~~~~~~~~~~~~~~~ Año X Cagua, Venezuela Nº 143
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
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http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 19 de junio de 2006
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a
info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
"Penetración cultural", Jorge Gómez Jiménez | Editorial
|
Editorial Letralia publica La casa que me habita, de | Material
Wilfredo Carrizales | especial
|
Historias de toros. / Lo nuevo de Sagarna. / Ganadora | Breves
total. / Storni revisitada. / Chocrón ataca de nuevo. / |
Los siete de Cannes. / La encrucijada. / Encuentro con |
la literatura. / Poesía musicalizada. / Las veinte tesis |
de Dussel. / Fin de curso en 4Cuentos. / Casa de |
Cortázar. / Travesías en Jujuy. |
|
Denuncian confiscación de biblioteca independiente en | Noticias
Cuba. / Presidente de Venezuela inaugura la Villa del |
Cine. / Murió el poeta venezolano José Barroeta. / |
Concluyó en Cuba Festival Internacional de Poesía. / |
Presentan primer tomo de las Obras completas de Onetti. |
/ Literatura clásica en español publican en libros de |
bolsillo. / Fundación Sánchez Ruipérez y Biblioteca |
Cervantes inician colaboración. / El peruano Eduardo |
González Viaña obtiene el premio Kon Tiki. / Premio |
Salvador Garmendia para Eloi Yagüe Jarque. / Falleció la |
escritora chilena Stella Díaz Varín. / Presentan en |
China Textos de las estaciones, de Wilfredo Carrizales. |
/ Sergio Pitol promueve en Pekín su segunda novela |
traducida al chino. / Libro de Teresa de la Parra es |
presentado en Cuba. / Feria Internacional del Libro |
Universitario celebran en Mérida. / Laura Restrepo |
recibió el premio Grinzane Cavour. / Inauguran portal |
sobre novela española contemporánea. / Arranca en |
Medellín la "fiesta poética más grande del mundo". / |
Garabatosh-K viaja a Venezuela. / CNAC recibirá |
solicitudes de financiamiento de cineastas venezolanos. |
/ El Pen de Venezuela abre cátedra sobre Úslar Pietri. / |
Conferencia y recital presentará el poeta Ramón |
Palomares en Caracas. / El porro colombiano celebra su |
trigésimo festival. / Instituto Cervantes ofrece sus |
cursos para el verano. / Anunciado el jurado del Premio |
Juan Rulfo. / Autoras de poesía se reunirán en la zona |
indígena de Oaxaca. / Celebrarán encuentro literario a |
favor de Médicos sin Fronteras. |
|
"De la nada", Pablo J. Fierro C. / "Ciudades con aroma | Artículos y
de poesía", Dixon Moya. / "Truman Capote y cómo escribir | reportajes
novelas reales", Antonio Cózar Santiago. / "Colofón a |
Voz nuda, de Anouk Guiné", Jorge Nájar. / "Populismo y |
la obra redentora", Gricel Ávila Ortega. / "El corazón |
de las tinieblas: la pesadilla que nunca termina", Jorge |
Zavaleta Balarezo. / "La línea de sombra, derrotero de |
un rito. Notas sobre un relato de Joseph Conrad", Luis |
Alejandro Contreras. |
|
"Juan Rulfo y 'Luvina'", Miguel Díez R. / "Las nuevas | Sala de ensayo
formas del totalitarismo cultural. ¿Qué es bien, qué es |
cultura, qué es arte, qué es industria?", Oscar Portela. |
|
Poemas de Tania María Cabrera Pérez. / "La bahiana", | Letras
Paula Winkler. / Poemas de María Alejandra Cabello. / |
Dos cuentos cortos de Rubén Sánchez Féliz. / |
"Siempretardes -contándole a Rosario", Mirna Estrella |
Pérez. / Relatos de Gisela Carlos Fregoso. / "Pasar", |
Leandro Calle. / "Literatofagia", Flor Marina Yánez |
Lezama. / "Fragmentos", Jefrey R. U. Peña. / "Memorias |
de un croto", Paúl Tellería Antelo. / "Los años se |
retuercen", Carmen Campos. / Tres cuentos de Sebastián |
Fernández. / Poemas de Jorge Guitart. / "La caja de |
fósforos", Diana Garrido Sylvester. / Poemas de Isaías |
Garde. / "Escribes", Orlando Mazeyra Guillén. |
|
"La tierra que me conoce", C. A. Campos. | El regreso
| del caracol
|
Alvin Kerman. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
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Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
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Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
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Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
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Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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=== Editorial Penetración cultural ===================================
La reciente inauguración de la primera etapa de la Villa del Cine, el
complejo con el que el gobierno de Venezuela aspira a desarrollar la
industria cinematográfica del país, ha sido anunciada con gran bombo por
quienes están involucrados, de una u otra forma, en el proyecto, quienes no
han tenido empacho en definirla como un hito que partirá en dos la historia
del cine en Venezuela y, en palabras del presidente Hugo Chávez, como una
herramienta para combatir la penetración cultural que viene del norte.
Demagogia aparte, la penetración cultural es un hecho insoslayable del que
participan en mayor o menor medida casi todos los estratos de la sociedad
estadounidense. Sin embargo, es justo reconocer que los mecanismos que
emplea para ello deben su efectividad, en grado sumo, al poco interés que
los países penetrados le imprimen a la tarea de desarrollar sus propias
maquinarias de promoción cultural.
En el caso específico del cine venezolano, se ha enquistado en nosotros la
idea de que hacemos sólo un cine autodestructivo, con una abundante dosis
de malas palabras, prostitución y delincuencia. Es común oír a un
venezolano denigrar del cine que se hace en el país porque nuestras
películas derrumban la autoestima. Un argumento que a todas luces es
inaceptable desde el punto de vista artístico, pero que ha tenido su peso
porque el buen cine se mantiene alejado de la mirada del espectador.
Pese a tener como principal enemigo a la audiencia, el cine venezolano ha
crecido en los últimos años, luchando contra las dificultades económicas
propias del medio. La reciente aprobación de la Ley de Cine, siendo un
texto legal sobre el que inciden críticas innumerables, es sin embargo un
paso en firme para iniciar la construcción de una industria cinematográfica
sólida. Que para ello no necesitamos una fábrica de superproducciones: los
cineastas venezolanos que forjaron sus nombres en la década de los 90 y en
lo que va del siglo XXI han empezado a apostar por la calidad como
atracción para la taquilla.
Sin embargo, persiste la tesis de que nuestro cine es nocivo para la
autoestima; argumento, repetimos, inaceptable, pero que ha sido un lastre
rotundo para el cineasta que se embarca en un proyecto donde necesariamente
debe retratar nuestra realidad sin tapujos. Un cine -y, extendiendo los
conceptos, un arte- que se niegue a desmenuzar el entorno del que brota es
un cine sin sustancia, complaciente. No podemos aspirar a que, en un país
donde la realidad más cruda nos ataca a cada paso que damos, se produzca un
cine cien por ciento hedonista, escapista.
¿Qué es una industria cinematográfica sin espectadores? La tarea de
fortalecer al cine venezolano pasa necesariamente por la promoción de
nuestros valores en esa área y, lo que creemos es la base de todo, por la
educación del espectador. Y es que, aunque parezca cosa de chanza, el
venezolano que critica a nuestro cine de putas y malandros, como nos hemos
acostumbrado a llamarlo, acepta complacido el cine, también imbuido de los
mismos temas, que proviene de la industria hollywoodense.
A los esfuerzos por fortalecer nuestra industria cinematográfica les falta,
por lo tanto, plantearse la urgente necesidad de crear mecanismos para que
los venezolanos tengamos acceso al gran cine que se produce en todo el
mundo, lo que incluye, por supuesto, al cine venezolano y al buen cine
estadounidense. Las grandes cadenas de salas que operan en el país le
cierran las puertas a ese cine que ignoramos de manera tan absurda. Siendo
que la cultura forja nuestra fisonomía como sociedad, el combate por la
penetración cultural debería empezar por establecer, con criterios de
responsabilidad social, que las salas contribuyan a la educación del
espectador venezolano difundiendo cine de calidad, provenga de donde
provenga.
Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez
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||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL |||||||||||||||||||||||
=== Editorial Letralia publica La casa que me habita, =====================
=== de Wilfredo Carrizales ================================================
Esta semana Editorial Letralia ofrece a los lectores de la Tierra de Letras
la versión digital del libro La casa que me habita, del escritor venezolano
Wilfredo Carrizales, y que ha sido preparada tomando como base la edición
impresa de 2004, con ilustraciones del artista chino Zhou Qiong.
Construido en forma de breves retazos de prosa poética, La casa que me
habita es un canto al amor como fuerza telúrica y cobijo de los amantes. Se
trata de uno de los más recientes libros de Carrizales, quien ya publicó
con nuestro sello Textos de las estaciones, otro libro de prosa poética.
Nacido en Cagua, estado Aragua, en 1951, Wilfredo Carrizales es poeta,
cuentista, fabulador de textos breves, minicronista, actor monologista,
sinólogo, traductor, editor, conferencista y animador cultural. Entre 1977
y 1982 realizó estudios de la lengua china, clásica y contemporánea, y de
historia y cultura de China en la Universidad de Peking (1977-1982). Desde
septiembre de 2001 ejerce el cargo de agregado cultural en la Embajada de
Venezuela en la República Popular China.
Este es el sexto de los ocho libros publicados por Carrizales. Además ha
publicado los poemarios Ideogramas (1992), Mudanzas, el hábito (2003), y
Desde el Cinabrio (2005), el libro de relatos Calma final (1995) y los
libros de prosa poética Postales (2004) y Textos de las estaciones (2006).
Carrizales, quien también ha publicado varios trabajos de traducción
literaria, es una de las firmas exclusivas de nuestra Ciudad Letralia,
donde publica sus textos bajo el título común de "Muesca".
La casa que me habita está disponible para su lectura gratuita en
http://www.letralia.com/ed_let/casa. Además, hemos publicado una versión en
formato PDF (1,2 Mb) que puede descargarse gratuitamente de
http://www.letralia.com/ed_let/pdf/casa.pdf.
||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||
Historias de toros. La Peña Taurina Félix Rodríguez Santander emitió en
mayo el veredicto de su I Premio de Narración Breve, dotado con 1.800
euros. Los jueces fueron el catedrático y crítico José Manuel Cabrales
Arteaga (presidente), el etnógrafo Fernando Gomarín Guirado, el presidente
de la Peña, Juan Palazuelos, el pintor Indalecio Sobrino, el abogado y
crítico taurino Domingo Delgado de la Cámara y el escritor Gunther
Castanedo Pfeiffer (secretario). El relato ganador, "Plenilunio", es de
Miguel Ángel Molina Jiménez, de Albacete. El jurado otorgó menciones a los
relatos "Suertes contrarias", de Mercedes Blanco Rodríguez (Salamanca);
"Como una penitencia", de Grimaldo Ezcurra (Argentina); "Aires de fragua",
de Lola Morales Ortega de Gines (Sevilla) y "Toros en África Occidental
Española", de Rosa Navarro Lara (Málaga).
ptfelixrodriguez@...
Lo nuevo de Sagarna. El escritor Javier Sagarna (Madrid, 1964), uno de los
impulsores de la Escuela de Escritores, presentó el 6 de junio, en el Foro
de la Fnac de Callao (Madrid), su primera novela, Mudanzas, que se inicia
con la huida motorizada de dos adolescentes que transportan una mochila
cargada de cocaína y se interna en la revisión de la juventud como época de
cambio constante, con el fondo de una Madrid violenta y obsesionada por la
seguridad. Sagarna es licenciado en farmacia y desde hace unos años sólo se
dedica a la literatura. Es profesor de escritura en la Escuela de
Escritores y en el Taller de Escritura de Madrid. Colabora en distintos
medios de comunicación, ha sido finalista del premio NH de relatos y
algunos de sus textos han sido publicados en antologías y revistas. El
libro cuesta 14,50 euros y puede ser adquirido poniéndose en contacto con
el autor.
javiersagarna@...
Ganadora total. La escritora puertorriqueña -y letraliana- Ana María Fuster
Lavín, autora de los libros de cuentos Verdades caprichosas (First Book
Pub, 2002, mención de honor por el Instituto de Literatura Puertorriqueña
en 2003) y Réquiem (Isla Negra Editores, 2005) ganó el primer lugar en la
categoría "Cuento de Autores con Publicación" del Certamen Literario 2006
Manuel Joglar Cacho, que organiza el Centro Cultural de Manatí, con el
relato "Sueño de una noche de verano", que con elementos urbanos, poéticos
y paranormales encerrados en una atmósfera de misterio se desarrolla en las
calles de Santurce. El cuento pertenece al libro Bocetos de una ciudad
silente, que será publicado próximamente por Isla Negra Editores. Además,
la autora también se llevó el tercer lugar en la categoría de poesía con el
poema "Versos amanecidos" del poemario El libro de las sombras, también
inédito. Ya en 2004 había recibido el primer lugar en la categoría de
poesía y segundo lugar en cuento (por Réquiem). La también editora viajará
a Miami en noviembre a participar en un recital de poesía y narrativa
breve, así como el próximo año a Santo Domingo, Portugal y España.
http://bocetosdeselene.blogspot.com
Storni revisitada. El Centro Virtual Cervantes acaba de publicar un
monográfico dedicado a la poeta argentina Alfonsina Storni (1892-1938),
autora vinculada al Modernismo y, posteriormente, a la vanguardia, y
considerada una de las voces femeninas más potentes de la poesía en lengua
española de las primeras décadas del siglo XX. El monográfico del Cervantes
incluye una biografía de Storni; una cronología de su obra; una antología
de sus poemas más representativos; una completa bibliografía, así como
diferentes perfiles críticos sobre su producción, en un intento de superar
la leyenda que rodea a su suicidio, y que en ocasiones ha sido un obstáculo
para un verdadero acercamiento a su poesía.
http://cvc.cervantes.es/actcult/storni
Chocrón ataca de nuevo. El pasado 16 de junio se realizó el estreno mundial
de la obra Los Navegaos, la más reciente producción del dramaturgo
venezolano Isaac Chocrón. Presentada por Producciones Palo de Agua y bajo
la dirección de Michel Hausmann, la pieza es un paseo cotidiano a través
del humor y las andanzas de dos caraqueños que se establecen en la isla de
Margarita y reciben una inesperada visita. Actúan Javier Vidal, Juan Carlos
Gardié, Juan Carlos Alarcón y Annabelle Brun; la producción general está a
cargo de Yair Rosemberg, con escenografía de Edwin Erminy, diseño de
iluminación de Carolina Puig, producción artística de María Eugenia Romero,
diseño de vestuario de Eva Ivanyi, promoción y relaciones públicas de Gaby
Arenas y música original de Salomón Lerner. Las funciones se presentan los
viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde,
en el Teatro Trasnocho. Las entradas se encuentran a la venta a través de
la página web www.mipunto.com.
http://www.palodeagua.com.ve
Los siete de Cannes. Los siete cortometrajes que Venezuela estrenó en el
Festival de Cannes 2006 forman parte de este ciclo del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), y que se desarrolla del 23 al 30
de junio. Se trata de cortometrajes previamente seleccionados por el Centro
Nacional Autónomo de Cinematografía, de jóvenes autores, quienes llevan a
la pantalla historias marcadas por el deseo de plasmar sus diversos modos
de entender la multifacética realidad venezolana. Los cortos serán
proyectados junto con un estreno de Amazonia Films, el largometraje
colombiano La pena máxima, una tragicomedia de Jorge Echeverri sobre el
mundo de los hinchas que se presenta en Venezuela en ocasión del Mundial
Alemania 2006. La cita tendrá lugar en la Sala de Teatro 2 de la Casa de
Rómulo Gallegos. La entrada general tendrá un costo de Bs.3.500, para
estudiantes Bs. 3.000, Lunes popular Bs. 2.500 y tercera edad Bs. 1.800.
http://www.celarg.org.ve
La encrucijada. Este lunes 26 de junio a las 7:30 de la noche se realizará
en el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar (Celacp) la
conferencia "Los estudios postcoloniales en la encrucijada
latinoamericana", dictada por Diana Sorensen, de Harvard University y PhD
por Columbia University. La conferencista es profesora de idiomas romances
y literatura comparada en Harvard, y ha publicado los libros The Reader and
the Text: Interpretative Strategies for Latin American Literatures, 1986;
Facundo and the Construction of Argentine Culture, 1996, libro traducido al
español por César Aira en 1998; Sarmiento: obras. Edición de Diana
Sorensen, 2002. Ha escrito diversos artículos en las más importantes
revistas de literatura y crítica. La entrada a la conferencia es gratuita.
El Celacp está en la avenida Benavides 3074, Miraflores (Óvalo de
Higuereta).
http://celacp.perucultural.org.pe
Encuentro con la literatura. El Espacio Cultural El Encuentro, de Buenos
Aires (Argentina), ha organizado una velada de poesía y narración que se
desarrollará el lunes 26 de junio a las 8:30 de la noche, y en la que
participarán los poetas Alba Estrella Gutiérrez, José Emilio Tallarico,
Carina Paz y Patricia Díaz Bialet, así como la narradora Gloria Pampillo.
El evento cuenta con la coordinación general del escritor Jorge Orozco y la
entrada es libre y gratuita. El espacio está ubicado en el Restaurante Show
Food "La Casa de José", en Arenales 2569 (entre Ecuador y Anchorena).
elencuentrocultural@...
Poesía musicalizada. El grupo "Extranjera a la Intemperie" ha organizado,
para este 28 de junio a las 8 de la noche, el evento de música y poesía
"Trópico de Invierno", en el que Rita Paolucci presenta versiones
musicalizadas de poemas de Yadi Henao, Wislawa Szymborska, Jorge Cambiaso,
Eliseo Diego, Susana Cattaneo y Olga Orozco. La actividad, de entrada
libre, es dirigida por Susana Fernández Sachaos y se desarrollará en el
Café Montserrat, en San José 524 (Buenos Aires, Argentina).
susanacattaneo@...
Las veinte tesis de Dussel. Este 29 de junio, a las 7 de la noche, será
presentado el libro 20 tesis de política (Siglo XXI Editores), del
investigador mexicano Enrique Dussel (Mendoza, Argentina, 1934). En el acto
intervendrán Guillermo Almeida, Héctor Díaz Polanco y el autor, bajo la
moderación de José María Castro Mussot. Dussel es profesor de ética en la
Universidad Autónoma Metropolitana y en la Unam. El libro que ahora
presenta "va dirigido primeramente a los jóvenes, a los que deben
comprender que el noble oficio de la política es una tarea patriótica,
comunitaria, apasionante". La cita es en el Foro de la Librería Siglo XXI
Editores (avenida Cerro del Agua, Nº 248, Colonia Romero de Terreros,
Coyoacán, D.F., México).
http://sigloxxieditores.com.mx
Fin de curso en 4Cuentos. Para celebrar su fin de curso, el Taller de
Escritura 4Cuentos ha organizado, conjuntamente con la Fundación Luis
Seoane, dos actividades que se desarrollarán en los próximos días. La
primera es la clase magistral que, sobre la novela Padres e hijos, de Iván
Turgueniev, dictará la profesora Pilar Gómez el próximo 30 de junio entre
las 6 de la tarde y las 9 de la noche. La entrada es gratuita y, por
supuesto, se recomienda leer el libro antes de asistir. La segunda es el
curso de perfeccionamiento que dictará el escritor Jorge Benavides entre el
21 y el 23 de julio, de 5 de la tarde a 9 de la noche, a un precio de 70
euros. El cupo está limitado a 15 personas y el curso tratará sobre
recursos estilísticos, estructura del relato, organización de la trama,
enfoques técnicos entre la escuela del Boom y la actual literatura
hispanoamericana, flash back, contrapunto, monólogo interior, cajas chinas,
y otros recursos. Ambas actividades se realizarán en la sede de la
Fundación Luis Seoane (San Francisco s/n., A Coruña, España).
http://www.4cuentos.com
Casa de Cortázar. Editorial Casatomada inaugurará el próximo 1 de julio su
serie de talleres temáticos de cuento analizando la obra y las técnicas
narrativas de Julio Cortázar. Este taller temático, según asegura la
editorial, desarrollará el talento narrativo del participante,
intensificando su imaginación en el planteamiento de historias a través de
diversos juegos y técnicas de desarrollo creativo, de manera que dispondrán
de las herramientas para escribir esas historias que únicamente ellos
podrán contar. El director del taller es el letraliano Gabriel Rimachi
Sialer, arqueólogo y escritor peruano, ganador, en 1999, del primer lugar
en el Concurso de Poesía de la Alianza Francesa de Lima, y autor de El
color del camaleón (cuentos, 2004), entre otros. El taller será dictado en
la avenida Horacio Urteaga 578 - Jesús María, en Lima, y tiene un costo de
80 nuevos soles. Se entregará material de apoyo y certificado y el horario
del taller será los sábados de 4 a 6 de la tarde. Hay cupo limitado a 10
personas.
rcasatomada@...
Travesías en Jujuy. El próximo 4 de agosto se realizará el primer Encuentro
de Extensión, Capacitación y Actualización y Posgrado en Estudios de
Literatura Latinoamericana "Travesías de la escritura a partir de los 90",
que tendrá como escenario las aulas de la Facultad de Humanidades y Ciencia
Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy, en Argentina. El encuentro
contará con la presencia de las doctoras Carmen Perilla, de la Universidad
Nacional de Tucumán, y Mónica Scarano, de la Universidad Nacional de Mar
del Plata, prestigiosas docentes e investigadores de la materia. Los
destinatarios son docentes e investigadores interesados en el estudio de la
literatura latinoamericana y estudiantes avanzados que estén cursando o
hayan cursado la materia. Las personas interesadas en participar como
expositores o asistentes deberán solicitar por correo electrónico la
información detallada.
jornadalatinoamericas@...
¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a
breves@....
|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||
*** Denuncian confiscación de biblioteca independiente en Cuba
A principios de este mes el servicio de noticias Cubanet.org denunció que,
el pasado 31 de mayo, fuerzas combinadas de la Policía Nacional
Revolucionaria (PNR) y la Seguridad del Estado de Cuba allanaron la
biblioteca independiente Pedro Luís Boitel Nº 3, confiscaron toda su
literatura y arrestaron a su director, Felipe Disnayd Ramos Leiva.
El registro, efectuado por un oficial de la PNR de apellido Portilla en
presencia de Gloria Matos, delegada en la zona de los CDR (Comité de
Defensa de la Revolución) y de Alejandro La Morut, presidente del CDR de la
cuadra, duró aproximadamente dos horas, a partir de las 5 de la tarde.
Ente los objetos y materiales decomisados se encuentran 50 libros de
contenidos diversos, 150 revistas y publicaciones, 30 manillas con
impresiones de la palabra "cambio", un radio portátil de ondas cortas,
marca Kaito de fabricación china, 11 discos compactos con programas de
Televisión Martí, una máquina de escribir antigua, marca Underwood, y
varios folletos con proyectos de diferentes organizaciones y de la OIT
(Organización Intencional del Trabajo).
A las 9 de la noche del propio día 31, Disnayd Ramos fue trasladado a la
Estación de Policía, con todo el material ocupado, en un auto marca Lada de
Unión del Níquel de Moa. A altas horas de la noche Disnayd Ramos fue
liberado, pero la policía se negó a entregarle el acta de todo lo ocupado
en su domicilio, sito en calle 1ª Nº 9 Reparto Joselillo, Moa, donde radica
la biblioteca independiente Pedro Luís Boitel Nº 3, que fuera fundada el
pasado 18 de enero por la Alianza Democrática Oriental.
Fuente: Cubanet
*** Presidente de Venezuela inaugura la Villa del Cine
El teniente coronel (r) Hugo Chávez Frías, presidente de Venezuela,
inauguró el pasado 3 de junio la primera etapa de la Villa del Cine, un
proyecto de 2.400 metros cuadrados enclavado en un terreno de 4 hectáreas
situado en Los Naranjos, en los alrededores de la ciudad de Guarenas
(Miranda).
Chávez, quien recorrió las instalaciones acompañado por el ministro de
Cultura, Francisco Sesto, minutos antes de la ceremonia de inauguración del
local, dijo que la Villa del Cine servirá para "enfrentar la dictadura
cultural" que representa la industria cinematográfica de Hollywood.
La Villa del Cine prestará servicio a cineastas, productores nacionales
independientes y proyectos de cooperativas, entre otros, en la realización
de producciones cinematográficas nacionales y coproducciones con otros
países.
El complejo está constituido por dos estudios insonorizados de filmación y
grabación con parrillas de iluminación, equipos de audio y video, y
talleres de escenografía y utilería. Cuenta también con un edificio
administrativo con áreas para la postproducción, transferencia de cine y
video, animación digital, archivo, vestuario, reparto y servicio de comida.
La fundación que rige el complejo, según informó el ministro Sesto, se ha
planteado para su primer año la realización de 144 producciones
audiovisuales, como las series Luchadores políticos contemporáneos, Poetas,
Culturas, Ciencia y tecnología, Barriada, La comadrona y Movimientos
juveniles, entre otras, además de unos cuarenta unitarios en la categoría
de ficción.
El ministro detalló que igualmente se producirá la serie El pueblo es la
cultura, que constará de 360 micros, de tres a cinco minutos cada uno, y
estará dedicada a la cotidianidad de Venezuela.
Otra de las producciones a realizar en este año es la teleserie Miranda
regresa, dedicada a la vida de Francisco de Miranda. Esa producción
constará de cuatro capítulos de 45 minutos cada uno y será dirigida por
Luis Alberto Lamata, con guión de Henry Herrera.
Sesto afirmó que la inauguración de la Villa del Cine "divide en dos la
historia del cine venezolano. Por primera vez tendremos estudios para la
filmación de producciones y un edificio para los trabajos de postproducción
con equipos de alta tecnología". Destacó que el complejo facilitará en gran
medida la producción cinematográfica nacional, ya que muchos procesos que
debían realizarse en el exterior ahora podrán ser resueltos en la
ciudadela.
Fuentes: Conac o El Universal o RNV o Unión Radio
*** Murió el poeta venezolano José Barroeta
El lunes 5 de junio murió, en la ciudad de Mérida, el poeta venezolano José
Barroeta, víctima, a sus 64 años, de cáncer en el cerebro, tras una
dilatada agonía durante la cual, a finales de mayo, llegó a anunciarse su
muerte por error en algunos medios venezolanos.
Pepe Barroeta, como se le conocía, era uno de los fundadores de la
prestigiosa revista Poesía, de la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.ve). Nació en 1942 en Pampanito, Trujillo, donde cursó la
escuela primaria y el bachillerato. En la Universidad de Carabobo se graduó
de abogado y fue director de Publicaciones.
Animador cultural por excelencia, estuvo vinculado al movimiento artístico
de Valencia, Carabobo, contribuyendo con la UC en la formación de
instituciones de la casa de estudios como su Dirección de Cultura y la
mencionada revista Poesía, al lado de intelectuales como Alejandro
Oliveros, Eugenio Montejo, J. M. Villarroel París, Teófilo Tortolero y
Reynaldo Pérez So.
Luego de residir en Caracas, Barroeta se estableció en Mérida, donde fue
decano de la Facultad de Letras de la Universidad de Los Andes (ULA,
http://www.ula.ve) y muy distinguido profesor de Literatura.
Durante su tiempo de residencia en Caracas, fue uno de los líderes del
grupo de poetas bohemios reunidos en lo que se denominaba "la República del
Este". En 1968 publicó su libro esencial, Todos han muerto, con un lenguaje
"rico en imágenes telúricas, de un ritmo arrebatador y envolvente", como lo
define José Napoleón Oropeza en su libro El habla secreta.
Entre sus libros están Obra poética 1971-1996 (Ediciones El Otro, El Mismo,
2001) y Presencia lírica completa, que recoge los libros Todos han muerto
(1971), Cartas a la extraña (1972), Arte de anochecer (1975) y Culpas de
juglar (1996).
Durante la próxima Feria Internacional del Libro Universitario (Filu,
http://www.ula.ve/filu), que se inició en Mérida ayer y termina el próximo
25 de junio, se le rendirá un homenaje al poeta y se presentará un libro
que reúne sus cinco poemarios, más uno nuevo.
Fuentes: El Carabobeño, El Universal, La Cadena Global
*** Concluyó en Cuba Festival Internacional de Poesía
El cubano Alex Pausides, coordinador del Festival Internacional de Poesía,
concluido en La Habana el pasado lunes 5, se ufanó del logro en esta XI
edición, de que "los poetas abran su alma al hombre y la mujer común, los
dueños de la poesía".
Después de cuatro días de intensas jornadas, más de 60 artistas de 35
países pusieron fin a un evento que se desarrolló en talleres, centros de
trabajo y estudios, plazas y calles.
El sábado 3 los poetas lanzaron al mar del norte de La Habana botellas cuyo
contenido eran poemas que incitaban a la paz, la hermandad, la solidaridad,
el amor y otras positivas pasiones.
"Hay generosidad en el mundo, hay fraternidad, necesidad de comunicarse, y
este encuentro es precisamente eso: comunicación, necesidad de verse, de
saludarse, de encontrarse, y si somos capaces de lograr ese objetivo el
festival tiene sentido", agregó Pausides.
En la actividad participaron el ruso Evgueni Evtushenko, el colombiano Juan
Manuel Roca, el venezolano Gustavo Pereira, el hondureño Roberto Sosa y la
puertorriqueña Eitnaris Rivera, entre otros.
El poeta cubano Carlos Martí, presidente de la Unión de Escritores y
Artistas de Cuba (Uneac), dijo en su discurso de apertura que el objetivo
del encuentro era "una mínima y definitiva esperanza; salvar la poesía, no
dejarla indefensa en la subasta de las ilusiones, no perderla tras un
misil, menos aun que la poesía se evapore en el fatigoso camino de un
refugiado o abandone a los que sufren". Fuente: Prensa Latina
*** Presentan primer tomo de las Obras completas de Onetti
El lunes 5 de junio se presentó, en la Feria del Libro de Madrid
(
http://www.ferialibromadrid.com), el primer tomo de las Obras completas
del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, en una edición de Círculo de
Lectores-Galaxia Gutenberg.
Aunque el volumen, que reúne las cinco primeras novelas de Onetti, lleva ya
unos tres meses en las librerías, fue sólo hasta la presentación realizada
en la feria cuando se hizo posible reunir a Dolly Onetti, viuda del
novelista; Hortensia Campanella, directora del proyecto; Ignacio
Echevarría, coordinador editorial, y el escritor Luis Mateo Díez, miembro
destacado del "club de fanáticos" del autor de El astillero.
La idea de reunir los textos de Onetti surgió a los diez años de su muerte
en Madrid, en mayo del 94. Según Echevarría, el escritor ha estado presente
en el mundo editorial "de un modo inconsecuente y disperso", debido en
parte a esa afición que tenía por "desentenderse de los manuscritos" de sus
libros. "Los rompía en cuanto estaban pasados a limpio", apostilló Dorothea
Muhr, más conocida por Dolly Onetti.
Convenía por tanto "hacer una reevaluación crítica de su obra, ordenar y
fijar sus textos", y una vez realizada esa labor por cuantos intervienen en
el proyecto, ha sido fácil comprobar "la unidad impresionante y la
coherencia portentosa que hay en su obra, no sólo en lo relativo a sus
temas y estilo, sino también a unos personajes a menudo recurrentes que se
entrecruzan en ese espacio mítico de la ciudad de Santa María", señaló
Echevarría.
El único precedente de estas Obras completas es la edición publicada en
1970 por el sello Aguilar, de México, que a la fuerza tenía que ser
incompleta porque aún no habían visto la luz las novelas y textos
posteriores a esa fecha.
Onetti no fue un escritor demasiado prolífico, y la prueba es que toda su
obra, incluidos los textos dispersos y artículos periodísticos, cabrá en
tres volúmenes de unas mil páginas cada uno.
En el primero, subrayó Campanella, directora del Centro de Cultura Española
de Montevideo, "está ya todo Onetti", desde la inaugural El pozo (1939), en
la que "se encuentra la semilla de lo que vendría luego", hasta Los adioses
(1954), la novela "que más amaba Onetti", pasando por La vida breve (1950),
novela fundacional en la que se perfila la mítica ciudad de Santa María, el
escenario en el que luego se desarrollará buena parte de sus relatos.
El primer volumen incluye también Tierra de nadie (1941), una de las
primeras novelas latinoamericanas en la que la gran ciudad cobra
protagonismo; Para esta noche (1943), redactada bajo el impacto de la
guerra civil española, y los fragmentos recuperados de Tiempo de abrazar,
novela escrita en 1934 y más adelante perdida, hasta que treinta años
después aparecieron los primeros capítulos.
"Vivo porque escribo", decía Onetti. "Vivía para escribir", ratificaba
Campanella en la presentación, para luego señalar que al publicarse el
testamento literario del narrador uruguayo, Cuando ya no importe (1993),
"de alguna manera sospechamos que se estaba despidiendo de la vida".
Luis Mateo Díez calificó de "noticia memorable" la publicación de las Obras
completas de Onetti, un autor que elevó de rango "la palabra narrativa" y
en quien "resulta asombroso cómo alguien puede escribir cosas tan complejas
con tanta naturalidad".
"Su obra es tan extremadamente misteriosa y hermosa que uno puede perderse
en ella. El alma es lo que late en los personajes fantasmales de sus
novelas. Es un escritor crucial", aseguró Mateo Díez.
Un prólogo del escritor mexicano Juan Villoro, para cuya generación Onetti
fue "el perfecto héroe de la renuncia"; una emotiva evocación de la figura
del escritor hecha por su viuda y una amplia introducción a la vida y obra
del escritor, realizada por Campanella, completan el volumen presentado el
5 de junio.
El segundo tomo, que contendrá novelas como El astillero, Juntacadáveres o
Cuando ya no importe, se publicará a finales de este año, y el tercero, que
reunirá los cuentos, artículos y textos sueltos, saldrá a finales de 2007.
Fuente: EFE
*** Literatura clásica en español publican en libros de bolsillo
La editorial española Simancas, de Valladolid, en colaboración con la
Fundación Jorge Guillén (
http://www.fjguillen.es), presentaron el pasado 5
de junio la colección El Parnasillo de Poesía y Prosa, compuesta por 350
libros de bolsillo con la mejor literatura clásica en español en una en una
esmerada edición.
La colección, indicaron sus responsables, tiene sus antecedentes en un
trabajo comenzado hace algunos años por la misma empresa editorial, con la
asesoría literaria de los profesores universitarios Javier Blasco y Antonio
Piedra.
La colección de poesía El Parnasillo fue la primera en ver la luz en el año
1993, con el fin de ofrecer a los lectores la mejor literatura de los
clásicos españoles. En total, 86 títulos de los mejores autores clásicos de
la poesía española (Lope de Vega, Garcilaso, Quevedo, Zorrilla, Jorge
Manrique, entre otros). Hoy, continuando aquella colección de poesía, la
editorial Simancas Ediciones presenta El Parnasillo en Prosa, con obras de
los mejores autores desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Los nuevos
títulos recogen las mejores páginas en prosa de la literatura clásica
española -algunas de difícil acceso- e hispanoamericana -como Rubén Darío y
Andrés Bello, entre otros.
La presentación tuvo lugar en la Diputación de Valladolid
(
http://www.diputaciondevalladolid.es). Su presidente, Ramiro Ruiz Medrano,
destacó la portabilidad de los libros, algo nada habitual en la edición
española, tan poco dada hasta ahora a publicar libros de bolsillo, por lo
que afirmó que esta iniciativa "constituye una contribución impagable y un
ejemplo a seguir".
En la preparación de la colección intervinieron los escritores Félix Romeo
(premio Ícaro por su novela Dibujos animados, publicada en 1995; también se
dedica al ensayo y la traducción), Antonio Carvajal (Premio Nacional de la
Crítica 1990; considerado uno de los mayores poetas de la actual poesía en
español y es el autor más productivo de la llamada Generación del 68 en
España) y el director de la Fundación Jorge Guillén, Antonio Piedra.
Por su parte, Antonio Piedra adelantó que la colección continuará con
títulos del teatro y probablemente más adelante se haga lo mismo con las
traducciones de la literatura universal.
También intervino el escritor y crítico de ABC de las Artes y las Letras
(
http://www.abc.es/abcd), Félix Romeo, quien además de alabar al sello
editorial por la recuperación de títulos clásicos en un formato tan
manejable, recalcó la importancia de reeditar títulos descatalogados hacía
décadas, como Vida de Pedro Saputo, de Braulio Foz o La Serafina, de José
Mor de Fuentes. Romeo recordó que pocas hablantes como los de la lengua
española son capaces de acceder a sus clásicos sin necesidad de una
traducción, algo que no ocurre con los anglohablantes o galohablantes.
Cerró el acto el consejero delegado de Ediciones Simancas, que invitó a
sumergirse en esta amplia colección.
Fuentes: ABC, Diputación de Valladolid
*** Fundación Sánchez Ruipérez y Biblioteca Cervantes inician colaboración
La Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
(
http://www.cervantesvirtual.com/noticias/fundacion) y la Fundación Germán
Sánchez Ruipérez (
http://www.fundaciongsr.es) firmaron el pasado 7 de junio
un convenio por el que ambas instituciones establecen un marco de
colaboración para desarrollar iniciativas conjuntas en beneficio de la
comunidad educativa, científica, cultural y del conjunto de la sociedad
hispanohablante.
En virtud del acuerdo, que ha sido rubricado por Germán Sánchez Ruipérez,
presidente de la fundación que lleva su nombre, y Mario Vargas Llosa, quien
preside la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, se
digitalizarán obras procedentes del fondo antiguo del Centro Internacional
de Literatura Infantil y Juvenil de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez,
así como de otros autores de su catálogo, entre otros Salvador Bartolozzi,
Antoniorrobles y José María Sánchez Silva.
Ambas fundaciones colaborarán en el desarrollo de colecciones que se
consoliden como un referente entre los recursos pedagógicos de interés para
la comunidad educativa e investigadora y en el intercambio de compendios
temáticos sobre literatura infantil y juvenil.
Fuente: Europa Press
*** El peruano Eduardo González Viaña obtiene el premio Kon Tiki
El premio noruego Kon Tiki le ha sido adjudicado al escritor peruano
Eduardo González Viaña (
http://www.geocities.com/egonzalezviana) por su
obra literaria, volcada desde hace tiempo a retratar la inmigración
latinoamericana en Estados Unidos, según se informó la semana pasada.
Esta distinción internacional, dotada con 30.000 euros, fue instituida por
Utrop (
http://www.utrop.no), el primer periódico multicultural de Noruega,
y la Asociación Latinoamericana de la Universidad de Oslo
(
http://foreninger.uio.no/ala/290301.html) para premiar las literaturas que
con calidad descollante establecen un puente entre los pueblos del norte y
el sur del planeta.
En esta edición del Kon Tiki, los jurados del premio internacional noruego
dirigieron su atención a los textos escritos en Estados Unidos. Además de
una columna periodística permanente, el escritor peruano, profesor en
Western Oregon University (
http://www.wou.edu), ha publicado Los sueños de
América (Alfaguara), un libro de relatos que ha alcanzado numerosas
ediciones en ese país. En estos momentos, conquista lectores la versión en
inglés de ese libro, American Dreams (Arte Público Press).
Arte Público Press, además, ha anunciado la próxima aparición de la novela
El corrido de Dante, que los jurados del Kon Tiki calificaron de
deslumbrante y que trata sobre un mexicano que recorre EUA en una van
acompañado por un burro. A él le contará las luces y las oscuridades de su
vida de ilegal.
"Una literaria estrella en ascenso ha producido el más poético recuento de
una magna epopeya humana. Es la voz de un pueblo que no tenía voz. Es el
corrido de un pueblo que camina. Es una historia que nace para ser
cantada", dicen los jurados, quienes añaden que los vigorosos retratos de
los inmigrantes hacen de ésta una literatura profundamente humana, capaz de
romper la separación y la desconfianza entre los ciudadanos de un país y
los que inmigran en busca de trabajo y libertad.
El nombre del premio evoca la aventura del navegante noruego Thor Heyerdahl
para probar que, desde el alba de la historia, la comunicación entre uno y
otro lado del mundo estaba abierta. González Viaña recibirá el galardón en
Noruega, cuando llegue en septiembre de este año, a dictar las conferencias
a las que ha sido invitado por la Universidad de Oslo.
El escritor nació en Chepén, Perú. Se graduó de abogado e hizo un doctorado
en Literatura en la Universidad Nacional de Trujillo
(
http://www.unitru.edu.pe). A los 25 años de edad obtuvo el Premio Nacional
de Cultura del Perú con su libro Batalla de Felipe en la casa de las
palomas (Losada).
Entre sus novelas se destacan Identificación de David, Habla, Sampedro,
Sarita Colonia viene volando (1990) y Frontier Woman (La mujer de la
frontera, 1995). En 2000, su libro sobre los latinos que viven en Estados
Unidos, Los sueños de América (Alfaguara) -traducido al inglés y reeditado
doce veces-, obtuvo el Premio Latino de Literatura de Estados Unidos.
Antes, en 1999, había recibido el Premio Internacional Juan Rulfo, que
otorga Radio France Internationale (
http://www.rfi.fr) por el relato "Siete
días en California", incluido en ese libro.
Desde la década del noventa, González Viaña reside en Estados Unidos, donde
trabajó como catedrático en la Universidad de Berkeley
(
http://www.berkeley.edu), y actualmente en Western Oregon University.
Además, publica semanalmente El Correo de Salem, una columna periodística
que aparece simultáneamente en decenas de diarios de América.
Fuente: Noticias Trujillo
*** Premio Salvador Garmendia para Eloi Yagüe Jarque
La novela Cuando amas debes partir, de Eloi Yagüe Jarque, ha obtenido el
Premio de Narrativa Salvador Garmendia 2006, que promueve La Casa de las
Letras Andrés Bello, según anunció el jurado el pasado 12 de junio.
Yagüe identificó su obra más reciente como una novela rosa, una novela
negra y una novela roja, pues combina el romance, lo policial y lo
periodístico, dado que una vez más el protagonista en esta nueva entrega
literaria es el reportero de sucesos del periódico La República, Fernando
Castelmar.
El jurado, compuesto por Sael Ibáñez, Julián Márquez y Gabriel Jiménez
Emán, otorgó el premio a Cuando amas debes partir "en virtud de los méritos
literarios presentes en la mencionada obra, entre los que destacan el
diestro manejo del suspenso, merced a una trama policial que también aporta
intensos momentos de lirismo en el lenguaje, ironía y humor negro, el uso
lúcido de los diálogos, que configuran todos un acierto en el arte de
narrar, acordes con los elementos de la novela contemporánea".
Este nuevo galardón se suma a los ya recibidos por Yagüe, como el Premio
Juan Rulfo en 1998, el Concurso de Minicuentos "Los Desiertos del Ángel"
(ese mismo año) y el Concurso de Cuentos Carlos Castro Saavedra en 1995.
Además fue finalista en el prestigioso Premio Internacional de Novela
Rómulo Gallegos, en su edición de 2001, con Las alfombras gastadas del Gran
Hotel Venezuela, también protagonizada por Castelmar.
Fuente: ABN
*** Falleció la escritora chilena Stella Díaz Varín
Durante la madrugada del pasado 14 de junio murió en Santiago de Chile la
escritora Stella Díaz Varín, de 79 años, víctima de un paro respiratorio
consecuencia de un cáncer de mama.
La Sociedad de Escritores de Chile realizó en su honor una ceremonia de
despedida el jueves 15, tras el velorio realizado en la Casa del Escritor.
Los restos de "La Colorina", como era conocida Díaz Varín, fueron
sepultados el viernes 16 en el Parque del Recuerdo de la capital sureña.
Claudia Donoso, amiga de la poeta, actualmente trabaja en un proyecto sobre
la autora: Stella extragaláctica, que acaba de ser favorecido por el Fondo
del Libro. Donoso cuenta que en los últimos días estuvieron muy juntas, y
que fue ella quien la llevó al centro asistencial el pasado lunes, cuando
su salud empeoró. Su sistemática resistencia a tratarse médicamente era
también un acto de rebeldía consciente. La periodista explica que, tras la
rigidez del mito, había una mujer extremadamente sensible, fina en sus
percepciones, y tremendamente lúcida.
"Se habla mucho de la cosa bohemia de la Stella, que lo ha sido, pero esa
es la parte caricaturesca. Era una persona extremadamente seria. Además
tenía una capacidad de lectura asombrosa", dice Donoso de la escritora a la
que Sergio Gómez calificara de "la Bukowski chilena".
Actualmente, además de Stella intergaláctica -un libro articulado en torno
a las artes culinarias de Díaz Varín, y a las conversaciones que en su
cocina se generaban-, un grupo de realizadores jóvenes preparan un
documental sobre la escritora, llamado La Colorina. Su influjo entre las
generaciones nuevas, y su entendimiento con ellos, era parte de la comunión
en el inconformismo.
Nacida en La Serena, el 11 de agosto de 1926, Stella Díaz Varín concentró
en su obra, la poesía, el ser mujer y su historia. El 1 de mayo de 1947
llegó a Santiago para estudiar medicina y especializarse en psiquiatría,
pero rápidamente se integró a la Alianza de Intelectuales de Chile
-dirigida por Pablo Neruda- y a la mítica bohemia del bar El Bosco, donde
estrechó lazos con destacados y variados autores. Desde Alejandro
Jodorowsky a Jorge Teillier, pasando por Enrique Lihn, Mariano Latorre,
Luis Oyarzún y José Donoso, entre muchos más.
En ese período comenzó a colaborar en diarios como El Siglo, Extra, La
Opinión y La Hora -de este último fue despedida por escribir un artículo
acerca de los árboles de la Alameda-; al mismo tiempo que participó en
diversas actividades de la Sociedad de Escritores de Chile.
Compañero en la generación del '50, Lafourcade cree que la escritora fue
una incomparable poeta en estado salvaje. "Stella vivió un ensueño en que
la mitad era poético y la otra el frenesí vital, el poder de la noche con
mucha fuerza. Animó la gran tertulia nocturna de los años '40, '50 y '60.
Era la última en retirarse a su dormitorio", recuerda.
Descrita por José Miguel Varas como una "bellísima colorina rebelde de piel
láctea que frecuentaba los bares con Enrique Lihn y Jodorowsky", era el
amor platónico de casi toda la generación del '50, y Alejando Jodorowsky la
ha denominado su "mujer cumbre".
"Yo soy mi propio escudero y creo que hay que ir a la pelea. Yo creo que
hay que morirse peleando", decía Díaz Varín en una entrevista reciente que
le hiciera Donoso. Díscola desde la lucidez, protagonizó enconadas
polémicas con escritores de su tiempo, entre ellas, una pelea a golpes con
Enrique Lafourcade.
Lafourcade recuerda la anécdota: "Una vez escribí un artículo en que le
sugería cosas serias como cuidar su salud y su relación con otras personas
porque era una colorina llameante. La respuesta de ella fue ofrecerme
puñetes y yo dejé de ir a la SECH por precaución vital. Siempre decía que
tenía una derecha de la que no se paraba nadie, era una mujer de combos
tomar. Se malgastó de algún modo y el talento que tenía lo dispersó a los
cuatro vientos".
En 1949, alentada por sus amigos poetas y por el visionario editor Domingo
Morales Ramos publica su primer libro, Razón de mi ser. Los poemas de este
volumen reflejan la vitalidad y fuerza de la poeta, mediante imágenes
sugeridas con un lenguaje subterráneo que nunca abandonó el reconocimiento
de la condición femenina, y que evidencian la relación inherente entre vida
y creación.
Aunque fue reconocida tardíamente por una pequeña parte de la crítica
especializada, su poesía marcó nuevos rumbos en la creación poética
chilena. Fue incluida en numerosas antologías, entre las que destacan
Poesía nueva de Chile (1953); La mujer en la poesía chilena (1963); y Atlas
de la poesía chilena (1958).
Entre sus obras destacan Sinfonía del hombre fósil y otros poemas
(Salamandra, 1953), Tiempo, medida imaginaria (Atacama, 1959), Los dones
previsibles (Cuarto Propio, 1992), La Arenera (1993) y De cuerpo presente
(1999).
Fuentes: El Mostrador o La Nación (Chile)
*** Presentan en China Textos de las estaciones, de Wilfredo Carrizales
El libro de poesía en prosa Textos de las estaciones, del escritor y
sinólogo venezolano Wilfredo Carrizales, fue presentado el pasado 15 de
junio en el auditorio de la Universidad de Estudios Extranjeros de Xi An
(
http://www.xisu.edu.cn), de la provincia china de Shaanxi, en el marco de
la IV Conferencia Internacional e Interdisciplinaria "Alexander von
Humboldt / Literatura de viajes de América, Europa y China de todos los
siglos".
La vicepresidenta de la Conferencia, Luz Fernández de Alba, leyó la
presentación escrita por el Agregado Cultural de la Embajada de México en
Peking, Edgardo Bermejo, quien no pudo asistir al acto.
Citando a Chiang-Tzu, Bermejo dijo que Carrizales "ha hecho del viaje una
experiencia literaria, una travesía intelectual y una forma definitiva de
la intimidad creativa". Calificó a Textos de las estaciones como la obra
"más ambiciosa y contenida" del venezolano.
"Carrizales, por suerte, lo ignora todo", agrega Bermejo en su
presentación. "Su poesía no demuestra ni argumenta nada, no conduce a
ningún sitio ni promete una ruta para el viaje. Es una poesía de la
sabiduría más que del conocimiento, y en ese sentido se nos presenta como
un radical seguidor de la tradición taoísta de viajar".
Al acto asistió un nutrido público, conformado por especialistas de las
universidades Humboldt State (Departamento de Idiomas Extranjeros y
Culturas,
http://sorrel.humboldt.edu/~wlc), de Estados Unidos, y las
mexicanas Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (
http://www.uabjo.mx) y
Tecnológica de Coahuila (
http://www.utc.edu.mx), así como estudiantes y
profesores de español de la Universidad de Estudios Extranjeros de Xi An.
Carrizales habló sobre sus viajes por China, génesis del poemario, y leyó
doce textos del libro. Luego respondió algunas preguntas formuladas por los
asistentes.
Textos de las estaciones, que fuera publicado en octubre de 2003 en versión
digital por nuestra Editorial Letralia (puede leerse en
http://www.letralia.com/ed_let/estaciones), aparece ahora en una edición
bilingüe español-chino ilustrada con fotografías a todo color del mismo
Carrizales y en la cual prestó una valiosa labor de traducción el profesor
y especialista en literatura latinoamericana Zhao Deming. Le correspondió a
Pedro Holder encargarse del diseño del libro.
El libro será presentado el próximo mes de julio tanto en Peking como en la
ciudad de Qingdao, provincia de Shandong.
*** Sergio Pitol promueve en Pekín su segunda novela traducida al chino
El escritor mexicano Sergio Pitol, ganador del Premio Cervantes de
Literatura 2005, viajó a Pekín la semana pasada para promocionar la edición
en chino de su novela El arte de la fuga, la segunda en ser traducida a ese
idioma tras la publicación de La vida conyugal.
El novelista fue recibido con buenos ojos por el público y la crítica de la
nación oriental, que considera su obra, una recopilación de ensayos,
críticas literarias, apuntes de viajes y reportajes, como una "escritura
ingeniosa, interesante y llena de conocimientos".
"No he visto las críticas de mis libros, pero un señor me dijo que un
periódico local publicó algo sobre El arte de la fuga y la crítica es muy
buena", afirmó Pitol, quien firmó ejemplares de su obra en una librería de
la capital china.
Pitol, quien trabajó en China como traductor en 1962, dijo que su nueva
novela traducida al chino es uno de los libros por los que siente mayor
aprecio personal. La obra fue traducida por Zhao Deming, coordinador del
Instituto de Estudios sobre Literatura Extranjera, dependiente de la
Academia de Ciencias Sociales de China, al igual que La vida conyugal, que
fue presentada en mayo por la embajada mexicana.
"Las novelas de Pitol forman parte de una serie de traducciones en chino de
los libros de los autores contemporáneos más importantes, cuyo fin es
ofrecer a los jóvenes acceso a las obras maestras de nuestra época", afirmó
Chen Zhongyi, director del instituto.
Pitol dijo que en la actualidad hay en China "una explosión de novelistas
latinos y españoles". Indicó que las figuras más grandes de la novela y la
poesía del siglo XX, como Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Pablo
Neruda, entre otros, son ahora un boom entre los lectores chinos.
Fuente: Milenio
*** Libro de Teresa de la Parra es presentado en Cuba
La editorial Arte y Literatura presentó el pasado 16 de junio, en la Casa
Simón Bolívar de La Habana, el libro Epistolario y otros textos, de la
prestigiosa escritora venezolana Teresa de La Parra.
La actividad contó con la presencia de la investigadora crítica y ensayista
Zayda Capote, quien habló sobre el legado literario de la destacada
intelectual, así como su influencia en el pensamiento y el arte
contemporáneos.
Epistolario y otros textos recoge el espíritu colonial del siglo diecinueve
y destaca lo autóctono criollo americano. Está integrada por el epistolario
y tres conferencias ofrecidas por la creadora en Colombia.
Autora además de las novelas Ifigenia y Memorias de Mamá Blanca, Teresa de
la Parra nació en 1889 en París y fue llevada a Venezuela a los dos años de
edad. Su nombre de pila era Ana Teresa Parra Manojo y era hija de padres
venezolanos residenciados en la capital de Francia.
A los ocho años queda huérfana de padre, y su madre vuelve a Europa con sus
seis hijos. Tras completar su educación en España, De la Parra vuelve a
Venezuela y publica artículos en diversos diarios caraqueños. En 1924
obtiene el primer premio de un concurso literario auspiciado por el
Instituto Hispanoamericano de la Cultura Francesa, en París, y el mismo año
publica su novela Diario de una señorita con el nombre con el que hoy se lo
conoce: Ifigenia. Es también en este momento cuando adopta su seudónimo.
A finales de los años 20 se radica en Vevey, Francia, y publica en París su
segunda novela, Memorias de Mamá Blanca, una obra plena de nostalgia por
los parajes de la infancia en Venezuela.
En 1930 regresa a Venezuela, pero su permanencia es muy corta, ya que se
enferma de Tuberculosis y regresa a España, donde se interna en un
sanatorio en Madrid. Allí morirá el 23 de abril de 1936.
Fuentes: CubaWeb, Efemérides Venezolanas
*** Feria Internacional del Libro Universitario celebran en Mérida
Desde el pasado sábado 17 y hasta el próximo domingo 25 de junio se
realiza en Mérida, capital del estado homónimo en Venezuela, la IX Feria
Internacional del Libro Universitario (Filu,
http://www.ula.ve/filu),
actividad que en esta edición celebra los treinta años de la
nacionalización del petróleo en la nación latinoamericana, y el centenario
del nacimiento del gran intelectual Arturo Úslar Pietri.
En el marco de la feria serán presentadas diversas obras recientes sobre el
petróleo, con espacios culturales, académicos, y homenajes a diferentes
personajes de las letras. Además, se presentará un libro sobre el autor de
Las lanzas coloradas y se celebrará un foro en el que se abordará, desde
diversas disciplinas, el legado del reconocido intelectual.
La Filu, el evento editorial de mayor tradición en Venezuela, convoca una
vez más a firmas de todo el país, así como a participantes de México,
Brasil, Costa Rica, Colombia, España y otros países.
Como parte de los actos especiales, serán homenajeados los escritores
venezolanos Ednodio Quintero y José "Pepe" Barroeta. Estos reconocimientos
darán lugar a la presentación del libro Los rostros ocultos, de Quintero,
el poemario Todos han muerto, de Barroeta, y el libro-homenaje Todo ha sido
soñar. Homenaje a Pepe Barroeta.
Especialistas de Colombia, México y Venezuela, participan en un coloquio
especial sobre la crónica urbana y se realiza un taller sobre el tema con
un periodista y escritor mexicano. Además, temas como el renovado interés
por la literatura latinoamericana en Europa y las políticas editoriales en
Venezuela serán abordados por los conferencistas que acuden a esta cita
anual.
Dentro de la programación cultural, el cine brasileño y novedades
editoriales de Canadá, son parte de los temas que se contemplan en las
exposiciones. Asimismo, como ya es tradición, se inauguró un salón de arte
popular en el que los asistentes pueden disfrutar de una muestra de la
producción artesanal andina.
Los niños y jóvenes gozan de un espacio especial, donde hay conciertos de
grupos infantiles, así como charlas sobre la violencia en el noviazgo, el
reggae, poesía brasileña y reflexiones sobre la lectura entre los más
pequeños.
Fuente: Filu
*** Laura Restrepo recibió el premio Grinzane Cavour
El pasado 17 de junio la escritora colombiana Laura Restrepo recibió en
Italia el premio Grinzane Cavour 2006, uno de los galardones más
importantes de la literatura europea, y que se entrega en el castillo del
mismo nombre, ubicado en la región del Piamonte.
Después de publicar siete exitosas novelas, la mayoría de ellas traducidas
a diferentes idiomas, Restrepo se ha convertido en una figura literaria
mundial, en especial luego de ganar el Premio Alfaguara de Novela en el
2004, con su obra Delirio.
La autora recibe este galardón en virtud de la difusión y el éxito de las
cuatro novelas que se han publicado de ella en italiano: Dulce compañía, La
novia oscura, Delirio y Leopardo al sol.
Anteriormente, Restrepo ha recibido el premio Sor Juana Inés de la Cruz de
novela escrita por mujeres, el Prix France Culture, y el Arzobispo Juan de
Sanclemente.
El Grinzane Cavour, que nació en 1982 y consta de 5.000 euros, se ha
convertido en una verdadera fundación cultural al servicio de la literatura
y de los jóvenes, y no sólo se encarga de seleccionar y premiar las obras
que participan en el concurso, sino que ofrece la oportunidad para celebrar
eventos colaterales que ya forman parte integrante de la reseña. Entre los
miembros del jurado se destacan personalidades como Tahar Ben Jelloun
(Marruecos), Bjorn Larson (Suecia), Predrag Matvejevic (Croacia) y Luis
Sepúlveda (Chile).
El galardón tiene siete secciones, entre ellas novela extranjera. Ha sido
entregado a escritores como los españoles Javier Cercas y Rosa Montero, el
francés Michel Tournier y el inglés Graham Swift. En otras categorías, como
narrativa internacional, también ha sido recibido por Gunther Grass,
Czeslaw Milosz, Kenzaburo Oe, V. S. Naipaul y J.M. Coetzee.
Fuentes: Colombia Universal, Vanguardia
*** Inauguran portal sobre novela española contemporánea
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (BVMC,
http://www.cervantesvirtual.com), con sede en la Universidad de Alicante
(UA,
http://www.ua.es), ha inaugurado su portal "Novela española
contemporánea", que abarca la creación novelística de la Península Ibérica
desde la Guerra Civil hasta la actualidad, y al que puede accederse en
http://www.cervantesvirtual.com/portal/nec.
El profesor Germán Gullón, director del portal, lo ha definido como un
"fórum de referencia de libre expresión sobre la novela contemporánea en la
península ibérica", en el que no faltan las referencias a los autores
exiliados, como Max Aub en México, Francisco Ayala en Argentina, Eugenio
Granell en la República Dominicana o Arturo Barea en Inglaterra, entre
otros.
Gullón, quien es investigador en el Amsterdam School for Cultural Análisis
(
http://www.hum.uva.nl/asca) y catedrático en la Universidad de Ámsterdam
(
http://www.uva.nl), destacó que estos escritores fueron los "responsables,
tras la contienda, del renacimiento del género narrativo en España, que se
apuntaló con el surgimiento de nuevos nombres dentro del país, como Camilo
José Cela, Miguel Delibes, Carmen Laforet, Rafael Sánchez Ferlosio, Ignacio
Aldecoa, Ana María Matute o Carmen Martín Gaite".
En su estreno, el portal dedicado a la novela española contemporánea ofrece
las semblanzas críticas y una selección de textos de Antonio Orejudo,
Gonzalo Navajas, José Manuel Marrero, Juan Manuel Olcese, Juan Pedro
Aparicio, Julián Rodríguez, Miguel Albero, Toni Montesinos Gisbert y
Vicente Mora.
Nacida en 1999 por iniciativa de la Universidad de Alicante, el Grupo
Santander y la Fundación Marcelino Botín, la Biblioteca Cervantes se
desarrolla en la actualidad bajo la tutela de la Fundación Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes, institución sin ánimo de lucro que preside el
escritor Mario Vargas Llosa.
Desde su fundación ha servido 295 millones de páginas y sus fondos, de
libre acceso a través de la red, presentan más de 21.000 registros
bibliográficos, lo que la convierte en el portal de referencia
internacional de las culturas hispánicas.
Fuente: EFE
*** Arranca en Medellín la "fiesta poética más grande del mundo"
Entre el 24 de junio y el 2 de julio se realizará el XVI Festival
Internacional de Poesía de Medellín
(
http://www.festivaldepoesiademedellin.org), actividad que reunirá a
setenta poetas de cincuenta países ante una concurrencia de cerca de ciento
cincuenta mil personas, y que se desarrollará en diez ciudades colombianas
además de la anfitriona.
"La que es quizás la fiesta poética más grande del mundo", como afirmara el
poeta argentino Rodolfo Alonso, recibirá en calidad de invitada especial a
Jane Chaplin, hija del cineasta y comediante Charles Chaplin, quien dictará
el martes 27 una conferencia sobre la poesía en el cine de su padre,
programada por la X Escuela Internacional de Poesía de Medellín.
Asistirán además el poeta Rodolfo Alonso (Argentina), a quien se le otorgó
el I Premio Internacional de Poesía Ciudad de Medellín para libros
publicados en lengua castellana, el poeta Cristian de Nápoli (Argentina),
merecedor del V Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín para
libros inéditos y Saúl Gómez (Colombia), ganador del I Premio de Estímulo a
la Joven Poesía Colombiana.
El festival es convocado y organizado por la revista Prometeo y la entrada
a sus actividades es gratuita. Este viernes 23, como un abreboca al
festival, se inaugurarán en la Sala de Arte del Edificio de la Cultura las
exposiciones "Memoria fotográfica del Festival Internacional de Poesía de
Medellín", "El lenguaje es la casa del ser", con creaciones de niños
participantes del Proyecto Gulliver, y una muestra fotográfica de Jesús
Abad Colorado.
La inauguración del festival será el sábado 4 a las 5 de la tarde en el
Cerro Nutibara, y además del teatro al aire libre Carlos Vieco participarán
los poetas Álvaro Miranda (Colombia), Michael Harlow (Nueva Zelanda),
Macario Matus (México, Nación Zapoteca), Guadalupe Grande (España), Muhsin
Al-Ramli (Irak), Gioconda Belli (Nicaragua), Lenrie Peters (Gambia), Ramiz
Rovshan (Azerbaiján), Toyin Adewale (Nigeria).
Entre los tradicionales recitales poéticos que se escenificarán a lo largo
de toda Medellín y las otras diez ciudades subsedes, destaca el que el
lunes 26 de junio se realizará en el Parque de los Pies Descalzos, y que
reunirá a los poetas indígenas Al Hunter (Canadá, Nación Anichinaabe,) Rosa
María Chávez (Guatemala, Nación Maya), Odi Gonzales (Perú, Nación Quechua),
Jorge Cocom Pech (México, Nación Maya), Jaime Luis Huenún (Chile, Nación
Mapuche) y Macario Matus (México, Nación Zapoteca).
Igualmente, el 27 de junio se celebrarán recitales en la cárcel Bellavista,
donde participarán los poetas Allan Luna (Colombia), Iván Oñate (Ecuador) y
Quincy Troupe (Estados Unidos); en la Cárcel de Mujeres El Buen Pastor, con
Mery Yolanda Sánchez (Colombia) y Alberto Rodríguez Tosca (Cuba), y en la
Cárcel de Máxima Seguridad de Itagüí, con Álvaro Miranda (Colombia) y
Muhsin Al-Ramli (Irak). Todos estos recitales se iniciarán a las 11 de la
mañana.
Varios de los poetas participantes tendrán contacto con el público de otras
ciudades además de Medellín, como Bucaramanga y Pereira, el martes 27;
Barranquilla, Ibagué, Tunja y nuevamente Bucaramanga, el miércoles 28;
Bogotá, Quibdo, Pasto y de nuevo Tunja, el jueves 29; Pasto el viernes 30,
y de nuevo Bogotá el lunes 3 de julio.
Además la X Escuela Internacional de Poesía de Medellín desarrollará
diversas actividades. La primera de ellas será el taller que impartirá el
poeta colombiano Julián Malatesta el lunes 26 de junio a las 3 de la tarde
en el Hotel Gran Hotel de Medellín. Se desarrollarán además otros
conversatorios y cursos, entre los que destaca el taller de apreciación
poética que la colombiana Mery Yolanda Sánchez dictará el martes 27 a las
10 de la mañana en la Cárcel de Mujeres El Buen Pastor.
La nación anfitriona estará representada por los poetas Álvaro Miranda,
Ricardo Cuéllar, Mery Yolanda Sánchez, Alberto Vélez, José Ramón Mercado,
Felipe Agudelo, Andrea Cote, Lucía Estrada, Víctor López Rache, Darío
Villegas, Orlando López, Ángela Tello, Catalina González, Clemencia
Sánchez, Viviana Restrepo, Diana Berrío, Eliana Maldonado y Allan Luna.
Del resto de los países americanos arribarán a Medellín los poetas Fabián
Casas (Argentina), Marion Bethel (Bahamas), María Soledad Quiroga
(Bolivia), Lucila Nogueira (Brasil), Al Hunter (Nación Anashinaabe,
Canadá), Jaime Luis Huenún (Nación Mapuche, Chile), Osvaldo Sauma (Costa
Rica), Omar Pérez, Pedro de Oraá, Rito Ramón Aroche, Charo Guerra, Alberto
Rodríguez Tosca (Cuba), Iván Oñate (Ecuador), Nora Méndez (El Salvador),
Quincy Troupe (Estados Unidos), Merle Collins (Granada), Rosa María Chávez
(Guatemala), Francesca Randazzo (Honduras), Linton Kwesi Johnson (Jamaica),
Jorge Miguel Cocom Pech (Nación Maya, México), Macario Matus (Nación
Zapoteca, México), Gioconda Belli (Nicaragua), Katia Chiari (Panamá), Odi
Gonzáles (Nación Quechua, Perú), Kendel Hippolyte (Santa Lucía), Cynthia
James (Trinidad y Tobago), Eduardo Espina (Uruguay), Néstor Francia y César
Seco (Venezuela).
De los países africanos participarán Monique Ilboudo (Burkina Faso), José
Luis Hopffer (Cabo Verde), Marcel Kemadjou Njanke (Camerún), Sayed Hegab,
Ahmed Al-Shahawi (Egipto), Lenrie Peters (Gambia), David Rubadiri (Malawi),
Adamou Idé (Niger), Toyin Adewale-Gabriel (Nigeria) y Amadou Lamine Sall
(Senegal).
Los poetas asiáticos serán Huda Al Daghfaq (Arabia Saudita), Muhsin
al-Ramli (Irak), Mohammed Al-Nabhan (Kuwait), Bassam Hajjar (Líbano) y Soad
Al-Kawuari (Qatar). Europa estará representada por Ramiz Rovshan
(Azerbaiján), Stefaan Van den Bremt (Bélgica), Antonio Porpetta, Guadalupe
Grande (España), Spiros Vergos (Grecia), Elisa Biagini (Italia), Claudine
Kranz (Liechtenstein), Hans C. ten Berge (Países Bajos) y Vince Fasciani
(Suiza), mientras que de Oceanía asistirá el neocelandés Michael Harlow.
Fuente: Festival Internacional de Poesía de Medellín
*** Garabatosh-K viaja a Venezuela
La compañía venezolana de títeres y teatro Garabatosh-k, que desarrolla sus
actividades en las Islas Canarias y está conformada por los artistas Elisa
González, Tiffany de Pablos y Róger Vargas -todos oriundos del estado
Miranda-, realizará una pequeña gira en su país de origen en el marco de la
celebración del Día Nacional del Teatro.
La efeméride se celebra en Venezuela el 28 de junio, ya que fue en esa
fecha, en el año 1600, cuando la corona española otorgó la primera licencia
para representar una comedia en tierras venezolanas.
La primera presentación de Garabatosh-k en Venezuela será el 25 de junio en
Ocumare del Tuy, cuando la compañía participará como invitada en el Primer
Festival de Teatro de los Valles del Tuy y, de la mano de González y
Vargas, llevará a escena la obra infantil El ratón que lee Canarias, con la
que se pretende promocionar en Venezuela los nombres de algunos autores
canarios, a la vez que se incentiva a los niños para que se acerquen a la
lectura.
En el referido festival, que organiza la Asociación Cooperativa Enseñanza
Cultural Venezolana Xpresarte 3000, participará gran cantidad de
agrupaciones mirandinas, y promete ser un verdadero banquete teatral, con
el objetivo de incentivar la creación de producciones, tanto noveles como
consolidadas, que se trabaje la dramaturgia local, regional y nacional o
bien sea universal, pero versionada por autores venezolanos.
Igualmente, Garabatosh-k realizará un par de funciones para los niños de
dos colegios de las ciudades de Guarenas y Guatire. Estas actuaciones
estarán organizadas por la Fundación Cultural Paco Azcona, entidad que
fomenta y promueve el teatro en las comunidades de los municipios Plaza y
Zamora.
Para terminar, los artistas de Garabatosh-k presentarán su espectáculo en
el I Festival de Teatro de Muñecos, a realizarse en septiembre en la ciudad
de Barquisimeto, estado Lara.
Fuente: Garabatosh-K
*** CNAC recibirá solicitudes de financiamiento de cineastas venezolanos
Con muy buenas expectativas anunció el presidente del Centro Nacional del
Cine de Venezuela (CNAC,
http://www.cnac.gob.ve), Juan Carlos Lossada, la
apertura de los Financiamientos CNAC 2006 a la producción audiovisual.
Desde el 26 de junio hasta el 11 de agosto los cineastas tendrán la
oportunidad de presentar sus proyectos para optar a recibir recursos que
llevarían sus ideas a la gran pantalla.
"Tenemos razones para pensar que este año el número de proyectos que serán
recibidos por el instituto va a tener un crecimiento importante, en primer
lugar porque en los últimos tres años ha crecido progresivamente,
especialmente en la convocatoria pasada. Para este año esperamos un número
mayor de proyectos porque ahora tenemos Ley de Cine, un hecho celebrado por
muchos sectores que ha despertado un mayor entusiasmo", señaló Lossada.
Asimismo, hizo referencia a diversos proyectos del Ministerio de la Cultura
de Venezuela que favorecen a que haya más interesados en la realización
cinematográfica, como el Laboratorio del Cine y el Audiovisual de
Venezuela, la Villa del Cine, la Red de Salas Regionales y otros. "Todo
esto contribuye a hacer un poco más cercana a la gente la esperanza y el
entusiasmo de querer convertirse en realizadores cinematográficos".
Por otra parte, aseguró que el CNAC "realiza esfuerzos continuos con la
finalidad de hacer llegar a la población los detalles de las oportunidades
que se quieren dar, mediante el acercamiento a las universidades, que son
por excelencia centros de producción potenciales".
En cuanto a la cantidad de recursos a otorgar para cada modalidad o
proyecto, Lossada explicó que aún no se ha presentado ninguna propuesta
concreta ante el Comité Ejecutivo. "No se hará todavía hasta no tener una
idea clara de cuántos proyectos se van a recibir en la totalidad de las
modalidades y de la calidad de esos proyectos. Dependiendo de lo que
tengamos se decidirá cuánto dinero destinar a cada modalidad, porque si se
hace lo contrario, que es precisar una cuota a cada modalidad, estaríamos
pretendiendo dictar por proyecto una realidad que no podemos controlar".
Sin embargo, resaltó que lo que sí se hará con anterioridad es fijar los
presupuestos promedios de cada modalidad. En el caso de largometraje
formato cine se fijará una cifra de dos millardos de bolívares como
promedio.
Los proyectos que entrarán en competencia en los Financiamientos CNAC 2006
serán los de largometraje de ficción, que sean propuestos por realizadores
que ya tengan una obra conocida; proyectos de largometraje de ópera prima,
para primeros realizadores de largometrajes, que van a tener un tratamiento
especial; documentales en todas sus duraciones, desde un cortometraje hasta
un largometraje; proyectos de animación en todas sus duraciones;
cortometrajes de ficción y coproducciones minoritarias de largometrajes.
Igualmente, se abrirá admisión de proyectos en el renglón de terminación de
cortometrajes, mediometrajes y largometrajes.
No se tiene establecido un número de proyectos por modalidad, según indicó
Lossada, sino que se abrirán todas las modalidades de producción, se
recibirán los proyectos, se revisarán y se verá en un orden descendente
cuáles son aquellos que han pasado la prueba con una puntuación adecuada
para luego asignar los recursos de manera equitativa.
Indicó que la ausencia de algunas modalidades conocidas en financiamientos
anteriores -como la modalidad de Desarrollo de Guiones-, se debe a que
recientemente se hizo un ajuste a los reglamentos internos de fomento
cinematográfico, dando cabida al Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a
la Creación y la Producción, en el que se creó un Comité de Lectura de
Guiones Cinematográficos que tiene la misión de evaluar los guiones y
otorgarles una certificación que va a ser una especie de medidor de calidad
de esos guiones.
Esta modalidad se abrirá una vez se culmine la conformación de este comité,
que según Losada estará integrado por personas de experiencia relevante y
formación asociada al tema de escritura de los guiones y representación de
personalidades vinculadas a las universidades y los gremios.
Para Montaje de Proyectos, uno de los cambios en los financiamientos del
CNAC es que dada la naturaleza de esa modalidad, sin duda lo más importante
es contar con un muy buen guión para buscar recursos que permitan el armado
del proyecto de la coproducción, por lo que se ha tomado la decisión de
poner como condición, para que se pueda participar en ese concurso en
particular, el hecho de que se haya tenido la certificación del guión
cinematográfico.
El presidente del CNAC destacó la importancia de que por primera vez se
están juntando recursos provenientes del Ejecutivo venezolano con recursos
provenientes de Fondo de Promoción y Fomento del Cine (Fonprocine). "En
este momento los recursos de Fonprocine son todavía pequeños en comparación
con la proporción más sostenida que el fondo va a tener a partir del
próximo año, pero ciertamente son recursos que van a contribuir a ensanchar
un poco más la posibilidad de financiamiento que el CNAC puede dar".
Para esta convocatoria se tiene destinado en un primer momento un
presupuesto de aproximadamente ocho millardos de bolívares.
"Aproximadamente se está contabilizando cinco millardos por parte del
Ejecutivo y estamos siendo conservadores en el caso de Fonprocine, al
hablar de tres millardos, en la medida que continúen las recaudaciones se
irá reincorporando más dinero dependiendo de la calidad de los proyectos
que vayan siendo presentados".
Para agosto, mes en el que culmina el proceso de convocatoria, estarán
conformadas las comisiones de estudio que recibirán por paquetes las
distintas modalidades por proyectos, y se podría empezar a ver resultados
al final del mes de septiembre en algunas modalidades. En octubre se
tendría el resto de los seleccionados, que ya podrían inmediatamente firmar
contrato con el CNAC.
Las comisiones de estudio de proyectos se conforman anualmente tal como lo
dispone el Reglamento de la Ley de Cine, con representación de las cámaras
profesionales, de las asociaciones gremiales, de las instituciones
cinematográficas públicas y privadas, de universidades, cineastas,
productores, críticos de cine y guionistas, "de manera que se conforman
instancias plurales, idóneas por la capacidad profesional de detentar esa
altísima función como lo es evaluar proyectos y luego son democráticas ya
que se producen votaciones; luego esas comisiones presentan unas
recomendaciones al Directorio del CNAC, quien finalmente decide adjudicar o
no los recursos que considere necesarios a cada uno de esos proyectos
recomendados", indicó.
En cuanto a los resultados de los Financiamientos 2005, Lossada enfatizó
que el balance es positivo. "El mundo del cine es bastante complejo y es
difícil trabajarlo sujeto a fechas controladas, pero estoy bastante
satisfecho de la eficiencia cada vez mayor que se está logrando en los
últimos tiempos".
Fuente: CNAC
*** El Pen de Venezuela abre cátedra sobre Úslar Pietri
Enmarcada dentro de la exposición "Arturo Úslar Pietri: Un clásico
moderno", en la Fundación Banco Provincial en La Castellana, el próximo
martes 27 de junio arranca la Cátedra "Cuentistas celebran al Úslar
cuentista" organizada por el Pen de Venezuela
(
http://www.pendevenezuela.org), con la participación de narradores y
críticos literarios venezolanos.
La cátedra consiste en un ciclo de lecturas de cuentos en cuatro
conferencias, en las que participarán ocho cuentistas, representativos de
las décadas de los 40 y 50, quienes leerán su propia obra en homenaje a
Úslar, autor del mayor legado en este género, y también su cuento preferido
de Úslar y le revelerán al público el porqué.
El martes 27 de junio, abrirán el ciclo Matilde Daviú y Ednodio Quintero,
quienes serán presentados por el investigador Carlos Pacheco. El martes 11
de julio, la académica Violeta Rojo presentará a Milagros Socorro y Antonio
López Ortega, quienes serán seguidos, el martes 18 de julio, por Antonieta
Madrid e Israel Centeno, presentados por la periodista Karina Sainz Borgo.
Finalmente, el martes 25 de julio Héctor Torres presentará a María Celina
Núñez y José Luis Palacios.
Fuente: Pen de Venezuela
*** Conferencia y recital presentará el poeta Ramón Palomares en Caracas
El Ministerio de la Cultura de Venezuela, a través de La Casa Nacional de
las Letras Andrés Bello y el Centro Nacional del Libro, ha organizado dos
encuentros con el ganador del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera
Mora 2006, el poeta Ramón Palomares.
El primer encuentro será el miércoles 28 de junio a las 10 de la mañana.
Palomares disertará sobre el Canto Guerrero de los Cuicas y el Canto
Guerrero de Las Sierras. El segundo encuentro será el jueves 29, también a
las 10 de la mañana, cuando presentará un recital poético. Ambas
actividades se realizarán en La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.
Nacido en Escuque (Trujillo) en 1935, Ramón David Sánchez Palomares es
maestro y licenciado en lenguas clásicas. Contribuyó a la formación del
grupo Sardio, que editó la revista homónima entre 1958 y 1961, y en la que
figuraban autores de la talla de Adriano González León, Salvador Garmendia,
Guillermo Sucre y Francisco Pérez Perdomo, quienes luego formarían la
agrupación vanguardista El Techo de la Ballena.
Entre otros títulos, Palomares ha publicado El Reino (1958), Paisano
(1965), Honras fúnebres (1965), Santiago de León de Caracas (1967), El
vientecito suave del amanecer con los primeros aromas (1969), Poesía
-1958-1965- (1973), Poesía -Antología- (1985), Adiós a Escuque (1974),
Elegía 1930 (1980), El viento y la piedra (1984), Mérida, elogio de sus
ríos (1985) y Alegres provincias (1988).
Fuente: RNV
*** El porro colombiano celebra su trigésimo festival
Del 30 de junio al 3 de julio se realizará en San Pelayo, Córdoba
(Colombia) el XXX Festival Nacional del Porro
(
http://www.asosinu.gov.co/Eventos.php), actividad coauspiciada por el
Ministerio de Cultura de Colombia y la Alcaldía Municipal de San Pelayo.
Declarado patrimonio cultural de la nación, el Festival del Porro tiene
como objetivos rescatar la promoción a nivel nacional del porro pelayero
(ritmo alegre y más rápido que la cumbia) y la tradición musical, bailable
y oral de la región.
La festividad comienza con una alborada en la que intervienen todas las
bandas participantes, que al unísono ofrecen un concierto con los porros
tradicionales de San Pelayo. Por las noches se celebran los tradicionales
fandangos, en los cuales las parejas bailan hasta el amanecer. Las bandas y
compositores asistentes concursan en los ritmos de porro, fandango, puya y
mapalé.
San Pelayo es una cálida población ubicada a 30 minutos de Montería.
Considerada la cuna del porro, es la sede única de este evento que se
celebra desde 1977. Miles de personas se han reunido allí para rendir
tributo a la riqueza artística y cultural de las riberas de los ríos Sinú y
San Jorge.
En esta edición, el festival hará homenaje a los músicos Arlinton Pardo y
Edilberto Guerra, pelayeros que han difundido el porro. Se espera la
participación de unos cuatrocientos músicos, además de treinta bandas
infantiles.
Fuentes: Asosinu, Festival del Porro Cantao
*** Instituto Cervantes ofrece sus cursos para el verano
El Centro de Formación de Profesores del Instituto Cervantes
(
http://www.cervantes.es), de Madrid (España), difundió la lista de cursos
que tiene programados para el verano, y que se desarrollarán entre el 6 de
julio y el 16 de septiembre.
En julio, el primer curso que se dictará será "El español de los negocios",
a cargo de la profesora María Ángeles Álvarez Martínez (Universidad de
Alcalá). Le siguen "La reflexión sobre la acción docente y el desarrollo
profesional", dictado por Elena Verdía Lleó (Instituto Cervantes);
"Aspectos del español en la traducción técnica y literaria", con María Pepa
Palomera (Instituto Cervantes); "Integración de las TIC en el aula de
español", con Olga Juan Lázaro (Instituto Cervantes) y "La enseñanza del
español a inmigrantes magrebíes escolarizados", con Mohammed El-Madkouri
Maataoui (Universidad Autónoma de Madrid).
En agosto se dictarán los cursos "Panorama del cine español e
hispanoamericano actual; recursos para la explotación de las películas en
el aula de ELE", con Juan Luis Montoussé (Instituto Cervantes); "Pragmática
y comunicación intercultural", con Claudia Fernández (Universidad Antonio
de Nebrija), y "Bases comunes en la enseñanza de lenguas: el Marco común
europeo de referencia y el Portfolio", con Susana Llorián (Universidad
Alfonso X el Sabio).
En septiembre le toca el turno a "La enseñanza del español jurídico", con
Josefa Gómez de Enterría (Universidad de Alcalá); "El mundo de la edición
de materiales ELE y EL2", con Pilar García (SM Ediciones); "Poesía y
canciones en el aula de ELE", con Manuela Gil-Toresano (Instituto
Cervantes), y "Técnicas, actividades y recursos en la enseñanza del español
a inmigrantes adultos", con Pilar García.
Para recibir toda la información referida a temarios, cantidad de horas y
cupos, horarios y costos de inscripción, escriba a
difusioncfp@...
o descargue el programa de cursos (PDF, 1.1 Mb) disponible en
http://www.cervantes.es/seg_nivel/lect_ens/formacen/CFP_XII_0506_14.pdf.
Fuente: Centro de Formación de Profesores del Instituto Cervantes
*** Anunciado el jurado del Premio Juan Rulfo
La Asociación Civil del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe
Juan Rulfo ha anunciado la conformación del jurado de este año, que se
prepara para acudir a la ciudad de Guadalajara a finales de agosto para
seleccionar al ganador de la 16ª edición a partir de las candidaturas que
se reciban hasta el próximo 31 de julio, día en que cierra la convocatoria.
La Comisión de Premiación -integrada este año por representantes del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Fondo de Cultura
Económica, el Gobierno del Estado de Jalisco y la Universidad de
Guadalajara- ha seleccionado a ocho escritores y críticos literarios que
serán responsables de revisar las candidaturas y asignar el premio que
otorga la Asociación Civil: los mexicanos Sergio Pitol, José Luis Martínez
y Gonzalo Velorio, la chilena Cecilia García Huidobro, el estadounidense
Seymour Menton, el peruano Julio Ortega y los españoles Beatriz Pastor y
Jorge Urrutia.
A la fecha han participado como jurados del Premio Juan Rulfo más de 70
escritores, académicos y literatos provenientes de 19 países. El fallo del
jurado, que es inapelable, será dado a conocer a más tardar el próximo 4 de
septiembre en la ciudad de Guadalajara, México.
El premio está dotado de cien mil dólares y reconoce el conjunto de una
obra de creación en cualquier género literario. Ha sido recibido por los
escritores Nicanor Parra (1991), Juan José Arreola (1992), Eliseo Diego
(1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Nélida Piñón (1995), Augusto Monterroso
(1996), Juan Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan
Gelman (2000), Juan García Ponce (2001); Cintio Vitier (2002), Rubem
Fonseca (2003), Juan Goytisolo (2004) y Tomás Segovia (2005).
Como informamos en nuestra edición 142
(
http://www.letralia.com/142/0526rulfo.htm), los herederos del autor de
Pedro Páramo registraron recientemente la marca "Juan Rulfo", en el marco
de una agria polémica con los organizadores del galardón, a quienes han
solicitado dejen de usar el nombre de Rulfo en el mismo.
Fuente: FIL-Guadalajara
*** Autoras de poesía se reunirán en la zona indígena de Oaxaca
Entre el 7 y el 14 de noviembre se realizará en México el XIV Encuentro
Internacional "Mujeres Poetas en el País de las Nubes", que tendrá como
escenario la región mixteca, sita en la zona indígena del estado de Oaxaca,
y el Palacio de Bellas Artes, en la capital mexicana, según informó Carmen
Elena Villacorta, del comité organizador.
"Mujeres Poetas en el País de las Nubes" es un evento anual que reúne a
cientos de escritoras de México y otras naciones, quienes tienen
oportunidad de apreciar la historia, el arte y las múltiples tradiciones
milenarias de las comunidades indígenas de la zona.
Hasta la fecha han participado en calidad de anfitriones más de 150 pueblos
mixtecos. Al mismo tiempo, son ya más de 900 poetas de 64 países las que a
la fecha han entrado en contacto con las comunidades enclavadas en la
cordillera mixteca.
La primera edición del encuentro se realizó en julio de 1993 bajo la
coordinación del Centro de Estudios de la Cultura Mixteca (Cecum) y tuvo
como único escenario la ciudad de Huajuapan de León. Participaron 96 poetas
de 24 estados de México.
Durante los años siguientes el encuentro se mantuvo en constante
crecimiento. Para 1998, cuando se realizó la cuarta edición, participaron
unos cien pueblos de la región. Esto obligó a los organizadores a limitar
la participación en los años siguientes, a cambio de convocar a escritoras
que tuvieran una trayectoria altamente profesional o bien que en su
propuesta se percibiera a una poeta con futuro.
Actualmente, la dinámica de organización es sujeta a la tradición de cada
pueblo. El primer día la mayoría de poetas y periodistas salen muy temprano
de la ciudad de México rumbo al estado de Oaxaca. En cada pueblo son
recibidos por las autoridades locales en medio de una emotiva ceremonia de
inauguración. De inmediato parten en grupos rumbo a cada comunidad.
La recepción en cada pueblo depende de la tradición de cada lugar. Por lo
regular se organiza una bienvenida de acuerdo a la costumbre y se ofrecen
muestras de la música, la danza o las expresiones populares de la
localidad. El resto del día las poetas se reúnen con las autoridades, las
mujeres, los niños, los maestros, los jóvenes y demás sectores de la
población. Por la noche son recibidas por diferentes familias y pernoctan
en las casas que la comunidad dispone para ellas.
Al día siguiente, las escritoras recorren la comunidad, conocen los sitios
de interés e intercambian experiencias con la población. Ahora se reúnen
con los artesanos, los músicos, los danzantes y los ancianos. Durante este
recorrido van haciendo la invitación para reunirse a las siete de la noche
en algún lugar del pueblo donde las poetas regalarán a la comunidad un
recital de poesía.
El tercer día todas las escritoras salen muy temprano de los pueblos en los
que han pernoctado. Las autoridades se encargan de llevarlas al pueblo que
funge como sede principal, donde ellas tendrán oportunidad de conocerse e
intercambiar experiencias en torno al tema central del encuentro, y por la
tarde todas se encaminan al momento culminante, que incluye las
conclusiones, un plan básico para el año siguiente y la clausura del
encuentro.
La clausura consiste en un magno recital que las poetas ofrecen a la
comunidad. Aquí las autoridades dan un mensaje sobre el significado que
este encuentro internacional tiene para la Mixteca y se reafirma el
propósito de que cada una de ellas asuma un compromiso con la región y
regrese para poner en práctica otros proyectos de beneficio para las
comunidades. En el fin de fiesta, la comunidad regala un baile a las poetas
y ahí todo el pueblo convive con las escritoras en gesto de hospitalidad.
Desde el año 2000 el encuentro llega también a la ciudad de Oaxaca, donde
se presenta en el Centro Cultural Santo Domingo, el Zócalo de Oaxaca y en
algunas universidades. Y, a partir de 1999, el final del encuentro se lleva
a cabo en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, donde además se
da a conocer el ganador del certamen instituido como parte del encuentro.
El éxito de esta actividad, que ha llevado a sus organizadores a requerir
cada vez más el concurso de diversas entidades públicas y privadas, ha
originado encuentros similares en países como Argentina, Costa Rica,
Francia, Suecia y Uruguay. Asimismo, el encuentro ha inspirado otros
proyectos como "Lulindí: el festival de los prodigios", que presenta el
arte y el pensamiento a través de los niños, y "El Premio al Lector", que
tampoco tiene precedentes.
"Mujeres Poetas en el País de las Nubes" recibe cada año por lo menos
quinientas propuestas de poetas de México y del mundo interesadas en
participar. Las aspirantes a integrar esta 14ª edición podrán ser de
cualquier nacionalidad. Para recibir la convocatoria y las condiciones de
participación, deberán enviar currículum vitae y muestra poética a la
dirección
paisdelasnubes@....
Fuente: Carmen Elena Villacorta
*** Celebrarán encuentro literario a favor de Médicos sin Fronteras
El próximo 11 de noviembre a las 7 de la noche se realizará en El Campello,
Alicante (España) el V Encuentro de Escritores y Poetas, una actividad a
beneficio de Médicos sin Fronteras (
http://www.msf.es) que se realizará en
la Casa de Cultura de la localidad. El evento es organizado por la
Asociación de Nuevos Escritores de El Campello (Anuesca).
Para participar es preciso enviar por correo electrónico, en dos documentos
adjuntos, un poema de 20 a 25 versos firmado con seudónimo, y una plica con
un currículum vitae de 5 líneas, junto con la autorización de editar el
material, en caso de que el mismo sea seleccionado y si se hiciera una
publicación.
Los beneficios de esta eventual publicación serian entregados a Médicos sin
Fronteras. Los documentos serán enviados sólo por correo electrónico a
encuentroanuesca@.... Los poetas que no cumplan con estos requisitos
serán descalificados.
Se aceptarán participaciones hasta el 15 de septiembre, fecha a partir de
la cual se entregarán los documentos al comité de selección, formado por
personas relacionadas con las letras. Los miembros de este comité no
pertenecen a Anuesca. Los poetas seleccionados serán avisados el 20 de
octubre.
Fuente: Anuesca
||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||
=== De la nada Pablo J. Fierro C. ====================================
Me pregunto si ya pasaron los días en que no me importaba, tal vez por
inocencia, considerarme escritor. En que no ponderaba -respecto a centros
sensibles, atentas atalayas- el alcance de textos libres, artillería de
sensateces y disparates, acribillando desde los más inusitados frentes.
Algunos han dicho: "Todo es lícito, pero no todo conviene". Otros ni
siquiera eso.
Un escritor pudiera ser: quien con algo que decir, útil, o inútil, se
vuelca a imprimir en los medios seleccionados, los signos y conceptos que
traducen en determinada presentación para la lectura, la esencia de lo que
hasta entonces puebla sólo el alma. Puede hacerlo mal, regular o bien,
desde múltiples puntos de vista, pero, asumimos en sospecha: el nombre que
se dé al ejecutante, por su oficio, siempre ha de ser el mismo en
cualquiera de los casos. Mas, ojo, razones han sido desplegadas para que no
se tome el tema a la ligera; aunque no fue el activador de este artículo,
Carlos Angulo, en Los ángeles del final, dice, entre otras interesantes
cosas: "El juego se complica, al notar que sabemos tan poco lo que es
literatura, o qué es ser escritor. Y es el tiempo, más que el escritor o el
crítico, quien dictará los límites y develará la fragua, de lo que después
será o no literatura".
No sé, en verdad, si al armar estos párrafos estoy hollando suelo sagrado;
pero respondo a un impulso espontáneo que encontró cauce libre para
desarrollarse, al darse ciertas condiciones en las que estuvieron
participando cosas como la necesidad de crear, un ambiente armónico y una
computadora. No me importó, permítanme admitirlo, no ser portador de una
denuncia, un tema medular, una solución; me preocupó más oír las voces de
la nada, pescar en el vacío blanco que inunda los mediodías, teclear el
hormigueo del silencio, ajeno a las manchas del fuego que quema el corazón.
Uno es también lector de sí mismo, y para mi suerte suelo ser
condescendiente; sé que como reza el dicho: "no se le pueden pedir peras al
olmo". Imposible que Gregorio Samsa, metamorfoseado, se levante de la cama,
abra la puerta con naturalidad, salude a cualquiera que se tope con él, y
se dirija como si nada a cumplir sus compromisos de trabajo. Es el
monstruoso escarabajo de la intransigencia trocándose de pronto en
ceremonia donde firman el protocolo de Kyoto quienes hasta ahora no lo han
hecho. Un milagro.
Me gusta (fuera de consideraciones ecológicas) la metáfora de Kafka porque
viaja a esa angustia producida por la combinación de un espíritu inconforme
de sí mismo, al límite, con la presión del entorno. Siendo este
auscultador, incisivo, demandante y poco autocrítico; rostro nada pálido de
una realidad vigente.
El jugar con las palabras, manipular el verbo, organizar con sentido grupos
de letras, es una actividad que por lo general me ha ofrecido diversidad de
interesantes experiencias en positivo. Pero el abordaje ha conllevado
secuencias en las que la vida imita el argumento de La metamorfosis, donde
se pugna tensamente por encuentros y desencuentros desde sentimientos
dispares. Lo diré con palabras de Carlos: también hay un punto extraño que
a cada quien conduce y lo subyace. Un abismo, un camino tosco, unas ganas
eternas de callar (Tristal).
** Pablo J. Fierro C.
rmpf@...
Pintor, diseñador gráfico y escritor venezolano (Caripito, Monagas,
1959). Ha publicado Juanín escucha voces. Artículos y relatos suyos han
sido publicados en los diarios El Carabobeño y El Sol de Margarita, en
el semanario Tiempo Universitario y en la revista Texto y Color.
=== Ciudades con aroma de poesía Dixon Moya ==========================
Hay ciudades que alguien con buen olfato puede identificar a ojo cerrado.
Puertos con olor de pescado, delfín o sirena, megaurbes impregnadas con
perfume de gasolina y cemento, poblados boreales que en San Valentín huelen
a rosas andinas. Metrópolis que cambian cuatro veces al año de olor,
dependiendo del clima, otras ciudades a las cuales, por gracia de Dios, les
llega la mejor estación, la cual inunda calles y casas, la poesía.
La estación poética crea un clima muy particular, un ambiente que
trasciende los termómetros de mercurio, o las cábalas de los profetas
meteorológicos de la televisión. Su temperatura corresponde a la de los
cálidos espíritus convocados alrededor de la palabra, refrescados por la
brisa que produce el batir de alas de libros, revistas y suplementos
literarios, cuando los lectores los devoran con avidez. Quizás se desprenda
una ligera precipitación o pertinaz llovizna, desde la altura de ciertos
ojos espectadores. Siempre hay luna llena.
Conozco dos ciudades que gozan cada año con esa envidiable temporada, dos
ciudades que curiosamente no son capitales de sus respectivos países, pero
durante la estación poética se convierten en sedes universales de la
palabra, las dos comparten historias complejas y muestran un orgulloso
presente, a quienes pretenden enlodarlas recordando tiempos pasados menos
afortunados. Me refiero a Granada, Nicaragua, y Medellín, Colombia.
Granada, ciudad cuyo nombre se deletrea como fruta y ha sido cantado tantas
veces por aquellos que evocan su semejanza con su homónima española. La
Granada nicaragüense es un paseo colonial a orillas del inmenso lago
Cocibolca, el cual guarda en su fondo tiburones de agua dulce y algún poeta
extraviado, pues debe recordarse que los poetas son seres marinos que viven
en la tierra añorando volar, como dijo Carl Sandburg. En Granada, durante
algunos días de febrero, hay convención de duendes traviesos y trágicos.
Van dos años de tomas pacíficas de atrios y plazas públicas.
Medellín es un jardín florecido entre montañas, en medio de telares,
máquinas de coser, géneros (textiles y literarios), preciosas modelos de
pasarela, mentes febriles, manos fabriles. Medellín lucha para que no se le
siga injustamente catalogando con etiquetas negativas, sólo explicadas por
la ignorancia o la envidia. En junio hay cosecha de flores y rimas,
abarrotando parques, universidades y teatros. Los prometeos culpables de
esta fiesta permiten que la llama de la poesía ilumine una ciudad famosa
por su alumbrado navideño. Este año alcanza el tomo XVI, tomo de estrofas
habladas.
¿A qué huele la poesía? Es un aroma tan particular que se aprecia con los
demás sentidos. En mi caso, prefiero aspirar la poesía con los ojos bien
abiertos, otros la gozan con el tacto, en forma de caricia braille sobre
versos brotados en la piel del papel, algunos la degustan escuchando las
palabras vivas de los poetas. Como sucede en Granada y Medellín.
** Dixon Moya
dixonm@...
Diplomático colombiano aficionado a la literatura. Fue cónsul de
Colombia en Ciudad Guayana (Puerto Ordaz, Venezuela) y actualmente
desempeña un cargo diplomático en Nicaragua. Ha publicado artículos en
revistas de su país.
=== Truman Capote y cómo escribir novelas reales ==========================
=== Antonio Cózar Santiago ================================================
Truman Capote, el esotérico de Nueva Orleáns, quería escribir un
libro en el que cada palabra fuese rigurosamente cierta: "sería una
hazaña técnica, un experimento literario". Se enfrentó a este reto
durante toda una vida de encanto. ¿Salió triunfador?
Desde las fotografías, Truman Capote nos mira con sonrisa pícara, al más
puro estilo James Cagney. Adornado con un sombrero, quizá Borsalino, como
aquel de terciopelo negro que llevaba André Gide en París, esconde su
cuerpo endeble y su voz aguda. Es un hombre fotogénico. La editorial
Anagrama, que ha creado la Biblioteca Truman Capote, explota su imagen: la
portada de Cuentos completos -con foto de Henry Cartier-Bresson-, la de Los
perros ladran -foto de niñez coloreada-, o la de Retratos -bailando con
Marilyn- son algunos ejemplos.
Truman Capote nació el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleáns
(Louisiana). En Tres cuentos relata breves incursiones en su infancia:
recuerdos de épocas navideñas; de Miss Sook, una excéntrica pariente
solterona, a la que el niño se sintió muy unido en los años que pasó con
los familiares de su madre en Alabama; de La Isla, "lugar de la casa al que
acudía cuando me sentía triste o inexplicablemente entusiasmado"; de la
escuela y de sus compañeros. "Empecé a escribir cuando tenía ocho años: de
improviso, sin inspirarme en ejemplo alguno. No conocía a nadie que
escribiese y a poca gente que leyese. Pero el caso era que sólo me
interesaban cuatro cosas: leer libros, ir al cine, bailar claqué y hacer
dibujos".
Estudió en el Trinity School y la St. John's Academy de Nueva York, "una
desdichada serie de cárceles a toque de corneta, de sombríos campamentos de
verano a toque de diana". Era un "engorroso fastidio para la mayoría de los
profesores". Físicamente raro -con un estrafalario flequillo y sin
sobrepasar el metro cincuenta y cinco de altura-, poseía una voz y unos
gestos obvia y alarmantemente afeminados, lo que consternaba a su madre.
Con 17 años, después de desempeñar diferentes empleos: bailarín en un barco
fluvial o corrector de guiones radiofónicos, comenzó a trabajar en The New
Yorker. Por entonces, sus apellidos eran Streckfus Persons. Tomó el de
Capote cuando su madre se casó en segundas nupcias con Joseph García
Capote, un hombre de origen cubano, de notable encanto pero fidelidad
exigua.
A los 21 años abandona la redacción del periódico y publica Miriam en la
revista Mademoiselle. El relato es distinguido con el Premio O'Henry. La
crítica, que le aplaude sin reservas, le considera un discípulo de Poe y
habla de su estilo como "gótico introspectivo". Su reclusión y soledad
continúan. "Se dio cuenta de algo en lo que no había reparado desde hacía
mucho: no tenía a quien recurrir, estaba sola", dice Mrs. Miller en
"Miriam". Sus relatos de juventud nacen de "simples observaciones
cotidianas que anotaba en mi diario. Descripciones de un vecino. Largas
transcripciones literales de conversaciones oídas. Chismes locales".
Con Otras voces, otros ámbitos, escrita a los 23 años, debuta en la escena
literaria novelesca. Relata la búsqueda de identidad de un joven sureño,
una temática reiterada en su obra. "A excepción de unos cuantos incidentes
y descripciones, era realmente autobiográfico". Se trata también de una de
las primeras novelas que plantearon abiertamente el problema de la
homosexualidad. Antes había escrito Summer Crossing (Travesía de verano),
"una historia breve y objetiva ambientada en Nueva York", un manuscrito que
nunca dio a leer y que se perdió en una mudanza al abandonar su modesto
piso de Brooklyn. El portero del edificio rescató la caja con papeles y
viejas fotografías. En 2004, el contenido de esa caja fue subastado en
Sotheby's, y ahora en 2006 se publica esta novela inédita.
Gozando de suma popularidad como escritor publicó en 1950 Color local,
impresiones de viajes a Nueva Orleáns y Brooklyn, España y norte de África.
En 1951 apareció su segunda novela, El arpa de hierba, en la que trataba de
comunicar la felicidad y la inocencia de la infancia. Novela poética, de
tono romántico y ambientación rural, es la más autobiográfica. Más tarde,
en 1953, escribe Se oyen las musas, una eminente muestra de la narrativa de
no ficción. Cuenta la gira por la URSS de la compañía Everyman Opera,
constituida únicamente por actores de color, con la representación de Porgy
and Bess en las principales ciudades de la Unión Soviética de los años
cincuenta. Además de su importancia por dar origen a un nuevo estilo
periodístico, constituye un documento descriptivo de primera mano sobre la
vida tras el Telón de Acero.
En 1973 se reunieron Color local y Se oyen las musas en Los perros ladran.
Capote, en el prólogo, revela que "su contenido, estos párrafos
descriptivos, estas siluetas y recuerdos de lugares y personas" las siente
como "un mapa en prosa, una geografía escrita de mi vida a lo largo de las
tres últimas décadas, más o menos desde 1942 hasta 1972". Cada lugar y cada
persona aparece tal y como Capote lo ama, lo odia o lo recuerda y no como
cualquier otro observador podía verlo.
Durante la década de los 50 trabajó como entrevistador de la revista
Playboy. De este período fueron sus continuos y variados desplazamientos
por todo el mundo. Únicamente permanecerá alguna que otra temporada en una
villa situada en Taormina, Sicilia, que había pertenecido al escritor
inglés David Herbert Lawrence. La década concluyó con Desayuno en Tiffany's
(1958). Relata la vida de seducción de Holly Golightly, que vive soñando en
el paraíso Tiffany's. Holly habita en los clubes de moda y los restaurantes
caros, poblados de fascinantes personajes. Allí Holly sobrevive en la
provisionalidad permanente, esperando que un golpe de suerte o un amor
verdadero modifique su automático marchar por un trayecto pantanoso.
Pero "antes de comenzar A sangre fría (...) comencé a preparar las notas y
la estructura de una ambiciosa novela a la que puse por título -y hasta el
día de hoy no se lo he cambiado- Plegarias atendidas, que procede de una
frase de Santa Teresa: "Se derraman más lágrimas por las plegarias
atendidas que por las no atendidas". Creo que esas palabras son ciertas:
tanto da que se cumplan nuestros deseos, enseguida los remplazamos por
otros. Son como los galgos de carreras y la liebre mecánica: jamás se
alcanzan. Son lo mejor y lo peor de la vida".
De Plegarias atendidas, libro técnicamente complicado, anunciado como un
Proust a la americana, sólo se publicaron capítulos separados. Ni siquiera
los doscientos cincuenta mil dólares que Random House le pagó como adelanto
por los derechos de autor fueron suficientes para despertarle de su oscura
demencia. Cuando murió, "como un alma desdichada, al borde de la vejez",
sólo se encontraron unas páginas más de aquel manuscrito que afirmaba haber
escrito. "Durante los últimos años me han presionado mucho para que lo
acabara, pero la literatura tiene su propia vida, e insiste en bailar a su
propio ritmo".
Aunque fue en sus relatos donde brilla esa rara perfección que caracteriza
a su escritura, Capote alcanzó el éxito popular con A sangre fría (1966),
novela que se mantuvo en la lista de los libros más vendidos de The New
York Times durante treinta y siete semanas. A sangre fría nació como
reportaje periodístico, pero creció hasta convertirse en el paradigma de la
narrativa de no ficción. Truman Capote volcó sobre el papel su marcado
narcisismo, que le llevó a interesarse por los asesinos -Perry Smith y
Richard Hickock- porque en ellos reconoce un pasado común, y le hace
preguntarse por qué sus vidas son tan diferentes. A sangre fría, icono de
la simbiosis entre el periodismo y la literatura, de sus "relaciones
promiscuas", es considerada, con justicia, el antecedente inmediato del
Nuevo Periodismo.
¿En qué trabajó después? Nos lo cuenta en Autorretrato, una especie de
rapto confesional incluido en Los perros ladran: colaboró en la película
Trilogy, basada en tres relatos suyos; hizo un documental sobre la pena
capital, El corredor de la muerte, encargado por la CBS pero que nunca se
exhibió en EEUU; y adaptó para el cine la novela El gran Gatsby de Scott
Fitzgerald, "una novela corta perfecta".
La búsqueda de la identidad personal: por qué la gente actúa, el tipo de
existencia que conduce, las distintas trayectorias que toman vidas con
idénticos orígenes, o las motivaciones que arrastran a tomar decisiones fue
-como hemos dicho- tema recurrente en el itinerario literario de Capote. Y
sobre todo la fatalidad, esa incapacidad de llevar la propia vida en la
dirección deseada. Para el escritor norteamericano, la fatalidad empuja a
la tragedia, que es "el destino que aguarda a todos aquellos que rechazamos
nuestra propia naturaleza e insistimos en ser algo distinto de lo que
somos". Un destino para los que no se conforman con ser dóciles a los
hechos, los que no quieren ser como sí mismos. Tragedia que desprecia la
propia identidad, que mueve a despojarse de ella como de un vestido, al no
percibirla y aceptar sus límites.
Con el paso de los años la popularidad y una conducta de abusos fueron
agostando la creatividad de Capote. Su escritura y su mundo narrativo,
siempre en continuo movimiento y sin parar de corregirse a sí mismos, se
estancó. La carencia de elementos personales preciosos y necesarios en su
biografía le empujaron por la senda del extravío y de la desesperación.
Parte de la actividad de Truman Capote consistía en participar en
talk-shows, mostrándose como un hombre lleno de tics y un modelo del
libertinaje. Siempre permaneció sólo, y se destruyó. De 1980 es Música para
camaleones, un libro de una economía y precisión narrativa excepcional, una
pausa en su derrumbe. Dividido en tres partes, la primera contiene seis
magistrales piezas, la segunda es una nouvelle titulada Ataúdes tallados a
mano, de tema detectivesco.
Para la última parte, titulada Conversaciones y retratos, Capote escribió
una semblanza de Marilyn Monroe, en la que insiste en la imagen de mito
erótico con la que la propia Marilyn no estaba muy de acuerdo; y un retrato
de Marlon Brando, extenso y discursivo, en el que transcribe una
conversación en Japón durante el rodaje de la película Sayonara. Otros
textos sugerentes son los dedicados a Elizabeth Taylor, Bogart, Chaplin o
Isak Dinesen. Casi nadie quedó contento y sus amistades de la alta sociedad
lo echaron de sus filas.
Como escritor sureño fue deudor de autoras como Carson McCullers o Eudora
Welty. Sincerándose, enumera sin orden los narradores que más valoraba:
"James, Twain, Poe, Willa Cather, (...); y al otro lado del océano,
Flaubert, Jane Austen, Dickens, Proust, Chéjov...". Para otros escritores
Capote fue acreedor: O'Connor o Tom Wolfe. La infertilidad creativa creció
y se desarrolló al mismo ritmo que lo hacían sus citas con las clínicas de
desintoxicación. Hasta su muerte, el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles,
cuando sólo contaba con 59 años y no era ya más que la sombra de sí mismo.
Truman Capote fue un excéntrico narrador, un autor camaleónico y
polivalente con un don para la descripción física de sus personajes.
Especialmente las mujeres de sus relatos fueron objeto de miradas breves y
profundas: Graziella, la criada supersticiosa en Sicilia; Miriam, la niña
de cabellos plateados; o Mary, la solterona que busca marido entre los
viudos del cementerio. Tampoco faltaron, en el universo descriptivo de
Capote, los animales: "ovejas con cara de Buster Keaton" o el inolvidable
cuervo de Lola.
Capote combina en sus relatos elementos grotescos y religiosidad
tradicional, dulcificando la crudeza de las situaciones con dosis de
sentimentalismo sureño y/o pobreza. En muchos de ellos rememora la
nostalgia de la niñez, lo que genera confianza y acompañamiento con el
lector. Pero no llega a la trascendencia. Es un sentimentalismo vacío,
fofo, sin agarraderas, que debilita sus mordaces críticas. Es posiblemente
uno de los defectos de ese Nuevo Periodismo del que fue creador. Las
historias se leen con interés, con atención, pero no dejan poso; te
transportan pero vuelves intacto; no hay transformación ni en los
personajes ni en los lectores.
Cabe honrar a Truman Capote como uno de los mejores narradores
norteamericanos del siglo XX. "Un genio indiscutible, sui generis", en
palabras de Albert Camus. Triunfó en la literatura escribiendo sobre
perdedores de la sociedad, y cayó derrotado en la vida narrando el
comportamiento de los vencedores del mundo. Si para Flaubert "escribir es
una manera de vivir", sin ánimo de comparaciones, para Capote se podría
decir: vivir es un método para escribir.
*** Noticia en The New York Times de 16.11.1959
Holcomb, Kansas, nov.15, 1959. Rico agricultor y familia asesinados
violentamente
Un rico agricultor de trigo, su esposa y sus dos hijos fueron
encontrados muertos a balazos en su casa; asesinados por disparos de
escopeta a quemarropa, después de haber sido atados y amordazados. El
padre, Herb Clutter, de cuarenta y ocho años de edad, fue encontrado
en el sótano, con su hijo Kenyon de quince años. Su señora, Bonnie,
de cuarenta y cinco, y su hija Nancy, de dieciséis, estaban en sus
camas. No había signos de lucha y nada fue robado. Las líneas de
teléfono estaban cortadas.
"Esto es aparentemente el acto de un psicópata", dijo el sheriff Earl
Robinson, "los cuerpos fueron encontrados por dos compañeras de curso
de Nancy: Susan Kidwell y Nancy Ewalt".
*** Para saber más
- CLARKE, Gerald; Truman Capote. La biografía; Tiempos Modernos.
- GROBEL, Lawrence; Conversaciones íntimas con Truman Capote; Anagrama;
1985.
- WOLFE, Tom; El Nuevo Periodismo; Anagrama; 1998.
** Antonio Cózar Santiago
tonycozar@...
Escritor español (El Puig, Valencia, 1970). Licenciado en ciencias
económicas y empresariales. Ganador del Concurso de Cuentos de Navidad
de La Gaceta de los Negocios 2005. Colaborador ocasional en periódicos y
revistas. Trabaja como periodista en Roma, Italia.
=== Colofón a Voz nuda, de Anouk Guiné Jorge Nájar ===================
(Nota del editor: a continuación presentamos el postfacio que el
escritor peruano Jorge Nájar escribiera para el poemario bilingüe
[español y francés] Voz nuda / Voix Nue, de la poeta francesa Anouk
Guiné, que fuera publicado en 2004 por la editorial El Propio
Bolsillo, de la Universidad de Antioquia, Medellín [Colombia]. Una
serie de reflexiones que permiten al lector sumergirse en la poesía
de esta escritora, que según el autor del colofón tiene a ambos
idiomas como su "coto privado").
Voz nuda -¿Palabra muda?- enarbola desde su título un deseo de jugar con
los códigos lingüísticos. Pero además está presente una voluntad de marcar
los espacios de un proceso de desnudamiento. Mas al tratar de descifrar su
melodía no he podido dejar de pensar en la máxima Zen: "Si encuentras a
Buda, mátalo. Si encuentras un guardián de la ley, mátalo". Y eso tal vez
porque Yasunari Kawabata nos dejó dicho que en esas dos expresiones se
resumía el destino inevitable del arte. La desnudez de Anouk Guiné, hecha
de palabras y de sonoridades extrañas, tiene además la cualidad de hacernos
pensar en quienes desde siempre se han enfrentado con la aventura del
poema: los unos avanzando por el filo de un precipicio en nombre de la
luminosidad y de la transparencia; otros hundiéndose en el anhelo de ganar
la piedra oscura del corazón amado; los más iluminados soñando con
convertir el poema en un metal ardiente -un pequeño sol, dijo Odiseas
Elytis-, luz para orientarse en la oscuridad. Por momentos aquí convergen
todas esas propuestas y su confrontación con la palabra traduce una manera
de patentar en un tiempo y una circunstancia determinada el estado mental
del personaje lanzado a esta aventura.
Durante la lectura de Voix Nue me puse a imaginar a su protagonista en la
posición de una flor de loto a bordo de una embarcación que cruza los mares
de la existencia, deshaciéndose de sus estorbos, soltando descargas de
luces multicolores y vibraciones de sonidos oscuros en medio de la
tormenta. El anhelo del poema como acto de purificación queda así planteado
y avanza dando manotadas en la oscuridad, creando propias y ajenas
sorpresas ante los giros, los espejeos de la luz, las sonoridades
familiares o extrañas que van adquiriendo las composiciones ya que esos
pasos, esas voces, los aciertos o su contrario, a veces, penetran en
espacios más allá de lo imaginado. Se trata de una aventura desconcertante
por la voluntad de secreto que se transparenta no sólo el título en
español, enigmático, misterioso, indescifrable, si no viniera en nuestra
ayuda su versión francesa: una navegación hacia la desnudez de la voz que
es el reflejo del alma, si no el alma misma. Así, de entrada, se abre esta
navegación instalándonos en la inmensidad del elemento: "Mar a mar /
ritual..." que no supimos por qué extraña razón al llegar al francés se
había convertido en "Mer amour / immuable...". Se comprende el verso
español como una propuesta de viaje ritual de un mar a otro. En cambio la
propuesta en francés nos hace pensar en el amor por un mar eterno,
impasible, sin mudanza. Convengamos pues que estamos ante propuestas
semánticas diferentes, unidas, tal vez, por una sonoridad cercana: "Mar a
mar", "Mer amour". Como si confesar el amor resultara más fácil y
cristalino en la lengua materna. Como si el amor tuviera necesidad de
enmascararse en la inmensidad del mar. De todas maneras, a partir de esos
dos puntos disímiles despegamos y nos hundimos en los mares turbulentos de
la pasión. Aviso, pues, a los navegantes: en el Cabo de Hornos arden las
velas, en el Estrecho de Magallanes se han roto los mástiles por "los
deslices de un amor subversivo que no supo callar".
Si bien es cierto que todos los modos de cognición intervienen en el
desafío del poema, pues todos son y están dentro del lenguaje, con un poco
de fortuna, mucha intuición -soplo, gracia, dicen los creyentes- y manejo
peculiar de los elementos, hay quienes producen la maravilla de
transportarnos a un espacio y a una circunstancia en que nadie había estado
antes, o tal vez sí, pero de otra manera, con otra melodía, en otro tiempo,
rodeado de otros guerreros, en barcas que surcaban otros mares. Eso me
parece que le ha ocurrido a Anouk Guiné en este acto de desnudamiento en
dos idiomas. En esos espacios lingüísticos a través de los mares de la
existencia ella ha trazado sus lindes. "Derrumbar mares en ahogo / hasta
abrir en tu seno / la fuga más alta..." y su correspondiente "versión" en
francés, son vibraciones musicales. No estamos pues ante poesía traducida
sino ante la expresión de un mismo sentimiento vertido en dos lenguas
vecinas, es cierto, pero como si en la conflagración del mundo, en la
expansión del ruido y la furia de Babel, al sentimiento del poeta ya no le
bastara una partitura exclusiva y única para convertirse en música; porque
poesía es sobre todo la escritura de una partitura a partir de la cual
otros intérpretes, con otros instrumentos, con otras herramientas
lingüísticas, si cabe y si llega esa fortuna, se atreven a formular sus
propuestas tratando de ser lo más fiel posible a la matriz de base. Quede
claro, pues, el español y el francés son el coto privado de esta autora.
La escritura, el poema entendido como un acelerador de la conciencia y de
la imaginación me ha transportado a una travesía de extramares, al canto de
las sirenas y a una imagen de Géricaux: Le radeau de la méduse. ¿Y quién o
quiénes están detrás de ese "tú" acusado repetidas veces a lo largo de esta
navegación? Embarcados en ese viaje sea pues el descubrimiento de esos
compañeros de naufragio una de las posibles lecturas de esta odisea. Y ya
que hemos dicho que estamos ante una voz que se desnuda por amor o desamor,
ése "tú" es pues el anónimo pronombre detrás del que se hallan los dueños
de los afectos trenzados durante la deriva. La poesía está enamorada del
instante, como decía O. Paz, y quiere revivirlo en un poema. Lo aparta de
la secesión y lo convierte en un presente fijo en pos de las razones del
amor extraviado en las tormentas, en la imposibilidad de asirlo: "Tiempos /
de olvido / de intento / de ti / que no supiste". En Palermo es una silueta
que la ata a los latidos de una prosa venal. En A Coruña ella despierta con
el alma surcada del ausente. En Atacama trata de prolongar ese cuerpo en
una ternura de sal. En Río de Janeiro canta sangre de lágrima "sólo a un
paso de ser". Y "en la vena herida / de una tierra de amapolas" sangra por
la ausencia del amor o del amado. Y la vemos también en Londres entre las
lágrimas de la ausencia de un amor desamparado. La odisea continúa en esta
travesía de extramares como si cantar verdades en esa deriva sirviera para
continuar la aventura humana. Escribir para sobrevivir a los estragos de la
propia existencia. Escribir en un espacio terriblemente arruinado por los
estragos del desamor. Instintiva más que concientemente, presumo, hay en la
última parte de esta música dolida un anhelo de llegar a puerto para llenar
las formas sobrevivientes de esa aventura con sus propios contenidos. Una
nueva aventura del Ulises contemporáneo. De ahí tal vez el tinte oscuro de
su voz. Y claro, quien haya experimentado alguna vez el acierto que
producen las palabras para acelerar la imaginación del lector, reincidirá,
más que seguro, hasta convertirse en un adicto, pues sólo con la adicción a
la palabra se consiguen esos efectos.
** Jorge Nájar
jorge.najar@...
Escritor peruano (Pucallpa, 1946). Ha estudiado en la Universidad
Nacional Federico Villarreal de Lima (
http://www.unfv-bib.edu.pe) y en
el Instituto de Altos Estudios de América Latina de París
(
http://www.iheal.univ-paris3.fr). Desde 1972, ha publicado seis
poemarios en Lima y en Madrid, reunidos en 1999 en el volumen Formas del
delirio. En 1984, recibió el 1r premio de la 2ª Bienal de Poesía
Peruana, Premio Copé, de Lima y, en 2001, el Premio Juan Rulfo de
poesía, patrocinado por Radio France Internacional (
http://www.rfi.fr),
con su poemario Canto ciego. En 2001, la editorial de la Unesco ha
publicado su antología Poesía contemporánea de expresión francesa. Vive
en París desde 1976, donde ejerce la enseñanza y traduce poesía.
=== Populismo y la obra redentora Gricel Ávila Ortega ================
Es asombrosa la vigencia de textos del siglo XIX que contienen una gran
verdad en nuestro siglo XXI. Esto me hace dudar en la fascinación del
hombre por dividir cada tiempo en siglos determinados. Cuando al fin y al
cabo, temiblemente, todo vuelve a repetirse. Tristemente la historia es una
reproducción de lo mismo. Por supuesto, lo único que cambia son las
circunstancias. En ello la historia sí tiene originalidad. Reconozcamos un
texto que se entrelaza estrepitosamente con nuestra muy querida actualidad.
Un libro que es una suerte de collage, pues mezcla biografía, novela,
ensayo, relato. Ese es el Facundo de Domingo Faustino Sarmiento.
Este libro fue escrito para denunciar la tiranía del dictador José Manuel
Rosas en Argentina. El texto hace un recorrido por la vida de un famoso
personaje llamado Facundo. Dicho personaje representa la barbarie de la
pampa argentina, pues es un ser humano "primitivo" que no puede controlar
sus emociones pasionales. En cada una de sus acciones, Facundo se deja
arrastrar por una fuerza incontenible de sus sentimientos naturales. Es un
personaje que representa al hombre "bárbaro" de la pampa. Para Sarmiento,
fue importante diferenciar entre el hombre bárbaro del campo y el hombre
civilizado de la ciudad. En efecto, el texto reflejó la pugna entre la
sociedad de la pampa y la sociedad burguesa citadina. Sarmiento le
adjudicaba a la sociedad del campo todos los males del retraso económico y
social de Argentina. Por lo tanto, al ser la sociedad campestre ignorante,
era presa fácil de los caudillos bárbaros como Facundo para dominarles.
Sarmiento quería describir y analizar la vida y obra de Facundo para
mostrar las raíces de donde provenía la tiranía del gobierno de Rosas.
Sarmiento deseaba enfocar a la administración rosista como un "teatro" de
gobierno federalista (que toma en cuenta los discursos de la gente de la
periferia, como la del campo). Sarmiento enfatizó que la administración de
Rosas era un gobierno realmente centralista pero investido del discurso
federal. También subrayó que Rosas manejaba a las masas de gente del campo
para impostar sus normas. El populismo en Rosas era un arma de control
sobre los otros, pues el gobierno sólo fingía el uso del discurso de la
gente habitante de la pampa, de la voz popular como "cabeza de su
gobierno". Sarmiento estableció diferencias entre Facundo y Rosas. Facundo
como personaje que sigue naturalmente sus instintos, guiado por el carácter
del ser humano del campo. Y Rosas, que solo usó el discurso "populista" de
Facundo para el beneficio de su gobierno.
Este último punto sobre populismo es realmente importante y al igual
sorprendente. Cuánta vigencia y razón guarda este concepto en la
actualidad. Pues el populismo en la historia política ha servido infinidad
de veces como arma de poder, para manejar a las masas de gente ignorante.
Pues hoy en día continúa habiendo una gran población analfabeta, que es
fácilmente manejable si uno se coloca a su misma altura. Si sólo se usa el
discurso popular. El discurso de la gente que se siente desplazada por las
clases sociales elevadas. El discurso de la gente inconforme que siente que
el sistema gubernamental no los ha tomado en cuenta en el proyecto
nacional. El discurso populista es, sin duda, el más usado para conducir a
una población hacia el dominio mental, e instigarlos una y otra vez en el
lema de gente olvidada. Y este discurso es eso, sólo un discurso para que
el o la enunciante se coloque como un redentor(a). Es el que utilizó Juan
Manuel de Rosas en el siglo XIX, para reforzar sus normas e implantarlas en
su gobierno centralista. El populismo que se inspira en Facundo. El
populismo que sólo aplica la imagen de este personaje. Todo un entramado
delicadamente bien construido para lograr el domino sobre el otro.
Cada vez son más cercanas las elecciones presidenciales en México, y es
preocupante cómo los perfiles de propuestas gubernamentales son
terriblemente coincidentes con la historia política. Y es que no hemos
citado en balde la obra de Faustino Sarmiento, Facundo, si no se acercara
exactamente a promesas políticas. Muy apreciado lector, déjeme proponerle
unos puntos esquemáticos y sea usted quien decida el parecido histórico con
el actual: Juan Manuel de Rosas se distinguió por ser tan carismático entre
la población del campo. Porque su propuesta política apuntó hacia una
economía regional. En términos de la actualidad, Rosas desarrolló un
discurso que proponía el fortalecimiento del mercado interno. Propuesta
sumamente interesante, pero tristemente en la práctica hizo exactamente lo
contrario. Es decir que el sueño de implementar un programa que fortificara
este mercado -para beneficio de la clase del campo-, permaneció en una
simple fachada política. Pues Rosas sólo aprovechó el momento histórico de
pugna entre la clase burguesa de la ciudad y la latifundista, ya que la
burguesía deseaba una economía de exportación. El conflicto de esta
economía estaba en que esta sociedad no estaba dando las remuneraciones
adecuadas a la mano de obra de la clase latifundista. La clase latifundista
quería recibir igual remuneración de las exportaciones. Por eso hubo dos
polos entre la economía regional y la que apuntaba hacia fuera. De ahí que
ideas como el desarrollo del patrimonio del campo, la riqueza de la tierra,
un aparente odio hacia lo que refiriera la ciudad como la economía
capitalita, fueron ideas tan comunes y fueron las que asentaron a Rosas
como dictador de Argentina por más de veinte años.
Empero no confundamos la crítica del gobierno rosista a través de la vida
de Sarmiento. No quisiera que esta reflexión sólo permaneciera entre una
división de civilización y barbarie, entre populismo y una clase burguesa.
No confundamos. La obra del Facundo sólo nos sirve para observar cómo las
promesas políticas del pasado viajan vertiginosamente en el tiempo y se
instalan en nuestra amada modernidad. Cómo los proyectos económicos pueden
servir de superficie que sólo esconde una deliberada ansia de manejo de las
masas. Pero todo ello es consecuencia de un enorme
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