~~~~~~~~~~~~~~~ Año X Cagua, Venezuela Nº 145
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 17 de julio de 2006
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
"Física elemental de los objetos culturales", Jorge | Editorial
Gómez Jiménez. |
|
Anecdotario en Lulu. / Los caminos de Sergio. / Vallejo | Breves
en Londres. / Más sobre Mudanzas. / Los Jueves de Julio. |
/ Las tramas de Hidalgo. / De Manoa a Maroa. / |
Literatura viva. / Encuentro en San Francisco. / |
Talleres de Harawi. / Sci-fi en el Celarg. / Las |
sensaciones de Souchon. |
|
Por primera vez en España dictan máster en promoción de | Noticias
la lectura. / Jason Galarraga expone en Maracay. / |
Escritores noveles tienen su asociación. / Publicado |
íntegramente el anuario 2005 del Instituto Cervantes. / |
Casa de las Américas lanza campaña cultural Leer |
América. / Anunciados ganadores del concurso de autores |
inéditos de Monte Ávila. / Una obra de teatro recrea la |
vida de Héctor Lavoe. / Exponen pinturas y dibujos de |
veintitrés escritores. / Ecuador recordó a Jorge Icaza |
en su centenario. / Carlos Germán Belli recibe el premio |
Neruda de manos de Bachelet. / Autores latinoamericanos |
presentes en la Feria de Dallas. / Buenos Aires celebra |
la literatura infantil y juvenil. / Cervantes de Roma |
publica inéditos de Carlos Edmundo de Ory. / Otorgan |
premio Hammet al escritor cubano Leonardo Padura. / |
Inauguran el Cervantes de Pekín con un Quijote |
comestible. / Saramago no pudo inaugurar los Cursos de |
Verano de La Gomera. / Fedosy Santaella Kruk gana la |
Bienal Pocaterra en narrativa. / Alfonso Sastre recibe |
premio Victoria Eugenia. / Sergio Pitol es declarado |
Ciudadano Distinguido de Xalapa. / Nuevo libro de Isaac |
Goldemberg en formato digital. / Se inicia en Venezuela |
el III Festival Mundial de Poesía. / Feria del Libro de |
Lima homenajea a Borges y Belli. / Antología |
Internacional de Poesía Amorosa presentarán en Lima. / |
Coinciden en Guatemala las ferias Filgua y Filcen. / |
Fernando Trueba iniciará en agosto rodaje de El baile de |
la victoria. / Feria del Libro de Bolivia tiene a |
Venezuela como invitada especial. / Arte, cultura y |
globalización serán analizados en un congreso. |
|
El Plagio Literario | Literatura
http://kevin.perromat.neuf.fr/Index.html | en Internet
|
"18 de agosto de 1936", Harold Alvarado Tenorio. / | Artículos y
"Marissa Arroyal: poesía de belleza revelada, rebelada", | reportajes
Magdalena Mattar. / "Travesuras de la niña mala: |
sociopatía y desamor", René Flores Agreda. / "Jorge |
Icaza, el profeta de Evo", Daniel Ortiz. / "Partes |
mínimas, de Esteban Moore", Ana María Russo. / "El |
español, lenguaje de la diferencia", Miguel Ángel |
Fujita. / "Dos notas", Iván Bedoya Madrid. |
|
"Carlos Fernández: Escribo para no envilecerme", John | Entrevistas
Jairo Junieles. |
|
"Alquimia política en educación. La educación en América | Sala de ensayo
Latina: integración e internacionalización popular", |
Ramón Azócar A. / "Los herederos del desencanto: breve |
paseo por la narrativa norteamericana penúltima", |
Mariano Orosco. |
|
Cuatro poemas de Natalie Sève. / "A solas", Alejandro | Letras
Badillo. / Sonetos de Orlando Santana Cabrera. / "Las |
esperas", Ariel León. / Poemas de Manuel Cuautle. / |
"Ahora", Laura Guillén Ramo. / "Pacheco", Sergio Omar |
Manganelli. / "Las campanas de la ciudad", Ricardo Mena |
Cuevas. / Dos poemas de Lía Isabel Alvear Ramírez. / |
"Aventuras... en un tacho de basura", Yvette Schryer. / |
"Pepe", Alejandro Cardozo. / "Piso en venta", Begoña |
Aráez Noguera. / Tres textos de Verónica Cento. / Dos |
relatos de Luis Recuenco Bernal. / "Hostia" (extractos), |
Ulises Varsovia. / Tres poemas de Osvaldo Rubens Sado. |
|
"Eva de viento y sol. La escritura de mujer en la poesía | El regreso
falconiana", Luis Alfonso Bueno. | del caracol
|
Ejercicio de frivolidad. | El buzón
|
Jonathan Swift. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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=== Editorial Física elemental de los objetos culturales =============

La cultura es un inconmensurable tejido de conocimientos y perspectivas.
Cada hebra de ese tejido tiene características propias y es, por tanto, un
objeto cultural que, al relacionarse con hebras similares, constituye
objetos culturales de mayor tamaño. Todo individuo tiene la capacidad
innata de asimilar objetos culturales en proporción indefinida; que no
infinita, pues lo limitan circunstancias biológicas como la enfermedad y la
muerte, y circunstancias psicológicas como su propia disponibilidad a
apropiarse de más objetos. Podemos asumir que la cultura de un individuo
está formada por la suma de los objetos culturales que ha asimilado, por su
capacidad para relacionarlos y por la posibilidad de crear nuevos objetos;
asimismo, la cultura de un grupo humano estaría constituida por los objetos
culturales que sus individuos comparten con más o menos las mismas
perspectivas generales.

Las posibilidades comunicacionales de nuestra era nos han permitido, por
primera vez en la historia, disponer de una variedad sin precedentes de
canales para la comunicación que redunda en la posibilidad de tener una
visión global al más bajo costo humano y material jamás conocido. Nunca
antes hubo tantas formas de hacer contacto con el otro, nunca antes fue tan
fácil establecer lazos de cooperación entre individuos geográficamente
distantes, nunca como en el presente fue posible diseminar por todo el
planeta, en cuestión de horas, un objeto cultural.

La imprenta, la televisión, la comunicación por satélite e Internet son
ejemplos de cómo la tecnología ha propiciado saltos dimensionales en
nuestra capacidad para diseminar y asimilar objetos culturales. La misma
tecnología es un producto del paradigma cultural imperante y, a la vez, el
fuelle para expandir tal paradigma. Las relaciones entre cierta cantidad de
objetos culturales despierta la necesidad de iluminar áreas del
conocimiento que de tan oscuras ni siquiera eran sospechadas, y la
tecnología crece para satisfacer esa necesidad; ya satisfecha, nuevas
relaciones proponen nuevas áreas desconocidas a las que la tecnología una
vez más habrá de acceder. Una serpiente que no sólo se muerde la cola, sino
que se alimenta de ella y crece como consecuencia de ese alimento.

¿Cuánta cultura somos capaces de soportar? Los límites humanos de los que
hablamos más arriba hacen imposible que un sólo hombre asimile todos los
objetos culturales existentes. Por eso parcelamos el conocimiento y le
concedemos a cada individuo (al menos en teoría y en circunstancias
ideales) la potestad de decidir cuál parcela acometerá.

Cada vez que la serpiente crece, se produce un efecto de aceleración en la
producción de objetos culturales. Más individuos enfrentados a una
situación deriva en más objetos culturales; en la actualidad las
situaciones pueden ser presentadas de inmediato a más individuos, lo que
conduce a una proliferación de objetos culturales a velocidad vertiginosa.
Muchos de esos objetos serán olvidados rápidamente, y es lógico que así
sea. Pero hay que notar que el crecimiento cuantitativo de la cultura
afecta a la cantidad de objetos que olvidamos de igual manera que a la de
los que permanecen con nosotros por un largo tiempo. Es un asunto simple de
estadística.

Es factible imaginar un mundo compuesto por dos enormes grupos humanos: por
un lado, quienes asisten a la producción de objetos culturales con una
visión secuencial, capaces de considerar sólo un objeto a la vez; por el
otro, quienes lo hacen con una visión de conjunto, capaces de considerar
varios objetos y relacionarlos entre sí, sin dejar de estar preparados para
la eventual llegada de nuevos objetos, incluso si éstos contradicen
concepciones previas. Para los primeros, los objetos culturales compiten;
para los segundos, los objetos culturales se complementan. En consecuencia,
los primeros asumen la cultura como un conglomerado estático de objetos
poderosos, invulnerables al desarrollo del pensamiento; los segundos tienen
ante sí una cultura compuesta por relaciones dinámicas entre objetos que se
comportan, ni más ni menos, como las piezas, siempre insuficientes, de un
rompecabezas infinito.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Anecdotario en Lulu. El escritor guatemalteco José Joaquín López, autor del
blog Anecdotario.net, acaba de convertirlo en libro usando el servicio de
Lulu.com, que permite a cualquiera poner sus creaciones a la venta en
Internet. El libro, titulado Anécdotas e historias, cuesta $9.95 e incluye
69 posts originalmente publicados en el blog, en los que López cuenta
pequeñas historias de ficción que, con humor, ironía y hasta un poco de
amargura, relatan aspectos de la vida en Guatemala.
http://www.lulu.com/content/326470

Los caminos de Sergio. El escritor español Sergio Borao Llop, algunos de
cuyos textos han sido publicados en Letralia, acaba de reunir en un libro
los poemas y textos en prosa que previamente había difundido a través de su
lista de correo durante los años 2004 y 2005. Añadiéndoles algunos extras,
así como opiniones de lectores sobre los textos y en general sobre la obra
del autor, ha publicado en línea el libro resultante en formato PDF bajo el
título Camino al andar (2004-2005).
http://www.aragonesasi.com/sergio/Camino_al_Andar.pdf

Vallejo en Londres. La Casa del Poeta Peruano en Londres emitió a finales
de junio el veredicto de su 1r Concurso Mundial de Poesía "César Vallejo",
en el que participaron 450 poetas. El jurado estuvo compuesto por el poeta
y dramaturgo chileno Alfredo Cordal, la periodista y poeta argentina Gisela
Jachniuk, la crítica literaria peruana Rosa Tezanos Pinto y el poeta
mexicano Alejandro Campos Oliver. El primer lugar correspondió a Patricia
Medina (México) por su poema "No es la noche lo roto", sobre el cual el
jurado dijo que "a través de figuras antitéticas otorga un nuevo
significado a la palabra"; el segundo lugar fue obtenido por la letraliana
Paura Rodríguez Lestón (Bolivia), por su poema "Te atribuyo el torrente de
mi sangre", del que el jurado destacó que "se basta de la sencillez de las
palabras para otorgarnos la profundidad de los conceptos"; y el tercer
lugar fue para Miguel Rosenzvit (Argentina), por "Vértigo taciturno", un
poema que, según los jueces, "descubre, mediante la fuerza de la
naturaleza, las distintas imágenes que ésta nos provoca". Además el jurado
seleccionó cinco menciones de honor y trece finalistas. Los trabajos
ganadores y recomendados serán publicados en un libro que será entregado en
un encuentro en Chimbote, en noviembre próximo.

Más sobre Mudanzas. La edición 143 de Letralia incluyó un dato erróneo
sobre la novela Mudanzas, recientemente publicada por el escritor español
Javier Sagarna, uno de los profesores de la Escuela de Escritores de
Madrid. En aquel momento publicamos que para obtener la novela, que tiene
un costo de sólo 14,50 euros, era preciso comunicarse con el autor. En
realidad la novela se consigue en las mejores librerías españolas (Fnac,
Casa del Libro, Crisol, Fuentetaja, Antonio Machado, etc.).

Los Jueves de Julio. Coordinado por Soren Peñalver, el jueves 6 se inició
el VII Ciclo Los Jueves de Julio, que organiza el Aula de Poesía de la
Universidad de Murcia (España), a cuyo frente está Isabelle García. El
ciclo consiste en cuatro recitales, cada jueves de este mes a las 8:30 de
la noche en la Puerta Falsa de Murcia. Las dos primeras sesiones, el 6 y el
13 de julio, correspondieron a los poetas Pedro López Martínez (Moratalla,
1967) y Fulgencio Martínez (Murcia, 1960), letraliano este último con
extractos de su poemario Indicios de séptimo alba en nuestra edición 135.
El 20 de julio se realizará el recital de Ana María Alcaraz (Los Nietos),
autora del poemario Entre el cielo y el agua, y el 27 será el turno de
Antonio Soto (Librilla, 1952), autor de El libro de los espejos, entre
otros títulos.
http://www.um.es/scultura/poesia/2006/jueves-julio.php

Las tramas de Hidalgo. El pasado 9 de julio se inauguró la exposición
"Tramas de color: pintura y obra de Emilio Hidalgo", que estará abierta al
público hasta el 13 de agosto en la Sala RG de la Casa de Rómulo Gallegos,
en Caracas. La muestra incluye cincuenta obras de Hidalgo, connotado
artista plástico venezolano fallecido en 2005 a los ochenta años de edad.
La curaduría estuvo a cargo de la Fundación Emilio Hidalgo con asesoría de
la Dirección de Artes Visuales del Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos (Celarg). Imágenes grabadas sobre papel, en xilografía y
colografías, y obras pictóricas en técnica mixta, son algunos de los
componentes de la muestra, que puede visitarse de martes a viernes de 9 de
la mañana a 8 de la noche y los sábados y domingos de 10 de la mañana a 6
de la tarde.
http://www.celarg.org.ve

De Manoa a Maroa. Tal es el título del ciclo cinematográfico que hasta el
31 de julio permitirá al público caraqueño apreciar la filmografía de la
realizadora venezolana, nacida en Suecia, Solveig Hoogesteijn. El ciclo
empieza con Manoa, de 1980, una road movie a la venezolana, con la que
Hoogesteijn se presentó en la Quincena de los Realizadores en el Festival
de Cannes y en el Festival de Biarritz, y con la que compartió la Catalina
de Plata en el Festival de Cartagena; Macu, la mujer del policía, de 1987,
éxito de taquilla en su momento, que exploró el ámbito de la delincuencia
al recrear un sonado caso criminal venezolano; Santera, de 1996, enfocada
en la religiosidad sincrética afrovenezolana; y la más reciente producción
de Hoogesteijn, Maroa, de 2005. Las funciones son todos los viernes hasta
el 31 de julio, a las 5 de la tarde y 7 de la noche, en la Sala de Teatro 2
de la Casa de Rómulo Gallegos. Las entradas cuestan Bs. 3.500 para el
público en general, Bs. 3.000 para estudiantes y Bs. 1.800 para 3ª edad y
amigos de la Cinemateca.
http://www.celarg.org.ve

Literatura viva. Como parte del ciclo poético "Literatura viva", este
jueves 20 de julio se presentarán, a las 8:30 de la noche en el Centro
Cultural "La Cacerola" (Franklin 26, Buenos Aires), los poetas César Bisso
y Griselda García. El anfitrión de la velada será Gerardo Curiá. Lidia
Rocha se encarga de la producción y las entrevistas y Ariel Muñoz
presentará su performance. Habrá también una lectura especial de Inés
Manzano, y Mónica Melo leerá poemas en chino y cantará el Himno de la
República Popular China. Finalmente, Rolando Revagliatti leerá textos del
poemario Abierto toda la noche de Enrique Cadícamo, de quien Pako Rizzo
interpretará dos tangos. Hasta pasada la medianoche habrá micrófono
abierto.
http://valknutr.blogspot.com

Encuentro en San Francisco. El próximo 22 de julio se realizará en San
Francisco de Macorís (República Dominicana) el Segundo Encuentro Nacional
de Escritores, evento que estará dedicado a la ilustre escritora Mélida
García. La actividad es auspiciada por la Dirección Regional de Cultura, la
Editora Ángeles de Fierro, la Fundación Loma Quita Espuela y el Taller
Literario Domingo Moreno Jimenes, del Centro Universitario Regional del
Nordeste. La cita es en la Plaza del Solenodonte, cadillar entrada a Quita
Espuela, de 9 de la mañana a 4 de la tarde.
Teléfonos: 809-877-7345 / 809-979-6294 / 809-5884156

Talleres de Harawi. El grupo Harawi, de Lima (Perú), ha organizado una
serie de talleres para los meses de julio y agosto que empiezan el próximo
25 de julio con "Violencia y literatura. Perú 1980-2005", a cargo de
Victoria Guerrero, que se dictará los martes y jueves de 4 a 6 de la tarde.
Le siguen "Creación literaria", con Carmen Ollé, a partir del 2 de agosto
(miércoles de 10 de la mañana a 12 del día); "Poesía", con Arturo Corcuera,
a partir del 2 de agosto (miércoles de 5 de la tarde a 7 de la noche), y
"Cuento", con Cronwell Jara, a partir del 8 de agosto (martes de 7 a 9 de
la noche). Todos los talleres cuestan 120 soles y tienen una duración de 8
sesiones.
Teléfonos: 4443672 / 98469207

Sci-fi en el Celarg. El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos
(Celarg) presenta desde el 29 de julio hasta el 28 de octubre el taller
"Cine, literatura y mitos de la ciencia-ficción", que será dictado por
Iliana Gómez Berbesí en 12 sesiones, todos los sábados de 10 de la mañana a
12 del día. El taller abarca desde una definición del género hasta una
exploración por las más recientes tendencias. Los participantes elaborarán
relatos bajo una serie de premisas aportadas por Gómez Berbesí. El taller
tiene un costo de 300.000 bolívares, con facilidades de pago.
ilianagomezb@... o Teléfonos: 5517716 / 0416 4253006

Las sensaciones de Souchon. Hasta el próximo 30 de julio es posible
apreciar las obras de la artista venezolana Isabel Souchon (Caracas, 1970)
que se exponen en el New World Museum de Houston, Texas (EUA). La
exposición, titulada "Nature Sensations", está compuesta por 18 pinturas de
técnica mixta sobre tela, de la producción de los 6 últimos años de la
artista. Souchon reside en Venezuela y constantemente hace viajes a
diversos países. Desde 1995 ha venido exponiendo sus obras tanto en su país
como en Europa. La exposición está abierta al público de jueves a sábado,
entre las 12 del día y las 5 de la tarde.
http://www.newworldmuseum.org

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Por primera vez en España dictan máster en promoción de la lectura

La Universidad de Alcalá de Henares (UAH, http://www.uah.es), junto con la
Fundación Germán Sánchez Ruipérez (FGSR, http://www.fundaciongsr.es) y
Editrain (http://www.editrain.com), ha organizado por primera vez en España
un máster en promoción de la lectura que se dictará a partir del 20 de
octubre.

Con la creación de este máster, que se desarrollará en el Instituto de
Postgrado de Estudios Culturales y de Comunicación (Ipecc,
http://www.ipecc.net), las organizaciones involucradas pretenden cubrir una
necesidad de quienes directa o indirectamente están relacionados con la
misma, tales como editores, bibliotecarios, profesores y animadores
culturales en general.

Con un total de 60 créditos, el curso abordará temas como la gerencia de la
promoción de la lectura; dinamización de las bibliotecas; implantación de
bibliotecas escolares; asesoramiento y herramientas de promoción de la
lectura; seminario "Actuaciones de referencia en el ámbito de promoción de
la lectura" y proyecto.

El máster, que será dirigido por los profesores Purificación Moscoso (UAH)
y Luis González (FGSR), podrá ser cursado en modalidad presencial o virtual
y tendrá una duración de 600 horas, del 20 de octubre de 2006 al 30 de
junio de 2007. La modalidad presencial tendrá como sede el Ipecc, en
Madrid.

El cupo está limitado a cuarenta personas y el costo de la matrícula es de
4.900 euros para la modalidad presencial y 3.800 para la virtual. El
período de inscripción está abierto hasta el 20 de octubre. El de matrícula
será del 1 de septiembre al 20 de octubre. Se puede solicitar mayor
información por correo electrónico escribiendo a info@..., o
visitando la página del Ipecc, http://www.ipecc.net.

Fuente: Ipecc



*** Jason Galarraga expone en Maracay

El pasado 15 de junio fue inaugurada en el Fóyer del Teatro de la Ópera de
Maracay (Aragua) la exposición "Tempus Fugit", del dibujante y diseñador
gráfico venezolano Jason Galarraga (Caracas, 1950), que se mantendrá
abierta al público hasta el próximo 31 de julio.

La muestra, en cuya inauguración actuó, en calidad de invitado especial, el
jazzista venezolano Víctor Cuica, está compuesta por veinte obras
realizadas con acrílico, creyón graso, creyón de óleo y grafito, según
explicó la directora de la institución, Yanira Capriles Sepúlveda.

En la presentación, el licenciado Ángel Medina, jefe de Prensa de la
Gobernación del estado Aragua, definió al artista como "una especie de
prestidigitador que induce en sus obras un continuo movimiento de imágenes
donde los colores tropicales nos envuelven en esa especie de selva lúdica".

Medina agregó que Galarraga aplica los atributos plásticos "como una
alegoría de los objetos cotidianos que, al final, tienen un movimiento muy
particular" en la que se complementan texto e ilustración "con esa visión
onírica que va más allá de lo habitual".

Galarraga ha estudiado en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann,
la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y el Centro de Artes Gráficas
(Ceagraf) de la Universidad de Costa Rica. En Venezuela ha presentado
exposiciones individuales en Caracas, Maracaibo y Maracay, y además ha
llevado su obra a salas de París (Francia), Puebla (México), Panamá,
Santiago de Chile, Miami y Washington (EUA).

Su página web (http://www.jasongalarraga.com) contiene abundante
información sobre su trabajo y los reconocimientos que ha obtenido en casi
30 años de carrera artística.

Fuente: Gobernación de Aragua



*** Escritores noveles tienen su asociación

En noviembre de 2005 fue creada la Asociación de Escritores Noveles (AEN,
http://www.asociacionescritoresnoveles.es), organización sin fines de lucro
que pretende dar cobertura a quienes se están iniciando en el oficio
literario, además de abrirse paso en el ámbito literario español e
hispanoamericano en general.

La AEN ofrece asesoría y orientación a sus miembros, de manera que consigan
una oportunidad que les abra las puertas del mundo literario y creativo.
Organiza conferencias y presentaciones de los libros publicados por los
asociados, les ayuda a elegir la editorial adecuada y les guía en el
proceso que toda obra literaria debe seguir para adquirir la calidad
suficiente.

Igualmente, la organización favorece, alienta y organiza encuentros de
escritores nacionales e internacionales con el público en general y sus
lectores en particular; contribuye a la difusión del libro y del hábito de
lectura en la sociedad española y del resto del mundo hispanohablante, y,
principalmente, en la esfera escolar en cualquiera de sus diferentes
etapas.

La AEN es presidida por Covi Sánchez y nace ya con delegaciones en
Argentina, Chile y Perú. La página de la organización ofrece información de
utilidad para escritores noveles, como anuncios de concursos literarios, un
calendario de actividades, los estatutos y un blog que difunde noticias de
actualidad. Además, se ofrecen talleres literarios y un foro público para
conversar sobre temas de interés para el escritor novel.

Fuente: AEN



*** Publicado íntegramente el anuario 2005 del Instituto Cervantes

El Centro Virtual Cervantes publicó a finales de junio la versión íntegra
del anuario del Instituto Cervantes correspondiente al año 2005, que bajo
el título "El español en el mundo"
(http://cvc.cervantes.es/obref/anuario/anuario_05), es una guía de
referencia ineludible para conocer la situación de la lengua y la cultura
española en el panorama internacional.

Tras una presentación a cargo del director del Instituto Cervantes, César
Antonio Molina, esta octava edición del anuario se abre con una sección
dedicada a los centenarios de 2005: Belisario Betancur firma un artículo
sobre el Quijote, y dice de este libro que es el mejor manual de vida, un
protector de la lengua española y un fiel garante de su cuidado; le sigue
un artículo de César Oliva que conmemora los centenarios de Lope de Rueda,
Mihura y Rodolfo Usigli.

La segunda sección recoge por primera vez estudios dedicados a la
literatura producida en lengua española en países como Gibraltar, Guinea
Ecuatorial y Marruecos. Otra sección analiza la salud de nuestro idioma en
Sudáfrica, Namibia, Guinea Ecuatorial, Senegal y Estados Unidos. La
siguiente sección recoge tres informes que estudian en detalle asuntos
relacionados con la fonética y el léxico del judeoespañol, la peculiar
situación de bilingüismo que vive Paraguay y el interés por el hispanismo
en la India.

A continuación, por primera vez en el anuario del Instituto, se presentan
tres artículos que exponen brevemente la proyección internacional de las
lenguas cooficiales de España. En esta sección se recaban las reflexiones
de la Real Academia Galega, el Institut Ramon Llull y la Real Academia de
la Lengua Vasca-Euskaltzaindia, sobre el papel del gallego, el catalán y el
vascuence, respectivamente, en el mundo.

Así mismo, se ofrece una presentación ilustrativa del Aula Virtual de
Español (http://ave.cervantes.es), el curso de español por Internet
desarrollado por el Instituto Cervantes. La versión impresa del anuario fue
editada por Plaza y Janés y Círculo de Lectores.

Fuente: Centro Virtual Cervantes



*** Casa de las Américas lanza campaña cultural Leer América

La Casa de las Américas (http://www.casa.cult.cu), la más importante
institución cultural cubana, inició este 1 de julio una nueva campaña
cultural titulada Leer América, que tiene el propósito de profundizar los
vínculos de la literatura latinoamericana con sus lectores potenciales en
Cuba y en el extranjero.

Leer América comprende un grupo de acciones de promoción, distribución y
comercialización de libros y publicaciones periódicas del Fondo Editorial
de Casa de las Américas a las que se sumarán las librerías Ateneo y
cabeceras provinciales de todo el país caribeño.

Como parte del programa, en estas librerías y sobre todo en el stand de la
Casa de las Américas en la Feria Arte en la Rampa -inaugurada el mismo 1 de
julio-, se organizarán presentaciones de libros, concursos, rifas y
subastas, se desarrollará una sala de lectura y se podrá intercambiar
libros y publicaciones periódicas, editadas por la institución en los años
60 y 70, por un ejemplar de la novela Pedro Páramo, texto que consagró a su
autor, Juan Rulfo, como uno de los maestros de la literatura
latinoamericana.

Con esta iniciativa los organizadores esperan recuperar un importante grupo
de textos que serán donados, en un segundo momento de la campaña, a
bibliotecas escolares y públicas y a otras instituciones que fomentan los
hábitos de lectura.

También en el marco de la campaña, el pasado 8 de julio se presentó en el
Sábado del Libro de la capital la antología poética En el reino de Escuque,
del poeta venezolano Ramón Palomares, y La tienda de muñecos y otros
relatos, del narrador, también venezolano, Julio Garmendia.

Igualmente fueron presentados Pequeñas criaturas, del reconocido narrador
brasileño Rubem Fonseca; En lo más implacable de la noche, de la poeta
uruguaya Idea Vilariño, y las publicaciones Anales del Caribe, Conjunto,
Boletín Música y la revista Casa de las Américas.

Fuente: Cubarte



*** Anunciados ganadores del concurso de autores inéditos de Monte Ávila

La cuarta edición del concurso para Obras de Autores Inéditos 2006,
promovido por el Ministerio de la Cultura
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) a través del sello estatal
venezolano Monte Ávila Editores Latinoamericana
(http://www.monteavila.com.ve), ya tiene ganadores en los géneros de
narrativa, poesía, ensayo, dramaturgia y cuentos para niños.

La novela Mi querido Pablo, de Ayarí Pérez Pulido, así como los libros de
cuentos Seducidos por las letras, de Néstor Rojas, y ¿Quieres jugar a
Memory?, de Natalia Contramaestre, fueron las obras favorecidas en
Narrativa, de acuerdo con el veredicto emitido por los escritores Sael
Ibáñez, Eloi Yagüe Jarque y Stefania Mosca.

Del texto de Pérez Pulido se destacó "su capacidad de convergencia entre el
ámbito privado y el público, así como de mostrar una radiografía afectiva
del Caribe a través del bolero". El libro de Rojas se distinguió por el
predominio del "viejo arte de contar historias con un gran despliegue
imaginativo y una prosa ágil, no exenta de humor". Y los cuentos de
Contramaestre fueron valorados "por su apuesta por el juego y la memoria
como parte constitutiva del ejercicio literario".

Asimismo, se señaló como rasgo afín a la mayoría de las obras presentadas,
"el esfuerzo por reflejar una correspondencia entre el ámbito privado y el
público, entre la historia personal y la social, centrado en el imaginario
urbano, característica representativa de la más reciente narrativa escrita
en el país".

En Poesía fueron premiados los textos Escandinavia y otros destinos, de
Odette Da Silva; Colcoscopio, de Modaira Rubio Marcano, y Poesía, de Zulema
Cendón Medrano. Los miembros del jurado, Rubén Wisotzki, William Osuna y
Sonia Chocrón, apreciaron "el trabajo minucioso de la palabra poética, la
honestidad literaria y la originalidad y densidad de sus imágenes,
cualidades presentes en los tres poemarios".

En el género Ensayo los académicos Aura Marina Boadas, Judit Gerendas y
Luis Barreras Linares reconocieron a La voz del resentimiento: lenguaje y
violencia en Miguel de Unamuno, de Víctor Julio Carreño, por lograr
"trasladar de modo muy acertado los contenidos de un trabajo de origen
académico y ofrecerlos a un sector más amplio de lectores".

También fue premiado Las estrategias del sujeto: ensayos en torno al
acontecer de la economía en la filosofía del humor en la literatura, de
Álvaro Martín Navarro, que "enfoca de modo muy acertado y argumentado
aspectos importantes de la filosofía y del lenguaje, estableciendo
originales relaciones entre líneas de exploración comunes a estas
disciplinas como el humor, el dolor, la tragedia y la comedia".

En Dramaturgia resultaron ganadoras las obras Los dioses del sur, de
Vicente Lira; Lorquianas, de Katherine García, y Aves de rapiña, de Jesús
Benjamín Farias. Los miembros del jurado, José Gabriel Núñez, Orlando
Rodríguez y Rodolfo Santana, distinguieron en estas piezas "el excelente
manejo del lenguaje teatral, la acertada visión de las estructuras
dramáticas y la pertinencia de las temáticas enfocadas".

En la mención Cuentos para niños, el jurado integrado por Silvia Dioverti,
Mercedes Franco y Armando José Sequera premió por unanimidad al libro La t
alta, de María Elena Beltrán Purica, "en razón de la calidad literaria del
texto y su originalidad".

La convocatoria del IV Concurso para Obras de Autores Inéditos se inició el
30 de enero y culminó el 17 de abril de 2006. Su propósito es contribuir al
desarrollo de las letras en Venezuela, así como al descubrimiento de nuevos
valores literarios. Además de la publicación de los textos premiados, Monte
Ávila Editores Latinoamericana entregará a cada uno de los ganadores un
millón de bolívares como adelanto sobre los derechos de autor que genere su
obra.

Fuente: Monte Ávila Editores Latinoamericana



*** Una obra de teatro recrea la vida de Héctor Lavoe

Desde el pasado 6 de julio y hasta el 6 de agosto, el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve)
presenta la pieza teatral Lavoe contra Lavoe, un monólogo musical escrito y
dirigido por Edgar Borges, en el que se recuerda la gloria y los tormentos
existenciales del cantante puertorriqueño.

La obra es protagonizada por el actor Carlos Áñez, quien acompañado con un
teclado, una conga, un mueble y unas maracas, personifica al "Rey de la
Puntualidad" interprertando varios de sus éxitos, desplazándose por la
salsa y el bolero e imitando a su ídolo Daniel Santos.

En Lavoe contra Lavoe, el cantante se encuentra solo en su apartamento,
recordando sus tiempos de gloria y sufriendo sus tormentos existenciales.
Una botella de whisky y un pañuelo impregnado de droga son algunos de los
símbolos que integran el decorado. Lavoe escucha la voz de un empresario,
Mister Taquilla, quien le reclama el cumplimiento de un contrato que
aparentemente incumplió a pesar de haber sido pagado en su totalidad.

Mister Taquilla amenaza a Héctor con buscarle un doble si no se presenta en
el Madison Square Garden. El artista acepta el reto y en lugar del Madison
parte al Bronx, donde le brindará un concierto gratuito al pueblo, que es
"interpretado" por el público que asiste a la obra.

Lavoe recordará a personas determinantes de su vida, como su amigo Willie
Colón, su compañera Puchi o Hectito Junior, el hijo muerto a consecuencia
de un disparo accidental.

La obra se presenta en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo
Gallegos, de viernes a sábados a las 7:30 de la noche y los domingos a las
6 de la tarde. Las entradas cuestan 15.000 bolívares para el público
general y 10.000 para estudiantes y personas de la tercera edad.

Fuente: Celarg



*** Exponen pinturas y dibujos de veintitrés escritores

Desde el pasado 7 de julio y hasta el 24 de septiembre es posible apreciar,
en el Museo Es Baluard de Palma (España), la muestra "La palabra pintada.
Escritores-pintores", que reúne óleos, acuarelas, pasteles, dibujos y
grabados cuyos autores son famosos escritores europeos.

Las obras son procedentes de colecciones públicas y privadas de Francia,
Italia, Alemania, Polonia, Gran Bretaña, Suecia y España. Incluye
escritores-pintores de muy diferentes estilos y épocas, con tendencias tan
diversas como el romanticismo, el surrealismo, el expresionismo o la
abstracción.

Entre los escritores incluidos en esta particular muestra están el
palmesano Joan Bonet, la francesa George Sand y un viajero que admiró y
estudió las Baleares dándolas a conocer en el mundo, el archiduque Luis
Salvador de Austria.

Las creaciones visionarias de Henri Michaux alternan con los dibujos
ingenuos y austeros de Federico García Lorca, la plástica descriptiva de
Benito Pérez Galdós y Víctor Hugo, las alegorías de Rafael Alberti, los
juegos de Camilo José Cela y los sólidos dibujos de Jean Cocteau.

Günter Grass (Gdansk, 1927), el único autor vivo representado, está
presente con sus trabajadas tintas y estampaciones, entre el sarcasmo, la
ilustración y el autorretrato. Además de los escritores citados, "La
palabra pintada" recoge obras realizadas por Antonio Buero Vallejo (algunas
hechas en prisión tras la Guerra Civil), Dino Buzzati, Feliu Elías "Apa",
Pierre Loti, Apelles Mestres, Alfonso Rodríguez Castelao, Santiago Rusiñol
y August Strindber.

Es Baluard, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, exhibirá
hasta el 24 de septiembre esta colección de arte, documentada con libros
vinculados a las obras impresas. La muestra ha sido seleccionada con
"vocación temática para dar identidad al centro" por su directora
Marie-Claire Uberquoi y su marido, el periodista literario Rai Ferrer.

Fuentes: EFE, El País



*** Ecuador recordó a Jorge Icaza en su centenario

Con la publicación de cuatro piezas de teatro inéditas, Ecuador conmemoró
este 10 de julio los cien años del nacimiento de su autor cumbre, Jorge
Icaza, cuya obra volcó la mirada literaria sobre la exclusión indígena y el
mestizaje a inicios del siglo XX.

El recuerdo de su natalicio sirvió como pretexto para rescatar las piezas
teatrales Flagelo, Como ellos quieren, ¿Cuál es? y Sin sentido, que según
los editorialistas permanecieron extraviadas, en diferentes lugares durante
décadas. El escritor Manuel Espinosa, uno de los gestores del homenaje,
evocó a Icaza como el precursor de la lucha indígena, "empeñado siempre en
explorar la marginación del indígena, y penetrar en el alma del mestizo".

En ese sentido, sostuvo que "más de las tres cuartas partes de la obra de
Icaza están dedicadas a dilucidar qué es el mestizaje", lo cual explica su
interés por dar a conocer "obras más tempranas que abordan las
problemáticas del hombre del siglo XX en la ciudad de Quito".

Por ello, los organizadores de la conmemoración produjeron dos
publicaciones, una biográfica, y otra recogiendo la mirada del autor frente
al proceso de mestizaje.

Jorge Icaza (1906-1978) sacudió las letras hispanoamericanas con la novela
Huasipungo, una aguda denuncia descrita con fuerza y belleza, sobre los
excesos de los terratenientes y celebrada como la máxima obra de la
literatura ecuatoriana, pese al veto de las autoridades de la época.

Inició su vida artística como dramaturgo y actor de teatro en Quito. Años
después se dedicó a escribir cuentos y novelas sobre la realidad de los
pueblos indígenas, que trascendieron en el exterior gracias a su contenido
de denuncia y protesta. También se desempeñó como diplomático en Buenos
Aires, Moscú, Unión Soviética, Polonia y Alemania.

Entre otros de sus títulos sobresalen Media vida deslumbrados (1942),
Huayrapamushcas (1948) y Atrapados (1973), de los que se ha elogiado "la
fuerza y la belleza del lenguaje" así como el dedicado y a veces
"recargado" esbozo de los personajes.

Fuente: El Mercurio (Ecuador)



*** Carlos Germán Belli recibe el premio Neruda de manos de Bachelet

La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, entregó este viernes 14 de julio
el III Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2006 al poeta peruano
Carlos Germán Belli (Lima, 1927), quien recordó la tragedia ocurrida en la
Octava Región de ese país y quiso dar sus condolencias a las víctimas.

"Expreso mis más sentidas condolencias por las víctimas del temporal
ocurrido en la Octava Región", dijo Belli en sus breves palabras tras
recibir el premio en el acto realizado en el Palacio de la Moneda, sede del
gobierno chileno.

La ceremonia debió celebrarse originalmente el miércoles 12, en
coincidencia con el 102º aniversario del nacimiento de Neruda, pero tuvo
que ser aplazada debido a que Bachelet viajó de urgencia a una zona
devastada por un temporal que causó 22 muertos y miles de damnificados.

La presidenta chilena calificó como "un honor" entregar a Belli este
premio, "que poco a poco se convierte en una tradición de nuestra cultura
chilena", porque, según estimó, él "trae hasta aquí los ecos de una
tradición poética, la peruana vasta y rural".

Juan Gelman, ganador de la edición anterior, junto a la escritora mexicana
Margo Glantz y el poeta chileno Pedro Lastra, integraron el jurado que el
pasado 3 de marzo eligió a Belli como ganador, sobre la base de "la
extraordinaria proyección de su trabajo poético", dotado de una gran
originalidad que consiste "en la fusión de las más diversas formas y
posibilidades expresivas de la tradición y de la modernidad".

El galardón, dotado con 30.000 dólares, fue creado en 2004, con motivo de
cumplirse el centenario del nacimiento de Pablo Neruda, Premio Nobel de
Literatura de 1971, y su primer ganador fue el mexicano José Emilio
Pacheco, mientras que el año pasado lo obtuvo el argentino Juan Gelman. Es
entregado cada año por el Gobierno chileno y la Fundación Pablo Neruda
(http://www.fundacionneruda.org) y busca distinguir la trayectoria de un
autor cuya obra se considera un aporte al diálogo cultural y artístico de
Iberoamérica.

Belli, quien además de poeta es traductor y periodista, obtuvo en 1962 el
Premio Nacional de Poesía en su país. Es profesor de literatura
hispanoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
(http://www.unmsm.edu.pe) y poeta visitante de la Universidad de Iowa
(EEUU).

Reconocido admirador del Siglo de Oro español, en su obra destacan ¡Oh Hada
Cibernética! (1962), Boda de la pluma y la letra (1985), Más que señora
humana (1986), El pie sobre el cuello (1964), En alabanza del bolo
alimenticio (1979) y En el coto de la mente (2006).

Definido a sí mismo como "un hablante de baja estima", Belli dijo a los
periodistas que para él fue "increíble" recibir un premio que lleve por
nombre Pablo Neruda, al que considera autor "de una proeza literaria:
escribir acerca de sus sentimientos más entrañables y a la par colonizar
poéticamente, de modo incesante, toda la realidad física y visible". Agregó
que sus preferencias nerudianas se concentran en Residencia en la Tierra,
aunque sin restar valor al resto de la producción del poeta chileno.

Fuentes: CPN Radio, EFE, Milenio, Radio Cooperativa



*** Autores latinoamericanos presentes en la Feria de Dallas

La primera gran Feria Internacional del Libro en Dallas se inauguró este
viernes 14 de julio con las notas de un mariachi y un breve discurso a
cargo del administrador de Servicios Multiculturales de la Biblioteca
Central de Dallas, Sergio Pineda.

El evento, que hasta ayer, domingo 16, reunió a cientos de participantes,
autores de obras literarias y expositores de temas diversos y procedentes
de diferentes países, se inició a las 10 de la mañana con una sesión de
lectura a cargo de Elizabeth D. Woodworth; en tanto que el académico Tomás
Ayala dirigió un taller de poesía y el escritor Gustavo Morales leyó parte
de su obra.

Además se presentó un grupo de niñas pertenecientes a Hip Hop Dance
Performance, quienes con la gracia de sus movimientos corporales
interpretaron piezas musicales; también la exhibición de libros, la
proyección de documentales y las exhibiciones de artes plásticas.

Pineda expresó su emoción al palpar la respuesta a esta feria por parte de
los asistentes. "Es fenomenal, la verdad ha sido todo un éxito, pues es la
primera vez que sucede esto en Dallas, y qué bueno que la comunidad haya
respondido favorablemente a nuestra invitación, lo que demuestra el enorme
interés que los hispanos tienen por apoyar la cultura, en especial la
literatura".

El público acudió a escuchar leer a su autor favorito, adquirir una obra
literaria u obtener información relacionada a los servicios que presta la
biblioteca.

La escritora mexicana Vivian Mansour Manzur, autora de cuentos infantiles,
dijo que es muy importante este tipo de actividades porque logran el
vínculo con la comunidad hispanoparlante radicada en Estados Unidos.

Mansour opinó también acerca del mensaje que ella como escritora pretende
llevar a sus lectores. "Yo no busco propiamente llevar mi filosofía dentro
de mis obras, mi principal interés es que los niños se diviertan y logren
conservar la esencia de su lenguaje, el español; cada quien se forma sus
propias ideas de las obras que yo escribo y las interpretan a su manera".

Luis López Nieves, director de una Maestría en Creación Literaria en San
Juan, Puerto Rico y participante con su más reciente obra, El corazón de
Voltaire, elogió la labor de Miriam Rodríguez al organizar este acto, y la
calificó de pionera en la propagación del bilingüismo. Rodríguez es una de
las principales impulsoras de esta feria, lo que la convierte en una
promotora cultural.

"En un país donde el español ha estado constantemente bajo ataque por
algunos grupos que apoyan 'Sólo Inglés', es realmente una verdadera proeza
lograr que se realice esta feria del libro", expresó López Nieves, un
narrador que dijo preferir los cuentos donde la historia es materia de
estudio, pues a su juicio la historia "es sólo una mentira que ha sido
formada por todos los pueblos como una forma épica de resaltar a su gente o
sus acciones".

Por su parte, Yanitzia Canetti, escritora cubana y asistente a la feria,
comentó que hay tanta fobia contra los hispanos que cualquier propuesta de
esta clase que involucre el engrandecimiento del idioma de Cervantes será
bienvenida.

"El concepto de los inmigrantes tiene que cambiar, y el crear literatura
nos ayuda a dar una cara, un rostro diferente al que piensan y ven quienes
nos critican, debemos educarnos más, y leer para ser aun mejores personas y
aportar a la comunidad donde nos desarrollamos", enfatizó Canetti.

Carmen Rivera, representante de Lectorium, casa editorial de New York,
opinó que lo más importante dentro de estas ferias es la participación de
la comunidad. Dijo que ha tenido la oportunidad de dialogar con personas
interesadas en publicar sus propias obras, y que este es un buen lugar para
obtener la información y dar a conocer sus trabajos.

"La nueva sangre que va alimentar a las siguientes generaciones está
emergiendo y busca tener su propio espacio dentro de la literatura, y
nosotros como casa editorial tenemos alternativas que les ayuden a
desarrollarse dentro de este campo", finalizó.

Fuente: La Estrella



*** Buenos Aires celebra la literatura infantil y juvenil

Bajo el lema "Pasen y lean", fue inaugurada este viernes 14 de julio la 17ª
Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires, en el Centro de
Exposiciones de la capital argentina. El evento reúne a escritores,
editores y lectores y presenta por primera vez un encuentro de
profesionales en la materia.

En la tradición popular la frase que sirve de lema a la feria remite al
presentador de circo o al del parque de atracciones, que alienta a los
transeúntes a ingresar en la dimensión mágica del espectáculo. En sintonía
con esto, la ambientación es alusiva al universo del circo y está a cargo
de la escenógrafa Valeria Abuin, con la colaboración del ilustrador Martín
Melogno.

Un libro gigante homenajea al autor y titiritero argentino Javier
Villafañe, al cumplirse 10 años de su fallecimiento. El texto tiene un
fragmento de una obra del autor y un diseño alusivo, creado por la
ilustradora Mónica Weiss.

La temática circense abarca las tres plazas del predio. Compañías y grupos
de escuelas de circo tienen a su cargo el entretenimiento de los
visitantes. Entre ellos destacan la Cofradía Circense, el Colegio de la
Ciudad y la Escuela Martín Buber.

Literatura para chicos, adolescentes y jóvenes, libros de estudio, tratados
y ensayos de didáctica y pedagogía son algunas de las atracciones
editoriales de este evento, que también ofrece sus acostumbrados talleres
fijos, entre los que figuran "Seamos Editores", "Lutheria", "Pepe Cáceres"
(pintura), "Rincón de ciencias", "Internet" y "Dibujo libre".

Otros talleres funcionan de manera rotativa y se enfocan en temas como la
matemática, el ajedrez, el origami, títeres y marionetas, radio,
ilustración y Fabricación de lámparas. Además se desarrollan varios
talleres de literatura con distintas orientaciones: cuento policial, poesía
y narraciones.

Una nueva actividad de la Feria será la lectura de cuentos a cargo de
figuras destacadas de los medios de televisión y cine, así como
espectáculos teatrales, música y títeres. Y se elegirá la obra ganadora del
2º Concurso de Teatro para Niños "El teatro viene a cuento".

Para esta edición de la feria, la Fundación El Libro
(http://www.el-libro.com.ar) organizó tres concursos. Uno de ellos es de
afiches y está diseñado para chicos entre los 4 y los 7 años; otro de
historieta, para jóvenes entre los 12 y los 17 años; y un tercero del libro
ilustrado, para chicos entre los 8 y los 12. Los trabajos ganadores, junto
a una selección de los recibidos, serán exhibidos en el stand 243 del
Pabellón E.

Por primera vez se realizará un encuentro de profesionales, en el marco de
la feria, que se llevará a cabo hoy 17 y mañana 18 de julio. Está dirigido
a todos los profesionales del libro, especialmente libreros, personal de
librerías, distribuidores, editores y estudiantes de carreras vinculadas
con el sector editorial.

También por primera vez, el sábado 22 se desarrollará el Primer Foro de
Promoción del Libro y la Lectura. Y los días 24, 25, 26 y 27, de 8:30 de la
mañana a 3 de la tarde, se realizarán las jornadas para docentes y
bibliotecarios.

El Premio Pregonero, instituido como adhesión a la feria, y que ya ha sido
entregado en quince oportunidades, tiene como objetivo dar reconocimiento
público a los difusores de la literatura infantil y juvenil argentina. El
acto de entrega de premios se realizará el viernes 28 a las 6 de la tarde
en la sala Mané Bernardo.

Las exposiciones permanentes de este año son: la escritora sueca de
literatura infantil Astrid Lindgren y los derechos de los niños;
ilustradores contemporáneos alemanes y el circo ilustrado.

Como todos los años los horarios de funcionamiento de la feria desde su
inauguración hasta el día del cierre, el 30 de julio, serán diversos: el
próximo viernes funcionará de 9 de la mañana a 6 de la tarde y todos los
sábados y domingos del mes (15, 16, 22, 23, 29 y 30) de 2 de la tarde a 8
de la noche. Del lunes 17 al viernes 21, de 9 de la mañana a 6 de la tarde
y desde el lunes 24 hasta el viernes 28, de 11 de la mañana a 8 de la
noche. La entrada de los niños menores de 12 años acompañados por un adulto
es gratuita.

Fuente: Diario Hoy



*** Cervantes de Roma publica inéditos de Carlos Edmundo de Ory

La sede de Roma del Instituto Cervantes acaba de publicar dos relatos,
hasta ahora inéditos, que formaban parte de la novela Rescoldos de vida,
que el español Carlos Edmundo de Ory iniciara en 1952 y 1953 y dejara
inconclusa, y a la cual se refiere en el cuaderno ocho de su diario.

El volumen aparece con prólogo del también poeta Juan Vicente Piqueras y
traducción de Loretta Frattale, que ha transcrito al italiano unos textos
en los que la escritura oryniana se muestra ágil, rápida, directa, precisa,
sugerente, tremendamente evocadora.

Surgido con la colaboración del Servicio de Publicaciones de la Diputación
Provincial de Cádiz y la Biblioteche di Roma, el libro pertenece a una
serie de publicaciones de inéditos auspiciadas por el Instituto Cervantes
asentado en la capital italiana.

La serie llega así a su quinta publicación, tras haber sumado a sus filas a
escritores como María Zambrano -con fragmentos de los Cuadernos del Café
Greco-, Rafael Sánchez Ferlosio -Un escrito sobre la guerra-, George
Santayana -Fragmentos de correspondencia romana. George Santayana a Robert
Lowell- y Enrique de Rivas -Epifanías romanas.

En unas palabras incluidas antes de los textos y en los que Ory explica su
germen, comenta que la novela se llamaba La vida sin bondad, y que su
"personaje céntrico" era el autor, "yo; no con lo que he vivido, sino con
lo que sólo lo puede vivir mi verdadera locura".

"Quiero que sea larga", dice posteriormente, "y muy triste y desesperada
como es la vida: la vida sin bondad. Y al final de la novela él (el único
protagonista cuyo nombre todavía no he encontrado) irá a las planicies
desiertas, al desierto, en medio de la inmensidad. Después de haber
recorrido las selvas...".

El 28 de septiembre de 1953, Ory afirmaba haber concluido el capítulo
cuarto de la novela. Y el 23 de enero habla del señor Germán. Y luego
diría: "Como hombre trágico experimento la alegría trágica. Conozco el
placer como sombra del gran placer, de la única hedoné animal donde
descubro la turbia nostalgia del grito y de la danza primitiva. Quiero ser
el hombre trágico de los bosques que, habiendo arrancado ramas y hojas de
los árboles se ve impulsado a levantar del fondo de los ríos la flora
subterránea, la tierra mojada, el limo".

Por último, Ory dice: "¿Quién es el señor Germán? Soy yo, naturalmente.
Ahora, ya no en presencia viva como en las páginas del Diario, sino en
tanto que personaje de novela".

Piquera comenta que los fragmentos publicados "apenas tienen trama pero
tienen trance. No son relatos, son ascuas. Son rescoldos de vida. Insisten
en sus temas obsesivos: la nostalgia del mar, la libertad, la angustia del
hombre condenado a la vida sin bondad".

El prologuista afirma que en el primero de estos textos, "Como despiertan
los pájaros", "un hombre sin amanecer siente que el mundo lo reclama, pero,
habitante de la ciudad sin mar, la nostalgia del mar le mojaba el alma". El
cuento, asegura, "es una celebración salvaje del día, una declaración de
amor a la vida como toda la obra de Ory".

En cuanto al segundo, titulado "La deuda", es, dice, "un relato más
kafkiano. Un hombre va a una casa para cobrar un dinero que le deben por
unas traducciones literarias. Espera que le paguen, pero la espera se
alarga, se ahonda, desespera, se convierte en absurda, en metafísica, en
una demostración angustiosa del engorro y la trampa que es el mundo".

Harto de mendigar lo que le corresponde, el protagonista se muestra
"asfixiado de esperar; se va, sale corriendo en busca del aire libre donde
respirar, o mejor soñar, la vida verdadera, aquella donde un hombre no
tenga que humillarse para sobrevivir".

Fuente: Diario de Cádiz



*** Otorgan premio Hammet al escritor cubano Leonardo Padura

El escritor cubano Leonardo Padura obtuvo este viernes 14 de julio el
premio Dashiell Hammet a la mejor novela de género policiaco, que concede
la Semana Negra de Gijón, por su obra La neblina de ayer (Tusquets), en la
que analiza con mirada crítica la realidad de la Cuba actual bajo el prisma
de la historia.

La novela galardonada es la sexta que ha escrito Padura con el policía
Mario Conde como protagonista, y esta vez, ya retirado del cuerpo, su
personaje vuelve a sentir la necesidad de investigar un crimen relacionado
con su nueva afición: la compra de colecciones de libros usados.

El personaje descubre una biblioteca de valiosos libros del siglo XIX y
principios del XX que había pertenecido a una familia burguesa cubana que
se había exiliado hacía 40 años. Dentro de uno de los libros, Conde
encuentra una nota de una cantante de boleros de los años 50 en la que
anuncia su retirada en la cumbre de su carrera, y al investigar esa nota se
ve inmerso en un pasado turbulento que conecta con la realidad de la Cuba
actual.

La historia de la nación caribeña cobra así un peso específico como hilo
conductor que conduce al análisis de las contradicciones individuales y
colectivas de un pueblo que intenta sobrevivir al presente con la mayor
dignidad.

Padura se ha convertido en uno de los autores más leídos en su país después
de haber conseguido en La Habana el premio de la crítica por La novela de
mi vida, sobre los distintos exilios de Cuba, que se ha convertido en uno
de los libros más vendidos este año en la isla caribeña.

Por su parte, el español Ignacio Martínez de Pisón obtuvo el premio Rodolfo
Walsh, que se concede a la mejor obra de no ficción, por su Enterrar a los
muertos (Seix Barral), en la que reconstruye el asesinato de un dirigente
de izquierdas a manos de sicarios del régimen de Stalin, ocurrido en España
durante la Guerra Civil.

Martínez de Pisón rescata la historia de José Robles Pazos, profesor amigo
del escritor norteamericano John Dos Passos y traductor al español de su
obra, quien pese a ponerse al servicio del bando republicano fue asesinado
por los servicios secretos soviéticos en España durante la contienda.

La actuación de Dos Passos en favor de la familia de Robles y para
salvaguardar la memoria de su amigo, a quien se quiso hacer pasar por
traidor a la República, sirvió para distanciarle definitivamente del otro
amigo con el que coincidió en la Guerra Civil, Ernest Hemingway, quien
restó importancia a la desaparición de Robles.

Durante la lectura de los fallos de los distintos premios que concede la
Semana Negra, el director del certamen, Paco Ignacio Taibo II, consideró
que estos galardones "son representativos de la lengua hispana" y destacó
que son concedidos por los propios escritores, "de colegas a colegas".

El premio Memorial Silverio Cañada, concedido a la mejor primera novela
negra, lo recibió en esta edición el mexicano Leonardo Fernández Bef, autor
de Tiempo de alacranes (Editorial Joaquín Mortiz), mientras que el Premio
Espartaco a la mejor novela histórica fue para León Arsenal por La boca del
Nilo (Edhasa).

Arsenal manifestó su alegría por el premio obtenido, y recordó que parece
que esta novela le trae buena suerte, puesto que es el segundo galardón que
recibe. Fernández Bef agradeció al jurado su decisión y también a la Semana
Negra su cálida acogida.

Fuente: EFE



*** Inauguran el Cervantes de Pekín con un Quijote comestible

Una edición comestible del Quijote fue consumida en Pekín por chinos,
españoles y latinoamericanos que asistieron a la inauguración de la sede
del Instituto Cervantes en esa ciudad oriental, realizada el pasado viernes
14 de julio en una presentación titulada "¿A qué sabe el Quijote?".

Compuesta con hojas de harina de trigo e impresas con tinta de calamar, la
edición comestible del clásico de Cervantes es obra del cocinero y artista
Firo Vázquez. A la manera de los libros antiguos, las páginas estaban
atadas por el lateral, aunque no con cuerdas de cáñamo sino con palos de
canela y tiras elásticas elaboradas con regaliz negro.

Vázquez, catador de aceite profesional y cocinero del restaurante El
Olivar, en Moratalla (Murcia), explicó que para imprimir con tinta de
calamar usa una impresora "normal pero un poco trucada para que puedan
pasar las obleas", y que por cada página que se imprime bien, "se rompen
cuatro". El chef ya había ofrecido un banquete literario similar en 2005 en
Alcalá de Henares (Madrid), con motivo de los actos por el cuarto
centenario de la edición del clásico cervantino.

"A partir de ahora, cuando les pregunten si han leído el libro, díganles
que han hecho más que eso: lo han devorado", aconsejó Vázquez a los
asistentes al acto, que fue presidido por los Príncipes de Asturias. "Ahora
el libro está en vuestras células, es parte de vosotros", añadió el
cocinero. Profesores, estudiantes de español y asistentes en general
pudieron saborear las páginas de la obra de Miguel de Cervantes.

Las hojas, impresas de un solo lado, no tenían todas el mismo gusto, ya que
había condimentos especiales: polvo de anchoa, picante, ajo, avellanas, e
incluso algunas sabían a miel o caramelo. Y no sólo incluían el texto
completo de la novela, sino además los famosos grabados del artista Gustave
Doré, que acompañan a las más prestigiosas ediciones del Quijote desde el
siglo XIX.

En la colección de regalos y objetos curiosos del Instituto Cervantes de
Pekín queda desde el viernes 14 una copia del "Quijote comestible".
"Cómansela pronto, o si pasan unos días ya mejor no lo hagan", bromeó
Vázquez, quien además guardó otros ejemplares en su restaurante de Murcia.

Fuente: EFE



*** Saramago no pudo inaugurar los Cursos de Verano de La Gomera

Problemas de salud impidieron al escritor portugués José Saramago inaugurar
como estaba planeado, este 14 de julio, la IX Edición de los Cursos de
Verano de la Universidad de La Gomera. El escritor está siendo medicado
desde Semana Santa, según comunicó su esposa, Pilar del Río, a la
organización.

El premio Nóbel de Literatura sería el encargado de pronunciar la
conferencia magistral de inauguración a las 7:30 pm del viernes, en el
salón de plenos del Cabildo Insular, pero -y aunque ya se encontraba con
las maletas hechas- a primera hora se sintió mal y tuvo quedarse en
Lanzarote, otra isla del archipiélago canario donde el autor de Ensayo
sobre la ceguera comparte, junto con Lisboa, su residencia.

Pilar Manjón, presidenta de la Asociación 11-M Afectados del Terrorismo, y
Maite Pagazaurtundúa Ruiz, presidenta de la Fundación Víctimas del
Terrorismo, fueron las encargadas de presentar la IX Edición de la
Universidad de Verano de La Gomera.

En la inauguración fueron acompañadas por los vicerrectores de la dos
universidades canarias, Alejandra Sanjuán Gutiérrez y Cándido Román
Cervantes, además del presidente del Cabildo Insular, Casimiro Curbelo
Curbelo, y el director de la Universidad de Verano de La Gomera, Ignacio
Sell Trujillo.

Preocupado por la ética y defensor de los derechos humanos, Saramago había
previsto reflexionar, en su clase magistral inaugural, sobre lo que Europa
debe restituir a África tras lo que califica "cuatrocientos años de cruel
explotación".

Nacido en Portugal en 1922, Saramago participó activamente en la
"Revolución de los Claveles", que propició que la democracia llegara a su
país en 1974. Obtuvo el Premio Nóbel en 1998, siendo el primer escritor
portugués en conseguirlo.

Fuentes: Cabildo de La Gomera, Europa Press



*** Fedosy Santaella Kruk gana la Bienal Pocaterra en narrativa

El escritor venezolano Fedosy Santaella Kruk se alzó este viernes con el
premio de narrativa de la Bienal de Literatura "José Rafael Pocaterra", que
obtuvo con su libro de relatos Postales subsole, tal como anunció el
escritor e investigador José Napoleón Oropeza, presidente del Ateneo de
Valencia (Carabobo; http://www.ateneodevalencia.com.ve).

El veredicto fue dado a conocer en el marco del acto de clausura del VIII
Coloquio Latinoamericano que lleva el nombre de Pocaterra, y que se celebró
en días pasados en el mencionado ateneo. Alexis Márquez Rodríguez, Israel
Centeno y José Napoleón Oropeza fueron los jueces de la mención Narrativa.

En la mención Poesía el premio correspondió a Belkis Arredondo Olivo, por
su libro Al ras del vidrio, según la decisión del jurado compuesto por
Eugenio Montejo, Edda Armas y Armando Rojas Guardia.

El premio de la bienal de ensayo "Enrique Bernardo Nuñez" fue para la obra
Mundo de tinta y papel, la cultura del libro en la Venezuela Colonial, de
Diego Augusto Rojas Ajmad. El jurado de ensayo estuvo compuesto por Ricardo
Bello, Carlos Pacheco y Antonio López Ortega, quienes acordaron otorgar
mención honorífica a la escritora Gisela Koezak Rovero.

Por último, la Bienal de Literatura Infantil "Canta Pirulero" se le dio a
Una gambeta y otras historias de fútbol, de Maén Carolina Puerta, por
decisión del Jurado integrado por Carmen Manarino, Gloria Peña Cruz y
Mercedes Franco.

Oropeza destacó que los premios fueran obtenidos por escritores
venezolanos, a pesar de que hubo una alta participación de escritores de
Argentina, República Dominicana y Cuba.

Los premios Pocaterra constan de cinco millones de bolívares y el Canta
Pirulero es de tres millones, ambos donados por el gobierno del estado
Carabobo. El premio Núñez es de cuatro millones de bolívares, dos de los
cuales son donados por la hija del escritor, Carmen Elena Núñez de Stein.
Estos premios serán entregados durante acto especial programado para
septiembre.

Fuente: El Carabobeño



*** Alfonso Sastre recibe premio Victoria Eugenia

El dramaturgo español Alfonso Sastre recibió este sábado 15 de julio el
premio Victoria Eugenia 2006 en el Teatro Principal de San Sebastián, en el
marco de la XII Feria de Teatro de esa ciudad y en reconocimiento por "su
trayectoria y profesionalidad, y su dedicación al teatro desde el
permanente compromiso con la sociedad".

El autor de Escuadra hacia la muerte recibe el premio apenas un día de su
regreso de Venezuela, donde participó en el II Foro Internacional de
Filosofía.

El Premio Victoria Eugenia fue creado durante la pasada edición de la feria
con el objetivo de "hacer un alto en el camino para, con tranquilidad y
perspectiva, mirar en el amplio panorama teatral y reconocer la trayectoria
de los protagonistas que hacen que el hecho teatral sea cada vez más
grande".

Según sus organizadores, el galardón "es el reconocimiento a la gente que,
como Alfonso Sastre, con talento y mucho esfuerzo, dedicación y pasión, nos
ayudan a disfrutar, a soñar con la magia de la escena", señalaron para
recordar que en la pasada edición recibieron el premio la compañía Deabru
Beltzak y el Festival de Teatro de Manizales (Colombia).

Sastre nació en Madrid en 1926, aunque está afincado en el País Vasco desde
la década de los setenta, cuando se estableció en Hondarribia con su
familia. Su presencia activa en los escenarios se ha traducido en más
sesenta de obras. Actualmente se preparan en Madrid dos nuevos estrenos de
Sastre para este otoño, ¡Cuidado! ¡Han matado a Prokopius! y ¿Dónde estás,
Ulalume, dónde estás? Entre sus obras destacan títulos como La mordaza, Ana
Kleiber, Guillermo Tell tiene los ojos tristes, El cuervo, Asalto nocturno,
En la red, La cornada o La tragedia fantástica de la gitana Celestina.

Además de toda su obra dramática, Alfonso Sastre cuenta con una más que
importante aportación a la literatura narrativa, así como de guiones de
cine y de televisión.

Fuentes: Diario Vasco



*** Sergio Pitol es declarado Ciudadano Distinguido de Xalapa

Ante numerosas personalidades del ámbito académico, las artes y la
literatura, el ayer 16 de julio en Sesión Solemne de Cabildo, el escritor y
ganador del premio Cervantes 2005, Sergio Pitol, recibió en Xalapa
(Veracruz, México) el nombramiento de Ciudadano Distinguido por su larga y
exitosa trayectoria en las letras.

En su intervención, el alcalde Ricardo Ahued Bardahuil dijo que "nos
congratulamos de cumplir un acuerdo del Cabildo cuyo origen es un deseo que
permeaba desde hace tiempo en la sociedad xalapeña: ofrecer el
reconocimiento de esta ciudad a un escritor que ha marcado la historia de
la literatura mexicana y universal".

Ahued agregó que la ciudad y la comunidad universitaria local se encuentran
agradecidas con Pitol, a quien definió como "parte del imaginario de
Xalapa", por haber escogido su entorno "para crear y compartir su
conocimiento, porque fue precisamente en nuestra máxima casa de estudios y
en una de sus áreas con mayor proyección, el Departamento Editorial, donde
Sergio Pitol inició su vinculación con Xalapa, al ocupar su titularidad".

A su vez, el exitoso escritor agradeció las muestras de afecto y
reconocimiento de la comuna xalapeña, y de numerosos amigos que lo
acompañaron en la Sesion Solemne del Cabildo.

Fuentes: El Dictamen



*** Nuevo libro de Isaac Goldemberg en formato digital

Un libro de microficciones del peruano Isaac Goldemberg ha sido publicado
en formato digital bajo el sello Alexander Street Press
(http://www.alexanderstreet.com/indexenespanol.html), una editorial fundada
en el año 2000 en Virginia (EUA), especializada en publicaciones
electrónicas.

El libro de Goldemberg que entró a formar parte del catálogo del sello es
Tierra de nadie, que reúne más de 50 microrrelatos y que, según afirma en
su prólogo el poeta chileno Raúl Zurita, "plantea una crítica extrema a
nuestro tiempo".

"Estos textos de Isaac Goldemberg", continúa Zurita, "nos entregan una
versión tan brillante como desolada de ese derrumbe generalizado que ha
venido a ser el presente. En Tierra de nadie, Goldemberg alcanza una
dimensión nueva, un tono (es decir; un despojamiento, una distancia, una
ironía) que hacen que este libro represente uno de los logros más
cuestionadores y brillantes de la escritura de hoy. La gran lección de
estas microficciones es que su autor ha sido capaz de construir la más
seria de las obras, una de las más agudas y abarcadoras que nos pueda
mostrar hoy la literatura latinoamericana, pero haberlo hecho bajo la
premisa desencantada y exaltante de la autoironía, de la autoparodia, del
autoenmascaramiento. Se trata de una fábula. Pero el lector de hoy eso
puede entenderlo; obras devastadoras y enjuiciantes como los cuentos de los
hermanos Grimm, el Apocalípsis de Juan, la Tierra desolada de Eliot,
también lo son".

Otros libros de Goldemberg publicados por Alexander Street Press son las
novelas Tiempo al tiempo, El nombre del padre y La vida a plazos de don
Jacobo Lerner (esta última seleccionada por el National Yiddish Book Center
como una las 100 obras más importantes de la literatura judía mundial de
los últimos 150 años); los poemarios Los autorretratos y las máscaras,
Hombre de paso y La vida al contado, y la antología personal Los
cementerios reales, que alude a Los comentarios reales del Inca Garcilaso
de la Vega y explora el sincretismo religioso y cultural entre las culturas
peruana y judía", indican los editores en un comunicado.

Isaac Goldemberg nació en Perú en 1945 y reside en Nueva York desde 1964.
Actualmente es profesor distinguido en Hostos Community College de la City
University of New York, donde dirige el Instituto de Escritores
Latinoamericanos y la revista de cultura Hostos Review.

Fuente: LAWI Noticias



*** Se inicia en Venezuela el III Festival Mundial de Poesía

Hoy 17 de julio se ha iniciado el Festival Mundial de Poesía, evento que se
realiza desde hace tres años en Venezuela y que reúne a poetas provenientes
de los cinco continentes, según informó el viceministro de Cultura para el
Desarrollo Humano, Iván Padilla.

El evento, que se extenderá hasta el domingo 23, representa según Padilla
un encuentro para nuevas y reconocidas voces, quienes tendrán la
oportunidad de reunirse en un espacio vital de intercambio. El festival es
organizado por el Ministerio de la Cultura
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) a través del Centro Nacional del
Libro (Cenal, http://www.cenal.gob.ve).

La ceremonia inaugural tiene como sede el Teatro Teresa Carreño, de la
capital venezolana, y participarán el ministro de la Cultura, Francisco
Sesto Novás, y el presidente del Cenal, Ramón Medero. Sesto dará inicio al
evento con un discurso de bienvenida a los poetas invitados y al público.

Al acto asistirán 27 poetas, entre los que destacan Martín Gambarrotta
(Argentina), Hu Lanan (China), Carmen Valle (Puerto Rico), François Migeot
(Francia) y Anwar Al-Ghassani (Irak), entre otros. Además se realizará un
homenaje al poeta venezolano Ramón Palomares, quien obtuvo el Premio
Internacional de Poesía Víctor Valera Mora en su edición del año 2006.

El martes 18 se iniciará el ciclo de talleres, charlas y conferencias en el
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg,
http://www.celarg.org.ve), mientras que en la Casa Nacional de las Letras
Andrés Bello, varios conferencistas internacionales realizarán ponencias
durante todo el día. A las 6 de la tarde se ofrecerá un recital dedicado a
África y al Caribe en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

El Festival Mundial de Poesía no sólo se realiza en Caracas, también
llevará diversas actividades a los estados Carabobo, Aragua, Guarico,
Trujillo y Yaracuy, con el objetivo de promover la diversidad de espacios
culturales de la sociedad venezolana.

En las instalaciones del Teresa Carreño se ha dispuesto un módulo de
información para quienes necesiten datos sobre los poetas y el programa del
festival. Por otra parte, se mantendrá un puesto de exhibición y venta de
libros presentados por la Fundación Kuai Mare del Libro Venezolano, donde
participarán las instituciones que conforman la Plataforma Política
Editorial que agrupa las instituciones del sector libro, del Ministerio de
la Cultura.

Fuentes: Cenal, La Cadena Global, Prensa Latina



*** Feria del Libro de Lima homenajea a Borges y Belli

Entre el 20 y el 30 de julio se desarrollará en Perú la XI Feria
Internacional del Libro de Lima (http://www.filperu.com), evento que este
año rendirá homenaje al escritor argentino Jorge Luis Borges y al poeta
peruano Carlos Germán Belli.

La dibujante Maitena y la viuda de Borges, María Kodama -quien inaugurará
la exposición "Mundo borgiano"-, así como los narradores Martín Caparrós y
Claudia Piñeiro, son otros de los atractivos de este evento, que en su
onceava edición recibirá a unos 40 invitados de Argentina, México,
Colombia, Chile, Estados Unidos y España.

La FIL-Lima, a la que se espera asistan unas 200.000 personas este año, es
organizada por la Cámara Peruana del Libro (CPL, http://www.cpl.org.pe),
organismo que este año arriba a su 60º aniversario. El evento reunirá, en
el Centro de Convenciones del Jockey Plaza Shopping Center, a escritores,
editores y lectores. Este año el país invitado de honor será Argentina.

Este año el espacio de exhibición ha crecido hasta alcanzar los 6 mil
metros cuadrados. También ha aumentado el número de actividades, pues habrá
en total 190, entre conferencias de escritores nacionales y extranjeros,
presentaciones de libros, exposiciones, narración de cuentos y conciertos.

Más de 40 actividades del calendario ferial estarán dirigidas a los niños,
quienes constituyen la tercera parte del público asistente a la feria, y,
en forma coincidente, demandaron el año pasado la tercera parte del volumen
de ventas. Para ellos se ha programado narraciones de cuentos
musicalizadas, cuentacuentos, teatro infantil y talleres, entre otros
eventos.

Entre esas actividades destaca la presentación de Luis Pescetti,
músico-terapeuta argentino ganador del Premio Fantasía de Argentina (2000)
con su novela infantil Frin, que fue considerada entre los mejores libros
infantiles y juveniles en español.

También asistirán narradores de cuentos infantiles de Argentina, educadores
de Brasil y México que participarán en temas sobre la promoción de la
lectura en los niños, así como el grupo de teatro infantil argentino
"Birlibirloque". Artistas peruanos, como Juan Luis Dammert y el Grupo
Tirulato, ofrecerán entretenidas actuaciones y canciones para niños.

Sobresale la presencia de la brasileña Graça Lima, premiada en diferentes
países por su labor como ilustradora infantil. Otro brasileño, Ricardo
Azevedo, es uno de los principales investigadores de tradición oral en su
país y reconocido por organizar eventos de fomento a la lectura en Brasil.
Las narradoras Vivi García y Marita von Saltzen, de Argentina, son dos
expertas artistas de niños que traerán, cada una, dos espectáculos. Tienen
más de diez años contando cuentos y han participado en varios festivales
internacionales.

Al igual que el año anterior, se ha fijado el precio de la entrada en 1
nuevo sol, que dará derecho a disfrutar de todos los espectáculos,
conferencias, mesas redondas y debates que se realicen en los tres
auditorios feriales, así como participar del sorteo de una biblioteca cuyo
valor es de 10 mil soles en libros. El ganador recibirá su premio entre los
libros más destacados de los stands instalados en el recinto ferial.

En la programación de este año destaca la figura de María Kodama, quien
participará del homenaje a Borges, al cumplirse 20 años de su muerte. Por
su parte, Carlos Germán Belli, reciente ganador del Premio Iberoamericano
de Poesía Pablo Neruda 2006, será homenajeado en un evento en el que
participarán el poeta Marco Martos y el crítico Ricardo González Vigil.

A ellos se sumarán Florencia Abbate, quien presentará en Lima una antología
argentina de narrativa femenina titulada Una terraza propia, y Mariana
Enríquez, escritora y periodista.

México, país de gran riqueza literaria y artística, estará representado por
Jorge Volpi y Dante Medina, quien presentará el libro Antología de poesía
viva del Perú, y ofrecerá un recital bajo la organización de la Universidad
de Guadalajara. José Emilio Pacheco y Miguel Ángel Zapata participarán en
un conversatorio sobre el arte de la poesía. El primero de ellos también
sostendrá un segundo diálogo con Antonio Cisneros.

Por Colombia participan Andrea Cote Botero, quien presentará un recital
poético, y Diego Parra, quien dictará su conferencia taller "Creatividad
para padres". Asimismo, por España asistirá el editor Jorge Herralde,
fundador de Anagrama, quien sostendrá un encuentro con el público peruano y
presentará el libro Para Roberto Bolaños.

Por Estados Unidos estará presente Doris Sommer, profesora de literatura
latinoamericana en la Universidad de Harvard (http://www.harvard.edu).
Chile estará representado por Carla Guelfenbein, Alejandro Montes y José
Miguel Varas.

Los escritores peruanos tendrán una valiosa participación, y entre ellos
estarán Santiago Roncagliolo, para presentar en Lima su novela Abril rojo,
ganadora del Premio Alfaguara 2005. Se lanzará igualmente las obras
completas del poeta Javier Sologuren y las novedades de Daniel Alarcón,
Peter Elmore, Alonso Cueto, Daniel Titinger y Gustavo Rodríguez, entre
otros.

Por otro lado, se ha previsto un ciclo de nuevo cine argentino que se
desarrollará del 24 al 30 de julio, y que presentará seis películas de
estreno que han merecido elogiosos comentarios en su país. A esto se añade
la proyección, todos los días, de un ciclo de vídeos titulado "Argentina y
sus letras", dedicado a los escritores argentinos más importantes.

Fuentes: El Comercio, Órbita, RPP Noticias



*** Antología Internacional de Poesía Amorosa presentarán en Lima

Acaba de aparecer en Lima, bajo el sello Alejo Ediciones, de la Asociación
Mammalia Comunicación & Cultura, el libro Antología internacional de poesía
amorosa, del poeta y crítico Santiago Risso, que será presentado en la 11ª
Feria Internacional del Libro de Lima el próximo jueves 27 de julio, a las
5:30 de la tarde.

Risso, presidente de Mammalia, indicó que se trata de la primera antología
en su género hecha en Perú y quizás en América Latina. "Plural,
multicultural y global es esta obra antológica. El amor, único y primer
sentimiento transétnico, transnacional, translingüístico e
intercontinental, adquiere en estos poemas un protagonismo esencial desde
una variedad de opciones".

La edición, de 10 mil ejemplares, tiene como objetivo, según su autor, "una
premisa borgiana: popularizar la poesía para efectos de saneamiento de la
sociedad en la que vivimos. Y qué mejor que el amor como vehículo
comunicativo y democrático por inherencia".

La antología contiene poemas de 121 poetas contemporáneos de Argentina,
Perú, Colombia, Bolivia, Chile, Brasil, Ecuador, Panamá, Puerto Rico,
República Dominicana, México, Venezuela, Cuba, Portugal, España, Alemania,
Italia y Túnez.

Entre los poetas incluidos destacan las alemanas Charlotte Grasnick y
Elisabeth Hackel; los chilenos Raúl Zurita, Luis Arias Manzo y Jorge
Etcheverry; la colombiana Consuelo Hernández; el español Justo Jorge
Padrón; los italianos Terenzio Formenti y Gaetano Longo; la mexicana
Enriqueta Ochoa; los peruanos Jorge Eduardo Eielson, Isaac Goldemberg,
Cesáreo Martínez, Feliciano Mejía, Winston Orrillo, Santiago Risso y
Enrique Verástegui; el portugués João Sevivas; y el tunecino Youssef
Rzouga. Varios de los autores participarán, junto con Risso, en la
presentación.

Fuente: LAWI Noticias



*** Coinciden en Guatemala las ferias Filgua y Filcen

Un encuentro de escritores centroamericanos y un simposio internacional de
literatura infantil estarán entre las actividades que se desarrollarán en
Guatemala a partir del 28 de julio, cuando coincidan la IV Feria
Internacional del Libro de Guatemala (Filgua,
http://www.filgua.unlugar.com) y la X Feria Internacional del Libro en
Centroamérica (Filcen), eventos que serán inaugurados ese día en el Parque
de la Industria, de la capital guatemalteca.

Hasta el 6 de agosto, diversas editoriales de la región participarán en
este binomio de eventos, que tendrán como escenario los salones 4, 5 y 6
del mencionado recinto, y en el marco de los cuales se realizarán cerca de
200 actividades entre talleres literarios, cuentacuentos, teatro para niños
y mesas redondas.

La organización corre a cargo de la Gremial de Editores de Guatemala
(http://www.editoresguatemala.com), entidad presidida por Cecilia Bailey
que reúne a más de veinte editores guatemaltecos, quien define como uno de
los grandes retos de este año alcanzar la cifra de 50.000 visitantes,
además de lograr "que sea el evento cultural más grande de este año en
Guatemala. Que sea un espacio en el que chicos y grandes puedan encontrar
actividades de su agrado".

En los stands de la feria se venderán libros con descuentos especiales, una
oportunidad para los amantes de la literatura de ese país, en el que 69
editoriales publican con alguna frecuencia, existen unos 450 puntos de
venta de libros en todo el país -50% de los cuales son farmacias- y cerca
del 70% del mercado editorial es dominado por España, México y Colombia.

Guatemala es por otra parte el único país de la región donde los libros
están gravados con un 12%, que corresponde al IVA, lo que sumado a otros
factores, crea condiciones desventajosas de competitividad para las
editoriales nacionales.

La feria estará abierta para todo público todos los días en horario de 9 de
la mañana a 8 de la noche. Participarán más de 100 expositores procedentes
de Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá,
Colombia, México, Venezuela, Perú, Argentina, Chile, Uruguay, Cuba,
República Dominicana y España.

Entre las actividades más relevantes de la feria se encuentra el ensamble
literario musical de Fernando Palacios, narrador, compositor e intérprete
español de reconocida trayectoria internacional, y la sinfónica "Jesús
Castillo", dirigida por el maestro Igor Sarmientos.

Palacios interpretará tres conciertos sobre Peer Gynt, aventuras y
desventuras de un pícaro personaje que jamás se hizo adulto, con música de
Edvard Grieg, y participará en la mesa redonda "Cuentos y música: un idilio
permanente", y en el taller "Escuchar", que se enfoca en la urgencia de
equilibrar la percepción del niño poniéndole en contacto con el arte en un
mundo absorbido por mensajes televisivos. También dirigirá el taller
"Presentar conciertos didácticos: los cuentos musicales en escena".

Los profesionales del medio editorial debatirán sobre diversos aspectos del
libro tanto en el Simposio Internacional de Literatura Infantil como en el
Seminario de Literatura Guatemalteca Contemporánea, dirigido este último a
profesores de literatura de educación secundaria.

Igualmente, se realizará el Encuentro de Escritores Centroamericanos, con
la participación de más de 40 escritores, entre los cuales habrá
representantes de los siete países de Centroamérica, además de invitados
especiales de Estados Unidos, Alemania y Suecia.

En el mismo participarán escritores de larga trayectoria como Sergio
Ramírez Mercado (Nicaragua), Manlio Argueta (El Salvador), Dante Liano
(Guatemala) y Enrique Jaramillo Levi (Panamá). También contará con la
presencia de escritoras como Dorelia Barahona Riera (Costa Rica) y Claudia
Hernández (El Salvador).

También participarán escritores centroamericanos que residen fuera de la
región, como los guatemaltecos David Unger y Luis Argueta y el nicaragüense
Nicasio Urbina. El Encuentro también contará con la participación de los
beliceños David Ruiz y Amado Chang, el salvadoreño Rafael Menjívar Ochoa y
los costarricenses Oscar Núñez y Rodrigo Soto.

También estará presente el editor norteamericano Alexander Taylor, de
Curbstone Press, casa editorial dedicada a la difusión de la literatura
latinoamericana en Estados Unidos; Ivonne Blank, traductora sueca, y la
agente literaria alemana Nicole Witt, de la agencia de Ray-Güde Mertin,
quien cuenta entre sus autores representados con el premio Nobel José
Saramago.

Este año las editoriales Tipografía Nacional, Piedra Santa, Norma, F&G
Editores, Editorial Universitaria, Cirma, Librería Sophos, Linardi y Risso
de Uruguay y Alfaguara/Santillana harán diversos lanzamientos, entre los
que destacan obras dedicadas al público infantil.

Fuentes: Blog Filgua, Crónicas efímeras, Filgua, Recrearte



*** Fernando Trueba iniciará en agosto rodaje de El baile de la victoria

El realizador Fernando Trueba, ganador del Oscar a la mejor película
extranjera en 1992 por Belle Epoque, viajará en agosto a Chile para
preparar el rodaje de la versión fílmica de El baile de la victoria, la
novela de Antonio Skármeta, según lo confirmó el escritor chileno el pasado
2 de julio en la ciudad italiana de Pescara, donde recibió el premio
Flaiano de Literatura Internacional.

El baile de la victoria, novela que ganó en 2003 el premio Planeta, narra
la historia de un imaginativo joven y un famoso e irónico ladrón, que
tienen dificultades para rehacer su vida tras salir de la cárcel. El dispar
dúo decide que la única salida que les queda es dar un gran golpe.

En el camino hacia esta meta conocen a la joven bailarina Victoria, cuyo
padre fue asesinado por los militares durante el gobierno de Augusto
Pinochet, y sus infortunios calan hondo en los sentimientos de los dos
hombres. Desde su precaria situación, ambos se entregan a un triángulo de
amor y amistad.

La versión fílmica de El baile de la victoria está respaldada por la
productora italiana Cecchi Gori Group, la misma que en 1994 se anotó un
éxito mundial con Il postino, basada en la obra teatral Ardiente paciencia,
de Skármeta, en la que se narra la peculiar relación entre Pablo Neruda y
Mario Ruoppolo, un cartero italiano. La película fue dirigida por Michael
Radford y obtuvo cinco nominaciones al Oscar.

Fuentes: EFE, Noticine, Radio Cooperativa



*** Feria del Libro de Bolivia tiene a Venezuela como invitada especial

La XI Feria Internacional del Libro de Bolivia, que se realizará en La Paz
del 9 al 20 de agosto, será dedicada a Venezuela como país invitado, según
informó la semana pasada Amparo Linares Cardoso, directora de la Cámara
Boliviana del Libro (CBL), entidad que desde hace 11 años organiza el
evento editorial paceño.

Linares adelantó que la cita literaria tendrá entre sus participantes de
honor al escritor peruano Santiago Roncagliolo, ganador del Premio
Alfaguara de Novela 2006. El evento se realizará en el campo ferial de
Següencoma y rendirá homenaje al escritor boliviano Franz Tamayo en el
cincuentenario de su muerte.

Venezuela presentará un amplio programa que incluye muestras y conferencias
a cargo de escritores invitados. Entre los sellos editoriales que
representarán a Caracas sobresalen Monte Ávila Editores Latinoamericana y
Biblioteca Ayacucho, que en su colección de literatura latinoamericana ha
incluido la novela clásica boliviana Raza de bronce, de Alcides Arguedas.

"Los libros y la lectura son un vehículo fundamental; con ese espíritu
queremos que la feria pueda integrar a los bolivianos y a países vecinos en
torno a la cultura", explicó Linares. Según la directora de la CBL, se
espera la asistencia de 130 expositores de una veintena de países y una
afluencia de público superior a los 50 mil visitantes.

Entre los atractivos de la feria se prevén mesas redondas, talleres,
conciertos, obras de teatro y exposiciones en torno al lema "Libros:
puentes de integración". También están programados varios encuentros de
lectores con narradores, poetas y escritores bolivianos con intelectuales
de la región y otros invitados internacionales, así como un encuentro de
escritores bolivianos con autores de los nueve departamentos del país, y un
debate sobre la Ley de Fomento al Libro de Bolivia, que en estos momentos
se encuentra en anteproyecto.

"Queremos sociabilizar este proyecto en miras a lograr que el libro logre
abaratarse en todos sus estamentos para que, finalmente, se pueda entregar
al lector un producto de calidad pero accesible, teniendo en cuenta que
Bolivia es uno de los tres países de la región que siguen pagando impuestos
a la producción y exportación bibliográfica", indicó Linares.

En cuanto a los invitados internacionales, la directora de la CBL explicó
que la feria tiene entre sus objetivos introducir en Bolivia autores que
quizás no son muy conocidos allí, "para que, además de difundir su obra, se
conozcan entre ellos y con los autores bolivianos". Además de Santiago
Roncagliolo, se ha confirmado la presencia de diez escritores venezolanos y
tres chilenos, que acompañarán a los cerca de veinte narradores y poetas
bolivianos.

La entrada a la feria es de 5 bolivianos por persona, salvo para los niños
menores de 10 años, quienes no pagan. Se ha dispuesto un bus gratuito para
el traslado de visitantes, que partirá de El Prado y el estadio. Todas las
editoriales rebajarán al menos el 10% en sus libros y se abrirá el espacio
"La Bodeguita", con ofertas, además de una carpa para niños, restaurantes,
guardería, escenarios y café.

Fuentes: La Razón (Bolivia), Prensa Latina



*** Arte, cultura y globalización serán analizados en un congreso

Hasta el 30 de septiembre hay oportunidad de inscribirse en el I Congreso
Internacional de Literatura "Arte y cultura en la globalización"
(http://www.congresoliteratura.com.ar), que se celebrará en Buenos Aires
entre el 9 y el 11 de octubre, según informó el doctor Carlos Borro,
director general del Libro de Argentina y presidente de la Comisión
Organizadora.

El Congreso se desarrollará en las salas del Centro Cultural de la
Cooperación, de Buenos Aires, y en su organización participan la Dirección
General del Libro y Promoción de la Lectura, el Ministerio de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Editorial La Bohemia y la
Asociación Cultural Bizancio.

El congreso está orientado a docentes, investigadores, egresados recientes,
pasantes de investigación y estudiantes avanzados en las disciplinas
vinculadas con los ejes temáticos en los que se enfoca el programa. Los
asistentes recibirán certificado independientemente de que su participación
se haya realizado en calidad de invitados especiales, expositores u
oyentes.

El objetivo del evento es promover el intercambio y debate de los trabajos
de diversos grupos de investigadores y estudiosos de la literatura, la
lengua y otras manifestaciones artísticas en distintas áreas temáticas
relacionadas con el desarrollo de la cultura, en el marco de la
globalización. Se prevé que el congreso contribuya a la difusión y
actualización de las líneas de investigación, creación y pensamiento que se
están desarrollando en distintos ámbitos internacionales.

Entre los especialistas de renombre nacional e internacional que
confirmaron su participación, destacan la doctora Jean Franco, profesora
emérita de la Universidad de Columbia (EUA); doctora Ana Margarita Mateo
Palmer (Universidad de La Habana, Cuba), el doctor Gabrielle Morelli
(Universidad de Bérgamo, Italia), presidente de la Asociación Italiana de
Hispanistas, el doctor Francisco Javier Díez de Revenga (Universidad de
Murcia, España) y los doctores Jorge Dubatti y David Viñas, de la
Universidad de Buenos Aires.

En el marco del evento se realizará además un homenaje a la doctora Ana
María Barrenechea, en virtud de su larga y valiosa trayectoria. El
licenciado Gonzalo Cornejo Polar Soto, presidente de la Fundación Antonio
Cornejo Polar, de Lima, realizará un homenaje póstumo a su padre, el
docente y crítico literario Antonio Cornejo Polar. Igualmente, la señora
Laura García Lorca presidirá un homenaje al poeta español Federico García
Lorca, en el 70º aniversario de su muerte.

Aparte de los homenajes y otros eventos especiales, el congreso estará
definido por cuatro ejes temáticos: Estudios literarios, Estudios
lingüísticos, Relación de la literatura con otras artes, nuevos lenguajes y
tecnologías y Literatura y sociedad.

Aunque las inscripciones están abiertas hasta el 30 de septiembre, los
interesados que formalicen su inscripción antes del 31 de julio recibirán
un descuento especial. Los resúmenes se recibirán hasta el 31 de julio.
Para mayor información sobre precios y condiciones de participación, es
preciso visitar la página del evento, en
http://www.congresoliteratura.com.ar, o solicitarla por correo electrónico
escribiendo a info@....

Fuente: Web del Congreso



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

=== El Plagio Literario http://kevin.perromat.neuf.fr/Index.html =====

El plagio ha sido siempre una preocupación para el creador artístico, y las
opiniones son encontradas cuando se trata de juzgar la actividad de quien
lo comete. Por otro lado, en ocasiones adquiere un altísimo nivel y puede
llegar a ser considerado en sí mismo una valiosa creación, aunque su valor
sea calificado mediante otros registros.

El Plagio Literario se dedica a exponer casos diversos de plagio y a
estudiar el fenómeno en sus más variadas formas. Contiene materiales sobre
historia del plagio, los plagiarios más famosos, la incidencia del plagio
en la ficción y otros fenómenos relacionados como el copyleft, el oficio de
"negro" y la literatura transformacional.

El portal es una idea de Kevin Perromat, un traductor, investigador y
docente de las universidades Mairie de París, Leonardo da Vinci y de
Cergy-Pontoise que se ha especializado en el tema. Le acompañan en su
trabajo Óscar García Marchena, un especialista en la lingüística
computacional y la lingüística de corpus, y Cristina Quintana Déniz,
traductora y filóloga.

La presentación está encabezada por el inicio de la novela Copyright
(Plaza&Janés, 2001), de Jorge Maronna y Luis María Pescetti: "En un lugar
de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, frente al pelotón de
fusilamiento el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde
en que, al despertar de un sueño agitado, Gregorio Samsa se encontró en su
cama transformado en un horrible insecto".

Sin proponer una definición canónica, el portal ofrece consideraciones que
van desde el rigor semántico del Diccionario de la Real Academia hasta las
profundidades filosóficas de la semiótica y la crítica literaria. Una
galería de plagios y plagiarios reúne casos en los que han estado envueltos
Gonzalo de Berceo, Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Francisco de Quevedo
y Villegas y, más recientes, Camilo José Cela, Pablo Neruda, Carlos
Fuentes, Manuel Vázquez Montalbán, Gabriel García Márquez y Lucía
Etxebarría, entre muchos otros nombres.

Los responsables de El Plagio Literario afirman que la razón de ser del
portal es "presentar un cuestionamiento, que consideramos inaplazable,
sobre las bases productivas del arte moderno", para lo cual, sin asumir
posiciones sino sólo a título ilustrativo, se muestra una definición "no
exclusivamente judicial ni jurídica del fenómeno, así como diferentes
'momentos' del desarrollo histórico del concepto de plagio".

El Plagio Literario, que sin duda ha de ser una de las más nutridas
recopilaciones informativas sobre el tema, recibe aportes espontáneos de
personas que trabajen en investigaciones sobre el plagio, el arte y la
propiedad intelectual, y que estén dispuestas a compartir sus reflexiones o
creaciones.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== 18 de agosto de 1936 Harold Alvarado Tenorio =====================

"Era de izquierdas, tenía gran éxito como escritor
y era homosexual".
Ian Gibson

Cuando el 15 de julio de 1936 Francisco Franco se sublevó contra la II
República Española, hacía apenas 35 días que Federico García Lorca había
cumplido 38 años. Hijo de un hacendado y una maestra que le enseñó a tocar
el piano desde niño, en Granada hizo estudios con jesuitas e intentó
estudiar derecho en la universidad, pero abandonó la academia para
dedicarse en exclusivo a la literatura, la pintura y la música. En 1919 se
mudó a Madrid, donde hizo amistad con Dalí, Buñuel y Alberti. Durante este
tiempo, con la publicación de Poema del cante jondo o Romancero gitano, se
convirtió en una suerte de juglar leyendo en voz alta sus poemas y obras de
teatro. Poemas que, combinando la magia milenaria de los romances con
brillantes y novedosas imágenes, "retratan" la vida y el talante de
campesinos y gitanos: jinetes solitarios, mujeres frustradas, madres
adustas y guardias civiles acosados por sentimientos eróticos, de muerte,
aventura y represión.

En el arte del pueblo encontró García Lorca una respuesta a la desolación
de la vida moderna: andaluces y gitanos vivían al margen de la sociedad
conservando sus danzas y canciones, en una perpetua querella contra los
representantes del orden. Seres cuya pendencia es la conquista de la
libertad sensual y erótica en una sociedad que la niega agresivamente. Los
sentidos invaden los versos con la áspera luz de naipe del mediodía, los
machos, con una violencia sexual de navajas como peces hienden la rosa azul
de los vientres femeninos, la naturaleza y los elementos poseen
sentimientos y deseos tan irresistibles como los de aquellos. Los gitanos
están orgullosos de pertenecer a una tradición que se expresa tanto en la
danza, los amores, los vicios, como en el viento, la luna y las máscaras de
fiesta donde hasta los santos menean las caderas y la luna ostenta nardos.

A pesar de su prestigio y popularidad, luego de una crisis emocional García
Lorca decidió viajar a Cuba y Estados Unidos (1929-1930) en busca de alivio
y nuevas fuentes de inspiración. El viaje produjo una obra maestra: Poeta
en Nueva York, el libro de nuestra lengua que hace pendant con las obras de
Eliot, Pound, Celan, Auden, Thomas y O'Hara sobre el horror y la muerte en
vida de las sociedades mecanizadas.

García Lorca, poeta popular de origen rural, se encuentra, "de la noche a
la mañana" frente a una ciudad y una sociedad hecha de acero y finanzas que
se hunde en el gran derrumbe del capitalismo. Mientras la casta imperial de
los Vanderbilt, los Morgan, los Rockefeller hacía de las suyas en el mundo
entero, millones de inmigrantes italianos, judíos, irlandeses y negros del
sur de los Estados Unidos habían llegado a New York para dar testimonio de
la deshumanización del mundo por el dinero y el fracaso de la democracia
celebrada por Walt Whitman:

Que ya las cobras silbarán por los últimos pisos,
que ya las ortigas estremecerán patios y terrazas,
que ya la Bolsa será una pirámide de musgo,
que ya vendrán lianas después de los fusiles
y muy pronto, muy pronto, muy pronto.
¡Ay, Wall Street!

New York, símbolo infernal de la vida del siglo XX, máquina destructora de
la conciencia, devoradora del ser, partera de la soledad y soledad ella
misma, emperatriz del mundo que separa al hombre "debajo de las
multiplicaciones, debajo de las divisiones", donde nadie parece ser y donde
un día todo estará al revés:

¡Qué esfuerzo!
¡Qué esfuerzo del caballo por ser perro!
¡Qué esfuerzo del perro por ser golondrina!
¡Qué esfuerzo de la golondrina por ser abeja!
¡Qué esfuerzo de la abeja por ser caballo!...

***

Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de
las vacas

García Lorca encontró, adivinando, en los negros, no sólo ciertas
afinidades con las del pueblo andaluz, sino la esencia misma de lo que
sería la sociedad norteamericana. "Con su tristeza", dijo a Pablo Suero en
Buenos Aires en 1933, "se han hecho el eje espiritual de aquella América...
Fuera del arte negro no queda en los Estados Unidos más que mecánica y
automatismo".

Estos poemas, su desenfadada homosexualidad, y la firma del Manifiesto a
favor del Frente Popular, que ganó las elecciones del 36, fueron los
pábulos que atizaron la mano de los asesinos. Como se sabe, tan pronto se
conoció el levantamiento de Franco contra la Republica, García Lorca
decidió abandonar Madrid. Granada cayó el 18 de julio y cientos de
simpatizantes del gobierno legítimo fueron asesinados por los nacionales.
Al constatar que las detenciones no se suspendían, Federico se refugió en
casa de la familia Rosales, uno de cuyos miembros era un jefe de la Falange
granadina. Allí pasó un mes, hasta el 16 de agosto, cuando una banda
comandada por un tipógrafo y ferviente católico llamado Ramón Ruiz Alonso y
su compadre Juan Trescastro, acusando a García Lorca de espía al servicio
de Moscú, le arrestaron y le llevaron a la sede del gobierno, donde José
Valdés, desoyendo las súplicas de Manuel de Falla y de los Rosales,
consultó el asunto con el también homófobo Gonzalo Queipo del Llano, quien
respondió que al poeta le dieran "mucho café, mucho café".

Esa misma madrugada, José Dióscoro Galindo, un maestro de escuela,
Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, dos banderilleros anarquistas y García
Lorca, fueron llevados por el camino de Alfacar y ante un viejo olivar de
la acequia que los mozárabes llamaban Aynadamar, "fuente de las lágrimas",
les fusilaron. Antes de morir, Ruiz Alonso justificó el crimen diciendo que
el poeta "era rojo y maricón".

Federico García Lorca ha sido uno de los poetas más y peor leídos de
nuestra lengua. Quizás deba su gloria también a su muerte absurda. Pero,
contrario a tantos otros poetas militantes igualmente prestigiosos, nunca
perteneció a partido alguno, ni asumió principios políticos e ideológicos
de los cuales desdecirse una vez pasado el triunfalismo de atroces
dictaduras. Como Esenin, Maiakovski y Vallejo, fue uno de los verdaderos
espíritus libres del siglo XX.

** Harold Alvarado Tenorio
alvaradotenorio@...
Escritor colombiano nacido en Buga (1945). Doctor en Letras de la
Universidad Complutense de Madrid. Dirigió el Departamento de Español y
las Latin American and Spanish Writers Series del Marymount Manhattan
College (Nueva York, EUA), así como el Comité de Redacción de la revista
China Hoy (Beijing, China). Es profesor titular de la Cátedra de
Literaturas de América Latina y director del Departamento de Literatura
de la Universidad Nacional de Colombia. Dirige actualmente la editorial
y la revista de poesía Arquitrave (http://www.arquitrave.com). Ha
publicado Summa del cuerpo (2002); Fragmentos y despojos (2002);
Literaturas de América Latina (1995); Ensayos (1994); Poemas chinos de
amor (1992); La poesía de T.S. Eliot (1988); Espejo de máscaras (1987);
Una generación desencantada: los poetas colombianos de los años setentas
(1985); Kavafis (1984) y Cinco poetas españoles de la Generación del
Cincuenta (1980). Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar y el Internacional de Poesía Arcipreste de
Hita. Su obra ha sido publicada en inglés, francés, italiano, griego,
chino, alemán y portugués.



=== Marissa Arroyal: poesía de belleza revelada, rebelada =================
=== Magdalena Mattar ======================================================

"Y el agua dice
el alma de la fuente
en la voz de cristal
que fluye della".

Expresar la belleza, ascender en contra de la gravedad, revelar la porción
angélica, divina, de la naturaleza y del hombre, ha sido siempre una
aspiración humana realizada a través del arte. Opuesto a este espíritu, lo
cursi es esa aspiración a lo exquisito unida a una incapacidad radical para
alcanzarlo.

En los últimos siglos ha habido corrientes artísticas tales como el
naturalismo, que procura ofrecer una imitación directa de la naturaleza en
un esfuerzo de aproximación a la realidad, y el realismo, que en literatura
es una constante estilística que atiende a la descripción de la naturaleza.

Por reacción contra estas corrientes surge el simbolismo como medio de
expresión poética de las realidades sensibles y suprasensibles,
sustituyendo la descripción por la evocación. Y si retrocedemos siglos y
nos remontamos al oriente, Japón, a la más refinada expresión artística de
la humanidad, el teatro Noh, encontramos que la característica más
importante que el Noh puede aportar es la negación del realismo. Por
ejemplo, en este arte se dice que la máxima expresión que se puede alcanzar
a nivel de movimiento, es el logro de la inmovilidad, y que cuando más se
esconde algo, más se luce.

Hacemos esta introducción para analizar, en este contexto, Vertiente Norte,
obra poética de Marissa Arroyal, poetisa venezolana-uruguaya.

Si aplicáramos criterios pictóricos podríamos definirla como una poesía
impresionista, en que se produce una descomposición de lo sólido con el fin
de hacer predominar los efectos lumínicos y transformar la realidad más
sutil en emoción lírica y logros de penetración metafísica y psicológica,
que despiertan esa vocación sublime en el alma:

Por un trino
del colibrí
la rama de bambú
roza la fugaz
luz de espuma
("Cascada")

Esa intuición que aprehende lo sutil y una percepción clara e instantánea
de una verdad o idea, la relaciona con el haikú, en una visión intuitiva
que se opone al conocimiento discursivo o mediato. Posee esa capacidad, al
decir de Bergson, de conocer, no por medio de análisis conceptuales, sino
de datos inmediatos de la experiencia. Los poemas emergen breves, precisos,
concisos, como un conjunto articulado cuyo eje es ese conocimiento
sensitivo en que las sensaciones se transforman en percepciones y
representaciones poéticas de la realidad

¿Me traspasa el verde o lo traspaso?
aquí la mirada no choca
atrapa la luz secreta
la perfección de este ahora
("Círculo de un instante")

En este poema advertimos un intento de sintetizar, en una sola expresión
sensible, efectos simultáneos de luz, espacio y color. A la inversa de
Goethe. "Perezca yo al instante si digo al momento fugaz, detente, eres tan
bello", parece decir: "Momento, detente, eres tan bello".

De plata y lapislázuli
la libélula
única alhaja
de esta pálida mañana
("Gala")

o,

En un instante
una súbita gota de rocío
ilumina
con oleaje de plata
el laberinto
("Corazón de flor")

En Vínculo sagrado: "En el pozo / tiembla el sol / la lluvia lo templa /
poco a poco / alivia su desvelo / de metal incandescente". A través de un
lenguaje translúcido revela el vínculo del hombre con lo absoluto, en que
el alma confirma sus más claros indicios de trémula inquietud. Su no
pertenencia a sí misma.

Metáforas, alegorías, aliteraciones, sinestesia y los múltiples planos de
nivel significativo, cumplen su función de ser vehículos literarios de
transferencia de sentidos, de mundos hondamente aprehendidos, de una
sabiduría especial, que confronta al lector con el asombro a través de
imágenes literarias que expresan la belleza de la creación y la convierten
en poesía metafísica, ética, estética y mística.

Pero... "Toda luna es atroz y todo sol es amargo". No todo es belleza, no
todo es sublime, ni siquiera para los seres que buscan el manantial de la
Vertiente Norte. "Senté a la belleza en mis rodillas y la hallé amarga"
(Rimbaud). Existe otra dimensión temporal, de la que está consciente la
poetisa: "ojos de dolor condensado en brillo", "solloza mi oscuro corazón",
"Paso / repleta de cicatrices", "Ataduras": "Cómo emprender / el difícil
camino del tesoro / si es la hora añil / de la vendimia".

La hora añil de la vendimia, aquella hora mágica cuando el día deja de ser
y la noche aún no es... quién sabe... tal vez sea la hora propicia.

"Crepúsculo": "Desde el inicio / día a día / ante mis ojos / que no lo
descifran y lo olvidan día a día".

"A vosotros los ebrios de imágenes, que gozáis con la luz del crepúsculo,
cuyas almas son atraídas con flautas a todos los abismos laberínticos,
curiosos de enigmas, sin hilo de Ariadna que los guíe e intentan su propio
viaje sin brújula, ¿y si descubrimos la salida del laberinto...? ¡Qué! ¿Y
si descubrimos el tesoro, sin otro sentido que él mismo, esplendente,
iluminador y estéril?".

Hay dos elementos, presentes en algunos poemas de Vertiente Norte, que los
enlazan con los conceptos filosóficos orientales de lo sublime y lo eterno.
El primero se refiere a cosas silenciosas, de belleza austera, el estilo de
una flor en calma, como es la "nieve en un bol de plata". Una infinita
profundidad de la flor: "Después de larga espera": "Cuando las rosas se
abren hay miradas / que descubren el sol / en las cuencas vacías de sus
ojos". Y el estilo de una flor misteriosa: "La flor se sumerge / en el agua
irisada / de sus matriz de hojas".

Alicia Duprat (Idea Viva), en "La araña y el laberinto", cita a Borges,
Nietzsche y la obra De la visión y el enigma, preguntándose si se encara
otra dimensión temporal al relacionar el tema del laberinto con la
existencia humana, y desarrolla un tema muy interesante: lo eterno de la
circularidad del tiempo y la mentira de la línea recta; abyección de la
historia con un principio y un fin consagratorio de la epopeya humana y
divina. "Todas las cosas derechas mienten... toda verdad es curva, el
tiempo mismo es un círculo".

Y nos preguntamos ¿con qué intención Marissa escribe "Círculo de un
instante", "Vuelo circular de la abeja" y "Capullo"? "Certeza de eternidad
/ crisálida que envuelve el ser". "Era la perfección": "El árbol esconde el
sol en su follaje / en el fulgor de la tarde / vuelta sobre sí misma".

Extrañamente ella relaciona la perfección y la eternidad con el círculo: el
vuelo circular de la abeja, el sol, la tarde vuelta sobre sí misma, frutos,
capullos, lo que envuelve, un momento perfecto lo titula Círculo de un
instante.

La poesía en esta obra cumple esa misión de relacionarnos con lo sagrado,
con el misterio, que tal vez nunca podamos desentrañar, como tampoco
encontrar el tesoro y salir del laberinto (¿con la muerte tal vez?), pero
es reconfortante en estos tiempos de desacralización, de horror, muerte y
odio, habitar aunque sea sólo por un instante esos espacios donde
vislumbramos la belleza, la perfección y lo eterno.

** Magdalena Mattar
magdalenamattar@...
Docente venezolana. Profesora de español egresada de la Universidad de
Concepción (Chile) con especialización en Comunicación y Lenguaje. Dicta
clases de español a todo nivel, en universidades, institutos y a
particulares. Tras abandonar toda actividad transitó un período de
búsqueda en diferentes áreas, especialmente la religiosa. Cursó estudios
de dibujo y pintura y talleres de arte, y creó el Centro de Atención
Psicológica y Educativa. Ha sido redactora y reportera del diario VEA
(http://www.diariovea.com.ve) y colaboradora de la revista Dominical.
Actualmente colabora con la Fundación Debate y el Ministerio de
Comunicación e Información de Venezuela.



=== Travesuras de la niña mala: sociopatía y desamor ======================
=== René Flores Agreda ====================================================

La última novela de Mario Vargas Llosa, MVLl, Travesuras de la niña mala
(1), 2006, es para la Editorial Alfaguara una historia que se podría
resumir en la pregunta: "¿Cuál es el verdadero rostro del amor?". Por su
lado algunos críticos han comentado que es "una novela de amor, sí: pero
ninguna ficción de Vargas Llosa acepta dócilmente una definición tan
genérica", Faveron, 2006; o, "...es una novela de amor, deliciosa y
conmovedora...", Niño de Guzmán, 2006.

En este artículo examinaremos la novela, como lo venimos haciendo con otras
obras del autor, bajo el lente de lo que se conoce actualmente de la
experiencia erótico-amorosa del ser humano, desde la sexología médica.



Travesuras

Afirmar que la novela no es una historia de amor, como el mismo MVLl lo
reconoce en una entrevista, El Comercio, 25 V 2006, vale también para el
título, que es engañoso de por sí, porque presenta la sociopatía de la
protagonista, Arlette, tildándola sencillamente de "travesuras". El autor
no está desde luego obligado ni en capacidad para una descripción
psicopatológica de la conducta de Arlette, pero el lector puede
preguntarse: ¿por qué razón MVLl no agudiza la mirada en la amoralidad y la
conducta profundamente asocial de la joven? ¿Por qué Ricardo, el personaje
masculino, sólo se duele de la conducta de la mujer por el sufrimiento que
ésta le causa? Resulta difícil responder a estas preguntas. Lo primero
sería que MVLl inventa una historia de maldades pero no tiene el
conocimiento suficiente para tratar literariamente una personalidad enferma
y perturbada. También uno puede preguntarse: ¿por qué pierde la oportunidad
de, a partir del personaje, instalarse en la crítica social a la que es
aficionado y que en la misma novela hace con las memorias que guarda de los
ex presidentes Velazco Alvarado y Alan García?



Pasión física

La novela viene a confirmar la percepción ambigua del escritor frente al
fenómeno amoroso. No siendo ésta una historia de amor, atendiendo a la idea
del mismo que nos ofrecen Paz, Chiappo y, últimamente, Benedicto XVI y
desde luego la propia sexología médica; sí lo es, en cambio, del primer
momento de la ligazón afectiva entre los sexos, la pasión erótica.

La historia trata de la afiebrada inclinación de Ricardo, el "niño bueno",
por Arlette o Madame Arnoux o Mrs. Richardson o Kuriko, los diferentes
nombres que usó la "niña mala". El proceso afectivo pareciera comenzar
cuando Ricardo se enamora de la "chilenita", ambos adolescentes: " 'De ti,
me gusta todo', le decía yo. 'Pero, lo que más, tu manerita de hablar'. Era
chistosa y original, por su entonación y su música, tan distintas de las
peruanas, también por ciertas expresiones, palabritas y dichos que a los
del barrio nos dejaban en la luna, tratando de adivinar lo que querían
decir y si en ellos se escondía alguna burla" (pág. 12).

La atracción erótica, es sabido, entre otras características, confunde en
diversos grados la razón, idealiza al objeto amoroso, cierra la mirada ante
los defectos y lleva muchas veces a los delitos pasionales. Son numerosos
los fragmentos que confirman la percepción de que uno de los ejes de la
novela es justamente la pasión, así leemos que: "Los diecisiete días que
debí esperar para que llegara aquella fecha los recuerdo como unas
nebulosas con súbitos ataques de sudor frío y exaltaciones de adolescente,
imaginando que iba a ver a la peruanita y unas noches insomnes en las que
no hacía otra cosa que recriminarme: era un imbécil reincidente por seguir
enamorado de una loca, de una aventurera, de una mujercita sin escrúpulos
con la que ningún hombre" (págs. 115-116).

El mismo Ricardo se daba cuenta de que vivía un estado pasional, y el
personaje femenino, por su parte, conoce el arrebato que ella despierta y
lo aprovecha para vivir experiencias sexuales aunque resulten incompletas.
La reflexión de aquél sobre las andanzas de Arlette en el Japón apunta a lo
mismo: "Descubrí, en los días siguientes... me había alborotado la vida y
devuelto al enfermizo y estúpido amor-pasión que me consumió tantos años,
impidiéndome vivir normalmente" (pág. 161).

Sin embargo MVLl no se anima a definir qué tipo de relación mantuvo Ricardo
con Arlette y le da igual peso a dos versiones diferentes. Por un lado la
reflexión del personaje masculino: "Ella nunca me había amado, pero me
tenía confianza, el cariño que despierta un criado leal. Entre sus amantes
y compinches de ocasión, yo era el más desinteresado, el más devoto. El
abnegado, el dócil, el huevón" (pág. 222). Por el otro la versión de su
amiga Elena: "-¿Sabes que es una maravillosa historia de amor? -exclamó
Elena, mirándome sorprendida-. Porque eso es lo que es, en el fondo. Una
maravillosa historia de amor. Este belga triste [el esposo de la amiga]
nunca me ha querido así. Quién como ella, chico" (pág. 210).

Ordinariamente la pasión es una etapa que coincide o aparece después de
experimentar la atracción. Pero añadamos que a lo largo de la novela este
momento, el del erotismo, la atracción entre hombre y mujer, es descrito
todo el tiempo en su vertiente física, así es que leemos: "Le hice adiós y
ella agitó la mano en que llevaba la sombrilla floreada. Me bastó verla
para descubrir que, en estos años, no la había olvidado un solo momento,
que estaba tan enamorado de ella como el primer día" (pág. 61). Igualmente
en el comentario de que ella, el objeto de pasión, era "estrecha" [aquí
MVLl usa el concepto popular de estrechez]: "Hicimos el amor con
dificultad. Ella se entregaba sin el menor embarazo, pero resultó ser muy
estrecha y, en cada uno de mis esfuerzos para penetrarla, se encogía, con
una mueca de dolor: 'Más despacito, mas despacito'. Al final, la amé y fui
feliz amándola" (pág. 39). En otro momento, en uno de los encuentros
íntimos, el narrador destaca la luz del día, las condiciones del colchón o
la pintura de las paredes: "Cumplió su promesa. Fue la segunda vez que
hicimos el amor, esta vez a plena luz de un día que entraba a chorros por
la ancha claraboya desde la cual unas palomas curiosas nos observaban
desnudos y abrazados sobre el colchón sin sábanas, recién liberado del
plástico en que lo había traído envuelto el camión de La Samaritaine. Las
paredes olían a pintura fresca. Su cuerpo seguía tan delgadito y bien
formado como en mi memoria..." (pág. 66).

Esta presencia de lo físico se extiende a otras aventuras sexuales de
Ricardo; es el caso de Carmen, a la que conocemos por las referencias a su
nacionalidad, forma de vestir y el bar en el que trabajaba: "Y por esa
época tuve también el amago de un romance con Carmencita, la muchacha
española que, vestida de negro de pies a cabeza como Juliette Gréco,
cantaba, acompañándose de una guitarra, en L'Escale, el barcito de la rue
monsieur le Prince frecuentado por españoles y sudamericanos" (pág. 54).
MVLl describe pobremente las relaciones sexuales que reduce a mecanismos
sensoriomotores, sin embargo estas experiencias pueden dar lugar en la
ficción a múltiples simbolismos, variaciones y la constatación de
sensorialidades que el autor no desarrolla.



Ingenuidad y ambigüedad

También MVLl incurre en algunas ingenuidades respecto a la respuesta sexual
femenina. Sorprende a Ricardo (¿o al novelista?) la excitación de la mujer:
"...a concentrarse totalmente, con esa intensidad que yo no había visto
nunca en ninguna mujer, en ese placer suyo, solitario, personal, egoísta,
que mis labios habían aprendido a darle" (pág. 127), o el proceso de
excitación-penetración: "La sentí húmeda, y, por primera vez, pude entrar
en ella sin dificultad, sin sentirme haciendo el amor a una virgen" (pág.
80).

Tampoco faltan las afirmaciones ambiguas respecto a la sexualidad en
general, como la conversación sostenida con su amigo Juan a propósito de
las fiestas a que aquél lo invitaba: "-Espero que no te haya chocado lo que
has visto -me dijo después, algo amoscado. Le contesté que a mis treinta y
cinco años ya nada me chocaba en el mundo y aun menos que otras cosas que
los seres humanos hicieran el amor al derecho o al revés" (pág. 114).
Pareciera que el escritor no reconoce, aunque la verdad es que lo ha
repetido varias veces en sus escritos, la existencia de patología sexual, o
de pronto no tiene conocimientos suficientes para distinguir las
parafilias.

Su apreciación del sexo resulta también bastante curiosa, así la falta de
continencia que lo lleva por mucho tiempo al sexo comercial es sólo
valorada en términos cuantitativos (dinero y cantidad de espermatozoides),
pero nada de la condición social y mental de las prostitutas que lo
atendieron: "¡Qué terrible haber malgastado tantos años, dinero y
espermatozoides en amoríos mercenarios! Pero, tal vez, no; tal vez todo lo
que había hecho hasta ahora había sido una ascesis, un adiestramiento de su
espíritu y de su cuerpo para merecer a Mitsuko" (pág. 163).

En la misma línea llama la atención una visión del matrimonio en la que
sobresale la fisiología de la reproducción, cuando, recordando el destino
de sus amigos de la etapa adolescente, piensa: "Tres se habían casado, uno
había comenzado ya a reproducirse, y los otros tenían unas enamoradas que
pronto se convertirían en sus novias" (pág. 62).



Conclusión

Esta novela pareciera confirmar una constante en la ficción de Vargas
Llosa: la evitación del tema del amor y la confusión de éste con el
erotismo. A la par que su desconocimiento de aspectos comunes de la
sexualidad humana y una percepción reduccionista de la misma. Tal vez por
eso en los encuentros sexuales, Ricardo, el personaje masculino, se asombra
frente a los fenómenos usuales del ciclo de respuesta sexual femenino y la
descripción del decorado ambiental suplanta la vivencia psicofísica del
coito. El sexo comercial es visto en términos cuantitativos, sin crítica
social; la patología sexual parece no existir para el autor y, del
matrimonio, la atención es puesta sólo en la fisiología reproductora.
Tampoco el grave desorden de la personalidad de la protagonista es abordado
ni desde la psicopatología ni desde los condicionamientos culturales, salvo
una alusión escueta de la pobreza en que habría vivido la "niña mala".



Notas

1. Mario Vargas, Ll. Travesuras de la niña mala, Alfaguara, Lima, 2006.

** René Flores Agreda
rflores@...
Médico psiquiatra peruano (Lima, 1936). Ha publicado trabajos en las
áreas de salud mental, drogas, sexualidad y educación médica. Fue
presidente de la Sociedad Peruana de Sexología y de la Sociedad Peruana
de Sexología Médica.



=== Jorge Icaza, el profeta de Evo Daniel Ortiz ======================

"Todo un sistema, carajo... Un sistema como de cárcel... Sostenido
por todos los malditos... Juro que romperé esa estructura rapaz...
¿Cómo? ¿Con qué, pes?... El arma capaz...".

En manos de Jorge Icaza el teatro y la palabra fueron armas afiladas,
ariete y clarín de batalla. Un 10 de julio de hace cien años nacía en Quito
la pluma mayor de Ecuador, lo cual es apenas decir algo que nos haga
dirigir la atención a un actor, dramaturgo y novelista en cuya obra uno
encuentra el mejor significado a eso del arte como herramienta del cambio
social y político.

No creo que sea un reduccionismo simple afirmar que lo que se dirá de
Ecuador puede postularse también para Perú y Bolivia. Esas fronteras
vinieron después, lo primero fue el Tahuantinsuyu. El Ecuador donde nació
Icaza se fragmentaba -igual que hoy- en esas tres castas fruto del crisol y
la conquista: blancos, cholos e indios. Que empiezan siendo conceptos
etnográficos, pero apenas uno agita la bruma nota enseguida categorías
sociales y económicas. Unos lo tienen todo. Otros, tienen nada. Y los del
medio quieren parecerse a los que tienen y dejar de parecerse a los que
nada poseen más allá de su desnudez y su fatiga al servicio del "amo, su
mercé, patrón grande".

Icaza saltó a la fama cuando en 1934 publicó su primera novela, Huasipungo.
Desde el mismo título hay un posicionamiento estético que es un
pronunciamiento político: porque Icaza escribía en el idioma del indio -el
runa- y del cholo mestizo. Un glosario acompaña en forma inexorable a cada
uno de sus libros. La traducción es una forma de santidad: la obra del
ecuatoriano, a pesar de todo, ha sido traducida a cuarenta lenguas. De
inmediato amerita una indagación en el significado del título. En el
latifundio del "amo, su mercé, patrón grande", como resabio del modo de
producción feudal, la mano de obra a precio vil la provee ese enorme
ejército de reserva que es el indio, el runa vago. Fuente inagotable y
descartable, que tala el monte, levanta la cosecha, ofrenda su espalda al
látigo, atiende el servicio en la casa y sacia los instintos viriles del
amo. A cambio recibe un pequeño pedazo de tierra donde instala su choza y
cultiva una huerta en los ratos libres: ese miserable lugar en el mundo es
su huasipungo, y es "suyo" mientras trabaje para el amo y dure la sujeción
del endeudamiento perpetuo y mañoso por cargos de herramientas perdidas y
sucurritus del patrón. Ese pedazo de tierra es para el indio ñucanchic
huasipungo, nuestro huasipungo, aunque mucho menos ñucanchic de lo que fue
para él la propiedad colectiva bajo el señorío inca. Porque es suyo
mientras al "amo, su mercé, patrón grande" se le antoje, mientras no
precise esa parcela para otra cosa. Para algo las tierras y los runas son
suyos, carajo.

Nadie es profeta en su tierra. Ni siquiera Icaza. El quiteño, hijo de
familia de clase media empobrecida, al calor de las vivencias infantiles de
largas estadías en la hacienda serrana de su tío, fue un joven bohemio
inquieto, apuesto, trasnochador. Quizás un chulla, o sea, un cholo bien
educado y soltero, de apellidos españoles, la piel clareada, con más
apariencias que fortuna. Un paso fugaz por la Facultad de Medicina, la
orfandad de madre y padrastro, un empleo público para ganarse el mínimo
sustento. Por esos tiempos algún cofrade ha de haberle deslizado en el
bolsillo un libro de Marx. Permitámonos suponer que también ha leído a
Freud. Tiene veinte años. Casi por casualidad emprende estudios de
actuación. Supongamos que lo hizo para estar más cerca de alguna muchacha,
o que eso vino después de subirse a las tablas; el hecho es que terminó
casándose con una actriz. Hacia 1928 se anima a escribir una comedia y la
compañía la representa. Luego, con el drama ¿Cuál es? (1931), se da cuenta
de que el teatro no sólo es un medio de vida modesto pero acomodado a sus
correrías de chulla mujeriego, sino que puede ser también "El arma capaz...
El arma, coño... La del teatro en mis manos... ¡Gritar desde la escena!...
Muchos lograron al expresar la tragedia de los suyos... También será mi
arma... Permitida, coño... Propia, carajo..." (Atrapados. I: El Juramento,
Buenos Aires, Losada, 1972).

El joven no se detendrá más. Continúa su labor de dramaturgo, actor y
director, con grandes dificultades por la censura que sufren sus obras. Se
vuelca a la literatura. En 1933 publica un libro de relatos, Barro de la
sierra, que anticipa la temática indigenista de Huasipungo. El rigor
narrativo habrá de ser pulido en lo sucesivo, para ello habrá tiempo.
Padece muchos bretes en la conservadora sociedad quiteña para poner en
escena una obra donde el protagonista principal es el ruido del látigo tras
bastidores, cual música de fondo. No consigue estrenarla y considera que ha
tocado su fin su experiencia teatral. Recién en 1940 Flagelos logrará ser
estrenada lejos, en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, dirigida por
Leónidas Barletta. Desde el Río de la Plata le llegan los ecos del aplauso
por el estreno de una obra a la que ni él ni su pueblo pueden asistir.
También en esta ciudad, en el año treinta y cinco, la editorial Avance le
ha publicado Huasipungo; Eudeba, décadas después, da a la prensa la edición
definitiva de sus relatos y Losada, también en Buenos Aires, su tríptico
autobiográfico, Atrapados. Nadie es profeta en su tierra, decía antes.

Pero aún estamos en 1934, el año de Huasipungo y del primer triunfo de
Velasco Ibarra. La política ecuatoriana, desde Eloy Alfaro, es un péndulo
entre el liberalismo costeño y el conservadurismo serrano. Se consolida un
modelo en el cual el modo de producción feudal (a cuyos resabios en América
Latina se le llama tradicional) es del todo desalojado por el imperio de
los mercados, es decir, de la libertad. El cholaje ha emergido como clase
dominante, ha impuesto la hegemonía de sus valores, los mayordomos de
antaño son ahora estancieros, sus hijos son doctores y han conquistado la
burocracia estatal y a la oficialidad militar joven. Icaza ve en esto, como
Mariano Moreno, que el destino es mudar de tiranos sin destruir la tiranía
(admirable reflejo de ello es su relato El nuevo San Jorge). Se lanza con
una obstinación sin parangón según la vemos en este presente de apatía, con
bríos renovados, a desmenuzar hasta el hueso las estructuras de un sistema
económico y político que se presenta como natural. Tan natural como el
paisaje bello y host

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