~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 128
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 15 de agosto de 2005
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
"Integridad", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
González-España con el Conde. / Héctor Rosales, | Breves
entrevista y poemas. / Zea en el Cervantes. / La cuarta |
bata. / Aledaños recopilados. / Los desnudos de Blanco. |
/ Con micrófono abierto. / Los césares perdidos. / |
García Ponce expuesto. / Los abismos de Soto. / |
Shii'rain Mmankaa en concierto. / Oratoria en Nueva |
York. / Cortázar en Lima. / Formando a los jóvenes |
lectores. |
|
Música de Venezuela y poesía de América presentadas en | Noticias
China. / Tomás Segovia gana el XV Premio Juan Rulfo. / |
El cubano Miguel Barnet obtiene el premio Trieste en |
Italia. / Eugenio Montejo recibió el Premio Octavio Paz. |
/ Rosa al recibir el premio Gallegos: "Escribir es tomar |
partido". / Inauguran en Cúcuta exposición de Ana Berta |
López. / Editan en México antología de poesía sonora. / |
Filman en Colombia documental sobre Cien años de |
soledad. / Literatura latinoamericana tendrá especial |
presencia en Fráncfort. / Muere en La Habana el cantante |
Ibrahím Ferrer. / Muere en Santiago la compositora Leni |
Alexander. / Murió el trovador cubano Noel Nicola. / |
Muere el escritor mexicano Severino Salazar. / Clausura |
hoy en Caracas el XVI Festival Mundial de la Juventud. / |
Ministerio español de Cultura subvenciona emisora |
poética. / Fernando Báez dicta charlas sobre memoria e |
identidad nacional. / Documentos de Frida Kahlo y Diego |
Rivera serán digitalizados. / Restauran importante |
misión jesuita en Paraguay. / Falleció el cineasta |
boliviano Hugo Roncal. / Inauguran en Argentina |
exposición sobre el Quijote. / Constituido el jurado del |
premio Julio Cortázar. / Hermenegildo Sábat gana premio |
Nuevo Periodismo Cemex. / Unica prepara su III Feria del |
Libro. / Ministros de Cultura se reunirán en Caracas. / |
Conflictos peruanos serán analizados en un coloquio. / |
Realizarán en Chile encuentro escolar de historia local. |
/ Eduardo Galeano visitará Honduras. / La venezolana |
Carmen Ramia dirige el Miami World Theater. / Antonio |
Candido de Mello recibe el premio Alfonso Reyes. / |
Organizan en Córdoba encuentro sobre cine, arte y |
literatura. |
|
"Dos notas sobre Eugenio Montejo", Leonardo Maicán. / | Artículos y
"Plaza de Nadie. El arte del ninguneo, o donde Ulises le | reportajes
agradece a cierto cíclope", Alexis Romay. / "Hablando de |
poemas. Suicidio con zanahoria rallada", Niddy Calderón |
Plaza. / "Marosa di Giorgio (Salto, 1932 - Montevideo, |
2004): la furtiva magia del mundo", Esteban Moore. / |
"Esta calle llevará tu nombre", Rafael Ortega. / |
"Réquiem por una palabra", Ana María Fuster Lavín. / |
"Delirio", Victoria Rhode. / "Saturados de maravillas", |
Pablo Gamba. |
|
"El verbo es hijo único. Entrevista a Lucy Calvo", Frank | Entrevistas
Otero Luque. / "Juan Pérez, mención especial en Bienal |
de Cofae, cree en optimizar y autorregular los deseos. |
"En la fantasía de lo cotidiano están las respuestas a |
muchas verdades"", Ángel Díaz. / |
|
"De saberes y miradas: metaficción y narrativa | Sala de ensayo
venezolana contemporánea", Catalina Gaspar Károsy. / |
"Poemas y pentagramas. La música popular uruguaya como |
vehículo difusor de la poesía", Aldo Roque Difilippo. / |
|
"De los inconvenientes del escepticismo pertinaz", David | Letras
Colina. / "Vitral con pájaros" (extractos), Jorge |
Etcheverry. / "Lamento en penumbra", Vanesa Ordovás |
García. / "El dilema de un arcángel", Rafael Batista |
Cáceres. / "La cacería de Almenara", Roger Vilar. / |
"Fisura de boca" (extractos), María Neder. / Dos relatos |
de Iván Humanés Bespín. / Poemas de Guillermo Quijano |
Rueda. / Cuatro textos de Loreto Sepúlveda. / Poemas de |
Erasmo Fernández. / "Fatalidad", Ricardo A. Halperin. / |
Poemas de Héctor Loza González. / "Cesáreo Mala Muerte", |
Francisco Font Acevedo. / Poemas de Maritza Aguirre. / |
Tres cuentos de Carmen Garrido Ortiz. / "El lenguaje |
inefable" ("La pista blanca" y otros poemas), Rolando |
Gabrielli. |
|
Gaceta Literaria de Santa Fe. | El regreso
| del caracol
|
La casa natal de Tito Salas. | El buzón
|
Roland Barthes. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
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=== Editorial Integridad =============================================

En ninguna parte dice que un escritor debe ser una persona íntegra. En
ninguna parte dice que una persona debe ser íntegra. Pero todos aceptamos
que no serlo conlleva al malestar de quienes nos rodean, quizás porque la
falta de integridad de unos es el motor de la injusticia que eventualmente
nos afecta a todos.

Hay una línea muy sutil entre la integridad y la complicidad con el pasado.
Lo cierto es que, si somos incapaces de evolucionar con el entorno, no
somos íntegros per se, sino simplemente entes inmóviles. Ser íntegro
implica sostener con responsabilidad a través del tiempo las verdades que
nos constituyen como seres humanos.

La reciente entrega del premio Rómulo Gallegos parece no querer despegarse
de los ribetes polémicos que alcanzó gracias al enrarecimiento general que,
en Venezuela, ha producido el intenso debate político. Unos días antes de
la ceremonia de entrega, el escritor cubano Lisandro Otero -un hombre con
una vida intelectual impresionante, al margen de consideraciones de otro
tipo- atizó discordias remitiendo al diario español El País una breve carta
en la que denunciaba una supuesta llamada del embajador de Estados Unidos
en Venezuela, Otto Reich, que habría alterado el resultado del premio en su
edición de 1987.

Según Otero, el escritor venezolano Caupolicán Ovalles le habría llamado el
día anterior al anuncio del fallo para felicitarlo, pues el jurado había
decidido otorgarle el premio por su novela Temporada de ángeles. El
galardón fue, sin embargo, para Los perros del Paraíso, del argentino Abel
Posse, y sólo ahora, cuando casi han transcurrido dos décadas del hecho,
Otero ha revelado que el supuesto cambio en la decisión fue impulsado por
una llamada de Otto Reich, entonces embajador estadounidense en Venezuela,
al mismísimo presidente Carlos Andrés Pérez, "expresando su protesta por la
concesión del premio a un 'castrista' ".

De esta manera tan oblicua, ha creído Otero defender la rectitud del
gobierno del presidente actual de Venezuela, Hugo Chávez, por considerar
que se adelanta un intento indirecto por desacreditarla por parte de
quienes acusan al premio "de estar prejuiciado, de inclinarse por autores
de izquierda, de haber abandonado su tradicional imparcialidad". Otero dice
que su experiencia personal contradice a quienes aseguran que "el premio
siempre fue un modelo de integridad". Dicho de otra manera: según Otero,
puede justificarse la comisión de un acto deshonesto con la demostración de
que otros, antes, también lo han cometido.

Días después de la publicación de esta carta en el mencionado diario
español, el profesor Alexis Márquez Rodríguez envió una respuesta pública a
Otero. De su lectura trasluce que a ambos los unen lazos de amistad
anteriores a 1987, por lo que Márquez Rodríguez no duda en manifestarle su
estupor y su tristeza ante lo que, a todas luces, no es otra cosa que una
acusación sobre la integridad de quienes fungieron como jueces del premio
aquel año y la calidad de la obra ganadora.

Márquez Rodríguez fue uno de esos jueces, y ante la evidencia del honor
mancillado se ha visto obligado a responder. No falta, sin embargo, a su
sentido de la amistad, y deja una brecha para la confianza: "Quiero
suponer, en aras de nuestra vieja y fraterna amistad y compañerismo, que
has olvidado que yo estuve en el jurado en aquella ocasión, y que de
haberlo recordado te hubieses informado conmigo acerca de la veracidad o
falsedad de aquellos hechos, antes de hacer pública tu lamentable carta,
dando por cierta la injuriosa especie". El texto de su respuesta da
minuciosa cuenta de la manera como el jurado decidió otorgar el premio en
1987 a Posse, por supuesto completamente distinta a lo que implican las
acusaciones de Otero.

La integridad no es, se sabe, moneda común. Márquez Rodríguez estuvo en el
pasado reciente al frente de Monte Ávila Editores, el sello del Estado
venezolano. De hecho, ha manifestado en alguna ocasión su afecto personal
por el presidente de Venezuela. Tales circunstancias no se constituyen en
represa para manifestar su actual desacuerdo con el gobierno venezolano -lo
hace al final de la misma respuesta a Otero-; así lo que pudiera ser
considerado una contradicción en su conducta no es otra cosa que una
expresión certera de integridad.

Y es que el entorno cambia constantemente, en algunos casos de manera
radical, propiciando confusión y desorientación. Cuando esto ocurre, una
mirada concienzuda a las verdades que nos constituyen como seres humanos
nos brinda la luz necesaria para que marquemos nuestro camino con decisión.
En estos casos, aun cuando entremos en aparente contradicción con nuestras
acciones del pasado, estaremos siendo íntegros pues mantendremos nuestra
relación de compromiso con nuestras verdades interiores.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

González-España con el Conde. La escritora española Pilar González-España
ha sido galardonada con el XXII Premio Carmen Conde de Poesía de Mujeres,
convocado por Ediciones Torremozas y patrocinado por El Corte Inglés, según
se supo el pasado 7 de julio. González-España, doctora en filología
hispánica y en sinología, se alza con el premio con su poemario
Transmutaciones. Al concurso se presentaron 421 originales procedentes de
España y diversos países europeos y americanos. El premio está dotado con
12.000 euros y la publicación del libro premiado en la Colección
Torremozas.
http://www.torremozas.com

Héctor Rosales, entrevista y poemas. Mientras que, en su más reciente
edición, la revista digital Malabia ha publicado una entrevista al escritor
uruguayo Héctor Rosales, hecha por Federico Nogara en torno a reflexiones
literarias del crítico Ángel Rama y otros autores, la edición de julio de
Los Noveles ha incluido una selección de poemas de Rosales, publicados e
inéditos, bajo la presentación del poeta y crítico argentino Carlos
Barbarito y con el título "Lo subterráneo y Héctor Rosales".
http://www.revistamalabia.com.ar/WEB_15/LyC/NOTA_3.HTM
http://www.losnoveles.net/poeta9.htm
http://www.hrosales.com

Zea en el Cervantes. El Centro Virtual Cervantes acaba de publicar un
monográfico dedicado al pensador mexicano Leopoldo Zea, uno de los mayores
exponentes del pensamiento americanista. El CVC pretende, con la
presentación de esta panorámica sobre Zea, no sólo dar cuenta de las
efemérides que marcaron su vida, sino ante todo mostrar la evolución de su
pensamiento, para favorecer el conocimiento de su obra y acercarlo a la
comunidad hispánica.
http://cvc.cervantes.es/actcult/zea

La cuarta bata. La Bata del Camaleón, la revista literaria producida por El
Taller del Poeta Fernando Luis Pérez Poza, acaba de lanzar su cuarta
edición, con materiales de Alexander Vórtice, Juan Vidal Fraga, Adriana
Serlik, Fanny Garbini, Artur Rockzane, Daniel Vázquez Tasende, Gabriel
Impaglione, Cato, Richard Pazos, Bruno Kampel, Brais Ocampo, Marcelo Dos
Santos y el mismo Pérez Poza.
http://www.eltallerdelpoeta.com

Aledaños recopilados. Editorial Premura acaba de lanzar Relatos: Aledaños
de la Literatura, una antología con 21 cuentos ya publicados en su revista
Aledaños de la Literatura. El libro tiene un costo de 14 euros (más gastos
de envío) y una extensión de 145 páginas. Los autores incluidos son Eloy M.
Cebrián, Daniel Aguirre, Pablo Nauglin, Tony Domenech, Ana María
Belzunegui, Igor Campillo, Mercedes Vieira, Juanma Ruiz Suárez, Victoria
Kenty, Francisco Manuel Espinosa, Ikaru, Paco Bescós, María de Juan, Pedro
A. Pérez, Jorgelina Esquius, Agustín Vaquero, Silvia Hidalgo, Miquel
Barceló, Mar Velasco, Hortensia Buena y Juan Manuel Larumbe. En línea desde
1999, Aledaños es una revista literaria leída por más de 25.000 personas
todos los meses y con más de 15.000 personas suscritas a sus boletines por
correo electrónico.
http://www.premura.com/libros/relatos

Los desnudos de Blanco. El artista venezolano José Vicente Blanco, oriundo
del estado Aragua, acaba de inaugurar, este viernes 12, su exposición
"Cuerpos desnudos y otros ejercicios", en la galería Danielle's Café, en
Caracas. La muestra destaca, en 18 obras, la presencia del cuerpo humano,
en medio de su tragedia y soledad, plena de significados vitales. Blanco,
quien ha ganado entre otros el Premio de Pintura del VI Salón Cámara de
Comercio de Maracay (1981) y el 2º Premio del XIII Salón Nacional de Arte
de Aragua (1990), tiene estudios de arte puro, mención artes gráficas, en
la Escuela de Artes Plásticas "Rafael Monasterios" en Maracay.
Restaurant/Galería Danielle's Café
Centro Comercial San Ignacio. La Castellana, Caracas

Con micrófono abierto. Farandol es el nombre de un ciclo de homenajes
literarios que se realiza desde 2004 en Buenos Aires y que, en cada evento,
cuenta con un invitado especial para hablar de un escritor previamente
seleccionado, luego de lo cual se ofrece micrófono abierto. Se realiza los
segundos viernes de cada mes a las 8:30 de la noche en El Garage (Las Bases
160, Haedo sur, Buenos Aires). Los autores invitados para los próximos
meses son Gerardo Curiá, en hablará de la poesía bonaerense el 9 de
septiembre; Daniel Barroso, sobre poesía social y discurso político en la
poesía, el 14 de octubre, y Alberto Ramponelli, sobre lo poético en la
narrativa, el 11 de noviembre. Los coordinadores del ciclo son Carlos
Dariel, Viviana Abnur y Pablo Strika.
http://www.farandol.ya.st

Los césares perdidos. Tal es el título del libro del historiador Alfredo
Jocelyn-Holt, reciente Premio Municipal de Literatura en Santiago de Chile,
sobre el cual el mismo autor estará hablando, el próximo miércoles 17 a las
7 de la noche, en la Casa del Escritor, en una presentación de la Sociedad
de Escritores de Chile (Sech). La presentación estará a cargo de Alejandro
Lavquén y Cecilia Palma. Conducirá el acto Eledín Parraguez.
http://www.sech.cl/home.htm

García Ponce expuesto. Este miércoles 17, a las 8 de la noche, se
inaugurará en el Museo del Palacio de Bellas Artes de México la exposición
"Trazos y encuentros", que muestra el universo evocativo del escritor
mexicano Juan García Ponce. Se incluyen los tesoros personales del autor,
en un recorrido por el contexto cultural que rodeó su vida. Manuscritos,
correspondencia y fotografías, así como más de 80 obras de pintores
mexicanos y extranjeros que conformaron su colección personal.
http://www.conaculta.gob.mx/palacio/museo.htm

Los abismos de Soto. Este miércoles 17, a las 7:30 de la noche, será
presentado en el Auditorio del Centro Cultural Peruano Británico el
poemario Palabra sobre los abismos, el tercero en la producción poética de
Juan José Soto Bacigalupo. La presentación estará a cargo de los poetas
Víctor Coral, Sergio Dextre y Miguel Ildefonso. Al término del evento se
servirá un vino de honor para departir con los asistentes.
Auditorio del Centro Cultural Peruano Británico
Bellavista 531, Miraflores, Lima (Perú)
jjsb333@...

Shii'rain Mmankaa en concierto. Como parte de su gira nacional y enmarcando
esta presentación en su aniversario, el Ensamble Shii'rain Mmankaa, que
dirigen los jóvenes Orlando Rondón y José Rondón, de Maracay, Aragua
(Venezuela), ofrecerá un concierto en el Foyer del Teatro de la Ópera de
Maracay este jueves, 18 de agosto, a las 7 de la noche, teniendo como
invitado especial al Ensamble Seis por Izquierdo.
Teatro de la Ópera de Maracay
Av. Miranda, Maracay, Aragua
Teléfonos: 58 243 2336043 / 2379009
fundtom@...

Oratoria en Nueva York. El Instituto Dominicano de Periodismo ha anunciado
la realización, este fin de semana, de un curso de oratoria coordinado por
el doctor Jorge Piña, Nelson Encarnación, Obdulia Guzmán y Gabriel Guzmán.
El curso se llevará a cabo entre el 19 y el 21 de agosto y la inscripción
oscila entre 20 y 30 dólares. Quienes se inscriban recibirán, entre el
material de apoyo, el libro Curso de oratoria: cómo aprender a hablar en
público en diez lecciones, por Adriano de la Cruz.
Teléfonos: (212) 928-8100 / (212) 928-8485

Cortázar en Lima. El Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar
iniciará, el próximo 26 de agosto, el seminario "La narrativa de Julio
Cortázar", cuyo expositor será Moisés Sánchez-Franco. Las seis sesiones de
que se compone el seminario se realizarán cada viernes entre 7 y 9 de la
noche y se prevé cupo limitado a 20 personas. La inscripción cuesta 120
nuevos soles para estudiantes y jubilados y 150 nuevos soles para el
público en general.
http://celacp.perucultural.org.pe

Formando a los jóvenes lectores. El Banco del Libro de Venezuela y la
Universidad Autónoma de Barcelona organizan e invitan a participar en el
Máster a Distancia en Libros y Literatura para Niños y Jóvenes, que está
dirigido a docentes, bibliotecarios, promotores de lectura, editores y todo
aquel profesional que desee vincularse al campo de la edición y formación
de lectores. El máster se inicia en enero del año próximo, pero la
inscripción debe formalizarse antes del 30 de septiembre. El costo del
máster será de 2.000 euros para el primer año y de 700 para el segundo.
http://www.bancodellibro.org.ve/cursos/master_lij.html

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electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Música de Venezuela y poesía de América presentadas en China

Sendas actividades celebradas en Pekín y Chengdu, en China, llevaron al
público de ese país muestras de música venezolana y de poesía americana, el
pasado mes de julio, a través de un recital y de un festival de poesía.

El 7 de julio se celebró, en el Salón de la Amistad Internacional del Museo
de Arte Jintai, de Pekín, y con motivo del 194º aniversario de la Firma del
Acta de la Independencia de Venezuela, el Recital de Música Venezolana para
Piano y Tres Canciones de Juan Bautista Plaza, que organizado por la
Embajada de Venezuela en ese país contó con la participación de la pianista
Chen Rusi y la mezzo-soprano Liang Dongxue, ambas pertenecientes al
Instituto de Música de China, ubicado en la capital oriental.

En la primera parte del recital, Chen Rusi interpretó valses y joropos de
Evencio Castellanos, Moisés Moleiro, Juan Vicente Lecuna e Ildefonso
Meserón y Aranda. En la segunda parte, Liang Dongxue cantó en español -sin
saber hablar este idioma, lo cual fue una sorpresa para el público- tres
composiciones del afamado maestro venezolano Juan Bautista Plaza
(1898-1965), pertenecientes a su Suite para canto y piano (1932) y basadas
en los poemas de Luis Barrios Cruz: "Por estos cuatro caminos", "La sombra
salió del monte" y "Palma verde, garza blanca".

La embajadora Rocío Maneiro manifestó, en la entrevista concedida esa noche
al canal en español de la Televisora Central de China, sentirse "gratamente
sorprendida al descubrir que las dos jóvenes chinas lograron penetrar el
alma de la música venezolana y conmover los corazones de la audiencia". Al
día siguiente de realizado el recital la Televisora Central de China lo
retransmitió para los televidentes de América Latina, España y Portugal.

Esta es la primera vez que las composiciones del maestro Juan Bautista
Plaza se escuchan en China. Debido al éxito del recital, la Embajada de
Venezuela comenzó a preparar un programa más amplio para futuras
presentaciones que incluyan más canciones y más obras para piano del
insigne compositor.

Juan Bautista Plaza nació en Caracas el 19 de julio de 1898 y murió en la
misma ciudad el 1 de enero de 1965. Fue compositor, pedagogo, organista y
musicólogo. Hizo sus primeros estudios musicales en Caracas y en 1923
obtuvo, en la Escuela Pontificia Superior de Música Sacra de Roma, el
título de maestro en composición sagrada. Él fue uno de los principales
propulsores del movimiento musical venezolano del siglo XX, a través de sus
actividades docentes y de investigador de la historia musical de Venezuela.
Su producción musical, que abarca unos trescientos títulos, comprende obras
para orquesta, obras para piano, música vocal a capella, música de cámara,
canto y piano y abundantes composiciones de música sagrada.

Por su parte, el I Festival Internacional de Poesía "Ciudad del Siglo",
realizado el 8 y 9 de julio en la ciudad de Chengdu, capital de la
provincia china de Sichuan, incluyó entre sus participantes a Wilfredo
Carrizales (Venezuela), María Lucía Ferreira Verdi (Brasil), Forrest Gander
(EUA) y Eliot Weinberger (EUA). Por China estuvieron presentes reconocidos
poetas, tales como Xi Chuan, Mang Ke, la poeta Zhai Yongming (anfitriona
del evento), Hua Qiu, Li Yawei y Tang Xiaodu y Zhong Ming.

El evento fue organizado por el Nuevo Centro Internacional de Exposiciones
y el Periódico Nocturno de Chengdu, con la colaboración del semanario Sur,
el vespertino Oriente y el bar Cien Noches. Los poetas participaron en
charlas y conversaciones con los estudiantes de literatura de la
Universidad de Comunicaciones de Chengdu y respondieron preguntas e
inquietudes de los mismos.

Por la tarde del día 9 los poetas acudieron a la Casa de Paja de Du Fu,
famoso poeta de la dinastía Tang (618-907), a rendirle homenaje, leer
poemas del antiguo bardo e intercambiar puntos de vista y pareceres acerca
de la difusión de la poesía y el problema de la traducción.

El encuentro culminó con una velada poética de clausura en el bar Cien
Noches, propiedad de la poeta anfitriona Zhai Yongming. Se presentó la
antología Poetry Today, con textos de todos los poetas participantes. Luego
cada poeta procedió a leer los textos seleccionados para el numeroso
público asistente.

Weinberger leyó su largo poema "The Stars"; Forrest Gander su "Excerpts
from Present Tense"; María Lucía Ferreira Verdi leyó los poemas
"Calígrafos" y "Renascimento" y Wilfredo Carrizales, cuatro textos de su
último poemario La casa que me habita. Finalmente se presentó una
interesante performance a cargo de la poeta Zhang Xiaojing, quien combinó
sonidos guturales con música electrónica.

Finalmente, la anfitriona, Zhai Yongming, expresó que este primer esfuerzo
por reunir poetas chinos y extranjeros en la ciudad de Chengdu, a pesar de
las dificultades burocráticas y de otra índole, valió la pena porque se
congregaron voces muy diversas de diferentes edades y procedencia que
fueron recogidas en la antología Poetry Today, así como en una filmación
que se guardará en la biblioteca del bar Cien Noches.

Fuente: Embajada de Venezuela en China



*** Tomás Segovia gana el XV Premio Juan Rulfo

El escritor mexicano de origen español Tomás Segovia (Valencia, España,
1927) fue elegido por votación unánime como el ganador del XV Premio de
Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, luego de la
deliberación del jurado realizada el día 30 de julio en la ciudad de
Guadalajara, Jalisco, México.

Durante la conferencia de prensa celebrada en Guadalajara el 1 de agosto
para anunciar el nombre del ganador, se hizo contacto vía telefónica a la
Ciudad de México con Segovia, quien expresó su sorpresa y honor por recibir
este premio que lleva el nombre de un personaje a quien conoció en el
Centro Nacional de Escritores de la Ciudad de México y cuya obra "lo dejó
deslumbrado".

"Me conmueve, me da mucho gusto, también me da un poco de miedo", dijo
Segovia al ser cuestionado sobre su sentir tras saberse merecedor de este
reconocimiento. "Me da un poco de inquietud pensar que ya estoy en la edad
en que uno empieza a recibir premios, la verdad es que quisiera recibirlos
y estar más joven, pero como eso no tiene remedio, ni modo, qué bueno que
me dan premios ahora".

Sobre las repercusiones que este premio tendrá en su vida como autor,
Segovia manifestó de buen humor que esperaba que "algún nuevo lector me
conozca, supongo que también esto hará más fácil que los editores publiquen
mis libros. Pero yo también me pregunto qué efecto tendrá este premio en mi
obra, aún no lo sé".

El acta del jurado, que fue leída por el crítico mexicano Christopher
Domínguez, califica a Segovia como un "poeta indispensable y una voz
central del humanismo hispanoamericano" cuya voz poética "se cuenta entre
las más originales y perseverantes" de la lengua española. Considera
también "la riqueza y el rigor de su obra ensayística que, desde hace medio
siglo, enriquece e ilumina el problema de las relaciones entre el lenguaje
y la sociedad, la poesía y el tiempo". El jurado destacó además la labor de
Segovia como "traductor fundamental del pensamiento francés de la segunda
mitad del siglo XX, así como de poetas como Nerval, Hugo, Breton y Rilke".

Además de Domínguez, el jurado en esta edición estuvo integrado por el
británico Steven Boldy; la mexicana Lucía Melgar; el estadounidense Seymour
Menton; la chilena Cecilia García-Huidobro, el español Jorge Urrutia y la
argentina Matilde Sánchez. En la conferencia de prensa del premio
estuvieron presentes Raúl Padilla López y Nubia Macías, presidente y
directora general de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara;
Emilio González Márquez, presidente municipal de Guadalajara; Raúl
Zorrilla, representante de Sari Bermúdez, presidenta del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes de México (Conaculta,
http://www.conaculta.gob.mx); Martí Soler, representante de Consuelo
Sáizar, directora del Fondo de Cultura Económica (FCE,
http://www.fce.com.mx); Silvia Álvarez, coordinadora general de Extensión
Universitaria y representante del rector José Trinidad Padilla López, y
Dulce María Zúñiga, coordinadora del Premio Juan Rulfo.

El Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo está dotado
con cien mil dólares y se entrega como reconocimiento al conjunto de una
obra de creación en cualquier género literario. Los escritores que han
recibido este premio son: Nicanor Parra (1991), Juan José Arreola (1992),
Eliseo Diego (1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Nélida Piñón (1995),
Augusto Monterroso (1996), Juan Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio
Pitol (1999), Juan Gelman (2000), Juan García Ponce (2001), Cintio Vitier
(2002) y Rubem Fonseca (2003) y Juan Goytisolo (2004).

Segovia recibirá el Premio Juan Rulfo el 26 de noviembre durante la
ceremonia de inauguración de la XIX edición de la Feria Internacional del
Libro de Guadalajara, en la que la cultura peruana será la Invitada de
Honor.

Aún adolescente al llegar a México, Segovia proviene de una familia de
republicanos españoles que dejaron su país durante la dictadura franquista.
En México estudió filosofía y letras y vivió hasta su madurez, para después
combinar estancias en este país y en España. Su primer volumen de poesía,
La luz provisional, se publicó en 1950 y desde entonces se presentó como un
poeta en diálogo con la tradición europea, línea que mantuvo a lo largo de
su obra poética, centrada fundamentalmente en el tema amoroso.

Su labor como escritor abarca más de 20 libros y géneros como el ensayo, la
crítica, la dramaturgia, la narrativa y, por supuesto, la poesía. Además de
sus libros, publicó también en revistas como Diálogos, Plural, Revista
Mexicana de Literatura y Vuelta, a través de las cuales mantuvo un vínculo
constante con el panorama de las letras mexicanas. Trabajó como profesor
universitario en la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx) y en la Universidad de Princeton
(http://www.princeton.edu), entre otras instituciones.

De él escribió Octavio Paz en 1963: "Es un escritor, para mí, esencial", y
agregó que posee una obra "solitaria, pero no aislada, singular y no
marginal, constituye una tentativa por rescatar, como totalidad,
experiencias que en otros aparecen separadas, vida y reflexión, lo
cotidiano y lo extraordinario, el presente y la memoria".

Fuente: Prensa FIL



*** El cubano Miguel Barnet obtiene el premio Trieste en Italia

Miguel Barnet, el escritor cubano vivo más publicado dentro y fuera de la
isla, mereció el Premio Internacional Trieste-Poesía 2005, según se supo el
pasado 2 de agosto tras el anuncio hecho por el poeta italiano Gaetano
Longo, presidente del jurado, que reconoció la vasta obra de Barnet, del
cual apareció recientemente en Italia la novela La vida real, publicada por
la editorial Einaudi, la más importante de ese país europeo.

Conferido anualmente a una personalidad de relevancia mundial por el
conjunto de su obra poética, ese lauro -que otorga desde 1999 la Asociación
Cultural Anthares- será entregado el próximo 21 de octubre en el centro
histórico Tomasseo de Trieste, ciudad del noreste italiano.

El galardón incluye premio en metálico, una escultura de plata realizada
por la artista triestina Samantha Sila, en cuya base se leen versos de
James Joyce, Humberto Saba y Rainer Maria Rilke, y la publicación de una
antología del ganador a cargo del sello FPE.

Longo agregó que en fecha próxima los lectores italianos disfrutarán la
antología poética de Barnet, Juego común, y antes de que finalice el año
verá la luz otro volumen del autor: Poeta en la isla, publicado en Cuba
bajo el título Actas del final.

Por su parte, Barnet manifestó su satisfacción por ese reconocimiento,
"algo que me honra porque muy pocas veces, en este planeta lleno de
guerras, se le rinde tributo al trabajo poético", resaltó. El también
Premio Nacional de Literatura 1994 y vicepresidente de la Unión Nacional de
Escritores y Artistas de Cuba ponderó la labor de los organizadores del
premio, "por situar a la poesía en un lugar preminente, en favor de la
humanidad".

Notable etnólogo y folklorista, Barnet preside desde 1995 la Fundación
Fernando Ortiz (http://www.fundacionfernandoortiz.org), dedicada al estudio
y promoción de la vida y la obra del finado sabio cubano, mundialmente
conocido como el tercer descubridor de la isla. Entre sus más de 10
poemarios publicados en Cuba sobresalen La piedra fina y el pavorreal
(1963), Isla de güijes (1964), La sagrada familia (1967), Orikis y otros
poemas (1980) y Viendo mi vida pasar (1987).

El Premio Internacional Trieste-Poesía ha sido otorgado a figuras como
Justo Jorge Padrón (España), Álvaro Mutis (Colombia), Mateja Mateuski
(Macedonia), Oliver Friggieri (Malta), Arturo Corcuera (Perú) y Amaadou
Lamine Sal (Senegal).

La ceremonia de entrega se efectuará durante un festival homónimo que este
año extenderá sus jornadas del 17 al 22 de octubre con la participación de
destacados poetas italianos.

Fuente: Prensa Latina



*** Eugenio Montejo recibió el Premio Octavio Paz

El venezolano Eugenio Montejo recibió el pasado 2 de agosto el VII Premio
Internacional de Poesía y Ensayo Octavio Paz, en una ceremonia a la que
asistieron el presidente de México, Vicente Fox, y diversas personalidades
del mundo de las letras.

Montejo recibió el galardón, dotado con 100.000 dólares, por parte de la
Asociación de Amigos de Octavio Paz, presidida por Marie Jo Paz, viuda del
escritor mexicano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990.

"Cuando recibí la noticia vinieron a mi mente tres palabras: honor, alegría
y responsabilidad. En primer término se trata de un alto honor porque es un
premio que proviene de México, el país de más sembrada tradición cultural
en nuestro continente", dijo el escritor venezolano en la ceremonia.

Añadió que el premio le ha "proporcionado una innegable alegría que podría
compartir con mi familia y con mi país en un tiempo en que los percances de
nuestra política y del militarismo autocrático no nos da demasiada
alegría".

"La tercera palabra es responsabilidad, cuya noción en el dominio de la
creación artística y de la postura ética asocio al nombre que lleva este
honroso premio", señaló Montejo. "Las tres pueden resumirse en la palabra
más hermosa de nuestra lengua: gracias. Gracias a México".

Montejo indicó que en distintas épocas los exiliados de muchos países "han
encontrado en este país un refugio protector y amable, sería extenso hablar
de nuestros vínculos con la literatura de México".

Asimismo, consideró un honor haber sido distinguido con el galardón no solo
por la importancia del autor de El laberinto de la soledad, sino porque es
un premio otorgado entre poetas y escritores con un claro ideal por
fomentar el interés por los autores latinoamericanos entre las nuevas
generaciones.

"Mi admiración temprana por la obra de Paz no es casual, pues tal como
había ocurrido con otros escritores y poetas, en nuestro itinerario
formativo varios libros suyos habían constituido verdaderos hitos. Recuerdo
haber leído varios títulos con lápiz en mano para recordar mi lectura",
dijo, y remarcó que la poesía "ejerce una decisiva función pacificadora
frente a los males del mundo".

Por su parte, el presidente Fox dijo que el premio otorgado a Montejo "es
una forma suprema de diálogo al convocar a la sensibilidad y a la
inteligencia". Calificó a Octavio Paz como una de las figuras centrales del
siglo XX y de las letras universales. "México ha comenzado a ser como
Octavio Paz soñó", agregó el mandatario.

Según Fox, el poeta y ensayista "quería un México que transitara por vías
pacíficas a la democracia, donde hubiera elecciones libres, en donde el
ejercicio de gobierno fuera transparente, donde hubiera equilibrio de
poderes y los ciudadanos participaran activamente en el quehacer nacional".

El jurado indicó en su dictamen que "en estos tiempos cuando todo conspira
para aumentar la 'desarmonía' del mundo, el poeta nos recuerda que hay que
volver a los dioses profundos y que la música del ser es disonante pero la
vida continúa".

En el evento, realizado en la Biblioteca de México "José Vasconcelos", Fox
estuvo acompañado por Sarí Bermúdez, presidenta del Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes; Antonio Deltoro, presidente del jurado, y Eduardo
Lizalde, director de la Biblioteca de México. Entre los asistentes se
encontraban el arquitecto Teodoro González de León, los escritores Enrique
Krauze, Juan Villoro y Emanuel Carballo.

Fuentes: EFE, El Universal (México)



*** Rosa al recibir el premio Gallegos: "Escribir es tomar partido"

El escritor español Isaac Rosa, ganador del XIV Premio Internacional de
Novela Rómulo Gallegos, por su obra El vano ayer, recibió este 2 de agosto
el prestigioso galardón de manos del vicepresidente venezolano, José
Vicente Rangel, en ceremonia realizada en el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve), en
Caracas.

El Rómulo Gallegos, dotado con 100.000 dólares, es uno de los más
prestigiosos premios literarios en lengua hispana, y ha sido obtenido en
anteriores ediciones por autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas
Llosa, Enrique Vilas-Mata, Roberto Bolaños, Carlos Fuentes o Javier Marías,
entre otros.

Esta edición del premio ha sido particularmente polémica, ya que opositores
al gobierno del presidente Hugo Chávez han acusado al jurado de haber
convertido el más famoso galardón literario venezolano en un premio
"chavista", y acusaron a Rosa, de 30 años, de ser simpatizante de los
gobiernos de Caracas y La Habana.

El vicepresidente Rangel también desestimó las críticas y dio la
"bienvenida a un debate" sobre el asunto, a la vez que pidió "abrir las
puertas a una discusión esclarecedora, y rescatar la memoria a través del
autor de El vano ayer".

En su discurso, Isaac Rosa dijo sentirse sorprendido por la visión de
Caracas desde el cerro Ávila, que corona la ciudad, de la que hay poca
representación literaria "al menos para el lector español, para el lector
europeo". Agregó que al ver la ciudad desde lo alto pudo "reconocer algo de
la 'ciudad enorme, extraordinaria: un valle lleno de concreto y metal' de
la que hablaba Adriano González León en País portátil, una de las pocas
referencias literarias con que contaba para enfrentarme a esta increíble
ciudad".

En otra parte de su discurso manifestó que el término de la guerra fría
seguramente hizo "mucho daño al compromiso de los autores, cuando los
intelectuales hacían bandera, en algunas ocasiones hasta el descrédito".
Habló también sobre la vaguedad implícita en el término "literatura
comprometida", toda vez que "el escritor en todo momento está comprometido
con la representación crítica del mundo, lo quiera o no. Escribir es tomar
partido, es participar, es intervenir".

Para su valoración por parte de nuestros lectores, hemos publicado íntegro
el discurso de Isaac Rosa, al cual se puede acceder en
http://www.letralia.com/128/especial01.htm.

Fuentes: EFE, Celarg



*** Inauguran en Cúcuta exposición de Ana Berta López

El pasado 4 de agosto fue inaugurada, en la Galería de Arte "Simón Bolívar"
del Consulado de Venezuela en Cúcuta, Colombia, la exposición "Aunque sean
tonterías... ¡escríbeme!", de la fotógrafa venezolana Ana Berta López.

La muestra, que estará abierta hasta el 2 de septiembre, está compuesta por
19 fotografías de escritores venezolanos y colombianos como Olga Elena
Mattei, Elsa Sanguino, Juan Calzadilla, Saúl Gómez, Homero Vivas, Ernesto
Román, Jorge Gómez Jiménez, Antonio María Flórez y otros. Cada imagen
incluye un texto del autor representado.

En la presentación de la exposición, el escritor Octavio Escobar Giraldo
-otro de los retratados- calificó como "lo más dulce" de la exposición "su
generosidad cartográfica, que registra a uno y otra lado de la frontera los
pequeños y grandes accidentes literarios: la urbe satisfecha, con
aspiraciones cosmopolitas, y el reducto cerrado, orgulloso y provinciano,
que cuelga de las montañas".

Ana Berta López nació en Caracas en 1963. En su ciudad natal hizo estudios
como actriz en el Taller Luz Columba, de Nelson Ortega, en 1986, y en 1990
cursó el Ciclo Básico de Arte Dramático en el IFAd y el Taller de
Elaboración de Libretos para TV con Mariela Romero.

Al llegar a San Cristóbal, Táchira, donde reside actualmente, tomó el
Taller de Actuación para Cine y TV con Miguel Ponce, en 1998. En teatro
hizo la obra Avenida Lecuna, con el grupo Arriba El Telón, en 1989,
mientras en televisión se desempeñó en Radio Caracas Televisión como actriz
destajista en varios programas tales como Selva María, Señora, Abigail, Mi
Amada Beatriz y otros. Desde 1997 ha trabajado como docente independiente
de actuación en la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Táchira, la
Unidad Educativa Bolivariana Páramo de La Laja y el Colegio Don Bosco,
entre otros entes.

Como fotógrafa su formación ha sido mayormente autodidacta. Hizo el taller
"Fotografía y cultura popular" dictado por Mariano Díaz y "Revelado y
copiado blanco y negro" con Gustavo Carmona, ambos en la Fototeca del
Táchira. Ella y su cámara le han prestado sus servicios a la revista Sujeto
Almado, Nadie Nos Edita Editores, Asociación de Escritores del Táchira,
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, Dirección de Cultura y Bellas
Artes del Táchira y otros entes.

Esta es la tercera exposición individual de López. La primera fue
"Capturando egos", en la Casa Steinvorth (1999) y la segunda "Ojos de miles
miradas", en la Fototeca del Táchira (2004). Este año participó además en
la exposición colectiva "Creadores del hecho cultural" en la Fototeca del
Táchira.

"Al paso de los años", explicó López, "una foto, un retrato, siempre es un
viaje en el tiempo digno de ser vivido. He querido combinar en esta muestra
la palabra escrita con la imagen del autor porque soy una firme creyente de
la memoria visual".



*** Editan en México antología de poesía sonora

La mexicana Radio Educación y la Dirección General de Publicaciones del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta,
http://www.conaculta.gob.mx) acaban de editar Homo Sonorus, una antología
internacional de poesía sonora, la primera que se hace en el mundo, según
explicó Lidia Camacho, directora de la emisora, durante la presentación,
realizada el pasado 4 de agosto en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de
Bellas Artes.

"En Europa sí hay algunos textos que documentan la poesía sonora en
diferentes países, pero como antología que reúne a los artistas más
connotados en la poesía sonora, este trabajo es el único", agregó Camacho.

El editor y curador de esta antología es el ruso Dmitry Bulatov, por lo
cual la versión original estaba en ruso e inglés, pero se tradujo al
español para que sea conocida no sólo por el público mexicano, sino por el
de toda América Latina.

La antología está integrada por un grueso volumen de más de 400 páginas que
reúne los textos teóricos y las fichas biográficas de los artistas
incluidos, así como por cuatro discos compactos en los que se incluye a
poetas sonoros de Australia, Austria, Inglaterra, Argentina, Bélgica,
Brasil, Hungría, Alemania, España, Italia, Canadá, Holanda, Polonia,
Portugal, Rusia, Estados Unidos, Gales, Finlandia, Francia, Suiza y Suecia.

La poesía sonora, refiere Camacho, tiene sus deudas con la poesía visual,
con las vanguardias que buscaron liberar a la palabra de todo contenido
semántico y encontrar nuevas formas de expresión. "En el caso de la poesía
sonora esto se hace fundamentalmente a través la palabra, la música, pero
también del llanto, el pujido, el grito".

Fuente: El Universal (México)



*** Filman en Colombia documental sobre Cien años de soledad

El afamado cineasta húngaro Peter Gothár (Pécs, Hungría, 1947) se trasladó
a Colombia a principios de este mes para identificar las locaciones de un
documental especial sobre Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez,
que rodará para la Televisión del Estado Húngaro y MTV, y que será
transmitido en la serie "Grandes Libros" de la BBC.

De 26 minutos, el documental será "una especie de gancho para lograr que
los jóvenes de Hungría lean más", según explicó el cartagenero Gerardo
Nieto, responsable junto con su padre, Víctor Nieto, del Festival de Cine
de Cartagena, y quien acompañó al reconocido director húngaro. Se trata,
agregó, de "una campaña para motivar la lectura desde la televisión. Por
eso encomendaron el proyecto a un director de cine de la trayectoria de
Gothár".

El cineasta estuvo acompañado también por el venezolano, radicado en
Hungría, Francisco Gozón, quien será el director de Fotografía; Géza
Détari, productor; y la traductora de los libros al húngaro de García
Márquez, Vera Sczeka.

El documental contará con la participación de una famosa actriz de Hungría,
que leerá apartes de la novela. Las filmaciones se iniciarán el primero de
septiembre. "Lo que hicimos fue buscar las locaciones y la identificación
de la gente", dijo Nieto, quien aclaró que no se trata de una versión de
Cien años de soledad, sino un documental sobre la obra, recreada en los
sitios más representativos de Macondo.

Fuentes: El Tiempo, IMDB



*** Literatura latinoamericana tendrá especial presencia en Fráncfort

La literatura latinoamericana y los servicios en línea tendrán un papel
relevante en la Feria del Libro de Fráncfort, que se celebrará en octubre
próximo con la participación de 6.700 expositores, informaron sus
organizadores el pasado 5 de agosto.

Indicaron que los pabellones se distribuirán en 12 salas, lo que supondrá
un importante esfuerzo físico para su organización, y que además este año
tendrá un importante protagonismo virtual, pues la feria ofrecerá un amplio
abanico de posibilidades por Internet.

Uno de esos mercados internacionales con más "empuje" en Alemania es el de
la lengua hispana, lo que se verá reflejado en el tema central del
encuentro "Rights Directors Meeting", que se realizará el 18 de octubre,
día de la inauguración del evento, en el que expertos del sector editorial
de Hispanoamérica y Estados Unidos analizarán problemas y tendencias del
ramo.

Según los organizadores, el encuentro pretende ofrecer una visión sobre
mercados de libros en España y Latinoamérica, así como información sobre el
tema del comercio de licencias que posibilitan la publicación de una obra
en distintos países del de origen. Además, los participantes debatirán
sobre las posibilidades que alberga el mercado de licencias y criterios de
decisión para escoger obras a publicar en otros países.

Fuente: Diario de Yucatán



*** Muere en La Habana el cantante Ibrahím Ferrer

El cantante Ibrahím Ferrer, una de las estrellas del Buena Vista Social
Club, falleció a los 78 años, el sábado 6 de agosto, en el Centro de
Investigaciones Médico Quirúrgicas (Cimeq) de La Habana, según explicó su
nieto Kelman Valdés, quien no quiso ofrecer detalles de la causa de la
muerte.

Se conoció que Ferrer ingresó al Cimeq con síntomas de gastroenteritis,
luego de haber llegado el miércoles de una gira por Europa. Su muerte
ocurre después de hacer realidad el que calificara como uno de sus más
preciados sueños, que era grabar un disco de boleros.

Ferrer nació en 1927 en Santiago de Cuba. Tuvo una larga carrera artística
de más de 60 años. Sin embargo, su consagración mundial llegó de la mano
del proyecto Buena Vista Social Club, un disco producido por Ry Cooder que
obtuvo en 1998 el codiciado premio Grammy, y un filme dirigido por Wim
Wenders.

A los 12 años quedó huérfano de padre y madre y tuvo que vender dulces en
la calle para sobrevivir. Un año después integró su primer grupo musical,
Los Jóvenes del Son, con el que amenizaba pequeñas fiestas de barrio, y
empezó a cantar con varios conjuntos locales de Santiago de Cuba como
Sorpresa, Wilson y Maravilla de Beltrán.

En la década de 1950, época de oro para la música cubana, obtuvo su primer
éxito con el disco El platanal de Bartola. Entonces formaba parte de la
orquesta de Chepin Choven, dirigida por el maestro Electo Rosell (Chepin),
el más importante músico de la región oriental en esos momentos. El nombre
de Ferrer no figuró en los créditos del disco, razón por la cual se mantuvo
en el anonimato.

Ya en 1957, el cantante se muda a la capital cubana, donde trabajó con la
orquesta Ritmo Oriental, que dirigía Benny Moré. Después volvió con Pacho
Alonso, radicado también en La Habana, con un nuevo grupo, Los Bocucos. En
esas agrupaciones fue intérprete de guarachas, sones y otros ritmos
bailables, pero los directivos de esas orquestas le negaron el acceso al
bolero.

Luego de la muerte de Alonso, en 1982, Los Bocucos, sin su gran figura,
perdieron popularidad. No obstante, Ferrer, un tanto desilusionado con la
música, permaneció en la agrupación hasta su jubilación en 1991 y, desde
esa fecha, se ganó la vida limpiando zapatos y recibiendo una modesta
pensión de jubilación.

En 1997, el músico cubano Juan de Marcos González y el productor Ry Cooder
lo animaron a participar en la grabación de Buena Vista Social Club. Fue
con este álbum que logró ser reconocido en los cinco continentes junto a
sus contemporáneos Rubén González, Omara Portuondo, Compay Segundo, Eliades
Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal. Con su disco Buenos hermanos,
Ferrer ganó un Grammy en 2004.

Ibrahím Ferrer fue esencialmente un sonero pero durante los últimos años
había incursionado en otros ritmos. En su último disco Mi sueño, a bolero
songbook, interpretó boleros como "Perfidia" o "Quiéreme mucho".

El velatorio del artista tuvo lugar el domingo 8 de agosto, cuando
centenares de personas, entre amigos, familiares, artistas, funcionarios y
admiradores, acudieron al cementerio "Cristóbal Colón", de La Habana, a
rendirle tributo póstumo entonando "Mil congojas", uno de los boleros
popularizados por la voz de Ferrer. Sobre el panteón donde reposa el
artista, fueron depositadas numerosas ofrendas florales, una de ellas
enviada por el presidente cubano, Fidel Castro.

"Hemos perdido a un gran valor de la cultura cubana. Era un artista
extraordinario, amigo entrañable, mi hermano increíble", declaró el
pianista Chucho Valdés. El cantante José Loyola dijo de Ferrer que "tenía
un lirismo melódico muy singular, con una afinación perfecta,
extraordinaria, un estilo muy original y propio. Es difícil abstraerse de
las influencias, pero los grandes logran hacer eso". Por su parte, el
compositor cubano Juan de Marcos señaló que "era tremendo improvisando,
sobrepasó los límites de su generación".

Fuentes: ABN, BBC, EFE, La Razón (Ecuador)



*** Muere en Santiago la compositora Leni Alexander

El pasado domingo 7 de agosto falleció en la capital de Chile la
compositora germano-chilena Leni Alexander (Breslau, 1924), reconocida por
haber incorporado a la música chilena las tendencias más avanzadas de la
europea. Alexander fue sepultada en el Cementerio Israelita de Santiago el
lunes 8.

Según Luis Merino, director del Centro de Extensión Artística de la
Universidad de Chile, "algunas claves para aproximarse a Leni Alexander son
las que desarrolló a través del sistema de enseñanza musical Montesori,
cuyo diploma recibió en 1942. Desde el punto de vista de la historia de la
música chilena, pertenece a un importante grupo de compositores que
empezaron a mostrar sus creaciones entre 1948 y 1950: un período de
maduración, de apertura y de pluralismo de nuevas tendencias. Entre ellos
están Juan Amenábar, Gustavo Becerra, Carlos Botto, Darwin Vargas y
Federico Heinlein".

Elene Alexander Pollak residió en Hamburgo hasta 1939, desde donde emigró
con su familia a Chile. Entre 1949 y 1953 estudió con el compositor Fré
Focke, quien mostró a los creadores musicales chilenos el potencial del
dodecafonismo. "Lo interesante es que después, con una beca del gobierno
francés, Leni estudió con dos figuras muy importantes: Rene Leibowitz y
Olivier Messiaen. También se contactó con figuras como Pierre Boulez, Bruno
Maderna y Luciano Berio", enfatiza Merino.

Hay coincidencia absoluta en recalcar que Leni Alexander fue una figura que
siempre estuvo buscando nuevos caminos, tanto en su propia creación como en
lo que respecta a la música de raíz chilena. "Leni aportó con mucha
generosidad esta visión contemporánea. En Nueva York, en 1959, recibió el
encargo de una obra para orquesta de Dimitri Mitropoulos (Time and
consumation). Realizó además estudios de música electrónica y entre 1963 y
1968 presentó música contemporánea en emisiones radiofónicas, para la que
escribió muchas piezas. Igualmente en composiciones para radioteatros".

En su catálogo, la gran mayoría de sus obras es instrumental. También
escribió la Cantata de la muerte a la mañana, única obra de un compositor
de Centro y Suramérica presentada en el Concurso Internacional de la
Sociedad Italiana de Música Contemporánea, en 1960.

Por encargo del Ministerio de Cultura de Francia, en 1985 compuso Aulicio.
Sobre este título, la compositora aclaró que el texto correspondía a la
forma en que uno de sus hijos (Bastian Bodenhofer), cuando tenía miedo, en
vez de decir "auxilio" decía "aulicio". La obra fue estrenada por la
Orquesta Sinfónica de Chile en julio de 1996. "Curiosamente, no dejó
discípulos, sino lecciones en este constante explorar. Un legado que ha
permanecido en todos los compositores jóvenes de Chile", señala Merino.

Fuente: El Mercurio



*** Murió el trovador cubano Noel Nicola

Noel Nicola, uno de los creadores de la Nueva Trova cubana, murió la noche
del domingo 7 de agosto, a los 58 años, víctima del cáncer. Junto con
Silvio Rodríguez y Pablo Milanés renovó la tradición sonora isleña, cuya
influencia se hizo sentir en toda América Latina.

Nicola falleció un día después que Ibrahím Ferrer, mítica voz del son.
Nicola y Ferrer -éste de 78 años- fueron velados en la misma funeraria
capitalina, donde se acercaron los más importantes creadores y artistas
isleños.

Nacido en La Habana el 7 de octubre de 1946, en el seno de una familia de
músicos, creó sus primeras composiciones en la adolescencia. En 1968,
Nicola presentó por primera vez sus canciones junto a Silvio Rodríguez y
Pablo Milanés en la Casa de las Américas
(http://www.casadelasamericas.com), dando inicio a la Nueva Trova, que con
sus temáticas rebeldes y su poética capturó la atención de sus
contemporáneos.

Miles de jóvenes, a lo largo y ancho de América Latina, hicieron suyos
temas como Por la vida juntos, Para una imaginaria María del Carmen, Son
oscuro, Es más, te perdono y otros que reflejaban las inquietudes
existenciales, sociales y políticas de una generación.

A finales de la década de los 60 también se incorporó al legendario Grupo
de Experimentación Sonora del Instituto Cubano de Artes e Industria
Cinematográfica bajo la dirección de Leo Brouwer, y que fue una escuela
para sus participantes.

Fuentes: AP, ABN



*** Muere el escritor mexicano Severino Salazar

El escritor Severino Salazar falleció la madrugada del domingo 7 de agosto
en Ciudad de México, víctima de un cáncer fulminante que lo tuvo gravemente
enfermo en las tres últimas semanas, según informó su hermana, Eloísa
Salazar.

El narrador de 58 años, ganador en 1984 del Premio Juan Rulfo para Primera
Novela con su libro Donde deben de estar las catedrales, era considerado el
escritor contemporáneo más importante de su natal Zacatecas.

Salazar trabajaba en el departamento de literatura de la Universidad
Autónoma de Azcapotzalco, institución en la cual era profesor e
investigador. Su más reciente libro fue El imperio de las flores, novela en
la que ya está presente una reflexión acerca de la enfermedad del cáncer.
El escritor dejó, además, una novela inédita.

Salazar estudió la licenciatura en letras inglesas en la Universidad
Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx) y en Gales; era
profesor titular de tiempo completo en la Universidad Autónoma
Metropolitana (UAM, http://www.uam.mx).

Otros de sus libros son El mundo es un lugar extraño (1989), Desiertos
intactos (1990), Tres noveletas de amor imposible, Las aguas derramadas y
Cuentos de Navidad, entre otros. Parte de su trabajo cuentístico ha sido
traducido al inglés, francés e italiano.

Críticos literarios coincidían en que "aunque desde hace muchos años reside
en la ciudad de México, su obra recupera, cual fino trazo de bisturí, los
aromas, luces y fantasmas del interior de la República".

Soltero y sin hijos, Salazar vivía en Ciudad de México desde hace cuatro
décadas, aproximadamente, pero alternaba su estancia con Zacatecas; en
algunas etapas residió fuera del país. En el último año, recordó su
hermana, estuvo en Portugal y España. El cuerpo del escritor fue velado
desde el mismo domingo 7 en una funeraria donde estuvieron sus familiares y
algunos escritores y amigos, y fue cremado el lunes 8.

Fuentes: El Universal (México), La Jornada



*** Clausura hoy en Caracas el XVI Festival Mundial de la Juventud

Inaugurado el pasado 8 de agosto, hoy se realizará en Caracas la ceremonia
de clausura del XVI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes,
evento que ha reunido a más de 17.000 jóvenes de 144 países, entre los que
se encontraron Palestina, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Perú, Portugal,
Brasil y Suiza.

El acto inaugural contó con la presencia del presidente de Venezuela, Hugo
Chávez Frías; el vicepresidente de la República, José Vicente Rangel; el
gobernador del estado Miranda, Diosdado Cabello, y otras personalidades del
Ejecutivo Nacional.

El festival es completamente financiado por el gobierno venezolano,
mediante un crédito especial, solicitado al Congreso, de 18 millardos de
bolívares.

Durante ocho días, los jóvenes provenientes de diferentes países
participaron de diversas actividades de discusión y participación política
e ideológica, acompañados por las expresiones culturales de cada nación
asistente al evento.

Las disertaciones y talleres se realizaron en la Universidad Bolivariana de
Venezuela, el Círculo Militar de Caracas, el Teatro Teresa Carreño y las
salas de conferencia del Parque Central, entre otras locaciones.

Estas actividades culturales estuvieron abiertas al público en general,
mientras que para los debates se dio prioridad a los delegados inscritos.
Además se celebraron actividades en el interior del país.

Una de las últimas actividades fue el "Tribunal Antiimperialista", que se
realizó este fin de semana en el Poliedro de Caracas, y que consistió en la
imitación de un proceso judicial "a todo lo que significan las políticas
intervencionistas, imperialistas", según explicó el diputado oficialista
Darío Vivas.

Fuentes: El Universal (Venezuela), Gobierno en Línea



*** Ministerio español de Cultura subvenciona emisora poética

La Fundación Cultural Miguel Hernández
(http://www.miguelhernandezvirtual.com) ha recibido una subvención de
18.600 euros del Ministerio de Cultura de España (MCU, http://www.mcu.es)
para la puesta en marcha de Radiopoesía (http://www.radiopoesia.com), una
emisora temática de poesía a través de Internet que se pondrá en marcha el
30 de octubre -aniversario del nacimiento de Miguel Hernández-, informaron
fuentes de la entidad el pasado 9 de agosto.

El objetivo de esta nueva emisora es facilitar el acceso a la poesía "de
forma interactiva, dinámica y entretenida", una iniciativa que, además, se
centrará en la promoción de la vida y obra del poeta alicantino Miguel
Hernández.

Entre las secciones previstas en esta primera fase del proyecto figuran un
foro, entrevistas, concursos y archivos sonoros, además de un apartado
donde los nuevos poetas podrán leer o enviar sus textos para difundir sus
obras por todo el mundo. Además, Radiopoesía contará con la sección "Mundo
Hernandiano", en la que se ofrecerán noticias actualizadas de todas las
actividades que sobre el poeta oriolano se realicen a nivel mundial.
Igualmente, podrán escucharse poemas de Hernández recitados por autores
como el portugués José Saramago o cantantes como el español Joan Manuel
Serrat, así como canciones y obras de teatro del poeta.

El director de la Fundación Miguel Hernández, Juan José Sánchez Balaguer,
explicó que Radiopoesía responde al deseo de la "difusión máxima de la
figura de Miguel Hernández", y que surgió de la idea de que la radio podía
ser más efectiva que Internet para difundir la obra de este poeta, pues "la
palabra es el mejor medio para entenderse", señaló Sánchez.

Este ambicioso proyecto, comentó el director de la Fundación, "se dirigirá
mucho a Hispanoamérica", pues la organización ya ha mantenido contactos con
diferentes medios de comunicación de Cuba, Miami o Argentina, como la
emisora TL de la ciudad de Rosario, para difundir la obra de Miguel
Hernández.

La Fundación ya había realizado un programa de radio junto con esta emisora
argentina, y fue entonces cuando pensaron que la creación de un medio
temático de poesía "tenía futuro". Los programas se emitirán a través de
Internet pues, según Sánchez, es un medio que "permite llegar a todo el
mundo", y añadió que están manteniendo contactos con diversas entidades
culturales para ampliar el proyecto, que no saben si derivará "en muchas
cosas más".

Se trata, afirmó el director de la Fundación, de una iniciativa "muy
participativa" que intentará, desde el primer momento, acercarse a los
"nuevos poetas", para que puedan dar a conocer su obra. La emisora "estará
abierta a la iniciativa de fundaciones o casas museos" que deseen difundir
en sus programas la obra de otros poetas.

El equipo que integra Radiopoesía está formado por 37 historiadores y
filólogos, principalmente, y no descartan que, una vez el proyecto esté
totalmente asentado, colaboren otras personalidades de la cultura
académica.

La Fundación Miguel Hernández ha desarrollado numerosas actividades durante
los últimos dos años, como un taller de empleo, donde cerca de cuarenta
personas se dedican a catalogar y digitalizar fondos para realizar una
biblioteca virtual del poeta. Otras de sus iniciativas son los cursos
didácticos para escolares, así como las diversas colaboraciones que han
establecido con el Instituto Cervantes en Manila y en Moscú.

Fuentes: EFE, Terra Actualidad



*** Fernando Báez dicta charlas sobre memoria e identidad nacional

El destacado escritor venezolano Fernando Báez se encuentra en Caracas
invitado por Fundapatrimonio-Alcaldía de Caracas para dictar una serie de
charlas cuyo tema es "Memoria Histórica e Identidad Nacional", según
informaron fuentes oficiales.

Nacido en San Félix (Ciudad Guayana, estado Bolívar) y pedagogo de
profesión, Báez tiene un postgrado en bibliotecología y en esa área es
considerado una autoridad a nivel mundial. Su libro Historia universal de
la destrucción de libros, publicado en 2004, se convirtió en un éxito de
ventas que lo catapultó como un reconocido ensayista, según la
consideración de críticos de talla internacional.

Lo mismo ha ocurrido con su más reciente libro de ensayos La destrucción
cultural de Irak, prologado por Noam Chomsky, lingüista y uno de los más
consecuentes críticos de la política imperialista estadounidense.

La erudición de Báez en torno al tema bibliográfico le ha permitido
desenvolverse como conferencista en varias ciudades del mundo como Oxford,
Cambridge, Qatar, El Cairo, Kuwait, Paris, Madrid, Berlín, Barcelona,
Bogotá, Río de Janeiro, Buenos Aires y Caracas, entre otras urbes. Textos
de Báez pueden leerse en Letralia, el más reciente de los cuales es el
ensayo "Borges y el pensamiento", publicado el 1 de noviembre de 1999 en
nuestra edición 81 (http://www.letralia.com/81/en01-081.htm).

La primera conferencia se llevó a cabo el pasado jueves 11 en la Casa de
Campo Guzmán Blanco, localizada en Antímano. La segunda presentación se
escenificará hoy lunes 15 de agosto a las 5:30 de la tarde en el Centro de
Arte La Estancia y la última el 18 de agosto a las 5 de la tarde en la
Casona Anauco Arriba, en San Bernardino.

El objetivo principal de estas ponencias es lograr que los ciudadanos se
identifiquen con el patrimonio cultural de Venezuela mediante el desarrollo
de la conciencia colectiva en función del conocimiento y mantenimiento de
los espacios históricos y socioculturales, explicaron los organizadores.

Fuente: ABN



*** Documentos de Frida Kahlo y Diego Rivera serán digitalizados

Una colección de más de 26.000 documentos de los artistas mexicanos Frida
Kahlo (1907-1954) y Diego Rivera (1886-1957) serán restaurados,
clasificados y digitalizados en un proyecto que se desarrollará hasta junio
de 2007, según informó Isabel Grañén, presidenta de la organización Apoyo
al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (Adabi,
http://www.adabi.org.mx) y una de las responsables del proyecto.

Grañén explicó que los documentos "recogen toda la esencia íntima y
personal de la pareja de pintores mexicanos que no sólo hicieron escuela
sino también conciencia política en su país". Cuando se completen los
trabajos, será posible consultar, a través de Internet, cartas, libros,
revistas y notas de prensa "que muestran el lado humano" de dos de las más
grandes figuras del arte contemporáneo mexicano.

"Se trata de contribuir al enriquecimiento de la memoria colectiva y de
poner a estos documentos inéditos a salvo del robo y la destrucción", dijo
Grañén. Añadió que cuando los investigadores y el público en general puedan
consultar por computadora tales documentos "se encontrarán con muchas
sorpresas" sobre la vida personal, académica y artística de Frida Kahlo y
Diego Rivera, a quienes unió el amor y la vocación por la pintura.

Se estima que el proyecto de efectuar un inventario descriptivo y
digitalizar los documentos tendrá un costo de unos 188.000 dólares, de los
cuales una tercera parte será aportada por el magnate mexicano Alfredo Harp
Helú.

En el plan participan el fideicomiso que administra una casa convertida en
museo que perteneció a Frida Kahlo en el sector capitalino de Coyoacán
(conocida como "Casa Azul"), y otro creado por Diego Rivera, la estatal
Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), la
Adabi y otras entidades.

Diego Rivera donó al fideicomiso, constituido el 16 de agosto de 1955, su
museo y el de Kahlo, y le cedió "todos los derechos de su obra plástica o
literaria". El famoso muralista también solicitó en esa ocasión que los
archivos con sus documentos y los de su esposa "no se abrieran sino varios
años después de su muerte".

Fuentes: EFE, El Tiempo



*** Restauran importante misión jesuita en Paraguay

La restauración y conservación de la Misión de los Jesuitas de Trinidad, a
unos 400 kilómetros al sur de Asunción (Paraguay), se acomete por primera
vez con un plan multidisciplinario, que incluye trabajos arqueológicos y
antropológicos y que se desarrolla desde principios del pasado mes de
julio.

La coordinadora del proyecto, Ana Rosa Lluis O'Hara, explicó que la
restauración, cuyo costo ascenderá a 100.000 dólares, se centra en el
sector de las "casas de los indios" porque en anteriores trabajos se
ocuparon principalmente de los restos de la imponente iglesia mayor del
recinto.

Otras novedades respecto a anteriores intervenciones en Trinidad,
Patrimonio Histórico mundial de la Unesco desde 1993, es que las labores
actuales son multidisciplinares, con especialistas en restauración,
arqueología, en laboratorio de "biodeterioro", conservación lítica,
estructuras y geotecnia, y documentación.

Los trabajos en Trinidad se extenderán hasta finales de este año, destacó
Lluis O'Hara, quien afirmó que el objetivo es que sea sustentable con la
participación de la población local en las tareas de conservación y el
fomento del lugar como destino turístico.

La Misión de Trinidad fue elegida para desarrollar el proyecto como uno de
los 100 sitios en peligro de destrucción del World Monuments Fund (WMF,
http://www.wmf.org) para el bienio 2004-2006. Las anteriores labores de
conservación en la Misión de Trinidad se remontan a principios de la década
de 1990, cuando se trabajó en su recuperación, principalmente de la
iglesia, con fondos de la Agencia Española de Cooperación Internacional
(Aeci, http://www.aeci.es).

Fuentes: EFE, Siervas de los Corazones Traspasados de Jesús y María



*** Falleció el cineasta boliviano Hugo Roncal

El actor, dramaturgo y director de cine boliviano Hugo Roncal Antezana
murió el pasado 12 de agosto en La Paz (Bolivia), a la edad de 82 años. El
cineasta, que había sido galardonado el 26 de julio por el gobierno de su
país con la Medalla al Mérito Cultural, dirigió más de un centenar de
documentales y mediometrajes, entre otros, y escribió varias obras de
teatro. Sus restos fueron velados en el Salón Velatorio María Inmaculada de
la zona de Achumani.

Nacido en Cochabamba, Roncal fue alumno libre, entre 1941 y 1943, de la
Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección de Cecilio Guzmán de
Rojas. También en 1943 fue alumno de la Escuela Nacional de Arte Escénico,
dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Bolivia
(http://www.minedu.gov.bo), y en 1970 asistió a un curso de crítica
cinematográfica, dirigido por Luis Espinal Camps, entre otros cursos de
capacitación en las artes.

Ya en la vida práctica, fue parte del elenco de las compañías de teatro
"Raúl Salmón", "Carlos Cervantes", "Wenceslao Monrroy", "Centenario" y
"Lucho Espinoza", así como de la española "Gonzalo Gobelay", entre otras.

Su capacidad creativa se hizo evidente en la época del 60 cuando presentó
una de sus obras más importantes: El mundo que soñamos. En ella, Roncal
plasmó la historia de la fabricación de un títere, contada desde el punto
de vista del papel periódico.

En sus más de 45 años de actividad cinematográfica, participó y colaboró en
diferentes largometrajes como Mina Alaska, de Jorge Ruiz, y Ukamau, de
Jorge Sanjinés, además de Volver, La rata de América, Crimen sin olvido,
Patria linda y El sátiro, todas obras y aportes importantes a la
cinematografía boliviana.

Además, fue uno de los impulsores de la creación del canal 7 TVB. Desempeñó
el cargo de director del Departamento de Cine, dependiente del canal
estatal.

Según el director Paolo Agazzi, Roncal fue "un hombre múltiple en el cine
boliviano, ya que fue actor y director. Sus clases en los talleres de cine
de la Universidad Mayor de San Andrés (Umsa, http://www.umsanet.edu.bo)
eran siempre enriquecedoras. Su muerte me sorprendió mucho, ya que hace un
mes fue premiado por su labor cinematográfica".

La actriz Maritza Wilde, por su parte, destacó su aporte al desarrollo
actoral boliviano, que calificó como fundamental. "No sólo trabajó como
actor, sino que elaboró varios guiones de teatro a lo largo de su vida. Fue
un hombre ecuánime y agradable, y trabajar con él, como siempre se difundió
por las personas que desarrollaron su talento con Roncal, siempre fue
agradable. Además, se encuentra su aporte a la televisión nacional. Fue en
el Canal 7, el estatal, donde destacaron sus ideas innovadoras".

Entrevistado en 2003, Roncal definió el cine de esta manera: "Es un pasión
de locos, de enamorados, es como el poeta que siente la necesidad de
transmitir un sentimiento profundo sin esperar recompensa, el cineasta es
igual; ahora se hace cine para ganar premios, reconocimiento, antes se
hacía por amor, sin esperar premios".

Fuentes: La Razón (Bolivia), La Prensa (Bolivia), Ministerio de Desarrollo
Económico de Bolivia



*** Inauguran en Argentina exposición sobre el Quijote

El próximo jueves 18 de agosto se inaugura en la Pontificia Universidad
Católica Argentina "Santa María de los Buenos Aires" (UCA,
http://www2.uca.edu.ar), la exposición "Tras las huellas del ingenioso
hidalgo", que reúne dibujos en tinta, grabados y litografías de veintidós
artistas argentinos, así como 35 ediciones antiguas e internacionales de la
obra de Cervantes.

La exposición está enmarcada en las VIII Jornadas Internacionales de
Literatura Española Medieval y Homenaje al Quijote, que se llevarán a cabo
los días 17, 18 y 19 de agosto en el Campus Universitario de Puerto Madero
(Buenos Aires).

Las ediciones que verán los asistentes a la exposición proceden de la
propia UCA y de la Biblioteca Popular de Azul, que cuenta con una de las
colecciones más completas que existen en Argentina sobre esta materia. La
exposición permanecerá en el Pabellón de Bellas Artes de la Universidad
Católica Argentina hasta el próximo 4 de septiembre.

"Cada uno de los artistas agrupados en esta singular exposición aporta su
visión particular de don Quijote", explicó Cecilia Cavanagh, comisaria de
la muestra. "Y de ese modo hallamos a un Alonso Quijano torturado, soñador
o divertido en función del lápiz que lo haya plasmado", agregó.

La muestra se abre con una acuarela de Guillermo Roux, que retrata al
Quijote extraviado en libros, con los personajes de esos mismos libros
rodeando al voraz lector de novelas de caballería.

Las variadas lecturas del personaje cervantino continúan con las
situaciones hilarantes dibujadas por Alicia Carletti, la marioneta de
largos bigotes que escenifica Diana Dowek o el trazo tupido y generoso de
Aníbal Cedrón, que se decanta por un Quijote mucho más ensimismado y
melancólico.

Por su parte, Carlos Benítez combina diversas situaciones de las andanzas
del hidalgo, mientras que Jorge Álvaro prefiere ubicarlo en un escenario
casi mágico.

Muchas de las obras presentadas fueron encargadas especialmente para un
libro en homenaje al Quijote, mediante el cual se convocó a los artistas a
crear nuevas imágenes del célebre personaje de Miguel de Cervantes. Entre
ellas se encuentran, también, las tradicionales ilustraciones de Carlos
Alonso para la edición de la obra que publicó Emecé en 1957 y las que hizo
Roberto Páez para la que editó Eudeba en 1965.

"Lo cierto es que no ha sido fácil poner en marcha la muestra porque en un
principio pensábamos que quizá resultaría demasiado local, pero hemos
contado con el apoyo de la universidad y de la Consejería de Cultura de la
Embajada de España en Argentina", dijo Cavanagh.

"Además, la universalidad del Quijote está sobradamente reconocida porque
todos hemos leído alguna vez algún fragmento de la obra o, por lo menos,
nos podemos hacer una idea aproximada del significado de lo quijotesco",
reconoció.

Este año, en el que se cumple el cuarto centenario de la publicación de la
obra cervantina y en el que, en consecuencia, proliferan los actos
vinculados al Quijote, Cavanagh indicó que ha sido "todo un desafío" sacar
adelante la muestra por el miedo que le producía la posibilidad de saturar
al espectador. "No obstante, los dibujos recopilados tienen una calidad
indiscutible y ofrecen visiones renovadas de un personaje que uno nunca se
cansa de contemplar", matizó.

Fuentes: EFE, La Nación, UCA



*** Constituido el jurado del premio Julio Cortázar

Los escritores, Miguel Mejides, Laidi Fernández de Juan y Rogelio Riverón,
integran el jurado que tiene la responsabilidad de otorgar el Premio
Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar, en su cuarta edición, según se
supo el pasado 2 de agosto.

El veredicto será dada a conocer durante un acto que se celebrará en el
Salón de los Espejos del Palacio del Segundo Cabo (sede del Instituto
Cubano del Libro), a las 4 de la tarde del viernes 26 de agosto, fecha del
natalicio del célebre escritor argentino.

Para esta edición se recibieron 390 obras pertenecientes a autores
hispanohablantes de 21 países de Latinoamérica y también de otras regiones,
particularmente Europa. Los países más representados son Cuba (224),
Argentina (83), España (22), México (13) y Colombia (11).

La creación de este concurso fue iniciativa de la escritora, traductora y
editora lituana Ugnés Karvelis. Su presidente de honor es Miguel Barnet y
está auspiciado por el Instituto Cubano del Libro, la Casa de las Américas
y la Fundación ALIA.

Fuente: La Ventana



*** Hermenegildo Sábat gana premio Nuevo Periodismo Cemex

El periodista y artista plástico rioplatense Hermenegildo Sábat fue
declarado ganador del Premio Nuevo Periodismo Cemex+FNPI en la modalidad de
homenaje, según se pudo conocer a principios de este mes. Sábat recibirá el
premio en una ceremonia que se celebrará en el Museo de Arte Contemporáneo
de Monterrey, México, el próximo martes 30.

Según el Consejo Rector del Premio, esta elección busca destacar y poner
como ejemplo ante todos los periodistas de América Latina la extensa
trayectoria de quien recorrió en su natal Montevideo los más variados
oficios periodísticos, para luego consagrarse en Buenos Aires al ejercicio
del periodismo de opinión, a través de una de las artes más tradicionales y
representativas de la prensa, la caricatura política.

Desde 1973, los dibujos de Sábat aparecen todas las mañanas en la sección
política del diario Clarín (http://www.clarin.com.ar). También han sido
publicados en los principales periódicos y revistas de América y Europa,
entre ellos, The New York Times (http://www.nytimes.com), L'Express
(http://www.lexpress.fr) y Libération (http://www.liberation.fr).

La ceremonia de entrega será encabezada por Gabriel García Márquez,
presidente de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI,
http://www.nuevoperiodismo.org) y Lorenzo H. Zambrano, presidente del
Consejo y director general de Cemex (http://www.cemex.com).

La periodista mexicana Alma Guillermoprieto, integrante del Consejo Rector,
dijo que Hermenegildo "Menchi" Sábat "es un hombre excepcional, con una
personalidad llena de humor e inteligencia, modesto, consagrado a su
trabajo, con una conducta intachable frente al poder y una brillante
carrera de 57 años, desde que publicó su primer dibujo en Montevideo".

Su vida ha trascurrido entre Uruguay, donde nació el 23 de junio de 1933 y
donde trabajó como reportero, fotógrafo, diagramador y dibujante, hasta que
le ofrecieron en 1966 ser secretario general de redacción del diario El
País (http://www.diarioelpais.com), y posteriormente Argentina, donde
colaboró con Editora Abril, las revistas Primera Plana y Crisis, el diario
La Opinión y finalmente Clarín, desde abril de 1973.

Dirigió y publicó la revista Sección Áurea. Además ha enseñado por varias
décadas pintura y dibujo en su Fundación de Artes Visuales y otras
instituciones. Su obra artística y periodística ha sido presentada en
exposiciones retrospectivas y recogida en libros que reflejan sus
convicciones y sus pasiones, como Seré breve, Siempre dije que este tipo no
me gusta, Jazz a la carte y Abstemios abstenerse, entre otros.

"La motivación principal es, o debería ser, generar situaciones visuales
que tornen las palabras superfluas", ha dicho Sábat para explicar su
trabajo, en el cual, además de la política, son recurrentes los temas
musicales, pictóricos y culturales. En el Metro de Buenos Aires se exhibe
un mural con sus dibujos de Gardel, Pichuco y Discépolo. Así como ha
dibujado con ironía y valentía -sin palabras- los principales personajes de
las distintas coyunturas de la historia argentina desde los años sesenta,
ha dedicado libros monográficos y entrañables a artistas como
Toulouse-Lautrec o Bix Beiderbecke.

Sábat ha recibido varias distinciones nacionales e internacionales, entre
las que se cuentan el premio María Moors Cabot en 1988 por sus dibujos en
la época de la dictadura, el título de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y
la nominación como Personalidad Emérita de la Cultura Argentina en 1996, el
Premio Figari y el doctorado Honoris Causa de la Universidad de la
República en Uruguay en 2003.

El Premio Nuevo Periodismo Cemex+FNPI fue instituido como una alianza entre
la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano y Cemex para promover la
calidad del periodismo en los países de América Latina y el Caribe. El
premio en la modalidad de homenaje está dotado con 30 mil dólares como
estímulo económico, gracias al patrocinio de Cemex.

Esta es la cuarta ocasión en que se otorga este galardón. La primera vez
tal honor recayó en el periodista mexicano Julio Scherer, cofundador de la
revista Proceso (http://www.proceso.com.mx) y reportero y editor durante
más de cincuenta años. En la segunda edición fue premiado el colombiano
José Salgar, quien durante setenta años ocupó todas las posiciones posibles
en la redacción de El Espectador (http://www.elespectador.com). El año
pasado fue distinguido el brasileño Clóvis Rossi, de Folha de Sao Paulo
(http://www.folha.uol.com.br/folha), con más de cuarenta años de
experiencia narrando las coyunturas del mundo para Latinoamérica.

Fuente: FNPI



*** Unica prepara su III Feria del Libro

Del lunes 26 de septiembre al sábado 1 de octubre se realizará en la
Universidad Católica Cecilio Acosta (Unica, http://www.unica.edu.ve), en
Maracaibo (Venezuela), la III Feria del Libro Unica, con la participación
de diversas editoriales regionales, nacionales e internacionales.

Según Adriana Morán Sarmiento, coordinadora del evento, la universidad se
suma, por tercer año consecutivo, a la red de ferias de libro que se
realizan en Venezuela, "con el objetivo de difundir la literatura,
promocionar a los escritores regionales y nacionales y poner el libro en
manos de todos, dando mayor participación a las editoriales
universitarias".

Morán agregó que durante una semana se realizarán actividades que van de lo
literario a lo musical, tomando en cuenta, incluso, a los más pequeños.
Para ello, serán utilizados los espacios de la propia universidad.

Para el rector Ángel Lombardi, la realización de este tercer encuentro
literario se concibe como la celebración de la literatura que este año
rinde homenaje al cuarto centenario de El Quijote y al 50º aniversario del
Grupo Poético Literario Apocalipsis. El escritor Ednodio Quintero será el
homenajeado este año, por lo que se estará presentando su más reciente
novela Mariana y los comanches (Editorial Candaya, España).

Entre los escritores venezolanos que participarán en la feria, se
encuentran Adriano González León, Inés Quintero, Francisco Javier Pérez,
Miguel Ángel Campos, César Chirinos, Antonio López Ortega, Milton Quero y
otros.

El Cine Club Unica, junto a la Cinemateca Nacional, el Cine Club Luz y
Fundacine organizan el Taller de Dirección de Cine que dictará el cineasta
merideño Alberto Arvelo (Una vida y dos mandados, Una casa con vista al
mar). Dexy Linares, coordinadora del Cine Club, aseguró que además habrá
programación para cinéfilos durante los seis días, de 10 de la mañana a 8
de la noche.

Las noches musicales estarán amenizadas por las agrupaciones Pomarrosa, el
Ensamble Sonoro de Atenógenes Urribarrí, los Gaiteros del BCV, Beatlemanía,
Stigma. La Sombra, Bárbara y Maneco, la Estudiantina Unica y un concierto
sinfónico del director Franklin Pire.

Varias exposiciones de arte, talleres para niños y adultos y la expoventa
de libros se harán posible en los espacios de la III Feria del Libro Unica,
distribuida en los pabellones: Editoriales y Libreros, Pequeños Lectores,
Colombia, y el Pabellón Artesanal.

Fuente: Unica



*** Ministros de Cultura se reunirán en Caracas

Representantes de 33 países participarán en el XIV Foro de Ministros y
Encargados de Políticas Culturales de América Latina y el Caribe, que se
celebrará en Caracas del 27 al 29 de septiembre.

La agenda de esta reunión contempla como temas principales las estrategias
de integración cultural de América Latina y el Caribe, así como el apoyo a
la aprobación de la Convención sobre la Protección y Promoción de la
Diversidad de las Expresiones Culturales.

La temática de este encuentro internacional fue aprobada durante la primera
reunión preparatoria de la Secretaría Pro Tempore, realizada recientemente
en el Consejo Nacional de la Cultura (Conac, http://www.conac.gov.ve),
ocasión en la cual se produjo la transferencia oficial de la presidencia
del foro por parte de la República de Ecuador a la República Bolivariana de
Venezuela.

En esa oportunidad, el ministro venezolano de Cultura, Francisco Sesto
Novás, expresó su deseo de que este evento se convierta en un encuentro
exitoso en el que las autoridades de la cultura puedan dialogar y discutir
con sinceridad los problemas de la región, así como la integración y los
cambios que se están dando en estos países. "Vamos a lograr el foro más
auténtico, sencillo, profundo y útil", enfatizó el titular de Cultura.

Entre otros puntos de la agenda fue presentado el Portal de la Cultura de
América Latina y el Caribe (http://www.lacult.org). Además, se aprobó
incluir la discusión del fortalecimiento de esta cita internacional,
agregar a un representante de la Organización de las Naciones Unidas para
la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, http://www.unesco.org) como
miembro del foro y se definió el listado de los invitados especiales.

Fuente: ABN



*** Conflictos peruanos serán analizados en un coloquio

Entre finales de septiembre y mediados de octubre se realizará en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM, http://www.unmsm.edu.pe),
en Lima (Perú), el Coloquio Nacional Interdisciplinario "Discursos del
conflicto: entre el canon y la profanación", en homenaje al centenario de
Tarmap pacha huaray.

La actividad, que se desarrollará el 28 y 30 de septiembre y del 2 al 14 de
octubre, ha sido concebida como foro de encuentro de las distintas
disciplinas de las humanidades y las ciencias sociales, y se propone
abordar uno de los escenarios de la cultura que dan cuenta de los profundos
conflictos que se viven en el Perú.

En 1905, en la Universidad de San Marcos, un joven de la aristocracia
limeña sostiene su tesis Carácter de la literatura del Perú independiente;
en el mes de mayo de ese mismo año y tanto en Lima como en casi todas las
modestas ciudades del país, la naciente clase obrera celebra la primera
pascua roja en la que se produce un fenómeno de apropiación de uso de la
letra por sectores populares.

Lo relevante y revelador es la aparición de Tarmap pacha huaray en el
interior del país. El texto llama la atención por la forma como se
reivindica la cultura indígena, se esboza una historia posible y se
documenta la vigencia de la literatura quechua. Asimismo, se agrega la
publicación por parte de un sector vinculado a las instituciones
conservadoras, del Vocabulario políglota incaico, que registra cuatro
variantes del quechua y una del aimara, y que además supone un proyecto de
castellanización. El encuentro analizará estos y otros temas relacionados.

Dirigido a investigadores, críticos literarios, educadores, científicos
sociales, profesores de secundaria y publico en general, así como alumnos
de universidades, el coloquio discurrirá a través de una agenda compuesta
por Carácter de la literatura del Perú independiente, Tarmap pacha Huaraz,
Vocabulario políglota incaico y la celebración de la pascua roja.

Los interesados en participar deberán enviar sus ponencias antes del 15 de
septiembre. Las inscripciones se procesarán hasta el 12 de octubre y
tendrán un costo de 60 nuevos soles para ponentes, 40 para asistentes y
público en general y 20 para estudiantes. Para obtener mayor información
sobre el evento, es preciso escribir a guaca@....

Fuente: UNMSM



*** Realizarán en Chile encuentro escolar de historia local

El próximo 30 de septiembre y 1 de octubre se realizará en Carahue (Chile)
la Cumbre Regional Escolar de Historia Local "Relatos de La Frontera", que
tendrá como escenarios la Casa de la Cultura de Carahue (Manuel Montt 295,
teléfono 651873, culturacarahue@...) y el Hogar Estudiantil del
Complejo Educacional Claudio Arrau (Manuel Montt 297, teléfono 651378).

El evento es una de las actividades que desarrollan docentes y estudiantes
de la zona para analizar su historia local, y que ha involucrado
encuentros, seminarios y talleres diversos. La zona de La Frontera abarca
un territorio que durante la conquista se mantuvo como nación independiente
de España, y que geográficamente tiene cierta correspondencia con lo que
actualmente se conoce como La Araucanía.

Dado que la zona vivió un proceso histórico distinto al del resto de Chile,
los organizadores consideran indispensable que esta historia territorial
sea conocida por las nuevas generaciones y difundidas al resto de la
población regional, como una forma de potenciar un desarrollo regional y
local propios, con una identidad reconocible en otras áreas de Chile y del
exterior.

El evento está basado en un trabajo que se está desarrollando a través del
Taller de Recuperación de Historia Local "Memorias del Río Imperial", que
congrega unidades educativas insertas en esta cuenca de las comunas de
Carahue y Saavedra, y que busca articular experiencias, desarrollar y
sistematizar esta actividad educativa con el fin de propiciar la
participación en la Cumbre Nacional de Historia Social y Popular que la ONG
Ekosol de Valparaíso está organizando para el mes de octubre del presente
año.

En la actividad participarán alumnos y alumnas de 5º a 8º año básico de
escuelas de La Frontera, a través de equipos representativos, cada uno de
ellos conformado por cinco escolares y dos adultos (docentes, monitores,
padres y/o madres).

El tema de la cumbre será libre, aunque enmarcado en los acontecimientos
históricos ocurridos en el territorio. La forma de presentación también
será libre, esperando que se congreguen exposiciones digitales,
fotográficas, de maquetas u otras que den cuenta de la metodología
utilizada, del proceso vivido y de los aprendizajes logrados. La actividad
también propiciará el intercambio de experiencias y aprendizajes entre los
participantes.

El evento es organizado por el Centro de Formación Humana para el
Desarrollo Local ForHum y la Casa de la Cultura de Carahue; cuenta con la
colaboración del Departamento de Educación Municipal de Carahue, la
Municipalidad de Saavedra, el Hogar Estudiantil del Complejo Educacional
Claudio Arrau y el programa Araucanía Tierra Viva, y es patrocinado por la
Secretaría Regional de Educación.

Para obtener mayor información es preciso escribir a Juan Carlos Vásquez
(jvasquezmercado@...), del Centro de Formación Humana para el
Desarrollo Local Forum, o a Ramón Melipillán Mancilla
(culturacarahue@...), de la Casa de la Cultura de Carahue.

Fuente: ForHum



*** Eduardo Galeano visitará Honduras

El escritor uruguayo Eduardo Galeano visitará Honduras en octubre próximo,
invitado por la Universidad Pedagógica General Francisco Morazán. Rigoberto
Paredes, funcionario de ese centro de estudios superiores en la capital
hondureña, dijo que Galeano será homenajeado por su aporte a la literatura
universal.

Agregó que el autor de Las venas abiertas de América Latina llegará a
Honduras el 1 de octubre y permanecerá en el país hasta el día 9 de ese
mismo mes. Durante su estancia en el país centroamericano, Galeano visitará
San Pedro Sula, norte, la segunda ciudad hondureña más importante, donde
compartirá con catedráticos y alumnos del centro regional de la Universidad
Pedagógica, lo mismo que con intelectuales hondureños y otros invitados.

Posteriormente se trasladará a Copán Ruinas para conocer el parque
arqueológico maya, uno de los sitios turísticos de mayor atracción que
tiene Honduras.

Paredes indicó además que, para conmemorar los 50 años de la Universidad
Pedagógica, en 2006 se tiene previsto la visita al país del escritor
portugués José Saramago, Premio Nobel de Literatura 1990.

Saramago recibió la invitación para venir a Honduras durante su reciente
visita a El Salvador, en el marco de una gira por Latinoamérica.

Fuente: EFE



*** La venezolana Carmen Ramia dirige el Miami World Theater

Entre el 7 y el 16 de octubre se realizará el festival Miami World Theater
(MWTF, http://www.miamiworldtheater.org), evento en el que participarán
obras de Australia, Canadá, España, Estados Unidos, Francia y Venezuela, y
que será organizado por integrantes del equipo que ha desarrollado durante
más de treinta años el reconocido Festival Internacional de Teatro de
Caracas.

La dimensión de este evento excederá el contexto local y dará "visibilidad
mundial a Miami", según George Neary, el director de la Oficina de Turismo
Cultural del condado Miami-Dade. "Convertir a Miami en la sede del segundo
festival de teatro más importante del mundo" es la meta de Carmen Ramia,
directora del MWTF, quien cree que los proyectos difíciles son los mejores.

Ramia informó en rueda de prensa realizada el pasado 11 de agosto que el
festival nace en la ciudad estadounidense de Miami Beach como un evento
anual y tras una sugerencia del magnate venezolano de las comunicaciones
Gustavo Cisneros, uno de los patrocinantes.

"Fue Gustavo Cisneros quien me dijo que un festival de esta naturaleza
debía pensar muy seriamente en moverlo también a una ciudad como Miami",
dijo Ramia refiriéndose al evento teatral venezolano que ella dirige y
organiza.

"Miami fue el sueño desde siete años atrás. Una vez inauguremos no
tendremos sino festivales grandiosos", comentó Ramia. La primera edición
del MWTF se celebrará en teatros como el Jackie Gleason Theater y el Byron
Carlyle Theater, y en espacios abiertos como Lummus Park, donde la compañía
francesa Groupe F traerá Un poco más de luz, o Lincoln Road, con la magia
aérea del grupo australiano Strange Fruit.

Después de observar con detenimiento el desarrollo económico de la ciudad y
la disposición de sus funcionarios de convertirla en un polo cultural muy
importante, Ramia y su equipo tomaron la decisión de organizar el festival
en el sur del estado de Florida.

Resaltó lo adecuado que es que este festival se celebre en Miami Beach,
debido a la "inmigración muy variada que da una riqueza multicultural muy
particular a la ciudad", a lo que se agrega su elevada afluencia de
turistas.

La compañía canadiense Les Deux Mondes presentará The Tale of Taeeka, una
obra sobre un tema tabú: la violencia hacia la infancia; la compañía
francesa vanguardista Theatre Tatto desarrolla una propuesta llena de
sorpresas escénicas sobre el tema de la cocina; el Grupo Teatral de Caracas
participará con Los hombres de América, del dramaturgo Fausto Verdial.

España mostrará el espectáculo que dio a conocer fuera de ese país al
bailarín de flamenco Rafael Amargo, Un poeta en Nueva York, inspirado en la
obra del poeta español Federico García Lorca; y la compañía estadounidense
del bailarín Joe Goode hará una llamativa síntesis de danza y teatro. Serán
cinco shows callejeros, siete compañías, 18 obras en escena, 100 artistas,
miles de espectadores y un presupuesto de un millón de dólares.

Eva Ibanche, directora ejecutiva y artística del festival, explicó que las
obras son de fácil comprensión para el público hispano porque en su mayoría
son eventos multimedia. "Me cuidé de que estas producciones no tuvieran una
dificultad de lenguaje. En esta edición no se verá un teatro de texto que
haga necesario una traducción simultánea, sino obras de fácil comprensión
para la mayoría del público", precisó.

Resaltó que el festival combina los valores estéticos de la danza, el
teatro de sala y de calle para hacer de éste un "nuevo polo de desarrollo y
disfrute en una ciudad en evolución trepidante".

Ramia, por otro lado, aclaró que este evento es independiente del Festival
Internacional de Teatro de Caracas, galardonado con el León de Plata de
Venecia, que en su próxima edición rendirá un homenaje a Alemania. "Son dos
festivales totalmente distintos", aseguró.

Fuentes: EFE, El Nuevo Herald



*** Antonio Candido de Mello recibe el premio Alfonso Reyes

El brasileño Antonio Candido de Mello (1918) fue galardonado con el premio
internacional Alfonso Reyes, de México, que otorga el Instituto Nacional de
Bellas Artes y Literatura (Inba, http://www.cnca.gob.mx/cnca/buena/inba) de
la nación azteca a la vida y obra de escritores importantes, tal como se
conoció el pasado 5 de agosto.

El premio, con una dotación de $60.000 y una historia ya de tres décadas,
será entregado en el marco de la XV Feria Internacional del Libro de
Monterrey (http://fil.mty.itesm.mx/2005), el próximo 8 de octubre. Es
entregado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México la Sociedad
Alfonsina Internacional, el Consejo para la Cultura de Nuevo León, Siglo
XXI Editores, el Instituto Tecnológico de Monterrey y la Universidad
Autónoma de Nuevo León.

Candido de Mello es poco conocido en el mundo de habla castellana, pero su
obra en portugués supera la treintena de títulos. Sus libros han sido
traducidos a diversos idiomas, aunque en español sólo se conocen
Introducción a la literatura de Brasil, Ensayos y comentarios y Estruendo y
liberación. Ensayos críticos.

El premio, dice, tiene gran significado para él, porque Alfonso Reyes es
"uno de los hombres más importantes para el pensamiento crítico de América
Latina", y por las cualidades de los anteriores ganadores. Entre ellos se
cuentan Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, André Malraux, Carlos Fuentes,
Octavio Paz, Adolfo Bioy Casares, Juan José Arreola, Miguel León-Portilla,
Harold Bloom y José Emilio Pacheco.

El autor es doctor en ciencias sociales por la Universidad de Sao Paulo.
También es profesor emérito de la Facultad de Ciencias y Letras de Assis, y
ha ejercido en las universidades de París y Yale. A propósito del premio,
Candido de Mello llama la atención sobre la "asimetría" de la difusión de
las literaturas latinoamericana y brasileña, aunque ambas se proyectan de
modo independiente hacia Europa y Estados Unidos.

Fuentes: El Nuevo Herald, La Jornada



*** Organizan en Córdoba encuentro sobre cine, arte y literatura

La Diputación de Córdoba (España) presentó el pasado 9 de agosto la
programación del VIII Encuentro Literario Cine, Arte y Literatura, que se
celebrará entre el 26 y 28 de octubre en la loalidad de Pozoblanco, con el
objetivo de afianzarse como un foro de debate abierto sobre la relación del
cine y la literatura, en palabras del diputado de Cultura, Serafín Pedraza.

La principal novedad con que contará este evento con respecto a la edición
anterior, será la presencia del arte entre los temas programados,
subrayando así el valor de la pintura y los personajes que han sido
retratados en el cine.

Las mesas redondas, coloquios y entrevistas que completan el encuentro
discurrirán en las jornadas de mañana y tarde, a excepción del último día,
en que sólo serán por la mañana. Pedraza quiso destacar durante la
presentación de la programación la calidad y los nombres de los
participantes durante los tres días, que engloba a importantes directores
de talla nacional como Luis García Berlanga, "nombre absolutamente clave en
nuestro cine ya que, junto a Juan Antonio Bardem, marcaron la evolución
fílmica en los años 50".

También sobresalen cineastas como Jaime Chávarri, José Luis Borau, Carlos
Saura, Montxo Armendáriz y Manuel Gutiérrez Aragón, importante este año por
su reciente reconocimiento con el Premio Nacional de Cinematografía y por
la vinculación del encuentro literario al Quijote.

Una de las premisas que se han querido seguir en este foro es "no copiar"
el nombre de los participantes con relación a la VII edición, para evitar
"que sea un calco". El responsable del área de Cultura de la Diputación
manifestó que la experiencia del año pasado "fue muy satisfactoria",
reforzada con la publicación de las actas debido a su "increíble riqueza".
Pedraza confía que esta serie de conferencias y coloquios sea un "foro de
debate vivo en el que se hable de todo lo referente al cine", introduciendo
nuevos elementos valorativos.

Por su parte, el coordinador del encuentro, Antonio Rodríguez, consideró
interesante la introducción en el formato de "personajes que ostentan la
condición de pintor en el cine", reflejando "su estrecha relación". El
evento, que contará con la dirección académica de Manuel Torres, dispondrá
de dos créditos de libre configuración por parte de la Universidad de
Córdoba (UCO, http://www.uco.es).

Fuente: Diario Córdoba



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Dos notas sobre Eugenio Montejo Leonardo Maicán ==================

*** El tiempo: materia poética en la obra de Eugenio Montejo

El tiempo es la imagen móvil de lo eterno.
Platón

Hay poetas para quienes la literatura no es sino reflejo, casi milimétrico,
de la sociedad y el tiempo que les ha tocado vivir. En cambio, hay poetas
cuya escritura no conoce de límites ni de tiempos, pues su única
preocupación es la interpretación del hombre, de la esencia con que afirma
su propia trascendencia. Eugenio Montejo pertenece al rebaño de estos
últimos. Poesía que pone de relieve los sentimientos y misterios del hombre
y, a partir de allí, la relación de éste con el universo que lo
circunscribe: la naturaleza, el tiempo.

En buena parte de la obra del poeta caraqueño se rompe con la
horizontalidad del tiempo. Veamos los cuatro primeros versos de la segunda
estrofa del poema "Retornos", perteneciente a su libro Muerte y memoria
(1972): "Todas las formas del paisaje / pasarán del negro al verde / y otra
vez del verde al negro, / según las vueltas de la rueda..." (p. 45).

El paisaje, eterno compañero del tiempo, es susceptible de variar de
acuerdo a la mirada del otro. En el poema que nos ocupa, pasa del negro al
verde, y viceversa. Pero puede abarcar otros matices, que aunque no se
encuentran de manera literal dentro del texto, puede hallarse por
intermedio de una lectura capaz de roer la osamenta estructural del poema.
Pues el paisaje encierra en su naturaleza todas las formas y colores
posibles. La rueda, en el texto señalado, simboliza el tiempo, el
indetenible girar de los instantes concatenados. El galopar que hace al
viento, velado de misterio. Galopar del tiempo que palpa las piedras del
camino. Este camino no es otro que la vida del hombre, y que nos conduce
hacia adelante (futuro) o bien hacia atrás (pasado, retorno).

Vemos entonces que la voz vuelve y desaparece en el tiempo, ya sea en
sueños o cabalgando en el recuerdo. En el mismo libro (Muerte y memoria)
hay un poema titulado "Regreso". Antes que nada, llama la atención la
sinonimia presente entre retorno y regreso. Semánticamente, ambos vocablos
nos remiten a un tiempo o lugar que precede al "ahora", a un volver. Esta
recurrencia de participar del pasado por parte de Eugenio Montejo, nos
lleva a creer que para el poeta caraqueño el pasado, lejos de ser un estado
temporal inerte, estático, es por el contrario un universo vivo, espacio de
múltiples e infinitas posibilidades. Veamos las dos primeras estrofas de
"Regreso":

Un instante la silla ha regresado
a su lejano árbol
con sus verdes tatuajes ya secos
Sus pájaros están dispersos, muertos,
y la manada del rugoso cuero
yace plegada bajo las tachuelas (p. 44).

Mero juego imaginario, evidentemente; juego en el que una típica silla de
cuero y madera se traslada a sus orígenes, a la génesis de sus elementos
primarios: el árbol (madera), el animal (cuero). Árbol y animal que han
sido sacrificados por la civilización para dar "vida" a un utensilio de
invaluable valor para el hombre, desde tiempos remotos. Vida (la de la
silla) que nace a partir de la muerte del árbol y sus habitantes: los
pájaros. Esta historia construida por y desde la tradicional silla, recrea
incluso el ocio del hombre mismo, tal como se manifiesta en las últimas dos
estrofas del poema:

Ya no hay más que silencio nivelado
bajo la sombra de un follaje extinto
donde se curte todo su misterio

fiel a sus tablas, sólo da reposo
cuando de tarde la hemos recostado
a la pared, ahogando una memoria
de días que crecieron como un árbol
y la vida tronchó por cosa muerta,
claveteada con viejos pensamientos (p. 44).

Por un lado, el silencio producto de la "decapitación" del árbol de donde
proviene la silla; sombra que ya no es sombra, pues ésta sólo existe en el
recuerdo, en la retrogradación del tiempo. Por el otro lado, vale decir que
la silla es un instrumento a través del cual el hombre, sentado, pone de
manifiesto el ocio, estado que comunica al ser humano con lo sagrado y lo
mundano. Momento propicio para el desbordamiento de la memoria. Así, gozar
del ocio, es respirar el tiempo con arte y raciocinio.

En Partitura de la cigarra, uno de los libros más representativos de la
obra montejiana, el juego temporal, o más bien, de anacronía, es evidente.
Pero no es una anacronía en el sentido literal de confusión temporal. De
ninguna manera. En el mencionado libro, al igual que en el resto de su
obra, el poeta, inteligentemente, desliza su conciencia a través del
permeable terreno de la temporalidad; como quien mira a través de un
cristal y palpa con sus manos la vida o muerte que allí palpita. El tiempo
es relativo, afirmó Albert Einstein. En tal sentido, qué más da vivir en
presente o pasado (pareciera decirnos Montejo), si en todo caso la
literatura, y más exactamente la poesía, es la tierra de los encuentros
posibles. Y más aun: a partir de lo que plantea el autor, el lector es
capaz de hacer una reflexión profunda, filosófica, acerca de su compromiso
como ser individual en cuanto a su tiempo actual (presente), que
inevitablemente lo conlleva a una serie de interrogantes acerca de su
futuro, tanto en lo individual como en lo colectivo.

En el poema "Adiós a mi padre" (Partitura de la cigarra), Montejo reincide,
como ya se abordó, el juego temporal:

Mi padre muerto iba delante
y detrás junio, de verde ubérrimo,
y la geórgica lluvia venida de tan lejos.
Al paso de su sombra
los refrenados carruajes nos seguían (p. 26).

Canto al padre que ha cruzado el umbral que nos separa del reino de la
muerte. En estas líneas es notable que la vuelta al pasado está revestida
de una aureola de nostalgia, que no sólo se conforma con nombrar al padre,
sino que abarca y señala lugares o emblemas del pueblo: "Mi padre hablaba
del camino, / de cafetales con piel de adormidera / que a un simple roce ya
era calles y torres" (p. 26).

Calle, sitio por donde rueda la vida, el tiempo; torre, lugar desde donde
se le mira. Caminos, cafetales, todo ello intrínsecamente unido a la
historia oral, acaso más trascendental que la escrita, pues al contrario de
ésta, aquélla se transmite desde las raíces mismas del alma. Montejo parece
asirse de tales raíces, y se remonta hasta más allá de la desembocadura del
río de la vida:

Hablaba dormido,
con voz inubicable,
una voz rápida de cuando era muy joven
y yo no había nacido... (p. 26).

Hablar dormido es hablar con la conciencia de los dioses, ya sea en sueños
o desde la muerte. Voz inubicable que crece y se multiplica como la savia
de los primeros años, aquellos que forjaron la vida a la voz (no nacida
aún) que ahora nombra.

En definitiva, se podría decir que Eugenio Montejo es un poeta que escribe
sin "camisas de fuerza". Para este autor venezolano, el tiempo es una cosa
viva, asible, que al igual que el viento puede parecer sereno unas veces,
con un norte definido; otras veces puede embestir la brújula de nuestros
sentidos, y arrastrarnos de la mano al tiempo donde realmente nace el
poema; haciéndonos sentir que somos partícipes de su aventura.



Referencias

- Montejo, E. (1996). Antología. Editorial Monte Ávila Latinoamericana.
Caracas.

- (1999). Partitura de la cigarra. Editorial Pretextos. Caracas.



*** Tiempo y espacio de una partitura para una poética
Sobre la cigarra y el bosque

"Partitura de la cigarra", extenso poema que da nombre al libro de Montejo
(Pretextos, 1999) es el canto de la naturaleza misma, canto a través del
cual el poeta expresa los sentimientos del hombre, sus nostalgias, sueños y
ambiciones. Tomando como epicentro la vida y muerte de la cigarra (o
chicharra, como también se le conoce), Montejo aborda una de las grandes
frustraciones del hombre, en todas las épocas: la aparente
inaprehensibilidad del tiempo. Y si decimos aparente es porque sólo a
través de la poesía somos capaces de romper las fronteras inefables que nos
sujetan al tiempo. En "Partitura de la cigarra", el poeta lo logra de
manera magistral: "El tiempo que intercambia la presencia y la ausencia, /
el canto verde y el silencio de ceniza, / el tiempo con los ojos secos de
la cigarra / variando sin variar, noches y días / ¿Ha de borrarse todo en
los caminos?".

He aquí un tiempo circular, perfecto. Tiempo en el que frases y palabras
que denotan oposición, representan el comienzo y el final, la serpiente
mítica que se muerde la cola, la muerte y el renacer. Así, la vida no sería
vida si no existiera su contraparte: la muerte. Presencia y ausencia, canto
verde y canto de cenizas, noches y días...; el empleo de éstos y otros
opuestos le confiere al poema -y al tiempo- una bruma de continuidad, de
sutil movimiento de rueda, pues el tiempo es uno y todos los tiempos,
fundidos y vueltos a fundir en la mirada del poeta:

La maga maestra del bosque
muda su tiempo verde en tiempo blanco,
pero el grito es idéntico desde hace milenios,
se ausenta y retorna, no cambia.

Cual ave fénix, la cigarra renace de sus cenizas, año tras año, durante la
estación de lluvia. Es entonces cuando el bosque reverdece con sus primeros
cantos. Tiempo, poesía, música y renacimiento; elementos que se
retroalimentan, formando un círculo infinito en el que el bosque -esa
otredad que nos desborda- es reino mágico y purificador; y la cigarra,
reina y sierva de aquel país de árboles que una vez habitamos, y que
simboliza (la chicharra) la voz de una naturaleza herida por la mano
destructora del hombre. Voz que es silbo y primavera tropical. Canto que
traspasa el silencio de los tiempos que conoce de soles y de lunas. La
cigarra busca a través de su música no sólo la trascendencia y
supervivencia de su propio ser, sino la del bosque mismo: morada, refugio,
hogar y fortaleza desde donde nos descifra los códigos secretos de la
naturaleza. Pero parece haber allí cierta contradicción, pues a pesar de
que la cigarra canta para demostrarnos su eterna -y frágil- existencia, el
canto mismo lleva consigo el signo de la muerte: murió reventado como la
chicharra, dice un conocido refrán. Este ejemplo lo ilustra como un sol:

Lo que escuché de la cigarra, lo que me dijo
con su grito una vez, con su silencio,
lo que sigue diciéndome a lo lejos,
hoy que su cuerpo se quemó de música.

En "Partitura de la cigarra", el lector percibe una especie de coro órfico
que lo conecta con la espiritualidad áurica que es esencia del universo y
del hombre; partitura cósmica y terrena a la vez. Poesía es ante todo oído
y ritmo. En tal sentido, el poema que nos ocupa es en sí una gran metáfora
donde la musicalidad penetra (a veces en forma de silencios o de murmullos
íntimos, casi inaudibles) a través de los poros heráldicos de la poesía. El
efecto resulta revelador: descubrimos que, al contrario de la concepción
genesiaca sobre nuestro origen, el ser humano está hecho de palabras (desde
siempre y para siempre). "El hombre es un ser de palabras", dice Octavio
Paz. Somos, por extensión, máscara y circo de ruidos, sonidos, melodías,
lloros, susurros, oleajes, trinos, gritos, truenos, carcajadas, lamentos,
silencios, canto de cigarra... He aquí algunas imágenes donde la
musicalidad es encantamiento y color de los sentidos: "Lo que su grito fue
grabado entre las cosas"; "la nieve sónica cayendo en densas capas";
"cigarra asida de su grito / ella y su sombra / ella y sus sonidos...";
"Cada nota vibrando se fragmenta / se oye siempre una cigarra y una cosa" .

Ese canto de muerte y renacimiento de la cigarra no tendría sentido sin la
presencia del paisaje. La voz poética, que desnuda su mirada desde la
naturaleza, o, en todo caso, desde el paisaje, pone de relieve las formas y
colores que, junto al sonido, dan esplendor y pertinencia al poema. Si el
sonido, en todas sus manifestaciones, es la representación física y
espiritual del tiempo (el tic-tac de un reloj, el latido imperceptible del
cosmos en el silencio de la noche...), el paisaje lo es del espacio (el
verde paradisíaco de la arboleda, su desnudez de mujer amada, la luz de la
terredad...). Tiempo y espacio, binomio sagrado que conjuga la creación
humana y la divina. Binomio donde el poeta, demiurgo y partero de sí mismo,
funda territorios de fuego purificador. Más que el lugar que ocupamos, el
espacio es aquello que nos ocupa. Y el paisaje de "Partitura de la cigarra"
nos invade con su eco de colores y emociones hasta crecer en nosotros con
la certidumbre lírica e interminable de la cigarra; sus árboles, sus nubes,
sus ríos y montañas, sus blancos y sus verdes; la tierra:

Está cantando en el fondo del bosque,
en el bosque secreto que cada quien lleva consigo
como una sombra, desde que nace,
está cantando en un árbol,
ella y el eco que la fija en el viento.

Tiempo y espacio enmarcado por un lugar (el bosque) y una vida-muerte (la
de la cigarra). Espejo en el que la memoria es un espejismo distorsionador
de la mirada. Esto no quiere decir, de ninguna manera, que espacio y tiempo
sean conceptos marcados por el rechazo mutuo. Muy por el contrario: el uno
no podría existir sin el otro. Pero Montejo no sólo se conforma con
mostrarnos la relación intrínseca (dualidad) entre time and space. El poeta
nos muestra otras realidades, más humanas y por tanto, herederas de una
oposición radical, irreconciliable. Verbigracia: la dualidad bosque/ciudad.
Ambos transcurren en tiempos diferentes. El reloj del bosque (selva, campo)
parece marcar el tiempo con desgana, como si no quisiera, y el minutero es
entonces una flecha embriagadora que cruza los aires con timidez y lentitud
milenarias, como temiendo herir la apacibilidad del día, el verde vegetal y
el silencio que lo respira. Tiempo señalado por el ciclo de las estaciones,
el murmullo precámbrico de los ríos, el movimiento azul de los astros. Su
fino oído degusta con placer de ninfa cada palpitar levísimo de sus brotes
fraganciosos. Más próximo al canto erótico-sensual de la sirena que del
barroquismo místico de Vivaldi, su música gravita como un puerto anclado en
el arrobo de las emociones. En este tiempo de la naturaleza la vida no
tiene edad; en ella se podría morir eternamente.

Por el contrario, el tiempo de la ciudad está marcado por la aceleración de
los sentidos. Tiempo que ha desterrado a Cronos a un prostíbulo sin héroes
donde el verbo amar es odiado en un eterno pluscuamperfecto sin posibilidad
de retorno; lugar en el que él, Cronos, es puro pretérito de nostalgias:
"Está alumbrando ahora desde una estrella, lejos, / está dormida fuera de
su música, / soñando que podemos cantar lo que cantaba, / ella y su verde
silencio compacto, / ella y el grito que inventa su quimera, / lo que canta
en nosotros desde su ceniza".

Es un tiempo suicida por naturaleza. Y más aun: homicida. Reloj negador del
hombre y del bosque, su minutero es una espada ciega manchada de sangre, de
savia vegetal: "Busqué la cigarra con un hacha". Es el tiempo de la ciudad
alterando la tranquilidad del bosque, mutilando sus vértebras. Así, la
ciudad representa la violencia; el bosque la armonía, el equilibrio. Una es
gris como la espada de Herodes, el otro es verde como la fertilidad.
Concreto y madera. Metal y hueso. TNT y ADN. Nueva York y Amazonia. Olvido
y memoria.

Con respecto al bosque, la ciudad es un ente violador, instrumento del
hombre para exterminar nuestra casa primigenia: el campo. Esto representa
un contrasentido, pues la muerte del bosque es un atentado contra el hombre
mismo. Eugenio Montejo es consciente de esta paradoja histórica, de la que
la humanidad acaso comienza a tener cierta noción a partir de la primera
revolución industrial, si no antes. Por todo esto, "Partitura de la
cigarra" es el canto del bosque que, mutilado y enfermo, se niega a morir;
de allí su renovación cíclica a través de la cigarra. En tal sentido, la
selva representa la casa violada, el hogar saqueado, mil veces saqueado y
vuelto a saquear. Último rincón del mundo donde el fuego aún no ha sido
robado por Prometeo. Bosque, lugar donde la poesía es color y es música;
dolor, parto, entrega. Orgasmo y grito de la naturaleza. Partitura secreta
que sólo el alma de la cigarra es capaz de descifrar.

** Leonardo Maicán
lmaican@...
Escritor venezolano (Maracay, Aragua, 1967). Primer premio en el
Concurso Literario Interliceísta "Sergio Medina" (Maracay, 1992);
mención especial en el Concurso Semana de la Juventud (La Victoria,
1995); mención honorífica en la I Bienal Interuniversitaria de
Literatura "Simón Rodríguez" (Valencia, 2001). Cuentos suyos han
aparecido en antologías, diarios y revistas del estado Aragua. Publicó
el libro de cuentos Duelo de ases (La Liebre Libre, Maracay, 1995).
Actualmente cursa estudios de lengua y literatura en el Instituto
Universitario Pedagógico de Maracay.



=== Plaza de Nadie ========================================================
=== El arte del ninguneo, o donde Ulises le agradece a cierto cíclope =====
=== Alexis Romay ==========================================================

En su boletín de junio de 2005, la editorial puertorriqueña Plaza Mayor, en
un texto titulado "La experiencia y la fe" se refiere a la calidad de las
obras ganadoras de su premio de novela en los siguientes términos: "(...)
las novelas (...) del fallecido Gregorio Ortega (uno de los más reconocidos
y publicados autores cubanos) y (...) de Lorenzo Lunar (a quien la crítica
internacional considera 'una de las voces esenciales del neopolicial
latinoamericano') pudieron haber obtenido el máximo galardón en
cualesquiera de los concursos convocados en la isla o fuera de ella". Para
describir a los finalistas, añaden: "(...) los muy destacados narradores
(...) Oneyda González, Miguel Terry Valdespino, la muy joven Agnieska
Hernández y el veterano F. Mond, en la primera edición; y el muy premiado
en Europa Antonio Álvarez Gil, el reconocido Alberto Garrido, el joven
narrador y poeta Osmany Eduardo, y el desconocido Alexis Romay, en la
segunda edición".

Aprovecho aquí para felicitar, con todo el swing del mundo y de todo
corazón, a estos nueve compatriotas. Y, ya que estamos, le mando un beso a
mi tía querida -ella sabe de quién hablo-, que vive en La Habana y no tiene
teléfono. Y habrá de resultar obvio: escribo esta réplica en respuesta al
gratuito adjetivo que antecede a mi desconocido nombre.

Amigos lectores: mi nombre es Alexis Romay.

Por experiencia propia, regreso a "La experiencia y la fe". En dicha nota
editorial, los redactores lamentan las circunstancias que han llevado a que
su tercera convocatoria al premio de novela sólo haya recibido 39 obras
concursantes. No se explican el motivo de tal recaída. Cito: "¿Las causas?
Nadie podría precisarlas".

Los lectores que no me conocen, merecen conocer que de mi estatus de
finalista a dicho premio de novela me enteré por un comunicado de prensa,
que leí, entre brincos, en la página web de la entidad organizadora del
concurso. También merecen conocer que jamás recibí ninguna notificación
oficial del veredicto. Jamás recibí un correo electrónico de parte de dicha
institución. Jamás recibí de ellos una llamada telefónica. Jamás me
enviaron un sobre postal. De hecho, desde que se hizo público el fallo del
premio he intentado, en múltiples ocasiones y sin éxito, obtener alguna
respuesta acerca de mi novela. La comunicación por parte de la editorial ha
sido nula. ¿Las causas? Yo no podría precisarlas.

A cada uno de esos 39 esperanzados, a cualquier novelista cubano, a ese
prójimo mío en cualquier parte del mundo, le traigo una noticia: puede
suceder que su manuscrito sea seleccionado finalista en un concurso
literario; puede suceder que la editorial que convoque al premio, por
iniciativa propia, no se ponga en contacto con usted; puede suceder,
incluso, que la editorial nunca responda sus llamadas telefónicas o su
correspondencia; puede suceder que un día cualquiera, casi nueve meses
después de fallado el premio, los redactores del boletín de dicha editorial
lo califiquen a usted de "desconocido".

En esa otra caverna de las ideas que fue la inhóspita cueva de Polifemo,
ante la pregunta del cíclope respecto a su identidad -y en un ardid que
luego habría de salvarle la vida-, el bueno de Ulises respondió que su
nombre era Nadie.

En medio de esta corta pero inexplicable Odisea literaria, quiero
identificarme con el vencedor del sitio de Troya, el esposo de la bella
Penélope, el ilustre exiliado de Ithaca, y decir a los redactores del
boletín de la editorial antes mentada que Nadie, de una vez y por todas,
les agradece.

** Alexis Romay
aromay@...
Escritor cubano residente en Nueva Jersey. Fue escritor residente en
Hawthornden Castle, International Retreat for Writers. Es autor de
Ciudad de invertebrados (Pureplay Press, 2004). Publica artículos en los
diarios digitales Encuentro en la red, La Nueva Cuba y Cuba Nuestra.



=== Hablando de poemas. Suicidio con zanahoria rallada ====================
=== Niddy Calderón Plaza ==================================================

El primer suicidio es único. Así lo anuncia Miyó Vestrini desde la ironía y
desatino de un frustrado intento de suicidio. La voz de la poeta venezolana
(de origen francés) que nos dejara cuatro libros de poesía y uno de
relatos, se asoma en este poema dejándonos ser observadores de su canto a
la muerte. A la muerte como refugio, como salvación, como cambio nada más.
Julio Miranda en el prólogo de Todos los poemas (Monte Ávila, 1994),
antología que recoge toda la producción poética de Miyó, nos dice sobre
este poema: "Se nos notifica que ya la hablante cometió algún intento
frustrado, médicamente castigado, como se registra, con escalofriante
¿frialdad?, en 'Zanahoria rallada' " (p. 15). El castigo del juicio duele
más que el castigo del médico o la enfermera: "Te pasan un tubo por la
nariz, / con fuerza, / para que duela". Los pequeños sadismos casi siempre
se callan y pueden pasarse por normales, pero aparecen muy estéticos en
ciertos poemas. El pequeño sadismo del tubo se acrecienta al convertirse en
amargura, duele en el cuerpo y en el sentir de la poeta.

La creación artística es una forma de hablar, el suicido también lo es. El
suicidio habla del descontento, el desatino, la incomprensión, la soledad.
El suicida trata de decir que tal vez la muerte sea más bella, más fácil o
"la única salida / o que lo haces / para-joder-a-tu-marido-y-a tu-familia".
Al no lograr el objeto de la muerte, Miyó nos permite mirar, a través de su
mirada al transformar la experiencia en poesía. La ironía pesa en el poema,
frente la indolencia de quienes miran el tubo transparente "por el que
desfila tu última cena. / Apuestan si son fideos o arroz chino. / El médico
de guardia se muestra intransigente: es zanahoria rallada. / Asco, dice la
enfermera bembona". La pequeña venganza de Miyó frente a la apuesta
descarada, tal vez sea este poema, hermoso y mordaz, como seguramente no lo
serán nunca el médico ni la enfermera. La anécdota del día después al
intento, se hace vívida y locuaz en el poema. La angustia de sentirse sin
lugar.

Los poemas también pueden poner a latir el pensamiento, sin que ello sea su
fin: "La gente no se ocupa de la muerte por exceso de amor. / Cosas de
niños, / dicen / como si los niños se suicidaran a diario". La poeta parece
reclamar, así, que la sumisión en la jornada de la vida no nos deje tiempo
para filosofar o para sentir al otro. Tenías razón, Miyó, la muerte no es
cosa de niños, es cosa de todos y cada vez se nos hace más cotidiana, la
conciencia crece y nos acerca cada vez más a la muerte como parte de
nosotros, como si todo fuera un gran sueño y la muerte el despertar o
viceversa, no lo sabremos hasta llegar.

Zanahoria rallada

El primer suicidio es único.
Siempre te preguntan si fue un accidente o un firme propósito de morir.
Te pasan un tubo por la nariz,
con fuerza,
para que duela
y aprendas a no molestar al prójimo.
Cuando comienzas a explicar que
la-muerte-era-la-única-salida
o que lo haces
para-joder-a-tu-marido-y-a-tu-familia,
ya te han dado la espalda
y están mirando el tubo transparente
por el que desfila tu última cena.
Apuestan si son fideos o arroz chino.
El médico de guardia se muestra intransigente:
es zanahoria rallada.
Asco, dice la enfermera bembona.
Me despacharon furiosos,
porque ninguno ganó la apuesta.
El suero bajó aprisa
y en diez minutos,
ya estaba de vuelta a casa.
No hubo espacio dónde llorar,
ni tiempo para sentir frío y temor.
La gente no se ocupa de la muerte por exceso de amor.
Cosas de niños,
como si los niños se suicidaran a diario.
Busqué a Hammett en la página precisa:
nunca diré nada sobre tu vida
en ningún libro,
si puedo evitarlo.

Miyó Vestrini. Todos los poemas (1994)

** Niddy Calderón Plaza
mieles07@...
Docente y escritora venezolana (Valencia, 1977). Licenciada en
educación, mención artes plásticas, por la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.edu.ve), tesista de la maestría en literatura venezolana
del Área de Estudios de Postgrados de la mencionada casa de estudios y
con varios cursos de mejoramiento profesional. Se ha desempeñado como
docente en las facultades de Ingeniería, Educación y de Ciencias
Económicas y Sociales de la Universidad de Carabobo. Desde el 2003
labora como docente del Programa Cátedra Abierta (Artes Plásticas) de la
Secretaría de Educación del Gobierno Bolivariano de Carabobo. Ha sido
promotora cultural y coordinadora de actividades literarias y
artísticas. Ha dirigido talleres de poesía en la Fundación La Letra
Voladora, la Universidad Arturo Michelena y la Secretaría de Educación
del Gobierno Bolivariano de Carabobo. Ha participado en talleres de
creación poética, en la Dirección de Cultura de la UC con Carlos Osorio
(1993) y Reynaldo Pérez Só (1996); en el Ateneo de Valencia con María
Antonieta Flores (1997-98) y en el Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve) con Lázaro Álvarez y
Arturo Gutiérrez (1998-1999). Textos suyos han sido publicados en las
revistas La Tuna de Oro y Poesía, de la UC, así como en la antología
Voces nuevas (1998-99) del Celarg. Ha publicado el poemario Sonata con
animales (Dirección de Cultura de la UC, 2002), con el que obtuvo el
Premio Nacional del X Concurso Literario Pedro Buznego, en Maracay. Su
poemario Poemas (Una risa que se ríe de mí) obtuvo mención de honor en
el 1r. Concurso Interuniversitario de Literatura Simón Rodríguez, del
Colegio Universitario de Administración y Mercadeo (Cuam,
http://www.cuam.tec.ve), así como el premio del Concurso Mayor de las
Letras y las Artes del Consejo Nacional de la Cultura (Conac, 2004).



=== Marosa di Giorgio (Salto, 1932 - Montevideo, 2004): ===================
=== la furtiva magia del mundo Esteban Moore =========================

En la década de los setenta, uno de los integrantes, no recuerdo cuál, de
la mesa que compartíamos los lunes por la tarde en el café Las Palmas, nos
comentó que había adquirido en la Librería Hernández (1) un ejemplar de Los
papeles salvajes (2) de Marosa di Giorgio. El volumen de tapas anaranjadas
luego circularía de mano en mano, y, en más de una ocasión, alguno de los
que allí nos reuníamos leyó sus poemas en voz alta. De aquella época me ha
quedado grabado en la memoria: "Cuando llueve mucho los ángeles se alinean
en el jardín como pequeños druidas, juntan un poco las puntas rosadas (los
caballos al verlos, huyen despavoridos...)" (3).

En 1991, durante el transcurso de Tráfico Poétic

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