~~~~~~~~~~~~~~~ Año X Cagua, Venezuela Nº 131
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 3 de octubre de 2005
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"La Secta del Fénix", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Letraliano en el Café Tortoni. / Réquiem. / Horizontes | Breves
venezolanos. / Fotografía latinoamericana. / Leyendo en |
la Ópera. |
|
Poesía mexicana es recopilada en antología bilingüe. / | Noticias
Nueve detenidos en Medellín con más de 16.000 libros |
piratas. / Inauguran en Caracas exposición sobre el |
Quijote. / Crean en México editorial de poesía. / |
Minotauro celebra 50 años con Bradbury y actividades |
especiales. / José María Muñoz Quirós obtiene el premio |
San Juan de la Cruz. / Asolapo publica antología |
poética e inaugura sede en México. / Premio catalán |
declarado desierto desata polémica. / Fundación Gonzalo |
Rojas e Instituto Cervantes suscriben convenio. / Editan |
en Cuba disco multimedia dedicado a Alejo Carpentier. / |
Celebran en Uruguay encuentro de narradores orales. / |
Semana de la Lectura se realiza en Bogotá. / Roca |
Editorial lanza colección de novela negra. / Evolución |
cartográfica del Lago de Maracaibo abordan en |
exposición. / Se desarrolla en Caracas la última edición |
de la Semana de la Poesía. / Se inicia la Feria de |
Monterrey. / Celebrarán congreso peruanista en Japón. / |
Apure celebra III Semana de la Poesía. / Premio Clarín |
ya tiene finalistas. / SaneSociety.org celebra Día de |
Internet con altas gratuitas. / Poesía, pintura y |
fotografía se encontrarán en el Museo Barjola. / Curso |
sobre animación a la lectura realizarán en Zaragoza. / |
Poesía y educación se encuentran en México. / |
Homenajearán en Guadalajara a Celia Delgado Rodríguez y |
Erich Coufal. |
|
"La copa de Adelfazar de Diana Ramírez de Arellano", | Artículos y
Manuel Lasso. / "Tres poemarios venezolanos", César | reportajes
Augusto Terrero Escalante. / "Curiosidades |
lingüísticas", Teodosio Muñoz Molina. / "El bien según |
Víctor Hugo", Pablo J. Fierro C.. / "Un poeta para la |
ciudad del mundo", Víctor Corcoba Herrero. / "Tan frágil |
la vida, tan terca la nada", Homero Vivas García. / "El |
árbitro que expulsó a Pelé", Alberto Salcedo Ramos. / |
"Breve historia de letralianos", José María Gatti. |
|
"Cristina Rascón: ¡talento literario y belleza!", | Entrevistas
Francisco Sánchez López. |
|
"En torno a la poesía", Ernesto Fernando Iancilevich. | Sala de ensayo
|
Poemas de Clea Rojas. / "Allí alguien los espera", | Letras
Guillermo Roz. / "Limbo para Sofía", Mauricio Medo |
Ferrero. / "El Magín", María Eugenia Caseiro. / "Tiempo |
de paz", Rosa M. Arroyo. / "Repollos", Pablo Brito |
Altamira. / "Tres ejemplos de vidas paralelas", Javier |
Sánchez Gutiérrez. / "Testimonio de un lápiz antes de |
ser desecho", Juan José Sandoval Zapata. / "Casi 10 |
poemas desesperados y una canción de amor", Emilio |
Moyano. / "La sombra", Gladys Liliana Abilar. / Poemas |
de Carlos Barbarito. / "Instinto maternal", Cristina |
Amanda Tur Bernat (CAT). / Tres poemas de Andrea Elvira |
Cabel García. / "Principios de proporcionalidad", Javier |
Warleta Alcina. / "La carne del tiempo" (extractos), |
Silvia Favaretto. / Tres cuentos de María Agustina |
Spacarotel. |
|
Manuel Cabesa. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================

Para suscribirse a Letralia, envíe un mensaje vacío a:

letralia-subscribe@...

Para desuscribirse, envíe un mensaje vacío a:

letralia-unsubscribe@...

También puede formalizar su suscripción o su desuscripción en un formulario
visible en nuestro sitio en el Web:

http://www.letralia.com/servicios/listas.htm

Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/servicios/archivo.htm



=========================== CONCURSOS LITERARIOS ==========================

Reciba anuncios de concursos literarios y artísticos en general
suscribiéndose a nuestro exclusivo servicio gratuito.
Todo lo que tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a:

letralia-concursos-subscribe@...

O, si lo prefiere, visite nuestra sección de concursos en el Web:

http://www.letralia.com/agenda/concursos



=== Editorial La Secta del Fénix =====================================

Jorge Luis Borges describe la Secta del Fénix como un colectivo consolidado
alrededor de diversos ritos secretos. Tales ritos no pueden ser descritos,
pues son tan secretos que muchos de los sectarios los ignoran y, por lo
mismo, no pocas veces los ejecutan sin saberlo. Los sectarios se mezclan
con todos los grupos humanos, pueden celebrar su culto en cualquier parte y
el Secreto, cuyo ejercicio es furtivo, es nombrado por todas las palabras.
Así, de la Secta del Fénix formamos parte todos nosotros.

¿No es esta acaso, al margen de cuál fuera la intención real de Borges, una
buena definición del arte? No podemos definir el arte pues todas las
palabras lo nombran, inclusive las que lo niegan; se mezcla con todos los
grupos humanos, se celebra en cualquier parte y hay quien ignora que de sus
acciones brota el arte como de un manantial; de hecho, como concluye Borges
su relato, alguien no ha vacilado en afirmar que ya es instintivo.

Tal ubicuidad del arte es, claro, un arma de doble filo que ha permitido a
más de un impostor erigirse en artista con el único aval del aplauso
interesado, o ignorante, o hipócrita, de quienes lo rodean. Sin embargo, el
tiempo lo allana todo, y también lo aclara todo. Reconocemos la belleza del
arte en estatuillas prehistóricas modeladas por protoartistas anónimos, de
la misma manera como olvidamos a aquel burócrata disfrazado de poeta, a
quien hace sólo dos décadas se le rendía pleitesía en alguna asociación
cultural rebosante de glamour y bombo, y que realmente no tenía nada
interesante que decir.

Y es que la belleza de la poesía no siempre se cultiva con glamour. Lo
saben las legiones de lectores de Bukowski y de Valera Mora, los poetas
desconocidos que escribieron buena parte de la Biblia y del Popol Vuh, los
hermanos universales de Max Brod que alguna vez tuvieron que decidir si
accedían o no a quemar los papeles del genio. Lo ignoran, en cambio,
quienes hacen de la poesía una vía para la caricia onanista de su
concepción de la belleza.

Un claro ejemplo de esto lo aporta la celebración, por estos días, de la
última edición de la Semana Internacional de Poesía de Caracas, un evento
que se queja de carencias presupuestarias pese a contar con el apoyo
monetario del Ministerio de la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura
(que son la misma cosa y a la vez no lo son, a la manera de una trinidad
coja), el sello Monte Ávila Editores, la Biblioteca Ayacucho, el Instituto
Italiano de Cultura, el Instituto Cultural Brasil-Venezuela y las embajadas
de México y España, amén del Centro Cultural Corp Group, que a su vez
depende de un importante grupo financiero venezolano.

Quizás a manera de epitafio para el que llegara a convertirse en uno de los
encuentros literarios más concurridos en Venezuela, su organizador, el
poeta Santos López, escribe este fin de semana una especie de balance que
ha sido fustigado crudamente, en artículo posterior, por Juan Calzadilla
Arreaza.

Dice López: "Cuando nos propusimos hace 15 años llevar al grueso del
público la poesía, lo hicimos sin ningún temor a lo popular y sin siquiera
sentir cierta inquietud de la clase media sobre la vulgarización de la
poesía". ¿Debemos temer a lo popular porque vulgariza la poesía? Por más
esfuerzo que le imprimimos, no vemos cómo esta concepción puede estar
detrás de un evento que en tres lustros ha ganado reputación y adeptos
sinceros.

Es, sin embargo, una forma de pensar que priva entre muchos de quienes
pueblan el contingente poético de esta tierra de gracia. Quizás por ello la
poesía que escriben se ofrece tan plena de titubeos, de expresiones vacías
maquilladas con altos vocablos y referencias bibliográficas que, al fin y
al cabo, no son más que muletas.

No se detiene López allí: "La poesía es un oficio tradicional que lo
realiza una élite: los poetas no abundan", sentencia, incluyéndose de
manera tácita en ese mítico petit comite al que le está reservado el
derecho de escribir poesía. "La naturaleza del pueblo es el extremo opuesto
al oficio de los poetas; así como el cuerpo es al espíritu, el pueblo es a
la poesía", aduce más adelante, intentando que entendamos que mientras -en
su concepto- el poeta mira las estrellas, el pueblo se encarga de las poco
glamorosas funciones biológicas.

Con toda razón Calzadilla Arreaza arremete contra el artículo de López en
estos términos: "Agradecemos enormemente la amplitud y la generosidad, y
sobre todo la condescendencia de Santos López, para con quienes no hemos
nacido poetas sino que somos un depósito de donde él y sus elitescos
congéneres extraerán, para deleite de los milenios futuros, la poesía y la
metáfora. Agradecemos tanta generosidad, pero, por una cuestión de orgullo
popular y de irreverencia ante los 'elegidos', no portaremos por la Semana
de la Poesía según Santos López".

Mientras estas cosas ocurren en Caracas, en el interior de Venezuela tienen
lugar, o están a punto de realizarse, encuentros literarios cuyos
organizadores se juegan el pellejo por el arte, sin el apoyo de entidades
financieras ni ministerios. Se sorprenderían López y los suyos de las
cantidades que se invierten en estos confines, nunca comparables con las
que se manejan en Caracas. A estos encuentros también asisten autores de
otras latitudes. En estos encuentros también se lee poesía y se bautizan
libros. Son encuentros que provocan, a quienes se lanzan a organizar estas
aventuras, severos dolores de cabeza, que a pesar de todo son disfrutados
por sus organizadores como cronopios, en el entendido de que así deben ser
las cosas y no de otra manera.

No deja de complacernos que un oculto rito borgiano incida para que estas
gentes no bajen jamás de tales alturas. No dejamos de lamentar, sin
embargo, que los premios por el cultivo del arte -ya se sabe que el arte no
es necesariamente una ocupación bien remunerada- sean recogidos por quienes
hacen mención a la secta sagrada con jactancia, con vanidad. Al fin y al
cabo, de alguna manera, la poesía prevalece a pesar de las imposturas, pues
con los poetas ocurre, como sigue diciendo Borges, que el nombre por el
cual los conoce el mundo no es el que ellos pronuncian.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



=== ¿Le interesa estar informado sobre concursos? =========================

Reciba por correo electrónico los anuncios vigentes de concursos literarios
y artísticos en general suscribiéndose a nuestra lista de distribución.
Todo lo qu tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a
letralia-concursos-subscribe@..., o visitar nuestra cartelera
de concursos en http://www.letralia.com/agenda/concursos
Si desea enviarnos las bases de un concurso, escríbanos a info@...



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Letraliano en el Café Tortoni. El escritor argentino Esteban Lijalad, cuyo
cuento "A la sombra" apareció en nuestra edición 112, acaba de recibir, el
pasado 28 de septiembre, el 3r premio del Concurso Audiolibro, en su
categoría Cuenti Infantil / Juvenil. Lijalad recibió el galardón en el
histórico Café Tortoni, de Buenos Aires, el más antiguo de la ciudad,
protagonista de famosas tertulias literarias. Cuentos suyos pueden leerse
en su blog.
http://www.cuentosemanal.blogspot.com

Réquiem. Tal es el título del nuevo libro de la escritora y editora
puertorriqueña Ana María Fuster Lavín, publicado por Isla Negra Editores.
Réquiem es una colección de historias que se hilvanan a la manera de una
novela, y en las cuales la muerte y el lado oscuro de los personajes
adquieren un mayor relieve. El libro será presentado en octubre y noviembre
en distintos recintos universitarios, y se planea una presentación con
performance a principios de diciembre. Además Fuster Lavín viajará en abril
de 2006 a España y Portugal para presentar este libro conjuntamente con su
poemario El libro de las sombras, que será publicado en enero del año
próximo. Fuster Lavín recibió en 2003 el premio del Instituto de Literatura
Puertorriqueña por su primer libro de cuentos, Verdades caprichosas.
http://www.islanegra.com

Horizontes venezolanos. El 29 de septiembre fue inaugurada, en la estación
Parque Carabobo del Metro de Caracas (Venezuela), la exposición "Cuatro
horizontes de la palabra", organizada por Monte Ávila Editores. La muestra,
que ha sido curada por el fotógrafo y poeta Enrique Hernández D'Jesús,
incluye fotografías y textos de cuatro importantes poetas venezolanos:
Vicente Gerbasi, Ana Enriqueta Terán, William Osuna y Gabriela Kizer. La
exposición estará abierta al público hasta el viernes 7 de octubre.
http://www.monteavila.com.ve

Fotografía latinoamericana. El próximo jueves 13, a las 7 de la noche, se
presentarán en la Sala Borges del Centro Cultural Borges, en Buenos Aires,
los volúmenes I y II de Nueva fotografía latinoamericana. En el acto se
inaugurará igualmente una exposición fotográfica con imágenes de Alfredo
Pavón, Carlos Pérez, Eugenio Peralta, Joaquín Rodríguez, Martín Rosenthal,
Norberto Salerno, Carlos Zaccari, Rosana Schoijett, Ignacio Iasparra, Paula
Burd, Adrián Salgueiro, Moira Antonello, Pablo Garber y Tony Valdez. La
muestra podrá ser visitada de lunes a sábado entre 10 de la mañana y 9 de
la noche, y los domingos de 12 del día a 9 de la noche, hasta el 30 de
octubre.
http://www.revistalasombra.com.ar

Leyendo en la Ópera. El próximo martes 25 de octubre a las 6 de la tarde se
realizará, en el marco del IV Encuentro Internacional de Poesía de la
Universidad de Carabobo, en Venezuela, una lectura poética en el Teatro de
la Ópera de Maracay. Participarán los poetas Ricardo Silva Santisteban
(Perú), Juan Manuel Roca (Colombia) y Nancy Morejón (Cuba), además de los
venezolanos Tito Núñez y Gabriel Giménez Emán.

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Poesía mexicana es recopilada en antología bilingüe

El renombrado traductor de poesía Marlon Fick presentó a mediados de
septiembre su antología bilingüe de poesía mexicana contemporánea, titulada
The river is wide / El río es ancho y compuesta por 124 poemas de una
veintena de autores. El libro ha sido publicado bajo el sello de The
University of New Mexico Press.

Con la notable excepción de la obra poética de Octavio Paz, de la cual
abundan excelentes traducciones al inglés, ha habido un vacío de
traducciones hábiles y concienzudas de poesía mexicana contemporánea a este
lado del Río Grande. Esto motivo a Fick a realizar su antología, en la que
demuestra, además del evidente dominio de las sutilezas de ambos idiomas,
una aguda sensibilidad poética.

Además de traductor, Fick es poeta, y su obra le logró una beca del
National Endowment for the Arts, entre otros reconocimientos. El
antologista explicó que el proyecto de reunir a veinte poetas mexicanos
contemporáneos nació del deseo de "compensarle a México toda la dicha que
me ha brindado durante los últimos años".

En su introducción, Fick no profundiza sobre el proceso de selección, pero
sí explica que trabajó directamente con cada uno de los poetas, experiencia
que evidentemente enriquece el producto final, así como probablemente
también la dificultad y ansiedad durante el proceso de traducción.

Cada poema en inglés viene precedido de una página con su original en
castellano. Además del esfuerzo implícito en traducir poesía de diversos
autores manteniendo las cadencias de los textos originales, Fick destaca en
el trabajo realizado con los versos austeros de "Pythia", de Gloria
Gervitz, el discurso grandilocuente de "Responso del peregrino", de Alí
Chumacero, y el verso atrevido y desafiante de Juan Cú.

Sin embargo, donde más brilla Fick es en sus traducciones de Sabines, a
cuya memoria ha dedicado esta antología. Sabines murió en octubre de 1999,
sólo unos meses después de haber aprobado las traducciones para este
proyecto. Entre los poemas de este autor traducidos por Fick se encuentra
el conocido "Los amorosos".

Por otro lado, muchos de los poetas incluidos son también reconocidos
traductores de poesía, como Myriam Moscona, traductora de William Carlos
Williams, y Verónica Volkow, traductora de Elizabeth Bishop y John Ashbery.

Fuente: EFE



*** Nueve detenidos en Medellín con más de 16.000 libros piratas

Nueve personas fueron detenidas en Medellín el pasado 22 de septiembre con
más de 16.000 ejemplares de libros piratas", en un "trabajo de inteligencia
para golpear a la piratería editorial", dijeron fuentes de la Policía.

Las autoridades encontraron las planchas de impresión de decenas de libros,
principalmente los de más ventas en el país, entre ellos algunos títulos
del Nobel de Literatura de 1982, Gabriel García Márquez. Las fuentes
destacaron que entre los libros "pirateados" figura la novela Ursúa, del
colombiano William Ospina, y que acaba de ser lanzada al mercado.

La policía y la Cámara Colombiana del Libro revelaron a mediados de
septiembre que La conspiración, así como otros títulos del escritor
estadounidense Dan Brown, están entre las obras extranjeras más
reproducidas de manera ilegal.

Otros autores colombianos que figuran entre los más "pirateados"
actualmente son Gustavo Bolívar, con su novela Sin tetas no hay paraíso, y
la actriz y directora de la revista Carrusel, Isabella Santodomingo, con
Los caballeros las prefieren brutas.

En lo que va de 2005, según la policía, se han incautado en Colombia más de
230.000 libros editados ilegalmente, casi 50.000 más que en todo el año
anterior. Las autoridades señalan que más del 60 por ciento de las
imprentas piratas operan en Medellín.

Fuentes: El Tiempo, EFE



*** Inauguran en Caracas exposición sobre el Quijote

Toda la grandeza y el genio de Cervantes, a través de la visión de
destacados intelectuales venezolanos, podrá ser apreciada por el público
hasta el 11 de diciembre en la exposición "El Quijote en Venezuela", que se
inauguró el 27 de septiembre en la Sala de Exposiciones de la Fundación
Provincial, en la capital venezolana.

La muestra reúne las obras de un distinguido grupo de escritores que han
testimoniado, a través de sus textos, la determinante influencia de
Cervantes, enmarcándose esta iniciativa en un momento por demás propicio
como lo es la celebración del IV centenario de la primera edición de El
ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, considerada como una de las
obras más trascendentes de la literatura universal. En el marco de la
exposición se realizarán presentaciones de nuevos títulos, conferencias y
actividades para los más pequeños.

María Elena Maggi, curadora de la exposición, explica que un primer grupo
de los autores incluidos está compuesto por libros de gramáticos,
filológos, investigadores, críticos y ensayistas que han estudiado e
interpretado la obra cervantina. El segundo ofrece una síntesis de la
tradición poética que ha ensalzado al insigne escritor y su obra; el
tercero presenta obras narrativas de inspiración cervantina; para cerrar
con algunas iniciativas de edición y coedición del Quijote que han surgido
desde diferentes instituciones y empresas del país.

Todo ello se presenta, en la medida de lo posible, en un orden cronológico
de autores y obras, para facilitar la comprensión de la evolución del tema
en el tiempo y favorecer una visión de conjunto.

Obras tan destacadas como Venezuela literaria a Cervantes, de José Manuel
Núñez Ponte; La espada de Cervantes y Cervantes y la poesía venezolana, de
Mario Briceño Perozo; el texto El Quijote en Venezuela, por Guillermo
Morón, y la Bibliografía cervantina venezolana, de Roberto Lovera de Sola,
están entre las que conforman este interesante recorrido.

Con esta muestra, la Fundación Provincial no sólo busca rendir homenaje a
Cervantes y al Quijote, sino motivar un redescubrimiento de los escritores
venezolanos que han gravitado en torno a la obra cervantina.

Fuente: El Mundo (Venezuela)



*** Crean en México editorial de poesía

El pasado miércoles 28 de septiembre se realizó, en Ciudad de México, el
lanzamiento de la editorial El Billar de Lucrecia, evento durante el cual
fue presentado su primer título, Hatuchay, del poeta argentino Washington
Cucurto. En la actividad participaron además Eduardo Milán, Hernán Bravo,
Sergio Valero y Rocío Cerón, y se ofreció al público un "poema-cumbia"
enviado desde Buenos Aires por Cucurto.

Cucurto, quien fue vendedor ambulante y empleado de supermercado, es uno de
los promotores de la editorial Eloísa Cartonera -que fotocopia libros de
escritores latinoamericanos y los encuaderna con envases de cartón- y no
estuvo exento de controversia por describir en uno de sus poemas la
violación de una adolescente.

El Billar de Lucrecia es una idea de la poeta mexicana Rocío Cerón que
consiste en editar sólo trece libros -la editorial tendrá, así, una vida de
poco más de tres años, con un promedio de cuatro títulos por año-, de igual
número de autores latinoamericanos, nacidos después de 1967, en cuya obra
se evidencia que lo que nos une como región, "además del castellano, es el
gusto por la vida, la música y la poesía", explica Cerón, conocida por su
libro Basalto.

La portada de cada libro lleva como efigie a "una hembra cachonda", de
acentuadas curvas y mínima ropa. "De alguna manera 'Lucrecia' encarna ese
espíritu muy latinoamericano de lo vital, la fiesta, la rumba y la poesía",
refiere la poeta y editora, quien agrega que asoció el billar con la poesía
"porque este juego es movimiento".

"La edición también es un gran juego en el que participamos todos los
poetas que estamos en el proyecto y aquellos que publicaremos", indica.
"Queríamos sacar a la poesía de esas ediciones solemnes, frías, casi
académicas. Ponerle la jiribilla de 'Lucrecia', una mujer cachonda,
cumbianchera. Ella aparecerá en cada libro que editemos. Ya con el taco en
la mano o con las bolas de billar. Estará moviéndose".

Además del libro de Cucurto, "uno de los mejores poetas argentinos,
barriobajero y con una propuesta muy interesante" -como lo define Cerón- se
ha considerado la publicación de Multicancha, de Germán Carrasco, autor
ganador del premio Pablo Neruda; Las muchachas en flor, de la poeta cubana
residenciada en Chile, Damaris Calderón, y el poemario Zonada Dark, de la
peruana Montserrat Álvarez, libro que fue muy polémico en su país. La
decisión sobre los autores a incluir es tomada por Cerón, como editora, y
un consejo editorial compuesto por Carla Faesler, Julián Herbert, Paul
Guillén, León Plascencia y Ehitel Silva.

El proyecto nace como una manera de complementar el trabajo adelantado en
la antología El décir y el vértigo: panorama de la poesía reciente
hispanoamericana, en el que por diversas razones quedaron excluidos varios
autores.

"Estamos publicando de acuerdo con lo que hemos leído y a nuestro gusto,
pero hay muchos poetas en Latinoamérica que no conocemos. Por eso en
febrero del próximo año lanzaremos una convocatoria para un concurso de
poesía latinoamericana. Esto nos permitirá saber lo que se está escribiendo
de poesía en el continente. El ganador será publicado dentro de la
colección y posiblemente reciba un monto en metálico", precisa Cerón.

Los libros de El Billar de Lucrecia se distribuirán en librerías de América
Latina, particularmente de Argentina, Chile, Colombia y México. Cada
volumen tendrá patrocinador individual y el promedio del tiraje es de 500
ejemplares, pero con las modernas técnicas de edición en cualquier momento
se pueden hacer los ejemplares que se deseen, precisó la poeta.

Fuentes: El Universal (México), La Jornada



*** Minotauro celebra 50 años con Bradbury y actividades especiales

El conocido sello especializado en ciencia ficción y fantasía, Ediciones
Minotauro, celebra su 50º aniversario con una exposición y un ciclo de
conferencias en el Palau de la Virreina de Barcelona y la edición especial
de Crónicas marcianas, de Ray Bradbury.

La exposición, que se puede ver hasta el miércoles 5 de octubre, consiste
en un viaje por la historia de la editorial tomando como punto central sus
autores más emblemáticos, entre los que destaca J.R.R. Tolkien, según
explicó Francisco García Lorenzana, director del sello. "Minotauro siempre
ha hecho política de autor", agregó el editor, quien remarcó la manera como
Tolkien ha pasado "del terreno literario a referente de la cultura
popular".

La muestra incluye una amplia retrospectiva de la evolución de la actividad
editorial mediante los cambios de formato y cubierta de sus libros más
importantes como Crónicas marcianas, Fahrenheit 451, Solaris o La naranja
mecánica. Además dedica especial atención a Tolkien y su obra, con una
amplia muestra de las ediciones de El señor de los anillos, El hobbit y El
Silmarillion.

La muestra se complementa con un audiovisual dedicado a Minotauro y el
cine, con carteles y un video de 20 minutos que repasa fragmentos de
películas basadas en libros publicados por la editorial.

El Palau de la Virreina alberga también dos mesas redondas sobre la figura
de Tolkien y sobre el panorama del fantástico español, en las que
participan los autores españoles más destacados del sello como Javier
Negrete, Rodolfo Martínez, Juan Miguel Aguilera y León Arsenal.

La editorial ha editado, para complementar la celebración de su
aniversario, una edición especial ilustrada de Crónicas marcianas, de
Bradbury, primer título que publicó el sello y que, en su momento, fuera
prologado por Jorge Luis Borges. El escritor Pere Gimferrer señaló que esta
obra es un "clásico literario contemporáneo" y una metáfora de la
"inseguridad" de Occidente y los "miedos" de posguerra como la "pérdida de
identidad" o el cambio en la realidad cotidiana. Según Gimferrer, esta obra
tiene un tono "contenidamente poético, pero elegíaco".

Ediciones Minotauro fue creada en 1955 en Buenos Aires por el editor
gallego Francisco Porrúa, y se ha convertido en un referente de la ciencia
ficción y la literatura fantástica en castellano. La publicación en 1977
del primer volumen de El señor de los anillos, de Tolkien -completada en
1980- supuso un hito para la editorial. Adquirida en 2001 por el Grupo
Planeta, Minotauro es la única editorial de lengua no inglesa que dispone
en su catálogo de toda la narrativa tolkienana y en noviembre editará el
inédito en castellano Las aventuras de Tom Bombadil.

García Lorenzana aseguró que la editorial ha vendido unos 7 u 8 millones de
ejemplares de las obras de Tolkien y que la trilogía cinematográfica
"multiplicó por 10 o 12" las ventas de este "long seller".

Fuente: Europa Press, ABC



*** José María Muñoz Quirós obtiene el premio San Juan de la Cruz

El poeta abulense José María Muñoz Quirós resultó ganador, el pasado 29 de
septiembre, del XVI Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz con
la obra Celada de piedra, que para la presidenta del jurado, Clara Janés,
es "atrevida", al mezclar poesía y prosa poética para referirse a "la
naturaleza, el hombre en el mundo y la vida".

De su obra también destacó Janés su "gran carácter metafísico", su
"profundidad y pureza", además de ser un libro "desnudo", con un
"pensamiento muy elevado", que ha hecho que la votación estuviera "muy
reñida" con la obra presentada por otro escritor, cuyo nombre no fue
revelado.

Por su parte, Muñoz Quirós manifestó que este premio, dotado con 5.000
euros y la publicación de la obra en la colección Adonais de Poesía, de
ediciones Rialp, "es un paso más dentro de un largo camino" recorrido en el
mundo de la poesía, a la vez que resaltó el "significado tan especial" que
tiene para él este galardón.

Muñoz Quirós nació en Ávila en 1957. Es catedrático de lengua y literatura
y ha publicado unos quince libros de poesía, entre los que destacan Ritual
de los espejos (1990), El sueño del guerrero (1995), Memorial (1995),
Dibujo de la luz (1998) y Ávila desde la noche (1999). Ha reunido su obra
poética en la antología Quince años no es nada.

En esta ocasión fueron 109 los trabajos presentados al certamen procedentes
de España, Hispanoamérica, Estados Unidos e Israel, con una calidad media
"bastante alta", que ha dificultado las tareas de selección al jurado.

Junto a este premio organizado por la Caja de Ahorros de Avila y la Colonia
Fontivereña, Muñoz Quirós ha obtenido varios premios como el Jaime Gil de
Biedma, el Jorge Manrique, el Vicente Aleixandre, el Luis Rosales o el Fray
Luis de León, entre otros.

La entrega del galardón está prevista para antes del mes de diciembre en el
Palacio de Los Serrano, sede de la Obra Social y Cultural de la Caja de
Ahorros de Ávila, aunque antes la localidad de Fontiveros reunirá a todos
los galardonados en las dieciséis ediciones celebradas hasta ahora.

Fuente: Europa Press



*** Asolapo publica antología poética e inaugura sede en México

Más de setenta poetas de 17 naciones respondieron al llamado que hicieran
Apostrophes Ediciones y la Asociación Latinoamericana de Poetas (Asolapo,
http://www.asolapo.org), en virtud del cual se acaba de publicar la
antología El verbo descerrajado, en solidaridad con los presos políticos
que aún quedan en Chile, según se informó a finales de septiembre.

Según un comunicado de Asolapo, el libro nace "a partir de un contacto con
la noticia del inicio de la huelga de hambre de los presos políticos
chilenos. Los mismos han sido encarcelados durante el primer gobierno
democrático que sucedió a la dictadura de Augusto Pinochet; por hechos
acaecidos en los años en que Chile estaba bajo el manto negro de la
tiranía, que tenían como objetivo final devolver la democracia al país".

La asociación asegura que a esta cadena de acontecimientos paradójicos se
le contrapone "la libertad concedida reiteradamente a Augusto Pinochet,
responsable de la muerte de miles de personas haciendo uso del terrorismo
de Estado".

La antología es publicada en consonancia con Balada de la cárcel de alta
seguridad, antología similar publicada por los poetas privados de la
libertad. "De esta manera los versos burlan las rejas y alimentan la lucha
de ambos escenarios", continúa el comunicado.

La asociación informó asimismo que este jueves 6 de octubre será inaugurada
oficialmente su sede en México, a la par de La Casa del Escritor en México,
D.F., espacio cultural que se enfocará, precisamente, a dar promoción y
difusión de la obra de los escritores latinoamericanos.

Sonia Silva-Rosas, directora de organización de Asolapo y embajadora de la
organización en Mèxico, informó que la nueva sede servirá además para
servir de cobijo a creadores que visiten México en actividades de difusión
de su obra, "evitándoles la angustia de pagar cuotas excesivas de hospedaje
y alimentación, y, con el número de habitaciones con las que cuenta la
casa, se permitirá a los creadores de la República Mexicana y de
Latinoamérica que se conozcan entre sí y, por qué no, se inicie un
verdadero y real puente de intercambio cultural".

Una biblioteca, una librería, una galería de arte, el acogedor Café Lefod
-similar a otro ya existente en Monterrey- y un espacio para impartir
talleres de literatura son los restantes componentes de esta casa, así como
una infraestructura para sostener una red de comunicación a los
investigadores con los centros de información de literatura.

La sede no solamente alojará a escritores, pues "deseamos establecer un
puente de intercambio cultural con todos los creadores de la República
Mexicana y Latinoamérica, pintores, fotógrafos, dramaturgos,
investigadores, lingüistas, etc.", finaliza el comunicado. Para cualquier
información adicional al respecto el interesado deberá comunicarse por
correo electrónico con Sonia Silva-Rosas, mediante las direcciones
sonysilv@... y dsoniasilva@....

Fuente: Asolapo



*** Premio catalán declarado desierto desata polémica

La decisión del jurado del Premi Mallorca de Narrativa de declararlo
desierto ha generado una fuerte polémica a finales de septiembre. Dotado
con 70.000 euros, la primera convocatoria de este galardón en el género de
novela fue convocada por el Consell de Mallorca.

La dotación de este premio es la mayor en lengua catalana y se ha quedado
en las arcas del Consell. La resolución del jurado, compuesto por Josep A.
Grimalt, Guillem Frontera, Antònia Vicens, Biel Mesquida y Rosa Maria
Planas, ha levantado una polvareda.

El escritor, profesor y antólogo Pere Rosselló Bover declaró a la prensa
que, aunque no es partidario de premios con cantidades tan "ostentosas",
fue una "lástima" que, entre la cincuentena de novelas presentadas, el
jurado, al que calificó de "perfectamente cualificado", no hubiera
encontrado ninguna digna de merecer premio.

"No creo que todas fueran tan malas", dijo refiriéndose a las novelas
participantes. Partidario de un "replanteamiento" del concepto del
galardón, parte de cuyo dinero podría destinarse a aspectos "más atractivos
de la promoción como la distribución o la traducción a otras lenguas",
piensa que, "tal vez" el jurado se vio impelido, "debido a los 70.000
euros, a buscar una obra de primerísima calidad".

Más duro en sus afirmaciones resultó Miquel Àngel Vida, escritor para quien
el jurado, -"que me parece de poca calidad excepto Guillem Frontera, y que
no ha estado a la altura del premio"-, se han "cargado" el galardón. Vidal
no cree que entre las 50 obras presentadas "no hubiera ninguna de calidad"
y opina que en el jurado faltaban, al menos, "un par de nombres relevantes
a nivel de todos los Països Catalans".

Finalmente, apunta que "se ha hecho un flaco favor a la cultura catalana"
porque recuerda que, en Mallorca, en cuanto a la promoción de la lengua,
"sólo tenemos el Premi Ciutat de Palma que está envuelto en la polémica
desde que es bilingüe".

Fuente: Última Hora Digital



*** Fundación Gonzalo Rojas e Instituto Cervantes suscriben convenio

Un importante convenio, que permitirá avanzar en las relaciones culturales
entre Chile y España, firmaron en la capital española la Fundación de
Estudios Iberoamericanos Gonzalo Rojas y el Instituto Cervantes el pasado
30 de septiembre.

Durante la ceremonia de firma de convenio con el Instituto Cervantes, el
poeta y Premio Nacional de Literatura, Gonzalo Rojas, dijo que el acuerdo
suscrito con la institución española debe ser "el comienzo de una magnífica
amistad para fomentar la cultura, la educación y el pensamiento en toda
Iberoamérica desde nuestra lengua madre común".

El convenio, suscrito por el director del Instituto Cervantes, César
Antonio Molina, y el presidente de la Fundación, Gonzalo Rojas-May,
establece un marco de actuaciones conjuntas para promover el diálogo
multicultural entre las instituciones de España y los países
hispanohablantes.

En el marco de este acuerdo, el Instituto Cervantes difundirá la obra del
poeta Gonzalo Rojas y organizará actividades para dar a conocer su obra
literaria en los 56 centros con los que cuenta en todo el mundo.

La Fundación de Estudios Iberoamericanos Gonzalo Rojas funciona bajo el
cobijo de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Andrés
Bello (UAB, http://www.unab.cl), y tiene como objetivo desarrollar el
conocimiento respecto de las artes, la política y las ciencias en Chile e
Iberoamérica.

La entidad está constituida por cuatro proyectos independientes: un centro
de estudios, dedicado a la literatura, la educación, la psicolingüística,
la globalización y la cultura; la biblioteca Gonzalo Rojas, pilar
fundamental para la investigación en los aspectos mencionados; una
pinacoteca, que cuenta con la colaboración de artistas chilenos, mexicanos
y españoles; y una revista electrónica multidisciplinaria.

Durante la actividad, la fundación informó al poeta Gonzalo Rojas de que ya
son 2.500 las firmas que apoyan su postulación al Premio Nobel de
Literatura 2006, iniciativa impulsada por un grupo de alumnos de la
Universidad Andrés Bello.

Jóvenes de la mayoría de las universidades públicas y privadas de Chile y
algunas del extranjero, así como alumnos de diferentes colegios de todo el
país, funcionarios de la Municipalidad de Lebu y profesionales de diversas
áreas tanto de Chile como del exterior, ya se hicieron parte de la idea de
los estudiantes de la U. Andrés Bello de postular a su profesor titular al
Premio Nobel de Literatura 2005, decisión que el Rector de la UNAB. Dr.
Manuel Krauskopf, dio a conocer en una ceremonia a la asistieron
autoridades y estudiantes, el pasado 15 de septiembre.

El próximo jueves 6, Gonzalo Rojas asistirá a la inauguración de la
biblioteca que lleva su nombre en el Instituto Cervantes de la ciudad
alemana de Bremen.

Fuente: Universidad Andrés Bello



*** Editan en Cuba disco multimedia dedicado a Alejo Carpentier

La voz y el intelecto del novelista cubano Alejo Carpentier, premio
Cervantes de Literatura 1978, se aprecian en un disco multimedia que
presentará en breve la emisora Habana Radio (http://www.habanaradio.cu), de
la capital cubana.

Dedicado al centenario del prolífico autor, el CD titulado El siglo de
Alejo Carpentier consta de un proemio -a cargo del historiador de la
ciudad, Eusebio Leal- y una biografía del insigne escritor, considerado
"renovador de las letras hispanoamericanas".

Carpentier (1904-1980) fue uno de los forjadores de la cultura moderna en
Cuba, a la que incorporó el legado africano en diálogo fecundo con los
aportes de las vanguardias europeas y americanas.

La edición incluye, además, diversas conferencias sobre temas culturales,
leídas por Carpentier en Radio Habana Cuba entre 1964 y 1966, además de una
serie de programas que aún transmite Habana Radio para acercar al oyente a
su vasta obra.

El último capítulo reserva una galería con 53 fotos -muchas inéditas- que
recogen momentos de la vida del escritor, entre ellos su estancia en
Caracas, la ceremonia del premio Cervantes y otras junto a sus coterráneos
Wifredo Lam, Nicolás Guillén y Alicia Alonso.

La directora general del proyecto, Magda Resik, subrayó la combinación de
numerosos textos engarzados con la voz de quien los lee, en este particular
el propio Carpentier o el locutor Ángel Ferrera. Destacó también el valor
patrimonial del primer CD multimedia producido por Habana Radio, con música
original del compositor cubano Juan Ramos y textos de los periodistas
Miralys Sánchez, Fernando Rodríguez y el investigador José Antonio Baujín.

Fundada el 28 de enero de 1999, Habana Radio cuenta con una programación
dirigida a resaltar la acción restauradora y social que protagoniza la
Oficina del Historiador en La Habana Vieja, declarada por la UNESCO en 1982
Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Fuente: Prensa Latina



*** Celebran en Uruguay encuentro de narradores orales

Talleres y sesiones de reflexión acerca de los orígenes de historias
populares son parte de las actividades que se desarrollan durante el Quinto
Encuentro de Narradores Orales, Cuenteros y Cuentacuentos, que se celebra
desde el sábado 1 y concluirá el próximo 9 de octubre en el Museo
Antropológico de Montevideo.

"La narración oral es una herramienta indispensable a la hora de compartir
espacios. Desde el aula, la biblioteca, el hospital, la cárcel, la empresa
y los no convencionales", indica un comunicado de Promocultura, entidad que
organiza el evento bajo la coordinación de su directora Niré Collado.

El encuentro pretende promover la lectura, un mayor acercamiento al libro y
la vida de sus autores, intercambiar culturas y afianzar lazos afectivos
entre los participantes. "Nos reunimos a trabajar en talleres de
capacitación impartidos por profesionales de primera línea y disfrutamos de
espectáculos de narración oral en un espacio bellísimo como es el Museo
Antropológico de Montevideo", agrega la nota.

Aunque está dirigido principalmente a docentes de todas las áreas y
niveles, bibliotecólogos, voluntarios de centros culturales, personal del
área de la salud y estudiantes, los organizadores no descartan que todo lo
que allí ocurra también puede ser de gran utilidad para el público en
general.

Como parte del programa, un grupo de narradoras y narradores de la escuela
oral Caszacuento estará presente en cárceles de mujeres, hospitales,
escuelas públicas, en el Museo Antropológico, Colegio Nuestra Señora de
Lourdes, Cedel (ex Hotel del Lago) y el Parque Rivera.

También se impartirán talleres como "Técnicas ancestrales de narración",
donde el docente y actor Rubén Coletto intentará un reencuentro con los
orígenes de cuentos orales que han sufrido cambios sustanciales con el paso
del tiempo y múltiples generaciones.

Asimismo la actriz argentina Silvia Beresovsky tiene a su cargo el taller
"El placer de contar a viva voz", con el fin de "estimular a los docentes
al desarrollo de su capacidad creadora, expresiva y de comunicación a
través de la literatura y la narración oral", según Promocultura.

Fuente: Librusa



*** Semana de la Lectura se realiza en Bogotá

La capital colombiana se ha convertido en los últimos días en centro de
circulación de todo tipo de libros por la celebración de la Semana de la
Lectura, cuya organización encabeza el Centro Regional para el Fomento del
Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc, http://www.cerlalc.org).

La semana comenzó el sábado 24 de septiembre con un exitoso trueque de
libros que permitió a decenas de lectores salir en busca de nuevos
"tesoros" editoriales, a cambio de los propios que mantuvieron durante años
en sus bibliotecas personales. El evento se clausuró el domingo 2 de
octubre.

En los distintos museos de la ciudad se organizaron visitas guiadas con
actividades especiales de arte y lectura. Igualmente, la Cinemateca
Distrital ofreció una programación dedicada a películas inspiradas en obras
literarias y las estaciones de Transmilenio fueron tomadas por actores que
realizaron lecturas dramatizadas.

También hubo eventos de lectura en librerías, que ofrecieron descuentos a
sus visitantes, y las bibliotecas públicas concentraron sus esfuerzos en
actividades de formación. En la organización de la Semana de Lectura
participaron, además del Cerlalc, el Plan Iberoamericano de Lectura, el
Instituto Distrital de Cultura y Turismo, la Secretaría de Educación del
Distrito, Transmilenio y la Casa Editorial El Tiempo.

Fuente: Librusa



*** Roca Editorial lanza colección de novela negra

El sello catalán Roca Editorial ha lanzado una nueva colección de novela
negra que se inicia con El caso Brown, de Walter Mosley, y El traficante,
de Graham Hurley. La colección, bajo el título Rocacriminal, pretende ser
la "más intrigante, negra y misteriosa línea" editorial y dar cabida a los
autores del género "más novedosos y rompedores", indicaron fuentes de la
casa editora.

Otros títulos que aparecerán en la colección son Psicópata, de Keith Ablow;
Bangkok Tatoo, de John Burdett; Sospechoso, de Michael Robotham; Muerte en
Hamburgo, de Craig Russell; Juego de asesinos, de P.J. Tracy, y Sicario: la
venganza, de Barry Eisler.

En El caso Brown, Mosley novela la desaparición de un joven en Los Angeles
de cuyo caso se encarga el reconocido investigador Easy Rowlins, mientras
que en El traficante, Hurley explica la historia de un narcotraficante que,
tras años dedicado al negocio de la droga, decide reformarse ante el
escepticismo del inspector Faraday.

Fuente: Europa Press



*** Evolución cartográfica del Lago de Maracaibo abordan en exposición

Ayer domingo 2 de octubre fue inaugurada la exposición "Formas del Lago",
un recorrido por la evolución cartográfica del Lago de Maracaibo y el Golfo
de Venezuela durante la época colonial, en el espacio pedagógico de la
Galería de Arte Nacional, en Caracas. La exposición, cuya entrada es
gratuita, estará abierta al público hasta el 30 de octubre en el horario de
lunes a domingo de 9 de la mañana a 5 de la tarde, e incluye 41 mapas y 7
litografías, gracias a la colaboración del Centro de Arte de Maracaibo Lía
Bermúdez.

La muestra es un registro sin precedentes ya que constituye un documento
invalorable en relación con la cartografía de esta región de Venezuela. Los
visitantes podrán apreciar la cartografía temprana y las relaciones de los
primeros exploradores, quienes reportaron imágenes donde la península de la
Guajira fue representada como isla. A esto hay que añadir las diferentes
fechas de entrada en el Lago de Maracaibo y el problema del primer mapa
americano, el Portulano de Juan de la Cosa. Todos estos elementos llevan a
estudiar nuevamente los datos para enfocar mejor los eventos de la primera
llegada de los españoles a la región lacustre.

Analizando la cartografía temprana, española e italiana, la presencia de
una representación insular, confirmada por las fuentes documentales, ha
abierto una nueva senda en las investigaciones clásicas de la región, las
que han determinado las efemérides locales. De esta manera, la llegada de
los españoles al lago queda desplazada a 1502, de la misma manera que el
Portulano de Juan de la Cosa, en cuanto elaboración progresiva, entre 1500
y 1502, siendo esta última precisamente la fecha de terminación más
coherente con los datos que reporta.

La investigación estuvo a cargo de Emanuele Amodio, antropólogo e
historiador que ha realizado estudios de tercer y cuarto nivel en Italia y
Venezuela. Ha trabajado en Brasil y Perú con pueblos indígenas (1980-1987)
y en Venezuela en el Departamento de Antropología del Instituto Venezolano
de Investigaciones Científicas (1987-1991). Desde 1992 es profesor de la
Escuela de Antropología de la Universidad Central de Venezuela, donde dicta
las cátedras de etnohistoria y antropología histórica y ocupa el cargo de
jefe del Departamento de Arqueología y Etnohistoria. Igualmente, se
desempeña periódicamente como profesor invitado en la Maestría en
Antropología de la Universidad del Zulia (Maracaibo).

Fuente: Galería de Arte Nacional



*** Se desarrolla en Caracas la última edición de la Semana de la Poesía

La Semana Internacional de la Poesía, que se realiza en Caracas entre hoy
lunes y el próximo viernes 7 de octubre, llega a su fin. Así lo explicó el
escritor Santos López, director de la Casa de la Poesía Pérez Bonalde, ente
que organiza la actividad.

López explicó que la edición del año 2005 concluye el ciclo de homenajes a
los grandes poetas venezolanos, como Juan Liscano, Ana Enriqueta Terán,
Elizabeth Schön, Ramón Palomares, Juan Sánchez Peláez, Rafael Cadenas y
Eugenio Montejo, entre otros. "Hemos recuperado para la poesía un espacio
en la conciencia del público, necesitamos que se abra otro ciclo, y la Casa
de la Poesía debe abrir otra trinchera. Ya dependerá de amigos, pero
tampoco sabemos cuál será ese otro ciclo. Ya es un milagro tenerla ahora
aquí".

El escritor dijo que la Casa de la Poesía apenas cuenta con un presupuesto
de 32 millones, que no cubre prácticamente nada de la organización de un
evento de esta envergadura. Para la despedida se contó con el apoyo de las
embajadas de los países participantes, así como de Corp Banca, en cuya
torre de La Castellana se lleva a cabo parte de la programación, y de otros
entes gubernamentales y privados. No obstante, resulta insuficiente.

"Tendremos que irnos a otros ámbitos, dirigirnos a otros públicos. Depende
de los avisos, de los espacios. Creo que ya cumplimos. Por supuesto,
tenemos un archivo de proyectos por hacer, pero para ello hace falta
presupuesto". También recordó que "la poesía es liberación, no es
revolución sino rebeldía. Por ahora no es posible por falta de recursos.
Tal vez más adelante retomemos el evento".

Por su parte, el poeta homenajeado, Alfredo Silva Estrada, expresó su
agradecimiento por el honor conferido, "por este acto que me conmueve. Para
mí la poesía es un acto, una labor de existencia. No puedo excluir el
sentimiento de compartir la poesía con otros, con el otro", dijo antes de
leer su poema "Tan fácilmente", del libro Por los respiraderos del día.

La programación de este año incluyó una misa por la memoria de Juan Antonio
Pérez Bonalde, José Antonio Ramos Sucre, Vicente Gerbasi y Arnaldo Acosta
Bello, así como de otros autores, el domingo 25 de septiembre en la
Catedral de Caracas. "Invocación a la poesía venezolana. Misa de gloria por
los poetas fallecidos" fue el nombre de la actividad, y el oficiante de la
misa fue el monseñor Jesús González de Zárate, vicario general de la
Arquidiócesis de Caracas.

Fuente: El Universal



*** Se inicia la Feria de Monterrey

Este 8 de octubre se da inicio a la Feria Internacional del Libro de
Monterrey, evento que este año llega a su 15º aniversario y que, entre sus
más de 250 actividades, incluirá la entrega del Premio Internacional de
Literatura Alfonso Reyes 2005 al escritor brasileño Antonio Candido.

El festejo, que culminará el 16 de octubre, tiene como sede el Centro
Internacional de Negocios de Monterrey (Cintermex), y tendrá como invitado
especial al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México
(Conaculta), que montará un pabellón especial donde exhibirá su producción
editorial.

En esta ocasión, autores como Elena Poniatowska, Carmen Boullosa, Héctor
Aguilar Camín, Guillermo Sheridan, Ignacio Solares y Juan Villoro, darán a
conocer sus más recientes producciones literarias, que en el caso de
Poniatowska comprende el primer volumen de las Obras reunidas que le
publicará el Fondo de Cultura Económica (FCE, http://www.fce.com.mx) y El
tren pasa primero, su novela en cuya trama aparece el líder de los
ferrocarrileros, Valentín Campa.

Villoro presentará su más reciente novela El testigo y lo mismo hará
Solares con La invasión, recién salida de las prensas de editorial
Alfaguara. En tanto Aguilar Camín dará a conocer La conspiración de la
fortuna, en cuyo sustrato se asoma la figura de Carlos Salinas de Gortari,
y Boullosa presentará La otra mano de Lepanto.

La primera feria la organizó la Biblioteca del Tecnológico de Monterrey en
1989 y desde entonces ha buscado convertirse en uno de los mayores festejos
editoriales de México, al que concurren miles de personas. El año pasado
acudieron cerca de 330 mil asistentes.

Este año se celebrarán presentaciones de libros, conferencias, mesas
redondas, un programa artístico y algunas efemérides como el cuarto
centenario de El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, así como se
recordará al Pedro Páramo de Juan Rulfo, que llegó a sus primeros 50 años.

En la feria estarán presentes editoriales como Planeta, Alfaguara, Joaquín
Mortiz, Plaza y Janés, Grijalbo y SM, pero también nuevos expositores como
Ediciones Eón, que desde 1995 publica la Revista de Literatura Méxicana
Contemporánea (RLMC) y que junto con la Universidad de Texas en El Paso
organiza el Congreso de Literatura Mexicana Contemporánea que reúne a
especialistas de México, América Latina y Europa.

La muestra del Conaculta incluye colecciones infantiles, juveniles e
inclusive aquellas de carácter más académico. Además, convocará a más de 70
escritores, quienes ofrecerán conferencias magistrales, presentarán sus
libros y conversarán en torno a la literatura del norte y Pedro Páramo,
entre otros temas.

Entre los escritores invitados se encuentran Francisco Hinojosa, Alberto
Blanco, Cristina Rivera, Daniel Sada, Rafael Ramírez Heredia, Vicente
Quirarte, Alberto Vital, Juan José Rodríguez, Héctor Manjarez, Mario
Bellatin y Eugenio Aguirre, entre otros.

Fuente: El Universal (México)



*** Celebrarán congreso peruanista en Japón

El Tercer Congreso Internacional de Peruanistas en el Extranjero se
traslada en esta ocasión a Japón, luego de celebrarse en años anteriores en
la Universidad de Harvard, en Estados Unidos, y la Universidad de Sevilla,
España.

Este año el encuentro será del 13 al 16 de octubre en la Universidad de
Nanzan, Japón, y contará con la participación de 17 especialistas de nivel
en áreas que van de la literatura a la politología, el psicoanálisis, la
arqueología, la antropología y los estudios culturales, según indica un
comunicado.

"Tanto la Universidad de Nanzan como la Asociación Internacional de
Peruanistas buscan fomentar el intercambio académico a fin de abordar el
fascinante país andino desde una perspectiva múltiple. No faltarán las
ponencias sobre la migración peruana, los últimos descubrimientos
arqueológicos, las elecciones presidenciales de 2006, el estado actual de
la literatura y otros de candente interés", dijeron los organizadores.

El estudio de temas peruanos tiene largo historial en Japón, más allá de
las relaciones políticas que ha existido entre ambos países durante los
últimos años. Los organizadores del encuentro son Takahiro Kato, de la
Universidad de Nanzan, y Luis Millones, conocido antropólogo e historiador
peruano.

Entre los participantes figuran académicos como Douglas Sharon, Tetsuya
Inamura, Moisés Lemlij, Yoshio Onuki, Hideo Kimura, Torcuato Di Tella,
Rafael Sagrado, José Antonio Mazzotti, Ulises Zevallos Aguilar, Carlos
Alberto González Sánchez, Hiroyasu Tomoeda, Luis Millones, Yuji Seki, David
Scott Palmer, Shuzo Manabe, Tatsuihiko Fujii y Takahiro Kato.

Fuente: Librusa



*** Apure celebra III Semana de la Poesía

Entre el 17 y el 21 de octubre se realizará en San Fernando de Apure,
capital del estado Apure, en Venezuela, la III Semana de la Poesía, evento
coordinado por el poeta Arturo Álvarez D'Armas y organizado por Viento del
Sur Editores, la Asociación de Escritores del Estado Apure, la Coordinación
de Cultura de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel
Zamora y la Secretaría de Cultura de Apure.

Las actividades se inician el lunes 17 con una lectura poética en la Unidad
Educativa Agustín Codazzi, en la que participarán los poetas Mariana Gámez,
Luis Piñate, Francisco Rodríguez y Arturo Álvarez D'Armas.

El martes 18 a las 10 de la mañana se realizará otra lectura poética, esta
vez en la Aldea Universitaria de la Unellez, en la que participarán
Francisco Rodríguez y Arturo Álvarez D'Armas. Ese mismo día a las 4 de la
tarde, Rodríguez y D'Armas estarán también con Mariana Gámez y Luis Piñate
en el Colegio Sagrada Familia, en otra lectura poética.

La lectura correspondiente al miércoles 19 será protagonizada por Piñate y
D'Armas, y se realizará en la Escuela Básica Andrés Bello a las 10 de la
mañana. Entre las 2 y las 5 de la tarde, de este día, Arturo Álvarez
D'Armas fungirá de facilitador del seminario "Poetas y poesía de Haití", en
la Biblioteca Pública Sánchez Ostos.

El jueves 20 se realizará una lectura poética en la Casa Hogar San
Fernando, a las 10 de la mañana, con Mariana Gámez, Luis Piñate, Francisco
Rodríguez y Arturo Álvarez D'Armas. A las 3 de la tarde los mismos poetas
leerán sus textos en la Universidad Nacional Abierta, Núcleo Apure.

El día de la clausura, viernes 21, los poetas Alberto Hernández Cobo,
Yadira Pérez y Rosana Hernández Pasquier, visitantes del estado Aragua,
participarán en un encuentro poético en la Universidad Simón Rodríguez a
las 9:30 am. A las 5 de la tarde, el Auditorio del Vicerrectorado de la
Unellez será el escenario donde realizarán una lectura poética Mariana
Gámez, Raday Ojeda, Luis Piñate, Francisco Rodríguez, Gregorio González,
Alberto Hernández Cobo, Eduardo López, Yadira Pérez, Arturo Álvarez
D'Armas y Rosana Hernández Pasquier.

Fuente: Viento del Sur Editores



*** Premio Clarín ya tiene finalistas

El premio Clarín de Novela, que con sus 100.000 pesos de dotación -además
de la publicación por parte de Alfaguara- es el más alto de Argentina, ya
tiene finalistas. Diez novelas han sido preseleccionadas por José Saramago,
Rosa Montero y Eduardo Belgrano Rawson en su calidad de jueces del
certamen.

Se trata de las novelas Ojo por diente firmada por "Opordé", El robo del
sigilo de "Marcela Durrieu", La mirada del ciervo de "Lucifer Vázquez", Las
lluvias del Metsat de "Lute", Las viudas de los jueves escrita por "Gato
Ralu", El destino, de "del dock", La mala espera de "Boris W.", Los clones
de Perón por "Cosme Fulanito", Los últimos rostros de "Prometeo" y El
sangrador de "Lucas".

Los finalistas, cuyos nombres verdaderos se conocerán al emitirse el
veredicto el próximo 25 de octubre, fueron seleccionados entre 1.367
originales, cifra que superó por un 46 por ciento el récord de convocatoria
alcanzado en 2000, cuando se recibieron 937 obras. De las 1.367 novelas que
se presentaron al premio, más del 50 por ciento llegaron promediando la
última semana de plazo. En los últimos cuatro días se recibían veinte obras
por hora.

Según comentaron miembros del jurado de preselección, entre los originales
finalistas hay al menos tres novelas que abordan temáticas relacionadas con
el exilio y el regreso. "La presencia de estas problemáticas es
prácticamente una novedad en el premio porque no fue un tema que se
destacara entre las obras presentadas los años anteriores", señalaron.

Otro rasgo marcado es la fuerte presencia de humor que se evidenció en esta
edición, cosa no del todo habitual en las convocatorias anteriores. Han
aparecido también varios trabajos de ciencia ficción, y algunos otros
relacionados con los últimos avances en el campo científico, como el genoma
humano o la clonación.

A diferencia de otras ediciones, este año apareció muy poco sexo en las
tramas y casi no hubo "novelas gays". Tampoco, para sorpresa del jurado de
preselección, aparecen referencias a la guerra de Malvinas: "Es llamativo
que habiendo una fuerte tradición en novelas de guerra en el mundo, en la
Argentina no haya producción sobre Malvinas", reflexionaron.

La estructura de la mayor parte de los originales presentados respetó el
formato de novela clásica y prácticamente no hubo experimentación en el
lenguaje. Lo que sí apareció, al tratarse en varias obras el tema del
exilio, fueron mezclas de diversos registros de lengua: del habla porteña a
la española o la mexicana.

Fuente: Clarín



*** SaneSociety.org celebra Día de Internet con altas gratuitas

El sitio de autopublicación SaneSociety.org anunció que se ha unido a la
campaña Día de Internet (http://www.diadeinternet.es), que establece como
tal el 25 de octubre, motivo por el cual ese día se concederá altas
gratuitas a quienes visiten el sitio.

La información fue difundida por Arturo Tirador, director de
SaneSociety.org, quien explicó que el 25 de octubre, en concordancia con la
mencionada campaña internacional, obtendrán su alta de manera gratuita
todos aquellos autores, de cualquier disciplina artística, que lo soliciten
durante las 24 horas que dure ese día. La matrícula para participar en
SaneSociety.org es, normalmente, de 2 euros al mes, si bien aquellos
autores que ya dispongan de página web pueden solicitar una suscripción
gratuita.

SaneSociety.org es una organización internacional con sede en España
dedicada a fomentar la creatividad y la comunicación entre gentes de
distintas culturas, países y disciplinas artísticas (música, pintura,
escultura, fotografía, literatura, video, etc.).

El sitio dispone de una base de datos de 52.000 artistas, 4.700 autores
asociados, 8.000 empresas y 5.500 medios de comunicación, así como una
representación en 10 idiomas (español, inglés, francés, alemán, italiano,
holandés, sueco, polaco, ruso y portugués), todo gestionado por un equipo
de 30 personas implicadas activamente en la promoción de todas sus
actividades.

Además, SaneSociety.org cuenta con un club de intercambio de contactos
profesionales, una agencia de noticias, un sistema de valoración de las
obras publicadas, zonas de debate, salas de exhibición y plataformas que
facilitan la promoción y la venta de obras de arte. Cada autor dispone
además de su propia página web donde queda reflejada toda su actividad en
el portal.

Fuente: SaneSociety.org



*** Poesía, pintura y fotografía se encontrarán en el Museo Barjola

El Museo Barjola, en Gijón (España) prepara para el próximo mes de
noviembre un llamativo encuentro entre poesía, pintura y fotografía, que
cuenta con la experiencia del ex director del Reina Sofía, Juan Manuel
Bonet, en el comisariado.

El encuentro ocupará dos pisos en el museo gijonés y tendrá lugar una vez
culminada la actual exposición de Joan Colom. Estará protagonizado por
Miguel Galano, que aportará la visión pictórica; el escritor y ex
presidente del gobierno asturiano, Pedro de Silva, encargado de poner los
versos, y José Ferrero, la fotográfica.

Juntos componen "Obras grises, tres miradas", que, en palabras de Bonet,
"se articulará en torno a 25 trípticos, cada uno alimentado de los tres
elementos, poesía, pintura y fotografía, y cada uno recreación de una
idea".

Una obra hablará de la muerte, otra de la vida, otra del mar, alguna tendrá
en su columna vertebral un nombre propio como el de Giorgio Morandi, al que
se rinde tributo en uno de los trípticos y en todas gobernará una idea
común, aunque no siempre los tres lenguajes tendrán el mismo peso. "En unas
piezas lo primero será la palabra, en otras la fotografía y en otras la
pintura", advirtió el comisario.

Lo que también comparten las tres manifestaciones unidas es la
septentrionalidad. "Hay algo en cada uno de estos tres creadores que
confluye en grises. En De Silva es la sequedad; en Ferrero, el minimalismo,
y en Galano, la propia tendencia al gris muy al modo de Luis Fernández".

El proyecto, en el que los tres autores llevan trabajando varios años,
según José Ferrero, llegó "ya muy definido" a manos de Juan Manuel Bonet,
que, como él mismo manifestó, sigue "muy de cerca la creación en Asturias"
y en este caso, sólo interviene para cerrar el proyecto.

"Obras grises, tres miradas" será una exposición itinerante. Entre los
objetivos ya definidos están las salas oficiales del Principado en Madrid y
Bruselas.

Fuente: El Comercio Digital



*** Curso sobre animación a la lectura realizarán en Zaragoza

Entre el 10 y el 12 de noviembre se realizará, en la Biblioteca María
Moliner, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Zaragoza, el curso "Las bibliotecas y los hábitos lectores: gestión de la
animación lectora con intencionalidad educativa", que será dictado por los
profesores Joan Isidre Badell Guijarro (Universitat de Vic) y Mercè Escardó
Bas (Biblioteca Infantil y Juvenil Can Butjosa).

Los organizadores del curso dijeron que en el mismo se diseñará una
actividad a ser evaluada según periodicidad, usuarios a los que va dirigida
y objetivos, entre otros parámetros. "El objetivo principal sería
posicionarnos respecto a nuestro apasionante trabajo. Darnos cuenta de a
dónde puede llevarnos trabajar en un sentido o en otro. De descubrir a
dónde queremos ir y de cómo llegar", agregaron.

Entre los temas que se debatirán en el curso se encuentran el usuario, los
fondos de la biblioteca y los profesionales que hacen de puente entre unos
y otro; las razones y estrategias relacionadas con la animación a la
lectura; la "biblioteca redonda", en la que se detectan las necesidades
convirtiendo a la biblioteca en un espacio de intencionalidad educativa, y
la relación con el entorno como soporte para una eficaz gestión cultural y
social.

El curso tendrá una duración de 20 horas y admitirá hasta 40 participantes.
El jueves 10 y viernes 1 de noviembre las sesiones serán de 10 de la mañana
a 2 de la tarde y de 4 de la tarde a 8 de la noche, mientras que la sesión
del sábado será de 9 de la mañana a 1 de la tarde. El precio de la
inscripción, que puede gestionarse a través de Ibersid.net, es de 38 euros
para estudiantes, 54 para titulados en paro y 108 para profesionales.

Fuente: Ibersid.net



*** Poesía y educación se encuentran en México

Del 23 al 26 de noviembre de 2005 se llevará a cabo el I Encuentro "Poetas
del Mundo, Voces para la Educación", que bajo el auspicio del Sindicato de
Maestros al Servicio del Estado de México se llevará a cabo en la ciudad de
Toluca, Estado de México.

El principal propósito de este encuentro, a la cabeza de cuyo equipo de
trabajo se encuentra la escritora y editora mexicana Lina Zerón
(http://www.linazeron.com), es realizar un intercambio cultural entre los
agremiados del magisterio y público en general con los autores invitados.
Los organizadores estiman que el evento tendrá repercusión directa en el
área educativa.

Autores de diferentes países de Europa, África y América asistirán a la
actividad. Ya han confirmado su asistencia Ernesto Cardenal de Nicaragua,
Raúl Zurita de Chile, Dolores Castro y Thelma Nava de México, Otto-Raúl
González de Guatemala, Peter Sagher de Rumania, Sarah Carrera de Senegal,
Saafa Fathy de Egipto, Pierre Clavilier de Francia, Fernando Luis
Pérez-Poza de España, Olga Lonardi de Argentina, Jorge Mereta de Uruguay,
Horacio Hidrovo de Ecuador, Osvaldo Sawma de Costar Rica y otros 30
autores.

Se realizarán diferentes actividades de orden cultural como conferencias,
recitales en colegios y el auditorio del Sindicato de Maestros, y de
confraternización entre los autores y la población. Los asistentes
recibirán la antología del encuentro, alojamiento, alimentos y transporte
al estado de México del 22 al 26 de noviembre y paseo turístico, así como
un apoyo de 250 dólares para los extranjeros y 2.500 pesos a los mexicanos,
todo a cargo del Sindicato de Maestros del Estado de México.

Fuente: Lina Zerón



*** Homenajearán en Guadalajara a Celia Delgado Rodríguez y Erich Coufal

La profesora Celia Delgado Rodríguez de Orozco (Ciudad de México, 1926) y
el arquitecto Erich Coufal (Viena, 1926) serán homenajeados en la próxima
Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL, http://www.fil.com.mx),
por sus méritos en el ámbito de la difusión cultural.

Por el impulso que ha contribuido a darle a la función del bibliotecario y
a la repercusión que esta profesión tiene en los ámbitos social, cultural y
educativo de México, Celia Delgado Rodríguez recibirá el Homenaje al
Bibliotecario, que conceden la FIL y la Coordinación de Bibliotecas de la
Universidad de Guadalajara en el marco del Coloquio de Bibliotecarios que
cada año se realiza durante el encuentro editorial.

El galardón se otorga luego de una selección realizada por un comité
interno que consulta a los principales organismos de bibliotecarios en
México. La destinataria de este reconocimiento es profesora por la Normal
Nueva Galicia de Guadalajara, maestra en lengua extranjera por el Instituto
Cultural México Americano de Jalisco, y psicóloga pedagógica por la Normal
Superior de Jalisco. En 1991 se jubiló como directora de la Biblioteca
Benjamín Franklin, cargo que ejerció desde 1969.

Tanto en México como en el extranjero ha impartido diversos seminarios y
talleres relacionados con la biblioteconomía. Organizó los cursos
"Automatización para bibliotecarios" y " Manejo de obra de referencia", en
conjunto con la Biblioteca Benjamín Franklin y la Asociación Mexicana de
Bibliotecarios. También fue catedrática en el Centro Vocacional de
Actividades Administrativas y Humanidades de la Universidad de Guadalajara.
Como conferencista ha sido invitada a la Universidad de San Diego,
California y ha participado en la Red Estatal de Bibliotecas Públicas.

Por su parte, el arquitecto austríaco Erich Coufal recibirá el homenaje
ArpaFIL por sus aportaciones a la arquitectura tapatía en las últimas
décadas, gracias a su audacia en el uso de materiales que solían ser
relegados, y por su gusto por el detalle. El homenaje se realizará el
viernes 2 de diciembre a las 7 de la noche en el auditorio Juan Rulfo de
Expo Guadalajara.

Formado como arquitecto en su natal Austria, Coufal llegó a Guadalajara a
finales de 1950, recién egresado de la universidad, tras ser reclutado por
Ignacio Díaz Morales, fundador de la naciente Escuela de Arquitectura de la
Universidad de Guadalajara. Allí, Coufal inició una carrera formadora en un
ámbito inexplorado como era la arquitectura.

Además, Coufal es autor de varias de las obras consideradas fundamentales
en el movimiento tapatío de arquitectura moderna. El Teatro Experimental de
Jalisco es su obra más importante, pero también destacan el edificio
original de la Escuela de Contaduría Pública de la UdeG, la Casa de las
Artesanías, la torre Minerva y el Banco Industrial de Jalisco.

ArpaFIL es un encuentro que se realiza desde 1995 en el marco de la FIL
Guadalajara, para reunir los esfuerzos de promoción y difusión de las ideas
sobre la arquitectura, el patrimonio y el arte en general. Desde esa
primera edición, ha sido un lugar en donde especialistas y maestros de
arquitectura comparten ideas con los jóvenes que inician su vida
profesional y el público en general.

En el marco de ArpaFIL han sido homenajeados Gonzalo Villa Chávez (1995),
Teodoro González de León (1996), Julio de la Peña (1997), Ricardo Alegría
(1998), Alejandro Zohn (1999), Juan Navarro Baldeweg (2000), Paulo Mendes
da Rocha (2001), Eusebio Leal Spengler (2002), Ricardo Legorreta Vilchis
(2003) y Oriol Bohigas (2004).

Fuente: FIL



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== La copa de Adelfazar de Diana Ramírez de Arellano Manuel Lasso ===

¿No han caminado alguna vez por un Cementerio de joyitas literarias? ¿No
han hundido los pies en el suelo arenoso del camposanto, sin saber que
debajo de la superficie, como restos arqueológicos, se encuentran
enterrados algunos alcorcíes de oro inscritos con versos, símiles y
metáforas?

Así sucedió con los desdichados poemas de Emily Dickinson que estuvieron
sepultados en el Panteón del Olvido por varias décadas, como si se tratase
del tesoro extraviado de un naufragio milenario, hasta que alguien los
rescató y los dio a conocer al mundo. Lo mismo ocurrió con las cartas que
Micaela Bastidas, en sus horas de terror deslumbrante, le envió a Túpac
Amaru antes de su descuartizamiento y con gran parte de la correspondencia
que Manuelita Sáenz, desde su rechinante catre de campaña, junto con una
encomienda de cajas de manjar blanco y una bufanda de lana de vicuña, le
remitió con nostalgia al Libertador don Simón Bolívar.

Hoy pasé por este camposanto de joyeles y sin saber la razón, apresurado y
en desasosiego, con desbordante alegría, escarbé en la arena, extrayendo
raicillas y piedrecillas, hasta que encontré un libro cubierto de polvo,
cuyas tapas coloradas como las hojas encarnadas del flamboyán del verano,
emergieron poco a poco. Lo levanté para remover la capa del olvido que
llevaba encima y leí el título: Del señalado oficio de la muerte (1), de
Diana Ramírez de Arellano. Sin saber aún el motivo continué excavando, con
el mismo alborozo, casi lastimándome los dedos al hacerlo y otro libro
apareció en la arena. Tenía la tapa color grosella y estaba ilustrada con
la imagen de una mujer vestida a la moda del 1900, con un sombrerito
adornado con plumas y semillas. Fue el Adelfazar (2), de la misma autora.
Observé sus páginas resecas por el salitre, pero aún con las brillantes
letras negras del antiguo papel amarillo. Leí con el deleite de quien al
abrir un libro penetra en el mundo prodigioso que el escritor ha creado,
como sucede cuando se lee a un Rimbaud, a una St. Vincent Millai o a un
Pessoa y me fui enterando acerca de ella y de su obra literaria.

Poeta de alto vuelo lírico y defensora de los derechos femeninos, Diana
Ramírez de Arellano perteneció a la generación del 50 y fue una de las
voces germinales de la poesía puertorriqueña en la diáspora, junto con
Francisco Matos Paoli y Juan Antonio Corretjer. Estudió filología románica
en España y recibió el grado de doctor en la Universidad Complutense de
Madrid. Asistió a clases y a conferencias magistrales junto con Alfonsa de
la Torre, el delicado Cisne de Cuéllar, a quien le gustaba refugiarse en
los pinares o en la biblioteca médica de su padre para escribir mejor; con
Carmen Conde, la simpática y apasionada gallego-murciano-lorquina, quien
con su voz grave y dulce, al lado de Antonio Oliver, compuso un poemario
sobre su agitado viaje de Marruecos a Cartagena; y con Josefina Romo
Arregui, la poeta del rostro madrileño y el carácter inconfundiblemente
vasco, quien fue su mentora por mucho tiempo.

Diana Ramírez de Arellano, la poeta laureada de Puerto Rico, la del rostro
redondo y pelo corto, exhalando aromas de perfumes finos, se caracterizó
por la sonrisa incesante, el hablar interminablemente vertiginoso y la
alegría que sólo pueden producir un conjunto musical de güiros, maracas,
cuatros y tiples. Fue ella la que solía decir con ojos ardientes: "Es que
para mí, toda mi gloria se encuentra en la poesía". Y de España pasó a
dictar cátedra en el City College de la ciudad de Nueva York, donde entre
juegos florales y talleres literarios formó lidiadoras en el programa de la
maestría. Fiel a sus principios, con una banda color lila en el brazo, tomó
la palabra para defender los derechos de las mujeres de todos los tiempos.
Alineó esta labor docente y su misión feminista con la creación literaria y
sus libros de poesía fueron publicados por diferentes editoriales a lo
largo de los años.

Dejemos que Cesáreo Rosa-Nieves nos complete la imagen de la vate:

"Diana Ramírez de Arellano es, hoy por hoy, una de las grandes
poetisas de Iberoamérica dentro de la estética actual. Alma
andariega, pluma inquieta... Su vida se mueve entre Nueva York ,
España y Puerto Rico" (3).

A pesar de su apariencia necrológica, el poemario Del señalado oficio de la
muerte es una obra que contiene un erotismo velado y casi imperceptible. No
sigue la tradición hamletiana de Jorge Manrique ni discurre por los caminos
trágicos del ingenioso pensamiento unamuniano. Se refiere más bien a la
muerte del deseo sexual ardiente y voraz. En su obra existe una evolución
del tánatos doloroso de la poesía post-romántica de Gabriela Mistral y de
la literatura heroica y comprometida de Clemente Soto Vélez hacia el
erotismo tardío de fin de siglo y apunta con ojo diestro hacia una búsqueda
existencial, objetiva y filosófica; abre el camino hacia lo sensual y luego
hacia lo conceptual. Va de la muerte a la vida y de ésta a la idea. Detrás
de las fibras del mascarón multicolor de la muerte traviesa y sonriente y
de su religiosidad omnipresente se encuentran escondidas las gotas
brillantes del eros femenino, sus voces y sus gestos.

Su fuerza poética es más poderosa que cualquier ornamento silencioso. Nos
informa, casi con brutal delicadeza, conforme vamos leyendo. Es que Diana,
como Hipatía y Eloísa, también amó a un hombre, al poeta Pedro Bernaola.
Recordaría de él sus observaciones lúcidas como las de un Antonio Machado,
de un José Hierro o de un Salvador Espriú y su cabellera entrecana y
ondulada de antiguo noble de Navarra, contrastando con el cielo azul del
Caribe; y la mirada dulce de Taino que él adoptaba cuando le rozaba las
mejillas con unos dedos que olían a tabaco. Rememoraría también sus besos
con sabor a bacalaíto y su mano pesada y caliente acariciándole la garganta
a orillas de la playa del Condado, mientras le recitaba suavemente al oído
un poema de Federico García Lorca.

De acuerdo con los mandatos misteriosos, insondables e infalibles del
zodíaco el romance estuvo destinado a ser breve y fatal. Cuando Pedro murió
cerca de la Puerta del Sol, como sucumbieron los hombres en los tiempos de
Goya y Lucientes, levantando un brazo, mostrando el pecho y dando vivas por
España, su gemido final se confundió con el ruido del tráfico vehicular. Su
mano pesada y velluda cayó sobre el pavimento y sus bigotazos negros
removieron el polvo de la acera. A Diana que escribía un soneto en ese
momento en Centerport le pareció que se moría con él.

No le quedó otra opción que celebrar el duelo junto a sus allegados con los
opíparos platillos del banquete funerario. Todos los poetas del mundo lo
solemnizan de idéntica manera. Todos son iguales, porque los une la misma
humanidad, aunque estén separados por sus bienamados regionalismos. A
propósito de gastrotextos se podría afirmar que Sor Juana Inés de la Cruz
lo celebraba comiendo sus taquitos con una delicadeza que lindaba en lo
artístico y que Diana Ramírez de Arellano lo hacía saboreando el mofongo o
percibiendo el aroma del arroz con pollo, que son los manjares de la isla.
Y Adelfazar es un gastropoema porque tanto el ron inebriativo como el
tósigo maléfico, para ser eficaces, tienen que ser ingeridos por la vía
oral.

Adolorida por la partida de su ser querido Diana Ramírez de Arellano
inventó una flor venenosa y mortal. No se trató del jacarandá, de la maga o
de las trinitarias, sino de la flor mítica adelfazar, monodelfo de
estambres soldados, signo de la novia frente al altar. La palabra
adelfazar, que es un neologismo, está destinada a simbolizar el dolor que
se siente al producirse una desgracia. Es una metáfora mortal; un símil del
sobrecogimiento. El suplicio sufrido por la muerte de un ser querido es
como beber de un zumo de adelfazar. El efecto devastador que se causa al
ingerir el líquido ponzoñoso de esta copa se puede comparar al efecto
producido por una tragedia en el espíritu humano.

Representa también el juego de palabras que la poeta usa como artificio en
todo el libro. Son dos vocablos, adelfa y azar, que se encuentran dispersos
por todas las páginas, recordándonos de su significado. Es la flor que
tiene cinco siglos de haber venido de la península ibérica, presuponiendo
la diseminación en América de las diversas sangres de España, lo que
engendró una raza cósmica que se vivifica y se remoza con las añadiduras y
que ahora nos entrega su nueva fuerza sexual y creadora.

Así, Diana Ramírez de Arellano nos ofrece una nueva idea universal que nos
atañe a todos porque es una condición de la que nadie se puede escapar. Si
hay un sentido figurado en esta obra es el de beber de una copa de
adelfazar cada vez que ocurra una desgracia.

Pero la que fue fiel a sus principios, la que ayudó a estudiantes y
allegados con sus conocimientos literarios y con la mortificada sinceridad
de sus bolsillos, fue la que se abstuvo de tener descendencia, la que se
privó del placer de la maternidad para no deformar ni escindir su
femineidad. Fue también la que en algún momento no pudo dejar de realizar
el último rito inevitable de todo ser humano. En un día de primavera, en
una cama del Sloan Kettering Memorial Hospital, como en su momento lo hizo
Julia de Burgos, exhaló el último suspiro y dio el postrer espasmo de sus
dedos de versificadora. El final de una vida bien vivida, al que tanto se
rehuye, completa la biografía de un artista, la redondea y la totaliza.
Mientras aquél no ocurra el recuento de su existencia permanece inconcluso.
Al respecto Pedro López-Adorno nos dice:

"Su obra, que en vida de la poeta recibiera poca atención crítica,
aunque la persona fuera motivo de numerosos (y justificados)
reconocimientos, exige ahora a raíz de su muerte, acaecida el 30 de
abril de 1997, en la misma ciudad que la vio nacer, una relectura y
revaloración..." (4).

Siendo así que nos encontramos bien acompañados en el umbral de un nuevo
milenio, percibiendo mutuamente nuestras presencias en esta dimensión
virtual, mientras nos paseamos como al principio sobre la superficie llena
de malahierba y piedrecillas de este cementerio de joyitas literarias,
distinguiendo el melodioso alboroto de los coquíes, ¿no me podrían ayudar a
excavar otra de sus obras, otra de las alhajas que por aquí cerca se
encuentran?



Obras de Diana Ramírez de Arellano

Los Ramírez de Arellano de Lope de Vega (1954)
Albatros sobre el alma (1955)
Caminos de la creación poética en Pedro Salinas (1956)
Ángeles de ceniza (1958)
Un vuelo casi humano (1960)
Poesía contemporánea en lengua española (1961)
Privilegio (1965)
Del señalado oficio de la muerte (1974)
El himno deseado (1979)
Árbol en vísperas (1987)
Adelfazar (1995)



Notas

1. Ramírez de Arellano, Diana. Del señalado oficio de la muerte. Ediciones:
Ateneo Puertorriqueño de Nueva York. Nueva York y Madrid. 1977.

2. Ramírez de Arellano, Diana. Adelfazar. Ediciones Torremozas, S.L.
Madrid. 1995.

3. Rosa-Nieves, Cesáreo y Melón, Esther M. Biografías puertorriqueñas.
Troutman Press. 1970.

4. López-Adorno, Pedro. Diana Ramírez de Arellano. Tercer Milenio. Año IV.
Numero 1. Otoño 1997. p. 9

** Manuel Lasso
prvasq131195@...
Novelista y dramaturgo peruano. Estudió literatura en el City College de
la ciudad de Nueva York, donde fue ganador de los Juegos Florales en la
categoría de narración. Ha publicado en revistas y periódicos de
Hispanoamérica, España y Francia. Es autor de las novelas Mare
Tenebrosum, Las memorias del Almirante y Cenando con Klaus. Es también
autor del drama en dos actos Bifásicus.



=== Tres poemarios venezolanos César Augusto Terrero Escalante =======

*** Baldíos, de Carlos San Diego (2002)

La sola intuición de la entrada de la dialéctica en acción provee momentos
de genuina conexión cósmica.

Con las sucesivas decadencias del romanticismo, del modernismo
hispanoamericano y de las diferentes oleadas de literatura folclórica y
costumbrista con sabor bucólico, la consecuente negación estética por parte
de los entonces nuevos escritores relegó la Naturaleza al plano omega de la
literatura y especialmente de la poesía (por Naturaleza me refiero al
sistema dinámico del medio ambiente y no al conjunto de signos inconexos y
estacionarios derivados de él).

Cuando la onda expansiva de la explosión demográfica urbana inducida por la
Revolución Industrial se extendió lejos de Europa y Norteamérica, el
automóvil de carreras de Filippo Marinetti finalmente alcanzó el dominio
estético de un amplísimo paisaje de acero vertical, cristal polarizado y
asbesto. Como una de las consecuencias, el lenguaje de los hijos de las
ciudades se empobreció de sustantivos concretos para nombrar los otros
seres vivos de su medio ambiente. El campo, el bosque, la estepa, el
desierto, el mar..., siguieron por ahí en alguna parte, mientras el arte se
domicilió en las ciudades. Y no en cualquier ciudad, sino en las más
importantes. En esas urbes, el signo cuyo origen primario estuviera ligado
a la naturaleza viva se convirtió en metáforas de un símbolo al
desvincularse su significante de su significado natural. La rosa que
Vicente Huidobro exigió crear y que nos fuera obsequiada por Mariano Brull
se convirtió en el prototipo de los elementos de esta para-naturaleza
metafórica.

Aunque han transcurrido apenas cinco años del presente siglo, pocas dudas
caben de que la nueva onda expansiva es y seguirá siendo por algunas
décadas más la producida por la detonación de la información y las
comunicaciones, onda que puede provocar la transformación de nuestro
planeta en una aldea global. Y la calificación de aldea pudiera ser exacta
porque, a la manera dialéctica, esa transformación pudiera traer de vuelta
a la Naturaleza como escenario ecuménico. Hoy no es inusual que cualquier
ermitaño citadino se pase algunas horas chateando en Internet con alguien
que tiene un manglar, un campo de amapolas o un volcán nevado en el patio
de su casa. Ese alguien siente y piensa, naturalmente, en el lenguaje de su
patio, sin ser por eso un buen salvaje, un audaz explorador o una princesa
de la Conchinchina.

El libro Baldíos, ópera prima del poeta venezolano Carlos San Diego, no es
una publicación muy reciente (Fondo Editorial del Caribe, 2002, 107 p.)
pero sospecho que dada la dinámica contemporánea de divulgación de los
libros de poemas, continúa siendo una novedad editorial. Una novedad que no
debe ser pasada por alto por ningún amante de la poesía, porque Baldíos es
un ejemplo sobresaliente (el mejor que he podido encontrar en los últimos
15 años) del plausible regreso de la Naturaleza al plano alfa de la poesía.

En este poemario, pensamientos propios de nuestra época son comunicados por
medio de signos con significantes ajenos al lenguaje de la cotidianidad
urbana, pero cuyos significados son naturales para el autor y se transmiten
con esa legitimidad lingüística que deriva del contacto con lo ancestral.

El leit-motiv de Baldíos es explicado poco después de la mitad del libro,
lo que resulta una excelente idea porque así el lector tiene la oportunidad
de intuirlo, sorprenderse con él y digerir la sorpresa antes de
congratularse por la aparente coincidencia entre su intuición y las
intenciones del poeta, para luego seguir hasta el final de la lectura con
la satisfacción de quien se ha adueñado de un poema o, incluso, de todo un
poemario.

El motivo conductor en cuestión se hace explícito en el poema "Abuelo Sur",
cuyo excelente título sugiere el tópico ancestral con el sustantivo,
mientras que el adjetivo brinda una generosa caracterización de las
circunstancias. Luego, el epígrafe tomado de su coterráneo, el literato
Rafael Cadenas, confirma la actitud que asume San Diego en su diálogo con y
desde la Naturaleza.

Pero aquí el mérito máximo del autor como artista del lenguaje es lograr
que en esa conversación estén ausentes el desafuero y la ingenuidad típicos
del asalto pintoresco a la Naturaleza. El poeta parece regirse por la
célebre exhortación del propio Cadenas de que la palabra lleve lo que dice,
e incluso la convierte en una obsesión (la palabra que se debe decir y no
sale / se convierte en animal de cacería) que le lleva a pulir sus versos
con una paciencia no habitual en la creación literaria de nuestros días.

Sus intenciones se materializan, en forma sublime, en ese corto poema
("Abuelo Sur") donde, por ejemplo, la vigilia (la vigilancia insomne) del
zamuro (pájaro fúnebre), genialmente imaginado como cruz del cielo,
mediante la sugestión del título se extiende al celeste marco nocturno de
la Cruz del Sur y, por la misma vía, hasta el abuelo difunto.

Esforzándome para extraer momentos excepcionales de un libro sólido,
distingo el poema "Hoja de mango", donde la ontología destilada del
símbolo, ya común, de la hoja caída, es revitalizada por la poderosa y
grácil inserción del signo en su historia natural (Hoja seca / se despide).
También me resultan destacables el exquisito erotismo del poema "Cáliz del
vino brujo" (Pasa y enrolla el bejuco de Dios. / Sin ofensas) y la refinada
e incisiva denuncia ecológica de "El culo del cielo" (Esfínter del ozono.
|| Diámetro de la conciencia de poderes).

El ritmo de estos versos es el de un pensamiento sereno, lejano al de la
palabra automática, pautado eficazmente con un código metagramatical de
sangrías y espacios entre los versos.

Aunque el título del libro sugiere que el poeta pretende describirse y
describirnos fuera de las urbes (e incluso de los campos roturados), una de
las resonancias que induce esta colección de poemas es la atención a la
naturaleza viva en los canteros de flores, los jardines, las alamedas, los
terrenos baldíos, los parques, los cielos, los rincones sombríos, las
paredes soleadas y en cualquier parte no humanamente viva del paisaje de
las urbes y donde sobrevive una multitud de signos que espera aún por la
nueva poesía.



*** Paso en falso, de Luis Enrique Belmonte (2004)

Ninguna sociedad esotérica que se respete admitiría a poetas entre sus
miembros porque algunos poetas suelen resultar espías diseñados
genéticamente para percibir los secretos más ocultos de sus cofrades y para
ser incapaces de refrenar el deseo de hacerlos públicos.

Llamado por la voz de la novia intelectual que no permite el rechazo, una
noche (y mil noches más) Luis Enrique Belmonte decidió subir a la azotea
del edificio más alto de su extenso barrio. Mientras ascendía, en cada
descanso intuyó las historias escritas en las fluctuaciones de las luces
traspasadas por debajo de las puertas herméticas de cada apartamento.
Detrás de ellas los inquilinos tenían cualquier nombre y sus crímenes,
ninguno. Quizás fuese esa la razón por la que ni a él ni a su expresiva
novia les satisfizo la intuición y fuese por eso que decidieron correr los
riesgos del equilibrista, meditaron y premeditaron, dieron ese paso en
falso y, vueltos procesión de ánimas, se filtraron juntos en cada
dormitorio para escuchar las confesiones de los durmientes y también de los
insomnes.

En su excelente informe de 46 páginas con el título Paso en falso publicado
en 2004 por Ediciones Mucuglifo (Mérida), el poeta venezolano descubre a
los sucesivos inquilinos desaparecidos después de dejar minúsculos
recuerdos para conjuros entre las paredes donde nosotros también morimos;
transcribe las plegarias más privadas; repite las últimas palabras dichas
antes de sonar los despertadores y exhalarse los alientos de somníferos;
devela las criaturas invisibles que pululan dentro de los círculos
luminosos de las lámparas sobre las mesitas de noche, las que escapan de
los televisores que nadie está mirando y las que se apagan en los
ceniceros; define el origen de todos esos ruidos ubicuos que acechan el
ocasional silencio doméstico; describe las duchas en que aparece el tiempo
para pensar, las cenas sin cocinar, las zonas inmóviles de los
guardarropas...

Las imágenes se comunican con un ritmo que transita desde armonías
similares a las apoyadas en variaciones métricas, como en "La franja"
(Arden / los últimos conjuros de una lámpara, / y por esa franja se
deslizan / los esclavos del sueño), pasando por la cadencia exhortativa de
los versículos (evidente en la "Oración del carnicero": Míranos a través de
los ojos desorbitados de los bueyes), hasta la gravedad de la prosa (El
mirón, recién llegado, anduvo por la sala de baile como un coronel tuerto,
melancólico, enumerando todas las bajas, las copas partidas, las botellas
descorchadas), pero siempre con un dejo de taciturna sabiduría que invita a
dejarse engañar por las apariencias.

Esta mirada cabal de la soledad estéril oculta en la región más íntima de
la sociedad urbana moderna tiene el doble doble-filo propio de la mejor
poesía: el artista queda vulnerable ante su propia percepción, el lector
queda destapado por su propia curiosidad. De esa manera el poeta logra
plasmar en este poemario, su cuarto publicado, la cita inicial de Iosif
Brodsky: De entre ellos los mejores / fueron víctimas y verdugos a la vez.



*** Escarcha o centella bebe conmigo, de María Luisa Lázzaro (2004)

El libro Escarcha o centella bebe conmigo (2004, Editorial La Escarcha
Azul, bajo el patrocinio de la Asociación de Profesores de la Universidad
de Los Andes y Fundalea) es el cuarto poemario de la escritora venezolana
María Luisa Lázzaro (Marial).

Los poemas incluidos en esta selección fueron escritos entre 1989 y 2002.
El dato resulta extraordinario cuando se tiene en cuenta la homogeneidad
del discurso. Y es que esta antología es suma de variaciones sobre un arte
poética nacida como catarsis del escritor ante la conciencia de la posesión
de su ego declamador por la trinidad: amor, padre incomprensible y
omnipotente; angustia, manifestación inmaterial y omnipresente del amor;
escritura, realización material y omnisciente de la angustia. No se produce
tal catarsis si alguno de los elementos de esa trinidad no se obsesiona con
el poeta. Es muy poco probable que el triple punto de coincidencia en las
obsesiones haya sido una constante durante trece años. Lo natural debió ser
la ocurrencia casi-periódica del mismo. En este caso, la frecuencia habría
sido de aproximadamente una vez cada dos meses y diez días. Tan alta
frecuencia explicaría la admirable persistencia de la duda. Porque, como
sucede tan a menudo, el manifiesto desplegado a lo largo de las 65 páginas
del poemario parece revelar más dudas que convicciones sobre el estado
vital asociado a la creación poética. Yo diría que es, precisamente, la
convicción de la escritora en la duda, y no en las respuestas, la causa de
su recurrente atracción hacia el tema.

Las virtudes del libro se distribuyen en su eje vertical. Las palabras,
mientras son arrastradas a lo largo del eje por pequeñas corrientes
ascendentes y descendentes del aliento, se condensan sobre los signos y
luego colisionan entre sí. Este movimiento turbulento propicia la
coalescencia heterogénea entre las palabras y da lugar a versos organizados
en un espectro de significados con forma de tricornio, donde cada pico se
corresponde a una de los significantes de la trinidad
amor-angustia-escritura. Con la réplica a diferentes escalas de la
oscilación vertical, los versos ganan gravedad y se precipitan, arrastrando
con ellos contradicciones más leves. De esta manera, en la primera fase de
percepción, la caída se vuelve el sentido dominante. Casualidad o
causalidad, este sentido parece señalarse en el libro con la geometría de
muchos de sus poemas.

Los versos finales del poema "Abro los brazos ávida" nos provocan a no
considerar la caída únicamente como el sentido inverso de la creación, sino
como una rama imprescindible en el ciclo de la re-creación. Llegado ese
momento en la lectura, mi especulación se ovilló en el aforismo que asegura
que todo lo que sube tiene que bajar... A pesar de que el radio de acción
de esa regla es mucho mayor que la sombra del manzano de Cambridge (y aun
que el perihelio de Mercurio), no es difícil encontrarle contraejemplos
(e.g. el valor del dólar expresado en términos de cualquier moneda
tercermundista). Por lo mismo, uno puede desafiar el sentido común y
proponer un complemento no menos universal e incierto: ...y todo lo que
baja tiene que subir. La fría gota de lluvia regresa a las alturas como
vapor de agua, como savia y como sangre de pájaro; el fruto ahíto de
madurez sobre la tierra es reascendido como tronco de árbol, como norte del
rastreador y como fórmula matemática; el imperio caído es levantado
nuevamente por la nostalgia, por la pretensión de los nombres y por la
dialéctica histórica. Así, todo lo que cae tiende a recuperar o superar la
altura máxima a que alguna vez estuvo, para luego encontrar irresistible la
atracción de tener peso y volver a caer. Cada culminación del ciclo genera
un cambio de calidad: esa es la esencia de la re-creación.

En este ambiente trinitario de re-creación, la escritora danza con el amor
a las ontofonías reveladas mediante la fragmentación de la visión
("Bienestar de especies / que resuelven / un día cualquiera de oficina: /
viernes social... / sordera de afuera; / pátina, barniz"), con la angustia
que conduce al desmantelamiento del lenguaje (como afable ejemplo véase la
incorporeidad sugerida mediante la desintegración de la palabra en el verso
l e v i t a n d o, del poema que comienza con He accedido a una parte de su
cuerpo) y con la escritura automática (Prescrita agua de arterias / en
desbandada de Sol / que ni siquiera entinta / los claveles del recinto
Fortuna). Condimentos propios, por ejemplo, del cubismo, la poesía concreta
y el surrealismo adquieren nuevos relieves por la necesidad genuina de la
voz de re-crear su discurso. ¿Qué poeta (antes y después del surrealismo,
antes y después del cubismo, antes y después de la poesía concreta) no ha
caído alguna vez bajo la seducción de esa particular manifestación de la
trinidad amor-angustia-escritura y luego ha sido ascendido por la
satisfacción suprema de haber dicho algo cualitativamente nuevo, al menos
en el ámbito de la expresión personal? Esos son los ingredientes que
generan la atmósfera para un devaneo del tipo que obsesionara a Gaston
Bachelard. En este poemario, junto a una concisión sin reducciones
fundamentalistas, ellos proveen un lenguaje para el delirio de oráculos
contemporáneos.

Los defectos que encuentro en el libro están distribuidos sobre el eje
horizontal. En toda ars poética hay rechazo a formas y contenidos, por
tanto, un libro que gira sobre ese tema enfrenta el riesgo de la repetición
excesiva de la negación a través de sus páginas: no diadema en tinta china,
|| No describas las bóvedas, / no salves del peso, / de la estaca. / No
apoyes la huida. || Ya no jaculatorias || Nunca más espacios níveos. || No
más playas cerebrales...

Las redundancias suelen frenar el flujo de la lectura. Con la insistencia
en la negación, la fricción adquiere una resistencia adicional al
insinuarse como dogma. Esta insinuación resultaría aquí particularmente
molesta, porque se opone a la apacible embriaguez inducida al rumiar, en
las páginas de este libro, la viabilidad de la salvación mediante la
re-creación bajo el influjo del amor-angustia-escritura. No obstante, el
tono dominante de la duda menoscaba la fricción y preserva la atmósfera
propicia para la danza de las neuronas.

Si concordamos con Voltaire en que la poesía está hecha sólo de hermosos
detalles, entonces Escarcha o centella bebe conmigo es pura poesía.

** César Augusto Terrero Escalante
cterreroe@...
Investigador cubano (La Habana, 1966). Reside en Brasil. Es investigador
del Instituto de Física de la Universidad del Estado de Río de Janeiro.
Ha colaborado con poemas y reseñas en diferentes revistas y sitios
literarios como Blanco Móvil, Deriva, Punto de Partida, Ciberayllu, El
Otro Mensual y Almiar, entre otros.



=== Curiosidades lingüísticas Teodosio Muñoz Molina ==================

*** Eminencia gris

Para la Real Academia, eminencia gris es el consejero que, de una manera
poco ostensible, inspira las decisiones de un personaje.

En casi todos los gobiernos, empresas o instituciones, se mueve una figura
o más o menos fantasmal en la que se depositan los méritos escatimados a la
máscara oficial del poder o se la convierte en el chivo emisario de los
desaciertos de la autoridad.

En su libro Grey eminence, Aldous Huxley convirtió al capuchino padre José
en la figura paradigmática de la "eminencia gris". Su eminencia el cardenal
Richelieu, envuelto en el boato de la púrpura, no toma decisiones de
importancia sin consultar al ascético capuchino, esa eminencia vicaria y
movilizadora que se ocultaba entre las bambalinas del poder.

El padre José (François du Tremblay en lo civil) fue el primogénito de una
familia que le brindó la educación de los caballeros de la época: esgrima,
equitación y la cultura humanística que lo familiarizó con el griego y el
latín, además del castellano y del italiano, que hablaba y escribía con la
misma soltura que el francés.

Tras el asesinato de Enrique IV, su viuda María de Médicis nombró primer
ministro y mariscal de Francia al aventurero florentino Concini, que
estableció un gobierno corrupto de aventureros extranjeros, odiado tanto
por los nobles como por el pueblo.

Mientras tanto, el padre José se hacía amigo de monseñor Armand du Plessis
de Richelieu, joven y ambicioso obispo de Luçon que, en los Estados
Generales de 1614, pronunció un discurso de abyecta adulación para la
Médicis y el corrupto Concini con la esperanza de engullir un bocado de
poderío político.

El odiado Concini cayó de un pistoletazo y su cadáver desnudo y mutilado
fue colgado cabeza abajo mientras el pueblo aullaba de alegría.

Escandalizado por la corrupción y la incompetencia que rodeaban al
adolescente Luis XIII y la estúpida Regente, el padre José se convenció de
que Richelieu era la persona indicada para dar a Francia la paz interna, el
gobierno fuerte y la represión de los abusos que Francia necesitaba. Movió
cielo y tierra para lograrlo y, valiéndose de su fama de santo, de sus
dotes de persuasión y de su aspecto de profeta de Israel, se presentó al
tímido Luis XIII, que lo escuchaba aterrado, y consiguió para su amigo no
sólo el capelo cardenalicio sino su designación como ministro omnipotente
que manejó dictatorialmente la suerte de Francia.

Y detrás del exhibicionismo lujoso del Cardenal, se movía siempre el
andrajoso y descalzo padre José, que entraba en la política porque Dios le
había exigido ese sacrificio doloroso, así como también era la voluntad de
Dios que el cardenal, que perseguía a los protestantes en Francia, se
valiera de las intrigas diplomáticas del capuchino para atizar la Guerra de
los Treinta Años en una Alemania donde los incendios, violaciones y
destrucción de cosechas eran tan comunes como el hambre, que hacía una
práctica habitual de la antropofagia.

Y, como una guerra, por horrorosa que se presente, puede considerarse la
voluntad de Dios, la eminencia gris y la eminencia escarlata, que se
encarnizaron en prolongarla, no hacían más que cumplir su divina voluntad,
como también tomaron por voluntad de Dios que se arruinaran los pequeños
propietarios con los despiadados impuestos para sostener la guerra.

Los manejos del padre José lo convirtieron en uno de los personajes más
odiados de Europa, aunque él consideraba que ser objeto de la maledicencia
era una señal de que transitaba por el camino de la perfección y aceptaba
esas pruebas que Dios le enviaba para mantenerlo en la humildad.

En Ratisbona circularon panfletos anónimos atribuidos a dos eclesiásticos
españoles que denunciaban la trama secreta entre las dos eminencias, de
donde extraemos esta frase: Huic ille tegendo sceleri cucullum praebet. "Él
(el padre José) le ofrece (a Richelieu) una capucha para ocultar sus
crímenes".

¿Qué saldo dejó la asociación de estas dos eminencias? Para los manuales
escolares, el engrandecimiento de Francia en detrimento de la dinastía de
los Habsburgos, y para los que padecen la historia sin figurar en ella,
estos datos estadísticos: 1618, al comienzo de la Guerra de los Treinta
Años, Alemania tenia 21 millones de habitantes y, al concluir en 1648 se
habían reducido a 8 millones. El pueblo francés odió a dos hombres de la
Iglesia que, en nombre de la voluntad de Dios, no le escatimaron penurias
mientras el cardenal hacia ostentación de su riqueza fabulosa.

Cuando murió el Padre José (ocioso sería aclarar que como un santo), el
desolado Richelieu exclamó: "He perdido mi apoyo".

La "eminencia gris" por excelencia fue enterrada junto al padre Angel de
Joyeuse, que lo había recibido en la orden capuchina, y sobre su tumba, una
mano anónima escribió con tiza: Passant, n'est-ce pas chose étrange / Qu'un
démon soit près d'un ange? ("Transeúnte, ¿no es una cosa extraña que un
demonio esté cerca de un ángel?").

Tampoco faltaron los epitafios anónimos para Richelieu, que, sometiendo al
pobre Luis XIII, hizo de su esclavo el monarca más poderoso del mundo:
Ci-gît le fléau de la terre, / Ce prête qui faisait la guerre, / Qui vécut
du sang des François, / L'auteur du mal qui nous désole, / Et qui de sa
nièce autrefois, / Eut deux enfants et la vérole ("Aquí yace el azote de la
tierra / este sacerdote que hacía la guerra, / que vivió de la sangre de
los franceses, / autor del mal que nos azota, / y que de su sobrina en otro
tiempo, / tuvo dos hijos y la sífilis").



*** Linchar y linchamiento

Otras dos palabras de procedencia inglesa, que se han universalizado y
asociado, como en el caso de Boycott, con un apellido. Según los
diccionarios, linchar es ejecutar a un criminal, verdadero o supuesto, sin
formación de proceso y tumultuariamente. Por linchamiento se entiende el
ajusticiamiento de una persona sin que exista un juicio previo, sobre todo
si la ejecución la realiza una muchedumbre o un grupo numeroso.

La opinión generalizada atribuye el origen de tal sistema de justicia
expeditiva al juez Charles Lynch (1736-1796), cuando desempeñaba
arbitrariamente su magistratura en el estado norteamericano de Virginia.
Sin embargo, hay autores que disienten sobre el origen de la llamada "ley
de Lynch". Algunos prefieren remontarlo hasta otro juez, también llamado
Lynch, que, en los años 1687 y 1688, disponía de poderes omnímodos para
reprimir la piratería y el bandidaje, sin ajustarse a ningún tipo de
proceso judicial. No falta quien lo atribuya a un colono (la constante es
que se llame Lynch y que sea virginiano) que hizo justicia por mano propia
y colgó a un ladrón sin entregarlo a la autoridad judicial. Alguno va más
lejos y fija en la ciudad de Galway (Irlanda) y en su alcalde Fritz-Stephen
Lynch, el más remoto antecedente de la ley de marras. Al parecer, este
Lynch colgó de la ventana de la casa a su propio hijo, que había asesinado
a un español porque le reclamaba el pago de una deuda.

No obstante, una gran mayoría coincide en hacer derivar de Charles Lynch la
fama ominosa de una ley que tantas veces ha aplicado el Ku-Klux-Klan o que
nos ofrecen algunos westerns. El mencionado Charles Lynch, a los treinta
años, fue nombrado juez de paz en Bedford (Virginia). Se dice que heredó de
su padre, un colono irlandés, un odio hacia los ingleses semejante al que
Aníbal juró contra los romanos. Durante la guerra de la independencia
norteamericana, instituyó un tribunal popular que, sin formación de causa,
colgaba perentoriamente a cuanta casaca roja se le cruzaba en el camino o a
cualquier sospechoso de colaborar con los ingleses. La manera de entender
la justicia de Lynch y de su tribunal popular impulsó a mucha gente honesta
a elevar las protestas hasta la Suprema Corte de Justicia de los Estados
Unidos, que avaló a Lynch y sus procedimientos, y tal actitud motivó que el
juez virginiano pronto contase con numerosos seguidores de la justicia
sumarísima.

Más allá del origen de la llamada "ley de Lynch", tanto antes como después
de Charles Lynch, se ha practicado en países en formación, donde el más
fuerte desempeña funciones que corresponden a un tribunal independiente de
las partes en litigio. La supuesta ley no es más que una reacción
instantánea frente a la agresión. Esa reacción defensiva obedece a una
instintiva ley del Talión y a la desconfianza que, en los pueblos, generan
las decisiones de algunos tribunales legalmente constituidos. En los
estados mineros y ganaderos de Norteamérica, durante muchos años, la ley de
Lynch, asegurada por asociaciones privadas, erigidas en guardianas de la
paz pública, se impuso como la única defensa social e individual para
frenar los robos o los asesinatos. En los estados sureños de la Unión, la
ley de Lynch se aplicó con verdadera saña contra los negros para castigar
presuntos atentados contra las mujeres o niños blancos, como violación o
rapto.

En general, los linchamientos nunca han llegado a desaparecer en los
Estados Unidos. Por ejemplo, cuando el estado de Wisconsin abolió la pena
de muerte, se produjo, como consecuencia inmediata, el recrudecimiento de
la ley de Lynch porque la mentalidad popular juzgaba que ciertos castigos
eran inadmisiblemente leves para determinados delitos.

Las estadísticas del país del norte reflejan una realidad alarmante. Entre
1882 y 1903, fueron linchadas 3.337 personas, de las cuales, 752 lo fueron
en los estados del Norte y 2.385 en los del Sur. En los del Sur, la
proporción establecía 1.985 negros linchados frente a 567 blancos. En mayo
de 1891, en Nueva Orleáns, se produjo, sin nuevo proceso judicial, un
linchamiento en el que murieron varios italianos que habían resultado
absueltos por un tribunal competente.

Los defensores de la Lynch Law la justifican con el argumento de que se
aplica en un pueblo que no está dispuesto a tolerar los delitos. Como ha
perdido la fe en los jueces legalmente establecidos y, celoso de su propia
conservación, acapara para sí la represión penal eliminando del cuerpo
social a los elementos perturbadores de la tranquilidad pública y
peligrosos para el bienestar de la comunidad.

El criminólogo italiano Scipio Sighele opina: "El linchamiento es a veces
un síntoma consolador de la moralidad de un país. Yo prefiero en ciertos
casos una ciudad que se conmueva tan fuertemente por un asesinato, que se
levante toda ella en armas para castigar inmediatamente a sus autores,
antes que la indolencia y la indiferencia de algunas de nuestras
poblaciones que miran los delitos como simples hechos de crónica. La ley de
Lynch sólo es bárbara en la forma, pero revela la existencia de un
sentimiento moral, mientras que, por el contrario, nosotros que no
protestamos al presenciar la impunidad de los malhechores, somos acaso
cultos por nuestro respeto a las formas de la justicia, pero somos
seguramente inmorales en cuanto no sabemos comprender su valor sustancial".

** Teodosio Muñoz Molina
molina@...
Educador argentino. Es profesor de literatura hispanoamericana en la
Escuela Superior de Comercio "Carlos Pellegrini", uno de los colegios
universitarios de Buenos Aires.



=== El bien según Víctor Hugo Pablo J. Fierro C. =====================

"El reino de Dios es como una semilla de mostaza
que un hombre siembra en su campo.
Es por cierto la más pequeña de todas las semillas,
pero cuando crece, se hace más grande
que las otras plantas del huerto,
y llega a ser como un árbol,
tan grande que las aves van y hacen nidos en sus ramas".
Mateo 13: 31-32

Cadena de favores, película protagonizada por Helen Hunt y Kevin Spacey,
nos muestra el bien involucrado en un ciclo de continuismo a partir de un
primer favor condicionado que compromete al receptor a retribuir a otro
necesitado, con gesto similar, prolongándose así las acciones benéficas
hasta tanto alguno altere, incumpliendo la condición, el desarrollo.

Los miserables, novela de Víctor Hugo, escritor francés del siglo XIX,
incluye de igual forma una épica del bien, donde se pone en relieve su
poder propiciatorio de estados agradables, jubilosos, armónicos; pero se
enfoca además su perfil reactivo, su aspecto contagioso, forjador de
múltiples cadenas de variadas magnitudes, algunas inconmensurables.

En Los miserables, el bien, o lo que impulsa a la gente a actuar con
bondad, diferente al matiz de la película mencionada, se propaga no a
partir de un pacto, sino del simple contacto; expuesto ostensiblemente ante
Valjean desde la personalidad del monseñor Myriel, hombre apegado
noblemente a su doctrina, activa en la conciencia de aquél un paulatino
proceso de purificación que lo llevará en adelante a proyectar
desinteresada bondad ante cualquier persona necesitada, llegando en varios
casos al nivel de lo heroico. Se da sin embargo, en la conciencia, una
lucha de contrarios; el odio-mal subyacente en Valjean, producto de sus
pasadas experiencias, opone resistencia a la sustancia nueva que viene a
compartir el mismo ámbito, no como sereno invitado; sino como guerrero
desafiante dispuesto a eliminar obstáculos que impidan ser ocupante único
del espacio. El bien reclama sumisión absoluta en función de las exigencias
que impone la ética -de algún modo la conciencia- encarnada en la novela de
Víctor Hugo, en uno de sus semblantes, por el implacable Javert,
representante de la ley, quien enfermo de ortodoxia contribuye a
desencadenar hechos funestos -muerte de Fantina, entre otros ejemplos- de
desproporcionada magnitud en relación a los pequeños delitos por los que
Valjean es obligado a una fuga eterna: el robo de un pan y una moneda.

En Los miserables, tomando como referencia a Valjean, no se asume la
inclinación al mal -e incluso al bien- como fruto de la íntima naturaleza
del ser; es su experiencia social la que lo moldea. Hay génesis de arcilla
amorfa, a la que la vida y sus infinitos componentes irán esculpiendo con
principios hasta lograr una pieza capaz de discernir, o formarse un
criterio acerca de las dos sendas contrapuestas que ofrece el devenir.

Desde esta óptica comprendemos que la realidad es una interminable sucesión
de oportunidades que al precipitarse sobre nosotros impone una disyuntiva
bien demarcada, frente a la cual hemos de tomar decisiones que definirán
externa e internamente, no sólo nuestra condición humana, moral y ética, de
cara a los parámetros de justicia establecidos socialmente, sino además la
calidad del estado mental. Por eso Jean Valjean preferirá entregarse a las
autoridades antes de permitir que un inocente sea condenado por un delito
que no cometió; y Javert, advertido de la complejidad que entrañan sus
responsabilidades, sumergirá para siempre la vida en aguas de río.

La tradición cristiana compromete al bien con la idea de un camino para
llegar a Dios; esto lo expresa de alguna manera San Pablo en Carta a los
Filipenses (4: 8-9):

"Por último, hermanos, piensen en todo lo verdadero, en todo lo que
es digno de respeto, en todo lo recto, en todo lo puro, en todo lo
agradable, en todo lo que tiene buena fama. Piensen en todo lo que es
bueno y merece alabanza.

Pongan en práctica lo que les enseñé y las instrucciones que les di,
lo que me oyeron decir y lo que me vieron hacer: háganlo así y el
Dios de paz estará con ustedes".

En Los miserables también está involucrada la paz en la recompensa; la
práctica del bien redundará automáticamente en tranquilidad de conciencia,
en medio del ajetreo cotidiano.

Víctor Hugo apuesta por valores espirituales sempiternos que, activados en
los individuos, pueden, por extensión, producir un triunfo global de la
paz; sin considerar si es o no esta su tarea básica en la estructuración de
la obra; pero una rendija -a través de la cual se vislumbra este aserto-
queda abierta luego de que han sido organizados los elementos que le dan
unidad. Las ondas expansivas de conductas como la del monseñor Myriel,
según el escritor francés, avanzan, con poder insondable- hacia destinos de
venturosa transformación.

** Pablo J. Fierro C.
rmpf@...
Pintor, diseñador gráfico y escritor venezolano (Caripito, Monagas,
1959). Ha publicado Juanín escucha voces. Artículos y relatos suyos han
sido publicados en los diarios El Carabobeño y El Sol de Margarita, en
el semanario Tiempo Universitario y en la revista Texto y Color.



=== Un poeta para la ciudad del mundo Víctor Corcoba Herrero =========

Alguien dijo: "Dadme una metáfora y moveré el mundo". Ya los antiguos
trovadores nos recitaban vivos cantares, presentados bajo el disfraz del
verso, que ponían en movimiento almas perdidas. En la trama del mundo, los
poetas son personajes que identifican, comparan o advierten sobre la
atmósfera de la vida, en cuyo escenario debaten o describen imágenes de
siempre, luces y sombras, haciéndonos ver horizontes que son, en realidad,
universos a conquistar. La universalidad y contemporaneidad del Quijote,
precisamente, se debe a que detrás de la voz está un soñador de versos que
reflexiona en poesía. Nos hace falta, con urgencia, un poeta para la ciudad
del mundo, capaz de resucitarnos la fe en los derechos universales.
Convoquen recitales poéticos y haga cónclave el pueblo para ello.

Un vecindario despierto a la belleza forjará consensos que aletarguen el
caos, hará frente a las nuevas amenazas, con el verso en los labios,
siempre dispuesto al diálogo compartido, sin discriminación alguna. Antes
que sacar pecho, cada vecino debe mostrar el corazón. Luego, acallen la voz
triunfalista los ciudadanos, si en el mundo de la abundancia hay un pobre
en cada esquina o si en el mundo de la pobreza hay un rico que domina. Que
vengan los poetas a plantar denuncias a todo aquel que no sienta la pobreza
ajena como propia. Asimismo, al consejo de verdaderos poetas, remito
petición de que aquellas autoridades que carezcan de imperativo ético en su
hoja de servicios, se les impida continuar en el gobierno de la ciudad del
mundo.

El mundo de la globalización necesita de un poeta que nos conmueva y nos
mueva a reunirnos y a unirnos en torno a las esencias de la voz. Se dice
que el secreto de Juan Pablo II fue un amor sin límites. Un amor sin
reservas. Un amor a la verdad. Un amor al poema de abrir el corazón al
corazón del mundo. Pienso que una vida en poesía, lejos de doquier poder
viciado, es lo que nos hace falta para ahuyentar el diluvio de
provocaciones que nos asaltan a diario en el diario de la vida. Cuidado con
los sembradores de hostilidades. Puede llegar a considerarse la agresión
como algo normal para defenderse. Cuestión peligrosa para la convivencia de
los unos con los otros. En cualquier caso, los asuntos humanos, deben
tratarse humanamente. Porque la paz no se escribe desde las rejas de la
vida, sino desde el verso del alma.

Es una buena noticia, para la ciudad del mundo, que los telediarios de la
televisión pública española emitan series de reportajes dedicados a los
Quijotes de nuestro tiempo, una mirada a personajes que luchan por causas
imposibles y que se empeñan en cambiar nuestro mundo. Vale la pena esta
apuesta. A veces puede resultar un imposible o una meta inalcanzable que el
mundo vuelva a ser la poesía que pudo haber sido y no fue, porque los
intereses particulares han prevalecido sobre el bien de todos. Por ello,
resulta esencial el desarrollo de una conciencia poética, puesto que,
cuando está amenazada la paz en algún lugar del mundo, lo está en todo el
globo terráqueo. Todas las distancias nos alcanzan de lleno.

Ya Calderón veía al mundo como un teatro que necesitaba de la voz de un
poeta para alentar la vida y no morir en el intento. En este sentido, un
poeta moderno como Octavio Paz, ha escrito, con palabras que parecen una
glosa de los autos calderonianos, un verdadero manifiesto: "Por obra del
Mito y de la Fiesta, el hombre rompe su soledad y vuelve a ser uno con la
creación". Falta nos hace volver a esa unidad perdida. Quizás sea porque la
enseñanza ha dejado de transmitir conocimientos solidarios a favor del bien
y la verdad. El descaro o la sonrisa fingida no pueden consentirse. En
poesía, los versos forzados nada dicen. Esto de negar la evidencia y
lavarse las manos, genera un clima de anormalidad que convendría poner en
orden. Tanto es así, que subrayo lo de crear un pacto por la regularidad de
las instituciones y demás entes de servicio público, frente al diluvio de
irregularidades que nos dan gato por liebre, hecho probado y reprobado por
los ciudadanos en el parte diario de sus vidas. O lo que es lo mismo, en
cartas al director de tantos medios de comunicación. Porque la justicia
suele hacerse justicia tarde o nunca. Que desgracia en un Estado de
derecho.

En la ciudad del mundo, donde gobierna un poeta, quiero pensar que en vez
de crear centros de memoria histórica, se pone en verso, o sea en acción,
la memoria literaria que nos habla de libertades que dignifican al ser
humano. También quiero creer que allí no existe la revancha. Ni el
desquite. Ni la represalia. Ni el desagravio. Ni el miedo. Hace falta
libertad para vivir y un orden social justo para convivir. "Suéltate el
pelo", dice un anuncio de belleza y moda. Quizás tendríamos que soltarnos a
que cesen las muertes y los ataques a inocentes, desengancharnos del odio y
la violencia, destrabarnos y lanzarnos a que nadie quede excluido de vivir,
echarnos a la calle como ya hicieron poetas de otras edades, a salvar la
verdad aunque no coincida con la opinión de la mayoría. Nombremos, pues, a
un poeta por amor a la vida y por necesidad, en un mundo donde cohabitan
dioses endemoniados, sin compasión alguna. Todo se fractura, se divide, se
divorcia, se confunde. Para no fiarse ni de la sombra que lleva consigo
cada cual. Que un poeta nos alegre los oídos, es tan urgente como
necesario. Queda dicho.

** Víctor Corcoba Herrero
corcoba@...
Escritor español (León, 1958). Reside en Granada. Diplomado
universitario por la Universidad de Oviedo y licenciado en derecho por
la Universidad de Granada. Ha ejercido la enseñanza. Ha publicado más de
una veintena de libros de creación poética, ensayo, biografía y estudio.
Es columnista en una treintena de medios escritos, radiofónicos,
audiovisuales, digitales y revistas.



=== Tan frágil la vida, tan terca la nada Homero Vivas García ========

Con Desplazados del Paraíso, premio de poesía Ciudad de Bogotá, se presentó
Antonio María Flórez Rodríguez a uno de esos encuentros de escritores que
anualmente se celebran entre Cúcuta y San Cristóbal.

Hispano-colombiano, se educó en España, allá hizo de la medicina su
profesión y posteriormente regresó a Colombia, precisamente al pueblo donde
Marulanda-Tirofijo respiró su primer aire.

Con el libro en mis manos, de perfecta factura, editado por la Alcaldía
Mayor de Bogotá, recuerdo que en esa congregación binacional de creadores y
amantes de la palabra nos reencontramos de nuevo.

Debo decir que la crítica literaria más importante de Colombia colocó este
poemario entre los diez mejores libros de 2004, junto a obras de Juan
Manuel Roca, Octavio Escobar Giraldo, Antonio Skármeta, Alfredo Brice
Echenique y otros tantos.

Hacía más o menos cinco años que tuvimos, quizá, la suerte de conocernos.

Recuerdo, aún, aquel Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano confinados
(toque de queda obliga) en un famoso hotel, circunstancias de la ya
conocida violencia social.

Desplazados del Paraíso, obra pautada en cinco partes, nos dice de lugares
mencionados en los sueños que ahí siguen, donde se esperan las lluvias para
que lave las cenizas y la sangre, acumulada en los dinteles de lo que fue
una casa.

Igualmente nos relata que la huida pudo ser una pesadilla de caminos
vacíos, con disparos, muertos presentidos y la eternidad de la espera; y la
muerte, ojo de midriáticas pupilas, como un instante infinitamente lento,
donde sin consuelo sólo espera la sombra.

Las sombras, las heridas, el miedo, siempre presentes en estas realidades
insoslayables.

Mi, y lo quiero decir, amigo Antonio, a pesar de toda esa realidad, busca,
obligado, a la mujer sin esperanza, porque, tal como lo expresa: "El amor
es eterno mientras dura" y es que la eternidad dura y hastía.

De tal manera, el poeta nos da en ese libro un reflejo agrio de una
violencia que a todos nos atañe, y de los amores que dentro de esa
violencia nos construyen: "Morir por ti sería un acto heroico". Nos hace
pensar en esos exilios externos... e internos, tal vez los que más duelen.

Pensaba con esto, que ahora escribo, redactar una conversación sostenida
con Antonio María Flores y ese narrador tachirense: Pedro José Pisanu, en
la ciudad de los almendros: San José de Cúcuta; y no se pudo. Los
vallenatos y la salsa se interpusieron en lo grabado, en esa fuente de soda
del hotel donde posamos.

Termino, entonces, hablando sobre todos aquellos Desterrados del Paraíso a
quienes la vida se les va con sus recuerdos y sus rencores.

** Homero Vivas García
homerovivas@...
Escritor venezolano (San Cristóbal, Táchira, 1953). Es miembro de la
junta directiva de la Asociación de Escritores del Táchira y de la junta
organizadora del Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano que se
celebra anualmente en ambos países desde 1992. Abogado de profesión, ha
publicado poesía, entrevistas y reseñas en periódicos y revistas
literarias venezolanas e internacionales. Ha publicado, entre otros, los
poemarios Ciudadela sitiada e Índigo (2002).



=== El árbitro que expulsó a Pelé Alberto Salcedo Ramos ==============

Explosivo, visceral, El Chato Velásquez tenía un sentido singular de
la justicia: confiaba más en sus puños que en el silbato. Dice que si
pitara de nuevo aquel partido de Colombia contra el Santos, volvería
a expulsar a Pelé.

Guillermo Velásquez, más conocido como El Chato, debe de ser el único
árbitro de fútbol del mundo que registra en su hoja de vida por lo menos
cinco jugadores noqueados.

Ni Alberto Castronovo, ni Eduardo Luján Manera, ni los otros futbolistas
aporreados por él, se enteraron de que su verdugo, antes de ser árbitro
profesional, había sido boxeador.

Velásquez sonríe mientras se mira los dos puños apretados. Luego los voltea
para donde yo estoy, como para notificarme que en esos gruesos nudillos,
pese a sus 69 años, todavía quedan restos de la potencia telúrica del
pasado.

A continuación, aclara que él no se hizo respetar por la fuerza -pues no
era invencible- sino porque tenía un temperamento sanguíneo que se
incendiaba ante el mínimo intento de atropello y un amor propio que le
impedía soportar humillaciones. Si tuviera que arbitrar otra vez, volvería
a sancionar al saboteador y a castigar al tramposo. Y, sobre todo, no
ofrecería la otra mejilla para que el patán le repitiera el golpe, ni
pondría el otro ojo para que el cochino le lanzara un segundo escupitajo,
ni amonestaría con una simple tarjeta al grosero que le mentara a la madre,
sino que se vengaría en el acto de cada agresión.

El Chato estima que la compostura que se les exige a los árbitros es
hipócrita y tiene más vínculos con la política que con la ley. Según él, un
ser humano que recibe una patada en la yugular y en vez de aparentar
cortesía tiene la oportunidad de desquitarse, resulta menos peligroso
porque se libera de odios futuros.

"Yo no andaba por las canchas repartiendo coñazos", explica, "pero cuando
había que pegar, pegaba, porque después me iba a matar la angustia de no
haber reaccionado como hombre cuando me provocaron. Cuando se tiene un
carácter como el mío, responder a las agresiones es una necesidad".

Le digo a Velásquez que cambiar la justicia por la venganza nos devolvería
a la época de las cavernas y añado que si al árbitro le dan un pito y unas
tarjetas, es justamente para que no tenga necesidad de utilizar un garrote.

"Así es", admite El Chato, con una rapidez que me indica que no le estoy
diciendo nada que él no haya pensado antes. "Pero fíjese usted que a los
futbolistas les dan una pelota para que le peguen patadas y quieren
pegarnos es a nosotros".

Vuelvo a la carga con el argumento de que el día que se apruebe la Ley del
Talión en las canchas, tendremos más sangre que goles. Y El Chato repite la
misma frase de hace un momento: "Así es". En seguida, con un movimiento
resuelto de las manos, afirma que para evitar ese riesgo hay que pedirle a
los futbolistas que reclamen en buenos términos y no con violencia.

-¿Y por qué no les pedimos a los árbitros que no les peguen a los
jugadores?

-Bueno, ahí le voy a contestar lo mismo que le contesté a un periodista
brasileño, el día que expulsé a Pelé: no es bonito responder a un golpe con
otro golpe, pero todavía no he visto la parte del reglamento que diga que
los árbitros tenemos que dejarnos pegar.

***

Guillermo Velásquez mostró su vocación de juez desde la adolescencia.
Cuando sus padres discutían, lo buscaban a él para que decidiera quién
tenía la razón. Cuando sus hermanos peleaban, sólo él lograba
reconciliarlos. Muy pronto, su capacidad de discernimiento y su sentido de
la justicia fueron célebres en la familia. Primos, tíos y otros parientes
menos cercanos apelaban a él, porque confiaban en la ecuanimidad de sus
sentencias.

Más tarde, cuando jugaba fútbol en el Colegio Deogracias Cardona, de su
natal Pereira, no asistía con sus compañeros de equipo a la charla técnica
de los entretiempos, sino que se iba con el árbitro a analizar el
reglamento.

Cuando finalmente reemplazó el balón por el silbato, se liberó del destino
gris que le esperaba como futbolista y recuperó el respeto que había
conocido como consejero familiar. En ese momento descubrió que la
satisfacción del que aplica la ley depende más del poder que ostenta que
del bienestar que supuestamente le procura al prójimo. Si la cancha es el
universo completo y los jugadores son todas las criaturas posibles,
entonces el árbitro, que todo lo ve y todo lo juzga, encar

(Mensaje cortado (tiene más de 64K).)