~~~~~~~~~~~~~~~ Año X Cagua, Venezuela Nº 136
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 19 de diciembre de 2005
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"El escritor y la esperanza", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Ganadores del María del Villar. / Las mujeres de | Breves
Harmonie. / Poetas muertos. / Hernanz en Pontevedra. / |
Latinos en Francia. |
|
Editorial Letralia publica dos nuevos títulos. / Ficción | Noticias
Breve Venezolana crea librería en Internet. / Internet |
ayuda a vender libros, según los especialistas. / |
Policía de Nezahualcóyotl ahora leerá poesía. / Premio |
Nacional de Poesía de Bolivia gana Camila de Urioste. / |
Murió el poeta vasco Juan Mari Lekuona. / José Emilio |
Pacheco recibió en Granada el premio García Lorca. / |
Harold Pinter cita a Neruda y pide cárcel para Bush y |
Blair. / Reinaugurada en Nueva York la Biblioteca Carlos |
Rodríguez. / Saramago, García Márquez y Günter Grass |
respaldan a Pamuk. / Mirko Lauer y Ana Clavel ganan |
premio Juan Rulfo de novela corta. / Emiten fallo de la |
convocatoria de becas del Celarg. / Estado venezolano |
compró biblioteca del escritor Salvador Garmendia. / |
Certamen El País Literario premia a la venezolana |
Carolina Lozada. / Carlos Vaquerizo Torres recibe el |
premio Adonais de Poesía. / Muere en Madrid el escritor |
y filósofo Julián Marías. / IV Premio de Novela Europea |
entre cinco autores reconocidos. / Graziella Pogolotti |
obtiene el Premio Nacional de Literatura de Cuba. / |
Fallece el poeta español José Ledesma. / Publican nueva |
edición de la Gramática de Nebrija. / Argentina invitada |
en los carnavales culturales de Valparaíso. / Vida de |
Gabriela Mistral será llevada al cine. |
|
El Florido Byte | Literatura
http://www.elfloridobyte.com | en Internet
|
"Hemingway: vida, pasiones y muerte entre libros, | Artículos y
guerras y periódicos", Ana María Fuster Lavín. / "El | reportajes
Eskimal y la Mariposa, 250 páginas más cerca de Bogotá", |
John Jairo Junieles. / "La Desgracia de Coetzee", |
Yolanda Arroyo Pizarro. / "El escritor como |
espectáculo", Carlos Fernández. / "Un recuerdo para don |
Ata", Roberto Bennett. / "Los ángeles en la poesía |
chilena", Benedicto González Vargas. / "¿El fin de las |
literaturas nacionales?", Martín Palma Melena. |
|
Iván González, autor de Otras alas, entrevista a Miguel | Entrevistas
Ángel Gordillo: "Ellos buscaban el cielo" |
|
"Estremecimientos dispares", Rafael Pérez Ortolá. / "Los | Sala de ensayo
Estados Unidos contra Simón Bolívar", Carlos Bastidas |
Padilla. |
|
"El dinosaurio simboliza la vida", Francisca Gonzales de | Letras
Tuerto. / Poemas de Oscar Bribián. / "El quinto |
clavadista", Alexis Romay. / Poemas de Norma |
Segades-Manias. / "A qué volver", Patricia Romana |
Bárcena. / "Poemas contra la guerra", Marco Antonio |
Valencia Calle. / "Pájaros", Pablo Brito Altamira. / |
Poemas de Pedro Marambio Vásquez. / "La Mar", Julio |
Carreras (h). / Poemas de René Marín. / Dos cuentos de |
Valeria Rodríguez Lamas. / Dos poemas de Alicia Carolina |
Ugas Pazos. / "Marina", Alejandro Sanz Ábalos. / |
"Aullido" (extractos), Deibi Díaz. / "El embrujo", Rosy |
Paláu. / Poemas de Victoria Guerrero. |
|
"Ginebra Magnolia", Chätäro Editores. / "El hombre | El regreso
triángulo", Reynolds Emmanuel Andújar. | del caracol
|
El circo, de Juan Goytisolo. / Poesía de William Ospina. | El buzón
|
Oscar Wilde. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
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Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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=== Editorial El escritor y la esperanza =============================

Harold Pinter debía estar el 10 de diciembre en Estocolmo para recibir el
premio Nobel de Literatura 2005, pero, como se sabe, su delicado estado de
salud se lo impidió. Con todo, tuvo fuerzas para dirigirse a un estudio
londinense y grabar un video en el que pronunció su discurso para los
asistentes a la ceremonia.

"¿Qué es verdad, ¿qué es mentira?", se pregunta el dramaturgo al principio
de su discurso. Pinter esgrime una serie de consideraciones sobre el oficio
literario, detallando la manera como pasa de la idea original -a veces no
más que una centella repentina- al texto terminado, siempre con la búsqueda
de la verdad como norte.

Y, refiriéndose estrictamente al teatro político, describe su filosofía
para la creación de personajes: "Hay que dejar a los personajes que
respiren por su cuenta. El autor no ha de confinarlos ni restringirlos para
que satisfagan sus propios gustos, disposiciones o prejuicios. Ha de estar
preparado para acercarse a ellos desde una variedad de ángulos, desde un
surtido amplio y desinhibido de perspectivas que resulten".

Un documento harto interesante para quienes aún buscamos rumbo seguro.
Partiendo de su arte poética, Pinter contrapone la búsqueda de la verdad
por el escritor a la búsqueda y conservación del poder por el político.
"Para conservar ese poder es necesario mantener al pueblo en la ignorancia,
que las gentes vivan sin conocer la verdad, incluso la verdad sobre sus
propias vidas. Lo que nos rodea es un enorme entramado de mentiras, de las
cuales nos alimentamos".

Pinter es minucioso y, a la vez, lapidario, cuando describe decenas de
mentiras enarboladas desde el poder, particularmente desde el poder
estadounidense como potencia regidora del globo. Narra paso a paso la
evolución de un poderío que se imponía mediante "conflictos de baja
intensidad" -el sabotaje sistemático a las estructuras de un Estado- hasta
el terrible presente en que tales sutilezas ya no son necesarias.

Finalmente llama la atención de los escritores en torno al papel que les
corresponde desempeñar en tal escenario: "Cuando miramos un espejo pensamos
que la imagen que nos ofrece es exacta. Pero si te mueves un milímetro la
imagen cambia. Ahora mismo, nosotros estamos mirando un círculo de reflejos
sin fin. Pero a veces el escritor tiene que destrozar el espejo -porque es
en el otro lado del espejo donde la verdad nos mira a nosotros".

¿Vivimos en un mundo sin esperanza? Enfocándose apenas en uno de nuestros
problemas, la relación entre las guerras y la política exterior
estadounidense, Pinter lanza un discurso que recuerda mucho en su tono a
aquel Cataclismo de Damocles que García Márquez pronunció en Ixtapa en
1986. El poder no admite conflictos: simplemente aplasta a los disidentes,
por acción -mediante la fuerza bruta- o por omisión -pasando por alto las
urgencias que imponen el crecimiento demográfico, las enfermedades, los
problemas climáticos...

En estas fechas festivas queremos reafirmar una postura optimista, pese a
toda evidencia de desastre. Rompamos espejos y participemos todos, en la
medida de nuestras posibilidades, en la construcción de pequeñas esperanzas
que refresquen el entorno inmediato, en acciones concretas que contribuyan
a la búsqueda de la verdad. Tanto para quienes compartan esta postura como
para el resto, desde la Tierra de Letras enviamos un abrazo fraterno y los
mejores augurios para el año que comienza.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Ganadores del María del Villar. La Fundación María del Villar, de Uruguay,
anunció este 16 de diciembre, en la Casa de Cultura de Tafalla, el
veredicto de su XI Certamen de Poesía, cuyo jurado estuvo conformado por
Tomás Yerro, María José Berruezo, José Luis García Herrera, Manuel Morán y
Iosu Kabarbaien. El ganador, quien se impuso sobre otros 120 trabajos, fue
el montevideano Alfredo Villegas Oromí, por su poemario Montevideo al Sur.
Los finalistas son José María de Juan Alonso (Alpedrete, Madrid), Mercedes
García González (Gijón, Asturias), Fulgencio Martínez López (Alcantarilla,
Murcia), José Daniel Matul Romero (Costa Rica), Juan Carlos López Cantos
(Aranda de Duero, Burgos), José Antonio Clemente Estévez (Cartagena,
Murcia), José Carlos Baeza Villarroel (Barcelona), Rubén Ballestar Urbán
(Caudiel, Castellón) y Antonio Soler González (Murcia). Las bases de la 12ª
edición se difundirán a partir de abril de 2006.
http://www.mariadelvillar.com

Las mujeres de Harmonie. Este 22 de diciembre será presentado, en el Corte
Inglés de Alicante (España), el libro Algunas mujeres, de Harmonie Botella,
quien estará rodeada por un nutrido grupo de poetas y escritores. La
presentación se realizará en medio de un evento multimedia que fusionará la
música, las diapositivas y la lectura de relatos cortos.

Poetas muertos. El miércoles 28 de diciembre será presentado en Maracay,
Aragua (Venezuela) la novela La muerte del poeta, de la escritora
letraliana Carmen Campos. La cita es en el Centro de Profesionales de
Aragua (Ceproaragua), en la avenida Las Delicias, a partir de las 6:30 de
la tarde. Nacida en 1933, Campos es docente y forma parte de la Asociación
de Escritores de Aragua, que presidió entre 1989 y 1991, así como de la
Fundación Ludovico Silva, la Fundación Crecer en Bolívar y la Agrupación
Literaria Pie de Página. Ha publicado ya el libro de cuentos Trópico (1991)
y los poemarios Signos en la piel (1992) y La ciudad perdida (2003).
Teléfonos: (0243) 2461825 y (0416) 2441710.

Hernanz en Pontevedra. La escritora letraliana Beatriz Hernanz Angulo
presentará en Pontevedra, este viernes 23 de diciembre a las 8 de la noche,
su libro La piel de las palabras, editado por Calima Editores. En la
presentación intervendrán Javier Jover, director del sello editorial, y
José María Paz Gago, catedrático de la Universidad de A Coruña, además de
la autora. Hernanz Angulo es doctora en filología hispánica por la
Universidad Complutense de Madrid y además es autora letraliana, pues en
nuestra edición 127 publicamos extractos de su poemario La epopeya del
laberinto, publicado en 2002, también por Calima.
Centro Sociocultural Caixa Galicia
Sala Laxeiro, Plaza de San José, 3; Pontevedra

Latinos en Francia. La editorial francesa Toute Latitude, en París, anunció
su disposición a recibir material de autores francófonos e
hispanoparlantes. El sello inicia actividades con cuatro colecciones:
Novelas Francesas, Ensayos y Documentos Franceses y, especialmente para
autores de habla hispana, Novelas Latinas y Ensayos y Documentos Latinos.
Los primeros libros serán lanzados en 2006. Los materiales en español
pueden ser remitidos a Diana Lichy en Toute Latitude, 25 rue Gandon, 75013,
París, Francia.
Teléfono: 0033(0)1-41103705. Fax: 0033(0)1-41103667
http://www.toutelatitude.com

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Editorial Letralia publica dos nuevos títulos

En el cierre del año 2005, Editorial Letralia, el espacio en el que se
publican libros digitales bajo el sello de la revista literaria
Letralia.com, publica dos nuevos títulos: Intelectuales peruanas de la
generación de José Carlos Mariátegui, de la peruana Cecilia Bustamante, y
Regalos del Cielo, de la venezolana Ana María Ferreira P.

Intelectuales peruanas... es el octavo título de la colección Ensayo de
Editorial Letralia, y brinda un exhaustivo recorrido por las vidas de
algunas de las mujeres más destacadas del ámbito cultural peruano
contemporáneo con el escritor José Carlos Mariátegui. Bustamante sigue y
compara la trayectoria de toda una pléyade de mujeres que empuñaron las
armas del intelecto para emprender la lucha en pos de la igualdad de
derechos, desde la figura mítica de Flora Tristán en el siglo XIX hasta
Clorinda Matto de Turner, Mercedes Cabello de Carbonera, Dora Mayer, Magda
Portal, Ángela Ramos, Catalina Recavarren, Rosa Arciniega y María Wiesse de
Sabogal, entre otras.

Profesora, periodista, activa en derechos humanos, organización comunal,
desarrollo sostenible y la situación de la mujer en América Latina, Cecilia
Bustamante es la única mujer que ha obtenido el Premio Nacional de Poesía
del Perú. Tuvo que emigrar de su país y ha residido en España, México,
Bélgica, Estados Unidos. Reinicia actualmente su Revista Internacional de
Artes & Letras Extramares y ha publicado Altas hojas, Símbolos del corazón,
El viaje del poeta y otros títulos.

Por su parte, Regalos del Cielo marca la inauguración de la colección
Infantiles, en la que Editorial Letralia publicará títulos para los
lectores más pequeños. El relato de Ferreira P. narra la desesperada medida
que el arcángel Gabriel y su ayudante, el ángel Miguel, debe tomar cuando
la repartición de unos particulares obsequios celestiales no sale del todo
bien.

Nacida en Madeira y trasladada a Venezuela a los cinco años de edad, Ana
María Ferreira P. es egresada de la carrera de administración de empresas
en St. Michael's College (EUA), y desde su regreso a Caracas a finales de
los 70 desarrolla sus actividades en la capital venezolana.

Publicados en el Web y de acceso libre para los lectores de todo el
planeta, así como en formato PDF, estos libros engrosan los anaqueles de
Editorial Letralia, el primer sello virtual venezolano, que imprime sus
libros desde la pequeña ciudad industrial de Cagua, en el estado Aragua, y
que nació en 1997 como un proyecto hermano de la revista Letralia.com.
Estos y otros títulos pueden leerse ahora mismo en
http://www.letralia.com/ed_let.



*** Ficción Breve Venezolana crea librería en Internet

El reconocido sitio de narrativa Ficción Breve Venezolana
(http://www.ficcionbreve.org) anunció a principios de este mes el
lanzamiento de su librería Ficción Breve Libros
(http://www.ficcionbrevelibros.com), un actualizado y completo servicio de
venta de libros por catálogo virtual, especializado en literatura
venezolana.

Para adquirir un libro en FBL bastará con seleccionarlo del catálogo en su
sitio en la red y solicitarlo por correo electrónico a la dirección
pedidos@.... FBL enviará de inmediato un mensaje con las
instrucciones a seguir para recibir el pedido en la dirección postal que
especifique el comprador.

Héctor Torres, editor de Ficción Breve Venezolana, y Róger Michelena,
conocido librero de Caracas, anunciaron que, "rescatando la calidez y el
trato amable de la librería tradicional" pondrán a disposición del público
venezolano los últimos lanzamientos editoriales, así como los clásicos de
siempre.

Además, el sitio ofrece servicios como búsqueda y localización de
bibliografías, asesoría en producción de libros, suscripción a revistas
extranjeras, diseño y desarrollo de libros por encargo, corrección de
estilo, producción de libros técnicos, científicos, educativos y de otras
áreas, contenido web literario, traducción, diseño y elaboración de páginas
personales y la más destacada información de interés para la industria
editorial venezolana y del continente iberoamericano.

"Nuestra intención es convertirnos en un puente entre productores y
consumidores del mercado del libro en Venezuela", explicaron los flamantes
libreros. "Queremos construir la más completa base de datos del libro
venezolano, por lo que invitamos a autores, editores, distribuidores,
instituciones públicas y privadas, y libreros a participar en este
proyecto, enviando sus títulos y catálogos, con el fin de generar entre
todos esta necesaria fuente de información, para el aprovechamiento de
todos los involucrados en el asunto del libro venezolano".

Fuente: Ficción Breve Libros



*** Internet ayuda a vender libros, según los especialistas

La Red no es enemiga del libro, sino que fomenta su venta, según afirmaron
el pasado viernes 3 de diciembre Darío Villanueva, director del consejo
científico de la Biblioteca Virtual Cervantes
(http://www.cervantesvirtual.com), y Luis Rodríguez, director general de la
fundación de dicha entidad, en la presentación de la web de la biblioteca
en el simposio internacional "El Quijote en las tecnologías audiovisuales y
digitales", que se clausuró el sábado 4 en A Coruña.

"La Red no sustituye a la circulación de libros, sino que provoca a los
cibernautas a aproximarse a los textos literarios tradicionales. No
disminuye el número de ejemplares vendidos, sino que tiene el efecto
contrario", señaló Villanueva. Rodríguez puso un ejemplo de la
complementariedad de la edición en papel y el soporte digital. "Mario
Benedetti lo ha dicho. Por tener textos en Internet, vende más", apuntó.

En este sentido, ambos explicaron que la Biblioteca Virtual Cervantes,
creada en 1999 por iniciativa de la Universidad de Alicante
(http://www.ua.es), puede convertirse en una herramienta esencial al ser la
web literaria en castellano más visitada del mundo, con acceso a más de
16.000 títulos y 150 millones de páginas servidas. En ella no podía faltar
una biblioteca de autor dedicada a Cervantes que, como explicó su
coordinador, Florencio Sevilla, se sumerge en el mundo cervantino y "está
expuesta también al permanente enriquecimiento".

El simposio organizado en A Coruña, en la recta final del cuarto centenario
de Don Quijote de La Mancha, ha apostado por dar una visión diferente de la
obra. "La del siglo XXI y las tecnologías de la comunicación", indicó el
catedrático José María Paz Gago, coordinador del congreso.

Fuente: La Voz de Galicia



*** Policía de Nezahualcóyotl ahora leerá poesía

Los policías de Nezahualcóyotl, integrados desde el mes de abril al
programa "Literatura Siempre Alerta", a través del cual se busca inculcar
la cultura de la lectura entre los uniformados, ahora leerán poesía, según
explicó el pasado 5 de diciembre el alcalde Luis Sánchez Jiménez.

Arta palabra, una antología poética editada por el Ayuntamiento, es el
segundo libro del programa "Literatura Siempre Alerta". Los policías que
forman parte de este programa han concluido la lectura, análisis y
comprensión del primer volumen, titulado justamente Literatura siempre
alerta, compuesto por cuentos policíacos como "La muerte tiene permiso", de
Edmundo Valadez; "El manto del hereje", de Bertolt Brecht; "Que nos vamos",
de Raymond Carver; y cuatro más.

Mencionó que los policías leerán el libro apoyándose en talleres que se les
brindan, en los que "ahora los policías no sólo leen libros, sino que se
les induce a la escritura", acotó. "Se les brindan clases para que mejoren
su forma de escribir y a la vez de expresarse, se les está dando la
oportunidad de relatar sus experiencias, sus vivencias, es una forma de que
ellos transmitan lo que sienten y piensan".

En un futuro se espera editar una publicación con la narración de los
policías, para lo cual ya se realiza un trabajo de selección de los mejores
textos.

El alcalde recordó que el trabajo de la lectura de los uniformados proviene
de la Norma Oficial Municipal 2005 para la profesionalización de la policía
municipal, en la que además de leer, tienen que estar física y
sicológicamente sanos.

Desde que se puso en marcha la norma, en febrero de este año, a la fecha
"puede decirse que se tiene una corporación con un gran nivel cultural y
que ha mejorado su rendimiento, lo cual vemos reflejado en el combate a la
delincuencia, y en el trato que los uniformados tienen con la población".

El siguiente paso será enseñarles técnicas de redacción y talleres donde
aprendan las bases de los géneros literarios, con el objetivo de que los
policías redacten sus partes policiales, "esto es que hablen de su mundo,
su trabajo, para que después con esos textos se pueda editar un libro".

El programa forma parte de un plan integral para que los elementos de la
Dirección de Seguridad Pública municipal estén mejor preparados
intelectualmente, cumpliendo el proyecto de profesionalización, el cual
establece la lectura de obras maestras de la literatura universal.

Asimismo, dentro de este programa se implementó la lectura entre los
policías municipales de Don Quijote de La Mancha, en donde los policías
hicieron la conversión de fragmentos de la obra de Miguel de Cervantes a
clave policial, lo cual les valió obtener un reconocimiento por parte de
miembros de la Academia Mexicana de la Lengua.

Fuente: El Universal (México)



*** Premio Nacional de Poesía de Bolivia gana Camila de Urioste

La joven autora Camila de Urioste Laborde ganó el Premio Nacional de Poesía
2005 de Bolivia. Las vivencias de una adolescente encerradas en su diario
personal inspiraron el poemario El diario de Alicia, la obra ganadora del
galardón. La autora participó del concurso bajo el seudónimo "La Maga".

El fallo fue anunciado el pasado 6 de diciembre por los jueces Armando
Soriano, María Soledad Quiroga, Mónica Velásquez, Moyra Bailey y Miguel
Ángel Aranda; en presencia de las autoridades del Viceministerio de Cultura
y la representante de la familia Bedregal, Rosángela Conitzer.

La obra de Urioste mereció el galardón luego de recibir tres votos de los
cinco miembros del jurado, y se destacó por la riqueza expresiva y la
unidad formal en cuanto al ritmo, enunciación y síntesis poética, según el
acta oficial.

La mención de honor recayó en Anabel Gutiérrez León por su trabajo Los
espacios de la enfermedad, en el que llaman la atención la "originalidad
temática y unidad estructural", destaca el texto. El premio está dotado de
2 mil dólares y la edición y difusión del poemario, a través de Plural
Editores, una medalla de oro y un diploma de honor.

"Ha sido un anhelo muy grande y una gran sorpresa porque a uno le gusta lo
que hace, pero que a otros les guste es otra cosa", comentó Urioste tras
enterarse de la noticia.

De 25 años y nacida en La Paz, Urioste es escritora, crítica de arte y
tiene una columna de opinión en el periódico La Prensa; sin embargo, todas
estas actividades son relativamente nuevas frente a su interés por el
verso. "Hago poesía desde que empecé a escribir, desde siempre", dice.

En la actualidad, Urioste elabora su tesis de grado para la carrera de
Comunicación Social. Está dedicada también al teatro y forma parte del
elenco La Tríade, que nació en mayo de este año, y prepara una obra para
marzo de 2006.

Fuente: Los Tiempos



*** Murió el poeta vasco Juan Mari Lekuona

El pasado 6 de diciembre murió, en San Sebastián (España), el poeta vasco
Juan Mari Lekuona, a los 78 años. Académico de Euskaltzaindia y docente, el
autor estaba enfermo desde 2003. Sus funerales se realizaron el 7 de
diciembre en la iglesia parroquial de San Esteban de Oiartzun.

Lekuona nació en Oiartzun en 1927. Su tío Manuel fue presidente de
Euskaltzaindia y realizó los primeros estudios sobre el bertsolarismo y
otras formas de literatura oral en euskera. Otro tío, Martín, también
sacerdote, fue fusilado por las tropas franquistas al comienzo de la guerra
civil de 1936. Juan Mari y otros dos hermanos estudiaron carrera
eclesiástica, pero solo él permaneció en el sacerdocio. Julen fue luego
cantante y miembro de Ez Dok Amairu, y falleció hace un par de años. Andoni
optó luego por la sociología.

Lekuona será recordado como poeta, pero también como maestro, primero en
los seminarios de Saturrarán y Donostia, y luego en la Universidad de
Deusto y la Escuela de Magisterio eclesiástica de San Sebastián. Impartió
clases de literatura (oral y escrita) y mostró la riqueza cultural vasca en
general a varias generaciones. El bertsolari Andoni Egaña ha manifestado
con frecuencia que empezó a dar pasos en el bertsolarismo gracias a la
influencia de Lekuona como teórico y Xabier Amuriza como concreción
práctica.

Euskaltzaindia le nombró académico correspondiente en 1953 y académico de
número en 1987, en sustitución de su tío Manuel Lekuona. Pronunció su
discurso de ingreso en Oiartzun, el 30 de julio de 1988, sobre el tema
Erdi-Ahozkotasunaren literatur estiloaz. La respuesta corrió a cargo de
Jean Haritschelhar.

Desde 1989 hasta 2005 fue el delegado de Euskaltzaindia en Gipuzkoa. Ha
sido, asimismo, el responsable de la Comisión de Literatura hasta 2005
-este año fue nombrado presidente de honor de la misma-, así como miembro
de la comisión de Fomento de la Sección Tutelar de la Academia. Entre 1989
y 1996, bajo la presidencia de Haritschelhar, fue el vicepresidente de
Euskaltzaindia.

Juan Mari Lekuona cursó estudios de teología y ofició su primera misa en el
propio Oiartzun, en 1953. Ese mismo año fue a Roma a estudiar teología
espiritual y fue en esta ciudad donde presentó su tesis, titulada Ideario
ascético-pastoral de Fray Bartolomé de los Mártires (1514-1592). En Roma,
asimismo, escribió su primer poemario en euskera, Mindura gaur. Y es en esa
colección de poemas donde aparece un texto que luego popularizaron los
cantantes Xabier Lete y Lourdes Iriondo: "Errota zahar".

Fuente: Diario Vasco



*** José Emilio Pacheco recibió en Granada el premio García Lorca

El poeta José Emilio Pacheco, ganador del II Premio Internacional de Poesía
"Ciudad de Granada Federico García Lorca", el de mayor cuantía económica en
su categoría, dotado con 50.000 euros, agradeció el premio que le hizo
entrega la ministra mexicana de Cultura, Sari Bermúdez, por ser un premio
que no es para él sino "para la poesía escrita en México".

En la ceremonia de entrega del premio, celebrada en el Auditorio Manuel de
Falla de Granada el pasado 12 de diciembre, Pacheco sostuvo que el premio
"en plena era de la sospecha, está libre de toda oscuridad" porque él no
conocía "ni a una sola de las personas que tuvieron la incomparable
generosidad" de proponerle para él y otorgárselo.

El poeta mexicano aseguró en su discurso que "mientras viva, estos días y
esta noche en particular", no se apartarán ni de su "gratitud" ni de su
"memoria", afirmando que su "única riqueza" es la única lengua que aprendió
"en la cuna" y que le ha permitido relacionarse "con el mundo".

"Sólo puedo escribir en la variante mexicana de esa lengua común fruto de
cinco siglos de historia particular y también compartida y me limito a
escribir de la mejor manera posible", destacó el poeta, quien precisó que
le gustaría que sus textos "no deshonraran la tradición ilustre" de la que
es "apenas una gota en un océano".

"Para alguien de otra época, como tengo que reconocerme que soy, la poesía
es el diálogo íntimo y silencioso entre dos personas que no se conocen y
que tal vez no se reunirán jamás", dijo Pacheco, quien alabó "el prodigio
que es la posibilidad de leer y entender a poetas de 20 o más países
diferentes y poder comunicarnos en la que es para cada uno su idioma
materno", lo que consideró "una riqueza inmedida".

En un discurso historicista, el escritor -quien recibió además un diploma
acreditativo y una réplica de la escultura "Luna" del artista granadino
Miguel Moreno- destacó la riqueza de la poesía de la Generación del 27, a
poetas como Darío y Lorca, resaltando que "nunca fueron tan estrechas las
relaciones entre las dos orillas".

Por su parte, la ministra de Cultura de México, Sari Bermúdez, que acudió
al acto en representación del presidente Vicente Fox, resaltó el honor de
estar en "tan legendaria y deslumbrante ciudad de Granada para celebrar a
un poeta esencial de nuestra lengua".

Para Bermúdez, Pacheco está "consagrado a su trabajo" y "se dedica a
transformar lo cotidiano en materia memorable", alabando su obra en su
discurso porque "ha sabido impregnar de aparente sencillez a su expresión
lírica siempre al alcance de un público joven", dijo.

"Su poesía nos ha dado voz a todos y nos ha ofrecido la visión de una
realidad lo mismo áspera que mítica y luminosa", manifestó la ministra
quien valoró la importancia del premio "porque no hay poeta verdadero que
no haya abrevado en la fuente límpida y musical de la poesía del andaluz
universal", y por la calidad de su impulso internacional.

Además, apuntó "la perspectiva íntima" del galardón para el poeta "porque
José Emilio ha señalado en numerosas ocasiones que Federico fue el primer
poeta al que leyó cuando tenía apenas diez años", recordó Bermúdez.

El alcalde de Granada, José Torres Hurtado, resaltó en su discurso el
"magisterio extraordinario" alcanzado por Pacheco, al tiempo que valoró la
relevancia internacional del premio que persigue que Granada sea "punto de
referencia y cenit de toda la poesía escrita y hablada en nuestra lengua".

La ceremonia concluyó con el discurso del presidente de la Junta de
Andalucía, Manuel Chaves, quien destacó la "labor fecunda e inspirada" del
poeta galardonado, del que subrayó "su permanente inconformismo consigo y
con su propia tarea, actitud responsable y perfeccionista que le ha llevado
a revisar una y otra vez sus libros convencido de que escribir es
reescribir".

Chaves consideró al poeta como "un lúcido e inquieto testigo de su tiempo"
que "une su nombre al de Federico García Lorca y al de una ciudad abierta,
culta y universal como Granada".

Nacido en Ciudad de México en 1939, José Emilio Pacheco empezó a brillar
desde muy joven en el panorama cultural mexicano gracias a su dominio de
las formas clásicas y modernas y el enfoque universal de su poesía.

Además de poeta y prosista ha sido traductor y docente universitario. Entre
sus galardones se cuentan el Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de
Periodismo Literario, Premio Octavio Paz en 2003 y el Premio Iberoamericano
de Poesía Pablo Neruda 2004, entre otros.

De su obra poética destacan Los elementos de la noche (1963), El reposo del
fuego (1967), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970), Tarde o temprano
(1981), El silencio de la luna (1994) y Siglo pasado (desenlace), del año
2000.

Fuentes: EFE



*** Harold Pinter cita a Neruda y pide cárcel para Bush y Blair

El discurso con el que el escritor británico Harold Pinter agradeció la
concesión del premio Nobel de Literatura 2005 fue presentado ante la
Academia Sueca el pasado 7 de diciembre, y en él acusó a Estados Unidos de
haber cometido crímenes sistemáticos con cientos de miles de muertos en
todo el mundo y de haber sometido brutalmente a numerosos estados.

Pinter grabó el discurso de una hora de duración el 3 de diciembre en un
estudio de televisión de Londres, poco antes de ser ingresado en un
hospital de la capital británica. Ya antes los médicos le habían prohibido
asistir a la ceremonia con el rey Carlos Gustavo el sábado 10.

El autor reclamó además en sus palabras un juicio contra el presidente
estadounidense, George W. Bush, y contra el primer ministro británico, Tony
Blair, ante la Corte Penal Internacional en La Haya por crímenes de guerra
en la invasión a Irak.

Como ejemplo de la actuación de Washington en materia de política exterior,
Pinter destacó el caso de Nicaragua y el apoyo que la dictadura de Somoza
recibió de Estados Unidos durante 40 años, así como el desprecio hacia los
sandinistas que llegaron al poder en 1979 y que finalmente fueron
derrocados con ayuda estadounidense.

En cuanto a estos "crímenes sistemáticos" de Estados Unidos, Pinter también
mencionó a Indonesia, Grecia, Uruguay, Brasil, Paraguay, Haití, Turquía,
Filipinas, Guatemala, El Salvador y Chile. Sobre este último país dijo que
nunca se podrá expiar y perdonar el daño que Estados Unidos hizo a Chile en
1973.

Pinter sostuvo que en estos países hubo cientos de miles de muertos. "¿Los
hubo realmente? ¿Son atribuibles a la política exterior de Estados Unidos?
La respuesta es sí". El Nobel añadió que los crímenes de Estados Unidos
fueron "sistemáticos, constantes, infames y despiadados", pero que sólo
pocas personas hablaron de ellos. Eso lo atribuyó a una enorme
manipulación, "un acto de hipnosis", a través del cual Washington se hizo
pasar por defensor de las bondades universales.

También dijo que antes Estados Unidos favorecía los "conflictos de baja
intensidad", en los que las personas morían más lentamente, pero que hoy se
dio cuenta de que esa reserva no es necesaria. "La invasión a Irak fue un
acto de bandidos, un acto de terrorismo de Estado abierto, que demostró el
desprecio absoluto por el principio del derecho internacional". El escritor
aseguró que a Bush y a Blair les da igual la muerte de al menos 100.000
iraquíes por bombas y misiles estadounidenses.

Pinter aprovechó para citar el poema "Explico algunas cosas", del libro
Tercera residencia de Pablo Neruda. "Cito a Neruda porque en ningún otro
sitio de la lírica contemporánea leí una descripción más insistente y
cierta del bombardeo de civiles".

El Nobel, que inició su discurso hablando sobre la dificultad de dar con la
verdad en el arte pero el deber de preguntarse por ella como ciudadano,
dijo que a los políticos no les interesa la verdad sino mantenerse en el
poder.

(Lea el discurso completo de Harold Pinter en
http://www.letralia.com/136/especial01.htm).

Fuente: El Universal



*** Reinaugurada en Nueva York la Biblioteca Carlos Rodríguez

El West End Bar y otros poemas, de Carlos Rodríguez, fue presentado en el
marco de la reinauguración de la biblioteca que lleva su nombre, el pasado
10 de diciembre, en un acto que incluyó también una exposición fotográfica
del escritor dominicano fallecido en marzo de 2001.

La presentación de la obra estuvo a cargo del escritor Pedro Antonio
Valdez, y también se contó con la presencia del escritor y gran amigo del
poeta León Félix Batista. La actividad se realizó en el local del
Comisionado de Cultura Dominicana en Nueva York.

En el evento participaron Carmen Dorila Sánchez, quien leyó el epílogo
escrito por ella para El West End Bar y otros poemas, con montaje de videos
y audio con la imagen y la voz del poeta leyendo sus poemas. La fotógrafa
artística Niurka Rodríguez, hermana del autor, organizó una exposición
fotográfica retrospectiva de la vida de Carlos. Como parte del evento se
mostraron varios afiches, artículos y ensayos dedicados al escritor
dominicano.

La Biblioteca Carlos Rodríguez fue creada en 2003 por el Consejo
Consultivo, que coordinó la periodista y escritora Miriam Ventura durante
la gestión cultural pasada. Una primera fase de este proyecto se inició con
varias propuestas que nunca se concretaron. Una de ellas proponía que lo
que hoy es el Comisionado de Cultura, se llamase Carlos Rodríguez Center
for the Arts. Dicha propuesta fue enarbolada por Miriam Ventura junto a
varios artistas, entre ellos Manuel Herrera, Waddys Jaquez, Hochi Asiático
y Mateo Gómez, pero no fue aprobada por el entonces Secretario de Cultura.

Una vez designada Ventura como coordinadora del Consejo Consultivo en la
pasada gestión cultural, ésta mantuvo viva la propuesta, aunque modificada
para convertirse en lo que hoy es la Biblioteca Carlos Rodríguez.

La reinauguración de la Biblioteca Carlos Rodríguez por parte del
Comisionado Dominicano, deja finalmente completado un largo proceso de su
conformación, consolidación y real funcionamiento como biblioteca. El
Comisionado de Cultura ha ubicado en esta etapa un mejor espacio, ha
asentado los libros acorde a las reglas bibliotecarias, ha conseguido
nuevas donaciones, llegando casi a duplicar la cantidad de libros (700
ejemplares) con que le fue entregada la institución.

El Comisionado ha habilitado un espacio para mostrar libros, textos y
objetos del poeta de forma permanente. Materiales, documentación, fotos,
recortes de prensa, videos y audios que le fueron entregados a Gutiérrez
durantes y después de la transición, luego de las pasadas elecciones
dominicanas.

Carlos Rodríguez nació en Santo Domingo (República Dominicana) el 23 de
octubre de 1951. Su familia se trasladó a Nueva York hace más de tres
décadas. El poeta se desempeñó como maestro de español para el Departamento
de Educación de la Unión DC37. Su obra, parcialmente inédita, se ha
publicado en revistas y periódicos dentro y fuera de Estados Unidos. Su
primer libro, El ojo y otras clasificaciones de la magia, ganó el concurso
Pedro Henríquez Ureña, auspiciado por la Universidad Nacional Pedro
Henríquez Ureña (Unphu, http://www.unphu.edu.do).

Fuente: Miriam Ventura



*** Saramago, García Márquez y Günter Grass respaldan a Pamuk

Tres premios Nobel de Literatura, José Saramago, Gabriel García Márquez y
Günter Grass, manifestaron el pasado 11 de diciembre, junto con otros cinco
escritores, su apoyo al autor turco Orhan Pamuk, acusado en su país de un
delito de opinión por el que sería juzgado el pasado viernes 16, aunque el
juicio fue aplazado hasta el 6 de febrero de 2006.

Pamuk se enfrenta a tres años de cárcel por decir que nadie en su país se
atreve a discutir la cuestión de la masacre de un millón de armenios hace
90 años y la muerte de 30 mil kurdos en las últimas décadas, en un caso que
ha dividido a Turquía.

En un texto, que también suscriben Umberto Eco, Carlos Fuentes, Juan
Goytisolo, John Updike y Mario Vargas Llosa, los escritores advierten que
Pamuk puede ser condenado a una pena de seis meses a tres años de cárcel si
prospera la demanda presentada por la Fiscalía del distrito de Sisli
(Estambul) y exigen que cese "un proceso incompatible con un estado de
derecho".

Pamuk, quien recibió el 23 de octubre el Premio de la Paz de la Feria del
Libro de Frankfurt, formuló las críticas por las que ahora será juzgado en
una entrevista publicada el pasado 6 de febrero.

"Independientemente de que hubiera o no voluntad genocida por parte de las
autoridades otomanas, el comentario de Pamuk sobre acontecimientos
históricos no puede constituir delito alguno", señala el manifiesto de los
escritores.

Y añade que "aunque el actual gobierno turco se esfuerza en avanzar en la
democratización de sus leyes con miras a su entrada en la Unión Europea, un
juicio contra el gran escritor por parte del Tribunal de Delitos Graves de
Estambul representaría un paso atrás de gravísimas consecuencias".

Fuentes: EFE, El Universal (México)



*** Mirko Lauer y Ana Clavel ganan premio Juan Rulfo de novela corta

Órbitas.Tertulias, del peruano Mirko Lauer, y Las violetas son flores del
deseo, de la mexicana Ana Clavel, recibieron el pasado 12 de diciembre, "ex
aequo", el premio Juan Rulfo de novela corta, dotado con 9.000 euros.

Los organizadores de esta 22ª edición del galardón, Radio France
International (RFI, http://www.rfi.fr), el Instituto de México, el
Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es), la Casa de América Latina y
Unión Latina (http://www.unilat.org), subrayaron la "impecable estructura"
y el estilo "tan cadencioso como envolvente" de Las violetas son flores del
deseo.

De la novela del periodista y analista político Mirko Lauer, destacaron su
capacidad para ilustrar "con una mirada fría y desencantada" una metáfora
de la sociedad peruana, mediante un microcosmos bautizado "Cerro Azul".

Por otra parte, el cuento "Papá se pegó un tiro hoy a las 6:25 de la
mañana", del mexicano Pedro Jaime de la Isla Martínez, obtuvo el galardón
en esta categoría, con su visión del naufragio de una familia y los dramas
de la inmigración mexicana en Estados Unidos. Cerca de 6.000 autores
aspiraron a este premio, dotado con 5.000 euros.

Por último, el brasileño Thiago Barros ganó con "Soledades" el Juan Rulfo
de Fotografía, premiado con 2.000 euros y con la organización de una doble
exposición de sus obras, en una galería parisiense y en la Casa de América
Latina.

Fuentes: EFE, Diario de Yucatán



*** Emiten fallo de la convocatoria de becas del Celarg

El Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve) publicó el pasado 13 de
diciembre los nombres de los seis ganadores de su convocatoria para las
Becas de Investigación 2005.

La convocatoria, destinada a investigadores venezolanos, fue emitida en
2004 y el plazo de recepción de materiales terminó en marzo de este año. El
Celarg creó este concurso público con el objetivo de contribuir con la
búsqueda de la integración latinoamericana y del Caribe, y los ganadores
ocuparán seis cargos en el ente como investigadores.

Los ganadores son Luis Bravo Jáuregui con Educación y cultura en la
Venezuela que busca la integración de los pueblos del continente americano;
José Briceño Ruiz con ¿Alca o Comunidad Sudamericana?: Venezuela frente a
dos modelos de integración; Carlos Eduardo Daly Gimón con Tribunal Andino
de Justicia en Institucionalidad en la Comunidad Andina; Dora Dávila con
Agentes de su propia libertad; esclavos, sujetos y discursos en una
Venezuela que cambió (1740-1810), Rosalba Linares de Gómez con Venezuela y
la propuesta de la integración económica regional y María Elena Lovera con
El debate integración/disgregación continental y la integración de América
Latina hoy.

Los ganadores conformarán, por un período de dos años a tiempo
convencional, un equipo multidisciplinario de investigación en el campo de
la integración latinoamericana y del Caribe, recibiendo para ello una beca
de trabajo por catorce millones cuatrocientos mil bolívares.

Fuente: Celarg



*** Estado venezolano compró biblioteca del escritor Salvador Garmendia

La Biblioteca Nacional de Venezuela (http://www.bnv.bib.ve) adquirió la
biblioteca personal de Salvador Garmendia (1928-2001), valiosa
incorporación que permitirá preservar algunas de las fuentes que inspiraron
la obra de uno de los representantes más destacados de la literatura
venezolana.

La viuda del escritor, Elisa Maggi de Garmendia, aceptó la propuesta de la
Biblioteca Nacional de preservar, difundir y ofrecer al público la
colección que en vida atesoró el destacado autor barquisimetano, que
incluye unos 5.300 volúmenes, entre libros, enciclopedias, discos y
casetes, así como manuscritos de sus obras, algunos de ellos aún inéditos.

Tal cantidad de libros permaneció por años en la montaña que albergaba la
casa del escritor en Catia La Mar, lugar donde ocupaba un amplio espacio,
en el que Garmendia acostumbraba a colgar una hamaca para leer cómodamente
de su amplio y variado contingente bibliográfico.

Entre los libros destaca una colección de textos autografiados, dedicados a
Garmendia por importantes autores venezolanos y extranjeros. También se
pueden encontrar temas que van de lo erótico a lo esotérico, pasando por
obras clásicas de diversas áreas y géneros, y una selección de obras de
Garmendia traducidas a diversos idiomas, algunas de los cuales no se
encontraban en los fondos de la BN, al igual que una serie de textos que el
autor adquirió en sus viajes y estadías en Europa.

Una de las aficiones del autor fue la ópera y la música clásica, por lo que
llegó a acumular más de 300 discos de acetato que también fueron adquiridos
por la BN para su Colección Audiovisual.

El director del Programa de Servicios de la Biblioteca Nacional, Santos
Himiob, informó que la institución planea, en 2006, editar un catálogo de
la biblioteca de Garmendia y realizar una muestra con los contenidos de la
misma. Destacó también que los manuscritos inéditos se encuentran a
disposición de la familia, para garantizar de ese modo su posterior
publicación.

La colección adquirida por la Biblioteca Nacional se encuentra actualmente
en proceso de inventario y de registro en la Colección de Libros Raros y
Manuscritos, en manos de profesionales que garantizan su preservación y
difusión. Una parte de esos materiales ya pueden ser consultados por los
usuarios del lugar.

Garmendia nació en Barquisimeto, Lara, y estuvo ligado al grupo Sardio y a
El Techo de la Ballena. Con Los pequeños seres (1958), su primera novela,
obtuvo en 1959 el Premio Municipal de Prosa.

Publicó además las novelas Los habitantes (1961), Día de ceniza (1963), La
mala vida (1968), Los pies de barro (1973) y Memorias de Altagracia (1973),
así como los libros de cuentos Doble fondo (1966), Difuntos, extraños y
volátiles (1970), Los escondites (1972, Premio Nacional de Literatura), El
único lugar posible (1981), La gata y la señora (1987) y Cuentos cómicos
(1991). En 1989 obtuvo el Premio Juan Rulfo por el cuento "Tan desnuda como
una piedra".

Fuentes: ABN, El Universal



*** Certamen El País Literario premia a la venezolana Carolina Lozada

El pasado 14 de diciembre fue emitido el veredicto del I Certamen de
Relatos Breves El País Literario, que recayó sobre la escritora venezolana
Carolina Lozada por su cuento "Viejo bar, viejo tango", presentado con el
seudónimo "Julita Malabia".

El jurado, que se decidió por el relato de Lozada en forma unánime, estuvo
compuesto por los escritores Juan de la Cruz (presidente), Juan Carlos
López y Anna Passarell, así como Francisco de Borja Gutiérrez en funciones
de secretario. A esta primera edición del concurso se presentaron más de
quinientos cuentos provenientes de diversos países.

Residenciada en el estado Mérida, Lozada es licenciada en letras y nació en
1975. Como dotación del premio recibirá trescientos euros y su relato será
publicado como libro en formato impreso por la Editorial Letras Libres, y
digital en el espacio que El País Literario tiene en Internet
(http://www.elpaisliterario.com), junto con los de los otros nueve autores
finalistas, quienes también recibirán lotes de libros.

La entrega del premio tanto al ganador como a los finalistas se realizará
en el transcurso de un acto literario que tendrá lugar en Madrid en enero
de 2006.

Sobre el relato ganador los jueces dijeron que se trata de un texto "muy
bien construido" y que "llega directamente al lector". En él se narra los
avatares de una peculiar mujer, Estefanía, que pasa sus horas en un viejo
bar mientras se suceden acontecimientos sorprendentes al compás de la
música de Carlos Gardel y Joaquín Sabina.

Fuente: El País Literario



*** Carlos Vaquerizo Torres recibe el premio Adonais de Poesía

Carlos Vaquerizo Torres ha obtenido este 15 de diciembre el Premio Adonais
de Poesía por la obra Fiera venganza del tiempo, mientras que el accésit ha
sido concedido a Raquel Lanseros Sánchez y Juan Meseguer Velasco por Diario
de un destello y Bancos de arena, respectivamente.

El concurso, convocado por Ediciones Rialp (http://www.rialp.com), contó
con la participación de Carmelo Guillén Acosta, Joaquín Benito de Lucas,
Diego Jesús Jiménez, Julio Martínez Mesanza y Antonio Colinas como jueces.

En el acto del fallo, el galardonado confesó su "sorpresa y satisfacción al
recibir un premio con tal prestigio y compuesto por un jurado tan
destacado". Asimismo, recitó unos versos pertenecientes a la segunda parte
de su libro, titulada "La herencia".

Vaquerizo Torres nació en 1978, en Sevilla. Licenciado en filología
hispánica, escribe poesía desde los trece años. Ha colaborado en diversas
revistas literarias, entre ella la revista de humanidades PAN. Pero, hasta
Fiera venganza del tiempo, no consideró haber logrado confeccionar un
corpus poético lo bastante sólido temáticamente como para presentarlo a
concurso.

Por su parte, Lanseros Sánchez dedicó un poema "a todas aquellas personas
que se sienten satisfechos al conseguir la libertad y, en especial, a
aquellas mujeres que hoy en día consiguen ser Doñas Juanas".

La escritora nació en 1973, en Jerez de la Frontera (Cádiz). Ha residido la
mayor parte de su vida en León, en cuya universidad se licencia en
filología inglesa. Ha completado su formación en Irlanda, Inglaterra,
Francia e Italia. Actualmente ejerce como profesora de inglés en un
instituto de enseñanza secundaria en Murcia.

Colabora habitualmente con la asociación literaria Taller de Arte
Gramático, con quienes organiza diversos eventos literarios, y es miembro
de la redacción de la revista literaria Ágora, en la cual ha publicado
poemas, así como reseñas críticas y traducciones. Finalista del XII Premio
de Poesía Encina de La Cañada, ha publicado el poemario Leyendas del
promontorio (2005). Habla siete idiomas.

Juan Meseguer Velasco, que recitó su poema "Pastora de milagros" a sus
"padres y a los poetas" tras conocer el anuncio de su accésit, nació en
1981, en Madrid. Licenciado en derecho por la Universidad Complutense de
Madrid (UCM, http://www.ucm.es). Actualmente cursa el doctorado en
sociología en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC, http://www.urjc.es), y
ejerce el periodismo en la agencia de noticias Aceprensa
(http://www.aceprensa.com). En 1995 obtuvo un accésit del premio Miguel
Hernández de cuento y poesía, otorgado por el Colegio de Doctores y
Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Comunidad de Madrid
(http://www.cdlmadrid.es).

En 1996 fue galardonado con el premio Antoniorrobles de cuento y poesía,
concedido por la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo. Ha sido director
de la revista literaria Traza (2000) y del periódico universitario de
investigación Enfoque (2001). Bancos de arena es el primer libro de este
autor.

Fuente: Europa Press



*** Muere en Madrid el escritor y filósofo Julián Marías

El filósofo y escritor español Julián Marías Aguilera falleció el pasado 15
de diciembre en su domicilio familiar, en Madrid, a los 91 años, tras una
larga enfermedad. Sus restos fueron enterrados el 16 en el cementerio
madrileño de la Almudena, en un acto íntimo al que únicamente asistieron la
familia y los más allegados.

El entierro estuvo precedido de una ceremonia religiosa que contó con la
presencia de sus cuatro hijos, Miguel, Fernando, Javier y Álvaro; así como
la ministra española de Cultura, Carmen Calvo; el director de la RAE,
Víctor García de la Concha; el presidente de la Fundación Ortega y Gasset,
Antonio Garrigues Walker, el cineasta José Luis Garci y el letrado Eduardo
Torres Dulce, entre otros.

Miembro de la Real Academia de la Lengua (RAE, http://www.rae.es) desde
1964 y senador por designación real de 1977 a 1979, Marías había nacido en
Valladolid en 1914. Fue autor de numerosas obras, entre las que destacan
Historia de la filosofía, Idea de la metafísica, La escuela de Madrid,
Antropología filosófica y España inteligible.

Calificado como un gran liberal, defensor de las libertades y predicador de
la búsqueda de la excelencia, Marías fue discípulo de José Ortega y Gasset
en la Facultad de Filosofía de la Universidad Central de Madrid en los años
30.

Publicó sus primeros trabajos en 1934, en la célebre revista Cruz y Raya.
Tras la Guerra Civil (encarcelado durante tres meses por una falsa
acusación, fue liberado en agosto de 1939), tuvo dificultades para publicar
sus artículos; además, se le impidió trabajar como profesor de filosofía y
letras.

En 1941 pudo publicar su primera obra: Historia de la filosofía, en la
Revista de Occidente; luego publicaría La filosofía del padre Gratry,
Miguel de Unamuno, varias traducciones de clásicos y la antología El tema
del hombre.

A principios de los 50, y tras ser vetado para acceder a la cátedra que
Ortega dejó vacante, impartió cursos como profesor invitado en las
universidades norteamericanas de California, Harvard, Yale y Puerto Rico.

En la RAE ocuparía el sillón "S", que dejó vacante Wenceslao Fernández
Flórez. Fue miembro de otras instituciones de prestigio, como la Hispanic
Society of American (Nueva York), el Institut International de Philosophie
(de la International Society for the History of Ideas) y el Council of
Scholars (de la Biblioteca del Congreso de Washington).

En 1980 la Universidad Nacional de Educación a Distancia (Uned,
http://www.uned.es) le concedió la recién creada Cátedra José Ortega y
Gasset de filosofía española. En 1982 fue nombrado miembro del Consejo
Internacional Pontificio para la Cultura, creado por el Papa Juan Pablo II
ese mismo año. Marías fue el primer intelectual en lengua castellana
designado miembro de esta institución. A finales de los años 80 dio a la
imprenta los tres volúmenes que conforman sus memorias.

Recibió el Premio Fastenrath de la Academia Española (1947), el Godó de
Periodismo (1976), el León Felipe de Artículos Periodísticos (1978), el
Bravo de la Conferencia Episcopal (1988), la Medalla de Oro de la Comunidad
de Madrid (1997) y el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades
(1996), entre otros.

Fuentes: CNN+, Diario Exterior



*** IV Premio de Novela Europea entre cinco autores reconocidos

El pasado 15 de diciembre fue presentado ante los ciudadanos de Santiago de
Compostela el listado de autores finalistas del IV Premio de Novela Europea
Casino de Santiago, en un acto en el que intervinieron Ubaldo Rueda,
vicepresidente del casino, el concejal de Cultura, Néstor Rego, y las
profesoras Carme Ríos Panisse y Margarita Prado, miembros del comité
seleccionador de los títulos.

Las cinco novelas finalistas son Herba moura, de Teresa Moure; Historia de
un abriga, de Soledad Puértolas; No hay cielo sobre Berlín, de Helga
Schneider; La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq, y Nunca me
abandones, de Kazuo Ishiguro. Estas novelas se someterán al juicio de un
jurado compuesto por residentes de Santiago, socios del casino y
representantes de instituciones de la capital gallega.

Rueda recordó que el Premio Novela Europea Casino de Santiago pretende
"promover la lectura y el espíritu europeísta", y que "la comisión de
expertos que selecciona los títulos lo hace entre un mínimo de cinco y un
máximo de diez obras, todas ellas pertenecientes a escritores de los países
de la Unión Europea y publicadas en el año en curso".

"Novelas", añadió, "que serán promocionadas por todas las librerías de
Santiago como finalistas de este premio, y que en esta ocasión pertenecen a
una autora gallega, una española, una polaca, un escritor francés y un
inglés de origen japonés".

Agregó que el premio "va camino de consolidarse como un premio ciudadano",
y agradeció la colaboración de los patrocinadores, "especialmente del
Concello de Santiago, que además traducirá al gallego la novela ganadora, y
de El Corte Inglés, que siempre se ha volcado en nuestros proyectos, en su
afán de estar presentes en la sociedad compostelana".

Por su parte, Rego hizo hincapié en la capacidad de los organizadores del
premio por "lograr que la ciudad se convierta en centro de cultura y debate
de los lectores y amantes de la literatura", agradeciendo la peculiariedad
de un "jurado tripartito que convierte a los ciudadanos en críticos
literarios", y los esfuerzos del Casino por "fomentar la lectura en la
ciudad".

Además, se mostró especialmente satisfecho por la traducción al gallego de
las mejores novelas, "que permite que el pueblo se acerque a los escritores
europeos en su propia lengua".

Las profesoras Carme Ríos y Margarita Prado hablaron de los libros
seleccionados y de los rasgos que distinguen a sus autores, invitando a
todos los compostelanos "a disfrutar de sus lecturas e implicarse en el
premio con sus votos".

Fuente: El Correo Gallego



*** Graziella Pogolotti obtiene el Premio Nacional de Literatura de Cuba

La escritora Graziella Pogolotti Jacobson fue proclamada ganadora del
Premio Nacional de Literatura 2005 de Cuba, concedido por un jurado que
valoró su extraordinario aporte al desarrollo de las letras de la isla.

Pogolotti fue distinguida con el reconocimiento de mayor rango que otorga
el ministerio de Cultura y el Instituto Cubano del Libro en el área de la
literatura por su "larga e intensa trayectoria intelectual al servicio de
la cultura cubana", según informó el pasado 15 de diciembre el periódico
oficial Granma (http://www.granma.cu).

Su amplia obra como ensayista ha sido publicada en varios libros como
Examen de conciencia, El camino de los maestros, Oficio de leer y
Experiencia de la crítica, así como en importantes revistas de la isla.
Esta producción, junto a sus prólogos e introducciones a diversos títulos
cubanos y extranjeros, le valieron el galardón.

El tribunal, encabezado por el escritor Jaime Sarusky, subrayó en la obra
de Graziella Pogolotti el reconocimiento a su "alta calidad literaria, y la
profundidad de sus reflexiones, que han contribuido a la formación cultural
de creadores y lectores". También destacó especialmente la labor de la
escritora en favor de elevar el conocimiento y la divulgación de
importantes figuras y tendencias de la cultura cubana y universal.

Medios locales destacan sus aportaciones al conocimiento de la literatura y
a otras manifestaciones culturales como el teatro, la arquitectura y las
artes visuales, así como su labor pedagógica y de activismo social.

Nacida en París en 1931, Pogolotti es actualmente vicepresidenta de la
Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac, http://www.uneac.com) y ha
recibido otras distinciones como la Orden Félix Varela, la más importante
que otorga el gobierno de la isla a personalidades de la cultura, y la de
Heroína del Trabajo de la República de Cuba.

El Premio Nacional de Literatura 2005 será entregado a Pogolotti durante la
celebración de la XV Feria Internacional del Libro de La Habana, en febrero
de 2006.

Fuente: Granma



*** Fallece el poeta español José Ledesma

El poeta salmantino y miembro de la Academia Castellano y Leonesa de
Poesía, José Ledesma Criado, falleció este 18 de diciembre a los 79 años en
Alicante, donde se encontraba pasando unas vacaciones con su esposa.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Salamanca, Pilar Fernández
Labrador, lamentó la pérdida del que calificó como "una de las mejores
voces de la poesía española y un gran representante de las letras
castellanas". No descartó la posibilidad de organizar un homenaje a la
figura y la obra del que calificó como "decano de la poesía salmantina".

Ledesma Criado nació en Salamanca en 1926 y dedicó la mayor parte de su
vida a la literatura, siendo el fundador y director de la revista literaria
Álamo y de la colección de libros del mismo nombre.

Era miembro de la Academia de Juglares de San Juan de la Cruz de Fontiveros
(Ávila), de la Academia Castellano y Leonesa de Poesía y de la Institución
Gran Duque de Alba.

Entre los numerosos reconocimientos a su trayectoria, se encuentran el
Premio Nacional de Poesía Ciudad de Segovia o ser finalista del Premio
Nacional de Poesía en 1978, por obras como Color ceniza en el agua,
Artemisas o Reflexión.

Fuente: EFE



*** Publican nueva edición de la Gramática de Nebrija

El sello español Ediciones Alfar (http://www.edalfar.es.vg) acaba de
publicar una nueva edición de la Gramática de la lengua castellana de Elio
Antonio de Nebrija, que vio por primera vez la luz en 1492, respaldada en
esta ocasión por un estudio que pretende hacer esta famosa obra más
accesible al lector actual y que ha corrido a cargo de José Andrés Anguita.

Bajo el título Una aproximación a la Gramática de Nebrija, Anguita se
acerca a la primera gramática de la lengua castellana a partir de una
introducción a la historia y la literatura de la época en la que el
humanista escribió la obra, cuya trascripción aborda desde el máximo
respeto a lo escrito por Nebrija, sin apartarse en ningún momento de las
normas ortográficas vigentes en el siglo XV, aunque adaptando el texto y
los caracteres al castellano y los grafismos actuales.

Así, la máxima aportación de Anguita son las notas a pie de página en las
que aclara brevemente quiénes son los diferentes personajes reales y
mitológicos que Nebrija cita a lo largo de las páginas de su Gramática. A
juicio del autor, estas aclaraciones ayudan a los lectores a comprender
mejor la obra además de acercarlos un poco más "a la filosofía del autor".

Nebrija está considerado la figura cumbre del humanismo español en la época
de los Reyes Católicos. Nacido en Lebrija (Nebrissa) en 1444, cursó
estudios en Salamanca y con 19 años se marchó a Italia, donde aprendió
latín y griego en las universidades de Roma, Padua, Pisa y Florencia. A su
regreso a España, entre otras actividades, destaca su larga carrera como
catedrático en la Universidad de Salamanca y sus numerosas obras sobre el
derecho, la arqueología o la pedagogía.

Anguita es maestro del CEIP San Bartolomé de Andújar y autor de obras como
Historia del movimiento obrero, 1919-1939; El flamenco: una alternativa
musical; Andújar monumental; y Tratado de caballería de la Gineta.

Fuente: Ediciones Alfar



*** Argentina invitada en los carnavales culturales de Valparaíso

El puerto chileno de Valparaíso, declarado Patrimonio Cultural de la
Humanidad, despedirá el 2005 con sus carnavales culturales, cuyo invitado
de honor será Buenos Aires, informaron sus organizadores.

Las actividades se desarrollarán entre los días 27 y 30 de diciembre e
incluirán más de 50 espectáculos en 25 escenarios, en los que se alternarán
danza, música, arquitectura, literatura, fotografía, pintura, video,
gastronomía, cine y poesía.

Bajo el lema "Valparaíso invita a Buenos Aires", el V Carnaval Cultural de
Valparaíso espera congregar más de 1.200 artistas. Asimismo, se calcula que
unas 700.000 personas llegarán desde todos los rincones de Chile al popular
puerto, situado a 120 kilómetros al noroeste de Santiago.

El tango será el principal protagonista de estas jornadas, con la la
presencia de la intérprete argentina Adriana Varela, de orquestas como El
Arranque, y la actuación de parejas de baile ganadoras en certámenes
internacionales.

Argentina, además, estará presente con cinco largometrajes y seis
cortometrajes, así como la exposición Mafalda y otros dibujos de su autor,
Quino, y la muestra del dibujante Hermenegildo Sabat. También se sumará la
obra teatral La estupidez, de Rafael Spregelburd, con la compañía El Patrón
Vásquez.

A esta delegación se sumarán artistas chilenos de todas las disciplinas,
entre las que destacan la música, el teatro y coloquios literarios, entre
ellos uno dedicado a la poetisa Gabriela Mistral, que hace 60 años recibió
el Premio Nobel de Literatura.

En el ámbito musical, están programados más de veinte conciertos en los que
participarán el Grupo Illapu, Ángel Parra Trío, Joe Vasconcellos y Tito
Fernández, entre otros. También habrá una programación infantil con
competiciones deportivas, teatro, títeres y recreaciones de cuentos del
escritor danés Hans Christian Andersen. Y como todos los años, el Carnaval
Popular Callejero pondrá fin a los cuatro días de fiesta.

El año pasado, más de medio millón de personas participaron o presenciaron
las actividades carnavalescas, que tuvieron como invitado de honor a la
ciudad colombiana de Barranquilla. Las ediciones anteriores tuvieron como
protagonistas a la brasileña Salvador de Bahía, la mexicana Guanajuato y la
española Barcelona (2001, primera edición).

Fuente: EFE



*** Vida de Gabriela Mistral será llevada al cine

La escritora chilena Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura 1945, una
de las mujeres más destacadas del siglo XX, será llevada al cine en una
producción internacional que será filmada en México y Chile, según se
anunció a principios de este mes.

El filme será planificado desde EUA a través de Shallow Entertaiment, que
respaldada por 20th Century Fox acaba de estrenar en México La mujer de mi
hermano, basada en la novela de Jaime Bayly, y que en sus primeros veinte
días de exhibición alcanzó el millón de espectadores.

El productor ejecutivo, el norteamericano Stan Jakubowicz acaba de adquirir
los derechos del guión llamado La Mistral ("Gabriela Mistral y los maestros
de México"), escrito por el autor chileno Waldemar Verdugo, Premio de
Crónica Histórica de Chile del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

En Chile se han confirmado las locaciones de filmación en el Valle del
Elqui y en el balneario de Cartagena, un poblado típico de pescadores de
los mares del sur. En México se filmará en Cuautla de Jiménez, Oaxaca,
donde la poeta se encuentra con la sabia religiosa María Sabina.

También se filmará en la finca presidencial de Mocambo, Veracruz, y en
algunos puntos del Distrito Federal como el Castillo de Chapultepec y la
Escuela Pública "Francisco I. Madero", donde trabajó Gabriela Mistral
cuando ella se integró al trabajo de los maestros que inflamaron la mayor
difusión educacional emprendida en América, a partir de la Revolución
Mexicana de 1910.

Gabriela Mistral será interpretada en su edad madura por la primera actriz
mexicana Angélica Aragón, que ha trabajado en Hollywood en cintas como Un
paseo por Las Nubes y en México en El crimen del padre Amaro, en una
carrera muy exitosa que incluye algunas telenovelas clásicas como Mirada de
mujer.

En la etapa joven de su vida, la Mistral será representada por la actriz
chilena Leonor Varela, que hizo su debut cinematográfico en The man in the
iron mask, donde realizaba un pequeño papel en que bailaba con Leonardo Di
Caprio. Ha actuado también en los filmes Backstage, Inca de Oro, A Legend
to Ride, Texas Rangers, Tais-Toi, Blade II y otras. Ha participado de
varios proyectos para la televisión, como Extreme Limite y Sous Le Soleil,
ambas de la televisión francesa, y en la telenovela chilena Tic Tac, donde
es protagonista. En EUA ha protagonizado Jeremiah junto a Patrick Dempsey,
y ha cautivado al público con su interpretación de la reina de Egipto
Cleopatra, para ABC, con Timothy Dalton y Billy Zane.

El suicida primer amor de la Mistral, Romelio Urueta, será interpretado por
Alberto "Beto" Cuevas, ex vocalista de La Ley, que fue bien recibido en su
rol de sacerdote en la exitosa La mujer de mi hermano.

En México se ha confirmado que también integrará el elenco de La Mistral la
actriz y cantante Daniela Romo, muy querida en toda América, quien será
Lolita Arriaga, maestra revolucionaria amiga de la Mistral. En el papel de
María Sabina se ha confirmado a la actriz Ángeles Cruz (La hija del puma,
Rito terminal).

Otros artistas que integrarán el elenco son Ofelia Medina (como Frida
Kahlo, que fue amiga de la Mistral), así como los primeros actores Héctor
Bonilla, Miguel Ángel Ferriz y Roberto Ballesteros.

El poeta Pablo Neruda (otro de los personajes del film), que fue discípulo
de la Mistral, será interpretado por el actor chileno desarrollado en
México Patricio Castillo (Amores perros, Original Sin). De Chile se han
citado iconos del espectáculo del país como los actores Aldo Parodi,
Alfredo Castro, Luis Uribe, Néstor Cantillana y Francisco Reyes, quien será
el poeta Manuel Magallanes Moure, que amó la Mistral.

También se ha mencionado a las primeras actrices chilenas Marcela Osorio,
Grimanesa Jiménez, Anna Reeves, María Esperanza Silva, Sandra O'Ryan y
Aline Kuppenheim (que será Emelina, la medio hermana de la Mistral), así
como dos cumbres de la actuación chilena: Héctor Noguera y Gloria
Munchmeyer quien, entre otros premios, obtuvo la Copa Volpi a la mejor
actriz en el Festival de Cine de Venecia por La luna en el espejo (1990),
de Silvio Caiozzi.

Integran también el reparto el actor colombiano Manolo Cardona, de enorme
popularidad en su país, protagonista de telenovelas como Padres e hijos,
Carolina Barrantes, Amor a mil y Por qué diablos, con una incursión
positiva en La mujer de mi hermano que le dio el apoyo para ser incluido en
La Mistral, al igual que el músico y actor peruano Christian Meier, que
pasa al cine con acierto luego de un enorme éxito en la televisión de toda
América protagonizando novelas como La tormenta, Gorrión, Malicia,
Obsesión, La noche y Escándalo, y películas como No se lo digas a nadie,
Ciudad de mí, Un marciano llamado deseo y La mujer de mi hermano, que le
permitió ser incluido en el reparto de La Mistral.

La respetada actriz Angélica Aragón, una de las más queridas entre el
público latino que vive en EUA y en países como México y Puerto Rico,
declaró en Chile: "Interpretar a Gabriela Mistral es para mí un enorme
desafío porque involucra proyectar a una de las pioneras en luchar por los
derechos de la mujer y los niños en una forma inteligente, y sólo apoyada
en la fuerza de su trabajo. El guión de Waldemar Verdugo es maravilloso, y
volver a trabajar con Stan Jakubowicz es excelente, porque ellos están
trazando caminos en la nueva cinematografía enfrentando nuestros mejores
talentos latinos para abrir los estudios de Hollywood al cine
latinoamericano".

La actriz afirmó que las filmaciones se iniciarán entre septiembre y
noviembre de 2006 en Chile y finalizarán entre enero y febrero de 2007 en
México. Y agregó: "La cinta será dirigida por Rodrigo García (Nine Lives),
con quien nos une una gran amistad y también hemos trabajado antes. Él es
un gran conocedor del carácter femenino y necesitaba un guión de excelencia
como el que tenemos para llevar al cine a Gabriela Mistral".

Fuente: Noticultura



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

=== El Florido Byte http://www.elfloridobyte.com =====================

El Florido Byte es, ni más ni menos, una flor rara en el pandemónium de la
red. Con la estructura formal de un blog -varias anotaciones cada día, los
lectores pueden dejar sus comentarios, orden cronológico inverso-, se trata
de una publicación de alto octanaje lúdico con una visión deliberadamente
cítrica respecto a Internet, la cultura contemporánea y, en líneas
generales, la vida.

Aunque se define como una revista cultural publicada de manera anónima, El
Florido Byte nació como una idea de Jorge Portillo (Trafalgar Sur,
http://www.trafalgarsur.com), a quien acompaña un elenco de blogueros
consumados: Olivia Martínez (La isla olvidada,
http://www.laislaolvidada.com), Óscar Mora (La mentira,
http://lamentira.huevoluciona.com), Txema Rodríguez (Kaoscity,
http://txema.antville.org), Rose (La hormiga remolona,
http://www.hormigaremolona.com), Manuel (Otis B. Driftwood,
http://joegillis.f2o.org/driftwood) y Eva (Evasivas,
http://evasivas.blogalia.com). El anonimato de la revista consiste en que
las anotaciones carecen de firma, en una suerte de altruismo autoral
difícil de ver en otros ámbitos, con los tiempos que corren tan agobiados
por el asunto de los derechos de autor.

Su estructura blogueril le permite algunas particularidades. Por ejemplo,
cada "edición" es el conjunto de las anotaciones que sus autores publican
en un mes, convirtiéndola en una revista de ediciones in progress que se
construye ante los ojos del lector -quien por otra parte, a través de sus
comentarios, es también un autor. Y como el sistema de organización de los
contenidos, también propio de los blogs, permite ir más allá del orden
cronológico, cada una de las cuatro secciones o los trece temas puede
leerse como una unidad independiente de las otras.

La revista fue creada a mediados de 2004, como manifiesta en su
presentación, con el objetivo de "ofrecer al lector una serie de artículos
de vocación heterodoxa, a veces irreverente, vinculados a la red creativa y
a la cultura, así como un bestiario de enlaces a lugares de Internet que,
por su naturaleza o calidad, han sido seleccionados por los editores".

Tal heterodoxia de contenidos, aunada a un diseño a la vez hermoso y
austero, conduce al lector a través de agudas redefiniciones semánticas, un
muestrario variopinto de sugerentes imágenes, ficciones breves, citas
extraídas de los medios de comunicación -incluyendo los blogs- y otros
elementos que hacen de El Florido Byte una de las lecturas más nutritivas
de la red.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Hemingway: vida, pasiones y muerte ====================================
=== entre libros, guerras y periódicos Ana María Fuster Lavín ========

"Nadie es una isla completo en sí mismo;
cada hombre es un pedazo del continente,
una parte de la tierra; (...);
la muerte de cualquier hombre me disminuye,
porque estoy ligado a la humanidad;
y por consiguiente, nunca preguntes
por quién doblan las campanas; doblan por ti".
John Donne, poeta inglés (1572-1631).

Un hombre con barbas blancas se toma un vino en la esquina más solitaria
del bar, el humo del cigarro es el camuflaje de mil historias vividas,
escritas, soñadas, que me seducen y quiero penetrar en su isla; habitar un
pedazo de su continente. No pretendo molestarlo.

Podría ser aquel hombre el espíritu de un gran escritor o un periodista
aventurero. Una nube apalabrada en el tiempo... Desde safaris africanos
hasta La Habana, París, la Guerra Civil española y los encierros de San
Fermín, o desde la vida como corresponsal de guerra, periodista de sangre y
palabras, escritor de novelas tan exitosas como El viejo y el mar (premio
Pulitzer, 1953), Adiós a las armas (1929), Hombres sin mujeres (1927),
Cuando nazca el sol (1926) o Por quién doblan las campanas (1940), hasta el
premio Nobel de Literatura en 1954. Trato de hablarle silente a ese hombre,
de ver a través de sus ojos, quizás piensa en sus aventuras pasadas, los
toros, las guerras, las bohemias literarias, o su paranoia y el suicidio;
Ernest Hemingway voltea su rostro y me hace una señal de silencio: "Se
necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a
callar".

Tres guerras, tres hijos, cuatro matrimonios y una pasión por vivir y
testimoniar, un hombre que optó por aprender de la propia vida antes que ir
a la universidad. Ernest Hemingway (1899-1961) es considerado uno de los
escritores norteamericanos más emblemáticos de la llamada "generación
perdida" entre las dos guerras mundiales, junto a Francis Scott Fitzgerald,
William Faulkner, John Steinbeck, con quienes compartió junto a Ezra Pound
y Gertrude Stein, también Pablo Picasso y Henry Matisse. Unidos en el París
de los años veinte entre bohemias, disputas y pasiones, desde las que
aprendió a enfocar aun más su vocación literaria, de aquí nació su libro
París era una fiesta, publicado póstumamente en 1964. En realidad siempre
odió los círculos literarios, aun más a los críticos literarios, opinando
que ninguno de éstos le había enseñado nada.

¿Por quién doblarán las campanas? Así como la pesadilla de algunos puede
ser el sueño de otros, Hemingway no quiso quedarse como un simple
reportero; la vida era una divina aventura y trató de retratarla de esta
manera en sus trabajos periodísticos y, aun más allá, en sus cuentos y
novelas. No exageramos al citar al cubano Norberto Fuentes en el prólogo de
su libro Un corresponsal llamado Hemingway (La Habana, Ed. Arte y
Literatura, 1984), cuando expresa: "Una compañía norteamericana de seguros
de vida informó en el año 1968 que el periodismo era el oficio más
peligroso del mundo. Esto fue recibido como un agravio por personas ajenas
al oficio. (...) Pero lo que se ofrecía era el resultado de una encuesta
rigurosa. Las estadísticas decían eso. Un vocero de la compañía precisó que
esos tipos -los periodistas- están en todas partes". Ese es el carácter
arriesgado de Hemingway, que huye de su casa a los quince años, aunque
regresa poco después para seguir estudiando, y practicar el fútbol y boxeo,
deporte que le provocó, además de una fractura en la nariz, la pérdida de
la agudeza visual en un ojo.

Kansas City Star, Toronto Star, Transatlantic Review y otros periódicos y
revistas norteamericanos y europeos contaron con sus reportajes desde el
lugar de la acción. A pesar de ese problema de visión le impidió enlistarse
para la Primera Guerra Mundial, aun antes de Estados Unidos aliarse, por lo
cual se unió como voluntario al servicio de ambulancias de la Cruz Roja
italiana, resultando herido en una pierna, pero esa experiencia nutrió una
de sus más importantes novelas, Adiós a las armas.

Un escritorio tranquilo no era el lugar paradisíaco para el joven
Hemingway, prefirió ser corresponsal de guerra en los posteriores
conflictos bélicos europeos. Así como grandes escritores hispanoamericanos
como César Vallejo, participó en el bando republicano en la Guerra Civil
española, en la cual se basa Por quién doblan las campanas.

Sigo observando al viejo del cigarro humeante y boina de cuadros en la
esquina, de cuerpo grande; debió de ser muy atractivo en sus años de
juventud; por las cicatrices, pleno de experiencias y pasiones; desvío la
vista para no incomodarlo y retomo la lectura. Sobre Hemingway, Gabriel
García Márquez comentó que era "un hombre azorado por la incertidumbre y la
brevedad de la vida, que nunca tuvo más que un invitado en su mesa, y que
logró descifrar como pocos en la historia humana los misterios prácticos
del oficio más solitario del mundo". Esto es refiriéndose al periodismo,
pero si le añadimos la ocupación de escritor, sería doblemente solitario;
paradoja en un hombre que celebró la vida desde su cenit y sumergido en
tórridos romances, pero sí, es cierto, el mundo de los silencios es
fundamental para la creación literaria. El autor de El verano peligroso
(1960) lo sabía y era infalible en eso de no permitir testigos en sus
manuscritos hasta que la obra no quedara culminada, llegó hasta corregir 39
veces Adiós a las armas antes de publicarla.

"Trabajo todas las mañanas tan pronto sale el sol. No hay nadie que moleste
y está fresco y frío, uno entra en calor en la medida que escribe. Se
escribe hasta que se llega a un lugar donde a uno todavía le queda jugo y
donde sabe lo que va a suceder a continuación, entonces uno se detiene y
trata de seguir viviendo hasta el día siguiente cuando vuelve a poner manos
en la obra. Cuando uno se siente vacío y al mismo tiempo nunca totalmente
vacío, es como un estar llenándose, cuando se ha hecho el amor con alguien
a quien se ama: nada puede afectarlo a uno, nada puede suceder, nada
significa nada hasta el día siguiente"... Le contestó Hemingway en una
entrevista que le realizase George Plimpton en 1954, para su libro Hablan
los escritores.

En esa misma ocasión le preguntaron si era necesaria la estabilidad
emocional para escribir. Trato de contestarme esa pregunta, miro las sillas
vacías alrededor de mi mesa y pienso en esos momentos de desesperación en
los que uno escribe; luego relees el desastre. Sin embargo, una persona que
ha estado inmersa en tantas situaciones límite, bombardeos, toros (escribió
sobre los grandes toreros Antonio Ordónez y Luis Miguel Dominguín),
cacerías, pesca... ¿Qué contestaría? El autor del famoso cuento Las nieves
del Kilimanjaro responde "uno puede escribir bien en cualquier momento
mientras la gente no interrumpa y se quede quieta. Pero cuando mejor se
escribe, indudablemente es cuando se está enamorado".

Entre amores, esposas, escritoras y actrices, viajes, África, Cuba, París,
España, la artillería de la Primera y Segunda Guerra Mundial, de la Guerra
Civil Española, de la peligrosidad de los encierros de San Fermín y las
corridas de toros, representa una plenitud vital impresionante. Increíble
de un hombre -como el autor de A través del río y entre los árboles
(dedicada a un amor otoñal a los 19 años, platónico, con una bella joven
italiana)- que haya expresado: "Quédate siempre detrás del hombre que
dispara y delante del hombre que está cagando. Así estás a salvo de las
balas y de la mierda". Quizás ahí fue cuando descubrió que las campanas
doblaban por él.

Suenan las campanas la madrugada del 2 de julio de 1961. Se levantó muy
cauteloso, sin despertar a nadie, sin sospechas; fueron sus cómplices los
silencios de los primeros rayos del sol; tomó una escopeta de cacería Boss
-de dos cañones-, la cargó con varios cartuchos, se apoyó contra una de las
pareces y apretó los dos gatillos, su rostro desfigurado y la sangre en las
paredes fue su última escena. Las sombras dicen que sonreía aliviado ante
los fantasmas de la depresión, el cáncer, la gangrena de su pierna o el
alcoholismo, o ante la noticia final o la novela inconclusa.

La mesa al final de la barra ahora está vacía, quizás nunca hubo nadie
mientras escribía, quizás lo interrumpieron y me disminuyo ante su muerte o
me multiplico ante la palabra. Me siento sola, pero no quiero que me
interrumpan, sólo concentrarme en ese poema de John Donne. Aun así, sigo
pensando en aquel hombre misterioso de barbas blancas que me recuerda la
vida, pasiones y muerte entre libros y noticias de algún gran escritor
perdido en la apatía de nuestro mundo, aún lleno de guerras y canibalismo
social.

** Ana María Fuster Lavín
amfuster@...
Escritora puertorriqueña (San Juan, 1967). Graduada en estudios
hispánicos en la Universidad de Puerto Rico, con una segunda
especialización en música. Es editora de libros y correctora legal para
el Tribunal Supremo de Puerto Rico. Además ha escrito y editado
literatura infantil para Santillana, Alfaguara Infantil y Tri-Lin
Integrated Services (Texas, EUA). Textos suyos han sido publicados en el
semanario Claridad (del cual es columnista de la sección literaria de
Trasmano) y en las revistas Novum, de la Universidad de Guadalajara, y
Taller Literario, Revista Interamericana, Zurde y Sótano 00931, de
Puerto Rico, así como en las revistas digitales Desde el límite
(http://www.geocities.com/marcas1pr/Desde_ellimite.html), En la orilla
(http://www.enlaorilla.net), Letras Salvajes
(http://www.geocities.com/letrassalvajes), Borinquen Literario
(http://literatura.can.com), Cuento.com y El Confesionario
(http://www.elconfesionario.net), entre otras. Ha sido incluida en las
antologías Cuentogotas 3 (Uruguay, Ed. Bianchi, 2003), Entresiglos 2
(Uruguay, Ed. Bianchi, 2003), Círculo de Poesía (Uruguay, Ed. Bianchi,
2003) y Nueva poesía Hispanoamericana (Lord Byron Editores, 2004). Su
primer libro de cuentos para adultos, titulado Verdades caprichosas
(First Book Publishing, 2002) ganó una mención honorífica por el
Instituto de Literatura Puertorriqueña (2003). También ha publicado el
libro de cuentos Réquiem (Ed. Isla Negra, 2005) y los poemarios El libro
de las sombras (Ed. Isla Negra, 2005) y Anónimos y clandestinos, y ha
obtenido diversos premios en ensayo, cuento y poesía. Sus cuentos "Y su
nombre era Caridad" y "Mi último desayuno" han sido traducidos al
portugués, con fines académicos, para la Universidad de Sao Paulo,
Brasil. Además ha participado en talleres y lecturas de poesía como en
Grado Zero, Cultura Viva y (De)Generaciones, y en bares y plazas
públicas.



=== El Eskimal y la Mariposa, =============================================
=== 250 páginas más cerca de Bogotá John Jairo Junieles ==============

Sobre la novela El Eskimal y la Mariposa, Premio Nacional de Novela
Ciudad de Bogotá 2004, del escritor Nahum Montt. Recientemente ha
sido reeditada por Alfaguara Colombia.

En Bogotá siempre parece haber una belleza frágil, como una mariposa,
debatiéndose insistente desde su agonía. Una ciudad en donde se llega con
la conciencia de que, muy posiblemente, la última palabra la tendrá el
azar. Pero esa no es una sensación nueva para un ser humano, que ha
aprendido a vivir con el límite final de la muerte; por eso vivir en la
ciudad es aprender un poco a practicar la esperanza en medio de la
angustia.

A José Antonio Osorio Lizaraso, el notable escritor de la Bogotá de
principios del siglo XX, que contó el discurrir de la capital colombiana en
las zonas menos iluminadas de su colmena, le hubiera gustado esta novela de
Nahum Montt: El Eskimal y la Mariposa, con la que obtuvo el Premio Nacional
de Novela 2004 del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, y que ahora,
enhorabuena, ha editado nuevamente Alfaguara.

Novela política, novela policíaca, novela psicológica: El Eskimal y la
Mariposa tiene lo mejor de esas escuelas, pero tiene componentes
argumentales y estilísticos que trascienden los moldes de los géneros,
hasta el punto de olvidarnos de la trama en que se sustenta el veneno de
suspenso y ansia que nos invade cuando empezamos a leerla. Una narración
sembrada de expectativas calculadas, inyecciones de curiosidad, elementos
vitales que seducen y no traicionan a ningún lector de esta novela: "En
aquel momento dejó de sonar un bolero cuya letra no era más que una parodia
de lo que iba suceder".

Muchos lectores esperaban leer una novela que mostrara esta Bogotá, que se
ve por entero gracias a los fragmentos elegidos de su realidad. No se
requiere una panorámica de trescientos cincuenta grados para entender la
identidad de una urbe. Lo que está fuera de la foto pesa en nuestra
imaginación, se complementa con nuestra experiencia citadina, nos convierte
en lectores activos. Así como el azar pesa de maneras extrañas en los
márgenes de los planes diarios de los citadinos.

1990 fue un año nefasto, recordado por los colombianos porque durante ese
año asesinaron a varios candidatos a la Presidencia de la República, entre
ellos a Bernardo Jaramillo Ossa, perteneciente a la Unión Patriótica (UP),
y Carlos Pizarro. Eslabones de la misma conspiración fueron las muertes de
Rodrigo Lara Bonilla y Luis Carlos Galán. Una alianza de sectores del poder
político y económico colombiano, con apoyo del narcotráfico, y que se
extiende hasta hoy, intentó destruir una serie de proyectos políticos que
reavivaron la lucha de clases, en torno a desigualdades económicas y
sociales vigentes.

Montt, de origen judío y nacido en Barrancabermeja (Santander) hace 38
años, dice que el hecho de ser de la provincia lo lleva a ver la ciudad
desde la mentalidad del que viene de un lugar pequeño: observándolo todo
con avidez. Y eso se nota en la novela, una mirada silvestre, una actitud
inocente y por lo tanto despierta frente a la rutina de la travesía. La
niebla de la cercanía vital es disipada por registros temáticos
reveladores.

Desde hace 16 años Nahum Montt vive en Bogotá. Vino a estudiar literatura
en la Universidad Nacional y se convirtió en profesor universitario y
escritor. El Eskimal y la Mariposa es su segunda novela después de Midnight
Dreams, a la que le sintió fallas de estructura.

La novela nos hace recordar el clima de Amores perros, ese genial guión, de
ese gran escritor mexicano que es Guillermo Arriaga, autor de El búfalo de
la noche, y quien también acaba de presentar en el Festival de Cannes,
junto a Tommy Lee Jones, una nueva película: Los tres entierros de
Melquiades Estrada. Otra historia, esta vez de inmigrantes, donde monte y
ciudad se superponen para un decorado total.

Montt nos guía por una ciudad compleja y contradictoria, vestida por los
colores de El Alienista de Caleb Carr, bañada por la misma lluvia que cae
en Seven, aquella película de culto, hermana de esta novela por la
intensidad de sus personajes, por las respuestas a los azares y
encrucijadas de la existencia. Una mirada mestiza en donde los campesinos,
a pesar de su trasplante, siguen cultivando una peculiar relación con el
mundo aun entre paredes. Personajes híbridos que nos recuerdan que la
realidad es dinámica, y escapa a nuestras convenciones y maniqueísmos.

Nahum Montt dijo al diario Vanguardia Liberal: "Yo tuve un período bastante
amplio para escribir esta novela, sin afanes editoriales, en medio de mi
trabajo como docente y con la facilidad de poder pasar días enteros en la
Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, escarbando la prensa colombiana de
la época, para no perder detalle alguno y tener la información fresca. Al
comienzo tenía una intriga policíaca de un redactor judicial; me acababa de
graduar en literatura y había terminado una novela fallida, que más fue una
explosión verbal de querer decirlo todo en un espacio reducido".

¿Qué es la ciudad?, ¿qué significado tiene la ciudad en la literatura más
allá de una forma de asumir la vida? La ciudad como una utopía que a su vez
contiene muchas utopías, que en la lucha por materializarse se roza unas
con otras. El profesor François Delprat responde este interrogante cuando
asegura que: "La urbe como topos es un espacio imaginado, escrito, con un
nombre o sencillamente en su vocablo de ciudad. Por efecto de la mimesis,
sustituye una percepción del mundo. En los textos es el espacio literario
que se une indisociablemente a la sucesión de las acciones".

Me permito abrir una pequeña ventana con el siguiente fragmento de la obra:

"Coyote miró el reloj y comprobó que ya era la una de la tarde.
Esquivó la escoba de la mujer de ojos rasgados, que barría el andén
frente al restaurante chino. Al otro lado de la acera, un grupo de
indigentes hacía su ronda en la entrada de El Dorado, abrazados a
cobijas de lana que habían adquirido el color del óxido. El teatro
con sus puertas cerradas y ventanillas redondas parecía un barco
encallado en el centro de Bogotá. No había carteles que anunciaran
placeres virginales ni adolescentes insaciables y sólo el olor a pan
caliente aplacaba la sensación de caminar por una calle recién
bombardeada (...)".

Toda novela se vuelca sobre sí misma, o sobre el tema que aborda. El
Eskimal y la Mariposa no carece de ese componente. La novela, como se
alimenta de ella, es reflejo de la naturaleza humana, y el hombre a cada
momento se pregunta por las razones de su existir, y planifica sus acciones
conforme a sus utopías personales. Conforme a esta propiedad de la
naturaleza que se da en todos los géneros, nos parece importante compartir
este otro fragmento que implica una visión de uno de los personajes de esta
novela sobre la literatura urbana:

"(...) y recordó entonces al Pequeño Larús, en un punto, en una
tilde, una palabra en una página perdida de ese gran libro que era
Bogotá: Coyote podía hojear la ciudad-libro, pasearse por sus calles
todos los días por el resto de su vida y no encontrarlo jamás. (...)
A la ciudad-libro hay que leerla en el tiempo y no en el espacio", le
dijo en alguna ocasión. "Mucha gente memoriza las calles y construye
mapas mentales fragmentados e inconclusos. Yo no memorizo las formas,
los espacios, sino los acontecimientos. Otros ven una ciudad
personificada con múltiples rostros, pieles y olores. Yo la veo como
un libro vivo que se transforma en mi memoria. La ciudad no está
hecha de ladrillo y asfalto, sino de palabras y deseos. Si la ciudad
es un libro escrito a diario por sus habitantes, yo soy su mejor
lector, pues el libro crece y se reescribe en mi memoria".

Para Nahum Montt escribir la ciudad es espiar y descubrir la identidad
común a todos los hombres. Personajes como el Coyote, Mandrake, Jerry, El
Dengue, Casandra, o aquel viejo que vende esqueletos a los estudiantes de
medicina; adquieren, a veces en sólo breves apariciones, una notable
consistencia. "Un nuevo Arquímedes podría haberle añadido a su vieja ley
que un cuerpo sumergido en el espacio por el espacio es desplazado", nos
dice en un poema Joseph Brodsky; como una respuesta a eso la literatura
urbana contribuye de muchas maneras a que ese fenómeno de
despersonalización en el espacio de la ciudad encuentre escapes emocionales
en la literatura: autoconciencia y libertad.

Aquellos que salen a caminar temprano por la ciudad, recordarán las gotas
de sangre que a veces se descubren en el pavimento, mientras nos dirigimos
al trabajo o a un salón de clases. Gotas haciendo caminos, que a veces se
extienden por muchas calles, pero siempre hay un punto en que a la sangre
la oculta el polvo, o debemos dejarlo para seguir nuestro propio camino.
Leer esta novela es descubrir el origen de esos rastros.

** John J. Junieles
johnjairojunieles@...
Escritor colombiano (Sincé, Sucre, 1970). Es periodista, guionista e
investigador de temas literarios. Estudió Derecho y Ciencias Políticas
en la Universidad de Cartagena, y cursos de Periodismo en la Fundación
para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Ha publicado Hombres solos en
la fila del cine (novela); El temblor del kamikaze (cuentos), Canciones
de un barrio en la frontera (poesía), Temeré por mí al final de estas
líneas (prosa poética) y Papeles para iniciar el fuego (poesía).
Nominado al Premio Rolex Mentor de Suiza (2003), Premio Nacional de
Literatura Ciudad de Bogotá (2002) y ganador de la Beca Nacional de
Novela del Ministerio de Cultura (2002). Textos y reflexiones suyos
pueden leerse en su weblog (http://johnjairojunieles.blogspot.com) o en
su página web
(http://espanol.geocities.com/johnjairojunieles/John_Junieles.htm).



=== La Desgracia de Coetzee Yolanda Arroyo Pizarro ===================

"Él disfruta con la alegría de ella, una alegría sin afectación. Le
sorprende que una hora y media por semana en compañía de una mujer le
baste para sentirse feliz, a él, que antes creía necesitar una
esposa, un hogar, un matrimonio. En fin de cuentas, sus necesidades
resultan ser muy sencillas, livianas y pasajeras, como las de una
mariposa. No hay emociones, o no hay ninguna salvo las más difíciles
de adivinar: un bajo continuo de satisfacción, como el runrún del
tráfico que arrulla al habitante de la ciudad hasta que se adormece,
o como el silencio de la noche para los habitantes del campo".
Desgracia (fragmento).

Desgracia. John Maxwell Coetzee. Mondadori, 2004. 2ª edición.
Traducción de Miguel Martínez Lage.

Contrario al título de esta novela tan célebre y que muchos han catalogado
como su mejor obra narrativa, la prosa de John Maxwell Coetzee no es para
nada desgraciada. Todo lo contrario, es un gran atino dentro del caudal
literario que hoy por hoy nutre y se nutre de lectores en busca de prosa
lúcida y próspera. La narrativa de este escritor sudafricano es cortante,
filosa, transmisora en esencia de la lástima y el maltrato homínido de la
especie por la especie. Es tan directa al grano que sobresalta, que asusta,
que apasiona. Su técnica puede instruir al nuevo novelista, al escritor
emergente de prosa extensa, porque Coetzee poda la acción sin que le cueste
a la trama, monda los detalles casi en una perífrasis lírica y
cinematográfica, esmocha lo innecesario y replantea el asunto de la edición
literaria como un siniestro que debe enfrentarse y al que no hay que temer.

Coetzee nació en Ciudad del Cabo, África, en 1940, y estudió entre las
universidades de su comarca natal en el continente madre y Texas, USA. Es
profesor universitario (lo mismo que su protagonista) desde 1971. Sus
postulados narrativos, que incluyen la novela, artículos periodísticos y el
ensayo de opinión, a menudo con símbolos y alegorías, atacan el sistema del
apartheid en Sudáfrica y masacran con su postura los ejemplos históricos
del colonialismo político y racial. Coetzee ha sabido equilibrar en sus
escritos el reclamo de la justicia social con las exigencias técnicas y
estéticas de una prosa bien cuidada. Trae en cada palabra minuciosamente
colocada, el asunto de conflicto hegemónico entre los blancos africanos
versus los negros africanos que comparten el continente. Ha ganado
importantes premios que dan mérito a su talento, entre ellos el premio
Booker (1983), y el Premio Nobel de Literatura (2003) que lo convirtió en
el segundo autor de su país que haya obtenido este gran laudo después de
Nadine Gordimer. También posee la primera edición del Premio Reino de
Redonda, creado por el novelista Javier Marías, concedido por su capacidad
para ponerse en la piel del otro. Otras novelas son Tierras en penumbra
(1974), En el corazón del país (1977), Esperando a los bárbaros (1980), Foe
(1986) y más recientemente Elizabeth Costello (2004). También ha publicado
varios libros de ensayos, como Doblando el cabo: Ensayos y entrevistas
(1994).

Coetzee elimina el melodrama excesivo y escribe cortantemente, hasta el
punto de que su parquedad emociona, altera los sentidos. Logra que el
lector le pida más de su tajante exposición con la ansiedad del niño que
exige más chocolate. Su amplitud temática que no roba foco de los
postulados de más peso, y su escasez de retórica al conducirnos por el
conflicto de los personajes, permite a sus párrafos respirar con aplomo,
deslizarse por la vida que nos cuenta. En sus diálogos hay un performance
estético magistral y que envidio, pero que disfruté con total regocijo. El
libro no puede postergarse, hay que leérselo de un tirón, en uno o dos
días, a pesar de las 257 páginas que componen la novela.

Narrada de modo impresionante, Desgracia reparte la historia principal en
otras que se anudan a través de unos personajes llenos de dimensiones, pero
que comparten la economía descriptiva: David, Soraya, Lucy, Bev Shaw,
Petrus, Rosalind, Melanie. Nos enteramos de quiénes son y hasta dónde
llegan por sus conversaciones y acciones. El autor maneja los hilos y las
vidas de todos, haciéndoles bailar al son que él toca. Nos muestra en esta
obra una energía narrativa fuera de lo común, demostrando que tanto aquí
como en el resto del mundo la producción literaria no se deja homologar por
la territorialidad. Sudáfrica se pinta esplendorosamente errada y
maravillosamente imperfecta. Confirma con suma contundencia la decadencia
al escribir mostrando el apartheid sudafricano, que es su escenario
literario; un sistema político y social segregacionista y xenófobo extinto
hace apenas una década.

Coetzee es eficaz exponiendo los acontecimientos que rodean la vida de
David Lurie. Relata en tono vital y acertado los aconteceres de un profesor
universitario que, por desgracia, se mete con una joven estudiante de su
clase, lo cual desencadena una serie de accidentes que mutilan, hieren y
empobrecen mundos y personalidades ante los sinrazones. El profesor Lurie
es un hombre desgastado por las reiterativas hecatombes de su tiempo y
espacio, por la absurda efusión diaria de la sangre inocente, pero también
iluminado por la poesía más sublime, esa que siempre tienden a extraviarse
entre el dolor y la devastación que nos acecha. Una sucesión de infortunios
converge en la obra a medida que se complica, mientras nos enteramos de
cómo vive y se manifiesta el profesor Lurie a través de su quehacer en
contra de los convencionalismos de la universidad que ahora desea su
cabeza. Lurie decide terminar con la hipocresía extrema que abarrota el
sistema que ahora lo sojuzga, siendo el caso que más de un colega actúa de
la misma manera que él en términos morales. Su decisión cambiará el curso
de su vida y atentará el establishment de un fondo de retiro lucrativo que
se ha ganado hasta sus últimos días como profesor mediocre, según él mismo
se cataloga, y que estará a punto de perder por su desliz. El autor plasma
a un Lurie que "sigue dedicándose a la enseñanza porque le proporciona un
medio para ganarse la vida".

Semejante a Memoria de mis putas tristes, Coetzee elabora un retrato
inicial ampliamente polémico entre la relación que mantiene el profesor
David Lurie y su único contacto carnal-social, una prostituta de nombre
Soraya a la que ve con suma frecuencia, y a la que prefiere a mezclarse con
el resto del mundo o terminar en un lío de faldas en donde sus sentimientos
se vean demasiado expuestos. Es precisamente el rompimiento de la relación
económica-emocional con Soraya lo que dispara el resto del entuerto.

"Porque la belleza de una mujer no le pertenece sólo a ella. Es parte de la
riqueza que trae consigo al mundo, y su deber es compartirla", es la línea
de diálogo que logra la conquista de su estudiante, y que nos muestra a un
Lurie oportunista, reaccionario a sus instintos más primigenios, los del
cuerpo, los de la erección aun pasados los años mozos. Su sorpresiva
dependencia por la joven altera el cosmos del plantel universitario y sus
colegas, pero también altera la vida del novio de la muchacha, la de sus
padres y la de la hija de Lurie, la rebelde-conservadora Lucy, en quien
pedirá refugio por algunos meses mientras el escándalo se apacigua. La
propia Lucy trae a escena y replantea los gustos y disgustos sociales en
términos de sexualidad y ejecución femínea en el África de rebeldes
machistas en donde tal rebeldía e independencia exige ser pagada a un
precio demasiado caro.

Como blanco boer e hijo de la cultura de los afrikáans, de Coetzee se ha
dicho que cuenta historias en las que exprime las palabras para hablarnos
de nuestra civilización. Su estilo sin rodeos ha sido alabado por la
Academia sueca, y no deja lugar a trastornos descontrolados; es más bien
pormenorizado y casi distante, pero muy honesto. Ha dicho de sí: "No soy el
representante de una comunidad ni nada que se le parezca, soy alguien que
tiene noción de la libertad, como la tiene cualquier prisionero encadenado
y que construye representaciones de gente que se libera y ve la luz".

J. M. Coetzee es, sin más, un héroe que toma dictados de la conciencia y lo
plantea como mejor lo entiende. Nos cuenta el drama "que ha vivido como
testigo y protagonista; que susurra al oído de nuestra sordera cosas ya
dichas con vehemencia por el hombre en su trágico trajín: que nuestro mundo
agoniza; que nosotros -los habitantes de este entorno- nos odiamos sin
remedio; que la palabra nos salva, si acaso, del suicidio..". Desgracia es
un placer al paladar.

** Yolanda Arroyo Pizarro
yarroyo@...
Escritora y docente puertorriqueña (Guaynabo, 1970). Es instructora
educativa de tecnología en la Universidad del Turabo. Ha escrito ensayos
para la página de literatura Ciudad Seva (http://www.ciudadseva.com) y
columnas para los periódicos El Vocero y La Expresión. Es autora de un
libro de cuentos, Origami de letras, y una novela, Los documentados.



=== El escritor como espectáculo Carlos Fernández ====================

-¿Por qué lo leen? ¿Por qué compran sus libros?

-Es por el estilo simple que tiene. Esa falta de profundidad les da
confianza.

-Bueno, a nosotros nos recordarán 100 años después de que él haya
muerto...

-PERO ¿NO TE DAS CUENTA? ¡AHORA LAS COSAS SON DISTINTAS! ¡ES POSIBLE
QUE PARA ENTONCES EL MUNDO HAYA VOLADO EN PEDAZOS! ¡NO SEREMOS
APRECIADOS NUNCA!

Los escritores, Charles Bukowski

Bastaría hacer una breve visita por las librerías, dar un recorrido por
unos cuantos estantes y echar una ojeada a algunos libros; para comprobar
la tendencia cada vez más marcada de poner la foto del autor, ya no en la
solapa, sino como ilustración en la portada. No es un asunto exclusivo de
escritores vanidosos y pedantes; no, escritores considerados como "serios"
también lo están haciendo.

Puede que se trate de un capricho de las editoriales (al menos en el caso
de las reediciones de autores muertos); o tal vez de un íntimo deseo de
figuración de los mismos autores, quienes quizás como los actores de cine o
las estrellas de la música, sientan la necesidad de exhibirse, de que
decenas de admiradores los reconozcan, los paren en las calles para
hacerlos firmar un autógrafo o tan sólo crean merecer la oportunidad de
poder despreciarlos.

Hace años escuché una anécdota sobre un escritor de la costa norte
colombiana que tenía la costumbre de hacerse llamar a sí mismo por los
altavoces en los aeropuertos para causar expectación, y en la contraportada
del libro de cuentos de un neófito escritor dominicano, acompañado de una
pequeña fotografía, se puede leer lo siguiente: "el autor fue seleccionado
por Newsweek como uno de los diez nuevos rostros para el noventa y seis".

Fue al editor español Manuel Borrás a quien le escuché decir en una de sus
visitas a Cartagena de Indias (donde había al menos una veintena de
escritores, con material bajo el brazo), refiriéndose al complejo oficio
editorial, que "Nadie echa de menos a un desconocido". Esto sucede en la
era de la imagen, con la misma certeza que en un callejón oscuro. Si
incluso para un editor la imagen del escritor se sobrepone a la obra, qué
se puede esperar del grueso de los lectores, que acuden a los libros
queriendo saber de antemano quién los escribió y cuántos lo han comprado,
buscando la foto en la portada o en la solapa y luego se van a la parte de
atrás en busca del ya conocido catálogo de falacias biográficas o de una
real galería de miserias, donde esperan hallar toda suerte de
sobrevivientes: al alcohol, al hambre, a las bombas, a la pobreza, al
exilio, a las drogas, al terrorismo. Es paradójico, pero tanto caras
rozagantes como vidas destrozadas obtienen el mismo efecto de ventas.

Esta tendencia tal vez ha conllevado una consecuencia que encontró su
cumbre en el malditismo del siglo diecinueve y que es inherente a
escritores como Villón (el asesino), Baudelaire (el inmoral), Verlaine y
Rimbaud (los amantes), Genet (el ladrón), Sade (el degenerado), entre
otros; que con frecuencia son comentados pero difícilmente leídos, ya que
el influjo de su imagen y sus vidas opacó al de sus obras; y cuando algún
lector se acerca a sus libros la mayoría de las veces es motivado por una
curiosidad morbosa de hallar en ellos evidencia de sus actos.



La tendencia del escritor como espectáculo en el siglo veinte surgió,
posiblemente, de la mano de la primera generación de escritores
profesionales norteamericanos (es decir la primera generación de escritores
que pudo vivir de su trabajo literario) en cabeza de Ernest Hemingway,
quien pese a haber llevado una vida llena de aventuras y ser un icono de
aquella tendencia denominada como escritor de acción, se esforzó por
mitificarse inventando de cuantas patrañas, como aquella en donde aseguraba
haber tenido relaciones con Mata Hari y que ésta le había resultado pesada
de caderas; la historia no tendría nada de raro de no ser porque Hemingway
llegó a Europa tiempo después de que ésta fuera ejecutada. Cosa bastante
contraria hiciera su contemporáneo William Faulkner, quien a duras penas
concedía una entrevista y vivió casi toda su vida aislado en su casa de
Oxford. Una anécdota de poco creer (para dar rienda suelta al apetito por
asuntos epidérmicos) es la de que después del suicidio de Hemingway
("debido a que reconoció que era un mal escritor") encontraron un cuaderno
donde insultaba repetidas veces a Faulkner.

Del escritor norteamericano Charles Bukowski son conocidos sus avatares con
el alcohol, y las contraportadas de sus libros advierten que no se sabe si
es un escritor que bebe o un bebedor que escribe; Bukowski junto con Henry
Miller fue quien mejor entendió el interés del público por el dolor ajeno,
e hizo de sí un personaje de tal factura, que no tardó en engendrar cientos
de seguidores. Del escritor Truman Capote, consagrado con su monumental
novela A sangre fría, algunos comentaristas sólo resaltan su
homosexualidad, irreverencia y el roce social con conocidas figuras de la
farándula de su época. Precisamente Capote, en el muy conocido prefacio de
Música para camaleones, recuerda que al publicar en 1948 su primera novela
Otras voces, otros ámbitos, que fuera un gran éxito de ventas, el haber
incluido una fotografía suya en la portada le proporcionó, de paso, cierta
notoriedad que no disminuyó con el paso de los años, y agrega: "En efecto,
mucha gente atribuyó el éxito comercial de la novela a aquella fotografía".

No es un secreto que el desgastado mito del artista hambriento no resulta
atractivo para nadie sensato que se inicie en la escritura y que cualquiera
que se respete sabe que no sólo el pequeño García Márquez (a quien podemos
ver en las vitrinas de las librerías en una reproducción tamaño natural con
botines negros motado sobre una piedra) merece vivir a sus anchas de lo que
escribe; no debe serlo tampoco, el hecho de que muchos de ellos, e incluso
algunos escritores consagrados, parecieran dar mayor importancia a la foto
que aparecerá en la solapa o en la portada y a la leyenda en el respaldo;
que a la obra misma. Son famosas las fotos de escritores posando frente a
la máquina o de espaldas a una voluminosa biblioteca, escritores con
grandes lentes o barbados, con el dedo en el mentón simulando un estado
reflexivo, con un revolver apuntándose en la sien, y la del escritor
fumando o sosteniendo cigarrillo es ya un clásico. Estás poses ejercidas
durante años por algunos buenos escritores (sumadas a algunas anécdotas)
construyeron el estereotipo de lo que se cree debe ser un escritor; de allí
que abunden quienes, queriendo ser escritores, se hayan olvidado de la
escritura y se limiten a emular insistentemente a sus "maestros" tan sólo
en los aspectos superficiales. De la foto del cigarrillo, por ejemplo, se
ha abusado tanto que una página de Internet,
www.fumerias.com/literatura.html, organiza una campaña en contra del
consumo de cigarrillo echando mano a cerca de un centenar de fotos de
escritores fumando, y en una famosa revista de circulación en Colombia, se
reseñó la nueva novela de un joven escritor en breves líneas; la reseña,
que más que una bienvenida parecía una burla, dice refiriéndose al fulano:
"Fuma, sí, fuma, eso está claro en las dos fotos...", y por supuesto no
dedica una sola línea a comentar el contenido de la novela.

Otros escritores como J. D. Salinger, autor de la novela de culto El
guardián entre el centeno (promocionada en algunos casos como el libro que
portaba Mark David Chapman cuando asesinó a John Lennon), y Thomas Pynchon,
autor entre otras de La subasta del lote 49, han optado, al contrario, por
hacerse invisibles, hasta el punto que a duras penas se conocen algunas
fotografías suyas. En el caso de Pynchon tanto sus expedientes académicos
como militares han desaparecido. Contrario a lo que se pudiera pensar esta
tendencia al mutismo les ha hecho ganar renombre, ha hecho que sobre sus
desconocidas figuras caiga un chorro de luz potente. La representante de
Salinger recientemente se vio en la necesidad de prohibir todos los sitios
piratas que se han abierto con su nombre en la red, y Pynchon apareció
caricaturizado con una bolsa de papel en el rostro en un capítulo de Los
Simpson. Ocultándose se han hecho visibles, como dijera Oscar Wilde: "Ser
natural también es una pose". Sobra decir que esta conducta también ha
reclutado a cientos de fanáticos e imitadores y que algunos medios han
reseñado a éstos y a otros autores incógnitos bajo el apelativo de "La
hermandad del silencio". Es paradójico pero tanto grandes exhibiciones como
conductas ermitañas pueden llegar a tener el mismo efecto en las ventas.

Es cierto que el éxito en las ventas de un libro no garantiza su calidad,
pero tampoco es un hecho que esa relación sea proporcionalmente inversa.
Hay quienes a priori rechazan cualquier síntoma de espectacularidad para
promocionar la obra de un escritor tachándolo como un recurso banal que va
en contravía con "el arte verdadero", olvidando que el hecho de que una
obra se pudra en los estantes no constituye ningún mérito. Pero qué importa
si un escritor se hace llamar por los altavoces de los aeropuertos, si
inventa romances imposibles y penurias, si aparece fumando en las portadas
de sus libros o elige desaparecer aunque (claro está) asegurándose de dejar
ciertas pistas. Ninguna acción, por estúpida que sea, puede perjudicar la
obra de un hombre si ésta es una obra esencial, de calidad. Si no lo es,
aunque venda millones de libros o muera desangrado en la más amarga de las
miserias, no habrá mucho que la ayude.

** Carlos Fernández
aquinovivenadie@...
Escritor colombiano (Cartagena de Indias, 1979). Estudió literatura y
teatro. Ha publicado artículos, cuentos y poemas en medios impresos.



=== Un recuerdo para don Ata Roberto Bennett =========================

En enero se cumplirán 98 años del nacimiento de don Atahualpa Yupanqui, uno
de los más grandes folkloristas que ha dado nuestra América. Personalmente,
me considero muy afortunado porque hace ya muchos años, al inicio de la
década de 1970, tuve el gusto e inmenso honor de conocerle. Me lo presentó
un compañero compatriota suyo, guitarrista clásico y consumado pintor
llamado Santiago Paz, que ahora vive en Tenerife pero que por aquel
entonces vivía en Palma de Mallorca igual que yo.

Yupanqui visitaba a menudo esa isla porque decía que el Mediterráneo le
ofrecía "un rincón quieto para el cansado corazón que llevaba por los
caminos..." Así entre charlas, mates, asados y evocaciones (él por esos
años vivía en París, en un apartamento de la rue Raymond Losserand),
intercambiábamos historias y recuerdos personales de otros tiempos.
Yupanqui de su pampa húmeda, Paz de su Chubut natal y yo de mi añorado
Uruguay.

Aprendí mucho de don Ata. Le conocí y admiré no sólo como a un gran artista
que cantaba cosas profundas y contestatarias, hermosas o tremendas, sino
también como a un hombre sincero, amigo de sus amigos. Aunque Atahualpa era
un solitario. Amaba su soledad con devoción y hacía un culto del silencio,
al cual (al menos según sus versos) nunca le tuvo miedo. Filosofía de vida
que mantuvo hasta su muerte en Francia, en mayo de 1992. Uno de sus dichos
favoritos, con el que solía aconsejar a los más jóvenes, se refería
precisamente a eso. El viejo poeta decía: "Si lo que va a decir no es más
valioso que su silencio, mejor quedarse callado".

Sus creaciones retrataban fielmente la sensible humildad del hombre de
campo. Poseía un profundo conocimiento de la naturaleza humana. En sus
canciones siempre hablaba de verdades universales, de sus caballos, de la
tierra, de los montes y los ríos. Y gustaba acotar, "...y del paisaje más
hermoso de todos: el hombre".

Afirmaba que el gaucho es un hombre reservado, cauto y discreto. Luego
agregaba solemne: "Somos tímidos y recatados. La pampa está poblada por
miles de solitarios. Me parece que la geografía nos hace así. Tenemos
muchísima tierra, mucho campo abierto para la soledad. Por eso cantamos y
componemos de este modo. No nos gustan las restricciones ni los
sentimentalismos baratos ni las historias de amores vulgares. Componemos
los versos igual que usamos el lazo, libremente, sin miedo. Así nos
explayamos en nuestras historias. Cuando un pampeano canta, se toma su
tiempo para relatar lo que le interesa porque no quiere que le impongan
frenos ni fronteras. Por esa razón, la música de las pampas es tan
diferente de la andina, porque no tiene una cordillera que le limite el
horizonte...".

También sabía ser cáustico y cortante con las personas que intentaban
adularle. Si la conversación no le agradaba, se quedaba con cara muy seria
(como esculpida en piedra), dejaba de hablar y se ponía a tararear en voz
baja alguna canción. Esa era nuestra señal secreta para ir a su rescate.
Además, odiaba que le pidiesen que trajera su guitarra a los asados.

"¡Mi guitarra no come!", respondía enojado ante la invitación condicionada.
Y de nada valdrían ya las disculpas ni las explicaciones posteriores. A lo
sumo, agregaba de forma lapidaria: "Mire, paisano, mejor no aclare que se
oscurece...".

Confieso que me considero enormemente afortunado por haber compartido
tantas horas con él y de haberle podido escuchar en casa, tocando su
guitarra maravillosa en el silencio de aquellas cálidas noches
mallorquinas. Para Atahualpa, el folklore era cosa seria. Por eso, cuando
cantaba pedía silencio y concentración. Y agregaba que para escribir buenas
canciones, el compositor debe saber controlar siempre su sentido de la
soledad.

Atahualpa defendía con firmeza la privacidad de su vida y sus sentimientos.
Quizá por ese motivo, he tardado tantos años en relatar esta historia
personal. En dar a conocer este poema -quizá desconocido para la inmensa
mayoría de mis compatriotas- pero que pertenece al Uruguay.



Poema para un bello nombre

Transcurría el año 1976 y Yupanqui se encontraba descansando en Mallorca.
Habíamos paseado por la isla, comido asado en casa y don Ata había tomado
mate con mis padres, recordando sus tiempos de domador en Cardona (que
curiosamente coincidían con los años de tropero, en el mismo pueblo, de mi
padre). Esto era casi un ritual para él: traer yerba para mis padres y
pasarse una tarde en la casa de San Agustín, charlando de los viejos
tiempos. Otro rito infaltable era la cazuela chilena que le preparaba
especialmente mi esposa, Anamaría.

Una noche, a don Ata se le ocurrió comer pescado y mariscos. Con Anamaría
decidimos llevarle a La Casa Gallega, un conocido restaurante palmesano,
especializado en los frutos del mar. Le recogimos en su habitual hotel
Zaida, situado en el Paseo Marítimo de la capital balear y los tres nos
fuimos a disfrutar de una deliciosa caldereta de pescado, bañada con un
brumoso vino Ribeiro, bien frío. Don Ata disfrutó como siempre de la comida
porque el viejo poeta era un verdadero gourmet. Cuando ya esperábamos los
postres, repentinamente metió la mano en el bolsillo de su chaqueta y
sacando un papel de folio doblado en cuatro, sin más preámbulo, me miró
serenamente y dijo: "Esto lo terminé de escribir esta tarde. Ahora se lo
quiero leer y dedicar a usted...".

Y procedió a recitarnos un nuevo poema suyo, que comenzaba diciendo: Qué
bello nombre es tu nombre / Uruguay / Sonoro como una fruta salvaje...

Quedamos mudos de emoción y hasta se me enturbiaron los ojos cuando acabó.
Entonces Yupanqui volvió a doblar cuidadosamente aquel folio, lo guardó en
su bolsillo y yo me quedé perplejo, pero infinitamente agradecido.
Permanecimos en silencio un buen rato, como saboreando y atesorando aquel
poema de exaltación a mi patria lejana. Luego don Ata, cambiando
súbitamente de tema, nos contó algunas historias de sus años en Cerro
Colorado. No me atreví a pedirle una copia y así pasaron seis meses.

Un día llegó un mensajero a mi casa en Palma de Mallorca con un paquete de
don Ata. Dentro venía el último LP que acababa de grabar en París, que
incluía el poema sobre Uruguay y una sencilla pero emotiva dedicatoria en
su carátula:

"A mi amigo Roberto Bennett, como yo, hermano de la Libertad".

Cada 31 de enero, Anamaría y yo nos bebemos una copita de vino tinto y
brindamos por el amigo ausente, que seguramente ahora debe estar montado
sobre su viejo alazán, con su crin revuelta en llamarada, galopando y
galopando por los eternos campos cordobeses de Cerro Colorado...

** Roberto Bennett
rbennettuy@...
Escritor uruguayo (Montevideo, 1948). Estudió comunicación de masas y
marketing en la Universidad de California (1970-73). Trabajó en
periódicos, radio y televisión en EUA. En 1973 gana una beca a un
seminario de comunicaciones internacionales en Yugoslavia y
posteriormente se establece en Palma de Mallorca. Allí publica su libro
de cuentos Lo que arrastra el río y otras historias (Soler, 1986). Luego
publica dos libros sobre mamíferos marinos: Delfines y ballenas, los
reyes del mar (1989), en coautoría con el doctor David C. Taylor, y
Animales marinos (1990), ambos traducidos al inglés y al italiano. Se
establece en Chicago, participando del 1r. Encuentro de Escritores
Latinoamericanos celebrado en esa ciudad, publicando cuentos en
periódicos y revistas en castellano de EUA. En 1994 publica en Uruguay
su segundo libro de cuentos El último verano (Editorial Graffiti). En
1996 se establece en Madrid y continúa colaborando con periódicos y
revistas de España y América. A partir del año 2000, luego de 30 años de
viajes por el mundo, vuelve a residir en Montevideo, donde escribe su
primera novela. En 2003 se incluyen dos cuentos suyos en la antología
Mundo poético, tomo I de poesía y narrativa (Editorial Nuevo Ser, Buenos
Aires).



=== Los ángeles en la poesía chilena Benedicto González Vargas =======

La Navidad es, sin lugar a dudas, la fiesta más hermosa del año, por todas
partes renace la esperanza de un mundo mejor y los rostros de nuestros
niños se iluminan con la ilusión de un regalo. Árboles navideños y pesebres
nos saludan desde las ventanas y vitrinas y desde ellos se asoman decenas
de angelitos, esos hermosos seres que, por cierto, también han visitado a
nuestros poetas y han dejado su imagen impresa en sus versos.

Violeta Parra, por ejemplo, fue experta en angelitos, claro que los de ella
eran niños que el buen Dios llamaba a la Gloria y eso debía ser motivo de
alegría porque "malazo es velar con llanto / a tan dichoso angelito / que
vuela al cielo infinito / llamado por el Señor".

Un caso inverso -y muy curioso-nos ilustra Alfonso Alcalde, cuando doña
Petronila de la Luz asistió a la multiplicación de los querubines y se
quedó con uno: "A la comadre por fin su querubín le entregaron / y las
guaguas (1) sobrantes hacia el cielo se elevaron". Óscar Castro, al
contemplar los cielos de la Patria en septiembre, vio "El volantín (2) y el
ángel, solos por el espacio / trepaban sin romper la burbuja del día". Otro
ángel del poeta rancagüino (3) fue el que se inclinó en la playa gris donde
quedó Alfonsina Storni: "Sobre el cuerpo yacente pusiéronse a rezar / el
ángel de la aurora y el centauro del mar".

Es que los ángeles cuidan a los difuntos y los acompañan. También los vio
Humberto Díaz Casanueva, cuando murió su madre, y divisó "de lejos al ángel
que hendía la montaña". Pocos ángeles hay en Neruda, pero hay uno con
nombre y apellido, Alberto Rojas: "Oigo tus alas y tu lento vuelo / vienes
volando solo, solitario / solo entre los muertos...". Un amigo que se va y
vuelve convertido en ángel es un reencuentro hermoso y no absurdo, como el
encontrón de Nicanor Parra en "Sinfonía de cuna": "Una vez andando / por un
parque inglés / con un angelorum / sin querer me hallé / Buenos días, dijo
/ yo le contesté / él en castellano / pero yo en francés / Él me dio la
mano / yo le tomé el pie / ¡Hay que ver señores / como un ángel es! / Fatuo
como el cisne / frío como un riel / gordo como un pavo / feo como
usted...". Bueno, ángeles de antipoeta, al fin y al cabo.

Ángel Custodio González, poeta nacido (era que no) en Los Ángeles, (4) nos
habla del suyo propio y de sus límites: "...con su lanza de gracia y su
fuego inmutable, invisible / y sonriente o entristecido, el ángel / Y el
ángel de mis días, la armonía y la rosa / velando en su pudor, el temor, la
memoria". Muy íntimos son los ángeles de José Miguel Ibáñez Langlois, cura,
poeta y crítico literario, es que a él no sólo lo visitan, sino que lo
recorren entero: "se escurre por mis manos un torrente de arcángeles...".

Gabriela Mistral también tuvo los suyos y a los niños advirtió: "Es verdad,
no es un cuento / hay un ángel guardián". Vicente Huidobro, en tanto, en
"Temblor de cielo", nos dice que "El ángel prisionero rompe sus cadenas y
vuela por los aires", quizás sea el mismo Altazor que se declara como "el
ángel salvaje que cayó una mañana".

En la poesía popular abundan. Honorio Quila los vio en un rodeo (5) en el
cielo: "Hay un rodeo en el cielo / celebrado por los santos, / lucen muy
lindos chamantos (6) / y buenos mancos corraleros / (...) / La medialuna es
de oro / en contorno embanderada / asimismo iluminada / que resplandece el
tesoro / (...) / Al fin corrió San Francisco, / lo acompañó San Alfredo, /
estuvo tan lindo el rodeo / que vino hasta Jesucristo / entre coros de
angelitos / glorioso bajó del reino, / ¡Santo, Santo, Dios!, / diciendo los
ángeles con deseo...".

Pero es necesario saber reconocer los ángeles buenos de los caídos, el
célebre Mulato Taguada (7) fue derrotado definitivamente por don Javier al
no saber "qué tantos fueron los ángeles / que se perdieron con él". Dice la
leyenda que el negro no respondió.

En lo personal, yo también he visto algunos ángeles, sobre todo uno, un
ángel viejo, pero muy sabio que "canta canciones en la montaña / un Ángel
Viejo de blancas sienes y alas gastadas". También he visto otros, hermosos,
como ojitos de muñeca: "limpios, puros y transparentes / verdes de
esperanza y de sueños".

En fin, los ángeles abundan y en Navidad, digamos con ellos: GLORIA A DIOS
EN LAS ALTURAS Y EN LA TIERRA PAZ A LOS HOMBRES DE BUENA VOLUNTAD.

¡Feliz Navidad!



Notas

1. En Chile, a diferencia de otros países latinoamericanos, este vocablo
designa a los bebés de hasta un año de edad aproximadamente.

2. Cometa, barrilete. En septiembre se celebran las fiestas patrias y el
viento de la época hace propicio el momento para este tradicional juego.

3. Oriundo de Rancagua, ciudad próxima al sur de Santiago de Chile.

4. Ciudad sureña ubicada en la VIII Región del país.

5. Deporte típico campesino en Chile en que dos huasos montados en sendos
caballos "corraleros" (collera) deben atajar a una vaquilla
correteándola e inmovilizándola sólo con el cuerpo de los equinos, en
una cancha que es un corral con forma de medialuna.

6. Manta huasa.

7. Personaje legendario. Payador mulato del tiempo de la Colonia que cruzó
una apuesta de payas con un señor citadino, don Javier de La Rosa, que
lo derrotó inapelablemente en versos y conocimiento.

** Benedicto González Vargas
rector@...
Profesor y escritor chileno (Padre Hurtado, 1965). Ha publicado El
ermitaño (Editorial Café Con Leche, 2000) e Índigo, los niños de la
Nueva Era (Ediciones de la Univirne, 2002). También participó en el
libro 2000, el futuro presente (Editorial Letralia, 1999), con un ensayo
sobre ciencia ficción. Actualmente cursa un Magister en Educación en la
Universidad Diego Portales e imparte clases de literatura en los
colegios Alexander Fleming y San Marcos, de Santiago de Chile. Desde
2001 es miembro de la Sociedad de Escritores de Chile.



=== ¿El fin de las literaturas nacionales? Martín Palma Melena =======

Un artículo de Christopher Domínguez Michael (¿El fin de la literatura
nacional?) (1) despertó algún tiempo atrás en México un debate que sería
muy amplio reproducir. Sin embargo, el tema me motivó a algunas reflexiones
que no pretendían proponer ninguna tesis, pero que al desarrollarlas
terminaron en el presente artículo.

Las clasificaciones literarias siempre son reductivas, como por ejemplo las
cronológicas, las nacionales o las sociológicas desprendidas hace algún
tiempo del debate peruano entre los supuestos escritores andinos o
criollos; debate que, desde mi percepción, es la extrapolación a la
Literatura de la lucha de clases marxista en versión local, cuestiones más
ideológicas que deberían retraerse de la Literatura, que debería ser más
personal: dirigirse a la persona en general, sin importar que sea andina o
criolla... ¿Soy demasiado utópico?

Además, las clasificaciones pueden volverse verdaderos moldes en los qu

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