~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 108
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
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~~~~~~~~~~~ 17 de mayo de 2004
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
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~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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=== Sumario ===============================================================
|
"De la cultura como hecho político", Jorge Gómez | Editorial
Jiménez. |
|
Recordando Angola. / Lo nuevo en Badosa.com. / Poesía en | Breves
la tele. / Picasso y sus amigos. / Forma, color y línea. |
|
Analizaron en Madrid las perspectivas de la novela | Noticias
española. / Inauguran monumento a Camilo José Cela. / |
Almodóvar podría dirigir ópera. / Santiago de Chile |
celebró su Feria del Libro. / Los niños son la vedette |
de la Feria del Libro de Buenos Aires. / Francisco Rico |
coordinará los actos del IV centenario del Quijote. / |
Soldados de Salamina mejor novela traducida en el Reino |
Unido. / Reaparece filme de Valentino perdido por 75 |
años. / Estrenan en Moscú obra de Fernando Arrabal. / |
Laura Restrepo recibe el Alfaguara. / Presentado |
poemario del argentino Gabriel Impaglione. / Santo |
Domingo tuvo su fiesta editorial. / Gonzalo Rojas recibe |
el premio Cervantes. / Francia llama a España a combatir |
contra EUA. / Embajada chilena no negó asilo a Miguel |
Hernández en época de Neruda. / Saramago suspende viaje |
por motivos de salud. / Proyecto Libro al Viento arranca |
en Bogotá. / A punto de concluir construcción de la |
Cinemateca Boliviana. / Giuseppe Tavani gana Premio |
Internacional Ramon Llull 2004. / Conceden premio Juan |
Ramón Jiménez a Luz Divina Pichel González. / Rosa Pilar |
Blanco obtiene Premio de Traducción de la Fundación |
Goethe. / Escritor panameño Javier Alvarado gana premio |
Gustavo Batista. / Calvo lanza anuncio fallido sobre |
reducciones al IVA en música y libros. / Problemas con |
la lista de invitados al III Congreso de la Lengua. / |
Silvio Rodríguez defiende en México condena a disidentes |
cubanos. / Celebran en Madrid XXVIII Feria del Libro |
Antiguo y de Ocasión. / Bogotá tiene su fiesta poética. |
/ Presentan en Maracaibo Kuruvinda, nueva editorial. / |
202 mil personas visitaron la Feria de Bogotá. / Chile |
convierte una cárcel en centro cultural. / Doménico |
Chiappe, colaborador de Letralia, dicta talleres en |
Madrid. / Madrid, Barcelona, Nueva York y Caracas honran |
a Dalí. / Obras de Ramón Gaya son expuestas por primera |
vez en el Reino Unido. / El Taller del Poeta edita |
revista electrónica Hojas de Luz. / Predicado.com |
estrena nueva cara. / Concierto solidario honra a las |
víctimas del atentado del 11-M. / Festival de la Palabra |
reúne en México a 300 editoriales. / Latinoamérica lee. |
/ Venezuela tendrá Ministerio de Cultura. / Arquitrave |
cumple dos años. / El cubano Carlos Acosta, estrella |
invitada de la Ópera de París. / Autores de habla |
hispana sostienen industria editorial europea. / Unesco |
reconoce Premios Príncipe Asturias como patrimonio |
mundial. / Se reunirán en Cuba críticos e investigadores |
en literatura infantil. / Presentarán en junio premio de |
poesía Federico García Lorca. |
|
La página de Julio Cortázar | Literatura
http://www.juliocortazar.com.ar | en Internet
|
"Borges y el pensamiento oriental", Alfredo Canedo. / | Artículos y
"Ser, locura, libertad y tiempo", Mauricio Otero. / "El | reportajes
'ser femenino' en la poesía de Eguren", Jorge Zavaleta |
Balarezo. / "La globalización mestiza después de la |
crisis mundial. La sociedad desobediente", Jorge Majfud. |
/ "Dos artículos sobre la manipulación", José Repiso |
Moyano. |
|
"Hacia una literatura de las muchas culturas", Carlos | Sala de ensayo
Oriel Wynter Melo. / "Heridos por las palabras", Rafael |
Pérez Ortolá. / "La tradición oral latinoamericana", |
Víctor Montoya. |
|
"Una teoría larguísima de por qué las panaderías te | Letras
distraen del verdadero amor", Enio Escauriza. / "La |
sangre devota", Edgardo Bermejo Mora. / Poemas de Concha |
González Nieto. / "Muertos malos", Gaby Solano. / Poemas |
de Jefrey R. U. Peña. / Dos relatos de Carlos Briones. / |
"Reverso de reloj", Raúl Márquez. / "Una de locos", |
Cerinto de Coia. / Tres textos de Silvia Haydée García. |
/ "Crónica de oídas", Bale Cahíua. / Poemas de Erna Aros |
Pensa. / "Entropatía-s", Vanesa Guerra. / Poemas de |
Mario Meléndez. / Tres cuentos de Armando Quintero |
Laplume. |
|
"Cinco o seis piezas teatrales", Lali Armengol. / "El | El regreso
escapista y demás fugas", Carlos Oriel Wynter Melo. / | del caracol
"Selección poética", Senderos Literarios. |
|
Taller presencial. | El buzón
|
Eugenio Montejo. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
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Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial De la cultura como hecho político ======================
En la particular situación que vive Venezuela en los actuales momentos,
donde dos facciones políticas se han enfrentado con preocupantes
consecuencias para el país, y cada una tiene sus razones para desconfiar de
la otra -a nuestro juicio razones valederas la mayoría-, el anuncio del
presidente Hugo Chávez de crear próximamente un ministerio de cultura ha de
ser, en lugar de motivo de apresuradas congratulaciones, el punto de
partida para una profunda reflexión sobre el papel que un ente de esta
naturaleza debe desempeñar en el desarrollo cultural local.
Durante los últimos tiempos la gestión cultural ha estado a cargo del
Consejo Nacional de la Cultura, ente gubernamental que cada año convoca a
los grupos e instituciones culturales a que presenten sus proyectos para el
año siguiente, de manera de aprobar los subsidios correspondientes.
Históricamente estos subsidios son cancelados con retrasos y los
beneficiarios deben hacer del ingenio un arma para el combate diario.
Las agrupaciones del interior del país enfrentan los mayores problemas en
este panorama. Si bien es cierto que, aunque tarde, los recursos siempre
llegaron, el grueso del presupuesto anual que el gobierno venezolano
destina para cultura se queda en la capital del país, como reflejo de la
tradición centralista que tanto debate ha generado en nuestra sociedad
desde los años 80 hasta el momento actual.
En un artículo del año pasado, el escritor Carlos Yusti hacía este retrato
de lo que ha devenido el trabajo del Consejo Nacional de la Cultura: "El
peseteo del Conac para impulsar la cultura la ha matado de manera
sistemática, aparte de crear unos paquidermos institucionales (llámeseles
fundaciones, asociaciones civiles, etc.) preocupados en la cultura como
sarao de misoginia política y acracia light. La cultura aquí, con
revolución o sin ella, es sólo un culebrón de maricocracia cursi y
bostezante" (Escáner Cultural, Nº 52, julio de 2003,
http://www.escaner.cl/escaner52/yusti.htm).
Hace años se viene planteando la necesidad de crear un ministerio de
cultura que tenga participación activa en la delineación de las políticas
del sector mediante su concurso en el consejo de ministros, bajo la
suposición de que este solo hecho garantizará una mejor gestión cultural.
Lo cierto es que sin una idea clara de la dirección que se desea imprimir
al desarrollo de la cultura venezolana, dudamos que la creación de un
ministerio sea suficiente para conducir a buen puerto las iniciativas del
sector.
El gobierno actual parece dar prioridad a lo que entiende como cultura
popular, lo cual nos parece muy bien salvo por la inclusión del factor
político en el trazado de las iniciativas de apoyo al sector. Erróneamente
se difunde en ciertos círculos la falacia de que sólo el "arte social" -por
llamar de alguna manera a las expresiones artísticas enfocadas en la
exaltación de la lucha de clases- merece el respaldo y los recursos que
deban destinarse a la cultura.
Por otro lado, se ha llegado al extremo de desconocer el trabajo de muchas
de las personas e instituciones que en el pasado aportaron lo mejor de sí
para construir el aparato cultural tal como lo conocemos hoy en día, sólo
porque han expresado su abierta oposición a la gestión gubernamental. Así,
la cultura se ha involucrado en el proceso de resquebrajamiento social al
que asiste el país. Y lo ha hecho no pocas veces de manera festiva, como si
fuera algo absolutamente normal y hasta plausible.
Si tuviéramos posibilidad de asistir a la utopía de que el futuro
ministerio de cultura de Venezuela será un ente para el desarrollo del
sector, y no para la satisfacción política del gobierno y sus intereses
promocionales, este momento sería crucial para la cultura venezolana.
Pesimistas por naturaleza cuando observamos el comportamiento del ser
político, sugerimos distancia y ojo crítico, que son dos de las cualidades
de los mejores gestores culturales.
Jorge Gómez Jiménez, editor
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||
Recordando Angola. El sello colombiano Panamericana Editorial acaba de
lanzar el libro de cuentos Memorias de Angola, del escritor cubano Luis
Marcelino Gómez, como parte de su colección "Letras Latinoamericanas".
Doctor en letras hispanoamericanas, Gómez es oriundo de Holguín (1950) y
actualmente es profesor de lengua y literatura hispánicas en The University
of North Carolina at Chapel Hill. Fue Premio Nacional de Cuentos en 1985 y
ha publicado además Donde el sol es más rojo (cuentos, 1994), Canción a
solo (poesía, 1997); Hambre de pez (poesía, 1999) y Oneiros (cuentos,
2002). Textos suyos aparecen en antologías de Estados Unidos, México y
Cuba.
gomez9001@...
Lo nuevo en Badosa.com. La editorial digital Badosa.com ofrece, en su
actualización del mes de mayo, los cuentos "El idioma secreto", de la
argentina Livia Felce; "Las palabras", de la mexicana Rosy Paláu, y los
poemarios Proverbios y juegos varios, del español Héctor Lisonje, y
Estractum II, del español Fernando R. Ortega. Además, usted podrá leer
"Habits of the Artichoke", traducción al inglés de un relato del argentino
Fernando Sorrentino.
http://www.badosa.com
Poesía en la tele. Este 1 de mayo se inició la emisión de Ayer y hoy en la
poesía, programa de televisión que representa la extensión de los esfuerzos
que desde hace varios años la escritora y periodista española Edith Checa
desarrolla al frente de su programa de radio Tus poemas por las ondas.
Ambos programas, el televisivo y el radial, son auspiciados por la
Universidad Nacional de Educación a Distancia. La primera edición del
programa contó con los autores Ana Rossetti, Enrique Gracia Trinidad y Juan
Victorio, y se leyó el poema "Ella inventa", del escritor argentino Carlos
Carbone. Para ver el programa hay que sintonizarlo cada sábado a las 9 de
la mañana en la 2 de TVE, si está usted en España; si está en
Latinoamérica, Estados Unidos o Canadá, a las 11:30 (hora española) en el
Canal Internacional de TVE.
echeca@...
Picasso y sus amigos. El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber
arriba a sus treinta años y lo celebra con una exposición documental,
audiovisual e interactiva titulada "La avanzada moderna, Picasso y sus
amigos" que estará exhibiéndose a partir del 9 de mayo en las salas 9, 10 y
12. Además de diversas obras del pintor español, podrán verse trabajos de
George Braque, Fernad Léger, Matisse, Marc Chagall, Joan Miró, Jacques
Lipchitz, Disegni di Alberto Giacometti, Dubuffet, Gargallo y Dalí.
http://www.maccsi.org
Forma, color y línea. Así ha sido bautizada la exposición con la que, en
los espacios del Teatro Ateneo de Maracay, celebra su trigésimo aniversario
el Centro Cultural Higuaraya-Capanaparo, y en la que se podrán apreciar
hasta el próximo 16 de mayo obras de Eduardo Borlandilli, Juan Osorio, José
Bencomo y Julio César Rojas. Además, en su propia sede en la Maestranza
César Girón ofrecerá una exposición del miniaturista Jesús Torcatt.
Mezquita Sur de la Maestranza César Girón
Avenida 19 de Abril o Maracay, Aragua (Venezuela)
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electrónico a
breves@....
|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||
*** Analizaron en Madrid las perspectivas de la novela española
Entre el 13 y el 22 de abril se desarrollaron, en la sala 2 del Centro
Cultural de la Villa de Madrid, las jornadas "La novela española ante el
siglo XXI", dirigidas por Santos Sanz Villanueva y que contó con la
participación de 25 editores, novelistas, críticos, periodistas, profesores
y especialistas, quienes deliberaron durante los días 13, 14, 15, 20, 21 y
22 de abril.
Tras la presentación de las jornadas el martes 13, intervinieron José Luis
Borau ("El doble espejo: cine y novela"), Luis Goytisolo ("La novela del
porvenir"), Luis Landero ("El porvenir de la novela") y José Antonio Marina
("¿Por qué leemos novelas?"). Al día siguiente desarrolló su disertación
Fernando R. Lafuente ("Acción, pensamiento e ideología en la novela") y se
realizó una mesa redonda con J. A. González Sainz, Joaquín Leguina e Isaac
Montero.
Celia Fernández Prieto y su ponencia "Sobre la autobiografía y la novela
histórica" abrió el día 15 el debate que Carlos Castilla del Pino, Luciano
Eguido y Antonio Martínez Sarrión mantuvieron en la mesa redonda "Formas
narrativas en auge: intimismo, autobiografía y relato histórico". Cinco
días después se le cedió el turno a Ángela Ena Bordonada con su ponencia
"Las novelistas", y se realizó la mesa redonda sobre "Novela y escritura
femenina", con Marina Mayoral, Ana María Navales y Ángela Vallvey.
El día 21 el tema central fue "La novela y sus mediaciones: crítica,
prensa, editoriales y premios", que contó con los periodistas y editores
Lluís Bassets, Blanca Berasátegui, Juan Cruz y Mario Muchnik; además de la
ponencia de José María Pozuelo Yvancos sobre "Los aliados del lector". Las
jornadas finalizaron el día 22 con la intervención de Santos Sanz
Villanueva ("La novela en una encrucijada") y la participación de Fernando
Aramburu, Luis Mateo Díez y Clara Sánchez en la mesa redonda sobre "La
novela actual: entre el realismo y la vanguardia".
El Centro Cultural de la Villa de Madrid, continuando con su política de
publicar las principales actividades que programa editará un libro con
todas las ponencias y debates de estas jornadas.
*** Inauguran monumento a Camilo José Cela
El recuerdo del escritor gallego Camilo José Cela ha quedado inmortalizado
en el Paseo do Espolón de Padrón, en Santiago de Compostela, donde el
conselleiro de Cultura de la Xunta de Galicia, Jesús Pérez Varela, inauguró
el pasado 18 de abril un monumento dedicado al Nobel nacido en Iria Flavia.
En el acto estuvo presente Marina Castaño, viuda del escritor fallecido en
2002.
En su intervención, Pérez Varela ahondó en los vínculos del autor con la
que fue su tierra natal y afirmó que es un "justo homenaje de Padrón y
Galicia entera a quien fue uno de sus hijos más distinguidos". Recordó que,
a pesar de ser un artista que llegó a millones de personas gracias a una
obra traducida a los principales idiomas del planeta, "Camilo José Cela
quiso ser siempre, igual que Rosalía de Castro, un padronés, un poeta
enamorado de la belleza de esta tierra".
También la trascendencia de Cela en las letras universales fue tratada por
el titular de Cultura al reconocer que "la grandeza resulta, en no pocas
ocasiones, motivo de controversia interesada, de crítica malévola y de
tergiversación oportunista". Asimismo recordó que "nadie puede ignorar que
se homenajeó a un escritor que consiguió la cima del éxito, que fue
enriqueciendo a lo largo de su vida toda una literatura como la española,
que le debe mucho a Cela".
La inauguración del monumento concluyó con una ofrenda floral delante de la
obra, después de que el conselleiro de Cultura declarase que "sólo los
pueblos que saben honrar a sus mejores hijos serán merecedores del
reconocimiento de la historia".
*** Almodóvar podría dirigir ópera
El Teatro Real de Madrid y la Ópera de París quieren convencer al director
de cine Pedro Almodóvar para que dirija ópera, según fue anunciado el
pasado 19 de abril por el director de la Ópera de París, Gerard Mortier.
Aunque hasta ahora sólo se ha establecido contacto con representantes del
cineasta manchego, Mortier explicó a la prensa que desde hace años está
"empeñado" en hacer realidad su propuesta y aclaró que la misma está
fundamentada en los méritos profesionales de Almodóvar y no en la búsqueda
de "un golpe de publicidad".
Director durante años del Teatro de la Moneda de Bruselas, del Festival de
Salzburgo, actual director de la Trienal del Ruhr, cargo que compatibiliza
con sus responsabilidades parisinas, Mortier, uno de los programadores más
creativos y revolucionarios del panorama operístico europeo, indicó además
que cree que en el cine de Almodóvar "hay un potencial operístico enorme".
Para Mortier, Hable con ella, película premiada con un Oscar al mejor guión
en 2003, es "una gran ópera" y Almodóvar "es un genio, un gran artista al
que tenemos que convencer para que se acerque al mundo de la ópera". De
concretarse el proyecto, Almodóvar dirigiría "no una Traviata o un título
similar del repertorio, en cuanto a su popularidad, pero sí un proyecto
nuevo, que interese tanto a París como a Madrid y a otros teatros de ópera
del mundo".
Para ese hipotético debut operístico de Almodóvar, Mortier apunta a varias
posibilidades, entre ellas la creación de una ópera nueva o un espectáculo
en base a músicas ya existentes, de compositores que podrían ir de Caetano
Veloso a otros totalmente nuevos. "Almodóvar es como Verdi, porque sus
películas representan grandes sentimientos populares. La música es, además,
muy importante en todos sus filmes".
*** Santiago de Chile celebró su Feria del Libro
Con 46 expositores y una variada oferta, el 19 de abril fue inaugurada en
Santiago la Feria del Libro de la Plaza de Armas, evento que se desarrolló
hasta el sábado 24 de abril ofreciendo una diversa muestra literaria entre
libros para niños, novelas, cuentos, enciclopedias, diccionarios y libros
de arte.
Desde 1995, la instancia forma parte de las actividades de celebración y
conmemoración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, con una
creciente asistencia de expositores y visitantes.
El presidente de la Cámara del Libro, Eduardo Castillo, explicó que esta
iniciativa pretende ser una fiesta del pensamiento para todas las personas
que transitan por la Plaza de Armas. "Esperamos que esta Feria sea un
espacio para comprar y compartir libros con la familia, los amigos y los
compañeros de trabajo", expresó.
El viernes se concentró la mayor cantidad de actividades, cuando
representantes del mundo cultural, político y deportivo leyeron
públicamente poemas de Pablo Neruda y Gonzalo Rojas. La actividad,
organizada por la Cámara Chilena del Libro con el patrocinio de la
Municipalidad de Santiago, se extendió hasta el 24 de abril.
*** Los niños son la vedette de la Feria del Libro de Buenos Aires
La 30ª Feria del Libro de Buenos Aires (
http://www.el-libro.com.ar), que se
inauguró el pasado 15 de abril en la Sociedad Rural, permitió constatar que
los lectores argentinos siguen estando muy interesados en la literatura de
su país, que constituyó la mitad de los requerimientos del público que
asistió al evento editorial sureño, y dio nuevos vuelos a la literatura
para los más pequeños.
La prensa argentina destacó que, pese a que la afluencia de público fue
importante, la gente caminó mucho antes de decidirse a comprar. Sin
embargo, la multitud llenó de optimismo a editores y libreros por las
ventas y auguró buenos resultados para este evento que termina el 9 de
mayo.
Los 410 stands han sido más visitados durante los fines de semana, y aunque
el público ha tardado más en comprar, finalmente se verificó ventas
significativas. Por otro lado, los asistentes tuvieron oportunidad de
participar en diversas actividades alternas que ofreció el evento, como
presentaciones, seminarios, conferencias -para los adultos- y jornadas
recreativas -para los niños.
La oferta editorial para niños ha sido sumamente variada. En los stands de
Alfaguara, Planeta, SM, Colihue, Longseller, Sudamericana-Mondadori,
Norma-Kapelusz, coincidieron en que este año ellos son la vedette de la
muestra. Y si bien la mayoría dice haber leído la saga de Harry Potter, el
mayor mérito del mago británico es que los lanzó a buscar lo que les gusta
leer, bajo el común denominador del suspenso, la magia, el terror y la
aventura. "Es curioso ver cómo los chicos tienen sus propias opiniones.
Vienen con una idea precisa", dijo Elisa Boland, encargada del stand de
Alfaguara, que dispone de más de 300 títulos en literatura
infantil-juvenil.
En Planeta, la saga de Potter es lo más vendido. Al comprador del quinto
tomo, Harry Potter y la Orden del Fénix, que cuesta casi $40, le regalan
ejemplares de Animales fantásticos o Quidditch, dos títulos complementarios
que, por separado, cuestan $4,50. En este stand, la cantante pop Madonna,
devenida escritora para chicos, también está encontrando su público con sus
dos libros, Las rosas inglesas y Las manzanas del señor Peabody, a $20.
El libro "El tiempo vuela", de Diana Briones, la autora argentina que ganó
este año el premio Barco de Vapor, se vende literalmente "volando". En este
caso se advierte el coletazo "Harry Potter", pues la obra contiene
elementos mágicos. Los precios de los libros para chicos van de $3 a $21.
En un espacio como el de Océano, la editorial española que importa sus
títulos, es posible encontrar buenas obras para niños entre $8 y $18,
cuando otros libros de literatura general rondan los $40.
Las cifras del registro de ISBN también hablan: contra 248 títulos para
niños registrados en 2002, en 2003 hubo 460 y, sólo en el primer trimestre
de 2004, 136, lo que aumenta la proyección.
Sudamericana tiene unos mil títulos para niños en la Feria. "Los chicos
vienen y se vuelcan sobre la mesa donde encuentran las palabras terror,
suspenso, magia. Se venden mucho y muy bien", comentó Cristina, la
responsable del stand, quien precisó que se superaron las ventas de 2003.
El libro Tengo un monstruo en el bolsillo, de la argentina Graciela Montes,
ha sido uno de los más requeridos.
Las estadísticas de ventas revelaron que son argentinos cuatro de cada diez
títulos sobre los que se ha consultado en la feria. Los autores del país
anfitrión compiten en pie de igualdad con los extranjeros a razón de cinco
por cada diez demandados por el público. Y entre los temas más requeridos
la literatura argentina ocupa el primer lugar, en tanto que la historia
argentina ocupa el puesto Nº 9 del ranking. Por otro lado, las ventas de
novelas y ensayos argentinos han crecido entre un 25% y un 30% en relación
con la edición 2003.
Planeta, por ejemplo, vendió literalmente miles de copias de El cantor de
tango, de Tomás Eloy Martínez, y cerca de mil de Crímenes imperceptibles,
de Guillermo Martínez, ganador del último Premio Planeta. La obra reeditada
de Osvaldo Soriano "se vende muy, muy bien", dijeron en el stand.
La Editorial Norma asistió satisfecha al suceso de ventas de Los mitos de
la historia argentina, de Felipe Pigna, cuya venta superaba al viernes
último los 1.000 ejemplares. Sudamericana-Mondadori también tiene sus
éxitos: la colección de historia, la de autores argentinos y, en el rubro
autoayuda, a Jorge Bucay, un constructor de best-sellers. Entre 2003 y el
primer trimestre de 2004 este sello publicó más de 100 títulos de autores
argentinos. En el stand de Alfaguara las estrellas argentinas fueron
Rayuela, de Julio Cortázar; Cuánto cuento, de María Elena Walsh; Errante en
la sombra, de Federico Andahazi, y Ese manco Paz, de Andrés Rivera.
En el marco de las actividades de la feria, el 23 de abril se realizó una
lectura de textos de Pablo Neruda en la sala José Hernández, donde más de
mil personas presenciaron a un grupo de actores y periodistas leyendo
ininterrumpidamente versos del poeta chileno, en una sesión organizada por
la Fundación El Libro y con el auspicio de la Embajada de Chile en
Argentina y del diario La Nación.
Al principio se vieron escenas en blanco y negro de la vida de Neruda,
mientras se escuchaba la voz del poeta recitando "Me gustas cuando callas y
estás como distante... me gustas cuando callas, porque estás como ausente,
y mi voz no te toca". Luego, con tono emocionado, la actriz Esther Goris
-recordada por sus interpretaciones protagónicas en los filmes Evita, de
Juan Carlos Desanzo, y Doña Bárbara, de Betty Kaplan- comenzó la lectura
con unas líneas de Confieso que he vivido. Siguió después la actriz y
cantante Cecilia Milone, que luego cedió paso a Dora Baret, Ana María
Cores, Guillermo Francella, Cipe Lincovsky, María Vaner, Magdalena Ruiz
Guiñazú y Graciela Borges, entre otros. La selección de textos fue
realizada por Luis Gregorich y Santiago Sylvester e incluyó poemas como
"Entrada a la madera", "El gran océano" y "Las furias y las penas".
*** Francisco Rico coordinará los actos del IV centenario del Quijote
El académico de la Lengua Española Francisco Rico (Barcelona, 1942), con el
visto bueno del Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, será
el coordinador general de los actos que en 2005 se celebrarán en ocasión
del cuarto centenario de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de
Miguel de Cervantes. Así lo anunció el pasado 19 de abril la nueva ministra
de Cultura, Carmen Calvo, poco después de la toma de posesión de su cargo.
Calvo hizo especial énfasis en que Rico sería el "coordinador" y no el
"comisario" del Año del Quijote. "Será el comisario, aunque creo que
tendríamos que cambiar esa palabra, no pega nada con cultura. Ya buscaremos
otra, coordinador o responsable".
"No me importa echar una mano y hacer lo más sensato, pero mejor sin
nombramiento que con nombramiento", declaró Francisco Rico al aceptar la
propuesta de la nueva titular de Cultura. "Estoy dispuesto a ayudar en lo
posible para que se celebre el cuarto centenario de la publicación de la
primera parte del Quijote de forma digna y provechosa". Calvo explicó que
el nuevo gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero otorga una importancia
capital a este evento como mascarón de proa de su política cultural.
En 2001, Rico se mostró apático respecto a las celebraciones por el
cuatricentenario del Quijote. Consultado por la prensa española sólo cómo
debía recordarse una fecha de tal magnitud para nuestra lengua, respondió:
"Ignoro y me preocupan poco los fuegos artificiales y fuentes con chorritos
de colores que nos depararán las celebraciones oficiales". Ante la
propuesta de Calvo, que cuenta con la total anuencia del presidente del
gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, se mostró cauto al principio,
aunque luego declaró que estaba dispuesto a colaborar.
El Quijote ha sido tema cultural de referencia para Zapatero y fue
esgrimido por el entonces jefe de la oposición por primera vez en 2002,
durante el debate del Estado de la nación. En plena campaña electoral, hace
apenas dos meses, reunió a un "consejo de sabios" del mundo de la cultura,
encargado de elaborar un programa de diez propuestas en las que "llevamos
trabajando mucho tiempo", según dijo Carmen Calvo entonces.
Calvo no ha explicado si los proyectos previstos por la Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales para la celebración (unos 30 en total) serán
reciclados para su plan de cara al próximo año. Durante la jornada anunció
igualmente el nombramiento de los nuevos subsecretario de Cultura, Antonio
Hidalgo, hasta ahora secretario general técnico de la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía; la jefa de su Gabinete, Adoración Herrador, que
ejercía el mismo cargo de la misma consejería; y la nueva secretaria
general técnica, Concha Becerra.
*** Soldados de Salamina mejor novela traducida en el Reino Unido
La novela Soldados de Salamina, del escritor español Javier Cercas
(Cáceres, 1962), recibió el pasado lunes 19 de abril, en Londres, el
Independent Foreign Fiction Prize 2004, el premio a la mejor novela
traducida en Reino Unido.
Soldados de Salamina (Tusquets, 2001) reinventa la vida de Rafael Sánchez
Mazas, uno de los ideólogos del fascismo, y desentraña a golpe de ironía
"las mentiras y mitificaciones" que se ciernen sobre la Guerra Civil
española (1936-1939) a través de documentos reales. La canadiense Anne
McLean la tradujo al inglés con el título de Soldiers of Salamis
(Bloomsbury, 2003).
Soldados de Salamina, que es la tercera novela de Cercas, fue llevada al
cine por David Trueba y ha vendido más de 400.000 ejemplares en todo el
mundo. La obra ha obtenido más de una decena de premios y para el obtenido
en Londres competía con otros cinco títulos, entre los cuales tres eran de
lengua española: Cercas, su compatriota Juan Marsé, por Rabos de lagartija,
y el argentino Ricardo Piglia por Plata quemada.
El premio, que se entrega desde 1990, dota al autor y traductor de la
novela con 15.000 euros (unos 18.000 dólares) para cada uno. Desde 2001 es
promovido por el Consejo del Arte de Inglaterra. La ceremonia de entrega se
realizó en el Royal Festival Hall de Londres con la presencia de los
miembros del jurado, el editor Boyd Tonkin, el poeta y traductor George
Szirtes, la escritora y crítica Marina Warner y el traductor Sian Williams.
*** Reaparece filme de Valentino perdido por 75 años
El Museo del Cine de Amsterdam encontró el 19 de abril una cinta que
corresponde a Beyond the rocks (Más allá de las rocas), una película muda
protagonizada por Rodolfo Valentino y Gloria Swanson, cuyas copias se
consideraban perdidas desde hace casi 75 años, según anunció el centro
cinematográfico.
La película fue rodada en 1922 por el cineasta Sam Wood (1883-1949), más
conocido por haber dirigido la famosa comedia de los Hermanos Marx Una
noche en la ópera.
"Los críticos y los historiadores de cine buscaban esta película desde hace
casi 75 años porque es la única que reúne a Rodolfo Valentino y Gloria
Swanson", precisó el museo en un comunicado.
La valiosa copia fue hallada por casualidad y en fragmentos en una
colección donada al museo por un cinéfilo fallecido en 2000. Los expertos
del museo fueron uniendo poco a poco los diversos fragmentos y
reconstruyeron la cinta. El filme está todavía en proceso de restauración y
será exhibido en primicia mundial en abril de 2005 durante la Bienal del
Cine de Amsterdam, anunció el museo.
*** Estrenan en Moscú obra de Fernando Arrabal
El 20 de abril se estrenó en el Teatro Ermitage de Moscú la última obra del
dramaturgo Fernando Arrabal, Carta de amor. Como un suplicio chino, en lo
que supone es el estreno mundial del espectáculo en lengua rusa.
La obra, que se ha estrenado hasta el momento en Tel-Aviv, Madrid,
Copenhague, Barcelona y París, escenifica el dormitorio y el universo de la
madre del dramaturgo a través de una silla gigante que ocupa la mayor parte
del escenario y de una pantalla de cine que proyecta el contenido de una
carta.
Carta de amor. Como un suplicio chino, espectáculo surrealista dedicado a
la guerra civil española, obtuvo el pasado año el Premio Nacional de Teatro
que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. Este
es el segundo Nacional del Teatro que recibe Arrabal, que en 2001 obtuvo
con El cementerio de automóviles.
*** Laura Restrepo recibe el Alfaguara
La escritora colombiana Laura Restrepo (Bogotá, 1950) recibió, de manos de
Jesús Polanco, presidente del Grupo Prisa, el VII Premio Alfaguara de
Novela por su obra Delirio, el pasado 20 de abril. José Saramago,
presidente del jurado que concede este galardón, destacó el "vértigo" que
produce esta novela y el carácter "revolucionario" de su autora.
"Esta novela es un viaje al interior del corazón y de la cabeza de los
colombianos", señaló Restrepo en la rueda de prensa anterior a la entrega
del galardón, que calificó como "una resistencia activa contra la disección
de la palabra".
Restrepo centró su discurso de agradecimiento en la inmortalidad y en la
capacidad que tienen las sociedades de consumo de obviar este concepto
"molesto, alejando de su seno a enfermos, muertos, gordos, vagabundos o
cualquier ser humano que nos recuerde nuestra condición finita".
Restrepo, quien en la actualidad vive en Bogotá, donde acaba de ser
nombrada directora del Instituto de Cultura y Turismo, habló de las
pasiones y del amor como sentimientos que requieren "implicación y
compromiso", contrarios a esta sociedad de consumo.
El amor es el tema fundamental de Delirio, una novela que narra la lucha
que tiene que emprender un profesor de literatura, llamado Aguilar, cuando
descubre, tras unas breves vacaciones, que su amada Agustina ha
enloquecido. "Aguilar es un hombre que está dispuesto a todo por sacar a su
enamorada de la locura", explicó la escritora.
A medida que avanzan las páginas de la novela, el lector va descubriendo
los hechos que han llevado a Agustina a esta situación en apariencia
incomprensible. "Los colombianos hemos vivido una guerra durante tanto
tiempo que tendría que haberse metido en las casas, en las familias y en
las cabezas", apuntó Restrepo, quien se declaró enemiga de las armas y de
las guerras.
El VII Premio Alfaguara de Novela está dotado con 175.000 dólares y una
escultura de Martín Chirino, al tiempo que incluye la publicación de la
obra premiada en los 18 países donde está establecida la editorial
Alfaguara.
Presidido por Saramago, el jurado estuvo integrado por Josefina Aldecoa
(secretaria), Javier Cercas, Juan Cueto, Paz Alicia Garciadiego, Juan
González y Daniel Samper, quienes consideraron que Delirio es una "obra
completa, en la que caben la tragedia y el humor, las pasiones más bajas y
los sentimientos más altruistas, la crueldad y la solidaridad. Es un
caleidoscopio de la sociedad moderna, centrado en la realidad compleja y
exasperada de Colombia".
En esta VII edición del Premio Alfaguara de Novela se recibieron 635
manuscritos, récord absoluto de todas las convocatorias. La mayoría de los
originales recibidos procedían de América Latina (444), mientras que España
sigue siendo el país del que se reciben más obras (191), seguido de
Argentina, México y Colombia.
En sus siete ediciones han recibido el Premio Alfaguara el nicaragüense
Sergio Ramírez por Margarita, está linda la mar y el cubano Eliseo Alberto
por Caracol Beach, ambos en 1998, con iguales méritos e igual dotación; en
1999, el español Manuel Vicent por Son de mar; en 2000, la española Clara
Sánchez por Últimas noticias del Paraíso; en 2001, la mexicana Elena
Poniatowska por La piel del cielo; en 2002, el argentino Tomás Eloy
Martínez por El vuelo de la reina, y en 2003 Xavier Velasco por Diablo
guardián.
*** Presentado poemario del argentino Gabriel Impaglione
Linajes Editores ha puesto a disposición de los lectores mexicanos el
último libro del poeta argentino Gabriel Impaglione, Letrarios de Utópolis,
que fue presentado el pasado 22 de abril en la Biblioteca Nacional de
Uruguay, en Montevideo.
El poemario, cuyos textos se relacionan con la realidad social y política
de Latinoamérica, abarca también los temas del amor, la mujer y la patria,
la intimidad del soliloquio, la denuncia de la injusticia y la opresión
como parte esencial del universo poético.
La directora de Linajes Editores, la destacada poeta y escritora azteca
Lina Zerón, señala en el prólogo de Letrarios... que con la lectura de este
libro "se comprende el porqué del cariño que la gente le profesa a
Impaglione, unido a una gran admiración por su apasionada fe de ver
independiente de las garras dominadoras a su Argentina, saber libre de
hambre y desempleo a su gente".
El poeta radicado en la ciudad de Luján leyó en la Biblioteca Nacional de
Uruguay, el pasado 22 de abril, parte de su nuevo poemario. En la reunión
brindó un recital el gran músico uruguayo Héctor Numa Moraes y se contó con
la participación de funcionarios diplomáticos de México, escritores
uruguayos y público en general. La lectura fue compartida con la escritora
local Raquel Martínez Martínez y la brasileña Marilda Confortin, a quienes
la editorial azteca publicó y presentó conjuntamente.
Impaglione edita en Internet el boletín literario Isla Negra, que puede ser
solicitado escribiendo a
poesia@... para recibirlo de manera
gratuita. El autor mantiene igualmente un programa radial que se emite
todos los viernes, de 10:30 a 12 de la noche, en Radio Ciudad de Luján,
104.1 mhz.
*** Santo Domingo tuvo su fiesta editorial
La 7ª Feria Internacional del Libro de Santo Domingo fue inaugurada el
pasado 22 de abril con un programa que incluyó la participación del
presidente dominicano Hipólito Mejía, la ministra de Cultura de Puerto
Rico, Teresa Tió, y otros funcionarios de los dos países caribeños. En el
acto de apertura intervinieron Carlos Esteban Deive, director general del
evento, y el poeta Tony Raful, secretario de Estado de Cultura, y fue
inaugurado el pabellón de Puerto Rico, país invitado del evento.
La feria dominicana estuvo igualmente dedicada al poeta chileno Pablo
Neruda, de quien este año se cumple el primer centenario de su nacimiento,
motivo por el cual se realizaron diversos homenajes, entre los cuales se
incluyeron conferencias y mesas redondas acerca de su vida y obra.
El evento reunió a más de 60 escritores, así como a 400 expositores
dominicanos e internacionales que participaron con la exhibición y venta de
centenares de miles de libros. Entre las actividades hubo conciertos
musicales, presentaciones teatrales y de títeres, muestras de cine,
artesanía y pintura, conferencias, coloquios literarios, talleres creativos
de todo tipo para niños, jóvenes y adultos, puestas en circulación de
libros y otras.
El recinto que albergó la feria fue la Plaza del Conservatorio, un amplio
parque natural de 247.500 metros cuadrados, situado prácticamente en el
centro de la ciudad. En el mismo fueron acondicionados diversos edificios
para la celebración de las actividades culturales.
La edición 2005 tendrá a Italia como invitado de honor el próximo año. La
directora del Instituto de Comercio y Cultura Ítalo Dominicano, Mariella
Tarquini, aseguró que la próxima feria será un escenario importante que
permitirá "promover la colaboración económica y cultural entre ambos
países".
*** Gonzalo Rojas recibe el premio Cervantes
El poeta chileno Gonzalo Rojas recibió el pasado 23 de abril, de manos del
rey Juan Carlos I, el collar con la medalla que simboliza el premio
Cervantes, máxima distinción de las letras hispanas que se otorga desde
1976, durante una solemne ceremonia celebrada en la Universidad de Alcalá
de Henares.
El día anterior participó como primer lector en la lectura ininterrumpida
de El Quijote, tradición coincidente con la Semana del Libro que se celebra
por octavo año ininterrumpido desde 1997, y en el que los galardonados
inician la lectura de la obra de Cervantes durante dos días en el Círculo
de Bellas Artes de Madrid.
El rey Juan Carlos calificó la entrega del premio como una "fiesta de la
literatura", y se permitió definir también al poeta: "Gonzalo Rojas encarna
el prototipo del poeta buscador, alguien que está siempre indagando el
sentido de las cosas. La poesía de Rojas no admite prisas, requiere un paso
tranquilo y sereno".
En esa ciudad, cuna del autor de El Quijote, Rojas agradeció el premio con
un discurso en el cual defendió la espontaneidad que a su juicio
caracteriza a los buenos poetas, por ser la poesía un género literario que
nace del ser humano como por azar. Durante su discurso, que en sus diez
páginas fue bastante breve en comparación con los que han pronunciado
ganadores de otras ediciones, Rojas justificó tal brevedad al explicar que
ya Cervantes "lo dijo todo en esta lengua de nacer y seguir naciendo, desde
la meseta hermosa hasta los últimos parajes insulares, de los trópicos a la
Antártida".
El poeta chileno, de 86 años, tiene en su haber 20 libros en los que
sobresalen como temática el erotismo y la reafirmación de la vida, y posee
otros importantes galardones, como el Premio Nacional de Literatura de
Chile y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, concedido también en
España. Entre sus libros más sobresalientes se encuentran Antología de
aire, Contra la muerte y Zumbido o Metamorfosis de lo mismo.
Nacido en la sureña localidad de Lebu el 20 de diciembre de 1917, en el
seno de una familia de mineros, Rojas fue uno de los cientos de miles de
chilenos que debieron emprender el exilio tras el golpe militar del 11 de
septiembre de 1973, que derrocó al gobierno socialista de Salvador Allende.
El premio Cervantes, dotado con más de 90 mil euros, le fue otorgado por un
jurado de destacados intelectuales, entre ellos Fernando Sánchez Dragó,
Antonio Muñoz Molina, Enrique Krauze, Victorino Polo, Rosa Montero y Arturo
Pérez-Reverte. Al conocer de la decisión, Rojas dijo encontrarse fascinado
con "vivir la experiencia de un encuentro con un colega", como considera al
autor de Don Quijote, pues comparte la idea de que Cervantes fue también un
poeta y que su novela sobre el caballero de la triste figura se puede
declamar.
El poeta inició su discurso haciendo referencia a los atentados de Madrid
del pasado 11 de marzo. Parafraseando a Huidobro, se definió como un
"viejoven", y tras un paseo por su niñez y su "reniñez", homenajeó a sus
fantasmas literarios. "De niño aprendí solo que hay que mirar hacia
adelante y hacia atrás y no tenerle miedo al miedo. No es para tanto; nunca
es para tanto". Recordó el carácter efímero de los galardones: "Lo que
fascina a la gente es el renombre y el estruendo, pero nada más escaso que
el ojo de leer".
"La patria grande de Cervantes es la lengua que nos une a todos y nos da
oxígeno", sentenció, agregando que "vivimos colgados del lenguaje, el que
respiramos y vivimos a cada instante, lo mismo en la península que en las
cumbres andinas, o en la vastedad océanica o en las grandes ciudades de los
trópicos a los hielos". También habló ampliamente de la poesía y del don
poético: "La poesía encarna a uno como por azar, y es que uno no la merece,
¡qué la va a merecer!", y agregó que la poesía "te da la palabra, que no
mereces, y te pones a balbucear el mundo". En nuevas muestras de humildad
como creador de vejez envidiable, continuó: "Ese aprendiz interminable que
soy yo mismo, escribo cada día al amanecer. Siempre me funcionó esa hora. Y
el silencio, que sigue siendo para mí la única voz".
"Los verdaderos poetas surgen de repente", afirmó el autor chileno de 86
años, quien "hablando de niñez y reniñez" consideró que cumplidos los 80
sigue "intacto nadando en el oleaje de las pubertades cíclicas". Y se
definió a sí mismo: "Soy un poeta genealógico que cree en la doble
parentela, la sanguínea y la imaginaria, como lo dijo Cervantes".
Más adelante criticó el ritmo acelerado, en estos tiempos acelerados, de
algunos escritores, y el sinsentido de la simple "vitrina publicitaria":
"Demórate demorándote todo lo que puedas. Prisa para qué. Este oficio es
sagrado y no se llega nunca. Se escribe y se desescribe todo el tiempo".
Parafraseando a Santa Teresa, hizo suyos algunos versos: "Tengo una y
determinada determinación / venga lo que viniese / suceda lo que
sucediese". Y agregó, sobre sí mismo: "Ya encima de los ochenta, ya
destemporalizado y desespacializado, sigo intacto. Nada me desengaña".
Lorca, Cortázar, Quevedo, Borges, Cervantes y una larga lista de "leyendas
literarias" fueron mencionadas por el poeta chileno a lo largo de su
discurso. También ha tenido unas palabras de elogio para su compatriota
Mata: "Lo incluyo porque es un poeta pura sangre, como Rulfo, aunque
ninguno de los dos haya escrito un verso. Es fino y rajado, como se dice
allá".
El poeta es el segundo chileno en obtener el premio tras Jorge Edwards, que
lo recibió en 1999. A la ceremonia asistieron, además de los reyes de
España y la flamante ministra española de Cultura, Carmen Calvo, su colega
chileno, José Weinstein, y otras personalidades del mundo de las letras y
la política.
Tras la entrega del premio, Rojas permaneció en España para asistir, el 29
de abril, al acto de presentación del I Festival Internacional de Poesía de
Granada, donde realizó una lectura poética y más tarde, ante la prensa, al
ser preguntado sobre el papel actual de la poesía, afirmó que "el ejercicio
poético es decisivo y un ejercicio respiratorio vital" y que "el centro de
la imaginación y del amor es la poesía que no muere ni desaparece".
Recordó, asimismo, que "en la II Guerra Mundial ya se decía: '¿Para qué
poetas?' ".
En relación a la evolución de la poesía manifestó que ve cómo en el
continente americano "reverdece el prodigio de la palabra, desde México
hasta abajo seguimos andando y balbuceando". Indicó que pertenece "a esos
poetas de la oreja", puesto que este sentido siempre le fue "muy decisivo"
y señaló que el ritmo es "realmente válido y necesario" en la poesía.
"Me atrevería a decir que todo mi ejercicio ha sido silabear el mundo,
porque a mí me gusta la sílaba y equivocarme y tener esas dificultades
expresivas que tenía de niño cuando era tartamudo y asmático de puro
neurótico que era", enfatizó.
Recordó cuando en agosto de 1936 recibió la noticia de la muerte de
Federico García Lorca mientras se encontraba en clase y su vivencia de
aquel "minuto central para un poeta como yo y para todos los
iberoamericanos que nos fascinábamos con Lorca". Según él, los
iberoamericanos "no sabían hasta esas fechas todo lo que era España,
teníamos una imagen borrosa y absurda de una madrastra remota, pero sólo
cuando le vimos la cara ensangrentada a España empezamos a sentir y ser
españoles".
El I Festival Internacional de Poesía de Granada, que se desarrollará entre
los días 11 y 13 de mayo próximos, incluye lecturas poéticas en las que
participarán autores como Ana Rossetti, Francisco Díaz de Castro, Jorge
Richmann, Carlos Marzal, Amalia Bautista, Felipe Benítez Reyes o Vicente
Gallego.
Al día siguiente, el 30 de abril, Rojas se trasladó a Málaga para
participar con una conferencia en la Sala Alameda dentro de los actos del
centenario de Pablo Neruda organizados por la Diputación Provincial.
*** Francia llama a España a combatir contra EUA
Tras la asunción de las nuevas autoridades españolas, el pasado 24 de abril
el ministro de Cultura de Francia, Renaud Donnedieu de Vabres -quien
también tiene poco tiempo al frente de su cartera-, ha enviado una carta a
su homóloga española, Carmen Calvo, para "trabajar juntos" a favor de la
excepción cultural.
Esta instancia es una doctrina de comercio incubada en los años 50 por
André Malraux, ministro de Cultura del gobierno de De Gaulle, y apuntalada
por el gobierno de Mitterrand de la mano de Jack Lang a principios de los
80, y consiste en blindar a la cultura del libre mercado y colocarla un
escalón por encima de cualquier otro bien de intercambio comercial. Al
adquirir tal valor implícito social y nacional, se obliga al Estado a
protegerla de agresiones, cuidarla y fomentar su crecimiento.
Francia evidentemente ha visto en el cambio de gobierno de su país vecino
una oportunidad para sumarlo en su "combate" por la instancia. En su
misiva, Donnedieu felicitó a Carmen Calvo por su nombramiento y, sobre
todo, adelantó que Francia cuenta con España para "trabajar juntos y con la
misma perspectiva". El ganador Partido Socialista español había incluido la
excepción cultural entre sus propuestas electorales.
La oferta francesa de colaboración se ve refrendada con el espíritu de
"satisfacción" que manifestó el gobierno de ese país a propósito de las
numerosas declaraciones de los responsables del Partido Socialista,
comenzando por el presidente José Luis Rodríguez Zapatero, acerca de su
interés por importar del país vecino las políticas de excepción cultural:
"El Gobierno francés ha seguido con atención estas declaraciones y constata
la convergencia de puntos de vista sobre la Constitución europea y en
materia cultural".
Más allá de una política de fomento artístico de fronteras adentro, la
política de excepción cultural -a la que Francia, a causa del cariz
negativo del término "excepción", prefiere llamar "de diversidad cultural"-
es de hecho una pugna entre el país galo y Estados Unidos en el ámbito de
la política internacional, lo que permitió a Jacques Chirac ejercer una
exitosa presión para que la misma quedara grabada en las bases legales de
la futura Constitución Europea.
Estados Unidos lucha desde hace años por incluir los productos culturales
dentro de los acuerdos generales de liberalización de la Organización
Mundial de Comercio (OMC) y sortear, de este modo, la resistencia europea
al cine estadounidense. La intención de Francia es, según sus funcionarios
gubernamentales, crear un "bloque mediterráneo" junto a "España, Italia y
Grecia, con el apoyo de Alemania", para que permanezca intacta la política
europea de ayudas a la cultura. Algunos países, como Brasil o Corea del
Sur, están plenamente de acuerdo en proteger sus mercados culturales,
mientras que socios europeos como Reino Unido u Holanda se alinean junto a
EUA y otros grandes, como Japón y China, permanecen ajenos a la batalla.
George W. Bush ha sumado pequeñas victorias mediante acuerdos bilaterales
con países más débiles, como Marruecos, incluyendo en la negociación la
obligación de aceptar la cultura "made in USA". Francia ha acogido con
disgusto esta guerra de baja intensidad, sobre todo cuando Estados Unidos
ha pisado el terreno francófono.
Precisamente, el idioma es otra de las batallas en que Francia cuenta con
España para hacer frente a la uniformización del inglés. "Pese a lo que
podía pensarse hasta hace unos años, a Francia le viene bien el desarrollo
del español. Somos lenguas hermanas, aliados lingüísticos y nuestras zonas
de influencia no se tocan", confirman desde el Ministerio de Cultura.
*** Embajada chilena no negó asilo a Miguel Hernández en época de Neruda
El libro El Madrid de Pablo Neruda, escrito por el investigador chileno
Sergio Macías Brevis y editado por Tabla Rosa, revela que la Embajada de
Chile en Madrid, durante la Guerra Civil, a cargo del autor de Residencia
en la Tierra, no negó el asilo político al poeta Miguel Hernández, e
igualmente que el futuro premio Nobel habría derivado hacia un mayor
compromiso social no sólo en lo personal sino en su poesía, durante su
estancia en Madrid entre 1934 y 1936, donde mantuvo contacto con los
principales escritores españoles de la época.
El 26 de abril, el diputado socialista Joaquín Leguina, el director del
suplemento ABC Cultural, Fernando Rodríguez Lafuente, y el embajador de
Chile en España, Enrique Kraus, presentaron la obra en un hotel madrileño,
coincidiendo con el centenario de este poeta. También asistió Alberto
Rodríguez de la Rivera, de Tabla Rosa.
El libro analiza las motivaciones que hicieron a Neruda trasladarse a
España, su relación con la generación del 27 (Federico García Lorca, Rafael
Alberti, Miguel Hernández, entre otros), su ingreso en el mundo de la
política, su percepción de los acontecimientos históricos que vivía España,
su vida familiar, sus nuevos amores, las tertulias literarias y la bohemia
de la época, y aporta numerosos materiales inéditos.
Macías Brevis, que reside actualmente en España, comenzó a escribir esta
obra con el apoyo de la Embajada de Chile, movido por aclarar lo que Pablo
Neruda hizo durante su estancia en Madrid. "No es un libro para polemizar,
sino para relatar y exponer hechos y documentos", algunos de los cuales le
han sido facilitados por la sede diplomática, donde Pablo Neruda trabajó en
los años inmediatamente anteriores a la Guerra Civil española.
Uno de los puntos que Sergio Macías deseaba aclarar es la supuesta falta de
apoyo de la legación diplomática chilena a Miguel Hernández, al plantearle
su posible asilo político, extremo que ha sido afirmado por algunos
autores, como Jorge Edwards, premio Cervantes. "Esa afirmación es
absolutamente falsa", advierte el investigador, quien justifica su tesis en
documentos de la representación diplomática de su país, que prueban que el
escritor de Orihuela prefirió no asilarse y dedicarse a luchar por el
gobierno legal de España contra el que se habían sublevado los militares
encabezados por el general Franco. Además, la delegación diplomática volvió
a hacer nuevas gestiones para ayudarle.
El autor de este libro, admirador de otros importantes escritores que
también trabajaron en el Ministerio de Asuntos Exteriores de su país, como
Neruda, Gabriela Mistral, Jorge Edwards y Gabriel Rojas, apeló a la
tradicional hospitalidad chilena, que durante la Guerra Civil española
acogió a personas de los dos bandos enfrentados, lo que hizo que, en
algunos momentos, los responsables de cada bando se plantearan un posible
asalto al edificio.
Macías ha utilizado como fuente el diario del embajador Carlos Morla Lynch,
que es acusado por distintos autores de no ayudar a Miguel Hernández y de
tener una postura defensora del régimen nazi. De los documentos se deduce
que Morla no era nazi y era partidario de ayudar a las personas necesitadas
de ayuda en los dos bandos contendientes.
La versión según la cual Morla Lynch habría negado el asilo al poeta
español aparece inclusive en Confieso que he vivido: "Miguel Hernández
buscó refugio en la embajada de Chile, que durante la guerra había prestado
asilo a la enorme cantidad de cuatro mil franquistas. El embajador de
entonces, Carlos Morla Lynch le negó el asilo al gran poeta, aun cuando se
decía su amigo. Pocos después lo detuvieron, lo encarcelaron. Murió de
tuberculosis en su calabozo, tres años más tarde. El ruiseñor no soportó el
cautiverio".
Macías Brevis desmiente a Neruda: "Con toda la admiración que le tengo, sus
declaraciones son completamente falsas. Al acusar a Morla de negar
protección a un intelectual perseguido le deja muy mal ante la historia y
también a la misión diplomática, ya que si Morla hubiese rechazado la
petición de refugio a Miguel Hernández le habría inclinado hacia el bando
reaccionario".
Según el investigador, "Miguel Hernández llegó a la Embajada junto a
Juvencio Valle y mantuvo una primera conversación con Morla en la que éste
le ofreció que se asilase en la embajada -'titubea y sufre violentas
reacciones: le repugna asilarse en un territorio extranjero', dice el
informe-, el autor de Las nanas de la cebolla aseguró que lo pensaría pero
nunca regresó. Días después, Morla, preocupado, mandó llamar a Juvencio
Valle y éste le dijo que el poeta había declarado que 'no se alberga en
sitio alguno porque lo considera una deserción de última hora' ".
A pesar de que Neruda reivindicó su visión de los hechos en otras obras
-también lo hizo Jorge Edwards en Adiós poeta-, Macías insiste en que
Neruda se contradice tal y como demuestran unas declaraciones aparecidas en
la Revista de Occidente en las que decía que "Miguel Hernández no quiso
aceptar este asilo...". "Es extraña la postura de Neruda y que en ninguna
parte de sus memorias diga que él fue muy amigo de Morla como lo registran
sus cartas, poemas y dedicatorias de sus primeras obras, quien llegó en un
momento a ser su protector", lamenta Macías en su libro. "Los rumores de
gente cercana a Neruda y Morla señalan que tuvieron una serie de
desavenencias que el poeta no perdonó jamás, porque se trataría de una
intromisión en los asuntos de su matrimonio, por las debilidades amorosas
hacia Delia del Carril, en detrimento de su hija Malva (que Neruda tuvo con
María Antonieta Hagenaar y con la que llegó a Madrid)".
El embajador de Chile en España, Enrique Kraus, señaló que Pablo Neruda es
un prototipo de su país, y durante su estancia en España pasó de un estilo
metafísico en la poesía a ser un escritor realista. Ya antes de su llegada
a la península tenía una clara conciencia social, habiendo encabezado
distintos grupos de escritores contra el fascismo, y en 1945 se hizo
miembro del Partido Comunista.
Fernando Rodríguez Lafuente, director de "ABC Cultural" y ex director del
Instituto Cervantes y general del Libro, dijo que Pablo Neruda tuvo dos
cambios en España: en el campo poético, descubrió a Quevedo, y una mayor
conciencia ciudadana que le llevó a la político. Joaquín Leguina, diputado
socialista y ex presidente de la Comunidad de Madrid, se refirió al hecho
de que la embajada de Chile en Madrid acogió en asilo a personas de los dos
bandos, lo que indica su categoría.
*** Saramago suspende viaje por motivos de salud
El pasado 1 de mayo el escritor portugués José Saramago debió suspender su
viaje a Galicia, previsto para ese fin de semana, tras haber sufrido un
desfallecimiento el jueves 29 de abril. El médico le recomendó aplazar sus
actividades durante unos días, según informaron fuentes próximas al Nobel.
La causa de ese desfallecimiento ha podido ser el cansancio que arrastra el
autor, quien desde finales de marzo ha recorrido 20 ciudades portuguesas
para promocionar su nueva novela, Ensayo sobre la lucidez, y que hace unos
días ha comenzado a presentar en España.
El 29, Saramago se sintió mal mientras almorzaba en un restaurante y, una
vez en casa, fue atendido por el médico, que le aconsejó "moderar sus
actividades y descansar durante unos días", motivo por el cual fue
postergada la rueda de prensa que tenía prevista el 30 de abril en Vigo,
invitado por la Fundación Carlos Casares.
Ensayo sobre la lucidez plantea, según su autor, la existencia de una
burbuja democrática sobre la cual incide desde fuera el poder, que si no es
cambiado no cambia nada, aunque caiga el gobierno. Saramago confiesó que el
Día del Libro le dolía la muñeca de tanto firmar ejemplares.
El autor portugués ha incluido la palabra ensayo en el título de su obra,
pero en realidad se trata de una novela "porque si fuera un ensayo
político, con 3.000 ejemplares sobraría", admite el premio Nobel, que
escogió Barcelona para la primera presentación de la obra fuera de su país,
pues -según explicó a la prensa días antes de su desfallecimiento- fue en
esa ciudad, mientras presentaba su anterior libro, El hombre duplicado",
donde se le ocurrió la idea de la revolución civil silenciosa, del voto en
blanco, del que trata esta nueva novela.
Además, Saramago ha querido dedicar su nueva obra a Manuel Vázquez
Montalbán. En ella el autor portugués critica el funcionamiento de la
democracia a partir de la fábula de unas elecciones municipales en una
ciudad sin nombre en la que los ciudadanos deciden votar en blanco en una
"revolución pacífica".
El autor ve posible en la realidad una revolución pacífica de este tipo. Y
dice que el caso español en las últimas elecciones sirve de ejemplo. "En
los últimos comicios españoles se registraron 400.000 votos en blanco, que
por sí solos podrían aumentar la mayoría del PSOE, dar una victoria al PP o
mejorar los resultados de IU". Saramago respondió a los que le acusan de
destruir la democracia con palabras de Milan Kundera: "La estupidez, como
el progreso, progresa". ¿El voto en blanco es enemigo de la democracia? "Si
es testimonial -opina el autor-, no pasa nada, pero si el voto en blanco
alcanza las proporciones de esta novela, es preocupante".
Juan Cruz, del grupo Santillana, definió el libro como "un puñetazo en el
estómago de los lugares comunes", a lo que Saramago ripostó diciendo que
más bien "es una patada". Para su autor, Ensayo sobre la locura "expresa
más que un desconcierto y no se puede resumir fácilmente".
Advirtió que le preocupan "la democracia y su funcionamiento. Intento ver
lo que está detrás de la cortina, debajo de la piedra. No digo nada nuevo,
sino lo que todo el mundo sabe: que la democracia es un sistema amputado,
vigilado. Vivimos en una burbuja democrática: dentro de ella todo funciona
perfectamente, pero al cambiar un gobierno, no cambiamos el poder. El poder
está fuera de la burbuja, y el poder real es el económico. El poder
democrático está regido por sistemas que no son democráticos. Dentro de la
burbuja sí, pero es fuera de la burbuja donde está el poder, las fuerzas
reales que no tienen que ver con la democracia".
*** Proyecto Libro al Viento arranca en Bogotá
En el marco de la recientemente concluida Feria del Libro de Bogotá, el
pasado 27 de abril fue presentado en la capital colombiana el proyecto
Libro al Viento, una iniciativa que intentará propiciar un acercamiento de
los bogotanos al libro y a la lectura a la vez de darle a la ciudad un
espacio de diálogo en torno a la literatura.
Mes a mes, Libro al Viento ofrecerá a los bogotanos una obra de la
literatura clásica o contemporánea, escogida entre las mejores y una misma
para toda la ciudad. La campaña inició en marzo pasado con el libro
Antígona, de Sófocles, en homenaje a la mujer. En abril el tema fue el
asesinato de Jorge Gaitán y los acontecimientos que lo rodearon, de los
cuales se cumplieron 56 años el pasado viernes 9 de abril.
La iniciativa comprenderá temas como la ciudad de Bogotá (en agosto), el
amor, la muerte, la aventura, la prisión y la libertad. 150 mil folletos
con textos literarios serán impresos cada mes con el propósito de acercar a
los bogotanos a la literatura.
La campaña se desarrolla a la par de talleres en colegios del distrito y a
lo largo del año se extenderá a parques en los paraderos de libros,
emisoras radiales, bibliotecas, casas de la cultura, y en los clubes de
lectores, que coordina el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT)
de Bogotá. Además, para seducir a los peatones en espacios de gran
afluencia se crearán los minutos literarios, espacios breves en los cuales
se leerán o se recitarán guiones escritos por estudiantes de literatura.
*** A punto de concluir construcción de la Cinemateca Boliviana
La mayor parte de la construcción del complejo que albergará a la
Cinemateca de Bolivia ha sido concluida, según informaron funcionarios
gubernamentales de ese país el pasado 28 de abril, día en que empezó a
levantarse la parte más llamativa de la obra de detalle: la rampa que une
los tres niveles y que tiene forma de celuloide desplegado.
Después de una etapa de severas dificultades después de que se iniciara el
proyecto en 1996, año del vigésimo aniversario de la Cinemateca, finalmente
el edificio -que debía estar plenamente construido en 1998- estará listo en
poco tiempo, después de ocho años de postergaciones.
Uno de los artífices de la Cinemateca, el presidente de Bolivia, Carlos
Mesa Gisbert, estuvo en el acto de inicio de la última construcción,
durante el cual recordó la habitación de dos y medio metros por cuatro
donde, en 1976, se materializó el anhelo de tener en Bolivia un archivo de
imágenes en movimiento cuando, en el quinto piso de la Casa de la Cultura,
se depositó la primera cinta donada: Laredo de Bolivia. Hoy, 80 mil
unidades de películas bolivianas y extranjeras aguardan el momento en que
tomarán su lugar en ambientes adecuados a las normas de seguridad
internacionales.
En el acto, que tuvo una mesa ceremonial en honor a la Pachamama,
estuvieron los autores del diseño, los arquitectos Cecilia Scholz y Juan
Carlos Araníbar. "Íbamos a ser padres jóvenes, pero ya no", bromearon.
Dijeron que es la obra suya que más tardó en realizarse, pero que es la más
querida. "Nos permitió seguir su avance ladrillo por ladrillo y adaptar
materiales según las nuevas tecnologías". Es decir que, al menos en esto,
la tardanza fue bien aprovechada.
La última parte de la construcción es la rampa central, que tiene forma de
celuloide desplegado. De inmediato se revestirán los muros por fuera y
dentro. La obra fina, explicó el director ejecutivo Eduardo López Zavala,
tiene varios ofrecimientos de apoyo. La empresa Entel comprometió 50 mil
dólares para concluir los espacios de la biblioteca-hemeroteca y el
archivo.
*** Giuseppe Tavani gana Premio Internacional Ramon Llull 2004
El historiador italiano Giuseppe Tavani, catedrático emérito de la
Universidad de Roma "La Sapienza", fue galardonado el 28 de abril con el
Premio Internacional Ramon Llull 2004, "como máximo exponente de la
catalanística italiana actual".
El jurado del premio, que este año celebró su XIV edición, destacó "la
relevante contribución del profesor Tavani a los estudios de lengua y
literatura catalana en el ámbito italiano". El galardón, que convocan la
Fundació Congrés de Cultura Catalana y el Institut Ramon Llull (IRL), está
dotado con 8.000 euros.
El premio se convoca anualmente y pretende reconocer el trabajo de personas
e instituciones que, ya sea por sus estudios o sus actividades de
promoción, han contribuido a la difusión de la lengua y cultura catalanas o
la defensa de culturas y naciones sin estado.
*** Conceden premio Juan Ramón Jiménez a Luz Divina Pichel González
La escritora gallega Luz Divina Pichel González ha sido la ganadora de la
24ª edición del Premio Hispanoamericano de Poesía "Juan Ramón Jiménez" con
su obra La marca de los potros, que ha sido seleccionada entre los 250
trabajos presentados de hasta ocho países distintos a la convocatoria,
dotada con 12.000 euros y realizada por la Diputación Provincial de Huelva
en homenaje al premio Nobel moguereño.
La escritora, de 57 años de edad, nació en una aldea de Pontevedra, aunque
reside en la actualidad en Madrid, donde es profesora de lengua y
literatura en un instituto de Alcobendas. Además, ha sido ganadora del
Premio de Poesía de Las Palmas con la obra El pájaro mudo y ha participado
en el trabajo colectivo Voces nuevas.
En rueda de prensa, el presidente de la diputación onubense, José Cejudo,
explicó que La marca de los potros ha sido elegido entre un grupo de nueve
finalistas por un jurado presidido por la también poeta María Victoria
Atencia, Premio Nacional de la Crítica en el año 98.
Según señaló Atencia, la obra ha sido seleccionada por la mayoría de los
componentes del jurado, que valoraron la "gran originalidad" del libro,
marcada por una "capacidad expresiva y una experiencia que está lejos de la
ciudad" y que se escapa de las actuales tendencias poéticas, según
apuntaron los miembros del jurado. Asimismo, los responsables de la
selección de la obra destacaron lo "estricto" de la forma de los poemas,
así como su expresión "muy clara".
En concreto, la propia Luz Divina Pichel González explicó, después de que
el presidente de la diputación contactara telefónicamente con ella para
comunicarle el fallo, que el libro se centra en el mundo rural gallego y a
través de ello "reivindica una infancia y unos mundos que se están
perdiendo".
Asimismo, la ganadora se mostró "muy feliz" porque lograr este premio "es
mi sueño desde hace mucho tiempo". Además, dijo que La marca de los potros
es una obra "muy querida" y que el hecho de conseguir este premio le
permitirá su publicación.
Luz Divina Pichel acudirá el próximo 21 de mayo hasta la provincia para
recoger el Premio Hispanoamericano de Poesía "Juan Ramón Jiménez", que fue
creado en el año 1981, y que este año la logrado la participación de
autores de España, Francia, Reino Unido, Alemania, Cuba, México, Estados
Unidos y Argentina.
*** Rosa Pilar Blanco obtiene Premio de Traducción de la Fundación Goethe
La traductora española Rosa Pilar Blanco obtuvo el Premio de Traducción
2004 en España de la Fundación Goethe por la traducción de la novela El
jinete del dragón (Ediciones Siruela), de la autora alemana Cornelia Funke,
según fue anunciado el pasado 28 de abril.
La Fundación Goethe convoca este premio para traducciones del alemán al
castellano en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, y el galardón,
dotado con 5.000 euros, será entregado por el presidente de la fundación el
próximo 13 de mayo.
Licenciada en filosofía y letras, Rosa Pilar Blanco (Madrid, 1952) tiene un
amplio currículum. Ha traducido a autores de la talla de Günter Grass,
Erich Kästner y Peter Härtling, entre otros, y la popular serie de Kika
Superbruja, además de libros de arte, historia, psicología, antropología, o
sociología.
En Ediciones Siruela ha traducido Amira, princesa del desierto, de Salim
Alafenisch; ¿Dónde has estado, Robert?, de Hans Magnus Enzesberger; La
Avenida del Sol, de Thomas Brussig; Gigantes belgas, de Burkhard Spinnen; y
Águilas y ángeles, de Juli Zeh. Actualmente prepara la versión española de
la nueva novela de Cornelia Funke, Corazón de tinta, que será publicada en
septiembre de este año.
*** Escritor panameño Javier Alvarado gana premio Gustavo Batista
El joven escritor Javier Alvarado (Santiago de Veraguas, 1982) se hizo
merecedor del premio de poesía Gustavo Batista 2004, otorgado en Panamá,
con su obra Aquí, todo tu cuerpo escrito, según se desprende del veredicto
emitido el pasado 29 de abril. Alvarado ya ha obtenido el Premio
Intercolegial Diana Morán en 1998, en las menciones de poesía y cuento, y
repitió en poesía en 1999.
El jurado, compuesto por Mireya Hernández, Genaro Villalaz y Lil María
Herrera (quien envió su fallo por escrito), se reunió en el Salón de
Conferencias de la sede del Instituto Nacional de Cultura (Inac) para
decidir cuál de los trece concursantes obtendría el preciado galardón, que
se otorga anualmente a un autor menor de 35 años de edad.
El concurso es convocado por el Inac a través del Departamento de Letras de
la Dirección Nacional de las Artes, con la finalidad de promover y
estimular la producción poética entre las nuevas generaciones de autores
panameños y el mejor conocimiento de sus obras, brindándole así la
oportunidad a los jóvenes escritores talentosos para que alcancen un
merecido reconocimiento.
Los jueces señalaron que el poemario ganador "reúne todos los
requerimientos exigidos en las bases" y "mantiene consistencia de principio
a fin, a pesar de lo extenso del trabajo, mostrando diversos estilos y
formas literarias con buen manejo de metáforas hilvanadas a través del tema
erótico". Además otorgaron una mención honorífica a Para encontrar a un ser
humano, de Javier Romero, "obra poética con una fuerte carga
existencialista".
Alvarado cursa estudios en el Departamento de Español de la Universidad de
Panamá y es egresado del diplomado en creación literaria de la Universidad
Tecnológica de Panamá. Ha publicado artículos, reseñas y poemas en el
suplemento Tragaluz, del diario El Universal, y en las revistas Caribe y
Maga. Es además autor de Tiempos de vida y muerte (2001); Caminos
errabundos y otras ciudades (2001) y Poemas para caminar bajo un paraguas
(2003). El joven autor ya había obtenido, también en 1999, la mención de
honor de este mismo concurso. En nuestra edición 86 aparece un conjunto
poético suyo titulado Poemas para levantar a un muerto, que puede leerse en
http://www.letralia.com/86/le07-086.htm.
*** Calvo lanza anuncio fallido sobre reducciones al IVA en música y libros
Tras su asunción al cargo el pasado 19 de abril, la nueva ministra de
Cultura de España, Carmen Calvo, anunció el pasado 29 la reducción del IVA
a 4 y 1% en productos musicales y editoriales, respectivamente. Sin
embargo, cuestiones legales relacionadas con la Unión Europea le impedirán
al gobierno español hacer realidad el fallido anuncio de la funcionaria.
La idea planteada por Calvo consistía en rebajar hasta ese punto el IVA en
estos productos, compensando las pérdidas que la medida habría ocasionado a
las arcas públicas con la correcta aplicación del "uno por ciento cultural"
(la cantidad que se destina de los contratos públicos de infraestructuras
para la recuperación del patrimonio), previsto en la Ley del Patrimonio
Histórico. Y, aunque el anuncio generó inmediatamente el aplauso de gremios
culturales, más bien poco duró la alegría.
La aplicación de una reducción como la anunciada en los impuestos a los
mercados discográfico y editorial habría repercutido favorablemente en la
disminución ulterior del precio de discos y libros. Sin embargo, según las
leyes de la Unión Europea un Estado miembro no puede aplicar medidas de
este tipo, pues en el caso de que un país tomara esta decisión podría
producirse una distorsión del mercado interior. Los gobiernos pueden
aplicar un tipo fiscal reducido a los libros pero, en cualquier caso, de al
menos el 5% y no del 1%, como anunció el gobierno español.
Las reacciones inmediatas del medio cultural fueron, como era de esperarse,
muy favorables. El mismo día en que Calvo dio a conocer sus intenciones a
través de la cadena SER, la Federación de Gremios de Editores de España
indicó que la reducción del IVA de los libros supondría un ahorro de 75 a
80 millones de euros. Igualmente, el presidente de la Asociación
Fonográfica y Videográfica de España (Afyve), Antonio Guisasola, afirmó que
el anuncio de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, sobre la rebaja del IVA
en los productos musicales "puede contribuir muy directamente a que el
mercado del disco en España se recupere un poco del mal momento que está
pasando". Y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) agradeció la
medida, que estima beneficiaría especialmente a los jóvenes autores.
Así que al conocerse la reacción de la Unión Europea, la vicepresidenta
primera del gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, hubo de salir en
defensa de Calvo y afirmar en declaraciones a la prensa que el anuncio
emitido por ésta era "la expresión de un deseo para que se pueda regular
esto, porque es verdad que existe una legislación europea que no lo
permite", y agregó que la aspiración del gobierno es "tratar de modificar
esa legislación europea que beneficia a un sector determinado".
El portavoz del PP en el Congreso de los Diputados, Eduardo Zaplana,
declaró el 30 de abril que "la falta de preparación de algunos miembros del
Ejecutivo es bochornosa", ya que "el anuncio que ayer se hizo a bombo y
platillo de bajar el IVA aplicable a discos y libros, ha tenido que ser
corregido primero por la Comisión Europea y después por la vicepresidenta
primera del gobierno", e ironizó diciendo que "a partir de ahora, cada vez
que un ministro del gobierno socialista haga un anuncio les preguntaremos
si constituye sólo un deseo, o una iniciativa que realmente pueden y
piensan ejecutar".
El mismo día, la portavoz de Cultura del PP en el Congreso, Beatriz
Rodríguez Salmones, era un poco más ruda al calificar de "frivolidad",
fruto a su juicio de la "ignorancia", el compromiso adoptado por la
ministra de Cultura. Además, destacó que Calvo ha prometido bajar "el único
impuesto que no depende del Gobierno y que requiere la unanimidad de 25
países". Según ella, "el PP, por supuesto, dice un sí rotundo a la bajada
de impuestos de los productos culturales, pero dice no a la frivolidad, a
la falta de seriedad y a la ignorancia, que cuanto menos es lo que ha
tenido la ministra". Más dura aun, la diputada nacional del PP por Córdoba,
Amelia Caracuel, lamentó "la imprevisión" de Calvo y aseguró que la
ministra "engaña a los españoles prometiendo cosas que luego es incapaz de
cumplir".
En todo caso, aún le queda a la nueva ministra mucho camino por recorrer en
el que podría enmendar su imagen después de este primer error. La doctora
en derecho constitucional nacida en Cabra en 1957 tomó posesión de su cargo
el 19 de abril en la sede del Ministerio (la antigua Secretaría de Estado
de Cultura) en presencia de la titular de Educación, María Jesús San
Segundo, y de otros altos cargos del hasta ahora departamento de Educación
y Cultura, que han sido separados en el nuevo Gobierno salido de las
elecciones generales del 14 de marzo. Al acto asistieron personalidades del
medio como el director teatral José Carlos Plaza; el productor
cinematográfico Andrés Vicente Gómez; la diputada Carmen Hermosín; el
escritor Ian Gibson; el director cinematográfico Manuel Gutiérrez Aragón, y
el ex presidente de la Junta de Andalucía Rafael Escuredo.
La flamante funcionaria anunció que la primera iniciativa que abordará el
Ministerio de Cultura es el cuarto centenario de la publicación de El
Quijote, que se celebrará en 2005 con un ambicioso programa que toca a
todas las parcelas creativas: artes plásticas, libros, cine, teatro y
música. "Es la fuente de nuestros desvelos", comentó Adoración Herrador a
los periodistas tras el traspaso de carteras. "Es el gran proyecto cultural
de este gobierno y estamos trabajando ya". También anunció que el
nombramiento de los altos cargos del ministerio se realizará "en una semana
o quince días, a lo más tardar" de una forma escalonada y "con un efecto
dominó".
Además de prometer que sea su ministerio el que gestione el 1 por ciento
cultural, Calvo había anunciado durante la campaña electoral una nueva
forma de administrar los recursos en materia cultural. En un encuentro con
periodistas el día 23 de febrero en el que se presentó el programa del PSOE
para el IV centenario de El Quijote, la nueva ministra anunció la creación
de "una agencia que coordine los temas culturales de los dos ministerios",
refiriéndose a Cultura y Exteriores.
Su experiencia al frente del Vicedecanato de la Facultad de Derecho de la
Universidad de Córdoba y su conocida independencia política son dos puntos
a favor de las expectativas de éxito de la funcionaria al frente de
Cultura. En 1996 integró el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía, y
el 15 de abril fue nombrada consejera de Cultura de la Junta para la V
legislatura. En las elecciones autonómicas de 2000 repitió como
independiente por el PSOE y obtuvo su acta de diputada del Parlamento
andaluz por Córdoba, junto con su hermano José Calvo Poyato, aunque éste
por el Partido Andalucista. Entre sus logros al frente de la Consejería
andaluza se cuentan haber sacado adelante el Museo Picasso en Málaga, el
Pacto Andaluz por el Libro, las importantes inversiones para reformar
iglesias y teatros -entre los que se cuenta la ampliación del Teatro de la
Maestranza de Sevilla- o la defensa de la ciudad cordobesa como Capital
Cultural Europea para el año 2016.
*** Problemas con la lista de invitados al III Congreso de la Lengua
Serán 160 los invitados -un promedio de 40 más que los 120 especialistas en
principio- que, procedentes de 21 países, junto con igual número de jefes
de Estado, convergerán el próximo 17 de noviembre en la ciudad argentina de
Rosario para la apertura del III Congreso de la Lengua
(
http://www.congresodelalengua3.gov.ar), cuyo lema es "Identidad
lingüística y globalización". Con excepción de dos mandatarios, el resto
pertenece a naciones hispanohablantes.
Entre los participantes, cuya lista definitiva aún no ha llegado a Buenos
Aires, habrá prestigiosos intelectuales y académicos que formularán
ponencias vinculadas con el futuro del castellano, como se llama al español
en estas latitudes. La comisión organizadora del evento, que se extenderá
hasta el 20 de noviembre y que preside Faillace, envió el 27 de abril un
fax a la Real Academia Española (RAE) para reclamar la nómina de los
invitados ya confirmados con fecha tope del 29.
"Hay cierta ridiculez en que los conferencistas y panelistas estén
notificados y no podamos dar esa nómina a la prensa. Tampoco podemos
pedirle a Mempo Giardinelli o a Angélica Gorodischer (dos de los
participantes propuestos por el país) que no digan nada, porque nosotros no
tenemos comunicación de la RAE. Si no están todos notificados y les faltan
10, que manden el resto", dijo Faillace.
La lista de los invitados fue, desde que empezó la preparación del
congreso, un tema ríspido entre España y Argentina, conciliado con el
encuentro entre la senadora Cristina de Kirchner y García de la Concha en
España. "Nunca hicimos un planteo ideológico. El nombre de Nélida Donni de
Mirande (lingüista santafecina) fue rechazado por la Universidad de
Rosario. Nosotros dijimos que había invitados que no eran académicos ni
lingüistas ni escritores. Todos los nombres que sugerimos salieron por
consenso de la comisión organizadora", sostuvo Faillace.
Agregó que en ese comité que preside, "para evitar tachas, decidimos
sugerir más gente" y que todos los nombres fueron propuestos en su momento
por la Academia Argentina de Letras, institución que tenía la
responsabilidad de enviar a España los nombres propuestos -lista que a
estas alturas ya ha sufrido altas y bajas.
La comisión organizadora ha sumado con voz y voto a representantes del
municipio de Rosario, de la provincia de Santa Fe y de la secretaría de
Medios de la Nación, ampliando así el número de integrantes previstos en el
decreto del ex presidente Duhalde que creó ese comité.
Pese a que los cálculos oficiales indicaban que para marzo último, el
Instituto Cervantes -que sostiene financieramente una parte de este
prestigioso encuentro, cuyo presupuesto previsto es de $4 millones-
depositaría el dinero en una cuenta abierta a nombre de la Fundación Parque
España, sede del congreso, tal objetivo no se ha cumplido. Faillace agregó
que "el aporte del gobierno nacional ya está disponible". Dicha suma
consiste en $100.000 reembolsables al final del congreso.
*** Silvio Rodríguez defiende en México condena a disidentes cubanos
El cantautor cubano Silvio Rodríguez defendió la condena de 75 opositores a
penas de hasta 28 años de prisión el año pasado en Cuba, y aclaró que "no
todos son intelectuales", en declaraciones ofrecidas el 29 de abril en una
rueda de prensa que ante unas ochocientas personas se realizó durante el
desarrollo del Festival de la Palabra de Ciudad de México.
Sobre el inevitable tema del voto de México en la Comisión de Derechos
Humanos de la ONU, precisó breve y sin rodeos: "Yo nunca interpreté que era
el voto de México contra Cuba; si fuera así me preocuparía, pero no fue el
voto de México, fue el voto del gobierno".
A pregunta expresa sobre la censura y el encarcelameinto en Cuba de
intelectuales y escritores por sus opiniones políticas, el autor de Ojalá
estableció una diferencia entre un asunto y otro: "Una cosa es la censura
que pudiera existir porque a algunos escritores no se les publiquen textos,
porque la política oficial, que es la que rige a las editoriales, no los
admita". Otra "es que haya 75 encarcelados no por dar opiniones, sino
porque violaron una ley contra la conspiración con un gobierno extranjero
(el de Estados Unidos) para subvertir la seguridad nacional. El gobierno
cubano tuvo razones legales para llevar a esas personas a prisión porque
incurrieron en un delito".
Explicó que dicha ley existe "porque la revolución y nuestro país necesitan
defenderse, sobre todo del gobierno de Estados Unidos que, desde el triunfo
de la Revolución, está conspirando para destruirla y derrocarla". Una ley
de ese tipo está también, según dijo, en las constituciones de países como
Estados Unidos, Francia y España. Y recordó el caso reciente de los
espeleólogos ingleses atrapados en unas grutas de Puebla, que fueron
expulsados de México por violar la soberanía nacional.
Advirtió que "esas personas son parte de pequeños grupos desafectos a la
Revolución, de partidos pequeñitos que cometieron el gravísimo error de
conspirar abiertamente con la Embajada de los Estados Unidos en La Habana".
El autor de Unicornio habló sobre el gobernante cubano, Fidel Castro,
música, literatura, amor, censura y Dios, y después firmó autógrafos a sus
seguidores. Al ser preguntado si cree en Cristo, la paz o Fidel Castro,
respondió de inmediato que "en los tres", y sobre el futuro de la trova
cubana agregó que va "para donde va el mundo", anunciando que en este
momento los trovadores están haciendo "trova tradicional, mezclada con rap,
rock y samba".
Sobre el encuentro de la música y la literatura, opinó que desde sus
orígenes "la canción y la literatura son dos vertientes de un mismo cauce y
en la medida en que algunos cantores son más conscientes de este vínculo,
será mas fuerte". También se refirió al amor, del cual dijo que "es una
especie de necesidad que se produce en el ser humano, cuando se da cuenta
de que la individualidad no basta para ser feliz".
"La individualidad basta y hasta sobra para muchas cosas y creo que es
necesaria y utilísima, y vale la pena defender, pero cuando se asume la
individualidad cabalmente es para darnos cuenta de que solos no valemos
nada, de que necesitamos siempre de otra persona", concluyó.
El músico, quien anunció que en breve iniciará una serie de presentaciones
en prisiones cubanas, aprovechó la tumultuosa petición de que cantara y,
trabajo pedir -y obtener- una guitarra, interpretó la canción Yolanda, de
su amigo Pablo Milanés, y se retiró en medio de efusivos aplausos.
*** Celebran en Madrid XXVIII Feria del Libro Antiguo y de Ocasión
Con un pregón del escritor jerezano Juan Bonilla, titulado "Catálogo de
primeras ediciones", se inauguró este 30 de abril la 28ª edición de la
Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Madrid. El acto contó con la
presencia del alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón.
Un total de 46 libreros de toda España -34 de Madrid, 8 de Barcelona, 2 de
Sevilla y 1 de Valencia y Granada- forman parte de este evento que
organiza, desde 1977, la Asociación de Libreros de Lance. Una vez más el
céntrico Paseo de Recoletos fue el emplazamiento de este particular mercado
en el que se dan cita, en un número cercano a las 300.000 personas, los
coleccionistas de tesoros bibliográficos, los amantes de la lectura, los
curiosos y, por supuesto, los ciudadanos madrileños que, a lo largo de los
años, han hecho de la feria un lugar para el recreo y el paseo.
La feria presentó varios miles de ejemplares, en una oportunidad única para
reencontrarse con el viejo y delicioso placer de rebuscar con el fin de
hallar las joyas ocultas. Además de los volúmenes antiguos, el protagonismo
volvieron a tenerlo los tomos cuya temática gira en torno a la guerra civil
española y la literatura española de las primeras décadas del siglo XX,
fundamentalmente la producida por las generaciones del 98 y el 27.
También fueron muy demandados los manuales de enseñanza escolar ya en
desuso o los relativos a asuntos concretos como la caza, la gastronomía o
la ciencia. Desde otras localidades del país se acercan a Madrid en estos
días muchos aficionados y compradores, que esperan encontrarse con obras de
sus respectivas regiones.
Junto a los pabellones de las distintas librerías se instaló uno destinado
a informar a los visitantes y a la venta de los carteles, los libros en
facsímil conmemorativos, que acostumbra a editar cada edición la Asociación
de Libreros de Lance, y el pregón inaugural. Este año, el cartel de la
Feria ha sido obra de la artista holandesa Angelica Kaak, que ha presentado
una composición figurativa en la que los libros son los protagonistas.
El volumen facsímil es el titulado "A sangre y fuego. Héroes, bestias y
mártires de España", del escritor y periodista Manuel Chaves Nogales
(Sevilla, 1897-Londres, 1943), quien refleja certeramente el enfrentamiento
que dio lugar en España a los odios más disparados y al desgarramiento de
un país entero.
La Feria, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la
Comunidad de Madrid, Caja Madrid y Telemadrid, permanecerá abierta a los
visitantes, de forma ininterrumpida, hasta el próximo 16 de mayo, en
horario continuado de 11 de la mañana a 9 de la noche.
*** Bogotá tiene su fiesta poética
Este 29 de abril se celebró, en el auditorio José Asunción Silva, de
Corferias, el acto inaugural del XII Festival Internacional de Poesía de
Bogotá (
http://www.poesiabogota.org), evento que se ha constituido, desde
hace trece años, como el más importante y tradicional punto de encuentro
bogotano con la poesía a través del diálogo y la difusión de las más
relevantes voces de la poesía de diferentes lugares de Iberoamérica.
El certamen cuenta con la presencia de delegaciones provenientes de
Argentina, Chile, Cuba, España, México, Perú, Venezuela y Colombia. En
total asistieron treinta autores que comparten la actividad hasta este 6 de
mayo.
Los asistentes al acto inaugural recibieron como obsequio ejemplares de una
muestra de poesía costarricense contemporánea -de Costa Rica asisten once
poetas- y de un homenaje al poeta colombiano Miguel Méndez Camacho,
escritor de indudable trascendencia, presentado por el poeta Juan Manuel
Roca.
Entre las personalidades que participaron estuvieron la viceministra de
Cultura, Adriana Mejía; el director de la Casa de Poesía Silva, Pedro Alejo
Gómez; la gerente de Literatura del Instituto de Cultura de Bogotá, Ana
Roda, y los embajadores de Chile, Augusto Bermúdez, y Costa Rica, Mélvin
Sáenz.
Durante la misma jornada se instaló el seminario "Neruda hoy, una mirada
iberoamericana", evento con el que el festival empalmó con la celebración
del centenario del natalicio del poeta chileno. Durante el evento se dedicó
un día a comentar la vida y obra del poeta colombiano, también centenario,
Luis Vidales, y se presentó una videoconferencia desde la biblioteca Jorge
Tadeo Lozano, en la que se conversó con amigos del poeta que le sobreviven.
Recitales y conversatorios en la Casa de Poesía Silva, la Universidad
Nacional, la Universidad Pedagógica Nacional, el Politécnico Gran
Colombiano, la Universidad Central, la localidad de Kennedy (Roma IV
Sector, propiciado por la Lotería de Bogotá), el Centro Educativo y
Cultural Reyes Católicos y una "lunada" en las instalaciones de la
Biblioteca Virgilio Barco, son algunas de las actividades en las que
participan los asistentes a este encuentro poético.
*** Presentan en Maracaibo Kuruvinda, nueva editorial
El 30 de abril fue presentada, en las instalaciones de la Casa de la
Capitulación de la ciudad venezolana de Maracaibo (Zulia), la nueva
editorial Kuruvinda, en un acto que sirvió igualmente de homenaje al
cronista marabino Régulo Díaz y al artista Ender Cepeda.
La presentación se celebró con un grupo de docentes jubilados de la
Universidad del Zulia (LUZ) y expertos en el área de las ciencias sociales
(antropología, historia, filosofía). Kuruvinda es una iniciativa que, en
virtud de la dura labor que significa la producción y edición de un texto
en la región, ha lanzado la Asociación Cultural Coquivacoa, con la
intención de recoger el fabulario y las crónicas del sentir zuliano, como
elemento de identidad cultural.
"...Tinta sobre papel para nombrar al país..." es el eslogan oficial de la
editorial. ¿Quién es Maracaibo?, de Régulo Díaz; Biografía del distrito
Colón, de Alberto de Jesús Güerere; Mitos y leyendas del pueblo guajiro, de
Ramón Paz Iguana; Maracaibo de antier, de Gabriel Franchi Molina, y la obra
de Ramón Delgado acerca de Rafael Ávila, Titán, son algunos de los textos
que serán rescatados del progresivo deterioro en el que se encuentran
inmersos.
"Con el seudónimo de Kuruvinda, el maestro Díaz, a sus 97 años, representa
actualmente un icono dentro de la historia zuliana; mientras que Cepeda
viene de ganar el Premio Nacional de Artes Plásticas 2004; por sus méritos
y logros ambos son reconocidos este día", explicó el escritor y novelista
Alexis Fernández -miembro de la asociación-, quien agregó que Díaz "es un
personaje que ha sido la conciencia lúcida y lúdica de nuestra
colectividad".
Próximamente, la editorial reeditará en un sólo volumen la colección
Memorias del Lago. "Allí se incluyen obras cuyos significados han marcado
un hito en la vida cultural de la región, ediciones que no sólo poseen un
valor documental sino a la vez étnico, histórico y geográfico", explicó
Antonio Soto, historiador.
A su vez se llevará a cabo la colección La Imagen Cautiva, que consiste en
la impresión de 18 tarjetas postales a partir de obras de diferentes
artistas de la región cuyo contenido artístico ha contribuido en el
desarrollo cultural. "En la primera entrega se incorporan obras de los
pintores Angel Peña, Edgar Queipo, Hernán Alvarado, Felix Royet, Ender
Colina y otros más", expuso la comunicadora social Maritza Iragorry.
Iragorry explicó que "se pretende reeditar, y editar en algunos casos,
textos que rescaten los valores zulianos a través de crónicas, reportajes,
poesías y obras de arte".
En el evento se expusieron algunas de las obras de la colección, con la
presencia de destacados artistas y la participación del quinteto de viento
"José Luis Paz", del Conservatorio de Música de Maracaibo.
*** 202 mil personas visitaron la Feria de Bogotá
De acuerdo con cifras divulgadas por Corferias y la Cámara Colombiana del
Libro, entes organizadores de la Feria Internacional del Libro de Bogotá
(
http://www.feriadellibro.com), más de 200.000 personas asistieron a la
exposición editorial más importante de Colombia desde su inauguración el 17
de abril pasado. A pesar del clima, se contabilizó una entrada diaria
promedio de 18.800 personas contra 17.000 personas diarias del año
anterior.
Las mismas fuentes indicaron que se registró un incremento del 45 por
ciento en los negocios y contactos internacionales con respecto al año
anterior. Se recibió la visita de 343 compradores internacionales, entre
los que se cuentan los invitados por Proexport, la Embajada de España,
Corferias y los compradores esporádicos, más un apreciable número que llegó
por sus propios medios, frente a los 237 registrados en la versión del año
anterior.
De acuerdo con sondeos realizados por los organizadores, los compradores
internacionales reportaron de seis a 10 contactos efectivos, lo que
representa una posibilidad de cierre de negocios entre 20 mil y 70 mil
dólares en promedio por comprador.
Entre las actividades destacadas tuvo especial importancia el homenaje que,
con textos inéditos, ediciones de libros, fotografías, videos y películas,
se realizó a Julio Cortázar, y que culminó con una "lectura sin fin" de su
novela Rayuela, celebrada el 24 de abril en el Pabellón 11 del recinto
ferial y bajo el patrocinio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo.
La exposición fue concebida con un lenguaje audiovisual, desarrollando un
recorrido por la vida y obra de Cortázar, inspirado en el clima de su
producción literaria, sus preocupaciones y obsesiones, las que se reiteran
a lo largo de toda su obra.
*** Chile convierte una cárcel en centro cultural
La cárcel de Valparaíso, erigida en 1873 y luego trasladada a la subida
Cumming, que une la subida Ecuador con la plaza Bismark, en el corazón de
la avenida Alemania de la ciudad porteña, será convertida en el centro
cultural más grande de Chile, de una importancia tal que se espera que
pueda generar sus propios recursos.
En 1999, los reclusos de Valparaíso fueron trasladados a un nuevo penal más
al norte, dejando libre un espacio de dos hectáreas, la única planicie no
edificada de la cada vez más de moda ciudad patrimonial, en el cerro
Cárcel, en medio de otros dos, Alegre y Concepción, los más elegantes del
puerto, y con una inmejorable vista a la bahía.
Cuatro años después del desalojo, el ministro de Vivienda y Bienes
Nacionales, Jaime Ravinet, viajó especialmente al puerto para hacer entrega
oficial del lugar, propiedad del Estado, al gobierno regional de
Valparaíso, en la persona del intendente Luis Guastavino: "Ellos conocen mi
decisión de que la ex cárcel tenga un destino para las áreas del saber y de
la cultura, y queda descartado su uso para cualquier otro fin", detalla
Ravinet.
El ministro hacía referencia a temores de los ciudadanos de Valparaíso de
que esos terrenos se convirtieran en el asiento de un proyecto
inmobiliario, después de que unas 35 organizaciones ciudadanas se
manifestaran en contra del proyecto presentado en 2002 por la constructora
Novaterra para edificar una universidad privada, construir edificios
comerciales y un exclusivo condominio de 40 viviendas unipersonales en
estilo holandés.
Desde su desocupación, el pabellón de tres pisos y 237 celdas, edificado
con posterioridad al terremoto de 1906, ha albergado a artistas que
desarrollan talleres, organizan exposiciones y obras de teatro, pero el
esquema de funcionamiento ha sido autogestionante. En este momento, hay
unas 16 organizaciones que lo utilizan como espacio de trabajo, y que
participarán en el diseño del nuevo proyecto.
Recientemente el presidente de Chile, Ricardo Lagos, se comprometió
personalmente a sacar adelante la idea de dotar al puerto de un espacio
cultural de primer orden. Se dice en predios del gobierno chileno que se
destinarán unos 600 o 700 millones de pesos para trabajos en el entorno,
incluyendo la construcción de un nuevo ascensor para el fácil acceso al
lugar y de un paseo peatonal, y la remodelación de tres plazas aledañas.
Para convertir este centro en un espacio cultural autogenerador de
recursos, diversos sectores han desarrollado proyectos como el de Hilda
Arévalo, directora del Teatro Municipal de Valparaíso, aunque el diseño
oficial recién comienza. El 28 de abril se constituyó una primera comisión
de trabajo, presidida por el intendente Guastavino, y con la participación,
entre otras organizaciones, de la Municipalidad, el Consejo Regional de
Cultura, el Consejo Regional de Rectores, la Comisión Bicentenario Regional
y la Corporación de Amigos de la Ex Cárcel.
*** Doménico Chiappe, colaborador de Letralia, dicta talleres en Madrid
El periodista y escritor venezolano Doménico Chiappe, una de las firmas que
ostenta Letralia en su Ciudad Letralia, dictará a partir de este mes dos
talleres de creación literaria en la capital española, cuyos cursantes
recibirán instrucción en torno a las técnicas empleadas por diversos
autores, de manera que estén en posibilidad de reconocer su estilo y
aplicarlo en la escritura propia.
La teoría dará paso a la lectura de textos, tanto de autores magistrales en
la materia como de los propios alumnos, quienes producirán material
literario como ejercicio de clases o por iniciativa propia, poniendo en
práctica de manera inmediata los conocimientos obtenidos, según sea la
temática del día.
Chiappe, quien desde 2000 ha dictado con éxito estos talleres también en
Venezuela y México, y en la misma España, es autor de la novela multimedia
Tierra de extracción y responsable del sitio Trama. En España ha dictado
conferencias y charlas en espacios como la Universidad Carlos III y en el
Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Los talleres abarcan temas como el personaje, el narrador, la estructura de
la historia, el cuento breve, el hipercuento, el ambiente, cómo iniciar y
terminar un cuento y, finalmente, la tensión del relato. Uno de los
talleres, de dos meses de duración, se dictará en la Asociación Cultural La
Imprenta, en la calle Rodríguez Vega, los miércoles a las 8:30 de la noche.
El otro es de inscripción continua y se dicta en el estudio de Chiappe, en
la calle Luis Domingo, los jueves a las 6 de la tarde. En julio se dictará
un curso intensivo de verano en la mencionada asociación.
Para obtener mayor información, escriba a
textraccion@... o telefonee
a los números 91 4615342 (para el primer taller), 91 4605277 / 64 5201396
(para el segundo).
*** Madrid, Barcelona, Nueva York y Caracas honran a Dalí
Este 11 de mayo se cumplen cien años del nacimiento del genio del
surrealismo Salvador Dalí, motivo por el cual diversas instituciones de
todo el mundo están realizando actividades conmemorativas.
En Madrid, desde los primeros días de este mes y hasta el 28 de mayo, el
Centro Cultural Blanquerna acoge la exposición "Fiesta en Portlligat:
Salvador Dalí visto por Joan Vehí". Esta muestra, inscrita en el marco del
Año Dalí 2004, pretende ser una aproximación a la figura del artista
ampurdanés a través de diversas imágenes captadas por el fotógrafo Joan
Vehí. Se trata de una colección de fotografías de gran tamaño -unas en
blanco y negro y otras en color- que proceden del Museo de Cadaqués, cuyo
director es Pere Maset.
"Fiesta en Portlligat: Salvador Dalí visto por Joan Vehí" propone un
acercamiento a la esencia de este genial artista, gracias al objetivo de
Vehí, con quien trabajó con total libertad y espontaneidad. Nos muestra un
Dalí íntimo en su vida cotidiana, en sus relaciones humanas, en su trabajo,
con la gente que le rodeaba, etc.
Vehí (Cadaqués, 1929), carpintero reconocido por su trabajo, fue contratado
en 1952 por el propio Dalí con el fin de preparar todos los trabajos de
carpintería en su casa de Portlligat. Suya es la famosa Cruz de Olivera
(realizada en 1956) que serviría de modelo para el famoso Crist de
Portlligat, o una mesa que se sustenta sobre un triángulo (1957). Con el
tiempo, ambos artistas fueron familiarizándose y Vehí comenzó a hacerle
fotografías.
En 1996, Vehí cerró la carpintería y destinó el espacio a una exposición
permanente de sus colecciones fotográficas. Actualmente el archivo
fotográfico consta de unos 60.000 negativos y 20.000 diapositivas. Algunas
de sus fotos han sido publicadas por rotativos como La Vanguardia, Destino,
Diari de Girona y L'Empordà, entre otros.
En Barcelona fue inaugurada, el pasado 30 de abril, la exposición "Dalí &
Lorca". El acto de apertura fue presidido por el director del Centro de
Promoción de la Cultura Popular y Tradicional Catalana de la Generalitat de
Cataluña, Ferran Bello.
La muestra recoge la estrecha y controvertida relación que en vida
mantuvieron el artista Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca, a
través de fotografías, parte de la obra pictórica de Dalí, dibujos y
manuscritos de Lorca, poemas de Dalí, algunas de las cartas que se
escribieron y prensa de la época.
La comisaria de la exposición es la historiadora y escritora Vinyet Panella
y la muestra, que permanecerá hasta el próximo 9 de mayo en el recinto de
la Feria de Abril de Cataluña -Playa de la Mar Bella-, pasará luego al
Museu d'Història de Cataluña, donde permanecerá hasta el 4 de julio.
Además, en la misma ciudad, la galería de arte Canals de Sant Cugat del
Vallés acoge la exposición "Artistas catalanes en tiempos de Dalí", en la
que se muestra la influencia que el surrealismo y Salvador Dalí, su máximo
exponente, ejercieron en Modest Cuixart, Antoni Tápies, Josep Grau-Garriga,
Jaume Muxart y Joan Josep Tharrats, cinco artistas catalanes contemporáneos
que tienen en común su amistad con Dalí, y que rinden este homenaje con
obras de pequeño formato en las que se acercan al surrealismo daliniano. La
muestra está abierta al público todo el mes de mayo.
La exposición muestra también grabados de Dalí como punto de contraste con
la obra original y de pequeño formato de diferentes artistas que le
conocieron. Estas obras se sitúan entre los límites de la conciencia y los
parámetros del arte, y se acercan al surrealismo de Dalí mediante el
diálogo que establecen entre el inconsciente y la realidad. Este es el
punto en común de todas las obras expuestas.
En Nueva York, la sede del Instituto Cervantes de esa ciudad proyectará,
entre el 5 y el 26 de mayo, un ciclo de películas relacionadas con el
artista, quien vivió varios años en Estados Unidos. Dalí se trasladó a
Hollywood en 1938, trabajó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma)
entre 1941 y 1943, y, de nuevo en Hollywood, fue director de doblaje en la
Warner Brothers, así como autor de diversos guiones.
El ciclo comienza el miércoles 5 de mayo con la proyección de las
siguientes películas: Un perro andaluz (Francia, 1929), dirigida por Luis
Buñuel, quien escribió el guión junto con Dalí; y La edad de oro (Francia,
1930), con las mismas responsabilidades compartidas por ambos españoles. El
ciclo se completa con las películas Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945), el
12 de mayo; Salvador Dalí: a soft self-portrait (Jean-Christopher Averti,
1987), el 19 de mayo; y Elena Dimitrievna-Gala (Silvia Munt, 2003), el 26
de mayo.
En la capital de Venezuela, el Ateneo de Caracas celebrará la fecha con una
programación especial que se iniciará ese mismo día, a partir de las 7:00
pm, con una muestra de réplicas de algunos de sus trabajos, performance y
bailes, entre otros. La programación se mantendrá durante todo el mes e
incluye funciones de cine y teatro, así como conferencias y foros.
Igualmente, la agrupación de Teatro Naku estrenará En su salsa, que estará
en cartelera hasta el próximo domingo 16 y en la que participan títeres,
actrices y objetos, explorando la condición de ser latino.
*** Obras de Ramón Gaya son expuestas por primera vez en el Reino Unido
El Instituto Cervantes de Londres expone por primera vez en el Reino Unido
una muestra del pintor murciano Ramón Gaya que recoge "la esencia" del
artista español, según el director del Museo Ramón Gaya de Murcia, Manuel
Fernández Delgado. Durante todo el mes de mayo y bajo el título "Ramón
Gaya, pintor y escritor", la exposición muestra 25 acuarelas de la época
tardía del artista, desde 1991.
Los óleos son de temática clásica y entre ellos destacan las naturalezas
muertas, los jarrones y los torsos. Las acuarelas aluden a numerosos
artistas que influyeron en la obra del pintor. Es el caso de Las bañistas
de Cézanne, Homenaje a Solana, las putas y Ponte Rialto de Carpaccio.
Fernández Delgado -amigo íntimo del artista- ha comentado que las obras,
caracterizadas por una sencillez absoluta y una pureza en los colores,
trazos y formas, aportan "partes de verdad y realidad" del artista, de
forma que el espectador puede apreciar "su genial capacidad de síntesis".
Destacó además que "Gaya nos muestra cómo el hombre se encuentra con la
pintura y, en unas pocas pinceladas, la vida aparece en una rosa o en una
pera".
La exhibición aporta pedazos "de la realidad atemporales merecedores de ser
vistos", según Nigel Dennis, profesor de la Universidad Saint Andrews. "Es
asombroso cómo Gaya no implica la historia en absoluto en sus obras. Es un
hombre de su siglo pero se encuentra en otro lugar".
Ramón Gaya pasó numerosos años exiliado en México, por lo que no fue
conocido en España hasta los años 70. A su regreso se instaló en Valencia y
se dedicó la pintura, depurando su estilo poco a poco. La actividad de este
artista que "padece la necesidad de pintar", según Fernández Delgado, le
permitió recibir en 1997 el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y
el Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2002.
*** El Taller del Poeta edita revista electrónica Hojas de Luz
Este 2 de mayo fue publicada la versión digital de la revista Hojas de Luz,
que edita también en su versión impresa El Taller del Poeta Fernando Luis
Pérez Poza (
http://www.tallerdelpoeta.com). En este primer número, Hojas de
Luz se presenta con un monográfico sobre la poesía chilena del siglo XX, e
incluye un estudio realizado por los poetas Jorge Cuña Casasbellas y
Fernando Luis Pérez Poza, bajo el título: "Chile un país poético
(panorámica de la poesía chilena del siglo XX)", que constituye una
verdadera síntesis de dicha poesía.
La diferencia entre ambas versiones es que la impresa es de pago, mientras
que la digital -en formato PDF- es completamente gratuita. La primera
edición contiene también entrevistas a destacados poetas y estudiosos de la
literatura chilenos como Waldo Rojas, Javier Campos y Jorge Etcheverry,
entre otros.
Los interesados en obtener su "ejemplar" de la revista pueden descargar
gratuitamente de nuestro servidor el archivo comprimido .zip que lo
contiene, en
http://www.letralia.com/util/hojasdeluz01.zip. También
pueden solicitarla por correo electrónico a
hojasdeluz@...,
indicando el nombre y el país desde donde se envía la petición, así como la
dirección de correo electrónico en la que se desea recibirla.
Según su editor, Hojas de Luz se sustenta sobre la idea de que, aunque la
creación poética es importante, "también lo es el estudio de su técnica y
de sus movimientos, y este estudio constituye una oportunidad para tomar
contacto con las distintas corrientes y tendencias poéticas que han
circulado por el siglo XX, a través de una síntesis de la poesía chilena".
*** Predicado.com estrena nueva cara
Predicado.com, la Comunidad de la Letra, estrenó a finales de abril una
nueva versión en la que luce con un diseño más acorde con las necesidades
de sus miembros, desarrollada en base a las sugerencias de ellos mismos
tras la interacción con la versión anterior.
En el nuevo diseño, se ha cambiado la disposición de algunas de las
herramientas y otras nuevas han sido creadas, todo en función de hacer de
la experiencia de sus usuarios algo más cercano a la literatura que a la
informática.
El nuevo panel de control del usuario ha sido reorganizado por bloques
según las actividades de los prediquenses, quienes ahora podrán saber el
estado de su cuenta, sus créditos y cantidad de visitas a su página en un
unitario bloque de reportes y listado en la opción estado de mi cuenta, así
como publicar escritos en el bloque de utilidades de escritos.
Igualmente, los escritos y recomendados del usuario ahora se pueden
consultar desde dos grandes botones en el panel de control. Los escritos
están organizados según su género y según la última publicación de cada
género.
Explicó Riccardo Rossetti, del staff del sitio venezolano, que "a nivel de
tecnología también se ha mejorado el tiempo de carga en páginas que
contienen muchos escritos, para aquellos usuarios que tenían problemas en
consultar su página por el tamaño de la misma". Para estos usuarios
especialmente prolíficos el acceso lucirá instantáneo en esta nueva
versión.
El sitio es una de las más importantes comunidades de autopublicación
literaria de la Internet en español, y es el ganador del premio Lo Mejor de
Punto Com 2003, el galardón venezolano más prestigioso del medio.
*** Concierto solidario honra a las víctimas del atentado del 11-M
Este 2 de mayo, una veintena de artistas, cantantes y escritores
homenajearon con un concierto solidario y "a favor de la paz" a las
víctimas del atentado perpetrado el pasado 11 de marzo en Madrid. El acto,
celebrado en el centro cívico de la estación de El Pozo del Tío Raimundo,
reunió a miles de vecinos de esta localidad (unos 4.000), según los
organizadores.
Antes del comienzo del concierto que unió "música y poesía", el secretario
general de IU, Gaspar Llamazares, presente en el acto, declaró que este
acto "trata de transmitir un mensaje de apoyo y esperanza para este barrio.
Hoy El Pozo es un lugar de solidaridad". Asimismo, aprovechó para pedir a
las fuerzas políticas "unidad contra el terrorismo" y que "esa lucha no se
traduzca únicamente en acciones policiales y de seguridad, sino en acciones
en pro de la justicia".
Por su parte, Inés Sabanés, portavoz de IU en el Ayuntamiento de Madrid,
calificó el acto de "entrañable" y abogó por "seguir trabajando en la
capacidad de solidaridad de los madrileños para ayudar a las víctimas tras
el impacto terrorista".
Por otro lado, el portavoz de la Asociación de Vecinos de El Pozo, Agustín
Zamora, explicó que se ha organizado un acto civil en homenaje y recuerdo
de las víctimas enmarcado en el "arte y la cultura". Asimismo, recordó la
"ejemplar labor" de los sanitarios, policías, bomberos y todos los
profesionales que se vieron implicados en el atentado, y "supieron ayudar a
todos los afectados en el 11-M".
Entre los artistas se encontraban los escritores Juan José Millás y Luis
del Val, los cantantes Miguel Ríos, Víctor Manuel, Inma Serrano, Cristina
del Valle, Pao Ibáñez, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Lichis (cantante de "La
Cabra Mecánica") y Mohamed Karin, entre otros.
Uno de los presentadores, Montxo Alpuente, aseguró, al comenzar el
encuentro, que "no se trata de un concierto triste o fúnebre, sino que es
una afirmación de la vida, la libertad, la paz y la justicia. Es la fiesta
de todos".
Durante el recital, celebrado bajo el lema "El Pozo solidaridad 11-M
Madrid", se leyeron varios poemas, se cantaron temas específicos dedicados
al 11-M y se leyeron cartas de afectados y familiares de las víctimas.
Además, el público vitoreó en varias ocasiones "No a la guerra" y los
participantes lanzaron mensajes de esperanza y de paz.
Durante unas horas antes del comienzo del concierto, "Payasos Sin
Fronteras" y otros grupos de teatro de la localidad amenizaron y
entretuvieron a los asistentes, "que lograron, al menos, sonreír de nuevo
tras la tragedia", explicó uno de los miembros de este grupo.
Además, el público asistente a la fiesta de homenaje pudo participar en
varias actividades artísticas organizadas paralelamente a través de dibujos
en carteles o escribiendo dedicatorias por las víctimas en diversos
paneles. En este sentido, también se recogieron 900 dibujos, realizados por
niños (de entre 3 y 12 años) de seis colegios de El Pozo, que se fijaron en
las paredes del Centro Cívico del municipio formando "un arco iris de
mensajes de paz".
*** Festival de la Palabra reúne en México a 300 editoriales
El Festival de la Palabra, muestra editorial en la Ciudad de México fundada
como una escisión de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara,
se realizó entre el 23 de abril y el 2 de mayo con la presencia de 300
sellos editoriales, entre ellos los más importantes de España, ocupando una
superficie de más de 20.000 metros cuadrados en el recinto ferial más
moderno y mejor equipado de la capital mexicana.
La organizadora del evento, María Luisa Armendáriz (Comitán, Chiapas,
1963), dirigió la Feria del Libro de Guadalajara hasta el año pasado,
cuando fue obligada a dimitir tras denunciar presuntos desvíos de recursos
de la feria y de que la Universidad de Guadalajara interpusiera dos
demandas judiciales contra Armendáriz por supuesto abuso de confianza y
fraude. "Como buena librera, sé dar vuelta a la página", afirma Armendáriz,
quien añade que se ha lanzado a esta aventura aprovechando su buena
relación con los principales sellos editoriales en español.
Señala la organizadora que el propósito del Festival de la Palabra es
romper con los esquemas tradicionales de las ferias de libros y explotar el
lado lúdico de la lectura. En su opinión, no existe confrontación con la
muestra de Guadalajara. "La FIL es una feria para profesionales, es
internacional y tiene 17 años de trayectoria. La nuestra es una feria para
la Ciudad de México, apenas estamos comenzando y tenemos la vocación de
convertirnos en una gran muestra librera".
La lista de los sellos editoriales que participaron avala el poder de
convocatoria de Armendáriz. Stands del Grupo Planeta, Santillana, Random
House Mondadori, Anaya y Ediciones B, además de las principales editoriales
y librerías mexicanas y la Universidad Autónoma de México, hicieron vida
común en el evento. Para conseguir atraer al mayor público posible se
realizaron conciertos con Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Fito Páez y
Silvio Rodríguez, además de programar mesas redondas simultáneas con
escritores mexicanos y presentar actores interpretando a Cervantes,
Shakespeare, sor Juana Inés de la Cruz y Sherezada. El acceso a la feria
fue gratuito y los visitantes sólo debieron mostrar un billete de autobús o
metro.
Roberto Banchi, director general de Grupo Planeta en México, opina que la
FIL y el Festival de la Palabra pueden coexistir sin problemas ya que la
primera es una muestra dirigida principalmente a los profesionales,
mientras que el segundo ha venido a satisfacer la demanda por la falta de
librerías en la Ciudad de México y el área al norte de la capital mexicana.
"La falta de público nos desanima, claro, pero el potencial es enorme",
dice. Banchi comenta que el evento tuvo buena organización, pero es
necesaria más difusión y dar tiempo a que el festival se haga un evento de
tradición.
La noche del viernes 30 se celebró, en el marco del festival, el concierto
del cantante argentino Fito Páez y el grupo mexicano Los de Abajo, en una
actividad que tuvo como peso en el ala una lluvia vespertina que amenazaba
con regresar en cualquier momento, y que fue criticada por el mismo Páez a
causa de la indisposición del público.
Rezumando humor y sarcasmo, Joaquín Sabina acudió al Festival de la Palabra
para intervenir en una mesa redonda. El cantautor de Úbeda definió a los
poetas como médiums cuyas palabras en realidad no son suyas, cuyos mejores
sueños transcritos al papel parecen ser fruto del dictado de "alguien", de
un ser externo, supremo, desconocido. "Ese alguien no es Dios. Ese alguien
es la imaginación acumulada en tres mil siglos de historia; todo lo que uno
ha leído, todo lo que uno ha vivido", dijo. Rodeado de libreros y editores,
Sabina comentó que la obra de Miguel de Cervantes Saavedra es una de las
lecturas que han cambiado su vida, junto a la obra de Quevedo, la poesía de
Tirso de Molina y la mística de san Juan de la Cruz, Neruda y Buero
Vallejo.
Con sede en el Centro Banamex del Hipódromo de las Américas, la jornada de
clausura de este encuentro libresco tuvo entre sus principales atracciones
una charla con el cantautor español Luis Eduardo Aute, a la 1 de la tarde.
Y, a las 6, se realizó el homenaje "Rius: 50 años de caricaturista", en el
que el público gozó del ingenio punzante y crítico de varios maestros de la
caricatura política, comenzando por el mismísimo homenajeado, cuyo nombre
verdadero es Eduardo del Río, y quien estuvo acompañado por sus colegas El
Fisgón, Helguera, Patricio y José Hernández.
*** Latinoamérica lee
Tal es el nombre de la campaña que, durante la Feria del Libro de Buenos
Aires, lanzó el ministro de Educación, Ciencia y Tecnología de Argentina,
Daniel Filmus, con la intención de promover la lectura mediante la
distribución de medio millón de textos literarios de casi veinte países de
la región. La presentación se realizó en un acto al que asistieron miembros
de las representaciones diplomáticas de América Latina, y alumnos y
docentes de escuelas de la ciudad de Buenos Aires que llevan el nombre de
los países incluidos en la colección.
"Durante la década del '70, Argentina fue el país de la región con mayor
índice de lectura, y de producción editorial. Hoy vemos que nuestros chicos
y nuestros grandes han dejado de leer, por eso creemos que es un deber del
Estado recuperar el placer por la lectura", señaló el titular de la cartera
educativa nacional.
La serie "Latinoamérica Lee" incluye obras de Jorge Luis Borges y Julio
Cortázar (Argentina); Edmundo Paz Soldán (Bolivia); Joaquím María Machado
De Assis (Brasil); Rafael Pombo (Colombia); Pablo Neruda (Chile); José
Martí (Cuba); José de la Cuadra (Ecuador); Augusto Monterroso (Guatemala);
Ángeles Mastretta (México); Ernesto Cardenal (Nicaragua); Ariel Barría
Alvarado y Emelia Manuela Alemán (Panamá); Elvio Romero (Paraguay); Julio
Ramón Ribeyro (Perú); Pedro Cabiya (Puerto Rico); Pedro Antonio Valdez
(República Dominicana); Simón Bolívar (Venezuela) y Mario Benedetti
(Uruguay).
En una segunda etapa de la campaña -que cuenta con el apoyo de la Fundación
del Banco de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la
Provincia de Buenos Aires y el Banco Ciudad de Buenos Aires-, cada país
participante recibirá mil colecciones de los ejemplares de la campaña (18
mil en total) que serán distribuidos a través de la Organización de Estados
Iberoamericanos (OEI) y el Centro Regional para el Fomento del Libro en
América Latina y el Caribe (Cerlalc) en el marco del Plan Iberoamericano de
Lectura Ilímita 2005.
Hacia el final, Filmus agregó: "Muchas veces, Argentina le dio la espalda
al continente. Hoy miramos al futuro en conjunto; rechazamos la violencia y
la miseria con un mensaje de paz, como el que han construido los autores
que integran esta colección".
*** Venezuela tendrá Ministerio de Cultura
El presidente de Venezuela, Hugo Chávez Frías, anunció este domingo 2 de
mayo la próxima creación del Ministerio de Cultura, así como un incremento
al presupuesto destinado por el gobierno nacional a ésta área, durante la
transmisión de su programa televisivo Aló, Presidente. Chávez saludó
asimismo el trabajo del viceministro de Cultura y presidente actual del
Consejo Nacional de la Cultura (Conac), Francisco (Farruco) Sexto, a quien
adjudicó el logro de la creación del nuevo ministerio.
Según Sesto -quien ratificó la noticia-, el nuevo ente representará "una
respuesta a este sector, el cual reclamaba y llamaba la atención desde hace
años para la creación de este despacho a partir de la conciencia de que la
educación es un aparato fundamental para el crecimiento de toda nación".
El funcionario señaló que luego de esta notificación presidencial "se
consolidará y se supone la presencia de la cultura en los consejos de
ministros y para ello está previsto que en los próximos días el anuncio del
primer mandatario se haga realidad".
Aclaró Sesto que, a partir de dicha noticia, "a la Procuraduría General de
la República, conjuntamente con el Ministerio de Planificación y
Desarrollo, les corresponderá abordar los aspectos que quedan por evaluar,
como la organización de los entes y definir con exactitud lo que se está
creando".
*** Arquitrave cumple dos años
La revista colombiana de poesía Arquitrave, que se publica en Bogotá en
versiones impresa y virtualcumple por estos días sus primeros dos años de
vida. Dirigida por el poeta Harold Alvarado Tenorio, su nombre parece ser
un homenaje al poeta español Jaime Gil de Biedma. Uno de sus poemas de los
años sesenta se titulaba precisamente El arquitrabe, una suerte de metáfora
de los impedimentos y prohibiciones sociales y eróticos que padecía el
poeta bajo el franquismo.
Arquitrave se publica cada dos meses y difunde la poesía de todos los
tiempos, en especial la que se escribe en nuestra lengua. A la fecha ha
realizado, entre otros varios, homenajes a poetas como el habanero Gastón
Baquero, el sevillano Luis Cernuda, el perseguido político del castrismo
Raúl Rivero, el alejandrino Konstandinos Kavafis, el sanonofreño Giovanni
Quessep, el chino Bai Juyi, los alemanes Ingeborg Bachmann o Hans Magnus
Enzensberger, el indio Mudnakudu Chinnaswamy, el madrileño Luis Antonio de
Villena, la uruguaya Cristina Peri Rossi, el palestino Madmud Darwish, el
brasileño Affonso Romano de Sant'Anna, la australiana Margie Cronin, el
griego Atanasio Niarjos, la sueca Karin Boye o el colombiano Jader Rivera.
En el número doce, actualmente en circulación, se celebra al mexicano José
Emilio Pacheco, al lusitano Jorge de Sena y al griego Napoleón Lapathiotis.
Arquitrave circula en exclusivo entre sus suscriptores y no recibe apoyo
oficial ni privado. Para obtenerla visite su sitio en Internet o escriba al
apartado postal 1-36 02 81, Centro Internacional, Bogotá, D.C., Colombia.
También puede solicitarla telefónicamente llamando a Alvarado Tenorio al 57
310 3248835.
*** El cubano Carlos Acosta, estrella invitada de la Ópera de París
El bailarín cubano Carlos Acosta será una de las dos estrellas invitadas
por el Ballet de la Ópera de París, uno de los más prestigiosos del mundo,
para participar en su próxima representación, el Don Quijote, que se
presentará en 16 funciones del 11 de mayo al 3 de junio.
De 31 años y uno de los principales artistas del Royal Ballet de Londres
desde 2003, Acosta interpretará al personaje masculino central de la
célebre coreografía de Nureyev con música de Minkus. Formado en la escuela
del Ballet Nacional de Cuba, en La Habana, el bailarín alternará con el
otro invitado, el italiano Roberto Bolle, en el papel de "Basilio" durante
las representaciones.
Proveniente de uno de los barrios más pobres de La Habana, Acosta se hizo a
los 15 años la promesa de hacer una carrera internacional. Su primer viaje,
mientras estudiaba en Cuba, lo hizo a los 16 años, y pasó un año en Italia,
donde bailó con el Teatro de Torino. En 1990 ganó la medalla de oro en la
competencia Prix de Lausanne, en Suiza, bailando el pas de deux del
Corsario. Al año siguiente, después de graduarse, bailó con el English
National Ballet, de Gran Bretaña, donde conoció a Ben Stevenson, quien se
convertiría en su mentor en el Houston Ballet.
Después de vivir en Londres de 1991 a 1992, se fue de gira por España con
el Ballet Nacional de Cuba hasta que marchó definitivamente a Houston
invitado por Stevenson. En 1995 ganó el Premio Princesa Grace y el premio
de la crítica de Chile; entonces el New York Times le adjudicó la
apariencia de un dios griego, tras compararlo con Baryshnikov y Nureyev.
*** Autores de habla hispana sostienen industria editorial europea
Los autores en lengua castellana se han convertido en los últimos años en
el "sostén de las ventas de la industria editorial europea", afirmó el
escritor chileno Luis Sepúlveda durante la conferencia de prensa en la que
presentó el VII Salón del Libro Iberoamericano de Gijón, que él dirige y
que se celebrará en esta ciudad española entre el 11 y el 15 de mayo.
"La fuerza de la literatura en castellano es una constante que se puede
palpar en la Feria del Libro de Fráncfor o en los salones del libro de
París y Turín", dijo Sepúlveda, quien agregó que el Salón del Libro
Iberoamericano "está sirviendo" de puente entre los escritores de este
ámbito, "sobre todo los nuevos", y los editores europeos, "que necesitan
descubrir nuevos valores y palpar la realidad literaria".
En su opinión, esta situación es producto de los últimos años, ya que "hace
una década sólo 4 por ciento de los escritores de lengua castellana eran
traducidos, mientras que ahora la mayoría de ellos publican en otros
idiomas". Un ejemplo del éxito de los valores descubiertos en el Salón
Iberoamericano es el español Jesús del Campo, que, según Sepúlveda, gracias
a los contactos editoriales realizados en él, "se ha convertido en uno de
los escritores más populares de Francia e Italia, con sus dos primeras
novelas".
A esta edición del Salón se acercarán unas 45 editoriales, mayoritariamente
de América, a las que se unirán otras españolas y de cinco países más de
Europa. En Gijón se darán cita unos 40 autores que escriben en portugués y
español desde ambos lados del Atlántico, "incluyendo los olvidados de
África", y cerca de 20 traductores del español a otros idiomas, junto a
libreros especializados en literatura iberoamericana de diferentes países
europeos.
La nómina de autores confirmados la integran, entre otros, el chileno
Hernán Neira, ganador del premio Las Dos Orillas 2003 con "Ameland" y que
acude a Gijón para presentar su última obra, El naufragio de la luz; la
española Carmen Posadas, que presentará su última novela, El buen
sirviente; o el editor, novelista, ensayista y poeta mexicano Sealtiel
Alatriste.
*** Unesco reconoce Premios Príncipe Asturias como patrimonio mundial
La Organización de las Naciones Unidas para la Educació
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