~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 98
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 18 de agosto de 2003
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Invertir en nosotros", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Entretelibros. / Babel en un clic. / Escritores.cl | Breves
renovado. / Escritores fastidiados. / Leyendo en un |
agujero. / Arquitrave. / Un almacén de poéticas. / |
Elementos expuestos. / Exponiendo en la red. / |
Entre-Vistas. / Polvo en el Cabaret. / Fotografiando |
rupturas. / Borges en Maracay. / La 231ª Casa. / |
Oportunidad para artistas venezolanos. / El sueño |
existe. / Escritores de la pantalla. |
|
Festival Dédalus reunirá en Caracas propuestas creativas | Noticias
alternativas. / Gerbasi en chino. / Entregado premio |
Casa de Teatro en República Dominicana. / Muere a los 75 |
años el musicólogo Walter Guido. / Poetas colombianos |
podrían declararse en huelga. / Orquesta Sinfónica de |
Venezuela, superstar. / Murió Paulinho Nogueira, maestro |
de Vinicius de Moraes y Toquinho. / Yolanda Moreno |
recibe la orden Relámpago del Catatumbo. / Inaugurada en |
Turmero la Biblioteca Fernando Rodríguez. / Rubem |
Fonseca obtiene el premio Juan Rulfo. / Publicarán las |
obras completas de José Ortega y Gasset. / Autores de |
Ciberayllu se ven las caras. / Fallece Domingo |
García-Sabell. / Andrés Pérez Domínguez en la radio. / |
Obras de Wilfredo Lam expuestas en Canarias. / Picasso |
cierra el círculo. / Falleció el historiador Pierre |
Vilar. / Diversas perspectivas de Borges en exposición |
fotográfica. / Banco del Libro de Venezuela obtiene el |
premio Guust van Wesemael 2003. / Acusan a dos chilenos |
por el caso Harry Potter. / Muere a los 101 años el |
escritor Liborio Justo. / Walt Disney y Salvador Dalí |
ganan premio cinematográfico en Australia. / Premio |
Juegos Florales de San Salvador gana George Alexánder |
Portillo. / El Che visto por César Lucas. / Casa de |
Jorge Amado en Bahía recibe al público. / Francisco |
Umbral en una clínica por neumonía. / Fallece el músico |
salvadoreño Esteban Servellón. / Recorte de aportes |
culturales oficiales causa revuelo en Valencia. / |
Homenaje a María Mercedes Carranza en la Casa de Poesía |
Silva. / Alicia Alonso recibe reconocimiento en España. |
/ Fallece el escritor Josep Maria Carandell. / Director |
de la Biblioteca Nacional del Perú se convierte en |
mendigo. / Alberti en Panamá. / Escrito por mujeres. / |
Poesía y flores entre Pablo y Matilde. / Inauguran en |
Cuba la I Bienal Nacional de Fotografía. / Feria |
Internacional del Libro se celebra en Uruguay. / |
Publican recopilación periodística de Héctor Rojas |
Herazo. / Celebrarán en España simposio en homenaje a |
Salvador Espriu. / Mexicano Alí Chumacero gana premio |
Gatien Lapointe-Jaime Sabines. / Poeta canario Javier de |
la Rosa gana el premio Mario Rapisardi. / XI Encuentro |
de Escritores Colombo-Venezolano celebrarán en |
noviembre. |
|
Rayuel-O-Matic Digital Universal | Literatura
http://espanol.geocities.com/rayuel_o_matic | en Internet
|
"Tite Curet Alonso se despide de sus caras lindas", | Artículos y
Letralia. / "La mirada que redime el pasado", Pablo | reportajes
Gamba. / "Antes de que se fueran la Celia y el Compay", |
Liza Rosas Bustos. / "Se agrupan los escritores |
uruguayos", José Da Cruz. / "Castelao, Héctor y yo", |
Jorge Rodríguez Padrón. |
|
"De la poesía visual a la novela multimedia. Otras | Sala de ensayo
formas de narrar", Doménico Chiappe. / "El mito de la |
demokracia", Yván Silén. |
|
"Voces", Sara Vanegas Covena. / "Belleza ante todo", | Letras
Ermanno V. Fiorucci R. / Poemas de Marcelo Mallea |
Hernández. / "La raíz de sí", Iaír Menachem. / Poemas de |
Mauro Gámez. / "Microcuentos", Matute Mendoza. / Poemas |
de Sergio Borao Llop. / "Locura de amor", Javier |
Garralón Barba. / Poemas de Radamés Buffa. / "El uno, el |
otro, Alejandría", Bruno Soreno. |
|
Papeles desde el amonio, Ludovico Silva. | El regreso
| del caracol
|
Palabras en guaraní. / Asociación Civil Sembrando Vida | El buzón
necesita ayuda urgente. |
|
Arthur Rimbaud. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================

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=== Editorial Invertir en nosotros ===================================

Hundidos en la crisis económica y dirigidos por una clase política
ineficiente, más ocupada en escamotear los bienes públicos que en ayudar a
construir sociedades desarrolladas, los países latinoamericanos han
desaprovechado durante años gran parte del potencial creativo que heredamos
de la confluencia cultural que nos procreó.

Es necesario que quienes nos dirigen cambien esa realidad y concentren
esfuerzos en el desarrollo de esquemas educativos de avanzada, que nos
garanticen el progreso en las áreas de cultura, ciencia y tecnología y
eleven nuestra participación en el bagaje intelectual y científico de la
humanidad.

Una interesante propuesta en este sentido acaba de ser elevada ante la
Organización de Estados Americanos por el ministro de Educación de
Argentina, Daniel Filmus, quien recibió apoyo de sus colegas de Bolivia,
Brasil, Ecuador y Venezuela, y que será analizada en la cumbre presidencial
que se realizará en octubre en Cancún, México. Para incrementar el nivel de
las inversiones nacionales en el área educativa, Filmus propone establecer
un canje de 3 a 5% del pago de la deuda externa por estas inversiones.

La idea de Filmus se basa en que nuestros países serían más productivos si
contaran con una educación pública de mayor calidad y, al ser más
productivos, los acreedores recibirían beneficios directos al garantizarse
el cumplimiento de las obligaciones que los países latinoamericanos
mantienen con ellos. El dinero correspondiente al 3 o 5% del servicio de la
deuda nunca saldría de los países signatarios, pues el acuerdo contempla
que este dinero sea invertido directamente en el financiamiento público
para el área educativa. Un aspecto especialmente interesante de esto es que
los gobiernos se comprometerían a no emplear esos recursos en la
cancelación de obligaciones salariales con los docentes.

A todas luces un acuerdo de esta naturaleza sería muy beneficioso para
nuestros países, y lo mejor de todo es que ya existen antecedentes.
Bolivia, Haití, Nicaragua, Honduras y El Salvador han establecido ya
acuerdos con el Fondo Monetario Internacional para perdonar parte del pago
de la deuda a cambio de inversiones en el área de salud, y Costa Rica logró
algo similar en el área de preservación del medio ambiente.

Habituados como estamos a desconfiar de los manejos políticos, creemos que
de esta propuesta uno de los aspectos más importantes es que se le da un
papel regulador a la sociedad civil, cuyas organizaciones tendrán la
responsabilidad de monitorear el avance de las inversiones. Si estas
noticias son auténticas buenas noticias y no un escamoteo más, creemos que
será un paso importante en el desarrollo de nuestros sistemas educativos.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



=== Breves ================================================================

Entretelibros. Tal es el nombre de un concurso quincenal organizado por la
Sección de Servicios de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. El
usuario debe responder una pregunta relacionada con alguno de los
contenidos del sitio y así participa en el sorteo de un lote de libros
cedidos por varias editoriales.
http://cervantesvirtual.com/servlet/PreguntaSemanaServlet

Babel en un clic. El Centro Virtual Cervantes ha puesto a disposición del
público un nutrido directorio de diccionarios, léxicos y glosarios, en los
cuales se puede consultar las equivalencias de palabras o expresiones entre
el español y otras lenguas de España, América y el resto del mundo, o bien
términos del dominio de la lengua española que no pertenecen al español
estándar, como regionalismos o tecnicismos.
http://cvc.cervantes.es/oteador/default.asp?l=2&id_rama=88&ct=catalogo88

Escritores.cl renovado. La energía que Ernesto Langer Moreno le ha
aplicado, en su reciente reaparición, a su sitio Escritores.cl, incita a
esperar grandes cosas de este portal. En su actualización de agosto, el
sitio presenta una semblanza de Fernando Alegría; textos del escritor
invitado Antonio Rojas Gómez; una entrevista a Fernando Quilodrán y
diversas reseñas sobre libros chilenos de ayer y de hoy.
http://www.escritores.cl

Escritores fastidiados. Desde 2001 funciona la lista El Cuarto del
Fastidio, cuyos suscriptores comparten el gusto por la literatura
underground en todas sus manifestaciones y movimientos afines, tales como
los relatos fantásticos, surrealistas, oscuros, góticos, terror, gore y
otros similares. Suscribirse es tan sencillo como enviar un mensaje vacío a
elcuartodelfastidio-subscribe@.... La lista es moderada por el
escritor dominicano Iván de Paula, colaborador de nuestra revista.
http://espanol.groups.yahoo.com/group/elcuartodelfastidio

Leyendo en un agujero. Otra lista a la que vale la pena suscribirse es
Agujero Llamado Nevermore, en la que es posible leer materiales de autores
diversos cuyo punto en común es la excelencia literaria. La lista debe su
nombre a un poema de Leopoldo María Panero. Para suscribirse, envíe un
mensaje vacío a agujerollamadonevermore-subscribe@....
http://espanol.groups.yahoo.com/group/agujerollamadonevermore

Arquitrave. Acaba de aparecer un nuevo número de esta revista, que edita en
Bogotá el escritor colombiano Harold Alvarado Tenorio y que difunde la
poesía de todos los tiempos de autores de todos los países. Arquitrave se
vende por suscripción y circula cada dos meses. Además, en el sitio de
Arquitrave Editores es posible adquirir la reciente antología Una
generación desencantada, que reúne a los poetas colombianos de los años
setenta: José Manuel Arango, Nicolás Suescún, Giovanni Quessep, Elkin
Restrepo, María Mercedes Carranza, Raúl Gómez Jattín, Juan Manuel Roca,
Darío Jaramillo Agudelo, Juan Gustavo Cobo Borda y el mismo Alvarado
Tenorio, todos anunciados por el prólogo de Antonio Caballero.
http://www.arquitrave.com

Un almacén de poéticas. Nada mejor que los grandes maestros para estudiar
poesía. Si está de acuerdo con nosotros, quizás le convenga hacer una
visita a Poéticas, un enorme almacén de reflexiones sobre este tema que
Libro de Notas pone a su disposición. El sitio además ofrece la posibilidad
de que autores con obra publicada envíen sus propias poéticas, o de que
lectores oficiosos remitan las que conozcan.
http://librodenotas.com/poeticas

Elementos expuestos. La Galería Municipal de Arte José Félix Ribas, de La
Victoria (Venezuela), inauguró el 14 de agosto la exposición colectiva de
escultura "Tierra, Fuego, Agua, Aire: el lenguaje de los elementos". En la
organización del evento participaron también la Alcaldía local, a través de
su Fundación de Cultura, la Fundación Yami y el Centro de Información
Digital. Los visitantes podrán apreciar, hasta el 13 de septiembre y de
lunes a sábado entre 3 y 7 pm, 26 obras de escultores de La Victoria y
Maracay.
Sala anexa al Palacio Campo Elías, La Victoria

Exponiendo en la red. La fotógrafa española Monserrat Campos mantiene el
sitio Arte y Creatividad, una voluminosa galería virtual en la que expone
trabajos de autores de las más diversas disciplinas. La exposición es
permanente y gratuita y las bases para participar son realmente sencillas.
http://www.arteycreatividad.com

Entre-Vistas. Así se llama el nuevo ciclo literario emprendido por el
Cabaret Voltaire, de Buenos Aires, y que cuenta con la presencia de un
poeta invitado cada martes a las 8 de la noche. El autor invitado lee sus
textos e interactúa con el público en una charla abierta. Mañana martes se
presentará Daniel Muxica y el próximo 26 le toca a Leonardo Martínez.
http://www.elcabaretvoltaire.com.ar

Polvo en el Cabaret. Además, este jueves 21 de agosto a las 8 de la noche
el Cabaret Voltaire será el escenario para la presentación del poemario
Polvo del Dust, del escritor Juan José Montes de Oca. Las palabras de rigor
serán pronunciadas por Ana Guillot y habrá música de Jackson Souvenirs. La
entrada es libre y gratuita.
http://www.elcabaretvoltaire.com.ar

Fotografiando rupturas. El viernes 22 de agosto, a las 7:30 de la noche, la
Casona del Arte (Rivadavia 781, Buenos Aires, Argentina) inaugurará la
exposición fotográfica Rupturas, de Moira Antonello, y bajo la curaduría de
Néstor Rosas. Usted podrá visitar la muestra de lunes a sábado entre las 10
de la mañana y las 10 de la noche hasta el próximo 24 de septiembre.
http://www.moiraantonello.com.ar

Borges en Maracay. El grupo teatral Dramateatro estrena en el Teatro Ateneo
de Maracay, este 22 y 23 de agosto, a las 7 de la noche, la puesta en
escena del libro de cuentos Ficciones, de Jorge Luis Borges. El montaje es
dirigido por Carlos Dimeo y cuenta con la actuación de Aimé Allen, Lauhaly
Querales, Isay Navarro, Estrella Torres y Yudeisxy Civira.
http://www.dramateatro.arts.ve

La 231ª Casa. El número 231 de la revista Casa de las Américas será
presentado el próximo viernes 29 de agosto a las 3 pm en la sede de la
institución homónima, en 3ª y G, El Vedado (La Habana). Esta edición de la
histórica revista incluye textos de Pablo González Casanova, Alfonso
Sastre, Ambrosio Fornet, Silvio Rodríguez y Mempo Giardinelli, entre otros,
y significativos documentos, así como obras del eminente artista argentino
Antonio Berni, que la ilustran.
http://www.casa.cult.cu

Oportunidad para artistas venezolanos. El Consejo Nacional de la Cultura
(Conac), de Venezuela, ha abierto hasta el 30 de agosto la convocatoria de
su Programa de Intercambio de Residencias Artísticas, en virtud del cual
los artistas venezolanos interesados deberán presentar proyectos que puedan
realizar en Colombia o México. Sólo 6 artistas venezolanos serán los
beneficiarios de este programa. Ellos recibirán 5.000 dólares, el pasaje
aéreo y una póliza de salud y accidente, además de una estadía de 10
semanas en el país seleccionado, a hacerse efectiva en 2004.
http://www.conac.gov.ve/modules.php?name=News&file=article&sid=131

El sueño existe. Así se llama el megaconcierto que, en homenaje a Salvador
Allende, celebrarán varios intérpretes de música latinoamericana en el
Estadio Nacional de Santiago de Chile, el próximo 5 y 6 de septiembre a las
6 de la tarde. Las entradas, a la venta en los locales de Feria del Disco,
oscilan entre los $3.300 (US$4,6) en galería hasta los $21.800 (US$31) en
la Tribuna Pacífico.
http://www.feriadeldisco.cl

Escritores de la pantalla. El grupo dramático Jerateatro realizará un
taller de elaboración de guiones para la televisión entre el 5 y el 7 de
septiembre. La orientación estará a cargo del dramaturgo venezolano Carmelo
Castro y hay cupo sólo para 15 personas. El taller será dictado en la sede
de Jerateatro, en el Nº 22 de la calle Sánchez Carrero Norte, entre Ribas y
Boyacá, en Maracay.
Telf.: 58 243 2475640

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



=== Noticias ==============================================================

*** Festival Dédalus reunirá en Caracas propuestas creativas alternativas

Entre el viernes 10 y el domingo 26 de octubre tendrá lugar el Festival
Dédalus de las Artes, evento que se realizará en distintas salas de Caracas
y que concentra algunas de las más interesantes propuestas creativas de
jóvenes artistas venezolanos.

Dédalus es un espacio dedicado a jóvenes creadores, con proyectos que en su
mayor parte integran distintas disciplinas artísticas. El Festival cuenta
con el apoyo del Iudem, el Iuesapar, la Fundación Cultural Chacao, el
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y el Departamento de
Teatro del Consejo Nacional de la Cultura, entre otras instituciones
públicas y privadas.

Entre las propuestas que podrán apreciarse como parte de Dédalus se
encuentra Solos a Dúo, donde bailarines (en su mayoría del Iudanza)
realizarán un solo de danza contemporánea sobre obras para un solo
instrumento, cuyos autores son compositores estudiantes del Iudem. De igual
forma, se verán obras de artistas plásticos del Iuesapar, en proyectos que
involucran danza, teatro, música y poesía; obras de poesía acompañada de
música, danza con intervenciones plásticas y otras propuestas integradoras.

El proyecto es una iniciativa estudiantil producto de la necesidad de crear
un espacio que, sin otro objetivo aparte de la creación artística,
permanezca pese a los graves problemas socioculturales de Venezuela.

Esta interesante actividad, cuya programación puntual será dada a conocer
próximamente, es dirigida por el compositor Andrés Levell, a quien
acompañan Alejandra Corrales (danza), Rommel Hervez (artes plásticas), Yoly
Rojas (música), Miguel Ángel Lobo (teatro), Fabricio Pérez (coordinación
técnica) y Luis Ernesto Gómez (coordinación del área de poesía y
conferencias).



*** Gerbasi en chino

La Embajada de Venezuela en la República Popular China y la Biblioteca
Nacional de China celebraron el pasado 31 de julio, a las 10 de la mañana,
un homenaje al poeta venezolano Vicente Gerbasi, con motivo del nonagésimo
aniversario de su nacimiento, actividad que había sido pospuesta desde el 2
de junio a causa de la imprevista aparición de la epidemia de Sars.

El homenaje se realizó en la Sala Wenjin de la Biblioteca Nacional de China
y consistió en una muestra biobibliográfica de Vicente Gerbasi, acompañada
de la reproducción digitalizada de fotografías del poeta, las portadas e
ilustraciones de sus libros y una selección de sus textos.

Al inicio del acto, el señor Chen Li, subdirector de la institución, hizo
énfasis en que actividades como esta ayudarán a conocer a los poetas
contemporáneos más importantes de Venezuela y a difundir su obra en China.

Posteriormente, el escritor venezolano Wilfredo Carrizales, agregado
cultural de la Embajada de Venezuela en China, habló de la poesía
venezolana a lo largo del tiempo y de la obra de Gerbasi, cuyo opúsculo
Reflexiones de la poesía fue presentado en el acto en versión bilingüe en
chino y castellano. El texto, según Carrizales, "resume la esencia de su
poética y el valor que para el alma humana tiene el lenguaje transmutado.
Como una muestra de un 'tembloroso nenúfar' del poeta lo dejamos en
vuestras manos".

Carrizales anunció que en el futuro se presentará una antología de Gerbasi
en mandarín y que homenajes como este se realizarán tomando como figuras
centrales otros escritores venezolanos, siendo el próximo turno para la
escritora Elizabeth Schön. Otros autores que serán homenajeados en China
son, según anunció el escritor, Juan Sánchez Peláez, Ana Enriqueta Terán,
Rafael Cadenas, Antonia Palacios y Ramón Palomares.

Como acto final, el encargado de Negocios de la Embajada de Venezuela,
Enrique Badillo, entregó en donación a las autoridades de la biblioteca
varios ejemplares del opúsculo de Gerbasi, así como de Antología de cuentos
venezolanos y Antología de poesía latinoamericana, todos en ediciones
bilingües.

Al acto asistieron representantes de los ministerios de Cultura, Educación
y Relaciones Exteriores de China; los embajadores de México, Perú, Brasil y
Colombia y otros funcionarios diplomáticos latinoamericanos; medios de
comunicación chinos; venezolanos residentes en ese país y amigos chinos
vinculados con la cultura.



*** Entregado premio Casa de Teatro en República Dominicana

En su 24ª edición, el Premio de Literatura de Casa de Teatro, que se
celebra cada dos años en República Dominicana desde 1966, fue entregado el
pasado 31 de julio a los escritores cubanos Arturo Arango y Camilo Venegas,
en las categorías de novela y cuento, respectivamente, y al argentino José
Luis Pedroza, en teatro.

Arango, quien es jefe de Redacción de la revista La Gaceta de Cuba, obtuvo
el galardón por su novela Muerte de nadie, que fue calificada como una obra
de "alta calidad" y de un "excelente cuidado de las figuras literarias". El
jurado de novela estuvo compuesto por Mayra Montero, Leonardo Padura
(ganador de la 23ª edición en 2001) y José Rafael Lantigua.

La categoría de cuento fue la más reñida, según declararon los miembros del
jurado, Arturo Rodríguez, Armando Almánzar y Trinidad Pérez, quienes se
vieron obligados a otorgar siete menciones en lugar de tres, como indican
las bases. Finalmente el cubano Camilo Venegas recibió el premio por su
historia "Irlanda está detrás del puente". Venegas edita el suplemento
dominical Pasiones, del diario El Caribe.

La obra que ganó en la categoría de teatro es El incidente, del argentino
José Luis Pedroza, de cuyas "cualidades técnicas muy bien logradas" habló
el jurado, compuesto por Iván García, Manuel Chapuseaux y Abelardo
Estorino.

El acto estuvo presidido por Freddy Ginebra, director de Casa de Teatro, y
por Teodoro Hidalgo, director de comunicaciones del Grupo León Jimenes.



*** Muere a los 75 años el musicólogo Walter Guido

Víctima de un infarto murió en Caracas, el pasado 31 de julio, el
musicólogo y educador Walter Guido, autor de numerosas publicaciones sobre
música latinoamericana.

Establecido en Caracas desde 1972, Walter Guido había nacido en Montevideo,
Uruguay, en 1928. En Venezuela cursó estudios de especialización en el
Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folclor gracias a una beca de
la Organización de Estados Americanos.

Fue además fundador, junto a Eduardo Kusnir, del Centro de Documentación e
Investigaciones Acústico-Musicales (Cediam) en la Universidad Central de
Venezuela, en 1992.

Guido publicó América Latina en su música (1977) y Panorama de la música en
Venezuela (Fundarte, 1978 / 81). Colaboró con su colega venezolano José
Peñín en la Enciclopedia de la música en Venezuela (Fundación Bigott, 1998)
y al morir colaboraba en las investigaciones del Diccionario de la música
española e hispanoamericana, cuya edición está en curso.



*** Poetas colombianos podrían declararse en huelga

Un grupo de poetas colombianos podría declararse en huelga el próximo mes
de septiembre, durante la realización del XI Festival Internacional de Arte
de Cali, cuyos organizadores han sido calificados como "elitistas" por
algunos artistas de la pluma.

El evento, que se realizará entre el 17 y el 24 de septiembre, ha sido
objetado porque, según sus detractores, no se tomó en cuenta a los poetas y
narradores del departamento, así como a gran parte de los artistas. La
situación ha alcanzado hasta al ex presidente Belisario Betancur.

Para impulsar la huelga nacional de poetas, se ha difundido una carta
abierta por Internet a la que ya se han sumado varias firmas de dentro y
fuera del país. Uno de los poetas huelguistas, Gustavo Álvarez Gardeazábal
-a la sazón ex gobernador del Valle-, acusa a Betancur de haber impedido
una visita que el escritor peruano Mario Vargas Llosa le haría hace cuatro
años, mientras estuvo preso en Tuluá.

Según afirma Gardeazábal en reciente artículo publicado en El Colombiano,
de Medellín, Betancur "escoge, selecciona y entroniza a poetas, escritores
y artistas usando para ello sus finas herramientas de poder en la Casa
Silva, el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Piloto, el Observatorio de
Cartagena y el Festival de Arte de Cali".

La crítica de Gardeazábal se suma a las objeciones reiteradas que ha
generado la entrega del premio de 30.000 dólares que el festival hace a
algún escritor extranjero de renombre. Este premio ha sido otorgado en 1999
a Vargas Llosa y, en 2001, a la escritora brasileña Nélida Piñón. Este año
le corresponde a Álvaro Mutis, quien no podrá asistir por encontrarse en
reposo a causa de un accidente. Los escritores locales alegan que la suma
es excesiva y sólo sirve para tener por pocas horas en la ciudad a un
personaje de rango internacional.

Amparo Sinisterra de Carvajal, presidenta de la Asociación para la
Promoción de las Artes (Proartes) y organizadora del evento, rechazó las
acusaciones de elitismo. "Las boletas van a ser más baratas que una entrada
al cine y sacamos los espectáculos a la mayor cantidad de municipios del
departamento". Sobre las críticas al premio, dijo que el mismo le ha dado
estatura internacional al festival y ha permitido que se le mire con
respeto y simpatía desde el exterior.

Cuando se presentó esta situación, Sinisterra llamó a varios de los
firmantes de la carta para oír sus propuestas. Algunas de ellas fueron
acogidas para el festival. De cualquier manera, advierte que "con huelga de
poetas o sin ella, el festival se hará".



*** Orquesta Sinfónica de Venezuela, superstar

A los éxitos que a lo largo de su historia ha cosechado la Orquesta
Sinfónica de Venezuela, se añade ahora la realización de la banda sonora
de El pequeño travieso, largometraje animado que Sony Pictures ha
emprendido junto con Revolution Studios y Envisage Entertainment Inc.. La
música ha sido compuesta por el estadounidense Frank Fitzpatrick.

El compositor ya tiene experiencia en este campo, toda vez que se ha
encargado de la música de varias series televisivas, así como para los
filmes The players club (1998), Pirates of Silicon Valley (1999) y Paid in
full (2002), entre otros. Los arreglos que permitirán a la OSV interpretar
la música de la película han sido preparados por el músico venezolano Elik
Álvarez, quien vive y trabaja en Los Ángeles y lleva más de veinte años
haciendo trabajos similares en Hollywood.

Álvarez tenía desde hace tiempo la intención de vincular a su país con
alguno de los proyectos en los que se ocupaba, y llegó la oportunidad
cuando se le encomendaron los arreglos de esta película. Las grabaciones se
están realizando en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en
Caracas, donde la orquesta también desarrolla un disco con temas de Simón
Díaz, George Delerue y el mismo Fitzpatrick, y para el cual se cuenta con
la participación especial del flautista Luis Julio Toro y el cuatrista
Rafael "Pollo" Brito.

El pequeño travieso será el primer largometraje animado en Flash. Se ha
adelantado que el filme maneja un humor para adolescentes y adultos, a la
manera de producciones como Los Simpsons, aunque aún no se conoce la fecha
del estreno. Además de la música que está grabando la OSV, el filme
incluirá temas contemporáneos, hip hop, música de los 70 y canciones cuyos
intérpretes aún no han sido definidos.



*** Murió Paulinho Nogueira, maestro de Vinicius de Moraes y Toquinho

El pasado 2 de agosto murió en São Paulo, Brasil, el compositor Paulinho
Nogueira, a la edad de 73 años. Nogueira sufrió un infarto y murió camino
al hospital.

Paulo Mendes Pupo Nogueira es uno de los creadores del bossa nova e
inventor de la craviola, instrumento de doce cuerdas cuyo uso se ha
extendido en EUA y Europa. Había creado también un método de armonía
musical y entre sus canciones se encuentran "Menina", "Bachianinha" y
"Menino Desce Daí".

Amigo del guitarrista Baden Powell -otro de los pioneros del bossa nova-,
Nogueira ha grabado más de veinte discos y compuesto varias canciones para
Vinicius de Moraes y Toquinho, quienes lo reconocían como su maestro.



*** Yolanda Moreno recibe la orden Relámpago del Catatumbo

La bailarina Yolanda Moreno recibió este 3 de agosto la orden Relámpago del
Catatumbo en su Única Clase, en reconocimiento a su dilatada trayectoria
como una de las más importantes exponentes de la danza estilizada
venezolana.

Después de comandar un multitudinario baile folklórico con doscientas
personas en escena, la artista, quien a la sazón estaba de cumpleaños,
recibió el reconocimiento de manos de la secretaria de Cultura, Gisela
Nones, en nombre del gobernador del estado Zulia, Manuel Rosales, por lo
que dijo sentirse "apabullada y demasiado emocionada".

Moreno se encontraba en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, al
occidente de Venezuela, asistiendo al I Festival Nacional de Danza
Folclórica y Nacionalista, que clausuró ese día después de tres jornadas
consecutivas de presentaciones. Se mostró muy satisfecha de la destreza
demostrada por los jóvenes bailarines que allí se presentaron. "Esta
generación de bailarines es sobresaliente", calificó.



*** Rubem Fonseca obtiene el premio Juan Rulfo

El XIII Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo recayó
este año sobre el escritor brasileño Rubem Fonseca, según se anunció el
pasado 4 de agosto. El premio, creado en 1991 y considerado uno de los más
prestigiosos de las letras latinoamericanas, está dotado de 100.000 dólares
y le será entregado el 29 de noviembre durante la inauguración de la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara, en México.

El jurado del premio destacó los méritos de la obra de Fonseca, "que
aprovecha y reelabora formas provenientes de la literatura popular como la
novela negra, pero también las de la novela política, la social, la
existencial y la erótica". Fonseca, quien se declaró admirador de Rulfo,
dijo sentirse honrado por recibir la distinción. "Con esto reafirmo mi
estima por México y por su pueblo".

El jurado votó unánimemente por Fonseca y estuvo compuesto por Emmanuel
Carballo, Edmond Cros, de Francia; Jean Franco, de Estados Unidos; Luz Mary
Giraldo, de Colombia; Bella Josef, de Brasil; José Miguel Oviedo, de Perú y
Vicente Quirarte, de México.

Rubem Fonseca nació el 11 de mayo de 1925 en Juiz De Fora, Minas Gerais
(Brasil) y estudió derecho penal. Trabajó muchos años haciendo periodismo
policial, experiencia que destila en sus obras. Derechista, participó en
política hasta que decidió dedicarse por completo a las letras, campo en el
que indudablemente le fue mejor, toda vez que es considerado el más
importante autor brasileño vivo. Su primera novela, El caso Morel,
publicada en 1973, le convirtió en una celebridad literaria internacional.

Entre sus 57 libros publicados se cuentan El caso Morel, Pasado negro,
Lucía McCartney, Agosto, La cofradía de los espadas, Historias de amor e Y
de este mundo prostituto y vano sólo quise un cigarro en mi mano, entre
otros. Varias de sus obras han sido censuradas en Brasil, pero gozan de un
amplio reconocimiento internacional y han sido traducidas a más de diez
idiomas. Se considera El gran arte su novela más importante.

Entre los premios que ha recibido antes se encuentran el Eça de Queiroz y
el Machado de Asiss. Hace poco ganó también el Premio Camoes 2003, el más
importante que se otorga a la literatura en lengua portuguesa y que ya han
recibido, entre otros, José Saramago y Jorge Amado. El escritor fue
representado por María Beatriz Fonseca, su hija, en la ceremonia de
entrega, el pasado 10 de julio, en Lisboa.

Fonseca es el segundo brasileño en recibir el Juan Rulfo, que en 1995
recayó sobre Nélida Piñón. En sus ediciones anteriores el premio Juan Rulfo
ha sido concedido a Nicanor Parra (1991), Juan José Arreola (1992), Eliseo
Diego (1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Augusto Monterroso (1996), Juan
Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan Gelman (2000),
Juan García Ponce (2001) y Cintio Vitier (2002).



*** Inaugurada en Turmero la Biblioteca Fernando Rodríguez

El pasado 4 de agosto fue inaugurada en la población de Turmero, en el
estado Aragua (Venezuela), la Biblioteca Fernando Rodríguez, como parte de
un convenio establecido con la Red de Bibliotecas Públicas del Estado
Aragua. El nuevo centro de lectura cuenta con material bibliográfico
tradicional y equipos informáticos para la consulta de estudiantes y
público en general.

La inauguración estuvo a cargo del alcalde de la ciudad, profesor Efrén
Rodríguez, la licenciada Miriam Martínez, coordinadora general de la Red de
Bibliotecas; el profesor José Montes, presidente de la Sociedad Bolivariana
del municipio; el doctor Ciro Guzmán Morillo, ex cronista de la ciudad; el
licenciado Andrés Zapata, presidente del Ateneo de la ciudad, y la
profesora Ana Moreno, coordinadora de Educación de la Alcaldía.

La biblioteca honra la memoria del maestro Fernando Rodríguez (1888-1964),
fundador de la escuela José Rafael Revenga, una de las más antiguas del
estado y formadora de la mayoría de los valores de la ciudad.

En el acto, el alcalde donó ejemplares del libro Turmero en el tiempo,
editado por el ayuntamiento local en 2001, así como de varias obras del
escritor e historiador turmereño Pedro Modesto Bolívar, y discos compactos
con los himnos del estado y del municipio además de otras canciones
tradicionales, entre otros materiales.



*** Publicarán las obras completas de José Ortega y Gasset

En noviembre de este año aparecerán los dos primeros tomos de la edición
canónica de las obras completas del filósofo español José Ortega y Gasset
(1883-1955), de cuya muerte se cumplirá medio siglo en 2005. El anuncio fue
hecho por el presidente de la Fundación Ortega y Gasset, Antonio Garrigues
Walker, durante la presentación de un número especial de la Revista de
Occidente -fundada en 1923 por el mismo Ortega y Gasset- dedicado al Fòrum
2004.

La que será la edición definitiva de las obras completas de Ortega y Gasset
incluirá índices temáticos para facilitar la consulta. La colección estará
compuesta por diez tomos; después de los dos que serán publicados este año,
en 2004 aparecerán otros cuatro y el resto en 2005, antes del 18 de
octubre, fecha en que se cumple el cincuentenario de la muerte del pensador
madrileño.

Además, posteriormente se realizará una edición crítica en formato digital,
dirigida a un público especializado. Esta edición incluirá las distintas
versiones que Ortega y Gasset llegó a publicar de varios de sus trabajos.

Garrigues Walker dijo a la prensa española que, aunque la obra de Ortega y
Gasset ya no se halla en las librerías, su pensamiento "sigue plenamente
vigente".

La recopilación de los textos que sobre filosofía, política y teorías
artísticas y literarias escribiera el filósofo español, está siendo
desarrollada por el Instituto Universitario Ortega y Gasset, a cargo del
historiador Juan Pablo Fusi, quien comanda un equipo de investigadores
dedicados a esta tarea.



*** Autores de Ciberayllu se ven las caras

Por primera vez en los casi siete años de vida de la revista digital
Ciberayllu (http://www.ciberayllu.org), varios de los autores que
consuetudinariamente conforman sus páginas hicieron una presentación
pública. La actividad se realizó el 5 de agosto en la Casa Museo José
Carlos Mariátegui, en Lima (Perú).

Dirigida por el escritor peruano Domingo Martínez Castilla, Ciberayllu se
publica sólo en el Web y la mayoría de sus colaboradores no se conocían
entre sí. Aprovechando la visita de algunos de ellos, residentes en varios
países, decidieron reunirse y compartir con el público sus experiencias y
sus escritos.

El encuentro consistió de una mesa redonda, moderada por Nelson Manrique,
en la que Lydia Fossa (quien vive en EUA), Paolo de Lima (Canadá) y
Porfirio Mamani (Francia), hablaron de sus experiencias como miembros de la
diáspora académica peruana. Eduardo González Cueva y Óscar Ugarteche
cerraron la sesión con sus comentarios.

Posteriormente, el público disfrutó de la lectura de textos poéticos,
narrativos y periodísticos a cargo de Domingo Martínez Castilla, Leo
Zelada, José Adolph, Frido Martín, Augusto Rubio, Domingo de Ramos, Alberto
Mosquera Moquillaza, Porfirio Mamani y Juan Gargurevich. Otros
colaboradores de Ciberayllu que estuvieron presentes fueron Edgardo Rivera
Martínez y José Carlos Ballón.

Ciberayllu ha publicado una memoria fotográfica de la actividad en:

http://www.andes.missouri.edu/andes/Autores/Encuentro2003



*** Fallece Domingo García-Sabell

A la edad de 93 años murió el 5 de agosto en A Coruña el intelectual
español Domingo García-Sabell, a causa de una enfermedad cerebral
irreversible.

García-Sabell acumuló diversos méritos a lo largo de su prolífica vida. Fue
presidente de la Real Academia Galega (RAG) y delegado del gobierno en
Galicia. Era igualmente el decano de los miembros de los jurados del Premio
Príncipe de Asturias y doctor honoris causa por la Universidad de La
Coruña, ciudad de la que era hijo adoptivo.

El cuerpo del intelectual se mantuvo en capilla ardiente en el Palacio
Municipal de María Pita de La Coruña, sede del Ayuntamiento de la ciudad,
hasta la tarde del miércoles 6, cuando fue sepultado en el Cementerio de
Boisaca. Hasta el féretro cubierto por la bandera de Galicia se acercaron
el conselleiro de Cultura, Jesús Pérez Varela; el secretario general del
PSdeG, Emilio Pérez Touriño; el rector de la Universidad de A Coruña, José
Luis Meilán, y el presidente de la Real Academia Galega, Xosé Ramón
Barreiro, y otras personalidades de la sociedad española.

García-Sabell tenía estudios en medicina, política y letras. Entre sus
libros se encuentran Seoane, Ensaios, Tres síntomas de Europa: Joyce, Van
Gogh y Sartre, A pintura como comunicación, Testimonio personal, Carta ao
pintor Luis Seoane y A Coruña onde nace a luz.

Después de graduarse con honores como médico en la Universidad de Santiago
de Compostela, se especializó en Berlín para, finalmente, obtener su
doctorado en Madrid. Durante sus años universitarios estableció amistad con
destacadas figuras intelectuales gallegas y españolas, como Ramón del
Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Roberto Novoa Santos y Emilio Castelao,
entre otros.

En 1957 se convirtió en miembro de la Real Academia Galega, que pasaría a
presidir 20 años después. De 1977 a 1979 fue uno de los tres senadores
republicanos por designación Real en la Legislatura Constituyente, junto
con Justino Azcárate y Julián Marías. Después de las primeras elecciones
continuó su labor intelectual, hasta 1981, cuando el gobierno español lo
nombra delegado ante la Comunidad Autónoma de Galicia, cargo que ocupó por
casi tres lustros hasta presentarle su dimisión al presidente Aznar.



*** Andrés Pérez Domínguez en la radio

El escritor español Andrés Pérez Domínguez (andrespd@...),
colaborador de nuestra Ciudad Letralia (http://www.letralia.com/ciudad), en
la que mantiene la sección Fuera de Campo, hace llegar su voz y sus letras
a miles de oyentes de la emisora Onda Cero (http://www.ondacero.es) a
través de dos programas de corte cultural.

El primero de ellos es En la Onda, que se transmite de lunes a viernes a
las 5 de la tarde (hora española), y en el que Pérez Domínguez lee sus
siempre interesantes reflexiones sobre el mundo de las letras y el idioma
castellano.

El segundo es La Ínsula Barataria, en el que a partir de la 1 de la mañana
entrevista a autores contemporáneos camuflados como sus personajes,
manteniendo en secreto la identidad del entrevistado hasta el final de la
emisión. Entre los escritores invitados se encuentran Manuel Rivas y Zoe
Valdés, y ya se ha confirmado para futuros programas la presencia de Pedro
Juan Gutiérrez, Valerio Massimo Manfredi y Dulce Chacón, entre otros.

Ambos programas pueden oírse en Internet, en el sitio de la emisora, lo que
ofrece la posibilidad de escucharlo a cualquier hora del día y desde
cualquier lugar del mundo.



*** Obras de Wilfredo Lam expuestas en Canarias

La exposición Cartografía íntima, con obras del pintor cubano Wilfredo Lam,
fue inaugurada el pasado 6 de agosto en el Círculo de Bellas Artes de Santa
Cruz de Tenerife, actividad organizada por Son Latinos Canarias y el
Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El pintor que fuera calificado por Rafael Alberti como el más importante de
su época junto a Pablo Picasso, puede ser apreciado en esta muestra, que
reúne alrededor de setenta objetos, entre cuadros y fotografías personales.

Al cumplirse el centenario del nacimiento de Lam (nació en diciembre de
1902 en Sagua La Grande, Cuba), el Círculo de Bellas Artes de Madrid
organizó esta muestra, que ahora se presenta en Santa Cruz.

El estilo de Lam se caracteriza por sus alargadas estilizaciones, que
evocan figuras y danzas rituales que recogen la herencia africana, según
dijo en la presentación de la muestra el comisario de la misma, José Luis
García Canido, quien añadió que el artista era hijo de padre chino y madre
mestiza, y practicaba la santería, elementos éstos que resultaron ser parte
integrante de sus obras.

"Lam pintaba un mundo de personajes casi vegetales y plantas casi humanas,
animales imaginarios y objetos dotados de palpitación, constituyendo un
universo vinculado con las más grandes tradiciones de la pintura y, sin
embargo, sorprendentemente nuestro", agregó García Canido.



*** Picasso cierra el círculo

Después de su última visita a su Málaga natal en 1901, Pablo Ruiz Picasso
no pudo volver y vivió el resto de su vida añorando el terruño. Es ahora,
treinta años después de su muerte, cuando se cierra el círculo de Picasso,
al menos simbólicamente, al inaugurarse el Museo Picasso en esa ciudad del
sur de España.

La noche del lunes 4 de agosto, cuatro camiones llevaron hasta Málaga, en
medio de severas medidas de seguridad, 153 obras del artista. El traslado
se completó al día siguiente en dos camiones que transportaron las 90 obras
restantes de la colección, que ha sido valorada por Sotheby's en 176
millones de euros.

Carmen Calvo, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, calificó el
hecho como un "momento histórico". La funcionaria, que dio inicio a este
proyecto en 1996, cuando se trasladó a Francia para plantearle la idea a
Christine Ruiz Picasso, acompañó las obras junto con treinta efectivos de
la Guardia Civil. "Durante todo el trayecto recibí llamadas del Ministerio
de Interior para confirmar que el traslado iba bien. Todo se hizo
discretamente por motivos de seguridad".

El Museo Picasso en Málaga será inaugurado el 27 de octubre en el Palacio
de Buenavista, que data del siglo XVI y que ha sido restaurado para -sin
dejar de armonizar con el casco antiguo de Málaga, al que pertenece-
convertirlo en una instalación museística moderna. El edificio abarca 8.500
metros cuadrados.

La colección está compuesta por donaciones de parientes del artista, e
incluye obras de la talla de Olga Koklova con mantilla (1917), Retrato de
Paulo con gorro blanco (1923) y Jacqueline sentada (1954), entre otras. La
mayoría son cuadros que Picasso "había guardado para él y su familia. Así
que se trata de una colección muy dinámica", añade Calvo.

Por su parte, Carmen Jiménez, quien dirige el nuevo centro artístico, dijo
que éste será el "museo de la familia", aludiendo a la procedencia de las
obras que conforman la colección, y en contraste con los museos existentes
en París y Barcelona, creados en virtud de que el pintor murió en la
capital francesa y por el interés de Lola, la hermana del pintor,
respectivamente. Calvo agregó que el esfuerzo hecho por el gobierno
andaluz, que invirtió 66 millones de euros, es meritorio ya que el museo de
Málaga tiene "connotaciones únicas" por ser la ciudad natal de Picasso; "ni
Barcelona ni París eran su ciudad".

La exposición inaugural no mostrará toda la colección, aunque se dispone
del espacio suficiente. Se le dará prioridad a la pintura, el dibujo y la
escultura por encima de la producción gráfica, que no se verá en esta
primera muestra. Además se inaugurará la primera exposición temporal, cuyos
visitantes podrán apreciar cuarenta obras de todas las épocas, prestadas
por Bernard Picasso, y algunas de las cuales completamente desconocidas, ya
que "nunca se han expuesto y se ve toda su vitalidad".



*** Falleció el historiador Pierre Vilar

El 7 de agosto murió a los 97 años de edad el historiador Pierre Vilar, en
un hospital de Saint-Palais, en el País Vasco francés. Vilar era reconocido
como uno de los pilares de la cultura francohispana contemporánea.

Había nacido en 1906 en la región francesa de Herault. En La Sorbona, donde
se doctoró en historia, alternó con personalidades de la talla de Jean-Paul
Sartre y Paul Nizan.

Discípulo de Ernest Labrousse, abrazó la teoría de la Historia Total,
basada en la metodología marxista y entendida como "ciencia global y
dinámica de las sociedades", que analiza los hechos en su contexto social,
económico y cultural. Escribió varios estudios sobre metodología histórica
y formó a varios de los más destacados especialistas historiográficos de
Francia, España y Latinoamérica.

Vilar participó como soldado francés en la segunda guerra mundial y fue
prisionero de los alemanes durante cuatro años, en los que se dedicó a
instruir a sus compañeros. Al volver a la libertad retomó sus
investigaciones. En 1962 publicó Cataluña en la España moderna, una de sus
obras más reconocidas que, a decir de su discípulo Enrique Florescano,
"causó una verdadera revolución, tanto porque es el primer gran estudio
regional de Cataluña como también porque es una interpretación de los
fundamentos económicos que crearon a esa región y el nacionalismo catalán".



*** Diversas perspectivas de Borges en exposición fotográfica

Con la presencia del biógrafo Alejandro Vaccaro, fue inaugurada en el
Centro Cultural Jorge Luis Borges una exposición fotográfica en homenaje al
escritor argentino, el pasado 7 de agosto. La muestra está conformada por
más de 200 fotografías, 160 caricaturas de diversos artistas y unos 150
artículos periodísticos.

La exposición puede apreciarse de lunes a sábado entre las 10 de la mañana
y las 9 de la noche, y los domingos entre las 12 del día y las 9 de la
noche, en la sede de la institución, ubicada en la esquina San Martín, en
Viamonte, Buenos Aires.

Entre los artículos de Borges que podrán apreciarse se encuentran sus
primeras publicaciones en La Prensa, en los años 20, y abarcan hasta los
años 60. Las fotografías muestran al escritor en diversas etapas de su
vida, desde su infancia hasta su madurez, cuando alcanzó el cenit de su
carrera.

También se incluye una sección dedicada a los amigos de Borges y a las
ciudades en las que vivió, con fotos de época de Ginebra, Lugano, Mallorca
y Valldemosa, entre otras.



*** Banco del Libro de Venezuela obtiene el premio Guust van Wesemael 2003

El 15 de diciembre de 1999, una catástrofe natural arrasó vastas áreas del
estado Vargas, en Venezuela. Además de las incalculables pérdidas
materiales y humanas, los sobrevivientes de la tragedia han tenido que
combatir no sólo con las dificultades que ha representado la reconstrucción
de su entorno, sino también con las duras secuelas psicológicas heredadas
de tan amarga experiencia.

El Banco del Libro (http://www.bancodellibro.org.ve), institución
venezolana dedicada desde hace más de cuarenta años al fomento de la
lectura, diseñó un plan que, bajo el nombre Leer para vivir, combina
actividades de lectura, realización de talleres para la diseminación de
información entre docentes y bibliotecarios y sesiones de narración oral, a
manera de biblioterapia para aliviar a los sobrevivientes. Entre los frutos
más destacables de Leer para vivir se encuentra la creación de una "red
humana" en la que participan más de sesenta escuelas y cuatro comunidades
llenas de lectores.

El pasado 8 de agosto, el Banco del Libro recibió en Berlín el Guust van
Wesemael Literacy Prize 2003, galardón literario internacional creado en
1991 por la Internacional Federation of Library Associations (Ifla), en
conmemoración de uno de los más reconocidos promotores de la lectura del
mundo. La entrega del premio se celebró en el marco de la World Library and
Information Conference.

El premio Guust van Wesemael consiste en el patrocinio de una biblioteca
pública o escolar en un país en vías de desarrollo, para realizar
actividades en el campo de la lectura tales como desarrollo de colecciones,
promoción, entrenamiento y políticas de desarrollo, entre otras.

Los méritos considerados por el jurado para otorgar el premio a Leer para
vivir fueron la posibilidad de recabar experiencias y testimonios útiles
para bibliotecarios, maestros y cuentacuentos en otras partes del mundo,
donde los libros y cuentos puedan marcar la diferencia en pueblos que
atraviesan por situaciones difíciles; el impulso al desarrollo de la
lectura en niños y jóvenes, y en los adultos que los rodean, en momentos de
extrema dificultad y estrés, y la convincente descripción de cómo se
realizó el trabajo, así como la minuciosa explicación de las actividades en
las que será invertido el monto de la distinción.



*** Acusan a dos chilenos por el caso Harry Potter

El caso de la venta ilegal de ejemplares de Harry Potter y la Orden del
Fénix, la quinta parte del éxito de ventas de la británica J. K. Rowling,
arrojó la pasada semana la primera acción legal efectiva, al expedirse una
acusación en contra de dos ciudadanos chilenos.

El pasado 7 de agosto, la Policía de Investigaciones descubrió en La
Recoleta, en Santiago de Chile, un millón de copias del libro que se
encontraban en manos de una organización de presuntos falsificadores. En
consecuencia, el viernes 8 el Servicio de Impuestos Internos (SII), a
través del abogado Manuel Navarrete, interpuso por ante el Tercer Juzgado
del Crimen de Santiago una querella por los delitos de ejercicio ilícito
del comercio y de la industria, en contra de dos personas implicadas en el
hecho.

Harry Potter y la Orden del Fénix saldrá a la venta en noviembre de 2003;
sin embargo, ya es posible adquirir copias ilegales del mismo, lo que
originó un escándalo editorial en Chile.



*** Muere a los 101 años el escritor Liborio Justo

Con 101 años de edad y lúcido hasta el final, el 8 de agosto falleció en
Buenos Aires el escritor Liborio Justo, autor de Estrategia revolucionaria
(1957), León Trotsky y Wall Street (1959), Nuestra patria vasalla (varios
tomos a partir de 1968) y Cien años de letras argentinas (1998), entre
otros. Su cuerpo fue inhumado en el Parque Memorial el sábado 9, a las 11
de la mañana.

El escritor, nacido en Buenos Aires en 1902, era hijo del general Agustín
P. Justo, presidente de Argentina en la década de los 30, quien opinaba que
a causa de su marcado extremismo su hijo nunca llegaría a nada en su vida.

Cuando su padre, como presidente de Argentina, recibió a Franklin Delano
Roosevelt en el Congreso Nacional, Liborio Justo gritó la consigna "¡Abajo
el imperialismo!", lo que le valió varios días de prisión pese a su
ventajosa filiación.

Después de dejar a la mitad la carrera de medicina, viajó por Europa y
América y en 1930 obtuvo una beca de 8.000 dólares del Instituto de
Educación de Nueva York, que perdió cuando en un acto en la Universidad de
Williamstown despotricó contra la política de Estados Unidos en el Caribe.

En 1932 publicó el libro de cuentos La tierra maldita, que recibió en
líneas generales buena crítica. A mediados de esa década fundó la Liga
Obrera Revolucionaria, de orientación trostkista. Se peleó con el comunismo
a raíz de las purgas que los estalinistas hicieron en contra de los
trotskistas durante la Guerra Civil Española, época en que fundó el
periódico Lucha Obrera.

En los años 40 se retiró a las islas del Ibicuy, en Entre Ríos, donde
conoció a Horacio Quiroga, con quien compartió residencia durante algunos
días, tras los cuales la relación se rompió abruptamente.

Establecido de nuevo en Buenos Aires desde 1955, Justo solía escribir con
los seudónimos Lobodón Garra y Quebracho. Su libro Cien años de letras
argentinas, publicado en 1998, contiene severas críticas contra Lugones,
Quiroga, Borges, Sábato, Cortázar y David Viñas, y cordiales comentarios
acerca de Roberto Arlt.

Los últimos años los pasó en un apartamento en la calle Moldes criticando
duramente a sus colegas intelectuales. Al cumplir el siglo, vaticinó el fin
del capitalismo y declaró que el imperialismo yanqui no tendría salida tras
el derrumbe de las Torres Gemelas.



*** Walt Disney y Salvador Dalí ganan premio cinematográfico en Australia

Una noche de 1946, mientras cenaban en California, el dibujante
estadounidense Walt Disney y el artista español Salvador Dalí acordaron
realizar juntos una película animada. Al recrudecerse la segunda guerra
mundial, los bocetos, el libreto y hasta un tema musical original tuvieron
que ser almacenados en un rincón del estudio del estadounidense, de donde
nunca más se supo del material hasta ahora.

Casi sesenta años después, las piezas fueron descubiertas en el estudio por
Roy Disney, sobrino del creador del imperio Disney. Un equipo comandado por
él ensambló el trabajo ya adelantado por los míticos artistas, ordenándolo
para dar forma al filme Destino, que, como era de esperar, ya obtuvo su
primer galardón: el Gran Premio de Cortometraje del Festival Internacional
de Cine de Melbourne, que le fue entregado el viernes 8 de agosto.

El extraño filme venció a noventa contendientes, y Disney espera que sea
considerado para una nominación a los Oscar de 2004. La compañía estudia
las vías para comercializarlo.

David Stainton, presidente de Películas Animadas de Walt Disney, empresa
subsidiaria de Walt Disney Company DIS.N., afirma que Destino es lo que
cualquiera podría imaginarse de una película creada por Salvador Dalí. "Es
una historia ligera con una melancolía subyacente como toda historia de
amor no correspondido".

Aunque la amistad entre Disney y Dalí se mantuvo por el resto de sus vidas,
no volvieron a trabajar juntos.



*** Premio Juegos Florales de San Salvador gana George Alexánder Portillo

El escritor George Alexánder Portillo obtuvo el premio de novela corta de
los VII Juegos Florales de San Salvador por su libro Unos ojos sombríos. El
galardón le fue otorgado el sábado 9 de agosto en la Casa de la Cultura de
San Salvador.

Nacido en 1973 en San Salvador, Portillo es esencialmente poeta, y afirmó
que le ha costado muchísimo esta incursión en la novela. Se declaró amante
de la obra de Faulkner, Lovecraft, Dunsany y Tolkien, entre otros.

Portillo había ganado cinco premios anteriores en poesía, en juegos
florales de Santa Ana, Ahuachapán y San Salvador. El escritor ostenta el
título de gran maestre, que concede el Consejo Nacional para la Cultura y
el Arte de esa nación centroamericana.

Otras doce novelas participaron en el certamen. El jurado, que se decidió
por la novela de Portillo de manera unánime, estuvo conformado por Ricardo
Roque Baldovinos, Luis Alvarenga y Alfredo Martínez Moreno, director de la
Academia Salvadoreña de la Lengua.



*** El Che visto por César Lucas

Una exposición contentiva de 22 fotografías de Ernesto "Che" Guevara,
tomadas por el fotógrafo César Lucas en 1959, puede ser apreciada hasta el
13 de octubre en la Galería de Arte El Cantil, en Santander (España).

Las fotos, 19 de las cuales nunca han sido vistas por el público, fueron
tomadas durante una escala del revolucionario argentino en Madrid, en la
época en que ostentaba el cargo de director del Servicio de Industria del
Instituto Nacional de Reforma Agraria de Cuba.

Lucas, quien tenía 18 años en aquella época, fue invitado por el periodista
Antonio Olano a acompañar al Che en su recorrido por la capital española.
Olano y el Che se habían conocido en Sierra Maestra meses antes.

El fotógrafo afirma que la imagen que se recoge del revolucionario en estas
gráficas, tomadas apenas seis meses después de la toma del poder en La
Habana, "tiene una ingenuidad que pierde luego en otras sesiones. Aún no
había aprendido a posar y resulta más natural". En total Lucas tomó 38
fotografías.



*** Casa de Jorge Amado en Bahía recibe al público

Con motivo del 91r aniversario del nacimiento del escritor brasileño Jorge
Amado, sus descendientes han abierto al público la casa donde residió
durante cuatro décadas en Salvador, Bahía.

Amado murió el 6 de agosto de 2001 y sus cenizas fueron esparcidas al pie
de un árbol de mango plantado por él, justamente en esa casa ahora abierta
al público.

Jorge Amado nació en Cacao de Ferradas en 1912. Entre sus obras más
importantes se cuentan El país del carnaval (1931), Cacao (1933), Jubiabá
(1935) y Capitanes de la arena (1937), que forman la serie Las novelas de
Bahía, así como Las tierras del Sin Fin (1943), Gabriela, clavo y canela
(1958) y Doña Flor y sus dos maridos (1966).



*** Francisco Umbral en una clínica por neumonía

El escritor español Francisco Umbral, de 68 años, fue internado en la
unidad de cuidados intensivos de una clínica de Madrid el pasado 11 de
agosto, a causa de una neumonía posoperatoria. María España Suárez, su
esposa, informó que se encuentra "estable dentro de la gravedad".

Umbral, ganador en el año 2000 del premio Cervantes, fue operado a finales
del mes de julio para extirparle parte del colon, a fin de eliminar varios
de los pólipos que padecía en esa zona del intestino. Aunque la operación
se realizó con aparente éxito, días después el escritor sufrió una
parálisis intestinal funcional.

El reconocido escritor y articulista nació en Madrid en 1935 y vivió desde
muy joven en Valladolid, donde Miguel Delibes lo inició en el periodismo.
Entre sus obras se encuentran Las ninfas, Mortal y rosa, La noche que
llegué al café Gijón, El Giocondo, Trilogía de Madrid y Leyenda del césar
visionario.



*** Fallece el músico salvadoreño Esteban Servellón

Un paro cardíaco puso fin a la vida del compositor salvadoreño Esteban
Servellón. Su deceso se produjo la madrugada del martes 12 de agosto. Los
restos del músico de 83 años fueron velados en la funeraria La Auxiliadora,
de San Salvador, y al día siguiente fueron inhumados en San Esteban
Catarina, su ciudad natal.

Servellón era uno de los más importantes compositores de El Salvador. Entre
su producción se cuenta gran cantidad de obras para orquesta, música de
cámara, música para instrumentos diversos como piano, guitarra y otros.

El compositor había iniciado sus estudios musicales a principios de los
años 30 con el maestro Cecilio Orellana, en San Esteban Catarina. En 1936,
luego del terremoto que afectó su tierra natal, se trasladó a San Salvador,
donde se incorporó a la Banda de los Supremos Poderes como ejecutante de
tuba.

Luego entraría a la Escuela Nacional de Música Rafael Olmedo. Entre sus
maestros se contaron Domingo Santos, Alejandro Muñoz, Juan Francisco Amaya,
Eligio Trejo y Rubén Arauz. Al término de sus estudios fue designado
profesor de solfeo en la misma institución.

En 1952, con la Orquesta Sinfónica del Ejército, estrena su ballet Rhina.
Años después, el gobierno le otorgaría una beca para realizar estudios
superiores en el Conservatorio de Santa Cecilia, en Roma.

A su regreso a El Salvador ingresó como maestro en el Conservatorio
Nacional de Música, que dirigiría entre 1957 y 1959. Más adelante dirigiría
la Orquesta Sinfónica Nacional.

En los años 60 se trasladó a Xalapa, México, donde formó parte de la
Orquesta Sinfónica y fue designado catedrático de la Universidad de
Veracruz. A principios de los 90 fue nombrado director del Departamento de
Música del Centro Nacional de Artes (Cenar).

Servellón dedicó sus últimos años a la enseñanza en la Escuela de Música
Cecilio Orellana, de la cual era fundador y coordinador, y también a la
composición musical. En 1998 recibió el Premio Nacional de Cultura.

A su muerte, que tomó por sorpresa al medio musical salvadoreño, se le
rindieron diversos homenajes. La Orquesta Sinfónica Nacional tocará en su
honor el 4, 5, 16 y 17 de septiembre.



*** Recorte de aportes culturales oficiales causa revuelo en Valencia

El Concejo Municipal de la ciudad venezolana de Valencia, en el estado
Carabobo, aprobó recientemente una disposición que recorta sensiblemente
los aportes que ha estado recibiendo por ley la Fundación para la Cultura
del Municipio Valencia.

En esta ciudad venezolana, una ordenanza municipal establecía a la
mencionada institución como la beneficiaria del 10% de los impuestos que
cobra la ciudad por concepto de juegos y apuestas. El pasado 13 de agosto,
una sesión del ayuntamiento local reformó esa ordenanza para rebajar el
mencionado porcentaje a sólo un 4%.

María Teresa Morín, presidenta de la fundación, advierte que la acción,
emprendida por el alcalde Francisco Cabrera, "elimina prácticamente el
movimiento cultural valenciano, porque al disminuir el monto porcentual de
los impuestos desaparecen los recursos para mantener las actividades
culturales, educativas y artísticas que tanto arraigo tienen ya en la
ciudad, y que ha proyectado al municipio en el ámbito nacional e
internacional".

La reforma a la ordenanza afecta al presupuesto de la institución en más de
siete millardos de bolívares, lo que redundará en la imposibilidad de
concretar diversas actividades. Morín denunció que el Concejo de Valencia
"favoreció con su decisión a los dueños de bingos y agencias de loterías,
violando de manera flagrante el derecho constitucional a la cultura, la
recreación y el deporte".



*** Homenaje a María Mercedes Carranza en la Casa de Poesía Silva

Con motivo de cumplirse el primer mes de la muerte de la escritora
colombiana María Mercedes Carranza, el 13 de agosto se realizó un homenaje
a su memoria, en el que la actriz Laura García recitó sus poemas y el
escritor Mario Rivero leyó un texto alusivo.

Carranza dirigió desde 1986 hasta su muerte la Casa de Poesía Silva,
institución convocante del evento. La Casa Silva, ubicada en el Nº 3-41 de
la calle 14 de Bogotá, tiene como objetivo dar a conocer de manera
universal al poeta colombiano José Asunción Silva.

Durante su gestión, la escritora extendió la obra de Silva a Madrid, París,
Venezuela, México, Argentina, Bolivia y Chile, entre otros destinos a donde
expuso sus poemas en festivales.



*** Alicia Alonso recibe reconocimiento en España

La directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso, se hizo merecedora
de la Medalla al Mérito Artístico del Real Sitio de San Lorenzo de El
Escorial, que recibió el 13 de agosto en la Casa Consistorial de la
histórica localidad madrileña, de manos del alcalde, don José Luis
Fernández Zuejo.

En sus palabras alusivas, el concejal delegado de Cultura, don José Antonio
Vara, destacó los méritos artísticos de la bailarina y coreógrafa, y su
trascendental aporte pedagógico en la formación de nuevos valores. Hizo
referencia también al Curso Internacional de Danza que desde hace diez años
Alonso organiza anualmente en el Real Sitio de San Lorenzo.

El curso convoca cada año a profesionales y estudiantes de ballet
procedentes de todos los rincones de España, así como de otros países de
Europa y América. Este año hay 120 alumnos matriculados y un plantel de
destacados profesores del Ballet Nacional de Cuba.



*** Fallece el escritor Josep Maria Carandell

Víctima de una leucemia que padeció por alrededor de una década, murió la
madrugada del 13 de agosto el escritor Josep Maria Carandell, quien contaba
69 años de edad. Carandell había estado muy débil en los últimos meses,
según informaron sus familiares, lo que había limitado la actuación pública
del intelectual, quien murió en su domicilio de la plaza Letamendi.

Pese a su condición física, Carandell pudo entregar recientemente a su
editorial una biografía de Gaudí que llevaba quince años escribiendo. El
escritor fue sepultado el viernes 15 en el Cementerio de Collserola.

Nacido en Barcelona en 1934, Josep Maria Carandell se licenció en filosofía
y fue a profundizar sus estudios en Hamburgo y Munich (Alemania). Más tarde
haría radio en Tokio (Japón), donde vivió dos años. En 1962 regresó a
Barcelona para incorporarse a la editorial Plaza & Janés y trabajar como
ayudante del profesor López Aranguren en la Facultad de Filosofía y Letras
de Madrid. En los años siguientes trabajó también en Salvat y Seix Barral,
fue comisario del Año Picasso para el Ayuntamiento de Barcelona (1981/82) y
dio clases de literatura dramática en el Instituto del Teatro de Barcelona
y Terrassa.

Su obra comprende casi cincuenta libros, en catalán y en castellano, entre
los cuales hay varias guías de viaje -el más famoso de ellos su Guía
secreta de Barcelona- y textos enmarcados en el ensayo y la divulgación,
especialmente de temas culturales y sociológicos; entre sus títulos más
destacados se encuentran Peter Weiss. Poesía y verdad, La cancó de les
balances, Las comunas, alternativa a la familia y La miel y la hiel: en la
antesala de la prostitución, entre otros. Además publicó miles de artículos
y fundó el periódico literario Tele/eXpres, junto a José Luis Giménez
Frontín y Robert Saladrigas.



*** Director de la Biblioteca Nacional del Perú se convierte en mendigo

Con la intención de completar los recursos necesarios para la
reconstrucción de la Biblioteca Nacional de Perú, su director, Sinesio
López Jiménez, ha emprendido una campaña para que cada ciudadano done un
sol.

Aunque el gobierno peruano ya ha aportado 2 de los 11 millones de soles que
había ofrecido el presidente Toledo, el resto de los recursos se ha
retardado y no se sabe cuándo serán depositados.

López Jiménez, recordando que similar estrategia fue ya empleada por
Ricardo Palma después de la guerra con Chile, ha definido su solución como
una "fórmula histórica" con la que la Biblioteca Nacional ha superado otras
crisis anteriores. "Así lo hizo Palma, mendigó libros después de la guerra
con Chile. Así se hizo después del incendio de 1943. Ahora, ante la
indolencia del Estado por la Biblioteca Nacional, el mendigo soy yo".

El gobierno peruano alega no disponer de recursos para completar la
reconstrucción. "Nos dieron dos millones de soles, que eran de la
privatización. Ahora dicen que tenemos que esperar nuevas privatizaciones
para que nos completen el fondo prometido", dijo el director, para quien
además "a la elite política parece no interesarle para nada la cultura".

De no terminarse la reconstrucción, agregó López Jiménez, se arriesgan, ya
no 11 millones de soles, sino alrededor de 500 millones de dólares entre
libros y documentos.

La campaña dará inicio el próximo 28 de agosto, cuando cada estudiante de
primaria a nivel nacional entregará 1 sol para la biblioteca. López Jiménez
ha lanzado llamados a la ciudadanía en general, a los empresarios, a las
instituciones públicas y privadas y a las tiendas comerciales para que
colaboren en la campaña.

Además se han abierto cuentas corrientes en diversos bancos, donde los
peruanos pueden hacer depósitos directos a nombre de la Biblioteca Nacional
del Perú: en el Banco de la Nación (en moneda nacional Nº 00-000-310301) y
en el Banco Continental (cuentas de ahorro en dólares
0011-0661-0200035571-65 y en soles 0011-0661-0200035563-62). También se
están admitiendo donaciones en el local central de la Biblioteca Nacional
de la avenida Abancay de Lima.



*** Alberti en Panamá

Desde el 15 de agosto está abierta en la Biblioteca Nacional de Panamá la
exposición "Sobre los ángeles", que recoge aspectos destacados de la vida y
obra del poeta español Rafael Alberti (1902-1999), y que ha sido organizada
por la Fundación Biblioteca Nacional y la Embajada de España en Panamá.

En la inauguración, la académica y poeta panameña Elsie Alvarado de Ricord
disertó sobre el poeta en su conferencia Encuentro con Rafael Alberti, en
la que hizo referencia a las situaciones de la vida del poeta que
influenciaron su obra.

La exposición, que dedica un apartado especial a su libro Sobre los ángeles
(1929), mostrará hasta el 15 de septiembre una interesante colección de
poemas, dibujos, cuadros y obras de teatro.



*** Escrito por mujeres

El Banco de la Mujer, institución venezolana dedicada a apoyar a mujeres
que decidan invertir para su sostenimiento, inauguró el pasado 15 de agosto
su exposición Escrito por mujeres, consistente en una amplia colección de
libros, revistas y artículos de autoría femenina producidos en los últimos
veinte años en Venezuela y en otros países.

Los materiales exhibidos en Escrito por mujeres son en su mayoría propiedad
de la institución y al público se le permite revisarlos en la sala. Otros
fueron consignados para su venta por el Centro de Estudios de la Mujer, la
Universidad Central de Venezuela, Monte Ávila Editores y la Librería de
Mujeres.

La muestra puede ser apreciada en la Sala de Exposiciones Mujeres Creadoras
y Productoras, del Banco de la Mujer, en la planta baja del edificio
Sudameris, en la avenida Urdaneta, Caracas.



*** Poesía y flores entre Pablo y Matilde

Después de ocho años recorriendo sin éxito diversas editoriales, el
arquitecto Ramiro Insunza, ahijado de Pablo Neruda, logró que el libro Oda
a las flores de Datitla, escrito por Neruda cuando vivía clandestinamente
con Matilde Urrutia en Uruguay, fuera editado por la Corporación Sintesys.

Mientras vivían en secreto la primera época de su relación, Pablo Neruda y
Matilde Urrutia se establecieron temporalmente en una casa adquirida por el
poeta en las playas de Atlántida. Allí, Matilde recolectó hojas y flores en
las que Pablo se inspiró para escribir los textos que componen el libro.

Oda a las flores de Datitla ha sido publicado en edición de lujo con
facsímiles de los manuscritos del autor. La edición consta de dos mil
ejemplares numerados, que se venden a un precio de 152 dólares. Los
primeros cien ejemplares cuestan 590 dólares.

El libro, que no es considerado parte de las obras completas de Neruda por
la fundación que lleva su nombre, fue presentado el pasado 15 de agosto en
el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde el actor Jorge
Marrale Leys leyó algunos de los versos. El 23 de septiembre, cuando se
cumplen treinta años de la muerte de Neruda, saldrá a la venta en
Argentina, Uruguay, Chile, México y España y su comercialización se
realizará sólo por Internet, en el sitio de Sintesys.



*** Inauguran en Cuba la I Bienal Nacional de Fotografía

El 21 de agosto será inaugurada la I Bienal Nacional de Fotografía en Pinar
del Río, Cuba, actividad que reúne a los más destacados artistas del lente
de ese país. Paralelamente a la bienal, se exhibirá la muestra antológica
La realidad inquietante, que revisa la obra de Alfredo Sarabia.

La actividad es auspiciada por el Consejo Provincial de las Artes Plásticas
en Vueltabajo, la Fototeca de Cuba y la Casa Taller Pedro Pablo Oliva.
Además de la exhibición habrá conferencias y conversatorios acerca de temas
vinculados con el desarrollo de la fotografía en Cuba y el resto del mundo,
con la participación de reconocidos artistas y especialistas de la Fototeca
de Cuba.

Durante todo un mes estará expuesta la muestra en las galerías del Centro
Provincial de Artes Visuales, Tele Pinar y la Unión de Periodistas de Cuba.



*** Feria Internacional del Libro se celebra en Uruguay

Entre el 29 de agosto y el 14 de septiembre se celebrará en Montevideo la
26ª Feria Internacional del Libro de Uruguay, actividad que ha sido
declarada "de interés nacional" por el Ministerio de Educación y Cultura y
que es organizada por el Laboratorio Tecnológico del Uruguay (Latu) y la
Cámara Uruguaya del Libro.

La muestra se realizará en el Parque de Exposiciones, Congresos y Eventos
del Latu y estará abierta al público de acuerdo a los siguientes horarios:
lunes, de 9 de la mañana a 9 de la noche; martes, de 1 de la tarde a 9 de
la noche; miércoles, jueves y viernes, entre las 4 de la tarde y las 10 de
la noche; sábados, de 3 de la tarde a 11 de la noche, y domingos, entre las
3 de la tarde y las 9 de la noche. Aunque las entradas se venden a precios
económicos, se anunció que las actividades del 1, 2, 8 y 9 de septiembre
serán de entrada libre para todo público.

La Feria Internacional del Libro de Uruguay es el evento cultural más
importante de este país sureño. La Cámara Uruguaya del Libro la ha venido
organizando de forma ininterrumpida desde 1978, y hace algunos años se le
sumó el Laboratorio Tecnológico del Uruguay.

El evento presenta al público uruguayo la más completa muestra editorial
que se realiza en Uruguay y diferentes formas de expresión cultural
-música, teatro, fotografía u otras artes plásticas. Además, desde hace
algún tiempo el Día del Escritor Uruguayo, que se celebra el 8 de
septiembre, es festejado en el marco de la feria, coincidiendo con la
entrega de los premios Bartolomé Hidalgo y Revelación, que se conceden a
escritores uruguayos quienes, a juicio de libreros y editores, hayan
realizado significativos aportes al mundo del libro.

En su 26ª edición, la feria ofrecerá a sus visitantes conciertos de la
Orquesta Juvenil, dirigida por el maestro Paolo Rigolín. Se inaugurará una
exposición de fotografías resultado del 3r Concurso Fotográfico del
Patrimonio organizado por la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación y
la Fundación Lolita Rubial, y, con la participación de varios periódicos,
se realizará el Gran Juego de la Feria, certamen de conocimiento sobre
temas nacionales de Uruguay, cuyas etapas finales se llevarán a cabo en el
recinto ferial.

Los niños también participarán activamente en el evento, a través del
concurso de cuentos escritos por niños El Cuentista de la Feria, cuyos
ganadores recibirán sus premios y el reconocimiento del público en el
evento, además de que sus cuentos serán publicados por la revista El
Escolar.

Asimismo, se realizará por segunda vez el Carnaval de la Literatura y el
Cómic, que incluirá un desfile de disfraces para niños inspirados
precisamente en personajes de la literatura y el cómic, premiándose la
originalidad y gracia de las diferentes creaciones. También se presentarán
varias obras de teatro y se realizará el I Congreso Uruguayo de
Bibliotecología e Información, organizado por la Asociación de
Bibliotecólogos del Uruguay (ABU), bajo el lema "Competencias que hacen la
diferencia".

Como actividad alterna, la Asociación Uruguaya para la Tutela Organizada de
los Derechos Reprográficos (Autor), contando con el apoyo del Cerlalc y del
Cedro, organizarán las Jornadas sobre la gestión colectiva del derecho de
autor sobre las obras escritas, actividad que se llevará a cabo los días 9
y 10 de septiembre, contando con la presencia de la destacada especialista
en el tema y profesora de la Universidad de Buenos Aires, doctora Delia
Lipszyc.

Para mayor información sobre la actividad, se puede solicitar personalmente
en Colón 1476, of. 102, Montevideo, o por vía telefónica al telefax 598
9167628 o al teléfono 598 9169374. También se puede visitar la página de la
feria, en http://www.filuruguay.com.



*** Publican recopilación periodística de Héctor Rojas Herazo

Más de 500 notas de prensa, entre artículos de opinión y ensayos,
aparecerán en la selección de la obra periodística del escritor colombiano
Héctor Rojas Herazo, que publica en dos tomos la Universidad Eafit de
Medellín.

El primer tomo, de 620 páginas, se titula Vigilia de las lámparas y recoge
los textos del autor en las áreas de literatura, crítica, artes plásticas,
y cine (directores, actores, actrices, críticas e impresiones de filmes).

El segundo tomo consta de 524 páginas y se titula La magnitud de la
ofrenda. Reúne los temas relacionados con el mundo personal, familiar y
social del autor, y los elementos asociados al microcosmos pueblerino
-fundamental para su poética y su narrativa-, así como las columnas
relacionadas con el mundo, figuras y expresiones de la política y diversos
temas libres.

La publicación recoge notas de Rojas Herazo publicadas en El Heraldo y La
Prensa de Barranquilla; los diarios El Tiempo, El Diario de Colombia y El
Liberal, de Bogotá; las revistas Sábado, Boletín Cultural y Bibliográfico
del Banco de la República y Lámpara, de Bogotá, y el diario El Universal,
de Cartagena. Cerca del ochenta por ciento de esta producción periodística
corresponde a la columna Telón de fondo, que Rojas Herazo fundó en El
Universal y continuó en El Diario de Colombia.

La compilación estuvo a cargo del periodista Jorge García Usta, quien es
autor también del estudio introductorio El poeta como cronista, de esta
edición que hace el Fondo Editorial de Eafit, con la dirección de Leticia
Bernal.

Rojas Herazo es uno de los escritores que introdujeron la modernidad
narrativa a Colombia, y según la obra, también una figura fundamental del
proceso de modernización periodística y cultural colombiana. Publicó las
novelas Respirando el verano, En noviembre llega el arzobispo y Celia se
pudre, y los libros de poesía Rostro en la soledad, Tránsito de Caín, Desde
la luz preguntan por nosotros y Agresión de las formas contra el ángel.



*** Celebrarán en España simposio en homenaje a Salvador Espriu

Barcelona y Arenys del Mar serán los escenarios del I Simposio
Internacional Salvador Espriu, dedicado al poeta catalán, que se celebrará
entre el 1 y el 3 de octubre. El encuentro pretende favorecer el
intercambio entre los estudiosos y los escritores que se han acercado a la
obra de Espriu desde diferentes facetas y perspectivas renovadas.

Las jornadas servirán para establecer los nuevos planteamientos sobre la
lectura de Espriu en la actualidad, las dimensiones en que se concreta su
actualidad y las vías por las cuales se ha llegado a considerarlo un
clásico.

El simposio sobre Espriu, que el 10 de julio pasado habría cumplido los 90
años, está organizado por el Ayuntamiento de Arenys de Mar, el Centro de
Documentación y Estudio Salvador Espriu, la Universitat de Barcelona y la
Universitat Autònoma de Barcelona. Colaboran la Generalitat y la Diputación
de Barcelona.



*** Mexicano Alí Chumacero gana premio Gatien Lapointe-Jaime Sabines

El escritor, poeta y editor mexicano Alí Chumacero se ha hecho merecedor
del I Premio Internacional de Poesía Gatien Lapointe-Jaime Sabines, que
convocan el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Seminario de Cultura
Mexicana y el Fondo de Cultura Económica de México, en conjunto con la
editorial Ecrits des Forges, de Québec.

Chumacero recibirá un premio en metálico de 50.000 pesos, además de
grabarse un disco compacto con sus poemas. El escritor, quien cumplió 85
años el 9 de julio, manifestó su satisfacción al conocer del premio, que
calificó como no sólo justo, "sino bien recibido". El autor de Páramos de
sueños y Palabras en reposo dijo que este premio representa para él "un
emblema de que la poesía no sólo ha sido un ejercicio circunscrito a las
paredes de un cuarto nacional, sino que empieza, ya sea tardía o
prematuramente, a ser reconocida fuera de nuestras amplias fronteras".

El premio, que un año será para un autor mexicano y al siguiente para un
quebequés, se entrega en octubre, durante la celebración en México del
Encuentro de Poetas del Mundo Latino (del 7 al 12 de octubre), aunque en
esta oportunidad la ceremonia de entrega se realizará en el marco de la
Feria Internacional del Libro de Guadalajara, cuyo invitado de honor es
Quebec.

Chumacero es conocido en Quebec por la edición bilingüe de su libro Corps
entre les ombres / Cuerpo entre las sombras (1998).



*** Poeta canario Javier de la Rosa gana el premio Mario Rapisardi

De Astorga y el poeta, libro del escritor canario Javier de la Rosa
dedicado a Leopoldo Panero, ha sido galardonado con el premio Mario
Rapisardi, que otorga la Academia Ferdinandea, de Italia.

El libro, editado por el Ayuntamiento de Astorga, fue presentado a finales
de marzo en el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad
de La Laguna y posteriormente en Astorga a cargo de Michi Panero, hijo del
poeta.

De la Rosa, uno de los autores más prolíficos de las Islas Canarias, se
hizo merecedor de este premio en virtud de la edición, el contenido poético
y los dibujos del libro, todo ello obra del autor. De Astorga y el poeta
será presentado en Madrid el próximo 4 de noviembre en la Sociedad Española
de Escritores.

Entre las obras más destacadas de este autor figuran los poemarios La luna
y Ombú, la novela Río Branco y el libro Cuentos del cuplé.



*** XI Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano celebrarán en noviembre

La Asociación de Escritores del Táchira (http://aet.tripod.com.ve) está
convocando al XI Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano, que en
homenaje al poeta Manuel Felipe Rugeles se celebrará entre el 13 y el 16 de
noviembre en la ciudad de San Cristóbal, capital del estado Táchira, en
Venezuela.

La actividad, que lleva ya una década de realización ininterrumpida, tiene
como consigna en esta edición convertir a San Cristóbal, durante cuatro
días, en capital de la integración cultural colombo-venezolana. Reunirá a
los más destacados creadores de la palabra de ambos países y servirá para
evaluar el crecimiento de la producción literaria binacional.

El encuentro se realizará en el Círculo Militar de San Cristóbal, con sedes
alternativas en el Ateneo del Táchira, la Biblioteca Pública, la Casa de la
Cultura de Michelena y la Universidad de Los Andes.

Después de la instalación a las 8 de la noche del jueves 13 de noviembre,
en el Ateneo del Táchira, el viernes se iniciarán las actividades a las 9
de la mañana, en el Salón Táchira del Círculo Militar, con sendas
conferencias magistrales de Colombia y Venezuela, además de la lectura de
diversas ponencias y textos. En la tarde, a las 4, se celebrará un recital
poético en la Universidad de Los Andes. A las 8 de la noche se celebrarán
simultáneamente la conferencia Cine y literatura, a cargo de Jesús Enrique
Guédez, en el patio del Ateneo del Táchira, y la Peña Literaria Manuel
Felipe Rugeles, en el Club Tennis de San Cristóbal.

El sábado a las 9 de la mañana se realizará un programa similar al del
viernes. A las 4 se celebrará un recital poético en la Casa de la Cultura
de Michelena, previo al recital mayor, que tendrá lugar a las 8 de la noche
en el patio del Ateneo del Táchira, después de lo cual los asistentes
compartirán un brindis.

El domingo 16, antes de la despedida, se dictará una conferencia sobre el
poeta Rugeles y se realizará un gran recital, después de lo cual se hará
entrega de los correspondientes certificados.

La inscripción en el festival tiene un costo de 120.000 bolívares o su
correspondiente en dólares. El precio incluye participación a título de
ponente, conferencista, delegado o lector de textos; hospedaje durante tres
noches, comida durante cuatro días, material de apoyo, transporte interno
en la ciudad en el marco del evento y certificado de asistencia. El precio
se reduce a 100.000 bolívares si se cancela antes del 30 de septiembre. En
el caso de que usted no necesite del hospedaje ni de la comida, la
inscripción costará 20.000 bolívares, y 10.000 si usted es estudiante.



====================== Envíenos información cultural ======================

Este espacio está destinado principalmente a la divulgación del trabajo de
los escritores hispanoamericanos, pero no desdeñamos la difusión de las
noticias culturales, que siempre son de interés. Envíenos toda la
información que pueda a info@....



=== Literatura en Internet ================================================

Rayuel-O-Matic Digital Universal
http://espanol.geocities.com/rayuel_o_matic

Hace cuatro décadas apareció la primera edición de Rayuela, la mítica
novela de Julio Cortázar que representa un hito en la literatura de habla
hispana. Plena de experimentos estilísticos y temáticos, y armada a la
manera de un rompecabezas donde el lector debe ir de un lado a otro según
un conveniente tablero de dirección declarado al principio, Rayuela ha sido
identificada como un antecedente preclaro del hoy ubicuo hipertexto.

Era sólo cuestión de tiempo para que los amantes de la obra de Cortázar
trasvasaran la novela, justamente, al hipertexto. Pues bien: ya ocurrió. El
producto, no podía ser de otra manera, toma el nombre de la máquina para
leer Rayuela cuya invención atribuye Cortázar, en La vuelta al día en
ochenta mundos, al argentino Juan Esteban Fassio: Rayuel-O-Matic.

La Rayuel-O-Matic Digital Universal es una versión hipertextual de la ya
hipertextual Rayuela. Fue emprendida por un grupo de entusiastas y
terminada en un período de un año y ocho meses, entre el 7 de diciembre de
2001 y el 28 de julio de 2003. Al igual que la versión impresa, para leer
esta particular Rayuela de bytes hay que saltar de un sitio a otro, de un
servidor a otro, como en el pasado hiciera el lector tradicional enredado
entre las páginas del libro.

El proyecto se había venido configurando a lo largo de foros de discusión,
bitácoras y correos interpersonales, con la idea de brindar al mundo una
versión de Rayuela construida "a la escala del WWW, para que puedan leerla
los que quieran, como quieran". Sus coautores, más de cincuenta cronopios
repartidos por el mundo, transcribieron o proporcionaron los capítulos y
los subieron a sus respectivos sitios o al sitio central que acoge la
presentación de la Rayuel-O-Matic, donde también es posible acceder a una
réplica exacta del tablero de dirección de la novela, desde el cual usted
podrá entrar a cualquiera de los capítulos.

Obra de arte en sí misma, la Rayuel-O-Matic da "una vuelta más al
calidoscopio del libro, de la que puede salir una rosa totalmente distinta
(aunque la rosa siga siendo una rosa, una rosa, una rosa)".

Exclame, como nosotros al toparnos con ella, "¡Evohé! ¡Evohé!", y
dispóngase a la lectura.



=== Tite Curet Alonso se despide de sus caras lindas Letralia ========

Tras una agonía de dos meses, murió en el hospital Saint Joseph, de
Baltimore (EUA), el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, autor de
buena parte de los temas más notables de la música latina contemporánea.
Hasta hace cerca de un mes conectado a equipos médicos que lo alimentaban y
le propiciaban respiración artificial, un paro respiratorio puso fin a su
vida a las 2 de la tarde del martes 5 de agosto.

Su hija mayor, Hilda de los Ángeles Curet -Angie, como la conocen sus
allegados-, dijo que durante los últimos dos meses su padre, en estado
comatoso, no reconocía a nadie, pese a que abría los ojos y pronunciaba
algunas palabras. Hilda lo acompañó hasta el momento final.

La llegada de los restos del compositor a San Juan, la tarde del viernes 8,
estuvo revestida de homenajes por parte de los puertorriqueños. La Banda
Estatal de Puerto Rico tocó en su honor dirigida por el maestro Cuco Peña.
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), que ese día proyectó un video
sobre Curet Alonso, anunció que iniciará la recolección de su obra. Radio
Universidad, además, transmitió programas del archivo de Tropicalísimo,
programa que mantuvo en esa estación por diez años hasta poco tiempo antes
de morir, y el Archivo Histórico de Carolina anunció que bautizará su Sala
del Negro con el nombre del poeta, autor de "Las caras lindas", tema
considerado un himno a la negritud.

Su prolífica producción rebasa los dos mil temas, de los cuales se han
grabado más de 1.200. Una vasta obra que alcanzó inclusive a iluminar la
gran pantalla, en la que se oyó en las bandas sonoras de filmes como
Mujeres al borde de un ataque de nervios y The Godfather II, además de la
versión en castellano de "Candilejas", de la película homónima de Charles
Chaplin y que compuso para el cantante Wilkins, y la de "Si yo fuera rico"
("If I were a rich man"), de la película Fidler on the roof, para Chucho
Avellanet.



Hermano y padre

Catalino Curet Alonso había nacido el 12 de febrero de 1926 en El Hoyo
Inglés, barrio de Guayama, importante zona de producción cañera. Al año
siguiente, Juana, su madre, costurera de oficio, se lo llevó al Barrio
Obrero de Santurce, en una época en que las estrecheces económicas
empujaban a los puertorriqueños a migrar a San Juan en pos de la promesa de
prosperidad que representaba la capital.

En Santurce, región de músicos, creció bajo el cuidado de Estéfana Amaura y
Nicolás Alonso, sus abuelos maternos. Sus hermanas, Laura, María y Judith,
lo recuerdan como un joven protector que suplió la figura del padre. En
entrevista reciente con la prensa puertorriqueña, la mayor de las hermanas,
Laura, rememora aquellos años: "Antes no había la malicia de ahora y hasta
dormíamos juntos en el mismo cuarto, hasta que él se casó con su única
esposa, con la que se volvió a casar, Hilda". Se refiere a Hilda Velázquez,
la mujer con la que Curet Alonso se casó en efecto dos veces, y quien vive
en un centro de cuidados en Baltimore aquejada del mal de Alzheimer.

Entre sus amigos de juventud se cuentan varios de los más connotados
cantantes puertorriqueños, como Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Daniel
Santos, Tito Rodríguez y Andy Montañez. Curet Alonso, quien estudió teoría
musical y solfeo en su adolescencia, solía reconocer su inclinación poética
como una herencia de su padre, Eduardo Curet, profesor universitario que
dictaba clases de español y era músico de la Orquesta de Simón Madera.

Cartero por 35 años, Curet Alonso -quien había cursado estudios
universitarios de sociología y farmacia- se inició en el periodismo
deportivo como cronista del diario La Prensa, de Nueva York. Más adelante
sería columnista de espectáculos de la revista Vea y del diario Primera
Hora.

La fama le llegó en 1968. Había compuesto un bolero llamado "El gran
tirano" para el cubano Roberto Ledesma, quien finalmente lo descartó. Curet
Alonso lo adaptó entonces para Guadalupe Victoria Yoli Raymond, La Lupe,
quien lo interpretó bajo el título "La gran tirana" y dio a conocer al
puertorriqueño. A partir de este momento su carrera asciende meteóricamente
hasta ubicarse como el compositor por excelencia de las grandes estrellas
de la música latina.

En 1974, cuando la Fania defenestró a La Lupe por sus "problemas de
conducta", Curet Alonso le devolvió su brillo a la cantante al
proporcionarle varias composiciones románticas, de aliento desgarrador,
sobre las experiencias del desamor. De allí salió la producción Un
encuentro con La Lupe, que además de apuntalar la carrera de la cantante lo
consolidó como compositor.



Poeta, escritor y periodista

El contacto con la gente del pueblo se convirtió en el tema central de su
poesía, en la que supo retratar las vivencias de los conglomerados
marginales de Puerto Rico y Nueva York, por lo que se ganó el título de
"poeta culto del barrio". Igualmente, su maestría en la composición de
boleros le hizo ser conocido como "el rey del amor".

Admiraba la obra de Pedro Flores, a quien calificaba como su compositor
favorito. También era amante del vallenato -en especial de Rafael
Escalona-, el jazz y la música brasileña, y leía fervorosamente las novelas
de Jorge Amado, afición que le indujo a aprender portugués, idioma al que
luego adaptaría diversos temas como "Usted abusó", "La paz de tu sonrisa" y
"La palabra adiós".

Era un lector apasionado que se había paseado por las páginas mayores de
las letras latinoamericanas y de otros continentes. Solía ser invitado por
universidades de diversos países a dictar conferencias sobre música y
literatura. Entre otros reconocimientos recibió el doctorado honoris causa
en música y artes de las universidades del Turabo y de Puerto Rico, así
como los premios Ascap y ACE, de Nueva York, entre otros.

Sus temas fueron interpretados por artistas de la talla de Rubén Blades,
Cheo Feliciano, Willie Colón, Héctor Lavoe, Pete "El Conde" Rodríguez,
Santos Colón, Andy Montañez, Vitín Avilés, Ismael Rivera, Ray Barretto,
Bobby Valentín, Tommy Olivencia, Ismael Miranda, Roberto Roena, Celia Cruz,
Chamaco Ramírez, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, José Feliciano, Viti Ruiz y
Marvin Santiago, así como por las agrupaciones La Sonora Matancera, La
Sonora Ponceña, The Fania All Stars, Puerto Rico All Star y Rafael Cortijo
y su Bonche.

En esas voces fueron escuchados temas mayúsculos de la música latina, como
"Plantación adentro", "Anacaona", "Sentimiento tú", "Barrunto", "Piraña",
"Juanito Alimaña", "De todas maneras rosas", "Mi música", "Planté bandera",
"Encarnación Valdés", "Marejada feliz", "Isadora", "Susana" y "Pá'los
caseríos", entre otros.

En 1993 publicó su libro De la vida misma, una colección de reseñas sobre
artistas a quienes conoció a lo largo de su carrera. Como periodista, las
crónicas de Tite Curet Alonso aparecieron en diversas revistas -Variedades
y Estrellas, entre otras- y periódicos -como El Mundo, El Reportero y El
Vocero.

Fue reconocido como uno de los mayores compositores latinoamericanos por
diversos medios especializados, como la Record World Magazine y el diario
español ABC, que lo ubicó en diciembre de 2000 entre las cien figuras del
milenio. En los últimos años fue objeto de diversos homenajes en su país,
como el que le rindió el año pasado la emisora Radio Universidad WRTU 89.7
como una de las más importantes personalidades ligadas a la historia de esa
estación, donde mantuvo por 10 años su programa Tropicalísimo, donde solía
comentar sus experiencias.

Igualmente, en el año 2000 fue inaugurada por el alcalde Jorge Santini la
Biblioteca Cultural Tite Curet Alonso, ubicada en el Nº 111 de la calle San
Sebastián del Viejo San Juan. La institución es un centro de estudio
dedicado a la colección y preservación del material didáctico que documenta
la historia del arte y la cultura popular puertorriqueña.



Vetado en Puerto Rico

Paradójicamente, las canciones compuestas por Tite Curet Alonso no son
emitidas por la mayoría de las emisoras de su país. Pese a su importancia
como compositor, o quizás a causa de la misma, la vigencia de un litigio,
entablado en el Tribunal de Distrito de EUA en Puerto Rico por la
Asociación de Compositores y Escritores de Música de Latinoamérica, Acemla,
de la que era miembro Curet Alonso, impide desde 1995 que las emisoras
puertorriqueñas transmitan sus temas.

Ambas partes, tanto la Acemla como las emisoras puertorriqueñas, se han
enfrascado en este conflicto, que perjudicó en grado sumo al compositor
justamente en un momento en que transitaba por una grave situación
económica. El litigio se inició cuando la Acemla reclamó la propiedad
intelectual de los temas de Curet Alonso, de los que las emisoras
puertorriqueñas aseguran ser custodios.

La semana pasada, durante el homenaje al compositor celebrado por la
Legislatura de Puerto Rico, el cantante panameño Rubén Blades exigió que se
le diera rápida solución al conflicto. Blades había adelantado
conversaciones con Curet Alonso -a quien conoció en 1972- para grabar un
álbum que se titularía La campana en el fondo del mar, y que contendría una
serie de versiones musicales de cuentos breves.

"Ninguna compañía quería de pronto que grabaran música de Tite porque se
presumía que esa música no iba a ser interpretada en la radio", declaró
Blades a la prensa puertorriqueña. "Muchas personas dudábamos si las
compañías de discos iban a apoyar este trabajo, porque si no hay difusión
la compañía entonces no quiere que usted grabe, y eso no solamente afecta
al escritor sino al público... A raíz de ese problema no llegamos a
desarrollar el trabajo".

Este litigio amargó los últimos años de Curet Alonso. Laura, su hermana,
comentó a la prensa que el compositor "tenía una rabia por dentro, porque
nadie le quería grabar ni tocar sus canciones".

Tampoco la Legislatura de Puerto Rico -donde se celebró el homenaje en el
que Blades expresó su descontento por el problema con las emisoras- se
ocupó suficientemente del compositor. Hace más de un año, la vicepresidenta
del Senado, Velda González de Modestti, pidió la asignación de una pensión
de 1.000 dólares para Curet Alonso, pero la moción nunca fue considerada.

Más allá, sin embargo, de los reconocimientos internacionales y de su
importancia como compositor, Tite Curet Alonso gozó del aprecio de sus
iguales, los puertorriqueños de a pie cuyas tragedias y querencias fueron
tan fielmente reflejadas en las letras del hombre que alguna vez caminó
entre ellos como cartero y cuyas caras lindas hoy lo lloran y festejan por
igual.



=== La mirada que redime el pasado Pablo Gamba =======================

"A nosotros, como a las generaciones que nos precedieron, nos ha sido dada
una débil fuerza mesiánica, sobre la cual el pasado tiene un derecho". Eso
dice Walter Benjamin en la segunda de sus Tesis de filosofía de la
historia, y el escritor español Javier Cercas ha escrito una novela,
Soldados de Salamina (Tusquets, 2001), que pareciera demostrar que lo que
dice Benjamin es verdad, si cuenta con un poco de ayuda de la ficción.

Escogida como una de las 10 finalistas del Premio Rómulo Gallegos 2003, que
ganó el colombiano Fernando Vallejo con El desbarrancadero, el rescate
histórico es, en varios sentidos, el tema de Soldados de Salamina. La
novela se plantea inicialmente como una suerte de reivindicación del
escritor Rafael Sánchez Mazas (1894-1966), una joyita que portaba el carnet
número 4 de la Falange Española.

Pese a haber sido un fascista, Sánchez Mazas "era un buen escritor, pero no
un gran escritor, aunque apuesto a que no hubiera sabido explicar con
claridad qué diferencia a un buen escritor de un gran escritor", dice el
narrador. La militancia del autor de La vida nueva de Pedro de Andía (1951,
reeditada en 1995) lo convirtió en uno de esos autores que, tal como afirma
el también escritor Andrés Trapiello, citado en la novela por Cercas,
ganaron la guerra pero perdieron la historia de la literatura.

La historia entra así por partida doble en Soldados de Salamina -como
historia de la Guerra Civil Española y como historia de la literatura. La
causa es una insólita coincidencia: Rafael Sánchez Mazas salvó el pellejo
tras ser fusilado en un oscuro episodio de finales de la contienda, casi en
los mismos días en que moría el poeta Antonio Machado, quien simpatizaba
con la República. La posible relación entre ambos episodios, decisivos para
dos escritores que se identificaron con bandos políticos opuestos, lleva al
autor a escribir, primero un artículo periodístico, y más adelante, tras
indagar con mayor profundidad en la historia del fusilamiento, un "relato
real". Precisamente aquel que Sánchez Mazas nunca llegó a escribir, pese a
que había dicho que lo haría y que iba a titularse Soldados de Salamina.

La historia de la novela de Cercas reúne así todos los ingredientes de lo
que Benjamin llama una imagen dialéctica. El filósofo explica que se trata
una constelación de tensiones, en cuya cristalización se reconoce una
oportunidad revolucionaria en la lucha por el pasado oprimido (Tesis XVII).
¿Pero de qué pasado podría tratarse en Soldados de Salamina? ¿Del de
aquellos que perdieron la historia de la literatura, aunque triunfaron en
la guerra de España? Afortunadamente no.

La novela dentro de la novela relata la vida del escritor falangista, da
valor a su obra, menciona la diligente generosidad que tuvo para con
quienes lo ayudaron a sobrevivir -"los amigos del bosque", los llamaba-
luego del fusilamiento. Y, sin embargo, algo le falta. Rafael Sánchez Mazas
llegó a ser un buen narrador, un buen poeta, un heredero millonario y hasta
ministro decorativo en el gabinete del dictador Francisco Franco, pero no
fue un héroe. "Uno no encuentra lo que busca, sino lo que la realidad le
entrega", admite el frustrado autor del "relato real", y lo que esa
historia le deja es básicamente la necesidad de localizar a ese otro
personaje, el verdadero héroe de la historia: aquel soldado que tuvo en sus
manos la vida de Sánchez Maza y lo salvó.

No voy a contar, desde luego, cuál resulta ser la verdadera historia
ficticia de la historia de ficción verdadera que es Soldados de Salamina.
Pero no puedo dejar de decir que, como en toda constelación, los puntos
brillantes que son las estrellas reclaman que la imaginación trace la osa o
el toro que la completan. Qué ocurrió en realidad es una pregunta que
adquiere, entonces, un sentido más profundo: "La única respuesta era una
especia de secreta o insondable alegría, algo que linda con la crueldad y
se resiste a la razón pero tampoco es instinto, algo que vive en ella con
la misma ciega obstinación con que la sangre persiste en sus conductos y la
tierra en su órbita inamovible y todos los seres en su terca condición de
seres, algo que elude a las palabras como el agua del arroyo elude a la
piedra, porque las palabras sólo están hechas para decirse a sí mismas,
para decir lo decible, es decir, todo excepto lo que nos gobierna o hace
vivir o concierne o somos".

Novela que aborda los problemas que plantea la ficción y esa manera de
vivir la realidad que es nuestra relación con el pasado; novela que desnuda
la investigación de la que se nutre y a la vez su propio proceso de
invención; que se apropia de otros géneros, como el reportaje periodístico,
y que hasta convierte en motivo las influencias literarias del autor
-Roberto Bolaño es quien da la clave para completar la obra-, Soldados de
Salamina justifica con su calidad las 24 ediciones que se hicieron de ella
hasta octubre de 2002. ¿Por qué no ganó el Premio Rómulo Gallegos? Quizás
-si es válido conjeturar-, porque el Javier Cercas de la ficción pierde un
poco, al final, la distancia que lo separa del Javier Cercas de la vida
real, y deja traslucir, probablemente en exceso, la emoción que sentía, al
momento de escribir, por un triunfo literario que ya sabía, con toda
certeza, que iba a llegar.

** Pablo Gamba, periodista y licenciado en letras (Caracas, 1967). Egresado
de la Universidad Central de Venezuela. Fue jefe de redacción de la
revista Folios, de Monte Ávila Editores. Ha publicado críticas en El
Nacional, El Universal, Venezuela Analítica y el semanario La Brújula,
del Conac, entre otros medios.
http://www.angelfire.com/rebellion/pablogamba. pablogamba@....



=== Antes de que se fueran la Celia y el Compay Liza Rosas Bustos ====

Cientos de jóvenes frecuentan el bar con patio al aire libre de Astoria que
recibe el nombre de Bohemian Hall. Pero el segundo domingo de julio, el
paisaje humano cambió. El hip hop se convirtió en guaracha, el rap en son.
A un día de la muerte del Compay Segundo y a unos cuantos de la partida de
Celia Cruz, cientos de cubanos se pusieron sus mejores atuendos para venir
a la matiné dominguera de música afrocubana. Llegaron desde todos los
estados para recordar "el mamoncillo", una fiesta de 33 años de existencia
organizada por el Club Folklórico Cubano, que data de 1946.

El evento recibió su nombre, "Recordando al Mamoncillo", en homenaje a un
popular salón de la Cervecería Tropical, de La Habana. "Cada domingo por la
tarde se celebraban bautizos y fiestones con orquestas charangueras",
cuenta Melba Alvarado, organizadora del evento. "Nosotros le pusimos así
porque, en el salón más popular, donde estaban las mejores orquestas de
charanga, había un mamoncillo en el centro del local".

Este domingo 12 de julio cuatro orquestas se tomaron la tarima del Bohemian
Hall. Estaban la Orquesta Broadway, Sonsublime, Charanga All Star. Estaba
el Chico Álvarez y su Tropicombo y hasta el legendario Cándido Camero, en
un evento que ya es leyenda y donde el promedio de edad de los asistentes
sobrepasa los sesenta años de edad. Unos 500 charangueros de la vieja
escuela bailaban salsas, charangas y cha cha cha mientras, saboreando unos
moros y cristianos, tamales cubanos o yuca con mojo, los cubanos de la
vieja escuela se ponían al día con sus vidas recordando los viejos tiempos
y se sacaban a bailar. "Ya van quedando pocos, la mayoría se ha muerto o se
ha ido a Miami", contaba Emilia Santana, de 69 años, vicepresidenta de la
Botánica Congo Real, antes de levantarse a bailar.

Pero pocas charangas hubo. Primaron los diversos ritmos afrocubanos y
neoyorquinos, salsa y hasta cha cha cha. "Los mamoncillos de aquí son muy
diferentes a los de allá", contaba vestido de blanco el radiólogo
cubano-haitiano Joseph Dieuveille, de 62 años de edad. "Esta música no se
oye en Cuba porque la música de Cuba no se oye, se fue", añadió. No
faltaron las invocaciones al Babalawo ni los temas clásicos como Moliendo
café o los vitoreos, "nací en La Habana pero vivo en Nueva Yol", en un día
perfecto; a diferencia de las lluvias torrenciales que vendrían la semana
siguiente, no hacía ni mucho frío ni mucho calor.

"Tuvimos suerte, otras veces ha llovido, hemos estado bailando hasta con
sombrilla", cuenta Melba, mientras recibe las entradas y disputa honorarios
con el líder de una orquesta del evento que parece haberse quedado dormido
en el tiempo y conserva su originalidad. El Club Folklórico Cubano aún no
cuenta con página web. Menos con listas de correo electrónico para
promocionar el evento de 35 dólares que se celebra sin falta cada año el
segundo domingo de julio. "Recordando al Mamoncillo" no está en las listas
de la revista semanal de eventos TimeOut ni tampoco en el semanario de
eventos Village Voice. Sin embargo, sus invitados vienen de todos los
rincones del país. ¿Cómo se enteran? "A la gente se le manda sus boletos
por correo", dice Melba Alvarado mientras cuenta los billetes a dedo y sin
calculadora. "O bien se avisa en el periódico o se pasan la voz".

** Liza Rosas Bustos, escritora chilena nacida en Valparaíso en 1969.
Reside en Nueva York (EUA), donde trabaja como profesora de español de
la Escuela Internacional de la ONU. Colabora para el periódico literario
Puente Latino de Nueva York y forma parte del Espacio de Escritores del
Bronx Writer's Corps. Cuentos suyos han aparecido en las revistas
Hybrido (Departamento de Español en City University of New York) y
Conciencia (Universidad de Nueva York). sup7@....



=== Se agrupan los escritores uruguayos José Da Cruz =================

En Uruguay somos tres millones de habitantes y once millones de vacunos,
pero en los últimos años han surgido comedores solidarios pues la gente no
tiene para comprar alimento. Si hablamos de escritores, quienes viven de su
oficio son escasísimos, entre ellos best-sellers como Eduardo Galeano o
Mario Benedetti. Se edita muy poco; se compran cada vez menos libros. De
todos modos, las editoriales realizan anualmente una Feria del Libro en la
cual se celebra el Día del Escritor Nacional. Cuando se celebró este día en
2002, apareció a la luz una agrupación de escritores que aprovecharon la
ocasión para realizar una primera actividad.

La actividad se llamó Letras x Kilo y era un recital con lectura de textos.
Los visitantes aportaron un kilo de alimentos secos para las ollas
populares como pago de su entrada. Después, la agrupación continuó
participando en eventos y poco a poco surgió la idea de crear una Casa de
los Escritores. No pretende ser solamente un gremio o sindicato, sino un
lugar de encuentro y activismo cultural.

El 15 de junio pasado ocurrió la fundación formal de la Casa. Nuestro
presidente provisorio, el conocido colega Carlos Liscano, abrió el acto
así: "Bienvenidos a la Casa que no existe, bienvenidos a Utopía, que es el
lugar natural de la literatura". Y agregó que, si bien la casa no tenía
techo ni paredes, era "una casa de pie en medio de las ruinas".

Sin embargo, pronto tendremos sede en un viejo mercado de Montevideo,
actualmente un centro cultural con restaurantes, feria de artesanos,
escuela de tango y mucho más.

Por el momento somos un centenar de miembros. Queremos unirnos y buscar
respuestas a la crisis del país y a cómo seguir escribiendo en estos
tiempos. Trataremos de que la Casa demuestre fortaleza para sobrevivir y se
mantenga el espíritu de fraternidad y humanismo que llevó a su fundación.

** José da Cruz, escritor y geógrafo uruguayo nacido en Montevideo. Ha
vivido en Chile, México y Suecia, y regresó hace cinco años a su país.
Ha publicado, en México y Suecia, la novela Sin patria ni tumba,
premiada por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1985; en Uruguay,
el poemario Documento de viaje y 8 antologías personales. Poesía
uruguaya en Suecia, con Leonardo Rossiello. Su libro de cuentos La
soledad de la guerra resultó finalista en Casa de las Américas 1992,
posteriormente editado. Figura en varias antologías. También tiene
publicaciones en el área científica, como su reciente libro Ecología
social de los desastres, editado en formato electrónico y de
distribución gratuita a cargo de la ONG Centro Latinoamericano de
Ecología Social, de Montevideo. dacruz@....



=== Castelao, Héctor y yo Jorge Rodríguez Padrón =====================

(Nota del editor: el año pasado la editorial Ronsel publicó el libro
Mientras la lluvia no borre las huellas, una colección de poemas del
uruguayo Héctor Rosales sobre dibujos de Castelao. Hoy, el crítico
canario Jorge Rodríguez Padrón nos presenta de manera singular, como
en una conversación, este trabajo del autor de Visiones y agonías y
Desvuelo, y amigo dilecto de esta casa).

Un respeto para don Alfonso, me digo: debe ir primero. ¿No es así, querido
Héctor? (Hablo de, con Héctor Rosales, uruguayo de 1958). Luego, tu
palabra, eco de algunas que, como el padre Goya (que lo fue de tanto y que
está en el maestro gallego), no habéis usado como simple añadido de la
imagen, sino en convivencia y connivencia con ella: palabra que no
interpreta ni repite lo que vemos, que es imprescindible allí. Palabra,
pues, y mirada; y ligándolas, temblor y respiración similares, suyos y
tuyos. Yo, por último, no hago sino dar fe (y razón) de este ejercicio
compartido. A pesar de tantos años de haber sido escrito (¿dices que en el
85?), tan de este tiempo; mejor, para este tiempo. Porque es un libro para
aprender, una cartilla que leerles a quienes otrora se llenaban la boca
apelando a la moral del escritor, o del artista, a su responsabilidad
política (uso el término en su recto sentido), y ahora callan; y si acaso
hablan es para evitar que -como en esta ocasión- alguien ponga ante sí la
imagen de su vergüenza.

Tu libro, Mientras la lluvia no borre las huellas (Ronsel, Barcelona,
2002), no está allá, en el 85 que dices, estalla aquí, en este diálogo
entre palabra e imagen (que se acompañan y justifican recíprocamente),
entre tu escritura y la obra de este viejo gallego sabio, donde todo es
imagen y palabra como si la misma cosa, insisto: trazo de duro
expresionismo, voz de doble sentido y sorna gallega; mas no para
entretener, para dejar en evidencia que la vida es desgarro. Por ahí estos
poemas, y por eso digo que estallan: una bomba de tiempo. Porque, con
ellos, no pones comentario o pie a los grabados (y todos tan contentos): tu
poema es siempre el principio de una nueva lectura del legado Castelao, de
cuanto dicen esos rostros y apuntan esos gestos, de lo peculiar y terrible
que es la mudanza que ensayan aquellas criaturas. Palabra del poema para la
imagen: su conmemoración. Dicho de otro modo, una forma de compartir la
memoria, de no cerrar los ojos ante la evidencia, de no callar "por más que
con el dedo, / ya tocando la boca o ya la frente, / silencio [avisen] o
[amenacen] miedo", que dijera el otro don Francisco: el bizco, no el sordo.

La poesía no puede estar sujeta a contingencias (buena sería, entonces); ni
mucho menos servirlas. Si lo es (y en este caso lo es), una vez alumbrada
queda en su fiel para siempre, es aventura de abismo. No necesita, para ser
responsable (ni para manifestar la responsabilidad que el autor contrae con
ella), de un tiempo determinado que le sirva de fondo: por mucho que digan
quienes dicen saber, su compromiso no es otro que el de alongarnos a cuanto
nos falta, iluminarnos nuestra grandeza en la debilidad, la miseria y la
muerte. Que es lo que somos; cualquier otra máscara, mentira para ocultar
interesadamente la memoria. No, no hay para la poesía un tiempo
determinado. Y menos éste, en el que se nos quiere hacer creer que lo
tenemos todo, que estamos saciados y seguros, como nunca antes. Pero ¿y el
revés de esta imagen? Eso, lo que desvela siempre el maestro Castelao; ése,
el camino que siguen tus poemas: no el de la seguridad asertiva, que es
engañosa; el de una negación que no debe confundirse con pesimismo (dije
que ironía, que sorna gallega): como los grabados de don Alfonso, esta
palabra tuya niega cuanto nos impide saber porque nos entusiasma con el
espectáculo de la mentira, y de esa manera entramos -contigo, con el
maestro- en la verdadera memoria compartida.

Para mí, querido Héctor, hay muy bellos poemas en tu libro: no me importa
que algunos muestren un tono discursivo; la poesía lo desborda siempre
hacia nuevos y diversos sentidos; tampoco me importa que dejen traslucir su
carga emocional a través de algunos referentes sabidos: el asunto de tus
poemas no es su argumento, sino la iluminación verbal que por sí mismos
promueven. No son poemas sobre dibujos de Castelao, como impropiamente reza
el subtítulo, sino escritos desde esos grabados; y más, desde la sacudida
existencial en ellos contenida. Dije más arriba conmemoración; ahora lo
repito. Pero esta convivencia en la memoria no se limita a su estrecha
dimensión histórica. Que se nos llame la atención sobre esas huellas indica
un claro desprendimiento del suceso; nos avisa de que el poema será el
espejo donde hallamos nuestro propio rostro lamido por la lluvia (erosión)
de la existencia. ¿Es esto, acaso, otra cosa que un ejercicio rigurosamente
poético? Léase, si no, y dígaseme si yerro.

** Jorge Rodríguez Padrón (Islas Canarias, 1943) es crítico literario y
estudioso de la poesía hispanoamericana. Tiene una abundante y diversa
bibliografía, de la cual se destacan Antología de poesía
hispanoamericana 1915-1980 (1984), Tentativas borgeanas (1989), Del ocio
sagrado (1991), El pájaro parado (1992), y El sueño proliferante y otros
ensayos (1993).



=== De la poesía visual a la novela multimedia ============================
=== Otras formas de narrar ================================================
=== Doménico Chiappe ======================================================

La literatura ha encontrado otro espacio dónde intervenir, el de la
pantalla del ordenador. Sin embargo, el acomodo no ha sido sencillo. La
nueva plataforma exige innovación, hallar otra forma de narrar para
aprovechar dos cualidades que no han abundado en el formato impreso, aunque
sí han existido: lo multimedia, que consiste en utilizar dos o más artes
para contar una misma historia desde enfoques distintos, y lo interactivo,
que debe obligar a que el lector se involucre y participe.

Un antecedente próximo de lo multimedia en la literatura fue la
publicación, en 1913, de un libro del poeta chileno Vicente Huidobro,
titulado Canciones en la noche, que incluía una sección de caligramas.
Huidobro escribió poemas "de sólido cuerpo verbal y verso métrico" (1)
donde la disposición y extensión de cada línea y la estructura total de la
poesía estaban supeditadas a una forma preestablecida, un prediseño. En
"Nipona", por ejemplo, se representaba una flecha doble o dos flechas
juntas y apuntando a sentidos opuestos.

Cinco años después, en 1918, se publicó el libro Calligrammes. Poèmes de la
Paix et de la Guerre (1913-1918), del francés Guillaume Apollinaire. El
título mismo ya indica que Apollinaire experimentaba con los caligramas
cuando Huidobro publicó los suyos, considerados para entonces innovadores.
No tiene sentido polemizar sobre cuál de ellos fue el primero en tener la
ocurrencia, pues existen antecedentes tanto en la literatura griega, las
Technopaegnia, como en la latina, las Carmina figurata.

De cualquier modo, Apollinaire llegó más allá que Huidobro y que griegos y
latinos en cuanto a la agrupación de palabras y letras para representar
figuras. No sólo pretendió el impacto visual, sino la transmisión de una
idea por medio de la silueta. Sus caligramas representaron, por ejemplo, el
avance de un carro de guerra o también un jardín florido, temas de los que
trataba el poema que lo contenía. El efecto obtenido: una poesía visual,
que sucede cuando "los elementos visuales del poema pasan a primer plano y
se convierten en componentes esenciales del mismo, de tal manera que si
desaparecieran o se modificaran el texto se haría ininteligible o
simplemente desaparecería" (2).

Mientras Apollinaire era aplaudido por la corriente vanguardista del
momento, Huidobro trabajó en sus poemas pintados, que finalmente expuso en
París en el año 1922 y que recién serían editados en 2001 (3). Los poemas
se acoplaban al dibujo plástico de modelos como la Torre Eiffel o un molino
o un piano, de manera tal que no es fácil asegurar qué surgió primero de la
inspiración del autor, si el poema o la ilustración.

Otros escritores poseen esa facilidad para complementar la literatura con
otras formas de arte. Hace escasos días se presentó la traducción en
castellano de Cinco decenios (4), de Günter Grass. El autor, que también
fue estudiante de la Escuela de Bellas Artes alemana, hace un recorrido por
su trayectoria literaria a través de sus obras escultóricas y pictóricas,
muchas de las cuales han sido publicadas como portadas e ilustraciones de
sus libros. La estructura de los libros de Grass nace dentro de la silueta
de un árbol, como en "Los bosques de Grimm" (5), o de la palma de una mano,
como en "Es cuento largo" (6). La costumbre de escribir de puño permite a
Grass ilustrar cada página de su manuscrito. Sobre todo en sus poemas de la
década de los setenta, ambas artes se juntan de una manera casi vital,
siamés, multimedia, dando origen a obras semejantes a los poemas pintados
de Huidobro.

La poesía visual tuvo muchos otros exponentes que jugaron con las formas y
la literatura. Inevitablemente, mientras más se jugaba con la parte visual,
más se sacrificaba el contenido. Se llegó a prescindir del mensaje para
utilizar a la palabra misma como objeto. Por ejemplo, sobre el trabajo del
español Felipe Boso, que publicó Los poemas concretos hace casi 10 años,
Felipe Muriel ha dicho que "el objetivo es claramente dadaísta, decir nada"
(7). En estos casos, ya no se puede hablar de narrativa. Y, dependiendo de
la calidad de la obra, tal vez sí de arte.

En los años ochenta, la popularización del formato vídeo, de mucho menor
costo que el cine, consolidó lo que se conoce como vídeo-arte. Una
variación, titulada e-Poetry, fue presentada a mediados del año pasado en
el espacio Enlace (8) por George Aguilar. La muestra, no demasiado
original, consistió en la declamación de poemas junto a la proyección de
secuencias filmadas con un guión básico y, en muchos casos, ausente. El
vídeo-arte, sin embargo, ha perdido significación con la irrupción de las
nuevas tecnologías y la versatilidad de los programas de computación. Ahora
el formato multimedia se ha erigido como bastión de la experimentación de
formas narrativas.

El Netart hereda el uso de la palabra despojada de valor semántico para
otorgarle un sentido iconográfico. El experimento TextArc (9), realizado
por Digital Image Design, llega al límite de la extravagancia gracias a un
programa de computación que despedaza en vocablos aislados grandes obras de
la literatura, como Hamlet, de William Shakespeare o Alicia en el País de
las Maravillas, de Lewis Carroll. Según explican, el objetivo consiste en
concentrar todo el texto de estas novelas en una sola página. El resultado
de cada libro es un gráfico que parece una constelación vista a través del
telescopio, donde las estrellas son las palabras que brillan de acuerdo a
su importancia y la frecuencia en que se repiten, y pueden ser tanto
incandescentes como invisibles. Por supuesto, que nadie espere leer la obra
ni que aquello sirva más que para adornar una pared.

Otros artistas de esta corriente se han afanado en buscar significado para
sus obras. Un ejemplo es el uruguayo Brian Mackern (10). Entre su vasta obra
exhibida en Internet destaca la "poesía aleatoria" (11), basada en poemas de
C. Cafasso, que no superan la decena de líneas y carecen de signos de
puntuación. Debajo de cada una resalta el botón "generador aleatorio" que
al apretarse desordena la frase e incluso repite líneas. El resultado, no
obstante divertido, es contraproducente. La poesía pierde sentido.

Un trabajo interesante de escritura multimedia la realiza el grupo The
Unknown (12), que combina la historia escrita con ilustraciones. En el
trabajo titulado "Albany" (13), que cuenta un viaje emprendido por dos
jóvenes, se utilizan dos planos paralelos de narración que transcurren,
ambos, al tiempo que se descubren las fotografías de la aventura. La
primera voz es la de quien, una vez en casa, comenta cada retrato. La
segunda corresponde a lo que se anotó en una libreta durante el viaje. La
libreta se muestra página a página, lo que permite apreciar algunas
variaciones de la caligrafía: movida cuando viaja en el tren, confusa
cuando sale ebrio de un bar. De manera obvia, este trabajo subordina el
impacto visual para preponderar la historia, cuya intención es mostrar el
desencanto que sufren dos jóvenes cuando conocen a los artistas que habitan
Albany.

Ahora bien, todos estos trabajos comentados corresponden a ejemplos de
narrativa multimedia, pero no interactiva, pues ninguno permite una
verdadera intervención del lector ni le concede un mínimo de decisión sobre
los itinerarios de lectura.

Sobre interactividad en la literatura, una de las propuestas más originales
e innovadoras de la época la escribió Julio Cortázar en su novela Rayuela
(14). De entrada, Cortázar explica que "a su manera este libro es muchos
libros pero sobre todo es dos libros" (15), y presenta un "Tablero de
dirección" donde sugiere dos maneras de leer la obra: lineal hasta el
capítulo 56 o según ese mapa que obliga al lector a saltar sin orden
aparente entre las páginas. Gracias a esta estructura, se ha dicho que
Rayuela es "un ejemplo claro de una aplicación del hipertexto a la
literatura antes de que este concepto fuera formulado en su vertiente
tecnológica" (16), que "propone nuevos caminos para rechazar la lectura
pasiva" (17) y que agrega "la novedad que lo aleatorio introduce en lo que
convencionalmente denominamos una trama" (18).

La hipertextualidad que presenta Cortázar necesita de la interactividad del
lector para existir, y éste, a su vez, requiere de reglas claras de juego
para no confundirse. Las obras digitales han tomado del formato impreso
algunas reglas básicas: con hacer clic a la derecha de la pantalla se
avanza, a la izquierda se retrocede. Tal como se pasan las páginas en la
lectura tradicional occidental.

Un ejemplo se encuentra en el ensayo "Los estilistas de la sociedad
tecnológica" (19), del español Antonio Rodríguez de las Heras, que renuncia
a incluir icono alguno, como flechas o botones. O, como dice Erik Loyer en
su libro electrónico Writing Machines (20): "Este es un libro donde
izquierda es pasado y derecha futuro". Una advertencia que, sin embargo, él
mismo no cumple a la hora de llevarla a la práctica. En su obra sólo se
permite avanzar al apretar un botón ubicado en la esquina inferior derecha
y la última pantalla conduce al punto de partida. La lectura está adornada
con animaciones que combina figuras geométricas con palabras sueltas.

En la mayoría de las obras digitales, la interactividad es mínima, menor
incluso que la que permite Julio Cortázar en el libro de papel que contiene
Rayuela. Aun así existe un dilema: ¿hasta dónde se debe permitir la
actuación del visitante? ¿El autor está dispuesto a abandonar su obra
inconclusa para que el lector le suplante?

Desde hace algunos años ha proliferado en Internet la creación de "novelas
colectivas", donde todos los lectores pueden agregar a una trama desde una
línea hasta capítulos enteros. De tantos ejemplos que existen cabe destacar
la iniciativa de la editorial Anaya (21), por permitir las comparaciones
entre los resultados obtenidos durante dos años seguidos. Para el primer
libro, No tiene título (22), el coordinador impuso que el género sería
novela negra y que habría doce personajes, de los que sólo dijo nombre y
ocupación. Para esta primera ocasión, la editorial dispuso que se
visualizara cuándo un nuevo colaborador entraba en el desarrollo de la
obra, que finalmente constó de once capítulos. La lectura pone al
descubierto serias contradicciones en la trama. Por ejemplo, en la primera
página de la obra, entre las últimas líneas del primer autor y las primeras
del segundo. Cabe presumir que la intervención del coordinador fue mínima.

Esta experiencia supuso nuevas reglas de participación, más estrictas, para
la segunda novela colectiva que un año después patrocinó la misma casa
editorial y que se bautizó como La sorpresa de Olivares (23). Además se
conformó un equipo de lectores que escribió los últimos párrafos "con ánimo
de atar cabos sueltos y cerrar las subtramas" que propusieron los 14
participantes. Como otros libros digitales, que se limitan a vaciar los
textos en hojas blancas virtuales y en algunos casos adornarlos un poco,
ambas experiencias carecen por completo de cualidades multimedia e
interactivas.

La "novela colectiva" sacrifica la intención de un escrito a cambio de la
participación de los lectores. Pero la escritura multimedia no tiene por
qué renunciar a contar una historia para innovar con el cambio de signos
que produce la nueva tecnología. Una de las dificultades a la hora de ganar
lectores en pantalla ha sido que la mayoría de estas obras se conciben sólo
desde la perspectiva de la literatura tradicional, pensada y escrita para
el papel. Se limitan a utilizar los hipertextos para disfrazar su pobreza
multimedia y no avanzan grandes pasos en la evolución de los signos.

De entre los numerosos narradores que han experimentado en el medio digital
y que mantienen sus obras en Internet destacan dos autores. El primero, el
mexicano Blas Valdez, ha escrito un "libro hipertexto / hipermedia", tal
como él lo define, llamado Dolor y viceversa (24), que está conformado por
doce relatos independientes. Como sello de presentación, cada texto posee
una pequeña animación que no variará ni desaparecerá durante su lectura, y
que tampoco cuenta, en sí misma, una historia. Lo interactivo consiste en
la posibilidad que tiene el lector de romper la continuidad espacial y en
algunos casos incluso variar la voz narrativa, al hacer clic en palabras
claves que conducen a tramas secundarias de escasa longitud, que más
temprano que tarde conducen a la principal.

Esta misma estructura sigue la norteamericana Caitlin Fisher en su obra
These waves of girls (25), donde la lectura se realiza a través de los
hipertextos. Con un libro de mayor longitud que el de Valdez, la manera en
que ha sido escrito requiere que el lector arme la historia como un
rompecabezas que no resulta demasiado complejo, pues la edad de la
protagonista y única narradora ayuda a ordenar las secuencias. Aunque
contiene algunos adornos, como la posibilidad de escuchar a un narrador y
de observar fotografías intervenidas, These waves of girls no es una obra
multimedia.

La retórica apropiada para narrar en este nuevo espacio requiere unir tanto
lo interactivo, de lo que el hipertexto es sólo una manifestación, como lo
multimedia con una sola intención: la de contar una historia a través de
varias voces y distintas artes, que el lector debe descubrir a medida que
avanza en la

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