~~~~~~~~~~~~~~~ Año XI Cagua, Venezuela Nº 147
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 21 de agosto de 2006
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Sobre invitados de honor y esclavos intelectuales", | Editorial
Jorge Gómez Jiménez. |
|
Letralia busca los mejores libros de la década. | Especial
|
El Congreso y el Quijote. / Las diez de Ruiz Cediel. / | Breves
Toros literarios. / La palabra al trasluz. / La imagen |
de Migeot. / El mundo en una maleta. / Velada en la SEA. |
/ Seminarios de Buen Abad. / Los personajes |
inolvidables. / Industrias culturales. |
|
Preparan antología de poetas colombianas. / Anuncian | Noticias
ganadores de los Premios Nacionales de Cultura de |
Venezuela. / Escritores centroamericanos se reunieron en |
Honduras. / Feria de Guadalajara relanza en Internet su |
Club de Lectores. / Delegación venezolana rechaza honor |
en Feria de La Paz. / Novela firmada con seudónimo |
habría sido escrita por Carlos Fuentes. / Premio León |
Felipe de Poesía para la española Alicia González. / |
Historial militar de Günter Grass es público desde hace |
muchos años. / Relación entre Tapies y literatura se |
plasma en una exposición. / Recuperan en Londres antiguo |
tocado peruano robado hace casi 20 años. / Kodama |
reclama conversaciones grabadas de Borges. / España |
recordó a García Lorca. / México celebra los 30 años de |
su Fototeca. / Festival de la Montaña realizarán en |
Jarabacoa. / Espacios públicos de Chihuahua serán |
cubiertos de poesía visual. / Coloquio sobre sociedad |
urbana y vida social realizarán en Maracaibo. / Simposio |
sobre género negro realizarán en Colombia. / Poetas de |
Latinoamérica se reunirán en Córdoba. / Congreso de |
bibliotecología celebrarán en Chile. |
|
Necronomicón | Literatura
http://necronomicon.avcff.org | en Internet
|
"Una década de impunidad: las ‘muertas sin fin’ de | Artículos y
Ciudad Juárez (Una lectura de Huesos en el desierto, de | reportajes
Sergio González Rodríguez. Barcelona [España], Anagrama, |
2005, 3ª ed., 379 p.)", Lilian Fernández Hall. / |
"Antropófagos", Antonio Otero García-Tornel. / "Patricio |
Lóizaga (Buenos Aires, 1954-2006)", Esteban Moore. / |
"Dislates económicos", Rafael Pérez Ortolá. / "Semáforos |
y palabras desde mi rincón santurcino... (Desde San Juan |
de Puerto Rico)", Ana María Fuster Lavín. / "Ovnis", |
Pablo J. Fierro C.. / "Los valores antagónicos. El |
intelectual elitista frente al mundo", Antonio José |
Rodríguez Soria. |
|
"El infinito en la cosmogonía de Edgar Allan Poe", Lucio | Sala de ensayo
R. Berrone. / "Inés Arredondo: la convergencia de |
escrituras eróticas", Armando Segura Morales. / "La |
habilidad lectora de los docentes", Guillermo |
Sánchez-Moreno. / "Sobre el indriso", Isidro Iturat |
Hernández. / "Si mal no recuerdo", Horacio Centanino. |
|
Poemas de Niddy Calderón Plaza. / "El siguiente, por | Letras
favor", Carlos Fernández. / Poemas de Simón Fernando |
Herrera Herrera. / Dos cuentos de Carlos Antonio Silva. |
/ Tres poemas de Concha González Nieto. / |
"Sentimientos", Rocío Beatriz Foltran. / "Náufragos de |
embuste", Manuel Rodríguez Díaz. / Dos relatos de Miriam |
Díaz. / Poemas de Marcelo Santos. / "San Calisto", Yago |
Quiñones. / "Y de pronto, el abismo. Poemario de la |
desesperanza (2002-2005)", Francisco Suárez Trénor. / |
"Con th, hache muda", Gabriela Urrutibehety. / "Aguaje" |
(extractos), Carmen Váscones. / "Dos mujeres", Juan |
Pérez Rosales. / Poemas de Paula Winkler. / "Gallina", |
Montse Haro Redondo. / Poemas de Paulina Rendón Poujol. |
/ "Tiempo", Natalia Moret. / Dos poemas de Sergio |
Manganelli. / "La muerte llega a caballo", Pablo |
Mendieta Paz. |
|
"Antología. La poesía del siglo XX en Colombia", Ramón | El regreso
Cote Baraibar. / "La hija del vampiro", Triunfo | del caracol
Arciniegas. |
|
Desertificación y literatura. | El buzón
|
George Orwell. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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=== Editorial Sobre invitados de honor y esclavos intelectuales ======

Después de viajar a Bolivia con gastos a cuenta del Estado venezolano, la
delegación de nuestro país en la XI Feria Internacional del Libro de La
Paz, que debía participar allí en representación de todos los escritores
venezolanos y en calidad de invitado de honor, decidió dar al traste con la
distinción en aras de una dudosa cuestión ideológica. Un episodio que debe
ser analizado más allá de la anécdota, pues podría ser la evidencia de un
movimiento subyacente cuyo resultado último será la aniquilación de la
libertad de creación en Venezuela.

La mencionada delegación estuvo encabezada por los funcionarios Ramón
Medero, presidente del Centro Nacional del Libro de Venezuela (Cenal,
http://www.cenal.gob.ve), Agustín Velasco, presidente de la Fundación Kuai
Mare, el escritor Luis Britto García y el agregado cultural de Venezuela en
Bolivia, José Bracho. Tras una sorpresiva rueda de prensa en la que
anunciaron su decisión, emitieron un comunicado
(http://encontrarte.aporrea.org/noticias/n3313.html) en el que expresan su
desacuerdo con que la feria sirva como una vitrina para la difusión
comercial de títulos de los países participantes.

No entraremos a analizar, por pueril y absurda, la inaceptable tesis que
plantea el comunicado en relación con que “escribir y leer son
esencialmente prácticas socialistas”. No dejaremos sin embargo de aclarar
que para nosotros estas son dos de las actividades que nos definen como
seres humanos, una perspectiva que va más allá de cualquier realidad
política. Pero pasaremos a otros aspectos de fondo que traslucen de esta
situación.

Si bien estamos de acuerdo en que, tal como lo expresa el comunicado, “el
libro no es una simple mercancía” y es, “ante todo, un bien cultural y un
medio de comunicación”, consideramos desacertado que tales certezas sean
llevadas a la realidad por la vía simplísima de regalar libros. En lugar de
ello, un Estado ideal debería emprender sus mejores esfuerzos en materia de
difusión cultural atacando el problema desde dos frentes básicos.

El primero de ellos consistiría en propiciar, en un ambiente de desarrollo
social, medidas que faciliten el acceso del ciudadano a los contenidos que
él elija, y no a los que determine paternalmente un Estado que, en este
sentido, actúa más bien como el representante de una élite partidista, como
una gran agencia publicitaria de facto que sólo promueve la parte de
realidad que le es conveniente. La creación en la provincia de centros
culturales de calidad, el apoyo efectivo a las iniciativas originadas en el
seno de las comunidades, la dotación de las bibliotecas con material
vigente, son algunas medidas que contribuirían exitosamente en la formación
del ciudadano.

El otro sería una consecuencia directa del primero: desarrollar una
industria cultural sobre la base de unos francos costos de producción, en
los que no intervenga la especulación económica que sufrimos en la
actualidad, y que permita a los creadores acceder a la utopía de vivir de
su trabajo intelectual. Eso sí que sería un logro.

En este último punto, por cierto, debe incluirse el costo que en dinero y
tiempo representa la cantidad de trabas burocráticas que el Estado
venezolano presenta ante cualquier ciudadano que tenga una idea y quiera
llevarla a la práctica, desde la conformación de una agrupación cultural
hasta el simple registro de una obra. Actualmente, todo ciudadano
venezolano que publique un libro y por ello necesite hacer los registros
correspondientes, deberá pasar por una serie de trámites que incluyen una
nada socialista suma por encima de los 200.000 bolívares, como puede verse
en la tabla de tarifas del Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual
(Sapi), en http://sapi.gob.ve/web/index.php?option=com_staticxt&staticfile
=montos.php&Itemid=97.

Obviamente, medidas como estas no tendrán sentido en una sociedad enferma
que dependa del Estado para desarrollarse: deberían ser parte de un
reacomodo estructural en el que todos los ciudadanos tengan el derecho
básico a un ingreso suficiente para cubrir sus necesidades materiales y
espirituales. Otra utopía, por supuesto.

Es errada la concepción de que para propiciar la difusión cultural los
objetos culturales deben ser distribuidos a cuenta del Estado. Un medio
cultural desarrollado de esta manera carece de consistencia pues obliga al
creador a considerar su trabajo intelectual como un hobby, una actividad
secundaria que no puede “robar” tiempo a la actividad que le proporciona
dinero para vivir. La sociedad debe estar preparada para entender que el
trabajo intelectual, al igual que el que desarrollan los profesionales en
otras áreas, es un medio de sustento y como tal debe remunerarse con
justicia.

Es muy probable que los funcionarios venezolanos que desairaron a la FIL de
Bolivia representen una concepción general más errada aun y, también, más
perversa: el creador no tendrá que robarle tiempo a nada, y podrá dedicarse
por entero a su actividad, porque el Estado le proporcionará recursos
directos. Ni más ni menos, un artista que recibirá un sueldo de un Estado
orwelliano, al cual no podrá contrariar cuando se lo indique su conciencia,
so pena de morirse de hambre. Un artista cuya relación con el Estado lo
ubicará al nivel de esclavo intelectual, pues ni siquiera disfrutará del
derecho laboral a reunirse en sindicatos u organizar huelgas para reclamar
sus derechos. Dicho de otra manera: un sistema que obliga a sus
intelectuales a recibir un sueldo del Estado es un sistema en el que, por
definición, no existen el derecho a oponerse ni la libertad de creación.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL |||||||||||||||||||||||

=== Letralia busca los mejores libros de la década ========================

Como parte de las actividades por su décimo aniversario, la revista
literaria venezolana Letralia, Tierra de Letras, realiza hasta el 18 de
septiembre una consulta a sus lectores en torno a los mejores libros en
español publicados entre 1996 y 2006.

Para participar en la consulta basta con entrar al formulario que hemos
dispuesto en http://www.letralia.com/tierradeletras/libros.htm y sugerir un
libro en español, publicado en los últimos diez años, que en opinión del
usuario sea uno de los más importantes de esta década. Una vez finalizada
la encuesta, los resultados serán analizados por el equipo de Letralia y se
publicarán en la edición 150 de la revista, el próximo 2 de octubre.



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

El Congreso y el Quijote. El Centro Virtual Cervantes acaba de publicar el
trabajo monográfico “El Quijote en México”, una selección de dieciocho
ensayos escritos por autores mexicanos en los que se tocan las más diversas
perspectivas la influencia, en ese país, de las andanzas del hidalgo.
Además, el CVC ha puesto en línea las Actas del Congreso Literario
Hispanoamericano de 1892, una versión digital de la edición facsímil que el
Instituto Cervantes publicó en 1992, coincidiendo con el Congreso de
Sevilla, y que reúne una serie de testimonios de primera mano sobre la
preocupación por el español a fines del siglo XIX, una época en la que
España aún era un país con colonias y, al tiempo, una nación donde se
apreciaba una preocupación por el idioma común, compartida por las jóvenes
naciones americanas.
http://cvc.cervantes.es/obref/quijote_america/mexico
http://cvc.cervantes.es/obref/congreso_literario/default.htm

Las diez de Ruiz Cediel. El novelista español Ángel Ruiz Cediel ha
publicado diez obras en su web, que pueden ser leídas gratuitamente por
quien lo desee sin compromiso o requisito alguno. Las novelas pueden ser
adquiridas en sus ediciones impresas, pero Ruiz Cediel no ha establecido
restricciones para la lectura de sus ediciones digitales, que ha publicado,
dice, “pensando en todas esas personas que por enfermedad o imposibilidad
están encerradas o atadas a una cama, en los viajeros que tantas horas de
hotel pasan y en la cultura en general —puesto que ésta es para compartirla
y enriquecernos mutuamente.
http://www.angelruizcediel.com

Toros literarios. La Asociación Cultural La Encerrona, de Ampuero
(Cantabria, España), publicó el pasado 6 de agosto el veredicto de su II
Concurso de Relato Corto sobre los encierros taurinos tradicionales, en el
que participaron 45 relatos provenientes de España y otros países. El
ganador, quien recibirá un premio dotado con 750 euros, es Pedro María
Castillo Abascal, por su relato “La última carrera”, que será publicado en
el Libro de Fiestas de la localidad ampuerense. Además fueron declarados
finalistas los relatos “De padre a hijo”, de Ernesto Tubia Landeras;
“Pequeñas cosas”, de Francisco José Agudo; “El toro del aguardiente”, de
José María Hurtado Egea; “El reto”, de Antonio Blázquez Madrid; “El
estratega”, de Francisco Javier Manero Martínez; “La última carrera”,
también de Castillo Abascal; “Entre monos y sabios andan los toros”, de
Carlos Villabona Lizarbe; “El encierro de la vida”, de Francisco Javier
Ancin Murguzur, y “Una tarde de agosto, una esquina”, de María Astilleros
Tena. Fueron concedidas menciones especiales a Villabona Lizarbe,
Astilleros Tena y Manero Martínez.
http://www.laencerrona.net

La palabra al trasluz. La Universidad Ricardo Palma, de Lima (Perú) y la
Academia Peruana de la Lengua han organizado el ciclo de recitales “Trasluz
de la palabra”, en que el que participan los poetas de la Academia, Carlos
Germán Belli, Ricardo Silva Santisteban, Ricardo González Vigil, Manuel
Pantigoso y Marco Martos. Belli y Silva Santisteban ya ofrecieron sus
recitales. El resto se realizará mañana martes 22, el próximo viernes 25 y
el martes 29 de agosto. La cita es a las 7 de la noche en el Centro
Cultural Ccori Wasi de la URP (Av. Arequipa 5198, Miraflores). La entrada
es gratuita.
http://www.urp.edu.pe
http://academiaperuanadelalengua.org

La imagen de Migeot. El escritor y poeta francés François Migeot dictará
este miércoles 23 de agosto, en la Biblioteca Isaac J. Pardo de la Casa de
Rómulo Gallegos, en Caracas, el taller “La imagen poética”, a través del
cual compartirá con el público asistente sus conocimientos del mundo
literario, para luego ofrecer un recital poético. Nacido en Francia en
1949, Migeot es actualmente profesor-investigador de la Université de
Franche-Comté, después de haber ocupado un puesto similar durante algunos
años en Japón. Es traductor de poesía, esencialmente latinoamericana. La
actividad se realizará a partir de las 5:30 pm y la entrada es libre.
http://www.celarg.org.ve

El mundo en una maleta. Este jueves 24 a las 8 de la noche se inaugurará,
en el Centro Cultural de España en Lima (Perú), la exposición “Place
Project. El mundo en una maleta”, un proyecto de investigación sobre las
relaciones entre el entorno y el proceso creativo, en el que 35 diseñadores
han plasmado el mundo que les rodea intentando responder a la pregunta de
cómo influye el lugar donde se vive en el proceso creativo individual. La
entrada es libre.
Centro Cultural de España en Lima
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
http://www.ccelima.org

Velada en la SEA. El próximo jueves 24 a las 6:30 pm se realizará un
“contrapunto literario” entre el escritor español Fernando Operé y el
argentino Mempo Giardinelli, en el auditorio “Francisco Madariaga”, de la
Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (Bartolomé Mitre 2815,
2º piso, oficinas 227, esquina Av. Pueyrredón, frente a Plaza Once; Buenos
Aires). A las 8 de la noche, se presentará el libro Hormiga pinta caballos.
Delia del Carril y su mundo (1885-1989), de la escritora chilena Virginia
Vidal, que versa sobre la fascinante vida de esta mujer clave en la vida de
Pablo Neruda. La actividad, en la cual se desarrollará un diálogo entre
Vidal y Luisa Valenzuela, es auspiciada por la Embajada de Chile en
Argentina, y terminará con un brindis con pisco chileno.
http://www.lasea.org

Seminarios de Buen Abad. El escritor argentino Fernando Buen Abad Domínguez
presentará en Buenos Aires, entre el 31 de agosto y el 22 de septiembre,
tres seminarios intensivos e independientes. El primero será “Narrativa con
imágenes visuales y sonoras: tácticas y estrategias de la narración” (cada
miércoles entre el 30 de agosto y el 20 de septiembre), el segundo será
“Imagen, mirada y experimentación: contradicciones en la producción de
imágenes” (cada jueves entre el 31 de agosto y el 21 de septiembre) y el
tercero, “Contribuciones del surrealismo a la producción de imágenes e
imaginarios: ¿hacer visibles y audibles los inconscientes? Una introducción
al surrealismo audiovisual” (cada viernes entre el 1 y el 22 de
septiembre). Se trata de tres seminarios que, de manera independiente,
abordan problemas escogidos y específicos en materia de investigación,
producción y exhibición de imágenes e imaginarios. Es necesario reservar
inscripciones en reds@.... Se abonará un Arancel de contribución
al inicio de cada seminario.
reds@...

Los personajes inolvidables. Editorial Premura ha lanzado el dossier
especial “Cómo crear personajes literarios inolvidables”, que se encuentra
disponible en formato de libro digital por un costo de 29 euros. El
dossier, fruto de un trabajo realizado durante años a través de entrevistas
personales con escritores profesionales y conocidos, y del propio trabajo
de reflexión y análisis efectuado en cada novela leída llegada a la
editorial solicitando informes literarios, recoge estrategias y técnicas
que no se enseñan en talleres literarios, para crear personajes literarios
verosímiles, coherentes e inolvidables. El lanzamiento de este libro
digital forma parte de otras iniciativas del sello para escritores noveles,
aficionados y profesionales, como Escritores Club, el ebook “Cómo ganar
concursos literarios” o sus servicios de asesoría literaria.
http://www.premura.com/archivos/personajes.htm

Industrias culturales. El próximo lunes 4 de septiembre a las 7 de la noche
se presentará en Ciudad de México el libro Las industrias culturales y el
desarrollo de México, de Néstor García Canclini y Ernesto Piedras Feria,
editado por Siglo XXI. La presentación es auspiciada por la editorial y por
la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, y tendrá como moderador a
Dante Avaro. El libro analiza la nueva escena sociocultural y el
crecimiento y desarrollo económicos basados en la cultura; además, se
incluye un diálogo entre sus autores, donde plantean y discuten diversos
temas que el crecimiento de las industrias culturales trae aparejados. La
cita es en el Foro de la Librería Siglo XXI Editores (Cerro del Agua, Nº
248, Col. Romero de Terreros, DF; México).
difusion@...

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electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Preparan antología de poetas colombianas

La escritora colombiana Antonieta Villamil (http://www.casadepoesia.com)
anunció recientemente que se encuentra preparando la antología Mujeres
poetas de Colombia, que tendrá como objetivo difundir la obra poética de
las autoras de ese país, para lo cual ha abierto un plazo de recepción de
materiales y datos biobibliográficos.

Un grupo de editores profesionales en la materia realizará una selección
basándose en la calidad de la obra presentada. Las autoras que resulten
seleccionadas para integrar la antología recibirán dos ejemplares.

La antología, que aparecerá bajo el sello Casa de Poesía —dirigido por
Villamil— incluirá autoras vivas y también ya fallecidas, por lo que se
agradecerá toda la colaboración posible en la recolección de textos y
datos, que pueden hacérsele llegar en la forma de libros, biografías,
fotocopias o material digitalizado. Quienes participen en esta tarea
aparecerán debidamente documentados en los créditos del libro.

Según Villamil, la antología tendrá carácter inclusivo, aunque la selección
será rigurosa, y abarcará “todas las manifestaciones de la poesía escrita
por mujeres desde la esencia de Pacandó hasta las lamentaciones de las
mujeres Uwa, desde las manifestaciones precolombinas hasta las tendencias
más contemporáneas y una mirada hacia lo que se proyecta a través de
nuestra escritura hacia el futuro”.

Igualmente, la antología incluirá un capítulo dedicado a voces nuevas, para
lo cual las jóvenes poetas colombianas deberán enviar manuscritos inéditos
completos y fotocopias de los poemas publicados u otra bibliografía. Se
hará una excepción en el caso de jóvenes poetas de indiscutible talento que
tengan mínimo un manuscrito de libro inédito de 40 o más poemas o estén
próximas a ser publicadas.

Las autoras interesadas en participar deberán enviar libros, datos y vías
de contactos a Antología Mujeres Poetas de Colombia, Casa de Poesía, 4415
Cleland Avenue, Los Angeles, California 90065, Estados Unidos. También
podrán solicitar mayor información en la dirección de correo electrónico
casadepoesia@....

Nacida en Bogotá en 1963, Villamil es poeta bilingüe, narradora, editora,
traductora y activista cultural. Reside en Los Ángeles, donde dirige la
editorial Casa de Poesía, edita la antología de apariciones Moradalsur y
los cuadernos monográficos bilingües Solos de Poesía / Poetry Solos.
Además, dirige el taller de escritura creativa “Desarmar la Palabra” y el
segmento de música y poesía “Casa Bohemia” para radio en español de la
emisora KPFK 90.7 FM de Los Angeles.

Villamil ha publicado Los acantilados del sueño, Violento placer, Razones
de la señora bien y veinte poemas bastardos, Suave y lento y Traigo como
arena en los ojos un poema inmenso. Ha obtenido el Premio Internacional de
Poesía “Gastón Baquero” de la editorial Verbum (España), así como los
premios “Writers at Work / Premio a Poesía en Prosa” y “Poetry in Motion /
Poesía en Movimiento”, en Estados Unidos.

Fuente: Casa de Poesía



*** Anuncian ganadores de los Premios Nacionales de Cultura de Venezuela

El viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano, Iván Padilla
Bravo, y el presidente del Consejo Nacional de la Cultura (Conac,
http://www.conac.gov.ve), Ronald Lessire, dieron a conocer el pasado martes
8 de agosto los nombres de los ganadores de los Premios Nacionales de la
Cultura de Venezuela (2004-2005), galardón que se otorga en diez
disciplinas.

Según el veredicto, emitido de manera conjunta y por mayoría absoluta, los
galardonados son: Jorge Rigamonti (Arquitectura), Lía Bermúdez (Artes
Plásticas), Carlos Azpúrua (Cine), Rafaela Baroni (Cultura Popular), Irma
Contreras (Danza), Miguel Gracia (Fotografía), Arístides Medina Rubio
(Humanidades), Renato Rodríguez, (Literatura), Pedro Liendo (Música) y Omar
Gonzalo (Teatro).

Para poder optar a los premios, los postulados debían ser personas con una
trayectoria profesional significativa por un lapso mínimo de treinta años,
y cuya obra de creación haya contribuido al fortalecimiento, valoración y
consolidación de su disciplina en Venezuela.

En Arquitectura, el jurado integrado por Róger Corbacho, Harry Frontado y
Orlando Martínez, consideró que Jorge Rigamonti es merecedor de este
reconocimiento por “la constatación de su sólida trayectoria proyectual,
capaz de formularse equilibradamente entre el aporte de soluciones
concretas, en la que destaca la dignificación de materiales cuya tectónica
no es tradicionalmente asociada a un sentido de permanencia y el
planteamiento de líneas reflexivas particularmente sensibles, relativas al
sentido de lugar”.

El jurado destacó el compromiso asumido por el arquitecto Rigamonti en la
estructuración del oficio como hecho cultural, a lo cual se ha abocado
sistemáticamente a inculcar tanto en sucesivas generaciones de estudiantes
como en los usuarios cotidianos de sus edificios, escritos, conferencias y
exposiciones.

Ender Cepeda, Carmen Araujo y Adriana Meneses, a quienes les correspondió
calificar la disciplina de Artes Plásticas, eligieron a Lía Bermúdez por
considerar que “es una artista ampliamente reconocida nacional e
internacionalmente por su amplia labor cumplida, tanto en la creación
individual como en la docencia y en la promoción del arte, a través del
exitoso proyecto museográfico que lleva su nombre”.

El jurado hizo énfasis en la persistencia de Bermúdez por más de medio
siglo, tanto en su obra personal como en sus ensayos de integración del
arte y la arquitectura. “Su obra constructiva es pionera de la vanguardia
abstracta que se iniciara con el movimiento de integración de las artes,
obra que ella ha continuado realizando a partir de un concepto orgánico de
la escultura que toma en cuenta las formas de la naturaleza adaptadas al
urbanismo y a la arquitectura”.

También en este veredicto se consideró la larga experiencia docente de
Bermúdez en la formación de artistas plásticos y diseñadores en el estado
Zulia, y su labor social al frente del Centro de Arte que lleva su nombre,
del cual ha sido ella creadora y gestora, haciendo de esta institución un
eje fundamental para la proyección de la cultura en la región occidental.

Según el veredicto emitido por Edmundo Aray, Jacobo Penzo y Sergio Curiel,
el Premio Nacional de Cultura en Cine lo obtuvo Carlos Azpúrua, debido a
“la asunción del compromiso con la existencia social, dígase con la
historia misma que corresponde vivir y hacer el artista, que caracteriza a
Carlos Azpúrua desde los inicios de su actividad cinematográfica”.

Expresaron que su obra, de profundo contenido artístico y recia expresión
crítica de la vida venezolana, hacen de Carlos Azpúrua un cineasta, un
ciudadano y un artista de la más alta calidad y significación de la cultura
nacional, que ha destacado en la actividad gremial y política en defensa y
desarrollo del cine nacional en diversos y exigentes escenarios, así como
“la realización cinematográfica en términos de indiscutible relevancia, a
través de una amplia filmografía reconocida nacional e internacionalmente
que abarca el cortometraje y el largometraje, el documental y la ficción,
proponiendo invariablemente temáticas de honda raigambre de nuestra cultura
ancestral y de nuestro más acuciantes problemas actuales”.

Por su parte, Rafaela Baroni de Albornoz ha sido declarada ganadora en el
área de Cultura Popular, “en virtud de su amplísima trayectoria en este
quehacer artístico y en reconocimiento a la alta calidad de su imaginario,
su pródigo lenguaje plástico, pleno de hechizos y maravillamiento”, según
el juicio emitido por Heufife Carrasco, Benito Irady y Luis Alberto Crespo.

En la disciplina de Danza resultó galardonada Irma Contreras, “creadora y
fundadora del Ballet Nacional de Venezuela, primera compañía de carácter
profesional en nuestro país, que durante muchos años albergó a las más
relevantes del ballet nacional e internacional”.

El jurado, compuesto por Casimira Monasterio, Sonia Sanoja y Stela
Quintana, hizo también un reconocimiento a su destacada labor como
bailarina, pedagoga, coreógrafa e investigadora y especialmente a su visión
creadora, la cual contribuyó a consolidar las bases del movimiento
dancístico en Venezuela y su proyección dentro y fuera del país.

Entre tanto, Miguel Gracia es el ganador del Premio Nacional de Fotografía,
según la calificación realizada por Alejandro (Sandro) Oramas, Audio Cepeda
y Rafael Lacau, quienes emitieron el veredicto, “en reconocimiento a su
amplia trayectoria y contribución al patrimonio documental del país, en el
ámbito del teatro, la danza y las artes escénicas. Resultado de su
constancia en el desempeño profesional del oficio y representa una
referencia ineludible sobre este género artístico de la cultura
venezolana”.

Por su contribución a los estudios y difusión de la historial local y
regional, el profesor Arístides Medina Rubio obtuvo la premiación
correspondiente a Humanidades, según lo dictaminó Luis Britto García,
Edgardo Lander y Federico Villalba, quienes consideran que “su aporte a la
microhistoria ha servido para continuar descubriendo al país”.

El premio en Literatura recayó en el narrador Renato Rodríguez, debido a
que “su obra heterodoxa e innovadora, integrada —en especial— por una serie
de notables novelas, entre las cuales destacan Al sur del Equanil (1963),
El bonche (1976) y La noche escuece (1985), recupera rasgos y elementos
fundamentales de la oralidad y los recrea con humor y desparpajo”.

El jurado integrado por Carlos Noguera, Judit Gerendas y Alberto Rodríguez
Carucci agregó que “la novelística de Renato Rodríguez constituye un hito
en la literatura venezolana, a la cual ha aportado singulares hallazgos que
enriquecen las opciones de la escritura contemporánea”.

Pedro Liendo fue elegido en el área de Música por Anselmo López, Belén
Ojeda y Alfredo del Mónaco, “por su destacadísima trayectoria en la ópera y
la canción a nivel nacional e internacional, sostenida durante más de
cuatro décadas, desempeñándose como solista en importantes teatros de
Europa y América, participando en reconocidas agrupaciones europeas en el
campo de la música antigua y dejando un legado de importantes grabaciones”.

En Teatro resultó ganador Omar Gonzalo, según la decisión de Nicolás
Curiel, José Gabriel Núñez y Eduardo Gil, quienes expresaron por escrito
que es merecedor del galardón “por su trayectoria ejemplar como actor,
sustentada en una permanente dedicación y disciplina en la creación de
personajes emblemáticos del universo teatral, unida a su espíritu y visión
humanista en la formación de nuevos valores del teatro venezolano”.

Los ganadores fueron elegidos por un jurado calificador luego de ser
propuestos por un jurado de postulaciones. Esta metodología se implantó
hace tres ediciones y pretende hacer la selección de la manera más
transparente y plural posible. Aún no se ha fijado la fecha del acto en el
cual serán entregados los premios, aunque Lessire indicó que sería lo antes
posible.

Según el Reglamento de Premios Nacionales de la Cultura, de 2003, este
reconocimiento se otorga a personas que hayan desarrollado una trayectoria
profesional significativa por un lapso mínimo de 30 años en el campo de la
disciplina para la cual fue postulado, en el cual deben haber contribuido
con su obra al fortalecimiento, valoración y consolidación de la disciplina
correspondiente. Además de la medalla y el diploma, el ganador recibirá un
premio en metálico de seis millones de bolívares y una asignación de honor
mensual vitalicia, cuyo monto será fijado por el directorio del Conac.
También se les otorga el beneficio de cobertura básica de seguro de
hospitalización, cirugía y maternidad, una póliza de vida para el cónyuge y
por último la publicación de una monografía de cada uno de los
galardonados.

Fuentes: ABN • El Universal • Globovisión



*** Escritores centroamericanos se reunieron en Honduras

Entre el 9 y el 11 de agosto se celebró en Tegucigalpa (Honduras) el II
Congreso de Escritores de Centroamérica, en el que participaron más de
cincuenta escritores de la región, quienes aprobaron los estatutos de un
ente gremial que los agrupará y representará.

El evento fue inaugurado por la primera vicepresidenta del Parlamento
hondureño, Lizzy Flores, quien entre otras cosas destacó que en su país los
gobiernos han brindado poco apoyo a los escritores.

El evento tuvo lugar en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (Unah,
http://www.unah.hn), cuyo rector, Raúl Santos, dio la bienvenida a los
intelectuales y recordó que esa casa de estudios fue fundada hace unos 160
años por el sacerdote José Trinidad Reyes, un hombre de letras, autor de
hermosas pastorelas (representaciones teatrales) que en su momento fueron
comentadas por el poeta nicaragüense Rubén Darío.

El coordinador del encuentro de escritores centroamericanos, el hondureño
Galel Cárdenas, dijo que la finalidad del encuentro era producir una
estructura gremial capaz de aglutinar a los autores de la región y definir
objetivos claros hacia la integración de las letras centroamericanas en
todos sus niveles, aspectos y perspectivas.

La escritora costarricense Ana Cristina Rossi, quien asistió en
representación de su compatriota la narradora Carmen Naranjo, destacó en su
ponencia “El por qué y para qué escribir”, que no sólo en Centroamérica,
sino también en otras regiones del mundo, “se está matando a la tierra y
nuestro futuro”, a tal extremo que “en pocas décadas podríamos
desaparecer”.

El jueves 10 los asistentes al evento aprobaron los estatutos de la
Asociación de Escritoras y Escritores de Centroamérica (Adeca), cuya
primera junta directiva fue electa, resultando designado Cárdenas como
secretario ejecutivo. La organización impulsará la creación de redes para
vincular y promover la integración cultural alejada de la política,
competente y humanizada.

Para el escritor hondureño Armando García, autor de Humor de negro, entre
otras obras, “por primera vez un grupo de intelectuales de la región se ha
reunido para profundizar en el imaginario centroamericano, contrario a los
políticos que han firmado tratados de paz después de haber hecho la
guerra”.

El congreso concluyó con un recital de poesía en el pintoresco pueblo de
San Juan de Flores, unos 30 kilómetros al este de Tegucigalpa. La tercera
edición se celebrará en 2007 en León, Nicaragua, en fecha que no ha sido
definida.

Fuentes: La Prensa • Nicaragua Hoy



*** Feria de Guadalajara relanza en Internet su Club de Lectores

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (http://www.fil.com.mx)
relanzó el pasado 9 de agosto su Club de Lectores
(http://www.fil.com.mx/clubfil/clubfil.asp) con promociones, noticias,
recomendaciones y foros de discusión que darán a sus miembros oportunidad
de ganar libros, boletos y descuentos.

Creado en otoño de 2005 como un espacio en el que los usuarios se
registraban para recibir noticias sobre la FIL Guadalajara, el Club de
Lectores ha ampliado su abanico de servicios tanto para los lectores
apasionados ya inscritos, como para quienes quieren comenzar en el hábito
de leer y buscan un lugar amigable donde encontrar noticias,
recomendaciones y enlaces con el mundo del libro.

Para convertirse en miembro del Club de Lectores de la FIL basta con llenar
el formulario de inscripción. El Club cuenta actualmente con más de 900
socios, cuyos perfiles de lectura son tan variados como sus lugares de
origen, aficiones y edades. Los hay consagrados, ávidos devoradores de
libros y los que buscan consejo sobre qué leer en un momento determinado de
su vida o bien, para saber cuál sería el libro ideal con el que podrían
iniciar su actividad como lectores.

Un nuevo apartado de novedades literarias en el Club ofrecerá a sus
miembros una selección de cinco títulos que cambiará cada mes. A través de
esta sección, los usuarios podrán acercarse a los autores que han estado
presentes en la Feria o que la visitarán en un futuro próximo.

“Los lectores recomiendan” es un área en la que los miembros podrán
compartir sus gustos literarios y recomendar lecturas. Todas las personas
que así lo deseen podrán enviar una recomendación para que sea publicada en
el club.

Igualmente, el Club ofrece una sección de foros para discutir sobre temas
de interés relacionados con el libro y la lectura y otra de promociones en
la que cada mes habrá una nueva forma de llevarse algún premio, ya sea una
buena novela, alguna colección de cuentos o lo mejor de la poesía
contemporánea. Conforme se acerque la Feria también se sortearán boletos o
descuentos en las entradas.

Por último, la sección de noticias continuará con la labor de mantener
informados vía correo electrónico a los miembros del Club, al hacerles
llegar constantemente información actualizada de lo que acontece en torno a
la Feria y a otras actividades relacionadas con el libro y la lectura.

Fuente: Prensa FIL



*** Delegación venezolana rechaza honor en Feria de La Paz

La delegación venezolana renunció el pasado jueves 10 de agosto a ser el
país invitado de honor de la XI Feria Internacional del Libro de La Paz
(Bolivia), por considerar que ésta incentiva “la mercantilización del
libro” y en reclamo por la “reducida participación venezolana en la FIL”.

Así lo anunció Ramón Medero, presidente del Instituto Autónomo Centro
Nacional del Libro de Venezuela (Cenal, http://www.cenal.gob.ve), en
conferencia de prensa realizada en la capital boliviana. Al funcionario
venezolano lo acompañaron sus pares Agustín Velasco, presidente de la
Fundación Kuai Mare, Luis Britto García y el agregado cultural de Venezuela
en Bolivia, José Bracho.

La feria fue inaugurada el miércoles 9 por el presidente boliviano, el
socialista Evo Morales, y se extendió hasta ayer domingo 20 reuniendo a
autores y editoriales de doce países.

En respuesta a la actitud de la delegación venezolana, la Cámara Boliviana
del Libro sostuvo en un comunicado de prensa que la feria “tiene las
puertas abiertas y para nosotros Venezuela es y seguirá siendo invitado de
honor”.

La justificación esgrimida por los funcionarios venezolanos fue, como
explicó Medero, que “nosotros no creemos que el libro es una mercancía, más
bien creemos que es un bien cultural, un instrumento de lucha y liberación
de los pueblos”.

Bracho, por su parte, indicó que “la participación [de Venezuela] dentro de
la Feria se reducía, siendo que nuestra representación trae a más de una
decena de intelectuales venezolanos... Venezuela ha traído 25.000 libros de
1.500 títulos para circular en las calles, pero nos dan un espacio muy
pequeño para todas esas cajas”.

Al tomar la palabra, Velasco explicó que la intención del gobierno
venezolano es “democratizar el acceso al libro, por lo que en Venezuela
existen 47 librerías del Estado, que distribuyen de manera gratuita libros
para el pueblo”.

Medero, más adelante, insistió en que “lo que buscamos ante todo es
trascender el espectáculo, creemos más bien en el libro que el pueblo
necesita y que no necesita la mediación del mercado para llegar al pueblo”.
El funcionario anunció la realización de las Jornadas del Libro y las
Culturas de Venezuela, que se celebraron hasta ayer domingo en espacios
alternos de la capital boliviana.

Entre estas actividades estuvo una conferencia de Yury Weky el 15 de
agosto, donde esgrimió una visión del panorama en Venezuela sobre el papel
de la mujer en la construcción del llamado “socialismo del siglo XXI”, e
instó a las bolivianas a organizarse para tener más participación en la
toma de decisiones que las afectan.

Britto García, por su parte, además de la conferencia “Escritura y
revolución”, que dio en distintos escenarios de Bolivia, también comentó la
actualidad de los medios de comunicación venezolanos en la Federación de
Trabajadores de la Prensa de la Paz.

En esta última ponencia, que ya había presentado en otros escenarios de la
ciudad boliviana, Britto García ha defendido la creación de radios
alternativas como una solución para acceder a una información equilibrada,
horizontal y transparente.

“Venezuela seguirá siendo parte de la Feria, todos los actos señalados se
cumplirán a cabalidad”, comentó, más tarde, Ernesto Martínez, presidente de
la Cámara Boliviana del Libro. “Es una noticia sorpresiva; sin embargo
esperamos la oportunidad de entablar un diálogo directo”, opinó por su
parte Carola Ossio, miembro de la CBL.

El comunicado oficial de los libreros, a tiempo de reiterar su “profunda
amistad con Venezuela”, asegura: “Nuestra tarea es impulsar el desarrollo
cultural del país y nos sumamos animosos a los retos actuales... Libros
puentes de integración no es un lema, es una realidad que exige nuestro
país y nuestra realidad latinoamericana”.

Fuentes: Cenal • El Universal • La Razón (Bolivia)



*** Novela firmada con seudónimo habría sido escrita por Carlos Fuentes

El escritor mexicano Carlos Fuentes sería el autor de Los misterios de La
Ópera, una novela publicada en enero de este año y firmada con el seudónimo
de Emmanuel Matta, según indicaron investigadores de la Universidad
Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx).

El libro había sido lanzado al mercado por su editorial, Random House
Mondadori, con una enorme campaña publicitaria a pesar de que su supuesto
autor era un perfecto desconocido.

El método estiloestadístico aplicado a la novela para establecer su autoría
fue desarrollado por un equipo al mando del doctor en física estadística de
la Unam, Enrique Hernández, y estableció, con una probabilidad del 95 por
ciento, que Emmanuel Matta y Carlos Fuentes son la misma persona.

Los analistas aplicaron tres pruebas estadísticas y lingüísticas a la
novela del supuesto Matta y a tres novelas de Carlos Fuentes escogidas al
azar: El instinto de Inés (2001), Las buenas conciencias (2003) y Viendo
visiones (2003). Al cotejar los textos y “cruzarlos” con las páginas de Los
misterios de La Ópera llegaron a la conclusión de que los cuatro libros
tienen características similares en vocabulario y repetición de palabras, y
en el hecho de que en cada frase hay una unidad de información.

La publicidad de Los misterios de La Ópera comenzó un mes antes de la
publicación, y la tirada fue de 25.000 ejemplares, una cifra casi exclusiva
para probados best-sellers y de la cual hasta ahora se han vendido unos
10.000. El lanzamiento interesó a los medios literarios mexicanos, donde no
se conocía el nombre del supuesto autor, y se planteó una serie de
hipótesis que incluían en un primer momento a Gabriel García Márquez, Jorge
Volpi y Sergio Pitol.

Fuentes, quien no ha declarado al respecto, sí ha anunciado en cambio que
hará próximamente una donación de libros a la nueva Biblioteca de México
“José Vasconcelos”, y que intentará convencer a su colega colombiano
Gabriel García Márquez de hacer lo propio, según informó Sari Bermúdez,
titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta,
http://www.cnca.gob.mx), el pasado miércoles 16 de agosto.

Fuentes: Clarín • El Financiero • Noticias de Oaxaca



*** Premio León Felipe de Poesía para la española Alicia González

La periodista Alicia González (Madrid, 1971) ha resultado ganadora del V
Premio Internacional de Poesía León Felipe con un poemario único de verso
libre titulado Satisfacciones de esclavo, del que el jurado ha valorado el
léxico y la calidad literaria del poema.

El fallo del jurado se dio a conocer el pasado 12 de agosto en Tábara
(Zamora), tierra de nacimiento de León Felipe, durante el acto de clausura
de los cursos de la Universidad de Verano Hispano-Portuguesa de Aliste,
Tábara, Alba y Tras os Montes, que este año han versado sobre los
templarios y la literatura fantástica.

El director de los cursos y miembro del jurado del premio, el poeta
zamorano Jesús Losada, destacó que la obra ganadora está escrita en verso
libre y tiene como hilo conductor “una visión del amor desde el punto de
vista femenino”.

Satisfacciones de esclavo es un poemario único de cerca de medio millar de
versos que será publicado el próximo año por el Centro de Estudios
Literarios y de Artes de Castilla y León (Celya,
http://www.editorialcelya.com), organizadora del certamen poético que
patrocina el Ayuntamiento de Tábara.

El premio está dotado con la publicación de la obra, la entrega de cien
ejemplares al autor y el 10 por ciento de los ingresos por ventas del
poemario, así como una escultura conmemorativa.

La obra ganadora fue seleccionada entre 462 poemarios que se presentaron al
certamen en esta quinta edición, que es la que más trabajos ha recibido,
con participantes procedentes de toda España y de países como Portugal,
Francia, Alemania, México, Cuba, Colombia, Israel o China.

Alicia González, que ha trabajado como redactora y locutora en el programa
de Radio Nacional de España “El ojo crítico” y en Radio Madrid de Cadena
Ser, es actualmente responsable de Comunicación del Ayuntamiento de
Torrejón de Ardoz (Madrid, http://www.ayto-torrejon.es).

La lectura del fallo del jurado se hace coincidir en cada edición con la
presentación del libro de poemas ganador del año anterior y la entrega a su
autor de una escultura de Jorge Villalmanzo realizada con maderas nobles y
hierro forjado.

Este año recibió el premio de la cuarta edición del certamen el poeta y
empresario navarro Javier Asiaín (Pamplona, 1971), por Votos perpetuos, un
conjunto de poemas con los que realiza “una simbiosis del mundo espiritual
con el mundo erótico”, según aseguró el propio autor.

Asiaín reconoció que la idea de mezclar dos mundos que históricamente están
tan separados, como es el de lo religioso y lo erótico, hace que el
poemario no deje indiferente a nadie, ya que es “una idea original que, o
gusta mucho, o no gusta”.

El poeta navarro tiene ya publicados otros poemarios como Efectos
personales o Anatomía enferma y atesora otros premios poéticos como el Arte
Joven de Poesía del Ayuntamiento de Madrid, el Ciudad de Getafe, el
Francisco Yndurain de las Letras de Pamplona o el Ciudad Sant Andreu de la
Barca.

Javier Asiaín reconoció que le resultó “muy atractivo” presentarse al
premio León Felipe porque el certamen lleva el nombre de “uno de los
grandes” poetas españoles y tiene como incentivo la entrega del premio en
la localidad natal del poeta, en presencia de los sobrinos-nietos del
rapsoda que residen en Tábara.

Fuente: EFE



*** Historial militar de Günter Grass es público desde hace muchos años

Un documento del ejército estadounidense que registra al escritor alemán
Günter Grass como prisionero de guerra, con la aclaración de su unidad:
“SS-Pz-Div. Frundsberg”, la 10ª División Panzer de las SS “Frundsberg”, y
su rango de soldado, reposa desde hace muchos años en los archivos
militares de Berlín, donde podía ser examinado por cualquier ciudadano que
así lo solicitara.

El archivo militar indica que Grass fue capturado el 8 de mayo de 1945 en
Marienbad, en el sudeste de Alemania, cuando contaba 18 años. La noticia
apareció el miércoles 16 de agosto en el diario alemán Berliner Zeitung
(http://www.berliner-zeitung.de), y cita al subdirector del archivo
militar, Peter Gerhardt, quien agregó que hasta ahora nadie ha hecho tal
solicitud.

Grass, de 78 años, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1999 y
predicador moral de los excesos del nazismo, ha sido muy criticado por no
haber divulgado que militó en las Waffen-SS, la rama militar de las SS de
Adolfo Hitler.

Dirigidas, por Heinrich Himmler, las Waffen-SS eran el brazo de combate de
las SS. Tras ser creadas para proteger a la dirección del Partido Nazi,
terminaron convirtiéndose en una fuerza de combate especialmente activas en
la perpetración del holocausto. Combatieron en las campañas más cruentas
junto a las unidades del ejército regular alemán, y se distinguieron por no
retroceder ante el enemigo pese a sus cuantiosas bajas, así como el
ensañamiento contra los enemigos civiles y los prisioneros de guerra.

Era ya conocido que Grass había sido herido en combate, el 20 de abril de
1945, y tomado prisionero por el ejército estadounidense, pero no que había
servido en las Waffen-SS.

Grass indicó que a los 15 años buscó ingresar al servicio de submarinos
como un modo de alejarse de su familia. “Fue similar a lo que le ocurrió a
muchos de mi generación”, explicó. Sin embargo fue rechazado, y el ejército
lo aceptó dos años más tarde. Grass se reportó para el servicio activo en
Dresde a inicios de 1945. Fue entonces cuando se dio cuenta de que había
sido asignado a la 10ª División Panzer “Frundsberg” de la SS, sirviendo en
el este del país, aunque, según dijo, nunca disparó un tiro.

La polémica suscitada por la confesión de Grass ha alcanzado a medios
intelectuales y políticos de todo el mundo. El autor, que durante décadas
ha instado a los alemanes a conformarse con su pasado nazi, ha recibido en
días recientes duros ataques de escritores, críticos literarios,
historiadores y políticos.

Lech Walesa, Premio Nobel de la Paz y ex presidente polaco, amenazó con
devolver su ciudadanía honoraria de la ciudad de Gdansk si no lo hace
Grass. “Si hubiéramos sabido que Grass fue miembro de las SS, probablemente
no lo habríamos nombrado ciudadano de honor de Gdansk”, señaló el líder
polaco.

“Dimos la ciudadanía a un Grass diferente”, agregó Walesa, quien acusó al
autor alemán de arrogante. Políticos de Gdansk y representantes del
gobierno derechista del partido Ley y Justicia (PiS) le pidieron al autor
alemán que renunciara al título, que le fue concedido en los años 90. El
escritor ha dicho que no ve razón alguna para renunciar a ese honor, “pero
si la ciudad de Gdansk lo decide, lo aceptaré”.

En carta abierta a Lech Walesa, Adam Michnik, director del diario polaco
Gazeta Wyborcza (http://www.gazeta.pl) y una de las principales figuras de
la oposición anticomunista en los años 80, pidió a los políticos de su país
que no critiquen al escritor alemán por un error de juventud.

Michnik señala que con toda su biografía posterior el escritor demostró su
compromiso con los derechos humanos, las libertades y la democracia. “Grass
confesó su error y aseguró que sintió muchos remordimientos de conciencia
por lo que hizo, alistarse en la Waffen SS, y ese paso suyo se merece mucho
respeto y admiración”, afirma el periodista.

“Es penoso que inmediatamente empezasen a aullar aquellos a los que les
gusta ensañarse con todos los que tuvieron tropezones en sus vidas,
demostrando su bajeza”, dice. “Lamentablemente”, agrega, “entre los
perseguidores de Grass figura Lech Walesa, que consideró oportuno añadir un
poco de hiel y de desprecio contra Grass”.

“A Walesa quiero recordarle que otro alemán que también erró, coetáneo de
Grass, vistió en los últimos meses de la guerra el uniforme de los soldados
hitlerianos”, agrega Michnik. “Ese otro alemán confesó que, aunque era de
una familia antifascista, en los años cuarenta, en los momentos de los
mayores triunfos de Hitler, sentía cierto orgullo patriótico. ¿Opina Walesa
que ese otro alemán también debería renunciar a algo por su pasado? Por si
acaso, quiero que Walesa sepa que ese otro alemán se llama Joseph
Ratzinger, ahora más conocido como Benedicto XVI”.

“Y quiero que conste que esta carta mía no es en defensa de Grass, porque
una figura tan grande no necesita mi defensa, sino como ayuda para Lech
Walesa, para que no continúe por una senda que nunca debió pisar”, concluye
la misiva.

Grass dijo haber revelado su secreto porque “le apenaba”, según indicó en
una entrevista publicada el sábado 13 en el diario Frankfurter Allgemeine
Zeitung (http://www.faz.net). En respuesta a sus detractores, el autor de
El tambor de hojalata declaró el pasado miércoles en un programa televisivo
que todo lo que pensaba decir sobre el episodio está en sus memorias, Beim
Haeuten der Zwiebel (Pelando la cebolla) —en las que narra su infancia en
Dazing, la hoy ciudad polaca de Gdansk, y sus experiencias durante la
guerra—, y agregó que “el que quiera juzgarme, que me juzgue”.

El escritor dijo que su corta estancia en el temible servicio secreto
alemán ha influenciado en su vida durante los últimos 60 años. “Lo que
estoy viviendo es un intento por hacer de mí una persona non grata, de
poner en duda todo lo que hice en mi vida después de eso”, dijo Grass. “Y
mi vida posterior estuvo marcada por la vergüenza”.

Cuando se le preguntó por qué no había revelado antes su secreto, Grass
contestó: “No lo hice y tengo que vivir con eso (...) Ciertamente estaré
oyendo acusaciones sobre eso por un largo tiempo. Lo único que puedo decir
es que yo trabajé en esa pregunta en este libro y todo lo que tengo que
decir sobre el tema esta en él”.

Por su parte, el crítico literario alemán Hellmuth Karasek, uno de los más
populares de su país, consideró que Grass no habría recibido el Premio
Nobel de Literatura en 1999 de haber publicado antes su confesión. “La
Academia tiene unos sensores muy finos y no habría dado el Nobel a alguien
de quien se supiera que en su juventud sirvió a las Waffen-SS, y que lo
calló durante mucho tiempo”, declaró.

Según el crítico, la revelación le dio “una luz distinta” sobre el
destacado autor. Sin embargo, Karasek disculpó la participación de Grass en
dicho cuerpo, puesto que contaba con 17 años cuando ingresó.

Sin embargo, el director de la Fundación Nobel, Michael Sohlman, ha dicho
que no existe manera de retirarle el premio Nobel a Grass. En base a los
estatutos de los premios, “la entrega es definitiva. Nunca ocurrió que a
alguien le fuera retirado el premio”.

En el pasado, recordó, hubo campañas masivas contra algunos premiados, como
en 1994, cuando se entregó el Premio Nobel de la Paz al entonces presidente
de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), Yasser Arafat,
junto a los políticos israelíes Itzhak Rabin y Shimon Peres.

Por otra parte, Sohlman recordó el enfado de los nazis alemanes cuando se
entregó el Nobel de la Paz en 1935 al escritor y pacifista alemán Carl von
Ossietzky, que murió tres años después como consecuencia del tiempo que
pasó en un campo de concentración: “Hitler estaba tan enfadado que prohibió
que los alemanes aceptaran Premios Nobel”.

El secretario permanente de la Academia Sueca, Horace Engdahl, respondió
desde sus vacaciones a las preguntas de los periodistas sobre las posibles
reacciones a la confesión de Grass con la siguiente frase: “La Academia
Sueca no asumió ninguna posición ni asumirá ninguna”.

Fuentes: BBC • EFE • El Mundo (España) • IBLNews • Página/12



*** Relación entre Tapies y literatura se plasma en una exposición

Una exposición en el Museo Joaquín Peinado de Ronda (Málaga, España),
inaugurada el pasado 16 de agosto, plantea la relación entre la obra del
artista Antoni Tapies y la literatura a través de los libros ilustrados, en
ediciones de bibliófilos que el autor catalán ha cultivado desde sus
comienzos en la obra gráfica.

La muestra, organizada por la Fundación Unicaja Ronda, permanecerá
instalada hasta el 30 de septiembre y está compuesta por veinticuatro
grabados y la serigrafía impresa sobre tela que proceden del libro
Llull-Tapies, que forma parte de la colección Unicaja, con textos de Ramón
Llull seleccionados por el poeta Pere Gimferrer e ilustrados por Tapies.

Esta obra le llevó a Tapies trece años de elaboración, de 1973 a 1985, por
lo que se convierte en el libro, de entre todos los creados por el artista,
al que más tiempo le dedicó en su preparación hasta que finalmente fue
publicado por las Galerías Taché y Lelong, informó Unicaja en un
comunicado.

El período del que data la obra expuesta se corresponde con unos años de
gran importancia para la cultura española en general y la catalana en
particular, pues se trata de un momento sociopolítico en el que Cataluña
reivindicaba, a través de sus artistas, una realidad cultural propia.

Los valores y características de Tapies se mantienen en su producción
gráfica, en la que ha desarrollado una línea de investigación en torno a
las técnicas y materiales usados en la obra sobre papel que con el tiempo
ha proporcionado una gran coherencia al conjunto de su obra.

Coincidiendo con esta exposición, la Fundación Unicaja ha editado un
catálogo que contiene, además de una reproducción de las veinticinco obras
que componen la muestra, un estudio del libro Llull-Tapies a cargo de Jaime
Moreno.

Tapies nació en Barcelona en 1923, en una familia burguesa, culta y
catalanista, involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición
editorial y librera que despertó muy pronto en el artista un amor por los
libros y la lectura.

Progresivamente, se dedicó con mayor intensidad al dibujo y la pintura,
acabó dejando sus estudios de derecho para dedicarse plenamente a su pasión
y en la década de los 40 ya expuso sus obras, que destacaron en la
panorámica artística del momento.

De formación autodidacta, sus primeros retratos dieron paso a una serie de
pinturas de marcado cariz expresionista y de materias muy espesas y
pinceladas cortas. A principios de los años 40 trabajó en una pintura
deudora del surrealismo, en la que aparecen paisajes fantásticos y
oníricos, influenciado por Paul Klee y Max Ernst.

Fue fundador y eje fundamental, en 1948, del grupo Dau al Set, una de las
primeras y más relevantes iniciativas renovadoras del arte español de
posguerra.

En 1953 abandonó el surrealismo, retornó a las investigaciones sobre la
materia iniciadas ocho años antes y empezó a desarrollar su lenguaje
personal. Paralelamente a la producción pictórica y objetual, Tapies ha
desarrollado desde 1947 una intensa actividad en el campo de la obra
gráfica.

Ha realizado un gran número de carpetas y libros de bibliófilo en
colaboración con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Daive, Dupin,
Gimferrer, Guillén, Jabés, Mestres Quadreny, Saramago, Takiguchi, Ullán,
Valente y Zambrano, entre otros.

Fuente: EFE



*** Recuperan en Londres antiguo tocado peruano robado hace casi 20 años

La policía británica recuperó un antiguo e invalorable tocado peruano en
Londres que había sido robado hace casi 20 años, según se anunció el pasado
17 de agosto.

El tocado, que representa la imagen de un dios del mar, fue recuperado de
la oficina de un abogado en el centro de Londres y es considerado de
“extraordinaria importancia” para el legado cultural peruano, dijo Scotland
Yard.

“Estamos hablando acerca de un objeto arqueológico de suma importancia
histórica y estética, uno de los más importantes ornamentos de las antiguas
culturas peruanas”, dijo Walter Alva, director del Museo Tumbas Reales de
Sipán en Perú.

La pieza, hecha de oro, simboliza a un mítico pulpo con 8 tentáculos y una
estilizada cabeza humana. Se cree que data del siglo VIII y sería un
ejemplo acabado de la expresión artística de la antigua cultura mochica.

“No se puede encontrar ornamento de calidad similar en ningún museo peruano
y es inconcebible que pieza importante semejante del tesoro nacional esté
fuera de nuestro país”, dijo Alva en un comunicado.

Los detectives británicos creen que el tocado fue sacado del yacimiento
arqueológico La Mina, ubicado en el valle de Jequetepeque (norte de Perú)
en 1988, cuando se saquearon tumbas y sus tesoros pasaron al mercado negro
de arte. No se realizaron arrestos en relación al hallazgo, y tampoco se
difundieron más detalles sobre el caso.

Fuentes: IBLNews • SurNoticias



*** Kodama reclama conversaciones grabadas de Borges

María Kodama, viuda del escritor argentino Jorge Luis Borges, exige al
investigador francés Jean-Pierre Bernès le entregue las 122 cintas, de 90
minutos cada una, que grabó en conversaciones con el autor de El Aleph en
Ginebra entre el 4 de enero y 4 de junio de 1986, poco antes de su muerte.

Bernès fue en el pasado agregado cultural de Francia en Buenos Aires y es
especialista en literatura latinoamericana, profesor de la Sorbona hasta el
año pasado y amigo de Borges, de Victoria y Silvina Ocampo, y de Adolfo
Bioy Casares.

El impasse pone en peligro la reedición de la única versión crítica y
comentada de las obras completas del escritor argentino, trabajo que bajo
la supervisión de Bernès apareció originalmente en la colección La
Bibliothèque de la Pléiade, del prestigioso sello francés Gallimard, que
fue posible gracias a las grabaciones y que el sello pretendía presentar
nuevamente en las librerías en ocasión del vigésimo aniversario de la
muerte del escritor.

Kodama exige las cintas pues proyecta publicar una edición similar —que ya
estaría en marcha a través de la Fundación Internacional Borges—, y por
ello ha amenazado a Bernès con una querella judicial. “El problema no es
con la editorial Gallimard”, dijo la viuda de Borges en entrevista con la
emisora Radio 10 el pasado sábado. “Hay una serie de grabaciones a Borges,
que [Bernès] por ley tiene que entregar una copia al entrevistado”, dijo
Kodama.

El presidente y director general de la editorial, Antoine Gallimard, ha
dicho que se arriesga un millón de euros invertido en la reedición de este
trabajo, originalmente aparecido en 1993 y 1999 y actualmente agotado, y
que de acuerdo con un artículo aparecido en el semanario francés Le Nouvel
Observateur (http://permanent.nouvelobs.com) es impedida por Kodama.

Bernès se ha radicado junto con su cocinera argentina, Landa Ormaechea —una
ex colaboradora de Victoria Ocampo— en “un paraíso perdido”, enclavado
cerca de Bordeaux, 600 km al sur de París. Según dice, la negativa de
Kodama para que Gallimard reedite la obra borgiana “ha indignado a todo el
establishment literario francés y suscitado la furia de sus lectores más
conspicuos” que hoy no pueden acceder a una edición de excelencia como la
de Gallimard.

El problema, según Kodama, no radica en las características de la edición
sino en la persona de su supervisor, Bernès, que supervisó también la
conocida edición dedicada a Borges de los Cahiers de l’Herne y se volvió a
encontrar con Borges en Ginebra poco antes de su muerte.

En la primera edición de las Obras completas no hubo problemas, pero ahora
Bernès quiere publicar también esos diálogos, que quedaron grabados en 122
cintas de 90 minutos. Diálogos que, según él, tienen “interés literario”.
Kodama cuestiona los derechos sobre la publicación de esos diálogos.

Bernès insiste en publicarlos, aunque sea “después de la muerte de la viuda
y de la mía”. Sobre las Obras completas, según el semanario francés, Kodama
habría exigido un cambio de título y que Bernès sea apartado del proyecto.

El escritor argentino residente en Francia, Héctor Bianciotti, que trabaja
para la editorial y controlaba la correspondencia con la familia y los
herederos de Borges, señaló que los inconvenientes comenzaron cuando se
proponían publicar el segundo volumen. Según Bianciotti, un agente de
Kodama se comunicó con él y le expresó algunas objeciones que ella tenía
con respecto a la edición, y que terminaron en la condición de que Bernès
fuera desplazado del proyecto.

Con el título “Vous ne pouvez plus le lire...” (“Usted ya no podrá
leerlo...”)
(http://permanent.nouvelobs.com/conseils/livres/obs/2179/doss2179_044.html),
Le Nouvel Observateur se refiere al “escándalo Borges” en su edición del 10
de agosto, indicando que Kodama “dispone a su criterio de un monumento de
la literatura universal. Es por eso que usted no podrá leer esta maravilla
de edición crítica de la obra de uno de los más grandes autores del siglo
pasado. Se trata de la única edición de Obras completas anotadas, ya que ni
siquiera existe una edición crítica en español”.

Según el diario francés, “Borges estaba orgulloso de que una colección como
La Pléiade decidiera incluir su obra en la misma colección donde
aparecieron clásicos como Montaigne, Kafka o Cervantes”.

El artículo lamenta asimismo que el conflicto con las cintas de diálogos
grabados entre Bernès y Borges en Ginebra perjudique la reedición de las
Obras completas. “Kodama obtuvo una copia de esas cintas; primero dijo que
estaban incompletas, luego dijo que eran falsas. Ella es propietaria de 50%
de esos diálogos, y Bernès de la otra mitad. Es absurdo que todo esto
condicione la nueva publicación de sus obras”.

La revista luego cita declaraciones de Bernès: “Kodama tiene la impresión
de que el éxito de la Pléiade la ha despojado de Borges, y no lo soporta.
Pero como ella se siente la hija del descendiente de un samurai, todo lo
que quiere es la guerra”.

Fernando Soto, abogado de Kodama, ha dicho que a la viuda la asiste un
derecho moral, natural y legal sobre esas cintas. “La única que puede
autorizar o no cualquier edición en el mundo es ella”, dijo Soto. “Todo lo
que es obra de Borges está en poder de Kodama y eso incluye las
observaciones que hizo sobre sus escritos. El autor eligió a Kodama como
custodio de la obra y no a Gallimard ni a Bernès”, explicó.

Por otra parte, Soto consideró “un agravio totalmente falso e
injustificado” la opinión de Le Nouvel Observateur acerca de que “la obra
de Borges es rehén de Kodama”, y no descartó que la viuda inicie una
querella contra la publicación. “Kodama trabaja todos los días para que la
obra de Borges se conozca en todo el mundo. Y es muy posible que ella no
acepte una infamia de ese calibre”, argumentó Soto.

En entrevista con el diario argentino Clarín (http://www.clarin.com),
Bernès ha dicho que estas grabaciones, a las que Borges llamaba “los
recreos de La Plèiade”, no tienen nada que ver con sus obras. “Son
conversaciones que yo no he utilizado para el aparato crítico de sus obras
completas. Kodama tiene copia de todas estas cintas”.

A la suposición de que Kodama querría publicar el contenido de las cintas,
Bernès recuerda que “el tribunal de París dijo que ella no las podía
publicar sin mi permiso porque son conversaciones entre dos personas.
Aunque Borges sea Borges y yo nadie, no se publicarán sin mi permiso”.
Agrega que la viuda del escritor se opone a la reedición desde hace años.
“En febrero yo escribí a Gallimard para que le preguntaran a Kodama las
causas de esta negativa. Espero todavía la contestación...”.

Bernès y Kodama fueron amigos en el pasado. “Acabo de encontrar”, explica
él, “una carta que ella me dio, que había escrito el 28 de enero de 1991 al
director del Centro Pompidou, cuando se organizó una exposición sobre
Borges. Dice: ‘Nadie conoce tan a fondo no sólo la obra, sino la persona de
Jorge Luis Borges como Jean-Pierre Bernès, de quien fue amigo, durante
muchos años, amistad que compartí y comparto’. Desde 1999 María Kodama me
hace la guerra y me inició procesos, que perdió, para recuperar las
cintas”. Kodama ha negado que estos procesos realmente hayan sido ganados
por Bernès.

Sobre el proceso de elaboración de las Obras completas, Bernès cuenta:
“Entre el 3 de enero hasta principios de junio del 86 trabajamos de la
siguiente forma: yo le leía la casi totalidad de su obra en español y él me
hacía comentarios. Yo anotaba en los márgenes de los textos sus
indicaciones. Me decía: ‘No tengo ninguna obra con la cual me puedan
identificar cuando me haya muerto. Yo no escribí La divina comedia ni El
Quijote, entonces tenemos que preparar para La Pléiade El libro de libros
de Borges, así pasaré a la posteridad’ ”. Kodama no participaba en estas
conversaciones.

El ex diplomático asegura que Borges le confió asuntos relativos a su
intimidad para que éstos fueran conocidos por el público, considerando que
de Cervantes, Kafka o Dante no sabemos gran cosa. “No utilizaré nada para
la biografía que estoy preparando. [Tales confidencias] se publicarán
después de mi muerte, después de la muerte de Kodama, cuando no haya
derechos de autor. De acá a 70 años. Él quería que la posteridad supiese
muchas cosas que por pudor no quería comunicar a sus contemporáneos y que
tengo la obligación de publicar. Antes de morir me dijo ‘gracias por todo,
usted es un gran amigo; me ayudó a morir en literatura, no tengo nada para
dejarle pero lo condeno a ser la memoria de Borges’ ”.

Fuentes: Ambitoweb • Clarín • EFE • Infobae • La Nación



*** España recordó a García Lorca

El mundo de la cultura rindió este viernes 18 de agosto un multitudinario
homenaje al poeta granadino Federico García Lorca, junto a Cervantes el
autor español “más amado y traducido” de todos los tiempos, en el 70º
aniversario de su fusilamiento en el Parque de Alfacar (Granada), en un
acto que recordó a todas las víctimas de la Guerra Civil.

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, presidió el homenaje, que comenzó a
las 9:30 de la noche con una ofrenda floral en el monolito a las víctimas
de la Guerra Civil, ubicado en el citado parque, tras lo que tuvo lugar el
acto institucional, en el que diversas personalidades del cine, la
literatura y la política recordaron al poeta.

En su intervención, Calvo destacó la inmortalidad del poeta, pese a la
tragedia que acabó con su vida a los 38 años, ya que Lorca es uno de los
autores más reconocidos, recordados y admirados del país. Y emocionada
agradeció participar en este acto que recuerda a todas las víctimas de la
Guerra y la represión posterior.

El comisario del acto, el hispanista Ian Gibson recordó que Lorca fue junto
a Cervantes “el mejor embajador de España de todos los tiempos”, a la vez
que el “más amado” y el “más traducido”. Por ello, consideró necesario
esclarecer con la exhumación de los cadáveres —pretensión de los
descendientes de Dióscoro Galindo y Francisco Galadí, fusilados junto al
poeta, y a la que se opone la familia Lorca— si verdaderamente reposan sus
restos en Víznar porque “no es bueno para nadie la cantidad de rumores que
circulan por Granada” al respecto.

“Tan increíble fue Federico que no se contentó con ser poeta y dramaturgo,
también fue músico”, continuó el biógrafo de Lorca, quien agradeció haber
sido elegido comisario del acto, propuesta que tras analizar aceptó por
considerarla un “deber moral”.

Por su parte, el ex vicepresidente del Gobierno Alfonso Guerra consideró a
Lorca un poeta “inclasificable”, pese a estar enmarcado en la Generación
del 27, y abogó por desvelar “misterios” que en torno al poeta no son del
arte y continúan vigentes como son las condiciones en que se produjo su
muerte.

Así, Guerra lamentó la trágica muerte del granadino porque “se terminó no
sólo con una vida humana, sino también con la trayectoria de uno de los
hombres más ricos artísticamente que no podemos ni adivinar qué alcance
hubiera tenido en el mundo” de no haber muerto a los 38 años.

En referencia a la exhumación, afirmó que es “una ambición absolutamente
legítima” por parte de las familias y mostró su desacuerdo ante el hecho de
que suponga “reabrir heridas del pasado, tal y como han apuntado algunos
sectores políticos”, ya que, en su opinión, “habrá heridas mientras no se
permita a esas familias recuperar los cadáveres”.

El cantautor Amancio Prada, que cerró el acto interpretando una selección
de sonetos y canciones lorquianos, manifestó, tras recorrer el lugar donde
se suponen que reposan los restos, que “lo que hay que celebrar es la vida
creciente e imparable de Lorca”, que propició como ningún otro poeta “la
creación” con su obra, que destaca más por “ser semilla que fruto, por lo
que suscita que por lo que dice”.

Además participaron personas relacionadas con el mundo de las letras como
el poeta represaliado en las cárceles del franquismo y condenado a muerte
Marcos Ana; del mundo del cine como los cineastas Miguel Hermoso —director
del filme sobre García Lorca La luz prodigiosa— y Emilio Ruiz Borrachina
—director del documental Lorca: el mar deja de moverse, que se presentará
en el Festival de San Sebastián.

Federico García Lorca fue fusilado la madrugada del 18 o 19 de agosto junto
al maestro Dióscoro Galindo y los banderilleros anarquistas Francisco
Galadí y Joaquín Arcollas, ante un viejo olivar conocido como “Aynadamar”,
fuente de las lágrimas, en Víznar (Granada), donde se cree que aún reposan
sus restos con los de los otros tres compañeros que corrieron la misma
suerte.

El trabajo realizado por investigadores extranjeros logró arrojar luz sobre
la “torcida versión”, según Gibson, que se ofreció en la dictadura
franquista, ante la imposibilidad de llevarlo a cabo por parte de los
españoles “vencidos”, hecho que puede ser ratificado en la actualidad
porque es una “deuda” que se mantiene con los familiares.

El Parque Federico García Lorca homenajeó así al poeta granadino y también
a todas las víctimas de la contienda, recordando la tragedia para que ésta
no caiga en el olvido porque sería una “ofensa” a los muertos.

Fuente: Europa Press



*** México celebra los 30 años de su Fototeca

La Fototeca Nacional de México, antes Archivo Casasola, celebrará su
trigésimo aniversario con una serie de actividades entre el 22 y el 25 de
agosto, en las que se incluyen exposiciones, mesas redondas y conferencias
en el marco del VII Encuentro Nacional de Fototecas, que tendrá como
escenario la sede del museo en Pachuca (Hidalgo) y otras sedes alternas.

En las actividades participarán especialistas en investigación, historia y
producción fotográfica, provenientes de España, Francia, Reino Unido,
Brasil, Cuba y México. Se entregarán reconocimientos al mérito fotográfico,
con un breve homenaje a la trayectoria de los fotógrafos Nacho López,
Héctor García y Carlos Jurado, y un reconocimiento especial a Eleazar López
Zamora, director de la Fototeca Nacional de 1982 a 1995.

Joan Fontcuberta, creador, docente, crítico y comisario de exposiciones,
dictará la primera conferencia magistral, en la que hablará sobre las
imágenes de la Agencia Casasola, fundada por los hermanos Agustín, Víctor y
Miguel Casasola, considerada como la primera agencia fotográfica moderna
del país.

En la primera de seis mesas de discusión, que se titulará “Investigaciones
recientes en torno a Casasola”, se pretende dar cuenta de nuevas lecturas
sobre este importante archivo —de gran valor histórico y artístico para
México, en especial por su registro de la Revolución de 1910—, cuya
adquisición por parte del gobierno federal en 1976 marcó el inicio de la
Fototeca Nacional.

Los festejos incluyen una serie de exposiciones fotográficas como la
titulada “México entre fiestas y caudillos”, con imágenes de la Fototeca
Nacional, con curaduría de Rosa Casanova y Mayra Mendoza; “Desvanecimientos
y presencias” (rescate de negativos con deterioro crítico), un proyecto de
María Antonieta Roldán Arellano, y otra más de fotografía artística de José
Bustamante Valdes, con curaduría de Heladio Vera Trejo.

Una exposición colectiva, titulada “Los nuevos clásicos”; otra más de
haciendas pulqueras del altiplano hidalguense, titulada “Casagrande”; otra
denominada “Espejos de agua” y una más titulada “Arcana, miradas de
construcción, principios del siglo XXI”.

La Fototeca Nacional constituye hoy el acervo fotográfico más importante de
México, pues resguarda unas 900 mil piezas que cubren más de 160 años de
fotografía en el país azteca, y es referencia obligada para instituciones
de Estados Unidos, Europa y América Latina en la promoción del valor de la
imagen como patrimonio cultural, pero sobre todo por su propuesta de
organización interna y las técnicas de conservación aplicadas, así como por
su vocación de servicio al público.

Cuenta con 41 fondos provenientes de diversas adquisiciones y donaciones.
Una muestra representativa de las imágenes que conforma los fondos se
encuentra en el Museo de la Fotografía. Tiene también un centro de
documentación con material documental, hemerográfico y bibliográfico de
temas referentes al quehacer cotidiano de México.

Fuente: La Jornada



*** Festival de la Montaña realizarán en Jarabacoa

Entre el 25 y el 27 de agosto se celebrará en las instalaciones del Centro
Salesiano, en la comunidad de Pinar Quemado (República Dominicana) el IV
Festival de Poesía en la Montaña Jarabacoa 2006, una actividad organizada
por la poeta y gestora cultural Taty Hernández Durán y que cuenta con el
apoyo de diversas instituciones dominicanas.

Hernández explicó que la actividad tiene por objetivo promover la poesía
dominicana, y de manera específica, “el género de la poesía como alimento
del espíritu y bálsamo, ya que la poesía es la más pura de las artes”.

El programa contempla un encuentro nacional de jóvenes poetas, un coloquio
sobre “Los retos del joven escritor”, con el secretario de Estado de
Cultura, José Rafael Lantigua; un taller de poesía en Papel Doblado, un
espectáculo musical con los jóvenes del Oratorio Don Bosco y un recital de
alta poesía en la montaña.

Escritores galardonados, de trayectoria cultural y ganadores de importantes
premios de literatura, tanto de Santo Domingo como de diversas ciudades de
República Dominicana, están invitados y muchos han confirmado su asistencia
a la actividad.

Entre ellos citó a José Rafael Lantigua, Rafael García Romero, José Mármol,
Ángela Hernández, Frank Báez, Rosa Silverio, Homero Pumarol, Juan Dicent,
Rannel Báez, Aurora Arias, Fernando Cabrera, Noé Zayas, Marivell Contreras,
Pedro Antonio Valdez, Basilio Belliard, Emelda Ramos, Alexis Gómez Rosa,
Orlando Gil, León Félix Batista, Tomás Castro, Manuel Llibre Otero, Yilenia
Cepeda y Tanya Badía.

Fuente: El Nuevo Diario



*** Espacios públicos de Chihuahua serán cubiertos de poesía visual

Entre el 25 de agosto y el 2 de septiembre se realizará en México la VII
Feria Estatal del Libro Chihuahua 2006, que bajo el lema “Festival de la
lectura y la palabra escrita” reunirá a más de diez universidades públicas
mexicanas.

Además la feria concentrará más de 400 actividades, destacando las
dirigidas a niños y jóvenes, con el fin de estimular en ellos el gusto por
la lectura, según informó el Instituto Chihuahuense de la Cultura a través
de su titular, Jorge Carrera Robles.

Entre estas actividades se encuentran las primeras Jornadas de Poesía
Visual, que se celebrarán entre el 25 y el 27 de agosto con un taller a
cargo de Clemente Padín, de cuyos participantes se escogerán los mejores
trabajos para revestir los espacios públicos visibles y de gran afluencia
durante las fechas del Segundo Festival Internacional Chihuahua, a
realizarse del 27 de septiembre al 8 de octubre.

En la feria participarán algunas industrias editoriales ofreciendo sus
catálogos, como el Fondo de Cultura Económica, Alfa, Educal, y los propios
fondos universitarios, como el Colegio de México, Colegio de la Frontera y
el Instituto de Filantropía de la Unam, así como la Universidad de
Guadalajara.

Según Carrera Robles, el ciudadano chihuahuense lee pocos libros al año.
“Cuando un pueblo lee poco es un pueblo que no puede construir
adecuadamente muchas de las situaciones importantes de su historia”,
agregó.

El evento reunirá a cinco importantes poetas de habla hispana: los
mexicanos Alí Chumacero, Clemente Padín y José Emilio Pacheco, el chileno
Gonzalo Rojas y la estadounidense Leslie Marmon Silko. También se prevé
actividades con jóvenes autores locales.

Se espera que la feria reciba a unos 50.000 visitantes, 15 mil más que el
año pasado, para lo cual se ha invertido un millón de pesos de manera
directa, provenientes de diversas instituciones. Se tiene como país
invitado a Italia, que participará con sendas exposiciones sobre Pinocho y
La divina comedia. Como preludio al evento, el jueves 24 una avioneta
arrojará 750 mil poemas sobre Chihuahua y una cantidad similar en Juárez, a
las 12:30 del día.

Fuentes: Omnia • Tiempo Local



*** Coloquio sobre sociedad urbana y vida social realizarán en Maracaibo

El 19 y 20 de septiembre se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo del
Zulia, en Maracaibo (Venezuela) el Coloquio Internacional
Pluridisciplinario “Sociedad urbana y vida social”, una actividad enmarcada
en el 15º aniversario del convenio entre la Universidad del Zulia (LUZ,
http://www.luz.edu.ve) y la Universidad de Caen (Francia,
http://www.unicaen.fr).

La Universidad de Caen fue de las primeros centros de enseñanza europeos en
acercarse a América Latina y hoy puede mostrar al mundo una intensa agenda
de relaciones con varias universidades venezolanas, en especial con LUZ.

El martes 19 a las 8:30 de la mañana se realizará el acto de instalación y
la conferencia inaugural, media hora más tarde, será “Balance de una
relación estratégica: visión desde la Universidad del Zulia”, a cargo de
Marlene Primera, de la Dirección de Relaciones Interinstitucionales de LUZ,
a quien seguirá Didier Le Gall, del Laboratorio de Análisis
Socioantropológico del Riesgo de la Universidad de Caen, con una
conferencia equivalente: “Balance de una relación estratégica: visión desde
la Universidad de Caen”.

A las 10:30 am, el ministro de Ciencia y Tecnología de Venezuela, Rigoberto
Lanz, hablará sobre los convenios de cooperación internacional en la
política venezolana de ciencia y tecnología. Posteriormente se realizará un
receso para almorzar y a las 2:30 de la tarde se reiniciará la actividad
con la conferencia “Recomponer una familia. La entrada en el hogar”, a
cargo de Didier Le Gall.

A las 2:55 pm, María Isabel Bustos dictará su charla “Cultura e identidad
en Venezuela: un enfoque desde la familia”, siendo seguida a las 3:20 pm
por “La sexualidad sometida a prueba por la paternidad: comparación
Francia-Venezuela”, con Charlotte Lettelier. Posteriormente, a las 3:45 pm,
Adriana Pérez Bravo dictará su conferencia “El complejo rol de la mujer y
la vida urbana en Venezuela” y, a las 4:30 pm, Gladis Asprino hablará sobre
el protagonismo comunitario en Maracaibo. El programa de ese día cerrará
con “Aproximación socioantropológica de la cultura venezolana”, conferencia
a cargo de Camile Tarot.

El miércoles 20, a las 8:30 de la mañana, Nelly García Gaviria pronunciará
su conferencia “Interculturalidad y conflicto en la conformación de
identidades urbanas: caso zuliano”. Será seguida, a las 8:55 am, por “La
Iglesia Ipecra: un caso de pentecostalismo sincrético rural wayuu y su
relación con la modernidad”, dictada por Heloïse Mussat; “La antropología
cultural y el profesor de lengua extranjera”, por Yolanda Quintero, a las
9:20 am; “La política de la ciudad y la intervención social en Francia:
¿enseñanzas para Venezuela?”, por Dominique Beynier, a las 10:10 am;
“Normas y cultura de la violencia urbana en Venezuela”, a las 10:35 am, por
Alexis Romero Salazar, y “Protección social en salud en Venezuela”, a las
11:00 am, por Coromoto Algarra.

El programa de la tarde se iniciará a las 2:30 con “Geografía social de
Venezuela urbana: riesgos sociales y espaciales en los barrios
autoconstruidos”, por Jean-Marc Fournier, “El determinismo geográfico y su
incidencia en los procesos de desarrollo: caso Maracaibo”, por Antonio
Tinoco, a las 2:55; “Los mercados informales de Maracaibo, el ejemplo Las
Playitas”, por Benoit Raoulx, a las 3:20, y “Asentamientos humanos no
controlados en la ciudad de Maracaibo”, por Gustavo Chourio, a las 3:45. El
acto de clausura será a partir de las 4:30 de la tarde y en él se
presentará un libro del investigador Robert Herin.

Como actividad colateral, entre el 21 y el 23 de septiembre se realizarán
cuatro sesiones de trabajo en las facultades, en horarios comprendidos
entre las 9 de la mañana y las 12 del día y entre las 3 y las 6 de la
tarde.

En este marco, la Facultad de Humanidades y Educación reunirá a Jean Marc
Fournier, Benoit Raoulx y Robert Herin en la sesión de trabajo “Política de
la ciudad y urbanismo”; la de Ciencias Económicas y Sociales desarrollará
“Dinámicas familiares en el siglo XX”, a cargo de Didier Le Gall y
Charlotte Lettelier; la de Ciencias Jurídicas y Políticas tendrá a
Dominique Beynier coordinando “Políticas de la ciudad e intervención
social” y finalmente la Facultad Experimental de Ciencias tendrá a Camile
Tarot coordinando la sesión “Antropología de lo simbólico”.

Los cupos son limitados. Para participar, es preciso solicitar la planilla
de inscripción al profesor Alexis Romero Salazar, escribiéndole al correo
electrónico romeros@....

Fuente: LUZ



*** Simposio sobre género negro realizarán en Colombia

Con el II Simposio Internacional de Literatura “Indefiniciones y Sospechas
del Género Negro”, que tendrá lugar entre el 20 y el 22 de septiembre, el
Departamento de Humanidades y Letras de la Universidad Central de Colombia
(http://www.ucentral.edu.co) celebrará los 25 años del Taller de Escritores
de la Universidad Central (Teuc).

El escritor español José Luis Muñoz, ganador del premio Juan Rulfo al mejor
relato policiaco, entre otras distinciones, es el invitado de honor y
tendrá a cargo la conferencia inaugural el 20 de septiembre a las 6 de la
tarde, en el Auditorio Jorge Enrique Molina de la Universidad Central.

Junto a él, escritores colombianos de gran reconocimiento como Roberto
Rubiano Vargas, Lina María Pérez, Gustavo Forero Quintero, Octavio Escobar
Giraldo, Evelio Rosero Diago, entre otros, debatirán durante tres días
sobre este género literario.

A su vez, estudiosos e investigadores como Hubert Poppel, Clemencia Ardila
y Miguel Mendoza abrirán caminos de comprensión de la literatura negra en
la escena colombiana, que darán lugar a mesas de discusión y encuentros con
escritores.

Junto con los Premios de Literatura “25 años del Teuc”, este II Simposio
Internacional de Literatura será el escenario para destacar el importante
papel que ha cumplido el Teuc en el ámbito de la creación literaria en ese
país.

Para participar es preciso establecer contacto con el Departamento de
Humanidades y Letras Universidad Central, a través del teléfono 3239868,
extensión 312, del telefax 3423790 o del correo electrónico
humanidades@.... La inscripción tendrá un costo oscilante entre
30.000 y 60.000 pesos, salvo para estudiantes y profesores de la casa de
estudios, quienes podrán participar gratuitamente previa inscripción.

Fuente: Universidad Central



*** Poetas de Latinoamérica se reunirán en Córdoba

Entre el 13 y el 15 de octubre se realizará en Villa María, Córdoba
(Argentina) el 2º Encuentro de Poetas Latinoamericanos, evento que bajo el
lema “En el centro del país celebramos la hermandad de los pueblos” es
organizado por la filial de la Sociedad Argentina de Escritores (Sade) que
funciona en esa ciudad.

El encuentro tiene como objetivo acercar a los pueblos a través de la
poesía. Se realizará mesas de lectura en las que los participantes
expondrán sus producciones, por un tiempo máximo de siete minutos, a los
presentes.

Con el auspicio de la Municipalidad de Villa María, la Universidad Popular
de Villa María y el Concejo Deliberante de la Ciudad de Villa María, el
evento se iniciará el viernes 13 con una celebración gastronómica.

Los grupos de poetas que formarán las respectivas mesas de lectura cada
día, serán seleccionados al azar, por sorteo previo al comienzo de cada
ciclo programado. El público y demás asistentes al encuentro, elegirán por
medio de voto universal, de entre todos los participantes de las diferentes
mesas de lectura, al Poeta Revelación 2006, quien será galardonado con un
premio especial. Los oyentes y público en general podrán asistir a escuchar
gratuitamente cualquiera de los puntos del programa.

Se contará con la presencia de invitados especiales de diversos países, que
tendrán a su disposición un plazo mayor de tiempo de lectura, para que los
asistentes puedan gozar de su exposición.

Tras la jornada inaugural, el sábado 14 se realizará la primera sesión de
la mesa de lecturas, desde las 8:30 hasta las 11:30 de la mañana, cuando
los asistentes serán conducidos a un paseo por la ciudad. En la tarde se
desarrollará la disertación de los invitados especiales y se entregarán los
premios del concurso “Primo M. Beletti”, además de la segunda mesa de
lecturas. En la noche se realizará un espectáculo poético musical, una cena
y una peña literaria.

El domingo 15, los participantes asistirán a la 3ª mesa de lecturas, que se
realizará entre las 9 y las 11:30 de la mañana. A esa hora se celebrará la
clausura y se entregarán los certificados correspondientes. A las 12:30 se
realizará un almuerzo de despedida.

Para solicitar información sobre el encuentro, diríjase a la sede de Sade
Villa María, en la Dirección de Cultura de la Universidad Popular (Bv.
Sarmiento y San Martín 5900, o a través de los teléfonos 0353 4527092
(Luciana), 0353 154064544 (Eduardo Cichy), 0353 154113008 (Eduardo
Belloccio) y 0353 154116389 (Luis Luján). También se puede escribir a
encuentrodevillamaria@....

La inscripción al evento tendrá un costo de $20 para residentes de Villa
María y $40 para participantes de otras partes de Argentina. Este monto
incluye alojamientos y comidas. Los acompañantes no pagan inscripción, pero
la organización no se hace responsable de sus gastos.

Fuente: Organización del evento



*** Congreso de bibliotecología celebrarán en Chile

Entre el 25 y el 27 de octubre se realizará en Chile la XI Conferencia
Internacional de Bibliotecología, que bajo el lema “Bibliotecología:
oportunidades y desafíos en la sociedad del conocimiento” es organizado por
el Colegio de Bibliotecarios de Chile, A.G.

La actividad se celebrará en el marco de la 26ª Feria Internacional del
Libro de Santiago, en el Centro Cultural Estación Mapocho de la capital
sureña, y tiene como fin conocer y compartir con la comunidad bibliotecaria
chilena e internacional los desarrollos y experiencias en el contexto de la
sociedad del conocimiento, aportando datos relevantes del estado de las
bibliotecas, recursos de información, formación y desarrollo de los
profesionales, así como la gestión y políticas de información.

Entre los temas que se tratarán en la conferencia se encuentran la
educación bibliotecaria en la sociedad del conocimiento, las bibliotecas
como gestores de transformación social y cultural, las aplicaciones y
desarrollos tecnológicos en la gestión del conocimiento y los proyectos de
fomento bibliotecario y políticas de información.

Fuente: Bibliotecarios de Chile



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

=== Necronomicón http://necronomicon.avcff.org =======================

La Universidad Simón Bolívar (http://www.usb.ve) es reconocida en Venezuela
como un centro neurálgico de la creación literaria en los géneros de la
ciencia ficción, la fantasía y el terror. Y lo es gracias a la actividad
febril desarrollada por el Club de Ciencia Ficción UBIK, creado en el
mítico año de 1984 por César Villanueva, Imre Mikoss y José Ramón Morales.

UBIK probó diversas publicaciones impresas para plasmar la creación de sus
miembros. La primera fue la revista de ciencia ficción Cygnus, cuyo
esforzado trabajo de edición superaba la capacidad de sus recursos humanos,
dilatando cada número hasta dos años. Luego se intentó con La Gaceta de
UBIK, enfocada en la obra breve de los grandes del género, que se inició
con ediciones mensuales pero posteriormente sufrió una suerte similar a la
anterior.

El último intento de UBIK con las publicaciones impresas fue Necronomicón,
de la que sólo aparecieron dos ediciones, la primera bajo responsabilidad
de Jorge de Abreu y la segunda de Yván Ecarri. Como todo buen mito, la
tercera edición, a cargo de Roberto da Silva, jamás fue impresa —pese a que
el borrador estaba ensamblado— y de alguna manera desapareció. Hasta el
momento no ha podido ser encontrada.

Desde 2003, Necronomicón es una rozagante publicación que inauguró en la
red su segunda época con la versión digital de sus dos números de papel.
Hereda de su primera época la idea original de publicar ficción corta,
terror, fantasía o ciencia ficción, y desde su nombre es un homenaje a la
obra de H. P. Lovecraft. Desde octubre de 2004 se han editado ocho nuevos
números, el más reciente en junio de este año.

En el primer editorial de esta segunda época, Jorge de Abreu —quien funge
de editor— intenta de esta manera conjurar la suerte de sus antecesoras:
“Necronomicón, víctima del encantamiento, quedó en animación suspendida,
como una criatura que nació para cumplir con una tarea y que se ve obligada
a desaparecer antes de tiempo... por ello siempre deambuló como una sombra,
durante diez años, recordando y deseando volver. Ahora está de nuevo aquí,
como un fantasma, como un espectro que desea la vida, que ansía estar de
nuevo en el mundo material, pero que se debe conformar con la imitación
virtual de la materialidad”.

Con su aparición en Internet, Necronomicón ha publicado textos de autores
tan variopintos —en sus temáticas, estilos y nacionalidades— como Santiago
Eximeno, Francisco Ruiz, Javier Caballero, Adriana Alarco, Sergio Gaut vel
Hartman, Sergio Mars, Íñigo Fernández, Francisco Javier Pérez, Hernán
Domínguez Nimo y Ana María Fuster, entre otros.

La revista publica relatos cortos (no publica poesía ni ensayo), de una
longitud máxima de 1.000 palabras, lo que equivale a poco más de tres
páginas. Deben inscribirse en la literatura fantástica, con preferencia, en
este orden, en el terror, la fantasía y la ciencia ficción. Necronomicón
admite que la temática lovecraftiana es especialmente privilegiada, algo
lógico si se recuerda el origen de su nombre. Quien desee postular sus
textos deberá enviarlos a necronomicon@..., bien sea en el cuerpo del
mensaje o como anexo, incluyendo datos personales, vías de contacto, URL de
su página personal si la posee y un comentario sobre cada cuento.

La revista sigue siendo respaldada por UBIK, que ya no es un “club de
ciencia ficción” sino la Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y
Fantasía (http://www.avcff.org). Todo un ejemplo de lo que la perseverancia
puede lograr cuando se conjuga con la pasión por la literatura.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Una década de impunidad: las “muertas sin fin” de Ciudad Juárez =======
=== (Una lectura de Huesos en el desierto, ================================
=== de Sergio González Rodríguez. =========================================
=== Barcelona [España], Anagrama, 2005, 3ª ed., 379 p.) ===================
=== Lilian Fernández Hall =================================================

“Humillante y abusiva
la intocable impunidad,
los huesos en el desierto
cuentan la cruda verdad,
las muertas de Ciudad Juárez
son vergüenza nacional”.

Las mujeres de Juárez
(corrido mexicano)
Los Tigres del Norte (1)

El 13 de mayo de 1993 fue hallado en las faldas del Cerro Bola, en la
ciudad fronteriza de Ciudad Juárez, el cuerpo sin vida de una joven de 25
años, violada y con heridas de arma blanca. Sería una de las primeras
víctimas de una violencia misógina y brutal que desde hace más de una
década asola esta ciudad del estado norteño de Chihuaha en México.
Centenares de jóvenes, en su mayoría de origen humilde, han sido
secuestradas y luego halladas asesinadas en algún descampado de la ciudad.
Los cuerpos muestran huellas de una violencia sadista y aterradora:
violación, maltrato, mutilación, torturas, estrangulamiento, robo.
Asesinatos de características tan especiales y con tantos rasgos en común,
que hacen improbable la tesis de que estos actos de violencia no tengan una
estrecha conexión entre sí. Las investigaciones oficiales poco han aportado
al esclarecimiento de los crímenes. Las pocas personas u organizaciones que
se han atrevido a sumergirse en una trama intrincada de encubrimientos,
corrupción y complicidades, han entrevisto una realidad de fondo que los
dejaría perplejos, atemorizados y azorados: las conexiones siniestras del
poder público y privado y sus nexos con el crimen organizado. Hasta la
fecha, la mayoría de los casos sigue sin resolverse. La violencia continúa
cobrando víctimas y aún sigue impune.

Sergio González Rodríguez, ensayista, narrador y crítico (Ciudad de México,
1950) denunció con valentía la tragedia de Ciudad Juárez en su libro Huesos
en el desierto, publicado por la editorial Anagrama de España en 2002. Por
ese entonces se cumplía una década de impunidad para los culpables de los
crímenes y sus secuaces. A fines del año pasado (noviembre de 2005) se
publicó la tercera edición del libro, con una actualización del caso, y el
saldo es desalentador: los crímenes siguen cometiéndose, la impunidad
continúa. ¿Hasta cuándo?



Una huella de sangre

Sergio González Rodríguez viajó por primera vez a la “frontera de la
muerte” (2) en 1996, para investigar personalmente lo que ya por entonces
aparecía como la obra de un asesino serial: mujeres jóvenes, humildes, con
frecuencia trabajadoras de maquila, eran desaparecidas y sus cuerpos sin
vida hallados al poco tiempo en terrenos baldíos o descampados en las
afueras de la ciudad. Maltratadas, violadas, mutiladas: los cuerpos de las
jóvenes, a veces niñas, abandonados en el desierto, parecían formar parte
de una escenografía macabra de algún rito satánico. Con las ropas en
desorden y los zapatos acomodados al lado de los cuerpos mutilados, el
extremo desamparo de las víctimas daba testimonio de una violencia misógina
y de clase, como González Rodríguez y otros autores señalarían (3). La
extrema violencia se vinculaba en forma siniestra a creencias
irracionalistas tales como la narcobrujería, el narcosatanismo o la fe en
la Santa Muerte. Estábamos en presencia de una violencia de género tan
atroz y sin precedentes que necesitó de un nuevo término para poder
nombrarse: femicidio. Término que el autor de Huesos en el desierto acuñó y
pronto se haría indispensable para referirse al caso de las muertas de
Juárez.

El tema, con toda su ferocidad, había encontrado en Sergio González
Rodríguez a su portavoz, como él mismo lo expresara: “Yo no busqué el tema,
sino que el tema llegó a mí. Sólo me queda estar a la altura de las
circunstancias, e intentar hacer bien mi trabajo” (4). A partir de ahí, el
autor seguiría una “huella de sangre” que recorrería durante casi diez
años, hasta concluir su libro, pero que sigue y seguirá presente en su
labor profesional hasta que los crímenes se resuelvan y la memoria de las
víctimas sea restablecida.

Las investigaciones del autor, publicadas durante esos años en forma de
diversos artículos en el periódico Reforma, pronto encontraron profundas
anomalías y omisiones significativas en las investigaciones de los
asesinatos. Las autoridades, locales primero, y estatales y federales
después, procedían de manera sospechosamente torpe. Lentitud,
inexactitudes, falsos homicidas, inocentes encarcelados, declaraciones
evasivas o francamente incorrectas a la prensa: actitudes que pronto
dejarían intuir un tejido denso de protecciones e intereses creados. Los
testimonios y todos los indicios y evidencias señalaban a los mismos
grupos: elementos criminales relacionados con las mafias del narcotráfico,
en estrecha relación con representantes de las autoridades que, en en un
Estado de Derecho, deberían constituir la red de protección de los
ciudadanos: la Policía y el Poder Judicial. Que poderosos empresarios con
fuertes intereses en la región aparecieron también implicados agravaba la
situación.

La investigación se hacía cada vez más escabrosa y peligrosa: ¿hasta qué
niveles, en los corredores del poder, llegaba esta corrupción y este
proteccionismo? Hasta los más altos, demostraría el libro de Sergio
González Rodríguez, quien nos proporciona información con nombre y
apellido. A esta altura, las investigaciones se hacían cada vez más
incómodas y la respuesta no se hizo esperar. En junio de 1999, en vísperas
de la publicación en el diario Reforma de un artículo muy comprometedor,
González Rodríguez es secuestrado, maltratado brutalmente y liberado con
amenazas pendientes. Y sería solamente el principio de una serie de acosos,
amenazas, intercepciones y campañas de desprestigio que el autor debería, y
aún hoy, debe soportar. Lo cual, admirablemente, no le ha impedido
continuar con sus denuncias y su trabajo incansable para lograr la justicia
y la reivindicación de las víctimas.

Luego de publicado Huesos en el desierto en el 2002, varios organismos
independientes, como Amnistía Internacional, grupos de expertos de la ONU,
el Colegio de la Frontera Norte, y otros, confirmarían las tesis del
columnista de Reforma. En su informe de 2003, denominado: “México, muertes
intolerables: diez años de desapariciones y asesinatos de mujeres en Ciudad
Juárez y Chihuahua” (5), Amnistía Internacional señalaría que en una década
se han producido más de 350 asesinatos, y que el número de jóvenes
desaparecidas se eleva a cerca de 400. Esto en total discrepancia con las
cifras presentadas por las autoridades, quienes aducen además que la
violencia contra las mujeres proviene del ámbito privado y deben
considerarse como crímenes comunes. Ese mismo año, el juez Baltasar Garzón,
en su encuentro con el entonces recién fundado grupo “Nuestras Hijas de
Regreso a Casa” (constituido por familiares y amigos de las jóvenes
desaparecidas) declararía que los sucesos de Ciudad Juárez debían
considerarse como “crímenes contra la Humanidad” (6), coincidiendo también
en esta postura con la tesis que Sergio González Rodríguez formulara en su
libro.



La narración como herramienta

Hasta aquí podríamos decir que, sólo por el coraje en la denuncia y por la
rigurosidad de su investigación, el libro de Sergio González Rodríguez
merece un lugar de privilegio en la serie de títulos que, a lo largo de los
años, se han dedicado —desde distintos ángulos y con mayor o menor calidad—
a tratar el tema de las muertas de Juárez. Pero hay algo más que convierte
a Huesos en el desierto en un texto excepcional en el género, y es,
justamente, la dificultad de clasificarlo en alguno. La ambición y el logro
del autor de transformar el relato de las muertes de Juárez en una
narración de lo inenarrable es estremecedoramente eficaz. La calificación
de Ramón Chao al libro de González Rodríguez como “una novela sin ficción”
(7) es muy acertada. La calidad literaria del relato —donde la crónica, el
relato, el ensayo y la narración se entrelazan de una manera inseparable—
le otorgan una dimensión única en este tipo de literatura. El mismo autor
declara: “Actualmente, el estatuto literario debe estar en ser capaz de
hacer una denuncia con un esfuerzo expresivo que permita que se mantenga
más allá de lo noticioso” (8). De esta manera, el filtro de la narración,
con el magistral equilibrio que logra el autor entre la objetividad y la
empatía y sin caer nunca en la morbosidad o en la nota amarilla, hace a la
vez soportable lo inaudito y le otorga cuerpo (narrativo) visible a los
cuerpos (de las víctimas) ocultos y negados por las autoridades.

Que el tema tratado tan lúcidamente por González Rodríguez se ubica en ese
espacio límite entre los géneros, lo prueba la simbiosis que realizaría el
gran escritor chileno Roberto Bolaño, quien en su novela póstuma 2666
recrea la tragedia de Juárez reubicándola en la ficticia ciudad de Santa
Teresa (gemela de Ciudad Juárez). A la vez, en un gesto de reconocimiento
literario, Bolaño incluye al mismo González Rodríguez como personaje de la
novela. Bolaño, quien residió en México durante muchos años, mantuvo
intenso contacto epistolar con el autor de Huesos en el desierto, y se
nutrió incansablemente de sus investigaciones. Ambos sentían que el tema de
las muertas de Juárez simbolizaba un punto extremo de disolución de valores
que la sociedad mexicana sufría y sufre aún hoy. Ambos canalizaron sus
inquietudes a través de la creación: Bolaño dedicándole una parte de su
monumental novela póstuma; González Rodríguez con ese testimonio único
sobre una etapa que representa una herida aún no cerrada en el corazón de
México.

En esta tercera edición, diez años después de su primera visita a la
frontera, el balance es desalentador. Luego de siete décadas de
presidencialismo autoritario y de régimen de partido único, la fe en el
cambio democrático en México se transformó en una sensación de fracaso y
mentira. El gobierno de Vicente Fox, señalado por González Rodríguez como
parte de esta conspiración de silencio y encubrimiento, no estuvo a la
altura de las circunstancias. Aportó muchas medidas cosméticas pero ninguna
solución. Los culpables siguen en libertad, los crímenes no están
solucionados, los asesinatos continúan. El autor dirige también una crítica
severa a muchos medios de comunicación —sobre todo electrónicos— que, sin
cuestionamiento alguno, sólo se han limitado a reproducir la versión
oficial de los hechos, contribuyendo así a alejarnos cada vez más de las
incómodas verdades de fondo. El ejemplo más lamentable es el eco de esos
medios a la versión degradante de las autoridades, que han acusado a las
jóvenes asesinadas de malas costumbres, prostitución o “doble vida”. Como
si no fuera suficiente con la enorme tragedia de una muerte alevosa y
cruel, muchos familiares debieron además escuchar las descalificaciones
oficiales de sus hijas. Lo cual, a pesar de en la gran mayoría de los casos
no ser verdad, es un argumento que en nada disminuye la gravedad del
crimen.

Muchas veces, en distintas entrevistas, el autor ha respondido con la
paciencia y la cortesía que le es habitual, a las mismas preguntas,
reiteradas una y otra vez por distintos entrevistadores: ¿por qué un
intelectual y literato como él se decidió a investigar estos casos tan
siniestros y abrumadores? y ¿de dónde saca fuerzas para continuar con la
investigación luego de tantas amenazas, acosos, persecuciones? La
respuesta, con variaciones, es siempre la misma: una suerte de imperativo
moral, de desafío intelectual y ético, del cual el autor intenta estar a la
altura: “La pesquisa sobre el femicidio en Ciudad Juárez era una suerte de
reto intelectual y ético que debí enfrentar (...); escribir y publicar un
libro acerca de un drama como el femicidio en Ciudad Juárez implica cierta
predestinación que hay que asumir, una experiencia que acompaña toda la
vida” (9). Una suerte de destino, elección vital o toma de posición. Y un
convencimiento de que la labor del intelectual, ahora y siempre, ha sido la
de combatir a la barbarie.

Mauricio Montiel Figueiras, en su excelente ensayo “El perímetro del mal”,
sobre el libro de González Rodríguez, dice: “indignación y azoro: ésas son
las emociones que genera la lectura de Huesos en el desierto” (10).
Indignación ante el silencio y la indiferencia de las autoridades. Azoro no
sólo ante la abyección de los crímenes, sino también ante el coraje del
autor. A esas emociones quisiéramos agregar una tercera: la esperanza. Ante
las tinieblas de la complicidad, el olvido y la impunidad, debemos creer en
el coraje, la fuerza y la esperanza de quienes, como el autor y muchas
otras personas que luchan por la justicia y el esclarecimiento de los
crímenes, triunfen. Contra el olvido, la escritura. Contra la barbarie, la
esperanza. Las “muertas sin fin” siguen esperando por su reivindicación y
las mujeres de Ciudad Juárez por su derecho a algo tan elemental como el
derecho a la vida. Huesos en el desierto seguirá siendo una herramienta
fundamental en ese reclamo por la dignidad y la justicia.



Notas

1. “Las mujeres de Juárez”, corrido interpretado por el ya célebre grupo
Los Tigres del Norte, forma parte de su álbum Pacto de sangre, del
2004. El grupo mexicano, con ya más de treinta años de trayectoria, ha
triunfado no solamente en su país y en los Estados Unidos, sino en gran
parte de Sudamérica, Europa y Asia. Todavía se los reconoce como los
iniciadores de los denominados “narco-corridos”, debido a que uno de
sus primeros éxitos, la canción “Contrabando y traición” (1973), se
refiere justamente al narcotráfico, pero en la actualidad el grupo
aborda todo tipo de temáticas, destacándose siempre el interés por
temas sociales de actualidad.

Pacto de sangre, del 2004, se colocó en el primer lugar de ventas en
México y en los Estados Unidos a sólo dos semanas de editado. A los
pocos meses ya había vendido más de 50.000 unidades en el país azteca,
lo cual hizo merecedores a sus intérpretes de un Disco de Oro. En este
álbum se incluye el tema “Las mujeres de Juárez”, escrito por Paulino
Vargas para el grupo e interpretado por Jorge Hernández, y se refiere,
justamente, a los asesinatos en serie de mujeres jóvenes, en su mayoria
trabajadoras de maquila, de la ciudad fronteriza de Juárez (ver letra
completa en http://www.cfomaquiladoras.org/Tigresdelnorte.html).

El tema “Las mujeres de Juárez” fue prohibido por el entonces alcalde
de esa ciudad, en el Estado de Chihuaha, quien solicitó personalmente a
las radios locales que no lo transmitieran, por los “efectos negativos”
que podría tener sobre los negocios en la zona (!), lo que, al parecer,
tendría más importancia para el alcalde que la vida de más de 400
mujeres. Uno de los integrantes del grupo, Hernán Hernández, no anda
con rodeos cuando declara su opinión sobre lo acontecido: “—Si les
preocupa la imagen de la ciudad, pues que vayan y hagan algo con lo que
allí sucede. No puede ser que vengan a reaccionar recién cuando aparece
una canción. Ya es tarde” (en:
http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/entrevistas).

Otros éxitos de este grupo son las canciones “El santo de los mojados”,
sobre la enorme cantidad de indocumentados que intentan cruzar la
frontera con los Estados Unidos, y “La jaula de oro”, que cuenta la
historia de un hombre que ve cómo en el país del norte su familia ha
ganado en prosperidad pero ha ido perdiendo gradualmente su identidad
de mexicanos. Los Tigres del Norte representan la denominada “música
mexicana norteña de contenido social”.

2. Ciudad Juárez es uno de los 67 municipios del Estado de Chihuahua, el
más grande de México. La ciudad está situada en el desierto, en la
frontera con los Estados Unidos. Separada de ese país y de la ciudad
norteamericana de El Paso por el Río Bravo, es hoy día la ciudad más
poblada del Estado de Chihuahua, con cerca de 1.300.000 habitantes. Su
ubicación en la zona fronteriza y la explosión del establecimiento de
la industria maquiladora a partir de la entrada en vigor del Tratado de
Libre Comercio (TLC) con los Estados Unidos en 1994, ha producido
durante la última década un desarrollo importante en la zona pero
también ha generado una cultura del aprovechamiento puesto que la
lucratividad de la actividad maquiladora en gran parte se sustenta en
los bajos salarios de sus empleados, en su mayoría mujeres. Ciudad
Juárez sufre también la presencia establecida de los carteles del
narcotráfico, que, en combinación con la corrupción y la complicidad de
las autoridades locales, ha generado alto niveles de violencia, gozando
hasta ahora de una impunidad sorprendente. (Ver Informe de Amnistía
Internacional: “México: muertes intolerables: diez años de
desapariciones y asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez y Chihuahua”
[2003], [en:
http://www.amnistiainternacional.org/publica/ISBN_8486874912.html).

3. El carácter misógino de la violencia desatada en Ciudad Juárez lo
pintaría con crudeza y claridad la reconocida escritora mexicana Elena
Poniatowska: “El problema de las muertas de Juárez es de impunidad y de
misoginia, como deja muy claro González Rodríguez. Mujeres de 14 y 15
años han sido encontradas muertas en Ciudad Juárez sin que el gobierno
se preocupe por esos asesinatos, convirtiéndolos en los más despiadados
de México. ¿Por qué no hay reacción? ¿Por qué siguen libres los
victimarios de las mujeres? En 1985, después del terremoto del 19 de
septiembre, las últimas en ser rescatadas fueron las costureras de las
fábricas de San Antonio Abad. ¿Por qué? Porque eran mujeres, trabajaban
sin seguro social en talleres clandestinos y las consideraban igual que
basura. Lo mismo sucede con las muertas de Juárez” (...). ‘Las mujeres
no valen nada, puede matarlas cualquiera’, concluyen las autoridades,
como corrobora el libro Huesos en el desierto. Como un kleenex, un vaso
de plástico de usar y tirar, un plato desechable, la vida de 300
muchachas se ha ido por el caño”. (en:
http://www.geocities.com/pornuestrashijas/eponiatowska251102.html).

Lo mismo dirá Juan Álvarez en su reseña de Huesos en el desierto: “El
fenómeno criminal que desde hace más de trece años se cierne sobre
Ciudad Juárez y en general sobre el Estado de Chihuahua, tiene los
rasgos de una epidemia social de cariz misógino: a las mujeres se las
está violando y asesinando porque, culturalmente, la sociedad
patriarcal las ha construido como valor de cambio” (en:
http://www.piedepagina.com/numero5/html/huesos.htm).

4. “La inocencia sepultada. Entrevista con Sergio González Rodríguez”.
Roberto García Bonilla. En: Espéculo. Revista de Estudios Literarios.
Universidad Complutense de Madrid, 2004, también en:
http://www.ucm.es/info/especulo/numero26/segonz.html.

5. En: http://www.amnistiainternacional.org/publica/ISBN_8486874912.html.

6. González Rodríguez, Sergio. Huesos en el desierto. Anagrama, Barcelona,
2005, 3ª ed. Postfacio, p. II. Véase también: “Efecto Garzón revive la
esperanza en caso Ciudad Juárez”, en:
http://www.cimacnoticias.com/noticias/03jul/03071101.html.

7. Ramón Chao en Le Monde Diplomatique, edición española. Ver:
http://monde-diplomatique.es/2003/02/cha0.htm.

8. “México se ha degradado completamente”. Entrevista a Sergio González
Rodríguez por Francesc Relea. Babelia, 18.02.2006. En:
http://www.elpais.es/articulo/elpbabsem/20060218elpbabese_2/Tes).

9. “Tumbas a ras de la tierra”. Entrevista a Sergio González Rodríguez por
Martín Pérez, Página/12, Buenos Aires, 16.07.2006. En:
http://www.kaosenlared.net/noticia.php?id_noticia=21026.

10. “Tumbas a ras de la tierra”. Art. cit.

11. “El perímetro del mal”. Mauricio Montiel Figueiras (en:
http://www.geocities.com/pornuestrashijas/perimdelmal.html?200619).

** Lilian Fernández Hall
lilian.fernandez@...
Docente e investigadora argentina residente en Estocolmo, Suecia.
Egresada de la carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y
Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata,
Argentina. Colabora en varias publicaciones, impresas y digitales, de
Europa y de América Latina. Corresponsal en Suecia de El Diario de Hoy
(http://www.elsalvador.com), de El Salvador. Coordinadora de círculos de
lectura en español en Suecia.



=== Antropófagos Antonio Otero García-Tornel =========================

He aquí un libro irreverente: Manual de literatura para caníbales. Escrito
por Rafael Reig y editado por la editorial española Debate, es un repaso
zumbón a ciertos hitos de la literatura en la lengua de Cervantes. El
lector podrá ver con sus propios ojos cómo el tal Reig, nacido en Cangas de
Onís, doctorado con una tesis sobre la prostituta en la novela del siglo
XIX, baja del pedestal a varios santones en una saludable y divertida
sátira del mundillo de las letras. Utiliza la ironía y una erudición
desmitificadora para parodiar de manera eficaz ese ámbito con aura de
grandeza y tan lleno de imposturas.

Se trata de una mezcla de narración e historia literaria. Y hasta de
ensayo. Es ficción lo referente a una saga de escritores frustrados, los
Belinchones, el hilo conductor, que siempre pierden el tren de los
movimientos literarios. Empieza todo con un tal Ignacio Belinchón que
escribe odas neoclásicas cuando triunfa el romanticismo de los cementerios
a la luz de la luna. Su hijo será romántico (y se peinará como tal) durante
el apogeo de la novela realista, y así sucesivamente. Los patéticos
Belinchones siempre se apuntan a la estética pasada de moda: una fatalidad.
Estirpe maldita que arrastra la esperanza hereditaria de triunfar en esa
modalidad artística que consiste en juntar palabras. Genios desconocidos,
siempre inéditos. Se parecen al resto de la gente, sí, pero ellos saben
“que por dentro son diferentes”. Y esperan, armados de paciencia, el
momento en que esa diferencia se haga visible para todos, lleguen los
aplausos atronadores y sean encajados por los críticos en una “generación”
para la historia.

Desfilan convertidos en personajes de novela Zorrilla con un lobanillo a un
lado de la cabeza, Rubén escribiendo borracho la Salutación del optimista:
“Ín... ¡hip..! Ínclitas razas ubé... ¡hip!... ¡ubérrimas! Sangre de Hisp...
¡hip, hip..! ¡Hispania, me cago en diez! Fecunda, eso es”. Vallejo,
irradiando tristeza, dándose cuenta en París de “la enorme cantidad de
dinero que cuesta ser pobre”. El libro es particularmente inmisericorde con
el filósofo Ortega que habla levantando la barbilla y lleva marquesas a una
habitación del hotel Victoria para que le hagan cosas inconfesables. Azorín
tampoco es uno de los favoritos del autor: aparece como un resentido
alicantino de prosa insufrible, que no quiere ser nunca más Pepe Martínez
Ruiz y repite constantemente la frase “vivir es volver”. Ni Cela, del que
se airea su pasado franquista y de cuyo tremendismo se dice que “consiste
sobre todo en hacer el borrico con la mayor truculencia posible”. En cambio
queda clara la consideración de Fortunata y Jacinta como la mejor novela
española de todos los tiempos. Al final de cada capítulo se proponen unos
ejercicios prácticos de manual escolar, absolutamente hilarantes. Se
recomienda a los alumnos que no lean bajo ningún concepto a Benet o, en
todo caso que lean sólo unas páginas para conjeturar qué le impulsó a
escribir semejantes cosas: ¿promesa a la Virgen, sadismo, una apuesta con
camaradas de armas? También se recomienda con desparpajo en beneficio de la
salud no leer a Carlos Fuentes. Del mismo tono son las agudas observaciones
sobre Rulfo (“su fama aumentaba con cada libro que no escribía”), Onetti,
García Márquez, Vargas Llosa, etc.

“Los novelistas son caníbales, se devoran unos a otros”, nos comunica
Rafael Reig, que publicó anteriormente, entre otras novelas, Sangre a
borbotones y Guapa de cara. En la que nos ocupa hay mucho guiño,
información, opiniones alejadas del canon de cualquier Bloom hispánico. El
relato está concebido y desarrollado de manera más que convincente. Recorre
un arco que va de Espronceda a “La guerra de las Marías” (Javier Marías y
Fernando Marías). El narrador no se priva de manifestar lo mal que le cae
Javier (se ríe de sus novelas, artículos “adversativos”, sus estudiadas
posturas, el “reino de Redonda”...) y su aprecio, en cambio, por Fernando y
el tipo de narrativa que representa. En un final futurista esa guerra civil
que se produce entre los dos bandos acabará con la literatura para siempre.

“La historia de la literatura no es más que un bestiario, un recuento de
animales feroces que se devoran unos a otros”. Si de algo no queda la menor
duda tras la lectura de este libro no apto para beatos es que Rafael Reig
es un caníbal ejemplar y que, por suerte para él, no tiene nada de
Belinchón. Un libro recomendable, pues, para leer en el balancín o en la
habitación del pánico, mientras los delincuentes trabajan a su aire y la
policía no llega.

** Antonio Otero García-Tornel
leosaucius@...
Escritor español (Barcelona, 1952). Cursó estudios de derecho. Fue uno
de los padres fundadores de Ajo Blanco. Cercano a Carlos Barral,
desempeñó varios trabajos relacionados con el mundo del libro. Vivió
siete años en Venezuela. Ganó en el País Vasco, lugar en el que ahora
reside, el primer premio del VI Certamen Geoda de Narrativa (1991). Ha
publicado artículos y poemas en revistas de España y América. Ejerce de
columnista en el suplemento cultural de un periódico de Bilbao.



=== Patricio Lóizaga (Buenos Aires, 1954-2006) Esteban Moore =========

En “Certezas e interrogantes”, un poema incluido en Código secreto (1991),
Patricio Lóizaga declara con énfasis: “Quiero ser un hombre / con pocas
certezas / con muchos interrogantes [...] Quiero ser un hombre / sin
afirmaciones contundentes. / El tiempo / la vida / las corroen / las
desmienten”. Estas palabras lo definen en más de una manera, determinan una
actitud frente a la vida. En las artes, como en las ciencias, consideraba,
tienen mayor valor los interrogantes que se nos plantean que las supuestas
respuestas que creemos inferir a partir de ellos, toda pregunta debería
responderse con una nueva pregunta. Le gustaba parafrasear un fragmento de
la Introducción a El ser y el tiempo de Martín Heidegger, en traducción de
José Gaos: “El hacer una pregunta, el preguntar, en general, [...] son
modos de comportarse del que las hace, modos de ser del que pregunta [...]
Se puede preguntar por preguntar, o preguntar de forma que quepa ‘ver a
través’ ”.

En sus Notas sobre la experiencia poética que sirven de introducción a New
York y otros poemas (1999) manifiesta: “Me atrevería a decir que mi género
por definición es el ensayo y que no deja de sorprenderme la escritura
poética”. Hecha esta salvedad, recurre al discurso poético pues éste no es
para él sólo otro medio de expresión sino el instrumento a través del cual
puede interrogar los cambiantes rostros de la realidad. Una realidad que se
despliega en distintas dimensiones, posee un “anverso y reverso”, es
simultáneamente “uno y otro”, ni afirma ni niega su contrario, o su
diferencia.

Este complejo y peculiar ejercicio de la mirada es el que lo impulsa a
protagonizar una audaz, vehemente aventura en el campo cultural que incluye
la escritura, fundación de revistas, la dirección de programas radiales y
la organización de muestras y seminarios en el país y el extranjero
dedicadas a Jorge Luis Borges y Manuel Puig. Asimismo, Patricio Lóizaga,
quien consideró la cultura como un área estratégica del desarrollo, dirigió
el Instituto de Políticas Culturales de la Universidad de 3 de Febrero,
donde también ejerció la docencia; desde allí desplegó una actividad
avasalladora que incluyó la edición de los Indicadores Culturales,
publicaciones de las que se valió para señalar y mensurar el aporte de la
cultura a la economía. Las universidades de Nueva York y Harvard lo
tuvieron como profesor invitado y la Asociación de Críticos de Arte y las
fundaciones Pettorutti y Konex reconocieron su labor otorgándole sus
máximas distinciones.

La gestión cultural fue otro de los tópicos a los que le dedicó muchos días
de su vida. Él consideraba que era necesario que nuestro país contara con
hombres y mujeres capacitados en los diversos aspectos de esta
especialidad. La gestión cultural requiere, sostenía: “recursos humanos que
tengan la capacidad de gestionar un proceso que incluya el financiamiento
de la producción cultural”. Pero advertía que la educación de estos
técnicos debía estar signada por la imaginación, el conocimiento de nuestra
tradición cultural y una profunda formación estética.

Hacia mediados de 1983, casi un año después de la derrota militar
protagonizada por los representantes de la dictadura militar, la Argentina
comenzaba a despertar de una tenebrosa y extendida pesadilla que se había
iniciado el 24 de marzo de 1976. En el invierno de ese año, un poeta
admirado por Lóizaga, Alfredo Veiravé, escribió Nunca más, un poema
ilustrativo del espíritu de la época: “Nunca más los gordos caballos de la
muerte entrarán en la plaza / a destrozar los canteros de plantas y de
flores (amarillas) / de las tipas asustadas; nunca más los bastones /
golpearán con esa furia las cabezas ensangrentadas de los que ahora corren
/ bajo las nubes cirros, estratos, cumulus o nimbos / nunca más estas
flores / de lapachos temblarán en la noche de color rosáceo al oír los
aullidos / nunca más esos aullidos cruzarán la calle subiendo desde el
sótano / en el subsuelo de la madrugada / Nunca más esos gritos terribles
descarnarán la corteza de los murales / de la plaza desnuda, nunca más
explotarán entre los intestinos / o las bocas del cuerpo —las convulsiones
de la electricidad violenta; / (Nunca más llamarás gritando a tu mamá en la
violácea oscuridad lila / y azul que oyeron solamente los jacarandáes
florecidos en la plaza...”.

La euforia democrática invade la escena y en el campo cultural comienzan a
girar lentamente de un modo renovado los engranajes de la imaginación.
Patricio Lóizaga percibió la necesidad en esos años de reiniciar el debate
público de ideas clausurado con violencia en 1976. En aquel mítico invierno
del ‘83 que hoy parece tan lejano, comenzó a solicitar opiniones, realizó
consultas, se reunió en bares con infinidad de personas y, luego de vender
algunos bienes personales, tomó la decisión de publicar una revista
cultural que llegara a los kioscos. El número cero de la revista Cultura
comenzó a circular de mano en mano hacia la segunda mitad del año. En marzo
de 1984 aparece en los puestos de venta el número 1. En su editorial
Lóizaga le comenta al posible lector: “Comencé a recorrer el oído de
escritores, críticos de arte y empresarios con una idea en borrador:
reflejar en una revista la cultura de la Argentina contemporánea, expresar
a los hombres y mujeres de nuestra cultura y con ellos convocar a ese
público que hoy siente un impulso renovado de mirarse en el espejo de
nuestros creadores”.

En sus veinte años de vida esta revista ha ocupado un lugar preponderante
en el espacio de las revistas culturales. En este variado territorio
participó activamente, estableciendo un ámbito propicio para la lectura y
el análisis de los nuevos fenómenos que a partir de recuperación
democrática y la globalización en ciernes incidieron en nuestra producción
cultural. Decididamente, tomó parte en el intercambio de ideas durante dos
décadas en las que aquello que se denomina postmoderno o la postmodernidad,
según Lóizaga, no debe ser considerado simplemente un agotamiento del
proyecto de la modernidad.

En el prólogo al Primer catálogo de revistas culturales de la Argentina
(Buenos Aires, 2001), un proyecto que llevó a cabo conjuntamente con la
Secretaría de Cultura de la Nación, se refirió a las revistas culturales en
los siguientes términos: “Las revistas culturales configuran en sí una
expresión de resistencia al modelo de producción cultural de la
globalización. Expresan un acto de esfuerzo individual o grupal destinado,
la mayoría de las veces, a aportar una vis

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