~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 126
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 18 de julio de 2005
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Un país de ojeriza", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Vetas invita. / El dossier. / Blogs para escritores. / | Breves
Ategua. / Biblioteca de escultura. / El Interpretador |
cambia. / Las diez palabras. / Concurso de sueños. / El |
tercer camaleón. / Brossa en Santiago. / Ver a don |
Quijote. / La bomba de Pasquali. / Lenguaje lesbiano. / |
Yacambú en Sidor. / Homenaje en la biblioteca. / |
Caraqueños en tertulia. / El taller de Gonzalo Rojas. / |
Homero en cuatro lecciones. / Entreletras. |
|
Sexto Piso se protege al adquirir derechos de La guerra | Noticias
de los mundos. / Publican textos inéditos de Rafael |
Montesinos. / Expedicionarios del Madidi se consideran |
amenazados por Planeta. / Niños de Tenerife tendrán |
títeres venezolanos hasta agosto. / Skármeta será |
coguionista de película sobre su novela. / Fallece a los |
73 años el autor español Mario Angel Marrodán. / Gelman |
dice haberse equivocado al calificar a Neruda de |
derechista. / Premio Nobel Claude Simon falleció en |
París. / Docentes de la Escuela de Escritores publican |
nuevo libro. / Bolaño gana póstumamente Premio Municipal |
de Literatura en Santiago. / Homenajean a Cabrera |
Infante en Cuenca. / Un Quijote en esperanto se |
incorpora a la Casa de Cervantes. / Libreros españoles |
piden a Calvo que derogue descuentos en libros. / |
Arrancó la gira internacional del grupo venezolano |
Textoteatro. / Libros para niños y jóvenes tienen su |
feria en Argentina. / Caballero Bonald gana el premio |
Gabarrón. / Una antología reúne 800 años de poesía |
escrita por mujeres. / Inaugurado en Caracas foro |
"Iconos de la literatura venezolana". / Fallados los |
premios de la Semana Negra de Gijón. / Autoras latinas |
se reunieron en San Antonio. / Milton Quero presenta en |
Caracas su novela Corrector de estilo. / Veredicto del |
premio Rómulo Gallegos genera polémica. / Doménico |
Chiappe coordinará novela multimedia colectiva. / |
Celebran en Buenos Aires el Festival "Salida al Mar". / |
Venezuela realizará su II Festival Mundial de Poesía. / |
Premio El Ojo de Iberoamérica presenta novedades. / |
Fondo audiovisual Cinergia recibirá proyectos hasta el 1 |
de agosto. / Abrirán en Santiago el Museo de Arte |
Hispanoamericano. / RAE publicará en septiembre los |
diccionarios de dudas y del estudiante. / Se reunirán en |
noviembre escritores colombianos y venezolanos. / Poetas |
llamarán a la reflexión a los presidentes americanos. |
|
LibroBot | Literatura
http://www.librobot.com | en Internet
|
"Maria Do Carmo Ferreira: 'Soy un lobo solitario'", | Artículos y
Fabrício Marques. / "El país y sus intelectuales: | reportajes
historia de un desencuentro", Esteban Moore. / "Cultivo |
una rosa blanca", C. A. Campos. / "Crisis de los modos |
de pensar la cultura", Carlos Dimeo. / "El |
sujeto-espectador en la era actual. Inercias de la |
sociedad voyeur", Gabriel Cocimano. / "Tras la búsqueda |
de Nortes", Leonardo Maicán. / "Continuidades y rupturas |
en la literatura peruana de las dos últimas décadas", |
Mario Wong. / "La persistencia de la memoria: |
acercamiento a los aspectos fantásticos en Aura de |
Carlos Fuentes", Gricel Ávila Ortega. |
|
"El enigma del velo", Rafael Pérez Ortolá. / "Mecanismos | Sala de ensayo
de ascenso y caída en el Primero sueño de Sor Juana Inés |
de la Cruz", Chrystian Zegarra. / "Las rocas del |
pantano", Miguel A. Schmucke P. |
|
"Eloísa no está", Joaquín Ferrer Ramos. / "Versóvulos", | Letras
Silvia Rodríguez Bravo. / "La caída", Roderick Guzmán |
Meza. / "7 poemas 7 de El arte de sucumbir", Isabel |
Guevara. / Dos cuentos de Paula Winkler. / Poemas de |
Jorge del Rosario. / Relatos de Víctor Vegas. / Poemas |
de Jorge Guitart. / "El secreto del tiempo", Laura |
Guillén Ramo. / Tres poemas de Mariela Ramírez. / |
"Romance", Gladys Liliana Abilar. / "Un verano en voz |
alta", Porfirio Mamani Macedo. / "Un viaje fallido", |
Aura Estrada. / "Mistagogía. Ritual de iniciación", |
Yolanda Blanco. / "Hoy encontraré la eternidad", Julio |
C. Valdez. / "Salvaje", Juan Pomponio. / |
|
"La salud de los condenados", César Cantoni. | El regreso
| del caracol
|
Un poco más sobre Jamais. / Para Julieta León. | El buzón
|
Antonio Machado. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================

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=== Editorial Un país de ojeriza =====================================

Vivimos tiempos de ojeriza en Venezuela. La relación del presidente Hugo
Chávez Frías con el presidente de Cuba, Fidel Castro, y las constantes
boutades de las que son protagonistas el mandatario y sus adversarios
políticos, han teñido de desconfianza casi toda actividad que se desarrolle
en el país, por grande e ilustre y magnífica que quiera presentarse.

No ha escapado de este estigma el Premio Internacional de Novela Rómulo
Gallegos. Aún antes de que se enfriaran los teclados de las agencias de
noticias con el nombre de Isaac Rosa, el joven ganador de la 14ª edición,
ya el diario El País presentaba en sus páginas el artículo "Réquiem por un
galardón", del crítico literario venezolano Gustavo Guerrero acusando al
jurado de haberse parcializado por órdenes de Chávez y Castro.

Guerrero cuestionó en su artículo la composición del jurado, cuyos cinco
miembros -Antón Arrufat, Jorge Enrique Adoum, Nelson Osorio, Cósimo
Mandrillo y Alberto Rodríguez Carrucci- "constituían así un solo bloque
político y representaban la garantía de una adhesión sin reservas a la
ideología revolucionaria. Con ellos, castrismo y chavismo colocaban una
bandera en el corazón mismo de una institución que había gozado hasta
entonces de un margen de libertad envidiable".

Posteriormente Guerrero informa a sus lectores que "el joven y talentoso
Isaac Rosa no ha escatimado esfuerzos para hacer públicas sus simpatías por
el régimen castrista" y demerita a El vano ayer al agregar que tiene "casi
la íntima convicción de que, detrás de la decisión final, no se oculta
ningún intenso debate estético", centrando su hipótesis en la necesidad del
gobierno venezolano de evitar que se repitieran las claras manifestaciones
en contra de Chávez que hiciera el anterior ganador del premio, el
colombiano Fernando Vallejo.

Rosa ha sabido defenderse en un artículo, también publicado en El País y en
el mismo espacio que el artículo de Guerrero, que alude directamente desde
su título, "Convicciones íntimas", a las acusaciones de aquél: "Nadie me ha
pedido cuenta de mi 'afiliación política' ni de mi opinión sobre Cuba, ni
antes ni después de la concesión del premio. Excepto Guerrero, que se ha
preguntado por tal afiliación como un elemento que convertiría en
sospechoso el fallo".

En todo caso no habría sido necesaria una respuesta por parte de Rosa,
quien ha recibido claros respaldos desde diversas fuentes. Esta semana,
Eugenio de Quesada publica su artículo "Un acto de justicia" en el mismo
diario El País, donde da su opinión sobre las acusaciones de Guerrero y
sobre la obra de Rosa, a quien conoce bien literaria, profesional y
personalmente: "El talento es un atributo tan excepcional como escaso. Pero
más excepcional aun es que el jurado de un gran premio literario, siempre
supeditado a considerandos y componendas, reconozca la obra de un joven
escritor sin más valedor que su innegable talento".

Y también esta semana, en un programa de radio, el escritor venezolano
Antonio López Ortega, presidente de la Fundación Bigott, le daba la razón a
Guerrero en cuanto a la existencia de dudas razonables en la composición
del jurado, pero insistía en que el mismo articulista reconocía la calidad
de la obra, breve aún como su vida, de Isaac Rosa.

Rosa alude también a su juventud como una de las causas probables por las
que Guerrero arremetió contra él en su artículo. Se tiende a pensar que un
hombre de treinta años no está maduro para la gran literatura. ¿Es este el
caso? No hay que olvidar que, en la primera lista de clasificados, se
incluía el nombre de nuestro Juan Carlos Chirinos, también en los treinta
y, al contrario de lo que Guerrero supone tendencia natural del jurado, un
escritor que se ha declarado responsablemente contrario al gobierno
venezolano.

Dicho todo lo anterior, no parece casualidad que la edad de Isaac Rosa sea
la misma que tenía Mario Vargas Llosa cuando, en 1967, obtuvo el premio
Rómulo Gallegos: 31 años. Quien habrá de decirnos cuán valiosas serán las
letras que produzca Rosa es el tiempo, que por otra parte ya nos ha dicho
mucho sobre Vargas Llosa; por el momento, la opinión de quienes lo han
leído se inclina a calificarlo positivamente. Y eso, en lo que a nosotros
respecta, cuenta más que la ojeriza.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Vetas invita. La Revista del Colegio de San Luis, Vetas, invita desde
México a narradores, poetas y a estudiosos de las letras a publicar en
ella. Se admiten textos relacionados con las ciencias sociales y las
humanidades, así como narrativa, poesía, ensayo y reseñas de libros. La
extensión ha de ser de alrededor de veinte cuartillas en el caso de
narraciones, poemas y ensayos, y de diez a veinte cuartillas en lo que
respecta a las reseñas. Un jurado determinará la publicación de los textos;
el dictamen se le comunica al autor por correo electrónico. Los textos, con
su respectiva reseña biográfica, deben ser enviados a Adriana del Río
Koerber, editora de la revista.
ario@...

El dossier. La revista madrileña Ómnibus ha elaborado un dossier especial
del I Congreso Internacional de Narrativa Peruana (1980-2005), realizado en
la Casa de América el pasado mes de mayo, en el que recoge opiniones
personales, materiales de prensa y otros medios de comunicación,
fotografías y otros materiales. El dossier se mantendrá abierto para que
quienes asistieron al evento incorporen sus impresiones.
http://www.omni-bus.com

Ategua. El periodista valenciano Enrique Arias Vega se ha proclamado
ganador del XVI Certamen de Literatura Ategua en la modalidad de Novela
Corta con la obra El ejecutivo. En Relato Corto el premio fue para Faustino
Lara Ibáñez con El hidalgo arrepentido. Este certamen es convocado por el
IES Ategua de Castro del Río (Córdoba) y está dotado con 1.000 euros en la
modalidad de novela corta y 400 euros en la de relato corto.

Blogs para escritores. El sitio Escritores de Chile está ofreciendo
gratuitamente, desde principios de este mes, la posibilidad de crear un
blog para que los escritores interesados exploren esta nueva forma de
expresión. Quince minutos es todo lo que se necesita para crear una de
estas bitácoras -como suele llamárseles en español- y empezar a publicar.
http://www.escritores.cl

Biblioteca de escultura. La Fundación Rosas para la Escultura planea la
creación de la Biblioteca de la Escultura Universal de Todos los Tiempos,
que contendrá material bibliográfico y de consulta representativo de todas
las culturas, y que tendrá entre sus objetivos apoyar a las nuevas
generaciones de escultores. Por ello, esperan que personas de todo el mundo
colaboren enviando todo material que sobre el tema se crea conveniente:
libros, folletos, catálogos, reproducciones, discos compactos y otros.
fundacionrosas@...

El Interpretador cambia. La revista El Interpretador, que desde Argentina
es editada por Juan Diego Incardona, ha cambiado su dirección y ahora está
en http://www.elinterpretador.net. En su más reciente actualización,
presenta interesantes textos de Sebastián Hernáiz, Jorge Santiago Perednik,
Joaquín Leonac, Gonzalo Basualdo, Christian Ferrer, Inés de Mendonça,
Rosario Hubert y Marcelo Svartman, además de las columnas mensuales de Elsa
Cáliz y Juan Terranova, obras de Nahira M y Susana Giraudo, cuentos de
Federico Falco, Yamila Bêgné, Cecilia Perna y Paula Trama, y poemas de
Marina Kogan, Maxi Franco, Alejandra Aguirre y Alejandro Schmidt.
http://www.elinterpretador.net

Las diez palabras. El blog Diez Palabras se ocupa de ofrecer listas de las
diez palabras que más aprecian quienes se deciden a colaborar. Por el
momento hay más de sesenta listas ya publicadas, con selecciones de
lectores del blog, y selecciones especiales de Jorge Luis Borges, Camilo
José Cela y José Donoso.
http://diezpalabras.blogspot.com

Concurso de sueños. El V Certamen de Relatos e Ilustración "Los Sueños de
Cada Uno", organizado por el Ayuntamiento de Zamora (España), acaba de
anunciar su veredicto. En la categoría de relato corto el primer premio
recayó sobre "Dónde andarás metida", de Sara Antuña Cerredo (Gijón), el
segundo para "Antología de sueños", de Pablo Rodríguez Alonso (Gijón) y el
tercero para "El legado del sueño", de Eva Díaz Riobello (Madrid). En
ilustración, el primero fue para la obra sin título de María Beltrán Torner
(Huesca), el segundo para "¿Pájaros en la cabeza?", de Daniel Diosdado
Pérez (Valencia) y el tercero para "Historias infinitas", de Cristina Úbeda
Llorente (Almería). Se otorgaron menciones especiales para el cuento "El
soñador", de Julián Uribe Guerrero (Córdoba) y la ilustración "En las
nubes", de Lucía García de Jalón Oyarzun (Madrid).
http://www.bibliotecazamora.com

El tercer camaleón. Acaba de ser publicado el Nº 3 de La Bata del Camaleón,
la revista que en edición en papel y electrónica publica el poeta español
Fernando Luis Pérez Poza. Los lectores hallarán materiales de Andrés de
Eiras, Adolfo González Rodríguez, Juan Vidal Fraga, César González Cedillo,
Jorge Etcheverry, Alexander Vórtice, S.M., Elena Saura Ramos, Gabriel
Impaglione, Cato, Richard Pazos, Brais Ocampo, Eva Lúa, Bruno Kampel y
Jesús Iglesias, además de un artículo sobre la resemantización y un
especial en memoria del poeta Jorge Cuña Casasbellas.
http://www.eltallerdelpoeta.com

Brossa en Santiago. Hasta el 4 de septiembre puede visitarse la exposición
"Joan Brossa: de Barcelona al Nuevo Mundo", en el Museo de Artes Visuales
(Mavi) de Santiago de Chile. La muestra es el punto de partida del evento
"Lugares como poemas: creación catalana en Chile", y ofrece algunos de los
poemas-objeto del artista catalán.
http://www.mavi.cl

Ver a don Quijote. La exposición "El Quijote ilustrado", organizada por la
Fundación Municipal Salamanca Ciudad de Cultura y la Calcografía Nacional
de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, reúne 102 grabados
procedentes de cinco ediciones de la obra magna de Cervantes que
aparecieron en España entre la segunda mitad del siglo XVIII y comienzos
del XIX. La muestra está abierta al público hasta el 15 de agosto en la
sala de exposiciones Santo Domingo de la Cruz, de Salamanca.

La bomba de Pasquali. Antonio Pasquali habló con la prensa argentina en el
marco del III Congreso Panamericano de Comunicación. En la rueda de prensa
el reconocido comunicólogo venezolano habla de blogs, prensa, libertad de
expresión y, aunque poco, de política, y define a Internet como una "bomba
de libertad". La agencia Argenpress ha puesto a disposición del público el
archivo de audio de 42 minutos (9,6 Mb) que recoge íntegra la rueda de
prensa.
http://www.argenpress.info/Audio/Argentina/Medios/AntonioPascuali.mp3

Lenguaje lesbiano. La novela Detectives BAM, de Susana Guzner, considerada
la mejor novela contemporánea de temática lesbiana en lengua castellana,
será presentada en Barcelona el 22 de julio a las 8 de la noche. La obra
fue publicada en 2001 por Plaza & Janés y ha sido traducida a varios
idiomas.
Sala Maria Aurèlia Capmany (Sala de Actos)
Centre Cívic Pati Llimona, c/ Regomir, Nº 3, 08002
Barcelona, junto al Ayuntamiento de Barcelona (España)

Yacambú en Sidor. La Sala de Arte Sidor, en el estado Bolívar (Venezuela),
presentará el sábado 23 y domingo 24 de julio, a las 7 de la noche, la
agrupación Danzas Yacambú. Fundada en 1988 por el profesor Iván Valderrama,
Yacambú ofrece "Tres pinceles, una raza", un novedoso espectáculo pleno de
cuadros y estampas. La entrada es de 10.000 bolívares por persona y lo
recogido permitirá a Yacambú desarrollar nuevas presentaciones.
http://danzasyacambu.8m.com/danzasyacambu.html
http://www.saladearte.sidor.com

Homenaje en la biblioteca. Este 26 de julio a las 7 de la noche se
realizará, en la Biblioteca Nacional de Argentina, en Buenos Aires, un
homenaje al poeta Manuel J. Castilla. Disertarán sobre la vida y obra del
poeta, Antonio Requeni, Juan José Hernández, Leonardo Martínez y Jorge
Vehils. Eduardo Falú y Melania Pérez pondrán la nota musical.
http://www.bibnal.edu.ar

Caraqueños en tertulia. El próximo 30 de julio a las 4 de la tarde inicia,
en la fuente de soda El León, de Caracas, la 3ª Tertulia Caraqueña de
Ciencia Ficción, Fantasía y Terror. En esta oportunidad los participantes
hablarán, entre otros temas, sobre la obra de Arthur C. Clarke. El evento,
que en sus dos ediciones anteriores ha atraído a un buen número de
contertulios, ya tiene su propia página, donde se anunciarán encuentros
posteriores.
Fuente de Soda El León
Avenida Principal de La Castellana
Frente a la Plaza La Castellana y al McDonald's
Torre Bancaracas
http://www.edzar.com/tertulias

El taller de Gonzalo Rojas. Ya están abiertas las inscripciones para el
taller que, entre agosto y noviembre, impartirá en la Universidad Andrés
Bello de Santiago de Chile el Premio Cervantes Gonzalo Rojas. En este
seminario Rojas comentará y reflexionará sobre las principales voces
poéticas iberoamericanas del siglo XX. Entre ellas, Jorge Luis Borges,
Octavio Paz, Rubén Darío, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y César
Vallejo.
acadhumanidades@...

Homero en cuatro lecciones. El profesor Wenceslao Maldonado dictará, en la
sede de la Editorial Epifanía, en Buenos Aires, un taller sobre el poeta
clásico Homero y su obra La Ilíada. La actividad se desarrollará en cuatro
sesiones, los lunes 8, 15, 22 y 29 de agosto. Las vacantes son limitadas.
Editorial Epifanía
Palacio Barolo, Av. de Mayo 1370, piso 14, of. 368
Tel.: 4381-4152
epifanialibros@...

Entreletras. La escritora argentina Daniela Laura González edita en
Internet el sitio Entreletras, que el próximo mes de octubre cumplirá 5
años en línea. Con más de 14.000 visitantes en su haber, la publicación
electrónica ofrece material poético y narrativo, así como espacios para la
creación colectiva, textos didácticos, novedades editoriales y anuncios de
concursos.
http://www.entreletras.com.ar

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electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Sexto Piso se protege al adquirir derechos de La guerra de los mundos

En abril, la editorial mexicana Sexto Piso (http://www.sextopiso.com)
adquirió para la región los derechos de la novela La guerra de los mundos,
de H. G. Wells, a la agencia literaria AP Watt, de Carmen Balcells, con la
finalidad de sostener su reciente edición de esta obra con el
correspondiente soporte legal. Otras ediciones mexicanas, entre ellas una
de Porrúa y otra de Tomo II, no están autorizadas.

La adquisición de los derechos es un paso en firme que ha dado esta
editorial para encontrarse segura de problemas posteriores y aprovechar el
éxito comercial del filme que, sobre esta novela, acaba de presentar el
director estadounidense Steven Spielberg.

En México, la ley señala cien años de vigencia antes de pasar a ser obra
del dominio público. Habiendo fallecido Wells en 1946, en teoría sus obras
estarían sujetas a derechos hasta 2046, pero como se ha establecido que en
estos casos se toma en cuenta la legislación vigente para la época en que
murió el autor, y entonces el plazo era de 50 años, La guerra de los mundos
podría considerarse del dominio público (en México) en 1996. Sin embargo,
una reforma en 1993 extendió el plazo a 75 años, llevando los derechos al
año 2021.

La obra pasó a ser del dominio público en la nación azteca durante 76 días,
entre el 1 de enero y el 17 de marzo de 1997, fecha en que entró en vigor
el nuevo plazo de 75 años. Esto implica que cualquiera podría publicar la
obra sin enfrentar problemas legales, pero Sexto Piso prefirió irse por lo
seguro.

Francisco de la Mora, miembro del consejo editorial, considera que tanto en
México como en Latinoamérica hay confusión en cuanto a los plazos de
protección de los derechos que han ido cambiando con el tiempo. Según él,
la editorial no tiene pensado, por ahora, iniciar acción legal para aclarar
la situación de los derechos en nuestro país y mucho menos en otros países
de América Latina.

En carta reciente al diario mexicano La Jornada, Eduardo Rabasa, director
del área de derechos de autor de Sexto Piso, explicó que "valió la pena"
pagar por los derechos para publicar en México y América Latina La guerra
de los mundos, "por lo que aunque quizá se pueda aseverar que jurídicamente
'pagamos por nada', creemos que trabajar así nos ha generado mayores
beneficios que los costos económicos que podríamos haber evitado
conduciéndonos de otra forma".

Rabasa agrega que, considerando que los derechos de autor en la mayoría de
los países latinoamericanos tienen una duración de alrededor de 70 años, la
comercialización de la obra de Wells en estos países se les habría podido
dificultar si no contaban con la propiedad legal de tales derechos.

Además, indica, se han asegurado un beneficio superior al económico:
"Durante los tres años de existencia de Sexto Piso hemos ido construyendo,
con mucho trabajo, muy buenas relaciones con varias de las principales
agencias literarias del mundo, como las inglesas AP Watt (que es la que
maneja los derechos de Wells) y The Wylie Agency, las españolas Carmen
Balcells (representante de AP Watt para el territorio de habla hispana),
ACER y Julio F. Yáñez, por sólo mencionar algunas, así como con editoriales
importantísimas como Adelphi, Klett-Cotta y La Decouvérte, fundamentadas en
nuestro respeto en todo momento a las normas de ética internacionales
relativas no sólo a los derechos de autor, sino a varias reglas no escritas
del comportamiento entre editoriales. Si nosotros apeláramos a un vacío de
la legislación mexicana (...), si bien no habría consecuencias jurídicas en
nuestra contra, sí dañaríamos la relación de trabajo que hemos logrado
construir al respetar las normas de conducta internacional".

La guerra de los mundos de Sexto Piso es la única traducción al español que
circula en México hecha por una profesional mexicana, Anahí Ramírez Alfaro,
quien, sin omitir partes del texto (como ocurre con otras ediciones),
presenta un trabajo sumamente cuidado.

Fuentes: Proceso, La Jornada



*** Publican textos inéditos de Rafael Montesinos

Desde el mes de junio, la viuda y el hijo mayor de Rafael Montesinos vienen
trabajando en el inventario del archivo personal de este poeta sevillano,
cuyas cenizas reposan desde mayo en el cementerio de su ciudad natal,
después de haber fallecido el pasado 4 de marzo, a los 84 años de edad, en
Madrid.

El volumen de escritos, libros y textos es tan extenso como diverso en
contenidos, conservándose todos los fondos en su totalidad y bajo el
control de la familia, de manera que conforma un corpus documental completo
y sin dispersión. Rafael Montesinos Calvo, hijo del poeta, estima que la
catalogación podría estar terminada en el plazo de un año y medio o dos,
para lo que están contando además con el asesoramiento de expertos en la
materia.

Hasta entonces, se abre un amplio campo de trabajo en el que ya comienzan a
perfilarse algunos de sus apartados más significativos. Entre ellos destaca
un epistolario literario, en el que todavía no se ha comenzado a indagar,
así como numerosos libros dedicados a autores y una importante sección de
escritos sobre Gustavo Adolfo Bécquer, poeta por el que Rafael Montesinos
sintió una profunda devoción y en el que centró un buen número de estudios
como el titulado Bécquer, biografía e imagen (1977), que le valió el Premio
Nacional de Ensayo y que ha sido reeditado recientemente por la Fundación
José Manuel Lara.

En un primer muestreo de su archivo personal se han podido localizar textos
inéditos sobre el autor de las Rimas; de hecho, en La semana pasada murió
Bécquer ya se anunciaba una antología de ensayos becquerianos, sin olvidar
que Jorge Guillén, antes de fallecer, entregó a Montesinos su archivo sobre
el poeta.

El hijo mayor del autor de El tiempo en nuestros brazos resalta entre el
nutrido fondo documental que ha aparecido como inédito los poemas que su
padre nunca llegó a publicar y, sobre todo, el poemario Alzado en almas,
cuyo contenido se centra en Sevilla y Andalucía. En lo que respecta al
epistolario que ha permanecido también inédito, destacan cartas a Pablo
García Baena, Ricardo Molina o al mismo Rafael Alberti, poeta que
Montesinos publicó por primera vez en la España franquista.

Las memorias de infancia y juventud engrosan la lista de textos no
publicados por el autor, aunque con toda probabilidad se darán a conocer
algunos de ellos en un próximo homenaje que el Ateneo de Madrid va a
tributar a su figura, teniéndose previsto que todos estos escritos puedan
ver la luz en un futuro como complemento de Los años irreparables. Entre
otras curiosidades cabría señalar además tres libros infantiles que el
escritor sevillano no llegó a publicar como Polín y el tren que crecía,
Príncipes, brujas y todo lo demás. Diccionario de palabras mágicas, del que
sólo se editó un tomo ilustrado en los años 70, y El viaje de los magos y
otras historias de aquellos tiempos.

La intención de la familia es que todo este material documental, y el que
vaya apareciendo próximamente en el curso de las labores de catalogación,
al igual que su biblioteca personal, sean cedidos a la Casa de los Poetas
de Sevilla que, como es sabido, tendrá su sede en el Convento de Santa
Clara y en el que se baraja la posibilidad de dedicar una sala a este
reconocido autor. Por encima de todo, su hijo Rafael resalta la necesidad
de llegar a un trato de cesión con las autoridades municipales de forma que
su padre "no se convierta en moneda política, sino que quede claro que
siempre ha sido de todos los sevillanos".

Poeta de la primera generación de la posguerra, Rafael Montesinos -que
vivió la mayor parte de su vida en Madrid, lo que no le impidió tener
siempre muy presente la ciudad que le vio nacer- dirigió durante más de
media década la denominada Tertulia Literaria Hispanoamericana, la más
antigua de España y que ha llegado hasta nuestros días como uno de los
foros más importantes entre los de su género. Tanto que el volumen
documental que ha atesorado a lo largo de todos estos años, incluso de
material inédito, va a permanecer en Madrid ya que la Tertulia sigue
adelante con su actividad.

La labor de inventario que actualmente llevan a cabo los familiares del
poeta, pese a estar sacando a la luz una considerable cantidad de
documentos no publicados, no está deparando grandes sorpresas pues, según
comenta su hijo Rafael, "todo está muy en su línea, no nos descubre nada
nuevo sino que amplía su horizonte con la misma calidad y coherencia,
profundizando más en su prosa y poesía".

Buena prueba de ello podría ser La vanidad de la ceniza, el poemario
póstumo de Montesinos, publicado por Ediciones Vitruvio, en el que se
recogen cuarenta composiciones poéticas escritas por el autor en sus
últimos diez años. Ya en su día, Pablo Méndez, director de la citada
editorial, resaltaba de su contenido las poesías "completamente inéditas"
que incorpora así como el hecho de que, aunque aborda temas muy diferentes,
"Andalucía, y sobre todo Sevilla, está presente en el corazón de todas
ellas".

Fuente: ABC



*** Expedicionarios del Madidi se consideran amenazados por Planeta

Como una amenaza ha considerado el historiador argentino Pablo Cingolani la
respuesta que a sus reclamos, manifestados a través de la Embajada de
Bolivia en España, ha dado Carlos Reyés, director editorial de Planeta, en
carta dirigida al ministro consejero boliviano, Julio Aliaga Lairana.

Como se recordará, en nuestra edición 124 publicamos una noticia referida a
las denuncias de plagio que ha hecho públicas Cingolani en contra de la
novelista alicantina Matilde Asensi, cuya novela El origen perdido
contendría, en su trama y en su desenlace, gran parte "de los materiales
(memorias, relatos, crónicas y entrevistas) y archivos de las expediciones
al Madidi" realizadas por este investigador y su equipo de expedicionarios,
como explicamos en su oportunidad.

En la carta en cuestión, fechada 8 de junio, Reyés expresa su "perplejidad
ante las recientes actuaciones de don Pablo Cingolani y, en concreto, en
relación a sus posicionamientos acerca del trabajo efectuado por doña
Matilde Asensi en su libro El origen perdido". El ejecutivo editorial
agrega que, tras cotejar los materiales de Cingolani con el capítulo IV de
la novela de Asensi, "no solamente no advierto indicio alguno de plagio,
sino que ni tan siquiera constato un eventual derecho de cita".

Reyés opina que "nadie tiene la exclusiva universal de los toromonas (138
entradas en Google), ni de Madidi (30.700 entradas), ni de Aymara (651.000
entradas), ni de Lars Hafskjold (570 entradas), ni de Álvaro Díez Astete
(307 entradas). Es más, en algunos casos se advierten, incluso,
informaciones contradictorias entre los trabajos del señor Cingolani y la
novela de Matilde Asensi".

La carta del ejecutivo de Planeta termina declarando que no acaba de
comprender "cuál es exactamente el papel de la Embajada de Bolivia en este
asunto" y anunciando que, ante la ausencia de pruebas que justifiquen las
imputaciones de Cingolani, "entiendo que se trata de acusaciones no
fundadas que traslado a nuestros servicios jurídicos para que actúen como
mejor proceda, bien en España, bien en Bolivia o en cualquier otro lugar
donde fuese necesario".

Entrevistado por correo electrónico para Letralia, Cingolani rebate los
supuestos expresados por Reyés. "Álvaro [Díez Astete] es el asesor
etnográfico de las expediciones, amén de ser uno de los más respetados
antropólogos de Bolivia, especialidad en etnias de la Amazonía. La
exclusiva universal sobre Álvaro Díez Astete la tiene, para empezar, Álvaro
Díez Astete".



La carta de Díez Astete

Considerado uno de los mayores especialistas bolivianos en etnografía
amazónica, Álvaro Díez Astete (La Paz, 1949) ostenta una vasta producción
bibliográfica antropológica e, inclusive, poética. Ha publicado estudios
como Etnicidad y etnocidio en Bolivia (Casa de las Américas, Nº 155-156, La
Habana, Cuba, 1986, y también en Arinsana, Cuzco, 1986); Hacia un
inventario crítico de etnotecnologías en Bolivia (IV Encuentro de Estudios
Bolivianos; Cochabamba, 1986); Mapa etnolingüístico de Bolivia (Arinsana,
Cuzco, Nº 1, 1986); Las etnias en Bolivia (en Hugo Boero Rojo, Enciclopedia
Bolivia Mágica, p. 109-147; La Paz, Editorial Vertiente, 1993),
Interculturalidad en Moxos (La Paz, Musef, 1995); Etnias y territorios
indígenas (con Riester, Jüergen; en: Comunidades, territorios indígenas y
biodiversidad en Bolivia (Ed. Kathy Mihotek, Santa Cruz de la Sierra,
UAGRM-Banco Mundial, 1995); Mapa étnico territorial y arqueológico de
Bolivia (con Riester, Jüergen et al.; La Paz, UNGRM-Banco Mundial, 1995);
Pueblos indígenas de las tierras bajas-Características principales (con
Murillo, David; La Paz; Ministerio de Desarrollo Sostenible y
Planificación, Vaipo, Programa Indígena-PNUD, 1998), y Amazonía boliviana.
Necesidades básicas de aprendizaje (La Paz, Ministerio de Educación,
Cultura y Deportes, 2002).

Su obra literaria también es extensa e incluye títulos como Viejo vino,
cielo errante (1981), Devoración (1983), Abismo (1988), Cuerpo presente
(1989), Púrpura profunda (1993) y Homo demens (2001), que a su vez han sido
reunidos en el volumen Escritura poética elemental (Plural, La Paz, 2003).

El 19 de junio, el mismo Díez Astete remitió a diversos medios una carta
abierta a Matilde Asensi, a la que se le ha dado amplia difusión en
Internet, en la que le propuso a la autora "una lectura reflexiva de su
propia novela" y le manifestó su descontento ante "algunos extremos que mi
ética personal y profesional ha encontrado inaceptables en más de un
aspecto".

Díez Astete le recrimina a Asensi, en esa carta, el tratamiento dado al
tema "que concierne a la resolución de su obra, lo cual impresiona tanto
por las inexactitudes y equívocos que lleva, como y más por el uso indebido
y penosamente trastocado que se hace de la base de su relato, que no es
otra que la expedición Madidi de Bolivia, a la que no menciona siquiera con
una simple nota de pie de página, como si la expedición que alimentó su
novela de manera decisiva no hubiera existido jamás, pese a que usted se
sirvió de su abundante información provista por Internet".

Tras describir las características de la expedición, las condiciones en que
se realizó y los objetivos que tenía planteados, Díez Astete -quien aparece
en la novela como personaje bajo el apellido Díaz Astete- agrega que "sería
comprensible y aceptable la falta de conocimientos sobre la etnología
boliviana y en particular sobre los toromonas, en una novela de imaginación
libre; pero sucede que todo lo básico que se afirma en su novela sobre esta
etnia 'está dicho' por mi persona, con mi nombre y apellidos verdaderos.
Aparezco forzadamente en su obra como un personaje citado por la necesidad
de la trama que debía recurrir a la autoridad profesional de un
antropólogo, lo cual sin embargo es menoscabado por la ligereza de la
autora, antes que ser abordado con el expectable acento de una novelista
mínimamente respetuosa y responsable de sus fuentes 'reales' ".

El investigador reseña diversos pasajes de la novela donde aparece en forma
del personaje Álvaro Díaz Astete, con datos sobre su trabajo y
aseveraciones supuestamente emitidas por él. Tales informaciones son
calificadas por él como inexactas. Entre ellas se encuentra la supuesta
afirmación de Díez Astete de que, en las nacientes del río Heath y el valle
del río Colorado, existen tribus no contactadas, una de las cuales es la de
los toromonas.

"¿Por qué, señora Asensi, tuvo usted la facilidad de decir que yo
'aseguraba' que los toromonas existen como 'tribu', sin consultar al
recurrido 'Álvaro Díaz Astete' real?", increpa el investigador. "En tanto
antropólogo profesional, es imposible que hubiese hecho tal afirmación a
usted o a sus personajes. Si usted necesitaba rodear de algún impacto de
credibilidad a su novela, podría haber guardado consideraciones de respeto
intelectual a sus 'fuentes' y, de hecho, a sí misma; debiera haber
consultado, constatado e incluso refutado tales 'afirmaciones' que me
endilga, de modo ahora sí sorprendente".

Otros datos expuestos en la novela son refutados por Díez Astete, como la
"desaparición misteriosa" de diversas tribus durante la guerra del caucho
del siglo XIX, aspecto en el cual este aclara que en ese hecho histórico
"ningún pueblo étnico desapareció misteriosamente, ni se trató de una
guerra, sino que numerosos pueblos fueron criminalmente exterminados,
física y culturalmente, por el proceso de esclavización que sufrieron en el
embate de la explotación feudal-mercantil del caucho -o goma elástica, o
hevea brasilensis-, y sus sobrevivientes sometidos a un duro etnocidio
hasta la primera mitad del siglo XX (y si lo quiere saber, hasta el día de
hoy)".

Díez Astete es enfático en que los toromonas son una posibilidad aún no
demostrada, y agrega que "para verificar esa posibilidad las ciencias
sociales, gracias al aporte de las ciencias exactas y naturales, son
exigentes", por lo que al aventurar su existencia en una novela y "utilizar
inescrupulosamente el nombre y trabajo verdaderos de una persona, para
ponerlo a decir sandeces, como lo ha hecho usted, entonces estamos ante un
suceso de soberbia contracultural, en toda la línea".

La carta termina expresando indignación, por parte de los miembros de la
expedición, por "la manera en que usted ha utilizado en la parte medular y
más importante de su novela todos los hechos principales que la Expedición
Madidi desarrolló en la vida real, convirtiéndola en la fuente y clave de
su estructura narrativa final, sin siquiera nombrarla. Correspondía
hacerlo, especialmente dado el carácter oficial y la resonancia
internacional que el emprendimiento tuvo, tiene y tendrá".



Díez Astete y Asensi hablan telefónicamente

Cingolani explica que, tras la aparición de la carta de Díez Astete,
Planeta concertó con el investigador, vía correo electrónico, una
entrevista telefónica con Matilde Asensi. "Esto sucedió el viernes 1 de
julio", explica Cingolani. "La conversación -como el mismo Álvaro dice- fue
absurda, digna de Beckett. La doña esta -reconociendo que la fuente de su
trabajo fue nuestra expedición- se estuvo veinte minutos con el único
objetivo de obtener el permiso de Díez Astete para que su nombre sea
incluido en las futuras ediciones de la novela. Habló no sólo de España,
sino de Francia, Italia, Alemania. O, caso contrario, acuerdo para que su
nombre fuera retirado".

Según Cingolani, Díez Astete se negó y le manifestó a la escritora "que, en
todo caso, debía hablar conmigo y demás miembros de la expedición. Asensi,
furiosa, le dijo que sólo quería hablar con él, que el resto estaba ya
arreglado a través de la carta que Planeta envió a la Embajada de Bolivia
en Madrid. Por el otro, dijo que no podía hablar conmigo porque la había
'difamado' a través de la prensa y de la red".



Una expedición multipropósito

La expedición se inicia formalmente en septiembre de 2000 con un itinerario
que incluye territorios bolivianos desconocidos que forman parte del
Madidi, uno de los sitios que albergan mayor biodiversidad en todo el
mundo, y con fondos aportados por el Estado boliviano, la Fundación II
Centenario y otras fundaciones privadas, la empresa privada e instituciones
como Care o el Rotary Club.

Aunque una de las intenciones del equipo liderado por Cingolani era
descubrir si realmente los toromonas siguen viviendo en las regiones
inexploradas del Parque Nacional Madidi, durante el desarrollo de la
expedición se fueron sumando otros objetivos. Este historiador, graduado de
la Universidad de Buenos Aires en 1985, planeó su expedición siguiendo la
ruta del desaparecido explorador inglés Percy Harrison Fawcett, quien
recorrió la zona en 1911. "El objetivo geográfico más importante era
arribar a la naciente occidental del río Heath, al cual, según nuestras
investigaciones, ni el propio Fawcett había arribado". Cingolani alude al
libro de memorias Expedición Fawcett, A través de la selva amazónica
(Rodas, Madrid, 1973).

"Cumplida la primera etapa de la expedición", continúa el expedicionario,
"en una de las bases de la misma, la población de Apolo, el entonces
director del parque Madidi, ingeniero Ciro Oliver, nos informó acerca de
Lars Hafskjold, un agrónomo de origen noruego que desapareció en la zona
del río Colorado en 1997 siguiendo el rastro de una probable etnia 'no
contactada', 'no asimilada' o aislada de manera voluntaria, tras el
genocidio y la hecatombe étnica que experimentó la selva tras el auge de la
explotación del caucho, entre 1880 y 1914".

Hasta entonces, Hafskjold no había sido buscado en el terreno donde
desapareció. La expedición llegaría en su primer intento al último punto
habitado, la comunidad de Puerto San Fermín, sobre el río Tambopata, en el
límite entre Bolivia y Perú. A su regreso a La Paz, Cingolani hizo contacto
con Díez Astete, quien aceptó participar en el proyecto en calidad de
asesor etnográfico, y con el cónsul de Noruega en La Paz, Ian Hornsby, con
quien se oficializó la búsqueda de Hafskjold.

De esta manera el proyecto creció en objetivos y en su impacto en los
medios de la región. Consultas a la Misión Nuevas Tribus -misioneros
evangelistas que, desde Colombia a Paraguay, han trabajado en primeros
contactos con fines evangelizadores desde la década de 1940- confirmaban la
posibilidad de la existencia de la tribu, y tales datos fueron
positivamente contrastados con otros del Ministerio de Asuntos Indígenas y
entrevistas con miembros de las comunidades indígenas asimiladas, además de
un profundo trabajo de documentación en archivos históricos. Además el
equipo expedicionario impulsó campañas de salud en poblaciones aisladas, un
programa que se desarrollaba por primera vez en Bolivia y que sigue
funcionando hasta hoy, así como talleres de educación ambiental, donación
de alimentos y materiales a las comunidades indígenas, campañas de
investigación arqueológica y concientización en las ciudades sobre
necesidad de preservar el medio ambiente y las culturas originarias, entre
otras acciones.

"Es decir", continúa, "es un proyecto privado multipropósito, sin fines de
lucro y financiado con aportes estatales y privados. Es, a la vez, un
proyecto desarrollado en coordinación con una veintena de comunidades
indígenas, y la misma expedición es multiétnica y está constituida por
personas de origen leco, tacana, chimán, quechua y occidentales".

Cingolani agrega que la expedición ha recibido apoyo de las máximas
instancias del Estado boliviano vinculadas a la salud, la protección del
medio ambiente, el manejo de los parques nacionales, la arqueología y la
cultura, así como de las autoridades administrativas del departamento de La
Paz, la Subprefectura de la provincia Franz Tamayo y los municipios de
Pelechuco y Apolo. "Es una verdad decir que aquí, en Bolivia, la Expedición
Madidi es respetada y querida", acota.

El proyecto fue relanzado el año siguiente, con un nuevo nombre
-Expedición Madidi XXI- y un más evidente apoyo oficial del gobierno
boliviano: el 31 de mayo la Cámara de Diputados de Bolivia declara a la
Expedición Madidi "de Interés Nacional" en virtud de que "el cumplimiento
de sus objetivos son de indudable beneficio para Bolivia y su proyección".

La nueva expedición llegó acompañada de una intensa campaña en los medios.
"Como dato ilustrativo, para medir ese impacto y tomar en cuenta su
alcance, habría que agregar que fui entrevistado por Rodrigo de la
Quadra-Salcedo, director de la productora española Xemenerge, para un
programa televisivo para AXN TV". De la Cuadra-Salcedo es considerado uno
de los principales productores audiovisuales de documentales de riesgo de
España.

El 1 de agosto de 2001 partieron los expedicionarios. "Lo hicimos
acompañados de tres médicos en la campaña de salud citada antes, coordinada
con el Ministerio de Salud y Previsión Social", que actualmente ha sido
reemplazado por el Ministerio de Salud y Deportes. La expedición iría tras
las huellas de los toromonas y con la intención de determinar si esta etnia
aún existe.

El historiador divulgó en aquel momento sus resultados en medios de Buenos
Aires y Bolivia, así como en la red Ant-Arq, donde Cingolani publicó, el 3
de mayo de 2001, una relación de su trabajo que puede revisarse todavía en
http://listserver.com.ar/pipermail/ant-arq/2001-May/000258.html. Tal como
el investigador lo ha denunciado, algunas frases de esa información pueden
contrastarse con los fragmentos citados por Díez Astete en su carta
abierta.

En esa relación, Cingolani habla de los hechos que sustentan las sospechas
sobre la supervivencia de los toromonas, que se habrían mantenido ajenos al
resto de Bolivia por decisión propia tras la exterminación de que fueron
objeto las tribus durante el auge de la explotación del caucho. Los
toromonas habrían protegido en sus territorios a los incas y habrían dado
origen a la leyenda del Paititi, una versión de El Dorado en la Amazonía
sur.

Cingolani insiste en que gran parte de la información recabada por Asensi
procede de los estudios derivados de la expedición, que tuvo como uno de
sus nortes la divulgación puntual de sus resultados en Internet y otros
medios. "Esta información la bajó de Internet de manera indudable y
completa ya que, como afirmaba, en muchos casos, sigue disponible



Resultados

El proyecto ha abarcado, hasta ahora, tres expediciones oficiales, con
apoyo del Estado boliviano -Apolobamba-Madidi (2000), Madidi XXI (2001) y
Santos Pariamo (2003)- y tres expediciones privadas -cuenca alta del río
Madidi (2002) y Cordillera de Apolobamba Norte I y II (2003-2004)-, todas
al interior del Parque Nacional Madidi. Su primera versión está incluida en
la base de datos de la Royal Geographical Society (http://www.rgs.org) del
Reino Unido.

Los expedicionarios realizaron el primer recorrido integral de la ruta
Fawcett en Apolobamba desde 1911. Además se adjudicaron otros méritos: el
primer reconocimiento de la cuenca del río Colorado desde 1912; la primera
navegación histórica del río Mojos hasta su desembocadura con el río
Tuichi, su denuncia de la inexistencia del hito 27 en el límite entre
Bolivia y Perú, y el reconocimiento del hito 26, en Ichocorpa, en la misma
línea limítrofe.

Con el material recogido en la investigación, Cingolani y su equipo han
producido además diversos estudios. El primero de ellos fue el estudio
etnográfico En busca de los toromonas (de la Expedición Madidi XXI), por
Díez Astete (La Paz, 2001 ), y a ese le siguieron Expedición Madidi. Tras
las huellas de Lars y de los toromonas en el Madidi Occidental, libro de
crónicas de Cingolani (La Paz, 2004); Apuntes para una historia del
noroeste, estudio histórico también de Cingolani (2000-2001) y Alrededor
del Paititi. Místicos, exploradores y aventureros. Crónicas y documentos de
la penetración civil, militar y eclesiástica española en la Amazonía paceña
durante los siglos XVI y XVII, un perfil de proyecto presentado este mismo
año al Centro de Estudios Indianos de la Universidad de Navarra, en España.
Además, Cingolani y el antropólogo visual Fernando Arispe produjeron en
2004 el video Expedition Madidi. Searching for Lars.



La otra búsqueda

Aunque el trabajo desarrollado hasta ahora ha permitido al equipo
profundizar en su conocimiento de la zona y reafirmar la relación de apoyo
y reciprocidad con las comunidades indígenas que habitan el Madidi, el
trabajo está aún inconcluso. Cingolani explica que para concluir la
investigación se necesita obtener nuevos fondos que les permitan "hacer una
nueva expedición, concluir la investigación de archivo y publicar las
conclusiones en libros, uno académico y otro de bitácora, y videos, uno
científico y otro de bitácora".

Ya se tiene avanzado, como explicamos más arriba, el estudio, por parte de
Díez Astete, el libro de bitácora realizado por Cingolani, y el video de
bitácora, también por Cingolani en colaboración con Arispe, "pero no
podemos concluirlo por falta de dinero", agrega.

De resultar positiva la investigación verificándose la existencia de los
toromonas, "se abre un nuevo escenario de intervención para que el Estado
boliviano garantice su aislamiento a través de la creación de una reserva
de aislamiento absoluto (es decir, donde nadie pueda entrar) y a la vez se
brinden condiciones de seguridad (puestos de control, radios, etc.) para
que eso sea real".

Cingolani y su equipo trabajan actualmente en una nueva y no menos
importante búsqueda de fondos para la próxima y, esperan, exitosa fase de
su expedición. Entre las acciones que han adelantado se encuentra el
lanzamiento del CD Madidi, música por la naturaleza I, realizado en 2002
con la participación de algunos de los más reconocidos grupos y solistas
bolivianos de música popular urbana contemporánea -rock, hip hop, rap,
reggae y otros géneros-, como David Portillo, Rodrigo Villegas, Vacas
Locas, Marraketa Blindada, Alejandro Rivas & Aldo Mercado, Últimas
Neuronas, Negro y Blanco, Amanda's Dreamscape, Comunidad y Atajo. El CD ha
sido financiado por el gobierno de Dinamarca, la Unión Europea, WCS y
Care-Bolivia.

El objetivo de la venta del CD, continúa el historiador, es la adquisición
de un bote a motor para el patrullaje de los ríos Lanza y Tambopata,
ubicados en el sector occidental del Madidi y alrededor de los cuales
habitan las comunidades de San Fermín, Lino y Cocos. Y agrega: "Esta es una
tarea que ha quedado pendiente. ¿Sabes cuánto cuesta un bote? Digamos unos
5.000 dólares...".

Entre tanto, el investigador vive de la producción de documentales sobre
temas que van de la arqueología a la historia y del medio ambiente al apoyo
a las comunidades indígenas. Asimismo, asesora sobre estos temas a
instituciones públicas y privadas como la Prefectura de La Paz, la
Fundación II Centenario y otras. Por otra parte, escribe en el quincenario
El Juguete Rabioso y en el sitio informativo BolPress
(http://www.bolpress.com), dos influyentes medios bolivianos.



Una historia con semejanzas

En 2003 apareció El origen perdido. Ya el nombre de Matilde Asensi empezaba
a despuntar como autora de ficción histórica por sus anteriores novelas.
Antonio Ruiz Vega, autor del sitio Libros que he leído, describe la trama
de la novela en http://www.crimental.com/RuizVega/elorigenperdido.htm y
allí Cingolani obtiene su primer encuentro con las semejanzas entre el
libro y su trabajo de investigación.

Cingolani precisa que es entre las páginas 365 y 523 donde se encuentran
las similitudes. Aparte de que la ubicación geográfica y la búsqueda de los
toromonas, mencionados en la novela, coinciden con la expedición, recalca
la supuesta entrevista a Álvaro "Díaz" Astete que los personajes encuentran
en Internet, en la que, según reveló Díez Astete, se cuelan aseveraciones
erróneas, algunas, y otras semejantes a textos escritos por Cingolani. En
la novela, como en la vida real, se realizan dos expediciones, e igualmente
se mencionan los nombres de Fawcett y Hafskjold.

"Para quien leyó la novela", explica Cingolani, "es más claro lo que
afirmo, que en síntesis es que Asensi tomó toda la historia de nuestras
expediciones y se inspiró en ellas para desarrollar el último capítulo de
su novela, es decir, el desenlace, a lo largo de mucho más de cien páginas.
La historia de los toromonas y su alianza con los incas le sirvió de puente
entre la primera parte de su libro (en lo esencial, la que se desarrolla en
Tiwanaku) y el final feliz de su novela (el encuentro con los 'capacas',
poseedores de las palabras mágicas)".



Asensi: sin personajes trasuntos

Matilde Asensi es una exitosa escritora española en ascenso. El diario El
Mundo recordaba en septiembre de 2003, en una reseña de El origen perdido
-aún disponible en
http://www.el-mundo.es/elmundolibro/2003/09/02/libro_dia/1062499031.html-
que la autora había sido calificada por Plaza & Janés, editorial donde
publicó El último catón y Iacobus, como "la nueva reina española del
best-seller de calidad". La misma reseña adelanta que la escritora "quizá
se convierta en el fichaje más rentable de Planeta de los últimos años".

Asensi nació en Alicante, España, en 1962. Es periodista egresada de la
Universidad Autónoma de Barcelona y ha trabajado en los informativos de
Radio Alicante-SER, en la Radio Nacional de España, en la agencia EFE como
corresponsal y en los diarios provinciales La Verdad e Información, como
colaboradora. Ha publicado las novelas El salón de ámbar (1999), Iacobus
(2000), El último catón (2001), El origen perdido (2003) y Peregrinatio
(2004). Ha obtenido el primer premio de cuentos en el XV Certamen Literario
Juan Ortiz del Barco (1996), de Cádiz, y el XVI Premio de Novela Corta
Felipe Trigo (1997), de Badajoz.

En la página http://www.plaza.es/asensi/home.htm se muestra una dirección
de correo electrónico de Matilde Asensi, a la que le escribimos
solicitándole su posición sobre este caso. Al momento de redactar este
trabajo no había respondido.

En entrevista concedida a El Salt, revista del Instituto Alicantino de
Cultura Juan Gil-Albert, en su edición de abril-junio de 2004 (disponible
en http://usuarios.lycos.es/ferrandiz/salt0404.htm), Asensi es consultada
sobre su presencia, como personaje, en El origen perdido, a lo que
respondió: "Es que estoy en todas las novelas, aunque no hay ningún
personaje que sea trasunto, como dices".



*** Niños de Tenerife tendrán títeres venezolanos hasta agosto

Desde el pasado martes 5 de julio, y hasta finales de agosto, la compañía
venezolana de títeres y teatro Garabatosh-k alegrará las tardes en la
piscina municipal de La Punta del Hidalgo, en la isla de Tenerife, llevando
entretenimiento a los niños canarios del referido sector. La iniciativa
partió del Área de Medio Ambiente y Servicios Municipales del Ayuntamiento
de La Laguna, que programó más de 15 funciones de los diferentes montajes
con que cuenta Garabatosh-k.

La compañía venezolana viene realizando una fructífera labor cultural en el
archipiélago canario, llevando a colegios, bibliotecas y barrios obras de
autores venezolanos e internacionales.

Para esta ocasión la compañía ha enriquecido su repertorio con temas
relacionados con la protección del medio ambiente, cuidados de la piel, la
importancia del deporte y la responsabilidad que tenemos al adoptar una
mascota. Todas con mensajes educativos y presentados de una manera dinámica
y divertida para atraer al público infantil y envolverlos en la trama de
cada historia.



*** Skármeta será coguionista de película sobre su novela

El escritor chileno Antonio Skármeta será coguionista de la película que
sobre su más reciente novela, El baile de la victoria, podría empezar a
filmarse a finales de este año en Santiago de Chile, según indicó el autor
el pasado 2 de julio en Panamá.

En la elaboración del guión compartirá responsabilidades con el director de
la cinta, el italiano Ricky Tognazzi, y su equipo de trabajo.

El guión se escribirá este semestre en dos etapas, en una de las cuales
Tognazzi se trasladará a Chile, "y después yo voy a Italia", indicó el
autor durante una larga sesión de firma de autógrafos tras participar en un
coloquio sobre su novela en la III Feria del Libro de Panamá, que concluyó
el domingo 3.

Añadió que algunos podrán pensar que es una ventaja que el autor de la obra
participe en la escritura del guión, pero que esto es "muy relativo". Sin
embargo, el novelista chileno reconoció que "mi tipo de fantasía (al
escribir) puede ser una contribución a ciertos matices de la historia y
también para darle mayor verosimilitud" a la misma.

El rodaje se podría realizar en diciembre, "pero es muy especulativa, pues
todo depende del tiempo y de la disponibilidad de los actores", dijo el
autor.

Fuente: EFE



*** Fallece a los 73 años el autor español Mario Angel Marrodán

El poeta y ensayista español Mario Angel Marrodán falleció el miércoles 6
de julio en la Clínica Virgen Blanca de Bilbao, a los 73 años de edad. El
funeral por el poeta se celebró el jueves 7 en la Basílica de Santa María,
en su localidad natal, Portugalete.

Licenciado en derecho por la Universidad Central de Madrid, Marrodán fue un
apasionado de la poesía y sus composiciones se tradujeron a 12 idiomas. A
lo largo de su vida publicó 400 libros entre poesía, ensayo y crítica del
arte que le llevaron a figurar en manuales de literatura, antologías y
enciclopedias. Colaboró asimismo en numerosas publicaciones europeas y
americanas, con más de 2.000 artículos editados.

Marrodán dirigió revistas y colecciones de libros de poesía y perteneció a
academias y asociaciones de la lengua. Su obra fue reconocida con
nombramientos, premios y medallas y, durante su vida, mantuvo contacto con
literatos e intelectuales de renombre como Cela, Vicente Alexandre, Dámaso
Alonso, Miguel Delibes, Barandiarán, Oteiza o Elías Amézaga.

En 2002 se fundó la Asociación Poética Marrodán, presidida por el cantautor
Joseba Gotzon, que con su álbum Fotopoemak rindió un homenaje al autor.
Desde su creación, este colectivo ha dado a conocer la obra y la figura de
Marrodán y ha recuperado el premio de poesía en euskera y castellano que
lleva su nombre.

Sus trabajos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y portugués.
Ha escrito poesía (Ansia de vida, 1950; Las raíces del espíritu, 1961; Las
heridas de un pueblo, 1965), trabajos sobre el euskera (Los pinceles de
Vasconia, 1974; Creadores líricos vascos, 1977; Arteta, nuestro pintor,
1979; El Baztán verso a verso, 1985), una zarzuela (Ixasotarrak, 1979) y ha
realizado también críticas literarias.

Fuentes: EITB24, EFE



*** Gelman dice haberse equivocado al calificar a Neruda de derechista

En el 101º aniversario de su nacimiento, el mundo entero recuerda al
premio Nobel de Literatura 1971. En Chile proponen bautizar con su
nombre un teatro y un aeropuerto, y en Londres se anuncia la
preparación de una ópera basada en Ardiente paciencia, la novela de
Antonio Skármeta sobre la figura del autor de Residencia en la
Tierra.

El pasado 6 de julio, el poeta argentino Juan Gelman recibió en La Moneda,
de manos del presidente chileno Ricardo Lagos, el Premio Iberoamericano de
Poesía Pablo Neruda 2005, que le ha sido concedido por decisión de un
jurado en el que participaron José Weinstein, ministro de Cultura de Chile;
José Miguel Oviedo, crítico peruano; Hernán Loyola, experto nerudiano, y el
escritor argentino Mempo Giardinelli.

El premio, dotado de 30.000 dólares junto a una medalla y un diploma, busca
distinguir la trayectoria de un autor cuya obra se considera un aporte
notable al diálogo cultural y artístico de la región. La primera edición
del premio, el año pasado, recayó sobre el escritor mexicano José Emilio
Pacheco.

El evento fue aprovechado por Gelman para retractarse de unas declaraciones
emitidas por él en 1970 para la revista Ercilla, en la que calificó a
Neruda de derechista y dijo sentir "lástima que en los últimos años se
repita poéticamente y políticamente".

"Dije que era un derechista y eso fue un grave error. El contexto fue la
década de los 60, cuando estallaron revoluciones culturales en no pocos
países de Occidente, protagonizadas por jóvenes que exigían la imaginación
al poder (...). Ante esa inopia desolada, se alzaba la revolución cubana
triunfante y muchos ingresamos en movimientos guerrilleros, porque
deseábamos ardientemente, como Neruda para Chile, que la justicia imperara
en Argentina. Mi crítica a su situación política era tan sincera como su
'Oda a Stalin' y tan equivocada como su 'Oda a Stalin' ".

Luego, el escritor habló de los méritos literarios de Neruda. "En Buenos
Aires lo criticaron círculos áuricos de la literatura por escribir poesía
política (...), como si Darío, Dante, Shakespeare o Catulo no hubieran
escrito poesía política, como si el único tema de la poesía no fuera la
poesía y no se pudiera hablar de todo, hasta de amor. Neruda escribió
algunos de los poemas de amor más extraordinarios de la poesía universal.
Fue un marinero de los misterios del amor, y del misterio de los
despojados".

"Este premio es justamente eso: un paso hacia el futuro, no lo esperaba
para nada. Lo recibo conmovido y siento que es, sobre todo, un
reconocimiento a la poesía que surge de las entrañas de nuestra lengua y de
nuestra región (...). El poeta Neruda escribió palabras con sangre entre
las sílabas, como dijo de los nombres que bautizan los cerros de
Valparaíso. Su tinta y su tintero nunca fueron ajenos al temblor humano, a
diferencia de bellezas marmóreas, como las que abundan en obras como las de
Octavio Paz. Su poesía perdura en el tiempo porque fue escrita con sangre",
dijo Gelman.

Nacido en Buenos Aires en 1930, Gelman cuenta con una prolífica obra
traducida a más de diez idiomas y con importantes reconocimientos, como los
premios Nacional de Poesía en Argentina 1997, Juan Rulfo 2000 y Reina Sofía
2005. Salió de Argentina en 1976, durante la dictadura militar, y luego de
residir en Roma y París se radicó en México.

El presidente de Chile, por su parte, valoró el hecho de que el premio se
estuviera entregando en esta oportunidad al autor argentino: "En Gelman y
Neruda se entrelazan una forma de mirar, sentir y amar una América nuestra.
Al hermanarse estos escritores de esa manera, hermanan también, cada día
más, a Chile y Argentina".

Días antes de la entrega del premio, Gelman visitó la casa de Neruda en
Santiago, La Chascona, y se trasladó al balneario Las Cruces, en la costa
del Pacífico -120 kilómetros al suroeste de Santiago-, para visitar al
poeta chileno Nicanor Parra.

La entrega del premio fue una de las actividades programadas para recordar
al vate en sus 101 años, cumplidos este martes 12 de julio. Los chilenos
recordaron a Neruda con actividades para resaltar la universalidad de su
obra, organizadas en sus casas-museo de Isla Negra, Valparaíso y Santiago.

Desde el domingo 10, miles de personas acudieron a esas casas para rendir
homenaje al poeta, quien nació en la sureña localidad de Parral el 12 de
julio de 1904, mientras en otras del mundo también se le rindió homenaje al
hombre y a su obra.

En la casa museo La Sebastiana, el artista Francisco Velasco Martner
inauguró la serie de pinturas titulada "Fragmentos". La muestra es un
regalo del artista, quien vivió en La Sebastiana junto a sus padres (la
destacada artista María Martner y el doctor Francisco Velasco) y Neruda
gran parte de su infancia y juventud.

Además, la casa de Valparaíso abrió sus puertas gratuitamente a todo el
público hasta las 5:30 de la tarde. Y, en Santiago, la danza fue
protagonista de la celebración en La Chascona. El festejo principal
consistió en la presentación del premiado ballet Carne de aire, cuya
coreografía, creada por Gigi Caciuleano, director del Banch, está ligada a
la obra del escritor, además de incluir algunos de sus poemas.

El mismo 12, un grupo de parlamentarios de la Concertación propuso en el
seno de la Cámara rebautizar el aeropuerto de Santiago para que lleve el
nombre de Neruda. La iniciativa, según explicó el diputado socialista
Carlos Montes, es que el lugar que marca la entrada a Chile tenga el nombre
de alguien representativo de la cultura de ese país. "Creemos que el
principal aeropuerto del país debería estar asociado a un figura de
envergadura mundial", dice.

La idea es rendir un tributo al autor del Canto general y, además,
potenciar a Chile como país de vates. "En el espíritu de esto está pensando
también en ponerle a otros aeropuertos nombres de poetas. Por ejemplo, se
piensa en el nombre de Andrés Sabella para el aeropuerto de Antofagasta",
explica, y agrega que es importante "destacar parte de nuestra historia, de
nuestra personalidad".

El aeropuerto santiaguino se llamó tradicionalmente Pudahuel, por el
municipio en el que está ubicado, pero durante el régimen militar
(1973-1990) se le bautizó Comodoro Arturo Merino Benítez, en recuerdo del
fundador de la Línea Aérea Nacional (LAN Chile), la primera aerolínea
chilena. Para no olvidarse de Merino Benítez, los diputados propusieron que
un tramo de la autopista que comunica a la capital chilena con el
aeropuerto lleve su nombre.

Los parlamentarios que propician esta iniciativa son Enrique Jaramillo,
Carolina Tohá, Guillermo Ceroni, Enrique Accorsi, Esteban Valenzuela,
Eugenio Tuma, Iván Paredes, Pablo Lorenzini y Carlos Montes.

Igualmente, en Talca se estudia la posibilidad de bautizar el teatro local,
que está a punto de ser inaugurado oficialmente, con el nombre del autor de
Odas elementales. La propuesta es analizada por el Consejo Regional y
cuenta con el apoyo del intendente del teatro, Jaime Hermosilla, quien
manifestó su satisfacción con la idea y abogó por que la iniciativa llegue
a buen puerto.

En Londres, este miércoles 13 Plácido Domingo anunció que interpretará a
Neruda en una ópera del compositor mexicano Daniel Catán. La obra, que será
compuesta en español, se basará en la novela Ardiente paciencia, del
novelista chileno Antonio Skármeta, y se estrenará en la Ópera de Los
Ángeles en 2009.

Domingo estará acompañado por el joven tenor mexicano Rolando Villazón -en
el papel del cartero-, a quien calificó de "gran artista" y dijo ver en él
a su "hijo artístico". Agregó que Villazón "es una de esas voces
maravillosas que están surgiendo en Latinoamérica", y alabó el desempeño
del tenor peruano Juan Diego Flórez.

Catán ha compuesto obras líricas basadas en otros textos famosos, como
Florencia en el Amazonas (1996), que toma como base El amor en tiempos del
cólera, de Gabriel García Márquez. También La hija de Rappaccini (1991), y
su última composición Salsipuedes, una boda del Caribe (2004), con libreto
de Eliseo Alberto (Cuba) y Francisco Hinojosa (México), en la que reconoce
la influencia de los compositores cubanos Amadeo Roldán y Alejandro García
Caturla.

En cuanto a la ópera sobre Neruda, Catán explica que, cuando escribía
Salsipuedes, Domingo le manifestó su deseo de estrenar una ópera compuesta
por él. "Como estaba comprometido con Houston, decidimos esperar y hacer un
proyecto nuevo. Uno de los más cercanos a mi sensibilidad era Il postino,
con Neruda como personaje. Su poesía es la de mi juventud, y mi
adolescencia estuvo muy marcada por su obra. Ahora creo que tengo la
madurez para abordar el tema. Sugerí Ardiente paciencia y me comuniqué con
Antonio Skármeta. Desde allí ha sido una buena noticia tras otra. A Plácido
le encantó la idea y dijo que él quería hacer a Neruda. Y Rolando Villazón
se identifica mucho con el papel de Mario".

El compositor agregó que las sopranos Verónica Villarroel y Cristina
Gallardo-Domas serán "definitivamente" consideradas para la obra, aunque el
elenco no ha sido completamente confeccionado.

Fuentes: El Mercurio, Terra Actualidad, EFE, Pueblo en Línea, El Mostrador,
La Segunda



*** Premio Nobel Claude Simon falleció en París

El escritor francés Claude Simon, Premio Nobel de Literatura 1985,
considerado uno de los fundadores de la Nouveau Roman, grupo que integró
junto a Alain Robbe-Grillet, Michel Butor y Marguerite Duras, murió en
París el miércoles 6 de julio a los 91 años de edad.

Nacido el 10 de octubre de 1913 en Tananarivo (Madagascar), Simon luchó
juntó a fuerzas republicanas en la Guerra Civil española, experiencia
reflejada en dos de sus libros, El Palacio, de 1962, y Las Geórgicas, de
1981, y fue soldado de un regimiento de caballería en la Segunda Guerra
Mundial.

Las Geórgicas es una de sus obras más complejas y celebradas. A la vez
poema, epopeya y novela, el escritor ofrece en ella tres imágenes de la
guerra a lo largo de dos siglos y tres personajes principales, uno de ellos
él mismo, un tercero llamado O., directa evocación de George Orwell, y de
su visión del enfrentamiento entre comunistas y anarquistas en la Barcelona
de 1936.

Testigo de la desbandada del Ejército francés en 1940 junto con su batallón
de caballería y prisionero luego en un campo alemán, Simon logró escapar y
huir al sureste francés, entonces zona libre, donde compró una propiedad en
Salses, cerca de Perpiñán. Allí se convirtió en un viticultor amante de la
pintura y la fotografía, antes de dedicarse a la literatura.

Pese a que los especialistas encuentran en ellas las primicias de sus obras
maestras, Claude Simon nunca dio mucho valor a sus primeras creaciones, Le
Tricheur, escrita en 1941 y publicada en 1946, y La corde raide (1947), de
carácter autobiográfico. Siguieron Gulliver (1952) y Le Sacre du Printemps
(1954) hasta que, mediada la década de los años 50, uno de sus manuscritos
llegó a las manos de Alain Robbe-Grillet, consejero literario de Las
Ediciones de Minuit, sello al que Simon se mantendría unido hasta su
muerte.

Con Robbe-Grillet participó del grupo fundador del movimiento de la Nouveau
Roman, que renovó la literatura francesa y extendió también a otras
regiones su influencia, que integraban entre otros Duras, Butor, Nathalie
Sarraute, Samuel Beckett y Jean Ricardou.

Simon es autor, entre otras obras, de La Route des Flandres (1960),
L'Histoire (1967), Orión ciego (1970, ilustrado por Joan Miró), Tríptico
(1973) y Lección de sociales (1975). Su obra más reciente es Le Tramway
(2001), en la que evocó sus años de infancia y la vejez.

Cuando le llegó el Premio Nobel, en 1985, no era un escritor muy famoso en
Francia, aunque ya había recibido varios premios nacionales, como el de la
Nouvelle Vague, en 1960, por La Route des Flandres, y en 1967 el premio
Médicis, por L'Histoire.

El sábado 9, el ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres,
rindió homenaje a Simon, a quien calificó de "figura esencial de la novela
contemporánea y uno de los escritores más reconocidos de su tiempo, en
Francia y en el extranjero". De Vabres destacó también que "el rechazo de
las convenciones, o más bien la originalidad fundamental del hombre, son el
corazón de su obra, el resorte de su creación".

Fuentes: ANSA, EFE, El Mundo, Terra Actualidad



*** Docentes de la Escuela de Escritores publican nuevo libro

El 7 de julio fue presentado el libro Balas perdidas (Antología de nuevos
narradores), con textos de los profesores de la Escuela de Escritores
(http://www.escueladeescritores.com) Ignacio Ayerbe, Alfredo Caminos,
Isabel Cañelles, Ángeles Lorenzo, Jesús Pérez, Daniel Saavedra, Javier
Sagarna y Mariana Torres. El evento se realizó en el foro de la FNAC, en la
Plaza de Callao de Madrid.

La encargada de la presentación fue la novelista María Tena, autora también
del prólogo. La antología ha sido publicada tanto en Suramérica como en
España, y los autores confiesan sentirse bastante contentos con la buena
recepción que el volumen tuvo ya en la Feria del Libro de Madrid, en donde
fue puesto por primera vez a la venta.

Los ocho escritores tienen en común su labor como profesores de escritura
creativa en la Escuela de Escritores, taller literario que comenzó su
andadura con cursos en Internet, y que en la actualidad ofrece también
talleres en su sede madrileña y cursos de creatividad y redacción para
empresas e instituciones.

Como María Tena comenta en su prólogo, los relatos han sido "creados con el
mimo y la paciencia de quien ha participado mucho del proceso de escribir,
en el proceso de crear y canalizar la imaginación". Los temas son diversos,
pues tal como los propios autores reconocen, cada uno tiene procedencias
muy distintas, cada uno en sus dobles vidas como escritores y docentes;
además, entre los ocho hay profesores de universidad, ejecutivos de
marketing, periodistas y diseñadores. Sus procedencias geográficas también
son de lo más variadas: desde castizos madrileños y otros castellanos,
hasta oriundos brasileños, chilenos y argentinos.

Por otro lado, la Escuela de Escritores mantiene abierta su oferta de
talleres literarios, en los que se puede participar por Internet o bien
asistiendo al nuevo centro presencial en Madrid, ubicado en la calle Olivar
12. La matrícula continúa abierta aunque ya quedan pocos días para el
comienzo de las clases. Las plazas en los grupos son limitadas.

Entre los cursos de escritura virtuales, como novedad, se ha presentado un
taller pensado para los más jóvenes, con el apoyo didáctico de la editorial
SM. Los cursos presenciales los integran ocho talleres mensuales, entre los
que destaca el impartido por Eloy Tizón, "Todo es ficción", sobre recursos
narrativos.

Fuente: Escuela de Escritores



*** Bolaño gana póstumamente Premio Municipal de Literatura en Santiago

2666, la novela póstuma del escritor chileno Roberto Bolaño, fallecido en
2003 en España, fue galardonada el pasado 7 de julio en Santiago de Chile
con el Premio Municipal de Literatura, tras la decisión unánime de un
jurado compuesto por Poli Délano, Alejandro Zambra y Luz Ángela Martínez,
quienes además concedieron una mención honrosa a La burla del tiempo, de
Mauricio Electorat.

Los demás ganadores del Premio Municipal de Santiago 2005 fueron Pretérito
presente, de Carlos Iturra, en la categoría cuento; Historia general de
Chile II (Los Césares perdidos), de Alfredo Jocelyn-Holt, en ensayo, y
Libro de Atanasio Beley, de N. Miquea Salas, en poesía. Además, este año se
incorporó por primera vez el premio a la narrativa infantil, que recayó en
Amarilis, de Ana María del Río.

El Premio Municipal de Santiago de Chile, que el año pasado fue obtenido
por El baile de la victoria, de Antonio Skármeta, está dotado de dos
millones de pesos, y será entregado a finales de este mes.

Bolaño murió el 15 de julio de 2003 mientras esperaba un trasplante de
hígado en un hospital de Barcelona, pero continúa siendo el foco de
diversas polémicas. A raíz de la concesión del premio, y durante el ciclo
literario "Lugares como canciones: creación catalana en Chile", que se
desarrolló entre el 6 y el 17 de julio en la Biblioteca Nacional de Chile
con apoyo del Institut Ramon Llull, la crítica literaria Patricia Espinosa
descargó una andanada contra las políticas del ministerio de Cultura
chileno, causantes, a su juicio, de que mientras la obra de Bolaño gana
reconocimiento mundial, en Chile es todavía una figura marginal.

La crítica acusó al ministro José Weinstein, presente en el acto, de
incumplir sus promesas respecto a la figura del escritor y, en ese
contexto, agradeció al Institut Ramon Llull por dar a los chilenos la
posibilidad de conocer mejor a uno de los mejores exponentes de su
literatura en las últimas décadas.

En el homenaje a Bolaño participaron los escritores catalanes Ana María
Moix, Ponc Puigdevall y Antonio Travería, el chileno Roberto Brodsky y el
actor Julio Jung, ex agregado cultural del consulado chileno en Barcelona.
El editor Jorge Herralde, cuya presencia se había anunciado, envió un
saludo, lo mismo que el escritor chileno Pablo Simonetti.

Roberto Brodsky discrepó de Espinosa, al considerar "peligroso" que sea el
Estado quien difunda la obra de los escritores. "No es ese el papel del
Estado, ni es el objetivo del escritor ser acogido por el Estado", subrayó
Brodsky, quien sí estuvo de acuerdo con una tesis presentada por Espinosa
sobre el proceso formativo del "discurso político e ideológico" de Bolaño.

La tesis se basa en el "Manifiesto infrarrealista" con el que Bolaño y un
grupo de poetas mexicanos dieron origen al movimiento literario de ese
nombre en 1975. Los firmantes del manifiesto son el núcleo protagonista de
la novela Los detectives salvajes, que le valió al autor chileno los
premios Herralde y Rómulo Gallegos. Tras precisar que el infrarrealismo fue
creado por el pintor chileno Roberto Matta cuando André Breton lo expulsó
del surrealismo, Espinosa sostiene que Bolaño pretendió una vuelta al
"arte-vida".

Los participantes pusieron de relieve los nexos literarios entre Chile y
Cataluña, reflejados en los largos períodos de residencia que tuvieron en
Barcelona José Donoso, Jorge Edwards, Mauricio Wásquez (fallecido el año
pasado) y el propio Bolaño, que vivió veinte años en la localidad de
Blanes.

También realzaron su obra, subrayando que antes de su muerte, el autor de
Los detectives salvajes, Putas asesinas, Nocturno de Chile y Amuleto, entre
otras obras, ya era considerado uno de los más grandes escritores
latinoamericanos de las últimas décadas y después, con 2666, pasó a ser un
clásico de nuestra época.

Puigdevall puso de relieve que, en esencia, la literatura es la
protagonista esencial de toda la obra de Bolaño, para quien "vivir era
escribir y escribir era vivir".

A pesar de la distancia, Bolaño solía intervenir en debates culturales
chilenos. La entrega, años atrás, del Premio Nacional de Literatura lo
encontró lanzando dardos contra Isabel Allende y Luis Sepúlveda. De la
primera dijo que era "una tonta". Sobre Sepúlveda apuntó que su literatura
vendía porque era "digerible".

En el marco del homenaje al extinto escritor, la prensa entrevistó a su
madre, Victoria Ávalos. "Siempre aparece como si fuera un hombre que no
tiene a nadie, pero quiero que se sepa que su familia lo recuerda", dijo.
Ella lo recordó como un niño "muy alegre, divertido", un lector voraz de
Superman y El Llanero Solitario, alguien que fue "muy amigo de sus amigos,
una especie de Robin Hood que siempre andaba regalando cosas".

Fuentes: EFE, Terra Actualidad, La Segunda, El Informador



*** Homenajean a Cabrera Infante en Cuenca

La obra del recientemente fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera
Infante fue el eje central del curso "Verbigracia, Guillermo Cabrera
Infante", que se desarrolló en la ciudad de Cuenca, en el centro de España,
entre el 7 y el 9 de julio.

El encuentro, que reunió a estudiosos, amigos e incondicionales de la obra
del literato y que se integra en el programa de cursos de verano de la
Universidad de la Región de Castilla-La Mancha, se planteó como "un
homenaje" para honrar la memoria de Cabrera Infante, según explicó el
escritor y director del curso, el peruano Fernando Iwasaki.

"Aunque todos querríamos que las circunstancias que nos reúnen en Cuenca no
fueran las de su ausencia, queremos recordarlo como alguien que está vivo a
través de sus libros y en la memoria de todos nosotros", subrayó.

Según Iwasaki, hay filólogos, estudiosos o críticos interesados en la obra
de Cabrera Infante por todo el mundo, pero "lo que hace de esta reunión
algo singular es que quienes han venido hasta aquí no solamente van a
hablar desde un plano filológico y de especialistas, sino como admiradores,
amigos, como personas que compartieron con él vivencias, experiencias y
pasiones".

Destacó que se hizo un gran esfuerzo por reunir a autores y amigos
provenientes de distintos lugares y países como España, Cuba, Estados
Unidos, México, Venezuela, Bolivia y Perú. El objetivo del curso era
convertirse en "una expresión de la universalidad de la obra de Cabrera
Infante" y que los asistentes tuvieran la oportunidad de acercarse "a todas
las patrias de Guillermo, patrias como la literatura, el cine, la lectura,
como la lengua o como su conversación, ya que era un gran conversador",
agregó.

Fuente: EFE



*** Un Quijote en esperanto se incorpora a la Casa de Cervantes

El Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares incorporará a sus
fondos una edición de El Quijote traducida al esperanto por Fernando de
Diego, uno de los más destacados traductores de textos españoles a esa
lengua internacional. La iniciativa se enmarca en los actos de
conmemoración del cuarto centenario de la publicación de la primera parte
de la obra.

Este volumen, titulado La ingenia hidalgo Don Quijote de La Mancha, ha sido
editado por la Fundación Esperanto, cuyo director, José Antonio del Barrio,
entregó la obra al director general de Archivos, Museos y Bibliotecas de la
Comunidad de Madrid, Álvaro Ballarín, el pasado 7 de julio.

La ingenia hidalgo Don Quijote de La Mancha, con 820 páginas que contienen
los famosos grabados de Doré, se sumará a las que ya acumula el Museo Casa
Natal de Cervantes de Alcalá de Henares, donde residen libros escritos en
32 lenguas, además del esperanto.

Ubicado en el lugar en el que, según los estudiosos, nació y vivió Miguel
de Cervantes Saavedra durante su infancia, el museo es uno de los que
cuentan con mayor afluencia de público de la Comunidad de Madrid, con una
media mensual superior a 20.000 visitantes.

El edificio, restaurado y parcialmente reconstruido en 1956, fue
transferido a la Comunidad de Madrid en 1985. A partir de ese entonces se
han sucedido diferentes obras de acondicionamiento y ampliación para
transformarlo en un atractivo museo de ambiente cervantino que recrea los
espacios interiores de una casa de familia acomodada de mediados del siglo
XVI.

Fuente: IBLNews



*** Libreros españoles piden a Calvo que derogue descuentos en libros

Los libreros españoles reunidos en la Confederación de Gremios y
Asociaciones de Libreros (Cegal, http://www.libreros.org) pidieron a la
ministra española de Cultura, Carmen Calvo, la derogación del decreto,
aprobado durante el gobierno del PP, que permite la liberalización de los
descuentos en el precio de los libros de texto.

La solicitud fue presentada durante una reunión en el Palacio de La
Magdalena, en Madrid. La ministra Calvo, que dijo que las librerías deben
ser lugares de amparo de cultura y "no sólo comercios", oyó las quejas de
Fernando Valverde, presidente del órgano gremial, en torno a los descuentos
que aplican las grandes cadenas comerciales, impidiéndole a las medianas y
pequeñas librerías entrar en competencia.

"Antes, El Corte Inglés era nuestro amigo, y ahora, desde su anuncio de que
va a aplicar un descuento del 25% como otras grandes superficies, se ha
convertido en nuestro enemigo. Por eso, le hemos pedido que, por favor,
haga todo lo posible para que se derogue ese decreto que tanto está
perjudicando a las librerías", explicó Valverde.

Los libreros también se quejaron de la gratuidad de los libros escolares y
de la tendencia de algunas provincias españolas a promover el préstamo de
los libros. "Al final del curso, los alumnos los devuelven y los utilizan
las siguientes promociones", se quejó Valverde. "Librerías importantes de
capitales de provincia, alguna muy importante, ya ha previsto cerrar uno de
sus centros".

En Madrid, continuó, la Asociación de Librerías-Papelerías (Alpa) se ha
disuelto porque han cerrado más de cien librerías que no pueden competir
con las grandes superficies en los descuentos de libros de texto. "Le hemos
enseñado a la ministra un anuncio colgado en el tablón de un colegio
andaluz en el que se recomienda a los padres comprar los libros escolares
en las grandes superficies y se ha quedado impresionada", dijo Valverde.
"Calvo se ha comprometido a facilitar una reunión entre el presidente de la
Junta, Manuel Chaves, y los libreros andaluces, porque sospechamos que no
está bien informado sobre lo que está pasando".

Tras la reunión, Calvo pidió a las grandes cadenas "competencia leal" en la
venta de libros para evitar que éstos se conviertan en "meros objetos"
abocados a la leyes de la oferta y la demanda. "Llevo muchos años peleando
por el precio único para los libros y para que éstos no se sometan a la
competencia desleal ni a las leyes mercantiles de la oferta y la demanda",
aseguró.

Calvo admitió que su gobierno está intentando modificar el decreto del
Partido Popular para ayudar al sector editorial. Insistió en que las
librerías no deben ser simples comercios y recordó el esfuerzo de su
ministerio al invertir, este año, tres millones de euros en la compra de
libros para las bibliotecas.

Fuentes: El País, La Razón



*** Arrancó la gira internacional del grupo venezolano Textoteatro

La agrupación Textoteatro del Teatro San Martín de Caracas inició este
jueves 7 de julio su gira internacional 2005, con cuatro presentaciones en
España y siete en Chile. La obra con la que el grupo realiza su gira es Dos
amores y un bicho, del dramaturgo venezolano Gustavo Ott, interpretada por
María Brito, Luis Domingo González y Carolina Torres.

El montaje abrió el Festival del Teatro Extremo de Jaén, Andalucía, el
viernes 8. Luego, a partir del 14 de julio, los artistas nacionales
estuvieron en el XI Festival Internacional de Teatro de Aguimes, en la isla
de Palma, en Canarias, donde además impartieron un foro sobre la
dramaturgia y el teatro actual en Venezuela, presentado por los directores
Luis Domingo González, Gustavo Ott y María Brito.

Los venezolanos parten este 19 de julio a Chile para participar en los XVI
Temporales Internacionales de Puerto Montt y en la X Lluvia de Teatro de
Valdivia. Las presentaciones serán, entre otras, en Ancud (20 de julio),
Puerto Montt (22 julio), Río Bueno (23 de julio), Valdivia (24 de julio),
Concepción (26 de julio) y Casablanca (28 de julio).

Igualmente, el monólogo Bandolero y malasangre, también de Gustavo Ott,
dirigido por Luis Domingo González e interpretado por David Villegas,
efectuará un periplo que, asimismo, lo llevará del norte a sur del planeta,
del verano al invierno, en 20 días. En Argentina se presentarán cinco
funciones especiales, tres en Buenos Aires, (Teatro Fray Mocho, el 5 ,6 y 7
de agosto) y dos durante el III Festival Internacional de Misiones (9 de
agosto). A su regreso, igualmente habrá funciones del monólogo en Santiago
de Chile.

El Teatro San Martín de Caracas también llevará el montaje de La vendedora
de fósforos de Hans Christian Andersen a festivales de Dinamarca; la pieza
Passport de Gustavo Ott a Argentina; y Dos amores y un bicho a Estados
Unidos y México.

Fuente: ABN



*** Libros para niños y jóvenes tienen su feria en Argentina

Desde el pasado viernes 8 de julio y hasta el jueves 28 se desarrolla en
Buenos Aires la 16ª Feria del Libro Infantil y Juvenil
(http://www.el-libro.com.ar/la_feria/html/infantil.html) que bajo el lema
"Los libros no muerden" ofrece una amplia agenda de actividades literarias
y recreativas.

La muestra es organizada por la Fundación El Libro y se desarrolla en el
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, avenidas Figueroa
Alcorta y Pueyrredón (detrás de la Facultad de Derecho de la Universidad de
Buenos Aires). Entre las actividades se incluyen narraciones de cuentos,
diálogos con escritores, talleres, espectáculos, juegos y concursos, además
de los tradicionales stands de las editoriales.

En homenaje a Hans Christian Andersen, al cumplirse 200 años de su
nacimiento, se expondrán ejemplares antiguos de sus libros en castellano,
pertenecientes a la Biblioteca y Centro de Documentación de la Asociación
La Nube, con el auspicio de la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil
de la Argentina (Alija).

La ambientación de las plazas y espacios abiertos de la muestra recreará
los cuentos de Andersen, con dibujos e ilustraciones de clásicos personajes
de sus obras, como La sirenita y El ruiseñor.

En tanto, los jurados Adela Basch, Ruth Mehl y Roberto Vega seleccionarán a
los ganadores del concurso "El teatro viene a cuento", el primer certamen
de teatro destinado al público infantil, promovido por la Fundación El
Libro. Se presentaron 67 obras, de autores argentinos y del Uruguay, que
recorren distintos géneros, desde teatro de actores, mimos y títeres hasta
danza y otras ofertas. De todas ellas fueron preseleccionadas 11, que serán
exhibidas en la muestra.

También se entregarán premios a los mejores trabajos en los concursos de
afiches, sobre personajes tomados de los cuentos de Andersen; de relatos
orales, con la narración grabada de un cuento popular o leyenda, y de libro
ilustrado.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil fue visitada en 2004 por 440.000
personas -incluidas las delegaciones escolares- y los organizadores confían
en que en esta edición la afluencia del público crecerá un 30 por ciento.
El número viene creciendo en los últimos años y pasó de 351.000 personas en
el año 2001 a 425.000 en 2003. Este año, a lo largo de tres semanas, se
presentarán obras de teatro, títeres y espectáculos de música, danza, circo
y magia.

Los chicos podrán conocer los secretos de la edición en los talleres de
armados de libros, en los que se enseñará a hacer un libro a partir de la
lectura de un cuento. También se mostrarán las técnicas de los luthiers en
talleres para enseñar a fabricar instrumentos musicales. Se explicará,
además, la historia de la indumentaria en clases de confección. A estas
actividades se sumarán talleres de escritura, teatro, adivinanzas,
recreación, creación de marionetas, manualidades y artesanías, entre otras
habilidades creativas.

Entre otros juegos, los chicos podrán disfrutar de partidas simultáneas de
ajedrez y la enseñanza del scrabble, entre otras atracciones.

Hasta el domingo 24, en coincidencia con el receso escolar de invierno, el
horario será de 2 de la tarde a 8 de la noche, y la última semana, del
lunes 25 al jueves 28 -dedicada especialmente a visitas escolares- abrirá
sus puertas de 9 de la mañana a 5 de la tarde. La entrada es gratuita para
los menores de 12 años. Los mayores pagan $4.

Fuente: La Nación



*** Caballero Bonald gana el premio Gabarrón

El escritor español José Manuel Caballero Bonald ha resultado ganador del
Premio Internacional Fundación Cristobal Gabarrón de las Letras 2005, según
el veredicto emitido el pasado 11 de julio por el jurado, reunido en
Valladolid y presidido por Andrés Quintanilla Buey.

Los miembros del jurado, Rosa Pereda de Castro, escritora y periodista;
Andrés Quintanilla Buey, presidente de la Academia Castellana y Leonesa de
la Poesía; Paz Ramos Pérez, periodista de Radio Nacional, quien además ha
actuado como secretaria del jurado; Ángel Sánchez Harguindey, adjunto a la
dirección de El País; y José Miguel Santiago Castelo, subdirector de ABC,
tomaron su decisión por mayoría.

En el veredicto se destaca "la ingente y espléndida obra de Caballero
Bonald en su totalidad, con su permanente compromiso ético, su profunda
entrega a la literatura, con libros fundamentales como poeta, novelista o
ensayista", así como su labor docente. "A lo largo de su vida Caballero
Bonald ha sido un ejemplo de hombre profundamente volcado a la creación
desde la absoluta libertad interior y la decencia de su mensaje".

El premio, que según sus bases "se le otorga a aquella persona, grupo o
institución que aporte y confiera el mayor beneficio a la cultura
universal, a través de la realización de una importante labor creadora
literaria o de investigación lingüística, en cualquiera de los distintos
ámbitos de las letras", fue disputado en total por 34 candidaturas
presentadas de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México y
Portugal.

Mario Vargas Llosa (2002), Guillermo Cabrera Infante (2003) y Francisco
Ayala (2004) han sido los ganadores anteriores de este galardón, dotado con
una obra original, en oro de 18 kilates, de Cristóbal Gabarrón, artista que
da nombre a la Fundación. Caballero Bonald lo recibirá el 8 de octubre en
el Teatro Calderón de Valladolid, durante una gala en la que se concederán
los galardones a otros ocho premiados en sus correspondientes categorías.

Estos premios internacionales de la FCG, creados con motivo del X
Aniversario de la misma, se conceden anualmente y pretenden reconocer la
labor de aquellas personas e instituciones que han destacado en las
disciplinas: artes plásticas, escénicas, ciencia e investigación, deporte,
economía, letras, pensamiento y humanidades, restauración y conservación, y
a una trayectoria humana.

La FCG es una institución cultural sin ánimo de lucro, reconocida por el
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, que desde su
fundación, en octubre de 1992, desarrolla una intensa labor a favor de la
cultura en español, promoviendo todo tipo de actividades humanísticas,
científicas y de cooperación.

Fuente: Región de Murcia Digital



*** Una antología reúne 800 años de poesía escrita por mujeres

El pasado 13 de julio fue presentada, en la sala Adamo Boari del Palacio de
Bellas Artes, en Ciudad de México, la antología Trilogía poética de las
mujeres en Hispanoamérica. Pícaras, místicas y rebeldes, realizada por
Maricruz Patiño, Leticia Luna y Aurora Mayra Saavedra.

La obra está compuesta por tres volúmenes en los que se retrata ocho siglos
de poesía escrita por mujeres en español. Unas 500 autoras, procedentes de
todos los países de habla hispana, han sido reseñadas en esta obra, desde
aquellos tiempos en que los poemas eran publicados de forma anónima o por
las llamadas "malmonjadas", jóvenes que eran obligadas a abrazar la vida
eclesiástica. "Se casaban o se iban al convento. No había otra opción para
las mujeres", precisa Leticia Luna.

A su vez, Patiño recuerda que hasta hombres de los que podría presumirse
una vasta inteligencia, como Hegel, llegaron a decir que las "mujeres
pueden tener hallazgo, gusto o delicadeza, pero no tienen ideales".

Para Patiño, la situación de las mujeres, con todo y los avances que han
habido en ochos siglos, siguen manejándose por el mismo cauce. "Las mujeres
siguen siendo el sector más pobre y, si de poetas hablamos, continúan
marginadas. Apenas se les menciona en los suplementos culturales, por
ejemplo".

Además, aclara, a las mujeres siempre se les ha encasillado en la poesía
erótica-amorosa, como si fuera el único tema que hubiesen abordado. Por
ello, las antologadoras buscaron otros registros. En estos ocho siglos
buscaron a las "pícaras, místicas y rebeldes" que habitaron Hispanoamérica,
desde el medioevo hasta poetas contemporáneas nacidas en los 80 del siglo
XX.

A decir de Luna, hasta donde investigaron no existe en lengua castellana
una antología que abarque ocho siglos de poesía escrita por mujeres en
lengua castellana. "Viajamos por muchos países en busca de estas poetas y
no vimos una antología de estas características", añade.

La compilación se realizó durante tres años, explican las antologadoras, lo
cual fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes y la Fundación Cultural BBVA-Bancomer de México. La
Universidad Nacional Autónoma de México les regaló el papel y la
Universidad Autónoma Metropolitana la impresión de los tres tomos, cuyo
tiraje fue de 1.200 ejemplares, hoy casi agotados.

La investigación la iniciaron las tres antologadoras, pero en el proceso
murió Mayra Saavedra, por lo cual el tomo correspondiente a "Pícaras", fue
concluido por Luna y Patiño.

Fuente: El Universal (México)



*** Inaugurado en Caracas foro "Iconos de la literatura venezolana"

El Fondo Editorial del Ipasme y la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello
iniciaron el ciclo de conferencias "Iconos de la literatura venezolana",
que bajo la consigna "Leer sí da nota", tiene como objetivo abordar la
creatividad, las tácticas y los valores de las obras de diversos escritores
venezolanos.

La primera iconografía en ser analizada correspondió a la obra de Rómulo
Gallegos. A la conferencista Mirla Alcibíades le correspondió disertar
sobre el escritor más leído, estudiado y traducido de Venezuela.

"Iconos de la literatura venezolana" continuará analizando la obra de
escritores venezolanos los días 21 y 28 de julio, y 4 de agosto. La próxima
iconografía corresponderá a Teresa de la Parra, a cargo de Florance
Montero, y le seguirán Arturo Úslar Pietri, por Laura Febres Cordero, y
Miguel Otero Silva, por Héctor León.

Las sesiones se realizan en el Salón Rojo de la Casa Nacional de las Letras
Andrés Bello, de Mercedes a Luneta, al lado de la sede del Ministerio de
Educación y Deportes, en Caracas, a partir de las 2 de la tarde.

Fuente: VTV



*** Fallados los premios de la Semana Negra de Gijón

Este 15 de julio se dieron a conocer los veredictos de los premios de la
Semana Negra de Gijón, en que el argentino Raúl Argemí y el mexicano Rafael
Ramírez Heredia se hicieron con el premio Dashiell Hammett a la mejor
novela negra de ficción.

El premio Hammett es otorgado por la Asociación Internacional de Escritores
Policíacos. Argemí ha obtenido el premio por Penúltimo nombre de guerra,
mientras que Ramírez ha sido distinguido gracias a su obra La mara.

El jurado decidió por unanimidad dar el premio a las dos obras por la "alta
calidad" de narración y la "profunda investigación" de hechos que abordan
distintos aspectos de la realidad iberoamericana, en el marco de la Semana
Negra, que se celebró en Gijón del 8 al 17 de julio.

Por su parte, el mexicano Eduardo Monteverde ha recibido el premio Rodolfo
Walsh, que premia a la mejor obra de género negro de no ficción, por Lo
peor del horror, un libro en el que retrata los aspectos más negros del
México actual.

El Memorial Silverio Cañada, que premia la mejor primera novela negra, ha
ido a parar en esta ocasión a las manos de Francisco Pérez Gandul, por su
novela Celda 211, de la editorial Lengua de Trapo, una obra en la que se
narran las tensas horas de un motín en una cárcel española.

Por lo que respecta al nuevo premio a la mejor novela histórica, el premio
Espartaco, que este año estrena su andadura, ha sido premiada por
unanimidad la obra Ladrones de tinta, de Alfonso Mateo Sagasta.

Por último, el XVIII Concurso Internacional de Relatos Semana Negra-Ateneo
Obrero, decidió, por primera vez, declarar el premio compartido y premiar
así, los relatos "La noticia", del gijonés David Barreiro Rodríguez, y "El
lodo y la muerte", del escritor cubano Lorenzo Lunar Cardedo. En esta
ocasión, y coincidiendo con el centenario del Sporting de Gijón, el
concurso estaba dedicado al equipo rojiblanco y los relatos participantes
debían hacer referencia al club en algún momento.

El director de la Semana Negra, Paco Ignacio Taibo II, planteó abrir el
festival a más géneros literarios, decisión que también traería consigo un
incremento de días de celebración. Taibo manifestó su preferencia por la
literatura de acción y aventura porque su "antiimperialismo tiene su origen
en los relatos de Salgari" y confesó su intención de incluir este tipo de
novelas dentro del programa habitual de la Semana Negra, certamen que este
año cumplió su decimoctava edición.

El escritor quiso matizar este anuncio y explicó que "se trataría de una
incorporación lenta" para consolidar en un futuro el género de aventuras,
aunque "la novela negra sería siendo el eje central" de un festival que
todos los años atrae hasta las cercanías de El Molinón a aproximadamente un
millón de visitantes. Taibo no precisó el número de días en los que se
ampliaría el festival, que ya desborda la semana que lleva por nombre para
alcanzar diez días de duración.

Fuentes: Semana Negra, El Universal, La Nueva España



*** Autoras latinas se reunieron en San Antonio

Entre el 14 y el 16 de julio se realizó en San Antonio, Texas (EUA), el
ciclo de conferencias Latina Letters (http://www.guadalupeculturalarts.org)
que en su décimo aniversario, y bajo el lema "Ten years of Latina Letters.
Three decades of latina literature", fue inaugurado por Sandra Cisneros,
una de las escritoras estadounidenses de origen latino más celebradas.

Cisneros es autora de la novela Caramelo, traducida a más de 10 idiomas, y
del libro de cuentos The house of Mango Street, que fue llevado al español
por la escritora mexicana Elena Poniatowska. "Es importante tener
conferencias como ésta en esta ciudad, en especial cuando ninguna librería
tiene una sección de escritoras latinas", dijo Cisneros.

Gwendolyn Díaz, directora de Latina Letters, dijo que este año las
inscripciones se han incrementado en 25% con relación a 2004. Al evento
asistieron representantes de tres décadas de la literatura femenina latina:
Sandra Cisneros y Lorna Dee Cervantes por los años 80; Pat Mora por los 90;
y Ana Menéndez por esta década. Otras autoras destacadas participantes
fueron Alicia Gaspar de Alba, Diane Gonzales Bertrand y Liliana Valenzuela.

Además, a la Universidad de St. Mary's acudieron más de 100 académicas de
instituciones de educación superior de todo el país, y hubo representantes
hasta de Brasil. Se llevó a cabo un total de 27 paneles, talleres y
conferencias.

Como ha sucedido en otras ediciones, el evento no se limitó a la
literatura. Gabriela Lena Frank, compositora y pianista, interpretó sus
piezas musicales, en las que refleja sus raíces peruanas y judías e
incorpora la mitología latinoamericana, la poesía y elementos de la música
popular. También participó Raquel Valle-Senties, conocida por sus pinturas
de mujeres escritoras latinas y autora del cartel conmemorativo de este
año, en el que retrató a Sandra Cisneros.

Fuente: Rumbo



*** Milton Quero Arévalo presenta en Caracas su novela Corrector de estilo

Este 19 de julio, en los espacios abiertos de la Torre Mene Grande, en
Caracas, se llevará a cabo la presentación del libro Corrector de estilo,
novela escrita por Milton Quero Arévalo y ganadora de la primera edición
del Premio Bienal de Novela Adriano González León, certamen literario
convocado por PEN de Venezuela, Grupo Editorial Norma y Grupo de Empresas
Econoinvest, y que hoy cobra vida con la publicación de su primer título
ganador.

Corrector de estilo se desarrolla en Maracaibo y narra la historia de
Nectario Rodríguez Medrano, quien, refugiado entre un grupo de amigos que
redimen sus fracasos en la literatura, se dedica a corregir el manuscrito
de las memorias de una mujer de la que poco a poco se enamora.

Quero Arévalo nació en Coro (Falcón) en 1959. Es licenciado en Letras de la
Universidad del Zulia y actor egresado de la Escuela de Teatro Porfirio
Rodríguez. Ha obtenido diversos reconocimientos, como el primer premio de
narrativa en la Bienal de Literatura Antonio Arráiz (2002), el primer
premio en la Bienal de Literatura Eduardo Sifontes (2004) y el Premio de
Novela Adriano González León (2004). Actualmente reside en Maracaibo, donde
se encuentra dedicado a la escritura y la actuación.

Las palabras de presentación de Corrector de estilo estarán a cargo de
Adriano González León, escritor venezolano que da nombre al premio.
Intervendrán, también, Edda Armas, presidenta de PEN de Venezuela; Hermán
Sifontes, presidente del Grupo de Empresas Econoinvest y Mariana Marczuk,
por el Grupo Editorial Norma.

Fuente: El Nacional



*** Veredicto del premio Rómulo Gallegos genera polémica

La más reciente edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos
generó susceptibilidades y controversias en España, toda vez que el editor
y crítico literario venezolano Gustavo Guerrero cuestionó al veredicto que
premió al español Isaac Rosa por El vano ayer (Seix Barral), por
considerarlo "imparcial y adherido a la ideología chavista y castrista".

Guerrero, en su artículo titulado "Réquiem por un galardón", publicado el
pasado 15 de julio en el diario español El País, puntualiza que "por
primera vez desde su creación, los cinco jurados del Premio Internacional
de Novela Rómulo Gallegos constituían así un solo bloque político y
representaban la garantía de una adhesión sin reservas a la ideología
revolucionaria. Con ellos, castrismo y chavismo colocaban una bandera en el
corazón mismo de una institución que había gozado hasta entonces de un
margen de libertad envidiable".

Agrega el crítico que Rosa fue escogido por una simple parcialidad
política, más que por un juicio estético: "el joven y talentoso Isaac Rosa
no ha escatimado esfuerzos para hacer públicas sus simpatías por el régimen
castrista... me queda casi la íntima convicción de que, detrás de la
decisión final, no se oculta ningún intenso debate estético", argumentando
de esta manera la presunta imparcialidad del jurado calificador, integrado
por Antón Arrufat, Jorge Enrique Adoum, Nelson Osorio, Cósimo Mandrillo y
Alberto Rodríguez Carrucci.

Guerrero argumenta que las razones por las cuales el galardón otorgado por
el Celarg ha adquirido un tinte político, tienen como antecedentes los
escándalos protagonizados por el colombiano Fernando Vallejo, ganador del
certamen en su edición del 2003, ante lo cual el Ejecutivo venezolano buscó
las maneras de evitar otro escándalo semejante.

"No es improbable que las provocaciones de Fernando Vallejo al recibir el
galardón en 2003 por El desbarrancadero hayan precipitado los
acontecimientos, obligando a Hugo Chávez Frías a tomar cartas en el asunto
antes de tiempo. Que el colombiano haya tenido el atrevimiento de
pronunciar un discurso en Caracas en el que ridiculizaba por igual a Cristo
y a Castro, que haya declarado que Bolívar y la Independencia habían sido
un mal para nuestros pueblos, y que acabara entregando los 100.000 dólares
del premio a la Sociedad Protectora de Animales, era mucho más de lo que
podían soportar nuestro presidente y su aliado cubano".

Para el crítico literario, radicado en Francia desde hace varios años y
conocido en la nación gala por sus constantes críticas a las recientes
políticas latinoamericanas publicadas en diversos diarios europeos, la
tradición de imparcialidad del certamen se borró con un jurado conformado
por "tres viejos y curtidos guardianes de la revolución castrista y dos
fervientes partidarios de Hugo Chávez Frías y su revolución bolivariana",
que premiaron a otro afecto a los pareceres políticos de los mandatarios
venezolano y cubano: "Si es verdad que otro jurado bien habría podido darle
el premio, éste no podía no dárselo, pues, desde un comienzo, había sido
concebido, diseñado y preparado no para valorar sin prejuicios una novela,
sino para asegurar el triunfo de una ideología y de aquellos que la
apoyan".

El 18 de julio, y en la misma sección del matutino español, Isaac Rosa
respondió a las aseveraciones de Guerrero, calificándolas de especie de
"paranoia" a los procesos políticos latinoamericanos que, más que ello,
llevan consigo una intención de crítica: "Sólo ha querido dar una nueva
bofetada al gobierno venezolano en la mejilla que tenía más a su alcance,
la del jurado, o la de un joven escritor cuyo anonimato internacional y
escasa relevancia pública hacen más increíble aun la teoría conspirativa
que propone en su artículo".

En su respuesta, hecha bajo el título de "Convicciones íntimas", el
reciente ganador del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos señala
que el artículo de Guerrero está provisto de especulaciones "absurdas" y
tildes políticos que, a su juicio, nada tienen que ver con el fallo del
jurado ni con las posiciones y pensamientos políticos, tanto de éste como
de su persona.

"Nadie me ha pedido cuenta de mi 'afiliación política' ni de mi opinión
sobre Cuba, ni antes ni después de la concesión del premio. Excepto
Guerrero, que se ha preguntado por tal afiliación como un elemento que
convertiría en sospechoso el fallo. De hecho, su crítica al fallo no se
apoya en la calidad de la novela (pues se la reconoce), sino en mi postura
política (la cual además desconoce y distorsiona), sin la cual, dice, la
concesión del premio a mi novela 'habría podido ser una divina sorpresa',
agregando que por su parte estaría encantado de responderle 'personalmente'
su opinión sobre las dictaduras, las represiones y los presos políticos
"para que no se canse haciendo especulaciones basadas en su íntima
convicción", explica Rosa.

Fuente: El Mundo



*** Doménico Chiappe coordinará novela multimedia colectiva

Este 20 de julio será presentado en el Forum de FNAC Callao, en Madrid
(España), el proyecto Las huellas de Cosmos
(http://www.e-novelacolectiva.com), una novela multimedia colectiva que
será coordinada por el escritor y periodista venezolano Doménico Chiappe
bajo los auspicios de la Escuela TAI.

La novela se desarrollará a través de Internet y cualquiera puede hacer
aportaciones de texto, música, imágenes o fotografías a través de la página
web. El proyecto tendrá una duración de 6 meses. Los primeros capítulos han
sido escritos por Ignacio del Valle, Esther García Llovet, Vanessa
Montfort, Jorge Eduardo Benavides, Nicolás Melini, Juan Carlos Chirinos,
Ernesto Pérez Zúñiga, Pilar Adón y Juan Carlos Méndez Guédez.

En la presentación se proyectarán breves fragmentos de las discusiones de
los autores sobre el inicio de la novela, se leerán los primeros párrafos,
y habrá música en directo del músico Jorge Ramírez. La aportación
fotográfica es trabajo de Emilio Hernández. FNAC Callao pondrá en su sala
de lectura un ordenador abierto a la lectura y escritura de la novela.

La División de Creación Literaria de la Escuela TAI, pretende que, al igual
que FNAC, todas aquellas instituciones públicas y privadas, colegios,
institutos y universidades interesadas por la literatura puedan facilitar
la participación en este proyecto a través de un ordenador conectado a
Internet.

La novela comienza cuando Aitor, un filósofo informático, cita a cinco
artistas en una fiesta rave celebrada en el matadero de Legazpi. Una
fotógrafa que viste de negro, un pinchadiscos escéptico, una guapa y madura
computista, un escritor de cómic ciberpunk y un economista fanático del
cine son los elegidos para participar en un extraño proyecto que pretende
trasladar la ficción a la realidad y trastocar el orden universal.

Aitor muere misteriosamente en pleno baile tras revelar apenas parte de su
proyecto. Sólo se sabe que ha creado a un personaje, Cosmos, una mezcla de
intuitivo detective y sensual Frankenstein, que ahora vive en el mundo
real. Los nuevos amigos deciden que hay que hallarla para resolver el
asesinato de Aitor y conjurar los desequilibrios que produce Cosmos que,
sospechan, pueden ser muy peligrosos.

Chiappe explicó que ha tomado como precursores literarios a Laurence Sterne
por las disgregaciones de su Tritram Shandy; a Vicente Huidobro con sus
Canciones de la noche y Guillaume Apollinare con sus Caligramas por la
simultaneidad gráfica; a Julio Cortázar por la lectura paralela de Rayuela;
a Milorad Pavic por la hipertextualidad del Diccionario Jázaro y a Italo
Calvino por partir sus narraciones de las imágenes, como en El Castillo de
los Destinos Cruzados, y por su hipernovela Si una noche de invierno un
viajero.

"Iniciamos esta aventura porque creemos que la pantalla, mediante sus
distintos tipos de interacción, potencian la comunicación íntima con el
lector. No creemos que este nuevo género sustituya a los anteriores.
Tampoco nos interesa esta discusión. Sólo la creación y las posibilidades
que se abren", agregó Chiappe.

El periodista y escritor, coautor de la novela multimedia Tierra de
extracción, calificó de ilegibles la mayoría de las novelas colectivas ya
existentes. "Somos conscientes de que la innovación no sustituye la
calidad. Así que hemos trabajado en dos aspectos: crear una obra que
cautive al lector, valiosa literariamente, y mostrar el proceso creativo
por dentro, como si un observador pudiera colarse en la mente del autor, o
de los autores, es el caso de esta creación colectiva".

La novela se desarrollará en dos niveles. El primero es participativo y
constituye un foro, donde se mostrará lo que sucede antes de escribir el
primer párrafo, en un espacio que fungirá de escuela práctica de narrativa,
donde se podrán encontrar argumentaciones basadas en las técnicas y
herramientas de la escritura creativa. El segundo nivel será la redacción
de la novela propiamente dicha, donde los participantes disfrutarán del
producto de sus desvelos y discusiones, que se publicarán paso a paso según
como avance el foro.



*** Celebran en Buenos Aires el Festival "Salida al Mar"

Del 21 al 24 de julio se celebrará en Buenos Aires el II Festival
Latinoamericano de Poesía "Salida al Mar" (http://www.salidaalmar.tk) en el
que participarán poetas de Bolivia, Brasil, Chile, México, Paraguay, Perú,
Uruguay y Argentina.

El Festival consiste en una serie de mesas de lectura, performances,
talleres, feria de publicaciones y charlas con autores. Entre los que
estarán hablando con el público están los argentinos Hugo Padeletti
-elegido en el Premio Konex del año pasado como una de las figuras más
destacadas de la década 1994-2003-, Juana Bignozzi -Premio Konex 2004- y
Raúl Zurita, un renovador de la poesía chilena que ganó el Premio Pablo
Neruda y el Premio Nacional.

Organizado por Cristian de Nápoli y Washington Cucurto (Argentina), Timo
Berger (Alemania) y Elizabeth Neira (Chile), el festival se hará en el
Instituto Goethe (Corrientes 319), la Casa de la Poesía (Honduras 3784), el
Centro Cultural de España (Florida 943) y la Iglesia de los Marineros
Finlandeses (San Juan 324).

Como parte de las actividades, habrá un taller de poesía alemana
contemporánea a cargo de Timo Berger y Cecilia Pavón, y un taller sobre
poesía y política coordinado por Ana Porrúa. El viernes, 22 poetas-editores
latinoamericanos discutirán sobre "Industria y voracidad".

Entre un buen número de poetas asistentes fueron anunciados Benjamín
Chaves, de Bolivia; Douglas Diegues, de Brasil; Pedro Serrano, de México;
Montserrat Álvarez, de Paraguay, y Roxana Crisólogo, de Perú. Todas las
actividades son abiertas al público y de entrada gratuita.

Fuente: Clarín



*** Venezuela realizará su II Festival Mundial de Poesía

Entre el 25 y el 31 de julio se realizará, en Caracas y otras 15 ciudades
venezolanas, el II Festival Mundial de Poesía Venezuela 2005, en el que
poetas de los cinco continentes debatirán sobre el presente y el futuro de
la poesía. La inauguración será el martes 25 en el Teatro Teresa Carreño,
de la capital venezolana. Posteriormente los participantes viajarán a
comunidades del interior y varias zonas de la capital.

Entre los participantes estarán Ernesto Cardenal, de Nicaragua; Fernando
Rendón, de Colombia; Humberto Ak'abal, de Guatemala; Issa Makhlouf, de
Líbano; William Agudelo, de Colombia; Víctor Casaus, de Cuba; Abdul Hadi
Sadoun, de Irak; Adnan Ozër, de Turquía; Tobías y Juana Burghardt, de
Alemania; Conceiçao Lima, de San Tomé y Príncipe; Genny Lim, de Estados
Unidos; Kasuko Shiraishi, de Japón; Mahmoudan y Hawad, del Sahara Central;
Xi Chuan, de China; Miguel Anxo Fernán Vello, de España; Vicente Rodríguez
Nietzsche, de Puerto Rico; Francine Caron, de Francia; Clifton Ross, de
Estados Unidos, y Amina Said, de Túnez, entre otros.

Fuentes: Prensa Latina, Dirección General Sectorial de Literatura del Conac



*** Premio El Ojo de Iberoamérica presenta novedades

Hasta el próximo 25 de julio estará abierto el período de inscripciones
para el 8º Premio y Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica 2005
(http://www.elojodeiberoamerica.com) cuyas ceremonias de premiación se
realizarán entre el 7 y el 9 de noviembre en el Hilton Buenos Aires. Las
inscripciones pueden formalizarse vía Web.

El Premio y Festival El Ojo de Iberoamérica es un reconocimiento a la
trayectoria, al esfuerzo y al trabajo de los que hacen que la publicidad
iberoamericana sea cada día mejor y ocupe un lugar privilegiado en el
escenario mundial.

En el evento participan agencias de publicidad y comunicación, creativos,
casas productoras, realizadores de cine publicitario, anunciantes,
centrales de medios, agencias de activación, medios de comunicación,
agencias interactivas, agencias de promoción y de marketing directo,
empresas de vía publica, postproductoras, empresas de postales y otras.

Este año se han introducido modificaciones en los premios tradicionales,
teniendo en cuenta las conclusiones y opiniones de los jurados recogidas en
la edición de 2004. Una de las novedades de El Ojo para 2005 es la
incorporación de dos nuevos premios: Mejores Piezas de Vía Pública y
Mejores Postales Publicitarias del Mundo.

A su vez, las categorías Producto en Cine/TV y Gráfica se ampliaron, las de
Radio se reformularon con el objetivo de generar una mayor competitividad y
calidad en los premios a otorgarse, y el premio a la Mejor Creatividad e
Innovación en el Uso de Medios sumó dos nuevas categorías. También se
aumentaron las categorías del premio a los Mejores Trabajos Interactivos al
sumar Publicidad Móvil (piezas desarrolladas para teléfonos celulares,
Palms y PDAs) y Campaña Interactiva.

Para reconocer a los mejores profesionales y sus trabajos, El Ojo entrega
el Premio a la Trayectoria a la Mejor Agencia, al Mejor Director Creativo,
a la Mejor Productora, al Mejor Director de Cine Publicitario, al Mejor
Anunciante y a la Mejor Red de Comunicación de la región; el Premio a las
Mejores Piezas de Iberoamérica en: Cine/TV, Radio, Gráfica y Vía Publica.
También otorga el Premio a la Mejor Publicidad Interactiva y el Premio a la
Mejor Creatividad e Innovación en el Uso de Medios.

Dentro de los Premios Especiales el festival entrega el Premio
Cinecolor/LatinSpots a la Mejor Postproducción de Iberoamérica, el Premio a
las Mejores Postales Publicitarias del Mundo y el Premio a los Nuevos
Talentos de Iberoamérica, este último para estimular y reconocer a los
futuros responsables de la industria.

En el marco de El Ojo se celebran asimismo la Exposición y las Conferencias
Internacionales de Creatividad, Innovación y Nuevos Caminos en Publicidad,
Marketing y Entretenimiento, que congregan a los más destacados oradores de
la región y del mundo y constituye un espacio único de encuentro y
capacitación para la industria.



*** Fondo audiovisual Cinergia recibirá proyectos hasta el 1 de agosto

El Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y Cuba, Cinergia
(http://www.cinergia.org), ha extendido el período de recepción de
proyectos por quince días, hasta el lunes 1 de agosto. En esta segunda
convocatoria, Cinergia apoyará proyectos audiovisuales en seis categorías
diferentes: Desarrollo de proyecto, Desarrollo de guión, Producción de
cortometraje, Producción de largometraje, Distribución y Postproducción.

Cinergia ofrecerá además un taller de guión y dos becas en las carreras de
Cine y Televisión y Animación Digital. Al igual que en 2004, distribuirá
$110 mil entre los proyectos seleccionados. Los proyectos deberán
presentarse en la sede de recepción de cada país.

Una vez cerrada la convocatoria, un comité de reconocidos expertos y
realizadores vinculados con el cine latinoamericano evaluará las
propuestas. Los resultados se harán públicos a mediados del mes de octubre.
Entre los 77 proyectos recibidos el año pasado, 12 obtuvieron apoyo
económico. Este año se espera que participen más propuestas.

Cinergia nació en 2004 con el fin de estimular el desarrollo del
audiovisual regional e incentivar las relaciones entre los países
participantes. Hasta el momento, es la única alternativa de financiamiento
dedicada exclusivamente al audiovisual centroamericano y de Cuba.

Cinergia es administrado por Fundacine, en colaboración con el Centro
Costarricense de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura,
Juventud y Deportes, ambas entidades asentadas en Costa Rica. Cuenta con el
apoyo de la agencia de cooperación holandesa Hivos y de la Fundación Ford,
así como con el auspicio de la Embajada de Francia, en Costa Rica; la
Universidad Veritas, la Unión Latina y la Fundación TyPA de Argentina.



*** Abrirán en Santiago el Museo de Arte Hispanoamericano

En septiembre abre en Santiago de Chile el Museo de Arte Hispanoamericano
(Maha), obra del coleccionista alemán Hans Schemke, quien durante más de
cuatro décadas ha recorrido el mundo en actividades de compra de arte.

Con más de cuatrocientas obras, el Maha funcionará en un edificio de cinco
pisos ubicado en la avenida Andrés Bello (Providencia), con un total de 26
salas dispuestas en torno a zonas geográficas. Cada una de ellas albergará
la obra de los artistas más destacados de Hispanoamérica. Entre ellos,
Frida Kahlo, Diego Rivera, David Siqueiros, Roberto Matta y Jesús Soto.

Por ejemplo, en la sala de España colgará una decena de dibujos de Pablo
Picasso (de su etapa temprana, anterior al Cubismo) junto a un boceto de La
persistencia de la memoria, de Salvador Dalí, más dos pequeños dibujos de
Goya. El espacio adyacente estará consagrado al artista surrealista
argentino Xul Solar, considerado uno de los creadores más importantes del
país trasandino en el siglo XX.

Dos salas consagradas a México reunirán numerosos cuadros de David Alfaro
Siqueiros y Diego Rivera. De este último se podrá apreciar un retrato de
Frida Kahlo (1945), quien también está presente con uno de sus
autorretratos (1941). Dos pisos más arriba, en el altillo, se exhibirá uno
de los drip paintings (1950) del expresionista abstracto norteamericano
Jackson Pollock.

En el subterráneo, los visitantes podrán apreciar una de las curiosidades
del museo: una amplia muestra (130 obras), la mayor de Sudamérica, del
pintor peruano Ricardo Flórez (1889), "quien cultivó una técnica
puntillista sin haber conocido el trabajo de los artistas franceses que
fundaron esta técnica. Hoy sus cuadros se venden a muy buen precio y me
siento orgulloso de haberlo rescatado del olvido", dice Schemke.

Versátil e internacional, a los 18 años el coleccionista germano ya había
tocado batería junto a Los Beatles, "porque ellos fueron a Hamburgo y como
también yo tenía un grupo, nos topamos en algunas presentaciones. En esa
época, Ringo Starr aún no estaba en el conjunto". Hans Schemke también fue
director de un buen número de compañías disqueras, de musicales y de varias
películas. Grabó al cantante Raphael en alemán, francés e italiano.

En los '60, decidió cambiar de rubro e incursionar en el mercado automotor
y en el coleccionismo de armas antiguas. Desde 2003, Schemke reside
permanentemente en Chile por varias razones, algunas sentimentales -uno de
sus seis hijos nació allí-, y a raíz de ello escogió Santiago para
concretar su sueño del museo.

Su hija Anne Liese, quien nació en Perú y estudió arte en París, lo ayudó
en la selección de las obras y estará a cargo de la dirección del Maha. El
coleccionista alemán también creó la Fundación Museo Arte Hispanoamericano,
a la cual traspasó la propiedad de las obras, las que se mantendrán de
manera permanente en la casona de Providencia. De disolverse la sociedad,
todas las piezas quedarán a cargo del Ministerio de Cultura de Chile: "Esto
quiere ser un aporte al país y a la humanidad. No hay un fin de lucro tras
de este proyecto; de hecho, no queremos cobrar entrada", puntualiza.

Para su financiamiento, cada sala tendrá un patrocinante que pagará entre
500 y 1.500 dólares mensuales, deducibles de impuestos. Los turistas
tendrán visitas guiadas por las que quizás se cobrará. "Pero, insisto, esto
no tiene fines de lucro. Queremos organizar subastas benéficas para ayudar
a aquellas instituciones chilenas que lo necesiten", agrega Schemke.

El Maha cuenta además con una sala para exposiciones itinerantes, de las
cuales ya hay algunas confirmadas. "Una de ellas me fue ofrecida por dos
coleccionistas chilenos e incluirá la obra del destacado pintor
constructivista uruguayo Joaquín Torres García. La embajada del Perú quiere
traer una exposición de Luz Negib, una importante pintora de ese país.
También Magdalena Zavala, directora del Museo Diego Rivera de México, me
ofreció dos exposiciones para la apertura. Una de ellas contempla
documentos y fotografías de Diego Rivera y Frida Kahlo (la colección ha
viajado por muchos países). También está en proyecto la exhibición de las
obras de Pedro Coronel, un famoso pintor y escultor mexicano. Y vamos a
coordinar con Cristián Labbé, alcalde de Providencia, la muestra de obras
de artistas jóvenes de la comuna".

Fuente: El Mercurio



*** RAE publicará en septiembre los diccionarios de dudas y del estudiante

La Real Academia Española publicará el próximo mes de septiembre el
Diccionario del estudiante, destinado a alumnos de 12 a 18 años, y, a
finales de octubre, el Diccionario panhispánico de dudas, una de las obras
académicas más esperadas desde que se adelantó parte de su contenido en el
Congreso Internacional de la Lengua celebrado en Rosario (Argentina) en
noviembre de 2004.

Además, a principios de 2006 saldrá el Diccionario esencial de la lengua
española, que recogerá lo principal del Diccionario de la Real Academia
Española (DRAE). La Academia espera, también, aprobar la nueva Gramática en
el Congreso de Asociaciones de Academias de la Lengua que se celebrará en
Madrid en 2006.

La Gramática, como el resto de las obras de la Academia, está siendo
preparada en estrecha colaboración con las 21 academias asociadas. Se
publicará en dos formatos: uno más amplio, de unas 2.000 páginas, y otro de
unas 400.

El director de la Real Academia, Víctor García de la Concha, avanzó el
calendario de publicaciones la semana pasada durante la presentación del
programa de becas de la Agencia Española de Cooperación Internacional,
gracias al cual 26 titulados superiores hispanoamericanos colaborarán con
las academias de la lengua de sus respectivos países en los proyectos que
todas ellas tienen en común.

El Diccionario panhispánico de dudas tendrá unas 7.000 entradas y
establecerá la norma común que se debe seguir en los puntos conflictivos
del idioma, pero respetando las normas regionales de cada zona de
hispanohablantes. Según dijo García Concha, será combativo con los
extranjerismos y se propondrán adaptaciones de muchos de ellos.

El Diccionario esencial de la lengua española tendrá 50.000 entradas.
García de la Concha señaló que esta obra recogerá "lo más básico o común"
del gran diccionario académico, que contiene un amplio número de términos
correspondientes a épocas pasadas que no figurarán en esa edición más
breve.

Con un plazo temporal más amplio figuran proyectos como el Diccionario de
americanismos, que tendrá unas 100.000 entradas, y el Nuevo Diccionario
Histórico de la Lengua Española (NDHLE), que ha sido declarado "proyecto de
Estado" por el gobierno y en el que se comenzará a trabajar el próximo año.

Fuente: El País



*** Se reunirán en noviembre escritores colombianos y venezolanos

Del 3 al 6 de noviembre se realizará en San Cristóbal, capital del
venezolano estado Táchira, el XV Encuentro de Escritores
Colombo-Venezolano; un evento al que han sido invitados premios Alfaguara
de novela, como el mexicano Rafael Ramírez Heredia y los colombianos
Gabriel Pabón y Antonio María Flórez, cuya obra más reciente, Los
desplazados del Paraíso, fue declarada uno de los cuatro libros mejor
publicados en Colombia durante 2003.

El encuentro es organizado por la Asociación de Escritores del Táchira, su
homóloga colombiana la Asociación de Escritores del Departamento Norte de
Santander, con la participación del Consejo Nacional de la Cultura, Ularte,
la Peña Literaria "Manuel Felipe Rugeles", la Red de Bibliotecas Públicas
del Estado Táchira, la Sociedad Salón de Lectura Ateneo del Táchira, el
Centro de Profesionales de Rubio, la Coordinación de Extensión de la ULA,
el Iufront, la Fundación Cultural Banfoandes y la Dirección de Cultura y
Bellas Artes del Estado Táchira.

En esta ocasión el encuentro tendrá como escenarios posibles la sala María
Santos Stella y el patio de Ladrillo y Cielo del Ateneo del Táchira, así
como la Sala de Usos Múltiples de la ULA, el Salón La Potrera del Iufront y
la Biblioteca Pública "Leonardo Ruiz Pineda" de San Cristóbal y como
subsedes las poblaciones de Rubio, Michelena y Colón.

El costo de inscripción para los visitantes es de doscientos mil bolívares,
mediante lo cual tienen derecho al disfrute de tres días de alimentación,
dos noches de alojamiento, libre participación en todas las actividades
programadas, material de trabajo y certificado de asistencia. Los
es

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