~~~~~~~~~~~~~~~ Año X Cagua, Venezuela Nº 135
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 5 de diciembre de 2005
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Rulfo sin Rulfo", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Disyuntivas. / Agenda Roberto Mata. / Silencios de papel | Breves
y bytes. / Arte correo. / Las bandas se encuentran. / |
Florida en su laberinto. / Literatura y cuerpo. / Los |
mejores blogs literarios. |
|
Armiarma.com obtiene premio Anton Abbadia por promoción | Noticias
del euskera. / Blogonovela de Hernán Casciari gana |
premios BoBs. / Presentan novela ejemplar de Cervantes |
hasta ahora desconocida. / Muere Rosa Fergusson, maestra |
de García Márquez. / Murió el escritor colombiano RH |
Moreno-Durán. / Jorge Gustavo Portella gana premio Letra |
Erecta Alfadil 2005. / Jorge Galván recibe Premio |
Unam-Alfaguara. / Cáncer le impedirá a Harold Pinter |
recoger el premio Nobel. / Otorgan en España el Premio |
Nacional de las Letras a Caballero Bonald. / Entregan |
doctorado honoris causa a Joan Manuel Serrat. / Fernando |
Marías recibió el premio Dulce Chacón. / Premio Jaime |
Sabines de Poesía para el mexicano Francisco Hernández. |
/ Tomás Segovia obtiene el premio Juan Rulfo en medio de |
agria polémica. / Premio "Pepe Fuera de Borda" para |
Yolanda Arroyo Pizarro. / Kusturica podría filmar El |
otoño del patriarca. / Crean en Cuba el primer Club |
Nosside de Poesía. / Presentan en Caracas el Diccionario |
panhispánico de dudas. / Diario paraguayo publica en |
fascículos primera novela de Roa Bastos. / Desierto el |
Primer Premio Tusquets Editores de Novela. / Presentado |
Oficios de la lluvia, del poeta Erasmo Fernández. / |
Expertos impulsarán estudios de didáctica de la lengua. |
/ Sergio Pitol gana el premio Cervantes 2005. / Fracasa |
presentación de Jaime Bayly en Ciudad de México. / |
Cierra la Feria de Guadalajara con balance positivo. / |
El joven escritor venezolano Antonio Fuentes ganó |
concurso en España. / IRC Hispano publica libro con |
relatos de sus miembros. / La escritora Marcela Serrano |
abrirá tienda de ropa. / José Luis Mejía presentará |
nuevo libro para niños. / Banco del Libro de Venezuela |
promueve la literatura infantil. / Ofrecen becas para |
profesionales literarios latinoamericanos. / Jalla 2006 |
se realizará en Bogotá. |
|
"Lo dicho", Pablo J. Fierro C.. / "Sobre la nueva novela | Artículos y
de Almudena Grandes. Años de primavera", José María | reportajes
Gatti. / "El 'alegre melancólico' y los abedules", |
Gustavo Adolfo Becerra. / "La literatura erótica escrita |
por mujeres en México", Agustín Cadena. / "La idea de |
poesía en Gabriel E. Muñoz", Lubio Cardozo. |
|
"Palotes poéticos. Entrevista a Gladys María Pratz", | Entrevistas
Frank Otero Luque. |
|
"El derecho patrimonial del autor (con particular | Sala de ensayo
referencia al entorno digital)", Ricardo Enrique |
Antequera. / "Sobre los prejuicios", José Repiso Moyano. |
|
"Anunciación del fuego", Leandro Calle. / "Supermán", | Letras
Jacobo Dib Cruz. / "Galería de arte", Éricka Ghersi. / |
Tres cuentos de Ángel Balzarino. / Poemas de Jaume |
d'Urgell. / "¿Quién mató a Sara Bell?", Diomenia |
Carvajal. / Poemas de Astrid Salazar. / Dos relatos de |
Antonio Senciales Pastor. / "A vista del tiempo" |
(extractos), Armando Romero. / Tres cuentos de María |
Agustina Spacarotel. / "Indicios de séptimo alba" |
(extractos), Fulgencio Martínez. / "Picazón", Martha |
Beatriz León. / "Aguaje" (extractos), Carmen Váscones. / |
"Puerto de tránsito", Marco Minguillo. / Dos poemas de |
Yady Campo. / "La lágrima", Gladys Liliana Abilar. |
|
"Azul y otros relatos del mar", Emma Romeu. | El regreso
| del caracol
|
El Premio Nacional de Literatura de García Márquez. | El buzón
|
Ray Bradbury. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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=== Editorial Rulfo sin Rulfo ========================================

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara no estuvo exenta de
sinsabores, como seguramente ya sabrán nuestros lectores más despiertos. La
entrega del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo al
escritor mexicano, nacido en España, Tomás Segovia, se vio empañada, desde
la apertura del evento el 26 de noviembre, con el reclamo hecho público por
la Fundación Juan Rulfo, en el sentido de que se le quitara al galardón el
nombre del autor de Pedro Páramo.

Aparte de un desacuerdo con la forma como la FIL ha manejado el premio, la
Fundación Rulfo aduce que Segovia llamó "ignorante" a su ilustre epónimo.
Los herederos del escritor hacen referencia a las declaraciones que emitió
Segovia el 1 de agosto, cuando se supo ganador del galardón. Según ellos,
tales declaraciones son ofensivas para la memoria de Rulfo, por lo que
exigían a la directiva de la FIL el inmediato abandono del nombre de éste,
exigencia de la que, además, nada los haría retractarse.

Las declaraciones de Segovia que dieron pie a esta discordia fueron dadas a
un periodista, como ya dijimos, el 1 de agosto. Interrogado sobre la
influencia que había tenido la obra de Rulfo en su propia escritura,
Segovia respondió: "...siempre he pensado que él es un tipo de escritor muy
peculiar. Creo que es el tipo de escritor que tiene el puro don; es decir,
es un escritor misterioso, nadie sabe por qué Rulfo tenía ese talento,
porque en otros escritores uno puede rastrear el trabajo, la cultura, las
influencias, incluso la biografía. Pero Rulfo es un puro milagro, nadie
sabe por qué tiene ese talento. No tuvo una vida muy deslumbrante, no fue
un gran estudioso ni un gran conocedor. Él, simplemente, nació con el don".

El sábado 26 de noviembre, durante la ceremonia de entrega del premio
Rulfo, Segovia se negó en principio a responder a los periodistas que le
preguntaron sobre el impasse, para luego rectificar y responder que el
mismo había sido originado por la prensa. "Es una inmoralidad que los
periodistas inventen escándalos en lugar de aclararlos y de suprimirlos".
Segovia insistió en que se trataba de una "invención de los medios" y que
no estaba dispuesto a dejarse "chantajear" por ellos. Finalmente expuso su
posición respecto a la exigencia de la Fundación Rulfo de quitarle el
nombre de este escritor al galardón: "Yo no puedo imaginar eso: una FIL sin
un premio Rulfo".

Ignoramos a qué se refiere Segovia cuando atribuye la raíz del problema a
una invención de la prensa. En cualquier caso, habría que buscar las
razones en la interpretación que los herederos de Rulfo le dieron a las
declaraciones del ganador del premio de este año. Que, en nuestra opinión,
es una interpretación que peca, al menos, de exceso de celo: decir que no
se sabe de dónde proviene el talento de una persona no es en modo alguno
una acusación de ignorancia, menos aun cuando se agrega que esta persona ha
nacido con un don. Segovia exalta en sus declaraciones la memoria de Rulfo,
no la destruye.

Llevando el caso al extremo, quizás los herederos de Rulfo se vean
obligados algún día a borrar cualquier vestigio referencial respecto a la
formación del escritor. Incluyendo declaraciones del mismo Rulfo, en
persona.

En una entrevista publicada en Siempre! en 1973 (y reproducida por
ClubCultura en el espacio que mantiene en Internet sobre Rulfo, que puede
leerse en http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/
juanrulfo/entrevista2.htm), Rulfo responde de esta manera a una pregunta
sobre su formación como escritor: "Bueno, en realidad es un poco difícil
buscar el origen de esa formación. No fue una formación formal, sino más
bien arbitraria, si se quiere, basada en lecturas no sistemáticas sino de
cuanta cosa me caía en las manos. Por lo tanto no hubo una disciplina
formal -una búsqueda tal vez de algo que gustara, que tuviera aspectos
humanos coincidentes".

Es natural que tengamos cierta tendencia a considerar que nuestros seres
queridos, especialmente cuando ya han fallecido, estuvieron libres de
defectos. Sin embargo, en algunos casos -y este, en nuestra opinión,
presenta un agudo ejemplo de ello- incurrimos en extremos que en realidad
hacen escaso favor a la memoria que deseamos preservar.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Disyuntivas. Tal es el nombre de la columna semanal que el médico y
escritor español Rafael Pérez Ortolá mantiene, desde febrero de este año,
en el diario Siglo XXI, y en la que analiza temas de absoluta actualidad
con el mismo certero estilo al que nos tiene acostumbrados en sus
frecuentes contribuciones en Letralia. Alicantino de nacimiento, Pérez
Ortolá es doctor en medicina por la Universidad de Navarra y profesor en la
Unidad Docente de Vitoria de la Universidad del País Vasco.
http://diariosigloxxi.com/rafaelperez.php

Agenda Roberto Mata. Con imágenes del pueblo venezolano de Los Nevados
(Mérida), 120 páginas, programador anual, mensual y semanal, secciones para
notas y teléfonos, espiral metálico y portada mate plastificada, la Agenda
Roberto Mata 2006 será sin duda un regalo apreciado en la temporada
navideña. Por otro lado, se trata de un producto diseñado por la escritora
letraliana Aural del Moral -quien además es diseñadora gráfica-, como parte
de su trabajo en Camoba Taller Gráfico Editorial.
Información: teléfonos 58 212 9936261 (directo y fax)
58 212 9918911 / 58 212 9939325

Silencios de papel y bytes. La Revista de Creación y Pensamiento Literario
Silencios acaba de publicar su séptimo número, correspondiente al invierno
2005/2006, en sus formatos impreso y electrónico. La revista circula bajo
el auspicio de la Universidad Complutense de Madrid y se define como "un
punto de encuentro entre los referentes fundamentales de la literatura
joven y el apoyo de figuras consagradas del panorama literario actual". En
esta edición se incluye una entrevista a Antonio García Berrío; un adelanto
del próximo libro de Vanesa Pérez-Sauquillo, Invención de gato (Calambur,
2005); poemas de Chus Arellano, María José Cortés, Luna Miguel y Roberto
Genta; un ensayo/dramático de Adán Enrietti y un texto inédito del muy
celebrado en México, y finalista del Herralde, Alain Paul Mallard, así como
la habitual sección de crítica literaria.
http://www.silencios.com/contenidos.htm

Arte correo. Del 1 de diciembre de 2005 al 8 de enero de 2006 se mantendrá
abierta al público en la sala 8 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930,
Buenos Aires) la exposición "30 años del arte correo en Argentina", con
estampillas de artistas, postales, sobres intervenidos, publicaciones, ex
libris y material histórico. En la muestra participan 400 artistas de 27
países, quienes exponen 620 obras, así como la sexta serie de estampillas
de artistas editada por Vórtice Argentina, agrupación que organiza el
evento. Como guinda, se ofrece al público una selección de obras que
participaron en la primera exposición de arte correo en Argentina, a cargo
de Horacio Zabala y el Centro de Arte Experimental Vigo.
http://www.vorticeargentina.com.ar/proyectos/dac/2005/

Las bandas se encuentran. La Oficina de Extensión Universitaria y
Proyección Social de la Universidad Ricardo Palma, en Lima (Perú), ha
organizado el I Encuentro de Bandas Sinfónicas. El evento se inicia este
martes 6 de diciembre con un homenaje a Armando Guevara Ochoa, quien será
distinguido como doctor honoris causa. Además se presentará un disco
compacto de la Banda Sinfónica de la URP. A las 12 del día viernes 9 se
hará entrega, en el Auditorio Ricardo Palma (avenida Benavides 5440, Surco)
de una distinción al maestro Oscar Vadillo, en un acto en el que
participará también la Banda Sinfónica de la URP. El encuentro cierra a las
7 de la noche del martes 13 de diciembre en el Auditorio de la Asamblea
Nacional de Rectores (calle Aldabas 337, urbanización Las Gardenias, Surco)
con un acto en el que será distinguido el maestro José Belaunde Moreira,
con la participación de las bandas sinfónicas de la Marina de Guerra del
Perú y de la URP.
Teléfonos: 2750459 / 2750460 / 2750460 anexo 267

Florida en su laberinto. El escritor y filósofo español Fernando Savater
presentará este viernes 9 de diciembre a las 7:30 de la noche su novela El
gran laberinto en el Centro Literario de La Florida. La obra es anunciada
como "una fascinante novela de aventuras con todos los ingredientes que le
han ganado al género la popularidad que hoy justamente disfruta, y aun
otros muchos ya no tan fáciles de encontrar". La entrada es gratuita.
Centro Cultural Español; 800 Douglas Road, Coral Gables

Los cristales de Noguera. Alfaguara acaba de publicar, en su Colección de
Autores Venezolanos, la novela Los cristales de la noche, de Carlos
Noguera. La presentación, que se realizará este miércoles 14 de diciembre a
las 6:30 pm, estará a cargo de la escritora Stefania Mosca. La cita es en
la Biblioteca Isaac J. Pardo, ubicada en el primer piso de la Casa de
Rómulo Gallegos.
Av. Luis Roche con 3ª Transversal, Altamira, Caracas

Literatura y cuerpo. Este jueves 15 de diciembre, a las 6 de la tarde, se
celebrará, en el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar de
Lima (Av. Benavides 3074, Miraflores; Óvalo de Higuereta), la mesa redonda
"El cuerpo en la literatura peruana", en la que participarán Marcel
Velázquez Castro con su ponencia "Nación y violación: el miedo y el deseo
en las representaciones de lo afroperuano en las novelas del siglo XIX";
Víctor Vich con "El cuerpo y la crítica al lenguaje en la poesía de
Abelardo Sánchez León" y David Wood, con "Cuerpo y deporte en la literatura
peruana reciente", además de Carmen Ollé como invitada. La entrada es
gratuita.
http://celacp.perucultural.org.pe

Los mejores blogs literarios. El directorio Blogueratura está convocando a
sus miembros a escoger los mejores blogs literarios del 2005. Para
participar basta con tener un blog registrado en el directorio y enviar una
lista con los 10 blogs, afiliados al mismo, que el interesado considere
sean los mejores del año. Las postulaciones se recibirán hasta el 20 de
diciembre y los resultados serán publicados el 26. Serán premiados los 5
mejores blogs por categoría.
http://www.blogueratura.com

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Armiarma.com obtiene premio Anton Abbadia por promoción del euskera

El portal de literatura vasca Armiarma.com ha ganado este 21 de noviembre
la X edición del premio Anton Abbadia
(http://www.gipuzkoaeuskara.net/albisteak/1132569725), que reconoce la
labor efectuada en el ámbito de promoción del euskera, por "poner al
alcance de todos ese tesoro que es la literatura euskaldun", según explicó
el diputado foral para las Relaciones Sociales e Instituciones, Fernando
Tapia.

Tapia ha indicado que "dándoles este premio queremos reconocer el trabajo
de cinco años y darles un empuje e intentar reforzar esa labor para
animarles a que sigan en ese trabajo de democratización de la literatura
vasca".

Armiarma.com es un portal de Internet que lleva en funcionamiento cinco
años, y mediante el cual la editorial Suso pone al alcance de los usuarios
un puente sobre todo lo que hay en la red acerca de los escritores vascos:
menciones, lazos, efemérides, críticas, bibliografía.

El sitio cuenta asimismo con una hemeroteca de versos y poemas, un
noticiario literario, locuciones en euskera y fotografías de escritores, y
facilita además el acceso al portal Basquepoetry.com, de literatura vasca.

Para Fernando Tapia el mérito fundamental de este proyecto "de interés
nacional" es que ha conseguido "poner al alcance de todos unos
conocimientos muy amplios y unos fondos muy importantes del ámbito de la
literatura" y ha dado "un valor añadido a los documentos en papel
poniéndolos en la red".

Tapia ha asegurado que "no ha sido fácil" elegir al ganador entre todos los
candidatos a este premio, que cuenta con una dotación económica de 12.100
euros y que será entregado el próximo día 1 de diciembre en la Diputación
Foral de Guipúzcoa.

Fuente: Deia



*** Blogonovela de Hernán Casciari gana premios BoBs

La cadena alemana Deutsche Welle (http://www.dw-world.de) otorgó el premio
Best of the Blogs (BoBs, http://thebobs.com), en su categoría "Mejor blog
del mundo", al periodista y escritor Hernán Casciari, por la blogonovela
Más respeto, que soy tu madre
(http://mujergorda.bitacoras.com/1/esp/index.htm), que resume en 200
capítulos la historia de una familia argentina.

Casciari (Mercedes, 1971) está radicado en Barcelona (España) desde 2000, y
es además autor de otras blogonovelas, como El diario de Letizia Ortiz y
Juan Dámaso, vidente. Tras ser escogido por los 12 miembros del jurado
internacional, que tuvo que evaluar miles de trabajos de todo el mundo,
recibirá de premio una computadora portátil.

La blogonovela online de Casciari cuenta los avatares de los Bertotti desde
la perspectiva de la madre, Lola, una mujer de 51 años, que tiene que
lidiar con su esposo, su suegro drogadicto y tres hijos adolescentes.
Iniciada en 2003, Más respeto... lleva ya más de 200 capítulos en Internet,
y es ilustrada por Bernardo Erlich.

Casciari también mantiene el blog Orsai (http://orsai.bitacoras.com), que
incluye artículos, ensayos y piezas cortas de ficción, y en donde agrupa
cine, música y libros, incluida la promoción de su premiada novela.

Fue contratado hace poco por la productora española Globomedia para llevar
adelante Mi querido Klikowsky, una blogonovela que al mismo tiempo se emite
por la cadena de televisión ETB, y que es la historia de un argentino que
llega al País Vasco siguiendo a una chica de la que se enamora.

Además de los premios del jurado fue elegido un ganador por votación de los
usuarios a través de la red. Este año, la decisión de entre más de 2.500
propuestas en nueve idiomas recayó en el blog portugués "Tupiniquim".

En la categoría "Mejor blog periodístico en español" ha resultado ganador
el español Adriano Morán con Diario de un Jabalí
(http://diariodeunjabali.com), para el jurado, mientras que el escogido por
el público ha sido Caspa TV (http://www.caspa.tv), del también español
Antonio Delgado.

Fuente: IBLNews



*** Presentan novela ejemplar de Cervantes hasta ahora desconocida

El filólogo y académico Francisco Rico y un equipo de investigadores
encabezado por el profesor Jorge García López y el catedrático Javier
Blasco han fijado un texto de las Novelas ejemplares de Cervantes que no
consideran definitivo, aunque sí "de referencia", según apuntó Rico. "Nada
es definitivo en esta vida, salvo la muerte", apostilló.

La gran novedad de esta edición -además de la limpieza de erratas y la
supresión de palabras añadidas por manos espurias- consiste en que Rico y
su equipo han incluido la olvidada y censurada La tía fingida, un relato
del que se ha discutido mucho su autoría y que el académico -tras una
investigación casi detectivesca- no tiene "ninguna duda" de que fue escrita
por Cervantes. "Hay frases, giros, palabras que aparecen en este texto y
que luego se repiten en el Quijote; todos ellos tienen un perfume
inequívocamente cervantino", dijo.

Ya no son, por tanto, doce, sino trece las Novelas ejemplares que escribió
el autor alcalaíno, según lo expuesto por el acreditado filólogo, uno de
los cervantistas más reputados del mundo. Todas forman el grueso de un
volumen que ha editado Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores y que también
contiene una versión de Rinconete y Cortadillo y otra de El celoso
extremeño según el manuscrito -hoy perdido- de Porras de la Cámara.

Rico destacó la labor de saneamiento que se ha realizado en las trece
Novelas ejemplares que componen el volumen. "Había cajistas que para
ajustar los textos a las páginas se comían palabras, frases, párrafos, o
añadían ellos morcillas de su propia cosecha", precisó Rico, que anunció
que, poco a poco, se irán publicando otros textos "rehabilitados" del
novelista.

Por su parte, el escritor y académico Arturo Pérez-Reverte destacó el
pasaje de La tía fingida donde se narra la reconstrucción de un himen, "uno
de los más divertidos de la literatura española". A su juicio, la prosa de
Cervantes resulta "enormemente eficaz" y su olfato narrativo es
"prodigioso".

Sobre el comentario de Francisco Umbral en relación con la "falta de
estilo" del creador de El capitán Alatriste, Pérez-Reverte dijo que los
estilistas suelen ser personas que no tienen nada que contar. "El estilo
es, a menudo, el refugio de la frivolidad", sentenció. Para él, las
palabras deben estar al servicio del discurso narrativo. "¿Por qué es
grande Cervantes?", se preguntó. "Porque tenía tanto que decir que no podía
perder el tiempo puliendo un adjetivo durante un mes".

Fuente: Sur Digital



*** Muere Rosa Fergusson, maestra de García Márquez

A los 96 años de edad murió el pasado 21 de noviembre, de un infarto, Rosa
Helena Fergusson Gómez, la educadora que enseñó a leer y escribir al
escritor colombiano Gabriel García Márquez. Fergusson fue maestra del
novelista en los años '30 en el Instituto Montessori de Aracataca.

La mujer que el autor de Cien años de soledad recordaba como la maestra de
su vida, dejó bajo su cama, en su casa de Medellín, un testamento de ocho
páginas, sin firma ni fecha.

La menor de sus siete hijos, Marcela Acuña, indicó que cuando el Premio
Nobel de Literatura "la nombraba en sus libros, ella se sentía muy feliz",
y que a pesar de sus años era una dama muy alegre. "Siempre nos hizo reír",
concluyó. Las cenizas de la profesora Fergusson serán esparcidas -según su
deseo- en el Océano Atlántico.

Hija de un británico y una colombiana, Rosa Fergusson siempre manifestaba
su orgullo por haber sido profesora de un alumno tan ilustre. "Nunca dejó
de leer un libro de García Márquez. Conservaba toda la colección en su
casa, con los párrafos marcados donde aparecía su nombre", señalaron sus
familiares.

Con todo, la vida parece no haber sido tan fácil para la maestra. En 1993
salió a la luz pública que vivía una historia parecida a la del
protagonista de la novela El coronel no tiene quien le escriba, al enviar
cartas a presidentes y ministros solicitando una beca y una casa para su
hija. Pero, al igual que el personaje de la novela, las cartas nunca
recibieron respuesta.

Fuente: BBC News



*** Murió el escritor colombiano RH Moreno-Durán

El escritor colombiano Rafael Humberto (RH) Moreno-Durán murió el pasado 21
de noviembre en la clínica Santa Sofía, al norte de Bogotá, víctima de
cáncer, informaron fuentes de su casa editorial.

De 59 años de edad, Moreno-Durán se graduó de abogado en la Universidad
Nacional de Colombia, pero no ejerció su profesión, pues se dedicó al
trabajo literario.

Hasta el último minuto se aferró a lo que fue su mayor pasión en la vida:
la literatura. Tenía previsto presentar el jueves 17 de noviembre, junto
con Fernando Toledo, la novela El inútil de la familia, del escritor
chileno Jorge Edwards. Pero ese mismo día debió declinar la invitación por
el débil estado de su salud.

En el plano periodístico fue colaborador de El País y La Vanguardia de
España, y de varias publicaciones colombianas, entre ellas la revista
Gatopardo, especializada en crónicas y reportajes.

Entre sus obras literarias destacan la trilogía Fémina Suite, compuesta por
las novelas Juego de Damas (1977), Toque de Diana (1981) y Finale
Capriccioso con Madonna (1983). Además de Los felinos del canciller (1987)
y El caballero de la invicta (1996), entre otras. Parte de su extensa obra
fue traducida al inglés, francés, alemán, árabe y búlgaro.

Fémina Suite ha sido considerada en una encuesta como la cuarta entre las
20 obras fundamentales de la literatura colombiana del siglo XX.
Moreno-Durán fue finalista, en 1987, de los premios Rómulo Gallegos de
Venezuela y Nadal de España. En septiembre pasado fue escogido ganador del
cuarto Premio Nacional de Literatura, en una votación realizada por la
especializada revista Libros & Letras (http://www.librosyletras.com), tal
como informamos en nuestra edición 130
(http://www.letralia.com/130/0910colombia.htm).

Fuentes: Ansa, El Tiempo



*** Jorge Gustavo Portella gana premio Letra Erecta Alfadil 2005

El joven escritor peruano Jorge Gustavo Portella, con su obra La diosa es
un pretexto, fue elegido ganador del premio de novela Letra Erecta Alfadil
2005, según lo dio a conocer el jurado tras leer el veredicto este martes
22 de noviembre.

Con un texto atrevido, tal y como reza la contratapa del libro, este
licenciado en ciencias sociales lleva al lector a un mundo donde la
fantasía se conjuga con un lirismo permanente en el cual los sueños de lo
erótico fluyen, a veces torrenciales, a veces perversos.

El jurado, integrado por Mónica Montañés, Karlinda Hernández, Raúl Cazal,
Eli Bravo y María Ángeles Octavio, consideró la novela de Portella como un
reflejo de la búsqueda de un escritor inteligente que se sirve de pretextos
para subvertir y transformar en escritura, siempre a retazos, como los
sueños o la vida misma, una historia de amor y erotismo.

Nacido en Lima, Perú, en 1973, Portella se graduó en ciencias sociales en
la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve). Ganó
el Premio Nacional de Poesía Tomás Alfaro Calatrava (1999) con Cruel. Tiene
publicado los poemarios Sin hábitos de pertenencia (2005); En tercera
persona (2005); Resquicios (2002); Ciudad sur (2002) y Tríptico de amor y
amantes (2000). Con Miguel Marcotrigiano publicó 30/50, una aproximación
antológica a los poetas vinculados a la Ucab (2005) y tiene una plaquette,
Sin intenciones de oficio (2000). Actualmente prepara la edición de otro
poemario con el sello Mucuglifo de Mérida. En narrativa, fue finalista en
el Concurso de Novela Teresa de la Parra con No repitas mi nombre, que fue
publicada este año 2005.

La entrega del premio, así como la presentación del libro, que ya fue
editado por Alfadil, se realizó en la librería Alejandría II, ubicada en el
Centro Comercial Paseo Las Mercedes, el mismo 22 a las 7:30 de la noche.

Fuentes: Ficción Breve Venezolana, El Observador



*** Jorge Galván recibe Premio Unam-Alfaguara

El mexicano Jorge Galván Rosillo ganó el Premio de Primera Novela entregado
por la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx) y
la editorial Alfaguara (http://www.alfaguara.com), por el que compitieron
42 obras, informaron los organizadores el pasado 23 de noviembre.

Galván Rosillo, un ingeniero electrónico de 39 años, obtuvo el premio por
la novela El hierro y la pólvora, que los miembros del jurado consideraron
como "una brillante contribución al género de la novela histórica
hispanoamericana".

El texto rescata la vida y la obra de cronista Bernal Díaz del Castillo y
reconstruye el encuentro entre el imperio de Carlos V y las civilizaciones
mesoamericanas, con "un lenguaje fiel a la época sin sacrificar la agilidad
narrativa", según fuentes ligadas a la organización del premio.

El autor, que firmó con el seudónimo de John Young, recibirá un
reconocimiento de 100.000 pesos mexicanos (es decir, unos 9.500 dólares) el
próximo 23 de febrero, de manos del rector de la Unam, Juan Ramón de la
Fuente.

A diferencia de años anteriores -cuando escritores de varios países
latinoamericanos se inscribieron-, en la competencia de este año se
presentaron a concurso unas 41 novelas mexicanas y apenas una argentina.

Los anteriores ganadores del Premio de Primera Novela fueron el argentino
Maximiliano Matayoshi por Gaijin (2002) y el venezolano Octavio Vinces por
Las fugas paralelas (2003). En 2004 el galardón se declaró desierto.

Fuente: DPA



*** Cáncer le impedirá a Harold Pinter recoger el premio Nobel

El ganador del Premio Nobel de Literatura 2005, el dramaturgo británico
Harold Pinter, definitivamente no podrá asistir a la ceremonia de entrega
que se celebrará el 10 de diciembre en Estocolmo, según el anuncio hecho
este fin de semana por Stephen Page, editor de Pinter y presidente del
sello británico Faber & Faber (http://www.faber.co.uk).

Si bien hasta hace unos días, a raíz de otro anuncio hecho el 23 de
noviembre por la Fundación Nobel (http://nobelprize.org), se pensaba que el
escritor de 75 años haría un viaje a Estocolmo el día 7 sólo para leer su
discurso de aceptación, este fin de semana su cáncer de esófago se agravó,
y el autor tuvo que ser hospitalizado. Pinter tuvo oportunidad de grabar su
discurso en un estudio londinense previendo la posibilidad de que su estado
de salud le impidiera viajar.

Se supone que en sus palabras Pinter criticará duramente la política
exterior de Estados Unidos y las violaciones a las derechos humanos, como
ya hizo en ocasiones anteriores.

De acuerdo con el diario sueco Aftonbladet, Pinter se encuentra "muy
grave", razón por la cual será Page quien reciba la medalla del Nobel en la
ceremonia del 10 de diciembre, al igual que los diez millones de coronas
(1,1 millones de euros o 1,3 millones de dólares) con que está dotado el
premio.

La ganadora del Nobel el año pasado, la austríaca Elfriede Jelinek, tampoco
asistió a la ceremonia ni acudió a leer su discurso personalmente en
Estocolmo.

Harold Pinter nació en Londres en 1930. Entre sus obras figuran títulos
como La fiesta de cumpleaños, El portero, El amante, El retorno al hogar,
Viejos tiempos y Tierra de nadie.

Fuentes: EFE, Librusa, El Independiente



*** Otorgan en España el Premio Nacional de las Letras a Caballero Bonald

Este 24 de noviembre el Ministerio de Cultura de España le entregó el
Premio Nacional de las Letras, el galardón más importante tras el Miguel de
Cervantes, que reconoce el conjunto de una obra literaria escrita en
cualquiera de las lenguas de España, al poeta, narrador y ensayista
gaditano José Manuel Caballero Bonald.

El jurado que ha fallado este galardón estaba presidido por el director
general del Libro, Rogelio Blanco, y formado por Luis María Anson, Clara
Janés, José Manuel Blecua, Pablo García Baena y José María Merino, entre
otros.

Este premio, dotado con 30.000 euros, se suma a una larga lista de
galardones lograda por Caballero Bonald en su prolífica e intensa carrera
literaria. Entre los más destacados se encuentran dos premios de la Crítica
como poeta, y uno como novelista por Ágata ojos de gato.

De 79 años, Caballero Bonald acaba de publicar el poemario Manual de
infractores (Seix Barral). El escritor explicó que estaba "muy satisfecho"
por el galardón en lo que supone de reconocimiento a su obra, pero que
"llega un poco tarde porque uno ha vivido ya tanto que ve las cosas desde
muy lejos". "Lo esperaba desde hace tiempo y pensaba que ya era hora",
agregó.

El autor indicó que el reconocimiento que más le ha emocionado ha sido el
de Hijo Predilecto de Andalucía, su tierra, a la que ha dedicado numerosas
obras, sobre todo ensayos. De ahí también su gran afición al flamenco, al
que dedicó el ensayo Luces y sombras, en 1975, y el álbum Archivo del
cante, de seis discos y un estudio, que obtuvo el Premio Nacional del Disco
en 1970.

El escritor nació en Jerez, en la misma calle donde se encuentra ubicada
ahora la fundación que lleva su nombre, de padre cubano con antecedentes
santanderinos y madre perteneciente a una rama de la familia del francés
vizconde Bonald, que se instaló en Andalucía a mediados del siglo XIX.

Literariamente es miembro de la llamada Generación de los 50, formada por
destacados poetas -José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, José Agustín
Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines y Ángel González- que
hicieron de sus versos, de marcado realismo social, un arma de lucha contra
el régimen franquista.

"Hacíamos una poesía de desobedientes y teníamos una estimable tendencia al
consumo de bebidas alcohólicas", asegura el premiado sobre aquel grupo de
jóvenes rebeldes en el que también se inscriben Ignacio Aldecoa y Rafael
Sánchez Ferlosio. De esa época son libros como Las adivinaciones, Memorias
de poco tiempo, Anteo y Las horas muertas, entre otros.

Al recordar ahora aquella etapa, Caballero Bonald destaca que siempre ha
procurado interpretar la vida "a través de una prosa cuidada o de un verso
con esmero estilístico, junto a una profundización e indagación en el
lenguaje para conseguir aproximar la idea a la escritura". Como interesado
en el lenguaje -trabajó cinco años en el Seminario de Lexicografía de la
Real Academia Española-, ha impartido cursos en diversas universidades
extranjeras y ha sido habitual de simposios literarios. Ha adaptado a los
clásicos del teatro español y ha escrito dos volúmenes de memorias, Tiempo
de guerras perdidas (1995) y La costumbre de vivir (2001).

Pese a que hace unos años el escritor gaditano anunció que se retiraba de
la poesía, su último libro publicado hace apenas un mes tiene algo de
"testamentario", en el que defiende "la insumisión, el descreimiento y la
incertidumbre". "Es un poemario contra la obediencia, los gregarismos y los
sumisos, ese tipo de gente que detesto", declaró.

"Este último poemario me ha dejado exhausto y rejuvenecido y todavía estoy
en periodo de rehabilitación. Me ha costado mucho escribir este libro, pero
parece que a la crítica le gusta y eso me alegra mucho", comentó.

Caballero Bonald aprovechó para anunciar que se "retira" de la novela, como
antes anunció lo mismo respecto a la poesía. "Dije que me retiraba de la
poesía cuando no me salía nada. Pero este libro me ha rejuvenecido. Lo que
no haré es novela, porque me da mucha pereza. Me siento absolutamente
incapacitado para meditar sobre un tema, buscar un desarrollo argumental,
los personajes. Todo esto se convierte en una obsesión con la que se vive y
se sueña".

El sábado 26, Caballero Bonald acudió a Córdoba para ofrecer la lectura de
clausura del V Seminario de Poesía y Traducción Poética "La crítica
española: encrucijada y confusión", que se celebró durante esa semana en
Orive.

El escritor afirmó durante su visita que "he aceptado venir a la ciudad por
su literatura. Mi gran maestro en poesía sigue siendo Góngora, uno de los
grandes del siglo XVII, porque su ejemplo permanece en relación a su
búsqueda de la riqueza idiomática". Reconoció asimismo sentirse muy
satisfecho en Córdoba, "una ciudad que quiero y amo. Es una ciudad que me
parece inigualable para pasear y ya van quedando pocas".

En Córdoba el autor sostuvo que no es un buen momento, el actual, para la
literatura en España, porque "existe una moda de seudoliteratura y
seudohistoria que ocupa las listas de venta y que desplaza a la gran
literatura. Hay quien piensa que es bueno que se lea literatura mediocre,
pero yo considero que es preferible divulgar la gran literatura a ese tipo
de modas".

Fuentes: El Periódico de Catalunya, Diario Sur, Diario Córdoba, CNN+



*** Entregan doctorado honoris causa a Joan Manuel Serrat

El pasado 25 de noviembre le fue entregado al cantautor catalán Joan Manuel
Serrat el doctorado honoris causa, por parte de la Universidad Nacional de
Córdoba (UNC, Argentina; http://www.unc.edu.ar), en un acto al que
asistieron más de 1.200 personas, en la Sala de las Américas de la
mencionada casa de estudios.

Es el tercer título honorífico que Serrat recibe de una casa de estudios.
Anteriormente, en 1999 fue distinguido por la Universidad Nacional del
Comahue (Neuquén, http://www.uncoma.edu.ar); y en 2003 por la Universidad
Autónoma del Estado de Morelos (UAEM, http://www.uaem.mx), en México.

Las palabras centrales estuvieron a cargo del periodista Alejandro Mareco,
de La Voz del Interior (http://www.lavozdelinterior.com.ar), quien delineó
un perfil del cantante surgido de las huellas que éste imprimió en toda una
generación de seguidores.

Serrat estuvo acompañado en el presidium por el mismo Mareco, además del
rector Jorge González y el decano de Ciencias Químicas, Gerardo Fidelio,
así como el humorista Cristóbal Reynoso ("Crist").

Tras recibir diploma, medalla y libros, el cantante pronunció un discurso
en el que, tras recordar que lo mejor que realmente sabe hacer es
acomodarse frente a un micrófono, agradeció profundamente las expresiones
de Mareco. "Creo que por encima de cualquier razón o considerandos la
distinción es algo que viene del cariño. Así lo entiendo y lo agradezco. Si
para algo vale la pena vivir es para querer y ser querido. Es lo único que
a lo largo de mi vida ha movido mis pasos", dijo el cantautor.

El artista consideró que "los premios siempre son cosas de agradecer y
especialmente cuando procede de una casa de enseñanza con tanta
trayectoria, la segunda más antigua del continente y la primera fundada en
América por los Jesuitas".

"Yo soy el fruto y la razón de una vieja historia de amor correspondido,
una historia de amor que me une con Argentina desde hace más de 30 años",
señaló en otra parte de su alocución.

Asimismo Serrat puso énfasis en la defensa de los valores humanos.
"Reivindico valores como la verdad y justicia frente al valor aplastante
del dinero; estoy en contra de la manipulación del pensamiento, estoy en
contra de pervertir nuestro derecho a ser libre". Y añadió: "Reivindico el
valor a soñar. Reivindico el conocimiento, la cultura, la ciencia, la
sabiduría y la Universidad. La Universidad como camino de progreso y de
conocimiento".

Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec, un barrio proletario
de Barcelona. Realizó sus primeros estudios en un colegio religioso y luego
se matriculó en la Universidad Laboral de Tarragona, en la que se graduó de
perito agrónomo.

Fuente: La Voz del Interior



*** Fernando Marías recibió el premio Dulce Chacón

El escritor bilbaíno Fernando Marías recibió el pasado 25 de noviembre, en
el Centro Santa Marina de Zafra, el premio Dulce Chacón de narrativa
española, convocado por segundo año consecutivo por el ayuntamiento local
en memoria de la escritora extremeña fallecida en diciembre del 2003.

Marías, quien se hizo acreedor del premio por su novela Invasor, expresó su
satisfacción por el galardón que, según dijo, es importante porque premia
obras ya publicadas, por la calidad de la obra ganadora del año pasado, El
comprador de aniversarios, de Adolfo García Ortega, "una obra excepcional y
creo que la mía no es tan buena pero es importante estar en el mismo
paquete", y por la calidad de las otras novelas finalistas.

El jurado de esta segunda edición estuvo presidido por la escritora Rosa
Regàs, que destacó que Invasor es una novela "muy comprometida", como,
según recordó, lo era Dulce Chacón.

Invasor constituye la respuesta personal de Marías a la guerra de Irak. "Me
parece que no era suficiente hablar como ciudadano, protestar en las
manifestaciones masivas, sino que yo sentí la necesidad de escribir este
libro para mostrar mis sentimientos de repulsa hacia esa guerra
monstruosa", explicó el escritor.

Una hora antes de la entrega del premio, dotado con 9.000 euros y la
estatuilla "El abrazo", del escultor mallorquín, Iñaki Martínez, Marías
junto con García Ortega y Luciano Feria, del Seminario Humanístico de
Zafra, realizaron una tertulia para hablar de la novela ganadora, de
carácter antibelicista, que trata los problemas de conciencia que produce
el asesinato y la guerra.

Al acto asistieron también el alcalde de Zafra, Manuel García Pizarro,
quien recordó la figura de la escritora zafrense, y el coordinador del Plan
de Fomento de la Lectura de Extremadura, Luis Sáez, quien resaltó la
"excepcionalidad" de los miembros del jurado y la importancia del
"compromiso con la realidad" de la obra de Marías.

Fuentes: El Periódico de Extremadura, EFE



*** Premio Jaime Sabines de Poesía para el mexicano Francisco Hernández

Francisco Hernández obtuvo este 26 de noviembre el Premio Internacional de
Poesía Jaime Sabines 2005 con el libro Diario sin fechas de Charles B.
Waite, que se enfoca en la experiencia de un fotógrafo estadounidense que,
a finales del siglo XIX, fue detenido en Oaxaca acusado de perversión de
menores.

Según el escritor, "a manera de Lewis Carroll, lo que más le interesaba (a
Waite) era tomar fotos de niñas indígenas, básicamente en Oaxaca y en
Veracruz. Utilizaba la foto como instrumento de seducción para acercarse a
estas menores de edad, y eso fue lo que me atrajo del personaje, además de
que lo metieron a la cárcel justamente porque lo acusaron de perversión de
menores".

Hernández agregó que del trabajo de Waite no se conoce fotografía alguna,
"habiendo casi 3 mil 500 negativos tomados por él y que existen en la
Fototeca Nacional, en Pachuca, Hidalgo. Por eso escribí inventando un
diario que supuestamente él escribió, describiendo las fotos o contando un
poco la vida del pueblo en donde estaba".

Nacido en San Andrés Tuxtla, Veracruz, en 1946, Hernández obtuvo en 1982 el
Premio Nacional de Poesía Aguascalientes con Mar de fondo. Es autor también
de Habla Scardanelli, donde intenta "meterse en la cabeza" de Hölderlin;
del libro De cómo Schumann fue vencido por los demonios, sobre este músico,
y de Cuaderno de Borneo, donde el personaje es Georg Trakl, el poeta
austriaco que se suicidó en 1914.

Fuente: La Jornada



*** Tomás Segovia obtiene el premio Juan Rulfo en medio de agria polémica

El escritor mexicano, nacido en España, Tomás Segovia, se hizo acreedor del
Premio Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo 2005, en medio de
una agria polémica con los herederos del autor de Pedro Páramo.

De acuerdo con un documento ampliamente divulgado por medios de
comunicación, la viuda del escritor, Clara Aparicio, y sus hijos Juan
Francisco, Clara Berenice, Juan Pablo y Juan Carlos, denunciaron que el
premio, que se otorga desde hace 15 años en la apertura de la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara (http://www.fil.com.mx), "se ha
convertido en un botín de grupúsculos".

También atribuyen su decisión a declaraciones que hizo en agosto Tomás
Segovia, a quien acusan de llamar "ignorante" a Rulfo, entre otras
supuestas "expresiones ofensivas" a la memoria del escritor fallecido en
1986.

El 1 de agosto, Segovia fue inquirido por un periodista sobre la influencia
de Rulfo en su propia obra, a lo que respondió: "Creo que es el tipo de
escritor que tiene el puro don; es decir, es un escritor misterioso, nadie
sabe por qué Rulfo tenía ese talento, porque en otros escritores uno puede
rastrear el trabajo, la cultura, las influencias, incluso la biografía.
Pero Rulfo es un puro milagro, nadie sabe por qué tiene ese talento. No
tuvo una vida muy deslumbrante, no fue un gran estudioso ni un gran
conocedor. Él, simplemente, nació con el don".

El presidente de la FIL, Raúl Padilla López, dio a entender que se tomará
en cuenta los argumentos de los herederos de Rulfo, aunque descartó el
cambio de nombre al premio porque el mismo está protegido por la ley.

En todo caso, Segovia recibió el premio el pasado 26 de noviembre en el
Auditorio Juan Rulfo. El acto se inició con el crítico literario
Christopher Domínguez Michael, quien dio lectura a la carta resolutiva del
premio, en la que se mencionaron los nombres de los jueces que por decisión
unánime decretaron el resultado de este premio. Entre los miembros del
jurado se encuentran: Steven Boldy, Cecilia García-Huidobro, Lucía Melgar
Palacios, Matilde Sánchez, Seymour Menton, Jorge Urrutia y el mismo
Domínguez Michael, quien terminó reseñando brevemente la vida, obra y
aportes a la literatura por parte de Segovia.

El turno fue después para Antonio Alatorre, a quien tocó hacer la semblanza
de quien fuera su amigo y coeditor de la Revista Mexicana de Literatura a
partir de 1958. "Me siento privilegiado por haber sido escogido para hablar
de Tomás Segovia, no fui invitado por nadie más que por él mismo", dijo.

Alatorre dio lectura a varios apuntes de Anagnórisis, obra poética de 1967
que el autor le dio a leer en Francia, los cuales robaron carcajadas a los
asistentes. Abordó también las formas de forjar textos y las
características de su métrica. Posteriormente Sari Bermúdez, presidenta del
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Conaculta,
http://www.conaculta.gob.mx), hizo entrega de la presea al autor y
traductor.

Segovia subió al podium en medio de una prolongada serie de aplausos por
parte de todo el auditorio. "Hace casi cuatro meses que supe que me darían
el premio Juan Rulfo y todavía ahora que pienso en ello no puedo dejar de
sentir la misma sorpresa que sentí entonces, la sorpresa por supuesto, no
excluye la gratitud al contrario un buen regalo que no tenga algo de
sorpresa, parece que le falta algo, una ligereza, una alegría", comentó
justo al tomar micrófono.

"Creo más que nadie en el reconocimiento, anagnórisis en griego, pero no en
ese sentido, creo también que hay formas corrientes, actitudes que ocupan
el centro y otras las márgenes, y si sus relaciones son movibles,
dinámicas, en gran parte antagónicas y en muchos aspectos polémicas", dijo
refiriéndose a su postura hacia el premio.

Segovia nació en 1927 en Valencia, España, y emigró durante su adolescencia
a México, donde estudió filosofía y letras. Ha publicado más de 20 libros,
que incluyen ensayo, crítica, dramaturgia y poesía. Es autor de obras como
La luz provisional (1950), Primavera muda (1954), Trizadero (1974) y
Personajes mirando una nube (1981), entre otras.

Fuentes: Librusa, Milenio, Prensa FIL



*** Premio "Pepe Fuera de Borda" para Yolanda Arroyo Pizarro

La escritora puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro (Guaynabo, 1970) acaba
de ser reconocida con el primer premio del concurso "Pepe Fuera de Borda",
en su segunda edición, por su cuento "El coleccionista de latidos", según
dio a conocer este 27 de noviembre la página homónima de Internet
(http://www.pfdb.com.ar) que concede este reconocimiento.

Escritora y docente puertorriqueña, Arroyo Pizarro es instructora educativa
de tecnología en la Universidad del Turabo. Ha escrito ensayos para la
página de literatura Ciudad Seva (http://www.ciudadseva.com) y columnas
para los periódicos El Vocero y La Expresión. Es autora de un libro de
cuentos, Origami de letras, y una novela, Los documentados. Su cuento
"Rapiña" fue publicado en nuestra edición 132
(http://www.letralia.com/132/letras11.htm).

El concurso "Pepe Fuera de Borda" fue creado en 2004 para premiar relatos
inéditos, escritos en español, con argumentos relacionados con la
navegación, el mar y otros temas afines.

En esta segunda edición el jurado estuvo constituido por el uruguayo Luis
Nin Estévez, los argentinos Corcho Daroqui, Héctor M. Wrublewski, Juan
Carlos Domínguez Yela, Roberto Cimadevila y Fernando López Albarellos, y
los españoles Íñigo Sainz de Baranda y Juanjo Palacios. Además se contó con
la asesoría técnica literaria del escritor, dramaturgo y compositor
argentino Eduardo Goldman.

El jurado otorgó el segundo premio a "El cofre de hielo", de Héctor Daniel
Rodríguez, y compartió el tercero entre "No sé qué contar", de Bernardo
Rusquellas, y "Sobre el viento en la noche", de Jorge Eduardo Lacuadra,
todos autores argentinos.

Además se concedió menciones de honor a "Más allá del miedo", del español
Marcelo González; "Mar de Mercurio", del argentino Sergio Turovetzky; "El
mascarón de proa", de la chilena María Luisa Landman Rodríguez; "Vértigo",
del panameño David C. Róbinson O.; "Carta a Cecilia", del uruguayo Juan
Martín Giansanti, y "La calavera de cristal", del argentino Germán Gustavo
Diograzia.

Tanto el cuento de Arroyo Pizarro
(http://www.pfdb.com.ar/pfdb/CuentoColeccionistaLatidos.asp) como los que
recibieron los demás reconocimientos, están publicados en la página Pepe
Fuera de Borda (http://www.pfdb.com.ar).

Fuente: Pepe Fuera de Borda



*** Kusturica podría filmar El otoño del patriarca

El cineasta bosnio Emir Kusturica, quien estuvo en La Habana a finales de
noviembre, podría llevar al cine alguna de las novelas del escritor
colombiano Gabriel García Márquez, con quien se reunió en la Escuela
Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.

El director de Underground emergió eufórico de su encuentro con García
Márquez, a quien identificó como una fuente de inspiración permanente.
Hablaron no sólo de una posible aventura en el celuloide juntos, sino
también sobre arte y otros temas comunes.

"Con García Márquez hablamos sobre nuestras experiencias y sobre la
posibilidad de hacer algo con alguna de sus novelas, no hablamos de ninguna
en especial", dijo primero Kusturica, quien reconoció luego que en un
momento se refirieron específicamente a El otoño del patriarca.

El dos veces ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes estaba
interesado desde hacía años en esa novela del autor colombiano, pero nunca
había podido contactarlo. "García Márquez siempre ha sido una fuente de
inspiración para mí", subrayó.

Kusturica y García Márquez hablaron también sobre los estudiantes, la
educación y el arte en general. Allí dijo además Kusturica que adora al
presidente cubano y que considera un "genio" y un "maestro" a Maradona.

Kusturica, a quien se le ha calificado como cultor, en el cine, de un
realismo mágico similar al que en literatura representa García Márquez,
terminó el pasado 28 de noviembre una visita de tres días a la capital
cubana, donde grabó imágenes destinadas a un documental sobre el ex
futbolista argentino Diego Maradona, y presentó, en la Sala Charles
Chaplin, su filme La vida es un milagro.

Fuentes: Prensa Latina, Página/12



*** Crean en Cuba el primer Club Nosside de Poesía

Este 29 de noviembre, con el fin de promover la creación literaria quedó
constituido en la ciudad de Bayamo, en la provincia cubana de Granma, el
Club Nosside Granma-Cuba, primero de su tipo en la isla.

La agrupación, que integran poetas y amantes de la poesía, se encargará,
sin fomentar acciones lucrativas, de divulgar el Premio de Poesía Inédita
Nosside, convocado desde 1978 por el Centro de Estudios Bosio, de Reggio
Cadabria, Italia.

Ese certamen, con un galardón internacional y otro para el Caribe, es el
único en su tipo en el que pueden participar todos los autores, sin
distinción de idiomas o dialectos, mediante obras no publicadas ni
premiadas en otros eventos.

El poeta, narrador y profesor Luis Carlos Suárez, galardonado en el 2003
con el premio Nosside concedido a autores del Caribe, embajador del
certamen para esta área geográfica y coordinador general del Club, dijo a
la prensa que entre las propuestas fundamentales está la vinculación
sistemática de creadores cubanos y extranjeros y la realización de talleres
vinculados a la creación literaria.

Otro propósito será establecer espacios comunitarios para el verso y la
literatura en general y grabar un disco con textos de poetas granmenses,
señaló.

La Biblioteca Provincial 1868 y las filiales en Granma de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba, la Fundación Nicolás Guillén y el Proyecto
Sala Sur son los auspiciadores del novedoso Club.

La poeta Nosside vivió en el siglo III antes de Cristo, en tierras
italianas, y desde el año 2000 se convoca en Cuba el premio que lleva su
nombre.

Fuente: Radio Rebelde



*** Presentan en Caracas el Diccionario panhispánico de dudas

El martes 29 de noviembre, en ocasión de conmemorarse el nacimiento del
escritor y filólogo venezolano Andrés Bello y por tal motivo celebrarse el
Día del Escritor Venezolano, Editorial Santillana y la Academia Venezolana
de la Lengua presentaron el Diccionario panhispánico de dudas, en el
Paraninfo del Palacio de las Academias (Caracas), en un acto que contó con
la presencia de académicos, embajadores de la América Latina,
personalidades del mundo editorial y educativo y los medios de comunicación
social del país.

El doctor Oscar Sambrano Urdaneta, presidente de la Academia Venezolana de
la Lengua, manifestó que la edición del Diccionario panhispánico de dudas
"ha sido un gran paso de avance, una importantísima innovación en el
reconocimiento de nuestras autoridades idiomáticas".

Seguidamente, la doctora María Josefina Tejera, lingüista, historiadora de
las letras, docente universitaria, individuo de número de la Academia,
representante por Venezuela en la elaboración del diccionario, con el
carácter de coordinadora del Área del Caribe Continental, resaltó los
atributos de la obra con claros ejemplos en las dudas que en él se disipan.

Finalizó su intervención manifestando que "el DPD constituye una gran
misión en el desarrollo del español, que permitirá acercar a los pueblos
por medio de su lengua".

A continuación, Miguel de la Rosa, vicepresidente de Asuntos Corporativos
de Telefónica Venezuela, Movistar, afirmó que sólo en el siglo XXI, con
Internet, correos electrónicos y medios interactivos de comunicación era
posible la realización de un proyecto como el Panhispánico. Aseguró que
para Telefónica financiar el diccionario "ha sido la más importante
actividad de patrocinio cultural realizada", dejando claro que la mayor
parte de los clientes de la empresa hablan el idioma español.

Finalmente, el acto formal fue clausurado por Pablo Doberti, director
general del Grupo Santillana en Venezuela, quien tras cuestionar
públicamente el papel del editor, afirmó sin lugar a dudas que, con el
Panhispánico, "nuestra gran responsabilidad es la circulación de la obra,
pero no sólo desde el punto de vista comercial sino también desde el punto
de vista social, por lo cual nos comprometemos a una circulación alta,
fluida y masiva".

El evento culminó con la amena participación del grupo El Cuarteto con
espléndidas interpretaciones musicales, así como con un brindis de honor.

Fuente: Prensa Santillana Venezuela



*** Diario paraguayo publica en fascículos primera novela de Roa Bastos

La novela Hijo de hombre, la primera del escritor paraguayo Augusto Roa
Bastos, está siendo publicada en una serie de 40 fascículos por el diario
ABC (http://www.abc.com.py), a partir del pasado domingo 4 de diciembre.

Hijo de hombre, que según fuentes del diario llega por primera vez en forma
masiva a los lectores de la nación sudamericana, ha sido lujosamente
ilustrada por el dibujante Carlos Meyer Saldívar. Además de los 40
fascículos que se publicarán con regularidad semanal, el diario obsequió,
en su edición del 27 de noviembre, la tapa dura que completa la colección.

La novela fue dada a conocer por Roa Bastos originalmente en 1960, y con
ella obtuvo el Concurso Internacional de Novelas de la Editorial Losada de
1959. En ella se describe, a manera de un mural, la historia del Paraguay
desde la mitad del siglo XIX hasta la Guerra del Chaco y, en particular, la
historia del pueblo de Itapé.

El mismo Roa adaptó una parte de esta novela al cine en 1960 bajo el título
de Choferes del Chaco. El pueblo de Itapé es, dentro de la novela de Roa
Bastos, un pueblo que reproduce en chico las características de su país, y
es la réplica exacta de muchos pueblos latinoamericanos.

Roa Bastos, cuya madre es de origen portugués, muy cultivada, y su padre,
un mediano burgués muy severo y autoritario, gerente de una refinería de
azúcar, pasó su infancia en Iturbe, un pequeño pueblo de la región del
Guairá, en una cultura bilingüe entre el guaraní y el castellano. Luego
vivió en Asunción, donde se formó en la lectura de clásicos franceses y de
William Faulkner, facilitada por su tío paterno, el religioso Hermenegildo
Roa.

Con 15 años, en 1932, cuando estalló la guerra entre Paraguay y Bolivia,
conocida como Guerra del Chaco, escapó con otros compañeros del colegio de
curas, donde estaba como pupilo, para vivir la aventura de la guerra,
durante la cual sirvió como enfermero.

Fuente: ABC



*** Desierto el Primer Premio Tusquets Editores de Novela

La primera edición del premio de novela Tusquets Editores
(http://www.tusquets-editores.es) fue declarada desierta este 29 de
noviembre, según anunciaron los miembros del jurado, Alberto Manguel
(presidente), Alberto Ruy-Sánchez, Francisco Goldman, Aurelio Major y, en
representación de la editorial, Beatriz de Moura.

En repetidas ocasiones, la prensa cuestionó al jurado sobre los criterios
utilizados para tomar tal decisión, y en igual número de veces respondieron
que simplemente no lograron encontrar un manuscrito que les pareciera
"realmente excepcional", aunque aclararon que eso no era sinónimo de que
ninguna de las novelas que participaron en este premio no sirviera.

"La excelencia de un libro no está en función de la cantidad de manuscritos
que nos llegan y nosotros tenemos que ser sinceros con nuestros gustos",
indicó Alberto Ruy-Sánchez en una de sus intervenciones, y agregó que, al
tomar la decisión de declarar desierta esta primera edición del premio, el
jurado sólo actuó con el respeto que éste merece.

Los miembros del jurado también hicieron un esfuerzo por dejar claro que el
hecho de que en esta ocasión no hubiera un ganador no debe interpretarse
como la existencia de una crisis literaria o creativa, ya que, según las
palabras de Ruy-Sánchez, el premio es sólo una radiografía de lo que se
recibió, no de lo que sucede en el mundo. Sin embargo, Beatriz de Moura sí
concluyó, con cierto pesar, que la convocatoria de este premio le había
dejado claro que existen más escritores que lectores.

El número de manuscritos presentados en esta primera convocatoria fue de
785, procedentes de casi todos los países de habla española. Los encargados
de las revisiones fueron tres equipos de lectura en México, Buenos Aires y
Barcelona, que intercambiaron entre sí sus valoraciones. Asimismo, Antonio
López Lamadrid aseguró que seguirán apostando por este premio que se
fallará y se celebrará anualmente en el marco de la FIL, y agregó que el
año que viene será clave para el premio, por lo que espera que el jurado se
encuentre con una buena obra.

Los 20.000 euros que constituían la dotación del premio de este año serán
repartidos entre dos finalistas, que recibirán 10 mil euros cada uno en la
edición de 2006.

Fuente: Prensa FIL



*** Presentado Oficios de la lluvia, del poeta Erasmo Fernández

El pasado jueves 1 de diciembre fue presentado en la Biblioteca Agustín
Codazzi, de Maracay, Aragua (Venezuela), el poemario Oficios de la lluvia,
el más reciente del poeta Erasmo Fernández.

Oficios de la lluvia ha sido editado por el Fondo Editorial Arturo Cardozo
(http://www.coordinaciontrujillanadecultura.gob.ve/fondo_editorial.htm), un
sello de la Gobernación del estado Trujillo consagrado a la reedición de
obras fundamentales de la literatura venezolana y a difundir la obra de
creadores contemporáneos del país.

Las palabras de presentación estuvieron a cargo de la escritora Gloria
Dolande, quien destacó la incursión de Fernández en la ars poética al
escribir desde su perspectiva como poeta. "Una de las características de la
poesía de Erasmo Fernández es su ars poética; canta desde el oficio del
poeta, desde las letras, desde el hombre detrás del papel. Fernández coloca
al poeta como un ser humano normal, dentro del sentido estricto de la
palabra. El poeta es un ser sensible, siente, vive, respira, come, sueña;
no es un ser extraordinario, y mucho menos de otro planeta, no es un dios,
ni posee poderes y súper fuerza".

Tras la presentación hecha por Dolande, intervino el periodista y escritor
Alberto Hernández, editor del suplemento cultural Contenido, quien ofreció
un breve recorrido por la trayectoria del poeta. A continuación, Fernández
en persona leyó algunos de los textos de su libro.

Erasmo Fernández nació en Chivacoa, Yaracuy, en 1948. Gran parte de su obra
se encuentra publicada en periódicos y revistas literarias del país. Es
coautor, junto a Jaime Betancourt y Zoraida García, del primer número de
los Cuadernos del fondo de la casa. En Maracay edita la revista La Honda y
el Pájaro. Antes de Oficios de la lluvia publicó los poemarios Esperas y la
ausencia (1992) y Caminatas (2002), ambos con la Editorial La Liebre Libre
(Maracay).

Textos de Fernández pueden leerse en las ediciones 124, 128 y 132 de
Letralia.



*** Expertos impulsarán estudios de didáctica de la lengua

Unos 250 expertos procedentes de diferentes países impulsarán los estudios
de didáctica de la lengua y la literatura y estudiarán las necesidades
científicas, metodológicas y prácticas del área de la didáctica del
lenguaje en el actual mundo globalizado, intercultural y plurilingüístico.

Estos fueron algunos de los objetivos del IX Simposio Internacional de la
Sociedad Española de Lengua y Literatura, que se realizó entre el 30 de
noviembre y el 2 de diciembre en Logroño y en San Millán de la Cogolla (La
Rioja), "cuna" de la lengua castellana.

El simposio también permitió intercambiar experiencias internacionales de
actuación educativa concretas en esta rama de la didáctica, fomentar
alternativas científicas y prácticas para su desarrollo y buscar soluciones
prácticas a los retos inmediatos en los departamentos y áreas de esta
materia.

La Universidad de La Rioja (http://www.unirioja.es) fue el escenario del
encuentro, que se centró en la lengua escrita y que reunió a especialistas
internacionales en este ámbito, como profesores de infantil, primaria,
secundaria y universidad; y a otros de experiencias no formales, como
educación de adultos y de lengua extranjera. En total asistieron unos 250
expertos procedentes de diversas universidades y centros de investigación
de España, Portugal, EUA, Brasil, Dinamarca, Italia, Francia, Argentina,
Uruguay y Japón, entre otros países.

Este simposio se celebra cuando se plantea la necesidad de fomentar métodos
científicos para abordar la didáctica de la lengua y la literatura en el
marco de los cambios previsibles en el sistema educativo español y el marco
europeo.

Fuente: EFE



*** Sergio Pitol gana el premio Cervantes 2005

Sergio Pitol se convirtió este jueves 1 de diciembre en el tercer mexicano
en ganar el premio Cervantes, un galardón considerado como el Nobel de las
Letras en español. Dotado con 105.000 dólares, ha sido ganado en el pasado
por sus compatriotas Octavio Paz (1981) y Carlos Fuentes (1987).

El anuncio fue hecho por la ministra de Cultura de España, Carmen Calvo, y
de inmediato se dio a conocer la noticia a los asistentes de la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara, México (http://www.fil.com.mx), que
en 1999 otorgó a Pitol el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe
Juan Rulfo en reconocimiento a toda una vida dedicada a las letras.

Pitol expresó gran emoción por la distinción del Cervantes. "Es lo mejor
que me ha pasado en la vida literaria", dijo en sus primeras declaraciones
divulgadas por la prensa española. El autor recibirá el premio el 23 de
abril, fecha en que se cumplirán 390 años de la muerte de Miguel de
Cervantes, en una ceremonia presidida por el Rey Juan Carlos en el
Paraninfo de la Universidad de Alcalá (UAH, http://www.uah.es).

Para César Antonio Molina, director del Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es), Pitol "no es un gran escritor popular porque es
un gran escritor de verdad". Molina resaltó la resolución con la que Pitol
ha mantenido su estilo, sin dar marcha atrás en su manera de ser y en la
exigencia que tiene consigo mismo, a pesar de que esto quizá haya
contribuido a que no sea un escritor mediático, "pero seguramente el premio
contribuirá a que esto cambie".

Pitol no sólo ha creado grandes obras de su imaginación sino que ha ayudado
a comprender y conocer la obra de otros grandes escritores rusos polacos,
checos y húngaros, resaltó Molina, literatura que, debido a las situaciones
políticas que la han rodeado, se ha mantenido marginada.

El director del Cervantes destacó la importancia de que este premio, a
pesar de llegarle un poco tarde, reconoce también su obra ensayística y
traductora, "misma que es absolutamente complementaria en cualquier
escritor", indicó. Al pedírsele que definiera a Pitol en unas cuantas
palabras, Molina lo calificó como un "caballero de la literatura".

Fuentes: Librusa, Prensa FIL



*** Fracasa presentación de Jaime Bayly en Ciudad de México

El peruano Jaime Bayly dejó este 2 de diciembre la Feria Internacional del
Libro de Guadalajara (http://www.fil.com.mx) para presentar en Ciudad de
México, al día siguiente, su novela Y de repente, un ángel, con la que
resultó finalista del Premio Planeta 2005, pero la presentación fue un
fracaso, pues al acto organizado por el Centro Cultural de España sólo
asistieron veinte personas.

Al parecer la causa de que el evento fracasara fue falta de planificación
por parte del sello Planeta. Bayly dijo que no sabía cómo se le había
ocurrido a la editorial organizar su presentación en un lugar tan
escondido, y un día tan conflictivo como el sábado por la realización de un
teletón en Ciudad de México.

Sin embargo, la falta de público no amilanó el buen humor del novelista
nacido en 1965, quien acaparó la atención absoluta de los presentes cuando
se puso a contar anécdotas relacionadas con su carrera literaria y su
experiencia en la Feria del Libro de Guadalajara, que este año tuvo a Perú
como país invitado de honor.

Y de repente, un ángel narra la historia de Julián Beltrán, "un escritor
que nunca limpia su casa. Cuando Andrea, su novia, le exige que lo haga, él
decide contratar a una mucama. Y la llegada de Mercedes, una criada
envejecida y fiel, va a despertar la ternura y el instinto de protección
del hombre", según el Grupo Planeta.

Jaime Bayly nació en Perú en 1965 y ganó el Premio Anagrama de Novela en
1997. Entre sus novelas destacan No se lo digas a nadie, Fue ayer y no me
acuerdo, La noche es virgen, Los últimos días de La Prensa, Los amigos que
perdí, Yo amo a mi mami y El huracán lleva tu nombre.

Fuente: Librusa



*** Cierra la Feria de Guadalajara con balance positivo

La XIX Feria Internacional del Libro de Guadalajara
(http://www.fil.com.mx), que se desarrolló entre el 26 de noviembre y el 3
de diciembre, arrojó un balance positivo, según resaltaron sus autoridades
en una conferencia de prensa celebrada el domingo 4. Destacaron la
presencia de Perú, el crecimiento de la participación en el Salón de
Derechos y las actividades programadas para celebrar en 2006 el 20º
aniversario de la feria, con Andalucía como invitado de honor.

Una de las actividades más concurridas fue la inauguración del Salón
Literario, el domingo 27 de noviembre, en la que la escritora
estadounidense Toni Morrison, ganadora del premio Nobel 1993, leyó ante el
público el primer capítulo de su novela Beloved, inspirada en una noticia
sobre una madre que asesinó a sus hijos para que no sufrieran de la
esclavitud en la que ella había crecido.

En el intercambio posterior de preguntas, la autora, cuyo verdadero nombre
es Chloe Anthony Wofford, explicó que tomó su seudónimo durante la
universidad, porque sus compañeros no podían pronunciar su nombre y adoptó
el diminutivo de su apellido.

Habló también de su vocación literaria con la que, dijo, busca ejercer el
mayor grado posible de libertad. "Ahí sólo mando yo, yo creo, decido, y ésa
es parte constante de la búsqueda. Pero también quiero compartir un
lenguaje, crear esa intimidad, la cercanía que siento con los libros que
leo y admiro".

Cuestionada sobre su opinión de la FIL Guadalajara, que visita por primera
vez, Morrison dijo que le pareció "muy impresionante, he ido a muchas
ferias en todo el mundo, de ésta me impresiona su tamaño, su organización.
Me impresionó particularmente la calidad de las presentaciones y los
discursos de las personas que me presentaron, y cómo mantienen un lazo
abierto con autores de diversos países".

Dijo que rechazaba el título de vocera literaria de la comunidad
afroamericana. "Uno de los méritos del Movimiento de Derechos Civiles fue
lograr que distintos grupos clamaran por sus derechos", dijo. Las minorías
raciales, las mujeres, lo han logrado, señaló, "y no sé cómo sea en otros
países, pero en Estados Unidos hay olas de nueva literatura que son
importantes: literatura asiática, literatura chicana, y ese cambio es
fundamental para nuestra cultura y la cultura en general, porque la
enriquecen". Añadió que este multiculturalismo ha cambiado radicalmente el
rostro de la cultura y subrayó: "ya nunca nada volverá a ser igual".

Cuestionada sobre los cánones literarios y en concreto sobre el canon de
Harold Bloom, Morrison dijo que aunque "Bloom es un hombre encantador,
estuve con él la semana pasada, es una persona literariamente conservadora,
que pertenece a un grupo de estudiosos que temen cualquier penetración de
otras culturas, simple y sencillamente porque no las conocen".

La Premio Nobel de Literatura señaló que quienes siguen los cánones olvidan
que éstos son resultado de una selección interesada. Lo que ahora es el
canon inglés es resultado de una selección pensada para educar a la clase
trabajadora inglesa, "los aristócratas no leen esos libros, porque hablan
sobre ellos. Ellos se mandan hacer retratos y escribir historias sobre
ellos", dijo.

Al dar su opinión sobre la prensa estadounidense y el papel que ha jugado
en la guerra de Irak, Morrison fue tajante: "La prensa ha sido siempre un
brazo del gobierno. La televisión y la radio pertenecen a grandes
corporativos, que son lo mismo que el gobierno y tienen un enorme poder.
Son ellos quienes deciden qué vemos, qué escuchamos y qué leemos. Pero
recientemente hemos atestiguado el surgimiento de un periodismo de
investigación de gran profundidad que aborda temas como la guerra, el acta
patriótica y que han llegado al público y a los medios a través de
Internet".

Ante la pregunta de si Irak será otro Vietnam para Estados Unidos, dijo
"espero que no. Pero claramente hay similitudes con otras guerras que ha
hecho Estados Unidos, que son sólo pretextos para combatir el comunismo, el
terrorismo o cualquier ismo, pero en realidad sólo buscan que Estados
Unidos extienda sus adquisiciones. Si realmente estuvieran interesados en
buscar a los culpables del 11 de septiembre, se habrían enfocado en otra
cosa, se habrían preguntado ¿qué recursos son valiosos en Afganistán?, ¿qué
recursos son valiosos en Irak?". Dijo buscar en su vocación total libertad
para sí, un lugar en el que uno dice qué hacer y donde uno mismo pone sus
reglas.

En el marco de la feria se entregó, el 2 de diciembre, el XIV Premio
Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, que fue ganado por Lizeth
Arauz Velasco, colaboradora de las revistas Rolling Stone y Play Boy, y
Rafael Gandhi Magaña, reportero de Público, en fotorreportaje y prensa
escrita, respectivamente. La categoría de radio fue declarada desierta.

"Mirar hacia arriba. Los enanos toreros", serie presentada por Lizeth Arauz
Velasco, fue galardonada en fotorreportaje, por su coherencia en su
narrativa visual así como por las cualidades técnicas de sus imágenes.

En prensa escrita, el jurado integrado por Andrés de Luna, Salvador
Camarena y Fabrizio Mejía-Madrid, decidió premiar por unanimidad el trabajo
"Peleas de gallos: muertes que conceden orgullo", presentado por Rafael
Gandhi Magaña Moreno, colaborador del periódico Público, de Guadalajara. El
jurado decidió asimismo otorgar una mención honorífica al trabajo
presentado bajo el título "Voces en la niebla", del periodista Luis
Aguilar.

El jurado de esta categoría exhortó tanto a la comunidad periodística
nacional como a los encargados del Premio, para que en las futuras
ediciones de este certamen sea mayor el número de trabajos de calidad que
sean sometidos al mismo. "Esto con el único afán de que el Premio Fernando
Benítez siga siendo la cita por excelencia de lo mejor del periodismo
cultural mexicano", indicó Salvador Camarena al leer el acta resolutiva del
jurado.

Alicia Cañedo, Javier Aranda Luna y Virgilio Dante Caballero, jurados de la
categoría de periodismo radiofónico, expresaron su preocupación "por la
baja calidad de los trabajos presentados a concurso" y sugirió que en las
próximas convocatorias se establezcan explícitamente los criterios básicos
de calidad a cubrir por los aspirantes al premio, para elevar la calidad
del mismo. Cada categoría del premio está dotada con 50 mil pesos.

El jurado hizo un reconocimiento postmortem a la trayectoria del periodista
Emilio Ebergeny "por su destacada tarea de divulgación de la cultura en la
radio", durante casi cuatro décadas, y propuso al Comité Técnico del Premio
que dedique el próximo certamen al análisis y la reflexión alrededor de su
trabajo.

En la conferencia en la que se analizó los resultados del evento, se indicó
que cerca de 500 mil personas ingresaron a la Expo Guadalajara para visitar
los stands de las 1.614 editoriales representadas, que expusieron al
público más de 280.000 títulos diferentes, lo que constituye la principal
muestra de libros en español en el mundo, informó Raúl Padilla López,
presidente del evento. Lo acompañaron en el presidium José Trinidad Padilla
López, rector general de la Universidad de Guadalajara (UdG,
http://www.udg.mx); José Alberto Carreón, embajador de Perú en México, y
Nubia Macías Navarro, directora general de la FIL.

Entre otros datos, se ventiló que acudieron 15.537 profesionales del libro,
entre editores, libreros, bibliotecarios, distribuidores y agentes
literarios. Los agentes literarios asistieron en un porcentaje 56% superior
al año pasado, algo significativo porque hasta hace algunos años la Feria
del Libro de Frankfurt era la única que vendía derechos de autor. "Nos da
mucho gusto que Guadalajara se esté constituyendo en la Feria para
importantes transacciones y negociaciones", dijo.

Agregó que en el marco de la FIL se realizaron ventas por 25 millones de
dólares a profesionales y casi diez millones de dólares al público.
Mencionó también que la actividad dejó unos 25 millones de dólares entre la
ocupación hotelera y el consumo de servicios. El costo de realización de la
Feria este año fue de 41 millones de pesos, mientras que los ingresos
equivalen a 43 millones.

El IV Salón del Libro se consolidó, al mostrar 4.000 títulos de novedades
editoriales, seleccionadas por editores de Estados Unidos y México, con lo
que se facilita la adquisición de libros a los bibliotecarios. Este año
también hubo respuesta de escuelas para surtir sus bibliotecas.

FIL Niños tuvo una afluencia importante, con la presencia de más de 80.000
pequeños asistentes y la apertura de un tercer turno de atención para los
talleres y espectáculos. 138 escuelas visitaron esta área, para disfrutar
de las 2.226 actividades programadas a lo largo de nueve días, así como de
los 167 espectáculos y actividades especiales que se realizaron. FIL Joven,
como cada año, atendió a un grupo numeroso y entusiasta que participó en 36
actividades, entre las que destacaron las reuniones con Tomás Segovia y con
Fernando Savater.

Sobre la presencia de la delegación del Perú, el país invitado de honor
organizó más de 81 actividades literarias, académicas y presentaciones
artísticas, con algunos de sus más destacados exponentes como la cantante
Tania Libertad, el guitarrista Raúl Zárate, los rockeros de Sarita y Manuel
Miranda, quien presentó su espectáculo de jazz-fusión. Destacaron además
las exposiciones de Fernando de Szyszlo, La Comisión de la verdad. La
presencia de Perú fue notoria en la FIL, con la nutrida presencia de su
delegación literaria, integrada por 50 escritores como Mario Vargas Llosa,
Alfredo Bryce Echenique, Fernando Ampuero y Santiago Roncagliolo, entre
otros.

Respecto a la presencia de Andalucía enmarcando la celebración de los 20
años de la feria, se adelantó que asistirá con un completo programa
editorial y académico en el que tendrán un destacado protagonismo el
centenario de Francisco Ayala, el aniversario de Juan Ramón Jiménez, la
Generación del 27, la literatura del exilio o figuras universales de la
cultura andaluza como Pablo Picasso. La oferta de la comunidad andaluza se
completará con exposiciones, montajes de teatro y danza, conciertos con el
flamenco como protagonista, degustaciones gastronómicas, propuestas de
turismo y ocio, entre otras.

Estas actividades tendrán como escenario un pabellón de más de 1.500 metros
cuadrados del recinto ferial, pero también se extenderá a otros espacios de
Guadalajara como el Museo de las Artes, el Teatro Degollado, el Auditorio
de La Explanada, el Teatro Diana, el Paraninfo de la Universidad de
Guadalajara y el Centro Cultural de España, en Ciudad de México.

"Los números redondos siempre dan un buen pretexto para que la fiesta
continúe", indicó Nubia Macías, directora de la FIL, quien habló sobre los
planes para festejar el 20º aniversario de la FIL el año entrante. Éstos
incluirán actividades literarias, un festival de poesía y un encuentro
académico, así como la publicación de un libro de aniversario que "está
trabajando un grupo de personas en Guadalajara y en el que escribirán los
propios protagonistas de la feria, es decir los escritores y profesionales
del libro que nos visitan cada año", dijo.

Raúl Padilla también habló sobre los planes que Expo Guadalajara tiene para
ampliar su superficie de exposición, algo que, admitió, le vendrá muy bien
a la feria, ya que el recinto ferial, considerado uno de los más grandes de
Latinoamérica, ya es insuficiente: "simplemente, este año, 37 editoriales
se quedaron fuera por falta de lugar". Las necesidades de crecimiento de la
FIL equivalen al 25 % de lo que se tiene actualmente, concluyó.

Fuente: Prensa FIL



*** El joven escritor venezolano Antonio Fuentes ganó concurso en España

Poseedor de la orden José Félix Ribas y el segundo lugar latinoamericano
del I Concurso de Narrativa Escolar, Antonio Fuentes, de 16 años de edad y
oriundo de la ciudad venezolana de Cumaná, viajó a la provincia española de
La Mancha como premio a su acertada interpretación escrita de un capítulo
de Don Quijote, de Miguel de Cervantes.

Fuentes es el ganador del concurso hispanoamericano Terminemos el Cuento
Juvenil 2005, que se realizó este año para conmemorar los 400 años de la
publicación de Don Quijote de La Mancha.

Durante el evento 15 países compartieron una experiencia narrativa que
consistió en redactar un final diferente al que le diera Cervantes al
episodio "La cueva de Montesinos" y que fuera adaptada para esta ocasión
por Humberto López, representante de la Asociación de Academias de la
Lengua.

Originalmente, en este pasaje del Quijote el hidalgo se encuentra con
fantasmas que narran un pasado doloroso y asuntos problemáticos ligados con
féminas. La versión del novel escritor sucrense difiere de la de Cervantes
en el sentido de que el caballero entra a la cueva y se encuentra con
Montesinos, pero no le narra un cuento trágico sino que le muestra un mundo
distinto y maravilloso.

El texto de Fuentes se midió en igualdad de condiciones con unos 300
jóvenes escritores del resto del país quienes aspiraban, como él, a hacerse
del premio consistente en un viaje a tierras españolas. Al revisar los
trabajos presentados Fuentes fue seleccionado por el jurado calificador
integrante de la organización ibérica Unión Latina, conjuntamente con el
Ministerio de la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura (Conac).

Su adaptación del fragmento cervantino le permitió reunirse junto a otros
14 ganadores internacionales entre el 25 de noviembre y el 4 de diciembre.

Con un promedio académico de 19,72 puntos -siendo 20 el máximo en
Venezuela- este alumno obtuvo el año pasado la orden José Félix Ribas, en
su tercera clase, como reconocimiento a su rendimiento estudiantil. Fuentes
se declara lector de los venezolanos Rómulo Gallegos, Miguel Otero Silva,
Arturo Úslar Pietri y Teresa de la Parra, así como de Paulo Coelho, Miguel
de Cervantes y Gabriel García Márquez, en el ámbito internacional.

El menor de cuatro hermanos, Fuentes, quien estudia el último año del
bachillerato en la Unidad Educativa Colegio Salto Ángel, es un joven de 16
años como cualquier otro, un tanto serio para su edad, amante de ver y
jugar el fútbol, estudioso y sereno. Desde los seis años, cuando dedicó su
primer poema a Hilda, su madre, desarrolló paulatinamente su creatividad en
la escritura y en la redacción de cuentos, narraciones e historias cortas.

Fuente: El Tiempo (Venezuela)



*** IRC Hispano publica libro con relatos de sus miembros

El libro Relat@s en el Canal, que recoge una colección de los mejores
cuentos de varios internautas reunidos en el canal Literatura de la red de
chat IRC Hispano (http://www.irc-hispano.org), fue presentado el lunes 28
de noviembre como parte de un premio para los ganadores y finalistas del II
Certamen de Narrativa Breve de la mencionada red.

Prologado por el escritor Juan Manuel de Prada, el libro incluye relatos
del ganador y los finalistas del concurso, cuyo veredicto fue presentado en
mayo pasado, y es "un intento innovador de que lo escrito y leído en
Internet tenga un reflejo en el mundo editorial para ofrecer nuevas
oportunidades a los escritores noveles", según un comunicado de los
organizadores.

En su oportunidad se anunció que el primer premio recayó para el relato
titulado "Sábados de ida y vuelta" del bonaerense Gustavo Espeche; el
segundo para el relato "El baile de Irene", de la vallisoletana Soledad
Yerro, y el tercero para la murciana Ana Abad con el relato titulado
"Domingo por la tarde". El libro incluye además diez relatos finalistas.

La edición del libro es el resultado de un concurso creado por la
asociación Canal Literatura (http://www.canal-literatura.com), formada por
internautas de España e Hispanoamérica, aficionados a la lectura y
escritores noveles que mantienen contacto a través del canal Literatura de
IRC Hispano, una red de conversaciones en tiempo real de habla española.

En Internet, "las oportunidades de hacer literatura de vanguardia son
mayores" y "van a surgir nuevas tendencias", por lo que hay "una literatura
más libre y dinámica", explica De Prada sobre esta iniciativa que sirve de
impulso cultural en este medio digital, "refugio de un arte en peligro de
extinción, el arte del cuento".

Fuentes: IRC Hispano, Canal Literatura, MadridPress



*** La escritora Marcela Serrano abrirá tienda de ropa

Marcela Serrano, autora de novelas como Nosotras que nos queremos tanto y
Antigua vida mía, entre otras, inicia una nueva etapa en su vida con un
oficio alejado completamente de la literatura, al anunciar para este 6 de
diciembre la apertura de una tienda, en Santiago de Chile, donde venderá
una línea de ropa de mujer diseñada por ella misma.

Ubicada en un galpón de la calle Girardi, Pasaje Antigua, como se llama la
tienda, intenta revivir el concepto de barrio de las ciudades
latinoamericanas, y venderá ropa para damas y caballeros, muebles y
luminaria, entre muchos otros objetos.

El establecimiento clasificará sus productos en "esquinas" conceptuales:
Salón de Belleza (ropa para mujer), Mercado Central (diseño de muebles y
luminaria), La Barbería (ropa de hombre), La Paquetería (objetos para la
casa), La Peluquería (ropa juvenil de mujer), y La Bodega (ropa en
canasto), además de La Cafetería, un espacio para disfrutar un buen café
acompañado de una interesante lectura.

El diseño de muebles, luminaria y ropa de hombre está a cargo del destacado
artista visual y diseñador Pablo Núñez Gutiérrez, master of design de Domus
Academy, una de las más prestigiosas escuelas de diseño de Milán, Italia.
Núñez fue también el encargado de crear y diseñar el concepto general de la
tienda.

La reconocida artista visual Nury González dará vida a La Paquetería, donde
se encontrarán objetos como sábanas, toallas y mantelería. Además, en
Pasaje Antigua estarán a la venta sus cuadros, junto a los del Premio
Nacional de Arte 2003, Gonzalo Díaz, y los de Lotty Rosenfeld.

Fuentes: La Segunda, Librusa



*** José Luis Mejía presentará nuevo libro para niños

Este domingo 11 de diciembre a las 4 de la tarde será presentado, en el
marco de la 26ª Feria del Libro Ricardo Palma, Números para empezar a
contar, del escritor peruano José Luis Mejía, uno de los autores invitados
de nuestra sección de firmas exclusivas, Ciudad Letralia
(http://www.letralia.com/ciudad).

Números ha sido publicado por Santillana-Alfaguara en su serie Cuentacosas,
y cuenta con un destacable trabajo de ilustración de Ximena Castro.

La presentación del libro en la Feria Ricardo Palma se realizará en el
recinto ferial, ubicado en el parque Kennedy de Miraflores, en Lima,
mediante una narración musicalizada a cargo de la actriz Flor Bronley y
concebida especialmente para el disfrute de los pequeños lectores.

Nacido en Lima en 1969, Mejía trabaja como profesor de Literatura en el
colegio F.D. Roosevelt, de Lima, y dirige las obras del Club de Teatro en
Español de la misma institución educativa. En literatura infantil, aparte
de Números, ha publicado La granja de don Hilario (2004). En poesía ha
publicado Por seguir la tradición (1997), Para atrapar una luciérnaga
amarilla (1998), Tal vez una primavera (1998) y Sólo sonetos solos (2004).
Es uno de los responsables del proyecto Poetas en Busca de Editor
(http://www.buscoeditor.com) y en nuestra Ciudad Letralia mantiene la
avenida Crónicas desde Lima (http://www.letralia.com/ciudad/mejia).



*** Banco del Libro de Venezuela promueve la literatura infantil

Hasta el 20 de diciembre están abiertas las inscripciones para participar
en el curso Promoción de Lectura y Literatura Infantil y Juvenil que ofrece
el Banco del Libro (http://www.bancodellibro.org.ve) con la Facultad de
Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve).

Se trata de un curso de extensión de 30 horas de duración que se realizará
del lunes 9 al viernes 13 de enero de 2006 en las instalaciones del Banco
del Libro, con una programación paralela en la UCV.

El programa consta de dos cursos obligatorios en torno a la literatura
infantil y juvenil y sus tipologías; un taller práctico en el que el
participante podrá elegir entre cuatro líneas de trabajo (estudio y
crítica, uso escolar, promoción de lectura y edición) y una visita guiada a
un centro de documentación, además de charlas, conferencias y otras
actividades coordinadas conjuntamente por ambas instituciones.

Este curso cuenta con la participación de un destacado equipo
interdisciplinario de especialistas tanto de Venezuela como del exterior,
integrado por Teresa Colomer y María Cecilia Silva-Daz (Universidad
Autónoma de Barcelona, UAT, http://www.uab.es, España); Verónica Uribe
(Ediciones Ekar, Chile); Brenda Bellorín, Paula Cadenas y Carmen Diana
Dearden (Banco del Libro, Venezuela); y Evelyn Torres (Universidad
Metropolitana, Unimet, http://www.unimet.edu.ve, Venezuela).

Las inscripciones tienen un costo de 450.000 bolívares y pueden realizarse
en la sede del Banco del Libro, ubicada en la Av. Luis Roche, Altamira Sur
(Caracas), en horario de 9 de la mañana a 12:30 de la tarde y de 2 a 5 de
la tarde, o a través de la página de la institución. Se incluye refrigerio,
material de apoyo y certificado. Mayor información se puede obtener por el
teléfono 58 212 2673785 o en www.bancodellibro.org.ve.

Fuente: El Universal



*** Ofrecen becas para profesionales literarios latinoamericanos

La Universidad de Virginia (EUA, http://www.virginia.edu) y el Centro de
Altos Estudios Literarios y Sociales Caelys-Chaco, de Argentina, han
organizado un programa de becas para quienes deseen participar en su 7º
Seminario de Posgrado 2006, cuyo proceso de inscripción está abierto hasta
el 5 de mayo de 2006.

El seminario, en el que se estudiará la literatura argentina y
latinoamericana y sus procesos creativos con algunos de los más relevantes
escritores y críticos de la actualidad, tendrá lugar entre el 19 y el 30 de
junio de 2006 en Resistencia, Chaco (Argentina), y sus participantes
alternarán con escritores de la talla de Ana María Shúa, Noé Jitrik, Tununa
Mercado, Perla Suez, Alicia Borinsky y Mempo Giardinelli.

Realizado por séptimo año consecutivo, el seminario -que otorga diploma de
las entidades organizadoras- ha sido concebido por el Programa de Estudios
Latinoamericanos (Latin American Studies Program) de la Universidad de
Virginia como un Instituto de Verano (boreal) dirigido a profesionales y
docentes de lengua y literatura.

La actividad se desarrollará mediante clases diarias matutinas de tres
horas, de lunes a viernes, dedicadas a tópicos específicos que incluyen la
aproximación a trabajos inéditos de los autores, quienes impartirán las
clases personalmente. Asimismo, los participantes tendrán la oportunidad de
entrevistar a todos los autores, y de compartir con ellos encuentros,
almuerzos, cenas o tertulias en cafés.

Durante las dos semanas que durará el seminario se organizará también,
todas las tardes y en exclusiva para los cursantes, una muestra de cine
argentino contemporáneo. Igualmente, se propiciarán encuentros de lectura
de textos críticos y de creación de los propios participantes. Además, el
programa incluye una visita a las Cataratas de Iguazú, las Ruinas
Jesuíticas de San Ignacio y la Casa de Horacio Quiroga.

El evento, cuyo cupo es limitado, está dirigido a profesionales de lengua y
literatura no residentes en Estados Unidos, con títulos de
nivel de profesorado, licenciatura, maestría y/o doctorado, así como a
profesionales de otros campos que acrediten nivel terciario completo y
cuyos curriculos califiquen. La cantidad de becas a otorgar dependerá de la
cantidad de participantes norteamericanos, pero en ningún caso será
inferior a cinco becarios de Argentina y América Latina.

La beca consiste en que quienes sean aceptados paguen sólo una pequeña
proporción del costo del seminario (que es de 1.890 dólares en Estados
Unidos). Por lo tanto, en cuanto reciban la comunicación oficial, los
becarios deberán pagar por todo concepto el equivalente a 200 dólares al
cambio del día en que se haga efectivo, a más tardar el 5 de mayo de 2006.
Si no se paga la cantidad en la fecha indicada, la aceptación se dará por
cancelada y la beca se otorgará al siguiente postulante calificado.

Los interesados deberán llenar el formulario de inscripción en el sitio de
la Fundación Mempo Giardinelli, en http://www.fundamgiardinelli.org.ar.

Fuente: Fundación Mempo Giardinelli



*** Jalla 2006 se realizará en Bogotá

En el mes de agosto de 2006 se realizarán en Bogotá, Colombia, las VII
Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (Jalla,
http://www.javeriana.edu.co/pensar/eventos/jalla2006/inicio.htm), bajo el
título "Memorias culturales: circulación del conocimiento en la educación y
la sociedad". La organización del evento está a cargo de los departamentos
de literatura de la Universidad de los Andes (Uniandes,
http://www.uniandes.edu.co), la Pontificia Universidad Javeriana
(http://www.javeriana.edu.co) y la Universidad Nacional de Colombia
(http://www.unal.edu.co).

Las Jalla iniciaron sus actividades con una reunión realizada en 1993 en La
Paz, Bolivia. Desde entonces, se han venido organizando regularmente
eventos cada dos años: en 1995 en Tucumán, Argentina; en 1997 en Quito,
Ecuador; en 1999 en Cusco, Perú; en 2001 en Santiago de Chile; en 2004 en
Lima, Perú. Todos estos eventos convocaron a destacados y numerosos
especialistas de Norteamérica, Europa e incluso Asia, pero sobre todo de la
región andina y de toda América Latina.

Los talleres de la edición 2006 de Jalla retomarán las conclusiones de los
talleres de la edición celebrada en Cusco, los últimos realizados en las
jornadas. De tal forma, los textos base para la discusión en los talleres
permitirán acercarse al problema de cómo circulan dentro del sistema
educativo general y la sociedad los conocimientos que se producen en la
universidad.

Estos textos base se darán a conocer seis meses antes de las jornadas y
serán presentados durante ellas a manera de conferencia. Habrá luego dos
sesiones de talleres programadas para llevar adelante la discusión y
planear las siguientes Jalla con base en sus conclusiones.

Las propuestas de ponencias y paneles deberán ser enviadas vía correo
electrónico a jalla2006@... antes del 31 de marzo de 2006. Las
propuestas de ponencias deberán incluir el título, el resumen (máximo 250
palabras, formato Word) y el nombre y afiliación institucional del ponente.

Las propuestas de paneles deberán incluir el título del panel, nombre y
afiliación institucional del organizador, títulos y resúmenes de las
ponencias (máximo 4 ponencias por panel) y afiliación institucional de cada
uno de los ponentes.

La extensión de las ponencias no deberá ser mayor a 9 cuartillas a doble
espacio, lo cual equivale a 2.500 palabras y 20 minutos de lectura. Los
participantes deberán proveer, junto con el texto impreso de su ponencia,
una copia en formato Word, y bajo las normas editoriales internacionales,
para la publicación de las memorias.

La inscripción en las jornadas tendrá un costo de US$10 para estudiantes;
US$40 para ponentes latinoamericanos; US$80 para ponentes del resto del
mundo y US$30 para asistentes. Los asistentes y participantes que se
inscriban antes del 14 de julio de 2006 recibirán un descuento del 20% en
el valor de la inscripción.

Fuente: Jalla



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Lo dicho Pablo J. Fierro C. ======================================

Cuando todo está dicho sólo debe, en último caso, agregársele más blancura
a la hoja en blanco. La vida es una noche silenciosa, controlada el ansia,
que ofrece un despeñadero hacia la nada.

Tecleas indecisamente -como dijera Aquiles Nazoa- "una letra hoy y otra
mañana"; un tanto alerta, como siempre que inviertes cordura en tránsito
sobre balsa en agua calma, hacia el cielo de siempre, azul, brumoso y
estrellado, encima del horizonte; lejos de Irak, del Katrina; de muchas
cosas; otras más bien "amables", sobre sendero distante, paralelo.

Hace calor y a las 3:42 am -señal del monitor, abajo y a la derecha- ya no
tienes sueño; sólo eres quizás una débil espera en un asiento cualquiera
del autobús del tiempo, mirando apacible, por la ventana, cómo pasa la
quietud. No fumas -lo hiciste en tu vida sólo unas cuantas veces, hace
mucho-, pero tomas café en cantidades industriales; ahora mismo, a tu lado,
descansa una fría porción, en tasa vinotinto que en nada refleja adhesión
al homónimo equipo de fútbol, grata emoción de días atrás, en los pies de
Maldonado, Arango y el sorpresivo "Buda" Torrealba, quienes dejaron viva la
posibilidad de Alemania 2006 a través de otra Misión Milagro: justas
triunfantes ante futuros compromisos con Paraguay y Brasil.

La madrugada se expresa con insistente zumbido de aire acondicionado vecino
sobre el mundo apagado; una diminuta hormiga pasea a ratos su inquietud
animando la pantalla.

En términos de producción literaria, siento, en este instante, que los
envíos de material nuevo sólo satisfacen un interés comunicacional; el
aporte ideológico no es más que ingrediente de sobresaturación. La
sabiduría necesaria e innecesaria está contenida entre los presocráticos y
cualquier exclamación filosófica actual. Toda palabra, en este sentido, es
lluvia sobre mojado. La verdad y la mentira están contenidas en el
rompecabezas de "lo dicho". "En la realidad, todos hablamos, escribimos,
pintamos y filosofamos sobre la base de lo que los demás han hablado y
escrito y pintado y filosofado". Dijo Ernesto Sábato,1 en 1975, en
entrevista a Roberto Alifano, rematando con un colofón que yo nunca
utilizaría: "Solamente un imbécil puede creerse absolutamente original".

Lo que suele generar incursión en ámbitos para el deleite, el asombro, la
pena, la rabia, la alegría, el estremecimiento del ánimo, es -por encima en
muchos casos de la trascendencia del tema- la forma; el "cómo" de la
organización de los elementos; cuando se trata de abrir cauce a una energía
poética, sea premeditada o espontánea. Esta membrana estilística que cubre
la esencia trillada del texto, encuentra alguna justificación en la
siguiente afirmación de Antonio Skármeta:2 "...la gente tiene ansias de
sentir y de expresarse en otros términos que aquellos que la rutina de la
realidad les ofrece. Precisan de imágenes alternativas, porque cada vida es
un manantial de intimidad insustituible. Mirar la vida con tensión poética
expande nuestros sentidos, afina la inteligencia y transforma a quien se
entrega al vértigo de las metáforas en una persona seductora".

La forma en literatura es algo que, incluso desde el propio punto de vista
del escritor, colma de sentido el acto de escribir; proceso donde están
involucrados, en su dimensión endógena, factores que establecen marcadas
aproximaciones a un auténtico ejercicio existencial: retos, riesgos,
análisis, cálculos, estrategias, intencionalidad, valoración estética,
expresión, hallazgos, gozo, desahogo, y mucho más. Aspectos patrimoniales
del individuo no escamoteables por ningún poder inherente a conciencias
democráticas; y que ungen con vigor la emblemática frase del extinto
periodista venezolano Kotepa Delgado: "Escribe que algo queda".

En la Europa del siglo XVIII, para muestra, "quedó" la Revolución Francesa,
evento que trastocó los esquemas sociales de entonces desde el punto de
vista político, económico, filosófico, etc.; a partir, en gran parte, del
trabajo intelectual de Rousseau, Montesquieu, Voltaire, Diderot y otros,
quienes, en función de su particular concepción del progreso, blandieron la
espada del racionalismo en contra de la mentalidad prevaleciente, basada en
la idea de Dios como rector supremo de la humanidad, a través de las
instituciones político-religiosas.

Y así, miles de pasajes históricos, en micro y en macro -para usar la
nomenclatura del escritor Francisco Rodríguez (San Diego, Carabobo)-, dan
cuenta de la incidencia transformadora de la letra, recipiente de lo cierto
y lo falso. En macro: la epopeya cristiana, con impulso en las plumas de
los apóstoles; en micro: hasta un mensaje dentro de una botella lanzada
hacia las orillas del mar -manifiesto de alguna fuente en naufragio.

1. http://www.letras.s5.com/sabato221102.htm.

2. http://www.el-mundo.es/encuentros/invitados/2003/11/882/.

** Pablo J. Fierro C.
rmpf@...
Pintor, diseñador gráfico y escritor venezolano (Caripito, Monagas,
1959). Ha publicado Juanín escucha voces. Artículos y relatos suyos han
sido publicados en los diarios El Carabobeño y El Sol de Margarita, en
el semanario Tiempo Universitario y en la revista Texto y Color.



=== Sobre la nueva novela de Almudena Grandes =============================
=== Años de primavera José María Gatti ===============================

En su última visita a Argentina -octubre 2003-, Almudena Grandes llegó para
presentar en sociedad su novela Castillos de cartón. En esa oportunidad,
ante una platea numerosa, confesaba que después de esa obra se acordaría de
los años difíciles de la adolescencia. Cumplió. Hoy Estaciones de paso está
entre mis manos y, como todo lo Almudena, bien vale su lectura.

Volver a Grandes siempre es un placer. Es que esta madrileña, en poco
tiempo, se ha transformado en una de las más sólidas narradoras de la
península. La española viene desplegando una literatura atrapante que no le
deja al lector levantar la vista y, sobre todo, no le da respiro en el
terreno de las emociones.

Estaciones de paso nos llama desde su excelente portada y nos invita a ver
el rostro de aquella primavera que todavía florece en el alma. Un detalle
no menor de la obra corta, es que, sin lugar a duda, todo es una invitación
a la esperanza. La autora, al igual que los protagonistas, luchan, se
comprometen, tratan de doblarle el brazo al pesimismo y deciden encontrar
un camino que los aleje de la derrota.

Estaciones de paso son cinco historias que transcurren en la primera
juventud. Después de tanto texto al respecto -alguno desechable-, meterse
con los jóvenes, asimilar su tiempo y establecer una mirada sobre ese
terreno minado de timidez y complejos, parecería una tarea poco grata para
cualquiera. Sin embargo, a Almudena esta desventura le seduce. En rigor, el
desafío es su debilidad. Así nos pasó con Malena es un nombre de tango, con
Modelos de mujer, con Los años difíciles y Castillos de cartón. Ahora su
escenario es el fútbol, la política, los toros, la música y la cocina.

Grandes nos deja volar por un momento y, a la vez, pensar en aquellos años
cuando todo estaba al alcance de la mano y el futuro era un objeto lejano
de deseo.

Bien podría, cada una de las historias, ser el proyecto de una novela más
extensa. Seguramente Almudena lo considere y vuelva sobre sus propios pasos
a la misma estación.

Por ahora, no le pidamos más y soñemos con esa etapa de tropiezos y
rebeldías.

** José María Gatti
josemariagatti@...
Escritor, periodista y psicólogo social argentino (Buenos Aires, 1948).
Miembro numerario del Instituto Internacional de Periodismo "José Martí"
de Cuba. Columnista del suplemento literario "Laberinto" del diario
Milenio de México. Colaborador permanente del diario Página 12 de
Argentina. Trabajos suyos pueden leerse en Librusa, Red Literaria,
Deusto.com y Aldea Educativa. Se especializa en literatura
norteamericana, puntualmente en la vida y obra de Ernest Hemingway.
Pertenece al grupo de investigadores de la Biblioteca Nacional de
Argentina. Ha publicado Hola Hemingway. Una mirada centenaria.



=== El "alegre melancólico" y los abedules Gustavo Adolfo Becerra ====

Pienso en un mundo sin noche, lógicamente que después de leer a Fedor
Dostoievski, en un mundo con noches blancas. Esas ideas obsesionantes
siempre las manejé con disimulo, las protegía con cuidado de enfermero y
nunca llegué a verbalizarlas por el qué dirán, pero también porque eran tan
mías que no sospechaba los efectos que producirían en otros. Me guardaba
(para mí) esas imágenes poderosas de un mundo que no estaba en este mundo,
pero que tenía aquí sus raíces. Un día imaginé sólo la existencia de las
tuberías del mundo. Y veía los enormes edificios convertidos en grandes
estructuras de caños, y pensaba qué hace esa tina en el piso quince de un
edificio que no existe, ni es. En una oportunidad tuve a Konrad Röntgen
metido en los ojos y leía las enormes raíces de los árboles y veía fluir
las aguas subterráneas. Siempre estaba probándome, paseándome en los
límites más sagrados de la imaginación, al borde de la razón lógica. Tenía,
en ese entonces, una obsesión médica por los abedules y fe poderosa en la
construcción de un mundo distinto (actitud que me resulta irrenunciable).
No tenía idea de que existía el pintor impresionista Gustav Klimt, ni sus
anaranjados verdes, en el cual pude haberme regocijado haciendo
construcciones de árboles e imaginerías de abedules. Me parecían árboles
mágicos y literarios, los abedules: su contextura lineal, su delicadeza de
bosque, sus explosiones de amarillo y sol. Hasta pensé que eran más del
sueño que de la realidad: imagina un bosque de abedules, me dije, y cuando
lo vi perdí el sueño y todo fue como un suave aleteo de pájaro. Cuanto
tuviera tronco y adquiriese un tono pálido podría ser considerado por mi
obsesión como abedul: algunos viejos coigües del sur de Chile fueron, en su
momento, hermosos abedules de palacio. Personificaron a esos otros árboles
que quizás nunca vería y que, a esa altura, tenía serias dudas de su
existencia real. Dejaba caer los frutos de los coigües como aspas de
helicópteros (venciendo la gravedad, por un momento) y desgranaba sus
vainas en millones de hojas celebratorias, pensando que algún día los
frutos de los abedules poblarían la humanidad. Aún no establecía relaciones
entre la obra del escritor ruso, Chéjov, y los abedules. Esa obsesión de
vínculo, de relacionamiento, me acompañó durante muchos años, como a Chéjov
la versátil actriz Olga Knipper (primera actriz del vanguardista Teatro del
Arte de Moscú dirigido por Stanislavski), de quien es muy poco lo que
sabemos, salvo por las cartas de amor de Antón. Vladimir Galaktiónovich
Korolenko (1853-1921), a quien se considera como maestro literario de
Gorka, definió la atmósfera creada por Chéjov en sus narraciones como "el
estado de ánimo de un alegre melancólico", tenía en lo personal una finura
expresiva maravillosa y tal gentileza que lograba encantar a las estrellas.
Siento esa alegre melancolía, ahora que busco la Taberna de Alexander
Pushkin y otros sitios que he imaginado: "los caballos de andar presuroso
oteaban las sombras lejanas" (Pushkin, "La tempestad de nieve"). Nunca
habrá otro Moscú como el Moscú de Las noches blancas y el que recorrí, un
día cualquiera, muchos años más tarde (Saint Petesburg, me corrige José
Miguel Varas). ¿Qué hora es? A quien le importa si puedo ver las colinas,
la frondosidad de los abetos, y escucho campanas. Veo pasar el tiempo. El
tiempo tiene cuerpo y sombra y, además, se refleja en cada uno de los
rostros con los cuales converso. Es tan dulce el misterio que rodea a la
pregunta, que paseo junto al río Moskova (como le decían los rusos), casi
sin pisar el suelo. Chéjov durante toda su vida combatió, hombro a hombro,
contra la tuberculosis que lo mató a los 44 años. Este maestro del relato
breve murió en Alemania (Badweiler) con plena conciencia y lucidez, dijo al
doctor que lo asistía: "Ich Sterbe" (me muero). A cambio el doctor le
ofreció una copa de champagne. Su cadáver fue devuelto a Rusia en una caja
que estaba rotulada como "Ostras". Era amigo de León Tolstoi, Konstantin
Stanislavski y Máximo Gorki. Venía de una familia pobre, logró estudiar
medicina, profesión que casi no ejerció. Fue invitado a formar parte de la
Academia Rusa de Ciencias, pero rechaza el privilegio para protestar por la
exclusión de Gorka (el autor de La madre). Confieso, dijo alguna vez, que
enterrar a algunas gentes constituye un gran placer. "La tumba de Anton
Pavlovich Chéjov en Moscú es conmovedoramente sencilla. Sobre la lápida
blanca, las hojas de un arce y un abedul procuran algo de sombra". Ese
abedul en la tumba modesta del gran escritor de cuentos, me vuelve a
conmover, otra vez el mundo imaginado, los bosques anaranjeándose. A su
lado, la tumba de la amada, adornada con una gaviota. El cementerio está
ubicado junto al Monasterio de Novodevichi, por eso su nombre. Cuenta
Marcos Medalla Navarrete que, un poco más allá, están las tumbas de Gogol,
Fadeev, Vladimir Maiakovski (el poeta que volveremos a leer), es decir, los
muertos más vivos del mundo. "La medicina es mi esposa legal, la literatura
es mi amante", escribió Chéjov en 1888. "Sin falsa modestia, puedo asegurar
que él, Chéjov, sabe mucho más de técnica que yo", señaló Tolstoi. Eran
otros tiempos: las noches blancas, la nación de los abedules en el poderoso
imaginario. Y el alemán Thomas Mann reconoció que "lo breve y condensado"
en Anton Chéjov "puede superar en intensidad artística a lo grande, a la
obra monumental". Y a los bosques, quizás. Y al silencio. Y las gaviotas.

** Gustavo Adolfo Becerra
gustavoadolfo_becerra@...
Escritor y cineasta chileno (1947). Ha sido director general de la Gran
Gala sobre Neruda realizada en el Teatro Nacional de Costa Rica, jurado
del X Festival Internacional de Cine de Costa Rica, agregado cultural de
Chile para Centroamérica, encargado de Comunicaciones del Instituto de
Desarrollo Agropecuario (Indap) de Chile, asesor del ministro de
Agricultura, director de la Casa de la Cultural "Anáhuac" del Ministerio
de Vivienda y Urbanismo y coordinador ejecutivo de la Vicaría Esperanza
Joven, en el Arzobispado de Santiago. Ha trabajado como director,
director de arte y guionista en las películas y videos Dance of Hope,
Mis amados valles, Concierto en Montegrande, AIDS, Lo que queda del
Paraíso, Música ríos y calles y Con Neruda en el corazón.



=== La literatura erótica escrita por mujeres en México ===================
=== Agustín Cadena ========================================================

"En literatura pornográfica las mujeres han producido hasta ahora sólo un
kitsch insensato. Pero el porno del futuro es femenino". Esto afirmó
Cornelia Arnhold, una de las cuatro escritoras alemanas que crearon, a
principios de los noventa, el primer cabaret literario del mundo: Nacht der
Literat Huren: "Noche de las putas literarias".

Enunciada hace ya diez años, esta estimación está demostrando ser exacta,
por lo menos en algunos países. Podríamos invocar viejas discusiones acerca
de cuál es la diferencia entre erotismo y pornografía; podríamos aceptar
que esta diferencia es enorme y que no señalarla equivale a poner juntos el
arte y la basura, el talento y la imitación, la sensualidad y la
ginecología. Pero prefiero pensar que, en todos los tratados al respecto,
los argumentos parecen dictados por cuestiones de gusto o de reacción
personal y que finalmente son reductibles a una diferencia de grado. La
buena pornografía se encuentra más cerca del arte que el erotismo fallido.

Como quiera que sea, propongo ignorar por el momento la diferencia. En este
sentido, el "porno" al que se refiere Cornelia Arnhold vendría a incluir lo
que muchos lectores y escritores entienden por "erotismo": un amplio
subgénero narrativo cuyos materiales se articulan en torno de la
experiencia sexual. Éste es el espacio que en el futuro de hace diez años
tendría que ser femenino.



En mi país, la producción literaria reciente demuestra que tal futuro está
aquí. Esto no quiere decir que los escritores varones hayan dejado de
escribir narrativa erótica. Una buena porción (aunque no la más importante,
y a esto es a lo que voy) de su obra reciente incluye pasajes eróticos o
piezas completas ubicables dentro del género. Éste es el caso de Salvador
Elizondo, Juan García Ponce, Agustín Monsreal, José Agustín, Ignacio Trejo
Fuentes y Eusebio Ruvalcaba, entre los mayores, y Enrique Serna, Eduardo
Antonio Parra, Juan Antonio Rosado y Guillermo Fadanelli entre los más
jóvenes. Los objetivos son distintos: ilustrar una concepción estética o
una reflexión sobre el orden de lo real, como en el caso de Elizondo,
García Ponce o Rosado; crear un efecto de violencia o sordidez o
simplemente enfatizar un estado emotivo, como en Ruvalcaba, Parra o
Fadanelli; enriquecer un cuadro social o un personaje, como en Trejo
Fuentes o José Agustín; articular un juego verbal, como en el caso de
Monsreal; o bien ironizar sobre el poder o las manipulaciones de la
ideología, como en el de Serna. Ocasionalmente, también muchos otros
escritores han coqueteado con el género. Incluso algunos a quienes se les
identifica con otros intereses temáticos lo han abordado, como Eloy Urroz y
Jorge Volpi, quienes escribieron dos novelas eróticas que se complementan
una a la otra (Herir tu fiera carne y Sanar tu piel amarga,
respectivamente). De todos modos son pocos, si se consulta la extensa
nómina de narradores mexicanos que tienen por lo menos un libro publicado.

En cambio, en la producción narrativa femenina el registro de la
experiencia erótica ha venido cobrando más y más importancia, al grado que
podríamos decir que todas las escritoras mexicanas vivas, en mayor o menor
medida, le han dedicado por lo menos un párrafo. Y al compararlo con lo
producido por los varones resulta que hay notorias diferencias tanto de
objetivos como de procedimientos. No pretendo descubrir el hilo negro ni
reactivar viejas discusiones. Pero me interesa señalar un punto: según
Laura Freixas, "en los textos eróticos femeninos predominan la fantasía,
los símbolos, las sensaciones; en los masculinos, los actos". Es en esta
diferencia donde quiero centrar mis comentarios.

En México, la literatura erótica no es un subgénero más, como podría serlo
en otros países; tiene una larga tradición que se remonta a las culturas
prehispánicas. En este sentido destacan los cantos eróticos de las mujeres
de Chalco (Chalcacihuacuicatl). Se trata de un largo poema dramático que da
cuenta de la sexualidad no cristianizada da las mujeres mexicanas; de cómo,
con la sabiduría de sus carnes centenarias, son capaces de vencer al
guerrero en la batalla amorosa. Y esto es con un lenguaje a la vez
explícito y rico en delicadas formas poéticas: "Yo te vine a dar placer,
florida vulva mía, / paladarcito mío. / Tengo gran deseo del pequeño rey
Axayacatl. / Mira por favor mis cantaritos floridos. / Mira por favor mis
cantaritos floridos".

Recuperados por Ángel María Garibay K., algunos investigadores aún
sostienen que estos cantos pertenecen realmente a la tradición oral de las
mujeres chalcas; otros, como Miguel León Portilla, afirman que fueron
escritos por el poeta Aquiauhtzin de Ayapango. Ambas cosas son posibles. En
todo caso, la literatura de Chalco no es la única, entre las tradiciones
indígenas, que concede un lugar importante a la vida sexual como parte de
la experiencia poética. Entre los otomíes, por ejemplo, abundan también los
textos narrativos que relatan encuentros sexuales o iniciaciones
incestuosas. Como veremos adelante, el incesto es uno de los temas con más
prosapia dentro de nuestra literatura erótica, acaso en virtud de esa
conflictiva relación entre el mexicano y su madre o su padre, que señala
Octavio Paz en El laberinto de la soledad.

Si aceptamos que los cantos eróticos de Chalco pertenecen a la tradición
oral femenina, entonces resulta fascinante ver que, a través de las
determinaciones formales e ideológicas propias de cada época, el asunto de
la experiencia amorosa ha tenido una línea ininterrumpida en la producción
de las escritoras mexicanas. En la Antología del Centenario, editada en
1910 por Urbina, Henríquez Ureña y Nicolás Rangel, la única mujer que
aparece es sor Juana Inés de la Cruz. Y fue una escritora que dedicó a la
vicisitud amorosa sus mejores páginas.



Si hasta 1910, entonces, sólo había una escritora mexicana reconocida como
tal por la crítica oficial, después de eso y en gran parte gracias a las
transformaciones que trajo la Revolución, en las décadas posteriores del
siglo XX y hasta el momento, la cantidad de escritoras publicadas en mi
país ha venido multiplicándose. Sin embargo, el tema erótico no logra
desprenderse del sentido porfiriano del decoro hasta que, pasado el medio
siglo, la literatura y el feminismo logran tomarse de la mano.

Efectivamente, a Rosario Castellanos (1925-1974), que junto con Elena
Poniatowska (1932-) fue la primera escritora feminista de importancia en
México, le toca haber escrito la primera pieza narrativa en donde se aborda
con fortuna el tema de la sexualidad femenina. Me refiero al relato
"Lección de cocina", perteneciente al libro Álbum de familia (México,
Joaquín Mortiz, 1971). La publicación de esta obra tendría una gran
importancia a largo plazo, ya que le ganaría a la autora una multitud de
discípulas e imitadoras. De hecho, con ella se inaugura la idea de unir en
un solo cuerpo simbólico el erotismo y la cocina, que décadas más tarde
cristalizará en Como agua para chocolate (México, Planeta, 1989), de Laura
Esquivel.

A sólo cuatro años de publicado Álbum de familia, Inés Arredondo
(1928-1989) sorprenderá al público mexicano con "La sunamita", no sólo uno
de los más logrados cuentos eróticos, sino también uno de los mejores
cuentos en general de la literatura mexicana. En esta pieza, incluida en el
volumen La señal (México, Joaquín Mortiz, 1975), la autora recrea con gran
concentración y tensión narrativa el tema bíblico de la joven inexperta que
se convierte en la cotidiana ración carnal de un viejo libidinoso.

A partir de la publicación de estas dos obras, el género erótico será
consentido de las narradoras mexicanas. Sin embargo, antes de ir adelante
es necesario abrir un paréntesis y señalar un punto. Una de las
peculiaridades de la literatura de mi país es la histórica división que se
ha dado entre el desarrollo de la narrativa y el de la poesía. Parece ser
que, hasta el grupo que Wigberto Jiménez Moreno, en uno de los momentos más
importantes de la crítica mexicana, bautizara como Generación del Medio
Siglo, las poetas siempre fueron un paso adelante de las narradoras, acaso
porque tradicionalmente se les toleraba más a las mujeres la escritura de
poesía que la de ficción. Como quiera que fuese, ese gran acto de rebeldía
social y literaria que fue en México el descubrimiento de lo erótico fue
protagonizado, primero, por autoras que escribían en verso, en particular
por la enorme Enriqueta Ochoa (1928-), de quien Octavio Paz diría alguna
vez que era la mejor poeta mexicana después de sor Juana. Innegablemente,
ya existía el antecedente de esos personajes que fueron Efrén Rebolledo
(1877-1929) y José Juan Tablada (1871-1945), los poetas malditos de la
literatura porfiriana. Pero del erotismo modernista que ellos cultivaron,
deslumbrante en su forma como lo era, a la afirmación en términos poéticos
de la autonomía sexual del cuerpo femenino, había una gran distancia
ideológica. La prueba es que, como la propia Enriqueta Ochoa lo cuenta, la
primera edición de Las vírgenes terrestres (1950) fue condenada desde el
púlpito.



Entonces, decía, el erotismo comienza a aparecer en la narrativa mexicana
con la Generación del Medio Siglo, que de acuerdo con Jiménez Moreno
incluiría a los escritores nacidos entre 1920 y 1935: Salvador Elizondo y
Juan García Ponce, ya mencionados arriba, y, entre las escritoras, Rosario
Castellanos, Elena Poniatowska, Inés Arredondo y Amparo Dávila, por
mencionar sólo a quienes se ocuparon en algún momento del hecho erótico.

Después del Medio Siglo, curiosamente, protagonizará la exploración del
tema un grupo de narradoras con una característica en común: ser de
ascendencia judía. Me refiero a Esther Seligson, Margo Glantz, Sara
Sefchovich, Ethel Krauze, Rosa Nisán y Sara Levi Calderón. Respecto de esta
última, hay que hacer notar que es la autora de la primera novela de amor
lésbico que circuló en México con relativo éxito (antes de ella, Rosa María
Roffiel había publicado Amora, sobre el mismo tema, pero no circuló mucho).
Se trata de Dos mujeres (México, Diana, 1990), una historia entre rosa y
roja en donde dos damas burguesas deciden irse juntas a la cama y viven una
interminable luna de miel por los pueblos más encantadores de la provincia
mexicana.

Por su parte, Rosa Nisán parece haber descubierto recientemente su talento
para el género. Aunque ya coqueteaba con él en sus obras anteriores, Novia
que te vea e Hisho que te nazca, es hasta la publicación de Los viajes de
mi cuerpo cuando Rosa Nisán puede ser considerada una escritora de
literatura erótica. Al momento de redactar estas notas (diciembre de 2003),
Los viajes de mi cuerpo tiene sólo unos meses de haber salido a las
librerías, y está muy fresco el entusiasmo con que fue recibida por una
parte importante de los lectores y los intelectuales de mi país. Lo
reciente de su publicación, pues, hace difícil hacer estimaciones en cuanto
a la importancia que podría tener. Sin embargo, es una obra notable en
cuanto a que presenta la otra cara de un tema favorito de los autores de
narrativa erótica: el del amor de las mujeres maduras. Ciertamente,
dándoles la vuelta a Vargas Llosa, Stephen Vizinczey y muchos otros, Rosa
Nisán nos cuenta aquí la historia de dos gordas cuarentonas que se lanzan a
la caza de hombres. Con un gran sentido del humor y de la ternura se
recrean las aventuras de Olivia y Lola y cómo la primera, gracias a su
amiga y al amante mulato que se ha encontrado, logra superar los miedos
inducidos socialmente y se olvida de sus años y de su celulitis. Al final
toda la carne sobrante, la gordura, las lonjas dejan de ser un motivo de
vergüenza y se convierten en un medio más de seducción, en un manjar que se
prodiga con alegría al amante.

Paralelamente a este grupo de escritoras de ascendencia judía, algunas
otras, ajenas a esa comunidad y más bien de manera aislada, han estado
publicando relatos y novelas eróticas. Entre las nacidas en la década de
los 50, por ejemplo, están Mónica Lavín (1955) y Josefina Estrada (1957).

En el caso de Mónica Lavín, el erotismo ha estado presente desde sus
primeros libros y casi siempre visto desde sus zonas más oscuras: el
voyerismo, el fetichismo, el incesto. Los dos primeros temas empiezan a
hacerse especialmente presentes en los relatos de su libro La isla blanca
(México, Lectorum, 1998); el tercero proporciona el conflicto central de su
novela Tonada de un viejo amor (México, Selector, 1996). En efecto, esta
obra recrea la historia de una relación entre tío y sobrina, que se aman en
una atmósfera provinciana, elemental, en cierta forma salvaje.

Este mismo tema, el del incesto, es abordado por Cecilia Urbina en Firme
compañera (México, TAVA Editores, 1994). En esta novela, y por medio de un
estilo sensual y rico en matices, la autora nos cuenta la historia de una
pasión entre hermano y hermana.



Por otra parte, en la obra de Josefina Estrada el erotismo y la sordidez se
encuentran permanentemente asociados; la suya es una narrativa dura, poco
común entre lo que en México se considera "literatura femenina". Los temas
que le han interesado, como escritora y como periodista, son el amor
clandestino, el adulterio, la prostitución, el sexo en las prisiones.
Ciertamente, su novela Desde que Dios amanece (México, Joaquín Mortiz,
1995), además de divertida y sórdida, es toda una apología de las
posibilidades extramaritales de una mujer casada. Después del éxito que
obtuvo con esta obra, Estrada publicó Virgen de medianoche (México, Nueva
Imagen, 1996), basada en una investigación que hizo sobre la vida y las
prácticas sexuales de las prostitutas de la Ciudad de México. Se trata de
una novela muy rica en anécdotas, escrita con un lenguaje directo y fresco.
Su obra más reciente, Te seguiré buscando (México, Ediciones del Ermitaño,
2003), es una noveleta de amor lésbico en la cual las amantes viven su
relación con una gran intensidad emotiva, desde el deseo y el temblor.

Ahora bien, sería difícil negar que la novela mexicana más conocida en el
mundo es Como agua para chocolate, de Laura Esquivel. Aunque este hecho
incomoda a varios críticos académicos, no veo por qué quitarle méritos a
una obra que en realidad está escrita con mucha habilidad. Es cierto que no
ha podido desplazar a los protagonistas del llamado "boom" como lectura
obligada en las carreras de literatura, pero fuera de México cada vez son
más las universidades que la incluyen en sus cursos curriculares. Y un
aspecto que parece estimular mucho los comentarios de los estudiantes es,
precisamente, el del erotismo. En efecto, aunque Como agua para chocolate
no es una novela erótica, la obra impresa primero y luego la conocida
adaptación cinematográfica han hecho célebres las escenas amorosas: cuando
Pedro le mira los pechos a Tita por primera vez, cuando se la arrincona en
la habitación vacía y, sobre todo, el apoteósico orgasmo del final. Podría
decirse que se trata de un erotismo light, en comparación con el que maneja
Josefina Estrada, por ejemplo, pero representa lo que miles de lectores en
Europa y en Estados Unidos entienden como el erotismo mexicano
contemporáneo.

Con la promoción más nueva de escritores (los nacidos después de 1960), el
género que ocupa estas páginas se ha explorado de una manera tal vez más
consecuente con lo que son sus características principales. Como lo dijo
alguna vez Margo Glantz, una buena obra erótica debe provocar una erección
o una humedad. Y en cierta forma es hasta ahora cuando empieza a lograrse
esto cabalmente. Pienso en dos escritoras nacidas en 1965: Adriana Díaz
Enciso y Edmée Pardo. La primera, que ya había coqueteado con el género en
varias escenas de su novela La sed (México, Colibrí, 2000), fue finalista
del premio La Sonrisa Vertical en 1999 con ¡El amor! Y hace apenas unos
meses publicó Puente del cielo, donde una enferma desahuciada pasa sus
últimos días encerrada, entregándose al sexo con un desconocido.

En cuanto a Edmée Pardo, luego de varios años de mantener en un suplemento
una columna de textos breves eróticos, "Rondas de cama", hizo una selección
de ellos y los publicó en un volumen con el mismo título hace un par de
años. Y hace unos meses publicó la noveleta Flor de un día, donde el
encuentro sexual se recrea de tal modo que el énfasis siempre está en la
elaboración del discurso erótico, en la densidad de las palabras mismas y
la manera como ellas transforman los actos.



No me gustaría terminar estas notas sin hacer referencia a una novela en
donde lo erótico, cuando aparece, adquiere una carga explosiva. Me refiero
a Réquiem por una muñeca rota (cuento para espantar al lobo) (México,
Tierra Adentro, 2002), de Eve Gil (1966). Se trata de una novela de
formación en donde dos adolescentes despiertan a la vida sexual en medio de
la violencia familiar, la represión, el sentimiento de culpa y una honda
soledad.

Esto es, grosso modo, lo que se ha publicado en mi país en relación con la
literatura erótica. Aunque el género posee una larga tradición que se
encuentra en nuestras raíces indígenas, ha debido vencer un gran número de
obstáculos sociales, editoriales y propiamente literarios para llegar a
donde está. Y donde está no es exactamente donde se desearía. Aún debe
madurar, adquirir un perfil propio. En esto sería necesario que escritores
y editores trabajaran juntos. Hace casi diez años, por ejemplo, la
editorial Planeta Mexicana (cuando la dirigía Jaime Aljure) lanzó una
colección que debía haber sido el equivalente mexicano de La Sonrisa
Vertical. Se llamaba "Las alas del deseo" y, lamentablemente, no pasó de
media docena de títulos. No era aún el momento: hacían falta autores, obras
de calidad que pudieran insertarse con fortuna en el género. Tal vez ahora
sea un mejor momento; ahí están las escritoras y los escritores que he
mencionado. Y ahí están varios que aún no publican en libro, pero tienen
una presencia cada vez más constante en revistas y suplementos literarios,
y se han acercado con audacia y buena mano a lo erótic

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