~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 106
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 5 de abril de 2004
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
"El desprecio del poder", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
La Tierra de Letras comentada en diversos medios. / | Anuncios
Editorial Letralia publica dos nuevos libros. | especiales
|
Las imágenes de Pérez Ortolá. / Registra tu libro. / | Breves
Fotos de ayer. / Las valquirias de Hernández Carriba. / |
500 páginas de literatura dominicana. / Torremozas |
premia a las mujeres. / Maggi, impaciente. / El anuario |
Cervantes. / Ahora Educación. / A donar libros. / Un |
siglo de revistas literarias. / Artistas comunitarios. / |
Discutiendo sobre Silvina. / Animando a los niños a |
leer. / Literatura en la radio. / Zuluaga en Medellín. / |
Teatro estudiantil. / Más de animación a la lectura. / |
Todo Borges. / Folklore internacional en Álava. / |
Caracas poética |
|
Letralia en Oxford. / Sellos venezolanos son expuestos | Noticias
en China. / Crearán en Granada el Centro García Lorca. / |
Nace en Argentina editorial para literatura deportiva. / |
37 expositores alemanes en La Habana. / Gobierno español |
promoverá nuestro idioma en China y Bulgaria. / Publican |
en España obra del venezolano Fernando Báez. / El mundo |
recuerda a Cortázar. / Cien años de soledad a las |
tablas. / Delirio de Laura Restrepo gana el Alfaguara. / |
Jacobo Penzo obtiene el Premio Nacional de Cine de |
Venezuela. / Piden ascenso para el coronel al que nadie |
escribía. / Muere en Viena el compositor Vytas Brenner. |
/ Miquel Casals Roma gana premio YoEscribo.com. / |
Benedetti recibe doctorado honoris causa en su país. / |
Realizado en Caracas el I Festival Mundial de la Poesía. |
/ Realizan en España jornadas en homenaje a Neruda. / |
Bolivia tuvo su fiesta teatral. / Carlos Fuentes: |
"Borges era un idiota político". / España celebra la |
cuarta década de Mafalda. / Néstor E. Rodríguez gana |
Premio al Pensamiento Caribeño. / Colección de narrativa |
infantil y juvenil lanzan Planeta y Oxford. / José |
Emilio Pacheco gana el premio Pablo Neruda. / Publican |
poemario en homenaje a Polo Montañez. / Homenajes al |
Quijote, en veremos. / Hispanistas se reunieron en China |
para hablar del Quijote. / Arrancó en Bogotá el festival |
de teatro más grande del mundo. / Muestra sobre la |
esclavitud presenta Archivo Nacional de Colombia. / |
Expolingua 2004 honró a la lengua y la cultura |
catalanas. / Paraguay celebró Semana Teatral 2004. / |
Arte del siglo XX se expone en Cuba. / 60 mujeres |
indígenas artistas se reunieron en Chihuahua. / Óleos y |
arpilleras de Violeta Parra exponen en Chile. / Teatro |
alternativo realiza festival en Bogotá. / Rigoberta |
Menchú escribe para los niños. / Muere el actor y |
escritor Peter Ustinov. / Todo el teatro español en el |
Teatro Español. / Editoriales canarias forman |
asociación. / Goytisolo y su árbol de palabras. / Los |
cien mejores para niños y jóvenes. / Diario argentino La |
Nación donará 800.000 libros a escuelas. / Fallece el |
músico boliviano Nilo Soruco. / Presentan último tomo de |
las Obras completas de Octavio Paz. / Cien poetas |
españoles en jornada homenaje a Alberti. / Festival de |
Teatro de Caracas dedicado a España. / Falleció el |
pintor y escultor colombiano Enrique Grau. / España y |
Puerto Rico compartirán legado de Juan Ramón Jiménez. / |
Pablo Palazuelo gana el premio Velázquez. / Fundarte |
bautiza libros urbanos. / Venezolano Gustavo Ott gana |
Premio Ricardo López Aranda. / Mar del Plata será |
escenario de maratón poético. / Jóvenes filósofos se |
reunirán en Barcelona. / Cadáveres exquisitos en fiesta |
literaria peruana. / Escritores chilenos y argentinos se |
encuentran en Junín. / Foro sobre la lectura organiza La |
Librería Mediática. / Librusa.com lanza Hemisferias, un |
periódico para ferias del libro. / Con "narratón" y 12 |
horas de Neruda celebrarán Día del Libro en México. / |
Gijón celebrará 7º Salón del Libro Iberoamericano. / |
Pueblos indígenas, invitados de honor en la Feria del |
Libro de Caracas. / Convocan el premio Juan Rulfo. / |
Universidad Castilla-La Mancha dictará curso de |
narrativa española. / En 2005 analizarán en Connecticut |
el teatro latinoamericano. |
|
El Hablador | Literatura
http://www.elhablador.com | en Internet
|
"Crónicas", Bruno Soreno. / "De portero a poeta en | Artículos y
Miami. Julio Llerena: loa al desarraigo", Cecilia | reportajes
Alegría. / "Dificultades de lectura y escritura en niños |
disléxicos", Vicente Martins. / "H. A. Murena: la |
inversión de la mirada", Esteban Moore. / "La Autopista |
Sur", Dixon Moya. |
|
"El intelectual superfluo", Héctor Valle. / "La tierra | Sala de ensayo
del quetzal: brujos y nahuales en la narrativa de Miguel |
Ángel Asturias", Saúl Hurtado Heras. / "Delicados |
fragmentos de un arcoiris roto", Manuel Lozano. |
|
Dos poemas de Rosy Paláu. / "Toro y Él", Olimpia Chong | Letras
Carrillo. / "Fuenfría", Francisco J. Castañón. / |
"Asesinato literal", Felipe Escudero Gómez. / "Voz más |
allá de las fronteras", Porfirio Mamani Macedo. / "Todo |
fluye", Daniel Dessein. / "Ashpa Súmaj", Antonio Cruz. / |
"Cuando aún vives", Manuel Orestes Nieto. / "La |
costumbre de ser sombra", Ernesto Román Orozco. / Dos |
cuentos cubanos de Miguel Correa Mujica. / "Áglae", |
Mario Mele. / Dos relatos de Marco Vinicio Padilla |
Arceo. |
|
"Memorias", varios autores. / "Las guerras del Capitán | El regreso
Bones", Daniel Ortiz. / "Cuentos perversos y poemas | del caracol
desesperados", Paula Winkler. / "Cartas espirituales", |
Miguel Ramón Utrera (selección de Beatriz Alicia García |
N.). |
|
Jamás con Jamais. / Buscando a Rayuela. / Informes sobre | El buzón
Llano. |
|
Ernesto Cardenal. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================

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======================= Se actualiza Ciudad Letralia ======================

En esta nueva actualización de la Metrópolis de las Letras:

Conversaciones de Madrid: desde la capital española, el periodista
venezolano Doménico Chiappe nos envía dos conversaciones con Susan Sontag y
Antonio Tabucchi, en las que toca temas como la literatura, el
totalitarismo y la libertad.

Fechado en Panamá: dos nuevos trabajos en los que el chileno Rolando
Gabrielli habla de la necesaria relación entre el hombre y la naturaleza, y
de la necesaria relación entre el hombre y los libros.

Vereda tropical: historias latinoamericanas que se convirtieron en leyenda,
son el tema del nuevo artículo del periodista y productor radial Arnoldo
Varona.

Lea el contenido de estas y otras avenidas en:

http://www.letralia.com/ciudad



=========================== CONCURSOS LITERARIOS ==========================

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=== Editorial El desprecio del poder =================================

En poco tiempo habrá transcurrido un mes desde la tragedia del 11 de marzo,
cuando doscientas personas resultaron muertas, y casi dos mil heridas, tras
los atentados ferroviarios de Madrid. Una tragedia que nos sorprendió por
su magnitud y crueldad, que los medios y sus sangrientas tomas en el
escenario de los hechos apenas pudieron vagamente reflejar como un espejo
empañado por la distancia.

No podemos menos que apelar a un lugar común necesario y unirnos al dolor
español, que hoy se convierte en dolor de todos los seres humanos, por
encima de fronteras y lejanías. Reciban nuestros hermanos españoles el
abrazo de solidaridad de quienes se hermanan con ellos desde todas partes
del mundo para lamentar y condenar el horrendo hecho terrorista.

Creemos, sin embargo, que igualmente lamentable, aunque en otro registro,
ha sido la conducta de los factores de poder -el gobierno y un sector de
los medios- en esta coyuntura. Sabedores de los efectos que en el pueblo
español tendría la certeza de haber sido víctima de tamaño crimen, como
respuesta por el apoyo gubernamental a la ofensiva contra Irak, tales
factores intentaron desviar la atención del público -mentirle, pues- para
responsabilizar del hecho al sospechoso habitual.

Así, el ataque terrorista por un lado, la mentira oficial por el otro, nos
hacen sentir solidarios con el solitario pueblo español. Justa ha sido la
reacción de los españoles, que salieron a la calle a protestar por su
derecho a la información y dieron rápida respuesta en el proceso comicial
que ese país realizó días después de la tragedia. Su reacción se muestra
consecuente con la actitud de rechazo asumida cuando sus gobernantes
decidieron unirse a un conflicto bélico que les era ajeno.

La forma como se desarrollaron los hechos evidencia a su vez otra tragedia
subyacente en las relaciones entre el público y sus gobernantes, y es el
completo desprecio que éstos sienten hacia aquéllos. En el desprecio del
poder está, a no dudarlo, la semilla de todas nuestras grandes tragedias.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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|||||||||||||||||||||||| ANUNCIOS ESPECIALES ||||||||||||||||||||||||

=== La Tierra de Letras comentada en diversos medios ======================

En fechas recientes, Letralia ha llamado la atención de importantes medios
nacionales e internacionales, que han hecho de nuestro trabajo elogiosos
comentarios, por lo que agradecemos a los responsables en cada caso por el
respaldo que nos brindan.

El primero de ellos es el programa radial "La Librería Mediática", que
conducen en Radio Nacional de Venezuela 630 AM (http://www.rnv.gov.ve) los
periodistas Marialcira Matute e Isidoro Duarte. El 5 de febrero, nuestro
editor, Jorge Gómez Jiménez, fue entrevistado en la sección venezolana de
este importante espacio, por el que han pasado autores de la talla de
Eduardo Galeano y Antonio Skármeta. La entrevista finalmente fue
transmitida el domingo 22.

Por otro lado, el pasado mes de marzo Letralia se convirtió en "El Sitio
del Mes", del sitio GarciaPonce.com, que, como informáramos en nuestra
edición anterior, fue creado en homenaje al escritor mexicano Juan García
Ponce, fallecido el 27 de diciembre, y cuenta con un consejo de honor en el
que destacan los nombres de los escritores Sergio Pitol y Tomás Segovia.
Nuestro agradecimiento expreso a la propulsora del sitio, Magda Díaz y
Morales, por tan honrosa deferencia.

Finalmente, este 28 de marzo nuestra revista fue el tema de la página
literaria del diario venezolano El Impulso (http://www.elimpulso.com), de
Barquisimeto, Lara, para lo cual fuimos previamente entrevistados por la
periodista Violeta Villar Liste. El reportaje, titulado Letralia: palabras
sin fronteras, se pasea por todas las secciones de nuestra revista y evalúa
de manera muy positiva nuestro trabajo desarrollado a través de más de cien
ediciones. Pueden leerlo en:

http://www.elimpulso.com/contenido/vernoticia.asp?id=3211.

A todos estos amigos, que con su apoyo contribuyen a que la Tierra de
Letras abarque territorios cada vez más amplios, extendemos nuestro
entusiasmado agradecimiento, en nombre del equipo que realiza Letralia y de
los escritores que en ella participan.



=== Editorial Letralia publica dos nuevos libros ==========================

Esta semana presentamos a nuestros lectores de todo el mundo dos nuevos
títulos en la colección de libros digitales de Editorial Letralia
(http://www.letralia.com/ed_let). Dos obras de género y estilo radicalmente
distintos, con lo que pretendemos satisfacer los más disímiles gustos
literarios.

El primero de ellos es Un gramófono al final de una guerra, de María
Iholanda Rondón de Cárdenas, un relato biográfico basado en la riesgosa
aventura del violinista franco-venezolano Maurice Hasson, cuando en 1940,
en plena Segunda Guerra Mundial y con apenas cinco años de edad, tuvo que
huir de París con su familia para evitar caer en manos de los nazis. La
autora, quien reside en Valencia, Venezuela, es venezolana y abogada de
profesión, aunque trabaja a tiempo completo como escritora profesional. Su
libro puede leerse gratuitamente en:

http://www.letralia.com/ed_let/gramofono

Por otro lado, hemos publicado el poemario La furia, del poeta chileno
Salvatore Salvatierra, un oscuro autor que enarbola en este libro un
rotundo alegato poético contra la dictadura de Pinochet. Con una poesía
dura y de ácidos tonos, que en ocasiones recurre a la escatología para
retratar las maneras del tirano, Salvatierra habría caído en el olvido a no
ser por el trabajo de compilación y edición de su compatriota, el también
escritor Sergio Holas Véliz. El libro está disponible en:

http://www.letralia.com/ed_let/furia

Con estos libros, nuestro sello digital, fundado en 1997 como una extensión
del trabajo que ya veníamos haciendo desde un año antes con Letralia, se
ubica en 28 títulos, todos de acceso gratuito de acuerdo con nuestra línea
editorial.



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Las imágenes de Pérez Ortolá. En nuestra edición 104 publicamos el artículo
"¿Heridos por las imágenes?" (http://www.letralia.com/104/articulo05.htm),
del médico alicantino Rafael Pérez Ortolá, donde analiza lo que él llama
nuestras "opciones reactivas" a las imágenes con las que los medios de
comunicación nos muestran el acontecer contemporáneo, acaba de ser
publicado en España por el periódico El Inconformista Digital en ocasión de
los atentados ferroviarios del 11 de marzo, acompañados -no podía ser de
otra manera- con explícitas gráficas de AFP.
http://www.elinconformistadigital.com/modules.php?op=modload&name=News&file
=article&sid=816&mode=&order=0

Registra tu libro. Desde el año 2003, la agencia venezolana de registro del
International Standard Book Number, o Número Bibliográfico Estándar
Internacional -el ubicuo ISBN que sirve de documento identificatorio de los
libros- reside en el Centro Nacional del Libro, Cenal. Este organismo
mantiene en línea los formularios necesarios para obtener el ISBN. El
proceso es sencillo: el interesado puede imprimirlas en su casa u oficina
y, tras hacer el depósito bancario de una unidad tributaria (24.700
bolívares) que se exige a tal efecto, enviarlo al ente para recibir el ISBN
al día siguiente.
http://www.cenal.gov.ve/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=66
Telfs: 58 212 5775106 / 5765650 isbnvenezuela@...

Fotos de ayer. Un grupo de aficionados al estudio de la historia gráfica de
Venezuela ha puesto en línea el sitio Viejas Fotos Actuales, una especie de
álbum fotográfico en el que es posible apreciar el país que éramos antaño.
Abundan las imágenes de la Caracas de principios del siglo XX.
Definitivamente será una visita sin desperdicio alguno. Los visitantes
pueden enviar sus propias fotografías por correo electrónico.
http://www.viejasfotosactuales.org

Las valquirias de Hernández Carriba. El sello Septem Ediciones anunció a
principios de marzo el nombre del ganador de la segunda edición de su
premio Letras de novela corta: Juan José Hernández Carriba, periodista
leonés de veintisiete años, con la obra La morada de las valquirias. Se
trata de una novela ambientada en abril de 1939, coincidiendo con el fin de
la guerra civil, y narra las vivencias del socialista Julián Besteiro,
preso de guerra que finalmente fallecería en la cárcel de Carmona, en
Sevilla, en 1940.
http://www.septemediciones.com

500 páginas de literatura dominicana. Uno de los libreros venezolanos más
activos de la actualidad, Miguel Ángel Agostini, realizó en su librería
Tópika (frente a la estación Bedford Park del Metro de Nueva York) la
presentación del Diccionario de la literatura dominicana: biobibliográfico
y terminológico, un volumen de 500 páginas que incluye biografias de 330
autores, más de siete mil entradas bibliográficas activas y pasivas,
cincuenta términos que compendian la historia de la literatura dominicana y
110 fotografías de autores. El libro es una investigación del doctor
Franklin Gutiérrez, premio nacional de Ensayo 2000 en República Dominicana.
Librería Tópika: 1 718 3640131
topika_nyc@...

Torremozas premia a las mujeres. Ediciones Torremozas anunció a mediados
del mes pasado el veredicto de su XVI Premio Ana María Matute de Relatos de
Mujeres, en el que resultó ganadora la escritora uruguaya Silvia Larrañaga
con su cuento "Comunicando". El jurado revisó 395 originales y designó
finalistas a los relatos "Pijas y repijas", de Susana Barrero Basurto;
"Gente que espera", de Violeta Castaño Ruiz; "Que no estoy muerto", de
Ángeles Lorenzo Vime; "Con su permiso, por favor", de Marina Méndez
Mosquera; "Ventana sin muchacha", de Lara Moreno Martín y "Palabras y
desasosiego", de Susana Vázquez Rivera. Ganadora y finalistas conformarán
un volumen colectivo de la colección "Ellas también cuentan", del sello
convocante.
http://www.torremozas.com

Maggi, impaciente. El escritor argentino, residente en Madrid, Marcos
Maggi, obtuvo el primer premio del II Certamen Internacional de Poesía "La
Lectora Impaciente" por su poemario El eco visible. El veredicto fue
publicado a mediados de marzo. Además el segundo lugar fue concedido a la
argentina Salomé Urtubey por Nada es el vacío, y se concedió menciones al
argentino Martín Colivoro (Bíblico I) y a la española María Teresa Hunt
Ortiz (Poema del olvido primero). Con los poemarios ganadores y finalistas
aparecerá este mes el libro electrónico Acontecer, que podrá ser descargado
gratuitamente en la web La Lectora Impaciente.
http://www.lalectoraimpaciente.com

El anuario Cervantes. El Centro Virtual Cervantes acaba de publicar el
Anuario 2003 del Instituto Cervantes, que se inicia con el prólogo de Jon
Juaristi y los artículos de Juan Cueto -quien pone de manifiesto la
imperante actitud apocalíptica y de rechazo de las nuevas tecnologías,
principal causante de que el español llegue con retraso al desafío que
constituyen las llamadas "máquinas de la lengua"; y de Diego Galán, que
ofrece una mirada retrospectiva que relaciona el español con las peripecias
de la transición del cine mudo al sonoro, sagazmente aprovechada en
Hollywood.
http://cvc.cervantes.es/obref/anuario/anuario_03

Ahora Educación. Tal es el nombre de la nueva revista educativa que se
publica gratuita y quincenalmente en Argentina, desde el pasado mes, bajo
la dirección del periodista Horacio Finoli. La revista, que tiene una
versión digital, se distribuye en todas las sedes de la Universidad de
Buenos Aires y también se puede retirar en el Consejo de Rectores de
Universidades Privadas, Guido 1841, Buenos Aires.
http://www.ahoraeducacion.com.ar

A donar libros. El profesor Luis Calderón Vera, del Colegio Secundario
Enrique Caballero Obrego, de Montán Mayo, Santa Cruz (Perú), nos informa
que en esa institución se está creando una biblioteca escolar, para lo cual
solicitan la donación de materiales bibliográficos que serán de utilidad
para los estudiantes. Quienes estén en posibilidad de enviar libros,
revistas u otros impresos, deberán hacerlo a nombre del profesor Calderón
Vera, en la sede del mencionado colegio.
Zarumilla 601, Santa Cruz, vía Chiclayo; Perú
Telf.: 51 76 844052.
luiscalver@...

Un siglo de revistas literarias. La Biblioteca Nacional de Argentina
inauguró el jueves 1 de abril la muestra bibliográfica "100 años de
revistas literarias", que permanecerá abierta al público hasta el último de
este mes. Los visitantes deberán acudir a la sala "Leopoldo Marechal",
donde podrán apreciar originales y facsímiles de las revistas literarias
que han hecho historia en el país sureño.
Biblioteca Nacional de Argentina; Agüero 2502, 1r piso. Buenos Aires

Artistas comunitarios. La Association of Hispanic Arts está invitando a la
serie de foros sobre creación de comunidades artísticas, dirigidos a
artistas, organizaciones de las artes y amantes del arte en general,
residentes de Washington Heights/Inwood, Nueva York (EUA). Parte de los
fondos para la creación de estas comunidades han sido provistos por el
National Endowment for the Arts. Los dos primeros foros se hicieron el
miércoles y jueves de la semana pasada. Hoy a las 5 de la tarde se
realizará otro en New York Public Library, Washington Heights Branch, 1000
St. Nicholas Avenue, 160th. El último será el sábado 10 a las 5:30 de la
tarde en la Fundación Dominicana Culturarte de Nueva York, en 260 Audubon
Avenue, 1r piso.
Telf.: 1 212 876-1AHA
http://www.latinoarts.org

Discutiendo sobre Silvina. El Círculo de Lectura en Español de la librería
Barnes & Noble se reunirá este jueves 8 para discutir los textos de la
escritora argentina Silvina Ocampo (1903-1993) contenidos en el libro
Antología esencial, que comprende un período de cincuenta años. La
actividad se realizará en la sede de la librería en la ciudad de
Plantation, Florida (EUA), y forma parte de un ciclo en el que ya han
analizado obras de más de cincuenta autores. El mes próximo la misma
actividad estará dedicada a la novela Rosario Tijeras, del colombiano Jorge
Franco.
591 South University Drive, Plantation, Florida (EUA)

Animando a los niños a leer. El Centro de Estudios de Promoción de la
Lectura y Literatura Infantil, Cepli, creado por la Facultad de Ciencias de
la Educación y Humanidades de Cuenca (Universidad de Castilla La Mancha),
está invitando al el curso "Autores, personajes y animación a la lectura.
Estrategias para el diseño de un proyecto de animación", a realizarse entre
el 20 y el 28 de abril. Mediante la lectura de algunas de las obras más
relevantes de Roald Dalh y Fernando Alonso, dos autores de reconocido
prestigio dentro de la literatura infantil, se programarán estrategias de
animación a la lectura para distintas edades.
http://www.uclm.es/cepli

Literatura en la radio. "La Librería Mediática", el programa radial que
conducen Marialcira Matute e Isidoro Duarte en Radio Nacional de Venezuela,
acaba de convocar su primer Concurso Radial de Cuento Breve y Poesía, en el
que se puede participar enviando por correo electrónico, antes del 20 de
abril, textos con extensión máxima de una página. Los nombres de los
ganadores serán comunicados en el programa radial del 27 de abril. Los
cuentos y poesías ganadores serán leídos, dramatizados y musicalizados en
un programa especial de "La Librería Mediática", para celebrar el mes del
libro, el jueves 29 de abril a las 5 de la tarde en RNV
(http://www.rnv.gov.ve, se puede oír en línea). El participante deberá
anexar su nombre, teléfono, cédula de identidad y correo electrónico. El
tema es libre y se puede enviar cuantos textos se desee.
lalibreriamediatica@...

Zuluaga en Medellín. El escritor Aymer Zuluaga, frecuente colaborador de
Letralia, en cuya edición 105 publicamos dos de sus relatos, estará el
jueves 22 de abril a las 4 de la tarde en la sede Medellín de la Biblioteca
de la Universidad Nacional de Colombia, donde con motivo de la semana del
idioma hablará de su obra ante un público de estudiantes y amantes de la
literatura en general.
puntoaparte@...

Teatro estudiantil. Hasta el 23 de abril han sido postergadas las
inscripciones para participar en el I Festival de Teatro Estudiantil del
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Celarg, evento que
pretende promover la profesionalización del teatro entre los jóvenes
cursantes de los ciclos básico y diversificado que quieren acercarse al
arte dramático.
http://www.celarg.org.ve

Más de animación a la lectura. El 25 y 26 de abril tendrá lugar en el
Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Salamanca el curso de
formación "Experiencias de animación a la lectura", organizado por el
Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez
de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) y otras entidades.
http://www.fundaciongsr.es/agenda/formacion.htm

Todo Borges. Hasta hoy a las 6 de la tarde se puede visitar la exposición
que, sobre Jorge Luis Borges, ha llevado a cabo en su sede la fundación que
lleva su nombre y que preside su viuda, María Kodama. Los visitantes
podrán apreciar primeras ediciones, traducciones, fotografías y algunos
objetos personales del autor. La entrada es gratuita.
Anchorena 1660, Buenos Aires.

Folklore internacional en Álava. Entre el 11 y el 16 de mayo se realizará
la 15ª edición del Festival Folklórico Internacional de Álava, en el que
participan grupos folklóricos de danza y baile de todo el mundo. La 16ª
edición se realizará entre el 22 y el 27 de junio de 2005. Los grupos
interesados en participar para la 15ª o la 16ª edición, pueden comunicarse
con su director, Javier Cameno.
cameno@...

Caracas poética. Nuevamente la capital venezolana será escenario para la
poesía, cuando entre el 19 y el 23 de julio de este año se realice, bajo la
coordinación de la Casa Nacional de la Poesía, la 11ª edición de la Semana
Internacional de la Poesía. Según el director de la institución, el poeta
Santos López, este año la actividad se extenderá a varias ciudades del
interior, y participarán poetas venezolanos y extranjeros.

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Letralia en Oxford

Desde el pasado 31 de enero, Letralia, Tierra de Letras, fue incorporada a
las listas de recursos académicos del catálogo Humbul
(http://www.humbul.ac.uk), un importante directorio establecido en el sitio
de la Universidad de Oxford que sirve de herramienta de consulta a los
investigadores de la mencionada institución.

La buena nueva nos fue comunicada por Shoshannah Holdom, editora de
contenido de Humbul adscrita a la Facultad de Humanidades de la Universidad
de Oxford, quien realizó en persona la inclusión de Letralia en el
catálogo, específicamente en la categoría de estudios latinoamericanos.
Pueden ver la descripción que Humbul hace de Letralia en:

http://www.humbul.ac.uk/output/full2.php?id=10565

Entre otras cosas, Humbul dice que Letralia "es recomendada para cualquiera
que tenga interés o se encuentre trabajando en el área de la literatura
latinoamericana", y valoran nuestra información constantemente actualizada
que nos convierte en una "fuente efectiva de información".



*** Sellos venezolanos son expuestos en China

En diciembre pasado se realizó en Pekín, China, la Exposición Filatélica de
Venezuela, un evento en homenaje al Libertador Simón Bolívar, en cuya
organización colaboraron la embajada de Venezuela en la República Popular
China, la Asociación de Amistad del Pueblo Chino con los Países Extranjeros
y la Asociación de los Aficionados a los Sellos Extranjeros.

La exposición se mantuvo en el Salón de la Amistad de la Asociación de
Amistad del Pueblo Chino con los Países Extranjeros entre el 17 y el 19 de
diciembre. Tras la inauguración se celebró una sesión especial organizada
por la Asociación de los Aficionados a los Sellos Extranjeros para
intercambiar opiniones acerca de la estética e impresión de las estampillas
venezolanas y el traslado de esta misma exposición a otras ciudades chinas
para este año.

Fueron expuestas más de mil quinientas estampillas, entre las que pudieron
apreciarse no sólo las alusivas a diferentes aspectos de la vida de
Bolívar, sino además diferentes tópicos de Venezuela: folklóricos,
gastronómicos, fauna y flora, etnias indígenas, paisajes rurales y urbanos,
culturales e históricos.

Durante el acto de apertura hizo uso de la palabra el presidente de la
Asociación del Pueblo Chino con los Países Extranjeros, Chen Haosu, quien
recalcó la importancia del evento como preludio a la serie de actividades
que se llevarán a cabo este año con motivo del trigésimo aniversario del
establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Venezuela.

Por su parte, Enrique Badillo, encargado de Negocios de la Embajada de
Venezuela, enfatizó, en sus breves palabras, la pasión de los
coleccionistas de sellos y la belleza de nuestras estampillas especiales y
seriadas. Antes de proceder a cortar la cinta, se leyó un soneto escrito
por el ex embajador chino Tang Mingxin, en homenaje a Simón Bolívar.

A la inauguración de la Exposición Filatélica de Venezuela asistió un
numeroso público integrado por miembros del cuerpo diplomático,
funcionarios de los ministerios chinos de cultura, educación, relaciones
exteriores y comercio exterior, representantes de los diversos medios de
comunicación, amantes y coleccionistas de sellos extranjeros y gente
vinculada a la cultura y las artes.



*** Crearán en Granada el Centro García Lorca

Un ambicioso centro en homenaje al poeta Federico García Lorca podría
inaugurarse en Granada dentro de dos años, según se informó hace algunas
semanas tras una reunión entre Laura García Lorca, sobrina del escritor y
secretaria de la fundación que lleva su nombre; el alcalde de Granada, José
Torres Hurtado, y la ministra de Educación y Cultura, Pilar del Castillo.

Fungiendo de promotores, presentaron en Lla Moncloa, ante el hoy ex
presidente del gobierno español, José María Aznar, los planes para la
construcción del centro, que estará ubicado en el casco histórico de
Granada. Se espera que la Unión Europea apruebe un aporte solicitado por el
monto de 20 millones de euros, lo que permitiría terminar los trabajos para
2006, cuando se cumple setenta años del asesinato de Federico García Lorca.

El edificio costará unos 25 millones de euros y estará situado en un solar
municipal de 1.100 metros cuadrados, en la plaza de La Romanilla. En él se
integrarán el archivo del poeta, la sede de la fundación, un centro de
estudios lorquianos y salas de exposiciones. El dinero está prácticamente
asegurado, según comentó una portavoz gubernamental.

En el consorcio que regirá el espacio estarán el Ministerio de Cultura, la
Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Granada y la Residencia de
Estudiantes, donde actualmente está depositado el valioso archivo del
escritor.

El centro coordinará también las actividades hasta ahora dispersas en
varios lugares: las casas familiares de Fuente Vaqueros y de Valderrubio,
que dependen de la Diputación, y la Huerta de San Vicente (Ayuntamiento),
que ha desarrollado un importante ciclo de conciertos, de Vicente Amigo a
Patti Smith. Estos espacios mantendrán sus actividades cuando esté en
marcha el nuevo espacio.

En cuanto a la fundación, ésta pasará a tener una doble sede, en Madrid
(donde ha estado los últimos años) y Granada. Si la inversión global
estimada para la puesta en marcha del edificio es de 25 millones luego
habría que buscar patrocinadores.



*** Nace en Argentina editorial para literatura deportiva

Con la publicación del libro De puntín, que reúne once cuentos sobre
fútbol, se creó semanas atrás en Argentina la primera editorial
independiente dedicada a la literatura deportiva: Ediciones Al Arco,
fundada por los periodistas Marcelo González Cezer y Julio Boccalatte.

Sus creadores advirtieron que no sólo se ocuparán de la publicación de
obras de ficción. Su plan incluye convertirla en un instrumento para unir
la cultura y el deporte, publicando, además de relatos y novelas,
investigaciones periodísticas, ensayos y biografías.

De puntín -cuya primera edición ya se ha vendido casi por completo- es
prologado por el director general del Real Madrid, el astro futbolístico
argentino Jorge Valdano. Cuenta con ilustraciones del dibujante y humorista
Roberto Fontanarrosa y en contraportada muestra un texto del escritor
uruguayo Eduardo Galeano, quien hace alusión a los once cuentos del
volumen, la misma cantidad de jugadores de un equipo de fútbol.

"Juegan con palabras, en canchas de papel, y los dibujos de Roberto
Fontanarrosa comentan el partido. Cada cual se luce según su maña y manera,
pero los once forman, juntos, un lindo equipo. Ojalá encuentren la hinchada
que la buena prosa, como el buen fútbol, merece", indica el autor de La
canción de nosotros.



*** 37 expositores alemanes en La Habana

Entre el 5 de febrero y el 6 de marzo pasado se realizó en la capital
cubana y en más de treinta poblaciones la XIII Feria Internacional del
Libro de La Habana, evento que estuvo dedicado a la cultura alemana y que
incorporó, además de las actividades editoriales, presentaciones musicales,
cinematográficas y escénicas.

Durante la feria se realizó también un homenaje a la poeta matancera
Carilda Oliver Labra, premio nacional de literatura en Cuba. La sede
principal fue la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, donde se dispusieron
170 metros cuadrados para el desarrollo de la muestra.

Unos 37 expositores alemanes se hicieron presentes en la feria en calidad
de invitados especiales, pese a la decisión del gobierno alemán de retirar
su apoyo, anunciada el año pasado. Al conocerse la decisión del gobierno
germano, diversas organizaciones alemanas de izquierda como Cuba Sí y
Netzwerk ayudaron al financiamiento de los fletes para el envío de libros
hasta la isla caribeña.

Entre las personalidades alemanas que visitaron La Habana se encontraban
Manfred Wekwerth, sucesor de Bertolt Brecht al frente del Berliner
Ensemble; el prestigioso hispanista Hans Otto Dill, ganador del Premio Casa
de las Américas; Birgit Johnson, vicepresidenta del Instituto Superior
Cinematográfico Konrad Wolf, y el politólogo Heinz Dieterich, entre otros.

La XIII Feria internacional del Libro puso a la venta cinco millones de
ejemplares de unos 1.200 nuevos títulos. Las editoriales cubanas
presentaron más de veinte títulos de autores alemanes, como Cuentos de
Grimm (Gente Nueva); las novelas Los negocios del señor Julio César, de
Bertolt Brecht (Periolibro); y Medea, de Crista Wolf; A paso de cangrejo,
de Günter Grass; El árbol de las serpientes, de Uwe Timm (Arte y
Literatura) y La teoría de la intertextualidad en Alemania, selección y
traducción de Desiderio Navarro con prólogo de Manfred Pfister (Criterios).

Los países con mayor número de representantes fueron Cuba -con 57-, México,
España y Alemania. Entre las principales casas editoriales que asistieron a
esta versión figuran la Grijalbo-Mondadori; Océano, la de la Diputación de
Córdoba, y la adscrita a la Junta de Andalucía.

Entre los autores presentes estuvieron la escritora estadounidense Alice
Walker, el venezolano Luis Britto García, el español Andrés Sorel y los
mexicanos Pablo González Casanova y Juan Ramón de la Fuente. Además,
asistió la cantante chilena Isabel Parra -quien cantó en un concierto en la
sede principal el 11 de febrero.



*** Gobierno español promoverá nuestro idioma en China y Bulgaria

En febrero pasado fue aprobada la creación de la Consejería de Educación de
la Misión Diplomática Permanente de España en la República Popular China,
un ente que contribuirá a la difusión, en esa nación oriental, de la lengua
de Cervantes.

La creación de la Consejería tiene como base la importante demanda de
enseñanza del español en China y su manifiesto potencial de crecimiento. La
demanda del español en China vive en la actualidad un período de expansión
sin precedentes, con emisiones en nuestro idioma a través de los medios de
comunicación, programas de aprendizaje en diversas universidades y una cada
vez mayor demanda por parte de los jóvenes chinos de aprender el español.

Con sede en Beijing, el ente dependerá funcional, administrativa y
presupuestariamente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a
través de su Subsecretaría, y colaborará con las entidades y autoridades
competentes en materia educativa de China. Asimismo, permitirá promover la
difusión de la lengua y cultura españolas y estrechar los lazos educativos
y culturales entre ambos países, para lo cual desarrollará mecanismos de
colaboración con las autoridades en materia educativa del país en la
elaboración de proyectos curriculares y programas destinados a la enseñanza
del español.

Igualmente, se fomentarán las relaciones con los centros escolares,
universidades, institutos e instituciones

docentes especializadas y centros de investigación. Se implantará el
programa de institutos y secciones bilingües de español en centros
educativos de China, mediante lo cual se permitirá a los estudiantes
chinos, además de adquirir las competencias lingüísticas en ambos idiomas,
obtener la doble titulación académica (la del propio país y la del sistema
educativo español).

La Consejería brindará además asesoramiento lingüístico y pedagógico a
instituciones, centros y profesorado de español; promoción y colaboración
en el mantenimiento de centros de recursos didácticos de lengua y cultura
españoles para apoyo del profesorado; elaboración de materiales didácticos
y de promoción del español; organización de cursos y jornadas de formación;
organización y colaboración en concursos, premios literarios, conferencias
y actos interculturales; participación en congresos y exposiciones, y
promoción y seguimiento de enlaces e intercambios educativos.

En la misma línea, el jueves 12 de febrero el director del Instituto
Cervantes (http://www.cervantes.es), Jon Juaristi, anunció la apertura de
un centro similar en Sofía para dar respuesta al enorme interés por el
español en Bulgaria, y en el marco de su proyecto de expansión por Europa
Central y Oriental.

"Asumo un compromiso personal e institucional para sacar adelante el
Instituto Cervantes en Bulgaria", declaró Juaristi en una reunión con
hispanistas en la Universidad de Sofía. En Bulgaria existe un interés
enorme por el español y una efervescencia entre la juventud búlgara en este
sentido, según indicó.



*** Publican en España obra del venezolano Fernando Báez

El pasado mes de febrero fue publicada en España la Historia universal de
la destrucción de libros, un voluminoso trabajo investigativo de
cuatrocientas páginas en el que el venezolano Fernando Báez que se pasea
por la destrucción de libros y bibliotecas desde Sumer hasta la guerra de
Iraq. La obra, que será publicada también en inglés, italiano y árabe,
circulará en Latinoamérica bajo el sello de Random House Mondadori México.

Publicado por Editorial Destino, del Grupo Planeta en Barcelona, el texto
presenta datos hasta ahora desconocidos sobre la quema de la Biblioteca de
Alejandría, así como un recuento de lo sucedido en la quema de libros del
año 213 a.C. en China, la quema bibliográfica por parte de la Inquisición y
la destrucción de bibliotecas como la del Congreso de Estados Unidos, en
1812.

Además, narra los acontecimientos que rodearon al bibliocausto nazi de
1933, la destrucción de libros en la Guerra Civil Española, la quema de la
Biblioteca de Sarajevo en 1992, los casos de Salman Rushdie y las quemas
durante las dictaduras chilena y argentina, y concluye con un testimonio de
lo ocurrido durante la invasión a Iraq en 2003, donde más de un millón de
libros de la Biblioteca Nacional de Bagdad se perdió bajo las llamas, y
ofrece el recuento de todas las bibliotecas iraquíes destruidas y los datos
de las tablillas destruidas y robadas en el Museo Arqueológico de Bagdad.

El venezolano Fernando Báez es Premio Internacional Vintila Horia y sus
textos han sido traducidos a más de 12 idiomas. Ha publicado Alejado, La
ortodoxia de los herejes, Todo el sol de las sombras, Los últimos días de
Martin Heidegger e Historia de la antigua biblioteca de Alejandría, y ha
traducido los fragmentos y la Poética de Aristóteles, así como el Tractatus
Coislinianus, el manuscrito bizantino donde se encuentra un resumen del
segundo libro de la Poética. Del autor, colaborador de Letralia desde 1998,
puede leerse en nuestra revista el ensayo "Borges y el pensamiento",
publicado en http://www.letralia.com/81/en01-081.htm, así como otros
ensayos y poemas.



*** El mundo recuerda a Cortázar

Con diversos homenajes fue recordado el pasado 12 de febrero el vigésimo
aniversario de la muerte del escritor argentino Julio Cortázar, dándose
inicio oficial en la Plaza Cortázar, a poca distancia de la calle Jorge
Luis Borges, en el populoso barrio bonaerense de Palermo, donde se
reunieron escritores, intelectuales, lectores y autoridades de la capital
argentina.

Participaron, entre otros, los escritores Manuel Antín, Angélica
Gorodischer y Federico Andahazi, quienes leyeron los anuncios del programa,
que tuvo como eje los bares próximos a la plaza, visitados por Cortázar en
su última estadía en su país. Dos meses antes de morir, y dos días después
de que Argentina recuperara la democracia, Cortázar llegó al aeropuerto de
Ezeiza para iniciar una breve visita a Buenos Aires, la última antes de que
la leucemia acabara con su vida.

En esos mismos bares -llamados Malas Artes, Bar Abierto, El Taller y
Crónico-, a partir del 12 de febrero hubo lecturas de fragmentos de sus
textos literarios, en las que participaron Tristán Bauer, Liliana Heker,
Ana Padovani, Clorindo Testa, Canela, Lito Cruz, Mirtha Busnelli, Leonor
Benedetto, Graciela Dufau y María Rosa Gallo.

El 12 de febrero, Canal 7 de Argentina le dedicó una programación especial
con entrevistas de archivo al escritor y la transmisión del documental
Cortázar, de Tristán Bauer. El Ministerio de Educación repartió 46.000
ejemplares del cuento "Final del juego" en las salas de cine de varios
centros comerciales de todo el país. Además, durante el mes de marzo se
lanzó igualmente en Argentina el Premio Julio Cortázar de Novela, corta e
inédita, para escritores de 18 a 30 años, una franja de lectores que el
escritor supo captar en el apogeo del boom literario.

En México se celebró, entre el 14 y el 17 de febrero, una de las
actividades que en homenaje a Cortázar tuvieron mayor relevancia: el
coloquio "Cortázar revisitado: nuevas lecturas", convocado por la
Universidad de Guadalajara (UG), y en el que participaron el colombiano
Gabriel García Márquez, el mexicano Carlos Fuentes, el portugués José
Saramago, los argentinos Tomás Eloy Martínez y Luisa Valenzuela y los
españoles Juan José Millás y Enrique Vila-Matas. El ex presidente
colombiano Belisario Betancourt asumió el reto de moderar a "los
inmoderables", lo que logró con peculiar sentido del humor.

Durante al acto central, en el paraninfo Enrique Díaz de León de la UG,
García Márquez destacó, con humor y un singular reconocimiento, "la
insólita costumbre de Cortázar de seguir creciendo" para convertirse en el
hombre más alto que conoció. El autor de Cien años de soledad leyó una
sentida evocación de Cortázar en la que afirmó que lograba seducir por su
elocuencia, por su erudición de vida, por su memoria milimétrica y por su
humor peligroso.

"La timidez me mataba cuando lo conocí", confesó. "Sé que donde quiera que
esté ahora estará mentándome la madre por mi timidez. Su presencia
ineludible tenía algo de sobrenatural", dijo el escritor colombiano. "Es el
ser humano más impresionante que he tenido el gusto de conocer, un invierno
triste de 1956, en un café de París con nombre inglés (Old Navy), donde
escribía en un cuaderno, a 300 metros de donde también lo hacía Jean-Paul
Sartre. Lo quise tanto".

Saramago, quien aclaró que no conoció personalmente al autor argentino, lo
consideró un gran humorista y un gran trágico. "Era como los payasos: podía
hacer reír a las carcajadas, pero cargado con una gran tragedia por
dentro", declaró el premio Nobel portugués, quien trazó un paralelismo
entre los cuentos "No se culpe a nadie", de Cortázar, y La metamorfosis, de
Kafka.

Fuentes, amigo personal del autor argentino, centró su exposición en
Rayuela, a la que definió como "una novela en busca de la novela". Sus
personajes, dijo, "son figuras que se están haciendo y nos inspiran
ternura. Lo que Cortázar logró con esta obra es la pérdida de la lengua
común, por eso rompe las aguas en la historia literaria latinoamericana".

Entre otras anécdotas, relató cuando lo visitó en su casa, en 1961, en
París y, al atenderlo un joven con camisa de manga corta, lampiño y un poco
desgarbado, le dijo: "Vengo a ver a tu papá". Y el muchacho le respondió:
"Soy yo". También recordó la congoja y pesadumbre que sintió al enterarse
de la muerte de su amigo y la llamada telefónico que hizo a García Márquez
para darle aviso, y que el Nobel colombiano le habría respondido con esta
advertencia: "No creas todo lo que leas en los periódicos". Fuentes y
García Márquez recordaron, el primero, "su mirada de gato sagrado", y el
segundo, que los ojos de Cortázar eran "los del diablo sometidos al
corazón".

Tomás Eloy Martínez dijo que su compatriota "instaló el sabor de la
libertad y de la utopía en la América Latina de los años 50, resignada a la
opresión y la vida gris". Consideró que a partir de él "cambió la vida de
los argentinos, pues andaba siempre delante de su tiempo. No sé hasta qué
punto se ha advertido también cuánto contribuyó Cortázar a romper con las
convenciones del relato tradicional, no sólo estimulando todos los juegos
que permitía la lengua castellana, sino también estableciendo formas nuevas
de leer y de narrar".

En el encuentro se lanzó oficialmente la edición de las Obras completas del
autor argentino, cuya edición estuvo a cargo de Saúl Yurkievich, con
colaboración de Gladis Anchieri. El ambicioso proyecto incluye piezas
rescatadas como "El examen" y "El divertimento", escritas entre 1950 y
1953. Son nueve tomos que Galaxia Gutenberg espera publicar en cuatro años
y en los que estarán contenidos sus relatos, novelas, poemas, cartas
personales, entrevistas y cursos.

También la Universidad Autónoma Metropolitana, extensión Xochimilco, se
unió a los homenajes, con un variado programa titulado "Alguien que Anda
por Ahí", el cual incluyó mesas redondas, cine, video y la exposición
iconográfica "El gran cronopio", a las 10 horas.

Pero en otros países Cortázar fue igualmente recordado y lo seguirá siendo
con especial énfasis este año, en que el aniversario de su muerte y de su
nacimiento se conjugan en fechas redondas.

Cuba, que en febrero celebraba la 13ª edición de la Feria Internacional del
Libro de La Habana, dedicó al autor argentino una de las actividades del
evento, celebrada el mismo día 12 en la sala Onelio Jorge Cardoso, espacio
en el que se presentó el libro que reúne los relatos distinguidos en el
concurso Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2003.

En Colombia, y con el apoyo de la primera esposa de Cortázar, Aurora
Bernárdez -albacea y heredera del autor-, también la Fundación
Internacional Argentina lanzará su programa el 17 de este mes, en el marco
de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, con la megamuestra
itinerante "Presencias", que reconstruye la vida del escritor a través de
fotografías, manuscritos, textos inéditos, cartas y cine. La exposición
permanecerá abierta al público hasta el 3 de mayo.

Luego se desplazará al Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, del 4 de
agosto al 12 de septiembre. Y, además, se presentará este año en Lima
(Centro Cultural de Barranco) y en Santiago (Museo de Arte Contemporáneo)
desde noviembre hasta enero de 2005. El próximo año continuará en La Habana
(Casa de las Américas), Madrid (Sala de Exposiciones de la Plaza de la
Villa), Salamanca (Centro Cultural Fonseca de la Universidad de Salamanca),
París (Maison de L' Amérique Latine) y Bruselas (Centro Cultural de
Iexelles), la ciudad donde nació Cortázar.

Con motivo de este homenaje, se publicará también un libro con 250 fotos,
documentos y una autobiografía relatada a partir de citas de cuño
cortazariano. El trabajo se integrará con textos escritos, entre otros
intelectuales, por Eduardo Galeano, Sergio Ramírez, Ernesto Cardenal,
Roberto Fernández Retamar, Saúl Yurkievich, Manuel Antín, Noé Jitrik y
Alberto Perrone. Paralelamente se editará una historieta inédita, La raíz
del ombú, realizada por Cortázar en coautoría con el artista plástico
Alberto Cederrón.

En Barcelona, España, se celebró un homenaje organizado por el grupo La
Korbata y la Asociación Cultural Lesflotants, con la colaboración del
Institut Català de Cooperació Iberoamericana (Icci). Las actividades
constaron de conferencias, narraciones y teatro y se desarrollaron en el
bar Cincómonos durante todos los fines de semana de febrero. Además, en el
Icci, Pablo Mes Martínez pronunció su conferencia "La poética del cuento en
Julio Cortázar", y el Centre Cívic Cotxeres Borrell presentó una versión
teatral, con objetos y títeres, de "Casa tomada".

En el estado venezolano de Aragua, la tierra de la Tierra de Letras, se
realizó a finales de febrero una celebración literaria en la que
participaron escritores locales. La actividad tuvo como escenario la Casa
de la Cultura de Maracay. El 26 se inauguró una exposición de libros y
fotografías de Julio Cortázar y se proyectó una película basada en su
relato "Casa tomada". El viernes 27, la profesora Julia Elena Rial y el
escritor Manuel Cabesa disertaron sobre la vida y obra del autor.

Finalmente, el sábado 28 se realizó el encuentro "Casa Tomada", que
consistió en la proyección de la entrevista a Cortázar hecha en 1977 por el
periodista Joaquín Soler Serrano para la Televisora Española y en una
lectura de textos de los escritores aragüeños Jorge Gómez Jiménez -editor
de Letralia-, Guillermo Cadrazco, Efrén Barazarte, Erasmo Fernández, Yadira
Pérez, Isabel Rivas, Manuel Cabesa, Marcos Veroes, Leonardo Maicán,
Alejandro Ramírez y Rafael Ortega, entre otros, quienes compartieron sus
visiones acerca del mundo cortazariano.

Estas actividades fueron organizadas por los escritores Rafael Ortega,
Efrén Barazarte, Manuel Cabesa y Héctor Bello, y contaron con el auspicio
de la Embajada de Argentina en Venezuela y la empresa Ron Santa Teresa.



*** Cien años de soledad a las tablas

En febrero pasado, el escritor colombiano Gabriel García Márquez autorizó a
la Generalitat de Valencia para adaptar al teatro su obra Cien años de
soledad, la cual se presentará posiblemente en 2005 o 2006, según informó
la viceconsejera de Educación y Cultura del Gobierno Autónomo de Valencia,
Consuelo Ciscar.

Se adelantó que el escritor no se involucrará en el montaje de la obra,
aunque sí dará el visto bueno a la adaptación y recibirá 7% de las
ganancias. La obra estará dirigida por un director de cine, aunque aún no
se conoce el nombre. La autorización del autor se verificó tras una serie
de contactos y negociaciones en México en las que participó también Irene
Papas, directora artística de la Bienal de Valencia, encuentro en el que se
estrenará la obra de teatro basada en la famosa novela.

El anuncio coincidió con la puesta en escena de Diatriba de amor contra un
hombre sentado, la única obra de teatro escrita por el autor colombiano,
que tiene en los papeles estelares a la cantante y actriz Ana Belén y al
actor Josu Ormaetxe. Con una duración de hora y media, la obra se estrenó
el mismo mes de febrero en el Palacio de Festivales de Santander, España,
con dirección de José Carlos Plaza.



*** Delirio de Laura Restrepo gana el Alfaguara

Por unanimidad, la escritora colombiana Laura Restrepo se alzó con el
séptimo Premio Alfaguara de Novela 2004 -que consiste en 175.000 dólares y
la publicación de la obra- con su libro Delirio, trama en la que se enlaza
una historia de locura y amor con el momento político de Colombia. Así fue
anunciado en febrero pasado por la editorial convocante.

El jurado, presidido por el Nobel portugués José Saramago, destacó que
Delirio -presentado con el lema "Mira mi alma desnuda" y el seudónimo
"María"- es "una obra completa, en la que caben la tragedia y el humor, las
pasiones más bajas y los sentimientos más altruistas, la crueldad y la
solidaridad; un caleidoscopio de la sociedad moderna, centrado en la
realidad compleja y exasperada de Colombia".

La novela, de temática urbana, "está ambientada en la Colombia
contemporánea, posmoderna, casi posatómica", expresó en un programa radial
Laura Restrepo, quien confió en que el premio literario "es en beneficio de
este país que sufre, y viene bien que se ventilen sus alegrías y dolores
más allá de sus fronteras".

Según su autora, Delirio "tiene como trasfondo el tema del narcotráfico,
casi inevitable cuando se habla de Colombia. Pienso que lo que tiene de
nuevo este drama visto desde la interioridad, es el tema de la locura, de
qué pasa cuando una situación tan adversa no encuentra los resortes
mentales para encontrar la lucidez; qué es lo que pasa cuando se revientan
los resortes mentales".

La novela se basa en la historia de Agustina y su esposo Aguilar, quien un
día regresa de un viaje de trabajo de cuatro días y descubre que su cónyuge
"ha perdido literalmente la cabeza". Según Saramago, más allá de las
cuestiones políticas que se leen en el fondo del texto, "en esta novela se
narra la historia de amor de un hombre enamorado hasta la médula. Una
historia de amor rara. Si no se reconoce en nosotros el papel de amar
profundamente, entonces estamos perdidos".

Además de Saramago, el jurado estuvo integrado por Josefina Aldecoa, Javier
Cercas, Juan Cueto, Juan González, Daniel Samper y Paz Alicia Garcíadiego.
Participaron 635 obras, de las que 444 procedían de América Latina. El
premio ha sido ganado en años anteriores por Sergio Ramírez y Eliseo
Alberto (1998), Manuel Vicent (1999), Clara Sánchez (2000), Elena
Poniatowska (2001), Tomás Eloy Martínez (2002) y Xavier Velasco (2003).

Laura Restrepo nació en Santafé de Bogotá en 1950. Tras graduarse en
filosofía y letras en la Universidad de los Andes, estudió ciencias
políticas y fue profesora de literatura en la Universidad Nacional y del
Rosario. A su oficio de escritora se suman el periodismo y la política.

En 1983 el presidente colombiano Belisario Betancourt la designó integrante
de la comisión que negoció la paz con el movimiento rebelde M-19. En 1986
escribió Historia de un entusiasmo, que le valió amenazas de muerte, por lo
que partió al exilio. Vivió entre Madrid y México, donde colaboró con La
Jornada y Proceso.

Entre sus obras se encuentran La isla de la pasión, Leopardo al sol, Dulce
compañía (con la que obtuvo en 1997 el premio Sor Juana Inés de la Cruz),
La novia oscura, La multitud errante y el libro para niños Las vacas comen
espaguetis.



*** Jacobo Penzo obtiene el Premio Nacional de Cine de Venezuela

El director Jacobo Penzo, quien este año rodará su largometraje Borrador,
ganó el Premio Nacional de Cine, según decisión del jurado conformado por
Edmundo Aray, Jesús Enrique Guédez y Asdrúbal Meléndez. El anuncio se hizo
el 1 de marzo y le fue comunicado al cineasta un día antes por María
Auxiliadora Escobar, del Consejo Nacional de la Cultura
(http://www.conac.gov.ve).

La labor desarrollada por el autor de documentales como El afinque de Marín
(1980), La Pastora resiste (1981) o El silencio de la memoria (2000),
además de largometrajes como La casa de agua y En territorio extranjero,
entre más de una docena de títulos realizados, avalan la decisión del
jurado.

Penzo, quien nació en Carora el 22 de septiembre de 1948, también comparte
sus intereses creativos con la pintura y la escritura. Su ensayo Veinte
años para un cine de autor (2000) resulta clave para comprender la puja de
la cinematografía venezolana por un corpus jurídico que la ampare.



*** Piden ascenso para el coronel al que nadie escribía

Más de un siglo después de finalizada la Guerra de los Mil Días, la
justicia colombiana estudia la posibilidad de reconocerle el grado de
coronel al personaje que inspiró la célebre novela El coronel no tiene
quien le escriba, de Gabriel García Márquez.

A principios de marzo, la Sección Tercera del Tribunal Administrativo de
Cundinamarca estudiaba una acción de tutela que pretende que a Nicolás
Márquez Mejía, abuelo materno del escritor, se le ratifique como coronel
del Ejército y sea ascendido a general en un homenaje póstumo. La falta de
ese reconocimiento fue tal vez la principal razón para que Márquez nunca
recibiera una carta confirmándole la pensión de militar, la misma que en el
libro de su nieto el protagonista espera en vano durante más de 15 años.

Márquez falleció el 4 de marzo de 1937. Militó en las filas del ejército
liberal durante la Guerra de los Mil Días, confrontación durante la cual,
según sus superiores, alcanzó el grado de coronel y ocupó el cargo de
intendente general del Ejercito. El 21 de abril de 1939, en papel sellado
con timbre nacional, y desde Aracataca (Magdalena), su viuda, Tranquilina
Iguarán, le escribió a la Comisión de Escalafón de Antiguos Militares
pidiéndole el tan ansiado auxilio económico.

La solicitud fue rechazada porque la partida de matrimonio del coronel
Márquez y un recibo por la suma de 19.672 pesos, firmado por el mayor
general Clodomiro Castillo el 17 de octubre de 1902, no le pareció
"suficiente" a dicha comisión para probar "sus servicios, campaña y grados
alcanzados".

En 1951, Juan de Dios Márquez Iguarán, hijo del coronel Márquez y tío del
escritor, solicitó nuevamente la "inscripción" de su padre ante la misma
comisión, pero no tuvo respuesta. Un año después, por iniciativa del propio
Juan de Dios, comparecieron ante el Juzgado de Villanueva (entonces
perteneciente al departamento del Magdalena y hoy a La Guajira) el general
Sabas Socarrás (quien en la novela es llamado el compadre Sabas) y el
coronel Laudelino Cabello, quienes confirmaron que Nicolás Márquez sí había
obtenido el grado de coronel. Pero igualmente las autoridades colombianas
denegaron el ascenso.

Desde entonces, la búsqueda de un reconocimiento para el "coronel" más
conocido de Colombia quedó en el olvido. Hasta el año pasado, cuando un
abogado, un ingeniero, un periodista y una ama de casa se pusieron en la
tarea de corregir la que consideran "una de las peores injusticias
cometidas por parte del Estado colombiano en toda nuestra historia
republicana".

José Rafael Cañón, uno de los demandantes, afirma que al coronel Márquez
"se le violaron sus derechos a la igualdad, la honra, el buen nombre, el
reconocimiento de su personalidad jurídica, el debido proceso y el acceso a
la administración de justicia". Advierte, además, que el grupo demandante
no pretende dinero ni publicidad. "Esto es resultado de un estudio de más
de un año en el que buscamos comprobar las bases históricas de las obras de
García Márquez y nos encontramos con esto". De hecho, los demandantes han
acopiado todos los documentos oficiales de la época sobre el caso y datos
exactos de lo que el Nobel en su momento convirtió en realismo mágico.

En un pasaje de la obra, el coronel visita al abogado que le estaba
haciendo las gestiones para la pensión y lo encuentra tendido en una
hamaca. Estaba preocupado porque no llegaba la carta y ya no tenía con que
comer. "Yo le advertí", le respondió el abogado al coronel, "que la cosa no
era de un día para el otro". Y, en efecto, ya ha rebasado un siglo la
espera.

Además de Cañón, el grupo demandante -que a principios de febrero
constituyó la Unión Temporal El Minotauro para emprender este y otros
litigios- está compuesto por Magdalena de Cañón, madre del anterior, el
ingeniero Volman Vega y el periodista Guillermo Pulido.

El grupo ya ha iniciado otras cruzadas: "El promesero de la paz", que
consistirá en la contratación de una equilibrista para que camine por una
cuerda floja entre los cerros de Monserrate y Guadalupe, como se hizo hace
un siglo; el rescate de la estatua del Mono de la Pila -actualmente en el
Museo de Arte Colonial- para que sea ubicado en un lugar público y las
personas puedan depositar, como antaño, sus quejas al gobierno, y la
realización del Almanaque Meteorológico y Guía de Forasteros para Bogotá y
la Sabana.



*** Muere en Viena el compositor Vytas Brenner

El músico y compositor venezolano-alemán Vytas Brenner falleció en Viena el
18 de marzo, según informaron sus familiares. Brenner se hizo conocido en
los años 70 al frente de su banda "La Ofrenda de VB".

Aunque nació el 19 de septiembre de 1946 en Tubingen, Alemania, su madre,
la cantante de ópera Margarita Brenner, lo trajo a Venezuela a los dos años
de edad. El joven Vytas Brenner comenzaría sus estudios musicales en el
Colegio Emil Friedman, en Caracas.

A los 12 años se traslada a Italia y luego a España, en donde forma varios
grupos, como Vytas Brenner Quartet, los Brenner's Folk y los Pic-Nic. En
1967 se traslada a Estados Unidos e ingresa al Conservatorio de la
Universidad de Tennessee. Realiza un posgrado en música electrónica en el
College of Nashville y se gradúa con honores en 1972. Comparte formación
con músicos de la talla de Pablo Manavello, Joseíto Romero, Frank Quintero
y Nené Quintero, entre otros.

En 1971 ha formado, junto con María Fernanda Márquez, el dúo Vitas & Mafe.
Al año siguiente organiza, junto con Manavello, Nené Quintero y otros, su
propia banda, La Ofrenda de VB, con la que graba 5 discos de larga duración
hasta 1979, convirtiéndose en el pionero del rock sinfónico progresivo. Su
disco En vivo, de 1977, sería la primera producción realizada sobre una
presentación en vivo de una banda venezolana.

En 1981 se lanza como solista. En 1982 realiza su última presentación en
público en el Teatro de Bellas Artes de Maracaibo, que no fue bien recibida
por la prensa, que al parecer no ve con buenos ojos sus audacias
interpretativas, compuestas por una mezcla de elementos sinfónicos con
caracteres autóctonos pertenecientes al joropo, el vals criollo y la música
afrocaribeña. Llegaría a grabar cuatro discos como solista, aunque con poco
éxito.

En 1989 la Orquesta Sinfónica Venezuela estrena su obra Oro Negro en el
Teatro Teresa Carreño. En 1995 produce el disco Amazonia. Ha compuesto
música para documentales como Viajando con Polar y para filmes como Se
llamaba SN y Carmen la que contaba 16 años, de Román Chalbaud.



*** Miquel Casals Roma gana premio YoEscribo.com

"El espíritu del cuco" es el nombre del cuento con el cual el escritor
español Miquel Casals Roma obtuvo el primer premio del Concurso de Cuentos
de YoEscribo.com, imponiéndose a otros 126 autores participantes, según fue
informado a mediados de marzo por los responsables del portal de
autopublicación.

Casals Roma, quien obtendrá 3.000 euros y verá publicada su obra, nació en
Lérida en 1969 y reside en Artesa de Lleida. Ha cursado estudios de derecho
y ocupa su tiempo libre en la literatura. En YoEscribo.com es posible leer
otros relatos del autor.

El jurado destacó también como finalistas a los autores Jorge Gómez
Jiménez, Norberto de la Torre, Marcos Wever Araúz, Francisco Javier Silva
Sánchez, Javier Vázquez Losada, Luis Ernesto López Monroy, Ramiro Sánchez
Navarro, Carlos Andrés Salazar Cely, Silvana Verónica Hervier, Carlos
Bennet Colomer, Diógenes Alberto Ojeda Guerra, María Eva Toledo Lara, Tomás
Bertrán Ródenas, Mariana Chincoa Bendala, Graciela Moratorio Moratorio,
Óscar Quiroz Ramos, Mónica Gutiérrez Sancho, Rubén Machado Navía, Félix
Acosta, Gloria Scharetg, Enrique Ferrari, Jesús María Araya Hernández,
Emilse Zorzut, Ramiro García Poggi, Gustavo Rosa, Iliana Martín Hernández,
Ray Respall Rojas, José Acosta y Magdalena Palacios Bianchi.

Igualmente, YoEscribo.com hará una selección de cuentos infantiles, de
entre las obras presentadas a concurso y, previa autorización de sus
autores, se llevará a cabo su publicación conjunta en un volumen del que
darán más información en poco tiempo.

El portal es auspiciado por la Fundación Cabana
(http://www.fundacioncaba.org), una entidad instituida por Vicenç Joan
Grande Garau con el objetivo de promover la cultura en el mundo de las
artes y de las letras.



*** Benedetti recibe doctorado honoris causa en su país

El pasado 22 de marzo, la Universidad de la República
(http://www.rau.edu.uy/universidad), casa de estudios estatal uruguaya,
confirió al escritor Mario Benedetti un doctorado honoris causa en letras.
El autor de La tregua recibió la distinción de manos del rector Rafael
Guarda, acompañado por el decano de la Facultad de Humanidades, Adolfo
Elizaincíny.

Nacido en septiembre de 1920 en Paso de los Toros (departamento de
Tacuarembó, Uruguay), Benedetti ha recibido antes doctorados similares en
las universidades de Alicante y Valladolid (España), La Habana (Cuba) y
Milán (Italia). Además se hizo acreedor, en 1999, al octavo Premio
Iberoamericano Reina Sofía de Poesía.

Este mes, Seix Barral publicará su libro Inventarios 3.



*** Realizado en Caracas el I Festival Mundial de la Poesía

Entre el 2 y el 28 de marzo se desarrolló en la capital venezolana el I
Festival Mundial de la Poesía, evento que convocó a veinticinco poetas
procedentes de los cinco continentes, así como a una nutrida participación
de autores venezolanos.

Durante la inauguración del encuentro, en la sala Ríos Reyna del Teatro
Teresa Carreño, el director de Literatura del Consejo Nacional de la
Cultura (Conac, http://www.conac.gov.ve), Miguel Márquez, destacó la
importancia del festival ya que "promocionará y reforzará la literatura,
las letras, la imaginación, la inteligencia crítica, el pensamiento creador
y la belleza como elementos para mejorar la calidad de vida de la sociedad
venezolana, en estos momentos de confrontación política".

Bajo la premisa "El pueblo es la cultura", el festival tuvo como puntos de
encuentro las ciudades de Caracas, Valencia, Mérida, Maracaibo, Barcelona y
Ciudad Bolívar, donde se desarrollaron recitales gratuitos y actividades
colaterales. En la capital venezolana las presentaciones se realizaron en
el Teatro Teresa Carreño, con entrada gratis.

Los poetas participantes fueron Norberto Codina, Cuba; Raúl Henao,
Colombia; Floriano Martins, Brasil; Nicole Catrice, Francia; José Luis
Méndez Ferrín, España; Abbass Baydoun, Líbano; Mahmoudan Hawad, Sahara
Central; Zein El-Abdin F, Egipto; Ernesto Cardenal, Nicaragua; Paul Doutton
y Louise Warren, Canadá; Rosa Alice Branco, Portugal; Lauren Williams,
Australia; Sandile Dikeni, Suráfrica; Amina y Amiri Baraka, EUA; Saadi
Yousef, Irak, y Bei Dao, China.

Por Venezuela participaron Ramón Palomares, Ana Enriqueta Terán, Juan
Calzadilla, Gustavo Pereira, Luis Alberto Crespo, Enrique Mujica, William
Osuna, Lotti Ipinza, Enrique Hernández D' Jesús, Luis Camilo Guevara,
Edmundo Aray, Néstor Francia, Tarek William Saab, Jesús Enrique Guédez,
Ximena Benítez, Daniel Molina, César Seco y Wafi Salih.

Las presentaciones diarias en la capital venezolana se categorizaron por
continente. El martes 23 se celebró el recital de los poetas de Europa y
Oceanía; el 24, el de los estadounidenses y canadienses; el 25, el de
Asia; el 26, el de Venezuela, el 27, el de Latinoamérica y, en la jornada
de clausura, el 28, el recital de África.



*** Realizan en España jornadas en homenaje a Neruda

Organizadas por la Sociedad Estatal Española de Conmemoraciones Culturales
y la Residencia de Estudiantes, en colaboración con la Universidad de
Alcalá de Henares, el 23 y 24 de marzo se realizaron las jornadas "Pablo
Neruda en España", en las que se retomó la figura de Neruda y su etapa en
la nación ibérica, en 1934, como cónsul en Barcelona y posteriormente en
Madrid.

Entre los participantes estuvieron los escritores Gonzalo Rojas, Jorge
Edwards, Alain Sicard, Jorge Riechmann, Fernando Charry Lara, Ramiro Fonte,
Miguel Ángel Velasco, Luis Alberto de Cuenca y José Carlos Mainer.

Para el escritor chileno Jorge Edwards, Neruda fue "el gran poeta del siglo
XX chileno y uno de los más grandes poetas del siglo XX en español". Añadió
que el autor de Residencia en la tierra era un escritor "grande, torrencial
e irregular, claro". Recordó que Neftalí Reyes, que era su verdadero
nombre, fue un mal estudiante de francés e inglés, y que se escapó con
razón de Chile y de su vida bohemia a tiempo, "porque si no hubiera
arruinado su carrera", para irse a Extremo Oriente a trabajar con uno de
los administradores coloniales.

"Oriente lo angustió, no le gustó nada, y siempre decía que él era
totalmente occidental. De allí, sólo recordaba, según me dijo en alguna
ocasión, los grandes y muchos brazos de esas mujeres diosas", recordó
Edwards con humor. Después de la etapa de Oriente y auspiciado por alguno
de sus jefes, el poeta marchó a Buenos Aires, donde conoció a Federico
García Lorca, y después a la ciudad española de Barcelona, lugar en el que
se encontró con Rafael Alberti, uno de los poetas del 27 que estuvieron más
unidos al chileno.

Neruda llega a ser cónsul en Madrid durante la República y al comienzo de
la Guerra Civil española. La convulsión política que derrocó la República,
y el alzamiento del general Francisco Franco, con una guerra que duró tres
años, produjeron en Neruda una profunda tristeza que se reflejó en su
salida del país y en la creación del poemario España en el corazón. Es
justamente esta la etapa que se estudió durante las jornadas en Madrid.

Por su parte, el poeta chileno y último premio Cervantes, Gonzalo Rojas,
habló de su "hermano grande, que cumple un año de cien, con el que
aprendimos a oler y ver el mundo". Indicó Rojas que "Neruda influyó en la
generación del 38, la mía, de forma decisiva; él era de la del 20. Lo
comencé a leer con 14 años, cuando también me inicié con los
presocráticos".

Rojas imitó la voz de Neruda mientras leía alguno de sus versos. Explicó
que Neruda le imantó "sensibilidad" y fue, según dijo, "un vidente y
visionario, un animal precoz". Comentó de forma entusiasta la etapa del
Neruda más joven. "Me fascinaba aquella época en la que le tachaban de
ininteligible, no entendían nada, eran los letrados los que no entendían
nada. Nosotros lo entendíamos, ¿qué será no entender?", se preguntó con
ironía. "Aprendimos a oler, a ver el mundo, a entender. Estábamos transidos
por su poesía, como con Huidobro. Con Neruda nos enamoramos y nos
desarrollamos con él. Volvíamos a hacer el absoluto".

Para Rojas, la obra más importante de Neruda fue Residencia en la tierra.
"Con ella nos hizo bajar al fundamento y nos hizo más estrictamente
hombres. Yo tenía 18 años y nos deslumbró, nos hizo sentirnos de las
Brigadas Internacionales con la España a fuego en estado puro. Despertó las
más altas voces. Y no era el panfleto ni el sectarismo. A Neruda hay que
leerlo con inocencia", añadió.

Una de las cosas en las que Rojas hizo hincapié fue en marcar las
diferencias de las dos etapas del premio Nobel. "Aunque es un poeta
múltiple le debemos entender como una unidad", advirtió. Y añadió que, en
los 70, en una de las conferencias que dio en Valparaíso, Neruda terminó
diciendo que él era un poeta "de utilidad pública".

"Eso es discutible", completó Rojas. "Sé que no era un poeta metafísico;
pero en 1926, cuando tenía 22 años, escribió en el prólogo de uno de sus
libros más bellos en prosa, El habitante y esperanza, y del que Cortázar me
dijo que 'era un prodigio de pieza narrativa', algo portentoso para un
joven de su edad: 'Tengo predilección por las grandes ideas. Tengo un
concepto dramático y romántico de la vida. No me corresponde lo que no
llega profundamente a mi sensibilidad' ".



*** Bolivia tuvo su fiesta teatral

Entre el 24 de marzo y el 3 de abril se realizó en la capital de Bolivia el
IV Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), evento de
periodicidad bienal cuyo lema en esta ocasión fue "Por la educación y la
esperanza" y en el que participaron compañías de doce países, provenientes
de tres continentes. La función inaugural correspondió a la compañía
australiana Chapel of Change, que presentó el miércoles 24 la obra El
jardinero de la noche.

Este festival fue creado en 1999 por iniciativa privada a raíz del
nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de la Cultura. La
edición 2004 constó de más de una treintena de obras de teatro dedicadas a
niños, jóvenes y adultos, además de diversos espacios de intercambio
artístico y actividades paralelas, entre las que destacó el Coloquio
"Teatro y Sociedad en América Latina 1970-2003".

Los grupos bolivianos que participaron fueron Mondacca Teatro (De madera,
hermano, de madera), Teatro el Ogro (Cantores), Uma Jalsu (El chambiazo),
Teatro Los Andes (En un sol amarillo y Frágil), Kikinteatro (Ese cuento del
amor), Pequeño Teatro (Hamlet y Los desterrados), Los Cirujas
(Latinocuentos), Teatro Fuego (El gran anillo de sal), El Reciclaje (Un
momento antes) y el Teatro Nacional de Títeres (La creación de Los Andes).

Brasil, invitado de honor del evento, estuvo representado por la artista
Cida Moreira, con el concierto cabaret A los que vendrán; el grupo Tatro
Bequett, con Bequett Na Veia; Teatro de la Plaza, con Historias de
desechos, y Muñecos en Acción, con Interferencia. Además participaron
Alemania, Argentina, Australia, Chile, España, Francia, Holanda, México,
Nicaragua, Venezuela y la nación anfitriona.

Argentina estuvo representada por Mabel (Mabel y Edgar) y Grupo Leomar
(Historia de plumas, rabos y diablos); Chile, por La Puerta (Heidi hoh ya
no trabaja aquí) y Tryo Teatro Banda (Los 3 chanchitos y El gato con
botas); México, por Producciones La Sirena Teatro&Cabaret (Sirenas del
corazón); Venezuela, por Bengala (Titiritón); Nicaragua, por Guachiplín
(Las manchas de la Luna); Alemania, por Teather Mar (La reina de colores) y
Bulubu (La vida es buena); España, por el Grupo Teatro Meridional (Dionisio
Guerra); Francia, por el Theatre Contemporaine (Las reglas del buen vivir)
y Holanda, por Quade&Paiva (Sister sister).

La actriz Maritza Wilde, directora del Fitaz, pronunció las palabras de
apertura. Al acto inaugural asistieron el presidente de Bolivia, Carlos
Mesa, y el alcalde de La Paz, Juan del Granado, quienes coincidieron en
afirmar que la bienal cultural llevó a la sede de gobierno "un espacio de
reconforte espiritual". Mesa no escatimó elogios para la puesta en escena
de la obra australiana que inició los once días de presentaciones.

Para la realización del Fitaz, la Oficialía Mayor de Culturas de la
alcaldía capitalina invirtió cerca de 100.000 dólares en la refacción de
tres teatros municipales y la adquisición de equipamiento, según informó el
titular del ente, Pedro Susz.

En el Teatro Municipal se cambió el sistema eléctrico, se instaló un
sistema de alarmas contra incendios y robos, se implementó un software para
la compra y reserva de localidades a través de Internet, se compró un
sincronizador de audio, se realizó una refacción del sistema de camarines y
baños y se incorporó una consola, parlantes y equipos de comunicación
donados el año pasado por el gobierno japonés.

En el Teatro de Cámara se reparó la consola de iluminación de 24 canales.
En el Modesta Sanjinés se refaccionaron los techos, los camarines y los
baños; se instaló una consola de luces, se cambió el sistema eléctrico y se
colocaron nuevos parlantes.

Por otro lado, la Alcaldía de La Paz procedió a la adquisición, para
presentar obras en los barrios de la ciudad, de un escenario portátil
compuesto por tres equipos de sonido y un equipo de iluminación portátil.
La zona Sur, el Centro, Mallasa, Villa San Antonio y Cotahuma, entre otros
barrios, fueron beneficiados por esta inversión.



*** Carlos Fuentes: "Borges era un idiota político"

Tras culminar una apretada agenda en Chile, el escritor mexicano Carlos
Fuentes viajó a su país para presentar, al igual que días antes había hecho
en Santiago y Valparaíso, su libro de cuentos Inquieta compañía, publicado
este año por Alfaguara.

Fuentes intervino en la polémica desatada en México tras conocerse la
existencia, en los archivos de la Presidencia, de un telegrama de Jorge
Luis Borges demostrando su apoyo al presidente Gustavo Díaz Ordaz por la
matanza de Tlatelolco, acaecida el 2 de octubre de 1968. "Es verdaderamente
lamentable para la memoria de Borges, pero como también felicitó a Pinochet
en su momento, es probable. Se puede ser un genio literario y un idiota
político", afirmó Fuentes al respecto.

El diario mexicano Reforma reveló que la felicitación de Borges a Díaz
Ordaz, quien gobernó el país de 1964 a 1970, fue remitida al entonces
ministro mexicano del Interior, Luis Echeverría, con el ruego de que la
transmitiera al presidente. El telegrama está fechado el 23 de octubre de
1968 y junto a la firma del cuentista argentino aparecen también las de
Adolfo Bioy Casares y Manuel Peyrou. "Rogamos haga llegar nuestra adhesión
al Gobierno de México", reza el documento, desempolvado por la
investigadora mexicana María de los Ángeles Magdaleno Cárdenas.

El 2 de octubre de 1968, Díaz Ordaz ordenó al Ejército que disparara contra
una manifestación de estudiantes que se había atrincherado en la Plaza de
las Tres Culturas del barrio de Tlatelolco de la capital mexicana, lo que
ocasionó la muerte o desaparición de más de medio millar de personas. La
matanza fue condenada en todo el mundo y Octavio Paz, a manera de protesta,
presentó su dimisión como embajador de México en la India.

María Esther Vázquez, biógrafa y amiga cercana de Borges, salió en defensa
del autor argentino. "No creo que Borges, que nunca tuvo militancia
política, ni Adolfito Bioy, que nunca se comprometió con nada ni con nadie,
ni Peyrou, que fue víctima de la represión peronista, hubieran firmado
jamás un telegrama de ese calibre", dijo Vázquez en declaraciones
publicadas el martes 23 en el diario argentino La Nación.

Sin embargo, Vázquez no descartó la existencia del documento: "Sólo caben
dos posibilidades. Quizás alguien los engañó y ellos no tenían la menor
idea de qué se trataba. O el documento es totalmente falso. No creo que a
sabiendas ninguno de los tres firmara en favor de una matanza".



*** España celebra la cuarta década de Mafalda

El pasado 26 de marzo se inauguró en Salamanca una exposición con motivo de
los cuarenta años de Mafalda, la famosa tira cómica de Joaquín Salvador
Lavado, mejor conocido como Quino. Doscientas reproducciones de viñetas,
dibujos a gran formato y animaciones componen esta exposición, que ya antes
había sido presentada en Argentina y París, y que se puede apreciar en la
Sala Garci Grande de Caja Duero.

Quino, argentino pero nacionalizado español, declaró a la prensa que la
precoz niña argentina de los 60 fue algo que marcó su trayectoria
profesional, pero de la que no siente nostalgia. "Desde que comenzó Mafalda
la humanidad tiene más tecnologías, sobre todo, pero los problemas son los
mismos, antes y ahora". Reiteró no sentirse nostálgico por su personaje,
pues "no hago diferencia entre Mafalda y otros dibujos, para mí lo
importante es estar dibujando".

El humorista, quien recibió el título de "Visitante Distinguido" por el
Ayuntamiento de Salamanca, aseguró que cuando creó el personaje no era
consciente de la repercusión social que iba a generar, debido a que "mi
única preocupación era entregar la tira diaria". Para Quino, el éxito de
Mafalda radicó en la temática, "son temas comunes a las sociedades de
América Latina, de Europa e incluso de China y Corea", países en los que se
ha editado.

Recordó que Mafalda también resultó afectada por la censura, ya que sus
tiras fueron prohibidas en países como Bolivia o por dirigentes como
Pinochet, "pero la mayor censura estaba en los propios periódicos de
Argentina, eran los secretarios de redacción los encargados de decir qué
temas tocas y cuáles no".

Nacida de un encargo profesional, Mafalda se convertiría en un fenómeno
sociocultural, hasta el punto de que, pese a haberla dejado de dibujar
desde la década de los setenta, Quino recibe "muchas cartas de jóvenes que
me dicen que ahora sí entienden el mensaje de las tiras". El artista apostó
por la supervivencia de sus mensajes frente a la temporalidad de hechos
puntuales, porque, según comentó, trata "de hacer un humor político que uno
lo lea 10 años más tarde y lo entienda, y esto ha pasado con Mafalda".

Agregó que, después de más de medio siglo dedicado al dibujo, le gustaría
cambiar su estilo, aligerar sus viñetas de detalles "y rayitas", aunque "no
lo consigo, tengo miedo de que sin ellos, la gente no entienda el mensaje".
Confió que los terremotos, los náufragos y los presos son temas tabúes en
sus creaciones "porque en la dictadura argentina viví de cerca lo que pasa
con estas personas y no los toco".

La primera historieta de Mafalda fue publicada el 29 de septiembre de 1964.
Con el correr de los años la "niña terrible" fue ganando fama mundial y sus
aventuras fueron traducidas a treinta idiomas. Hijo de padres andaluces
emigrados a Argentina en 1919 y nacionalizado español en 1990, Quino dejó
de dibujar Mafalda el 25 de junio de 1973, porque su trabajo "se convirtió
en rutina", según ha comentado el humorista, aunque luego retomó la vida de
su creación para campañas de interés público o de salud.



*** Néstor E. Rodríguez gana Premio al Pensamiento Caribeño

El escritor dominicano Néstor E. Rodríguez (1971), profesor del
Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Toronto, resultó
ganador del Premio al Pensamiento Caribeño 2003-2004 en la categoría
Cultural por su ensayo La táctica lábil: escrituras de desencuentro en la
República Dominicana.

Rodríguez es autor de La isla y su envés: representaciones de lo nacional
en el ensayo dominicano contemporáneo (2003) y editor de la revista
cultural electrónica El Mono Adivino (http://www.elmonoadivino.org). Textos
suyos han sido publicados en las ediciones 65 y 104 de Letralia.

El gobierno del licenciado Joaquín Ernesto Hendricks Díaz, gobernador
constitucional del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo, con el
propósito de promover el conocimiento y la investigación y a la vez de
fomentar la integración de la región caribeña a través del trabajo de sus
intelectuales, instituyó, el 28 de julio del 2000, los Premios al
Pensamiento Caribeño en las áreas Pensamiento Político, Económico,
Histórico, Cultural, Medioambiental y Antropológico.

En respuesta a esta cuarta convocatoria fueron recibidos 87 trabajos, con
autores de 11 países del Caribe y Latinoamérica, los cuales fueron
evaluados por el jurado calificador, conformado por personalidades
académicas, investigadores e intelectuales de reconocido prestigio
internacional en cada una de las áreas.

La ceremonia de premiación se realizó el 24 de marzo en la Casa de Gobierno
de Quintana Roo, en la Ciudad de México. Los premios consisten de 20.000
dólares americanos para cada una de las categorías, además de la
publicación de las obras premiadas.



*** Colección de narrativa infantil y juvenil lanzan Planeta y Oxford

El Grupo Planeta y Oxford University Press se unieron para crear el nuevo
sello Planeta & Oxford, con el cual lanzarán, según el acuerdo que ambas
casas editoriales firmaron el 24 de marzo, una nueva colección, con el
objetivo de crear un catálogo de narrativa infantil y juvenil que
constituya una oferta de lectura recomendada para el sector escolar.

Planeta & Oxford se pone en marcha con tres colecciones principales:
"Camaleón", "Nautilus" y "Gerónimo Stilton" que llegarán tanto a la
enseñanza primaria como a la secundaria, abarcando un abanico de edades de
entre 6 y 16 años. El objetivo principal del nuevo sello será apoyar a
docentes y padres en la tarea de orientar y formar a la infancia y a la
juventud en el hábito de la lectura.

Para afrontar estos objetivos, durante 2004 se publicarán 45 títulos en
castellano, mientras que el año próximo se aumentará el número de títulos y
se ampliará la oferta al catalán, gallego y euskera. Los libros del nuevo
catálogo de Planeta & Oxford llegarán a más de 20.000 centros de enseñanza,
tanto públicos como privados, con la intervención directa de una de las
redes más extensas del mercado escolar. La tirada media de los libros será
de 4.000 ejemplares.

En el catálogo tendrán un peso más representativo los autores españoles,
aunque no se desdeñará la inclusión de autores internacionales de
reconocido prestigio en la literatura infantil y juvenil.

Oxford University Press España, empresa plenamente introducida en el sector
del libro de texto, aporta el conocimiento del canal escolar, su potencial
de prescripción y una red de ventas especializada y dedicada al servicio
del docente. El Grupo Planeta, primer grupo editorial español, cuenta con
un amplio catálogo de autores de trayectoria en narrativa infantil y
juvenil.



*** José Emilio Pacheco gana el premio Pablo Neruda

El poeta y novelista José Emilio Pacheco se convirtió, el pasado miércoles
24 de marzo, en el primer galardonado con el Premio Iberoamericano de
Poesía Pablo Neruda, distinción conferida por el gobierno de Chile y el
Fondo Nacional del Libro y la Lectura para recordar el centenario del
nacimiento del premio Nobel de Literatura chileno.

En el jurado participaron el ministro de Cultura de Chile, José Weinstein,
y los escritores Carlos Fuentes (México), Jaime Concha (Chile) y Julio
Ortega (Perú). El reconocimiento a Pacheco consta de, además de una medalla
y un diploma, 30 mil dólares que le serán entregados en Santiago el próximo
12 de julio, fecha del nacimiento de Neruda.

Al enterarse de la noticia, Pacheco, quien reside en Maryland (EUA), indicó
que no tenía esperanzas de hacerse con el galardón. "Pensé: ¿cómo me van a
dar otro premio, si hace poco gané el José Donoso? Ha sido una sorpresa
avasalladora, por eso me encuentro más idiota y emocionado que de
costumbre", explicó el escritor, quien se definió como un "fanático" de
Neruda -dijo poseer en su biblioteca todos sus libros- e identificó
Residencia en la tierra y Canto general como obras que ejercieron claras
influencias nerudianas en su poesía.

"Aparte de las obras canónicas de Neruda me gustaría llamar la atención
sobre Estravagario y Fin de mundo. Sugiero leer esos libros como su resumen
y su autocrítica antes de terminar el siglo XX, lo que me parece muy
valiente de su parte", agregó. Dijo, igualmente, que estas obras no fueron
muy apreciadas en su momento, "porque los lectores no teníamos la visión
completa de algo ya cerrado. El drama de un escritor como él es que nos
dejó una obra tan vasta y tan importante, que es muy difícil tener 39 o 70
tomos de su poesía en una casa".

"Ganar este premio ha sido sumamente desinteresado, nunca conocí ni vi a
Pablo. Inclusive me rehusé a conocerlo cuando pasó por México, en los años
50 y 60. Siempre me bastó con leerlo". Respecto del monto del premio,
aseguró: "Es una cantidad maravillosa. ¡Cuántos artículos debería escribir
para ganarla! Lo triste es que a mi edad esa plata va para mis gastos
médicos, mi jubilación y mis pompas fúnebres".

Ya en 2001 reconocido en Chile con el Premio Iberoamericano de las Letras
José Donoso, el escritor mexicano nació en la ciudad de México el 30 de
junio de 1939. Poeta, narrador, ensayista, crítico literario, traductor y
periodista, es egresado de las facultades de derecho y filosofía y letras
de la Universidad Nacional Autónoma de México (http://www.unam.mx). Fue
becario del Centro Mexicano de Escritores y es creador emérito del Sistema
Nacional de Creadores.

Pacheco ha publicado más de una veintena de libros, entre los cuales
destacan los libros de cuentos La sangre de Medusa (1955, 1990) y El
principio del placer (1973); el ensayo El derecho a la lectura (1984), las
novelas Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981) y los
poemarios Los elementos de la noche (1963), Islas a la deriva (1976), Fin
de siglo y otros poemas (1984) y Ciudad de la memoria (1989).

Además del actual galardón, su trayectoria ha sido reconocida con el Premio
Nacional de Poesía Aguascalientes, el Xavier Villaurrutia, el Nacional de
Periodismo, el Malcolm Lowry y muy recientemente el Premio Octavio Paz,
entre otros.



*** Publican poemario en homenaje a Polo Montañez

Los escritores cubanos Arturo Márquez y José Luis Roque acaban de publicar
el libro Polo de un hechizo, que en décimas, sonetos y versos libres
presenta su interpretación del mensaje de unos treinta temas musicales de
Polo Montañez, fallecido hace poco más de un año.

Márquez y Roque realizaron en conjunto este libro que honrará al tercer
cantante cubano en recibir un Disco de Platino. La primera edición, a cargo
de la casa Impresos David, de La Habana, consta de mil ejemplares y
presenta en portada e interiores elementos gráficos de la tradición
campesina de la isla, tal como era el talante de Montañez.

El volumen se divide en tres unidades temáticas: "Guajiro natural",
"Guitarra mía" y "Canciones al viento". Los autores de este homenaje
poético partieron desde distintas posiciones y ángulos que van al
discernimiento personal de lo expresado desde una óptica en segunda y
tercera personas, hasta la posesión de la voz e intimidad del propio
Fernando Borrego Linares, verdadero nombre del artista.

Montañez murió en un accidente automovilístico en noviembre de 2002, cuando
estaba en la cima de una meteórica carrera profesional.



*** Homenajes al Quijote, en veremos

El cambio de gobierno en España podría traer consecuencias para el Quijote.
La celebración en 2005 del cuarto centenario de la publicación de la novela
era un objetivo del gobierno de Aznar, que había delegado en la Sociedad
Estatal de Conmemoraciones Culturales los preparativos del evento. Ésta se
ha visto obligada a frenar una treintena de proyectos previstos para el
próximo año, a la espera de las directrices del gobierno del PSOE.

Durante la campaña electoral , los socialistas anunciaron diez propuestas
para la conmemoración y dijeron que el Quijote sería uno de los puntales de
la legislatura. La consejera de Cultura del gobierno andaluz, Carmen Calvo,
que se perfila como la próxima ministra de Cultura, anunció entonces que la
Sociedad Estatal que preside Luis Miguel Enciso desaparecería. Sin embargo,
la celebración se mantiene, pero con otro enfoque.

José Luis Rodríguez Zapatero dijo que haría del Quijote la bandera de su
programa cultural, y así anunció hasta diez propuestas relacionadas con la
conmemoración, desde exposiciones dentro y fuera de España (en El Cairo,
Rabat y Tel Aviv), congresos de expertos, ediciones especiales y la
creación de una sala estable en el Reina Sofía con obras de arte, hechas
por encargo a artistas españoles, relacionadas con la novela cervantina.
Además, el documento del PSOE incluía iniciativas relacionadas con la
música, cine, teatro y un "ambicioso programa de animación a la lectura" en
las escuelas.

Tampoco tendrá vigencia la Comisión Nacional, proyectada por el Ministerio
de Cultura de Pilar del Castillo, para trabajar sobre El Quijote. En la
Sociedad Estatal se espera que, al menos, las actividades programadas para
este año se lleven a cabo, sobre todo el congreso internacional "El Quijote
en el pensamiento moderno", previsto para el 15 de junio en Barcelona
dentro del marco del Fórum. Otros actos "inminentes" son el concierto Al
son de la locura y la obra teatral La pasión según Don Quijote, en el
madrileño teatro de La Abadía, que se estrenará el 5 de mayo.

"Todas estas actividades se harán si lo estima oportuno la nueva ministra o
ministro de Cultura", explicó Enciso. "Todo nuestro programa del Quijote lo
ponemos a disposición del nuevo gobierno si les puede resultar necesario",
añadió.

Por su parte, Carmen Chacón, portavoz de la Comisión de Cultura y Educación
del PSOE, anunció a la prensa, a finales del mes pasado, la creación de una
nueva comisión dependiente del Ministerio de Cultura, "que va a sobrevolar
todos los ministerios", para preparar el centenario. "Llegado el caso, esta
comisión podrá evaluar los 30 proyectos actuales para decidir si se puede
aprovechar alguno de ellos", añadió.

"Queremos hacer cosas de mucha calidad. No queremos llorar por el Quijote
sino provocar", afirmó Carmen Calvo a los periodistas el 23 de febrero,
después de que Zapatero presentara su iniciativa para el cuarto centenario
de la obra cervantina. En 2001, el entonces candidato socialista a la
Presidencia fue quien introdujo en el debate del Estado la cuestión del
Quijote.



*** Hispanistas se reunieron en China para hablar del Quijote

El pasado 24 de marzo se celebró en Nanjing, China, el III Congreso
Cervantino Internacional, en el que participaron hispanistas chinos y de
otras partes del mundo, en una jornada de análisis de diversos textos
clásicos y modernos, en la búsqueda de los rasgos de quijotismo.

Según los expertos reunidos, la locura de Don Quijote tiene hoy plena
vigencia universal, pues cerca de cada ser humano hay siempre una chispa de
deseo intelectual o político por un futuro ideal, muchas veces
inalcanzable.

"Los seres humanos y sus personajes luchan a veces por un ideal quijotesco
sin esperanza, a sabiendas de que las quijotadas están destinadas al
fracaso humano", manifestó el fundador y director del Centro Cervantes de
la Universidad de Nanjing, Chen Kaixian.

"Son los idealistas los que mueren, no los ideales; y los sufrimientos en
la batalla se atribuyen 'a los malos encantadores' ", contrapuso Mariapía
Zanardi, catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México
(http://www.unam.mx).

"Don Quijote quiere salvar al mundo, transformarlo, pero no puede. Se
revuelve frente a los obstáculos, se desengaña, pero no es pesimista, como
tampoco lo es Sancho, aunque Cervantes tal vez lo sea", afirmó Mercedes
Boixareu, catedrática de la Universidad Nacional de Educación a Distancia
(http://www.uned.es), de España. "Don Quijote es un optimista trágico",
resumió el catedrático de la Universidad Libre de Bruselas, Robin Lefere.

Lilián Camacho, catedrática de Lengua y Literatura hispánicas en la Unam,
disertó sobre "Los satanases del infierno en Don Quijote" y apoyó la tesis
de la falta de pesimismo en la obra de Cervantes. La investigadora donó el
día 25, al Centro Cervantes, una colección de cintas y discos compactos de
la "Voz Viva de México", con poemas de Andrés Segovia, Eduardo Lizalde,
José Carlos Becerra, José Emilio Pacheco, Ramón López y textos de Carlos
Fuentes.

La catedrática destacó además la lucha de Don Quijote contra las clases
dominantes. "Cervantes habla y critica a las clases hegemónicas a través de
fenómenos que evocan monumentalidad, como por ejemplo cuando Sancho saluda
a la duquesa 'muy altanera señora' y en realidad la está llamando 'ave de
rapiña' y compara esa clase poderosa con la 'altanería' que representa a
esas aves", manifestó.

En el congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, que se
celebrará en la ciudad mexicana de Monterrey del 19 al 23 de julio, Camacho
desarrollará su estudio "Don Quijote contra los gigantes", al que aludió en
esta ocasión.



*** Arrancó en Bogotá el festival de teatro más grande del mundo

Del viernes 26 de marzo al domingo 11 de abril se desarrolla en la capital
de Colombia el IX Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB), el
mayor evento de este tipo en el mundo, en el que participan más de 1.200
artistas de 33 países en 45 grupos y compañías de los cinco continentes,
que en total presentarán más de medio millar de funciones para una
concurrencia que se espera supere los dos millones de espectadores.

El encuentro, al que asiste como invitada especial la cantante
costarricense-mexicana Chavela Vargas -quien, con 84 años, es la
profesional más veterana del FITB-, mantiene un abigarrado calendario de
funciones en el que se conjugan grupos de danza, circo, música, máscaras,
teatro infantil y callejero, clásico y de vanguardia, drama, comedia y
otras expresiones artísticas.

Bajo el lema "Un Mundo para Ver", el festival tiene en esta edición a
España como país invitado de honor. Aunque la designación del país ibérico
fue anunciada mucho antes de los trágicos sucesos del 11 de marzo, los
directivos del festival anticiparon que no serán indiferentes al impacto de
esos ataques y enviarán, desde el arte, un mensaje de paz. Por España están
presentes la bailarina Sara Baras, Diego El Cigala y su grupo de cantaores
y músicos flamencos, así como la pianista Miriam Méndez, el Teatro del
Temple y la compañía Xarxa Theatre.

Bogotá ha dispuesto como escenarios doce salas, seis coliseos populares,
veinte parques, la Plaza de Toros de Santamaría y, por primera vez, el
complejo de ferias y exposiciones, bautizado el 31 de marzo como "Ciudad
Teatro" en un acto cuya principal atracción fue un concierto de Chavela
Vargas, que alternó con la bailaora española Sara Baras.

En el acto inaugural, en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, de Bogotá, el
presidente Álvaro Uribe destacó el carácter integrador del festival: "Nos
integra entre nosotros y también fundamentalmente a la comunidad
internacional de la cultura y el arte; la Torre de Babel en que se
convierte por estos días nuestra bella capital, es un mentís a las alarmas
que desde el extranjero desestimulan, quisieran desestimular a quienes
quieren conocernos".

No sin antes dar la bienvenida a los invitados de todo el mundo, el
mandatario hizo un elogiosos comentarios hacia el trabajo de la actriz
Fanny Mikey, motor y fundadora, hace dieciséis años, del encuentro teatral,
a quien condecoró. "Fanny Mikey, actriz consumada y pedagoga por vocación,
ha enseñado al público de Colombia mucho de lo que hoy sabe de arte".

Tras su intervención, el ballet flamenco de Sara Baras -uno de los más
importantes de España- presentó la función inaugural con la obra Mariana
Pineda, que basada en el texto homónimo del poeta Federico García Lorca
condensa baile, música y canto en el mismo espectáculo. Baras obtuvo en
2003 el Premio Nacional de Danza en España.

Aunque la inauguración oficial se celebró el sábado 27 con un desfile
carnavalesco por las avenidas del centro bogotano, la cita bienal programó
para la noche del 26 las primeras doce presentaciones de sala, en igual
número de escenarios. Las funciones de apertura estuvieron a cargo de
compañías de Australia, Bélgica, Canadá, Colombia, Chile, España, Estados
Unidos, Francia, México y Uruguay.

El desfile inaugural reunió a treinta comparsas, que salieron, a las 3 de
la tarde, de la Plaza de Toros en dirección a la de Bolívar, donde se
presentó el salsero Yuri Buenaventura. Durante todo el desfile el público
pudo presenciar el trabajo de unos cien artistas independientes, entre
zanqueros, malabaristas, monociclistas, ruedas humanas, acróbatas, dragones
de fuego, estatuas humanas, pregoneros y payasos, entre otros.

Durante el evento se estrenarán cuatro coproducciones colombianas: Raquel,
historia de un grito silencioso, del Taller de Artes de Medellín; Cuando el
zapatero remendón remienda sus zapatos, de Umbral Teatro; El rey
matapríncipes, de Hora 25 de Medellín, y El ángel de la gasolinera, montaje
hecho con el auspicio del Consejo Británico.



*** Muestra sobre la esclavitud presenta Archivo Nacional de Colombia

A principios del siglo XVI empezaron a llegar a Cartagena de Indias barcos
procedentes de la costa occidental de África, cargados de hombres y mujeres
que eran ofrecidos como esclavos. Según cifras analizadas, podrían haber
sido 300.000 los que entraron al país en esa condición.

Estos y más datos sobre la historia de los esclavos en Colombia están
disponibles desde el 26 de marzo en la exposición virtual "Negros y
esclavos en el programa Memoria del Mundo", preparada por el Archivo
General de la Nación de Colombia y hasta ahora -con sus 152.000 imágenes y
80.000 folios- la mayor información digitalizada de América Latina, según
Isidro Fernández, director Regional de Información de la Unesco para
América Latina y el Caribe, quien estuvo en la presentación. La muestra
puede verse en:

http://www.archivogeneral.gov.co/version2/htm/abolicion.htm

Mauricio Tovar, jefe de la sala de investigación del Archivo General de la
Nación, coordinó el equipo que preparó los materiales del sitio, trabajo en
el que se contó con el apoyo del Archivo Regional de Boyacá, en Tunja; el
Archivo Histórico de Antioquia, en Medellín, y el Archivo Central del
Cauca, en Popayán. Es la primera vez que se hace un trabajo de esta
naturaleza en Colombia.

La viceministra de Cultura, Adriana Mejía, calificó la realización de este
fondo documental como un avance hacia la modernización y un impulso a la
investigación. "Es importante que las nuevas tecnologías se pongan al
servicio de la memoria", dijo.

Si bien en Antioquia ya se contaba con el Fondo Documental Negros y
Esclavos, con buena parte de la documentación identificada, la recopilación
presentó sus dificultades. En Boyacá se extrajo de la historia de los
cabildos y de documentos notariales de compra y venta, así como de
testamentos y escrituras. En Cauca se encontraron muchos datos dispersos,
que debieron ser organizados. Lo presentado el 26 de marzo es tan sólo la
primera parte de esta entrega, pues se espera seguir con información de
Zaragoza (Antioquia) y Buga (Valle), donde también hay archivos.

El trabajo de digitalización, a cargo de un equipo dirigido por Leonardo
Guzmán, jefe de la Sala de Investigación del Archivo, llega hasta la
abolición de la esclavitud, en 1852. Muestra cómo durante los casi tres
siglos que duró esta práctica en Colombia tuvo "formas continuas" para la
venta y el traspaso de esclavos, evidenciados en documentos donde se
especificaban sus peores vicios (holgazanería, pasión por el juego, afición
por el trago y hasta ansias de libertad).



*** Expolingua 2004 honró a la lengua y la cultura catalanas

Entre el 26 y el 28 de marzo se celebró en el Recinto Ferial de la Casa de
Campo de Madrid el XVII Congreso Muestra Internacional Expolingua
(http://www.expolingua.es), un evento en el que se plantea la difusión de
las lenguas y culturas del mundo y en que, este año, tuvo como invitadas de
honor a la lengua y la cultura catalanas. La práctica totalidad de las
comunidades autónomas españolas estuvo representada en la feria. La
participación de expositores extranjeros supuso algo más del 10 por ciento
del total.

En el evento participaron más de cien expositores españoles y extranjeros,
entre empresas e instituciones, y más de 500 profesionales, pertenecientes
a la industria de la lengua y, en particular, a la enseñanza de idiomas y a
la difusión de la cultura: academias de idiomas, editoriales, promotores de
viajes de estudios al extranjero, organizaciones de intercambios, servicios
de traducción y otros.

La primera edición de este evento anual se celebró en 1988, y ha contado
desde el inicio con la Presidencia de Honor de la Infanta Doña Elena. Se
constituye en un encuentro ideal para mostrar la oferta educativa referida
a los idiomas, las nuevas tecnologías al servicio del aprendizaje de las
lenguas, materiales, editoriales, información sobre estudios de cualquier
grado en el extranjero, sobre la posibilidad de estudiar o trabajar en un
determinado país, información cultural sobre el mismo, etc.



*** Paraguay celebró Semana Teatral 2004

El 26 de marzo fue inaugurado en Asunción, Paraguay, el Festival Semana
Teatral Internacional 2004, evento que bajo el lema "Abriendo fronteras"
reunió hasta el pasado sábado dieciocho elencos paraguayos y ocho
extranjeros, procedentes de Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Argentina,
Brasil y Chile.

"El año pasado, al cierre de las actividades de la Semana Teatral 2003, nos
propusimos una meta: darle a la Semana un carácter internacional. A pesar
de la incredulidad de muchos, hemos logrado nuestro desafío", señaló la
secretaria general del Centro Paraguayo del Teatro
(http://www.cepate.org.py), Victoria Figueredo.

Entre los invitados especiales de esta edición del encuentro están el actor
paraguayo, residente en Argentina, Arnaldo André, y la actriz argentina
Cristina Alberó, quienes participaron del acto de apertura de la misma en
la Plaza Juan de Salazar de Espinoza, frente al Cabildo de la capital
paraguaya. La función inaugural fue Jasyrasy (Luna doliente), de Jorge
Brítez.

Según los organizadores del evento, el lema "Abriendo fronteras" resume la
intención de crear un espacio de intercambio cultural, encuentro y diálogo
de las compañías paraguayas con las de otros países.

Chile participó con la obra Muertos de amor; Argentina con Manuela la
Guapa, Telarañas y Gurka; España (en coproducción con Paraguay) con
Clownerías; Uruguay con Aves migratorias; Colombia con En la diestra de
Dios Padre y El cuarto frío, y Venezuela con Macbeth o La patafísica del
poder.

Por Paraguay participaron las obras Un libro lleno de historias, de Mabel
Cisterna; Carlitos Valiente y el Pirata Mala Pata, de Tito García;
Confesiones de mujeres de 30; La audición; Ñandejára mboriahu ha la Muerte;
Criaditas SRL; Radio Fascinación; José Gaspar; Leyendas; Bodas (y un acto
cotidiano); Cómo llegar a viuda; Hadas; Dédalo; Cartas de amor; Algo sobre
Miguel, y Las residentas.

El evento contó con el auspicio del Hotel Paraná, Centro Cultural Juan de
Salazar, Agencia de Cooperación Internacional (AECI), Municipalidad de
Asunción, Viceministerio de Cultura, Instituto Cultural Paraguayo Alemán
(ICPA), Embajada de Argentina, Centro Cultural Manzana de la Rivera, Ña
Eustaquia, Pulp, A.J. Vierci, Mall Excelsior, TAM, Nuestra Señora de la
Asunción y Hotel Excelsior.



*** Arte del siglo XX se expone en Cuba

"De México para Cuba", la muestra plástica contemporánea más importante en
su tipo desde el triunfo de la revolución cubana en 1959, fue inaugurada en
la Sala Universal del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en La Habana,
el pasado 26 de marzo.

Compuesta por unas cincuenta obras maestras del siglo XX, procedentes del
fondo que formó el artista oaxaqueño Rufino Tamayo (1899-1991) durante
décadas, la exposición reúne piezas como Desnudo sobre el diván, de Pablo
Picasso -que recibe a los visitantes a la entrada de la muestra-, La mujer
caballo (Wilfredo Lam), Perro (Andy Warhol), Mujer en blanco (Tamayo) y las
esculturas Yunque de sueño (Eduardo Chillida) y Gran forma lenta (Henry
Moore).

Esta selección "refleja el itinerario estético y algunos rasgos de la
historia personal de Tamayo: sus coincidencias artísticas, preferencias
estéticas y descubrimientos técnicos cultivados y expresados durante más de
siete décadas en su obra", escribió para el catálogo el curador Juan Carlos
Pereda.

"La presencia de artistas con importancia similar a Tamayo dentro de la
historia del arte de sus países, o en sus trayectorias, incluye ejemplos de
la Escuela de París, expresados en obras inscritas en el informalismo
derivado del surrealismo y el grafismo abstracto; el expresionismo
británico y la nueva figuración, el expresionismo abstracto español, la
figuración de raíces clásicas, además de algunos ejemplos relevantes de
artistas latinoamericanos que, como Tamayo, se esforzaron por crear una
obra de vocación universal, entrelazada con la profunda necesidad de
establecer un arte regional", agregó Pereda.

Otras obras que podrán apreciar los cubanos durante la exposición, que
permanecerá abierta hasta finales de este mes, serán La tejedora (Fernando
Botero), La isla del tesoro (René Magritte), Pescador justificado (Roberto
Matta) y obras de Francis Bacon, Adolph Gottlieb, Miguel y Francisco Castro
Leñero, Max Ernst, Manuel Felguérez, Carlos Mérida, Vicente Rojo y Pierre
Soulages, entre otras piezas que dieron origen en 1981 al museo auspiciado
por Tamayo y su esposa Olga.

"Sin duda es la muestra colectiva de arte contemporáneo más importante que
hayamos tenido desde el triunfo de la revolución", declaró a la prensa el
presidente del Consejo Nacional de Artes Plásticas (CNAP), Rafael Acosta.
"Da la posibilidad de que el público y los artistas cubanos entren en
contacto con obras de grandes maestros del arte del siglo XX".

La Sala Universal del Museo Nacional de Bellas Artes reúne fondos del
Estado cubano entre los siglos XVI y XIX, que se incrementaron mediante
adquisiciones y transferencias después de 1959. Su flanco débil, el siglo
XX, quedará temporalmente recompensado.



*** 60 mujeres indígenas artistas se reunieron en Chihuahua

Unas sesenta mujeres indígenas artistas se reunieron, entre el 26 y el 28
de marzo, en el Encuentro de Mujeres Indígenas en el Arte popular,
realizado en la Plaza de Armas de Chihuahua, México. Las participantes
-poetas, narradoras, actrices de teatro, pintoras, artesanas, fotógrafas,
directoras cinematográficas, tejedoras- provienen de 23 pueblos indígenas
de México: rarámuri, wirrárika, tzotzil, tojolabal, mayo, triqui, mixteco,
pima, tepehuano, mazahua, totonaco, pai-pai, zapoteco, yaqui, tzeltal,
pápago, nahua, cora, chinanteco, chol, maya, purépecha, tének.

En México marzo es el mes de la mujer, lo que fue aprovechado para la
realización de este encuentro, que tuvo como objetivo la compenetración de
estas mujeres, que comparten el hecho artístico y su cultura, así como, de
manera simultánea, darse a conocer en el país, al igual que su trabajo
creativo y la diversidad cultural de sus pueblos.

Algunas de ellas ya han coincidido en ocasiones anteriores, en las ciudades
de México o de Puebla, durante el desarrollo del Encuentro de Mujeres
Indígenas en el Arte Popular "Creadoras de Sueños y Realidades". Este
encuentro, que se lleva a cabo por tercera vez, es organizado por la
Dirección General de Culturas Populares e Indígenas (DGCPI), del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes.

Según sus organizadores, las mujeres indígenas tienen una importante
participación en la continuidad y desarrollo de los sistemas culturales
indígenas, principalmente por medio de la transmisión de la lengua, la
historia, los valores, la cosmovisión y la revitalización de las
costumbres.

Además de lo anterior, muchas de esas mujeres realizan actividades
artísticas que consiguen fortalecer su individualidad y enriquecen la
cultura de sus pueblos, proyectando su propia visión como mujeres indígenas
en sus respectivos contextos comunitarios.



*** Óleos y arpilleras de Violeta Parra exponen en Chile

El pasado 26 de marzo se inauguró, en el Centro Artesanal de Los Dominicos
(Apoquindo 9085), en Santiago de Chile, la exposición "Violeta Parra: óleos
y arpilleras", que se mantendrá abierta al público hasta el 25 de abril y a
la cual se puede asistir gratuitamente entre las 10:30 de la mañana y las 7
de la noche.

Compuesta por 26 óleos y 13 arpilleras -retazos de tela bordados con lana o
hilo-, la muestra es un adelanto de lo que será el museo dedicado a la
artista, en el Parque Forestal de Santiago.

Los organizadores del evento destacaron la capacidad de Violeta Parra para
dedicarse "a las más diversas manifestaciones artísticas", por lo que pudo
moverse "entre los contrastes de una exposición individual en el Louvre y
una carpa en La Reina destinada a crear un centro de encuentro de arte
popular".

La muestra no sólo pretende entregar una visión de la dimensión plástica de
Parra, sino también revivir la ceremonia que implicaba cada exposición
inaugurada por la folclorista. Por ello, en el acto inaugural, Tita Parra
cantó una canción de la homenajeada y otra suya. "Es una forma de recordar
lo que eran sus presentaciones, en ellas siempre interpretaba canciones",
explicó.

La Fundación Violeta Parra, junto a la Fundación Cardoen, desarrolla
actualmente un museo dedicado a la artista, que albergaría el fondo gráfico
y musical de Violeta en El Castillito, casona ubicada en el Parque
Forestal, frente al Museo de Bellas Artes, que sería cedida en comodato por
la Municipalidad de Santiago durante 30 años.

Si bien aún falta la aprobación del Consejo de Monumentos, el museo
pretende abrir sus puertas al público este año. Asumiendo la vocación
popular del arte de Violeta Parra, el museo ofrecerá espacios para
exposiciones itinerantes, además de una sala audiovisual dedicada a la
proyección de películas relativas a la vida de la artista.



*** Teatro alternativo realiza festival en Bogotá

El 27 de marzo se inauguró en Bogotá el V Festival de Teatro Alternativo,
actividad que se desarrollará hasta el 11 de abril y en la que participan
más de 90 grupos de Bogotá y otras ciudades colombianas como Medellín,
Ibagué, Neiva, Pasto y Bucaramanga. Además se presentará como invitado
internacional el grupo alemán Unter Wasen Fiegen, con la obra Stress.

El certamen se lleva a cabo en doce salas bogotanas, entre las cuales se
encuentran el Teatro La Candelaria, la Sala Seki Sano, el Teatro Barajas,
el Gabriel García Márquez, Teatrova, El Contrabajo, La Carrera, León
Tolstoi y el Auditorio León de Greiff.

La quinta edición de este festival rinde homenaje al maestro Enrique
Buenaventura, fundador del Teatro Experimental de Cali (TEC), fallecido
recientemente. El mismo TEC participa con la obra Guinaru, escrita por
Buenaventura, y se basa en cuentos de narración oral africanos.

Otras obras presentes serán Las suplicantes, de Eurípides, a cargo del
Grupo de la Universidad del Atlántico; El efímero hilar, de la Compañía de
Danza Contemporánea Cardinales, y El cuarto frío, de Tania Cárdenas
Paulsen, a cargo de la Fundación Teatro de la Ciudad.

En total, el festival comprende un total de 209 funciones, algunas en las
salas tradicionales y otras en escenarios como centros comunitarios,
colegios, plazas de mercado (Las Cruces y La Perseverancia) y el Centro de
Reclusión El Buen Pastor.



*** Rigoberta Menchú escribe para los niños

La guatemalteca Rigoberta Menchú presentó este 28 de marzo dos nuevos
libros de su autoría dedicados al lector infantil, en los que reflejó la
cosmovisión de los indígenas mayas "para sanar el alma".

La conocida activista indígena de origen maya quiché lanzó, ante más de 350
niños de varias escuelas de la capital y del departamento de Chimaltenango,
los relatos "El vaso de miel" y "Li Mi'n, una niña de Chimel", referidos a
la tradición de esa etnia, al amor familiar y a su propia infancia como
niña indígena.

"Escribir cuentos fue algo muy duro, porque me hizo recordar a la familia y
a los abuelos que fueron masacrados (durante el conflicto armado
guatemalteco de 1960 a 1996), pero volver a la niñez fue como dar un paso y
sanar el alma", comentó la laureada defensora de los derechos humanos.

Igualmente, dijo que la experiencia representa un cambio en su vida, pues
considera el oficio de cuentista como una oportunidad para "venerar la
armonía, la vida, la convivencia, el valor que todos tenemos, y dejar un
poco de lado las tragedias, las matanzas, los muertos, las torturas, todo
lo que yo he visto y vivido a lo largo de todos estos años".

Menchú, quien en 1992 fuera distinguida con el premio Nobel de la Paz por
su constante lucha en favor de su pueblo, se ha destacado por haber
denunciado ante el mundo la injusticia que la población indígena de
Guatemala ha venido sufriendo a manos de las minorías dominantes. Su
autobiografía Yo, Rigoberta Menchú, se convirtió en el estandarte del
sufrimiento y la lucha indígena en un país que, como Guatemala, se hallaba
sumido en la guerra civil en 1983.



*** Muere el actor y escritor Peter Ustinov

El actor y novelista británico, de origen ruso, Peter Ustinov, falleció en
Suiza de un ataque al corazón, el pasado 28 de marzo, a la edad de 82 años,
según informó su agente. Ganador de dos premios Oscar, Sir Peter Alexander
Ustinov protagonizó decenas de películas, así como numerosas series de
televisión.

Considerado uno de los actores de mayor reputación del cine británico,
residía en Suiza desde 1957, donde vivía en una residencia de montaña en el
cantón de Vaud. El polifacético y políglota artista -hablaba con facilidad
inglés, francés, alemán, italiano, ruso y español, y tenía amplios
conocimientos de griego y turco- ejerció de fotógrafo, pintor, dibujante,
humorista y músico.

Nacido en Londres el 16 de abril de 1921, Ustinov fue el único hijo del
matrimonio del escritor y periodista Jona Ustinov, nacionalizado alemán
tras huir de Rusia posteriormente a la revolución bolchevique, y de la
pintora francesa Nadia Benois. Participó en la Segunda Guerra Mundial como
soldado del ejército británico y posteriormente cursó estudios de teatro en
Londres, donde también comenzó su carrera como actor teatral y
cinematográfico. Se casó tres veces y tuvo cuatro hijos. En los últimos
años su salud fue frágil, confinado en ocasiones a una silla de ruedas a
causa de la diabetes y enfermo del corazón.

En el cine fungiría como director, guionista y escritor, sobresaliendo como
actor al ganar dos premios Oscar: uno en 1961 por su actuación como un
vendedor de esclavos en Espartaco, dirigida por Stanley Kubrick, y otro en
1965 por su papel en Tokapi, de Jules Dassin. Además participó en Quo
Vadis, La caja mágica, Sinué el egipcio, Tres vidas errantes, La fragata
infernal, Un yanqui en el Harem y Muerte en el Nilo, entre otras, siendo
especialmente recordado por su interpretación del detective Hercules
Poirot, el personaje de la escritora policial Agatha Christie.

Nombrado sir de la corona británica en 1976, Ustinov figuraba además como
"consejero privado" de la reina Isabel II de Inglaterra, y había obtenido
numerosos títulos y condecoraciones en otros países, como el de Comendador
de las Artes y las Letras de Academia francesa de Bellas Artes.

Muy activo en los programas internacionales contra la pobreza,
especialmente en los de ayuda a los niños, era embajador de buena voluntad
del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) y colaboró en
proyectos de alfabetización del Fondo de Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura (Unesco, http://www.unesco.org).

En su carrera literaria destacan las novelas Los perdedores (1961),
Krumnagel (1971) y El viejo y mister Smith (1990), así como las
autobiografías Mi querido yo (1977) y Mi Rusia (1983). Además escribió la
obra de teatro The love o four colonels.



*** Todo el teatro español en el Teatro Español

Más de 3.000 páginas divididas en dos volúmenes, y un disco compacto,
compendian la historia del teatro español desde la Edad Media hasta hoy, en
un trabajo para cuya redacción han intervenido más de 80 profesores y
especialistas de la escena de 25 universidades españolas y otras quince
extranjeras.

Los dos tomos de esta Historia del teatro español, editada por Gredos,
fueron presentados el lunes 29 de marzo en el madrileño Teatro Español, uno
de los más antiguos del mundo, cuyo nuevo director, Mario Gas, dijo que se
trata de un trabajo "de peso y concepto, además de voluminoso".

En su primer acto público como director del Español, en el que estuvo
acompañado por la concejala de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia
Moreno, Gas afirmó que una Historia del teatro español es "siempre
bienvenida, porque no son excesivas las publicadas hasta el momento".

Más de tres años de trabajo han sido necesarios para realizar este
exhaustivo libro, coordinado por un equipo de profesores universitarios
dirigido por el también profesor de la Universidad Complutense de Madrid
(http://www.ucm.es), Javier Huerta Calvo, quien habló de "un libro para
estudiosos y para los amantes del teatro, que se aborda en sus dos
vertientes, escénica y literaria". Una obra "rigurosa y amena", destacó.

Andrés Amorós, catedrático de Literatura y director general en funciones
del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), ha
prologado esta historia, con un primer volumen que abarca desde la Edad
Media al Siglo de Oro y un segundo desde el siglo XVIII hasta nuestros
días.

En la larga lista de profesores universitarios y especialistas teatrales
que escriben en uno u otro volumen destacan Fernando Doménech Rico, Andrés
Peláez, actual director del Museo Nacional del Teatro de Almagro (Ciudad
Real), César Oliva, Mariano de Paco, Eduardo Pérez Rasilla, John J. Allen,
María Grazia Profeti, Mercedes de los Reyes y Emilio Peral Vega.

Andrés Peláez es, asimismo, el autor, junto a Javier Huerta Calvo, del
disco compacto interactivo que acompaña a los dos volúmenes, concebido como
una representación y destinado, sobre todo, a los más pequeños, quienes
aprenderán mientras juegan.

Más de mil imágenes, y las voces de los más grandes de nuestro teatro
contemporáneo, entre autores, actores y actrices, aparecen en este disco
compacto, que convierte al usuario en un espectador y le permite asistir al
teatro de las distintas épocas.

El catedrático de la Complutense Francisco López Estrada alabó la calidad y
profundidad del estudio, su "complejidad ordenada", además de su utilidad
como diccionario del teatro español.



*** Editoriales canarias forman asociación

Unos quince editores canarios se presentaron el 30 de marzo bajo las siglas
Asodecan, Asociación de Editores de Canarias, con el objetivo de defender
los intereses del sector, pedir ayudas institucionales y tratar de dar a
conocer de un modo más amplio su actividad. Entre sus reclamaciones destaca
la de que un 5% de los beneficios de la Reserva de Inversiones de Canarias
(RIC) se dedique a cultura.

Los editores escogieron como presidente a Manuel Mora, quien explicó que la
intención del nuevo gremio es defender sus intereses para luchar contra "la
minusvaloración en la que la sociedad tiene al libro". Se refería,
básicamente a la sociedad canaria y a las instituciones oficiales, a las
que acusaron de "no invertir más de 17 millones de pesetas al año en el
sector del libro, el principal sustento cultural que existe, mientras se
gastan miles de millones en otras actividades".

Este grupo de editores, entre los que están Lemus, Centro de la Cultura
Popular Canaria y El Globo, acudirá a la próxima Feria del Libro de Madrid
con stand propio y desde ya enarbola sus críticas a las tremendas
dificultades de distribución que persisten en Canarias para los libros que
se publican en las islas. Abrir canales de distribución fuera de Canarias,
difundir mejor sus productos y convocar un certamen literario que
contribuya a fortalecer la relación entre editores y autores son algunos de
los proyectos que tiene Asodecan, y para los que requieren ayudas
oficiales.

En opinión de los portavoces de la Asociación, "o el sector se une o
desaparecemos". Los editores informaron que la Feria del Libro de la
capital santacrucera se dedicará a la inmigración como tema central y se
desarrollará en el Parque García Sanabria, al igual que el pasado año,
entre los días 22 y 31 de mayo próximo. Los implicados en Asodecan
desarrollarán una agenda de encuentros con distintos cargos públicos del
mundo de la cultura, aunque criticaron la "competencia desleal" que se
produce desde algunas instituciones al editar con dinero público libros que
tienen buena salida privada.

En Canarias existe una segunda asociación de libreros, Edican, a la que
están incorporadas editoriales como Benchomo, Baile del Sol, Tauro,
Ediciones La Palma o La Página, entre otras. Ángeles Alonso, de Baile del
Sol (http://www.bailedelsol.org), declaró a la prensa que los modos de
trabajar de ambos grupos "resultan del todo incompatibles" y que aunque
desde Edican tienen otro modo de funcionar "y sobre todo actitudes
diferentes frente a los autores y sobre cómo debe ser la relación entre
editores", consideran "lamentable esta división porque el sector no pasa
por buenos momentos y la existencia de dos asociaciones diferentes nos
perjudica a todos". Los integrantes de Edican se reúnen semanalmente y
están elaborando un programa de actuaciones en el que también destaca su
asistencia a ferias internacionales. Esta otra asociación contó en su día
con el apoyo de Dulce Xerach Pérez, anterior consejera insular de Cultura,
y agrupa "a más de una docena de editores".



*** Goytisolo y su árbol de palabras

La Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar que imparte el escritor catalán
Juan Goytisolo se denomina "El árbol de las palabras", y tiene como
escenario el Museo de Arte Contempóráneo de Oaxaca (MACO), donde el
escritor celebró cuatro charlas entre el 30 de marzo y el 2 de abril.

La primera de ellas fue sobre Las mil y una noches, sobre la cual dijo,
ante un público formado por jóvenes, docentes universitarios e interesados
en el mundo árabe, que algunos de los traductores censuran "por razones
morales algunos episodios, y otros añaden detalles picantes de su propia
cosecha". De esta obra hizo referencia a la descripción de los lugares, la
cual es muy convencional, pues "siempre, cuando un personaje busca a otro
encuentra una cueva, desciende por una escalerilla y debajo aparece un
palacio magnífico".

Comentó que "el origen de Las mil y una noches, como el de las grandes
obras, se remonta a la tradición oral. Tal vez el monumento literario más
antiguo del que hayamos descubierto huellas de esas narraciones es la obra
hindú Mahat Maratha, con la que Peter Brook montó un espectáculo teatral".
Refirió que, mientras el origen de la escritura se remonta a 5.500 años,
cuando aparece en Mesopotamia, "las tradiciones orales, que proceden desde
el homo sapiens, se pueden calcular entre unos 30 y 50 mil años".

Consideró que el periodo que abarca la escritura es mucho más corto que el
de la tradición oral, de allí la importancia de conservar las tradiciones
orales. "Creo que en México hay una labor extraordinaria para preservar
esas tradiciones de las comunidades indígenas", consideró.

Sostuvo que como miembro de un programa de la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco,
http://www.unesco.org) sobre tradiciones contadas oralmente, "he entrado en
contacto con tradiciones orales de las cinco partes del mundo y es algo
realmente fascinante ver la cosmovisión, las cosmogonías de las distintas
comunidades y los métodos de tradición. Hay que sospechar que los cuenteros
de la época no dejaban escapar la oportunidad de venerar todavía más este
libro añadiéndole invenciones y versiones nuevas; así, con esta búsqueda
del material, algunos de ellos componían los cuentos de la búsqueda del
libro".

Recordó que Borges "fue el primer escritor de lengua española en inspirarse
y conceder una importancia enorme a Las mil y una noches, pues tiende a la
búsqueda de errores, a la búsqueda del manuscrito, es decir, el cuento es
la búsqueda del cuento", búsqueda que, según dijo, en España no se ha dado.
"La gente, fuera de los arabistas, ignoraba olímpicamente todas estas
tradiciones pese a que, como sabemos, el componente árabe de la cultura
española es muy importante".

Calificó como una desdicha esta falta de curiosidad de los escritores
españoles por otras culturas, y manifestó que por esta situación a él se le
ha reprochado siempre, "pero con gran agresividad, mi interés por la
cultura árabe".

Goytisolo fue presentado ante el alumnado por el escritor y periodista
mexicano Federico Campbell. El es

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