~~~~~~~~~~~~~~~ Año XI Cagua, Venezuela Nº 150
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 9 de octubre de 2006
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
“Los mejores libros de la década”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Un hotel creativo. / Roa Bastos virtual. / Otro taller | Breves
en 4 Cuentos. / Poesía & Fotografía. / El taller de |
Joselolo. |
| Noticias
Falleció la escritora argentina Paola Kaufmann. / |
Instituto Cervantes de Roma homenajea a Octavio Paz. / |
La chilena Malú Urriola obtuvo el premio Pablo Neruda de |
poesía. / Novela de Jorge Bucay gana el premio |
Torrevieja. / Presentan en Venezuela colección bilingüe |
de literatura indígena. / Festival de Medellín recibe el |
premio Nobel Alternativo de la Paz. / Publican portal y |
obras completas de Amado Nervo. / En marzo concluirán el |
Centro José Hierro. / Premio Nacional de Poesía de |
España para Caballero Bonald. / Sergio Pitol dona lote |
de libros al Museo de Teocelo. / Colombia reconstruirá |
la casa natal de Gabriel García Márquez. / Publican |
textos del archivo personal de Julio Ramón Ribeyro. / |
Confieren a Jorge Semprún el Premio de Literatura |
Europea. / Semana Cervantina realizarán en Alcalá de |
Henares. / Sesionará en Bayamo el XIV Coloquio de |
Literatura. / Organizan encuentro literario en |
Cajamarca. / Celebran festival de danza contemporánea en |
universidades de Bogotá. / Inge Feltrinelli recibirá el |
Reconocimiento al Mérito Editorial. |
|
“Buscando las raíces de Kunta Kinte”, Roberto Bennett. / | Artículos y
“Las estrellas brillan sobre Toledo. Ciencia y filosofía | reportajes
en al-Andalus”, Carlos Montuenga. / “Luisa Futoransky: |
la eterna lucha”, Carlos Barbarito. |
|
“Teatro del Pueblo: escuela y semilla actoral. Los | Entrevistas
albores del teatro independiente uruguayo”, Aldo Roque |
Difilippo. |
|
“Visiones decimonónicas de América: Martí y Sarmiento”, | Sala de ensayo
Juan Carlos Hernández Cuevas. / “Manuel Machado y su |
peregrinaje a Eleusis”, Laura Quadrelli. / “La |
construcción de la imagen de la mujer en obras de |
descendientes de inmigrantes judíos en América”, Roberto |
Ángel G.. / “Civilización y barbarie”, Jorge Majfud. |
|
“Los pezones de Alicia”, Carolina Lozada. / Poemas de | Letras
Javier Raya. / “Domingo de visita”, Yamileth Latorre |
Quintana. / Poemas de Nora Nani. / Relatos de Alberto |
Hernández Cobo. / Poemas de Goyette Dos Gallos. / |
“Pasajera”, Sergio Borao Llop. / Poemas de Adriana |
Lamela. / “La guerra”, Ana Isabel Hibert. / Poemas de |
Martha Espejo. / “Lo que no esperas”, Miguel Corrochano. |
/ Poemas de Marco Antonio Graña Núñez. / “La muchacha”, |
Moisés Sandoval Calderón. / Poemas de Rubén Eduardo |
Gómez. / “La última carta”, Severo Insausti. / Poemas de |
Ernesto Carrión. |
|
José Ortega y Gasset. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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=== Los mejores libros de la década Jorge Gómez Jiménez ==============

Hace algunas semanas convocamos desde la Tierra de Letras la consulta “Los
mejoes libros de la década” (http://www.letralia.com/ed_let/decada), que
concluyó el pasado 18 de septiembre y cuyos resultados publicamos esta
semana en forma de un trabajo especial en Editorial Letralia. Todo un
esfuerzo mancomunado en el que participaron los lectores de nuestra revista
y los escritores letralianos, para producir un documento que bien puede
servir como una medida —jamás definitiva— de lo que ha sido el devenir
literario en español en los últimos diez años.

El procedimiento que escogimos para esta consulta garantizó que tanto
lectores como escritores relacionados con la Tierra de Letras expresaran su
criterio sobre los libros en español que, habiendo sido publicados a partir
de 1996 —el año de nacimiento de nuestra revista—, merecen por su calidad
literaria el adjetivo de imprescindibles.

Quienes participaron en la consulta tuvieron la oportunidad de darnos su
opinión sobre el libro que estaban apoyando. Todo ese material ha sido
reunido en el informe final, que presenta así a una nutrida multitud de
lectores aportando diversas miradas, no sólo sobre los diez libros que
ocuparon los primeros lugares, sino además sobre una constelación de otros
76 títulos.

Aunque los detalles se encuentran registrados en ese informe, consideramos
interesante comentar aquí algunos de los resultados. Nuestros lectores más
curiosos ya sabrán que Roberto Bolaño obtuvo los dos primeros lugares, con
Los detectives salvajes y 2666, obras colosales en torno a las cuales no
nos parece exagerado afirmar que tienen asegurado un importante lugar en la
historia de la literatura latinoamericana de entre siglos. Bolaño comparte
ese bien ganado derecho de ocupar dos lugares con Mario Vargas Llosa, cuyas
novelas La fiesta del Chivo y Travesuras de la niña mala —ésta recién
publicada— también recibieron el favor de nuestros lectores.

Cuatro de los escritores que ocuparon los primeros lugares en los
resultados de nuestra consulta son españoles: Javier Cercas, Carlos Ruiz
Zafón, Javier Marías y Antonio Muñoz Molina. Una sola mujer alcanzó uno de
los diez primeros puestos: la colombiana Laura Restrepo, por su novela
Delirio. Y sólo un venezolano, y con una obra de ensayo, también comparte
esos primeros lugares: Fernando Báez, por su Historia universal de la
destrucción de los libros.

Es obvio que una consulta de esta naturaleza no tiene el propósito de
arrojar resultados definitivos ni restrictivos sobre lo que debe leerse.
Interprétese este trabajo, en el que participaron lectores de todo el
ámbito de habla hispana, como un gran juego basado en la actividad que para
muchos de nosotros es el mayor de los sostenes espirituales: la lectura.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



=== Hablemos..., de Octavio Santana Suárez, en Editorial Letralia =========

Una colección de dípticos filosóficos, redactados en forma de diálogos,
que abarcan temas como la filosofía, el hombre, la libertad, la política y
el amor. Con prólogo de Antonio Núñez Ordóñez e ilustraciones de Nicolás
Herrera, puedes leer o descargar este libro exclusivamente en Editorial
Letralia, el espacio de libros digitales de la Tierra de Letras.

http://www.letralia.com/ed_let/hablemos



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Un hotel creativo. Acaba de inaugurarse en Madrid la Escuela de Escritura
Creativa Hotel Kafka, que ofrece, entre otras posibilidades, un máster en
escritura creativa, con la participación de grandes escritores
contemporáneos, y que anima a sus alumnos a participar con sus propuestas,
sea cual sea su orientación artística. Este particular hospedaje creativo
está ubicado en la antigua imprenta y editorial de Pérez Galdós, en el 104
de la calle Hortaleza de la capital española. Entre los autores que están
dictando los primeros talleres se encuentran Rafael Reig, Eloy Tizón y
Jordi Doce.
http://www.hotelkafka.com

Roa Bastos virtual. El Centro Virtual Cervantes ha publicado un monográfico
dedicado al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, ganador del premio
Cervantes en 1989, en el que se describen diferentes aspectos de su vida y
obra: su estancia en Buenos Aires, el exilio y el retorno a sus orígenes.
Además se ha incluido una antología de Yo, el Supremo, cada uno de cuyos
pasajes introducido y comentado por el hispanista Blas Matamoro. Esta
recopilación de fragmentos de la obra cumbre de Roa Bastos ofrece un
complejo retrato del dictador latinoamericano. Por último se presenta una
completa bibliografía, así como diferentes perfiles críticos sobre la obra
de Augusto Roa Bastos.
http://cvc.cervantes.es/actcult/roa

Otro taller en 4 Cuentos. El próximo viernes 6 de octubre el Taller de
Escritura 4 Cuentos retoma su actividad con el taller permanente, la
presentación del primer libro escrito por sus alumnos y varios talleres
intensivos en los que se podrá profundizar en determinados aspectos de la
escritura creativa. La cita es los viernes a las 6 de la tarde en Aula Nosa
(calle Monasterio Caaveiro, 1).
http://www.4cuentos.com

Poesía & Fotografía. La poeta venezolana Edda Armas dictará, a partir del
16 de octubre, su taller “La mirada por la palabra, Poesía & Fotografía”,
donde los participantes ampliarán la visión desde la cual se puede
percibir, leer y expresar los sentimientos que el arte despierta, a través
de la palabra. El taller ofrecerá al participante lecturas y ejercicios que
estimulen su capacidad de percepción sensorial, de significados y
relacionamientos, así como su habilidad para comunicar ideas, argumentos y
sentimientos. La actividad, que tiene un costo de Bs. 80.000, se
desarrollará en seis sesiones de dos horas y media cada una, entre 6 de la
tarde y 8:30 de la noche, cada lunes entre el 16 de octubre y el 27 de
noviembre, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal (Caracas).
Teléfonos 9533990 y 9516623

El taller de Joselolo. El escritor venezolano Ángel Gustavo Infante dictará
a partir del 1 de noviembre un taller de narrativa en los espacios de la
Sala de Arte de la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab), en Caracas.
Infante es autor de obras como Cerrícolas (1987), Joselolo (1987), Yo soy
la rumba (1992) y Una mujer por siempre jamás, en prensa. Las sesiones
serán los miércoles de 6 de la tarde a 8 de la noche, hasta junio de 2007.
Escuela de Letras de la Ucab, teléfono 0212 4074233

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Falleció la escritora argentina Paola Kaufmann

La bióloga y escritora argentina Paola Kaufmann, que en 2005 ganó el Premio
Planeta de Novela de América Latina con la obra El lago, murió el sábado 23
de septiembre a los 37 años en Buenos Aires a causa de una enfermedad
terminal.

La autora había permanecido ingresada en una clínica de la capital
argentina durante las últimas semanas. Sus restos fueron trasladados a su
tierra natal, la ciudad sureña de General Roca, donde el domingo 24 se
llevó a cabo el velatorio y el lunes 25 fue enterrada en presencia de sus
familiares y amigos.

Kaufmann era doctora en neurobiología en la Universidad de Buenos Aires
(http://www.uba.ar). Desde 1999 hasta 2003 realizó estudios de
post-doctorado en Smith College (Massachusetts, http://www.smith.edu),
donde obtuvo el doctorado en física. Y desde entonces se radicó en Buenos
Aires, donde trabajaba como investigadora científica.

La autora, quien definía su obra como “un juego de alegorías”, había
confesado que pensó en dedicarse seriamente a la literatura después de
realizar un taller con el escritor argentino Abelardo Castillo en 1995.

En 1998 recibió una mención del Premio del Fondo Nacional de las Artes, con
el libro de cuentos La noche descalza. Otro libro, El campo de golf del
diablo —que recibió el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes en
2002— incluye cuentos que individualmente fueron premiados en diferentes
concursos internacionales. En 2003 su novela La hermana, sobre la poeta
norteamericana Emily Dickinson, obtuvo el galardón Casa de las Américas en
Cuba.

“Entregué la obra el último día de plazo porque estaba bastante atascada
con el final. Llegué justo”, reconoció la escritora al recibir en noviembre
el premio Planeta de Novela de América Latina 2005 por El lago.

Fuentes: EFE • La Voz



*** Instituto Cervantes de Roma homenajea a Octavio Paz

Una muestra dedicada a Octavio Paz, el poeta mexicano más prestigiado y
controvertido del siglo XX, Premio Nobel de Literatura 1990, fue inaugurada
el pasado 27 de septiembre en la sede del Instituto Cervantes de Roma
(http://roma.cervantes.es).

Titulada “Octavio Paz. De la palabra a la mirada”, la exhibición, que
permanecerá abierta al público hasta el próximo 29 de octubre, recoge más
de 30 obras, entre ellas cuadros, serigrafías, libros de artista y
ediciones limitadas que el poeta realizó con artistas de talla
internacional, como John Cage, Balthus o Tápies.

Organizada por la Embajada de México en Italia
(http://www.sre.gob.mx/italia) y gracias a la colaboración de su viuda,
Marie José Paz, la muestra surgió de un diálogo que el poeta estableció con
artistas plásticos desde la década de los setenta, según explicó el
embajador mexicano en Italia, Rafael Tovar y de Teresa.

“Encontramos aquí obras de Tápies, Moderwell, de los principales artistas
mexicanos como Tamayo, Vicente Rojo, Arnaldo Cohen, Pedro Coronel o Gunther
Gerszo, Raymundo Sesma, en la que una obra plástica creada por ellos se
establece un diálogo con alguno de sus textos poéticos”, añadió. Resaltó
asimismo que la muestra incluye ensamblajes de Marie José Paz, su esposa,
hechos con distintos materiales y que obedecen al diálogo entre la palabra
y la obra plástica.

Según el diplomático, la muestra permitirá difundir en la Ciudad Eterna la
palabra y la dimensión pluridisciplinaria de Paz, “que siempre tuvo un
contacto con las demás manifestaciones artísticas, en este caso la
pintura”. Recordó que Octavio Paz admitía ser el poeta surrealista de la
lengua española, porque probablemente los avatares de la historia
impidieron al español García Lorca seguir su camino.

Por su parte, Fanny Rubio, directora del Cervantes, dijo que la muestra es
“un paseo en la memoria y en la obra de uno de los poetas más importantes
de todos los tiempos”, y agregó que “Octavio Paz asiste a la poesía
española con la misma naturalidad que la poesía española del siglo XX deja
su marca en México”.

“Recordemos que las ondas del mar llevaron al exilio mexicano a León
Felipe, a Juan Larrea, a Francisco Jiménez de los Ríos a José Moreno Villa,
a Manuel Altolaguirre, a Luis Cernuda, a Emilio Prados, a Manuel Andujár y
otros muchos”, añadió. Octavio Paz, dijo, los recibió y sobre esta
convivencia fueron escritas “páginas certeras”. Los poetas mexicanos y
españoles —subrayó— colaboraron en revistas como Letras de México, Tierra
Nueva, Romance, Taller, Cuadernos Americanos o El Hijo Pródigo.

Señaló que en la obra de paz “hay una lenta y parsimoniosa reflexión a
propósito de la teoría surrealista del arte y el contraste de ésta con el
mundo contemporáneo y finalmente un lento hacerse y destejerse de la
palabra creadora”.

Nacido en 1914 en la Ciudad de México, donde murió en 1998, el primer
compendio de poemas de Paz, Luna silvestre, fue publicado en 1933. Le
siguieron obras como Raíces del hombre (1937), Piedra del sol (1957),
Salamandra (1962), Versante Est (1969) o El laberinto de la soledad (1950).

Fuente: Notimex



*** La chilena Malú Urriola obtuvo el premio Pablo Neruda de poesía

En una decisión tomada por unanimidad, la poeta chilena Malú Urriola se
adjudicó este 27 de septiembre la versión 2006 del premio de poesía Pablo
Neruda, que anualmente entrega la fundación del mismo nombre
(http://www.fundacionneruda.org).

Aunque reconoció que otros autores también podrían recibir la distinción,
el jurado presidido por Jorge del Río Pérez estimó que en el caso de
Urriola su proyecto poético es “original y creativo”.

En el veredicto se agrega que la obra de Urriola “revisa con insistencia el
acto de escribir en medio de la descomposición de un mundo donde la soledad
es materia viva y logra representar esta pregunta hecha carne en una
palabra derramada y contenida al mismo tiempo”.

La poeta santiaguina, que el próximo 12 de diciembre recibirá el galardón
consistente en un diploma, una medalla y 6.000 dólares, ha publicado las
obras Piedras rodantes (1988), Dame tu sucio amor (1994), Hija de perra
(1998) y Nada (2003).

Urriola también ha recibido los premios Mejor Aporte Televisivo (2004) del
Servicio Nacional de la Mujer; Municipal de Poesía y Mejores Obras Editadas
(2004) del Consejo Nacional del Libro por Nada; y la beca creación
literaria de la Fundación Andes para escribir el libro Bracea (inédito).

El premio, instaurado en 1987, se entrega anualmente a poetas menores de 40
años. En sus anteriores versiones lo recibieron Gonzalo Millán, Raúl
Zurita, Diego Maquieira, Carlos Trujillo, Teresa Calderón, Erick
Pohlhammer, Alicia Salinas, Tomás Harris, José María Memet, Isabel Gómez,
Bernardo Chandía, Rosabetty Muñoz, Andrés Morales, Armando Roa, Jaime
Huenún, Víctor Hugo Díaz y Germán Carrasco.

Además de Jorge del Río Pérez, el jurado también estuvo integrado por
Rosabetty Muñoz (Fundación Pablo Neruda), Matías Rafide (Academia Chilena
de la Lengua) y Reynaldo Lacámara (Sociedad de Escritores de Chile).

Fuente: El Mostrador



*** Novela de Jorge Bucay gana el premio Torrevieja

El argentino Jorge Bucay obtuvo este 28 de septiembre el V Premio Ciudad de
Torrevieja con su novela El candidato, un thriller político ambientado en
un país latinoamericano imaginario, mientras que Ignacio García Valiño ha
obtenido el premio finalista, dotados, respectivamente con 360.000 y
125.000 euros y convocados por el ayuntamiento local
(http://ayto.torrevieja.infoville.net) y el sello Plaza y Janés
(http://www.plaza.es).

En su novela, Bucay, que se había presentado bajo el seudónimo de Julio
Castrillo, describe la historia del general Cuevas, un dictador de Santa
Mora, que por sorpresa decide abandonar el cargo y convocar elecciones
democráticas. La aparente calma de la trama se va complicando conforme van
siendo asesinados uno a uno todos los candidatos, el país se sumerge en el
caos y todas las sospechas apuntan a un misterioso grupo, La Familia.

En nombre del jurado, el novelista andaluz José Calvo Poyato ha destacado
que ese Estado ficticio, con una capital de nombre La Milagros, puede estar
ambientada en cualquier lugar de Sudamérica, algo que el propio autor no ha
desmentido.

El personaje central, recuerda Calvo Poyato, es una periodista, Carolina
Guijarro, que “vive una historia de amor entrecruzada con la historia
política”. Para el jurado, “se trata de una novela bien construida que
crece en su intensidad de desarrollo y que en el último momento casi nada
es lo que en una primera impresión pensaba el lector”.

“Toda la vida me he dedicado a contar cuentos”, explicó Bucay en la
presentación posterior al fallo, “pero ahora que he escrito mi primera
novela puedo decir que escribir una novela es muy difícil, pero ha sido
emocionante, cautivante y sorprendente”, especialmente por el vínculo que
los personajes establecen con el autor que incluso escapa de sus manos.

El escritor ha confesado que su debut en la novela le ha supuesto “tres
años de esfuerzo” y que la mayor dificultad fue “pensar por qué el dictador
decidía convocar las elecciones, para que fuera creíble, y espero que los
lectores coincidan en que eso también puede suceder en Sudamérica”.

El fallo del premio fue anunciado durante una velada literaria a la que
asistieron unos 500 invitados, entre ellos los escritores Ana María Matute,
Martín Casariego, Ildefonso Falcones, Luis Miguel Ariza, Xoan Bello, Javier
Sierra y Sebastián d’Arbó.

Fuente: El País



*** Presentan en Venezuela colección bilingüe de literatura indígena

Este 28 de septiembre fue presentada por el sello Monte Ávila Editores
Latinoamericana (http://www.monteavila.com.ve), en un acto especial en su
sede en Caracas, la colección bilingüe de literatura indígena “Waanükü:
Nuestra Palabra”.

Beatriz Bermúdez Rhote, directora de la colección, afirmó que ésta es una
prueba de cómo se afianzan los esfuerzos por difundir la literatura
indígena en el país, apoyada en el respaldo a la cultura general de las
poblaciones autóctonas.

Según Bermúdez, esta colección —que es parte de un esfuerzo de divulgación
de obras indígenas traducidas al español— constituye una expresión de una
novedosa corriente creativa apoyada por el respaldo constitucional dado a
los indígenas.

Sus voces, dijo, ya no sólo narran en el tiempo presente su pretérita
historia mítica, ni claman por derechos y reivindicaciones, sino que asoman
nuevas corrientes creativas y expresiones literarias con sitial propio en
el quehacer cultural mundial.

Nünüiki ka ikai: Lenguaje del sol, antología poética del venezolano José
Ángel Fernández Silva Wuliana, y Ri upalaj ri kaq’ik’: El rostro del
viento, del poeta guatemalteco Humberto Ak’abal, son los primeros títulos
de esta colección. A ellos se sumarán Poesía indígena de Venezuela, Cantos
shamánicos Kuna y Entre los unos y los otros: Relatos breves.

El título de la colección proviene del idioma del pueblo añú, perteneciente
a la familia lingüística arawak, que mantiene viva su lengua pese a siglos
de presiones culturales.

En Venezuela viven 28 etnias, cuyos derechos son garantizados por la
Constitución aprobada en 1999, primer año del mandato de Hugo Chávez, en
cuya redacción participaron indígenas por primera vez en la historia.

Fuente: Prensa Latina



*** Festival de Medellín recibe el premio Nobel Alternativo de la Paz

Este 28 de septiembre le fue conferido al Festival Internacional de Poesía
de Medellín (http://www.festivaldepoesiademedellin.org), por sus esfuerzos
en construir la paz, el premio Right Livelihood (Modo Correcto de Vida),
mejor conocido como el Nobel Alternativo, galardón creado en 1980 por el
alemán-sueco Jakob von Uexküll.

El jurado concedió la distinción al evento cultural “por enseñar cómo la
creatividad, la belleza, la libertad de expresión y el sentimiento de
comunidad pueden florecer e incluso triunfar donde el miedo y la violencia
están profundamente enraizados”.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín fue creado por miembros de
la revista literaria colombiana Prometeo en 1991 como una respuesta
cultural y pacífica ante la crisis de violencia que padeció la ciudad en la
década de los 80 y 90 a manos de los carteles del narcotráfico.

Desde entonces, a la capital del departamento de Antioquia han asistido más
de 750 poetas de 131 países del mundo, quienes han leído poemas en más de
60 idiomas en plazas públicas y escenarios, entre los que se destaca la
asistencia del Nobel de Literatura 1986, el nigeriano Wole Soyinka.

El certamen lírico de la ciudad colombiana compartió el galardón con el
activista estadounidense Daniel Ellsberg y la india Ruth Manorama, según
anunció la fundación Right Livelihood Award
(http://www.rightlivelihood.org), que otorga esa distinción a la labor
social.

Los directores del festival recogerán el premio el próximo 8 de diciembre
en una ceremonia especial en el Parlamento sueco. El festival estará
representado en Estocolmo por el poeta Gabriel Jaime Franco y la artista
Gloria Chavatal.

El Nobel Alternativo fue otorgado en 1990 a otra entidad colombiana, la
Asociación de Obreros Agrícolas del Carare, organismo que trabajó por la
paz de esa región azotada por una oleada de violencia entre 1987 y 1990. El
premio de dos millones de coronas suecas (unos 275 mil dólares) será
invertido en el festival, según sus productores.

Fuente: EFE



*** Publican portal y obras completas de Amado Nervo

El Centro de Estudios Literarios de la Universidad Nacional Autónoma de
México (Unam, http://www.unam.mx) presentó el pasado 29 de septiembre la
edición de las obras completas del poeta y narrador Amado Nervo, proyecto
que surgió tomado de la mano de la creación de un completo portal
(http://www.amadonervo.net) sobre su vida y su obra.

La idea se viene desarrollando hace 10 años y fue impulsada por el
investigador Gustavo Jiménez Aguirre, del mencionado centro, quien dijo que
se trata de “poner al tú por tú” al poeta con el narrador, “porque hoy en
día tienen más vigencia sus crónicas, cuentos y novelas cortas que sus
poemas”.

El proyecto en general lleva por nombre “Amado Nervo, lecturas de una obra
en el tiempo” y las dos primeras obras impresas, coeditadas por el
Instituto de Investigaciones Filológicas de la Unam y el sello Océano,
corresponden a sus crónicas Lunes de Mazatlán (crónicas: 1892-1894), y a
Tres estancias narrativas (1890-1899), a los que le siguen Poesía reunida y
Epistolarios, de un total de 13 volúmenes que integran la colección.

“No sólo trabajamos en la edición de los libros, es un proyecto multimedia,
ya que creamos una página en Internet donde los lectores encontrarán una
selección de la poesía dispersa de Nervo, que se va enriqueciendo día con
día con los versos que nos vamos encontrando en revistas o periódicos de su
tiempo”.

El proyecto de los 13 volúmenes, dice Gustavo Jiménez, “está enfocado a los
géneros que actualmente tienen mayor interés, como la narrativa, la crónica
y el epistolario, que incluye cartas de sus lectores” y correspondencia con
autores como Alfonso Reyes y Antonio Machado.

Tres estancias narrativas, segundo volumen de la serie, recoge los cuentos
del llamado modernista mexicano, escritos entre 1890 y 1899 en las tres
ciudades donde él vivió: Zamora, Mazatlán y ciudad de México, “hasta antes
de salir a París en 1900, donde se hace un narrador más profesional”.

Sobre el lugar que ocupa Nervo entre los autores de su generación, el
investigador explica que el poeta nayarita no sólo fue un autor central en
la literatura de finales del siglo XIX, sino también un impulsor del
gobierno revolucionario, aunque su labor en la diplomacia se inició en el
porfiriato.

Gustavo Jiménez explica que Nervo tuvo estancias muy importantes en España
y Argentina, “donde hace una labor enorme en favor del reconocimiento del
régimen político revolucionario, en ese momento encabezado por Venustiano
Carranza. De manera que no sólo es el poeta místico, como se le reconoce en
varios ámbitos, sino un hombre de su tiempo, muy inmerso en la problemática
política y cultural de su país”.

Fuente: El Universal (México)



*** En marzo concluirán el Centro José Hierro

Las obras del Centro de Poesía José Hierro, de Getafe (Madrid, España),
finalizarán el próximo mes de marzo de 2007 con una inversión de 1,5
millones de euros, según anunció el pasado 30 de septiembre el concejal
local de Cultura, José Manuel Vázquez.

El edificio está situado en una parcela de 3.000 metros cuadrados en la
senda de Mortadelo y Filemón del barrio del Sector Tres, y reunirá un fondo
documental especializado en poesía que abarcará desde la Generación del 98
en adelante. Este fondo estará integrado, además de volúmenes editados, por
manuscritos, impresos, revistas, material audiovisual y un archivo sonoro.

Las instalaciones tendrán también un aula con capacidad para 78 personas y
una biblioteca de 200 metros cuadrados que reunirá la donación efectuada
por la familia de José Hierro con volúmenes, manuscritos originales y una
obra gráfica del autor con un archivo de la palabra de poetas españoles.
Además, el centro organizará actividades como talleres de poesía y
narrativa, encuentros literarios, fiestas poéticas y clubes de lectura.

El concejal de Cultura señaló que el edificio es singular porque cuenta con
una bóveda con forma de cono truncado bajo la cual se sitúa la biblioteca.

El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid aprobó el pasado mes de
mayo el Plan Económico y Financiero de este centro y encargó las obras a la
empresa pública Arrendamientos y Promociones de la Comunidad de Madrid
(Arproma).

Fuente: Madrid Press



*** Premio Nacional de Poesía de España para Caballero Bonald

El escritor gaditano José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera,
1928) obtuvo este 3 de octubre el Premio Nacional de Poesía por su libro
Manual de infractores (Seix Barral). El galardón que concede el Ministerio
de Cultura está dotado con 15.000 euros.

El premio se otorga a la mejor obra de poesía publicada en el año anterior
en cualquiera de las lenguas de España. El jurado que falló el premio
estuvo formado, entre otros, por Ana María Bueno, Paula Izquierdo, Javier
Lostalé, Miguel García Posada y José Corredor Matheos, ganador de la
edición anterior.

Este Manual de infractores devuelve el mejor aliento poético necesario para
estos tiempos y, según dijo el propio autor el día de la presentación del
libro, le ha servido “para rejuvenecer”. Es un ejemplo de poesía recia,
maestra y comprometida, “hija de la indignación inicial que me hace
conducir la pluma sobre el papel, pero también de la melancolía, la
incertidumbre, la recuperación de un pasado nebuloso y de rastreos en temas
prohibidos de la experiencia”.

El escritor ya ganó el año pasado el Premio Nacional de las Letras, que se
reconoce al conjunto de una obra literaria compuesta en alguna de las
lenguas del Estado español.

Caballero Bonald, licenciado en filosofía y letras, y profesor de
literatura en la Universidad Nacional de Colombia durante una década, se
estrenó como escritor con 26 años con la obra Las adivinaciones. A partir
de ahí, se ha labrado una sólida carrera como poeta, novelista y ensayista,
encuadrado por la crítica dentro de la conocida como generación poética del
50. Como poeta ha obtenido varios premios, entre ellos el Boscán, el Reina
Sofía de Poesía Iberoamericana, y el de la Crítica. Su obra poética hasta
1969 está recopilada en un tomo titulado Vivir para contarlo.

Más tardía pero igual de afortunada fue su incursión en la narrativa. Su
primer trabajo, Dos días de septiembre, obtuvo el premio Biblioteca Breve.
Luego publicaría Ágata ojo de gato (que obtuvo el Premio de la Crítica),
Toda la noche oyeron pasar pájaros, En la casa del padre y Campo de
Agramante.

Fuente: El País



*** Sergio Pitol dona lote de libros al Museo de Teocelo

El escritor Sergio Pitol, ganador del premio Cervantes 2006, donó este 4 de
octubre un lote de libros de su autoría al Museo Comunitario de la Antigua
Estación Ferroviaria de Teocelo, en el estado mexicano de Veracruz.

La donación incluyó los tres primeros tomos de sus Obras reunidas y la
segunda edición de su libro de ensayos La casa de la tribu, así como Una
adicción a la novela inglesa; El relato veneciano de Billie Upward; Todo
está en todas las cosas; De la realidad a la literatura y Soñar la
realidad.

También incluyó libros de otros autores, como la novela El corazón de las
tinieblas, de Joseph Conrad, traducida por Pitol; la antología Cuentos
mexicanos, compilada por Sealtiel Alatriste; la antología de ensayos
cervantinos A propósito de El Quijote, editada por la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), y los cinco primeros títulos
de la “Biblioteca del Universitario”, una colección literaria de la
Universidad Veracruzana (http://www.uv.mx): Visión de Anáhuac y otros
textos, de Alfonso Reyes; El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, de
Robert Louis Stevenson; Papá Goriot, de Balzac; Hamlet y Macbeth, de
Shakespeare, y Cuatro novelas ejemplares, de Miguel de Cervantes Saavedra.

Con esta donación, el Museo Comunitario dará forma a una biblioteca pública
especialmente diseñada para la atención a niños y jóvenes, aunque ya es
posible acceder a los libros.

Fuente: El Sol de San Luis



*** Colombia reconstruirá la casa natal de Gabriel García Márquez

El Gobierno de Colombia reconstruirá la casa natal del escritor Gabriel
García Márquez, situada en la población de Aracataca, en el departamento
caribeño del Magdalena, anunció este 5 de octubre el Ministerio de Cultura.

El despacho indicó que aportará los casi 85.000 dólares que vale la
reparación de la casa en la que, en 1928, nació el novelista y premio Nobel
de Literatura de 1982, que está muy deteriorada. Para realizar las obras se
abrirá el próximo 17 de octubre un concurso público en el que podrán
participar profesionales o empresas de construcción.

García Márquez, quien reside en México hace más de veinte años, estuvo en
contacto en los dos últimos dos años con líderes de su pueblo natal que
promueven la construcción de obras municipales.

Aunque la familia del Gabo era oriunda de otras regiones del Caribe
colombiano, el escritor nació en Aracataca cuando su padre trabajaba allí
como el telegrafista del pueblo. La zona aparece en casi todas sus obras
retratada en el mítico mundo de Macondo.

También en 2005 las autoridades de la población propusieron cambiarle el
nombre por Aracataca-Macondo, pero la iniciativa no fue aprobada en una
votación efectuada a comienzos de este año.

Fuente: EFE



*** Publican textos del archivo personal de Julio Ramón Ribeyro

El Fondo Editorial Cultura Peruana y el Instituto Raúl Porras Barrenechea
presentarán en Lima, este 6 de octubre, el libro El archivo personal de
Julio Ramón Ribeyro, del investigador Luis Fuentes Rojas.

El volumen consta de 370 páginas, cuya primera parte comprende 26 artículos
del autor de La palabra del mudo jamás publicados en libro. La segunda
reproduce las carátulas (a color y en couché) de todas las ediciones de los
libros de Ribeyro y acerca de él. La última sección es una bibliografía
completísima sobre este escritor. Todos los ejemplares de esta edición se
obsequiarán.

Julio Ramón Ribeyro nació en Lima el 31 de agosto de 1929 y, aunque se le
reconocen principalmente sus relatos, tuvo éxito también en géneros como la
novela, el ensayo, el teatro y otras formas literarias como el diario y el
aforismo.

El conjunto de sus cuentos se halla reunido en el libro La palabra del
mudo, que fue ampliando a lo largo de su carrera.

Sus obras, aparecidas a partir de la década del 50, han sido traducidas a
numerosas lenguas. Con Ribeyro el realismo urbano llega a su desarrollo
pleno en el Perú y se abre el camino para obras de autores del boom
latinoamericano como Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique.

Ribeyro murió en Lima el 4 de diciembre de 1994, poco tiempo después de
obtener el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.

La ceremonia de presentación de la obra se desarrollará a partir de las
6:30 de la tarde en el Instituto Raúl Porras Barrenechea, ubicado en la
calle Colina 398, Miraflores (Lima). Participarán en la presentación Jorge
Coaguila, Carlos Eduardo Zavaleta y Luis Fuentes Rojas.

Fuentes: LAWI Noticias • Wikipedia



*** Confieren a Jorge Semprún el Premio de Literatura Europea

El escritor español y ex ministro de Cultura Jorge Semprún recibirá el
Premio de Literatura Europea del Estado austríaco, según anunció este
sábado 7 de octubre el secretario de Estado para el Arte de Austria, Franz
Morak, durante la Feria del Libro de Francfort
(http://www.frankfurt-book-fair.com).

“Como escritor, intelectual y político, Semprún se encuentra entre las
figuras más destacadas del siglo XX”, afirmó Morak al dar a conocer al
ganador del premio, que está dotado con 22.000 euros (27.900 dólares).

El jurado consideró que los libros de Semprún, nacido en 1923 en Madrid,
son “narraciones a muchos niveles sobre los tiempos del exilio, la
resistencia y el campo de concentración, de la época del nazismo y el
totalitarismo soviético. Se encuentran entre las obras maestras de la
narrativa del siglo XX”.

El premio lo han recibido hasta el momento personalidades como Claudio
Magris, Julian Barnes, Cees Nooteboom, Christoph Hein y Umberto Eco. El
galardón se entrega anualmente durante los Festivales de Salzburgo
(http://www.salzburgfestival.at).

Fuente: DPA



*** Semana Cervantina realizarán en Alcalá de Henares

El alcalde de Alcalá de Henares, Bartolomé González, presentó la semana
pasada el programa de actividades culturales y turísticas de la Semana
Cervantina, que atraerán a la ciudad complutense a cientos de miles de
visitantes entre el 8 y el 15 de octubre.

Como en los últimos años, una de las principales propuestas será el Gran
Mercado de El Quijote, que con más de 200 puestos se configura como uno de
los más importantes del sur de Europa. Se instalará entre el 6 y el 9 de
octubre en el área que conforman la plaza de San Diego, la plaza de
Cervantes, calle Mayor, calle de San Felipe Neri, plaza del Padre Lecanda y
plaza de Palacio.

Durante el periodo de apertura del mercado, el Consistorio hará una
promoción turística especial que consistirá en la habilitación de puntos de
información itinerantes y también de una carpa a modo de jaima que se
situará en la plaza de Cervantes y ofrecerá un servicio de alquiler y venta
de trajes que evocarán la época en la que vivió Miguel de Cervantes.

Al ya tradicional Tren de Cervantes se sumará una visita teatralizada al
servicio de los visitantes que quieran conocer, de la mano de personajes de
época, los dos mil años de historia de la ciudad.

En el apartado cultural, el programa de la Semana Cervantina incluye
también la representación en el Teatro Salón Cervantes de obras como
Sonetos de amor y otros delirios, el estreno de Cómo ser Leonardo y Alonso
Quijano, El bueno, en lo que viene siendo la habitual apuesta de campaña
escolar en una fecha tan señalada como lo es el homenaje a Cervantes.

La literatura también tendrá un lugar específico en las actividades. Así,
el viernes 6 tendrá lugar la inauguración de la Feria del Libro Antiguo y
de Ocasión, que se prolongará hasta el 22 de octubre. Aparte, habrá varias
presentaciones de libros y la Sala de Lectura de la Biblioteca Central
albergará una de las conferencias literarias del momento, “Literatura para
caníbales”, cuyo autor, junto a la ganadora del premio Planeta, Espido
Freire, y al ganador del Nadal, Fernando Marías, hablará sobre el llamado
malditismo en la literatura.

Coincidiendo con la Semana Cervantina se inaugurarán también dos
exposiciones: la esperada “Civilización”, que arranca este martes 3 de
octubre en el Antiguo Hospital de San María La Rica, con una extraordinaria
revisión de la ciudad romana y de los dos mil años de historia de Alcalá, y
otra en la Casa de la Entrevista con los dibujos de Juan Antonio Aguirre.

El espectáculo callejero “Dragons”, previsto el 12 de octubre a las 7 de la
noche, el VII Encuentro Coral Cervantino y los actos propios del día de
Cervantes, el 9 de octubre, completan el programa festivo, que se refuerza
con la muestra permanente “Los universos de Cervantes” en la Capilla del
Oidor.

Sobre esta última exposición, el alcalde explicó que “el nuevo museo será
un centro de interpretación cervantino” donde se mostrará la pila bautismal
de Cervantes, el facsímil de su partida bautismal y de las de sus hermanos,
una colección permanente con unos audiovisuales multimedia sobre la vida de
Cervantes y su relación con Alcalá. Además se expondrán todas las joyas
bibliográficas y artísticas que el Ayuntamiento ha ido adquiriendo desde
hace más de cien años.

Fuente: Europa Press



*** Sesionará en Bayamo el XIV Coloquio de Literatura

Del 18 al 19 de octubre sesionará en Bayamo (Cuba), el XIV Coloquio de
Literatura, en el marco de la Fiesta de la Cubanía, con el tema central
“Literatura y civismo en la formación de la nacionalidad cubana: figuras y
obras representativas”.

El evento tendrá como sedes la Unión Nacional de Artistas y Escritores de
Cuba (Uneac) y la Biblioteca 1868, en la capital provincial, y aglutinará a
escritores, especialistas y amantes de la lectura en torno a la crítica
literaria y las discusiones acerca del espacio de la literatura en la
cultura cubana.

Al encuentro han confirmado su participación importantes personalidades de
las letras: los premios nacionales de Literatura César López y Reynaldo
González, Ambrosio Fornet, Francisco López Sacha, Álex Pausides, Eugenio
Marrón y otros.

Las temáticas a tratar por los ponentes y conferencistas serán: La
literatura de campaña y su significación para la cultura cubana; Por los
caminos de la novela histórica y su visión del proceso sociocultural
cubano, Poesía e ideales patrios: los poetas de la guerra; Romanticismo y
visión de la realidad cubana; Vinculación entre preocupación cívica y
composición literaria: nuestros próceres; El exilio cubano en el siglo XIX
y su reflejo en la literatura; La poesía y su papel en la formación de la
cultura cubana; La oralidad cubana y su visión de las circunstancias
político social; y El teatro vernáculo y su diálogo con la situación
político social cubana.

El Coloquio es convocado por el Consejo Provincial de Casas de Cultura y la
Biblioteca 1868, con la finalidad de profundizar y valorar el papel de la
literatura en la formación de la identidad nacional.

Fuente: La Demajagua



*** Organizan encuentro literario en Cajamarca

Entre el 19 y el 20 de octubre se realizará en Cajamarca (Perú) el I
Encuentro de Literatura Regional Cajamarca, un evento organizado por los
estudiantes de la especialidad Comunicación VIII del Instituto Superior
Pedagógico Público “13 de Julio de 1882” San Pablo, y que tendrá como
escenario el auditorio del mencionado centro de estudios.

Según sus organizadores, el proyecto nace de la necesidad de vincular la
literatura desde los distintos aspectos culturales y pedagógicos e ir
enlazando acercamientos y conocimientos entre los propios actores de la
literatura de la región que trabajan la interculturalidad día a día.

El objetivo de la actividad es recoger vivencias en un encuentro literario
entre los diferentes actores educativos, para iniciar un punto de partida
creando un espacio para la literatura donde sea posible presentar el modo
de ver de los habitantes de la zona, y decir a través de la expresión
literaria.

En el encuentro se reunirá a 8 ponentes expertos en la literatura regional
e interregional para que compartan sus experiencias literarias con los
asistentes. Además se ha organizado una serie de talleres y los
participantes podrán presentar sus ponencias sobre diversos temas.



*** Celebran festival de danza contemporánea en universidades de Bogotá

Entre el 23 y el 27 de octubre se realizará en Bogotá el X Festival
Universitario de Danza Contemporánea (http://www.danzaenlau.com), un evento
que en sus diez años de trabajo ha contribuido a incentivar desde la
academia el crecimiento del gremio de la danza, y que se celebrará en los
espacios y auditorios universitarios de la capital colombiana.

Creado como una vitrina para que los estudiantes universitarios dieran a
conocer sus propuestas en danza contemporánea desde el trabajo no formal,
este festival se ha convertido en un gestor cultural y ha incentivado el
reconocimiento del espectador frente a los límites del movimiento y el
cuerpo.

La reflexión sobre el cuerpo, la sensibilidad del individuo y el colectivo,
la armonía y los recursos de improvisación en espacios no convencionales se
darán cita en la actividad mediante la participación de agrupaciones
artísticas de diversas universidades de Colombia y de seis universidades
extranjeras.

El festival se desarrollará en los espacios de las universidades Nacional
de Colombia (http://www.unal.edu.co), Javeriana
(http://www.javeriana.edu.co), Libre (http://www.unilibre.edu.co),
Externado (http://www.uexternado.edu.co), de La Salle
(http://www.lasalle.edu.co), Jorge Tadeo Lozano (http://www.utadeo.edu.co),
del Rosario (http://www.urosario.edu.co) y de Los Andes
(http://www.uniandes.edu.co).

Para mayor información, comuníquese con Sheyla Yurivilca Aguilar por los
teléfonos 2250675 y 2427030, ext. 1195, o a través del correo electrónico
información@....

Fuente: Organización del Festival



*** Inge Feltrinelli recibirá el Reconocimiento al Mérito Editorial

Como un homenaje a su incansable labor en el mundo editorial italiano, en
el que ha publicado a los más relevantes autores extranjeros y ha permitido
que los autores italianos lleguen a un público internacional, la editora
Inge Feltrinelli recibirá el Reconocimiento al Mérito Editorial en la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara (http://www.fil.com.mx), que se
desarrollará en la ciudad mexicana del 25 de noviembre al 3 de diciembre.

Nacida en Alemania, Feltrinelli ejerció como periodista. En ese rol
entrevistó a artistas como Hemingway, Picasso y Simone de Beauvoir para
diversos diarios europeos. En los años sesenta se mudó a Milán, en donde se
casó con Giangiacomo Feltrinelli, propietario de Giangiacomo Feltrinelli
Editore, casa fundada en 1955. Ella tomó el cargo de presidenta en 1972,
después de la muerte de Giangiacomo. Desde entonces ha desarrollado un
trabajo de intensa colaboración con editores internacionales. Entre los
escritores latinoamericanos que se encuentran en el cátalogo de Feltrinelli
se cuentan Isabel Allende, Alfredo Bryce Echenique, Jorge Luis Borges,
Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Ángeles Mastretta, Juan Carlos
Onetti, Laura Restrepo, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sábato, Marcela
Serrano, Mario Vargas Llosa, Manuel Vázquez Montalbán y Enrique Vila-Matas.

Parte fundamental de la labor de Inge Feltrinelli fue la apertura de 95
librerías en ciudades italianas. Actualmente es presidenta honoraria de
Librerie Feltrinelli, compañía que se fundó después de la separación de la
casa editorial y la distribuidora, en 1998. Desde enero de 2005, tras el
establecimiento del grupo financiero EFFE, institución responsable del
control de las librerías y de la casa editorial, ocupa el cargo de
vicepresidente. Es también miembro del consejo de la Fundación Giangiacomo
Feltrinelli y del comité de la escuela para libreros Umberto e Elisabetta
Mauri.

Su compromiso con la promoción de libros ha sido reconocido en múltiples
ocasiones. En 1986, recibió el Chévaliere de I’Ordre des Art et des Lettres
de Francia y el Cavaliere dell’Ordine al mérito de Italia. Es doctora
honoris causa por la Università degli Studi di Ferrara (1991,
http://www.unife.it) y por la Università degli Studi di Milano (2004,
http://www.unimi.it). Recibió el Bundesverdienstkreuz am Bande des
Verdienstordens der de Alemania (1999) y fue premiada con el título de
Commandeur dans L’Ordre des Artes et des Lettres (2002).

El Reconocimiento al Mérito Editorial fue instituido en 1993 por la FIL
Guadalajara, en honor al argentino Arnaldo Orfila Reynal —director del
Fondo de Cultura Económica (http://www.fce.com.mx) y fundador de Siglo XXI
Editores (http://sigloxxieditores.com.mx), en México— para destacar la
visión y el oficio de esta figura en el mundo de los libros.

El veredicto lo da un comité internacional integrado por Peter Weidhaas,
director honorario de la Feria del Libro de Frankfurt; así como editores
reconocidos en años anteriores: Morgan Entrekin (2005), Roberto Calasso
(2004), Francisco Porrúa (2003), Jorge Herralde (2002); Antoine Gallimard
(1999); Beatriz de Moura (1998); Kuki Miller y Daniel Divinsky (1996) y
Neus Espresate (1994). Otros editores reconocidos con este homenaje han
sido Alí Chumacero (2000), Jack McClelland (1996), Jesús de Polanco (1997);
Joaquín Diez-Canedo (1994) y el propio Orfila, en 1993.

Fuente: FIL



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=== Buscando las raíces de Kunta Kinte Roberto Bennett ===============

Al aterrizar en el aeropuerto internacional de Yundum, uno sabe
inmediatamente que se encuentra en el corazón del África Ecuatorial. No
sólo por la lujuriosa vegetación y las penetrantes fragancias tropicales
que envuelven al viajero al poner pie en tierra, sino también por los
abundantes árboles cubiertos de miles de pajarillos multicolores.

La pequeña torre de control carece de radar que funcione las 24 horas. Dos
personas con gesto indiferente y aburrido observan el horizonte con
prismáticos, para detectar la llegada de los escasos aviones que se posarán
sobre el suelo de Gambia ese día.

Esta pequeña república angloparlante de la costa atlántica africana,
fronteriza con Senegal, ubicada entre el Ecuador y el Trópico de Cáncer, de
apenas 500.000 habitantes, ex colonia del fenecido Imperio Británico, es
una angosta nación de 320 kilómetros de largo por 32 de ancho. Bordea ambos
márgenes del caudaloso río Gambia y se encuentra incrustada en medio del
África francófona. Bella tierra llena de color y gente amable, simpática,
hospitalaria y físicamente hermosa (tanto las mujeres como los hombres). No
en vano es la cuna de los famosos mandingos, una tribu orgullosa y fuerte,
que lamentablemente fue la preferida por los infames traficantes de
esclavos y los propietarios de plantaciones de la América colonial.

De allí quizá le viene a Gambia su fama internacional, triste por cierto
pero curiosamente, uno de sus principales atractivos turísticos en el día
de hoy. Un recorrido por la isla del Fuerte James y su fortaleza
semiderruida (donde casi se pueden oír los quejidos fantasmales de miles de
esclavos que aguardaban allí, vilmente encadenados, antes de emprender su
penoso transporte a las colonias americanas), es una visita obligada.

El motivo de este, mi primer viaje a Gambia, era para asesorar a su
presidente sobre las posibilidades de explotar su riqueza ecológica y sus
parques nacionales. Gambia no tiene una fauna salvaje de gran tamaño, como
sucede con otros países vecinos, pero sí posee una floresta casi virgen y
gente pacífica que se desvive por atender al visitante. Su economía se basa
principalmente en la agricultura (cacahuetes) y en una abundante pesca
oceánica. Sin embargo, en sus bosques viven más de 250 especies diferentes
de aves. Y en su reserva natural de Abuke no sólo pueden verse cocodrilos,
hipopótamos, monos, hienas, lagartos gigantes, antílopes, leones y algún
gorila, sino que allí se instaló el primer Centro de Rehabilitación de
Chimpancés que ha existido en el mundo, fundado por Edward Brewer en 1967.

El trayecto desde el aeropuerto hasta la capital, denominada Banjul, es en
sí toda una experiencia, ya que el ingeniero alemán que comenzó a construir
la carretera (también levantó el pequeño aeródromo), tuvo una disputa con
el gobierno gambiano y salió del país sin más, dejándola a medio hacer. Por
lo tanto, de una autovía correctamente pavimentada se pasa súbitamente a un
camino de tierra colorada, muy malo y bacheado. Algunos miembros del
gobierno nacional me aseguraron que aquel alemán era representante de
Odessa (la temida organización de ex nazis) para las Islas Canarias y el
África Ecuatorial. Aparentemente, su verdadera función tenía que ver más
con el contrabando de piedras preciosas y maderas nobles que con las obras
públicas. Mito o realidad, lo cierto es que la ruta de entrada a Banjul
deja mucho que desear.

Mi primera entrevista con el señor presidente fue en su palacio
presidencial. Una mansión blanca y señorial, con grandes columnas,
construida en el mejor estilo colonial británico, pero amueblada como si
estuviese ubicada en un frío condado del norte de Inglaterra y no en pleno
trópico. Todos sus pasillos y salones están lujosamente alfombrados, y las
ventanas cubiertas con pesados cortinajes, lo que produce una terrible
sensación de agobiante calor. Además, aquel día el termómetro marcaba 38ºC
a la sombra, con un 100% de humedad. Únicamente el señor presidente tenía
aire acondicionado en su despacho. Las demás salas y habitaciones eran un
horno húmedo e insoportable. Repletas de soldados armados hasta los
dientes, que pululaban desconfiando de todo el mundo, protegiendo al
presidente contra posibles golpes de estado palaciegos.

Por orden presidencial, el director general de Turismo fue mi guía y eficaz
acompañante durante los días que visité aquel encantador país. En un
Mercedes Benz negro (obsequio de la embajada alemana al gobierno de
Gambia), recorrimos prácticamente todos los caminos de la selva y nos
metimos en los peores zanjones y barrizales. Confieso que a menudo daba
pena el estado en que quedaba al final del día aquel otrora lujoso
vehículo, ahora convertido en un vulgar todoterreno.

Pero tal vez la excursión más interesante (aparte de las visitas a las
reservas de animales) haya sido a bordo de la pequeña motonave “Paunic”,
cuando nos internamos río arriba por el majestuoso Gambia, rumbo a los
poblados más lejanos y la mítica aldea de Juffure. Donde nació Kunta Kinte,
iniciador de la saga familiar relatada por el escritor norteamericano Alex
Hailey en su célebre novela y posterior serie televisiva Raíces. Quizá el
viaje no fuese tan emocionante como algunos paseos que realizamos en
piraguas talladas de los troncos de grandes árboles. Surcando pantanos y
manglares infestados de cocodrilos, pero la extraña sensación de estar
internándonos 300 años en la historia y el corazón del continente africano,
resultó sumamente apasionante.

Desembarcamos en el antiguo puerto de Albreda, muy conocido en los días de
la esclavitud, porque si un esclavo lograba escapar y se sujetaba al mástil
de la bandera que ondeaba en la plaza central, recuperaba su libertad. O al
menos eso dice la leyenda...

Caminando durante un cuarto de hora por un sendero de cabras, entre pastos
altos, bajo un inclemente sol y con escasa sombra, llegamos por fin a
Juffure. Una pequeña aldea que hoy recibe con asombro a muchos ruidosos
turistas norteamericanos. Éstos, con sus altisonantes exclamaciones y
obsesiones fotográficas, estropean el ambiente somnoliento de ese sencillo
poblado, del cual salió un día el joven Kunta Kinte para no volver jamás.
Allí permanece su choza, aún habitada por miembros de su familia, muy cerca
de la humilde mezquita.

En Juffure nos recibió el jefe del poblado y nos presentó (de lejos, eso
sí), a sus numerosas esposas. Todas ataviadas con largos vestidos
estampados de colores brillantes. Unas molían granos, otras acarreaban agua
y alguna cuidaba de los niños, mientras el jefe charlaba con nosotros. Más
tarde, mi guía explicó que el trato había sido tan amigable porque habíamos
llegado sin previo aviso, lo cual eximía al jefe de la obligación de tener
que ofrecernos algo más que agua, según marca una ancestral costumbre de su
tribu.

Permanecimos en Juffure todo el día, difrutando de la compañía y
hospitalidad de aquella gente risueña y encantadora. Imaginándonos el
terrible desgarro que debe haber significado para sus ancestros caer en las
infames redes de los despiadados traficantes de esclavos.

Casi al atardecer, cuando nos aprestábamos a partir, luego de efusivos
apretones de mano y repetidas palmadas en la espalda, desde un cielo
encapotado y renegrido se desencadenó una fenomenal tormenta tropical. Un
espectáculo único de rayos, truenos y relámpagos. Seguido por lluvia
torrencial que dejó todo el entorno con un dulce y agradable olor a hierba
húmeda, a tierra mojada... Sabor a selva vírgen, original, impoluta,
auténtica, cautivante, milenaria... Lo que algunos viajeros llaman “el
excitante llamado de África”, porque dicen que quienes lo experimentan una
vez, no podrán negarse a su siguiente convocatoria.

A raíz de ese, mi primer e impactante encuentro africano, una mitad de mi
corazón quedó cautivo entre la selva, su gente y aquel inmenso río. Y la
otra mitad lucha día a día por un pronto retorno allí.

** Roberto Bennett
rbennettuy@...
Escritor uruguayo (Montevideo, 1948). Estudió comunicación de masas y
marketing en la Universidad de California (1970-73). Trabajó en
periódicos, radio y televisión en EUA. En 1973 gana una beca a un
seminario de comunicaciones internacionales en Yugoslavia y
posteriormente se establece en Palma de Mallorca. Allí publica su libro
de cuentos Lo que arrastra el río y otras historias (Soler, 1986). Luego
publica dos libros sobre mamíferos marinos: Delfines y ballenas, los
reyes del mar (1989), en coautoría con el doctor David C. Taylor, y
Animales marinos (1990), ambos traducidos al inglés y al italiano. Se
establece en Chicago, participando del 1r. Encuentro de Escritores
Latinoamericanos celebrado en esa ciudad, publicando cuentos en
periódicos y revistas en castellano de EUA. En 1994 publica en Uruguay
su segundo libro de cuentos El último verano (Editorial Graffiti). En
1996 se establece en Madrid y continúa colaborando con periódicos y
revistas de España y América. A partir del año 2000, luego de 30 años de
viajes por el mundo, vuelve a residir en Montevideo, donde escribe su
primera novela. En 2003 se incluyen dos cuentos suyos en la antología
Mundo poético, tomo I de poesía y narrativa (Editorial Nuevo Ser, Buenos
Aires).



=== Las estrellas brillan sobre Toledo ====================================
=== Ciencia y filosofía en al-Andalus Carlos Montuenga ===============

No me canso de contemplar esta ciudad, que se eleva con gallardía sobre
ásperas peñas ceñidas por el abrazo del Tajo. Me gusta sentarme entre las
jaras de la orilla, junto al puente de San Martín, sentir el temblor de la
brisa entre las ramas, recorrer con la mirada sus murallas, tras las que se
vislumbran las bellas formas góticas de San Juan de los Reyes, circundadas
por jardines, torres almenadas y campanarios mudéjares. Las aguas
impetuosas del Tajo, en su viaje hacia poniente, rodean la ciudad por este
lado formando un profundo foso, que fue decisiva defensa natural para sus
antiguos moradores. Entorno los ojos; el rumor sordo del río sobre el lecho
rocoso y el sonido lejano de alguna campana, que araña el cristal puro del
aire en esta tarde fría de otoño, se mezclan con el bullicio de los pájaros
en la arboleda de las orillas. Parece como si todos nuestros afanes e
inquietudes quedaran en suspenso, mientras la niebla de la llanura asciende
por las murallas alcanzando las almenas; una atmósfera incierta, en la que
los contornos se diluyen, lo va envolviendo todo.

Hay veces en que, al morir la tarde, los últimos rayos del sol flamean
sobre las torres más altas y envuelven en resplandores dorados el caserío
terroso de la ciudad, como si, por obra de algún antiguo hechizo, el polvo
de los siglos se transmutara en oro. Entonces, los ojos de la imaginación
nos pueden mostrar cosas que casi siempre permanecen ocultas: tal vez
palacios resplandecientes de los visigodos elevándose sobre la bruma, o
quizá alcázares árabes rodeados por jardines y altos minaretes, como los
que hace siglos se encumbraban sobre estas rocas, cuando Toledo era una de
las perlas más admiradas de la España musulmana. A medida que nos confiamos
a la fantasía, las barreras del tiempo se van desvaneciendo, al igual que
los arcos del puente de San Martín, apenas visibles ya entre las veladuras
de la niebla. Sólo hay que atreverse a dar el primer paso, y tal vez...

He atravesado el puente, y al alcanzar la otra orilla e iniciar la subida
por las cuestas pobladas de maleza que conducen a las murallas, empiezan a
insinuarse las siluetas borrosas de una multitud que se apresura a regresar
a la ciudad al finalizar el día, llevando animales, pequeños carromatos
tirados por asnos y enseres de labor. Distingo a mujeres, niños, hombres de
todas las edades, cubiertos con burdas túnicas de campesino y mostrando la
piel curtida por los rigores del trabajo a la intemperie en los viñedos
próximos. Al verme, algunas mujeres se ocultan el rostro tras sus velos y
me observan con curiosidad. Corre el último cuarto del siglo XI; reina en
Toledo al-Mamun, soberano musulmán que ha reunido en su corte un verdadero
ejército de hombres de ciencia. Cruzo la muralla y paso bajo un arco con
grandes sillares de piedra oscurecidos por el humo de las hogueras, sobre
el que ondean estandartes de vivos colores. Apenas puedo moverme entre el
gentío, los pies se me hunden en el piso embarrado, donde la paja se mezcla
con los excrementos de los animales, y por poco no me doy de bruces con
varios hombres armados que no reparan en mí, atentos nada más que a las
órdenes de un oficial responsable de controlar el acceso a la ciudad; es un
individuo alto, de gesto altivo, cubierto por una cota de cuero reforzada
con pequeños discos metálicos, que porta al cinto una espada curva con
empuñadura de marfil.

La calle serpentea entre edificios de ladrillo, torrecillas abovedadas,
paredes blancas con ventanucos cubiertos por celosías, de los que sale olor
a frituras. Más adelante, desemboca en una plaza con numerosos tenderetes,
algunos cerrados ya a esta hora de la tarde, donde los comerciantes se
afanan en recoger todo tipo de mercancías; se amontonan allí cántaros de
vino, tinajas de aceite, carnes en salazón, frascos con hierbas medicinales
al lado de cestos con frutas. Paso junto a talleres de curtidores, sastres,
zapateros y herreros. Continúo ascendiendo por un laberinto de callejas en
dirección a la parte más alta de la ciudad. Al pasar frente a un zaguán,
entreveo un pequeño patio cubierto de enredadera, y en su centro, un pozo
de brocal labrado en el que se apoya una muchacha de larguísima melena
negra. Un poco más arriba, varios hombres con turbantes blancos conversan
junto a la puerta de una casa. De un callejón cercano sale corriendo un
grupo de niños con grandes racimos de uvas, perseguidos por una anciana
enfurecida que dobla la esquina amenazándolos con una vara.

Ha anochecido hace rato y no queda ni rastro de la niebla. Reparo con
sorpresa en la tibieza del aire, impregnado con las fragancias de un
jardín, al borde mismo de las murallas, donde se oye el murmullo de un
surtidor sobre el rumor lejano del Tajo en el fondo del barranco. En la
parte más alta de la ciudad, se recorta contra la negrura de la noche el
alcázar del rey al-Mamun iluminado por la luz oscilante de las antorchas, y
próximo a él, la llamada Casa de la Sabiduría, un centro que alberga a una
multitud de estudiosos al servicio del monarca. En alguno de los torreones
del palacio está el famoso observatorio, desde el que los astrónomos
escudriñan el cielo estrellado en las noches serenas. Tal vez, en este
momento, se encuentre allí mismo al-Zarqalí, sabio eminente bajo cuya
dirección se completaron hace años unas tablas en las que se recogen las
posiciones y movimientos de los astros; dicen que su visión del sistema
planetario supera en audacia a todas las que se han concebido hasta ahora,
y ha sido el primer astrónomo de la historia capaz de imaginar el giro de
los planetas menores en torno al sol. Varios siglos atrás, los astrónomos
árabes ya habían iniciado, a partir de los tratados babilónicos, cálculos
muy complejos de los movimientos celestes, permitiendo el desarrollo de una
astronomía matemática que culminó en la primera y más importante crítica al
sistema geocéntrico de Tolomeo. Con el paso del tiempo, esta aportación de
la ciencia islámica jugará un papel decisivo en la revolución copernicana.

Pero la corte de al-Mamun no sólo debe su fama a los astrónomos; en Toledo
viven también otros sabios entregados a estudios de alquimia o a la
preparación de remedios eficaces para aliviar múltiples dolencias. Tal es
el caso de Ben Uafid, un insigne naturalista que dirigió la plantación de
un jardín botánico junto al Tajo y ha escrito un tratado sobre plantas y
medicamentos conocido en todo al-Andalus.

Levanto la vista hacia el cielo nocturno, resplandeciente sobre los tejados
de Toledo con el fulgor lejano de las estrellas. Al elevarse sobre el
Palacio Real, el rostro impúdico de la luna sumerge calles y plazas en una
luz fría de plata derretida. Me pregunto si bastaría con la fuerza de los
sueños para viajar en sus rayos más allá de los confines del firmamento,
rumbo a la inmensidad misteriosa en la que brillan Aldebarán, Rigel,
Alhabor, Alhurab...

Puedo sentir la fascinación que ejerce la noche sobre los pueblos
originarios del desierto. Los nómadas ven surgir ante sí la bóveda
estrellada cuando el sol abrasador se oculta cada tarde tras el horizonte,
y en medio del silencio que envuelve las dunas, el espíritu se dilata sin
esfuerzo en la contemplación del infinito.

Los astros no sólo se mencionan con frecuencia en el Corán, sino que
permiten a los creyentes orientarse hacia la Meca en sus rezos diarios.
Para la mentalidad del mundo árabe, el objetivo último de la ciencia no
puede ser otro que la salvación del hombre, la de su alma pero también la
de su cuerpo; tal vez por eso, grandes filósofos como el persa Avicena, han
sido profundos conocedores de las cuestiones teológicas, al tiempo que
excelentes médicos.

En Toledo, como en otros centros del saber de al-Andalus, ciencia y
filosofía han alcanzado tal pujanza en estos últimos años del siglo XI, que
la España musulmana se convierte en un verdadero faro para Occidente. Tras
un largo período de postración intelectual, la Europa cristiana empieza a
recuperar su pulso al entrar en contacto con la realidad cultural y
científica del Islam. Los vastos conocimientos en teología, filosofía,
medicina, astronomía o ingeniería que atesoran los musulmanes andalusíes,
se difunden entre los estudiosos latinos, ávidos de descubrir nuevos campos
del saber. Los manuscritos de los grandes pensadores clásicos, como
Aristóteles y Tolomeo, que los árabes habían traducido del griego e
incorporado a su acervo cultural en épocas pasadas, se vierten ahora del
árabe al latín; se propicia así el redescubrimiento de los autores griegos
en el mundo cristiano, iniciándose una recuperación cultural y científica
que culminará en el Renacimiento.

El aire se ha llenado con sones de flautas y laúdes que, desde algún lugar
cercano, se ondulan con languidez en la quietud de la noche. Camino,
atraído por la música, hasta llegar a una plaza donde aparece una villa de
aire señorial rodeada por jardines. Tras altas tapias cubiertas por
enredaderas en flor se eleva, entre el perfil oscuro de los cipreses, una
esbelta torre coronada por bovedillas blancas, y al lado hay un portalón
entreabierto a un patio rodeado por columnas en las que arden lámparas con
aceites aromáticos. Veo allí a numerosos personajes de aspecto ilustre que
pasean entre los surtidores del patio rodeados de macetas con flores,
mientras los músicos arrancan las más dulces notas a sus instrumentos y los
criados se afanan llevando de un lado a otro grandes bandejas colmadas de
manjares. Es una más de las frecuentes veladas que animan la vida nocturna
de Toledo con el encuentro de renombrados poetas y filósofos. La ciudad se
recrea en su propio esplendor y tal vez sus moradores hayan llegado a creer
que ninguna amenaza puede poner fin a este período venturoso.

Mientras tanto, la situación política que se vive en la península es cada
vez más favorable a la expansión de los reinos del norte, y en el año 1085
estas mismas calles se estremecerán con la entrada victoriosa de Alfonso
VI. Pero lejos de terminar con la supremacía de la ciudad como promotora
del desarrollo científico y filosófico, la llegada del monarca cristiano,
que aspira a convertirse en un protector de las distintas culturas que
conviven en Toledo, va a encumbrarla todavía más. Así, durante los dos
siglos siguientes, terminará por convertirse en uno de los centros del
pensamiento más destacados en el mundo occidental.

Atraídos por la Escuela de Traductores, que funda el obispo Raimundo en el
año 1130, llegarán aquí sabios procedentes de todos los rincones de Europa,
como Gerardo de Cremona, traductor de un número ingente de tratados sobre
matemáticas, medicina y astronomía, entre los que destaca el Almagesto de
Tolomeo, una obra capital de la astronomía alejandrina codiciada durante
largo tiempo por los eruditos cristianos. Ya en el siglo XIII, los
colaboradores de Alfonso X confeccionarán, a partir de los textos de
al-Zarqalí, las Tablas Alfonsíes, que van a ser las más utilizadas hasta el
Renacimiento. En ese mismo siglo, las traducciones de las obras de Averroes
realizadas en Toledo, permitirán que el pensamiento del eminente filósofo y
médico cordobés, quien propone por vez primera la supremacía de la razón
sobre la fe, se difunda por las universidades europeas, coincidiendo con el
despertar de la escolástica.

El canto de un gallo en la lejanía saluda las primeras luces del alba.
Pronto va a empezar a clarear sobre la vega del Tajo y la voz poderosa de
los muecines no tardará en dejarse oír por todas partes, llamando a la
oración. La ciudad irá recuperando poco a poco el trajín cotidiano,
mientras los comerciantes se preparan para exponer sus mercancías en los
puestos del zoco. Las calles se van a llenar una vez más de artesanos,
mujeres con cántaros de agua, menestrales que acuden a desempeñar sus
funciones, aventureros, sanadores y mendigos. La guardia de la ciudad
volverá a hacer subir las pesadas rejas que cierran el paso en las puertas
de las murallas y se iniciará el trasiego de gentes en todas direcciones;
labriegos que acuden a cuidar los campos, patrullas de soldados, viajeros
en ruta hacia tierras lejanas.

Los contornos del puente se insinúan de nuevo entre la bruma que asciende
del río. Es tiempo de volver a cruzarlo...

** Carlos Montuenga
cmrbarreira@...
Escritor español (Madrid, 1947). Doctor en ciencias. Colabora con
artículos y relatos en publicaciones de comunicación social, tales como
ETC Magazine (Buenos Aires) en espacios literarios como Vorem, Margen
Cero, Ariadna (Asociación de Revistas Electrónicas de España), Revista
Amalgama, Revista Voces y en portales de la red dedicados a la difusión
de la filosofía y el humanismo como La Caverna de Platón y Liceus.



=== Luisa Futoransky: la eterna lucha Carlos Barbarito ===============

Luisa Futoransky nació en Buenos Aires en 1939. Entre 1965 y 1968
estudió poesía anglosajona con Jorge Luis Borges en la Facultad de
Letras de la Universidad de Buenos Aires, al tiempo que recibía su
título de abogado de la misma universidad. Años antes había realizado
estudios musicales en el Conservatorio Municipal (Buenos Aires) bajo
la dirección de Cátulo Castillo (1953-1961). En 1970 comenzó su
travesía por el mundo que la llevó becada a la Universidad de Iowa,
EUA, primero, y a Roma, Italia, después, donde realizó estudios de
poesía contemporánea en la Universidad de Roma y en la Accademia
Chighiana-Siena. En 1981 se radicó en Francia, en donde desde 1989
ocupa el cargo de conferenciante en el Centro Pompidou, y desde 1995
es redactora de la agencia de noticias France Presse. Los trabajos de
Luisa Futoransky merecieron varios premios y distinciones, entre los
que se cuentan tres premios de poesía del Fondo Nacional de las
Artes, Chevalier des Arts et Lettres (Francia, 1990) y diversos
premios en España, Argentina y Francia. En 1991 recibió la Beca
Guggenheim (EUA) y en 1993 la del Centre National des Lettres
(Francia). Ha colaborado recientemente en diversos medios literarios
y periodísticos (Ars, L’Ane, Página/30, Página/12, Clarín, El Correo
de la Unesco, World Fiction, Hispamérica, Basel Zeitung, entre
otros), y ha realizado también trabajos para Radio France, el
Ministerio de Cultura Francés y Radio Euzkadi (España), de la cual es
corresponsal desde 1986. Vive actualmente en París, en donde, cuando
la niebla y el frío lo permiten, va a trabajar en bicicleta.

Retrocedo en el tiempo hasta mi adolescencia. Organizábamos un concierto de
un grupo de rock, en mi ciudad natal, Pergamino. En una revista de prensa
subterránea, una de las tantas que pululaban por entonces, encontré un
poema de Luisa Futoransky del que apenas recuerdo un verso: ...uníos a esta
misa. De inmediato se lo mostré a los integrantes del grupo quienes
decidieron ponerle música. Fue en el ya desaparecido Cine San Martín,
semanas más tarde, cuando esa canción surgida de modo imprevisto tuvo su
estreno y única interpretación. Yo no sabía entonces quién era Luisa
Futoransky, lo supe bastante después. De todos modos, desde aquel momento
hasta hoy no dejé de leer sus textos y de interesarme por su actividad
tanto poética como periodística. Luego supe que Luisa vive en París desde
1981, al cabo de una década de travesías por el mundo que la llevaron a
Iowa y a Roma, que desde 1989 ocupa el cargo de conferenciante en el Centro
Pompidou, que desde 1995 es redactora en la Agencia France Presse. Leo en
una biografía suya: ...cuando la niebla y el frío lo permiten, va a
trabajar en bicicleta. Lo que no imaginé es que, décadas después de aquel
primer poema encontrado por azar, me encargarían una breve presentación de
unos textos de Luisa. No pretendo calcular la cantidad de mecanismos que
debieron ponerse en marcha y en contacto para ello, sólo quiero celebrar el
hecho.

El pescador sabe devolver al agua / las palabras que no sirven. Aquí, lo
primero que atrae mi atención. Tal vez porque, desde siempre, el agua
constituye una de mis obsesiones y, también, porque la ardua elección entre
una palabra y otra es tarea continua de todo poeta y, obviamente, no soy
una excepción. Claro, no hay palabra que no sirva pero hay palabras que nos
atraen y otras que nos producen rechazo, palabras que nos alegran y otras
que nos entristecen, palabras que nos alimentan y otras que nos hieren. Hay
palabras que desde que tenemos memoria nos alumbran y otras que nos empujan
hacia la sombra. A veces tenemos una explicación para ello, a veces no.
Pienso en la división entre bestias puras e impuras del Antiguo Testamento,
así las palabras: el poeta-pescador eliminando de las hinchadas redes lo
que no lo alegra, alimenta y sostiene. Es mucho más lo que se devuelve al
mar que lo que se conserva en el bote. Unas pocas palabras-peces quedan
sobre la madera del fondo luego de una prolongada y fatigosa pesca entre
olas inmensas y a menudo con el viento en contra.

No sólo pescador el poeta, también jardinero. Las plantas como las palabras
crecen de forma inesperada —escribe Luisa. La labor es modelarlas conforme
su naturaleza, nos dice, pero sin olvidar el azar. Ciencia y magia, de un
extremo al otro del oscilar del péndulo está comprendido el quehacer del
poeta, del jardinero. Porque si todo estuviese calculado, medido y pesado,
no habría lugar para el asombro. Cuidar, regar, hacer acodos, cortar lo que
está de más o se secó, sí, pero, también, dejar que el aire, el rocío, la
lluvia, la luz del sol hagan lo suyo. La poesía como bella planta surgida
de la razón y del prodigio, de la vigilia y del sueño, surgida de la tierra
y que crece con paciencia. Si con paciencia crecen calas y malvones,
también con paciencia se hacen los poemas, el resto —me parece que así
piensa Luisa— es vanidad.

Finalmente, como última confesión, lo que siente Luisa frente a la eterna
lucha de los poetas. O, mejor, de toda aquella persona que sueña. Con una
ristra de ajíes en el muro se puede atravesar el invierno. Hacer como que
no existen los estragos del dinero, las arrugas ni la fatiga de vivir.
Pero: Tarde o temprano los ángeles llegarán cargados de advertencias. O
promesas. Con sus cuentas de diezmos a pagar. Es que, tiene razón Luisa,
para una cosa están los hombres que sueñan, entre ellos los poetas, y para
otra muy diferente, están los ángeles. Los ángeles no sueñan ni escriben
poesía, hacen que órdenes ajenas se cumplan y nada más. Para ellos la ruta
es siempre la misma, la cumplen sin chistar. Para nosotros, dice Eliot, es
el intento; el siempre cambiante, interminable viaje hacia el mar.

** Carlos Barbarito
barbarito694@...
Escritor argentino (Pergamino, 1955). Ha publicado diversos libros, como
Teatro de lirios (1985), Caballos y otros poemas (1990), Bestiario de
amor (1992), Desnuda materia (1999) y Puntos de fuga (2002), así como
otros títulos en ediciones artesanales y en colectivas. En Internet
textos suyos pueden leerse en su página web,
http://d-sites.net/barbarito, así como en los sitios Brindin.com,
Etcétera (Brasil) y Caminos de Pakistán (España). Ha obtenido, entre
otros, el Premio Fundación Alejandro González Gattone, el Premio
Fundación Argentina para la Poesía, el Premio Raúl Gustavo Aguirre de la
Sociedad Argentina de Escritores y el 3r Premio Enrique Pezzoni del
Centro de Estudiantes de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos
Aires. Integra el Consejo Editor de la revista Matérika de San José de
Costa Rica y el staff de Los Noveles.




|||||||||||||||||||||||||||| ENTREVISTAS ||||||||||||||||||||||||||||

=== Teatro del Pueblo: escuela y semilla actoral ==========================
=== Los albores del teatro independiente uruguayo =========================
=== Aldo Roque Difilippo ==================================================

El 2 de septiembre de 1949 se fundaba en Montevideo el Instituto Teatral
“El Galpón”. El de mayor jerarquía y continuidad en el país. Su primer
local fue inaugurado el 4 de diciembre de 1951 en la esquina de Mercedes y
Roxlo. “Tuvo durante décadas”, apunta el investigador Roger Mirza, “la más
importante escuela de actores junto con la municipal, una escuela de
títeres, un seminario de dramaturgia y un director de la talla de Américo
Celestino (Atahualpa) del Cioppo, verdadero patriarca del teatro
latinoamericano, cuyo magisterio se extendió a diferentes países de
América”.

En más de cinco décadas de vida El Galpón ha atravesado diferentes etapas
de donde surgió toda una escuela de directores y actores como Ugo Ulive,
Blas Braidot, Villanueva Cosse, Ruben Yáñez, Juver Salcedo, César
Campodónico y Jorge Curi, entre otros. Ubicado dentro de los grupos o
compañías independientes, El Galpón ha desarrollado una vastísima obra que
en gran medida han definido toda una generación de actores, directores,
dramaturgos y técnicos; labor reconocida tanto dentro como fuera de
fronteras. Pero en sus inicios fue simplemente un modesto galpón de una
empresa de demoliciones que albergó a un grupo de soñadores que pretendían
hacer teatro, siguiendo en cierta medida, el camino marcado por el ahora
poco recordado Teatro del Pueblo que desde 1937 venía marcando el camino.



La prehistoria

En lo que podría catalogarse la prehistoria del teatro uruguayo, el Teatro
del Pueblo fue el “más antiguo de los grupos independientes, que contó con
sala propia aunque pequeña (para unos setenta espectadores)”, expresa Roger
Mirza en Historia de la literatura uruguaya contemporánea (1997). “En su
larga trayectoria fue uno de los grupos que más contribuyó a la
consolidación del Teatro Independiente y al apoyo del autor nacional
estrenando numerosas obras uruguayas”, de Andrés Castillo, Carlos Maggi y
Luis Novas Terra, entre las más importantes.

Inspirado en la obra de Romain Rolland, Teatro del Pueblo nació en ambas
márgenes del Río de la Plata, primero en Montevideo, en 1937, y años
después en Buenos Aires conducido por Leonidas Barletta. La iniciativa
montevideana partió de un grupo de intelectuales y jóvenes entusiastas
conducidos por Manuel Domínguez Santamaría, aunque en principio “surge como
pura idea, sin sala, sin peculio, ¡sin actores!”, apunta Américo Mibelli en
el libro Las dependencias del Teatro Independiente (1960), escrito en
coautoría con Wilson Armas. Posteriormente, en 1938 se realiza el 2º
manifiesto de Teatro del Pueblo, y de allí en adelante, las obras comienzan
a representarse en diferentes salas obtenidas a préstamo, o sencillamente
al aire libre. “Es interesante destacar, dentro de un contexto histórico
cultural montevideano, que Teatro del Pueblo nació como una necesidad”,
expresa Wilson Armas, “debido a la chatura de lo que era el teatro como
manifestación cultural del Uruguay”, fundamentalmente compañías argentinas
y españolas que representaban comedias “de muy baja calidad. Eran compañías
eminentemente profesionales de carácter comercial”. Radicado actualmente en
Mercedes, Wilson Armas rememoró esos años iniciales definiéndolos como “de
una inquietud de carácter social, estético y ético, que son los tres
puntales donde se asienta la filosofía del Teatro del Pueblo. Una de las
cláusulas fundamentales del programa es cultificar al hombre que va a hacer
teatro, y por medio de su cultificación trasmita su mensaje al público. De
tal manera, que había un rechazo de plano a todo lo que fuera profesional.
Porque en aquel entonces ser profesional no tenía el mismo sentido que
tiene ahora. Significaba tener las primeras figuras, donde se formaba una
especie de compañía que de acuerdo al papel y a la importancia era lo que
ganaban. Algo contrario a lo que al Uruguay le hacía falta. Porque no te
olvides —agrega Armas—, que en Uruguay estábamos dominados por las ideas
fascistas. La guerra española estaba en pleno auge. Federico García Lorca
fue asesinado en 1936, y Teatro del Pueblo se funda como respuesta
cultural. Inmediatamente toma contacto con Aiape, un gran movimiento
cultural de plástico y escritores que estaba compuesto por Paco Espínola,
Podesta, Montiel Ballesteros, Ortíz Saralegui y una cantidad de gente
importante”. Esta especie de compañía itinerante recorrió los barrios
montevideanos y algunas capitales departamentales, representando obras de
teatro, junto a conferencias donde participaron Serafín J. García, Juan
José Morosoli, Justino Zabala Muniz (futuro fundador de la Comedia
Nacional), Emir Rodríguez Monegal y Joaquín Torres García, entre otros.

“Una de las cosas que yo decía cuando escribimos el libro con Mibelli, es
haber hecho del teatro una especie de aula, que a través de los años vimos
que fue un gran error. Porque ahí ingresaba cualquier tipo de gente, y
entonces se empezó a enseñar al actor desde el ABC, desde escribir. Se le
enseñaba a leer, respiración, política, cultura”, a personas que llegaban,
a veces, carentes de toda preparación previa. Pero este “error” de
convertir al teatro en “una especie de aula” sirvió para hacer sus primeros
pasos a individuos que posteriormente han marcado el panorama cultural
uruguayo. A modo de ejemplo, en la primera década de Teatro del Pueblo
participaron como alumnos o actores Juan C. Carrasco, Olimpo Salzano,
Roberto Barry, Alfredo Gravina, Rubén Yáñez, Nelly Goitiño, Juan Gentile,
Juan M. Tenutta, Poema y Numen Vilariño, entre otros de una extensa lista.

En 1942, en el quinto aniversario de Teatro del Pueblo, la prensa
montevideana daba cuenta de los progresos de este emprendimiento, reseñando
lo hecho hasta ese momento catalogándolo como la “primera escuela dramática
del país, y cuyos méritos se acreditan a través de largos años de
fructífera labor”. Buscándose, según el cronista, en “una más honda y
amplia capacidad y perfección. (...) Teatro del Pueblo fue una verdadera
escuela pública. Se dictaron, y se dictan, clases de lenguaje, educación de
la voz, música, mímica, caracterización, maquillaje. Todo, de acuerdo con
la norma establecida en el mismo Reglamento de las Clases de Teatro del
Pueblo del Uruguay: Por el Alumno, para el alumno, bajo la orientación del
profesor. Y podemos afirmar, también, que cada ensayo es una clase pública
de teatro. En cada ensayo, y partiendo de la materia viva que es la obra
que se ensaya, el alumno-actor, y quienes los presencian, recogen nuevas y
ricas enseñanzas. Se ahonda así, día a día, su capacidad para trasmitir la
emoción vitalizadora del arte”.



A lo gitano

“Se trató, fundamentalmente, de tocar aquellas obras de carácter social,
pero del repertorio universal”, comenta Armas. Primero en el Chofer Club,
después en el Centro de Protección de Choferes, Casa de Galicia, “de ahí a
donde está el Teatro Circular, donde formamos nuestro propio teatro”. Donde
la idea de hacer un teatro comprometido con la sociedad nacional comienza a
tomar consistencia, ya que los actores contaban con 3 años de experiencia
“y se nos empezó a mirar con cierto respeto, porque la sociedad
montevideana no estaba acostumbrada a un teatro de esta naturaleza, ajeno
totalmente al sentido del lucro. Había una concepción más bien idealista, y
no pensamos nosotros, en aquel entonces, que el actor tiene necesidades
para formarse, cultivarse. Tiene necesidad de vivir del teatro y para eso
tiene que profesionalizarse. Sucede que a través del tiempo, la
profesionalización se desvirtuó y ahora no se hace teatro sino se hace
comercio. Nosotros anduvimos prácticamente mendigando. Al punto que en 1943
el ministro de Cultura Ciro Giambruno nos prometió, por primera vez en la
historia del teatro uruguayo, cierta subvención del Estado, que nunca
obtuvimos, y al final logramos que irnos de ese local. Así que siempre
estuvimos a lo gitano”.



El Galpón

A instancias de Flor de María Bonino se obtiene un galpón en desuso, donde
por poco tiempo Teatro del Pueblo tuvo su sede física y teatro propio.
“Flor de María Bonino que era sobrina de unos señores de una empresa que se
dedicaba a la demolición de obras, la empresa Zunino y Bonino, entonces le
solicitó un local, y le dieron uno donde guardaban herramientas, en
Mercedes y Carlos Roxlo, y ahí fue la fundación de El Galpón”. Pero este
idilio duró poco. Tras algunas disputas internas Teatro del Pueblo queda
nuevamente en la calle, dividiéndose el elenco. Esta división se centró en
una disputa promovida por un grupo, que en su momento fueron catalogados
como “elementos trasnochados de ambición de poder”, que veían en la figura
de Domínguez Santamaría a un adversario, más por sus propias limitaciones
intelectuales y afán de protagonismo, que por la mala conducción o
procedimiento del director. Esta pequeña facción promovió una serie de
asamblea en medio de un clima enrarecido, con el casi único argumento de
acusar a Domínguez Santamaría de utilizar “medios de seducción amorosa”
hacia algunas actrices, que por otra parte fueron las últimas en enterarse
del hecho. Solicitaban la renuncia de Domínguez Santamaría por ese presunto
“acoso sexual” que a estas alturas resulta pueril, y sin dudas falto de
fundamentos, pero que sirvió para enrarecer el ambiente de esas asambleas a
la cual, según diversos testimonios, algunos de los denunciantes
concurrieron armados de palos y huesos, provocando el desorden. La
situación se zanjó mediante un trámite burocrático, por el cual Domínguez
Santamaría adquirió las llaves del local para poder seguir funcionando
allí, pero cuando fueron a hacerse cargo comprobaron que a quienes se la
habían adquirido las habían cambiado, por lo que Teatro del Pueblo no pudo
ingresar, quedando con su gente y su independencia en la calle.

“De ahí El Galpón siguió con su gente”, agrega Wilson Armas, “y con
Domínguez Santamaría nos hicimos una sala en la calle Yaguarón entre
Soriano y Canelones que fue el primer teatro, nuestro propiamente, y que se
nos quemó, por un descuido del pintor Manolo Lima. Resulta que Rubén Yáñez
que era el escenógrafo y electricista, ponía de noche unas lámparas de
1.000 wats para cargar baterías, y no se tuvo cuidado. Manolo Lima dormía
ahí, abajo del escenario. No se tuvo cuidado, y se prendieron fuego unos
papeles de celofán. A las 9 de la mañana hubo una explosión, y en menos de
20 minutos voló la sala y todo”. Teatro del Pueblo estaba nuevamente en la
calle, hasta que consiguió instalarse en el Teatro Victoria.



El despertar

En 1950 la Intendencia montevideana crea su departamento cultural dirigido
por Alfredo “Moreno” Benedito. “Entonces se nos dio la oportunidad de hacer
teatro en los diferentes barrios de Montevideo”, agrega Armas. “La
intendencia prestaba la locomoción y nosotros hacíamos teatro en forma
gratuita. No se ganaba un peso, y por eso es que siempre teníamos que andar
poniendo plata, esa fue siempre nuestra vida”.

Pese a ello “Teatro del Pueblo fue un despertar de carácter cultural.
Nosotros hicimos obras de carácter, como El alcalde de Zalamea y Crimen en
la Catedral cuando recién estaba por nacer la Comedia Nacional. Teatro del
Pueblo sembró la semilla, y por algo es que a partir de 1950 crece una
cantidad de teatros que son los verdaderos continuadores de nuestra obra.
Lo que quiero destacar es que son muy pocos los historiadores del Teatro
Independiente uruguayo que toman en serio la formación del Teatro del
Pueblo. No le dan la importancia que realmente debe dársele, porque fue el
nacimiento de una generación, y el despertar de un aspecto de la cultura
uruguaya, que se forma, gracias a esta cantidad de gente que colaboró en la
formación de la conciencia del teatro como elemento de la expansión
cultural”.

** Aldo Roque Difilippo
aldodifilippo@...
Periodista y escritor uruguayo (Mercedes, 1966). Ha publicado el libro
de cuentos Verdades a medias (dos tomos, coautor con Wilson Armas) y una
serie de investigaciones literarias e históricas en el suplemento
Lecturas de los Domingos del diario La República, y en la revista
Posdata (Montevideo). Desde 1991 trabaja como corresponsal en Soriano
para el diario La República de Montevideo.



||||||||||||||||||||||||||| SALA DE ENSAYO ||||||||||||||||||||||||||

=== Visiones decimonónicas de América: Martí y Sarmiento ==================
=== Juan Carlos Hernández Cuevas ==========================================

A don Ignacio Soldevila Durante

El escritor cubano José Julián Martí Pérez (1853-1895) escribió en la
ciudad de Nueva York, entre 1881 y 1895, crónicas que exponen y examinan
los efectos finiseculares de la política estatal en contra de las minorías
étnicas en los Estados Unidos de América e Hispanoamérica, particularmente
en Argentina, país dominado por el capital inglés, y cuya base ideológica
se encuentra en el proyecto de nación contenido en Facundo: civilización y
barbarie. Vida de Juan Facundo Quiroga (1845), del argentino Domingo
Faustino Sarmiento (1811-1888).

Es nuestro propósito subrayar objetivamente que el ensayo Nuestra América
(1891) y varias crónicas neoyorquinas de Martí, integran un discurso
sociohistórico y político que sopesa y contradice la posición ideológica de
Facundo: civilización y barbarie. Obra que sustenta el proyecto genocida
llevado a cabo en la Argentina de la segunda mitad del siglo XIX, con el
fin de implantar una civilización de ascendencia europea basada en el
modelo capitalista de desarrollo de los Estados Unidos. La visión de Martí
se efectúa dentro de un marco conceptual alejado del eurocentrismo
decimonónico para demostrar los estragos y consecuencias del racismo y la
política supremacista blanca de los Estados Unidos y Argentina, como un
peligro latente en Hispanoamérica. Por este motivo, consideramos necesario
realizar un estudio revisionista que explique el contexto racista de
Facundo, ya que éste continúa siendo minimizado en la mayoría de los
círculos académicos, enfocados primordialmente en la exégesis del estilo de
la prosa o el contenido histórico del texto.

José Emilio Pacheco advierte que Martí no estuvo presente en los hechos,
pero recogía las noticias de los periódicos de la época para dar a la
crónica un alto contenido intelectual y estilístico. Según Pacheco, las
crónicas de Nueva York son reportajes que le otorgan a Martí ser el primer
escritor que investiga con el ánimo de diseminar ideas y educar al lector
(1). Destacan sus colaboraciones en La Opinión Nacional de Caracas, La
Nación de Buenos Aires, El Partido Liberal de México y La América de Nueva
York (2).

Con una actitud vehemente, Sarmiento justifica la colonización española y
la supuesta supremacía racial y cultural de origen europeo en Argentina:

Habían antes de 1810 en la República Argentina dos sociedades
distintas, rivales e incompatibles; dos civilizaciones diversas: la
una española, europea, civilizada, y la otra bárbara, americana, casi
indígena; y la revolución de las ciudades sólo iba a servir de causa,
de móvil para que estas dos maneras distintas de ser de un pueblo se
pusiesen en presencia una de otra, se acometiesen y después de largos
años de lucha, la una absorbiese a la otra (Facundo, 64).

A guisa de contrapunto, Escenas norteamericanas (1900) presenta imágenes de
una sociedad sujeta a un impetuoso deseo de homogeneización económica,
cultural y racial. Martí escribe para que sus lectores latinoamericanos
visualicen y entiendan, entre otros temas, la problemática social en los
Estados Unidos: un país joven y en pleno crecimiento. Así, Escenas
norteamericanas describe la realidad cotidiana de un ámbito que su autor
conoció a fondo (3), tal y como lo corroboran sus títulos: “El problema
negro” (12: 335); “Negros y blancos” (12: 277); “Los indios de
Norteamérica” (9: 293); “Bosquejo del problema indio”; “Política del
presidente Cleveland con los indios” (10: 321); “Los indios, los soldados y
los agentes del gobierno en el territorio indio” (10: 287); “El problema
indio en los Estados Unidos” (10: 371); “Los últimos indios” (12: 287),
etcétera. De este modo, observa Juan Carlos Ghiano, Martí

buscó que los países de la América española conocieran con veracidad
a los Estados Unidos; de esta manera se evitaría la admiración
indiscriminada que manifestaron escritores y políticos de la mitad
del siglo XIX, Sarmiento entre ellos (24).

Martí entendió el impacto general de la política demográfica hacia las
minorías étnicas de Estados Unidos como grave riesgo para el avance de
Latinoamérica. Esta toma gradual de conciencia surgió frente a los
resultados del proyecto de nación argentino del siglo XIX, donde el indio
había sido conquistado y excluido, subraya Martí, “anonadado bajo la
formidable presión blanca [...]” (Nuestra América, 5: 100). En
consecuencia, Nuestra América incluye planteamientos ideológicos que
contrarrestan la presencia histórica del arquetipo de desarrollo
estadounidense que cautivó a Sarmiento (4), y lo condujo a la eliminación
personal de indígenas, negros y gauchos. Una realidad que Martí aborda en
las crónicas “Mensaje presidencial” (1888), “Tipos y costumbres
bonaerenses” (1889) y “La pampa” (1890).

Varias páginas de Facundo enfatizan en la superioridad racial y cultural
“de los pueblos de procedencia europea” (236), y reflejan la obsesión de
Sarmiento por establecer en Argentina una civilización libre de los
“salvajes” (257) de la pampa, cuyo estilo de vida y fuerza política
representan un obstáculo para el desarrollo idealizado por él. Según
Leopoldo Lugones: “El Facundo constituye todo el programa de Sarmiento. Sus
ideas literarias, su propaganda política, sus planes de educador, su
concepto histórico, están ahí” (165).

El discurso de las crónicas martianas ofrece una visión madura, libre de
prejuicios raciales; el objetivo del pensador cubano es ofrecer una
solución a las apremiantes necesidades de los pueblos heterogéneos que
habitan desde el río “Bravo a Magallanes” (5) (Nuestra, 1: 22), y a la vez
evitar el influjo neocolonialista en América Latina. Leopoldo Zea comenta
que el “ideal a alcanzar por los países del sur, poco después de su
emancipación frente a la Colonia, podría quedar expresado en la frase del
argentino Domingo F. Sarmiento: “Seamos los Estados Unidos de la América
del Sur” (13). No obstante, y antes de concluir el siglo XIX, las ideas de
Martí ofrecían ya una respuesta directa al programa de Sarmiento:

Los jóvenes de América se ponen la camisa al codo, hunden las manos
en la masa, y la levantan con la levadura de su sudor. Entienden que
se imita demasiado, y que la salvación está en crear. Crear es la
palabra de pase de esta generación. El vino, de plátano; y si sale
agrio, ¡es nuestro vino! Se entiende que las formas de gobierno de un
país han de acomodarse a sus elementos naturales [...]. Surgen los
estadistas naturales del estudio directo de la Naturaleza. Leen para
aplicar, pero no para copiar. Los economistas estudian la dificultad
en sus orígenes. Los gobernadores, en las repúblicas de indios,
aprenden indio (Nuestra América, 18-19).

Los efectos genocidas de la dinámica social estadounidense, permitieron a
Martí examinar los yerros históricos del proyecto político argentino. En
Nuestra América desenmascara a Sarmiento con la intención de evitar la
propagación de una ideología basada en el odio racial, y por lo tanto
impráctica a la realidad étnica y necesidades de América Latina:

Ni el libro europeo, ni el libro yankee, daban la clave del enigma
hispanoamericano. Se probó el odio, y los países venían cada año a
menos [...]. De nuestra América se sabe menos de lo que urge saber,
aun por aquellos que fungen de opinadores en las cosas públicas y
celebran a los Estados Unidos con tanta pasión como la que ponen en
denigrar a los demás pueblos de América, sin conocer de éstos ni
aquéllos más que la engañosa superficie (Nuestra, 1: 18, 37).

Martí provee opciones que se ajustan a la idiosincrasia americana, e indica
que no “hay batalla entre la civilización y la barbarie, sino entre la
falsa erudición y la naturaleza” (Nuestra, 1: 11-12). Hans-Otto Dill
asevera que “rechaza la falsa erudición por ser producto de otra sociedad;
lo natural aparece, en Martí como lo positivo; la falsa erudición, que
sustituye a la civilización del pensador argentino, deviene lo negativo”
(127). La implícita veracidad de las tesis martianas, rectifican la prédica
sarmientista:

Los pensadores canijos, los pensadores de lámpara, enhebran y
recalientan las razas de librería, que el viajero justo y el
observador cordial buscan en vano en la justicia de la Naturaleza,
donde resalta, en el amor victorioso y el apetito turbulento, la
identidad universal del hombre. El alma emana, igual y eterna, de los
cuerpos diversos en forma y en color. Pero contra la Humanidad el que
fomente y propague la oposición y el odio de las razas (Nuestra, 1:
21).

Las ideas planteadas en Nuestra América son una respuesta colectiva y
racional a la diatriba racial del Facundo que, de hecho, propició la
eliminación de gente considerada inferior en el ideario de nación:

Las razas americanas viven en la ociosidad, y se muestran incapaces,
aún por medio de la compulsión, para dedicarse a un trabajo duro y
seguido. Esto sugirió la idea de introducir negros en América, que
tan fatales resultados ha producido (Facundo, 34).

En el mismo libro, y en torno a la resistencia social y política de la
población negra argentina, aparece esta opinión: “Felizmente, las continuas
guerras han exterminado ya la parte masculina de esta población [...]”
(232). Otros textos de Sarmiento demuestran un desprecio explícito hacia el
amerindio, asignándole un carácter de inferioridad, y se le cataloga como
un salvaje, bárbaro y ladrón (6). Por consiguiente, y conforme a los
resultados del proyecto argentino, esta actitud revirtió histórica y
progresivamente en otros habitantes de la pampa que, antes de su
exterminio, habían sido ya excluidos por Sarmiento:

Los jefes mazorqueros, ó gauchos, a los que llaman desheredados, no
tendrán parte en el gobierno de Buenos Aires, sin una lucha de vida ó
muerte, no con el gobierno actual, sino con una mayoría de población
[...] (Obras de D. F. Sarmiento, XVI: 299-300).

En 1799, el geógrafo alemán Alexander von Humboldt y el naturalista francés
Aimé Bonpland realizaron una serie de viajes de exploración en la América
del Sur. Iniciaron la jornada en el norte de Venezuela, hasta los ríos
Orinoco y el Casiquiare. Llegaron hasta el norte de los Andes, y
recorrieron las mesetas andinas, observando cuidadosamente la flora de cada
región; además escalaron casi hasta la cima del Chimborazo, que en aquel
entonces se pensaba que era el pico más alto del mundo (6.272 m). De ahí se
encaminaron hacia Perú, siguiendo la ruta de los Andes. En el transcurso
del siglo XIX, seguirán su ejemplo varios europeos, entre ellos el inglés
Charles Darwin en 1831 (Caviedes, 12-14) (Trad.) (7).

Humboldt, en sus recorridos por las pampas o llanos, entendió el valor
potencial de los abundantes recursos naturales que aparecían ante sus ojos.
Estas observaciones fueron incluidas en su Personal narrative of travels to
the equinoctial regions of America during the years 1799-1804 (1818). La
misma naturaleza e información sobre los suelos fértiles argentinos,
condujo a Sarmiento a elaborar planes futuros demográficos y de explotación
agrícola-ganadera:

el “nuevo gobierno” establecerá grandes asociaciones para introducir
población y distribuirla a orillas de territorios feraces [...] y
sucederá lo que en Norteamérica [...] que se han levantado como por
encanto ciudades, provincias y Estados, en los desiertos [...]
(Facundo, 257).

A diferencia de Sarmiento, Humboldt percibía a “la naturaleza como un todo,
y al hombre como parte de éste” (Botting, 259) (Trad.). En este medio
ambiente los pobladores de las majestuosas llanuras, acorde a la visión del
sabio alemán, se mimetizan con el paisaje y logran llevar una existencia
opuesta al ideal civilizador decimonónico. Para Sarmiento, como hemos
referido previamente, la “ciudad es el centro de la civilización argentina,
española y europea [...]” (Facundo, 35). Un testimonio de aquella época,
Viajes por la América del Sur: 1847-1848, de Samuel Greene Arnold (1951),
relata también la situación de los indios de la pampa que obstaculizan el
desarrollo de los asentamientos humanos europeos y criollos en la Argentina
(Greene, 181-199). Además del influjo de Humboldt, Sarmiento desarrolló una
concepción del desierto y sus habitantes, basándose en el Lazarillo de
ciegos: caminantes desde Buenos Aires hasta Lima (1773), de Alonso Carrió
de la Vandera alias “Concolorcorvo”. Sobre los habitantes de la pampa,
opina Carrió de la Vandera:

Son traidores, y aunque diestrísimos á caballo y en el manejo de la
lanza y bolas, no tienen las correspondientes fuerzas para mantener
un dilatado combate. Siempre que han vencido a los españoles, ó fué
por sorpresa ó peleando cincuenta contra uno, lo que es muy común
entre indios contra españoles y mestizos (53).

El Lazarillo de ciegos es una obra que manifiesta un marcado desdén hacia
los indios pampas, a quienes considera ladrones (31), bárbaros (319),
piojosos (183) y “sumamente inclinados al execrable pecado nefando” (53).
Describe a los gauchos como seres palurdos, ladrones, holgazanes (33-34),
cantores de coplas horrorosas (172); y a los negros como bárbaros y
groseros (325-326).

Desde entonces, Concolorcorvo indicaba la fertilidad y riqueza potencial
del suelo argentino; sugiere que podría ser explotado por “la centésima
parte de los pequeños y míseros labradores que hay en España, Portugal y
Francia [...]” (177). Concolorcorvo asimismo establece un parámetro
ideológico que influyó a Juan Bautista Alberdi (1810-1884) que, al igual
que sus coetáneos, propugnaba la migración europea para poblar y civilizar
la Argentina (Crow, 596-597). Alberdi expone gran parte de sus ideas en el
libro Bases y puntos de partida para la organización política de la
República Argentina (1852). La visión de Alberdi compagina con el proyecto
de Sarmiento, ya que, según Lewis Hanke, Alberdi propone y defiende la
migración europea, el trabajo duro y la construcción de vías ferroviarias;
plantea la necesidad de atraer la inversión de capital extranjero, la
prosperidad, organización, educación y paz basándose en el modelo
estadounidense de George Washington (75) (Trad.).

Un comentario del Lazarillo de ciegos delinea el contraste entre
civilización y barbarie, tema fundamental para Sarmiento:

Por pueblo bárbaro tengo á aquel que no está sujeto a leyes ni á
magistrados, y que finalmente vive á su arbitrio, siguiendo siempre
sus pasiones (319).

Con base a este punto de vista, Sarmiento ve al habitante del desierto como
un elemento irredento de la naturaleza, que debe ser conquistado y redimido
por la cultura que emana de Europa.

John A. Crow reitera que Sarmiento, en la búsqueda e implantación del ideal
civilizador, demuestra un odio exacerbado hacia la inhumanidad de los
gauchos, a quienes desea eliminar para realizar su labor en la ciudad
(578). Un hecho que Eduardo Galeano corrobora al señalar que en 1862,
Sarmiento escribe al entonces presidente de Argentina Bartolomé Mitre
(1821-1906): “No trate de economizar sangre de gauchos, es lo único que
tienen de humano. Éste es un abono que es preciso hacer útil al país [...]
(Las venas abiertas de América Latina, 289). El mismo año, Mitre desató
campañas de exterminio de gauchos en las que participó activamente
Sarmiento. En sus Obras completas, Mitre expresa el deseo de extirpar la
barbarie del desierto para derramar “las semillas de la civilización”
(XIII-198).

Ante la obsesión de crear una civilización argentina, en 1869, se aprueban
leyes para cercar la pampa con alambre de púas traído por el inglés Richard
Newton. Esta misión significó una lucha histórica a muerte, pues el gaucho
no podía concebir su existencia sin el caballo y la pampa en un ámbito
delimitado por el alambre de púas. Irónicamente, en 1879, el general Julio
Argentino Roca —gracias al apoyo de un ejército de gauchos— derrota en
definitiva a los indios pampas del sur de Argentina (Crow, 601, 594, 578)
(Trad.).

Durante la conquista del desierto argentino, subraya Hanke, al gaucho se le
convierte en un insignificante peón de rancho. Los indígenas son eliminados
y desplazados de la pampa para dar paso a una impresionante transformación
económica, agrícola y ganadera que satisface el apetito de Europa (8). El
trabajo de millones de inmigrantes europeos cambia el paisaje de la llanura
con cercas de alambre, el frigorífico inglés y el ferrocarril. La
producción de trigo y otros productos agrícolas imperan sobre el mercado de
la carne (76-81) (Trad.). Hasta aquí, explica Galeano, los planteamientos
económicos del Facundo son una realidad palpable: “No somos ni industriales
ni navegantes —afirmaba Sarmiento—, y la Europa nos proveerá por largos
siglos de sus artefactos en cambio de nuestras materias primas” (Las venas,
289). Una crónica de Martí corrobora este hecho:

La Compañía de carnes frigorizadas de Londres y el Plata está ya
siendo enorme pulpo comercial, que acapara el tráfico de carnes [...]
de donde ha volado el indio como el avestruz [...] (Nuestra, 5: 219)

A consecuencia de la prosperidad argentina, la reacción de los patriarcas
norteamericanos no se hace esperar, y en 1888, Martí informa desde Nueva
York: “el caballero Edward Hopkins aboga elocuentemente por el
establecimiento de una línea de vapores correos entre estos estados y la
Argentina” (Nuestra, 2: 175). Dos años después, se entablan pláticas en
Washington para construir el ferrocarril inter-americano: “A ser posible,
el ferrocarril debe pasar por las ciudades principales cercanas a la vía, o
construir ramales que lleven a ellas” (Nuestra, 3: 97).

En los últimos años de su existencia, José Martí entiende con precisión el
modelo de desarrollo capitalista impuesto en América. Intuye así las
contradicciones del violentísimo etnocidio en Norteamérica y Argentina, y
vislumbra las consecuencias nefastas para los demás países
latinoamericanos.

A finales del siglo XIX, las experiencias estadounidense y argentina
representan abiertamente un peligro para millones de indígenas, mestizos,
negros y otras gentes que pueblan nuestra América. En este periodo, las
nuevas oligarquías hispanoamericanas buscan consolidar el ideal civilizador
europeo y norteamericano. En la Argentina finisecular triunfa la
civilización europeizante sobre la supuesta barbarie americana. La bonanza
económica proyectada por Sarmiento en el Facundo, es una realidad palpable;
las ubérrimas y domesticadas pampas ofrecen sus frutos al mercado
internacional. Lejos de Nueva York, José Martí muere en Cuba, luchando por
alcanzar una “entidad continental que pudiera dialogar en un plano
honorable con los Estados Unidos y Europa” (Ghiano, 24).



Notas

1. Comentarios académicos expresados por J. E. Pacheco en el seminario
“Modernismo” de la University of Maryland, Estados Unidos de América.
Juan Ramón Jiménez Hall, College Park. Abril de 1999.

2. Estas correspondencias fueron recopiladas en el siglo XX, y aparecieron
publicadas en 1939 con el ensayo Nuestra América (1891), y en Escenas
norteamericanas (1900). La presente investigación está fundamentada en
Nuestra América y las crónicas publicadas con el mismo título (1939).
Escenas norteamericanas fue incluida con otras correspondencias en
Escenas norteamericanas y letras, pinturas y artículos varios (1900).

3. Según Andrés Iduarte: “su vida y su obra están más cuajados de Estados
Unidos que la de cualquier otro hispanoamericano. En tanto que, a pesar
de todos los reproches que Martí les hace, sobre todo en la última época
de su vida, nadie en Hispanoamérica está tan dentro de ellos [...]
Maneja todo lo norteamericano, sus bienes y sus males como cosa propia”
(20).

4. Para mayor información, véase American Holocaust: Columbus and the
Conquest of the New World, de David E. Standard. Se reproducen episodios
y testimonios históricos del genocidio indígena en los Estados Unidos de
América, los cuales motivaron la conquista de la pampa argentina
(Stannard 119-121).

5. Alexander von Humboldt apunta: “La población mexicana se compone de los
mismos elementos que las demás colonias españolas. Hay siete castas: 1ª,
los individuos nacidos en Europa, llamados gachupines; 2ª, los hijos de
españoles, nacidos en América, o criollos; 3ª, los mestizos
descendientes de blancos y de indios; 4ª, los mulatos, descendientes de
blancos y de negros; 5ª, los zambos, descendientes de negros y de
indios; 6ª, los indios, o individuos de la raza indígena; 7ª, los negros
africanos. Dejando a un lado las subdivisiones, resultan cuatro castas
principales [...]” (Ensayo político sobre el reino de la Nueva España,
64).

6. Los volúmenes XXIV y XXVI de las Obras de D. F. Sarmiento contienen
varios artículos publicados en el periódico chileno El Nacional.
Sarmiento analiza los problemas de la frontera argentina entre 1855 y
1858. Para él, esta región es un extenso territorio plagado de indios
salvajes, enemigos de la civilización (XXIV: 356-358, XXVI: 285-359).

7. Se incluye la abreviación (Trad.) para indicar los textos traducidos del
inglés al español por el autor.

8. El programa de Sarmiento es a la vez una extensión de la política
española etnocida del siglo XVI. Los testimonios del padre Fray
Bartolomé de Las Casas indican que desde “el año de mil e quinientos y
veinte y dos o veinte y tres han ido al Río de la Plata, donde hay
grandes reinos e provincias, y de gentes muy dispuestas e razonables,
tres o cuatro veces capitanes. En general sabemos que han hecho muertes
e daños [...] han destruido y despoblado grandes provincias y reinos de
aquella tierra, haciendo estrañas matanzas y crueldades [...]”
(157-159).



Bibliografía

- ARNOLD, Samuel Greene. Viajes por la América del Sur: 1847-1848. Buenos
Aires: Emecé, 1951.

- BOTTING, Douglas. Humboldt and the Cosmos. New York: Harper & Row, 1973.

- CARRIÓ DE LA VANDERA, Alonso. Concolorcorvo. El lazarillo de ciegos
caminantes: desde Buenos Aires hasta Lima en 1773. Buenos Aires: Solar,
1942.

- CAVIEDES, César, and Gregory Knapp. South America. New Jersey: Prentice
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- CROW, John A. The Epic of Latin America. Berkeley: University of
California Press, 1992.

- DILL, Hans-Otto. El ideario literario y estético de José Martí. La
Habana: Casa de las Américas, 1981.

- GALEANO, Eduardo. Las venas abiertas de América Latina. México: Siglo
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- HUMBOLDT, Alexander von. Personal narrative of travels to the
equinoctial regions of America during the years 1799-1804. London 1818.
Trans. Thomasina Ross. Vol. 2. London: Harrison and son, 1852.
—. Ensayo político sobre el reino de la Nueva España. Ed. Florentino M.
Torner. London, 1811. México: Compañía General de Ediciones, 1953.

- IDUARTE, Andrés. Sarmiento, Martí y Rodó. La Habana: El Siglo XX, 1955.

- LAS CASAS, Fray Bartolomé de. Tratados. Vol. 1. Sevilla 1552. México:
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- LUGONES, Leopoldo. Historia de Sarmiento. Buenos Aires: Comisión
Argentina de Fomento Interamericano, 1945.

- MARTÍ, José. Nuestra América. 5 vols. La Habana: Seoane, 1939.
—. Obras completas. 27 vols. La Habana: Nacional de Cuba, 1964.

- MITRE, Bartolomé. Obras completas de Bartolomé de Mitre. Vol. XIII.
Buenos Aires: H. Congreso de la Nación Argentina, 1959.

- SARMIENTO, Domingo Faustino. Facundo: civilización y barbarie. New York:
Hispánica, 1961.
—. Obras de D. F. Sarmiento. 52 vols. Buenos Aires: La facultad, 1913.

- STANNARD, David E. American Holocaust: Columbus and the Conquest of the
New World. New York: Oxford, University Press, 1992.

- ZEA, Leopoldo. Latinoamérica: emancipación y colonialismo. Caracas:
Tiempo nuevo, 1971.

** Juan Carlos Hernández Cuevas
juancarlos_59@...
Investigador. PhD en estudios hispánicos (literatura latinoamericana)
por The University of British Columbia (Vancouver, Canadá), máster de
artes por Pórtland State University (Portland, Oregon, EUA), licenciado
en artes y letras (Portland) y minor en estudios africanos (Portland).
Tiene también una diplomatura en educación primaria por la Escuela
Nacional de Maestros de Ciudad de México. Ha publicado "México" en Max
Aub en el laberinto del siglo XX (Ed. Juan María Calles; Valencia,
España, 2003) y "Los cuentos mexicanos de Max Aub" en Actas del Congreso
Internacional Max Aub: testigo del siglo XX (2003). Becario de la
Fundación Max Aub (Segorbe, Valencia, España; 2000-2001), ha trabajado
como instructor de español para Emporia State University (Kansas, EUA,
2002-2004).



=== Manuel Machado y su peregrinaje a Eleusis Laura Quadrelli ========

...el mito cuenta una historia sagrada;
relata un acontecimiento que ha tenido lugar en
el tiempo primordial, el tiempo fabuloso de los “comienzos” (i).

El espíritu del hombre moderno, escindido y desgarrado, descubre el poder
de su yo interior, de su propio pensamiento con el que pretende suplantar
la pérdida de sus certezas. Muchas son las criaturas atormentadas por una
crisis desalentadora, una crisis de la propia creencia y, naturalmente, de
fe.

Esta crisis profunda, manifestada claramente hacia finales del siglo XIX y
comienzos del XX, desde Nietzsche en adelante, pasando por Weber y Pareto
(ii), expresó la pérdida de todo valor trascendente que se llevó consigo
también la validez de la razón. La metafísica occidental entra en crisis,
una crisis de realidad y de racionalidad que enunció su notoria intensidad
en el derrumbe de una estructura sostenida por siglos. La ostensible
irracionalidad del mundo, la falta de certidumbres y las restricciones de
los postulados científicos se hicieron frecuentes en las argumentaciones de
la época, pues la misma supremacía del espíritu científico que la
caracteriza es anuncio de su inmediata decadencia (iii).

Es evidente que esta propuesta de explicar científicamente los orígenes y
el lugar del hombre en el universo producirá un vacío que se verá
traducido, en la obra de muchos poetas, en una solitaria y desesperada
búsqueda hacia el interior del mismo hombre y, en muchos casos, en un
pasado “incontaminado” que se les presenta como un manantial inagotable de
motivos y creencias donde cultivar el espíritu.

Manuel Machado, poeta inmerso en la turbulencia de los cambios
finiseculares, hereda los dogmas paternos de las demostraciones de los
orígenes no divinos del hombre y de sus análisis antropológicos del mito y
de la sociedad (iv). Pero semejante instrucción no lo llevó a contribuir
aun más con la explicación científica del hombre, sino a condensar, en sus
primeros trabajos, las consecuencias emocionales de lo ya asimilado (v). En
1902 ve la luz Alma (vi), su primer poemario juvenil, y la segunda sección
del libro —profundamente simbolista y misteriosa— se titula “Estatuas de
sombra”, pero curiosamente, el poema con el que Machado inicia su camino
profundo hacia las veladas e inmóviles figuras del pasado es “Eleusis”,
título en clave que alude, en clara correspondencia con los misterios
iniciáticos eleusinos, a sus inaugurales experiencias de poeta. Tanto el
nombre dado al apartado como al poema preliminar, constituyen una especie
de hermetismo aun para el lector actual, evidenciándose cómo el poeta,
análogamente al carácter esotérico original de los ritos antiguos, también
obstaculiza toda sugerencia que pueda develar el enigma que habita en el
interior del mismo hombre.

En estado de semitrance, el poeta aspira un “retorno al origen” (vii) por
los sombríos caminos del tiempo. Se escinde y permite que su alma inicie el
simbólico peregrinaje sin descanso (viii) hacia las más primitivas de las
civilizaciones, a la fuente prerracional del hombre y de la cultura a
través de los negros e indefinidos bosques del sueño:

Se perdió en las vagas
selvas de un ensueño,
y sólo de espaldas
la vi desde lejos...
Como una caricia
dorada, el cabello,
tendido, sus hombros
cubría. Y al verlo,
siguiola mi alma
y fuese muy lejos,
dejándome solo,
no sé si dormido despierto (ix).

Sugestiva y misteriosa visión hipnótica de una figura femenina; tal vez se
trate de Deméter en busca de Perséfone, el poeta no la describe, sólo nos
la sugiere a partir de sus dorados cabellos que cubren parte de su etéreo
cuerpo. Esta imagen vivificada cuenta con una larga trayectoria; es símbolo
y fetiche tradicional de la sensualidad femenina en todos los tiempos y
escrituras, ambiguo amuleto que encanta a la vez que se evade:

Pasamos... Mi alma
tras ella corriendo,
dejándome solo,
no sé si dormido o despierto.

La atracción que ejerce este éxtasis mítico es utilizado por Machado como
un símbolo homogéneo del artista frente a la inseguridad perturbadora y a
la fugaz disolución en el vacío que produce el arte moderno, pero supone
también el riesgo de un vía de perfección que conduce hacia el abismo donde
lo divino y lo demoníaco, el amor y la muerte, Dionisos y Apolo, la
percepción y la destrucción del yo, tiene unos dominios y limites comunes
que hay que afrontar como franco portal hacia las emociones de lo
desconocido.

Fascinado aún por la fugaz visión de la furtiva diosa (x), su retroceso no
se detiene, continúa desandando el tiempo a través de las verdes llanuras
jónicas:

Se fue hasta las verdes
llanuras de Jonia; y el templo
cruzó de Partenes.
Del mármol eterno
dejó las regiones...
Y se fue más lejos
con mi alma, dejándome solo,
no sé si dormido o despierto.

En este ensueño retrospectivo el poeta —“servidor dionisiaco” diría
Nietzsche— observa cómo su alma es arrastrada en pos de “la bella
apariencia” que también va a contramano del tiempo, desandando edades y
siglos haciéndolo transitar, en sólo un instante, por la Edad Media, por la
Grecia clásica, por los imperios orientales y los tiempos prehistóricos
donde intenta alcanzar lo inalcanzable en su anhelo de fusión con esa
imagen ideal, en una permanente oscilación entre la angustia y el deseo de
trascenderse:

Oro y negras piedras,
y muros inmensos,
y tumbas enormes
—sepulcro de un pueblo
que mira hacia Oriente
con sus ojos muertos—.
Siguió... Y arrastraba
mi alma más lejos,
dejándome solo,
no sé si dormido o despierto.

Y ya en este tramo final de la simbólica y fugaz peregrinación de su alma,
la velada visión del Enigma humano se pierde en el oscuro caos primordial,
origen de las cosas, donde no le es permitido ingresar: Y arrastraba / mi
alma más lejos, / dejándome solo... Luego, ya de regreso, nos deja las
últimas imágenes de un ayer experimentado, testigo dormido sobre “tumbas
enormes”, símbolo de fragmentos y escombros de religiones muertas:

Siguió; entre menhires
pasamos, y horrendos
despojos de fieras...
Siguió; y a lo lejos
perdiose en las selvas
oscuras del sueño,
dejándome solo,
no sé si dormido o despierto.

A lo largo de todo el poema, se mantiene latente y sin posible resolución
la ambivalencia en la atracción que ejerce sobre el sujeto lírico esa
“figura” sugestiva, cautivadora y potencial transformadora hacia un nuevo
estado. Esta permanente vaguedad, sumada a la falta de un claro desenlace,
produce el efecto de penetrar aun más en la gran incógnita humana planteada
por el poeta. El ir en pos de una presencia enigmática, de una imagen ideal
es sed de vida y también sed de conocimiento; pero curiosamente, en este
peregrinaje onírico sólo se vislumbra una tenue luz en los umbrales de
Thánatos, luego todo vuelve a ser sombra.

Sostiene Mircea Eliade que algunos mitos y los ritos iniciáticos del
regresus ad uterum simbólicamente representan la preparación para el
“renacer” del hombre. Una especie de “retorno al génesis” que repite el
acto del nacimiento en el orden espiritual permitiéndole al iniciado
acceder a una nueva y superior manera de existencia. Esto refleja tal vez
con más claridad que, como sostiene Eliade, en momentos de crisis total,
cuando el hombre se ha perdido en las sombras de la irreligiosidad, la
única ilusión que lo sostiene es la “esperanza de recomenzar”; la
aspiración de una nueva existencia, regenerada, pletórica y significativa,
pero concretamente, donde la muerte cumple una función positiva: la
preparación de un “nuevo nacimiento espiritual” (xi).

En “Eleusis”, Manuel Machado recrea simbólicamente la esfera propicia para
un iniciado en los saberes recónditos, místicos y teosóficos, tan
calificados en el arte y en las letras finiseculares como conjunto
heterogéneo de enseñanzas arcanas que constituía más un síntoma de la
pérdida de toda referencia y, consecuentemente, una aspiración inconcreta
hacia otra realidad, que a una verdadera respuesta a la desorientación
provocada por la modernidad. Este “renovado” interés por los misterios
arcanos, como una expresión más de la atracción general que el romanticismo
desencadenó hacia todo tipo de saberes esotéricos y ritos de trascendencia,
paganos o cristianos, había tenido un largo cultivo durante todo el siglo
XIX, especialmente manifestado en sus últimas décadas. Tal vez la máxima
referencia fue “la llamada de los misterios eleusinos” que Friedrich
Nietzsche hacía en un párrafo muy significativo de El nacimiento de la
tragedia de 1872:

El barro más noble, el mármol más precioso son aquí amasados y
tallados, el ser humano, y a los golpes de cincel del artista
dionisiaco de los mundos resuena la llamada de los misterios
eleusinos: “¿Os postráis, millones? ¿Presientes tú al creador; oh
mundo?” (xii).

En la elección del tema del peregrinaje onírico, el poeta actualiza y
reaviva una larga tradición romántica de ir en pos de una figura
cautivadora: madre o hija, esposa o hermana, enemiga o benefactora; musa
concebida intuitivamente como una “estatua de sombra”. Símbolo trascendente
del ideal donde el poeta moderno proyecta su actual desgarro y confusión
espiritual, su más íntimo anhelo de otredad; develar, a través de su otro
yo, los grandes enigmas del hombre sin fe en su reino interior.

El poeta se nutre de un pasado mitológico valiéndose de la diosa Deméter y
del ritual eleusino de iniciación que, obviamente, no trata de repetir el
modelo de una renovación cósmica, puesto que ya no desempeña una función
ontológica, pero sí plenamente cargada de significados e eminentemente
simbolista: el mito es la materia con la que se construye el símbolo,
fenómeno frecuente en la poesía de todos los tiempos. Sostiene Eliade que
“El mito es una realidad cultural extremadamente compleja, que se puede
abordar e interpretar en perspectivas múltiples y complementarias (...) el
mito cuenta una historia sagrada; relata un acontecimiento que ha tenido
lugar en el tiempo primordial, el tiempo fabuloso de los comienzos” (xiii).

La composición de Manuel Machado traza un peregrinaje simbólico emulando el
regreso primordial, un descenso hacia lo más hondo y secreto de sí mismo
que comporta la pérdida de la conciencia y de todo condicionamiento o
circunstancia humana —histórica, cultural, social o sentimental— en un
anulador ensueño, viaje de desposesión que transfigura la propia esencia
del sujeto antes de fundirla con lo Uno absoluto.



Notas

i. Mircea Eliade (1998), “Ensayo de una definición del mito”, en
Aspectos del mito. Editorial Paidós Ibérica, S. A., Buenos Aires, p.
16.

ii. Max Weber fue uno de los fundadores de la sociología moderna; sus
primeros trabajos estaban relacionados a la sociología industrial,
pero son más conocidos los últimos trabajos sobre sociología de la
religión y sociología del gobierno. Ver su ensayo La ética
protestante y el espíritu del capitalismo. Traducción José Chávez
Martínez, 9ª edición, 1991. Premia Editora S. A., México, Vol. I, pp.
1-206.

iii. Luis Diez Del Corral (1954), “La tragedia griega según Nietzsche”, en
La función del mito clásico en la literatura contemporánea. Editorial
Gredos, S.A., Madrid, 189.

iv. Ver el trabajo de J. G. Brotherston “Manuel Machado y Álvarez and
Positivism”, Bulletin of Hispanic Studies (Liverpool), XLI, núm. 4,
223-229. Antonio Machado y Álvarez padre, fue uno de los pocos
intelectuales del siglo XIX español en adherir al desarrollo
científico en el extranjero, y sostuvo su urgente aplicación en la
sociedad española inclinando su postura hacia un determinismo
científico intransigente.

v. “Eleusis” hace referencia a los Misterios Mayores griegos celebrados
en el santuario de Deméter situado en la ciudad homónima, ubicada
cerca de Atenas. Estos ritos dionisíacos eran célebres en la Grecia
clásica, y de todos los rituales religiosos este era el de más
importancia y renombre; así como Delfos era considerado el centro
político y adivinatorio de Grecia, Eleusis era su centro religioso y
místico.

vi. Alma, su primer poemario, durante algún tiempo llevó el título
provisional del apartado: “Estatuas de sombra”.

vii. Ver M

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