~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 109
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 24 de mayo de 2004
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Octavo (o quinto) aniversario de Letralia", Jorge Gómez | Editorial
Jiménez. |
|
Botero contra la violencia. / El cuarto jueves. / Libros | Breves
en el metro. / TV poética. / Homero superstar. / Jazz |
venezolano. / Cruz-Diez en La Estancia. / La banda de |
Woody. / La Vuelta al Mundo en un Poema. |
|
Poetas adolescentes premiados en Caracas. / Santiago | Noticias
tendrá 17.000 metros cuadrados de libros. / Entregados |
premios a cortos venezolanos. / La Gramática nos mira. / |
Granta en México. / Almela y Aguilar Sánchez, ganadores |
en Maracay. / Religión, cultura y educación se reúnen en |
el Forum. / La poesía se encuentra en El Salvador. / |
Publicarán diccionario gallego-castellano. / Calvo |
insiste en el tema del IVA. / Rosa Regàs al frente de la |
Biblioteca Nacional. / María Zambrano en la gran |
pantalla. / El caso Molière. / Rinden homenaje a |
Chespirito. / Muere el antropólogo Evon Zartman Vogt. / |
Inaugurado en Paraguay el Centro Cultural El Cabildo. / |
César Antonio Molina nuevo director del Cervantes. / |
Contrabajista venezolano de 15 años reconocido en Suiza. |
/ Murió el pintor español Ricardo Macarrón. / Emerge la |
biblioteca de Alejandría. / Podrían rebautizar a la |
Fundación Príncipe de Asturias. / Detienen en Nigeria a |
Wole Soyinka. / Falleció en México la escritora |
colombiana Laura Victoria. / Muere el escritor cubano |
Guillermo Vidal. / Unifican en Venezuela criterios de |
enseñanza del español. / Caracas capital del libro. / Lo |
mejor de los últimos diez años. / Librusa lanzará |
revista de creación literaria. / Ernesto Sábato en |
inauguración de Plan Nacional de Lectura. / Murió el |
poeta paraguayo Elvio Romero. / Residencia de |
Estudiantes homenajea a Dalí, Lorca y Buñuel. / |
Puertorriqueña Lena Burgos Lafuente obtiene el Premio |
Concha Meléndez. / Pablo Milanés se presentó en |
Valencia. / Se desvaneció un Picasso de tres millones de |
dólares. / Traductores se reunieron en Toledo. / Llega a |
España filme de Disney y Dalí. / García Márquez |
recordará a sus putas tristes. / Ayunan empleados |
culturales de Bolivia. / Michael Moore saluda a George |
Bush. / Colección editorial venezolana regalará 42 |
títulos. / David, como nuevo. / Manuel Jurado López |
obtiene premio Ángaro. / SoloLiteratura.com lanza |
editorial. / Fidel autobiográfico. / Neruda va a El |
Líbano. / Sonrisa en suspenso. / Recordando a Nebrada. / |
CEC de Guanajuato mostrará en Internet iconografía del |
Quijote. / Academia Puertorriqueña tendrá nueva sede. / |
El Rey de España inaugurará la Feria del Libro de |
Madrid. / Borges y Kafka homenajeados en Praga. / Feria |
del Libro de La Laguna se enfocará en la ciencia. / |
Concurso de composiciones en homenaje a Maracay. / |
Tradiciones afroamericanas tendrán festival en Maracay. |
/ Diversidad musical a escena en Paraguay. / Perla de |
Oro premiará al cine internacional en Margarita. |
|
Realidad Literal | Literatura
http://www.realidadliteral.com | en Internet
|
"Cosmogonía de la Tierra de Letras", Jorge Gómez | Artículos y
Jiménez. / "El impresionismo realista: Partes mínimas de | reportajes
Esteban Moore", Mario Sampaolesi. / "Arunachala", María |
Helena Barrera B. / "Cortázar para los jóvenes", Rafael |
Ortega. / "Francisco Madariaga en el recuerdo", Oscar |
Portela. / "Dos libros", Carlos Barbarito. |
|
"Los diarios de Alejandra Pizarnik: censura y traición", | Sala de ensayo
Patricia Venti. / "Nueva y necesaria defensa de la |
poesía", Mario Amengual. |
|
"Alas a mitad de precio", Triunfo Arciniegas. / "En la | Letras
punta de la lengua", Luisa Futoransky. / "Arte |
culinario", Jorge Gamboa Pérez. / "Mi sombrero de copa o |
La parábola del Señor", Yván Silén. / "Clasificados", |
Ana María Costa. / Poemas de Dubraska González Gámez. / |
"Yo, pecador", Salvador Enríquez. / Poemas de Carolina |
Buscaglia Garay. / "Ella aún no tiene nombre", Álex E. |
Peñaloza Campos. / "Ana, la condenada", Ana Plenasio. / |
Tres relatos de Aymer Zuluaga. / "Sencillamente agua", |
Francisco Suárez Trénor. / "Polidextrismo: maravilla que |
asombra a las empresas", Juan Planas. / "Amar en tiempos |
de guerra", Alejandra Barbery. |
|
"El lago rosa", Illy Nes. / "Duarte", Andrés Pérez | El regreso
Domínguez. / "Como dos rodajas de melocotón", Héctor | del caracol
Castro. / "Páginas perdidas", Paul Di Filippo. |
|
Eterno retorno en Hispanoamérica. / Suculenta Letralia | El buzón
108. / Literatura hispanoamericana, |
|
José Agustín Goytisolo. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial Octavo (o quinto) aniversario de Letralia ==============

El 20 de mayo de 1996, después de dos meses de anunciarlo por diversas
vías, doce personas de diversas partes del mundo recibieron en sus buzones
electrónicos la primera edición de Letralia, Tierra de Letras.

La novicia publicación, que presentábamos como la revista de los escritores
venezolanos en Internet, constaba de un editorial que escribimos "a manera
de prólogo", una sección de noticias muy breves, un comentario sobre la
revista argentina Axxón -uno de los modelos que nos inspiraron- y textos de
tres autores venezolanos.

Desde entonces han transcurrido ya ocho años, aunque para la vida nominal
de la Tierra de Letras realmente han sido cinco. El sueño profundo en que
por diversas circunstancias se sumió Letralia entre los años 2000 y 2003 es
un largo período que no podemos ocultar, y durante el mismo fueron muchos
los cambios que se produjeron en Internet, en el medio literario
hispanoamericano y en la tecnología que sirve de carril para que usted esté
leyendo estas breves líneas.

Inalterable se mantuvo, sin embargo, nuestro empeño en seguir produciendo
una revista literaria que estableciera nexos entre escritores y lectores de
todo el mundo de habla hispana, y ser una alternativa viable a las formas
tradicionales de difusión de literatura. Por ello trabajamos durante ese
período para reconstruir la revista y volver a ofrecerla a vuestros ojos.

La edición actual de Letralia equivale a unas quince ediciones como la
primera, y la Tierra de Letras se ha convertido en un punto de referencia
para los amantes de las letras de habla hispana que usan la red como
recurso de información, un atributo que hoy no dudamos en mostrar con
orgullo por el significado que tiene en términos de honestidad literaria.

Hoy celebramos nuestro octavo aniversario, y no el quinto, porque sabemos
que en esos tres años de sueño ustedes y nosotros estuvimos, igual que
siempre, en la Tierra de Letras.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Botero contra la violencia. Cincuenta pinturas del colombiano Fernando
Botero están siendo expuestas desde el pasado 4 de mayo en la Sala de
Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Colombia, en Bogotá. 23 óleos
y 27 dibujos, realizados entre 1999 y este año, que fueron donados por el
maestro en el año 2000 al Banco de la República y hacen parte de la
colección permanente de la Casa de la Moneda. La exposición permanecerá
abierta al público hasta el 10 de junio.
http://www.museonacional.gov.co/botero04.html

El cuarto jueves. El Cátulo Bar, en Palermo (Argentina), realiza el cuarto
jueves de cada mes, a partir de las 9:30 de la noche, actividades poéticas
que incluyen, además de recitales, números musicales y representaciones
dramáticas. Este 27 de mayo se presenta el poeta Lucio Greco. Los
asistentes podrán leer sus propios poemas a micrófono abierto. La entrada
es gratuita.
Cátulo Bar: Scalabrini Ortiz 1687 (y Costa Rica), Palermo
Buenos Aires, Argentina

Libros en el metro. La editorial venezolana Monte Ávila lleva por estos
días su Feria del Libro a la mezzanina de la estación La Yaguara de la
Línea 2 del Metro de Caracas. Los libros se expenden a bajos precios, una
oportunidad sin igual para adquirir títulos de reconocidos autores
nacionales e internacionales. La feria permanecerá allí hasta el viernes 28
de mayo, entre las 9 de la mañana y las 6 de la tarde, y luego -el lunes
31- se instalará en la mezzanina de la estación Antímano, donde permanecerá
hasta el viernes 4 de junio.

TV poética. El sábado 29 de mayo a las 9 de la mañana, hora española, se
emitirá el segundo programa "Ayer y hoy en la poesía: El humor". El
programa es presentado y moderado por Edith Checa y en esta emisión la
acompañarán Jesus Munárriz, poeta y editor (Hiperión); Enrique Gracia
Trinidad, poeta y divulgador cultural, y Juan Victorio, profesor de
literatura de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y traductor
de poesía. Estos autores participarán en un coloquio en el que analizarán
cómo ha evolucionado la poesía humorística hasta llegar a nuestros días. El
programa puede verse en la 2 de Televisión Española.
http://www.uned.es/vmia

Homero superstar. Este sábado 29 de mayo a las 6 de la tarde se realizará,
en La Boutique del Libro de Villa Urquiza, la charla "Si Homero viviera",
en la que conocedores del tema establecerán una comparación entre los
textos homéricos y el multimillonario filme Troya. La actividad, de entrada
gratuita -aunque se agradece una colaboración optativa desde $3-, es
organizada por El Círculo de Mesala, agrupación dedicada al estudio de los
clásicos dirigida por Leonor Silvestri.
La Boutique del Libro de Villa Urquiza
Olazábal y Triunvirato, Buenos Aires (Argentina)
http://www.boutiquedellibro.com.ar

Jazz venezolano. El domingo 30 de mayo se presentará, en la Casa Rómulo
Gallegos, María Virginia y su Ensamble de Jazz Venezolano, en el contexto
del ciclo de conciertos "Expresiones musicales", evento organizado por la
Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) y el
reconocido productor musical Jacques Braunstein.
http://www.celarg.org.ve

Cruz-Diez en La Estancia. Desde el 30 mayo se podrá apreciar en el Centro
de Arte La Estancia, en Caracas, la muestra "Afiches. Exposición Homenaje a
los 80 años de Carlos Cruz-Diez", contentiva de 38 afiches culturales
realizados por el reconocido artista venezolano. El evento se realiza con
la colaboración del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.
Avenida Francisco de Miranda
Urbanización La Floresta, frente al edificio Cavendes
Al lado de la estación Altamira del Metro de Caracas
Telfs.: 58 212 2080413 / 0472 / 0411

La banda de Woody. Woody Allen y su New Orleans Band inaugurarán los
Veranos de la Villa de Madrid el próximo 1 de julio en el Patio Central de
Conde Duque. El prestigioso realizador e instrumentista junto a su
formación de músicos especialistas en jazz tradicional de Nueva Orleans
ofrecerán tres únicos conciertos en España. El Palacio Euskalduna de Bilbao
será la primera plaza que visitarán los músicos el 30 de junio. Las
entradas para este concierto están a la venta en las oficinas BBK. Después
de Madrid, Allen actuará en el Festival de Peralada (Girona) el jueves 5 de
agosto. En este caso, la venta de entradas estará disponible a partir del 1
de junio en las oficinas de La Caixa y en Servicaixa.

La Vuelta al Mundo en un Poema. Así se titula la actividad organizada por
la Asociación Poetas Argentinos (Apoa), y que consiste en la creación de un
poema colectivo con participación de autores de todo el mundo. Los
interesados deberán enviar un verso en su idioma original. Dado que el
poema será difundido en castellano, los textos escritos en otros idiomas
deberán incluir su traducción a la lengua de Cervantes. La fecha tope de
recepción es el 31 de agosto de 2004 y se puede enviar por correo
electrónico o postal, incluyendo datos personales y dirección completa,
correo electrónico, edad y actividad. En diciembre de 2004 se editará por
Internet este poema colectivo con los nombres y los países participantes.
lavueltaalmundoenunpoema@...
Apoa: La Rioja 138, piso 10. Dto. C (C1214ABD)
Buenos Aires (Argentina)

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Poetas adolescentes premiados en Caracas

Fueron entregados a fines del mes de abril los tres primeros premios del IX
Concurso Nacional de Poesía para Liceístas, convocado por la Casa de la
Poesía José Antonio Pérez Bonalde y la Casa Nacional de las Letras Andrés
Bello, en el cual participaron 117 jóvenes provenientes de toda Venezuela.

Los ganadores fueron Yoni Omar Anzola Mendoza, por Tronos de piel; Andrea
Vaamonde Marcano, por Tiraya y Alexandra Yassira Hamdan Zavarce, por Poema
para manos ásperas. Anzola Mendoza es estudiante de la Unidad Educativa
Casa Taller Cecilia Mujica (Yaracuy), mientras que Vaamonde Marcano y
Hamdan Zavarce cursan estudios en el Colegio Emil Friedman de la capital
venezolana.

El ganador del primer premio se hizo acreedor de 500 mil bolívares y
diploma; segundo premio 300 mil bolívares y diploma y tercer premio 200 mil
bolívares y diploma.

En el acto de premiación, efectuado en el auditorio del Ministerio de
Educación, Cultura y Deportes el 27 de abril, Luis Alberto Crespo,
presidente de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, explicó que este
certamen tiene como objetivo fundamental "hacer múltiple y varia a la
poesía", y que "más allá de los tiempos de la vida y de la escritura misma,
la poesía tiene como baluarte la libertad absoluta de la palabra".

Añadió que "estos jóvenes cumplirán su destino de poetas, pero más allá de
eso, la participación es ya una invitación a buscar una dignidad, una ética
práctica que dignifica este concurso. Todos ganamos, todos son buenos; se
ha dicho que todo premio es una injusticia, pero la poesía es la que gana
definitivamente. Con este evento la celebramos y le damos vida propia".

Los miembros del jurado fueron Luis Alberto Crespo, Ítalo Tedesco, María
Antonieta Flores, Santos López y Carmen Verde, quienes también otorgaron
quince bolsas de trabajo y diplomas a otros jóvenes estudiantes de diversas
instituciones secundarias venezolanas. Estas bolsas de trabajo consisten en
la participación en el Taller Nacional de Voces Jòvenes para la poesía, que
se efectuará a partir del 19 de julio, en el marco de la Semana
Internacional de la Poesía, que este año se dedica al poeta Eugenio
Montejo.

En el certamen participaron jóvenes de Caracas, Delta Amacuro, Anzoátegui,
Monagas, Barinas, Yaracuy, Maracaibo, Ciudad Bolívar, Trujillo, Mérida, San
Cristóbal, Nueva Esparta, Apure, Cumaná, Maturín, Valencia, Puerto Ordaz y
Guárico.



*** Santiago tendrá 17.000 metros cuadrados de libros

Para noviembre de este año estará lista la primera parte del edificio que
albergará a la Biblioteca Nacional de Chile, en Santiago, una estructura
que albergará más de 150.000 títulos y que ocupará un área de 17.000 metros
cuadrados en el terreno donde estuvieron las antiguas bodegas de la
Dirección de Aprovisionamiento del Estado, en Matucana 151.

El edificio está frente al Centro Cultural Matucana 100, a dos cuadras de
una importante boca de Metro y en un sector donde hay muchos museos,
colegios y hospitales que requieren los servicios de una biblioteca
pública.

La nueva sede devolverá a la institución su función esencial de guardar y
preservar la memoria bibliográfica de Chile. Desde hace años, y a falta de
la instancia respectiva, esta entidad ha debido desgastarse atendiendo
consultas escolares, prestando los diarios del día o el último best-seller,
lo cual corresponde a una biblioteca pública.

"Las bibliotecas públicas modernas son también llamadas centros culturales,
porque se convierten en lugares de cultura y encuentro para toda la
comunidad", explicó Clara Budnik, actual directora de la Dirección de
Bibilotecas, Archivos y Museos (Dibam).

El primer tercio está casi listo, será entregado en octubre y comprenderá
la sala infantil, la sala juvenil y un tercer piso de adultos. En la sala
infantil las madres tendrán lugares donde dejar a sus hijos y aprenderán a
estimular en ellos el placer por la lectura.

El segundo tercio podría entregarse a mediados de 2005. "Estamos diseñando
el patio central, que será como una 'U', un lugar de gran acceso a la
biblioteca, que conectará muy bien sus actividades con Matucana 100. Tendrá
una biblioteca clásica, con una sala de referencia, sala de adultos y una
sala de lectura de periódicos. Todo ello con instalaciones de computación".

Agregó la funcionaria que "el tercero será el espacio más libre, de
apertura a la comunidad. Con una gran sala, donde se montarán exposiciones
solicitadas por el público, un salón de conferencias, un taller de
computación, librería y café. Quedaría pendiente y en obra gruesa el
estacionamiento y una sala auditorium en el sótano".

Las autoridades chilenas se encuentran actualmente adquiriendo libros y
mobiliario. "Queremos una biblioteca nueva, moderna, sin cosas viejas",
explica Budnik. Se la dotará de una colección básica -que siempre debe
tener una biblioteca-, con libros clásicos, obras para niños y jóvenes,
cómics, obras de referencia en papel y en software y una colección de los
diarios y revistas de las últimas dos décadas.

El proyecto estará terminado en su totalidad a finales de 2005. Budnik
aclara que aún faltan algunos fondos para la infraestructura, pero que con
seguridad las dos primeras etapas estarán entregadas y operativas en el
tiempo previsto. "Será el perfecto complemento entre lo que es una
biblioteca tradicional, en término de libros, más todas las nuevas
tecnologías y el ingreso a redes. Es decir, el acceso a una enorme cantidad
de fuentes del conocimiento mundial".



*** Entregados premios a cortos venezolanos

El 4 de mayo fueron entregados, en las salas Cines Unidos Premium de Los
Naranjos, en Caracas, los premios del I Concurso de Cortometrajes
Nacionales, certamen organizado por el Circuito Cines Unidos, la productora
20th Century Fox, la Cinemateca Nacional de Venezuela, Fundavisual Latina y
la empresa cinematográfica venezolana Bolívar Films.

El gran ganador de la noche fue el cortometraje Cédula ciudadano, de Diego
Velasco, que, además de obtener el primer lugar entre los ocho trabajos
galardonados, se llevó el Premio del Público.

Los ocho cortos ganadores obtuvieron como premio ser expuestos a nivel
nacional antes de la proyección de las películas que estén en las
carteleras de Cines Unidos. De igual forma, los creadores de Cédula
ciudadano serán enviados a Los Ángeles para conocer los estudios de la 20th
Century Fox.

Se inscribieron 45 cortos en total, de los cuales se hizo una preselección
de 21 para poder elegir a los 8 ganadores. El jurado estuvo conformado por
Carolina Martínez (Kodak), Alfredo Caldera y Antonio Naranjos (Centro
Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, http://www.cnac.org.ve), el
director de cine Diego Rísquez, los productores Francisco Berrisbeltia y
Pedro Mezquita; además de los periodistas Carlos Benítez, Alejandro
Faillace y Scarlett Ascanio, entre otros.

El corto ganador será proyectado a partir del 1 de octubre antes de la
producción hollywoodense Alien vs. Depredador. Los restantes ganadores
fueron Defensa mortal, de Gerardo Aglaée (28 de mayo); Magda, de Beto
Benítez (último trimestre de 2004); Ayer empieza mañana, de Tuki Jencquel
(3 de septiembre); Un símbolo de amor, de Daniel de Córdoba (15 de
octubre); El chancecito, de Efterpi Charalambidis (18 de junio); Comedia
5/3, de Henry Rivero (23 de julio), y Bicicleta, de José Olivier (9 de
julio).

La trasmisión de los cortos ganadores se anunciará en la carteleras de
Cines Unidos y se promocionará igualmente junto con las películas con las
cuales compartirán la pantalla.



*** La Gramática nos mira

Por primera vez desde 1931, la Gramática de la Lengua Española, que verá la
luz en el 2005, incluirá giros lingüísticos de España y América Latina,
según fue anunciado a principios de este mes por el director de la Real
Academia Española de la Lengua (RAE, http://www.rae.es), Víctor García de
la Concha.

La nueva gramática supone "un procedimiento muy complejo" de elaboración,
afirmó García de la Concha en la reunión que mantuvo en Burgos la Comisión
Interacadémica encargada de elaborar la nueva Gramática de la lengua
española.

"El español de América no ha estado representado hasta ahora en las
gramáticas académicas", explicó el miembro de la RAE y ponente de la nueva
Gramática, Ignacio del Bosque, quien agregó que el nuevo documento
"incluirá todas las formas lingüísticas de todos los países
hispanohablantes, lo que es común a todas y lo particular".

La elaboración de la Gramática está siendo un proceso laborioso, ya que la
aceptación de cada norma comienza por una fase previa en la que un borrador
de cada capítulo es examinado por los gramáticos, tras lo cual pasa a una
"fase académica", donde es aprobada por la Comisión de Gramática, antes de
consignarse ante la Comisión Interacadémica.

García de la Concha destacó que el conocimiento de nuestra lengua "está
interesando en muchos países", entre los que citó a Estados Unidos, Brasil
y Oriente Medio, ya que cuenta con 400 millones de hablantes en el mundo.
El director de la RAE valoró además la presencia del español en Internet,
con un índice del 6,7%, igual al de Alemania y superior al de otras
lenguas, como la francesa.

La reunión convocó a representantes de la RAE y de todas las academias
americanas, agrupadas en siete áreas lingüísticas (México, Centroamérica,
Antillas, Caribe continental, área andina, Río de la Plata, Chile y Estados
Unidos), quienes debatieron hasta el 8 de mayo posibles fórmulas para
registrar los giros de la gramática española en las distintas áreas, con el
objetivo de fijar unas normas para los casos de duda y para las
variaciones.



*** Granta en México

A principios de este mes apareció en México la versión en español de
Granta, la revista literaria que, con 25 años de existencia, se ha
consolidado como la más importante publicación literaria periódica en el
mundo de habla inglesa. Al frente del naciente proyecto figuran la
estadounidense Valerie Miles y el mexicano Aurelio Major, quienes asumen el
reto de emular en el ámbito hispanoparlante los alcances de la edición
original en inglés.

Fundada en Londres en 1979, Granta se ha hecho con la preferencia de
lectores más que apasionados, "verdaderos hooligans", según se ha dicho en
son de broma en referencia a los fanáticos del fútbol en Inglaterra. El
número 1 de su edición en español se titula El silencio en boca de todos.

Miles y Major indican que el modelo y los propósitos de esta nueva versión
de la revista son idénticos a los de su homóloga inglesa: proponer y
ofrecer una forma de "narrativa y periodismo con 'la nariz pegada a la
ventana', en la que importa tanto 'qué' se cuenta y 'cómo' se cuenta".

'El formato y el diseño son idénticos a los de la edición británica. En
cuanto a los contenidos, menos de la mitad proceden de la versión original
y en general se ajustan al carácter monográfico de cada número, con
independencia de la redacción londinense. La otra parte está integrada por
materiales inéditos en castellano de autores españoles e iberoamericanos.

Al igual que la edición original, Granta en español no es una revista
convencional, pues no publica reseñas, ensayos ni poesía. Acogerá en sus
páginas reportajes narrativos extensos, fragmentos de novela, relatos
largos y hasta novelas cortas. "Se encuentra a medio camino, digamos, entre
el libro y los periódicos, revistas y suplementos. Es una suerte de
almanaque con voluntad de perdurabilidad", explican los editores.

La revista no agrupa, a diferencia de otras de similar naturaleza, a
escritores fijos que compartan pareceres literarios, morales y políticos.
Tampoco es un foro de debate intelectual, pues la publicación tiene como
premisa que éste se desarrolle fuera de sus páginas aunque sí a partir de
los materiales que ofrece.

A lo largo de su trayectoria, Granta ha publicado a novelistas, periodistas
y narradores de muchos países, pues uno de sus cometidos ha sido
precisamente la difusión de otras modalidades literarias y periodísticas,
como las de Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Javier Marías,
Isabel Allende o Gabriel García Márquez.

Entre los materiales que incluye la primera edición en español se encuentra
un diálogo de Susan Sontag (escrito especialmente para este número
inaugural), los recuerdos de Arthur Miller en el hotel Chelsea de Nueva
York tras su divorcio de Marilyn Monroe, y las memorias del anarquista
Stuart Christie, preso en cárceles españolas por su intento de asesinar a
Franco.

Igualmente, las postales de Edgardo Cozarinsky sobre la guerra de las
Malvinas; la confesión de profunda envidia literaria de la actual mujer de
Jonathan Franzen; el reportaje de Justin Webster sobre la exhumación de las
fosas comunes del franquismo; los recuerdos del desierto marroquí y
sonorense del escritor Alberto Ruy Sánchez; los de Alma Guillermoprieto
sobre su estancia en la Cuba de finales de los años 60, y la excepcional
narrativa de Fernando Aramburu, entre otros trabajos.

En el segundo número se contará con la colaboración de Julian Barnes, Paul
Theroux, Joyce Carol Oates, Hans Magnus Enzensberger, Gioconda Belli, Lydia
Davis, Juan Villoro, Rodrigo Fresán y Valentí Puig, entre otros.



*** Almela y Aguilar Sánchez, ganadores en Maracay

Harry Almela, con el libro La patria forajida, y Carlos Miguel Aguilar
Sánchez, con su Poética de la muerte, obtuvieron los premios de poesía y
ensayo, respectivamente, de la Bienal de Literatura Miguel Ramón Utrera,
que auspicia la Coordinación de Literatura de la Secretaría Sectorial de
Cultura del estado Aragua, en Venezuela.

A juicio del jurado de poesía, conformado por Manuel Bermúdez, Israel
Centeno y Luis Barrera Linares, el poemario de Almela "contiene un mensaje
de esperanza elegíaca en defensa de la libertad, tema muy de nuestro tiempo
en que la cultura sigue siendo agredida por la barbarie y la insensatez".
Igualmente, el jurado consideró reconocer este poemario "por la
originalidad del tejido verbal del discurso, por el clima poético y un
equilibrio lingüístico en la selección y combinación de las palabras". El
jurado mencionó el trabajo de Milton Quero Arévalo, por Actos lingüísticos.

Por su parte, Jesús Sanoja Hernández, Yolanda Pantin e Igor Barreto
destacaron la labor ensayística de Aguilar Sánchez por constituir un
adentramiento en la figura del poeta y la fenomenología de su proceso de
creación. "Se trata de un ensayo que bien podríamos ubicar en la tradición
que en buen castellano representaron contemporáneamente María Zambrano y H.
A. Murena, o las reflexiones de sobrio contenido espiritual que nos legara
Hanni Ossott".

El jurado otorgó menciones a los autores Marisabel Contreras por el ensayo
Asombros, llantos y sosiegos; Harry Almela por Nociones de literatura y a
José Sánchez Arévalo por La casa, una historia sagrada. Creación del mundo
como toponimia del alma.



*** Religión, cultura y educación se reúnen en el Forum

Este 9 de mayo fue inaugurado el Forum Universal de las Culturas 2004, el
mayor evento cultural de la historia reciente de Barcelona, que en más de
32.000 metros cuadrados visitables mostrará lo más granado de la cultura
contemporánea a través de un total de 27 exposiciones, cinco de ellas de
gran formato. 214 hectáreas y 2.500 millones de dólares son las cifras que
rodean a este evento, que será clausurado el 24 de septiembre.

Destacan las exposiciones dedicadas a Confucio, al arte Precolombino, al
Mediterráneo medieval, al antiguo Egipto o al tratamiento que dio Pablo
Picasso a la guerra en su obra pictórica. Desde su inauguración han podido
apreciarse varias de las grandes exposiciones del evento, encabezadas por
la gran muestra de figuras de terracota de Xian, que reúne la mayor
selección de guerreros de los mausoleos de Qin Shihuang y Yangling que
nunca había salido de China, y que corresponde a las dinastías Qin y Han,
contemporáneas al Imperio Romano.

Otra de las grandes apuestas del Forum es la exposición "Voces", diseñada
por el arquitecto neoyorquino Ralph Appelbaum, que lanza el mensaje sobre
la fragilidad de la diversidad lingüística. Igualmente, una amplia muestra
sobre el riesgo de la actividad humana en el equilibrio natural del planeta
y otra más "simbólica" sobre el papel de las esquinas, que incluye tres
maquetas gigantes de las ciudades de Nueva York, Tokio y Estrasburgo,
completan la oferta expositiva del recinto Forum.

La quinta exposición propia del Forum se instaló el 10 de mayo en el Museo
de Historia de la Ciudad, sobre los 4.000 metros cuadrados de los restos de
la Barcino romana. Esta exposición, titulada "La condición humana. El sueño
de una sombra", analiza la imagen que el ser humano ha dado de sí mismo a
lo largo de la historia, a través de la propia imagen reflejada, proyectada
o reproducida en el arte.

Un antropomorfo llamado "Hechicero" de la gruta de la Marche, de hace
15.000 años; una cabeza Yoruba de Nigeria (siglos XII-XV); una máscara de
piedra de Horvat Duma del VII milenio a.C.; la joven del azafrán del Egipto
cristiano (siglo I); una cabeza de Buda de Afganistán (siglos III-IV);
"Angelus Novus", de Paul Klee; "Carlos II con armadura", de Juan Carreño de
Miranda; o "Héctor y Andromaque", de De Chirico, son algunas de las obras
seleccionadas.

El papel de la mujer en el antiguo Egipto abrió el día 12 el ciclo
expositivo del Forum que tiene como eje la diversidad cultural. Bajo el
título "Damas del Nilo. Mujeres y diosas del antiguo Egipto", el Museo
Egipcio mostrará por primera vez en Europa medio centenar de piezas de la
colección de Jordi Clos, que permiten aproximarse a las faraonas o
sacerdotisas.

El Mediterráneo es el eje vertebrador de varias muestras en torno a la
diversidad cultural que se pueden ver en los museos Arqueológico de
Cataluña, Marítimo y de Historia de Cataluña. La exposición estrella es
"Mediterraneum. El esplendor del Mediterráneo medieval (siglos XIII-XV)",
organizada por el Instituto Europeo del Mediterráneo y el Museo Marítimo de
Barcelona, que reúne más de 200 piezas de 80 museos, entre pinturas,
esculturas, tapices, libros, cerámicas, grabados antiguos e instrumentos de
navegación, y en la que se incluye el retablo catalán de Santa Catalina,
resguardado por seis siglos en el monasterio de Santa Catalina del Sinaí
(Egipto).

El Museo Picasso ofrece una muestra con 320 pinturas, esculturas, dibujos,
grabados, cerámicas, carteles y documentos que ilustran los momentos en que
el pintor malagueño se hizo eco de los estragos que causan las guerras,
especialmente entre los años 30 y los 60.

En la muestra más ambiciosa organizada nunca por el MACBA, centrada en la
utopía en el siglo XX, se podrán ver obras de Arp, Apollinaire, Artaud,
Braque, Broodthaers, Brossa, Duchamp, Ernst, Fahlstrom, Filliou, Fontana,
Godard, Julio González, Gris, Hamilton, Kandinsky, Klee, Léger, El
Lissitzky, Magritte, Mallarmé, Manet, Miró, Naumann, Oteiza, Palazuelo,
Picabia, Picasso, Rauschenberg, Redon, Tàpies o Wall.

Este 17 de mayo, se informó que en su primera semana el Forum había
recibido 109.706 visitas, 15.000 menos que el objetivo fijado por la
organización, que sin embargo hace un balance positivo teniendo en cuenta
el mal tiempo y las entradas vendidas, más de 950.000, que hacen prever un
repunte del número de asistentes. De las 109.706 visitas de su primera
semana, 31.754 eran escolares concertados previamente.

El primer mes se esperaba una asistencia semanal de 125.000 visitas, que se
elevarían a 150.000 el segundo mes. Los meses de verano es cuando se prevé
una entrada más masiva, con 250.000 visitas semanales en julio, 350.000
durante las tres primeras semanas de agosto y 375.000 hasta la clausura, el
26 de septiembre.

Según las últimas encuestas de la organización, la duración media de una
visita los días laborables es de cuatro horas y media, que sube hasta las
cinco horas y media los fines de semana. Se estudia la posibilidad de crear
un nuevo tipo de entrada reducida, sólo para los espectáculos nocturnos.



*** La poesía se encuentra en El Salvador

El Encuentro Internacional de Poetas de El Salvador se desarrolló entre el
10 y el 14 de mayo bajo el lema "El turno del ofendido" -el ofendido es el
verso, según los organizadores-, honrando al más famoso poeta de ese país,
Roque Dalton, de cuyo nacimiento se cumplieron 69 años en la fecha de
clausura del evento.

"La lucha eterna del arte es contra el miedo mismo", dijo en su discurso
inaugural el poeta Otoniel Guevara, principal coordinador del evento, quien
ya se ha encargado de la organización en ocasiones anteriores, aunque
afirmó que especialmente en esta ocasión se hizo un gran esfuerzo de
coordinación con el Consejo Nacional de la Cultura, Concultura.

Saúl Ibargoyen, uruguayo; Óscar Acosta, hondureño y contemporáneo de la
llamada Generación Comprometida en El Salvador; Manlio Argueta, autor
salvadoreño; Ricardo Castrorrivas y Rafael Mendoza, salvadoreños, fueron,
entre otros, los encargados de hacer presencia en la mesa de honor en la
jornada inaugural.

El autor uruguayo Saúl Ibargoyen refirió parte de sus sentimientos acerca
del evento, (la importancia "porque al fin y al cabo todos somos
latinoamericanos") y la relación ineludible de El Salvador y el "cuentero
de buen contar", Salarrué, de quien también se dijo admirador.

Luego, el autor hondureño Óscar Acosta se confesó adepto daltoniano, y dijo
interesarse constantemente por las letras cuscatlecas debido a cierta
relación que lo une a El Salvador. "Agradezco principalmente a los
organizadores el haberme invitado, principalmente por mi relación amistosa
con Roque Dalton", apuntó.

Por tercer año consecutivo este evento es impulsado por la organización
"Encuentro Permanente de Poetas en El Salvador", que agrupa a unos quince
poetas que vienen realizando este tipo de encuentros a lo largo del año,
sin fechas específicas y trayendo sólo un invitado a la vez.

Este año, el encuentro diseminó a los catorce poetas asistentes por todo el
territorio salvadoreño. Teatros, centros educativos, la Biblioteca
Nacional, un parque, una iglesia, un cuartel de policía y el penal de
máxima seguridad de Apanteos (Santa Ana) fueron los escenarios del evento.

Sin duda uno de los actos más llamativos del encuentro fue el realizado en
el mencionado penal, donde los reclusos oyeron y recitaron poesía, además
de representar una breve obra de teatro para los tres escritores que se
hicieron presentes en el recinto.

Los reclusos aprovecharon la oportunidad para expresar su necesidad de que
les sea dotada una biblioteca, aún pequeña, que mantienen en el penal con
apoyo del Consejo Nacional de Seguridad Pública. Requirieron también apoyo
de las instituciones culturales de El Salvador, así como de Concultura.



*** Publicarán diccionario gallego-castellano

El primer diccionario bilingüe gallego-castellano realizado por la Real
Academia Galega (RAG) estará en la calle dentro de "tres o cuatro meses",
según anunció el 10 de mayo, en A Coruña, el presidente de la institución
lingüística, Xosé María Barreiro.

Barreiro explicó que ese día iba saliendo hacia la imprenta la primera
edición de la que calificó como una obra "muy importante", ya que será de
gran ayuda para "muchísima gente que tiene dificultades para saber la
equivalencia en gallego de términos en castellano".

Durante la firma de un convenio con la Diputación de A Coruña, el
responsable de la RAG anunció que la academia también prepara un segundo
diccionario con 50.000 palabras que estará concluido el próximo año.

Asimismo, indicó que la gramática oficial de la RAG -proyecto que costó dos
años de trabajo- "ya está terminada", y que a la web de la institución
"sólo le faltan algunas biografías de académicos". Según él, la página
incluirá desde fondos antiguos de la academia hasta las revistas que se
editen en Galicia.

Respecto al acuerdo suscrito con la Diputación, agradeció la colaboración
del organismo provincial, que financiará actividades culturales con 36.000
euros anuales. Entra tales actividades se encuentra la recuperación de
películas ambientadas en la época de Rosalía de Castro o la organización de
tertulias literarias.

Por su parte, el presidente de la Diputación, Salvador Fernández Moreda,
recordó que este organismo provincial, "sea del color político que sea",
siempre ha fomentado el uso del gallego. Asimismo destacó la creación de un
servicio de Normalización Lingüística en la Diputación de A Coruña.



*** Calvo insiste en el tema del IVA

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, insistió en declaraciones ofrecidas a
la prensa el pasado 10 de mayo en negociar con otros países europeos la
rebaja del IVA en los distintos campos culturales (discos, libros y otras
de arte).

Momentos después de la presentación de un disco sobre la ópera "Don
Quijote" de Cristóbal Halffter y un libro sobre el mismo tema, Calvo
manifestó: "Dije el otro día que estamos en la dirección de trabajar por lo
que se llama la excepcionalidad cultural, pero que en realidad es
protección de la diversidad. Europa o trabaja por ahí o lo va a pasar muy
mal. Estoy tratando de algo muy profundo".

Señaló que "hay que hacer un esfuerzo, no sólo con los impuestos, sino
también con la concepción que tenemos de la cultura, que cada día va a
cobrar más importancia en la política. Estamos hablando de la globalización
y parece que eso tiene que ver con la economía y con la política. Algunos
pensamos que la globalización tiene que ver con la cultura sobre todo,
porque la comunicación rápida nos da información, pero no nos da capacidad
de entendernos y respetarnos".

La titular de Cultura dijo que "las políticas culturales se van a ver
conmocionadas en Europa, sobre todo si queremos defender nuestras
diversidades internas, nuestra condición de potencia mundial importante.
Somos ya 450 millones de europeos y eso queremos hacerlo frente a una
concepción de la cultura como la norteamericana, que es mucho más
industrial que artística".



*** Rosa Regàs al frente de la Biblioteca Nacional

La escritora Rosa Regàs (Barcelona, 1933) fue designada directora de la
Biblioteca Nacional de España, según trascendió del anuncio hecho por la
ministra de Cultura de ese país, Carmen Calvo, el pasado 10 de mayo. La
escritora catalana fue designada oficialmente en el Consejo de Ministros
del viernes 14 de mayo.

Regás sustituye en el cargo al también escritor Luis Racionero. La autora,
que obtuvo en 2001 el Premio Planeta por su novela La canción de Dorotea,
manifestó que el nombramiento supone "un reconocimiento a mi labor" y en un
primer momento declinó hacer valoraciones sobre los retos que afrontará en
su cargo.

La nueva responsable de la Biblioteca Nacional es licenciada en Filosofía y
Letras, fue galardonada con el Premio Nadal en 1995 por su novela Azul y
acaba de publicar Diario de una abuela de verano. Regás perteneció a la
"gauche divine" catalana, movimiento de los años 60 que se desarrolló en
Cataluña y al que pertenecieron autores como Terenci y Ana María Moix o
Carlos Barral.

Además, Regàs fue fundadora de la editorial La Gaya Ciencia, sello en el
que se publicaban obras de literatura, política, economía, filosofía,
poesía y arquitectura, además de Ediciones Bausán, dedicada a literatura
infantil. Entre 1970 y 1983 fue traductora para Naciones Unidas en Ginebra,
Nueva York, Nairobi, Washington y París. Tras este periplo fue nombrada en
1994 directora del Ateneo Americano de la Casa de América de Madrid, cargo
del que dimitió en 1998.

El domingo 16, en sus primeras declaraciones oficiales al frente de la
institución, se mostró interesada en acabar la digitalización de la
biblioteca y "sobre todo, abrirla a todos los ciudadanos, no sólo para unos
cuantos sabios o especialistas, como a veces tenemos costumbre de pensar".

Regàs sugirió que los libros valencianos y catalanes podrían estar
clasificados bajo la misma nomenclatura próximamente. Se mostró partidaria
de la unidad de la lengua catalana pero matizó que antes de rectificar el
criterio aplicado por su antecesor consultará a los lingüistas, mas no a
los políticos. "El catalán y el valenciano son una misma lengua, con ritmos
de habla distintos, con palabras distintas, como pueden tener el peruano y
el colombiano, pero no por eso son lenguas diferentes", argumentó.

Sus declaraciones despertaron cierto malestar en la Comunidad Valenciana,
cuyo secretario autonómico de Cultura y Política Lingüística, David Serra,
advirtió el lunes 17 de que iniciativas como la posible clasificación de
los libros valencianos y catalanes bajo la misma nomenclatura en la
Biblioteca Nacional harían que el organismo "acabe siendo más nacional de
unos que de otros".

Serra señaló que esos órganos del Estado "deben representarnos a todos por
igual y respetar la legalidad vigente" y, en ese sentido, conminó a la
entidad dirigida por Regàs a tener en cuenta al Estatuto de Autonomía de la
Comunidad Valenciana. Añadió que si se está dispuesto por parte de la
Biblioteca Nacional "a no respetar lo que el Estatuto de Autonomía de los
valencianos dice en referencia a la oficialidad de las lenguas y su
reconocimiento, esa será una decisión dentro del ámbito de responsabilidad
del Gobierno central".

Además, en opinión de Serra, el posible cambio de nomenclatura anunciado
"es un mal comienzo en lo que debe ser un clima de cordialidad y respeto
legal a los estatutos de autonomía y a la realidad lingüística de nuestro
país". El secretario se preguntó "cuál será el siguiente paso a dar", una
vez "hayan quitado del mapa la calificación de val y comiencen a organizar
a los autores por origen y procedencia" y, al respecto, apostilló que eso
"ya saben ustedes lo que significa".



*** María Zambrano en la gran pantalla

El cineasta español José Luis García Sánchez inició el 10 de mayo el rodaje
de María querida, filme basado en la vida de la escritora y filósofa
española María Zambrano (1904-1991).

Pilar Bardem, María Botto, Alex O'Dogherty, María Galiana, Juan Diego,
Mamen Godoy, Jordi Dauder, Esperanza de la Vega y Mario Zorrilla, entre
otros, protagonizarán esta producción, cuyo rodaje se prevé dure unas
cuatro semanas y se desarrolla en distintas localizaciones de Madrid,
Segovia, Vélez-Málaga y Alcalá de Henares, entre otras.

El proyecto pretende reivindicar la figura de la autora de obras literarias
como El hombre y lo divino, Hacia un saber sobre el alma o La razón en la
sombra, en el año en que se celebra el centenario de su nacimiento, así
como acercar la figura de la autora -que vivió buena parte de su vida
exiliada debido a sus convicciones políticas republicanas, y que regresó a
España en 1984- al espectador de hoy, incluso al más joven.

"El filme ha renunciado a elaborar una exhaustiva biografía de la filósofa
en favor de transmitir, sobre todo al público más joven, la importancia de
la presencia de una mujer que hizo del pensamiento un compromiso poético y
personal", explicó el realizador, quien se apoya en un guión del
prestigioso Rafael Azcona.

María querida combinará aspectos biográficos con una trama de ficción en la
que una periodista queda cautivada con la personalidad de la autora, al
acudir a una rueda de prensa con motivo de la concesión del premio
Cervantes a Zambrano, hasta el punto de que se lanza a realizar una
película sobre ella.

El filme es una producción de Red-Acción 7 Andalucía y Maestranza Films, en
coproducción con Canal Sur Televisión y con la participación de la
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Los productores de la cinta
son Paco Lobatón y Antonio Pérez, y la directora de producción, Carmen
Martínez.



*** El caso Molière

Recientemente fue presentado el libro El caso Molière, del filólogo francés
Denis Boissier, quien ofrece unos 130 indicios -no pruebas concluyentes- de
que el escritor francés Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière
(1622-1673), habría pagado a Pierre Corneille (1606-1684) para que le
escribiese en secreto las obras de la más importante y conocida dramaturgia
del teatro francés.

Boissier asegura haber leído más de 300 libros sobre ambos dramaturgos y
llega a la conclusión de que la ajetreada vida de Moliére, en pleno siglo
XVII, y su falta de erudición, son totalmente incompatibles con el número y
el calado de las obras de teatro que se le atribuyen. Se apoya en la
ausencia de trazas manuscritas de las obras o al menos cartas que
atestiguen el proceso de creación.

"Molière no escribió nada en toda su vida", asevera Boissier, "y el rey
Luis XIV, que no era tonto, dudaba mucho de que éste tuviese el tiempo de
escribir, puesto que pasaba sus días actuando, dirigiendo las obras,
organizando las giras provinciales de su compañía y divirtiéndose".

Si El avaro, El burgués gentilhombre o El misántropo fueron escritas por
Pierre Corneille, se vendría abajo la figura de Molière, el mayor símbolo
de la literatura gala, ensalzado por la Revolución Francesa como ejemplo de
autor libertino, anticlerical y lejos de las jerarquías del antiguo
régimen. Sin embargo, Molière no dejó de ser nunca un protegido del rey, en
cuya corte ganó fama.

De hecho, el libro confirma que no hubo periodo mayor de tres meses desde
1643, fecha de su encuentro, sin que Corneille y Molière estuviesen en
contacto. Corneille fue toda su vida un ortodoxo de la escritura y del
pensamiento, conservador en forma y fondo. Boissier entra en un terreno
casi psicológico cuando sostiene que el autor de El Cid necesitó un
seudónimo para dar rienda suelta a sus inquietudes más banales. El propio
Molière, de nombre Jean Baptiste Poquelin, frecuentó, conoció y admiró a su
contemporáneo, quien le sugirió el nombre con el que luego pasaría a la
historia.

"No hay que olvidar que Corneille trabajó como negro toda su vida, tanto
para Richelieu como para Floridor o el actor Baron, que luego también se
convirtió de repente en autor de comedias", revela Boissier. Los seis hijos
del sabio de Rouen explicarían también su necesidad de ganar un dinero
extra.

Alain Niderst, profesor universitario y experto en Molière, considera que
la tesis está "desprovista de credibilidad y de toda prueba formal" y que
Corneille nunca tuvo la vis cómica del autor de El Tartufo o El enfermo
imaginario, pero admite que el polémico libro "abre un problema
interesante".

No es la primera vez que se duda de la veracidad de la firma de Molière.
Dominique Abbé, profesor especialista de análisis del discurso en el
Instituto de Estudios Políticos de Grenoble, utilizó un programa
informático de comparación de textos y llegó a la conclusión, publicada en
un libro el pasado año, de que "hasta 16 obras atribuidas a Molière fueron
escritas por Corneille". El experto e investigador francés afirma estar
seguro "al 99,9 por ciento" de su controvertida afirmación, en función de
la proximidad léxica y sintáctica entre esos textos y la obra de Corneille.

Ya en 1919 el poeta Pierre Loüys, que "no es el estilo de Corneille, sino
la firma de Molière la que necesita de pruebas". Una polémica a la que no
han sido ajenos otros grandes del teatro, como el propio Shakespeare, en
quienes algunos expertos han visto sólo la figura y el nombre de la obra
dramática de Francis Bacon.



*** Rinden homenaje a Chespirito

El popular actor y productor mexicano Roberto Gómez Bolaños "Chespirito",
de 75 años de edad, expresó su intención de seguir trabajando hasta sus
últimos días, luego de la develación de una placa con su nombre en el
Auditorio Nacional, el pasado miércoles 12 de mayo.

"Seguiré trabajando hasta que el cuerpo aguante, ya lo decía un
extraordinario cómico argentino, Luis Sandrini [1905-1974] y seguiré
trabajando siempre. Por lo pronto estoy escribiendo todos los días, doy
conferencias y tengo muchos proyectos pendientes", comentó a la prensa.

Con una trayectoria artística que rebasa ya el medio siglo, el intérprete
de El Chavo y El Chapulín Colorado, entre otros memorables personajes,
agradeció "infinitamente" a quienes siguen viendo sus programas de
televisión, "pero nunca esperé que duraran tanto y aún no sé en qué
radica".

Como comediante aseguró que no es un problema que las nuevas generaciones
de humoristas se basen en el contenido sexual, "sino la falta de ingenio y
creatividad que se refleja en muchos programas".

Gómez Bolaños nació en Ciudad de México en 1929. Escritor, publicista,
dibujante, compositor de música y letra de canciones populares, actor,
director, productor y padre de seis hijos, es a su vez hijo de Francisco
Gómez Linares, pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios de su
tiempo.

Quien pasó a la historia del espectáculo como "Chespirito" estudió
ingeniería, aunque nunca la ejerció, y en 1951 se inició como creativo en
la agencia publicitaria D'Arcy. Su seudónimo es una forma castellanizada
del vocablo inglés Shakespeare y le fue acuñado por el director de cine
Agustín P. Delgado, quien lo consideraba un pequeño Shakespeare (Gómez
Bolaños mide 1,60 más de estatura).

A partir de los 50 la actividad de Gómez Bolaños como guionista fue muy
intensa, escribiendo para radio, televisión y cine. Durante 10 años
alimentó con sus libretos el exitoso programa semanal Cómicos y canciones,
así como Estudio de Pedro Vargas. En su momento estos programas se
disputaron los primeros lugares de sintonía en México.

En 1966 Mario Moreno "Cantinflas" eligió los guiones de Gómez Bolaños para
una serie que debería llamarse El estudio de Cantinflas, pero finalmente el
patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones del famoso
comediante. A finales de 1968, Gómez Bolaños fue reclutado por la recién
inaugurada televisora TIM para que usara a su antojo un espacio de media
hora cada sábado por la tarde. Así nacieron series como Los Supergenios de
la Mesa Cuadrada y El Ciudadano Gómez. En 1978 produjo, escribió y
protagonizó la exitosa película El Chanfle.

El comediante también ha compuesto para cine o telenovelas, así como una
comedia musical llamada Títere, y su obra 11 y 12 permaneció
ininterrumpidamente siete años en cartelera. Su programa Chespirito fue
transmitido durante 25 años, entre 1970 y 1995, y retomado en 1996.

En el año 2000, con motivo del 30º aniversario del programa Chespirito,
Televisa le ofrece un homenaje en el cual el elenco se reúne de nuevo. Este
mismo año decide dar su apoyo a la candidatura de Vicente Fox, a pesar de
haberse mantenido siempre apartado de la política. Se dedica a escribir sus
libros El diario del Chavo y, recientemente, ...Y también poemas, que ha
logrado convertirse en un éxito de ventas en su país.



*** Muere el antropólogo Evon Zartman Vogt

El pasado 13 de mayo murió el antropólogo estadounidense Evon Zartman Vogt,
quien dedicara gran parte de su vida al estudio de la cultura maya. El
investigador contaba 85 años de edad y falleció a causa de una enfermedad
pulmonar.

Autor de 19 libros y profesor en la Universidad de Harvard, Zartman Vogt
vivió una larga temporada en Zinacantán, Chiapas, donde aprendió la lengua
tzotzil y aplicó la proposición de que el estudio de una comunidad requiere
de integrarse en ella.

Distinguido por el gobierno mexicano con la Orden del Águila Azteca -el más
alto honor que se concede a un extranjero-, comenzó sus recorridos por el
sur de México y el norte de Guatemala en los años 50.

El investigador había nacido en 1918 en Nuevo México. Obtuvo la
licenciatura y el doctorado de la Universidad de Chicago, y en 1990 se
jubiló en Harvard, donde encabezó el área antropológica. Entre sus obras
destacan Ofrendas para los dioses. Análisis simbólico de rituales
zinacantecos, Tortillas para los dioses y Los zinacantecos de México.



*** Inaugurado en Paraguay el Centro Cultural El Cabildo

El escritor Augusto Roa Bastos desató la cinta inaugural del centro
cultural de la República El Cabildo en un acto celebrado el 14 de mayo, al
que asistieron Nicanor Duarte Frutos y Ricardo Lagos, presidentes de
Paraguay y Chile, respectivamente.

El presidente del Senado paraguayo, Carlos Mateo Balmelli, pronunció un
discurso en el que resaltó que el edificio histórico será ahora un
resguardo de las artes y la cultura. Antes la Orquesta Sinfónica de la
Ciudad de Asunción (Osca) y el tenor Jorge Castro interpretaron una serie
de polcas y guaranías, así como Juan Cancio Barreto deleitó a los presentes
con su música.

El acto se inició luego de las 7:30 de la noche con la actuación de
Barreto, quien interpretó India, Recuerdos de Ypacaraí, Cuando pá'Chile me
voy y Tren lechero. Luego Castro cantó con la Osca Ne rendápe aju, Tetãgua
sapukái, el Brindis de la ópera La Traviatta (haciendo dúo con su esposa
Emilia Recalde) y Ñemity. Luego el tenor, su esposa y el director de la
orquesta saludaron a las autoridades.

Finalmente, Mateo Balmelli ofreció su discurso en el que señaló que el
Cabildo "será centinela de los valores culturales de la nación. Será
aliento e inspiración de los forjadores de la identidad nacional, de los
que hacen el color, la música y la melancolía, de los que vendrán a
continuar el legado de construir el Paraguay imperecedero".

"El Cabildo abre sus puertas a la vocación estética, a la sensibilidad
social y al compromiso con la vida de la cultura paraguaya", agregó el
presidente del Senado, quien felicitó a Margarita Morselli por ser la
persona estratégica en la creación del centro cultural.

Igualmente, mencionó que el precio del montaje de la nueva institución fue
de 600 millones de guaraníes y que ese precio se ha logrado gracias al
concurso de instituciones estatales y privadas. Al finalizar su discurso,
fuegos artificiales iluminaron el cielo y los presidentes junto a las demás
autoridades recorrieron el nuevo centro cultural.

El edificio, construido en 1848, fue empleado para diversos fines y en una
época fue sede del gobierno. A partir de 1996 albergó al Senado hasta la
inauguración de la nueva sede del Poder Legislativo, el año pasado.



*** César Antonio Molina nuevo director del Cervantes

El poeta, docente y periodista español César Antonio Molina (A Coruña,
1952) fue designado el pasado 14 de mayo director del Instituto Cervantes.
Molina, quien sustituirá en el cargo a Jon Juaristi -destituido el sábado
8-, había desempeñado hasta entonces, y desde 1996, la dirección del
Círculo de Bellas Artes de Madrid.

"El Instituto Cervantes debe ser el faro de la cultura en el mundo",
explicó Molina a la prensa, agregando que "debe ser el patrocinador de
todas las lenguas del Estado", en expresión de su pluralidad, para lo que
considera necesario, entre otras cuestiones, "colaborar con el Institut
Ramon Llull".

Junto a la difusión de las lenguas, Molina cree que este organismo debe ser
una plataforma para la promoción de la creación artística y cultural, por
el que circulen asiduamente desde escritores y pintores hasta músicos y
arquitectos.

"Creo que han elegido a una persona de la cultura para hacer cultura",
porque el Cervantes "no sólo difunde el español por el mundo sino que
además es una institución joven" que se dedica a expandir todas las aristas
de lo que es la cultura, precisó Molina.

El escritor deja el Círculo de Bellas Artes tras haber conseguido
convertirlo en un referente imprescindible de la vida cultural madrileña.
"No me voy, no me iré nunca del Círculo; soy vecino de esta casa y seguiré
viniendo", añadió el nuevo director del Cervantes.

Molina se licenció en derecho por la Universidad de Santiago de Compostela
y en ciencias de la información, rama de periodismo, por la Complutense de
Madrid. Es diplomado en lengua y literatura italiana por la Universidad
para Extranjeros de Perugia, en Italia, y pertenece a la Association
Internacionale des Critiques Litteraires francesa y española.

Comenzó su actividad periodística en La Voz de Galicia y posteriormente se
trasladó a Madrid, donde fue colaborador habitual de la revista Cuadernos
para el Diálogo y del suplemento de libros del diario Informaciones.
También ha colaborado en los suplementos literarios de Diario 16, El País,
La Vanguardia, La Voz de Galicia y de la revista Cambio 16. Su firma se ha
visto en revistas especializadas como Ínsula, Quimera, Barcarola, Olvidos
de Granada, Nuevas Letras, Anthropos, Álbum y Turia, entre otras.

Además, puso en marcha y dirigió el área de literatura del Círculo de
Bellas Artes y ha sido también comisario de numerosas exposiciones. De su
obra poética destacan títulos como Últimas horas en Lisca Blanca, La
estancia saqueada, Gobierno de un jardín y Finisterre, y de la ensayística,
libros como La cultura española durante el franquismo, Nueva escritura
francesa, Viajes imaginarios y reales y El retorno de lo céltico.



*** Contrabajista venezolano de 15 años reconocido en Suiza

El contrabajista venezolano Ricardo Delgado (Maracaibo, Zulia, 1989), de 15
años, obtuvo el viernes 14 de mayo el primer lugar del Concurso Nacional
Todos Contra Todos los Instrumentos, realizado en la ciudad de Uster,
Suiza.

El adolescente encantó al público con la interpretación de Tango Kiccio,
del argentino Ástor Piazzola. Posteriormente tocó una Sonata de Ecles,
además de una interpretación de concierto para contrabajo y orquesta de
Domenico Dragonetti.

El jurado estuvo conformado por músicos y compositores destacados de Suiza,
Alemania e Inglaterra, entre los que destacan Cristian Sulter, Andrea
Sincera, Coller Reymond y Marco Antonio Bonanomi, quien lo apoyó en su
viaje a Europa, después de ser atraído por su talento en agosto de 2001, en
el marco del Festival Nuevo Mundo, en Maracaibo.

"Le fue otorgado en la tabla de calificaciones como mejor interpretación,
ejecución, estilo, escena y por una excelente afinación; todos estos
premios fueron concedidos con honores", explicó su representante, Fernanda
Simán, quien es directora de la Orquesta Juvenil Infantil de Santa Rosa, a
la cual perteneció Delgado desde los 5 años.

"Me siento feliz de ver cómo un venezolano de tan corta edad logra superar
a 22 adolescentes talentosos de toda Europa, tomando en cuenta que Ricardo
siempre soñó con ser un gran director de orquesta y a este paso seguro
alcanzará su propósito como artista", manifestó Simán.

Por su parte, la abuela materna del pequeño, Cecilia Rodríguez de Delgado,
expresó su alegría por la actuación y el desempeño de su nieto. "Estoy muy
feliz, porque con esto está forjándose un futuro en el área que siempre le
gustó, creo que llegará muy lejos ya que toca con el corazón y le pone amor
a lo que hace", indicó.

Delgado se marchó en octubre de 2002 para culminar su bachillerato en el
colegio Lusaene en Suiza y obtener estudios superiores de contrabajo en el
Conservatorio, al ser apoyado por el maestro Bonanomi. El joven sueña con
ofrecer grandes conciertos como solista con las orquestas de Berlín y
Milán. "También me gustaría ofrecer un gran concierto en el Palacio de
Eventos acompañado por mi familia y por mis amigos", dijo.



*** Murió el pintor español Ricardo Macarrón

El pintor Ricardo Macarrón Jaime falleció el pasado 14 de mayo a los 78
años en su domicilio de Riaza (Segovia, España) a causa de un ataque de
miocardio masivo, acompañado de sus familiares. Considerado por muchos un
pintor de corte, por su paleta han pasado cuatro generaciones de Borbones,
desde la reina Victoria Eugenia al príncipe Felipe, además de otros
personajes de la realeza europea.

Nacido en Madrid en 1926, es nieto del fundador de la Casa Macarrón, un
importante almacén para artistas de la capital española, y su familia fue
la encargada de embalar las pinturas del Museo del Prado cuando comenzaron
los bombardeos de Madrid durante la guerra civil.

A partir de 1946, Macarrón viajó por toda Europa para conocer el arte y las
corrientes artísticas que se daban en el viejo continente. Y, aunque
cultivó el paisajismo, la mayoría de sus pinturas están dedicadas a la
figura humana, a pesar de lo cual al artista no le gustó definirse como
retratista, sino como pintor a secas.

En Gran Bretaña pintó a numerosos miembros de la realeza, desde la reina
Isabel II, pasando por la princesa Margarita o la duquesa de Kent. Vivió
también en París, donde pintó, entre otras personalidades, a la princesa
Grace de Mónaco. También retrató a la reina Noor de Jordania y a los
Grandes Duques de Luxemburgo.

En su país es considerado el pintor oficial de la Familia Real desde que en
1967 pintara en Lausanne a la reina Victoria Eugenia, y por su paleta han
pasado todos los miembros de la familia. En 1971 pintó a la condesa de
Barcelona, en 1982 a Don Juan, cuyo retrato sirvió para ser reproducido en
sellos en 1993. Ha retratado en numerosas ocasiones a los Reyes, así como
al Príncipe de Asturias y a las Infantas.



*** Emerge la biblioteca de Alejandría

El lugar donde estuvo la antigua biblioteca de Alejandría, desaparecida
hace 16 siglos, fue hallado recientemente por un equipo de arqueólogos
egipcios y polacos, según anunció el 15 de mayo en un comunicado el
Ministerio de Turismo egipcio.

El equipo de arqueólogos ha sacado a la luz nada menos que trece aulas o
salas de conferencias, con capacidad aproximada para unos 5.000
estudiantes, según afirma el secretario general del Consejo Superior de las
Antigüedades (CSA) de Egipto, Zahi Hawass, en el citado comunicado oficial.

Dichas salas, que son todas de las mismas dimensiones aunque se encuentran
dispuestas y organizadas de manera diferente, se encuentran en las
proximidades de un teatro que ya había sido descubierto anteriormente y que
pudo pertenecer a la biblioteca. Estos auditorios, que presentan forma de
"u", culminan en una tarima elevada, en la que presumiblemente se colocaban
los conferenciantes.

Se sabe que grandes nombres de la antigüedad, como Arquímedes y Euclides,
trabajaron en esta legendaria biblioteca fundada por Ptolomeo II. La
institución fue incendiada, según algunas hipótesis, durante la
insurrección contra César, en el año 48 antes de Cristo, bajo el reinado de
Cleopatra VIII (del 51 al 30 a.C.).

Marco Antonio y Cleopatra transportaron entonces la biblioteca al recinto
sagrado dedicado a Serapis, pero éste fue también incendiado en el año 390
por los cristianos y, según algunos historiadores, también durante la
conquista árabe, en el año 642.

Una nueva biblioteca de Alejandría fue inaugurada en el año 2002 en un acto
al que asistieron, entre otros, la reina Sofía y los presidentes egipcio,
Hosni Mubarak, y francés, Jacques Chirac. Si se confirma la importancia del
hallazgo, el lugar del nuevo edificio se hallaría, efectivamente, no
demasiado lejos del emplazamiento real de la antigua biblioteca.



*** Podrían rebautizar a la Fundación Príncipe de Asturias

La Fundación Príncipe de Asturias (http://www.fpa.es) está dispuesta a
amoldarse a los posibles nuevos tiempos de la Monarquía. Su director,
Graciano García, reconoció el 15 de mayo en París que cabe la posibilidad
de que, a mediano plazo, los premios de la institución pudieran pasar a
denominarse "Premios Princesa de Asturias", siempre que la Constitución
ampare el cambio del derecho de sucesión monárquica para legitimar que una
hija primogénita sea la primera heredera de la Corona.

"La fundación va a estar siempre en consonancia con la Constitución",
explicó García. "Si ésta admite que la heredera sea una princesa, los
premios Príncipe de Asturias podrían pasar a llamarse Princesa de
Asturias". Vicente Álvarez Areces, presidente del Principado de Asturias,
constató que la hipotética adaptación de la fundación dependerá del
"consenso" y de "una articulación política que dependerá del Parlamento".

Ambos estuvieron presentes en París para recibir el "reconocimiento
especial" de la Unesco (http://www.unesco.org) a la aportación que sus
premios suponen para "el patrimonio cultural de la Humanidad".

El director general de la Unesco, Koichiro Matsuura, felicitó personalmente
a los citados y a José Ramón Álvarez Rendueles, presidente de la fundación,
por su trabajo al frente de los premios, y anunció que la Unesco apadrinará
todos los actos previstos para el XXV aniversario de los mismos, en 2005.
"Nuestro objetivo", precisó Álvarez Rendueles, "es convertir a Asturias en
la capital mundial de la cultura durante un año".



*** Detienen en Nigeria a Wole Soyinka

El escritor nigeriano Wole Soyinka, premio Nobel de Literatura en 1986, fue
detenido el 15 de mayo por la Policía durante una manifestación
antigubernamental en la capital comercial del país, Lagos, siendo liberado
una hora después.

Soyinka, de 69 años y conocido activista en favor de la democracia,
figuraba entre un cierto número de manifestantes que fueron detenidos por
la Policía nigeriana, que hizo uso de gases lacrimógenos para dispersar la
protesta. Las autoridades nigerianas afirman que los organizadores de la
manifestación no tenían permiso para su celebración.

El abogado y activista por los derechos humanos Femi Falana explicó que
Soyinka, primer africano galardonado con el Nobel de Literatura, y Femi
Aborisade, secretario general del Partido de la Conciencia Nacional, fueron
detenidos hacia la 1:30 de la tarde durante una manifestación en favor de
la democracia.

Miles de manifestantes se habían concentrado en el centro de Lagos cuando
alrededor de 50 policías irrumpieron en el lugar y dispararon gases
lacrimógenos para dispersar a los manifestantes. Sin embargo, Soyinka y
otros permanecieron en el lugar, donde fueron arrestados.

La protesta, bajo el lema "El estado de la nación", es la segunda de este
tipo este mes tras la denominada "marcha de los dos millones de personas",
organizada por una coalición de partidos de oposición y grupos de la
sociedad civil el pasado 3 de mayo en Abuja y que también fue dispersada
por la Policía.

La oposición critica las políticas socioeconómicas del presidente Olusegun
Obasanjo, que consideran han empobrecido aun más a los ciudadanos, y
también contestan los resultados de las elecciones generales del año pasado
que mantuvieron en el poder al Partido Democrático del Pueblo (PDP).

Soyinka ha sido un crítico de antiguos regímenes militares y también ha
manifestado su oposición al gobierno civil del presidente Olusegun
Obasanjo. El escritor, quien ha tildado a Nigeria de ser un Estado
anárquico, recibió el premio Nobel por sus libros autobiográficos, poemas y
textos teatrales, que describen la brutalidad y el caos reinantes bajo el
régimen militar que gobernó el país durante 15 años, hasta 1999.



*** Falleció en México la escritora colombiana Laura Victoria

El pasado 15 de mayo murió en México, a los 99 años, la escritora
colombiana Gertrudis Peñuela, conocida en el medio literario como Laura
Victoria, y miembro de la Academia Colombiana de la Lengua. Laura Victoria
dejó de existir apenas seis meses antes de cumplir sus cien años.

La autora nació en Soatá (Boyacá) el 17 de noviembre de 1904, y desde hace
más de cincuenta años residía en México. Fue diplomática y ejerció el
periodismo. En los años 30 obtuvo alto renombre en las letras
latinoamericanas, al lado de Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou,
Alfonsina Storni, Delmira Agustini y Rosario Sansores.

Entre sus libros se encuentran Llamas azules, Cráter sellado, Cuando
florece el llanto y Viaje a Jerusalén. Su hija, Beatriz Segura, es conocida
en el cine mexicano como Alicia Caro y fue protagonista de la película
María, basada en la novela homónima de Jorge Isaacs.

Hace poco fue editado por la Academia Boyacense de Historia el libro Laura
Victoria, sensual y mística, del periodista y escritor Gustavo Páez.



*** Muere el escritor cubano Guillermo Vidal

El escritor cubano Guillermo Vidal, Premio de Novela Alejo Carpentier 2003,
falleció la noche del sábado 15 en Cuba luego de presentar complicaciones
de salud como consecuencia de problemas respiratorios que obligaron a
hospitalizarlo varias veces, según informó la agencia noticiosa
Librusa.com.

"Ahí nos queda su obra y a quienes estuvimos cerca de él durante muchos
años, como hermanos en las malas y las buenas, nos quedará siempre su
ejemplo de humildad, su honestidad sin límites y su presencia", dijo el
también escritor Amir Valle en un mensaje divulgado por correo electrónico
desde La Habana.

Guillermo Vidal nació en 1952. Entre sus obras destacan Las manzanas del
paraíso, Los cuervos, El amo de las tumbas, Los iniciados, Confabulación de
la araña, Matarille, El quinto sol y La saga del perseguido, que le mereció
el Premio Alejo Carpentier.

La editora Patricia Gutiérrez, presidenta de Editorial Plaza Mayor, dijo
desde Puerto Rico que con la muerte de Vidal "hemos perdido a uno de los
autores cubanos contemporáneos más talentosos y a uno de los seres humanos
que he conocido en toda mi vida".

Vidal es uno de los autores que figuran dentro de la Colección Cultura
Cubana, de Plaza Mayor. De acuerdo con la editora, su novela Las manzanas
del paraíso es una de las obras más vendidas de la colección, que publica
obras de escritores de la isla y del exilio. "La novela ya se está
agotando, ha tenido grandísima aceptación, incluso en España. Es la obra
que mejor hemos vendido en España", agregó Gutiérrez.

Gutiérrez informó que a partir de la próxima edición el premio anual de
novela que otorga su sello llevará el nombre de Vidal, "si la familia da el
visto bueno".

"Vidal nos ayudó desinteresadamente a conceptualizar el premio", reveló la
editora. La primera edición del premio de Plaza Mayor se otorgó el año
pasado y correspondió a Gregorio Ortega por su novela Cundo Macao. El
galardón está dotado con 5.000 dólares para la obra seleccionada y 1.500
para la finalista.



*** Unifican en Venezuela criterios de enseñanza del español

Con la intención de unificar criterios metodológicos en la enseñanza del
español como lengua extranjera en el Instituto Venezolano para la Cultura y
la Cooperación en el Caribe (IVCC), se inició el lunes 17 de mayo el primer
curso dirigido a los profesores especialistas en la materia.

El acto de instalación del curso se efectuó el martes 18 en la Casa
Amarilla y estuvo a cargo del director general de Economía y Cooperación
Internacionales, embajador Oscar Hernández, quien destacó que la enseñanza
del español en el Caribe -que ha sido parte de la política exterior de
Venezuela-, ha demostrado que es un objetivo bien trazado, "sobre todo
cuando tomamos en cuenta la cantidad de caribeños que dominan el español
como segunda lengua".

Al referirse a las actividades desarrolladas por los institutos y la
relevancia que éstos han cobrado en cada una de las naciones en las que
tienen sede, indicó a los profesores que la labor que desempeñarán será
compleja porque además de enseñar el español serán parte de la presencia
fundamental del país en las comunidades caribeñas, "van a ser el vínculo
permanente de la realidad cultural venezolana con las poblaciones en las
que trabajen".

La Universidad Central de Venezuela -que tiene una amplia experiencia en la
enseñanza del español como lengua extranjera- acompaña al Ministerio de
Relaciones Exteriores en la coordinación y dirección de los profesores y de
los institutos.

Del 17 al 21 de mayo, once docentes recibieron talleres, seminarios y foros
informativos relacionados con la historia del IVCC, reglamentos, manejo de
bases de datos e informe de gestión, así como del rol del profesor
especialista en el proceso de enseñanza del español como lengua extranjera.
Conocieron además en profundidad la política exterior de Venezuela hacia el
Caribe, las relaciones económicas y de cooperación hacia esa región y la
política cultural, y pudieron aprender de la experiencia de docentes que ya
han dictado clases en las sedes del IVCC.

También atendieron, a través de los embajadores acreditados en nuestro país
de Barbados, Guyana, Jamaica, Trinidad y del encargado de negocios de
Grenada, a la visión que se tiene en el Caribe de estos institutos
venezolanos.

Esta nueva plantilla de once profesores fue escogida mediante un proceso de
selección en el que el Ministerio de Relaciones Exteriores solicitó a las
universidades que realizaran las postulaciones de sus profesores;
posteriormente, fueron evaluados a través de entrevistas, pruebas
psicológicas, y psicotécnicas. Será este grupo el que reemplace a los
docentes que culminaron su tiempo de servicio en el exterior.

Existen catorce sedes del Instituto Venezolano para la Cultura y la
Cooperación en el Caribe: Bonaire, Trinidad y Tobago, Suriname, Guyana,
Jamaica, San Vicente, Curazao, Dominica, St. Kitts and Nevis, Antigua y
Barbuda, Aruba, Grenada, Santa Lucía y Barbados.

El pasado 19 de abril se cumplieron 40 años de la fundación del Instituto
Cultural Andrés Bello en Puerto España, Trinidad, siendo el primero de los
catorce existentes actualmente. Esta iniciativa del Gobierno Nacional,
implementada en esa época por el Ministerio de Educación con el apoyo de la
Cancillería, nació como un gesto de solidaridad por parte de Venezuela
hacia las emergentes naciones caribeñas.

Las labores desarrolladas por el organismo han sido ampliamente reconocidas
por los países y comunidades caribeñas donde funcionan, así como por otras
naciones. La realización de actividades como intercambio de grupos
folclóricos, corales venezolanas, cursos de instrumentos musicales
venezolanos y de manualidades han permitido difundir la cultura venezolana
en sus diferentes expresiones.



*** Caracas capital del libro

La inauguración de la XI Feria Internacional del Libro de Caracas,
FilCaracas 2004, se realizó el pasado 14 de mayo y estuvo a cargo del
ministro de Educación, Cultura y Deportes, Aristóbulo Istúriz, junto a
otras autoridades. El evento -que, por segundo año consecutivo, se realizó
en el Parque de Los Caobos, un fresco pulmón vegetal en pleno centro de la
capital venezolana- se extendió hasta este domingo 23, cuando fue
clausurado entre tambores, "candeleros" indígenas y números musicales.

Este año el encuentro editorial tuvo como invitados de honor a los pueblos
indígenas de Latinoamérica, y se anunció que la 12ª edición rendirá similar
homenaje a los pueblos afroamericanos.

Lourdes Fierro, presidenta del Centro Nacional del Libro (Cenal,
http://www.cenal.gov.ve), dio a conocer algunas cifras preliminares de la
FilCaracas 2004: el costo del evento fue de 520 millones de bolívares; la
asistencia de público se estima en unas 400 mil personas, igual que la
feria de 2003, aunque los visitantes compraron más libros. El público que
predominó estuvo compuesto por docentes, abogados, médicos y otros
profesionales, estudiantes y personal secretarial.

El nivel de ingresos promedio de los compradores se situó entre 250 mil y 1
millón de bolívares. El crecimiento de la Feria fue de 30% con respecto a
la edición anterior; en este año participaron 128 expositores -51 más que
el año pasado- que se ubicaron en 115 stands; los precios de los libros más
vendidos oscilaron entre 2.000 y 25.000 bolívares, y las ventas al mayor
realizadas por editoriales extranjeras superaron los 100 millones de
bolívares.

En las rondas de negocios se cerraron cuarenta acuerdos con la
participación de 33 agentes del sector editorial: 19 venezolanos, 10
indígenas venezolanos y extranjeros y 12 agentes visitantes, y el monto de
las negociaciones supera los 200 millones de bolívares; los participantes
de Guatemala y México, por ejemplo, representaron a 19 y 23 editoriales de
sus respectivos países.

El Pabellón Infantil atendió a unos 12.000 niños en nueve días, realizó 132
talleres, ofreció 44 espectáculos y propició 22 encuentros de niños con
autores.

Fueron repartidos 180 millones de bolívares en bonos-libro, sin contar con
los cesta-libro que asignó el Consejo Nacional de la Cultura (Conac,
http://www.conac.gov.ve) para los trabajadores de sus entes tutelados,
canjeables en Monte Ávila y la Red de Librerías Kuai-Mare.

Añadió Fierro que se superaron ampliamente las expectativas de la feria,
que "se perfila como la ideal para pequeños y medianos editores que
confrontan dificultades en otras ferias donde las grandes editoriales
multinacionales captan la mayoría de los negocios".

Por primera vez una feria internacional del libro abrió sus puertas a los
pueblos indígenas de América como invitados de honor. La representación
editorial y cultural de sus representantes incluyó participantes de México,
Guatemala, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela, además de la red
de editores del Caribe (Capnet), Argentina, Cuba y Estados Unidos.

Durante el evento se hizo pública la Declaración de los Pueblos Indígenas
de América, cuyos signatarios exigen ser incluidos como beneficiarios de la
Política Integral del Estado para el Libro y la Lectura como autores,
editores y distribuidores del libro.

La oferta para FilCaracas 2005 incluye desde la posibilidad de extenderla a
dos semanas (tres fines de semana), hasta un pabellón especial para las
editoriales alternativas; el Portal del Libro Venezolano con participación
de todo el sector; el catálogo bilingüe que cuenta con apoyo de Bancoex.
Anunció también que está casi listo el proyecto de recuperación del Parque
de Los Caobos que adelantan Petróleos de Venezuela, el Conac y la Alcaldía
de Libertador, en el que se contempla la inversión de 3.000 millardos de
bolívares según lo han anunciado autoridades de la mencionada alcaldía.



*** Lo mejor de los últimos diez años

La cadena comercial de productos culturales Fnac (http://www.fnac.es) ha
editado una guía cultural que recopila los cien mejores libros, discos y
películas que se han publicado durante los últimos diez años. La
publicación recibe el nombre de Guía 10 para apasionados de la Cultura.

Esta guía ha sido presentada el pasado 17 de mayo en Zaragoza por el
cantautor Joaquín Carbonell y el periodista y educador Carlos Gurpegui.
"Está elaborada por los expertos de la Fnac; selecciona los mejores
lanzamientos culturales desde que la empresa abrió sus establecimientos
comerciales en España", informó Carbonell.

El cantautor destacó, entre los productos recomendados en esta guía,
algunos de los productos que en ella aparecen. "En su mayoría están
relacionados con el mundo del flamenco", añadió. Entre sus recomendaciones
se encuentran el disco Gerundina, de Raimundo Amador o No sólo de rumba
vive el hombre, perteneciente a la discografía de Albert Pla.

Carbonell, que también advirtió como "importantes" el disco de grandes
éxitos de David Bowie y Genios, una de las más aplaudidas creaciones de los
zaragozanos "Violadores del Verso", señaló que esta publicación se presenta
en los diferentes establecimientos Fnac del país y que en cada centro se ha
escogido a representantes del mundo de la cultura para darla a conocer.

Entre el centenar de discos recomendados por parte de los expertos de la
Fnac también figuran otras ediciones musicales de gran relevancia en el
panorama musical como Una temporada en el infierno, de Fangoria o
Impermeable, la última creación del desaparecido Carlos Berlanga.

El periodista y educador Carlos Gurpegui también ha recomendado varias de
las películas presentadas en el volumen. Así, destacó filmes como Bailando
en la oscuridad, un musical protagonizado por la cantante islandesa Björk o
Asesinos por naturaleza, de Oliver Stone. "Se trata de una película
visionaria e inclasificable que hace una lucida revisión del road movie".

En el podium personal de Gurpegui aparecen Lloviendo piedras, de Ken Loach,
"que aborda la ironía de sobrevivir"; Eyes wide shut, de Stanley Kubrick, y
Mulholland Drive, de David Lynch. Con respecto a esta última película,
señaló que "podría considerarse una revisitación del Vértigo de Alfred
Hitchcock".

Además de estos filmes elegidos por Gurpegui también aparecen en la guía
otros títulos de reconocido prestigio como Mallrats, de Kevin Smith y
protagonizada por Shannen Doherty; La habitación del hijo, de Nanni
Moretti; o Snatch, dirigida por el marido de Madonna, Guy Ritchie.

Esta guía, que consta de 324 páginas, se entrega desde el sábado 15 por
aquellas compras que superan los 40 euros. Además viene acompañada por tres
vales descuento de dos euros para canjear por los productos recomendados en
la misma.



*** Librusa lanzará revista de creación literaria

Una revista electrónica de creación literaria con todos los elementos de
impresión de papel, pero que sólo podrá leerse en formato .pdf, será el
próximo proyecto de la agencia noticiosa literaria Librusa.com al cumplirse
en agosto el sexto aniversario de su fundación.

"El proyecto llevará el nombre de Meridiano y contará con espacio para
publicar narrativa (cuento, crónica, fragmentos de novela, adelantos de
novedades) poesía, ensayo y estudios literarios que permitan ampliar el
conocimiento y la creatividad de nuestros autores y lectores", dijo José
Carvajal, director y fundador de Librusa.

"Hemos decidido crear la revista porque las características de la agencia
de noticias sólo nos permiten hacer periodismo literario. Ahora habrá
espacio para la creatividad literaria, mientras se mantiene la estructura
original de lo noticioso", explicó.

"Inicialmente saldremos cada dos semanas (dos veces al mes) y luego
veremos. La respuesta de los colaboradores y los lectores será determinante
para la periodicidad de la revista. Por ahora les comunicamos que ya pueden
enviar colaboraciones a meridiano@...)", agregó Carvajal.

Librusa lanzó en abril Hemisferias, un periódico sólo para ferias del
libro. El primer número circuló exitosamente durante la Feria Internacional
del Libro de Santo Domingo, que se celebró de 22 de abril al 2 de mayo.



*** Ernesto Sábato en inauguración de Plan Nacional de Lectura

El escritor argentino Ernesto Sábato se convirtió en la sensación durante
la inauguración, el pasado 18 de mayo, del Plan Nacional de Lectura, que
contempla inundar las escuelas más pobres de Argentina de miles de libros
para fomentar el hábito de leer.

"Lean, porque un libro lleva inexorablemente a otro y porque, al hacerlo,
aprenderán a rechazar la realidad como un hecho irrevocable", dijo el autor
de Sobre héroes y tumbas.

Además de fomentar la lectura entre los estudiantes, el nuevo plan del
Ministerio de Educación de Argentina se propone capacitar a maestros en la
promoción de ese hábito con el envío de más de un millón de textos
literarios a las escuelas de ese país.

La participación de Sábato en la ceremonia inaugural fue un incentivo tanto
para estudiantes, profesores y público en general. El nonagenario escritor,
considerado entre los principales de la literatura hispanoamericana,
comenzó su intervención diciendo, simplemente: "Queridos chicos, he venido
a hacerles un pedido: que lean".



*** Murió el poeta paraguayo Elvio Romero

El poeta Elvio Romero falleció la madrugada del miércoles 19 de mayo, tras
sufrir una larga enfermedad en la garganta. Aquejado hace meses de una
operación que le afectó las cuerdas vocales, y aunque la intervención
resultó satisfactoria, el restablecimiento se complicó debido a la diabetes
que sufría el poeta, quien finalmente no pudo superar el trance y sufrió un
paro cardio-respiratorio en Buenos Aires, donde residía.

El escritor nació en Yegros (Caazapá, Paraguay) el 12 de diciembre de 1926.
Se incorporó a la vida literaria de Asunción siendo muy joven, y compartió
tertulias con Josefina Plá, Hérib Campos Cervera, Óscar Ferreiro, José
Antonio Bilbao y otros altos exponentes de las letras paraguayas de
aquellos años.

En 1947 tuvo que exiliarse a Argentina. Primeramente vivió en Roque Sáenz
Peña (Chaco), y por su casa pasaron, camino del exilio, figuras como José
Asunción Flores, Herminio Giménez, los hermanos Larramendia y muchos otros.
Posteriormente se instaló en Buenos Aires, y desde entonces su voz
(testimonio poético de las vicisitudes y los padecimientos de su país) se
dio a conocer en la América Latina.

Grandes escritores reconocieron tempranamente el talento de Romero. Recibió
el elogio y el reconocimiento de numerosos lectores, entre ellos tres
ganadores del Premio Nobel de Literatura, como Gabriela Mistral (que
afirmaba leerlo "como acostada sobre la tierra"), Miguel Ángel Asturias
("poesía invadida llamo yo a esta poesía, poesía invadida por la vida, por
el juego y el fuego de la vida") y Pablo Neruda ("poesía llena de fuerza y
follaje"). El poeta Hamlet Lima Quintana lo señala como uno de los
referentes más importantes de nuestra poesía latinoamericana. Josefina Plá
decía que al leer la poesía de Romero "se va a escuchar la voz de un pueblo
reclamando su lugar en el coro de la libertad".

Nicolás Guillén le dedicó estos versos: "Elvio Romero, mi hermano, / yo
partiría en un vuelo / de avión o de ave marina, / mar a mar y cielo a
cielo, / hacia el Paraguay lejano, / de lumbre sangrienta y fina".

Es la voz poética paraguaya más conocida en el mundo hispanoparlante. De su
obra poética destacan Días roturados (1947), Resoles áridos (1948-49),
Despiertan las fogatas (1950-52), El sol bajo las raíces (1952-55), De cara
al corazón (1955), Esta guitarra dura (1960), Un relámpago herido
(1963-65), Los innombrables (1959-73), Destierro y atardecer (1962-75), El
viejo fuego (1977), Los valles imaginarios (1984), Flechas en un arco
tendido (1983-1993) y El poeta y sus encrucijadas (1991). También publicó
la biografía Miguel Hernández, destino y poesía (1958), el ensayo El poeta
y sus circunstancias (1991) -por el cual se le otorgó el Premio Nacional de
Literatura de ese año- y la colección de relatos Fabulaciones.

Producido el derrocamiento de Alfredo Stroessner, pudo regresar al país,
donde tomó contacto con sus amigos y colegas paraguayos. Era miembro de
número de la Academia Paraguaya de la Lengua Española y socio del PEN Club
del Paraguay. Hasta su muerte ocupó un cargo diplomático en la Embajada del
Paraguay en Buenos Aires.

Su último libro, la antología Contra la vida quieta, bajo el sello Candaya,
fue presentado en España recientemente. Se trata de un libro que viene
acompañado de un CD con la voz de Rafael Alberti recitando el poema que le
dedicó en una oportunidad, y Romero, asimismo, incluye la canción Cielito
del Paraguay, interpretada por Lizza Bogado.

"He pretendido que mis libros respirasen como los hombres", escribió Romero
en una oportunidad. "Que contuvieran el aliento de nuestra naturaleza
encendida por su vasto espacio verde y por el verano; por eso los poblé de
personajes y de árboles que cantan y de gente cuyo oficio era sentarse en
mitad de la luz del mediodía o del fulgor de la luna, de guitarreros
demorados bajo las ventanas para entonar endechas; quise que esos libros
invitasen a los viajeros a detenerse y a contemplar la magia de nuestra
región escarlata".

Los restos mortales de Elvio Romero fueron velados en la sede de la
Embajada de Paraguay en Buenos Aires, de donde partieron el jueves 20 hasta
su última morada en el Cementerio de la Chacarita, donde fueron cremados
según la voluntad expresa del poeta, cuya viuda, la guarambareña Élida
Vallejos, y su único hijo, Ariel, recibieron las condolencias de quienes se
acercaron a despedir a tan relevante personalidad del mundo de las letras y
de la cultura.



*** Residencia de Estudiantes homenajea a Dalí, Lorca y Buñuel

La Residencia de Estudiantes (http://www.residencia.csic.es), el lugar
donde coincidieron tres genios del siglo XX, Dalí, Lorca y Buñuel, dedicó
un ciclo de conferencias para estudiar la relación personal y creativa que
les unió. Las jornadas, en las que participaron el pasado 19 de mayo
importantes especialistas, tuvieron por título "Ola Pepín. Dalí, Lorca,
Buñuel" porque, además de reflexionar y arrojar más luz sobre los tres
genios, rindieron tributo al cuarto integrante del grupo y único
superviviente de la edad de oro de esta institución, Pepín Bello, que a
mediados de mes cumplió cien años.

El director de la Residencia de Estudiantes, José García Velasco, señaló
que estas jornadas se desarrollaron dentro de los homenajes del centenario
de Dalí, y refirió que el encuentro de estos personajes en la Residencia no
fue fruto de la casualidad, sino del proyecto intelectual con el que la
fundó Alberto Giménez Frau siguiendo los principios de la Institución Libre
de Enseñanza.

"Cuando conocí a Dalí, le pregunté qué recordaba de sus años en la
Residencia, y me contestó que la ciencia, y es que Salvador Dalí escuchó en
esta casa a Einstein hablando de la teoría de la relatividad, una muestra
más del diálogo que siempre ha tenido esta casa entre ciencia y arte",
precisó García Velasco.

Unos años de formación en los que Dalí, Buñuel y Lorca tuvieron ocasión de
entrar en contacto con las diversas corrientes estéticas y movimientos de
vanguardia y de apreciar disertaciones, además de Einstein, de Marie Curie,
Le Corbusier, Paul Valéry, Max Jacob o Louis Aragon, entre otros.

Las jornadas, que se realizaron bajo el patrocinio de la Fundación Caixa de
Cataluña, contaron con la presencia de algunos de los principales
especialistas en la vida y obra de Dalí, Lorca y Buñuel, como C. Brian
Morris, profesor de University of California, Los Angeles
(http://www.ucla.edu), quien ha publicado El manifiesto surrealista escrito
en Tenerife, Una generación de poetas españoles, El surrealismo en España o
Lorca entre la muchedumbre de Nueva York y otros títulos.

Morris hizo hincapié, sobre todo, en la enemistad que también mantuvieron
estos tres artistas. "Hay un proverbio chino que dice que 'la amistad es la
amistad pero hay que guardar las cuentas', y esto me llevó a pensar en la
relación de los tres y sus mundos propios e individualidades, y, por
ejemplo, qué hubiera pasado entre Dalí y Lorca si a éste último no le
hubieran matado, o qué factores destructivos intervinieron entre Buñuel y
Lorca".

También intervino Agustín Sánchez Vidal, profesor de literatura e historia
en la Universidad de Zaragoza (http://www.unizar.es), gran amigo de Pepín
Bello y editor de un libro sobre Buñuel, a quien conoció en México y con el
que compartió años de charla, y autor de otro volumen sobre el Dalí más
literario que saldrá próximamente a la calle.

Además de recordar que Bello era un testigo único porque fue el que más
tiempo estuvo en la Residencia, Vidal afirmó que también quiere
desmitificar esa idea que corre de que el bueno era Buñuel y el malo Dalí.
"El pintor ampurdanés nunca denunció en Nueva York a Buñuel, como se dijo.
Sin embargo, fue Buñuel el que le quitó de los créditos de La edad de oro o
de El perro andaluz.

Además de los ya citados, también participaron el historiador Ricardo Mas
Peinado, Román Gubern y Andrés Soria Olmedo. El resultado de estas jornadas
quedará recogido en un libro que saldrá el próximo otoño.



*** Puertorriqueña Lena Burgos Lafuente obtiene el Premio Concha Meléndez

La segunda edición del Premio Concha Meléndez de Crítica Literaria recayó
este año en la puertorriqueña Lena Burgos Lafuente (1978), según un
comunicado del convocante Instituto de Cultura Puertorriqueña
(http://www.icp.gobierno.pr) emitido a mediados de este mes. El acto de
entrega se realizó el jueves 20 de mayo en la Casa Biblioteca Concha
Meléndez, (calle Vilá Mayo 1400, esquina Rodríguez Serra, en el Condado).

La joven académica de la Universidad de Nueva York se impuso a 25
finalistas con su ensayo Melancólicas inquisiciones: sujeto y lectura en la
ensayística de Borges. Los miembros del jurado, integrado por los doctores
Ramón Luis Acevedo, Fernando Feliú y Néstor E. Rodríguez, destacaron del
ensayo galardonado la "solidez argumentativa" y "la singular lectura" de
Otras inquisiciones, una de las más conocidas obras del famoso autor
argentino.

A la ceremonia de entrega asistieron la doctora Teresa Tió Fernández,
directora ejecutiva del ICP, la licenciada Cordelia Buitrago,
cicepresidenta de la Junta de Directores del ICP y otras distinguidas
personalidades del mundo literario, entre ellos ex alumnos de la doctora
Concha Meléndez.

El mensaje "Palabras por Concha Meléndez", a cargo del doctor Mariano
Feliciano Fabre, estudioso y discípulo de la doctora Meléndez, precedió a
la presentación del jurado, cuyo presidente dio luego lectura al veredicto.
La entrega estuvo presidida por la doctora Tió Fernández. Un recital de
violín y piano a cargo del Dúo Gascot-Navarro amenizó el acto con la
interpretación de varias piezas musicales para el deleite del público.

El Premio Concha Meléndez de Crítica Literaria tiene carácter bienal y se
convoca como tributo a la labor intelectual y pedadógica de esta insigne
pensadora puertorriqueña. El premio está dotado de 3.000 dólares y la
publicación de la obra ganadora por la Editorial del Instituto de Cultura
Puertorriqueña. El escritor dominicano Néstor Rodríguez -colaborador de
Letralia- fue el ganador de la primera edición de este premio, en 2002, por
La isla y su envés.



*** Pablo Milanés se presentó en Valencia

El cantautor cubano Pablo Milanés ofreció el jueves 20 de mayo un concierto
en el Palau de la Música de Valencia (http://www.palaudevalencia.com) en el
que repasó lo mejor de su carrera. En la audición, que formó parte del
ciclo Otras músicas, el intérprete estuvo acompañado por Miguel Núñez al
piano y Dagoberto González en los teclados y el violín.

Nacido en Bayamo hace 61 años, Milanés es una de las grandes voces de Cuba,
con una carrera que empezó cuando apenas era un adolescente de 16 años.
Enamorado de la música brasileña, el jazz y el barroco, la formación de
este intérprete abarca estudios de composición, armonía, contrapunto y
orquestación.

Su recorrido musical se extiende a través de muy diversos géneros de la
música popular cubana y ha dado origen a una trayectoria "realmente
fructífera", con 27 álbumes a cuestas, creaciones musicales para varios
largometrajes, series de televisión y más de 30 documentales.

Milanés ha formado parte de la Nueva Trova, el Feeling o el Son, aunque
para muchos es el punto más claro de contacto entre todas las corrientes.
Fue solista de las agrupaciones Cuarteto del Rey y Los Bucaneros y en 1968
se integró en la Canción Protesta de la Casa de las Américas.

Su carrera le ha llevado a numerosos países de Europa, África y América y a
lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con numerosos artistas
como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel o
Miguel Ríos, entre otros.



*** Se desvaneció un Picasso de tres millones de dólares

El 12 de enero fue la última vez que fue vista en un taller de restauración
del Centro Pompidou (http://www.cnac-gp.fr), en París, la obra "Nature
morte a la Charlotte", de Pablo Picasso, valorada en 3 millones de dólares.
Sin embargo, nadie se percató de la desaparición de la obra, una pequeña
pintura del período cubista realizada en 1924, hasta el viernes 21.

La pintura estaba siendo restaurada para ser trasladada a un museo en el
norte de Francia, en calidad de préstamo. Según explicó un funcionario del
museo, es imposible vender la obra -una naturaleza muerta en tonos gris y
azul que representa un plato blanco con un pastel- dado que es muy
conocida.

Antes de la desaparición había sido prestada al Museo de Bellas Artes de
Nancy, en Francia, e iba a ser restaurada para cederla al museo de Roubaix,
en el mismo país.

No es ésta la única desaparición que ha sufrido el Centro Pompidou a lo
largo de su historia, pues ya hace tiempo "se le perdió" una escultura de
Nicky de Saint-Phalle de la que nunca más se ha sabido.



*** Traductores se reunieron en Toledo

Del 20 al 22 de mayo se realizó en Toledo el II Congreso Internacional "El
español, lengua de traducción", que reunió a cerca de doscientos profesores
y traductores y que sirvió para analizar las dificultades del español de
hoy, buscar sistemas de normalización y estrategias para fomentar la
terminología y evitar los anglicismos.

Según explicó Manuel del Cerro, miembro del comité organizador, además se
trató de establecer un foro de debate permanente para analizar los
problemas con que se encuentran estos profesionales a la hora de traducir
nuestra lengua, que en su continua expansión ya es hablada por
cuatrocientos millones de personas.

A este encuentro, organizado por la Asociación "El español, lengua de
traducción", en colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha
(UCLM, http://www.uclm.es) y el gobierno regional, entre otros organismos y
entidades, asistieron traductores de cuarenta instituciones internacionales
en las que el español es idioma oficial, como la ONU (http://www.un.org) o
la Comisión Europea (http://europa.eu.int/comm/index_es.htm).

También participaron especialistas de países tan diversos como Namibia,
Nueva Zelanda, Brasil o Estados Unidos con el objetivo común de dar
soluciones a nuevos problemas como la traducción en la red, y el abuso de
anglicismos y barbarismos, tomados mayoritariamente del inglés. En este
sentido, del Cerro explicó que uno de los problemas es la creación de
sustantivos en una lengua que produce poco, pero que en términos
científicos es muy traducida.

Del Cerro considera que la principal fuente de anglicismos se concentra en
las prisas con que trabajan los periodistas, que se nutren de las grandes
agencias internacionales de prensa y, por tanto, "se traduce a capón, dando
un resultado que no es el adecuado".

Otra de las cuestiones debatidas en este congreso fue la homogeneización de
los términos en la traducción mediante las nuevas tecnologías y los
diccionarios digitalizados, además de la burocratización del idioma en las
instituciones donde el español es lengua oficial, como la nueva Europa
ampliada.

Así, el griego Georges Vlachopoulos, que intervino en el acto de apertura
del congreso como representante de la Dirección General de Traducción de la
Comisión Europea (http://europa.eu.int/comm/dgs/translation/index_en.htm)
hizo hincapié en la "difícil tarea que tiene el traductor, al ser el
encargado de cambiar de códigos sin subvertir el lenguaje". Además, la
reciente ampliación de la UE, donde las lenguas oficiales han pasado de
once a veinte, "complica más aun nuestra realidad lingüística", en la que
la traducción permite acercarnos al otro y constituye "nuestro edificio
cultural", dijo.

El presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda, que inauguró el
encuentro, brindó la ayuda del gobierno regional a la organización del
congreso para que, en el caso de que así lo estimen oportuno, Toledo sea
sede permanente de foro de debate de los traductores del español.



*** Llega a España filme de Disney y Dalí

Los espectadores que desde el pasado 21 de mayo asistan a la nueva película
de los hermanos Coen, titulada Ladykillers, en las 208 salas en que se
exhibe, tendrán el privilegio de contemplar el corto "Destino. El encuentro
de dos grandes genios", una pieza de animación de ocho minutos de duración
realizada por Walt Disney Pictures (http://disney.go.com/disneypictures)
con dibujos originales de Salvador Dalí.

El proyecto de esta película surgió hace 57 años, cuando Dalí acudió a los
estudios con la intención de colaborar con Disney en un atrevido proyecto
de animación artística. El proyecto se abandonó en 1946 por motivos
económicos, pero Dalí dejó en los estudios el storyboard completo, el
desarrollo visual y sus dibujos, que sirvieron de base para que la nueva
generación de realizadores crease esta legendaria película.

Bajo la batuta del productor ejecutivo Roy E. Disney (sobrino de Walt) y el
productor Baker Bloodworth, el director Dominique Monfery y un equipo de
artistas y animadores franceses han creado la última experiencia animada de
Dalí.

La película narra una historia de amor que sólo Dalí podría imaginar,
poblada con imágenes de bailarinas, jugadores de béisbol, la Torre de
Babel, relojes blandos, ojos vestidos de esmoquin, hormigas que se
convierten en ciclistas y dos cabezas gigantes transportadas a hombros del
destino (representado como tortugas gigantes).

La producción de "Destino. El encuentro de dos grandes genios" dio comienzo
en mayo de 2001 en el estudio de animación de Disney en París. El equipo,
compuesto por 25 artistas, quería que la película tuviera una estética lo
más parecida posible a la del periodo en que fue concebida, así que se
decantaron por utilizar principalmente técnicas tradicionales.

Casi seis décadas después de su concepción, "Destino. El encuentro de dos
grandes genios" se estrenó, en junio de 2003, en el Festival Internacional
de Cine de Animación de Annecy. Su debut en Estados Unidos tuvo lugar dos
meses después en el Festival Internacional de Cine de Rhode Island, donde
obtuvo el galardón en su categoría. También recibió el Gran Premio de la
Ciudad de Melbourne al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de
Cine de Melbourne.

Según Roy Disney, "Destino" siempre ha sido "uno de los legados más
importantes y prestigiosos del estudio, y después de todos estos años hemos
querido acabar la película para mostrar nuestro respeto por el arte de la
animación. Estoy muy orgulloso de que al final lo hayamos conseguido. Walt
sentía un gran afecto por Dalí y por este proyecto.

En cuanto a la música que acompaña las imágenes de la película, un equipo
de técnicos de sonido de Disney trabajó a partir de la música y las pistas
de voces originales, que interpretó Dora Luz, y utilizó una serie de
técnicas modernas para mejorar y realzar la calidad del sonido sin que
perdiera el encanto propio de su época. La música original de la película
es obra de Armando Domínguez y las letras en inglés de Ray Gilbert.

"Destino" iba a ser incluido originalmente en una segunda parte del filme
Fantasia, producido por Walt Disney en 1940. Luego de un año de trabajo,
Dalí abandonó el proyecto por falta de presupuesto y atención (varios de
los cortos hechos en esa época se centraron en los efectos de la
posguerra), dejando 15 segundos de animación, pero también muchos bocetos y
sus ideas originales.



*** García Márquez recordará a sus putas tristes

Memorias de mis putas tristes es el título del próximo libro del premio
Nobel Gabriel García Márquez, que aparecerá en octubre, de manera
simultánea, en España y Latinoamérica.

La noticia fue dada a conocer el pasado 21 de mayo, en exclusiva, por el
periodista Jacobo Zabludovsky, en su noticiario radiofónico De una a tres,
citando como fuente al propio escritor colombiano.

Esta nueva novela tendrá una extensión de 100 páginas, aspecto "nada
insólito" en la producción del autor de Cien años de soledad, agregó el
periodista, como lo demuestra la brevedad de otros de sus títulos, entre
ellos El coronel no tiene quien le escriba, La hojarasca y Crónica de una
muerte anunciada.

De acuerdo con lo dicho por Zabludovsky, antes de que García Márquez dé a
conocer la segunda parte de sus memorias -cuyo primer tomo apareció en 2002
con el título Vivir para contarla-, publicará todavía una novela más,
aparte de la ya mencionada.

El periodista no precisó cuál será el título de ese otro libro, como
tampoco refirió cuál será la historia o la temática de Memoria de mis putas
tristes.



*** Ayunan empleados culturales de Bolivia

Parte de un contingente del personal administrativo del Viceministerio de
Cultura de Bolivia que el mes pasado fue despedido, instaló el pasado 21 de
mayo un piquete de huelga de hambre en las instalaciones del Ballet Oficial
de Bolivia.

Son ocho las personas que exigen se les restituya cuanto antes sus fuentes
laborales. Las cartas de despido fueron enviadas en abril de este año a 79
trabajadores de la institución cultural en el marco del Decreto de
austeridad implementado por el Gobierno nacional. Los huelguistas piden
también la destitución de la viceministra del área, María Isabel Álvarez
Plata, la supresión de los cargos jerárquicos y que el viceministerio
vuelva a formar parte del Ministerio de Educación.

El presidente de Bolivia, Carlos D. Mesa, realizó una corta visita a dichas
instalaciones, durante la cual habría prometido a los ex funcionarios
buscar una pronta solución a sus demandas.

José Bedoya, director de promoción cultural, indicó que el despacho
cultural no cuenta con los recursos económicos para volver a contratar a
las personas que fueron despedidas. Los huelguistas, por su parte,
anunciaron que en los próximos días se sumaría a la huelga la totalidad de
los despedidos y que están dispuestos a buscar una solución por medio del
diálogo.



*** Michael Moore saluda a George Bush

En una escena de Fahrenheit 9/11, el cineasta estadounidense Michael Moore
aparece saludando al presidente de su país, George W. Bush: "Hola,
presidente, soy Michael Moore". Con esa misma frase se felicitó a sí mismo
el polémico realizador, cuando este 22 de mayo su documental obtuvo la
Palma de Oro en el 57º Festival de Cannes.

Al recibir la distinción y tras una gran ovación del público presente,
Moore dijo que ojalá el premio le permita mostrar su película libremente en
su país, donde tiene problemas de distribución. Agregó que espera que las
cosas comiencen a cambiar en el mundo y confió en que se imponga la verdad.

"¿Qué han hecho? Estoy completamente abrumado con este galardón", exclamó
emocionado Moore cuando recibió el premio. "La última vez que estuve en un
escenario recibiendo un premio fue en Hollywood y ocurrió una catástrofe".

La película -la más aplaudida del festival, con veinte minutos de palmas-
es una devastadora denuncia contra el presidente de Estados Unidos, George
W. Bush. Según Moore, Bush logró arribar al poder gracias a manipulaciones
electorales de sus parientes y socios, y asegura que la guerra de Irak se
planeó por razones económicas con el objetivo de obtener el petróleo de ese
país.

La película, hecha con un humor incisivo y con imágenes y testimonios
inéditos, analiza sin piedad los discursos del presidente de EUA y los
contrapone a imágenes o testimonios que desmienten las palabras del máximo
líder de esa nación.

Como punto de partida de su filme, Moore toma las elecciones presidenciales
de 2000 que llevaron al poder a Bush. A continuación, revela las relaciones
personales y financieras que unen a la familia Bush y a sus asociados con
la familia real de Arabia Saudí y con la familia Bin Laden.

Prueba de estas estrechas relaciones, según la cinta, es el hecho de que
tras los atentados terroristas del 11 de septiembre, y cuando el espacio
aéreo de EUA estaba cerrado, miembros de la familia Bin Laden y de otros
grupos árabes pudieron abandonar el país sin ser interrogados por la
policía federal.

La cámara de Moore muestra los sufrimientos de la guerra de Irak, tanto en
un país como en el otro, y revela que la mayoría de los soldados
estadounidenses provienen de familias pobres o de minorías raciales, como
negros o hispanos.

El acostumbrado humor corrosivo de Moore está presente en la cinta cuando,
armado de un altavoz, invita a los legisladores a leer la "Ley Patriota"
-que limitaba los derechos civiles- y que acaban de firmar sin conocer en
detalle. El realizador pregunta a los legisladores: "¿Por qué tan pocos
miembros del Congreso -en realidad sólo uno- tienen sus hijos en Irak?
¿Usted mandaría a los suyos a combatir?", insiste, mientras los
representantes del pueblo se alejan sin responder.

Moore es también autor del documental Bowling for Columbine, que obtuvo un
premio en el Festival de Cannes y un Oscar en 2002, en cuya ceremonia fue
abucheado por los asistentes. Además ha filmado The Big One (1997),
Operación Canadá (1995), Pets or Meat (1992) y Roger and Me (1989).

Hace algunas semanas se hizo público que los estudios Disney impedirían la
distribución de la película en EUA. Miramax, la empresa productora de
Fahrenheit 9/11, es una filial de Disney, y tuvo que llegar a un acuerdo
con ésta última para la distribución. Disney habría preferido no distribuir
directamente la película dado que este es un año electoral en EUA.

Los hermanos Weinstein, al frente de Miramax, sugirieron a Disney un
acuerdo que el estudio les había rechazado con anterioridad, y que consiste
en que la productora compra a los estudios los derechos sobre el filme. Por
el momento no se han facilitado más datos sobre esta venta y posterior
distribución de esta cinta, para cuya producción se invirtió seis millones
de dólares.

En cuanto a los restantes galardones, Old Boy, del coreano Park-Chan Wook,
que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes, cuenta la complicada
historia de un secuestro y una venganza. La película se inspira en un cómic
japonés, lo que explica la falta de humanidad de los personajes y lo
artificial de las situaciones, que buscan perturbar y repugnar
gratuitamente a los espectadores, "como cuando el protagonista se come un
gran pulpo vivo o cuando se corta la lengua".

Los dos premios de interpretación femenina y masculina, a Maggie Cheung,
protagonista del filme francés Clean, y a Yagira Yuya, intérprete de la
cinta japonesa Nobody knows, respectivamente, fueron calificados de
"merecidos" por la crítica. Sin embargo, algunos lamentaron que dos grandes
actores, como el mexicano Gael García Bernal y el argentino Rodrigo de la
Serna, protagonistas de Diarios de motocicleta, del brasileño Walter
Salles, quedaran fuera del Palmarés.

En cuanto al galardón de la mejor dirección para el argelino Tony Gatlif,
realizador de Exils, fue cuestionado ruidosamente por la prensa
especializada, que consideró ese filme muy deficiente y superficial. El
premio al mejor guión, en cambio, se consideró justamente otorgado a Agnes
Jaoui y Jean Pierre Bacri por su trabajo en Comme una imagen, una comedia
francesa hecha a la manera de Woody Allen.

También fue bien recibido el premio del jurado para Irma Hall, de The
Ladykillers, el más reciente filme de los hermanos Coen, pero no ocurrió lo
mismo con la otra cinta que compartió el galardón, la tailandesa Tropical
Malady, de Apichatpong Weerasethakul, que fue juzgada demasiado simple e
ingenua.

Los premios de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci)
recayeron sobre Fahrenheit 9/11, Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo
Stoll (Uruguay) y Atash, de Tawfik Abu Wael (Israel). Por su parte, el
Premio François Chalais 2004, atribuido en el Festival de Cannes por el
Ministerio francés de Cultura y el Centro nacional francés de la
cinematografía, recompensó a Diarios de motocicleta, del brasileño Walter
Salles, e hizo una mención especial al director chileno Andrés Wood, por su
película Machuca, que fue presentada en el marco de una sección paralela
del festival, la "Quincena de los realizadores".

El encuentro se inició el 12 de mayo y a lo largo de dos semanas
compitieron por la Palma de Oro diecinueve filmes. Participaron unos 30.000
profesionales del sector audiovisual entre directores, autores,
realizadores, productores y firmas de distribución. Además, este año se
celebró, en el marco del festival, un encuentro de los principales
directivos de los grandes estudios y productoras de EUA, Europa, India y
China para abordar cuestiones relacionadas con el futuro de la industria.

Cabe destacar que entre los filmes que generaron mayores expectativas se
encontraba la nueva producción de Pedro Almodóvar, La mala educación, que
se presentó en la jornada inaugural y fuera de concurso. Su protagonista,
el mexicano Gael García Bernal, participaba también en la sección oficial
haciendo de Ché Guevara en Diarios de motocicleta.

Almodóvar declaró en la conferencia de prensa que se celebró antes de la
proyección, que el hecho de abrir el Festival de Cine de Cannes "es un
premio enorme en sí mismo", y agregó que sentía "vértigo, mezcla de
emociones y de números".

"Me siento como si fuera el titiritero que está en un escenario descomunal,
mirando al público con una sonrisa un poco pícara, que promete muchas
cosas, mientras va descorriendo una enorme cortina que esconde cientos de
emociones cinematográficas que vamos todos a sentir a lo largo de este
festival", dijo el director español, que por cierto es el primero de esa
nacionalidad en inaugurar el festival n sus 57 años de historia.

Ante la previsible pregunta de si La mala educación era una película
anticlerical, Almodóvar, en castellano, zanjó el asunto con prontitud: "No,
no lo es. La Iglesia se define a sí misma cada vez que hace declaraciones a
la prensa. En España, el peor enemigo de la Iglesia es ella misma".



*** Colección editorial venezolana regalará 42 títulos

El gobierno de Venezuela anunció esta semana la Biblioteca Básica Temática,
una iniciativa editorial que pretende, con factura nacional y la
participación de destacados escritores venezolanos, regalar a lectores
venezolanos un total de 500 mil textos.

El anuncio fue hecho este 23 de mayo por el presidente Hugo Chávez, quien
explicó que esta iniciativa intentará "fomentar a través de esta colección
la capacidad lectora de reflexión, documentación y conocimiento de aspectos
determinantes de la vida común de los venezolanos, propiciando el talento
crítico, constructivo, creador y transformador de la comunidad".

Chávez agregó que la Biblioteca Básica Temática "se inserta en los
lineamientos del Plan Nacional de Lectura, dándole así continuidad a la
Biblioteca Familiar de Misión Robinson, con esta segunda entrega de 25
títulos escritos por excelentes autores venezolanos".

De igual forma, el designado ministro de Cultura, Francisco Sesto, quien
será juramentado en los próximos días, añadió que la Biblioteca Básica
Temática tiene previsto para este año sacar 42 títulos de importantes
escritores. "Ocho de ellos con un tiraje de un millón y el resto con 500
mil. En estos momentos, se están imprimiendo los primeros 10 títulos y en
esta semana saldrán otros 10. Están en imprenta 14,5 millones de
ejemplares. La Biblioteca contará con 25 millones de textos, en esta
primera versión".

La mencionada colección contará con títulos como Del maestro y la escuela,
por Pedro Salima; Vivir en frontera, José Roberto Duque; El legado
indígena, Jacinto Pérez Pereira; Comprensión de nuestras ciudades, Héctor
Seijas; Sobre la tierra, Adelis Rivero; Una luz para el camino. Fundamento
de ética para adolescentes, Gabriel Jiménez Eman; Para comprender y querer
a Venezuela, Luis Britto García; Carta de ciudadanía, Williams Osuna; Luz y
sombra, Carlos Brito; Valores esenciales para la vida. En familia y
comunidad, José Gregorio Bello Porras, y otros.

Sesto precisó que existen otras bibliotecas, en el proyecto, y mencionó la
Biblioteca Básica Literaria, que cuenta con 40 títulos de grandes autores
de la literatura venezolana, con tirajes de 40 mil ejemplares. Según los
cálculos divulgados por el funcionario, el Estado venezolano, este año,
editará entre 27 y 28 millones de ejemplares.



*** David, como nuevo

Tras un año y ocho meses marcados por duras controversias, finalmente
concluyó la limpieza del David, de Miguel Ángel, una de las esculturas más
famosas del mundo, cuya impactante perfección puede ahora volver a ser
admirada en todo su esplendor y sin andamios de por medio.

La estatua símbolo de Florencia -que es visitada por 1.200.000 personas por
año- no había sido tocada desde 1873, cuando fue trasladada a la Galería de
la Academia, después de permanecer a la intemperie en la Piazza della
Signoria desde su nacimiento, en 1504. A fines de 2002, por primera vez,
comenzó un lavado a fondo, para quitarle la suciedad, el polvo, la grasa y
demás materiales no originales acumulados sobre el mármol a través del
tiempo.

La escultura, de seis toneladas de peso, también fue curada de algunas
heridas del pasado, en un trabajo impresionante para el cual no fue
retirada de su emplazamiento. Las abrasiones provocadas en 1845, cuando el
ácido clorhídrico con el cual se intentó lavar la estatua destruyó su
original pátina; los daños causados por un rayo que golpeó la base, en
1512; la fractura del brazo izquierdo, provocada en 1527 durante una
revuelta popular por el regreso de los Médici a Florencia, así como las
fracturas presentes en el dedo medio de la mano derecha y sobre el meñique
del pie derecho, y la más reciente, de 1991, provocada por el vandálico
martillazo de un desequilibrado sobre la punta de uno de los dedos del pie
izquierdo.

Pese a que el "lifting", que comenzó a mediados de septiembre de 2002,
debía durar siete meses, la restauración del David se prolongó más.
Expertos en arte, químicos y restauradores polemizaron sobre cuál era la
mejor técnica de limpieza. Agnese Parronchi, la primera encargada del
proyecto, había optado por una restauración "seca", con cepillos y gamuzas.

Pero cuando, en medio de una polémica internacional al rojo vivo, luego de
consultar a casi cien institutos italianos y extranjeros, el Ente para la
Conservación de los Bienes Culturales le pidió que utilizara también un
sistema húmedo, con agua destilada, la restauradora tiró la toalla.
Parronchi explicó que jamás iba a mojar con líquido alguno la obra de
Miguel Ángel y renunció.

Así, Cintia Parnigoni tomó la posta y subió a los andamios en septiembre
último, sin que se callaran las objeciones de varios expertos
internacionales, contrarios al uso del agua destilada. "Trabajar en un
clima ya envenenado no fue ideal, pero como estoy convencida de que el
método que utilicé es el adecuado, jamás tuve dudas", dijo Parnigoni, quien
esta semana presentaría en sociedad al nuevo David.

Parnigoni se mostró "satisfecha y relajada". Todas las controversias que
suscitó la limpieza han acabado diluyéndose y los críticos más furibundos,
como el profesor de arte neoyorquino James Beck, fundador de Artwatch
International, han moderado sus posiciones. Éstos consideraban que esta
técnica acabaría blanqueando más de la cuenta al David.

El proceso de limpieza de la obra maestra de Miguel Ángel consistió en una
intervención "en húmedo" para retirar el polvo, la cera, el yeso y otras
impurezas detectadas en 61 puntos de su gigantesca fisonomía. Agua
destilada y papel japonés, compresas levemente impregnadas de esencia de
petróleo y ligeros toques con un "bisturí blando" para retirar pequeñas
partículas adheridas son los elementos que se han utilizado para devolverle
al mármol un aspecto más uniforme y luminoso. Paralelamente se le han
practicado a los tobillos de la escultura una tomografía axial
computarizada (TAC), como si se tratara de un crack del fútbol, para
evaluar su estado después de las "grietas" detectadas a mediados del siglo
XIX.

Los expertos han concluido que los tobillos de la estatua son sólidos y que
la lesión se debió a su posición cuando se exhibía al aire libre. Así, la
estatua del bello pastor de la casa de Israel, de 5,16 metros de altura,
presenta ahora un aspecto más pulido y uniforme. "La superficie aparece
ahora más ordenada y equilibrada en la relación entre luces y sombras",
afirmó Franca Falletti, directora de la Academia de Florencia. "El mármol
ha recuperado su luminosidad en la parte anterior del torso, en el costado
derecho y en otras zonas donde el nivel de degradación era menor".

"El color del David no ha variado porque se ha tratado de una limpieza casi
invisible realizada con materiales con los que incluso podría lavarse la
cara de un niño", puntualizó la directora del museo florentino. En el
futuro, el David será sometido a un programa de "curas" que prevé el
control para verificar el grado de contaminación ambiental que le rodea,
debido a la visita cada año de millones de turistas, así como verificación
periódica de la superficie en búsqueda de sustancias nocivas, y la limpieza
del polvo acumulado cada año.

Para celebrar el fin de los trabajos más peleados de los últimos tiempos no
habrá actos oficiales. La fiesta tendrá lugar el 8 de septiembre próximo,
cuando la obra cumpla 500 años.



*** Manuel Jurado López obtiene premio Ángaro

El Premio Ángaro de Poesía 2004, convocado por el Distrito Sur del
Ayuntamiento de Sevilla y la Colección Ángaro, y dotado con 3.005 euros y
publicación, ha sido otorgado al poeta sevillano Manuel Jurado López, quien
lo obtuvo por su poemario Oratorio de Gaza. Así lo informó el secretario de
la Junta Municipal del mencionado distrito, Miguel A. Carbajo Selles
(secretario.sur@...).

Por su parte, el Premio de Poesía Fernando Villalón 2004, para poetas
menores de 20 años, ha recaído en el poeta leonés Pablo López Carballo, de
20 años de edad, por la obra Viandante. El premio tiene una dotación de 601
euros y publicación.

El jurado reunido para la ocasión ha estado presidido por el concejal
delegado del Distrito Sur, Antonio Rodrigo Torrijos, e integrado por los
poetas Enrique Barrero Rodríguez, Juan Clemente Sánchez, Víctor Jiménez y
Francisco Mena Cantero.

A la edición de este año se han presentado 62 trabajos aspirantes al Premio
Ángaro y 21 al Fernando Villalón. Según Francisco Mena, director de la
Colección Ángaro, en esta edición ha habido un nivel muy alto entre las
obras presentadas, tanto que ambos premios han sido muy discutidos hasta el
final.

En el caso de Oratorio de Gaza, la obra ganadora del premio Ángaro, el
jurado ha destacado la temática tan novedosa que plantea dentro de los
temas que son habituales en el mundo de la poesía y en el caso de
Viandantes se ha destacado la frescura del poemario y el futuro prometedor
del joven poeta.



*** SoloLiteratura.com lanza editorial

El reconocido portal de literatura hispanoamericana SoloLiteratura.com
anunció que ha puesto en marcha un nuevo proyecto para la publicación de
títulos en diversos géneros. El nuevo sello impulsado por el sitio se llama
Editorial Candaya y ya inició sus actividades con la edición de dos libros.

Los dos primeros títulos de la editorial pertenecen a su colección de
poesía. Se trata de la antología poética Contra la vida quieta, del
recientemente fallecido poeta paraguayo Elvio Romero (1926-2004), y del
poemario Sílabas de arena, del argentino Antonio Tello (1945). El libro de
Romero se ofrece acompañado por un disco compacto con la voz del autor, así
como el poema "Elvio Romero. Poeta paraguayo", recitado por Rafael Alberti,
y la canción "Cielito del Paraguay", interpretada por Lizza Bogado. Por su
parte, el libro de Tello es prologado por Cristina Peri Rossi, cuenta con
ilustraciones de Gretel Broyn y Feli Manero y también incluye un disco
compacto con la voz del autor y música, especialmente compuesta para esta
obra, de Jorge Sarraute.

La nueva editorial nace como respuesta a las dificultades para que sean
publicadas obras de reconocida calidad, lo que en muchos casos impide la
difusión de una literatura que, como la hispanoamericana, se encuentra, a
juicio de los promotores del proyectos, en "uno de los momentos de mayor
vitalidad y creatividad de su historia".

"Ofrecer un espacio editorial a autores hispanoamericanos que consideramos
de gran valor (a los nuevos y a los injustamente olvidados) será el eje de
nuestra labor editorial, que quiere estar regida fundamentalmente por tres
principios: convencimiento, riesgo y rigor", explican en un comunicado los
editores.

La Editorial Candaya tendrá tres colecciones: narrativa, poesía y ensayo.
Los planes iniciales son publicar cinco libros al año: dos de poesía, dos
de narrativa y uno de ensayo. Todos los libros irán precedidos de prólogo a
cargo de críticos o escritores de prestigio y los libros de la colección de
poesía contendrán, además, un CD con la voz del autor leyendo sus propios
poemas.



*** Fidel autobiográfico

En 1989, la ejecución de Arnaldo Ochoa y Antonio de la Guardia alejó de
Fidel Castro a uno de sus mayores amigos y confidentes, el escritor
Norberto Fuentes. Ahora, a quince años de aquel hecho, Fuentes -quien se
encuentra residenciado en EUA- ha publicado un libro que refleja el
conocimiento que cultivó alrededor de la personalidad del líder nacido en
Mayarí en 1926.

La autobiografía de Fidel Castro fue presentada esta semana en España,
donde apareció bajo el sello Destino, y ya empezó a causar revuelo desde el
vértigo de su extensión: el primer tomo, subtitulado El paraíso de los
otros, casi alcanza las 900 páginas.

"Fidel Castro morirá en la cama, nadie le sacará del poder", dice Fuentes,
quien en este libro asume la personalidad de Castro para explicar cómo se
desarrollaron varios de los acontecimientos relevantes de la historia
contemporánea. No hay nada en el libro que no haya sido vivido o
contrastado por el autor, que mantiene una clara intención literaria.

"El escritor es un explorador que busca descubrir mundos desconocidos. He
buscado la verdad y hacerlo desde el papel de Fidel ha sido un verdadero
reto intelectual", afirma Fuentes. El subtítulo del primer tomo, explica,
se refiere a que Castro "no estaba". El segundo es subtitulado Poder
absoluto e insuficiente: "Fidel ha conseguido todo lo que quería, y cuando
esto ocurre se produce un enorme vacío". La historia terminará con una
reflexión del protagonista sobre la muerte y un diálogo con todos sus
fantasmas.

La denominación "autobiografía" hace referencia directa, según explicó, al
"método de investigación" empleado por él para elaborar la información que
posee sobre Castro y convertirla en obra literaria. "Se trata de un método
ya empleado por Marguerite Yourcenar en Memorias de Adriano o por Manuel
Vázquez Montalbán en su memoria de Franco (...) el propio Castro comenzó,
en los años 70, una autobiografía a través del escritor Basilio Rodríguez,
y se llegaron a documentar unos 60 tomos", circunstancia que convirtió el
proyecto en inviable, comentó.

El autor presenta a Fidel como un hombre muy inteligente, con un enorme
sentido del humor "que practica con él mismo", capaz de justificar siempre
sus actos y decisiones. También un gran conspirador: "Él sabía que el
comunismo se sustenta en la conspiración, y convirtió la revolución en una
francmasonería encargada de conspirar y eliminar a los adversarios". Un
hombre carismático, audaz, "pero nunca un suicida", valiente y tocado por
la suerte, con "una personalidad muy poderosa, un encantador de serpientes
que sabe utilizar la información que consigue para acaparar poder".

"Lo más desconocido e importante" que cuenta en este libro sobre Fidel
Castro es "su periodo de formació

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