~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 107
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 19 de abril de 2004
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"Un momento muy difícil para la inteligencia", Jorge | Editorial
Gómez Jiménez. |
|
Editorial Letralia publica Cuaderno de nostalgias, del | Anuncios
venezolano Heriberto Blanco | especiales
|
Babel en papel. / Cid virtual. / Libros para el 11M. / | Breves
Al alimón. / Música latinoamericana en Madrid. / Cine |
gratis en Caracas. / Los matices de Frida. / Billo, |
gozando. / Abogados poetas. / El llamado de las letras |
hispanas. / Miranda condenado. / Profesionales de la |
danza. / Flores negras en el descuido. / De orates y |
musas. / Bocetos de Puerto Rico. / Taller en tránsito. / |
Para entender las discapacidades. / Primavera nerudiana. |
/ Futuros productores. / Las eyaculaciones de Cevallos. |
/ Encuentro de fronteras. |
|
Letralia en el Celarg. / Declarado desierto premio de | Noticias
narrativa Casa de América. / Graves dificultades afronta |
la Biblioteca de Cagua. / Dalí, genio y loco. / Vida de |
Carmen Miranda llevarán al cine. / Edith Checa presenta |
su nueva novela. / Escritor denuncia atropello de |
autoridades venezolanas. / Josefina Aldecoa, premio |
Castilla y León de las Letras 2003. / Presunto sabotaje |
editorial deriva en ofensa a Arturo Prat. / Hallan |
restos del avión de Saint-Exupéry. / Se consolida en EUA |
el estudio del español. / España cerró con luces el |
Festival Internacional de Teatro de Caracas. / Más de 3 |
millones de asistentes tuvo el FITB. / Retiran en |
Francia trailer de nuevo filme de Almodóvar. / Agotada |
primera edición del libro de Fernando Báez. / Cien |
títulos para niños y jóvenes. / El cóndor pasa, |
declarado Patrimonio Cultural de Perú. / Murió el |
cantaor Juanito Valderrama. / UE insta a España a cobrar |
por préstamo de libros en las bibliotecas. / Murió el |
periodista y escritor Edmundo Eichelbaum. / Cartas de |
Frida Kahlo publican en México. / El poeta cubano José |
María Heredia es aún incomprendido. / Poe y Cortázar |
reunidos en edición del Círculo de Lectores. / |
Biblioteca Municipal de Asunción celebró 60 años. / |
Caballé y Cura apadrinan El Coliseo de las 3 Culturas. / |
La Fura dels Baus celebra sus 25 años con un libro y un |
DVD. / Argentina tendrá en Internet registro de todos |
sus libros. / Vázquez Montalbán homenajeado en Madrid y |
Valencia. / Exponen en Madrid los libros de Párix. / |
SGAE presentó su reporte anual. / Celebran 3ª Feria de |
las Letras de Coyoacán. / No sólo de Neruda vive la |
poesía. / Arrancó la Feria de Buenos Aires. / Salud de |
Ernesto Sábato mejora tras operación. / Jorge Semprún |
gana el premio José Manuel Lara Hernández. / Tertulias |
literarias en Valparaíso. / 30.000 metros cuadrados de |
libros en Bogotá. / Termina publicación de obras |
completas de Gabriel Celaya. / Coyoacán celebra su |
primer Festival de las Artes. / José Luis Ibáñez gana |
concurso de relatos nudistas. / Nueve compañías |
participaron en el II Festival Títeres en Toledo. / |
Inauguran Academia Literaria en Paraguay. / Editores |
andaluces regalan libros. / Festival Internacional |
Titerías celebran en Guanajuato. / Celebran en España el |
centenario de María Zambrano. / Autores españoles |
debatirán sobre la existencia de una nueva narrativa. / |
Digitalizan toda la obra de Manuel Mujica Lainez. / El |
cine venezolano se premia a sí mismo. / Se realiza en |
Buenos Aires la Feria de los Chicos 2004. / Neruda y el |
Quijote serán honrados en el Día del Libro. / Exposición |
sobre María Teresa León será exhibida en Roma y Lisboa. |
/ Botero donará obras al Museo Nacional de Bogotá. / |
Afiliados a Sacven dispondrán de protección social. / |
Conac crea red de festivales de danza. |
|
Biblioteca Virtual de la Universidad de El Salvador | Literatura
http://virtual.ues.edu.sv | en Internet
|
"El Taller del Poeta: una editorial que nació por | Artículos y
casualidad", entrevista a Fernando Luis Pérez Poza por | reportajes
Jorge Gómez Jiménez. / "La caída de la inteligencia", |
Nelson González Leal. / "Sergio Badilla y su |
transrealidad poética", Elena Klein. / "Arturo |
Volantines y los poetas del valle de Elqui", Omar Pérez |
Santiago. / "Sí hay", Dubraska González Gámez. |
|
"La vigencia del humanismo de Giambattista Vico: la | Sala de ensayo
experiencia estética y la sociedad contemporánea", |
Manuel Oñat Parra. / "Gente de palabras", Rafael Fauquié |
Bescos. / "El despertar de un silencio", Silvia |
Rodríguez Bravo. |
|
"Parábola para el odio", Diego Chinchilla. / Poemas de | Letras
Yvette Guevara Dedaj. / "Silencio ruidoso", Ermanno |
Fiorucci. / "Miel en las uñas", Daniel García Da Costa. |
/ "El premio", Pedro José Pisanu. / Poemas de Álvaro |
Ancona. / "Crónica del objeto", Alexis Romay. / Poemas |
de Maybel Ovalles. / "Algunos sueños compartidos", |
Javier E. Núñez. / "Las patas de la lagartija", Yéssika |
González Castro. / Dos cuentos de Claudio JC Fleitas. / |
Poemas de Jorge del Rosario. |
|
"El don de la serenidad de un alcohólico anónimo", Ángel | El regreso
F. Sánchez Escobar. / "La vida es sueño" / "El alcalde | del caracol
de Zalamea", Pedro Calderón de la Barca (adaptación de |
Miguel Ángel Ontanaya Pastrana). |
|
Darío Jaramillo Agudelo. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
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=== Editorial Un momento muy difícil para la inteligencia ============

Recientemente el sello Alianza editó el libro Diario de lecturas, de
Alberto Manguel, el escritor canadiense de origen argentino -nació en
Buenos Aires en 1948- que publicó también, en 1998, Una historia de la
lectura. Su nuevo libro es una particular guía de lectura para quienes
sienten la pasión y el placer de leer, y propone un título para cada mes
del año, lo que se supone brinda un plazo prudencial para la gente ocupada,
que es el tipo de gente que más abunda en estos tiempos.

Sólo como condimento mencionamos los autores de Manguel: Bioy Casares, Dino
Buzzati, Cervantes, Goethe, Machado de Assis, Chateaubriand, Margaret
Atwood, Sei Shonagon, Rudyard Kipling, Kenneth Grahame, H. G. Wells y Conan
Doyle. Tan heterogénea lista, por supuesto, no tiene la intención de crear
un precepto: Manguel simplemente nos propone estos autores como el padre
que un mediodía de domingo lleva a su familia a un restaurante chino. Sólo
por variar con algo sabroso, sustancioso y diferente.

En una entrevista reciente, el escritor se queja del carácter clandestino
que reviste a la lectura en un mundo en el que las grandes preocupaciones
-el hambre, las epidemias, el terrorismo, los engendros políticos- no dejan
espacio para el cultivo del intelecto. Dice Manguel: "El acto intelectual
no tiene hoy ningún prestigio en nuestra sociedad frente a la televisión o
el videojuego. Parece que debemos leer a escondidas, como un acto
subversivo".

Lo ideal, ironiza, es no hacerse preguntas, a la manera del idiota. "Este
es un momento muy difícil para la inteligencia. Lo ideal sería ser idiota,
no hacerse preguntas. Pero ningún lector puede hacerlo porque los libros
constantemente nos plantean preguntas y no siempre nos dan respuestas".

Es posible que el crecimiento demográfico a nivel mundial, y la explosión
de las comunicaciones, tengan que ver en esta apreciación de Manguel, que
cada día se hace más frecuente entre los intelectuales. La inteligencia es
un don tan sutil que, aunque no está claro si es más inteligente quien se
proclama inteligente que quien niega serlo, todos están de acuerdo en que
son minoría quienes lo poseen.

Sabemos que la inteligencia no es un bien público, aunque esto suena
discriminatorio a quienes suelen confundir conceptos paralelos, pero no
similares, como inteligencia, conocimiento e igualdad de derechos -en lo
que respecta al acceso a la cultura. Los inteligentes, como dice Amaury
Pérez, no están de moda. Quizás realmente nunca lo estuvieron.

Toda esta parrafada no ha tenido otro propósito que felicitar a nuestros
lectores en la ocasión de celebrarse el Día del Libro. Y proponer, desde
esta Tierra de Letras que aspira a ser un trabajo inteligente, el acopio de
renovados esfuerzos en pro de la inteligencia. Aunque sea sólo por variar.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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|||||||||||||||||||||||| ANUNCIOS ESPECIALES ||||||||||||||||||||||||

=== Editorial Letralia publica ============================================
=== Cuaderno de nostalgias, del venezolano Heriberto Blanco ===============

Editorial Letralia, el sello digital de nuestra revista Letralia, Tierra de
Letras, publica esta semana el poemario Cuaderno de nostalgias, del pintor
y escritor venezolano Heriberto Blanco, con una presentación especial de
nuestro editor, Jorge Gómez Jiménez. El libro puede ser hojeado ahora mismo
en http://www.letralia.com/ed_let/nostalgias.

Compuesto por treinta poemas en los que se desarrolla el tema de la
nostalgia desde los mismos nostálgicos recuerdos de Blanco sobre la tierra
de su niñez, Cuaderno de nostalgias se había mantenido hasta ahora inédito.
Dado el prestigio de su autor como artista, la edición que hemos preparado
convierte a este poemario en una pequeña rareza literaria.

Nacido en Cagua, Aragua -la tierra de la Tierra de Letras-, en 1924, Blanco
hizo estudios artísticos en París por breve tiempo. A su regreso a
Venezuela desarrolló una prolífica carrera como pintor. Fue también crítico
de arte, curador de exposiciones, gestor cultural y, como explica Gómez
Jiménez en la presentación del libro, "orgulloso estudiante de un extraño
instituto de ciencias ocultas". Murió en Maracay en 1993.

Cuaderno de nostalgias es un detallado recorrido de Blanco por los paisajes
de su infancia y de su primera juventud, en el que el autor convierte en
versos las imágenes que años antes convirtiera en lienzos, haciendo
contacto también con la buena gente cercana que contribuyó a su formación.

Originalmente el autor había propuesto su publicación, en 1989, en el
periódico local, lo que no llegó a ocurrir por diversas circunstancias. Sin
embargo, la edición que hoy presentamos en Editorial Letralia ha sido
ilustrada con fotografías del archivo del mismo periódico -hoy extinto-,
que recogen vistas de los sitios en los que se inspirara el autor.



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Babel en papel. Víctor José Bustamante edita desde Colombia la revista
literaria Los Papeles de Babel, un proyecto orientado a la difusión de la
creación literaria de poetas y cuentistas. En un principio se ocupó sólo de
autores de Medellín, pero se ha extendido a otras latitudes. Se publica
cada quince días en formato de Microsoft PowerPoint.
vbc26@...

Cid virtual. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inauguró
recientemente la Biblioteca de Obra Cantar de Mio Cid, con ediciones
facsímiles, paleográficas y transcripciones de diferentes editores
prestigiosos; trabajos sobre la épica y el Cantar; imágenes tanto de
monumentos y edificios relacionados con el Cid como referentes al
manuscrito, y una selección de las páginas que presenta Internet dedicadas
a esta gran obra.
http://www.cervantesvirtual.com

Libros para el 11M. Alfinlibros.com, una librería virtual asentada en
Girona, España, recauda fondos para enviar libros de ayuda a los familiares
de víctimas del 11-M. Usted puede colaborar con dinero o con libros.
Alfinlibros.com fue creada el año pasado por el Servicio de Apoyo al Duelo
de Girona, y se especializa en textos sobre acompañamiento a enfermos,
cuidados paliativos, muerte y duelo, además de separación y divorcio.
http://www.alfinlibros.com

Al alimón. Los escritores españoles Salvador Gutiérrez Solís (Córdoba,
1968) y Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ofrecen al alimón sus textos en
su recién inaugurada página web, CasadoSolís. Cuentos, poemas, relatos,
fragmentos de novela, anticipos de libro y textos que sólo van a circular
por la red, así como un foro abierto sobre literatura, libros o cuestiones
de actualidad, y hasta un espacio dedicado al Real Madrid con textos,
artículos y cuentos que los autores han dedicado a este equipo de fútbol.
http://www.casadosolis.com

Música latinoamericana en Madrid. El pasado 13 de abril se realizó, con la
participación del músico venezolano Jesús González Brito, la primera sesión
del ciclo de conciertos didácticos "Las voces abiertas de América Latina".
El 13 de mayo se realizará el concierto dedicado a Argentina, con la
guitarrista y compositora Laura Dos Santos, la cantante Gabriela Zul, el
saxo Walter Lusarreta y el pianista Juan Cruz Peñalosa, entre otros. El 10
de junio se presentará el cantante y guitarrista brasileño Gladston Galliza
y, finalmente, el 15 de julio será dedicado a Perú, con los músicos Emilio
Barrantes, Alfredo Segovia, Walter Arizaga, Néstor Gutiérrez y la cantante
y musicóloga Mariella Köhn.
Anfiteatro de la Casa de América, Madrid

Cine gratis en Caracas. Hasta el 27 de abril se desarrolla en el Teatro
Municipal de Caracas (TMC) el ciclo de cine "Diálogo Sur-Sur: el Sur
también existe". El ciclo se abrió el pasado 16 de abril con Flop, de
Eduardo Mignona (Argentina), ambientado en un céntrico teatro del Buenos
Aires de 1941. Las funciones son a las 5 de la tarde y la entrada es
gratuita.
Teatro Municipal de Caracas

Los matices de Frida. Casi medio centenar de imágenes de la artista
mexicana Frida Kahlo se presentan en la exposición de fotografías del
colombiano Leo Matiz, "Frida Kalho bajo el signo de Leo", inaugurada el
pasado 16 de abril en el Museo Nacional de Arte de La Paz, Bolivia. El
público podrá apreciar gigantografías y fotos de 20 por 35 centímetros.
Museo Nacional de Arte de La Paz, Bolivia

Billo, gozando. Hasta el 29 de abril se puede apreciar en el Ateneo de
Caracas, el documental A gozar con Billo, escrito y dirigido por Fernando
Venturini, en el que la vida del músico dominicano Luis María (Billo)
Frómeta _quien hizo la mayor parte de su carrera en Venezuela_ es narrada
por sus amigos, entre ellos el cronista Oscar Yanes, el coreógrafo Joaquín
Riviera y los músicos Porfi Jiménez y Renato Capriles.
Sala Margot Benacerraf del Ateneo de Caracas, Venezuela

Abogados poetas. Tal es el nombre del libro que este 20 de abril se
presenta en La Plata, Argentina, y que, escrito por Atilio Milanta, reseña
la vida y obra de Macedonio Fernández, Oliverio Girondo, Vicente López y
Planes, Arturo Capdevila, Luis Soria y otros poetas que profesionalmente
ostentaban el título de abogados. La presentación será a las 7 de la noche
en el Salón de Actos del Instituto Platense de Cultura Hispánica.
Calle 6, Nº 1.040, La Plata (Argentina)

El llamado de las letras hispanas. La revista de literatura y cultura
Letras Hispanas está convocando a los autores de toda Hispanoamérica a
participar en su primera edición, que circulará en julio. La revista
publicará ensayos críticos de índole literaria y cultural, así como textos
de creación, y cada edición incluirá una sección dedicada a un tema
especial, que en julio será la literatura contemporánea como crítica
social. Los textos podrán enviarse en inglés o castellano. Se aceptarán
envíos antes del 1 de mayo, aunque es preciso leer antes las condiciones de
publicación expuestas en la portada del sitio.
http://letrashispanas.unlv.edu

Miranda condenado. Del 7 al 9 de mayo se presentará en el Teatro César
Rengifo, de Petare, Caracas (Venezuela), la obra La condena de Miranda, de
Édgar Borges, en la que el Generalísimo Francisco de Miranda, precursor de
la gesta independentista venezolana, se enfrenta a los engaños de la
muerte, quien se le presenta en la figura de amigos o parientes como el
Libertador Simón Bolívar o inclusive su padre.
Teatro César Rengifo, Petare, Caracas (Venezuela)

Profesionales de la danza. Hasta el 21 de mayo se pueden realizar las
preinscripciones en el Instituto Universitario de Danza, centro de estudios
venezolano que ofrece títulos universitarios en esta especialidad
artística. La carrera dura cinco años y sus cursantes ven materias como
técnica de danza contemporánea, danza clásica, baile popular, música,
actuación, metodología de la enseñanza, composición coreográfica, historia
de la danza, anatomía aplicada a la danza y otras. La inscripción cuesta
Bs. 50.000 y la anualidad Bs. 180.000.
Casa del Artista, piso 1, Quebrada Honda
Estación Colegio de Ingenieros del Metro de Caracas
Telfs. 58 212 5776945 / 5772923
iudanzextension@...

Flores negras en el descuido. El bar El Descuido, de Buenos Aires, presenta
este miércoles a las 7 de la noche el recital poético "Flores negras en el
descuido", con la presencia del poeta invitado Julián Matías, la conducción
de Paco Rizzo y la asistencia de Merluza Juárez. Habrá micrófono abierto.
Bar "El Descuido". Av. San Juan 2292, Buenos Aires

De orates y musas. El primer y tercer miércoles de cada mes, a las 7 de la
noche, se realiza en el bar Tolomeo, de la capital argentina, la actividad
"El orate y la musa". Este miércoles 21 el poeta invitado será Pedro
Mairal. Hay música y micrófono abierto para el público en un evento
literario que dura dos horas.
Bar Tolomeo, Bartolomé Mitre 1525, esquina con Pasaje La Piedad
Buenos Aires, Argentina

Bocetos de Puerto Rico. Este jueves 22, a las 10 de la mañana, se
presentará en la Sala Audiovisual II de la Biblioteca Juan Cancio Ortiz, en
la Universidad Interamericana de Puerto Rico (Recinto de San Germán), el
libro Anti-figuraciones: bocetos puertorriqueños, del escritor
puertorriqueño Mario R. Cancel. Fungirán como comentaristas el doctor Juan
Hernández Cruz, del Departamento de Ciencias Sociales, y la profesora
Isabel Pérez, del Departamento de Español, ambos de la mencionada casa de
estudios.
http://www.marcas1pr.net

Taller en tránsito. Este jueves 22 se inicia el II Taller de Poetas en
Tránsito, el grupo poético venezolano del que habláramos en la sección
Literatura en Internet de nuestra edición 103. El taller de poesía se
realizará en los espacios del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg), en Altamira, específicamente en la librería Kuai-Mare.
Inscripciones: gchirinos@... o adan_fulano@...
http://www.poetasentransito.com

Para entender las discapacidades. El sábado 24 la escritora Anna Serra i
Vidal presentará en Sitges, Barcelona, en los locales sociales del Retiro,
su libro de cuentos infantiles Els meus Amics, un exitoso título que ya
lleva 3.000 ejemplares editados por el Ayuntamiento de Sitges, y cuyos
relatos ilustrados tocan el tema de las discapacidades, en un esfuerzo por
ayudar a que los niños acepten la discapacidad con normalidad.
Teléfonos: 34 93 8962504 / 67 7520774. aserra@...

Primavera nerudiana. La Universidad de Alicante, España, se suma a los
actos en homenaje a Neruda al arribarse este año al centenario de su
nacimiento. Desde el 25 de abril se creará en Alicante una auténtica
"Primavera nerudiana", con un seminario sobre su obra y múltiples
iniciativas de divulgación (fotografía, conciertos, recitales y hasta un
metafórico encuentro con Miguel Hernández en la isla de Tabarca). Las
actividades concluirán el 8 de mayo con un concierto del grupo chileno
Quilapayún.
http://www.ua.es/webs/centrobenedetti/seminarioneruda/primavera.html

Futuros productores. El Centro Cultural de España en Lima realizará entre
el lunes 26 y el jueves 29 de abril su Taller de Producción y
Comercialización para Cine y TV, en el que participarán como expositores
Mónica Brown y Stefan Kaspar. Paralelamente se realizará el Taller de
Imagen Digital e Imagen Cinematográfica, a cargo de Rafael Zalvidea y Jean
Ives Laurent. Las sesiones son de 9 de la mañana a 12 del mediodía.
Centro Cultural de España en Lima, Natalio Sánchez 181-185, Plaza
Washington
Santa Beatriz, Lima 1
Telf.: 51 1 3300412. Fax: 51 1 3300413

Las eyaculaciones de Cevallos. El jueves 13 de mayo será presentado, en la
librería Lectorum, de Nueva York, el libro Eyaculaciones, del autor
ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos (ecuayork@...). El libro ha sido
descrito por Carlos A. Falconí como un trabajo que "presenta novísimas
percepciones y acercamientos hacia el amor y la caricia". La actividad es
de entrada gratuita, aunque sólo para mayores de 18 años, y se realizará a
partir de las 5:30 de la tarde.
Librería Lectorum. 137 West 14 Street, entre 6th y 7th avenues, Lower
Manhattan
Trains A y C to 14 & Eigth, L to 14 y Sixth. Nueva York, EUA
Telf.: 1 212 7410220
http://www.ecuayork.homestead.com

Encuentro de fronteras. La Asociación de Escritores del Norte de Santander
(Colombia) y la Asociación de Escritores del Táchira (Venezuela) están
organizando la 12ª edición del Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano,
que se realizará en Cúcuta durante los días 5, 6, 7 y 8 de agosto del
corriente año.
http://aet.tripod.com.ve

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Letralia en el Celarg

Con motivo del Día del Libro y del Idioma, el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos ha convocado al foro "El idioma en
Internet", evento en el que participará nuestro editor, el escritor Jorge
Gómez Jiménez, quien hablará acerca de las revistas literarias en la red de
redes, y especialmente de la experiencia de Letralia, Tierra de Letras.

En la actividad participará, en calidad de invitado especial, el doctor
Antonio Pasquali, profesor de la Universidad Central de Venezuela y ex
subdirector general de la Unesco para el sector de la comunicación.
Pasquali, uno de los investigadores que introdujeron en América Latina el
pensamiento comunicacional de los teóricos de la Escuela de Francfort,
recibió en 1990 el Premio Nacional de Literatura y ha publicado, entre
otros libros, Comunicación y cultura de masas (1963), Comprender la
comunicación (1978) y Bienvenido Global Village (1997).

También formarán parte del panel el licenciado Roberto Hernández Montoya,
editor del sitio La BitBlioteca y presidente del Celarg, y el periodista
Iván Méndez, de la revista electrónica Venezuela Analítica.

El evento se realizará el viernes 23 de abril a las 6:00 de la tarde, en la
sala C del piso 6 de la Casa Rómulo Gallegos, en Altamira, Caracas, y la
entrada es gratuita.



*** Declarado desierto premio de narrativa Casa de América

En inesperada decisión, el premio de narrativa Casa de América 2003 fue
declarado desierto tras la reunión del jurado, celebrada la segunda semana
de marzo en la sede de la institución. Los jueces adujeron que, aunque en
los 457 manuscritos recibidos hubo textos con evidente ambición literaria,
los niveles de calidad exigidos por el premio no fueron cubiertos.

Relatos de España, Argentina, Estados Unidos, Chile y otros países fueron
revisados por Héctor Abad Faciolince, ganador de la primera edición del
premio; Adolfo Ortega, editor de Seix-Barral; Anna María Moix, escritora;
Eduardo Becerra, profesor de literatura hispanoamericana de la Universidad
Autónoma de Madrid; Anne Marie Metailié, editora de Metailié, y los
secretarios, con voz pero sin voto, Anna-María Rodríguez Arias, de Casa de
América, y José Huerta, de la editorial Lengua de Trapo, que se encargaría
de la publicación del trabajo ganador.

Según los organizadores del certamen, el número de participantes, que
aumenta con cada edición, es un indicador importante para afirmar su
reconocimiento entre la comunidad de escritores hispanoamericanos, aunque
no es un factor determinante del rigor deseado.

Para Adolfo Ortega, de Seix-Barral, "el Premio Casa de América está
orientado a nuevos talentos, por lo que la exigencia es máxima. La decisión
de dejarlo desierto honra al premio, a la institución que lo convoca y a la
editorial que está a cargo de su publicación". Por su parte, la escritora
Anna María Moix dijo que la decisión tomada "es triste pero es conveniente
y debería pasar más a menudo, porque se ha abusado mucho de los premios".

Eduardo Becerra, profesor de literatura hispanoamericana de la UAM y único
miembro del jurado que ha participado también en las anteriores ediciones,
declaró que "con la convocatoria del premio se asume un riesgo. Hay que
premiar la calidad alta". En este mismo sentido, Anne Marie Metailié,
editora de Metailié, opinó que el resultado es "una prueba de exigencia
literaria". Javier Azpeitia, subdirector de Lengua de Trapo, reflexionó
sobre la necesidad de "plantearse el éxito a largo plazo. Habría que
contagiar a los demás premios, no se quiere contribuir a la edición de más
libros".



*** Graves dificultades afronta la Biblioteca de Cagua

Cagua, la ciudad del estado Aragua desde donde circula para todo el mundo
la revista Letralia, ha crecido a un ritmo acelerado en los últimos años.
Sin embargo, su Biblioteca Pública está instalada en una modesta sala y
atraviesa una delicada situación, ante la mirada indiferente de los
gobiernos local y regional.

Fundada hace más de treinta años, la Biblioteca Pública de Cagua es
actualmente una herramienta de inestimable valor para niños y jóvenes
estudiantes, tanto de la ciudad como de poblaciones vecinas, quienes
demandan fuentes informativas y documentales cónsonas con sus actividades y
niveles académicos.

En medio de diversas dificultades, la biblioteca logra atender, gracias al
solitario esfuerzo de quienes allí laboran, a más de cien personas al día,
en un estrecho recinto que forma parte de la sede del Centro Regional de
Documentación e Información de las Culturas Populares, Cerdicp, al frente
de la plaza Sucre, en pleno centro de la ciudad.

Desde el año 2000 es dirigida por Lesvia López, bibliotecóloga con 23 años
de experiencia, quien ha enfocado su labor en rescatar las áreas que se
habían descuidado por el precario funcionamiento que anteriormente tenían
estos servicios, como la investigación y la lectura. La gestión de López ha
llevado a este centro de lectura a atender, de cinco personas en 2000, a
una asistencia actual que rebasa el centenar de usuarios, casi
exclusivamente niños y jóvenes estudiantes.

La estrecha infraestructura, la carencia de libros actuales y el irrisorio
presupuesto son los principales problemas que afronta la institución. El
público es atendido en una única sala, y en el reducido espacio ni siquiera
están disponibles todos los libros que forman parte del patrimonio de la
biblioteca, ya que más de tres mil volúmenes se encuentran en depósitos de
la Biblioteca Agustín Codazzi, de Maracay, la ciudad capital del estado.

A las limitaciones de infraestructura, López agrega la nula dotación de
libros, ejemplares o fuentes bibliográficas conformes al avance
tecnológico, científico y a los cambios de la historia universal y
venezolana. Por ello, con frecuencia el personal de la biblioteca debe ir a
centros de acceso a Internet para ubicar la información que requieren los
usuarios, lo cual hacen como parte de los servicios de la institución,
entre los cuales se encuentran también el préstamo circulante, la prensa
diaria, las cajas viajeras y diversos programas y eventos especiales de
acuerdo a las necesidades de los usuarios.

Si bien la solución de estos problemas corresponde directamente a la
Gobernación del estado y a la Alcaldía del municipio, estas autoridades no
se han ocupado de ello, al punto que ningún alcalde ha incluido a la
biblioteca en los presupuestos anuales. Según López, el gobierno regional
apenas dispone de 12 millones de bolívares (unos 6.000 dólares) para
contribuir con los gastos de limpieza de las bibliotecas del estado.

La nueva Constitución de Venezuela garantiza a sus ciudadanos, en su
artículo 108, que el Estado se encargará de sostener y desarrollar toda
fuente de documentación. Además, en Cagua funciona una escuela técnica
industrial, un núcleo de ingeniería de la Universidad Central de Venezuela
y decenas de instituciones de educación media y superior. La ciudad es una
de las más pujantes del estado Aragua a nivel industrial y comercial. En un
entorno como este, es necesaria una biblioteca dotada con una
infraestructura acorde a los tiempos que corren.



*** Dalí, genio y loco

El primer psicoanálisis riguroso aplicado a Salvador Dalí descubre a un
hombre genial, capaz de frenar su locura, según lo revela el libro La cara
oculta de Salvador Dalí, del médico y psicoanalista español Luis Salvador
López Herrero.

"Dalí vivió combatiendo el acecho de la locura, que asomó funestamente su
rostro oculto cuando Gala, su método, su obra y ese personaje que él creó y
tanto mimó, desaparecieron de la escena", explica el médico, quien aún
siendo estudiante, en 1978, conoció a Dalí en una fiesta y le sorprendió
por su "debilidad", chocante con su imagen mediática.

Dalí dijo de sí mismo: "La única diferencia que hay entre un loco y yo es
que yo no estoy loco". Para López Herrero, el artista sorteó durante muchos
años su psicosis empleando tres armas: su método paranoico-crítico como
fuente creativa, su mujer Gala -en cuya mirada y presencia se sostuvo- y el
personaje que creó, el "divino Dalí", cuyo hechizo y excentricidades y el
uso que realizó de los medios de comunicación en provecho propio hacen de
él un paradigma.

"Es interesante observar que Dalí, desde joven, ya se consideraba un
genio", dice por otro lado Montse Aguer, comisaria del Año Dalí. "Los dos
primeros volúmenes de las obras completas contienen textos autobiográficos
y dan cuenta de esto".

Aguer habló recientemente con el diario salvadoreño La Prensa Gráfica sobre
el artista, de quien este año se completará la edición de sus obras
completas con otros seis volúmenes en los que se revela la faceta de Dalí
como ensayista, novelista, poeta, escritor de teatro, de guiones para cine
y de tratados de pintura. Aguer es la responsable de haber diseñado el mapa
de celebraciones del centenario de Salvador Dalí.

"Mucho de lo que ahora publicamos es prácticamente inédito, sólo conocido
por un reducido grupo de especialistas", agrega Aguer. "Hay recordar que
Dalí, en tono provocador, dijo que él era mejor escritor que pintor. Yo
ubicaría su obra literaria en un nivel similar al de su obra plástica. Con
ello le digo que Dalí es, indudablemente, un excelente escritor".

Entre los textos dalinianos incluidos en los volúmenes ya publicados se
encuentra el diario que el artista escribió entre 1919 y 1920. "Dalí
escribe el diario cuando tiene 15 años. Desde adolescente se declara pintor
y se tiene, efectivamente, como un genio. Es el momento en que empieza a
trabajar en su imagen".


*** Vida de Carmen Miranda llevarán al cine

Los característicos tocados de frutas tropicales que hicieron famosa a la
artista brasileña Carmen Miranda volverán a verse en pantalla, cuando se
termine el rodaje de una película sobre su vida que podría ser
protagonizada por la actriz Jennifer López.

López conoce el proyecto desde hace alrededor de cuatro años, pero al
parecer no ha sido sino hasta ahora cuando finalmente va a cuajar. La
actriz está tomando clases de portugués, pues aunque la película será
filmada en inglés, tendrá que pronunciar algunas expresiones en el idioma
de la cantante biografiada.

Maria do Carmo Miranda Da Cunha nació el 9 de febrero de 1909 en Marco de
Canavezes, una localidad portuguesa cercana a la capital Lisboa, pero se
trasladó con su familia a Rio de Janeiro, Brasil, cuando tenía un año de
edad.

Allí se convirtió en una gran estrella del espectáculo, gracias a sus
actuaciones en cine, radio y teatro. A finales de la década de los 30, los
Schubert Brothers le consiguieron un contrato en Broadway. Miranda
debutaría en el cine en 1940 en la comedia musical Serenata argentina, con
Betty Grable y Don Ameche. Entre sus películas se encuentran A La Habana me
voy (1941), Copacabana (1947) y Así son ellas (1948).

En 1947 se casó con David Sebastian, a quien dejaría viudo el 5 de agosto
de 1955 tras sufrir un letal ataque al corazón después de una actuación
televisiva en el programa de Jimmy Durante. Tenía 46 años.



*** Edith Checa presenta su nueva novela

Recientemente fue presentada en España la novela No me pidas silencio, de
la periodista Edith Checa (Sevilla, 1957), profesora de comunicación y
guionista que se desempeña como realizadora y locutora de Radio Uned.

Checa mantiene en la mencionada emisora el programa "Tus poemas por las
ondas", en el que se leen textos de autores de habla hispana que ella
recibe por correo electrónico desde todo el mundo.

No me pidas silencio es una novela de intriga psicológica cuyo
protagonista, Juan Noval, es escritor y está obsesionado con una mujer del
siglo XIX. Tras encontrar una fotografía de ella y escribir sin desearlo un
relato sobre su vida, decide iniciar una investigación que le llevará a
descubrir los misterios de una trama en la que él mismo se ve involucrado.

Checa explicó que empleó en su novela dos tipos de lenguaje: el
periodístico, que le da una gran agilidad a su lectura; y el poético, para
sumergir al lector en la historia de Clara y el entorno de la época
postromántica. No me pidas silencio combina erotismo, estética y belleza
para mantener al lector en vilo desde la primera página.

La primera novela de Checa, El color del albero, fue publicada por Nostrum
en 2000. Además, la editorial digital Badosa.com mantiene en línea su
novela Como el cielo los ojos. Sus poemas han sido recogidos en diversas
antologías, entre ellas, Voces Nuevas, editada en 2003 por el sello
Torremozas.



*** Escritor denuncia atropello de autoridades venezolanas

El escritor uruguayo-venezolano Armando Quintero Laplume
(lavacazul@...), director de la agrupación de narradores orales Los
Cuentos de la Vaca Azul, habría recibido este 17 de abril el premio El
Caracol, otorgado por la Asociación de Narradores Orales de México, a no
ser por una irregularidad cometida por funcionarios del Ministerio de
Relaciones Exteriores de Venezuela, que le negaron la renovación de su
pasaporte.

La denuncia fue formulada por Quintero Laplume en una carta dirigida a
nuestra redacción el pasado 3 de abril, en la que indicó que, al ser
notificado de la distinción a la que se hizo merecedor, acudió a las
oficinas gubernamentales para renovar su pasaporte.

"El funcionario me solicitó la documentación completa y, de inmediato, me
informó que el mismo no iba a ser renovado", explica Quintero Laplume en su
carta. "Es un trámite que normalmente se realiza en unas horas. Le pido una
explicación al funcionario que me atendía y sólo me dice: 'No hubiera
firmado'. Y, al solicitarle todos los documentos entregados, agrega: 'Por
quinientos mil bolívares se lo arreglamos' ".

En noviembre pasado, el Consejo Nacional Electoral realizó, según un
procedimiento legal consagrado en la Constitución de Venezuela, las
jornadas de recolección de firmas para la solicitud de un referendo
revocatorio contra el presidente Hugo Chávez. Poco después, el diputado
oficialista Luis Tascón publicó en un sitio en Internet el registro de las
firmas que apoyaron tal solicitud. Quintero Laplume es uno de los firmantes
y denuncia que es a esa firma que se refirió el funcionario en cuestión, y
que la misma constituye la razón por la que se le habría negado la
renovación de su pasaporte.

Según el escritor, la publicación de tales registros "está siendo motivo de
múltiples retaliaciones, que incluyen despidos, traslados, vejaciones y
todo tipo de violaciones a los derechos del ciudadano. No puedo viajar
porque no tengo pasaporte vigente, ni lo tendré por los medios legales".

El reconocimiento que ha sido concedido a Quintero Laplume se otorga desde
hace quince años a personas que realizan un sostenido y consistente trabajo
en la oralidad. Ha sido entregado a escritores de la talla de Francisco
Garzón Céspedes, Jairo Aníbal Niño y Eraclio Zepeda, entre otros.

"Recuerdo, ante lo sucedido, lo ya vivido en el sur", continúa el escritor.
"Recuerdo que no podía salir de mi país de nacimiento por estar en la lista
negra del régimen. Y no pude regresar a él hasta que cayó la dictadura.
Recuerdo que mi esposa sí logró hacerlo porque conservaba su pasaporte
vigente de soltera y pudo, saltando la censura, obtener la visa para
Venezuela. Recuerdo que estaba con siete meses de embarazo y que a mi hija
la pude conocer con seis meses de edad porque recién ocho meses después
logramos reencontrarnos, reclamado por derechos humanos".

Docente en narración oral y artes escénicas de la Universidad Católica
Andrés Bello (http://www.ucab.edu.ve) de Caracas desde 1989, Quintero
Laplume ha presentado durante 12 años a sus narradores orales de Los
Cuentos de la Vaca Azul en el Teatro Teresa Carreño y en el Centro Cultural
La Estancia. Actualmente dirige en la mencionada casa de estudios el
seminario de narración oral y artes escénicas Palabra Viva
(http://www.ucab.edu.ve/humanidades/educacion/catedras/palabraviva). Su
libro Un lugar en el bosque acaba de ser publicado en Galicia, España, por
Editorial Kalandraka.



*** Josefina Aldecoa, premio Castilla y León de las Letras 2003

La escritora leonesa Josefina Aldecoa ha sido galardonada con el premio
Castilla y León de las Letras 2003, según anunció el pasado 6 de abril el
jurado reunido en la sede de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte en
Valladolid, España.

El premio fue concedido por mayoría a Aldecoa en virtud de "su consolidada
trayectoria narrativa, en la que junto al cultivo del relato breve, en el
que ha destacado de forma singular, ha demostrado su magisterio y su
dominio literario con la escritura de una obra novelística que profundiza
en los ámbitos de una memoria personal y generacional en la que sobresale
muy personalmente un sostenido y sobrio lirismo".

El jurado estuvo presidido por José Jiménez Lozano, premio Cervantes y
premio Castilla y León de las Letras 1988; Ricardo Senabre Sempere,
catedrático de literatura de la Universidad de Salamanca; Ciriaco Morón
Arroyo, escritor y ensayista; José Ramón González García, profesor titular
de literatura en la Universidad de Valladolid; Ernesto Escapa Gutiérrez,
director de Ámbito Ediciones, y Rafael Monje, director del Grupo Ical.

Senabre Sempere aseguró que con este premio se ha querido manifestar el
"respeto y la admiración" a una trayectoria "muy dilatada y homogénea" que
restaura en la literatura la memoria, algo que se dice que no existe entre
los españoles, explicó.

Es el caso, continuó el catedrático, de una escritora que, después de haber
pertenecido a la generación de los cincuenta junto a Martín Gaite o Sánchez
Ferlosio, escribe ahora desde la madurez. En esta línea, Aldecoa ha ido
elaborando su obra desde el recuerdo, la memoria y la "transfiguración
artística" de una persona que ha vivido la Guerra Civil española, con sus
devastadores efectos, y ha ido atravesando diferentes etapas.

Además, considera que la obra tiene un carácter "reminiscente permanente"
tratando de fijar tiempos pasados, "no con afán de crónica sino para dar
una imagen artística desde la perspectiva de una observadora perspicaz". A
través de ello trata de hacer el rescate de una memoria, incluso en su
última obra, presentada en marzo pasado, En la distancia, en la que plasma
la historia reciente de España y su infancia.

Josefina Rodríguez Aldecoa nació en la localidad leonesa de La Robla y
asistió en León a la tertulia literaria que dio lugar a la creación de la
revista Espadaña. En 1944 se trasladó a Madrid, donde se doctoró en
filosofía y letras. Durante los años de facultad entró en contacto con un
grupo de amigos escritores que más tarde formarían parte de la llamada
"generación de los cincuenta". En 1952 se casó con Ignacio Aldecoa. Publicó
artículos y cuentos y tradujo para Revista Española -dirigida por Ignacio
Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio y Alfonso Sastre- el primer cuento de
Truman Capote publicado en España.

En 1969 murió su marido y durante diez años permaneció alejada de la
literatura, dedicada a la docencia en España, en el Colegio Estilo que ella
misma fundó y ha dirigido a lo largo de su vida. Esta ocupación y
preocupación por la educación ha constituido también una constante en la
temática de su obra literaria.

En 1981 apareció su edición crítica de una selección de cuentos de Ignacio
Aldecoa. A partir de ese momento reanudó su actividad literaria y desde
entonces ha publicado Los niños de la guerra (1983), libro de memoria
personal y generacional ilustrada por semblanzas, biografías y comentarios
literarios sobre diez narradores surgidos en los años 50; el libro infantil
Cuento para Susana (1988); las novelas La enredadera (1984), Porque éramos
jóvenes (1985), El vergel (1988), Historia de una maestra (1990), Mujeres
de negro (1994), La fuerza del destino (1997) y El enigma (2002), así como
el libro Confesiones de una abuela (1998), y la serie de relatos Fiebre
(2001).



*** Presunto sabotaje editorial deriva en ofensa a Arturo Prat

Un presunto acto de sabotaje editorial que afectó al gobierno de Chile y al
sello Santillana derivó en ofensas a los militares chilenos y al héroe
nacional de ese país, Arturo Prat, muerto en Iquique hace 125 años durante
la Guerra del Pacífico cuando, al mando de una pequeña embarcación,
intentaba abordar un buque blindado peruano.

A principios del año escolar, alumnos de mil liceos chilenos recibieron el
libro Magic Teens 1, publicado por la editorial Santillana. Hace poco, un
alumno de 13 años descubrió que en la página 119, donde se enseñaba cómo
interactuar con otras personas en una sala de chat de Internet, un diálogo
imaginario contenía esta frase: "Prat es un viejo culiao cochino que ni se
afeitaba". Más adelante, otra frase decía que "todos los marinos de Chile
son pinochetistas y cagones".

Una profesora informó al Ministerio de Educación, que inmediatamente retiró
los libros de circulación. Sergio Bitar, titular de la cartera, declaró a
la prensa que el sabotaje fue "un tremendo golpe a la idea de educación
pública" y ordenó una investigación para encontrar al responsable de
cambiar las maquetas originales, que contenían un diálogo diferente en
inglés.

Santillana pidió disculpas públicas y prometió reponer los 250.000 libros
de la edición. Por su parte, el gobierno chileno organizó una ceremonia
especial en la que se pronunciaron discursos elogiando las hazañas del
héroe y se colocó una corona de flores en una de sus estatuas. Además, los
estudiantes que encontraron los insultos fueron condecorados por la Armada
chilena.

Nacido en 1850 en Santiago, Arturo Prat sirvió desde joven en la Armada,
siendo además astrónomo, botánico, matemático y jurista. Tuvo destacada
actuación en la Guerra del Pacífico, librada entre Bolivia, Perú y su país.

Antes de intentar el abordaje en la batalla que le llevaría a la muerte en
1879, Prat arengó a sus hombres: "¡Muchachos: la contienda es desigual!
Nunca nuestra bandera se ha arriado ante el enemigo, espero que no sea esta
la ocasión de hacerlo". Con su nombre se han bautizado universidades,
instituciones públicas y centros científicos en Chile.



*** Hallan restos del avión de Saint-Exupéry

El Ministerio de Cultura de Francia anunció el pasado 7 de abril el
hallazgo, en Marsella, de restos que podrían pertenecer al caza de combate
Lightning P38 que pilotaba el escritor Antoine de Saint-Exupéry cuando
desapareció en esa zona el 31 de julio de 1944, mientras realizaba una
misión de reconocimiento que serviría para preparar el desembarco aliado en
Provenza, durante la Segunda Guerra Mundial.

La pieza del Lightning 38 fue detectada por un submarinista profesional,
Luc Vanrell, en mayo de 2000, aunque los expertos tuvieron que esperar
hasta octubre de 2003 para obtener la autorización de sustraer los restos.
Se trata de un trozo de metal de un turbocompresor sobre el cual se puede
leer la cifra 2734, que, según los documentos de la Fuerza Area de Estados
Unidos, corresponde al número de matrícula 41-68223 de la nave de Antoine
de Saint-Exupéry.

Los restos hallados a 70 metros de profundidad están severamente doblados,
lo que indica que la nave debió caer a gran velocidad, como una piedra
desde el cielo. Cualquier otra parte del avión fue repartida por las redes
de arrastre de los pescadores de Marsella durante 60 años sobre la
superficie marina.

El Departamento de Investigaciones Arqueológicas Submarinas (Drassm)
informó que los restos fueron hallados al este de la isla de Riou, en el
mismo lugar donde el pescador Jean Claude Bianco encontró en 1998 una
pulsera con el nombre de Saint-Exupéry y de su esposa, la salvadoreña
Consuelo Suncín, así como la dirección de los editores neoyorquinos del
autor de El principito.

Este descubrimiento pone fin a la polémica surgida después de que algunos
expertos restasen importancia al hallazgo de la pulsera en 1998. La Drassm
defendió que la pulsera es una prueba a posteriori. "Nadie ha demostrado
que fuera falsa", dijo Granjean.

Pese al hallazgo, siguen ocultas las razones por las que el avión de
Saint-Exupéry se estrelló. "No se sabe por qué ocurrió y probablemente no
lo sabremos jamás", pero "una cosa es cierta: el avión de Saint-Exupéry se
estrelló en Riou", explicó el conservador jefe de patrimonio del Drassm,
Patrick Granjean. "Es imposible asegurar si lo derribaron o él perdió
conscientemente el control del avión, incluso si sufrió un percance
mecánico", agregó. Entre las causas posibles se han mencionado fallas
mecánicas, problemas de oxígeno a bordo o un ataque cardíaco del escritor.

El historiador de aviación Bernard Mark sostiene que el escritor podría
haberse suicidado, basándose en que ocho días antes de su desaparición el
piloto "había dado a entender que tenía ideas suicidas", explicó el
historiador en una entrevista radiofónica.

Según Mark, en esa fecha, el piloto intentó que un avión tripulado por
alemanes derribara su aparato cuando sobrevolaba Turín (Italia). Los
pilotos alemanes no dispararon, sorprendidos por la indiferencia del
francés que no varió su rumbo cuando entró en la línea de fuego. "El mismo
Saint-Exupéry dijo que cuando les vio llegar, giró el retrovisor y les
esperó", aseguró Mark.

Sin embargo, los herederos del escritor manifestaron que esperan "otras
pruebas" y confirmaron que "no fueron informados" del descubrimiento de la
pieza. "Ante este hallazgo importante, los herederos esperan más pruebas y
piden a los investigadores la mayor prudencia en sus conclusiones",
explicaron en un comunicado. No obstante, destacaron que siempre se han
mostrado contrarios a "la investigación sistemática de los restos" del
avión porque "constituye la sepultura de Saint-Exupéry", que, para ellos,
"es sagrada".

Saint-Exupéry nació el 29 de junio de 1900 en Lyon, en el seno de una
familia aristocrática. Huérfano de padre a los 4 años, se estrenó en la
aviación a los 12 y estudió en Friburgo (Suiza) para entrar en la Escuela
Naval de París. Sin embargo, suspendió la prueba oral y se inscribió en
Bellas Artes, aunque aprovechó el servicio militar para aprender a pilotar.

En 1926 se convirtió en piloto de la línea de Latécoere y plasmó su pasión
por la aviación en su primera obra literaria, El aviador. De ahí pasaría a
dirigir la Compañía Aeropostal Argentina, donde quiso poner en marcha una
línea entre la Patagonia y Buenos Aires, experiencia que retratará en su
segundo libro, Correo sur (1928).

Casado con la salvadoreña Consuelo Suncín en 1931 -año en que publica la
novela que marca su consagración definitiva, Vuelo nocturno-, prosiguió su
carrera como piloto -incluso después de sufrir un grave accidente-, hasta
alcanzar el rango de comandante de las Fuerzas Armadas Libres de Francia.
Al momento de desaparecer, debido a su edad, Saint-Exupéry sólo estaba
apuntado como reservista para vuelos de reconocimiento. Esto le dio la
oportunidad de volver a volar.

En 1939 publicaría su cuarta novela, Tierra de hombres, que escribe durante
una larga convalecencia tras sufrir un grave percance en el raid Nueva
York-Tierra de Fuego. En ella abre el camino que le llevará a su obra
maestra, El principito (1943). En Piloto de guerra (1942) y Carta a un
rehén (1944) criticaría al nazismo y reivindicaría el catolicismo.



*** Se consolida en EUA el estudio del español

El español se ha consolidado como la lengua extranjera más estudiada en las
universidades de Estados Unidos, según un estudio elaborado por la Modern
Language Association of America, cuyos datos fueron publicados a principios
de este mes en el más reciente número de El Exportador, la revista que
edita el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX).

De acuerdo con este estudio, en las universidades americanas había
matriculado, en otoño de 2002, un total de 746.602 personas que estudiaban
el español, cuatro veces más que los que seguían cursos de francés y siete
veces más que los de alemán.

Las cifras de este estudio no sólo reflejan la primacía del español sobre
otras lenguas extranjeras, sino también que en último curso escolar se
batieron récords en número de lenguas extranjeras estudiadas en las
universidades de ese país norteño: casi 150 lenguas.



*** España cerró con luces el Festival Internacional de Teatro de Caracas

El XV Festival Internacional de Teatro de Caracas concluyó el 10 de abril,
tras más de ocho jornadas en las que los amantes de las artes escénicas de
la capital venezolana, así como de los estados Aragua, Carabobo y Zulia,
disfrutaron de lo mejor de la escena mundial.

Esta entrega contó con el concurso de grupos de España (país homenajeado),
Argentina, Colombia, Israel, Lituania, Bélgica, Francia, Polonia y
Venezuela, entre otros. El Flamenco de Sara Baras con su Mariana Pineda
dieron inicio a una semana llena de intensa actividad artística. La
gaditana hizo levantar de sus butacas al público, que durante varios
minutos aplaudió de pie.

La compañía israelí de danza Inbal Pinto continuó cosechando seguidores en
esta parte del Atlántico con su representación de Oyster. Colombia, por su
parte, siguió con la tragicomedia Mosca, que con una escenografía que evoca
la edad medieval presenta y a la vez hace testigo al público de las
negociaciones de paz entre dos familias rivales. La puesta en escena de la
Compañía de Teatro Petra se desarrolla alrededor de tres mesas, donde los
personajes comen, bailan y realizan varias acciones que representan la
violencia de una manera muy sugerida.

El Teatre Lliure de España también arrancó efusivos aplausos tras su
especial montaje de Julio César, de William Shakespeare. La compañía
catalana lleva a escena esta obra, con el propósito de explorar a fondo
hasta qué punto es posible hallar hoy en día un espacio real para la ética
dentro del mundo de la política, logrando rescatar los elementos modernos y
plenamente actuales de una pieza de hace más de cuatro siglos.

Nanny Cogorno, integrante de la organización privada Payasos sin Fronteras,
trajo una divertida improvisación de calle intitulada Jurujujaja, el
desastre continúa, que con malabares de fuego, humor y mucha alegría
entretuvo de lo lindo por más de una hora a grandes y chicos. Cogorno
utilizó en su presentación la técnica de la carcajada catástrofe, en la
cual el personaje comete errores todo el tiempo para darle gracia a sus
acciones, amén de introducir elementos propios del país donde se presenta
en la búsqueda de la interacción con los participantes.

También de Argentina, el grupo Cercano Oriente presentó La Caja, un drama
que a través del absurdo nos narra las peripecias de dos hombres que viven
dentro de lo que fue el embalaje de un refrigerador y que ante la muerte de
uno de ellos reflexiona acerca del reencuentro de las almas. Producto de un
riguroso trabajo de investigación teatral, esta obra fue creada renunciando
a las ideas actuales sobre el valor del tema y su tratamiento escénico,
dando lugar a una muestra de cierta absurdidad, que genera en el público
diversas interpretaciones, oscilantes entre la confusión y la
incertidumbre.

Con la obra Les tambours de feu (Los tambores de fuego), a cargo de Deabru
Beltzak de España, el FITC se despidió de los caraqueños en medio de música
en vivo, pirotecnia y extravagantes efectos especiales en la Plaza Brion de
Chacaíto, al este de Caracas.



*** Más de 3 millones de asistentes tuvo el FITB

Alrededor de 3,1 millones de personas asistieron durante 17 días a las 617
funciones en salas y espacios abiertos en Bogotá, donde concluyó el domingo
11 de abril la novena edición del Festival Iberoamericano de Teatro (FITB),
según informaron los organizadores de la justa escénica.

En el balance de la cita cultural, divulgado el lunes 12, se recordó que
participaron grupos y compañías de 33 países de los cinco continentes,
entre ellos de España, "invitado de honor".

Un comunicado con las cifras del FITB precisa que entre el 26 de marzo y el
11 de abril participaron en la capital colombiana un total de 2.180
artistas, incluidos los integrantes de 141 grupos colombianos. En Bogotá se
estrenaron siete espectáculos, musicales y teatrales, entre ellos La pasión
según san Mateo, de Javier Limón y el cantaor Diego El Cigala. Los boletos
se agotaron durante los 17 días del festival en 12 salas y en las últimas
cinco noches ocurrió lo mismo en la plaza de toros bogotana. Además se
presentaron 135 funciones gratuitas en 20 espacios abiertos, especialmente
en parques y coliseos.

La organización también informó que 820 personas se inscribieron para
eventos especiales en el marco de la cita y unas 7.500 participaron en
conferencias y encuentros abiertos al público. Además, el documento con las
cifras indica que hubo un total de 290.000 espectadores en sala, 2.600.000
en calle y 280.000 en la llamada "Ciudad Teatro", sin contar niños y
acreditaciones.

Los organizadores emplearon a 823 personas directamente y los técnicos
destinaron un total de 930 horas de montaje para 1.136 horas de funciones.
En total se acreditaron 540 periodistas colombianos, 45 corresponsales
extranjeros y 22 enviados especiales de varios países.

Como dato curioso revelaron igualmente que cerca de 700 invitados
degustaron 3 ajíacos (sopa típica de papas con gallina o pollo) en casa de
Fanny Mikey, fundadora y directora del FITB.



*** Retiran en Francia trailer de nuevo filme de Almodóvar

El grupo Gaumont ha dejado de anunciar en algunas de las salas de su red de
cines el estreno en Francia de la película La mala educación, del español
Pedro Almodóvar, tras recibir presiones de un grupo católico integrista,
según informó el pasado 12 de abril el diario Libération.

La película del cineasta español, cuyo estreno está previsto para el 12 de
mayo, evoca los abusos sexuales perpetrados por los curas de los colegios
franquistas. El mismo día de su estreno se iniciará la 57 edición del
Festival de Cine de Cannes.

La publicidad de su estreno fue retirada de algunas de las salas de Gaumont
donde se proyectaba La pasión de Cristo, del estadounidense Mel Gibson,
precisó el diario, que agregó que el anuncio fue retirado el mismo día en
que varios curas de una fraternidad ultra, "próxima al movimiento
lefebvrista" -excomulgado por la Iglesia Católica romana-, lanzaron
panfletos contra la cinta en sus dos salas de Montpellier.

La confraternidad lefebvrista es un movimiento ultraconservador que, entre
otras cosas, rechaza las decisiones del Concilio Vaticano II, esencialmente
la celebración de la misa en los idiomas locales y la renuncia al rito
tridentino.

En sus panfletos, los lefebvristas pedían el boicot contra la que llamaban
"cadena impía", la red Gaumont, pues antes de proyectar La pasión de
Cristo, de Gibson -miembro también de una fraternidad integrista-, mostraba
imágenes de la "abominable" película de Almodóvar, en la que se ataca a la
Iglesia Católica y se defiende la homosexualidad.

Libération destacó que había intentado sin éxito que la dirección nacional
del grupo explicase su decisión, pese a las pequeñas dimensiones de ese
"grupúsculo". Precisó, asimismo, que el portavoz del obispo de Montpellier
no condenó ni apoyó la acción de los integristas locales.

La mala educación narra la historia de Ignacio y Enrique, dos niños que
descubren el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principios
de la década de los años 60, con la ayuda del padre Manolo, su profesor de
literatura y máximo responsable del establecimiento.

En marzo, cuando Almodóvar estrenó en España su película, dijo que no es un
filme anticlerical, aunque aborda en ella los abusos sexuales en los
colegios de curas de los años franquistas. Además, explicó, "la Iglesia se
encarga todos los días de desacreditarse a sí misma con sus historias de
pedofilia cada vez más atroces".

Al conocer la decisión de la red Gaumont, la productora El Deseo,
responsable de los títulos de Almodóvar, restó importancia al hecho,
explicando que la medida solamente se aplicó en algunas salas y no en
cincuenta, como anunciaba Libération.

"Alguien fue a ver La pasión de Cristo, de Mel Gibson, y hubo algunas
quejas porque antes se proyectaba el trailer de La mala educación, por lo
que Gaumont decidió cambiar el trailer y ponerlo en otra sala. Es una
decisión de los exhibidores que El Deseo respeta", explicaron las mismas
fuentes. La productora de Almodóvar agregó que no le ha dado "importancia a
lo ocurrido cuando se planteó". "Y no creemos que la tenga", concluye.



*** Agotada primera edición del libro de Fernando Báez

La recién editada Historia universal de la destrucción de libros, del
escritor venezolano Fernando Báez, se ha convertido en un suceso editorial
en toda España, según lo indicó hace una semana una nota de la agencia Efe.
Publicada en febrero por Destino, del Grupo Planeta, en menos de dos meses
lleva dos ediciones y ha sido declarada por distintos periodistas y
escritores españoles como el libro de la temporada.

Como informáramos en nuestra edición 102, la obra de Báez -colaborador de
Letralia desde 1998- fue escogida por Destino durante las negociaciones que
rodearon el aspecto comercial de la Feria de Fráncfort, en octubre del año
pasado. El libro contiene un voluminoso trabajo investigativo que se pasea
por la destrucción de libros y bibliotecas desde Sumer hasta la guerra de
Iraq.

Xavi Ayén, de La Vanguardia, ha dicho: "El hombre es un lobo para el libro.
Esa es la impresión que se tiene tras la lectura del concienzudo estudio
que acaba de publicar el venezolano Fernando Báez". En el suplemento El
Cultural, de El Mundo, el reconocido poeta Luis Antonio de Villena ha
escrito: "Libro saturado de datos, de saber y de interrogantes, Historia
universal de la destrucción de los libros es un texto magnífico y claro,
que nos deja con sed de más -insisto, de cada capítulo saldría otro libro-
y con el terrible y pavoroso temblor que produce ver (constatar) la
barbarie humana". Juana Salabert, Premio Biblioteca Breve de Seix Barral,
lo considera un espejo de las infamias más terribles de todos los tiempos.

Entre otros, las grandes librerías destacan que la obra ha sido muy
oportuna al retratar las grandes destrucciones de libros en Iraq, donde el
autor estuvo en el año 2003. La Cadena Cope y Radio Nacional también han
insistido en que ningún lector debe quedarse sin revisar esta historia, la
primera que se escribe sobre el tema en español. La Cadena Ser lo considera
una "joya literaria sin precedentes".

Javier Ors, de La Razón, advierte que se trata de un escritor cuya
originalidad logra envolver al lector. En el Diario ABC, Sergi Doria no
escatima elogios y califica a Báez como ensayista excepcional. El novelista
catalán Robert Saladrigas afirma que con Fernando Báez nace un gran
escritor hispanoamericano. Pablo Gámez, de Radio Holanda y columnista de la
revista Newsweek, dice que su libro "es una de las crónicas más completas
sobre la violencia y el horror de un ser humano ocupado en borrar y abolir
su memoria, tratándose de un macabro ejercicio purificador que se mece en
el péndulo de la creación y la destrucción".

En Madrid, Barcelona, Asturias, Málaga, Valencia y el País Vasco, el texto
de Báez aparece entre los libros más vendidos de no ficción. En
Latinoamérica, la obra -que será traducida al inglés, italiano y árabe-
tendrá un gran lanzamiento que prepara el sello de Random House Mondadori
México y Editorial Sudamericana, quienes publicarán la obra en el segundo
semestre del año.



*** Cien títulos para niños y jóvenes

El grupo español Peonza acaba de publicar Cien libros para un siglo, una
guía que sirve de orientación a los padres y que informa sobre los cien
títulos, de literatura para niños y jóvenes, más representativos de cada
año entre 1901 y 2000. Algunos títulos, como Kim, El faro del fin del
mundo, El principito o Historia de Babar, son muy conocidos; otros fueron
escritos para mayores pero han sido absorbidos por el público más joven,
como El guardián entre el centeno o Demian.

Peonza fue creado sobre la base de la revista homónima, en la que desde
hace dieciocho años este grupo de profesores y maestros informa de las
novedades editoriales de literatura infantil y juvenil a las escuelas
rurales. El colectivo está compuesto por Encarna Espinosa, Paco Díaz, Juan
Gutiérrez, Diego Gutiérrez, Pachi Merino, José Luis Polanco, Javier Sobrino
y Javier Flor.

El libro puede servir de guía a los padres para orientar en la lectura a
sus hijos, pero también puede ser leído por los adultos por placer. Se
trata de un recorrido por las páginas literarias que fascinaron a muchos
lectores y que aún reverberan en la memoria colectiva.

Juan Gutiérrez, uno de los miembros de Peonza, afirma que el colectivo no
quiso reunir notas sobre los cien mejores libros, sino sobre el mejor libro
de cada año. Pero en el libro hay mucho más, como lecturas de Hermann Hesse
y J. D. Salinger que nadie pensaría que son para adolescentes, pues
originalmente fueron escritos para adultos pero luego han sido asimilados
por los más jóvenes.

El libro está estructurado en décadas, y cada una cuenta con una
introducción que sitúa al lector frente al contexto político y social, lo
que permite establecer un paralelismo entre los acontecimientos históricos
y la literatura. Cuando el protagonista es la guerra es imposible no hablar
de Ana Frank, acota Gutiérrez. Cuando nos referimos a los 60, al pacifismo.
Los libros se identifican con la historia.

Gutiérrez conoce muy bien cómo inciden las nuevas tecnologías en la
formación de lectores: los niños leen bastante, y con un mínimo esfuerzo se
enganchan a la lectura. La televisión y los ordenadores son fundamentales
para ellos; pero si se les presenta un libro que les interesa, disfrutan
más.

"Es en la adolescencia cuando necesitan más apoyo", advierte. "No es bueno
enfrentar la lectura a la televisión. La imagen y la letra deben mantener
su espacio". Según él, han crecido los lectores respecto al pasado. "Antes
leíamos menos. En una escuela de hace 40 años no había casi libros. Se lee
más ahora. Hoy en día, los niños se llevan todos los viernes un libro a
casa. Aquí es muy importante la colaboración de los padres para que después
los lean".



*** El cóndor pasa, declarado Patrimonio Cultural de Perú

La composición musical El cóndor pasa, del peruano Daniel Alomía Robles, y
que en algún momento se adjudicó el norteamericano Paul Simon, fue
declarada Patrimonio Cultural de la Nación, informó el lunes 12 de abril el
Instituto Nacional de Cultura de Perú.

La misma resolución del INC también declara de interés cultural la obra de
Daniel Alomía Robles (1871-1942), quien produjo casi novecientos temas
folklóricos.

Su hijo, Armando Robles Godoy, quien es un reputado cineasta, recordó que
El cóndor pasa fue realmente el nombre de una zarzuela dramática que su
padre compuso en 1913, en cuya parte final del primer acto incluía la
tonada musical que luego se inmortalizó como canción incaica.

"Realmente mi padre nunca tocó ni hizo que se entonara El cóndor pasa como
lo conocemos", advirtió Robles Godoy en sus declaraciones a la prensa, al
conocerse el dictamen del INC.

La canción cuenta con por lo menos 4.500 versiones en todo el mundo y en
diversos idiomas. Pero, en 1970, cuando la pieza ya era reconocida nacional
e internacionalmente, Paul Simon le puso letra y fue grabada como obra suya
por el dúo Simon et Garfunkel, sin mencionar al autor peruano.



*** Murió el cantaor Juanito Valderrama

El cantaor Juanito Valderrama falleció el 12 de abril en su domicilio de
Espartinas (Sevilla) a los 88 años de edad, a causa de un paro cardíaco.
Valderrama, que había sufrido ya un amago de infarto el pasado 29 de
febrero, por el que fue hospitalizado y del que se recuperó, murió
alrededor de las 5:30 de la tarde en su chalet de la urbanización de
Tablantes, según precisaron fuentes familiares.

Juan Valderrama Blanca nació en Torredelcampo (Jaén) en 1916 y llevaba
cincuenta años de casado en segundas nupcias con Dolores Abril, con la que
tenía dos hijos, Juan -también cantante- y Blanca. Procedía de una familia
dedicada a la agricultura y se inició en el flamenco desde muy niño,
mientras trabaja en el campo.

En 1934 llegó al pueblo de Valderrama la compañía de Dolores Jiménez
Alcántara, "Niña de la Puebla", y por fin su padre accede a dejarle ser
artista. Debutó en el Cine Metropolitano en 1935. Poco después estalló la
Guerra Civil y Valderrama se alistó en un batallón republicano, en el que
llegó a organizar unos grupos flamencos con artistas del frente, actuando
para combatientes y heridos de guerra.

Terminada la contienda, su nombre ya era conocido dentro y fuera de
Andalucía gracias a sus primeros discos, que causaron gran revuelo entre la
afición. Así, Valderrama se convirtió en empresario de su propia compañía y
asumió el reto de encabezar carteles.

Pronto se pasó a la canción española, en la que permaneció muchos años
haciendo populares docenas de títulos que calaban fácilmente en las grandes
masas de público.

En 1936 grabó su primer disco en los estudios Parlofón de Barcelona
mientras trabajaba para el Teatro Apolo. En los últimos años, ya
prácticamente retirado de la vida artística, había frecuentado de nuevo el
cante, con apariciones esporádicas en televisión. Su biografía Mi España
querida (La Esfera de los Libros, Madrid, 2002), fue escrita por Antonio
Burgos, con prólogo de Joan Manuel Serrat.

El cantaor compartió actuación con la mayoría de los genios del flamenco,
con más de setecientos cantes grabados y acompañado por los más importantes
guitarristas. Es autor de la mayoría de sus éxitos, tanto en el flamenco
como en la canción, y su música ha trascendido a varias generaciones.
Cronológicamente, es el primer cantautor español, con sus canciones "El
emigrante", "La primera comunión" y "De polizón".

El artista fue homenajeado recientemente con la publicación de un nuevo
disco en el que participaron grandes figuras del flamenco y, además, el
pasado 23 de febrero, Valderrama intervino en un acto público organizado
por la Junta de Andalucía en Madrid en su honor.

El cantaor fue velado en capilla ardiente en la Iglesia de San Luis de los
Franceses, en Sevilla, desde donde su féretro fue trasladado el martes 13 a
Torre del Campo (Jaén), localidad natal del cantaor, donde fue recibido por
amigos y admiradores en una segunda capilla fúnebre en el Teatro Municipal
Centro Cultural de la Villa, que permaneció abierta toda la noche, para ser
sepultado la mañana del 14 en el cementerio local, donde fue despedido por
más de 10.000 personas.



*** UE insta a España a cobrar por préstamo de libros en las bibliotecas

La Comisión Europea ha iniciado procedimientos de infracción contra España,
Italia, Irlanda, Portugal, Luxemburgo y Francia por incumplir la directiva
europea sobre derechos de autor que indica que los autores deben recibir
una remuneración por el alquiler o préstamo de sus obras, según fue
informado el pasado 12 de abril.

Mientras la mayoría de los países europeos ya aplica una u otra fórmula de
canon por cada libro u obra que se deja en préstamo, la legislación
española exime a todos los establecimientos de préstamo de la obligación de
remunerar a los autores. La aplicación de la normativa comunitaria, según
algunos expertos, podría suponer un duro golpe al sistema bibliotecario
español.

La directiva 92/100 de la Comisión Europea se aprobó hace doce años y dicta
que los autores recibirán por derecho una compensación económica por el
préstamo de sus obras. España reformó, en 1996, la Ley de Propiedad
Intelectual, con el objetivo de adaptarse a la nueva normativa, pero se
acogió a la posibilidad de "eximir del pago a determinados
establecimientos".

España convertiría luego la excepción en regla estableciendo que no debían
pagar nada por este concepto las siguientes instituciones: "museos,
archivos, bibliotecas, hemerotecas, fonotecas o filmotecas de titularidad
pública o que pertenezcan a entidades de interés general de carácter
cultural, científico o educativo sin ánimo de lucro, o a instituciones
docentes integradas en el sistema educativo español".

Si el nuevo gobierno del PSOE no da satisfacción a la Comisión Europea,
ésta puede denunciar a España ante el Tribunal de Justicia, que falló
contra Bélgica por similares motivos hace poco tiempo. Técnicos españoles
estudian reducir el impacto de la medida eximiendo del pago a ciertos tipos
de bibliotecas o aplicando un canon muy reducido.

Las administraciones catalana y española descartan que sea el lector el que
abone de su bolsillo un canon por cada libro que se lleva en préstamo a
casa. Por supuesto, terminaría pagándolo indirectamente, porque el dinero
saldrá del presupuesto público para bibliotecas, según indican expertos del
sector.

En el resto de Europa esta norma se aplica de formas diferentes en cada
país. En ningún caso el lector desembolsa dinero en el mostrador por el
libro que se lleva en préstamo. Siempre paga el Estado. Los primeros países
en aplicar un canon fueron los escandinavos, tras la Segunda Guerra
Mundial. Dinamarca lo hace desde 1946 en las salas públicas y escolares, y
se basa en el número de ejemplares disponibles, el número de páginas e
incluso el tipo de obra.

Suecia lo aplica desde 1954 al mismo tipo de centros, basándose en los
préstamos y el número de ejemplares disponibles. Francia llegó a un acuerdo
en 2003 por el que aplica el canon a las bibliotecas de préstamo,
exceptuando las escolares, según el número de usuarios inscritos y las
adquisiciones que éstos realizan. En Gran Bretaña, desde 1979, la
Administración paga el canon a los autores según el número de préstamos de
sus obras en una amplia muestra de bibliotecas públicas.



*** Murió el periodista y escritor Edmundo Eichelbaum

El periodista y escritor argentino Edmundo Eichelbaum falleció la noche del
13 de abril en París, víctima de una crisis cardíaca, a los 80 años de
edad, según anunció su familia.

Figura irremplazable de la noche de Buenos Aires y en las últimas décadas
del universo intelectual argentino en la capital francesa, Edmundo Eduardo
Eichelbaum, conocido cariñosamente como "Mondy", se había instalado
definitivamente en París en 1981.

Historiador del tango -el primer libro publicado en Francia sobre Carlos
Gardel fue fruto de su pluma, Carlos Gardel, la edad de oro del tango-, y
veterano periodista que dio color a las páginas de numerosas publicaciones
argentinas, entre ella la revista Siete Días, el diario Crítica y la
editorial Abril, Edmundo Eichelbaum había sido, en los años sesenta,
corresponsal en París del diario El Mundo de Buenos Aires.

Fue el conocimiento de la cultura popular del Río de la Plata y
esencialmente de su música, la que Mondy impulsó en Europa, contándose
entre los fundadores de la primera tanguería parisiense, Trottoirs de
Buenos Aires. También fue presidente de la Academia del Tango de Francia a
finales de los años 90.

Edmundo Eichelbaum había nacido precisamente en el barrio porteño del
Mercado de Abasto, cuna de la infancia de Gardel, el 9 de junio de 1923, y
era hijo del célebre dramaturgo argentino Samuel Eichelbaum.



*** Cartas de Frida Kahlo publican en México

Varios textos inéditos de la pintora mexicana Frida Kahlo, en su mayoría
cartas, serán publicados en la segunda edición del libro Escrituras, con
motivo del 50 aniversario de su muerte.

Dos décadas de la vida de la pintora, de 1922 a 1946, se encuentran en esos
documentos. Se trata de "sus conmociones eróticas, sus cosquilleos
humorísticos, sin ponerse límites, con poderes para la autovaloración y la
extrema humildad", como dice la crítica de arte Raquel Tibol, que compiló
el material.

En total son 151 cartas o documentos, algunos de ellos simples recados o
mensajes "garabateados al galope" por Kahlo, que nació en 1910 y murió en
1954 y fue esposa del muralista mexicano Diego Rivera. El libro, editado
por Plaza y Janés, reúne las escrituras de Kahlo, "libradas a su propia
suerte frente al lector, sin marcos narrativos o interpretativos que les
den apoyo", dijo Tibol.

Frida "es una gran observadora". El tiempo que pasa en San Francisco y
Nueva York vive "observando y comunicando sus impresiones a través de las
cartas de una forma muy eficaz. Podemos ver, por ejemplo, su repudio a
Estados Unidos y, como contrapunto, su amor a México", dijo el autor del
prólogo, Antonio Alatorre.

Entre otros textos hay una queja de Kahlo al presidente Miguel Alemán
fechada en octubre de 1948 porque se había tapado con tablas un mural de
Rivera. "Yo sí protesto, y quiero decirle la tremenda responsabilidad
histórica que su gobierno asume, permitiendo que la obra de un pintor
mexicano, reconocido mundialmente (...), sea cubierta, escondida a los ojos
del pueblo de este país y a los del público internacional por razones
sectarias, demagógicas y mercenarias", escribe Frida.

Según Alatorre, los textos muestran la habilidad de la pintora para jugar
con el lenguaje, el manejo de la ironía y su sentido del humor, a pesar de
las adversidades que le tocó vivir, como sus enfermedades.

"Ella es consciente de su escritura y la deja fluir. En las cartas, aunque
sean personales, se suele emplear un lenguaje elevado, mientras que Frida
utiliza un registro más coloquial entre otras cosas porque sabe que en ese
momento resulta más efectivo. En muchas aparecen combinadas varias lenguas,
estrategia que usa con sentido lúdico", dice Alatorre.



*** El poeta cubano José María Heredia es aún incomprendido

José María Heredia (1803-1839), el poeta independentista cubano que murió
en el exilio en México, aún es un incomprendido en su país, a pesar de
haber fundado la poesía en Cuba y de la "tremenda actualidad de su
pensamiento", según el poeta y ensayista cubano Roberto Méndez (1958),
ganador del Premio Internacional de Ensayo sobre Heredia, convocado por el
estado de México para conmemorar el bicentenario del autor de Oda al
Niágara.

"No hay razón alguna para que el fundador de nuestra poesía esté en un plan
tan secundario", advierte Méndez. En los libros de texto en Cuba apenas se
le menciona como conspirador frustrado y autor de versos anticoloniales.
"Hay la tendencia a verlo sobre todo como figura de mármol, algo empolvada,
y solitaria en su pedestal, sin comprender la tremenda actualidad de su
pensamiento".

Con el ensayo Eros y paisaje en la poesía de José María Heredia, Méndez
obtuvo el primer premio, consistente en la publicación de la obra y 10 mil
dólares, en el concurso convocado por el gobierno del estado de México, la
Universidad Autónoma de esa entidad, el Instituto de Estudios Legislativos
local y la Comisión Organizadora del Bicentenario del polémico personaje
cubano.

El jurado, integrado por Hugo Gutiérrez Vega, Lisandro Otero, Álvaro Matute
y Víctor Sandoval, otorgó a Méndez el galardón por su "profundo
conocimiento de los recursos poéticos de Heredia", así como del "espectro
cultural que antecedió o coexistió con la obra del intelectual cubano",
según el fallo.

Aunque la decisión del jurado fue pública, Méndez expresó su "sorpresa"
porque los organizadores no se han comunicado con él ni le han respondido
mensajes electrónicos para organizar la recepción del premio, que debe
ocurrir el próximo 7 de mayo, aniversario de la muerte de José María
Heredia, con lo cual concluirán las celebraciones del bicentenario.

Precursor de la independencia cubana, Heredia vivió en Toluca, México. Allí
fue juez, parlamentario y periodista, y sufrió las arbitrariedades de
Antonio López de Santa Anna, de quien había sido amigo. Decepcionado por la
secuela caudillista de la independencia mexicana, dudoso de si Cuba hubiera
corrido la misma suerte, llegó a invadirlo el pesimismo. Poeta romántico,
tuvo una vida desgarrada y murió a espaldas de la catedral en la capital
mexicana.

Roberto Méndez es autor de una veintena de libros y ha ganado en Cuba el
Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén (2001) y el Premio Anual de la
Crítica (2002). Rema contra la corriente al radicar en su provincia natal
sin perder su ánimo por la cultura y la creación, alejado aparentemente de
los reflectores de la capital.



*** Poe y Cortázar reunidos en edición del Círculo de Lectores

El Círculo de Lectores presentó en Madrid, el pasado 13 de abril, una
edición especial de los cuentos de Edgar Allan Poe ilustrados por el pintor
catalán Joan Pere-Viladecans. Esta obra, con edición y prólogo de Julio
Cortazár, contiene 67 relatos, que abarcan tanto el terror y el misterio
-géneros predilectos de Poe-, como su amor por la naturaleza, el paisaje o
los amores románticos.

Los cuentos se reparten en dos volúmenes, que se diferencian tanto por su
temática como por sus ilustraciones. Según explicó Viladencans, en el
primer volumen está el Poe más conocido, con sus relatos de terror y
misterio, y en cuyas ilustraciones predominan dos colores contrapuestos
relacionados con este género: el rojo y el negro.

Sin embargo, para el segundo volumen Viladecans ha optado por el verde y el
azul para ilustrar a un Poe menos conocido, que canta a la naturaleza y al
paisaje, o al Poe grotesco que crítica a la sociedad de la época y a sus
intelectuales. En palabras de Joan Tarrida, director del Círculo de
Lectores, Viladecans "enfatiza en el Poe festivo y en el Poe más
humorístico, que baila y que danza".

En todos los dibujos, Viladecans ha procurado huir de representaciones
concretas, para plasmar emociones o sensaciones y conseguir que todo fuera
un conjunto. "Ha sido un trabajo muy absorbente, porque no podía leer otros
libros o hacer otras cosas que no estuvieran relacionadas con Poe", señaló
este pintor, grabador y litógrafo, que se caracteriza por el empleo de
técnicas mixtas y por un delicado equilibrio entre la abstracción y el
naturalismo.

En este sentido, explicó que para estas ilustraciones había utilizado
acrílicos, acuarelas, pimienta roja y resinas, e incluso una mancha de
aceite. "He pretendido ser un complemento de la obra de un autor que habla,
principalmente, de la muerte y de la maldad humana", matizó.

Los dibujos que aparecen en ambos volúmenes -más de un centenar-
protagonizarán una exposición que se desarrollará en la sede del Círculo
próximamente.



*** Biblioteca Municipal de Asunción celebró 60 años

Con motivo del 60º aniversario de la Biblioteca Municipal de Asunción,
Paraguay, las autoridades municipales, encabezadas por el intendente
Enrique Riera y el director general de Cultura, Alcibíades González
Delvalle, participaron en el acto de conmemoración organizado por la
directora de la biblioteca, Zayda Caballero, y celebrado la noche del 14 de
abril en la sede de la institución, en la Manzana de la Rivera.

González Delvalle valoró la presencia de anteriores directores de la
institución y anunció la próxima inauguración del sistema informático.
Posteriormente agradeció la presencia del embajador de México, Antonio
Villegas, y la donación que en esa ceremonia se hizo efectiva.

Villegas recordó que la relación de México con la biblioteca no es nueva,
ya que anteriormente habían donado una colección del Fondo de Cultura
Económica. Esta vez, los mexicanos donaron la biblioteca completa de su
embajada a sabiendas "de que estarán en buenas manos". La donación incluyó
un acuerdo que estipula la realización de actividades culturales
conjuntamente entre la biblioteca y la embajada. El acto concluyó con un
brindis y un pequeño concierto del cellista Kenny Acevedo.

Para recordar el sexagésimo aniversario, los funcionarios de la institución
programaron un rico calendario que cada mes de 2004 incluirá tertulias
literarias, conferencias y lanzamientos de libros. Las charlas tendrán como
expositores a reconocidos escritores paraguayos.

En 1944, el gobierno del general Higinio Morínigo dio forma a la Biblioteca
Municipal a través de la gestión del intendente municipal de entonces,
Alfonso Dos Santos, quien aprovechó un superávit presupuestario para
proponer la apertura de la misma, que se realizó el 14 de abril de 1944.

Los primeros cien libros de aquel año son expuestos desde el pasado 14 de
abril en la sede de la biblioteca, en una pieza de mobiliario diseñada
especialmente para la ocasión.

La colección general de la biblioteca asciende actualmente a 29.000
ejemplares, de los cuales 22.000 corresponden a libros y 7.000 a revistas.
El año pasado accedieron a ellos 22.261 usuarios y se utilizaron 22.019
materiales bibliográficos. El 70% de los usuarios son jóvenes estudiantes.

Además de la directora, la biblioteca cuenta con 11 funcionarios: Alicia
Mendieta, Amancio Caballero, Elena Isusi, Elisa Boy, Estela Páez, Gladys
Gavilán, Gloria Fernández, José Luis Cubas, Justina Báez, Mirtha Santa Cruz
e Ignacia Zoilán. Zayda Caballero, la directora, posee una maestría en
bibliotecología y ciencias de la información. Asumió la dirección en 1998.

Caballero explicó que los libros llegan a la biblioteca principalmente
gracias a donaciones. Luego se ubican las compras directas y los canjes. La
Embajada de México ha sido de las últimas instituciones en donar un gran
lote de libros y revistas. No menos importantes fueron las de España y
Suiza o la Distribuidora Selecciones, o la de particulares como el señor
Nelson Fernández y el abogado Julio Aquino.



*** Caballé y Cura apadrinan El Coliseo de las 3 Culturas

La soprano Montserrat Caballé y el tenor y maestro José Cura han apadrinado
El Coliseo de las 3 Culturas, un proyecto gestado y puesto en marcha por el
empresario José Luis Moreno en la zona noroeste de Madrid, que costará 164
millones de euros financiados exclusivamente por la iniciativa privada.

El importante centro integral acogerá ópera, musicales, conciertos y teatro
de comedia y drama (además de exposiciones, conservatorio y escuela). Su
apertura será en el año 2006 y pretende ser, según explicó Moreno el 14 de
abril durante la presentación del mismo, "un centro de referencia de lo que
puede hacer un país vivo lleno de individualidades".

Caballé, en calidad de directora general del Coliseo, señaló que este
proyecto pretende dar vida a algo que nunca antes había existido en España
y que sí hay en otros países como Munich o Viena. "Mi idea es crear un
ensemble de cantantes fijos de primera categoría como tienen en otras
ciudades europeas. Sé que muchos cantantes extranjeros estarían felicísimos
de instalarse en Madrid. Creo también que éste debe ser un teatro para dar
oportunidades a jóvenes promesas y a directores de orquesta que se ven
obligados a salir de España porque aquí no se les ofrecen posibilidades",
afirmó.

"Me llena de orgullo poder decir que podrán verse en una noche cosas que
están en Nueva York, Munich o Viena y que es posible, por tanto, hacer
ópera cada día", añadió. Aseguró que este teatro de ópera en absoluto
pretende ser rival de otros teatros líricos de Madrid y garantizó que el
proyecto dará "gran vitalidad a la juventud".

Por su parte, Cura, como director musical, señaló que lo más importante
será dotar a este Coliseo de cuerpos estables, como una orquesta que se
prevé tendrá unos 200 músicos, y un coro, "grandes y dúctiles", que sean
capaces de rotar para abastecer a los espectáculos programados.

El tenor afirmó que intentará ser "lo menos polémico posible con la voz y
lo más polémico posible con los actos". El cantante no descartó su
participación como artista además de como gestor, "de lo contrario sería
para mí estar como animal en una jaula", dijo. En cualquier caso, hasta el
próximo mes de octubre no se dará a conocer la programación de las dos
primeras temporadas, en las que ya ha estado trabajando Caballé desde 2003.

El Coliseo estará ubicado en la zona de Los Llanos, en el distrito
municipal de Hortaleza, donde ha contado con la cesión del terreno por el
Ayuntamiento de Madrid para los próximos 75 años. El alcalde, Alberto Ruiz
Gallardón, calificó este proyecto de "sorprendente y fascinante", y
calificó de inédito en su vida política el hecho de que una iniciativa de
tal envergadura se financiará exclusivamente con capital privado.

El burgomaestre ofreció la total colaboración del Consistorio en este
proyecto y recalcó también que, lejos de competir con otros teatros, vendrá
a "enriquecerlos", logrando que "salgan ganado todos los espacios líricos
de Madrid y de España".

El proyecto arquitectónico es obra de Ignacio Vicens, quien explicó los
pormenores de este edificio ideado con la intención de ser un hito y un
referente para la cultura de Madrid. "Será una arquitectura ejemplar que
explote los valores poéticos de este arte, una arquitectura festiva y
alegre", agregó.

Con una superficie construida de 121.561 metros cuadrados, el Coliseo
albergará tres grandes espacios teatrales. Contará además con un Museo de
Arte Moderno y Contemporáneo, ocho salas de exposiciones, Conservatorio de
Música, Escuela de Arte Dramático y diversos centros de enseñanza artística
para los más jóvenes.

Habrá un estacionamiento público subterráneo de tres niveles y 75.000
metros cuadrados con capacidad para 3.000 vehículos, amplios jardines y
facilidades de acceso para minusválidos. El teatro de ópera y ballet tendrá
capacidad para 2.800 espectadores, el de musicales para 2.000 y el de
comedia y drama para 1.500 personas. Cada uno de estos espacios dispondrá
de su propio foso para la orquesta.



*** La Fura dels Baus celebra sus 25 años con un libro y un DVD

En octubre de este año el grupo teatral español La Fura dels Baus celebrará
su 25º aniversario en Moià, el pueblo que vio nacer a tres de sus
promotores, Pera Tantiña, Carlos Padrissa y Marcel-lí Antúnez. Como parte
de las celebraciones se ha editado el libro La Fura dels Baus 1979-2004,
que incluye un DVD de hora y media, y que fue presentado en Madrid el
pasado 14 de abril.

La Fura dels Baus es una compañía "que ha sabido espectacularizar el
entorno mediático y audiovisual convirtiendo la experiencia no verbal en
puesta en escena", indica Mercè Saumell en un análisis que sirve de
introducción al libro.

El libro, de gran formato, es básicamente visual -con más de 500 imágenes e
ilustraciones-, pero incorpora breves textos de los miembros de la compañía
y de otros colaboradores significativos que aportan opiniones, miradas y
análisis a cada una de las etapas de esta compañía, que ha trabajado en
todos los ámbitos de las artes escénicas y audiovisuales, siendo, además,
pionera e innovadora en el uso dramático de las nuevas tecnologías.

La Fura dels Baus 1979-2004 se puede ojear como un libro de fotografía, se
puede leer como la historia artística del grupo o se puede consultar de
forma aislada, ya que cada espectáculo cuenta con una ficha artística y
técnica y sinopsis o explicación de cada uno de ellos.

El libro -que sigue un orden cronológico- recorre los pasos escénicos de La
Fura dels Baus desde sus inicios por los pueblos de Cataluña con un carro y
una mula hasta su último proyecto, Naumón, un barco que durante cuatro años
viajará por todo el mundo para ofrecer sus espectáculos en los cinco
continentes, y que el 20 y 21 de mayo recalará en el puerto de Barcelona
para formar parte del Forum Universal de las Culturas 2004 con Naumaquia 1,
La Tetralogia Anfibia.

"La Fura dels Baus" surgió en 1979 como una amalgama formada por
profesionales de diversos ámbitos (artes plásticas, mimo, rock y pantomima)
que invadieron las calles con sus creaciones durante la recién estrenada
democracia. Su primer espectáculo "profesional" fue Accions, ofrecido en
1984 en Sitges, Barcelona.

Desde los años noventa la compañía ha cultivado el teatro de texto, el
teatro digital, la ópera, la realización de grandes eventos y el cine.
Entre sus creaciones más espectaculares destaca la ceremonia que realizó
para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, que fue
televisada y seguida en directo por más de 500 millones de espectadores.

En 2001 se estrenó Fausto 5.0, la primera incursión de La Fura en el ámbito
de la dirección cinematográfica. Este largometraje, codirigido por Isidro
Ortiz, ha recibido numerosos galardones entre los que destaca el Meliés de
Oro 2003, que se otorga a la mejor película europea de cine fantástico.



*** Argentina tendrá en Internet registro de todos sus libros

Todos los libros publicados en Argentina estarán registrados en Libros.ar
(http://www.libros.ar), un sitio de Internet que fue presentado el 14 de
abril pasado como "la página de las páginas", ya que cuenta con información
detallada de más de 170.000 títulos. El objetivo del proyecto, del que
participaron 13 instituciones públicas y privadas, es ofrecer un panorama
completo de la oferta editorial local mediante un sistema ágil de búsqueda
y divulgación.

En principio, el portal contendrá las obras editadas a partir de 1982,
cuando Argentina se incorporó al ISBN (International Standard Book Number),
el registro internacional con sede en Alemania, pero cada año se
incrementará con unos 17.000 nuevos títulos.

"El portal es el proyecto más ambicioso que ha tenido el sector en los
últimos años y va a ser una herramienta fundamental para el desarrollo del
libro en Argentina y el exterior", dijo el presidente de la Cámara
Argentina del Libro (http://www.editores.com), Hugo Levin, quien aclaró que
Libros.ar "no tiene una faz comercial, sino que está pensada como un
servicio", y explicó que los usuarios podrán buscar libros por el nombre,
el autor, el año de edición o el número de ISBN.

La información sobre las ediciones anteriores a 1982 se complementará con
las bases de datos de las bibliotecas Nacional, del Congreso de la Nación,
de la Provincia de Buenos Aires y de Maestros, entre otras, que firmaron
sendos convenios para ese fin con el gremio editorial. Sólo en la
Biblioteca del Congreso de la Nación existen tres millones de títulos.

En una segunda etapa, el sitio posibilitará hacer negocios "on line",
registrar nuevos títulos, localizar ediciones ausentes de los puntos de
venta y ubicar libros y autores en las bibliotecas y librerías más
próximas.

Levin señaló que, además de estar dirigido al público en general, el portal
apunta a satisfacer las necesidades de información de "editores,
distribuidores y libreros, bibliotecarios, investigadores, profesores y
estudiantes".

Además, los responsables del proyecto destacaron que la sistematización de
toda la información proveniente del ISBN permitirá aprovechar a fondo el
total de la oferta editorial local, que hoy se utiliza apenas en un dos o
un tres por ciento.

Añadieron que actualmente alrededor de un 30 por ciento de los editores que
publican no son conocidos ni para los profesionales ni para el público.



*** Vázquez Montalbán homenajeado en Madrid y Valencia

La voz y la palabra de Manuel Vázquez Montalbán se volvieron a escuchar en
Madrid el pasado miércoles 14, cuando, seis meses después del fallecimiento
en Bangkok del autor, se le rindió homenaje póstumo en el Círculo de Bellas
Artes por ser "un hombre de principios humanistas y de ilusiones
realistas".

Una pantalla con la imagen congelada de su rostro y un atril que sirvió
para que algunos de sus muchos amigos leyeran ante sus fieles lectores
algunos fragmentos de sus obras, ya sea de sus novelas, ensayos, poemas o
artículos periodísticos, constituyeron todo el escenario del homenaje. El
propio Vázquez Montalbán apareció en pantalla gracias a la
"entrevista-epílogo" que en vida le hiciera Canal+ con la promesa de
transmitirla después de su muerte.

Al preguntársele cómo le gustaría ser recordado tras su muerte, Vázquez
Montalbán respondió: "Me gustaría ser recordado a secas, y luego que cada
cual, según su metabolismo intelectual o sentimental, adjetive el recuerdo.
De hecho se escribe para ser recordado".

La entrevista se fue intercalando con la lectura de su obra por parte de
algunos de sus amigos, entre ellos Rosa Regàs, Juan Diego y José Luis
Sampedro. Se le preguntó a qué atribuía que su obra cosechara tantos
lectores en el mundo, y respondió:

-Es muy difícil de explicar y de aceptar, por parte de un ateo convencido
como yo, porque se produjo en parte a base de milagros. Por ejemplo, la
primera traducción que se hizo al francés fue Los mares del sur, que ni
siquiera se pudo traducir con el título original, porque ya existía un
libro con ese nombre. No sé si fue por el título elegido por el editor o
por la novela, pero no se vendió ni un ejemplar y lo liquidaron a precio de
saldo en las librerías de las estaciones de ferrocarril.

"Pero un día", continuó el escritor, "como ocurre en los cuentos de hadas
literarios, pasó por ahí un crítico importantísimo que compró un libro
barato para entretenerse durante el viaje, el de Los mares del sur, y
decidió proponerlo para el Premio de Literatura de París y lo gané. Por eso
hay que creer en los milagros, incluso desde una sensibilidad laica".

Se le preguntó si se sentía "vencedor o perdedor" ante los duros trances
históricos y políticos que tuvo que sufrir sobre todo durante la dictadura
de Franco.

"Todos tenemos el derecho a sentirnos vencedores, sobre todo los que habían
jugado un cierto papel en lo que se llamó la resistencia. La resistencia al
franquismo ha sido uno de los grandes monumentos éticos de este país. Y esa
oportunidad significó que luego pudiéramos salir de esa etapa con cierta
sensación de triunfo. Pero había que ser realistas y años después tuvimos
que admitir que tampoco teníamos muy clara la salida, de hecho hay una
pregunta que es el título de un libro: ¿Y después de Franco, qué?, y creo
que nadie tenía una respuesta clara a eso".

-Quizá los únicos que tenían una respuesta clara fueron los sujetos activos
de esa transición que luego no aparecieron, me refiero por ejemplo al
Departamento de Estado de Estados Unidos, a la CIA o al poder financiero
europeo, que sí que tenían un diseño de cómo sería la transición española.

Vázquez Montalbán será homenajeado también en la 35ª Fira del Llibre de
Valencia, que se inaugura en los Jardines de Viveros este jueves 22 y
clausura el domingo 2 de mayo, organizada por el Gremi de Llibrers, entidad
presidida por Glòria Mañas. La Fira contempla la realización de dos debates
sobre su figura como ciudadano y sobre los placeres culinarios, "facetas
ambas que cultivó este barcelonés universal", según explicaron.

Además, este año la Feria contará con la presencia de dos grandes
especialistas en el género de la novela negra: Donna Leon y Raúl Argemí.
Asimismo, una exposición fotográfica de García Poveda mostrará diversas
facetas del escritor.



*** Exponen en Madrid los libros de Párix

El Círculo de Bellas Artes de Madrid (http://www.circulobellasartes.com)
inauguró el pasado 14 de abril una muestra en la que por primera vez se
tienen reunidos los ocho libros impresos en Segovia entre 1472 y 1474 por
el tipógrafo alemán Juan Párix. Las obras forman parte de la exposición
Juan Párix, primer impresor en España, que permanecerá abierta hasta el
domingo 2 de mayo.

La actividad ha sido organizada por el Instituto Castellano y Leonés de la
Lengua con la colaboración de la Catedral de Segovia, la Biblioteca
Nacional, la Biblioteca Nacional y la Biblioteca Histórica de la
Universidad Complutense de Madrid, que han cedido los libros de Párix, de
los que hay tres ejemplares únicos en todo el mundo.

Además, la exposición presenta la oportunidad de ver el Sinodal de
Aguilafuente, primer libro impreso en España, de 1472, cuyo único ejemplar
único en el mundo no se mostraba al público desde hacía 14 años. Otra de
las joyas de la exposición es el Códex Canónum, que sirvió de original para
la imprenta.

A lo largo de los seis apartados que componen la muestra también se
expondrá una réplica a tamaño natural de la imprenta de Gutenberg, ubicada
en el Museo de la Imprenta del Monasterio de Puig (Valencia) y diversos
materiales de imprenta y de encuadernación que se conservan en la Imprenta
Artesanal del Ayuntamiento de Madrid.

El comisario de la exposición, Fermín de los Reyes, ha destacado la
importancia, no sólo de presentar los ocho libros reunidos por primera vez,
"sino de hacerlo en su entorno". También ha considerado que es necesario
difundir el gran patrimonio bibliográfico que se posee "y que no está sólo
para ser conservado, sino que se encuentra al servicio de los ciudadanos".

Gonzálo Santonja, director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua,
consideró que se trata de una "ocasión única, estupenda y muy difícil de
repetir", y calificó de "sueño" haber podido juntar el taller de Párix.

Después del Círculo de Bellas Artes, la muestra se trasladará al Torreón
del Lozoya, en Segovia, donde estará expuesta entre el 7 y el 30 de mayo.
También está prevista su itinerancia por otras ciudades de Castilla y León.
Tanto el cabildo de la catedral de Segovia como Caja Segovia colaboran
estrechamente en esta actividad.

Acompaña a la exposición un catálogo, en el que han participado
especialistas como Julián Martín Abad (Biblioteca Nacional), Ángel Galindo
(Universidad Pontificia de Salamanca), Manuel José Pedraza Gracia
(Universidad de Zaragoza), Bonifacio Bartolomé (Archivo de la Catedral de
Segovia), Antonio Carpallo (Universidad Complutense) y el comisario Fermín
de los Reyes (Universidad Complutense).

Juan Párix fue el primer impresor de España. El tipógrafo alemán se
trasladó de Roma a Segovia respondiendo a la llamada del obispo Juan Arias
Dávila. En Segovia Párix imprimiría ocho libros entre 1472 y 1474 o 1475,
año en el que partió hacia Toulousse.



*** SGAE presentó su reporte anual

"El estado de salud de la cultura es razonablemente bueno". Este fue el
diagnóstico que hizo Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección
de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE, http://www.sgae.es), en
la presentación de la memoria de actividades de la entidad correspondiente
al año pasado. "A pesar de la crisis hemos capeado el temporal
razonablemente bien".

En un año de crisis en el que se vendieron 17 millones de discos piratas,
lo que causó que la industria dejara de percibir aproximadamente 150
millones de euros, y en el que el cine español perdió espectadores, la SGAE
cree, sin embargo, que la salud de la cultura española es "razonablemente
buena", pues ha habido un incremento en los ingresos totales, que
ascendieron a 268,7 millones de euros, 5,2 puntos por encima de los de
2002, lo que permitió a SGAE repartir entre sus socios 262,465 millones de
euros, seis puntos porcentuales más que en el ejercicio anterior.

En 2003, según datos de SGAE, apenas se vendieron 64 millones de discos en
España, lo que supone unos 505 millones de euros, un 6% menos que en 2002,
cuando se vendieron 71 millones. Bautista calificó este hecho como un dato
"doloroso", ya que coloca a España "por debajo del listón psicológico de
los dos discos comprados por persona y año". La memoria destaca, frente al
descenso en las ventas de discos, la "eclosión definitiva" del formato DVD,
que creció un 16,5%.

Según el gremialista, tendrían que haberse vendido 150 millones de
unidades. A la SGAE la piratería discográfica le costó el año pasado
aproximadamente 10 millones de euros, en concepto de derechos de autor.
Asimismo, la entidad cifra en unos 200 millones las descargas ilegales de
música en Internet.

De los ingresos repartidos entre sus socios -más de 77.000, de ellos 4.600
nuevos, si bien los perceptores fueron 25.901-, 84 procedieron de la
radiodifusión y el cable -televisión y radio-, 60,8 a través de la
comunicación pública -locales-, 56,4 millones de euros por la venta de
soportes -discos, casetes, material multimedia...-, 11,45 por el canon por
copia privada -creció un 96% con respecto a 2002-, 16 en concepto de música
en vivo, 12,7 por la representación y radiodifusión de obras dramáticas y
24 millones de euros por la explotación del repertorio de SGAE en el
extranjero.

SGAE destacó la "fecundidad" de los dramaturgos españoles, un fenómeno en
auge, ya que en 2003 se registraron en la entidad 3.521 nuevas obras
teatrales y 533 coreográficas, frente a las 1.615 y 294 del año anterior. 5
mujeres.com fue el espectáculo teatral que más derechos de autor generó,
seguido de Sit, de Tricicle, y Mariana Pineda, lo último de la bailaora
Sara Baras.

Bautista destacó el auge, en 2003, de las actuaciones musicales en vivo,
sobre todo de música popular, y la consolidación de la música española,
mayoritaria en el repertorio, con una cuota de mercado del 55%. Los dos
discos más vendidos fueron No es lo mismo, de Alejandro Sanz, y Lo que te
conté mientras te hacías la dormida, de La Oreja de Van Gogh. El Aserejé de
Las Ketchup fue la canción más radiada.

La cuota del cine español se situó en 15%, frente al 13,65% de 2002, aunque
hubo un 16% por ciento de espectadores menos en las salas -4.186 en total-,
lo que causó un descenso en la recaudación. Entre las diez películas más
taquilleras de España el año pasado no hay ninguna española. Los primeros
puestos los acapararon El Señor de los Anillos -en sus dos primeras partes,
La comunidad del Anillo y Las dos torres- y Harry Potter y la cámara
secreta, película que fue también la más alquilada en vídeo.

Un fenómeno novedoso y en alza, la utilización de melodías de canciones
para los teléfonos móviles -Morenita, de UPA Dance, y Aserejé, de Las
Ketchup, fueron las más requeridas- hizo posible que SGAE recaudara 2,2
millones de euros.



*** Celebran 3ª Feria de las Letras de Coyoacán

El pasado 15 de abril se inauguró, en el jardín Hidalgo de Coyoacán, la 3ª
Feria de las Letras de Coyoacán, México, que en esta edición está dedicada
a José Martí y dispone de una carpa que, en lugar de eventos circenses,
tiene libros para niños y adultos.

La feria, que se realiza paralelamente al Festival de Coyoacán 2004,
permanecerá abierta hasta el domingo 25 y constará de una serie de
presentaciones de libros, conferencias, conciertos, poesía, cuentacuentos,
títeres y un espectáculo de magia. La carpa principal se encuentra a un
costado del templo de San Juan Bautista y hay también dos escenarios,
además de otros tres lugares adaptados como cafeterías.

En total habrá 71 actividades artísticas, mientras que en la venta y
exhibición de libros participan 36 editoriales con amplia variedad de
títulos. La oferta se mantiene de las 11 de la mañana a las 8 de la noche y
el objetivo central es, una vez más, promover la lectura.

Esta es la primera ocasión en la que participa el Instituto Cubano del
Libro, por lo que la embajada de Cuba preparó para el pasado domingo 18 un
coloquio acerca del escritor Alejo Carpentier y una mesa redonda sobre la
vida y obra de José Martí. La isla caribeña también estará presente con su
música de son y trova, grata compañía al recorrer las mesas llenas de
ofertas bibliográficas.

Para las editoriales, colocar una carpa en el Jardín Hidalgo significa una
ventaja: las personas pasan por ahí y éstos son los últimos días de
vacaciones, así que todavía hay buen número de asistentes diariamente.
Según un vendedor, "Si a la primera vuelta hojean los libros, en la segunda
a lo mejor se deciden y en la tercera corremos con suerte y se llevan
algo".



*** No sólo de Neruda vive la poesía

El pasado jueves 15 se inició, en la sala Camilo Mori del Centro Cultural
Estación Mapocho, de Santiago de Chile, el ciclo de charlas "Los diez
mayores poetas de Chile en el siglo XX", un evento que, en el marco de la
campaña "Chile quiere leer", han organizado la Fundación Neruda y la
Revista de Libros del diario El Mercurio.

Hasta el 17 de junio la Estación Mapocho será el lugar donde reconocidos
especialistas dialogarán sobre el trabajo de vates tan diversos como
Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral, Jorge Teillier, Enrique Lihn, Pablo de
Rokha, Eduardo Anguita y Vicente Huidobro, entre otros.

Según el escritor Darío Osses, organizador del evento, el mismo tiene la
intención de "desnerudizar" la escena poética del siglo XX. "Son diez
conferencias gratuitas que buscan comprobar que no sólo de Neruda vive la
poesía local. Gran parte de los poetas que incluimos fueron sus amigos,
enemigos o interlocutores. Algunos reconocieron a Pablo como padre o,
simplemente, lo mataron".

Francisco Torres, director ejecutivo de la Fundación Neruda, agrega que la
importancia de este encuentro radica en que el siglo XX poético es un
rompecabezas, donde cada pieza no se entiende sin la otra. Cada uno de los
autores seleccionados funciona como una antítesis o como complemento.

"Queremos que esta actividad llegue a la mayor cantidad de gente posible,
por eso para todos aquellos que no alcancen a inscribirse o que por razones
geográficas no puedan asistir, se subirá un extracto de las conferencias,
las fotografías y el audio, a la página de la Fundación Neruda", agrega
Torres.

Jaime Quezada, director ejecutivo de la Fundación Gabriela Mistral,
conversará sobre la poeta el 22 de abril. "Voy a establecer los vínculos
entre ella y Neruda. Fueron muy amigos desde que Gabriela conoció a ese
muchachito, a ese escolar que a sus 15 años vivía en Temuco. La Mistral es
la primera que le lee poemas. Hay que pensar que Pablo escribió sus
primeros versos muy callado, a ocultas de su padre. Se aburría en las
clases de química y dedicó varias de esas horas a la creación".

Tras la de Quezada, el calendario de conferencias seguirá este orden:

- 29 de abril. Cedomil Goic: Vicente Huidobro y el Creacionismo.
- 6 de mayo. Naín Nómez: Pablo de Rokha.
- 13 de mayo. Floridor Pérez: Jorge Teillier y la poesía lárica.
- 20 de mayo. Cristián Warnken: Eduardo Anguita.
- 27 de mayo. Iván Carrasco: Nicanor Parra.
- 3 de junio. Ana Pizarro: Gonzalo Rojas.
- 10 de junio. Eduardo Llanos: Enrique Lihn.
- 17 de junio. Federico Schopf: Pablo Neruda.

Las conferencias se realizarán entre las 7 y las 9:30 de la noche. Los
interesados pueden inscribirse gratis en los teléfonos 56 2 7378712,
7778741 y 7353150.



*** Arrancó la Feria de Buenos Aires

El 15 de abril fue inaugurada la 30ª edición de la Feria Internacional del
Libro de Buenos Aires (http://www.el-libro.com.ar), evento en el que este
año partucupan más de 1.300 expositores. La actividad se desarrollará hasta
el 9 de mayo.

La inauguración oficial se realizó en la sede de la muestra, la Sociedad
Rural, con la asistencia de 1.500 personas, entre escritores, funcionarios
y lectores. Durante el acto, el escritor argentino Abelardo Castillo
recordó que la primera versión del encuentro editorial estuvo a punto de no
inaugurarse por la violencia política de aquella época.

El ministro de Educación, Daniel Filmus, participó también en nombre del
presidente Néstor Kirchner, quien se reponía de sus problemas de salud, y
destacó la reactivación de la industria editorial tras la crisis argentina.
También pronunció unas palabras el presidente de la Fundación El Libro,
Alberto Pazos, quien coincidió en señalar que la industria del sector "se
está recuperando", pero reclamó "líneas especiales de financiamiento" para
aumentar los tirajes y disminuir los precios de las ediciones.

Durante la inauguración se entregó el Premio a la Trayectoria Editorial al
editor y académico Gregorio Weinberg, de 80 años. Al expresar su
agradecimiento, el escritor dijo que estuvo a punto de no aceptarlo,
"porque hay muchos editores que lo merecen".

Entre los intelectuales extranjeros que estarán presentes en la feria
editorial figuran los españoles Arturo Pérez-Reverte, Fernando Savater y
Jesús Ferreiro; el esloveno Slavoj Zizek, y los brasileños Lygia Fagundes
Telles e Iván Junqueira. También asistirá el candidato a presidente de
Uruguay por el Encuentro Progresista-Frente Amplio, Tabaré Vázquez.

El habitual Maratón de Lectura, a realizarse el 23 de abril, estará
dedicado a los textos del poeta Pablo Neruda, con motivo del centenario de
su nacimiento y en adhesión al año del escritor en Chile, y estará a cargo
de actores, músicos, periodistas y figuras de la cultura. Cabe destacar que
las jornadas profesionales se realizaron en los dos días previos a la
inauguración de la feria y concentraron a más de 8.000 editores y agentes
que cerraron acuerdos de venta de libros argentinos para el exterior.

Calificada como una "ciudad de libros", la Feria Internacional del Libro de
Buenos Aires constituye en sus 35.000 metros cuadrados un catálogo nacional
e internacional de industrias editoriales organizado por la Fundación El
Libro, en la que se congregan las cámaras de editores, los autores, los
libreros y los distribuidores, así como la industria gráfica y los
exportadores e importadores de libros. La feria está abierta al público
todos los días -inclusive abrirá el 1º de mayo, Día del Trabajador- entre
las 2 de la tarde y las 10 de la noche, salvo los viernes y sábados que se
extiende hasta las 11.

El evento ha sido declarado de interés nacional, interés del gobierno de la
ciudad de Buenos Aires y de interés de la provincia de Buenos Aires. Es
auspiciado por el Ministerio de Educación, la Secretaría de Cultura y
Comunicación de la Presidencia, las secretarías de Cultura y de Educación
del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Asuntos
Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

La edición 2004 supera con creces la del año pasado, según sus
organizadores. "Más vistosa, con pasillos amplísimos, stands más pequeños".
Los vendedores esperan colocar más de 20% por encima del año pasado.

Los espacios de Alemania-Francia y México ofrecen también material de sus
respectivas ferias, que tendrán lugar en octubre y noviembre próximos,
respectivamente. La Alianza Francesa y el Instituto Goethe dan cursos
gratuitos de francés y alemán para principiantes. Se verificó un aumento en
la cantidad de distribuidores y bibliotecarios extranjeros.

Mesas redondas, conferencias, talleres, maratón de lectura, presentaciones
de libros, recitales de poesía, narraciones orales, firmas de autores y
debates componen el calendario de la feria, a la que este año concurrirán
también los escritores brasileños Lygia Fagúndez Telles y Moacyr Scliar;
los chilenos Jorge Edwards y Antonio Skármeta; los mexicanos Carlos
Monsiváis y Sergio Pitol, los italianos Blanca Montale y Pino Boero, los
franceses Elizabeth Roudinesco y François Berreur, y otros narradores
argentinos residentes en el exterior, como Rodrigo Fresán, Pablo Urbanyi y
Marcelino Cereijido.

Este año, la llegada de bibliotecarios foráneos abrió expectativas
adicionales para las editoriales argentinas, no sólo porque supone
oportunidades de mercado sino porque, a mitad de año, Buenos Aires será
sede del Congreso Internacional de Bibliotecarios, lo que significa una
gran ventana para la expansión del libro y los autores argentinos en el
exterior.

Entre las actividades relacionadas con la feria está el III Encuentro de
Educación y Orientación para la Salud, el Trabajo y la Solidaridad,
celebrado el fin de semana pasado, con exposiciones y mesas redondas sobre
los aportes de distintos sectores de la sociedad en esas tres áreas. El
evento se desarrolló en la Sala Victoria Ocampo de la muestra. La feria
contempla también debates sobre el compromiso social y educativo de las
organizaciones no gubernamentales en la Argentina, el rol de las
instituciones sociales en la investigación de los problemas de la salud, el
trabajo y la solidaridad, y la acción de los medios en la educación y
orientación.

En la Sala Adolfo Bioy Casares, la Fundación Manuel Mujica Lainez presentó
el domingo 18 de abril un disco compacto con la obra completa del escritor.
"Editamos 25 CD con las obras completas. Cada disco contiene un libro, las
notas del autor y las críticas de esa obra publicadas en los periódicos y
revistas más importantes de la época", declaró Inés de Allende de Goyanes,
presidenta de la fundación. "El año pasado recibimos a unos 20
investigadores de distintos países para consultar sus manuscritos y notas.
Ahora, con estos discos, la obra de Mujica Lainez se vuelve accesible para
todos".

El jueves 22 se realizará una conferencia en la que Manuel Antín, Isabel
Crocce, Inda Ledesma, Sergio Renán y Fernando Spiner hablarán acerca de la
relación entre Julio Cortázar y el cine. La actividad se realizará a las
8:30 de la noche en la sala Roberto Arlt.

El viernes 23 se desarrollará el 7º Ciclo Internacional de Enseñanza de
Lenguas Extranjeras, que se extenderá hasta el domingo 25. Los días 27 y 28
de este mes se hará el 5º Foro de Enseñanza de Ciencias y Tecnología, con
debates en los que participarán Marcelino Cereijido, Guillermo Jaim
Etcheverry, Lino Barañao, Gregorio Klimovsky y Adriana Puiggrós, entre
otros.

Posteriormente, el martes 27 a las 8:30 de la noche, se hará en la sala
Roberto Arlt un homenaje a Graciela Cabal en el que intervendrán Álbaro
Abos, Canela, Josefina Delgado, Graciela Montes, Víctor Redondo y Sandra
Comino.

Entre el 27 y el 30 de abril se realizará un curso sobre la vida y obra del
escritor chileno Roberto Bolaño, fallecido en 2003 en Barcelona. Los
asistentes recibirán información sobre los años de aprendizaje y bohemia
del escritor, desde el infrarrealismo en México hasta las primeras obras
publicadas en España, incluyendo cómo se fue construyendo su escritura.

El jueves 6 de mayo se realizará la conferencia "¿El dramaturgo es un
escritor?", en la que participarán Bernardo Carey, Roberto Tito Cossa,
Roberto Perinelli y Cora Roca. El escenario será el Rincón de la Lectura y
la hora será las 6:30 de la tarde. El sábado 8, participarán en la
conferencia "Poesía y edición" Pedro Enríquez Martínez (Ficciones, Granada,
España), Mirta Rosenberg (Bajo la Luna), José Luis Mangieri (Tierra Firme)
y Víctor Redondo (Último Reino), bajo la coordinación de Graciela Aráoz, a
las 6:30 de la tarde en la sala Adolfo Bioy Casares.

Paralelo a la feria se realiza el Festival de Cine Independiente, actividad
en la que los amantes de la pantalla grande pueden disfrutar de más de 300
películas inéditas que, en muchos casos, se exhibirán por única vez.
Además, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Figueroa Alcorta
3415) organizó un gran homenaje al cineasta brasileño Glauber Rocha, uno de
los mayores exponentes del cine moderno latinoamericano, que incluye
fotografías, muestra de afiches y proyección de filmes.

Hasta el 30 de mayo, y también como parte de las actividades organizadas de
manera paralela a la feria, se exponen, en el Teatro San Martín, 189
imágenes de temática variada en la muestra "Argentina, el valor de la
imagen", donde participan los fotógrafos del diario argentino La Nación con
tomas hechas entre 2001 y 2003.



*** Salud de Ernesto Sábato mejora tras operación

Ernesto Sábato se recupera satisfactoriamente de una operación de hernia
inguinal a la que fue sometido la mañana del pasado miércoles 14 de abril
en una clínica de Buenos Aires. El escritor fue dado de alta a la mañana
siguiente y regresó a su casa de Santos Lugares, según informó a la prensa
su agente Guillermo Schavelzon.

Dada la edad del escritor, que en junio próximo cumplirá 93 años, el mayor
riesgo se concentraba en los efectos colaterales de la anestesia, pero
felizmente no se presentó ningún inconveniente. La intervención duró cuatro
horas -hasta las 3 de la tarde- y eliminó una dolencia que el escritor
arrastraba desde hacía casi dos décadas.

Ya en su casa, el autor de El túnel agradeció al presidente argentino
Néstor Kirchner la inquietud transmitida por conocer su estado de salud,
mediante una nota de puño y letra en la que le expresó similar preocupación
por los problemas médicos que atraviesa el mandatario. Kirchner delegó en
su vocero, Miguel Núñez, una comunicación telefónica con el escritor para
enviarle sus saludos.

"Querido amigo: deseo agradecerle que haya querido saber de mí después de
la operación que me hicieron ayer", reza la nota del escritor. "Ya estoy en
casa y mejor. Nosotros con Elvirita hemos también seguido con mucho afecto
la evolución de su problema. Quiero pedirle que se cuide mucho y aproveche
esta circunstancia para dejar de cumplir con tantas obligaciones formales a
las que está obligado. Le repito, además, que nos es muy importante contar
con usted. Nuestro cariño a Cristina. Un abrazo. Ernesto Sábato".



*** Jorge Semprún gana el premio José Manuel Lara Hernández

El escritor Jorge Semprún obtuvo, con su novela Veinte años y un día, el
premio Fundación José Manuel Lara Hernández, que en su tercera edición está
dotado con 150.000 euros. El veredicto se dio a conocer el 15 de abril,
tras una postergación suscitada por los atentados terroristas en Madrid el
11 de marzo -fecha que estaba pautada originalmente para la lectura del
fallo.

El premio es promovido por la fundación de igual nombre y creado por las
editoriales Anagrama, Destino, Espasa, Lengua de Trapo, Mondadori, Planeta,
Plaza y Janés, Pre-Textos, Seix Barral, Siruela y Tusquets. Veinte años y
un día, de Semprún, se impuso a las cuatro finalistas: Las trece rosas, de
Jesús Ferrero; Jardines de Kensington, de Rodrigo Fresán; Los amigos del
crimen perfecto, de Andrés Trapiello, y El tiempo de las mujeres, de
Ignacio Martínez de Pisón.

Ex ministro de Cultura y ex dirigente comunista, Semprún se felicitó por el
hecho de que la premiada haya sido su primera novela escrita totalmente en
lengua castellana, a diferencia de sus anteriores libros -escritos en
francés-, y no descartó que en el futuro vuelva a escribir en nuestro
idioma.

"Para mí es importante volver a la novela en castellano, en la que he
escrito dos libros con el protagonista Federico Sánchez", explicó el
escritor. "No obstante, eran libros en los que lo predominante no era lo
literario, sino haber tratado de una memoria política, la práctica de una
experiencia, la polémica, etc. Esta novela es un texto literario escrito
totalmente en castellano".

Beatriz de Moura, responsable de Tusquets -sello que editó la novela-,
señaló que lo más importante del libro es que es la primera novela con la
que Semprún vuelve a su idioma materno, el castellano. "Vuelve a los 80
años y por la puerta grande, porque en España no se considera a Semprún
escritor en castellano, ya que todas sus novelas han sido escritas en
francés".

La novela es un relato basado en la memoria con el que Semprún toca una vez
más la posguerra, tema recurrente en su obra junto a la experiencia en los
campos nazis, la guerra civil y su paso por la lucha antifranquista. La
trama de Veinte años y un día recupera una historia a medio camino entre la
realidad y la ficción: Domingo Dominguín le contó hace muchos años una
siniestra historia familiar que Semprún ha trasladado en la novela al
pueblo toledano de Quismondo en 1956.

Ese año, los Avendaño montan una singular representación teatral sobre el
asesinato del hermano menor de la familia a manos de los campesinos durante
la guerra civil. La trama va desvelando cómo se fragua esa ceremonia
macabra con los testimonios de personajes reales (aparece el propio
escritor, que es a la vez autor, narrador y personaje, el célebre dirigente
del PCE en la clandestinidad Federico Sánchez) y otros inventados.

"El sonido y los colores de una historia así sólo los podía contar en
español", explicó el autor. "Fue una decisión visceral. Y si el lector
acoge bien la novela escribiré alguna historia más en español, aunque es un
poco presuntuoso prever muchos más libros a los 80 años".

Quitó importancia al hecho de que el alcalde de Quismondo, localidad donde
se desarrolla la novela, se haya quejado de esta obra. Semprún aseguró que
su libro está inspirado en hechos que le contó Domingo Dominguín, familia
de toreros que tenía una finca en la citada población.

El autor de Veinte años y un día dijo que su libro se desarrolla en una
finca imaginaria denominada "La Maestranza" que no existe y los hechos que
narra no dejan mal a Quismondo y, en cualquier caso, son ficticios. "El
alcalde no ha leído bien", señaló.

Semprún acaba de terminar una obra de teatro que concibe como "una gran
tragedia europea". Se trata de Gurs, pieza ambientada en el campo de
concentración francés del mismo nombre, donde fueron deportados muchos
españoles y judíos detenidos por el gobierno de Vichy. El montaje abrirá en
Eslovenia el Festival de Teatro de la Unión Europea, e irá después a
Sevilla. Por otra parte, el escritor acaba de ser nombrado vocal en el
patronato del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en representación de
la Generalitat.



*** Tertulias literarias en Valparaíso

Desde este 15 de abril se desarrolla en el Centro Cultural Playa Ancha, en
Valparaíso, Chile, el ciclo de jornadas sobre la situación actual de la
literatura chilena, que esa institución ha programado a razón de una
tertulia al mes, hasta noviembre, con la participación, en cada ocasión, de
cuatro escritores.

La primera de estas tertulias fue el jueves pasado con la presencia de
Álvaro Báez, Alejandro Pérez y Guillermo Rivera, tres poetas de Valparaíso
quienes leyeron muestras de su obra y discutieron sobre el estado de la
creación literaria en el ámbito regional y nacional, y las relaciones de
ésta con el desarrollo vital y cotidiano de la sociedad chilena.

Cada jornada incluirá en su programación el lanzamiento de un libro de un
joven autor. El primero fue Poemas para separarse, del autor porteño
Alejandro Banda, publicado por La Cáfila este año. El evento está siendo
grabado con la idea de realizar una edición posterior como programa
televisivo, y tendrá como soporte de difusión una revista especial a
publicarse en dos ediciones este año.

El Centro Cultural Playa Ancha está ubicado en Pedro León Gallo 404 y las
tertulias se realizarán a las 8 de la noche, de acuerdo a la siguiente
programación:

- 13 de mayo: Carmen Berenguer, A. Bresky, Carolina Lorca, Tito
Valenzuela.
- 10 de junio: Tomás Harris, Paula Pascual, Verónica Zondek, Juan Cameron.
- 15 de julio: Teresa Calderón, Soledad Fariña, Cristián Vila, Virgilio
Rodríguez.
- 12 de agosto: Damaris Calderón, Jordi Lloret, Nadia Prado, Ximena
Rivera.
- 9 de septiembre: Claudio Faúndez, Fernando Jerez, Víctor Rojas.
- 14 de octubre: Pía Barros, Jorge Díaz, Juan Radrigán.
- 11 de noviembre: Patricio Manns, Eduardo Parra, Raúl Zurita.

Se puede solicitar mayor información al teléfono 56 32 349576, y al correo
electrónico ccpavalpo@....



*** 30.000 metros cuadrados de libros en Bogotá

Este 16 de abril se inauguró en la capital colombiana la XVII Feria del
Libro de Bogotá, actividad organizada por la Cámara Colombiana del Libro y
la Corporación de Ferias y Exposiciones, y que en esta edición tiene como
invitado de honor a Perú, en cuya delegación destacan el escritor Alfredo
Bryce Echenique y el crítico literario José Miguel Oviedo.

El tema central de la feria es la cultura colombiana en la diáspora:
aquellos colombianos, que de manera anónima o explícita, enaltecen a su
país con sus aportes en los campos cultural y científico. Abierta al
público hasta el 3 de mayo, la feria se extiende a lo largo de 30.000
metros cuadrados dedicados a las letras y a diversas manifestaciones
artísticas.

Actualmente la feria es considerada el evento cultural más importante de
Colombia, junto con el Festival Iberoamericano de Teatro, que concluyó el
pasado 11 de abril. Desde su creación en 1988 este evento ha sido el
principal impulsor del desarrollo editorial en Colombia. Un motor de la
lectura, la promoción y la comercialización del libro y demás productos
editoriales para Colombia y el mercado hispanoparlante.

La de Bogotá es la mayor feria editorial de América Latina, y según
Hernando Restrepo, director general de Corferias, se encuentra "a la altura
de las ferias de Guadalajara y Buenos Aires". Por su parte, Enrique
González Villa, presidente de la Cámara Colombiana del Libro, afirma que
esta 17ª versión de la feria será, una vez más, la punta de lanza de los
negocios editoriales de Colombia para el mundo.

Los números de la feria dan una idea de la magnitud del evento. El área de
exposición abarca 13.45 metros cuadrados en los que se reparten más de 460
expositores y se espera la asistencia de más de 350.000 visitantes quienes
tendrán oportunidad de hojear los cerca de 100.000 títulos exhibidos.
Participa el 95% de la industria editorial colombiana y se desarrollarán
durante estos días unos 400 actos culturales, además de 1.300 talleres y
actividades para niños y jóvenes.

Uno de los eventos que convocará más visitantes es la exposición sobre el
escritor argentino Julio Cortázar, con motivo del centenario de su
nacimiento y los 20 años de su muerte. Esta muestra, que incluye material
fotográfico, originales y películas sobre el autor de Rayuela, comenzará su
gira latinoamericana en Bogotá y contará con la presencia de Carlos María
Gabel, primo y ahijado del escritor.

Además de la muestra de Cortázar y del homenaje a Pablo Neruda, el otro
gran escritor latinoamericano que está en su centenario, la Feria del Libro
será un espacio para que los escritores colombianos que viven en el
exterior hablen sobre su experiencia, en el encuentro Escritores en la
diáspora. Otro momento para destacar de la feria será el lanzamiento de la
novela Delirio, con la que Laura Restrepo ganó el premio Alfaguara de este
año.

De los visitant

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