~~~~~~~~~~~~~~~ Año XI Cagua, Venezuela Nº 163
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 7 de mayo de 2007
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
“Más de 39”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Días de bronce. / Los blogueros proscritos. / Adriel B., | Breves
digital y de papel. / Torremozas anuncia ganadoras. / |
Luz de Iancilevich. / Convocatoria para antologías. / La |
noche calma. / Aprender a producir libros. / Ganadores |
del Mocorito. / Taller de cine. |
|
“Dos intensos días de fiesta en el Ateneo del Táchira”, | Material
Ana Berta López. / Editorial Letralia publica Pasto de | especial
perlas, de Marcos Veroes. |
|
Jorge Marchant Lazcano recibe el Premio Altazor. / | Noticias
Cuentos por radio y televisión transmite La Librería |
Mediática. / Publican textos inéditos de Octavio Paz. / |
Declaración de la Independencia de Venezuela es |
recordada en Pekín. / Manuel Sáenz Carazo gana el |
Certamen de Poesía “El verso digital”. / Gamoneda recibe |
el Premio Cervantes de manos del Rey de España. / Vargas |
Llosa recibe doctorado honoris causa de Universidad de |
Málaga. / Falleció el poeta peruano José Watanabe. / |
Mexicano Mario Bojórquez recibe Premio Nacional de |
Poesía. / Tarantino dirigirá versión fílmica de Un mundo |
para Julius. / Festival Internacional de Poesía de Costa |
Rica recibirá a Juan Gelman. / Realizan en Fuenlabrada |
feria del libro dedicada al género negro. / Doménico |
Chiappe en el lanzamiento de colección de novela breve. |
/ Blanco Calderón y Zupcic representarán a Venezuela en |
Bogotá 39. |
|
Leer Escuchando | Literatura
http://www.leerescuchando.com | en Internet
|
“Manaos y mas allá”, Roberto Bennett. / “Un recorrido en | Artículos y
blanco y negro por el río más caudaloso del mundo. Viaje | reportajes
para solitarios”, Lucas Jiménez. / “Tercer Festival |
Latinoamericano de Poesía ‘¡Ser al fin una palabra!’”, |
Ricardo Rojas Ayrala. / “Salmos del cuerpo ardiente”, |
Rodolfo Häsler. / “Gloria Cepeda Vargas, colombianista, |
pensadora y poeta”, Leopoldo de Quevedo y Monroy. / “En |
Rancagua de Chile: La poesía y la música celebran el |
natalicio de Oscar Castro”, Ximena Troncoso. |
|
Julio Espinosa Guerra: “Lo único importante es lo que | Entrevistas
uno deja escrito. Lo demás, uno mismo, es totalmente |
prescindible”, Lilian Fernández Hall. / “Gonzalo Málaga |
y la metáfora de los perseguidos en M.F (Los |
multifuckers) y otros cuentos”, Leoncio Luque Ccota. |
|
“La descripción: huérfana literaria”, Julia Elena Rial. | Sala de ensayo
|
“Cenicero de duendes”, Fedora Freites Hernández. / | Letras
Poemas de Reynaldo García. / Tres relatos de Marisol |
Llano Azcárate. / Poemas de Karla Muñiz Soto. / Dos |
relatos de Jorge Jiménez. / “Las llaves de carbón”, |
Alejandro Useche. / “Voces desde sombras”, Andrés |
Velásquez. / Poemas de Carlos Barbarito. / “Vespasiano |
Bazo y Zenón de Elea”, Roderick Guzmán Meza. / Dos |
poemas de Francisco Rodríguez. / Tres relatos de José |
Cruz Cabrerizo. / Cuatro poemas de Gladys Sica. / “Dos |
horas muy padres”, Nohemí Hinojosa Rivera. / “Flecha, |
tallo y antorcha”, Nuria Ruiz de Viñaspre. / “Leo”, |
Gioconda Carralero Dominicis. / Poemas de Lucía Yépez. |
|
Gao Xingjian. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== Más de 39 Jorge Gómez Jiménez ====================================

El pasado 28 de abril se dieron a conocer los nombres de los escritores
seleccionados en la iniciativa Bogotá 39
(http://www.hayfestival.com/bogota), tras un breve período de votación
pública en Internet y la posterior decisión razonada de un jurado compuesto
por los escritores colombianos Piedad Bonnet, Oscar Collazos y Héctor Abad
Faciolince. Los escritores escogidos no sólo se reunirán en Bogotá entre el
23 y el 26 de agosto para participar en diversas actividades en el marco de
la declaración de la capital colombiana como Capital Mundial del Libro,
sino que además serán presentados en algunas ferias internacionales como
representantes de la novísima generación literaria latinoamericana.

La iniciativa tiene entre sus propósitos hacer un homenaje al boom
latinoamericano, pues se supone que los 39 escritores —todos de 39 años o
menos—, al ser escogidos sobre la base de sus respectivas trayectorias, son
lo más granado de la producción literaria latinoamericana en este momento.
Claro que en Bogotá 39 no hay un García Márquez o un Cortázar, pero los
escritores que participarán en la iniciativa tienen sus propios méritos y
consideramos que están allí con toda justicia.

Al ser una lista que se presenta a sí misma como basada en la calidad
literaria, Bogotá 39 reúne a escritores muy conocidos a nivel internacional
con otros cuyos nombres poco dicen a quienes no son sus coterráneos. La
misma página de Bogotá 39 advierte la necesidad de una mayor difusión de
nuestros escritores contemporáneos: “Es hora de que nuestra literatura,
disuelta hace décadas en glorias nacionales dispersas, recupere el brillo
continental que tuvo en las décadas de 1960 y 1970 y suene con la fuerza de
muchos talentos aunados”.

En lo que respecta a la participación venezolana, creemos garantizado que
los autores seleccionados desempeñarán un papel brillante en la cita
bogotana. La carrera de Rodrigo Blanco Calderón presenta éxitos poco
comunes para su edad; lo mismo se puede decir del rigor estilístico
presente en su obra. Por su parte, Slavko Zupcic es uno de nuestros autores
más polifacéticos, que ha experimentado en tantos géneros como le ha sido
posible, y su trabajo ha sido refrendado por no pocos reconocimientos.

Pero al margen de los nombres seleccionados, ¿en realidad puede emularse el
boom? Circunstancias muy específicas hicieron que este fenómeno
estremeciera a la literatura mundial hace cuarenta años. El mercado
editorial latinoamericano era un territorio vasto e inexplorado y había
editores arriesgados que se atrevían a jugársela donde otros carecían de la
visión para aprovechar el filón literario que se estaba produciendo.

Actualmente la situación es inversa. El mercado actual luce un rostro
pletórico de actividad comercial y se sirve de la tecnología como diapasón.
En una época en que los géneros son apreciados más por su potencial de
ventas que por la calidad intrínseca en las obras enmarcadas en ellos,
haría falta regresar a la figura mítica del editor aventurero, el ojo
clínico que, más allá de quedarse con esta lista de 39 escritores,
aprovechara la coyuntura de que todos estarán reunidos en un mismo sitio
para escarbar en las selvas y estepas de la realidad latinoamericana. Que
no son 39, sino muchos más, los escritores de un eventual boom
contemporáneo.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Días de bronce. El escritor argentino Andrés Ugueruaga (Santa Fe, 1973)
presentó el pasado 20 de enero, en el Centro Cultural La Estación, de
Reconquista, Santa Fe (Argentina), su primer libro, El bronce de los días,
un poemario escrito hacia el año 2000 y publicado bajo el sello local Anda
Microediciones. Según el autor, el libro elude toda referencia geográfica e
histórica, todo punto de referencia concreto, acumulando en cambio nombres
propios, míticos y literarios. “Lo principal es aquí el pasado, lo que (ya)
no existe. Sólo las pasiones humanas lo continúan haciendo de todas
maneras”, escribe Ugueruaga sobre su obra. La presentación de este
poemario, junto con la de La desertación de los lobos, de Conrado Núñez,
marcó el inicio de actividades de Anda, sello que se anuncia como un
“proyecto editorial juvenil y militante”.
anda_microediciones@...

Los blogueros proscritos. El prestigioso sitio de asesoría literaria
Proscritos lanzó en Internet, a partir del pasado mes de febrero, su nueva
iniciativa: ProscritosBlog, la bitácora en la que los responsables del
sitio intentan satisfacer a los usuarios de sus servicios, así como a los
lectores de su revista que queden “con ganas de más, de contestar, de
contar, de compartir, para quienes quieran participar en el abordaje de la
realidad desde la ironía, el surrealismo y la poética de lo cotidiano”,
como reza la presentación de la nueva bitácora. ProscritosBlog, según
informa Marisol Oviaño —directora de Proscritos— está abierto a la
participación de nuevas firmas. Hasta ahora, además de Oviaño, participan
como autores de las notas Antonio Jesús Luna, David Luna, Pedro Lluch,
Claudio Molinari, Miguel Pérez de Lema, Antonio Santos, César de Las Heras,
Comandante Inar de Solange, Capitán Internauta y Teniente Entrelíneas.
http://www.proscritosblog.com

Adriel B., digital y de papel. “No iba a beber cerveza para ahogar las
penas. Pedí un whisky doble allí mismo, en la barra, y me lo tomé de un
trago sentada en el taburete alto”. Así comienza Adriel B., la novela de
una alcohólica, de la escritora española Estrella Cardona Gamio, cuya
edición —en formato impreso o digital según el gusto del lector— puede
adquirirse a través de Internet. La obra se inspira en un comentario que en
cierta ocasión le hiciese Ernest Hemingway a un íntimo amigo suyo al
hablarle de sus principios como escritor: el autor de El viejo y el mar
confesó que llegaba a derramar lágrimas de amargura cada vez que los
editores le rechazaban sus manuscritos devolviéndoselos con una fría nota.
Esta confesión, unida a la reconocida dependencia alcohólica del novelista
norteamericano, le dio a Cardona Gamio la idea de un personaje femenino en
el que se dieran cita los dos extremos. Adriel B., su desesperada lucha por
sobrevivir como escritora, sus amores apasionados, su trágica promiscuidad,
su continua huida del mundo real a través del alcohol, son los componentes
de esta novela cuyo primer capítulo puede leerse en la web de CCG
Ediciones, el sello en cuya dirección participan Estrella y Concha Cardona
Gamio.
http://www.ccgediciones.com/libros.htm
http://www.todoebook.com/ficha-public.asp?cod=PUB0021826

Torremozas anuncia ganadoras. El pasado 20 de abril fue emitido el fallo
del XIX Premio Ana María Matute de Relato, un certamen para escritoras de
habla hispana convocado por Ediciones Torremozas. Las autoras ganadoras,
ambas españolas, fueron Susana Barragués Sainz (Navarra), por “Los árboles
tienen zapatos”, y Beatriz Olivenza Bernardo (Madrid), por “Errantes”.
Además el jurado, compuesto por María Dolores de Asís, Marían Izaguirre,
Antonio Porpetta y Manuel Quiroga Clérigo, escogió como finalistas los
relatos “Sirio”, de Adriana Martín (Madrid); “El día de la caza”, de Carmen
Narbarte del Pozo (Madrid); “Retrato o historias de la nada. El número 5”,
de Marta Romero Sobrecueva (Valencia), y “El agua que mece el silencio”, de
Rose Mary Salum (Estados Unidos). Al premio se presentaron 589 originales
de diversos países. Los relatos ganadores, junto con los finalistas, serán
publicados en un volumen de la colección “Ellas también Cuentan”, de
Torremozas. Barragués (Bilbao, 1979) es licenciada en ciencias ambientales,
máster en cambio climático y licenciada en humanidades. Ha recibido varios
premios, entre ellos, en cuatro ocasiones, el Premio de Letras Jóvenes de
Castilla y León, en sus modalidades de poesía y relato y el Premio de la
Academia Castellano Leonesa de Poesía. Actualmente vive en Pamplona.
Olivenza (Madrid, 1964) es licenciada en filología hispánica y en arte
dramático. Ha recibido diversos premios, como el del Certamen Nacional de
Novela Corta José Luis Castillo-Puche, Concurso de Cuentos Gabriél Miró,
Concurso de Narrativa Camilo José Cela y fue finalista del Premio Ana María
Matute en 2005.
http://www.torremozas.com

Luz de Iancilevich. El escritor argentino Ernesto Fernando Iancilevich
presentó, a finales de abril, su poemario Luz en la piedra de la noche. El
miércoles 25, el autor firmó ejemplares del poemario en la Feria
Internacional de Libro de Buenos Aires, donde además dialogó con el público
y leyó algunos poemas. Publicado por el sello De los Cuatro Vientos, Luz en
la piedra de la noche puede adquirirse por Internet desde cualquier lugar
del mundo. “El poeta lee y escribe”, reza el prólogo del libro. “O diremos
mejor: lee la escritura de la noche y la transcribe. Escritura verbal que
reverbera en la letra. Ante esa experiencia vital que reverbera en la
letra. Ante esa experiencia vital, no es erróneo afirmar que el poema, en
tanto manifestación prendaria, constituye signo vivificante, palabra
rescatada de la disgregación y el tumulto, del hablar sin sentido,
meramente efusivo o restrictivamente utilitario”. Nacido en Buenos Aires en
los 50, Iancilevich es licenciado en bibliotecología y documentación por la
Universidad de Buenos Aires, donde cursó además estudios avanzados de
filosofía y arquitectura. Coordinó durante diez años el Taller de
Creatividad Literaria Aletheia. Integra el equipo editor de la revista
literaria Palabras Diversas, editada en España. Colaborador de prestigiosas
publicaciones nacionales e internacionales en los campos del pensamiento y
la creación, ha recibido el primer Premio de Poesía de la Fundación El
Libro-Edenor (1996), el primer Premio de Poesía de la Dirección de Cultura
de la Municipalidad de Avellaneda (1999), el primer Premio de Poesía del
Encuentro de Escritores de Avellaneda-SADE filial Sur (2001-02), y el
primer Premio de Poesía de la Universidad Nacional de Córdoba (2005), entre
otros. Ha publicado además Primeros poemas: antología de poetas argentinos
noveles (Buenos Aires: Fundación El Libro, 1996).
http://www.deloscuatrovientos.com.ar/libros/poesia/iancilevich.html

Convocatoria para antologías. Los sellos peruanos Casatomada y Arsam
preparan actualmente las antologías Manual de mitología urbana, sobre los
personajes oscuros que pueblan el acervo cultural urbano, y Nacimos para
perder, en torno a cuestiones humanas como los problemas de pareja,
sociales, laborales o personales, donde se plantee al lector una
confrontación consigo mismo. Los interesados en participar deberán enviar
sus relatos, acompañados por una breve biografía y fotografía reciente, a
la dirección ecasatomada@.... Los seis autores seleccionados por el
consejo editorial recibirán quince ejemplares de cada libro.
http://rcasatomada.blogspot.com

La noche calma. El sello Edición Personal ha puesto en circulación el
poemario La noche calma y otros poemas, del escritor español Juan Pedro
Cosano Alarcón (Jerez, 1960). En el prólogo, el poeta José Luis Zarzana
Palma escribe de este libro que es “una obra con la que el poeta, pleno de
inspiración, nos viene a demostrar su gran valía lírica, por medio de
poemas en los que la pureza de sus sentimientos vertebra todo un chaparrón
de expresiones sinceras, en las que el amor, la inquietud existencial, la
familia, los amigos e incluso el senequista fatalismo de la sombra de la
muerte, tienen sentido y cabida”. Cosano Alarcón es un reconocido abogado
que ejerce desde 1984. En el ámbito literario, ha sido articulista en
diversos rotativos locales y regionales, ganador de varios galardones
poéticos, autor de Milagro de Jerez en Primavera (Editorial Gemisa, 1988) y
de la novela histórica Hispania (Edición Personal, 2005), así como de
diversas publicaciones de carácter local.
http://www.edicionpersonal.com/Fichas/477.html

Aprender a producir libros. Entre el 18 de mayo y el 16 de junio, la Cámara
Venezolana del Libro (Cavelibro) realizará en Caracas, en los espacios de
la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV) un curso
de producción editorial dirigido a licenciados en letras o artes,
historiadores, publicistas, comunicadores, directores de publicaciones
oficiales, curadores y productores de textos, y que pretende brindar las
competencias básicas para coordinar y supervisar el proceso editorial desde
la etapa final de la edición hasta la entrada en imprenta. El curso, cuyas
instructoras son Estela Aganchul y Sagrario Berti, abarcará, a lo largo de
34 horas académicas, temas como la producción editorial, el productor
independiente, preparación de originales, cronograma de producción,
tipografía y diagramación, imágenes, corrección ortotipográfica,
supervisión del trabajo del diagramador e impresión digital. Con un cupo
máximo de 25 participantes y un costo de Bs. 720.000 (salvo para afiliados
de Cavelibro, que sólo pagarán Bs. 620.000), el curso se desarrollará en
sesiones de 6 de la tarde a 8 de la noche, los viernes, y de 9 de la mañana
a 1 de la tarde, los sábados.
Información: teléfonos (0212) 793-1347 / 1368
E-mail: unidad_operativa@....

Ganadores del Mocorito. El próximo 22 de mayo se entregará el Premio
Mocorito 2007, galardón que dotado con 15.000 pesos y publicación ha
recaído este año sobre los trabajos “Los años de mi abuela”, de Martha
Elisa Sánchez González (Guamúchil, Sinaloa), en poesía, y “Causas y
azares”, del letraliano Moisés Sandoval Calderón (San Ignacio, Sinaloa), en
cuento. El jurado, compuesto por Arturo Avendaño, cronista de Guamúchil; el
escritor Nicolás Vidales y María Micaela Peña, otorgó menciones honoríficas
a los trabajos “Cinco más de 60”, en poesía, de Gustavo Sosa Higuera, y
“Los últimos corsarios”, en cuento, de Rubén Hernández Trillo. El certamen
es auspiciado por la Fundación Enrique Peña Gutiérrez A.C. y está orientado
a escritores nativos del estado de Sinaloa, en México. En la ceremonia de
premiación se entregará un reconocimiento especial a Antonio López Arce por
la edición de su libro El grito del silencio, y a Julián Camacho por su
libro Los huaraches de cuero crudo.

Taller de cine. El director y guionista venezolano Alfredo Lugo dictará en
Caracas, entre el 4 de junio y el 29 de agosto, el taller de cine “Imagen y
lenguaje”, cuyos participantes se familiarizarán con las estructuras
fundamentales del lenguaje cinematográfico, obtendrán herramientas para la
reflexión crítica, y entrarán en contacto con la praxis cinematográfica
mediante la realización de un cortometraje realizado en video. A un costo
de Bs. 300.000 mensuales por participante, el curso será impartido los
lunes y miércoles de 6 de la tarde a 9 de la noche en la Sala C (piso 6) de
la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg),
en Altamira. Egresado de la Escuela Superior de Estudios Cinematográficos
de Potsdam-Baberlsberg (Berlin), Lugo ha sido director y guionista de
varios cortometrajes, dos de ellos realizados en Alemania (La muerte del
tío y Diálogo) y de varios largometrajes en Venezuela, como Los muertos sí
salen (Premio Municipal Mejor Dirección); Los tracaleros (Premio Municipal
Mejor Guión); El reconcomio (Premio Municipal Mejor Dirección); La hora del
tigre (Premio de la Crítica, 1986) y Un tiro en la espalda (aún por
estrenar).
http://www.celarg.org.ve

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electrónico a breves@....



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||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL |||||||||||||||||||||||

=== Dos intensos días de fiesta en el Ateneo del Táchira ==================
=== Ana Berta López =======================================================

(Nota del editor: el Salón de Lectura-Ateneo del Táchira, en la
ciudad de San Cristóbal —cerca de la frontera entre Venezuela y
Colombia— es en su género la institución más antigua del país. El 19
de abril, la ciudad se reunió bajo el cobijo del “patio de ladrillo y
cielo” para celebrar el centenario del venerable recinto. Ana Berta
López nos presenta la crónica de esta celebración. En nuestra web,
además, el doctor Luis Hernández Contreras narra la historia de la
institución, en el discurso de orden que pronunciara el 23 de marzo
pasado en la Cámara Municipal de San Cristóbal, y que los lectores de
la Tierra de Letras pueden apreciar en
http://www.letralia.com/163/especial02.htm).

Fue una semana de gran movimiento, entusiasmo, energía, tensión y alegría.
Al fin llegó el 19 de abril, la fecha exacta del cumpleaños de la Sociedad
Salón de Lectura-Ateneo del Táchira. Ya es un hecho que nuestro querido
Ateneo llegó a su primera centuria. El acto central de las celebraciones
obviamente fue el 19, pero desde el 18 se comenzó a ver el movimiento. Ese
día —el miércoles dieciocho— a las nueve de la mañana, en el patio de
ladrillo y cielo, monseñor Mario Moronta, obispo de la Diócesis de San
Cristóbal, ofició una misa cargada de mucho amor y agradecimiento al
Todopoderoso por permitir que el Salón de Lectura, a pesar de tropiezos,
enemigos y sinsabores, haya arribado a sus primeros cien años, siempre
señero en el quehacer cultural del estado. En la misa también se recordó a
doña María Santos Stella, hija del presidente fundador de la institución,
el doctor Abel Santos, y presidenta vitalicia de la misma.

Al finalizar los oficios religiosos todos los presentes cruzamos la calle
para dirigirnos a la plaza Bolívar, donde se colocó una ofrenda floral ante
la estatua ecuestre del Libertador. La primera fue la del Salón de Lectura,
una corona de bellas rosas amarillas y el personal administrativo de
Comisión Legislativa colocó la segunda en homenaje a la institución. El
señor Armando Rosales Cárdenas dio un pequeño discurso sobre las personas,
instituciones y comercios que a lo largo de estos cien años han colaborado
bien sea económicamente o de otra manera con el Salón de Lectura.

Ya en la noche la invitación era mucho más formal. La Comisión Legislativa
llevó a cabo una Sesión Solemne en la sala María Santos Stella. Es de
destacar la presencia del director de Cultura y Bellas Artes, licenciado
Marco Aurelio Méndez, del gobernador del estado capitán Ronald Blanco La
Cruz. Y para tan magno acontecimiento no podía dejar de estar presente el
ministro de Cultura, arquitecto Francisco “Farruco” Sesto Novás, quien
dirigió unas cálidas palabras de exaltación a la significación del Ateneo
en el mundo de la cultura del Táchira y de Venezuela, en razón de ser el
primer ateneo establecido como institución en el país.

Al finalizar el acto protocolar y la Sesión Solemne la cita era en el patio
central, mejor conocido como patio de ladrillo y cielo, donde la Orquesta
Sinfónica Juvenil Simón Bolívar del Táchira esperaba para dejar sonar sus
arpegios. La dirección de la misma estuvo a cargo del profesor, abogado e
historiador Luis Hernández Contreras. Primero fue la versión del El
aprendiz de brujo, de Paul Dukas, narrada muy atinadamente por Desireé
González Lovera. Luego se dejó oír West Side Story, de Leonard Bernstein,
que fueron finamente bailadas por la reconocida bailarina tachirense Sidy
White.

El momento culminante de la noche fue La cantata criolla —letra de Alberto
Arvelo Torrealba y música de Antonio Estévez. El papel de Florentino estuvo
a cargo de Gregory Pino y el del Diablo le correspondió a Gerardo Rondón.
Los coros estuvieron a cargo de la Coral del Táchira, dirigida como siempre
por el profesor Alexander Carrillo y el Coro San Cristóbal. Sin lugar a
dudas un espectáculo lucido, brillante, imponente, impactante y
magistralmente interpretado por cada uno de sus factores. No cabía un alma
más, de lo concurrido que estuvo el evento; era maravilloso ver cómo la
gente asistió a la convocatoria que en forma de programa encartado en un
diario de circulación regional llegó a las personas el domingo anterior.
Los pasillos tanto de la planta baja como del segundo piso repletos de
sillas ocupadas por alegres asistentes y montones de otras personas de pie
disfrutando de tan bello concierto. Asomados desde el segundo piso, como
una extensión viviente de la baranda, los afortunados que decidieron
presenciar desde allí el evento obtuvieron una vista panorámica de todo el
escenario. Los aplausos fueron verdaderamente atronadores.

Al día siguiente, el propio diecinueve de abril, día exacto del aniversario
de la institución, estaba previsto que las actividades iniciarían a las
once de la mañana, pero a causa del desfile cívico militar que se llevó a
cabo a esa misma hora en la avenida Isaías Medina Angarita (séptima
avenida), la hora fue corrida para las cinco de la tarde.

Efectivamente, faltando pocos minutos para las cinco comenzó a llegar la
gente a la gran casona blanca de la calle nueve. Lo primero fue la
develación de la placa donada por el Banco Sofitasa, a cargo de los
doctores Édgar Velandia y Juan Galeazzi, presidente del Ateneo y del banco
Sofitasa, respectivamente. El doctor Luis Hernández Contreras, secretario
general del Ateneo, hizo una breve reseña histórica sobre la sede actual, y
luego el doctor Galeazzi también expresó unas palabras. Acto seguido toda
la concurrencia se dirigió a la sala María Santos Stella, donde se llevaría
a cabo todo el acto protocolar. El mismo se inició con la interpretación
del Himno Nacional de Venezuela por parte del Coro San Cristóbal. Se guardó
un minuto de silencio en honor a doña María Santos Stella y en la silla en
la que ella solía sentarse se colocó un pequeño ramo de flores que hacía
las veces de su presencia allí. Luego el presidente del Ateneo, el doctor
Édgar Velandia Parra, dirigió un emocionado discurso a los asistentes; cabe
destacar que el doctor Velandia ya lleva once años al frente de la
institución.

Uno de los grandes momentos de la noche, que ciertamente fueron muchos, fue
cuando se entregaron las ordenes “Sociedad Salón de Lectura”, “Doctor Abel
Santos” y “José Antonio Guerrero Lossada”, todas en su única clase. Las
mismas fueron conferidas al doctor Juan Galeazzi Contreras, al arquitecto
Henry Matheus Jugo, René Gamboa, Freddy Pereira, Virgilio Armas, Ramón
Elías Camacho, Ulacio Sandoval, Adolfo Segundo Medina y a los empleados más
antiguos del Ateneo, a saber la señora Blanca Martínez de Brandt,
coordinadora general, señor Ernesto Román Orozco, coordinador de
Literatura, señor Elías Omaña, sempiterno portero, y los señores Rita
Naranjo, Betti Sayago y José Mogollón, quienes se encargan de los servicios
generales. Luego de finalizadas las condecoraciones subió al estrado el
licenciado Marco Aurelio Méndez, director de Cultura y Bellas Artes del
estado Táchira, quien dio un breve discurso donde resaltó su compromiso
solidario para con el Salón de Lectura.

Finalmente, el arquitecto Henry Matheus Jugo, ex presidente de la
institución, fue conducido hasta el estrado para que pronunciara el
discurso de orden de la noche. Sin duda nadie más adecuado para ello que
él, pues el arquitecto Matheus no fue cualquier presidente, fue el que
literal y contundentemente abrió las puertas del Ateneo a todos los
habitantes de San Cristóbal. Su discurso obviamente fue una apología sobre
el Salón de Lectura, pero también un paseo por la historia y devenir de él.
Un contar emocionado y sentido; la historia de una casa en la que gracias
al arquitecto Matheus tenemos cabida todos. Claramente pudo verse el amor,
respeto y pasión que esta institución mueve dentro de su ser. Una parte de
sus palabras que no se me olvidará fue cuando dijo que siempre se le ha
catalogado de ser un lugar de dinero y aclaró que no es así, por el
contrario que siempre ha sido una institución que ha estado con la mano
extendida y afortunadamente siempre ha conseguido personas e instituciones
que le han brindado el apoyo que ha necesitado. Lo cierto es que el
discurso de orden fue realmente grato, interesante, conciso, bien
pronunciado y con el impacto perfecto para la ocasión.

Finalizados los actos del auditorio nos congregamos a un lado de la Galería
Eugenio Mendoza para inaugurar la exhibición de fotografías de ex
presidentes del Salón de Lectura. Esta inauguración la hicieron los
doctores Edgar Velandia y Juan Galeazzi. Después nos dirigimos al frente de
la puerta principal de la galería donde el amigo licenciado Gustavo Garí
Altuve, socio del Ateneo, miembro de la Academia de la Historia y amigo
personal del gran pintor tachirense Manuel Osorio Velazco, leyó un texto
sobre la vida y obra del artista. A continuación se inauguró la muestra
retrospectiva de Manuel Osorio Velazco llamada “Trazos de un paisaje
interior”. Ahí fueron descorchadas las botellas y presentados los vasos
llenos de hielo que se alzaron en celebración feliz por el centenario.
Luego, ya cerca de la media noche, todos colocados alrededor de la torta de
varios niveles cantamos el famoso cumpleaños feliz al Salón de Lectura,
Ateneo del Táchira.

Una noche llena de emoción, de amor y regocijo. Donde la esperanza y el
deseo de que los próximos cien años sean de éxitos y avances. Una noche
donde todo el que siente afecto por esa leyenda que es el Ateneo del
Táchira se acercó para manifestarlo abiertamente.

Con el corazón lleno de amor y orgullo por pertenecer de alguna manera a
esa magna casa esperamos que las promesas oídas en estos días no sean
palabras que se lleve el viento. Si bien es cierto que el Ateneo es una
institución de carácter privado, es una casa que ha abierto sus puertas a
todos los que han querido mostrar su arte, aprender, visitar o simplemente
sentarse en un lugar tranquilo a leer un libro. La casa de todos, la casa
que guarda sueños, ilusiones, esperanzas que se transforman en proyectos
que unas veces cristalizan y otras no. El segundo hogar de doña María y de
tantos artistas. Y estamos seguros de que el hogar actual de muchos de sus
habituales visitantes ahora en otro plano de existencia. En fin, el
sempiterno centro de confluencia del quehacer artístico y cultural de San
Cristóbal, aunque a muchos les pese e intenten negarlo pero que terminan
siempre dirigiendo sus pasos a la blanca casa de la calle nueve frente a la
plaza Bolívar.

¡Salud y larga vida a la Sociedad Salón de Lectura, Ateneo del Táchira!

** Ana Berta López
ablaconsta@...
Fotógrafa y actriz venezolana (Caracas, 1963). Cursó estudios en el
Taller de Actuación Luz Columba, de Nelson Ortega, en 1986, y en 1990
cursó el Ciclo Básico de Arte Dramático en el IFAd y el Taller de
Elaboración de Libretos para TV con Mariela Romero. Al llegar a San
Cristóbal, Táchira, donde reside actualmente, tomó el Taller de
Actuación para Cine y TV con Miguel Ponce, en 1998. En teatro hizo la
obra Avenida Lecuna, con el grupo Arriba El Telón, en 1989, mientras en
televisión se desempeñó en Radio Caracas Televisión como actriz
destajista en varios programas tales como Selva María, Señora, Abigaíl,
Mi Amada Beatriz y otros. Desde 1997 ha trabajado como docente
independiente de actuación en la Dirección de Cultura y Bellas Artes del
Táchira, la Unidad Educativa Bolivariana Páramo de La Laja y el Colegio
Don Bosco, entre otros entes. Como fotógrafa cursó los talleres
“Fotografía y cultura popular”, dictado por Mariano Díaz, y “Revelado y
copiado blanco y negro”, con Gustavo Carmona, ambos en la Fototeca del
Táchira. Ha presentado sus trabajos en la exposición colectiva
“Creadores del hecho fotográfico”, en la Fototeca del Táchira (2004), y
en las individuales “Capturando egos”, en la Casa Steinvorth (1999);
“Ojos de miles miradas”, en la Fototeca del Táchira (2004), “Aunque sean
tonterías, ¡escríbeme!”, en el Consulado de Venezuela en Cúcuta y en el
Ateneo del Táchira (agosto y noviembre de 2005) y “¡A escena!”, en la
Casa Sindical San Cristóbal (2006).



=== Editorial Letralia publica Pasto de perlas, de Marcos Veroes ==========

Un hombre es enviado a vivir temporalmente, por asuntos de trabajo, a un
pueblo del litoral aragüeño, en Venezuela, y allí se enfrenta a sí mismo en
abierta batalla contra la soledad. Tal es la génesis de Pasto de perlas,
del escritor venezolano Marcos Veroes, el décimo primer título de nuestra
colección de poesía y del cuadragésimo primero de todo nuestro archivo de
libros digitales.

Ilustrado con reproducciones de obras de Warren Sheppard, Thomas Moran,
Winslow Homer, William Daniell, George Inness, Knut Ekvall y Gerhard
Richter, Pasto de perlas se pasea por una serie de paisajes y situaciones
típicas de la costa: la faena del pescador, la visión asombrada del cielo
nocturno, las deidades heredadas del pasado afroamericano, la mitología de
los naufragios.

No se engañe, sin embargo, el lector. Las imágenes de Pasto de perlas no
son simplemente una descripción de la vida cerca del mar según el ojo
doméstico de un hombre de ciudad. La extensión del paisaje, que no pocas
veces se abalanza sobre los hombres haciéndolos conscientes de cuán ínfimos
son ante la naturaleza, así como las relaciones que el poeta establece con
el mundo mítico de la negritud que habita en estos confines del estado
Aragua, son los elementos de los que se ha valido Veroes para escribir este
gran poema sobre la soledad.

“...Una pequeña partícula / comparable a un grano de arena / que viene y va
/ que viene y va”, escribe Veroes en uno de los primeros textos de este
libro, que no por casualidad recuerda el sentido de aquellos versos de
Manrique: “...nuestra vida son los ríos / que van a parar a la mar / que es
el morir”.

Narrador y poeta y nacido en Barquisimeto, Lara, en 1965, Marcos Veroes es
una de las firmas más promisorias de la literatura venezolana
contemporánea. El autor es profesor de literatura y ha dictado varios
talleres de lectura y creación en Maracay, Aragua, donde reside desde hace
mucho tiempo. En 1986, su libro Vencedores fue uno de los primeros
publicados por el reconocido sello La Liebre Libre. Hoy es un orgullo para
nosotros presentarlo ante los perspicaces ojos de los lectores de la Tierra
de Letras.

Como ya es costumbre en nuestras ediciones digitales, Pasto de perlas puede
apreciarse en la red o descargarse en formato .pdf. El libro está
disponible gratuitamente en:

http://www.letralia.com/ed_let/pasto



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Jorge Marchant Lazcano recibe el Premio Altazor

El 11 de abril, en un acto realizado en el Centro Cultural Mapocho
(http://www.estacionmapocho.cl) de Santiago de Chile, el escritor chileno
Jorge Marchant Lazcano fue galardonado con el Premio Altazor
(http://www.premioaltazor.cl) en la categoría Narrativa por su novela
Sangre como la mía, publicada por la editorial Alfaguara
(http://www.alfaguara.santillana.es) en 2006.

El Premio Altazor a las Artes Nacionales, en el cual los artistas chilenos
premian a sus pares, está considerado como el más amplio reconocimiento que
cada año reciben los creadores e intérpretes de Chile. Su objetivo es
“promover y estimular el trabajo artístico nacional, en sus diversas
expresiones”. El galardón se otorga en diferentes categorías, a autores de
obras musicales, teatrales, coreográficas, cinematográficas, literarias y
plásticas.

En Sangre como la mía, Marchant Lazcano pasa revista a cincuenta años de
historia de Chile, siguiendo a tres generaciones marcadas por la
homosexualidad. Alternando la narración entre Santiago de Chile y Nueva
York, el autor nos muestra las fisuras de una clase social que lentamente
se va desmoronando, producto de sus propias intrigas y estrechez de miras.
Una historia conmovedora y entrañable, escrita con un lenguaje de gran
belleza y sobriedad.

Marchant Lazcano (Santiago, 1950) estudió periodismo en la Universidad de
Chile y debutó en la literatura a comienzos de los 80 con La Beatriz Ovalle
(Buenos Aires, 1977; Santiago, 1980), novela que con seis ediciones se
convirtió en uno de los más grandes éxitos editoriales de la época. También
es autor de La noche que nunca ha gestado el día (novela corta,1982), las
novelas Me parece que no somos felices (2002) y La joven de blanco (2004) y
del volumen de cuentos Matar a la Dama de las Camelias (1986). Como
dramaturgo, ha estrenado las piezas Gabriela (1981) —en torno a la vida de
Gabriela Mistral—, Última edición (1983) y No me pidas la luna (1999). En
Televisión Nacional de Chile ha desarrollado una importante labor como
autor dramático. Reside en Santiago y pasa largas temporadas en Nueva York.

El Premio Altazor en la categoría Poesía le fue otorgado a la desaparecida
poeta Bárbara Délano por su libro póstumo Cuadernos de Bárbara.



*** Cuentos por radio y televisión transmite La Librería Mediática

Por cuarto año consecutivo La Librería Mediática organizó su Concurso
Radial y Televisivo de Cuento Breve y Poesía, que entre el 1 de enero y el
28 de febrero recibiera 758 textos de 310 autores de todas las edades desde
18 países: Venezuela, Guatemala, Nicaragua, México, Estados Unidos, Brasil,
Ecuador, Paraguay, Chile, Costa Rica, Perú, Panamá, Italia, Francia,
Bélgica, Holanda, España y Portugal.

El jurado, constituido por Marialcira Matute e Isidoro Duarte para cuentos
y poesías, José Tomás Castejón para cuentos y Onida Bianchi para poesías,
emitió el veredicto este 17 de abril, y puede leerse en las páginas del
sitio cultural venezolano Encontrarte
(http://encontrarte.aporrea.org/misc/62/a13363.html). Para el concurso de
2008, la convocatoria abrirá el 1 de enero.

Los autores seleccionados reciben como premio el ser incluidos en
antologías radiales y televisivas que empezaron a salir al aire el 26 de
abril en las emisoras Radio Nacional de Venezuela (RNV,
http://www.rnv.gov.ve) y Mundial YVKE Radio, y serán retransmitidos el
próximo 24 y 31 de mayo a las 5 de la tarde. Además, los libros pueden
apreciarse en Encontrarte y en la televisora estatal Venezolana de
Televisión (VTV, http://www.vtv.gov.ve), donde se transmitirán en forma de
libro televisivo este viernes 11 de mayo a las 4 de la tarde y el sábado 12
a la 1:30. La transmisión del libro televisivo se realizará durante el
programa La Librería Mediática, conducido por Marialcira Matute, el cual
llegará a su segundo aniversario en televisión este 4 de julio.

Se decidió incluir en los libros radiales y televisivos a un grupo de
autores invitados, no participantes en el concurso: una poesía de José Lira
Sosa, Isla de Margarita, un cuento de Carmen Rosa Barrere, de Buenos Aires,
Argentina, y una poesía de Adolia San Blas, de Islas Canarias, España.

Tanto la versión radial como la televisiva de estas antologías cuentan con
la participación como lectores de César Jiménez, el primer actor José Luis
Silva, Isidoro Duarte, Marialcira Matute, las niñas Camila Medero, Emily
Peñaloza, Mariale Matute y María Fernanda Ciavaldini y el niño Juan Vallés,
con la edición y montaje de Ramón Bravo en RNV y de Reivalc Mora en VTV.

Fuente: La Librería Mediática



*** Publican textos inéditos de Octavio Paz

En el marco del noveno aniversario de su muerte, el poeta mexicano Octavio
Paz (1914-1998), autor de El laberinto de la soledad, sorprende de nueva
cuenta a sus lectores con la aparición de una colección de textos inéditos:
Crónica trunca de días excepcionales, encontrado por el investigador
Antonio Saborit.

Durante la presentación del libro editado por la Dirección General de
Publicaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx), realizada el 18 de abril en la Casa de las
Humanidades, Saborit explicó que el texto aborda el tema de la Conferencia
de San Francisco, que tuvo lugar en 1945 en California, Estados Unidos.

El investigador puntualizó que el Premio Nobel de Literatura 1990 acudió a
dicho acontecimiento, del que nacería la Organización de las Naciones
Unidas (ONU http://www.un.org), “y lo hizo con una profunda visión de la
historia y con una clara idea de los acontecimientos coyunturales que
fluían frente a sus ojos, y de ahí provienen estas seis crónicas”,
compiladas ahora en un solo tomo.

Destacó que lo notable de este trabajo, que forma parte de la colección
“Pequeños Grandes Ensayos”, que dirige Álvaro Uribe, “es que nos permite
acceder a la visión del mundo de Octavio Paz, por un lado, y por el otro
nos permite acceder a lo que estaba pasando en ese momento en el mundo”.

Resaltó también que en este trabajo literario de Paz ya se advierte el
carácter crítico del autor de La llama doble, así como su pasión y su
inteligencia, que más adelante sería reconocida en El laberinto de la
soledad y con la distinción del Premio Nobel.

El investigador comentó que Paz estaba en el momento justo en ese
acontecimiento internacional “porque se había ido a vivir a San Francisco,
y vivía trabajando en cosas eventuales, y le tocó, como lo dice él, ser
testigo de esto, pero ahora sabemos que participó también activamente como
periodista”.

Aclaró que el libro publicado reúne seis de las siete crónicas que
escribió, toda vez que existe una más que se encuentra perdida, aunque dijo
tener la impresión “de que nada se pierde, simplemente está mal acomodado.
Entonces, el día menos pensado aparecerá esa séptima crónica, estoy seguro,
la experiencia me ha enseñado que los materiales brincan de los lugares más
inusitados, estoy seguro que el día menos pensado algún colega se lo va a
encontrar y tendremos el paquete completo de las siete crónicas”, dijo.

Agregó que no está seguro de que haya muchos textos inéditos de Octavio
Paz. “Puedo decir que lo deseo, sí, pero no lo sé con certeza de que haya
más textos inéditos de él”.

A su vez, la viuda del poeta, Marie José Paz, comentó que desconocía hasta
ahora la existencia de estas crónicas, toda vez que aunque Paz le había
comentado de su estancia en San Francisco, “me habló de su vida allá, pero
jamás de sus crónicas, ni una sola vez”. En torno a si existen más libros
inéditos de quien fue su esposo durante 35 años, comentó: “no lo sé, pero
espero que estos jóvenes los hayan de encontrar, porque él los dejaba
esparcidos por ahí”.

Adelantó que por su parte trabaja en los preparativos para la publicación
de la correspondencia de Octavio Paz, “estoy en eso, porque están muy
interesados no sólo aquí, en México, sino también en España”.

Fuente: Notimex



*** Declaración de la Independencia de Venezuela es recordada en Pekín

En ocasión de cumplirse 197 años de la Declaración de la Independencia de
Venezuela, hecho histórico acaecido el 19 de abril de 1810, la embajada de
esta nación latinoamericana en China organizó un recital de música
venezolana en un auditorio de la Universidad de Estudios Extranjeros de
Pekín (BSFU, http://www.bfsu.edu.cn), con el coauspicio de la Facultad de
Español de esta casa de estudios.

A las 7 de la noche del 19 de abril se dio cita en el mencionado auditorio
un numeroso público conformado por los funcionarios de la misión
diplomática venezolana y sus familiares, representantes de las embajadas de
Chile, Colombia y México, estudiantes venezolanos del proyecto satelital
Venesat-1 y los de Petróleos de Venezuela, S.A. (PDVSA,
http://www.pdvsa.com) autoridades y estudiantes de español de la BSFU,
alumnos y profesores del Conservatorio de Música de China y del
Conservatorio Central de Música de China, así como representantes de los
medios de comunicación chinos.

La primera parte del recital estuvo a cargo de la pianista Chen Rusi, quien
interpretó piezas de Rafael Saumell, Moisés Moleiro, José Ángel Montero y
Salvador Llamozas. En la segunda parte, la soprano Fan Zhenxuan interpretó
“Tres canciones venezolanas”, con música de Juan Bautista Plaza y letra de
Luis Barrios Cruz. A continuación, la “Sonata en La para piano y violín” de
Eduardo Plaza, a cargo de Chen Rusi y Liu Xu. Para finalizar, la soprano
Fan Zhenxuan interpretó, acompañada por Chen Rusi y Liu Xu, un fragmento de
“Un ramito de rosas” de Juan Ramón Jiménez, con música de la compositora
venezolana Nelly Mele Lara. Durante el intermedio del programa se proyectó
el interesante documental Voces y acordes del llano, de Hugo Gerdel.

Antes del inicio del recital hicieron uso de la palabra Wilfredo
Carrizales, agregado cultural de la Embajada de Venezuela, y el profesor
Yuan Jianhua, director de la Oficina de Cooperación e Intercambio
Internacional de la Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín. Al final
del recital, la embajadora Rocío Maneiro pronunció unas breves palabras de
felicitación para las tres intérpretes chinas de música venezolana y las
estimuló a continuar ampliando su repertorio con otros compositores de
Venezuela, tanto clásicos como modernos y contemporáneos.

Fuente: Embajada de Venezuela en China



*** Manuel Sáenz Carazo gana el Certamen de Poesía “El verso digital”

El jueves 19 de abril fueron entregados los premios del II Certamen
Internacional de Poesía “El verso digital”, que convoca la editorial
digital española Publicatuslibros.com y que fuera patrocinado por la
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
(http://www.juntadeandalucia.es).

En el acto de lectura del veredicto se contó con la presencia de Julio
Millán, coordinador provincial del Instituto Andaluz de Juventud (IAJ) en
representación de Francisca Company, delegada provincial de Cultura de la
Junta de Andalucía. Juan Carlos García Lombardo, como presidente del
jurado, hizo público el fallo del concurso, que recayó en la obra El grito,
del escritor español Manuel Carlos Sáenz Carazo.

El autor recibió el premio, dotado con 1.000 euros en metálico, de manos de
Julio Millán. El jurado del certamen estuvo compuesto por los escritores
Juan Carlos García Lombardo, Teresa Domingo Catalá, Mª Socorro Mármol Bris
y Luis A. Alcocer.

Sáenz Carazo (Torredonjimeno, Jaén, 1956) es licenciado en derecho y ejerce
su profesión en el ámbito de la administración pública. A pesar de cultivar
la poesía desde joven, exceptuando una mención de honor en el certamen
regional Turris Iulia en 1984 del Ayuntamiento de Trujillo, ha permanecido
al margen de cualquier actividad literaria.

La obra de Sáenz Carazo integrará una antología que la editorial convocante
publicará este mes, y en la que se incluirá además a los finalistas Pilar
Moreno Wallace (Holanda), con Fiel a la memoria; Lourdes Barría (Chile),
con Presione escape; María Natalia Calzón Flores (Argentina), con 80
versos; Lourdes Royano Gutiérrez (España), con Estrofa a un poeta; Jorge
Eduardo Alfonso Morales (Uruguay), con Invierno del año 6; Enrique Patiño
Orozco (Colombia), con La memoria huele a mar; Eduardo Nieto Pallarés
(España), con Fagólogo, y María Inmaculada Majano Sánchez (España), con
Segundo alumbramiento.

Publicatuslibros.com ha irrumpido en el mundo de la edición literaria,
desde el corazón de Andalucía, con su fórmula de la universalización del
acceso a la literatura, editando y difundiendo ediciones digitales de
creaciones literarias, pictóricas, fotográficas o esculturas de autores de
calidad, conocidos y recién llegados. Además edita con periodicidad mensual
la revista digital Comunicando (http://publicatuslibros.com/revista) y es
una iniciativa de Íttakus (http://www.ittakus.com).

Fuente: Publicatuslibros.com



*** Gamoneda recibe el Premio Cervantes de manos del Rey de España

En el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (http://www.uah.es),
la localidad natal de Miguel de Cervantes, el poeta español Antonio
Gamoneda recibió de manos del Rey Juan Carlos de España, el pasado 23 de
abril, el máximo galardón de las letras hispanas.

El escritor enraizó en la pobreza el sentido de su vida y su obra, una
circunstancia que condicionó de igual manera la biografía del autor del
Quijote, a quien dedicó su discurso de agradecimiento del Premio Cervantes.

“Desde la pobreza y a través de la prosa, Cervantes es uno de los
creadores, el más importante en la lengua española, del pensamiento poético
moderno y de su realización en el lenguaje”, dijo Gamoneda. Y al
preguntarse por el sentido de su propia vida y escritura, Gamoneda afirmó
que la pobreza, “más que cualquiera otra circunstancia o razón, ha
condicionado a una y a otra”, pues según él “existe un estado pasional del
pensamiento, nacido en la pobreza y servido por el infortunio”, que da
lugar a la “cultura de la pobreza”, que es diferenciable de la que
“prospera a partir de una situación privilegiada”.

Nacido en la norteña Oviedo en 1931, quedó huérfano de padre cuando apenas
tenía un año y poco después se trasladó con su madre a la vecina León,
conociendo en ella “la penuria y el trabajo alienante”.

“Mis fuentes, en lo que concierne al saber, a la vigilia de la sensibilidad
y al acendramiento de la conciencia, son, permítaseme decirlo crudamente,
de baja extracción”, aseguró. Ante los Reyes de España y el presidente del
gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el poeta recordó cómo aprendió a
leer con 5 años en el único libro que había en su casa —un poemario escrito
por su padre— y cómo a los 14 comenzó a trabajar cargando carbón en la
caldera de un banco.

“Pero, ¿quién soy yo al lado de un François Villon, de un César Vallejo o
de un Miguel de Cervantes?”, se preguntó, al recordar que el autor del
Quijote, para “permanecer en la vida, tenia que ofrecerse a la muerte,
vender su sangre en el mercado de las grandes empresas” y extender su mano
“mendigando auxilios”.

Consideró que “no se ha estimado suficientemente” la pobreza como “causa de
peculiaridad” en la obra de Cervantes, de quien dijo “encendió la poesía”
en el interior del discurso narrativo. También fue Cervantes quien en su
opinión dio cuerpo a las revelaciones quizás más “bellas, más increíbles y
ciertas” surgidas de la lengua española.

Para el autor de El libro del frío o Arden las pérdidas, el “conocimiento
vacilante” que tenía Cervantes de la radical esencialidad poética de su
obra prosística se corresponde con “el no saber sabiendo” de San Juan de la
Cruz, otro escritor de la “cultura de la pobreza”.

Gamoneda, que en marzo pasado recibió el Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana, se refirió al poder anticipatorio del Quijote que “consiste
en la creación de claves liberadoras” que, siglos después, serán
significativas en la obra de Franz Kafka, James Joyce, William Faulkner y
otros creadores fuera y dentro de nuestra lengua.

Para Gamoneda, Cervantes, con su “poder simbólico y sus escasos indicios
para ser interpretado, está en el pensamiento poético”, que se diferencia
de cualquier otro tipo de pensamiento “en que procede de lo desconocido,
incluso por el propio poeta y en que “puede crear lo que no existía”. El
Quijote es el origen de la “novela moderna” y lo es “porque instaló bien
instalada la poesía moderna en el seno de la narrativa”, agregó.

Toda poesía es también “en su significación última, poesía social”, y,
“ante los poderes injustos”, los escritores de origen acomodado podrán
tener “ideología solidaria”, y en los menos favorecidos “una manifestación
de su vida desafortunada”, agregó Gamoneda, quien sostuvo, no obstante, que
toda poesía incluso la derivada del sufrimiento está orientada a la
creación de una forma de placer.

En su discurso, el rey Juan Carlos definió a Gamoneda como autor de una
“gran obra, honda, simbólica y conmovedora”, que sobresale por su
profundidad “y por su arraigado sentimiento ético”. Una obra poética,
resaltó, que destaca por “una sobresaliente exigencia estética y una
capacidad ilimitada para recrear realidades y transmitir emociones”.

El monarca habló de la “valiosa aportación a la poesía en español” de ese
“eminente creador”, impulsor y maestro de poetas jóvenes, cuya obra “forma
parte del incomparable, múltiple y diverso tesoro cultural del español”.

El presidente Zapatero, por su parte, elogió la poesía “auténtica,
intensísima, a veces desgarradora y siempre emocionante” de Gamoneda, a
quien describió como “un hombre que viene de la injusticia, de sufrirla”.

Instituido en 1975 por el ministerio español de Cultura, el Premio
Cervantes se concedió por vez primera al año siguiente y, según sus bases
actuales, no puede ser dividido, declarado desierto o concederse a título
póstumo. Estas normas se establecieron después de que en la edición de 1979
el jurado decidiera conceder el Premio “ex aequo” al español Gerardo Diego
y al argentino Jorge Luis Borges.

La española María Zambrano, galardonada en 1988, y la cubana Dulce María
Loynaz, en 1992, son las únicas mujeres distinguidas en la historia de este
Premio, que en la actualidad está dotado con 90.152 euros (unos 121.705
dólares).

En un acto que tiene lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de
Henares, la ciudad madrileña donde nació Miguel de Cervantes en 1547, el
Rey Juan Carlos entrega el galardón cada 23 de abril, aniversario de la
muerte del autor del Quijote.

Fuente: EFE



*** Vargas Llosa recibe doctorado honoris causa de Universidad de Málaga

El escritor peruano Mario Vargas Llosa recibió el miércoles 25 de abril un
doctorado honoris causa por la Universidad de Málaga (UMA,
http://www.uma.es), en una ceremonia a la que asistieron representantes de
la institución académica y personalidades de la ciudad española.

El acto fue presidido por Adelaida de la Calle, rectora de la UMA, y por la
madrina del doctorado, Guadalupe Fernández Ariza, quien destacó que Vargas
Llosa “es un testimonio sublime del compromiso de un escritor con su
vocación de artista y asimismo con su época y con la continuidad de los
hombres; un testimonio que se basa en las premisas del amor y de la
libertad”.

Una vez investido, el escritor rememoró su trayectoria personal, recordando
vivencias de su infancia, su familia, aventuras, viajes, amigos y su pasión
por la lectura.

“Hay influencias que ahogan la originalidad y otras que permiten a un
escritor descubrir su propia voz”, señaló Vargas Llosa, frase en la que
está incluido William Faulkner, “maestro supremo de tantos novelistas de mi
generación”.

En cuanto a su vocación, expresó que “todo lo que he inventado, como
escritor, tiene unas raíces en lo vivido; fue, en sus orígenes, algo que
hice, vi, oí, pero también leí y que mi memoria retuvo con una terquedad
singular y misteriosa, algunas imágenes que, más pronto o más tarde, se
convirtieron en un desasosiego fantasioso, en el punto de partida de toda
una construcción imaginaria”.

En este sentido, el autor de La ciudad y los perros y Conversación en La
Catedral manifestó a los presentes la gran importancia de la lectura en su
vida. “Todo escritor es, antes de serlo, un lector, y ser escritor es
también una manera distinta de seguir leyendo”, y admitió que “no me
incomoda nada, todo lo contrario, reconocer que en mi vocación y en mis
ficciones hay un flagrante parasitismo literario”.

Asimismo, recordó que a su madre y a sus abuelos les encantaba la afición
que él tenía por la lectura, y lo alentaban a aprenderse versos de memoria
y a recitarlos. El primer libro “maldito” que leyó en su vida, a
escondidas, fue Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo
Neruda.

Con relación a la lectura, el escritor consideró que su generación
probablemente fue la última de niños lectores, “para los que la necesidad
de una vida ficticia se aplacaba sobre todo con la lectura”. Las que
vinieron después, señaló, “saciarían esta sed cada vez menos con palabras y
más con imágenes, primero las de las historietas, luego las del cine y por
fin las de la televisión”.

Fuentes: Diario La Torre • RPP



*** Falleció el poeta peruano José Watanabe

El pasado 25 de abril a las 11:30 de la noche falleció en el Instituto
Nacional de Enfermedades Neoplásicas, en Lima, el poeta peruano José
Watanabe, víctima de un cáncer de garganta. El escritor se hallaba en medio
de una atareada agenda, con viajes de trabajo a Europa y mientras trabajaba
en talleres literarios como el que se vio obligado a suspender semanas
antes de su muerte por su repentina hospitalización.

El también guionista, hombre vinculado a la televisión y recientemente
dramaturgo nació en 1946 en Laredo, Trujillo. Fue hijo de un inmigrante
japonés, de quien heredó la afición por los libros y el arte, y de una
norteña de origen serrano. Su vida cambió cuando su padre ganó la lotería.
Con el premio, su familia pudo trasladarse a Trujillo y, allí, Watanabe
pudo recibir la educación que no hubiera podido tener en su terruño.

Su primer poemario, Álbum de familia (1971), se convirtió en una de las
apariciones más importantes de la generación del 70 y le valió que, a sus
25 años de edad, fuera declarado el “mejor poeta joven del Perú”. Escribió
otros siete poemarios, entre los que figuran El huso de la palabra,
Antígona y el último, Banderas detrás de la niebla, en 2006.

Su poemario La piedra alada fue publicado en 2005 con gran éxito en las
librerías de España por la editorial Pre-textos (http://www.pre-textos.com)
y en los últimos años estaba a cargo de una colección juvenil de Ediciones
Peisa (http://www.peisa.com.pe).

Watanabe estudió en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo y también siguió
la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional Federico Villarreal
(UNFV, http://www.unfv.edu.pe), de Lima. Posteriormente, dirigió el
programa de televisión infantil La casa de cartón, en la década de los 70,
y escribió guiones de televisión y de cine, medios en los que también
ejerció como director de arte. Fue el autor de los guiones de las películas
Maruja en el infierno y La ciudad y los perros, basada en la novela
homónima de Mario Vargas Llosa y dirigida por Francisco Lombardi.

Casado con la poetisa Micaela Chirif y padre de tres hijas, Watanabe poseía
“una sabiduría entre rural y filosófica” por herencia familiar y una
inmensa curiosidad por todos los temas, que lo llevaron a trabajar con
minuciosidad en los escritos que hizo para la televisión y el cine, declaró
a la prensa el también escritor Iván Thays.

José María Salcedo, periodista de larga trayectoria y amigo personal de
Watanabe, se enteró de la noticia al aire, mientras conducía el programa
Ampliación de Noticias de la emisora peruana RPP (http://www.rpp.com.pe).
Tras dar a conocer el acontecimiento al público, no pudo continuar sentado
y tuvo que retirarse del estudio para tranquilizarse. “Se me ha ido el
amigo”, dijo minutos después, y recordó la etapa en que ambos trabajaron
juntos en la publicación Yunta, en TV Perú, y como escritores de guiones
cinematográficos. “Era un gran conocedor de la música folclórica”, agregó.

Por su parte, el cantautor Rafo Ráez, quien trabajó junto a Watanabe en un
álbum que musicaliza poemas del vate, recordó que “José era un hombre
interesado en todas las ramas del arte. Como poeta nos deja tesoros, pero
también ha hecho cosas en otras áreas”, entre las cuales mencionó su labor
como guionista cinematográfico y en la televisión.

“Si en las últimas décadas hay un poeta con una mirada diferente en el
Perú, ‘un ojo distinto’ (y ante esto Wata volvería a sonreír), ese es sin
duda Watanabe”, declaró Hildebrando Pérez Grande, director de la Escuela de
Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
(http://www.unmsm.edu.pe). “De la misma estirpe genial como nuestra pintora
Tilsa Tsuchiya, Watanabe, más allá de estridencias al uso, más allá de
hojarascas y ripios deleznables que a tantas obras artísticas deslucen, el
poeta supo estructurar y levantar un sistema poético que le permitió
diseñar un discurso inédito, muy poco común en nuestro medio: verbalizar su
mirada del mundo, atendiendo las bondades alcanzadas de la poesía
occidental sin descuidar ni postergar esa extraña mirada que poseía merced
a sus raíces andinas, por parte de la madre y orientales, por parte de su
padre”, señaló.

“El discurso de Watanabe es ese feliz encuentro de culturas, de poéticas,
de resonancias modernas y tradicionales, expresadas a través de una
escritura rigurosa, una conciencia del lenguaje que da como resultado una
poesía transparente, fina, delicada, profunda y trascendente. Una poesía
que está atenta a las infinitas palpitaciones de lo humano y que quiere
ser, por otro lado, un homenaje a la naturaleza, al cosmos”, agregó.

Fuentes: Ehui • Perú 21 • RPP



*** Mexicano Mario Bojórquez recibe Premio Nacional de Poesía

La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba,
http://www.bellasartes.gob.mx), María Teresa Franco, y el titular del
Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA,
http://www.aguascalientes.gob.mx/cultura), Víctor González, entregaron al
poeta Mario Bojórquez el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2007, por
su obra El deseo postergado.

En una ceremonia realizada el sábado 28 de abril en el Teatro Morelos de la
ciudad mexicana, el vate sinaloense (Los Mochis, 1968) recibió un premio de
250 mil pesos como dotación de la 40ª edición del premio más importante del
ramo en México. La obra de Bojórquez resultó electa de entre trescientas de
artistas de todo el país, por el jurado integrado por Víctor Sandoval, Dana
Gelinas y Eduardo Langange, quienes emitieron su fallo en enero.

El también autor de poemarios como Nuevas coplas y cantares del temible
bardo Eudomóndaro Higuera alias el tuerto (1995), Contradanza de pie y de
barro (1996), Diván de Mouraria (1999), Pájaros sueltos o La mujer
disuelta, aseguró durante el acto, celebrado en el marco de la Feria
Nacional de San Marcos (http://www.feriadesanmarcos.com), que cada obra
deja en claro la potencia verbal de los autores, y agradeció al jurado por
el premio obtenido.

Cabe mencionar que tras darse a conocer el fallo, hubo participantes que
manifestaron su inconformidad al señalar la relación de Bojórquez con
algunos de los miembros del jurado. Al respecto, Víctor González, director
del ICA, afirmó que tanto esta dependencia como el Inba, organizadores del
certamen, confían en el jurado, pero adelantó que para próximas ediciones
se buscará una renovación en las convocatorias y forma de calificar.

“Estamos trabajando para darle mayor confianza y credibilidad todavía,
porque es un premio de mucha tradición, pero necesita renovarse y vamos a
buscar la opción de que poetas de los estados tengan mayor peso en el
jurado”, anotó.

Fuente: Notimex



*** Tarantino dirigirá versión fílmica de Un mundo para Julius

Alfredo Bryce Echenique anunció el pasado 4 de mayo al diario dominicano
Listín Diario (http://www.listindiario.com.do), que su novela Un mundo para
Julius será llevada al cine bajo la dirección del norteamericano Quentin
Tarantino. Las revelaciones del escritor peruano tuvieron lugar durante un
desayuno organizado por el rotativo, en el que participaron los estudiantes
de su programa “Periodistas por un Año”.

El escritor, quien vive la mayor parte del año en Barcelona (España),
explicó que la productora de la película será la peruana de origen italiano
Carmela Castelano, con quien ha tenido algunas diferencias. “Ella quería
poner a Antonio Banderas en el papel del padre de Julius, pero yo le dije
que si hacía eso no le firmaría el contrato. Banderas es un buen mozo,
demasiado dulce; el papá de Julius es su enemigo, el que le dañó la vida,
un hombre refinado pero a la vez tosco”.

De paso por República Dominicana para participar en la Feria Internacional
del Libro de ese país, el escritor estuvo acompañado en el encuentro por
Rosanna Rivera, directora de Relaciones Públicas y Revistas; Luis Beiro,
coordinador del Programa “Periodistas por un Año”; Alicia Estévez,
directora del Listín Digital, y el subsecretario de Cultura, Avelino
Stanley.

El novelista, quien hace poco fue acusado de varios casos de plagio de los
que se defendió aduciendo que se trata de “un complot por ser profundamente
antifujimorista”, indicó que se había negado igualmente a que la película
fuera dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, director del
éxito Babel, pues no quiere que por el hecho de hacerla internacional
pongan a actores peruanos como secundarios. También habló de sus temores de
que la novela pierda su esencia en la versión cinematográfica.

Recordó que en Un mundo para Julius se descubrió el escritor que él era
porque se revelaba ante la seriedad de los autores del llamado boom
literario latinoamericano. “En mi primer libro tenía una camisa de fuerza,
porque trataba de ser serio, con Julio Cortázar descubrí el tipo de
escritor que quería ser. El uso de la risa y la ironía nos permiten ver
mejor las cosas”.

Agregó que escribió la novela rápidamente. “Salió como un resorte. Hay
setenta páginas del original que no tiene ni una sola corrección. Yo
utilizaba lapiceros de distintos colores para corregir y esas no tienen
nada, están limpias, las dejé tal y como las hice de primera intención”.

El escritor reconoció el auge que la piratería de libros y películas tiene
en este momento en el Perú. “Por cada libro original que se vende, hay seis
pirateados. Este problema es tan grave que ya estamos exportando estas
obras a otros países, y a muchas les faltan capítulos y hasta les ponen mi
nombre o el de Mario Vargas Llosa a novelas de escritores muertos, sólo
porque nuestros nombres venden”.

Fuente: Listín Diario



*** Festival Internacional de Poesía de Costa Rica recibirá a Juan Gelman

El poeta argentino Juan Gelman será el invitado de honor en la VI edición
del Festival Internacional de Poesía en Costa Rica, que se desarrollará del
19 al 28 de mayo en varios puntos del país centroamericano. Gelman
participará en algunos eventos en la capital costarricense, como la
presentación de un poemario suyo y la lectura de poesías donde estará
acompañado por varios escritores locales.

Gelman es considerado como uno de los poetas contemporáneos más importantes
del continente y es conocida su trágica historia familiar, ya que su hijo y
nuera, que estaba embarazada, fueron detenidos y desaparecidos durante la
dictadura militar. Él mismo se vio obligado a un exilio de 12 años. Tras
una intensa búsqueda, hace unos años encontró a su nieta en Uruguay, y el
pasado 25 de abril el caso de su nuera, María Claudia García, fue reabierto
por el juez Luis Charles.

La medida de reabrir el caso surgió a raíz de una declaración de Róger
Rodríguez, periodista de La República, quien sostuvo que la desaparición de
García forma parte del “paquete” del así llamado “segundo vuelo”, que
trasladó a Montevideo en forma clandestina a unos 20 detenidos políticos en
octubre de 1976, alojados en el centro clandestino de detención Automotores
Orletti.

Nacido en 1930 el barrio de Villa Crespo, en Buenos Aires, Gelman recibió
el temprano elogio de la crítica con su primera obra publicada, Violín y
otras cuestiones. En 1997 recibió el Premio Nacional de Poesía de su país.
Su obra ha sido traducida a diez idiomas. La ciudad de Buenos Aires lo
honró con el título de ciudadano ilustre.

El VI Festival Internacional de Poesía de Costa Rica será inaugurado el 19
de mayo a las 7 de la noche con una ceremonia en el Teatro Nacional
(http://www.teatronacional.go.cr), en San José. Las actividades del evento
tendrán lugar en el mismo escenario y en diversas comunidades del país.

El festival durará nueve días y recorrerá las provincias de Alajuela, San
José, Heredia, Guanacaste, Puntarenas y Limón. Además de Gelman, el evento
recibirá como invitados al mexicano Juan Bañuelos, uno de los fundadores
del Ateneo de Chiapas y el chileno Juan Cameron, uno de los poetas más
importantes de la V Región Chilena y ganador de numerosos premios tanto
dentro como fuera de su país.

También participarán el español Juan Bonilla, el colombiano Celedonio
Orjuela, el nicaragüense Francisco de Asís Fernández, el cubano Víctor
Rodríguez Núñez, las nicaragüenses Daisy Zamora y Blanca Luz Pulido y la
mexicana Johanna Jaramillo, así como poetas de México, El Salvador,
Guatemala, Nicaragua, Estados Unidos, Eslovenia y España.

Fuentes: AP • Télam • Telenoticias



*** Realizan en Fuenlabrada feria del libro dedicada al género negro

“La literatura policíaca y de misterio: espías y detectives” es el tema
elegido en esta edición para la celebración de la XXII Feria del Libro de
Fuenlabrada, que tendrá lugar entre los días 26 de mayo y 3 de junio en la
Plaza de la Constitución de esta ciudad española, donde se instalarán 25
casetas. La ilustración del cartel anunciador de la Feria ha sido cedido
por Mikel Valverde y pertenece a la colección de libros juveniles “cuatro
amigos y medio”.

El evento ha sido definido por los escritores, editores e ilustradores que
han participado en sus diferentes ediciones, como una de las principales
citas en el panorama nacional de animación a la lectura, debido al alto
contenido cultural de un programa que tiene como objetivo principal la
promoción del libro y de la literatura.

La Feria del Libro de Fuenlabrada tiene la peculiaridad de que no se limita
al aspecto comercial, sino que incorpora un programa de fomento de la
lectura dirigido a niños y jóvenes que se desarrolla desde enero de cada
año con un proceso de preparación previo en los centros escolares.
Alrededor de 18.000 estudiantes de distintos niveles educativos
participarán en los encuentros con autores, talleres, concursos,
cuentacuentos y demás actividades programadas.

La mascota de las bibliotecas, “Colibrín”, se disfrazará del más famoso de
los detectives, Sherlock Colmes, y provisto de su lupa y su gorra se
convertirá en “Coli Holmes”. Una imagen que será el logotipo de la feria y
que decorará toda la plaza junto a grandes pancartas con ilustraciones
relativas a la literatura de misterio. Toda esta ambientación acompañará a
las 19 casetas institucionales, de las bibliotecas y de la asociación de
libreros, así como a las carpas instaladas para el desarrollo de talleres y
demás actividades.

Entre las actividades inaugurales se encuentra, el día 26, “H-7,
espectáculo de acción aérea con el viento a favor”, preparado por “Circo
Efímero”. El domingo 27 se anunciará el inicio de la feria, como ya es
tradicional, con pan. En casi la totalidad de las panaderías fuenlabreñas
se distribuyen cerca de 60.000 bolsas de pan con un poema impreso —que en
esta ocasión serán unos versos del poema “Los sueños malos”, de Antonio
Machado—, iniciativa que tiene como objetivo acercar la literatura poética
al mayor número de ciudadanos, mediante el acto cotidiano de ir a comprar
el pan.

Entre el 8 y el 31 de mayo, 40 escritores e ilustradores de literatura
infantil y juvenil visitarán las más de 500 aulas de 44 institutos,
colegios y escuelas infantiles de la ciudad. Compartirán con 14.000
escolares sesiones dedicadas a la literatura y a la obra del autor que
previamente han sido preparadas por los alumnos de los centros. Allí los
estudiantes tendrán la oportunidad de debatir con el autor la obra en la
que han trabajado durante semanas e intercambiar así opiniones.

Los encuentros, en los que participarán entre otros, Joan Manuel Gisbert,
Concha López Narváez, Lorenzo Silva, Alfredo Gómez Cerdá, Violeta Monreal o
Rafael Salmerón, tendrán lugar en los centros educativos que lo hayan
solicitado.

Además otros escritores como Rosa Regás o Rosa Montero visitarán la Feria
para participar, la primera en un Café Literario y la segunda, en un
encuentro organizado por mujeres. Lorenzo Silva repetirá también en un café
literario.

Desde el domingo 27 de mayo hasta el 2 de junio se desarrollarán talleres y
cuentacuentos de animación a la lectura dirigidos a niños entre 2 y 13
años. Por las mañanas, alumnos de los colegios de primaria participarán en
estas actividades, previamente concertadas, en las bibliotecas municipales
Tomás y Valiente y Fernando de los Ríos, donde habrá espectáculos,
cuentacuentos y talleres. Por las tardes, el escenario será en la Plaza de
la Constitución, donde se han habilitado espacios para cada uno de los
talleres y juegos programados.

Igualmente, se realizará un concurso de marcapáginas dirigido a niños de 4
a 14 años. Los marcapáginas que éstos diseñen deberán hacer alusión al tema
elegido, que en esta ocasión es el misterio. Se han establecido cuatro
categorías atendiendo a las edades de los participantes. En total se
reparten 14 premios, los de mayor cuantía alcanzan los 160 euros en libros.

Con una selección de los trabajos presentados se realizará una exposición
que se ofertará a los centros participantes durante el próximo curso. Los
adultos también pueden demostrar sus dotes creativas. La concejalía de
Cultura ha organizado un año más, para los mayores de 14 años, el certamen
de relatos policiacos y de misterio “Historia de un detective”, en el que
los participantes deben escribir un relato breve en torno al caso de un
famoso detective. Se conceden tres premios que van desde los 100 a los 200
euros en libros.

Fuente: Ayuntamiento de Fuenlabrada



*** Doménico Chiappe en el lanzamiento de colección de novela breve

El sello español La Fábrica Editorial (http://www.lafabricaeditorial.com)
ha decidido impulsar la difusión de la novela breve contemporánea en
español al dar inicio a su colección BlowUp Novelas Cortas, que en su
lanzamiento presenta Entrevista a Mailer Daemon, del escritor
peruano-venezolano Doménico Chiappe, y El cuaderno secreto de Hans, del
español Javier Salinas.

“BlowUp Novelas Cortas es una llamada de atención sobre un género que nos
apasiona”, indica un comunicado de La Fábrica Editorial. “Todos hemos
disfrutado en algún momento (o probablemente en más de uno) de una gran
experiencia lectora con una novela corta. Aunque es cierto que muchas
editoriales publican este género dentro de sus colecciones de ficción, no
existe en nuestro panorama editorial ninguna colección dedicada en
exclusiva a la novela corta”.

La Fábrica Editorial pretende hacer de BlowUp Novelas Cortas la colección
que reúna las mejores obras literarias contemporáneas de extensión media
entre el cuento y la novela, género en el que han destacado autores como
Juan Carlos Onetti, Miguel de Cervantes, Mario Vargas Llosa, Alessandro
Baricco, Henry James, Antonio Muñoz Molina, Julio Cortázar, Oscar Wilde,
Amélie Nothomb, Ernest Hemingway y otros.

Entrevista a Mailer Daemon, de Chiappe —quien mantiene en nuestra Ciudad
Letralia la avenida Conversaciones de Madrid
(http://www.letralia.com/ciudad/chiappe)—, es una fantasía en torno a
“Mailer Daemon”, personalización del conocido programa de correo
electrónico encargado de informar a un usuario las razones por las cuales
un mensaje, bajo ciertas circunstancias, no puede ser entregado.

En la novela, de corte futurista, Mailer Daemon dedica sus días a buscar al
maligno para convencerle de que se arrepienta, intentando con ello lograr
la paz en el mundo. En el futuro imaginado por Chiappe, las ONG se
financian a través de una productora que recorre el mundo en busca de la
imagen más atroz, el reflejo más sucio del hombre, para enviar a sus
exclusivos suscriptores. Las elecciones se suspenden, los gobiernos se
privatizan y el destino de los ciudadanos está regido por una inmensa
corporación dirigida por el enigmático Marc Ji y su misteriosa secretaria,
la señorita Suya.

“Entrevista a Mailer Daemon posee material suficiente para una saga de
ciencia ficción, pero en las manos de Doménico Chiappe se convierte en un
sorprendente ejercicio de imaginación y dominio de la prosa. Juego de
despistes, broma macabra, surrealismo futurista, la primera novela
publicada en España por este joven autor augura una larga trayectoria de
encuentros agradables”, agrega el comunicado.

Nacido en Perú en 1970, Chiappe se crió en Venezuela desde 1974. Sus
oficios han abarcado desde buzo y criador de camarones en la isla de
Margarita hasta empleado financiero, músico y periodista en Caracas. A los
treinta años emigró a España, donde realiza distintos trabajos e imparte
clases de periodismo literario. Obtuvo el Premio de Relato Corto Ramón J.
Sender y ha publicado el libro de cuentos Párrafos sueltos (Editorial
Universidad Complutense, http://www.ucm.es, 2003) y la obra multimedia
Tierra de Extracción (http://www.newmedios.com/tierra).

Por su parte, El cuaderno secreto de Hans narra la historia del chico Hans,
cuyo padre le ha contado que la mayor parte de los niños viene al mundo por
“accidente de amor”. La vida de Hans es, también, un accidente geográfico,
un terreno neutral entre España y Alemania, que él intenta descifrar a
golpe de sencillez: en Alemania es obligatorio que llueva. En España al
revés; en España es obligatorio no llevar el cinturón de seguridad. Si lo
llevas y la policía te descubre te ponen una multa. En Alemania es justo
igual pero al revés.

“Hans mira el mundo desde sus ojos infantiles”, continúa el comunicado, “y
convierte charcos en océanos y estados de ánimo en países extranjeros. Un
niño que mira es un poeta escondido, y Javier Salinas logra en esta novela
el milagro de ocultar sus miedos en los pantalones cortos de Hans”.

Salinas nació en Bilbao en 1972. Es licenciado en filología hispánica y en
derecho. Ha trabajado como profesor de español para extranjeros en la
Universidad Complutense de Madrid (UCM) y como editor y lector en distintas
editoriales. En los últimos años ha vivido en la ciudad alemana de Colonia
y en la actualidad vive en Roma, donde trabaja como lector de español en la
Università degli Studi Roma Tre (http://www.uniroma3.it).

Ha publicado las novelas Las maravillas de mi vida (Alianza Editorial,
http://www.alianzaeditorial.es, 2000), La habitación de Pablo (Ediciones
SM, http://www.ediciones-sm.com, 2002), El libro de E (Siruela,
http://www.siruela.com, 2003) y Los hijos de los Masai (Alfaguara,
http://www.alfaguara.santillana.es, 2004), por cuya traducción al alemán le
fue concedido el premio Rolf Dieter Brinkmann 2004 que otorga la ciudad de
Colonia. Como poeta, ha publicado los libros Bajo un dictado de árboles
(Endymion, 1999) y Cantos a Laila (Endymion, 2000). Sus libros están
traducidos al alemán, francés, italiano, sueco, holandés y portugués.

Fuente: La Fábrica Editorial



*** Blanco Calderón y Zupcic representarán a Venezuela en Bogotá 39

Los escritores Rodrigo Blanco Calderón y Slavko Zupcic representarán a
Venezuela en Bogotá 39 (http://www.hayfestival.com/bogota), evento que se
celebrará en la capital colombiana entre el 23 y el 26 de agosto, en el
marco de la programación que esa ciudad ha elaborado para celebrar su
declaración como Capital Mundial del Libro y con el apoyo del Hay Festival
(http://www.hayfestival.com).

Luego de una votación por Internet, abierta al público, y de la selección
del jurado, integrado por Piedad Bonnet, Oscar Collazos y Héctor Abad
Faciolince, este 28 de abril se presentó en el auditorio José Asunción
Silva, de Corferias, en Bogotá, el listado del que los organizadores del
evento han calificado como “el nuevo grupo de escritores más
representativos de la literatura actual en el continente y el Caribe”,
autores que tienen en común ser menores de cuarenta años, tener al menos
una obra publicada y potencial de desarrollo y ser nacionales de un país
latinoamericano.

Durante cerca de dos meses, alrededor de dos mil votantes, entre editores,
agentes literarios, autores y lectores, postularon a sus candidatos para
conformar Bogotá 39. A partir de esta lista, resultado de las votaciones,
el jurado tuvo la tarea de leer, descubrir y elegir a los 39 escritores.
Además de confirmar el cumplimiento de los requerimientos básicos, los
criterios de selección abarcaron diferentes puntos de vista: calidad
narrativa, premios y menciones nacionales e internacionales, reconocimiento
del escritor en su país y crítica favorable, entre otros importantes.

Del primer grupo fueron preseleccionados cien nombres para la consideración
del jurado. Entre los tres jueces hicieron una nueva selección de sesenta
autores y luego —“no sin dificultad”, asegura Piedad Bonnet— se eligieron
los 39, un número que, según la poeta y novelista, ejemplifica bien el
espíritu de lo que se busca. “La cifra apunta a transmitir la idea de
literatura joven. Cuarenta implica, simbólicamente, claro, llegar a la
madurez. Antes de esa edad se han podido ya probar muchas cosas: poca obra
pero mucho talento; obra suficiente y buena que evidencia una verdadera
vocación”.

Entre los escritores seleccionados se encuentran Andrés Neuman (Argentina);
Rodrigo Hasbún (Bolivia); Verónica Stigger (Brasil); Alejandro Zambra
(Chile); Juan Gabriel Vásquez (Colombia); Wendy Guerra (Cuba), Leonardo
Valencia (Ecuador) y otros. Además de los venezolanos mencionados, la lista
incluye a tres autores habituales en Letralia: el colombiano John Jairo
Junieles, el panameño Carlos Wynter Melo y la puertorriqueña Yolanda Arroyo
Pizarro.

En total han sido escogidos 39 escritores de una lista de más de centenar y
medio. El resultado final puede revisarse en
http://www.bogotacapitalmundialdellibro.com/prensa2007/elegidos_39_escritores.ph\
p
e incluye a tres argentinos, un boliviano, cuatro brasileños, dos chilenos,
seis colombianos, cuatro cubanos, dos ecuatorianos, un salvadoreño, un
guatemalteco, cuatro mexicanos, un panameño, un paraguayo, tres peruanos,
un puertorriqueño, un dominicano, dos uruguayos y los venezolanos Blanco
Calderón y Zupcic.

Una literatura mayoritariamente urbana; con fuerte presencia de la novela
histórica, así como influencia de la música, el erotismo y de acento
intimista en muchos casos, fueron algunas de las características que
encontró el jurado en el grupo de autores nominados.

Durante Bogotá 39, los escritores latinoamericanos seleccionados se
reunirán en la capital colombiana para visitar bibliotecas, librerías y
auditorios. También estarán presentes en varias ferias internacionales del
libro, como Guadalajara y en el Hay Festival de Literatura de Segovia y de
Gales.

Fuente: Bogotá Capital Mundial del Libro



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

=== Leer Escuchando http://www.leerescuchando.com ====================

Tradicionalmente entendemos la lectura como el proceso mediante el cual
adquirimos los contenidos de un texto impreso (ya sea el papel o la
pantalla la plataforma de la impresión). Sin embargo, hay otras formas de
leer que no están limitadas al sentido de la vista del individuo que lee ni
a la palabra escrita que va a ser leída.

Los audiolibros proporcionan, desde mucho antes de la masificación de
Internet, una forma alterna de lectura que sirve de ayuda, principalmente,
a las personas con problemas de la visión, aunque también tiene otros usos
entre estudiantes, profesionales o lectores llanos. Es este el sector al
que está dirigido el sitio Leer Escuchando, una iniciativa del ingeniero
mexicano Lamberto Álvarez.

Leer Escuchando alberga audiolibros y audiocuentos en formato mp3 que
pueden ser descargados totalmente gratis. No todo tipo de libros: el sitio
sólo ofrece títulos que ya se encuentran bajo dominio público y pueden ser
compartidos libremente. Cada día uno o más títulos son agregados, ya sea
por Álvarez y su equipo o por visitantes que realicen este trabajo.

Actualmente el sitio ofrece audiolibros, audiocuentos y audiocuentos para
niños, y ya ha anunciado la próxima apertura de secciones dedicadas a la
poesía y obras de autores inéditos. Hasta ahora es posible leer allí obras
de Lewis Carroll, Antoine de Saint Exupéry, Arthur Conan Doyle, Charles
Dickens, Edgar Allan Poe, Mark Twain, Julio Verne u Oscar Wilde; de
latinoamericanos como Juan José Arreola, Rubén Darío, Ricardo Palma u
Horacio Quiroga; grandes clásicos de todos los tiempos como La
metamorfosis, de Kafka; Martín Fierro, de José Hernández; El lazarillo de
Tormes, Las mil y una noches y hasta el Quijote.

Además el sitio ofrece toda la información necesaria para los entusiastas
que deseen crear sus propios audiolibros: datos técnicos e instrucciones
sobre el software y equipos a utilizar, y un formato estándar para
organizar la información que debe escuchar el usuario al descargar su
audiolibro, además de indicaciones para subir el audiolibro una vez
terminado. Se sugiere grabar varios archivos pequeños cuando se trata de
una obra de dilatada extensión.

La razón por la que Leer Escuchando no publica versiones sonoras de
cualquier libro es para evitarse problemas legales con obras que se
encuentran bajo derechos de autor. Álvarez explica al respecto: “Durante
los primeros dos meses de esta página se creyó suficiente tomar obras de
autores que hubiesen muerto hacía ya 75 años, pues encontramos que algunas
leyes consideran que pasado este tiempo, los derechos sobre obras dejan de
ser válidos. Lamentablemente (para nuestro caso, al menos), luego
descubrimos que el autor original no es el único que tiene derechos sobre
una obra. El traductor (o responsable de traducción) puede tener derechos
sobre esa traducción, y los mismos durarían 75 años después de la muerte
del mismo”.

Es por ello que, al considerar la publicación de audiolibros basados en
obras escritas originalmente en un idioma distinto al español, el sitio
analiza si las mismas son reconocidas como de dominio público por alguna
institución importante, y reconoce a Wikisource (http://es.wikisource.org)
como una de ellas. En dos palabras, cualquier obra que haya sido publicada
en Wikisource puede ser convertida a formato de audio y publicada
posteriormente en Leer Escuchando.

Una nota curiosa: la aparición, en el diario argentino Clarín
(http://www.clarin.com), de una reseña sobre Leer Escuchando, ocasionó un
flujo tan grande de visitantes que el sitio tuvo que cerrar el acceso
durante un par de días. Una situación incómoda para Álvarez y su equipo,
pero que sin duda llama la atención sobre la avidez que en relación a
herramientas como esta existe en el ámbito hispanoparlante.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Manaos y mas allá Roberto Bennett ================================

El viaje en avión desde Sao Paulo es largo pero bien vale la pena porque da
tiempo a ir templando el ánimo para la experiencia que nos espera al
descender en Manaos, en pleno corazón de la Amazonía brasileña. Esta ciudad
de un millón y medio de habitantes, fundada por los portugueses en 1669,
incrustada en medio de la floresta tropical más grande del mundo y
recostada sobre el inmenso río Negro, es un centro de comercio típicamente
fronterizo. Todo allí rezuma ese aire tan especial que se respira en los
confines. Más allá de Manaos está la selva, profunda, interminablemente
espesa, mágica, traicionera, a veces impenetrable, capaz de tragarse una
carretera o los restos de un accidente aéreo en apenas una semana...

Decidí recorrer la ciudad para empaparme de ese ambiente tan especial que
se respira en Manaos y realicé las consabidas visitas turísticas al Teatro
Amazonas, inaugurado un 31 de diciembre de 1896, en plena época de oro del
caucho amazónico. De esa impresionante obra arquitectónica, lo que me llamó
más la atención fue un detalle curioso: la rampa de subida a la entrada
principal está hecha de caucho, para que los cascos de los caballos que
tiraban de los carruajes, al llegar no hicieran ruido. Así no molestarían a
los artistas y al ilustre público, que disfrutaba dentro de la sala de
alguna ópera o concierto clásico. Un alarde de civilización, lujo y
derroche, en aquel rincón perdido de la selva. Visité también el Palacio
Río Negro, otra demostración de poder y jactancia, construido en 1917 como
residencia de un rico comerciante de “borracha” o caucho. Más tarde, dicha
mansión fue sede del gobierno de Amazonas y desde 1997 es utilizada como
lugar de celebración de exposiciones y espectáculos musicales. Finalmente
llegué hasta el Mercado Municipal, construido sobre un margen del río,
donde amarran los barcos que recorren las autopistas fluviales del corazón
de América del Sur. El edificio, inaugurado en 1882, es donde se
comercializan todos los productos regionales de la jungla. Una visita a sus
numerosos puestos representa una verdadera experiencia ecológica, entrando
en contacto con las frutas, la flora y las plantas más variadas de la
cocina local y medicina natural.

Antes de retornar al hotel, me detuve un rato a contemplar los pequeños
barcos que desde allí recorren los principales ríos y sus afluentes,
realizando un vital servicio de transporte y comunicación en esa inmensa y
remota región. Los barcos tienen abiertos sus laterales y dos o tres
cubiertas superpuestas. Debajo de ellas cuelgan las hamacas que servirán de
camas para los pasajeros que permanecerán varios días a bordo, mientras la
embarcación remonta los ríos rumbo a los más alejados poblados de la
frontera. La vida de toda esta vasta región gira en torno a las vías de
navegación porque ellas son las únicas formas de comunicarse, ya que las
carreteras a través de la selva son peligrosas, de mala calidad y muy
escasas. Permanecí un largo rato observando aquellos barcos de cabotaje, de
diseño antiguo pero evidentemente muy prácticos para cumplir con el
cometido que se les ha asignado, y quedé maravillado por la incesante
actividad humana que se desarrollaba en torno a ellos. Cuando anocheció,
retorné al hotel convencido de que debía explorar mucho más este enorme y
apabullante territorio. Mi verdadero interés radicaba en poder aventurarme
más allá de Manaos, hacia las regiones aisladas de la selva amazónica,
dejando atrás las comodidades de aquella ciudad que me resultó poco
atractiva, internándome en los ríos selváticos para vivir una experiencia
única y sin duda fascinante. Al día siguiente, me acerqué hasta un
embarcadero situado junto al hotel y negocié el precio del pasaje con el
propietario de una pequeña barca que realiza transportes fluviales hacia
algunas cabañas y eco-hoteles construidos sobre islas o en las orillas de
ríos, arroyos y lagunas, todos ellos ubicados en plena floresta tropical.
Quería aprovechar al máximo esta oportunidad excepcional que se presentaba.

Finalmente me decidí por el pequeño albergue rústico de Acajatuba, con una
parada previa para almorzar en el hotel Arianú, que queda a mitad de
camino. El viaje hasta ese rincón perdido, donde me hospedaría durante tres
noches excepcionales, duraría aproximadamente unas seis horas, navegando 65
kilómetros por el misterioso, ancho y oscuro río Negro (que hace buen honor
al nombre), en dirección a la frontera con Colombia. Partimos muy temprano
por la mañana, casi al amanecer, y la temperatura era ideal para un largo
crucero en barca. Mi temor a los mosquitos pronto se esfumó cuando un
marinero me explicó que las aguas del río Negro contienen una sustancia
natural que les impide procrearse. No supo darme una explicación científica
pero los hechos posteriormente demostraron su razón. En los primeros
kilómetros de esta verdadera autopista fluvial, llaman la atención las
estaciones flotantes para la venta de combustible. La vegetación es tan
densa y enmarañada que resulta casi imposible internarse en la jungla. Por
ello, todos los poblados se encuentran en las orillas y únicamente los
indios son capaces de penetrar esa maleza para construir sus aldeas selva
adentro, alejadas de la visión de los hombres blancos. Avanzábamos río
arriba con relativa rapidez y me tumbé a disfrutar del maravilloso paisaje
y la emocionante visión de los primeros delfines de río, con su piel de
tonalidad rosada, que nos seguían a una prudencial distancia. Luego, con el
transcurrir de las horas, su presencia y la de sus primos cercanos, los
tucuxi o delfines grises, se tornaría una compañía habitual en nuestro
recorrido. Nos íbamos alejando más y más de la civilización y de pronto
comenzaron a aparecer densas y perturbadoras humaredas en el horizonte,
señal de la quema indiscriminada de árboles que está destrozando la
floresta brasileña. Vital pulmón de oxígeno para la humanidad.

Llegamos a Arianú a las tres horas de haber partido de Praia Ponta Negra.
El complejo es un alarde de creatividad arquitectónica en medio de la
selva. Construido en 1987 a nivel de las copas de los árboles, con dos
torres de observación de 42 metros de altura, un helipuerto y ocho
kilómetros de pasarelas entre los diferentes módulos, allí se han hospedado
desde los Reyes de España hasta cancilleres alemanes, primeros ministros y
diversos presidentes. Las edificaciones, hechas todas en madera, armonizan
con el verde y la exhuberancia de la vegetación amazónica, pero para mi
gusto son demasiado confortables y turísticas. Un lujo que no buscaba ni
necesitaba en un rincón tan ecológicamente puro. Incluso descubrí que los
monitos y los guacamayos que se acercan a comer de la mano de los turistas
están semi amaestrados y nunca se alejan demasiado de las edificaciones,
durmiendo algunos de ellos bajo los aleros de las terrazas.

Almorzamos y partimos enseguida en busca de algo, a mi manera de ver, mucho
más genuino, más auténtico. Yo quería habitar unas viviendas sin aire
acondicionado ni piscina ni televisión satelital ni Internet. Aunque aclaro
que tampoco deseaba el drama de un viaje al corazón de las tinieblas, como
nos relató Joseph Conrad en su insuperable aventura africana.

Cuando finalmente llegamos y desembarcamos en Acajatuba, reconozco que
experimenté una indescriptible sensación de curiosidad y excitación
interior. La jungla nos envolvía en una forma casi sobrenatural. Allí se
tiene la certeza de estar lejos, muy lejos de la civilización y sin
embargo, todo parece estar en perfecta armonía. Impresiona un poco la
soledad de aquel lugar pero inmediatamente la hospitalidad del personal y
la presencia permanente de aves y animales salvajes, que se mezclan en
total libertad con los visitantes, brindan una sensación reconfortante y
esclarecedora.

El albergue de Acajatuba se encuentra ubicado sobre el río del mismo
nombre, un afluente del Negro, muy cerca del archipiélago fluvial de
Anavilhanas, el más grande del mundo. Cuenta con 20 cabañas rústicas de
madera, construidas al estilo nativo, con techo de hoja de palma y baño
privado en cada choza pero sin electricidad, a excepción de la tenue
iluminación que ofrecen durante sólo dos horas al día unas bombillas de 12
voltios y una lámpara a queroseno en cada puerta. Todas las cabañas están
montadas sobre pilares, a casi un metro del suelo, para mayor seguridad de
los huéspedes, y entre ellas y las edificaciones de la administración y el
comedor, la conexión es a través de pasarelas elevadas. También hay una
torre de observación de 27 metros de altura, que permite admirar y
disfrutar la belleza de los amaneceres y atardeceres en la selva y el río.

Mientras me asignaban una choza, un tucán se posó sobre la baranda y me
observó detenidamente, haciendo girar su cabeza y su gran pico hacia un
lado y hacia el otro. En la puerta del comedor, un guacamayo azul y oro
esperaba pacientemente la oferta de nueces y frutas por parte de los
huéspedes. Y al atardecer, mientras me refrescaba dándome un chapuzón en el
río, gozando de una playita de arena blanca ubicada junto al embarcadero,
observé como un niño nativo jugueteaba con un boto rosado o sea un delfín
de agua dulce salvaje. Tan idílico parecía todo el entorno y el espectáculo
ante mis ojos, que al principio desconfié si no sería parte de un show
montado cada día para satisfacer a los visitantes extranjeros. Pero luego
noté como el niño se aburría con el juego y se alejaba por un sendero hacia
la densa floresta, y eso me convenció de que aún quedan, por fortuna,
rincones absolutamente naturales en el mundo.

Al día siguiente salimos muy temprano de excursión, casi a oscuras, ocultos
por la bruma matinal que subía del río, buscando evitar las marchas en esas
horas de calor soporífico del mediodía. Partimos a pie todos los que nos
hospedábamos en aquel albergue, rumbo al interior de la floresta. Éramos
ocho caminando en fila india tras nuestro guía nativo. El grupo
expedicionario lo componíamos: un ornitólogo holandés, un matrimonio de
turistas franceses, un profesor de biología alemán con su esposa y una
pareja de jóvenes asturianos, con quienes hice amistad fácilmente. El
indígena nos llevó monte adentro, por un sendero angosto e irregular, para
descubrir con nuestros propios ojos la increíble flora, fauna y naturaleza
de estas tierras semivírgenes. Primero nos encontramos con un enorme
Sumaumeira, el árbol más grande del Amazonas, y todos tomamos docenas de
fotografías del rey del bosque, luego de palparle, provocados por ese
instinto tan primitivo del ser humano, que necesita tocar para creer...

Un poco más adelante, en un recodo del río, junto a una laguna, admiramos
las majestuosas Victoria regias, los mayores nenúfares del mundo,
bautizados así por botánicos del siglo XIX en honor a la reina Victoria de
Inglaterra. Más tarde, caminando con sumo sigilo, nuestro guía nos señaló
con su brazo extendido la copa de un arbusto, donde una hembra de perezoso
y su cría mascaban hojas tiernas, mientras se movían con enervante
parsimonia, mimetizados con el follaje. Y cada tanto nos sobrevolaba un
guacamayo, alguna avecilla de plumaje brillante o un loro chillón. El
ornitólogo holandés nos enseñó que en el estado de Amazonas habitan 700
especies de aves, o sea el 42% del total de variedades de pájaros que hay
en Brasil. Una proporción impactante.

Entre las sombras de los árboles, lianas y plantas, vislumbrábamos a veces
las siluetas de monitos saltarines y nos maravillaron los colores de las
flores silvestres y las mariposas. Caminar por el bosque esa mañana fue una
experiencia única para todos y nos abrió el apetito para disfrutar con el
suculento almuerzo que nos esperaba en la posada. Dicho ágape consistía en
sopa de pirañas seguida de varios ejemplares de pescados de la zona,
enormes, carnosos y de sabores extraños, casi diría que muy poco acuáticos.
Todo acompañado por jugos de frutas naturales de la selva.

Por la tarde, luego de una breve pero reparadora siesta, salimos en una
canoa con motor fuera borda para reconocer la costa, con sus muros de
vegetación densos e intricados que llegan hasta el mismo borde del agua e
impiden el desembarco, excepto en las ocasionales playas de arena muy
blanca. Cerca de ellas vislumbramos millares de plantas flotantes que
semejan lotos y a veces ofrecen unas flores color violeta. También vimos
algunos míseros caseríos de comunidades indígenas. Tras una hora de viaje
por el río llegamos hasta una reserva de primates, financiada con fondos de
cooperación internacional y allí desembarcamos. Caminamos por la zona de
jaulas que se utilizan para la reintroducción de monos a su habitat
natural, y casi sin darnos cuenta se nos fueron acercando vivarachos
monitos ardilla, capuchinos, monos araña y hasta un mono con cara colorada,
todos ellos libres, salvajes pero sin ningún miedo a los seres humanos. En
esa reserva ecológica, muchos de ellos han sido curados de heridas e
infecciones y por lo tanto, no sienten temor de acercarse a las escasas
instalaciones que componen ese centro. Tomamos infinitas fotografías y
conversamos con los especialistas que se encargan de la estación, y todos
llegamos a la conclusión de que ésta es una obra digna de ser apoyada y
visitada. A la vuelta, paramos para conocer una aldea de caboclos
(mestizaje de blancos con indios) y comprar algunas artesanías de recuerdo.

Esa noche, después de cenar y antes de que se apagara el generador
eléctrico que ilumina durante dos horas el comedor de Acajatuba, volvimos a
salir en canoa. Esta vez para recorrer los arroyos y pantanos vecinos, en
busca de yacarés (caimanes), que nuestro guía capturaba zambulléndose en
las oscuras aguas y luego subía a la embarcación para que pudiésemos
estudiar de cerca aquellos extraños y casi prehistóricos animales. Una
potente linterna ayudaba a ubicarles pero luego era cuestión de arrojo,
seguridad en las maniobras y rapidez de reflejos para evitar una peligrosa
mordedura. Retornamos al albergue de madrugada, exhaustos pero fascinados
por la variedad de experiencias vividas aquel primer día.

Cuando cerré la puerta de la choza y me tumbé sobre la cama, me invadió la
oscuridad total y sentí cómo me arropaba un silencio profundo, sólo roto
ocasionalmente por los sonidos de la selva, que en mi caso particular
tuvieron un agradable efecto arrullador.

A la mañana siguiente zarpamos nuevamente en canoa, esta vez para visitar
el archipiélago de las Anavilhanas, los igarapés (arroyos selváticos) y las
igapós o islas inundadas. También pescamos pirañas y recorrimos ríos,
lagunas y cachoeiras o cascadas, escondidas entre la boyante arboleda.
Siguiendo con obediencia ciega los pasos y las instrucciones de nuestro
guía indígena, confiando plenamente en su profundo conocimiento del lugar.
Descubrimos infinidad de plantas medicinales, desconocidas hasta entonces
por nosotros, vimos garzas y otras aves acuáticas, insectos difíciles de
describir y fotografiamos sapitos y ranas de colores vivaces. Incluso, el
matrimonio de alemanes juró que vieron una boa constrictor enrollada en el
tronco de un árbol, aunque yo confieso que no vi nada.

Acabado el paseo, esa noche me retiré a mi choza más temprano que los
demás. Ellos se quedaron charlando en el muellecito, admirando la enorme
luna llena sobre el río, reviviendo mil y una anécdotas vividas aquellos
días. Mi vuelo de retorno estaba previsto para la tarde siguiente. Por
ello, debía madrugar para tomar el barco que me llevaría de vuelta a
Manaos. La fiesta para mi había terminado, pero prometí una segunda vuelta,
en un futuro no muy lejano y en compañía de mi familia. Aquella noche, de
nuevo dormí profundamente, acompañado por los misteriosos sonidos de la
espesa jungla que me rodeaba y oyendo el canto triste de los pájaros
nocturnos.

El DC-10 de Varig carreteó y se elevó lentamente, esforzándose y crujiendo,
ostensiblemente pesado, con su capacidad de pasajeros y carga colmada. Viró
sobre su ala izquierda y allí debajo vislumbré el famoso “encuentro de las
aguas”, donde el río Solimoes se mezcla con el Negro, creando un contraste
bien visible a pesar de la altura. Sentí pena al partir y mi vista se
perdió más allá de los ríos, en la inmensa floresta tropical, poderosa e
impenetrable, extenso mar de vegetación color verde esmeralda, desafiante
al progreso a pesar de la tala y quema desaforada que le practican con saña
los humanos. Y dije adiós por esta vez a esa selva hermosa, eterna, útil y
sabia, como sólo puede llegar a ser algo creado por nuestra Madre
Naturaleza.

** Roberto Bennett
rbennettuy@...
Escritor uruguayo (Montevideo, 1948). Estudió comunicación de masas y
marketing en la Universidad de California (1970-73). Trabajó en
periódicos, radio y televisión en EUA. En 1973 gana una beca a un
seminario de comunicaciones internacionales en Yugoslavia y
posteriormente se establece en Palma de Mallorca. Allí publica su libro
de cuentos Lo que arrastra el río y otras historias (Soler, 1986). Luego
publica dos libros sobre mamíferos marinos: Delfines y ballenas, los
reyes del mar (1989), en coautoría con el doctor David C. Taylor, y
Animales marinos (1990), ambos traducidos al inglés y al italiano. Se
establece en Chicago, participando del 1r. Encuentro de Escritores
Latinoamericanos celebrado en esa ciudad, publicando cuentos en
periódicos y revistas en castellano de EUA. En 1994 publica en Uruguay
su segundo libro de cuentos El último verano (Editorial Graffiti). En
1996 se establece en Madrid y continúa colaborando con periódicos y
revistas de España y América. A partir del año 2000, luego de 30 años de
viajes por el mundo, vuelve a residir en Montevideo, donde escribe su
primera novela. En 2003 se incluyen dos cuentos suyos en la antología
Mundo poético, tomo I de poesía y narrativa (Editorial Nuevo Ser, Buenos
Aires).



=== Un recorrido en blanco y negro por el río más caudaloso del mundo =====
=== Viaje para solitarios =================================================
=== Lucas Jiménez =========================================================

A muy pocos visitantes les gusta renunciar a los mapas y guías
turísticos para perderse en una región ajena. Mucho menos en la
selva, de noche y a bordo de una embarcación de tercera clase,
elegida al azar entre las numerosas que surcan el Amazonas. ¿Cómo se
ve la vida desde una de esas lanchas camión que parecen existir sólo
para ser vistas en miniatura desde los aviones? ¿Qué historias hay
detrás de esos anónimos habitantes de la selva peruana de Loreto,
para quienes el río es su única carretera? Un cronista, sin flash ni
paquete turístico, fue en busca de respuestas.

Con rutinario desgano, sin aviso previo, zarpamos a las siete y cuarto de
una noche sin estrellas. No hay adiós de manos levantadas cuando la Linares
I, un armatoste de lancha fabricado en los astilleros de la Marina de
Iquitos, empieza a moverse perezoso. El puerto fluvial más importante de la
Amazonía peruana se ve cada vez más lejano. Dejar tierra firme en el
pasado, partir a bordo de un presente sin botes salvavidas, abruma, te pone
a inventar argumentos, para convencer a tu otro yo de que tomaste la
decisión correcta. He mirado demasiadas veces la salida, incluso ahora que
el Amazonas suena bajo mis pies, impidiéndome bajar. El viaje va a ser un
duelo. Si 215 caballos de fuerza no se dejan hundir por 121 millones de
litros de agua por segundo, mañana volveré a pisar tierra firme. La selva
manda saludos. Llueve.

Acabamos de partir del desembarcadero de Masusa, frente a la ciudad de
Iquitos, capital de Loreto, el departamento más extenso del Perú. Voy a
navegar una noche, una madrugada y algo más en el río más caudaloso del
mundo, que descarga 121 millones de litros de agua por segundo, donde se
rodó Anaconda, en las aguas chocolatadas navegadas por las visitadoras
sexuales que Vargas Llosa hizo saltar a la literatura. Con dos juanes
(bollos de arroz y pollo envueltos en hojas de plátano) y una botella de
agua mineral, empiezo a saborear mi propia aventura amazónica.

Los que regresan a lugares que conocen de memoria tienden a hablar más
lento y sin emoción. A mi costado, María Mejía, una viuda de sesenta y
orejas remozadas con argollas doradas, ni siquiera alza la voz cuando
maldice a los gallinazos del aeropuerto Coronel FAP Alfredo Secada de
Iquitos. Desde que invadieron la pista de aterrizaje cada vez hay más
vuelos de pájaros que de aviones, cuenta. Que, de no ser por las aves
negras que se meten en las turbinas, ya habría volado ayer a Yurimaguas,
donde vende pulpa de vaca. Y por eso ahora mejor bosteza, resignada a
esperar el viaje lento de cuatro días. Lejos de las alas de acero y de las
de rapiña, esta vendedora de churrasco comparte su camarote conmigo.

Muchos de los ciento sesenta pasajeros amazónicos desconocen qué películas
de suspenso, y alocadas y caníbales historias de novela, inspiró su río.
Sólo saben que estas aguas son su único sendero para ir a comprar o vender
algo: plátanos, balas, madera, frutas selváticas, tal vez cocaína. También
para ir a reencontrarse con la familia, con los sembríos, o con los niños
esperando en la escuela, en una de bandera roja, y blanca, y triste.

***

Recorro la nave en marcha y no se bambolea. Más que embarcación parece un
camión de metal, más amplio y sin llantas. Su salón de pasajeros, bañado
por una luz eléctrica que todo lo vuelve pálido, fácilmente podría
confundirse con local comunal de un poblado de la sierra peruana. Paredes
color manteca, cuerdas, sombreros, alforjas, costalillos, maletines y
muchos colores de ropa colgada... es todo lo que hay en esta cárcel sin
rejas, donde cientos de loretanos, durante días y noches, duermen,
levantan, comen, mean el río, se desperezan y vuelven a sentirse un punto
aparte del Perú.

En cuestión de minutos, el segundo río más largo del mundo después del
Nilo, mirado desde el horizonte por imágenes fantasmales, se ha vuelto tan
inmenso que sólo somos una mancha oscura con motor. Ya perdí la noción de
cuánto vamos navegando. Difícil calcular distancias en la oscuridad, madre
del engaño. Avanza la noche, parecemos detenidos en la inmensidad del agua.
Pero avanzamos. A lo lejos, cuando la línea engañosa del Amazonas está a
punto de tragarse el reflejo de las últimas luces de Iquitos, este espejo
interminable te ayuda a imaginar lo oscuro que debe verse el fin de la
vida, en el instante nocturno en que empiezas a ahogarte. No sé nadar.



Contra corriente

Las primeras horas, pueblos y embarcaciones con brillo de luciérnagas,
pasan sin novedad. En las hamacas, la mayoría de viajeros duerme a la hora
en que la televisión desde Lima informa por quién no se debe votar en las
elecciones generales. No hay televisor a bordo. En algunas hamacas se
escucha radio La Voz de La Selva. “El mal no nos vencerá”, se oye en otra
estación. Es la voz de un político encarcelado. Un aspirante al Congreso de
la República, que atribuye poderes diabólicos a la sentencia judicial que
lo mandó a la celda. Y toma aire antes de anunciar los evangelios que acaba
de inventarse: “Bienaventurados los sedientos de justicia, como yo”.
Felices duermen aquí los que no lo escuchan.

Este río océano, que nunca deja de irse hacia el Atlántico, siempre tiene
algo misterioso que mostrar. También sus curtidos navegantes.

—Buen billete se gana en las balas, oiga.

Me dice de repente alguien que acaba de sentarse a mi costado, en la única
banca que hay en el balconcillo de la proa. En la oscuridad apenas distingo
sus zapatillas, los bigotes y el cigarrillo que fuma, sin dejar de mira el
horizonte. Ahora traga saliva y mira el río, feliz como hijo agradecido,
mientras me secretea que está volviendo de Leticia, Colombia. Que acaba de
ganarse 500 dólares, por la venta de “unas balitas” en la frontera. Y
¿dónde compras las balas?, quisiera preguntar, pero no para de hablar de
horas clave, y de controles, y de dólares, y su charla más parece dirigida
a un compañero de banda que a un sumiso oyente, maldiciendo no poder
dispararle una foto. Bigotes pisa el pucho del tercer Hamilton que el
viento le ayuda a consumir, cierra por fin la boca y sin decir quién es, ni
a dónde va, se pierde al final del pasillo, por donde vino. No sé si me
impresiona más su extraña confidencia o un queso de luna amarillenta que
acaba de salir a mirarse en el agua que parece de plata. Avanzamos entre
dos columnas de bosques interminables. El paisaje seduce y no perdona a
quien cometa la imprudencia de bajar la mirada. El tiempo ya no importa
cuando te empeñas en no dejar de mirar ni un sólo retazo de aguas
ondulantes. A no ser que alguien venga a recordarte que la corriente
hermosa también mata.

—Esta agüita no es nada. Lo bravo es cuando vienen las olas y tambalean las
motonaves —rompe el silencio un iquiteño del pueblo de Chestiagua, mientras
vuelve a su hamaca después de salir a mirar la luna llena. Quedarse solo en
la proa, ya no inspira. Asusta. Por eso ahora voy acelerado en busca del
sueño, como huyendo de una ola imaginaria. Como si supiera que Defensa
Civil va a alertar al país —en enero del 2007—, sobre un probable desborde
del Amazonas.

***

Hay que tomar aire, empujar fuerte, para abrir la puerta de mi camarote. El
latón brama al entrar, pero no despierta a mi compañera de cuarto. La viuda
que odia a los gallinazos duerme arropada con una manta de flores rojas. Al
frente de su camilla, y debajo de mi tarima, ronca un tipo con camisa
blanca y pantalón oscuro, ropa demasiado formal para acostarse en un
colchón mugriento, sin sábana.

Si buscaba soledad, acaba de multiplicarse, al dejarme caer sobre mi
esponja. Está forrada con yute de colores inmemoriales, donde distingo
manchas resecas que bien podrían ser el recuerdo pegoteado de una noche de
pasión amazónica. Sábana, almohada, cobija, ropa de dormir, son conceptos
olvidados que se quedaron en tierra firme.

Tal vez me dormí con los ojos fijos en el techo mal pintado de esta caja de
metal. La siesta fue de una hora, dice el reloj de mi celular sin señal.
Hasta que un estruendo me despierta en la séptima hora de viaje. Mi libreta
y botella de agua mineral no se han caído al piso, pero el bramido tuvo
efecto prolongado, como temblor sísmico. Si estuviera en una carretera, a
bordo de un camión, diría que hemos rozado contra una loma.

—Señora, creo que hemos chocado con algo —está gritando mi vecino de la
cama de abajo, y salta hacia la puerta. Mis latidos desobedientes no me
dejan oír bien, pero el loretano algo reniega. Gruñe furioso porque María
no lo deja abrir.

—No ha de ser nada malo. Tengo gripe, estoy sudando... si abre, me va a dar
aire maligno —reclama la comerciante de cabello ensortijado.

Chocar. Pronunciar estas dos sílabas da escalofrío. Recuerda al heladero
Francisco Lozano Fernández que ayer me contó en la puerta de la Universidad
Particular de Iquitos sobre el naufragio de una nave entre Orellana y
Nauta, una que chocó contra un árbol de capirona. “Sesenta pasajeros
salieron a nado y sólo sacaron muertos a dieciocho... del resto no se supo
más”, dijo ese amazónico de Rioja. Y que también su cuñada Otita (Otilia
Teco Nolorbe) y muchos otros pasajeros que, hace ocho años, zarparon de
Pucallpa, sólo para morir en la embarcación Shandita, escucharon también un
bramido que sacudió hamacas y fierros, antes de ser zambullidos para
siempre, en este espejo tenebroso. No sé si la Linares I también va a
vomitarnos justo ahora, para ser alimento de peces exóticos, a cincuenta
metros de profundidad. Tal vez vamos a desaparecer y no sabemos dónde.

—¿Y si nos estamos hundiendo? —vuelve a levantar la voz mi vecino, el de
camisa blanca, arrugada. Y ahora, más desesperado, de un tirón abre la
puerta y sale. Chorros de viento entran a chocarse contra doña María,
arropada. Empaquetada en sus cobijas, parece un tamal gigante. Afuera en el
pasillo, los golpes de los pasos de nuestro explorador son ahogados por el
ruido de la corriente. Miro el piso del camarote y sigue seco. Lo que sea
que sonó, tampoco ha dañado el motor. Escucharlo sonar sin parar, alivia,
reconforta tanto como repetir su marca de fabricación: “Caterpillar... de
215 caballos de fuerza”. Hasta que por fin allí está de nuevo el vecino de
abajo. Ha vuelto con un mayor desorden de cabellos, felizmente no de ideas,
y antes de hundirse otra vez en su tarima, suelta la conclusión que tanto
esperamos:

—No se ha metido el agua, afuera todo está seco. Un palo debe haber chocado
(en el casco). No se levanten.

***

Allá fuera otra vez la nave juega a ser el barco fantasma. Entre las cuatro
y las cinco, la madrugada se resiste a morir. Las hamacas estáticas parecen
pintadas en cuadro costumbrista. Los cientos de durmientes no dan más
señales de vida que soplidos. Conmueven. Se ven demasiado frágiles para
vencer, a nado, al agua terca que sigue llamando. Ni un alma se mueve en
cada metro de la lancha. Sólo parece. Acabo de descubrir la cabina de manos
en el techo más alto y allí al motorista Carlos Tapullima Yahuarcano, un
hombre sombra, con casaca y sin sonrisa. Junto a un timón enorme, se ve más
bajo de lo real, también más solitario. Lleva horas de pie. Sentado se
dormiría. Cuidar la vida de los pasajeros y la integridad de esta lancha de
300 mil soles, es renunciar al derecho a una silla y llevar descubiertos
nada más que los ojos. Más que un serio navegante, Tapullima parece un niño
grande que juega a las escondidas, disfrazado de bandido. Un trapo rojo le
cubre el resto de la cabeza. Parece pero no es un terrorista que acaba de
secuestrar la nave. Le pido responder preguntas. Y sólo el viento y el
escape del motor contestan. Me siento hablándole a una estatua humana, de
esas que esperan monedas en las plazas. “Dígame: ¿es muy difícil manejar
una lanchaaaaa?”, pruebo por última vez. Ni siquiera me mira. Y así lo
dejo, con su timón y su misterio.

Vuelvo al mirador, a luchar otra vez contra el peso de mi cabeza
somnolienta. Ni imagino que al regresar a Iquitos, en el hotel Europa,
tampoco descansaré. Porque mi compañero de cuarto, un locutor y ex
seminarista con quien asisto a un taller de periodistas, creyéndome
dormido, se meterá de madrugada y de puntillas a probar el pecado con una
prostituta. Antes de mirar porno en vivo, lucho en la nave contra la
tercera hora de protesta estomacal. En eso, un zumbido rompe la monotonía
del horizonte, cada vez menos azul. Y si no veo, no creo que ese ruido que
aumenta hasta hacerse semejante al de un avión de combate, es el canto de
cientos, tal vez miles, de pájaros que no conozco. Las bandadas empiezan a
levantar vuelo. Amanece.

***

Hace cinco minutos que pisé Nauta. Su desembarcadero es un pedazo de loma
junto al agua, una falda de tierra desgastada por cada lancha que llega.
Tibiados por el sol mañanero, decenas de botes y canoas de madera se ven
diminutos comparados con la Linares I, que acaba de arribar a las siete y
media. Desde tierra, me resisto —no se por qué— a quitar la mirada de esta
nave cargada de misterios amazónicos. Tal vez porque en doce horas
escuchando gritar a su motor, he descubierto la diferencia entre navegar
hacia los destinos “obligatorios” de la selva amazónica y dejarse llevar
por el río de posibilidades que ofrece la selva amazónica. En una noche y
una madrugada sin empacharme de Internet y televisión por cable, he
disfrutado de esa soledad deliciosa que contagia el cielo loretano, con
sólo mirarlo retener una tormenta. He saboreado la exquisita adrenalina de
subir a la parte más alta de esa nave frágil como papel, comparada con la
inmensidad de un río que parece mar. Ayer subí a esta barcaza con la
esperanza idiota de pararme en sus balcones a mirar boas espías, armadillos
inteligentes con trompa de cerdo, lagartos de los que se come guisados en
Iquitos, fieras agrandadas por el miedo. Pero sólo he visto personas,
loretanos normales, sinceros, que no se disfrazan de aguarunas para atraer
dólares.

Una sonrisa franca, un repentino “gracias”, me ha disparado al ir a
despedirme, Rider Bardales Mestre, el siempre serio controlador de la carga
que extraña a su único hijo de cuatro años al que ve cada ocho días, por
culpa del trabajo viajero. Y un ayudante suyo hasta me contó la historia de
un ex compañero de clases de quien se enamoró una gringa. Y dijo más: que
cuando el amazónico le prometió en inglés y le cumplió en la cama, la
turista, más materialista que romántica, le regaló un mototaxi.

No he visitado las comunidades indígenas de Cocamas; tampoco a los
“witotos”; ni a los 3 mil “yaguas” que viven en las márgenes del Amazonas,
pintándose de rojo; menos a los “ticuna”, que fabrican veneno, y no me
preocupa, como si adivinara que —semanas después— desde Piura, voy a
contentarme con ver a esos nativos, editados para verse más amazónicos,
posando para mi pantalla de 14 pulgadas. Tampoco he estado en el Pacaya
Samiria y no lo lamento, porque al regresar a Lima podré ver mucho mejor
por Internet, no sólo esa reserva natural, sino también la casa de fierro
construida por Gustave Eiffel (el de la torre de Paris), y el barrio Belén,
y el parque turístico de Quistococha y por fin ya no me duele el estómago.
Y qué bueno comprobar que el turismo no es visitar lugares señalados en un
afiche, sino la “afición de viajar por el gusto de recorrer un país”, según
la Real Academia.

Un guía turístico o la dictadura de un mapa con atractivos “obligatorios”,
demarcados en papel lustroso, jamás me habrían regalado esa fantasía de
triunfo sobre la muerte por naufragio, que sólo estas naves de tercera
clase saben fabricar. Miro por última vez a la Linares. Mis ex compañeros
de viaje abarrotan las barandas. Parecen mirarme todos a la vez. En la
distancia ya no distingo a María, ni al arrugado. Casi los extraño. Su
viaje recién empieza. El mío ya acabó.

—Habla. ¿Te vas o te quedas? —me apura un chofer de mototaxi. Si no subo a
su trimóvil justo ahora, perderé un ómnibus hacia Iquitos, a punto de
partir, me alerta este conductor nauteño, con anteojos de intelectual
desocupado. Pero su tono tiene el desgano de quien sabe de antemano la
respuesta. Como si adivinara que en el fondo muero por seguir navegando.

** Lucas Jiménez
salujisa71@...
Escritor y periodista peruano (Ayabaca, Piura, 1971). Editor del diario
El Tiempo de Piura. Se ha desempeñado como reportero y cronista
independiente. Es profesor del curso de Géneros Interpretativos en la
Universidad de Piura (http://www.udep.edu.pe). Por su crónica “Permiso
para aterrizar” fue becario de la Fundación para un Nuevo Periodismo
Iberoamericano (FNPI, http://www.fnpi.org), que preside Gabriel García
Márquez. Fue alumno del taller de Periodismo y Literatura con la
escritora puertorriqueña Mayra Montero, en Cartagena de Indias
(Colombia). Sus crónicas han sido publicadas en El Tiempo, suplemento
Semana, diario La Industria de Trujillo, diario El Comercio
(http://www.elcomercioperu.com.pe) y en Internet, a través de la revista
virtual Perú Llacta (Lima; http://www.perullacta.com), dirigida a
peruanos residentes en el extranjero. Con su columna Cola para Soñar
ganó el premio internacional de periodismo Noticia y Subjetividad 2005
del Centro de Estudios Avanzados en Periodismo Narrativo (Buenos Aires,
Argentina; http://www.periodismonarrativo.com). Cada semana publica su
columna Crónicas mal pensadas en la página web de El Tiempo. Con sus
crónicas “El caballero se fue; está su sobrina” y “Viaje para
solitarios” ganó por dos años consecutivos (2005 y 2006) el Premio
Nacional de Periodismo Norte Turístico organizado por la Red de Prensa
Turística del Perú (http://repturperu.com). Mantiene una bitácora
personal en http://blogs.periodistadigital.com/cronicasmalpensadas.php.



=== Tercer Festival Latinoamericano de Poesía “¡Ser al fin una palabra!” ==
=== Ricardo Rojas Ayrala ==================================================

En la ciudad de México se desarrolló el Tercer Festival Latinoamericano de
Poesía “¡Ser al fin una palabra!”, del 19 al 23 de marzo de 2007,
organizado por Tintanueva Ediciones, que puede calificarse como un éxito.
Un éxito debido no sólo a la ingente y fervorosa participación de un
público numeroso, concentrado y respetuoso, sino también por la calidad y
la entrega de los poetas participantes. Un éxito por la grandiosidad de los
lugares elegidos para las lecturas (el hermosísimo palacio de las Bellas
Artes, el imponente templo del ex Corpus Cristi, la prestigiosa Unam), por
la repercusión en los medios audiovisuales (canal 22, revistas de Internet
y diarios de circulación nacional) y por la sencilla certificación concreta
de la continuidad, en el tiempo, de un espacio poético latinoamericano en
constante ebullición.

Paradójicamente, el Tercer Festival Latinoamericano de Poesía “¡¬Ser al fin
una palabra!” es más importante porque termina... y continúa, porque en
breve se constituirá en una cita obligada de los poetas de Latinoamérica.
Un lugar de debate, de producción y de enseñanza pero, sobretodo, un lugar
que brinde albergue a un proyecto superador de integración de las
diferentes poéticas de cada país de Latinoamérica.

Todos estos hechos certificables —que pueden ser literarios, sociológicos,
psicológicos, antropológicos o políticos— deben mensurarse estrictamente
como se hace con los hechos físicos, químicos y biológicos que gobiernan
todas las cosas; aun la sencilla geografía de la poesía viva. ¿Se debe
decidir ante tal promesa poética entre el esprit de géometrie y el esprit
de finesse por el que tanto machacaba Pascal?

La fuerza demoledora de la poesía reside en poder arrancarle al mundo
belleza y “eso” que es mucho más que un obstáculo epistemológico no les
impide, a los organizadores de este festival, Federico Corral Vallejo y
Angélica Santa Olaya, pensar ya en un cuarto encuentro latinoamericano.
¡Enhorabuena! No temo decirlo, claro, ni tampoco vacilo: un éxito que
anunciado de esta forma, a voz en cuello, puede llevarnos a la perplejidad.

Pero ¿que es esta tal perplejidad? Para Wittgenstein, las cuestiones
filosóficas comienzan con la perplejidad. Todas las cuestiones filosóficas
son atormentadoras; son molestias o aflicciones intelectuales comparables a
algún tipo de enfermedad mental. La poesía es, o al menos así lo quiero
creer yo, una lucha ontológica contra el embrujo de nuestro entendimiento
por medio de nuestro lenguaje.

Se debe pedir que las palabras se retraigan de su sentido uso metafísico a
su lato uso cotidiano. ¿Se debe solicitar tal cosa? ¿Es esto posible sin un
método filosófico fiable que, luego, no nos sujete irremediablemente a un
Eros enfebrecido de la misma desolación que padece su compadre alado
Thanatos?

La poesía, en sentido metafísico, no ha muerto a pesar de los deseos del
insatisfecho de Kant. Hoy, entre deriva y naufragio, asombro e
inmutabilidad, sólo nos salva la belleza. Sabemos que Eros no es
exactamente una deidad adorable, sino un demón, una extraña criatura que no
es un inalterable dios de chifón ni un simple mortal. Por eso merodea,
encendido, entre los pobrecitos hombres que declaman sus versos. Hijo de
Penia, la carencia, y Poros, el recurso, desea el ascenso hasta la Belleza
y nunca se extingue su afán. Desde la creadora materia hasta la esfera
celeste en donde residen las esencias más sutiles y eternas como la poesía,
es en estos encuentros poéticos donde los hombres comparten el tuétano de
sus culturas: sus versos mejores.

En estos intentos jamás desistamos: ¡Elijamos siempre la acción y la
poesía!

** Ricardo Rojas Ayrala
Escritor argentino (Buenos Aires, 1963). Es jefe de redacción de la
revista de literatura Los rollos del mal muerto. En 2004 fue finalista
del concurso internacional “Poesía en Tierra”, organizado por el Centro
Cultural de España en Buenos Aires (http://www.cceba.org.ar) y el Fondo
de Cultura Económica (Argentina, http://www.fce.com.ar), el cual editó
su poemario La lengua de Calibán en 2005. Ha publicado poesía y
narrativa. Sus libros son Sin conchabo corazón (1993), Fabulosas
alimañas de la pampa (1996), Hazañas y desventuras de Amulius y Numitor
(1999), Caligramas (2000), Miniaturas quilmas (2001), Obispos en la
niebla (2005) y Quaestiones Politicae. Seis relatos sobre la certeza
(2006).



=== Salmos del cuerpo ardiente Rodolfo Häsler ========================

(Nota del editor: hasta el pr

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