~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 113
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 30 de agosto de 2004
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"La cultura como mercancía", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Cortázar presente en Lima. / Paisajes sin terminar. / | Breves
Títeres europeos. / Las fugas de Vinces. / Aprender a |
actuar. / Las tres italianas. / Neruda en Nueva York. / |
La espera de Adriano. / Editores y libreros se preparan. |
/ Arte barroco. / Postergada perla. |
|
Murió el historiador venezolano Pedro Grases. / | Noticias
Instituto de Lenguas Indígenas de México no tiene quien |
lo dirija. / Falleció el sabio paraguayo monseñor |
Mariano Celso Pedrozo. / Montevideo despide a la poeta |
Marosa di Giorgio. / Premio Donoso para el poeta peruano |
Antonio Cisneros. / Antonio Skármeta obtiene el Premio |
Municipal de Literatura de Santiago. / Intelectuales |
mexicanos interrumpen demolición del viejo hotel Apolo. |
/ Problemas de seguridad facilitaron robo de El grito. / |
Falleció la actriz y bailarina cubana María Antonieta |
Pons. / Alfabetización digital promueven en Argentina. / |
Muere el artista colombiano Eduardo Ramírez Villamizar. |
/ Feria del Libro de La Paz cierra con éxito. / Un |
venezolano dirige el Centro Nacional de Música de Costa |
Rica. / Ministros proponen combatir la pobreza con |
fortalecimiento cultural. / Julieta Fierro ingresó a la |
Academia Mexicana de la Lengua. / Murió el escritor |
argentino Isidoro Blaisten. / El II Forum de las |
Culturas será en Monterrey. / Inauguran la XXVII Feria |
Internacional del Libro del Uruguay. / Inaugurado en |
Maracay el 29º Salón de Arte Aragua. / Falleció el |
pintor español José Puyet Padilla. / Poesía de Ibsen y |
literatura judía actual por primera vez en español. / La |
Feria de Guadalajara invita a los niños mexicanos. / |
Reunida por vez primera toda la obra dramática de |
Cortázar. / FCE celebra sus 70 años. / Tercer volumen de |
las Obras completas de Dalí incluye textos inéditos. / |
Lecturas, performances y conferencias en homenaje a |
Gallegos. / Lanzan colección de autores gallegos que |
escribieron en castellano. / Donni de Mirande no irá al |
Congreso de la Lengua Española. / Evento fotográfico en |
Chile involucrará más de cien exposiciones. / Realizarán |
en Nicaragua Festival de Poesía. |
|
Chicos y Escritores | Literatura
http://www.chicosyescritores.org | en Internet
|
"Ernesto Sábato: un pacto para vivir porque el tiempo no | Artículos y
para", Amalia Gieschen. / "Jean-Paul Sartre", Héctor | reportajes
Miolán. / "Dos artículos sobre la guerra", Domingo |
Alfonso Bacalao (hijo). / "Una solicitada de Macedonio |
Fernández", Carlos Barbarito. / "Marosa, la testigo", |
Héctor Rosales. |
|
"La poética de Rilke en sus propios textos", Oscar | Sala de ensayo
Portela. |
|
"El milagro", Nicolás Rovegno. / "Alguien tendrá que | Letras
decir la verdad al amor", Jota Síroco. / "Catorce", |
Martha Beatriz León. / Poemas de Víctor Roberto Sánchez |
Chuchuca. / "Pizza cuatro sabores", Álex E. Peñaloza |
Campos. / Poemas de Beatriz Martinelli. / "Hacia la |
medianoche", Eduardo Cobos. / Cuatro poemas de Sergio O. |
Otero. / Dos relatos de Déborah Puig-Pey Stiefel. / |
Poemas de Jorge Castillo Fan. / "Un cuento de cine", |
Hernando Bolaño. / Haikús y otros poemas de Édgar |
Medrano. / "Huérfano de Elisa", Armando Oscar Borgeaud y |
Osvaldo Julio Croce. / "Cuadratura de nostalgias" |
(extractos), Dubraska González Gámez. / "El arte de la |
negociación", Iván Humanés Bespín. / Tres poemas de |
Jorge Raúl Pirola. |
|
Solicitud de ayuda. | El buzón
|
Charles Baudelaire. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial La cultura como mercancía ==============================

Acaba de concluir la II Reunión Interamericana de Ministros de Cultura de
los 23 países de la OEA, un encuentro en el que funcionarios
gubernamentales de la región enfrentaron sus puntos de vista sobre la
manera como cada cual concibe el desarrollo cultural de nuestras naciones.

Uno de los aspectos en que estuvo de acuerdo la mayoría de los
participantes fue en la necesidad de contar con indicadores económicos
relacionados con la cultura. Es decir, los funcionarios concordaron en que
cada país debe profundizar el análisis de la relación entre las inversiones
y los resultados de la llamada industria cultural.

La razón de esto es que nuestros gobiernos están intentando averiguar si la
cultura rinde beneficios reales. "Hablaremos de tú a tú con los
economistas", decía al término de la jornada Federico Hernández, presidente
del ente cultural del gobierno salvadoreño. Se refería a que, con tales
indicadores, será posible defender el papel de la cultura como un recurso
valioso para la economía de un país. Como una mercancía.

El encuentro generó la decisión de crear un "observatorio interamericano de
políticas culturales", ni más ni menos un ente que estudiará el valor
económico de la cultura y que, según Sofía Leticia Morales, directora de la
Unidad de Desarrollo Social, Educación y Cultura de la OEA, "ayudará a
superar la posición marginal de la cultura en las políticas públicas, al
aportar evidencias de su impacto político y social".

El tema resultó polémico. Sari Bermúdez, presidenta del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes de México, comentó que en la nación azteca la
cultura es la tercera rama económica. "Las exportaciones de bienes
culturales superan a las importaciones, lo que significa que el sector
cultura genera una derrama de divisas para otros sectores de la economía".

La aseveración incomodó a César Gaviria, secretario general del organismo
internacional, quien dijo que la cultura "no puede ser tratada como
mercancía; si acaso, las industrias culturales pueden ser vehículos para
expresar nuestras visiones culturales y pueden convertirse en fuentes de
empleo y crecimiento económico para los habitantes de los pueblos que los
generan".

Las discusiones desarrolladas en México revelan, sin mayores vueltas, el
atraso que en la materia prevalece entre las autoridades de nuestros
países. No creemos que sea necesario hacer una colecta de "evidencias" del
impacto político y social de la cultura, pues sobran ejemplos en el mundo
desarrollado; de hecho, estamos seguros de que una de las razones capitales
de nuestros problemas económicos es el nulo apoyo a las iniciativas
culturales.

La cultura debe ser vista como una mercancía, como un valor de peso en la
economía; conclusión a la que cualquiera llegaría sin necesidad de crear un
"observatorio" que al final sólo servirá para que funcionarios
gubernamentales se den paseos de cuando en cuando por los mejores hoteles
de la región, a muy prudente distancia de la pobreza en que vive la mayor
parte de nuestros pueblos.

La industria cultural, más allá de la producción masiva de las compañías
discográficas, las productoras de cine, las editoriales transnacionales,
sólo será un concepto tangible cuando desde los centros de poder se destine
recursos suficientes para la educación y la cultura. Se trata de un
esfuerzo que debe involucrar mecanismos de intercambio comercial,
imbricación con el turismo y una deseable transparencia en lo que respecta
a los destinatarios de los recursos, que indudablemente no deberán ser las
macroempresas líderes en el mercado cultural internacional, sino las
iniciativas que desde las bases de nuestras sociedades podrían garantizar
el flujo de bienes culturales que reflejen cabalmente la diversidad que en
ese sentido nos caracteriza.

No nos asusta, como a Gaviria, el concepto de mercancía aplicado a la
cultura. Nos asusta, sí, que a estas alturas persistan en el inconsciente
colectivo mitos como el de la inutilidad económica de la cultura.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Cortázar presente en Lima. La exposición Presencias, que muestra diversos
aspectos de la vida y obra de Julio Cortázar, fue inaugurada en la
Pontificia Universidad Católica del Perú, en la capital de este país, el
pasado lunes 16 de agosto. Tal como hemos comentado en otras notas sobre
esta muestra, la misma está compuesta por fotografías, vídeos, grabaciones
y textos del autor de Rayuela.
http://www.pucp.edu.pe

Paisajes sin terminar. Tal es el título del poemario de la escritora
cubano-estadounidense Silvia Brandon Pérez (La Habana, 1949) que acaba de
ser publicado por El Taller del Poeta Fernando Luis Pérez Poza con un
acertado prólogo de Rubén Vedovaldi. Brandon Pérez es editora multilingüe y
abogada, reside en Pensilvania y ha publicado otros libros, tanto en Cuba
como en EUA.
http://www.tallerdelpoeta.com

Títeres europeos. Hasta el próximo 5 de septiembre se desarrolla, en el
Parque de El Retiro de Madrid (España), el Encuentro Europeo de Jóvenes
Titiriteros Eurotítere 2004, que conjuga a una treintena de jóvenes de
diferentes países de Europa (Letonia, Rumania, Polonia, Bulgaria y España).
El encuentro está integrado dentro de la 11ª edición del festival de
títeres Titirilandia, "Fiesta del Títere de los Veranos de la Villa".
http://www.titirilandia.com/Eurotitere%20tit%2004.htm

Las fugas de Vinces. Este martes 7 de septiembre, a las 7 de la noche, se
realizará la presentación en Venezuela de la novela Las fugas paralelas,
con la que el autor peruano-venezolano Octavio Vinces (Lima, 1968) obtuvo
el premio Unam/Alfaguara 2003. Las palabras con las que el público será
enterado de esta obra serán pronunciadas por el laureado escritor
venezolano Adriano González León.
Librería El Buscón, Paseo Las Mercedes, Caracas

Aprender a actuar. La Fundación Casa del Artista de Venezuela convoca a
jóvenes y adultos a sus talleres de actuación, que serán dictados a partir
del 16 de septiembre por el cubano Noel de la Cruz, licenciado en artes
escénicas. De la Cruz está radicado en Venezuela desde 1994 y ha dictado
cursos en múltiples instituciones venezolanas como la Fundación Teresa
Carreño, el Laboratorio Teatral Ana Julia Rojas, la Universidad Central de
Venezuela y otras.
Casa del Artista, piso 3
Teléfonos: 58 212 5713659 / 5761403 / 58 416 8265262

Las tres italianas. El Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar
está invitando al cursillo "Tres novelas escogidas del siglo XX italiano",
cuyos participantes analizarán, en conjunto con la licenciada Irene
Cabrejos de Kossuth, las novelas La conciencia de Zeno, de Ítalo Svevo; El
jardín de los Finzi-Contini, de Giorgio Bassani, y El gatopardo, de
Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Se recomienda leer las novelas antes o
durante el cursillo, que se realizará en seis sesiones semanales a partir
del jueves 16 de septiembre.
Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar
Av. Benavides 3074 (Óvalo de Higuereta), Miraflores
Telf. 2161029. Correo electrónico: celacp@...

Neruda en Nueva York. La Oficina de Asuntos Académicos de Eugenio Maria De
Hostos Community College, en el Bronx de Nueva York (EUA), está invitando a
la serie de conferencias "Neruda en el corazón", con motivo del centenario
del autor chileno. La actividad se realizará el 22 y 23 de septiembre.
http://www.hostos.cuny.edu/oaa/upcoming.htm

La espera de Adriano. El Pen Club de Venezuela aplazó hasta el 24 de
septiembre la fecha de recepción de originales para optar al Premio Bienal
de Novela Adriano González León 2004, cuyo veredicto se dará a conocer los
primeros días de diciembre. La editorial Norma, casa que editará el libro
ganador, ya seleccionó de su catálogo de autores la parte extranjera del
jurado, mientras que el Pen Club nombró a tres venezolanos.
http://www.letralia.com/agenda/concursos/0409243.htm

Editores y libreros se preparan. El seminario "La librería y sus clientes",
para el fortalecimiento de las habilidades empresariales de los libreros
mexicanos y latinoamericanos, será impartido los días 21 y 22 de octubre en
la sede principal del Fondo de Cultura Económica, en Ciudad de México, a
cargo de Tiziano Vescovi, coautor de La librería como negocio: Economía y
administración, y Herbert Paulerberg, autor de El arte de vender libros:
Técnicas de ventas y atención al cliente para libreros.
seminarios@...

Arte barroco. Hasta el 23 de octubre se podrá asistir a la muestra de arte
barroco hispanoamericano que ofrece desde hace unos días el Instituto
Cultural de Providencia, en Santiago de Chile. Vírgenes, ángeles y santos,
resplandeciendo sutilmente entre candelabros, óleos y crucifijos son
algunos de los elementos de esta exposición, que puede visitarse
gratuitamente de lunes a sábado.
Av. 11 de Septiembre 1995
Santiago de Chile

Postergada perla. El Festival de Cine de Margarita, cuyo máximo galardón
será la Perla de Oro, ha sido postergado para la semana entre el 13 y el 21
de noviembre, según fuentes del Centro Nacional de Cinematografía de
Venezuela. La programación sigue intacta y, en la Sección Oficial en
Competencia, participarán largometrajes de todo el mundo; adicionalmente
habrá una sección especial para el cine venezolano.
Teléfono: 58 212 2376670

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Murió el historiador venezolano Pedro Grases

El domingo 15 de agosto falleció el historiador, escritor, crítico,
bibliógrafo, docente y filólogo Pedro Grases, el primer bibliógrafo
venezolano del siglo XX en palabras de su colega Guillermo Morón, y cuya
labor en pro de la educación de este país ha sido ampliamente reconocida.

La actividad de Grases se hizo sentir en instituciones de la magnitud de la
Universidad Católica Andrés Bello, la Universidad Central de Venezuela, el
Instituto Pedagógico Nacional, el liceo Fermín Toro, el Colegio América, la
Universidad Metropolitana y el liceo Andrés Bello, entre otros.

Grases nació en Vilafranca del Penedés, provincia de Barcelona, España, el
17 de septiembre de 1909. Se doctoró en filosofía y letras, así como en
derecho, por la Universidad de Madrid (1932). Contrajo matrimonio con
Asunción Galofré (1933), de cuya unión nacieron cuatro hijos. Se radicó en
Venezuela en 1937, cuando llegó a este país escapando de la Guerra Civil
Española.

Profesor en universidades como Harvard, Cambridge y Bloomington, se
desempeñó en las áreas de filosofía, letras y derecho, y fungió de
secretario de la Comisión Editora de las Obras completas de Andrés Bello.
Fue también investigador y defensor de los valores culturales. Su obra ha
sido recogida en veintiún volúmenes que dieron paso, en 2002, a la creación
de una fundación que lleva su nombre y cuyo objetivo es proyectar sus
logros y dar continuidad a sus proyectos y estudios. Actualmente esta
organización, que ya ha publicado cinco títulos, es coordinada por María
Grases, su hija.

Entre sus escritos destaca el último volumen editado, Temas para el estudio
de Iberoamérica: correspondencia de Pedro Grases con intelectuales de
Venezuela, América y Europa, 1948 1994 (Caracas: Fundación Pedro Grases,
2002). Investigadores de la talla de Alexis Márquez Rodríguez y Oscar
Sambrano Urdaneta fueron sus alumnos. Según Arturo Uslar Pietri, "la
historia de la investigación en el país se divide antes y después de Pedro
Grases".

El historiador muere antes de que sea inaugurada una placa que dará su
nombre a una de las avenidas de la caraqueña urbanización de La Castellana
-donde vivió por más de medio siglo-, lo cual se hará ahora a manera de
homenaje póstumo. También quedó por realizar la presentación de los dos
tomos de su Andrés Bello, documentos para el estudio de sus obras
completas, que recogen un segmento epistolar de una de las investigaciones
más prolongadas y de mayor rango que se han realizado en toda América.



*** Instituto de Lenguas Indígenas de México no tiene quien lo dirija

Un grupo de escritores, artistas e intelectuales mayas de los estados
mexicanos de Tabasco, Chiapas, Yucatán, Quintana Roo y Campeche solicitaron
al presidente Vicente Fox designe cuanto antes al director general del
nuevo Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), para que éste pueda
comenzar a trabajar.

Derivado de la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos
Indígenas, que entró en vigor en marzo de 2003, el Inali cuenta ya con un
primer consejo nacional, que en febrero de 2004 elaboró una terna de
aspirantes compuesta por el investigador, lingüista y hablante de maya
Ramón Arzápalo Marín, el lingüista y hablante de náhuatl y purépecha
Fernando Nava López, y el promotor y escritor nahua Natalio Hernández
Hernández.

Esta terna, de la cual deberá escoger Fox al primer director general de la
institución, fue escogida luego de recibir propuestas de instituciones
académicas y culturales y organizaciones civiles. El consejo que la elaboró
está integrado por académicos y funcionarios de diversas dependencias y es
presidido por el titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP), Reyes
Tamez Guerra.

La solicitud de los escritores, artistas e intelectuales mayas mexicanos se
le hizo llegar a Fox mediante una carta, durante el cuarto Encuentro
Lingüístico y Cultural de los Pueblos Mayas, concluido en la ciudad de
Guatemala el lunes 9. El documento fue dado a conocer en Campeche por uno
de los firmantes, el escritor y músico maya Martiniano Pérez Angulo,
presidente de la Academia de la Lengua y Cultura Maya de Quintana Roo, con
sede en Felipe Carrillo Puerto.

Procedente de Guatemala, Pérez Angulo se integró a las sesiones del
curso-taller "Apreciación estética en lenguas indígenas de México",
organizado en Campeche por la asociación civil Escritores en Lenguas
Indígenas (Eliac) con apoyo del Instituto de Cultura de Campeche, la
Academia Campechana de la Lengua Maya y la Coordinación General de
Educación Intercultural Bilingüe de la SEP.

"El retraso de la decisión para nombrar al director del Inali", explicó el
escritor maya Jorge Cocom Pech, presidente de Eliac, "puede deberse a la
indiferencia constante del gobierno de Fox respecto de los asuntos
indígenas o a que no hayan presupuestado recursos para el funcionamiento de
las nuevas oficinas de ese instituto".



*** Falleció el sabio paraguayo monseñor Mariano Celso Pedrozo

En Itauguá, Departamento Central (Paraguay), murió el martes 17 de agosto
monseñor Mariano Celso Pedrozo, uno de los grandes conocedores de la
cultura popular paraguaya y de la lengua guaraní. Los restos de este sabio
paraguayo, quien nació en la misma región el 2 de junio de 1907, fueron
inhumados el miércoles 18 en el cementerio local, donde la agrupación "Las
Guitarras de Itauguá" le dio el último adiós.

Pedrozo fue sacerdote durante muchos años y su título de monseñor es
honorífico. Tiene varios libros publicados, el último de ellos La
religiosidad popular paraguaya y la identidad nacional. Su poesía en
guaraní era honda y sencilla. Es autor de las dos primeras misas
folclóricas en guaraní. Fundó el Museo San Rafael, que pertenece a la
parroquia itaugüeña.

Como un homenaje a su memoria, la Municipalidad de Itauguá declaró duelo
oficial por tres días. Dispuso, además, que el pabellón patrio y la enseña
de la ciudad estuviesen a media asta durante ese período en todas las
instituciones públicas y privadas.

La comuna local justifica esas medidas considerando que Pedrozo fue pastor
de almas, filósofo, teólogo, sociólogo, poeta, músico, investigador y
cultor del idioma guaraní. "Brindó todo su talento y generosidad a su
pueblo, poniendo a disposición lo que la vida le brindó", explicó.



*** Montevideo despide a la poeta Marosa di Giorgio

La poeta uruguaya Marosa Di Giorgio, una de las figuras más respetadas de
la literatura de su país en los últimos años, murió en Montevideo a los 71
años el pasado 17 de agosto, según informaron sus allegados.

Descendiente de inmigrantes italianos y vascos y nacida en el departamento
de Salto, 500 kilómetros al noroeste de Montevideo, en 1932, Di Giorgio dio
a conocer su primer libro, Poemas, en 1954, al que siguieron Humo (1955),
Druida (1959), e Historial de violetas (1965).

Su obra fue reunida en 1971 bajo el nombre de Los papeles salvajes, título
luego ampliado en dos volúmenes en 1991 con la inclusión de otros libros:
Clavel y tenebrario, La liebre de marzo, Mesa de esmeralda y La falena. Una
edición posterior se publicó en Argentina en 2000, en la que se agregó el
libro Diamelas de Clementina Médici, dedicado a su madre.

La naturaleza y sus mutaciones fueron para la poeta uruguaya la piedra de
toque que organiza toda su obra, poblada de figuras invisibles y de
arcanos, de mitologías colectivas y personales. "La naturaleza es
sobrenatural. Pero además, en mi caso, todo estuvo sombreado, iluminado de
un modo extraordinario", dijo la escritora en una entrevista.

Lectora omnívora, la escritora uruguaya, valoró más la experiencia de la
naturaleza. "Siempre fui muy lectora. Pero no me baso en nada; hay
escritores que parten de otros o de una corriente literaria. No es mi caso.
Seguramente todo influye, pero no lo noto. Las lecturas que hice fueron
todas importantes. Mientras estudiaba, leía un poco al azar; después volví
a leer ordenadamente desde el principio de la literatura", contaba.

Los restos de la poeta fueron velados hasta el miércoles 18, cuando fueron
trasladados hacia su tierra natal en Salto.



*** Premio Donoso para el poeta peruano Antonio Cisneros

El poeta peruano Antonio Cisneros es el ganador del IV Premio
Iberoamericano de Letras José Donoso, que en honor al fallecido escritor
chileno entregan el Banco Santander Santiago y la Universidad de Talca,
según lo anunció el pasado 17 de agosto en la capital chilena el rector de
esta casa de estudios, Álvaro Rojas.

Cisneros, escogido por un jurado internacional por contribuir a la
renovación de la poesía latinoamericana y acercarla a los jóvenes, recibirá
el próximo 7 de octubre una medalla, un diploma y 20.000 dólares, en el
marco de la undécima versión de la Feria del Libro de Talca.

"Sin ser vanguardista, Cisneros renueva la poesía latinoamericana de manera
única. En su obra, que es muy urbana, muestra las contradicciones y
dificultades de la vida en América Latina. Tiene una tremenda llegada con
los jóvenes, lo que es un gran mérito, ya que acerca a las nuevas
generaciones al arte", dijo Javier Pinedo, coordinador de la entrega de
este galardón.

El autor peruano tiene 61 años y, entre sus obras publicadas, se encuentran
Canto ceremonial a un oso hormiguero, El libro de Dios y de los húngaros,
Las inmensas preguntas celestes y Playas de fuego. Gracias a esta
distinción, Cisneros, quien se impuso a más de 30 candidatos, une su nombre
a los del mexicano José Emilio Pacheco, la argentina Beatriz Sarlo y la
chilena Isabel Allende, los anteriores ganadores del galardón.



*** Antonio Skármeta obtiene el Premio Municipal de Literatura de Santiago

Luego de anunciar que el Premio Municipal de Literatura se abrirá a la
narrativa infantil en 2005, Joaquín Lavín, alcalde de Santiago, otorgó a
Antonio Skármeta el premio 2004 en el género novela, consistente en un
millón ochocientos mil pesos, en una ceremonia celebrada en la
Municipalidad de la capital chilena el pasado martes 17 de agosto.

Skármeta recibe la distinción por su novela El baile de la victoria.
También fueron distinguidos, en la categoría cuento, Jorge Calvo por Fin de
la inocencia y Juan Ignacio Colil por Ocho relatos; el dramaturgo Nelson
Brodt por Siete golpes de arena; José Bengoa, por su ensayo Historia de los
antiguos mapuches del sur, y la poetisa Malú Urriola por su poemario Nada,
además de cinco menciones honrosas en diversas áreas.

Skármeta, en representación de los premiados, agradeció y aplaudió "el
esfuerzo democrático de laurear, tanto a las editoriales grandes con
presencia internacional, como a las emergentes que privilegian la
excelencia, aunque la distribución y visibilidad de sus obras pueda
resultar más ardua".

El autor de El cartero de Neruda sugirió a las autoridades locales elevar
el monto del premio para posteriores ediciones. "La Municipalidad de
Santiago debería someter a prueba si las recompensas financieras que ofrece
son acordes con los tiempos que corren y con el volumen de premios más
recientes, como el del Consejo del Libro, con dotes considerablemente
mayores".

Actualmente, este galardón -que se entrega anualmente desde 1934- está
compuesto por una suma equivalente a los honorarios de los 23 jueces que lo
deciden. A este respecto, Alfredo Egaña, secretario municipal, indicó que
en efecto el departamento de Cultura de la Municipalidad "está buscando la
forma en que el monto del galardón supere los honorarios del jurado. Esto
es importante para mantener el prestigio del premio en su justo nivel".



*** Intelectuales mexicanos interrumpen demolición del viejo hotel Apolo

Antropólogos, arquitectos y estudiantes bloquearon el pasado 19 de agosto
las obras de demolición del edificio que albergó el viejo hotel Apolo de
Chihuahua, con el propósito de impedir la destrucción de una serie de
frescos pintados en los muros del vestíbulo.

Durante varias horas los inconformes se plantaron frente a los restos del
edificio, situado a un costado del Palacio Federal, e impidieron que la
maquinaria de la Secretaría de Obras Públicas del gobierno estatal
continuara la demolición para despejar el área donde se planea construir
una plaza pública contemplada en el proyecto de remodelación del Centro
Histórico desarrollado por el gobernador Patricio Martínez.

En una carta abierta apoyada por 150 firmas, un grupo de artistas e
intelectuales de la entidad condenó la destrucción del patrimonio
arquitectónico y urbanístico de la capital del estado ocurrida en el último
cuarto de siglo, en lo que llamaron "un malentendido afán de modernización"
de la que fuera considerada todavía hasta las primeras décadas del siglo XX
una "villa espléndida".

En opinión de los intelectuales, esta ciudad ha sido "convertida ahora por
las autoridades y por muchos particulares en un verdadero amasijo de
construcciones improvisadas, sin ningún estilo ni sentido estético".
Aseguraron que ahora es difícil cuantificar las pérdidas que se han causado
al patrimonio cultural de los mexicanos y chihuahuenses, refiriéndose a las
recientes intervenciones en el palacio de gobierno y la devastación de
algunos barrios de la ciudad.

Aseguraron que los gobiernos estatal y municipal actuales hicieron a un
lado la normatividad creada por un grupo de especialistas para salvaguardar
los pocos ejemplos de arquitectura tradicional y monumental de la ciudad, e
inició "un descomunal proceso de acciones de transformación urbana que
incluía demoliciones masivas en un área de miles de metros cuadrados, sin
contemplar un proyecto integral adecuado".

Acusaron al gobierno estatal de usar el control de la prensa local y la
presión política para impedir que la opinión de los expertos fuera
atendida.

"El último de los inmuebles que están intentando rescatar la sociedad civil
y especialistas es el hotel Apolo, una construcción de principios del siglo
XX que alberga en su interior decoración mural con estucado y pintura mural
al óleo en estilo modernista".

Al frente del grupo de intelectuales que firma la carta abierta a la
ciudadanía, la escritora Micaela Solís expresó que en su momento tanto el
Colegio de Arquitectos de Chihuahua como el Consejo Internacional en
Monumentos y Sitios intervinieron para que el edificio Apolo fuese excluido
de las demoliciones y que, por el contrario, fuera integrado a un
"auténtico" proyecto de consolidación y conservación del patrimonio
chihuahuense.

En respuesta, el gobierno del estado anunció en agosto de 2003 que la parte
antigua de la construcción iba a ser conservada. No obstante dicha
declaración pública, el lunes 16 de agosto se inició la demolición del
inmueble, sin previo aviso a los interesados en su preservación, quienes
respondieron solicitando la aclaración de la actual situación del inmueble
y exigieron un alto total a los trabajos de demolición del edificio del
hotel Apolo.

En el marco de estas protestas, denunciaron omisiones de la delegada del
Instituto Nacional de Antropología e Historia (Inah), Elsa Rodríguez, quien
eludió intervenir en defensa del edificio del hotel Apolo. En rueda de
prensa realizada el viernes 20, Solís, acompañada de la historiadora Alma
Montemayor, informó que la funcionaria incumplió con su responsabilidad de
vigilar y salvaguardar el patrimonio cultural y arquitectónico para impedir
la demolición del edificio histórico, a pesar de que arquitectos,
antropólogos y estudiantes le pidieron su intervención desde hace varios
meses.

Aseguraron que el gobierno del estado violó una serie de normas, entre
ellas las leyes de Desarrollo Urbano y de Patrimonio Histórico, al demoler
más de 20 manzanas del Centro Histórico para construir una macroplaza en un
proyecto que nadie conoce hasta ahora. "Ese proyecto llevado a cabo en
forma completamente cerrada y sin asesoría especializada o consenso social,
ha conducido a la demolición total de varios edificios que abarcan el siglo
XVIII al XX", sostienen los intelectuales.

Aseguraron que la delegada del Inah, los secretarios de Obras Públicas y
Desarrollo Urbano del gobierno estatal y el director del Instituto
Chihuahuense de la Cultura deben responder por la omisión de su
responsabilidad pública al afectar gravemente el patrimonio cultural e
histórico de los chihuahuenses.



*** Problemas de seguridad facilitaron robo de El grito

El domingo 22 fueron robados del Museo Munch, en Oslo (Noruega), los
cuadros El grito y Madonna, del pintor noruego Edvard Munch, en una acción
armada que desarrolló a plena luz del día un grupo de hombres armados,
quienes habrían aprovechado las aparentes fallas de seguridad de la
institución.

Según testigos, tres individuos vestidos de negro y enmascarados "como
ladrones de banco" realizaron su incursión poco después de las 11 de la
mañana, momento en que las salas estaban llenas de visitantes, pese a lo
cual simplemente descolgaron los cuadros de la pared. Uno de los ladrones
amenazó con un arma a un empleado del museo y luego el grupo se dio a la
fuga a bordo de un automóvil negro marca Audi A6.

Nadie resultó herido durante la operación, que fue registrada por las
cámaras de seguridad del museo, aunque se produjo pánico puesto que los
visitantes del museo creyeron que se encontraban ante un acto terrorista.
Uno de los visitantes fue llevado al hospital a causa de una crisis
nerviosa.

Testigos dicen haber visto a cinco individuos que actuaban de manera
sospechosa en una calle céntrica de Oslo minutos previos al robo. El
prestigioso diario noruego VG publicó el miércoles 25 que la policía había
hablado con una mujer que contempló, desde la ventana de su apartamento,
cómo dos hombres golpeaban violentamente un par de cuadros, con el fin de
despojarles de los marcos. Según la testigo, las pinturas deben de estar
lastimadas, ya que los maleantes utilizaron toda su fuerza para conseguir
su objetivo.

El testimonio de la mujer se ve confirmado porque justo enfrente de su
vivienda se hallaron restos de los marcos, así como el Audi en el que
huyeron los ladrones. El conductor permanecía en el asiento del piloto
mientras sus compañeros se ensañaban con los cuadros. Los delincuentes
vaciaron un extintor de incendios en el interior del vehículo para
dificultar la búsqueda de huellas.

Las obras no tenían seguro contra robos sino contra incendios e
inundaciones. La ministra de Cultura, Valgerd Swarztad Haugland, reclamó la
falta de seguridad sobre "tesoros nacionales que tienen un gran valor". Se
calcula que sólo El grito podría valer 87 millones de euros.

"Los cuadros sólo están asegurados contra daños por fuego y agua causados
dentro del edificio del museo, pero no contra robo", declaró a la prensa
John Oeyaas, director de la compañía Oslo Forsikring AS, encargada de
asegurar las propiedades y valores del Ayuntamiento de Oslo. Agregó que su
empresa hizo una valoración de las pinturas que debían ser aseguradas
contra robo y sustracción, pero el Ayuntamiento de Oslo dijo que "sería
demasiado costoso".

Por otra parte, agregó que este tipo de valores es "irremplazable", por lo
que "no está considerado un bueno uso de recursos" asegurarlos contra robos
o hurtos, ya que aunque la galería obtenga una compensación económica, no
puede utilizar ese dinero para reemplazarlo.

Los expertos afirman que sería imposible asegurar económicamente cada una
de las obras que contiene una pinacoteca, pues se trataría de una cifra
inasumible para un Estado. Las únicas ocasiones en las que se da cobertura
económica a una obra es cuando se ceden para exposiciones temporales en
otros museos o forman parte de colecciones permanentes.

Gunnar Sorensen, director del Museo Munch, declaró ante la ola de críticas
que el sistema de seguridad funcionó: la alarma silenciosa se activó
inmediatamente y la policía llegó al lugar en pocos minutos. "Tener
campanas sonando o artefactos similares no tiene sentido", explicó Sorensen
al defender la utilización de alarmas silenciosas.

Agregó que, si hubiera comenzado a sonar una alerta, "los ladrones podrían
haberse puesto nerviosos y eso podría haber causado algún daño al cuadro".
El espacio de exhibición tiene guardias no armados y los cuadros están
colgados de la pared con alambres que activan una alarma en una comisaría
cercana si se tira de ellos.

El Museo Munch, fundado en 1963, fue establecido en base a la donación del
propio Munch a la ciudad de Oslo, a la que dejó cerca de 1.000 pinturas,
4.500 dibujos y 18.000 grabados.

Sorensen dijo desconocer qué podría pasar con el cuadro, pero expresó su
confianza en que la pintura de Munch pueda ser recuperada. "No sé que harán
los ladrones con él, probablemente no puedan venderlo en el mercado abierto
así que habrá que ver, pero yo soy optimista".

Autoridades del museo pidieron a los responsables del robo que traten las
piezas con cuidado. Se teme por los daños que puedan ya haberse producido,
pues los ladrones se deshicieron de los marcos, cuyos fragmentos se
hallaron en la calle.

El director del museo reconoció que la administración del centro recibió en
marzo medio millón de coronas noruegas (unos 61.000 euros) para mejorar la
seguridad del centro, y ese dinero no se utilizó.

Para Tony Russell, experto en recuperación de cuadros que contribuyó a
recuperar esa versión en 1994, es posible que los ladrones intenten cobrar
un rescate por la pieza, al museo o al gobierno, o la utilicen para
negociar con otros criminales.

De cualquier manera, Russell indicó que poco pueden hacer las galerías
cuando los asaltantes llevan armas de fuego. "Es muy difícil establecer un
sistema de seguridad infalible cuando la gente está preparada para utilizar
violencia de ese tipo para conseguir sus objetivos".

La crítica de arte Raquel Tibol suscribe la opinión de Russell. "No, no
puede atribuirse el hecho a la falta de vigilancia ni a la carencia de
seguro, pues en este caso el dinero no cuenta. Es el carácter de símbolo
nacional lo que importa. Hoy por hoy, el latrocinio de piezas de arte apela
al máximo ingenio criminal. Se han producido hurtos en el Museo Van Gogh,
en el Louvre, ¿dónde no?".

El Museo Munch sólo abrió sus puertas el miércoles 25. Aunque la
institución dispone de una segunda versión de la obra -también de Munch-,
sus autoridades han decidido no exponerla, y los espacios que ocupaban las
obras sustraídas permanecerán vacíos. El museo resguarda además, en cajas
fuertes, las placas originales de las obras, pues el artista dejó una
prohibición expresa en su testamento referente a impedir las
reproducciones.

Noruega ha lanzado una cacería en todo su territorio para recuperar una de
las cuatro versiones del cuadro. Las fuerzas policiales de Oslo mantienen
la teoría de que las obras de arte se encuentran aún en la ciudad, ya que
consideran irrealizable que los maleantes pudieran sacarlas por tierra o
aire, debido a los controles que se establecieron nada más producirse el
suceso.

La policía sigue varias pistas. Según la prensa noruega, los motivos
responderían a una de tres hipótesis: un robo por encargo, un "secuestro"
destinado a obtener un rescate y una acción espectacular con el objetivo de
llamar la atención. "Está claro que puede haber varios móviles. Seguimos
tres pistas pero puede haber otras", declaró Iver Stensrud, inspector de la
Policía de Oslo. Hasta ahora "no hemos recibido ninguna petición de
rescate", agregó.

Al parecer los inspectores noruegos se han puesto en contacto con sus
homólogos suecos, más experimentados en este tipo de robos. Charles Hill,
antiguo inspector jefe de Scotland Yard para crímenes relacionados con el
arte, quien cooperó en la recuperación de El grito en 1994 tras su primer
robo, considera que la policía noruega debería ofrecer algún tipo de
recompensa para favorecer nuevas pistas.

Una revista noruega, Se Og Hor, por su parte, ha llevado esta idea a la
práctica ofreciendo una recompensa de 100.000 coronas noruegas (unos 12.200
euros) por los dos cuadros robados. "La policía no quiere, en estos
momentos, ofrecer una recompensa", dijo el inspector jefe Iver Stensrud.
Pero, cuando en 1994 robaron el otro original del cuadro en la Galería
Nacional de Oslo, las autoridades ofrecieron una recompensa de 500.000
coronas. Según Leif A. Lier, investigador jefe de la policía en el caso, la
recompensa ayudó a localizar el cuadro. "No creo que sea tan fácil sin
dinero", dijo.

Un grupo de millonarios noruegos, amantes del arte, está considerando
ofrecer una recompensa con dinero procedente de sus propios bolsillos. La
propuesta ha sido liderada por Petter Olsen, el hijo menor de un armador
noruego, que tiene en su poder una de las cuatro versiones que Munch hizo
de El grito a partir de 1893.

Una investigación del canal noruego TV2 ha arrojado que, semanas antes de
que se efectuara el robo de los famosos lienzos, entre los criminales de
los bajos fondos de Oslo corría la voz de que los jefes de Noka, una
conocida banda de delincuentes profesionales, ofrecían cientos de miles de
coronas a quien cometiera el robo de los cuadros, para así poder mantener
ocupadas a los cuerpos de seguridad y evitar, por un tiempo, el acoso
policial al que estaban sometidos.

Noka atracó a finales de marzo una oficina de cambio en la ciudad de
Stavanger. Los ladrones actuaron de forma profesional y huyeron con un
botín de casi 100 millones de euros en moneda extranjera. La policía
noruega inició entonces una caza sin cuartel y, siempre según el canal de
televisión, aparte del dinero que la banda pagó a los ladrones por robar
los cuadros, éstos piensan pedir "una recompensa como bonificación por las
molestias", pasado un tiempo prudencial para que los miembros de Noka
tengan un respiro.

Por su parte, Erik el Belga, como se conoce a René van der Berghe
(Nuiville, Bélgica, 1940), el ex ladrón de arte más famoso de Europa y hoy
retirado en Málaga, recibió con sorpresa las hipótesis policiales sobre el
destino del cuadro. El Belga, que inauguró la pasada semana un museo de
imágenes religiosas pintadas y donadas por él, en Cúllar Baza (Granada), ha
copiado esa obra en numerosas ocasiones.

"La policía tiene a veces mucha fantasía", ironizó Erik, para quien la
desaparición sólo puede vincularse a un coleccionista privado. "Detrás de
un robo así siempre hay uno", insiste, al tiempo que descarta Oriente Medio
como destino, porque "un árabe no compra este tipo de cosas, ni actúa así".
A su juicio, El grito es una de las pocas obras capaces de suscitar aún el
deseo de alguien de poseerlo en exclusiva. "Tiene una gran carga esotérica
y mística, una espiritualidad no vista desde el gótico", asegura. "Ojalá me
equivoque, pero no creo que el cuadro vuelve a aparecer".

El Belga indica que tales características podrían ayudar a esclarecer el
perfil de la persona que encargó el robo. "Ha tenido que ser una persona
con una personalidad similar a la de Edvard Munch. Alguien enfermizo, casi
rozando la locura". Según él, quien encargó el robo "debe de ser una
persona atormentada" que lo ha adquirido para su disfrute privado. Esta
personalidad obsesiva del posible coleccionista evitaría que el cuadro
viera la luz algún día, al no tener ningún objetivo material. "Lo quiere
sólo para él, no para pedir un rescate. Y cuando esa persona desaparezca,
el cuadro posiblemente desaparecerá con él".

El Belga ha dedicado su vida al robo y la falsificación, actividades
delictivas que él interpreta como "salvar miles de obras que estaba tiradas
en la calle". En los años 80 robó numerosas piezas del patrimonio románico
catalán, lo cual le llevó a pasar 37 meses en la Cárcel Modelo. Actualmente
asesora a coleccionistas y museos, y pinta escenas religiosas que regala a
conventos.

El viernes 27, la policía informó que su última línea de investigación se
dirige hacia el sur de Europa, exactamente hacia la Costa del Sol, donde
los criminales adinerados han fijado su residencia en los últimos años.
Según las fuentes policiales, se comenta en el círculo hamponil noruego que
cada ladrón recibió 500.000 coronas noruegas por apoderarse de las dos
obras de Munch.

El autor intelectual del encargo podría ser un nuevo rico de Noruega,
afincado junto al Mediterráneo, que habría acumulado su fortuna en los años
80 con el contrabando de alcohol y droga. Se cree que este individuo
tendría pactada su venta a una persona en Dubai. Aunque la policía, y la
misma sociedad noruega, no quiere descartar otras.

Las dos obras sustraídas se encuentran entre los trabajos más valiosos de
la colección del museo Munch. Otra versión de El grito -pues Munch realizó
varias- ya había sido robada en 1994. En aquella época, dos ladrones
cometieron el robo en la Galería Nacional, tras saltar la valla del
edificio y entrar por la ventana sin barrotes de la sala en la que se
encontraba su objetivo, valiéndose de una escalera de mano. La acción sólo
les llevó 50 segundos. Mientras, el país celebraba la ceremonia de apertura
de los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer.

Tres meses después de su sustracción, El grito fue localizado en el Hotel
Aasgaardstrand. Las investigaciones policiales determinaron que el autor
del delito era Paul Enger y éste fue condenado a seis años de prisión.

Enger, quien también había robado la pintura en 1988, negó estar implicado
en esta oportunidad. "Las armas no son mi estilo", aseguró, "soy un
caballero".

Con este robo se incrementa el número de obras desaparecidas en los últimos
años. Ante el crecimiento del mercado negro del arte, el FBI y la Interpol
crearon páginas web que ofrecen informaciones sobre las piezas extraviadas
en el mundo, y que pueden visitarse en http://www.fbi.gov/hg/cid/arttheft y
http://www.interpol.int.

Del mismo pintor han sido robadas también la obra El vampiro, en 1988, y la
litografía Madonna en 1990. En todos los casos anteriores las obras fueron
recuperadas. La versión de El grito sustraída el domingo data de 1893.
Según expertos en arte, tiene para la capital noruega la misma
significación que la Mona Lisa para París. Algunos expertos consideran que
el valor de la obra puede ascender a unos 500 millones de coronas (unos 62
millones de euros). La reina Sonia de Noruega expresó en TV2 que "es muy
triste que algo así pueda ocurrir con reliquias nacionales. Debemos pensar
cómo asegurarlas mejor".

Esta versión de El grito mide 83,5 por 66 centímetros y fue pintada en 1893
con ceras, pastel y témpera sobre papel cartón. Con su marcada expresión de
conflicto y tensiones, es un símbolo de la enajenación del hombre moderno.
La obra forma parte de una serie llamada El friso de la vida, que Munch
calificó como "un poema de vida, amor y muerte". Es una de las obras más
reproducidas industrialmente y se considera un cuadro paradigmático del
expresionismo, cuyo más conocido representante fue justamente Munch.

Uno de los mayores exponentes del expresionismo nórdico, Edvard Munch nació
en Loten, en el este de Noruega, en 1863. Comenzó a pintar en Oslo a los 17
años, pero pasó muchos años estudiando y trabajando en Francia y Alemania.
Se encontraba en Berlín cuando creó El grito, cuadro cuyo personaje central
se encuentra apoyado en la baranda de un puente, con la boca abierta, el
rostro entre las manos y una inquietante expresión de angustia sobre un
marco de colores distorsionados.

En una ocasión el pintor describió la experiencia que lo llevó a pintar la
obra -citado por el experto en arte Miliko A. García Torres-: "Caminaba yo
con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el
cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve, me apoyé en la valla,
indeciblemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el
fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me
quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la
naturaleza".

Pocos años después de pintar El grito, Munch sufrió una crisis nerviosa y
regresó en 1908 a Noruega, donde pasó el resto de su vida. Murió en 1944, a
los 81 años, y siempre manifestó una pasión intensa por reflejar el
sufrimiento y los miedos de la humanidad, pasión que plasmaría en sus
cuadros Melancolía, El niño enfermo, El pecado y Ansiedad, entre otros.



*** Falleció la actriz y bailarina cubana María Antonieta Pons

La actriz y bailarina cubana María Antonieta Pons, una de las rumberas más
célebres de la llamada época de oro del cine mexicano, falleció en un
hospital privado de Ciudad de México este lunes 23, a los 82 años, de
causas naturales, según informó Juan Imperio, secretario de la Asociación
Nacional de Actores (Anda).

Desde 1970 se mantenía alejada del ambiente artístico, donde brilló con su
voluptuoso físico junto a otras estrellas de la época como Rosa Carmina,
Meche Barba, Amalia Aguilar y su compatriota Ninón Sevilla.

Nacida en La Habana el 11 de junio de 1922, llegó en plena adolescencia a
México e incursionó de inmediato en el celuloide. Sus sensuales bailes
quedaron grabados en numerosas cintas, desde 1938 con su debut en Siboney,
de su esposo Juan Orol. Entre sus películas destacaron: Una estrella y dos
estrellados (1959), Las mil y una noches (1957), Teatro del crimen (1956),
La mujer del puerto (1949), Konga roja (1943) y Noche de ronda (1942),
entre muchas otras.

Entre un centenar de producciones destacan algunas dedicadas al género
infantil y comedias rancheras, aunque serían las rebosantes de bailes
exóticos, que ejecutaba con vaporosos trajes de plumas, las que cautivaron
al público.

Pons actuó junto a las grandes figuras de la época como Pedro Armendáriz,
Sara García, Germán Valdés (Tin Tan), Enrique Rambal, Blanca Estela Pavón,
Manuel Dondé, Luis Aguilar y Lola Beltrán, en una trayectoria de cerca de
tres décadas.



*** Alfabetización digital promueven en Argentina

El presidente argentino Néstor Kirchner participó este lunes 23 de la
ceremonia de partida de las primeras 10.000 computadoras que se
distribuirán en escuelas de su país, en el marco de la "Campaña Nacional de
Alfabetización Digital" que impulsa el Ministerio de Educación.

La ceremonia se realizó en las instalaciones del Ejército en Campo de Mayo,
ya que la Fuerza se encargará de la entrega de las cerca de 55.000
computadoras que en total compondrán esta iniciativa.

El mandatario estuvo acompañado por los ministros de Educación, Daniel
Filmus, y de Interior, Aníbal Fernández, así como por el jefe del Ejército,
teniente general Roberto Bendini. Filmus aseveró que esta entrega "implica
un fuerte cambio cultural que es enseñar a través de las computadoras".

Anunció igualmente que se equipará a todas las escuelas técnicas medias y
de formación docente y también a las 1.200 escuelas más pobres de educación
básica. Durante esta primera etapa se distribuirán 10.200 computadoras a
706 escuelas, 369 centros educativos técnicos y 200 institutos de formación
docente.

El Ministerio de Educación, a través de un convenio con la Oficina de
Servicios de Proyectos de las Naciones Unidas, invertirá en total unos 90
millones de pesos en esta campaña, que se desarrollará hasta 2006. Además,
con el apoyo de empresas y de sociedades civiles se reciclarán otras 5000
computadoras.



*** Muere el artista colombiano Eduardo Ramírez Villamizar

El pasado lunes 23 de agosto dejó de existir en la clínica El Bosque de
Bogotá, a los 81 años, el escultor y pintor colombiano Eduardo Ramírez
Villamizar, uno de los artistas plásticos más importantes de su país en los
últimos años. El maestro había nacido en 1923 en Pamplona.

Su muerte ocurrió la noche del lunes tras un infarto sufrido el pasado
viernes, luego de que se sintiera mal, durante un viaje rumbo a su casa de
campo en La Vega (Cundinamarca). Fue hospitalizado y poco después sufrió el
infarto.

El escultor fue el menor de los 11 hijos de Jesús Ramírez Castro y Adela
Villamizar Cote. Estudió arquitectura, y después arte y decoración, en la
Universidad Nacional de Bogotá, donde además dictó clases, así como en la
Universidad del Cauca. Al dejar los estudios de arquitectura, "comenzó a
pintar en términos expresionistas", según algunos biógrafos, y es
considerado "el artista que introdujo el abstraccionismo en Colombia". Se
le reconoce en el ámbito plástico latinoamericano y mundialmente por su
"arte geométrico", como lo ilustra la obra Amarillo-Rojo-Negro, óleo sobre
lienzo de 1954.

Su primera exposición individual fue en 1945, en la Sociedad de Ingenieros
de Bogotá. Estudió y trabajó en Nueva York y París. A su regreso a
Colombia, en 1954, empezó una exitosa y larga carrera siempre
experimentando con las formas geométricas. Recibió el primer premio del
Salón Nacional de Artistas en tres oportunidades -una como pintor y dos
como escultor-, representó a Colombia dos veces en la Bienal de Sao Paulo y
expuso en museos de Nueva York como el Guggenheim y el MoMA.

Gran parte de su obra se encuentra en zonas públicas y galerías de
distintas ciudades de Estados Unidos, así como en Bogotá y en Cúcuta,
capital del departamento del Norte de Santander. Como admirador del arte
público, donó esculturas a varias ciudades del país. Su obra ocupa, junto
con la de Édgar Negret, el lugar más privilegiado de la escultura
colombiana.

Según el crítico, investigador e historiador de arte Eduardo Serrano Rueda,
con la muerte de Ramírez Villamizar "el arte colombiano pierde a uno de sus
más grandes exponentes en la historia; uno de los últimos y únicos artistas
que trabajaron dentro de los parámetros del arte sin ningún tipo de
concesiones a la anécdota o a la literatura".

El artista se mantuvo activo hasta el último momento; sus trabajos
recientes forman parte de la exposición "Relieves", inaugurada esta semana
en la Galería Diners.

Álvaro Medina, autor de varios textos sobre la vida y obra del artista, lo
considera un ejemplo. "Trabajó continuamente, con mucho rigor, con un gran
sentido de lo que quería decir con su pintura, y su escultura. Pero sólo
logró una definición personal rotunda tardíamente, cuando comenzó a hacer
la serie Machu Picchu, a los 64 años".



*** Feria del Libro de La Paz cierra con éxito

Como un éxito fue calificada la Feria Internacional del Libro de La Paz
(Bolivia), clausurada este 24 de agosto tras recibir una mayor afluencia de
visitantes que la edición anterior y verificar igualmente un incremento en
sus ventas y en la cantidad de actividades culturales celebradas.

La asistencia masiva del público paceño, el incremento de las ventas de las
editoriales y las librerías del país, así como la creciente demanda por
autores bolivianos mostraron que, a pesar de la piratería, el mercado del
libro legal gana terreno en la nación suramericana. Según algunas de las
empresas que participaron del evento literario, la feria se ha afirmado
como una institución cultural en Bolivia.

Antonio Shuldzewski, gerente administrativo de Librería Gisbert, dijo que
la organización del evento literario fue lo más destacable de la feria,
junto con la incorporación del Día Internacional de la Cultura, donde 10
países, a través de sus embajadas, dieron una muestra de sus costumbres, su
arte y su gastronomía. "La agenda cultural ha estado mejor que la del año
pasado", afirmó.

"Se ha notado una mayor afluencia de gente", señala Mónica Barrón, gerente
comercial de Editorial Santillana, quien dice que el cambio en la fecha de
inauguración ayudó a que las ventas de los expositores se incrementen.
"Antes era a fin de mes, cuando la mayoría de las personas no cuenta con
dinero".

Para Ernesto Martínez, gerente de la Librería Martínez-Acchini, se debe
resaltar la actitud del público paceño que respondió positivamente a los 12
días de feria. "El incremento y entusiasmo de los visitantes nos llena de
esperanza porque muestra que el libro legal tiene su lugar". Sin embargo,
agregó que existen aspectos que deben ser mejorados: "La infraestructura de
la feria necesita de mejoras para dar mayor comodidad tanto a las
actividades culturales, los expositores y asistentes".

El cuentista Germán Araúz sostiene que ha sido un escaparate para ver la
nueva actividad literaria en el país y que a su vez "ayudó a mantener en
vigencia a los autores conocidos".

Para el novelista Manfredo Kempff, quien presentó en la feria su más
reciente novela titulada El águila herida, los escritores bolivianos "hemos
estado bastante cotizados". Kempff también destacó las mesas de trabajo,
coloquios y conferencias que se desarrollaron los 12 días que duró el
evento literario. "Yo creo que nuestra feria va a alcanzar niveles
importantes en relación con las ferias del continente", señaló el escritor.

Manuel Vargas apuntó a los reconocimientos, a través de homenajes, que se
hicieron a varios autores nacionales. "A los que están aún con nosotros
como Néstor Taboada Terán, Mariano Baptista Gumucio y Víctor Hugo Viscarra,
y a los que ya no como Jorge Suárez", recordó Vargas.

Los autores coincidieron en señalar que en el próximo encuentro las
editoriales deben bajar los precios de los libros. También concluyeron que,
ante el crecimiento del evento literario, el Campo Ferial está quedando
pequeño. "Se tiene que buscar un lugar más amplio y cómodo", afirmó Manuel
Vargas.



*** Un venezolano dirige el Centro Nacional de Música de Costa Rica

El pianista venezolano Juan Francisco Sans fue nombrado este 24 de agosto
director administrativo del Centro Nacional de Música de Costa Rica, que
agrupa la Orquesta Sinfónica, el Instituto de Música, el Coro Sinfónico y
la Compañía Lírica Nacional de ese país.

En declaraciones que publicó el diario La Nación, el ministro costarricense
de Cultura, Guido Sáenz, dijo que con el nombramiento del venezolano, en
sustitución del costarricense Dimas Madriz, se intenta dotar de más
dinamismo a la dirección administrativa del Centro Nacional de Música.

Sáenz explicó que el objetivo es que esta dinámica marche paralela con los
cambios que está llevando a cabo en la dirección artística y musical de la
Orquesta Sinfónica Nacional, el japonés Chosei Komatsu.

Sans, pianista, director y compositor, ha sido profesor de la Escuela de
Artes y de la maestría en musicología latinoamericana de la Universidad
Central de Venezuela. En Costa Rica, el músico venezolano ha sido profesor
en la Universidad Nacional y ha dirigido el Coro Sinfónico Nacional.



*** Ministros proponen combatir la pobreza con fortalecimiento cultural

Este martes 24 de agosto concluyó en Ciudad de México la II Reunión
Interamericana de Ministros y Altas Autoridades de Cultura de los Países
Miembros de la OEA, evento en el que participaron delegados culturales de
34 países quienes acordaron combatir la pobreza por medio del
fortalecimiento cultural, la reducción de las diferencias sociales y la
creación de fuentes de empleo.

Durante la clausura de la actividad, los funcionarios consignaron la
Declaración de México, en la que concluyen que existe la necesidad de
"fortalecer e impulsar a todos los actores en el ámbito cultural,
incluyendo las industrias creativas que constituyen uno de los sectores más
dinámicos de nuestras economías, y que son generadoras de empleo y
riqueza".

En el plan de acción, los delegados solicitaron a la Comisión
Interamericana de Cultura (CIC) y a la secretaría técnica, el seguimiento
de dicha iniciativa para determinar áreas de mutua cooperación. También
subrayaron "el papel de la cultura en todos los sectores del desarrollo
como el comercio, la economía, la educación, la ciencia, la tecnología y el
turismo", y señalaron como prioritarias "la formulación de políticas de
desarrollo sostenible".

Las decisiones serán implementadas por la CIC, además de que serán tomadas
en cuenta como aspectos referentes durante la IV Cumbre de las Américas,
que se efectuará en Argentina en noviembre del año próximo.

Enrique Iglesias, titular del Banco Interamericano de Desarrollo (BID),
presentó el proyecto para la Fundación Interamericana para la Cultura y el
Desarrollo, que busca establecer una alianza con los gobiernos y la
iniciativa privada de los países miembros del BID y de la OEA. Esta
fundación sería independiente del organismo que dirige y contaría con
especialistas en materia cultural.

Además, agregó, funcionará con equidad y analizará "las uniformidades en
los conflictos que en este rubro tiene la región y buscará la integración
social".

En el foro, celebrado en el Centro Nacional de las Artes de la capital
mexicana, los delegados también aprobaron la fase pre-operatoria del
Observatorio Interamericano de Políticas Culturales (OIPC), expuesto por
Sofíaleticia Morales, directora de la Unidad de Desarrollo Social,
Educación y Cultura de la OEA.

Los objetivos de la OIPC son facilitar el intercambio de información sobre
políticas culturales, divulgar la información especializada sobre este
sector, y promover y recolectar datos sobre las políticas culturales de los
países integrantes, además de contribuir con la creación de indicadores y
vincular electrónicamente a los distintos actores.

"Tenemos un portafolio de 30 programas consolidados, los cuales fueron
ofrecidos por los ministros y en ellos figura el diálogo que tuvieron con
la sociedad civil", explicó Morales.

Sari Bermúdez, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(CNCA), y anfitriona de la reunión, manifestó que el trabajo grupal es para
"otorgar apoyo a las industrias culturales como motor de cohesión social,
trabajar juntos y consensar políticas culturales".

El ministro chileno José Weinstein, quien propuso a su país como sede de la
tercera reunión ministerial en 2005, dijo que las zonas marginadas deben
ser prioritarias "para que tengan un papel esencial dentro de las artes,
así como la democratización de la oferta cultural de calidad".

Al respecto John Ellis David Williams, de Barbados, señaló que la
preservación del patrimonio cultural está vinculada al bienestar de los más
pobres. "La juventud debe enfocarse a su lenguaje, tradiciones y creencias,
para que no sólo reconozcan a Mickey Mouse y Michael Jordan".

El saqueo del patrimonio cultural y la inclusión de la gastronomía mexicana
en la lista de la Unesco fueron algunas de las solicitudes de apoyo que
manifestaron los delegados de Perú y México, respectivamente. El primero
hizo eco entre los ministros quienes resaltaron la labor de Estados Unidos
en la recuperación de bienes culturales. Mientras que la segunda petición
no causó ningún efecto en los delegados.

Finalmente, en un acto paralelo al encuentro ministerial, los países
centroamericanos firmaron el Memorando de Entendimiento para la creación de
la Comisión de Acreditación y Promoción de Proyectos Culturales para
Mesoamérica, para realizar proyectos educativos y culturales en torno del
Plan Puebla-Panamá, que busca "el bienestar de la sociedad".

Venezuela participó en la reunión con una delegación presidida por el
ministro de Estado para la Cultura, Francisco Sesto, a quien acompañaron la
directora general del Consejo Nacional de la Cultura (Conac), Silvia Díaz
Alvarado, y miembros de la Cancillería, quienes plantearon posibilidades de
desarrollo en el área.



*** Julieta Fierro ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua

Julieta Fierro, una de las más sobresalientes pioneras en la divulgación de
la ciencia dentro y fuera de las fronteras de su país, ingresó a la
Academia Mexicana de la Lengua. La científica mexicana tomó posesión de la
silla XXV, para la que fue elegida el 24 de julio de 2003, en un acto que
se celebró en la capital mexicana este 26 de agosto.

Fierro estudió en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam), que le otorgó una licenciatura y una maestría.
Actualmente es investigadora en el Instituto de Astronomía de esa casa de
estudios. Ha publicado más de 20 títulos de divulgación científica, además
de escribir sobre astronomía, vulcanismo, sonido, agua y temas relacionados
con la materia interestelar.

Es conocida por su constante presencia en los medios de comunicación, así
como por su labor museográfica en museos mexicanos y del exterior. Además,
ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de
Divulgación de la Ciencia, el Premio de la Academia del Tercer Mundo a la
Popularización de la Ciencia, el Premio Kalinga, el Premio al Mérito
Ciudadano de la Ciudad de México, el Premio Klumpke-Roberts y la Medalla de
Oro Primo Rovis.

La silla que ocupa Fierro perteneció, de 1953 a 1967, a José María González
de Mendoza; de 1969 a 1971, a Amancio Bolaño e Isla; y, de 1976 a 1992, a
Porfirio Martínez Peñaloza.

En su discurso, Fierro pidió a los miembros de la academia -entre los que
se cuentan Alí Chumacero, Carlos Montemayor, Margit Frenk y Ernesto de la
Peña- imaginar "un caracol, un caracol de jardín", idea a partir de la cual
la científica narró la historia de 14 mil millones de años del universo, de
la Tierra, de esos gasterópodos con casas de piedras espirales, de la
humanidad misma y de la lengua española.

"Los caracoles son parte de la vasta familia de gasterópodos, poseen una
sola concha univalva enrollada, de allí que se les conozca como helícidos
(...). Existen 35 mil especies vivientes de gasterópodos y se han
documentado 15 mil fósiles, son los moluscos más exitosos".

Las palabras fósiles documentadas, agregó, son sólo una muestra pequeña de
la evolución de la lengua y son necesarias para comprender los matices del
presente en transformación. "El número de palabras de la lengua española es
mucho mayor que el de las especies de helícidos. Las voces incluidas en el
Diccionario de la Real Academia de la Lengua son 87 mil".

En la narración contada por Julieta Fierro no faltó la imaginación y el
lirismo: "Nuestra baba puede o no dar asco, sin embargo, al igual que la
del caracol, que se convierte en rastro estelar cuando emerge el sol, se
transforma en fruto de placer luminoso en los actos de amor".

Ruy Pérez Tamayo dio respuesta al discurso de ingreso de Julieta Fierro a
la Academia Mexicana de la Lengua, al cual calificó de "bello", mientras a
ella la consideró como la "campeona" de la divulgación científica en México
y América Latina.



*** Murió el escritor argentino Isidoro Blaisten

El narrador y poeta Isidoro Blaisten, miembro de número de la Academia
Argentina de Letras, falleció este viernes 27 de agosto a los 71 años de
edad, como consecuencia de una afección pulmonar, en el sanatorio Mater Dei
de la capital argentina.

Blaisten, reconocido como una de las figuras más lúcidas y prestigiosas de
las letras argentinas, había nacido en Concordia, Entre Ríos, en 1933 y se
convirtió en una de las figuras más lúcidas y prestigiosas de las letras
argentinas. De joven se trasladó a Buenos Aires, donde comenzó a
desarrollar su actividad literaria, aunque también incursionó en la
publicidad y en el periodismo.

Comenzó su actividad literaria en la revista Siglo XX, con Juan Caros
Portantiero y Héctor Julio Rodríguez Tomé. Frecuentó la publicidad y el
periodismo -escribía una columna en el diario Democracia- y trabajó de
fotógrafo de niños.

En 1965 publicó su primer libro de poemas, Sucedió en la lluvia, premiado
por el Fondo Nacional de las Artes, que hace cuatro años lo distinguió por
su trayectoria. Sus textos publicados en la revista literaria El Escarabajo
de Oro fueron su bautismo de fuego en el género de cuentos. En un hecho
poco frecuente, en 1968 logró los tres primeros premios del concurso
latinoamericano de cuentos organizado por la publicación. Luego publicaría
La felicidad (1969), La salvación (1972) y El mago (1974), por el que
recibió el Premio Municipal de Narrativa.

En 1980 publicó Dublín al Sur, considerara una de sus obras cumbres, por la
cual recibió el tercer premio nacional de Literatura. Luego, en 1982 le
siguieron Cerrado por melancolía, Cuentos anteriores, una recopilación de
sus mejores textos y Anticonferencias, en el cual desde el humor proponía
crear un nuevo género entre el ensayo y la narrativa. Su obra literaria se
completa con Carroza y reina (1986) y Al acecho (1995). Este año había
publicado su primera novela, Voces de la noche.

Amante de la literatura, trabajaba en una librería de San Juan y Boedo,
punto de reunión de muchos escritores. Su calidad literaria obtuvo
reconocimiento internacional, por lo que la mayoría de sus obras fueron
traducidas al alemán, al inglés y al francés. El novelista chileno José
Donoso lo definió como uno de los más importantes narradores argentinos de
su tiempo.

En Cerrado por melancolía reflexionaba: "A lo mejor escribir no sea más que
una de las formas de organizar la locura".



*** El II Forum de las Culturas será en Monterrey

La ciudad mexicana de Monterrey será la sede de la segunda edición del
Forum Universal de las Culturas, que se celebrará en 2007 y contará con una
especialización temática en la sociedad del Conocimiento. Así lo anunciaron
este 27 de agosto el alcalde de Barcelona, Joan Clos, y el gobernador del
Estado de Nuevo León, José Natividad González.

La Fundación Forum aprobó el proyecto de Monterrey, que Natividad presentó
formalmente durante su visita a Barcelona, a la espera de que la decisión
"se formalice en septiembre, con un acto solemne de traspaso del testigo",
al finalizar el Forum de Barcelona 2004. Desde el momento en que recibió el
apoyo del presidente de México, Vicente Fox, Monterrey fue la candidata más
firme. Fox envió personalmente una carta al Forum para dar el respaldo de
su gobierno a la candidatura de la capital de Nuevo León.
Basado en la cultura, el conocimiento y el desarrollo sostenible, el
proyecto de Monterrey aseguró que aprovechará los errores de Barcelona para
no repetirlos y propone un Forum de sólo 90 días (comprendidos entre
septiembre y noviembre). Aunque parece ser que contará con menor
presupuesto que Barcelona y con más modestas previsiones de asistencia,
Monterrey ganó rápidamente terreno frente a las otras dos candidaturas, la
ciudad japonesa de Fukuoka y la sudafricana de Durban.

Esta semana, las organizaciones que participaron en el diálogo "Derechos
culturales y desarrollo humano", del Forum, acordaron crear una alianza
global para defender los derechos culturales, sobre todo en los países más
desfavorecidos.

La decisión fue anunciada por el asesor especial de los debates y consultor
en políticas y proyectos culturales, Bob Palmer. Un total de 600 personas,
entre activistas de derechos humanos, funcionarios de organismos
internacionales, políticos, artistas e investigadores, han asistido a este
diálogo, del que también saldrá CulturalRights.org, el primer portal
electrónico sobre derechos culturales.

El sitio fue presentado oficialmente en la sesión de clausura, se puede
consultar en tres idiomas y supone el primer paso para la fundación del
Observatorio de Derechos Culturales que diseña la Fundación Interarts,
principal promotora del diálogo.

La nueva herramienta, que fomentará el intercambio de experiencias entre
expertos en derechos culturales, ayudará a incrementar el volumen de
informaciones comparadas que analizan la contribución de la cultura al
desarrollo humano, frente a la proliferación de estudios sobre el impacto
de la educación o la salud.

Tanto la alianza como el portal, que será su vehículo de comunicación,
permitirán cohesionar un movimiento "muy fragmentado", a diferencia de las
plataformas de defensa del medio ambiente y de las pacifistas, según ha
explicado Palmer. Ponentes de los cinco continentes han subrayado la
necesidad de que el desarrollo humano reconozca la importancia de la
cultura.



*** Inauguran la XXVII Feria Internacional del Libro del Uruguay

La XXVII Feria Internacional del Libro del Uruguay fue inaugurada este
viernes 27 de agosto en la capital del país suramericano. En la actividad
participarán destacados autores de Argentina, Colombia y Brasil, entre
otros, así como varios locales.

En la apertura, a la que asistieron autoridades diplomáticas de varios
países, los organizadores informaron de la presencia de la escritora
colombiana Laura Restrepo y sus colegas argentinos Gustavo Roldán, Laura
Gutman, Horacio González, Sergio Sinay, Pacho O'Donell y José Pablo
Feinmann. Las letras brasileñas serán representadas por María Lizete dos
Santos, de la Universidad de Río de Janeiro, y Aníbal Braganca, de la
Universidad Fluminense, que darán dos conferencias.

En la feria, que se extenderá hasta el 12 de septiembre, Argentina, Brasil,
Paraguay, Venezuela, Rusia y Polonia están representados con escaparates
oficiales para promocionar a sus escritores, destacó el presidente de la
Cámara Uruguaya del Libro, Boris Faingola.

Además de los talleres de lectura, charlas, conferencias y mesas redondas,
habrá espectáculos musicales y un encuentro nacional de libreros de todo el
país. El sábado 11 se realizará la entrega de los premios Bartolomé
Hidalgo, considerado el más importante para los escritores uruguayos.

Durante la muestra se realizará un juego denominado "Rayuela", en el cual
los asistentes deberán encontrar en los diferentes escaparates frases de la
obra del mismo nombre del escritor argentino Julio Cortázar, de cuyo
fallecimiento se cumplieron 20 años en febrero pasado. El ganador de ese
juego recibirá un premio de 170 dólares para comprar libros en la feria.



*** Inaugurado en Maracay el 29º Salón de Arte Aragua

El talento y la creación de 61 artistas venezolanos provenientes de los
estados Anzoátegui, Carabobo, Lara, Mérida, Nueva Esparta, Trujillo y
Zulia, así como de Caracas y del estado anfitrión, Aragua, se exhiben desde
el pasado sábado 28 de agosto, y hasta el 23 de octubre en el 29º Salón
Nacional de Arte Aragua.

Este encuentro artístico es considerado una referencia clave de las artes
visuales en Venezuela y se está desarrollando en el Museo de Arte
Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Macma. La presidenta de la Fundación
Macma, Gladys Pirela de Terán, informó que "a pesar de las dificultades
económicas hemos mantenido el interés por seguir desarrollando este evento
artístico".

El jurado, compuesto por Antonieta Sosa, Luis Ángel Duque, Gilberto
Bejarano, Aquiles Ortiz y Mauricio Navia, seleccionó 61 obras de mediano y
gran formato -en su mayoría pinturas- de un total de 400 recibidas. Para
esta ocasión se tomaron en cuenta las cualidades plásticas de las piezas
presentadas y se agruparon siguiendo elementos expresivos como la materia,
la forma y el trazo. Se prevé que los jueces se reúnan el próximo 15 de
septiembre para tomar las decisiones a que haya lugar.

Para la selección de las obras, la directiva del Macma visitó las
diferentes regiones del país a fin de establecer contacto con las
instituciones culturales y sus artistas. No obstante, la representación
está compuesta en su mayoría por creadores caraqueños. El estado anfitrión
está representado por 8 obras, mientras que el resto del país intervino de
la siguiente manera: 2 de Anzoátegui, 3 de Carabobo, 33 del Distrito
Capital, 3 de Lara, 2 de Mérida, 2 de Nueva Esparta, 1 de Trujillo y 7 de
Zulia.

Según los organizadores, los artistas participaron en el establecimiento de
las bases y hasta ofrecieron propuestas para la escogencia del jurado. "Eso
lo convierte en un evento abierto", aseguró Pirela.

Los asistentes al acto inaugural presenciaron la obra Viaje blanco, rojo y
negro, del grupo Teatro del Encuentro, donde actúan los jóvenes Elivet
Henríquez y Hermes Yzaguirre, bajo la dirección de José Jesús González.
También se presentó la obra El cabeza e'vidrio, iluminista, de los actores
Edgard Mata y Cherry Tortolero, de Mariara (Carabobo).

Este podría ser el último Salón Aragua que se celebre en la sede actual del
Museo Mario Abreu. Hacia mediados de agosto podría estar inaugurada la
primera etapa de sus nuevas instalaciones, ubicadas en la antigua Ganadera
de Maracay. Se trata de una edificación ubicada en un área de 2 hectáreas
en el sector Santa Rosa, construida durante el mandato de Juan Vicente
Gómez.

Gustavo Torres, arquitecto encargado de la obra, explicó que se han
"rehabilitado" los espacios, preservando la estructura original para dar
cabida a este museo, el cual se perfila como uno de los más grandes de
Venezuela, con un total de 17 salas de exhibición, un auditorio, jardín
escultórico, tienda, café, centro de información y hasta una estación de
policía. El proyecto cuenta con el respaldo económico de la Gobernación de
Aragua y el Conac. En cuanto a su culminación, Torres afirmó: "Si contamos
con el dinero y no se presentan contratiempos podemos tener listo este
complejo cultural en un período de dos años".



*** Falleció el pintor español José Puyet Padilla

El pintor español José Puyet Padilla falleció la madrugada del 28 de agosto
en Madrid, a los 82 años, a consecuencia de un derrame cerebral.

Puyet Padilla era miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo,
de Málaga, y había hecho toda su carrera en Madrid, aunque su obra, cercana
al impresionismo, es conocida también internacionalmente, sobre todo en
Estados Unidos.

Nieto del famoso maestro José Padilla, uno de los grandes artistas
españoles del siglo XIX, llevaba ya cinco años sin pintar tras haberse
quedado ciego, pero hace apenas dos meses había expuesto en su ciudad
natal.

"No nos lo esperábamos. Se había recuperado muy bien de una reciente
operación", declaró la mujer del pintor, Asunción, quien, no obstante,
añadió que su ánimo se había resentido bastante desde que perdió la visión.

Puyet Padilla expuso en numerosos países, incluido Japón; tenía obras en
diferentes museos e instituciones y vendió gran parte de sus cuadros en
Estados Unidos. El tenor español Plácido Domingo posee una importante
colección de sus trabajos.



*** Poesía de Ibsen y literatura judía actual por primera vez en español

Editorial Losada anunció a finales de la semana pasada que publicará, por
primera vez en español, la poesía completa del escritor noruego Henrik
Ibsen, apenas conocida en España, y traducida por el escritor Jesús Pardo.

Ibsen publicó 26 obras de teatro y un volumen de poemas. Su obra dramática
es muy conocida, pero su poesía es desconocida en español. Ahora se
traducirá por primera vez esta producción que se dio a conocer en 1871.

En la poesía completa Ibsen expresa angustias similares a las que hay en
sus personajes dramáticos por salir del estuche de la necesidad en el que
la naturaleza ha encerrado el deseo de ser humano, la misma aspiración a
una existencia más libre y más feliz, una existencia más libre y más feliz,
una "aspiración al sol", luminosa y cálida.

También por primera vez, Losada publicará obras de la narrativa y el ensayo
judíos contemporáneos, de autores residentes en Israel y otros en el
exilio: Aharon Appelfeld, Albert Cohen, Hans Jonas, Yehuda Elberg y David
Bankier.

Los Relatos completos de Franz Kafka estarán también entre las novedades, y
recogerán en su primera parte lo que este escritor publicó en vida (apenas
la mitad de ellos), y en la segunda los relatos póstumos. Con Queso, de
Willem Elsschot, comenzará la incorporación de la literatura de los Países
Bajos, a la que también se dará continuidad y Venus rajada, de Georges
Didi-Huberman, es el título que abrirá la nueva colección de arte.
Igualmente, en la colección de libros de bolsillo "Clásicos de Losada" se
publicará Memorias del subsuelo, de Fedor Dostoievski, en una nueva
traducción hecha directamente del ruso.



*** La Feria de Guadalajara invita a los niños mexicanos

FIL-Niños, la sección de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara
(http://www.fil.com.mx) en la que, entre el 27 de noviembre y el 5 de
diciembre, podrán los más pequeños disfrutar de talleres y espectáculos,
está convocando al proceso de inscripción de las escuelas que deseen
participar. Las inscripciones podrán formalizarse hasta el viernes 12 de
noviembre, y las escuelas que se inscriban podrán llevar a sus alumnos
entre el 29 de noviembre y el 3 de diciembre.

Concebidas especialmente para niños de tres a doce años, las actividades
didácticas alrededor de la lectura se desarrollarán en un amplio pabellón
de 2.000 metros cuadrados, en donde estarán instalados los 17 talleres que
se ofrecerán, así como la carpa de espectáculos en donde los libros y la
imaginación serán los actores principales.

Todas las actividades de FIL-Niños este año se estructurarán alrededor del
tema del cuento. Se ha seleccionado el cuento "El cuadro más bonito del
mundo", del autor español Miquel Obiols, como el hilo conductor de todas
las actividades y como el eje de la ambientación que se realizará.

Las visitas escolares se realizarán en tres horarios: de 9 de la mañana a
12 del mediodía; de 12 del mediodía a 2 de la tarde, y de 3 a 6 de la
tarde.

El costo de la inscripción es de diez pesos por cada niño, lo que les
permitirá participar en un taller, ver un espectáculo y hacer un recorrido
por el área de venta de libros que se instalará especialmente este año, y
en la que doce editoriales ofrecerán fondos infantiles a bajo precio en
stands diseñados especialmente para los pequeños. Los maestros que
acompañen a los niños no pagan boleto, siempre y cuando no rebasen la
cantidad de dos por grupo.

Las escuelas y grupos que estén interesados en participar en FIL-Niños
deben comunicarse con Alejandra Bravo o Esperanza Gollás -quienes
proporcionarán información detallada sobre el programa y los horarios de
participación- al teléfono 33 3 8100331, extensión 249, de 9 de la mañana a
2 de la tarde y de 4 a 7 de la noche; si se prefiere hacer contacto por
correo electrónico, deberán escribir a la dirección
infantil@....



*** Reunida por vez primera toda la obra dramática de Cortázar

En septiembre saldrá a la venta en las librerías españolas, bajo el sello
Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg, el volumen II de las Obras completas
de Julio Cortázar, en el que se ha logrado reunir por primera vez todas las
piezas teatrales escritas por el autor de Rayuela.

Como "escasa, aunque de enorme interés", calificó el crítico argentino Saúl
Yurkievich -coordinador de estas Obras completas que abarcarán en total
nueve volúmenes- el conjunto de la obra dramática de Cortázar.

El libro incluye también las primeras novelas de Buenos Aires, tres obras
nacidas antes de que el escritor argentino (Bruselas 1914-París 1984) se
fuera a vivir a la capital francesa: Divertimento (1949), El examen (1950)
y Los premios (1960), todas conectadas con el período del teatro, y cuyos
personajes mantienen actitudes envueltas en el hábitat bonaerense de
mediados de siglo, con sus sabores, sus mitos o su singular idioma, señala
Yurkiévich.

El examen, la más importante del volumen, según este experto, alude al
período peronista y anuncia "extraordinariamente" la posterior Rayuela,
"con su misma técnica, composición de mosaico o visión caleidoscópica".
Colérica novela de rechazo del autoritarismo populista, en ella Cortázar
predice y augura, unos años antes, lo que iba a ser el entierro de Eva
Perón, "con todo su culto necrófilo y expresionista", destacó el crítico,
de aquellos momentos que impresionaron al escritor "ante la amenaza de
subversión generalizada, en un país a la vez carnavelesco".

"El pavor y rechazo que provocó en Cortázar, en medio de la dinámica
creada, ver a las masas sudorosas avanzar por el elegante centro de Buenos
Aires, lo representó en esta novela de forma vívida y dinámica con
constantes cambios de estilo y forma, con múltiples saltos, todo mezclado
no sólo de fantasía sino de humor y de ese juego que en él era siempre
nuclear", explicó el crítico.

La dramaturgia de Cortázar comprende en total cinco piezas, tres de ellas
propiamente teatrales: Dos juegos de palabras I, Tiempo de barrilete y
Pieza en tres escenas II, así como Nada a Pehuajó, una experiencia teatral
del absurdo señalada como "kafkiana, divertida, ágil y perturbadora", en
torno a una prohibición, y que se estrenó con éxito en París el año pasado;
y, finalmente, Los reyes, poema dramático sobre el Minotauro, el primer
intento teatral que Cortázar escribió febrilmente en pocas horas de una
jornada de 1947, y Adiós, Robinson, diálogo radiofónico donde las
ambientaciones escénicas están suplantadas por ambientaciones sonoras.

Construido en cinco escenas, Los reyes gira sobre dos espacios: el
laberinto donde está encerrado el Minotauro y el palacio de Cnossos, donde
viven el rey Minos y su hija Ariana, "libertad/cárcel, rey/prisionero,
vida/muerte se intercambian y se invierten de la misma manera que Cortázar
intercambia la naturaleza inmutable del mito clásico", comenta de esta
pieza Steven Bodly, profesor de la Universidad de Cambridge y autor del
prólogo.

Cortázar escribe a su amigo Sergio Sergi una carta sobre sus alusiones a la
condición humana contemporánea en esta obra donde se pregunta por qué Teseo
-ley y orden-, mataba a los monstruos; "porque monstruo es aquel que escapa
a la codificación, es lo libre, el individuo puro, sin especie", le dice, y
"por eso el Minotauro representa al poeta", anarquista espiritual, es
decir, a él mismo.

Yurkievich afirma que Cortázar "fue el verdadero hombre de letras, formado
prematuramente -cuenta con un libro de sonetos clásicos que escribió con 13
años-, que aspiraba a cambiarnos la vida. De ahí la importancia de su
literatura. Cargada de problemática actual, la obra de Cortázar con los
conflictos que él mismo padeció, su opción de vida, adquiere hoy la mayor
vigencia en el mundo tecnológico y avasallador para evitar ser arrastrados
por la sociedad masiva".

"Él quiso prestigiar lo nimio y lo magno en lo humano, formar nuestra
sensibilidad y prestar atención al acto más banal para que el simple hecho
de girar el picaporte de una puerta no fuera automatizado y cobrara valor",
subrayó, afirmando que por todo ello nadie puede hoy ignorar su obra
"estremecedora", su afán por "abrir las mentes, por movilizar la lengua", o
"su percepción acerca de la realidad, ininteligible, condicionados como
estamos por prejuicios y fijaciones".

"Cortázar quería sacarnos de nuestras casillas para hacernos recuperar el
espíritu y poner en movimiento todas las facultades humanas", agregó
Yurkievich, que agradece la deuda que "la calidad, rigor y fidelidad" de
esta edición mantiene con Aurora Bernárdez, primera esposa del escritor, y
con el editor Nicanor Vélez.



*** FCE celebra sus 70 años

Cerca de 92 millones de ejemplares publicados, más de 9.000 títulos y 79
colecciones son el balance del Fondo de Cultura Económica (FCE,
http://www.fce.com.mx), editorial estatal mexicana que se prepara para
celebrar su 70º aniversario con, entre otras actividades, la publicación de
una serie conmemorativa de 70 títulos representativos de su vasta
producción, una colección coordinada por Martí Soler y compuesta por
ediciones únicas que no serán reimpresas.

A partir de septiembre y a lo largo del año irán apareciendo los títulos.
Los primeros cinco serán Extremos de América, de Daniel Cosío Villegas; La
clase política, de Gaetano Mosca; Teoría de los sentimientos morales, de
Adam Smith; Ideología y utopía, de Karl Mannheim, y Visión de Anáhuac, de
Alfonso Reyes. Después se tiene planeado publicar El laberinto de la
soledad y anexos, de Octavio Paz, y Estudios mexicanos, de Pedro Henríquez
Ureña, entre otros.

Fundado en 1934, el FCE es dirigido desde 2002 por Consuelo Sáizar, y en
toda su trayectoria ha producido cerca de 92 millones de ejemplares, más de
9.000 títulos y 79 colecciones, además de una producción anual de decenas
de libros del catálogo general y obras para niños y jóvenes.

Según Sáizar, el éxito de las operaciones de 2003 fue tan extraordinario
que los ingresos propios de FCE (191.400 millones de pesos mexicanos)
superaron el último presupuesto asignado por el gobierno federal (143-900
millones).

La funcionaria enumeró además las actividades que dejarán testimonio de
este aniversario: la creación de una moneda conmemorativa en oro y plata,
la emisión de un billete de lotería para un sorteo este 3 de septiembre y
la cancelación de un sello postal. También, el 21 de septiembre se hará la
premiación del VIII Concurso Leamos la Ciencia para Todos, cuyos trabajos
recibidos este año llegaron a ser más de 60.000 procedentes de todo México.

Finalmente, Sáizar desveló proyectos para después de la celebración del 70º
aniversario, como la inauguración de un Centro Cultural en una de las zonas
más concurridas de Bogotá, Colombia, y la remodelación en Ciudad de México,
a cargo de Teodoro González de León, del antiguo cine Bella Época, que con
un costo de 40 millones de pesos será convertido en el Centro Cultural
Rosario Castellanos, con servicio de librería, proyección cinematográfica y
área infantil. Se espera que parte de esos trabajos estén listos en
noviembre para poder iniciar actividades a más tardar en febrero de 2005.

El FCE, destacó la funcionaria, "tiene números sanos. Y estoy convencida de
que el Estado debe seguir invirtiendo en instituciones culturales y éstas
tienen que trabajar con enorme claridad y eficacia".

De igual manera, se festejará el 50º aniversario de La Gaceta y se editará
un ejemplar especial de la revista El Trimestre Económico, que también
cumple 70 años. Y, a partir del 6 de septiembre, funcionará la librería
virtual del FCE (http://www.fondodeculturaeconomica.com), donde se podrá
consultar el catálogo y adquirir libros.



*** Tercer volumen de las Obras completas de Dalí incluye textos inéditos

En septiembre circulará, bajo el sello de Editorial Destino, del Grupo
Planeta, el tercer volumen de las Obras completas de Salvador Dalí, que
recogerá la poesía, la prosa, el teatro y el cine, con algunos textos
inéditos.

En este volumen se incluyen poemas, proyectos cinematográficos, escénicos y
escritos en prosa inéditos hasta el momento. Con este libro, Destino rinde
homenaje al genio de Cadaqués. Se trata de uno de los ocho volúmenes que
compilarán la obra completa del artista.

Entre las novedades destacan cuatro poemas inéditos, entre ellos el
titulado "Me como a Gala", que completa el tríptico en honor a su musa que
Dalí inició con "La mujer visible" y "El amor y la memoria". Dentro del
apartado de narrativa, entre los ocho textos incluidos, se encuentran cinco
que se publican por primera vez ("Relato", la versión íntegra de "¡Viva el
surrealismo!", "Teresa y el hombre tronco", "Prólogo" y "El loco de
Ordis").

Mención aparte merecen las creaciones de Dalí para la gran pantalla: la
mujer surrealista que compuso para los hermanos Marx en 1937 y el guión de
Moontide, escrito en 1941 al amparo de Fritz Lang, que habían permanecido
inéditos hasta ahora. En cuanto a la labor escénica del artista, el volumen
recupera la trilogía de ballet Bacanal-Laberinto-Sacrificio y su personal
versión de Las nubes, de Aristófanes.

El tercer volumen de estas Obras completas apuesta por el Dalí más
desconocido para reivindicar sus facetas de escritor y cineasta. El autor
del prólogo y las notas, Agustín Sánchez Vidal, explica ampliamente la
importancia de incluir inéditos en un proyecto que reúne la actividad
creadora de un genio universal.



*** Lecturas, performances y conferencias en homenaje a Gallegos

En el marco de la celebración de los 30 años de la creación del Celarg, los
120 años del nacimiento de don Rómulo Gallegos y los 40 años de la creación
del Premio Internacional de Novela que lleva el nombre del ilustre
escritor, y bajo el título "Gallegos en escena", este jueves 2 de
septiembre arranca en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg, http://www.celarg.org.ve) un ciclo de lecturas
dramatizadas y performances que abordan la obra del escritor desde la
perspectiva de nuevos lenguajes e interpretaciones contemporáneas, y que se
realizarán, con entrada gratuita, cada jueves y viernes de septiembre y
octubre a las 7:30 de la noche.

Paralelamente, el 1 de septiembre se inicia la serie de conferencias
"Gallegos múltiple", que permitirá comprender mejor al autor y su entorno,
mediante el análisis de su polifacética vida y obra como escritor,
político, educador y cineasta.

El ciclo de lecturas dramatizadas y performances, que se desarrollará bajo
la coordinación del director teatral Daniel Uribe, se extenderá hasta el 21
de octubre en la Casa de Rómulo Gallegos, ubicada en la avenida Luis Roche
de Altamira, en la capital venezolana.

En el caso de las lecturas, ocho jóvenes directores que han venido
afianzándose en el medio teatral venezolano, se aproximaron a textos,
algunos de ellos desconocidos para muchos, mediante una investigación,
ubicación y revisión de sus guiones para cine y teatro que les ha permitido
remontarse casi a los orígenes literarios del autor de Doña Bárbara, ya que
la mayoría de estos textos fueron escritos entre 1902 y 1913. Los
performances han sido preparados por cinco creadores de distintos campos y
tomarán a partir del 3 de octubre todos los espacios del Celarg,
estacionamiento incluido, para incorporar al público a propuestas nada
convencionales.

La primera lectura del ciclo, La doncella -un drama en el que destacan la
dimensión social del personaje y los elementos de poder en el conflicto
social-, será representada por dos elencos distintos, el 2 y el 16 de
septiembre, dirigidos por Citlali Godoy y José Rafael Briceño. Se trata de
un guión cinematográfico sobre Juana de Arco, un tema completamente extraño
a la obra galleguiana, y que el autor escribiera por encargo en 1948.

Godoy -quien también actúa- dirigirá a la primera actriz Aura Rivas, junto
a Salomón Adames, Alfonso Rivas, Armando Volcanes, Salvador Pérez Castro,
Martín Camacho, Denise Formoso, José Gregorio Becerra y Cayamal Martínez,
en una pieza coreográfica de danza contemporánea ambientada en los años 70
y apoyada en elementos del cine. La coordinación musical está a cargo de
Gilberto Márquez y Kreilis García, la asistencia de producción de José
Gregorio Becerra y la asistencia técnica de Sain-ma Da.

La versión de Briceño respeta el dinamismo del guión y su carácter
fragmentario. El joven director opina que Gallegos se aprecia en este
trabajo como "un autor sumamente responsable con el hecho de contar una
historia que ha sido contada muchas veces y en la cual, más que demostrar,
muestra las cosas con palabras. Es un texto con una gran profundidad
psicológica, pero que permite cualquier lectura que se quiera hacer". La
producción artística estuvo a cargo de Tetelo Fernández y la dirección
general de Virginia Aponte.

Le sigue El milagro del año (1913), que será representada el 9 de
septiembre y el 7 de octubre por dos elencos dirigidos por José Tomás
Angola y Dairo Piñeres. Este cuento, que el autor de Cantaclaro escribió
primero como obra de teatro, transcurre en un pueblo de pescadores cuyos
habitantes esperan año a año un milagro que su patrona les cumple puntual

Angola, quien dice que "Gallegos como dramaturgo era muy buen narrador",
apela en su representación a una recreación del mundo radial de los años
50, en la que son las voces y entonaciones, así como el juego de efectos
sonoros, los que construyen la historia. Su elenco lo integran Ignacio
Serrano, José Manuel Vieira, Linsabel Noguera, José Antonio de Córdova,
Lilo Schmid, Luis Carreño, Mibelis Acevedo, Neo Rodríguez y Gabriel
Calderón.

Piñeres, por su parte, enfatiza el aspecto mágico-religioso del texto y el
manejo del antihéroe. El director trabajó con Johana González, Adriana
Devia, Milfred Miralles, Yehilyn Rodríguez, Kellyns Herrera, Oriana Orozco,
Rosa Mirabal, Alexander Rivera, Darío Soto, César Betancourt y Carlos
Chacón, todos alumnos suyos del Instituto Universitario de Estudios
Teatrales (Iudet), en un diálogo en el que las voces son los personajes,
como un concierto de cámara en el que los actores fungen de instrumentos.

Posteriormente, en sendas presentaciones el 23 de septiembre y el 14 de
octubre, la cineasta Carmen La Roche y el director teatral Luis Alberto
Rosas llevarán a escena Los ídolos o los predestinados, la primera obra de
teatro escrita por Gallegos, fechada entre 1902 y 1910. Es una pieza que
plantea la imagen de los ídolos dentro de la sociedad y el reclamo de las
masas, personificado en la figura del fracasado estudiante de un seminario
que regresa a su pueblo sin la ansiada sotana.

La Roche, quien se apoya en el tema recurrente del bien y el mal y en el
planteamiento galleguiano de la moral y la ética, presentará un espectáculo
en el que los actores se integrarán con cuatro monitores con escenas de la
contemporaneidad venezolana, a fin de destacar la vigencia del texto de
Gallegos. Su elenco lo integran Gabriel Blanco, Josué Gil, Daniel Jiménez,
Luke Grande, Dairo Piñeres, Miguel Gutiérrez, Relvin Suárez, Esther La
Roche, Lina Spinetti y María Teresa Rodríguez.

El otro director, Luis Alberto Rosas, ya ha llevado a escena a Gallegos en
diversas oportunidades en los espacios del Celarg. Afirma haber entrevisto
a un Gallegos "más narrativo que teatral". Su elenco está compuesto por
Francis Romero, Mayra Africano, José Tepedino, Rodolfo Drago, Adela Romero,
Gustavo García, Denis Ayala y él mismo.

El 30 de septiembre y el 21 de octubre será representada la lectura de El
motor con dos elencos dirigidos por Consuelo Trum e Ignacio Márquez. Esta
es la única obra teatral de Rómulo Gallegos que llegó a escenificarse
estando vivo el autor, y narra la historia de un hombre que se empeña en la
construcción de un avión pero, ante la ausencia de un motor en el pueblo, y
de otros elementos tecnológicos, canaliza sus esperanzas a través de su
posibilidad de soñar.

Para Trum, la pieza retrata el atraso de 40 años en que está sumida la
Venezuela de esa época, a través del sueño de volar en el que desgrana sus
días un personaje que, al concluir la obra, demuestra que aunque miles han
intentado cambiar el mundo, solamente han llegado a tocar al que está a su
lado. La joven directora estará al frente de Richard Hernández, Carlos
Aponte, Jojhan Zambrano, José Antonio Barrios, John Moroney, Lenni Márquez,
Esperanza Rodríguez, Claudia Aponte, Roberta Zanchi y Tibisay Martínez, con
musicalización de Julia Carolina Ojeda e iluminación de Manuel Finol.

Márquez, en su visión de la obra, hará énfasis en la clásica dualidad
galleguiana entre la civilización y la barbarie, y planteará el uso del
espacio como elemento escénico para invitar al espectador a penetrar en el
"laberinto" de la historia en una relación de intimidad con los actores,
que en este caso serán Anabel Llorca, Lorena González, Mariele Araujo,
Ignacio Barreto, Augusto Marcano, Dixon Dacosta, Arnaldo Mendoza y el mismo
Márquez. El vestuario es de Mariele Araujo y la música de Ignacio Barreto.

En relación a los performances, que conjugan diversas artes en arriesgadas
proposiciones, todos se desarrollarán en el hall del Celarg. El primero, el
3 de septiembre, será la pieza Blanco y negro, una adaptación del bailarín,
coreógrafo y músico Javier Trujillo, director de la Compañía de Danza
Flamenca, acompañado por la actriz Denitze Lecaros. Haciendo uso del baile
para representar en dos calles la mezcla de razas y el poder de las clases
sociales, este trabajo se inspira en la novela Pobre negro.

El viernes 10, Nuria Martín y Stalina Svieykowsky, de la Escuela Armando
Reverón, representarán Percusias y argucias, una original visión de Doña
Bárbara en la que podrá verse a Marisela recorrer las calles de Altamira,
desde la controversial Plaza Francia hasta el Café Celarg -en la Casa de
RG, dos cuadras hacia el norte-, donde se enfrentará a doña Bárbara, la
devoradora de hombres.

El 17, Alfredo Caldera, diseñador de iluminación, músico y director teatral
y ganador del premio al Mejor Performance en el I Festival Nacional Juvenil
de Teatro y Danza, presenta Mano Carlos, un trabajo inspirado en el cuento
"La rebelión", cuyo tema es la migración del campo a la ciudad. Caldera
presentará su propuesta en un recorrido desde el hall del Celarg hasta el
estacionamiento, con un elenco integrado por Denitze Lecaros, Vantroy
Sánchez, Tomás Ayala, Edwin Portes, Carolina Gentile y Mari Alejandra
Prato, con los músicos Iñigo Salas (guitarra) y Maite Guédez (teclado).

El 24, el actor y fotógrafo César Rojas Mariño traerá al presente el relato
"La hora menguada", de 1919, donde una mujer simula un embarazo para
justificar el nacimiento del hijo que su hermana tendrá de una relación
adúltera con su esposo. En el performance de Rojas Mariño, el hijo de ambas
hermanas, Gustavo Adolfo, es un perdedor, un trabajador despedido de un
cibercafé -el performance se desarrollará en el Infocentro del Celarg- que
el día de su cumpleaños intenta enviar por Internet un mensaje a sus
madres, pero un apagón se lo impide.

Para cerrar, el 1 de octubre, el artista y comunicador Pedro López,
presidente del Centro de Arte y Comunicación Turagua, presentará su
propuesta Giros, donde intenta establecer un diálogo entre el campo y la
ciudad mediante un canal de energía entre cielo y tierra, apelando al baile
del sebucán, una expresión popular de raíces indígenas, replanteado de una
forma contemporánea.

Las conferencias del ciclo "Gallegos múltiple" serán dictadas todos los
miércoles hasta el 8 de diciembre, a las 6 de la tarde, en la Sala de
Lectura de la Biblioteca Isaac J. Pardo, con la participación de
reconocidos investigadores e intelectuales venezolanos. La primera
conferencia será dictada el miércoles 1 de septiembre por Orlando
Rodríguez, de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y la
Universidad Central de Venezuela (UCV), y versará sobre la obra dramática
de Gallegos. Una semana después le sigue la especialista Dora Dávila, del
Celarg y la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab), con su charla "Los
símbolos del respeto. Rómulo Gallegos y sus condecoraciones". Luego, el 15,
Raquel Rivas, de la Universidad Simón Bolívar (USB), dictará su conferencia
"Itinerario de la razón populista: Venezuela 1920-1940".

El 22 de septiembre, Domingo Irwin, de la Universidad Pedagógica
Experimental Libertador (Upel), quien disertará sobre el golpe de Estado
propinado contra el gobierno de Rómulo Gallegos en 1948. Le seguirá, el 29,
el doctor Simón Alberto Consalvi, miembro de número de la Academia Nacional
de la Historia, quien hablará sobre el pensamiento político de Gallegos.
Luego, el 6 de octubre, José Miguel Acosta, de la UCV, dictará su
conferencia "Rómulo Gallegos y Estudios Ávila".

El 13 de octubre, el académico Rafael Fernández Heres, de la Academia
Nacional de la Historia, hablará de las ideas educativas de Gallegos, y le
seguirán Carlos Pachecos (USB) y Mirla Alcibíades (Celarg), el 20 y el 27,
con sus conferencias "Antes, entonces y ahora. Rómulo Gallegos como
significante estético y político en la cultura venezolana" y "La producción
intelectual de Gallegos como respuesta crítica al centenario de la
Independencia", respectivamente.

"El Cuaderno guayanés: la escritura como resto, Canaima de Rómulo
Gallegos", será la conferencia que el 3 de noviembre dictará Rafael
Castillo Zapata (UCV-Celarg). Será seguido el 10 de noviembre por Carolina
Guerrero (UCV-Celarg), quien describirá cómo el positivismo deja ver su
impronta en El último Solar, y una semana más tarde por Florance Montero
(UCV) con su charla "El pensamiento de Rómulo Gallegos en La Alborada".

El 24 de noviembre le toca el turno a Gregorio Valera-Villegas
(USB-Celarg), con su conferencia "¿Cómo se forma, cómo se narra el extraño?
La identidad narrativa en Reinaldo Solar de Gallegos". El 1 de diciembre,
Enrique Nóbrega, de la UCV y el Museo de Ciencias, disertará sobre el
desarrollo político durante el gobierno de Gallegos y finalmente, el 8 de
diciembre, Roberto Hernández Montoya, presidente del Celarg, dictará su
conferencia "El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos".



*** Lanzan colección de autores gallegos que escribieron en castellano

Este 12 de septiembre empezará a circular el primer número de la Biblioteca
Gallega de Autores en Castellano, una colección editada por el diario La
Voz de Galicia (http://www.lavozdegalicia.es) en la que se incluirán
cuarenta escritores de esa región de España que, por razones históricas,
escribieron o escriben en castellano.

Murguía, Rosalía y Otero Pedrayo son algunos de los autores básicamente
comprometidos con el idioma gallego que, sin embargo, dieron grandes obras
a la literatura en castellano. Igualmente, la colección incluirá autores
como Valle-Inclán, Fernández-Flórez, Camilo José Cela y Torrente Ballester,
que optaron por el español para la mayor parte de sus creaciones.

La Biblioteca Gallega de Autores en Castellano reúne por primera vez a
cuarenta autores con una influencia trascendental en la historia de la
literatura española a los que une su lugar de origen. Una producción que
abarca desde la novela, el cuento y el teatro hasta la poesía y el ensayo,
pasando por libros imprescindibles de la gastronomía.

En algún caso el título seleccionado no es el más conocido del autor, por
existir una edición reciente del mismo o porque hay tantas que es fácil de
encontrar, dándose además la circunstancia de poder disponer de otros
textos de pareja calidad y menos populares. Es el caso de Fernández-Flórez,
de quien se incluye Volvoreta y no el más conocido El bosque animado.

Además, esta iniciativa ofrecerá a sus lectores un recorrido histórico por
la creación de los autores gallegos en castellano que parte de Los hidalgos
de Monforte, de Benito Vicetto (1851), para llegar a nuestros días con
autores como Julián Ríos, Ramón Pernas, Javier Alfaya, César Antonio
Molina, Lola Beccaría, Blanca Riestra y Luísa Castro, pasando por grandes
clásicos como Emilia Pardo Bazán, Manuel Murguía, Álvaro Cunqueiro, Dieste,
Camba y otros.

También abundan los autores que fueron popularizados por la pequeña
pantalla o por el cine, como Torrente Ballester en el caso de su Crónica
del rey pasmado, Martínez Barbeito con El bosque de Ancines, de
Fernández-Flórez con Volvoreta o de Pérez Lugín con La casa de la Troya.

Por géneros, la narrativa es la gran protagonista de la colección, pero
también hay textos fundamentales y muy difíciles de encontrar como el
Ensayo histórico sobre la cultura gallega de Otero Pedrayo; el teatro de
Lauro Olmo y de Horacio Ruiz de la Fuente; un libro de cocina trascendental
como La cocina práctica de Picadillo, o la poesía de un clásico
contemporáneo como José Ángel Valente junto a la de Pimentel o Lorenzo
Varela.

La lista de autores hasta completar los cuarenta todavía contempla otras
muchas grandes firmas, como Julio Camba con La casa de Lúculo; José María
Castroviejo y El pálido visitante; Eugenio Fernández Granell con Isla cofre
mítico; Elena Quiroga y Viento del norte; Cristina Sánchez Andrade con
Bueyes y rosas dormían; Lola Beccaría con La debutante; Susana Fortes y su
Querido Corto Maltés; Salvador de Madariaga con Sanco Panco; Daniel Sueiro
y su Los conspiradores; Ramón Pernas y Paso a dos; o Marta Rivera de la
Cruz representada por su novela Que veinte años no es nada.



*** Donni de Mirande no irá al Congreso de la Lengua Española

Definitivamente, este 25 de agosto se conoció que la reconocida lingüista
argentina Nélida Donni de Mirande no participará en el III Congreso
Internacional de la Lengua Española, a celebrarse en Rosario, Argentina, en
noviembre próximo, tras una espinosa controversia que enfrentó al gobierno
argentino con la Real Academia Española (RAE).

La lingüista, objetada por su desempeño político-académico en la
Universidad Nacional de Rosario (UNR) durante la dictadura militar, envió
su renuncia al director de la RAE, Víctor García de la Concha; al director
del Instituto Cervantes, César Antonio Molina -coorganizadores del
congreso-, y al presidente de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis
Barcia, secretario ejecutivo del III Congreso.

Con palabras precisas, la lingüista -que participó en los congresos
anteriores de Zacatecas y Valladolid- expresó que su renuncia responde a
"la campaña de discriminación política e ideológica" y "la censura a la que
he sido sometida en los últimos meses, sin dárseme el mínimo derecho formal
a defenderme". Subrayó que se aleja para "evitar la continuación de una
polémica que ha alcanzado una repercusión escandalosa dentro y fuera de la
Argentina, además de preservar mi dignidad personal e intelectual".

La investigadora dijo: "Sólo en Rosario sufro esta discriminación, no en el
resto del país ni en el exterior, ya que mi trayectoria personal, académica
y científica ha sido absolutamente honorable, como mis colegas han
reconocido".

A mediados de agosto, la Secretaría Ejecutiva del Congreso había
reincorporado a Donni de Mirande como participante. Pero la Comisión
Ejecutiva, presidida por la subsecretaria de Cultura, Magdalena Faillace
(en ausencia de Barcia), comunicó en una carta a García de la Concha la
decisión oficial de reconocer sólo la lista de participantes presentada el
12 de julio en la Casa de Gobierno, en la que no figuraba la lingüista,
tras un acuerdo ad hoc alcanzado entre el director de la RAE y la
subsecretaria Faillace para facilitar la presentación del congreso.

Faillace negó que hubiera discriminación de tipo político en la exclusión
de la lingüista Donni de Mirande. "Soy licenciada en Letras, pero nunca me
enteré de la existencia de Donni de Mirande hasta que recibimos las
impugnaciones de la intendencia de Rosario y de la Universidad Nacional de
Rosario", señaló, agregando estar "entristecida porque a través de la
Comisión Ejecutiva propusimos que se invitara a Noé Jitrik, director de
literatura hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras, uno de
los académicos de mayor prestigio del país. Él es el verdadero excluido de
este congreso".

El 17 de febrero pasado, la subsecretaria de Cultura recibió una carta del
decano de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de
Rosario, Darío Maiorana, en la que enumeraba los cargos que Donni de
Mirande había ocupado durante las sucesivas dictaduras militares y en la
que advertía el malestar que ocasionaría su participación en el Congreso de
la Lengua dentro del ámbito académico rosarino. Además, el intendente de
Rosario, Roberto Miguel Lifschitz, el rector de la UNR, Ricardo Suárez, y
los prestigiosos lingüistas Nicolás Rosa y Nora Mugica -quienes debían
compartir la mesa con la objetada profesora- enviaron notas en las que
rechazaban la incorporación de Donni de Mirande.

En 1966, Argentina sufre un golpe de estado tras el cual se destituye al
presidente Arturo Illia y se procura el ascenso al poder del general Juan
Carlos Onganía. Las universidades argentinas, que condenan el golpe, son
intervenidas, con violenta participación de la policía, la noche del 29 de
julio, en lo que se conoce como "la Noche de los Bastones Largos", y
durante la cual las fuerzas del orden literalmente apalearon a estudiantes
y docentes. Poco después, el 7 de septiembre de 1966, Nélida Donni de
Mirande inicia su vertiginoso ascenso en el mundo universitario.

Mientras cientos de profesores, en octubre de ese año, presentaban
masivamente sus renuncias, Donni de Mirande escalaba posiciones: en octubre
ya había conquistado el status de titular de cátedra y un mes después
accedía a la dirección del Instituto de Investigaciones Lingüísticas. En
1968 fue nombrada directora de la carrera de Letras y en 1972 fue decana
interina de la facultad durante nueve meses, hasta que fue removida por las
autoridades democráticas que llegaron de la mano del presidente Héctor
Cámpora.

Pero cuatro años más tarde, con el golpe de marzo de 1976, Donni de Mirande
regresó: primero como directora de la Escuela de Letras y luego del
Departamento de Lingüística y Lenguas Clásicas, cargo que ocupó hasta que
renunció en octubre de 1983. El decano de la Facultad de Humanidades y
Artes de la UNR, Darío Maiorana, recordó, en reiteradas oportunidades, que
al menos 82 personas vinculadas con esta facultad desaparecieron durante la
última dictadura.

En una carta de opinión publicada el 23 de agosto en un diario rosarino, la
lingüista rechazó imputaciones del decano de la Facultad de Humanidades de
Rosario, Daniel Maiorana, que le adjudican haber ocupado cargos políticos
durante gobiernos militares. "Siempre fui independiente en mi pensamiento y
no es verdad que haya ocupado puestos políticos durante mi trayectoria
universitaria", dijo la investigadora en su carta.

También renunció al congreso el historiador Armando Alonso Piñeiro, molesto
por la falta de información sobre su intervención, tras "haber efectuado
repetidas llamadas sin respuesta" a Faillace, según expresó en su renuncia.

Donni de Mirande se defiende en declaraciones ofrecidas este 26 de agosto,
por correo electrónico, a la periodista Silvina Friera, del diario
argentino Página/12. "Toda esta situación, además de lamentable y
bochornosa, no tiene proporción con el acto del que se trataba, es decir,
una exposición de unos minutos en un congreso internacional que no organizó
ni el gobierno nacional ni la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario".

La lingüista subraya que los cargos universitarios que desempeñó fueron,
"no sólo en los gobiernos de facto sino también en los constitucionales -ya
que tengo más de 30 años de trabajo en la universidad, aparte de los 20
últimos años fuera de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario-,
fueron académicos, no políticos, salvo que se piense que la actividad
universitaria debe ser siempre política e ideológica y no como muchos
pensamos eminentemente educativa, científica y cultural, al servicio de la
comunidad".

Donni de Mirande concluye sus declaraciones así: "Si se me discrimina por
haber trabajado durante gobiernos militares en esa etapa desgraciada de la
Argentina, le recuerdo que millones de argentinos hicieron lo mismo dentro
y fuera de las universidades nacionales y, aun más, muchos panelistas
argentinos del Congreso tienen una trayectoria similar a la mía por
cuestión cronológica, sin que en sus respectivos sitios de trabajo, otras
universidades nacionales, se los haya discriminado por tal motivo. ¿No es
paradójico? Nadie es profeta en su tierra, pero aquí la exageración es
grotesca".



*** Evento fotográfico en Chile involucrará más de cien exposiciones

El 10 de noviembre partirá oficialmente Fotoamérica 2004, un gran evento
que ya involucra a más de un centenar de exposiciones fotográficas,
nacionales e internacionales, y actividades afines en museos, galerías de
arte, parques y otros sitios públicos de Santiago y regiones. La
iniciativa, inédita en Chile, se desarrolla bajo diversos nombres en otros
países: Mirafoto (Perú), Mes de la Luz (Argentina), Fotoespaña (España),
Fotoseptiembre (México) y Parisphoto (Francia).

A cargo del megaproyecto están Verónica Besnier y Cristina Alemparte,
quienes han visto crecer la iniciativa hasta llegar a constituirse en el
evento fotográfico más ambicioso de la historia de Chile. Las actividades
tendrán lugar en Santiago, Valparaíso, Antofagasta, Rancagua, Valdivia,
Concepción, Talca, Temuco, Ancud y Viña del Mar hasta el 20 de diciembre.

"Entre las muestras de mayor realce están las de Henri Cartier-Bresson en
el Museo de Bellas Artes, con 155 fotografías; Cuerpos pintados, de Roberto
Edwards, en la Plaza de la Constitución, con 120 fotografías, y la
tradicional muestra de la World Press Photo, en la Corporación Cultural de
Las Condes", señala Verónica Besnier.

La exposición de Cartier-Bresson, fallecido recientemente, se presentará
entre el 15 de noviembre y fines de enero en la Sala Matta del Museo de
Bellas Artes, con una curatoría realizada especialmente por el editor
Robert Delpire, quien adaptó para Chile la muestra gigante presentada en
Berlín el mes pasado y que contenía 350 fotografías.

Además de los museos más importantes del país, al evento se han agregado
más de veinte galerías de arte, universidades y centros culturales en un
circuito que movilizará, según las estimaciones, a más de 600 mil personas
en 40 días.

"Se expondrán y comercializarán fotografías en todos los lugares
imaginables, incluyendo baños públicos, ascensores de Valparaíso,
discotecas, urgencias de la Posta Central, Hospital Salvador, Santiago
Centro y en una gran cantidad establecimientos universitarios. La idea es
sensibilizar y abrir la mayor cantidad de puertas en pro del arte
fotográfico", dice Cristina Alemparte.

"Durante esos 40 días, las principales librerías del país harán un esfuerzo
por promover este tipo de libros con precios especiales y organizar
talleres y mesas redondas. A este movimiento también se ha plegado la
Asociación de Decoradores de Chile, que incluirá a la fotografía como un
elemento de decoración artística en casas y sitios de trabajo", señala
Verónica Besnier.

Y, según explica Cristina Alemparte, el 27 de noviembre en el Parque
Forestal se realizará la actividad Fotolibre, que invita a la ciudadanía a
mostrar sus trabajos: "No son los profesionales, sino las personas comunes
y corrientes que aman este arte, quienes colgarán sus fotografías con
ganchos para la ropa en una exhibición pública y gratuita". Al final del
día, un jurado profesional elegirá las mejores imágenes y entregará
diversos premios y reconocimientos.

Conjuntamente con las actividades ya planificadas, la organización de
Fotoamérica 2004 imprimirá una guía con más de 150 páginas en la que
estarán presentes todas las exposiciones, una reseña de las mismas,
horarios de visita y algunos trabajos que se incluyen en cada muestra.
Además, la guía-catálogo incorporará mapas de Santiago con los lugares
geográficos de las exposiciones y las estaciones del Metro que se
encuentren más próximas a cada exhibición.



*** Realizarán en Nicaragua Festival de Poesía

El I Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua 2005, dedicado
al poeta de este país Joaquín Pasos (1914-1947), se celebrará del 3 al 6 de
febrero próximo, según confirmó el comité organizador la semana pasada.

En el evento, que se realizará en la ciudad de Granada, a 45 kilómetros al
sur de la capital, Managua, participarán jóvenes poetas junto a reconocidos
escritores nicaragüenses y bardos de destacada trayectoria internacional.
Granada celebra este año el 480 aniversario de su fundación (1524) por el
conquistador español Francisco Hernández de Córdoba.

Según trascendió, habrá lecturas y recitales de poesía, talleres
literarios, mesas redondas y paneles, mientras una de las sedes será la
Casa de los Tres Mundos, una bella mansión de estilo colonial.

Uno de los objetivos es establecer anualmente un Festival de Poesía en la
también conocida como la Gran Sultana, al que asistan intelectuales de esta
nación centroamericana y el extranjero para contribuir a hacer de la
mencionada ciudad un destino turístico y cultural.

De manera complementaria se desarrollará una programación
artístico-cultural con conciertos y exposiciones de artes plásticas.



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Chicos y Escritores
http://www.chicosyescritores.org

Tener hijos y tener Internet no es, definitivamente, una buena dupla. No es
sólo que la proliferación de sitios con material poco recomendable se una a
la perfidia con que generalmente son orientados los canales de encuentro
que brinda la red, que ponen en vilo el alma de más de un padre cuando sabe
que sus hijos están conectándose lejos del control familiar. Es, además,
que los pocos sitios que se pueden encontrar en nuestro idioma para el
disfrute o la educación de nuestros hijos son en su mayoría portales de
compañías interesadas -canales de televisión, jugueterías...- o simplemente
son hechos por adultos que no parecen comprender bien la psicología de los
niños.

De todos estos problemas carece el sitio Chicos y Escritores, una especie
de parque temático sobre literatura que, a no ser porque sabemos que no es
así, hace pensar que ha sido construido por niños: el lenguaje, las
ilustraciones, el diseño y las actividades planteadas actúan como
verdaderos motores para poner a funcionar la creatividad de los pequeños y,
lo más importante, con literatura.

El sitio ofrece en primer lugar un espacio para que los niños envíen sus
historias, llamado "Tu texto para la red". Los pequeños escritores que
quieran que otras personas lean sus relatos deben antes registrarse, luego
de lo cual se encontrarán con un formulario en el que se les piden algunos
datos básicos y se les ofrece la opción de enviar el relato directamente
desde una caja de texto o mediante archivo adjunto. Además, pueden leer en
la misma sección los relatos enviados por otros niños; a nuestros lectores
adultos les recomendamos paseen su mirada por allí, pues hallarán gratas
sorpresas. Quizás los más pequeños necesitarán ayuda de sus padres en este
y otros apartados del sitio, aunque se sabe que hoy en día muchos de ellos
dominan la tecnología mejor que sus padres.

Además de fomentar con ello el interés por escribir, el apartado siguiente
se ocupa del interés por la lectura. Como cuando salen de un cine con ganas
de comentar la película, en "Leer y compartir" los niños pueden dejar
comentarios sobre los libros que han leído. Una rápida revisión a este
apartado permite entrever los gustos de los niños contemporáneos: historias
que parezcan reales pero que no dejen de aportarle magia a la realidad.
Aparte del ubicuo Harry Potter, hallamos muchos comentarios sobre textos
que, sin dejar de ser escritos para niños, se sumergen en el género
policial o en el de terror.

La siguiente sección, "Trabajando con...", involucra a escritores adultos
con sus pares infantiles. Esta parte del proyecto es especialmente
interesante porque pocas veces, admitámoslo, son atendidas las necesidades
creativas de los pequeños en el mundo de los adultos. Aquí los niños
sugieren ideas, de tú a tú, a los adultos, y éstos van construyendo la
historia de acuerdo a las propuestas recibidas. Algunos niños con
habilidades para el dibujo se animan y hasta ilustran las historias. Hasta
ahora han trabajado en esto el mexicano Francisco Hinojosa, la argentina
Graciela Montes y el colombiano -y letraliano por demás- Triunfo
Arciniegas, quien, dicho sea de paso, es el amigo entusiasta que nos
condujo a estos parajes.

Para los más inquietos han sido creadas las dos últimas secciones. En la de
concursos, los niños han jugado con adivinanzas, mentirotototas, recetas
imaginarias y la creación de un relato a partir de una frase inicial. Los
ganadores reciben diversos premios y su participación queda reflejada en el
sitio. En "El lugar secreto", cada lunes se publica un desafío para que los
niños elaboren sus propios juegos de palabras.

Una "Carta a los adultos" brinda algunas precisiones sobre el origen y la
orientación del sitio. Desarrollado por el Fondo de Cultura Económica y la
Universidad Nacional Autónoma de México sobre una idea original de Emilia
Ferreiro -quien participa en la coordinación general-, Chicos y Escritores
está pensado para niños de 4 a 12 años. A los adultos se les pide
simplemente que lean los textos de los niños, prestando especial atención a
la manera como ellos enfrentan y dan respuesta a problemas de muy variada
naturaleza.

Se les anima igualmente a respetar la originalidad de los relatos escritos
por los niños, ya que los profesionales que trabajan en el sitio harán las
correcciones a que haya lugar, aunque la tendencia es a dejar que la
imaginación del niño sea la medida del texto. A los padres de niños muy
pequeños, que aún no saben leer ni escribir, se les pide que participen a
título de secretarios, descifrando para ellos las múltiples vías de
participación que ofrece el sitio.

Chicos y Escritores burla eficientemente la inclinación de ciertos adultos
a imponerle a sus hijos el interés por la literatura. Sus propulsores
saben, pues salta a la vista que llevan años trabajando en esto, que la
literatura es en muchos aspectos algo que debe ser disfrutado, y no puede
disfrutarse algo que es impuesto. Por ello se plantean, además de la simple
remisión de textos para recibir comentarios de otros pequeños autores,
actividades en las que los niños, quizás sin saberlo, potencian por sí
mismos ese interés, al establecer relaciones lúdicas con las palabras.

Una última palabra: olvídese por un momento de que es un adulto y lea lo
que los niños están diciendo en este sitio. Le garantizamos una experiencia
renovadora.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Ernesto Sábato: un pacto para vivir porque el tiempo no para ==========
=== Amalia Gieschen =======================================================

(Nota de la autora: el presente artículo intenta reflejar el
sentimiento de la mayoría de los jóvenes que acompañan al Ernesto
Sábato cotidiano y, bajo ningún punto de vista, una opinión política
de la autora sobre el desempeño del Ernesto Sábato intelectual en el
seno de la destrozada sociedad argentina).

"Ernesto Sábato
Quiso ser enterrado en esta tierra
Con una sola palabra en su tumba:
PAZ" (1).

Ese abismo de paz

emplazado entre la vida y la muerte, abismo misterioso que seduce y que
-aunque desespera- es necesario aguardar sin premuras, al ritmo del reloj
nuestro de cada día. Mientras unos se ocupan en vivir, otros buscan
anticiparse a ese instante que nunca jamás se podrá recordar, porque luego
de ocurrido le continúa la muerte, es decir, el olvido infinito. Quizá por
eso, esta mañana Anita se levantó angustiada. Frases como "todos somos
cadáveres momentáneamente en vida" coqueteaban con ella este día mortuorio
y desheredado. Así es como, abstraída por el Ángel del Abismo, montó su
bicicleta a fin de arrostrar al autor de esos anagramas: el ex científico,
el pensador, escritor y pintor, Ernesto Sábato.



Fue inconsciente y soberbia

al convencerse de que alguien internacional recibiría a una veinteañera
insignificante sólo por haber consumado el sacrificio de viajar durante dos
horas desde la Cancha de River hasta su casa en Santos Lugares a pedal,
atravesando tenebrosos caminos de tierra, peligrosos descampados, fábricas
abandonadas, mercadillos de pulga ilegales, atiborrados por hierros
corroídos, inútiles, retorcidos como fantasmas. Sin embargo, había de
verdad algo meritorio en ese recorrido: advertir el preludio de lo que
vendría. Porque no todo era terrible en el sendero de la peregrina.
"Boliches con mostrador de estaño", vecinas cotilleando rato largo en las
esquinas, frutas abandonadas a su suerte, flores del jardín / dos por un
peso, evidenciaron que hay un cara y ceca conviviendo en la misma realidad.



Santos Lugares la recibió vestida de pueblo

y estación de trenes. Estación olvidada, un cementerio plagado de vagones y
grúas como cientos de brazos, rendidos bajo la tierra o alzados al cielo
gris de los fantasmas. Santos Lugares es la periferia en la que Ernesto
Sábato eligió proyectar su imagen marginal (2) hacia Buenos Aires y el
resto del mundo, hace cincuenta y ocho años.

Antes de iniciar allí su vida literaria, Sábato había perpetrado un
itinerario en busca de cierta paz contrapuesta a las inmensas
conglomeraciones humanas. Ya se sabe que su infancia había transcurrido en
Rojas, que había estudiado en La Plata, que recibido de científico había
vivido sobre la calle Tagle, a metros del Automóvil Club Argentino. Que
harto de la megalópolis, el escritor Enrique Wernicke lo había conectado
con el cineasta Federico Valle, quien le alquiló una tapera sin ventanas ni
agua corriente en sierras cercanas a Carlos Paz.

Allá escribió Uno y el Universo (1945), un libro de ensayos que actuó como
bisagra entre la ciencia y la literatura. Pero era una vida muy dura. "Nos
teníamos que calentar con el mismo sol de noche con el que nos
alumbrábamos, y a eso de las siete nos metíamos en la cama, de puro frío
que hacía", relató (3).

Era necesario volver a Buenos Aires. Valle le alquiló su casona de Santos
Lugares, un barrio que se alejó de la capital porteña para terminar
acercándose a los parajes de la infancia, pese a que la realidad indique
que Santos Lugares dista sólo dos kilómetros de Villa Devoto.



Se ha dicho que Anita había arribado a la estación,

pero no que ignoraba cómo seguir. Pregunta a una señora que baldea la
vereda. Un hombre que porta anteojos como los de Luis Barrionuevo irrumpe.
"¡A Sábato acá no lo queremos!", espeta como varios parroquianos
trabajadores desocupados añorantes de Perón y Evita. Espetan porque
reprueban las teorías expuestas en El otro rostro del peronismo (1956) o
porque invocan al escritor como un violento jugador de fútbol, que pegaba
patadas enfurecido si perdía algún partido. "¡Era muy malo, rompía la
pelota!", denuncia el vecino. Sábato ha reconocido que se ganó el alias de
rompecanillas (4) en el equipo de la Universidad de la Plata, donde cursó
su doctorado en ciencias físico-matemáticas a fines de

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