~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 97
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
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~~~~~~~~~~~ 4 de agosto de 2003
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"El último polemista", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Barrero, lúbrico. / Los portarretratos del Voltaire. / | Breves
Lo que pintan los cuentos. / Cuento en teoría y |
práctica. / Presentación de Sonero. / Títeres |
artesanales. / Animales en la orquesta. / Hojas blancas. |
/ Taller de Creación. / Sandalia Grecorromana. / |
Ginzburg en la Cortázar. / Eventos panameños. |
|
Libros prohibidos en biblioteca mexicana. / UNR ofrece | Noticias
Maestría en Literatura para Niños. / Dalí en taxi. / |
Analizan historia de El Salvador. / Estrenada en Cádiz |
versión de "Historia del soldado" por Rafael Alberti. / |
Investigadora española podría haber identificado al |
autor del Lazarillo. / José Emilio Pacheco recibe el |
premio Octavio Paz. / X Semana de la Poesía de Caracas |
2003 homenajea a Elizabeth Schön. / Academia Colombiana |
de la Lengua designa nuevos miembros. / Recordado el |
pintor Ignacio Zuloaga en Zumaia. / Publican en España |
antología poética de Joan Brossa. / Escándalo editorial |
en Chile por versión pirata de Harry Potter. / |
Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer obtiene el premio |
Konex Mercosur. / Inauguran en Lima el 7º Festival |
Latinoamericano de Cine. / Artista venezolano denuncia |
estafa con supuestas obras suyas. / Inaugurada la XXXII |
Feria del Libro de A Coruña. / Música y danza del mundo |
se presenta en festival en Bogotá. / Celebrada en |
Caracas la I Feria del Libro Usado. / La Tropa Cósmica |
se encuentra con Silvio Rodríguez en Cuba. / Ciberayllu |
celebra encuentro en Lima. / Encuentro de jóvenes poetas |
latinoamericanos celebran en Colombia. / Cien artistas |
venezolanos expondrán en Aragua. / Celebrarán en San |
Telmo primer Festival de Cine y Video. / Músicos de todo |
el mundo recordarán en Chile a Salvador Allende. / |
Vargas Llosa recibirá doctorado honoris causa en El |
Salvador. |
|
Escritores.org | Literatura
http://www.escritores.org | en Internet
|
"El rey de la Creación", Letralia. / "Los que siguen", | Artículos y
Héctor Rosales. / "Bolaño baja el telón de la narrativa | reportajes
chilena", Rolando Gabrielli. / "Harold Alvarado Tenorio |
y María Mercedes Carranza", Gustavo Riveros Díaz. / |
"María Mercedes Carranza", Harold Alvarado Tenorio. |
|
"Federico Gamboa y la novela naturalista | Sala de ensayo
hispanoamericana", Miguel Correa Mujica. |
|
"¿Celia Cruz es Celia Cruz?", José Gregorio Correa. / | Letras
Poemas de Jorge Lucio de Campos. / Poemas de César |
Mendoza Morales. / Poemas de Gerardo Cardona Velasco. / |
"El novio", Ransom Carlos Wilson. / "Elegía de las cosas |
tristes", Jefrey R. U. Peña. / Poemas de Roberto |
Arizmendi. / "(Libre)Plática" (extractos), Manuel López |
Quiroga. / "El vigilante", Diego Zerpa Chang. |
|
Miguel de Unamuno. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial El último polemista ====================================

No es común, en esta época en que la firmeza engendra, a lo sumo, sospecha,
toparse con un polemista de la talla de Fernando Vallejo. Ha sido una
sorpresa de interesante estirpe en estos días grises: Vallejo se convierte
en el personaje de moda en virtud de algo más que ganarse un premio.

El premio, claro, le confiere notoriedad y le garantiza la atención
general: no es simplemente un sexagenario defenestrando contra el mundo, es
Vallejo. Que García Márquez merece una alcantarilla, que el presidente de
Venezuela lo ignora todo sobre la literatura, que la natalidad es una
criminal imposición de vida y el sexo reproductor una indignidad, que los
trabajadores holgazanes son ideales para las revoluciones, que el Papa
debería aceptar la cópula y el hacinamiento en el Vaticano, que la
humanidad está perdida al tener como paradigma a Cristo, son verdades
comunes para cualquiera; recitadas por este biólogo de Antioquia se nutren
del aliento de Pierre Menard y cobran nuevas resonancias.

El escenario desde el cual Vallejo lanza sus razzias contra el universo
frágil de las verdades ha sido cuidadosamente preparado por él mismo.
Minucioso, ubica su propia humanidad como un bagazo despreciable del que
quiere sacudirse, sin atreverse a ello por la inconveniencia de que su
cadáver no tiene aún un destinatario. Dice considerar su futuro un
indudable fracaso. De su obra, que ha sido altamente calificada por los
siempre respetables críticos, se mofa sin miramientos declarándola indigna.
Así, el escenario se transforma en un juego de espejos donde enfrentarlo,
desoírlo o en general cualquier reacción no hace más que reflejar las
imperfecciones de quien reacciona.

Vallejo no admite esperanza. Los seis mil millones de seres humanos que
pueblan el planeta son demasiado y podría ser preferible que
desaparecieran, pues la vida no tiene sentido para una especie que ni
siquiera puede aceptar con humildad a sus prójimos del reino animal. La
esperanza, así, es revertida hacia quien quiera asumir sin miramientos, con
firmeza, la obligación de ser mejor y, sobre todo, franco.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



=== Breves ================================================================

Barrero, lúbrico. El escritor español Hilario Barrero (hbarrero@...),
de cuyo poemario In tempore belli publicáramos extractos en nuestra edición
81, acaba de ganar el I Premio de Poesía Lúbrica "Café El Topo de Muskiz"
2003. La obra laureada se titula El ascensor del Rockeffeler Center y fue
seleccionado por los jueces Miguel Ángel Manjón Calvo, Juan José Camacho
Quintana e Imanol Bueno Bernaola. El poemario será publicado por El Topo de
Muskiz, en Biskaia, donde se entregó el premio el pasado 23 de mayo.

Los portarretratos del Voltaire. El siempre activo Cabaret Voltaire de la
asociación argentina Zapatos Rojos está convocando a artistas de todo el
mundo a participar en una idea original de Eduardo Zabala: una exposición
de portarretratos con descripciones. Los textos que acompañen a los
retratos deberán caber en un rectángulo de 10 por 13 cm y, de ser posible,
ser enviadas con portarretrato incluido. Mayor información por correo
electrónico.
info@...

Lo que pintan los cuentos. El Centro Virtual Cervantes inauguró
recientemente su exposición virtual Cien años de ilustración española: ¿Qué
pintan los cuentos?, en la que el visitante asistirá, a través de ciento
cincuenta ilustraciones de cuentos, a una visión global de la ilustración
infantil española en los últimos 100 años. La exposición en sí misma es un
completo trabajo monográfico sobre el tema.
http://cvc.cervantes.es/actcult/ilustracion

Cuento en teoría y práctica. Desde el 28 de julio están abiertas las
inscripciones para el taller "Teoría y práctica del cuento", que dictará el
escritor mexicano Alberto Chimal bajo el auspicio de la Escuela de
Escritores de la Sogem. El curso, que tendrá un costo de $2.500, constará
de diez sesiones de tres horas y se celebrará entre el 21 de agosto y el 30
de octubre, todos los jueves.
Teléfonos:56 882429 / 314 / 316 / 028. E-mail:
escueladeescritores@...

Presentación de Sonero. El escritor puertorriqueño Alberto Martínez-Márquez
(amartinez_marquez@...) ha difundido la convocatoria a la
presentación, este martes 5 de agosto a las 7 de la noche, del libro
Sonero, cuyo autor es el también puertorriqueño Guillermo Rebollo-Gil. Los
interesados podrán solicitar información por el teléfono 787 7821752.
793 Ave. San Patricio, San Juan, Puerto Rico.

Títeres artesanales. La Casa de la Cultura de Maracay, en el estado Aragua
(Venezuela), conjuntamente con el Grupo de Títeres La Lechuza Andariega,
dictarán entre el 5 y el 8 de agosto el taller "El títere como recurso
pedagógico", dirigido a docentes de los primeros niveles educativos. Con
una duración de 20 horas, este taller -cuya facilitadora es Yaima Vásquez,
directora del grupo- ha sido probado con éxito en otros ámbitos y tiene la
finalidad de, mediante títeres elaborados con materiales en desuso,
transmitir mensajes a niños e, inclusive, a adultos.
Teléfono 58 243 2417373

Animales en la orquesta. Este 7 de agosto a las 6:30 de la tarde se
inaugura la exposición "Vida silvestre: ¿protección o extinción?", en los
espacios de la Sala de la Orquesta Sinfónica de Aragua, bajo los auspicios
del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, la Orquesta
Sinfónica de Aragua, el Ministerio del Ambiente y los Recursos Naturales y
la Oficina Nacional de Diversidad Biológica.
Complejo Cultural Santos Michelena. Avenida 19 de Abril, Maracay

Hojas blancas. Aprender a usar correctamente el idioma, conocer las
herramientas que el mismo nos ofrece y evitar errores comunes en su
manipulación son algunas de las prestaciones que ofrece el Curso de
Expresión Escrita "¿Qué hacer ante la hoja en blanco?", que será dictado
entre el 12 de agosto y el 30 de septiembre, en 15 sesiones, por Irene
Cabrejos de Kossuth, en el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo
Polar, en Lima, Perú.
http://celacp.perucultural.org.pe

Taller de Creación. Con el auspicio del Centro de Estudios Literarios
Antonio Cornejo Polar, en Lima, y la dirección de la escritora Carmen Olle,
será dictado un Taller de Creación Literaria en ocho sesiones (los días
jueves) entre el 14 de agosto y el 9 de octubre. Los precios son
económicos. Los participantes recibirán instrucción sobre los distintos
géneros, técnicas y tendencias literarias.
http://celacp.perucultural.org.pe

Sandalia Grecorromana. Bajo este título se realizará el próximo 24 de
agosto un evento pleno de poesía clásica. Convocado por el Círculo de
Mesala y Zapatos Rojos (http://www.zapatosrojos.com.ar), "Sandalia
Grecorromana" reunirá en el Cabaret Voltaire a todos los filólogos de la
Universidad de Buenos Aires leyendo poemas griegos y latinos, cantados al
estilo antiguo en su lengua original. También leerán sus propios poemas.
http://www.elcabaretvoltaire.com.ar

Ginzburg en la Cortázar. La Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la
Universidad de Guadalajara (http://www.udg.mx), en México, invita, este 17
y 18 de septiembre, al curso "Machiavelli y el arte del Estado", que será
dictado por el maestro Carlo Ginzburg en el auditorio Silvano Barba de esa
casa de estudios. El curso es gratuito pero hay que inscribirse con
anterioridad. Los asistentes recibirán constancia con valor curricular.
cortazaracad@...

Eventos panameños. Distribuido por correo electrónico, el boletín Info@arte
publica fechas y horas de los eventos que hacen la vida cultural de Panamá:
bautizos de libros, conferencias, congresos, conciertos, seminarios y
actividades similares. Además, publica textos de autores contemporáneos y
enlaces a sitios interesantes de Internet. Para suscribirse, simplemente
escríbale solicitándolo a su editora, Lizi Rodríguez de León.
lizirod@...

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



=== Noticias ==============================================================

*** Libros prohibidos en biblioteca mexicana

Hasta el mes de enero de 2004 estará abierta al público la exposición
Libros prohibidos, inaugurada recientemente en la Biblioteca Palafoxiana,
en Puebla, México, según informó esta semana la agencia noticiosa Librusa
(http://www.librusa.com), especializada en temas literarios.

La exposición ofrece a sus visitantes un paseo intelectual por
treinticuatro libros que por diversas razones fueron censurados o
expurgados, entre los siglos XVI y XX, en lo que ha sido definido como el
primer resultado tangible, en materia de divulgación, del proyecto
Biblioteca Palafoxiana del Tercer Milenio.

Los organizadores explicaron que han dispuesto pantallas gigantes en los
recintos de la exposición, con la finalidad de que los visitantes puedan
apreciar claramente qué temas han sido considerados censurables en diversas
épocas.

Para facilitar el acceso al público en general, las fichas de la exposición
contienen información simplificada, sin términos en latín ni
clasificaciones técnicas como las que comúnmente acompañan a volúmenes de
colección como estos. Este trabajo fue desarrollado por un equipo de
investigadores de la biblioteca, así como comunicólogos, diseñadores
gráficos y museógrafos.



*** UNR ofrece Maestría en Literatura para Niños

Género de particulares exigencias, la literatura para niños es objeto
constante de análisis por parte de los investigadores literarios. La
Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario
(http://www.unr.edu.ar), en Argentina, acaba de abrir las inscripciones
para una maestría en esta área, así como para los seminarios de la mismo a
dictarse durante el ciclo lectivo 2003, según informó el sitio Imaginaria
(http://www.imaginaria.com.ar).

Esta maestría, dirigida por el profesor Ovide Menin, con María Luisa
Miretti en la Secretaría Técnica, y respaldada por un amplio comité
académico, pretende propiciar un tratamiento adecuado al género y producir
profesionales capacitados con formación universitaria para el estudio y la
reflexión crítica en la materia. La maestría y los seminarios están
destinados a profesionales universitarios en Letras o en carreras afines.

Las inscripciones cerrarán una semana antes del inicio de actividades y los
cupos son limitados. La maestría tendrá un costo de $85 -$25 de los cuales
corresponden a la inscripción-, que incluye material de lectura, dossier y
certificación. Los seminarios, por su parte, costarán $65 -con igual monto
de inscripción que la maestría- y serán dictados en la Facultad de
Humanidades y Artes de esa casa de estudios.

Son dos los seminarios que acompañan a esta maestría. El primero, Historia
crítica de la literatura para niños I, hará énfasis en el proceso mediante
el cual se reconoció la literatura para niños como género literario
autónomo, los orígenes del género y su influencia en otras disciplinas
artísticas, análisis temáticos y formales, exponentes latinoamericanos y
argentinos y otros temas relacionados. Será dictado el 14 y 15 de agosto,
por la profesora Alma Maritano, de 9 de la mañana a 1 de la tarde y de 2 de
la tarde a 8 de la noche.

El segundo seminario se titula Usos pedagógicos de la teoría literaria y se
trata de una revisión del campo y las categorías fundamentales de la teoría
literaria contemporánea, con especial atención a su posible instrumentación
en la práctica pedagógica y con una visión crítica de los supuestos
epistémicos que tradicionalmente han regido en la enseñanza de la
literatura. Será dictado por el profesor Roberto Retamoso el 3 y 4 de
octubre, con horario similar al anterior.

Las inscripciones se formalizarán en la Escuela de Postgrado de la Facultad
de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, en Entre Ríos
758 (2000) Rosario, Provincia de Santa Fe, de lunes a viernes de 9 de la
mañana a 1 de la tarde. Los interesados deberán consignar fotocopia
autenticada del título de grado; curriculum vitae; pre-plan de tesis en
donde consten el tema de interés y el "estado del arte" de dicho tema, y
nota del director de tesis en la que éste acepta la dirección, acompañada
por su curriculum.

Toda información que se requiera puede ser solicitada en la misma escuela,
o a través de María Luisa Miretti por el teléfono 0342 4550341 o por la
dirección electrónica mlmiretti@..., así como mediante Beatriz
Actis por el teléfono 0342 4599475 o la dirección electrónica
beractis@.... Además se puede telefonear a la escuela, cuyo número
es el 0341 4802670.



*** Dalí en taxi

Algo costosa le resultó una jugada de su cerebro al joven camarero español
Sebastià Verdaguer: nada menos que mil euros.

Verdaguer, quien trabaja en un bar de Barcelona, se desplazaba en el
asiento trasero de un taxi el miércoles 16 de julio, dejó allí olvidados un
libro de colección y una carpeta con trece grabados originales de Salvador
Dalí, que fueron recuperados días después de que el joven publicara en
diversos medios la recompensa de mil euros a quien devolviera tan valiosas
piezas artísticas.

El libro es una edición de lujo, en papel Japón nacré, de Alicia en el País
de las Maravillas, de Lewis Carroll, publicado por los talleres Rigault, en
París, en 1969, y del cual sólo fueron impresas cien series. Por su parte,
los trece grabados, que ilustraban la mencionada edición, incluían la firma
del pintor. El conjunto estaba en poder de Verdaguer en virtud de que lo
había recogido en una galería del centro de Barcelona para entregarlos a un
tío suyo encargado de una sala de arte en Cadaqués, Girona, donde se
valuarían y asegurarían. Se estima que las obras tienen un valor de
alrededor de 130.000 dólares.

Cuando el joven camarero verificó que las obras no habían sido entregadas
en la Oficina de Objetos Perdidos del Ayuntamiento de Barcelona, consignó
la denuncia ante la Policía y ofreció la recompensa. Las piezas, que fueron
entregadas el sábado 23 por el taxista, serán expuestas el año próximo con
motivo del centenario del nacimiento de Dalí.



*** Analizarán historia de El Salvador

Entre el 22 y el 25 de julio se realizó la primera edición del Encuentro de
Historia de El Salvador, desarrollado con el objetivo de propiciar una
exploración crítica a los estudios históricos actuales en ese país.

El evento fue organizado por la Licenciatura en Historia de la Universidad
de El Salvador (http://www.ues.edu.sv) y se inauguró el 22 de julio en el
Museo de Antropología Doctor David J. Guzmán, con la conferencia magistral
"Diez preguntas sobre la historia de El Salvador", a cargo del doctor
Héctor Pérez Brignoli, de la Universidad de Costa Rica.

Las otras conferencias magistrales dictadas durante el evento estuvieron a
cargo del doctor José María Vallejo, de la Universidad Complutense de
Madrid, el miércoles 23, y del doctor Christophe Belaubre, de la
Universidad de Toulouse, Francia, el jueves 24.

Además, durante el evento fueron presentados diversos títulos en torno a la
historia de El Salvador y en el marco de una exposición editorial
organizada a tal efecto, y se desarrolló un ciclo de cine histórico en el
Cine Teatro de la mencionada casa de estudios. También se inauguró la
exposición "Tesoros documentales, memoria del mundo", de la Unesco.

La conferencia de clausura fue dictada por el doctor Knut Walter Franklin,
de Flacso-Guatemala, y se realizó el lunes 25 en el Cine Teatro de la casa
de estudios.



*** Estrenada en Cádiz versión de "Historia del soldado" por Rafael Alberti

Una versión realizada por Rafael Alberti de Historia del soldado, de Igor
Strawinsky, fue estrenada el pasado 22 de julio en el Monasterio de La
Victoria, en El Puerto de Santa María, Cádiz (España), con la novedad de
que es la primera vez que esta obra se presenta con una mezcla en escena de
actores, bailarinas y títeres de gran tamaño.

La obra fue presentada con personal de la compañía Bambalina Titelles y el
Grup Instrumental de València, bajo el auspicio de la Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales (SECC), en el marco de los X Encuentros de la
Poesía organizados por la Fundación Rafael Alberti, en coincidencia con el
centenario del poeta.

Historia del soldado, definida por los organizadores como una "metáfora de
paz y entendimiento entre los pueblos", fue escrita en 1918 por Strawinsky
durante su exilio en Suiza, y representa el inicio del teatro musical
contemporáneo. En el montaje basado en la versión de Alberti, la música
está a cargo del Grup Instrumental de València y la representación teatral
corre por cuenta de Bambalina Titelles.

La obra fue representada además el 1 y 2 de agosto en el Festival Sagunt a
Escena, de Valencia; posteriormente podrá ser vista el 19 y 20 de
septiembre en el Real Alcázar de Sevilla, el 20 de octubre en el Festival
Internacional de Teatro Ibeoramericano de Cádiz, el 22 del mismo mes en el
Teatro Cervantes de Málaga y, finalmente, el 22 y 23 de noviembre en el
Círculo de Bellas Artes de Madrid.



*** Investigadora española podría haber identificado al autor del Lazarillo

Una investigación desarrollada durante tres años por la catedrática Rosa
Navarro, de la Universidad de Barcelona, ha arrojado como resultado lo que
podría ser la identificación del autor del Lazarillo de Tormes, hasta ahora
considerada de autor anónimo.

Navarro, de la Cátedra de Filología Hispánica de la mencionada casa de
estudios, inició sus trabajos a partir de la ausencia de una página del
prólogo de la obra, en la que sería explicado el argumento e intención de
la misma y, además, se haría la presentación de Lázaro, el protagonista
mediante el cual el autor ejerce una crítica erasmista en la corte y la
Iglesia.

Según la investigadora, el autor de este clásico de la literatura española
podría haber sido el secretario de Cartas Latinas del emperador Carlos V,
el erasmista Alfonso de Valdés, como parece desprenderse de una serie de
indicios, como la fecha de la supuesta publicación y el marco histórico en
el que se desarrolla la obra.

Editadas en Burgos y Medina del Campo en 1554, las dos ediciones más
antiguas del Lazarillo se han perdido. Ambas proceden de una anterior, y
ésta a su vez procede del original, editado posiblemente en Italia por
razones aparentemente políticas, tras la muerte del supuesto autor en 1532.

Navarro asegura que la escogencia del marco temporal es otro indicio
importante: entre la derrota de Gelves de Fernando el Católico y la entrada
de Carlos V a Toledo, hechos ocurridos en 1510 y 1525. "Sólo un fiel e
inteligente cortesano como Valdés podía haber escogido con tanta finura el
momento que cierra la evocación de Lázaro", sentencia la investigadora.

Las otras obras conocidas de Valdés, el Diálogo de las cosas acaecidas en
Roma, el Diálogo de Lactancio y un Arcediano y el Diálogo de Mercurio y
Carón, fueron atribuidas a su hermano Juan hasta finales del siglo XIX y
principios del XX.



*** José Emilio Pacheco recibe el premio Octavio Paz

El escritor mexicano José Emilio Pacheco (1939) recibió este lunes 28 de
julio el Premio Internacional de Ensayo y Poesía Octavio Paz 2003, dotado
con 100.000 dólares, de manos del presidente Vicente Fox, en una ceremonia
realizada en el auditorio Jaime Torres Bodet, del Museo Nacional de
Antropología, en la capital mexicana, y en la que también participó Marie
José Paz, viuda del Nobel mexicano.

En el discurso que pronunció para agradecer el galardón, Pacheco dijo que
la poesía es un género "que pone de cabeza las leyes inflexibles del
mercado", ya que es difícil imaginar otro bien o servicio alrededor del
cual haya mil por ciento más productores que consumidores. Si todos los que
hacemos versos compráramos los libros de quienes se dedican a la misma
actividad, el más recóndito cuaderno artesanal sería un best-seller
inmediato. Pero de entre las artes, la poesía es la única que está por
completo libre de marketing".

El escritor dijo también que la poesía "mantiene viva la lengua, la pone en
circulación y la somete a prueba. Si esa lengua se paraliza o se degrada,
la barbarie y la violencia llenan su vacío. Sin esa lengua no hay diálogo,
no hay polémica, no hay instrucción posible, no hay arte, ciencia ni
cultura, no hay futuro. Ocupa el porvenir el corazón de las tinieblas. Se
abre a nuestros pies el abismo que nos rodea por todas partes".

El presidente mexicano elogió el amor de Pacheco por la patria y por la
ciudad de México, y agregó que esto, además de "su conciencia de la
necesidad de construir una muralla contra la violencia y la destrucción, lo
han convertido en un defensor de los valores más importantes del ser
humano. José Emilio Pacheco es un humanista siempre dispuesto a defender
con su palabra las mejores causas de México y del mundo". Situó al escritor
como un ejemplo "del importante papel que desempeñan en la vida democrática
de México sus artistas e intelectuales".



*** X Semana de la Poesía de Caracas 2003 homenajea a Elizabeth Schön

Recitales poéticos, conferencias, seminarios, foros, bautizos de libros,
eventos infantiles y música fueron los ingredientes que dieron vida a la X
Semana de la Poesía de Caracas 2003, en homenaje a la escritora venezolana
Elizabeth Schön. Las actividades se iniciaron el pasado lunes 28 de julio y
terminaron ayer domingo 3 de agosto, y contaron con la colaboración de más
de 30 poetas, escritores, artistas plásticos, psiquiatras e intelectuales,
además del auspicio del Consejo Nacional de la Cultura (Conac), la
Fundación Corp Group, la Fundación Cultural Chacao y la Casa Nacional de
las Letras Andrés Bello.

La inauguración de la X Semana de la Poesía se celebró en el auditorio del
Centro Cultural Corp Group, en el que María Antonieta Flores y la misma
Elizabeth Schön pronunciaron las palabras de apertura. Schön, además,
bautizó La granja bella de la casa, su más reciente trabajo. Durante el
acto se presentó el documental Señales de identidad: Elizabeth Schön,
escrito y dirigido por María Antonieta Ardila.

Una serie de foros, charlas y seminarios fue el marco para analizar los
vínculos entre la poesía y la psicoterapia; la poesía y la violencia en la
ciudad; la poesía y la educación, y la relación entre poesía y artes
plásticas. Entre los participantes de esta cita poética estuvieron Rafael
Cadenas, Alejandro Oliveros, Yolanda Pantin, Armando Rojas Guardia, Rafael
Arráiz Lucca, Fernando Cifuentes, Ana Teresa Torres, Lázaro Alvarez,
Leonardo Padrón, María Antonieta Flores, Ana María del Ré, Tulio Hernández,
Oscar Marcano, Moraima Guanipa, Blanca Elena Pantin, David Malavé y Eva
Gundberg.

También la música tuvo un lugar importante en las celebraciones, con la
participación de Alfredo Naranjo y su Guajeo, el 30 de julio. Y, en la
clausura, ayer domingo, se presentó el espectáculo infantil "La Fiesta de
los Niños y la Poesía", con la cantautora Fanny Fuguet, en el Centro
Cultural Corp Group.



*** Academia Colombiana de la Lengua designa nuevos miembros

La semana pasada fueron designados los nuevos miembros de la Academia
Colombiana de la Lengua, según informó el escritor e historiador Jaime
Posada, presidente de la institución.

La designación incluyó, entre sus nuevos miembros honorarios, al ex
presidente de Venezuela, doctor Rafael Caldera, y los periodistas Juan Luis
Cebrián (España), Daniel Samper y Juan Gossaín. Caldera es un reconocido
experto en la obra de Andrés Bello, y Cebrián es miembro de la Real
Academia de la Lengua.

Además ingresaron las poetas Piedad Bonnett y Guiomar Cuesta, la
historiadora Pilar Moreno de Ángel, ex directora de la Biblioteca Nacional
en Bogotá; la escritora y columnista Gloria Nieto de Arias, el médico Juan
Mendoza Vega, el ingeniero Carlos Sanclemente y los ensayistas Raúl Alamdea
y Marino Jaramillo, así como el profesor Hans Ungar.



*** Recordado el pintor Ignacio Zuloaga en Zumaia

Con la participación de diversos intelectuales y profesionales de la Fiesta
Brava, se celebró este 30 de julio un homenaje al pintor español Ignacio
Zuloaga. El acto tuvo como escenario la casa museo que lleva el nombre del
pintor, en Zumaia, San Sebastián (España).

Entre los participantes estuvieron el matador Luis Francisco Esplá, el
profesor Manuel Harina, los periodistas Juan Miguel Núñez, Marisa Recondo y
José Luis Carabias, el escritor Leopoldo Sánchez Gil y el presidente de la
Comisión Taurina de la Junta Administrativa de la plaza de toros de Bilbao,
Luis Díaz de Lezana, además de otras personalidades del medio.

Zuloaga, quien solía decir que "lo importante es saber torear", estaba
íntimamente ligado al mundo del toreo y se hizo amigo de grandes figuras
como Juan Belmonte, Domingo Ortega, Antonio Sánchez, Rafael Albaicín,
Manolete y Pepe Luis Vázquez, entre otros. Además fue alumno de la Escuela
Taurina que dirigía en Sevilla Manuel Carmona, y llegó a torear en diversos
ruedos.

Por estos días se realizan también una exposición antológica de Ignacio
Zuloaga en el Museo de la Plaza de Bilbao y otra en el Museo de San Telmo.



*** Publican en España antología poética de Joan Brossa

El Círculo de Lectores-Galaxia Gutenberg publicó recientemente el libro La
piedra abierta, antología bilingüe que reúne diversos poemas del catalán
Joan Brossa, en los que se puede apreciar su evolución poética. Más célebre
como el creador de la "poesía visual" y pese a que varios de sus libros
están traducidos al castellano, la obra de Brossa ha permanecido casi
completamente desconocida para el mundo hispanohablante.

Los poemas incluidos en La piedra abierta, escritos entre 1941 y 1998,
forman parte de una selección realizada, tras cinco años de trabajo, por el
escritor y crítico Manuel Guerrero, amigo de Brossa, y han sido vertidos en
orden cronológico para dar una idea de la evolución del poeta.

En el acto de presentación, Guerrero destacó la formación poética
autodidacta de Brossa, a quien "le inspiraba más la música o el arte que la
poesía entendida como tradición estanco". Advirtió igualmente de la
necesidad de esta antología, que viene a descubrir al entorno de habla
hispana a un gran poeta cuya obra no ha sido convenientemente traducida,
principalmente por las dificultades de su métrica, lo que obligó la
colaboración de varios traductores.

Según Guerrero, Brossa siempre se definió a sí mismo como poeta y no como
artista plástico, pese a que "durante los últimos años recibió un mayor
reconocimiento público como autor de poemas visuales y de poemas objeto y
no como autor de una obra poética innovadora y rigurosa, o como autor del
conjunto de una de las obras teatrales más impresionantes y desconocidas".

Brossa nació en Barcelona en 1919 y murió el 30 de diciembre de 1998, dos
días después de sufrir una caída que le hizo ingresar al Hospital de
Traumatología del Vall d'Hebron, en la misma ciudad. Había recibido en 1995
la Medalla de Oro a las Bellas Artes y era uno de los artistas más
innovadores de España, al definir su "poesía visual" como "la expresión de
un mundo poético mediante el código visual".



*** Escándalo editorial en Chile por versión pirata de Harry Potter

Una notoria reacción del medio editorial chileno produjo la aparición, en
Santiago, de una versión pirata de Harry Potter y la Orden del Fénix, la
quinta parte de la popular serie escrita por la autora británica J. K.
Rowling. La versión pirata se adelanta a la oficial unos seis meses, sale
antes de que esté lista la traducción oficial -que se realiza actualmente
en España- y su precio apenas rebasa la mitad del de su original en inglés.

Eduardo Castillo, presidente de la Cámara Chilena del Libro, declaró a la
prensa que esta versión, además de ser una edición pirata que afecta los
derechos de Rowling y de Ediciones Océano, la empresa que comercializa el
libro en Chile, es una traducción de mala calidad a la que le faltan unas
cien páginas respecto de la versión oficial. Asimismo, César Inda, gerente
de Océano, dijo que la versión pirata hasta tiene páginas en blanco.

Según Castillo, el incidente es una evidencia de que existen mafias
organizadas alrededor del negocio de la piratería intelectual. "Los piratas
se adelantan, lo traducen y lo comercializan aquí en Chile. Esto habla de
una industria ilegal absolutamente organizada que planifica y se organiza
suficientemente para hacer esto. Esto ya no sucede a nivel amateur, de
cesantes que intentan salvar su vida, sino que son mafias organizadas".

Para resolver esto, Castillo ha propuesto una ofensiva, mediante impuestos
internos, municipios y demás autoridades, ante el avance de la piratería,
que afecta en ese país tanto a libros como a productos audiovisuales, y que
sólo en el mercado editorial representa pérdidas de alrededor de 25
millones de dólares.



*** Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer obtiene el premio Konex Mercosur

En una ceremonia especial realizada en el Consulado General de la República
Argentina en Botafogo, Río de Janeiro (Brasil), fue entregado el pasado 31
de julio el premio Konex Mercosur al brasileño Oscar Niemeyer, uno de los
arquitectos más destacados de la actualidad.

Niemeyer recibió el premio de manos de Luis Ovsejevich, presidente de la
Fundación Konex, ente auspiciante de la distinción, en un acto en el que
participaron también el cónsul argentino en Río, Luis Eugenio Bellando, la
arquitecta Diana Saiegh, el ministro Jorge Molina Arambarri, en
representación de la Embajada de la República Argentina en Brasil, y el
arquitecto Roberto Segre.

El galardón fue entregado en Brasil, y no en Argentina, como suele hacerse,
atendiendo a la reticencia del arquitecto respecto a viajar en avión.

Con una trayectoria que abarca seis décadas, Oscar Niemeyer, de 96 años, no
ha dejado de trabajar, y dirige actualmente diversos proyectos regados por
el mundo. Su carrera se extiende por más de 600 obras, entre las que se
destacan los edificios oficiales de Brasilia.

Los premios Konex Mercosur se entregan anualmente como un gesto integrador
y con el objetivo de contribuir al conocimiento de figuras trascendentes de
la región. El 13 de agosto se entregarán en el Palacio San Martín, sede de
la Cancillería de la República Argentina, en Buenos Aires, los galardones
correspondientes a los artistas Carlos Colombino, de Paraguay, Luiz
Camnitzer, de Uruguay, Gastón Ugalde, de Bolivia, y Eugenio Ditborn, de
Chile.



*** Inauguran en Lima el 7º Festival Latinoamericano de Cine

Organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del
Perú, este 1 de agosto se dio inicio al 7º Festival Latinoamericano de
Cine, actividad que permitirá a los peruanos apreciar más de sesenta
producciones a lo largo de diez días, teniendo como escenarios las salas
del CCPUCP, de la Filmoteca, del Centro Cultural de España, de los
Cineplanet Alcázar, San Miguel y Primavera, del Cineplanet del Cono Norte y
de la Sala Alcedo del Teatro Segura, sala ésta en la que se harán
proyecciones gratuitas del ciclo de videos.

Veintitrés películas que representan a once países compiten por el premio
mayor. Entre ellas se encuentran las argentinas Kamchatka, de Marcelo
Piñeyro, Historias mínimas, de Carlos Sorín, y El bonaerense, filme
seleccionado para el Festival de Cannes 2002; las brasileñas Ciudad de
Dios, Madame Satá y Carandiru, esta última de Héctor Babenco; las mexicanas
El tigre de Santa Julia y La hija del caníbal, y las peruanas El destino no
tiene favoritos, de Álvaro Velarde, Un marciano llamado deseo, de Antonio
Fortunic, y Ojos que no ven, de Francisco Lombardi.

Además se realizarán diversos homenajes, entre los que destaca el que se
dedica al Instituto Sundance, fundado por el actor y director Robert
Redford hace más de veinte años para apoyar al cine independiente. Del
Sundance se presentarán los filmes Hedwig and the Angry Inch, de John
Cameron Mitchell, La hija de Danang, de Gail Dolgin y Vicente Franco, Una
buena chica, de Miguel Arteta, y Raising Víctor Vargas, de Peter Sollett.
También se hará un homenaje a la actriz española de teatro, cine y
televisión Elvira Travesí, y al director brasileño de fotografía Walter
Carvalho.

En el campo del documental se presentará Bowling for Columbine, del
polémico productor televisivo Michael Moore -el mismo que dio un encendido
discurso antibélico al recibir el Oscar 2003 por esta película-, En
construcción, del español José Luis Guerín, Yo no sé qué me han hecho tus
ojos, de los argentinos Lorena Muñoz y Sergio Wolf, y Nómadas del viento,
de los franceses Jacques Cluzaud y Michel Debats.

Durante el evento se contará con la presencia del actor argentino Federico
Luppi, que presentará el galardonado filme Lugares comunes, de Adolfo
Aristaraín. Además se celebrarán sendos seminarios en torno al melodrama en
el cine latinoamericano -con el mexicano Carlos Monsiváis- y al género
documental, con Javier Corcuera.



*** Artista venezolano denuncia estafa con supuestas obras suyas

El escultor venezolano Asdrúbal Figuera, cuyas obras, englobadas bajo el
título genérico de "El gordo", representan hombres obesos en sugerentes
actitudes, denunció que sus esculturas están siendo falsificadas por
estafadores artísticos.

Figuera advirtió que sus obras siempre son vendidas con el debido
certificado de autenticidad, y alertó del hecho a quienes hayan podido
adquirir supuestas obras de su autoría y no hayan recibido el mencionado
documento.

"El gordo" se ha hecho célebre especialmente en la ciudad de Maracay,
capital del estado Aragua, en Venezuela, pues uno de sus ejemplares pende
de un cable mediante el cual parece dirigirse al edificio sede de la
Alcaldía local, y otro se balancea en un columpio en una céntrica avenida
de la misma ciudad.

El escultor consignó sus denuncias ante las autoridades a fin de que los
estafadores sean descubiertos y apresados. Conminó igualmente a quienes
hayan adquirido obras supuestamente suyas, pero no hayan recibido el
certificado de autenticidad, a ponerse en contacto con él a los teléfonos
58 243 2358030 y 58 414 5897227 para aclarar el embarazoso asunto.



*** Inaugurada la XXXII Feria del Libro de A Coruña

El pasado viernes 1 de agosto fue inaugurada la 32ª edición de la Feria del
Libro de A Coruña (España), evento que se extenderá hasta el domingo 10 en
los Jardines de Méndez Núñez.

Esta muestra reúne lo mejor del mercado editorial de Galicia en alrededor
de cincuenta casetas de libreros. Además de la exposición y venta de
libros, la feria ofrece a sus visitantes una gran variedad de actividades
paralelas para todos los públicos, así como la acostumbrada firma de
ejemplares, en la que participarán autores de la talla de Manuel Rivas y
Suso de Toro, entre otros.

Se espera que más de 100.000 personas asistan al evento.



*** Música y danza del mundo se presenta en festival en Bogotá

El pasado 2 de agosto de inauguró el Festival de Músicas y Danzas del
Mundo, en Bogotá (Colombia), actividad que será clausurada el 10 de agosto
y en la que participan artistas de Mongolia, Israel, Burkina Faso,
Venezuela, Bolivia, España e India.

Entre los artistas colombianos que participan en este evento se encuentran
Petrona Martínez, Chirimía La Iberia, Los Auténticos Gaiteros de San
Jacinto, Grupo Bahía, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Pablo Flórez, Velosa
y los Carrangueros, Willi B. y su Coral Group, Danzas Folklóricas de Guapi,
el llanero Abdul Farfán, el Cuarteto Gentil Montaña y el Trío Palos y
Cuerdas.

Organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, las
presentaciones de este festival se realizarán en el Teatro Municipal Jorge
Eliécer Gaitán, el Centro Cultural Planetario Distrital, la Cinemateca
Distrital, la Plaza de Bolívar, el Parque Renacimiento, la Plazoleta de
Lourdes, el Parque Santander, la Plazoleta de Usaquén, el Hotel Tequendama
y varias zonas de Barrios Unidos.

El evento consta igualmente de diversos talleres dictados por integrantes
de los grupos y un foro de cinco conferencias y dos paneles, durante el
cual músicos, productores musicales e investigadores disertarán y
compartirán sus experiencias alrededor del fenómeno "World Music".

Como evento paralelo, desde hoy y hasta el viernes se celebrará en el
Centro Cultural Planetario Distrital la I Feria de la Diversidad Cultural,
en el que se expondrán producciones de empresas culturales, estatales y
privadas, promotores y productores, agencias de representación artísticas,
directores de festivales, sellos discográficos y organizadores de eventos.



*** Celebrada en Caracas la I Feria del Libro Usado

Bajo los auspicios de la Asociación de Libreros del Distrito Capital y la
Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), este 2 y 3 de agosto se
realizó en el pasillo Hilton-Vargas, paralelo al Complejo Organopónico de
Bellas Artes, en la zona cultural de Caracas, la I Feria del Libro Usado.

El evento responde a una inquietud planteada a la Alcaldía de Caracas hace
algún tiempo por la asociación, que reúne a vendedores de libros que
exponen sus mercancías en las calles de la capital venezolana.

César Henríquez, director general de Fundarte, explicó que la actividad
contribuye, además, a la adquisición de libros a precios económicos. "El
libro usado es una importante alternativa para cualquier lector, por eso
hemos apoyado a esa gran cantidad de compatriotas que todos los días sale a
la calle, soportando sol y lluvia para ganarse la vida y difundir cultura
por todas las calles de la ciudad".

El éxito obtenido por la reciente X Feria Internacional del Libro de
Caracas, realizada en los espacios del parque Los Caobos, en la misma área
caraqueña, estimuló este nuevo evento, que podría ser un paso en firme para
la creación de una feria permanente de libros usados.



*** La Tropa Cósmica se encuentra con Silvio Rodríguez en Cuba

Desde hoy y hasta el próximo viernes se realiza en La Habana y San Antonio
de los Baños el VII Encuentro de la Tropa Cósmica
(http://tropacosmica.cuba.cu), nombre bajo el cual se congregan centenares
de admiradores del cantautor cubano Silvio Rodríguez en todo el mundo.

Reunidos originalmente en la hoy extinta lista de correos Ojalá-l, 89
jóvenes de diversos países latinoamericanos se reunieron en 1997 con el
autor de temas legendarios como Unicornio y La maza. Fue Silvio Rodríguez
en persona quien bautizó al particular conglomerado con el nombre Tropa
Cósmica, en una carta que les remitió antes del encuentro y que fue
difundida en la lista de correos, haciendo referencia a la forma como, a
través de Internet, todos estos jóvenes se mantenían en contacto alrededor
de su figura sin necesidad de la cercanía física.

Así, esta actividad, que empezó siendo un inusual viaje organizado al
unísono desde diversos puntos del planeta, ha crecido hasta convertirse en
uno de los eventos más importantes de la isla, y en el que participan
particularidades e instituciones de renombre en la escena cultural cubana.

Para hoy a las 2 de la tarde se tiene pautado el recibimiento de los
visitantes, en el Parque Almendares, ubicado en las márgenes del río
homónimo en la capital cubana. La presentación estará a cargo del cantautor
cubano Gerardo Alfonso.

Mañana en el Polo Científico del Oeste los troperos harán una visita al
Centro de Inmunología Molecular (CIM), institución cubana dedicada a la
investigación básica, desarrollo y fabricación de productos biotecnológicos
a partir del cultivo de células de mamíferos. En la tarde los asistentes
compartirán de diversas actividades en San Antonio de los Baños, población
al suroeste de La Habana en la que nació Silvio Rodríguez. San Antonio de
los Baños posee un Museo del Humor y realiza, desde 1979, la Bienal
Internacional del Humor. También radica allí la Escuela Internacional de
Cine y Televisión, donde estudian jóvenes del tercer mundo.

El miércoles 6 de agosto será la actividad central, con el encuentro
oficial en La Habana. Allí, Silvio Rodríguez compartirá con los troperos en
la antesala a un concierto en el Parque Almendares, en el que participarán
Gerardo Alfonso, Alberto Tosca, Ángel Quintero, Lázara Rivadavia, Grupo
Maguaré, ADN Bembé y otros.

La mañana del jueves 7 se celebrará una actividad infantil y, en la tarde,
un concierto en Casa de las Américas. El viernes 8 los asistentes visitarán
el Museo Nacional de Bellas Artes, donde presenciarán otro concierto para
prepararse antes de la despedida, que será esa noche. Finalmente, el sábado
9, y antes de regresar a sus países de origen, los troperos harán un
recorrido por La Habana Vieja y disfrutarán de un concierto con Vicente
Feliú.



*** Ciberayllu celebra encuentro en Lima

Ciberayllu (http://www.ciberayllu.org), la revista literaria y humanística
editada en Internet desde 1996 por el escritor peruano Domingo Martínez
Castilla, celebrará mañana 5 de agosto su primer encuentro de autores,
actividad que se desarrollará a partir de las 6:30 de la tarde en la Casa
Museo José Carlos Mariátegui, en Washington 1946 (Lima, Perú). La entrada
al evento es gratuita.

Aprovechando la visita de algunos de los autores que dan cuerpo a las
páginas virtuales de esta publicación, quienes residen en diversos países
del globo, se ha organizado esta reunión en la que algunos de ellos se
verán los rostros por vez primera, además de compartir con el público sus
experiencias y sus escritos.

En el encuentro, convocado por Martínez Castilla, participarán, entre
otros, los escritores Nelson Manrique (historiador huancaíno, residente en
Lima), Porfirio Mamani (poeta arequipeño, Francia), Lydia Fossa
(historiadora, EUA), José B. Adolph (narrador, nacido en Alemania y
residente en Lima), Juan Gargurevich (periodista varias veces deportado,
Lima), Paolo de Lima (poeta que estudia en Canadá), Domingo de Ramos (poeta
iqueño, en Lima), Óscar Málaga (veinte años de escribir por el mundo, hoy
en el Perú), Agusto Rubio (Chimbote), Ricardo Ayllón (chimbotano residente
en Lima), Leo Zelada (poeta, Lima), y Eduardo González Cueva (Lima, pero
con residencia frecuente en otros países).

El encuentro consistirá de una mesa redonda, donde algunos autores de la
diáspora compartirán con el público sus puntos de vista. Posteriormente se
celebrará una sesión de lectura de textos breves por varios de los autores.

Ciberayllu mantiene en línea más de cuatrocientos textos de 120 autores de
todo el mundo, incluyendo ensayo, narración, poesía, crítica, crónica y
comentarios, contingente intelectual al que puede accederse gratuitamente.



*** Encuentro de jóvenes poetas latinoamericanos celebran en Colombia

Entre el 18 y el 23 de agosto se realizará en Bogotá el VII Espergesia,
Encuentro Latinoamericano de Jóvenes Poetas, actividad que congregará en la
capital colombiana a escritores de Ecuador, Venezuela y Perú, así como de
diferentes ciudades del país anfitrión. Durante el encuentro, los
asistentes participarán en recitales poéticos en cafés, auditorios y otros
lugares no convencionales de Bogotá.

El encuentro, coordinado por Rodolfo Ramírez Soto, se iniciará el lunes 18
con una "Anti-inauguración" bautizada como Esto no es poesía, a realizarse
en la Casa Teatrova, en la calle 24, Nº 4 A-16. Esta actividad, definida
como "una orgía de sonidos, imágenes y lo que alcance a escuchar de
lectura", será dirigida por Mery Yolanda Sánchez y cuenta con la
participación de la Asociación Libre para las Artes, Alartes.

El 19 y 20 se realizarán diversos recitales poéticos en Habana Café
(carrera 7, Nº 23-56 L203) y en el Café Arte El Duende (carrera 3, Nº
10-49).

El jueves 21 a las 6 de la tarde se celebrará la caminata poética Caminante
no hay camino, cuyo punto de encuentro será el Parque de la Independencia
(antiguo Bosque Reyes), en la calle 26 con carrera 7, y para el cual debe
realizarse inscripción previa. Los participantes transitarán libremente por
diversos puntos de la ciudad donde podrán disfrutar de poesía y bebidas
para diferentes gustos.

La actividad final, el viernes 22, será el "recital en chiva" (en autobús)
Todos leen, cuyo punto de encuentro será la sede de la Fundación Creativa
Taller (calle 20, Nº 3-39). La actividad se iniciará a las 8 de la noche,
también requiere inscripción previa y consiste en que varios de los poetas
participantes emprenden una travesía en un autobús multicolor en el que
podrán recitar sus poemas y entregarlos a los transeúntes.

Entre los participantes que ya han confirmado su asistencia se encuentran
los ecuatoianos Alex Tupiza y David Guzmán, los peruanos Renato Gómez y
Carlos Estela, los venezolanos América Martínez y Chucho (Freddy Ñañez) y
los colombianos Isaías Romero Pacheco, Javier Cortés Ramírez, Paula
Altafulla, Carolina Daza, Alejandro Galvis y Ana Paula Castro.

Espergesia, que toma su nombre del poema homónimo de César Vallejo, se
realiza desde 1997 para apoyar, promover y difundir el trabajo de los
poetas latinoamericanos nacidos después de 1970. Desde su primera edición
se ha consolidado como uno de los encuentros más importantes de nueva
poesía en el ámbito nacional e internacional por la calidad del trabajo de
sus participantes.

La actividad es organizada por la Fundación Creativa Taller, entidad sin
fines de lucro que se dedica al apoyo de los jóvenes intelectuales y que
publica la revista Taller de la Hoja, además de organizar tertulias
semanales bajo el nombre genérico de Sociedad de la Palabra y mantener el
proyecto editorial Funcreta Ediciones.

Además, la fundación realiza sus espacios permanentes de programación
cultural Sobredosis para adictos a la palabra, que en el año 2002
obtuvieron el primer lugar en el Premio Cívico "Por una Bogotá Mejor",
convocado por la Fundación Corona y la Casa Editorial El Tiempo.

Para mayor información, usted debe hacer contacto con la Fundación Creativa
Taller, por el teléfono 57 1 2867221 o el fax 57 1 3415672. También puede
escribir a funcreta@....



*** Cien artistas venezolanos expondrán en Aragua

El próximo 23 de agosto se inaugurará el 28º Salón Nacional del Estado
Aragua, uno de los eventos artísticos más importantes de Venezuela, que
este año reunirá a cien artistas de diversas regiones. La representación
más numerosa será la de Caracas, que está integrada por cincuenticuatro
personas.

El jurado, compuesto por María Cecilia Vera, Jacqueline Rousset, Adriana
Meneses (directora del Museo Jacobo Borges), Santiago Poll y Rafael
Pereira, evaluó más de seiscientas piezas presentadas a concurso. Entre las
cien obras seleccionadas destaca la fotografía y las instalaciones.

La representación del estado anfitrión está compuesta por los artistas
Astolfo Funes, Édgar Mata, Edito López, Eduardo Bárcenas, Efraín Vivas,
Franklin Rodríguez, Herman Ettedgui, Johnny Mendoza, Luis Lovera, Luis
Valera Escarre, Marcos Aponte, Mariela Arévalo, Nidia Delmoral, Ramón
Hernández, Reinaldo Crespo y Roberto Notarfrancesco.

Además de los 54 artistas caraqueños y los 16 aragüeños, participarán 10
artistas del estado Zulia, 4 de Mérida, 4 de Táchira, 3 de Lara, 2 de
Sucre, 2 de Carabobo y 2 de Trujillo, así como los estados Falcón, Nueva
Esparta y Yaracuy, cada uno con un participante.

El evento es organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario
Abreu.



*** Celebrarán en San Telmo primer Festival de Cine y Video

Entre el 28 y el 31 de agosto se realizará el Primer Festival de Cine y
Video de San Telmo, organizado por el espacio de producción artística
Cabaret Voltaire (http://www.elcabaretvoltaire.com.ar) y con el apoyo de la
Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Dirección de
Juventud de la Nación y el Teatro La Scala de San Telmo.

El evento pretende crear un espacio abierto donde confluyan producciones
independientes, reuniendo a realizadores, productores, actores, estudiantes
de cine, críticos y público en general. Se proyectará una programación de
vanguardia con trabajos aún inéditos en nuestro país.

A lo largo de cuatro jornadas se presentarán diferentes categorías: en
cortometrajes participarán cerca de 20 cortos, agrupados en ficción,
documental, animación y experimental; en largometrajes, se expondrán obras
de directores jóvenes aún no estrenadas comercialmente. El mejor corto será
distinguido con un premio otorgado mediante el voto del jurado y del
público.

Habrá también mesas de debate con directores, actores, críticos de cine y
personalidades vinculadas a la gestión cultural. La participación y la
entrada al festival es libre y gratuita, durante todos los días, incluyendo
todos los eventos. Toda la información sobre el evento puede revisarse en
http://www.fcst.com.ar.



*** Músicos de todo el mundo recordarán en Chile a Salvador Allende

El 5 y 6 de septiembre se realizará en el Estadio Nacional de Santiago de
Chile el concierto El Sueño Existe, en el que participarán más de cincuenta
músicos de todo el mundo para recordar al ex presidente Salvador Allende,
en los treinta años de su trágica muerte. El Estadio Nacional fue el primer
campo de prisioneros de la dictadura de Pinochet. Se espera que unas 50.000
personas asistan a rendir homenaje a Allende.

El concierto constituye la actividad central de unas jornadas culturales
organizadas por la Fundación Salvador Allende, y reunirá a artistas de la
talla de Gilberto Gil, Daniela Mercury, Silvio Rodríguez y Pedro Aznar,
entre otros, según informó Isabel Allende, hija del ex mandatario y
presidenta de la Cámara de Diputados de Chile. También participarán los
grupos musicales chilenos Quilapayun, Inti Illimani e Illapu, que por vez
primera comparten escenarios.

Salvador Allende fue derrocado el 11 de septiembre de 1973. La fundación
que lleva su nombre ha organizado una serie de actividades en La Moneda,
que plenarán a la capital chilena, durante todo un mes, de teatro, música,
documentales, videos, exposiciones de pintura y fotografías, entre otras
expresiones artísticas.

Las actividades comenzarán con el encuentro Memoria y Esperanza, que se
celebrará en el Museo de la Solidaridad, donde entre el 19 de agosto y el
15 de octubre habrá exposiciones, fotografías, testimonios, documentales,
literatura y música. El 29 de agosto se iniciará una campaña para levantar
un monumento a mujeres víctimas de la represión y la tortura.

Entre el 1 y 31 de septiembre se realizará el Festival Siempre Septiembre,
Teatro a la Chilena, en cuatro salas de Santiago con el grupo Gran Circo
Teatro.

Igualmente se realizará un diálogo radial entre Isabel Allende y su prima,
la escritora del mismo nombre, a través de la emisora Onda Cero, de España,
durante el cual se intercambiarán testimonios desde sus propias miradas,
una desde Santiago y la otra desde Madrid.

El 4 de septiembre se realizará una jornada cultural en la comuna
santiaguina de La Pintana, donde se inaugurará una plaza con el nombre de
Salvador Allende. Ese mismo día la Fundación y la Universidad Arcis harán
una recreación de escena con La Moneda en llamas, coordinada por el
director teatral Ramón Grifero, en la que participarán los que
sobrevivieron al bombardeo de la sede presidencial.
Entre el 4 y el 6 de septiembre se realizará también la actividad Utopías,
durante la cual se desarrollará un ciclo de conferencias con intelectuales
y académicos chilenos y extranjeros sobre los 30 años, la política, las
utopías y otros temas.



*** Vargas Llosa recibirá doctorado honoris causa en El Salvador

El escritor peruano Mario Vargas Llosa llegará a Honduras el próximo mes de
noviembre para recibir un doctorado honoris causa en Letras que ha decidido
otorgarle la Universidad Pedagógica Nacional de ese país centroamericano.

El autor de La casa verde realizará así su primera visita a Honduras, país
en el que permanecerá entre el 25 y el 27 de noviembre. El miércoles 26
recibirá la distinción en una ceremonia especial presidida por el rector de
esa casa de estudios, Ramón Salgado, y en la que también participará el
escritor nicaragüense Sergio Ramírez.

Salgado destacó que para la universidad "será un placer homenajear a un
maestro de la literatura de América Latina y el mundo".

El escritor peruano visitará la zona arqueológica indígena maya de Copán,
al oeste de Honduras, cuya civilización desapareció misteriosamente tras
extenderse hace un millar de años en lo que ahora son los territorios de
México, Belice, Guatemala, El Salvador y Honduras.



====================== Envíenos información cultural ======================

Este espacio está destinado principalmente a la divulgación del trabajo de
los escritores hispanoamericanos, pero no desdeñamos la difusión de las
noticias culturales, que siempre son de interés. Envíenos toda la
información que pueda a info@....



=== Literatura en Internet ================================================

Escritores.org
http://www.escritores.org

¿Cuál elemento de Internet atrae a mayor cantidad de escritores noveles?
Indudablemente, la gigantesca brecha existente entre los costos que
representa ingresar a ella y el público potencial ante el cual estarán
disponibles sus textos. Sin embargo, por más que algunas individualidades
alcancen cierto éxito en predios electrónicos, la gran mayoría de los
autores que se acercan a Internet aspiran a saltar, en un plazo tan corto
como se pueda, al más tangible mundo del papel.

Es esta realidad la que ha poblado a Internet de sitios dedicados a la
promoción de la literatura: un mercado cautivo de, ni más ni menos,
soñadores. Eventualmente uno de esos pioneros toca el papel con sus propias
manos y regresa para contarlo al resto. El sueño, así, se reproduce.

Uno de los sitios más destacados en este segmento es Escritores.org. Creado
en 1996 por la empresa Internet Aplicacions, s.l., de Barcelona, España -la
misma de la Guía de Editores de España (http://www.guia-editores.org) y
Libroweb (http://www.libroweb.com)-, conjuga labores de formación con los
recursos de una agencia literaria profesional, todo envuelto en un entorno
de respeto a la labor del escritor y dotado de una sencillísima estructura
de navegación.

El visitante de Escritores.org hallará abundante información de acceso
gratuito, como convocatorias de concursos, direcciones de contacto de
agencias literarias y cientos de enlaces a otros recursos. Adicionalmente,
pagando sumas moderadas, podrá seguir uno de los múltiples talleres de
formación, presentar sus textos ante editores del mundo real o consignar
solicitudes de empleo en el mercado editorial.

En muchos casos, los servicios gratuitos del sitio se amplían en gran
proporción al suscribirse mediante el pago de sumas específicas. Por
ejemplo, usted puede revisar libremente los anuncios de concursos
literarios que en las diversas disciplinas se ofrecen, y realmente hallará
abundante y sustanciosa información vigente en ese sentido. La versión con
costo del mismo servicio se anuncia con acceso a más de 2.000 concursos
literarios de España y Latinoamérica y orientación profesional para
presentar los textos. Además, el mismo registro permite al usuario acceder
a las vías de contacto de cerca de cuarenta mil editoriales del ámbito
hispanohablante y a cientos de agentes literarios de todo el mundo.

De la información gratuita ofrecida por Escritores.org una de las más
interesantes es la que orienta al usuario sobre tarifas aplicadas a
diversos servicios que puede ofrecer un escritor, desde su participación en
jurados de concursos hasta la redacción de guiones para la televisión,
pasando por asesorías, dirección de colecciones editoriales, traducciones y
en general mucho de lo que pueda imaginarse en este sentido. Las tarifas
que usted verá aquí han sido recomendadas por profesionales de la
Associació d'Escriptors en LLengua Catalana (http://www.partal.com/aelc).
No menos atractivo es el apartado en el que el sitio ofrece lineamientos
para el establecimiento de contratos justos para el escritor, así como la
sección de talleres, que garantizan que el cursante empezará a escribir el
primer día, así como asistencia continua, abundante soporte teórico en
línea, chats y foros de discusión y otras prestaciones.

Escritores.org es un buen ejemplo de cómo la red está cambiando, y de que,
aunque en ese cambio se están involucrando diversos servicios no gratuitos,
se pueden emular muchas de las ventajas que se obtienen, con mucho más
trabajo y recursos, en el mundo real; lo cual no va en detrimento de la
calidad de los variados servicios gratuitos que también ofrece.



=== El rey de la Creación Letralia ===================================

Biólogo, cineasta y escritor, Fernando Vallejo recibió este sábado 2 de
agosto, durante un acto celebrado en la Sala de Teatro 1 del Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, un diploma, una medalla de oro y
un cheque por cien mil dólares como dotación del XIII Premio Internacional
de Novela Rómulo Gallegos, que ganó por su novela El desbarrancadero.

Vallejo fue presentado por el presidente del Celarg, el licenciado Roberto
Hernández Montoya, quien lo definió como un intelectual "de ideas ásperas y
trato dulce" que "ha expresado su admiración por varios escritores
venezolanos, entre ellos el epónimo de esta casa, y también por Andrés
Bello". En el acto participaron además el viceministro de Cultura,
Francisco Sesto; el directivo del Conac Freddy Castillo Castellanos; la
directora general del Celarg, Maritza Jiménez; el presidente del jurado,
Víctor Bravo, y representantes del cuerpo diplomático acreditado en
Venezuela.

Ante una sala completamente llena, el escritor antioqueño de 61 años empezó
su discurso arremetiendo contra las tres principales religiones monoteístas
por negarse a reconocer el valor de los animales como nuestros prójimos en
"el horror de la vida". Habló de cómo los seres humanos torturan a los
animales y de la necesidad de respetarlos, pues "sienten el dolor, tienen
alma y no son cosas".

"El hombre no es el rey de la Creación. Es una especie más entre millones
que comparten con nosotros un pasado común de cuatro mil millones de años.
Cristo es muy reciente, sólo tiene dos mil. Al excluir a los animales de
nuestro prójimo Cristo se equivocó". Con frases como ésta, Vallejo
instrumentó todo un alegato a favor de los animales y en contra de los
seres humanos que los maltratan.

Criticó la posición de la Iglesia Católica al oponerse al empleo de
preservativos, lo que calificó como una de las causas de la superpoblación
del planeta y una "criminal imposición de la vida, debido a prácticas de
sexo con fines reproductivos" aun cuando no hay cómo alimentar a todos los
seres humanos que viven actualmente. A este paso, según él, el papa Juan
Pablo II quizás terminaría por "comerse a los obispos en el Vaticano". Se
preguntó si no le bastarían al líder católico "12 mil millones de humanos
copulando sin condón y hacinándose por todos lados, incluso en el
Vaticano".

Además advirtió que pensaba todos los días en el suicidio, y "confesó"
haber nacido en la religión católica, aunque no pensaba morir en ella: "si
Cristo es el paradigma de lo humano, la humanidad está perdida". Al tocar
el tema de la religión, Vallejo dijo que, a pesar de su edad y de lo mucho
que ha vivido, no entiende aún la parábola de los labradores del campo, en
el Evangelio de San Mateo, en el que el dueño de un campo paga una suma
similar a varios trabajadores que no cumplieron su labor durante el mismo
tiempo. La tildó de "inconsistente, caprichosa", y a su protagonista de
"arbitrario".

"A los que llegaron al final del día les tendría que haber pagado menos, ¿o
no? O más a los que llegaron temprano. Pero como él era el dueño de la
tierra y el que ponía las condiciones... ¿Hay que trabajar o no hay que
trabajar? ¿Hay que contratar o no hay que contratar? El mensaje de la
parábola no está claro".

Vallejo se preguntó qué dirían de esta parábola los comunistas. "Me hubiera
gustado que Castro se la hubiera comentado al Papa", ironizó ante un
auditorio risueño que aplaudió con gusto el particular discurso. Luego
atacó a los trabajadores holgazanes, de quienes dijo "debería darles
trabajo el gobierno o sus madres; o la revolución, que es tan buena para
eso. Si no vean a Cuba donde todo el mundo trabaja pero con las cuerdas
vocales". El escritor prefirió dejarle el problema de los pobres al
Vaticano o a los gobiernos. "Yo me ocupo de los animales, cuyo sufrimiento
ha amargado mi vida".

En el aspecto personal, Vallejo reiteró que no volverá a hacer literatura,
ya que este es un oficio del que se ha cansado y en el que "incurrió" por
no tener nada mejor qué hacer. Dijo no haber leído obra literaria alguna en
los últimos veinte años y que, de escribir en el futuro, será sobre los
efectos luminosos y la ley de gravedad, en un tratado de física que desde
ya asegura será un fracaso y un ocioso empeño.

Pese a sus arremetidas, el escritor no dejó de agradecerle al pueblo de
Venezuela por el premio, "y por haberme escuchado y concedido el privilegio
de hablar desde esta tribuna, una de las más altas de América", y agregó
que este viaje a Caracas, donde está desde el miércoles 30 de julio, le ha
deparado un momento de alegría, "de los pocos que hay, porque la felicidad
no existe". Arrancó los aplausos de los asistentes al terminar instándolos
a que "sean consecuentes y aprendan de Cristo: no se reproduzcan así como
Él no se reprodujo".

El polémico discurso de Vallejo había sido precedido por diversas
declaraciones de igual talante. Al llegar a Caracas declaró, a un
periodista que le preguntó si le obsequiaría un ejemplar autografiado al
presidente venezolano, Hugo Chávez Frías, que no lo haría pues "a él no le
interesa la literatura; él no sabe de eso". Agregó que esperaba que Chávez
no asistiera al evento y que no tenía intenciones de entrar en polémicas en
las que se incluyera al mandatario, ya que sólo le interesaban "los otros
23 millones de venezolanos".

Sus encuentros con los periodistas se caracterizaron estos días por las
declaraciones incendiarias, en las que se atacó inclusive a sí mismo como
escritor: "Si lo mío es lo bueno pues esto se jodió, cómo estarán los
otros". En la rueda de prensa ofrecida por el Celarg el día de su llegada a
Caracas aseguró haber empezado a escribir cuando perdió el interés por la
lectura, y agregó que actualmente ni siquiera escribe y, como ha dicho en
otras ocasiones, no pretende volver a hacerlo. "Me interesan otras cosas.
Entender cosas que no son entendibles como la luz y la gravedad, esos son
mis temas insondables. A mí me gusta darme de topes contra la pared".

En la misma rueda de prensa dijo que habría "echado por la alcantarilla" a
su compatriota Gabriel García Márquez, y dijo que Don Quijote es el único
libro que le ha impresionado. "Durante 300 años ha sido la gran obra de
este idioma nuestro que en tiempos de Cervantes casi no cambiaba. Ahora
cambia a pasos enloquecidos y en una vida humana uno termina hablando otro
idioma, porque cada dos o tres años el español se convierte en otra
lengua".

El escritor, sin embargo, fue amable con el público, que asistió el viernes
a la tradicional firma de ejemplares de sus libros poco antes de la
proyección de La virgen de los sicarios, filme del iraní Barbet Schroeder
basado en la novela homónima del hoy ganador del premio Rómulo Gallegos.

En su decimotercera edición, el Premio Internacional de Novela Rómulo
Gallegos, instituido en 1967 y obtenido en el pasado por autores de la
talla de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, no dejó de verse
incidido por la circunstancia política que vive Venezuela actualmente. A
causa del estricto control de cambios vigente desde febrero, se verificó un
retardo en la cancelación de los honorarios del jurado, compuesto por el
ganador de la edición anterior, el español Enrique Vila-Matas -quien más
duramente criticó a los organizadores por el mencionado retraso-, la
chilena Marcela Serrano, el uruguayo Fernando Ainsa, el mexicano
Christopher Domínguez Michael y el venezolano Víctor Bravo.

Esto no dejó de ocasionar inconvenientes al licenciado en Letras Roberto
Hernández Montoya, presidente del Celarg, quien tuvo que hacerle frente a
los señalamientos indicando que tales honorarios -cinco mil dólares para
cada juez- ya habían sido tramitados ante el Banco Central de Venezuela por
Aristóbulo Istúriz, ministro de Educación, Cultura y Deportes. Respecto al
caso específico de Vila-Matas, dijo que ya se le había cancelado más de la
mitad de lo que le corresponde, "porque pidió pasaje en primera clase".
Vila-Matas y los otros miembros del jurado debieron leer 240 novelas de
autores de todo el continente.

Hernández Montoya se sintió obligado, igualmente, a aclarar que el
presidente Chávez no asistiría a la entrega del premio, haciendo referencia
a las declaraciones de Vallejo de que lo recibiría sólo si no debía toparse
con el mandatario. Agregó que para pagar el premio no habría ningún
problema, ya que el autor de El desbarrancadero había pedido que se lo
pagaran en bolívares, pues ese dinero iba a ser donado a una institución
venezolana y era innecesario hacer tal trámite en dólares.

En relación a la suerte del premio, que según detractores del actual
gobierno venezolano podría ser suprimido, el funcionario anunció que
promoverá próximamente una discusión en la que participen escritores,
críticos, editores "y todos los demás que tengan algún vínculo con el
premio" para resolver sobre su futuro. "Si el Gobierno no hubiera tenido
empeño en apoyarlo no lo hubiera convocado", advirtió.

Después de recibir el premio de manos de Francisco Sesto, Fernando Vallejo
traspasó el cheque a Fiorella Dubbini, directora de la Fundación Mil
Patitas. El dinero será destinado al desarrollo de esta institución
protectora de animales ubicada en Mampote, cerca de la ciudad de Guarenas.
Mil Patitas fue la organización seleccionada por Aníbal Vallejo, hermano
del laureado escritor y presidente, desde hace dos décadas, de la Sociedad
Protectora de Animales de Medellín, quien viajó a Caracas hace una semana
para evaluar las instituciones similares que podrían convertirse en
destinatarias del dinero.

Dubbini recibe perros y gatos, provenientes de las calles de Caracas o de
personas que no desean o no pueden continuar cuidándolos, desde hace quince
años, dedicándose a proveerles de techo, comida y atención médica. En todo
este tiempo, la fundación que dirige no ha recibido aportes económicos de
nadie, por lo que los recursos necesarios para la labor de la institución
son sufragados por su presidenta y otros amantes de los animales, miembros
de la misma. El miércoles 30, Vallejo en persona tomó el teléfono para
anunciarle que le entregaría íntegros los 100.000 dólares del premio, que
al cambio oficial equivalen a 160 millones de bolívares.

La cantidad será invertida por Mil Patitas en el cuidado de 140 perros y
110 gatos recogidos de las calles y en adquirir un nuevo terreno. Vallejo
dijo que había decidido hacer esto inclusive antes de ganar el premio, pues
desde hace mucho tiempo tenía la determinación de donar, para el cuidado de
animales callejeros, cualquier importante suma que eventualmente llegara a
percibir. Un peculiar tributo, sin duda alguna, que proviene de un escritor
no menos peculiar.



=== Los que siguen Héctor Rosales ====================================

(Nota del editor: a mediados del 2002 se publica en la ciudad de
Rosario, Argentina, el libro colectivo Los que siguen [Ed. Los
Lanzallamas], que reúne a veintiún poetas nacidos entre 1959 y 1974,
la mayor parte en la misma Rosario, y el resto residentes o
vinculados a ella. La muestra permite acceder a una variedad de voces
poéticas que trabajan dentro de aquel ámbito geográfico y que ahora,
mediante este libro y una página web en
http://www.losquesiguen.8k.com, cruzan fronteras para compartir con
los lectores las propuestas de la nueva poesía argentina. Hoy, el
poeta uruguayo Héctor Rosales presenta esta particular antología a
los lectores de la Tierra de Letras).

En los últimos años he tenido constantes referencias sobre los festivales
poéticos que vienen realizándose en distintas zonas de América Latina,
donde participan autores de numerosos países. Tal vez el principal ejemplo
de esta clase de eventos sea el Festival Internacional de Poesía de
Medellín (Colombia), del que algunos amigos invitados me corroboraron el
formidable marco de público que asiste a recitales, conferencias y
tertulias.

En Argentina, dentro de la provincia de Santa Fe y en la bella ciudad de
Rosario, se celebra un Festival Internacional de Poesía que, edición tras
edición, se está convirtiendo en una interesante plataforma para el
conocimiento de los autores locales, quienes en su mayoría (siguiendo los
viejos cánones de la difusión poética) deben sobrellevar un panorama
editorial nada favorable para la impresión y lanzamiento de sus libros. Si
bien el festival permite la lectura pública de poemas o la participación en
charlas o debates, el hecho concreto de producir ediciones de autores
nacionales todavía no es una realidad palpable, y los autores, que han
encontrado allí oídos para sus versos, deben generar por sí mismos canales
alternativos para la salida de sus obras en papel. Este fenómeno es
sumamente habitual en el campo de la poesía (un género castigado con tanta
injusticia como torpeza por la miopía editorial) y más allá de cualquier
área geográfica, aunque con particular empeño fuera del llamado "primer
mundo".

Tanto en Medellín, Rosario u otras ciudades, el público asistente se cuenta
por centenares y centenares de personas, en algunos casos llenando pequeños
estadios o salas de actos que superan ampliamente el millar de
espectadores. Teniendo en cuenta que las editoriales más poderosas ignoran
o son incapaces de deducir el caudal comercial latente en este público
confirmado, la iniciativa de publicación de autores nuevos viene de la mano
de pequeñas firmas locales que están concretando proyectos de indudable
relieve.

El título que aquí nos cita, Los que siguen, está producido por el sello
Los Lanzallamas y buena parte de los autores ha estado asociado a él, tanto
en la dirección o colaboración con la editorial, como en el haber publicado
títulos individuales y anteriores a este volumen colectivo. También los
poetas, prácticamente en su totalidad, han participado en alguna o algunas
de las ediciones del mencionado Festival de Poesía de Rosario.

De los nombres que aparecen en estas páginas yo sólo conocía a Lisandro
González, un joven y talentoso creador rosarino del que había leído sus dos
libros publicados: Esta música abanica cualquier corazón (1994) y Leña del
árbol erguido (2000), ambos editados en Rosario. Precisamente este amigo me
remitió un ejemplar de Los que siguen hace varias semanas, aunque ya sabía
de la gestación del libro y de otros proyectos de difusión poética en los
que Lisandro ha sido y es un activo gestor.

Los que siguen es, hasta la fecha, la más importante oferta de libro para
llegar a poetas que comenzaron publicando durante la década de los noventa
en Rosario, hoy autores en plena producción, de los que cabe esperar -en
diversos casos- títulos de sólidos valores.

Este libro plantea un amplio abanico de estilos y temáticas, con
tratamientos literarios que se agitan desde tonos verdaderos (se advierte
mucha honestidad y una clara preocupación por las circunstancias
históricas) hacia espacios donde conviven ecos de autores de generaciones
anteriores (Gelman, Pizarnik, Orozco, los simbolistas franceses, Girondo,
resonancias de la cultura beat o del rock, etc.) y hallazgos propios que, a
criterio de este cronista, permiten destacar nuevos nombres como los de Mª
Paula Alzugaray, Mariana Busso, Juan Mildenberger, Alicia Salinas o Hernán
Tomaíno.

Mención aparte merece un aspecto muy interesante de Los que siguen: me
refiero a la introducción que cada poeta realiza de sus textos, para lo
cual se aborda con gesto subjetivo una posible definición o vivencia del
fenómeno poético. Justo en esas páginas encontré la mayor coherencia de
grupo en cuanto a calidad de escritura, e impecables sumas de lucidez,
oficio y sensibilidad para justificar la difícil aventura implicada en los
versos, que -como bien indica Mariana Busso- "nos custodia convirtiéndose,
testigo de múltiples rostros, en guarida inagotable de la memoria, que
aguarda, expectante, ser descubierta en la pupila y en la pluma".

** Héctor Rosales, poeta uruguayo nacido en Montevideo en 1958. Desde 1979
reside en Barcelona, España. Ha publicado los libros Visiones y agonías
(Barcelona, 1979; 2ª ed. corregida y aumentada, New Jersey, 2000),
Espejos de la noche (Madrid, 1981), Carpeta 1 (Barcelona, 1982),
Espectros (Gijón, 1983), Desvuelo (1ª ed., Montevideo-Barcelona, 1984,
2ª ed. corregida y aumentada, Barcelona, 1997; 3ª ed., 1999, 4ª ed.
e-book, San José de Costa Rica, 2001), Alrededor el asedio (tres eds.:
Montevideo, 1989/92/93, Primer Premio 1992, Ministerio de Educación y
Cultura, Uruguay), Habitantes del grito incompleto (Montevideo, 1992) y
Mientras la lluvia no borre las huellas (Barcelona, 2002). Además ha
publicado diversos folletos, como El manantial invertido (cuatro eds.:
1994/96, 1995), y las breves antologías Voces en la piedra iluminada /
Diez poetas uruguayos (Toledo, 1988) y Chapper, las espinas del verso
(Montevideo, 2001). Su obra es reseñada en antologías, catálogos, libros
colectivos y publicaciones de diversos países; algunos de sus textos se
han traducido al francés, portugués, catalán, gallego, polaco, inglés y
alemán y ha colaborado en numerosas revistas de arte y literatura. Su
página web en http://www.hrosales.com contiene material literario y
notas biobibliográficas del autor. hrosales@....



=== Bolaño baja el telón de la narrativa chilena Rolando Gabrielli ===

Uno abre Internet y debe saber que este engendro de la ubicuidad e
inmediatez es también una Caja de Pandora. La sorpresa de los hechos
instantáneos se encuentra en esta comunicación global, un gran basurero
mediático, donde puede estar la aguja que buscas en el pajar o la viga en
el ojo ajeno y propia. No deja respirar la información con su feroz carga
explosiva segundo tras segundo y suelta el veneno o la chispa de los
acontecimientos. Reconozco una vez más, y ahora con sobrada razón, sin este
aparato la ciénaga me tragaría sin ninguna resistencia, borrado sin cuenta
nueva.

En fin, más que una introducción estas líneas son un paréntesis para el
asombro. Terminaba de caminar frente a la selva que rodea mi casa en Panamá
y decidí entrar a Internet a revisar, pasar revista por el mundo noticioso
en Internet, y un titular me arrancó la retina: "Murió Bolaño". Sabía de su
enfermedad hepática, pero no pensé en este desenlace repentino, cruel,
sorpresivo, desagradable, inesperado.

Roberto Bolaño era narrador y poeta, y partió en la plenitud de sus
capacidades literarias, cuando se aprestaba a enfrentar un transplante de
hígado para seguir la novela de la vida.

La información nos habla de dos semanas de agonía, hecho que no deja de
sorprendernos, porque habíamos leído una irónica última entrevista donde
desparramaba contra el boom y sus pares, como era habitual en él, y
anunciaba que después de su operación, revisaría su novela intitulada 2666,
de más de mil páginas.

He revisado en detalle El Periódico de Barcelona, y no consigna la noticia.
Cosas veredes, Sancho. Allí vivía. Bolaño era una especie rara en el mundo
narrativo chileno. Un país con tanta poesía, no daba cabida, al parecer a
la prosa. Sin duda uno de los mejores prosistas. Polémico, arbitrario,
ácido, burlón, sin pelos en la lengua, parriano absolutamente, posiblemente
su desenfado se debió al hecho de vivir en países diferentes, no reconocer
fronteras, a no temerle a la palabras, en un país mojigato, cartuchón,
acartonado verbalmente, grisáceo y que vivió 17 años de dictadura real,
donde la palabra perdió hasta el poncho.

Escribí unos tres artículos polémicos sobre Bolaño, que no fueron editados,
sin desconocer nunca su valor literario, y ahora debemos decir que es una
gran pérdida para la narrativa chilena y latinoamericana. Se llevó "por los
cachos", a su manera Vivir para contarla, de Gabriel García Márquez, y no
dejaba títere con cabeza en un país que, como Chile, los escritores sólo se
pronuncian cuando obtienen algún premio literario.

Bolaño tenía la gracia de hacerse presente en cualquier ocasión, como un
boy scout, siempre listo, y no guardaba "compostura". Era nuestro escritor
más parecido a Woody Allen, en su mirada y talento narrativo, sin
cortapisas. Sus libros no se conocían en Panamá. Hace un mes, poco más,
trajeron Los detectives salvajes en la farmacia más grande y se vendieron.
Sólo había llegado aquí La literatura nazi en América, y recuerdo que lo
compré y leí. Mandé pedir a Chile, el Nocturno de Chile. Todo lo demás nos
queda de tarea pendiente, Putas asesinas, La pista de hielo, Río Fugitivo,
Dafne desvanecida, Linda 67, Historia de un crimen y El crimen de escribir.
Autor de tres poemarios, entre ellos, Los perros románticos. Un narrador
espontáneo, diría de Bolaño, no exigido, natural, sólo comprometido con la
historia, un entrevistado ingenioso, pero no siempre, y un gran jodedor de
paciencia, del establecimiento chilensis, y eso ha sido bueno para la
narrativa, me parece, porque le ha arrancado unas plumas a la solemnidad, a
la falta de imaginación, al libreto con los mismos espejos.

Premio Rómulo Gallegos con Los detectives salvajes, vivó casi 10 años de la
literatura, un tiempo récord para un hombre que falleció a los 50 años en
Balme, un balneario a 100 kilómetros de Barcelona. Su obra monumental de
más de mil páginas se desarrolla en México, y sostenía que era una ficción
brutal, que le impediría ingresar a ese país, por lo alucinante, fuerte y
que a él le asustaba.

México tiene ese imán extraordinario para los novelistas. Malcolm Lowry
escribió El volcán, Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, por citar
dos clásicos.

Solía decir en sus entrevistas que el humor se parece a todo, inclusive a
la muerte, que es lo más alejado del humor. Un gran admirador de Borges y
además se confesaba un gran jugador. La vida le jugó esta mala pasada
cuando aún tenía mucho que decirnos. Se pronunció en vida de todo cuanto
pudo, algo no muy chileno, y de estos tiempos. Sobre la fecha maldita que
se aproxima a su cumpleaños número 30, dijo:

-¿Qué significa para usted la fecha del 11 de septiembre?

-Una putada. El inicio de un baile parecido al de San Vito. La caída de
Allende más la fiesta nacional de Cataluña, que conmemora otra derrota, más
el ataque de los suicidas a las torres gemelas, que viene a ser una tercera
derrota de la cultura frente a la religión. El 11 de septiembre catalán no
lo viví en carne propia y si lo hubiera vivido lo callaría pues eso
significaría que soy un vampiro o un inmortal. El 11 chileno lo viví, lo
padecí y como tenía veinte años también lo disfruté. Los jóvenes ignoran a
la muerte. Sólo quieren su dosis de adrenalina y sexo, y yo también. El 11
neoyorquino me pilló en Milán, con mi mujer y mis dos hijos y cuando vi la
explosión, en el primer momento, pensé en las imágenes que teníamos en los
ochenta sobre la Tercera Guerra mundial. Por supuesto, volvimos al hotel de
inmediato.

Nos ha dejado en duelo Bolaño, sin duda. Cómo decirlo de otra manera.



*** E-mail a Roberto Bolaño, en algún lugar de La Mancha

Las cenizas van al Mar Mediterráneo,
que es el vivir. R.G.

La Diáspora es un lugar bien berraco en el ninguneo, donde se nace y muere,
pero se crece como en un saco roto sin fondo ni punta, el vacío pesa y la
voz se siente en off. Extranjero, dijiste, siempre, en realidad se sale una
sola vez del vientre y no se vuelve más que otra vez, pero en forma
definitiva, sin regreso, más bien para adentrarse más y más al fondo de lo
inminentemente oscuro, otra matriz sin duda, que no será necesario
abandonar. (Si Chile suena, es porque piedras trae).

Es como la reversa y te vas despidiendo en el adiós final, sin pañuelo,
sólo con tu epitafio preferido y a pudrirse en el mañana con el polvo de
las estrellas. No es el momento ni en lugar, este paréntesis, para meter el
dedo en el tintero y untárselo en el guardapolvo al mejor alumno de la
clase, más bien rascarse la cabeza frente al ordenador, y no explicarse tu
partida, aunque a este país de tránsito, no nos llegaran más que tus
puteadas e ironías bien pulsadas, respecto de otros colegas
latinoamericanos, y en especial los chilenos. Ácido hasta el final, un
camino que es un túnel, al que se entra para no salir. Es un motor en
marcha, difícil de apagar.

Más autobiográfico de lo deseado por él mismo, referencial, y con su bombo
personal, como debe ser. Pero supo agregarle dientes y muela a la
literatura chilena, para que tuviera dónde agarrarse. El trapecista de
Hamelín que la literatura chilena esperaba con su flauta, que algunos
ratones tocaban airosos en la fiesta del marketing, con ese oficio triunfal
de pasarela, una estudiada manera de sorprender a la audiencia a la hora
del crepúsculo nerudiano.

** Rolando Gabrielli, periodista y escritor chileno residenciado en Panamá.
Poeta, narrador y ensayista. Ha obtenido diversos premios y menciones
literarias en Chile, México y Panamá. Ex funcionario internacional,
corresponsal extranjero en Colombia y Panamá. Ha dirigido y editado
diversas publicaciones y artículos suyos han sido publicados en América
Latina y Europa. panglobal@....



=== Harold Alvarado Tenorio y María Mercedes Carranza =====================
=== Gustavo Riveros Díaz ==================================================

Que Harold Alvarado Tenorio y María Mercedes Carranza eran explosivos en
sus encuentros y que la incandescencia de su fuego nos encandelillaba, a
veces con sorna, a quienes éramos fugaces espectadores del cruce de sus
órbitas accidentadas (que no presencié choques pero sí interferencias), es
la imagen de un recuerdo que, con nostalgia, viene a quienes a veces
intentábamos la poesía en la década de los ochenta, en la recientemente
fundada Casa de Poesía Silva, cuando Juan Manuel Roca y Harold Alvarado
Tenorio atendieron una invitación de la Carranza para dirigir talleres de
poesía a retoños de escritores, algo mayores por cierto, convocados por la
Alcaldía Mayor de Bogotá por iniciativa de Julio César Sánchez, para
entonces el burgomaestre mayor de la capital.

Las jornadas eran sabatinas y reunían a dos docenas o algo más de
aspirantes a escritores en cada salón. En uno de ellos Juan Manuel Roca
transmitía su amor a la literatura y su agudo pensamiento como la más
segura fórmula para incentivar las vocaciones artísticas, según los
testimonios. En la otra sala, Harold Alvarado nos sacudía con su erudición,
su inteligencia, su ironía profunda y sus dotes de maestro en el gran
sentido de la maestría, que es inculcar amor a lo que se ama, exigirlo
mediante la creación y la disciplina y otorgarnos alas a los indefensos y
aún no decididos artistas que queríamos o creíamos ser.

En esas mañanas inolvidables presenciamos a varios poetas de muchos
kilates. Algunos de ellos aún no se habían sublimizado, como por ejemplo a
Raúl Gómez Jattin, quien invitado por Harold cantó sus melodías árabes,
descalzo y rememorando su Sinú, su familia, su biblioteca, sus extravíos a
causa de las drogas, su desprecio por las terapias psiquiátricas y sus
pasiones arrebatadoras.

Pero la estrella era Harold. Recuerdo especialmente sus afirmaciones
vehementes sobre Barba Jacob, Silva, Valencia y sobre los iconos de la
tradicional poesía colombiana de obligada citación. Muchas de sus palabras
eran como acero en mantequilla ante los lugares comunes, las creencias
populares y la religiosidad que algunos teníamos sobre estos hombres, y
producían un verdadero y saludable sacudón reflexivo en nuestro ejercicio
crítico. Poco a poco, y rápidamente, entendí que Alvarado Tenorio era
discípulo del humor fino, rodeado de extrema seriedad pero de suprema
inteligencia, aspecto que me encantó por ser entonces un todavía más
ferviente admirador de Jorge Luis Borges de lo que soy ahora.

Con su ardor y su irreverencia, una de esas mañanas Alvarado Tenorio nos
enseñó y nos disertó agudamente sobre Aurelio Arturo y, casi por
imprescindible ejercicio estético comparativo, lo relacionó con Eduardo
Carranza. Tal vez era tan genuino el esplendor y el humor que Harold nos
quería impregnar ante los pocos poemas de Arturo, que no dudó en sugerir
que la Casa de Poesía Silva pagaba en los cuadros que exponía en muchas de
sus paredes las injusticias que seguramente Carranza y sus contemporáneos
cometieron contra Arturo y que, y esa era la deliciosa ironía sugestiva, la
hija, María Mercedes, se encargaba de purgar por exigencias de su sangre.
Encantados, algunos veíamos una lenta pero poética retribución a la memoria
de Arturo, pero otros vieron una burla a los Carranzas, padre (obviamente
ya fallecido entonces y un icono intocable) e hija (una mujer exquisita y
emprendedora insertada en la élite política y cultural). El supuesto
agravio, que no era tal, tuvo consecuencias. De eso se encargaron los y las
maldicientes y amigos y amigas de rumores sesgados.

A partir de allí fue pública la diferencia de criterios entre María
Mercedes Carranza y Harold Alvarado Tenorio. Muchos de nosotros, creo
sinceramente, entendíamos este cruce de primeras espadas de la poesía como
un arte de la esgrima, que ciertamente causaba heridas pero que
revitalizaba la poesía. La Mameca, como en los momentos de cierto ardor
poético la llamó Harold, fue atacada por estar en las entretelas del poder
y porque ciertamente el poeta puede ser, cuando así lo quiere, un ácido y
despiadado crítico literario, conocedor como pocos de la literatura
colombiana. María Mercedes no se quedaba atrás. Encumbrada en una Casa de
Poesía, no podía en público ejercer algunas diatribas, pero hizo y dijo lo
que pudo dentro de los roles del poder, porque poderosa era para decirlo
claramente, aunque nunca, ni por asomo, malintencionada.

Nosotros, los admiradores de ambos, y yo, el amigo de Harold, siempre hemos
creído que ese ejercicio académico deliberante (y no otra cosa odiosa como
algunos de la tribuna osaron creer) enriqueció nuestra mirada a la poesía,
la llamó a la vanguardia para que los poetas tomáramos la palabra e
hiciéramos algo que T.S. Elliot nos obliga a pensar como artistas: ¿cuál es
nuestro rol en la sociedad, y más en una nación que tanto necesita de la
palabra fina e inteligente? Ciertamente debemos buscar la respuesta en los
ejercicios del arte y de la paz.

Hoy, con tierra entre todos nosotros, María Mercedes decidió irse del
debate, pero Harold está ahí y algunos percibimos su homenaje a aquella que
en forma egoísta nos dejó intempestivamente un país con una poeta menos
pero con un desafío y un grito más de libertad.

** Gustavo Riveros Díaz, escritor y periodista colombiano.
griveros@....



=== María Mercedes Carranza Harold Alvarado Tenorio ==================

María Mercedes Carranza nació en Bogotá (1945)(1) pero pasó buena parte de
su juventud en Europa, especialmente en España y Francia. Su padre fue,
durante varios lustros, diplomático en varias ciudades españolas, y tuvo
contacto con los más destacados poetas de la generación posterior a la del
veinticinco, la de Panero, Rosales, Ridruejo y Luis Felipe Vivanco, con
quienes compartía aventuras poéticas y políticas. Carranza recibió una
educación que bien podemos llamar esmerada y consistente, de corte
católico, pero al fin y al cabo una formación de la cual no han gozado
muchos de sus compañeros de generación. Lectora en francés desde joven, en
plena adolescencia quedó atrapada por las ideas del existencialismo, en
especial Camus, cuyo estilo a veces deja traslucir en los ensayos cortos y
a veces ácidos que publica. Quizás ella sea la más desencantada de todos
los del grupo. La vida española, bajo el franquismo, inculcaba en los
jóvenes un sentido de grandeza nacional, así fuera un orgullo que
descansaba sobre los millones de muertos y vejámenes que produjo la Guerra
Civil y luego la postguerra. Yo me pregunto qué sintió Carranza al pasar
del mundo ciertamente feudal español a esa Colombia de los sesentas de la
que habla Gaitán Durán. Debió sentir una depresiva repugnancia. Quien había
conocido o tratado al Marqués de Cuevas, Dalí, Gerardo Diego, Azorín, Juan
Ramón Jiménez, Dámaso Alonso, José María Zubirón, Jorge Guillén,
Aleixandre, Vásquez Díaz, Rosales, Ridruejo, Fernández Flórez y quizás al
Generalísimo, ¿con quiénes iba a encontrarse en una Colombia donde la
figura egregia, oficialmente, era el doctor López de Mesa, que soñaba que
el hombre venía de una antigua y glacial sardina?

Carranza ha publicado dos libros: Vainas (1972) y Tengo miedo (1983), donde
hizo una selección de sus poemas, pero sigo pensando que lo mejor de su
obra está en el número XL de Golpe de Dados, trece poemas que llamaron la
atención, incluso, de un ex presidente de la República.

Vainas es un librito que se regodea en impugnar el tono ceremonioso que
habían continuado algunos escritores, y muchos lectores llegaron a pensar
que teníamos en ella una especie de López, pero bogotano. Carranza dice que
viene más bien de Nicanor Parra, pero eso también está por verse. Yo
encuentro variadas melodías españolas en sus textos. La actitud de rasgar
la propia vida frente a la luna del poema es muy castellana y tiene una
dilatada tradición. Ni cinismo ni amargura: desencanto y valor para decir
las miserias por las que atraviesa una mujer, que es también nosotros.
Desolados, los ha calificado la escritora.

Sobran palabras, ingenuamente derrumba la ideología al uso: todo lo que nos
han dicho tiene valor es falso y merece ser condenado a distintas penas. No
hay mucha sustancia en este poema pero el tono lo hace recordar; es la voz
de Carranza, el poeta que ha ganado una música para ser reconocido:

Por traidoras decidí hoy
asesinar algunas palabras.
Amistad queda condenada
a la hoguera, por hereje;
la horca conviene
a Amor por ilegible;
no estaría mal el garrote vil,
por apóstata, para Solidaridad;
la guillotina como el rayo,
debe fulminar a Fraternidad;
Libertad morirá
lentamente y con dolor:
la tortura es su destino;
Igualdad merece la horca
por ser prostituta
del peor burdel;
Esperanza ha muerto ya;
Fe padecerá la cámara de gas;
el suplicio de Tántalo, por inhumana,
se lo dejo a la palabra Dios.
Fusilaré, sin piedad a Civilización
por su barbarie;
cicuta beberá Felicidad.
Queda la palabra Yo. Para esa,
por triste, por su atroz soledad,
decreto la peor de las penas:
vivirá conmigo hasta el final.

Lo mejor de su poesía se centra, como he dicho, en el desnudamiento de sí
misma. Nos entrega, con naturalidad, sin alardes de martirio, la decepción
de su vida. Por primera vez sucede algo así en la poesía colombiana, y
viniendo de un intelectual que es madre, hija y amante -en sociedades
tradicionalistas-, es extremadamente penosa. Hay que tener mucho coraje
para ponerse en escena de la manera como lo hace Carranza, sin temor al
ridículo.

Moriré mortal,
es decir habiendo pasado
por este mundo
sin romperlo ni mancharlo.
No inventé ningún vicio,
pero gocé de todas las virtudes:
arrendé mi alma
a la hipocresía: he traficado
con las palabras,
con los gestos, con el silencio;
cedí a la mentira:
he esperado la esperanza,
he amado el amor,
y hasta algún día
pronuncié la palabra Patria.

Este fragmento de Patas arriba con la vida es sintomático del mundo que
tuvo que enfrentar la joven casi española que terminó su bachillerato en
Bogotá, en el Nuevo Gimnasio, bajo el influjo de la Margarita Gautier de
Rubén Darío. La joven que se paseaba por París recreando las modas de la
Marlene Dietrich de los veinte; que cantaba -ayer como hoy- las letras de
Piaff o se transforma, en las noches de tertulia, en una cortesana o una
violetera, sabe que todo forma parte de un drama que hay que seguir
padeciendo cada mañana, vistiéndose de esa otra que vende un rostro y un
comportamiento para sobrevivir.

De repente
cuando me despierto en la mañana
me acuerdo de mí,
con sigilo abro los ojos
y procedo a vestirme.
Lo primero es colocarme mi gesto
de persona decente.
En seguida me pongo las buenas
costumbres, el amor
filial, el decoro, la moral,
la fidelidad conyugal:
para el final dejo los recuerdos.
Lavo con primor
mi cara de buena ciudadana
visto mi tan deteriorada esperanza,
me meto entre la boca las palabras
cepillo la bondad
y me la pongo de sombrero
y en los ojos
esa mirada tan amable.

(El oficio de vestirse.)

No habiendo logrado una obra sustantiva, María Mercedes Carranza es una
buena muestra, por el tono y las aguas que arrastra, del rumbo que ha
tomado la poesía colombiana a partir de los sesentas, y en ella hay la
particularidad de que nada es elegíaco sino tristemente desganado. Se me
ocurre que su poesía hace pendant con los cuentos de Policarpo Varón
publicados en El falso sueño: hay un desgano mayúsculo en todos los actos,
un desgano que anuncia siempre el fracaso así se luche día y noche, en
salones y antesalas, por el éxito. ¿Para qué? y un alzar los hombros son
las cenizas de esos textos que en Varón son los fracasos amorosos y en
Carranza los fracasos de las ilusiones y la búsqueda incansable de poder.

1. Véase: De la Espriella, Claudia: La fascinante aventura de ser mujer, en
Vanguardia Dominical de Vanguardia Liberal, junio 21, 1967, pp.10-11.
Mendoza, Elvira: Las hijas de los Piedracielistas, en Lecturas
Dominicales de El Tiempo, Bogotá, marzo 15, 1964, p.6. Lleras Restrepo,
Carlos: Notas de Hefestos, en El Espectador, Bogotá, octubre 3, 1979,
p.2A. Child, Jorge: Burocracia poética, en El Espectador, Bogotá, junio
17, 1989, p.3.

** Harold Alvarado Tenorio, escritor colombiano nacido en Buga (1945).
Doctor en Letras de la Universidad Complutense de Madrid. Dirigió el
Departamento de Español y las Latin American and Spanish Writers Series
del Marymount Manhattan College (Nueva York, EUA), así como el Comité de
Redacción de la revista China Hoy (Beijing, China). Es profesor titular
de la Cátedra de Literaturas de América Latina y director del
Departamento de Literatura de la Universidad Nacional de Colombia.
Dirige actualmente la editorial y la revista de poesía Arquitrave
(http://www.arquitrave.com). Ha publicado Summa del cuerpo (2002);
Fragmentos y despojos (2002); Literaturas de América Latina (1995);
Ensayos (1994); Poemas chinos de amor (1992); La poesía de T.S. Eliot
(1988); Espejo de máscaras (1987); Una generación desencantada: los
poetas colombianos de los años setentas (1985); Kavafis (1984) y Cinco
poetas españoles de la Generación del Cincuenta (1980). Ha recibido,
entre otros, el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y el
Internacional de Poesía Arcipreste de Hita. Su obra ha sido publicada en
inglés, francés, italiano, griego, chino, alemán y portugués.
alvaradotenorio@....



=== Federico Gamboa y la novela naturalista hispanoamericana ==============
=== Miguel Correa Mujica ==================================================

El autor

Federico Gamboa nació en la ciudad de México el 22 de diciembre de 1864. En
1880 se traslada con su padre a Nueva York, donde vivió unos meses. El
contacto con la realidad norteamericana dejaría huellas en el futuro
escritor. En Nueva York se convierte en un defensor patriótico de México.
En breve regresa a su país y matricula la carrera de Derecho, la que no
llega a terminar. La muerte temprana de su padre agrava su situación
económica: debió abandonar los estudios de Jurisprudencia y se dedicó al
periodismo. En 1888 se inició su carrera diplomática. Representó a México
en Guatemala, Argentina, España, y en los Países Bajos. Llegó a ejercer el
puesto de secretario de Relaciones Exteriores durante el gobierno de
Victoriano Huerta. De 1902 a 1905 ejerció el puesto de primer secretario de
la Embajada de México en Washington. Al triunfo de la revolución
carrancista fue desterrado. A su regreso del exilio, se desvinculó
totalmente de la actividad política. Muere en la ciudad de México el 15 de
agosto de 1939.

La producción literaria de Federico Gamboa incluye los títulos Del Natural;
a ésta le seguirían Suprema ley, Metamorfosis, Santa, Apariencias,
Reconquista, La llaga, y un libro de memorias: Impresiones y recuerdos. La
crítica coincide en que su obra más imperecedera lo ha sido Santa, la
novela que nos ocupa.



Argumento de la obra

La novela cuenta la historia de Santa, personaje nacido en un impreciso
pueblecito de campo. Es la única hija de una familia de campesinos pobres
que también tiene otros dos hijos varones. La novela tiene la intención de
ser un bildungsroman. El padre ya ha fallecido para el tiempo en que la
novela se desarrolla. Santa es una jovencita de una gran belleza física
aunque de menos belleza espiritual. El contexto rural en que su niñez y
adolescencia se desarrollan hace que el mundo de este personaje se impregne
de toda la magia y soledad del campo mexicano. El autor describe la
naturaleza circundante a través de monólogos que pone en boca -o en mente-
del personaje protagónico.

Santa está fascinada por la belleza, por la quietud natural del Pedreguero,
una zona de piedras lavadas junto a un río no lejos de la casa materna.
Acude allí para sentirse a solas y disfrutar del lugar. El Pedreguero no es
un sitio traído a la narración como mero adorno ambiental: es allí donde
Santa pierde la virginidad, a manos de un sargento de la policía municipal,
de quien Santa llega a enamorarse perdidamente. A pesar de haberle
prometido éste que se casaría con ella, o precisamente por ello, el
sargento ultraja a Santa y la abandona. Santa queda embarazada de este
primer contacto sexual con el militar, secreto que la muchacha guardaría
celosamente. Un día, mientras sacaba agua del pozo con su madre, Santa
aborta allí mismo. La descripción minuciosa del aborto nos produce a los
lectores una fuerte sacudida: la sangre sobre el área del pozo, Santa
revolcándose en ella, la perplejidad y el horror reflejados en el rostro de
la madre al ver lo que le ha ocurrido a su hija, la vergüenza que se
apodera de la familia...

El honor de la familia ha quedado en ruinas: Santa es repudiada hasta por
sus familiares más cercanos, por lo que debe abandonar el hogar materno. Su
única esperanza es un burdel en la capital del que le hablara una señora
que casi por accidente había conocido. Sin pensarlo dos veces, Santa se
instala de prostituta en el burdel capitalino, oficio que pasa a desempeñar
de inmediato y hasta con cierta eficiencia. El haber sido agraciada con una
gran belleza física la convierte en la prostituta más codiciada por los
varones que allí frecuentan. Su belleza sería siempre un factor decisivo en
los momentos en que su destino cambia de rumbos.

El burdel emplea también a un improvisado pianista, Hipólito, ciego, de
aspecto grotesco y alma algo depravada. Santa ve en Hipólito a una especie
de padre o confidente, y éste se convierte en su consejero y guardián. Pero
Hipólito se enamora de la muchacha a pesar del rechazo de ésta. Entre los
visitantes del prostíbulo se encuentra un torero español, el Jarameño,
quien también se enamora de Santa. Entre las mujeres del burdel se
encuentra la Gaditana, mujer de inclinaciones sáficas, quien también se
enamora de Santa. Hipólito se encarga de explicarle a Santa el tipo de amor
que la Gaditana siente por ella. Los celos por Santa crean una rivalidad
entre los dos personajes masculinos. Un imprevisto incidente precipita la
separación de Santa del burdel: justo en la cúspide de la fama que como
prostituta ya había ganado, unos gendarmes del gobierno separan a Santa del
burdel al comprobar que la tarjeta de salud de la hermosa mujer no estaba
al día.

El Jarameño, tras firmar varios documentos haciéndose responsable de Santa,
la saca del hospital. Santa también decide irse a vivir con el Jarameño por
la fascinación que produce en ella la violencia del carácter del torero. La
pareja se traslada a otra casa, la Gran Casa de Huéspedes Española, o La
Guipuzcoana, residencia habitada en su mayoría por españoles emigrados y
administrada por doña Nicasia. Un nuevo nudo de personajes con escaso
desarrollo psicológico inunda de repente el texto novelesco: Ripoll, el
Sordo, Gallegos, don Práxedes... En esta casa de huéspedes tiene lugar un
incidente con cierto peso narrativo pero que es tratado por Gamboa a la
ligera: Santa decide engañar al Jarameño con Ripoll y aquél los descubre.
Santa parecía estar muy enamorada del Jarameño cuando decide, por arte de
magia, engañarlo con un personaje que además se resistía a acometer el
acto. El engaño no pudo haber sido menos convincente e ingenuo para el
lector. El Jarameño intenta asesinar a Santa con una navaja pero finalmente
le perdona la vida. Santa regresa al burdel de donde había venido sin que
el haber estado tan cerca de la muerte le traiga mucha preocupación.

El final de la obra se precipita a partir del regreso de Santa al burdel
original. Un señorito (Rubio) saca a Santa por segunda vez del prostíbulo.
La fama de Santa en su oficio ha ido decayendo desde la muerte de su madre
hacia el final de la primera parte de la novela. Santa se entrega a la
bebida y no tarda en caer enferma. Una operación se hace inevitable. Rubio
abandona a Santa, quien regresa por segunda vez al prostíbulo de Elvira.

Hipólito termina haciéndose cargo de Santa. El ciego la viola. Antes de
morir, Santa pide que la entierren junto a su madre en el Pedreguero. Este
es, grosso modo, el argumento de esta gigantesca novela.



Análisis

Federico Gamboa empieza a escribir Santa en 1898, pero la obra no se
publicaría hasta 1903. La forma en que la narración se desarrolla, el uso
casi perfecto del español, los accidentes formales y el manejo del diálogo
son recursos de los que el autor se sirve de una manera sencillamente
magistral.

La novela comienza in media res, cuando Santa se dirige en un coche de
alquiler, tirado por caballos, hacia el burdel de la capital mexicana.
Capítulos más tarde, el autor nos brindará el pasado de este personaje a
través de numerosos flashbacks. El tiempo narrativo es excepcionalmente
manipulado por el autor, brindándonos las escenas del pasado como si
ocurrieran en el presente. De ahí que la progresión argumental del texto se
desarrolle tanto en el pasado como en el presente. La obra tiene dos
partes: la primera es muy superior a la segunda, por adolecer ésta de una
caracterización profunda de los personajes fundamentales. La obra es
excesivamente larga.



Gamboa, Santa y el naturalismo hispanoamericano

La crítica no termina en ponerse de acuerdo sobre si Santa de Federico
Gamboa es una novela naturalista o una novela realista. En su libro La
novela realista mexicana, Joaquina Navarro la aborda desde ambas
perspectivas con bastante impunidad. El hecho de que el autor se
pronunciara en cierta ocasión como un narrador independiente, sin puntos en
común ni con Zola ni con el naturalismo, tal vez haya influido en esa
caracterización dual. Sospecho, sin embargo, que la crudeza del testimonio
en Santa y otras novelas de Gamboa ha sido la razón por la que muchos
críticos piensan, equivocadamente, que estamos frente a una novela
realista, cuando en efecto, es precisamente por ello que no lo es. No
debemos olvidar que la temática basada en figuras marginales, de crueldad o
de vicios impublicables es una predilección típica de los autores
naturalistas. Recordemos El matadero de Echevarría con su temática violenta
y ensangrentada. O la Therese Raquin de Zola, con su asesinato pasional. El
tema de la prostituta les pertenece a los naturalistas casi como un
copyright. El sentimentalismo galopante en Gamboa es un asomo de la agenda
social del novelista, quien combate con este recurso la corrupción de la
sociedad mexicana decimonónica.

La identificación que de su persona hace el autor con Santa, con su
tragedia, es uno de los defectos mayores que he encontrado en esta novela.
Santa actúa como una prostituta que parece autocondenarse a cada momento.
Actúa así por orden del escritor, pero su caracterización psicológica no se
corresponde con la de la prostituta común. La condena que de ella hace el
autor es incluso superior a la de la familia del personaje. Dicho de otro
modo, Gamboa no le permite a Santa ser una verdadera prostituta, ni actuar
como tal.



Rasgos naturalistas

Los rasgos naturalistas de esta novela son muchos y muy marcados. Es
evidente que el autor no pudo escapar a sus circunstancias estéticas.
Detengámonos en algunos:

El inquipid: El inquipid en Santa es un elemento de pura extracción
naturalista: la novela comienza in media res, con una gran naturalidad. La
obra comienza con un diálogo:

-Aquí es -dijo el cochero deteniendo de golpe a los caballos, que
sacudieron la cabeza hostigados por lo brusco del movimiento (Santa, 15).

La teatralidad discursiva: Si alguna novela acusa los síntomas de una
marcada teatralidad discursiva, esa novela es Santa. Gamboa llega a
enumerar los elementos presentes en determinadas escenas narrativas como si
fueran los de una escena teatral. Los ejemplos de la realidad enumerada,
dada entre comas, de los elementos del ambiente o setting, son múltiples
dentro del texto (Santa, 45).

Presencia del bot: Varios elementos tienen función de bot en la novela,
pero hay uno que es el mayor o mejor definido de todos: el Jarameño es sin
lugar a dudas la circunstancia exterior que irrumpe en la narración con
mayor impacto, provocando con su mera presencia nuevos y diversos
derroteros en el argumento novelesco, derroteros que justifican la
participación argumental de muchos otros personajes secundarios. Son estos
personajes los que producen nuevos nudos de conflictos en el argumento,
provocando de este modo que la obra se extienda demasiado.

Exitus: La novela termina con el ciego Hipólito rezando frente al sepulcro
de Santa. El autor concluye aquí la narración, dejando a este personaje
abandonado, solo, mientras reza en el cementerio sobre la tumba de Santa,
pero sin hacernos saber qué será de él, qué pasará a continuación con su
vida. Es un final abierto, naturalista por excelencia.



Conclusiones

Santa es una obra lograda a pesar de las muchas impertinencias y majaderías
que Gamboa pudo haber evitado. Prueba de ello es la gran popularidad de la
que gozó tanto en su tiempo como en la actualidad. Después de Doña Bárbara
de Rómulo Gallegos, me atrevo a decir que esta novela tiene que estar entre
las cinco novelas más leídas en Hispanoamérica en los dos últimos siglos.



Obras consultadas

- Gamboa, Federico. Santa. Grijalbo. México, 1979.

- Navarro, Joaquina. La novela realista mexicana. Editorial no mencionada.
México, 1955.

- San José G., Felipe. La literatura mexicana. Panorama. México, 1985.

** Miguel Correa Mujica, escritor cubano (1957). Reside en Nueva York desde
1980. Profesor asociado en la City University of New York. En 2002 se
doctoró en literatura española e hispanoamericana con una tesis sobre
Reinaldo Arenas. Ha publicado las novelas Al norte del infierno (1984) y
Fragmentos del discurso humano (2000). Publica crítica literaria en
diversas revistas hispanoamericanas. correamcorrea@....



=== Letras ================================================================

*** ¿Celia Cruz es Celia Cruz?
José Gregorio Correa

*** Poemas
Jorge Lucio de Campos

*** Poemas
César Mendoza Morales

*** Poemas
Gerardo Cardona Velasco

*** El novio
Ransom Wilson

*** Elegía de las cosas tristes
Jefrey R. U. Peña

*** Poemas
Roberto Arizmendi

*** (Libre)Plática (extractos)
Manuel López Quiroga

*** El vigilante
Diego Zerpa Chang



=== ¿Celia Cruz es Celia Cruz? José Gregorio Correa ==================

(Nota del editor: diez días antes de la muerte de Celia Cruz, el
escritor venezolano José Gregorio Correa le auguraba larga vida a
través de este relato que a la vez la evoca y la imagina).

Como pudo consiguió un asiento en el autobús. Del lado de la ventanilla
emprendía un inusual periplo que habría de conducirlo a algún lugar, lejos
de ninguna parte. A su lado derecho el paisaje comenzaba a percibirse de
modo fugaz. Como suele ser costumbre estas unidades de transporte en
Sudamérica constan de un altisonante equipo de sonido. Los quinientos
vatios de salida de las cornetas dejaban escuchar la añeja, pero siempre
nueva voz de Celia Cruz, salseando con aires de rap uno de sus últimos
éxitos. No pudo menos que asombrarse de tal prodigio. Por instantes dudó de
si escuchaba a la verdadera Celia Cruz o a una voz virtual creada con alta
tecnología.

Estuvo a punto de iniciar una conversación con el pasajero de al lado, pero
al verlo dormitando prefirió no hacer inútiles preguntas ni comentarios.

Mientras el autobús alcanzaba sus máximos setenta kilómetros por hora
procedió a pensar en lo muy poco que sabía de Celia Cruz. Cuentan que la
fulana salió de Cuba a la caída de Fulgencio Batista. En Los Reyes del
Mambo (Mambo Kings) aparece como personaje satelital. Alguna vez escuchó su
voz con la Sonora Matancera. A partir de los setenta su imagen y su voz
estuvieron asociadas a Las Estrellas de Fania, la misma empresa que le
pagaba a Héctor Lavoe con raciones de cocaína algunos de sus grandes
conciertos.

Entre la finita nostalgia se acordó de Carlitos Quast, un amigo de la
infancia, quien le ofreció la dicha de poseer todos los juguetes del mundo
aunque fuesen ajenos. Con él, en un viejo tocadiscos, oyó de principio a
fin uno de los mejores inventos de la música afrocaribe: Hommy, una especie
de ópera salsa donde Celia Cruz le canta a la gracia divina. Claro, Bemba
colorá fue más difundida por radio y no hay nadie que no recuerde a Celia
Cruz sin relacionarla con ese tema. Hommy es un modo de contar y cantar la
historia del Mesías de un Caribe que sólo podría redimirse gracias a la
festiva sangre de sus habitantes, al más puro sabor y son que nace de sus
cinturas, caderas, piernas y sudores deslizándose hasta evaporarse con el
calor de sus pieles.

Llegó hasta a acordarse de la señora Dilia, una dama que le entraba al
mambo, la guaracha, a los danzones de Barbarito Diez y al chachachá,
danzando con Dimas Parra, el padre de Carlitos Quast.

Le resultaba inverosímil creer que Celia Cruz aún cantara. Uno de sus
últimos premios Grammy lo recibió en el dos mil tres, tiempo en que se vio
muy mal, pues le extirparon un seno y luego un tumor cerebral. Su esposo y
manager Pedro Knight fallecería finalizando el año. ¿Cuánto dolor para
alguien como ella?

Entreabrió un poco la ventanilla y una ráfaga de brisa casi alcalina le
impregnó el rostro de un pegajoso sudor.

En una de esas paradas tumultuarias, mientras bajan y suben pasajeros,
podía oírse Carnaval, esa que refiere que la vida es un carnaval donde cada
careta es una verdad y donde cada verdad es un modo muy fino de mentir.

Siempre quiso pensar que Celia Cruz ya no vivía, que era una especie de
cuerpo con más de trescientas pelucas, dotado de una garganta sin cuerdas
vocales de donde salían fraseos melódicos producidos en un laboratorio.
Celia Cruz debía de vivir más allá de sus límites. Celia Cruz era un
software. Ya no existía, ya no hablaba antes de cantar, no ejercitaba su
voz, guardaba silencio por más de quince días, y cantaba.

Celia Cruz, la legendaria voz del Caribe. Aquella quien fue más famosa que
un tal Fidel Castro Ruz. Aquella negra, porque fue negra, ornada con
millones de lentejuelas que brillaban tanto pero sin poder opacar el
destello de su dentadura postiza. Celia Cruz oída por más de setenta años,
todavía se dejaba escuchar con eso de... si tú sientes candela en los pies,
que te quema la flama, son los negros de la mapeyé que a la rumba te
llaman...

Murieron Tito Puente, Santitos Colón, Héctor Lavoe, Tite Curet, Willie
Colón, Bobby Valentín, Ray Barreto, Adalberto Santiago, Richie Ray, Bobby
Cruz, Luigi Texidor, Ismael Quintana, Yomo Toro, Johnny Pacheco, Larry
Harlow... y Celia Cruz seguía cantando. Cuentan que llegó a grabar los
cantares del rey Salomón, que la oyeron cantar con Andy Montañés
acompañados del Gran Combo de Puerto Rico.

El colector le avisó de su destino. Al pasar por los asientos tomó un
periódico que alguien seguramente olvidó o leyó. En subtítulos podía
leerse: Elián González, nuevo presidente de Cuba. Y más abajo: Celia Cruz
invitada de honor deleitará a la multitud asistente.

La gracia divina después de sesenta y siete años volvía a La Habana. Y
todavía cantaba.

San Sebastián de los Reyes, 6 de julio de 2003

** José Gregorio Correa, educador, actor, director y escritor venezolano
nacido en San Sebastián de los Reyes (1961). Es profesor en Ciencias
Sociales egresado del Instituto Pedagógico de Maracay en 1988. Cursó
estudios en la Escuela de Arte Dramático de Maracay y fue director del
Ateneo "Miguel Ramón Utrera", de San Sebastián de los Reyes. Ha
desarrollado una extensa labor como actor y director teatral. Ha
publicado los poemarios Poemas acerca de Dios y de tu nombre (Secretaría
de Cultura del Estado Aragua, Maracay, 1988) y Barranco a la tristeza
(La Liebre Libre, Maracay, 1993). Textos suyos fueron recogidos en la
antología Poesía de Aragua (1966-1996), compilada y prologada por Efrén
Barazarte (Secretaría de Cultura del Estado Aragua, Maracay, 1997).
jgcorrea@....



=== Poemas Jorge Lucio de Campos =====================================

*** Rigor

Dar las manos
: desaguar
sin ellas

Rigor

Dar as mãos
: desaguar
sem elas



*** Las modernas aventuras de Platón, Diógenes y Freud

a Al Kooper

1
carros viejos
muertas cosas
albas veces
rerum trillo

2
pronto bloque
estihablante
finopiojo
dentro
ralo

3
blanco suena

fin del cero
bizco raro
línea
tiesa

4
crespo
aun
cuando
dobla
habla lengua
dentromar

5
cosas
ágiles
por
detrás
basalt
cuartz
o

As modernas aventuras de Platão, Diógenes e Freud

a Al Kooper

1
carros velhos
mortas coisas
alvas vezes
rerum trilho

2
cedo bloco
estifalante
esguipiolho
dentro
ralo

3
branco soa
findo zero
torto raro
linha
tesa

4
crespo
ainda
quando
dobra
fala língua
dentromar

5
coisas
ágeis
por
detrás
basalt
quartz
o



*** El fin de la metafísica

Como quien
apunta los

dedos

antes de
cortarlos

O fim da metafísica

Como quem
aponta os

dedos

antes de
cortá-los



*** Pintura para jóvenes

a Max Ernst

Lo que veo en el cuadrado de la ventana es
sólo voluntad, mucho loca, de sentir voluntad;
un grano de arena en su esencia de colar en la pierna
y moldear el cuerpo, es claro, cuando así se quiere;
cinérea placa que rutila y alucina toda vez
que ve el sol

Pero, en el fondo, lo que refluye es lo que bien
cuenta y, de vez en cuando, rumo al nácar
preservado siempre gira y ríe de la muerte de quien
ojea en el cuadrado de la ventana, con voluntad, mucho loca
de sentir

que canes y gatos enredados como artritis,
agujados, se despejan en el vacío; y cada uno -
allí en frente- ya ni existe y alucina toda vez
que viene el sol.

Pintura para jovens

a Max Ernst

O que vejo no quadrado da janela é
só vontade, muito louca, de sentir vontade;
um grão de areia em sua essência de colar na perna
e moldar o corpo, é claro, quando assim se quer;
cinérea placa que rutila e alucina toda vez
que vê o sol

Mas, no fundo, o que reflui é o que bem
conta e, vez por outra, rumo ao nácar
preservado sempre gira e ri da morte de quem
olha no quadrado da janela, com vontade, muito louca
de sentir

que cães e gatos enredados como artrite,
agulhados, se despejam no vazio; e cada um -
ali em frente- a rigor já nem existe e alucina toda vez
que vem o sol.

** Jorge Lucio de Campos, poeta brasileño nacido en Río de Janeiro (1958).
Graduado en Filosofía en la Universidad Federal de Río de Janeiro, con
una maestría en Filosofía y un doctorado y un postgrado en Comunicación
y Cultura. Es profesor de teoría de la comunicación y de la cultura, así
como de introducción al arte contemporáneo, en la Escuela Superior de
Diseño Industrial de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, donde
dirige el Departamento de Integración Cultural y coordina el curso de
especialización en Historia y Crítica de las Artes del Siglo XX del
Instituto Metodista Bennett. Colaboró con dos entradas sobre arte
brasileño en el Diccionario Oxford de Arte, de Ian Chilvers, Harold
Osborne y Dennis Farr (Martins Fontes, 1996), y ha publicado los ensayos
Do simbólico ao virtual: A representação do espaço em Panofsky e
Francastel (Perspectiva/EdUERJ, 1990) y A vertigem da maneira: Pintura e
vanguarda nos anos 80 (Diadorim/EdUERJ, 1994). También ha publicado los
poemarios Arcangelo (EdUERJ, 1991), Speculum (EdUERJ, 1993), Belveder
(Diadorim/UNESA, 1994), A dor da linguagem (Sette Letras, 1996) y À
maneira negra (Sette Letras, 1997). Ha publicado textos en diversas
revistas impresas y electrónicas y ha sido colaborador de O Globo,
Jornal do Brasil y Folha de São Paulo. jorgeluciocampos@....



=== Poemas César Mendoza Morales =====================================

*** Espejo

Es una pena ver los adentros del espejo,
en donde mueren los credos, y nacen palabras marchitas.
La imagen opaca de un lugar que no conozco,
y la inmundicia de los años que se vierten entre copas de cristal
manchados con el rubor del mañana que nunca llegó.

Se escapan sombras acústicas que se pintan de nostalgia,
y se bañan obscenos los muros de un templo
vigilando que no desaparezca el murmullo dantesco
que se percibe en los cantos de este silencio.

Caricias furtivas que crecen por la duela crujiente,
como huesos de un dios que dejó el mundo
a la postre de los hombres.

Qué pueda haber en este cuarto que no haya pasado intacto
de tus manos que conspiran contra mi naturaleza;
es el envidiado cuadro teocéntrico que se olvidó en el medioevo,
la danza de una mujer de cristal azogada
que se rompe entre las horas del acallado reloj que muere
en los pasillos de mi habitación



*** Tango

Si encuentras las vísceras tiradas en el jardín,
Es sólo que te amo.

Si miras los ojos atormentados
Y me ves en los páramos del ácido
Será porque aprendo a amar.

Mi nombre es multitud,
En el abismo descanso,
Seco igual que un madero.

No resistiré otro beso,
Que mi doble rostro no quiera.

Soy revolución; no me destruyas,
No soy el mismo papel.
-Sangre tibia en tu cama.

Puedo arder por amarte,
Y será un placer infinito
Morir por ti.

Teñido de sangre,
Junto a la bañera,
Encontrarás un manuscrito.



*** Versos a la Noche

I

Cristales rotos al abrirse camino largo; sin trayectorias.
Viejos morimos, y viejos somos; notas musicales baldías de oxigeno.
¿Cómo desaparecer entre la noche?, cuando sonriente la luna resquebraja mis
sentidos y mi alma.

Ventanas vacías, deslumbradas de pudor y victoria,
me asomo entre una y otra y no parece existir tiempo entre vanidad y un
suspiro. ¿Cuándo dejas de sentir dolor, si el cianuro es la única
respuesta?,
¿no abundan ángeles en un amanecer infestado de butano?



II

Visitando los muelles amargos, pereciendo: vejez.
No existen porqués, sólo fantasmas cargando mi cuerpo;
Se olvidan de mi cabeza cuando cae por los sembradíos de mis penas;
lo soñé, lo sentí, muros de llanto, un sicótico tras un piano que va a
gatas por las lenguas del desquicio: Luna pálida, ciega y moribunda.

Dices amarme, y sueltas mi mano.
El día se nublará rojo, rebelde,
entonces abriré a tu pueblo las pestes dolorosas de un mundo sin encanto:
sin vida.

Niños que a donde van buscan la muerte, y la encuentran en sus casas.
Dale culto a los versos ajenos e impropios que canto por las noches a las
doce en punto.



III

El mundo engendra pecado, el cielo vacío: sin rehenes.
Laten las letras de mi pasado; silencios que matan.
Navegando entre la infinitud, existe una mujer mitad animal,
con ojos que aguardan el murmullo de inexistencia,
y sus labios pronunciando venganza.

Las tristezas hablan, yo envejezco;
"la maldad" aniquila mis deseos; Dios me arrebata el alma.

La justicia es el vago recuerdo de algún demente que lleva por sexo
sensibilidad,
y por ojos montes púrpura: La vanidad cae en pozos misóginos.

** César Mendoza Morales, escritor mexicano nacido en Chihuahua (1984).
Estudia Ciencias de la Comunicación en la Universidad Regional del
Norte. pecadourbano@....



=== Poemas Gerardo Cardona Velasco ===================================

*** Inesperado vacío

A María Mercedes Carranza, In Memoriam
(Bogotá, mayo 24/1945-julio 10/2003)

En alguna parte
-suspendida-
como una sombra luctuosa
a la que asustados
le ladran los perros
por las calles
y le maúllan acongojados
los gatos sobre los tejados
está sin norte aún
-huérfana-
la poesía colombiana.

Su directora
-la poeta María Mercedes Carranza-
se fue de casa
por la puerta de atrás
-a hurtadillas-
sin querer ser vista
en busca de su último sueño:
largo y profundo
del que mucho tememos
jamás regresará...

Bogotá, julio 14 de 2003 / 4:03 pm

Palabras finales:
"Cuando las palabras
ya no son capaces de expresar
todo lo que se quiere
es, entonces, la sangre
la que en su lugar debe
-por fuerza- hablar...".
G.C.V.



*** Inventor de palabras

"Si las palabras hicieran sindicato en defensa
de sus fueros más legítimos y reclamaran
indemnizaciones por abuso de confianza
a aquellos que las tratan como violín prestado".
María Mercedes Carranza (Babel y usted).

Quiero inventar nuevas y exóticas palabras
para remplazar aquellas gastadas por el tiempo y el abuso
a la vez que por la ambigüedad e incompleto significado que representan...

Silencio debería ser una palabra sin sonido
pero cargada de tanta verdad y solemnidad
que obligue a todos callar para escucharla

Perdón no tendría que existir como fonema
por no encerrar un verdadero significado
y por el facilismo de quien lo dice sin sentirlo

Amor debería ser un sentimiento impronunciable
para no viciarlo de formas y significados personales
que a falta de un verdadero sentido lo bautizamos con esa vulgar expresión

Muerte es otro término inmaterial que nunca más volviéramos a proferir
y a cambio sólo celebrar el canto eterno de la vida

Entrega no posee sentido si a la vez no se da todo
ni se vacían tanto el corazón como el alma a la hora de amar

Tiempo es palabra inasible, quimérica, fugaz
que vive solo de instantes
y que no alcanza a ser cuando ya simplemente no es:
Al mañana lo llaman esperanza, al hoy realidad y al ayer triste recuerdo

Poesía no es palabra ni cadena de fonemas enlazados al azar
Poe

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