~~~~~~~~~~~~~~~ Año X Cagua, Venezuela Nº 139
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 3 de abril de 2006
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
"Deus ex machina", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Estrella firmando. / Perfiles. / Lecturas en La | Breves
Blanquiada. / Al principio era el amor. / La muerte de |
Allende. / La vida privada de los dioses. / Monólogo |
tango-salsero. / Una lectura de pelucas. / Gardel en |
Caracas. |
|
Premio Bruguera para la escritora cubana Wendy Guerra. / | Noticias
Alejandro Martín Navarro gana el premio Miguel Hernández |
de poesía. / Corona de Oro para poeta cubana Nancy |
Morejón. / Presentado en Granada el Premio de Poesía |
García Lorca. / Expedición Madidi inicia proceso legal |
contra Matilde Asensi. / Entregados los premios de la |
Federación de Libreiros de Galicia. / Alfonso Plou |
recibe premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática. / |
Escolares conocerán lugares visitados por Juan Ramón |
Jiménez. / Declaran en Moscú a 2006 como Año Escolar de |
Miguel Hernández. / Guadalajara convocó el premio Rulfo |
pese a protestas de la familia. / Piglia al recibir el |
Donoso: Latinoamérica en momento muy favorable. / |
Historiador cubano Rafael Rojas recibe premio Anagrama. |
/ Exposición conmemora el 80º aniversario de Jaime |
Sabines. / Falleció el escritor mexicano Salvador |
Elizondo. / Lluïsa Forrellad reaparece tras medio siglo |
de silencio literario. / Reeditada la primera novela de |
Boris Izaguirre. / Fiesta sorpresa celebran a Mario |
Vargas Llosa en Lima. / Publican en Brasil novela del |
colombiano Daniel Samper. / Editoriales de primera línea |
habían rechazado novela de Gómez Rufo. / Novela de |
Javier Marías podría ser llevada al cine. / Anunciados |
los Premios de la Crítica de España. / Herederos de Juan |
Ramón Jiménez dan a conocer dos poemas inéditos. / |
Roberto Bolaño será homenajeado en México. / Analizarán |
relación entre la literatura indígena y la |
globalización. / Obra de Juan Félix Sánchez será |
analizada en la GAN. / Lectura del Día del Libro: |
escogido Borges en final de fotografía. / Escuela de |
Escritores busca la palabra más bella del castellano. / |
Eusebio Morales Fernández gana el premio de poesía |
Miguel de Cervantes. / Literatura y globalización en |
simposio en Montevideo. / II Congreso Latinoamericano de |
Poesía se realizará en Misiones. |
|
"El viejo pescador de Cojímar", Roberto Bennett. / | Artículos y
"Centenario de Artur Lundkvist. Un puente entre dos | reportajes
continentes", Víctor Montoya. / "Miguel Hernández: |
palabra y compromiso", Lía Isabel Alvear Ramírez. / |
"Juan Antonio Massone, un poeta imperdible", Benedicto |
González Vargas. / "Bucay: qué va a ser de ti, lejos de |
casa", José María Gatti. / "Una horda de lectores para |
John Kennedy Toole (marketing por la obra de un autor |
que nació muerto)", Carlos Fernández. / |
|
"Andrés Bello: razón, educación y política. Reflexiones | Sala de ensayo
acerca del ciudadano y la civilización", Hebe Leopardi. |
|
Dos poemas de Valentina Vitols. / "Historietas de | Letras
receptor", Yarko Rhea Salazar. / "Poesía de una ciudad |
emergente", Roxana Crisólogo. / "Libertador", Roberto |
Savino Asprino. / "Voz que anochece -alusiones-", Isaías |
Garde. / "En el límite", Claudia Karim Quiroga. / Poemas |
de María Agustina Spacarotel. / "Pachuco", Diomenia |
Carvajal. / Dos poemas de Gisela Carlos Fregoso. / "El |
derecho y el revés", Roger Vilain. / "Letras de un perro |
triste..." (extractos), Miguel Ángel Zapotitla Pérez. / |
"El misterio de los delfines", Martín Palma Melena. / |
"Tras el espejo o las bellezas que somos allí", Rafael |
Farías Becerra. / "La risa", Gladys Liliana Abilar. / |
Dos poemas de Rubén Sánchez Féliz. / "La partera", |
Gabriela Urrutibehety. |
|
"La dependienta", Estrella Cardona Gamio. | El regreso
| del caracol
|
Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina en México. | El buzón
|
Ernesto Sábato. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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=== Editorial Deus ex machina ========================================

Cuando los griegos, con la invención del teatro, elevaron la fea práctica
de la mentira a la categoría de disciplina artística, tropezaron con un
problema que les haría recurrir a la técnica. Dotados de una mitología rica
en seres con facultades sobrehumanas, tuvieron que arreglárselas para que
actores humanos encarnaran, con cierto grado de credibilidad, esa multitud
de dioses y semidioses que todavía hoy nos maravilla.

¿Cómo lograr que un actor, desprovisto de medios naturales para volar,
interprete a un dios que debe aparecer en escena bajando del cielo? Los
griegos aplicaron una solución que requería de dos elementos. El primero
era un elemento técnico: un sistema de grúas y poleas hacía que el falso
dios "volara" como el auténtico ente al que representaba. El segundo era un
elemento psicológico: los artífices de este teatro primigenio confiaban en
que la imaginación de los espectadores fuera tan indulgente como para que,
pese a la evidencia del truco, consintieran en que efectivamente el actor
estaba volando.

Así, los griegos se convirtieron en los pioneros de los modernos efectos
especiales, pero también acuñaron en la construcción de historias un
concepto inmortal: "deus ex machina", el dios que surge de una máquina, la
resolución de una historia que obra de manera inesperada y todopoderosa
para que los personajes -y no pocas veces el autor- salgan al fin del
laberinto.

Es frecuente que los escritores más jóvenes, o aquellos no tan jóvenes pero
que carecen de una sólida formación, clamen por mayores oportunidades para
dar a conocer su trabajo, como si fuera posible atraer para sí la
intervención de un dios surgido de la nada. Y si bien el éxito repentino de
alguna firma ayer desconocida hace pensar que se está ante un caso de "deus
ex machina", la cantidad de casos como estos siempre será proporcionalmente
muy inferior a la de quienes aprenden, a tiempo, que la construcción del
éxito es una actividad laboriosa que debe acometerse con perseverancia y,
sobre todo, paciencia.

La literatura es, para quien la abraza, un arte barato. Cualquiera con un
lápiz y una superficie donde escribir ya es capaz de hacer literatura. Tal
economía de recursos es determinante para que tanta gente escriba y, en
consecuencia, tan pocos escritores alcancen el éxito. Con tanta demanda, el
éxito se convierte en un mercado muy costoso. Escribir es fácil; lo difícil
es escribir con maestría.

Quienes están preparados para alcanzar el éxito en la literatura son
quienes, tarde o temprano, se dan cuenta de que la única tarea que
realizarán con facilidad será el acto mecánico de escribir las frases que
necesitan para expresar sus ideas. A partir del momento en que aprendemos a
escribir, no hay en el camino al éxito una sola estación a la que sea fácil
arribar: el aprendizaje de los aspectos formales del lenguaje, como la
ortografía y la gramática; la construcción de un estilo propio que conjugue
lo mejor de nuestras lecturas con lo mejor de nuestro bagaje intelectual y
humano; el ascenso desde el grupo de amigos que nos lee porque se lo
pedimos hasta medios editoriales más complejos, y finalmente la aceptación
de nuestro trabajo como un producto de calidad, son etapas naturales en la
formación de un escritor que sólo se trasponen invirtiendo el suficiente
tiempo y esfuerzo.

Cuando veamos a un dios volar, imaginemos el resto. Un escritor rara vez
alcanza el éxito gracias a un sistema de grúas y poleas. Antes de quejarnos
por la escasez de oportunidades como si éstas fueran a bajar del cielo,
reparemos con responsabilidad en el peso específico de nuestro trabajo y en
la habilidad que hayamos desarrollado para sortear las dificultades
naturales del medio.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Estrella firmando. La escritora española Estrella Cardona Gamio, autora de
la avenida Atalaya (http://www.letralia.com/ciudad/cardonagamio) en nuestra
Ciudad Letralia, acaba de publicar con el sello Nostrum el libro de relatos
La dependienta -del cual hemos hecho una reseña en esta edición. En el
marco de la celebración del Día del Libro, el próximo 23 de abril la autora
firmará ejemplares de su libro en un stand que estará ubicado en la plaza
Octaviana de Sant Cugat del Vallès. La presentación tendrá lugar en la
librería El Celler de Llibres, de Sant Cugat, dentro de la primera quincena
de mayo.
http://www.estrellacardonagamio.com

Perfiles. Está abierta la recepción de artículos, ensayos e investigaciones
científicas y tecnológicas del ámbito académico para su publicación en el
número 3 de la revista Perfiles, de la Universidad de Santander (Udes), en
Colombia. Perfiles es un medio de reflexión, científico y analítico, con
10.000 ejemplares para cada nueva edición y distribución gratuita en
universidades de Colombia y del mundo. Los artículos pueden enviarse al
correo electrónico perfiles@....
http://www.udes.edu.co

Lecturas en La Blanquiada. El ciclo de lecturas poéticas así llamado
presenta, este martes 4 de abril, a los poetas Giselle Giarrizzo, Sebastián
Olaso y Vicente Muleiro. El martes 11 le toca el turno a los escritores
Daniel Chirom, Dolores Espeja, Fabián Iriarte, Leonor Silvestri y Rubén
Eduardo Gómez. Habrá micrófono abierto para dar oportunidad a todos los
creadores locales de leer su producción. En ambos casos la actividad
comienza a las 8:30 de la noche y la entrada es libre y gratuita. La
Blanquiada, un flamante espacio dedicado a distintas expresiones del arte
coordinado por Daniel Grad, queda en Salta 135, en Buenos Aires.

Al principio era el amor. Este es el tema del seminario coloquio
"Literatura y Psicoanálisis" que el escritor y psicólogo argentino Claudio
Barbará está organizando y que se inicia este 5 de abril. El seminario
tendrá en su programación temas como la enseñanza de Sócrates, el amante y
el amado, la metáfora del amor, la irrupción del amor en la experiencia
psicoanalítica, una poética del amor, Freud, y el amor de transferencia y
una lectura de Lacan. Para participar o solicitar información, escríbale a
Barbará por correo electrónico, o llámelo al teléfono 4521-6640.
cb_psa@...

La muerte de Allende. Este 6 de abril se estrena en Nueva York el monólogo
Allende, la muerte de un presidente, que relata los últimos momentos en la
vida de Salvador Allende. El monólogo pasa revisita a la vida privada del
presidente, su carrera política, su gestión de gobierno y las
circunstancias en esos momentos previos a su muerte. El monólogo es
original de Rodolfo C. Quebleen e interpretado por el actor colombiano
Ramiro Sandoval, de sólida trayectoria teatral en su país y en Estados
Unidos. El director de la puesta escénica es el también colombiano Germán
Jaramillo, fundador del famoso Teatro Libre de Bogotá e internacionalmente
reconocido por su actuación en la película La virgen de los sicarios. El
diseño corresponde al teatrista Luis Cantillo y la música a Pablo Mayor,
también colombianos. Todas las funciones serán representadas en inglés en
The Theater for the City, ubicado en el 155 de la Avenida, casi esquina
calle 10, en Manhattan. Las funciones de jueves a sábados serán a las 8 pm
y los domingos a las 3 pm. Para mayor información o reservaciones llamar al
212-254-1109.
http://www.theaterforthenewcity.net

La vida privada de los dioses. Este jueves 6 de abril se dará inicio al
curso "Reflexiones paganas", en el que Víctor J. Krebs describirá aspectos
de la vida cotidiana de los dioses griegos. Dividido en ocho sesiones de
dos horas cada una (los jueves de 7 a 9 de la noche), cada sesión se enfoca
en un relato o dios particular de la mitología y gira en torno a sus
historias, características, complejos y temas principales, apoyándose en
textos, relatos e imágenes de la mitología griega, así como reflexiones
particulares sobre su pertinencia para nuestra propia época. El curso tiene
un costo de 120 nuevos soles y es auspiciado por el Centro de Estudios
Literarios Antonio Cornejo Polar, de Lima (Perú).
http://celacp.perucultural.org.pe/activi1.asp

Monólogo tango-salsero. El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg) presenta hasta el próximo 16 de abril el monólogo Salsa,
tango y locura, del escritor puertorriqueño Carlos Canales. Un unipersonal
que, estrenado en el Festival de Teatro del Ateneo Puertorriqueño y
merecedor del Premio Nacional de Dramaturgia como mejor obra puertorriqueña
2003 y el Premio Nacional de Teatro, otorgado por el Pen Club de Puerto
Rico, presenta un viaje de nostalgia y suspenso entremezclado con el sonido
latino, desde la salsa brava hasta el tango, protagonizado por Alejandro
Míguez, actor y bailarín de AGO Teatro. Las funciones son de jueves a
sábado a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde y se realizan
en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada
oscila entre los 8.000 y los 10.000 bolívares.
http://www.celarg.org.ve

Una lectura de pelucas. La Sociedad Internacional de Escritores (SIE) está
invitando a la puesta en circulación de Las pelucas delirantes: la poesía
dominicana de la generación 80, una antología crítica del extraordinario
poeta dominicano José Alejandro Peña. La presentación estará a cargo de la
escritora dominicana residente en Nueva York, Raquel Virginia Cabrera, y el
evento estará bajo la conducción de Claudia de la Cruz y el coauspicio de
Ediciones El Salvaje Refinado y Cuny in the Heights. Durante la
presentación se realizará además una lectura de poesía de poetas incluidos
en esta antología: Claribel Díaz, Yrene Santos, Miriam Ventura, Leopoldo
Minaya, Jorge Piña, Cesar Sánchez Veras y el mismo Peña. El evento se
realizará el viernes 21 de abril a las 7 de la noche, en el salón de actos
de Cuny in the Heights (108 de la calle Cooper, entre la calle 207 y la
avenida Isham, en el Alto Manhattan).
http://www.soines.org

Gardel en Caracas. El 25 de abril de 1935 la capital venezolana se rindió a
los pies de Carlos Gardel. Al cumplirse 71 años de su histórica visita a
Caracas, la Galería de Arte Nacional ha organizado un concierto vespertino
que se realizará este domingo 23 de abril a las 3 de la tarde. La entrada
es libre. Participarán Luis Felipe Izquierdo y Darío Chávez, venezolanos
destacados en la interpretación del tango.
http://www.gan.org.ve

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Premio Bruguera para la escritora cubana Wendy Guerra

La escritora cubana Wendy Guerra ganó el primer Premio de Novela Bruguera
Editorial por su libro Todos se van, según se anunció el pasado 3 de marzo.
El premio está dotado con 12.000 euros y la obra será publicada el 5 de
abril.

El escritor español Eduardo Mendoza, único componente del jurado, ha
elegido la obra, presentada con el título Nieve en La Habana y bajo el
seudónimo de "Campanilla", en virtud de la "autenticidad" y "sinceridad" de
la novela, que describió como una "genuina experiencia vital y literaria".

"La novela muestra una conflictiva vivencia personal y social sin
prejuicios de ningún tipo", aseguró Mendoza, quien añadió que "el interés
de la novela no decae", suponiendo su lectura "un viaje instructivo y
enriquecedor".

Un total de 300 novelas procedentes de España, México, Perú, Argentina,
Uruguay, Colombia, Francia y Bélgica se han presentado a esta primera
edición del premio, que nació a raíz de la recuperación del sello de la
mano de Anna María Moix, quien durante la presentación en febrero de la
nueva Bruguera, que mantiene el emblemático gato negro como logotipo,
apuntó que el objetivo del galardón es "encontrar talentos renovadores que
no respondan a las modas y cuya juventud no sea una cuestión de edad sino
de energía".

Todos se van es el relato de la infancia y adolescencia de Nieve Guerra,
una mujer nacida en Cienfuegos en 1970. Dividido en dos partes, el libro
refleja la vida cotidiana en la Cuba actual, contada por una voz nueva
perteneciente a una escritora nacida en la isla tras el triunfo de la
Revolución.

Escrita a manera de diario personal, Todos se van relata los avatares de
Nieve y su familia: un padre alcohólico y violento que venga en su hija el
hecho de haber arruinado su matrimonio con una mujer (la madre de Nieve)
que lo dejó por un extranjero; una madre que es relegada de comentarista de
actualidad en la radio a un programa de música, y el compañero sueco de su
madre, un hombre desdeñado por el poder oficial por ser extranjero y que
acabará por abandonar Cuba.

De manera similar a la protagonista, Guerra nació en La Habana, Cuba, en
1970. Entre sus textos se encuentran Platea a oscuras, obra con la que
obtuvo en 1987 el premio 13 de Marzo de la Universidad de La Habana; Cabeza
rapada, galardonada con el premio Pinos Nuevos, y Posar desnuda en La
Habana. Diario Apócrifo de Anaïs Nin.

La autora es diplomada en dirección de cine, radio y televisión por la
Facultad de Medios de la Comunicación del Instituto Superior de Arte (ISA).
Ha aparecido en diversas antologías de literatura cubana dentro y fuera de
la isla.

Fuentes: El Universal (México), EFE



*** Alejandro Martín Navarro gana el premio Miguel Hernández de poesía

Este 20 de marzo se emitió el veredicto del Premio Internacional de Poesía
"Miguel Hernández-Comunidad Valenciana", convocado por la fundación del
poeta oriolano, y según el cual el ganador ha sido el poeta sevillano
Alejandro Martín Navarro con la obra Aquel lugar.

De 27 años de edad, Martín Navarro es licenciado en filosofía, crítico
literario y traductor, con residencia en Dos Hermanas. Como dotación del
premio Miguel Hernández recibirá 12.000 euros y su poemario será publicado
por el sello Hiperión.

El jurado estuvo presidido por José Luis Ferris, miembro del Patronato de
la fundación convocante, y los restantes miembros fueron Juan José Sánchez
Balaguer, secretario del jurado y director de la fundación; Jesús Munárriz,
representante de Hiperión; Francisca Aguirre, poeta oriolana; Ricardo
Bellveser, crítico y director de la Institución Alfonso El Magnánimo de
Valencia; y Jaime Siles, traductor, crítico y catedrático en la Universidad
de Valencia.

Según el jurado, la obra ganadora destaca "por su perfecta construcción
formal y por sus aromas culturalistas que ofrecen unos poemas sabios,
propios de un curioso lector y el descubrimiento de un auténtico poeta".

Martín Navarro había ganado antes el premio Luis Cernuda de poesía (2000)
por el poemario Vasos de barro, y ha publicado numerosos artículos y
traducciones en revistas como Númeno, Ágora, Renacimiento y Nada Parecía.
Además, actualmente ultima su tesis doctoral sobre el romanticismo alemán.

Fuente: Panorama Actual



*** Corona de Oro para poeta cubana Nancy Morejón

La poeta cubana Nancy Morejón ganó la Corona de Oro Struga 2006, según
anunció este 21 de marzo Zoran Ancevski, presidente del Comité del Festival
Internacional de la Poesía de esa localidad de Macedonia, que otorga el
premio.

El anuncio fue hecho durante un homenaje a la poeta cubana en París y formó
parte de la ceremonia oficial por la celebración de la Jornada Mundial de
la Poesía, que como cada año se realiza el 21 de marzo. La actividad tuvo
por sede las instalaciones de la Organización de las Naciones Unidas para
la Ciencia, la Educación y la Cultura (Unesco).

En una de las principales salas de la institución, donde se celebró el
acto, Ancevski dio a conocer oficialmente además que Morejón será la
invitada de honor en agosto próximo en una fiesta de la poesía.

El galardón, instaurado en 1961, es uno de los más importantes de ese
género a escala mundial. Lo han recibido figuras cimeras de la poesía como
Pablo Neruda, de Chile; Hans Magnus Enzensberger, de Alemania; Rafael
Alberti, de España, y Leopold Sedar Senghor, de Senegal, entre otros.
Morejón es la primera cubana que se inscribe en esa lista de notables
poetas.

El embajador de Cuba ante la Unesco, Héctor Hernández Pardo, habló en la
ceremonia para relatar los méritos de la galardonada, cuya poesía ha
alcanzado valor universal a partir de su vínculo con el entorno y con sus
raíces. "Su poesía, que es un canto de identidad, vuela por sobre las
fronteras", señaló.

"Si, como se ha dicho, toda buena y verdadera poesía, es a la vez obra del
pueblo que la inspira, con justificada razón el pueblo cubano siente
también como suyo ese reconocimiento a una de sus más ilustres y destacadas
poetas", concluyó.

Por su parte el luxemburgués Jean Portante, poeta y traductor, realizó un
magnífico retrato literario de Nancy Morejón que adornó con la lectura de
varios de los poemas de la cubana, en español y en francés.

En el transcurso de la ceremonia se dio a conocer un premio que se otorga
anualmente a jóvenes poetas en el contexto del Festival Internacional de
Struga, que en esta ocasión lo obtuvo la rusa Markovna Gejde.

El acto, al que asistieron numerosos diplomáticos de países acreditados
ante la Unesco y público en general, fue presidido por los embajadores de
Macedonia, Rusia y Cuba ante ese organismo de Naciones Unidas.

Fuente: Prensa Latina



*** Presentado en Granada el Premio de Poesía García Lorca

El Ayuntamiento de Granada presentó este 23 de marzo, en Granada (España),
el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca,
después de que sus dos primeras ediciones fueran presentadas en Nueva York
y en Madrid, y afirmó que este galardón ya está consolidado.

En el acto de presentación, que tuvo lugar en el Carmen de los Mártires, se
leyeron las bases del premio y se firmó el protocolo de colaboración entre
el Ayuntamiento de Granada y la Fundación Caja Rural como patrocinador del
galardón que, con 50.000 euros, es el premio poético con mayor dotación
económica en lengua española.

Así, el plazo para la presentación de candidaturas a la tercera edición del
premio queda abierto hasta el próximo 30 de septiembre.

El alcalde de la ciudad, José Torres Hurtado, confió en que el premio
"sirva para dar a conocer a Granada en todo el ámbito geográfico
hispanoamericano y que desde ahora se la identifique como una auténtica
capital de la poesía".

Torres Hurtado se mostró convencido de que "con el paso de los años
conseguiremos estrechar los lazos de unión, tejidos verso a verso, entre
todos los países que tenemos en el español la lengua con la que nos
entendemos y con la que tejemos la más brillante literatura mundial".

En este sentido, recordó la intervención del presidente de la Junta de
Andalucía, Manuel Chaves, el año pasado, durante la ceremonia de entrega de
la segunda edición del premio, que recayó en el poeta mexicano José Emilio
Pacheco, cuando calificó el galardón como "el Cervantes de la poesía
española".

En esa segunda edición hubo candidaturas de países como Paraguay, Ecuador,
Bolivia, México, Argentina, Chile, Perú, Nicaragua, Colombia, Estados
Unidos, Uruguay, Panamá, República Dominicana y España.

También rememoró la primera edición del premio, que se puso en marcha en
2004 con un acto de presentación internacional que se llevó a cabo en Nueva
York, ciudad en la que Federico García Lorca había residido durante algunos
meses y a la que dedicó Poeta en Nueva York, uno de los más grandes
poemarios de la literatura contemporánea.

El galardón de esa primera edición recayó en el poeta asturiano Ángel
González, quien recibió la estatuilla en el salón principal del Centro
Cultural Manuel de Falla de manos de los Príncipes de Asturias.

Aunque hasta ahora el premio ha recaído en un poeta español y en otro
americano, el alcalde, a preguntas de los periodistas, no quiso dar por
hecho que este año "toque" un poeta español.

Fuente: EFE



*** Expedición Madidi inicia proceso legal contra Matilde Asensi

El historiador argentino Pablo Cingolani y el etnógrafo boliviano Álvaro
Díez Astete, ambos también arqueólogos, presentaron este 24 de marzo una
demanda contra la escritora española Matilde Asensi por el uso "abusivo e
ilegal" que ésta habría hecho, en su novela El origen perdido, de los
documentos producidos por la Expedición Madidi, que ambos dirigieron. Como
se recordará, Letralia publicó un amplio reportaje sobre este tema en su
edición 126, del 18 de julio de 2005
(http://www.letralia.com/126/0608cingolani.htm).

En la demanda, que fue introducida por ante la Corte Superior de Distrito
de La Paz, los denunciantes sostienen que la escritora cometió los delitos
penales de hurto agravado, por "apropiarse en su novela ilegítimamente de
un bien mueble ajeno de valor histórico, arqueológico y científico", y de
alteración, acceso y uso indebido de datos informáticos.

El origen perdido narra las aventuras de unos piratas informáticos en
territorio boliviano y es un nuevo éxito de ventas de la autora de Iacobus
(2000) y El último catón (2001).

La Expedición Madidi es en realidad un conjunto de tres expediciones
arqueológicas realizadas desde el año 2000 al Parque Nacional Madidi, uno
de los núcleos de mayor biodiversidad del planeta, en el norte amazónico
del departamento de La Paz, y a los trabajos difundidos sobre esos viajes,
bajo la coordinación de los demandantes.

Uno de los objetivos de estas incursiones en la selva fue hallar a los
toromonas, una etnia que los especialistas califican de "no contactada" y
que probablemente desapareció a finales del siglo XIX por la voraz
explotación del caucho en la zona. Otro objetivo era averiguar el paradero
del noruego Lars Hafskjold, un ingeniero agrónomo de 37 años que se perdió
en la jungla en 1997, tras partir en solitario siguiendo la huella de este
grupo indígena.

Los resultados de las investigaciones fueron divulgados "nacional e
internacionalmente" para "sensibilizar a personas e instituciones del
extranjero" con la idea de obtener financiación para nuevas expediciones y
proseguir la búsqueda de Lars Hafskjold y de los "toromonas", indica el
texto de la denuncia.

El documento sostiene que la trama central de la obra de Asensi es
precisamente una expedición al Madidi en busca de los toromonas y "se basa
en el trabajo de Álvaro Díez Astete, citado en la novela como Álvaro Díaz
Astete", así como en otros aspectos de las investigaciones.

Asensi ha conseguido "un éxito mundial" sin haber conocido Bolivia "y, lo
que demuestra el ánimo delictivo, sin citar fuentes de las que obtuvo la
información" e "incluso transcribir en su obra párrafos íntegros de las
publicaciones realizadas sobre los resultados de las expediciones", agrega
la denuncia.

En ella también se indica que la escritora, nacida en Alicante, hizo una
llamada telefónica a Díez Astete "en la que insinuó la posibilidad de
llegar a un acuerdo personal al reconocer que su obra utilizó" los trabajos
arqueológicos sobre el Madidi.

Además, los denunciantes acusan de complicidad a la empresa editora del
libro, Planeta, y a su ejecutivo Carlos Reyes, por colaborar en "esas
actitudes delictivas" y "amenazar con el inicio de acciones legales en caso
de persistir la reclamación".

Según el abogado de ambos, Alberto Luna, el fiscal adscrito al caso tendrá
un plazo de diez días para recibir las pruebas y las declaraciones de las
partes.

En el caso de Asensi y de Reyes, deberán presentarse en La Paz para
testificar, en cumplimiento de un convenio de cooperación judicial entre
España y Bolivia. La visita de la autora y el editor podría realizarse en
mayo, tras los trámites diplomáticos correspondientes.

En entrevista concedida al periodista boliviano José Luis Tapia, Cingolani
expresó que, entre los motivos para entablar esta demanda, se encuentran
"el cinismo de la autora, que aun reconociendo de manera privada en una
comunicación telefónica con Álvaro Díez Astete, que se había inspirado en
nosotros, no fue capaz de hacerlo de manera pública" y "las amenazas de la
Editorial Planeta de iniciar acciones judiciales contra mi persona, lo cual
era una bravuconada sin sentido".

El historiador calificó de "soberbia cultural" diversas declaraciones
emitidas por Asensi. "Dice que no estuvo nunca en Bolivia y que tampoco se
planteó la necesidad de venir para escribir su novela que habla,
precisamente, de Bolivia. Y dice que no vendría a Bolivia porque, para
empezar, es un país muy pobre y con muchos problemas. Después, afirmó que
ella pensaba que escribiendo una novela sobre Bolivia le estaba haciendo un
'favor' al país y que los bolivianos deberían agradecerle ese gesto".

El 8 de septiembre de 2005, la Cámara de Diputados de Bolivia emitió una
declaración en virtud de la cual repudian a Editorial Planeta y a la
escritora española Matilde Asensi por la utilización arbitraria de nombres
y temas relacionados con la Expedición Madidi, tal como informamos en
nuestra edición 129 (http://www.letralia.com/129/0908madidi.htm).

Fuentes: BolPress, EFE



*** Entregados los premios de la Federación de Libreiros de Galicia

La Federación de Libreiros de Galicia entregó este 25 de marzo en Viveiro
(Galicia, España) los Premios Irmandade do Libro, que cumplen quince años
de reconocimiento a la promoción de las obras literarias y la lectura en
gallego. La localidad mariñana acogió con cariño y emoción esta fiesta de
las letras, que ha salido por primera vez del circuito de las siete grandes
ciudades gallegas.

Teresa Moure recogió la estatuilla al mejor autor de 2005; la Asociación de
Escritores en Lingua Galega fue distinguida en la categoría de
instituciones; el diario Galicia Hoxe se llevó el galardón en el apartado
de medios de comunicación; la obra Enciclopedia da Bioética, publicada por
la Universidade de Santiago de Compostela, fue elegida el mejor libro de
2005; y Gráficas Santiago, de Ribadeo, se proclamó ganadora en la modalidad
de librerías.

El sexto premio, que distingue la labor realizada por los centros de
enseñanza en la divulgación del gallego, fue concedido al CEP
Monteporreiro, de Pontevedra; con dos accésits, el primero al CEIP
Castrelo, de Cambados, y el segundo al CEP Riomaior, de Vilaboa.

Formaron parte del jurado Xaime Corral, presidente de la Federación de
Libreiros de Galicia; Miguel Anxo Fernán Vello, presidente de la Asociación
de Editores; Ana Blanca Roig, catedrática de lengua y literatura de la
Universidade de Santiago; Isabel Álvarez García, bibliotecaria de la
facultad de Filosofía y Psicología de la Universidade de Santiago; Carlos
Arias Iglesias, lingüista de la Consellería de Cultura e Deporte; Xurxo
Patiño, secretario de la Federación de Libreiros; y Miguel Salas Bruquetas,
presidente de la Agrupación de Libreiros de Ferrol.

Una doble representación teatral en el Pastor Díaz, con obras del grupo
Berrobambán Teatro y Cándido Pazó, sirvió de preludio a la cena, en el
casino de la ciudad, donde se desarrolló el acto oficial de entrega de los
galardones, que fue presentado por los escritores Yolanda Castaño y Xavier
Alcalá.

Fuente: La Voz de Galicia



*** Alfonso Plou recibe premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática

El escritor zaragozano Alfonso Plou Escolá recibió este 27 de marzo, Día
Mundial del Teatro, el premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática por
su obra Lucha a muerte del zorro y el tigre, sobre la China comunista.

En el acto de entrega del galardón, el ganador explicó que se trata de una
obra histórica centrada en la China de Mao Tse-Tung, con un contenido
político que narra la conspiración, "no muy conocida", que impulsó el
sucesor oficial de Mao, Lin Biao, para intentar quedarse con el poder.

Se trata, explicó Plou, de un mensaje que "implica a todos", una nueva
reflexión sobre los mecanismos del poder que pretende dar a conocer el
pensamiento chino, un país y una cultura que siempre le han atraído, añadió
el autor.

El jurado, compuesto por el dramaturgo y guionista Antonio Onetti, el
escritor y director Mariano Anós, el catedrático Carlos Grassa, la
directora del teatro Albeniz, Cristina Santolaria, y la directora y actriz
de teatro Cristina Yánez, ha elegido esta obra de entre los 78 textos
presentados a concurso, por su estructura dramática y la buena definición y
desarrollo de los personajes.

Plou Escolá nació en Zaragoza en 1964 y se graduó en la Escuela Municipal
de Teatro de la capital aragonesa. Entre otros, ha recibido el premio
nacional Marqués de Bradomín por su obra Laberinto de cristal, el premio
nacional Castilla-La Mancha de Teatro, por La ciudad, noches y pájaros, y
fue nominado para los premios Ícaro en 1990.

Además de la entrega del premio, Cristina Yánez leyó el Mensaje
Internacional que cada año escribe una persona relevante del mundo del
teatro, y que constituye uno de los actos más destacados del Día Mundial
del Teatro.

En esta ocasión el texto lo ha escrito el dramaturgo mexicano Víctor Hugo
Rascón, quien bajo el título "Un rayo de esperanza" recuerda, entre otras
cosas, que "hay que vivir el teatro para entender qué nos está pasando,
para trasmitir el dolor que está en el aire, pero también para vislumbrar
un rayo de esperanza en el caos y pesadilla cotidiana".

El premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática surgió en 2004, año en el
que fallece el escritor y académico aragonés, por iniciativa del Gobierno
de Aragón, para recordar anualmente a la insigne figura, explicó la
directora general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pilar Navarrete.

La primera convocatoria se llevó a cabo a finales de 2004 y el premio,
otorgado en 2005, correspondió a Mariano Llorente por la obra Nadie canta
en ningún sitio, que trata el problema de ETA y el País Vasco.

El objetivo que persigue este certamen, el primero de estas características
y de ámbito nacional que se convoca desde Aragón, es potenciar, incentivar
y reconocer la nueva dramaturgia. El galardón está dotado con 6.000 euros,
un trofeo y el compromiso por parte del Centro Dramático de Aragón de
publicar la obra ganadora.

Fuente: EFE



*** Escolares conocerán lugares visitados por Juan Ramón Jiménez

La Diputación Provincial de Huelva distribuirá por los centros escolares de
la provincia 5.000 ejemplares del CD-ROM "Ruta Literaria Juanramoniana", en
el que se detallan algunos de los lugares recorridos por el escritor Juan
Ramón Jiménez a lo largo de su vida.

En un comunicado enviado este 27 de marzo, el área de Cultura de Diputación
indicó que, dentro de los actos de conmemoración del 50º aniversario de la
concesión del Premio Nobel de Literatura al escritor moguereño, se ha
diseñado el citado soporte informático, con el fin de apoyar la efeméride.

En el CD se detalla el recorrido del poeta por localidades como Moguer,
Sevilla y Cádiz, además de otros contenidos didácticos interactivos
referidos a la vida y la obra de Juan Ramón Jiménez y su esposa, Zenobia.

La Diputación ha marcado como prioritario "el esfuerzo educativo,
volcándose, en colaboración con la Consejería de Educación, en una
inversión a largo plazo que busca su rentabilidad en términos cualitativos
de formación y educación".

Además, se van a distribuir en los centros educativos andaluces 12.000
ejemplares de ediciones de Estampas de Platero y yo y El iris mágico, una
novedad editorial preparada ambas por J. R. Torregrosa e ilustradas por
Jesús Gabán (Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil y Premio
Internacional de Ilustración de la Fundación Santa María, entre otros). Se
van a distribuir, junto a los libros citados, guías didácticas editadas
para la ocasión.

Fuente: Huelva Información



*** Declaran en Moscú a 2006 como Año Escolar de Miguel Hernández

La Consejería de Cultura y Cooperación y la Agregaduría de Educación de la
Embajada de España en Moscú, con el acuerdo y apoyo institucional del
Departamento de Educación de Moscú, ha declarado a 2006 como "Año Escolar
Miguel Hernández", el pasado 27 de marzo, atendiendo la petición formulada
por la Fundación Cultural Miguel Hernández tras las I Jornadas Hernandianas
Rusas celebradas en 2005.

Con este motivo, en los colegios se han organizado cursos y charlas sobre
la obra y la vida de Miguel Hernández, quien ha sido incluido también en
diferentes certámenes y concursos escolares.

La Consejería de Cultura y Cooperación, la Agregaduría de Educación de la
Embajada de España en Moscú y el Círculo Hernandiano Ruso (constituido en
junio de 2005 por la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela y la
Asociación de Hispanistas de Rusia), han convocado el "Certamen Escolar
Miguel Hernández", en sus modalidades de traducción, poesía, relato corto y
artes plásticas.

Estos certámenes, concebidos especialmente para las secciones bilingües de
los colegios rusos, están abiertos a cualquier escolar de aquel país que
domine suficientemente el idioma, con tres premios (diploma, lote de libros
y material audiovisual) para cada modalidad. Las traducciones deben ser
obligatoriamente de obras de o sobre Miguel Hernández, bien en poesía,
prosa o drama; en cuanto al certamen de poesía, aunque no hay límite de
extensión, se recomienda no sobrepasar las cincuenta líneas.

En la modalidad de relato corto, el tema de los trabajos será libre, pero
relacionados con algún aspecto de la vida o la obra de Miguel Hernández;
respecto a la extensión, se recomienda no sobrepasar las doscientas líneas.
Por lo que se refiere al concurso de artes plásticas, las obras deberán
guardar relación con algún aspecto de la vida o la obra de Miguel
Hernández. La forma de participación en esta modalidad es libre, por lo que
se podrá concurrir al concurso mediante cualquier expresión artística
(dibujo, pintura, escultura, etc.).

Además de este certamen enteramente hernandiano, la Agregaduría de
Educación de la Embajada de España y el Departamento de Educación de Moscú
han incluido preguntas sobre la vida y la obra de Miguel Hernández en la
edición 2006 de las Olimpiadas de Cultura Española. De un total de 40
preguntas, 10 se han referido al poeta oriolano. Se trata de un concurso
que se desarrolla en ruso y en el que pueden participar todas las escuelas
de la ciudad y la región de Moscú.

Un tercer concurso escolar ha contado igualmente con la presencia de Miguel
Hernández: las Olimpiadas de Español de Rusia, única competición escolar
que se desarrolla íntegramente en lengua española en ese país. Entre las
tareas planteadas a los alumnos concursantes se han incluido en esta
edición comentarios de texto sobre poemas del poeta oriolano.

Fuente: Orihuela Digital



*** Guadalajara convocó el premio Rulfo pese a protestas de la familia

El XVI Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo fue
convocado este 27 de marzo en Guadalajara (Jalisco, México) pese a la
polémica que mantienen los organizadores de la Feria de Guadalajara
(http://www.fil.com.mx) con los herederos del escritor mexicano, quienes
exigen deje de usarse su nombre como epónimo del prestigioso galardón.

En un comunicado enviado a los medios el mismo 27, se indica que la
asociación civil que administra el premio "se reunió en asamblea el pasado
15 de febrero, y acordó mantener el nombre de Juan Rulfo como parte de la
identidad del premio, dado que a lo largo de quince años su trabajo ha
servido para honrar la memoria de este admirado y respetado autor
jalisciense".

La mencionada asociación está conformada por el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes (Conaculta), la Universidad de Guadalajara, el Fondo de
Cultura Económica, el gobierno de Jalisco, los ayuntamientos de Guadalajara
y Zapopan, el Grupo Continental S.A., Bancomext, Banamex, Tequila Don
Julio, el Grupo Modelo S.A. de C.V., Televisa Guadalajara y Mont Blanc.

Ante la convocatoria, Gabriel Larrea, ex director del Instituto Mexicano
del Derecho de Autor y abogado de la familia Rulfo, anunció que se
interpondrá una demanda contra la asociación, que preside Raúl Padilla,
para que, bajo el amparo de los tribunales, se obligue a la asociación
civil a acatar la decisión de los herederos del autor de El Llano en
llamas.

Como se sabe, desde finales del año pasado, los herederos del escritor
solicitaron que el nombre del narrador fuera retirado del galardón, por
considerar que se había errado el camino respecto a los objetivos bajo los
que fue concebido.

"Este es un asunto que viene de tiempo atrás y la familia está en pleno
derecho de reclamar por el uso del nombre. No habíamos hecho movimientos
legales porque estábamos a la espera de ver si se respetaba o no la
exigencia" de doña Clara Aparicio de Rulfo, explicó Larrea, quien agregó
que cuenta con los poderes como representante de los herederos y que, una
vez armado el expediente, se interpondrá, "por lo pronto, una demanda
civil".

Larrea explicó que todavía no se define si la demanda será interpuesta en
Guadalajara o la ciudad de México, debido a que los miembros de la
asociación civil del premio tienen oficinas en ambas urbes. El recurso
legal se utilizará, dijo el abogado, debido a que Raúl Padilla, presidente
del galardón, ha dicho que, "mientras no haya un papel oficial que los
obligue a quitar el nombre de Rulfo, no harían nada".

Aunque los organizadores del premio manifestaron su convicción de que el
mismo le ha dado prestigio al nombre del escritor jalisciense, Larrea
indicó: "Yo pienso que es al contrario. El premio le ha dado prestigio a la
FIL por usar el nombre de Juan Rulfo". El abogado agregó que la postura no
es de enfrentamiento y que mucho menos se busca una guerra mediática contra
las instituciones y empresas que promueven el galardón. "Simplemente
queremos que, con la ley de nuestro lado, acaten la decisión de la
familia".

El abogado agregó que algunos medios han dicho que abogados consideran que
no se puede hacer nada para obligar que los organizadores del premio Juan
Rulfo dejen de usar el nombre, porque no es una marca. Al respecto, recordó
que Juan Francisco Rulfo, hijo del escritor, comenzó un trámite de registro
ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial. El único impedimento
legal, comentó, fue que se trataba del "nombre del famoso escritor
mexicano" y se pide "el consentimiento de la cónyuge". Eso quiere decir,
concluyó, que es prácticamente un hecho la inscripción de la marca "Juan
Rulfo".

Sari Bermúdez, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Conaculta), dijo que se había pronunciado por respetar la decisión de la
familia Rulfo. "Ya hablé con Gabriel Larrea y él quiere sentarse a
platicar. Voy a escuchar lo que él dice y también lo que diga el jurídico
del Conaculta, pero nuestra posición fue que se respetara la opinión de la
familia". Se mantendrán dentro de la estructura del comité organizador del
premio literario, porque sería muy difícil salirse "de cada asociación en
la que participamos, si no estamos de acuerdo con alguna decisión".

Por lo pronto, se informó que el premio recibirá hasta el próximo 31 de
julio las propuestas para honrar la trayectoria literaria de un autor de
América Latina, España o Portugal, que haya escrito su obra en español,
portugués, catalán, francés o inglés. También está abierta para escritores
originarios de otras regiones de América, cuyo idioma de expresión
artística sea el español. Las candidaturas al Juan Rulfo pueden ser
presentadas por cualquier persona, grupo de personas o institución pública
o privada.

Consistente en cien mil dólares, este galardón reconoce el conjunto de una
obra de creación en cualquier género literario. Han recibido este premio
los escritores Nicanor Parra (1991), Juan José Arreola (1992), Eliseo Diego
(1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Nélida Piñón (1995), Augusto Monterroso
(1996), Juan Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan
Gelman (2000), Juan García Ponce (2001); Cintio Vitier (2002), Rubem
Fonseca (2003), Juan Goytisolo (2004) y Tomás Segovia (2005).

Las propuestas deben hacerse a través de una carta que exponga los logros
literarios del candidato y la aportación que haya realizado al mundo de la
literatura. Esta carta debe enviarse antes del 31 de julio de 2006 a la
Comisión de Premiación, en las condiciones establecidas en las bases,
publicadas en nuestro boletín de concursos, en
http://www.letralia.com/herramientas/concursos.htm.

Las candidaturas serán analizadas por un grupo de siete jurados con
reconocida trayectoria literaria y crítica. Estos jurados fueron
seleccionados por la Comisión de Premiación, formada por representantes del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; el Fondo de Cultura
Económica; el gobierno de Jalisco y la Universidad de Guadalajara. A la
fecha han participado como jurados más de 70 escritores, académicos y
literatos de incuestionable honorabilidad, provenientes de 19 países.

El fallo del jurado, que es inapelable, será dado a conocer a más tardar el
próximo 4 de septiembre, en la ciudad de Guadalajara. El Premio será
entregado en esta misma ciudad, el 25 de noviembre, en el marco de la 20ª
Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Fuentes: FIL Guadalajara, Milenio



*** Piglia al recibir el Donoso: Latinoamérica en momento muy favorable

El escritor argentino Ricardo Piglia (Adrogué, provincia de Buenos Aires,
1941) recibió este 28 de marzo el Premio Iberoamericano de Letras José
Donoso como reconocimiento a su obra, en una ceremonia celebrada en el
campus Santiago de la Universidad de Talca (Chile), que otorga el galardón,
consistente en 20.000 dólares y por el que el autor expresó sentirse
"honrado y emocionado".

La decisión de otorgarle este galardón a Piglia fue anunciada el pasado 7
de septiembre, tal como informáramos en nuestra edición 130
(http://www.letralia.com/130/0907piglia.htm). El jurado destacó la "lucidez
crítica" de la obra del narrador argentino, siempre un "paso adelante" en
las innovaciones estructurales, comentó Javier Pinedo, coordinador del
jurado y profesor de la Universidad de Talca.

En la ceremonia de entrega, los organizadores aseguraron que la concesión
de este premio a Piglia es un reconocimiento "a la calidad de su narrativa,
síntesis de lucidez crítica e invención literaria, así como por el amplio
registro del lenguaje de Piglia y su dominio de los géneros, que le permite
acercarse a la experiencia histórica argentina y latinoamericana con la
precisión y el saber del ensayista y el arte e imaginación del narrador".

Piglia dijo en su discurso de aceptación que, en materia política, América
Latina vive un momento "muy favorable". "Después de años de dictaduras y
gobiernos autoritarios", la situación de países como Argentina, Chile y
Bolivia "hace pensar en que hay posibilidades de reencontrar ciertas
tradiciones que podríamos llamar progresistas".

En ediciones anteriores, este premio fue entregado a la chilena Isabel
Allende y a la ensayista argentina Beatriz Sarlo.

Piglia es docente, narrador, crítico literario y guionista. Publicó su
primer libro, La invasión, en 1967, y con él obtuvo el premio Casa de las
Américas. En 1975 publicó Nombre falso, traducido al francés y portugués.
Posteriormente, en 1980, dio a conocer Respiración artificial, que lo
convirtió en uno de los paradigmas de la literatura argentina, al que
siguió un largo silencio de 12 años hasta la aparición de Ciudad ausente,
en 1992.

En 1997 mereció el Premio Planeta por Plata quemada, aunque un fallo
judicial el año pasado lo obligó a pagar 10.000 pesos a otro concursante
por considerar que había infringido las reglas, ya que tenía un contrato
previo con la editorial.

Otras obras suyas son Crítica y ficción (1986), Prisión perpetua (1988),
Formas breves (1999), Diccionario de la novela de Macedonio Fernández
(2000), La Argentina en pedazos (1993) y El último lector (2005).

Actualmente es profesor de la Universidad de Princeton, Estados Unidos,
donde pasa seis meses cada año impartiendo clases.

Fuentes: Universidad de Talca, Clarín



*** Historiador cubano Rafael Rojas recibe premio Anagrama

El historiador cubano Rafael Rojas (Santa Clara, 1965), exiliado en México
desde 1991, recibió este 28 de marzo el premio Anagrama de ensayo por
Tumbas sin sosiego; revolución, disidencia y exilio del intelectual cubano,
un vasto estudio sobre la enconada disputa que mantienen desde hace décadas
los dos bandos de la intelectualidad isleña, dividida entre la diáspora y
los leales al régimen de Fidel Castro.

Como finalista del importante galardón quedó Vidas adosadas; el miedo a los
semejantes en la sociedad contemporánea, del doctor en filosofía Pere
Saborit (Manlleu, Barcelona, 1961). En esta 34ª edición del premio, dotado
con 6.000 euros, Anagrama recibió 71 manuscritos.

Rojas recibió "con alegría y emoción" la buena noticia del premio. Explicó
que su ensayo ofrece una historia de la intelectualidad cubana desde
mediados del siglo XX hasta la actualidad. "Me propuse reconstruir el mapa
literario de autores, publicaciones y debates bibliográficos del legado
cultural cubano", afirmó.

En la obra están presentes tanto los escritores que optaron por el exilio,
como los que permanecen en la isla, mantengan o no una actitud crítica ante
el régimen castrista. "Buena parte del ensayo recorre el impacto de la
Revolución en la vida intelectual cubana. Hasta entonces, convivían en la
isla tres discursos: el liberal, el católico y el comunista. La política
cultural de Castro acabó con esta convivencia, porque se propuso comenzar
de cero", dijo.

Las semblanzas de los escritores Manuel Moreno Fraginals, Cintio Vitier,
Roberto Fernández Retamar, Heberto Padilla, Jesús Díaz, Guillermo Cabrera
Infante y Raúl Rivero le sirven al ensayista para reconstruir un relato
bibliográfico roto por la disputa histórica entre exiliados y
revolucionarios.

"Es un enfrentamiento que sigue en pie, aunque se ha trasladado a la esfera
simbólica. Tras la muerte de los grandes creadores, como Cabrera Infante,
Carpentier o Lezama, se vive una sensación de cementerio, un concepto que
tomo de Elías Canetti. Es muy necesaria la reconstrucción a partir de la
memoria", explicó Rojas.

Por su parte, Saborit apuntó que en su ensayo analiza el trauma creado en
la sociedad contemporánea por el fin de "las verdades con mayúsculas",
entre las que citó a Dios y la Historia. "Su déscredito provoca inquietud",
añadió.

Fuente: El País



*** Exposición conmemora el 80º aniversario de Jaime Sabines

Al menos 120 piezas entre fotografías, cartas, portadas de sus libros más
representativos, recortes periodísticos y acuarelas, conforman la
exposición "Jaime Sabines a 80 años de su nacimiento", inaugurada el pasado
martes 28 en el patio central de la Coordinación Nacional de Literatura del
Instituto Nacional de Bellas Artes.

A la puesta en marcha de la muestra que recoge pasajes de la vida personal
y creativa del autor de poemas como "Los amorosos", "Tarumba" y "Yo no lo
sé de cierto...", asistió la familia del poeta chiapaneco, nacido el 25 de
marzo de 1926.

La escritora Mónica Mansour aseguró que Sabines vive en la memoria y en los
corazones de los mexicanos, pues su obra, que posee características muy
cercanas a la gente, es muy personal y nada artificiosa, está escrita con
un lenguaje coloquial.

"El gran amigo y poeta Jaime se fue hace algunos años de este mundo que
está cada vez más enfermo, y se llevó consigo algunas cosas que nos hacen
mucha falta, como esa capacidad de asombro que siempre superaba a la
amargura cuando se trataba de juzgar el planeta en el que vivimos, su
sentido del humor y su manera de ayudarnos a entender nuestros días,
nuestros amores y nuestros miedos", señaló Mansour.

La narradora y poeta destacó que en su poesía, Sabines dejó claro muchas
veces que la vida es tiempo y por lo tanto movimiento y que "morir es
retirarse, hacerse a un lado, ocultarse un momento, estarse quieto".

"También nos dijo muchas veces que el ser humano para defenderse tiene el
tiempo que es memoria y olvido, tiene el amor, tiene la palabra; él lo
sabía y eso hizo durante toda su vida, seguramente lo sigue haciendo
todavía", acotó la poeta.

Destacó que Sabines se parecía mucho a sus poemas, lo que no es muy común
entre los vates, por lo que no cabe duda de que esas composiciones se han
incrustado en la vida de sus lectores y se han quedado con ellos para
siempre.

Mansour recordó que el poeta, también autor de "Horal" y "Uno es el
hombre", rompió con las convenciones poéticas de su época, y no sólo al
abordar temas que antes no se consideraban adecuados para la poesía, sino
también con la violencia y la ternura tan corpórea de su lenguaje, en el
vigor y la hondura de sus metáforas.

"Desde sus primeros libros, la poesía de Sabines planteó una revaloración
del uso de nuestra lengua, de manera que se borraron muchos límites antes
acostumbrados entre el lenguaje coloquial y la poesía", puntualizó.

Añadió que "para él todo vale, siempre y cuando sea eficaz en el poema,
además la música de su verso incluía una gran cantidad de formas, desde las
tradicionales hasta el verso libre, con la única condición de que sus
ritmos reflejaran las tonalidades de cada época".

Dijo incluso que Sabines consideró la poesía como un vehículo que le
permitía un monólogo reflexivo y un diálogo consigo mismo, pero también con
la vida, la muerte, Dios, el hombre y la mujer, la naturaleza, los animales
y los objetos, todos como entidades temporales.

"El mayor misterio que se cuestiona y se revela en su poesía es el tiempo,
la intensidad de sus poemas es el reflejo de la amargura y la ternura, la
alegría y la bonhomía, el dolor y el placer que provoca la relación
inevitable y constante con el tiempo", expresó.

Mansour recordó también que Sabines fue un cantor del cuerpo, no sólo poeta
del cuerpo erótico, sino de cada parte del cuerpo, cada órgano, como
instrumentos para vivir y captar la vida.

Daniel Leyva, subdirector del Instituto Nacional de Bellas Artes, fue muy
breve, pero emotivo al recordar a Sabines a 80 años de su nacimiento.
Comentó que "todos tenemos a un Jaime Sabines dentro, que nunca se irá,
siempre estará aquí, entre nosotros".

La esposición "Jaime Sabines a 80 años de su nacimiento" cuenta entre las
piezas más importantes sus manuscritos de "Tarumba" y "Adán y Eva", además
de las portadas de las primeras ediciones de sus libros y una colección de
fotografías del poeta, casi todas en blanco y negro, desde su época de
juventud, hasta poco antes de su muerte.

La muestra conmemorativa del poeta, que se ocupó de la vida cotidiana, la
angustia, la soledad, el amor y la muerte, incluye también imágenes
familiares, la invitación de la boda con su esposa Chepita, las ceremonias
en las que fue reconocida su labor literaria y una reproducción en gran
formato de su famoso poema "Los amorosos".

Fuente: El Universal (México)



*** Falleció el escritor mexicano Salvador Elizondo

El escritor Salvador Elizondo falleció este miércoles 29 de marzo a los 73
años de edad en su domicilio de Coyoacán, tras sufrir un coma hepático y
respiratorio, según informó su viuda, la fotógrafa Paulina Lavista, quien
acompañó al autor en sus últimos momentos, junto con sus hijas Mariana y
Pía. Pablo, otro de los hijos de Elizondo, viajó desde Nueva York para
asistir a los funerales de su padre.

La viuda dijo a la prensa que el 28 había hablado con el escritor "y estaba
muy bien, muy contento". Lavista estuvo casada 38 años con el autor de
Farabeuf, una de las novelas fundamentales de la literatura mexicana.

"Se pasó del sueño a la muerte sin que nos diéramos cuenta, con una gran
elegancia, sin ningún estertor. Ahora descansa en paz, sufrió mucho, luchó
contra una enfermedad y jamás se quejó, fue muy valiente. Creo que fue un
gentleman de las letras", informó Paulina Lavista.

"Es una gran pérdida personal, pero ahí está la literatura que lo rescata y
la imagen de un personaje inigualable", comentó el escritor Carlos
Monsiváis. El también escritor Gonzalo Velorio, por su parte, declaró que
"la escritura fue su obsesión fundamental, es decir, escribe que escribe,
escribe sobre la literatura, escribe sobre la palabra".

Contemporáneo de José Emilio Pacheco, Juan García Ponce y Carlos Fuentes la
obra de Elizondo navega entre la literatura, la crítica, la traducción y la
documentación cinematográfica, por lo que a su partida deja obras
pendientes en el tintero.

"Hay un inédito que va a salir en el Fondo de Cultura Económica que se
llama Pasado anterior, que son sus artículos de Uno más Uno que nunca se
habían recopilado y vamos a hacer un libro de artes, todos sus libros de
artes plásticas que él escribió", informó. En cuanto a su archivo personal,
pasará en comodato al Colegio Nacional, y su familia publicará lo que
considere necesario.

Igualmente, se tiene previsto publicar los 83 cuadernos del diario de
Salvador Elizondo, aunque esto se realizará dentro de 25 años, tal como lo
decidió el escritor para no ofender a las personas incluidas en sus
anécdotas.

Lavista comentó que uno de los errores del premio Juan Rulfo fue no haber
galardonado a Elizondo; además, ninguna universidad mexicana le dio un
doctorado honoris causa "ni por la Unam fue hecho profesor emérito", se
quejó.

"Murió mi esposo y mi compañero de 38 años, y lo único que quiero decir es
que yo no hubiera cambiado la aventura que tuve con él por nada", dijo
Lavista. "Fue un hombre que me llevó a lo más profundo del conocimiento y
lo que admiro de él es su legado: nos ha dejado 83 diarios soberbios, en
los que se manifiesta su espíritu, su inquietud y sus dibujos".

Elizondo recibió un homenaje de cuerpo presente, rodeado de escritores, de
su familia y de funcionarios culturales, en el vestíbulo del Palacio de
Bellas Artes de México. Asistieron entre otros, la presidenta del
Conaculta, Sari Bermúdez, el subdirector del INBA, Daniel Leyva, y la
directora del Museo de Bellas Artes, Mercedes Iturbe.

También hicieron acto de presencia Alejandro Rossi, Enrique Krauze, José de
la Colina, Enrique Lizalde, Emmanuel Carballo, Beatriz Espejo, Gonzalo
Celorio, Daniel Sada, Carlos Monsiváis, Adolfo Castañón, José G. Moreno de
Alba, Silvia Molina, Hernán Lara Zavala, Gerardo Estrada, María Luisa, La
China Mendoza, Federico Campbell y Teodoro González de León; entre muchos
otros intelectuales que guardaban un respetuoso silencio.

El féretro fue llevado del Palacio a la Agencia Gayosso de Félix Cuevas,
donde lo cremaron horas más tarde. Las cenizas de Elizondo fueron dejadas
en el Panteón Español.

Desde hacía algún tiempo el autor había decidido encerrarse en su casa y
dedicar sus horas a escribir. En enero de 2004 le fue quitado el peroné
para sustituir el maxilar, lo que anuló su contacto con el mundo.

Elizondo nació en Ciudad de México el 19 de diciembre de 1932. Desde muy
joven se interesó por las artes plásticas, aunque posteriormente optó por
la carrera literaria. En 1960 publicó su primer libro de poesía, y en 1965
presentó Farabeuf o la crónica de un instante, de cuya publicación se
celebraron en noviembre pasado 40 años.

Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua desde octubre de
1980, se desempeñó como docente en la Unam y como asesor del Centro
Mexicano de Escritores. Fue becario de la fundación Ford y de la Fundación
Guggenheim. Sus obras fueron traducidas al francés, al alemán, al italiano
e incluso al polaco. Sus textos también fueron incluidos en antologías
estadounidenses e italianas.

Fuentes: EFE, Once Noticias, Crónica, Milenio, BBC



*** Lluïsa Forrellad reaparece tras medio siglo de silencio literario

A sus 78 años de edad, la escritora catalana Lluïsa Forrellad (Sabadell,
Barcelona, 1927) ha vuelto al mundo editorial con Foc latent, cincuenta
años después de recibir el Premio Nadal de 1953 por Siempre en capilla.

Foc Latent narra una historia de sentimientos ambientada en la convulsa
Barcelona de la Semana Trágica. En ella se relata el aprendizaje vital de
Pol Caselles, su educación sentimental, el triángulo amoroso que conforma
con Amelia y Berta, y su ascenso en la sociedad en una Barcelona mutilada
por las bombas anarquistas, la lucha de clases, el catalanismo emergente y
la confrontación religiosa, que culminará en la Semana Trágica.

Forrellad aseguró que su libro comenzó a gestarse en la década de los 80 y
que ha sido "dificultoso" por la gran labor de investigación que le ha
requerido una época tan convulsa como la Barcelona de principios del siglo
XX. Cautelosa a la hora de entrecruzar personajes históricos y personajes
de ficción, Forrellad se ha visto obligada a leer "multitud de libros de
historia y biografías" para crear la atmósfera adecuada.

Ganar el Nadal a los 26 años, por encima de aspirantes como Juan Goytisolo,
supuso una explosión de actividad y de expectativas que dejó a Forrellad
"cansada" y que la convirtió en "un objeto de propaganda".

Forrellad recordó que la noche en la que ganó el Premio Nadal estaba "muy
atareada" actuando en una función de teatro y que luego lo celebró. Sin
embargo, añadió que "cuando ganas un premio tan joven te conviertes en un
rival para ti mismo", ya que consideras que "ya no puedes ganar una medalla
de plata".

La autora afirmó que ahora está lista para recibir "los aplausos y
silbidos", ya que hace 50 años "no esperaba el impacto" y "ahora lo veo
venir todo". Durante este medio siglo de ausencia ha seguido escribiendo de
forma asidua, y aseguró que tiene casi listas "unas ocho novelas muy
diferentes entre ellas", en las que alterna el catalán y el castellano.

La novelista no tiene la intención de publicar esas novelas "todas a la
vez, porque sería un abuso", y ha asegurado que no se había dado cuenta de
que había pasado tanto tiempo: "En estos 52 años me he dedicado a vivir la
vida".

Según la autora, su proceso de escritura es lento: "Lo que escribo hoy
mañana me parece flojo. Soy como Penélope, que lo que bordaba de día lo
deshacía de noche". Se refirió a "la comodidad que da trabajar en el
ordenador", pues había usado siempre su máquina de escribir.

Martina Ros, de Angle Editorial -el sello que publicó la obra-, explicó que
la novela de Forrellad ya cuenta con ofertas de tres editoriales para
traducirla al castellano y con el interés de la compañía Dagoll Dagom de
adaptarla al teatro, una posibilidad que la propia Forrellad calificó de
"muy valiente" porque las adaptaciones "siempre son difíciles" y en el caso
de esta novela hay "paisaje, fuego", complicado de llevar al teatro.

La autora aseguró que siempre ha sido partidaria de que la novela siga el
camino de la novela y la obra de teatro el del teatro, pero que si "lo
mejoran, muy bien, aunque si la reducen, es una lástima". La autora ha
mantenido una relación con el teatro; no en vano junto a su hermana gemela
fue autora, actriz y directora de diversas piezas hasta que vio que "no
podía representar lo que quería", y el cine.

Fuentes: Europa Press, EFE



*** Reeditada la primera novela de Boris Izaguirre

Boris Izaguirre, el conocido periodista y "showman" venezolano de
televisión, presentó el pasado 29 de marzo la reedición de su primera
novela, El vuelo de los avestruces, que apareciera anteriormente en 1991
bajo el sello Alfadil y ahora lo hace con Alpha Decay.

Protagonizada por un enano homosexual en la Caracas de finales de los
ochenta y principios de los noventa, la novela está llena de "personajes
marginales, más allá de la periferia del poder y del dinero, que, sin
embargo, consiguen penetrar en ese mundo, igual como ha pasado después con
el chavismo, que para bien o para mal ha cambiado las reglas del juego en
Venezuela".

Izaguirre, quien afirma que cuando termina de escribir un libro "es como si
una piel inmensa se desprendiera de mí", califica su novela como una
narración de aventuras, un "Huckleberry Finn caribeño" en la que
interactúan tres personajes marginales "decididos a triunfar". En su
opinión, "el triunfo era una metáfora del tiempo y la sociedad que
representan".

La trama de la novela se desarrolla en Caracas, "un delirio de lugar"
marcado por la "permeabilidad social del país", ya que a pesar de la fuerza
de los poderes establecidos "existe una especie de magma que puede
derrocarlos" y, de hecho, los tres protagonistas de la obra, a los que dice
guardar "mucho cariño" -especialmente al diseñador Cerro Encendido, en
quien asegura verse reflejado-, consiguen "penetrar en esos mundos".

La obra también tiene como trasfondo las revueltas populares de 1989
motivadas por el incremento del precio de la gasolina, que llevó al
"desmoronamiento de una sociedad" que "se creía rica y estaba amenazada por
una serie de fuerzas".

Tras esta novela de debut, Izaguirre no volvió a publicar hasta seis años
más tarde, período en el que protagonizó una telenovela en Argentina que
"me hizo venir a España, hacerme famoso y casarme", lo que califica como
"una decisión inteligente".

Tras subrayar que se encuentra en el mejor momento de su vida, después de
cumplir los 40 años en septiembre y casarse con su novio Rubén en febrero,
el presentador del programa Channel Número 4 ha defendido la vigencia del
título del libro como metáfora de que lo "imposible es lo que cuenta".

Entiende Izaguirre que forma parte de una nueva generación de autores
suramericanos, con el ya fallecido escritor chileno Roberto Bolaño, con el
argentino Rodrigo Fresán o con el peruano Jaime Bayly, que "nos quisimos
separar de Macondo", en referencia al colombiano Gabriel García Márquez, y
apostaron para que "el inmenso realismo mágico pudiera dar espacio a otro
tipo de fantasmas, aunque al final uno termina conciliando ambos mundos y
es el mismo hecho de escribir lo que nos aporta una mayor felicidad a
todos".

Explicó que de pequeño quería ser banquero -"me gustaban mucho los trajes"-
y, tras admitir que el éxito de Morir de glamour fue "inesperado", destacó
de este ensayo su capacidad para conciliar "la crónica social, la
observación y la reflexión sobre el glamour", un concepto "sobre el que no
hay nada escrito".

En su opinión, el glamour "se puede obtener con el tiempo" mientras que la
elegancia "se nace con ella, es como una condena". El autor recalcó que el
glamour fue "la respuesta de Hollywood al nazismo", que nació mientras la
meca del cine creaba sus propios mitos. "El glamour triunfó sobre el
nazismo", añadió.

Al hablar sobre sus proyectos, dijo que antes de ponerse ante un folio en
blanco se dedica a enviar correos electrónicos "para perder el miedo", y
agregó que, aunque Channel Número 4 absorbe casi todo su tiempo, no
descarta en un futuro próximo escribir un libro que tuviera que ver con el
concurso de Miss Venezuela, según él uno de los "rasgos culturales" más
importantes de su país.

Definido a sí mismo como "frívolo, inteligente y desmesurado", Izaguirre ha
publicado hasta el momento, además de El vuelo de los avestruces, las
novelas Azul petróleo y 1965, y es autor de los ensayos Morir de glamour,
Verdades alteradas, Fetiche y El armario secreto de Hitchcock.

Fuentes: El Universal (Venezuela), EFE



*** Fiesta sorpresa celebran a Mario Vargas Llosa en Lima

El escritor peruano Mario Vargas Llosa fue homenajeado este 29 de marzo por
sus familiares y amigos con una multitudinaria fiesta sorpresa por sus 70
años, cumplidos el martes 28, en el exclusivo restaurante de un centro
ceremonial prehispánico de Lima.

Vargas Llosa llegó hasta la "Huaca Pucllana", del distrito limeño de
Miraflores, para celebrar su cumpleaños y se vio sorprendido al encontrarse
con casi medio millar de personas que lo esperaban para homenajearle.

El escritor declaró a la prensa que la sorpresa le dejó "muy emocionado" y
comentó con beneplácito que su familia y sus amigos actuaron "como pequeños
bribones" al organizarle la reunión.

En el lugar lo saludaron sus amigos peruanos con los que formó en 1987 el
Movimiento Libertad, que protestó contra las medidas nacionalizadoras del
gobierno del ex presidente Alan García (1985-1990), y líderes de otras
agrupaciones políticas.

Además, acudieron artistas como el pintor peruano Fernando de Szyslo y los
actores Isabella Rossellini, Stephanie Leónidas, Tomás Milian y Steven
Bauer, que forman el elenco de la película La fiesta del chivo, basada en
su novela homónima y estrenada en Lima el mismo 29.

La reunión estuvo organizada por su primo Luis Llosa, el director del
filme, y se denominó "La pasión por la vida". Durante su desarrollo se
proyectó un vídeo biográfico sobre el autor de La ciudad y los perros y
otro de humor en el que presidentes y dignatarios hispanoamericanos le
saludaron por su onomástica con las voces dobladas por un imitador.

En esta secuencia aparecieron el presidente del gobierno español, José Luis
Rodríguez Zapatero, los presidentes de Cuba y Venezuela, Fidel Castro y
Hugo Chávez, respectivamente, y el rey Juan Carlos de España, quien en la
voz del imitador le dijo: "El único premio que te falta es el Nobel, así
que voy a dar un decreto para que dejen de hacerse los suecos y te lo
entreguen de una vez".

Fuente: EFE



*** Publican en Brasil novela del colombiano Daniel Samper

La versión en portugués de la novela Impávido coloso, en la que el
periodista y escritor colombiano Daniel Samper Pizano (Bogotá, 1945) hace
un irónico retrato del régimen militar que entre 1964 y 1985 gobernó el
Brasil, se puso a la venta la semana pasada en ese país.

La obra, traducida al portugués por Ari Roitman y Paulina Watch, fue
publicada en Brasil con una primera edición de 3.000 ejemplares, según
informó la editora Récord.

"No tuvimos un acto especial de lanzamiento, pero esperamos poder organizar
una noche de autógrafos cuando Samper Pizano visite Brasil el 19 de mayo
próximo para participar en un evento del Colegio Cervantes de Sao Paulo",
dijo un portavoz de la editorial.

La obra, publicada en español en 2003, fue la primera novela de ficción de
Samper Pizano, un periodista conocido por sus libros humorísticos y sus
columnas de humor y política en la prensa colombiana.

El escritor, hermano del ex presidente colombiano Ernesto Samper Pizano,
aprovecha en su novela una supuesta visita de periodistas de todo el mundo
a Brasil con el fin de conocer el "milagro económico" promovido por los
militares en la década del 70, para describir el régimen por dentro: la
represión, la censura y la pobreza.

La novela, según Récord, es una crítica al régimen, nacida de la
experiencia personal de Samper Pizano, "un periodista que aceptó una de
esas invitaciones de los militares y decidió investigar las estadísticas
que no eran divulgadas, visitar los cinturones de miseria y entrevistar a
los menos favorecidos".

Fuente: EFE



*** Editoriales de primera línea habían rechazado novela de Gómez Rufo

El pasado 30 de marzo fue presentada en la Sala Manuel de Falla, de la
SGAE, en Madrid (España), la novela El señor de Cheshire, con la que el
escritor español Antonio Gómez Rufo obtuvo en febrero el premio Ciudad
Ducal de Loeches. La presentación estuvo a cargo del autor, junto con Luis
García Berlanga, Fernando Marías y Miguel Ángel de Rus.

El premio Ciudad Ducal de Loeches es convocado por el Ayuntamiento de
Loeches, la empresa Gestesa y el sello Ediciones Irreverentes. Gómez Rufo
reconoció que antes de enviar la novela al mencionado certamen la había
presentado en editoriales de primera línea pero, aseguró, "me dijeron que
no se podía publicar, que tenía un contenido excesivamente erótico, que no
era políticamente correcta y que podíamos tener problemas".

La novela está dedicada a Luis García Berlanga, porque, según afirma Gómez
Rufo, "durante muchos años hemos compartido aficiones por ciertos aspectos
culturales y una determinada concepción del mundo que fundamentan de manera
esencial esta novela". Entre estos aspectos el autor destacó "la
reivindicación del erotismo como cultura y el respeto a algo tan
irrenunciable que tiene cada vez menos valor: la libertad".

García Berlanga se quejó por la desaparición del erotismo en España;
"cuando volvieron las libertades floreció la literatura erótica, hicimos el
premio La Sonrisa Vertical, parecía que la gente joven estaría interesada
por el erotismo, pero no; a los chicos sólo les interesa el botellón. La
literatura erótica está desapareciendo".

Fernando Marías dijo haber leído la novela en tres sesiones y destacó "que
es un libro especialmente divertido, muy ágil, que va a enganchar al
lector. Creo que Antonio quiere quitarse responsabilidades al decir que es
un divertimento literario. Es una novela muy buena y consigue lo más
importante, divertir".

El señor de Cheshire transcurre en Inglaterra durante los primeros años del
siglo XX. Dodgson, sobrino de Lewis Carroll, siente como aquél un excesivo
amor por las niñas, lo que le lleva a la cárcel. Sin poder recibir visitas,
pide por carta a un noble aburrido que le haga un gran favor; que le envíe
una muñeca articulada con la forma exacta de una bella mujer para saciar
sus instintos y paliar su soledad.

Este es el comienzo de una trama de enredos en que se cruzan las pasiones
sádicas del preso, la complicidad del muchacho, el fabricante de muñecas,
el noble aburrido, su esposa, un médico muy servicial, la excitante modelo
y su novio sorprendido. Es un divertimento literario lleno de erotismo y
humor que emparenta con las mejores obras de Tom Sharpe y Woodehouse, y en
la que se perciben influencias literarias de Wilde, Villiers, De Quincey,
Lautréamont, y del fetichismo de García Berlanga. En la presentación se
habló del paralelismo entre la novela y la película de Berlanga, Tamaño
natural.

Miguel Ángel de Rus destacó que este tipo de novelas, que pretenden romper
las fronteras de la moral de la época, "tienen difícil acomodo en
editoriales grandes, que sólo publican libros de consumo que procuran no
molestar a nadie. Ediciones Irreverentes y el premio Ciudad Ducal de
Loeches han apostado por El señor de Cheshire, pero antes lo hicieron por
La mutación del primo mentiroso, de Francisco Nieva, una novela en que un
chico se enamora de su primo, que a su vez tiene ensoñaciones eróticas con
su madre. Sólo editoriales alternativas como Irreverentes pueden darse el
lujo de apostar por libros comprometidos".

El señor de Cheshire aparece en la colección Narrativa de Ediciones
Irreverentes, junto a autores como Horacio Vázquez Rial, Fernando Savater,
Francisco Umbral, Miguel Ángel de Rus, José Enrique Canabal, Juan Patricio
Lombera, Antonio López del Moral y Francisco Nieva, ganador de la primera
edición del premio Ciudad Ducal de Loeches.

Gómez Rufo es ganador del premio Fernando Lara por la novela El secreto del
rey cautivo, ganador del premio Luis García Berlanga por Heltmut Newton,
alma de tacón de aguja, Premio Nacional de Periodismo por La mujer y la
media y finalista del premio La Sonrisa Vertical por El último goliardo.
Entre sus éxitos más recientes destacan Adiós a los hombres, Los mares del
miedo (ambas en Planeta) y El alma de los peces (Muchnik).

Fuentes: Ediciones Irreverentes, EFE



*** Novela de Javier Marías podría ser llevada al cine

En una larga entrevista concedida al canal de televisión TCM, y dentro del
ciclo A libro abierto, el escritor madrileño Javier Marías ha revelado este
30 de marzo que dos de sus novelas, Corazón tan blanco y Mañana en la
batalla piensa en mí, podrían ser adaptadas próximamente por cineastas
internacionales.

"Hasta ahora he dicho que no en todos los casos, pero han surgido dos
posibles proyectos: el de Corazón tan blanco sería en Estados Unidos y
Mañana en la batalla piensa en mí se rodaría en Inglaterra. Si las
conversaciones van bien igual sí aceptaré. Entre los directores que se
barajan para uno de los proyectos estarían David Lynch y Ang Lee", explicó
el escritor.

Tras la experiencia de Todas las almas, adaptada por Gracia y Elías
Querejeta, Marías había rechazado, según explica, el ceder sus novelas.
"Eso no fue una adaptación. Es una película que no tiene nada que ver con
la novela", afirmó.

El escritor habla en la larga entrevista de su relación con el cine ("Creo
que mis novelas no son especialmente cinematográficas, dependen de la voz
narrativa") y de películas legendarias como Lolita o A sangre fría, "uno de
los pocos ejemplos de una gran película basada en una gran novela".

Fuente: El País



*** Anunciados los Premios de la Crítica de España

La novela Herba moura, de la monfortina Teresa Moure, y el poemario As
metamorfoses do túnel, de Román Raña (Vigo, 1960), son las obras premiadas
en la categoría de mejores obras en lengua gallega del año 2005 por la
Asociación Española de Críticos Literarios, que falló sus galardones en
Lugo.

El murciano Eloy Sánchez Rosillo, con el poemario La certeza, y el escritor
vasco Ramiro Pinilla, con la trilogía Verdes valles, colinas rojas III; las
cenizas del hierro, fueron los ganadores del Premio de la Crítica 2005 en
lengua castellana que se dieron a conocer en el Salón de Plenos del
Ayuntamiento de Lugo este sábado 1 de abril.

Estos premios, que otorga la Asociación Española de Críticos Literarios,
llegaron a la 51ª edición y en esta ocasión, atendiendo a su carácter
rotatorio, se fallaron en Lugo a donde el jurado llegó el pasado jueves
para iniciar las deliberaciones.

El ponente de novela en lengua castellana, Ángel Basanta, destacó del
trabajo de Ramiro Pinilla (Bilbao, 1923), ganador del premio Nadal en 1960
y finalista del premio Planeta en 1972, que se trata de una trilogía de dos
mil páginas en las que narra la "evolución histórica, política y familiar"
de la localidad vasca de Getxo.

Destacó de su novela la "interesante" diversidad de registros y técnicas
narrativas y precisó que es un trabajo de "gran envergadura" al tiempo que
"necesario en estos tiempos tan desmemoriados".

La ponente de poesía en lengua castellana, Julia Uceda, reconoció que fue
"muy difícil" la discusión para llegar a conceder el Premio de la Crítica
al poemario La certeza, de Sánchez Rosillo, profesor de literatura española
en la facultad de Letras de la Universidad de Murcia, que se dio a conocer
al ganar el Premio Adonais en 1977 con el libro Maneras de estar solo.

Uceda dijo que La certeza es un libro "fluido, de tono íntimo, humano,
cercano, reposado, al que el lector se puede acercar muy bien y muy
cómodamente".

Joan Josep Isern Márquez fue el ponente que expuso las obras premiadas en
lengua catalana, quien resaltó el carácter de "novela hipnótica y radical"
para el trabajo realizado por la ilerdense Núria Perpinyá con la novela
Mistana, que fue quien recibió el reconocimiento de la asociación en este
apartado.

Joan Joseph relató cómo Mistana se ambienta en un paisaje permanentemente
velado por la niebla y que describe "la locura de sus habitantes", en una
clave narrativa "muy cercana a los cánones de la tragedia griega".

Del poemario Monstres del mallorquín, Joseph Lluís Aguiló, ganador en el
apartado de poesía catalana, el ponente hizo hincapié en que se trata de un
libro "que nos habla de las diversas concepciones de la monstruosidad".
Añadió que el poemario aporta "una reflexión sobre la condición humana
escrita desde los márgenes de lo que convencionalmente denominamos
normalidad".

En el apartado de literatura gallega los reconocimientos fueron para el
trabajo poético del catedrático de literatura de enseñanza media a la vez
que ensayista y poeta, Román Raña Lama, As metamorfoses do túnel, en tanto
que en novela, la galardonada fue la monfortina Teresa Moure, doctora en
lingüística, con Herba moura.

El ponente de literatura gallega fue Luciano Rodríguez, quien recordó que
Moure es autora de dos novelas en gallego, una de ellas Herba moura,
trabajo por el cual ya recibió el premio Xerais de novela.

Luciano Rodríguez destacó de la novela el uso de "recursos tan dispares
como la epístola, el diario, el ensayo y la poesía, para construir una
novela de alto estilo, gran precisión y dominio lingüístico", que
constituye "todo un canto a las pasiones".

Del trabajo poético de Román Raña, resaltó que recoge un cambio en su hacer
literario marcado por "un impuso vital" que se aleja de la "visión
pesimista" que aparecía en sus libros anteriores, imponiéndose "un tono
afirmativo".

En literatura en lengua vasca, los premios fueron el poemario Gorputzeko
Humoreak (Los humores del cuerpo), de Ángel Erro (Burlada, 1978) y la
narrativa Neguko Zirkua (Circo de invierno), de Harkaitz Cano (Lasarte,
1975).

El ponente en literatura vasca, Jon Kortázar, definió Circo de invierno
como una obra que recopila diecinueve cuentos, en donde el autor utiliza
"varios registros" en la configuración de un mundo que "juega con la
ironía, y con múltiples registros, que no abandona la vanguardia, pero que
busca en los ecos de Carver y Auster la expresión aturdida frente a la
violencia del mundo contemporáneo".

Del trabajo de Ángel Erro destacó que se trata de un poemario unitario
construido "en torno a cuatro núcleos temáticos: la melancolía, el semen,
la sangre, y la tinta", combinando un sentido irónico con "una profunda
reflexión sobre algunos aspectos oscuros de la vida".

El presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios, Miguel
Ángel García-Posada, recalcó el carácter "plurilingüe" de los premios de la
crítica, así como la composición "absolutamente plural" del jurado.

También hizo hincapié en que los premios de la crítica están "exentos" de
cualquier clientelismo y tributo mercantil, circunstancia que dijo que
permitió que los premios tengan 51 años de existencia, después del primero
que se falló en Zaragoza.

Fuentes: La Opinión A Coruña Digital, Gara



*** Herederos de Juan Ramón Jiménez dan a conocer dos poemas inéditos

"Primavera" y "Tarde", dos poemas hasta ahora inéditos del premio Nobel
onubense Juan Ramón Jiménez (1881-1958), salieron a la luz hace unos días
en la más reciente edición de la veterana revista cultural Turia, editada
por la Diputación de Teruel.

La publicación dedica un "Cartapacio" especial de 128 páginas a Juan Ramón
Jiménez. Los poemas han sido cedidos por Carmen Hernández-Pinzón,
representante de los herederos de Jiménez, de cuyo nacimiento se cumplen
ahora 125 años y quien recibía el premio Nobel de Literatura hace medio
siglo.

Los originales están catalogados como poemas en prosa, pero no están
fechados. Turia reproduce fotográficamente los originales de ambos, uno
manuscrito y otro mecanografiado.

De "Primavera" se conserva el original redactado a máquina encabezado en
letras mayúsculas con la indicación "POEMAS EN PROSA". Sus primeros versos
son: "El jardín adolescente, en la mañana azul, verde y plata, es el amor
de la fuente desnuda".

De "Tarde" se conserva el autógrafo del poeta. Incluye en la misma página
varias acotaciones. "Paisajes líricos. Paisajes sensuados" escribe Jiménez,
quien también incluye la indicación "poemas en prosa", y que luego tacha.
"A esta hora de la tarde en que el cuarto se quede sin color, como un
aguafuerte, el amor viene sólo en forma", son sus primeros versos. "Y ella
se echa debajo de mí, sólo en forma", los últimos.

Manuel Ángel Vázquez Medel, catedrático de Literatura y Comunicación de la
Universidad de Sevilla, es el encargado de abrir el conjunto de trabajos
dedicados a Jiménez, a quien se presenta como "el poeta más importante de
las literaturas hispánicas del siglo XX y una de las cumbres de la
literatura universal". El catedrático propone indagar "aspectos aún
inéditos de su vida y de su creación para salvar de tópicos deformantes y
clichés infundados al poeta español más decisivo del XX".

Otro catedrático sevillano, Rogelio Reyes Cano, glosa también la figura y
la obra juanramoniana, cuya capacidad y talento creativo compara Turia con
el de Picasso. "Por ello, estas conmemoraciones literarias deben servirnos
para traer al presente la vida y la obra de un escritor que merece la pena
que siga fecundando y enriqueciendo nuestra vida como lectores".

El escritor Andrés Trapiello, gran conocedor de la poesía de Jiménez,
avanza un capítulo de su próximo libro, titulado Imprenta moderna, y en el
que diserta "A propósito de Juan Ramón tipógrafo".

El crítico de arte y antiguo director del Museo Reina Sofía, Juan Manuel
Bonet, analiza en otro texto la relación de Jiménez con la pintura y recrea
cómo el autor de Platero y yo trató de ser pintor en la Sevilla "colorista
y fandanguera" de principios de siglo, "antes de convertirse en el
grandísimo poeta de nuestra transición a la modernidad".

El extenso "cartapacio" juanramoniano incluye una conversación del poeta y
periodista Javier Lostalé con el poeta y académico Francisco Brines en la
que el gran poeta valenciano reconoce que "Jiménez me instaló para siempre
en la casa de la poesía". Lostalé conversa también sobre Jiménez con otros
escritores y poetas como Tomás Segovia o José Antonio Muñoz Rojas.

Fuente: La Voz de Galicia



*** Roberto Bolaño será homenajeado en México

Escritores de Hispanoamérica rendirán un homenaje al poeta y novelista
chileno Roberto Bolaño durante el XXII Festival de México en el Centro
Histórico, mediante la realización del encuentro "Celebrando a Roberto
Bolaño", que tendrá lugar del 6 al 8 de abril en el Palacio de Bellas Artes
de la capital mexicana.

Roberto Bolaño (1953-2003) obtuvo el Premio Rómulo Gallegos en 1999 por su
novela Los detectives salvajes y, en 2005, fue acreedor de manera póstuma
al premio Salambó a la mejor novela escrita en castellano, por 2666.

El encuentro se celebrará mediante tres mesas redondas en las que
participarán escritores de España, Argentina, Chile y México. En la primera
mesa, que se hará el 6 de abril, participarán el editor español Jorge
Herralde, y los escritores Alan Pauls, de Argentina, y Roberto Brodsky, de
Chile. El 7 de abril participarán los escritores Ignacio Echeverría, de
España; Carlos Franz, de Chile, y Sergio González Rodríguez, de México. El
8 de abril participarán Rodrigo Fresán, de Argentina; Mihaly Des, de
España, y Juan Villoro, de México.

La vida del poeta transcurrió entre su natal Chile, donde pasó sus primeros
años; México, donde vivió su adolescencia, y España, donde se asentó de
forma permanente a finales de los años setenta. En 1973, regresó a Chile
para alistarse en la resistencia y defender al gobierno de Salvador
Allende. Tras el golpe de Estado, fue encarcelado algunos días. Regresó a
México, para luego trasladarse a El Salvador; después emigró a Europa y se
instaló en España en 1977. En 1998 ganó el premio Herralde con su obra Los
detectives salvajes, con la que también obtuvo el Gallegos.

Queda para la posteridad que fundó, junto al poeta chileno (amigo también)
Mario Santiago Papasquiaro, el movimiento poético conocido como
"infrarrealismo", de casi nula trascendencia pero hoy considerado más que
una curiosidad en la historiografía de las letras en Hispanoamérica.

Roberto Bolaño falleció el 15 de julio de 2003 en Barcelona como
consecuencia de una insuficiencia hepática. El tiempo no le alcanzó para
tomar su turno en la lista de espera por un hígado de reemplazo en su
cuerpo.

Entre sus obras se encuentran Consejos de un discípulo de Morrison a un
fanático de Joyce (1999, coautor con Antoni García Porta), La pista de
hielo (1993), La literatura nazi en América (1996), Llamadas telefónicas
(1997), Los detectives salvajes (1998), Amuleto (1999), Monsieur Pain
(1999), Nocturno de Chile (2000), Tres (2000), Putas asesinas (2001),
Amberes (2002), Una novelita lumpen (2002) y El gaucho insufrible (2003).

Fuentes: EFE, La Nación



*** Analizarán relación entre la literatura indígena y la globalización

Entre el 23 y el 26 de mayo se realizará en Pasto, Nariño (Colombia) el
simposio internacional "Literaria indígena y globalización", organizado por
la Universidad de Nariño (http://www.udenar.edu.co) y con el apoyo del
Programa de Desarrollo de la Ciencia y la Tecnología de Colciencias.

El evento, para el cual se recibirá resúmenes de ponencias hasta el próximo
10 de abril, tendrá como ejes temáticos las relaciones entre las literarias
indígenas con la globalización, con las tradiciones orales y con la
etnoeducación y literatura. El simposio tendrá como resultado la
publicación de un libro con las ponencias participantes.

Según los organizadores del evento, el fenómeno contemporáneo de la
globalización ha producido reacciones en las comunidades indígenas. Algunas
de estas reacciones "se inscriben en este proceso pero también los
mantienen recuperando sus saberes ancestrales, sus voces, su poesía",
explicaron.

El simposio analizará las características de una nueva literatura indígena
que se ha ido gestando en Latinoamérica. "Es importante conocer y recopilar
los procesos a partir de los cuales se ha generado [esta literatura], los
movimientos literarios y aportaciones críticas, los nuevos escritores
indígenas y sus vínculos con las metodologías educativas y de
revitalización de las lenguas nativas de sus comunidades", agregaron.

Los organizadores están convencidos de la necesidad de crear espacios de
debate para analizar los alcances de la globalización y su efectos en los
pueblos indígenas, y señalaron que a través de los ejes temáticos que han
estructurado se busca conocer la situación actual de la literatura
indígena, pero sobre todo escuchar las voces de los poetas y narradores
indígenas.

Con relación al tema "Literaturas indígenas y globalización", se abordarán
las estrategias de revitalización de las literaturas indígenas en América
Latina, la conformación de talleres literarios u otros mecanismos de
generación de esta literatura, el conocimiento local de las comunidades y
sus disertaciones frente a la globalización.

Frente a "Literaturas indígenas y tradiciones orales", se esperan
propuestas en torno a la producción literaria indígena, su traducción y
divulgación. De igual forma, se plantea la revisión de los procesos en que
las tradiciones orales se vinculan o conforman nuevas literaturas
indígenas.

Finalmente, las experiencias que en diferentes comunidades rurales
latinoamericanas se han realizado en torno a la educación indígena bilingüe
y bicultural, se discutirán y compartirán en el panel de "Etnoeducación y
literatura".

Para participar o solicitar mayor información, escriba a las direcciones
electrónicas osgranda@... y lira_luz@.... También puede
visitar la página oficial del simposio, en
http://www.udenar.edu.co/general/simposio.

Fuente: Universidad de Nariño, Etnias de Colombia



*** Obra de Juan Félix Sánchez será analizada en la GAN

La Galería de Arte Nacional de Venezuela (http://www.gan.org.ve) presentará
el jueves 20 de abril, a las 4 de la tarde, el foro "Trascendencia y
situación actual de la obra de Juan Félix Sánchez", evento que será
coordinado por Félix Hernández, curador de la exposición "Juan Félix
Sánchez; arte, misticismo y cotidianidad", que se presenta hasta el domingo
16 de abril en los espacios de la institución, en Caracas.

Arquitecto, artista textil, tallador, artesano, místico, titiritero,
maromero e inventor, Juan Félix Sánchez (San Rafael de Mucuchíes, Mérida,
1900-1997) fue un creador popular acreedor de un sitial de honor en las
artes plásticas y la cultura popular de Venezuela.

La Capilla del Filo de El Tisure, la Capilla de San Rafael de Mucuchíes, la
casa de El Potrero, El Bohío y demás capillas pequeñas -todas construidas
con piedras y otros materiales naturales y sin usar cemento u otro tipo de
argamasa-, sus murales (ya desaparecidos), sus tejidos únicos hechos a
telar de tres pedales, las tallas de El Calvario, los santos y las vírgenes
y su relación con los materiales que utilizó, dan testimonio de su estética
teocéntrica orientada a la naturaleza.

Portador de una inquebrantable voluntad y espíritu de búsqueda, su profunda
e intensa devoción a un Dios humanizado, a la Virgen de Coromoto y a José
Gregorio Hernández; así como su visión paradisíaca de la naturaleza y sus
fuerzas primordiales, han hecho considerar su experiencia estética como
ejemplo en el que, el vínculo entre vida y obra, transpira complejidad y
sencillez, espiritualidad y candor a la vez.

En el foro que la GAN ha organizado participarán Javier Duplá, sj, de la
Universidad Católica Andrés Bello; Víctor Álvarez, fotógrafo investigador
de la Universidad Nacional Abierta y autor de las imágenes que conforman la
exposición; Héctor Mancera, coordinador del Museo del Páramo Benigno y
Vicenta Sánchez, y Lourdes Contreras, de la Subcomisión de Cultura de la
Asamblea Legislativa del Estado Mérida y representante del Instituto de
Patrimonio Cultural. El foro es de entrada gratuita y los asistentes
recibirán certificado de asistencia.

Fuentes: Juan Félix Sánchez en la ULA, GAN



*** Lectura del Día del Libro: escogido Borges en final de fotografía

Con un total de 2.312 votos sobre los 6.071 recibidos, el argentino Jorge
Luis Borges resultó el autor elegido por el público para ser leído el
próximo domingo 23 de abril, Día Mundial del Libro, en la jornada
"Confabulados con la lectura", que organizan la Feria Internacional del
Libro de Guadalajara (http://www.fil.com.mx) y la Secretaría de Cultura del
estado de Jalisco, en México. Borges apenas superó al estadounidense Ernest
Hemingway por 52 votos.

Las votaciones se realizaron del 14 al 21 de marzo, en 32 puntos de la
ciudad y por medio de las páginas electrónicas de la FIL y la Secretaría de
Cultura. Quienes participaron eligieron a Borges a partir de una terna de
la que también formaban parte Hemingway, quien obtuvo 2.260 votos, y el
español Federico García Lorca, que alcanzó 1.438. Hubo 61 votos nulos.

A partir de los resultados de esta votación, comenzarán los preparativos
para la lectura en voz alta del volumen El Aleph, obra que reúne 18 de los
más célebres relatos fantásticos de este autor argentino. La lectura
continua se realizará durante ocho horas y enmarcará la celebración el Día
Mundial del Libro, el próximo domingo 23 de abril, que coincide con el
domingo de Pascua.

A esta lectura, que se llevará a cabo en el Ex Convento del Carmen de las
10 de la mañana a las 6 de la tarde, está invitada a participar toda la
población, que podrá inscribirse hasta el próximo 11 de abril en la página
de Internet de la FIL (http://www.fil.com.mx), o por el teléfono (33)
3810-0331, con Lulú Rodríguez. Se realizarán además lecturas espejo en el
Museo de Arte de Zapopan, Tonalá y Ocotlán. Estas lecturas se realizarán el
mismo 23 de abril en el mismo horario, y quienes quieran participar deberán
hacer contacto con las instituciones mencionadas.

Alrededor de la lectura en el Ex Convento se instalará además una feria en
la que diversas editoriales venderán títulos de narrativa y poesía al
público asistente. Participan en esta iniciativa las editoriales Conaculta,
Conexión Gráfica, la Dirección de Publicaciones de la Secretaría de
Cultura, Ediciones Arlequín, Editorial Paraíso Perdido, Editorial
Universitaria, Grupo Editorial Tomo, Librería Cervantes, Librería de Porrúa
Hermanos, Librería Gandhi, Librería Jardín de Senderos, Librería José Luis
Martínez del FCE, Librería Universitaria, Librerías Gonvill, Mantis
Editores, Petra Ediciones, Revista Reverso y Siglo XXI Editores. Al cierre
de la lectura el cuarteto Aires de México ofrecerá un recital de obras de
Mozart.

Asimismo se regalará una rosa, obsequiada por el Centro Universitario de
Ciencias Biológicas y Agropecuarias (Cucba), a todos aquellos que compren
un libro el 23 de abril, de acuerdo con la tradición catalana del día de
San Jordi.

El Día Mundial del Libro es una celebración creada por la Unesco en 1995, y
en la actualidad se festeja en más de ochenta países. Esta es la quinta
ocasión en que la FIL y la Secretaría de Cultura organizan esta lectura;
las ediciones anteriores fueron dedicadas a Juan José Arreola, Julio
Cortázar, Pablo Neruda y Julio Verne.

Fuente: FIL



*** Escuela de Escritores busca la palabra más bella del castellano

Arturo Pérez Reverte, Ana María Matute, Luís García Montero, Francisco
Rico, José Antonio Zarzalejos, Álex Grijelmo, José Luís Rodríguez Zapatero
o Mariano Rajoy son algunas de las personalidades que han colaborado en la
iniciativa "Tienes la palabra", una votación a través de Internet que bajo
la organización de la Escuela de Escritores
(http://www.escueladeescritores.com) propone a todos los internautas
hispanohablantes elegir el término más bello del castellano.

Cualquier persona con acceso a Internet podrá elegir, hasta el próximo 21
de abril, su palabra favorita. El 23, coincidiendo con la celebración del
Día del Libro, se darán a conocer los resultados. Además de los
internautas, la Escuela de Escritores ha recogido las opiniones de diversas
personalidades del ámbito cultural y político.

"Ultramarinos es una palabra que tiene latín, mar, aroma y memoria". Así
describe Arturo Pérez Reverte su palabra favorita del castellano, una
elección en la que coincide con Álex Grijelmo, presidente de la agencia
EFE: "Con el tiempo he descubierto en ella multitud de genes: ultra-, "más
allá"; -mar-, "el agua salada"¸-ino, "relativo a" (con la -o que señala el
género); y finalmente la -s que marca el plural. Están desapareciendo en
España las tiendas así, que se convierten en supermercados o autoservicios
(...). Por eso quiero rendir homenaje aquí a una de mis palabras favoritas:
porque desaparece, porque me pareció siempre tan larga que en ella podían
caber todos aquellos productos anhelados (...)".

Elegir una única palabra, aislada de otras, de un contexto, tiene su
dificultad, reconoce Ana María Matute. La novelista y académica elige la
palabra resplandor precisamente porque "incluso sin estar inscrita entre
otras, tiene mucha poesía. Evoca algo muy hermoso, es poético y misterioso
a un tiempo, mucho más poético que luz, por ejemplo".

Francisco Rico, catedrático de literaturas hispánicas medievales en la
Universidad Autónoma de Barcelona y miembro de la Real Academia Española,
explica los significados del término pendón: "en su acepción de 'insignia
militar', sugiere disciplina, lucha y singularidad; en tanto 'persona de
vida irregular y desordenada' tiene un alcance diametralmente opuesto. Yo
me muevo a gusto entre ambos extremos, aunque finalmente me defina más bien
con el segundo".

El presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, y el
líder de la oposición, Mariano Rajoy, apuestan por palabras que definen
cualidades humanas. Mientras que Zapatero elige generosidad porque "es la
palabra que más humanos nos hace; el ser humano es dar para recibir", Rajoy
opta por el propio término palabra por una razón similar: "Califica muy
bien qué es una persona, si se puede confiar en ella o no. Además, palabra
es el símbolo de la confianza: creer en una persona es creer en su palabra.
Y, por supuesto, la palabra es lo que nos distingue como seres humanos".

La sonoridad de las palabras es, para muchos participantes, la razón de su
elección. "Albahaca", dice el periodista y escritor Jorge M. Reverte, "es
puro castellano mestizo adaptado del árabe. Me gusta la armonía del sonido,
la prolongación de la hache aspirada y la diferenciación que marca con
respecto a otras lenguas latinas o euskéricas".

Otro término de origen árabe, azahar, es uno de los favoritos del
historiador Fernando García de Cortázar: "las aes forman chispas que se
aman, perlas de roce fácil y tranquilo, música que entre una z que suena y
una h que calla aparece y desaparece y concuerda con un de pronto, la r".

Asegura Marco Schwartz, periodista y escritor colombiano, no haber
encontrado aún "una combinación fonética en que se ajuste con tal precisión
la sonoridad con el significado del término (...)" como en la palabra
espléndido.

El poeta Luis García Montero (con la palabra despertador), el escritor
Lorenzo Silva (abrazo), el novelista Fernando Marías (amantes) o el
periodista y director de ABC, José Antonio Zarzalejos (madre), son algunas
de las personalidades que también han contribuido a esta iniciativa.

En el portal de este taller literario, cualquier persona podrá acceder a un
breve formulario que le permitirá enviar su palabra favorita y un breve
razonamiento de su elección.

Además, los participantes también podrán votar hasta un máximo de cinco
palabras remitidas por otros internautas, consultar los términos que hayan
sido enviados hasta el momento, conocer las acepciones de estos vocablos
según el diccionario de la RAE o curiosear entre las palabras preferidas de
escritores, profesores, académicos o políticos.

Fuente: Escuela de Escritores



*** Eusebio Morales Fernández gana el premio de poesía Miguel de Cervantes

El escritor español Eusebio Morales Fernández (Aldaya, Valencia) ganó, con
su poemario Devoro chocolate, la X edición del Premio de Poesía Miguel de
Cervantes, concedido en Armilla (Granada).

Al premio, que se entregará el 29 de abril en el Salón de Plenos del
Ayuntamiento de Armilla, en uno de los actos programados dentro de la
Semana Cultural que rodea la celebración del Día del Libro, se presentaron
cerca de 60 trabajos de España, Israel, Argentina, México, Cuba, Uruguay y
Chile.

El "Miguel de Cervantes", organizado anualmente por la Concejalía de
Cultura del Ayuntamiento de Armilla, ofrece al ganador la publicación de la
obra, una beca de formación en la Universidad Antonio Machado de Baeza
(Jaén) y una escultura.

El jurado estuvo compuesto por José Antonio Morales Cara, alcalde del
municipio, en calidad de presidente; Marco Antonio Peña, concejal de
Juventud del Ayuntamiento de Armilla y coordinador del premio; Francisco
Acuyo, poeta y director de las prestigiosas revistas literarias Extramuros
y Jizo; Ayes Tortosa, poeta y licenciada en medicina; Pilar Macías
Rodríguez, poeta y licenciada en filología hispánica y como secretaria
Práxedes Cuadros, directora de la Biblioteca de Armilla.

El poeta ya ha recibido otros galardones, como el premio de poesía "F.
Badenes Dalmau", del XXVIII certamen literario D'Alberic en 2000 y 2002, o
el premio de poesía "XI Premio Octubre de Creación Literaria en Valenciano"
del Ayuntamiento de Sant Vicent del Raspeig en 2003. Además fue finalista,
en 2004, del IV Certamen Literario María Luisa García, convocado por el
Ayuntamiento de Bornos.

Fuentes: Granada Digital, EFE



*** Literatura y globalización en simposio en Montevideo

Entre el 7 y el 12 de agosto se realizará en la capital uruguaya el XXVII
Simposio Internacional de Literatura, un evento que cuenta con la
organización del Instituto Literario y Cultural Hispánico, la Biblioteca
Nacional de Uruguay en Montevideo y el Departamento de Lenguas Extranjeras
de California State University, Dominguez Hills.

Durante el simposio, que tendrá lugar en la mencionada biblioteca, se
realizará una mesa redonda de escritores para debatir sobre el tema, y
habrá sesiones de homenaje a algunos de los autores. Habrá también
presentaciones de libros, una lectura pública de poetas y narradores y la
entrega del premio ILCH a dos escritores destacados del mundo hispánico por
su trayectoria literaria.

Muy variado, el campo temático abarca las relaciones de la literatura con
los cambios socioeconómicos, el diálogo religioso, el exilio, la
transculturación, la identidad, la sociedad, el plurilingüismo, el
periodismo y los prejuicios raciales y culturales, entre otros.

Los interesados en participar deberán remitir un resumen de sus ponencias,
de hasta 15 líneas de extensión, antes del domingo 30 de abril. Las
ponencias completas deben enviarse en original y dos copias antes del lunes
15 de mayo, y no deben exceder de nueve páginas (no incluidas las
referencias) escritas a doble espacio, tamaño carta con las obras citadas y
referencias según las normas de Modern Language Association, para leer en
20 minutos. Una selección de las ponencias, poemas y cuentos aceptados, por
el Consejo Editorial, se incluirá en Alba de América, órgano oficial del
ILCH.

Los trabajos sólo serán incluidos en el programa previo pago de la
inscripción correspondiente. Los expositores deberán pagar US$90, matrícula
que a los socios del ILCH les da derecho a un ejemplar de la revista
literaria Alba de América (650 páginas). El ILCH recibirá nuevos asociados
y a cambio entregará también a éstos un ejemplar de la publicación. La
matrícula para el encuentro de poetas y narradores es de US$40; para la
presentación de libros es de US$60 y para oyentes es de US$10. Estudiantes,
con documento que los acrediten como tales, entrarán gratis. Los residentes
uruguayos abonarán sólo el 50% de la inscripción. Los participantes del
simposio cubrirán sus gastos de traslado y hospedaje.

Es preciso confirmar la participación antes del 30 de junio, a fin de que
el interesado sea incluido en el programa. Los ponentes de Estados Unidos,
Canadá, México, Oriente, África, Europa y Centroamérica deberán enviar sus
recaudos a la doctora Juana Arancibia, presidenta del instituto, a esta
dirección: XXVII Simposio Internacional de Literatura; 8452 Furman Avenue;
Westminster, CA 92683, Estados Unidos. Los ponentes suramericanos podrán
enviar sus recaudos al Comité Organizador de Buenos Aires, General Campos
77 (1648) Tigre, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Para mayor
información, puede escribir a martaparis2000@... o a
isabelzw@....

Fuentes: Letras-Uruguay, ILCH



*** II Congreso Latinoamericano de Poesía se realizará en Misiones

La Fundación de Poetas de Mar del Plata está convocando a todos los poetas
de Latinoamérica a participar en el Segundo Congreso Latinoamericano de
Poesía, que bajo el lema "Hacia una nueva conciencia poética", se realizará
del jueves 10 al domingo 13 de agosto en la ciudad de Aristóbulo del Valle,
Misiones (Argentina).

Además de la fundación convocante, el evento es auspiciado por las filiales
de la misma en Viedma (Río Negro), La Plata, San Clemente del Tuyú,
Capital, Rosario (Santa Fe), Mar de Ajó, Santa Clara del Mar (Buenos Aires)
y Resistencia (Chaco), así como las filiales uruguayas de Montevideo y
Maldonado y la de Santiago de Chile, conjuntamente con el grupo
"Dementeazul", de El Dorado (Misiones).

La ciudad sede del encuentro es una tranquila localidad ubicada sobre la
Ruta Nacional Nº 14. Es conocida como la "capital de los saltos y
cascadas". Ubicado en el corazón de la provincia, a 485 m sobre el nivel
del mar, a 57 Km de Oberá y a 150 Km de Posadas, forma parte del
Departamento Cainguás.

Los participantes podrán integrar comisiones de trabajo y mesas de lectura
o de debate. Además se realizarán presentaciones de libros, evocaciones,
lectura franca a micrófono abierto, espectáculos musicales, charlas,
módulos de venta de libros y otras publicaciones, presentación de revistas
y fanzines, exposiciones de artes plásticas, video, peña, café literario,
performances y reproducciones sonoras.

El congreso será propicio, además, para anunciar la tercera edición, así
como para anunciar el 18º encuentro nacional "Río Negro Marathónica Poesía
2006", a realizarse en la comarca Viedma Patagones, de Río Negro.

Los participantes recibirán descuentos en hospedajes, promociones en
comidas, certificados y amplia difusión de las actividades. Para formalizar
la inscripción, el participante deberá abonar diez pesos (válido para las
actividades que desarrolle) y donar un libro. Además deberá suministrar,
como datos de inscripción, su nombre completo, la actividad que realizará y
la localidad que escoja, y su correo electrónico.

Para solicitar mayor información, puede escribir a
renevillarsecretario@..., fundaciondepoetas@... o
prensafundaciondepoetas@....

Fuente: Fundación de Poetas



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=== El viejo pescador de Cojímar Roberto Bennett =====================

Cada vez que veo fotografías o documentales sobre la pesca del pez vela en
el Caribe, vuelven a mi memoria los recuerdos de mi primer viaje a Cuba y
un encuentro inolvidable con Gregorio Fuentes, patrón del yate Pilar
-propiedad de Ernest Hemingway- y figura sobre la cual se basó el genial
escritor estadounidense para crear su obra maestra.

Fui a La Habana en 1986 por invitación del Acuario Nacional de esa ciudad.
Viajaba con mi amigo, el veterinario inglés David Taylor, con quien
habíamos escrito un par de libros sobre animales marinos. Era ésta una
oportunidad especial desde el punto de vista profesional y una buena
ocasión para conocer más a fondo la perla del Caribe y su gente.

Imbuidos de aquel ambiente tropical y mágico, nos dirigimos a Cojímar, un
pequeño puerto de pescadores situado al noreste de La Habana. Queríamos
visitar los lugares donde transcurre gran parte de la historia que se narra
en El viejo y el mar. A David, como buen bebedor inglés, le entusiasmaba
más la idea de visitar el famoso bar La Terraza, también mencionado en la
novela y donde la tradición dice que se preparan soberbios daiquirís.

En ruta hacia Cojímar, luego de visitar la finca El Vigía, en San Francisco
de Paula, el hogar cubano de Hemingway, y después de haber palpado
claramente en el ambiente habanero cómo el fantasma del viejo escritor
rondaba por cada esquina y cada bar del barrio antiguo, comenzamos a
discutir con David sobre el estilo de escribir y vivir del célebre autor.
Mi amigo confesó que nunca se había sentido atraído por el mito machista y
violento que rodeaba al gran maestro del cuento corto. Yo en cambio le
hablé del arte de sintetizar, que Hemingway dominaba a la perfección. Le
expliqué su teoría por la cual uno puede omitir cualquier parte de un
relato a condición de saber muy bien lo que uno omite. Y que la parte
omitida comunica más fuerza a la historia. También aproveché para decirle
que, en mi opinión, El viejo y el mar era su obra cumbre. Nunca antes
Hemingway había escrito algo tan maravilloso, tan breve y conciso que no se
sabe si es una novela corta o un cuento largo. En ninguna otra ocasión supo
describir mejor su visión sobre las cicatrices heroicas que marcan la vida
del hombre.

Llegamos a Cojímar a media tarde. El día era gris, caluroso, pegajoso por
la humedad del ambiente. El pueblo en sí no era más que una sucesión de
casas humildes, casi todas despintadas e incluso algunas destartaladas. No
vimos antiguas casonas de gente rica, semiderruidas como abundaban en La
Habana. Por lo contrario, Cojímar parecía que siempre había sido pescadora,
pobre, hospitalaria, llena de salitre y vientos del Golfo.

La Terraza aún existe como bar y continúa siendo el centro de reunión de
pescadores y gente del pueblo. Creo que hoy, con el renacimiento del
turismo internacional, se ha convertido en un punto obligado de visita para
los extranjeros que recorren la isla; pero por aquellos años 80, todo era
mucho más auténtico, con un aire más natural y genuino. En realidad, La
Terraza era un bar común y corriente, sin nada excepcional que lo
distinguiese de otros cientos de bares del Caribe. Sólo la leyenda le
mantenía en su pedestal.

Antaño este lugar, bar preferido del Hemingway pescador, se llenaba de
extraños personajes que relataban historias propias de una novela de
corsarios. Escaparse de su finca para beber junto a sus amigos buceadores
de coral y pescadores de tiburón y pez vela, era el subterfugio que el
escritor había encontrado para sacar apuntes y escribir tranquilo, sin
interrupciones, durante muchas horas del día. Incomparable fuente de
inspiración para sus magníficos cuentos sobre el mar y sus misterios.

Cuando llegamos a La Terraza, lamenté no tener conmigo un ejemplar de El
viejo y el mar para comprobar si algo había cambiado desde aquel entonces.
Dudo mucho que fuese así, porque el escaso y austero mobiliario de aquel
rincón histórico donde se refugiaban los marineros de Cojímar, parecía
congelado en el tiempo. Nos apoyamos sobre la lustrosa barra de madera y,
como era de esperar, pedimos la bebida especialidad de la casa. Un
camarero, con una amplia sonrisa desdentada, ceremoniosamente comenzó a
mezclar el ron con azúcar, limón y demás ingredientes, mientras los
parroquianos nos observaban con interés. Éramos extranjeros y eso en el
Cojímar de entonces era una novedad bienvenida. Casi enseguida se fueron
acercando los más veteranos. Se percibía que era gente impoluta,
encantadora en su sana sencillez, y así se formó una tertulia amena y
distendida a nuestro alrededor.

Al rato, apareció por la puerta un hombre flaco, bronceado, anciano pero
fuerte (luego nos enteramos de que rondaba los 90 años), muy erguido,
fibroso, con chispa en los ojos y pelo blanco, rizado. El camarero, sabedor
de nuestras inquietudes, le saludó efusivamente:

-Goyo, venga pa'aquí, compañero. Estos señores quieren conocer gente amiga
de Hemingway.

La presentación fue breve. Nos estrechó la mano con firmeza y no pude menos
que observar las suyas, grandes y rugosas, surcadas por antiguas cicatrices
de mil cordeles y cabos. Gregorio Fuentes, sonrisa afable y rostro curtido
por décadas de inclementes vientos marinos, nos miró de forma comprensiva y
dijo solemne:

-Bueno, han venido al mejor sitio. Aquí se inspiraba. Y allí fuera, en la
terraza, se sentaba para ver llegar las barcas.

La pequeña terraza, que da nombre al bar, mira hacia una ensenada y al otro
extremo, entre palmeras, se divisa los vetustos edificios de la vieja
factoría citada en la novela, adonde llevaban los tiburones para
descuartizar. El ambiente dentro del bar era agobiante, enrarecido por el
calor y la humedad. Sin duda, sería más agradable estar al aire libre y
hacia allí nos trasladamos todos los contertulios. Pedimos otra ronda de
tragos, Gregorio cruzó un par de chistes subidos de tono con los demás
parroquianos y la reunión se animó aun más. El viejo pescador tenía fama de
ser un gran mujeriego.

Allí estábamos, David y yo, ante el hombre en quien se basó el premio Nóbel
estadounidense para escribir su obra maestra. Para quienes disfrutamos con
la novela, este viejo marino era una auténtica leyenda viviente y ahora se
nos presentaba la oportunidad única de interrogarle, de oír de su propia
voz, historias sobre un personaje universal al que yo había leído con
fruición desde mi adolescencia. Una leyenda que había llegado a 7 mil
kilómetros de allí, hasta mi lejano y mucho más frío Montevideo, donde de
joven había soñado con tiburones, peces espada, y altas, esbeltas palmeras
tropicales que se balanceaban en la brisa caribeña.

Gregorio, o Goyo como le llamaban sus amigos, resultó ser un canario que
abandonó esas islas a los siete años, como grumete de un barco mercante,
para no volver jamás a España.

-Muchos de los relatos que "Papá" Hemingway recoge en sus libros son
anécdotas que escuchó aquí, en este mismo bar. O historias que le conté
mientras navegábamos. Era un gran hombre. Más que un jefe, un amigo.
Fíjense por ejemplo, en los personajes que aparecen en su novela Islas en
el golfo. Allí nos retrató a todos los viejos que verán por aquí, pero con
los nombres cambiados, claro. Porque era muy respetuoso...

Fascinado le pedí que contara algo sobre El viejo y el mar.

-Bueno, los recuerdos del viejo pescador, cuando habla de su infancia y sus
sueños, de playas doradas y leones jugando en la costa al atardecer, de la
brisa con olor a tierra húmeda que llegaba desde el continente africano, y
de los picos y puertos de las Islas Canarias, son cosas que yo le conté.
Aunque nunca pensé que los recogería en un libro...

David y yo nos miramos, encantados de descubrir una de las fuentes secretas
de inspiración del maestro.

-O sea que la historia está basada en usted -insistió David impaciente.

-No exactamente -respondió Goyo, mientras bebía el último sorbo de su ron y
pedía otro de doble medida-. En realidad, los personajes sí existieron pero
nunca supimos quiénes eran...

La historia parecía cada vez más extraordinaria y el viejo Goyo, hábil
relator, la desgranaba con intencionada parsimonia, en un idioma castellano
más rico que el utilizado por los demás marineros presentes. Aquel anciano
pescador poseía un talento innato para la literatura oral, como si se
hubiese contagiado del don más preciado de su antiguo patrón.

-Un día salimos en el Pilar muy temprano, rumbo al puerto de La Habana.
Íbamos sólo Hemingway y yo. Como de costumbre, "Papá" iba leyendo. Siempre
tenía un libro a mano. Y una libreta de apuntes. La mar estaba en calma y
el cielo, a pesar de algunos nubarrones, no amenazaba tormenta. Habríamos
recorrido unas 10 millas, más o menos, cuando vimos una pequeña barca en el
horizonte. Entonces "Papá" me ordenó que pusiera rumbo hacia ella, por si
necesitaban algo.

Goyo bebió otro sorbo de ron y continuó con entusiasmo su explicación.

-En la barca había dos personas, un viejo y un niño. Tanto a "Papá" como a
mí nos asombró que no tuviesen víveres ni agua, estando tantas millas mar
adentro. Acerqué el Pilar lo más que pude y luego de saludar, les
preguntamos si necesitaban ayuda. ¿Y saben lo que hizo el viejo? ¡Se puso a
chillar e insultarnos, diciendo que nos fuésemos al diablo, que
espantábamos la pesca! "Papá" y yo nos miramos asombrados. Él igual me hizo
preparar una cesta con algo de comida, galletas y cerveza fría. Até un
cordel a la cesta y se la bajé al niño, que nos miraba asustado. Sin cruzar
ni una palabra más, nos alejamos de allí. "Papá" enseguida comenzó a
escribir en su libreta y luego me pidió encarecidamente que intentase
ubicar al viejo o al niño. Que les buscase por todos los puertos de
pescadores de esa costa. Eso fue allá por los años 40 y a pesar de
múltiples intentos, nunca les pude encontrar. Pero se ve que a "Papá" ese
incidente y el orgullo de aquel pobre viejo le impresionaron muchísimo,
porque años más tarde escribió El viejo y el mar. Su novela sobre la gente
humilde de Cuba. Ese es el verdadero origen de la historia...

Mi amigo David y yo quedamos fascinados con su relato y aquel inesperado
descubrimiento. Nunca hemos olvidado ese día maravilloso en Cojímar, cuando
Goyo nos abrió generosamente la caja de sus recuerdos más queridos. Hace ya
varios años que Goyo no está más en este mundo. Sin embargo, su presencia
aún se hace sentir en el ambiente de Cojímar. Lo mismo que la de su
empleador y compañero. Todos los personajes parecen estar entrando
lentamente en la leyenda y en años venideros, no será fácil separar la
realidad de la fantasía. Y la pregunta más repetida será sin duda: ¿quién
inventó a quién?

Sólo pudimos descubrir una diferencia entre los dos ancianos: aquel viejo
de la novela, al dormirse soñaba con leones en las playas africanas, pero
el veterano pescador de Cojímar, en una situación similar, seguramente
preferiría navegar gozoso por el contorno provocador, suave y femenino de
alguna bella mulata caribeña.

** Roberto Bennett
rbennettuy@...
Escritor uruguayo (Montevideo, 1948). Estudió comunicación de masas y
marketing en la Universidad de California (1970-73). Trabajó en
periódicos, radio y televisión en EUA. En 1973 gana una beca a un
seminario de comunicaciones internacionales en Yugoslavia y
posteriormente se establece en Palma de Mallorca. Allí publica su libro
de cuentos Lo que arrastra el río y otras historias (Soler, 1986). Luego
publica dos libros sobre mamíferos marinos: Delfines y ballenas, los
reyes del mar (1989), en coautoría con el doctor David C. Taylor, y
Animales marinos (1990), ambos traducidos al inglés y al italiano. Se
establece en Chicago, participando del 1r. Encuentro de Escritores
Latinoamericanos celebrado en esa ciudad, publicando cuentos en
periódicos y revistas en castellano de EUA. En 1994 publica en Uruguay
su segundo libro de cuentos El último verano (Editorial Graffiti). En
1996 se establece en Madrid y continúa colaborando con periódicos y
revistas de España y América. A partir del año 2000, luego de 30 años de
viajes por el mundo, vuelve a residir en Montevideo, donde escribe su
primera novela. En 2003 se incluyen dos cuentos suyos en la antología
Mundo poético, tomo I de poesía y narrativa (Editorial Nuevo Ser, Buenos
Aires).



=== Centenario de Artur Lundkvist =========================================
=== Un puente entre dos continentes Víctor Montoya ===================

Quiero reconocer, sin rodeos, que muy pocos libros
han tenido tanta influencia sobre mí,
y sobre mi modo de ver el mundo y la realidad, como los de Lundkvist.
Olof Palme.

Me siento feliz de que un libro de Artur Lundkvist
aparezca en castellano.
Yo me detengo en pleno camino de la selva
para abrirle las puertas del idioma.
Pablo Neruda.

Artur Lundkvist se parecía a Julio Cortázar, pues se situaba por encima de
los demás, aun estando a nivel del suelo, y fue un puente entre dos
continentes. Nació en Oderljunga el 3 de marzo de 1906, en el seno de una
familia campesina. Desde niño se sintió fuertemente atraído por la
literatura, cuya actividad, para su época y ámbito, era propia de haraganes
o un privilegio de ricos. En su libro autobiográfico Vindingevals (1956) se
puede advertir que su infancia kafkiana estuvo enfrentada al despotismo del
padre, quien hizo lo posible por incorporarlo a la faena del campo, para
así evitar una vergüenza en la familia. Mas este campesino trotamundos,
autodidacta como otros autores de la "generación de escritores
proletarios", abandonó su hogar siendo todavía adolescente y se refugió en
el laberinto de la ciudad, donde, acosado por las tertulias de los
intelectuales de clase media, se sintió más inmigrante que provinciano.

Durante largo tiempo no hizo otra cosa que leer, estudiar y leer, hasta que
en 1923 publicó su primer cuento y, en 1928, su libro Ascua, debut con el
cual comenzó su fulgurante carrera literaria.

En la actualidad está considerado como una figura señera de la vida
cultural sueca. De su puño y letra nacieron más de 90 obras, y su imagen
-junto a la de August Strindberg, Ingmar Bergman y Astrid Lindgren- es una
de las más reputadas a nivel internacional, pero no sólo porque fue un
autor prolífico que rompió con el molde "insular" o "imaginario" de la
labor intelectual en los países escandinavos, sino, sobre todo, porque fue
miembro de la Academia Sueca, que año tras año atrae la atención general
del mundo literario, donde él jugó un rol determinante en la concesión del
premio Nobel a los poetas y narradores latinoamericanos.

Artur Lundkvist fue un mito en su propia tierra. Se dice que leía más de
500 libros por año y que jamás corregía dos veces un mismo texto. De una
caja del escritorio extraía hojas vacías, las llenaba con palabras y luego
las guardaba en otra caja como obras acabadas. En consecuencia, no fue un
artesano de la palabra escrita, sino una suerte de computadora que
publicaba hasta dos libros por año, con la misma facilidad con que
publicaba sus artículos en periódicos y revistas.

En la década de los años 30, Lundkvist formó parte del grupo conocido con
el nombre de "Cinco Jóvenes", que marcó un hito en la literatura sueca, en
atención a que ellos discriminaban toda escala de valores que la sociedad
había constituido como entes absolutos, y que ellos consideraban decadentes
y obsoletos.

Desde un principio actuó influenciado por el surrealismo francés, el
socialismo y, con mayor intensidad, por el modernismo; corriente de la cual
fue su más fiel exponente. Ya en los años 30 presentó a los modernistas
finlandeses y a los nuevos escritores norteamericanos, a Eliot, Faulkner,
Whitman y Jahn Perse, entre otros.

Para Artur Lundkvist, a quien se le puede leer tantas veces como a Joyce,
el modernismo es sinónimo de renovación en el arte y la cultura, una
escalera mágica que debe ser ascendida por el hombre. La poesía es siempre
revolucionaria -decía-, aunque el escritor sea profundamente reaccionario.

En su producción literaria no existen versos o párrafos que estén en limpio
y otros en borrador, sino simplemente un enorme mosaico donde se funde lo
"malo" con lo "bueno" y lo real con lo fantástico. Detrás de cada palabra
se esconde una estrategia filosófica y estética. El hecho de escribir una
poesía sin métrica ni rima es ya una posibilidad de experimentar y
vivificar el idioma. Con todo, su poesía tiene una rítmica más cercana a la
prosa, una respiración profunda, basada en la trasgresión de los géneros
establecidos por los doctores de la literatura. Así, en su libro "lugares
rotos" se lee: "Mientras más alta sea la muralla, más hondo tendrá que
cavar para escapar por debajo de ella". "El que te sigue acabará
determinando tu camino". "La jirafa que se case con una burra tendrá que
aprender a andar de rodillas".

Artur Lundkvist fue un escritor entre los críticos y un crítico entre los
escritores, un autodidacta convertido en erudito, pero no en un erudito de
cafetín o biblioteca, sino en ese otro que sabe enriquecer sus
conocimientos viajando por el mundo, sin valerse de más recursos que de la
palabra como herramienta y de los ojos como cámaras fotográficas. Sus
crónicas de viaje, publicadas entre 1933 y 1957, son un vivo testimonio de
su preocupación por los problemas sociales y un excelente material que ha
servido para despertar la conciencia de los suyos en torno a los conflictos
del Tercer Mundo. Incluso Olof Palme, el primer ministro sueco asesinado en
una de las calles céntricas de Estocolmo en 1986, viajó por la India con un
libro de Lundkvist debajo del brazo.

Nunca recibió el Premio Nobel, pero su obra multifacética hace de él un
escritor para escritores y un autor al que se debe leer y respetar. Muchos
de sus libros están impregnados de tragedias humanas y convulsiones
sociales, como su propio yo sensible

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