~~~~~~~~~~~~~~~ Año X Cagua, Venezuela Nº 132
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 17 de octubre de 2005
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
"Escritores Alka-Seltzer", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Toda la crítica cervantina. / Cine en el ojo. / Vetas | Breves
del papel al byte. / Chichimeca para los jóvenes. / La |
noche oscura de Pablo Mendieta Paz. / Torremozas |
presenta a Fuertes. / Más talleres en el Celacp. / ¿Cómo |
nace un libro? / Leyendo la publicidad. / Onetti en el |
espejo. / Indígenas contra el capitalismo. |
|
Investigador peruano afirma que hay acordes incorrectos | Noticias
en la guitarra. / Fundación Taft realiza seminario sobre |
poesía en Cincinnati. / Cinergia escoge 18 proyectos |
ganadores. / España otorga dos premios póstumos. / |
Luvina publica edición especial con arte y literatura |
del Perú. / Maurizio Medo y Róger Santiváñez reciben |
premio Eguren de Poesía. / Víctor Montoya publica en |
Suecia antología de poesía boliviana. / José Emilio |
Pacheco gana el premio García Lorca. / Concluyó el IV |
Festival Internacional de Poesía de El Salvador. / |
Cierre de Rocinante es un zarpazo a la cultura. / Mike |
Newell dirigirá El amor en los tiempos del cólera. / La |
escritora dominicana Rosa Silverio gana premio Nosside |
de poesía. / Letralia finalista de los premios Lo Mejor |
de Punto Com. / Carlos Monsiváis gana premio nacional de |
Ciencias y Artes de México. / Harold Pinter gana premio |
Nobel de Literatura 2005. / María de la Pau Janer gana |
el Planeta bajo protesta de Juan Marsé. / Miguel Gomes |
responde a declaraciones de Ignacio Echevarría. / |
Garabatosh-k cierra en colegios canarios celebración del |
Quijote. / Decepcionó presencia de Latinoamérica en |
Fráncfort. / Realizarán lectura pública simultánea |
internacional. / Todo listo para Encuentro de Poesía de |
la Universidad de Carabobo. / Presentan en Caracas |
poemarios de Julieta León y Yubi Cisneros Mussa. / |
Realizadores y escritores debatirán en España sobre cine |
y literatura. / San Cristóbal recibirá a autores |
colombianos y venezolanos. / Fundación Framaguad |
organiza taller literario en Cáceres. / Salón del Libro |
de Barcelona se enfocará en el fomento de la lectura. / |
Toda la poesía de Cortázar en un libro. / Analizarán en |
un simposio relación entre la guerra y la literatura. / |
Venezuela inaugura Filven, su Feria Internacional del |
Libro. / Realizarán Maratón de Lectura en Buenos Aires. |
/ Teatro español actual analizarán en Torrijos. / Mérida |
será escenario para simposio sobre literatura |
venezolana. / Realizarán en 2006 el 7º Encuentro |
Internacional Literario aBrace. / Simposio sobre |
literatura femenina realizarán en Lima en 2006. |
|
"Palais du vocabulaire de Alejandra Pizarnik: cuadernos | Artículos y
de notas o apuntes para sobrevivir", Patricia Venti. / | reportajes
"Evitar un genocidio: ¿sólo poder o también querer?", |
Martín Palma Melena. / "La calle y la ciudad", Leonardo |
Maicán. / "William Kennedy y García Márquez: las frutas |
del cercado ajeno", John J. Junieles. / "Mirando a Un |
antropólogo en Marte, de Oliver Sacks", Niddy Calderón |
Plaza. |
|
"La musa de la inspiración levanta al ecosistema en dos | Entrevistas
cuentos. Dos mujeres emigraron a su sentimiento de |
infante", Ángel Díaz. |
|
"Goces y privilegios del lector", Mario Amengual. / | Sala de ensayo
"Literatura de compromiso. El eternauta, visos de un |
héroe militante", Luis Fermando. |
|
"No la rueda sola", Roberto Savino Asprino. / "Últimas | Letras
lloviznas", Daniela Ivonne Gregorio Neria. / "Que no me |
quemen las flores", Elena Hernández Martín. / Tres |
poemas sin títulos de Enza García Arreaza. / "Ausencias |
de puertas", Andrés Velásquez. / "15 haikús para |
obispos", Fej Delvahe. / Tres cuentos de Alicia Carolina |
Ugas Pazos. / Tres poemas de Germán Vachino. / "La |
bestia", Yarko Rhea Salazar. / Poemas de Erasmo |
Fernández. / "Rapiña", Yolanda Arroyo Pizarro. / Dos |
poemas de Beatriz Martinelli. / "El último deseo", |
Ermanno Fiorucci. / Tres poemas de C. A. Campos. / |
Relatos de Azucena Rodríguez. / Haikús de Ana María |
Fuster Lavín. |
|
"Escaleno el triángulo", Ophir Alviárez. | El regreso
| del caracol
|
Buscando a Tomás Urtusástegui. / Información sobre Tino | El buzón
Pertierra. |
|
Miguel de Unamuno. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
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=== Editorial Escritores Alka-Seltzer ================================

La globalización es un concepto polivalente cuyo significado parece no
estar muy claro para el común de las personas. Básicamente es la expansión
del hecho económico con independencia de las particularidades nacionales, y
bajo el liderazgo de las grandes corporaciones. En realidad es la evolución
de lo que anteriormente, mediante los procesos de colonización, hacían los
estados. Una evolución expresada en la delegación, durante el siglo XX, del
poder económico en las grandes corporaciones.

Pero para hacer economía hay que comunicar, por lo que a la par de la
expansión económica, a la vez como causa y consecuencia, se ha producido un
gran estallido de las tecnologías de la información. En este sentido, la
expresión más acabada del avance comunicacional contemporáneo es Internet.

Internet ofrece una serie de herramientas de provecho para la literatura.
No sólo desde el aspecto de la diversificación informativa -que ya de por
sí es un avance en el proceso de formación del escritor-, sino además
porque ha redefinido los conceptos tradicionales relacionados con la
edición.

Publicaciones como Letralia, donde es posible leer material de autores de
todo el mundo, serían imposibles sin Internet, pues los costos de
producción serían altísimos. Pero el momento que vivimos nos ha permitido
apreciar un nuevo fenómeno: la eclosión de los sistemas de autopublicación
como Predicado.com y YoEscribo.com, en los que no se estimula la calidad
literaria sino la cantidad literaria. Igualmente, la aparición de una
tendencia hacia la autopublicación acompañada de la autodistribución, que
convierten al autor en su propio editor, con sitios como Lulu.com en los
que, sin invertir cantidad alguna, el autor ofrece sus libros en formato
impreso a través de una plataforma de comercio electrónico.

Esto tiene en sí una ventaja y una desventaja. La ventaja es que cualquiera
puede publicar. La desventaja es que cualquiera puede publicar. En el
futuro, esta tendencia cuajará y producirá una sobreoferta en libros de
todo tipo. De esta manera, tendrán que redefinirse de forma natural los
esquemas con los que identificamos un libro de calidad, y lo haremos sobre
la experiencia de cientos de años que han acumulado las editoriales
contemporáneas.

El escritor no debe temer las herramientas construidas por la
globalización; al contrario, debe hacer uso, con un interés cultural, de
esas herramientas que han sido desarrolladas con un interés económico.
Seguirle el paso a la idea de Hans Magnus Enzensberger: el escritor no será
una fuerza a enfrentar contra la globalización, sino una de las fuerzas de
la globalización. Se disolverá, como una pastilla de Alka-Seltzer, en el
gran vaso de agua en el que todos vivimos.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Toda la crítica cervantina. El Centro Virtual Cervantes acaba de publicar
los tres primeros capítulos -de trece que serán en total- de su Antología
de la crítica sobre el Quijote en el siglo XX, un trabajo que se suma a los
contenidos cervantinos que esta institución viene publicando con motivo de
la celebración del cuarto centenario de la obra de Cervantes. Esta
antología ofrece un amplio panorama de los principales hitos del
cervantismo relativos al Quijote publicados en el siglo XX, y reúne firmas
de la talla de Miguel de Unamuno, Alexander A. Parker, Marcelino Menéndez
Pelayo, José Ortega y Gasset, Américo Castro, Robert. M. Flores, Francisco
Rico, Edward C. Riley, Ramón Menéndez Pidal, Francisco Rodríguez Marín,
Juan Bautista de Avalle-Arce, Jean Canavaggio, Leo Spitzer, José Manuel
Blecua, Carmen Bernis, Aurora Egido y Martín de Riquer, entre otros.
http://cvc.cervantes.es/obref/quijote_antologia

Cine en el ojo. La revista independiente argentina Cineojo, que empezará a
circular desde noviembre en Mar del Plata, está llamando a autores
latinoamericanos a escribir sobre cine, películas, la situación del cine
argentino y latinoamericano y temas afines. La publicación se distribuirá
gratuitamente.
redaccioncineojo@...

Vetas del papel al byte. La conocida revista dominicana Vetas tiene ahora
una versión digital. A partir de su edición 74, correspondiente a octubre
de 2005, es posible revisar en línea los interesantes contenidos de esta
publicación y opinar sobre los textos. En el contenido de este número se
destaca una extensa entrevista realizada por Moquete al escritor y gestor
cultural de San Juan de la Maguana, Ángelo Valenzuela.
http://www.buzondevetas.blogspot.com

Chichimeca para los jóvenes. La revista española Chichimeca, que publica en
formato impreso textos especialmente de escritores menores de 30 años, está
recibiendo materiales que pueden ser enviados a través del correo
electrónico manuelgonzalez@.... Chichimeca pretende mostrar las
diversas tendencias literarias que van surgiendo, y hace hincapié en
aquellas que nacen de la mano de los nuevos creadores, especialmente los de
Andalucía. También tienen cabida dibujos, fotocomposiciones y obras de arte
digital que muestran el panorama juvenil artístico andaluz.
http://www.chichimeca.net

La noche oscura de Pablo Mendieta Paz. La noche oscura y otros relatos es
el nombre del libro de relatos que el escritor boliviano Pablo Mendieta Paz
bautiza este miércoles 19 de octubre. Editado por el sello Plural, el libro
será presentado en el Instituto Internacional de Integración del Convenio
Andrés Bello, de La Paz. El libro contiene relatos enlazados por el tema de
la muerte.
mendipaz@...

Torremozas presenta a Fuertes. Ediciones Torremozas y la Fundación Gloria
Fuertes presentarán, el próximo lunes 24 de octubre, el libro Es difícil
ser feliz una tarde, de Gloria Fuertes. En el acto, que se realizará en el
la Sala Nueva del Círculo de Bellas Artes, en Madrid, a las 8 de la noche,
intervendrán Paloma Porpetta y Javier Lostalé. http://www.torremozas.com
http://www.gloriafuertes.org

Más talleres en el Celacp. Este lunes 24 de octubre se dará inicio al
seminario "El boom de la literatura hispanoamericana, que Moisés Sánchez
Franco dictará en el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar
(Celacp) en siete sesiones los lunes entre 7 y 9 de la noche. El martes 25,
Carmen Ollé empezará a dictar, durante ocho martes entre 7 y 9 de la noche,
su taller de creación literaria. El jueves 27, Ana María Gazzolo dará
inicio a un taller similar, que se dictará igualmente en ocho sesiones los
jueves de 10:30 de la mañana a 12:30 de la tarde. La inscripción en estos
talleres cuesta 120 nuevos soles para estudiantes y jubilados, y 150 para
el público en general, e incluye material y certificados.
http://celacp.perucultural.org.pe

¿Cómo nace un libro? El Taller de Escritura 4Cuentos acaba de anunciar el
inicio, para el próximo 26 de octubre y hasta el 26 de febrero, de su II
Curso sobre la Creación Literaria y la Edición. Los invitados son Yolanda
Castaño y Ramón Loureiro, y se realizará en 18 sesiones en la Sala de
Ámbito Cultural de El Corte Inglés de La Coruña. El curso es gratuito, pero
se requiere inscripción previa.
http://www.4cuentos.com

Leyendo la publicidad. La Fundación Alonso Quijano para el Fomento de la
Lectura, en colaboración con la Universidad de Málaga, está invitando a su
curso "Cómo leer la publicidad", que será dictado a distancia entre el 2 de
noviembre de 2005 y el 31 de enero de 2006. Los participantes recibirán el
material en un CD-Rom y seguirán las lecciones vía Internet. La inscripción
costará 30 euros a los estudiantes y 45 al público en general.
http://www.alonsoquijano.org

Onetti en el espejo. Tal es el nombre de la obra de teatro que, bajo
dirección de Patricia Yossi y con la actuación de Walter Reyno y Paola
Venditto, de la compañía uruguaya Teatro Circular de Montevideo se
presentará en el Colegio La Salle de Gracia, en Barcelona (España). La obra
está basada en las entrevistas de María Esther Gilio al notable escritor
uruguayo y su presentación en Barcelona ha contado con la colaboración de
la revista Malabia. La cita es el 4 y 5 de noviembre a las 10 de la noche.
Se están vendiendo entradas anticipadamente en el Bar Terra (Plaza de la
Virreina, 5, Gracia) y en La Sardana (Llibretería, 22, Barrio Gótico).
http://www.revistamalabia.com.ar

Indígenas contra el capitalismo. Hasta el 5 de noviembre es el plazo para
enviar artículos a la revista digital AMERICAN@, dedicada a los estudios
literarios y culturales de América. En su número de otoño de 2005, la
revista estudiará la lucha anticapitalista de los pueblos indígenas de
América, tema en el cual deben enfocarse los trabajos enviados. Los ensayos
deben tener entre 4 y 7 mil palabras, y deben acompañarse de un resumen de
300 a 400 palabras. Esto debe ser enviado a AMERICAN@... en un
mensaje con el asunto "AMERICAN@ Otoño 2005".
http://www.uhu.es/hum676/revista/index.htm

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Investigador peruano afirma que hay acordes incorrectos en la guitarra

El peruano Ricardo Matos Tuesta (musico575@...), investigador de
música amazónica, presentó recientemente un trabajo de investigación en el
que afirma que existe una incorrección musical en los acordes de Re Mayor
(REM) y Re menor (Rem), como parte de las posiciones de los dedos que se
usan en la guitarra acústica y electrónica de seis cuerdas.

Matos explica que esta incorrección musical se encuentra impresa
actualmente en todos los métodos de guitarra acústica y electrónica de 6
cuerdas y por ende desde el siglo XVII aproximadamente, y se permite
sugerir que se hagan las correcciones respectivas a estos acordes en los
manuales que se impriman desde ahora.

Según el investigador, el acorde de Re Mayor está integrado correctamente
por tres notas principales: Re, Fa (sostenido) y La; pero el actual acorde
de Re Mayor (para la guitarra de 6 cuerdas) está compuesto incorrectamente
por 4 notas principales: Re, Fa (sostenido), La y Mi, que es la nota grave
supuestamente incorrecta, ubicada en la sexta cuerda y en el traste 0.

"Esta última nota Mi grave debería ser suplantada por la nota Fa
(sostenido) grave y ubicar la posición del dedo en el Traste II de la sexta
cuerda", agrega Mayos. "En tal sentido, la mencionada nota Mi grave estaría
también perjudicando al acorde de Re menor de la guitarra, ya que solamente
el acorde de Re menor está integrado correctamente con sus tres notas
principales: Re, Fa y La; pero el actual acorde de Re menor (Rem) de la
guitarra está compuesto incorrectamente por 4 notas elementales: Re, Fa, La
y Mi, nota grave incorrecta ubicada en la sexta cuerda y en el traste 0,
debiendo ser suplantada por la nota de Fa grave y ubicar la posición del
dedo en la sexta cuerda y traste I".

Matos, quien es además concertista instrumental de música jazz-sacro y
jazz-amazónico con el uso del teclado electrónico, concluye que la nota Mi
grave "es una nota excedente, que altera la formalidad de los dos acordes
indicados de la guitarra de 6 cuerdas".

Fuente: Ricardo Matos Tuesta (musico575@...)



*** Fundación Taft realiza seminario sobre poesía en Cincinnati

En la Universidad de Cincinnati se llevará a cabo, durante todo el año
académico 2005-2006, un seminario de investigación sobre poesía española e
hispanoamericana, financiado por la Fundación Taft, con el fin de discutir
y estudiar en detalle diferentes aspectos de la creación poética, su
relación con la política y la vida social de los pueblos iberoamericanos,
su relación con otras formas de arte, y su importancia dentro del panorama
cultural de los pueblos de habla española.

Dirigido por el crítico y escritor nicaragüense Nicasio Urbina
(urbinan@...), el seminario contará con la presencia del laureado poeta
hondureño Roberto Sosa, en el otoño, el distinguido poeta y crítico chileno
Pedro Lastra, en el invierno, y el famoso crítico norteamericano Mario J.
Valdés, en la primavera.

También participan en el seminario profesores y escritores de la
Universidad de Cincinnati como Armando Romero (Colombia), Enrique Giordano
(Chile), María Paz Moreno y Carlos Gutiérrez (España), Don Bogen (EUA),
profesores de la Miami University en Oxford, Ohio, María Auxiliadora
Álvarez (Venezuela), Raúl Ianes (Uruguay); y los profesores de la Eastern
Kentucky University, Marianella Machado, Manuel Cortés y José L.
Varela-Ibarra. Diez estudiantes de postgrado también contribuyen con sus
investigaciones y proyectos.

Roberto Sosa, el más importante poeta vivo en Honduras, es autor de diez
libros de poesía, entre los que se encuentran Los pobres (1969) y Un mundo
para todos dividido (1971). Sosa disertará sobre la sociedad y el escritor,
sobre la poesía y su creación, y sobre el concepto del éxito en literatura.

Pedro Lastra es uno de los críticos y poetas chilenos más importantes. Es
profesor emérito de la Universidad de Nueva York, Stony Brooks. Ha
publicado numerosos libros y artículos de critica literaria. Entre sus
poemarios se encuentran Y éramos mortales (1969), Noticias del extranjero
(1998) y Palabras de amor (2002).

Mario J. Valdés es uno de los más famosos críticos e intelectuales de
nuestro tiempo. Es profesor emérito de la Universidad de Toronto, fundador
de la Asociación Canadiense de Estudios Hispánicos, y presidente de la
Modern Languages Association of America 1988-1989. Entre sus muchos libros
se encuentran Death in the Literature of Unamuno (1964), The Identity of
Literary Texts (1985) Phenomenological Hermeneutics and the Study of
Literature (1987), World making: The Literary Truth-Claim and the
Interpretation of Literary Texts (1992) y sus tres volúmenes de la
Comparative Literary History of Latin America, publicada simultáneamente en
inglés (Oxford U. P., 2003), y español (Fondo de Cultura Económica).

Las sesiones del seminario se llevan a cabo desde el pasado 3 de octubre,
en la Taft House, Stratford Height, en Clifton Avenue, Cincinnati, de 5 de
la tarde a 8 de la noche.

Fuente: Nicasio Urbina (urbinan@...)



*** Cinergia escoge 18 proyectos ganadores

Un jurado internacional reunido el pasado 4 de octubre escogió 18 proyectos
audiovisuales de Centroamérica y Cuba como ganadores de la segunda
convocatoria del Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y Cuba
(Cinergia, http://www.cinergia.org), que además concedió dos becas para
estudiar cine y televisión, y animación digital en Costa Rica.

Entre los premiados hay representantes de todos los países que forman parte
de Cinergia. Los concursantes escogidos para recibir apoyo directo son: Mi
madrina guerrillera, de Santiago Martínez (Costa Rica, Nicaragua, Cuba y
Chile), 20/89, de La Pecera (Costa Rica y Panamá), Mal de patria, de
Gabriela Hernández (Costa Rica), Los puños de una nación, de Pituka Ortega
(Panamá), Hasta que la vida nos separe, de Jorge Dalton (El Salvador, Cuba
y España), Wata, de Enrique Castro y Ana Milisa Endara (Panamá), Popol Vuh,
de Alejo Crisóstomo (Guatemala), Por así decirlo, de Daniel Ross y Julio
Molina (Costa Rica), La frontera del olvido, de Carlos Henríquez Colsalvi
(El Salvador), Nombres propios, de Laura Astorga (Costa Rica), Welcome to
my world, de Brent Tooms (Belice), Corazón abierto, de Katia Lara
(Honduras), Frank's Big Game - El campeonato, de María José Álvarez
(Nicaragua), Panamá al Brown, de Manolito Rodríguez y Carlos Aguilar
(Panamá y Cuba), y Rojo vivo, de Rebeca Chávez y Xenia Rivery (Cuba).

Estos 15 proyectos se repartirán un total de 100.000 dólares en las
categorías de producción de largometraje (ópera prima), desarrollo de
proyectos, postproducción, producción de cortometrajes, ficción y
documental, distribución y desarrollo de guión.

Además, tres proyectos para desarrollo de guión, Qate, de Alejo Crisóstomo
(Guatemala), Yo no juego, de Laura Astorga (Costa Rica) y El techo, de
Patricia Ramos (Cuba), fueron seleccionados para recibir un taller de guión
con un asesor internacional. Los estudiantes seleccionados para seguir la
carrera de cine, televisión y animación digital reciben una beca completa
por valor de 15.000 dólares y son un aporte de la Universidad Veritas a
Cinergia.

Un jurado internacional constituido por los cineastas mexicanos María
Novaro y Armando Casas, el productor inglés Donald Ranvaud, la editora
salvadoreña radicada en Nueva York, Paula Heredia, la productora holandesa
Ilse Hughan, el realizador brasileño Rogerio Soares, el historiador
guatemalteco Edgar Barillas y el director de fotografía italiano Federico
del Zoppo evaluaron durante cuatro días 119 proyectos participantes.

"Este año, como el anterior, tuvimos la oportunidad de contar con un jurado
de lujo, que representa lo mejor del cine latinoamericano e internacional;
pero además tuvimos una participación que casi duplicó la del año anterior.
Estamos muy orgullosos del éxito de Cinergia y esperamos que en el futuro
siga creciendo en cantidad y calidad, como fue este año", declaró su
directora, la costarricense María Lourdes Cortés.

"Para mí fue una sorpresa positiva los proyectos que leí y los trabajos que
vi, porque aunque la fundación (Hubert Bals) sí recibe proyectos de esta
región, hasta la fecha no se ha tenido participación de Centroamérica. En
estos días pude ver propuestas muy personales, interesadas en hablar de la
historia de sus países, originales y a la vez muy propias de cada país",
declaró Ilse Hughan, directora de la compañía holandesa Fortuna Films.

Por su parte, Édgar Barillas, historiador guatemalteco, añadió que
"Cinergia plantea un cambio positivo en la región porque crea una ruptura
en la forma en la que se hacía cine en nuestros países. En Guatemala, los
proyectos audiovisuales se financiaban con fondos del realizador o de su
familia. Con un fondo como Cinergia, las posibilidades se expanden porque
todos participan en igualdad de condiciones".

Además del apoyo financiero otorgado por Cinergia, Buena Onda Films,
productora de Donald Ranvaud, decidió conceder una ayuda de 5.000 dólares a
Los puños de una nación, de Pituka Ortega -biografía visual del famoso
boxeador panameño Roberto "Mano'e Piedra" Durán- y a 20/89, de La Pecera
(Panamá y Costa Rica). El productor inglés eligió apoyarlos tanto por la
calidad de la historia como por la creatividad de los proyectos
presentados. Además, Ranvaud está interesado en distribuir el documental de
la realizadora panameña una vez que esté terminado.

Cinergia realizará en marzo próximo un taller de guión impartido por
especialistas internacionales y dirigido a los proyectos ganadores en esta
categoría.

Creado en 2004 con el fin de estimular el desarrollo del audiovisual
regional y estimular las relaciones de coproducción entre los países
participantes, Cinergia es actualmente la única alternativa de
financiamiento dedicada a patrocinar el cine y el video del istmo y del
Caribe.

El ente es administrado por Fundacine, en colaboración con el Centro
Costarricense de Producción Cinematográfica, del Ministerio de Cultura,
Juventud y Deportes, ambas entidades asentadas en Costa Rica. Cuenta con el
patrocinio de la agencia de cooperación holandesa Hivos, de la Fundación
Ford y de la Universidad Veritas, así como el auspicio de la Fundación del
Nuevo Cine Latinoamericano, la Embajada de Francia en Costa Rica, el Centro
Cultural de España, la Unión Latina y la Fundación Typa de Argentina.

Fuente: Cinergia



*** España otorga dos premios póstumos

La concesión de los Premios Nacionales de Literatura de España este año
incluyó el reconocimiento póstumo a dos creadores de ese país. Dotados con
15.000 euros y anunciados a lo largo de la primera quincena de octubre, los
premios de este año correspondieron a los autores ya fallecidos Alberto
Méndez (narrativa) y Alberto Miralles (literatura dramática), además de
José Corredor-Matheos (poesía) y José Luis Pardo (ensayo).

El escritor madrileño Alberto Méndez, quien falleció en diciembre de 2004,
se hizo merecedor del premio de narrativa por su obra Los girasoles ciegos,
según la decisión del jurado integrado por Luis Goytisolo, Carmen Posadas,
Carmen Alborch y José Manuel de Prada.

Méndez nació en Madrid en 1941. Su actividad profesional estuvo ligada
durante décadas a la industria editorial. En 2003 publicó Manuscrito
encontrado en el olvido y en 2004 obtuvo el Premio de la Crítica por Los
girasoles ciegos.

El dramaturgo ilicitano Alberto Miralles, ganador en la mención literatura
dramática por Metempsicosis, falleció en marzo de 2004. El jurado que
decidió otorgarle el galardón estuvo presidido por el director general del
Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, Rogelio Blanco.

Miralles había nacido en Elche en 1940. Escribió obras como El trino del
diablo, Manzanas azules, higos celestes, La asamblea de mujeres, El jardín
de nuestra infancia, Píntame en la eternidad -su último estreno en Madrid-
o Juegos prohibidos.

Establecido en Barcelona, desde muy temprano Alberto Miralles logró varios
premios. En 1967 crea el grupo de teatro Cátaro, donde se formarían
intérpretes como Mercedes Sampietro o Jeannine Mestre. En 1975 se trasladó
a Madrid. Trabajó como ayudante de Adolfo Marsillach y alternó su labor
escénica con la escritura de textos sobre teatro en diversas publicaciones.

Por su parte, el premio de ensayo fue concedido a José Luis Pardo por La
regla del juego. El autor nació en Madrid en 1954 y es doctor de filosofía
y ciencias de la educación por la Universidad Complutense, donde
actualmente imparte clases. Entre sus obras destacan Transversales, La
metafísica, Sobre los espacios: pintar, escribir, pensar, Las formas de la
exterioridad, La intimidad o Las afueras: siete visiones de la vida
metropolitana.

Finalmente, el premio nacional de poesía le correspondió al autor manchego
José Corredor-Matheos, por su libro El don de la ignorancia.
Corredor-Matheos nació en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1929 y
reside en Barcelona desde 1936.

Además de poeta, el autor es traductor y crítico de arte. En 1961 obtuvo el
Premio Boscán de Poesía, y en 1993, el Premio Nacional de Traducción por su
antología bilingüe Poesía Catalana Contemporánea (1983). Además ha
traducido a la mayoría de los poetas catalanes. Ha publicado más de diez
libros de poesía, que han quedado reunidos en Poesía 1951-1975 (Barcelona,
1981) y Poesía 1970-1994 (Pamplona, 2000).

El jurado que ha fallado el premio estaba formado por Luis Mateo Díez, de
la Real Academia de la Lengua; Basilio Losada, de la Real Academia Gallega;
Lourdes Otaegi, de la Real Academia de la Lengua Vasca; Carles Miralles,
del Instituto de Estudios Catalanes, y Chantall Maillard, ganadora de la
edición anterior, entre otros.

Fuentes: Reuters, ABC, EFE



*** Luvina publica edición especial con arte y literatura del Perú

En su número 41, Luvina (http://www.luvina.com), la revista literaria de la
Universidad de Guadalajara (http://www.udg.mx), amplía el espacio que la
XIX Feria Internacional del Libro brindará entre el 26 de noviembre y el 4
de diciembre a la presencia del Perú, país invitado de honor este año, con
una muestra de su literatura y su arte. La revista fue presentada a
principios de este mes.

La muestra es encabezada por la obra plástica de Fernando de Szyszlo, que
presenta Mario Vargas Llosa, además del trabajo fotográfico de Martín
Chambi y colaboraciones especiales de Jorge Eduardo Eielson, Antonio
Cisneros, Julio Ortega, Rossella Di Paolo, Fernando Ampuero, Carlos Germán
Belli, Carmen Ollé, José Watanabe, Miguel Angel Zapata, entre otros
autores, así como una conversación con Alfredo Bryce Echenique y una
recordación de Emilio Adolfo Westphalen.

Este número incluye también poemas inéditos del poeta Tomás Segovia,
ganador del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, y
será presentado por escritores peruanos que también escriben en sus
páginas: el crítico José Miguel Oviedo, el poeta Eduardo Chirinos, el
narrador Alonso Cueto y el novelista y poeta Isaac Goldemberg. Estarán
acompañados por Silvia Eugenia Castillero, directora de Luvina, en una mesa
de discusión que abordará las tendencias actuales de la literatura peruana.

De periodicidad trimestral, Luvina nació en 1992 como una sección de la
Revista de la Universidad de Guadalajara, y se convirtió en publicación
independiente en 1996. En sus páginas se encuentra material sobre
literatura, artes plásticas, música y cinematografía.

Fuentes: LAWI Noticias, Prensa FIL



*** Maurizio Medo y Róger Santiváñez reciben premio Eguren de Poesía

El Premio de Poesía José María Eguren 2005 acaba de ser conferido a los
poetas peruanos Maurizio Medo, por Limbo para Sofía, y Róger Santibáñez,
por Eucaristía. Este premio es otorgado cada año al mejor libro de poesía
de autor peruano por el Instituto Peruano de Cultura de Nueva York. El año
pasado recayó sobre Carlos Germán Belli por La miscelánea íntima.

Según el jurado, Limbo para Sofía es un libro que "escarba las dotes
profundas del amor en una planicie que no se conforma sólo con la rotura de
la palabra, de la imagen, sino con un decir intenso y novedoso". Asimismo,
calificó a Eucaristía como "un libro que apuesta a los extremos del
lenguaje y sale airoso, dando muestra de la copiosa metáfora de la poesía,
y trae un imaginario que denota riesgo, verbo de adivino, fusión del
lenguaje con la vida".

Además se concedió dos primeras menciones honrosas a Emilio Sánchez Lihón
Mayorga, por Poemas de monstruos para niños, y a Ángel Ibarguren Buendía,
por Bisiesto cría ronsocos.

El jurado estuvo compuesto por Isaac Goldemberg (escritor peruano, director
del Instituto de Escritores Latinoamericanos, Hostos Community College),
Eduardo Mitre (poeta boliviano y catedrático de St. John's University),
Antonio Muñoz Molina (escritor español, director del Instituto Cervantes de
Nueva York) y Miguel Ángel Zapata (poeta y catedrático peruano de Hofstra
University, Long Island, Nueva York).

Fuente: Librusa



*** Víctor Montoya publica en Suecia antología de poesía boliviana

Poemas donde afloran sentimientos de desarraigo y que dan cuenta del
universo andino conforman una nueva antología titulada Poesía boliviana en
Suecia, que acaba de editar el escritor Víctor Montoya, quien reside en
Estocolmo.

"Se trata de una selección de poemarios escritos y editados en la diáspora
de la emigración y el exilio", indica un comunicado.

Por su parte, en la introducción que hace al volumen, Montoya subraya que
el libro es "la elaboración de un compendio general, (que) aparte de
mostrar los avances de la poesía escrita por bolivianos residentes en
Suecia, sirve no sólo como un documento de época, sino también como un
punto de referencia para quienes están interesados en conocer algo más de
la literatura boliviana creada fuera de fronteras".

Asimismo, se observa que "los versos, como es natural en este caso,
traslucen los sentimientos de desarraigo y nostalgia en un país ajeno, pero
también la esperanza y la protesta de quienes no se resignan a morir en el
silencio".

Finalmente, "los poemas, salpicados de voces quechuas y aymaras, dan cuenta
de la cosmogonía andina, las luchas sociales y las experiencias adquiridas
en Suecia en los últimos treinta años", agrega el comunicado.

Entre los autores incluidos en la antología figuran Efraín Héctor Borda
Leaño, Javier Claure Covarrubias, Iván Decker Molina, María Joaniquina,
María Miranda, Yarko Rhea Salazar, Edwin Salas Russo, Olga Vásquez de
Arizcurinaga y Galia Yaksic.

Fuente: Librusa



*** José Emilio Pacheco gana el premio García Lorca

El poeta José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939) ha sido el ganador de
la II edición del "Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada.
Federico García Lorca", que, promovido por el Ayuntamiento de Granada, es
considerado el de mayor dotación económica de poesía en lengua española,
con 50.000 euros.

El jurado del certamen, por mayoría, valoró en su fallo "la larga
trayectoria poética e intelectual "de Pacheco, que lo ha convertido en "una
figura máxima de categoría literaria" en América y España, según dio a
conocer el secretario del mismo y concejal granadino de Cultura, Juan
García Montero, el pasado 10 de octubre.

La valoración del conjunto de su obra poética, que constituye una
"aportación de relevancia al patrimonio cultural de la literatura
hispánica" es otro de los factores tenidos en cuenta por el jurado, que
subraya en su fallo la "exigencia creativa" del poeta mexicano, la
"intensidad y calidad" de su obra y su "reflexión crítica respecto al mundo
actual".

Al premio optaron este año 31 autores, la mayoría hispanoamericanos, que
fueron presentados por 41 instituciones de 15 países: España, Paraguay,
Ecuador, Bolivia, México, Argentina, Chile, Perú, Nicaragua, Colombia,
Cuba, EUA, Uruguay, Panamá y El Salvador.

Las candidaturas presentadas para la elección de José Emilio Pacheco, que
recibirá 50.000 euros y una reproducción de la escultura "Luna", inspirada
en el Romancero gitano de Federico García Lorca, procedían de la Casa de
América, el Festival Internacional de Poesía de Granada y la Universidad de
Granada.

El jurado del premio ha otorgado el galardón por mayoría tras menos de dos
horas de deliberación "intensa" al poeta mejicano. El jurado de esta
segunda edición estuvo compuesto por parte de la Casa de América por María
Asunción Ansorena; en representación de la Fundación García Lorca, Mario
Hernández; por la Huerta de San Vicente, Laura García Lorca; en
representación de la Universidad de Granada, Juan Carlos Rodríguez; por el
Ayuntamiento de Granada, el alcalde, José Torres Hurtado; el representante
de la Academia de Bellas Artes de Granada, Arcadio Ortega; por la
Residencia de Estudiantes, Luis Muñoz Montero, y por la Fundación de la
Generación del 27, Julio Neira.

Una vez conocido el fallo, el alcalde de Granada, José Torres Hurtado,
contactó telefónicamente con Pacheco, que se llevó "una enorme alegría" al
conocer su elección y, pese a las intempestivas horas de la llamada -en
México eran las cinco de la mañana- dijo desear ser despertado así todos
los días, manifestó el regidor.

En la elección del ganador no ha habido "predisposición" hacia autores
hispanoamericanos, según Juan Carlos Rodríguez, catedrático de literatura y
miembro del jurado, quien precisó que el debate ha sido "más dialogante"
que el de la pasada edición, en el que la discusión fue "más áspera".

Entre los candidatos al premio se encontraban Rafael Guillén (España, con
una propuesta), Homero Aridijis (Méjico, con dos propuestas), Juan Gelman
(Argentina, con una propuesta), Blanca Varela (Perú, también con una
propuesta), Caballero Bonald (España, una propuesta) , Mario Benedetti
(Urugay, con dos propuestas), Ernesto Cardenal (Nicaragua, con una
propuesta), Gonzalo Rojas (Chile, también con una) y José Manuel Garzón,
propuesto por cuatro instituciones.

De José Emilio Pacheco subrayó su tendencia, de 1969 a 2000, a ir
"condensando" su poesía y aumentando su "reflexión crítica" a lo largo de
su trayectoria, en la que se inició desde la escuela de Octavio Paz hasta
consagrarse, dijo, como "el más importante representante de esa capacidad
poética e intelectual".

La ceremonia de entrega del Premio se celebrará en el Centro Cultural
Manuel de Falla en fecha aún por fijar e irá acompañada de otras
actividades como la edición de una antología poética de la colección
municipal, unas jornadas de estudios sobre la obra del premiado y una
lectura poética a cargo del mismo.

Docente universitario e investigador, José Emilio Pacheco es poeta,
prosista y traductor, y cuenta entre sus galardones con el Premio Nacional
de Poesía, Premio Nacional de Periodismo Literario, Premio Octavio Paz en
2003 y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2004, entre otros.

De su obra poética destacan Los elementos de la noche (1963); No me
preguntes cómo pasa el tiempo (1970); Desde entonces (1980); El silencio de
la luna (1995) o Siglo pasado (desenlace) (2000). Algunos de sus textos en
prosa son El viento distante y otros relatos (1964) y La sangre de la
medusa (1958).

Fuentes: EFE, Europa Press



*** Concluyó el IV Festival Internacional de Poesía de El Salvador

Inaugurado el 10 de octubre en el auditorio del Museo Nacional de
Antropología, el IV Festival Internacional de Poesía de El Salvador cerró
el pasado viernes 14 con una lectura en la Cárcel de Mujeres, entre otras
actividades.

La inauguración incluyó una conferencia impartida por la crítica literaria
francesa María Poumier. Posteriormente los poetas encargados de abrir el
telón del festival fueron Ana Rossetti (España), Marita Troiano (Perú),
Moma Dimic (Serbia-Montenegro), Maya Bejerano (Israel), Ledo Ivo (Brasil),
Luz María Lescure (Panamá), Alessio Brandolino (Italia), Leticia Luna
(México), Jorge Boccanera (Argentina) e Irma Lanzas (El Salvador).

La mañana del martes 11 se iniciaron lecturas poéticas en el Centro
Cultural Salvadoreño, la Universidad Tecnológica, la Universidad Alberto
Masferrer y el Teatro Nacional de San Miguel. En la tarde el programa
continuó en el Centro Comercial Galerías Escalón y el seminario San José de
la Montaña, y en la noche en la Universidad "Dr. José Matías Delgado", el
Centro Cultural de la Embajada de España y el Mirador de Los Planes de
Renderos.

El miércoles, los poetas internacionales acudieron a un albergue de
Coatepeque, donde conviven los refugiados por la erupción del volcán de
Santa Ana, a quienes llevaron algún consuelo con su poesía.

El jueves, las lecturas se realizaron en el Instituto Nacional de Suchitoto
y los centros educativos Isaac Ruiz Araujo y Ana Dolores Ruiz. Luego se
realizaron lecturas, en la tarde y en la noche, en la Universidad Francisco
Gavidia y los centros culturales de México y Francia. El último día, el
viernes, María Poumier dictó una conferencia en la Universidad Tecnológica
y más tarde se realizaron lecturas en la Sala Nacional de Exposiciones y el
Centro de Rehabilitación para Mujeres. La clausura se realizó la noche de
ese viernes con una lectura en el parque de Antiguo Cuscatlán.

La presidenta de la Fundación Poetas de El Salvador, Paulina Aguilar de
Hernández, indicó que la presencia de siete de los poetas internacionales
invitados ante las internas "se da para fomentar el desarrollo integral y
la rehabilitación". Los poetas invitados mencionaron que no es necesario
"estar en la calle" para sentirse libre, pues la poesía es otra manera de
libertad.

Fuentes: El Faro, La Prensa Gráfica, El Mundo (El Salvador)



*** Cierre de Rocinante es un zarpazo a la cultura

Rocinante, la revista cultural más importante de Chile, circuló por última
vez a principios de octubre, cuando el número correspondiente a su séptimo
aniversario anunció, en el editorial escrito por su directora, la
periodista Faride Zerán, que nunca más volverá a publicarse.

El principal motivo del cierre es el hecho de que, pese a varios esfuerzos,
la revista "nunca logró penetrar las intrincadas reglas de las agencias de
publicidad, las que sistemáticamente nos dejaron fuera por ser 'demasiado
densa', 'poco comercial', 'muy crítica' o 'poco masiva' ", explica Zerán en
su editorial, donde además identifica como otra de las causas que "nuestras
deudas no nos permiten continuar".

La revista, pese a contar con un tiraje de apenas cinco mil números
editados en todo el país, cosechó grandes éxitos: fue considerada "la mejor
revista cultural por el Círculo de Críticos de Arte de Chile; o la 'más
destacada por su contribución a cultura y la difusión de los libros' del
país, según la Sociedad de Escritores de Chile; o bien la revista más leída
en el Gran Santiago, de acuerdo con una encuesta de Ipso Search
Marketing-con 4,5 lectores por ejemplar-", agrega su directora.

Zerán aprovechó para denunciar que las empresas del Estado chileno
"invierten anualmente cerca de 500 millones de dólares en publicidad", y
que Rocinante fue excluida "de sus circuitos y 'favores' entregando el
grueso de su inversión publicitaria en la prensa escrita para la cadena de
El Mercurio".

"Quien quiera saber de los principales debates políticos y culturales que
se dieron en esta etapa de la transición, necesariamente deberán recurrir a
las páginas de Rocinante", agrega Zerán, quien se felicita de que los
trabajos críticos de la revista no hubieran "sido nunca desmentidos" ni se
basaran en fuentes no identificadas. "Estamos satisfechos de haber
enriquecido el debate con nuevos temas, así como de nuestra innegable
contribución a un país más democrático, pluralista y tolerante".

Zerán se negó a calificar el cierre de la revista como una derrota para los
periodistas, académicos, escritores, artistas e intelectuales que
trabajaron en ella. "La derrota es para el país y sus autoridades,
particularmente aquellos que deben velar por el pluralismo informativo y la
libertad de expresión garantizando toda la riqueza y diversidad de nuestra
sociedad".

En una nota sobre el cierre de esta publicación, el periodista Eduardo
Andrade Bone, de ArgenPress, califica el hecho como un "zarpazo a la
cultura" y recuerda las críticas que hace poco hiciera el presidente de
Chile, Ricardo Lagos, al papel que juegan los medios de comunicación de ese
país.

"Lo que no se dice", continúa Andrade Bone, "es que altos funcionarios del
gobierno, que están relacionados con la distribución de la publicidad
estatal, además reciben coimas para que esos recursos vayan a parar a la
cadena periodística El Mercurio y Copesa, además de las radioemisoras
afines al gobierno y la extrema derecha. Ello ocurre además, al hecho de
que el tráfico de influencias y la corrupción de altos personeros de
gobierno, es parte de la Biblia de los gobiernos de la Concertación, que de
una u otra forma se expresa hacia los medios de comunicación".

Fuentes: Periodista Digital, El Mostrador, ArgenPress



*** Mike Newell dirigirá El amor en los tiempos del cólera

El director británico Mike Newell (Saint Albans, Hertfordshire, 1942) está
en conversaciones para llevar a la pantalla grande la versión fílmica de El
amor en los tiempos del cólera, la novela del escritor colombiano Gabriel
García Márquez.

Tal como anunciáramos en nuestra edición 111
(http://www.letralia.com/111/0727ggm.htm), García Márquez accedió a vender
los derechos de su novela para el cine a la productora Stone Village
Productions, tras negociaciones con su productor Scout Steindorff, por tres
millones de dólares.

El 12 de octubre, el diario The Hollywood Reporter
(http://www.hollywoodreporter.com) dio como primicia que Newell tendría la
opción de dirigir la película. Newell ha dirigido antes reconocidos filmes
como Cuatro bodas y un funeral (1994), Donnie Brasco (1997) y Mona Lisa
Smile (2003), entre otros.

THR agrega que el guión de la película ha sido escrito por el sudafricano
Ronald Harwood, cuyo guión de The Pianist, de Roman Polanski, obtuvo en
2002 el Oscar a la mejor adaptación. Junto con Steindorff, Dylan Russell y
Scott LaStaiti participarán como coproductores.

El amor en los tiempos del cólera será la tercera novela de García Márquez
en ser llevada al cine. Antes habían sido adaptadas Crónica de una muerte
anunciada, dirigida en 1987 por el italiano Francesco Rosi, y El coronel no
tiene quien le escriba (1999), por el mexicano Arturo Ripstein.

Fuentes: The Hollywood Reporter, MovieWeb, IMDB



*** La escritora dominicana Rosa Silverio gana premio Nosside de poesía

La escritora dominicana Rosa Silverio ha sido elegida por una amplia
mayoría como la vencedora absoluta del XXI Premio Internacional de Poesía
Nosside (http://www.nosside.com), que organiza el Centro de Estudios Bosio
de Regio Calabria, presidido por su fundador, Pasquale Amato, desde 1978.

Este certamen es el único en su tipo en el que pueden participar todos
los autores del mundo, de todos los idiomas y dialectos, con poesía inédita
que no haya sido premiada en otra terna. El concurso ha sido reconocido por
la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (Unesco, http://www.unesco.org) y lo han incluido en el Unesco
World Poetry Directory por su trabajo en defensa de las culturas y lenguas.

En el concurso son elegidos seis ganadores y entre ellos un vencedor
absoluto, quien recibe un premio en metálico, una placa elaborada en plata
por el artista italiano Gerardo Sacco y un viaje a Italia o Cuba, según
elija. El sistema de elección se produce adjudicándole un número a los
poemas de cada uno de los autores que participan, lo que según sus
organizadores "garantiza la objetividad y confiabilidad del proceso de
selección".

En esta ocasión, la vencedora absoluta es la escritora Rosa Silverio,
siendo la primera vez que un autor no europeo obtiene el reconocimiento.
Silverio recibirá la distinción el 2 de diciembre en Reggio Calabria y
posteriormente visitará Roma.

Los demás ganadores de esta versión han sido la uruguayo-venezolana Marissa
Arroyal, la brasileña Fernanda Carolina de Paiva Dannemannn, la argentina
Cristina Pannunzio, la italiana María Carmela Errico y la serbia Andrija
Radulovic. Participaron 403 poetas procedentes de 25 países. El año pasado
el premio recayó sobre el ítalo-francés Angelo Rizzi con una composición en
lengua árabe.

Rosa Silverio nació en Santiago de los Caballeros en 1978 y es periodista y
escritora. Coordinó por varios años el Taller Literario Tinta Fresca. Fue
premiada por sus cuentos para niños "El ave que no podía volar" y "Niki".
Obtuvo el primer lugar en el concurso Terminemos el Cuento, patrocinado por
Listín Diario y Unión Latina, y fue reconocida en el concurso "Colorín
Colorado" por su cuento "La caja donde Alicia guarda sus secretos".

En 2002, año en que publicó De vuelta a casa, su primer poemario, recibió
un premio en el concurso de cuentos que organiza Radio Santa María por el
relato "La mueca". Al año siguiente ganó el primer lugar en el Concurso de
Cuentos, Poesía y Ensayo que organiza la Alianza Cibaeña, con el texto "La
canción rota".

Sus cuentos y poemas figuran en importantes antologías y han sido
publicados por revistas y suplementos culturales de diversos países. Su
obra ha sido traducida a varios idiomas. Recientemente puso a circular en
Santiago su segundo poemario, Desnuda, que en los próximos días estará en
las principales librerías.

Fuentes: EFE, Listín Diario, Concurso Nosside



*** Letralia finalista de los premios Lo Mejor de Punto Com

Por segundo año consecutivo y gracias al significativo apoyo de sus
lectores, la revista literaria digital venezolana Letralia, Tierra de
Letras, se convierte en finalista de los VI Premios Lo Mejor de Punto Com
(http://www.lomejorde.com/ve/05/resultados/resultados_seccion.asp?sec=1#ref68)
en la categoría de sitios literarios, según se anunció en la Gala de
Entrega el pasado 13 de octubre, en Caracas.

El premio en esta categoría fue ganado por La Maja Desnuda
(http://www.lamajadesnuda.com), sitio de un programa de radio conducido
desde 1988 por Nidia Hernández y que se transmite por La Emisora Cultural
de Caracas 97.7 FM los viernes a las 7:30 pm

Los premios Lo Mejor de Punto Com "distinguen año tras año el esfuerzo de
aquellos espacios virtuales que con su excelencia y calidad hacen que
navegar por el ciberespacio nacional sea siempre una experiencia agradable,
útil o educativa", indican sus organizadores. Los ganadores del premio son
decididos por sus visitantes, quienes son estimulados a votar por los
sitios de su preferencia.

La entrega de los premios se celebró el 13 de octubre en la Quinta
Esmeralda, durante un evento en el que la banda Los Amigos Invisibles
interpretó sus más recientes éxitos. En total fueron entregadas 64
estatuillas a los sitios emblemáticos de la Internet venezolana.

Las menciones especiales de la noche las recibieron los bancos como
categoría más votada, TuCarro.com como sitio web más votado y
Venevisión.net como el sitio que atrajo más visitas a Lo Mejor de Punto
Com.

Fuente: Lo Mejor de Punto Com



*** Carlos Monsiváis gana premio nacional de Ciencias y Artes de México

El Premio Nacional de Ciencias y Artes 2005, máximo reconocimiento que
otorga el Estado Mexicano a quienes han contribuido a enriquecer el
progreso de la ciencia, el arte y la cultura, se otorgó el pasado 13 de
octubre, en la categoría de Lingüística y Literatura, a Carlos Monsiváis, y
en Bellas Artes a Leonora Carrington, Gloria Contreras y Luis Herrera de la
Fuente.

En el campo de las Artes y Tradiciones Populares se hicieron acreedores a
este galardón: Artesanas y Artesanos Alfareros Popolocas de los Reyes
Metzontla, Puebla; Evaristo Borboa Casas y Fortunato Ramírez Camacho.
Quedan pendientes por dictaminar los ganadores en Historia, Ciencias
Sociales y Filosofía; Ciencias Físico-Matemáticas y Naturales, y Tecnología
y Diseño.

Las distinciones para las seis categorías que integran el premio, serán
entregadas por el Presidente Vicente Fox Quesada en una ceremonia a
realizarse durante la primera quincena de diciembre.

El próximo 24 de octubre concluye el proceso de dictaminación de los
candidatos al Premio Nacional de Ciencias y Artes 2005, para el cual se
recibieron un total de 135 candidaturas por parte de la Administración
Pública Federal, estatal y municipal, y universidades e instituciones de
educación superior, entre otras instancias.

El Consejo de Premiación, presidido por el Secretario de Educación Pública,
Reyes Tamez Guerra, constituyó un padrón de jurados con personalidades de
notorio prestigio nacional e internacional, el cual fue insaculado ante
notario público. Este cuerpo colegiado se integró con siete miembros,
quienes dictaminaron con base en la documentación que sustentó cada una de
las candidaturas.

Fuente: Criterios



*** Harold Pinter gana premio Nobel de Literatura 2005

Tras un aplazamiento de una semana, el pasado 13 de octubre se publicó el
anuncio del ganador del premio Nobel de Literatura, que este año recayó
sobre el dramaturgo y poeta británico Harold Pinter. Normalmente, este
premio es anunciado el primer jueves de octubre, pero este año la Academia
Sueca decidió retardar una semana más la publicación de su veredicto.

Nacido en Londres en 1930, Pinter ha publicado una treintena de obras. Los
académicos lo calificaron como el "máximo exponente del arte dramático
inglés de la segunda mitad del siglo XX" y autor de una serie de obras
"marcada por lo cotidiano y que irrumpe en los espacios cerrados de la
opresión".

Este año el Nobel de Literatura también será recordado como uno de los más
polémicos en su historia, por la renuncia de uno de los miembros del
Comité, el profesor Knut Ahnlund, quien publicó el martes 11, en uno de los
diarios más leídos de Suecia, Dagens Nyheter (http://www.dn.se), que la
elección de Elfriede Jelinek en 2004 ha causado un daño irreparable a la
imagen del premio por la baja calidad de su obra.

Pinter dijo a la prensa que, aunque abandonó la dramaturgia, continuará
produciendo poesía y arengando a los líderes occidentales sobre un mundo
que está en peligro de "irse por la alcantarilla". El escritor finalizó su
última obra teatral hace cinco años y obtuvo un creciente reconocimiento en
su país por criticar públicamente la guerra de Irak.

"He escrito 29 obras y creo que probablemente sean suficientes", explicó
Pinter en las puertas de su casa en Londres, en sus primeros comentarios
públicos tras ser galardonado con el premio 2005. Con el rostro lastimado,
con moretones y cargando un bastón de apoyo debido a una reciente caída,
Pinter dijo que estaba "abrumado" y cuestionó abiertamente si su compromiso
político y sus obras habrían sido un factor determinante a la hora de
galardonarlo.

"He estado escribiendo obras durante alrededor de 50 años", dijo Pinter,
con voz ronca. "Pero también estoy muy comprometido políticamente y no
estoy del todo seguro sobre en qué medida ese factor estuvo relacionado con
este premio", agregó.

Consultado acerca de hacia dónde se dirige su carrera, Pinter dijo creer
que "el mundo ya ha tenido suficientes obras mías por ahora. Pero creo que
ciertamente estaré escribiendo más poesía y permaneceré profundamente
comprometido con la cuestión de las estructuras políticas mundiales".

Hijo de una modista judía, Pinter se convirtió en 1949 en objetor de
conciencia y se negó a hacer el servicio militar. A lo largo de toda su
carrera ha mantenido una postura de compromiso a favor de los derechos
humanos y en contra de la guerra, que se hizo más patente a partir del
golpe de Estado que en 1973 derrocó a Salvador Allende en Chile.

Ingresó a la escuela de arte dramático poco antes de escribir La
habitación, su primera obra, en 1957. La fiesta de cumpleaños, escrita ese
mismo año, fue ridiculizada por la crítica y archivada después de una
semana, obligando al dramaturgo en ciernes a contemplar la posibilidad de
dejar la escritura aun antes de realmente comenzar su carrera.

Pero durante los siete años siguientes una serie de obras lo convirtió en
una gran figura del teatro británico y su trabajo influenció a toda una
generación de dramaturgos. Fue el responsable de la creación de una nueva
palabra en el idioma inglés: "pinteresque", para referirse a una pieza
teatral repleta de silencios y atmósferas salpicadas con perspicacias
insinuadas.

Sus obras exudan amenazas y están condimentadas con fantasías eróticas y
obsesiones, celos y odios. Los críticos se refieren a las escalofriantes
obras de Pinter como el "teatro de la inseguridad".

Pinter, quien se sometió a un tratamiento contra el cáncer en el 2002,
protagonizó un escándalo matrimonial en 1980 cuando su esposa, la actriz
Vivien Merchant, le pidió el divorcio por su romance con la célebre autora
Antonia Fraser. El escritor se casó ese mismo año con Fraser, quien tiene
seis hijos. Merchant, estrella de muchas de las puestas teatrales de obras
de Pinter y madre de su hijo, murió dos años después, víctima del
alcoholismo crónico.

Apasionado activista del grupo de defensa de los derechos humanos Amnistía
Internacional y de la campaña antinuclear CND, Pinter forjó una distinguida
carrera como guionista, con éxitos como La mujer del teniente francés y El
sirviente.

Pinter puede considerarse como el cabeza de lanza de la generación teatral
denominada en Inglaterra "Renacentista del teatro". Sus obras han sido
traducidas a muchos idiomas y representadas en gran cantidad de países.

La lista de premios recibidos por Harold Pinter es prolija: Premio
Shakespeare, Premio Europeo de Literatura (1973), Premio Pirandello, Premio
David Cohen, Premio Laurence Olivier y el Premio Moliere de Honor. En 2002
fue distinguido con el título de Compañero de Honor, otorgado por el
Gobierno británico tras haber rechazado ser nombrado Caballero de Honor. En
1973 obtuvo el premio Austriaco de Literatura Europea. Ese mismo año fue
elegido director de la Asociación de Teatro Nacional en Inglaterra y, en
1979, doctor honoris causa por la Universidad de Stirling.

Sus guiones para el cine también le han reportado galardones como el Oso de
Plata del Festival de Cine de Berlín en 1963, Premios BAFTA en 1965 y 1971,
la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1971 y el Premio de la
Commonwealth en 1981. Además fue nominado al Oscar por la Mujer del
Teniente Francés y Traición.

Coherente, considerando que se lo conoce como el maestro del silencio, su
reacción inicial al enterarse que había ganado el premio Nobel fue
permanecer escondido. Pero después de terminar su almuerzo, abrió la puerta
a dos periodistas y un grupo de fotógrafos. "Recién almorcé solitariamente
con mi esposa y bebimos una copa de champagne (...) y probablemente beba
otra más", aseguró Pinter.

Entre las conjeturas que fueron manejadas por la opinión pública antes del
otorgamiento del premio a Pinter, se mencionaron los nombres de los
norteamericanos Philip Roth, Thomas Pynchon y Joyce Carol Oates, la
canadiense Margaret Atwood, el israelí Amos Oz, el sueco Tomas Transtroemer
o la argelina Assia Djebar. Además se especuló sobre la posibilidad de que
el premio fuera concedido a un autor de un género no ficcional, por lo que
se llegó a pensar en el polaco Ryszard Kapuscinski.

Fuentes: Prensa Latina, El Semanal Digital, EFE



*** María de la Pau Janer gana el Planeta bajo protesta de Juan Marsé

Juan Marsé se erigió en uno de los protagonistas del último Premio Planeta
al calificar, el día previo a la proclamación de los ganadores, de "bajo y
en algunos tramos subterráneo" el nivel de calidad de las novelas
finalistas que optaban a la 54ª edición de este galardón literario, el
mejor dotado de las letras hispanas. Marsé terminó renunciando a su puesto
en el jurado.

La edición de este año del premio recayó sobre la escritora mallorquina
María de la Pau Janer, por su novela Pasiones romanas, por la que recibirá
601.000 euros. Igualmente, el escritor peruano Jaime Bayly fue distinguido
como finalista por Y de repente, un ángel, lo que le devengará 150.000
euros.

Janer, quien habitualmente escribe en catalán, ya fue finalista hace tres
años con otro texto, Las mujeres que hay en mí, fecha en que se incorporó a
la "nómina" de la todopoderosa Editorial Planeta, cuyo fundador, José
Manuel Lara Hernández, convocó por primera vez este premio en 1952.

En la rueda de prensa posterior a la proclamación de los premios, Marsé y
la ganadora sostuvieron una tensa conversación en la que el primero
descalificó la novela premiada y dijo además que "desde el punto de vista
comercial, el Planeta funciona, pero desde la óptica literaria es más que
dudoso".

En un comunicado fechado el sábado 15, la misma noche de la proclamación
del premio, Marsé explica que "poco después de la concesión del premio
Planeta 2004 y de mi primera experiencia en el mismo como miembro del
jurado, solicité una reunión con el editor José Manuel Lara Bosch, promotor
del premio, y con Manuel Lombardero, secretario del jurado".

Marsé agrega que en esa reunión expuso sus ideas sobre "posibles cambios en
el proceso de selección y evaluación de las obras destinadas a pasar a la
final, además de otras cuestiones relativas al jurado y a sus atribuciones
ante los medios de comunicación, que no considero necesario detallar aquí".
El escritor dijo haber dejado claro al editor de Planeta que renunciaría al
jurado si sus recomendaciones no eran atendidas.

El jurado del último Premio Planeta estaba integrado, además de por Marsé,
por Alberto Blecua, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Antonio Prieto, Carlos
Pujol, Rosa Regàs y Manuel Lombardero como secretario.

Otra miembro del jurado, Rosa Regás, directora de la Biblioteca Nacional y
también premio Planeta en 2001 por su novela La canción de Dorotea,
corroboró las declaraciones del aguerrido Marsé, aunque fue más diplomática
en sus apreciaciones al señalar que "éste no ha sido un año de gran calidad
literaria entre las obras finalistas".

Aunque respetó la decisión de Juan Marsé de dimitir del jurado del Premio
Planeta, del que ella también forma parte, Regàs señaló que las
discrepancias entre los miembros del jurado demuestran que "los premios no
están dados de antemano, porque cada uno se ha expresado libremente".

Una tercera miembro del jurado, la uruguaya Carmen Posadas, también premio
Planeta en 1998 con Pequeñas infamias, se apuntó a "la opinión general" del
bajo nivel de las obras.

Bayly declaró a la prensa española que ahora quiere "mucho más a Marsé" y
prometió comprarse "todos los libros que aún no he leído de él" antes de
regresar a Miami. "Me gusta la actitud de viejo cascarrabias de Marsé, esa
rebeldía crítica que hace bien al premio y a la literatura", indicó el
autor de No se lo digas a nadie.

Javier Marías, uno de los escritores más vendidos dentro y fuera de España,
comentó en Madrid lo ocurrido en el Planeta y afirmó que este tipo de
galardones "casi nunca son claros", por lo que, añadió, "no acabo de
entender que algunos escritores participen en este tipo de historias".
Agregó que en premios como el Planeta "la turbiedad en sus mecanismos y
métodos se da por descontada", por lo que "lo más sensato es no
participar", dijo Marías en la presentación de dos nuevos libros suyos.

El pasado 4 de octubre, la Corte Suprema de Justicia de Argentina ratificó
una condena al escritor Ricardo Piglia y a la editorial Planeta por la
manipulación del fallo del premio en 1997. El tribunal condenó al escritor
y a la editorial a pagar una indemnización de 3.400 dólares a uno de los
concursantes, Gustavo Nielsen, por manipulación del certamen.

Según la sentencia, Piglia firmó en 1994 un contrato con Espasa Calpe,
filial de Planeta, por 50.000 dólares, para "el aprovechamiento económico
futuro de los derechos emergentes de diversas obras". La editorial pagó a
Piglia en 1995 otros 50.000 dólares, pero, como no obtuvo el beneficio
previsto, "se vislumbró la posibilidad cierta de una razonable
recomposición patrimonial mediante la adjudicación del premio Planeta
correspondiente al año 1997".

Los jueces consideraron además que la obra presentada por Piglia en un
principio para concursar no fue la que resultó finalmente ganadora, Plata
quemada, llevada al cine en 2000 por Marcelo Piñeyro. A juicio de los
magistrados, el autor presentó al certamen la novela Por amor al arte, bajo
el pseudónimo de Roberto Luminari.

Nielsen afirmó por su parte que Planeta buscó que Plata quemada resultara
ganadora del concurso para darle publicidad a Piglia, quien ya estaba
vinculado con la editorial y que al ser declarado vencedor ganó 40.000
pesos, por entonces igual cantidad en dólares. Antes de apelar ante el alto
tribunal, Planeta había indicado que el galardón fue otorgado "con
justicia" y consideró "arbitrario" el fallo de la Cámara Civil de Buenos
Aires.

Fuentes: EFE, El Mundo



*** Miguel Gomes responde a declaraciones de Ignacio Echevarría

El escritor y docente venezolano Miguel Gomes (1964), profesor de español
en la Universidad de Connecticut, salió al paso a las declaraciones de
Ignacio Echevarría en torno a la polémica del premio Rómulo Gallegos,
publicadas el 26 de agosto en la Revista de Libros del diario chileno El
Mercurio.

La respuesta de Gomes fue publicada en la revista Identidades
(http://www.elperuano.com.pe/identidades/95/hemisferios.asp), del diario El
Peruano. Gomes dijo ver "con sorpresa" que las declaraciones de Echevarría
no hubieran sido respondidas ya por otros intelectuales, lo que lo animó "a
plantear algunos reparos que me parecen imprescindibles".

El venezolano, autor de El pozo de las palabras (1990), recordó que
Echevarría sostiene desde 2004 "una campaña personal contra el diario
español El País (http://www.elpais.es), al que acusa de haberlo censurado".
Sin desmentir ni respaldar tal acusación, mencionó que la crítica de
Echevarría a la publicación, por parte del medio español, del artículo
"Réquiem por un galardón", del venezolano Gustavo Guerrero -en
contraposición con la escasa cobertura que se le dio a la obtención del
Rómulo Gallegos por Isaac Rosa-, constituye una "conversión metonímica de
Guerrero en un blanco más de una guerra emprendida, antes de la concesión
del Rómulo Gallegos, contra una empresa editorial".

"A mi entender, el de Guerrero es un escrito mesurado, coherente, no ajeno
a los matices, que no vacila en reconocer méritos a Rosa sin por ello dejar
de recalcar que las circunstancias en que su obra se premia son turbias. En
contraste, el artículo de Echevarría, lleno de estridencias, asevera que
Guerrero habla desde el 'liberalismo radical al que son tan afectas las
plutocracias' y que ha contribuido a que se cometa una 'iniquidad' contra
Rosa", señala Gomes.

El escritor deploró igualmente la afirmación de Echevarría de que existe
"desalentadora miseria intelectual" tanto en el ensayo de Guerrero como en
otro del mexicano Christopher Domínguez Michael, que ha coincidido con
varios de los pareceres de "Réquiem por un galardón", y valoró el desempeño
de Guerrero y Domínguez Michael como dos críticos difíciles de ser
aventajados "en la solidez de su formación o en la solvencia de sus
volúmenes y trabajos breves".

En cuanto a la afirmación de Echevarría de que la novela de Rosa había sido
criticada en virtud de lo que él llama "explícita voluntad de interpelación
política, emitida desde un punto de vista inequívocamente izquierdista",
Gomes la calificó como muestra de una "falta de capacidad para el matiz"
que le hace inferir que "Echevarría parece pertenecer al bando de los que
juzgan que en el campo político hay esencias no sujetas a las
circunstancias o al paso del tiempo".

Según Gomes, Echevarría "le resta importancia al argumento principal de
'Réquiem por un galardón' (la transformación del premio en parte de la
maquinaria de un régimen 'grosero' y 'populista', es decir, sólo
equívocamente de izquierda) para inflar, gracias a una mala lectura, lo que
da la impresión de constituir una embestida contra Rosa. Desde luego,
materializar ese ataque que no está en los renglones de Guerrero es
necesario para poder atacar a El País".

"Queda bien, es fuente de distinción, ser de izquierda a costa de convertir
a los demás, sin ton ni son, en vulgar gente de derecha", continúa Gomes,
para quien Echevarría aprovecha los discursos ajenos para acumular "grandes
porciones de capital simbólico". Al intento del crítico español de
"rebajar" el gesto de Fernando Vallejo, ganador de la anterior edición del
Rómulo Gallegos, de donar el monto del premio a una fundación de defensa de
los animales, Gomes le sale al paso recordando que "la inofensividad de
Vallejo tuvo el efecto de poner en guardia a los funcionarios del chavismo
que se aprestaron a domesticar el premio y a evitar que siguiera siendo
tribuna para la crítica".

Gomes concluye su artículo recordando que Mario Vargas Llosa, ganador de la
primera edición, le donó el monto del premio al partido venezolano de
izquierda Movimiento al Socialismo (MAS). "Me pregunto cuál habrá sido el
destino del cheque de la última entrega, ocurrida en un país radicalmente
empobrecido, dividido y convulsionado por más de un equívoco que las
derechas que son de izquierda y las izquierdas que son de derecha han
engendrado. En este mundo parece haber demasiados San Jorges que echan
fuego por la boca".

Fuente: Identidades



*** Garabatosh-k cierra en colegios canarios celebración del Quijote

Diferentes colegios de las islas La Palma, La Gomera, El Hierro,
Fuerteventura y Lanzarote podrán disfrutar del montaje que sobre las
andanzas del Caballero de la Triste Figura y personaje central de la obra
cumbre de Miguel de Cervantes, ha preparado la compañía venezolana de
teatro y títeres Garabatosh-k.

En esta oportunidad, la Consejería de Educación del gobierno de Canarias,
que conforman dos provincias españolas, tiene previsto que el montaje
Sancho Panza y el de La Mancha, que la agrupación venezolana viene
presentando en diversos escenarios insulares, sea disfrutado por al menos 6
mil alumnos de educación pre-escolar y primaria.

De esta manera se pretende incentivar el hábito de la lectura y despertar
interés por la obra más representativa de la literatura hispana. Las
presentaciones se inician este 17 de octubre y abarcan hasta el 19 de
noviembre, cuando Elisa González y Róger Vargas, directivos de la
mencionada compañía, se encargarán de representar al Quijote, Dulcinea,
Aldonza Lorenzo y Sancho Panza en este divertido trabajo que conjuga
teatro, títeres y cuenta cuentos.



*** Decepcionó presencia de Latinoamérica en Fráncfort

Los organizadores de la Feria del Libro de Fráncfort consideran
"decepcionante" la participación latinoamericana en la edición de este año,
en que sólo 150 de los 7.000 expositores de 100 países serán de esa región,
dijo su director, Jürgen Boos, en declaraciones ofrecidas a la prensa la
semana pasada.

"Estamos muy decepcionados por esta situación que se debe mucho a factores
económicos" y a que algunas editoriales se han trasladado a España y la
literatura de esa región está presente a través de ellas, informó Boos, en
una reunión con periodistas extranjeros.

Para intentar resolver esta situación, la Feria de Francfort, que se inicia
este 19 de octubre y clausura el 23, participará con su propio espacio en
la próxima Feria de Buenos Aires.

Fráncfort tiene oficinas de representación permanente en varios países pero
en ninguno de habla hispana debido a la falta de fondos, dijo el director,
aunque aseguró que le gustaría tener una sede en esa área "para integrar
más a Latinoamérica".

En cualquier caso, la situación no se debe a una crisis de creatividad de
los autores latinoamericanos, que siguen produciendo "una literatura a la
que no le falta vitalidad y hay mucha traducción de sus obras", afirmó
Boos.

Señaló, sin embargo, que la Feria se promociona a través del Instituto
Goethe, que es muy activo en muchos países de Latinoamérica, y que además
existe una sociedad para la promoción de la literatura de África, Asia y
América Latina.

Por otra parte, la feria de Fráncfort es una de las pocas en las que hay un
sistema de subvención indirecta, pues quien alquila menos espacio paga
menos por metro cuadrado, explicó. Lo que se persigue es la variedad de la
oferta y no ganancias máximas, dijo el director, quien aseguró que
"preferiría tener una oficina en Madrid o en Buenos Aires" a ganar más.

La Feria tiene un volumen de negocios de 26 millones de euros, pero su
importancia económica, incluyendo las ganancias para Fráncfort y para el
sector, representa entre 800 y 1.000 millones. En la edición de este año,
que estará dedicada a las dos Coreas, se entregará por primera vez un
premio al mejor libro de habla alemana publicado en este último año.

Durante la Feria se entrega el Premio de la Paz de los Libreros Alemanes,
que suele tener una connotación política y se entrega por su obra a un
autor del país que sea, pero el nuevo galardón pretende ser el equivalente
de los grandes premios nacionales como el Goncourt o los American Book
Awards, algo que no existe en Alemania.

Fuente: EFE



*** Realizarán lectura pública simultánea internacional

Este 22 de octubre se desarrollará en varios países la iniciativa "Letras a
la calle", una lectura pública simultánea en la que participarán poetas de
Madrid, Sevilla, Barcelona y Málaga, y se extenderá a Caracas, Guatemala,
México, Namibia, India, Estados Unidos, Corea del Sur y Canadá.

Al evento, que ha sido llamado "la vuelta al mundo de las letras en un
día", puede adherirse quien lo desee, sin importar el continente en que se
encuentre. Los organizadores estimulan a los participantes a suministrar
grabaciones en video de las actividades realizadas.

En Madrid, Arrebato Libros decorará las actividades del día con "globos
poesía", y habrá actividades de "poesía telefónica", lectura de poemas y
cuentos, performances y una lectura poética que se iniciará en la Plaza 2
de Mayo a las 7:30 de la noche.

En Barcelona, el Colectivo Libre Expresión Artística repartirá lo que llama
"tizas habladoras" por las calles de la ciudad, mientras que Parnass
Ediciones organiza lecturas, performances poéticas, poesía fonética y otras
actividades, en el Parc de la Ciutadella, de 12 del día a 2 de la tarde.
Igualmente habrá otra lectura en la Plaza Real a las 9 de la noche.

En Venezuela la actividad será coordinada por el Colectivo Trama y se
realizará en la Plaza Chacao, en Caracas. Habrá performances y otras
actividades, y a las 7 de la noche se realizará la lectura, en la que
participarán nada menos que Eduardo Liendo, Edmundo Bracho, Luis Enrique
Belmonte, Alexis Romero, Roberto Echeto, Leonardo Padrón, Eleonora Requena,
Márgara Russotto, Federico Vegas, Rodrigo Blanco, Krina Da Costa, Antonio
López Ortega, Ana Teresa Torres, Edda Armas, Yolanda Pantin, Rafael Cadenas
y Eugenio Montejo.

Fuente: Arrebato Libros



*** Todo listo para Encuentro de Poesía de la Universidad de Carabobo

La Universidad de Carabobo (Venezuela, http://www.uc.edu.ve) presenta,
entre el 24 y el 29 de este mes, su IV Encuentro Internacional de Poesía
(Eipuc), que se realizará en la ciudad de Valencia y tendrá a Naguanagua,
Puerto Cabello, San Carlos, San Felipe, Barquisimeto y Maracay como
subsedes.

La convocatoria reunirá a escritores venezolanos y creadores de países como
Perú, México, Cuba, Guadalupe, Colombia, Italia, Argentina, Brasil y
Honduras. Figuras de la talla de los venezolanos Ana Enriqueta Terán
(Premio Nacional de Literatura), Laura Antillano, Ramón Palomares y Enrique
Mujica, así como los internacionales Ricardo Silva (Perú), María Baranda
(México), Nancy Morejón (Cuba), Ernst Pepín (Guadalupe), Juan Manuel Roca
(Colombia), Mario Specchio (Italia) y Daniel Samoilovich (Argentina), se
cuentan entre los participantes.

Las actividades pautadas para el encuentro son los recitales, conferencias,
talleres de creatividad poética, encuentro de poetas con jóvenes de
educación media y encuentro y recital con los niños de educación primaria.
La inauguración estará a cargo de la rectora de la institución convocante,
María Luisa Aguilar de Maldonado, y la conferencia inaugural será
pronunciada por el poeta Gustavo Pereira.

El martes 25 a las 6 de la tarde, los venezolanos Gabriel Jiménez Emán y
Tito Núñez protagonizarán una lectura poética en el Teatro de la Ópera de
Maracay, donde serán acompañados por Juan Manuel Roca (Colombia), Ricardo
Silva-Santisteban (Perú) y Nancy Morejón (Cuba). La actividad será
presentada por la poeta Carmen Campos.

Además, para este cuarto encuentro se crea la Primera Edición del Concurso
Internacional de Poesía Ciudad de Valencia, el cual contará con un jurado
conformado por distinguidos poetas nacionales e internacionales.

Fuente: Universidad de Carabobo



*** Presentan en Caracas poemarios de Julieta León y Yubi Cisneros Mussa

La librería Macondo, de la capital venezolana, será el escenario donde el
próximo jueves 27 se presentarán los libros Eterna sed, de la poeta y
docente Julieta León, y Asunto personal, de la poeta y abogada Yubi
Cisneros Mussa.

Eterna sed es un poemario sobre vampiros en el que varios de estos seres,
contemporáneos y antiguos, hablan a través de las páginas en un intento por
adaptarse al "inhumano" mundo actual. El escritor venezolano Rafael Rattia
afirma en el prólogo: "Un cauto escepticismo atraviesa muchas páginas de
este libro, y no pocas veces el lector siente que su autora es dueña de un
vastísimo caudal de sabiduría que asombra y deja estupefactos a quienes se
dejan tocar por ese torrente mágico de verbo creador.

Ganadora, en mayo de este año, de la XV Bienal Ramos Sucre en su mención
Poesía, Julieta León es licenciada en filosofía y en letras, ambas carreras
en la Universidad Central de Venezuela, y ha ejercido la docencia desde
1980 en diversas instituciones. Además ha sido investigadora auxiliar para
el Diccionario Enciclopédico de las Letras de América Latina (Delal) de la
Fundación Biblioteca Ayacucho. Ha participado en talleres dictados por Elí
Galindo, Eleazar León y Rafael Cadenas y pertenece al taller literario Tres
Tristes Tigres. En 2003 dictó el taller de iniciación a la poesía de
Letralia. Entre sus obras figuran Del puente a la alameda, Romanas, Cartas
echadas, Aguas de Santa Fe y Regreso a Manicuare.

Por su parte, Asunto personal es el segundo poemario de Yubi Cisneros
Mussa, diplomada en Derecho Internacional y Europeo de los Derechos Humanos
por la Universidad de Alcalá, España. Cisneros es además especializada en
Derechos Humanos por la Universidad Central de Venezuela y profesora de
Derecho Internacional Público y Derechos Humanos.

El prólogo de Asunto personal estuvo a cargo de Julieta León, para quien
este libro "vierte la copa de unas vivencias que se han bebido hasta las
heces, y que se sufren con pudor y dignidad. El trabajo que leeremos
impecable. Puro en cuanto a su forma y a su fondo. Un poemario que muestra
en su puro equilibrio, la elegancia y la perfección de la verdadera obra de
arte".

El acto de presentación se realizará a las 7 de la noche en la conocida
librería, ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Chacaíto.



*** Realizadores y escritores debatirán en España sobre cine y literatura

El VIII encuentro literario Cine, Arte y Literatura, que organiza cada año
en el Valle de los Pedroches la Diputación de Córdoba, se desarrollará
entre el 26 y el 28 de este mes en Pozoblanco, con la novedad de que no
sólo se hablará de realizaciones cinematográficas y de letras, sino también
de la relación entre la gran pantalla y la pintura.

En esta edición, la balanza entre cineastas y escritores se ha inclinado
por los realizadores cinematográficos y el encuentro se inaugurará con la
conferencia de Miguel Hermoso sobre La creb para concluir con el coloquio
que protagonizarán Montxo Armendáriz y Bernardo Atxaga, el viernes 28, a
las 12:30 de la tarde.

El encuentro rendirá un pequeño homenaje a Luis García Berlanga, que será
entrevistado por Francisco Gómez Zayas, y abordará la vinculación entre
pintura y cine a través de José Luis Borau.

"De cara al futuro, la apuesta es que el encuentro de cine y literatura se
amplíe a otras artes, porque el cine abarca casi todas las artes. En mi
opinión, el programa de este año es de calidad y va a consolidar este
encuentro entre cine y las demás artes", afirmó el responsable de Cultura
de la Diputación, Serafín Pedraza, en la presentación del foro de debate.

Otro coloquio que es esperado con interés es el que protagonizarán el
maestro de guionistas Rafael Azcona, que ya estuvo presente en este
encuentro el año pasado, y José Luis García Sánchez, moderados por Félix
Romeo.

Dos entrevistas, junto a la de Berlanga, captarán la atención de los
asistentes al encuentro al contar con la presencia de los directores Jaime
Chávarri, que será entrevistado por Antón Castro, y Miguel Picazo por
Enrique Ignaola.

Las mesas redondas han sido reservadas para los escritores y en ellas se
abordarán los temas "Las nuevas tendencias", "El arte, la interpretación y
la escritura" y "Cine, arte, poesía e intriga".

Los escritores y directores que participarán en estas mesas son Almudena
Grandes, Manuel Martín Cuenca, Felipe Vega, Daniela Fejerman, Javier García
Sánchez, Asumpta Serna, Yolanda Castaño, Pedro Costa y Javier Tomeo. Los
moderadores son Félix Romeo, Eva Díaz Pérez, Alejandro López Andrada y
Jesús Vigorra.

Serafín Pedraza destacó como nombres fundamentales del cine, que estarán en
Pozoblanco, a Luis García Berlanga y a Montxo Armendáriz y recordó la
importancia que tuvo Miguel Picazo (La tía Tula) en la creación del nuevo
cine español allá por los años 50 y 60 del pasado siglo.

Para el director académico del encuentro, Antonio Rodríguez, el foro de
debate de Pozoblanco logra que surjan "diálogos apasionantes" sobre las
relaciones entre cine, literatura y, ahora, arte, a través de mesas
redondas, conferencias y entrevistas.

Fuente: Diario Córdoba



*** San Cristóbal recibirá a autores colombianos y venezolanos

Entre el 3 y el 6 de noviembre se realizará en la ciudad de San Cristóbal
el XIII Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano, actividad organizada
por la Asociación de Escritores del Estado Táchira
(http://aet.tripod.com.ve) y por su homóloga del departamento colombiano
del Norte de Santander, y que este año se dedicará a homenajear al poeta
venezolano Alberto Arvelo Torrealba en el centenario de su nacimiento.

Entre los participantes colombianos se cuentan los narradores Gabriel
Pabón, Jorge Franco, Héctor Abad Faciolince, Octavio Escobar Giraldo y
Adalberto Agudelo, así como el poeta Antonio María Flórez. Por Venezuela
participarán Pepe Barrueta, Gabriel Jiménez Emán, Miguel Márquez, Alfredo
Chacón, Temístocles Salazar y el editor de Letralia, Jorge Gómez Jiménez.

El encuentro tiene el patrocinio de la Lotería del Táchira, la Dirección de
Cultura del estado Táchira, Banfoandes, la Red de Escritores de Venezuela y
la Universidad de Los Andes.

Luis José Oropeza, presidente de la AET, y Homero Vivas García, secretario
de Finanzas, indicaron que dado el carácter de este homenaje se recomienda
que las ponencias giren en torno a la vida y obra del poeta Arvelo
Torrealba y su proyección en la literatura contemporánea venezolana.

Alberto Arvelo Torrealba nació en Barinas el 3 de septiembre de 1905, en
medio de una familia de poetas. Su madre Atilia Torrealba de Arvelo era una
reconocida poeta de esa ciudad llanera y sus tíos paternos Alfredo Arvelo
Larriva y Enriqueta Arvelo son ampliamente conocidos en el mundo de la
poesía y las letras venezolanas.

Desarrolló una exitosa labor diplomática como consejero en la Embajada de
Venezuela en Francia, embajador extraordinario en Bolivia y embajador en
Italia. Durante el bienio 1964-1965 se le concedió el Premio Nacional de
Literatura. Luego de una fecunda labor en el campo de la literatura, la
pedagogía y la diplomacia, murió en Caracas el 28 de marzo de 1971.

Entre sus obras más conocidas se encuentra Florentino y el Diablo, gran
poema mítico ambientado en el llano venezolano. Editorial Letralia
(http://www.letralia.com/ed_let) publicó en 1997 la primera versión digital
(http://www.analitica.com/bitblioteca/aarvelo/diablo.asp) de este poema,
conjuntamente con La BitBlioteca.

El Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano se realiza anualmente, en
forma alternativa, en las ciudades de Cúcuta (Colombia) y San Cristóbal
(Venezuela), convirtiendo a ambas sedes, durante los días de desarrollo de
las actividades, en capitales de la integración cultural
colombo-venezolana, según indicaron las fuentes.

Además, el evento reúne a destacados creadores de ambos países, en un
ámbito en el que se expone lo más reciente de su producción literaria, se
confrontan ideas y tendencias y se incrementan los lazos de amistad que
secularmente ha unido a los autores de ambos lados de la frontera.

Entre los sitios que fungirán de sede del encuentro están el Ateneo del
Táchira, la Biblioteca Pública "Leonardo Ruíz Pineda", la Universidad de
Los Andes, la Biblioteca Pública de Colón, la Casa de la Cultura de
Michelena, el Centro de Profesionales de Rubio y la Casa Steinvorth de San
Cristóbal.

Los delegados se registrarán en el hall del Hotel del Círculo Militar, el
jueves 3 de noviembre a las 2 de la tarde. La instalación oficial del
encuentro se celebrará a las 8 de la noche en el Ateneo del Táchira.

El viernes a las 9 de la mañana se desarrollará la conferencia magistral de
Colombia, a la que seguirán a las 10 las ponencias de los participantes y,
a las 11, la correspondiente conferencia magistral de Venezuela. En la
tarde se realizará un recital poético en la Universidad de Los Andes y en
la noche el recital de nuevas voces, en el Ateneo del Táchira.

El sábado 5, Venezuela presentará otra conferencia magistral a las 9 de la
mañana; habrá lectura de ponencias a las 10 y la conferencia magistral de
Colombia a las 11, también en la biblioteca. Esa tarde habrá
simultáneamente dos lecturas, en las casas de la cultura de Colón y
Michelena y en el Ateneo de Rubio. Por la noche se desarrollará el Recital
Mayor, en el Ateneo del Táchira, y un brindis.

El día de la clausura, el domingo 6 de noviembre, se abrirá a las 9 de la
mañana con una conferencia magistral, seguida de un gran recital a las 10
de la mañana. A las 11 serán entregados los certificados y las delegaciones
serán despedidas al mediodía.

La inscripción en el evento tendrá un costo de 200.000 bolívares por
persona. Cada participante disfrutará de alojamiento por tres noches,
comida por cuatro días, refrigerios, agasajos, material de apoyo, afiches,
trípticos, carpetas, participación en lecturas de textos, ponencias,
transporte interno en la ciudad y certificado de asistencia. Para los
asistentes que no requieran de hospedaje el costo será de treinta mil
bolívares para el público general y quince mil para estudiantes. Los montos
podrán pagarse también en pesos colombianos o dólares estadounidenses,
según el cambio correspondiente.

Los interesados en cancelar el aporte para la participación, mediante
depósito bancario, podrán hacerlo a la cuenta de activos líquidos Nº
434-8-009406 del Banco del Caribe, a nombre de la Asociación de Escritores
del Táchira.

Fuente: Asociación de Escritores del Táchira



*** Fundación Framaguad organiza taller literario en Cáceres

El primero y el último fines de semana de noviembre se realizarán las dos
versiones del I Taller de Literatura de Otoño, que organiza en Cáceres,
Extremadura (España), la Fundación Framaguad, y que en ocho horas será
impartido por escritores extremeños de reconocido prestigio. La actividad
se realizará en la sede de la fundación, en la calle Marcos Mariño 4, en
Cáceres.

El taller se dedicará a narrativa y poesía y lo impartirán la narradora
Pilar Galán y el poeta Basilio Sánchez, quienes hablarán del proceso
creativo, tanto de forma objetiva como subjetiva, desde la experiencia
personal de los escritores y desde la teoría de la creación literaria. Se
tratarán aspectos como la génesis de la escritura, el poder de las
palabras, las motivaciones del escritor y las pautas para escribir un
cuento.

Pilar Galán Rodríguez (Navalmoral de la Mata, 1967) reside en Cáceres hace
muchos años. Es licenciada en filología clásica y profesora de lengua y
literatura. Ha ganado más de veinte premios literarios, entre otros el
Primer Premio del Certamen Nacional de Narraciones convocado por la Unesco,
el Hermanos Caba de Arroyo de la Luz, el Helénides de Salamina de Casar de
Cáceres, el San Isidoro de Sevilla, convocado por la UEX y el de la
Asociación de la prensa de Badajoz.

Asimismo, ha ganado el Primer premio del Certamen internacional Miguel de
Unamuno, convocado por Caja Duero, Salamanca y ha sido fginalista en los
certámenes Max Aub y Ana María Matute. Ha publicado los libros de cuentos
El tiempo circular, Manual de ortografía y Diez razones para estar en
contra de la Perestroika. Además ha publicado dos novelas, Pretérito
imperfecto y Ocrán-sanabu.

Basilio Sánchez (Cáceres, 1958) es licenciado en medicina y cirugía por la
Universidad de Extremadura, especializado en medicina intensiva. Con su
primer libro, A este lado del alba, ganó un accésit del premio Adonais. En
1993 publicó un segundo libro, Los bosques interiores. Ha recibido, además,
y en dos ocasiones (1995 y 2003), el accésit del Premio de Poesía Jaime Gil
de Biedma y, en 2005, el XX Premio de Poesía Fundación Unicaja.

Ha sido incluido en diversas antologías poéticas y colabora asiduamente en
revistas literarias nacionales y extranjeras. Entre los años 2000 y 2003
fue codirector del Aula de Poesía José María Valverde de Cáceres. Sus
poemas han sido traducidos a varios idiomas. Además de los dos mencionados
ha publicado los poemarios La mirada apacible, Al final de la tarde, El
cielo de las cosas, Para guardar el sueño y Entre una sombra y otra.

Cada taller tendrá un precio de 240 euros, lo que incluirá alojamiento
(noches del viernes y sábado) en habitación individual en un céntrico
hotel, a unos metros del casco histórico de la ciudad y de su Plaza Mayor;
desayuno del sábado y del domingo, cena del viernes y el sábado y comida
del sábado. El domingo quedará tiempo libre para visitar la ciudad y sus
alrededores (Mérida, Trujillo, Guadalupe, la Vera, Las Hurdes, Plasencia).
Las sesiones del taller se desarrollarán el sábado. Quienes no necesiten
alojamiento pagarán sólo 120 euros, lo que incluirá el taller y la comida
del sábado.

Para más información es preciso escribir a inpaframaguad@... o
llamar al número 927 244019. Las reservas deben hacerse en este teléfono
antes del veintiocho de octubre.

La Fundación Framaguad se dedica a desarrollar para los jóvenes proyectos
educativos de actividad creadora, autonomía personal y sentido crítico en
todos los campos. Actualmente organiza la escuela para adolescentes
"Aprende a vivir", y convoca anualmente el premio de narraciones cortas
Jóvenes creadores y el certamen de cortometrajes para Jóvenes creadores.

Fuente: Fundación Framaguad



*** Salón del Libro de Barcelona se enfocará en el fomento de la lectura

El I Salón del Libro de Barcelona, que sustituye a la tradicional feria del
Paseo de Gracia, abrirá sus puertas el próximo 8 de noviembre en el recinto
ferial de Montjuic con un modelo que apuesta decididamente por el fomento
de la lectura.

Más de 220 sellos editoriales, en representación del panorama editorial
español, estarán presentes en el salón, algunos con expositor propio y
otros bajo el paraguas de librerías, que a partir de ahora jugarán un papel
importante en el certamen.

Entre los expositores, que ocuparán los 13.000 metros cuadrados del
Pabellón número 1 de la Feria de Barcelona, figuran además bibliotecas,
medios de comunicación, el Ministerio de Cultura, los gobiernos de
Cataluña, Valencia, Euskadi, Aragón, Castilla-La Mancha y Andalucía y el
ayuntamiento de Barcelona.

La directora del evento, Nuria Franquet, informó que se ha conseguido
superar el objetivo inicial de garantizar la visita de 8.000 alumnos,
puesto que ya están confirmados 10.000 visitantes escolares, procedentes de
86 escuelas de toda Cataluña.

El presidente de la feria, Manuel Sanglas, recordó que "este salón nace
inspirado en las experiencias de los salones de Turín, Bruselas, Ginebra y,
especialmente, en el de París, que se dirigen principalmente al público en
general". Según él, entre el 8 y el 13 de noviembre tendrán lugar en el
salón más de 400 actividades, unas 60 diarias, entre talleres, mesas
redondas y encuentros de autores con los lectores.

Con el objetivo de ofrecer a los estudiantes una visita atractiva y lúdica
con contenido pedagógico, el Salón del Libro acogerá una exposición sobre
"El proceso de la edición", que sigue los diferentes pasos entre la idea
del autor y la obra impresa final. Una segunda exposición propondrá nuevos
"itinerarios lectores" para aquellos que ya han leído Harry Potter o La
sombra del viento.

Además, los niños de primaria podrán disfrutar de un espectáculo teatral
musical, mientras que los de secundaria tendrán encuentros con autores de
libros juveniles. Paralelamente, se ofrecerán talleres para conocer el
libro en todo su alcance, como uno dedicado a la impresión en el siglo XV,
otro a la imprenta en off-set y un tercero sobre la impresión digital. En
otro taller, en colaboración con el Museo de Capellades, los niños
aprenderán a elaborar el papel; y la escuela de cómic Joso enseñará los
secretos de la ilustración.

Bajo el título "Literatura en corto", se presentará un ciclo de
cortometrajes nacionales y extranjeros en los que el libro es el
protagonista. Por su parte, "Los Nobel del fútbol" es una propuesta que
parte de textos que en su día dedicaron al balompié los Nobel de Literatura
Albert Camus, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Camilo José Cela,
Kenzaburo Oé y Günter Grass.

Además de la proyección de los textos de estos escritores, habrá una mesa
redonda entre escritores y personalidades afines al tema sobre el tándem
"literatura y fútbol"; y jugadores del FC.Barcelona y el RCD Espanyol
participarán en una lectura de textos.

Como ejemplo de la filosofía que propone, el Salón ha impulsado un "Juego
del Salón", creado por el escritor y enigmista Marius Serra, en el que los
lectores, de la mano de "un bibliotecario o un librero de cabecera", deben
responder a 33 preguntas sobre otros tantos libros. Los concursantes que
acierten más de 30 preguntas podrán optar a un sorteo de un viaje a
Alejandría para dos personas, un premio del que también se beneficiará el
bibliotecario o librero avalador.

Fuentes: Canal.Cultura, EFE



*** Toda la poesía de Cortázar en un libro

La semana pasada fue presentado en Madrid el cuarto tomo de las Obras
completas de Julio Cortázar, editado por Galaxia Gutenberg/Círculo de
Lectores, y en el que se compilan los trabajos poéticos del escritor
hispanoamericano. En el acto de presentación participó Aurora Bernárdez,
viuda del autor de Rayuela.

Gladis Anchieri, que colaboró en la edición del libro, recordó que la obra
poética de Cortázar "está llena de sentimiento". "Expresaba su intimidad,
hermética, como nadie. Recordaba a los 'malditos' ", dijo. Bernárdez
aclaró, en la misma línea, que la "poesía acompañó toda la vida" al
escritor. "Sin ella no se puede entender su personalidad, ni creaciones tan
significativas como Rayuela", señaló.

El acto se convirtió también en un homenaje al editor de la obra, Saúl
Yurkievich, fallecido hace unos meses en accidente de tráfico. Este tomo
recoge cronológicamente libros de poética completa, como "Presencia", y
poemas sueltos, como una rareza que concibió Cortázar con tan sólo doce
años.

Por otro lado, Círculo de Lectores, en colaboración con la Fundación Juan
March, también inauguró la exposición "La biblioteca de Cortázar", un
recorrido muy personal a través de los libros del escritor. La exposición
estará abierta hasta el 9 de noviembre en el Centro Cultural del Círculo de
Lectores en Madrid.

Se trata de unos 4.000 títulos de autores clásicos y contemporáneos que
Cortázar acumuló a lo largo de su vida en la casa que ocupó en la rue
Martel, en París. Bernárdez donó la biblioteca en 1993 a la Fundación Juan
March, y en la misma hay "un importante fondo de obras sobre fantasmas,
vampiros y alquimia, temas que le interesaron especialmente; ediciones
baratas de misterio, multitud de antologías poéticas, y muchas de las
grandes novelas del siglo XX".

Fuentes: ABC, Librusa



*** Analizarán en un simposio relación entre la guerra y la literatura

Entre el 9 y el 11 de noviembre se realizará en El Puerto de Santa María,
Cádiz (España) el XIII Simposio Internacional sobre Narrativa Hispánica
Contemporánea "Guerra y Literatura", que tendrá como escenario el Auditorio
Municipal del Monasterio de San Miguel y será organizado por la Fundación
Luis Goytisolo (http://www.fundacionluisgoytisolo.org) y el Ayuntamiento
local, con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía y la Universidad de Cádiz.

Según sus organizadores, el evento contempla la guerra como elaboración
literaria de novelistas españoles e hispanoamericanos, analizando cómo la
creatividad de los novelistas trata el drama monstruoso de una guerra, y
dejando de lado el aspecto histórico del asunto, ya que interesa
exclusivamente el literario.

La conferencia inaugural estará a cargo de António Lobo Antunes, el
miércoles 9 a las 5:30 de la tarde. A continuación, Miguel Sáenz hablará
sobre bombardeos aéreos y Celia Fernández Prieto sobre neorrealismo,
historia, ironía y los modelos de representación de la guerra civil en la
novela española de los 90.

Hacia el mediodía del jueves 10, los participantes podrán reunirse con
ponentes cuyos temas les generen interés. A las 2 de la tarde se realizará
una visita guiada al Palacio de Purullena, sede de la Fundación Luis
Goytisolo. A las 5:30 de la tarde se iniciarán las conferencias con "Juan
Benet: la historia debería ser tema prohibido", a cargo de la profesora
Elide Pittarello. A continuación, el ganador del premio Rómulo Gallegos
2005, Isaac Rosa, disertará sobre la construcción de la memoria de la
guerra civil y la dictadura en la ficción contemporánea reciente. Por
último, la profesora Maryse Bertrand de Muñoz hablará sobre los alcances
del trauma de la guerra civil en los novelistas contemporáneos.

El viernes a las 11:30 de la mañana serán presentadas las actas de la
edición pasada de este simposio, reunidas bajo el título La novela
digresiva en España. A mediodía, el crítico Ignacio Echevarría hablará
sobre la guerra en la obra narrativa de Luis Goytisolo, y luego el
académico Claudio Guillén pronunciará su conferencia "Las guerras en la
inteligencia de la guerra (de Stendhal a Graves, Jünger y Hemingway)". La
clausura se realizará a las 2 de la tarde.

La asistencia a este simposio es libre y gratuita, salvo para quienes
deseen obtener el crédito de libre elección que concede la Universidad de
Cádiz, en cuyo caso deberá abonarse 30 euros, aunque estudiantes,
comunicantes y desempleados pagarán sólo 15. Los docentes que deseen
Certificado de Asistencia del Centro de Profesores (16 horas) estarán
exentos del pago de la matrícula. Además, la organización dispondrá de
treinta becas de alojamiento y media manutención para estudiantes de
doctorado, licenciados y estudiantes de segundo o primer ciclo, que serán
adjudicadas en función del expediente académico.

Para obtener mayor información, es preciso dirigirse a la Secretaría del
XIII Simposio Internacional, ubicada en el Nº 82 de la calle Cruces, en El
Puerto de Santa María, o bien mediante el número 956 870505 o el fax 956
860023. También se puede escribir a secretaria@....

Fuente: Fundación Luis Goytisolo



*** Venezuela inaugura Filven, su Feria Internacional del Libro

Entre el 11 y el 20 de noviembre se celebrará en Venezuela la primera
edición de Filven, la Feria Internacional del Libro de Venezuela, con
actividades en todo el país a través de capítulos orientados a fortalecer
las estrategias de integración, descentralización de los bienes y servicios
culturales, según un comunicado. Filven es la evolución de la anterior
Feria del Libro de Caracas, que estaría en su 12ª edición.

El público y los creadores de las ciudades de Barcelona, Maturín, Tucupita
y San Cristóbal podrán disfrutar de la feria desde el 24 al 27 de
noviembre, y los de Barquisimeto y Maracaibo desde el 8 hasta el 11 de ese
mes. Todas esas ciudades se convertirán en escenario de una oferta diversa
en materia de lectura, tanto nacional como internacional.

Expositores de España, México, Argentina, Cuba, Puerto Rico, Trinidad y
Tobago, las Islas Vírgenes, Colombia, Curazao y Chile formarán parte de los
representantes de un total de 25 países que integrarán la feria.

La inauguración será en el propio recinto ferial y contará con la presencia
del presidente del Cenal, Ramón Medero; el ministro de la Cultura,
Francisco Sesto; y el poeta y narrador colombiano William Ospina, quienes
estarán acompañados por el Coro de Campanas de las Niñas del Tocuyo y las
canciones del Grupo Madera.

La programación tiene varios ejes temáticos, siendo el principal el
coloquio llamado Espacio Caribe, que contará con la presencia de
intelectuales y académicos de toda la región, entre los que están las
Antillas junto con las naciones centroamericanas, así como México, Colombia
y Venezuela.

"Ésta es una apuesta que aspira a superar el centralismo y buscar que la
mayor cantidad de gente se beneficie del esfuerzo de democratizar el acceso
al libro y la lectura", explicó la productora de la feria, Thady Carabaño.

También se realizará un foro titulado "El libro como instrumento de
integración", que, según explicó Carabaño, está dirigido a orientar las
estrategias editoriales de los países participantes para hacer del libro un
instrumento integrador de los pueblos.

Por otro lado, se realizara el foro "El compromiso social del escritor en
el siglo XXI" con la intención de que todas las figuras intelectuales y
literarias que van a estar presentes aporten una reflexión en torno a lo
que representa el escritor en la actualidad.

Los niños y niñas tendrán un espacio vital en la feria, "para ellos se ha
construido un pabellón infantil que contará con una amplísima programación
con actividades de animación y de promoción de la lectura, grupos de
teatro, danza y música", anunció Carabaño.

Otro punto que diferenciará a esta feria de las ediciones previas es la
organización, por vez primera, del Salón de Derecho de Autor. "Para ello
contamos con la presencia de agencias literarias de Costa Rica, Estados
Unidos, Alemania, Guatemala, Cuba, México, El Salvador, Argentina, Aruba,
Curazao y Surinam", puntualizó la productora.

La celebración de la Primera Asamblea Anual de la Red Nacional de
Escritores también formará parte de la programación literaria y en ella se
trabajará con los escritores en todos los sentidos, desde el aspecto
creativo de sus obras hasta lo relacionado con su seguridad social.

Según Carabaño, la fuerza de las ferias del libro son los escritores, por
esa razón, y gracias a los esfuerzos del Centro Nacional del Libro (Cenal,
http://www.cenal.gob.ve), del Ministerio de la Cultura y de las
editoriales, el evento contará con la presencia de destacadas figuras del
mundo de las letras de Hispanoamérica.

Entre ellos se cuenta a Isaac Rosa, escritor español que ganó este año el
premio de novela Rómulo Gallegos; Mempo Giardinelli, escritor argentino
ganador del mismo galardón en 1993; y el poeta cubano Roberto Fernández
Retamar, presidente de la Casa de Las Américas. Además asistirán
intelectuales y escritores provenientes de los países centroamericanos y
antillanos que son conocedores y artífices de la literatura y las letras de
sus respectivos países.

A pesar de que la feria se sigue haciendo en los mismos 77 stands
utilizados en la edición pasada, hay mayor presencia de editoriales
venezolanas. "De 51 que teníamos el año pasado, este año tenemos 57
editoriales venezolanas participando. Hemos tenido que reducir los espacios
de las grandes casas distribuidoras a fin de garantizar mayor diversidad",
explicó la productora. Asimismo señaló que en la edición pasada unas 300
mil personas visitaron el recinto ferial, cifra que esperan duplicar este
año.

En cuanto a los precios, los organizadores esperan que los costos de los
libros sean más económicos que en las librerías, aunque no tienen autoridad
para imponer una política de precios en el evento. Carabaño señaló que,
"sin duda, los expositores están en capacidad de ofrecer descuentos que
normalmente no ofrecerían en una librería porque forman parte de una feria
que trasciende la cadena comercial, que incluye a la editorial,
distribuidor y librero".

Presentaciones culturales, con la presencia de varios grupos de teatro,
música y danza, complementarán la oferta literaria y académica del evento.
En Caracas, éstos subirán a la tarima de la Concha Acústica del parque del
Este.

Los interesados en participar pueden telefonear a los números del Centro
Nacional del Libro, 58 212 4845606 (directo), 4827074 y 4822393 (central),
o al fax 58 212 4825606. También pueden escribir a
feriainternacional@....

Fuente: Cenal, ABN



*** Realizarán Maratón de Lectura en Buenos Aires

El 11 de noviembre se llevará a cabo la Tercera Maratón Nacional de
Lectura, gratuita y sin carácter competitivo, organizada por la Fundación
Leer (http://www.leer.org.ar), y en la que ya se encuentran registrados
300.000 niños y jóvenes pertenecientes a instituciones de toda la
Argentina.

La Maratón Nacional de Lectura de Fundación Leer es una actividad gratuita,
sin carácter competitivo, cuyo propósito es celebrar el gusto por la
lectura. Las instituciones participantes destinarán al menos 90 minutos
para compartir actividades motivadoras de la lectura con niños, jóvenes y
adultos, fomentando el gusto por la lectura y, al mismo tiempo,
contribuyendo a estrechar los lazos comunitarios.

Las instituciones interesadas en participar pueden inscribirse de manera
gratuita en el sitio de la fundación, donde obtendrán la guía para
organizar la maratón localmente, que incluye actividades sugeridas para
incentivar la lectura antes y durante el evento.

Después de la maratón, la Fundación Leer sorteará Rincones de Lectura, con
200 libros nuevos de literatura infantil y juvenil cada uno, entre las
instituciones participantes que pertenezcan a las provincias más lectoras.
Los Rincones de Lectura se habilitarán con asistencia técnica y
capacitación a coordinadores por parte de la fundación.

Todas las escuelas, bibliotecas, jardines de infantes, centros de salud,
correccionales, hogares de menores e instituciones de todo el país, que
trabajen con niños y jóvenes y puedan conseguir libros para compartir ese
día pueden participar.

La Fundación Leer es una organización sin fines de lucro que trabaja desde
1997 para incentivar la lectura y promover la alfabetización de niños y
jóvenes de nuestro país, generando un impacto duradero y positivo en su
desarrollo personal que facilite su inserción plena en la sociedad.

Fuente: Fundación Leer



*** Teatro español actual analizarán en Torrijos

Profesores, titulados, diplomados, estudiantes universitarios y en general
amantes del teatro se darán cita, entre el 28 de noviembre y el 2 de
diciembre en horarios de 4 de la tarde a 8 de la noche, en el Palacio de
Pedro I, en Torrijos, Toledo (España), para participar en el curso
"Escenografía y escritura dramática en el teatro español actual", dictado
bajo el auspicio de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLA,
http://www.uclm.es).

El curso tiene como objetivos facilitar estrategias para la lectura y
comprensión de una obra de teatro, profundizar en el estudio de la
escenografía y en las técnicas de escritura teatral, establecer relación
entre el teatro leído y el teatro representado y conocer las claves del
teatro actual y la obra de autores españoles, entre otros.

La sesión inaugural estará a cargo de María Jesús Orozco Vera, profesora de
la Universidad de Sevilla (US, http://www.us.es), quien pronunciará su
conferencia "Literatura y comunicación: el teatro breve español de las
últimas décadas". Luego, Cécile Vilvandre de Sousa, profesora de la
Universidad de Castilla-La Mancha, dictará su charla "Una reflexión sobre
la condición del hombre actual en Amado Monstruo, de Javier Tomeo".

El martes 29, José Romera Castillo, catedrático de la Universidad Nacional
de Educación a Distancia (Uned, http://www.uned.es), hablará sobre el
personaje dramático, y será seguido por Agustín Muñoz-Alonso López,
profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, quien comentará algunos
materiales para el estudio del teatro español actual.

El miércoles 30, José María Salvador, catedrático de la Universidad Central
de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve), hablará sobre las escenografías
teatrales de Picasso, Miró y Dalí. Luego, José Antonio Ríos Carratalá,
catedrático de la Universidad de Alicante (UA, http://www.ua.es),
pronunciará su charla "La escenografía del monólogo humorístico".

El jueves 1 de diciembre, la dramaturga Itziar Pascual, profesora de
literatura dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad,
http://www.resad.es), pronunciará su conferencia "El espacio, la última
frontera", y la actriz y periodista Nieves Mateo, presidenta de la
Asociación de Mujeres en las Artes Escénicas de Madrid "Marías Guerreras",
y además productora y responsable de la compañía Teatro Sur, disertará
sobre "El espacio intervenido: transgresión y performance. Creaciones
mestizas: palabras que (nos) mueven, cuerpos que (nos) influyen".

La tarde de la clausura, la docente Mar Rebollo Calzada, profesora titular
de la Universidad de Alcalá de Henares (UAH, http://www.uah.es), hablará
sobre la propuesta dramatúrgica de Alfonso Vallejo para el siglo XXI, y la
sesión final estará a cargo de Mariano de Paco Moya, catedrático de la
Universidad de Murcia (UM, http://www.um.es), quien dictará su conferencia
"El teatro de Buero Vallejo en la sociedad democrática española".

Fuente: UCLM



*** Mérida será escenario para simposio sobre literatura venezolana

Entre el 8 y el 10 de diciembre se realizará en la ciudad de Mérida,
capital del estado venezolano del mismo nombre, el XXXI Simposio de
Docentes e Investigadores de la Literatura Venezolana, un encuentro en el
que, bajo el lema "Repensar la literatura venezolana en los horizontes del
nuevo siglo", docentes de educación básica y media, profesores y
estudiantes universitarios, escritores e investigadores tendrán la
oportunidad de presentar sus puntos de vista sobre diversos temas
relacionados con la literatura venezolana. Organizado por la Facultad de
Humanidades y Educación y el Consejo de Desarrollo Científico Humanístico y
Tecnológico (CDCHT, http://ulaweb.adm.ula.ve/cdcht), en el simposio se
prevé diversas mesas de discusión sobre la literatura y el proceso
histórico venezolano, literatura y práctica educativa, pluralidad cultural,
imaginarios e influencias; lingüística, semiótica y literatura y otros
temas. El comité organizador es coordinado por el profesor Betulio Bravo,
acompañado por los profesores Belford Moré, Marco Ramírez, Sobeida Núñez y
Gabriel Mantilla.

Las sesiones, que se extenderán de 8:30 de la mañana a 6 de la tarde, serán
coordinadas por François Delprat, Sonia Mattalía, Lancelot Cowie y Víctor
Bravo, entre otros expositores. Además asistirán al simposio invitados
nacionales e internacionales, específicamente de Francia y España.

Las ponencias tendrán un máximo de 10 cuartillas, escritas en Word a dos
espacios, fuente Times New Roman Nº 12. Los interesados en participar como
ponentes del Simposio deben enviar un resumen de sus respectivos trabajos,
de no más de 250 palabras en formato Word, incluyendo título, problema o
tópico y palabras claves, e indicando un correo electrónico o fax donde se
enviará la respuesta a la solicitud de inscripción como ponente.

El arbitraje de los resúmenes de las ponencias estará a cargo de un grupo
de especialistas designado por el Comité Organizador del Simposio. Una vez
realizado el arbitraje, se informará el resultado a los solicitantes vía
e-mail o fax.

El monto a cancelar por concepto de inscripción es de Bs. 100.000, salvo
para los estudiantes que se reduce a la mitad. Este aporte económico
incluye gastos administrativos del evento, carpeta de materiales, meriendas
y acreditación. Los interesados pueden enviar sus resúmenes de ponencia o
propuestas de mesa y formalizar su inscripción a través de las direcciones
electrónicas simposioliteratura@... y simposio_bravarte@.... Las
propuestas de mesa se recibirán hasta el 30 de octubre y los resúmenes de
ponencias hasta el 7 de noviembre. También podrán contactar vía telefónica
al 58 274 2401829, para mayor información.

Fuente: ULA



*** Realizarán en 2006 el 7º Encuentro Internacional Literario aBrace

Montevideo será la sede del 7º Encuentro Internacional Literario aBrace
(http://www.abrace1.com), un evento organizado por Edições Pilar y Bianchi
Editores y que se celebrará entre el 25 de marzo y el 4 de abril de 2006,
con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay (MEC,
http://www.mec.gub.uy), el Ministerio de Turismo
(http://www.turismo.gub.uy) y otras organizaciones.

La invitación es abierta a nivel internacional y podrán participar
escritores y artistas éditos e inéditos, de cualquier nacionalidad, sin
distinción de raza, religión o posición política, con las muestras de sus
obras.

El objetivo es la interacción entre participación y comunicación, estrechar
lazos, intercambiar ideas y experiencias, fomentar la preservación del
patrimonio cultural como medio capaz de renovar y rescatar la memoria de
cada pueblo.

El encuentro se desarrollará en tres etapas. La primera discurrirá entre el
25 y el 28 de marzo y consistirá en la profundización sobre la cultura, la
historia y las tradiciones de la capital uruguaya. Los asistentes podrán
visitar centros históricos y lugares de enseñanza, donde establecerán
actividades de intercambio con profesores y alumnos. También habrá
presentaciones de libros de los autores visitantes en talleres literarios,
centros barriales, concejos vecinales, bibliotecas, librerías, centros de
recreación, de jubilados y otras instituciones, así como encuentros
informales y mesas redondas sobre temas literarios.

La segunda etapa se desarrollará entre el 29 y el 31 de marzo y estará
ocupada por diversas actividades culturales del Movimiento Cultural aBrace
en Montevideo. Habrá presentaciones de libros del sello aBrace,
presentaciones de textos escenificados, programación para literatura
infantil, Rincón del Cuento y el Café Literario aBrace.

En la tercera etapa, del 1 al 4 de abril, los asistentes visitarán
departamentos del interior uruguayo con actividades culturales y
recreativas, para la integración con ciudades y poblaciones de Uruguay
(Atlántida y Minas).

Los programas, condiciones y otra información para el interesado están en
el sitio del encuentro, http://www.abrace1.com.

Fuente: aBrace



*** Simposio sobre literatura femenina realizarán en Lima en 2006

Entre el 9 y el 11 de agosto de 2006 se desarrollará en Lima (Perú) el
Tercer Simposio Internacional Escritura Femenina en América Latina,
actividad organizada por el Centro de Estudios La Mujer en la Historia de
América Latina (Cemhal, http://webserver.rcp.net.pe/cemhal).

El simposio abordará la escritura femenina en América Latina, su
significativo aporte a la producción literaria y al estudio de la historia
de las mujeres, en un intento por reformular el análisis histórico y la
valoración de las experiencias femeninas.

Entre los temas programados se encuentran las primeras mujeres que
incursionaron en la literatura, la historia de la literatura femenina desde
el siglo XVII hasta el presente, relación entre el amor y la escritura,
discursos de género, militancia política, nomadismo, crítica feminista,
canon literario y otros.

Los interesados en participar deberán enviar un resumen antes del 28 de
febrero de 2006, incluyendo título de la ponencia, nombre del autor,
dirección y universidad o institución a la que pertenece. El resumen no
deberá exceder las 12 líneas, en formato Word de Windows, con letra Times
New Roman de 12 puntos. Las ponencias confirmadas no superarán las 15
páginas, con interlineado simple, en formato Word de Windows, y letra Times
New Roman 12.

Las ponencias que no contengan las normas de edición establecidas y que no
se envíen antes del 30 de junio de 2006, no serán incluidas en el programa.
La cuota de inscripción tendrá un costo de US$100 para quienes presenten
una ponencia y de US$40 para los acompañantes. Las inscripciones se
procesarán hasta el 28 de febrero de 2006. Para mayor información, es
preciso comunicarse con Sara Beatriz Guardia
(sarabeatriz@...), directora del Cemhal.

Fuente: Cemhal



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Palais du vocabulaire de Alejandra Pizarnik: ==========================
=== cuadernos de notas o apuntes para sobrevivir Patricia Venti ======

(Nota del editor: para realizar este trabajo, la investigadora
venezolana Patricia Venti, quien reside en Europa desde 1994, se
trasladó en 2003 hasta la Universidad de Princeton, New Jersey, EUA,
donde estudió los manuscritos inéditos de la poeta argentina
Alejandra Pizarnik. Por una gentileza de la autora, hoy ofrecemos
este material a los lectores de la Tierra de Letras).

Si partimos de la idea de que el sujeto autobiográfico necesita de la
ficción para constituirse como tal, vemos que autores como Alejandra
Pizarnik han contaminado su vida (para mitificarse) y han colmado sus
textos en prosa con hechos reales. Por este motivo, muchos críticos
encuentran imposible trazar una frontera entre la ficción y la
autobiografía. En el rastreo de sus manuscritos inéditos (depositados en la
biblioteca de la Universidad de Princeton) nos encontramos que la autora
trasladó a ellos sus principales obsesiones: su identidad judía y el
lesbianismo. El sentimiento de extranjerismo se puede constatar en los
libros que formaban su biblioteca (Sarduy, Macedonio, Borges) y la lectura
de los grandes textos de la tradición cultural sionista: los relatos
jasídicos, la obra completa de Kafka, la Cábala, el Talmud. Sus lecturas se
fueron acomodando a las necesidades existenciales de cada época, ellas
aportaban algo decisivo a su formación de escritora. La lectura se presenta
entonces como un lugar interior, un cobijo que debe resguardarse de las
agresiones externas. Con lo cual este confinamiento o retiro interior es
una estrategia para la recuperación de todo lo que parece haber sido
sacrificado (1). De modo que leer para Pizarnik era una actividad que nunca
llegaba a completarse. Quizás por esa misma razón nunca terminó muchos de
sus escritos, de manera que el lector pudiera continuar a través de los
infinitos niveles del texto. En sus Palais de vocabulaire podemos ver la
formación del escritor y descubrir la compleja red de intertextualidad que
recorre su obra. Con las observaciones que realiza a los libros que lee, no
pretende iluminar los aspectos críticos de otro; por el contrario, desea
proyectar tales rasgos sobre su propia literatura, de igual modo que la
predilección por figuras y enfoques concretos no encerraría sino un
ejercicio de orientación sobre la propia poética y sobre las vías de acceso
para un cabal entendimiento de la misma. En dichas notas se mezcla un sin
número de fragmentos: comentarios sobre sus propios textos, libros leídos,
recuentos de fracasos y decadencias físicas, de gorduras, enfermedades,
ridículos sociales y derrotas amorosas. La escritora piensa y siente en
literatura (2). Desde la adolescencia, aspiraba a ser una poeta de
prestigio:

"Ahora sé que siempre haré poemas. Y sé -qué extraño- que seré la más
grande poeta en lengua castellana. Esto que me digo es locura. Pero
también promesa. A otros de ser feliz. Yo quiero la gloria, mejor
dicho, la venganza contra los ojos ajenos" (3).

La autora argentina buscó autodefinirse a través de la lectura, pero sólo
podía insertarse en un sistema de representación masculino. La palabra
ajena se intercala en su discurso, con lo cual su visión del mundo se funde
con la ideología dominante. Desde sus comienzos literarios, fagocitó los
libros que leía (Trakl, Hölderlin, Rimbaud, Artaud y todo el surrealismo,
Carroll y, hasta los poetas contemporáneos -menores o no- como Porchia u
Olga Orozco) y a través de ellos experimentó el sentimiento de que no
poseía la más mínima noción del español, además de ignorar las técnicas de
escritura. En 1964 apuntó el malestar que le producía el malhumor de
Quevedo, en cambio no le importaba el odio de Lautréamont y de Michaux. En
cuanto a Azorín, modelo escolar revisado con admiración en 1965, lo sentía
ajeno como si formara parte de una galería de monstruos. Igualmente evocaba
a Borges, como ejemplo de quien se sitúa frente a lo escrito con perfecta
conciencia lingüística. Dos años más tarde, en 1967, se autocensuró por no
haber estudiado la forma del poema en prosa, aunque ya lo había realizado
en diferentes formatos. Y por esa misma época, anotó con una significativa
nostalgia escolar su deseo de memorizar algunos poemas en español.
Igualmente Alejandra interpretó como repertorio de la buena escritura lo
que aprendió en la escuela; en esta línea está Borges alineado con García
Lorca, Ascasubi, Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Antonio Machado,
Cervantes o Quevedo, Rubén Darío o Garcilaso (4). Sus reflexiones sobre
autores y libros son un indicador de sus afiliaciones y repulsas. En los
diarios y cuadernos de apuntes edificó lo que Nora Catelli (5) ha
denominado bibliotecas paralelas: un lugar en el cual se encuentran y
relacionan los libros que la autora llegó a conocer, los que pudo revisar o
leer. Sus actos de lectura son el espejo de su trayectoria como escritora y
la formación de un estilo:

"Deseo emprender un vasto plan de lecturas. Pienso que mi Palais du
vocabulaire es una excelente idea. No importa si hasta ahora no he
descubierto de qué manera puede servirme. Pero es excelente como
ejercicio de sensibilización del idioma" (6).

Según López Parada, "todo cuaderno de escritura se comporta de manera
ambigua, con una conducta doble que le es consustancial. (...) Por un lado,
proporciona claves de acceso al texto que en él se prepara y, a la vez, lo
oscurece" (7). De esta forma, el apunte funciona como la génesis de la
obra. Si el diario sirve de catarsis o testamento autobiográfico, los
cuadernos de notas son el sustento o el comienzo de toda obra. El Palais du
vocabulaire de Pizarnik comprende una serie de cuadernos escritos entre
1956 y 1972. En muchos de ellos nos encontramos con fragmentos de poesía y
prosa que luego serían usados por la autora para realizar sus trabajos
literarios. Además de este material en estado "bruto" nos topamos con un
taller de carpintería: dibujos, reseñas a libros y cartas nunca enviadas.
Pero si vamos a lo más importante, estos apuntes son el registro
sistemático de las lecturas efectuadas que luego le servirán de
"biblioteca", o mejor dicho, de base de datos, disponible para su
reelaboración. Así la composición de un texto lleva la huella de una labor
lectora que copia los lugares comunes para producir un texto "original".
Leer y copiar se convirtió en una práctica común para la autora argentina.
Es frecuente que el escritor vaya anotando sus proyectos, ideas, lecturas
en un cuaderno, con la única finalidad de depositar datos que en algún
momento le serán útiles para la producción literaria. Pero a diferencia de
otros escritores, Pizarnik no improvisó en sus apuntes. Para ella, la voz
propia se sustentaba en el discurso ajeno y esto lo constatamos en sus
Palais du vocabulaire, donde la ceremonia de leer se convirtió en el plagio
continuo.

De esta forma, su éxito estaba respaldado por las obras de grandes autores,
es decir por la autoridad literaria. En el caso de La condesa sangrienta,
palimpsesto o resumen de la novela La Comtesse Sanglante de Valentine
Penrose (editada en Francia por primera vez en 1957) Pizarnik la catalogó
como un "comentario", pero en realidad se trata de su autobiografía poética
calcada sobre un texto ajeno. La escritora transformó una historia de 200
páginas en una serie de estampas tomadas de manera aleatoria (con las
cuales se identificaba plenamente) y que no llegan a las 20 páginas. La
continua recurrencia al calco, a la citación camuflada, nos sitúa frente a
una ética post-moderna, entendida como la eliminación de los campos de
poder e ideas absolutas, que pretende construir una sociedad de plagiarios.
El acto de la lectura es un proceso de decodificación constante de signos
que están rotando en el contexto de una cultura que los sistematiza y los
diferencia:

"El texto no se puede pensar en la forma, originaria o modificada, de
la presencia. El texto inconsciente está ya tejido con huellas puras,
con diferencias en las que se juntan el sentido y la fuerza, texto en
ninguna parte presente, constituido por archivos que son ya desde
siempre transcripciones. Láminas originarias" (8).

No hay signos inocentes en el sistema del lenguaje y en la pragmática del
mismo. El discurso es el protagonista de una "semiosis" apoyada en
referentes y ese hecho lo maneja consciente e inconscientemente el lector.
La citación, entonces, sería una solicitación en la que el texto seduce y
lleva al receptor, en su reconocimiento, a apropiarse de él, pero sin dejar
de reconocer, mediante marcadores, la propiedad del otro.

Apoyándose en esas premisas, Pizarnik utiliza todo un proceso que parte de
la solicitación en la lectura de la cita-copia que ha sido reconocida y
apropiada. Apropiación que termina por sustituir la autoría originaria.
¿Por qué lo hace? Podría ser para parodiar y, a su vez, para reconocer que
es imposible escapar del imperio semántico de los signos que han terminado
por minar la supuesta concepción romántica del artista como creador. La
escritora argentina, en el campo textual, reconoce que hay otro antes que
ella, pero que puede ser ella misma y más cuando puede tener un beneficio
específico:

"El artículo de la condesa debiera de servirme, principalmente, para
no desconfiar de mi prosa (...) Ahora bien: estuve trabajando unas
siete u ochos horas diarias. Leí, además varios libros de temas
semejantes. Pero nada me impide trabajar así los relatos. Oh sí:
falta el límite. Falta el libro de la condesa que tanto me hizo
sufrir pues me obligaba a ceñirme, a limitarme (...). Esto significa
una imposibilidad de visión. Es decir: excesivas fantasías sueltas y
fragmentarias. Salvo que ponga un relato ajeno como modelo -o molde-
y diga lo mío según la misma cantidad de hojas y la misma
distribución" (9). (la negrita es nuestra)

Por otro lado, hay que reconocer que Pizarnik en su forma de citar sin
comillas, se transforma en una lectora suspicaz que juega a su vez con las
capacidades de su lector. De esta forma, se burla del lector modelo, que
solicita una serie de códigos y marcadores legítimos. A partir de este
punto se puede jerarquizar la competencia de un plagiario como aquellos que
esconden, generalmente por desconocimiento del lector, la fuente de su
latrocinio. Aunque es difícil tener una "enciclopedia" suficientemente
grande para reconocer no sólo la fuente de las citas, sino la validez de
las mismas. En el caso de Pizarnik, sus cuadernos de notas suplen esta
deficiencia y nos sirven de guía para identificarlas.



Notas

1. De Man, Paul. Alegorías de la lectura. Barcelona, Editorial Lumen, 1990,
p. 77.

2. M

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