~~~~~~~~~~~~~~~ Año XI Cagua, Venezuela Nº 156
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 22 de enero de 2007
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
“Cabalismo mágico”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Premios del Maestrazgo. / El taller de Primo. / La mejor | Breves
del 2006. / La Gaceta en la red. / Premiados en el sur. |
/ Nació Ficcionaria. / Los diversos. / Ionesco en |
Caracas. / Talleres en Chiapas. / Playas a las plazas. / |
Café en el KJC. / Sánchez Lecuna en francés. |
|
Para recordar a Elí Galindo. | Material
“Caos”, poema de su libro inédito Metamorfosis. | especial
|
Premios Fernando Báez entregaron en Argentina. / Premio | Noticias
Nobel de Literatura tiene dos nuevos jueces. / Premio de |
Relato Julio Cortázar gana el letraliano Juan Pérez |
Rosales. / Yolanda Arroyo gana por segunda vez |
consecutiva el Pepe Fuera de Borda. / Creada la |
Federación Internacional de Asociaciones de |
Catalanística. / Leonardo Acosta obtiene el Premio |
Nacional de Literatura de Cuba. / Felipe Benítez Reyes |
obtuvo el premio Nadal de novela. / Chile solicitará a |
EUA repatriar manuscritos de Gabriela Mistral. / |
Detienen producción de filme basado en guión de García |
Márquez. / Tomás Eloy Martínez gana premio en Portugal. |
/ Falleció el escritor venezolano Efraín Subero. / |
Escritores mexicanos dictan charlas sobre su experiencia |
como lectores. / Ganadores del Casa de las Américas |
serán anunciados este 25 de enero. / Hay Festival |
Cartagena se inicia este jueves. / Enrique Vila-Matas |
recibirá premio de la RAE por Doctor Pasavento. / Ateneo |
Insular celebrará seminario sobre los movimientos |
literarios. / Hotel Kafka anuncia nuevos cursos. |
|
“Julio Ortega y su lámpara en la niebla”, John Jairo | Artículos y
Junieles. / “Andrea Cabel: Las falsas actitudes del | reportajes
agua”, Carlos Villacorta Gonzales. / “A propósito de Un |
cuarto propio, de Virginia Woolf”, María Candel de |
Puerta. / Dos artículos de Ricardo Mena Cuevas. / “La |
corriente, cárcel, mundial de las patentes”, Salomón |
Valderrama Cruz. |
|
Alberto Barrera Tyszka: “Rara vez uno siente que una | Entrevistas
novela está lista”, Jorge Gómez Jiménez. / “Inquisición |
al poeta Pedro Perales”, Leoncio Luque Ccota. |
|
“El Señor Presidente: La descentralización como | Sala de ensayo
respuesta literaria a la figura del invisible dictador |
omnipresente”, Karla Preciado Mendoza. |
|
“La despedida de Bárbara”, María Eugenia Sáez. / Poemas | Letras
de Gustavo Lespada. / Tres cuentos de Jorge Etcheverry. |
/ Poemas de Antonio José Rodríguez Soria. / “Olvido”, |
Jéssica de la Portilla Montaño. / Poemas de Leda |
Maidana. / “El visitante”, Marcial Fonseca. / “Memoria”, |
Judith Godoy. / “El justiciero”, Luis Recuenco Bernal. / |
Tres poemas de Estrella Gomes. / “Mi amigo el linyera”, |
Gladys Liliana Abilar. / Poemas de Juan Pérez Rosales. / |
“Almas gemelas”, Gabriela de la Peña Astorga. / Poemas |
de Delia Rengifo. / “Non in solo pane vivit homo”, |
Fernando Arrojo-Ramos. / “Poesía ligera para almas en |
desuso”, Miguel Ángel Zapotitla Pérez. |
|
“Hasta que ardan las velas”, de Neida Bonnet de Mendonça | El buzón
|
Aldous Huxley. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== Cabalismo mágico Jorge Gómez Jiménez =============================

Dentro de tres meses será inaugurado en la ciudad amurallada de Cartagena
de Indias el IV Congreso Internacional de la Lengua Española, el evento en
el que las academias se sientan a discutir sobre el presente y el futuro
del idioma con el que nos comunicamos —o al menos tratamos de hacerlo—
cerca de cuatrocientos millones de personas.

Cartagena es una ciudad con suerte. Por estos días se celebrará el Hay
Festival, una versión local del encuentro original que Peter Florence
dirige en la localidad británica de Hay-on-Wye, un pequeño pueblo de 1.300
habitantes en el parque natural de Beacons Brecon en las montañas de Gales.
Allí, cada año desde hace dos décadas, los escritores que asisten se reúnen
con los lectores para compartir en un ambiente de camaradería.

Así que este año la histórica ciudad colombiana tendrá oportunidad para
apreciar los dos lados del quehacer intelectual. Por una parte, el Hay
Festival será el escenario en el que los escritores darán la mano a los
lectores y conversarán con ellos sobre lo divino y lo humano. Por otra, el
congreso reunirá a representantes de academias, científicos, empresarios,
escritores, editores, periodistas, lingüistas e historiadores para analizar
cómo hablamos, y por qué lo hacemos de esa manera.

Pero el congreso será aprovechado para otra coyuntura. 2007 es el año en el
que arriba el premio Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez, a
tres aniversarios alineados. El primero es su propio cumpleaños, que
cumplirá el 6 de marzo, cuando habrá llegado a ochenta años de aquella
mañana remota en que naciera, durante un aguacero torrencial, el primero de
siete varones y cuatro mujeres y que fuera bautizado de emergencia ante el
temor de que muriera asfixiado por su propio cordón umbilical.

Como ya se sabe, los otros dos aniversarios corresponden a los cuarenta
años de la publicación de Cien años de soledad, la novela que ha dividido a
sus lectores entre quienes la comparan con Don Quijote de La Mancha y
quienes huyen despavoridos de su influjo, y a los veinticinco desde que, en
Estocolmo, el Gabo, al recibir el Nobel, citara a su duende tutelar William
Faulkner: “Me niego a admitir el fin del hombre”.

Una confluencia muy apropiada para quien confiesa ser un supersticioso
irredento. “Las supersticiones —o lo que llaman supersticiones— pueden
corresponde a facultades naturales que un pensamiento racionalista, como el
que domina en Occidente, ha resuelto repudiar”, le dice el Gabo a Plinio
Apuleyo Mendoza en la ya —también— remota El olor de la guayaba.

Otro aniversario menor, también relacionado con García Márquez, se cumple
este año, y seguramente él lo añadirá a su expediente cabalístico. El 7 de
abril hará diez años desde que el autor de Cien años de soledad, en la
primera edición de este mismo congreso, aquella vez en la ciudad mexicana
de Zacatecas, recomendara (http://cvc.cervantes.es/obref/congresos/
zacatecas/inauguracion/garcia_marquez.htm) para horror de puristas y gracia
de colegas: “Enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de
límites entre la ge y jota, y pongamos más uso de razón en los acentos
escritos, que al fin y al cabo nadie ha de leer lagrima donde diga lágrima
ni confundirá revólver con revolver”.

Cartagena es, a no dudarlo, una ciudad con suerte.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Premios del Maestrazgo. El I Concurso de Relatos Comarca del Maestrazgo se
convocó en junio de 2006 y el plazo de entrega de originales finalizó el 30
de octubre. Los relatos debían ser originales, tener una extensión de entre
5 y 10 folios, ser inéditos, y girar en torno al tema “Las Masías,
masoveros y masoveras del Maestrazgo”. Concurrieron 21 participantes de
toda la geografía española. El jurado se reunió el 5 de diciembre y acordó
otorgar el primer premio, de 600 euros, a “La quinta de Cantavieja”, de
Raúl Rentero Mateos, y el segundo, de 300 euros, a “El amor profundo de las
masoveras”, de Manuel Terrín Benavides. Se otorgaron dos accésits a “Lápiz
y papel”, de Víctor Galve Ruiz, y “Donde hoy es siempre todavía”, de Rafael
Esteban Silvestre, además de dos menciones a “La deuda”, de José María
Andrés Sierra, y “Caminos y senderos del Maestrazgo”, de Ricardo Martín
Mir. Por otro lado, el 13 de diciembre se realizó la presentación, en la
Librería FNAC de Zaragoza, de Días de cierzo, la novela con la que Elifio
Feliz de Vargas Pastor obtuvo el I Premio de Novela Corta Maestrazgo. La
obra habla del Maestrazgo de hoy, de cómo transcurre el tiempo en las
masías anudando el pasado con el presente, de los vínculos que se
establecen entre el territorio y las gentes y de la relación entre las
expectativas de futuro y la ilusión de los habitantes. El autor convierte
el Maestrazgo en material literario y mediante un lenguaje maduro,
estilizado y elegante, consigue un relato intenso de ritmo muy preciso que
juega con la sugerencia y el matiz.
http://comarcamaestrazgo.es/actualidad.htm

El taller de Primo. El dramaturgo colombiano Primo Rojas dictará en Bogotá
en los próximos meses su Taller de Teatro Narrativo, que tendrá un cupo
máximo de 20 personas y un mínimo de 15. Durará 36 horas distribuidas en
dos meses, y se llevaría a cabo dos veces por semana entre las 5 de la
tarde y las 7 de la noche, tentativamente los lunes y los miércoles. El
taller exploraría diversos aspectos del teatro narrativo. Al final del
taller se hará una muestra abierta al público de los diversos resultados
individuales. Para pedir mayores detalles es preciso escribir a
primorojas@....
http://primorojas.blogspot.com

La mejor del 2006. La novela Nocilla dream, de Agustín Fernández Mallo
(Candaya, 2006) ha sido elegida por la revista Quimera, en su edición de
diciembre, como la mejor novela publicada en castellano en España en 2006.
Fernández Mallo (La Coruña, 1967) reside en Palma de Mallorca, es
licenciado en ciencias físicas y ejerce en el ámbito de la física de las
radiaciones nucleares con fines médicos. Nocilla dream contiene referencias
al cine independiente norteamericano, a la historia del collage, al arte
conceptual, a la arquitectura pragmática, a la evolución de los PCs y a la
decadencia de la novela. El autor se enfoca en los outsiders del siglo XXI
y sobre todo en la misteriosa conexión entre algunas vidas alternativas y
globalizadas que transitan por escenarios de Serie B: rubias de burdel que
sueñan con que algún cliente las lleve hacia el Este, ácratas que habitan
en extrañas micronaciones, ancianos chinos adictos al surf, un argentino
que vive en un aparthotel de Las Vegas y construye un singular monumento a
Jorge Luis Borges, un emigrante checo que en Estados Unidos que hace música
con los ruidos de los edificios. La novela fue presentada en la Librería
Literanta, de Palma de Mallorca, en noviembre pasado, y puede adquirirse en
el sitio de la editorial.
http://www.candaya.com/nocilladream.htm

La Gaceta en la red. La Gaceta Literaria de Santa Fe, órgano de difusión de
circulación trimestral que ya había rebasado los 25 años de aparición
ininterrumpida en el ámbito cultural argentino, ha debido tomar la decisión
de afrontar la necesidad de asumir un paréntesis en su historia impuesto,
en especial, por dificultades de índole financiera. Por lo tanto, el número
131 es el último en ver la luz desde su formato tradicional. Desde este
momento, la publicación, coordinada por Jorge Alberto Hernández, Arturo
Lomello, Norma Segades-Manias y Jorge Taverna Irigoyen, y fundada por Luis
Di Filippo, continúa su andadura en su nuevo sitio en la red.
http://gacetaliteraria.blogia.com

Premiados en el sur. Recientemente fue publicado el veredicto del Primer
Certamen de Cuento Breve “Cuentos del Sur”, que organizan en la
Municipalidad de Almirante Brown (Argentina) el Directorio del Boulevard
Shopping de Adrogué y la Biblioteca Popular y Municipal “Esteban Adrogué”.
El jurado estuvo integrado por los escritores Laura Massolo, Ángela
Pradelli y Ariel Bermani, y decidió entregar el primer premio a “Una carta
en la manga”, de Jorge Luis Sagrera (San Pedro, Provincia de Buenos Aires),
mientras que el segundo premio recayó sobre “La fiesta”, de Daniela Vestir
(Capital Federal) y el tercero sobre “¿Adónde?”, de la española Carmela
Trujillo (Barcelona). Además se concedieron cinco menciones a “No me
mires”, de Agustín Prieto (Montreal, Canadá); “Veinte segundos”, de Fabiana
Andrea Tarantino (Adrogué); “La cacería”, de María Virginia Ciotola (San
Carlos de Bariloche, Río Negro); “Incunables”, de Susana Moyano (Córdoba) y
“El tío Roberto”, de María Alejandra Araya (San Juan), y menciones
especiales a “Frío”, de Agustina María Bazterrica (Capital Federal),
“Horacio, el rey”, de Antonio Cali (Puerto Madryn, Chubut); “Tramo final”,
de Liliana Teresa Chávez (Córdoba); “Einstein y la pelusa”, de Alberto
Lorenzo Díaz (Burzaco); “La vaca”, de Zelmar Acevedo Díaz (Capital
Federal); “¿Quién?”, de Leticia Liliana Marconi (Punta Alta), e “Invasión”,
de Sebastián Villar Rojas.

Nació Ficcionaria. La escritora Marianne Díaz Hernández edita desde
Valencia (Venezuela) la revista digital Ficcionaria, que circula cada dos
meses por correo electrónico. Las ediciones se envían en formato PDF y, en
su número cero, aparecen textos de Ivana Croxcatto, María Iholanda Rondón,
Jorge Carrasco, David Hidalgo, Sara Vánegas Coveña, María Eugenia Caseiro,
la transcripción inédita de un discurso de Ángeles Mastretta, una reseña de
Ramón Alfredo Blanco sobre Nélida Piñón, Ermanno Fiorucci, Gonzalo
Villamizar, Ángel Balzarino, Julio César Parissi, Mariela Cordero y Yolanda
Arroyo Pizarro. La revista está abierta a colaboraciones espontáneas, para
lo cual es preciso leer las indicaciones en su última página. Para
formalizar la suscripción gratuita, basta con enviar un mensaje
solicitándola a suscripciones.ficcionaria@....

Los diversos. A finales del año pasado se emitió el veredicto del Primer
Certamen de Poesía y Narrativa Palabras Diversas, convocado por la revista
literaria digital del mismo nombre, que en su edición número 3 de este 15
de enero ha publicado los textos ganadores. El jurado de poesía otorgó su
primer premio a “Para el día en que debuten los milagros”, de Irelia Pérez
Morales (Cuba), y además concedió dos accésits a “Alejandra Pizarnik”, Juan
Emmanuel Ponce de León (Argentina) y “Matices”, de Zoelia del Carmen
Frómeta Machado (México). En narrativa, el primer premio correspondió a
“Cómo pactar con el demonio”, de Roberto Santiago de Brito (Argentina), y
se concedió dos accésits a “Hallelujah Jones”, de Pablo David López Baruja
(Paraguay) y “La mano tonta de Antoñita Miracielo”, de Antonio David Bravo
Carrasco (España).
http://www.palabrasdiversas.com/palabras/premios.asp

Ionesco en Caracas. Hasta el 18 de febrero se estará presentando en Caracas
La cantante calva, la icónica obra teatral de Eugène Ionesco, en un montaje
del colectivo Séptimo Piso, bajo la dirección de Dairo Piñeres. Las
funciones son en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo
Gallegos, sede de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg). La obra, la primera de su autor, fue escrita en 1950,
convirtiéndose en el pionero de la actual tradición escénica de la
vanguardia. En ella, Ionesco utiliza el diálogo disparatado para mostrar la
absurdidad de la vida cotidiana a través del colapso de la semántica.
Piñeres obtuvo el año pasado el Premio Municipal de Teatro y es profesor en
el Instituto Universitario de Estudios Teatrales (Iudet,
http://www.iudet.edu.ve) y en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana
Sujo. En este trabajo dirige a Carlos Díaz, Marvin Huise, Alexander Rivera,
Moisés Berroterán, Luis Vicente González y Morris Merentes. Las funciones
se presentan de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6
de la tarde, con entradas que oscilan entre los 10 y 15 mil bolívares.
http://www.celarg.org.ve

Talleres en Chiapas. El poeta chiapaneco Óscar Wong se apresta a dictar
tres talleres literarios en Chiapas (México), cada uno de los cuales se
desarrollará a través de doce sesiones. El primero es su “Gramática
histórica del mito poético”, que se inicia el viernes 26 de enero y se
dictará de 7 a 9 de la noche. El curso explora los mitos que involucran a
la creación poética: la fe como conocimiento sensible, la inspiración, la
musa, el poeta como vidente o revelador, la guerra en el Cielo, Adán y
Lilith, la caída del hombre, etc. El segundo curso, “La magia del
lenguaje”, comenzará el sábado 27 de enero y se dictará de 12:30 a 2:30 de
la tarde. El curso pretende responder a las diversas interrogantes que el
estudio y la creación poética plantean, con reflexiones que van de las
expresiones de vanguardia hasta las manifestaciones que develan el ámbito
de lo sagrado. El último curso es “Presencia de la Musa: mito y poesía”, y
se iniciará también el sábado 27 de enero. Será dictado de 5 de la tarde a
7 de la noche y abordará la visión mágica del mundo, presente en las
teorías milenaristas de la época actual.
http://www.geocities.com/poetaoscarwong

Playas a las plazas. El poeta chileno Mauricio Torres Paredes publicó en
noviembre de 2005 el poemario-objeto …todas las playas del planeta, que en
su momento fuera presentado en la Sociedad de Escritores de Chile y
relanzado, unos meses después, en la Casa de la Cultura de Cerro Navia.
Este 31 de enero, entre las 10 de la mañana y la 1 de la tarde, Torres
Paredes realizará una nueva actividad promocional consistente en “liberar”
doce ejemplares del libro en las plazas De Armas (centro de Santiago), Mori
(Providencia), San Bernardo y Quinta Normal, a razón de tres ejemplares en
cada una. El libro expresa una visión sobre “cómo las vacaciones, y sobre
todo las playas, son un espacio que va más allá del relajo y la recreación,
siendo también una alternativa para proyectarse infinitamente en el
universo”.
mauriciotorresp@...

Café en el KJC. En nuestra edición 155 dimos a conocer el manifiesto
poético del Café Nueva York, organización literaria creada en la ciudad
estadounidense por los escritores Carmen Boullosa, José Manuel Prieto,
Naief Yehya, Sylvia Molloy, Eduardo Lago y Eduardo Mitre. Este 5 de febrero
a las 6 de la tarde, el Café Nueva York se presentará con un recital
poético en el King Juan Carlos Center, en el que estarán presentes Carmen
Boullosa, Eduardo Lago, José Manuel Prieto, Sylvia Molloy, Eduardo Mitre y
Naief Yehya. Los autores explicarán someramente las relaciones de Nueva
York con el mundo hispano, desde su fundación hasta la Guerra Civil
española, y luego procederán a leer fragmentos de sus obras mientras a sus
espaldas habrá proyecciones de imágenes de los “patrones”, escritores de
relieve del mundo de habla hispana que han vivido en la ciudad.
http://www.nyu.edu/kjc

Sánchez Lecuna en francés. El escritor venezolano José Sánchez Lecuna
dictará el próximo viernes 2 de marzo, en la Maison de l’Amérique Latine,
en París (Francia), su conferencia en francés “Ars Poetica”, sobre el
carácter mítico y arquetípico del relato, en la que el autor hablará sobre
sus obras El viaje inefable, El ineludible destino y Memorias de la
esperanza (estas dos últimas inéditas) y sobre la importancia de las
imágenes y de los símbolos en la literatura occidental. La presentación
estará a cargo de Francois Delprat, miembro del Comité de Apadrinamiento de
la Asociación Fraven y director del Centro de Estudios de Literatura
Venezolana de la Universidad Sorbonne-Nouvelle Paris III
(http://www.univ-paris3.fr). La sede de la Maison está ubicada en 217,
Boulevard Saint-Germain; 75007 Paris. La actividad se iniciará a las 6:30
de la tarde.
http://josesanchezlecuna.blogspot.com

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electrónico a breves@....



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||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL |||||||||||||||||||||||

=== Para recordar a Elí Galindo ===========================================

El 13 de febrero de 2006 falleció en Caracas el poeta venezolano Elí
Galindo. Miembro de la generación de los 70 junto a Eleazar León, Hanni
Ossot, María Fernanda Palacios, Alejandro Oliveros y David Gutiérrez Caro,
entre otros, su vida concluyó días antes de que fuera presentado su último
libro, que terminó siendo póstumo: San Baudelaire.

Galindo era natural de San Sebastián de los Reyes, la población más antigua
del estado Aragua, donde nació el 13 de septiembre de 1947. Poeta,
colaborador de las más importantes publicaciones periódicas de Venezuela y
profesor, por más de veinte años, en la Escuela de Letras de la Universidad
Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve), había recibido el Premio
Internacional de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.edu.ve; 1985), y el Premio Conac de Poesía Francisco Lazo
Martí (1987).

San Baudelaire reúne los libros Los viajes del barco fantasma (UCV, 1974),
que mereció el Premio Universidad Central de Venezuela mención Poesía
(1975), Ruido de las esferas (Monte Ávila Editores, 1986), ganador del
Premio Municipal de Literatura del Concejo Municipal del Distrito Federal
(1985), y el poemario inédito Las estrellas fugaces me ponen ebrio, que
recibió el premio Casa de la Cultura del Estado Aragua (1971). Además
recibió el Premio Municipal de Literatura “Manuel Díaz Rodríguez” del
Concejo Municipal del Distrito Sucre (1974). A su obra inédita pertenecen
los libros Metamorfosis, Elegías y Convidado de tierra.

Sus inquietudes intelectuales lo llevaron a incorporarse a la agrupación
conocida como la Pandilla de Lautréamont, y coincidir con Caupolicán
Ovalles, Luis Camilo Guevara, el Chino Víctor Valera Mora, William Osuna,
Enrique Hernández D’Jesús y Luis Sutherland, entre otros, a finales de los
años 70.

Trabajó como redactor en la Revista Nacional de Cultura, donde dejó
numerosos artículos y notas que reseñan la obra de autores venezolanos.
Como miembro del Fondo Editorial Orlando Araujo de la Federación de
Asociaciones de Escritores de Venezuela promovió la obra de valores
nacionales y coordinó, entre otros, la edición del libro La casa en la
poesía venezolana del siglo XX (1993).

Para recordar al autor de San Baudelaire, sus amigos y sus lectores se
reunirán este martes 30 de enero a las 10 de la mañana en el salón “Laura
Boyer” de la Universidad Nacional Abierta (UNA, http://www.una.edu.ve) en
su sede de San Bernardino (avenida Los Calvani, Nº 18; Caracas). El poema
“Caos”, que es parte del libro inédito Metamorfosis y acompaña esta nota,
ha sido gentilmente autorizado por la viuda de Galindo, la también
escritora María Clara Salas.



Caos

Elí Galindo

Antes que el hombre nombrara
a través del caos
las cosas disonantes de la creación
existía la armonía
El cielo y la tierra cruzaban sus mensajes
de fuego
uno al otro comunicaban sus fiestas
dolores y lamentos
Para nada había obstáculos
conversaban y se entendían perfectamente
Todo era hábil
Todo extendía su propio peso
su real valor
Sin miedo lo inútil se sabía en descanso
de la materia
luego
según la rueda perfecta de la fortuna
vivía su turno
Lo muerto no sufría
retornaría poco después
y lo vivo soportaba el vivir
pronto vendría el descanso natural

Antes que el pensamiento
creara la muerte
mucho antes que el hombre pensara
en el término de las cosas
y el caos abandonara su misión verdadera
todo era perfecto
todo era irrupción
azar



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Premios Fernando Báez entregaron en Argentina

El pasado 10 de diciembre fueron entregados en la sede de la Biblioteca
Nacional de Argentina (http://www.bibnal.edu.ar), en Buenos Aires, los
premios del Concurso Latinoamericano de Investigación en Bibliotecología,
Documentación, Archivística y Museología que la institución impulsó con el
nombre del escritor venezolano Fernando Báez, autor de Historia universal
de la destrucción de libros, entre otros títulos, quien estuvo presente en
la ceremonia.

La entrega de los premios tuvo lugar en el auditorio “Jorge Luis Borges” de
la Biblioteca Nacional, y contó también con la presencia de los miembros
del jurado, compuesto por Horacio González (director de la institución),
Alejandra Mendé (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares,
Conabip, http://www.conabip.gov.ar), Claudio Agosto (Grupo de Estudios
Sociales en Bibliotecología y Documentación, Gesbi), Hugo García (Centro
Argentino de Información Científica y Tecnológica, Caicyt,
http://www.caicyt.gov.ar) y el propio Báez.

Dividido en tres categorías, el concurso otorgó galardones a autores
profesionales, estudiantes e idóneos. En la primera categoría recibieron la
distinción Florencia Bossie, por Historias en común; censura a los libros
en la ciudad de La Plata durante la última dictadura militar (1976-1983), y
Cristian José Oliveira Santos, por Ós primeriros arquivos eclesiásticos
brasileiros no contexto da legislacao e praticas arquivisticas da igraja
catolica.

En la categoría estudiantil los ganadores fueron Federico Zeballos, por
Bibliotecas y dictadura militar en Córdoba, 1976-1983, y Daniel Canosa, por
Radios indígenas: aprovechamiento de experiencias para desarrollar
colecciones de audio en bibliotecas indígenas.

En la categoría Idóneos, los ganadores fueron Luis Oporto Ordóñez, por La
destrucción de la memoria oficial en Bolivia, y Natalia García, por Los
contrabandistas de la Vigil.

También recibieron menciones especiales Beatriz Rosalía Kessler, por
Publicaciones libros y bibliotecas en la colectividad judeo-progresista
Argentina; Silvana Bonacci, por Un golpecito a la palabra (libros de
literatura infantil censurados durante los años 1976-1983), y Julián
Barsky, por Gardel y Buenos Aires: El mito de Cronos.

En intervención ante el público, Báez resaltó la función social que deben
cumplir las bibliotecas y exhortó a los bibliotecarios a ser animadores
culturales, cuya misión es facilitar el acceso y apropiación masiva del
conocimiento. “El bibliotecario del siglo XXI”, concluyó, “es un luchador,
el bibliotecario del siglo XXI pasa por ser un hombre capaz de dar la vida
por la memoria, que es lo que a nuestros pueblos les garantiza un sentido
de dignidad, porque no hay democracia sin memoria, no hay democracia sin
justicia, y la justicia es imposible con el olvido”.

El cierre de la jornada estuvo a cargo de la agrupación teatral El Palo en
la Rueda, quienes pusieron en escena la obra de teatro Biblioclastas,
dirigida por Adolfo Dorín y protagonizada por Luis Ferreyra y Jorge Gómez.

Fuente: Caicyt



*** Premio Nobel de Literatura tiene dos nuevos jueces

El pasado 20 de diciembre fueron investidos como jueces del premio Nobel de
Literatura (http://www.nobelprize.org) los escritores suecos Kristina Lugn
y Jesper Svenbro, en sustitución a Östen Sjöstrand y Lars Gyllensten,
fallecidos durante 2006. Así, la próxima edición del galardón será decidida
por un jurado de 18 miembros suecos. En el acto de posesión de los dos
nuevos jueces participaron el rey Carlos Gustavo de Suecia, la reina Silvia
y la heredera Victoria.

Lugn (Skövde, 1948) es crítica, dramaturga y poeta. Ha publicado nueve
poemarios y sus obras teatrales han sido escenificadas por el Teatro
Dramático Real de Suecia y el Teatro Brunngatan 4. Ha recibido el Premio
Nacional Bellman, el Piraten y el de la Fundación Selma Lagerlöf. Es
dirigente artística y directora del Teatro Brunnsgatan 4 de Estocolmo.

La escritora sustituye en el jurado a Gyllensten, quien pese a haber
interrumpido su colaboración con la Academia Sueca en 1989, en protesta por
el silencio de la institución ante las amenazas de muerte contra Salman
Rushdie, no podía ser removido del cargo hasta su muerte.

Svenbro (Landskrona, 1944) tiene un PhD en literatura por la Universidad de
Lund (http://www.lu.se) y es especialista en poesía griega. Es director de
investigaciones del Centro Louis Gernet de investigaciones sobre las
sociedades antiguas (CRCSA, http://www.ehess.fr/centres/gernet), en París.

Sigue aún vacío el sillón número 15, correspondiente a la escritora Kerstin
Ekman, quien se alejó de la Academia junto con Gyllensten. Tampoco
participa en ninguna de las actividades a modo de protesta el escritor Knut
Ahnlund, que ocupa el sillón número 7.

Fuente: DPA



*** Premio de Relato Julio Cortázar gana el letraliano Juan Pérez Rosales

La Universidad de La Laguna (ULL, http://www.ull.es), en Tenerife (España),
anunció a mediados de diciembre los veredictos correspondientes a sus
certámenes de literatura, cine, teatro, arte, fotografía y música, en una
ceremonia celebrada en el salón de actos del Colegio Mayor San Agustín.

Durante la velada, el dúo Soto Voce de flauta y guitarra clásicas
interpretó algunas piezas de su repertorio, el poeta Javier de la Rosa
dramatizó algunos versos del poemario ganador y se proyectaron videos con
selecciones de los ganadores y finalistas de los premios convocados, y se
distribuyeron ejemplares de algunas de las obras premiadas en las
categorías literarias. También se presentó la nueva revista cultural del
vicerrectorado, Cultura Per Se, con la cual se pretende difundir las
actividades culturales de la institución.

Los premios se convocan desde hace once años, y cuentan con una amplia
difusión, especialmente en España y Sudamérica, de donde proviene la mayor
parte de los trabajos que concurren. En total, se han presentado 720
trabajos provenientes de 13 países distintos.

En el VIII Premio Internacional de Poesía Luis Feria, se registró una
participación de 43 trabajos procedentes de España, Cuba, Perú, México,
Venezuela y Argentina. El primer premio fue declarado desierto, pero el
jurado concedió menciones especiales a los poemarios de autores españoles
Desde la otra orilla, de Manuel Terrín Benavides (Albacete), y Paisajes
para un atardecer, de Juan José Alcolea Jiménez (Madrid).

En el IX Premio Internacional de Relato Breve Julio Cortázar participaron
124 autores de España, Cuba, Ecuador, Argentina, Chile, México, Perú,
Uruguay y Venezuela. El ganador fue “Cartas desde Cincinnati”, del español
Juan Pérez Rosales (Las Palmas de Gran Canaria), autor letraliano cuyo
relato “Dos mujeres” fue publicado en nuestra edición 147
(http://www.letralia.com/147/letras14.htm).

Los accésits se concedieron a “Manzana de tierra”, de la española Raquel L.
García Escribano (Madrid); “Se busca muchacha con mariposa celeste”, del
chileno Adriano Améstica Fernández; “La crisis”, del español José Manuel
Moreno Pérez (Madrid); “Entre ninfas y sátiros”, de la española Nieves
Leticia Martín Hernández (La Palma); “El declarante”, del argentino Pablo
Antonio Zubiaurre; “La paradoja de Zenón”, del español José Juan Díaz de la
Cruz (Tenerife) y “Viaje”, del también español Vicente Pérez Masedo
(Madrid).

Al IV Premio de Relato Breve Día del Libro, de ámbito interno de la ULL, se
presentaron 38 trabajos, y resultó ganador “Hombre que come hinojo”, de
Diana Bauzá García. El jurado destacó con menciones especiales a “Malas
noticias”, de Yerai Teruelo Hernández y “Dilemas de amor y rutina”, de
Daniel Ramos Estellés. También se designó una nómina de seis finalistas
cuyas obras acompañan a las anteriores en la publicación que se realizó con
obras del certamen.

En cuanto al IX Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez
Minik, en total hubo una participación de 10 trabajos procedentes de
España, Argentina y Estados Unidos. Resultó ganador La chica de ayer, de
César López Llera (Madrid).

Para el III Premio Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La
Laguna se recibieron 87 trabajos procedentes de España, Chile, Francia y
Argentina. Se concedió el I Premio al filme La guerra, de Luiso Berdejo y
Jorge C. Dorado, y sendas menciones especiales para A falta de pan, de
Martín Rosete (Madrid); Valle Paraíso, de Eduardo Martín Julve (Madrid);
Déjà Vú, de Emilio J. López (Granada); Mi tío Paco, de Cayetano Aníbal
González Ramírez (Granada) y Hasta la muerte, de Juan Pérez-Fajardo
Frochoso (Madrid). Estos y otros trabajos seleccionados se proyectarán en
la próxima Muestra Internacional de Cortometrajes de la ULL Midec 2007.

Al XI Certamen Internacional de Guiones Cinematográficos de Cortometraje se
presentaron 49 trabajos procedentes de España, Colombia, Francia, Uruguay,
Perú, México y Argentina, y lo obtuvo El nuevo Oeste, del mexicano Antonio
Zúñiga.

El mecanismo para elegir a los ganadores del II Premio de Música de la ULL
es diferente, ya que se seleccionan grupos que participarán en el festival
ULL Rock 2007, que se celebrará a mediados de marzo en la Facultad de
Educación, del cual saldrá el nombre del vencedor. A la convocatoria se
presentaron 11 grupos, y fueron seleccionados para la final Marvel Hill, C4
Jazz Band, Psgirl, Ryk Ramos, The Pirs and the Aguas y Tamgo.

Al Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García se presentaron
310 trabajos procedentes de España, Argentina, Colombia, Perú y Grecia. En
la categoría de fotografía individual, el trabajo titulado fue “Luz de
luna”, de Gonzalo Peláez Martínez (Tenerife), mientras que en la modalidad
de serie, fue elegido el grupo “En el olvido”, de Stavros Meletlidis
(Grecia). Estas y otras obras se exhibirán en una exposición que se
inaugurará el próximo 18 de enero en el Centro de Fotografía Isla de
Tenerife.

Por último, al X Premio Nacional de Pintura “Enrique Lite” se presentaron
48 trabajos. El ganador fue “Azul”, de Silvia Gómez-Zurro Delgado
(Tenerife), mientras que el segundo puesto fue para “Dualidad”, de María
Pilar Figueroa González (Tenerife). Asimismo, se concedieron dos accésits a
“Océano 2”, de Uwe Schmidt (Gran Canaria) y “Comunicación no verbal II”, de
Patricia Rodríguez León (Tenerife). Estas y otras obras participarán en una
exposición que se abrirá el 1 de marzo en el vestíbulo de la Biblioteca
General y de Humanidades.

Fuente: ULL



*** Yolanda Arroyo gana por segunda vez consecutiva el Pepe Fuera de Borda

Con el relato “Las ballenas grises”, la escritora puertorriqueña Yolanda
Arroyo Pizarro (Guaynabo, 1970;
http://www.letralia.com/firmas/arroyopizarroyolanda.htm) ha ganado por
segunda vez consecutiva el primer premio del concurso “Pepe Fuera de
Borda”, que organiza en Argentina la página homónima
(http://www.pfdb.com.ar), según se informó el pasado 19 de diciembre. En
2005, Arroyo Pizarro obtuvo este mismo galardón por “El coleccionista de
latidos”.

Escritora y docente, Arroyo Pizarro es instructora educativa de tecnología
en la Universidad del Turabo (http://www.suagm.edu/ut). Ha escrito ensayos
para la página de literatura Ciudad Seva (http://www.ciudadseva.com) y
columnas para los periódicos El Vocero (http://www.vocero.com) y La
Expresión. Es autora de un libro de cuentos, Origami de letras, y una
novela, Los documentados.

El segundo premio ha recaído sobre la escritora argentina Adriana Lamela
(http://www.letralia.com/firmas/lamelaadriana.htm) por su cuento “Cuestión
nominal”, mientras que el tercer premio ha sido para el también argentino
Gustavo Agra por “El Viaje del Haruwen”.

El jurado ha concedido menciones de honor a los cuentos “Lobo marino”, del
cubano Juan Manuel Betancourt; “El viento de los locos”, del español
Marcelo González; “La encrucijada”, del alemán Cristian Eduardo Nutz;
“Mundos diferentes”, del hondureño Darío Ruben Pinus; “Velero”, del
argentino Marcelo Gustavo Zanetti, y “Vino Lili”, del argentino Bernardo
Rusquellas.

El concurso “Pepe Fuera de Borda” fue creado en 2004 para premiar relatos
inéditos, escritos en español, con argumentos relacionados con la
navegación, el mar y otros temas afines.

Este año los jueces han sido los navegantes Luis Nin Estévez (Uruguay),
Corcho Daroqui (Argentina), Héctor M. Wrublewski (Argentina), Juan Carlos
Domínguez Yela (Argentina), Íñigo Sainz de Baranda (España), Juanjo
Palacios (España), Roberto Cimadevila (Argentina) y Manuel F. Pérez Sola
(España), y el kayakista Fernando López Albarellos (Argentina). Además se
contó con la asesoría técnica literaria del dramaturgo y compositor
argentino Eduardo Goldman.

Fuente: Pepe Fuera de Borda



*** Creada la Federación Internacional de Asociaciones de Catalanística

Seis entidades catalanísticas de todo el mundo constituyeron el pasado 22
de diciembre la Federación Internacional de Asociaciones de Catalanística
en la sede del Institut d’Estudis Catalans (IEC, http://www.iec.cat), en
Barcelona (España). La nueva institución actuará como interlocutor con el
Institut Ramon Llull (IRL, http://www.llull.com) y otras instituciones
públicas y privadas para la promoción de la lengua, la literatura y la
cultura catalanas en el ámbito académico y universitario.

La iniciativa, impulsada por el IRL y un consorcio integrado por la
Generalitat de Cataluña (http://www.gencat.net) y el IEC, tiene como
objetivo facilitar la colaboración entre diferentes asociaciones
catalanísticas para mejorar la proyección internacional de la lengua
catalana.

Las asociaciones catalanísticas son entidades que agrupan a estudiosos y
expertos de la lengua y literatura catalanas, residentes dentro o fuera del
dominio lingüístico. Estas entidades se constituyeron a partir de la
segunda mitad del siglo XX para promocionar el estudio de la lengua, la
literatura y la cultura catalana en universidades extranjeras, y ahora
forman esta federación para mejorar su rendimiento.

Las seis entidades que constituyen esta federación son la Associació
Internacional de Llengua y Literatura Catalanes (AILLC,
http://www.iec.es/aillc), la Anglo-Catalan Society
(http://www.kent.ac.uk/acsop), la Associazione Italiana di Studi Catalani
(Aisc, http://www.filmod.unina.it/aisc), la Association Française des
Catalanistas (http://www.france-catalanistes.com), la North-American
Catalan Society (Nacs, http://www.nacs-catalanstudies.org) y la Deutscher
Katalanistenverband (http://www.corpora-romanica.net/dkv).

La federación estará presidida por el lingüista alemán Johannes Kabatek,
miembro de la Deutscher Katalanistenverband, quien aseguró que “no es
coincidencia que se haya escogido a un alemán para presidir esta
federación”, puesto que 2007 es el año de la cultura catalana en Alemania.

Kabatek anunció que durante este año, “además de celebrarse la Feria del
Libro de Frankfurt, donde el catalán será la lengua invitada, se están
organizando viajes de escritores por todo el país y se está preparando un
congreso internacional de catalán, en la ciudad de Kiel, en el Mar
Báltico”. Con todo, reconoció que “aún es muy temprano como para concretar
todos estos proyectos”.

Además del recién escogido presidente de la federación, a la presentación
de esta institución también asistió el presidente de la Sección Filológica
del IEC, Joan Martí, quien aseguró que esta iniciativa “de
internacionalización del catalán debe servir para promocionar una lengua
que ha estado marginada como el catalán”.

Por su parte, la responsable del área de lengua del IRL, Maria Àngels
Prats, destacó el carácter “coordinador” de esta federación y aseguró que
“la buena relación entre las diferentes asociaciones catalanísticas de todo
el mundo, debe servir para mejorar las iniciativas de promoción cultural
que se hacen fuera de Catalunya”.

Fuente: EFE



*** Leonardo Acosta obtiene el Premio Nacional de Literatura de Cuba

El escritor, periodista, músico y pedagogo cubano Leonardo Acosta (La
Habana, 1933) fue distinguido el pasado 27 de diciembre con el Premio
Nacional de Literatura de Cuba, correspondiente al año 2006, según informó
el diario oficialista Granma (http://www.granma.cu).

Acosta, quien ha recibido en cinco ocasiones el Premio de la Crítica, ha
publicado, entre otros títulos, Paisaje del hombre (cuento), José Martí, la
América precolombina y la conquista española, Música y épica en la novela
de Alejo Carpentier, Música y descolonización, Del tambor al sintetizador,
El barroco de Indias y otros ensayos, y Novela policial y medios masivos.
Su libro Alejo en tierra firme, intertextualidad y encuentros fortuitos,
recibió el Premio de la Crítica en 2005 y de la Academia Cubana de la
Lengua.

A la fascinante personalidad intelectual de este artista se une la de
fundador del rock cubano y latino desde Los Hot Rockers, en 1957. Acosta
también fundó el legendario Grupo de Experimentación Sonora del Icaic
(GES), que revolucionó la música de la isla, junto a Leo Brouwer, Silvio
Rodríguez, Pablo Milanés y Sergio Vitier, entre otros.

Fuentes: Cubaperiodistas • Encuentro en la Red • Prensa Latina



*** Felipe Benítez Reyes obtuvo el premio Nadal de novela

El poeta y narrador gaditano Felipe Benítez Reyes obtuvo este 6 de enero,
con la obra Mercado de espejismos, el premio Nadal de novela, el más
antiguo de los galardones literarios españoles, convocado por la editorial
Destino (http://www.edestino.es). El jurado del premio ha seleccionado
además como finalista, entre las 268 presentadas, la obra Algo tan parecido
al amor, de la escritora Carmen Amoraga.

La novela ganadora se centra en la historia de dos ladrones de obras de
arte ya retirados que reciben un último encargo, el robo de unas supuestas
reliquias de los Reyes Magos en la catedral de Colonia. El jurado de estos
segundos premios ha subrayado que el autor era “uno de los poetas más
destacados de la actual lírica joven española, y poseía una obra donde se
une la poesía de la experiencia, de intenso amor por la vida, con un
exquisito cuidado formal”.

A partir de este presupuesto argumental, el autor construye una parodia
“hilarante y demoledora” de las novelas de intrigas esotéricas, de su
truculencia y de sus peculiaridades descabelladas. Benítez Reyes ha dicho
que, en relación al tono irónico y paródico, ha querido seguir las
enseñanzas del gran maestro de la parodia, Cervantes, que “nos enseñó a
construir verdades humanas, personajes reales y no simples muñecos”.

Mercado de espejismos es también, ha añadido el escritor, un “diagnóstico
de la fragilidad de nuestro pensamiento, de las trampas de la imaginación y
de la necesidad de inventarnos la vida para que ésta adquiera realidad”. En
su opinión, “en la literatura es habitual establecer una distinción
genérica que es artificial y artificiosa”, y argumenta en favor de su
origen poético que “una condición para escribir novelas es escribir poesía,
pues la poesía tiende a la precisión, a procurar que las palabras hagan un
doble esfuerzo, y al final actúa en beneficio de la novela”.

Algo tan parecido al amor, de la escritora valenciana Carmen Amoraga,
describe la trayectoria amorosa de tres amigas, imbricada en otras tantas
que corren en paralelo a sus vidas. El trío protagonista sirve a la autora
de vehículo para reflejar las inquietudes emocionales que anidan en el
corazón y en la mente de hombres y mujeres, sus dudas, sus miedos, sus
lealtades, infidelidades y, en definitiva, “la nada fácil búsqueda de la
felicidad”.

Fuente: EFE



*** Chile solicitará a EUA repatriar manuscritos de Gabriela Mistral

La Cámara de Diputados de Chile acordó este 12 de enero solicitar
formalmente la repatriación desde Estados Unidos de los manuscritos de la
poeta chilena Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura 1945, cuyo
destino es incierto tras la muerte de su albacea Doris Dana.

Los legisladores esperan que la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos
(http://www.loc.gov) entregue a Chile el material inédito de la primera
latinoamericana en obtener el Nobel, que se encuentran en esas
dependencias.

Las más de 40 mil obras inéditas de la poeta permanecen retenidas hasta que
se conozca el contenido del testamento de Dana, su albacea, quien murió en
noviembre de 2006. El material fue entregado en comodato, como se desprende
de las múltiples declaraciones de la que fuera secretaria personal de la
escritora.

La petición de los diputados apunta a que, junto con las gestiones que
realice el Congreso chileno, se solicite al ministro de Relaciones
Exteriores tomar contacto con su par en Estados Unidos para gestionar la
repatriación del material.

Dana murió el 28 de noviembre a los 86 años en Estados Unidos, pero su
deceso recién se conoció en Chile el 10 de enero, justo cuando se
cumplieron 50 años de la muerte de Mistral, efeméride que fue recordada en
la Biblioteca Nacional de Chile (http://www.dibam.cl/biblioteca_nacional),
en un coloquio en el que participaron narradores, ensayistas y poetas.

En la actividad, la voz de la poeta fallecida en 1957 volvió a escucharse
en la institución, gracias a registros originales que formarán parte del
centro de archivo y difusión de la obra de Mistral que el Ministerio de
Cultura de Chile aspira a crear.

Los funcionarios de la biblioteca repartieron a los usuarios textos con
extractos de las obras de Mistral y durante varias horas parte de sus
poemas fueron leídos en voz alta en el antiguo y vetusto edificio por niños
y adultos.

En el mismo recinto se realizó la mesa redonda “El Legado de Mistral”, en
el que participaron poetas, escritores y ensayistas, todos conocedores y
estudiosos de la vida y obra de la autora de Desolación, que nació el 7 de
abril de 1889 en la norteña ciudad de Vicuña. Entre los asistentes
estuvieron el poeta Gonzalo Rojas, Premio Cervantes de Literatura, y
también el Premio Nacional de Literatura, Alfonso Calderón.

La jornada siguió con la exhibición del documental El ojo limpio, de Maga
Meneses, sobre la vida de la escritora, y con un recital de poesía y música
en el que participaron las poetas Eugenia Brito, Paula Ilabaca y Malú
Urriola (Premio Pablo Neruda 2006).

En Vicuña, la tierra de la que fue también maestra rural, a 533 kilómetros
al norte de Santiago, el Museo Gabriela Mistral difundió a través de radios
locales una serie de programas especiales sobre su vida y obra, y cientos
de escolares y autoridades visitaron su tumba en Monte Grande y asistieron
a una misa en su memoria.

En tanto, el domingo 13 las autoridades ofrecieron una “mateada” gigante en
la plaza de esa ciudad. La infusión de mate era una de las bebidas
preferidas de la poeta, que solía disfrutar junto a su familia y amigos en
los diversos países que visitó y en los que vivió.

Según Jaime Quezada, biógrafo de la autora y presidente de la Fundación que
lleva su nombre, Lucila Godoy Alcayata —el nombre real de la poeta— aún es
una desconocida por los chilenos.

Fuentes: Argenpress • EFE



*** Detienen producción de filme basado en guión de García Márquez

La producción del filme basado en Noticia de un secuestro, guión
cinematográfico de Gabriel García Márquez, estaría en peligro de no
realizarse, o por lo menos “está estancada”, según declaró el pasado 12 de
enero en México el productor Epigmenio Ibarra.

El productor dijo que, si bien la guionista argentina Aída Bortnik (La
tregua, Gringo viejo) está escribiendo el guión sobre el texto del Premio
Nobel de Literatura colombiano, la productora Argos Cine está pasando por
“negociaciones delicadas” con la agencia literaria poseedora de la obra
original.

Bortnik es una reconocida autora teatral y de TV, y fue responsable del
guión de La historia oficial, de Luis Puenzo, que en 1986 ganó el Oscar a
la Mejor Película Extranjera y le dio la oportunidad de ingresar como
miembro a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

La película, de realizarse, será dirigida por el mexicano Carlos Carrera,
responsable de El crimen del padre Amaro (2002), la más vista del cine
azteca en su país en todos los tiempos. Por el momento, Carrera está
preparando capítulos de la serie Capadocia, la primera que la empresa HBO
produce junto a Argos Televisión en exclusiva para América Latina.

Noticia de un secuestro era justamente uno de los cuatro proyectos que
Argos Cine tenía planeado rodar este año y al mismo “el más importante”,
subrayó Ibarra. Los otros proyectos son El viaje de Teo, de Walter Groener;
Prohibido amar al sexo, de Pedro Pablo Ibarra, y La frontera del mundo, que
dirigirá Jorge Fons, quien regresa luego de casi una década de estar
alejado de los sets.

El productor Ibarra sostuvo que no podía dar más detalles sobre la
filmación de Noticia de un secuestro porque se trata “de un proyecto en
específico, que es tan entrañable, tan complejo, y tan importante para
América Latina y para México”.

Fuente: Telam



*** Tomás Eloy Martínez gana premio en Portugal

El escritor argentino Tomás Eloy Martínez recibió este 16 de enero el
premio de creación literaria de la Casa de América Latina en Portugal,
galardón que se entrega por vez primera, por la novela El vuelo de la
reina. Al premio, dotado con 10.000 euros, se presentaron 33 obras de
escritores de Brasil, Cuba, Chile, Colombia, Perú, Uruguay y Argentina,
publicadas por diferentes editoriales lusas.

El escritor narró, en su discurso de agradecimiento, cómo durante la
primera mitad del año 2001, cuando ya había escrito ciento diez páginas de
El vuelo de la reina, un examen médico de rutina produjo resultados que
hicieron a uno de los especialistas darle apenas seis meses de vida. “El
episodio hizo volar en pedazos la primera versión (que comenzó en 1998), y
que sucedía en Andorra y Barcelona, con personajes y melodías que nada
tienen que ver con la novela definitiva”, señaló.

En noviembre de 2000, Tomás Eloy Martínez fue atropellado junto a su esposa
por un automóvil. Ella murió en el acto. “Durante varios meses quedé en
estado de pasmo. Escribir cada palabra era un trabajo de Sísifo y pensé que
nunca recuperaría el impulso para retomar la novela”, agregó.

Ante una audiencia que seguía cada palabra con un silencio respetuoso y
acogedor, el escritor explicó que “en julio del año siguiente, cuando más
lejos me sentía de la felicidad, tuve la inmensa dicha de enamorarme otra
vez de la mujer ideal. De su mano aprendí a volar otra vez, como lo indica
la dedicatoria de El vuelo de la reina”.

Martínez manifestó que “los libros siguen poblando los sueños de la especie
humana, para unos significan conocimiento, para otros libertad”. Al final
de sus palabras de agradecimiento por el premio, Martínez agregó: “Somos
hijos de Camões, de Cervantes, de Pessoa, y en nuestra diversidad seguimos
encontrando todavía las raíces de nuestra identidad ibérica”.

El escritor argentino recibió el premio de manos del alcalde de Lisboa,
Antonio Carmona Rodrigues, quien lo calificó como “uno de los grandes
autores de la literatura latinoamericana”.

La novela de Martínez, aparecida hace dos años en Portugal, logró el premio
de la editorial española Alfaguara en su edición de 2002. El autor de Santa
Evita (1995), la novela argentina más traducida, es actualmente profesor
distinguido de la Rutgers University (http://www.rutgers.edu) en Nueva
Jersey (EUA) y director del Programa de Estudios Latinoamericanos (Rulas,
http://www.rci.rutgers.edu/~rulas) de esa universidad.

Fuente: EFE



*** Falleció el escritor venezolano Efraín Subero

El poeta, escritor, educador y académico venezolano Efraín Subero
(Pampatar, Nueva Esparta, 1931) falleció en Caracas este 18 de enero a sus
75 años. El intelectual deja un vacío en la cultura por sus aportes en la
poesía, escritura, labor académica, investigación del folklore, literatura
hispanoamericana e infantil.

Hijo de Jesús Subero y Agueda Narváez de Subero, se graduó de maestro de
educación primaria urbana en la escuela “Miguel Antonio Caro”, de Caracas,
en 1950. Cursó letras en la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve) y obtuvo la licenciatura en 1965. Más tarde obtuvo un
doctorado en la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab,
http://www.ucab.edu.ve) con su tesis La décima popular en Venezuela.

Fue colaborador de las páginas literarias de los diarios El Universal
(http://www.eud.com) y El Nacional (http://www.el-nacional.com), de
Caracas, así como de la Revista Nacional de Cultura y del diario Antorcha
de El Tigre, en Anzoátegui. Era Individuo de Número de la Academia
Venezolana de la Lengua y miembro correspondiente hispanoamericano de la
Real Academia Española, además de miembro activo y honorario de numerosas
instituciones en su país y en el extranjero. Obtuvo varios lauros en campos
poéticos y educativos y recibió numerosos homenajes por su vasta labor
intelectual.

Fue docente en Los Robles, Santa Rosa, San Tomé y El Tigre; director del
Centro de Investigaciones Literarias de la Ucab
(http://www.ucab.edu.ve/ucabnuevo/index.php?seccion=143), profesor de casi
la totalidad de las universidades venezolanas, socio de la Asociación de
Escritores de Venezuela y especialista en estudios del folklore, literatura
infantil e hispanoamericana.

Publicó más de un centenar de libros, por los cuales ha recibido numerosos
reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Literatura. En fecha
reciente el gobierno regional de Nueva Esparta creó la Fundación Efraín
Subero, por la cual se entregarán becas a estudiantes universitarios de
destacada actuación académica. Sus obras más conocidas son Décima popular
en Venezuela, Campo sur, Literatura del subdesarrollo, Del ideario
pedagógico venezolano y Poesía margariteña.

Según Ángel Félix Gómez, cronista del municipio Marcano, Subero era la
mejor representación de los intelectuales neoespartanos. “La isla de
Margarita no estuvo presente sólo en sus escritos, sino en toda su vida. A
donde iba le decía a la gente con gran orgullo que era margariteño. Cuando
llegaba a cualquier ciudad del mundo, lo primero que hacía era buscar si en
sus bibliotecas había referencia cultural de Nueva Esparta”, indicó.

Fuente: El Universal



*** Escritores mexicanos dictan charlas sobre su experiencia como lectores

Desde el pasado jueves 18 se desarrolla en Ciudad de México el ciclo “Los
escritores y sus lecturas”, en el que un grupo de destacados autores de la
nación azteca estará en contacto con el público para conversar sobre su
experiencia como lectores, a través de sesiones en el Centro Cultural
Condesa.

Paco Ignacio Taibo II, Marco Antonio Campos, Orlando Ortiz, Héctor Perea,
Mauricio Montiel Eigueiras, Hernán Lara Zavala, Francisco Hernández, Alicia
García Beruga y Vivianne Thirión ofrecerán sus respectivas charlas en este
ciclo que se extenderá hasta el próximo mes de marzo. Además participarán
en los Paseos Literarios por el Centro Histórico de la capital mexicana.

La primera sesión fue el jueves 18 y estuvo a cargo de Orlando Ortiz
(Tampico, Tamaulipas, 1945), guionista, articulista, periodista, redactor,
director creativo, conferencista y docente. Su gran experiencia de más de
30 años como coordinador de talleres literarios le ha permitido atestiguar
los cambios y enriquecimiento de nuestro lenguaje y generar formas
novedosas en materia literaria.

Son reconocidos sus cursos “Ensayo, teoría y práctica”; “Estructuras y
técnicas de la novela”; “Panorámica de la crítica literaria”; “La otra cara
del cuento” y “Cuestiones de narratología”. Además es autor de En caso de
duda, Una muerte muy saludable, Vidrios rotos, Sin mirar a los lados,
Secuelas, Desilusión óptica, Recuento obligado y Miscelánea cruel, entre
otros.

Este 23 de enero, y además el 6 y 20 de febrero y el 6 y 20 de marzo,
Mauricio Montiel Figueiras (Guadalajara, Jalisco, 1967) dictará su charla
“De la página a la pantalla”. Montiel ha publicado poesía, ensayo, crónica,
traducción y crítica literaria y cinematográfica en los principales diarios
y revistas de México.

Es autor de Donde la piel es un tibio silencio, Páginas para una siesta
húmeda, Insomnios del otro lado, La penumbra inconveniente y La piel
insomne. Ha publicado también dos libros de poesía: Mirando cómo arde la
amarga ciudad y Oscuras palabras para escuchar a Satie. Su título más
reciente es el volumen de ensayos La errancia.

Taibo II participará en “Leer o morir”, el miércoles 24. El escritor nació
en Gijón, España, en 1949, y ha destacado como escritor, historiador,
activista político, profesor universitario, periodista, presidente de la
Asociación Internacional de Escritores Policíacos y director de la Semana
Negra. Es también una de las voces más destacadas en novela policíaca, y ha
obtenido premios como el Grijalbo de Novela, Café Gijón y, en tres
ocasiones, el internacional Dashiel Hammett.

Entre sus libros destacan Héroes convocados: manual para la toma del poder,
De paso, La vida misma, Cuatro manos, La bicicleta de Leonardo, Arcángeles
y Ernesto Guevara, también conocido como el Che, en la que muestra su
admiración por la figura del legendario guerrillero argentino-cubano.

El curso-taller de poesía con Francisco Hernández se iniciará el 24 de
enero y continuará el 31; luego habrá sesiones el 7, 14, 21 y 28 de
febrero; y el 7 y 14 de marzo. Hernández (San Andrés Tuxtla, Veracruz,
1946) recibió en 1982 el Premio de Poesía Aguascalientes, por Mar de fondo,
en 1993 el Premio Carlos Pellicer para obra publicada y en 1994 el Premio
Xavier Villaurrutia. Ha publicado Cómo Robert Schumann fue vencido por los
demonios y Habla Scardanelli, entre otros.

El viernes 25 le toca el turno al narrador y ensayista Héctor Perea (Ciudad
de México, 1953), licenciado en periodismo por la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx) y doctor en la misma
disciplina por la Universidad Complutense de Madrid (UCM,
http://www.ucm.es).

Ha publicado una veintena de libros con temas de literatura, arte, historia
y comunicación, entre los que se cuentan España en la obra de Alfonso
Reyes, Cartas echadas, El viento en fuga, A contraluz, Nuestras naves,
Océano de colores, La rueda del tiempo, Sellos de agua y la antología en
Internet Cinco décadas de cuento mexicano.

La poeta y ensayista Alicia García Bergua (Ciudad de México, 1954) dictará
sus charlas “Poesía, reflexión y conocimiento” el 25 de enero y el 1, 8, 15
y 22 de febrero. García Bergua se ha distinguido por su trabajo editorial
en temas relacionados con la divulgación de la ciencia, en las revistas
Cómo ves? y Naturaleza, entre otras. Colaboró con el proyecto Cienciorama,
una enciclopedia de ciencia en Internet. Ha publicado los poemarios
Postales, Fatigarse entre fantasmas, La anchura de la calle, Una naranja en
medio de la tarde y Tramas.

El taller de promoción de lectura con Vivianne Thirión (Ciudad de México)
se iniciará el 27 de enero y continuará el 3, 10 y 17 de febrero. Thirión
es promotora cultural independiente, capacitadora y tallerista en el campo
de la lectura. Además participa como narradora oral desde 1989 dentro y
fuera de su país. Desde hace 10 años organiza la Fiesta de la Palabra. Como
reconocimientos a su labor ha recibido el premio Caracol en 1994 y el
Premio Chamán 1995 otorgado por la Cátedra Iberoamericana Itinerante de
Narración Oral Escénica (Ciinoe,
http://www.cuentosorales.8m.com/ciinoe.html).

El 30 de enero, así como el 13 y 27 de febrero y el 13 y 27 de marzo, el
escritor, maestro, editor y director de difusión cultural Hernán Lara
Zavala (Ciudad de México, 1946) dictará su charla “Crónica de viaje”. Lara
Zavala es autor de De Zitilchén, El mismo cielo, Después del amor y otros
cuentos, Cuentos escogidos, Charras, Contra el ángel, Equipaje de mano y
Viaje al corazón de la península.

El miércoles 31 Marco Antonio Campos dictará su charla “Para leer poesía”.
El poeta, narrador, ensayista y traductor nació en 1949 en la capital
mexicana y ha publicado Muertos y disfraces, Una seña en la sepultura,
Monólogos, La ceniza en la frente y Los adioses del forastero. Obtuvo el V
Premio Casa de América de Poesía Americana con su obra Viernes en
Jerusalén.

Los Paseos Literarios estarán a cargo de Edgar Tavares, en el Centro
Histórico de la Ciudad de México, y abarcarán la calle de Madero, una de
las mejores muestras de la belleza arquitectónica de la capital azteca, los
antiguos templos como el de San Francisco, la Torre Latinoamericana, la
famosa Casa de los Azulejos, lugar de reunión por excelencia de escritores
y artistas mexicanos, y otros parajes locales.

Fuente: El Informador



*** Ganadores del Casa de las Américas serán anunciados este 25 de enero

Con más de 400 obras de 18 países, concursantes en cinco géneros, desde
este 15 de enero deliberan en la ciudad cubana de Cienfuegos los jueces del
XLVIII Premio Casa de las Américas de Literatura, uno de los más
prestigiosos del ámbito hispanoamericano. El veredicto será dado a conocer
el 25 de enero.

El escritor Jorge Fornet, de la dirección de Casa de las Américas
(http://www.casadelasamericas.com), anunció en conferencia de prensa en la
sede de la institución que las palabras de apertura de la ceremonia de
entrega de la presente edición serán pronunciadas por el teatrista y actor
colombiano Santiago García, fundador del Grupo La Candelaria. Fornet
destacó, asimismo, la relevancia intelectual de García y que esta es la
primera ocasión en la historia de los premios que un teatrista pronuncia el
discurso inaugural.

El Premio Casa de las Américas se entrega en los rubros novela, ensayo,
teatro, literatura testimonial y literatura brasileña. El tribunal de
novela lo integran Fernando Báez (Venezuela), Fernando Contreras (Costa
Rica), Poli Délano (Chile), Cristina Rivera Garza (México) y Jorge Ángel
Pérez (Cuba). En ensayo sesionarán Víctor Barrera (México), Claudia Gilman
(Argentina) y Víctor Fowler (Cuba).

El ganador en testimonio lo seleccionarán Reynaldo Disla (República
Dominicana), Jorge Dubatti (Argentina), Ramón Griffero (Chile), Hugo
Salcedo (México) y Carlos Celdrán (Cuba). En literatura testimonial los
jueces son Manuel Cabieses (Chile), José Alejandro Castaño Hoyos (Colombia)
y Daisy Rubiera (Cuba). Por último, en literatura brasileña el jurado está
conformado por Joao Cézar de Castro Rocha, Ivan Junqueira y Luis Ruffato.

Como parte del programa del Premio se ofreció un concierto el pasado 14 de
enero, en la sede de Casa de las Américas, por la Orquesta Música Eterna,
dirigida por el maestro cubano Guido López Gavilán. Asimismo se presentaron
los Premios Casa 2006 y celebraron, entre otros, los conversatorios
“Dramaturgias personales en cruce”, “Caminos de la actual literatura
brasileña”, “El ejercicio del criterio” y “Una novela sin novelistas”.

El 25 de enero, en el acto en el cual se darán a conocer los triunfadores
del certamen 2007, también se entregarán los Premios Anuales José María
Arguedas (narrativa), Ezequiel Martínez Estrada (ensayo), y José Lezama
Lima (poesía).

Fuente: Prensa Latina



*** Hay Festival Cartagena se inicia este jueves

Entre el 25 y el 28 de enero se desarrollará en Cartagena, Colombia, la
segunda edición en esa ciudad del Hay Festival
(http://www.hayfestival.com/cartagena), una versión del original realizado
desde hace más de dos décadas en un pueblo de 1.300 habitantes, Hay-on-Wye,
en el parque natural de Beacons Brecon en las montañas de Gales, Gran
Bretaña. Unos setenta escritores de quince países se reunirán para
establecer contacto con el público y hablar sobre sus obras, el oficio de
escribir, los géneros literarios y el rumbo de la literaria en el tercer
milenio.

A raíz de la primera edición colombiana, realizada el año pasado, los
organizadores decidieron que Cartagena continuara siendo una de sus sedes.
Las calles estrechas de la ciudad amurallada y la informalidad resultaron
adecuadas para que el ambiente de proximidad entre escritores y lectores,
que suele buscar el festival, funcione a la perfección.

El evento recibió aportes por 50 millones de pesos del Ministerio de
Cultura de Colombia (http://www.mincultura.gov.co) para su realización. Los
recursos provienen del Programa de Concertación que lidera el ente, y que
busca apoyar a creadores y gestores culturales en proyectos individuales y
colectivos.

Participarán escritores provenientes de España, Reino Unido, Noruega,
Nigeria, Perú, Argentina, México y Cuba, entre otros países. Entre los
principales invitados sobresalen el Premio Nobel de Literatura de 1986, el
nigeriano Wole Soyinka, el ex futbolista argentino Jorge Valdano, y los
periodistas Santiago Segurola (España), el mexicano Jorge Volpi y el
francés Jean Francois Fogel.

Colombia estará representada por unos veinte escritores, entre los que
destacan Daniel Samper Pizano, Sergio Álvarez, Óscar Collazos, Tomás
González, Jaime Manrique Ardila y Mario Mendoza, entre otros.

Durante el evento se presentará por primera vez en concierto en Colombia el
músico Bob Geldof, gestor de los legendarios conciertos “Live Aid” (1985) y
“Live 8” (2005), que atrajeron la atención mundial hacia el creciente
problema de pobreza en África. Su concierto se realizará en la Plaza de la
Aduana este jueves 25.

“Estamos profundamente agradecidos a nuestros invitados, a la gente de
Cartagena de Indias y a todos los que este año han hecho posible el
Festival. Acompáñennos y disfruten de cuatro días de aventura, debate e
historias”, instó el director del Hay Festival, Peter Florence.

Fuentes: ADNMundo • Hay Festival • Semana



*** Enrique Vila-Matas recibirá premio de la RAE por Doctor Pasavento

Este jueves 25 será entregado el Premio de Novela de la Real Academia
Española (RAE, http://www.rae.es), que ha recaído sobre el escritor español
Enrique Vila-Matas por su novela Doctor Pasavento (Anagrama, 2005), tal
como se anunció el 22 de diciembre pasado. El galardón, dotado con 25.000
euros y una medalla conmemorativa, lo concede la institución cada dos años
a obras de creación o de investigación lingüística o literaria propuestas
por las veintidós academias de la lengua española.

La noticia le llega al novelista, afincado en Barcelona, cuando está a
punto de presentar su nuevo libro, un volumen de relatos que trata sobre el
vacío existencial y las distintas formas de llenarlo. “Quien rechaza un
elogio es que está esperando dos”, ha bromeado el autor, quien ha repetido
varias veces que este premio ha sido “especial” por “el factor sorpresa”.

“No quiero abrir expectativas, pero este momento es el inicio de una nueva
etapa”, ha declarado el escritor. “Este año tuve un colapso físico
importante. Salí de la enfermedad con menos peso, en todos los sentidos.
Tuve la sensación de que heredaba el trabajo de un escritor antiguo y que
tenía que gestionarlo. Recibo este premio con esa distancia, porque
considero que ahora hay una nueva persona en mí”.

El Premio de la RAE se entregará en una ceremonia que incluirá también un
homenaje a Francisco Ayala. La institución argumenta que ha distinguido a
la novela Doctor Pasavento porque sitúa “el ejercicio de la creación
literaria en el centro de la experiencia humana”, además de alabar su
“exigente cuidado formal”, entre otras virtudes.

Nacido en Barcelona en 1948, Vila-Matas cierra con Doctor Pasavento una
trilogía basada en la búsqueda de la identidad y en la reflexión sobre el
oficio de escritor. El libro recibió en abril de 2006 el Premio de la
Fundación José Manuel Lara Hernández, concedido por doce editoriales
españolas y dotado con 150.000 euros.

La obra de Vila-Matas, uno de los más originales y reconocidos escritores
de España, está traducida a numerosos idiomas y ha sido galardonada con
premios como el Ciudad de Barcelona (por Bartleby y compañía), el
Internacional de Novela Rómulo Gallegos (El viaje vertical) y el Herralde
por El mal de Montano.

Fuentes: El País • La Vanguardia



*** Ateneo Insular celebrará seminario sobre los movimientos literarios

El Ateneo Insular de República Dominicana realizará su acostumbrado
Encuentro Literario desde el sábado 27 de enero a las cuatro de la tarde,
en la sede de la Academia Dominicana de la Lengua, ubicada en la calle
Mercedes 204, Ciudad Colonial, Santo Domingo.

La actividad se iniciará con un coloquio sobre el misticismo, y
participarán la escritora Ofelia Berrido, quien hablará sobre el misticismo
en las letras hispanoamericanas, y el connotado escritor y crítico
literario, doctor Bruno Rosario Candelier, quien hablará acerca de la
trayectoria mística en la crítica de Flérida de Nolasco.

Al término del coloquio los interioristas y sus invitados se trasladarán a
la vecindad de Villa Mella, donde celebrarán la tertulia de la noche con la
presentación de una ponencia en torno al movimiento surrealista, a cargo
del escritor Jaime Tatem Brache. Además, habrá una velada lírica en la cual
se leerán poemas de autores interioristas.

La Sesión Matinal, el domingo 28, contempla la presentación del estudio de
Miguel Solano sobre el criollismo en las letras hispanoamericanas, y el de
Ramón Farid Rosario sobre el modernismo en Latinoamérica.

El presidente del Ateneo y director de la academia, doctor Bruno Rosario
Candelier, puntualizó que “en cada uno de estos encuentros literarios los
creadores, los interioristas, ratifican la fuente de motivación espiritual,
el aliento para la creación, el estímulo para la promoción literaria, el
entusiasmo para el ideal interior y el motivo para su crecimiento
intelectual y estético”.

Agregó que este tercer seminario sobre los movimientos literarios se
inserta dentro del programa que ambas instituciones desarrollan durante
todo el año, a través de toda la geografía nacional, con miras a fomentar,
cultivar, conocer y divulgar el acervo lingüístico y literario de noveles y
consagrados intelectuales.

Fuente: El Nuevo Diario



*** Hotel Kafka anuncia nuevos cursos

La escuela de creación literaria de Hotel Kafka
(http://www.hotelkafka.com), iniciativa nacida en 2006 con el objeto de
renovar la oferta cultural madrileña, anunció recientemente sus nuevos
cursos para 2007, estrenando la nueva área de guión. Durante el mes de
enero habrá oportunidad para inscribirse en los nuevos cursos de Escritura
Creativa, Poesía, Guión de Cine y Guión de Televisión, según informó José
Antonio Redondo, director del centro.

Los autores que impartirán los cursos de guión serán el escritor y también
guionista Martín Casariego (Cine) y Antonio Santos Mercero (Televisión),
periodista y guionista cocreador de la exitosa y longeva serie “Hospital
Central”. El curso de guión de televisión es una oferta única en el mercado
de formación español, donde normalmente se mezcla con otras disciplinas
como el cine; en este caso se aborda desde una perspectiva práctica por uno
de los profesionales más reconocidos del medio.

Jordi Doce, poeta, crítico y traductor, impartirá el curso de poesía; este
joven autor es doctor en letras por la Universidad inglesa de Sheffield y
ha sido lector de español en la Universidad de Oxford. La oferta se
completa con una serie de cursos breves: un Taller de Escritura Creativa,
un Curso de Redacción y una nueva edición del Curso de Microrrelato.

Asimismo se ha reforzado la web de Hotel Kafka con la inclusión de blogs
dedicados a autores y artistas tan relevantes como Franz Kafka, MC Escher,
Phillip K. Dick, Ray Bradbury, Paul Auster y Julio Cortázar, concluye la
nota.

La sede de Hotel Kafka es el número 104 de la calle Hortaleza, de Madrid,
donde estuvo ubicada hace aproximadamente cien años la antigua editorial de
Benito Pérez Galdós, el autor entre otras obras de los Episodios
nacionales, Tristana o la que es considerada la mejor novela de la historia
de la literatura española, Fortunata y Jacinta.

Fuente: Hotel Kafka



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Julio Ortega y su lámpara en la niebla John Jairo Junieles =======

Los libros tienen destinos extraños, hay novedades editoriales que llegan
pronto a nuestras manos, pero en la memoria tienen vidas más cortas que un
ratón en un serpentario. Hay otros libros que se hacen esperar años para
llegar, como si alguien hubiera urdido secretamente una cita inevitable.

El lugar es la avenida séptima con Jiménez, en Bogotá, muy cerca al lugar
donde cayó asesinado Jorge Eliécer Gaitán, en 1948, cuando se produjo el
levantamiento popular que casi arrasa la ciudad con incendios y saqueos. El
día es un domingo, muchos años después de ese día en que murió un país. Los
libreros extienden sábanas de plástico sobre la calle y venden libros y
revistas de múltiples orígenes. En esa biblioteca horizontal y dispersa
tropiezo la Antología de la poesía hispanoamericana actual, realizada por
el crítico peruano Julio Ortega. Un libro pequeño y gordo, de segunda mano,
de la primera edición de 1987 en Siglo Veintiuno Editores. Empecé a leerlo
en un autobús de vuelta a casa, y después de muchos años, es uno de los
pocos libros que ha sobrevivido a todas las mudanzas.

Muchas generaciones de lectores debemos a ese trabajo antológico, crítico,
y por qué no: creativo; la oportunidad de haber descubierto universos
insospechados de nuestra literatura. No es la habitual antología de
acumulación representativa: cuotas nacionales, o de escuelas o movimientos,
y las inevitables afinidades personales. Muchísimo más que un inventario,
es una antología fenomenológica: registros peculiares identificados en las
estéticas personales de cada creador, influencias comunes entre los autores
seleccionados, pero asumidas y aprovechadas de manera distinta.

Una experiencia aun más formadora derivada de esa lectura, es la de
exponerse sucesivamente a estilos contingentes, confrontación de voces y
sensibilidades. Así, los recursos que un poeta elige son descartados por
otro, los temas en donde ahonda un creador son dejados a un lado por otros.
La antología de Ortega es, algo sí, como la representación poética de El
jardín de las delicias, del Bosco, ese tríptico excepcional, prodigio de
mitos y tradiciones mundanas e imaginativas, plagado de un clima de
fantasía inagotable.

Este trabajo obliga a pensar en el antólogo como en un creador, director de
orquesta de un caos de percepciones. Voces autónomas transmutadas en una
coral armoniosa de opuestos y complementarios. Los comentarios de
introducción a cada uno de los poetas, nos invitan a hacer el mismo
ejercicio reflexivo; a definirnos como lectores frente a los poemas. Un
esfuerzo interpretativo por leer lo que no puede leerse en un verso.
Minería de las esencias, hallazgo de las categorías propias de cada
estética. Cumple meta, y más aun, tal como lo expresa en las motivaciones
del prólogo que antecede a los 82 poetas convocados: “Las antologías suelen
ser de autores, aunque las hay también de textos. Ésta, en cambio, quiere
ser una antología de lectura: una selección de poesía hispanoamericana
actual cuyo sentido radica en la actividad del lector, en esa lectura que
organiza los textos como un proyecto de su propia aventura y goce
creadores. Hecha para ser leída en esa intimidad combinatoria, esta
antología busca al lector como su centro; y eso significa, en primer
término, que todos los criterios de la selección están a su servicio, y no
al servicio de un programa literario y, mucho menos, supeditados al mero
gusto del antólogo. (...) Una antología que no se base en las nociones
tradicionales que privilegian la figura del poeta pero que tampoco tribute
al fetichismo lingüístico de los textos espera convocar al lector en las
propiedades de su lectura: poner en circulación el habla que se modula
entre las apelaciones e indagaciones de esta textura comunicativa”.

Muchos años después del hallazgo dominguero de la antología, me he
tropezado hace pocos días, en la misma biblioteca nómada, la edición 276 de
la Revista de la Universidad de Antioquia, de Medellín, Colombia; donde se
le dedica un dossier especial a Julio Ortega (el azar es más puntual que
mil citas, dicen los tuaregs del desierto). El homenaje empieza con un
Julio Cortázar que no da espera, nos dice: “No soy crítico literario, pero
a fuerza de leer los trabajos que se han escrito sobre mis libros he
terminado por distinguir entre lo que no pasa de meras reseñas y lo que se
interna profundamente en la materia literaria buscando explicarla, es decir
desplegarla en todas sus facetas. La labor de Julio Ortega pertenece a esta
segunda categoría, poco frecuente todavía en América Latina porque exige
una dedicación y una suma de conocimientos que las dinámicas actuales de la
escritura y sus ediciones tienden a reemplazar por rápidas y casi siempre
subjetivas reseñas, en las que los prejuicios, los temperamentos y casi
siempre la suficiencia de los falsos críticos sólo alcanzan una visión
superficial de algo que, como las flores aún cerradas, guarda los pétalos
de lecturas más hondas, ésas en la que está verdaderamente contenido el
escritor. La crítica de Julio Ortega busca abrir estas capas sucesivas en
busca del fuego, del perfume central”.

Octavio Paz, por su parte, sentencia: “Julio Ortega practica el mejor rigor
crítico, el rigor generoso”. El cubano José Lezama Lima, manifiesta: “...Me
impresionan sus estudios por la forma de sus aproximaciones. Lee la obra,
toma notas, revisa anteriores testimonios. Luego establece una suspensión,
un retiramiento, como decían los clásicos... Su crítica recorre una
metamorfosis paralela con la obra estudiada. Una metamorfosis no en el
sueño sino con la lucidez de un metal que absorbe y refracta el corpúsculo
solar”.

La Revista de la Universidad de Antioquia también presenta una selección de
ensayos de Ortega, que contagian su afán por elaborar conceptos meditados
para explicar el cosmos de relaciones presentes en un cuento, una novela,
un poema, una pieza teatral. La red teórica necesaria para entender el
sentido de lo universal en lo particular de cada voz. La pasión por
comprender esas voces insatisfechas con la realidad: las de los poetas.
Voces, a veces gritos, consecuencias del choque con esa realidad que los
obliga a imaginar mundos posibles, memorias de un futuro menos absurdo.

Uno de los textos más exóticos es “El escritor medita en la fama esquiva”,
donde Ortega reflexiona sobre la creación (real) de una agencia literaria
encargada de administrar la obra de los escritores tras su fallecimiento
cuando las obras suelen adquirir la extraña notoriedad mediática que otorga
la muerte, y que tanto se anheló en vida. Al respecto dice en un momento:
“Es bueno recordar que César Vallejo, como Borges y Lezama Lima después,
pagó por la incomprensión de sus primeros libros. Cesar Moro sólo publicó
en vida dos breves colecciones de poemas. Emilio Adolfo Westphalen no tuvo
un sueldo fijo, ni un seguro de salud, y mucho menos una pensión. Enrique
Molina sólo obtuvo un premio en vida, el Pérez Bonalde, de la Casa de
Poesía de Caracas. (Murió, me contó su viuda, con esa presea entre las
manos, pobre consuelo)...”.

También están sus textos: “La librería de mala poesía”, “La paliza de
leer”, “Julio Cortázar con musas al fondo”, “Leer el Quijote”, “Los suaves
ofendidos”, “El sujeto de la abundancia”. Le siguen a esta corta, pero
significativa antología orteguiana, una entrevista de María Ramírez Ribes,
donde entre otras ideas, Ortega expone: “...La cultura es tan poderosa y
tan rica en recursos de sobrevivencia, que ejerce una labor reparadora o
médica, en un sentido social: allí donde se abren las grandes desgarraduras
de la crisis, la cultura trabaja de forma reparadora. Humaniza el espacio
contrario, decora el espacio vacío, reforesta el espacio desértico. O sea
que hace lo posible por manejar un entorno antagónico. En ese sentido, a
pesar de todas las razones en contra, la vida en América Latina sigue
siendo un proyecto realizador...”.

El especial de la revista continúa con palabras del colombiano Juan Gustavo
Cobo Borda, quien recuerda los orígenes del crítico: “El año del nacimiento
de Julio Ortega fue en Caracas en 1969, cuando Monte Ávila Editores publicó
La contemplación y la fiesta. Era un ceñido ejercicio de lectura donde a
partir de Borges, fundador, se exploraba esa ‘escritura abierta’ que era la
nueva novela latinoamericana: Pedro Páramo, Rayuela, Paradiso, Cien años de
soledad, Cambio de piel y Tres tristes tigres...”.

Sigue el dossier con un comentario: “Una visión de Rubén Darío” de Helena
Araújo, seguidamente “Ortega: La digresión como fábula”, de Eduardo
Verastegui, también participa Beatriz Colombi con “Julio Ortega, Ruben
Darío”, avanza la muestra con un texto de Adolfo Castañón sobre El discurso
de la abundancia, libro de ensayos de Ortega. Y culmina el especial con una
biobibliografía del peruano, desde su nacimiento en 1942 en Casma, Perú,
hasta su trabajo como director del segundo Congreso Internacional de
Estudios Trasatlánticos, en Brown University, el año 2004.

Los lectores de Julio Ortega, los agradecidos con su trabajo, celebramos
este número 276 de la Revista de la Universidad de Antioquia. Esta
antología de textos de Ortega y sobre Ortega, que nos ayudan a comprender,
por ejemplo, por qué el ensayo, ese género omnívoro, se convierte en la
puerta que debe tocar la novela de nuestro tiempo. Gracias a la lámpara que
ha llevado entre la niebla de nuestra cultura, Julio Ortega nos ha enseñado
el camino de la ardiente paciencia en la búsqueda de la posible unidad,
presente en la verdad dispersa y contradictoria de la literatura de nuestro
tiempo.

Más allá de las corrientes de pensamiento impuestas por las modas
mediáticas, más allá de la violencia excluyente de arrogantes escuelas
teóricas, y la soberbia personalista y egocéntrica de muchos estudiosos
propietarios de la verdad; está Julio Ortega, quien ha dedicado su vida a
intentar entender, humildemente, las leyes de ese extraño imán que atrae a
las palabras con las cuales buscamos desentrañar el universo.

** John Jairo Junieles
johnjairojunieles@...
Escritor colombiano (Sincé, Sucre, 1970). Es periodista, guionista e
investigador de temas literarios. Estudió Derecho y Ciencias Políticas
en la Universidad de Cartagena, y cursos de Periodismo en la Fundación
para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Ha publicado Hombres solos en
la fila del cine (novela); El temblor del kamikaze (cuentos), Canciones
de un barrio en la frontera (poesía), Temeré por mí al final de estas
líneas (prosa poética) y Papeles para iniciar el fuego (poesía).
Nominado al Premio Rolex Mentor de Suiza (2003), Premio Nacional de
Literatura Ciudad de Bogotá (2002) y ganador de la Beca Nacional de
Novela del Ministerio de Cultura (2002). Textos y reflexiones suyos
pueden leerse en su weblog (http://johnjairojunieles.blogspot.com) o en
su página web
(http://espanol.geocities.com/johnjairojunieles/John_Junieles.htm).



=== Andrea Cabel: Las falsas actitudes del agua ===========================
=== Carlos Villacorta Gonzales ============================================

(Nota del editor: el año pasado apareció en Lima el poemario Las
falsas actitudes del agua, el primero de Andrea Cabel, sobre el cual
el crítico peruano Carlos Villacorta Gonzales ha escrito este
auspicioso análisis. El libro puede ser adquirido en línea, dentro y
fuera del Perú, en los anaqueles virtuales de PeruBookStore
[http://www.perubookstore.com/cgi-bin/perubookstore/store.cgi?
action=link&sub=LP&sku=LP502]).

Ganadora del concurso de poesía Esquina de Papel organizado por la
Municipalidad de Lima en febrero de 2006, Andrea Cabel presenta su novel
poemario Las falsas actitudes del agua, sin duda uno de los libros de
poesía más importantes publicados en el año que ya concluyó. En la poesía
de Cabel, la escritura cuestiona sus propias herramientas, es decir el
lenguaje pero también la misma contemplación por parte de la poeta. Al
cuestionarlas, se indaga en otro universo, el otro lado del espejo como
dice Lewis Carroll, donde el universo está en constante fluir, en
expansión, en equilibrio pero también en caos, en unicidad pero también en
pluralismo. Las falsas actitudes del agua es un poemario que abre una caja
de Pandora y que arroja sobre sus lectores la melancolía de un universo
perdido.



Las falsas actitudes del agua

Los tres primeros poemas que abren el libro discuten la poética sobre la
que se funda todo el resto. [mímesis] establece su primera ecuación: “Mi
máscara / se asemeja al andrajo que te viste”. Cabel entiende que tanto el
rostro que se oculta bajo la máscara y el cuerpo vestido en los pedazos de
la ropa son dos caras de la misma moneda: fragmentación y representación.
Ambos son reflejos de una realidad que no es trasgredida sin dejar a quien
contempla atrapado entre ambas: “como algún último favor enclaustrado entre
el cielo y el infierno”. Al ser consciente de esta igualdad, aparece la
escritura no como posibilidad de escape sino como un nuevo encierro que se
repite incansablemente sin esperanza: “como aquella última promesa escrita
a cada instante”. Fragmentación, representación y repetición son los ejes
en los que se mueve el poemario de Cabel y es a partir de ellos tres que
viene el cuestionamiento del lenguaje (como posibilidad de fijar un
significado), de la realidad (como única e inequívoca) y del escritor (como
sujeto que contempla con / sin participar del mundo). Este cuestionamiento
no camina solo, sino que es guiado por la pluma de otros escritores: Lezama
Lima, Julián del Casal, y como veremos más adelante Jorge Eduardo Eielson y
Carlos Germán Belli. El diálogo con la tradición implica un diálogo con la
escritura poética pero también en asumir un rol muy específico como poeta.
[san antonio I], el último poema de esta parte, llama a esa reflexión: “y
la estrella fija en el cielo, / la misma que acompaña ardiendo,
contemplando / sin respuesta, / sin pedazo de polvo / sin desnudez que
agobie”. En plena conciencia de la contemplación del universo, se hace
hincapié en la unidad con lo que es fragmento, desnudez, y silencio
poético. Tal vez el poeta sea un privilegiado, pero no por las respuestas
que busca y que no encuentra, sino por el anhelo de cierta paz que tal vez
sea silencio.



El edén partido

Cabel no termina ahí su búsqueda sino que ésta continua en la segunda parte
de su poemario Fruta partida. El primer poema de esta parte, al igual que
los tres primeros ya mencionados, es el preámbulo para los siguientes
poemas. [Fruta partida] no sólo es un homenaje al poeta Carlos Germán Belli
y a su poética, que Cabel abiertamente admira, sino que es una muestra de
la escisión que los aparta y que al mismo tiempo los junta como creadores.
La disposición del poema en tres partes pone frente a frente a los dos
poetas: “criatura como yo”, “criatura como tú”, validando así las
preocupaciones tanto de Belli como las de la Cabel. Al mismo tiempo, en la
tercera estrofa resume y entrelaza los alcances del lenguaje de ambos con
un tercer poeta: “(de nudos pródigos) / con tez verde y vestido de cuna /
sublunar”. La referencia clara al poeta Jorge Eduardo Eielson, fallecido
recientemente, pareciera proponer que es él que más puede resolver las
preocupaciones estéticas de la poeta. Es decir, equilibrar el universo
partido y fragmentado del lenguaje a través del mismo lenguaje.

Los siguientes poemas, de la “a” a la “z”, juegan con tres personajes,
Salvador, Micaela, Susana, a veces llamados él, ella y el yo que nace del
momento en que “el mundo se partió en dos”. El infinito juego que se
entabla entre ellos permite la multiplicación de voces que se descubren una
y otra vez en todas sus posibilidades: “nos gustaba anularnos, / porque no
hacía daño, / nunca sobrepasaban los diez minutos y éramos caras nuevas /
sonrisa huecas, rarísimo / carnavalesco. / todo era invertido”. Y que ese
mismo descubrimiento y juego infinito, como el agua que fluye interminable,
termina en el desgaste cuando no en la muerte: “junto a mi sueño más
profundo, junto al río de dos / de tres / ahogados”.



Todas las mujeres han sido tú

Lo que descubre Cabel en las dos primeras partes de su poemario aspira a un
equilibrio en la tercera parte. La palabra que se representa, el universo
fragmentado, la escritura que agobiante contempla su propia dispersión
remite a un regreso sobre sus propios pasos en la búsqueda de la comunión
en lo partido: “cosmos infinito, descifrado engranaje solar, / música que
no rota / que no se enamora nunca” ([mayana]). Otro poema, [lejanas],
propone esa unión de lo partido no desde su unidad sino justamente desde el
reconocimiento de sus fragmentos y de sus dobles o semejantes. Aquí el
indicado no será ni Belli ni Lezama, sino el portugués Fernando Pessoa en
cuanto al reconocimiento del yo fragmentado: “dos mujeres caminan por la
calle / sugiriendo efecto mariposa, terremoto y oleaje inmenso”. Esta
pareja que deambula es el equilibrio que provoca el caos. Sin duda, Cabel
recupera no sólo la identidad-lenguaje divididos desde los primeros poemas
a través de la figura de dos mujeres enlazadas como estrellas dobles que al
mismo tiempo están inmersas en el mismo proceso de caos y de
cuestionamiento que propone todo el poemario: “mientras ellas, cobijadas
pronto, en su cielo nuevo de alas convexas, / se cuenta, a escondidas del
padre, los cabellos / y se destruyen las llagas lamidas, / se destruyen
cada trozo que vivo late y ascienden al cuarto piso”. Todas las mujeres han
sido tú finaliza la búsqueda de Cabel sin encontrar una respuesta clara a
una contemplación que no sólo es el devenir del agua que es fragmento y
dispersión. Las falsas actitudes del agua avanza en y contra la corriente
del universo buscando escribir justamente el equilibrio de quien contempla
y participa del universo con la escritura. Vale recordar entonces el verso
ya citado del primer poema: “como aquella última promesa escrita a cada
instante”. La poesía es una promesa no cumplida de reconciliación no sólo
con el mundo abierto sino con la identidad fragmentada. El universo que
fluye infinito en el poemario de Cabel empieza a reducirse a ese tú del
último poema, ese tú que es “una explosión de gritos” y que se derrumba
como se derrumba la poesía ante el silencio. Impecable final a un poemario
y el amanecer de una poeta que dará mucho que hablar en los años venideros.

** Carlos Villacorta Gonzales
cevillacorta@...
Crítico peruano (Lima, 1976). Estudió literatura en la Pontificia
Universidad Católica del Perú (http://www.pucp.edu.pe). En 1998 formó
parte del grupo de poesía Inmanencia, con el que publicó Inmanencia
(1998) e Inmanencia: regreso a Ourobórea (1999). Fue invitado al Primer
Junio de Poesía (México, D.F., 2000) así como al Encuentro de Jóvenes
Escritores (Cuzco, 2004). Sus libros incluyen El grito (2001) y Tríptico
(2003). Fue editor del periódico peruano Odumodneurtse!, publicación
dedicada a la poesía actual. Ha hecho la selección y antología de Los
relojes se han roto: Antología peruana de los noventa (Guadalajara,
2005). Una breve selección de sus poemas ha aparecido en la antología de
Hostos Review / Revista Hostosiana - Destellos digitales: Escritores
peruanos en los Estados Unidos 1970-2005. Artículos y poemas suyos han
aparecido en distintas revistas literarias. Desde 2004 radica en Boston,
donde sigue un doctorado en literatura hispánica.



=== A propósito de Un cuarto propio, de Virginia Woolf ====================
=== María Candel de Puerta ================================================

Un cuarto propio, de Virginia Woolf, se puede considerar un clásico de la
literatura feminista. Ensayo enmarcado en la Inglaterra post-victoriana que
empieza a recoger su mirada expansionista y a fijarla en su problemática
interna. En él se expone la desigualdad social, económica y moral en que ha
vivido la mujer durante siglos. A los 49 años, el discurso de la escritora
en este ensayo se hace incisivo e irónico. No aparece en él la mujer
educada en el convencionalismo victoriano. Virginia Woolf es una mujer de
su tiempo que siente en carne propia el apartheid en el que vive. Se hace
dueña de una voz que expresa sus pensamientos tamizados por la reflexión;
una voz queda que sale a través de unos dientes apretados. Su cabeza está
llena de preguntas que no tienen respuesta por parte del hombre. Es
consciente de que durante toda su vida tendrá que asomarse a ese pozo sin
fondo en el que habitan las preguntas sin respuestas. Menciona con ironía
que en una tarde de octubre soleada salió dispuesta a encontrar “la verdad”
entre los anaqueles del Museo Británico. Su reiterada pregunta de ¿por qué
son pobres las mujeres? tropieza con toda suerte de opiniones encontradas
que para nada la ayudan. Pasea su estupefacción por cientos de hojas; va de
Goethe, que venera a las mujeres, a Mussolini, que las menosprecia. La
“verdad” se le esconde entre las arrugadas páginas. La ira es una constante
en todo el discurso de los “profesores-patriarcas” (como llama a su
contraparte) cuando se refieren al tema femenino. Mientras tanto se acercan
vientos de guerra, la barbarie triunfa en varios países y eso supone el fin
de la civilización que ella conocía. Entre estos vientos de guerra que
hablan de fuerzas y debilidades, concluye que la superioridad del hombre
está apoyada en la invención por parte de éste de la inferioridad femenina.
Escribe: “Hace siglos que las mujeres han servido de espejos dotados de la
virtud mágica y deliciosa de reflejar la figura del hombre, dos veces
agrandada”. Menciona que sólo la mujer que puede contar con una renta
propia, es capaz de ser dueña de su voz. Busca a esa mujer inexistente, su
voz, su mirada; aunque sea trazas de ella, y sólo encuentra la sombra que
ha dejado su pasantía por la historia. En la novela y el teatro los
personajes femeninos que encuentra son heroínas-hermosas-buenísimas, o
pérfidas-brujas-malísimas. Son el tema con que se nutre la poesía y las
grandes ausentes de la historia. La mujer que conforma la gran masa
silenciosa no aparece. No hay información de sus vidas, de sus quehaceres
diarios, apenas parecen deslizarse de puntillas por la historia. Toda
disidencia que se torne en expresión de sentimientos agresivos está
prohibida. Cualquier mujer que alzara la voz más allá del cuello de su
camisa, era bruja o loca. George Eliot y George Sand se mimetizan con el
espectro masculino para sobrevivir a su universo. “El mundo no pide a las
personas que escriban poemas y novelas e historias; no las precisa”, afirma
Virginia Woolf. En medio de ese desinterés el autor queda solo y encerrado
en un nido de palabras. A la dificultad de pensar, escribir y expresar de
cualquier autor ante un auditorio indiferente, se le suma el hecho de que
la voz femenina deberá pactar antes con sus propios demonios. Sólo así
podrá sentirse cómoda en un cuarto propio.



La soledad del corredor de fondo

“Y después de la batalla, corriendo en soledad,
acompañado de sus pensamientos afrontó su destino”.
Batalla de Maratón
Valle de las Termópilas

El corredor de fondo, solo, avanza entre los parajes agrestes por los que
transita el camino que ya está marcado. Todo va quedando atrás, los campos,
los competidores-compañeros. Un mundo nuevo se abre con cada zancada firme
que asienta su pie. La tierra que pisa por primera y última vez sólo sirve
de impulso para el siguiente paso hacia la zancada final, que le lleva al
término del camino. La soledad inseparable camina a su lado, al mismo
ritmo; hombre y soledad se complementan, se acompañan, se aceptan.
Paralelas interminables. Nosotros sólo vemos en este acto la gloria final,
el triunfo, el reconocimiento, y olvidamos el vacío y el vértigo que
conlleva bordear el límite en solitario. Así como el movimiento es el
síntoma de la vida, la quietud es de la muerte. Virginia Woolf reconoce en
las pioneras el valor de lo callado y lo desatento de la vida. Mujeres como
Lady Wilchelsea, en 1661, “noble de linaje y también por su casamiento”,
abre fuego con su poesía que rezuma tristeza y resentimiento. Escribe
poemas de rima dulce y de amarga ironía. Camina solitaria por los campos,
“sufría de una triste melancolía”. Cómo no ser rara y melancólica cuando en
acallar las palabras que ahogan se va gran parte de tus energías.

La Duquesa Margarita de New Castle, de inteligencia indómita, escribe
resentida: “La mujer vive como murciélagos o lechuzas, trabajan como
bestias y mueren como gusanos”. Su mente un día se extravió entre los
laberintos de setos de su enorme jardín. Sus rabias y sus iras apuntan al
hombre pero con disparos poco certeros que se diluyen en el tiempo; las
emociones nublan su visión. Primero tendrá que distanciarse. Más tarde
surgen voces fuertes y combativas, que no se quedan atrapadas en el lamento
y la queja. Luchan armadas de una débil pluma, traducen obras de otros y
exigen un salario ante la mirada atónita del hombre.

Comienza el siglo diez y nueve y trae luz y fortaleza. Por esa época la
mujer abre las ventanas que han permanecido cerradas por siglos, su voz y
su mirada salta a través de ellas y se va incorporando, tímidamente primero
y después con el impulso y el apremio que otorga el reconocimiento del
tiempo perdido. Esta contemplación del mundo le lleva a valorar otros
temas: biografías, dramas, críticas; se asoma a la historia de la que
siempre estuvo ausente. Mary Carmichael con Lifes Adventures abre un
espacio nuevo en la literatura femenina. El valor y el aporte de ella en
este ensayo se encuentra en crear una voz propia y lanzarla para que abra
caminos, ya que los libros, como los acontecimientos de la vida, son
consecuencia unos de otros. La mujer comienza a “ver” a la otra mujer y
lleva a las páginas su mirada curiosa. Descubre su entorno, lo que ha sido
su pequeño universo: la sala pequeña donde cocina y atiende a los hijos; y
algunas, las más inquietas, hacen rimas con aromas a guisos y especies.

Durante toda la historia la mujer ha sido la hacedora de espacios, de
nidos; en ellos se ha refugiado, los ha compartido, ha dejado siempre su
impronta marcando su territorialidad de hembra. Virginia Woolf conoce el
alma femenina y posee una delicada sensibilidad. Ahora le pide a la mujer
que se haga de un cuarto y de una renta propia como el primer paso hacia el
reconocimiento y la valoración de sí misma. Pero que no olvide “que todos
tenemos en la nuca una mancha del tamaño de un chelín que nunca podemos
ver. Es uno de los buenos servicios que un sexo puede hacer al otro:
describir esa mancha del tamaño de un chelín en la nuca”.



Inteligencia andrógina y mirada abierta

En la medida que nos adentramos en el texto de Virginia Wolf, percibimos su
mirada abarcante sobre el ser humano y su existencia en general. Virginia
da un paseo por sus pensamientos y reflexiones, paseo que se asemeja a la
corriente de un río (del que hace numerosas referencias) y va creciendo
según avanza en su recorrido. Por el camino va recogiendo las distintas
conclusiones que van apareciendo cuando investiga los diferentes discursos;
el masculino y el femenino. Su intuición y su sensibilidad la llevan a
afirmar: “La mente es por cierto un órgano muy misterioso del que no
sabemos nada en absoluto”. Con estas palabras Virginia Woolf comienza una
serie de reflexiones y llama la atención del lector con respecto a la mente
humana y su relación con la creatividad artística. En nuestra psiquis
conviven los dos principios complementarios del ser humano, lo masculino y
lo femenino, por lo que cualquier creación de éste, para que sea
equilibrada, tiene que llevar en su esencia las polaridades que nos acercan
al encuentro de la totalidad. Menciona las palabras de Coleridge, el poeta
inglés, cuando dice que: “toda gran inteligencia es andrógina”. Piensa en
Shakespeare como el arquetipo de ésta, menciona también a Keats, Sterne,
Cowper, Lamb, como escritores que utilizaron los dos principios. En sus
obras esa particularidad es apreciable en una mayor y mejor comprensión del
tema que abordan y a la vez que su mirada se amplía significativamente,
“toda mente debe estar abierta de par en par y así tendremos la certeza de
que el escritor está comunicando su experiencia con plenitud perfecta.
Tiene que haber independencia y tiene que haber paz”. Su discurso ha ido
evolucionando según corrían las ideas y caminaban las palabras. Busca la
hibridez en los textos: la novela se enriquecerá si se codea con la
historia, la poesía se hará eterna con la filosofía, y el teatro se nutrirá
absorbiendo el latido de la vida que lo circunda. Lo perdurable del texto
de Virginia Woolf después de haber transitado por la historia de la mujer,
está en el hecho de haber podido distanciarse de sus propios sentimientos,
y volver su mirada caleidoscópica hacia la diversidad, permitiendo que el
tiempo haga su labor cicatrizante. Deja el camino abierto y al río fluir.
Más tarde, ella se sumergirá con los bolsillos llenos de piedras en lo
boscoso de sus aguas verdes.

** María Candel de Puerta
puertacandel@...
Escritora venezolana (Madrid, España, 1952). Ha publicado cartas en el
diario El Nacional (http://www.el-nacional.com), donde obtuvo mención
especial a la mejor carta de 2005. También ha publicado artículos de
opinión en el diario El Carabobeño (http://www.el-carabobeno.com).



=== Dos artículos Ricardo Mena Cuevas ================================

*** El método Shandy

La guerra es ese estado temporal, por excepcional y transitorio, en donde
unos seres humanos representados bajo la égida de una institución (sea ésta
un Estado, gobierno, coalición, etc.), se miden violentamente y mediante el
uso de la fuerza frente a otros seres humanos representados bajo el mando
de otra institución (sea ésta un Estado, gobierno, coalición, etc.), por la
consecución de unos objetivos políticos, económicos o religiosos. Esta es
la primera definición de guerra que se me ha ocurrido, pero creo que una
segunda definición personal más breve sería ésta —la guerra es un horror
que no siempre es un error. Lo que quiero decir es que la violencia es,
muchas veces, lo único que nos queda cuando alguien nos pone en peligro o
atenta contra la vida de nuestros seres queridos, y que la paz es ese
estado del que se goza gracias a que podemos defenderla incluso con el
sufrimiento de una guerra. No es cierto que para sentir placer haya que
sufrir, de la misma manera que para ver no necesitamos oír, pero sí es
cierto que el que ha visto en algún momento determinado de su vida lo peor
del Hombre, sabe reconocer mejor y con mayor hondura estética la belleza
que encierra una lágrima, un beso o una larga y recompensada espera. No
somos animales, sino poetas, porque vivimos por encima del umbral de los
instintos y percibimos en la búsqueda de nuestros ideales (aprendidos,
heredados o creados) el camino de nuestra auténtica felicidad, una
felicidad que muchos residencian en la idea de Dios, idea ésta que posee
una carga poética insoslayable que es ignorada por ateos y agnósticos
debido a una obcecación soportada por unos inseguros cimientos racionales
ante la evidente falta de pruebas —empíricas o científicas, naturalmente—;
sin duda un juez fallaría a favor del agnóstico dada la evidente falta de
pruebas a favor y en contra de la existencia de Dios, pero la existencia no
es un juicio; en este sentido, Kafka era demasiado lógico y escaso poeta
como para sentir felizmente la idea de Dios, al cual veía, como en El
proceso, como un Juez despótico escondido en la sombra. La vida no es un
juicio, sino una oportunidad regalada a la que hay que abrazar incluso
mediante el uso de la fuerza; en este aspecto, Homero fue lo
suficientemente grande como poeta como para hacer de la guerra honrosa lo
mismo que hizo Shakespeare con el drama: el ideal por el cual los seres
humanos medirían durante siglos sus respectivas vidas. La poesía es el
éter, lo invisible cosmológico, mediante el cual medimos y comprendemos el
tiempo, término éste fruto de una gran invención poética asimismo.

El método Shandy creado por el genial Lawrence Sterne consiste en intentar
narrar nuestra propia vida para acabar desarrollando nuestra narración
sobre substanciosas cuestiones incidentales ensambladas dentro de grandes
digresiones e interpolaciones más que pasajeras. Este ensayo es una gran
digresión, una gran interpolación dentro del tronco principal que sería
narrar mi propia vida, con la salvedad de que en mi vida reina una regalada
paz y no tengo carencias como las que nacen en una guerra. Yo comparto la
visión de Sterne (abanderada por Nabokov) de que es más importante una
bella digresión que el tema central que lo engendra, porque el placer de la
literatura consiste en abrazar los detalles de la vida, y el placer de
narrar mi propia vida consiste en intentar comprender la cuestión de la
guerra entre israelíes y árabes —una gran interpolación interminable nada
pasajera.



El Universo como jardín de recreo

Considerando que la estética es aquella parte de la filosofía que estudia
la belleza y sabiendo que nada hay más bello en esta vida como conseguir
ser feliz y serlo, bella sería aquella cosa cuya sola visión nos conmoviese
y nos hiciese sentir placer y felicidad, ser alegría en movimiento; por eso
mismo nada sea más bello que observar una sonrisa o sentir una risa en los
demás que acabamos compartiendo. Así, si el humor nace gracias al ingenio y
el ingenio a la inteligencia, podemos concluir que el hombre más sabio e
inteligente es aquel que sabe reírse de sí mismo y lo expresa sonriendo. El
universo, por poco que se mire en las noches de profunda claridad serena,
es una gran fiesta de pirotecnia en donde todo brilla y palpita refulgiendo
como si fuese nuevo y oliésemos los laureles y el vino de la festividad de
Apolo Febo; su sola visión atenta nos daría la oportunidad de sentir de
cerca la estela de la felicidad, al menos como la sintió Lorca en su
interior cuando declaraba en un poema de juventud que

“Hoy he sentido en el corazón
Como un vago temblor de estrellas”

Observar el firmamento es nutrirse de su inmensidad, imbuirse de su líquida
fluidez y nadar en la profundidad de su lúdico movimiento; sería una gran
verdad decir que las estrellas nos enseñan la gran lección del universo, la
lección universal —que somos pequeños. “Todo es vanidad de vanidades”, es
otra forma de decir “Cuando estéis tristes, mirad al cielo”. El universo se
conforma así como un lugar en donde buscar consuelo —en un auténtico jardín
de recreo. Ése es el papel de la religión cristiana: acercar el universo a
la tierra, bajar a la divinidad a nuestro encuentro, celebrar y festejar
con lágrimas en los ojos que Dios está vivo y está cerca y detrás de todo
lo que vemos.

Puede ser que existan en el mundo monstruos horribles parecidos a los
peores demonios de los infiernos que digan que hay que ser serios y
respetables, que los niños deben guardar silencio y no leer cuentos ni ver
películas porque los cuentos cuentan mentiras sobre la vida y las películas
enturbian la mente con héroes irreales demasiado idealizados o buenos. A
esos monstruos (suelen ser agnósticos o darwinistas) que coartan la
imaginación de la inocencia, a esos demonios soberbios y presuntuosos que
consideran el trabajo como lo único digno de atención en la vida y lo único
serio, habría que encarcelarlos y aislarlos con el fin de que no
intoxicaran la vida del resto; a esos horribles entes amantes de la
seriedad y las buenas formas habría que gritarles a la cara que lo más
serio en la vida es una cómica sonrisa; en serio, la risa es lo más serio
en la vida porque no hay nada más serio que querer ser feliz y serlo, ni
más importante que dar poca importancia a las cosas, su importancia justa.

De la misma forma en que dormir bien no es dormir más sino descansar mejor,
así vivir mejor no consiste en vivir más sino en vivir más intensamente;
sin duda volver los ojos a la infancia sólo requiere que sepamos preservar
la inocencia del peligroso tedio y sigamos siendo capaces de leer a Dickens
riendo. La belleza consiste en el placer que nos produce la cosa bella
cuando la vemos y ése es el placer de lo bello contenido en algunas
religiones que no vienen a repetir o explicar el mundo como hace la
ciencia, sino para venerarlo y celebrarlo, para amarlo y aprender a seguir
teniendo los ojos abiertos. No hay peor ciego que el que no quiere ver, ni
peor vidente que el que ve mal lo evidente —estamos rodeados de magia, de
belleza en movimiento, de un inmenso universo como jardín de recreo.

** Ricardo Mena Cuevas
ricardomenacuevas@...
Escritor español (Málaga, 1975). Abogado de profesión.



=== La corriente, cárcel, mundial de las patentes =========================
=== Salomón Valderrama Cruz ===============================================

América, me das pena, rabia
Por esta gente idiota que puede y no hace
—Que hace y lo hacen idiota—
América, no seas puta, cambia de posición.
De América, cambia de posición

¡Me quemo, ardo en deseos de algo nuevo,
amigos nuevos, caras nuevas y lugares!
Oh, estar lejos de todo esto.
Ezra Pound

En el mundo, en nuestro mundo, en mi mundo, en el mundo que mentalmente
tenemos, creemos o hacemos, que no es el mismo de la Edad Media, ni de la
América Inca, Azteca y Maya ni de los siglos VII y VI a.C. en las polis
helénicas, formación, eclecticismo del estudio del alma o de la naturaleza
como totalidad, nacer de la filosofía occidental, época clásica del
pensamiento por el pensamiento: instante irrepetible según, el oscuro,
Heráclito de Éfeso. Existe la corriente mundial de las patentes. De la
forma, del tamaño, del sonido, del sabor, del olor, del color, de la
energía, de la función (del código genético)... De las horrendas y
asquerosas patentes, como si fuese necesario, en el mundo, tener una reina
o un rey: la mujer más bella del mundo que siempre es alguna, otra, que
jamás será coronada porque nunca se la encuentra; la que está como,
subrepticia y bella, escondida. Esto es mío y, por lo tanto, no tuyo: si
quieres usarlo debes pagarme. Y si lo usas y no me has pagado, si me
entero, te enjuicio y hago que me pagues; y si no tienes dinero te meto a
la cárcel, con mis influencias.

¿Qué hacer: otra forma de revolución? Todo parece tener dueño o patente. Se
crean patentes (se mata a millones :: se beneficia una familia nuclear), se
roban patentes (se mata a más :: se beneficia otra, o la misma, familia
nuclear), se trafican patentes (se ahogan millones :: se beneficia alguna
familia), se quiebran patentes (se salvan billones :: se benefician
trillones), ejemplo: que ya nadie asista a comer en una cadena de comida
rápida, que nadie haga caso a la, estúpida, propaganda que invade a toda
hora y en cada canal de la televisión, que se usen todos los medicamentos
menos los de las transnacionales, que todos los países llamados
“subdesarrollados” no le compren armas a los llamados “desarrollados”...
Que se prohíba, mundialmente, hacer armas o, más precisamente, que se evite
hacer de cualquier invento algún arma: ley universal. Teorema de la paz.
Tratados, tratados de libre comercio o “seguros de opresión” (control de
calidad) que se negocian sobre balanzas trucadas, con sobornos, proporción:
de tres a un millón (sobornas a tres y vendes a un millón :: pagas,
“inviertes”, y aseguras el monopolio). Total, la ley ve cuando la dejan
ver, cuando se paga para que vea. Qué hacer; esperar o hacer como George
Orwell, debajo de un puente, la Rebelión en la granja: sublevarnos todos
como animales, como animales que nos ven y que son. Tan iguales como el
mismo tú o yo o él ó “tú y yo”. El mismo mono del milenio.

Giros, documentos, dinero que se digita de una cuenta a otra para asegurar
la deferencia, la mácula en “el todo ordinario”. Se puede negociar, vender,
el mismo producto en los restaurantes pero no en todos cuesta lo mismo,
marginación legal, se cobra más no porque sea mejor, diferente o peor sino
porque de esa manera ahí no entra la basura social sino únicamente los que
pueden pagar, los que, aparentemente, controlan la sociedad, los pocos, los
dueños de las grandes empresas. Los que determinan y acuerdan lo que sale
en los medios de comunicación. Para hacer el mundo feliz o el mundo pánico
(¡Terror! Pobre masa ordinaria o pueblo estadounidense), el mundo hechizado
o vacunado con el cuento de hadas, de la ignorancia representada en la
diversión, que Aldous Huxley vaticinó y nadie le cree, en, desde El mejor
de los mundos. Así como el pueblo hindú, con sus líderes y Mahatma K.
Gandhi, derrotó al imperio británico; qué nos cuesta vencer al imperio
brutal de Estados Unidos de Norteamérica. En palabras de Pablo Neruda, el
pobre Paraguay herido, digo, la pobre Cuba herida pero cultísima, valiente,
bloqueada o aislada pero exportadora de ideas y mentes. América salvaje,
América libre, América puta, América Edén, América genéticamente única; en
ella hay la suficiente energía como para ejecutar un bloqueo inverso, de
raíz, integrar América Centro y Sur y contrarrestar la agresión de los
países desarrollados. Pobre John F. Kennedy, en su propio país se erigió la
idea, la muerte o persecución. Ya sabemos quién ganó.

Al paso, rengo, que vamos es imprescindible una revolución. Y en algunos
núcleos de la “América libre” ya se está tratando de erigir, con todo en su
contra: el imperio global de la telecomunicación. Necesitamos preparar a
las mentes, abrir mentes, exportar e importar mentes. El juego eterno de
todos los imperios: se envía gente a estudiar lo aprovechable del
subyugado, militarmente, o subdesarrollado (las armas químicas, los virus,
los misiles que mandan bajo fe y moral) y así rastrear o robar las posibles
ideas venideras y, lo más importante, se lleva material, se importan o
prestan personas para que estudien en el núcleo del imperio, para luego
enviarlos de regreso como portadores de la voz imperial; todo lo mejor está
allí. O te quedas en el núcleo y te uso como bandera, para decir: siempre
les doy oportunidades. Me llevo la joya para seguir gobernando en el mundo
y te permito, o te apoyo para, que gobiernes en tu triste país. Yo siempre
adelante y tu siempre detrás. Son precios que hay que pagar. También en el
poema, El fuego y la poesía: El amor de economía quebrantada / Como el país
más expansionista / Sobre millares de seres desnudos tratados como bestias
/ Para adoptar esas sencillas armas del amor / Donde el crimen pernocta y
bebe el agua clara / De la sangre más caliente del día. En La tortuga
ecuestre de César Moro.

Ir a la cárcel por algún heterónimo, ser asesinado por pensar. En todos los
imperios está, estuvo y estará prohibido pensar otra cosa que la agenda de
la política gubernamental. Entonces, es un dulce y gozoso peligro pensar.
Dadaísta, creacionista o ultraísta que jamás seré. Hasta que nació Fernando
Antonio Noguera Pessoa, el raay metamórfico, desde los llanos hasta las
cumbres, pasando por las más disímiles cavernas de la realidad sustentada
en las palabras: Si las cosas son astillas / del perspicaz universo, / que
o sea mis fragmentos / distraídos y diversos / Lo fueron y no lo fueron; un
Cristo que jamás nació ni murió, es el Cristo que siempre estará. En todo
caso, qué importa ser, haber sido o no-ser, si todo forma parte del mismo
indivisible Todo, natural, universal (hombre = animal = vegetal =
mineral...). Como dice Paul Valéry: La Historia de la Literatura no debería
ser la historia de los autores y de los accidentes de su carrera o de la
carrera de sus obras, sino la Historia del Espíritu como productor o
consumidor de literatura. Esa historia podría llevarse a término sin
mencionar un solo escritor. Así, sin lugar a dudas, nadie necesita de
patentes. Sería como esa película, que sólo una vez vi, de realidades,
posibilidades, paralelas en el tiempo, los tiempos, donde, en un tiempo,
todos los automóviles eran blancos y eran usados por aquel que lo
necesitaba y además, donde estaba prohibido irritarse y engordar: males,
según la película, que se evitaban con cirugía cerebral. Propuesta similar
a la vista en El planeta de los simios. Será que así como el hombre se lo
ha imaginado, en un futuro, será, algún día, legal. Cómo saberlo. Si, en
palabras de J. L. Borges, nada sabemos del porvenir.

Ah, si hasta el día de hoy no hemos avanzado nada, en el mundo, lo que se
dice nada. Ni en sociedades desarrolladas ni subdesarrolladas, en pasado ni
en presente y como se ve, ni en un futuro. Por lo que es posible crear o
creer en lo que sea: lo que llamaremos, temporalmente, alguna verdad, o
fórmula, para soportar el vivir. Necesito poesía, malcriada, para vivir.

** Salomón Valderrama Cruz
eljuguetequees@...
Escritor peruano (La Libertad, Chilia, 1979). Ha publicado Adrina,
Sinfonía de flores cruzadas, De Lampa para El Porvenir, Las flores
negras, La revolución de las cosas, Los hijos de mi casa hermosa,
Sonidos de algunos instrumentos tuertos y En el agujero del poncho.



|||||||||||||||||||||||||||| ENTREVISTAS ||||||||||||||||||||||||||||

=== Alberto Barrera Tyszka ================================================
=== Rara vez uno siente que una novela está lista =========================
=== Entrevista por Jorge Gómez Jiménez ====================================

“Creo que, desde hace mucho, me interesa el tema de la fragilidad, de
nuestra debilidad frente a lo inevitable”, afirma Alberto Barrera Tyszka en
relación con la historia que narra en La enfermedad, cuyo germen primigenio
se remonta a finales de los 70 cuando, a sus 18 años, trabajó como
enfermero en el Hospital Oncológico Padre Machado, el bastión de la
Sociedad Anticancerosa fundado en 1959 por el doctor Alejandro Calvo
Lairet.

“Lo hice por poco tiempo, pero me resultó algo definitivo, fundamental”. El
escritor recuerda claramente esa temporada en el piso 4, donde se atendía a
enfermos de cáncer genital. “Viví de cerca el sin sentido y la sin razón de
la enfermedad, las experiencias —intensas pero también a veces insólitas,
trágicas pero a veces también cómicas— que respiran en ese ambiente. Pienso
ahora que tal vez eso me marcó, que ahí quizás empieza mi interés por el
tema”.

La novela que hace menos de tres meses le hizo acreedor del XXIV Premio
Herralde, convocado cada año por el sello español Anagrama, se desarrolla
alrededor de Andrés Miranda, un médico que por un lado confronta el
diagnóstico del cáncer que aqueja a su padre y, por otro, es perseguido por
un hipocondríaco que lo cree su última esperanza. Empezó a escribirla como
un cuento, pero al cabo de algún tiempo se le fue de las manos. “Comencé a
pensar y a trabajarla, ya con la idea de una novela, a finales del 2003”,
explica. “Tenía algunas cosas claras, con respecto a la trama y a la
estructura, pero otras fueron saliendo en el camino”.

El tiempo y los amigos fueron personajes invisibles ya no de la novela,
sino del triunfo de Barrera Tyszka en el Herralde, sobre cuya fecha límite
para la recepción de obras tenía una confusión que casi le disuade de
presentar el manuscrito. Del error lo sacó su amigo Oscar Marcano
—finalista del mismo premio, el año anterior, con Puntos de sutura. “Con él
y con Federico Vegas, a veces, compartimos lecturas, chismes y cafés los
viernes en la tarde. Oscar me hizo ver que todavía estaba a tiempo para
mandar el manuscrito y también me entusiasmó para hacerlo”.

Afirma que no estaba seguro de las posibilidades de La enfermedad.
“Cualquiera tiene dudas al entrar en una carrera donde hay muchísimos
manuscritos compitiendo, donde de seguro concursan escritores más viejos,
experimentados, mejores, etc... Me animó bastante Oscar. Creo que, en el
fondo, los dos apostábamos a la posibilidad de la publicación, a la
posibilidad de que, aun sin ganar, a la editorial quizás le interesara
publicar el libro”.

Le dedicó muchas horas a la corrección. “Pasé mucho tiempo, sobre todo,
buscando un ‘tono’, el ‘tono’ que quería que fuera la novela”, recuerda.
“Escribí, borré, suprimí, reescribí. Hasta el último momento. Casi hasta el
instante en que estaba con los manuscritos frente a la oficina de DHL. Yo
creo que rara vez uno siente que una novela está lista. Para eso sirven
también los concursos y los editores. Para que uno deje ya de corregir,
para separarnos de los manuscritos”.



Manual de procedimientos

Barrera Tyszka maneja un estilo galopante que no deja tregua al lector. Ya
lo había puesto de manifiesto en También el corazón es un descuido, que en
2001 lo dio a conocer como novelista, y en la que confluyen la estética del
género negro y una minuciosa descripción intimista del dolor persistente
que sufre un personaje amargo e inseguro.

Nacido en Caracas en 1960, su nombre es familiar desde hace unos diez años
para los lectores del diario El Nacional, quienes cada domingo se
encuentran con su incisiva perspectiva de la realidad venezolana a través
de su columna “Siete Días”. Ya antes había publicado los poemarios Coyote
de ventanas y Tal vez el frío, así como el libro de cuentos Edición de
lujo.

En la década pasada empezó a descollar también por otro oficio: el de
guionista de telenovelas. Había iniciado su andadura en tales lides desde
mediados de los 80, pero en 1996 el éxito internacional de Nada personal,
afamada producción mexicana en cuya plantilla figuraba como guionista
principal, lo consolidó en un género que, confesaba por aquellos años, él
hubiera querido transformar, y que definía en un simple manual de
procedimientos: “Protagonista virgen, amor de pobre, mucho sufrimiento,
tesoro escondido, sangre, racismo, y un sueño”.

En 1998 Hugo Chávez gana las elecciones en Venezuela e inicia uno de los
períodos presidenciales más polémicos de nuestra historia. Seis años
después, Barrera Tyszka y la periodista de temas internacionales Cristina
Marcano se embarcan en una exhaustiva investigación en torno a la figura
del presidente que derivaría en Hugo Chávez sin uniforme, una biografía
publicada en 2006 y que su prologuista, Teodoro Petkoff, ha definido como
“una carta de navegación imprescindible para la comprensión de este
peculiar fenómeno que es el chavismo”.

Tal diversidad de facetas ha podido producir algún efecto en el novelista,
aunque él mismo no lo tiene demasiado claro. “Creo que todo eso opera de
manera bastante irregular, con procedimientos secretos que, tal vez, ni yo
mismo percibo”, explica. “Sé que son medios, espacios, géneros...
distintos, diferentes; pero igual sigo siendo yo quien escribe”. El mayor
aporte de los muchos hitos de su carrera tiene que ver, especula, “con la
disciplina, con entender que escribir no es un oficio de inspiraciones
súbitas, de noches bohemias, de glamour estético. Para escribir hay que
saber atornillarse a una silla, frente a un teclado, durante demasiadas
horas seguidas”.



Del otro lado de nuestras palabras

El Herralde se entrega desde 1983, cuando fue dignamente inaugurado por El
héroe de las mansardas de Mansard, del español Álvaro Pombo. Está dotado
con un contrato por quince años con Anagrama y 18.000 euros, aparte de
brindar a sus ganadores, por supuesto, un alza instantánea en su cotización
editorial.

Al obtener tan prestigiosa distinción, Barrera Tyszka no sólo se sienta al
lado de Roberto Bolaño, Enrique Vila-Matas o Alan Pauls, sino que su
triunfo es comparado con el de Adriano González León, quien en 1968 ganara
con País portátil el Biblioteca Breve y obtuviera un sitial similar junto a
Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante y Carlos Fuentes. En el
momento actual de la literatura venezolana, cuyos autores, en virtud de un
trabajo sostenido, llaman la atención de los editores cada vez con más
fuerza, Barrera Tyszka pareciera estar —no porque así lo haya planeado— en
el centro de la euforia.

Le pregunto qué se siente ser el alma de la fiesta. “Me resulta un poco
incómodo eso de ser ‘el alma de la fiesta’. No me lo creo. No es cierto”,
responde. “Es decir, ahí hay una novela, un premio... Pero también hay
muchas otras novelas, mucha otra gente que escribe. Y hay muchos lectores.
Quizás esa sí sea la fiesta. Darnos cuenta —escritores, pero también, y
sobre todo, los editores— que allá afuera, del otro lado de nuestras
palabras, hay un grupo enorme de gente que lee, que desea leer, que espera
leer”.

Ni siquiera cree que el que haya ganado el Herralde sea una especie de
síntoma de una actitud general en las letras venezolanas. “Creo que hay un
vigor nuevo en nuestro mundo editorial”, afirma. “Y eso es buenísimo. Creo
que, por diversas razones, algunos editores por fin también están queriendo
arriesgarse con nuestra literatura. Y eso es buenísimo. Creo que los
escritores estamos buscando lectores, pensando en los lectores. Y eso
también es buenísimo... Pero no me creo que el premio sea síntoma de nada”.

Las buenas noticias, dice, seguirían produciéndose independientemente del
triunfo de su novela. “La enfermedad ha podido no ganar el Herralde y todo
esto seguiría existiendo, igual, con la misma fuerza”. Estima que no son
los premios los que marcan la pauta de la literatura. “Los premios tienen
que ver más con el azar que con el oficio. Los premios no fundan
literaturas, ni tampoco las certifican. Las bases de cualquier optimismo,
en este sentido, no está en los premios sino en los libros que se
encuentran, cada vez más, con sus lectores”.

Pero si algo es cierto es que la literatura venezolana atraviesa una
coyuntura muy favorable. Y esto plantea, en opinión de Barrera Tyszka,
algunos cambios. “Yo sospecho que estamos ante un nuevo momento donde,
también, quizás sea necesario reinventar el perfil del editor en el país”,
explica. “Recién ahora, quizás, las editoriales comienzan a mirar de otra
manera a los autores, comienzan a buscarlos, a conocerlos, a arriesgarse
con ellos”.

Y, aunque no existe un manual de procedimientos para escritores que deseen
salir de la penumbra, el autor de La enfermedad aventura algunas
indicaciones. “Para escribir cada vez mejor, o al menos para intentarlo,
sólo hay tres verbos: leer, escribir, corregir. Uno debería encerrarse en
un cuarto con esos tres verbos el mayor tiempo posible. Aun cuando no haya
garantía de que eso nos haga salir de la penumbra”.



Tienes cáncer

“Preferiría que todo fuera más borroso, que esa tarde no permaneciera tan
nítida; que se alejara un poco, que con el paso de los días también ella se
fuera perdiendo, hundida en esa sum

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