~~~~~~~~~~~~~~~ Año XI Cagua, Venezuela Nº 155
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 18 de diciembre de 2006
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
“Sobre las tiranías”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Ragas. / Zambrano en Roma. / Fotohistorias rockeras. / | Breves
Talleres para la conciencia ambiental. / Los ojos de |
Rayma. / Icuza visto por Vázquez. / Otoño ganador. / El |
bardo Ceballos. / Amestoy sobre el teatro. / Las |
postales de Santaella. |
|
Editorial Letralia despide 2006 con Retratos, de Víctor | Material
Montoya. / Erratas. | especial
|
Premio Serantes de Santurtzi para el venezolano Domingo | Noticias
Palma. / CCG Ediciones salta al papel con Taller libre |
de literatura. / Falleció el investigador |
argentino-paraguayo Raúl Amaral. / Café Nueva York |
fomentará cultura hispanohablante en la Gran Manzana. / |
Pamuk rinde tributo a su padre en discurso del Nobel. / |
El Ateneo Puertorriqueño entregó sus premios artísticos. |
/ Declaran desierto el premio de novela Unam-Alfaguara. |
/ Rendón: EUA fomenta guerra fratricida en Colombia. / |
Un CD repasa la poesía gallega de veinte autoras |
actuales. / Anunciados ganadores del Premio Municipal de |
Literatura de Caracas. / Se da a conocer veredicto de |
los premios Juan Rulfo. / Entregados premios a liceístas |
escritores en Venezuela. / Portal para las letras |
gallegas creará la Biblioteca Cervantes. / Universidad |
de Arizona confiere honoris causa a Carlos Monsiváis. / |
Junta de Andalucía podría estar interesada en la casa de |
Aleixandre. / Discutirán en Cuba relación de la |
literatura y el resto de las artes. / Celebrarán en |
Chile 7º Festival de Cine Caverna Benavides. / Poetas de |
todo el mundo volverán a Granada. |
|
“Nuestra época nos ha dejado hablando solos”, Osiris | Artículos y
Vallejo. / “En torno a ‘La enfermedad’ de Barrera | reportajes
Tyszka”, Rafael Rattia. / “Alejandro Jodorowsky: ‘La |
vida es un milagro continuo’ ”, Benedicto González |
Vargas. / “Enrique Amorim, oteando la realidad”, Aldo |
Roque Difilippo. / “Las falsas actitudes del agua, de |
Andrea Cabel”, Miguel Ildefonso. / “Los infiernos |
sutiles de Eduardo Cobos”, Roberto Martínez Bachrich. |
|
“Todos los estilos son buenos, menos el aburrido”. | Entrevistas
Entrevista con el periodista Alberto Salcedo Ramos, por |
John Jairo Junieles. |
|
“Muerte, explotación y dolor”, Giovanni González Arango. | Sala de ensayo
|
Dos poemas de Idalia Sautto. / “Nochebuena”, Mercedes | Letras
Álvarez Gutiérrez. / “Un hombre y una mujer se |
desnudan”, Enio Escauriza. / “Es mi amigo”, Marcos |
Wever. / Tres poemas de Liliana Carmen Vinelli. / |
“Domingo en las rocas”, Alejandro Badillo. / Tres poemas |
de “La palabra liberada”, Gonzalo Márquez Cristo. / |
“Estudio sobre las margaritas”, Augusto Gayubas. / |
“Poenimios del descenso”, Ileana Garma. / “La antigua |
escuela (Guerra Civil sobre fondo de familia)”, Carmen |
Garrido Ortiz. / Poemas de Gonzalo Luis Torres |
Hernández. / “El día siguiente”, Luis Seguel Vorpahl. / |
Tres poemas de Luis Alposta. / “La voz”, María Elvira |
González. / Poemas de Emma Fernández López. / “La guerra |
de las morcillas”, Paula Winkler. / “Los confines del |
mundo”, Carlos Montuenga. / Poemas de Salomón Valderrama |
Cruz. |
|
Juan Gelman. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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=== Editorial Sobre las tiranías =====================================

El deceso del general Augusto Pinochet se produjo el pasado 10 de diciembre
y, como era natural esperar, desencadenó reacciones exacerbadas de parte
tanto de quienes adversaron como de quienes respaldaron al dictador
chileno. Protestas de calle, improperios de lado a lado y hasta evidencias
de un humor negrísimo fueron el corolario del fallecimiento de quien en
1973 derrocara al presidente Salvador Allende, inaugurando una época oscura
que ha mantenido dividida a la nación sureña incluso hasta nuestros días.
Dado el carácter inexorable de la muerte, toda reacción en este sentido no
tiene otro destino posible que el de fungir como válvula para la liberación
del estrés social.

Perseguido mas nunca alcanzado por quienes quisieron cobrarle su actuación
en el poder, Pinochet ha muerto precisamente en la fecha que la ONU designó
en 1950, hace ya más de medio siglo, para que los Estados miembros la
observaran como Día de los Derechos Humanos, en conmemoración de la
Declaración Universal suscrita por la misma organización en 1948. Hay
quienes ven este hecho como una tenebrosa coincidencia; nosotros preferimos
agregarlo a la larga lista de recordatorios de cuán necesaria es una toma
de conciencia en todo el mundo respecto a los abusos que una parte de la
humanidad inflige al resto.

Una potente llamada de atención en este sentido es la que el pasado 8 de
diciembre emitió en Estocolmo, durante la entrega del Right Livelihood
Award —los llamados premios Nobel Alternativos—, el poeta colombiano
Fernando Rendón, al recibir el galardón en nombre del Festival
Internacional de Poesía de Medellín: Colombia, recuerda el poeta, es un
país que no conoce la paz, y la sumisión de sus gobernantes a las políticas
militaristas de Estados Unidos hace difícil la consecución de tal objetivo.

Rendón es un hombre que sabe de esto. Desde el centro mismo de una
conflagración interna —Medellín es una ciudad estigmatizada por la
violencia, y lo peor es que con razón—, él y el equipo que año a año lleva
adelante esta fiesta poética han aprendido a convivir con las balas y han
hecho brotar, por encima de ellas y durante dieciséis años, una de las más
inauditas y colectivas expresiones de la poesía de que se tenga noticia en
la historia de nuestro atribulado continente.

Allá, en la sede del Parlamento de una nación que quizás nunca conocerá de
primera mano estas realidades, Rendón alzó su voz en reclamo de la
solidaridad internacional para propiciar un escenario de diálogo, y no de
combate, entre el gobierno y los factores que perturban la paz en su país.
Y denunció, como ya lo han hecho antes muchos otros colombianos, el funesto
papel que Estados Unidos ha tenido en el fomento de la guerra fratricida
que desde hace tiempo inunda de muerte y tristeza el suelo colombiano.

El caso de Chile, es sabido, ha inspirado por años la reflexión en torno a
la paradoja que implica el equilibrio económico fundamentado en la
represión social. Sin embargo, es preciso advertir que en la actualidad las
formas de la tiranía son mucho más complejas que las que pueden atribuirse
a la figura de un dictador que mantiene a un pueblo bajo su yugo, y que las
fronteras entre tiranía y legalidad son tan borrosas como pueda permitirlo
el grupo humano afectado.

Son todas estas cosas en las que debemos enfocar nuestra reflexión, en
especial en estos días cuando el paso de un año a otro nos invita a hacer
nuestros mejores esfuerzos por construir un futuro provechoso y digno, para
nosotros y para quienes nos sucederán.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Ragas. Tal es el título del más reciente poemario del escritor argentino
Juan Meneguín, que ya puede conseguirse en las librerías Gandhi, Liber/Arte
y Hernández, entre otras de Buenos Aires, y en algunas de las librerías más
importantes de Paraná y Concordia, en Argentina. El libro de 112 páginas
forma parte de la prestigiosa colección de poesía argentina “Último Reino”
y reúne la reedición de Ragas en la niebla (Río de los Pájaros, 1991) con
nuevas composiciones basadas en el estilo de la música clásica de la India
del Norte, lo que presta su título al libro, una estructura melódica y
temática sobre la cual se van introduciendo variaciones líricas y épicas.
Ragas, que en unos meses estará en Internet, tiene la particularidad de ser
el primer libro que se edita en Argentina con derechos de reproducción o
copia públicos, es decir Copyleft, lo cual prevé que cualquiera pueda
reproducir la obra por cualquier medio, siempre y cuando se mantenga fiel
al original y no se lucre con ella. Meneguín ha publicado antes Religión de
misterios (Premio Fray Mocho 1997).
juan_meneguin@...

Zambrano en Roma. El Centro Virtual Cervantes ha publicado el monográfico
“María Zambrano: los años de Roma (1953-1964)”, en el que se recogen las
actas del Congreso Internacional, celebrado en Roma en diciembre de 2004,
en conmemoración del centenario del nacimiento de la filósofa. En el
evento, reconocidos escritores, críticos, filósofos y catedráticos
españoles e italianos analizaron el llamado “período romano” de la
pensadora, que transcurrió entre 1953 y 1964, cuando vivió exiliada en
Roma, ciudad con la que estableció una profunda relación afectiva y
creadora. Sus vínculos con la ciudad, sus encuentros con intelectuales y
exiliados españoles, los libros clave que en ella vieron la luz —Persona y
democracia y El hombre y lo divino, entre otros—, y los esquemas de obras
que publicaría con posterioridad, como El sueño creador, La tumba de
Antígona, Claros del bosque y, póstumamente, Los sueños y el tiempo. Las
actas han sido publicadas gracias a la colaboración del Instituto Cervantes
de Roma.
http://cvc.cervantes.es/obref/zambrano_roma

Fotohistorias rockeras. Carol y Carolcat son dos artistas argentinas que se
unieron para crear Fotohistorias, una colección de fotografías de Carol
Sánchez (Carol) y crónicas del blog de Carolina González (Carolcat) en
torno al ambiente de los recitales de rock en Buenos Aires. Una mezcla de
historias urbanas y rock, desde el punto de vista de las dos chicas,
Fotohistorias se vale de iconografías y principios estéticos ligados al
rock de la década del cincuenta y el punk de mediados de los setenta, con
elementos como el leopardo, el metal, las motos y los tatuajes. Los textos
cobran vida en la noche de la ciudad, con la compañía de ciertos habitantes
con formas de vida al límite que rodean a una chica y sus experiencias
vertiginosas, en una especie de fábula rockera en donde las imágenes
dialogan con la narración. Carol es fotógrafa profesional y ha realizado
varias muestras individuales y colectivas en Argentina, México y China.
Carolcat es guionista de televisión y trabajó en el equipo de las series La
niñera y Casados con hijos, además de escribir documentales para HBO, A&E
Mundo, Infinito y Telefé. Actualmente es autora de Amo de casa. El libro
puede conseguirse en varios establecimientos de Buenos Aires.
carolfoto@...
carolcat56@...
http://www.carolcatrocks.blogspot.com

Talleres para la conciencia ambiental. Palabraimagen Taller es una
propuesta ambiental estética de los docentes colombianos Jaime Restrepo y
Silvia M. Duque que invita a participar en actividades, proyectos y tareas
concernientes a la literatura y artes visuales en contextos cosmológicos
(mito-leyenda-historia), para recrear la imaginación, las manos y el
entendimiento, e incentivar actitudes consecuentes entre los integrantes de
cada grupo, como apoyo a programas institucionales que trabajan por el
desarrollo humano (infancia y familia) con profesores, recreadores u otros
líderes o gestores culturales. Se compone de talleres con sesiones de una a
tres horas que pueden desarrollarse por días, semanas o meses, y tiene como
objetivo incentivar la conciencia ambiental en niños y jóvenes.
palabraimagen@...

Los ojos de Rayma. Editorial Alfa presentó este 12 de diciembre el libro
Ojos que no ven, de la caricaturista venezolana Rayma Suprani (Caracas,
1969). Definido como “una propuesta de humor subversivo”, este libro tiene
“la deliciosa tarea de hacer trizas cualquier romántica idea que tengamos
sobre las relaciones de pareja”, según el comunicado del sello.
Comunicadora social egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV),
Rayma ha trabajado en Economía Hoy y El Diario de Caracas. Actualmente es
muy conocida en Venezuela por su trabajo como caricaturista del diario El
Universal. La presentación del libro se realizó en la Librería Alejandría
II y contó con palabras del humorista Pedro León Zapata.
http://www.editorial-alfa.com

Icuza visto por Vázquez. Acaba de aparecer Icuza, la sexta novela del
escritor y editor español Alber Vázquez, una suerte de fantasía histórica
en torno a la figura del corsario Vicente Antonio de Icuza y Arbaiza
(1737-1785), cuya carrera en alta mar empezó a los 20 años cuando se
embarcó en un navío guardacostas de la Real Compañía Guipuzcoana de
Caracas. Comandante de Corsarios en 1772, fue capitán de los barcos
“Nuestra Señora de Aranzazu”, “Nuestra Señora de Coro” y “La Prusiana”,
entre otros. En la novela de Vázquez, Icuza viaja en una nave que se va a
pique y, a punto de desmayarse, el corsario recibe el beso de un ser
translúcido y se convierte en algo diametralmente opuesto a todo lo que
hasta ese momento había sido. Icuza es parte de la colección Perspectivas,
de la editorial bilbaína Verbigracia, donde puede adquirirse o leer un
extracto en línea.
http://www.verbigracia.com/editorial/tienda.html
http://www.verbigracia.com/editorial/extractos/icuza_frag.pdf

Otoño ganador. El periodista y escritor español César Martínez Sotodosos,
de 33 años, resultó ganador, con su relato “Tarde de otoño”, del II
Certamen de Relatos Breves El País Literario, según el veredicto emitido el
pasado 15 de diciembre en el café Libertad 8, de Madrid, donde se aprovechó
la ocasión para presentar públicamente la gestora cultural El País
Literario. El jurado del certamen había escogido 15 cuentos como finalistas
de entre los más de 650 presentados. Los jueces fueron la escritora Pilar
Galán Rodríguez en calidad de presidenta, y los escritores José María
Cumbreño, Estrella Cardona Gamio y Mercedes González, así como el escritor
y director de El País Literario, Francisco de Borja Gutiérrez, como
secretario. El premio está dotado con 500 euros además de la publicación
del relato ganador junto al resto de los finalistas. “Tarde de otoño” es,
según el comunicado de El País Literario, “un cuento en el sentido estricto
del término, muy bien escrito y desarrollado, en donde la nostalgia y la
familia están presentes dentro de un halo de monotonía sin esperanza,
siendo un texto muy lírico y costumbrista”.
http://www.elpaisliterario.com

El bardo Ceballos. Petronio Rafael Cevallos se presentará hoy, lunes 18, a
las 6 de la tarde, en la Biblioteca Pública de Corona, en Queens (Nueva
York, EUA), donde leerá textos de Bárdica, una selección de alrededor de 40
poemas escritos y cuidadosamente trabajados a lo largo de un cuarto de
siglo, conformando una exquisita colección de, en palabras del poeta y
crítico Guillermo Montoya, “altísima poesía”. La presentación crítica
estará a cargo de Xavier Nieto, profesor de Staten Island College y
directivo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Nueva York. Tras la
lectura habrá un conversatorio sobre el poemario. Cevallos es además autor
de De otros héroes (novela, 1992), Santa Lorena de Bucay (comedia, 1994),
Contracuentos: El diccionario satánico (aforismos, ensayos y parábolas,
1996), La belladona (drama, 1997), En un país nombre: Retorno a Mitad del
Mundo (ensayo, 2000), Eyaculaciones (poesía, 2003), Serenata (novela, 2004)
y Un lugar bajo el Sol (ensayo, 2005). La entrada a la lectura es gratuita.
http://www.ecuayork.homestead.com

Amestoy sobre el teatro. El Centro de Formación de Profesores del Instituto
Cervantes presentará el próximo jueves 21 de diciembre, a las 7:30 de la
noche, la conferencia “El teatro español en la encrucijada”, que impartirá
Ignacio Amestoy, director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
(http://www.resad.es). La actividad se realizará en el Salón de Actos de la
sede central del Instituto Cervantes (calle Alcalá, Nº 49, Madrid (entrada
por calle Barquillo, Nº 4). Profesor y dramaturgo, Amestoy (Bilbao, 1947)
es licenciado en Ciencias de la Información y realizó también estudios de
arte dramático en el Teatro Estudio de Madrid con Maruja López, Miguel
Narros y William Layton. Antes de dirigir la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid se desempeñó como profesor de literatura dramática,
historia del teatro y semiótica. Ha recibido premios de la talla del Lope
de Vega en 1982 por Ederra y en 2001 por Chocolate para desayunar; el
Premio del Festival de Sitges en 1986 por Doña Elvira, imagínate Euskadi; y
el Nacional de Literatura Dramática en 2002 por Cierra bien la puerta.
http://cfp.cervantes.es

Las postales de Santaella. Este miércoles 20 de diciembre será presentado
el libro de cuentos Postales sub sole, con el que el escritor venezolano
Fedosy Santaella obtuvo el premio único de narrativa de la Bienal
Latinoamericana de Literatura José Rafael Pocaterra correspondiente a los
años 2004-2006. El libro ha sido publicado por el sello De la A a la Z
Ediciones. Santaella obtuvo el mencionado galardón por decisión unánime del
jurado, compuesto por Alexis Márquez Rodríguez, Israel Centeno y José
Napoleón Oropeza. Centeno estará en la presentación, junto con el también
escritor Roberto Echeto. La actividad se realizará a las 7 de la noche en
la Librería Alejandría I, en el Centro Comercial CADA (Avenida Principal de
Las Mercedes, frente al CVA), en Caracas.

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electrónico a breves@....



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|||||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL ||||||||||||||||||||||||

=== Editorial Letralia despide 2006 con Retratos, de Víctor Montoya =======

Retratos, un libro de crónicas del escritor boliviano Víctor Montoya, está
desde esta semana en los anaqueles virtuales de Editorial Letralia, el
espacio de Letralia, Tierra de Letras, dedicado a la publicación de libros
digitales de autores de habla hispana.

Primer título de nuestra recién creada colección Crónica, Retratos es un
compendio de veinticinco piezas de este género inspiradas en igual número
de imágenes, algunas de las cuales forman parte del bagaje universal,
mientras que otras pertenecen a ámbitos más restringidos y, para muchos de
quienes se convertirán desde ahora en lectores del libro, desconocidos.

En estas crónicas, Montoya se pasea por las peculiaridades de personajes
físicamente extraños y, por tanto, estigmatizados y marginados; héroes de
la literatura, la religión, el deporte, el arte, la política y la lucha
revolucionaria vistos desde la perspectiva de sus dimensiones humanas, e
hitos de la cultura y la tradición boliviana, entre otros.

Nacido en La Paz en 1958, Montoya ha sufrido, por sus convicciones, los
rigores de la persecución, la tortura y, finalmente, el exilio en Suecia,
país al que llegó a finales de los años 70. Durante su época en prisión
escribió el libro testimonial Huelga y represión, al que le han seguido
Días y noches de angustia (1982), El eco de la conciencia (1994), El niño
en el cuento boliviano (1999), Fugas y socavones (2002) y Cuentos en el
exilio (2006), entre otros.

Retratos es el 37º título publicado por Editorial Letralia, espacio creado
en 1997 para la difusión de obras de autores de habla hispana en versiones
digitales. Además de su edición gráfica que puede ser leída en el Web
(http://www.letralia.com/ed_let/retratos), está disponible una versión en
formato Adobe PDF (http://www.letralia.com/ed_let/pdf/retratos.pdf, 1,8
Mb). El acceso a ambas versiones del libro es completamente gratuito.



=== Erratas ===============================================================

En nuestra edición 153 publicamos una nota sobre las actividades que se
desarrollarían en Maracay (Aragua, Venezuela) del 20 al 24 de noviembre, en
el marco de la Feria Internacional del Libro de Venezuela. En la nota
(http://www.letralia.com/153/1120filvenaragua.htm) atribuimos erróneamente
la autoría del libro Una mirada al mundo religioso de Julio Verne a la
ensayista Julia Elena Rial, cuando el mismo —que obtuvo en 2005 el premio
Augusto Padrón de Ensayo— es en realidad del investigador José Gregorio
Parada.

Nacido en Bailadores (Mérida) en 1968, Parada es licenciado en Letras,
mención Lengua y Literatura Hispanoamericana y Venezolana, egresado de la
Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve) en 1996. Tiene una
“Maîtrise d’Espagnol” en la Universidad François Rabelais de Tours
(http://www.univ-tours.fr, 1997) y un Diplôme d’Études Approfondies en
Lenguas y Literaturas Nacionales y Comparadas Francesas en la misma
universidad. Actualmente es profesor asistente de francés en la ULA.

Por otro lado, en nuestra edición 154 publicamos los relatos “Bodas de
plomo” y “Sucedió en la esquina de casa”
(http://www.letralia.com/154/letras03.htm), de la escritora argentina Lina
Blum, pero los mismos aparecieron durante algunos días, como consecuencia
de un error nuestro, firmados por Liliana V. Blum, escritora mexicana
quien, por cierto, también había publicado previamente en Letralia. Y
aunque ya las correcciones del caso han sido hechas, lo hacemos notar por
esta vía a fin de que se disipe cualquier duda posible respecto a la
autoría de los mencionados relatos.



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Premio Serantes de Santurtzi para el venezolano Domingo Palma

La obra Antropofagia, del escritor venezolano Domingo Palma, ganó en
noviembre pasado la 7ª edición del Premio de Teatro Serantes de Santurtzi,
España, organizado por el Ayuntamiento de Santurtzi y el Teatro Municipal
Serantes Kultur Aretoa, en Vizcaya.

El galardón se otorga como parte de las actividades del Festival
Internacional de Teatro de Santurtzi, que se realiza anualmente y al cual
el pasado mes de noviembre asistieron más de 7.400 espectadores. Como parte
de su dotación se encuentra la publicación del texto ganador y la
consideración de coproducción del espectáculo por parte del Teatro Serantes
Kultur Aretoa. La presentación de la obra se llevará a cabo en 2007 durante
el XXVIII Festival Internacional de Teatro de Santurtzi.

El estilo urbano característico de las obras de Domingo Palma lo ha hecho
merecedor durante los últimos 3 años de 4 diferentes premios teatrales, dos
en España y dos en su país natal, Venezuela.

Con su primera obra, Margarita para los cerdos, recibió el tercer premio en
el VI Certamen de Textos Teatrales de Torreperogil (Jaén, España, 2003) y
el Premio Nueva Dramaturgia 2004, otorgado por Monte Ávila Editores
Latinoamericana. La obra fue estrenada ese mismo año en el Teatro San
Martín de Caracas y le valió a Palma el Premio Águila como mejor autor. En
2005 su obra Saco de gatas tiene su premier mundial durante la temporada
2005 del Teatro San Martín y es presentada luego por la misma compañía en
el marco de las celebraciones del Festival Internacional de Teatro de
Oriente, en Venezuela.

A finales del año 2005 el autor puso sus obras al alcance del público a
través de su pagina de Internet (http://www.domingopalma.com.ar). “Un texto
teatral no está completo hasta que llega a las tablas y sólo Internet puede
ofrecerles una oportunidad tan grande”, dice Palma.

Fuente: Web del autor



*** CCG Ediciones salta al papel con Taller libre de literatura

Con la publicación y distribución del libro Taller libre de literatura
—respuestas a preguntas de escritores noveles—, el sello virtual CCG
Ediciones ha dado inicio, desde principios de este mes, a las actividades
de su versión impresa, C. Cardona Gamio Ediciones.

Tanto CCG Ediciones como C. Cardona Gamio Ediciones son emprendimientos de
las hermanas Concha y Estrella Cardona Gamio, la última de las cuales es
además una de las firmas exclusivas de nuestro espacio Ciudad Letralia,
donde mantiene su avenida Atalaya.

El libro con el que han inaugurado su versión en papel, Taller libre de
literatura, es un manual que compendia varias respuestas de Estrella
Cardona Gamio a noveles autores que le han remitido consultas por correo
electrónico sobre temas puntuales del oficio literario. Avalada por muchos
años de experiencia como novelista, la autora indicó que precisamente este
manual nació a petición del público de CCG, que durante los últimos años ha
disfrutado de su obra, parte de la cual se encuentra en línea.

En sus 81 páginas, el libro abarca varios de los temas de interés para el
escritor que se está iniciando, como los autores y temas recomendados,
calidad de la propia obra, ejercitación de la imaginación, vicios
literarios y otros. Esta completa obra de consulta puede adquirirse en la
librería virtual de Limaco Edizions
(http://www.limacoedizions.com/public/libreria.php) o escribiéndole a C.
Cardona Gamio Ediciones (ccgediciones@...).

Concha Cardona Gamio se ha encargado del trabajo de edición y de la parte
técnica, desarrollando la compaginación y maquetación del libro, al que le
seguirá una novela de su hermana que se espera esté en las librerías a
principios del año próximo.

El sitio en Internet del sello virtual, que recientemente arribó a sus
siete años en línea, ha publicado novelas, relatos, literatura infantil, un
serial, entrevistas y noticias, además de mantener un taller de literatura
y una “Sala de Estar” en la que se publican artículos, curiosidades,
anécdotas, entrevistas, efemérides, biografías de escritores famosos y
libros recomendados, entre otros materiales.

Fuente: CCG



*** Falleció el investigador argentino-paraguayo Raúl Amaral

Este domingo 3 de diciembre murió en su residencia el investigador Raúl
Amaral, paraguayo por adopción y argentino de nacimiento, a la edad de 88
años, cumplidos el martes 28 de noviembre. Su deceso fue ocasionado por una
complicación pulmonar. Amaral estaba enfermo desde hace ya unos años.

El investigador se caracterizó por su trabajo sobre escritores del
“novecientos” y otros aspectos de la literatura paraguaya. Con sus escritos
enriqueció la bibliografía del país que lo acogió, y aún de anciano y
delicado de salud continuó trabajando con devoción.

En homenaje a su dedicación la Corte Suprema de Justicia le otorgó en 1993
la ciudadanía paraguaya y recientemente fue nombrado hijo dilecto de
Asunción.

Fue publicando diferentes escritos sobre algunos de los intelectuales
escritores del “novecientos” como Cecilio Báez, Arsenio López Decoud, Blas
Garay, Manuel Gondra, Fulgencio R. Moreno, Manuel Domínguez, Eligio Ayala,
Ignacio A. Pane, Eloy Fariña Núñez, Viriato Díaz Pérez, Rafael Barret,
entre otros.

Los textos fueron compilados en el libro El Novecentismo Paraguayo; hombre
e ideas de una generación fundamental del Paraguay, publicado por
Servilibro este año. Otros escritos suyos son El modernismo poético en el
Paraguay, La sien sobre Areguá, Escritos paraguayo, volúmenes 1 y 2, El
romanticismo paraguayo, Breviario aregüeño de Gabriel Casaccia y otros.

Raúl Amaral nació en Veinticinco de Mayo, provincia de Buenos Aires, en
1918, y llegó a Paraguay en los años cincuenta, exiliado por el peronismo.
Se integró rápidamente a la sociedad paraguaya. Fue jefe de Museos,
Bibliotecas, Archivos de la Nación y agregado cultural de la Embajada de
Argentina en Asunción. Fue profesor, ensayista, crítico literario, poeta y
periodista.

Fuente: PPN



*** Café Nueva York fomentará cultura hispanohablante en la Gran Manzana

Los escritores Carmen Boullosa, José Manuel Prieto, Naief Yehya, Sylvia
Molloy, Eduardo Lago y Eduardo Mitre se han unido en la iniciativa Café
Nueva York, que se ha propuesto realizar diversas actividades para fomentar
la lectura y escritura en español en la Gran Manzana, según informaron en
el reciente “Manifiesto Neoyorkino” que dieron a conocer mediante un
comunicado el pasado martes 5 de diciembre.

El manifiesto denuncia la manera cómo, salvo las honrosas excepciones de
García Lorca y Martí, entre otros, la literatura de habla hispana producida
en la ciudad estadounidense “ha quedado enterrado en la memoria cultural
neoyorkina, en parte por la avalancha de obras literarias de calidad
creadas en esta ciudad, y en parte por el ombliguismo anglófono, a un
tiempo provinciano e imperial”.

Los autores involucrados en el proyecto creen que, dado que la tercera
parte de la población neoyorkina es hispanohablante, tal “amnesia” es
“onerosa”, ya que “despoja tanto a los inmigrantes como a los ya
establecidos de una porción de su legado cultural”.

Es por ello que, según el manifiesto, Café Nueva York convocará a los
autores de habla hispana para, mediante actividades en diversos lugares de
la ciudad y a través de un sitio en Internet, propiciar la interacción
entre ellos para “establecer un ambiente crítico y amistoso, como era y es
habitual en los cafés tradicionales de nuestros países”, con la finalidad
de “reposicionar nuestra tradición en el mapa cultural de la ciudad”.

Cofundadora con Salman Rushdie, de la Casa Citlaltépetl, que acoge en
México a escritores perseguidos, Carmen Boullosa (Ciudad de México, 1954)
es novelista, dramaturga y poeta. Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en
1990, el Anna Seghers que otorga la Academia de las Artes de Berlín
(http://www.adk.de) por el conjunto de su obra y el Liberatur de la Ciudad
de Frankfurt por la versión alemana de su novela La milagrosa. Fue becaria
de la Fundación Guggenheim (http://www.gf.org) y del Centro para Académicos
y Escritores de la NYPL (hoy Cullman Center,
http://www.nypl.org/research/chss/scholars), así como escritora residente
en Berlín (DAAD, Kunstlerprogramm). Sus novelas han sido publicadas en
alemán, francés, italiano, holandés, chino, portugués e inglés. Ha
publicado La otra mano de Lepanto y La novela perfecta, entre otras.
Actualmente es Distinguished Lecturer en el City College de Nueva York
(CCNY, http://www.ccny.cuny.edu) y entrevista escritores y artistas para el
programa Nueva York de CUNY-TV (http://www.cuny.tv).

El novelista y ensayista José Manuel Prieto (La Habana, Cuba, 1962) fue
becario de la Fundación Guggenheim y del Centro para Académicos y
Escritores de la NYPL (hoy Cullman Center). Es autor, entre otros libros,
de Livadia (traducida a más de siete lenguas), Enciclopedia de una vida en
Rusia, El Tartamudo y la rusa y Treinta días en Moscú. Actualmente es
director del Joseph A. Unanue Latino Institute
(http://academic.shu.edu/latinoinstitute) en Seton Hall University
(http://www.shu.edu) y es profesor de esta misma universidad. Está por
aparecer publicada su novela Rex, simultáneamente en español, alemán y
francés, que será editada por Grove Press.

Eduardo Lago (Madrid, España, 1954) sorprendió al mundo literario español
cuando ganó con su primera novela, Llámame Brooklyn, el prestigioso Premio
Nadal 2006. Es autor también de Cuentos dispersos, Cuaderno de México,
memoria de un viaje a Chiapas, y ha escrito una cantidad incontable de
ensayos y críticas, así como ha traducido a Charles Brockden-Brown, Hamlin
Garland, William Dean Howells, Henry James, Sylvia Plath, Christopher
Isherwood, Junot Díaz y John Barth. Es profesor de Sarah Lawrence College
(http://www.slc.edu), actualmente en receso pues ocupa el cargo de director
del Instituto Cervantes en Nueva York (http://nuevayork.cervantes.es).

El narrador, crítico cultural y pornografógrafo Naief Yehya (Ciudad de
México, 1963) es ingeniero industrial de formación. Ha publicado las
novelas Obras sanitarias, Camino a lacasa y La verdad de la vida en Marte.
Es autor del libro de cuentos Historia de mujeres malas. Ha publicado los
libros de ensayos El cuerpo transformado, Cyborgs y nuestradescendencia
tecnológica en la realidad y en la ciencia ficción, Guerra y propaganda,
medios masivos y el mito bélico en los Estados Unidos y Pornografía, sexo
mediatizado y pánico moral. Durante más de una década ha escrito acerca del
fenómeno pornográfico en ensayos y en relatos de ficción. En el diario La
Jornada (http://www.jornada.unam.mx) creó el primer espacio semanal de
reflexión y análisis de la cibercultura.

La novelista y ensayista argentina Sylvia Molloy (Buenos Aires, 1938) es
considerada una de las voces literarias y críticas más importantes de
América Latina. Fue becaria de la Fundación Guggenheim y del Centro
Civitella Ranieri (http://www.civitella.org), obtuvo el Senior Faculty
Fellowship de Yale University (http://www.yale.edu) y una beca de la
National Endowment for the Humanities (http://www.neh.gov). Recibió el
Premio Nacional de Traducción en su país. Fue presidenta de la Modern
Languages Asociation (MLA, http://www.mla.org) y ha sido profesora en
Princeton (http://www.princeton.edu) y Yale. Actualmente es Albert
Schweitzer Professor of the Humanities en New York University (NYU,
http://www.nyu.edu). Es autora de las novelas En breve cárcel y El común
olvido y de un libro de relatos, Varia imaginación. Entre sus libros de
ensayos se cuentan Las letras de Borges y Acto de presencia. Recibió el
premio de la Fundación Konex (http://www.fundacionkonex.com.ar) en
Argentina.

El poeta boliviano Eduardo Mitre (Oruro, 1943) ha publicado en las casas
editoriales de mayor renombre (Visor, Pretextos, Vuelta), Morada,
Mirabilia, Desde tu cuerpo, Razón ardiente, Ferviente humo, Elegía a una
muchacha y Línea de otoño. También es autor de varios volúmenes importantes
sobre la poesía latinoamericana, entre éstos Huidobro, hambre de espacio y
sed de cielo. Su libro más reciente de poesía es El paraguas de Manhattan.
Ha sido profesor en Columbia University (http://www.columbia.edu),
Dartmouth College (http://www.dartmouth.edu) y la Universidad Católica
Boliviana (http://www.ucb.edu.bo). Actualmente forma parte del cuerpo
académico de St John’s University (http://www.stjohns.edu).

“Las fronteras han adquirido permeabilidad cultural”, indican los
propulsores de la iniciativa, “pues son fácilmente traspasables por
Internet, video, música, etc. Así, éste no debe ser un ejercicio
parroquial. De hecho, la variedad misma de los autores que hoy escriben en
Nueva York en nuestra lengua constituye una oportunidad para reforzar las
ligas a lo largo y lo ancho del mundo hispanohablante. Es igualmente cierto
que las fronteras se han vuelto muros y fortalezas, y que éstas conexiones
son más necesarias que nunca”. El texto completo del manifiesto puede
leerse en http://www.letralia.com/155/especial02.htm.

Fuente: Café Nueva York



*** Pamuk rinde tributo a su padre en discurso del Nobel

El escritor turco Orhan Pamuk realizó este jueves 7 de diciembre, en la
Real Academia Sueca, una encendida defensa del valor y del papel de la
escritura, en el tradicional discurso de aceptación del premio Nobel de
Literatura. El discurso de Pamuk, con numerosas referencias a su padre, por
el que ha confesado sentir auténtica devoción, ha estado muy alejado del
duro alegato político que Harold Pinter firmó el año pasado.

El autor de Nieve ha construido una reflexión sobre aspectos como la
condición de escritor, sus miedos, su tarea y el proceso creativo, a partir
de un objeto: la maleta llena con sus propios manuscritos que su padre le
dio dos años antes de morirse. Ese objeto ha dado nombre al discurso, La
maleta de mi padre, o Babamin bavulu, en turco, idioma en el que ha leído
el texto el autor.

En torno a sus propias dudas sobre si abrir o no la maleta y sus miedos
ante lo que podía encontrarse, Pamuk ha ido desgranando ideas, y
descifrando preguntas, así como analizando la relación con su progenitor
—un escritor frustrado con una amplia cultura— y con su país, aunque sin
entrar en cuestiones políticas.

Para Pamuk, la literatura se puede definir como “lo que una persona crea
cuando se encierra en una habitación, se sienta junto a una mesa y se
retira en una esquina para expresar sus sentimientos”. El escritor es
alguien que dedica su vida a descubrir al otro ser que habita en su
interior y trata de traducirlo en palabras para crear otro nuevo mundo y
otro nuevo ser, “del mismo modo que alguien construye un puente piedra a
piedra”. Pamuk lo ha definido como conocer las heridas que llevamos dentro
y explorarlas pacientemente, “poseerlas y hacerlas una parte consciente de
nuestros espíritus y escritura”.

El precursor de esta forma de entender la escritura es para él el escritor
y pensador renacentista francés Michel de Montaigne, a cuya obra le
introdujo su padre. Más que en la inspiración, “que nunca se sabe de dónde
viene”, el secreto del autor descansa en su “obstinación, su paciencia”. No
obstante, ha reconocido que es necesario algo de esperanza y de confianza,
y que es la inspiración la que las proporciona.

Pamuk ha dicho escribir por “necesidad innata”, por no conocer otra forma
de ganarse la vida, por enfado contra el mundo, por pasión, por hábito, por
la gloria y para ser feliz, entre otras razones. Sus reflexiones sobre la
literatura se han ido entrelazando con otras sobre la vida del padre, por
quien Pamuk reconoce su devoción y deuda, y éstas han ido generando a su
vez nuevas consideraciones.

Aunque la esencia es el escritor indagando en su interior, no estamos
solos, sino “en compañía de las palabras de aquellos que vinieron antes, de
las historias de otras gentes, de los libros de otras gentes”; en
definitiva, la tradición. De ahí que Pamuk considere la literatura como la
más valiosa creación de la humanidad “en su intento por entenderse a sí
misma”.

Otra de las reglas “eternas” de la literatura es, en palabras suyas,
“contar las historias propias como si fueran las de otros, y contar las
historias de otros como si fueran propias”. Su concepción de la literatura
está plagada de optimismo: cuando el escritor se encierra en su interior
está poniendo, consciente o inconscientemente, una gran fe en la Humanidad,
porque él cree que todos los seres humanos se parecen y, por tanto, deben
llevar dentro de sí heridas similares y se comprenden.

Además, Pamuk ha confesado su conflictiva relación con su país, las
dificultades para ser artista, el provincianismo, cómo de joven se sentía
lejos del “centro” del mundo, de Occidente, y cómo ahora experimenta todo
lo contrario. Estambul, su ciudad natal, es ahora el centro del mundo,
porque los últimos 33 años ha narrado sus calles, gentes, días y noches, de
modo que “este mundo que he hecho con mis manos, que sólo existe en mi
cabeza, es más real que la ciudad en la que vivo”.

Pamuk cerró su discurso con un emotivo recuerdo: el apoyo de su padre
cuando le dio a leer su primer libro, Cevded y sus hijos, cómo confió en él
y le dijo que algún día ganaría el Nobel. Ahora que lo ha logrado, el autor
turco ha expresado su deseo de que su padre, fallecido en 2002, hubiera
podido estar entre los asistentes.

La entrega del premio se celebró el pasado domingo 10 de diciembre en el
Konserthuset de Estocolmo, ceremonia en la que se reunieron 1.500 personas
que tuvieron como principal foco de atención a Pamuk, quien se llevó los
más sonoros aplausos.

Los siete distinguidos en las seis categorías recibieron de manos del rey
Carlos XVI Gustavo de Suecia los diplomas y medallas que les acreditan como
ganadores del preciado galardón, en el día del aniversario de la muerte del
magnate Alfred Nobel, su creador.

En una ceremonia celebrada horas antes en el Ayuntamiento de Oslo
(Noruega), el bangladeshí Muhammad Yunus, fundador en 1976 del banco de
microcréditos Grameen Bank, recibió el Nobel de la Paz por su esfuerzo por
un desarrollo social y económico desde abajo”. Al acto asistió la reina
Sofía de España, quien en los años recientes ha tenido un papel activo en
cumbres y foros impulsados por Yunus, Premio Príncipe de Asturias de la
Concordia en 1998.

Después de las ausencias los dos pasados años de los ganadores en
Literatura, la austriaca Elfriede Jelinek y el británico Harold Pinter, la
primera por decisión propia y el segundo por enfermedad, la presencia de
Pamuk centró el protagonismo de la ceremonia.

En su discurso previo a la entrega del premio a Pamuk, el secretario de la
Academia Sueca, Horace Engdahl, resaltó que el escritor turco ha sabido
unir la forma de narrar propia de Occidente con la tradición oriental.

Engdahl, que dijo unas palabras en turco, destacó que el autor de Nieve ha
hecho de Estambul “territorio literario indispensable”, un lugar que, como
en el San Petersburgo de Dostoievski, el Dublín de Joyce y el París de
Proust, lectores de todo el mundo “pueden vivir otra vida tan creíble como
la suya propia”.

Seis de los siete premiados son originarios de Estados Unidos, mientras que
Pamuk, aunque de nacionalidad turca, también está vinculado a una
universidad de este país. Todos ellos se llevaron los 1,1 millones de euros
con que se premia cada galardón, a repartir si hay más de un distinguido en
la misma categoría.

El Konserthuset estuvo adornado como es tradición por 13 mil flores de la
ciudad de San Remo, donde Nobel murió en 1896. El acompañamiento musical
corrió a cargo de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, dirigida por
Petter Sundkvist y con el chelista Andreas Brantelid como solista, que
interpretó piezas de Mozart, Faure y Shostakovich.

Fuente: EFE



*** El Ateneo Puertorriqueño entregó sus premios artísticos

El licenciado Eduardo Morales Coll, presidente del Ateneo Puertorriqueño,
entregó el pasado viernes 8 de diciembre los premios de los certámenes
artísticos y literarios convocados por la institución para el año en curso,
en una ceremonia realizada a partir de las 7:30 de la noche en la sede de
la institución.

En el certamen de Poesía, el jurado concedió el premio al poemario Paseo
con mamá, de Carmen Vega. El jurado otorgó también cinco menciones
honoríficas: Los lamentos de Eurídice, de Miguel Ángel Náter; Un mundo
dentro de un mundo dentro de un mundo, de Walter Morciglio; De las
circunstancias de la poesía, de Ángel Maldonado Acevedo; Desde el balcón de
Asturias, de Francisco García Moreno, y El cuerpo de la incertidumbre, de
Claudio Cruz Núñez.

En el certamen de Cuento el jurado le dio el primer premio a Un monstruo no
debe tener hermanos, de Edgardo Nieves Mieles, y menciones honoríficas a El
amante digital, de Francisco Font Acevedo; El soñador literario, de Daniel
Martes Pedraza; La última carta de Piotr Ilych, de Alfredo Villanueva; El
dinosaurio y el unicornio, de Miguel Arzola Barris; Entre sombras y
palabras, de Ana María Fuster, y Si Aristóteles hubiera menstruado: quimera
filosófica en una descarga, de Dinorah Cortés.

En el certamen de Música, el jurado le otorgó el primer premio a la
composición Rostros de Javier de la Torre; el tercer premio se le otorgó a
Cuarteto de cuerdas Nº 1, de Saviel Cartagena. El segundo premio ha sido
declarado desierto.

En el certamen de Artes Plásticas, bajo la categoría de pintura, el jurado
concedió el primer premio a Los frágiles retornos, de Aby Ruiz, y mención
honorífica a Bar de la Calle 6. En la categoría de Grabado, el jurado
otorgó el primer premio a Blanca Nieves y los enanos verdes, de Elsa M.
Meléndez, y mención honorífica a Juego de convivencia – Parte final, de
Christopher Rivera. En la categoría de Escultura el jurado otorgó el primer
premio a Otra ave en el espacio, de Alfi Rolón García, y mención honorífica
a Nova, de César Bermúdez. En la categoría de Dibujo el jurado otorgó el
primer premio a México, estamos contigo, de Héctor Grajales.

En el certamen de Cine y Video el jurado otorgó el primer premio en la
categoría de video experimental a The Grim Tale of Mistah Green, de Paul
Medina; en la categoría de documental, el jurado otorgó el primer premio a
Tres actos, de Lara Rodríguez Delgado; en la categoría de entretenimiento
el jurado otorgó el primer premio a No te vayas, de Javier Cuevas Rosado.

En el certamen de Ensayo Histórico el jurado otorgó dos menciones
honoríficas: Perspectiva histórica e impacto de la demanda de clase de
Morales Feliciano sobre el sistema carcelario en Puerto Rico, de Josué
Montijo, y Los estudios superiores en la periferia de la Nueva España: La
formación académica de los eclesiásticos en la zona del Caribe durante la
primera mitad del siglo XVII, de Josué Camaño Dones.

En el certamen de Teatro el jurado otorgó una mención honorífica a A merced
del destino, de Stephanie Izquierdo. Los certámenes de Novela, Ensayo
Histórico, Ensayo Literario y Teatro fueron declarados desiertos.

Fuente: El Nuevo Día



*** Declaran desierto el premio de novela Unam-Alfaguara

La falta de calidad literaria entre las 42 obras inscritas, todas de
escritores residentes en la República Mexicana, llevó al jurado este
viernes 8 de diciembre a declarar desierto el quinto Premio Primera Novela
Unam-Alfaguara 2006.

Por unanimidad, el jurado presidido por Daniel Sada e integrado por Anamari
Gomís, David Martín del Campo y Álvaro Enrigue, declaró desierto el
galardón que desde 2002 otorga la Universidad Nacional Autónoma de México
(Unam, http://www.unam.mx) y editorial Alfaguara
(http://www.alfaguara.com.mx) porque, según el fallo emitido el pasado 5 de
diciembre, las novelas que se presentaron “no reúnen la calidad literaria
necesaria para recibirlo”.

El premio, que en el pasado obtuvieron el argentino Maximilano Matayoshi
con su novela Gaijin, el venezolano Octavio Vinces por Las fugas paralelas
y el mexicano Jorge Galván con El hierro y la pólvora, fue creado con el
propósito de ofrecer a los escritores noveles una oportunidad y una
plataforma para dar a conocer su obra.

El Premio de Primera Novela Unam-Alfaguara lleva cinco ediciones
consecutivas —y, con ésta, dos emisiones declarado desierto—, consiste en
la publicación de la obra en coedición por las dos instituciones
convocantes y un monto de 100.000 pesos.

Los jurados del certamen, que tradicionalmente se entrega el día de la
inauguración de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería,
organizada por la Facultad de Ingeniería de la Unam y la Cámara Nacional de
la Industria Editorial Mexicana, han estado integrados en todas sus
ediciones por escritores, editores, críticos y estudiosos de la literatura
de reconocida trayectoria.

Fuente: El Universal



*** Rendón: EUA fomenta guerra fratricida en Colombia

Fernando Rendón, director del Festival Internacional de Poesía de Medellín
(http://www.festivaldepoesiademedellin.org), instó este 8 de diciembre al
gobierno colombiano, en la ceremonia de entrega de los denominados premios
Nobel Alternativos, a apostar por una solución negociada al conflicto de su
país.

En su discurso en el Parlamento sueco, Rendón culpó a Estados Unidos de
fomentar una “guerra fratricida” en Colombia, y pidió la solidaridad de la
comunidad internacional para impulsar, ante el Gobierno y la guerrilla, el
inicio del intercambio de presos por secuestrados, para dar paso así a un
proceso de diálogo.

“Queremos que el Gobierno no sea arrogante y abandone su pretensión de
seguir la guerra, que envíe un gesto al pueblo colombiano”, afirmó Rendón,
quien cree que este premio confirma que el camino emprendido por el
festival creado en 1991 es el correcto.

Rendón dijo en su discurso que Colombia es un país “desangrado” que no
conoce la paz, un país “militarizado y paramilitarizado” donde existe una
“impunidad total” y criticó al gobierno por triplicar la partida dedicada a
gastos militares e incrementar los impuestos sobre bienes culturales como
los libros.

El Premio al Correcto Modo de Vida (Right Livelihood Award), como realmente
se llama el galardón, reconoce que el Festival de Medellín ha ayudado a
construir la paz en una de las ciudades más violentas del mundo, mostrando
cómo la creatividad y la belleza “pueden florecer y superar incluso al
miedo y la violencia”.

Durante sus 16 ediciones, 747 poetas de 132 países han leído sus poemas en
más de 60 idiomas y dialectos durante 906 lecturas públicas en 34 ciudades
colombianas, recordó Rendón, que estuvo acompañado en la ceremonia por los
también poetas Gloria Chavatal y Gabriel Jaime Franco.

Dos docenas de manifestantes pertenecientes a grupos colombianos residentes
en Suecia se concentraron frente al Parlamento antes del inicio de la
ceremonia para reclamar al gobierno sueco que no apoye las negociaciones
del gabinete del presidente Álvaro Uribe con los grupos paramilitares
porque las consideran una farsa.

Junto al festival colombiano, fueron también distinguidos con este premio,
considerado la antesala del Nobel de la Paz, el activista estadounidense
Daniel Ellsberg, por su lucha a favor de la paz en la guerra de Vietnam, y
la india Ruth Manorama, defensora de los derechos de las mujeres “dalit”,
casta “intocable” en su país.

El brasileño Chico Whitaker Ferreira obtuvo el premio honorífico, que no
tiene retribución económica, por su trabajo “a favor de la justicia social,
que ha fortalecido la democracia en Brasil”, y por ser uno de los
impulsores del Foro Social Mundial, “mostrando que otro mundo es posible”.
En su alocución, Whitaker defendió la vía abierta por el Foro Social y
contrapuso la lógica de la cooperación frente a la de la dominación.

Ellsberg homenajeó al activista Mordechai Vanunu, retenido por Israel por
revelar secretos atómicos, pese a que hace años que cumplió la pena a la
que fue condenado, e instó a Occidente a protestar frente a esta
“injusticia”.

El Nobel Alternativo está dotado con dos millones de coronas suecas
(275.000 dólares), a excepción del premio honorífico. Instituido en 1980
por el escritor y ex eurodiputado sueco-alemán Jakob von Uexkull, el
galardón ha distinguido a más de un centenar de personas de unos 50 países
en estos años.

En su discurso previo, Von Uexkull hizo una dura crítica del liberalismo y
la globalización y recordó que la protección del medio ambiente es la base
de la existencia de la Humanidad.

Fuente: EFE



*** Un CD repasa la poesía gallega de veinte autoras actuales

La Facultad de Filología, Geografía e Historia del Campus de Álava de la
Universidad del País Vasco (http://www.vc.ehu.es) presentó este lunes 11 de
diciembre un CD en el que se repasa la poesía gallega actual a través de
las composiciones de veinte autoras.

Desde los años ochenta, las mujeres dominan la lírica en lengua gallega, y
este trabajo permite conocer los estilos de las más veteranas Pura Vázquez,
Xohana Torres, Luz Pozo, Pilar Pallares, Luísa Villalta, Xela Arias o Ana
Romaní, hasta las más jóvenes Yolanda Castaño, María do Cebreiro, Emma
Cruceiro y Estíbaliz Espinosa.

El CD añade a los poemas de estas escritoras las declamaciones de las
rapsodas Ángela Serna y Pilar Corcuera y la música del grupo Sokaire, con
trabajos compuestos exclusivamente para ambientar los poemas.

El proyecto, denominado Pensando nelas, supone una iniciativa sin
precedentes en la lírica gallega. Aunque existen poemas musicados de
Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Celso Emilio Ferreiro o Manuel
María, entre otros, esta es la primera oportunidad en que se juntan para un
mismo álbum obras tan diversas —temas y estilos— que ofrecen una visión del
género en el último medio siglo.

La edición cuenta con el apoyo económico de la Xunta (Política Lingüística)
y se dirige a la sociedad en general, aunque sobre todo a instituciones
culturales y centros educativos. Los objetivos son, por tanto, académicos y
también la difusión cultural de la literatura gallega.

Fuente: El Correo Digital



*** Anunciados ganadores del Premio Municipal de Literatura de Caracas

Este lunes 11 de diciembre fueron anunciados los ganadores del Premio
Municipal de Literatura de Caracas, distinción que concede anualmente el
Concejo del Municipio Bolivariano Libertador (Caracas, Venezuela).

En Poesía, el jurado integrado por Luis Alberto Crespo, Antonio Trujillo y
Vicente Lecuna, distinguió de manera unánime al poemario La flor diversa,
de Ángel Eduardo Acevedo, “por hallar en él un idioma de embrujante
expresividad, donde se une la evocación de lo vivido con sus secretas
revelaciones, su entonación emotiva y lúcida, la cual evidencia un
acendrado fervor por la armonía del mundo y los grandes espacios de la
intimidad y la vastedad”.

En la mención Cuento, Roberto Malaver, Lionel Muñoz e Igor Delgado Senior,
miembros del jurado, reconocieron a Autorretrato con minotauro, de Eloi
Yagüe Jarque, “por su hábil planteamiento narrativo en el cual se unen la
limpidez de estilo y una cosmovisión resumidora e inquietante del ser
humano en su diversidad épocal”. Asimismo, se acordó conceder una mención
honorífica al libro Una larga fila de hombres, de Rodrigo Blanco Calderón,
“por su captación aguda de la intimidad urbana, especie de caos creador
donde los personajes redimen pasiones y desarraigos".

En Investigación Literaria, resultó favorecido el ensayo Por los signos de
los signos, de Luis Britto García, según el veredicto emitido por María del
Pilar Puig, Ronny Velásquez y María Alcira Matute. Todos los libros fueron
publicados por el sello Monte Ávila Editores.

La flor diversa es un volumen conformado por ocho libros inéditos de
Acevedo. Esta antología evidencia el rigor y la orquestación de los
registros temáticos, así como los distintos tiempos de escritura donde el
poeta clava su palabra, esa que lleva la voz en tono mayor, centrada y
decantada, para rescatar la memoria de un viaje cumplido, poseído de las
claves que logra evocarlo y sentenciar con la humildad de los sabios: “Que
esta ficción desplace la certeza”.

Ángel Eduardo Acevedo (Valle de la Pascua, 1937) es poeta, licenciado en
Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) y
profesor de la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve). Ha
publicado ensayos en diversos diarios y revistas del país. Entre sus libros
destacan Mont Everest (Monte Ávila Editores, 1967), Antología poética y
Papelera. Se ha dedicado a investigar las obras de Alberto Arvelo Torrealba
y Rafael Cadenas. La flor escrita pertenece a la Colección Altazor.

Autorretrato con minotauro, de Yagüe Jarque, incluye varios cuentos y una
novela breve, Mujer de arena, unidos por un mismo énfasis idiomático,
algunos personajes comunes y una recurrente fantasía evocadora. Forma parte
de la Colección Continentes.

Eloi Yagüe Jarque (España, 1957) reside en Venezuela desde niño. Ha
recibido, entre otros, el Premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional
(1998) y el de la Bienal José Rafael Pocaterra (Valencia, Venezuela, 1991).
Su libro de relatos El nexo vertical (1990) fue publicado por Monte Ávila
Editores.

Por su parte, Una larga fila de hombres, de Blanco Calderón, es un texto
integrado por cinco relatos que narran con sencillez la supervivencia del
individuo en medio de una ciudad alienante y hostil. Una fila de hombres
que se disputan por manifestar las más elementales pasiones humanas. Con
esta obra, el escritor se hizo merecedor del premio Monte Ávila de
Narrativa para Autores Inéditos 2005, que promueve esta casa editorial.
Pertenece a la Colección Las Formas del Fuego.

Rodrigo Blanco Calderón (Caracas, 1981) es licenciado en Letras de la UCV,
donde actualmente se desempeña como docente y cursa la Maestría en Estudios
Literarios.

Por los signos de los signos, el libro de Britto García erigido en ars
poética, panorama de la literatura venezolana, análisis de estrategias
narrativas, estudio de autores clásicos, historia de las culturas, es una
obra fundamental que se sustenta en la reflexión. Rara por lo inusitado de
sus planteamientos. Ensayo capital destinado a ocupar un lugar relevante en
el ámbito de la literatura hispanoamericana. Signos y símbolos que trazan
de manera magistral nuestro lugar en el mundo. Pertenece a la Colección
Estudios.

Luis Britto García (Caracas, 1940) es narrador, dramaturgo, ensayista,
polígrafo. Su obra narrativa ha sido reconocida con el Premio Casa de Las
Américas en dos oportunidades, por Rajatabla (1970) y Abrapalabra (1979).
En 2002 se le otorgó el Premio Nacional de Literatura. Entre su vasta obra
ensayística sobre el discurso político y las contraculturas, destaca
Venezuela: investigación de unos medios por encima de toda sospecha,
también reconocido por Casa de Las Américas con el premio honorífico
Ezequiel Martínez Estrada (2005).

Fuente: RNV



*** Se da a conocer veredicto de los premios Juan Rulfo

El escritor español José Antonio López Hidalgo, con la obra El punto se
desborda, fue galardonado este lunes 11 de diciembre con el premio Juan
Rulfo de novela corta, mientras que el cubano Miguel Barnet, con “Fátima o
el Parque de la Fraternidad”, se alzó con el de cuento.

López Hidalgo, que se embolsará 9.000 euros, fue seleccionado entre las 586
novelas cortas que recibió el jurado procedentes de América Latina, España,
Francia y Estados Unidos, entre otros países.

El jurado destacó “la visión de una vida sofocante de corrupción y
subdesarrollo en un medio donde la miseria coexiste con los privilegios,
las complicidades de una multinacional en plena dictadura del
ecuatoguineano Teodoro Obiang Nguema descrita con precisión y sin duda
refleja una dolida y patética experiencia del autor”.

El premio de cuento, dotado con 5.000 euros, recayó en Barnet por “Fátima o
el Parque de la Fraternidad”, de la que el jurado destacó “el humor ácido,
la mirada compasiva e implacable y la riqueza de detalles desbordan la
experiencia del narrador para evocar un mundo dominado por el desencanto,
la fantasía y otras estrategias de adaptación a la dureza de la realidad”.

El Instituto Cervantes de París (http://paris.cervantes.es), el Instituto
de México (http://www.mexiqueculture.org), Radio France Internationale
(http://www.rfi.fr), la Casa de América Latina, la asociación Unión Latina
(http://www.unilat.org), el Colegio de España (http://www.colesp.net) en la
capital francesa y el mensual Le Monde Diplomatique
(http://www.monde-diplomatique.fr), organizan este galardón, que en la
pasada edición recayó ex aequo en Órbitas. Tertulias, del peruano Mirko
Lauer, y Las violetas son flores del deseo, de la mexicana Ana Clavel.

Por otro lado, la Unión Latina anunció que su premio de fotografía, dotado
con 2.000 euros, recayó en el venezolano Julio Armando Estrada Nebreda, de
cuyo trabajo el jurado valoró “la extrema precisión de sus vistas
panorámicas y la fuerza de sus imágenes en la verdad de sus formas” que le
permite captar “en blanco y negro una atmósfera que restituye escenas de la
vida cotidiana en Turquía”. El fotógrafo tendrá derecho, además, a exponer
sus obras en la galería Renoir del cine La Latina y en la Casa de América
Latina de París.

El jurado hizo una mención especial a la serie de fotos Depósito de mundos,
de la peruana Ana María Castañeda Cano, y Ventanas del pasado, del mexicano
Jorge Alberto Sánchez Rodríguez.

El premio LiberPress RFI fue para la fundación France Libertés
(http://www.france-libertes.fr), que preside la viuda del ex presidente
francés Francois Mitterrand. El jurado destacó “su contribución a la
defensa de las libertades individuales y colectivas y de los derechos
humanos, así como su lucha por la preservación y defensa de la diversidad
medioambiental, especialmente para un bien colectivo de primera necesidad
como es el agua”.

En la categoría de cine el galardón recayó en José María Berzosa por “el
conjunto de su carrera y obra cinematográfica basada en la defensa de los
derechos humanos y las libertades democráticas”.

Fuente: EFE



*** Entregados premios a liceístas escritores en Venezuela

Con el poemario titulado El pájaro Pez, la joven caraqueña Mariana Eloísa
Martínez, de tan sólo 13 años, se llevó el primer lugar del Concurso
Nacional de Poesía para Liceístas 2006 que otorga la Casa de las Letras
Andrés Bello, según se anunció el pasado miércoles 13 de diciembre. El
galardón tiene como objetivo brindar un reconocimiento a la poesía joven de
Venezuela e impulsar el desarrollo de este género literario en el país.

“Calidad en el lenguaje, originalidad en las metáforas y enlace entre la
expresión y el sentimiento fueron los elementos que predominaron en los
poemas ganadores”, expresó la coordinadora de Poesía de la Casa Nacional de
la Letras, Maritza Jiménez.

La joven ganadora, quien tiene un blog en el que publica sus poemas
(http://elhadapoeta.blogia.com), deslumbró a los jueces Luis Alberto
Crespo, Laura Antillano, Antonio Trujillo, Maritza Jiménez y Santos López,
quienes quedaron atrapados en sus versos. El Centro Educativo Profesores de
la Universidad Central de Venezuela falló a favor de Martínez, quien se
hizo acreedora de un diploma y la suma de 1.800.000 bolívares.

Asimismo, Maritza Jiménez, integrante del jurado, dijo: “La emoción es la
medida para saber si un poeta es bueno o no”. Con esta premisa, otorgaron
el segundo lugar a Vicseli Martínez, del Liceo Bolivariano Egidio
Montesinos, del estado Lara, con su poemario Sol de palabras.

El tercer puesto correspondió a Guillermo Leal con su escrito Por qué lo
haré, que con sus otros dos compañeros sobresalió en este concurso donde
participaron más de 350 liceístas de las instituciones educativas de todo
el país.

Según la coordinadora de Poesía, además de los premios entregados, que
incluyeron bolsas de trabajo a otros 15 concursantes, se publicará una
antología que registrará a algunos poemas participantes. Muchos de los
participantes han integrado talleres literarios, que a juicio de Luis
Alberto Crespo, quien preside la Casa de Bello, son herramientas que se han
convertido en una institución en Venezuela.

Fuente: RNV



*** Portal para las letras gallegas creará la Biblioteca Cervantes

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (http://www.cervantesvirtual.com)
creará durante 2007 un portal dedicado a las letras gallegas, un proyecto
que se centrará en la literatura escrita en gallego y que se iniciará con
la incorporación de la obra de Henrique Neira Pereira, informó la
institución en una nota emitida este jueves 14 de diciembre.

Además, la biblioteca trabajará durante el próximo año para completar su
catálogo de “autores imprescindibles” de la literatura española y celebrará
el VIII Centenario de la redacción del Cantar de Mío Cid, de Per Abbat, con
la puesta en marcha de un Aula Virtual sobre la obra, que pondrá a
disposición de los usuarios materiales didácticos y de investigación.

Esta institución, cuyo patronato se ha reunido para hacer balance de las
actividades desarrolladas durante 2006 y programar las de 2007,
desarrollará también un nuevo portal temático denominado Biblioteca Virtual
Escolar, una iniciativa con la que se contribuirá “a fomentar la lectura y
a facilitar el acceso a recursos para el aprendizaje a través de la
literatura”.

En cuanto a los fondos literarios, la Biblioteca Virtual inaugurará nuevas
secciones, como una Biblioteca de Traducciones Españolas —sobre ediciones
en España de textos escritos en otras lenguas de autores de los siglos
XVIII y XIX— o un portal dedicado a la literatura de mujeres en España.

Además, autores como Manuel Alvar y Sebastián Mariner tendrán una página
propia dentro de la biblioteca, que continuará su ampliación del catálogo
de autores que forman el portal de poesía contemporánea.

Según informa la biblioteca, también se reforzará la dimensión
iberoamericana, para lo que ampliará su colaboración con diferentes
instituciones y creará nuevos proyectos, como el portal nacional de
Argentina, el “Diccionario de autores literarios de Venezuela”, o un portal
temático dedicado al “Cuento Latinoamericano Contemporáneo”.

También se creará una “Biblioteca de Viajes y Viajeros Españoles”, que
abarcará la obra de autores desde la Edad Media hasta nuestros días, y que
se enriquecerá con los fondos del Instituto de Historia del Consejo
Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, http://www.csic.es),
institución que inició en 2006 una colaboración con la biblioteca.

La biblioteca incorporará también los fondos más relevantes de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando (http://rabasf.insde.es), como
colecciones de dibujos, libros de actas de sus sesiones celebradas entre
1752 y 1900 o de la Comisión Central de Monumentos Históricos y Artísticos
y de las Comisiones de La Coruña, Lugo, Madrid, Murcia, Orense y
Pontevedra.

También ampliará los contenidos de su Biblioteca de Signos, especialmente
concebida para personas con discapacidad auditiva, con la incorporación de
nuevos materiales didácticos que faciliten el aprendizaje de la Lengua de
Signos Española (LSE), y la inclusión de videos signados con varios cuentos
infantiles —como Juan Sin Miedo y Blancanieves— y de obras de Gustavo
Adolfo Bécquer, entre otros autores.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, nacida el 27 de julio de 1999
por iniciativa de la Universidad de Alicante (http://www.ua.es), el Grupo
Santander (http://www.gruposantander.es) y la Fundación Marcelino Botin
(http://www.fundacionmbotin.org), está presidida por el escritor Mario
Vargas Llosa y, desde su nacimiento, ha servido más de 350 millones de
páginas, lo cual implica una media diaria de más de 350.000 visitantes.

Fuente: EFE



*** Universidad de Arizona confiere honoris causa a Carlos Monsiváis

La estadounidense Universidad de Arizona (UA, http://www.arizona.edu)
otorgó al escritor mexicano Carlos Monsiváis, este sábado 16 de diciembre,
un doctorado honoris causa por su distinguida trayectoria de 40 años en la
narrativa cultural e histórica. La ceremonia se celebró en el marco del fin
del ciclo escolar de la casa de estudios ubicada en la ciudad de Tucson,
Arizona, a unos 200 kilómetros al sureste de Phoenix.

Un comunicado de la mencionada casa de estudios califica al escritor como
“el principal historiador cultural, académico independiente e intelectual
mexicano” y pone en relieve “sus crónicas de la vida en México y su inmensa
capital”. Según la UA, “durante los pasados 40 años Monsiváis ha
documentado los cambios educativos, culturales y políticos de México y ha
publicado más de 25 libros y cientos de artículos”.

El ganador del 16º Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan
Rulfo aprovechó su visita a la universidad para ofrecer una conferencia el
jueves 14 sobre “El acceso literario y cultural en los tiempos globalizados
del mercado”.

Monsiváis ha sido colaborador en diversos diarios y revistas de su país, de
América Latina y Estados Unidos, y sus obras abarcan temas desde políticos
hasta religión, defensa de derechos indígenas, multiculturalismo,
globalización, música, cultura y lenguaje popular, además de abordar temas
de fotografía, cinematografía, pintura, folklore, así como el respeto a la
preferencia sexual y cuentos cortos. La UA destacó que el galardonado ha
recibido varios títulos académicos honorarios de diversas instituciones y
prestigiosos premios de literatura y cultura.

Su primera obra, una colección de ensayos, traducida en inglés fue
publicada en 1997 por la editorial Verso bajo el título de Mexican
Postcards (Postales mexicanas). La premiación de Monsiváis en la UA fue
organizada por las facultades de Humanidades y Lenguas.

Fuente: Notimex



*** Junta de Andalucía podría estar interesada en la casa de Aleixandre

El portavoz de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre, Alejandro
Sanz, se reunirá la próxima semana con representantes de la Junta de
Andalucía, quienes podrían estar interesados en adquirir el inmueble del
poeta sevillano, según se informó este domingo 17 de diciembre.

En septiembre pasado, esta asociación convocó una concentración para
denunciar la “pasividad y desidia” de las instituciones para completar las
gestiones de compra de la casa del Premio Nobel, en la madrileña calle de
Velintonia, para convertirla en sede de la futura fundación del poeta y
Casa de la Poesía.

Asimismo, el diputado del Grupo Parlamentario Mixto (BNG), Francisco
Rodríguez Sánchez, ha presentado una pregunta a la mesa del Congreso sobre
la posible disposición que tiene el gobierno para que la casa del poeta
Premio Nobel Vicente Aleixandre forme parte del patrimonio público y se
destine a centro de documentación y estudio de la poesía del siglo XX.

Hace unos meses se creó una comisión técnica integrada por el Ministerio de
Cultura, la Comunidad de Andalucía y el Ayuntamiento de Madrid para buscar
un posible finalidad a esta casa, tras la insistencia de poetas, artistas,
y asociaciones. Desde ese momento, los herederos de Aleixandre esperan que
las tres administraciones les presenten una oferta acorde con los precios
del mercado porque si no venderían el inmueble a un particular.

Amaya, la sobrina de Vicente Aleixandre, aseguró que no podía esperar
“mucho tiempo sin buscar otros compradores” y advirtió que ya han tenido
ofertas de varios particulares. El chalet ya está tasado a “un precio
razonable acorde con el mercado”, comentó. La casa está situada cerca de la
Ciudad Universitaria y cuenta tres plantas de 200 metros cuadrados cada
una, más un jardín. “No hay mucho interés por parte de las instituciones”,
advirtió.

Por su parte, la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre también ha
remitido un escrito al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez
Zapatero, y a la Fundación Nobel, “para explicar cómo se trata la memoria
histórica y el legado de un Premio Nobel en nuestro país”, explicó Sanz.
“Todo han sido promesas y palabras vacías”, declaró el portavoz de la
asociación, quien asegura que los familiares no van a “regalar la casa”
porque este inmueble, podría tener un alto precio en el mercado
inmobiliario. “Hay una falta de voluntad política total”, advirtió.

“Nos fuerza, a quienes sabemos lo que representa Velintonia 3 en la
historia de la literatura y de la poesía, a seguir luchando con todo
nuestro empeño y nuestro amor por Vicente y por lo que representa”,
destacó. “Vamos a seguir dando la nota, subiendo el tono, porque esta
situación es inaguantable, una tomadura de pelo”, aseveró.

La asociación de amigos de Vicente Aleixandre inició en marzo de 1995 una
campaña de protesta —encabezada por José Luis Cano— para denunciar “el
incomprensible y lamentable abandono institucional” que padecía el
histórico inmueble de Velintonia 3 desde la muerte del poeta.

En dicha campaña se recogieron las firmas de prestigiosos intelectuales,
poetas y amigos del Nobel, entre los que se encontraban Carlos Bousoño,
Leopoldo de Luis, José Hierro, Claudio Rodríguez, Antonio Colinas, Fernando
Lázaro Carreter, Francisco Brines, Francisco Nieva, Javier Marías y muchos
otros.

También se unieron a esta iniciativa diversas y prestigiosas instituciones
culturales y fundaciones como el Centro Cultural Generación del 27, la
Fundación Federico García Lorca, la Fundación Gerardo Diego, el Ateneo de
Madrid, la Real Academia Española, la Asociación de Hispanistas Italianos,
la Fundación Cultural Miguel Hernández o el Instituto Cervantes.

Fuente: Europa Press



*** Discutirán en Cuba relación de la literatura y el resto de las artes

La múltiple relación establecida por la literatura con diversas
manifestaciones, como las artes plásticas, el arte audiovisual, la música y
la danza, será abordada en el I Coloquio Internacional de Estudios de
Diálogos Interartísticos, que bajo el lema “La literatura iberoamericana y
su relación con las artes” se realizará desde mañana 19 hasta el 22 de
diciembre en el Centro Hispanoamericano de Cultura, en La Habana.

Convocado por esa institución patrimonial de la Oficina del Historiador de
la Ciudad (OHCH, http://www.ohch.cu) y la Facultad de Artes y Letras de la
Universidad de La Habana (http://www.uh.cu), el evento será motivo de
reunión de escritores, ensayistas, críticos, profesores e investigadores,
quienes disertarán en torno a los siguientes temas: literatura y artes
visuales, literatura y arte audiovisual, literatura y música, literatura y
danza, entre otros.

Una de las zonas de mayor interés en los estudios interdisciplinarios y
culturales actuales es la encargada de los fenómenos de transtextualidades
interartísticas, intermedialidades y todo tipo de contactos entre las
diferentes artes; de manera particular, la teoría literaria y la literatura
comparada han investigado los vínculos entre esta especialidad y las demás
manifestaciones artísticas.

En su devenir histórico las letras hispanoamericanas cuentan con numerosos
y renombrados autores, quienes han enriquecido su trabajo creativo con
préstamos de procedimientos, técnicas y todo tipo de asociaciones,
procedentes de otras artes. Enfoques actualizados sobre la génesis, el
desarrollo y la madurez de las literaturas iberoamericanas serán debatidos
por los asistentes al I Coloquio Internacional de Estudios de Diálogos
Interartísticos, que en breve se desarrollará en la capital cubana.

Fuente: OHCH



*** Celebrarán en Chile 7º Festival de Cine Caverna Benavides

Hasta el próximo miércoles 27 es posible inscribirse en el 7º Festival de
Cine Latinoamericano Caverna Benavides, que se celebra anualmente en el
interior de una caverna natural a orillas del mar en la comuna de Lebu,
Región del Bío Bío (Chile), y cuya actividad culminante es la realización
de un cortometraje en el que participan los invitados y que se proyecta
durante la noche de clausura.

El festival se realizará entre el 25 y el 28 de enero de 2007, cuando más
de 2.000 personas asistirán a funciones con lo último y lo mejor del cine
chileno y latinoamericano. Además el festival comprende actividades como
talleres, charlas, seminarios y un espacio especial para los niños.

Con el objeto de ofrecer a los realizadores audiovisuales chilenos y
latinoamericanos un espacio de difusión y competencia, el festival promueve
la producción audiovisual de calidad técnica y artística, facilitando y
creando redes de apoyo y contactos, todo bajo la organización de la
Agrupación Cultural Festival de Cine Caverna Benavides, a cargo de la
comunicadora audiovisual Claudia Pino Saravia.

En años anteriores el festival ha producido los cortometrajes El mensaje
(2006) y La caverna (2005). Han participado actores de la talla de Liliana
Ross, Gabriela Aguilera, Cristián Arriagada, Juan Pablo Miranda, Mauricio
Diocares, y otras personalidades como el cineasta Silvio Caiozzi, la
montajista Carmen Brito, el gerente de cine Hoyts Francisco Schlotterbeck,
el periodista Daniel Olave, entre otros.

Los participantes pueden presentar sus videos en formatos DVD, MINI DV y DV
CAM bajo la norma NTSC. El festival comprende las categorías Video Ficción
Latinoamericano, para obras de ficción de hasta 30 minutos; Video
Documental Latinoamericano, para documentales de hasta 40 minutos; Video
Ficción Regional Premio Bicentenario Canal 13 Cortometraje Ficción, para
obras de ficción realizadas en regiones y en las que se destaque paisajes,
personajes o temas de interés regional, con una duración de hasta 30
minutos, y Video Documental Regional, para documentales sobre temas
regionales de hasta 40 minutos. Además se otorgará un Premio del Público,
mediante votaciones, al mejor largometraje chileno o extranjero. En todos
los casos el video debe haber sido terminado de agosto de 2005 en adelante.

Para mayor información es preciso llamar a los teléfonos (56-2) 2254039,
(09) 8880863 y (09) 4004834, o escribir a los correos
cinecavernabenavides@... o cinecavernabenavides@.... También se
puede revisar la página (http://www.festicinecavernabenavides.cl) o el
fotolog (http://www.fotolog.com/festivalcaverna) del festival, donde es
posible obtener las bases completas del evento.

Fuente: Web del festival



*** Poetas de todo el mundo volverán a Granada

La tercera edición del Festival Internacional de Poesía de Granada reunirá
a 113 poetas de 45 países en esa ciudad nicaragüense entre el 6 y el 10 de
febrero del año próximo, anunciaron fuentes del comité organizador.

El poeta Francisco de Asís Fernández, quien preside el evento que se
realiza desde 2005, dijo el pasado martes 5 de diciembre en rueda de prensa
que el festival de 2007 estará dedicado a los poetas nicaragüenses ya
fallecidos Pablo Antonio Cuadra y Manolo Cuadra.

La primera edición del festival estuvo dedicado a Joaquín Pasos, mientras
que el año pasado se rindió homenaje a José Coronel Urtecho.

El festival tiene como objetivo posicionar a Granada, urbe colonial ubicada
a casi 50 kilómetros al sur de Managua, como un destino turístico cultural
en América, además de “contribuir a que la ciudad sea declarada Patrimonio
de la Humanidad por la Unesco, y situar a Nicaragua en la agenda cultural
del mundo contemporáneo”, agregó Fernández.

Entre el centenar de poetas que ya han confirmado su asistencia se
encuentran los españoles Luis Antonio de Villena y Luis García y los
cubanos Waldo Leyva y José Luis Moreno.

Fernández dijo que se cursó una invitación al cantautor cubano Silvio
Rodríguez, pero que hasta el momento no se había podido establecer
comunicación con el trovador y poeta de la isla caribeña. El país anfitrión
estará representado por la poeta Gioconda Belli, a quien se sumarán Blanca
Castellón, el propio Fernández y otros reconocidos artistas de la nación
centroamericana.

Fuente: Prensa Latina



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Nuestra época nos ha dejado hablando solos Osiris Vallejo ========

José Emilio Pacheco, ese agudísimo poeta mexicano, tiene toda la razón
cuando, al reflexionar sobre el papel de la poesía, el poeta y la relación
de ambos con el tiempo actual, sentencia que “quizá no es tiempo ahora.
Nuestra época nos dejó hablando solos”. No hay duda de que quien escribe
poesía en estos tiempos desde una perspectiva un tanto intelectualista, es
decir, el poeta que ve en Octavio Paz a un maestro y en José Ángel Buesa a
un decimero culto, se va convirtiendo en una especie de dinosaurio.

Ya casi nadie lee poesía. Casi todos los poetas están reducidos a un ámbito
en que sólo los leen otras bestias de su especie. Algunos otros corren la
suerte, mala o buena, quién lo sabe, de habitar tan sólo los predios de la
academia. Es decir, que son una especie de ratas de laboratorio. Su poesía
es algo que los estudiantes son obligados a sujetar con pinzas, a hervir en
tubos de ensayo. Ahora bien, sépase que no digo esto en son de queja; no,
al contrario. Aunque suene mal, tengo la percepción de que, como diría el
genio de Nietzsche, lo bueno es cosa de pocos.

No nos llevemos a engaño. Escribir poesía es un oficio profundamente
elitista, lo queramos o no. Claro, aquí aparecerá aquel poeta o intelectual
que se ponga de pie e, indignado, levante el dedo índice para aclarar (¿?)
que él no es ni ha pretendido jamás ser miembro de élite alguna. Sin
embargo, es casi seguro que quien así se exprese esté siendo víctima de
alguna atadura ideológica que le impida transitar por el sendero de la
honestidad. Ser artista es ya, en esencia, formar parte de una élite.

El hecho evidente de que la poesía actual huye desesperadamente hacia sí
misma, que implosiona, es virtualmente irrebatible. Ya no es cosa de
neófitos. Yo suelo ocuparme de un ejercicio muy eficaz para comprobar
cuanto he dicho. Tengo por costumbre (costumbre que no deja de tener cierta
dosis de crueldad) escoger poemas de Borges, Lezama Lima, Vallejo (no hablo
de Osiris, sino de César), y leérselos a amigos o conocidos que no son muy
dados a la lectura. Pocos tienen la menor idea de lo que se escribe en
tiempos; ante los versos febriles de un adolescente y el trazo genial de un
verso de Borges, se quedan con la febrilidad del adolescente.

Si realizo ese ejercicio frente a una joven de nulas lecturas y le muestro
un poema de Borges, las reacciones no dejan lugar a dudas: qué asco; eso no
es poesía; qué cosa tan rara; por qué tiene él que ser tan complicado. Si
lo que le he mostrado es un poema en prosa, me enrostra: pero eso no rima;
me quedo con Buesa. Luego se sienta en un cómodo sillón a esperar que
llegue la hora en que la televisión le muestre lo último de Corín Tellado.

Sin embargo, si el ejercicio al que me he referido se limitase tan sólo a
medir los niveles de sensibilidad artística de individuos sin formación en
ese ámbito, no estaría yo confirmando más que lo que ya se sabe desde
tiempos inmemoriales: que las masas existen. Lo que tal vez sí es un
elemento relativamente nuevo es que incluso quienes supuestamente poseen o
deberían poseer un grado de cultura o sofisticación académica medianamente
respetable: profesores de escuela, estudiantes universitarios, periodistas,
etc., han dejado de leer poesía. He aquí la prueba más contundente de
nuestro viaje irremediable hacia el soliloquio al que se refiere José
Emilio Pacheco.

No hay duda, “nuestra época nos ha dejado hablando solos”.

** Osiris Vallejo
ovallejo@...
Escritor dominicano (1971), residente en Estados Unidos desde 1990. Ha
publicado los libros Saint Domingue, 2044, poemario con el que obtuvo el
premio Letras de Ultramar, que otorga la Secretaría de Estado de Cultura
(2005), y Cicatriz, una colección de cuentos fantásticos. Ha recibido
varios premios literarios por trabajos de ficción, entre ellos el
segundo lugar en el concurso internacional de cuentos Casa de Teatro,
2003. Tiene una licenciatura en Ciencias Sociales de City College of New
York (http://www.ccny.cuny.edu). Artículos y textos literarios suyos
suelen aparecer en periódicos dominicanos y extranjeros.



=== En torno a La enfermedad de Barrera Tyszka Rafael Rattia =========

Tal como apunta el magnífico crítico literario Luis Barrera Linares, la
narrativa venezolana vive actualmente uno de sus momentos de mayor
esplendor; la obtención por parte de Alberto Barrera Tyszka del XXIV Premio
Internacional Herralde de Novela el pasado mes de noviembre en España no
sólo patentiza el certero acierto de nuestros más acuciosos, inteligentes y
respetados estudiosos de nuestras letras patrias sino que la merecidísima
concesión de tan importante galardón literario de renombre mundial le
confiere un plus de reconocimiento a la paciente labor creadora de una de
las sensibilidades literarias más sólidas que ocupan el proscenio de
nuestro panorama narrativo nacional de las dos últimas décadas.

La columna vertebral de esta magistral ars narrativa se sostiene en la
impecable invención de dos personajes capitales: Ernesto Durán y Javier
Miranda; el primero es un caso clínicamente perfecto como objeto de estudio
de la psiquiatría analítica, mientras que el segundo es la típica realidad
trágica de uno entre tantos casos de enfermos de cáncer que caracterizan a
nuestras sociedades occidentales. Decenas de microhistorias y de larvarias
anécdotas transversales conforman redes paralelas que crean un complejo
tejido narrativo literalmente imposible de dejar a un lado una vez que el
lector se siente cautivo en sus irresistibles historias.

Barrera Tyszka hace gala de un sui generis registro lexicográfico y,
sabiéndose dueño absoluto de un manejo cabal del complejo mundo de la
medicalización, nos lleva a sus lectores de la mano hacia ingrávidos
universos ficcionales donde señales verbales distantes de nuestra cotidiana
condición de individuos sanos, rozagantes y plenos de vida y salud
impregnan nuestro capital sensitivo en tanto lectores. Ambientes
conformados por departamentos de radiología y quimioterapia, mascarillas
quirúrgicas, placas de tórax, transparencias duras, batas verdes, luces
blancas de quirófano y toda una retahíla de expresiones específicamente
médicas nos siembran en nuestra psique de lectores aprehensibilidades y
climas mentales de singulares índoles.

La novela de Barrera Tyszka como ambicioso programa narrativo, como decimos
en Venezuela, en lenguaje coloquial, “pone el dedo en la llaga” de ese gran
mito de la infalibilidad de la existencia y de la invulnerabilidad de la
vida. Inclusive, el autor va más allá y nos espeta en pleno rostro: “¿por
qué nos cuesta tanto aceptar que la vida es una casualidad?”.

La enfermedad posee muchísimas virtudes como gesta narrativa. Un lenguaje
pulcro e irrefutablemente decantado; exento de ripios léxicos. Frases
exactas y cortantes dueñas de una profunda sencillez expresiva que jamás
hacen concesiones a la odiosa presunción de expresividad vacua. Para
decirlo pronto y con pocas palabras: he aquí la novela que conjuga con
singular maestría literaria la emoción y la razón en una dupla insuperable.
La ternura, el audaz divertimento narrativo y la perturbadora y lancinante
tragedia de la familia Miranda personificado en ese universo filial y
afectivo (padre e hijo) aherrojado por la desdicha de quien se sabe
inexorablemente condenado a morir sin poder evitar lo irremediable.

Confieso enternecerme hasta las lágrimas por la inclaudicable persistencia
que muestra el personaje Ernesto Durán al intentar una relación epistolar
con el doctor Andrés Miranda que, más que una equívoca vía de consecución
de la sanación de su hipocondría, lo subsume en las terribles mieles de un
padecimiento ontológico mayor: una ansiedad psíquica irresoluble.

Particularmente le atribuyo extraordinarios poderes salutíferos a esta
excelente novela de Barrera Tyszka: nos recuerda —junto con Robert Burton—
que “la enfermedad es la madre de la modestia”. No deja de recordarnos que
los seres humanos no somos más que cadáveres ambulantes ataviados de
rutilantes y míseras fachendas prontamente corruptibles. En este sentido,
La enfermedad puede leerse como un tratado de urgencia de lo peor. Basta
que estemos sanos para enfermar y degradarnos hasta la indecencia; basta
que estemos vivos para morir en menos tiempo de lo que imaginan nuestros
semejantes.

** Rafael Rattia
rrattia@...
Escritor venezolano (Delta del Orinoco, 1961). Historiador egresado de
la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve). Fue
director-fundador del Archivo Histórico del Delta, director de la
Biblioteca Pública Central Andrés Eloy Blanco y coordinador de
Actividades Literarias del Ateneo Internacional de Fronteras Casa de las
Aguas. Ha publicado el poemario La pasión del suicida y dirige
Laberintos de Agua, la página literaria semanal del diario Notidiario
(Puerto Ordaz). Textos suyos han aparecido en el suplemento literario
Verbigracia, el suplemento cultural de Últimas Noticias, El Impulso,
Frontera y la revista Ateneo de Los Teques, así como en las revistas
electrónicas El Invencionero (http://web.jet.es/enseres), Casi Nada
(http://usuarios.iponet.es/casinada) y Sólo Texto
(http://solotxt.freeservers.com). Mantiene una bitácora personal en
http://rattia.blog.com.



=== Alejandro Jodorowsky: “La vida es un milagro continuo” ================
=== Benedicto González Vargas =============================================

Es un chileno reconocido internacionalmente, pero muchos compatriotas suyos
no lo conocen, evidentemente tiene ya su buena cuota de edad, pero según
una reciente edición de la revista Uno Mismo, “no es viejo”. En esa misma
revista se afirma que él se declara ni de izquierda, ni de derecha, sino
“de extremo centro”.

Lo que pasa es que nada es predecible o fácil de poner en moldes comunes
cuando hablamos de Alejandro Jodorowsky, poeta, narrador, cineasta,
filósofo, dibujante, guionista, actor mimo, relator de cursos de
creatividad, tarotista y últimamente psicomago. Gurú desde siempre. Su
palabra fácil, su gesto amable, su humor irrenunciable y sus profundas
ideas espirituales producto de la fusión de búsquedas y encuentros
múltiples con otros espíritus tan abiertos como el suyo, hacen de él un
personaje admirado profundamente por quienes lo leen o lo escuchan. Sin
lugar a dudas élites intelectuales o espirituales, si se quiere, pero no la
gran masa que lo ignora, aunque de seguro caería rendida a sus pies si se
lo encontraran en una esquina de la plaza leyendo gratis el tarot a decenas
de personas, como suele hacerlo en París.

Respecto de sus búsquedas y encuentros, consultado por Marcelo Padilla
responde con un perfecto kohan zen: “Unos vienen, otros van, yo soy una
piedra en el camino” y se explaya en ideas relativas a la eterna
permanencia del ser, encarnado o desencarnado y a lo que él llama
“Permanente Impermanencia”.

Un tema que cruza todas sus múltiples inquietudes es la omnipresente
intención de encontrar fórmulas para transmitir mensajes plenos de
optimismo, es su forma de mantenerse atento, con los ojos bien abiertos,
con la lámpara de la conciencia brillando más que nunca, como si él mismo
encarnara el noveno arcano del Tarot, pero se apresura a aclarar que antes
quería ser maestro, pero ahora se conforma “con seguir siendo alumno”.

Pero eso no es verdad, es un Maestro y lo ha sido en cada una de las
actividades que ha emprendido, actualmente busca por todos los medios a su
alcance demostrar la permanente presencia de los milagros en la vida y nos
aclara taxativo que lo importante no es “aprender a hacer milagros, sino
que aprender a verlos”. Lo que no constituye la declaración pasiva de un
sujeto sobre quien obran las tendencias fatales del destino, sino la activa
búsqueda del asombro y del reconocimiento de la vida que, para él, es un
milagro continuo.

Hace algún tiempo atrás, Marcela Fernández, del suplemento cultural
argentino Ñ del diario El Clarín, lo entrevistó en una de sus visitas a
Buenos Aires y le consultó respecto de sus inquietudes sociales y de la
posibilidad de volcarlas en la arena política. Genio y figura, Jodorowski
responde con palabras de antología: “Yo no creo en la revolución política,
yo creo en la re-evolución poética. La poesía salvará al mundo, es decir,
la belleza, porque todos los problemas son por fealdad. Ya no hay problemas
nacionales. Es un todo interconectado. La política es fea, la economía es
fea, la arquitectura es fea. Hemos perdido la meta que es la belleza. El
hombre no puede alcanzar la verdad, pero puede alcanzar su resplandor que
es la belleza. Es feo hacer sufrir a alguien, es feo que la gente se muera
de hambre, es feo que alguien tenga el poder en esa forma, es feo que los
hombres estén separados de las mujeres y las aplasten, es feo que haya
guerras, es feo que las religiones se peleen entre ellas. Es feo que haya
un papa soltero, viejo, pudriéndose sin una mujer, o que el Dalai Lama
cobre para venir a dar sus conferencias. ¿Por qué pagarle a un tibetano que
dice lugares comunes? Estoy escandalizado. Es feo que la gente se ande
uniformando, los soldados son feísimos. Es feo que haya animales encerrados
en un zoológico, es feo que estén matando a las especies, es feo que estén
envenenando el planeta, el petróleo es feo”. A esta lista potente y
apabullante, Jodorowsky agrega que “la belleza no es una definición
conceptual, sino algo que se siente. Llamar bello a todo lo que es útil
para la sobrevivencia equilibrada de la vida, del mundo. Si este edificio
me enferma, es feo; si me da salud, es bello. Si un árbol que tú piensas
que es bello tiene un fruto que envenena, en realidad es feo. Un árbol
torcido que tiene frutos que te alimentan bien, es bello”.

Toda su literatura y su obra artística trasunta esta forma limpia, aunque
no simple, de ver la vida, de un optimismo desbordante, pero que no pierde
la capacidad de vincularse con lo práctico de la vida, un breve poema suyo
dice: “No es lo que será / no es lo que fue / no es lo que quiero / es lo
que es”.

Alejandro Jodorowsy Prullansky, chileno, nacido en 1929, es sin lugar a
dudas uno de los artistas más lúcidos y universales que ha producido la
literatura y el arte chileno en general. Va por el mundo con su cabellera
platinada y su aura de maestro, con su positivismo contagiante, pero, sobre
todo, con una humildad tan honesta como sabia.

** Benedicto González Vargas
rector@...
Profesor y escritor chileno (Padre Hurtado, 1965). Ha publicado El
ermitaño (Editorial Café Con Leche, 2000) e Índigo, los niños de la
Nueva Era (Ediciones de la Univirne, 2002). También participó en el
libro 2000, el futuro presente (Editorial Letralia, 1999), con un ensayo
sobre ciencia ficción. Actualmente cursa un Magister en Educación en la
Universidad Diego Portales e imparte clases de literatura en los
colegios Alexander Fleming y San Marcos, de Santiago de Chile. Desde
2001 es miembro de la Sociedad de Escritores de Chile. Mantiene un blog
sobre literatura en http://www.atinachile.cl/blog/10092.



=== Enrique Amorim, oteando la realidad Aldo Roque Difilippo =========

Es uno de los grandes escritores uruguayos, pero aún hoy es un autor que
pese a la excelencia de su obra sigue sumido en un cono de olvido, siendo
casi nulas las reediciones de sus textos.

Enrique Amorim nace en Salto el 25 de julio de 1900, hijo de un estanciero
uruguayo de origen portugués y de una uruguaya de origen vasco, y en
cuarenta años de actividad creadora (1920-1960) desarrolló una vastísima
producción, destacándose sus novelas, donde puede apreciarse toda la
intensidad del creador. En una demoledora producción literaria: 11 libros
de poemas, 14 libros de cuentos, 14 novelas, y 5 obras de teatro.
Falleciendo el 28 de julio de 1960.



Pasear el espejo

Amorim se definía como “un escritor realista” y “al servicio de la
realidad”. Ya que “si la realidad no se deja atravesar por el prisma del
artista no es válido el texto, no es literatura. (...) Tener la fortuna de
haberse cruzado con algunos bichos raros no es obra de escritor, es más
bien trabajo de filatelista, de botánico o de lepidóptero. Pienso que una
rata que atraviesa la viga de una isba en una narración de don Fedor
Dostoievski es una rata de don Fedor, y nada más y nada menos que suya.
Copiar la vida no me da ningún placer. Pasear el espejo por el paisaje, sí,
siempre que el espejo tenga marco, sea capaz de deformaciones y al pasaje
lo seleccione yo”.



Otear la realidad

“De los novelistas cuyo tema es el campo, ninguno tan verídico y tan
intenso como Enrique Amorim”, afirmó Jorge Luis Borges, y al momento de
referirse a La carreta, una de sus más recordadas creaciones, expresó que
la novela nos envuelve en el hálito áspero de esa tierra “de gauchos
contrabandistas, de callejones donde el viento se cansa, de altas carretas
que traen un cansancio de leguas. Tierra de estancias que están solas como
un barco en el mar y donde la incesante soledad aprieta a los hombres”.
Emir Rodríguez Monegal expresa que “si Amorim sólo hubiera mostrado y
denunciado, si Amorim sólo hubiera levantado velos, descorrido cortinas
sobre nuestra realidad del campo y la ciudad, su obra (aunque valiosa como
documento) sólo sería obra de testigo. Serviría a los fines de la historia,
no a los de la literatura. Pero Amorim ha sabido trasmutar en las mejores
de estas diez novelas (aunque no en todas) esa materia documental en arte”.
Serafín J. García resalta las cualidades de Amorim como novelista por sobre
sus otras facetas, afirmando en forma categórica que “sólo hemos tenido
antes de él dos grandes autores de su alcurnia”, Eduardo Acevedo Díaz y
Carlos Reyles. Arturo Sergio Visca puntualiza que Amorim “otea la realidad.
Busca raíces. Se empapa de esencias. Y se complace de reelaborar todo eso
con poético realismo, sin que la conceptualización estorbe esa
reelaboración”. Algo que más allá de algunas discrepancias de estilo le
llevó a afirmar a Mario Benedetti que en Amorim “habría que reconocer que
esa peculiar correspondencia de su obra con sus intuiciones, de su oficio
con su olfato de artista, le han permitido integrar la escasa nómina de los
novelistas uruguayos que verdaderamente importan”. Seguramente porque como
el mismo Enrique Amorim afirmaba: “Estoy inscripto en la tradición
nacional, y los movimientos estéticos extranjeros no son nada más que
eso... ‘movimientos’: cambios, modas, paparruchadas al fin”.



Sus libros

Poemas: Veinte años (1920), Un sobre con versos (1925), Visita al cielo
(1929), Cinco poemas uruguayos (1935), Cuadernos salteños (1942), Quiero
(1954), Sonetos de amor en octubre (1955), Sonetos de amor en verano
(1957), Mi Patria (1960), Digo Fidel (1960), Poemas para todos los días
(1960).

Cuentos: Amorim (1923), Tangarupá (1925), Horizontes y bocacalles (1926),
Trafico (1927), La trampa del pajonal (1928), La Plaza de las Carretas
(1937), Presentación de Buenos Aires (1937), Historias de amor (1938), Del
1 al 6 (1932), Después del temporal (1953), Los pájaros y los hombres
(1960), Temas de amor (1960), Miel para la luna (póstumo, 1969), El ladero
(póstumo, 1970).

Novelas: La carreta (1932), El paisano Aguilar (1934), Presentación de
Buenos Aires (1936), La edad despareja (1938), El caballo y su sombra
(1941), La luna se hizo con agua (1944), El asesino desvelado (1945), Nueve
lunas sobre Neuquén (1946), Corral abierto (1956), Los montaraces (1957),
La desembocadura (1958), Feria de farsantes (1952), Todo puede suceder
(relato, 1955), Eva Burgos (1960).

Teatro: La segunda sangre (1952), Pausa en la selva (1952), Yo voy más
lejos (1952), La alameda perdida (1953), Don Juan 38 (1959).

** Aldo Roque Difilippo
aldodifilippo@...
Periodista y escritor uruguayo (Mercedes, 1966). Ha publicado el libro
de cuentos Verdades a medias (dos tomos, coautor con Wilson Armas) y una
serie de investigaciones literarias e históricas en el suplemento
Lecturas de los Domingos del diario La República, y en la revista
Posdata (Montevideo). Desde 1991 trabaja como corresponsal en Soriano
para el diario La República de Montevideo.



=== Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel ========================
=== Miguel Ildefonso ======================================================

Las falsas actitudes del agua
Andrea Cabel
Esquina de Papel. Lima, 2006

La falsedad en la poesía no es una falta a la verdad tanto como la
revelación de la esencia misma de las cosas; se relaciona, en todo caso, no
al ocultamiento sino a un tipo de mutación de la verdad. La actitud para
tal tarea es una postura variable, depende del ánimo del poeta así como de
la relación que hay entre el poeta y el lenguaje. El agua, símbolo tan
antiguo como la poesía misma, según Gastón Bachelard en El agua y los
sueños, “es realmente el elemento transitorio (...). El ser consagrado al
agua es un ser en el vértigo. Muere a cada minuto, sin cesar algo de su
sustancia se derrumba. La muerte cotidiana (...) es la muerte del agua. El
agua corre siempre, el agua cae siempre, siempre concluye en su muerte
horizontal (...): la pena del agua es infinita”. O en palabras de Cabel:
“los encontré verdes y sin fondo. / estaban ahí, / con el vértigo
imposible. Con las ganas maltrechas / yo los miré, / adorando la ventana,
queriendo irme con ella”. Podría señalarse que Las falsas actitudes del
agua de Andrea Cabel apunta a un develamiento, al desenmascaramiento de las
falsas actitudes de la muerte ante el amor, y viceversa, en un devenir
cotidiano y mítico a la vez. Siguiendo a Bachelard: “El agua se ofrece,
pues, como un símbolo natural de la pureza; da sentidos precisos a una
psicología prolija de la purificación”. La búsqueda de dicha purificación,
que encontramos además en el nombre del personaje principal de la segunda
sección del poemario (Fruta partida, el pecado), Salvador —búsqueda muy
presente en la poesía peruana desde los 90s, léase Montserrat Álvarez, José
Carlos Irigoyen o Cecilia Podestá— es también la búsqueda de un nuevo
lenguaje. El ritual de purificación (“esa tarde, el mundo se partió en dos.
/ en un lado salvador y en el otro ella. / el mundo renacía / y yo era
capaz de renacer en él”) va íntimamente ligado a la purificación de las
palabras. La apuesta de Cabel está en la metáfora, en la imagen poética y
el verso libre y experimental, cuyos referentes pueden ser Eielson, Belli o
Hinostroza, pero que ella, precozmente, ha sabido penetrar en el fondo:
hurgar en la raíz del lenguaje para que brote una voz personal. La poeta se
hace lenguaje y sufre los procesos de su propia creación: “yo queriéndote,
/ tú volando como astro de fuego. / créeme que me derrumbo / ante tu voz
que me nombra, / que no hay bastión, ni primavera / ni tabla en mar
violento / que no concibo mañanas sin rezarte a mi lado”. Si por un lado
hay esta expiación personal dentro del flujo del agua, en un ámbito
cerrado, por otro lado hay un mundo exterior que está atravesando la
ventana. La imagen de la ventana es importante para traer lo mítico a lo
histórico: “no / no hay más miedo que este / que el de la ventana”. Allá
afuera hay una realidad diferente en donde ella quisiera buscar: “salí
presurosa para ver si existías sobre las cúpulas que alumbraban la ciudad /
me arrodillo reptil y roja”. Él también examina lo exterior: “la estrella
se fija en el cielo / se contempla enana y azul / salvador la mira por la
ventana, / pensando que micaela se le parece”. La imposibilidad de conjugar
la poesía con la verdad crea belleza, pero no un reflejo irreal o falso:
“tú volviste, dejando a la ventana / volar lejos, / como en un cuento de
hadas y vestigios eternos. / el amor, / es como un rayo que galopa / que
abre valles / que me devuelve al río, / es un rastro infinito / imposible”.
La imposibilidad de seguir aquel rastro hasta el final es la utopía que
persigue la poeta en esa inacabable fuente (el lenguaje) y en ese sonoro
cauce del agua (el amor). Agua que es vida y poesía, pero que es tránsito.
Agua que no transcurre no es renovable, agua detenida no es amor, el amor
fluye y tiene que fluir, no es detenimiento ni estancia perpetua: “aún
queda la tierra que dejó y el cielo para sembrar...” o “música que no rota
/ que no se enamora nunca”. El agua no refleja la máscara, el agua nos
desenmascara: “Todas las mujeres han sido tú”, nos dice la poeta y es la
verdad con la que no siempre se ha creado el amor. El amor que (se)
enmascara no es amor, es sólo el amor que se pinta falsamente de
apariencias, es amor que busca su detenimiento, por lo tanto va camino a
perecer como la falsa belleza: “Una edad de blanco estática, que se
destroza en cada norte de incestuoso silencio. Todas las mujeres son lo
mismo. La máscara del cielo como estrellas pintándose la boca”. La poesía
de Andrea Cabel fluye con la actitud transparente de un nuevo discurso
dentro de la poesía peruana, con armónicas sonoridades y coherentes
imágenes en donde podemos reconocernos, y saber, sin lugar a equivocarnos,
que estamos ante una buena poeta.

** Miguel Ildefonso
ildehuan@...
Escritor peruano (Lima, 1970). Estudió Literatura en la Pontificia
Universidad Católica del Perú (http: / / www.pucp.edu.pe) e hizo una
Maestría en Creative Writing en la Universidad de El Paso, Texas (EUA;
http: / / www.utep.edu). Ha publicado los libros de poesía Vestigios,
Canciones de un bar en la frontera y Las ciudades fantasmas. Su poesía
ha sido publicada en antologías como La generación del noventa y Poesía
peruana siglo XX. Codirige la revista literaria Pelícano. Ha sido
finalista en diversos concursos como: Segundo Premio Poesía Juegos
Florales Universidad Católica (1991), finalista Premio Poesía
Peruano-Japonés (1995), finalista Premio Poesía Copé (1995), Cuarto
puesto en el Premio Nacional de Poesía del diario El Comercio (http: / /
www.elcomercioperu.com.pe) “Centenario César Vallejo” (1996), Concurso
de Poesía Revista Ajiaco, Arkansas Tech University (http: / /
www.atu.edu, 2002), Segundo Puesto Poesía Erótica Centro Cultural
Español (2003), Mención honrosa en el Concurso de Cuento Las Dos Mil
Palabras de la revista Caretas (http: / / www.caretas.com.pe, 2004). Ha
ganado los premios: Primer Premio Poesía Juegos Florales Universidad
Católica (1995), Primer Premio Copé de Oro Poesía (2002) y Concurso de
Cuento “Alfredo Bryce Echenique” (2003).



=== Los infiernos sutiles de Eduardo Cobos ================================
=== Roberto Martínez Bachrich =============================================

Cobos, Eduardo. Pequeños infectos. Caracas: Fundarte: 2005.

A quienes hemos leído, dispersos en revistas y periódicos, los relatos,
entrevistas, traducciones o reseñas de Eduardo Cobos (Santiago de Chile,
1963), nos extrañaba desde hace rato que ninguna editorial en Venezuela,
donde vive hace más de 15 años, o en su tierra natal, le publicara un libro
propio. Suponemos que hoy día los buenos editores son una especie en
extinción y que en la balanza de la calidad con frecuencia pesa más el
brazo equivocado. Suponemos, también, que al mismo Cobos todo esto lo tiene
sin cuidado. Quien escribe de verdad no está pendiente de publicar, sino de
escribir: todo lo demás es accesorio e irrelevante. Celebramos, de
cualquier forma, la publicación de Pequeños infectos, premio Fundarte de
Narrativa 2005; y esperamos para él numerosos lectores.

Mucho hay de oralidad en estos cuentos: el discurso narrativo y los giros
del lenguaje se organizan exactamente como sucedería si cualquiera de estos
personajes se levantara de la página impresa, decidido a contar a viva voz
su propia historia. Son las voces, entonces, de desplazados por la historia
o la sociedad; de marginados por la vida y sus tragedias —públicas o
privadas—; las voces, y no los personajes, las protagonistas de muchos de
estos relatos. Otras veces el protagonismo se le cede a la atmósfera que se
respira en algunos espacios: lugares que han comenzado a latir a la sombra
de los sucesos pasados y de las muchas historias de sus habitantes. Algunos
personajes saltan sin pudor de un relato a otros y ayudan subrepticiamente
a tejer, así, una unidad bien lograda que Pequeños infectos ya tiene,
temática y estilísticamente hablando.

En otros casos, lo que el autor pone en juego es el simple gusto de contar
una historia, que a veces se convierte en muchas sin que una tenga más peso
que las demás. En “Beruti”, por ejemplo, a la vida de un grupo de exiliados
chilenos y uruguayos en una casa de Buenos Aires, se suman pedazos de la
historia latinoamericana y personajes de todo tipo: un renco y una ex puta,
vagos y paseantes de toda índole, Perón, Maradona y Mussolini, el fútbol y
la guerra de las Malvinas, un alcalde fascista en la Palermo de los 40,
mucho vino y algo de marihuana. Lo mismo sucede con un asesinato sin culpas
o reconcomios en los días del referéndum chileno que arrancó, al menos
superficialmente, a los militares del poder. Exiliados que van y vienen,
gente que regresa ante el supuesto cambio de panorama: las historias de
múltiples “retornados” que se van entrelazando bajo un común denominador:
la espera, el deseo de tener una certeza y a partir de ella recomenzar la
vida (“El griego y el Tabo”). En “Hacia la medianoche”, en cambio, una
chiquilla descolocada, hija de un inmigrante danés ya muerto, con una
madrastra y unas hermanastras que parecen máscaras de un grotesco carnaval
infernal, sale a la caída del sol en busca de nuevas experiencias que no
está segura de querer, pero que por azares varios del imperio del tedio se
convierten en propósitos de acción impostergables. Termina por perder su
virginidad con un tipo cualquiera, casi sin enterarse o entender del todo
la magnitud del hecho, si tuviese alguna. Personaje memorable, la Ceni
Blixen, protagonista de este cuento.

“Itaí”, por su parte, es la historia de un pueblo con mucho de absurdo y
fantasmal, y la visita de un hombre que busca recuerdos ajenos y sólo
encuentra el peso y la densidad de una atmósfera oscura: larvario de
extrañamiento y confusión. Al final, sin embargo, ya de salida (en el
pueblo no quieren paseantes: atentan contra la salud de su tiempo estancado
y su calma de muerte, siempre a la espera de que vengan la arena o el mar y
lo hagan desaparecer), parece comprender que ha sido informante y marioneta
de quien lo ha invitado allí en su ausencia misteriosa.

Luego hay también historias planas y directas: la reconstrucción de una
amistad (la amistad viril, un tema rara vez bien tratado, salvo en ciertas
viejas películas del Oeste, Howard Hawks mediante) a raíz del suicidio de
un famoso actor porno venido a menos por esos infiernos sutiles de la vida
cotidiana que nos hunden muchas veces en abismos sin retorno (“Los últimos
días de John Mc Cormick”); o la vida de otro exiliado chileno que sale una
noche, como tantas, a satisfacer sus urgencias sexuales, pero una vez
llegado al bar en el que solucionará su hambre, las cosas se disparan de
una manera imprevista a su bolsillo y soledad (“En el Urupagua”, uno de los
mejores relatos del libro).

Completan el otro polo de variedad esencial en el conjunto, cuentos
brevísimos donde una ráfaga de imágenes e ideas abren al lector el hueco en
el que él mismo armará la historia (“El refrigerador”, “El mercader”) o
relatos, también mínimos, que, a diferencia de los anteriores, no exigen
una participación tan activa del lector. Las historias son vulgares, el
lenguaje es obvio: pero allí la fuerza, la de un arco narrativo que dispara
su flecha y sigue con una mirada no interventora su trayectoria limpia y
directa hasta el blanco (cerrado, en el caso de “El banquete”; abierto,
pero suficientemente dirigido, en el de “La ruleta”).

Cierran el libro un par de textos diferentes al resto: “Una década después”
es una deliciosa parodia metaficcional que se vale de autores, obras e
instituciones reales para contar, maquillándolos o enmascarándolos, un
cierto número de hechos (de la vida y el pensamiento) que se encadenan en
el tiempo gracias a ciertas imágenes recurrentes, vicios y manías de los
protagonistas (¿y del autor?). No sé si estrictamente hablando sea un
relato bien logrado, pero se trata de un texto profundamente divertido y su
fuerza, cierta, segura, no abandona la del hecho literario en sí, pues
justamente allí la literatura es causa y efecto, centro y suburbio, raíz y
fruto de la historia. El último relato es “Ad portas”, y su mérito más
grande reside, una vez más, fuera de la historia misma (que no está en el
relato sino después de él, en esa delgada frontera que separa al texto
literario de la mente —o la panza o el alma o los genitales¬— del lector).
Su fuerza, entonces, está en la estructura y en el uso del lenguaje. El
autor monta su relato sobre la base exclusiva del diálogo, empresa
dificilísima que no muchos han usado con fortuna (unos pocos minimalistas,
un par de autores del boom). Por otro lado, para dar naturalidad, veracidad
y, simultáneamente, personalidad literaria a esos diálogos, Cobos inventa
(o reproduce, que es también una manera de inventar) un particular
idiolecto asaz armónico y raro, distinto, con un ritmo cardíaco peculiar.

Pequeños infectos nos sitúa, entonces, frente a un cuentista maduro que ya
en su primer libro daría mucho de qué hablar, si hacer literatura en
Venezuela no fuera como vivir la historia de uno de sus personajes: dejando
pasar las calles y los días, con la expresión desesperanzada de quien está
demasiado ocupado en sobrevivir para darse cuenta de cualquier otra cosa,
buena o mala, ajena a su tarea primordial: la vida, pequeña e infecta,
entre sus semejantes.

** Roberto Martínez Bachrich
robmarbach@...
Periodista y escritor venezolano (Valencia, Carabobo, 1977). Ha recibido
el Premio de Cuento Face de la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.edu.ve, 1996), el premio Bienal de Narrativa “Rafael
Briceño Ortega” (1998), el Premio de Poesía “Vox Novula” de la
Universidad Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve, 1999) y
el Premio de Cuento Breve de la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve, 1999). Ha realizado talleres de narrativa con Laura
Antillano y Carlos Noguera, y de poesía con Carlos Osorio y María
Antonieta Flores. Textos suyos han aparecido en los diarios El Universal
(http://www.eluniversal.com) y Notitarde (http://www.notitarde.com), así
como en la revista La Tuna de Oro y otras publicaciones. Ha publicado
los libros de cuentos Desencuentros (1999) y Vulgar (2000).



|||||||||||||||||||||||||||| ENTREVISTAS ||||||||||||||||||||||||||||

=== Todos los estilos son buenos, menos el aburrido =======================
=== Entrevista con el periodista Alberto Salcedo Ramos ====================
=== John Jairo Junieles ===================================================

Hay una escasa estirpe de creadores, que a la hora de escribir tienen
presente una verdad fundamental: la vida, para muchos seres, no es sino un
largo y monótono suceso. Estos creadores saben que hay gente que busca sus
anteojos por todos los rincones de la casa, y no los encuentran, y
requieren de alguien que les recuerde que esos anteojos están justo sobre
su nariz; el periodista colombiano Alberto Salcedo Ramos, es uno de esos
informantes.

“La mente es como los paracaídas, funciona mejor cuando está abierta”,
parece decirnos Salcedo. En sus crónicas y reportajes se registra la
ambigüedad vital del ser humano, se expone la contradicción natural en la
que tantas veces incurren los seres, se redescubren joyas a la vista de
todos, opacadas por la rutina. En ese sentido, si ser escritor significa
una forma personal de intuir las verdades del mundo, el periodismo de
Salcedo es el de un estilista, a la manera de Gay Talese, Tom Wolfe o
Gabriel García Márquez.

En su primer libro Los golpes de la esperanza (Cartagena, 1994) es palpable
su preocupación por ciertos asuntos: el mundo popular como poderoso
surtidor de recursos, en cuanto hallazgos y soluciones. La necesidad de
compasión para poder entender —integralmente— los comportamientos humanos.
Es decir, los sentidos al servicio de la realidad y del arte, no de la
comprobación de un prejuicio, o el descubrimiento de una verdad inmóvil.
Todo eso subyace en esos reportajes iniciales a boxeadores caribes, para
quienes la gloria resulta tan esquiva, y en los que tantos lectores se
reconocen.

Diez juglares en su patio (Bogotá,1994), significa la afirmación de un
compromiso. Salcedo, en coautoría con Jorge García Usta, logró con este
libro de reportajes a músicos populares del Caribe colombiano, la
comprobación de lo sabido, que en términos generales el mejor periodismo
que se hace en Latinoamérica se practica en las provincias. En la prensa
regional las tendencias globales informativas no imponen la uniformidad
temática que hay en la prensa nacional, y que deviene en reiteración y
monotonía. Por el contrario, en el periodismo regional se ahonda en temas
que constituyen formas de vida. Diez juglares en su patio demostró a los
periodistas el alcance estético que puede lograrse en la crónica y el
reportaje. Además, con su modelo, Salcedo y García Usta entusiasmaron a
otros periodistas-literarios para asumir sus propios proyectos.

Luego vendrían dos libros, que sólo podrían haber sido amasados con el
fervor de un periodista de calle, como Salcedo: De un hombre obligado a
levantarse con el pie derecho (crónicas, 1999); y El oro y la oscuridad: la
vida gloriosa y trágica de Kid Pambelé (reportaje, Random House Mondadori,
2006). Del primero, Daniel Samper Pizano nos dice: “(Salcedo) tiene un
rango de interés muy variado: lo mismo puede escribir sobre la vida de un
mendigo que sobre Pambelé o sobre un juglar vallenato”. Esa curiosidad
responde al convencimiento de que el mundo es una gran red, cruzada por
hilos de origen impredecible. La certeza de que toda vida, pública o
anónima, tiene su cuota de gloria y tristeza, de dignidad y vergüenza,
todos esos espejos encontrados en donde se refleja la condición humana.

Por su parte, El oro y la oscuridad: la vida gloriosa y trágica de Kid
Pambelé es un valiente reportaje donde se aparta el trigo de la paja.
Descubrimos cuánto dolor hay en la vida picaresca de nuestros héroes
populares. Su vida parece decirnos que, de todas las derrotas que pueden
vivirse, alguna victoria pasajera, alguna alegría prestada nos queda.
Recuerdos que, como amuletos, la memoria guarda para sacar del bolsillo en
los días peores.

Salcedo ha sido incluido en diferentes antologías, como Citizens of Fear
(Universidad de Rütgers), Años de fuego (Planeta) y en las antologías de
grandes crónicas y de grandes reportajes de Daniel Samper Pizano (Aguilar).
Ha ganado 16 premios nacionales e internacionales de periodismo, como el
Rey de España y el Simón Bolívar (tres veces), entre otros.



—Da la impresión de que el denominado periodismo literario cada día gana
más atención entre los lectores. ¿Cuál es su perspectiva de este fenómeno?

—Me parece que eso se debe a que hay mucha gente necesitada de que le
cuenten bien las historias. Hace unos años se discutía en términos
bizantinos sobre la presunta extinción de los narradores en el periodismo
colombiano. Los medios decían que no publicaban crónicas porque no había
cronistas, y los cronistas decían que no hacían crónicas porque los medios
no les daban espacio. Aquello era como el famoso círculo vicioso del huevo
y la gallina, es decir, quienes planteaban esa polémica no se ponían de
acuerdo en qué fue primero y qué vino después. Durante muchos años, los
contadores de historias de largo aliento tuvieron que exiliarse en los
libros, porque en los periódicos no cabían. Un día apareció una revista que
se atrevió a apostarle al periodismo narrativo, me refiero a El
Malpensante, y entonces se desplomó la farsa de que no había cronistas, ni
gente interesada en los relatos largos, ni tiempo para leerlos. Después han
venido muchas otras revistas, como SoHo y Gatopardo, que se la han jugado
por esta modalidad. Supongo que el éxito de este tipo de periodismo se
debe, entre otras razones, a que interpreta y cuenta de una manera más
humana los hechos que el público consume atropelladamente en la televisión.
Es un periodismo que le añade una preocupación estética a su
responsabilidad de informar.

—En sus crónicas y reportajes para las revistas colombianas Soho y El
Malpensante hay un esfuerzo por dar altura estética a los textos.

—Una vez, tomando tinto con Germán Santamaría en su casa, él me dijo algo
que me quedó sonando: los periodistas narrativos respetamos a los
reporteros que andan por ahí con ansias de descubrir un fraude, pero
preferimos ser más recordados por escribir una bella metáfora que por
tumbar a un alcalde. Quizá exageraba Germán, pero entiendo el sentido
profundo de su frase: no nos basta con informar, no nos sentimos conformes
si sólo hacemos encarcelar a un ministro: necesitamos, además, que nuestros
textos generen placer. Yo pertenezco a esta legión, definitivamente.

—De igual manera el humor es un invitado habitual. ¿Cómo ha sido su
experiencia en el manejo del humor como recurso narrativo?

—Bueno, el humor es algo que se me da de manera muy espontánea, aunque
suene inmodesto. Es parte de mi manera de ser, o sea, es algo anterior a mi
formación como cronista. Yo creo que, en el fondo, quienes usamos el humor
estamos motivados por el temor a no ser escuchados. El humor genera un
encanto especial, es como una especie de Flauta de Hamelín que atrae a la
gente. Woody Allen dijo una vez que todos los estilos son buenos, menos el
aburrido. A mí me parece que escribir con humor es una forma de expresar
consideración por el lector. El humor es útil para humanizar los temas,
porque nos permite ver el lado ridículo de la gente. Cuando uno tiene humor
no se toma a sí mismo tan en serio y, por el contrario, es capaz de reírse
de sus propias debilidades. Eso es saludable en la escritura. Ahora bien,
yo creo que el humor debe ser algo natural: cuando te pones a buscarlo
deliberadamente, puedes terminar haciendo algo efectista o convertido en un
simple contador de chistes. Uno de los descubrimientos más felices que he
hecho en mi carrera de periodista es que la vida, por muy áspera que a
veces parezca, está llena de situaciones cómicas. Por ejemplo, Carlos
Sánchez Ocampo, un amigo cronista de Medellín, me contó que una vez fue
abordado en una cafetería por un atracador que le quitó el reloj. El tipo
se fue corriendo como una gacela por una calle congestionada, y Carlos
siguió tomando tinto en la cafetería. Lo insólito es que el delincuente
volvió como a la media hora, indignado porque el reloj no servía. Cuando
Carlos me contó el episodio, a mí me pareció que el reclamo del atracador
era justo: si uno sabe que en cualquier momento lo van a asaltar, debe
andar con objetos que estén en buen estado, y no con chatarra. Es posible
que mi apunte haya sido macabro, pero es que a veces lo único que nos queda
es el chiste. Ya que nadie impide que nos asalten, por lo menos déjennos
reírnos de las calamidades. Creo que eso es el humor.

—Como periodista, su materia prima es la realidad. ¿Qué limites se impone
frente a la tentación de hacer ficción con los hechos?

—Yo he dicho que el reto del cronista no es inventar la realidad sino
descubrir lo maravilloso que esa realidad tiene por dentro. Conozco la
historia de un hombre que atropelló a una mujer, y le ocasionó lesiones
graves que la mantuvieron varios meses en cuidados intensivos. El tipo se
sentía terriblemente culpable y por eso iba todos los días al hospital, a
visitarla. Le llevaba flores, chocolates, revistas. Se quedaba conversando
con ella largas horas. El accidente de tránsito, que pudo haber sido fatal,
terminó convertido en un hermoso pretexto para que dos personas solitarias
se conocieran y se acercaran. A los pocos días de ella haber salido del
hospital, se casó con él. Cuando uno descubre esta historia en la vida
real, es un cronista. Cuando uno se la imagina, es un escritor. Lo que no
puede es revolver las dos cosas de manera tramposa y meterle gato por
liebre a la gente. Yo procuro estar mucho tiempo tras la realidad que voy a
contar, para descubrir lo sorprendente que tiene por dentro. Si algún día
me decido por la ficción, me tocará escribir una novela, no un reportaje.

—Las vivencias personales (la autobiografía) son un surtidor abundante para
el escritor, y para el periodista, quienes se sensibilizan más frente
algunos temas porque los conocen. ¿En qué medida sus experiencias
personales han permeado su trabajo?

—Resulta que a mí me han sucedido cosas que son universales, porque también
han podido sucederles a otras personas. Desde ese punto de vista, me parece
que lo autobiográfico funciona. En la universidad tuve profesores que casi
proponían la horca para quienes se mencionaran en las historias que
contaban. Durante mucho tiempo, influido por esa formación que recibí, tuve
ciertos pudores que me impedían usar lo autobiográfico. Escribía a la
manera impersonal de los notarios públicos, que simplemente dan fe de que
algo existe y punto. Por fortuna me quité ese lastre de encima. Yo puedo
perfectamente incluir mis emociones en el relato, porque soy humano y
cuando escribo, lo hago con el pellejo puesto. La clave, me parece a mí, es
usar ese recurso en función de la historia, y no como un simple pretexto
para hablar de uno mismo en forma narcisista. Yo creo que para quien
escribe de manera honesta, es inevitable caer de vez en cuando en lo
autobiográfico. Al fin y al cabo, como dijo Miguel de Unamuno, “soy el
hombre que tengo más a la mano”. Ahora bien: me parece penoso que un
escritor sólo hable de sí mismo, olvidándose del resto del mundo.

—¿Por qué unos temas le han atraído más que otros? ¿Qué impulsos lo han
llevado a seguirles la pista por varios meses a ciertas personas anónimas?

—Yo he escrito sobre temas elegidos por mí y sobre temas asignados por los
medios que publican mis trabajos. Durante muchos años busqué las historias
de manera espontánea, guiado furiosamente por el subconsciente. Pero de
pronto empezaron a hacerme notar que tenía ciertas preferencias —por
ejemplo, por los perdedores— y desde entonces me he vuelto menos inocente
en este asunto. Yo creo que uno debe tener química con su tema. De lo
contrario, la historia no levanta vuelo. Mi atracción por los seres
anónimos también fue algo que se presentó sin que me diera cuenta. Creo que
me gustan porque me permiten un acercamiento más profundo y más humano. Hay
muchos famosos que ya no tienen una vida sino una imagen, y la cuidan de
las miradas intrusas como la mía. Los anónimos son más desprevenidos en
este sentido.

—Su relación con el boxeo es de vieja data. ¿Cómo se explica que esta
disciplina deportiva haya sido objeto de tanta curiosidad?

—Lo que pasa es que yo tengo algo bárbaro: disfruto viendo a dos tipos
moliéndose a puñetazos. Qué le vamos a hacer, unos van a las plazas de
toros, otros ponen a pelear a gallos y perros, otros cazan venados con un
rifle. Mi acercamiento inicial al boxeo fue por puro gusto. Ya después,
cuando crecí, descubrí que además es una mina de grandes historias, porque
se ocupa de lo más primario del hombre. Los jugadores de béisbol están
vestidos, los boxeadores están desnudos. Eso me interesa. En el fútbol hay
once jugadores para compartir la derrota. En el boxeo, pierdes tú solo. Y
además, pierdes delante de miles de personas que están esperando,
precisamente, que te partan las costillas. El boxeo es una metáfora del
hombre que para ganarse las cosas debe luchar contra el enemigo, contra el
entorno, contra todo el mundo, porque nació solo y no tiene quien le regale
nada.

—Como cronista, ¿qué otras seres, situaciones o fenómenos llaman su
atención?

—Me interesan las historias relacionadas con la cultura popular: juglares,
bogas, fiestas, tradiciones. Me gusta la crónica como posibilidad de
construir memoria. Creo que un cronista debe asumir el compromiso de narrar
de la mejor manera posible su entorno y su época. Por eso creo que la
agenda del cronista debe ir más allá de las noticias de la gran prensa: hay
que buscar la vida que no nos quieren contar los medios, la de la gente
excluida por no tener poder o por no ser víctima de las tragedias.

—Usted es coautor, junto a Jorge García Usta, de Diez juglares en su patio.
Para muchos, un libro de culto en la historia del periodismo colombiano. Y
su más reciente trabajo es El oro y la oscuridad (la vida gloriosa y
trágica de Kid Pambelé). ¿Qué une y qué diferencia estas dos experiencias
de escritura?

—En las dos experiencias está mi nombre. Pero el estilo que yo tenía cuando
participé en Diez juglares en su patio, apenas se estaba formando. Ahora
siento que he encontrado mi propia voz.

** John J. Junieles
johnjairojunieles@...
Escritor colombiano (Sincé, Sucre, 1970). Es periodista, guionista e
investigador de temas literarios. Estudió Derecho

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