Andreu en la
revista Oleza, Orihuela, diciembre de 200, páginas 88-89.

7. “Santiago Moreno, o la inmortalidad sentada”. Ramón Fernández Palmeral.
Orihuela Digital.

8. Página 133, Miguel Hernández en Alicante. Vicente Ramos-Manuel Molina,
Colección Ifach, Alicante 1976.

** Ramón Fernández Palmeral
ramon.fernandez@...
Artista plástico y escritor español (Piedrabuena, Ciudad Real, 1947).
Reside en Alicante, donde tiene su estudio. Es coordinador de la revista
Perito (Literario-Artístico) y de varios portales como Las Lunas de
Perito y Como el Rayo. Es autor, entre otros títulos, de La cara atroz
del Guernica de Picasso, que además se puede consultar en formato .pdf
en la red, así como de numerosos artículos sobre arte y ensayos de temas
literarios. Seis de sus libros se encuentran publicados en la Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes (http://www.cervantesvirtual.com). Imparte
charlas y conferencias sobre arte, colabora con la Fundación Miguel
Hernández (http://www.miguelhernandezvirtual.com), de Orihuela, y con la
Casa Museo Azorín (http://www.azorin.org), de Monóvar. Textos suyos
pueden leerse en su página personal,
http://ramonfernandez.revistaperito.com/ramon.htm.



=== Sirena Esteban Moore =============================================

Sirena
Poesía, arte y crítica
Poetry Art and Criticism
2006:1, número especial; publicación del Departamento de Español y
Portugués del Dickinson College, Carlisle, Pennsylvania, EEUU

Las revistas literarias, ¿qué sería de la literatura sin su existencia? Sin
duda, sin ellas, infinidad de textos aún permanecerían en oscuros cajones o
cubiertos por el polvo del tiempo en algún olvidado anaquel, aguardando
pacientes a su posible descubridor.

Son incontables los casos de textos que resultan de importancia para la
literatura actual, que sólo despertaron el interés de la industria
editorial y la crítica especializada luego de ser puestos a disposición del
público en las páginas de alguna de estas publicaciones periódicas.

James Joyce nos ilustra acerca de las dificultades que enfrentó para poder
dar a conocer su libro de cuentos Dublineses: “He consumido diez años de mi
vida escribiendo cartas y litigando sobre mi libro Dublineses. Fue
rechazado por 40 editores; en tres ocasiones fue compuesto, una vez
quemado. (...) Mantuve correspondencia al respecto con 110 periódicos, 7
abogados, 3 sociedades de lectores, 40 editoriales y muchos hombres de
letras. Todos se negaron a prestarme ayuda con la excepción del señor
Pound”.

Finalmente Dublineses vería la luz en 1914, palabra por palabra, tal cual
fuera escrito en 1905. Sin embargo, los próximos dos títulos del irlandés,
Retrato del artista como un hombre joven y Ulises, corrieron distinta
suerte. Fueron impresos por entregas en The Egoist (Inglaterra) y en The
Little Review (Estados Unidos de América) por la sencilla razón de que Ezra
Pound se ocupó de persuadir a sus responsables, Harriet Shaw Weaver y
Margaret Anderson, de que se hallaban en presencia de una nueva y vital voz
de la ficción contemporánea.

En el territorio del Río de la Plata es conocido el hecho de que Jorge Luis
Borges, hacia fines de la década de los 40, en su condición de secretario
de redacción de Anales, publicó, ilustrado por Norah Borges, el cuento Casa
tomada de Julio Cortázar. La mención de esto último no tiene por objeto
destacar la generosidad de Jorge Luis Borges sino poner de relieve el
tópico de esta nota. No son pocos los autores que por razones de esta
índole han defendido la función de las revistas literarias, en las que
también presentaron sus trabajos: T. S. Eliot, Ezra Pound, W. C. Williams,
Allen Ginsberg y César Fernández Moreno, cuyo poema Argentino hasta la
muerte (1954), uno de los precursores del tono conversacional de la poesía
latinoamericana, llegó a la letra de molde en el primer número de la
revista Correspondencia (Buenos Aires, julio de 1956).

La aparición de una revista literaria, o de un nuevo número de las ya
establecidas, es por lo tanto motivo de celebración y regocijo. Esta
entrega de Sirena, dirigida por el escritor y traductor Jorge Sagastume, lo
confirma. Sirena, definida como un medio para la poesía, el arte y la
crítica, es, asimismo, un espacio en el que se produce un variado cruce de
culturas y poéticas. Sus páginas nos permitirán tomar conocimiento del
trabajo de muchos poetas que de otra manera nos resultarían remotos,
desconocidos, ajenos; apreciar cómo cada uno de ellos reelabora la
respectiva tradición poética de la que se considera tributario. Y esto no
es poca cosa en un mundo fragmentado e ilusorio.

Los poemas elegidos son publicados en su lengua original y están
acompañados de su traducción al castellano o al inglés respectivamente;
aquéllos en otras lenguas cuentan invariablemente con sus versiones,
castellana e inglesa, excediendo en este caso el bilingüismo de otras
revistas, haciendo de Sirena un instrumento de difusión del trabajo de
numerosos traductores, enriqueciéndonos, en tanto lectores. Jorge Luis
Borges, en “Las versiones homéricas” (Discusión, 1932, Emecé, Buenos Aires,
1964), dice, no sin cierto énfasis: “La Odisea, gracias a mi oportuno
desconocimiento del griego, es una librería internacional de obras en prosa
y verso, desde los pareados de Chapman hasta la Authorized Version de
Andrew Lang o el drama clásico francés de Bérard o la saga vigorosa de
Morris o la irónica novela burguesa de Samuel Butler”.

En esta edición dedicada a Pearse Hutchinson, se incluye un dossier en el
que destacados poetas como P. J. Kavanagh, Gabriel Rosenstock, Macdara
Woods, Vincent Woods, Philip Casey, Eva Bourke, Michael Augustin, Sujata
Blatt, Joris Iven y Hanne Rouweler rinden homenaje al poeta irlandés; quien
cuenta con un pequeño pero selecto grupo de lectores en América Latina.
También incluye una entrevista al narrador argentino Abel Posse realizada
por Edgardo Cora, un ensayo de Juan Forn sobre el artista plástico Pat
Andrea y poesía en traducción de Darcy França Denófrio (Brazil), Lucija
Stupica (Eslovenia), Aizawa Keizo (Japón), Igor Kolarov (Serbia), Holly
Jones (EEUU), Titos Patrikios (Grecia), Giles Goodland (Inglaterra) y
Jefferson Holbridge (EEUU), entre otros. El volumen fue ilustrado por Sjef
Hendrickx.

** Esteban Moore
estebanmoore@...
Poeta, traductor y periodista argentino (Buenos Aires, 1952). Ha
publicado los poemarios La noche en llamas (1982), Providencia terrenal
(1983), Con Bogey en Casablanca (1987), Poemas 1982-1987 (1988), Tiempos
que van (1994), Partes mínimas (1999) e Instantáneas de fin de siglo
(Montevideo, Uruguay, 1999) y Partes mínimas y otros poemas (Mar del
Plata, 1999). Ha dado a conocer traducciones de Charles Bukowsky,
Raymond Carver, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Gregory Corso,
Gary Snyder, Bill Berkson, Anne Waldman, Andrei Codrescu y Seamus
Heaney, entre otros. En 1996, la Unesco publicó sus traducciones de
Lawrence Ferlinghetti, América desierta y otros poemas (Ediciones
Graffiti/Unesco, Montevideo). En 1990 realizó un proyecto de traducción
en la escuela de poesía The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics,
fundada por Allen Ginsberg. Ha participado de diversos festivales en su
país, en Rosario y Buenos Aires, en los de Montevideo (1993) y Medellín
(1995). Colabora con publicaciones de su país y del extranjero. Su obra
ha sido parcialmente traducida al inglés, italiano, alemán y portugués e
incluida en diversas antologías.



=== Exploración de las emociones humanas Aurelio Barrio Gallardo =====

El amor, la amistad y sus metamorfosis
Ángel Cristóbal Montes
Editorial Trotta
Madrid, 2007
262 páginas

Si el ser humano fuera capaz de abandonarse a sus impulsos primarios se
hallaría incapacitado para albergar sentimientos y pondría en duda su
condición de persona. En la cultura occidental el juicio es tan
consustancial al hombre que éste jamás puede actuar sin pensar lo que está
haciendo. El diálogo permanente del alma consigo misma, el entendimiento
platoniano, o el zoon logon echon de Aristóteles muestran inequívocamente
que ya en la antigüedad las acciones del hombre estaban guiadas por la
lógica. Desde la Ilustración hasta hoy el valor del pensamiento se ha
acrecentado. Es tan notorio su dominio de las acciones del ser humano que
incluso, a decir de Kant, dicta a la naturaleza sus propias leyes. Y ese
pensamiento se expresa, otra característica exclusiva de los seres humanos,
por medio del lenguaje: los hombres somos habla (Heidegger), el ser que
puede ser comprendido es lenguaje (Gadamer). De la elección de estas
fuentes se infiere la intención del autor de no otorgar a las emociones
plena autonomía si por ella se entiende, sobre todo respecto al amor, la
concepción romántica del impulso irrefrenable que arrastra al individuo
como si de un torbellino se tratara.

No debe creerse, sin embargo, que para Ángel Cristóbal Montes el impulso o
la pasión han sido completamente absorbidos por la razón. Ni son una
ciencia ni pueden considerarse como axiomas ni son objeto ulterior de
demostración. Pero tampoco son inefables ya que precisamente a través del
entendimiento (si una pregunta ¿qué es el amor, qué es la amistad? puede
plantearse, entonces también se le puede dar una respuesta, dirá
Wittgenstein) el estudioso puede aproximarse a los sentimientos y si no
definirlos, sí podrá describirlos y explicar sus propiedades más notables.
Y se entrega con ahínco a esa tarea asistido por toda la cultura que
atesora, que añade a los autores ya citados otros que se han ocupado con
mayor intensidad de los fenómenos amicial y amoroso como Wilde, Fromm, S.
Weil, Ratzinger Ovidio o García Márquez. Hace gala, igualmente, de una
excelente capacidad de observación que abarca, además del conocimiento del
alma humana, una amplia gama de casos que afectan a sujetos y relaciones de
la actividad sentimental.

La magnitud del amor está fuera de duda —“El corazón de un hombre capaz de
amar es mucho mayor que todas las galaxias juntas”, decía Ratzinger. Pero
con ser tan poderoso, nunca puede ser tomado únicamente como una compulsión
porque si sólo fuera eso jamás podría realizarse en libertad. Y la libertad
del ser humano es una conquista que no debe desecharse ni tan siquiera para
amar. En palabras de Erich Fromm si el amor no fuera más que un sentimiento
no existirían bases para la promesa de amar eternamente. Precisamente por
esa libertad, por la voluntad humana libremente ejercida, no puede ponerse
limitación alguna a la condición de quien lo practica ya sean
heterosexuales, homosexuales hombres o mujeres, o bisexuales si bien
nuestra propia cultura amatoria acepta normalmente la heterosexualidad,
tolera en menor grado los vínculos entre hombres y se muestra todavía
reticente a los que ligan solamente a mujeres.

Especialmente interesante es la disertación sobre la eternidad del amor.
Aunque el propio autor reconoce la imposibilidad de establecer una
correspondencia exacta entre lírica y hecho vivido se advierten ecos
quevedianos (mas no, de esotra parte, en la ribera, dejará la memoria, en
donde ardía / ... su cuerpo dejará, no su cuidado) en algunos pasajes donde
se arguye que si bien es cierto que el amor como sentimiento vivido nunca
será eterno, pues quienes lo sustentan tienen una finitud temporal,
conceptualmente perdura en el tiempo y se transmite de generación en
generación lo que le confiere ciertos atisbos de eternidad. Mutatis
mutandis guarda evidentes similitudes con la producción artística: las
grandes obras inmortalizan al autor y, a menudo, contenido o personajes
perviven en la memoria colectiva a través del recuerdo.

No menos importante que el amor es para el ser humano la amistad. Decía
Platón: al cielo y a la tierra, a los dioses y a los hombres, los gobierna
la amistad. Y él mismo llevó al límite las consecuencias de su afirmación
retirándose de la vida pública cuando comprobó que allí ya no le quedaban
amigos. La amistad no nubla la mente ni enturbia los corazones ni provoca
pasiones desmedidas; sus notas más relevantes son la templanza, la
serenidad, el juicio quieto o la atención ponderada. Este don tan preciado
fue al principio atributo sólo de los hombres, pero con el paso del tiempo
y sobre todo en nuestros días ha alcanzado también a la mujer. A pesar de
que no hay restricción sobre el número de amigos —podrían teóricamente ser
incontables—, el escritor, que tiene en alta estima la amistad, considera
que la demasía atomizaría el afecto amicial y podría llegar a diluirlo.

Se plantea seguidamente Ángel Cristóbal si la metamorfosis de la amistad en
amor y la de éste en aquélla son posibles. Después de rechazar la
coexistencia de ambos sentimientos entre las mismas personas, y tras
examinar pormenorizadamente la casuística de la relación amorosa y los
factores que pudieran promover el cambio, llega a la conclusión de que la
amistad puede transformarse en amor —en heterosexuales y homosexuales
indistintamente— puesto que en un momento se atisban en la primitiva
relación algunos signos novedosos: cierto desasosiego, un cambio en ciernes
no totalmente determinado por la voluntad, contactos más íntimos o
aparición de los celos. Eso es el preludio de una nueva relación, la
amorosa, que no tardará en materializarse.

La mutación del amor en amistad, cuando aquél se rompe, ya sea por una
lenta y progresiva degradación o por haber surgido nuevos lazos afectivos
hacia un tercero, es prácticamente imposible. La amistad no es un sucedáneo
del amor y, si éste acaba, los antiguos amantes no pueden crear algo que en
lugar de ser un nuevo sentimiento, limpio y digno, pasaría a convertirse en
una degradación del amor y se vería en todo momento contaminado por las
vivencias pasadas, mucho más ricas que las que pudiera deparar el futuro.
Todo ello empobrecería demasiado el hecho amicial arrebatándole su
grandeza.

A la condición de jurista prestigioso del autor se unen sus vastísimos
conocimientos culturales —históricos, filosóficos, literarios o
sociológicos—, bien armonizados en un libro escrito con pulcritud,
elegancia y agilidad. Tales virtudes convierten a El amor, la amistad y sus
metamorfosis en una obra que proporciona al lector, amén del hecho
gratificante que en sí misma constituye la lectura, una experiencia que,
más allá del saber puramente especulativo, puede ayudarle a conocer y
sobrellevar mejor los avatares emocionales que le acontecen a diario.

** Aurelio Barrio Gallardo
abarrio@...
Investigador español (Zaragoza, 1981). Trabaja como investigador
contratado para el Departamento de Derecho Privado de la Universidad de
Zaragoza (http://www.unizar.es). Ha publicado artículos en revistas y
diarios, ha colaborado en un libro y tiene en prensa otro de inminente
aparición. Ha obtenido, además, el premio “Castán Tobeñas” para
investigadores menores de 30 años.



=== De otra manera, Jane Kenyon Max Vergara Poeti ====================

De otra manera
Jane Kenyon
164 páginas
ISBN: 978-84-81918052
Traducción y dirección de Hilario Barrero
Editorial Pre-Textos
15 €

Pocos poetas comparten en Estados Unidos una misma fama y son nombrados
inmediatamente en los mismos círculos. Es el caso de tres de cabecera, Jane
Kenyon, Ted Kooser y Donald Hall. Los dos últimos, ya más que famosos al
ser Poet Laureates y convertidos prácticamente en “household names”; ella,
quizá, más apreciada que ellos dos, desde hace varios años. Y sólo unos
cuantos (poetas, en efecto), se han dado a la tarea de verter sus versos al
español, y quienes lo han hecho, han asumido las consecuencias de una
modificación completa de su sentido original, o en el mejor de los casos,
han logrado superarlo (grave vicio). Incluso, si quien hace la traducción
es el mismo autor, se expone a obtener otro libro al final, totalmente
distinto al que inicialmente escribió. Y si la traducción se hace de nuevo
a su lengua original, se obtendrá siempre un tercer libro completamente
distinto a los otros dos. En últimas, un poema siempre es un poema, una
novela una novela, y no sus versiones, que también son. Pero hay versiones
que más se aproximan a ellas,

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