~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 111
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 2 de agosto de 2004
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"El dedo de Caballero", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Pasión en la antigüedad. / Quinto desvuelo. / La mirada | Breves
recobrada. / Humor revocable. / Grombowicz en la UBA. / |
Los secretos de Dalí. |
|
Albergue de escritor salvadoreño en Alemania ocasiona | Noticias
confusión. / Ramón Medero designado nuevo presidente del |
Cenal. / Profesores de español se reúnen en Segovia. / |
Goytisolo gana el Rulfo. / Vida secreta de Dalí en una |
exposición. / Llevarán al cine los amores de Fermina |
Daza y Florentino Ariza. / Controversia en Congreso de |
la Lengua por exclusión de lingüista. / Sólo proyectos |
de calidad en aniversario del Quijote. / Darío Fo recibe |
el premio Scaena del Festival de Mérida. / Casi 15 |
millones de euros costará el Centro García Lorca. / |
México recuerda a Salvador Novo en su centenario. / |
Botero donó once cuadros al Museo de Antioquia. / Niños |
y jóvenes tienen su festival cinematográfico en |
Venezuela. / Casa Rómulo Gallegos celebra aniversario |
del escritor. / Festival Dramafest arranca en México. / |
Fiesta de los títeres en Tlaxcala. / El Ulises de Joyce |
y la literatura argentina. / Santiago del Estero celebra |
su feria. / Instituto Dominicano de Periodismo abrirá |
clases en Nueva York. / Convocan a participar en libro |
homenaje a Angelamaría Dávila. / Postergado el XII |
Encuentro Colombo-Venezolano de Escritores. |
|
Ficticia | Literatura
http://www.ficticia.com | en Internet
|
"Los chats, ruidos en el silencio", Patricia Fiorucci | Artículos y
Ríos. / "Algo más que palabras: la arquitectura ligada a | reportajes
los lugares", Víctor Corcoba Herrero. / "Las ruinas |
movedizas de Tequila coxis", Luisa Futoransky. / "Eso |
que llaman amor", Nelson González Leal. / "El regreso de |
Oscar Portela", Mariela Mioni. / "El cuervo solitario de |
Carlos Castaneda", Daniel Navarro. |
|
"Algunas notas iniciales para un teatro político", | Sala de ensayo
Carlos Dimeo. |
|
"Será una vez...", Estrella Cardona Gamio. / "Episodio", | Letras
José Geraldo Neres. / "Ojos de placer", Hernán Pablo |
Nadal. / Poemas de Lolo Morales. / "La Lupita", Rosy |
Paláu. / "Lo hago para que no te resfríes", Fernando A. |
Vallerstein. / "La muerte no mata a nadie", Arnoldo |
Rosas. / "Poemas al azar", Santiago Azar. / Dos relatos |
de David Martínez Garrido. / "Por la boca y de los |
besos", Mariozzi Carmona. / Dos cuentos de Iván de |
Paula. / Poemas de Santiago Montobbio. / Cuentos de |
Pilar Dublé Lain. / Poemas de Jaime Gil García. / |
"Miedos", Claudio JC Fleitas. / "La firme trama", |
Joaquín Ferrer Ramos. |
|
"Asura", Santiago Eximeno. / "Nortes | Norths", Alberto | El regreso
Hernández. / "Testimoniales", Rafael José Alfonzo. | del caracol
|
Carta abierta a Felice Ianua (aproximaciones a un libro | El buzón
fraudulento) |
|
Alfonso Reyes. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial El dedo de Caballero ===================================

No es frecuente, pero ocurre: a veces, un intelectual de reconocida
trayectoria se aboca a hablar con franqueza de una piedra que molesta en el
calzado de mucha gente. La realidad se desprende en esos casos de la
hipocresía que propicia la rutina y es como esa polilla "que se para al
borde de un lápiz y late como un fuego ceniciento", a la que Cortázar nos
insta a palparle el corazón pequeñísimo bajo la convicción de que no todo
está perdido.

Hace unos días, el pintor manchego Antonio López García (Tormelloso, 1936)
levantó algún polvo al declarar a la prensa que Dalí "fue amoral y jugó un
juego diletante que puede hacer mucho daño a quienes no están preparados",
y criticó "su pose histriónica, con los ojos tan abiertos y los bigotes
erizados" en los que el genio del surrealismo dilapida su genialidad y se
convierte en "un fantoche, un payaso". Se dijo en su momento que López
García se comportaba con deslealtad al decir eso, pero lo cierto es que
muchos de nosotros compartimos desde siempre su opinión y de Dalí nos
quedamos sólo con su obra.

Pero el caso que nos ocupa es otro, y ciertamente más relacionado con las
letras. José Manuel Caballero Bonald ha dicho algo -y pocas veces como
ahora la palabra "algo" ha significado algo- sobre los premios literarios.
El escenario es Málaga, la fecha el 28 de julio de 2004. Ante una
concurrencia principalmente compuesta por jóvenes interesados en la
literatura, el autor de Ágata ojo de gato ha dicho que los grandes premios
de novela "son más o menos amañados y previstos por la empresa editora, que
sirven para que el autor gane sus buenas pesetas y para que se difunda su
obra de algún modo", lo cual "confunde mucho a la gente, que piensa que
cada premio es el descubrimiento de un gran autor, y eso es mentira, ya que
la mayoría de los premios son mediocres".

Y es que el mercado ha hecho lo suyo en la degeneración de la sociedad, que
no en todo se equivocó Marx. La época contemporánea ha visto el nacimiento
de los best-sellers sin ángel, en cuyo entorno se puede construir una
carrera literaria sin mayor esfuerzo, simplemente escribiendo como espera
la gran editorial que dispone de las herramientas para situar en la cresta
de la ola a quien se rinde a tales dictámenes, escribiendo la historia (y
volvemos a Caballero Bonald) "de una forma muy expresa, lo que se llama la
novela mimética, que es una habilidad propia de la cotorra". Nos hace
falta, según el autor jerezano, afilar nuestra "capacidad de desobediencia"
al escribir.

De haber sido proferidas por un escritor de menos andadura, podría
rebatirse tales incendiarias declaraciones con el argumento de que se trata
de alguien que no ha tenido mucha suerte con los premios ni con las
editoriales. Pero en este caso resulta esclarecedor que aún no haya
aparecido comentario alguno del sector afectado: a sus casi 80 años,
Caballero Bonald ha ganado varias de las mayores preseas literarias: el
Premio de la Crítica, el Biblioteca Breve, el Ateneo de Sevilla, el Plaza &
Janés, el Reina Sofía...

"Con la vejez se pierden las ganas por los homenajes, por los
reconocimientos", ha dicho Caballero Bonald en algún momento. Su postura
abierta y frontal ante lo que el común entiende por literatura no es, de
ninguna manera, inconsecuente (se recuerda aún que, a la muerte de Alberti,
declaró que "como poeta y último representante de la generación del 27,
Rafael Alberti dejó de existir hace años").

En entornos económicamente menos ostentosos, son otros los factores
externos que inciden sobre la literatura, deformándola y corrompiéndola. No
es importante en estos entornos el dinero, vender libros, ya que no hay
mucho de lo uno ni de lo otro, por lo que tal amañamiento de la literatura
sirve a otros fines.

Es así como en Venezuela, con su pequeña guerra política que enfrenta
agriamente al gobierno contra la oposición, se puede ser también un poco
suspicaz: por un lado, uno de los mayores medios de comunicación -de
abierta tendencia antigubernamental- convoca a su acostumbrado concurso
literario, de cierto renombre por las firmas que lo obtuvieron en el
pasado, y el cuento ganador es sospechosamente tan antigubernamental como
la línea del medio convocante; por el otro, el gobierno concede el Premio
Nacional de Literatura a un autor que, sin entrar en consideraciones
respecto a sus méritos para obtenerlo, resalta en la comunicación oficial
por haber escrito en algún momento un libro acerca de uno de los héroes
tutelares del chavismo (justo es decir que el autor en cuestión rechazó el
"honor").

La gran literatura, no la que responde a propósitos clientelares de orden
económico o político, es la que finalmente trasciende. Lo demás -y algo de
eso también ha dicho Caballero Bonald- queda para la anécdota, cuando no
para el olvido.

Pues a eso, que el dedo que Caballero Bonald ha puesto sobre la llaga sea
el de todos nosotros. A destapar ollas, a palpar el pequeñísimo corazón de
las polillas. Que no todo está perdido.

Jorge Gómez Jiménez, editor
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Pasión en la antigüedad. El argentino Círculo de Mesala viene realizando
los viernes y sábados un taller de convocatoria abierta llamado
"Mitologías, pasiones y géneros en los clásicos de la literatura
grecolatina". Sus propulsores pretenden emprender un recorrido por aquellos
textos clásicos de la antigüedad grecolatina y sus autores que es menester
no dejar de conocer, enfocándose en las construcciones mitológicas y la
pasión. Los participantes pueden aportar sus ideas, sus intereses y sus
lecturas en un espacio abierto de reflexión. No es necesario tener ningún
conocimiento previo sobre los temas ni tener la bibliografía. Para
participar, escríbale a Leonor Silvestri, de El Círculo de Mesala.
elcirculodemesala@...

Quinto desvuelo. El poemario Desvuelo, del escritor uruguayo Héctor
Rosales, cumplirá nada menos que dos décadas en diciembre de este año.
Después de haber sido publicado en Montevideo por Ediciones del Mirador y
en Terrassa-Barcelona, por Mirall de Glaç, Montebarna Ediciones (también en
Barcelona) ha publicado dos reediciones aumentadas y el sitio Literatura
Digital de San José, Costa Rica, publicó una versión digital en 2001.
Rosales está de plácemes por múltiples motivos, pues también su libro
Visiones y agonías está cumpliendo un cuarto de siglo y la editorial
Palabra Virtual, de México, acaba de publicar, en formato digital, la
quinta edición de Desvuelo.
http://palabravirtual.com/index.php?ir=libro.php

La mirada recobrada. Este martes 3 de agosto a las 7:30 de la noche se
inaugura en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile una
exposición con cien fotografías del arquitecto chileno Julio Bertrand Vidal
que forman parte del libro La mirada recobrada, de Ezio Mosciatti. Nacido
en 1888 y muerto a los 30 años de edad a causa de la tuberculosis, Bertrand
Vidal fue el constructor del Palacio Bruna, frente al Parque Forestal.
Mosciatti logró obtener de la familia del fotógrafo los negativos
originales.
Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile
Parque Forestal S/N. - Casilla 3209
Teléfonos: Mesa Central (562) 6334972 / 6330655

Humor revocable. Cerca de 80 dibujos de humor gráfico con alusiones a temas
como los derechos humanos, la corrupción, el militarismo y otros tantos
relacionados con la política venezolana e internacional serán exhibidos en
la muestra "No es una exposición. El humor gráfico también es revocable",
que permanecerá en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos
(Celarg), de Caracas, del 5 de agosto al 19 de septiembre. Claudio Cedeño,
María Centeno, Eneko Las Heras, Alberto Monteagudo (Bosco), Aníbal
Ortizpozo, Peli y Edmundo Vargas (Mundo) son algunos de los artistas
participantes.
http://www.celarg.org

Grombowicz en la UBA. El miércoles 11 de agosto a las 7 de la noche se
presentará, en el auditorio de la Universidad de Buenos Aires, la película
polaca Historia (1998), un filme de Horst Leszcuk, que será precedido por
una charla introductoria de Miguel Grinberg. Historia está basada en
apuntes autobiográficos de Witold Grombowicz tomados en 1951 en Buenos
Aires. La entrada es libre y gratuita y, además del filme, se exhibirán
ejemplares de las diversas ediciones de Ferdydurke que Grombowicz tenía en
su cuarto porteño de pensión, ediciones originales de sus diarios en
polaco, fotos de su última época en Argentina y cartas escritas a Grinberg
desde Europa en sus últimos años.
http:/www.iespana.es/psa-lit

Los secretos de Dalí. El Museo de la República El Cabildo, de La Paz
(Bolivia), inauguró este 29 de julio la exposición "Dali's secrets,
exhibición centenario", que estará abierta en la Sala de Exposiciones
Temporarias de la planta alta hasta el 15 de agosto y que consta de 39
objetos: réplicas de cuadros, estatuillas y joyas diseñadas por el pintor
español, así como frascos con diseños artísticos inspirados en sus obras.
La exposición, de entrada libre, puede visitarse de lunes a viernes de 9 de
la mañana a 7 de la noche, y los fines de semana de 10 de la mañana a 6 de
la tarde.

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Albergue de escritor salvadoreño en Alemania ocasiona confusión

Gran confusión se generó en El Salvador -y en buena parte del mundo
literario hispanoparlante- durante el recién finalizado mes de julio,
cuando las agencias de noticias dieron cuenta del supuesto asilo político
que se habría brindado al escritor Horacio Castellanos Moya (1957), quien
llegó el 8 de julio a Fráncfort en el marco del programa internacional
Ciudad Refugio (http://www.autodafe.org), que consiste en brindar albergue,
para ayudarlos a desarrollar su carrera literaria, a escritores perseguidos
o que viven en zonas de gran convulsión.

Castellanos Moya realmente sí ha recibido en el pasado amenazas a raíz de
la publicación de su libro El asco, y permanecía exiliado en Guatemala,
donde editaba El Periódico; sin embargo, el escritor aclaró este fin de
semana que su viaje a Alemania no es debido a oferta alguna de asilo por
parte de Ciudad Refugio, sino de albergue. En pocas palabras, el escritor
simplemente ha sido becado.

Ciudad Refugio es una iniciativa impulsada por el Parlamento Internacional
de Escritores y tiene como finalidad ofrecer ayuda a escritores
perseguidos, pero también a aquellos que se vean impedidos de producir, a
causa de violencia o inestabilidad en sus entornos naturales.

El 7 de julio, antes de partir de Guatemala a Fráncfort, Castellanos Moya
declaró a un enviado de la prensa salvadoreña: "Estaré en una ciudad que
tiene un enorme atractivo, como lo constaté en diciembre pasado, cuando fui
a presentar las ediciones en alemán de La diabla en el espejo y El arma en
el hombre".

Inmediatamente, la prensa destacó las reacciones de sus colegas en el marco
de la confusión que hizo ver al escritor como usufructuario de un asilo
político que no le habría correspondido. Desde Hannover, Alemania, David
Hernández, Premio Alfaguara de Novela 2004, quien también se exilió en
Europa hace años, señaló su relación con el proyecto de asilos a
intelectuales en Alemania.

"Soy parte de la comisión que en Hannover y en otras ciudades de Alemania
dan asilo y apoyo a escritores perseguidos y en peligro de ser asesinados
en su país", explicó Hernández, quien aclaró que se abstuvo de votar a
favor de su compatriota por considerar que su vida no corría peligro en El
Salvador, por lo que brindarle el supuesto "asilo" equivaldría a reducir
las oportunidades para otros autores que sí estén corriendo verdadero
peligro. "Las libertades individuales (en El Salvador) de los escritores no
se ven afectadas por represión alguna y sería infamia echarle la culpa de
su 'persecución' al actual régimen que, aunque es de derecha, respeta el
libre juego de ideas democráticas", concluyó.

Otros intelectuales, también incorrectamente informados por la prensa,
opinaron al respecto manifestándose a favor o en contra -y algunos de estos
fueron bastante ácidos- de que se le hubiera brindado "asilo político" a su
compatriota. Hasta el presidente de El Salvador, Elías Antonio Saca, dijo
sentirse extrañado de que el escritor se refugiara en Alemania y ratificó
que en su país reina la democracia y no se persigue a nadie. Agregó que si
Castellanos Moya "se siente más cómodo en Alemania, él se puede ir a
Alemania cuando quiera, pero argumentar que aquí hay persecución política
me parece muy delicado".

El fin de semana, tanto Castellanos Moya como Peter Ripken, anfitrión del
escritor salvadoreño por la Sociedad para la Promoción de la Literatura de
África, Asia y América Latina
(http://www.litprom.de/sites/dialog_spfrm.htm), aclararon que no se trataba
de un asilo, sino de una especie de beca, ya que una de las facetas de
Ciudad Refugio es justamente "la creación de espacios abiertos a la
imaginación".

A pesar de los cables internacionales que han hablado del "asilo" o
"refugio" concedido a Moya, "él no ha pedido asilo y las personas que
actúan como anfitriones (primero en París y luego en Fráncfort) nunca han
visto el programa como un programa de asilo", recalcó Ripken. "Ellos (las
agencias de prensa) usaron palabras que no eran correctas. Nunca se usaron
las palabras 'asilo' ni 'refugio' en términos de 'refugiado', sino de
'shelter' (que se traduce como 'albergue' o 'amparo')".

Además, el anfitrión de Moya arremetió contra las declaraciones de David
Hernández: "Es totalmente irresponsable de parte del señor David Hernández
hablar en tales términos. Decir que Castellanos Moya está tomando el lugar
de otros escritores (en peligro) es incorrecto y está lejos de la verdad".

Por su parte, el escritor explicó que llenó su solicitud hace dos años y la
acompañó con ejemplares de su obra, manifestaciones de apoyo de varios
miembros del PIE y el proyecto de escritura que realizaría en caso de ser
aprobado, así como documentación de las amenazas que recibió en 1997 cuando
apareció publicado El asco.

Castellanos Moya aclaró que no ha recibido amenazas recientes "de ningún
gobierno o institución política". Sobre las declaraciones del presidente
Saca, dijo que "está en su razón de afirmar que su gobierno no persigue a
ningún ciudadano por sus ideas. Yo en ningún momento he señalado a su
gobierno como perseguidor. Le repito, cuando yo apliqué a este programa, el
señor Saca ni siquiera era candidato presidencial".

Sin embargo, sí se descargó en contra de su compatriota y colega David
Hernández: "Este señor Hernández miente con flagrancia: dice que yo fui
rechazado en París, pero puedo hacerle llegar copia de la carta del señor
Patrick Maisonnave, de la Secretaría General de la Mairie de Paris (el
Gobierno de París), en la que confirma mi aceptación como escritor acogido
al programa e incluso me daba la dirección del apartamento que se me había
asignado en la Avenue de la Porte de Villier. Lamentablemente, el PIE en
esa ciudad entró en un bache financiero y por eso me destinaron a
Fráncfort. Mi aplicación ni siquiera era para una ciudad precisa, sino que
los directivos del PIE y del programa decidieron al respecto".

Sobre la confusión generada por las agencias noticiosas, dijo que "las
cosas no son blanco o negro. En el programa sí ha habido escritores que
requerían auxilio inmediato por su situación, pero también ha incluido a
muchos otros que no podían realizar su obra plenamente por el clima de
zozobra que se vive en sus sociedades. Ahora mismo, según tengo entendido,
el enfoque es hacia la apertura de espacios para la promoción de la
creatividad".

Escritor, ensayista, periodista y articulista, Castellanos Moya es uno de
los autores centroamericanos de la nueva generación más conocidos en
Europa. Su obra es una crítica a la criminalidad y la corrupción de las
clases altas de El Salvador, después de la guerra civil. En Francfort se
propone escribir una novela épica sobre la convulsionada historia de su
país y de Honduras.



*** Ramón Medero designado nuevo presidente del Cenal

El ministro venezolano de Estado para la Cultura y presidente del Consejo
Nacional de la Cultura (Conac, http://www.conac.gov.ve), Farruco Sesto
Novás, designó como nuevo presidente encargado del Centro Nacional del
Libro (http://www.cenal.gov.ve) a Ramón Medero, quien venía desempeñándose
con éxito al frente de la Fundación Kuai Mare del Libro Venezolano.

Medero es licenciado en letras de la Universidad de los Andes, con estudios
de doctorado en literatura española, maestría en gerencia editorial y
postgrado en lexicografía y obras enciclopédicas, todas por la Universidad
Central de Barcelona, España. Al ser consultado expresó que su labor se
centrará en propiciar la integración del libro en la gestión del ministro
de Estado para la Cultura, bajo pautas de descentralización y masificación
de la oferta de bienes y servicios culturales.

Expresó Medero que su acción inmediata será romper el mito sobre el
distanciamiento entre el Estado y la empresa privada; para ello, según
indicó, se realizará "una serie de reuniones con diferentes instituciones,
gremios y especialistas del área. El objetivo es que mediante el consenso
trabajemos en favor del equilibro de la industria editorial y que dejemos
de un lado la ley del económicamente más fuerte. Expresamos en este sentido
nuestro compromiso por respaldar y apoyar incondicionalmente a los actores
más desfavorecidos del sector nacional".

También señaló que dentro del plan de reorientación del Centro Nacional del
Libro propiciará una revisión de la Ley del Libro. Expresa que éste no
puede ser visto únicamente como un producto sujeto a la lógica
mercantilista, sino como un bien cultural, un medio de comunicación y un
soporte para la difusión del pensamiento. "No puede obviarse el compromiso
social del libro, su oferta debe responder a los requerimientos de
formación e información de nuestra sociedad", advirtió.

Finalizó señalando que tales reuniones, que ya comenzaron con los
representantes de las editoriales públicas, la Cámara Venezolana del Libro
y la Cámara Venezolana de Editores, también tienen como propósito afianzar
el sentido de corresponsabilidad y compromiso social que debe prevalecer
entre los integrantes del sector. Puntualmente, estos encuentros servirán
para analizar la organización de actividades como la presencia de Venezuela
en ferias internacionales, la Fiesta del Libro Escolar y la Feria
Internacional del Libro de Caracas 2005, entre otras.



*** Profesores de español se reúnen en Segovia

Entre el 26 y el 30 de julio se desarrolló en la Universidad SEK de Segovia
(España) el XXXIX Congreso Internacional de la Asociación Europea de
Profesores de Español (Aepe), en el cual se dieron cita alrededor de cien
docentes.

En la apertura del encuentro estuvo presente el consejero de Educación de
la Junta de Castilla y León, Francisco Javier Álvarez Guisasola, quien
destacó la generación de riqueza que para Castilla y León tiene la
enseñanza del idioma español. "El origen del español está aquí, siendo éste
un idioma muy rico y de gran calidad", reconoció.

Álvarez Guisasola subrayó que la junta "está poniendo todo su interés en
convertir a nuestra comunidad autónoma como referencia mundial en la
enseñanza del español, como lo es el Reino Unido en la enseñanza del
inglés" y añadió que "tenemos que concienciarnos de la capacidad generadora
de recursos que tiene este tipo de enseñanza".

De acuerdo con el consejero, una de las vías que están en marcha con éxito
es la enseñanza del castellano en las universidades de la región, tanto
públicas como privadas, que se intensifica en el período estival. Además,
recordó que para el próximo curso todas las escuelas oficiales de idiomas
de Castilla y León impartirán clases de español a extranjeros. Actualmente
sólo tres centros realizan esta actividad docente.

También quiso destacar la enseñanza del español a través de los cursos de
verano de la Fundación de Verano de Castilla y León y el trabajo que se
realiza desde el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, dirigido por
el escritor Gonzalo Santonja. "Todo ello contribuye a hacer toda una
política de enseñanza del español", dijo.

Junto al consejero participaron, en el acto de inauguración, el decano de
la Facultad de Ciencias Humanas, Sociales y de la Comunicación de la Usek,
Santiago López Navia, el alcalde de Segovia, Pedro Arahuetes García, el
director de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, José Antonio
Ruiz Hernando y la presidenta de la AEPE, Sara Saz.

El alcalde Arahuetes García recordó que Segovia es centro de acogida de
miles de estudiantes extranjeros que visitan la ciudad para aprender el
idioma y conocer la cultura hispana. Añadió que "tenemos claro que la
cultura y la educación universitarias deben ser los ejes de acción de esta
ciudad, que es Patrimonio de la Humanidad".

Tras subrayar la importancia de preservar y potenciar el castellano, el
director de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, José Antonio
Ruiz Hernando, señaló que estaba muy orgulloso de representar a la
institución universitaria más antigua de Segovia en la Usek, la de más
reciente creación, y ser, por tanto, "nexo de unión entre dos instituciones
dedicadas de pleno a la cultura".

El decano de la Facultad de Ciencias Humanas, Sociales y de la Comunicación
de la Usek, Santiago López Navia, puso de manifiesto que "la gran fuerza de
la lengua castellana es la comunión de culturas diferentes, de razas
diversas, acogidas y arrulladas en el seno materno de un idioma común que
es, al mismo tiempo, una única patria". Añadió que "el compromiso
científico y pedagógico del hispanismo con la lengua española es
especialmente pertinente en un momento en el que la realidad se empeña en
demostrar un alarmante desinterés por hablarla con la pulcritud que tanto y
tan claramente cimienta la conciencia de la propia identidad".



*** Goytisolo gana el Rulfo

El escritor español Juan Goytisolo es el ganador del XIV Premio de
Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, según anunciaron el
pasado lunes 26 de julio los organizadores de la distinción, creada en 1991
y dotada con 100.000 dólares.

Goytisolo, que recibió la noticia en Andalucía, donde imparte un curso
magistral sobre "El árbol de la literatura" -organizado por la Universidad
Internacional de Andalucía (Unia) en su sede de La Rábida (Huelva)-, se
convierte con este nuevo galardón en el primer escritor en obtener las dos
mayores preseas literarias que se entregan en México: el Juan Rulfo y el
Octavio Paz, que ganó en 2002. El escritor recibirá el premio el 27 de
noviembre durante la ceremonia inaugural de la Feria Internacional del
Libro de Guadalajara.

"El conjunto de su obra retoma y promueve el diálogo entre las culturas
árabe, cristiana y judía, a las que reintegra en una escritura original que
se resiste a toda calificación", indicaron los integrantes del jurado que
le premió, agregando que su obra, "por su amplitud y su coherencia al
margen de las modas literarias, no se desvía nunca de la trayectoria que se
inició con La reivindicación del conde don Julián, publicada en 1970",
señaló el jurado. "A partir de entonces se insertó en la corriente
heterodoxa española, pues sus novelas expresan una gran libertad de
creación", aseguró el presidente del jurado, el francés Edmond Cross.

Fue el compromiso de Goytisolo una de las virtudes destacadas por el
escritor mexicano Gonzalo Celorio, uno de los que propusieron al escritor
para el grupo de finalistas. "Me parece que es alguien que ha podido
combinar sin necesidad de incurrir en esto que en los sesenta y setenta se
llamó 'literatura comprometida', siempre ha podido vincular la literatura y
la ética. En ese sentido es un gran referente", indicó.

Acerca del premio, Goytisolo confesó que "fue una sorpresa muy agradable y
sobre todo sorprendente porque a este tipo de premios no se presenta
ninguna candidatura, sino que el jurado escoge al premiado". El escritor,
que nunca ha sido galardonado en España, declaró que "un escritor vale o no
independientemente de que le den premios", por lo que subrayó que "a mí me
da exactamente igual recibir un premio en España".

Goytisolo vive actualmente en Marrakech, con tres niños a los que adoptó,
rescatándolos del abandono. Al ser inquirido sobre lo que hará con el monto
del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, dice que
nunca tiene planes de esta índole, pero los 100 mil dólares del galardón le
permitirán educar mejor a estos tres niños y seguir contribuyendo al
bienestar de su tribu. "Yo no tengo familia, tengo tribu", dijo desde
Andalucía.

Nacido en Barcelona en 1931, su obra cargada de lirismo y humor le han
convertido en una de las figuras más importantes de la literatura española
contemporánea. Su condición de autoexiliado lo volvió un férreo opositor de
la dictadura franquista y, posteriormente, de todos los espacios
conservadores de la vida española.

Vivió en París, en donde trabajó como lector de Gallimard a partir de 1956.
Posteriormente viajó a Argelia e inició una vida de relaciones con la
cultura y la literatura árabe. Aprendió árabe y se mudó a Marruecos, desde
donde se convirtió en un profundo defensor de la diversidad cultural.

Es autor de Juegos de manos (1954), Duelo en el paraíso (1955), La resaca
(1958), Señas de identidad (1966) y Makbara (1980), entre otras novelas.

El primero en recibir el Premio Juan Rulfo fue el escritor Nicanor Parra en
1991; lo han recibido además, Juan José Arreola, Eliseo Diego, Julio Ramón
Ribeyro, Nélida Piñón, Augusto Monterroso, Juan Marsé, Olga Orozco, Sergio
Pitol, Juan Gelman, Juan García Ponce, Cintio Vitier y Rubem Fonseca.



*** Vida secreta de Dalí en una exposición

El pasado 27 de julio, la Fundación Gala-Salvador Dalí inauguró en el
Teatro Museo Dalí, de Figueres (España), una exposición de 126 dibujos del
artista que forman parte de Vida secreta, el libro autobiográfico del
pintor. El director del museo, Antoni Pitxot, y el presidente de la
fundación, Ramón Boixadós, han destacado que esta es la exposición más
importante del Año Dalí que se realiza en Figueres.

Según Pitxot, "este es el plato fuerte en Figueres, es una de las muestras
más importantes de las que se han organizado durante el año del centenario
del nacimiento de Dalí, junto con el CaixaForum y la exposición de Madrid
en el Reina Sofía".

Todos los dibujos de la exposición están hechos en tinta china sobre papel
y recogen distintos momentos de la vida del pintor, desde los "recuerdos
intrauterinos", el primer capítulo del libro, hasta el año 1942, cuando
Dalí escribió su autobiografía. Los dibujos fueron realizados en los años
20, cuando Dalí era un joven de unos dieciséis años, y por otras piezas que
pintó expresamente para ilustrar su libro durante los años cuarenta, cuando
residía en Estados Unidos.

Los "recuerdos intrauterinos" están representados en la muestra por el
dibujo daliniano de un niño -el "Patufet", en los cuentos tradicionales
catalanes- dentro del vientre de un buey y que evoca a las sensaciones que
pudo tener Dalí en el vientre de su madre.

Los siguientes dibujos de la muestra, si se sigue cronológicamente la vida
de Dalí, hacen referencia a la juventud del pintor, cuando tenía 16 años y
pintaba en una torre del municipio ampurdanés del Far y en el altillo de su
casa natal de Figueres, donde, explicó Pitxot, "Dalí solía pintar dentro de
un fregadero, con las piernas dentro de la bañera y los papeles sobre el
escurridor".

Los dibujos, todos hechos con la misma técnica pero de muy distintos
tamaños, hacen referencia a la relación de Dalí con Figueres y su gente,
con Freud, con Lorca, con Picasso, con Nueva York, y con un sinfín de
recuerdos, situaciones y sensaciones. "Dalí se contemplaba a sí mismo como
un voyeur con sus propios recuerdos y sus propias experiencias", explicó el
director del museo. "Se comporta como un notario de su vida y hace estos
dibujos que son un prodigio de representación de sus sentimientos".

La mayoría de las 124 obras son propiedad del coleccionista catalán Jordi
Ruiz. Dos de las piezas son propiedad de la Fundación y ya estaban
expuestas anteriormente en el Teatro Museo de Figueres. Según ha explicado
el coleccionista, las obras que se exhiben en Figueres han rodado por todo
el mundo, desde que él mismo las compró a Gala y a Salvador Dalí, hace 25
años, cuando estaban expuestas en el museo de San Petersburgo (Florida).



*** Llevarán al cine los amores de Fermina Daza y Florentino Ariza

La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, narrada en la
novela El amor en los tiempos del cólera, del escritor colombiano Gabriel
García Márquez, será llevada al cine por una productora de Hollywood, según
trascendió en la prensa colombiana a mediados de la semana pasada.

Tras dos años de insistencia, el productor Scott Steindorff, de Stone
Village Productions, logró convencer a Gabo de llevar al cine la que es
considerada por el Premio Nobel de Literatura como su mejor obra.
Steindorff quedó "fascinado" con la novela y decidió negociar con García
Márquez para poder realizar la que califica de "la mejor historia de amor
que se haya contado".

"Como el personaje del libro tuve que perseverar y nunca perder la
esperanza hasta que logré mi conquista. Es decir, personifiqué a Florentino
Ariza para conseguir mi meta. Vamos a trabajar muy duro para hacer la
película más bella que Hollywood haya hecho", dijo el productor del filme
al semanario de Bogotá El Espectador.

Asimismo, aseguró que la película contará con un elenco de estrellas que ya
está seleccionado, pero que no ha dado a conocer, y que intentará grabar la
película en los mismos escenarios que describe el escritor colombiano en su
novela. "Gabriel García Márquez tiene una de las mejores historias jamás
escritas, entonces, ¿por qué tendríamos nosotros que alterarla?", manifestó
Steindorff.

Aunque García Márquez ha estado ligado al cine escribiendo guiones, e
inclusive varios de sus cuentos han sido filmados, ésta sería apenas la
tercera de sus novelas en recibir una adaptación cinematográfica. El
escritor sólo lo había permitido antes con Crónica de una muerte anunciada,
dirigida en 1987 por el italiano Francesco Rosi, y con El coronel no tiene
quien le escriba (1999), por el mexicano Arturo Ripstein.



*** Controversia en Congreso de la Lengua por exclusión de lingüista

La lingüista santafecina Nélida Donni de Mirande fue excluida de la nómina
de participantes al III Congreso Internacional de la Lengua
(http://www.congresodelalengua3.gov.ar/), a realizarse en Rosario en
noviembre próximo. Así lo denunciaron el pasado 28 de julio representantes
de instituciones académicas, que atribuyeron la presunta decisión a razones
políticas.

La lista de los invitados que ya confirmaron su participación en el
encuentro, en la que no se incluye a la especialista, que había sido
propuesta por el Instituto Cervantes y la Asociación de Academias de la
Lengua Española, se puede verificar en el sitio del encuentro.

Hace unos meses, la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad
Nacional de Rosario, cuyo decano es Darío Maiorana, comunicó a la comisión
ejecutiva del congreso, que preside la subsecretaria de Cultura, Magdalena
Faillace, el cuestionamiento de "un grupo de profesores e intelectuales" a
Mirande.

Según Javier Mirande, hijo de la lingüista, los sectores interesados en la
tacha de la investigadora "redoblaron su presión para evitar su
participación: un récord de rencor injustificado". Y destacó que "el único
delito imputado a mi madre lo constituye el haber continuado como profesora
en la universidad entre 1976 y 1983, año en que ella junto con la mayoría
de los profesores de entonces (entre ellos, mi padre) fueron alejados de
los claustros".

Hace dos meses, en diálogo desde Madrid, el director de la Real Academia
Española (RAE), Víctor García de la Concha, aclaró: "No se nos ocurriría
ninguna censura a los nombres propuestos. La responsabilidad por los
participantes propuestos es un resorte único y exclusivo de la RAE y la
asociación de academias. Este no es un congreso de ideas, sino de la lengua
española".

Sin embargo, al conocerse la lista en Casa de Gobierno, el 12 de julio
último, se advirtió que el nombre de Mirande no figuraba. La presidenta
honoraria del congreso, la senadora Cristina de Kirchner, dijo en esa
ocasión que el congreso era "pluralista", porque "la pluralidad ayuda a
pensar mejor".

La semana pasada, Faillace admitió haber recibido objeciones respecto a
Mirande por parte de la universidad y las autoridades rosarinas, "por sus
prácticas antidemocráticas durante el proceso militar. Hubo llamados de
intelectuales que hicieron saber su oposición. No la conozco y no puedo
opinar. La comisión ejecutiva no tiene el poder de vetar. El nombre fue
excluido por Víctor García de la Concha, que entregó el listado de los
participantes".

Por su parte, Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de
Letras, dijo: "Para facilitar el anuncio del 12 de julio, la doctora
Mirande no figuró en la lista, porque tampoco queríamos perjudicar su
posición. Pero ella no ha renunciado. García de la Concha le dijo
claramente a la subsecretaria Faillace que la situación seguirá así hasta
que se conozcan los nombres que la tachan y las objeciones concretas en su
contra, que obran en poder de Faillace. La Academia de Letras en pleno
respalda a Mirande".

Tras aclarar que "la decisión es de las autoridades nacionales", el decano
Maiorana dijo que la objeción contra Mirande provenía de "un grupo de
intelectuales y profesores". Al preguntársele sobre la cantidad exacta de
docentes que la objetan (la facultad cuenta con 680 profesores), Majorana
respondió: "Esto no es una cuestión numérica, sino política, ética,
académica y de memoria. Ella tuvo cargos políticos cuando otros profesores
fueron expulsados y se exiliaron".

A todo esto, la doctora Mirande dijo que, a sus más de 70 años de edad, no
quiere "pasar por una situación de violencia. Analizaré qué voy a hacer
luego de hablar con Barcia y García de la Concha. Desconozco las objeciones
que se me formulan. Desde hace años vivo el exilio interior. No puedo
dictar clases y sólo me dedico a la investigación. Siempre fui
independiente y he rechazado todos los extremismos. Jamás señalé a nadie
por pensar distinto. Soy cristiana y jamás hubiera actuado así".



*** Sólo proyectos de calidad en aniversario del Quijote

El filólogo José Manuel Blecua Perdices, catedrático de lengua española de
la Universidad Autónoma de Barcelona y miembro de la Real Academia
Española, ha sido elegido para coordinar y dirigir el Comité Ejecutivo de
la Comisión encargada de organizar los actos conmemorativos previstos para
el próximo año por los cuatrocientos años del Quijote.

Esta celebración, que está considerada por el gobierno de José Luis
Rodríguez Zapatero como una prioridad de su política cultural, conlleva
para Blecua, según sus propias palabras, "una responsabilidad enorme, pero
me hace mucha ilusión". El filólogo fue invitado directamente por la
ministra española de Cultura, Carmen Calvo.

Para el próximo septiembre ya está convocada la primera reunión de esta
comisión. "Hay que examinar las propuestas que se presenten, y las que
quieran entrar en esta celebración, por supuesto, tendrán que acatar unas
normas de calidad", recordó Blecua, que no ignora el trabajo que tendrá que
afrontar durante los próximos meses. "Además, creo que el presidente del
gobierno quiere hacer un acto de presentación", dijo el académico.

Ante la posibilidad de diferentes iniciativas orientadas a celebrar el
nacimiento de Alonso Quijano y Sancho Panza, Blecua ha declarado que "mi
idea es coordinar los esfuerzos para ahorrar recursos humanos y
económicos". Lo más importante de esta cita cultural es, para él, la
oportunidad de "reflexionar sobre el libro, la lectura y el símbolo que
representa el Quijote. Es el momento de interpretar de nuevo el texto,
aportar las claves al lector, mirar cuál es la función de las humanidades
en una sociedad como la actual y cuál es la relación con las nuevas
tecnologías, como es la informática".

Blecua añadió que ve esta obra como "una encrucijada de problemas. Ahí
están las pasiones y los sentimientos. La mezcla de lo oral y lo escrito.
El Quijote es un mundo de mundos".

El filólogo reseñó también el contenido simbólico que posee la obra cumbre
de Cervantes para las comunidades de habla española. "Es muy pronto
traducido a otras lenguas, ya en 1611 o 1612. Y nada más salir de la
imprenta, se llevaron ejemplares a América. Es una de las primeras obras
que pasan a las Indias, antes, incluso de que llegaran a las librerías
españolas. Y este es un valor simbólico de la unión del español de ambos
lados del océano". Pero también señala que "la literatura en español es el
camino" para extender el idioma.

"Toda la enseñanza del español en el extranjero comienza con los textos
literarios", afirmó. Durante los meses anteriores se barajó el nombre del
también filólogo y académico de la RAE Francisco Rico, responsable de una
de las ediciones más importantes del inmortal título de Cervantes, para el
puesto que ahora va a ocupar Blecua. "Para mí sería un enorme placer que
participara. Rico es un hombre que siempre tiene ideas", comenta. Los dos
filólogos son amigos desde hace años y pertenecen al mismo departamento en
la universidad, donde hasta sus despachos están juntos. "Rico me ha ayudado
mucho. De hecho ya me ha dado todas las notas que había reunido para el
centenario de El Quijote".

El mismo día en que se anunció la designación de Blecua, el Consejo de
Gobierno de la Comunidad de Madrid acordó el nombramiento del ex secretario
de Estado de Cultura, Luis Alberto de Cuenca y Prado, para el cargo de
director académico de la comisión.

El acuerdo gubernamental por el que se realiza esta designación supone una
modificación de la composición de dicha comisión para crear el cargo. La
función de De Cuenca y Prado será coordinar la preparación, organización y
gestión de todas las actividades, actos y eventos culturales encaminados a
celebrar el aniversario de la publicación de El Quijote.



*** Darío Fo recibe el premio Scaena del Festival de Mérida

Darío Fo, premio Nobel de literatura 1997, recibió el jueves 29 de julio el
premio "Scaena" del Festival de Teatro Clásico de Mérida, tributo a su
persona y a su labor como el testigo "más honrado y lúcido de nuestro
tiempo", como lo definió el actor José Sacristán.

Fo recibió el galardón de manos de la ministra española de Cultura, Carmen
Calvo, y del presidente extremeño, Juan Carlos Rodríguez Ibarra, como
copresidentes del Patronato del Festival, el galardón instituido este año
con motivo del cincuentenario del certamen.

El Teatro Romano asistió casi lleno al "triunfo de la cultura" que tuvo
lugar el jueves, gritó el Nobel italiano sobre el escenario para
corresponder a los incesantes aplausos del público durante, y tras la
representación de "Rosa fresca y aulentissima", el regalo que Fo quiso
hacer a Mérida por la distinción que se le ha otorgado.

Fiel a su estilo sarcástico, después de que le dieran el premio Fo sólo
dijo: "Es una reproducción del teatro, en bronce. No me la puedo llevar
enseguida porque pesa más de 40 kilos". Antes de eso aseguró sentir una
"enorme emoción", y tuvo un recuerdo para su mujer, Franca Rame, que está
enferma desde hace más de un mes y no pudo acompañarlo en el homenaje, como
estaba previsto.

En la obra que representó, que tradujo sobre el escenario Rosa Solá, trazó
una caricatura de la sociedad actual, del mercantilismo, de las guerras,
del machismo, del teatro, de los políticos -entre los que citó a Bush y a
Berlusconi- de la justicia, de la iglesia católica... utilizando como hilo
conductor las peripecias de los juglares de la Comedia del Arte en su
diáspora por Europa tras ser expulsados de Italia en la Edad Media.

Entre episodio y episodio, se convirtió él mismo en juglar e interpretó
piezas de la época en el idioma que los comediantes inventaban, el
"grammelot", y que asemejaba sólo en cadencia y acento al del país por
donde pasaban como nómadas que eran, y también relató recuerdos de su vida
como actor.

En tono de burla, contó que cuando quería ir a Estados Unidos, cosa que
cada cuatro años, al solicitarlo, le era prohibido por "demasiado rojo", y
que mientras esperaba, "por ver si me desteñía un poco", sucedió que Ronald
Reagan decidió dejarle pasar a su país: "Son cómicos, como yo, que pasen".

Con una fuerza admirable, a sus 78 años, desplegó su sabiduría y su mordaz
ironía para atacar las injusticias que se producían entonces y se
"re-producen" hoy, y dio una lección magistral de interpretación mostrando
infinidad de recursos y registros vocales, solo sobre un escenario desnudo,
durante cerca de dos horas.

De los espectadores, dijo al terminar representación y acto, que habían
sido muy generosos e inteligentes, "incluso demasiado", y que el ritmo de
sus risas y aplausos "me quitaba el aliento".

"He calculado que es la decimoquinta vez que vengo a España y ha sido una
noche para ponerla entre las mejores de mis representaciones", subrayó, y
dedicó un elogio a las ruinas cuando dijo que el Teatro Romano es "un
templo".

También se refirió, a preguntas de los periodistas, al director de cine
estadounidense Michael Moore, que recientemente ha ganado la Palma de Oro
del Festival de Cannes con su película Fahrenheit 9/11, y afirmó que es
"una persona que aprecio y me gustaría conocerlo más de cerca, pero es
difícil".

Opinó finalmente que, después de las tropelías que se han cometido durante
siglos y siglos por los hombres, lo peor que puede suceder ya "es matar la
Tierra", y demandó por ello más celo en la conservación del medio ambiente,
ya que "hay una falta de atención, incluso por parte de la izquierda, hacia
cómo estamos ahogando el planeta", lamentó.



*** Casi 15 millones de euros costará el Centro García Lorca

El futuro Centro Federico García Lorca de Granada costará 14.800.000 euros
(casi 2.500 millones de pesetas), según las bases del concurso público
internacional de ideas para la construcción, que ha convocado este 29 de
julio el presidente de la fundación que lleva el nombre de este poeta
granadino, Manuel Fernández Montesinos.

El plazo de la primera fase para presentarse a este concurso internacional
de ideas para la construcción del Centro Federico García Lorca de Granada
terminará el 11 de octubre y el de la segunda fase, el 31 de diciembre de
2004.

Desde hace tiempo, distintos organismos públicos y privados han promovido
la creación del Centro Federico García Lorca, en el que se pretende
instalar un gran centro de investigación sobre este escritor, uno de los
más importantes de la historia de la literatura española.



*** México recuerda a Salvador Novo en su centenario

Desafíos morales, literarios y políticos marcaron la conducta y la obra de
Salvador Novo (1904-1974), quien, dueño de un gran oficio y disciplina, fue
homenajeado el viernes 30 de julio en el Palacio de Bellas Artes de la
capital mexicana, con motivo de su centenario.

La cancelación de la estampilla postal conmemorativa, la proyección de un
video sobre Novo, la lectura de El tercer Fausto y las intervenciones de
Saúl Juárez, director del Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba); el
titular de la Sogem, Víctor Hugo Rascón Banda, y el escritor Carlos
Monsiváis, constituyeron los actos de este homenaje a una de las
personalidades literarias mexicanas más singulares del siglo XX.

"La poesía de Novo mantiene su perdurabilidad y es enriquecedor acercarse a
esa poesía amorosa de resonancias tan profundas", señaló Carlos Monsiváis;
"esas décimas o sonetos donde la autoflagelación va revelando su calidad de
autohomenaje a concretarse en las siguientes generaciones y donde lo
llamado grosería se disuelve en las renovaciones del habla cotidiana".

Durante la ceremonia, Monsiváis dijo que las crónicas de Novo "son el gran
testimonio del optimismo de una época; actitud triunfalista que alcanza su
clímax, no tanto en la nueva grandeza mexicana. El recuento de la ciudad de
México de la etapa del escaparate y el paseo, de logros como la estatua de
sal, sus memorias sexuales, hoy el primer testimonio brillante y lúcido de
la comunidad gay del país".

En los textos del cronista, los lectores se pierden en su prosa divertida,
que renovó el periodismo mexicano. "Novo fue el primero en reconocer el
tipo de prosa que permite ver hasta qué punto en el lenguaje se localizan
las claves de la modernidad de cada época", comentó Monsiváis, agregando
que "en sus escritos se da la unidad de los contrarios, la visión de los
vencidos. Novo es el equilibrio entre el nuevo amor y los que tenemos una
mirada culpable y amarga y la estatua de sal y los secretos de esa
franqueza que en el siglo XXI ya nunca será descaro".

"Salvador Novo vive en sus páginas extraordinarias y en su mitología
personal, a él ya nadie le quita lo bailado ni lo escrito", concluyó el
escritor y periodista.

Saúl Juárez consideró: "Novo es una de las miradas más reveladoras de la
vida de esta ciudad y su gente; un personaje que se multiplica para crearse
una imagen de omnipresencia cultural. Es el poeta de obra aguda y
perdurable, maestro, publicista, director de escena, dramaturgo y
empresario teatral, el gran cronista del México del siglo pasado".

El homenaje nacional, que coincide con los setenta años del Palacio de
Bellas Artes, finalizó con la presentación de la Compañía Nacional de
Teatro, dirigida por el dramaturgo mexicano Germán Castillo, que realizó la
lectura dramatizada de la obra El tercer Fausto, del escritor y poeta
mexicano. El acto formó parte de una serie de homenajes que realiza el Inba
a autores mexicanos de quienes este año se conmemora su centenario natal,
como es el caso de Gilberto Owen y Celestino Gorostiza.

Novo, quien nació en la capital mexicana en 1904 y murió en 1974, fue
fundador, junto con Xavier Villaurrutia, de las revistas Ulises (1927) y
Contemporáneos (1928). Se dice que Novo "nacionalizó" en México el humor de
vanguardia: sus poemas manifiestan la burla del sentimiento modernista y la
apertura hacia el paisaje de la primera posguerra, urbano, industrial y
publicitario. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1967. Fue autor de
XX poemas (1925), Nuevo amor (1933), Espejo (1933), Seamen Rhymes (1934),
Décimas en el mar (1934), Romance de Angelillo y Adela (1934), Poemas
proletarios (1934), Never ever (1934), Un poema (1937), Poesías escogidas
(1938), Dueño mío. Cuatro sonetos inéditos (1944), Decimos: "Nuestra
tierra" (1944), Florido laude (1945), Dieciocho sonetos (1955), Poesía
1915-1955 (incluye Poemas de infancia, 1955), Sátira (1955) y Poesía
(1961).



*** Botero donó once cuadros al Museo de Antioquia

El pintor y escultor colombiano Fernando Botero donó este sábado 31 de
julio once cuadros y esculturas de importantes artistas internacionales al
Museo de Antioquia, situado en Medellín, su ciudad natal.

Estas piezas de arte se suman a otras 98 donadas en 2000 al Museo de
Antioquia por Botero, que también cedió 200 cuadros suyos de grandes
maestros al museo que lleva su nombre en Bogotá, cuyo valor comercial
superaría los 200 millones de dólares, según expertos.

La nueva donación, valorada en 2,4 millones de dólares, llegó procedente de
Europa a la capital del departamento de Antioquia (noroeste) y fue recibida
por el alcalde, Sergio Fajardo; la ministra de Cultura, María Consuelo
Araujo, y la directora del Museo, Pilar Velilla.

La directora del centro cultural dijo a los periodistas que "la mayoría de
los museos del mundo, especialmente los latinoamericanos, tienen poco
presupuesto para adquisición de obras de arte", y agregó que el museo no
hubiera podido costearlas.

Entre las obras están una escultura en bronce denominada "Iris", del
francés August Rodin, un "collage" del francés Arman Fernández, un óleo del
cubano Wilfredo Lam, un cuadro del mexicano Rufino Tamayo y otra escultura
de bronce del francés César Baldaccini.

Las obras, cuyo envío fue costeado por el maestro colombiano, serán
exhibidas a partir de noviembre próximo en una sala especial que el Museo
actualmente remodela y adecúa.

"El maestro Botero tiene muchas cualidades y es una persona generosa. Y
generoso es el que hace algo que le cuesta", dijo el alcalde Fajardo. "Su
interés es Medellín, siendo el artista que es, tiene un sello que dice 'yo
soy de Medellín'".



*** Niños y jóvenes tienen su festival cinematográfico en Venezuela

Ayer se inició en la Cinemateca Nacional de Caracas, ubicada en la Galería
de Arte Nacional, el XIII Festival Internacional de Cine para Niños y
Jóvenes, Divercine
(http://www.cinemateca.org.uy/sitio_nuevo/noticias/seccion_7_1.htm), evento
que por octava vez tiene a Venezuela como subsede y que, además de
presentar producciones cinematográficas de calidad dedicadas a niños y
jóvenes, este año pretende incorporar a un público más amplio y
heterogéneo.

Este año, Divercine -que se extenderá hasta el 8 de agosto- reúne cinco
secciones especiales provenientes de las muestras internacionales Prix
Jeunesse International (con sede en Munich), Kids for Kids (organizado por
el Cifej, Centro Internacional de Cine para Niños y Adolescentes), Viktor
Kubal (monográfica de Kubal y sus contemporáneos, Eslovaquia), Animamundi
(selección de este excelente festival que se realiza en Rio de Janeiro) y
Cortos de animación de Alemania.

La programación para niños está conformada por 102 títulos, de los cuales
se distinguen varios largometrajes para espectadores de más de cuatro o
seis años: Los Bindgäger (Alemania), Micaela, una película mágica
(Argentina), Verano con los fantasmas (Austria), El martillo de Vulcano
(Brasil), 25 niños y un padre (China), Alguien como Hodder (Dinamarca), El
embrujo del Sur (España), El Rey de las Esposas (Finlandia), La profecía de
las ranas (Francia), Polleke (Holanda), Espartaco y Kalashnikov (Rusia) y
Yo quiero que me quieran, jugando (Uruguay).

Divercine, evento organizado por la Unesco, el Ministerio de Educación y el
Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela, la Cinemateca Uruguaya y
la Cinemateca Nacional de Venezuela, es el único festival cinematográfico
dedicado a los niños y jóvenes, y se realiza desde 1992 con el objetivo de
difundir producciones audiovisuales en formato de cine y TV que combinen la
experiencia del aprendizaje con la diversión.

Entre julio y agosto de cada año, Divercine parte en gira por países
latinoamericanos como Argentina, Uruguay, Bolivia, Brasil, Colombia,
Venezuela, México, Puerto Rico y República Dominicana, para difundir
títulos de calidad que regularmente no ingresan a los circuitos
comerciales.



*** Casa Rómulo Gallegos celebra aniversario del escritor

Hoy, 2 de agosto, a las 7:30 pm, se estará inaugurando en la Sala RG del
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg,
http://www.celarg.org.ve) la muestra "Gallegos múltiple", en la cual se
mostrarán diversas visiones de la trayectoria de Rómulo Gallegos: escritor,
educador, dramaturgo, político, cineasta y hombre de pensamiento.

Igualmente, será reabierto al público el Museo Rómulo Gallegos, luego de
una minuciosa restauración de la memorabilia del escritor allí exhibida.
Ambas actividades coinciden con los 120 años del nacimiento del autor de
Doña Bárbara y están enmarcadas en el trigésimo aniversario de la Fundación
Celarg.

"Gallegos múltiple" comprende más de 70 fotos, documentos, proyección de
videos documentales y películas, así como paneles didácticos sobre el
autor. "Gallegos pertenece al continente", indicó Roberto Hernández
Montoya, presidente de la institución. "Es una figura de referencia para
todo quehacer que se proponga construir y reconstruir nuestra América. A él
los venezolanos de hoy dedicamos esta muestra de admiración y aprecio a
quien dedicó su vida entera a Venezuela y a América".

Mirla Alcibíades, investigadora del Celarg y autora de los textos que
acompañan la muestra, señala en la presentación de la muestra: "¿Por qué un
homenaje a Rómulo Gallegos? ¿Acaso un escritor nacido en el siglo XIX tiene
algo que decir a un país poblado mayoritariamente por jóvenes? ¿Qué nos ha
cedido como heredad este personaje de nuestra historia? En la presente
muestra múltiple se ambiciona desplegar lo fundamental del variado quehacer
de un hombre dado a la vida en Caracas el 2 de agosto de 1884".

La exposición está orientada a rendir un merecido homenaje a Gallegos,
aunque no sólo desde la perspectiva de uno de los escritores más
importantes del continente, pues se trata también de honrar la memoria de
"un venezolano que mantuvo la dignidad en momentos de tinieblas", según
prosigue la presentación.

Rómulo Gallegos nace en Caracas el 2 de agosto de 1884. En 1909 participa
en la fundación de la revista La Alborada y, tres años más tarde, se casa
con Teotiste Arocha Egui. Será subdirector del Colegio Federal de Caracas
(hoy Liceo Andrés Bello) hasta 1918, y más tarde dirigirá el Liceo Caracas.
En 1920 publica El último Solar, y cinco años después aparece La trepadora.
En 1929 alcanza reconocimiento definitivo como novelista al publicar Doña
Bárbara, considerada como una de las novelas más representativas de la
literatura hispanoamericana.

En 1931, a raíz de las críticas que hace en Doña Bárbara contra el gobierno
de Gómez, inicia un exilio en España, donde permanecerá hasta 1936. En ese
período escribe Cantaclaro y Canaima. Al regresar a Venezuela es nombrado
ministro de Educación. Promueve una reforma educativa pero, al comprobar
que no tiene éxito, renuncia. En los años siguientes publicará Pobre negro
y El forastero.

En 1945 participa en el golpe militar que lleva a Betancourt al poder como
presidente provisional. Posteriormente Gallegos es electo presidente y
ejerce entre febrero y octubre de 1948. Incapaz de sofocar la crisis
política, es derrocado y se exilia en Cuba, pasando luego a México, donde
muere su esposa en 1950. En México participa en la realización de versiones
cinematográficas de sus libros.

En 1957 gana el Premio Nacional de Literatura. En 1958 es admitido en la
Academia Venezolana de la Lengua y regresa a Caracas. En 1965 es creado en
su honor el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Muere en
Caracas el 4 de abril de 1969.

La muestra "Gallegos múltiple" estará abierta al público desde hoy hasta el
31 de octubre, en la Sala RG de la Casa de Rómulo Gallegos, en horario de
10 de la mañana a 9 de la noche, de martes a domingo. La entrada es
gratuita.



*** Festival Dramafest arranca en México

Del 3 al 29 de agosto se desarrollará en el Centro Cultural Helénico y el
teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, en la capital mexicana,
la primera versión del Festival Internacional de Teatro Dramafest,
encuentro que ofrecerá lo mejor de la dramaturgia mexicana contemporánea y
brindará acceso al trabajo de la escuela teatral de Gran Bretaña, invitada
especial junto con el estado de México.

Se pretende que este evento sea un espacio de mutuo aprendizaje para
actores, diseñadores, directores y dramaturgos mexicanos y británicos,
quienes participarán en montajes, talleres y lecturas dramatizadas, y
tendrán oportunidad de ponerse literalmente en el lugar del otro: un inglés
dirigirá una obra de autor mexicano, y viceversa.

Aurora Cano, directora del festival, es la encargada de llevar al escenario
la obra Histeria, original de Terry Johnson, que muestra a un Sigmund Freud
asaltado en su casa de Londres por una mujer que amenaza con suicidarse si
el célebre siquiatra no la recibe. Cuenta con las actuaciones de Héctor
Bonilla, Darío T. Pie, María Reneé Prudencio y Emilio Guerrero, entre
otros.

Por su parte, el británico John Tiffany montará Las chicas del 3.5"
floppies, del joven director mexicano Luis Enrique Gutiérrez Ortiz
Monasterio. En esta obra, dos mujeres perciben la vacuidad y sinrazón de la
existencia y deciden terminar con sus vidas, pero se dan cuenta después
que, aunque se suiciden, siempre habrá alguien más que reproduzca el papel
de relleno de espacios absurdos. Actúan Aída López y Gabriela Murray.

Además de estas dos puestas en escena en El Granero, Dramafest incluirá
cinco lecturas dramatizadas de nuevos textos, tres mexicanos y dos
ingleses, cada lunes en el Teatro Helénico. Se presentarán Congelados y
desechos (Gran Bretaña), El cielo (estado de México) y Juntos y felices y
La habitación, todos ellos con entrada libre.

Benjamin Twist y Linda McLean impartirán del 30 de agosto al 4 de
septiembre un taller para dramaturgos mexicanos en el Centro Cultural
Helénico, para crear vínculos más sólidos entre creadores y directores. Y,
a partir del 6 de septiembre, este programa se repetirá en 18 centros
regionales de cultura del estado de México, entidad que manifestó su
interés por impulsar y difundir el teatro.

El festival, que recibe apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes
(Inba), el Centro Cultural Helénico, el Consejo Británico, el Instituto
Anglo Mexicano de Cultura y el Instituto Mexiquense de Cultura, permitirá
desmenuzar, palpar y comprender el movimiento teatral de México y Gran
Bretaña.



*** Fiesta de los títeres en Tlaxcala

Compañías de títeres de Colombia, Cuba, España, Hungría, México y República
Checa participarán en el Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda
2004, que se celebrará en el estado mexicano de Tlaxcala del 4 al 20 de
agosto.

Según Carlos Villaseñor, director del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura,
el evento busca preservar y difundir esta actividad a través de las 66
funciones que se llevarán a cabo, así como de los talleres de capacitación,
exposiciones y presentaciones de libros. "Este festival se ha constituido
como el más importante en su género en Latinoamérica, ya que ha servido
como un foro de diálogo intercultural que busca ofrecer lo más
representativo del teatro de títeres del mundo", señaló Villaseñor en rueda
de prensa.

En los dieciséis días que durará el festival se contará con la
participación de cinco compañías extranjeras, ocho nacionales y siete del
estado, entre las que destacan: "Tanic", de España; "Hilos Mágicos", de
Colombia; "Pavel Vangelli", de la República Checa; "Micro Podium", de
Hungría; "Titirisol" de Cuba, "Rataplan" de México, entre otras más.

Explicó que el teatro de títeres en el país tiene su antecedente en la
época prehispánica y muestra de ello es que en los actuales estados de
Veracruz, Puebla, Tlaxcala y el estado de México, existen numerosas
evidencias arqueológicas y etnohistóricas que confirman su existencia, y
con la llegada de los españoles fueron transformándose e introduciéndose a
nuevos territorios.

Durante el festival el gobierno de Tlaxcala y el Instituto Tlascalteca de
Cultura darán a conocer al ganador del Premio Rosete Aranda, que se otorga
en reconocimiento a la labor de las personas que con su trabajo promueven
el teatro de títeres en sus diversas manifestaciones.

Asimismo, se presentará la conferencia magistral "María Egipcíaca", que
impartirá la mexicana Mireya Cueto, una de las más destacadas
representantes del teatro de títeres en México. También se presentarán los
libros: Los títeres de Rosete Aranda, una alternativa didáctica para la
escuela primaria, de Yolanda Orizaga, y Títeres de la época del Porfiriato,
de Yolanda Jurado.

Como parte del Festival se inaugurarán las exposiciones "Títeres en el
mundo", "Concurso elaboración de títeres" y "Libro y carpetas de grabados
de titeregrafía".



*** El Ulises de Joyce y la literatura argentina

El pasado 16 de junio de 2004 se celebraron los cien años de Bloomsday, el
día más famoso, y ciertamente el más largo, de la literatura, por ser aquel
en que transcurre entero el Ulises de Joyce, que se publica en París en
1922, fecha desde la cual los escritores argentinos no han cesado de
comentarlo y reescribirlo.

Esta buena costumbre comienza, como era de esperarse, por Borges, quien ya
en 1925 temerariamente afirma "soy el primer aventurero hispánico que ha
arribado al libro de Joyce". Si Borges se define, en parte, por ser el
primer lector del Ulises, Roberto Arlt se define (en el prólogo de su
novela Los lanzallamas) como aquél que no puede leerlo. Y a partir de allí
podemos descubrir las inconfundibles huellas de la gran novela de Joyce en
la obra de autores como Leopoldo Marechal, Manuel Puig, Rodolfo Walsh, Juan
José Saer, Ricardo Piglia y Luis Gusmán, hasta tal punto que quizás no sea
temerario afirmar que el Ulises ha sido la novela extranjera que más ha
influido en la literatura argentina del siglo XX.

Para conmemorar tales arrojos literarios, la Universidad de Buenos Aires
está convocando a la conferencia "El Ulises de Joyce y la literatura
argentina", que será dictada por Carlos Gamerro este miércoles 4 a las 7 de
la noche en el auditorio de esta casa de estudios. La entrada es libre y
gratuita.

Gamerro nació en Buenos Aires en 1962. Es autor de las novelas Las islas,
El sueño del señor juez, El secreto y las voces y La aventura de los bustos
de Eva (de próxima aparición); y del ensayo Harold Bloom y el canon
literario. Ha traducido al español Un mundo propio, de Graham Greene;
Poesía y represión, de Harold Bloom, y Enrique VIII, de William
Shakespeare. Entre 1985 y 2002 fue sucesivamente profesor de semiología,
lingüística y literatura del siglo XX en la Universidad de Buenos Aires. Es
autor de numerosos guiones cinematográficos (en colaboración con Rubén
Mira) y colaborador habitual de los suplementos de cultura de los diarios
Clarín y Página12.



*** Santiago del Estero celebra su feria

La 6ª Feria del Libro de Santiago del Estero se realizará del 6 al 10 de
agosto. El evento reunirá en la provincia argentina a autores, lectores,
libreros y editores para intercambiar opiniones en torno a la producción
editorial.

Durante el evento se realizarán mesas redondas y paneles sobre diversos
temas relacionados con la literatura argentina con un especial enfoque en
la de Santiago del Estero; se realizará alrededor de una docena de
presentaciones de libros y revistas y serán dictadas diversas conferencias.

La feria contendrá también talleres de narrativa, de lectura y de teatro,
así como cursos destinados a jóvenes y docentes. La mayoría de estos actos
incluirán lectura de poesías y textos breves a cargo de actores y números
musicales.

Autores de Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, Córdoba, Corrientes y otras
regiones viajarán a Santiago del Estero para participar en el evento. Entre
las personalidades que intervendrán se encuentra Jorge Estrella, filósofo,
escritor y docente de la Universidad Nacional de Santiago de Chile y
Nacional de Tucumán. También habrá reconocimientos a escritores de la
provincia, como Carlos Manuel Fernández Loza, Juan Carlos Rímini, Ricardo
Dino Taralli -impulsor de los Cuadernos de Cultura de la
Municipalidad-,Amalia Gramajo y Hugo Martínez Moreno, entre otros.

Se ha organizado, además, un debate sobre gestión cultural, en el que
participará David Lagmanovich, quien junto con otros colegas discutirá
sobre el papel del Estado, las instituciones privadas y las formas de
llevar adelante los proyectos destinados a la comunidad.

En un esfuerzo por convertir a la Feria del Libro de Santiago del Estero en
un foro para los jóvenes autores, se realizarán mesas de nuevos poetas,
investigadores y estudiantes; una sala con el Museo y Taller del Escritor,
en el que cualquiera podrá sentarse a escribir un poema, un cuento o una
micronovela. Además se realizará, en el marco del evento general, un
encuentro de poetas y narradores sacheros, coordinado por Oscar Cancinos,
durante el cual será reconocido Andrónico Gil Rojas, autor de Los tipos de
mi fogón.



*** Instituto Dominicano de Periodismo abrirá clases en Nueva York

El Instituto Dominicano de Periodismo (IDP), que preside el periodista
Salvador Pittaluga Nivar, anunció la apertura de un centro docente en el
Alto Manhattan, cuyas clases comenzarán a partir del 3 de septiembre
próximo. El proyecto es desarrollado en conjunto por Culturarte y la
entidad académica.

Fuentes de la institución -una de las más sólidas y de mayor prestigio
existentes en la República Dominicana, donde fue fundada en 1969- indicaron
que el nuevo centro docente funcionará de manera provisional en las
instalaciones de Culturarte (260 de la avenida Audubon, entre las calles
178 y 179), y las clases serás impartidas tanto por profesores que viajarán
desde República Dominicana como por algunos ya radicados en Nueva York.

La escuela graduará técnicos en periodismo. Entre las principales materias
a impartirse figuran prensa escrita, lengua española, economía, literatura,
cultura dominico-americana, expresión oral, fotografía, sicología de la
publicidad y relaciones públicas.

Las clases estarán abiertas de lunes a sábado. Para calificar como
estudiante se requerirá ser bachiller diplomado (High School Diploma) o su
equivalencia en Estados Unidos (GED). Los comunicadores tanto activos como
inactivos que quieran ingresar al instituto tendrán puertas abiertas. Los
interesados en obtener más información pueden comunicarse con el teléfono 1
212 928-8485.



*** Convocan a participar en libro homenaje a Angelamaría Dávila

La poeta y catedrática puertorriqueña Irizelma Robles Álvarez (1973) está
coordinando la producción de un libro-homenaje para honrar la memoria de su
compatriota Angelamaría Dávila, quien murió el 8 de julio de 2003 en Río
Grande. El libro llevará por título Ángel amaría, y estará compuesto por
una serie de reflexiones y textos poéticos en torno a la vida y obra de
Dávila.

Robles Álvarez indicó que "la necesidad de hacerlo deriva de los pocos
homenajes que se le han rendido, así como de la poca insistencia que he
visto en los medios literarios y públicos de recordar y sopesar la pérdida
de esta gran poeta".

El libro tendrá tres capítulos: el primero de ensayos breves, el segundo de
poemas inéditos y el tercero de haikús. Por el momento no se han
establecido límites sobre la participación de los escritores aspirantes a
ser incluidos, según informó Robles Álvarez.

Quienes deseen participar podrán hacerlo en una o varias de las secciones
que tendrá el libro. El material recibido será revisado y se incluirán los
textos que a juicio del comité editorial -integrado por el poeta Rafael
Acevedo y Robles Álvarez en persona- tengan méritos para ello.

Se prevé que el libro esté publicado en enero, por lo que los escritores
que deseen proponer sus textos deberán hacerlo antes del 15 de septiembre.
Habrá oportunidad de presentar una nueva versión de tales materiales
durante el mes de noviembre. Los textos deben ser enviados a
borimexi@.... Para mayor información se puede telefonear a los
números 787 7960126 / 6127143.

Robles Álvarez participó, entre 1992 y 1994, en el Colectivo de Poesía
Joven Puertorriqueña "En la Mirilla", donde colaboró como poeta, lectora y
editora de la revista. Ha publicado en las revistas puertorriqueñas Focus,
En rojo, Piso trece y Péndulo; y en las revistas mexicanas Yerba Mala,
Humanidades y Estudios Mesoamericanos. En 2002 recibió su grado doctoral en
estudios mesoamericanos, con especialidad en historia antigua de México de
la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de
México (Unam).



*** Postergado el XII Encuentro Colombo-Venezolano de Escritores

El XII Encuentro Colombo-Venezolano de Escritores, que debía realizarse
entre el 5 y 8 de agosto de este año en la localidad colombiana de Cúcuta,
ha sido postergado por razones ajenas a los organizadores. El evento será
realizado definitivamente entre el 28 y el 31 de octubre. Como informáramos
en nuestra edición anterior, este encuentro está siendo convocado
conjuntamente por la Asociación de Escritores del Táchira y la Asociación
de Escritores del Norte de Santander.

El encuentro se desarrollará en la fecha indicada con el mismo programa.
Constará de clases magistrales, conferencias, lecturas de textos y otras
actividades que se celebrarán en el hotel Bolívar, la Biblioteca Pública
Julio Pérez Ferrero y diferentes universidades y centros de educación
superior de Cúcuta.

Por Colombia participarán, en calidad de invitados especiales, Jorge
Franco, Héctor Abad Fabio Lince y Gabriel Pabón. Los invitados especiales
venezolanos serán Pepe Barrueta, Gabriel Jiménez Emán, Miguel Márquez,
Alfredo Chacón y Temístocles Salazar. También estará presente el editor de
Letralia.com, Jorge Gómez Jiménez, quien una vez más disertará sobre la
difusión de literatura en Internet.

Los interesados en asistir deberán cancelar un arancel de Bs. 160.000 (o su
equivalente en pesos colombianos), lo que les permitirá disfrutar de
hospedaje y comida durante el evento, participación como ponentes, lectores
de textos o asistentes, material de apoyo y certificado, transporte interno
dentro del marco del evento y, para los delegados venezolanos, transporte
desde San Cristóbal hasta Cúcuta.

Para mayor información se puede escribir al correo electrónico de la
Asociación de Escritores del Táchira, aetachira@..., o visitar su
página web en http://aet.tripod.com.ve.



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Ficticia
http://www.ficticia.com

En Un mundo feliz, Huxley prefigura un espacio geográfico apartado y
paradisíaco en el que los intelectuales son confinados a una permanente
vacación en la que pueden dedicarse a lo que mejor saben hacer: pensar. Es
así como, pese a las imperfecciones de una sociedad que se precia de ser
perfecta, se da a cada ciudadano una opción, aunque ésta pueda ser
monstruosa.

Tal cosa no existe en el presente, pero abundan los sucedáneos. Es el caso
de Ficticia, una "ciudad de cuentos e historias" construida con bits,
enteramente dedicada al cultivo de la narrativa y en la que expresamente se
niega la entrada a poetas. Un verdadero mundo feliz para quienes hacen de
la palabra que narra su razón de vida.

Ficticia es una gran metáfora de un país narrativo. Funciona como una
comunidad literaria en la que narradores de diversos países comparten sus
creaciones y se critican entre sí, pero también como una inmensa antología
de narrativa y hasta como un bar donde ir a libar letras y otras
sustancias.

La ciudad tiene hasta su propia mitología fundacional: "El dios de
Ficticia, cansado de buscar números anteriores de revistas y periódicos,
regresar a su cuento favorito y encontrar en su lugar a su viejo enemigo
'404 NOT FOUND', dijo: Sea creada, construida, visitada y aumentada
eternamente la Ciudad Virtual de Ficticia, biblioteca perpetua de la
narrativa escrita originalmente en español. Y así los dioses de Ficticia
redactaron, programaron y dibujaron el sitio de Ficticia".

El sitio ofrece dos mecanismos de difusión. El primero, el más sencillo, es
el Puerto Libre, un foro cuyos participantes publican automáticamente, y
sin que intervenga filtro alguno en el proceso, sus cuentos. El segundo es
la Antología, donde se publican textos seleccionados por los editores y en
la que, al momento de nuestra visita, ya había más de doscientos autores
incluidos.

Para optar por publicar textos en la Antología es preciso enviar dos o más
cuentos a antología@... de acuerdo a características que están
precisadas en el sitio. Los textos deben ser acompañados, obviamente, con
los datos del autor, quien, de ser aprobados por el cónclave editorial,
declarará su autoría mediante una carta. Como se puede apreciar, es un
procedimiento harto sencillo y sólo hay que procurar el envío de material
de calidad.

El sitio cuenta además con su propio taller de minificción, la Marina, un
foro cuyos participantes periódicamente proponen sus historias a un
escritor previamente escogido por Ficticia como jurado. Además, los textos
son comentados y criticados por el colectivo en lo que ha sido definido
como un "taller participativo".

Una editorial que tiene ya varios títulos impresos, en los que se ha
involucrado también el género de ensayo referido a la narrativa, es otra de
las opciones que convierten a Ficticia en un sitio literario extenso e
intenso, que no se limita a los quehaceres internéticos. Los ficticianos
-que es así el gentilicio de esta ciudad de letras- le dan vida a su ciudad
y la hacen crecer con su participación y con iniciativas que surgen del
contacto permanente. De esta manera, para conocer la ciudad se requiere de
varias y espaciadas visitas.

Y no lo olvide: absténgase si es usted poeta.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Los chats, ruidos en el silencio Patricia Fiorucci Ríos ==========

Soledad interior, una luz cenital que pinta sombras en el rostro y la
suficiente abstracción que ayuden a sentirse en compañía, enmarcan el
ambiente propicio para adentrarse a un mundo a través de una ventana.

Viene a la mente Alicia en el País de las Maravillas: recordamos a la
heroína infantil cayendo por la madriguera del conejo, presa de la
curiosidad, sin reflexionar mucho cómo saldría después de aquel lugar,
descubriendo en su aventura sitios fantásticos, personajes de fábula que,
lejos de facilitarle el regreso a casa, llenaban su corazón, cada vez más,
de una profunda angustia, de un agobiante desánimo.

No es muy grande la diferencia entre aquel mágico túnel del cuento de Lewis
Carroll y los caminos que nos llevan a los mundos virtuales a través de las
necesarias y casi imprescindibles computadoras de hoy en día. Esos viajes
suponen adentrarse en fracciones de segundo, gracias a una conexión a
Internet, a distintos lugares, miles de hecho; acceder a diversas
informaciones, enviar y recibir correspondencia de forma casi inmediata y
comunicarse con personajes de fantasía, como aquellos del cuento, por medio
de los chats.

Chat significa conversar, charlar. En la Internet, un chat es un conjunto
de personas conversando en una sala virtual, que no es más que un espacio
con un nombre específico y en donde en teoría se debería hablar temas
particulares. Técnicamente hablando, "chatear" es comunicarse a través de
una interfaz o ventana usando un browser.

Pero, ¿hasta qué punto la gente realmente se comunica con un fin honorable?
¿Cuántas de las cientos de personas que se encuentran en una sala de chat
están ahí no sólo por el hecho de que no hay nada mejor que hacer, sino
porque persiguen un objetivo valedero, honesto, íntegro? Conocer personas
encabeza la lista de las motivaciones para acudir a una sala de chat; ahora
bien, es en el fin que se persiga de ese contacto donde radica la
diversidad de razones: sexo real inmediato, sexo virtual y fantasías del
mismo orden; búsqueda de pareja, amistad, alguien con quien ir de fiesta
eventualmente, platicar de determinado tema sin que eso suponga una amistad
permanente, desestrés, etc.

Esas han sido las respuestas de muchas de las personas que chatean, al
indagar cuál es su motivación principal para acudir a una sala de chat; sin
embargo, ¿se puede creer realmente en lo que dice un extraño que a la final
es sólo letras? Si una de las razones es la adquisición de nuevas
amistades, ¿por qué no se atienden privados de gente del mismo sexo?,
¿acaso las amistades deben hacerse con gente del sexo opuesto?

Se parte del supuesto de que nadie entra a las salas de chat a pasarla mal;
sin embargo, cada quien tiene su manera muy particular de pasarla bien y
esta manera puede inclusive variar a través de tiempo. Es así como
encontramos a los "Insultantes", quienes practican la rutina de usar
palabras ofensivas que provocan su propia diversión. A este tipo de
personas lo podemos imaginar como chicos y chicas de lo más formales, bien
peinados y bien vestidos quienes saludan al vecino en el ascensor con un
cálido "Buenos días", pero que al entrar a los chat rooms desenfrenan lo
que tanto reprimen: su deseo de ser vulgares, llenando la ventana de
groserías e intentando descalificar a todo el que aparezca en la lista de
participantes. Se alegran mientras uno que otro usuario se engancha en su
juego y empieza a devolver los insultos; si el resto de los participantes
hace caso omiso, se retiran pues el motivo de su diversión es que alguien
se moleste.

Otro tipo de diversión es la utilizada por los ya tan molestos "Repetidores
Egocéntricos". A éstos, por no poseer comentarios inteligentes, y
utilizando recursos tecnológicos, les encanta boicotear la sala repitiendo
la misma oración línea tras línea, con el objetivo de que ningún otro
participante pueda comunicarse, se haga lento el sistema y el resto de los
usuarios termine por retirarse. Al parecer, esta modalidad es para muchos
muy estimulante y en la mayoría de los casos es usada por homosexuales o
adolescentes.

También están los que he denominado "Tecla Pegada". Su motivación es el
reconocimiento que brinda el que todos le saluden cuando entra a la sala y
las despedidas afectuosas que les profieren al momento de irse. No tratan
de acercarse a nadie, sólo buscan el reconocimiento del grupo. Es sencillo
reconocerlos, tienen una peculiar forma de comunicarse:
"Hooolaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, ccoooommmmmmooooooooooo
esssssssstaaaaaaaaaaaaaaaaaaaassssssssss????????????????". Como no hay nada
que decir, repiten mil veces las letras.

Vemos también los "Seductores de Oficio", los hay de todos los géneros y se
reconocen con su clásico saludo al entrar a las salas públicas: "Hola,
alguna chica(o) linda(o) con quién conversar?". En este mismo sentido
encontramos también los "Sadicones". Este sector busca reafirmar su hombría
desde el contacto sexual vacío, su único objetivo es tratar de ligar con
alguna chica; desde un lugar cómodo y seguro, ellos entran a las salas con
su característica frase: "Hola, alguna chica de Caracas???????" pues lo que
quieren es irla a conocer y llevarlas derechito a la cama, cuando el asunto
ya está muy bien cuadrado.

Un sector muy común es el de los "CyberSex". La diversión a través de la
estimulación sexual segura es el lema de este tipo de usuarios. A ellos los
motiva el sexo virtual, ahora muy aderezados con las webcams.

En otro renglón estamos los que nos agrada relacionarnos en serio con las
personas. Para los que estamos en este sector las salas de chat son sólo un
modo sencillo, seguro y económico de conocer personas con las que podamos
entablar una amistad verdadera, real, que conlleve a un intercambio
intelectual más duradero.

Una vez conocí a un ser de esos de fábulas: un Throll. Me llamó tanto la
atención al ver el nick (seudónimo usado en los chats) en el listado, que
de inmediato decidí invitarle a un privado. Recuerdo que mi primera
pregunta fue: "¿Throll, por lo feo o por lo malo?", y la respuesta fue:
"Por lo especial". De esa manera inició una de las más fascinantes
conversaciones que he tenido en las tan visitadas salas virtuales. El tema
central era precisamente la necesidad que tenía de escribir algo sobre la
falta de humanidad que se percibía en estos sitios internáuticos; a través
de ese tema, me dediqué a comprobar si mi interlocutor era tan especial
como él mismo había afirmado ser.

Pocas veces en el chat se conoce a alguien que invada tus pensamientos, que
por alguna mágica razón te haga sentir inquietud, y no por las palabras que
use, sino por el ambiente que se crea durante la interlocución y la fluidez
con la que se lleva. Pero, ¿hasta qué punto esa atmósfera es también
idealizada por nuestras propias necesidades y deseos? Pienso que en la
mayoría de los casos siempre sucede así y ese pequeño mundo de ilusión
creado en una sala de chat se desvanece en la primera cita real. Esta
desilusión viene dada por la expectativa creada durante los encuentros
virtuales, puesto que sólo una de las partes cree en la supuesta conexión
especial con alguien, una conexión distinta a la que usualmente hacemos; la
otra parte sólo navega, si lo desea, en la misma corriente, a ver qué
pasa...

Siempre había querido escribir algo que plasmara de alguna manera mis
experiencias en los chats, mismas que me habían llevado a creer que no
existían verdaderos seres humanos en estos lugares, de esos que tienen
sensibilidad y sienten respeto por las demás personas. Throll fue la
motivación para empezar esta narración, porque en aquel momento pensé que
me había tropezado, a pesar de su nick de fábula, con un ser igual a mí,
verdadero, auténtico, especial, y era eso precisamente lo que llevaba
tratando de encontrar en las salas de chats desde hacía mucho tiempo,
alguien que me motivara y al que pudiese dedicar estas líneas de inexperta
escritora.

Throll también ha sido la motivación para concluirlo después de muchos
meses de iniciado. Sí, sí existen seres humanos en los chats, sólo que
somos nosotros mismos los que idealizamos a nuestros interlocutores y los
hacemos especiales. A pesar de que todos somos seres humanos, convertidos
en letras en los chats, no todos tienen la misma curiosidad para indagar el
verdadero valor de la amistad, de las personas y hacer de este medio de
contacto algo más concreto y menos efímero, donde se demuestre realmente
que hay "madera fina".

Al comienzo de mis incursiones en las salas de chat, estos canales para mí
eran la apología de la verdad, eran espacios donde el sincero podía ser más
sincero y el mentiroso más mentiroso, y como la verdad no parece un valor
del mundo contemporáneo, la mayoría de las personas recurren a estos
cybermundos para hacer vivir sus fantasías.

Magnificar la verdad es algo que no he conseguido mucho aquí, cuando un
individuo ingresa a un chat room con el objetivo de decir groserías a
diestra y siniestra, mientras en la calle es de lo más circunspecto, le da
comida a las palomas en la plaza y ayuda a cruzar la calle a las viejitas,
me pregunto: ¿dónde usa su máscara? ¿será aquí o en la vida real? Los chats
son un mundo aparentemente sin presiones, sin el qué dirán, las personas se
sienten libres de ser lo que en esencia son, pues no están sometidas a la
censura social, al desprecio de sus semejantes, al menos no de manera
física, no comprometen sus rostros ni sus nombres.

Retomando nuestro punto de comparación, Alicia en el País de las Maravillas
está basado en una continua ilógica capaz de marear a cualquiera, y en
dicha ilógica y en su ironía radica su gracia. Lo mismo pasa con estos
fascinantes lugares virtuales, en donde existen "tantas palabras para un
mismo desconcierto".

** Patricia Fiorucci Ríos
pfiorucci@...
Diseñadora gráfica venezolana (Caracas, 1970). Colabora en el diseño de
Letralia.



=== Algo más que palabras: la arquitectura ligada a los lugares ===========
=== Víctor Corcoba Herrero ================================================

Quiero partir de una realidad palpable: cada día es más fácil abrazar el
mundo, estar en contacto los unos con los otros, casi de inmediato, lo que
nos debe hacer pensar (pensando en los demás) y vivir (viviendo en los
demás) de otra manera. Nos debemos todos a todos en el gran escenario de la
Tierra. Cada forma de vida tiene sus propias raíces que deben ser
respetadas. Todas las identidades nos identifican. Esto puede ayudar a
forjar espacios más habitables, fruto del encuentro de variadas culturas
que, aunque distintas, jamás pueden estar distantes, si queremos que la paz
anide en todos los lugares. Esta pluralidad de expresiones culturales, que
abarcan un amplio espectro de grafías vivas, se presenta como un fértil
campo a tener en cuenta para que las convivencias convivan en civismo y las
vivencias nos aviven una solidaridad más callada y real.

Al igual que cuando nosotros decidimos cambiar de vivienda, prestamos
atención a llevar consigo aquellos enseres que forman parte de nuestra
vida, también debemos prestar especial cuidado a los entornos, a sus
corrientes de pensamiento y de espiritualidad, que trascienden a través del
arte. Convendría, a veces, que reflexionásemos más sobre, ¿cómo promover y
valorizar el arte y la música de los distintos pueblos, su hábitat y
arquitectura, para alentar una creatividad inspirada en el universalismo
que hemos de aceptar? Estudiantes de la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de la Universidad de Granada en la asignatura de restauración
arquitectónica, dentro del Laboratorio de Restauración Arquitectónica, nos
dan ciertas claves situando la arquitectura ligada a los lugares.
Ciertamente, en ocasiones, nos puede el afán destructor, activado por la
especulación, antes que el de ahondar en el uso que tuvo ese espacio en el
tiempo, para comprender costumbres y formas de vida.

El tema asignado a los estudiantes ha consistido en la propuesta de
recuperación de un bello palacio renacentista del centro histórico y
dotarlo de un nuevo uso. La novedad de estos trabajos consistió -en
palabras del reputado catedrático de restauración arquitectónica de la
universidad granadina, Francisco Javier Gallego Roca- en la "relectura" de
la manzana y en la proyectación sobre la base de los materiales y
estructuras preexistentes, del carácter tipológico y morfológico, y de la
compatibilidad entre la tradición y lo moderno. Sin duda, la arquitectura
como arte y como ciencia está presente en todos los tiempos y partes, en
todas las vidas y épocas. Conservar las raíces para reencontrar el sentido
es una buena manera de hallarse. Profundizar en la arquitectura del lugar
es una acertada manera de descubrir el espíritu de las gentes a través de
su historia, su formación ética y su mentalidad ordenada, para luego
construir (o reconstruir) espacios habitables que nos impregnen de sosiego
y libertad.

En la herencia arquitectónica que nos ha legado el tiempo se lee y se
comprende el sentido del amor, el respeto por la vida, la esperanza por un
mundo renovado. Necesitamos conocernos más para comprendernos mejor. Sólo
se ama lo que se conoce. Los bienes culturales de la Tierra, la más
fructífera biblioteca de vida, son de todos y para todo el mundo; un
patrimonio existencial que se debe conservar materialmente, tutelar
jurídicamente y valorar éticamente para ligarnos más a los pueblos,
poblarnos de versos y repoblarnos de belleza. Es saludable para la poesía
de la vida no sentirse ahogado en los espacios del aire, unir la estética a
la ética y recuperar el asombro de tanto arte perdido por la propia
indiferencia humana. Los cascos históricos de ciudades y pueblos refrendan
la mezquindad. La sugestiva experiencia didáctica llevada a cabo por los
universitarios granadinos conlleva un profundo conocimiento de la situación
a restaurar y una sagaz imaginación. De ahí su éxito que ha trascendido al
puro localismo. Una buena manera de trabajar en un mundo que cambia a toda
pastilla. Ya se sabe que para reutilizar un edificio es preciso adentrarse
en su verdadera naturaleza; también, para reutilizar un mundo cada día más
devastado es necesario introducirse (no adueñarse por la fuerza del poder)
en su propia historia.

Aprovechando las energías -como dice el profesor Gallego Roca- que, en el
caso de arquitecturas antiguas están relacionadas con la sedimentación de
las culturas "construidas" y de sus experiencias constructivas, uno se
encuentra delante de un auténtico espejo que nos invita a mirarnos por
dentro y a vernos en los demás, para después reemprender con impulso el
camino del goce desde la heterogeneidad de los diferentes territorios. Es
cierto que vamos de aquí para allá, pero a veces no nos detenemos a pensar.
Todo se hace cada vez más a carreras, pero tal vez poco eficaz en términos
de crecimiento y maduración, de construir edificios que nos edifiquen más
en la vecindad y espacios que nos construyan más en el amor. Por ello,
todos los rincones y recintos han de ser admirados, porque la historia es
la cátedra de la vida, y su arquitectura el aire que nos alienta como
alimento o nos embrutece como bestias. Todo depende de la senda tomada.

** Víctor Corcoba Herrero
corcoba@...
Escritor español (León, 1958). Reside en Granada. Diplomado
universitario por la Universidad de Oviedo y licenciado en derecho por
la Universidad de Granada. Ha ejercido la enseñanza. Ha publicado más de
una veintena de libros de creación poética, ensayo, biografía y estudio.
Es columnista en una treintena de medios escritos, radiofónicos,
audiovisuales, digitales y revistas.



=== Las ruinas movedizas de Tequila coxis Luisa Futoransky ===========

Tequila coxis, Eduardo García Aguilar, Ediciones Colibrí, México DF,
julio 2003.

Dos o tres cosas que sé de Eduardo García Aguilar, autor de la novela
Tequila coxis.

Primero y principal: viene de la poesía y tiene la paciencia salvaje del
entomólogo y del corredor de fondo.

Collage, montaje, desmontaje con delectación e insistencia son algunos de
sus artilugios favoritos, como el regusto por el encaje, el minimalismo, el
detalle que revela un universo de pirámides truncas, ciencias sombrías y
enigmas inauditos.

Su axioma y norma metodológica es que una ciudad se conoce palmo a palmo
por las vicisitudes de las plantas de los pies.

Luego ejerce el periodismo y se define como "cazador de las noticias
inútiles del Imperio". La herramienta le permite aguzar el elogio del
fragmento.

Eduardo García Aguilar apadrina errancia, porque ella está a salvo de la
comercialización, de los mercaderes que nunca fueron arrojados de ningún
templo.

Para EGA el mundo es un depósito inmenso, caótico de imágenes, hay que
cavar, bucear, sumergirse en ellas, disponerlas sobre la mesada de la
carnicería -almas complacientes abstenerse-, y con la ayuda de escalpelos y
bisturíes disponerlas en su aparente desorden.

La sugestión hará de las suyas, la lógica menos. Sobre todo cuando entre
las líneas se deslizan hermosas mujeres en las que el poeta siempre
encuentra materia para la maravilla.

Las ciudades, como los amores, tienen diferentes maneras de revelarse ante
nosotros. Venadito, Lola, Scherezada y todas las futuras narradoras aún sin
nombre son las guías favoritas de Eduardo para descifrar las ciudades.
Ellas lo llevan de la mano y él las lleva en su maleta de ropavejero por el
Arco de Triunfo, la Plaza de las Tres Culturas o el centro de Calcuta.

El color de la redención física puede no situarse ni en el tiempo ni en el
espacio, pero en Tequila coxis pasa sin duda por el color cobrizo, el
cuerpo del continente americano, que a manera de filo metálico de la mayor
nobleza casi no admite las falsificaciones de los monederos falsos. Ese
cuerpo joven y libertario es el alfa y omega del deseo aguilariano.

Las chicas de Eduardo bailan en los lechos desvencijados de los hoteles
pulguientos, toman un bloody mary en el Harry's o provocan a los empleados
asustados en los excusados. Se desperezan y desesperan, se enrollan como
Cleopatras en tapices de mercado pero siempre sacan estrellas de la manga
para desestabilizar el mundo de los probos.

El modo y la manera con que Eduardo relata las ciudades de su tránsito nos
hacen pensar en esos cortes transversales del cerebro con que se iluminaban
los libros de texto o los planos de arqueología donde se nos mostraban
diversos estamentos y sedimentos por capas de las ciudades prehistóricas,
de sus establos a sus faros. Una clave para entender la ciudad y sus
habitantes es desentrañar la relación y tratamiento que brindan a sus
ruinas. Eduardo se especializa en leer las piedras, los rostros, los
lugares comunes; en relatar sus signos, en traducir sus símbolos. La ciudad
monta y baja en su estima en forma pendular y nos la transmite, nos la
contagia: la soñamos con él, después nos despertamos; la realidad irrumpe y
enceguece, peleamos con su México DF, y algunas veces hasta nos
reconciliamos. Se convirtió en la depositaria de utopías, caprichos,
avideces o ignorancia. A nuestra imagen y semejanza. En pocas palabras, la
ciudad gruyere de Tequila coxis es a veces pestilente, otras aromática,
embriagadora siempre. Alguna vez afirmó que esta novela, como la de Lowry,
alcohólicas ambas, deberían descifrarse a través del prisma del whisky, o
en su caso, del mezcal y el tequila.

Pero en ella hay también espacio para que Eduardo recupere el centro de la
ternura en el sabor de un níspero, encuentre fontanelas donde abrevar su
"extraña codicia de amor físico, ficticio" que, lo admite, no le permitirá
"modificar el sino de ser víctima".

Viajero impenitente e impertinente de plurales finis terras de dentro y de
fuera, aterrizó en el sitio que para él eligió, de momento, la rosa de los
vientos; la comarca y sembradíos de ninfa Sequana, la que con los siglos y
tanto barro rodando, rodando, se hizo llamar Sena, rive gauche, bien sure.

Me gusta por fin de Eduardo que no cree en los compartimentos estancos de
ningún género y navega fecundo, pruebas al canto, a gusto en la novela, la
poesía, la crónica, el relato y el ensayo. Para él como para sus mayores,
Malcolm Lowry, Henri Michaux, Laurence Durrell, Huidobro o César Moro, el
mínimo común denominador es el hierro, calentado a blanco, de la pasión.
Eduardo querría tal vez que lo viéramos como a esos dinosaurios que venera
con cariño, y con quienes comparte fantasmas y alucines y sobre todo el
poder de la palabra. De acuerdo, como a ellos te fotografío en "viejo
humanista polígrafo", un traje que te va de maravillas, al que ningún
sastre hará, de seguro, retoque alguno.

** Luisa Futoransky
luisa.futoransky@...
Escritora argentina que reside en París desde 1981. Ha publicado Son
cuentos chinos (Planeta, 1991), sobre su experiencia en Asia, Lunas de
miel (Juventud, 1997) y De donde son las palabras, antología poética,
(Plaza y Janés, 1998), entre otros.



=== Eso que llaman amor Nelson González Leal =========================

El amor es una metáfora de la necesidad. Es una formulación poética que
creemos válida para realizar lo cotidiano, pero en la medida en que el
tiempo nos vence y desgasta la insistencia en encontrarlo, comenzamos a
vislumbrar el alcance de su verdadera condición: es sólo una palabra para
referir de manera menos cruda ese impulso irresistible y tan humano por lo
gregario. Esa palabra sirve para la conjura del vacío emocional y del
aislamiento del deseo. Es la máscara ideal para el miedo a la muerte, al
dolor, a la inercia, a la desventura, y además su mayor y perfecto
descargo. De niños incluso lo empleamos con este propósito, aún sin
saberlo.

Cualquiera podría entender -y muchos lo han hecho así- que el amor es una
fórmula para el domeño del instinto básico. O, si quisiéramos andarnos por
el psicoanálisis, una compleja trampa para el ello. Pero, en realidad,
viene bien a la manifestación de las motivaciones afectivas primarias,
porque las camufla con un traje confeccionado con los hilos del juicio, la
paciencia y el beneplácito. Pero este traje debilita sus costuras con el
uso prolongado y se rasga. Debajo queda, entonces, la consecuencia de tanto
disimulo, de tanto abuso metafórico: la demanda básica, primaria, de
compañía, de atención, de placer. Y, las más de las veces, cierto
desencanto al descubrirlo (eso que llaman despecho).

Al desencanto hay que combatirlo de inmediato, porque la demora instaura la
duda sobre la virtud y buen sentido del camuflaje, y entonces se resiente
el ciclo. Y si se quiebra la rueda debemos irnos a pie, es decir, tornarnos
primarios -primates. Por ello hay que adosarle poesía también, hacerlo
canción, lamento musical nocturno, ronda que no es buena, que hace daño,
que da pena, y se acaba por llorar.

Pero es preferible, más humano y gregario, el llanto a la furia o la
desesperanza, el quiebre de una botella y el consuelo de la meretriz, el
desvarío alcohólico y la pérdida de la conciencia -para seguir
psicoanalíticos: el enredo del yo entre el ello y el superyó y la vida
dando vueltas-, que oscilar el cuerpo desde un árbol, tensado por una
cuerda, o descargar un tiro de carabina sobre el pecho de lo amado; en
cuyos casos la metáfora quedaría en evidencia y con ello nuestra estafa.

Porque el amor es siempre un timo al placer, que es nuestro verdadero
combustible. ¿O qué nos impulsa a juntarnos sino el placer de estar
acompañados para ser bien atendidos y vivir a buen resguardo? ¿O qué a la
disgregación sino el goce de nuestro albedrío y del silencio? Es decir, la
simple satisfacción de lo que nos complace, que no necesariamente de lo que
nos completa. Por ello inventamos la metáfora del amor como una ecuación
poética para otorgar respuesta a la incógnita de nuestros instintos, al
miedo por nuestra naturaleza animal. Y dijimos: el amor es un sentimiento
de afecto hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando
reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para
convivir, comunicarnos y crear. Pero ya ven, la reciprocidad se procura, no
se da por hecho, ni se otorga por nada. No, existe un trámite, una
negociación, una previa exigencia: compléta-me, alégra-me, energíza-me,
créa-me. Es decir, cubre mis necesidades que en tanto yo cubriré las tuyas.
Es por eso que cuando las costuras empiezan a asomar, algunos optan por el
parche o el remedo: un hijo. Otros, más precavidos, zurcen antes.

Este zurcido obedece a la satisfacción de una necesidad que en muchos casos
es expresada de viva voz y suena horrible, porque parece atender de manera
exclusiva al propio interés -y que podríamos clasificar psicoanalíticamente
también como una pulsión inconsciente del ello-: quiero realizarme como
madre, o como padre, según sea el género. Y no se contempla la realidad por
venir del crío, ni el desenfadado y desgarrador mundo que lo aguarda para
enseñarle cómo crecer, cómo ir ideando timos. A lo sumo algunos piensan en
otorgarle todo el amor de padres, otra metáfora, y en velar por su
educación y buen crecimiento, un nuevo desfalco. En este caso lo
responsable es analizar si se cuenta con la garantía de que "el que
traemos" no reclame luego la acarreada (¡qué de problemas ahorraríamos al
mundo si lo hiciéramos!, ¿no es cierto?).

Pues bien, lo dicho, el amor no es más que una figura de la necesidad y un
timo al deseo, un remedo al descalabro del instinto de supervivencia, un
símbolo necesario para devorarnos o enloquecer al amparo de una sonrisa.

** Nelson González Leal
negole@...
Escritor y periodista venezolano. Ha publicado Entre grillos y soledades
(poesía, Edit. Petroleum, Maracaibo, Zulia, Venezuela, 1986), Una pista
sutil (relatos, Edic. SCEZ, Maracaibo, Zulia, Venezuela, 1988), y Esa
pequeña porción del paraíso (novela, Edit. Comala, Caracas, Venezuela),
y participó en la antología Un paseo por la narrativa venezolana. Ocho
relatos cortos (Edit. Resma, Santa Cruz de Tenerife, España, 1988).
También ha publicado textos en diarios y revistas locales e
internacionales, impresos y en Internet.



=== El regreso de Oscar Portela Mariela Mioni ========================

El poeta y pensador Oscar Portela se apresta al lanzar al mercado su
próximo libro de poemas y a escribir un libro sobre el origen del Estado
tecnocrático moderno: a ello se refiere en esta entrevista que mantiene con
la periodista Mariela Mioni.

A pocos días de presentar en sociedad algunos poemas inéditos en
Corrientes, el autor, poeta y pensador correntino realizó un análisis de la
crítica situación por la que atraviesan la Argentina y Corrientes. Se
refirió a los seis años de silencio intelectual y creativo en su propia
tierra y la falta de reconocimiento de sus propios comprovincianos.

Oscar Portela es un personaje profundamente influenciado por su entorno.
Como todos los grandes poetas y pensadores, el correntino no puede
abstraerse de la realidad, y por ello mismo hace mas de seis años que en
Corrientes no se conocen sus nuevos trabajos, sus pensamientos.

Faltan muy pocos días para el lunes 29 de diciembre, fecha en que
presentará oficialmente una velada de lectura con poemas que ha escrito
estos últimos años en forma silenciosa y que conforman toda una obra que
decidió llamar Claroscuros, y de la cual ya se encuentran circulando en
varios sitios literarios en Internet.

Este 2003 fue un año de parabienes para Portela, dado que parte de sus
últimos trabajos fueron seleccionados e incluidos en el Homenaje al Año
Internacional de la Poesía que promueven y organizan la Unesco y la revista
literaria Palavreios en todo el mundo.

El poeta correntino realizó un análisis de las circunstancias actuales que
se viven en Corrientes y en la Argentina, y cómo éstas afectan
profundamente sobre su producción literaria.

-¿Por qué tantos años de silencio?

-En gran medida a causa de cuestiones fácticas, "el no poder moverme", el
tener poco tiempo para dedicarme a la obra, dada la situación política y
social por la que atraviesa el país, un claro síntoma del definitivo
eclipse de una civilización -no de una cultura- que entra en su definitivo
ocaso. La decadencia que está sufriendo la Argentina es un síntoma de algo
mucho más profundo, que está ligado fundamentalmente a los cimientos de la
civilización occidental, es decir griega: Occidente era para los egipcios
el lugar donde el sol se pone, y Oriente el lugar de la estrella donde la
civilización amanece. El concepto griego aristotélico de la racionalidad,
que en la modernidad se convierte en el "pienso, luego existo", es el punto
axial en el cual lo que aristotélicamente llamamos hombre y su adjetivo
humanidad, ve como consecuencia la aparición del principio de lo que vamos
a llamar subjetividad, sujeto. En esta larga etapa que comienza antes de
los griegos hay lo que se va a constituir, luego de que todo sea remitido
en las primitivas cosmogonías y cosmologías a lo uno, al uno es todo:
durante la primitiva cultura griega se transforma en un concepto de la
naturaleza, physis, que para la modernidad constituye un principio
absolutamente distinto, fundamentalmente a partir de Descartes. Antes de
llegar a este punto, pasamos por la crisis de la cultura griega y su
desaparición, con lo cual las primitivas cosmogonías desaparecen y sus
representaciones de las figuras de los dioses que permite en el análisis
que hace Ortega y Gasset del tema, la aparición de la filosofía como una
búsqueda de certidumbre, porque los griegos habían quedado sin terreno
firme donde pisar. Es el principio de la especulación filosófica, de la
razón, desde Platón a Aristóteles. Es el momento en que el hombre ocupa un
lugar central dentro del cosmos, para dar paso luego a la teología católica
construida por Santo Tomás y basada en Aristóteles en el teocentrismo.



Los tiempos que se viven

-¿Qué nos dice de los tiempos que vivimos?

-Con la aparición de los tiempos modernos con Descartes, el hombre, que
participa de la esencia de la divinidad, se convierte en el sujeto y con
ello la división de subjetividad y objetividad, que son cara y contracara
de una misma moneda. Racionalidad e irracionalismo, en los siglos XVIII y
XIX que también son la contracara de ese mismo concepto de la ratio, lo que
le va a permitir al hombre asumir el control absoluto de lo que llamamos
real y que es solamente el concepto heredado del principio de la
modernidad, pero oculto en el pliegue griego de todo lo ente; y
fundamentalmente considerar la antigua physis como objeto de cálculo, de
organización social a través de la razón y de aumento teórico del poder del
sujeto sobre la naturaleza y sobre sí mismo (el panóptico estudiado por
Foucault), todo lo que es considerado como objeto de manipulación y de
cálculo. El principio de nuestra posmodernidad anunciada en el siglo XIX,
trata sobre la muerte de Dios, que tiene un significado, según aclara
perfectamente un filósofo llamado Klowssky, que trae aparejado consigo la
muerte también del hombre, porque es Dios el garante de la identidad del
sujeto: la desaparición de la monarquía que representaba a Dios entre los
hombres significa desde el punto de vista político el ingreso a los tiempos
en los que hoy vivimos. Esto se llama descentramiento del sujeto, aparición
de la historia como historia planetaria, lo que actualmente llamamos
globalización, para simplificar un concepto que trae aparejado consigo un
arduo trabajo de deconstrucción político-filosófica.

-¿No dramatiza demasiado la actual situación de la polis?

-Mire, hace tiempo comenzamos a vivir el espejismo, la ilusión del
ilimitado poder que ejerce el sujeto sobre la naturaleza, concebida desde
el punto de vista de la física moderna. La desintegración de las ciencias
en técnicas, métodos, concebir al hombre como una totalidad y concebir los
síntomas sólo como reflejos, como la totalidad, concebir los mismos
síntomas de esta enfermedad sólo como coyunturas, es no trabajar sobre las
raíces que están profundamente ligadas al tema del origen de la orfandad en
la que vive el hombre actual".



Historia planetaria

-La constancia del necrosamiento v la destrucción de los tejidos sociales
en la época en que vivimos tiene entonces su origen en esa historia
planetaria (globalización), que trae como consecuencia lo que los filósofos
llaman deriva o errancia metafísica, el hombre sin morada ni posada. El
hombre a la intemperie: esto es lo que se llama nihilismo, no lo
destructor, sino lo obstructor que trae consigo el eclipse. Bajando a la
situación de los países del Tercer Mundo, hoy marginales, tenemos que tener
en cuenta que la implosión de esta historia planetaria trae consigo la
explosión de los países centrales y que esto arrastra consigo a todas o a
todos, los países que dependen de la concentración de poder técnico que el
sistema económico, jurídico, político, internacional, impone a las culturas
de los países del Apartheid, de ahí que la Argentina viva hoy su mas
profunda crisis histórica, el olvido de su pasado, la actitud de un
consumismo trivial, dado que no están dadas las condiciones, pues la
banalización de toda actitud ética, la eliminación de toda memoria
histórica e del imaginario colectivo, y la falta de una dirigencia política
con un proyecto que pueda impulsar a un pueblo a un destino manifiesto,
resulta absolutamente letal. La falta de paradigmas trae como consecuencia
inmediata, sobre todo en la juventud, no sólo la desintegración de la
familia anunciada en la década del '70 por Laíng y Cooper, sino además el
incremento de conductas autodestructivas y antisociales, en un esquema
cultural en el que parecería que retrocedemos milenios hacia una sociedad
de castas, ya no de clases, que nos conduciría más tarde o más temprano a
un caos preinstitutional y a nuevas formas de guerra civil.

-¿Qué puede hacer el filosofar en medio del caos?

-La filosofía no puede profetizar escatológicamente la duración de estos
tiempos, del eclipse, ni tampoco puede aportar una nueva ética política, ni
menos aun una praxis al estilo marciano, que permita resultados en forma
inmediata: lo que el hombre debe hacer en este principio de otro siglo es
prepararse para el advenimiento de una nueva experiencia de lo sagrado; tal
como lo decía Martín Heidegger.



Disolución del pacto social

-¿Qué le parece si bajamos a nuestro medio?

-Bajando a nuestra provincia, con la larga experiencia que tengo en el
ámbito de lo público -por no decir de lo político- no estamos sólo viviendo
un declive, o una caída vertical, sino una especie de disolución de todo
nuevo pacto social, que permita recuperar la herencia que hemos perdido y
que día a día estamos dilapidando. Significa que hemos abandonado
absolutamente los roles del Estado, la falta de imaginación privada y
colectiva, tampoco permite planear concienzuda y críticamente un porvenir
esperanzador para nuestro pueblo, y esto resulta visible en todos los
aspectos de la vida comunitaria, en la prestación de los servicios, en la
calidad de vida, en la desertificación de la vida cultural; por eso creo
que estas fiestas, estas navidades, no necesariamente para el creyente
católico, sino para el ciudadano de cualquier credo o inclusive para el
agnóstico o el ateo, deben de constituir un instante de recogimiento y
reflexión ante lo que se aproxima.



Lo que se aproxima

-No es solamente el fin de los grandes relatos, como se anunció desde la
Casa Blanca, sino la posibilidad cierta ya de que el hombre carezca de las
facultades que le permitan recuperar, en el recogimiento, el advenimiento
de esa nueva experiencia de lo sagrado, de un adviento que refunde la
relación del hombre con el hombre, con lo sagrado y con el cosmos. Yo
continúo trabajando en silencio, apartado, y hacer hoy esta convocatoria a
un dialogo que tiene su base de sustentación en la gracia del verbo que nos
fue entregada, y que no le pertenece al hombre y que está representada en
el arte y en la poesía. Es el único camino de salvación, no del hombre sino
de lo que los griegos llamaban la condición de lo mortal, dado que la
clasificación aristotélica del hombre como el animal racional, ha
desaparecido de la especulación filosófica, y preservar el lenguaje
utilizando incluso, con sentido común, los medios cibernéticos, puede
constituir una salida a una nueva especie de diálogo de almas entre los
hombres que deben poder oír nuevamente unos de otros, para que lo
historial, no la historia (el acontecimiento), pueda volver a ser aún
posible, de lo contrario la parálisis puede conducirnos nuevamente a las
cavernas.

-Su último libro se titula Claroscuro, ¿por qué?

-Pues porque vivimos en esta época de extremos contrastes y por primera vez
-ante ello- voy a incluir en un libro dos poemas de índole civil-política,
en la terminología de Unamuno. Se trata de un libro que circula desde hace
tiempo por los portales más importantes de Internet y algunos de cuyos
poemas están publicados en antologías cibernéticas y otros en antologías
salidas en España, y también en Estados Unidos.



=== El cuervo solitario de Carlos Castaneda Daniel Navarro ===========

La Universidad de California en Los Ángeles publicó en 1998 una edición de
aniversario para celebrar los treinta años de vida de Las enseñanzas de don
Juan, un libro escrito por el entonces estudiante de antropología de esa
casa de estudios. Ese mismo año, un fulminante ataque de cáncer extinguió
la vida del autor: Carlos Castaneda.

En 1968 irrumpió en el mundo una visión fuertemente cargada de esoterismo,
una suerte de iniciación y una trayectoria enigmática, impuesta de un modo
peculiar por un escritor que descubrió una veta que todavía no se agota. Yo
no conocí a Castaneda sino hasta 1976, cuando tuve acceso primera vez a sus
Relatos de poder, libro que hojeé y empecé a leer no desde el principio
sino a partir de la segunda parte. Al terminarlo, fue tal mi fascinación
que lo inicié inmediatamente y al alcanzar nuevamente el final, reiteré que
había algo demasiado interesante en el modo y en la filosofía planteada a
grandes rasgos por Castaneda. Dos aspectos resaltaron en aquel entonces:
por una parte, lo extraordinario del texto en sí, y en igual medida, una
sensación de descubrimiento y orgullo al saber de proezas concebidas o
realizadas por indígenas mexicanos, en particular los yaqui. Al iniciar y
continuar la lectura de los escritos de Castaneda, lo cual se desarrolló
con mi propia generación, pude observar la influencia de tres aspectos
fundamentales: la poesía, la rebelión de los indios, y la fenomenología de
la percepción. Por ello, mi ensayo se refiere a estos tres aspectos
básicos.

En primer plano, destaca la inclinación poética en la obra narrativa de
Castaneda que rescata y divulga a Juan de la Cruz en un texto hasta
entonces prácticamente desconocido, Los dichos de la luz y del amor, con
las siguientes líneas: "Los rasgos del pájaro solitario son cinco: primero,
busca el lugar más alto; segundo, no resiste a compañía; tercero, tiene su
pico en el aire; cuarto, no tiene color definido; quinto, canta
dulcemente". En otro libro, en un solemne instante de majestuosa soledad,
el autor nos remite a César Vallejo, el poeta peruano con unas líneas de
distancia crepuscular.

Si bien no expresamente dicho, puedo deducir que otro texto fundamental en
la bibliografía de Carlos Castaneda es México bárbaro, de John Kenneth
Turner (publicado en español entre otros bajo el sello de la Colección
Sepan cuántos, de Porrúa), quien habla sobre las condiciones de esclavitud
de los indios en la zona henequenera, así como el tráfico de esclavos
mexicanos hacia Cuba. De acuerdo con las lecturas de Castaneda, podemos
inferir que don Juan Matus alguna vez estuvo en la Península de Yucatán,
trabajando en esas condiciones. El aspecto indígena es tan permanente que
toda la obra del autor se centra alrededor de un proceso de disciplina de
una doctrina antigua de seres normalmente sujetos a discriminación a través
de los tiempos: los naguales. Dentro del aspecto de la fenomenología de la
percepción, la aparición de la obra de Castaneda insemina un campo
previamente vigente a raíz de los artistas de la generación beatnik que
alguna vez se sintieran atraídos a la tradición india del consumo de
plantas alucinogénicas. Las experiencias con la mezcalina, el consumo del
peyote y la síntesis del LSD fueron procesos importantes dentro de la
cultura de masas que pudo acceder a nuevas puertas de la percepción,
parafraseando el texto de Aldous Huxley, The doors of perception.

A partir de los años sesenta se hace del conocimiento del público
internacional la cultura de María Sabina y de sus cantos "chamánicos", como
se le dio en llamar. De hecho es tentador pensar que don Juan Matus es una
versión masculina de esta viajera del infinito quien utilizaba los hongos
alucinogénicos para "ver" quizás en el mismo concepto de "ver" y "ensoñar"
que presenta Castaneda como eje central en la filosofía hechicera.

En sus textos pudimos convertirnos en el animal cuidador de Carlos
Castaneda, cuando se transformó en un cuervo. La aceptación de la presencia
de un animal en nuestras vidas es algo que todos y cada uno de nosotros
toma como parte de nuestras raíces culturales. El propio Eraclio Zepeda ha
escrito un cuento retomando estos aspectos del nagual como el animal que se
acerca a nosotros el día de nuestro nacimiento. De modo que el trabajo
constructor de Castaneda ha erigido un edificio de dimensiones
inconmensurables, a partir de elementos poéticos, indios y de visiones
alucinantes.

La veracidad de su visión fue un tema recurrente entre sus lectores, y
asimismo tema candente para la crítica feroz que le tildó de charlatán. Sus
feroces detractores se preguntaron por qué (criticando, por supuesto) su
trabajo titulado Viaje a Ixtlán había sido tomado como parte de una tesis
de doctorado en antropología por la tan afamada Universidad de California
en Los Ángeles.

Los lectores que estuvimos dispuestos a aceptar la existencia de otras
realidades paralelas, alternativas, y que todavía hoy defendemos esta
tesis, leímos a Castaneda en la esperanza de que sus visiones fueran
realidad, y lo hicimos con una mezcla de admiración y apoteosis. Estuvimos
dispuestos a viajar con él por mundos distantes, horrendos o maravillosos y
tal vez añoramos percibirnos alguna vez como una masa oval de fibras
luminosas encajadas en un punto con el universo ignoto. Con frustración
recriminamos a Castaneda por no poder nosotros alcanzar esos puntos
adquiridos a través de la disciplina del guerrero y también por nuestra
incapacidad para realizar los prodigios de "parar el mundo" y de entornar
la vista.

Con todo, nos seguiremos esforzando en mirar nuestras propias manos en los
sueños, y a partir de entonces, ensoñar deliberadamente. Quizás cuando la
naturaleza de nuestra propia existencia nos transforme en otro jardín del
edén, seremos naguales o rocas, aire hecho poesía en un paisaje rocoso del
desierto o una cueva gélida que ahuyenta a los otros seres vivientes.

Carlos Castaneda nos llevó a descubrir muchas otras realidades, de la misma
manera como un viajero de la antigüedad, recorriendo montañas nevadas y
horizontes mágicos de azufre y surem. Se fue Castaneda y se llevó a sus
pupilos, quedando aquellos que no alcanzaron el estado requerido para el
viaje en las alas de la percepción acrecentada. La propia Florinda Donner
da cuenta de que una vez perdido a Castaneda, la línea se ha suspendido. El
universo que Carlos Castaneda forja para autonombrarse seguidor del linaje
de los naguales, no dejó heredero claramente estipulado. Él mismo se
encargó en forma minuciosa y perseverante de borrar su propia huella, de
esconder su destino.

El universo está cerrado, no hay puerta ni cerrojo. El pájaro solitario en
el poema de San Juan de la Cruz es un cuervo que ascendió las alturas y nos
ha legado un manojo de letras que todavía parecen recién sembradas en
nuestros corazones. Enigmático, aguerrido, visionario, Carlos Castaneda
vive en la geografía espiritual de un México indio que no cesa de
asombrarnos.



Notas y comentarios

Nota 1. Existen pocos registros de entrevistas directas con Carlos
Castaneda. No obstante, tuvo acceso a revistas de gran circulación,
particularmente en la publicación de Time el 5 de marzo de 1973, con la
portada "Carlos Castaneda: magic and reality". Pocas entrevistas
aparecieron posteriormente. Destaca la publicación de la revista argentina
Uno Mismo, realizada por Daniel Trujillo, en 1997, la cual abre con una
pregunta referente al anonimato deliberadamente guardado por Castaneda y el
resto de los aprendices de don Juan Matus. En la ciudad de México se
ofrecieron seminarios sobre "Tensegridad".

Nota 2. La literatura de Carlos Castaneda incluye los siguientes títulos
originalmente escritos en inglés y señalando entre paréntesis los títulos
de las ediciones en español: 1968, The teachings of don Juan: A yaqui way
of knowledge, The University of California Press (Las enseñanzas de don
Juan, Fondo de Cultura Económica, México); 1971, A separate reality:
Further conversations with don Juan, Simon and Schuster; 1972, Journey to
Ixtlan: the lessons of don Juan (1975, con reimpresiones en 1986 y 1995;
Viaje a Ixtlán, las lecciones de don Juan, Fondo de Cultura Económica,
México); 1974, Tales of power, Washington Square Press (Relatos de poder,
Fondo de Cultura Económica, México); 1978, The second ring of power (El
segundo anillo de poder, Emecé Editores, Buenos Aires); 1981, The eagle's
gift, Simon and Schuster (El don del águila, Editorial Diana, México);
1984, The fire from within (El fuego interior, Emecé Editores, Buenos
Aires); 1987, The power of silence, further lessons of don Juan (El
conocimiento silencioso, Emecé Editores, Buenos Aires); 1993, The art of
dreaming, Perennial Press (El arte de ensoñar); 1998, Magical passes: the
practical wisdom of the shamans of ancient Mexico, Perennial Press; 1999,
The active side of infinity (1999, El lado activo del infinito, Ediciones
B, Barcelona).

Nota 3. Los datos personales de Carlos Castaneda han sido objeto de agrios
comentarios. La fecha de su nacimiento parece ser el 25 de diciembre de
1925, en Cajamarca, Perú. Se trasladó a los Estados Unidos y adquirió la
nacionalidad. Conformó varias empresas con sus discípulas, incluyendo
Hermeneutics Unlimited, y posteriormente Leugan Inc. Se casó en varias
ocasiones y no se ha finiquitado el litigio referente a sus hijos (al menos
dos) concerniente a la herencia. Murió en el año de 1998 víctima de cáncer.
Por otro lado, la existencia misma de don Juan Matus ha sido cuestionada
sobre la base de que pocas personas tuvieron contacto personal. No
obstante, se infiere a partir de los datos que don Juan Matus nació en 1891
y murió en 1973.

Nota 4. La aceptación académica a los libros de Carlos Castaneda se puso
manifiesta en el prólogo entusiasta escrito por el doctor Walter
Goldschmidt, decano del Departamento de Antropología en la Universidad de
California en Los Ángeles. Por otra parte, es pertinente anotar que la
edición en español estuvo a una altura mayor, ya que contiene un largo
prefacio escrito por Octavio Paz. Cuando en 1973 Carlos Castaneda presentó
Viaje a Ixtlán en calidad de disertación, le fue otorgado el grado de
doctor en filosofía.

Nota 5. No sólo Carlos Castaneda escribió acerca de estos procesos. Véase
por ejemplo el libro Ser-en-el-ensueño publicado por Emecé en 1991
(Being-in-dreaming, Harper San Francisco, 1991), escrito por Florinda
Donner. Asimismo The sorcerer's crossing, por Taisha Abelar (Penguin, EUA).
Estos dos libros reflexionan sobre la perspectiva femenina del conocimiento
impartido por don Juan y equilibran la perspectiva masculina tan evidente
en los textos de Castaneda.

Nota 6. Castaneda escribió un ensayo sobre el libro de Aldous Huxley, The
doors of perception, el cual incidentalmente es utilizado como nombre y
símbolo del grupo encabezado por Jim Morrison, The Doors.

** Daniel Navarro
rei_cancun@...
Escritor y naturalista mexicano. Escribe en el periódico Voz del Caribe
(Cancún, México) una columna semanal de cuento denominada "Camafeos
literarios", y ha escrito las series de cuento tituladas Cuentos
mejicanos, así como De ninfas. Conduce el taller de lectura Al Aire
Libre en la Casa de la Cultura de Cancún. Aparece en
http://www.anuariodelarte.com así como en http://www.tulumlanovela.com.



||||||||||||||||||||||||||| SALA DE ENSAYO ||||||||||||||||||||||||||

=== Algunas notas iniciales para un teatro político Carlos Dimeo =====

Tratando de iniciar el debate en el tema, debo decir primero que nada que
me gustaría tocar algunas cosas que tienen que ver con el teatro político
desde algunos de sus orígenes:

En un teatro político, hay algunos componentes que lo van colocando en una
fuerte ascendencia con la performatividad.

ú el elemento ideológico (no el teatro como constructor de ideología)

ú el elemento discursivo (no hay discurso - hay mensaje)

ú el elemento propagandístico (no hay tema como idea - hay direccionalidad,
sentido, práctica en la palabra, el lenguaje no metafórico es
performativo, directo, abrupto)

ú el elemento pedagógico (no es moralizante, actúa desde el lugar del
saber)

ú el elemento militante (el teatro político tiene que ser militante,
activo)

ú el elemento didáctico (el teatro político tiene que ubicarse en el
contexto de cómo devolver el saber - devolver el saber en estrategia por
lo tanto práctica de sentido y producción de significado)

ú el teatro político es claramente normativo (y/o crítico)

El elemento pedagógico en el teatro político surge con Piscator. Piscator
anuncia una diferencia sustancial entre el actor profesional y aquel que
hace teatro político (es decir un actor que es proletario). Los actores del
teatro burgués son profesionales, los actores del teatro proletario (como
le nombra el propio Piscator) son aficionados, oficiantes. Los actores del
teatro político deben tener una clara convicción política y de las
implicaciones políticas que hay en aquél que hace un teatro político. Desde
la

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