~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 119
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 7 de febrero de 2005
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Cervantes, nuestro héroe", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Letralia obtiene segundo lugar en los premios Lo Mejor | Anuncios
de Punto Com. | especiales
|
Los cuadernos de Ángel. / Portela universal. / Web | Breves
histórica. / Visualizando a Brossa. / Manos, murales y |
poemas. / René y nosotros. / Yeguas olorosas. / Merengue |
cumpleañero. / Gabo fotobiografiado. / Los lenguajes de |
Rosario. / Concursando por un taller. |
|
Narradora venezolana Enza García Arreaza obtiene premio | Noticias
Cuento Contigo. / Raúl Rivero pensaba que cumpliría |
siete años de prisión. / Eugenio Montejo recibió en |
México el premio Octavio Paz. / Entregados en París los |
premios Juan Rulfo de RFI. / Premio Vargas Llosa de |
Novela recayó en la venezolana Lídice Pepper. / Falleció |
el reconocido escritor cubano Antonio Benítez Rojo. / |
Entregados premios Casa de las Américas. / Muere en |
París el maestro Jesús Soto. / El mundo celebra a |
Cervantes. / Nicaragüense se lleva Premio Nacional de |
Literatura Rubén Darío 2005. / Realizan en Barcelona el |
I Encuentro de Novela Negra. / Uaem otorga doctorado |
honoris causa al poeta José Emilio Pacheco. / Escritor |
uruguayo Daniel Chavarría recibe premio Camilo José |
Cela. / Falleció el poeta mexicano Francisco Cervantes. |
/ Muere el investigador mexicano Boris Rosen. / Entregan |
el premio Picón Salas al guatemaltco Juan José Guerrero |
Pérez. / Fundación Konex otorga su premio Mercosur a |
Mario Vargas Llosa. / Granada celebró la poesía. / Feria |
de La Habana se realiza en homenaje a Brasil. / |
Presentan en Venezuela versión libre de obra de Darío |
Fo. / Juan José Saer recibirá doctorado honoris causa. / |
México celebrará los cincuenta años de Pedro Páramo. / |
Diseñador venezolano Álvaro Sotillo gana el premio |
Gutenberg 2005. / Coloquio de bibliotecología realizarán |
en La Habana. / Encuentro poético Marathónica se |
desarrollará en Rosario. / Intelectuales debatirán sobre |
José Martí. |
|
AvióndePapel.com | Literatura
http://www.aviondepapel.com | en Internet
|
"Aly Pérez: una barca entre la niebla", Alberto | Artículos y
Hernández. / "La erótica del libro", Gonzalo Fragui. / | reportajes
"Malva Marina", Pablo Mendieta Paz. / "Luis Hernández |
Camarero", Manuel Lasso. / "El reencuentro con el |
Paraíso", entrevista con Antonio María Flórez por Luz |
Amanda Sarmiento Clavijo. / "Breve historia de la poesía |
de Borges en un sello postal", Jorge Eduardo Padula |
Perkins. |
|
"Leyendas del Quijote", Pablo Mora. | Sala de ensayo
|
"Diario de un hombre sin rumbo", Gloria Dolande y Astrid | Letras
Salazar. / Poemas de Néstor E. Rodríguez. / "Esos |
papeles", Julio Parissi. / "El estado líquido de la |
soledad", María Milagros Roibón. / Dos cuentos de |
Antonio Vizcaya Durán. / Poemas de Margenis Rafaela Díaz |
Lara. / "Paurario. La Babel hispana de Los Angeles", |
María Eugenia Sáez. / "Pasión según la casa", Aly Pérez. |
/ "La última cobardía", Jorge Carrasco. / Tres poemas de |
Norma Segades-Manias. / "El tren de Siberia", Santos |
Brito. / "Pez de piedra tres", Paura Rodríguez Leytón. / |
Tres relatos de Sofía Irene Cardona. / Tres poemas de |
Juan Pomponio. / "Lucrecia está vacía", Maryelos Cea. / |
"Texto de dar", Carlos Morreo. / Tres cuentos de Enza |
García Arreaza. / "Isaura: de la medianoche a la |
repentina ausencia", Isaías Medina López. |
|
"Liturgias clandestinas", Rocío Uchofen. / LSDRevista, | El regreso
publicación de Ediciones Abrelabios. / "La clave | del caracol
Pinner", Andrés Pérez Domínguez. |
|
Álex Grijelmo. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================

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=== Editorial Cervantes, nuestro héroe ===============================

Este 16 de enero, como debe saberlo el lector despierto, se cumplieron
cuatrocientos años de la publicación de la primera parte del Quijote. Un
hito indudable porque, aparte de merecerle a Miguel de Cervantes la honra
de ser el autor de la primera novela moderna, la obra cumple aún, a
cuatrocientos años de distancia de su primera y accidentada aparición, con
el cometido estético de atrapar a su lector contemporáneo, habitante de un
mundo tan distinto al del siglo XVII.

El aniversario del Quijote es también el aniversario de una tradición
literaria, de una manera de vivir la literatura como exposición del entorno
sociohistórico y a la vez como critica sin piedad. Contrario a la costumbre
literaria del momento, Cervantes no crea un héroe, sino un antihéroe
alucinado al que todo le sale mal, aunque —y en esto cuánto se parece a los
cronopios del muy futuro Cortázar— su mente desviada le haga creer que va
por buen camino y que, en todo caso, es así como deben marchar las cosas
para un valeroso caballero andante.

Y, paradójicamente, nos recuerda por otra parte la infamia de las prácticas
piráticas, que tanto afectaron el bienestar económico de Cervantes en su
momento, pese a adquirir gran reconocimiento general a raíz de su creación.
Porque, en una época en que el derecho de autor era un concepto tan vago,
la magia de las palabras cervantinas atrajo tanto a impresores fraudulentos
como a autores de episodios y de segundas partes apócrifas.

En todo caso, la proeza de ese hijo de Rodrigo de Cervantes y Leonor de
Cortinas nos supera y nos preside, como escritores y como lectores, y con
don Alonso nos recita al oído: “No es un hombre más que otro si no hace más
que otro”.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



=== Letralia obtiene segundo lugar ========================================
=== en los premios Lo Mejor de Punto Com ==================================

Una buena noticia que se había quedado rezagada estos meses es que la
Tierra de Letras quedó en segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto
Com 2004 (http://www.lomejorde.com). Como habíamos comentado en nuestra
edición anterior —ubicada por diversas razones a dos meses y medio de
distancia—, Letralia fue en 2004 nominada por segunda vez consecutiva en la
categoría Literatura de esta distinción que convoca anualmente la revista
PC-News. Pues bien, a finales de noviembre recibimos la comunicación
oficial de que nuestra revista llegó en segundo lugar.

La publicación ganadora en la categoría Literatura fue TextoSentido —a la
que dedicamos nuestra sección Literatura en Internet en septiembre de
2003—, el medio de expresión electrónica del homónimo colectivo que tuvo su
origen en un taller literario.

Los resultados de las votaciones fueron avalados por la firma Deloitte, que
tuvo a su cargo la verificación de los controles relacionados con la
inscripción, votación y escrutinio de los premios.

Este galardón, que se entrega anualmente, reconoce el trabajo de
organizaciones que han confiado en Internet como un vehículo para
comunicarse con sus respectivas audiencias, ofrecer bienes y servicios o
inventando lo que aún no ha sido creado, romper algún paradigma y
contribuir eficientemente al logro de sus objetivos.



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Los cuadernos de Ángel. El escritor Ángel González vierte sus reflexiones
sobre literatura, pensamiento, actualidad y otros temas en su bitácora
particular, sugestivamente llamada Cuadernos de lavapiés. Ya casi
celebrando su primer aniversario, estos cuadernos de González también
ofrecen algo de su producción narrativa.
http://cuadernosdelavapies.blogia.com

Portela universal. Otro que inauguró su web por estos días fue el escritor
argentino Oscar Portela, una de las firmas que han aparecido en la Tierra
de Letras. En su sitio, Universo Portela, de reciente data, se puede leer
una versión digital de su poemario Claroscuro. La presentación se realizó
en Corrientes en diciembre pasado, con la presencia de destacados
intelectuales argentinos.
http://www.universoportela.com.ar

Web histórica. La Real Academia de Historia de España presentó en diciembre
pasado su nuevo sitio en Internet. Además de información corporativa sobre
la institución, el sitio ofrece materiales históricos y se anuncia para el
futuro cercano la consulta de los fondos de la biblioteca y el acceso a la
base de datos del Diccionario biográfico español, con más de 40.000
entradas bibliográficas.
http://www.rah.es

Visualizando a Brossa. Hasta el 3 de abril es posible visitar la exposición
"Jocs i camins de Joan Brossa", con la que el Es Baluard Museu d'Art Modern
i Contemporani de Palma celebra su primer aniversario. La muestra,
realizada en colaboración con la Fundació Joan Brossa, presenta de una
manera global la obra de uno de los creadores más singulares de la segunda
mitad del siglo XX. Más de sesenta obras en total (36 poemas objetos y 26
poemas visuales) hacen referencia a los aspectos sobre los que el poeta
trabajó con mayor intensidad.
http://www.esbaluard.org

Manos, murales y poemas. El Centro de Estudiantes del Instituto
Universitario de Estudios Musicales (Iudem) ha organizado el recital de
poesía "La mano en el muro", que con poemas de Luis Ernesto Gómez, Boris
Paredes, Ezequiel Rodulfo, Jesús Joves, Zuleika Pérez, Damián Álvarez,
Victoria Fernández, Ignacio Hernández y Oswaldo Torres, es el producto del
taller homónimo dictado por Belén Ojeda. Los asistentes al recital podrán
apreciar también el mural "La palabra en el muro". La cita es en el Salón
Inocente Carreño del Iudem, el próximo 10 de febrero, a las 9:45 de la
mañana.
Iudem: Colinas de Sartenejas (Miranda, Venezuela)
Parque Tecnológico de la Universidad Simón Bolívar
http://www.iudem.8k.com

René y nosotros. Mañana 8 de febrero a las 7 de la noche se realizará en la
Biblioteca República Dominicana un encuentro con el escritor dominicano
René Rodríguez Soriano, quien hablará con los asistentes acerca de su mundo
narrativo y poético. El evento es organizado por la biblioteca y por la
Sociedad Dominicana de Escritores y Escritoras.
http://www.rodriguesoriano.net

Yeguas olorosas. Este miércoles 9 a las 7:30 de la noche será presentado el
libro de cuentos El olor de las yeguas, del escritor dominicano Fernando
Ureña Rib. La actividad, organizada por el Grupo Editorial Santillana, se
realizará en la Quinta Dominica (Padre Billini 202, Ciudad Colonial, entre
la 19 de Marzo y la Duarte, Santo Domingo). José Mármol conversará con el
autor; Aydita Selman leerá algunos textos y la bailarina Claudia Peña
interpretará libremente el cuento "La escultura de la fuente".
http://www.latinartmuseum.net

Merengue cumpleañero. El sábado 26 de febrero a las 7 de la noche se
celebrará, en el Teatro Principal del Hostos Community College de Nueva
York, el evento "El merengue: 150 aniversario", una producción del Conjunto
Folklórico de Alianza Dominicana. Como artistas invitados asistirán Millie
Quezada, Joseíto Mateo, Cheché Abreu, Richie Cepeda, Henry García, Peter
Cruz y Carlos Manuel "El Zafiro". La entrada oscila entre los 20 y los 25
dólares.
http://www.hostos.cuny.edu/culturearts/Default.htm

Gabo fotobiografiado. La sede de Lisboa del Instituto Cervantes inauguró
recientemente la muestra "Gabo, una fotobiografía de Gabriel García
Márquez", cuyos asistentes podrán apreciar hasta el 28 de febrero. Más de
setenta placas documentales y artísticas trazan la biografía del Gabo. La
actividad fue inaugurada por Plinio Apuleyo Mendoza, amigo personal de Gabo
y actual embajador de Colombia en Portugal.
Instituto Cervantes en Lisboa
Rua Santa Marta, 43 Fr/c. 1169-119
Telf. 351213523121. Fax 351213152299
http://www.cervantes.es

Los lenguajes de Rosario. El Recinto Mayagüez de la Universidad de Puerto
Rico, el Proyecto Transatlántico de Brown University y el Museo de Arte de
Puerto Rico celebrarán, entre el 30 de marzo y el 1 de abril, el congreso
"Rosario Ferré: lenguajes, sujetos, mundos", sobre la obra de esta
escritora puertorriqueña, autora de obras como Papeles de Pandora y Maldito
amor.
http://www.uprm.edu

Concursando por un taller. La editorial oficial venezolana, Monte Ávila, ha
convocado por segunda vez su concurso para talleres de expresión literaria.
Este año los talleres serán dictados por Edda Armas (poesía), Luis Barrera
Linares (ensayo y crítica literaria), Rodolfo Santana (dramaturgia), Luis
Carlos Neves (literatura infantil) y Carlos Noguera (narrativa). La
inscripción en estos talleres es gratuita y los mismos serán dictados a
partir del 18 de abril, con una duración de 9 meses a razón de dos horas
semanales. El interesado debe visitar el sitio de la editorial para
enterarse de qué debe hacer para participar, y debe enviar sus datos y
textos antes del 31 de marzo.
http://www.monteavila.com.ve/noti-talleres.htm

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Narradora venezolana Enza García Arreaza obtiene premio Cuento Contigo

La escritora venezolana Enza García Arreaza, de 17 años, se coronó a
finales de 2004 con el primer lugar del VII Premio Literario "Cuento
Contigo: Nuevas Voces Jóvenes" del Aula Iberoamericana de Casa de América
(http://www.casamerica.es), en Madrid (España), con el cuento "La parte que
le tocó a Caleb", según informa Ficción Breve Venezolana
(http://www.ficcionbreve.org/noticias.htm#tre).

El jurado calificador, constituido por Mercedes Castro, Victoria Fernández,
Gustavo Martín Garzo (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de
España y presidente del jurado), Diego Molero, Michi Strausfeld y Myrna
Rivera Méndez, destacó del relato de García Arreaza "su espontaneidad, el
juego que entabla entre los personajes, el manejo del silencio y su estilo
personal", según se puede leer en el veredicto
(http://www.casamerica.es/pag/2004/EducacionNuevasVocesJovenes.htm).

El segundo lugar lo obtuvo "Memorias del olvido", de la colombiana Nohora
Alejandra Arrieta, y el tercero "Diferentes maneras de sufrir", del peruano
Mario Guzmán Aza.

El proyecto "Cuento Contigo" pretende estimular la imaginación y la
creatividad literaria de las nuevas voces jóvenes de toda la comunidad
iberoamericana. El cuento ganador será editado por la Editorial Siruela, en
un convenio con la Editorial Espasa, en septiembre de 2005, y a la
presentación asistirá García Arreaza.



*** Raúl Rivero pensaba que cumpliría siete años de prisión

A principios de diciembre fue liberado en La Habana el poeta cubano Raúl
Rivero, quien cumplía una sentencia de veinte años bajo el cargo de
conspiración contra el gobierno de Fidel Castro. Su excarcelación se
produjo por motivos de salud.

Aunque Rivero cumplió sólo veinte meses de su condena, dijo en entrevista
reciente que "honestamente pensaba cumplir siete". Anunció asimismo que no
mantiene "grandes odios" y que continuará trabajando por mayores libertades
en la isla.

Rivero afirmó que la única salida a los problemas de su país se encuentra
en la apertura política. "Debe haber una sociedad más plural, moderna y sin
dogmas. No creo que se pueda hablar de la soberanía de un país si no existe
la soberanía individual".

El autor afirmó que continuará con su creación literaria, y anunció que
dentro de unas semanas se editará en Francia y en España su nuevo poemario
Corazón sin furia. "Mi idea no es salir desaforadamente al exilio, sino
estudiar cómo va a ser la situación en Cuba; ver si puedo mantenerme
trabajando aquí", señaló Rivero.

Detenido en abril de 2003 con otros 74 opositores al gobierno de Castro,
Rivero es considerado el mejor poeta cubano de su generación. Nació en 1945
y es periodista de profesión. Ha obtenido diversos premios literarios y
entre sus obras destacan Papel de hombre y Poesía sobre la tierra. Los años
anteriores a su detención publicó en el extranjero trabajos sobre lo que
llamó la "falta de libertades civiles en la isla".

En 1995 fundó la agencia de prensa disidente Cuba Press, desde donde
criticó al gobierno de La Habana, aduciendo un cambio en el rumbo de la
revolución. Luego de ser encarcelado, una presión internacional se desató
contra el gobierno cubano demandando su liberación.



*** Eugenio Montejo recibió en México el premio Octavio Paz

El Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo 2004 fue concedido a
finales del año pasado al poeta venezolano Eugenio Montejo (Valencia,
1938), quien se suma a un selecto grupo de galardonados entre los que se
cuentan José Emilio Pacheco, Haroldo de Campos, Juan Goytisolo, Gonzalo
Rojas, Tomás Segovia y Blanca Varela.

Montejo recibirá el premio, auspiciado por la Fundación Amigos de Octavio
Paz —presidida por Marie José Paz, viuda del poeta—, en marzo de este año.
El autor se dijo honrado de recibir la distinción, "que resulta mucho para
cualquier poeta o escritor latinoamericano por la significación del gran
nombre de Octavio Paz".

La relación del creador venezolano con la literatura mexicana se remonta a
los tiempos en los que conoció, a los 23 años de edad, al tabasqueño Carlos
Pellicer, quien viajaba con frecuencia a Venezuela y jugó un papel
importante para movilizar a los estudiantes mexicanos contra la dictadura
de Juan Vicente Gómez, en los albores del siglo XX. Esa amistad rindió sus
frutos y llevó a Montejo a conocer personalmente a Octavio Paz en 1989,
durante el Festival Internacional de la Poesía en Ciudad de México.

Según Montejo, el Nobel de Literatura 1990, "lo he dicho siempre, es uno de
los grandes faros latinoamericanos. Su obra tiene una coherencia tanto
creadora, como imaginativa y cívica, muy fuerte en todo el continente". El
autor agregó que "cuando hablamos de Paz, hablamos de Alfonso Reyes, de
Pedro Henríquez Ureña, de los que necesitamos que nos alumbren y que
alumbren a las nuevas generaciones. El premio para mí es la gran obra de
Octavio Paz y su herencia para el continente", subrayó.

Entre las obras de Montejo figuran Élegos (1967), Muerte y memoria (1972),
Algunas palabras (1977), Terredad (1978), Trópico absoluto (1982) y
Alfabeto del mundo (1986). Es autor también de ensayos como La ventana
oblicua (1974), El taller blanco (1983) y El cuaderno de Blas Coll (1981).
Montejo se desempeñó varios años como embajador de su país en Lisboa y ha
obtenido varios reconocimientos literarios.

El jurado del Premio Internacional de Poesía y Ensayo Octavio Paz, dotado
con 100 mil dólares, estuvo compuesto por Juliana González, Antonio
Deltoro, Alberto Ruy Sánchez, Ricardo Pozas Horcasitas y Jesús Silva Herzog
Márquez. En el veredicto los jueces ponderaron la trayectoria del autor
venezolano, así como la calidad y las aportaciones de su obra para las
letras latinoamericanas: "en estos tiempos cuando todo conspira para
aumentar la desarmonía del mundo, el poeta nos recuerda que hay que volver
a los dioses profundos y que la música del ser es disonante pero la vida
continúa".



*** Entregados en París los premios Juan Rulfo de RFI

Los argentinos Martín Murphy y Patricio Prom ganaron en su 21ª edición el
reconocido premio Juan Rulfo en las categorías novela y cuento corto,
respectivamente, aunque ambos estuvieron ausentes en la ceremonia de
entrega del galardón, realizada en la Casa de América Latina en París el
pasado 13 de diciembre.

El premio, en cuyo jurado destacó el nombre de Juan José Saer, fue creado
por las autoridades de Radio France Internacional (RFI), el Instituto de
México, el Instituto Cervantes y la Unión Latina, pero los dos argentinos
no estuvieron presentes en la ceremonia por encontrarse en su país.

Murphy, galardonado con 9.000 euros, fue el vencedor en la categoría
principal, correspondiente a la novela corta, luego de ser elegido entre
689 candidatos por su obra El encierro de Ojeda.

La trama de la novela se basa en la historia de un mediocre asistente de
contabilidad que descubre la magia de escribir. Este proceso oclusivo se va
dando con dosificadas notas de un irremediable fatalismo, su mujer lo
abandona y pierde su trabajo, problemas que en realidad el personaje asume
como una auténtica liberación.

Por otra parte, en el rubro cuento corto el ganador fue Patricio Pron, de
29 años, un argentino que reside en Alemania, con "Es el realismo". La
narración, que le reportó al argentino 5.000 euros, describe la vida de un
joven escritor exiliado en París, las dificultades con las que se topa en
el mundo literario y la tentación de dejar la escritura sobrevolando toda
la trama.

A su vez, el mexicano Francisco Aguirre obtuvo el Juan Rulfo en la
categoría fotografía, dotado con 2000 euros, por su trabajo Sombras largas.
Radio France Internacional tendrá a su cargo la edición de la novela de
Murphy, junto al cuento de Pron con una foto del mexicano Aguirre en la
portada, cuya salida está prevista para los próximos meses.

En esta 21a edición, se recibieron 6718 candidaturas (435 de fotografía,
5594 de cuento y 689 de novela corta), procedentes de América Latina,
España, Francia, Estados Unidos y otros países.

El premio de novela Juan Rulfo, considerado uno de los más importantes de
la lengua española, se encuentra amenazado ya que la cancillería mexicana
podría retirar el apoyo económico que ha brindado hasta ahora a la
concreción de este galardón. Aprovechando la entrega de los premios en
París, varios intelectuales franceses y latinoamericanos manifestaron su
rechazo al posible cierre del Instituto de México por motivos
presupuestarios, según voceros del organismo.

Cofundado en 1984 por Radio France Internacional (RFI) y el gobierno de
México, el Juan Rulfo se financia con 15.000 euros y los organismos que
participan están obligados a aportar la mitad del dinero del premio. Sin
embargo, para esta edición el gobierno mexicano sólo entregó 2.000 euros,
por lo que el resto fue cubierto por particulares.



*** Premio Vargas Llosa de Novela recayó en la venezolana Lídice Pepper

La escritora venezolana residente en España, Lídice Pepper, de 61 años,
obtuvo a finales de 2004 el IX premio Mario Vargas Llosa de Novela con su
obra El reto, una ficción en la que un escritor se convierte en presidente
de un país latinoamericano.

El premio es auspiciado por la Universidad de Murcia, la Caja de Ahorros
del Mediterráneo y la Consejería de Educación y Cultura, y se concede
conjuntamente con el "Lituma" de cuento, que correspondió al español Marc
Rodríguez Soto, por su obra "Consuelo en la Luna", en la categoría de
cuento.

En esta edición de ambos premios participaron 390 novelas y 310 cuentos
procedentes de 32 países, entre los que destaca la aportación en número de
Estados Unidos, con el 25 por ciento del total de las obras concursantes,
además de Israel y Bulgaria.

Pepper declaró que ella es "simplemente un ama de casa que escribe" y que
el premio es "muy importante, porque supone la culminación del anhelo de
darme a conocer al lector, que es el motivo por el que escribo".

Explicó que el argumento de su obra gira en torno a un país ficticio de
Hispanoamérica, con los clásicos problemas de guerrilla, terrorismo y
corrupción, y lo que ocurriría si un escritor consiguiera ganar las
elecciones y aplicar sus ideas, para lo que se inspiró en la experiencia de
Vargas Llosa como candidato a las elecciones presidenciales de Perú en
2001.

La autora señaló que El reto posee "un ritmo cinematográfico muy ágil,
porque las novelas deben tener acción y no perderse en largas
descripciones" y que respeta la estructura clásica de planteamiento, nudo y
desenlace, "para que el lector no pierda el hilo de los acontecimientos".

Pepper, quien está casada con un español y vive desde hace veinte años en
Sevilla, ha escrito trece novelas y tres libros de poesías, además de
algunas narraciones breves, colaboró con el diario El Correo de Andalucía,
para el que escribió crónicas taurinas, y dirige el programa de radio
Hablamos de poesía, en una emisora sevillana.



*** Falleció el reconocido escritor cubano Antonio Benítez Rojo

El escritor y profesor cubano Antonio Benítez Rojo, reconocida figura de
las letras hispanoamericanas, falleció la noche del 5 de enero en
Northamptson, Massachusetts, víctima de complicaciones pulmonares y
cardíacas derivadas de un aneurisma. Tenía 73 años.

La muerte de Benítez Rojo se produjo en el Hospital Cooley-Dickinson. El
fin de semana de Navidad fue operado y su estado se mantuvo crítico, lo
cual provocó que tuvieran que amputarle la pierna izquierda.

Autor de una extensa obra narrativa y ensayística, la escritura de Benítez
Rojo se destaca por una fértil imaginería, la experimentación virtuosa de
estilos y géneros, y una erudición que descubre y entrelaza las claves de
la identidad cubana y caribeña.

"Su gran contribución a la literatura cubana fue asimilar los métodos de
narración histórica de un Alejo Carpentier, revitalizarlos y acercarlos a
la postmodernidad", declaró ayer desde La Habana el escritor Antón Arrufat,
quien estimuló a Benítez Rojo en sus comienzos de escritor. "Era un
humanista, un intelectual de vastísima cultura".

Nacido en La Habana en 1931, Benítez Rojo cursó la enseñanza básica en el
Colegio de Belén, y en los años 50 inició estudios en la American
University de Washington. Tuvo éxito en los bienes raíces y al triunfo de
Fidel Castro dirigió el departamento estadístico del Ministerio de Trabajo.

En 1963 sufrió una fractura de columna vertebral y, enyesado en cama, cayó
en sus manos un libro de cuentos del argentino Julio Cortázar. "Cuando
terminé de leerlo, sentí que todo eso era muy afín a lo que yo llevaba por
dentro", recordaría después.

Al calor de esa revelación, comenzó a escribir relatos que deslumbrarían a
sus contemporáneos. En 1967 ganó el Premio Casa de las Américas con Tute de
Reyes y casi de inmediato el máximo galardón anual de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) por El escudo de hojas secas (1968).

En Cuba realizó además una intensa labor como traductor y antologador. Fue
director del Centro de Estudios Caribeños de Casa de las Américas hasta su
deserción en París en 1980.

"Tute de Reyes y El escudo de hojas secas son de la mejor literatura que se
publicó en Cuba en esos años, y fueron lecturas fundamentales para los
escritores de mi generación", manifestó en Miami el novelista Carlos
Victoria. "Me es duro aceptar que se fue el escritor y el amigo".

En EUA, Benítez Rojo fue catedrátrico del prestigioso Amherst College, de
Massachusetts, sin abandonar su obra creativa, que escaló peldaños
significativos con el ensayo La isla que se repite (1989) y las novelas El
mar de las lentejas (1991) y Mujer en traje de batalla (2001).

En 1992, el diario The New York Times seleccionó una traducción al inglés
de su novela El mar de las lentejas como uno de los libros más notables de
ese año. Su ensayo La isla que se repite (1998) fue uno de los ganadores
del premio Katherine Singer Kovacs, otorgado por la Asociación de
Profesores de Lenguas Modernas en 1993.

La editorial Plaza Mayor de Puerto Rico publicó en 1999 su libro de
narraciones Paso de los vientos y entre sus textos figura además la novela
Mujer en traje de batalla (2001).

A pesar de tales méritos, su muerte fue ignorada por la prensa oficial
cubana. Le sobreviven su viuda, la profesora Hilda Otaño, y su hijo, Jorge.



*** Entregados premios Casa de las Américas

El pasado 27 de diciembre fue entregado en La Habana el XLVI Premio Casa de
las Américas, que este año recibió un total de 457 obras en las categorías
novela, teatro, ensayo de tema artístico literario, literatura para niños y
jóvenes y literatura brasileña.

Los premios fueron obtenidos por Marylín Bobes (Cuba), con la novela Fiebre
invernal; Teresa Cárdenas Angulo (Cuba), con la novela juvenil Sobre Perro
viejo; Carlos Jáuregui (Colombia), con el ensayo Canibalía, canibalismo,
calibanismo, antropología cultural y consumo en América Latina; Víctor
Winer (Argentina) con la obra de teatro Postal de vuelo; y Alberto Mussa
(Brasil), con la novela O enigma de Qaf.

En la ceremonia fueron otorgados también los premios honoríficos José
Lezama Lima (poesía), José María Arguedas (narrativa) y Ezequiel Martínez
Estrada (ensayo). El primero de ellos lo obtuvo la antología personal En lo
más implacable de la noche, de la uruguaya Idea Vilariño. El José María
Arguedas recayó en Rubem Fonseca (Brasil) con el volumen de cuentos
Pequeñas criaturas y el Ezequiel Martínez Estrada fue para el venezolano
Luis Britto García por Investigación de unos medios por encima de toda
sospecha. De este último texto existe un fragmento en
http://www.analitica.com/bitblioteca/britto/investigacion_medios.asp.

Roberto Fernández Retamar, presidente de esa institución cultural, destacó
el logro de mantener por tanto tiempo el concurso, con un poder de
convocatoria tan alto gracias al prestigio de justicia y rigor que siempre
lo ha caracterizado.

El encuentro literario fue calificado como el más consolidado de
Iberoamérica por el destacado intelectual chileno Volodia Teitelboin, quien
inauguró la ceremonia con una conferencia magistral sobre el poeta Pablo
Neruda.



*** Muere en París el maestro Jesús Soto

El maestro Jesús Soto, uno de los más grandes exponentes del arte cinético
y el más universal de los artistas plásticos venezolanos de todos los
tiempos, murió el viernes 14 de enero a los 81 años de edad. Su legado
abarca obras expuestas en las más significativas exhibiciones de arte
moderno del mundo, además de un museo que lleva su nombre.

Oriundo de Ciudad Bolívar, donde nació el 5 de julio de 1923, Jesús Soto
murió en su domicilio parisino tras una larga enfermedad. Jesús Soto logró
fama mundial como uno de los más importantes cinetistas del siglo XX, al
conceptuar el geometrismo cromático, tendencia artística que si bien tuvo
en Calder y Tinguely a sus iniciadores, alcanzó en Soto una expresión
definitivamente más depurada.

Conocido como el "maestro del cinetismo" porque no dudó en trasmitir sus
conocimientos a las nuevas generaciones, inició sus estudios profesionales
en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, donde tuvo su
primer contacto con el cubismo. Egresado de este centro, en 1947 fue
nombrado director de la escuela de Artes Plásticas de Maracaibo, desde
donde se traslada en 1950 a París, donde adquirió los conocimientos que le
llevaron a crear una obra imperecedera.

En Francia, donde recién comienzan a darle importancia a las corrientes
geométricas desarrolladas por Malevich y Mondrian, estudia a Kandisnky,
Klee, Albers, Sophie Taeuber, Moholy-Nagy, Arp, Calder y Duchamp.

Sus primeros esbozos cinéticos datan de 1951 con "Repeticiones", elementos
geométricos simples (líneas, cuadrados, puntos), alienados en un
determinado orden y repetidos hasta el infinito, sustituyendo la idea de
composición por la idea de distribución. Luego vienen las "Progresiones" y
después las pinturas seriales, en 1952, donde comienza a liberarse una
composición más dinámica.

En 1953 crea el "Desplazamiento" con la vibración óptica que resulta de la
intersección de puntos y líneas que sugiere la tercera dimensión,
interesándose por la relación entre los materiales y el espacio,
experimentando con la superposición de elementos. "Desde el momento en que
comprendo el funcionamiento de la música serial decido aplicar esa noción
de lo permutable a un elemento esencialmente pictórico: el color", afirmó
en una oportunidad Soto.

Para ello estudia la música dodecafónica y serial, y hace un paralelo con
las formas plásticas. También se interesa por la física y la filosofía,
pues considera que el arte no es sólo expresión sino sobretodo un
conocimiento.

En 1955 vendrá la "Espiral", importante obra, construida en dos planos, uno
transparente y otro opaco, en la que el espacio es real, en la que existe
una superposición de dos vibraciones y en la que nace verdaderamente en
movimiento cinético.

De allí surgen lo que llamó Estructuras Cinéticas, espirales trazadas sobre
el plexiglás actuando en un fondo de madera, determinan movimientos
ópticos. En 1966 fue invitado especial de la Bienal de Venecia. Desde 1972
alterna entre París y Caracas.



*** El mundo celebra a Cervantes

Congresos, exposiciones, conciertos, representaciones y ediciones en
diversos formatos de El Quijote se preparan en el mundo para conmemorar los
cuatro siglos de existencia de esta obra, considerada pieza fundamental de
la literatura universal, que se cumplieron el 16 de enero.

De acuerdo con el programa conmemorativo, que en España encabeza la
comunidad de Castilla-La Mancha, la nación ibérica ha presupuestado 30
millones de euros para celebrar el acontecimiento, en el afán de que "este
centenario contenga elementos perdurables y que no haya lugar ni sitio para
elementos efímeros".

Destaca la exposición de tapices que ilustra los paisajes más conocidos de
la novela, que se inaugurará en Dallas, Texas; las muestras "Una mirada al
Quijote en el arte contemporáneo", en el museo Reina Sofía de Madrid; la
denominada "400 años de Don Quijote por el mundo", que girará por el orbe,
y "El Quijote, biografía de un libro", que estará en la Biblioteca Nacional
de la capital española.

También la ópera de Tomás Marco, basada en la escritura de "El caballero de
la triste figura"; la distribución fuera de España de la versión
cinematográfica de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversas actividades
en Latinoamérica, Estados Unidos, el Magreb, Asia y diversos países árabes.

A ello se suma una edición conmemorativa de lujo, denominada "Edición del
IV Centenario", encuadernada en pasta dura, en blanco y negro, que
publicaron la Real Academia de la Lengua Española, la Asociación de
Academias de la Lengua Española y editorial Alfaguara.

En México, la ciudad de Guanajuato, que alberga el Museo del Quijote y el
Centro de Estudios Cervantinos (CEC), ha sido nombrada "Capital Cervantina
de América" y será sede de diversos actos, entre los que sobresalen, en
abril, una sesión pública solemne, promovida por la Academia Mexicana de la
Lengua, en homenaje al autor español.

Además de celebrar el XVI Coloquio Internacional Cervantino, en mayo habrá
12 conferencias magistrales y mesas redondas que ofrecerán distintas
visiones del Quijote; así como el estreno de la pieza "Un ingenioso hidalgo
en América", del argentino Luis Bacalov, creador de Misa Tango y de la
música de la película "Il postino".

Asimismo, este año la Feria Internacional del Libro (FIL) estará dedicada
al Quijote. Ya el pasado 31 de enero el presidente de la feria, Raúl
Padilla López, presentó la serie en libros y DVD de esta magna obra, al
tiempo que señaló que la FIL abrirá sus puertas para que los lectores se
encuentren con la novela de Cervantes en diversas presentaciones, desde
libros incunables hasta ediciones más accesibles para el público.



*** Nicaragüense se lleva Premio Nacional de Literatura Rubén Darío 2005

El Instituto nicaragüense de Cultura otorgó el Premio Nacional Rubén Darío
2005, un tributo a quien fuera una de las figuras más representativas de la
literatura hispanoamericana, a Francisco Arellano Oviedo, por su obra
teatral Catoblepas.

En el certamen de este año, que se realiza desde 1941 con ocasión del 25º
aniversario de la muerte del poeta, participaron 16 trabajos en la rama
teatro. Las obras competidoras fueron analizadas por un jurado calificador
conformado por los escritores Julio Valle Castillo, Socorro Bonilla
Castellón y Gladis Ramírez Espinoza.

El jurado tomó en cuenta las calidades estructurales modernas de la obra,
su temática trascendente, naturaleza de teatro de tesis resuelto en
lenguaje literario y plástico, alturas y argumentaciones teológicas en las
que alcanza profundidad y belleza su aporte a la polémica del siglo XX.

Arellano Oviedo dijo que el catoblepas es un animal considerado el más
horrendo de la mitología, por ser el conjunto de varios monstruos, que
termina por autodestruirse.

Agregó que la obra contiene "el drama que vive la humanidad durante el
Renacimiento o la Edad Media, sobre los que matan a Dios para resucitar al
hombre, donde el hombre es la medida de todo, Dios queda en segundo plano".

El premio fue entregado a Arellano Oviedo durante la Jornada Dariana, que
se celebra todos los años del 18 de enero al 6 de febrero, en el 138º
aniversario de nacimiento de Rubén Darío, autor considerado "el príncipe de
las letras castellanas" y precursor del modernismo, quien nació el 18 de
enero de 1867 y falleció el 6 de febrero de 1916. Sus grandes obras fueron
Azul, Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza y Los raros.



*** Realizan en Barcelona el I Encuentro de Novela Negra

El Año del Libro y la Lectura de Barcelona arrancó el 20 de enero con el I
Encuentro Europeo de Novela Negra, que hasta el sábado 22 llenó la Ciudad
Condal de lectores y autores de historias policíacas. El evento, celebrado
en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), tiene como
objetivo sentar las bases del género en Europa y discutir sobre la
importancia en la construcción de la identidad europea.

Barcelona se convirtió así en la capital europea de la novela negra, en una
actividad que nació como homenaje al detective Pepe Carvalho y que acabó
convirtiéndose en un in memoriam de su creador, Manuel Vázquez Montalbán.

El encuentro reunió a una veintena de reconocidos autores de novela negra
que ofrecieron "una panorámica tanto temática como geográfica" no sólo de
la situación actual de este género en Europa, sino de su evolución
histórica y de su importancia literaria.

La primera actividad fue una mesa redonda sobre la novela negra
mediterránea, en la que participaron escritores de la talla de Donna Leon y
Francisco González Ledesma, y un repaso de las tradiciones de novela negra
europeas bajo el lema "De Dublín a Moscú".

Durante el segundo día se analizó la importancia del factor social en la
novela negra, con debates en los que los autores discutieron sobre "El
thriller" y "El crimen globalizado y el cambio social". El homenaje a
Montalbán y las relaciones entre la prensa y los detectives en la novela
negra europea cerraron el día con la conferencia "Sexo, mentiras y
artículos de prensa".

La clausura del encuentro tuvo lugar el sábado 22 con un diálogo entre los
autores invitados, los periodistas especializados y los amantes del género,
que se repartieron por las diversas bibliotecas de la ciudad. Por la noche
se realizó una lectura dramatizada de un texto que Montalbán puso en boca
de Carvalho, su detective.

Asimismo, y con motivo de homenajear al popular escritor, las bibliotecas
de Barcelona programaron diversos ciclos para conocer no sólo la obra de
Montalbán sino también su vida y todo aquello que le llevó a crear al ya
célebre detective. Completó este homenaje "La Barcelona de Carvalho", un
particular juego que permitió a sus participantes convertirse en detectives
durante un día y recorrer los lugares que se describen en los libros
protagonizados por Carvalho.

Entre las conclusiones del encuentro destacó la de que "cada generación
reinventa el género negro", y que el mismo "es una excelente herramienta
para registrar los cambios sociales", como dan fe, según los ponentes, las
novelas del alemán Jakob Arjouni (Fráncfort, 1964) y del español Antonio
Lozano (Tánger, 1956).

La escritora portuguesa Filipa Melo (Angola, 1972) aseguró que el género
negro es "un espacio privilegiado para lanzar ideas y experimentos, para
los testimonios más crudos y radicales". Melo, periodista, ha publicado
Éste es mi cuerpo (Seix Barral), donde, a través de un médico forense,
realiza la autopsia de un crimen, no la de un cuerpo.

Alicia Giménez Bartlett, autora de seis novelas protagonizadas por la
inspectora Petra Delicado —la última, Un barco cargado de arroz (Planeta)—,
considera que el género "tiene el efecto imparable de reflejar los cambios
sociales". Agregó que el mismo "ayuda a contar la realidad, las cosas que
pasan, sin que te llamen costumbrista".



*** Uaem otorga doctorado honoris causa al poeta José Emilio Pacheco

El escritor, poeta y ensayista José Emilio Pacheco recibió el 20 de enero
el doctorado honoris causa de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos
(Uaem), por su valiosa aportación a la literatura y su trayectoria en la
cultura mexicana. La distinción fue entregada por el rector René Santoveña
Arredondo.

El talento de Pacheco ha quedado plasmado en La sangre de Medusa (1958), El
viento distante (1963), Morirás lejos (1967), El principio del placer
(1972) y Las batallas en el desierto (1981), entre otras.

El escritor agradeció la distinción y resaltó la importancia de fortalecer
la educación pública, "la que pagamos todos con nuestros bolsillos", como
la esperanza de los países latinoamericanos ante un presente y un futuro al
que calificó como desastrosos, "donde impera la miseria contra la justicia,
el tsunami de la desesperanza".

Al hacer un recuento de su trayectoria, así como de algunos escritores que
ya fallecieron, Pacheco, de 65 años —nació el 30 de junio de 1939—, expresó
que mantiene la ilusión de seguir escribiendo y aprendiendo. "Me inclino a
pensar que ya hice lo que pude, aunque espero que aún me quede tiempo para
hacer libros interesantes, confío en que me queden libros por delante, aún
tengo la esperanza", finalizó, entre la ovación de los asistentes al acto.

En su mensaje, el rector Santoveña Arredondo hizo una remembranza de la
amplia trayectoria de José Emilio Pacheco y apuntó que "el poeta no se
disocia de José Emilio Pacheco el novelista, el cuentista, el cronista
cultural y el antólogo e historiador de nuestras letras". Para él "no
leemos a otros: nos leemos en ellos", siendo esta su convicción que
permanentemente ha alimentado lo mismo su poesía que su narrativa,
ensayística y periodística.

"En su carrera como periodista literario no tiene igual, como lo saben una
legión de lectores asiduos a él, por más de 40 años ha enseñado a las
nuevas generaciones cómo se debe escribir cada semana un admirable texto,
sin alguna vez repetirse. En su periodismo ha empleado el ensayo, la
crónica y la ficción. En su periodismo cultural se observan las artes y los
estudios que conoce mejor: la poesía, la literatura, la historia y la
política", señaló Santoveña Arredondo.



*** Escritor uruguayo Daniel Chavarría recibe premio Camilo José Cela

El escritor uruguayo Daniel Chavarría, radicado en Cuba hace 34 años,
recibió con sorpresa, este 21 de enero, el Premio de Novela Camilo José
Cela, convocado por el Ayuntamiento de Palma de Mallorca (España), por su
novela Príapos.

"Es una novela divertidísima, con mucho gancho para atraer a los lectores,
de alguna manera es un estudio de la patología social", declaró el
escritor. Autor de catorce novelas, Chavarría consideró que el premio es
"importante" y que, sobre todo, lo halaga la difusión que pueda tener la
obra.

El Ayuntamiento de Palma de Mallorca elegirá la editorial que publicará la
obra en España, aunque Príapos también será publicada en Cuba con una
tirada de unos 5.000 ejemplares, explicó el autor, quien señaló que esta es
una novela "relativamente pequeña" en comparación con las que habitualmente
escribe, como el caso de Viudas de sangre, de 795 páginas, ganadora del
Premio Alejo Carpentier 2004.

El jurado del premio, dotado con 18 mil euros (unos 23 mil dólares), estuvo
integrado en esta ocasión por Marina Castaño, la viuda del escritor español
Camilo José Cela, Román Piña Valls, Rafa Reig, Ricardo Senabre y Lorenzo
Silva.

Príapos es la historia de un médico recién graduado que presta servicios en
un pequeño poblado de las montañas del oriente de Cuba y se encuentra con
la insólita experiencia de que allí se presenta una altísima incidencia de
priapismo, fenómeno que produce una erección permanente en los hombres.

Chavarría explicó que es el fenómeno de la cantidad de guajiros
(campesinos) con priapismo lo que hace que el joven médico se entusiasme y
prolongue su estancia allí para estudiar sus causas, pensando en que podría
dar origen a un "viagra" cubano.

"Es un gran divertimento, una fantasía, no exento de que pueda en la
realidad ocurrir, relacionado con un tema que me interesa mucho y es cómo
muchas veces sobre la ética revolucionaria de personajes totalmente
revolucionarios, a veces prevalece una moral de barrio, y pueden ser
solidarios con un antisocial o un delincuente, sin traicionar los
principios", declaró el novelista.

El autor de La sexta isla, El rojo en la pluma del loro, Adiós Muchachos y
Joy, entre otras novelas, afirma que siempre se apoya en los ganchos que
atraen al gran público, como el sexo. Chavarría es, por otra parte, el
único escritor latino que ha conseguido el premio Edgar Allan Poe de novela
policíaca.



*** Falleció el poeta mexicano Francisco Cervantes

El escritor Francisco Cervantes murió durante el sueño, el pasado 23 de
enero, de una afección renal. Considerado uno de los grandes traductores al
español del portugués Fernando Pessoa, contaba 66 años al momento de su
muerte.

Era "uno de los grandes poetas mexicanos", señaló Saúl Juárez, director
general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En abril próximo, el poeta,
nacido en Querétaro, cumpliría 67 años. Trabajó los últimos días de su vida
en el Centro Cultural Manuel Gómez Morín, cuya biblioteca lleva su nombre.

Autor de poemarios como El sueño del juglar, Cantando para nadie y Los
huesos peregrinos, Cervantes sufría diabetes desde hacía varios años. Era
un apasionado del portugués y en muchos de sus poemas "inventó una lengua
portuguesa y española", según dijo el crítico literario Christopher
Domínguez.

Fue becario de la Fundación Guggenheim entre 1977 y 1978, y ganador del
Premio Xavier Villaurrutia de Poesía en 1986. Entre sus obras figuran El
canto del abismo, Regimiento de nieblas y Ni oído ni hablado. Antología
personal.

Para el crítico Alberto Blanco, "a Francisco Cervantes y su devoción
lusitana debemos en buena medida nuestro conocimiento de Pessoa".

Los restos del poeta fueron incinerados el lunes 24 y sus cenizas fueron
divididas; una parte fue trasladada al centro Gómez Morín y la otra será
llevada a Toledo, España, para esparcirlas sobre el río Tajo, como dispuso
el poeta.

En tanto, la Comisión de Educación y Cultura de la LIV Legislatura acordó
remitir tanto al Ayuntamiento de Querétaro, como al de San Juan del Río, la
petición de asignar el nombre de Francisco Cervantes a la nomenclatura de
una de las calles de ambas ciudades.



*** Muere el investigador mexicano Boris Rosen

El investigador Boris Rosen Jelomer, uno de los más importantes
especialistas en literatura mexicana decimonónica, falleció el 23 de enero
a los 89 años de edad —apenas cumplidos la víspera—, como consecuencia de
neumonía.

Nacido en Ucrania, su legado es imprescindible para el conocimiento de las
letras mexicanas, toda vez que concentró gran parte de su vida en
profundizar y recopilar exhaustivamente la obra de escritores referentes
del siglo XIX. De esa invaluable labor se ha desprendido la publicación de
las obras completas de Manuel Payno, Guillermo Prieto, Francisco Zarco e
Ignacio Ramírez, los tres volúmenes de México y la paz, y los dos de México
y Cuba, dos pueblos unidos en la historia, entre otros.

Al momento de su muerte, informó su esposa, la crítico de arte Raquel
Tibol, Rosen dejó por publicar algunos tomos de la obra completa de Prieto
y de Payno, así como un trabajo en proceso sobre Benito Juárez y sus
opositores, en el Centro de Estudios de la Revolución Mexicana, que
constará de un solo volumen. También quedará inédita una serie de
investigaciones que había ya emprendido.

El investigador era consciente de que el trabajo de rescatar y revalorar a
los escritores mexicanos del siglo XIX no es algo nuevo; sin embargo, su
quehacer lo apasionaba por estar seguro de que se trata de un vasto
universo cuya importancia testimonial y estética aún falta explorar a fondo

A su juicio, este tipo de tareas "sólo son posibles si los responsables de
los archivos y bibliotecas públicos y privados, así como los investigadores
independientes comprenden la importancia de rescatar para las nuevas
generaciones los tesoros ideológicos, políticos y culturales del siglo
XIX".

Además de su labor como investigador, Rosen se desempeñó como jefe de la
desaparecida revista Política, en el último año de existencia de ésta, y
formó parte de la delegación mexicana que asistió a los congresos de la Paz
en Varsovia y en China.

Ucraniano de nacimiento, Rosen había llegado a México en 1928. Estudió
Derecho en la Escuela Nacional de Jurisprudencia de la Unam y se inició en
el periodismo en su lengua materna, el yiddish, aunque a partir de la
década de los sesenta —cuando inicia su labor compiladora de autores del
siglo XIX— sus escritos en español fueron más comunes.

A partir de 1964 comienza a publicar los documentos, discursos y
correspondencia de Benito Juárez, trabajo minucioso al que dedicó casi diez
años y que editó en quince volúmenes. Su perseverancia y ardua labor en la
investigación lo condujeron a realizar la compilación de la obra del
escritor y político Pedro Santacilia, yerno de Juárez, bajo el título Pedro
Santacilia, el hombre y su obra (dos tomos, 1983).



*** Entregan el premio Picón Salas al guatemaltco Juan José Guerrero Pérez

El guatemalteco Juan José Guerrero Pérez, maestro y médico cirujano,
recibió este 26 de enero el Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón
Salas, otorgado por el Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos
(Celarg), por su obra La canción protesta latinoamericana y la teología de
la liberación. Estudio de género y análisis de vínculo sociopolítico y
religioso, años 1968 - 2000.

El jurado de la segunda edición de este premio, integrado por María
Josefina Tejera, Mirla Alcibíades y Luis Britto García, determinó que el
ensayo de Guerrero Pérez "explora los mecanismos de contacto entre la
canción protesta y la teología de la liberación, para colocar el énfasis en
la trascendencia que esa vinculación ha tenido para la vida social,
política y religiosa de los pueblos de América Latina".

Además del reconocimiento que representa el galardón, Guerrero Pérez se
hizo acreedor de veinte mil dólares ($20.000), un diploma y la publicación
de su obra.

Guerrero Pérez ha incursionado en los géneros de ensayo, narrativa y
poesía, con bastante éxito, habiendo recibido diversos reconocimientos en
certámenes literarios de su país natal. "Hice un recorrido desde México
hasta el Cono Sur en expresiones musicales, como la canción protesta",
narró el autor visiblemente emocionado.

Una vez otorgado el premio, el ganador señaló que "este trabajo no es una
apología ni censura a una determinada tendencia teológica, sino un estudio
histórico de los que sucedió en el pasado con los países latinoamericanos,
con nuestras guerras internas y conflictos armados desde los años 50".

En medio de otros ensayistas caraqueños y público aficionado, Guerrero
explicó: "Estudié las buenas teorías de la liberación, que se acercaron
mucho a la canción protesta, para hacer acopio de los contenidos de sus
cantos, y esa fusión provocó una verdadera conmoción en América Latina,
digna de contar".

El trabajo, que fue concebido en un año y tres meses, fue realizado, según
cuenta el autor, como un homenaje a Mariano Picón Salas. Durante este
período fue necesario realizar algunos viajes por distintos países latinos
con el fin de efectuar entrevistas que le dieron validez a la
investigación.



*** Fundación Konex otorga su premio Mercosur a Mario Vargas Llosa

El escritor peruano Mario Vargas Llosa recibió este 28 de enero el Premio
Mercosur 2004 a las Letras, reconocimiento que otorga la argentina
Fundación Konex. El autor de La fiesta del Chivo manifestó recibir este
premio con la misma emoción "como si fuera el primero" y "como un
compromiso para continuar con la exigencia y la autocrítica".

"Aunque los premios vuelven vanidosos a los autores", comentó además al
recibir el galardón en una ceremonia a la que asistieron autoridades y
personalidades de la cultura argentina. Destacó el "barniz de ciudad
literaria" que aún tiene la capital argentina "a pesar de la crisis".

La Fundación Konex distingue desde 1980 a las personalidades más destacadas
de Argentina y desde 2002 también premia a las más relevantes del resto de
los países del Mercosur (Brasil, Paraguay y Uruguay) y Bolivia, Chile y
Perú, socios comerciales del bloque.

El premio de 2004 se instituyó para las letras y Vargas Llosa fue elegido
ganador como representante de Perú por su trayectoria como escritor. Por
Bolivia fue premiado Néstor Taboada Terán, por Brasil Rubem Fonseca, por
Chile, Nicanor Parra, por Paraguay, Augusto Roa Bastos, y por Uruguay, Idea
Vilariño.



*** Granada celebró la poesía

Entre el 2 y el 6 de febrero se celebró en Granada el I Festival
Internacional de Poesía, evento al que asistieron 220 poetas y otros
intelectuales de más de veinte países, y que se realizó como un homenaje al
poeta nicaragüense Joaquín Pasos (1914-1947) y un saludo a la obra de
Ernesto Cardenal, quien el pasado 20 de enero cumplió ochenta años de edad.

El encuentro se inició el miércoles pasado con una marcha fúnebre que
representó el entierro de la ignorancia y la pobreza, y que recorrió gran
parte de esa urbe colonial, ubicada a 45 kilómetros al sur de Managua.

En la organización de este festival han participado intelectuales, sector
privado y el gobierno de Nicaragua, que aportaron 60.000 dólares para
auspiciar este encuentro, inaugurado por el presidente nicaragüense,
Enrique Bolaños.

La intervención del mandatario fue interrumpida sin embargo por una serie
de consignas en su contra. Bolaños aplacó los reclamos con palabras
pausadas y firmes: "A esos muchachos que están atrás les digo: anden con
Dios". A los escritores, en cambio, les expresó: "Como presidente de
Nicaragua, me honro de recibir a los poetas en esta ciudad señorial".

Minutos después, el podio fue ocupado por el célebre Ernesto Cardenal,
quien con su habitual boina negra leyó varios poemas, uno de los cuales
dedicó al mandatario nicaragüense. La lectura poética continuó con el
mexicano Hugo Vega, la cubana Nancy Morejón, Gioconda Belli y el
nicaragüense Fernando Antonio Silva.

Tras las declamaciones, el mandatario se retiró de la explanada. Un breve
receso dio paso a un concierto de la Orquesta y el Coro Nacional de
Nicaragua, el cual concluyó al son de cohetes, una procesión de "diablitos"
y los redobles del atabal.

Entre los participantes destacan el chileno Gonzalo Rojas, premio Miguel de
Cervantes 2003, la cubana Nancy Morejón y el argentino Jorge Boccanera,
quienes leyeron sus creaciones en las calles y atrios de las iglesias
granadinas en compañía de más de doscientos poetas internacionales.

Los poetas intercambiaron experiencias con el público en una fiesta que de
aquí en adelante se realizará con periodicidad anual, y que se espera en
algunos años se reconozca como un evento internacional inserto en el
calendario literario cultural de las Américas, y que su prestigio influya
para que la ciudad sea declarada patrimonio de la humanidad, según expresó
el presidente del comité organizador del festival, el poeta nicaragüense
Francisco de Asís Fernández.

El encuentro incluyó una programación artístico-cultural de conciertos,
obras de teatro, exposiciones de artes plásticas y demás que se realizaron
en espacios diversos de la ciudad.

La escritora nicaragüense Gioconda Belli, residente en Estados Unidos y
autora de El país bajo mi piel, fue una de las más admiradas, y su figura
esbelta y melena ensortijada destacaban entre la concurrencia. Su presencia
en el Festival fue aprovechada por sus lectores y conocidos para
solicitarle autógrafos o para fotografiarse con ella.

Belli, cuyas obras han sido traducidas a varios idiomas, manifestó que el
festival "es una muestra de la riqueza de la imaginación nicaragüense; es
un fantástico comienzo". La alegría desbordante de los concurrentes "es
propia de los poetas nicaragüenses, aunque hagamos poemas tristes; creo que
la poesía nace de la gran fe en las posibilidades y las riquezas del alma
humana", dijo la autora.

La poeta mexicana Leticia Luna aseguró que el festival "es uno de los más
originales en el continente", porque generalmente los encuentros de este
tipo "son sobrios", pero en Nicaragua se le ha hecho justicia a la palabra
"poética, que la hace comulgar con la fiesta".

Según la nicaragüense Blanca Castellón, la jornada cultural "es un
renacimiento de la lírica", que no se ha dado en Nicaragua en los últimos
30 años, y cuyo exponente universal es Rubén Darío. "La poesía ante todo
pertenece al pueblo y debe estar donde está la gente, tomarse las calles",
dijo.



*** Feria de La Habana se realiza en homenaje a Brasil

Hasta el próximo 13 de febrero se celebra la XIV Feria Internacional del
Libro de La Habana, que se inauguró el pasado jueves 3, y que rendirá
honores a Abelardo Estorino y Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí, premios
nacionales de Literatura, junto a Brasil como país invitado.

Esta vez los espacios contratados para la cita habanera sobrepasan los de
2004. Según afirmaron en conferencia de prensa Iroel Sánchez, presidente
del Instituto Cubano del Libro y María Mederos Machado, ejecutiva de la
Cámara Cubana del Libro, Brasil ha convertido su presencia en una gran
fiesta por la cultura, porque, junto a su colaboración bibliográfica, ha
enviado a importantes figuras de la música, el cine y otras expresiones del
arte.

Al término de la Feria en la capital, en su cuartel general de la fortaleza
de San Carlos de La Cabaña, comenzará en la región occidental del 14 al 20
de febrero, Pinar del Río, La Habana, Matanzas y Nueva Gerona. Luego, del
21 al 27, seguirá rumbo al centro y oriente de la isla. El convite ha sido
pronosticado para que hasta el 6 de marzo visite 35 ciudades.

En el evento participarán igualmente 22 editoriales en lengua alemana
(entre ellas de Austria y Suiza). Las editoras teutonas reservaron un área
de 48 metros cuadrados para exponer sus publicaciones, las cuales incluyen
clásicos de la literatura infantil, biografías, bellas artes; espacios para
conferencias, proyecciones cinematográficas, videos y música, entre otras.

Por el país anfitrión destaca la muestra de la editorial Unicornio, que
presentará los títulos Mata, de Raúl Aguiar Álvarez; Donde habita el
olvido, de Mercedes Santos Moray; Eliseo Diego, donde la demasiada luz, de
Luis Rafael Hernández Lorenzo; Correspondencia de Rubén Martínez Villena,
de Carlos Reig Romero, y Aprendiz de América, de Ernesto Sierra.

Entre las actividades inaugurales destacaron el coloquio dedicado a los 400
años del Quijote y su significado en Cuba, y la realización del espacio
"Encuentro con...", que se centró en la figura del destacado narrador y
periodista chileno Volodia Teitelboim —quien presentó las biografías Los
dos Borges y Neruda.

La Casa de las Américas ha incluido en su muestra cuatro títulos de autores
brasileños: Memorias póstumas de Blas Cubas, de Joaquín Machado de Assis;
Doña Flor y sus dos maridos, de Jorge Amado; El gran arte, de Rubem
Fonseca; y Benjamín, de Chico Buarque.

La parte académica cuenta con la participación de prestigiosos economistas,
politólogos y sociólogos, quienes debatirán aspectos de la realidad
contemporánea en la mesa redonda "La cultura en defensa de la humanidad".

Como colofón se entregará el Premio Nacional de Literatura 2004 al
narrador, ensayista y periodista cubano Jaime Sarusky, reconocido por su
sostenida contribución a la novela, al periodismo cultural y a la difusión
de aspectos poco explorados de la cultura local; y el Premio de Novela
"Alejo Carpentier" al uruguayo, residenciado en la isla, Daniel Chavarría,
por Viudas de sangre.



*** Presentan en Venezuela versión libre de obra de Darío Fo

Hasta el próximo 13 de febrero será posible apreciar en la Sala
Experimental de la Casa de Rómulo Gallegos, en Altamira, Caracas
(Venezuela), la obra teatral Juntos pero separados, dirigida por Dairo
Piñeres y protagonizada por Sheila Monterola y Rafael Marrero. La obra es
una versión libre de Pareja abierta, de Darío Fo.

Según Piñeres, Juntos pero separados es "una incesante búsqueda de ese algo
que le falta a una pareja que ya está cansada de la rutina, del café con
leche matutino y de los ronquidos nocturnos".

En la obra, un hombre que se precia de sus valores liberales y
contemporáneos sugiere a su esposa abrir su vida matrimonial a otras
relaciones con total libertad, con la excusa de expandir los horizontes del
matrimonio tradicional. Para él todo irá bien, una gran lista de chicas de
menor edad que él llenarán las páginas de su agenda personal, mientras que
para ella las cosas serán cada vez más difíciles.

Este panorama seguirá igual hasta que por fin ella, después de muchos
contratiempos consigue a su persona ideal, un catedrático, físico nuclear y
compositor de canciones de rock, y se enamora de él provocando los celos de
su esposo.

Esta versión libre de la obra de Fo resalta, según indicó Piñeres, "la
critica al progresismo hipócrita de la sociedad, y especialmente de la
actitud positiva, sólo en apariencia, del hombre hacia la independencia y
la liberación de la mujer, siempre desde la comedia; afrontando una
realidad muy específica: la relación de pareja a través del caso de un
marido y una mujer en vías de liberación, por lo que se encuentra en una
fase experimental".

La obra se presentará los viernes y sábados a las 8 de la noche y los
domingos a las 6 de la tarde. Las entradas se podrán adquirir en preventa
en las taquillas de la Casa Rómulo Gallegos o a través de los números
telefónicos (0212) 2852990 y 2866865. El valor de la entrada general es de
Bs. 8.000, y de Bs. 6.000 para estudiantes y personas de la tercera edad.



*** Juan José Saer recibirá doctorado honoris causa

El escritor santafesino Juan José Saer, residenciado en París, recibirá la
máxima distinción de la Universidad Nacional del Litoral (UNL,
http://www.unl.edu.ar) entre marzo y abril próximos, tras valorarse su
trayectoria académica y la creación de una significativa obra literaria.

Profesor del Instituto de Cine de la UNL durante los 70, Juan José Saer es
actualmente uno de los autores más importantes de la literatura
latinoamericana. Su obra, que tiene más de cuatro décadas de vigencia, está
conformada por libros de relatos, numerosas novelas y volúmenes que reúnen
sus ensayos.

El reconocimiento también destaca su labor académica durante más de treinta
años en la Universidad de Rennes (Francia), donde tuvo a cargo la cátedra
de Literatura Latinoamericana.

Su condición de santafesino, del mismo modo que la importancia de su obra
literaria y de su recorrido académico en Francia, fueron algunos de los
fundamentos esgrimidos para otorgarle la distinción que destacadas
personalidades de la ciencia y la cultura argentina recibieron.

Autor de una obra que tiene como denominador común su ubicuidad espacial,
que siempre remite a una misma zona literaria, la ciudad de Santa Fe y su
región, Saer comenzó a publicar sus cuentos hacia finales de la década del
cincuenta en diversos medios locales.

A los 23 publicó su primer libro de cuentos, En la zona (1960), con el cual
comienza a definir los alcances de su proyecto literario. Sus personajes
reaparecen en cuentos y novelas atravesando la historia de una misma ciudad
de provincia.

Durante aquellos años sesenta, Saer se desempeñó como periodista durante un
breve lapso y luego fue profesor del Instituto de Cine de la UNL. En el año
1968, y gracias a una beca obtenida a través de la Alianza Francesa, viajó
a Francia al ser beneficiado con una beca por seis meses.

Diversos motivos harían que se radicara definitivamente en París y
realizara su carrera académica en la Universidad de Rennes. Su obra, de
todos modos, permanece asociada a una zona y comienza a obtener el
reconocimiento de la crítica especializada y los lectores. Ha sido
traducido al inglés, francés, alemán, italiano, holandés, portugués, sueco
y griego.

Alejado del país durante casi 20 años, Saer comenzó a regresar
periódicamente a Argentina con la vuelta de la democracia. La reedición de
su obra completa hasta el momento comprende cinco libros de cuentos, En la
zona, Palo y hueso, Unidad de lugar, La mayor y Lugar, y once novelas,
Responso, La vuelta completa, Cicatrices, El limonero real, Nadie nada
nunca, El entenado, Glosa, La ocasión, Lo imborrable, La pesquisa y Las
nubes. En 1983 publicó Narraciones (relatos), y en 1988, Para una
literatura sin atributos.

En 1991 publicó el ensayo El río sin orillas, con gran repercusión en la
crítica; en 1997, el libro de ensayos literarios El concepto de ficción, y
en 1999 el ensayo La narración-objeto. Su producción poética está reunida
en El arte de narrar. La Universidad Nacional del Litoral publicó su libro
de ensayos Una literatura sin atributos y el libro Diálogo Piglia-Saer, que
rescata varios encuentros entre los escritores realizados en esa casa de
estudios.

La propuesta de entrega del título honorario estuvo a cargo de la Facultad
de Humanidades y Ciencias de la UNL, mientras que fue la Comisión de
Enseñanza del Honorable Consejo Superior la que aprobó la propuesta y
decidió otorgar la distinción al escritor santafesino.



*** México celebrará los cincuenta años de Pedro Páramo

El escritor mexicano Juan Rulfo, que con dos obras es uno de los autores
más importantes de la narrativa en lengua española, será objeto de
homenajes en este año, cuando su novela Pedro Páramo cumple medio siglo de
vida. De entre tales actividades destacan las que han planificado el
Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba) y la Fundación Juan Rulfo.

Como parte de esos festejos será presentado el libro La recepción inicial
de Pedro Páramo en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana, el
próximo 13 de marzo. Realizado bajo la coordinación de un autor mexicano
—cuya identidad se mantiene bajo reserva—, el libro contiene una
recopilación de críticas que se publicaron de 1955 a 1970 sobre la obra de
Rulfo.

"El autor que llevó a cabo esta investigación exhaustiva es de origen
mexicano y es una de las personas más especializadas en el tema", explicó
Vicente Jiménez, titular de la Fundación Juan Rulfo. El libro es una
coedición con diversas universidades de México, el Instituto Nacional de
Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y otras
instituciones culturales.

"El autor de este nuevo volumen rastreó todo lo que se publicó en México y
en el extranjero. Por ello, encontraremos material que es absolutamente
desconocido", agrega Jiménez. "Indagó en muchísimas hemerotecas del país y
del extranjero. Puedo decir con absoluta seguridad que este volumen dará a
conocer todo lo que se publicó sobre Pedro Páramo".

El Inba, por su parte, hará una edición facsimilar de tres fragmentos de la
novela que se publicaron en revistas culturales. Además, la familia del
escritor ha autorizado a esta institución a realizar un facsimilar con
páginas del manuscrito original de Pedro Páramo.

Jiménez anuncia que el libro incluirá también algunas fotografías inéditas
del escritor."El volumen exigirá un esfuerzo al lector, no sólo porque
contiene más de mil páginas sino porque se debe leer con mucha dedicación",
explica Jiménez. "Nosotros buscábamos que esta labor no quedara en el
terreno de lo social o cultural, sino que fuera considerado como una obra
con carácter científico", finalizó.

"Nunca me imaginé el destino de esos libros. Los hice para que los leyeran
dos o tres amigos, o más bien por necesidad", escribió Rulfo en 1985. "En
mayo de 1954 compré un cuaderno escolar y apunté el primer capítulo de una
novela que durante muchos años había ido tomando forma en mi cabeza. Sentí
por fin haber encontrado el tono y la atmósfera tan buscada para el libro
que pensé tanto tiempo. Ignoro todavía de dónde salieron las intuiciones a
las que debo Pedro Páramo. Fue como si alguien me lo dictara".



*** Diseñador venezolano Álvaro Sotillo gana el premio Gutenberg 2005

El diseñador gráfico venezolano Álvaro Sotillo se hizo acreedor del Premio
Gutenberg 2005, otorgado por Alcaldía de la ciudad alemana de Leipzig, en
atención a la calidad y trayectoria gráfica. El premio, dotado con 10.000
euros, le será entregado el próximo 18 de marzo en una ceremonia durante la
Feria del Libro de esa ciudad.

El jurado, integrado por trece miembros entre académicos y personalidades
reconocidas en el mundo editorial, vio en la obra de Sotillo huellas de la
tradición y trascendencia inscritas simbólicamente, en el nombre de quien
es "el inventor de la imprenta".

Como parte de la actividad se inaugurarán dos exposiciones que reflejarán
la trayectoria del ganador: una en la feria y otra, más completa, en un
extenso espacio de la Biblioteca Pública de Leipzig, con permanencia de
varios meses.

Algunos nombres famosos reunidos en este premio son las importantes
editoriales Insel y Reclam, la Universidad de la Gráfica y el Arte del
Libro (University of Grafics and Book-Art), y diseñadores como Jan
Tschichold, Albert Karp, HAP Griehaber, Kurt Löb, Irma Boom, Joost Hochuli
y el profesor Gert Wunderlich, quien decidiera postular a Álvaro Sotillo en
julio de 2004.



*** Coloquio de bibliotecología realizarán en La Habana

La Casa de las Américas de Cuba coordina el IV Coloquio Iberoamericano "Del
Papiro a la Biblioteca Virtual", que se realizará entre los días 21 y 25 de
marzo de 2005 en La Habana en el marco del proyecto de construcción y
modernización de la biblioteca de la institución.

Tras este proceso de modernización, la biblioteca integrará todo su
patrimonio documental a fin de preservarlo y ponerlo al servicio de la
comunidad nacional e internacional en los espacios adecuados, con las
bondades de las nuevas tecnologías y las más modernas prácticas
bibliotecológicas y archivísticas.

Según los organizadores, esta actividad pretende "contribuir a la
integración de los procesos archivísticos en los diferentes contextos de
los archivos de América Latina y el Caribe, y a la conservación, acceso y
difusión del patrimonio documental de nuestras naciones, por lo que estamos
invitando a archivistas, bibliotecarios, escritores, editores, docente e
investigadores a compartir sus experiencias sobre el desarrollo en el
ámbito de los archivos".

Los participantes debatirán sobre diversos temas, como la archivística
clásica ante la archivística integrada, la normalización archivística, las
regulaciones legales para la gestión documental y de archivos, el
intercambio de información archivística, la creación de catálogos
integrados de archivos y bibliotecas, la informatización de procesos
archivísticos y otros.

El programa profesional incluye ponencias, mesas redondas, talleres y
conferencias. Las ponencias no deben exceder las 10 cuartillas (de 30
líneas con 60 caracteres) mecanografiadas a dos espacios y deberán
entregarse en original y dos copias antes del 15 de este mes con una cuota
de inscripción de $100 que deberá ser abonada personalmente en la Casa de
las Américas.

El coloquio está coauspiciado por la Oficina Regional de la UNESCO para
América Latina y el Caribe, la Junta de Castilla y León y la Fundación
Jorge Guillén de España. Para mayor información se puede telefonear a la
Biblioteca Casa de las Américas (552706 / 8326380) o escribir a
bibliobd@....



*** Encuentro poético Marathónica se desarrollará en Rosario

Entre el 7 y el 10 de abril de 2005 se realizará en la ciudad argentina de
Rosario el Encuentro Nacional Rosario Marathónica Poesía 2005, evento
organizado por la Fundación de Poetas y que reunirá a autores argentinos e
internacionales.

Entre las actividades que se desarrollarán en Marathónica 2005 se
encuentran mesas de lectura o de debate, presentaciones de libros,
ponencias, talleres, recitales, espectáculos musicales, teatro, charlas,
exposiciones de poesía artesanal, módulos de venta de libros y otras
publicaciones, exposiciones de artes plásticas, reproducciones sonoras y el
lanzamiento de la edición rosarina de la revista La Blinda Rosada, así como
una exposición sobre el mapa poético argentino.

Los organizadores han extendido su invitación a participar a editoriales y
librerías, más allá de sus modalidades, a exponer módulos con posibilidades
de venta bajo aranceles accesibles.

Los participantes recibirán descuentos en el monto del hospedaje,
certificados y la más amplia difusión de las actividades. La inscripción
tiene un costo de 8 pesos y la entrada será libre y gratuita para el
público.

Para mayor información, es preciso escribirle a Susana Rozas, presidenta de
la filial Rosario de la Fundación de Poetas, a rozas_45@....



*** Intelectuales debatirán sobre José Martí

Entre el 16 y el 18 de mayo se realizará en el Centro de Estudios Martianos
(http://www.filosofia.cu/cem), en la capital cubana, el II Coloquio
Internacional "José Martí y las letras hispánicas", evento que tiene el
objetivo de crear un espacio de conocimiento actualizado sobre su obra.

Con el auspicio de la mencionada institución, el coloquio estará dedicado a
rememorar los últimos textos del escritor y a reflexionar en torno a la
amistad con el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera. Se abordarán temas
vinculados a la literatura martiana y su relación con la sociedad; a la
tradición y modernidad de las letras hispánicas en ésta, y a la afinidad de
Martí con las grandes firmas de su época.

El programa científico contemplará la realización de mesas redondas,
paneles integrados por especialistas, además de los espacios destinados a
la exposición y discusión de las ponencias aprobadas. También los
participantes extranjeros e interesados en general, podrán matricular en un
curso sobre la literatura cubana, denominado "La insularidad concurrente",
que será impartido por expertos del Centro entre el 9 y el 13 de mayo.



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

AvióndePapel
http://www.aviondepapel.com

El español David G. Torres mantiene en línea un taller literario que es
literario en más de un sentido. Además de serlo por lo obvio -le da al
visitante las herramientas para convertirse en escritor-, AvióndePapel.com
ha sido preparado con el rigor y la belleza de una pieza literaria.

El sitio tiene todo lo que usted conseguiría en un taller presencial de
narrativa. Exposiciones sobre las características y procedimientos del
género, materiales relacionados con el correcto uso del lenguaje,
reflexiones de autores consagrados y, cómo no en este medio con tantas
posibilidades, mecanismos que permiten interactuar con los otros
aprendices.

Tal como un taller presencial, pero uno bueno, uno dictado por alguien con
verdadera pasión por las letras. Torres ha elaborado su AvióndePapel con la
metáfora de un avión de papel que se construye con una hoja y algo de
inventiva, técnica y ganas de verlo volar; que luego se lanza al espacio y
se le observa planear un poco hasta finalmente caer y allí se acaba todo.
Corto, disfrutable y preciso; justo como un cuento.

La primera sección en el índice de AvióndePapel es "Aviadores". En ella se
publican entrevistas a autores de trayectoria o artículos sobre las grandes
firmas, siempre desde la perspectiva didáctica. Es una sección que parece
un postre, uno quiere volver y comer un poco más. Borges, Cortázar,
Saramago, García Márquez, Quiroga, Poe, Hemingway: los grandes.

Luego está la sección que, suponemos, le da nombre al sitio: "Vuelos". Allí
desarrolla Torres su metáfora aeronáutica, en la que el aprendiz intenta
volar y el lenguaje, la inspiración, la lectura son los imprescindibles
instrumentos de vuelo. El taller está estructurado por lecciones (son estas
lecciones lo que Torres llama "vuelos"), y vale decir que, aunque se entra
aquí para aprender a escribir cuentos, la forma como están redactados los
materiales parece pura poesía. Aunque uno sea el mejor cuentista de la
comarca es un placer leer estos "vuelos".

Las siguientes dos secciones se apartan un poco de este halo poético y se
enfocan más en los asuntos técnicos. "En Cabina" es la sección para quienes
ya lograron alzar vuelo y han empezado a escribir con buenos resultados. Se
hace una descripción completa, con ejemplos tomados de textos de grandes
autores latinoamericanos, de los diferentes recursos de lenguaje
disponibles para el cuentista. Conceptos como la metáfora, la sinécdoque,
la sinestesia, y todas esas cosas a veces con nombres horrendos pero cuya
comprensión es tan útil.

Luego están las Cajas Negras, que son artículos que aclaran dudas
razonables sobre el lenguaje para terminar de pulir al novel cuentista.
Dice Torres: "El correcto uso y disfrute de las palabras es la base de todo
escritor. Cada kilómetro de nuestros vuelos literarios debe registrarse en
las Cajas Negras, un lugar donde queda el rastro ortográfico y gramatical,
corteza de todo borrador literario. Una vez superados los errores más
frecuentes de la lengua, el aviador sólo tiene que sobrevolar su creación
con ayuda de la imaginación". Entre las dudas que se exponen están el uso
correcto del verbo deber, el gerundio, los cuatro "porqués", y signos como
el punto y coma, el paréntesis, la raya.

El sitio incluye además un apartado bastante lúdico, el Proyecto Cortázar,
en el que se emula el espíritu de Rayuela al empujar al visitante a navegar
a ciegas a través de conceptos y artículos, sólo con la ayuda de dos dados
de colores. La idea tiene el premio Comunicación 2004 de la Fundación
General de la Universidad Complutense de Madrid y se define como "un viaje
hacia la literactividad".

Las herramientas para interactuar con los demás aprendices son el foro, muy
nutrido y además diseñado de una manera muy práctica, y "Aterrizajes de
papel", un sistema de autopublicación tan gratuito como todo el sitio y en
el que es posible, además de publicar, recibir la opinión de los lectores.

Completan el recorrido una lista de correos para recibir nuevos vuelos y
materiales antes de ser publicados en el sitio y participar en sorteos, y
una colección breve de enlaces a diccionarios, en los que se incluyen el
Drae, uno de sinónimos, otro de antónimos y un último de lenguas europeas,
además del Diccionario panhispánico de dudas, aunque la RAE lo ha
desactivado temporalmente.

Torres reflexiona, en la introducción a sus lecciones, o "vuelos": "Cómo
explicar con palabras algo tan sencillo de hacer como un avión de papel.
Cómo enseñar a transformar paso a paso un folio en blanco en una nave
voladora. Tener las manos en los mandos y no poder gesticular para explicar
cómo hacerlo y, sin embargo, es tan sencillo verlo volar después". En
definitiva, consiguió responder a sus propias interrogantes.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Aly Pérez: una barca entre la niebla Alberto Hernández ===========

(Nota del editor: la muerte de un poeta tan cercano a la Tierra de
Letras no puede pasar por alto. Aly Pérez, una de las voces más
meritorias de la literatura contemporánea venezolana, hermanado con
nosotros con los lazos de la poesía y la geografía -pues era oriundo
de la vecina Villa de Cura, donde nació en 1955-, dejó de existir la
mañana del pasado 30 de enero. Su cuerpo había sido erosionado
durante toda su vida por la diabetes, pero su alma supo florecer en
las letras, en la pintura y en el cultivo de una virtud que poco se
aprecia en este medio: la amistad franca. Hoy guardamos silencio en
el abrazo que por una circunstancia menor no pudimos darle a nuestro
hermano, quien hizo su última visita a nuestra ciudad justamente en
el trance último de su vida, y dejamos la palabra a otro amigo que
mejor que nosotros ha descrito los sentimientos agolpados por esta
triste noticia).

Este es un momento en que el corazón es un muelle cubierto de niebla. La
muerte de un poeta que durante años fue parte de los afectos del colectivo
creador, se hace un dolor permanente. Aly Pérez acaba de morir. Su cuerpo
enfermo, perseguido por un mal que lo aquejó toda la vida, finalmente apagó
su voz y sus deseos de continuar trabajando en su taller de poeta y pintor.

La muerte de Aly Pérez nos duele profundamente. Nos escuece. Se trataba de
un hombre de Villa de Cura cuyo nombre creció en el país y desde ahora
seguirá sonando en nuestro espíritu.

El movimiento artístico de Aragua y el país queda resentido con la partida
de nuestro amigo, un hombre que entre los avatares de la poesía escondió su
cuerpo para intentar continuar viviendo. Su escritura no descansaba. Su
pintura fue alojo de solidaridad y afecto por sus fantasmas, fijaciones y
constantes. Así su verbo, cargado del imaginario de su pueblo y, luego,
atado a la vocación de una poética cercana a otros escritores que lograron
marcarlo. La muerte de Aly Pérez se refugia en todos nosotros. La muerte de
este cercanísimo amigo es un golpe bajo a los que estuvimos y seguiremos
estando del lado de las letras y el afecto por el ser humano. Aly Pérez es
hoy una barca entre la niebla sobre un mar que lo lleva a otros espacios
donde -seguramente- la poesía y el color de sus cuadros le revelarán la
eternidad.

No hay pésame posible. Aly supo vivir entre sobresaltos: Entre el temor a
perder el cuerpo, seguro de que su alma estaba predestinada a hacerse parte
de una distancia sólo comprensible en la alegría de su cercana pasión
creativa.

Desde Pasión según la casa, su mejor logrado milagro, seguiremos cantando
en procura de que en su nuevo mundo prevalezcan la poesía y los colores.

** Alberto Hernández
redaccion@...
Poeta, narrador, periodista y pedagogo venezolano (Calabozo, 1952).
Tiene un postgrado en literatura latinoamericana en la Universidad Simón
Bolívar y fue fundador de la revista Umbra. Ha publicado los poemarios
La mofa del musgo (1980), Amazonia (1981), Última instancia (1989),
Párpado de insolación (1989), Ojos de afuera (1989), Bestias de
superficie (1993), Nortes (1994) e Intentos y el exilio (1996). Además
ha publicado el ensayo Nueva crítica de teatro venezolano (1981), el
libro de cuentos Fragmentos de la misma memoria (1994) y el libro de
crónicas Valles de Aragua, la comarca visible (1999). Reside en Maracay,
estado Aragua, Venezuela, donde dirige el suplemento cultural Contenido,
que circula en el diario El Periodiquito.



=== La erótica del libro Gonzalo Fragui ==============================

"Quien no ha metido mano,
no es humano".
Graffiti en el barrio Campo de Oro.

Hay quienes creen, con San Agustín, que todo cambio es diabólico. Así
conozco a algunos escritores amigos que no sólo no quieren nada con
computadoras sino que, incluso, nunca dieron el paso de la pluma a la
máquina de escribir. Les parece que es como intentar un triple salto
mortal, sin nada abajo.

Lo anterior viene a cuento porque con la incursión del libro virtual en el
mundo de la tecnología, hay quienes se niegan, so pena de muerte, a aceptar
semejante cambio, y abogan por el libro de carne y beso, el libro de cuerpo
presente.

Alegan que con el libro virtual se pierde el tacto del papel, el olor de la
tinta y la voluptuosidad de la letra o la grafía dejada por el linotipo. En
cambio, en la pantalla las letras son siempre las mismas, mayúsculas o
minúsculas, un punto mayor o un punto menor, una terrible monotonía
gráfica.

Arturo Uslar Pietri no podría haberlo dicho mejor. Dice: "No sólo se ha
creado la necesidad del libro, sino la voluptuosidad y el placer del libro.
El tacto de la página, el aroma de la piel y del papel, la armonía de la
composición tipográfica, la belleza de los caracteres y la presencia sólida
del formato, son otros tantos regalos para la sensibilidad refinada. El
buen bibliófilo es el pupilo de todas las musas".

Porque, al contrario de lo que se cree, leemos no sólo con los ojos, o con
la mente, sino también, y sobre todo, con nuestros cuerpos. Libro de verdad
es todo aquello que se pueda tocar, que se puede intervenir, al que se le
pueden hacer anotaciones, en fin, al que se le pueda meter mano. El libro
ama desde su tachadura, decía Derrida.

Algunos creen que es perversión, pero no hay nada de qué temer. Hablamos
del placer físico y de la fantasía que carga a los libros de olores y de
sentidos. A cuántos no les ha pasado, cuando entran en una librería, como a
aquel plomero que cuando entraba en una ferretería empezaba a salivar.

Es que ir a una biblioteca es, literalmente, como ir a una casa de citas.
Claro, hay autores que citan más que otros. Y también los hay
autosuficientes, los que se autosatisfacen ellos mismos, y no citan.

Como todo lugar para grandes iniciaciones, en el pórtico debe haber una
inscripción en latín. En este caso dice: "Qui male leget, male finit". Es
decir: "Quien mal lee, mal acaba".

Uno llega medio nervioso, tratando de descubrir el libro que le gusta. La
madama, es decir la bibliotecaria, nos anima.

-Venga, no sea tímido, los libros no comen a nadie -dice tratando de
ayudar, mientras nos ofrece un catálogo ilustrado a todo color.

Aunque desde hace tiempo se tenga curiosidad por las novedades, pregunta,
sin embargo y con embargo, por aquella enciclopedia, la grande que está en
el rincón. Se supone que: "libro grande, ande o no ande". Pero hay
sorpresas. Aunque no se crea, en cuestión de libros, como en el amor, no
hay nada escrito.

Lo más desprestigiado en estos lugares son los llamados "cursos para
lectura rápida", estos cursos que son del tipo "rácata pum chin chin el
gallo sube" están hoy en franco desuso. Porque el mejor homenaje para un
libro es, sin duda, el coitus interruptus.

Aunque Macedonio Fernández decía que a él no le gustaba llegar al final de
sus libros, por eso los terminaba antes.



En una librería hay libros para todos los gustos

Hay libros que son "Mírame pero no me toques". Sobre todo después de que
les vemos el precio. Sé de un amigo que cuando le pidieron un precio
excesivo, dijo: "No, gracias, yo lo hago sólo por amor".

Un libro debe ser hijo de un país y de una época, por eso en estos tiempos
me inclino por los libros que más pesan (problemas de la columna). Libros
donde se nota que no hay mayores pretensiones ni menores pretenciones.
Libros sin erudición, sin prejuicios, e, incluso, sin conocimiento de lo
que se está haciendo. En estos libros se muestra plenamente la mayor
carencia del hombre contemporáneo: la carencia de carencias. Pongamos por
ejemplo El manual del levante del desaparecido amigo Pedro Chacín, y El
manual del despecho, de desconocido autor.

Hay libros que por donde pasan no vuelve a crecer la hierba. También
escritores.

Libros como puñales, que sólo sirven para matar el tiempo.

Libros que vuelven en las noches de invierno.

Libros con solapas, como amores solapados.

Todo libro se escribe para la inmortalidad, pero a veces pasa sus últimos
días (el libro, no la inmortalidad) en esa especie de geriátricos
ambulantes llamados "remates". Y uno va por la calle y de repente ve
aquellos libros inalcanzables y uno suspira y le reza a santa Rita, Patrona
de los Imposibles: "Tú que lo puedes todo, consígueme ese libro, aunque sea
por un ratico".



El otro asunto son los lectores

La más antigua noticia que se tiene de un lector es el caso de Eratóstenes,
quien habiendo quedado ciego prefirió la muerte a privarse de la lectura.

Hay los que, viciados de cultura, creen que todo se encuentra en los
libros, los que piensan que los libros reemplazan a la vida. Los pobres
están tan equivocados como los que creen que el tiempo se puede encontrar
dentro de los relojes o, lo que es peor, que la felicidad se halla dentro
del matrimonio.

Hay quienes creen que las lecturas deben estar adecuadas a la edad. Será
por eso que estos días sólo leo cuentos infantiles.

San Agustín decía: "temo al hombre de un solo libro". Sobre todo si el
libro es de él mismo.

Hay muchos comentaristas de libros, que en realidad son lectores de
contraportadas o de solapas, y a lo máximo que llegan es al prólogo o a la
introducción. A esos "críticos" se les debería hacer como decía Ovidio: "El
que besa y no toma lo demás, bien merece perder los besos dados".

Lector pesimista es aquel que, entre dos libros malos, escoge los dos.

Borges dice que quizá no seamos ningunos lectores. "Quizá seamos parte de
un gran libro que es el mundo. Quizá sólo seamos versículos o letras o
palabras de un gran libro mágico que es el universo". O para decirlo con
una canción más cercana a nosotros: "Ese bolero es mío, porque su letra soy
yo".

Un lector abstemio decía: Amo a mis libros como los bebedores aman a sus
vinos: mientras más leo, más me emborracho. Conclusión: somos lo que
bebemos.

Hay quienes no leen porque dicen que no tienen libros. Lo cual es una
verdadera aberración. Carecer de libros propios es la más grande de las
pobrezas. Carecer de libros ajenos es el colmo de la miseria.

Tampoco se debe obligar a nadie. Eduardo Galeano recuerda que en pleno
centro de Medellín vio este letrero que nosotros, en parte, ya conocíamos:
"La letra con sangre entra", y más abajo otro firmaba: "Sicario
alfabetizador".

Claro, no faltará el pesado, que después de leer este "artículo", diga con
razón: "Mientras más leo, más amo a mi perro".



Finalmente están los escritores

Los escritores, decía alguien, somos como los animales, a unos les gusta
producir miel y otros pasarnos la vida volando. Unos quieren ser gusanos y
otros mariposas.

Hay también los escritores de carrera. De cincuenta metros planos y en
bajada. Una carrera con obstáculos, donde el principal obstáculo son ellos
mismos, los escritores.

Aunque, de todas maneras, como decía una viejita: "Tarde o temprano todos
los escritores se hamburguesan".



Vuelta de página

"Virtual" o "real", el libro no ha de ser ni una mina para saquear ni un
depósito o vertedero donde vaciar nuestras miserias. El libro es un
pontífice. Tiende puentes y es puente él mismo. Puente de luz y no
hervidero de luciérnagas. Aunque algunas de ellas queden achicharradas por
falta de humildad.

Los libros deben ser como las ramas de los árboles, ofrendan el aire y las
alturas pero sin cortarnos las alas, ofrecen el cobijo y el reposo pero sin
permitir el aburrimiento.

Para el sabio los libros no son libros, sino huéspedes. Todos llevan ropa
de familia.

Los libros son, como decía Pedro Laín Entralgo, pura fiesta para el
espíritu y aun para el cuerpo de quien los lee, suave fiesta sin estruendo
alguno. Y todo cuanto se haga en favor del libro, se habrá hecho a favor
del hombre, de lo más humano que hay en el hombre, como pensaba don Alfonso
Reyes.

Por eso José Martí pedía, y finalizo con esto: "...que nadie debe estar
triste ni acobardarse mientras halla libros en las librerías, luz en el
cielo, y madres, novias y amigos por todas partes".

** Gonzalo Fragui
fragui@...
Poeta, periodista y editor venezolano (Mucutuy, Mérida, 1960).
Cofundador del grupo literario Mucuglifo. Magíster en Filosofía por la
Universidad de Los Andes (Mérida). Ha publicado los poemarios De otras
advertencias, El poeta que escribía en menguante, De poetas y otras
emergencias, La hora de Job, Viaje a Penélope y Dos minutos y medio, así
como el libro de autoayuda El manual del despecho. En 1990 obtuvo el
premio de poesía de la Dirección de Asuntos Estudiantiles de la
Universidad de Los Andes, y en 2001 el premio de poesía de la III Bienal
Nacional de Literatura Juan Beroes, San Cristóbal (Táchira).



=== Malva Marina Pablo Mendieta Paz ==================================

Quienes transitamos por esta vida fugaz tal vez jamás alcancemos a
comprender -o admitir- que no hay quien tenga poder sobre ella como para
retenerla ni quien tenga poder sobre la muerte. Así lo dicen los sabios,
aquellos apóstoles de la vida y de la muerte que se entregan en cuerpo y
alma para descifrarlas, concluyendo rendidamente, al igual que los antiguos
misioneros de la existencia, que todo hombre dura lo que un suspiro, que
cruza como una sombra y que al sepulcro se baja pronto y jamás se regresa
de allí...

El solo pensar en ello estremece, y entonces, repitiendo los decretos de
los eruditos, nadie podría estar en desacuerdo -sea cual fuere el credo que
cultive- que al que le llega la hora suprema pronto se lo olvida y nunca
más vuelve a tomar parte en las cosas de este mundo, pues en las tinieblas
no se hace ni se piensa nada. Pero, refractariamente a esta postura, no
dejemos de lado que independientemente de la fe del creyente, de la
indiferencia del ateo, de la tribulación del apóstata o de la angustia del
agnóstico, hay algo, un legado, el summum del hombre sobre la Tierra, sobre
esta dimensión tan nuestra representada por una gota de agua o por el sol
de la mañana cuando abraza a la aurora, que hace que unos dejen mucho
cuando ya están ausentes.

Por eso es que Pablo Neruda sigue entre nosotros, y ya ha cumplido cien
años. Y es tan grande, tan genial, que ha escrito para la eternidad
-entendiendo lo incomprensible de la existencia, y de la suya en
particular- sobre aquello que era para él lo contemplativo, lo espiritual,
lo excelso: el amor.

-Pero Pablo -le hablan los sabios-, tú, que exaltaste el amor hasta el
punto de acariciar a las Musas, ¿cómo es posible que hubieras abandonado a
tu pobre Malva Marina, aquella pequeña enferma que concebiste con la Maruca
y que muriera ocho años después víctima de hidrocefalia? ¿Cómo fue que
callaste su existencia para siempre? Dicen por ahí -añaden los eruditos-
que hay atisbos de una niña en Enfermedades en mi casa: "...Sube sangre de
niña hacia las hojas manchadas por la luna / y hay un planeta de terribles
dientes / envenenando el agua en que caen los niños, / cuando es de noche,
y no hay sino la muerte, / solamente la muerte y nada más que llanto"...
¿Es ella? -Dinos: ¿es ella?

Quién sabe, pero se cuenta que a la hora de cierre alguien entró al
cementerio de Gouda, un poblado holandés, y luego de recorrer varias tumbas
encontró una lápida vieja, gris y abandonada por el tiempo, cubierta de
malezas y azulejos blancos, en la que se lee: "Aquí descansa nuestra
querida Malva Marina Reyes, nacida en Madrid el 18 de agosto de 1934 y
fallecida en Gouda el 2 de marzo de 1943". Y los sabios le dicen: "Pablo,
tú que hiciste del amor el quid divinum, siempre llevarás en tu alma rota y
fugitiva la existencia de tu Malva Marina".

** Pablo Mendieta
mendipaz@...
Músico y abogado boliviano (1955). Reside en La Paz. Tiene estudios en
el Conservatorio Nacional de Música y especialización en Dirección de
Coros con el maestro parisino Alain Charron, y estudió derecho en la
Universidad Mayor de San Andrés de La Paz. Ha publicado artículos de
derecho financiero y derecho constitucional y el libro Actualidad
jurídico-financiera en Bolivia (1996).



=== Luis Hernández Camarero Manuel Lasso =============================

Rememoro al poeta Luis Hernández Camarero como a un joven estudiante de
medicina a quien le gustaba sentarse en los últimos escaños de los salones
de clase, vestido a veces con una camisa blanca adornada de chorreras, a la
moda del siglo XVIII, igual a las que usaban Voltaire, Mr. Darcy o Túpac
Amaru. Era serio sin ser hostil. Se relacionaba con los demás de una manera
limitada y mesurada. Y era que "había cerrado su corazón y había perdido su
llavecita, a propósito, para que nadie se lo pudiese abrir".

Intervenía en las discusiones de una manera grave y elegante; brillaba
cuando se debatían temas que abordaban el campo literario como el del
pecado de Edipo o la lealtad de Antígona. En otros asuntos prefería
mantener un silencio cauto.

No era Luis como los demás aprendices de Avicenas que pasaban horas y días
tratando de detener las manecillas del reloj, descifrando antiquísimos
tratados de anatomía, para confirmar si la sangre de la vena oftálmica se
escurría por la hendedura esfenoidal o si el acueducto de Cloquet se
desprendía como una hilacha de la cápsula de Tenón. Hernández prefería usar
su tiempo leyendo las novelas de León Tolstoy, intentando averiguar las
motivaciones ocultas del conde Alexei Vronsky al concluir su romance
trágico con Anna Karenina. Otras veces buscaba con avidez los escritos de
Alejandra Pizarnik y se sumergía en las melancolías y las inclinaciones de
Erzsébet Bathory, la condesa sangrienta.

Poseía una aureola casi transparente de bohemio intelectual. Se sabía que
era un poeta celebrado y reconocido entre los miembros de su generación.
Pasaba las noches de garúa con otros escritores recitando versos de Las
flores del mal y de Altazor o persiguiendo, entre sillas y mesas de bares
penumbrosos, las huellas llenas de aserrín y las metáforas lúcidas dejadas
caer por Martín Adán en sus descuidadas travesías.

Por esa razón tal vez se rezagaba en las materias y no se le veía por
largas temporadas. ¿No representaban esas ausencias la necesidad de
recluirse en su casa de Jesús María, para escribir e iluminar con su propia
mano, en unos cuadernos cuadriculados de cien hojas, los poemas de Vox
horrísona, que después regalaría a sus amigos íntimos?

A pesar de su asistencia variable recuerdo haberlo visto en algunas clases
de práctica, con su tez pálida y nariz roma, como el Charles Bovary de
otros tiempos, con manos enguantadas y bata blanca, disecando el nervio del
serrato, o levantando con una pinza brillante el nervio del deltoides, en
una sala llena de luz del anfiteatro anatómico.

¿No lo hallé asimismo en el hospital Dos de Mayo, en una clase de
semiología, en el mismo pabellón en que Vallejo escribiera el poema LV de
Trilce, frente a una cama con letrero de madera amarilla, observando la
respiración desesperada de alguien que padecía un irremediable mal del
corazón?

A pesar de su admiración por los descubrimientos de Harvey y de Ambrose
Paré, Luis se fue atrasando y no lo volví a encontrar durante los últimos
semestres de la facultad. Tiempo después lo divisé de lejos, de una manera
incidental y por última vez, cruzando la avenida Grau junto con estudiantes
de una promoción subsiguiente.

Luego de muchos años me enteraría que abrumado por una dolencia antigua se
había ido en busca de las noches llenas de luces de la formidable ciudad de
Buenos Aires, en pos del placer existencial y de su música de bandoneones,
que le permitirían leer con más autenticidad a Lugones y a Quiroga.
Posiblemente entonces comprendió que para un verdadero creador el escribir
o el pintar podía ser también el morir. Y que el suicidio se podía
convertir en la última expresión estética de un melancólico.

Todo artista o personaje que se inmola escoge un arma y un modo. Werther,
Van Gogh y Mariano José de Larra, ya cansados de seguir viviendo,
prefirieron empuñar la pistoleta. José María Arguedas y Ernest Hemingway, a
pesar de tener orígenes distintos, se inclinaron por la infalibilidad del
fusil de cañón doble. Yukío Mishima, hastiado de llevar un rostro que era a
la vez una máscara, practicó el ritual seppuku de sus antepasados con una
reluciente daga de doce pulgadas. Sylvia Plath, sollozante, se decidió por
la inhalación adormecedora del gas y Alejandra Pizarnik, por el desesperado
puñado de tabletas blancas de Seconal. Pero nuestro romántico poeta Luis
Hernández, al igual que Anna Karenina, en un acto muy valeroso, optó por
arrojarse a las vías de un tren en marcha que se le venía encima. Sólo La
Crónica de Buenos Aires anunció su fallecimiento ocurrido a 200 metros de
la estación Santos Lugares.

Tuvo que morir para renacer.

Desde esa vez su fama y su prestigio como poeta han ido aumentando hasta
convertirlo en el estudiante más conspicuo que haya salido de su centro de
estudios. Para los que testimoniamos por más de un lustro su carácter
noble, serio y valiente, su recuerdo se difunde y se nos pierde en la
música de un bandoneón maravilloso y en los acordes melodiosos y
conmovedores de un tango de Borges.

** Manuel Lasso
prvasq131195@...
Novelista y dramaturgo peruano. Estudió literatura en el City College de
la ciudad de Nueva York, donde fue ganador de los Juegos Florales en la
categoría de narración. Ha publicado en revistas y periódicos de
Hispanoamérica, España y Francia. Es autor de las novelas Mare
Tenebrosum, Las memorias del Almirante y Cenando con Klaus. Es también
autor del drama en dos actos Bifásicus.



=== El reencuentro con el Paraíso =========================================
=== Entrevista con Antonio María Flórez Luz Amanda Sarmiento Clavijo =

El encuentro con un poeta es siempre la posibilidad de redescubrir la vida.
Con otros ojos, otras manos y otro corazón uno se acerca a dimensiones
arraigadas al alma pero pocas veces exploradas. Es el encuentro con esa
parte del entendimiento y el sentimiento que se esconden para
salvaguardarnos del dolor que produce la vida en su cotidiano devenir, pero
a la vez de protegernos, aquel olvido voluntario también nos impide la
imagen frente al espejo que nos recuerda que aún existe el camino para ser
bellos y para temblar ante la propia presencia colmada ya de miles de
historias y pensamientos, que si quisiéramos podrían ser el motor para un
mejor hoy, para un mejor mañana.

Con esos retazos de ideas me dispuse a entrevistar a Antonio María Flórez,
quien cuenta con numerosos reconocimientos y concursos ganados, que
demuestran su experticia en aquel asunto de hacer magia con el verbo. Es
así como, en 2003, una vez más su talento es laureado, esta vez como
ganador del Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá, que es anualmente
organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Este triunfo lo
logró con su poemario Desplazados del Paraíso.

Este escritor y poeta mitad español, mitad caldense, recorre las jornadas
diarias entre consultas y recetas médicas, pero siempre saca tiempo para
imprimir palabras en trozos de papel que recoge de las calles, del campo,
del amor o la tristeza. Ante tal personaje, que con su risa abierta, sus
oraciones certeras y su amabilidad tranquila, deja a su interlocutor pleno
de sueños y alegría, no queda otra opción que lanzar preguntas que por su
aparente simpleza guardan los contenidos más sabios de la existencia.

-¿Por qué hacer poesía?

-Por mi amor a la libertad, por mi rechazo a la tiranía, a la guerra y a
los fundamentalismos aniquilantes. Porque a veces navego alucinado entre el
sueño y la realidad. Porque he bebido de fuentes culturales dispares y
quisiera entender la esencia del ser humano. Porque siempre me desconcierta
el paso del tiempo y el abismo de la muerte. Porque un día me asombré con
la humedad anhelante de los besos y el ardor tremulante de los abrazos y el
fervor acucioso de la paternidad. Porque un día descubrí los textos de
Machado, Lorca, Alberti, Paz, Breton, Ginsberg, Aridjis, Mutis, Pessoa,
Drummond de Andrade, Murilo Mendes y Júdice y porque también un día me
iluminó la pintura de Zurbarán, Velázquez, Modigliani, Miró, Dalí, Picasso
y me pobló la música de Bob Dylan, Van Morrison, Leonard Cohen, Lou Reed,
Luis Pastor, Pablo Guerrero y Triana.

-¿Para qué hacer poesía?

-Para poner en contacto los diversos mundos que creo y habito; para plasmar
mis obsesiones, para deambular en la penumbra incierta donde locura es
razón y el sueño certeza; para acceder a la verdad de las cosas y a la
esencia de las personas; para buscar un camino y encontrar lo impensado;
para hacer música y sugerir imágenes a través del lenguaje, por medio de
palabras míticas, telúricas, oceánicas, simples, cotidianas, elementales,
inservibles que, cabalgando a lomos de mi respiración honda y sentida,
marquen el registro perplejo de mi ser y el decir asombrado de quien quiere
perpetuarse y dejar huella en los otros y en la Tierra. Y también para
rendirle tributo a mis artistas esenciales, a mis amigos fieles y a mis
seres queridos.

Cuando uno le pregunta a Antonio María por su poemario Desplazados del
Paraíso su mirada se eleva, y en ella se refleja con rapidez la historia de
muchos colombianos que se despiden de la tierra en busca esmerada de la
felicidad. Por eso también su voz se matiza de emoción entristecida y un
halo de esperanza que se agarra al futuro para jamás desprenderse de él.

-¿De qué se trata o qué temas toca Desplazados del Paraíso y por qué?

-Es la historia de una pareja de desplazados que se ve obligada a huir de
su tierra, a desarraigarse, signada por la violencia e ilusionada con
encontrar un nuevo país, un nuevo lugar, en la ciudad o el mar, que le abra
las puertas de la felicidad, de un nuevo paraíso donde concretar su amor y
coronar sus sueños. Pero también es una parábola de la vida, es una
recreación del ciclo vital, desde la niñez hasta la adultez, que marca
ciertos hitos individuales, no por ello menos universales. Es una evocación
de la infancia, es un tributo a la tierra y a sus seres primigenios, es un
canto al amor y a la esperanza, es una reflexión dolida sobre el desamor,
el destino, el fracaso y el engaño; Desplazados del Paraíso es la vida
misma de este país ahora mismo...

-¿Qué inspira Desplazados del Paraíso?

-Desplazados nace de algunas vivencias personales bastante significativas y
de mi voluntad de reflejar la actual situación de Colombia y de proponerle
a la gente que esto tiene que parar, que no podemos seguir así, que tenemos
que ser generosos y, a pesar de las heridas, abrir las puertas de nuestros
corazones y de sus casas, e invitar a nuestros enemigos y sus
contradictores a seguir adentro y a cejar en sus odios y rencores; porque
es que tenemos el derecho y la obligación de ayudar a construir un país y
un mundo mucho mejores.

-¿Cuál es su paraíso?

-Mi paraíso es todo aquello que amo y también todo aquello que me falta. Es
mi pueblo natal, es el mar y es el pueblo de mi infancia, la mítica
Marquetalia; son sus paisajes y vivencias ya nunca más recuperables salvo
en el recuerdo; son los seres amados que la habitaron y me dieron sus
afectos. Pero también es aquello que sueño, aquello que quiero; es la Ítaca
prefigurada que me obliga a lanzarme a los procelosos mares del destino y a
luchar contra las inclemencias del tiempo para llegar a buen puerto. Es
también, y por supuesto, el anhelo de encontrar a mi hijo y señalarle el
camino a la libertad. Mi paraíso es aquello que le da sentido a mi vida,
pasado o futuro, vivido o soñado.

-¿Qué significa ser desplazado del Paraíso?

-El drama del desarraigamiento, el miedo al infierno de lo desconocido y no
querido.

-En la reseña de esta obra dice que "el poemario constituye una
revaloración de la imagen bella como esencia de la poesía, ¿cómo surge esa
revaloración y qué significa?

-Bueno, ese fue el concepto del jurado del premio. Habría que preguntarles
a Juan Manuel Roca, Piedad Bonnet y Juan Felipe Robledo, los jurados, cuál
fue el sentido de su fallo. Yo diría que a pesar de ser un libro muy
moderno y que utiliza muchos recursos estilísticos de la contemporaneidad,
recurre a la esencia clásica del lirismo, de la emocionalidad, sin
excesivos malabarismos verbales, sin tanto artificio, en donde la imagen
prima, se potencia la metáfora y se da una mayor densidad a los textos,
lográndose, tal vez, que la belleza sobresalga a pesar del dramatismo y la
dureza de los temas tratados.

Como un breve ejercicio, que permitiera seguir abriendo las puertas de la
percepción para seguir disfrutando de la calidez y el sentido entrañable de
su obra, le pedí a Antonio María que con un mínimo de palabras condensara
el principio vital de cada una de las unidades de este poemario.

Paraíso: La evocación de la infancia y de los seres queridos, el
descubrimiento del amor y del odio...

La huida: El desgarramiento del desarraigo, la lucha por sobrevivir,
la angustia de enfrentar lo desconocido, pero también la esperanza de
que alguien detenga esta ignominia del odio y la violencia.

La muerte: La muerte es un instante infinitamente lento en el que la
esperanza de la luz se torna angustia, es el miedo a lo desconocido,
es un acto de valor porque todavía hay viejos sueños por cumplir. La
muerte es lo que es... la muerte.

Tocando a las puertas: Es llegar a la ciudad o al mar todavía con la
esperanza de encontrar el cielo, el paraíso; pero también es la
brutalidad de toparse con una realidad ajena a la esperanza y la
crónica de la disolución del amor y la confianza.

Perdido amor: Es la concreción del irónico fin de los sueños y del
amor, la pérdida del sentido y del norte, la asunción de la derrota,
el desterramiento del paraíso. Pero siempre quedará la esperanza de
encontrar un nuevo camino, la ilusión de un nuevo amor, de llegar a
la ansiada Ítaca de nuestros sueños preteridos.

Así, con esta acertada alusión mitológica, Antonio María se despidió. Para
mí quedó la certeza de que este hombre seguirá curando a otros hombres, ya
sea del cuerpo cumpliendo con su juramento a Hipócrates, sus remedios y sus
exámenes; o del alma con sus versos, sus ritmos y sus imágenes escritas.
Cuando se alejaba vi cómo fragmentos de vida se le abrazaban para no
dejarlo ir nunca.

** Luz Amanda Sarmiento Clavijo
Comunicadora social colombiana; periodista de CMI.



=== Breve historia de la poesía de Borges en un sello postal ==============
=== Jorge Eduardo Padula Perkins ==========================================

El 15 de agosto de 1987 la entonces Empresa Nacional de Correos y
Telégrafos emitió un sello postal dedicado a Jorge Luis Borges.

Ello constituyó un verdadero hito en la historia de la literatura argentina
y mundial en tanto la estampilla incluyó un breve fragmento de la obra del
reconocido escritor.

"Yo que me figuraba el Paraíso
bajo la especie de una Biblioteca".

Así rezan los versos de su "Poema de los dones" que aparecen junto a la
efigie del poeta sobre un fondo celeste en el sello de veinte centavos de
austral.

Tal emisión es el fruto de un extenso y nutrido ciclo de gestiones
desarrolladas por el periodista Jorge Eduardo Padula Perkins durante más de
diez años y avaladas por instituciones públicas y privadas.

Brindaron su adhesión al proyecto, cuyo objetivo era la inclusión de textos
en sellos dedicados a escritores, el Círculo de la Prensa de Quilmes, la
Federación de Entidades de Bien Público General San Martín y el Concejo
Deliberante del mismo distrito bonaerense, la Secretaría de Cultura de la
Nación, la Asociación de Cronistas Filatélicos de la Argentina, la Academia
Nacional de la Historia y la Sociedad Argentina de Escritores.

El entonces presidente de esta última, la Sade, Carlos Alberto Débole,
señaló en su oportunidad a Encotel que "el objetivo no se limita a la
recordación de los autores, sino que incluye la plena valoración de su
producción literaria al tiempo que constituye un mecanismo de difusión
cultural".

Por su parte, la Asociación de Coleccionistas Temáticos de Ajedrez, sin
tener información alguna sobre las gestiones que precedieron a la emisión,
elaboró para la oportunidad un sobre especial que reproduce la parte uno
del poema "Ajedrez" del mismo Borges.

En 1990, la tradicional Feria del Libro de Buenos Aires, en su 16ª edición,
albergó una singular vitrina en el Pabellón "B": "Filatelia y Letras".

En ella, por gentileza de la Fundación El Libro y un estudio privado bajo
la dirección del diseñador Ángel Daniel Sánchez, se expuso una sintética
recopilación de material periodístico y documental respecto de este sello
postal, hito en la historia de la filatelia y de las letras.

Con efecto casi heráldico, la vitrina ofreció una reproducción ampliada del
sello. Junto a ella, aparecían algunos documentos, como el sobre editado
por los coleccionistas temáticos de ajedrez y un sello real, destacado
sobre fondo negro y con iluminación directa sobre la pieza.



*** Fuentes

- El Tiempo, Azul, 29 de marzo de 1988.

- El Diario, Paraná, 11 de abril de 1990.

- Perspectiva Sur, Quilmes, 2ª edición de mayo de 1990.

- Sitios web en donde aparece referencia al sello postal:
http://www.hum.au.dk/romansk/borges/art/other.htm
http://www.me.gov.ar/efeme/jlborges/enlaces.html

** Jorge Eduardo Padula Perkins
jopa52@...
Periodista argentino egresado de la Universidad del Salvador. Es
colaborador "free lance" de varios periódicos y revistas, como El
Periodista (Quilmes) Perspectiva Sur (Quilmes), Prensa Barrial (Quilmes)
y Todo es Historia (Capital Federal), entre otros. Es autor de los
libros El periodista José Hernández (Subsecretaría de Cultura de la
Provincia de Buenos Aires, 1996) y Una introducción a la educación a
distancia (Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2003).



||||||||||||||||||||||||||| SALA DE ENSAYO ||||||||||||||||||||||||||

=== Leyendas del Quijote Pablo Mora ==================================

(Nota del editor: este trabajo fue presentado por el escritor
venezolano Pablo Mora en la ceremonia de apertura del XII Encuentro
de Escritores Colombo-Venezolano, celebrado en Cúcuta a principios de
noviembre).

En ocasión de las cuatrocientas salidas
del asendereado caballero.

*** Don Quijote en los Andes

Pocas veces había sido descolgada la pluma cervantina de donde quedase,
recién muerto Don Quijote, para revivir mejor la figura del Ingenioso
Hidalgo. Ya Cervantes, al concluir la Primera Parte de su genial obra, y
como presintiendo no poder concluirla, nos había dejado, en célebre
admonición, el verso de Ariosto:

Forse altri canterà con miglior plettro

Sin exagerar y reconociendo que muy difícilmente puédesele tomar el vuelo a
la inspiración de Cervantes, con justicia podemos afirmar que Pedro Pablo
Paredes, con su obra Leyendas del Quijote, salida de los Talleres Gráficos
de la Ilustre Universidad de Los Andes, Venezuela, en el mes de marzo del
año 1976, logra revivir, a cuatro centurias, el impresionante itinerario y
las estupendas vivencias de los protagonistas de la más acabada novela de
todos los siglos y todas las geografías.

Nunca imaginó Cervantes que su sueño por venir a América habría de tener la
afortunada y póstuma realización como la que en Paredes tuvo. En efecto, es
vasta la bibliografía americana acerca de Cervantes y su obra. Desde
quienes en él han visto el símbolo de la unión entre España y América,
hasta los Capítulos que se le olvidaron a Cervantes, del ecuatoriano Juan
Montalvo (1845), las Semblanzas caballerescas o las nuevas aventuras de Don
Quijote de la Mancha, de don Luis Otero y Pimentel (1886) o el Quijote
criollo Alonso Andrea de Ledesma -El Caballo de Ledesma, de Mario Briceño
Iragorry- (1942). Desde Cervantes y la crítica, de Amenodoro Urdaneta
(1877) hasta Don Quijote en América, de Tulio Febres Cordero (1905). Desde
La lengua del Quijote (1971), de Ángel Rosenblat, hasta Una lectura del
Quijote desde la visión manierista (1982), de Ernestina Salcedo Pizani. Sin
embargo, dentro de la bibliografía cervantina venezolana, es un honor para
los Andes venezolanos presentarse con tan acabada obra, Leyendas del
Quijote (1976), al concierto de la inagotable tradición o vocación
cervantina. Pedro Pablo Paredes, con la obra de marras, con pie firme,
lanza en ristre, entra a engrosar la fila de los mejores autores y títulos
provocados por la celebérrima novela.

Ahora bien ¿qué representa o en qué sobresale la obra en cuestión? ¿Cuáles
las razones? Nos lo responde el mismo Paredes, inmerso en la niebla
somnolienta de su ciudad, junto al río y el verdor de sus colinas: "Entre
tanto: los personajes del "Quijote" intentan darnos, cada uno a su modo, la
extraordinaria experiencia: haber visto, haber conocido, haber tratado al
asendereado caballero" (1).

Para Augusto Germán Orihuela, Leyendas del Quijote, "precioso, meritísimo
libro, es de lo más valioso que se puede leer acerca de aquel monumento
literario del Manco de Lepanto. Si intentáramos encuadrarlo de acuerdo con
los cánones preceptísticos, tendríamos que decir que es una glosa del
Quijote. Una maravillosa glosa del famoso libro cervantino. Una glosa
honestamente concebida por la fidelidad que guarda. Artísticamente
realizada. Es una glosa con mucho ingenio porque es la historia del
Quijote... pero desde el ángulo personalísimo de cada uno de sus
personajes. Cada uno de los cuales nos da, por medio de la trabajadísima
prosa de Paredes, su visión del Quijote en su relación con el protagonista.
Es un libro sencillamente encantador y sugestivo. Con una alta y noble
misión pedagógica: sabiamente nos conduce a recordar o a leer la gran
narración que verdaderamente inmortalizó a Cervantes" (2).

Paredes, en efecto, pinta magistralmente a cada uno de los personajes del
"Quijote" hasta hacerlos hablar y dialogar sobre lo que para cada uno de
ellos significó el haber convivido con tan "gracioso loco". Paredes logra,
como genuino periodista, un verdadero foro con los múltiples testigos de
las peripecias del Inmortal Hidalgo. En la obra se dan la mano, se funden
el poeta y crítico-ensayista que hay en Paredes. La obra constituye, así,
un verdadero y genuino ensayo poético, impregnado de un fervoroso fondo
lírico. En el mejor de los foros sobre el "Quijote", son sus propios
compañeros de aventuras quienes logran el más acabado testimonio de las
virtudes del héroe manchego. Se trata de una verdadera fiesta o feria
cervantina, quijotesca. J. J. Villamizar Molina sostiene: "Leyendas del
Quijote es el estudio poético y filosófico de los personajes del libro de
Cervantes" (3). Hundido en el sinnúmero de contrastes -la pugna entre lo
ideal. y lo real, la fusión de ilusión y realidades- que creó don Miguel de
Cervantes, Paredes, definitivamente, traza el perfil psicológico de cada
una de las criaturas intervinientes en la larga aventura del Ingenioso
Hidalgo.

Con Leyendas del Quijote -184 páginas, testimonio de la más auténtica
hispanidad-, el autor recibe tanto el Premio Municipal de Literatura del
Distrito Federal de su país (1976-1977) como la incorporación a la Academia
Venezolana de la Lengua en el año 1979. En decir de su coterráneo Aurelio
Ferrero Tamayo: "Sus Figuras del Quijote han sido recibidas con beneplácito
en el mundo de las letras, y entre otras satisfacciones Pedro Pablo Paredes
cuenta con la aceptación y admiración de la Academia de Estudios Manchegos,
que vive y mora entre sabiduría, rutas del Quijote y molinos de viento.
Pedro Pablo nos acerca a las figuras populares, familiares, arrieros,
dueños de posadas y mozas de partido, que forman como el coro entre quienes
el flaco rocín del prócer aventurero e ingenuo, continúa llevando hacia la
gloria al Caballero sin par" (4).

Cronológicamente, en respetuoso orden de aparición, van desfilando los
protagonistas, al tiempo que transcurre la novela, las leyendas. El tema
principal es Don Quijote. Cada quien va dando cuenta emocionada de sus
experiencias, va sintetizando sus vivencias frente al descomunal caballero.
Claro que el poeta que vive y anda en Paredes hace que Ama, Sobrina, Mozo y
Dulcinea, todos ellos, se tornen auténticos pintores y fidedignos testigos
de la mística, virtudes y milagros del genial protagonista. Por supuesto
que todos, en su mayoría, están plenamente de acuerdo en que se trata del
más genial y simpático loco que a su vista haya caído, además de la lluvia
de virtudes que van subrayando.

De modo que a cada instante esperamos con mayor impaciencia el próximo
testigo, para oírle sus fervientes referencias. A tal punto que, llegados
al último capítulo, nos quedamos en espera del próximo. Lo cierto es que
respetuosísimamente Paredes, casi "mismamente" -sin pretender una
imitación, menos un plagio- nos hace sentirnos inmersos en el clima
cervantino. De manera que a veces no sabemos si lo que tenemos entre manos
es El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha o las Leyendas del
Quijote. Indudablemente, que es éste uno de los mayores logros, aciertos,
de la obra de marras: una respetuosa y ganada recreación del estilo
cervantino. Tarea difícil, ciertamente, por la tentación de los "lugares
comunes"; pero que artísticamente Paredes supera con altura. De rondón,
como quien no quiere la cosa, se van colando los giros cervantinos, los
innumerables modos adverbiales, las múltiples expresiones y sazonados
refranes, con una asombrosa espontaneidad; al igual que, fresca y
holgadamente, se intercalan, de modo magistral, las citas, oportunas
siempre y en todo caso.

A primera vista el lector no creería que se le hubiera podido llevar como
de la mano por el itinerario del Quijote en forma tan amena y vívida.
Talmente transcurre el viaje que de un tirón se bebe uno el libro y con él
sus imágenes, su imaginario, sin percatarse de que ha llegado a la última
página. Diríamos que uno lo bebe de un sorbo como al mejor café de nuestras
aldeas, y sobre todo, como manifiesta su autor, arropados con la niebla de
la ciudad.

Cabe decir que Leyendas del Quijote constituye un primoroso álbum
cervantino, compuesto por las más nítidas postales que autor alguno haya
podido hilvanar. Compendio de imágenes que, por fortuna, poseen dos fases
específicas. Una, formada por los maravillosos retratos -verdaderos close
ups- que del Quijote hacen los personajes que con él convivieron; al tiempo
que otra, constituida por los autorretratos que obtienen de ellos mismos.
Es decir, por partida doble, en cada postal del libro el autor logra
ocuparse tanto de recoger la huella que del Quijote quedó en cada uno de
sus interlocutores como de hacer la descripción indirecta de ellos mismos.
Tarea por demás difícil, pero alcanzada con toda propiedad por Paredes.
Dicho en otra forma, Paredes, tal como un especializado camarógrafo, logra,
al través de los personajes cervantinos, perfectos "primeros planos", close
ups o emotivos acercamientos del máximo protagonista. En cada uno ve al
héroe frente a frente con su inmediato interlocutor. No otra cosa es la
obra en sí: una aproximación de la figura del Ingenioso Hidalgo a la
contemplación de cada uno de los que con él estuvieron, compartieron,
desvivieron. Parece que con todos ellos, con quien más, con quien menos,
hubiese contraído cuentas. Si no él, ellos sí. A él todos algo, mucho le
debían. Al menos su gratísima camaradería. Y así con estos acercamientos,
propiciados por Paredes, cada cual, en su debido momento, llega a
desahogarse, saldar deudas, pasar, revivir gratísimos momentos con su
inmortal compañero, amigo.

Realiza, así, Paredes, un artístico, extraordinario "mosaico" donde se
desplazan los múltiples personajes de la quijotesca empresa o humana
industria. Cada uno representa un valioso trozo, pieza indispensable para
la configuración total de la familia cervantina, así como para destacar, en
definitiva, la relevancia del protagonista por antonomasia.

Leyendas del Quijote nos revela, igualmente, una perfecta concepción de la
lectura. Son perfectos apuntes que demuestran una concienzuda lectura
crítico-evaluativa del autor. Aunque sabemos de antemano que nunca estuvo
en la mente de Paredes el hacer una síntesis del "Quijote", que por lo
demás siempre despojaría de sus bellezas a la genial obra maestra, bien
parece que Paredes, el pedagogo, obró inconscientemente en semejante tarea.
Como decir, que, hoy, cuando la lectura prácticamente ha sido desplazada
por la avalancha de lo audiovisual, una obra como la de Paredes, dada su
vivacidad y hondo realismo lírico recreador, representa, sin duda alguna,
una tácita convocatoria a la reconfortante lectura íntegra de la más
admirable obra escrita en lengua castellana y quizás en todas las lenguas.
Obra francamente genuina y supremamente humana, llamada a perdurar con los
siglos, otros cuatrocientos y tantos años más. Decimos, pensamos esto
porque reconocemos con Guillermo Morón que el maestro que básicamente es
Paredes enseña principalmente a leer (5). Confundidos en él, poeta y
pedagogo, a ras del tiempo, transcurren, imperceptiblemente, lirismo,
amenidad y alta pedagogía.

Por lo demás, él muy bien sabe de nuestra actual civilización de la visión,
de cómo la imagen es el resumen visible e indiscutible de las más recientes
elaboraciones culturales. De donde, con su obra, tácitamente, invita al
lector desprevenido, a la juventud inmersa en lo audiovisual, sofocada por
los distintos mass media, a leer -y a leer tan inolvidable obra. Por otra
parte, al lector distraído del "Quijote", ocupado sólo de los protagonistas
mayores, le hace volver la vista a toda esa familia de personajes humildes,
vulgares o distinguidos, pero de carne y hueso como los más.

Las vivísimas reminiscencias de sus vidas nos comprueban que nunca quizás
como hoy estamos tan ávidos de elevados ideales, como los caracterizados
por el Quijote. El siglo pareciera precisar genuinos libertadores que
propugnen y ejecuten hazañas redentoras. Nunca un Quijote hizo tanta falta
como hoy. De ahí que una evocación tan viva como la que nos ocupa cobre
tanto valor. Antes que los propios capítulos, son las entrelíneas, el
contexto social, la connotación, el significado intencional lo que cuenta,
lo que nos ha de llamar la atención. Nunca como hoy los pueblos del mundo
habían estado tan ensombrecidos por tantísimas apetencias o entuertos
mercantiles, y obnubilados por la más descarada plusvalía ideológica de que
habla tan certeramente nuestro Ludovico Silva. Frente a estas realidades,
un "idealismo" con miras a la practicidad, a una utopía perfectible,
concreta, se hace insoslayable. Sólo, entonces, no estará de balde la
eternidad del "Quijote".

Definitivamente, una vez más los Andes vuelven a revelarse. En esta ocasión
en un plano universal. Porque de más está deci

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