~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 112
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 16 de agosto de 2004
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Una fábula oriental", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Homenaje a Julio César López. / Frida cincuentenaria. / | Breves
Hip-hop en La Habana. / Literatura y periodismo. / |
Libros usados. / Mujeres de la ópera. / La hoja florisa. |
/ Cursos en Lima. / La Serenata de Cevallos. / Cortázar |
nonagenario. / Cenal prorroga. / Aprendiendo sobre |
obturadores. |
|
Embajada venezolana en China celebró independencia. / | Noticias
Escritores dominicanos se agrupan en Sodes. / Muere |
Henri Cartier-Bresson a los 95 años de edad. / Fundación |
Miguel Hernández recibe más de 5.000 documentos. / |
Falleció la escritora venezolana Lydda Franco Farías. / |
Homenajes a Cortázar a 90 años de su nacimiento. / |
Bogotá celebra aniversario con un atlas histórico. / |
Viuda de Octavio Paz desmiente a funcionaria del |
gobierno mexicano. / Gobierno español aporta fondos para |
traducciones. / Más del 60% de los idiomas del mundo |
pueden morir. / Instituto Mario Vargas Llosa emite |
veredictos de sus concursos. / Crean la Academia Chilena |
de Literatura Infantil y Juvenil. / Gobierno venezolano |
obsequió 3 millones de libros. / México recuerda a |
Gilberto Owen. / Expertos del PNUD dan especial |
importancia a la integridad cultural. / Escritora |
argentina Claudia Piñeiro gana el premio |
Norma-Fundalectura. / Éxito editorial de Fernando Báez |
es presentado en Venezuela. / Cinemateca ecuatoriana se |
digitaliza. / Leer x Leer: gobierno argentino distribuye |
libros. / Demandan protección para Oscar Collazos y |
Harold Alvarado Tenorio. / Muere a los 93 años de edad |
el escritor polaco Czeslaw Milosz. / Restos de Dora |
Gómez Bueno de Acuña regresan a su pueblo natal. / Nueva |
York tendrá una sala exclusivamente para cine latino. / |
Aparecerá en septiembre la novela póstuma 2666, de |
Roberto Bolaño. / Realizarán en Argentina la Feria de |
Anticuarios 2004. / Encuentro de Escritores de Béjar |
tendrá a Cervantes como figura central. / Realizarán en |
Barcelona el festival Kosmópolis 04. / Estrenan en Las |
Palmas de Gran Canaria obra del venezolano Gustavo Ott. |
/ Realizarán en Perú encuentro de revistas de arte y |
literatura. / Narradores orales se reunirán en |
Montevideo. / Convocan a autores centroamericanos a |
participar en proyectos. |
|
Club de Libros | Literatura
http://www.clubdelibros.com | en Internet
|
"De la justicia y la locura", José Repiso Moyano. / | Artículos y
"Poetas en Tránsito: la subversión del optimismo | reportajes
conspira en Caracas", Héctor Torres. / "Un quelonio en |
mi jardín", Miguel A. Schmucke P. / "Mi Kierkegaard", |
Carlos Barbarito. / "Cuatro libros, cuatro poetas, |
cuatro profesionales", Mauricio García Araujo. |
|
"El poder de la fantasía", Víctor Montoya. / "La lucha | Sala de ensayo
por los Derechos de la Mujer", Jorge Majfud. |
|
Poemas de Enio Escauriza. / "Como la patria de los | Letras
parias", Víctor Bustamante. / "Pausas", Alejandra |
Villarreal. / Dos relatos de Vanessa Ordovás García. / |
Poemas de Déborah Cordero Rivero. / Dos cuentos de |
Gricel Ávila Ortega. / "Hadado", Roberto Aguirre Molina. |
/ "Butter", Jorge Zavaleta Balarezo. / Seis poemas de C. |
A. Campos. / "Paisaje sin batalla", Sergio Borao Llop. / |
Poemas de Juan Beat. / "Elegía", Javier Warleta Alcina. |
/ Tres poemas de Alfredo Ascanio. / Dos cuentos de |
Carlos Briones. / "Versos para Eva Luna", Antonio |
Esteban González. / "A la sombra", Esteban Lijalad. |
|
"El siglo de oro de la poesía taurina", Salvador Arias | El regreso
Nieto. / "Las fugas paralelas", Octavio Vinces. / | del caracol
"Memoralia", revista de la Unellez. / "Paraíso |
matorral", Mark Ostrowski. / "Animal pedestre", Néstor |
E. Rodríguez. |
|
Quiero escribir mi historia. / Caballero Bonald descubre | El buzón
poco y nada. / Buscando a Siglo XXI. / Fraude y |
compadrazgo. |
|
William Gibson. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial Una fábula oriental ====================================

Lungjuen, Tientung, Tungchun, Nanning, Liuchow y otras 25 prisiones de
Kwangsi dieron hospedaje por catorce meses, entre 1942 y 1943, a Nguyen Tat
Than. Vejado, separado de los suyos, arrastrado a mazmorras infames tras
una carambola de la convulsa política de la época, recorre a pie los
parajes que lo conducen de prisión a prisión, vigilado por sus captores. Un
día escribe: "Recitar poemas nunca ha sido uno de mis hábitos, / Pero ahora
en prisión, ¿qué otra cosa puedo hacer? / Pasaré estos días de cautiverio
escribiendo poemas, / Y cantándolos acercaré el día de mi libertad".

Así, Nguyen Tat Than, conocido entre los suyos como "el que ilumina", o Ho
Chi Minh, en su lengua, descubrió que la literatura podía convertirse en la
tabla de salvación para los días duros. Escribió en total 101 poemas, que
han llegado a nosotros en un poemario convenientemente llamado Diario de la
prisión. Los escribió en chino, pues suponía que si usaba su idioma
alarmaría a los carceleros. Sabido es que la palabra siempre alarma a los
carceleros.

Así que para acercar el día de su libertad, Ho Chi Minh escribe poemas
sobre la libertad. Llama caballos a sus piernas: "Mis dos caballos han
estado trotando todo el día sin parar. / Ya anochecido, me dan a probar un
pollo asado / Con guarnición de piojos y frío. / Por fin, el canto de la
oropéndola anuncia la llegada del alba". En ocasiones disfruta de momentos
parecidos a la libertad: "Los enemigos llegaron rugiendo en el cielo. /
Todo el mundo abandonó sus casas y huyó en busca de refugio. / A causa del
ataque, fuimos sacados de la prisión. / Fuera, nos sentimos felices".

No somos excesivos al decir que para Ho Chi Minh fue la literatura una
tabla de salvación. Liberado pero bajo vigilancia en 1943, carece sin
embargo de los medios para regresar a Vietnam, donde sus compañeros de la
Liga para la Independencia, el Vietminh, lo suponen muerto. Reside con
grandes dificultades en Liuchow hasta que, en 1944, su amigo Vo Nguyen Gap
lo reconoce en unas líneas manuscritas en el margen de una página de un
periódico de la región. Poco después, aferrado a esa tabla, se reencuentra
con los suyos y regresa a Vietnam.

Escribe entonces: "Las nubes abrazan a las cumbres, y las cumbres abrazan a
las nubes. / En el valle, el río brilla como un espejo, limpio e
inmaculado. / Libre, cruzo las crestas de la Cordillera Occidental camino
del sur, / Y el corazón late con fuerza pensando en los antiguos
camaradas".

El resto es historia. Al rendirse Japón al año siguiente, dando término a
la segunda guerra mundial, el Vietminh toma el poder y proclama la
República Democrática de Vietnam en Hanoi, designando presidente a Ho Chi
Minh.

Tenía sin embargo 52 años y sabía que no bastaba con las letras para
construir la libertad que anhelaba. Quizás por eso en uno de sus oscuros
días escribe: "No eres más que un simple gallo, / Pero cada mañana, con tu
canto, anuncias el alba / Despertando a la gente de sus sueños. / Tu misión
es importante".

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Homenaje a Julio César López. El 31 de julio falleció, a los 78 años, este
poeta, ensayista, editor y docente puertorriqueño. En su homenaje, la
Página del Poeta Invitado, sitio que corre bajo la responsabilidad de
Alberto Martínez Márquez, ha publicado una selección de sus poemas.
http://www.geocities.com/poeta_invitado/julio_cesar_lopez.html

Frida cincuentenaria. Hace medio siglo murió la artista mexicana Frida
Kahlo, y el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México la recuerda con una
exposición en la que el público podrá apreciar 16 de sus pinturas y
fotografías, así como objetos personales, libros y cartas. La exposición,
inaugurada el 4 de agosto, estará abierta hasta el mes de octubre.
http://mexico.udg.mx/arte/palacioba

Hip-hop en La Habana. Desde el sábado 14 y hasta el próximo domingo 22 de
agosto se desarrolla el X Festival de Hip-Hop de La Habana (Cuba).
Auspiciado por el Instituto Cubano de la Música y la Dirección de Cultura
de La Habana y organizado por la Asociación Cultural Hermanos Saíz, el
festival cuenta con la participación de agrupaciones de Argentina, Brasil,
Canadá, Colombia, Chile, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Martinica,
México, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza y Venezuela, así
como otras 25 de la isla caribeña.
Asociación Hermanos Saíz, Casa del Joven Creador
Calle Maceo #108 entre las de Bartolomé Massó y Donato Mármol
La Habana, Cuba

Literatura y periodismo. Desde hoy, y hasta el próximo viernes 20, se
realiza en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) el taller
"Literatura para periodistas y periodismo para escritores", dictado por el
escritor español Santiago Roncagliolo, finalista del Premio Herralde de
Novela 2003 y Joven Talento FNAC 2003. El taller ha sido organizado por la
revista Etiqueta Negra con el auspicio de la Carrera de Periodismo de la
mencionada casa de estudios, en cuya sede de Monterrico se desarrolla.
Teléfonos: 4401404 / 4413693. Correo electrónico:
productora@...

Libros usados. Hoy se inaugura en el Centro de Extensión de la chilena
Universidad de Talca la Feria del Libro Usado, evento que se desarrollará
hasta el viernes 27 de agosto y que comprenderá -además de la venta de
libros y la realización de conferencias y recitales- actividades teatrales,
pictóricas y hasta una exposición de cómic. Organizada en conjunto con la
Agrupación de Libreros Independientes e Itinerantes La Repisa, se mantendrá
abierta al público entre las 9 de la mañana y las 8 de la noche.
http://www.utalca.cl

Mujeres de la ópera. El próximo viernes 20 de agosto, a las 10 de la
mañana, la Biblioteca Nacional José Martí, de La Habana (Cuba) presentará
la conferencia "Personajes femeninos en la ópera" por Roberto Reloba
Quinteiro, director del Festival de Música Aremove y del Conservatorio
Superior de Música de Vigo (España). La actividad se desarrollará en la
Sala de Novedades de la mencionada institución.
Biblioteca Nacional José Martí
Avenida Independencia y 20 de Mayo
Plaza de la Revolución. Apartado Postal 6881. La Habana. Cuba

La hoja florisa. Tal es el título del cuento del escritor panameño Samuel
Bassán M., que será presentado el próximo 23 de agosto en Montevideo
(Uruguay), en un evento organizado por la ONG Centro Cultural por la Paz e
Integración (Cecupi), la Unesco y el proyecto "Libro sin Tapas", según
informó María Mesa. En el cuento de Bassán, un grupo de distintos seres de
la naturaleza trabajan en común en amorosa integración para salvar a la
heroína Florisa.
poetas_int@...

Cursos en Lima. El Centro Cultural de España en Lima está invitando a sus
cursos "Arte contemporáneo español (1979-2003)", a cargo de Manuel García
-profesor, crítico de arte, curador y ex director del Espai d'Art
Contemporani de Castellón, España-, y "Apuntes rápidos de imágenes
contemporáneas", a ser dictado por el pintor valenciano José Morea. Ambos
cursos se desarrollarán entre el lunes 23 y el viernes 27 de agosto; el
primero entre las 10 de la mañana y las 12 del mediodía y el segundo entre
las 3 y las 5 de la tarde.
http://www.aeci.org.pe/centrocultural

La Serenata de Cevallos. El miércoles 25 de agosto, a las 7 de la noche, en
el Gran Hotel Guayaquil, de Ecuador, se presentará esta novela del escritor
Petronio Rafael Cevallos. La novela ostenta, según Jaime Montesinos, "un
despliegue premeditado de géneros, discursos, estilos, jergas, niveles
culturales, personajes y situaciones, sometiéndolos a lo paródico y
satírico". La novela ha sido publicada ya en entregas semanales, durante el
año 2001, en la edición electrónica del diario El Expreso de Guayaquil.
Gran Hotel Guayaquil
Boyacá entre Ballén y 10 de agosto, Guayaquil
Teléfonos: 2329690 - 2304970

Cortázar nonagenario. El pasado 3 de agosto fue presentada, en la Casa de
las Américas, en La Habana (Cuba), una reedición del número 145-146 de la
revista de esa institución cultural, que originalmente circuló en julio de
1984 completamente dedicada a Julio Cortázar, en ocasión de su muerte. Esta
vuelta traerá sólo el dossier dedicado al escritor bajo el título "Para,
de, con Julio Cortázar", que reúne un conjunto epistolar del autor y el
aporte testimonial de más de una decena de intelectuales de Iberoamérica.
http://www.casa.cult.cu

Cenal prorroga. El Centro Nacional del Libro (Cenal) de Venezuela ha
extendido hasta el 27 de agosto el plazo para recibir las obras que optarán
por el Segundo Premio Nacional del Libro 2003. Este galardón fue creado
para destacar el valor del libro como unidad de contenido y forma y para
fomentar el interés en favor de la lectura y el acceso al libro a toda la
población. La distinción otorgará reconocimientos a cada uno de los
participantes de las obras ganadoras: editor, impresor, diseñador,
coordinador editorial y autor, entre otros.
http://www.cenal.gov.ve/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=80

Aprendiendo sobre obturadores. Están abiertas las inscripciones para el
curso-taller de fotografía que dictará el arquitecto Fausto Ortiz en la
Casa de Arte de la dominicana ciudad de Santiago. Las clases se impartirán
entre 6 de la tarde y 8 de la noche, desde el martes 31 de agosto, y
durarán 8 semanas.
Casa de Arte, Inc. Calle Benito Monción #46, Santiago
Teléfono: 5835346. Fax: 4177839
Correo electrónico: casaarte@...

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electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Embajada venezolana en China celebró independencia

Con motivo de los 193 años de la firma de la Declaración de la
Independencia de Venezuela, la embajada de este país en China presentó en
su sede, el pasado 5 de julio, una muestra de once retratos de próceres y
famosos pensadores del período independentista, según informó el agregado
cultural de la misión diplomática, el escritor Wilfredo Carrizales.

Los retratos son obra del pintor Zhang Fenghong, quien empleando la técnica
tradicional china realizó dos retratos del Libertador Simón Bolívar, dos
del Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre, dos del Generalísimo
Francisco de Miranda, uno de José Antonio Páez, uno de José María Vargas,
dos de Simón Rodríguez y dos de Andrés Bello.

En la galería de la Embajada de Venezuela también se mostró un conjunto de
fotografías de paisajes cedidas especialmente por el Grupo Diafragma de la
ciudad de Maracay, capital del estado Aragua. Finalmente hubo un brindis
para el numeroso público, compuesto por representantes de las embajadas
acreditadas en China, funcionarios de alto rango del Ministerio de
Relaciones Exteriores de China, amigos chinos de los círculos culturales,
artísticos, medios de comunicación y representantes de empresas, así como
venezolanos residentes en Pekín.

Igualmente, para darle continuidad a la serie de eventos programados este
año con motivo del trigésimo aniversario del establecimiento de relaciones
diplomáticas entre China y Venezuela, que se cumplió el pasado 28 de junio,
el miércoles 7 de julio, a las 7:30 de la noche, se celebró en el auditorio
del Departamento de Medicina de la Universidad de Pekín un recital de
música venezolana para piano, a cargo de la joven pianista china Chen Rusi.

Aventajada estudiante a punto de egresar del Instituto de Música de Pekín,
Chen Rusi interpretó magistralmente valses y joropos de los compositores
venezolanos Moisés Moleiro, Evencio Castellanos, Rafael Saumell (hijo),
Salvador Llamozas, Juan Vicente Lecuna e Ildefonso Meserón y Aranda. La
presentación del recital, de la pianista y una breve introducción de la
música venezolana para piano estuvo a cargo de Carrizales, quien destacó
que ésta es la primera vez que una pianista china interpretaba piezas del
repertorio musical venezolano.

El recital fue organizado por la Misión Diplomática venezolana con la
cooperación del Departamento de Medicina de la Universidad de Pekín y la
Asociación de Postgraduados. Numeroso público, especialmente estudiantes y
profesores, se dio cita esa noche para disfrutar del evento.



*** Escritores dominicanos se agrupan en Sodes

A mediados del pasado mes de julio se conformó la Sociedad de Escritores y
Escritoras (Sodes) de República Dominicana, que agrupará a poetas,
historiadores, compositores y dramaturgos a fin de velar por el
reconocimiento social de sus miembros, según nos informó el escritor Juan
Freddy Armando (Hato Mayor, 1951), presidente de la naciente organización,
en la que le acompañan Salvador Gautier, Ángela Hernández, Roberto Cassá,
Antonio Acevedo, Alejandro Arvelo y Ana Gómez.

Sodes tendrá como objetivos defender los derechos de los escritores,
estimularlos a desarrollar sus creaciones y luchar por que reciban el justo
reconocimiento social y el justo precio por sus aportes. Su creación
obedece a diversas razones, como "la experiencia amarga y triste" del
devenir literario dominicano -cuyos exponentes padecen "penurias
económicas, de desánimo y desestímulo a su trabajo, porque la sociedad los
concibe como unos parias inútiles"-, la "pésima" calidad de la enseñanza de
las letras en el país y la necesidad de suprimir el "pleito interno
permanente" en que según ellos se mantienen individualidades del colectivo
literario dominicano.

Armando añadió que Sodes pretende iniciar la búsqueda una respuesta a las
"siempre escasas y costosas" oportunidades de publicar, limitadas casi
exclusivamente a ediciones personales o como dotación por premios
literarios, que suelen materializarse con retardo; y, por último, la
organización enfocará esfuerzos hacia el estímulo al lector.

Concebida como una "entidad funcional, con influencia en la sociedad y que
sea capaz de conseguir beneficios para los escritores y contribuir al
desarrollo cultural, artístico e intelectual de nuestro país", Sodes se
propone lograr, para sus asociados, beneficios sociales como seguros de
vida, médico, de accidentes personales y otros; la creación de un centro
social similar a los que tienen otros profesionales; el establecimiento de
vías para elevar la situación social de los escritores y el contacto con
centros de estudios para difundir la literatura dominicana.

Además la organización llevará a cabo acciones para la preparación
profesional de los escritores, mediante estrategias como la participación
en eventos culturales, la gestión de becas internacionales y de plazas en
congresos, seminarios y otros encuentros intelectuales y la interacción con
sociedades similares en otros países.

Finalmente, Armando señaló que la nueva entidad desarrollará esfuerzos para
mejorar el mercado del libro en República Dominicana, a través de un
sistema que asegure la venta de los libros, discos y otras creaciones y en
el que participen especialistas y organizaciones con aportes económicos que
permitan financiar actividades para esos fines; igualmente, se establecerán
acuerdos con librerías, autoridades gubernamentales, imprentas, editoriales
y entidades internacionales que faciliten la obtención de fondos para la
publicación.

Para establecer contacto con Sodes u obtener mayor información, escríbale a
Juan Freddy Armando, a la dirección electrónica juanfred@....



*** Muere Henri Cartier-Bresson a los 95 años de edad

Debilitado y sin comer en los últimos días, el francés Henri
Cartier-Bresson, uno de los padres del fotoperiodismo moderno, murió el
lunes 2 de agosto en su casa de l'Isle-sur-la-Sorgue, al sureste de
Francia, según comunicó la familia del artista a medios franceses el
miércoles 4, después de sepultarlo en ceremonia privada siguiendo su
voluntad final.

Nacido en la localidad de Chanteloupe, en las afueras de París, el 22 de
agosto de 1908, en una familia de industriales, Cartier-Bresson se interesó
desde pequeño por la lectura, el dibujo y la pintura, que perfeccionó con
el cubista André Lhote. A los 22 años se marchó a Costa de Marfil, donde
tomó sus primeras imágenes.

De vuelta a Francia, en Marsella, compró una cámara Leica y entró en
contacto con los surrealistas que tenían su centro en París. Trabajó como
asistente de directores de cine, como Jean Renoir y Jacques Becker. En 1931
viajó a África, donde vivió como cazador durante un año, tras lo cual
regresó a París para comenzar su carrera fotográfica. Fue entonces cuando
encaminó su trabajo hacia el fotorreportaje, una orientación ya presente en
un documental de 1936 sobre los hospitales de la España republicana.

Capturado por los nazis en 1940, logró escapar tres años más tarde desde un
campo de prisioneros e inmortalizó con su cámara la liberación de París
antes de fundar con Robert Capa y David Seymour, en 1947, la célebre
Agencia Magnum, que se convertiría en sinónimo de impacto en fotografía
periodística. Cubrió diversas guerras y grandes acontecimientos históricos
durante tres décadas y fue el primer fotógrafo occidental que pudo entrar
en la Unión Soviética en 1954, tras la muerte de José Stalin; cubrió la
victoria de Mao Zedong en China y la muerte de Mahatma Ghandi en la India.

Cartier-Bresson es reconocido internacionalmente por su revolucionaria
técnica callejera, y su obra cuelga actualmente en las más prestigiosas
galerías en todo el mundo. Se le deben expresiones como "momento decisivo"
para describir esa fracción de segundo que genera la oportunidad de
convertir una foto en una imagen icónica.

Las celebridades que posaron ante su cámara incluyen al pintor Henri
Matisse, la cantante Edit Piaff y los duques de Windsor. En 2000 había
creado con su mujer, Martine Frank, la fundación que lleva su nombre, para
reunir su obra y crear un espacio de exposición abierto a otros artistas.
Se había despedido simbólicamente el 16 de julio de 2003, cuando asistió a
la inauguración de la mayor exposición antológica suya jamás montada, con
una retrospectiva absoluta a manera de homenaje por sus 95 años.



*** Fundación Miguel Hernández recibe más de 5.000 documentos

La nieta de la crítica literaria María de Gracia Ifach, Margarita Roig,
cedió este 2 de agosto más de 5.000 documentos a la Fundación Cultural
Miguel Hernández, de Orihuela, Alicante, entre los cuales figuran la
correspondencia mantenida entre el poeta y su mujer Josefina Manresa,
fotografías inéditas del estreno de la obra teatral El labrador de más
aire, y una gran cantidad de imágenes.

Además, el legado comprende los originales de las ediciones hernandianas
que realizó María de Gracia Ifach, como la primera edición de las prosas
poéticas de Miguel Hernández (1958) o sus dos biografías (1975 y 1982); la
edición de las fundamentales primeras obras completas publicadas en
Argentina en 1960; numeroso epistolario con editores, como Gonzalo Losada,
Elvio Romero o Enrique Badosa y con hernandianos como Concha Zardoya y
Manuel Molina, indicaron las mismas fuentes.

Asimismo, el lote de documentos incluye contratos de edición, todos sus
trabajos relacionados con Miguel Hernández, un gran archivo de recortes de
prensa sobre el poeta, un sobre con poemas de prestigiosos escritores
dedicados al creador alicantino y una interesante carpeta con fichas
realizadas por la también estudiosa hernandiana Marie Chevallier.

Aparte de este importante material relacionado con el poeta también ha sido
cedido para su digitalización y difusión parte de la obra de creación de
María de Gracia Ifach, como cuentos, artículos de crítica literaria sobre
poetas como Manuel Machado, Concha Zardoya, Ricardo Blasco o José Hierro.
Destaca la constante labor de Ifach en difundir la obra de José Luis
Hidalgo, del que Margarita Roig Ribes ha cedido diversas fotos inéditas,
así como un dossier sobre el poeta León Felipe.

Ifach tenía en cartera dos proyectos editoriales como compiladora. Son dos
antologías, una de poesía belga y otra de poesía española contemporánea,
que no fueron publicadas. Todo el material cedido, una vez catalogado, será
puesto a disposición de los estudiosos en la Sala Hernandiana de la
Biblioteca Pública del Estado en Orihuela y a través de la Biblioteca
Virtual Hernandiana.

La fundación pretende rendir su particular tributo de "reconocimiento y
gratitud" a María de Gracia Ifach en los próximos meses, al igual que al
escritor oriolano Ramón Sijé, cuyo archivo también fue cedido recientemente
a la entidad. Estas actividades se enmarcan dentro de la labor desarrollada
por la institución para reconocer y homenajear a los amigos y estudiosos
del poeta oriolano.

Recientemente, el Ministerio de Cultura de España concedió a la Fundación
Miguel Hernández una subvención de 6.000 euros para la ejecución de la
segunda fase del proyecto Ciberpoesía (http://www.ciberpoesia.com), una
iniciativa que nació en 2003 con la idea de potenciar y difundir en
cualquier lugar del mundo, a través de las nuevas tecnologías, la poesía
hispana. El proyecto consiste en la creación de un sitio web con tres
secciones: poesías visuales, ciberpoemas y envío de poemas. El apoyo del
ente gubernamental permitirá a la fundación incrementar la oferta de
secciones.



*** Falleció la escritora venezolana Lydda Franco Farías

A los 61 años de edad falleció el pasado 2 de agosto, a las 8 de la mañana,
la escritora venezolana Lydda Franco Farías, víctima de un paro cardíaco
sufrido en su residencia en el estado Zulia. Franco sufría problemas de
diabetes e hipertensión. Los actos velatorios se realizaron en una
funeraria de la ciudad de Maracaibo, y el martes 3 la escritora fue
sepultada en el cementerio Jardines del Edén, donde descansa su hija Mirna.

Premio Regional de Poesía, Franco Farías había nacido en 1943 en la Sierra
de San Luis, en el estado Falcón, aunque se radicó en Maracaibo en 1963.
Cinco de sus libros quedaron inéditos y se unen a otros siete que llegó a
publicar.

Su esposo por cuatro décadas, el zuliano José Zabala, la recordó como "una
escritora bastante prolífica". La pareja se conoció en la Facultad de
Humanidades y Educación de la Universidad del Zulia. "Me gustó mucho su
espíritu rebelde, su forma de ser, que la hacían una mujer extraordinaria".

William Estany, hijo adoptivo de la poeta, refirió que hasta el último
momento mantuvo su actividad. "Ella fue invitada especial en Caracas para
la Semana Internacional de la Poesía. A pesar de que se encontraba delicada
de salud, siempre siguió escribiendo".

Su último libro en vida fue Antología poética, publicado en 2002 y
contentivo de 344 páginas. Además había publicado Poemas circunstanciales
(1965), Summarius (1985), Recordar a los dormidos (1994), Descalabros en
obertura mientras ejercito mi coartada (1994), Bolero a media luz (1994) y
Una (1998).

"Vestida siempre de guajira", recuerda el poeta guariqueño Alberto
Hernández, "ataviada con la rebeldía de la siempre adolescente, Lydda
Franco Farías formó parte de una de las generaciones más irreverentes de
nuestro país, allá en su Zulia adoptiva. Con un grupo de alzados contra el
mundo, la gorda amiga, plena de gozo verbal y espiritual, hizo la tarea de
enfrentarse a los desmanes de quienes siempre se han creído poderosos
cuando llegan a la cúspide política".

Como temprano homenaje póstumo a Franco Farías, el 11 de agosto la Peña
Literaria de la Casa de la Poesía de Maracaibo develó, en su acostumbrada
cita de los miércoles en Corpozulia, un retrato de la poeta elaborado en
creyón por el artista Gustavo Raffe. "La Casa de la Poesía realiza un
reconocimiento postmortem a sus poetas, por eso sus cuadros forman parte de
la colección", comentó Xiomara Rivas, directiva del grupo, que anunció la
próxima realización de un recital poético y una exposición pictórica,
también en homenaje a la poeta fallecida.



*** Homenajes a Cortázar a 90 años de su nacimiento

La muestra "Presencias", en homenaje al escritor argentino Julio Cortázar
por el 90º aniversario de su nacimiento, fue inaugurada el pasado miércoles
4 de agosto en el Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires, ante una
nutrida presencia de representantes del mundo de la cultura.

Una coproducción entre la Fundación Internacional Argentina, presidida por
Teresa Anchorena, y el Centro Recoleta, la muestra se compone de 150
fotografías inéditas, pertenecientes a colecciones privadas, y fragmentos
de la obra de Cortázar, de cuyo nacimiento se cumplirán 90 años el 26 de
agosto, y de cuya muerte se conmemoraron 20 años el pasado 12 de febrero.

La exposición recorre el compromiso de Cortázar con la literatura, la
política y la traducción. Se expone, entre otros títulos que tradujo,
Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar. Hay, además, primeras
ediciones de libros del consagrado escritor, que hoy resulta tarea
imposible localizar hasta en librerías de viejo de Buenos Aires.

A eso se suman cinco videos y 25 documentales que permiten disfrutar la voz
y la imagen de Cortázar en entrevistas y lecturas, así como una serie de
piezas teatrales que se estrenarán en forma paralela a la muestra. La
primera de ellas es Torito, inspirada en el cuento de Cortázar y realizada
por Oscar Araiz y Renata Schussheim. También se presentarán Los reyes, que
dirigirá Héctor Levy Daniel y cuya sala aún no está determinada, y
Ceremonia de ausencia, cuya fecha de estreno aún no está prevista.

Las salas de la muestra son la Cronopios y la C. En una de ellas, se ha
instalado una pequeña biblioteca con dos mesas de lectura, donde se
expondrán las obras de Cortázar en sistema Braille, para no videntes. Habrá
también otras ediciones en portugués.

La exposición se mantendrá abierta al público bonaerense hasta el 12 de
septiembre, cuando partirá rumbo a la sede del Museo de Bellas Artes en
Neuquén. De carácter itinerante -estuvo ya en Bogotá, Cochabamba y la
provincia patagónica de Santa Cruz-, en noviembre acompañará el desarrollo
del III Congreso de la Lengua, en Rosario.

Tras su paso por la Argentina y ser exhibida en Perú, la intención de la
fundación es llevarla a comienzos del año próximo a Europa. Tres países,
según Facundo de Almeida, coordinador de la exhibición, han mostrado su
interés como anfitriones: España, Francia y Bélgica, país en que nació
Julio Cortázar, hijo de padres argentinos.



*** Bogotá celebra aniversario con un atlas histórico

Un grupo de arquitectos e investigadores colombianos publicó a principios
de este mes el Atlas histórico de Bogotá 1538-1910, en el que se reseña los
cuatro primeros siglos de la capital de Colombia, ciudad de cuya fundación
se cumplió 466 años el pasado 6 de agosto.

La obra, de 566 páginas, fue publicada por la Corporación La Candelaria,
organismo de la alcaldía bogotana creado en la década de 1960 para proteger
el centro histórico, y que en 2000 amplió su función a defender el
patrimonio urbano.

El libro contiene diez mapas plegables y tablas cronológicas que señalan
los sitios en los que quedaban gobierno, iglesia, educación, cultura,
puentes, acueductos, baños públicos, comercio, mercados, fábricas y otros
sitios desaparecidos.

El arquitecto Alberto Escovar Wilson-White, coautor del Atlas, dijo que
"los historiadores de Bogotá nunca se tomaron el trabajo de llevar un
registro riguroso". Por eso se buscó "conciliar las fuentes documentales" y
elaborar "una obra de consulta sobre la historia del desarrollo de la
ciudad durante sus primeros cuatro siglos de existencia", a la manera del
Atlas histórico de Madrid o el de otras ciudades europeas.

Sin embargo, durante sus tres años de labor, los autores se encontraron con
que los archivos de la ciudad, fundada en 1538 por el conquistador español
Gonzalo Jiménez de Quesada, se quemaron sucesivamente en 1542, 1792, 1900 y
1948. "La información del siglo XVI es precaria. No sabemos con exactitud
qué tamaño tenía la ciudad", explicó el arquitecto e historiador.

Por si fuera poco, era imposible hallar el plano más antiguo de la ciudad,
hecho en 1791 por el ingeniero militar Domingo Esquiaqui por orden del
virrey José de Ezpeleta, que terminó en una subasta en Londres. Los autores
decidieron hacer el corte cronológico en 1910, por ser una especie de hito:
se conmemoró el primer centenario de la Independencia con una exposición
científica; pasó el cometa Halley, una de las primeras relaciones de los
habitantes de la altiplanicie bogotana con lo que pasaba en el mundo, y los
bogotanos se sublevaron contra los empresarios estadounidenses del tranvía
por el mal servicio, en una primera reacción antiestadounidense.

En el Atlas no se habla de política o de guerra, pero sí de cuándo los
habitantes comienzan a bañarse o cuándo llegan los primeros sanitarios, lo
que supuso una revolución, pues antes los residuos se lanzaban por las
ventanas hacia la calle y la mayoría de la gente acudía -no muy a menudo- a
los baños públicos.

Escovar destacó que figuran también los barrios obreros, "de los que
normalmente no se ocupan los libros de lujo" y también "muchos hombres que
fueron importantes pero anónimos, como constructores y albañiles". Según el
arquitecto, en los primeros siglos "ya existían los barrios de invasión, ya
que las grandes haciendas ocupaban las partes planas y las clases pobres no
tenían más remedio que vivir encaramados en los cerros, que quedaron
erosionados y el agua por poco se acaba".

Anotó que "de la fundación a los 100.000 habitantes pasaron más de 300
años, pero desde 1910 a 1948 la población se quintuplicó a 500.000 y desde
aquí a 1960 se duplicó". Bogotá ahora tiene 7 millones de habitantes y el
casco antiguo "está mutilado, desmembrado y abandonado en algunos
sectores", pero aun así es el principal centro administrativo del país.

El siguiente corte histórico de la obra se planea para 1948, cuando se
produjo el "Bogotazo" por el asesinato del político Jorge Eliécer Gaitán.



*** Viuda de Octavio Paz desmiente a funcionaria del gobierno mexicano

A principios de mes, Sari Bermúdez, titular del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México, declaró a la prensa mexicana que la
Fundación Octavio Paz, en la persona de la viuda del poeta, Marie José Paz
("mujer a la que admiramos profundamente", matizó Bermúdez), cuenta ya con
un edificio para emplearlo como sede. Sin embargo, este 5 de agosto Paz
desmintió a Bermúdez en un comunicado enviado a la prensa.

"Me han quitado todo", aclaró la viuda del autor de El laberinto de la
soledad. Además de refutar las afirmaciones de la funcionaria, Paz adelanta
la posibilidad de crear un "consejo internacional, en Estados Unidos o
Europa" para salvaguardar la memoria y el acervo del poeta mexicano, y
anunció que el Premio Octavio Paz de Ensayo y Poesía será dado a conocer en
noviembre, auspiciado por la Asociación Amigos de Octavio Paz al igual que
el año pasado.

Paz falleció en 1998 en la Casa de Alvarado, en Coyoacán. Dicho inmueble
albergó a la Fundación Octavio Paz, creada en 1997 por iniciativa del
presidente Ernesto Zedillo, pero ahora se convertirá en la sede de la
Fonoteca Nacional. Sin embargo, concluido el sexenio de Zedillo, ahora a
Vicente Fox parece no importarle el legado del poeta, lamenta su viuda: "Me
parece que México tiene una deuda con Octavio Paz, pero quizá los
encargados de las instituciones culturales no piensan así".

Una vez disuelta la institución, en mayo de 2003, por desacuerdos entre
Marie José y el patronato, la casa fue devuelta al gobierno. La ruptura dio
origen a la Fundación para las Letras Mexicanas, mientras que Marie José
Paz anunció la reinstauración de la que llevaba el nombre de su esposo.

Fue justamente en la Casa de Alvarado donde, tras una ceremonia en la que
se evocó una y otra vez la figura de Paz para anunciar la creación de la
Fonoteca Nacional, Bermúdez afirmó que "después de que desapareció la
fundación, ella buscó una casa particular y encontró un edificio para
albergar su nueva institución. Le tenemos mucho respeto. Es una mujer a la
que siempre ayudaremos, porque tiene uno de los tesoros más grandes de la
nación: la obra de nuestro gran poeta Octavio Paz".

En respuesta, Paz sostiene que no cuenta con ninguna sede para la
fundación, ni recursos para ese proyecto. "Unicamente he recibido vagas
promesas. He esperado en vano con paciencia, discreción y cortesía una
respuesta positiva a mi llamado conciliatorio pero nada se ha hecho
realidad. Y como no he tenido eco a ese llamado, he pensado seriamente
crear un consejo internacional, en Estados Unidos o en Europa, para guardar
su memoria y su acervo".

Y añade: "no sé, por lo demás, cómo se puede derogar, de la noche a la
mañana, un decreto presidencial que dio origen a la Fundación (...). Siento
que en vez de halagar la imagen del poeta, que tanto utilizan en el
extranjero, le han infligido un castigo".



*** Gobierno español aporta fondos para traducciones

El Ministerio de Cultura concedió, el pasado 5 de agosto, fondos que
ascienden a 420.000 euros para ayudas a la traducción de obras de autores
españoles a otras lenguas, según resolución de la Dirección General del
Libro, Archivos y Bibliotecas, publicada oficialmente.

La mayor cantidad concedida por el jurado designado por el Ministerio de
Cultura ha sido de 18.000 euros para la traducción al japonés de la obra
Tabacalera y el estanco del tabaco en España 1636-1998, de Francisco Comín
Comín y Pablo Martín Aceña. Al mismo tiempo, se concedió 15.000 euros a la
obra La España del siglo XX, de varios autores, para su traducción a la
lengua serbia. La obra La vida perra de Juanita Narboni, de Angel Vázquez,
recibirá 9.000 euros por su traducción al alemán.

La traducción de la obra El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha I
Parte al idioma hindi recibirá 5.000 euros; Los trabajos de Persiles y
Segismunda, de Miguel de Cervantes, 4.800, al portugués; La Celestina, de
Fernando de Rojas, 4.000 por su traducción al búlgaro; El Burlador de
Sevilla, de Tirso de Molina, 6.000 euros, al portugués, y 2.000, al
estonio; y Meditaciones del Quijote, de José Ortega y Gasset, 3.200 euros
por su traducción al idioma croata.

También recibirán ayudas algunas obras clásicas de la literatura española:
Niebla, de Unamuno, 2.500 euros por su traducción al danés; La plaza del
diamante, de Mercé Rodoreda, 3.500 (hebreo); Cinco horas con Mario, de
Miguel Delibes, 6.500 (francés); La Regenta, de Leopoldo Alas "Clarín",
9.000 (serbo-croata); y Nada, de Carmen Laforet, 4.600 euros (holandés).

En literatura reciente, la traducción al idioma noruego de Cuaderno de
Nueva York, de José Hierro, recibirá 3.200 euros; Últimas tardes con
Teresa, de Juan Marsé, 5.000 (serbio); la realizada al inglés de El embrujo
de Shangai, de Juan Marsé, 5.000 euros; y El mal de montano, de Enrique
Vila-Matas, al alemán, 4.000.



*** Más del 60% de los idiomas del mundo pueden morir

Cerca de 4.000 idiomas -más del 60% de los hablados en todo el mundo-
corren peligro de desaparecer, según se informó en el congreso
internacional "Syntax of the World's Language"
(http://email.eva.mpg.de/~cschmidt/SWL1/conference_2004.html), inaugurado
el 6 de agosto en Leipzig (Alemania).

En todo el mundo se hablan cerca de 6.000 idiomas, pero el 95% de ellos los
habla sólo un 4% de la población mundial, es decir las minorías étnicas.
Además se estima que un promedio de dos lenguas desaparecen cada mes para
siempre.

Según un estudio de la Unesco, son pocos los países que utilizan las
lenguas maternas como medio de instrucción y es por ello que las lenguas de
minorías van desapareciendo. La India, dice el estudio, es el país que con
más determinación ha impulsado sistemas de educación multilingües.
Alrededor de 80 lenguas son utilizadas para enseñar a los niños y jóvenes
en dicho país.

"Hay lenguas en el mundo que solamente son habladas por dos o tres personas
ancianas", aseguró Balthasar Bickel, investigador de la Universidad de
Leipzig, que organiza el encuentro internacional de esta semana. La razón
fundamental de esta desaparición es, en la mayoría de los casos, "el cambio
de idioma", por el cual los habitantes de cada rincón del planeta se
adaptan a la lengua predominante en su región, perdiendo así importancia
los idiomas tradicionales.

En el congreso, que finalizó el domingo 9, participaron casi 200
especialistas de todo el mundo en lenguas como la bretona (de Bretaña,
Francia) o el jalonke (de África Occidental). Investigadores
internacionales, como los de la Universidad de Leipzig, tratan de impedir
que se extingan los idiomas menos hablados y procuran establecerlos
nuevamente en sus regiones correspondientes.

Muchos lingüistas llevan años sosteniendo la idea de que hay que hablar
tres lenguas, una materna, una de vecindad y una internacional. "Más vale
aprender la lengua del vecino", dicen, "porque la mayoría de las veces los
pleitos y las guerras son con él. Para eso hay que conocer su lengua, para
conocer sus necesidades, sus aspiraciones, pero también su cultura y sus
valores".



*** Instituto Mario Vargas Llosa emite veredictos de sus concursos

Durante el pasado mes de julio se dieron a conocer los veredictos del
Segundo Premio Internacional de Novela "La Ciudad y los Perros" y del
Segundo Premio Internacional de Relatos "Los Cachorros", concursos
organizados por el Instituto Cultural Iberoamericano Mario Vargas Llosa
(http://www.vargasllosa.org), resultando ganadores la escritora colombiana
Samaria Márquez Jaramillo (1948), por su novela La vida en tiempos de
muerte, y el escritor salvadoreño Grego Pineda (1964), por su libro de
cuentos Sin fronteras.

Al premio de novela se presentaron más de seiscientas obras enviadas desde
distintos países de Iberoamérica. Márquez Jaramillo, quien presentó su
novela bajo el seudónimo "Jun de la Pipirindica", recibió 3.000 dólares y
la publicación del libro, a cargo del sello editorial del instituto. Ambos
premios fueron entregados el 28 de julio.

La escritora, quien cuenta con una amplia carrera literaria, es también
autora de la novela Esta no es una novela de amor, entre otras obras;
asimismo, ha sido nominada por la Alcaldía de Armenia para representar a
Colombia en el Premio Príncipe de Asturias del año 2000, como también ha
recibido la medalla Manuel del Socorro Rodríguez, al mérito periodístico,
por la Gobernación del Quindio, en el año 1994.

El jurado calificador destacó, en su novela, "la búsqueda de nuevas formas
narrativas y el esfuerzo de afincarse en la alteridad deconstructiva, a una
literatura que está en el límite del agotamiento de sus posibilidades de
representación", así como "su sobriedad y la intensidad de su poder
narrativo".

Márquez Jaramillo señaló que ganar este concurso es la respuesta a su
espera de años y dijo estar confiada en que el prestigio del galardón
contribuya con el reconocimiento de su obra. "Escribo para entenderme",
agregó la autora, "para exorcizar los duendes que a veces quieren
habitarme". Definió como su obsesión personal "hacer metaficción no lineal
y estructurada mediante hipertextos" y se declaró influida por escritores
como Kundera, Pereck, Calvino, Quennau, Foucault, Eco, Borges y William
Gaddis.

En cuanto al premio de relatos, el salvadoreño Grego Pineda presentó Sin
fronteras firmado con el seudónimo "Alma muerta". El autor es abogado y ha
publicado el libro de cuentos Centauros ciegos, entre otras obras, así como
algunos relatos en el diario Takoma Voice, artículos y breves ensayos en
diferentes periódicos de su país de origen y de Washington D.C. Este año
fue incorporado al Diccionario de personajes, hechos históricos, geografía
e instituciones de El Salvador, destacando su compromiso con las letras y
su actividad cultural en beneficio de la identidad nacional.

El jurado destacó "su carácter coloquial, la fuerza filosófica y la madurez
en la representación de los hechos que emanan de su fondo en suma
concordancia con la forma".

Pineda dijo sentirse estimulado, gracias a la obtención de este premio,
para profundizar como lector y escritor. "A nivel emocional y espiritual me
retroalimenta para no claudicar en esta opción de vida. Y a nivel
social-cultural es un reconocimiento a mi producción literaria y con ello
nace el compromiso de contribuir cada día mejor en el engranaje cultural de
nuestros pueblos iberoamericanos".

Agregó estar experimentando "un cambio drástico" en su concepción de las
letras, "porque ahora debo crecer como hacedor de cultura para no
desmerecer la confianza que implica haberme otorgado este importante
premio". Dijo que su vida está justificada por la literatura, "ya sea
leyendo o escribiendo", y que cree en la técnica "pero sobre todo en la
emoción".

El jurado del premio de novela consideró dignas de mención las novelas Del
silencio su metáfora, de Luis Felipe Castillo (Venezuela), Entre el cine y
la pared, de Adam Gai (Argentina), Todo el mundo..., de Yoel Mesa Falcón
(Cuba), Una luz distinta, de Pedro Rodríguez López (España), El Rey de los
Perros, de Gerardino Barracchini (Venezuela), y Por favor no empujen, de
Fernando González Nohra (Perú).

Por su parte, el jurado del premio de relatos concedió menciones a los
libros Berlín y otros relatos, de Mario C. Arencibia (España), Peccata
Minuta, de Ángel R. Montes de Oca (México), Desórdenes, de José Acosta
(República Dominicana), Cuatro signos cardinales, de Rodrigo Santiago
(Nicaragua), Desbaratándonos, de Eduardo Javier Varas (Ecuador), y
Soñadores, de Fernando Fernández (Colombia).



*** Crean la Academia Chilena de Literatura Infantil y Juvenil

En 2002, autores, editores y educadores de América Latina crearon en
Ayacucho (Perú) un manifiesto que postulaba que "niños y niñas son las
personas más susceptibles de ser privadas de la identificación con sus
raíces locales" y que la lectura "contribuye a formar la identidad de los
pueblos".

Como resolución de dicho manifiesto, se creó la Academia Latinoamericana de
Literatura Infantil y Juvenil, conformada por sedes nacionales en Uruguay,
Perú, Cuba y Argentina, bajo la dirección de Sylvia Puentes de Oyenard.

En uno de sus viajes a Chile, la académica uruguaya invitó a participar en
el proyecto a la escritora chilena Estela Socías, quien está dedicada al
trabajo con los más pequeños con títulos como Las aventuras de Pelayo, El
dragón de las siete cabezas o la tetralogía Trapolandia.

"A Sylvia le llamaba la atención que no tuviéramos una Academia Chilena de
Literatura Infantil y Juvenil. Cuando me propuso crearla, de inmediato me
embarqué. Comenzamos hace ocho meses, pero recién en julio obtuvimos la
personalidad jurídica. Su función más importante es llegar al niño con el
libro, lo que implica estimular la lectura a través de distintos elementos,
como teatro o títeres. Además, estamos formando una biblioteca que
itinerará de escuela a escuela, a lo que se suma una serie de talleres que
implementaremos en el Café Literario de Providencia", explica Socías.

Con sede provisional en Bravo 943 (Depto. 301), la Academia Chilena de
Literatura Infantil y Juvenil se propuso llenar una serie de vacíos en
torno a la formación de niños y jóvenes. "Queremos colaborar con todas las
instituciones culturales del país para hacer de la lectura un motivo de
recreación y adquisición de conocimientos", explica Estela Socías.

Parte de esta labor la ha realizado con sus propias creaciones, que
teatraliza y acompaña con muñecos de trapo. "He ido a colegios y escuelas.
En cada lugar hay una biblioteca bien formada, lo que es bonito, porque ya
no se dice 'Te vas castigado a la biblioteca', sino que ahora ese espacio
es visto como algo agradable. Trabajo mucho con el coreógrafo Hugo Urrutia
(también miembro de la academia) y los niños se entusiasman con las
historias, la música y las coloridas escenografías".

Con un directorio interdisciplinario de siete personas, la Academia Chilena
de Literatura Infantil y Juvenil hará una convocatoria a la que pueden
postular todos los profesionales interesados en formar parte de esta
organización comunitaria entre cuyos proyectos también figura la
publicación de libros.

"El domingo parto a Buenos Aires a reunirme con la directora de la academia
argentina. Ella está muy interesada en nuestra gestión, ya que considera
que hemos hecho demasiadas cosas en el poco tiempo que llevamos
funcionando", asegura la flamante directora.



*** Gobierno venezolano obsequió 3 millones de libros

El Ministerio de Estado para la Cultura de Venezuela y el Consejo Nacional
de la Cultura (Conac) distribuyeron el pasado sábado 7 de agosto, de forma
gratuita en los 24 estados del país, 3 millones de libros de la Biblioteca
Básica Temática, una colección con títulos acerca de temas específicos
abordados por escritores reconocidos.

El ente cultural, a través de la Dirección de Literatura del Consejo
Nacional de la Cultura, presentó la primera fase de este proyecto, el cual
se inserta en los lineamientos del Plan Nacional de Lectura como un aporte
significativo del Estado venezolano al enriquecimiento cultural de la
población.

En este sentido, el director de Literatura del Conac, Miguel Márquez,
destacó que "contrario a lo que se dice, el venezolano sí lee y tiene
inmensas ganas de leer, de informarse y saber lo que está pasando". Explicó
que la distribución de las 150 mil colecciones, de 20 libros de bolsillo
cada una, se llevó a efecto a través de la Red de Bibliotecas Públicas del
Instituto Autónomo de Biblioteca Nacional.

Según Márquez, la demanda evidenciada por esta colección da cuenta del
"gran interés y entusiasmo" del venezolano "por conocer obras de autores de
gran prestigio nacional". Agregó que esta acción resulta de la continuidad
a los 25 millones de libros que el gobierno cubano donó a Venezuela como
parte del programa Misión Robinson.

Explicó que los libros de esta colección "han sido redactados en un
lenguaje sencillo por escritores, narradores, ensayistas, dramaturgos y
poetas de gran prestigio en nuestra literatura", entre los que se cuentan
Luis Britto García, Gustavo Pereira, Gabriel Jiménez Emán, Roberto
Hernández Montoya, Hermes Vargas, Stefanía Mosca, Armando José Sequera,
Laura Antillano y Carlos Noguera, entre otros, además del mismo Márquez.



*** México recuerda a Gilberto Owen

El domingo 8 de agosto se inició, en el Palacio de Bellas Artes de la
capital mexicana, un homenaje de rango nacional al poeta Gilberto Owen, de
cuyo nacimiento se cumple un siglo, evento durante el cual se proyectó el
documental Gilberto Owen, el poeta olvidado, y se dio a conocer el sello
postal conmemorativo de la ocasión.

Guillermo Owen, hijo del poeta homenajeado, dijo sentirse emocionado "por
ver que todos lo recuerdan", y agregó que de su padre sólo conserva
"algunas fotografías y el cariño que nos dio. Salvo eso, no tengo ninguna
otra cosa".

Antes de su muerte, ocurrida en 1952, el poeta Gilberto Owen dejó
inconclusos "poemas, traducciones, apuntes, cartas y la biografía de Simbad
el varado", según aseguró Vicente Quirarte, director del Instituto de
Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de
México (Unam).

"En la vida de Owen hay un instante en que ocurre el derrumbe y deja sin
terminar algunos trabajos iniciados: poemas sobre el Metro de Nueva York,
traducciones de escenas varias, apuntes de estética marxista y la biografía
de Simbad el varado", expresó Quirarte. En lo concerniente a sus cartas, el
especialista mencionó que en casi todos los epistolarios de los integrantes
de Contemporáneos hay alusiones a misivas de Owen, aunque nunca han sido
reunidas.

Nacido en Rosario, Sinaloa, y fallecido en la ciudad estadounidense de
Filadelfia el 9 marzo de 1952, Owen tuvo acercamientos con poetas como
Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, además de compartir
momentos con Celestino Gorostiza, Alí Chumacero y Elías Nandino.

"Si no fuera por las fotografías, quién diría que he existido", decía Owen
antes de morir. Tal expresión fue enfatizada durante la proyección del
filme, escrito y dirigido por Oscar Blancarte, en el cual se muestra parte
de la vida, obra y muerte del escritor sinaloense.

El autor de Perseo vencido (1948), Desvelo (1925) y Línea (1930), entre
otras creaciones, estuvo siempre convencido de que era "un fantasma" en la
producción literaria. Owen también escribió poemas de largo aliento, prosa,
e incursionó en la narrativa y el periodismo. También hizo traducciones
para solventar su difícil economía y su afición al alcohol.

El conjunto de su escritura, continuó Quirarte, es una apuesta por los
nuevos caminos trazados por su generación. Nunca dejó de escribir, pero sí
dejó de considerarse y ser considerado hombre de letras y figura pública.
"Un año antes de su muerte escribió a Elías Nandino. Es preciso analizar
con precisión estas palabras, porque, entre otras cosas, dan título a la
película", sostuvo el investigador.

Y añadió que la tumba del poeta en Filadelfia "no tiene ningún epitafio",
lo cual demuestra que fue hombre solo y abandonado, "pero de gran talento y
misterio".



*** Expertos del PNUD dan especial importancia a la integridad cultural

La integridad cultural de los pueblos es un elemento esencial para el
desarrollo, coincidieron en La Paz expertos que analizaron, el pasado 10 de
agosto, el Informe de Desarrollo Humano 2004 de las Naciones Unidas,
presentado por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD,
http://www.undp.org/spanish) en julio pasado, el cual plantea que "la
democracia y el crecimiento equitativo no son suficientes para acoger las
crecientes demandas de inclusión social y respeto por la etnia, la religión
y la lengua materna".

El representante del PNUD en Bolivia, Antonio Molpeceres, propuso el debate
con el argumento de que el informe proporciona elementos para abordar la
discusión de que alrededor de las relaciones entre la etnia, el Estado, la
violencia, el tradicionalismo, el desarrollo y la democracia han generado
mitos.

El experto George Gray, también del PNUD, sugirió la necesidad de que los
estados promuevan políticas hacia el pluralismo cultural a partir de la
adopción de las mejores formas de representación política, distribución
territorial y relación fiscal.

El ministro de Asuntos Indígenas de Bolivia, Ricardo Calla, opinó que en su
país se registró un proceso de "aculturación" marcado por un fenómeno de
"nacionalización" de los pueblos, debido a la "introducción" de los indios
al sistema político-administrativo del país, donde imperan orígenes
norteamericanos, franceses, españoles, anglosajones y aun nórdicos.

El ministro defendió un debate sobre la relación cultura-igualdad de los
pueblos nativos antes que sobre la libertad cultural, cuya autoría
responsabilizó a la influencia de "poderes" que se ejercen sobre el sistema
de las Naciones Unidas.

El investigador José Luis Roca, a su vez, se identificó con una sociedad de
"hombres bíblicamente iguales" y criticó la debilidad de la sociedad
boliviana para no aceptar la existencia de "regionalismos" con la excusa de
mantener un unitarismo que sólo equivale al centralismo administrativo
propiedad de una élite.

El ex vicepresidente Víctor Hugo Cárdenas (1993-1997), de origen aimara,
otorgó valor al informe del PNUD porque reconoce las políticas indigenistas
aplicadas desde hace una década, pero sostuvo la necesidad de aplicar la
"interculturalidad" como mecanismo de lograr una sociedad más integrada y
reclamó propuestas para el debate, especialmente a través de los medios de
comunicación, abogando para que en la construcción de la unidad nacional
"lo particular no está reñido con lo universal".

El Índice de Desarrollo Humano 2004 ubica a Bolivia en el puesto 114 entre
177 naciones, con una esperanza de vida al nacer de 63,7 años, una tasa de
alfabetización de 86,7 por ciento, una tasa bruta de matriculación
primaria, secundaria y terciaria de 86 por ciento y un PIB per cápita de
2.460 dólares; además, en el país coexisten 37 naciones indias originarias,
la mayoría en las tierras bajas del este, cuya población es casi la mitad
de los poco más de 9 millones de habitantes del país.



*** Escritora argentina Claudia Piñeiro gana el premio Norma-Fundalectura

La escritora argentina Claudia Piñeiro ganó el XI Premio Latinoamericano de
Literatura Infantil y Juvenil 2005 patrocinado por la Editorial Norma
(http://www.norma.com) y la Fundación para el Fomento de la Lectura
(Fundalectura, http://www.fundalectura.org) de Colombia, según fue
anunciado este 10 de agosto.

Piñeiro, quien concursó utilizando el seudónimo de Tomiro Lumaz con la obra
Tres robos equivocados, obtuvo un premio de 8.000 dólares que le será
entregado en la Feria del Libro Infantil que se realizará en Lima en junio
del año próximo, informó el miércoles María Cristina Rincón, coordinadora
del certamen.

El jurado internacional del concurso consideró que Piñeiro aborda con
inteligencia el microcosmos escolar y alude con sutileza a los dilemas del
entorno social, evitando caer en estereotipos. "El jurado destaca el
acierto con el que esta narradora construye personajes que conducen la
historia con fluidez", dijo el fallo. Participaron en el certamen 225
trabajos de escritores de 21 países latinoamericanos, incluso de algunos
que viven en Europa y Estados Unidos.

Este concurso busca estimular la producción de literatura para lectores
entre los 6 y 12 años, entre nuevos o reconocidos escritores. Esta es la
segunda vez que es ganado por una escritora argentina: antes lo obtuvo
Lilia Lardone. Entre los ganadores anteriores figuran la brasileña Marina
Colasanti, la ecuatoriana Fernanda Heredia y el colombiano Evelio Rosero.



*** Éxito editorial de Fernando Báez es presentado en Venezuela

El pasado 11 de agosto fue presentado en el Hotel Tamanaco
Intercontinental, de Caracas, el éxito editorial del escritor venezolano
Fernando Báez (San Félix de Guayana, 1970), Historia universal de la
destrucción de libros, en un acto organizado por la editorial Random House
Mondadori y en el cual fueron presentados, también, Venezuela en llamas, de
Armando Durán, y Manual de periodismo, de Carlos Marín.

El libro de Báez llega de esta manera a Latinoamérica, después de haberse
convertido en un gran éxito editorial en España, donde fue publicado por la
editorial Destino, punto de partida para que el libro fuera traducido a
diez idiomas. En Historia universal de la destrucción de libros, el autor
describe los diversos hitos históricos en los cuales el libro, y por
extensión la memoria de los pueblos, ha sido víctima del impulso
destructivo del hombre.

La presentación estuvo a cargo de Juan Martín Echeverría, quien habló a los
presentes sobre la preparación profesional de Báez y describió las
circunstancias a través de las cuales desarrolló el autor su investigación.
Echeverría destacó el estilo llano de Báez, capaz de dar a este ensayo un
apasionante tono de narración, que comparó con una novela de John Le Carré.

Igualmente, el doctor Simón Alberto Consalvi hizo la presentación del libro
de Armando Durán, un ensayo que relaciona con precisión los hechos que han
sacudido al país desde que Hugo Chávez obtuvo la Presidencia de Venezuela.



*** Cinemateca ecuatoriana se digitaliza

Modernas técnicas de digitalización serán empleadas en la preservación del
acervo fílmico de la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana (CCE, http://cce.org.ec), de conformidad a un convenio suscrito
entre la CCE y la Asociación Católica de Comunicación Signis-Ecuador, según
fue anunciado el pasado 11 de agosto.

Signis-Ecuador gestionará los fondos necesarios y cubrirá los costos que
este proyecto requiera para la digitalización de 51 títulos de películas en
35 milímetros y 40 títulos en 16 milímetros. En total son mil 190 minutos
en 35 milímetros y 863 en 16 mm. Este proceso de apoyo, salvaguardia y
difusión del cine ecuatoriano facilitará su investigación y estudio.

Para el mejor cumplimiento del convenio las dos entidades han fijado en
forma pormenorizada y técnica el proceso de cooperación, de manera que
garantice la utilización de las instalaciones audiovisuales de la
Cinemateca y además se cumpla la supervisión de la digitalización de las
imágenes, en el tiempo previsto de seis meses. Signis-Ecuador garantizará
la preservación de los derechos de autor de las imágenes fílmicas, que
impidan su venta o comercialización y promuevan su finalidad educativa sin
ánimo de lucro.

Este trabajo de digitalización permitirá que la Cinemateca Nacional, como
miembro del programa Memoria del Mundo (MOW-Unesco) revitalice la
responsabilidad de proteger el patrimonio cinematográfico nacional y de
transmitirlo a la posteridad en las mejores condiciones posibles, como la
representación más fiel del trabajo de sus creadores.

La Cinemateca Nacional, fundada en 1944, es el único archivo ecuatoriano
que preserva las imágenes en movimiento producidas en la nación
latinoamericana. Además de realizar en forma periódica ciclos para la
difusión del cine-arte con el apoyo de embajadas y cinematecas del mundo,
dispone de un fondo documental que contiene guiones, fotos, recortes de
prensa y carteles de películas nacionales y extranjeras, así como una
biblioteca especializada con libros, revistas y otros materiales, es decir
una amplia documentación intertextual que inscribe al cine en la historia
de la cultura ecuatoriana.

Desarrolla algunos programas como "Educación por el arte" que está dirigido
a audiencias específicas en instituciones educativas, propiciando la
lectura de imagen mediante cursos, seminarios o talleres. Organiza
temporadas del cine club con una selección de filmes no comerciales, los
cuales son presentados y debatidos con cinéfilos quienes tienen la
oportunidad de expresar sus criterios y ampliar conocimientos sobre
contenidos y técnicas.



*** Leer x Leer: gobierno argentino distribuye libros

Como parte del programa nacional de difusión de la lectura, el Ministerio
de Educación de Argentina ha iniciado este 12 de agosto la distribución, en
12.500 escuelas de todo el país, de 500.000 libros que forman parte de la
nueva colección de literatura "Leer x Leer", integrada por cinco volúmenes
(uno por cada año de la escuela media) que reúnen 180 textos breves de
diversos géneros literarios.

Entre otros textos, la colección incluye la carta abierta de Rodolfo Walsh
a la Junta Militar difundida un día antes de su desaparición; "La eñe
también es gente", de María Elena Walsh; "A una nariz", de Quevedo,
fragmentos del Martín Fierro, de José Hernández; fragmentos de obras de
Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Julio Cortázar, Haroldo Conti, Héctor
Tizón; de autores extranjeros, como Juan Rulfo, Oscar Wilde, Pablo Neruda,
William Shakespeare, Ambrose Bierce y Franz Kafka, y textos de músicos como
Charly García, León Gieco y Joan Manuel Serrat.

"La idea es presentar una antología de textos de distintos escritores para
que los chicos puedan tener acceso a distintos escritores. La colección se
llama 'Leer x Leer' porque creemos en la lectura. No como una obligación
sino como una forma de placer", explicó el ministro de Educación, Daniel
Filmus.

Los textos fueron seleccionados por los escritores argentinos Graciela
Cabal, Angélica Gorodischer, Graciela Falbo, Graciela Bialet y Mempo
Giardinelli, e impresos por la Editorial Universitaria de Buenos Aires
(Eudeba).

"El Ministerio de Educación nos pidió un texto por cada día de escolaridad.
Así llegamos a las 180 obras que tiene cada uno de los cinco libros. Fue un
trabajo largo de selección, pues no quisimos dejar afuera a ningún escritor
relevante", indicó Bialet, una de las compiladoras de la colección, de la
cual el pasado jueves fueron entregados los primeros ejemplares a las
bibliotecas de las escuelas provinciales.

El ente oficial está trabajando en una serie de otras siete antologías de
escritores argentinos, que serán distribuidas en los colegios de todo el
país antes de que concluya el año. "La idea es compilar textos de
escritores que vivieron y narraron experiencias en distintas zonas del
país, como la Patagonia. Cada antología tendrá unos 500.000 ejemplares",
dijo Filmus.

La cartera de Educación prepara también, junto con Eudeba, la edición de 30
clásicos de la literatura. "Serán de autores mundialmente reconocidos. Y
esta colección incluirá diez obras latinoamericanas, otras diez de
literatura universal y las restantes de autores nacionales", concluyó
Filmus.



*** Demandan protección para Oscar Collazos y Harold Alvarado Tenorio

La Fundación Iberoramericana del Pen Internacional, que presiden en forma
honorífica Mario Vargas Llosa y Homero Aridjis, instó al gobierno de
Colombia, este 10 de agosto, a proteger la vida de los escritores Oscar
Collazos y Harold Alvarado Tenorio, ante presuntas amenazas y persecuciones
de paramilitares, según informó la agencia noticiosa literaria Librusa.com.

La petición fue hecha mediante una carta fechada en Panamá dirigida al Alto
Comisionado de Paz en Bogotá y firmada por la presidenta de la entidad,
Glorida Guardia.

"En nombre de la Fundación Iberoamericana del PEN Internacional que me
honro en presidir, solicito a usted que se proteja por todos los medios y
de manera enérgica la vida y los derechos humanos de los escritores Oscar
Collazos y Harold Alvarado Tenorio, vejados por los paramilitares en
territorio colombiano", indica la carta divulgada la noche del martes por
la revista de poesía Arquitrave (http://www.arquitrave.com), dirigida por
Alvarado Tenorio.

"Como única sociedad mundial de escritores, el PEN reúne a más de quince
mil escritores en noventa y cinco países y desde la fecha de su fundación
ha protegido la vida y los derechos de los escritores que se encuentren
perseguidos, encarcelados o desaparecidos, a causa de sus idearios
alrededor del mundo", agrega la misiva.

Asimismo, especifica que en "el caso de los escritores Collazos y Alvarado
Tenorio ya ha sido enviado al comité pertinente, en la sede de nuestro
organismo en Londres. Sin embargo, le solicito, que en territorio
colombiano se lleven a cabo todas las diligencias necesarias para proteger
la vida de los escritores Collazos y Alvarado Tenorio y para que las
amenazas y persecuciones cesen inmediatamente".



*** Muere a los 93 años de edad el escritor polaco Czeslaw Milosz

El Premio Nobel de Literatura 1980, el poeta polaco Czeslaw Milosz,
conocido por sus obras intelectuales y emocionales acerca de las peores
crueldades del siglo XX, murió este sábado 14 de agosto, a los 93 años de
edad, en su casa ubicada en la sureña ciudad polaca de Cracovia, como
consecuencia de una aguda insuficiencia cardio-respiratoria, según
informaron su hijo Antoni y su nuera Joanna.

Milosz documentó el combate contra el dominio comunista en Polonia, donde
vivió desde que la caída de la Cortina de Hierro lo hizo regresar después
de casi 30 años de exilio en Francia y Estados Unidos, tiempo en que se
convirtió en símbolo anticomunista.

El Premio Nobel de Literatura 1980 nació en 1911 en la localidad lituana de
Szetejnie, y vivió su juventud en la ciudad de Vilna, se interesó muy
pronto por la poesía y, durante sus estudios de derecho, organizó el
círculo "Zagary" de aficionados a la poesía. Trabajó como redactor en la
radio de Vilna y publicó su primer tomo de poesías en 1933, así como una
antología de versos de contenido social.

Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial Milosz publicó otro libro
titulado Tres inviernos, y en 1945 un tomo de poesías relacionadas con la
contienda titulado La salvación. Durante la ocupación alemana ya era muy
conocido en los círculos literarios polacos y participaba activamente en
Varsovia en el movimiento cultural clandestino que formaba parte de la
resistencia antifascista polaca, época en la cual publicó un tomo de
poesías titulado El canto a la independencia.

Desde 1945 hasta 1949 fue diplomático del régimen comunista polaco, como
agregado cultural en la misión en Nueva York y secretario de la embajada en
París. En 1951 pidió asilo en Occidente, decisión que le convirtió en
blanco de furibundos ataques, tanto del régimen comunista como de los
círculos anticomunistas de la emigración polaca. Para los primeros era un
traidor porque se escapó del comunismo, mientras que, para los segundos era
un traidor porque había colaborado con los comunistas.

En 1960 se trasladó de Francia a Estados Unidos para trabajar como profesor
en la Facultad de Literatura e Idiomas Eslavos de la Universidad de
Berkeley en California. Mantuvo una posición muy crítica frente al
comunismo, condenando en numerosas ocasiones la omnipotencia de su censura
y el dictado al que sometía la Unión Soviética a países como su patria,
Polonia.

En 1980, cuando surgió el sindicato Solidaridad que se enfrentó a la
dictadura comunista, el poeta Milosz se unió totalmente a sus aspiraciones
de independencia y democracia. Ese año, su obra literaria y su actitud
frente a las necesidades y aspiraciones del hombre le merecieron el Premio
Nobel de Literatura.

"Formo parte de la literatura polaca, desconocida en el mundo por las
dificultades que genera su traducción a otras lenguas, y de ahí que los
escritores de mi idioma constituyamos una especie de congregación secreta
que convive, ante todo, con los muertos, y en la que las lágrimas y la
risa, lo patético y lo ridículo, coexisten con derechos iguales", señaló
Milosz en el discurso que pronunció al recoger el galardón.

Desde entonces hasta la caída del comunismo la creación de Milosz estuvo
ausente en Polonia, donde la censura no permitía su publicación, pero en
1989 Milosz pudo regresar a su patria y, desde 1994, vivir en Cracovia.
"Esa ciudad me atrajo siempre, porque me recuerda mucho a Vilna, la ciudad
de mi juventud, entonces aún polaca", explicó en cierta ocasión Milosz su
amor por la antigua capital de Polonia.

Milosz se convirtió, junto al papa Juan Pablo II, en una gran autoridad
moral para la inmensa mayoría de los polacos. Su poesía, elogiada por su
amplia variedad de temas y de técnicas y por su mezcla de sensitividad
sensual y referencias a la cultura, la religión y la filosofía, representa
y predica la belleza del mundo y el horror de sus moradores. Entre sus
libros destacan El poder cambia de manos (1980), El valle del Issa (1981),
Otra Europa (1981), Poemas (1984) y El pensamiento cautivo (1985), éste
último un estudio de las penalidades de los intelectuales bajo la dictadura
comunista, que lo llevó a la fama internacional en la década de 1950, al
convertirse en un clásico de la literatura del totalitarismo.

Milosz continuaba escribiendo cuando cumplió 90 años, "no es posible
sentirse saciado con el mundo. Sigo siendo insaciable. A mi edad sigo
buscando una forma, un lenguaje para expresar el mundo".



*** Restos de Dora Gómez Bueno de Acuña regresan a su pueblo natal

La Agremiación de Poetas y Otras Artes de Luque procederá, este miércoles
18, al traslado de los restos de la poeta paraguaya Dora Gómez Bueno de
Acuña al cementerio luqueño. Ese día, entre 10 de la mañana y 1 de la
tarde, se realizará un homenaje artístico a la escritora en el salón de la
Dirección de Cultura de Municipalidad de Luque (Balderrama casi Cerro
Corá).

A las 3 de la tarde será el traslado del féretro hasta el camposanto local,
con el acompañamiento de estudiantes y público en general. Más tarde, a las
7 de la noche, se realizará un acto en el escenario del "Rincón cultural"
de la Plaza Mariscal López, en el que se entregará al novelista Augusto Roa
Bastos el Gran Collar de Filigrana de la Asociación de Poetas y Otras Artes
de Luque, en el grado de "Honor al Gran Mérito Literario".

Posteriormente serán distinguidos como "Hijos Dilectos de Luque": Elvio
Darío Bueno, Ranulfo Gill y Lionel T. González. Al maestro Félix Valois
Franco le entregarán la "Mención de Honor al Mérito Musical". La
programación también incluye la presentación de bailarines del Ballet
Cascanueces, la actuación del conjunto Los Galanes Luqueños y la actuación
del elenco del Mago Nizugan.

Dora Gómez Bueno de Acuña nació en Luque en 1903 y murió en Encarnación en
1987. Poeta, maestra, periodista y actriz radial, durante muchos años se
desempeñó como maestra de primaria y colaboró brevemente (1930-31) en la
sección Sociales de El Orden de Asunción.

En radio trabajó como actriz en programas para niños y como recitadora de
poemas nativos y extraños a través de innumerables series a lo largo de su
vida. Pero es su obra poética la que le ha ganado un lugar especial y único
en las letras paraguayas. Su primer libro de poemas, Flor de caña (1940),
es considerado el primer poemario erótico publicado en ese país.

Según Josefina Plá, el resto de su obra "continúa esta línea, por lo que
puede considerársela como la única representante caracterizada de dicha
vertiente en la literatura femenina paraguaya" (en Voces femeninas en la
poesía paraguaya, 1982). Sus obras posteriores incluyen, entre otras, Barro
celeste (1943), Luz en el abismo (1954), Vivir es decir (1977) y Antología
(1985).



*** Nueva York tendrá una sala exclusivamente para cine latino

El público neoyorquino muy pronto podrá disfrutar de una sala de cine que
exhibirá exclusivamente películas de Latinoamérica, España y Portugal. El
Clearview Cinemas (http://www.clearviewcinemas.com) de la calle 62 y
Broadway se llamará Cinema Latino a partir del 27 de agosto y será el
primero de Manhattan en ofrecer una cartelera de filmes únicamente en
español y portugués, con subtítulos en inglés.

Beth Simpson, vicepresidenta de marketing y desarrollo empresarial de
Clearview Cinemas, considera que en vista de los recursos disponibles y la
demografía de Nueva York, abrir la sala latina era un paso "natural".

"Casi un tercio de la población de Manhattan es latina, y nosotros tenemos
buenas películas que ofrecer", dijo Simpson. "Esto parece encajar de manera
natural". Aclaró que no sólo esperan atraer al público hispano a la sala,
que tiene 300 butacas, sino "a los amantes del cine en general que aprecien
la alta calidad de las películas latinas".

Simpson dijo que Clearview Cinemas ha albergado varios festivales latinos
en Nueva York, y exhibió las taquilleras Y tu mamá también (2001), del
mexicano Alfonso Cuarón, y Hable con ella (2002), del español Pedro
Almodóvar. Debido al éxito de estas películas, la compañía piensa que el
cine latino es "un concepto que podría funcionar aquí".

El nuevo Cinema Latino debutará con Vidas privadas (2001), del músico y
realizador argentino Fito Páez, protagonizada por el mexicano Gael García
Bernal y la argentina Cecilia Roth.

Clearview Cinemas está trabajando en sociedad con Armando Guareño, el
fundador y director del Festival de Cine La CinemaFe, para obtener
películas directamente de estudios de 20 países de Latinoamérica y Europa.
De este modo la compañía espera ofrecer películas que no llegan a otras
salas de cine del área.

Con respecto a si tienen planes de abrir otras salas de Cinema Latino en
distintas ciudades, Simpson respondió que esto dependerá de los resultados
que obtengan de la primera. Los precios de los boletos de entrada para el
teatro son de US$10,25 para adultos y US$6,75 para ciudadanos de la tercera
edad y niños menores de 12 años.

Subsidiaria de Cablevision Systems Corporation desde 1998, Clearview
Cinemas se formó en 1994 y actualmente opera 54 salas de cine con 266
pantallas en el área metropolitana de Nueva York, incluyendo el famoso
Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York. Clearview Cinemas opera teatros
en Nueva Jersey, Manhattan, Westchester, Rockland County, Long Island y
Pensilvania.



*** Aparecerá en septiembre la novela póstuma 2666, de Roberto Bolaño

La esperada novela póstuma de Roberto Bolaño, 2666, saldrá al mercado
español finalmente en septiembre. Anagrama publicará la ambiciosa obra
final del autor de Los detectives salvajes, que murió en la ciudad
mediterránea de Barcelona hace un año.

La novela aborda, a lo largo de sus mil páginas, los crímenes de Ciudad
Juárez, donde en la última década han sido asesinadas 333 mujeres. La
extensa narración se estructura en cinco historias paralelas, que luego
serán editadas en ediciones de bolsillo independientes.

Bolaño, quien murió en 2003, fue uno de los escritores latinoamericanos más
apreciados en España y autor de Los perros románticos (1994), Amuleto
(1999), Estrella distante (1996) y Putas asesinas (2001).

Paralelamente, la editorial Plaza publicará El bosque de los pigmeos, de
Isabel Allende, una obra que concluye la trilogía de novela juvenil que la
autora inició en 2002 con La ciudad y las bestias (2002) y El reino del
dragón (2003). Esta vez las historias pobladas de espíritus y seres
misteriosos transcurren en tierras africanas. Esta obra será publicada en
Chile durante el mismo mes.

La escritora hispanoamericana más leída del mundo tiene lista su siguiente
novela, que narrará la vida juvenil del ficticio aristócrata Diego de la
Vega, quien encarna a "El Zorro", trabajo que lanzará en los primeros meses
de 2005.



*** Realizarán en Argentina la Feria de Anticuarios 2004

Tras ocho años de ausencia, del 4 al 12 de septiembre se realizará en
Argentina la Feria de Anticuarios, que tendrá como escenario el Palais de
Glace. Bajo el lema "Lo mejor del anticuariato local", el evento es
organizado por la Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo.

"La asociación es el ámbito natural desde donde debe surgir una feria de
anticuarios de calidad excepcional y cuidada selección", sentenció María C.
de Peña, una de las organizadoras, quien explicó que la feria vuelve a
celebrarse con una premisa excluyente: promover el coleccionismo, la
conservación y la difusión de las artes decorativas.

"Son objetos que no sólo atestiguan el pasado a través de su gran valor
estético. Queremos que el público entienda que cada pieza encierra una
historia y tiene la trascendencia de poder contarla", señaló Peña, al
destacar el valor agregado de este tipo de encuentros en los que "el
público sale nutrido y puede disfrutar aun sin comprar nada".

Una exquisita selección de muebles, tapices, alfombras, joyas, libros y
platería exhibirán para la venta los selectos 25 anticuarios convocados,
junto a las 5 galerías de arte que se suman a la propuesta con pintura
argentina y europea hasta la década del 40.

Adrián Gualdoni Basualdo compartirá con el público su depurada selección de
condecoraciones de la I Guerra Mundial; Margarita Bali expondrá figuras de
porcelana alemanas y austríacas de estilo art nouveau y art déco; Mercedes
y Gustavo Santarelli mostrarán su colección de juguetes antiguos, y
Santiago Aguirre Saravia, una cuidada selección de envases y recipientes de
antiguos boticarios.

El Museo de Arte Decorativo expondrá el magnífico tapiz del siglo XVII
-colección Díaz Vélez- de más de 5 metros de ancho, con motivos mitológicos
y el sello de la casa Beauvais. Y para mostrar la importancia de los
legados a museos se expondrán 12 piezas de las artes decorativas donadas en
2002 por Justiniano Allende Posse.

La otra institución invitada es el Museo Municipal de Bellas Artes de
Tandil, que expondrá una selección de pintura europea, muebles y platería
donadas por Mercedes Santamarina. La feria podrá visitarse del 4 al 12 de
septiembre, de 1 de la tarde a 10 de la noche, en Posadas 1725, y la
entrada costará 10 pesos.



*** Encuentro de Escritores de Béjar tendrá a Cervantes como figura central

La figura de Cervantes y su obra cumbre El Quijote serán los protagonistas
del VI Encuentro de Escritores que se celebrará en Béjar, Salamanca
(España), del 9 al 11 de septiembre, que en esta ocasión está organizado
por el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua.

En la presentación del encuentro, realizada el pasado 3 de agosto,
participaron el director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua,
Gonzalo Santonja; el alcalde de Béjar, Alejo Riñones, y los codirectores
José María Muñoz Quirós y Alberto Estella.

Según los convocantes, este sexto encuentro reunirá a escritores de
distintas generaciones, académicos, profesores de universidad y de
enseñanzas medias y críticos literarios para analizar, en sesiones
abiertas, diversos aspectos de la compleja personalidad cervantina y
proceder al análisis de la obra, en lo que puede ser considerado una
primera aproximación de la pluralidad del mundo literario, intelectual y
académico de Castilla y León.

A la cita de Béjar seguirán otros encuentros para hacer un mapa en el que
el acervo cervantino aparezca dibujado con tinta del siglo XXI, de modo que
a lo largo de 2005 puedan celebrarse nuevas reuniones con este fin,
informaron las mismas fuentes.



*** Realizarán en Barcelona el festival Kosmópolis 04

El martes 14 de septiembre a las 7 de la noche se celebrará, en el Centre
de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB, http://www.cccb.org), la
inauguración del encuentro Kosmópolis 04 (http://www.cccb.org/kosmopolis),
"La Fiesta Internacional de la Literatura", jornada que se iniciará con las
exposiciones "El mundo de Gao", sobre el novelista, pintor, poeta,
ensayista y dramaturgo Gao Xinjan, premio Nobel de Literatura 2000; "Julio
Cortázar", con cartas, crónicas de viaje, fotografías y videos sobre el
autor argentino, e "Hiperiment", espacio experimental sobre el hipertexto.

K04, como le identifican sus organizadores, tendrá actividades hasta el
domingo 19. Es un encuentro literario bienal concebido, según lo explicado
por Juan Insua, director del evento, "como una fiesta-laboratorio, un
espacio abierto a todos los géneros y literaturas". El proyecto surgió a
consecuencia del ciclo de exposiciones "Las ciudades y sus escritores",
iniciado en el CCCB en 1995, y cuenta con el respaldo de los servicios
técnicos, culturales y de comunicación, administrativos, audiovisuales, de
exposiciones y centro de documentación de esa entidad.

Durante los seis días del encuentro, se desarrollarán actividades en torno
a la literatura, como talleres, recitales, exposiciones, proyecciones
fílmicas y conferencias. K04 persigue reivindicar el carácter pluralista de
la literatura, estimular la lectura "descondicionada del canon occidental",
contribuir a la preservación de las literaturas orales y fomentar una
perspectiva no tradicional de la literatura y de las relaciones entre
escritores y lectores.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), donde se
desarrollará el encuentro, está ubicado en Montalegre 5, 08001 Barcelona
(España). Para mayor información, puede solicitarla por vía telefónica al
933064100 o escribir a la dirección electrónica kosmopolis@....



*** Estrenan en Las Palmas de Gran Canaria obra del venezolano Gustavo Ott

El próximo 16 de septiembre se estrenará en el Teatro Cuyás, en Las Palmas
de Gran Canaria, la pieza Tu ternura molotov, una comedia del dramaturgo
venezolano Gustavo Ott (http://www.gustavoott.com.ar) que, en esta ocasión,
será interpretada por la veterana compañía teatral Profetas de Mueble Bar.

El montaje se centra en la historia de Daniel, un aspirante a fiscal, y
Victoria, presentadora de televisión. Los dos buscan su primer hijo, y son
la pareja perfecta en un mundo perfecto, hasta que un inesperado envío del
FBI trae consigo un pasado oscuro y revienta ese presente maravilloso.

El espectáculo está protagonizado por la actriz canaria Lili Quintana, que
posee una amplia experiencia en el mundo de la televisión y el teatro, y el
madrileño Carlos Ysbert, hijo de María Isbert y nieto del célebre José
Isbert, protagonista de filmes míticos como El verdugo o Bienvenido Míster
Marshall.

Con una dilatada trayectoria como actor de doblaje, Carlos Ysbert ha
prestado su voz a populares personajes de series televisivas, como Norm, de
Cheers; Miquelangelo, de Las tortugas ninja; Adam Carrington, de Dinastía;
Garfio, en Peter Pan 2; o Homer, el padre de Los Simpsons.

Con Tu ternura molotov, Ott cierra una trilogía sobre la culpa -surgida a
partir de las inquietudes provocadas en el escritor por la tragedia del
11-S y que integran también Dos amores y un bicho y Miénteme, pero no me
engañes-, y en esta comedia explora sobre la identidad.

Esta será la tercera ocasión en que Profetas de Mueble Bar, que el próximo
año celebra un cuarto siglo de trayectoria ininterrumpida, ponga en escena
una pieza de Gustavo Ott, después del éxito logrado con las dos anteriores:
Gorditas y Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, que pudieron verse en
distintos teatros de las Islas Canarias y la Península.

Tu ternura molotov, que obtuvo el premio Ricardo López Aranda 2003, que
concede el Ayuntamiento de Santander, aborda, según su autor, diversas
preocupaciones sociales, políticas, existenciales y raciales. "Parte de la
idea del prejuicio, la intolerancia y el fascismo cotidiano, del que creo
que no estamos inmunes y al que, en muchas ocasiones, acabamos abrazando",
explica Ott.

Tras su paso por el Teatro Cuyás, en el que estará del 16 al 19 de
septiembre, el montaje inicia una gira por el archipiélago canario durante
el último trimestre de 2004. En 2005, Tu ternura molotov hará temporada en
Madrid, Barcelona y Zaragoza, entre otras ciudades peninsulares, antes de
regresar para un segundo periplo por las Islas.



*** Realizarán en Perú encuentro de revistas de arte y literatura

Del 22 al 25 de octubre se desarrollará en Lima (Perú) el I Festival
Internacional de Revistas de Arte y Literatura
(http://webs.demasiado.com/poesiaperu/casadelpoeta/festival.htm), evento
que tendrá como escenario la Casa del Poeta Peruano y que se realizará en
homenaje a los 12 años de la revista literaria y artística Olandina, vocero
oficial de la institución.

El evento es organizado por la revista Olandina, la Municipalidad
Provincial de Barranca y el Fondo Editorial de la Universidad Inca
Garcilaso. Las revistas participantes deberán tener al menos dos años
circulando.

La actividad se enfocará en temas como, entre otros, el espíritu
democrático en las publicaciones literarias, el aporte de las revistas a la
identidad nacional, la labor editorial de universidades y otras
instituciones, los fondos editoriales y la necesidad de crear un ente
editorial supranacional que respalde a las iniciativas de corte literario y
humanístico. Ya se ha confirmado la participación de editores de Portugal,
Australia, Canadá, Puerto Rico, Colombia y Ecuador, además del país
anfitrión.

Para participar es preciso gestionar la inscripción antes del 1 de
septiembre y enviar previamente el logotipo y una historia de la revista.
Las ponencias deberán enviarse en archivo informático (Word o PageMaker) y
su extensión no deberá exceder los 15 minutos. El costo de la inscripción
es de US$60 y puede hacerse mediante Western Union. Para mayor información,
puede escribir a festivalderevistas@....



*** Narradores orales se reunirán en Montevideo

Entre el 18 y el 21 de noviembre se realizará en el Museo Municipal de
Bellas Artes Juan Manuel Blanes, en el número 4015 de la avenida Millán, en
Montevideo (Uruguay), el 4º Encuentro de Narradores Orales, Cuenteros y
Cuentacuentos, que se celebrará paralelamente a la 1ª Feria del Cuento,
eventos ambos organizados por la entidad de gestión cultural
Promocultura.org.

Conferencias, mesas redondas, talleres y espectáculos de narración oral a
cargo de especialistas nacionales y extranjeros, así como la exposición
editorial en que consistirá la feria, conforman el calendario de
actividades, en las que podrán participar narradores orales profesionales y
aficionados, docentes, estudiantes en general, comunicadores,
bibliotecólogos, escritores, investigadores y toda persona que guste del
arte de contar o desee escuchar historias.

Para participar con una ponencia o en alguno de los recitales de cuentos,
es preciso inscribirse antes del 30 de octubre, a un costo de 300 pesos
uruguayos. Las ponencias podrán ser individuales o grupales y versarán
sobre experiencias relacionadas con la narración oral (en diferentes
ámbitos), trabajos de investigación o ponencias teóricas. El trabajo, de un
máximo de 8 cuartillas, será seleccionado por calificados expertos y el
autor lo leerá en el espacio denominado "Compartiendo experiencias". El
participante deberá especificar nombre, fundamentación, objetivos,
desarrollo, actividades, evaluación y conclusión; respetará las citas
bibliográficas y la exposición no podrá exceder los 10 minutos. En caso de
utilizar apoyos como video u otros, es preciso solicitarlos con
anticipación.

En cuanto a los cuentos, no podrán exceder los 5 minutos de duración y
deberán ser enviados en formato Word, tipografía Arial a 12 puntos y a
doble espacio, papel tamaño A4 y con una extensión máxima de dos
cuartillas. El tema del cuento debe relacionarse con el rescate de la
memoria oral.

El plazo de recepción se cerrará el 30 de setiembre de 2004. En ambos casos
el material deberá enviarse por correo electrónico a info@...
o nire@..., direcciones a las que también podrá escribir para
solicitar mayor información o la ficha de inscripción.



*** Convocan a autores centroamericanos a participar en proyectos

El escritor y promotor cultural panameño Enrique Jaramillo Levi (Colón,
1944) ha hecho pública una invitación a los escritores de Centroamérica
para participar en dos antologías y en el Congreso de Escritores de
Centroamérica, que se realizará en el Istmo en septiembre del año próximo.

Los títulos de las antologías son aún provisionales. La primera, Saber
contar en Centroamérica, será publicada por el Fondo de Cultura Económica
(FCE) de México, y contendrá textos de autores de talento que hayan
publicado su primer libro de cuentos a partir de 1980, independientemente
de su edad; la segunda, Mujeres cuentistas de Centroamérica, es propulsada
por el sello guatemalteco Letra Negra Editores y reunirá a mujeres
cuentistas de talento que hayan publicado al menos un libro de cuentos en
el siglo XX (incluso póstumamente).

Los autores interesados en participar deberán enviar los libros que deseen
poner a consideración del antologista, acompañados por currículum vitae y
autorización para reproducir cualquiera de los cuentos citando la fuente, a
la dirección de Jaramillo Levi: apartado postal 10276, Panamá 4, Panamá. El
antologista escogerá el material de acuerdo a criterios de calidad
literaria, y buscando diversidad y representatividad temática, estilística,
de época y de género.

El escritor advirtió que para ninguna de las antologías se aceptará
material inédito, ni publicado en revistas o periódicos. Agregó que, si
bien los autores incluidos recibirán su ejemplar, no serán remunerados sus
derechos de autor, pese a lo cual advirtió que considera importante
participar, en aras de la promoción y difusión de la literatura regional
más allá de fronteras locales, y garantizó la suficiente publicidad de las
antologías.

En cuanto al Congreso de Escritores de Centroamérica, Jaramillo Levi
explicó que el evento será auspiciado por la Universidad Tecnológica de
Panamá -de la que el escritor es director de Difusión Cultural-, con la
finalidad de echar las bases de una futura Federación de Escritores
Centroamericanos. Además, el congreso tendrá diversas mesas redondas
temáticas, recitales y presentaciones de libros.

Ya existe una comisión organizadora -conformada durante el reciente
Encuentro de Escritores Centroamericanos realizado en Tegucigalpa, en el
marco de la XVIII Feria Internacional del Libro Centroamericano- integrada
por Oscar Núñez, de Costa Rica; Manlio Argueta, de El Salvador, Helen
Umaña, de Honduras, Javier Mosquera, de Guatemala, Vidaluz Meneses, de
Nicaragua; y Rosa María Britton y el mismo Jaramillo Levi, quien funge de
coordinador general.

Jaramillo Levi explicó que, aunque la organización del encuentro procurará
ofrecer en Panamá alojamiento y comida a unos 10 escritores por país, cada
uno tendrá que buscar la manera de que determinadas instituciones o
empresas patrocinen su viaje.

Ya que en estos momentos se encuentra preparando una declaración de
principios -que incluirá características, objetivos y funciones de la
Federación de Escritores Centroamericanos- y una convocatoria al congreso y
a la formación de la federación, el escritor espera que quienes atiendan
este llamado participen con ideas y críticas constructivas, tanto para la
elaboración de estos y otros documentos, como para los aspectos
organizativos y de seguimiento, así como para proponer diversas modalidades
de apoyo logístico real.

"Sería conveniente", concluyó Jaramillo Levi, "que los gremios de
escritores existentes en cada país se reactivaran, y que en donde no los
haya pudieran organizarse. Así podrían participar de manera más orgánica en
la organización en Panamá de la federación, que lógicamente a su vez tendrá
que tener una sólida directiva con amplia representatividad
centroamericana".

Quienes deseen participar en cualquiera de los proyectos propuestos por el
escritor panameño, deberán contactarlo por correo electrónico escribiéndole
a jaramillo.levi@....



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Club de Libros
http://www.clubdelibros.com

Variopinto como el que más, el ambiente de las publicaciones de corte
cultural en Internet presenta múltiples posibilidades. Las hay que sólo
sirven al ego de sus creadores y son el reflejo de las manías
autoapologéticas que suelen apreciarse en el mundo real. Otras son
plataformas de proyección de grupos editoriales y cuentan con toda una
estructura para que sus visitantes compren sus libros guiados por la
crítica interesada que allí se puede encontrar. Hay otras, sin embargo, que
rinden tributo al espíritu de las letras como una válvula para la libertad
del espíritu.

Este último y un poco más es el caso de Club de Libros, una publicación
semanal costarricense de reciente aparición -deambula por el éter desde
2002- que, además de ofrecer sustancia literaria en Internet, ha
desarrollado en el mundo real diversas actividades para promover lo mejor
de la literatura de ese país y del mundo.

Además de las tradicionales secciones de creación, principalmente enfocadas
hacia la proyección de los escritores más jóvenes, Club de Libros presenta
en sus páginas un vasto cúmulo de reportajes, recomendaciones literarias,
reseñas de libros costarricenses, biografías, libros clásicos, artículos
para fomentar la lectura, consejos de escritores consagrados e información
sobre clubes de lectura y de cuentacuentos, librerías, premios literarios y
en general todo lo que puede ser útil para el amante de las letras, sea
éste un ávido lector o un ambicioso escritor, bajo la premisa de hacer
realidad "el sueño de llevar el hábito de la lectura a las nuevas
generaciones".

La revista es producto del esfuerzo de un colectivo que ha desarrollado en
el mundo real actividades diversas, tales como clubes de lectura,
presentaciones de libros, giras de escritores por diferentes escuelas de
Costa Rica, ciclos de filmes basados en libros, ferias de trueque de libros
y otras a las que suelen convocar a gente de todas las edades, pero
especialmente a los más jóvenes.

La premisa de Club de Libros consiste en que, pese al crecimiento acelerado
de costarricenses interesados en la lectura, no existía un medio de
confianza que brindara información sobre argumentos, calidad, detalles de
estilo y demás especificaciones para decidir en cuál libro invertir. "La
producción nacional", explica en su presentación, "es inmensa -3.000 libros
al año-, pero la promoción y el mercadeo sobre estos títulos es mínimo".
Así, Club de Libros apoya a los escritores en la promoción de sus libros y
va más allá al brindarles mecanismos para acceder a diversas vías de
contacto para distribuirlos.

Es de hacer notar que la revista es producida por un equipo de mujeres a la
cabeza del cual se encuentra la periodista Evelyn Ugalde, a quien acompañan
las también periodistas Laura Fuentes y Kattia Muñoz, la filóloga Mariana
Castillo, la instructora de yoga y artesana Aymara Babbar y la actriz Ruth
Picardo. Así, además de las razones literarias que tuvieron para crear Club
de Libros, ellas desarrollan iniciativas para la disminución de las
diferencias sociales, profesionales y de otra índole entre los géneros.

"Es necesario", indican, "que las mujeres nos involucremos activamente en
la definición, diseño y desarrollo de nuevas tecnologías. En caso
contrario, la revolución de la información dejará de lado a la mujer o
podrá producir efectos adversos en su vida... En Club de Libros hemos
trabajado durante 2 años para que las tecnologías de la información se
puedan usar para nuestro empoderamiento económico como mujeres en el campo
de la comunicación, para generar ingresos y fortalecer los existentes; así
como con el objetivo de generar empleo para otras mujeres jóvenes en este
sector".

De esta manera, la revista rebasa lo que pudiera esperarse de una
publicación literaria, y se convierte en toda una fuerza generadora de
iniciativas sociales en las que la literatura tiene un papel preponderante.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== De la justicia y la locura José Repiso Moyano ====================

*** La justicia

La justicia es pariente de la igualdad -en derechos humanos- y de la
dignidad (de merecimiento). La justicia no es un cuento, sino forma parte
de la coherencia intelectiva -absolutamente cuando y donde exista-; cuando
en una tribu, por ejemplo, uno cazaba más que los demás, la coherencia
conducía a que ofrecía más beneficios y, por tanto, merecía -a cambio- un
reconocimiento o cualquier otro tributo en cualquier sentido, simbólico o
no.

La justicia es, en usufructo, beneficiar -que siempre requiere esfuerzos-
en algo, aunque sea intelectualmente -en defender derechos humanos- o
culturalmente, y esto produce, irremediablemente, paz, "sosiego",
agradecimientos. Cuando los seres humanos tienen poco que agradecerse
muchas ganas tienen de pelearse; así que los reconocimientos a la realidad
son las válvulas de escape de la violencia.

Determinantemente, los miedos a lo que nos ignora, los miedos a lo que no
nos reconoce derechos ni algo siquiera desata el descontento y, a lo más,
la furia.

Entonces, la paz está en mirar eso, en abrir sin restricciones las puertas
a eso, en admitir que por medio de la mayor justicia viene la paz; porque
sencillamente la justicia tiene sus vínculos con la paz, porque
sencillamente si se hace justicia en algo se tranquiliza ese algo en
concreto -por ejemplo: si se hace justicia con unas madres de unos hijos
asesinados, esas madres "agradecerán" y tendrán más paz.

La justicia no es algo insustancial, algo venido de "nada porque me da la
gana", sino es algo que absolutamente tiene sus bases en la razón; nunca ha
sido relativa ni nunca jamás se ha demostrado que sea relativa, sino es
porque es, como ese pajarillo que vuela -y tiene toda su coherencia
científica.

Ahora bien, si dos personas o dos países están en guerra no es que la
justicia sea relativa, sino que no existe; o dicho de otro modo, si dos
personas o dos países se están matando no es que el amor sea relativo, sino
que no existe; o dicho aun más claro, si un "borrico" me da o "me arrima"
una coz no es que la comunicación sea relativa, sino que no existe.

En conclusión, las guerras son malvenidas por falta de justicia, de
diálogos para entender y reconocer y ceder, sin más cabezas duras que
prescindan de la justicia -de lo que es justo porque se ha entendido, se ha
reconocido y se ha cedido en razón (de esfuerzos de beneficio y de derechos
humanos) un merecimiento.

Piensen que una democracia permite eso más que una dictadura y más todavía
una democracia que persiga una justicia social.

Nota: Si uno cualquiera quiere practicar la justicia o el amor y lo hace
mal, no es culpa de la justicia ni del amor, sino de él mismo. No hago
alusión a los borricos que viven en el campo, tranquilamente y naturales, y
no metiéndose con nadie.



*** La locura

La locura tiene que ver mucho con la sublimación -o a veces simplemente
confección- emocional desconectada de la realidad -o paulatinamente
desconectándose de la realidad. Todos estamos de igual a igual ante ella
porque, aunque las capacidades genéticas ayuden a evitarla, pueden
contrarrestar esas capacidades las vivencias límite, las incontables
experiencias que sí determinan -o visten a esas capacidades- y no
totalmente -porque interviene el aprendizaje- las actitudes humanas y
sociales. Sí, no totalmente porque el aprendizaje ético e intelectual es el
factor que nos moldeará y nos condicionará las emociones, las conformará
decisivamente, consiguiendo un respeto social y un respeto a las personas
en sus derechos igualitarios.

Así que ese factor nos despejará del "todo vale", nos hará responsables
ante la realidad; es decir a ser consecuentes con ella de un modo
racional-ético (racional por no distorsionarla y ético por responderle bien
con una responsabilidad o con unas actitudes responsables). Es la
coherencia que esto conlleva lo que ratifica un equilibrio, una cordura en
nuestras acciones.

Pero en el hecho del vivir también existe una intimidad, la libre búsqueda
de la felicidad, la libre ideación emocional que puede limitarla modas,
convencionalismos represivos, políticas que conducen a las injusticias o a
las discriminaciones sociales. Por ello, la autodefensa y la rebeldía
-siempre atendiendo a una justificación razonable- no son recursos de
locura, sino de cordura en su más estricto sentido. El ser más inteligente,
el que ve la injusticia y no se conforma, el que está adelantado éticamente
a su tiempo, el que pone al descubierto la maldad o la crueldad -sin unos
mínimos escrúpulos o tranquilamente impasible-, es quien nos ha guiado
siempre hacia la cordura; sin embargo, y se olvida, es la sociedad la que
lo consideró loco, porque la sociedad sencillamente se presenta remisa a
los cambios de privilegios, porque erróneamente se ha establecido que la
mayoría tiene siempre la razón y casi todos se unen convenientemente a la
mayoría para no ser tachados de "antisociales" o de locos. Esto es, ante el
"por si acaso", mejor ahí aunque sea por cobardía.

En aclaración, está cuerdo o más cuerdo no quien dice siempre la sociedad
-que puede decir hasta misa si le conviene-, sino quien ostenta una
coherencia, salvaguarda de los principios éticos fundamentales -los cuales
no justifican los daños como finalidad ni como medios para una finalidad-,
en consecuencia a una realidad a la que ha reconocido previamente -que ha
percibido sin distorsionarla.

Poniendo las cosas en su sitio, el ser cuerdo no tiene nada que ver con el
"seudoequilibrio" o con el equilibrio que algunos se apuntan, ni con la
tranquilidad, ni con la pasividad, ni con el conformismo sin escrúpulos e
impasible (pérdida de las emociones), sino con la atención ética a la
realidad. Por ejemplo: Ante un holocausto, mientras que el loco ni se
inmuta, el cuerdo sin hacer daño a nadie, se duele, se conmueve, se deprime
incluso, se indigna hasta lo más desolador -porque no distorsiona la
realidad ni a él mismo como ser íntegramente ético.

Por eso, es un gravísimo error, hasta ahora algo aceptado, el considerar a
todos los tipos de depresión como denotadores de locura, cuando no es
cierto y cuando no es lo mismo la depresión con unos antecedentes que con
otros, la depresión del maltratado que la que le llega al maltratador al
ser consciente de lo que ha hecho, es decir no es lo mismo ocho que
ochenta. Además, no es difícil el recurrir a grandes intelectuales o sabios
que pasaron por momentos de desesperación o frustración ante el horror que
percibían, ante el cual como seres con las cualidades más humanas lloraron
y sufrieron por dentro.

Por tanto, el amor y el dolor, más allá de ser uno un derecho sobre el
otro, son respuestas del alma ante todo, respuestas libres e inevitables
que existirán quieran algunos o no.

Pero, la locura que hace mas daño, siempre está arriba, donde se puede
manipular todo y todos los medios son justificados; desde allí se siembra
más las locuras, quedando a salvo de algún tratamiento.

** José Repiso Moyano
jrmjrmj@...
Pensador, poeta, narrador y ensayista español (Cuevas de San Marcos,
Málaga, 1965). Ha publicado los libros Cantos de sangre (Ediciones
Rondas, Barcelona, 1984) y La muerte más difícil (Ediciones Torre
Tavira, Cádiz, 1994). Ha ganado los premios Ángel Martínez Baigorri, de
Navarra, y Encina de la Cañada, de Madrid. Es asesor literario de la
colección Torre Tavira de Cádiz, donde ha publicado los plegables La
muerte más difícil, Carne de cañón (1996), Soñada luz (1999) y La caja
de cristal (2000). Textos suyos han aparecido en diversas revistas de
todo el mundo, como Casa de las Américas (Cuba), Repertorio Americano
(Costa Rica), Signo (Bolivia), Trizas de Papel (Venezuela) y Los Papeles
de Río Seco (España), entre otras.



=== Poetas en Tránsito: ===================================================
=== la subversión del optimismo conspira en Caracas Héctor Torres ====

La cita es los viernes, entre cinco y siete de la noche; y los sábados, de
tres a cinco de la tarde. Al principio crearon un revuelo inédito. Luego de
dos meses, algunos pasajeros aún los observan con desconfianza, buscando
una explicación en los rostros de los compañeros de asiento. Otros ya los
conocen y sonríen con cierta complicidad.

Son dos y abordan los autobuses luego de solicitar el respectivo permiso a
los conductores, asegurándoles que ni van a vender ni a pedir dinero
(práctica frecuente de los miles de desempleados que sobreviven en la
ciudad) y, dependiendo del día, a veces tienen que insistirles que no van a
hablar de política.

Traspasada la malencarada alcabala de los conductores, entregan un fósforo
a cada pasajero mientras comienzan a leerles poemas. Al final, luego de
agradecer la atención recibida, pregonan que "el fósforo que tienen en la
mano puede ser una idea. Todos nosotros somos poetas en tránsito". Y en
seguida, sin pedir nada a cambio, se bajan para tomar otro bus. Esta rutina
la ejecutan cada fin de semana unas diez veces por jornada.

También es usual encontrarlos en algunos semáforos. En cuanto aparece la
luz roja se colocan en medio del paso peatonal, desplegando carteles en los
que desconcertados conductores pueden leer, antes de que cambie la luz,
algo así como: "Leyendo poesía por las autopistas de la capital / sin ver
el camino hablando como loco / de cosas irresponsables irracionales
prohibidas". Luego se cambian a la otra vía y prosiguen en esa rutina, para
luego "tomar" otro semáforo.

En ocasiones escogen a un transeúnte con cara de desaliento para seguirlo a
distancia prudencial, leyéndole versos. Luego de acompañarlo un par de
cuadras, seleccionan a otro. O entran a leer versos en las peluquerías ("el
público más fácil", aseguran). O a las personas en las paradas.

***

¿Frankfurt? ¿Amsterdam? ¿Nueva York? No, ocurre en la maltratada Caracas,
capital de Venezuela, a la que en tiempos mejores se conoció como "la
Sucursal del Cielo". Sus cuatro millones de habitantes tienen suficientes
motivos para sentirse intoxicados de realidad: los tarantines del comercio
informal abarrotan sus principales calles, no hay quien no tenga al menos
un familiar desempleado, la basura se ha vuelto un problema endémico, la
inseguridad arroja en promedio noventa muertes violentas por fin de semana,
la ausencia de rubros alimenticios fundamentales -resultado de un férreo
control de cambio instrumentado desde enero de 2003- impide llevar a casa
los ingredientes de la dieta básica.

Y para completar el panorama, las calles se han vuelto el escenario
preferido de la candente diatriba política. No hay concentración opositora
a la que no le aparezcan las brigadas progubernamentales de choque, dando
inicio a rutinarias batallas campales. En medio de este caos, autoridades
de bandos opuestos acusándose mutuamente de las calamidades que soportan
sus agobiados habitantes.

Dentro de ese torvo túnel, una luz con forma de sonrisa salta al rescate
del optimismo ciudadano. Se llaman "Poetas en Tránsito" y son dos: Daniel
Pradilla y Enio Escauriza, poetas venezolanos que no alcanzan los treinta
años y forman parte de la nueva ola del disperso movimiento literario
caraqueño, ese que ha crecido a la sombra de la crisis que se cierne como
una nube oscura sobre la paz de ese país.

***

"Dos personas murieron y otras cinco resultaron heridas de bala en
los violentos disturbios que se registraron el viernes en Caracas
entre simpatizantes del oficialismo y manifestantes de oposición,
confirmó personal de socorro. El jefe de los bomberos de Caracas,
Rodolfo Briceño, declaró que siete personas resultaron heridas de
bala en medio de la revuelta y dos de ellos murieron horas más tarde
cuando eran atendidos en un hospital local" (AP, 4/1/2003).

¿Las reacciones del desprevenido público a este asalto de poesía? Siempre
abordan los autobuses suponiendo que nadie va a prestarles atención, y esas
expectativas suelen ser superadas. Muchos pasajeros los ignoran, sí, o los
miran con recelo; pero otros los aplauden, los bendicen, les agradecen con
muestras de alegría. En una ocasión, un conductor -"las almas más duras del
mundo", según afirman- los aplaudió. Los vendedores callejeros los
reconocen, y ya gozan de una modesta celebridad: "Nos han invitado a unos
ocho programas de radio", comenta un desconcertado Pradilla.

Los jueves se reúnen en la pizzería de un conocido músico venezolano,
ubicada en la cosmopolita urbanización Los Palos Grandes, y ofrecen veladas
poéticas. Antes de iniciar la lectura de textos reparten una hoja en blanco
en cada mesa, rogando a los presentes que coloquen allí la frase que les
fluya durante la experiencia. Al final del acto realizan un cadáver
exquisito con los escritos del público, convirtiendo a los comensales en
impensados poetas. En estos eventos suelen tener invitados, a los que
denominan "transeúntes".

***

"Los edificios de oficina / esas fábricas inmensas / de mujeres
lindas / han decidido despachar toda la producción / mientras el
resto / potenciales poetas del vértigo / miramos asombrados en las
aceras". Daniel Pradilla.

Caracas se divide en cinco municipios: Libertador, Sucre, Chacao, Baruta y
El Hatillo. Los dos primeros son los de más alta densidad poblacional. En
ellos se concentra la población de más escasos recursos de la ciudad. En el
municipio Sucre, al extremo este, se encuentra Petare, laberíntico enclave
urbano en el que confluyen más de doscientos barrios pobres. Se dice que es
uno de los mayores focos de miseria de Latinoamérica. Al otro extremo
opuesto, al oeste, se encuentra Catia.

En Petare se encuentra la penúltima estación de la línea uno del Metro.
Desde temprano, cerca de las cinco y media de la mañana, verdaderas olas
humanas invaden sus instalaciones para entrar al sistema que los
distribuirá hacia sus trabajos en los diversos centros financieros y
comerciales de la ciudad: Altamira, Chacao, Plaza Venezuela, Bellas Artes y
La Hoyada son las estaciones más cercanas a muchos de ellos. Desde el otro
extremo, en el oeste, se opera la misma migración matutina, en sentido
inverso. Pero, con todo y Metro, el congestionamiento vehicular de Caracas
es mítico.

La necesidad de evadir el tráfico ha dado nacimiento a novedades como las
mototaxis. En cualquier zona se pueden ver entre cinco y diez motos,
usualmente blancas, con la inscripción TAXI en sus costados. Cerca, o sobre
las motos, los taxistas, en franela y casco (y el del potencial cliente en
un brazo) conversan esperando al desesperado transeúnte que contratará sus
servicios.

Y, por supuesto, están los "carritos", que es como coloquialmente llaman
los caraqueños a los microbuses de transporte de pasajeros. Los capitalinos
emplean hasta dos horas diarias de su día dentro de esas cabinas
productoras de humo, impaciencia y hacinamiento. Ese es el escenario
predilecto de los "Poetas en Tránsito".

Y la ciudad, agresiva en grado superlativo, como una mujer con demasiadas
decepciones a cuestas como para no sospechar de las aparentes buenas
intenciones, se coloca a la defensiva ante estos poetas que la acechan.

***

Santo chofer, / Que me llevas a la casa y no me hablas, / Que me
sacas del trabajo y de la cola, / Que permites que el poeta de mi
lado me recite / Su silencio, // Santo chofer, / Concédeme el deseo
de botar menos humo, / De montar estudiantes, / De no comerte mis
luces, / De bajar el volumen de mis tormentos, / Y de reírte, de
reírte. Enio Escauriza.

Escauriza y Pradilla son dos tipos normales, nada excéntricos. Habíamos
contactado para vernos ese viernes, y estuve puntual en la esquina de la
avenida Francisco de Miranda que me indicaron, desde donde accionan los
viernes. Los sábados corresponde a las avenidas México y Bolívar.

El primero en llegar fue Escauriza. Nos fuimos al café donde urden su
itinerario del día y pedimos dos cervezas. Mientras conversábamos, apareció
Pradilla. Me explicaron las distintas modalidades de acción (autobús,
pancarta, peluquería, aceras y perrocalientes), y aunque no siempre las
atacan todas en un mismo día, ese viernes me iban a ofrecer una muestra
completa del repertorio. Así que, una vez planificada la travesía, salimos
a la calle.

Comenzaríamos con "pancartas". Nos colocamos en la esquina de la calle
Elice, en uno de los puntos más congestionados del este de la ciudad, e
iniciaron su labor mientras yo realizaba la sesión de fotos. No
transcurrirían quince minutos cuando comenzaron los incidentes. En esa
esquina se encontraban unos diez policías, que al principio sólo mostraban
cierta inquietud, pero luego no aguantaron e "invitaron" a Escauriza a un
módulo móvil cercano. Detrás fuimos Pradilla y yo.

En la pequeña oficina nos explicaron, muy amablemente, que por ordenanza
municipal, estaba prohibido hacer proselitismo político o promociones
comerciales sin la debida autorización. No hubo manera de explicarles que
no hacían ni una cosa ni la otra. Al final, uno de los policías nos confió:
"Entiendo que no están haciendo nada malo, pero las cuestiones están muy
alteradas en estos días", conminándonos a escoger un sitio menos
transitado.

En la próxima esquina en que nos ubicamos, un policía motorizado, al
divisarlos, se detuvo de inmediato e inició una conversación por radio.
"Aquí ubiqué a los 'veintitrés' ", dijo en su jerga policial. Precisado por
su interlocutor a especificar la naturaleza del código, respondió, sin
poder ocultar una risita: "Poesía". Luego les informó que, a pesar de
comprender lo inocente de su "legítima demostración ciudadana" (como la
había definido Escauriza), el alcalde había pasado minutos antes por esa
esquina y había amonestado a los jefes policiales. "Nadie quiere que las
cosas se compliquen. Menos un viernes", concluyó.

En Caracas nada parece inocente. Y lo que esencialmente lo es, despierta
doble recelo. Exhortados por segunda vez a abandonar la calle, pasamos a
otra modalidad.

Las peluquerías son, ya se dijo, el público más fácil. Adentro de la
escogida al azar, fuimos recibidos con una actitud hostil que cambió
paulatinamente a medida que leían versos, al punto que las peluqueras no
los querían dejar ir. Tanto insistieron, que debieron obsequiarles otros
poemas en la puerta del local. El brillo en sus miradas delataba una
nostalgia por palabras dulces que transformó la burla de bienvenida en
cariñosa despedida. Es la alquimia de esas palabras que, por su ritmo, por
su extrañeza, despiertan anhelos por mundos distantes de los innumerables
agobios cotidianos.

En los "carritos" el ambiente estaba "heavy". Luego de hacer las primeras
fotos, descubrimos que la presencia de la cámara perturbaba. Al menos tres
veces tuve que explicar el motivo de las gráficas. Otro síntoma del estado
de paranoia en que se desenvuelven los caraqueños. Cuando renuncié al
soporte gráfico, las sesiones fluyeron con un poco más de magia.

***

"Al menos un muerto y seis heridos dejó hoy una confusa balacera que
se desató en una concentración de opositores al presidente
venezolano, Hugo Chávez, que se realiza en una empobrecida zona del
oeste de Caracas. El comisario policial Lázaro Forero dijo a una
radio local que un hombre de 48 años falleció tras recibir un balazo
en la mandíbula" (Ansa, 24/5/2003).

Consultado en torno a las razones de ese asalto poético, Pradilla
(ingeniero en producción especialista en códigos de barra y socio de una
pequeña compañía consultora) nos confiesa dos razones, la formal y la
personal. La formal es que suponen que la gente que más necesita poesía no
es la que asiste a los recitales. "Queremos una ciudad y como no la tenemos
la andamos buscando, la presentimos en la gente que trabaja, que vive, ama
y padece la urbe, esos verdaderos poetas en tránsito", afirman en su página
web.

La íntima es más impactante: "Necesitaba salvarme. La crisis me estaba
sumiendo en una depresión tremenda. Me costaba levantarme temprano para ir
a la oficina", agregando que la energía que se crea al subirle el ánimo a
tanta alma apesadumbrada "me da fuerza. Me siento protegido".

***

"No voy a hablar mal de los políticos, / De los racistas, de los
genocidas, / Los deforestadores, los chismosos, / Los insensibles,
pero nadie, / Nadie me puede impedir pensar mal sobre ellos". Enio
Escauriza.

Apenas suben a las unidades saben, por el más mínimo gesto, quién necesita
una terapia de poesía. Es a ella (porque usualmente es "ella") a la que se
le colocan respetuosamente cerca y le regalan los versos. Hasta yo aprendí
a distinguir qué chica sonreía subrepticiamente, cuál miraba de soslayo,
quién se ruborizaba tenuemente, agradeciendo el regalo que se imponía sobre
el concierto de cornetas, gritos y ruidos de motores.

Luego de unos diez autobuses y unas decenas de poemas a parejas, a gente en
las paradas, en las cajas registradoras de un automercado y en un puesto de
perroscalientes, cerca de las siete y media, dimos por terminada la
jornada. De allí volvimos al café, para comentar anécdotas y precisar
ciertos aspectos, a efectos de esta crónica.

***

"Cincuenta y tres fallecidos, ochocientos dieciocho heridos, sesenta
y ocho bombas y ciento dieciocho atentados. Estas son las cifras que
resumen la diatriba política -confrontación en la mayoría de los
casos- entre oposición y gobierno en los últimos diecisiete meses.
Estas cifras no incluyen los doscientos cuarenta fallecidos en zonas
rurales como consecuencia de disputas agrarias, la mayoría de ellas
producto de ocupaciones ilegales" (El Universal, 26/5/2003).

¿Cuánto durará? ¿No tienen miedo de cansarse, de repetirse? Al respecto,
Escauriza (que además de músico y compositor es estudiante de sociología)
sabe que PET va a morir en un momento, agregando que si bien no saben
cuándo, sí sueñan cómo: quieren alquilar una funeraria para velar en un
féretro las experiencias recabadas (fotos, anotaciones, poemas, pancartas).
"Es parte del tránsito", acota.

Mientras llega ese momento, y quizá presintiendo una cercana muerte, siguen
con los proyectos. El próximo es grabar un CD con sonidos que recogen de
sus andanzas en la calle, al que le van a montar encima poemas acompañados
de música, tanto acústica como digital. "La experiencia de Poetas en
Tránsito no es fácil de retratar, y a falta de un formato audiovisual, el
disco se acerca más a su esencia que un libro", indica.

Y el tema Dios no ha sido ajeno al asunto. Rememora Escauriza que la
primera vez que hicieron un autobús, las dudas acechaban. El aplauso que
recibieron, al bajarse de la unidad, marcó el destino del asunto. "Es que
el tipo necesita a dos pendejos que estén ensalzando la vida, porque ese es
su gran morbo", filosofa convencido, entre las cervezas con las que nos
refrescamos al final del trabajo.

***

Lo que comenzó como una necesidad de salir de la crisis espiritual en que
el estancamiento económico y el corrosivo ambiente político del país tiene
sometido a sus habitantes, ya muestra resultados. Con el tiempo "se
adquiere más seguridad", acota Pradilla. Y se siente con más ánimo para ir
a la oficina. "Las sesiones generan un gasto emocional que nos revive",
completa Escauriza.

Sin saber a dónde llegarán, siguen llenando espacios de poesía. El primer
enunciado de su declaración de principios reza: "Nuestro público son los
verdaderos poetas, los Poetas en Tránsito pretenden ser sus cronistas y
aprender de ellos". Una completa estética de esa nueva poesía para la
calle.

***

"Olvidé tu poema de amor / En el pantalón de ayer / Salí desnudo, /
Aventurado a las dos ciudades de tus ojos, / No pude resistirme, /
Tuve que inventarme unas camionetas como diademas, / Protectoras de
la verde joya deltana de tu pubis, / Esto me ha acercado a dios, al
chofer del planeta, / Que me cumplió el deseo de amarte hasta tu
próxima parada". Enio Escauriza.

Caracas está espiritualmente enferma. Se está desquiciando. Para estos
trovadores del siglo XXI es razón suficiente para entender que su lugar
está en la acera, no frente a las butacas cómodas y la temperatura
controlada de un auditorio. Y mientras el gobierno venezolano (que ha
informado acerca de unos ocho magnicidios sin revelar pruebas) ve en todo
gesto de disidencia, inconfesables intenciones golpistas, los "poetas en
tránsito" siguen perpetrando la única subversión que sacará a Venezuela del
atolladero: la del optimismo, la que advierte a los venezolanos que la
poesía -esa que los políticos desdeñan- puede salvarlos, y que lo único
efectivo contra la crisis es encender el fósforo de la esperanza, para
iluminarse durante estos tiempos difíciles.

Y estos duendes de la acera, expresión de una generación de venezolanos
decididos a no dejarse arrebatar el país que sueñan, les tiene malas
noticias a quienes insisten que para hacer la historia se debe derramar
sangre: la inminente guerra civil en que supuestamente se sumirá esa nación
de gente alegre y hospitalaria se puede quedar esperando. Y recuerdan a los
caraqueños que, si se toman la molestia de mirar los ojos de los que les
rodean, sólo encontrarán seres humanos.

** Héctor Torres
ficcionbreve@...
Narrador venezolano residenciado en Caracas. Ha publicado los libros de
cuentos Trazos de asombro y olvido (Fondo Editorial Senderos Literarios,
La Victoria, 1996) y Episodios suprimidos del manuscrito G (Ediciones
Baile del Sol, Tenerife, 1999), y aparece en la antología Narrativa
aragüeña en la Tierra de Letras (Senderos Literarios, 1997). Ganador, en
1998, del primer premio en los concursos Semana de la Juventud y Poeta
Pedro Buznego. Ha dictado talleres literarios para Senderos Literarios y
la Alcaldía de La Victoria. Edita en Internet el sitio Ficción Breve
Venezolana (http://www.ficcionbreve.com).



=== Un quelonio en mi jardín Miguel A. Schmucke P. ===================

"Una gran verdad se puede deducir
de una pequeña e insignificante evidencia".

Una soleada tarde de abril fui sorprendido por la aparición de una pequeña
criatura que se arrastraba con lentitud en la hojarasca de mi jardín. Era
un vivaz y pequeño morrocoy recién nacido, que por su sola presencia
evocaba en mi mente interrogantes que al principio resultaban misteriosas e
inquietantes. ¿De donde habrá venido? ¿Cómo llegaría aquí? En realidad las
respuestas a estas preguntas llegaron muy pronto al poder observar a una de
estas fascinantes criaturas del otro lado de la cerca, en el terreno del
vecino; sin duda se trataba de uno de sus progenitores.

Más complicado resulta poder encontrar respuestas satisfactorias a la
presencia misma de este ser vivo en nuestra época, debido a que actualmente
se sabe con certeza que este género tiene millones de años arrastrándose
sobre la superficie de la Tierra. Y, por lo tanto, ¿cómo se explica que las
características de un fósil hallado en niveles geológicos del Pérmico, sean
también las del morrocoy que camina en mi jardín? ¿Acaso no se supone que
las especies se transforman con el pasar del tiempo? ¿Por qué las tortugas
siguen siendo tortugas? Y la pregunta más pertinente, ¿cómo puede explicar
la tan aceptada "Teoría de la Evolución", que esta pequeña criatura, que
todavía se arrastra por el suelo, tenga parientes fosilizados y aun así
sigan manteniendo las mismas características? ¿Es la transformación de las
especies una "ley natural" o una suposición mundialmente aceptada por todos
los círculos científicos? Y si es realmente una ley científica, ¿por qué no
se han trasformado? ¿Por qué han dejado de convertirse en otra cosa, si es
que alguna vez lo hicieron?

La contradicción entre el morrocoy que se arrastra en mi patio y la idea
evolucionista es evidente, debido a que la premisa fundamental de ésta es
que las criaturas se transforman al pasar el tiempo, pero la ciencia que
estudia los fósiles ha determinado sin dudas la antigüedad de criaturas con
características similares a las que hoy todavía existen. Del Pérmico al día
de hoy ha pasado el tiempo suficiente como para que la transformación de
las tortugas produjese otro género totalmente distinto a las tortugas
fósiles, pero no ha sido así, echando por tierra la suposición de Charles
Darwin. Las implicaciones de esta evidente realidad natural (la existencia
del morrocoy en mi jardín), a pesar de existir también fósiles de la misma
especie, son trascendentes, debido a que esta teoría es aceptada p

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