~~~~~~~~~~~~~~~ Año XI Cagua, Venezuela Nº 157
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 5 de febrero de 2007
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
“La leyenda negra de las oportunidades literarias”, | Editorial
Jorge Gómez Jiménez. |
|
Taller libre y digital. / Encerrados en un ascensor. / | Breves
La novela multimedia. / Las salidas de Romay. / Mensajes |
en la pared. / Arquetipos y mitos. / La narrativa |
borgiana en seis sesiones. |
|
Antonio Pérez Carmona: “He cumplido tantos años / que | Material
cargo siglos sobre mis espaldas”. / Marialcira Matute y | especial
La Librería Mediática en Editorial Letralia. |
|
Editorial Planeta se alía con Casa de América en un | Noticias
nuevo premio. / Dosdoce.com y Grupo Evoluziona presentan |
su agregador cultural. / Polonia dedicó una despedida |
multitudinaria a Kapuscinski. / Arturo Corcuera recibe |
premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile. / |
Premio Grinzane Cavour para Alberto Manguel. / Anunciado |
el veredicto de los premios Casa de las Américas. / |
Distribuyen en Santa Clara literatura censurada por el |
gobierno cubano. / Monte Ávila premia a autores |
inéditos. / Radio Nacional de Venezuela vuelve a emitir |
radionovelas clásicas. / Versión de Don Quijote |
presentan en Caracas. / Falleció el escritor y académico |
Claudio Guillén. / Aitana Alberti presenta en Cuba su |
primer libro de narrativa. / República Dominicana otorga |
premio nacional a Diógenes Céspedes. / Presentada |
traducción al árabe de Final del juego, de Julio |
Cortázar. / Juan Manuel de Prada obtiene el premio |
Biblioteca Breve. / Rechazan prestar el original del |
Cantar de Mío Cid. / Celebrado en Caracas homenaje al |
poeta venezolano Elí Galindo. / Declarado desierto el |
premio Siglo XXI en su mención narrativa. / Premio Nobel |
Orhan Pamuk abandona su país ante amenazas. / Publican |
poesía de Vicente Aleixandre en español y árabe. / |
Falleció el escritor guatemalteco Franz Galich. / |
Realizan en Barcelona el III Encuentro de Novela Negra. |
/ Isaac Chocrón presentará en Maracay su novela El |
vergel. / Salón del Libro 2007 Confex realizarán en |
Caracas. / Unión Latina auspicia curso de guión |
cinematográfico en Cartagena. |
|
“¡Santa de greda pura!”, Rolando Gabrielli. / “Las | Artículos y
historias trenzadas de Andrés Elías”, Benhur Sánchez | reportajes
Suárez. / “El Jesús que secuestraron los emperadores”, |
Jorge Majfud. / “La historia de un estilo, biografía de |
una escritora”, Anna Diegel. / “El misterio de El |
Principito”, Alfonso Galindo Lucas. / “Por las montañas |
azules de Jamaica”, Roberto Bennett. |
|
“Fernando Iwasaki, el escritor que logró el éxito | Entrevistas
literario gracias a sus numerosos fracasos amorosos”, |
Jorge Queirolo Bravo. |
|
“La Brevísima relación de la destrucción de las Indias y | Sala de ensayo
la leyenda negra americana”, Juan Carlos Hernández |
Cuevas. / “El Libro de las crónicas: una épica desde el |
orín y el polvo”, John Jairo Junieles. / “Macedonio |
Fernández precursor del Don Quijote”, Andrés A. |
Ugueruaga. |
|
Poemas de Ileana Garma. / “De lo que no se puede | Letras
hablar”, María de Lourdes Javier Rivera. / Poemas de |
Miguel Aguado Miguel. / “Alimentando a El Viento”, María |
Celeste Vargas Martínez. / “Una casa en el cielo”, Dolan |
Mor. / “La historia de la niña que tomaba fotografías”, |
Carlos Wilfredo Trejo. / “Reflexión de una época”, |
Rafael Batista Cáceres. / “Historias de mujeres y |
ciudades”, Carolina Lozada. / Poemas de Livia Díaz. / |
“No tiene por qué enterarse”, Pablo Hernández Pérez. / |
Poemas de Karol Arcique Córdova. / “Alicia”, José Ramón |
Plens. / Poemas de Amparo Osorio. / “Cardiaca. |
Historieta sobre el corazón”, Angélica López Gándara. / |
Poemas de Tomás Salas. / “Sueño recurrente en noches de |
insomnio”, Adán Echeverría. |
|
“Susurros de octubre”, Alberto H. Cobo. | El regreso
| del caracol
|
El Carnaval Bolaño. / Malvinas. | El buzón
|
Alberto Manguel. | Post Scriptum
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
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Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== La leyenda negra de las oportunidades literarias ======================
=== Jorge Gómez Jiménez ===================================================

Dos premios literarios son noticia por estos días en virtud de razones
distintas. Uno de ellos por la decepción que constituyó para el jurado
encontrarse con medio centenar de obras de las cuales ninguna tenía méritos
para ser declarada ganadora; el otro por la abultada dotación y el carácter
con el que sus organizadores han empezado a promoverlo.

Nos referimos, en el primer caso, al IV Premio Internacional de Narrativa
de Siglo XXI Editores (http://www.sigloxxieditores.com.mx) y la Universidad
Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), que en su categoría
de narrativa hubo de ser declarado desierto por un jurado que encontró
“aburridísimas” las novelas que se presentaron a concurso. Con absoluta
justicia el escritor mexicano Sealtiel Alatriste, parte del comité
organizador por la Unam, ha dicho que la decisión del jurado ha contribuido
a fortalecer el prestigio del galardón.

El segundo caso es el del recién creado Premio Iberoamericano Planeta-Casa
de América de Narrativa, que con sus 200.000 dólares para el ganador del
primer lugar se convierte en uno de los mejor dotados en el ámbito de habla
hispana, pero nace con el pesado lastre que representan los escándalos, en
materia de galardones, protagonizados en el pasado reciente —y no tanto—
por el sello Planeta (http://www.editorial.planeta.es), y que han arrojado
dudas sobre la integridad literaria de Camilo José Cela, Ricardo Piglia y
otras importantes firmas de la literatura hispanoparlante.

Parece paradoja, pero la presentación del premio por parte de Miguel
Barroso, director general de Casa de América (http://www.casamerica.es),
como un evento de transparencia garantizada en el que la importante
institución no permitirá “arreglos ni con agentes literarios”, luce como
una suerte de disculpa por tales desaguisados. La participación de Casa de
América como ente convocante es una garantía de que el veredicto no será
amañado, pero la necesidad de gritar tal garantía a los cuatro vientos
implica de alguna manera la aceptación de que en el pasado Planeta incurrió
en prácticas poco éticas.

Los concursos literarios son herramientas ideales para autores que desean
dar a conocer su obra. Sin embargo, la mala publicidad que han recibido a
causa de problemas como aquellos en los que se ha visto envuelta Planeta,
producen temor en el escritor que puja por abrirse camino en el medio
editorial, ante la desagradable perspectiva de toparse en una feria
internacional a algún reconocido autor firmando ejemplares de una obra
sospechosamente parecida a la suya. Los casos no son en realidad tantos
como para pensar que se trata de una práctica común, pero se sabe que en
una situación así el mercado suele ser implacable y el infortunado escritor
cuya obra ha sido plagiada quizás tenga todas las de perder.

Tales sospechas, así como las referidas a premios que se otorgan a
determinados autores y jurados complacientes para beneficio de las
editoriales convocantes, han venido estableciendo durante años el
fundamento, alrededor de las oportunidades literarias, de una perniciosa
leyenda negra según la cual todo escritor que alcanza el éxito editorial es
vil cómplice de una maquinaria a la que sólo se puede acceder a través del
engaño y la ausencia de escrúpulos.

Un efecto colateral de este supuesto es que, cuando alguien que escribe ve
demasiado lejos el éxito, se convence de que no es otra cosa que un autor
incomprendido. La crítica, los editores, los colegas y los jurados estarán,
supone, en su contra, independientemente de la calidad de su obra, que él
juzga de primerísimo nivel. En su absurda paranoia, cree que los concursos,
las revistas literarias y hasta los lectores han decidido darle la espalda
porque él no pertenece a los altos círculos del “poder literario”, a los
que no ha entrado porque, asegura, él es un valiente defensor de su
libertad individual.

El medio centenar de obras enterradas en el desierto del premio Siglo
XXI-Unam constituyen un claro mensaje para el escritor: la trayectoria
literaria no es un obsequio para cualquiera que sea capaz de hilar frases
de manera más o menos correcta. Es un largo camino que hay que recorrer sin
descanso y con la firme convicción de que nunca se escribe suficientemente
bien, por lo que el fracaso no tiene otro culpable que uno mismo.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Taller libre y digital. Desde esta semana, el libro Taller libre de
literatura —respuestas a preguntas de escritores noveles—, de la escritora
española Estrella Cardona Gamio, también se puede encontrar a través de
Internet en formato digital, como lo serán en el futuro todos los libros
que publique el sello CCG Ediciones. El libro, un completo manual que
compendia varias respuestas de Cardona Gamio a noveles autores que le han
remitido consultas por correo electrónico sobre temas puntuales del oficio
literario, puede adquirirse en La Casa del Libro y en la sección de
librería de los grandes almacenes españoles El Corte Inglés.
http://www.publidisa.com/casadellibro/ficha-public.asp?cod_libro=PUB0020629
http://www.publidisa.com/ebooksECI/ficha-public.asp?cod_libro=PUB0020629

Encerrados en un ascensor. El escritor venezolano Javier Miranda Luque
acaba de publicar la obra teatral Capacidad máxima: 4 personas 280
kilogramos, que aparece bajo el sello El Perro y La Rana, del Ministerio de
la Cultura de Venezuela, y que puede ser adquirido en las Librerías del Sur
(antes Kuai-Mare). Miranda realizó una presentación virtual en su blog
Capacidad Máxima el pasado 27 de enero. En la obra, que obtuvo el premio
Sacven en el año 2005, el ingeniero Ernesto Zambrano y la señora Pacífica
López de Serrano se quedan encerrados en un ascensor, situación con la que
el autor desarrolla una breve comedia claustrofóbica y urbana que se vale
del humor negro para describir la interacción entre los dos disímiles
personajes.
http://capacidadmaxima.blogspot.com

La novela multimedia. Doménico Chiappe y Andreas Meier han publicado en la
red la novela multimedia Tierra de extracción, que se comporta como un
laberinto en el que el visitante puede cambiar elementos de lugar, mostrar
u ocultar textos, fotos y fragmentos de audio y avanzar en cualquier
dirección. Un botón rojo en la parte inferior conduce a un “mapa de
navegación” con palabras que a su vez remiten a capítulos, y además hay
flechas arriba, abajo y a los lados, para cambiarse de nivel, que no son
visibles hasta que acercas el cursor hacia el borde deseado. Para apreciar
la obra es preciso disponer del plugin Shockwave
(http://www.adobe.com/shockwave/download). Chiappe es autor de la avenida
Conversaciones de Madrid (http://www.letralia.com/ciudad/chiappe), en
nuestra Ciudad Letralia.
http://www.newmedios.com/tierra

Las salidas de Romay. El sello español Baile del Sol
(http://www.bailedelsol.org) publicó en enero de este año la novela Salidas
de emergencia, del escritor cubano Alexis Romay, que ha recibido buenos
comentarios por parte de autores como Teresa Dovalpage —finalista del
premio Herralde 2006—, Miguel Correa Mujica e Iván Acosta, entre otros. La
novela de 332 páginas, que puede ser adquirida en la red a través de la
Casa del Libro (http://www.casadellibro.com), narra la historia de Enrique
Martín, quien después de trece años de vivir como un “hombre libre” decide
regresar a Cuba, abandonando en España a su tercera esposa. Una vez en la
isla, intentará acercarse a su hijo, David Martín, mientras éste malvive
con su sueldo de profesor de secundaria y es acosado por la policía, que lo
tilda de “ciudadano con características”.
http://www.alexisromay.com

Premios orientales. El pasado 26 de enero fue anunciado el veredicto del
Premio Regional de Literatura Mercedes de Pérez Freites 2006, que fue
obtenido en su categoría Cuento por el libro X son las muertes, de Rafael
Guerra (Nueva Esparta) y en poesía por el poemario En canto a Guanipa, de
José Pérez (El Tigre, Anzoátegui). Estos premios son convocados en el
estado Anzoátegui, en el oriente de Venezuela, por la Fundación Cultural
Unicornio y el Fondo Editorial del Caribe, con el apoyo del Ministerio de
la Cultura de Venezuela, el Centro Nacional del Libro y la Alcaldía del
Municipio Freites. El jurado de cuento estuvo compuesto por Luis Figuera,
Chevige Guayke y Fidel Flores, mientras que en poesía fungieron como jueces
los escritores Róger Herrera, Ramón Ordaz y Fidel Flores. Ambos veredictos
fueron acordados por unanimidad. Los premios fueron entregados el lunes 29
de enero en el Centro de Convenciones de Cantaura, en el marco de la
inauguración de la exposición de artes plásticas “Mensajera de la luz”, de
las XXXIX Ferias y Fiestas en honor a la Virgen de Candelaria, patrona de
Anzoátegui.

Mensajes en la pared. Este jueves 8 de febrero será presentado, en la
Librería Monte Ávila Editores del Complejo Cultural Teresa Carreño, en
Caracas, y con el auspicio del Ministerio de la Cultura de Venezuela, el
libro de cuentos Mensajes en la pared, del narrador, dramaturgo y poeta
venezolano Víctor Vegas (Barquisimeto, 1967). El dramaturgo Gustavo Ott
pronunciará las palabras de presentación. Entre los relatos incluidos se
encuentra “Ella baila sola”, que en 2004 obtuvo el V Concurso de Relatos
Cortos “Relatos de Mujer” (Santurtzi, España). La actividad se realizará a
partir de las 6:30 de la tarde.
http://www.monteavila.gob.ve

Arquetipos y mitos. El escritor venezolano José Sánchez Lecuna estará este
sábado 10 de febrero, a partir de las 10 de la mañana, dictando una
conferencia sobre los arquetipos y mitos en la literatura. Sánchez Lecuna
ha publicado la novela El viaje inefable y tiene aún inéditas El ineludible
destino y Memorias de la esperanza. En su charla hablará sobre psyché como
elemento constitutivo de lo poético, el pathos y el agon, y la relación
entre la imagen y la metáfora. La actividad tiene un costo de 15.000
bolívares y se realizará en el Centro de Estudios Junguianos de Caracas, en
el apartamento 5 del edificio Manaura, calle Carabobo, en El Rosal.
Telfs.: 58 212 9532192 • 3684654

La narrativa borgiana en seis sesiones. Este 19 de febrero se iniciará en
el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar (Celacp), en Lima,
el Seminario “La narrativa de Jorge Luis Borges”, a cargo de Moisés
Sánchez-Franco, que se desarrollará a lo largo de seis sesiones semanales,
cada lunes entre las 7 y las 9 de la noche. El objetivo del curso es
estudiar y analizar la obra cuentística del gran escritor argentino,
examinando para ello relatos representativos de sus libros más importantes
y señalándose los temas principales y las constantes temáticas, ideológicas
y simbólicas más recurrentes en sus discursos, así como su interrelación
con su contexto y su importancia en el devenir histórico de la literatura
argentina y latinoamericana. El seminario tiene un costo de 100 nuevos
soles para estudiantes y 120 para el público en general.
http://celacp.perucultural.org.pe

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electrónico a breves@....



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||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL |||||||||||||||||||||||

=== Antonio Pérez Carmona =================================================
=== “He cumplido tantos años / que cargo siglos sobre mis espaldas” =======

El pasado 4 de diciembre murió en Trujillo, estado del occidente
venezolano, el poeta, novelista y ensayista Antonio Pérez Carmona, uno de
los intelectuales andinos más destacados, y cuya pluma fue apreciada por
retratar el paisaje y la idiosincrasia de su tierra.

Sobre él escribió alguna vez Adriano González León: “Juntos nos
deslumbramos, en los comienzos de nuestros azares poéticos, con la pintura
y la poesía de vanguardia. Pero también teníamos el oído abierto a los
aconteceres sociales, a las necesidades de una transformación y a los
encantos y aparecidos que bordeaban las noches con serenata y novia
prohibida”.

Para el autor de País portátil, “muy pocos como él han sabido unir su
formación literaria y su trato con los fantasmas. Pérez Carmona ha leído a
Eliot y a Eluard y a Vallejo, pero también recoge las palabras radiantes de
aquella loca cubierta de flores que aparecía, de pronto, en plena Calle
Real”.

Ramón Palomares, primer ganador del Premio Internacional de Poesía Víctor
Valera Mora y nativo también de Escuque, ha afirmado que “Pérez Carmona
lleva con su reciedumbre, la confrontación valiente y obstinada de una
existencia sostenida con nobleza y poesía. Su obra corre amplia y diversa
en poemas, novelas, ensayos y narraciones breves, en busca de su
vecindario: pueblos y gentes de su región agreste y nubosa de Trujillo.
Quienes hemos compartido con él aquella inmensa casa de magia infantil
—nuestro pueblo— lo reconocemos como uno de sus más puros símbolos”.

En una reseña al poemario De la nostalgia, Dámaso Ogaz escribió que la
poesía de Pérez Carmona es “nacida de su soledad y de los elementos
vivenciales como un enfrentamiento a la vida para esculpir el mensaje, nada
órfico ni onírico, sino profundamente personal en lo circundante, triturado
lentamente por la melancolía y la muerte”.

Nacido el 8 de junio de 1933 en el caserío de La Media Luna, en el
municipio Escuque (Trujillo), Pérez Carmona estudió en la Universidad
Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) las carreras de letras y
derecho, que abandonó para dedicarse al periodismo.

A finales de la década de los 50 comienza a publicar sus poemas en la
Revista Nacional de Cultura, ejerciendo el periodismo en Clarín y La
Esfera. En esa época colabora activamente con el proceso subversivo de los
60 hasta que viaja a Europa, donde reside un par de años. Realiza cursos de
periodismo en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP,
http://www.uimp.es), en Santander (España), y viaja regularmente a
Portugal, Francia y Marruecos.

Desde España publica en periódicos trujillanos y colabora con ensayos
literarios para la Revista Nacional de Cultura. En Madrid cultiva estrecha
amistad con el cuentista Oscar Guaramato y el poeta español Carlos Oroza.
En 1962, con motivo de la inauguración del puente Rafael Urdaneta sobre el
Lago de Maracaibo, participa en el concurso del Diario de Occidente con su
obra Canto al Lago, que logra el accésit.

A su regreso a Venezuela trabaja en las revistas Momento y Élite, en el
diario El Universal (http://www.eud.com) y en el Papel Literario del diario
El Nacional (http://www.el-nacional.com), así como en periódicos, revistas
y emisoras de radio del estado Trujillo.

Entre sus obras más importantes resaltan Visión de Trujillo (crónicas,
1971), Los cuicas y sus herederos poéticos (ensayos, 1979), Hombres y
tierra mágica (cuento, 1982), De la nostalgia (poesía, 1983), Paula
(novela, 1986), Aquel Escuque heroico y florido (crónicas, 1991), Cambises
(novela, 1998), La bella niña de ese lugar (novela, 2000), Chávez (crónica,
2003), Viaje por la poesía venezolana y el orbitar universal (ensayo,
2004). Asimismo, destaca la obra poética De la guerra y la ternura, con la
cual Pérez Carmona se hizo acreedor de Certamen Mayor de las Artes y las
Letras, capítulo literatura, en 2005.

Hoy, con la colaboración de su hijo, Lenín Pérez, ofrecemos a los lectores
de la Tierra de Letras una sucinta muestra de la obra de este destacado
poeta venezolano.



*** El violinista

A Ramón Pérez,
mi padre.

No sé qué suave mezcla de árboles y estrellas
flotaba en aquel bosque,
que hoy, como crótalo de infancia
perturba mi memoria.
Desconozco ese paisaje de témpanos y vocales
navegando a piel de agua,
pero no puedo exiliar el reino de relámpagos
donde el extraño violinista abría doradas sendas
para sepultar la tristeza de la tarde.

Aún en este tiempo de horóscopos y viajes
de lluvias, sonidos y colores,
mis ojos como marchitas pasionarias en las sienes,
continúan aferrados tras la marcha nupcial
de ese remoto esplendor de pájaros y flores.



*** El poeta

A Julio Sánchez Vivas (+)

Lejano huésped de mi sangre infantil
que abrías soñadas rutas
en aquel universo de bosques y fragancias.
Inclinados aún yacemos sobre la comarca de antaño
poblada de abisinias y lirios de la noche,
donde tú, amado poeta, desterrabas al demonio.
Cuántas vueltas ha dado la rueda
y en las piedras y el musgo
flotan las notas de un país extraño
que nuestros ojos exiliados no pueden contemplar.
Oh caballero de ojos aguamarina
que nos sumías en el reino de la lluvia,
con los príncipes de la belleza,
esos que desaparecieron antes de los treinta años,
como los jardines en flor,
que nos hablabas del viaje sin retorno de Shelley
para asistir al aniversario de John Keats,
que unías el luto de Novalis, la soledad de Lautréamont
y la tristeza de los aedas malditos.

Lejano huésped de mi sangre infantil
los poetas se atan en la vida y en la muerte.



*** Retorno de la imagen

En el génesis del invierno conocí tu partida.
Fue en el comienzo de los grandes viajes nocturnos
cuando las aves eran las portadoras del tiempo.
Entonces invoqué: tus promesas, tus besos;
los paseos en el parque bajo el sol de noviembre,
las largas travesías al fondo de la noche,
los retornos felices a los días de mi infancia.
A la hora del bosque robaba tu sonrisa
cuando los grandes árboles retaban las estrellas.
¿Recuerdas? Era el tiempo de nuestra adolescencia
y estábamos signados de inocentes presagios.
Ahora la distancia me consume en historias,
en cartas empolvadas de relatos antiguos
que suelo contemplar a solas con la noche.



*** Helen

Cuando el sol ha madurado
y las esbeltas mujeres están teñidas de oro
y los pájaros dejan silbidos de tristeza,
entonces, Helen, no me queda otro pensamiento sino en ti.
Helen, la joven muerta en el desfile de los primeros vientos del invierno
y en el instante en que sobre las altas colinas rezaban los pájaros de
[octubre.
Helen, capaz de formar con el sol y la lluvia los más bellos dibujos
[infantiles,
de raptarse las nubes
y tender el arco iris sobre el mar.
Su manto de nostalgia cubría todos los rincones de la tierra,
golpeaba a las parejas de enamorados en los parques,
anunciaba suntuosamente las maravillas del sur,
erguida, como las aves que cruzan el horizonte y sonríen ante los extraños
[cielos.
Ahora, Helen, en medio de esta soledad que huele a sangre,
no me queda otro pensamiento sino en ti.
Pienso tanto.
En tu boca de paloma desangrada,
en tus ojos que hablaban con profunda timidez,
en tu talle de flor adolescente.
Pienso tanto, Helen, que quisiera cubrirme con el manto de nuestros
[antiguos tiempos.



*** Aniversarios

He cumplido tantos años
que cargo siglos sobre mis espaldas.
Me da tristeza recordar estos aniversarios, pues mi corazón en cualquier
[momento se paralizará como el de aquel robusto caballo que murió el
[verano pasado.
He cumplido tantos años, que guardo el esplendor y el ocaso de la vida,
la nostalgia y la alegría de este efímero tránsito frente al alba y las
[estrellas.
Sin embargo tengo a Helen y Alix, testimonios melancólicos adheridos como
[costras milenarias.
Helen, la pequeña adolescente, muerta cuando llegaban los primeros vientos
[del invierno.
Alix, el amor que siempre me acompaña aún en las soledades infernales.
He cumplido tantos años
que sólo me resta guarecerme en las memorias y en las hebras de la infancia,
asistiendo en estos aniversarios a mis propios funerales.



*** Eterna soledad

Sólo los muertos están en la soledad, tristes y olorosos a polvo,
en medio de un jardín antiguo cubierto de leyendas.
Sólo ellos están escuchando la amarga canción del tiempo
mientras en la tierra transcurre amor, nostalgia, ausencia.
La lluvia nos trae sus rostros dulces y lejanos,
perdidos en la memoria, en la distancia de los días,
esos muertos misteriosos que nos rodean:
muertos afables, hundidos en el silencio de las cosas.
Estamos en la tierra, estamos en el cielo, estamos en el tiempo.
Estamos penetrando a cada instante al reino de los muertos.
Somos los hombres que echamos una mirada al pasado,
allí donde el oleaje escribió bellas historias,
allí donde el corazón fue amor, paz;
donde únicamente hubo ternura para conquistar al mundo.
Ellos fueron nuestros padres, nuestros hermanos, nuestros hijos.
Había resplandor y nostalgia en sus ojos,
Los muertos que duermen olorosos a polvo,
ocultos en la ciudad de la tristeza.
Como homenaje tierno hay una canción hermosa,
el réquiem del silencio en nieblas melancólicas,
el brindis del insomnio atrapando sus voces,
los muertos solitarios olorosos a polvo.



=== Marialcira Matute y La Librería Mediática en Editorial Letralia =======

Editorial Letralia, el espacio de difusión del libro digital en la Tierra
de Letras, acaba de publicar ¿Cómo hacernos amigos de los libros mientras
vemos televisión?, un manual de iniciación para jóvenes comunicadores
preparado por La Librería Mediática y su productora, la periodista
venezolana Marialcira Matute.

El libro puede apreciarse en línea entrando a
http://www.letralia.com/ed_let/librostv, donde además es posible descargar
una versión gratuita en formato PDF (620 Kb). Este es el segundo título de
nuestra colección “Infantiles”, después del lanzamiento, en diciembre de
2005, del cuento Regalos del Cielo
(http://www.letralia.com/ed_let/regalos), de la escritora venezolana Ana
María Ferreira P.

Redactado en un estilo claro y fresco, el manual reconoce en los niños y
jóvenes de la actualidad la presencia de intereses creativos y de
entretenimiento como los videojuegos, la televisión y las actividades
sociales, que podrían resultarles más atractivos que el libro, y propone
varios caminos para que los pequeños se reencuentren con la lectura a
través de aquellos.

Diseñado con base en el Método Medios de Comunicación y Lectura (MyL) de
Marialcira Matute para docentes, niños y adolescentes, el libro establece
un contacto personal con el lector, a quien explica conceptos relacionados
con la comunicación, la información, la lectura, el oficio del escritor y
la relación que tales asuntos tienen con su vida diaria.

La autora desarrolló una investigación de carácter cualitativo durante dos
años, entre 1996 y 1997, en la que junto con su equipo se dedicó a observar
y valorar el acercamiento y la actitud de los usuarios de los servicios de
información —niños, jóvenes y padres— hacia los libros y la lectura, en un
mundo invadido por mensajes emitidos por los medios de comunicación.
Producto de ese trabajo es el Método MyL, que Matute define como “la
sistematización de esas actividades que nos llevaban del libro a los medios
de comunicación audiovisuales o de los medios al libro”.

Nacida en Madrid en 1962, Matute es productora, locutora y conductora de
espacios radiales, televisivos y en Internet, dedicados a la promoción del
libro. La serie La Librería Mediática, con la que cumple una extensa labor
divulgativa del mundo editorial, ha recibido el Premio Nacional del Libro
de Venezuela otorgado por el Centro Nacional del Libro (Cenal,
http://www.cenal.gob.ve), en 2003 y 2004; el Premio de La Cámara Venezolana
del Libro (Cavelibro, http://www.cavelibro.org), en 2004, el Premio
Nacional de Periodismo 2005; el Premio Editorial Planeta de Venezuela, en
2006, y este año acaba de recibir el premio Rafael Ángel García de la ONG
venezolana Cecodap.



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*** Editorial Planeta se alía con Casa de América en un nuevo premio

El sello Planeta (http://www.editorial.planeta.es) y la institución Casa de
América (http://www.casamerica.es) lanzaron el pasado 19 de enero el Premio
Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa, un galardón dotado con
200.000 dólares para el ganador y 50.000 para el finalista.

“El problema de la difusión de la literatura es la inexistencia de las
redes de distribución continental”, afirmó José Manuel Lara, presidente de
Planeta, desde Madrid, en una videoconferencia transmitida simultáneamente
en Colombia, Argentina y México.

El jurado que evaluará los textos estará integrado por “tres intelectuales”
y un representante de las dos entidades que convocan el premio. Los
miembros no han sido elegidos todavía, indicó Lara. “Estamos trabajando,
buscando gente originaria de distintos países y que su prestigio
intelectual esté por encima de su país y que sea su propio editor”,
manifestó.

Lara reconoció que los galardones cumplen en nuestro tiempo con dos
papeles: “Un canal para que escritores jóvenes y no tan jóvenes sepan que
sus libros tienen un camino para ser leídos y estudiados”. Agregó que “el
premio crea noticias dos veces: se habla del libro en general y se promueve
al propio volumen y al autor que ha ganado, con lo cual se convierten en
noticia y se facilita su acceso al público en general”.

De lo que se trata, aseguró el empresario español, es de concretar la
vinculación entre los autores latinoamericanos y España, y viceversa, a
través de iniciativas culturales que consiguieran un éxito cultural antes
que comercial. “Cuando salió la posibilidad de hacerlo con la Casa de
América, una institución que ha demostrado su vocación iberoamericana, nos
pareció una gran oportunidad para dejar claro que se trata de un proyecto
más de cultura que de empresa”.

“No es un premio que busca sólo el éxito comercial o empresarial. Pretende
el éxito de difusión de los libros y del propio premio. Si eso, además,
tiene un éxito empresarial, mucho mejor porque permitirá adaptar más,
crecer más y ser más potentes”, explicó Lara.

Al unir esfuerzos con Casa de América, el grupo Planeta fue tras el
respaldo intelectual de una institución cultural creada en 1990, bajo el
apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, la Comunidad y el
Ayuntamiento de Madrid, cuyo objetivo principal es generar un foro de ideas
y debates acerca de temas económicos, políticos, tecnológicos y culturales
de Iberoamérica.

Desde su origen, el Premio Planeta, convocado en España desde hace más de
cinco décadas, ha enfrentado diversas polémicas. En una de las más
recientes, en marzo de 2005, Ricardo Piglia, el editor Guillermo Schavelzon
y la editorial fueron condenados a pagar una cantidad al escritor Guillermo
Nielsen, quien se dijo perjudicado por la manipulación de la edición de
1997 del galardón.

En 2006, Juan Marsé y Rosa Regás, quienes fungieron como miembros del
jurado del galardón, criticaron la calidad de la novela ganadora —Pasiones
romanas, de María de la Pau Janer—, y la escritora Regás fue más allá al
señalar directamente que había esperado que “el nivel del Planeta fuera más
alto”.

Miguel Barroso, director general de Casa de América, señaló que la
transparencia del concurso está garantizada porque “jamás comprometeríamos
el nombre” de la institución “si las reglas no estuviesen absolutamente
claras”. Agregó que “no se valen arreglos ni con agentes literarios... La
garantía será el nombre de los jurados que elijamos”, declaró.

La convocatoria para el Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de
Narrativa se cierra el próximo 15 de marzo y en su primera edición se
contempla que la entrega se haga en Bogotá, Colombia, como Capital Mundial
del Libro durante el presente año, el 23 de abril, Día Internacional del
Libro y la Lectura. Lara indicó que se aceptarán novelas, relatos cortos o
versiones de “no ficción novelada”, siempre y cuando consten de no menos de
200 páginas. Las bases completas del premio se encuentran en nuestra página
de anuncios de concursos, http://www.letralia.com/concursos/0703153.htm.

Fuentes: AP • Milenio



*** Dosdoce.com y Grupo Evoluziona presentan su agregador cultural

El pasado 23 de enero fue presentado en Madrid el Agregador Cultural
(http://www.agregadorcultural.com), una herramienta de seguimiento de
información sobre libros, autores, novedades y, en general, sobre el
quehacer editorial del ámbito de habla hispana, creada por Dosdoce.com y el
Grupo Evoluziona (http://www.grupoevoluziona.es).

El Agregador Cultural es gratuito y ofrece información de más de medio
centenar de blogs especializados que habitualmente publican reseñas de
libros o elaboran artículos de opinión sobre temas relacionados con el
sector del libro.

Un agregador de noticias es un programa que recolecta información publicada
en diferentes medios digitales sin tener que visitarlos en sus páginas
correspondientes. A través de los agregadores de noticias y de las fuentes
RSS (siglas que corresponden a Really Simple Syndication) es posible
desarrollar un seguimiento de la información contenida en esas páginas al
momento de publicarse.

Dosdoce.com nació en marzo de 2004 como sitio web especializado en la
elaboración de estudios y en la formación de profesionales del sector
cultural. En 2005 publicó el estudio “El papel de la comunicación en la
promoción del libro” (noviembre). En 2006 publicó tres estudios: “Los retos
de las editoriales independientes” (octubre), “El uso de las tecnologías
Web 2.0 en entidades culturales” (septiembre) y “Los blogs en la
comunicación empresarial” (abril).

El Grupo Evoluziona se fundó a principios de 2005 por un equipo de
emprendedores españoles con amplia experiencia en el mundo de la empresa e
Internet. Siempre ha estado orientado al sector cultural y del ocio,
teniendo varias de las páginas literarias más importantes de la red en
español. Cuenta con varias comunidades virtuales y webs de servicios
diferenciales especializados en el sector cultural, como Grupo Buho.com,
PortaldelEscritor.com y otras.

Fuente: Dosdoce.com



*** Polonia dedicó una despedida multitudinaria a Kapuscinski

Centenares de personas, entre familiares, amigos y admiradores del
periodista polaco Ryszard Kapuscinski, acudieron el miércoles 24 de enero
al funeral del destacado escritor, quien falleció el día anterior en
Varsovia a los 74 años de edad, víctima de una grave enfermedad por la que
había sido sometido a una complicada operación el sábado 20.

La bandera roja y blanca de Polonia cubría el ataúd cerca del altar, donde
el cardenal primado Jozef Glemp presidió la misa fúnebre en la iglesia de
la Santa Cruz. En una carta leída por un ayudante, el presidente Lech
Kaczynski llamó al escritor “un gran polaco, cuya grandeza fue expresada en
su amor al mundo, el Tercer Mundo”.

Kapuscinski, quien se hizo famoso con sus crónicas de guerra, golpes de
estado y revoluciones en África, el Medio Oriente y América Latina, nació
el 4 de marzo de 1932 en Pinsk, una ciudad que se encontraba entonces en el
este de Polonia y es hoy parte de Bielorrusia. Escritor, periodista y
ensayista, se licenció en historia en la Universidad de Varsovia
(http://www.uw.edu.pl/en).

Considerado uno de los mejores reporteros del mundo, fue miembro de varios
consejos editoriales y desde 1962 compaginó sus colaboraciones
periodísticas con la actividad literaria. Es autor de 19 libros, de los que
se ha vendido cerca de un millón de ejemplares y por los que ha recibido
numerosos galardones.

Entre sus obras más conocidas se encuentra Ébano, considerada por muchos
expertos su mejor libro, en la que a través de varios reportajes describe
diferentes países de África. Otras de sus obras son La guerra del fútbol,
en la que habla sobre diversos conflictos africanos y latinoamericanos;
Viajes con Herodoto o Los cínicos no sirven para este oficio.

Fue también un viajero incansable por los rincones más remotos de Rusia,
cuya realidad narró en su libro El imperio, en el que relató el derrumbe de
la Unión Soviética y cómo vivían sus habitantes, con temor y esperanza.

Trabajó como corresponsal de guerra para la agencia de noticias Polish
Press desde 1958 hasta 1981, años en los que cubrió cerca de diecisiete
revoluciones en una docena de países del Tercer Mundo y donde cosechó un
gran éxito gracias a su peculiar estilo. También colaboró con publicaciones
como The New York Times (http://www.nytimes.com), Time
(http://www.time.com) o el alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung
(http://www.faz.net), lo que le valió ser considerado uno de los mejores
reporteros del mundo.

Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Silesia
(http://english.us.edu.pl) en 1997 y por la Ramon Llull
(http://www.url.edu) en 2005, ha obtenido diversos galardones por su
creación literaria como el Alfred Jurzykowski (Nueva York, 1994), el
Hansischer Goethe (Hamburgo, 1998), o el Imegna (Italia, 2000).

Toda su creación, pero también sus ideas sobre la profesión de periodista,
que consideraba una misión y una vocación, pero no una fuente de dinero, le
mereció muchos premios, entre ellos el premio del Pen Club polaco en 1989 y
el Premio Príncipe de Asturias de las Comunicaciones y las Humanidades en
2003. También recibió en mayo de 2006 el V Premio de Periodismo Miguel Gil
Moreno, que conceden la editorial Random House Mondadori
(http://www.randomhousemondadori.es) y la Fundación Miguel Gil Moreno
(http://www.fundacionmiguelgilmoreno.com).

En los últimos meses vio mermada su salud hasta el punto de tener
dificultades para andar y moverse, pero jamás dejó la máquina de escribir.
Fue operado el sábado 20 de enero porque los médicos consideraron que
solamente una intervención quirúrgica podía devolverle la salud o, por lo
menos, frenar su deterioro. Según fuentes médicas, no se le despertó de la
anestesia hasta el lunes 23, porque lo veían demasiado débil.

Fuentes: AP • IBLNews



*** Arturo Corcuera recibe premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile

El Círculo de Críticos de Arte de Chile otorgó su premio anual en el Área
de Literatura, categoría internacional, a Noé delirante, del poeta peruano
Arturo Corcuera. La distinción fue entregada en una ceremonia especial la
noche del lunes 8 de enero de 2007 en el Instituto Cultural de Las Condes
(http://www.culturallascondes.cl), de Santiago. El conocido escritor
chileno Hernán Loyola recibió la distinción en la categoría nacional por su
libro Neruda, la biografía literaria.

El galardón, que no conlleva recompensa monetaria alguna pero es muy
estimado y prestigiado en Chile, valora aquellas obras, programas y
acciones culturales que el Círculo considere como más transcendentales a
nivel nacional e internacional durante el año transcurrido.

En el caso de la literatura sólo se premia una obra chilena y otra
extranjera que haya tenido trascendencia en Chile. En la ceremonia de
entrega, a la que acudieron personalidades de la cultura y público en
general, también se otorgaron distinciones en cine, danza, fotografía,
música, ópera y televisión.

El presidente del Círculo de Críticos de Arte de Chile, Mario Córdova,
saludó y reiteró sus parabienes para con el célebre autor peruano. El
ministro consejero de la Embajada de Perú en Chile, diplomático Daniel
Roca, invitado especial, recibió en nombre de Arturo Corcuera el diploma
respectivo. El ministro consejero anunció que guardará el diploma hasta
marzo, cuando el poeta visitará Santiago y se le hará la entrega
personalmente.

Noé delirante fue publicado por primera vez en 1963. Su reedición de 2006
fue presentada por su autor durante la reciente Feria Internacional del
Libro de Santiago, y apareció bajo el sello conjunto de la Universidad Alas
Peruanas (UAP, http://www.uap.edu.pe) y el Fondo de Cultura Económica (FCE,
http://www.fondodeculturaeconomica.com), con ilustraciones del artista
belga Gabriel Lefebvre.

Nacido en Puerto Salaverry, Trujillo (Perú), en 1935, Corcuera ha publicado
entre otros títulos Primavera triunfante (1964), Las sirenas y las
estaciones (1976), Los amantes (1978) y Puente de los suspiros (1982). En
1972 representó al Perú en la Bienal de Poesía de Knokke, Bélgica. En 1974
integró el jurado del concurso Casa de las Américas, y en 1984 presidió la
sesión de poesía en el Congreso Mundial de Escritores “La Paz, Esperanza
del Planeta”, realizado en Sofía, Bulgaria. Actualmente dirige la revista
de poesía Transparencia.

Fuente: DePeru



*** Premio Grinzane Cavour para Alberto Manguel

El escritor argentino Alberto Manguel, “uno de los mejores” ensayistas
sobre el libro y la lectura, según subrayó el jurado, recibió este 24 de
enero en Italia el premio Grinzane Cavour, por su ensayo Diario de lecturas
y por su producción literaria, en la que destacan Una historia de la
lectura y Con Borges.

En sus fundamentos, el jurado dijo: “¿Qué sería de un gran chef de cocina
sin finos gourmets que supieran apreciar su arte? No gran cosa. Lo mismo
pasa con un escritor. ¿Qué sería de él sin buenos lectores? Es por esto que
este año el jurado Grinzane Cavour quiso honrar y saludar a todos los
lectores atribuyéndole el premio de ensayo a uno de los mejores de ellos,
Alberto Manguel”.

El escritor naturalizado canadiense, que vive en una abadía restaurada en
el pueblecito francés de Mondion, próximo a la ciudad de Poitiers, recibió
la noticia en Ginebra, donde se encontraba dictando conferencias. El
Grinzane Cavour, dotado de 15.000 euros en el nivel internacional y 6.000
euros en el nivel nacional, se concede en las categorías de narrativa
italiana y extranjera, traducción, ensayo, jóvenes autores y mejor editor.

El propósito de la distinción es aproximar a los jóvenes a la lectura, por
lo que las obras finalistas en las categorías de narrativa nacional y
extranjera se envían a estudiantes de 17 escuelas, quienes deciden con su
voto a los galardonados.

Este año la máxima distinción le fue concedida a Nadine Gordimer. Los
premios se otorgarán en junio próximo en el castillo de Grinzane Cavour, en
el pueblo del mismo nombre, en el norte de Italia. El jurado de críticos
estuvo integrado por personalidades de Italia, Francia, Marruecos,
Alemania, Croacia, Suecia y Chile.

En “Le Presbytère”, como llama Manguel a su casa, se halla su monumental
biblioteca, presidida por la invitación: “Lee lo que quieras”. Para el
escritor “a cada uno de nosotros hay un libro que nos espera. En algún
lugar de la biblioteca hay una página que ha sido escrita para nosotros”.
Así explica Manguel el misterio del amor por los libros que, según dice, no
se puede obligar, como tampoco “nadie puede obligarnos a enamorarnos”.

Manguel nació en Buenos Aires en 1948, hijo de un diplomático que fue
embajador en Israel, por lo que pasó su primera infancia en Tel Aviv y,
entre diplomáticos, su primera lengua fue el inglés. Volvió a la Argentina
en 1955. Vivió en Italia, Francia, Inglaterra, Tahití y Canadá.

En 1985 se hizo ciudadano canadiense. Es autor de los ensayos En el bosque
del espejo y Leyendo imágenes; las novelas Noticias del extranjero y
Stevenson bajo las palmeras, así como la Guía de lugares imaginarios, en
coautoría con Franco Ricci. El escritor ha dedicado sus 57 años al mundo
del libro y a los grandes nombres de la literatura, cuya obra ha abierto
infinidad de universos en los lectores de todo el mundo.

Fuentes: Clarín • La Nación



*** Anunciado el veredicto de los premios Casa de las Américas

Obras de Argentina, Uruguay y Cuba ganaron los premios literarios Casa de
las Américas, que en su edición 2007 fueron entregados en los géneros de
novela, ensayo artístico-literario, teatro y literatura testimonial, según
anunciaron sus organizadores el pasado jueves 25 de enero tras casi dos
semanas de deliberaciones.

Un total de 493 obras participaron en el certamen, en el cual también se
compitió en literatura brasileña, y se disputaron los premios honoríficos
de poesía José Lezama Lima; de narrativa José María Arguedas y de ensayo
Ezequiel Martínez Estrada.

En Novela, donde compitieron 115 obras, el galardón fue para Mil y una, de
la escritora argentina Susana Silvestre (Buenos Aires, 1950), por su “prosa
fluida, limpia, graciosa, su estructura inteligente, compleja y lúdica; y
por constituir un desafío frente a las tendencias que muestran hoy los
grandes consorcios editoriales”, dijo el jurado.

Fernando Contreras (Costa Rica), Poli Délano (Chile), Cristina Rivera Garza
(México) y Jorge Ángel Pérez (Cuba) fueron los jueces en esta categoría,
donde también se otorgó tres menciones para Que el muerto venga en persona,
de Ricardo Moura (Argentina), Última esperanza, de Fernando Jerez (Chile) y
El amanuense, de Lourdes González (Cuba).

Los juegos de la escritura o la (re) escritura de la Historia, del cubano
Alberto Abreu (Cárdenas, 1961), obtuvo el premio de ensayo de tema
artístico literario, donde concursaron 19 obras. El jurado se integró con
Víctor Barrera Enderle (México), Claudia Gilman (Argentina) y Víctor Fowler
(Cuba), quienes también seleccionaron para menciones El cosmopolitismo en
las letras hispanoamericanas, de Oscar Rivera-Rodas (Bolivia) y Las
sagradas letras de Paradiso. Un estudio sobre el hermetismo de José Lezama
Lima, de Julieta Leo Almaguer (México).

En teatro la obra ganadora fue Heptalogía de Hieronymus Bosch: 6. La
paranoia, del argentino Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970), que se
alzó sobre otras 120 obras por “la creación de un universo dramático,
original y poético, cruce de comicidad, metaficción y filosofía”, dijo el
jurado. Reynaldo Disla (República Dominicana), Jorge Dubatti (Argentina),
Ramón Griffero (Chile), Hugo Salcedo (México) y Carlos Celdrán (Cuba)
constituyeron el jurado de esta categoría.

Oblivion, de la uruguaya Edda Fabbri (Montevideo, 1949), se llevó el premio
en literatura testimonial (26 obras), por su “historia de gran valor
testimonial y literario que demuestra no sólo un eficiente uso de las
técnicas narrativas sino, además, una valiosa sensibilidad que enriquece y
sincera el relato”, según el jurado compuesto por Manuel Cabieses (Chile),
José Alejandro Castaño Hoyos (Colombia), y Daisy Rubiera (Cuba).

En literatura brasileña, donde compitieron 212 obras, las palmas fueron
para Um defeito de cor, de Ana María Gonçalves (Minas Gerais, 1970), por
ser “una notable novela que se destaca por la elaboración
estético-literaria”, según el jurado integrado por João Cezar De Castro
Rocha, Ivan Junqueira y Luiz Ruffato.

Por séptima ocasión, la Casa de las Américas otorga premios de carácter
honorífico a libros relevantes de autores de América Latina o sobre temas
latinoamericanos, en los géneros de poesía, narrativa y ensayo. Este año
participaron libros publicados en 2005.

El premio de poesía José Lezama Lima fue para Cantar de lejanía, de Juan
Manuel Roca (Colombia); mientras que el de narrativa José María Arguedas
fue para El espejo que tiembla, de Abelardo Castillo (Argentina), y el de
ensayo Ezequiel Martínez Estrada fue para La pantalla rota, cien años de
cine en Centroamérica, de María Lourdes Cortés (Costa Rica).

Fuentes: AP • CubaEncuentro • Télam



*** Distribuyen en Santa Clara literatura censurada por el gobierno cubano

Miembros de la organización política no gubernamental Partido Liberal de
Cuba (PLC, http://www.liberalescubanos.org) distribuyeron literatura
censurada por el gobierno en la ciudad de Santa Clara el pasado 25 de
enero, como protesta por el encarcelamiento de Yaney Ruiz, uno de sus
militantes.

La acción se llevó a cabo en el barrio El Caracatey, y durante la misma se
entregó a los transeúntes y residentes copias de la Declaración Universal
de los Derechos Humanos, el folleto semanal de Plantados por la Libertad y
la Democracia en Cuba, y algunos números del diario El Nuevo Herald, de
Miami.

El delegado en el municipio de Santa Clara del PLC, Yunieski García López,
declaró que Ruiz, de 24 años de edad, fue condenado a un año de cárcel por
el tribunal penal municipal de Santa Clara “por el delito de peligrosidad
social pre-delictiva”, el pasado 23 de enero.

“Mientras entregábamos la literatura a los que pasaban, les informábamos de
la arbitrariedad cometida contra Yaney, y que él estudiaba en un centro de
superación integral para jóvenes. Su único delito ha sido pensar diferente
al gobierno”, agregó.

García López, quien asistió al juicio de Ruiz, lo calificó como un fraude:
“No se tomó en cuenta el hago constar de Hilda Elsa Moya Marrero, directora
del Centro de Superación Integral para Jóvenes Gerardo Abreu, donde se
certifica que Yaney Ruiz estudia allí y recibe un estipendio mensual de 80
pesos”. En el Código Penal de Cuba, el delito de “peligrosidad penal
pre-delictiva” se aplica a los ciudadanos cubanos mayores de 21 años que no
estudian ni trabajan.

El PLC es presidido por Julia Cecilia Delgado, de La Habana, en calidad de
encargada, mientras el presidente Héctor Maseda cumple una condena de
veinte años de prisión por oponerse al gobierno de Fidel Castro.

Fuentes: Cubanet • PLC



*** Monte Ávila premia a autores inéditos

La cuarta edición del Concurso Anual para Obras de Autores Inéditos de
Monte Ávila Editores Latinoamericana (http://www.monteavila.gob.ve) entregó
sus premios el pasado jueves 25 de enero, en la Biblioteca Isaac J. Pardo
del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg,
http://www.celarg.org.ve), a los ganadores en los géneros de poesía,
narrativa y dramaturgia.

El evento fue dirigido por la escritora Stefania Mosca, el periodista y
director de la revista Imagen, Rubén Wisotzski, y Katherine García,
ganadora de la mención dramaturgia por su obra Lorquianas.

Mosca, Eloi Yagüe Jarque y Sael Ibáñez designaron como ganadores en
narrativa a Mi querido Pablo, novela de Ayarí de la C. y ¿Quieres jugar a
Memory?, de Natalia Contramaestre.

Escandinavia y otros destinos, de Odette da Silva, y Poesía, de Zulema
Cendón, destacaron en la mención poesía, de acuerdo con el veredicto
emitido por los jueces William Osuna, Rubén Wisotzski y Sonia Chocrón.

Por su parte, Ave de rapiña, de Jesús Benjamín Faría, resultó favorecida en
dramaturgia, según la valoración de José Gabriel Núñez, Orlando Rodríguez y
Rodolfo Santana.

En el género ensayo, los académicos Aura Marina Boadas, Judit Gerendas y
Luis Barrera Linares reconocieron a La voz del resentimiento: lenguaje y
violencia en Miguel de Unamuno, de Víctor Julio Carreño; y Las estrategias
del sujeto, de Álvaro Martín Navarro.

En la mención cuento infantil, Silvia Dioverti, Armando José Sequera y
Mercedes Franco distinguieron por unanimidad al libro La t alta, de María
Elena Beltrán Purica.

La convocatoria del IV Concurso Anual para Obras de Autores Inéditos se
extendió del 30 de enero al 17 de abril de ese mismo año. Su propósito es
contribuir al desarrollo de las letras en Venezuela, así como al
descubrimiento de nuevos valores literarios.

Además de la publicación de los libros premiados, Monte Ávila Editores
entrega a cada uno de los ganadores un millón de bolívares como adelanto
sobre los derechos de autor que genere su obra.

Fuente: ABN



*** Radio Nacional de Venezuela vuelve a emitir radionovelas clásicas

El canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela (RNV,
http://www.rnv.gov.ve) inició el rescate de una vasta colección de obras
musicales y registros orales que dan cuenta de los sesenta años de
transmisiones de la primera radiodifusora del Estado, para garantizar de
esta manera su acceso a las futuras generaciones.

La emisora incorporó a su programación dominical la versión radial de la
novela Peonía (1890), del escritor venezolano Manuel Vicente Romero García
(1861-1917), dramático transmitido por primera vez en esa estación en los
años 70.

Producto de un ambicioso proyecto que contempla la digitalización de todo
el material sonoro en soporte de difícil preservación, contenido en los
activos del canal Clásico, se ha logrado llevar a los oyentes, desde el
segundo semestre de 2006, piezas de la literatura venezolana adaptadas a la
radio (radionovelas), de renombrados autores.

Este dramático, de 29 capítulos, es llevado semanalmente a los oyentes del
canal en su versión original y con los actores de la época, Enrique
Failache, Elvira Montoya, Cesar Castillo López y María Teresa Acosta,
además de Jorge Lamas en la narración, con lo que se revive una de las
obras representativas del movimiento positivista de la Venezuela de finales
del siglo XIX.

Igualmente se ha logrado rescatar las óperas de José Ignacio Cabrujas, La
Voz de Alemania y Radio y Televisión Italiana, que actualmente pueden ser
disfrutadas a través del espacio Ópera Dominical transmitido de 9 a 12 de
la noche.

Con el firme propósito de preservar todo el material que reposa en los
archivos del canal Clásico en cintas magnetofónicas y discos de acetato, en
donde se registra la vida política, social y cultural del país, la
directiva de RNV puso en marcha el Centro de Digitalización, Restauración y
Conservación del Patrimonio Radiofónico.

Bajo este proyecto se ha logrado rescatar información de suma importancia
para la historia política venezolana, como alocuciones presidenciales,
comunicados oficiales o eventos gubernamentales que datan de épocas previas
a la dictadura de Marcos Pérez Jiménez y abarcan hasta el gobierno de
Carlos Andrés Pérez. La iniciativa comprende también la digitalización de
una extensa colección de música académica, folklórica y popular de hace
sesenta años.

Fuente: RNV



*** Versión de Don Quijote presentan en Caracas

La Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg,
http://www.celarg.org.ve) está presentando, desde el pasado 27 de enero y
hasta el 18 de febrero, la obra teatral Las aventuras de don Quijote y
Sancho Panza, una versión de Humberto Orsini de la obra cumbre de Miguel de
Cervantes.

Representada por el Grupo Séptimo Piso y dirigida por Dairo Piñeres e
interpretada por ocho actores, la obra está destinada a niños y jóvenes, y
constituye la celebración de los doce años en escena de esta agrupación,
que a través de este montaje rescata su trabajo de obras para los más
pequeños.

Alexander Rivera, Rubén Romero, Carlos Díaz, Moisés Berroterán, Yesenia
Camacho, Carlos Chacón, Melissa Inojosa y Morris Gerentes dan vida a los
personajes del Quijote, desde el Caballero de la Triste Figura hasta Sancho
Panza, Dulcinea del Toboso, el titiritero y los galeotes humoristas,
envueltos todos en episodios con molinos de vientos y espadachines que
cuidan de su honor.

Las aventuras de don Quijote y Sancho Panza se presenta los sábados y
domingos a las 3:30 de la tarde en la Sala de Teatro 2 de la Casa de Rómulo
Gallegos, en Altamira. La entrada general tiene un costo de Bs. 10.000. La
Casa de Rómulo Gallegos cuenta con café privado y estacionamiento.

Fuente: Celarg



*** Falleció el escritor y académico Claudio Guillén

El académico y escritor Claudio Guillén murió el domingo 28 de enero a los
82 años de edad, según dieron a conocer fuentes de la Real Academia de la
Lengua (http://www.rae.es). El estudioso, hijo del poeta vallisoletano
Jorge Guillén y gran especialista en literatura comparada, murió mientras
veía una película en su casa de Madrid. Fue sepultado en el Cementerio
Civil de la capital española el lunes 29.

Guillén nació en París en septiembre de 1924, aunque a los 15 años, al
comienzo de la Primera Guerra Mundial, partió al exilio con rumbo a Estados
Unidos del brazo de su padre, poeta de la Generación del 27 que despertó su
interés por la literatura. De 1965 a 1976 fue catedrático de literatura
comparada en la Universidad de San Diego (http://www.sandiego.edu), y entre
1978 y 1985 lo fue también en Princeton (http://www.princeton.edu) y
Harvard (http://www.harvard.edu).

Regresó a España en 1982, y ese mismo año fue nombrado catedrático
extraordinario de literatura comparada en la Universitat Autònoma de
Barcelona (UAB, http://www.uab.es), disciplina que se introducía de su mano
en España.

En 1999 logró el Premio Nacional de Ensayo por su obra Múltiples moradas,
compuesta por siete estudios de la citada especialidad.

Desde el 21 de marzo de 2002 era miembro de la Real Academia, institución
en la que ocupaba el sillón eme minúscula, que dejó vacante el científico
Rafael Alvarado tras su fallecimiento en abril de 2001.

El director del Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es), César
Antonio Molina, aseguró que, con el fallecimiento de Guillén, “se ha muerto
un clásico del ensayo”. La obra del escritor “es respetada y admirada no
sólo en España, sino también en los más prestigiosos centros académicos de
todo el mundo”, aseguró Molina, quien concluyó afirmando que Guillén “ha
sido el gran maestro de la literatura comparada y de la teoría literaria,
gracias a su sabiduría y a su perfecto dominio de varios idiomas”.

Fuentes: Cadena SER, CNN+



*** Aitana Alberti presenta en Cuba su primer libro de narrativa

La escritora española Aitana Alberti, hija del poeta Rafael Alberti
(1902-1999), presentó en La Habana su primer libro de narrativa, Inquilinos
de la soledad, cuando se ha cumplido el 70º aniversario de la Guerra Civil
Española.

“Este libro constituye un homenaje a todos los exiliados y es una especie
de testimonio familiar, donde se recrea una parte de la historia de
España”, afirmó la autora en la presentación, celebrada el lunes 29 de
enero en el Centro Cultural “Dulce María Loynaz”, informaron medios
locales.

El decano de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana
(UH, http://www.uh.cu), Rogelio Rodríguez Coronel, dijo al presentar el
libro que Inquilinos de soledad transita a través de “sugerentes hilos
dramáticos y una hábil estructura narrativa”.

Mediante tres relatos de ficción, en los que se entrecruzan personajes
reales e imaginarios, Alberti desarrolla la narración sobre la vida de los
exiliados españoles desde 1936. La escritora, residente en Cuba, está
preparando otros dos libros de prosa, que ha titulado Cuentos persas y
Cuentos cubanos.

En el acto también se exhibió el documental Litoral: travesía de una
revista, que celebra los 80 años de esa publicación literaria española
creada en Málaga y considerada como un referente ineludible de la
“Generación del 27”, movimiento de poetas españoles al cual perteneció
Rafael Alberti.

Fuente: El Financiero



*** República Dominicana otorga premio nacional a Diógenes Céspedes

El escritor Diógenes Céspedes fue seleccionado en forma unánime después de
una hora de deliberaciones, el pasado 29 de enero, como ganador del Premio
Nacional de Literatura 2007, por el jurado de la premiación que auspician
la Fundación Corripio y la Secretaría de Educación. Ensayista, crítico
literario, narrador y poeta, Céspedes es el 17º Premio Nacional de
Literatura.

El premio tiene una dotación de medio millón de pesos y un diploma que
serán entregados en una ceremonia especial en el Teatro Nacional, según
anunció el secretario de Cultura, licenciado José Rafael Lantigua, quien
agregó que este premio representa un homenaje a la trayectoria de muchos
años de Céspedes. De inmediato, el presidente de la Fundación, José Luis
Corripio Estrada (Pepín), llamó por teléfono al ganador para darle la buena
nueva.

El jurado estuvo integrado por representantes de las universidades Autónoma
de Santo Domingo (UASD, http://www.uasd.edu.do), Pontificia Universidad
Católica Madre y Maestra (Pucamaima, http://www.pucmm.edu.do), Nacional
Pedro Henríquez Ureña (Unphu, http://www.unphu.edu.do), Central del Este
(UCE, http://www.uce.edu.do), Instituto Tecnológico de Santo Domingo
(Intec, http://www.intec.edu.do), Fundación Corripio, y secretarías de
Educación y de Cultura.

El premio fue instituido por decreto 1053 del Poder Ejecutivo, y comenzó a
otorgarse a partir de 1990 cuando fue compartido por el profesor Juan Bosch
y el doctor Joaquín Balaguer.

Diógenes Céspedes nació en Hato Mayor el 28 de mayo de 1941, se graduó de
periodismo en la UASD, donde es ensayista y critico literario y trabaja
como profesor desde hace más de una década. En la Université de
Franche-Comté en Besançon (http://www.univ-fcomte.fr), de Francia, obtuvo
una maestría en literatura, y en la Universidad de París un doctorado en
literatura general.

En su país ha realizado una importante obra de crítica literaria en
periódicos y revistas, así como en una serie de obras en las que muestra su
actualización en las teorías y técnicas del análisis literario. Publicó sus
primeros poemas en 1960 en un periódico local ya desaparecido.

Luego comenzó a escribir cuentos, ensayos y poemas en el suplemento
literario del diario El Caribe (http://www.elcaribecdn.com), muchos de los
cuales aparecen recogidos en el primero de sus dieciséis libros, Ejercicios
II, publicado en 1983.

Memorias contra el olvido, su autobiografía literaria, fue publicada en
2001 por Ediciones Librería La Trinitaria, y en declaraciones a un diario
local expresó satisfacción por el reconocimiento recibido. El escritor
exhortó a los jóvenes a leer, escribir y rechazar la influencia de una
cultura consumista de lo superficial, fácil y utilitario.

Destacó el legado de Pedro Henríquez Ureña, cuya obra obligó a modificar
las bases de este premio para incluir el trabajo de crítica literaria.
“Creo que fui el primero en nuestra cultura en destruir la ideología
predominante durante más de un siglo, según la cual el crítico literario
era un escritor de ficción fracasado”, afirmó.

“Mi pasión y amor por la literatura comenzó desde pequeño cuando mi padre
me llevaba el periódico El Caribe”, relató Céspedes. “Ahí fue cuando
comencé a descubrir que las letras eran todo un mundo, pero en especial me
interesé por el campo de la investigación, por el periodismo, del cómo la
escritura puede describir lo que acontece fuera”.

“Los mejores críticos literarios de la humanidad han sido los poetas”,
subrayó, porque son creadores de obras de valor propio. Al opinar sobre el
desinterés de muchos jóvenes en las letras, criticó las demandas
ideológicas del mercado y la globalización como promotoras del hedonismo,
el consumismo, la permisividad y el relativismo.

De modo, apuntó, que esa ideología solamente reconoce a los sujetos ligados
a ese mercado: es decir, gente “Light”, frívola, de éxito relampagueante y
fácil, acumuladora de riquezas fabulosas, pero carentes de humanidad.

Por ello, enfatizó, su mensaje a la juventud dominicana es leer mucho,
sobre todo a los grandes clásicos de su país y del extranjero, ser enemiga
de la posesión de la verdad absoluta y aprender a valorar puntos de vista
diferentes. Escribir, además, todos los días, guardar lo escrito y dejarlo
dormir tres o seis meses y entonces decidir si lo escrito ha envejecido, es
cursi o ridículo o si se podría mejorar, les recomendó.

Entre las obras de Diógenes Céspedes se encuentran Escritos críticos
(1976), Seis ensayos de poética latinoamericana (1982), Estudios sobre
literatura, cultura e ideologías (1983), Ejercicios II (1983), Ideas
filosóficas, discurso sindical y mitos cotidianos en Santo Domingo (1984),
Lenguaje y poesía en Santo Domingo en el siglo XX (1985), Política de la
teoría del lenguaje y la poesía en América Latina en el siglo XX (1994),
José Martí en la política y en el amor (1995), Antología del cuento
dominicano (1996), La poética de Franklin Mieses Burgos (1997), Contra la
ideología racista en Santo Domingo (1998) y Memorias contra el olvido
1947-1995 (2001).

Fuentes: El Caribe • El Nacional (República Dominicana) • Prensa Latina



*** Presentada traducción al árabe de Final del juego, de Julio Cortázar

La reciente traducción al árabe del libro de relatos Final del juego, del
escritor argentino Julio Cortázar, realizada por la traductora egipcia Maha
Abdul Rauf, fue presentada en la 39ª Feria Internacional del Libro de El
Cairo, que se mantuvo abierta al público entre el martes 23 de enero y el
domingo 4 de febrero.

La traductora, quien trabaja en el servicio árabe de la agencia EFE
(http://www.efe.es) en El Cairo, explicó que le ha llevado “cosa de un año”
traducir al árabe los dieciocho relatos de Final del juego, libro cuya
versión original fue publicada en Argentina en 1956. “Cortázar es un
verdadero renovador, hay algo nuevo en cada relato, además de ese ambiente
misterioso que sabe imprimir a todo lo que escribe”, relató para explicar
su fascinación por el argentino.

“Para mí, lo más difícil ha sido trasladar el contenido de cada cuento de
forma que el lector árabe lo pueda entender”, relató, y dejó claro que la
tarea le resultó fascinante. Rauf ya tradujo en 2002 una colección de
artículos periodísticos de Gabriel García Márquez, autor que, junto a
Cortázar, aprecia especialmente por lo que han representado para la
corriente del “realismo mágico”.

Explicó que llegó a desesperarse ante las numerosas dificultades que
encontró para publicar esta traducción en Egipto, dado el desinterés por la
literatura en español, en relación con otras lenguas. Como ejemplo, explicó
que el libro de relatos, ya traducido, “pasó dos años” en el Consejo
Supremo de Cultura, organismo que valida las traducciones de literatura
extranjera.

La colección de relatos de Cortázar cuesta siete libras (equivalentes a un
euro) en el mercado egipcio, e inaugura una serie de traducciones que la
editorial Ajbar al Yaum, editora de un periódico con el mismo nombre, va a
llamar Oriente y Occidente.

Rauf ya colabora asiduamente con el suplemento literario de Ajbar al Yaum
llamado Ajbar al Adab (Noticias Literarias), donde se ha especializado en
la traducción de literatura en español. Actualmente tiene lista otra
traducción de la española Adelaida García Morales, de los relatos “El sur”
y “Bene”, aunque la obra está “estancada” de nuevo en el Consejo Supremo de
Cultura desde hace un año.

Fuentes: EFE • Xinhua



*** Juan Manuel de Prada obtiene el premio Biblioteca Breve

El escritor español Juan Manuel de Prada (Baracaldo, Vizcaya, 1970) se hizo
merecedor del premio Biblioteca Breve 2007, que convoca anualmente la
editorial Seix Barral (http://www.seix-barral.es) y está dotado con 30.000
euros, por su novela El séptimo velo, según decisión de los jueces Luis
Alberto de Cuenca, Manuel Longares, Ángela Vallvey, Pere Gimferrer y Elena
Ramírez.

La obra, que será publicada a finales de este mes, tiene como protagonista
a Julio, a quien le es revelado el secreto familiar oculto durante medio
siglo. Obsesionado por este descubrimiento, empezará a desempolvar
episodios oscuros de la II Guerra Mundial. Por ello, emprende un viaje por
la Francia ocupada, la España convaleciente de la Guerra Civil y la
Argentina que sirvió de refugio a notorios nazis, siguiendo los pasos de
Jules Tillon, un hombre misterioso que como Julio tuvo que bucear en su
pasado para poder seguir viviendo.

De Prada pasó su infancia y adolescencia en Zamora. Se licenció en derecho
en la Universidad de Salamanca (Usal, http://www.usal.es), pero tuvo
siempre una firme vocación literaria. Su primera obra relevante fue Coños
(1994), un inusual libro de prosas líricas concebido como un homenaje a
Senos, de Gómez de la Serna.

Al año siguiente, publicó El silencio del patinador, conjunto de doce
relatos breves coincidentes en el uso de la primera persona narrativa y en
el cultivo de una prosa barroca y cuidada, muy distante de la de otros
autores de su generación. El último de los relatos de este libro, “Gálvez”
es el germen de su primera novela, Las máscaras del héroe (1996), donde
recrea la bohemia española desde comienzos del siglo XX hasta la guerra
civil.

Su siguiente obra, La tempestad (1997), de trama detectivesca, recibió el
Premio Planeta. Dos de sus obras siguientes, la novela Las esquinas del
aire y la colección de ensayos Desgarrados y excéntricos, constituyen
también sendos ejercicios de arqueología literaria: en el primero, el
protagonista sigue las huellas de la deportista y escritora española Ana
María Martínez Sagi; el segundo libro es una colección de biografías de
personajes de la bohemia literaria, como Pedro Luis de Gálvez o Armando
Buscarini.

Su novela La vida invisible (2003) obtuvo el Premio Primavera y el Premio
Nacional de Narrativa en 2004. Narra la historia de Alejandro Losada, un
joven escritor español a punto de casarse, cuya existencia cambia
radicalmente cuando viaja a Chicago y conoce a Elena, una mujer enloquecida
tras un desengaño amoroso, y descubre la historia de Fanny, una “pin-up” de
los años 50 desaparecida sin dejar rastro.

Tras un breve paso por el periódico El Mundo (http://www.elmundo.es),
colabora habitualmente con el diario español ABC (http://www.abc.es). Sus
artículos en este medio han sido recopilados hasta la fecha en dos libros:
Reserva natural (1998) y Animales de compañía (2000). En sus artículos, De
Prada expone generalmente un discurso tradicionalista y conservador, y
defiende con apasionamiento los puntos de vista de la Iglesia Católica en
cuestiones polémicas tales como el aborto, la eutanasia y el matrimonio
homosexual.

Seix Barral recibió para este concurso 392 obras, en un año en el que
habían aumentado los originales procedentes de Latinoamérica. En la
temática de las obras presentadas se encontraba tanto novela intimista como
novela histórica, especialmente sobre el pasado más reciente. En los
originales, se observaba la presencia de novelas cuya trama gira en torno
al mundo de la literatura. La escritora gallega Luisa Castro ganó en la
pasada edición con la novela La segunda mujer.

Fuentes: Europa Press • La Verdad • Wikipedia



*** Rechazan prestar el original del Cantar de Mío Cid

La Biblioteca Nacional de España (http://www.bne.es) rechazó este 30 de
enero prestar el ejemplar original del Cantar de Mío Cid para una
exposición en Burgos pues, según la directora de la institución, Rosa
Regàs, el ejemplar podría sufrir daños irreparables dado su mal estado.

El Cantar de Mío Cid fue escrito a mano hace 800 años por Per Abat y su
ejemplar original había sido solicitado para formar parte de la exposición
que se celebrará en Burgos de mayo a agosto, en la que se relacionará al
Cid Campeador con el Siglo de Oro de la literatura española.

“El original apenas se puede tocar, y una exposición a la luz o, incluso,
un movimiento de la vitrina donde se guarda, podrían dañarlo de forma
irreversible”, ha explicado Regàs, quien sin embargo consideró “factible”
la cesión de un facsímil de alta calidad del que también dispone la
institución.

La solicitud de préstamo fue formulada por el comisario de la exposición y
profesor de la Universidad Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es),
José María Díaz Borque, según fuentes del Instituto de la Lengua de
Castilla y León (Ilcyl, http://www.ilcyl.com), que organiza la muestra a
solicitud de la Diputación Provincial de Burgos
(http://www.diputaciondeburgos.es).

La exposición, que se inaugurará en mayo próximo en el monasterio de San
Agustín de la capital burgalesa, mostrará diversos objetos que relacionan
la figura del Cid con el teatro del Siglo de Oro, entre ellos algunos
elementos de la escenografía de la época o retratos de los dramaturgos más
importantes.

Fuente: El País



*** Celebrado en Caracas homenaje al poeta venezolano Elí Galindo

El pasado martes 30 de enero se celebró, en el salón “Laura Boyer” de la
Universidad Nacional Abierta (UNA, http://www.una.edu.ve), en la capitalina
urbanización de San Bernardino, un homenaje al poeta venezolano Elí
Galindo, fallecido en la capital venezolana el 13 de febrero de 2006.

En la actividad el poeta y crítico Manuel Bermúdez esbozó una dilatada
semblanza de la trayectoria literaria de Galindo, así como de su
personalidad, valorando especialmente los años en que, junto a autores como
Caupolicán Ovalles, Luis Camilo Guevara, el Chino Víctor Valera Mora,
William Osuna, Enrique Hernández D’Jesús y Luis Sutherland, entre otros, a
finales de los años 70, formó parte de la llamada Pandilla de Lautréamont.

A continuación, la profesora María del Pilar Puig, directora de la Escuela
de Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve),
se refirió a la relación del poeta Galindo con sus alumnos de esa casa de
estudios, y presentó a tres jóvenes que relataron sus personales
experiencias con el autor y recitaron algunos de sus poemas.

Por último, el rector de la UNA, doctor Manuel Castro Pereira, confirió el
botón “Amigos de la Universidad Nacional Abierta” a la viuda de Galindo, la
también poeta María Clara Salas
(http://www.letralia.com/firmas/salasmariaclara.htm), así como al poeta
Manuel Bermúdez y a la profesora María del Pilar Puig.

Natural de San Sebastián de los Reyes, Galindo nació el 13 de septiembre de
1947. Colaboró en las más importantes publicaciones periódicas de Venezuela
y recibió el Premio Internacional de la revista Poesía de la Universidad de
Carabobo (UC, http://www.uc.edu.ve, 1985), y el Premio Conac de Poesía
Francisco Lazo Martí (1987).

Trabajó como redactor en la Revista Nacional de Cultura, donde dejó
numerosos artículos y notas que reseñan la obra de autores venezolanos.
Como miembro del Fondo Editorial Orlando Araujo de la Federación de
Asociaciones de Escritores de Venezuela promovió la obra de valores
nacionales y coordinó, entre otros, la edición del libro La casa en la
poesía venezolana del siglo XX (1993).



*** Declarado desierto el premio Siglo XXI en su mención narrativa

El pasado 31 de enero fue declarado desierto el Premio Internacional de
Narrativa de Siglo XXI Editores (http://www.sigloxxieditores.com.mx) y la
Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), por
considerar el jurado que ninguna de las obras participantes reunía los
méritos para alzarse con un galardón de esta naturaleza.

En la categoría Ensayo, en cambio, el jurado compuesto por Paulina Rivero,
Héctor Perea y Federico Álvarez no sólo destacaron el trabajo Pensar el
ensayo, de la investigadora argentina, naturalizada mexicana, Liliana
Weinberg Marchevsky, como digno de ser galardonado, sino encontraron otros
textos sobresalientes.

Beatriz Espejo, en su carácter de integrante del jurado de la categoría
Narrativa, fue contundente al justificar las razones para declararlo
desierto: “Es un poco triste, pero... una vez leídas las 55 novelas
participantes se llegó a la conclusión de que ninguna reúne los méritos
para recibir un galardón de esta importancia”.

Agregó que “era aburridísimo leerlas” y que, en su opinión, “no había una
sola novela que te atrapara y te permitiera gozar la literatura. No había
creación estilística, ni investigaciones serias cuando se trataba de temas
históricos ni había nada que realmente se pudiera considerar digno de
encomio”.

Sealtiel Alatriste, director de Literatura de la Coordinación de Difusión
Cultural de la Unam, comentó que fue una decisión difícil de tomar, aunque
advirtió que la misma prestigia de alguna manera al galardón y, al mismo
tiempo, llama a reflexionar sobre la necesidad de diseñar otras formas de
llegar a los lectores.

El director de Siglo XXI Editores, Jaime Labastida, informó que
próximamente se reunirá el comité organizador del premio para ver qué
sucederá con los 20.000 dólares no asignados en esta edición. Sin embargo,
anunció que lo más probable es que se regrese este monto a las
instituciones convocantes para que se utilice en sus propios planes.

Liliana Weinberg, ganadora de la mención Ensayo y quien estuvo presente en
el acto, explicó los motivos que la llevaron a escribir la obra ganadora,
Pensar el ensayo, y dijo sentirse atraída desde hace muchos años por un
género que traduce mucho más que el mero esfuerzo de comunicar contenidos o
consignar las ideas de los otros.

“El ensayo es a la vez lectura y escritura intensa de una experiencia de
vida. Mi texto es un recorrido por el ensayo latinoamericano, pero sobre
todo una lectura de los grandes ensayistas europeos y termina dedicado a
Octavio Paz y Jorge Luis Borges”. Desde su perspectiva, hace falta mayor
reconocimiento a un género verdaderamente “proteico”.

“También pienso en el ensayo como éste Prometeo encadenado, castigado por
tratar de difundir, ampliar y ser incluyentes los temas, en un espacio
público más amplio”, comentó la también investigadora de El Colegio de
México (http://www.colmex.mx).

Con 25 años de radicar en México, Weinberg es doctora en letras hispánicas
por El Colegio de México; investigadora del Centro Coordinador y Difusor de
Estudios Latinoamericanos (CCYDEL, http://www.ccydel.unam.mx) de la Unam,
miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel III; e integrante de
la Academia Mexicana de Ciencias (http://www.amc.unam.mx).

Entre otras, ha obtenido la Distinción Universidad para Jóvenes Académicos
en el Área de Investigación en Humanidades (1995) y el Premio de Ensayo
Literario Hispanoamericano Lya Kostakowsky, que otorga la Fundación Cardoza
y Aragón (1997), así como el reconocimiento Catedrático Unam (1997).

Además de participar en diversos proyectos auspiciados por el Consejo
Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt, http://www.conacyt.mx), es
autora de tres libros en su especialidad, editora de la obra Ensayo,
simbolismo y campo cultural, en prensa, 46 capítulos de libros, 23
artículos y 9 reseñas en el campo de la literatura hispanoamericana. Dirige
trabajos de investigación y tesis en los niveles de licenciatura, maestría
y doctorado, en su mayoría dedicados al ensayo y la literatura
latinoamericana.

Ambos galardones, que tienen un monto económico de 20 mil dólares, nacieron
bajo el impulso de Siglo XXI Editores, con el apoyo de la Universidad
Autónoma de Sinaloa (UAS, http://www.uasnet.mx) y El Colegio de Sinaloa
(http://www.elcolegiodesinaloa.com) en el caso del galardón de ensayo, y
con el de la Unam y El Colegio de Sinaloa en el de narrativa.

Fuentes: Milenio • Notimex



*** Premio Nobel Orhan Pamuk abandona su país ante amenazas

El premio Nobel turco Orhan Pamuk abandonó su país el jueves 1 de febrero
“por mucho tiempo”, tras el asesinato, el viernes 19 de enero, del
periodista y escritor Hrant Dink, de origen armenio y director del
semanario Agos, a manos de un fanático nacionalista de diecisiete años de
edad, según informó este viernes el también periodista Fatih Altayly,
director de Sabah, el periódico de mayor circulación de Turquía.

Altayly dijo que el pasado 1 de febrero “el escritor salió al banco y dijo:
‘No voy a volver en mucho tiempo’ ”. Añadió que el autor de El libro negro
se fue luego de su país, en un avión que partía de Turkish Airlines
(http://www.thy.com) a las 11:20 de la mañana, rumbo a Estados Unidos.

La partida de Pamuk se produce a raíz de que Yasin Hayal, uno de los
implicados en el asesinato de Dink, le señalara, durante su detención, que
tuviera cuidado. “Pamuk, espabila, que puedes ser el próximo”, habría dicho
Hayal.

Hayal confesó haber encargado a Ogun Samast, de diecisiete años, que
asesinara a Dink. El diario turco Aksam informa que Hayal declaró haber
planeado el asesinato de Dink y haberse ocupado de los gastos de la
ejecución por quinientas nuevas liras turcas (unos 275 euros), de las que
doscientas nuevas liras eran para Samast.

El escritor, quien hasta hace unos meses tuvo que afrontar judicialmente
querellas y amenazas ultranacionalistas, había cancelado su gira a
Alemania, donde iba a ser nombrado doctor honoris causa por la Universidad
Libre de Berlín (http://www.fu-berlin.de), por motivos de seguridad.

Pamuk no dio detalles que revelen hasta cuándo piensa estar fuera de
Estambul, aunque indicó a la prensa local que tiene “algunos compromisos”
de conferencias en la Universidad de Columbia (http://www.columbia.edu),
donde habitualmente enseña.

Fuentes: El País • Libertad Digital



*** Publican poesía de Vicente Aleixandre en español y árabe

El Instituto Cervantes de Argel (http://argel.cervantes.es) ha publicado
una edición bilingüe, en español y en árabe, de la antología Poemas
escogidos, del escritor español Vicente Aleixandre (1898-1984).

El volumen incluye treintiséis poemas del Premio Nobel de Literatura 1977,
compilación realizada por el director del centro argelino, Eduardo Calvo,
en la que se muestra las distintas etapas en la obra creativa del autor. La
traducción al árabe de esta obra estuvo a cargo de la profesora Saliha
Benaissa, de la Universidad de Argel (http://www.univ-alger.dz), y la poeta
Nora Malek.

Aleixandre, quien fue miembro de la Real Academia Española (RAE,
http://www.rae.es) desde 1949, “es un poeta esencial, de una intensidad
singular, sostenida a lo largo de toda su obra”, escribe Calvo en el
prólogo de la antología. En su opinión, es “el poeta que mejor ha
representado la decisiva corriente literaria del 27”.

La nueva edición de Poemas escogidos, de 200 páginas, será presentada esta
semana en la sede central del Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es)
en Madrid, con la participación de los poetas Luis Antonio de Villena,
Javier Lostalé, Ramón Mayrata y Eduardo Calvo.

Fuente: Europa Press



*** Falleció el escritor guatemalteco Franz Galich

El destacado escritor y docente guatemalteco Franz Galich Mazariego murió
en el Hospital Militar Roberto Dávila Bolaños, de Managua (Nicaragua) el
pasado sábado 3 de febrero, a causa de una larga enfermedad, según
informaron sus familiares y amigos. La pérdida del literato, quien se
sentía “nicaragüense de corazón”, fue lamentada por colegas escritores y
por el medio intelectual en general.

Luis Rocha, editor del suplemento Nuevo Amanecer Cultural, de El Nuevo
Diario (http://www.elnuevodiario.com.ni), expresó que “es una gran pérdida
para la literatura”, y no sólo para la nicaragüense, sino también para la
literatura en general, pues “como crítico y narrador tuvo excelentes
muestras de su oficio”. El escritor libraba, desde hace más de un año, una
batalla contra un cáncer de próstata que afectó su salud severamente.

Prosista, ensayista y dramaturgo, Galich nació en Amatitlán (Guatemala) en
1951. Cursó estudios en letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala
(Usac, http://www.usac.edu.gt). En 1980, a raíz de la tensión política de
su país, tuvo que exiliarse en Nicaragua, tras salir ileso de un atentado
contra su vida ese mismo año.

Fue el fundador de la revista El Ángel Pobre, así como ganador del Premio
Centroamericano de Novela Rogelio Sinán (Ciudad de Panamá, 1999-2000), por
su prestigiosa obra Managua Salsa City ¡Devórame otra vez! Publicó los
libros de cuentos Ficcionario inédito (1979) y La princesa de ónix y otros
relatos (1989), así como la novela Huracán corazón del cielo (1995). En
2006 apareció su novela Y te diré quien eres (Mariposa traicionera).

En Nicaragua fue profesor de literatura en la Universidad Nacional Autónoma
de Nicaragua (Unan, http://www.unan.edu.ni), en la Universidad
Centroamericana (UCA, http://www.uca.edu.ni) y en la Universidad
Politécnica de Nicaragua (Upoli, http://www.upoli.edu.ni), así como en la
Escuela Nacional de Bellas Artes.

El Centro Nicaragüense de Escritores (CNE), que preside Carlos Tünnermann
Berhein, publicó un comunicado en el que acuerda “dar su sentido pésame a
familiares, amigos, escritores centroamericanos, escritores nicaragüenses y
escritores miembros del CNE por esta pérdida irreparable”.

En el Cementerio Oriental de Managua, Nicaragua, decenas de familiares y
amigos dieron este domingo 4 el último adiós a Franz Galich. “Hace dos
meses lo hospitalizamos. Todo ese tiempo permanecimos juntos, hasta ayer,
que sufrió una insuficiencia cardíaca, a causa de las radiaciones”, dijo
Orieta Martínez de Galich, su viuda.

Fuentes: El Nuevo Diario • Prensa Libre



*** Realizan en Barcelona el III Encuentro de Novela Negra

El escritor sueco Henning Mankell, creador del detective Kurt Wallander,
será el gran protagonista del III Encuentro de Novela Negra de Barcelona
BCNegra, que se celebra desde este lunes 5 hasta el 10 de febrero y tendrá
la vertiente científica de la investigación policial como eje temático,
como complemento al Año de la Ciencia que se celebra en esta ciudad
española.

Mankell recibirá el Premio Pepe Carvalho en reconocimiento a su trayectoria
en el ámbito de la novela negra, y celebrará un acto con sus lectores en el
Teatre Romea de Barcelona, escenario que no le es ajeno puesto que también
es director del Teatro Avenida de Maputo (Mozambique).

En el evento participan también escritores como Alicia Giménez Bartlett, el
británico Peter James, Francisco González Ledesma, Yasmina Khadra
—seudónimo de un oficial del ejército argelino—, la sensación rusa Serguei
Lukianenko, la holandesa Saskia Noort, el siciliano Ger Palazzoto y la
sueca Maj Sjöwall, entre muchos otros.

El programa de actividades del encuentro cuenta con mesas redondas,
encuentros con los escritores, espectáculos musicales, un simulacro de cómo
recibe la policía las llamadas de crímenes, un juego multimedia y una
exposición que girará alrededor de los grandes investigadores de la novela
policíaca.

Esta muestra, que se celebra desde el pasado viernes hasta el 17 de febrero
en la Biblioteca Jaume Fuster, repasa figuras como Sherlock Holmes,
Hercules Poirot, Kurt Wallander o Guido Brunetti, y descubrirá las
características especiales que han convertido a estos personajes en
referentes.

El hilo conductor de esta tercera edición de BCNegra es la vertiente
científica de la investigación policial, en un momento en que series como
CSI están consiguiendo grandes cuotas de audiencia en televisión.

Una mesa redonda en la que participará un juez, un forense, un periodista
de sucesos, un miembro de la Brigada de Delitos y el jefe de la policía
científica de los Mossos d’Esquadra debatirán sobre la posibilidad del
crimen perfecto.

Fuente: Metro



*** Isaac Chocrón presentará en Maracay su novela El vergel

El próximo 24 de febrero será bautizada en Maracay (Aragua, Venezuela) la
novela El vergel, del escritor venezolano Isaac Chocrón, en un acto
organizado por la Agrupación Literaria Pie de Página con el apoyo de la
Asociación Civil La Trinidad y la Editorial Letralia, y que tendrá lugar en
la Biblioteca Agustín Codazzi del Complejo Cultural Santos Michelena, en la
avenida 19 de Abril.

Aunque la novela apareció a finales de 2005 bajo el sello Mondadori y fue
presentada en su momento en Caracas, Chocrón no había tenido oportunidad
hasta ahora de celebrar el bautizo en la ciudad donde nació y en la que
vivió hasta los siete años, precisamente en la quinta El Vergel, que da
nombre a la obra de corte autobiográfico.

En el evento, que se iniciará a las 11 de la mañana, se celebrará un foro
con el profesor Francisco Rojas Pozo, especialista en teatro venezolano, el
narrador, poeta y ensayista venezolano Manuel Cabesa y el museólogo e
investigador del patrimonio cultural Pedro Guillermo Hernández.
Posteriormente el propio Chocrón hablará sobre su obra, tras lo cual se
procederá al bautizo y a un brindis con los presentes.

En El vergel, Chocrón cuenta sus primeros años en Maracay, donde nació en
1930. Sus fieles y abundantes seguidores pueden rastrear en esta historia,
contada con el tono de una grata e íntima conversación con el propio
Chocrón, los orígenes de esa vocación que ha significado para las letras de
Venezuela el acervo de una de las obras dramáticas más importantes.

Junto a José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud, Chocrón es un nombre
fundamental en el teatro venezolano contemporáneo. Doctor honoris causa de
la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve), ha obtenido
numerosos reconocimientos a su trayectoria, como el Premio Nacional del
Teatro en su primera edición.

Entre sus obras teatrales más destacadas se encuentran El quinto infierno
(1961), Animales feroces (1963), Asia y el Lejano Oriente (1966), Tric Trac
(1967), O.K. (1969), La revolución (1971), La máxima felicidad (1975),
Mesopotamia (1980), Simón (1983), Clipper (1967), Solimán el magnífico
(1991), Tap dance (1999) y Los navegaos (2006).

También, además de El vergel, ha publicado las novelas Pasaje (1954), Se
ruega no tocar la carne por razones de higiene (1971), Pájaro de mar por
tierra (1973), Rómpase en caso de incendio (1975), Cincuenta vacas gordas
(1982), Toda una dama (1988) y Pronombres personales (2002), y los ensayos
Tendencias del teatro contemporáneo (1966), Color natural (1968), Maracaibo
180º (1978), Tres fechas claves del teatro venezolano (1979), Sueño y
tragedia en el teatro norteamericano (1985), 40x50, cincuenta años de
Corimón, cinco fotógrafos (1989) y El teatro de Sam Shepard (1991).



*** Salón del Libro 2007 Confex realizarán en Caracas

Entre el 24 de febrero y el 4 de marzo se realizará en Caracas el Salón del
Libro 2007 Confex (http://www.salondellibro.net), evento que se
desarrollará en un pabellón de mil metros cuadrados en el Centro
Internacional de Exposiciones de Caracas (Ciec), en el Centro Rental de la
Universidad Metropolitana, al este de la capital venezolana.

Con el lema “¡Vamos todos a leer!”, la exposición es organizada por Confex
International Corporation (http://www.confex-us.com) con el apoyo de la
Cámara Venezolana del Libro, Cavelibro (http://www.cavelibro.org), y el
Banco del Libro (http://www.bancodellibro.org.ve). El propósito del evento
es promover y estimular el crecimiento progresivo que ha registrado el
sector editorial nacional.

Al salón, en el que se han registrado más de cincuenta expositores,
asistirán editores de libros y revistas, distribuidores, libreros,
impresores, agentes literarios, diseñadores, escritores, estudiantes,
investigadores, casas de estudio, organismos públicos y privados,
instituciones culturales y público en general, durante una actividad
inigualable en la región capital que persigue convertirse en la vitrina
ideal, para la exhibición, difusión y comercialización del libro
venezolano.

Además se desarrollará un variado programa de actividades culturales para
todas las edades, destacándose en especial un pabellón infantil que buscará
impulsar y consolidar de forma divertida, el hábito de lectura entre los
niños y jóvenes. Igualmente, se estima celebrar un recital de Poesía con la
participación de reconocidos poetas locales, toda vez que habrá venta a
precios promocionales de los diversos títulos presentados en la exposición.

Entre estas actividades destaca el recital de poesía programado para las 6
de la tarde del viernes 2 de marzo de 2007, en el que participarán los
escritores Miguel Márquez, William Osuna, Pablo Molina, Julio Valderrey y
Gabriel Jiménez Emán. El recital será amenizado por la bolerista Gioconda
Parra. Antes de la intervención de cada poeta se mostrara material
audiovisual con temas alusivo al evento.

Fuente: Salón del Libro



*** Unión Latina auspicia curso de guión cinematográfico en Cartagena

Hasta el 15 de febrero es posible postularse para participar en el Curso de
Escritura de Guión Cinematográfico
(http://dcc.unilat.org/DCC/Audiovisuel/Formations/EcritureScenario/indexEs.asp)
que dictarán en Cartagena (Colombia), entre el 5 y el 9 de marzo, la Unión
Latina (http://www.unilat.org), Proimágenes en Movimiento
(http://www.proimagenescolombia.com) y el Festival Internacional de Cine y
TV de Cartagena (http://www.festicinecartagena.org).

El curso, que el año pasado fue dictado en otros países como Venezuela
(enero), Paraguay (mayo) y Bolivia (julio), ha sido programado para quince
participantes de entre 21 y 35 años de edad, de los cuales cinco serán
colombianos y el resto serán grupos de dos provenientes de Bolivia, Chile,
Ecuador, Perú y Venezuela.

Los aspirantes deberán presentar un expediente que acredite su experiencia,
una carta de motivación y un proyecto de guión, entre otros recaudos que
deberán ser enviados por correo electrónico (candidatura.dcc@...).
Quienes resulten seleccionados deberán costear el transporte hasta
Cartagena. Los organizadores del curso corren con los gastos de formación y
de estadía (alojamiento, comida, transporte local y seguro).

El curso, que será dictado por el profesor Michel Marx (Francia, 1959),
analiza aspectos claves de la creación de guiones cinematográficos, como la
estructura narrativa, el tiempo, la adaptación, la relación simbólica entre
los creadores ligados por tiempos o lugares disímiles y la presentación
final del guión. Las bases completas están disponibles en
http://dcc.unilat.org/DCC/Audiovisuel/Formations/EcritureScenario/indexEs.asp.

Marx es cuentista, novelista y guionista. Ha sido miembro de jurados
internacionales y profesor de guión en el Service Jeunesse de la Ville de
Montreuil, Universidad de Cine de Buenos Aires (http://www.ucine.edu.ar),
Escuela Internacional de Cine de Cuba, Escuela de Cine de Montevideo,
Universidad de Cine de Chile, Escuela Superior Nacional Louis Lumière
(http://www.ens-louis-lumiere.fr), entre otros centros de formación.

Ha sido coautor y consultor de los largometrajes Les Sensuels, (1991), Les
six trouilles bleues (1996), L’Appartement de Gilles Mimouni (1997), Nous
avons tant rêvé (1997), Dans la ville vide (1998), Noces d’Été (1999),
Allées et Venues (2000), Les Bons Sentiments (2001), Une autre vie (2002) y
Tes yeux brillaient (2004).

Fuente: Unión Latina



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== ¡Santa de greda pura! Rolando Gabrielli ==========================

Yo no quiero recordar
a la Violeta muerta,
quiero verla entrar
por la puerta
grande de Chile.
Gracias a la vida, Violeta,
nos has dado tanto y tanto
que nos has dejado sin tu canto.
Violeta, si Chile supiera,
Chile entero se rindiera
a tu canto de paloma herida,
que no es de espanto,
ni de llanto,
sólo naciste para la vida,
ay, Violeta querida.

Rolando Gabrielli

El 5 de febrero, hace 40 años, Violeta Parra, la más grande folclorista de
Chile y tal vez de América Latina, se suicidó en su carpa, en Santiago de
Chile, de un disparo en la sien derecha. Algunas de sus canciones, como
Gracias a la vida y Volver a los 17, son verdaderos himnos en América
Latina. Fue la primera latinoamericana que expuso su arte plástico en el
Museo del Louvre, Francia. Mujer profunda, como un río torrentoso, se
instaló con lo esencial, cantó a lo humano y divino, sin retórica, ni
falsas importaciones, con esa profunda sencillez de lo auténtico, aquello
que siempre permanece. Amó intensamente, con pasión, a Chile y a la vida.
Rescató el folklore nacional perdido en los andamios de la vida y nos dejó
más que un puñado de canciones, su enseñanza de lo humilde y sencillo, esas
cosas verdaderas que supo recoger en su letra, música y divulgar en su
canto de vasija en los caminos de Chile.

Gracias a la vida
que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros
que, cuando los abro,
perfecto distingo
lo negro del blanco,
y en el alto cielo
su fondo estrellado
y en las multitudes
el hombre que yo amo.

Gracias a la vida
que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído
que, en todo su ancho,
graba noche y día
grillos y canarios;
martillos, turbinas,
ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna
de mi bien amado.

Gracias a la vida
que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido
y el abecedario,
con él las palabras
que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano,
y luz alumbrando
la ruta del alma
del que estoy amando.

Gracias a la vida
que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha
de mis pies cansados;
con ellos anduve
ciudades y charcos,
playas y desiertos,
montañas y llanos,
y la casa tuya,
tu calle y tu patio.

Gracias a la vida
que me ha dado tanto.
Me dio el corazón
que agita su marco
cuando miro el fruto
del cerebro humano;
cuando miro el bueno
tan lejos del malo,
cuando miro el fondo
de tus ojos claros.

Gracias a la vida
que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa
y me ha dado el llanto.
Así yo distingo
dicha de quebranto,
los dos materiales
que forman mi canto,
y el canto de ustedes
que es el mismo canto
y el canto de todos,
que es mi propio canto.

Gracias a la vida
que me ha dado tanto.

Violeta Parra



Me falta algo

Me falta algo, no sé qué es,
no sé si lo voy a encontrar,
Me falta el aire,
me faltan los pies
para respirar y caminar,
donde tú estés.
¿Ya sabes tú que es?
este no es mi tiempo,
sé que no es
y si parto, tal vez,
tal vez sepas quién se fue.
El mundo está al revés,
yo lo miro debajo
de mis pies.
Me falta algo,
no sé qué es.
Ay, guitarra, Ay ayayayyyyyyyy.
Cuerda enredadera, guitarra primavera,
Violeta cordillera,
Violeta tierra,
vuelve a nacer mensajera.

Rolando Gabrielli

La primavera del 72 en el Pedagógico de la Universidad de Chile, esa noche,
esperaba a Nicanor Parra en el magno auditorium, sitio de foros, debates,
actos políticos, culturales, nicho de amor, desesperaciones, poesía y
desencuentros. El país seguía su curso y se respiraba esa atmósfera
enrarecida por la confrontación permanente de las ideas, del dulce
desencanto y del fruto magro de la intransigencia. En las calles de la
Universidad de Chile, en Macul, los terribles plátanos orientales que
atacaban sin piedad a los asmáticos como el antipoeta que daba clases allí
y se paseaba con su cuaderno de Artefactos. Santiago se me evaporaba de las
manos, por arte y magia de la frustración, de un sueño que se enredaba y
salía de una chimenea como una enredadera.

El más antisolemne de los poetas-antipoetas ingresaba al auditorium con
toda la solemnidad del caso, revestido de silencio, tristeza, como
suspendido en el tiempo, como estando y no, ese recorrido en solitario que
repasa el viento del Sur. Lentos pasos y ya Parra estaba frente a su
público, todos estudiantes del Pedagógico. Estaba solo de soledad. Y
comenzó a leer Defensa de Violeta Parra con la voz entrecortada, como
explicando lo inexplicable, remontándose a todos los ayeres, dejando que el
presente no fuera real. El poema explica en verdad muchas cosas y deja en
claro la famosa frase “el pago de Chile”, ese reconocimiento que sólo llega
postmorten y se da siempre a las figuras excepcionales.

Chile es un país fúnebre, de mitos que siempre apuntan a ese reconocimiento
postmorten, porque en vida cada quien debe arreglárselas como pueda. Las
dos mujeres que son las artistas más destacadas de la historia de Chile,
Gabriela Mistral y Violeta Parra, disfrutaron en vida del mismo desdén de
Chile y de sus funcionarios públicos administradores de la cultura, de los
recursos y promociones del Estado. No son las únicas, pero representan ese
generoso y sistemático olvido que se extiende a las sedes diplomáticas
chilenas, que durante algunos años fantasearon con la XIV Región destinada
a los habitantes de la diáspora, pero de la noche a la mañana inventaron
dos regiones más (la XIV y la XV), dejando sin piso al exilio, a los
autodesterrados, a los chilenos fuera de Chile. La copia feliz del ninguneo
puede ser un verso que se incorpore al himno nacional. Neruda le llamó:
¡Santa de greda pura!

Defensa de Violeta Parra

Dulce vecina de la verde selva
Huésped eterno del abril florido
Grande enemiga de la zarzamora
Violeta Parra.
Jardinera locera costurera
Bailarina del agua transparente
Árbol lleno de pájaros cantores Violeta Parra.
Has recorrido toda la comarca
Desenterrando cántaros de greda
Y liberando pájaros cautivos
Entre las ramas.
Preocupada siempre de los otros
Cuando no del sobrino de la tía
Cuándo vas a acordarte de ti misma
Viola piadosa.
Tu dolor es un círculo infinito
Que no comienza ni termina nunca
Pero tú te sobrepones a todo Viola admirable.
Cuando se trata de bailar la cueca
De tu guitarra no se libra nadie
Hasta los muertos salen a bailar
Cueca valseada.
Cueca de la Batalla de Maipú
Cueca del Hundimiento del Angamos
Cueca del Terremoto de Chillán
Todas las cosas.
Ni bandurria ni tenca ni zorzal
Ni codorniza libre ni cautiva
Tú solamente tú
tres veces tú
Ave del paraíso terrenal.
Charagüilla gaviota de agua dulce
Todos los adjetivos se hacen pocos
Todos los sustantivos se hacen pocos
Para nombrarte.
Poesía pintura agricultura
Todo lo haces a las mil maravillas
Sin el menor esfuerzo
Como quien se bebe una copa de vino.
Pero los secretarios no te quieren
Y te cierran la puerta de tu casa
Y te declaran la guerra a muerte
Viola doliente.
Porque tú no te vistes de payaso
Porque tú no te compras ni te vendes
Porque hablas la lengua de la tierra
Viola chilensis.
¡Porque tú los aclaras en el acto!
Cómo van a quererte
me pregunto
Cuando son unos tristes funcionarios
Grises como las piedras del desierto
¿No te parece? En cambio tú
Violeta de los Andes
Flor de la cordillera de la costa
Eres un manantial inagotable
De vida humana.
Tu corazón se abre cuando quiere
Tu voluntad se cierra cuando quiere
Y tu salud navega cuando quiere
Aguas arriba!
Basta que tú los llames por sus nombres
Para que los colores y las formas
Se levanten y anden como Lázaro
En cuerpo y alma.
¡Nadie puede quejarse cuando tú
Cantas a media voz o cuando gritas
Como si te estuvieran degollando
Viola volcánica!
Lo que tiene que hacer el auditor
Es guardar un silencio religioso
Porque tu canto sabe adónde va
Perfectamente.
Rayos son los que salen de tu voz
Hacia los cuatro puntos cardinales
Vendimiadora ardiente de ojos negros
Violeta Parra.
Se te acusa de esto y de lo otro
Yo te conozco y digo quién eres
¡Oh corderillo disfrazado de lobo!
Violeta Parra.
Yo te conozco bien
hermana vieja
Norte y sur del país atormentado
Valparaíso hundido para arriba
¡Isla de Pascua!
Sacristana cuyaca de Andacollo
Tejedora a palillo y a bolillo
Arregladora vieja de angelitos
Violeta Parra.
Los veteranos del Setenta y nueve
Lloran cuando te oyen sollozar
En el abismo de la noche oscura
¡Lámpara a sangre!
Cocinera niñera lavandera
Niña de mano todos los oficios
Todos los arreboles del crepúsculo
Viola funebris.
Yo no sé qué decir en esta hora
La cabeza me da vueltas y vueltas
Como si hubiera bebido cicuta
Hermana mía.
Dónde voy a encontrar otra Violeta
Aunque recorra campos y ciudades
O me quede sentado en el jardín
Como un inválido.
Para verte mejor cierro los ojos
Y retrocedo a los días felices
¿Sabes lo que estoy viendo?
Tu delantal estampado de maqui.
Tu delantal estampado de maqui
¡Río Cautín! ¡Lautaro! ¡Villa Alegre!
¡Año mil novecientos veintisiete
Violeta Parra!
Pero yo no confío en las palabras
¿Por qué no te levantas de la tumba
A cantar a bailar a navegar
En tu guitarra?
Cántame una canción inolvidable
Una canción que no termine nunca
Una canción no más una canción
Es lo que pido.
Qué te cuesta mujer árbol florido
Álzate en cuerpo y alma del sepulcro
Y haz estallar las piedras con tu voz
Violeta Parra
Esto es lo que quería decirte
Continúa tejiendo tus alambres
Tus ponchos araucanos
Tus cantaritos de Quinchamalí
Continúa puliendo noche y día
Tus toromiros de madera sagrada
Sin aflicción sin lágrimas inútiles
O si quieres con lágrimas ardientes
Y recuerda que eres
Un corderillo disfrazado de lobo.

Nicanor Parra

** Rolando Gabrielli
panglobal@...
Periodista y escritor chileno residenciado en Panamá. Poeta, narrador y
ensayista. Ha obtenido diversos premios y menciones literarias en Chile,
México y Panamá. Ex funcionario internacional, corresponsal extranjero
en Colombia y Panamá. Ha dirigido y editado diversas publicaciones y
artículos suyos han sido publicados en América Latina y Europa. Es el
autor de la avenida "Fechado en Panamá", en nuestra Ciudad Letralia
(http://www.letralia.com/ciudad/gabrielli).



=== Las historias trenzadas de Andrés Elías Benhur Sánchez Suárez ====

Sobrecogedores, por decir lo menos, son estos cuentos de Andrés Elías
Flórez Brum. Sobrecogedores por cuanto sentimos, al leerlos, el peso duro
de la realidad. Y con ellos asistimos al asombro del espíritu, que no
acepta esa realidad a pesar del bombardeo incesante de los medios de
comunicación, que nos apabullan a diario con noticias de muerte como si
nada distinto sucediera en el país. O como si quisieran adormilar la
memoria a costa de la repetición cotidiana de la tragedia. Asesinatos,
masacres, desplazamientos, explosiones, son el sustento cotidiano de la
noticia que, si bien nos mantiene informados, también nos conduce a la
saciedad y a la indiferencia.

Acostumbrados al espectáculo de la muerte, nos hemos vuelto insensibles, y
sólo cuando el dolor se asoma a nuestra puerta comenzamos a ser conscientes
de la existencia del conflicto. Entonces despertamos atontados para recibir
como apoyo la indiferencia, la misma que hemos exhibido nosotros frente al
dolor de los demás. Pero, cosa curiosa, al leer los cuentos de este
volumen, que el autor ha titulado Historias trenzadas, se nos rebela el
espíritu, como si la literatura tuviera el poder de hacer verídicos, con
toda su magnitud, esos hechos que han pasado por los medios como si no los
hubiéramos visto, como si hubieran sucedido al otro lado del mundo.

Tan dramático panorama es el que se condensa en las páginas de este libro
de cuentos. Andrés Elías tiene la virtud de hacer vivir sus personajes en
la imaginación del lector. Siempre, a través de su obra cuentística, se ha
ubicado en las entrañas de la sociedad para, desde ahí, comenzar la
reconstrucción de esas vidas anónimas que se convierten en paradigmas por
la contundencia de su trabajo literario. Baste recordar sus otros libros de
cuentos publicados, Los perseguidos (1980), con varias ediciones y La
obsesión de vivir (1990), para encontrar ese hilo conductor que ha atado su
obra a la problemática social.

Sus personajes, atrapados en los conflictos sociales que ha padecido la
nación a través de su historia, adquieren rostro, se vuelven reconocibles,
hacen oír su voz, y cada lector, estoy seguro, recordará aquellos cuya
tragedia conoce pero ante cuya presencia sólo atinó a responder con el
silencio.

No hay nada de extraordinario en ellos, si se tiene en cuenta la tradición
trágica de nuestro país, pero esas existencias anónimas se vuelven
inolvidables en las manos de su autor. Es la magia de la literatura.

El título es bien diciente. Pareciera que Andrés Elías quisiera dejar claro
que tejer historias como él lo hace es un oficio de minuciosidad y
disciplina, de encontrar conocimientos y descubrir verdades con la
paciencia de un relojero que desarma y vuelve a armar el reloj para
transformarlo en un objeto nuevo. Además, es bien expresivo el título pues
con él nos demuestra de entrada que sus historias recreadas se imbrican, se
trenzan unas con otras porque hay una atmósfera común, un fondo similar que
las une, como el conflicto social, que hace de telón de fondo para
escenificar sus historias.

La rueda es simple: el problema social origina el conflicto armado y
viceversa, un círculo vicioso que se hace continuo e interminable por el
odio y los deseos de venganza que se siembran en el alma de los
sobrevivientes, por la amargura y el desplazamiento que, como un manto sin
descorrer, agobia de dolor, pobreza y atraso a nuestra patria.

Asistimos, entonces, con la lectura de Historias trenzadas, a las secuelas
que dejan el conflicto armado y el social en cada una de sus víctimas. No
son la descripción de las masacres y de los asesinatos. Apenas se
mencionan. Son esas secuelas que pasan desapercibidas en la realidad pero
se hacen contundentes en la ficción. El desplazamiento y la soledad, la
nostalgia del terruño destruido, los recuerdos que obligan a los personajes
a vivir una vida para la cual no están preparados ni mucho menos han
deseado como destino para sus familias. Así se ejemplifica con el niño que
ha perdido su hogar y su escuela y tiene que desplazarse a una realidad que
para él es hostil y traumatizante, como en el cuento Roy está un tanto
triste, que da inicio al libro. Este medio escolar lo conoce muy bien
Andrés Elías porque ha sido profesor toda la vida, comprometido con la
realidad social de sus alumnos y compañeros de docencia.

No voy a ofrecer explicaciones sobre las calidades que, según mi criterio,
posea cada uno de los cuentos del libro. Pero no puedo resistir la
tentación de referirme a algunos de ellos que me ayudan a demostrar lo
dicho en párrafos anteriores. Por ejemplo, la locura que puede producir el
trauma de ver el hogar destruido, la familia mutilada, en Debajo de la
cama. El señor Walter pierde contacto con la realidad después de la toma y
destrucción del pueblo. Sólo metiéndose debajo de la cama, desde donde
contempló el desastre, vuelve a conectarse con su presente. Vive la
obsesión de ser perseguido por la hamaca, la carretilla y la máquina de
coser. Terrible secuela que deja la confrontación armada, que ya muchos no
saben de dónde proviene ni hacia dónde nos pueda conducir. Es la locura la
respuesta ante la insensatez.

La Bombosolo es el ejemplo del extrañamiento del lugar de origen, la
marginalidad del personaje en una casa adonde la protagonista ha terminado
por llegar para ejercer el servicio doméstico. Qué más puede hacer una niña
desplazada, que ha visto cómo desaparecen a sus padres, ha sido violada y
desterrada y se ve de pronto en la ciudad sin sospechar qué va a pasar con
su vida. Reírse, qué más. Este giro insólito que le da Andrés Elías al
cuento, y lo hace también partícipe de la locura, no sólo es novedoso desde
la creación del personaje, sino muy humano, muy real, desde la perspectiva
sicológica de la niña desplazada. Además, también es novedoso que quien lo
cuente lo haga con el recurso de la conversación telefónica, cuyas líneas
están cruzadas, y sea él (un hombre) un escucha sorpresivo de la
chismografía de dos amas de casa que lo acercan al conflicto pero, al mismo
tiempo, lo dejan indiferente.

Otra realidad de esta confrontación interminable es la existencia de la
amenaza, del señalamiento, que pone a la población civil en estado de
indefección porque cualquier actor de la guerra puede ser el causante de la
desgracia. En varios cuentos se materializa la amenaza, como en el del
profesor boleteado, Hoja en blanco, que debe vivir su vida perseguido por
el fantasma de la muerte. Pero es en La resistencia donde el autor consigue
el mejor clima de zozobra y de miedo que produce una situación semejante.
Tal vez sea una premonición del autor, por ser el último cuento del libro,
que los amenazados interpongan la resistencia como respuesta a las amenazas
y a la intimidación. Porque los protagonistas de esta última historia
trenzada se deciden a no abandonar la casa. Y al miedo le anteponen la
alegría, que no es otra cosa que apostarle a la esperanza y a la vida.

Como estos, así son los demás cuentos del libro, sugerentes y
sobrecogedores, pero llenos de lecciones de vida. Se pasean por ellos el
exilio y el desplazamiento pero, sobre todo, el amor. Aquí el amor también
es impactante pero, al mismo tiempo, un reconocimiento que hace el autor a
la condición humana pues tanto víctimas como victimarios son seres humanos
que se enamoran, lloran y sienten miedo a pesar de la dureza de la
realidad. No son historias de amor feliz, a la usanza del romanticismo,
sino humanas, pragmáticas y reales, donde los seres humanos se encuentran
para compartir instantes de vida, de felicidad, en medio de la tragedia. Es
la existencia de un conflicto interior que se entrecruza, se trenza, con el
conflicto de la vida diaria.

El lenguaje con que están narrados los cuentos de este libro es un lenguaje
cotidiano, justo, como son de cotidianos los personajes y el conflicto. No
dejan de pasearse a lo largo de las narraciones algunas imágenes poéticas
que describen escenarios o planean sentimientos, de acuerdo al punto de
vista del narrador. Pero en general es un lenguaje vertiginoso, fluido, que
avanza al ritmo de los acontecimientos y no ofrece mayores dificultades al
lector, salvo por algunos vocablos propios de la región Caribe, de donde
procede la mayoría de los personajes y de donde es oriundo su autor
(Sahagún, Córdoba).

Una técnica bastante recurrente a lo largo del libro es la evocación. Los
personajes van y vienen del presente al pasado para establecer los nexos
necesarios que permitan el desarrollo de la narración. Es la manera como
Andrés Elías ha querido verter su conocimiento de la realidad y su
experiencia en la narración. Momentos de nostalgia o de recuerdos que se
mezclan con el presente narrado, rompen con la linealidad y fragmentan la
realidad, técnica muy propia de la narración moderna y posmoderna.

Andrés Elías ha logrado con este libro darle una nueva visión al conflicto
colombiano. Una forma de rebasar los testimonios que abundan en la
bibliografía colombiana de los últimos años. Ha logrado re-crear a través
de la literatura esa noticia permanente de la muerte y de la guerra, ha
hecho visible en la ficción al ser humano que está detrás de todo conflicto
social, económico o político.

Pienso que Andrés Elías ha llegado a la madurez narrativa, esa que ha
venido forjando a través de los años y ha sido evidente tanto en sus libros
de cuentos, ya mencionados, como en sus novelas El visitante (1986) y Este
cielo en retratos (1988), las dos con varias ediciones. Además, lo
atestiguan los premios literarios obtenidos, las menciones y las antologías
donde se han recogido cuentos suyos.

** Benhur Sánchez Suárez
bsanchsu@...
Escritor colombiano (Pitalito, Huila, 1946). Ha publicado las novelas:
La solterona (1969), El cadáver (1975), A ritmo de hombre (1979), La
noche de tu piel (1979), Venga le digo (1981), Memoria de un instante
(1986), y Así es la vida, amor mío (1996); los libros de cuentos Los
recuerdos sagrados (1973) y Cuentos con la Mona Cha (1997); los libros
de ensayo Narrativa e historia (1987), Identidad cultural del Huila en
su narrativa (1994) y Esta noche de noviembre (1998).



=== El Jesús que secuestraron los emperadores Jorge Majfud ===========

¿Quien me presta una escalera
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?
(Antonio Machado)

Hace unos días el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, se refirió a Jesús
como el más grande socialista de la historia. No me interesa aquí hacer una
defensa o un ataque de su persona. Sólo quisiera hacer algunas
observaciones sobre una típica reacción que causaron sus palabras por
diversas partes del mundo.

Tal vez decir que Jesús era socialista es como decir que Tutankamón era
egipcio o Séneca era español. No deja de ser una imprecisión semántica. Sin
embargo, aquellos que en este tiempo se han acercado a mí con cara de
espantados por las palabras del “chico malo”, ¿lo hacían en función de
algún razonamiento o simplemente en función de los códigos impuestos por un
discurso dominante?

En lo personal, siempre me ha incomodado el poder acumulado en un solo
hombre. Pero si el señor Chávez es un hombre poderoso en su país, en cambio
no es él el responsable del actual orden que rige en el mundo. Para unos
pocos, el mejor orden posible. Para la mayoría, la fuente de la violencia
física y, sobre todo, moral.

Si es un escándalo imaginar a un Jesús socialista, ¿por qué no lo es,
entonces, asociarlo y comprometerlo con la cultura y la ética capitalista?
Si es un escándalo asociar a Jesús con el eterno rebelde, ¿por qué no lo
es, en cambio, asociarlo a los intereses de los sucesivos imperios
—exceptuando el más antiguo imperio romano—? Aquellos que no discuten la
sacralidad del capitalismo son, en gran número, fervientes seguidores de
Jesús. Mejor dicho, de una imagen particular y conveniente de Jesús. En
ciertos casos no sólo seguidores de su palabra, sino administradores de su
mensaje.

Todos, o casi todos, estamos a favor de cierto desarrollo económico. Sin
embargo, ¿por qué siempre se confunde justicia social con desarrollo
económico? ¿Por qué es tan difundida aquella teología cristiana que
considera el éxito económico, la riqueza, como el signo divino de haber
sido elegido para entrar al Paraíso, aunque sea por el ojo de una aguja?

Tienen razón los conservadores: es una simplificación reducir a Jesús a su
dimensión política. Pero esta razón se convierte en manipulación cuando se
niega de plano cualquier valor político en su acción, al mismo tiempo que
se usa su imagen y se invocan sus valores para justificar una determinada
política. Es política negar la política en cualquier iglesia. Es política
presumir de neutralidad política. No es neutral un observador que presencia
pasivo la tortura o la violación de otra persona. Menos neutral es aquel
que ni siquiera quiere mirar y da vuelta la cabeza para rezar. Porque si el
que calla otorga, el indiferente legitima.

Es política la confirmación de un statu quo que beneficia a una clase
social y mantiene sumergidas otras. Es político el sermón que favorece el
poder del hombre y mantiene bajo su voluntad y conveniencia a la mujer. Es
terriblemente política la sola mención de Jesús o de Mahoma antes, durante
y después de justificar una guerra, una matanza, una dictadura, el
exterminio de un pueblo o de un solo individuo.

Lamentablemente, aunque la política no lo es todo, todo es política. Por lo
cual, una de las políticas más hipócritas es afirmar que existe alguna
acción social en este mundo que pueda ser apolítica. Podríamos atribuir a
los animales esta maravillosa inocencia, si no supiésemos que aun las
comunidades de monos y de otros mamíferos están regidas no sólo por un
claro negocio de poderes sino, incluso, por una historia que establece
categorías y privilegios. Lo cual debería ser suficiente para menguar en
algo el orgullo de aquellos opresores que se consideran diferentes a los
orangutanes por la sofisticada tecnología de su poder.

Hace muchos meses escribimos sobre el factor político en la muerte de
Jesús. Que su muerte estuviese contaminada de política no desmerece su
valor religioso sino todo lo contrario. Si el hijo de Dios bajó al mundo
imperfecto de los hombres y se sumergió en una sociedad concreta, una
sociedad oprimida, adquiriendo todas las limitaciones humanas, ¿por qué
habría de hacerlo ignorando uno de los factores principales de esa sociedad
que era, precisamente, un factor político de resistencia?

¿Por qué Jesús nació en un hogar pobre y de escasa gravitación religiosa?
¿Por qué no nació en el hogar de un rico y culto fariseo? ¿Por qué vivió
casi toda su vida en un pueblito periférico, como lo era Nazareth, y no en
la capital del imperio romano o en la capital religiosa, Jerusalén? ¿Por
qué fue hasta Jerusalén, centro del poder político de entonces, a molestar,
a desafiar al poder en nombre de la salvación y la dignidad humana más
universal? Como diría un xenófobo de hoy: si no le gustaba el orden de las
cosas en el centro del mundo, no debió dirigirse allí a molestar.

Recordemos que no fueron los judíos quienes mataron a Jesús sino los
romanos. Aquellos romanos que nada tienen que ver con los actuales
habitantes de Italia, aparte del nombre. Alguien podría argumentar que los
judíos lo condenaron por razones religiosas. No digo que las razones
religiosas no existieran, sino que éstas no excluyen otras razones
políticas: la case alta judía, como casi todas las clases altas de los
pueblos dominados por los imperios ajenos, se encontraba en una relación de
privilegio que las conducía a una diplomacia complaciente con el imperio
romano. Así también ocurrió en América, en tiempos de la conquista. Los
romanos, en cambio, no tenían ninguna razón religiosa para sacarse de
encima el problema de aquel rebelde de Nazareth. Sus razones eran,
eminentemente, políticas: Jesús representaba una grave amenaza al pacífico
orden establecido por el imperio.

Ahora, si vamos a discutir las opciones políticas de Jesús, podríamos
referirnos a los textos canonizados después del concilio de Nicea, casi
trescientos años después de su muerte. El resultado teológico y político de
este concilio fundacional podría ser cuestionable. Es decir, si la vida de
Jesús se desarrolló en el conflicto contra el poder político de su tiempo,
si los escritores de los Evangelios, algo posteriores, sufrieron de
persecuciones semejantes, no podemos decir lo mismo de aquellos religiosos
que se reunieron en el año 325 por orden de un emperador, Constantino, que
buscaba estabilizar y unificar su imperio, sin por ello dejar de lado otros
recursos, como el asesinato de sus adversarios políticos.

Supongamos que todo esto no importa. Además hay puntos muy discutibles.
Tomemos los hechos de los documentos religiosos que nos quedaron a partir
de ese momento histórico. ¿Qué vemos allí?

El hijo de Dios naciendo en un establo de animales. El hijo de Dios
trabajando en la modesta carpintería de su padre. El hijo de Dios rodeado
de pobres, de mujeres de mala reputación, de enfermos, de seres marginados
de todo tipo. El hijo de Dios expulsando a los mercaderes del templo. El
hijo de Dios afirmando que más fácil sería para un camello pasar por el ojo
de una aguja que un rico subiese al reino de los cielos (probablemente la
voz griega kamel no significaba camello sino una soga enorme que usaban en
los puertos para amarrar barcos, pero el error en la traducción no ha
alterado la idea de la metáfora). El hijo de Dios cuestionando, negando el
pretendido nacionalismo de Dios. El hijo de Dios superando leyes antiguas y
crueles, como la pena de muerte a pedradas de una mujer adúltera. El hijo
de Dios separando los asuntos del César de los asuntos de su Padre. El hijo
de Dios valorando la moneda de una viuda sobre las clásicas donaciones de
ricos y famosos. El hijo de Dios condenando el orgullo religioso, la
ostentación económica y moral de los hombres. El hijo de Dios entrando en
Jerusalén sobre un humilde burro. El hijo de Dios enfrentándose al poder
religioso y político, a los fariseos de la Ley y a los infiernos imperiales
del momento. El hijo de Dios difamado y humillado, muriendo bajo tortura
militar, rodeado de pocos seguidores, mujeres en su mayoría. El hijo de
Dios haciendo una incuestionable opción por los pobres, por los débiles y
marginados por el poder, por la universalización de la condición humana,
tanto en la tierra como en el cielo.

Difícil perfil para un capitalista que dedica seis días de la semana a la
acumulación de dinero y medio día a lavar su conciencia en la iglesia; que
ejercita una extraña compasión (tan diferente a la solidaridad) que
consiste en ayudar al mundo imponiéndole sus razones por las buenas o por
las malas.

Aunque Jesús sea hoy el principal instrumento de los conservadores que se
aferran al poder, todavía es difícil sostener que no fuera un
revolucionario. Precisamente no murió por haber sido complaciente con el
poder político de turno. El poder no mata ni tortura a sus adulones; los
premia. Queda para los otros el premio mayor: la dignidad. Y creo que pocas
figuras en la historia, si no ninguna otra, enseña más dignidad y
compromiso con la humanidad toda que Jesús de Nazareth, a quien un día
habrá que descolgar de la cruz.

** Jorge Majfud
jmajfud@...
Escritor uruguayo (Tacuarembó, 1969). Arquitecto graduado en la
Universidad de la República del Uruguay (1996). Ha sido profesor en la
Universidad Hispanoamericana de Costa Rica y en la Escuela Técnica del
Uruguay, donde ha enseñado artes y matemáticas. Enseña literatura
latinoamericana en la Universidad de Georgia, Estados Unidos. Ha
publicado las novelas Hacia qué patrias del silencio (memorias de un
desaparecido) (Graffiti, Montevideo, Uruguay, 1996; Baile del Sol,
Tenerife, España, 2001) y La reina de América (Baile del Sol, 2001), el
libro de crónicas 9 viajes (Trilce, Montevideo, 2002) y los libros de
ensayo Crítica de la pasión pura (Graffiti, 1998; HCR, Virginia, EUA,
1999; Argenta, Buenos Aires, Argentina, 2000) y El tiempo que me tocó
vivir (2004). También textos suyos aparecen en Entre siglos-Entre
séculos: autores latinoamericanos a fin de siglo (Pilar Ediçoes,
Brasilia, Brasil; Bianchi Editores, Montevideo, 1999). Cuentos y
artículos suyos han sido publicados en diarios, revistas y selecciones,
como La República, El País, La Vanguardia, Rebelión, Resource Center of
The Americas, Revista Iberoamericana, Eco Latino, Jornada, Centre des
Médias Alternatifs du Québec y otros. Es miembro del Comité Cientí

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