~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIV Cagua, Venezuela Nº 215
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 3 de agosto de 2009
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
“El pensamiento como delito”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
La novela de Hypatia. / Las hechiceras de Felicidad. / | Breves
Escribiendo para niños. / Resistiendo. / Aprendiendo |
cine. / Derechos en Bogotá. / Los monstruos. / Las |
fantasmas. / La reunión de los gestores. / Otoño en Rio |
Grande. |
|
Eduardo Lizalde homenajeado con edición de un libro, un | Noticias
CD y un DVD. / Universidad de Alcalá enviará más de mil |
libros a refugiados del Sáhara. / Murió la poeta |
uruguaya Ulalume González de León. / Sistema Nacional de |
Imprentas presentó cuatro libros en Faalba. / Poemas de |
Miguel Hernández serán depositados en la superficie |
lunar. / El jazz protagoniza una exposición en |
Barcelona. / Obras completas de José María de Pereda en |
todos los Cervantes. / Reeditan narrativa de Mario |
Monteforte Toledo. / Designado Félix de Azúa como jurado |
único del Premio Bruguera. / Publican en Internet |
proyecto didáctico sobre independencia americana. / |
Digitalizan la Biblioteca de Ultramar del Museo de |
América. / Ernesto Cardenal recibió en Chile el Premio |
Pablo Neruda. / Google ha digitalizado un kilómetro de |
la Biblioteca de Catalunya. / Diputación de León otorgó |
Medalla de Oro póstuma a Antonio Pereira. / Carlos |
Fuentes inauguró su cátedra en Veracruz. / Las Voces |
Oscuras de la UCV reciben premio en España. / Alcalde de |
Sevilla critica paralización de construcción de |
biblioteca. / Premio Bicentenario 2009 para el |
colombiano Mauricio Vargas. / Gobierno venezolano retira |
concesiones a 34 emisoras de radio. / William Ospina |
recibió en Caracas el premio Rómulo Gallegos. / Jesús |
Miguel Soto ganó el 64º Concurso de Cuentos de El |
Nacional. / Universidad Central realizará homenaje a |
Roberto Burgos Cantor. / Realizarán en España festival |
Trovalia de poesía improvisada. / Traducido al alemán |
Yo, Claudia, de Triunfo Arciniegas. |
|
“Pernoctar, infinitamente”, Mauricio López Osorio. / | Artículos y
“Memoria histórica de América Latina”, Magdalena Mattar. | reportajes
/ “Cuando la realidad es la ficción”, Beatriz Vanegas |
Athías. / “Saliendo del sueño”, Víctor Montoya. / |
“Centenario de Hergé: el padre de Tintín”, Juan Franco |
Crespo. / “La letra y el garabato. De nuevo usted, don |
Mario”, Alejandro José López Cáceres. / “Tres caballos o |
la historia de un poeta sin destino”, Abraham Prudencio |
Sánchez. / “El hechizo de la plenitud”, Antonio Otero |
García-Tornel. / “Casa de las Américas: 50 años de |
iniciativa integradora en el Caribe”, Montague Kobbe. / |
“La importancia de ser intelectual”, Leopoldo de Quevedo |
y Monroy. |
|
“El autor de La Guajira en la obra de García Márquez. | Entrevistas
Descubriendo a Víctor Bravo Mendoza”, Jaime de la Hoz |
Simanca. / Oscar Saavedra Villarroel: “Hay que atreverse |
a cambiar el engranaje neoliberal del pensador vegetal”, |
entrevista por Augusto Rodríguez. / “Cuando uno no es |
nadie y quiere serlo todo”. Una charla con José Luis |
Díaz-Granados, por Andrés Felipe Escovar. |
|
“Preámbulo a la filosofía en la obra de Cortázar”, César | Sala de ensayo
Pancorvo Rosazza. / “Jorge Luis Borges. La infinitud del |
laberinto”, Horacio Montenegro. / “La tradición de la |
novela histórica y la novela política mexicana. Un |
asesino solitario de Elmer Mendoza y La paz de los |
sepulcros de Jorge Volpi”, Andrea Naranjo Merino. |
|
“Paz a los hombres de buena voluntad”, Rafael Romero. / | Letras
Poemas de Francis Montesano Diguida. / “Encuentro con el |
imperativo”, Belén Atienza. / Cinco poemas de C. A. |
Campos. / “Albores de un suicidio”, Ingrid Chicote. / |
Tres poemas de Fernando Velázquez Medina. / “Cuestión de |
humanidad”, Héctor Lisonje. / Poemas de Mariana Kruk. / |
Relatos de Edgardo Herrera. / Tres poemas de Simón |
Fernando Herrera Herrera. / “El ama de llaves”, Gilda |
Manso. / “Engendros miopes”, Leslie Bryon. / “Pie”, Luis |
Emel Topogenario. / “Lenguaje extraño” (extractos), |
Giovanni Collazos Carrasco. / Relatos de Ana Patricia |
Moya Rodríguez. / “Andén simulado” (extractos), |
Alejandra Villarreal. |
|
John Donne. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
http://www.cenal.gob.ve
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== El pensamiento como delito Jorge Gómez Jiménez ===================

El gobierno venezolano ha emprendido estos días una ofensiva contra los
medios de comunicación, encauzada desde dos frentes: el cierre de medios
bajo la figura de la revocación de concesiones radioeléctricas y la
presentación de un proyecto de ley especial contra delitos mediáticos
(http://www.letralia.com/214/0730ley.htm), que propone sanciones concretas
—años de prisión, prohibición para ejercer cargos directivos en otros
medios— para regular conductas tan indeterminadas como “crear matrices de
opinión” o “infundir temor”, por ejemplo.

La expresión “delitos mediáticos” es a nuestro juicio un eufemismo
decorativo que intenta atenuar lo que la ley termina estableciendo en su
articulado: la figura expresa del delito de opinión. La ley no sólo
afectará a medios de comunicación —asumiendo por tales los que se adaptan a
una idea tradicional del concepto— sino que abarcará a “productores
nacionales independientes, periodistas, locutores, conferencistas, artistas
y cualquier otra persona que se exprese a través de cualquier medio de
comunicación”.

Los delitos tipificados por el texto legal son los siguientes: “las
acciones u omisiones que lesionen el derecho a la información oportuna,
veraz e imparcial, que atenten contra la paz social, la seguridad e
independencia de la nación, el orden público, estabilidad de las
instituciones del Estado, la salud mental o moral pública, que generen
sensación de impunidad o de inseguridad y que sean cometidas a través de un
medio de comunicación social”. Se establece, también, que será sancionado
todo ciudadano que divulgue “noticias falsas que ocasionen una grave
alteración a la tranquilidad pública, la hubieren mantenido en zozobra, que
haya alterado el orden público, que hubieren producido un perjuicio a los
intereses del Estado”.

Se trata, como se puede ver, de un vasto territorio de arenas movedizas.
¿Quién determina si un contenido contiene información oportuna, veraz e
imparcial? ¿Desde qué punto de vista se puede determinar si un contenido
atenta o no contra la salud mental o la moral pública? ¿Qué es la moral
pública? Pensemos en un hipotético funcionario que tenga la posibilidad de
ocultar evidencias a fin de convertir en falsa una noticia, con el fin
expreso de perjudicar a quien difundió la noticia. La propuesta establece
sanciones a casi todo lo que se mueva en el campo de la difusión de
contenidos, pero olvida crear las necesarias trincheras detrás de las
cuales el ciudadano tenga la posibilidad de defender su opinión y
defenderse a sí mismo.

Con unos límites tan borrosos, prácticamente todo aquel que difunda
contenidos de cualquier tipo podría ser encarcelado. La denuncia es una
herramienta ciudadana universal para que la sociedad pueda acceder a la
corrección de situaciones irregulares. Creemos que una ley de este tipo
convertiría a la comunicación —ya sea que ésta sea ejercida desde medios
poderosos, boletines comunales o incluso desde el individuo— en un campo
minado, imponiendo la necesidad de la autocensura para evitar las múltiples
penas en que se podría incurrir, en algunos casos de forma inadvertida.

La iniciativa, presentada ante la Asamblea Nacional de Venezuela por la
fiscal general Luisa Ortega Díaz el pasado jueves 30 de julio —y que al
cierre de esta edición, el martes 4 de agosto, fue desestimada por la misma
AN debido a que no ha recibido consenso entre los parlamentarios—, llega
apenas unas horas antes de que la Comisión Nacional de Telecomunicaciones
(Conatel) iniciara un proceso de revocaciones masivas de concesiones a más
de doscientas estaciones de radio. En el primer paso de este proceso,
fueron revocadas las concesiones de treinta y cuatro estaciones, lo que ha
desencadenado protestas de diversos tipos en todo el país: desde el
aprovechamiento de las redes sociales —en particular Twitter, con el
hashtag #FreeMediaVe— como caja de resonancia para comunicar al mundo lo
que está ocurriendo, hasta el enfrentamiento físico entre un sector de la
ciudadanía contra las fuerzas del orden, en el mejor de los casos, y contra
otro sector, en el peor.

Los argumentos para el cierre de medios de comunicación tienen ingredientes
legales —plazos vencidos, insuficiencia documental—, sociales —influencia
de los medios en la población— o políticos —estos medios adversan al
gobierno actual—, pero obvian una verdad fundamental: con el cierre de
medios de comunicación se restringe el derecho de los ciudadanos a
expresarse en libertad y se abre paso a la penalización de la opinión como
conducta habitual de los entes de poder. En la estructura de relaciones que
da forma al concepto de libertad de expresión, los medios —y sus
demonizados, y en muchos casos demoníacos, propietarios— ocupan un espacio
minúsculo, apenas el de un canal, toda vez que el derecho a opinar
concierne a cada ciudadano y, por ende, debe garantizarse su ejercicio en
todos los ámbitos, lo que por supuesto implica la tolerancia respecto a
quien opina de forma inconveniente a quien detenta el poder.

Es harto preocupante que semejantes argumentos descansen sobre la idea de
que el Estado debe “proteger” al individuo ante los medios. Esto —que
equipara a la ciudadanía con una manada expuesta a los depredadores— es una
falacia que tiene sus orígenes en la concepción interesada del ciudadano
desprevenido, la víctima indefensa e incapacitada para comprender y
enfrentar el mundo que le rodea. Según sus propulsores, la opinión del
ciudadano puede ser manipulada por entes externos —sean éstos los medios de
comunicación, la empresa privada u otros ciudadanos—; de hecho, todo
ciudadano que exprese una opinión en contra del poder es una pobre víctima
de la manipulación o bien un conspirador. No tolera el poder, en el caso
venezolano, que el ciudadano pueda tener opinión propia y que ésta no sea
producto de factores externos ni expresión de una conducta delictiva. Esto
es, ni más ni menos, una bofetada a la dignidad y a la inteligencia del
ciudadano, algo que, por otro lado, es habitual en las prácticas del poder.

Jorge Gómez Jiménez
Editor
http://www.letralia.com/jgomez
http://jorgeletralia.blogsome.com
http://www.facebook.com/jorgeletralia
http://twitter.com/jorgeletralia



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

La novela de Hypatia. Acaba de aparecer en España, publicada por el sello
español ESediciones (http://www.esediciones.es), la novela Hypatia y la
eternidad (http://www.hypatiaylaeternidad.com), del escritor español Ramón
Galí (Madrid, 1969), quien envuelve a la famosa matemática, filósofa y
astrónoma Hypatia de Alejandría, última directora de la famosa biblioteca,
en una historia de intriga, suspense, aventura, fantasía y realidades
paralelas. A comienzos del siglo V de nuestra era, Hypatia sabe que antes
de ser brutalmente asesinada debe transmitir el Gran Secreto para salvar
los volúmenes que atesoran el conocimiento de la humanidad; a partir de
allí, y gracias a una misteriosa alquimia, se convertirá en un ser eterno
capaz de adentrarse en las mentes de los personajes más influyentes de la
historia. Galí es informático y compagina la profesión de docente con su
pasión por la historia, el arte, la ciencia y la tecnología. En 2007
publicó La invencible sonrisa de Leonardo en la editorial digital Bubok
(http://www.bubok.es). En el año 2002 resultó triple ganador del concurso
de microrrelatos de ciencia ficción del diario El Mundo
(http://www.elmundo.es). Precisamente uno de ellos, “Dos microvatios”, es
el germen de esta novela de 376 páginas, cuyo primer capítulo puede leerse
en su web.
http://www.hypatiaylaeternidad.com

Las hechiceras de Felicidad. La escritora española Felicidad López Vila
obtuvo el pasado 22 de julio el premio de la Convocatoria de Literatura
Infantil-Juvenil 2009 de la agencia literaria Fidelio Trading, con su obra
Hechiceras. El certamen, convocado a principios de este año, estaba
destinado a autores de habla hispana. Como ganadora, López Vila podrá ser
representada por la agencia. La autora es natural de Valencia, España,
donde nació en 1967. Es escritora y pintora, y anteriormente ha publicado
la exitosa novela Tropecé con un ángel. Enmarcada en el género fantástico,
Hechiceras es una novela infantil-juvenil, totalmente apta y recomendada
para adultos, que cuenta la historia de la unión, presagiada por un
oráculo, de un mago grandioso y una humilde aprendiz de bruja, de la que
nace el más poderoso hechicero del reino mágico, quien tendrá que
enfrentarse al brujo maligno de las siete esferas para que la magia buena
no desaparezca por siempre de la faz de la tierra.
http://www.fideliotrading.com

Escribiendo para niños. El sábado 8 de agosto se dará inicio al curso de
extensión “Taller de literatura infantil y juvenil” en la Universidad
Antonio Ruiz de Montoya, en Lima, Perú. El curso se extenderá hasta el 12
de septiembre, los días sábados de 9:30 de la mañana a 12 del día, y estará
a cargo del escritor y editor Jorge Eslava, licenciado, magíster y doctor
en literaturas hispánicas. Realizó estudios de postgrado en Madrid y
Lisboa. Ha sido profesor de primaria y secundaria, en la actualidad ejerce
la docencia universitaria. Su obra en narrativa y poesía ha merecido
premios. Publicaciones destacadas: Ítaca y Territorio (poesía); Flor de
azufre (periodismo); Navajas en el paladar y Templado (narrativa); La niña
de la sombra de colores, Florentino, el guardador de secretos y La estrella
del circo (literatura infantil). El año pasado publicó, además, dos libros
de ensayos: Adolescentes en la ciudad. Una visión de la narrativa peruana
del siglo XX y Libro del Capitán. Navegación por la literatura infantil. El
taller está dirigido a adultos, en especial a docentes, que deseen
incursionar en el campo creativo, y desarrollará, sobre la base de lecturas
ejemplares y ejercicios de escritura, diversas técnicas narrativas que
permitirán afinar el lenguaje literario de los participantes. Se realizarán
prácticas de descripción, narración y diálogos. Bastará que el participante
tenga un germen de historia para que, al término de las sesiones, pueda
culminar un cuento o un relato. Para mayor información es preciso
telefonear al 719-5990 o al 424-5322 (opción 1), o escribir a
extension@.... La Universidad Antonio Ruiz de Montoya está ubicada
en la avenida Paso de los Andes 970, en Pueblo Libre.
http://www.uarm.edu.pe

Resistiendo. Este domingo 9 de agosto, a las 11 de la mañana, en el Hall
Principal de la Casa de Rómulo Gallegos, en Caracas, la Coordinadora
Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (Clacpi) y
la Red Nacional de Voceras y Voceros Comunitarios Indígenas de Venezuela
(Renavive) inician su primer ciclo de programación con el recital de la
poeta wayuu Isabel Ortega, quien ha participado en diferentes eventos
internacionales en apoyo al proceso revolucionario como indígena y líder
nacional, en la redacción de documentos indígenas de Venezuela y América.
Estará acompañada del performance La danza del mono, a cargo de Emilio
Spósito, quien ha dedicado toda su vida a la investigación antropológica y
arqueológica en Venezuela, construyendo los originales instrumentos
musicales indígenas con motivos ancestrales. Además se presentará Jesús
González, valioso líder de la comunicación indígena, quien al son de
tonadas wayuu hablará de las razones por las que se conmemora el Día
Internacional de la Resistencia Indígena y comentará el trabajo de Renavive
en compañía del equipo de Radio Nacional de Venezuela
(http://www.rnv.gob.ve). La entrada a este evento es libre y, para
solicitar mayor información, basta con escribir a clacpivenezuela@...
y noticiarioindigena@....
http://www.celarg.gob.ve

Aprendiendo cine. El sitio Cine Documental está ofreciendo una serie de
cursos virtuales y presenciales. El primero de ellos es el curso de
historia del cine documental argentino, que será dictado por el guionista e
investigador cinematográfico Javier Campo, y que dará a sus participantes
datos históricos, modelos de representación y variantes expresivas del cine
documental argentino para promover los elementos de juicio necesarios para
un serio balance de su devenir histórico. Se inicia el próximo lunes 10 de
agosto y tiene una duración de ocho clases a lo largo de dos meses. El
martes 11 se dará inicio al curso-taller (presencial) de realización
documental, que incluirá orientación en torno al trabajo de investigación,
guionado y realización en base a una temática propuesta por los docentes
Gabriel Corvi y Javier Campo. El taller se dictará durante tres meses en
dos sesiones semanales, los martes y jueves de 19:30 a 22 horas.
Finalmente, el viernes 11 de septiembre se iniciará el taller “Cine
documental: arte y ciencia”, que introducirá a sus participantes en las
problemáticas propias del cine documental como registro cinematográfico y
discurso social a través de un recorrido por los diferentes estilos y
modalidades que se dieron en momentos históricos específicos y con el
aporte de diferentes disciplinas científicas. El curso será dictado por
Javier Campo a lo largo de diez sesiones, los viernes de 17 a 19 horas. La
inscripción se cierra el 28 de agosto. Para solicitar información sobre los
cursos se puede escribir a centroformacion@... o a
cursos@..., o llamar al (011) 3526-4923.
http://www.cinedocumental.com.ar

Derechos en Bogotá. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL,
http://www.fil.com.mx), en conjunto con la Cámara Colombiana del Libro
(http://www.camlibro.com.co), impartirá un taller de derechos de autor en
la Feria del Libro de Bogotá (http://www.feriadellibro.com). El taller,
impartido por el abogado José Luis Caballero Leal —consultor de derechos de
autor para el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y
el Caribe, Cerlalc; http://www.cerlalc.org—, tiene como objetivo brindar a
los profesionales del libro estrategias para la compraventa de derechos de
autor, así como para la compraventa internacional de derechos subsidiarios,
dos rubros que contribuyen a fomentar el intercambio cultural entre las
regiones que comparten nuestro idioma y fortalecer a las industrias
nacionales. En el taller también participará Nubia Macías, directora
general de la FIL Guadalajara, la única feria en español que cuenta con un
Salón de Derechos que atiende a este mercado, y que en 2008 recibió a 180
agentes y editores dedicados a esta actividad. El taller se realizará en el
recinto ferial Corferias, en la Sala José Eustasio Rivera, el 13 y 14 de
agosto. El costo será de 100 dólares, y 29 dólares para los miembros de la
Cámara Colombiana del Libro o comunicarse al teléfono (57–1) 323–0111. Este
año, México es el país invitado de honor de la Feria Internacional del
Libro de Bogotá, que se realizará en Corferias del 12 al 23 de agosto.
http://bit.ly/1aka3Q

Los monstruos. Javier Martínez y Carolina Lusa ofrecerán, del 6 de agosto
al 10 de septiembre, el ciclo “Monstruos: 6 charlas sobre libros y cine”.
“La construcción literaria del Otro”, con Martínez, y “Del papel al
celuloide”, con ambos especialistas, recorrerán a lo largo de seis jueves,
entre 19 y 21 horas, las obras Frankenstein, de Mary Shelley; Drácula, de
Bram Stoker; El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis
Stevenson; El Horla, de Guy de Maupassant, y Soy leyenda, de Richard
Matheson, así como las versiones de Frankenstein hechas por James Whale en
1931 y por Kenneth Branagh en 1994, y las de Drácula hechas por Tod
Browning en 1962 y por Francis Ford Coppola en 1992. El taller será dictado
en Crack Up Libros & Café, ubicado en Costa Rica 4767 (Palermo, Buenos
Aires). Se puede solicitar mayor información por el teléfono 4831-3502 o a
través de la dirección electrónica libros@....
http://bit.ly/hEXGt

Las fantasmas. Del 14 de agosto al 2 de septiembre se realizará en Lima,
Perú, el taller “Fantasmas femeninos del siglo XIX”, que recorrerá la obra
de las escritoras peruanas Mercedes Cabello de Carbonera, Zoila Aurora
Cáceres, María Nieves y Bustamante y Teresa González de Fanning. Dirigido
por Mónica Cárdenas, de la Université Michel de Montaigne Bordeaux 3
(http://www.u-bordeaux3.fr), y Richard Leonardo, del Grupo de Estudios
Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido”, Gellac
(http://gellac-unfv.blogspot.com), el taller constará de cuatro sesiones de
4 a 6 de la tarde: el viernes 14 de agosto, “El universo narrativo de
Mercedes Cabello de Carbonera”; el 21, “Zoila Aurora Cáceres entre el
naturalismo y el modernismo finisecular”; el 26, “María Nieves y Bustamante
y el discurso regionalista arequipeño” y, finalmente, el 2 de septiembre,
“Abyección, rechazo y nación en Teresa González de Fanning”. El taller será
dictado en la Sala Antenor Orrego de la Universidad Nacional Federico
Villarreal (http://www.unfv.edu.pe). La entrada es gratuita, aunque los
interesados en recibir certificado deberán pagar 5 soles. Para solicitar
inscripción se puede escribir a gellac@....
http://bit.ly/y0hLm

La reunión de los gestores. El próximo sábado 29 de agosto se realizará en
el Centro Cultural “7 de Junio de 1891”, de Mar del Plata (Argentina) el
Encuentro de Gestores Culturales organizado por el equipo “Almagesto
Mediando Cultura” —integrado por Rosario Baigorri Iparraguirre, Gabriela
Costaguta, Florencia Parodi Cánavas y Florencia Scheggia—, y para el cual
están invitando a gestores, administradores de espacios culturales,
animadores socioculturales y emprendedores. Los objetivos del evento son
generar un espacio de encuentro y reflexión de la gestión cultural en Mar
del Plata y sus alrededores, e intercambiar experiencias del campo de la
cultura. La acreditación comenzará a las 9:30 horas. La jornada continuará
con las mesas de formación y comunicación y por la tarde se trabajará sobre
industrias culturales y en los foros de conclusiones. La organización ha
invitado a agentes culturales de la ciudad como disertantes en las
diferentes mesas. Por otra parte, todos los que deseen compartir sus
propias prácticas podrán hacerlo mediante la Galería de Experiencias —una
muestra gráfica que estará en exhibición durante toda la jornada—, con la
presentación de afiches de hasta 50 x 60 cm. Los interesados deben
presentar sus afiches listos para colgar (con varilla, ganchos, etc.) y
consignando el nombre de la experiencia, responsable o responsables con
descripción en el caso de los grupos, descripción de la experiencia y datos
de contacto. Los afiches pueden incluir gráficos, fotografías,
ilustraciones y otros elementos y deberán ser entregados únicamente el
jueves 27 de agosto entre17 y 20 horas en el centro cultural donde se
realizará el encuentro. La actividad es totalmente gratuita, siendo
necesaria una inscripción previa por cuestiones de capacidad e
infraestructura. Por consultas e informes escribir a
almagesto.mediandocultura@... indicando en el asunto del mensaje
“Encuentro de Gestores Culturales”.
http://bit.ly/1a9T7b

Otoño en Rio Grande. La revista bilingüe Rio Grande Review ha abierto el
plazo de recepción de materiales para sus ediciones impresa y online de
otoño, que se extenderá hasta el próximo 21 de septiembre. La publicación,
bajo la responsabilidad de estudiantes de la Maestría en Creación Literaria
de la Universidad de Texas en El Paso (http://www.utep.edu), acepta textos
en inglés o español, en ficción, poesía, crónica, traducciones,
microficción, guiones, memorias, entrevistas, arte visual (todos los
medios), novela gráfica, fotografía, textos híbridos/experimentales y
otros. Los textos de ficción deben tener una extensión máxima de 5.000
palabras, y los de poesía, de 10 páginas. Las muestras artísticas deben
enviarse en formato .jpg con resolución de 300 puntos, los archivos de
audio en formato .wav y las animaciones electrónicas en flash. Los envíos
deben hacerse a la dirección electrónica rgr@....
http://www.utep.edu/rgr

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electrónico a breves@....



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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Eduardo Lizalde homenajeado con edición de un libro, un CD y un DVD

En ocasión del 80º aniversario del natalicio del poeta y narrador Eduardo
Lizalde, cumplido el pasado 14 de julio, el Fondo de Cultura Económica
(FCE, http://www.fondodeculturaeconomica.com) lanzó al mercado un regalo
doble para él y sus lectores: el libro Nueva memoria del tigre y el combo
Entre voces, que contiene CD y DVD.

Nueva memoria atrapa la poesía de Lizalde de 1949 a 2000. Es un recorrido
por medio siglo de obra literaria. En este volumen, el autor selecciona,
ordena y comenta su vasta producción, en un ejercicio de la crítica en el
espejo y de la memoria que dispone sus obras con orden y rigor.

La edición incluye un esclarecedor prólogo autobiográfico y una selección
de la obra de juventud, que preceden los nueve libros de poesía que Lizalde
dio a conocer entre 1966 y 1993. También contiene el más reciente trabajo
de este autor, nuevas traducciones y una selección de poesía no recopilada.

El libro ya circula en todas las librerías del FCE, dentro y fuera de
México, como un interesante modo de conocer a este autor. El presenta
“nuevos tigres”, propios y ajenos y, como se sabe, a Lizalde se le conoce
como El Tigre, por evocarlo constantemente en su obra.

El CD Poemas en voz del autor y el DVD Eduardo Lizalde, poeta,
perteneciente a la colección Entre voces en español y francés, incluyen
entrevistas que le realizó Héctor Tajonar, intercaladas con poesía en la
voz del autor. Una compilación que refleja su forma de pensar y de
escribir.

Las distintas etapas creativas de Lizalde se pueden apreciar en Nueva
memoria del tigre y el CD-DVD, donde se amalgaman los libros más recientes
del autor y una recopilación de medio siglo de trabajo poético, con textos
de gran calidad en su propia voz.

Lizalde intentó formar una corriente literaria novedosa, que consistía en
hacer poemas con originalidad, claridad, y complejidad, al lado de Enrique
González Rojo y Marco Antonio Montes de Oca. La búsqueda filosófica, el
amor descarnado y su propia crítica están constantemente en sus escritos.

Al arribar a sus ochenta años, el autor fue homenajeado por el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta,
http://www.conaculta.gob.mx), que el domingo 19 de julio le entregó, de
manos de su presidenta Consuelo Sáizar, la Medalla de Oro de Bellas Artes,
como informáramos en nuestra edición 214
(http://www.letralia.com/214/0719lizalde.htm).

Fuente: Notimex



*** Universidad de Alcalá enviará más de mil libros a refugiados del Sáhara

La Oficina de Cooperación Solidaria (http://www.voluntariosuah.org) de la
Universidad de Alcalá de Henares (UAH, http://www.uah.es) enviará más de
1.000 libros, recogidos en una campaña, a una biblioteca situada en los
campamentos de refugiados de Tindouf (Argelia), en el Sáhara.

La campaña, en la que colabora el Consejo de Estudiantes, se desarrolló
durante dos semanas hasta el pasado 15 de julio, en diferentes facultades
de la universidad alcalaína, según informó la UAH en una nota de prensa.

Esta iniciativa tiene por objeto aumentar los fondos de la biblioteca del
centro de enseñanza de español para adultos de El Aaiún, en los campamentos
de refugiados de Tindouf, institución con la que diferentes agentes de la
UAH trabajan en un programa de voluntariado. Además, la UAH colabora con el
centro de enseñanza del Aaiún en la formación de profesores de español.

Los ejemplares recogidos servirán a los alumnos del centro y al resto de
los miembros del campamento para mejorar su proceso de aprendizaje del
idioma.

La Oficina de Cooperación Solidaria de la UAH, junto con la Asociación de
Amigos del Pueblo Saharaui de Alcalá de Henares, coordinará el envío de los
ejemplares y su organización en el centro.

Fuente: EFE



*** Murió la poeta uruguaya Ulalume González de León

Poeta, narradora, ensayista y editora, Ulalume González de León falleció el
pasado viernes 17 de julio, alrededor del mediodía, en una clínica de
Querétaro, México. La escritora “padecía de Alzheimer desde hace tiempo y
murió de insuficiencia respiratoria”, informó su sobrina, Berenice González
de León.

Nacida en Montevideo, Uruguay, en 1932, y naturalizada mexicana en 1948,
González de León perteneció a una generación de mujeres poetas entre las
que figuran Carmen Alardín, Isabel Fraire y Thelma Nava, cuyo quehacer “en
los años 70 destacó por enfrentar nuevas problemáticas de la mujer, el amor
y la relación de pareja”.

“Ulalume fue la poeta más sugerente de esa generación en cuanto a su
propuesta poética”, apuntó la investigadora Gloria Vergara, autora del
volumen Identidad y memoria en las poetas mexicanas del siglo XX.

Su obra —destaca Vergara en su estudio— “parte de la idea de que todo está
dicho, lo que hace la poesía es un reacomodo, un plagio. En su poética el
verdadero sujeto es la memoria, los cuerpos son sólo célula del cuerpo de
la memoria, la memoria es el cuerpo lleno y vacío de sí. Todo se revierte
en ella, todo se contrae, los cuerpos van y vienen: el cuerpo de la
escritura, el cuerpo del tiempo, su cuerpo”.

Para el poeta Eduardo Hurtado, el fallecimiento de González de León es una
lamentable pérdida. “Entre los varones poetas de su generación, entre los
que se podría mencionar a Gabriel Zaid, Eduardo Lizalde, Marco Antonio
Montes de Oca, todos ellos, al igual que González de León, representan el
primer intento de crear una sana distancia con la poética predominante, la
cual predicaba Octavio Paz”, comentó Hurtado.

“La originalidad de Ulalume fue el haber reconocido que los poetas siempre
estamos haciendo rescrituras, que el mito de la originalidad, el cual
provenía de las vanguardias, no es tal. La idea de Ulalume es que estamos
escribiendo un mismo, largo poema, y que en realidad hay una permanente
continuidad y una permanente rescritura en la literatura, particularmente
en la poesía”.

“Ella llevó a cabo las rescrituras más interesantes y más cumplidas, y
paradójicamente más novedosas, con un sello personal de cuantos pudo haber
producido esa generación. El concepto de plagio, en cuanto a las
rescrituras, era una palabra cara a Ulalume”, agregó Hurtado.

Fue autora, entre otros libros, de A cada rato lunes (cuentos, 1970), Las
tres manzanas de naranja (1996), de los libros de ensayo y traducción: El
uno y el innumerable quién (sobre la obra de E. E. Cummings), El riesgo del
placer (sobre la obra de Lewis Carroll), y Plagios, donde reúne los siete
libros de poemas escritos de 1968 a 1979.

Fue distinguida con los premios Xavier Villaurrutia, 1978; de poesía La
Flor de Laura, 1979, otorgado por el Centro de Estudios Internacionales
sobre Petrarca, de París, y Premio Alfonso X, en 1991, por su trayectoria
como traductora (compartido con Julio Pimentel).

Como editora fue integrante del consejo de redacción de las revistas
Plural, Vuelta y Letras Libres (http://www.letraslibres.com), labor que
también la distinguió, “pues jugó un papel muy importante, en la época de
la revista Vuelta, para convocar a los poetas de todo el país y de otras
latitudes, para establecer juegos con la poesía, a dejar la solemnidad y
devolverle al trabajo de la escritura del poema su espíritu lúdico”.

Fuente: La Jornada



*** Sistema Nacional de Imprentas presentó cuatro libros en Faalba

El pasado sábado 18 de julio, durante el Festival de Cultural
Afrovenezolano de los Países del Alba (Faalba), realizado en el Hotel
Maracay (Aragua, Venezuela), fueron presentados los libros Religión,
cuentos y cantos de Choroní, de Rita Roldán de Nieves; La presencia
africana en Venezuela, de Jorge Guerrero Veloz; Turiamo: diablos del
exilio, de Roberto Correa, y La macagua silbadora y otros cuentos de
Mercedita, de Neguel Machado, publicados por la Editorial El perro y la
rana (http://www.elperroylarana.gob.ve) a través del Sistema Nacional de
Imprentas.

Acerca de la obra de Rita Roldán de Nieves, en ésta se busca hacer un
recuento cronológico —“sin pretensiones academicistas”, de acuerdo con lo
declarado por la autora— de todas las celebraciones que en el pueblo
costero se realizan año tras año. Con Religión, cuentos y cantos de
Choroní, la Imprenta Regional de Aragua inicia su colección “Arawak, voz
primigenia” para decir y describir un pueblo.

En cuanto a La presencia africana en Venezuela, de Jorge Guerrero Veloz,
este trabajo versa sobre la vida de los antiguos esclavos, y se hace
mención especial de José Leonardo Chirino, interpretando, más allá de lo
que el autor interpreta como una hegemonía impuesta por algunos
historiadores, que José Leonardo era un “jacobino negro” o estaba
influenciado por la Revolución Francesa.

Asimismo, en Turiamo: diablos del exilio, de Roberto Correa, se busca
explorar el mundo de una de las cofradías de mayor raigambre dentro de la
cultura afrodescendiente en Aragua. Es preciso destacar que estos tres
títulos fueron editados a través de la Imprenta Regional de Aragua.

Por su parte, el Sistema Nacional de Imprentas de Caracas presentó en
Maracay uno de los libros ganadores del Concurso Historias de Barrio
Adentro, en la serie tradición oral, titulado La macagua silbadora y otros
cuentos de Mercedita, de Neguel Machado, en el cual se evoca la geografía
barloventeña a través de las vivencias del autor.

Fuente: Coordinación de Literatura de Aragua



*** Poemas de Miguel Hernández serán depositados en la superficie lunar

Un ejemplar del poemario Perito en lunas (http://lunasperito.blogspot.com),
del español Miguel Hernández (1910-1942), será depositado en la Luna por la
firma estadounidense Celestis (http://www.memorialspaceflights.com) durante
la próxima misión espacial, proyectada para 2011, en atención a la
solicitud hecha por la Fundación Cultural Miguel Hernández
(http://www.miguelhernandezvirtual.com).

“El poeta llegó a denominarse a sí mismo como lunicultor”, declaró el
filólogo y miembro de la Fundación, Aitor Larrabide, quien explicó que la
solicitud de esta propuesta fue formulada el pasado año con motivo de los
preparativos del centenario del nacimiento del poeta oriolano, fijado en
2010. “Aunque la llegada del poeta a la Luna tendrá lugar un año después,
el hecho de que sus poemas estén allí evidenciará la relación que el poeta
oriolano mantuvo con el astro lunar”, manifestó Larrabide.

El propio Hernández se definía como perito en lunas ya que, para él, la
luna simbolizaba la vocación poética, la fecundidad y la exaltación de la
vida. Por ello, eligió como título de su primer libro de poemas, escrito en
estrofas de octava real y editado en 1933, el significativo nombre Perito
en lunas.

La relación del poeta con la Luna también queda patente en la exposición
“Perito en lunas”, en la Universidad Miguel Hernández de Elche
(http://www.umh.es), Alicante, donde se recogen fotografías de las lunas
del Sistema Solar ilustradas con los versos del poeta.

“La Luna simboliza la inspiración durante toda su producción”, explicó
Larrabide, quien matizó que este astro pasa de ser “compañera del poeta,
inspiradora de versos” a “una mucho más rica con más símbolos, cuando el
poeta ya ha vivido”.

“Estamos encantados de incluir a Miguel Hernández en nuestra próxima misión
a la Luna”, afirmó Charles M. Chafer, presidente y fundador de Celestis,
compañía especializada en realizar este tipo de homenajes. En 1998, a
petición de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (Nasa,
http://www.nasa.gov), Celestis ofreció una cápsula de vuelo lunar a la
familia y amigos del legendario astrónomo y geólogo planetario Eugene
Shoemaker.

La cápsula se adjuntó a la nave “Lunar Prospector” de la Nasa, la cual,
tras terminar su misión, impactó intencionadamente contra el polo sur de la
Luna, por lo que Shoemaker se convirtió en el primer habitante de la Tierra
cuyos restos descansan sobre otro cuerpo celeste.

La firma estadounidense lleva más de una década ofreciendo cuatro tipos de
servicios funerarios en el espacio. El primero es el vuelo espacial de las
cenizas con retorno a la Tierra, y cuesta desde 695 dólares por un gramo de
cenizas de una persona hasta 2.085 por 14 gramos de cenizas de dos
personas.

Los servicios restantes son el de órbita terrestre, con el que los restos
son liberados en la órbita de la Tierra por precios que oscilan de 2.495 a
7.485 dólares; el servicio lunar, donde los restos son depositados en la
superficie de la Luna, con precios de 9.995 a 29.985 dólares, y el servicio
Voyager, que lanza los restos al espacio profundo, de donde continuarán su
trayectoria por sí solos hasta abandonar el Sistema Solar, oscilando sus
precios entre los 12.500 y los 37.500 dólares.

Fuentes: Celestis • EFE



*** El jazz protagoniza una exposición en Barcelona

La exposición “El siglo del jazz” (http://www.cccb.org/elsegledeljazz),
inaugurada el pasado 21 de julio en el Centro de Cultura Contemporánea de
Barcelona (CCCB, http://www.cccb.org/es), en España, analiza las relaciones
entre el jazz y las artes a lo largo del siglo XX e ilustra de manera
cronológica cómo el sonido de este ritmo ha influido en la pintura, la
fotografía, el cine, la literatura, el grafismo o los dibujos animados.

El director del CCCB, Josep Ramoneda, subrayó que “el jazz constituye,
junto con el cine y el rock, las tres grandes manifestaciones artísticas
más importantes del siglo XX”. La muestra se articula en torno a una línea
del tiempo a lo largo de la cual se abren diez secciones que evidencian las
relaciones del jazz con las otras disciplinas artísticas y explican así la
historia del siglo siguiendo la huella de este hilo conductor musical.

En ese recorrido, el comisario, el filósofo y crítico de arte Daniel
Soutif, se ocupa de los primeros años (antes de 1917), de la era del jazz
en América (1917-1930), la Renaissance en Harlem (1917-1936), los “años
locos” en Europa (1917-1930), la era del swing (1930-1939), los tiempos de
guerra (1939-1945), el Bebop (1945-1960), el jazz de la costa oeste
(1953-1961), la revolución free (1960-1980) y los contemporáneos
(1980-2002).

La muestra, que estará abierta al público hasta el 18 de octubre, cuenta
con más de 1.000 piezas: 150 obras de arte, 80 audiovisuales, 100
fotografías, 100 partituras, 200 portadas de disco y documentos como
libros, revistas, programas, carteles y objetos varios.

Las investigaciones a propósito de su origen o de su significado primario
probablemente no se acabarán nunca, comentó Soutif, pero por lo menos es
seguro que, un día de 1913, un tal Ernest J. Hopkins publicó en las páginas
del diario San Francisco Bulletin un artículo breve titulado “In Praise of
‘Jazz’, a Futurist Word Has Just Joined the Language”.

En aquella primera mención, el autor afirmaba que “jazz” significaba algo
parecido a “vida, fuerza, energía, efervescencia de espíritu, alegría,
vivacidad, magnetismo, inspiración, virilidad, exuberancia, valor,
felicidad”, y subrayaba la dimensión sonora, no de su significado, sino
precisamente de la palabra en sí, calificada como “extraordinaria y que
suena bien”.

Bastaron cuatro años para que el jazz figurara impreso debajo del pequeño
agujero central de la etiqueta pegada en un pesado disco negro, en cuyos
surcos había grabados unos pasajes destinados a convertirse en históricos.
Los músicos blancos de la Original Dixieland “Jass” Band tuvieron el
privilegio de ser los primeros en entrar en un estudio de grabación —era el
26 de febrero de 1917, en Chicago— para fijar en la cera los primeros
ejemplos de esta nueva música.

Fuente: EFE



*** Obras completas de José María de Pereda en todos los Cervantes

La Fundación Comillas (http://www.fundacioncomillas.es) donó el pasado 21
de julio las obras completas del escritor cántabro José María de Pereda a
las bibliotecas de todas las sedes que el Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es) tiene en el mundo. La iniciativa contó con la
colaboración de Ediciones Tantín (http://www.edicionestantin.com), que
diseñó los once tomos que componen la obra, y con el patrocinio de la
Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria
(http://www.consejeriactdcantabria.com).

En los once tomos se incluyen los 17 títulos que Pereda publicó. Los ocho
primeros reúnen dos títulos cada uno y del noveno al undécimo se recoge la
Miscelánea, una serie de textos dispersos, publicados en la prensa
periódica, colaboraciones sueltas, prólogos a libros ajenos, y discursos.
En el conjunto se incluyen obras destacadas de la literatura cántabra como
Peñas arriba, La Puchera, Sotileza, Escenas montañesas o El sabor de la
tierruca.

En el simbólico acto de donación estuvieron presentes la directora del
Cervantes, Carmen Caffarel; el director general de Cultura, Justo Barreda;
el director general de la Fundación Comillas, Ignacio Rodríguez del Bosque;
el responsable de Ediciones Tantín, José Luis Fernández; la alcaldesa de
Comillas, Teresa Noceda; y el alcalde de Polanco, Julio Cabrero.

En su intervención, Caffarel señaló la excelente acogida institucional que
el Cervantes ha tenido en Cantabria. “Tenemos la mayor biblioteca en
español fuera de nuestras fronteras, puesto que todas juntas funcionan como
una sola y cualquier hispanista, lector, o estudiante que quiera recrearse
con la obra de Pereda podrá acceder a ella en cualquiera de nuestros
centros”, dijo.

Por su parte, Justo Barreda felicitó a los directores de las sedes del
Cervantes por la inmensa labor que desarrollan para que el español sea más
universal y cada día tenga más calidad. También dijo que como cántabros
“este es un día histórico, porque sabemos que la obra de nuestro Pereda va
a estar en todos los rincones del mundo para todas las personas que quieran
disfrutar de ella”.

Por su parte, Rodríguez del Bosque manifestó su satisfacción porque la
Fundación Comillas contribuya a la difusión del español a través de las
obras de un autor cántabro que escribió sobre Cantabria, y hacerlo además
con el apoyo de la principal institución en la promoción del español. “Un
destacado autor cántabro estará presente en las bibliotecas Cervantes de
todo el mundo cumpliendo la meta de presencia internacional que busca la
Fundación Comillas” afirmó.

A su vez, el director de Ediciones Tantín recordó que en los últimos años
se han realizado diversas presentaciones, entre ellas en los institutos
Cervantes de Londres y Toulouse.

Finalmente, el regidor de Polanco, pueblo en el que nació Pereda, afirmó
sentirse orgulloso como polanquino y como representante de los ciudadanos
del pueblo por poder estar presente en este acto en el que el protagonista
ha sido “el mejor embajador que ha tenido el municipio”. La obra de Pereda
aportará un activo más a la literatura mundial a través del costumbrismo,
concluyó.

Ediciones Tantín ha llevado a cabo este trabajo durante 19 años bajo la
dirección de tres grandes especialistas en la obra de Pereda: los
catedráticos de Literatura Anthony Clark (Universidad de Birmingham,
http://www.bham.ac.uk; Reino Unido), José Manuel González Herrán
(Universidad de Santiago de Compostela, http://www.usc.es) y Salvador
García Castañeda (Ohio State University, http://www.osu.edu; EUA). La
publicación contó además con la participación de hispanistas y
especialistas de universidades españolas y extranjeras.

Fuente: Europa Press



*** Reeditan narrativa de Mario Monteforte Toledo

Convocan el II Premio Centroamericano de Cuento Mario Monteforte Toledo
2009, dotado con 25.000 quetzales.

El pasado 23 de julio fue presentada en el Centro Cultural de España en
Guatemala (http://www.centroculturalespana.com.gt), una colección de doce
volúmenes que reúne la obra narrativa del escritor guatemalteco Mario
Monteforte Toledo (1911-2003), considerado el segundo más importante de su
país después de Miguel Ángel Asturias.

En la presentación de la colección, que ha sido publicada por la Editorial
Piedra Santa (https://www.piedrasanta.com) y la Fundación Mario Monteforte
(http://www.fundacionmonteforte.org), intervinieron los escritores Max
Araujo, Irene Piedra Santa, José Luis Perdomo, Ana María Rodas y Adolfo
Méndez Vides.

La colección está compuesta por los libros Anaité, Entre la piedra y la
cruz, Donde acaban los caminos, La cueva sin quietud; Una manera de morir,
Cuentos de derrota y esperanza, Llegaron del mar, Los desencontrados, La
isla de las navajas y otros cuentos, Unas vísperas muy largas, Los
adoradores de la muerte y Cuentos de la Biblia.

Monteforte Toledo dejó una vasta obra literaria que abarca la novela, el
cuento y el ensayo, en la que se aprecia su visión como sociólogo,
politólogo y analista de gran agudeza en los problemas sociales
latinoamericanos. En Historia de la literatura hispanoamericana, de Enrique
Anderson-Imbert, se señala que en la narrativa de Monteforte Toledo se
presenta, magistralmente, la lucha entre el hombre y la naturaleza, con
protestas, males sociales y la explotación del pueblo campesino.

Sin embargo su valioso trabajo literario, casi agotado en las librerías,
poco a poco se ha convertido en algo difícil de encontrar, vacío ahora
cubierto por esta reedición. Los libros incluyen reseñas de varios de los
escritores ganadores del Premio Centroamericano de Novela Mario Monteforte
Toledo, así como impresiones y prólogos de personas allegadas al escritor
guatemalteco.

“Sus palabras se respiran a través de cuentos, novelas, poemas, ensayos y
reflexiones sobre el confuso tiempo en que vivimos. Siempre a
contracorriente, apostándole a la esperanza. Con esta colección del
maestro, se viven los choques de las ideologías que atravesaron el siglo
XX, así como toda la complejidad de la condición humana”, prologa la
escritora Ana María Rodas.

Igualmente, como parte del homenaje permanente que la Fundación Mario
Monteforte rinde al autor, ha sido convocado el II Premio Centroamericano
de Cuento Mario Monteforte Toledo 2009, certamen literario en el que pueden
participar autores residentes en cualquiera de los países de Centroamérica
con relatos inéditos, en español y de hasta quince páginas de extensión. El
plazo de recepción de este premio, que está dotado con 25.000 quetzales,
termina el próximo 10 de noviembre. Las bases pueden ser consultadas en
nuestro boletín de concursos
(http://www.letrali.com/herramientas/concursos.htm).

Fuente: El Periódico



*** Designado Félix de Azúa como jurado único del Premio Bruguera

El escritor Félix de Azúa (Barcelona, 1944) será el jurado único en la V
edición del Premio Bruguera de Novela, cuya dotación es de 12.000 euros,
según se anunció este 24 de julio. El plazo de entrega de originales
finalizará el 30 de noviembre y el fallo se hará público durante enero de
2010.

El premio cuenta con un jurado unipersonal, que en ediciones anteriores
recayó en Eduardo Mendoza, Ana María Matute, Esther Tusquets y José Manuel
Caballero Bonald.

Además, la obra se premiará con una primera edición de al menos 8.000
ejemplares. Podrán optar al Premio Bruguera de Novela las obras de ficción
escritas originariamente en lengua española con una extensión mínima de 150
páginas. El galardón no podrá repartirse entre dos o más novelas y podrá
ser declarado desierto.

El premio literario recayó en las cuatro ediciones anteriores en las
novelas Todos se van, de la escritora cubana Wendy Guerra; Me refiero a los
Játac, de Carlos Peramo; La soledad de las vocales, de José María Pérez
Álvarez, y El heredero, de Mario Catelli.

Los interesados pueden consultar las bases completas del premio en nuestro
boletín de anuncios de concursos
(http://www.letralia.com/herramientas/concursos.htm).

Fuente: Europa Press



*** Publican en Internet proyecto didáctico sobre independencia americana

Tres años después de haber comenzado a digitalizar los fondos de la Guerra
de la Independencia, el Archivo Histórico Nacional (ANH,
http://www.mcu.es/archivos/MC/AHN) de España ha publicado en Internet el
proyecto didáctico “La Guerra de la Independencia a través de los fondos
del Archivo Histórico Nacional”
(http://pares.mcu.es/GuerraIndependencia/portal/), que muestra las claves
de dicho conflicto.

El proyecto ha sido publicado en la web del Portal de Archivos Españoles
(Pares, http://pares.mcu.es) y es el resultado de la identificación,
descripción y digitalización de una enorme cantidad de material. Concebido
como “un instrumento pedagógico de gran utilidad para el profesorado y el
alumnado”, como indicó Carmen Sierra, directora del AHN, el pasado 26 de
julio.

El proyecto, en el que colaboraron también la Subdirección de Informática
del Ministerio de Cultura de España (http://www.mcu.es) y el Museo del
Prado (http://www.museodelprado.es), describe sistemáticamente los archivos
existentes que datan del período 1808-1814, con el objetivo de facilitar el
acceso a sus destinatarios y lograr que se familiaricen con estos
documentos.

Esta exposición virtual, en la que según Sierra han trabajado “más de
cincuenta personas entre archiveros y digitalizadores”, permite conocer de
primera mano documentos acerca del desarrollo bélico, la ocupación y la
resistencia, o la revuelta y el proceso revolucionario.

Entre los archivos más interesantes y reveladores, Sierra destaca los
relativos al posicionamiento de los territorios americanos ante la invasión
francesa, “estrechamente vinculado al germen de las independencias”.
También pueden tener interés para los aficionados a la historia las bases
del constitucionalismo y el absolutismo, la información y la propaganda
como parte de la guerra ideológica o las tácticas y el armamento en la
estrategia militar.

Pero la investigación sobre este período no ha concluido. Se trata de un
trabajo abierto a la descripción de más documentos e incluso a la aparición
de nuevos fondos, ya que, según afirma Carmen Sierra, tras haber incluido
“8.176 descripciones y 236.356 imágenes digitalizadas”, todavía está
pendiente de añadir en el portal “una tercera parte de los documentos”.

El portal pone además a disposición del usuario recursos y juegos
didácticos, una cronología, un glosario, un motor de búsqueda y un apartado
para acceder a las últimas incorporaciones de fondos documentales, en un
proyecto que posibilita “asegurar la perfecta conservación de los
documentos” y lograr una “enorme difusión” de los mismos, añade Sierra.

Fuente: EFE



*** Digitalizan la Biblioteca de Ultramar del Museo de América

El Ministerio de Cultura de España (http://ww.mcu.es) ha digitalizado casi
60.000 páginas de 157 títulos de la antigua Biblioteca de Ultramar, que se
conserva en el Museo de América (http://museodeamerica.mcu.es) de Madrid.

Esta colección, que ya es accesible a través de la Biblioteca Virtual del
Patrimonio Bibliográfico (http://bvpb.mcu.es), se enmarca dentro de las
iniciativas del ente gubernamental para digitalizar materiales
bibliográficos y permitir la máxima visibilidad y accesibilidad de los
fondos bibliográficos relevantes de antiguas colecciones españolas.

La Biblioteca de Ultramar fue constituida en 1887 como consecuencia de la
Exposición General de las Islas Filipinas, con el objetivo de reunir
elementos de estudio para el fomento de las colonias. Tras la pérdida de
Cuba, Puerto Rico y Filipinas, el gobierno consideró que ya no tenía
utilidad mantener esas colecciones reunidas, por lo que se creó una
comisión presidida por Menéndez Pelayo, entonces director de la Biblioteca
Nacional (http://www.bne.es), con el objetivo de hacerse cargo del archivo
y la biblioteca y distribuir sus fondos entre distintas instituciones.

Actualmente una buena parte de estos fondos permanece en la Biblioteca
Nacional, pero una colección significativa se incorporó al Museo
Arqueológico Nacional (http://man.mcu.es), de donde pasó al Museo de
América en 1941. Parte de esta colección es ahora accesible a través de la
Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico.

Fuente: Europa Press



*** Ernesto Cardenal recibió en Chile el Premio Pablo Neruda

La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, otorgó al poeta nicaragüense
Ernesto Cardenal el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2009 el
lunes 27 de julio, reconocimiento dotado de un diploma y 30.000 dólares,
que se le concedió por su obra literaria y por su apuesta “por un mundo más
humano y más justo”, en una ceremonia celebrada en el Salón Montt Varas.

Al entregarle el diploma, la mandataria chilena catalogó al poeta, de 84
años, como “un hombre cuya poesía está profundamente integrada en la
historia, las luchas, los sueños de esta América nuestra”, destacando que
el reconocimiento no sólo es para “su inmensa obra literaria, sino también
a su permanente apuesta por un mundo más humano y más justo, donde el amor
y la cooperación serán una realidad y no sólo bellas intenciones”.

Cardenal, de pelo y barba blancos, cubierto con una manta de color crema,
leyó con mano temblorosa un breve discurso, en que agradeció el que se le
concediera el galardón, “por ser un premio tan importante con el nombre del
que fuera para mí el mayor ídolo literario en mi juventud”.

También aprovechó la oportunidad para pedir la presidente de Nicaragua,
Daniel Ortega, de quien es un reconocido detractor, que le quite las trabas
para poder depositar su premio y ayudar a los pobres. “Le pido al
presidente Daniel Ortega que se me levante la congelación de mis cuentas
bancarias que él ha ordenado, para poder guardar este dinero. En estas
cuentas está también congelada una donación para un taller de poesía de
niños con cáncer, que yo dirijo. Digo que este premio es con bastante
dinero y sobre todo lo es para alguien que es pobre como yo”, indicó.

Las cuentas de Cardenal están congeladas desde el 3 de septiembre de 2008,
como informáramos en nuestra edición 195
(http://www.letralia.com/195/0915cardenal.htm), después de que el poeta
perdira un juicio por injurias contra un empresario alemán por una disputa
de tierras.

El canciller chileno Mariano Fernández, quien estuvo presente en la
ceremonia, indicó que esperaba que el gobierno nicaragüense “tenga una
respuesta positiva” a la demanda de Cardenal, quien fue ministro de Cultura
de su país entre 1979 y 1987.

El galardonado, quien dijo que éste es el primer premio internacional que
recibe, añadió a periodistas que el régimen nicaragüense “no es la
revolución, no es izquierda ni sandinismo, sino una dictadura. En Nicaragua
no hay democracia ahora”.

Cardenal también reclamó por la piratería de los libros porque los
escritores son “trabajadores” que deben recibir dinero por ejercer su
actividad. Además, y según la agencia Notimex (http://www.notimex.com.mx)
denunció que el poeta y gobernador del estado venezolano de Anzoátegui,
Tarek William Saab, le ha “pirateado” algunas de sus poesías.

El jurado que eligió como ganador al sacerdote católico, seguidor de la
Teología de la Liberación, estuvo integrado por la triunfadora del año
pasado, la chilena Carmen Berenguer, el argentino Jorge Boccanera, el
colombiano Juan Gustavo Cobo y la filóloga española Selena Millares.

El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda fue instaurado en 2004, en
el centenario del nacimiento del poeta chileno y Nobel de Literatura Pablo
Neruda, y es considerado el galardón más importante en su género en
Latinoamérica.

Un comunicado oficial dijo que “se trata de la más alta distinción que
concede el Estado de Chile a un poeta iberoamericano, cuya obra posea una
dimensión universal y contribuya al diálogo cultural entre los pueblos”.

El acta que consagró el premio para Cardenal señala que se le entrega en
atención “al logro de remozar la tradición occidental clásica aplicándola a
la actualidad contemporánea, su interés y preocupación permanente por los
pueblos originarios de este continente y por su compromiso político”.

Añade el acta que “se rinde homenaje a una obra plena, de muchos registros
y a un país que puede enorgullecerse, como Chile, de sustentarse y perdurar
gracias a la voz de sus poetas, que traspasan la historia y ofrecen un
rostro nuevo a los nuevos lectores de cada día”.

La versión 2004 del Premio Iberoamericano fue para el escritor mexicano
José Emilio Pacheco; en 2005 lo recibió el argentino Juan Gelman; en 2006
ganó el peruano Carlos Germán Belli; en 2007 la cubana Fina García Marruz;
y en 2008 la chilena Berenguer.

Fuentes: AP • Notimex



*** Google ha digitalizado un kilómetro de la Biblioteca de Catalunya

Google Books (http://books.google.com) ha digitalizado en dos años y medio
unos 35.000 libros de la Biblioteca de Catalunya (BC, http://www.bnc.cat),
equivalentes a cerca de un kilómetro (917,6 metros lineales de estantería)
según informó este 27 de julio el director de la empresa en España, Luis
Collazo, durante la presentación del balance del acuerdo entre ambos
organismos.

“Las instituciones y editores privados ya se han dado cuenta de que a esos
libros no les pasa nada; bueno, sí que pasa: que los que tienen derechos de
autor se venden más porque se pueden hojear desde la red, lo mismo que
harías en una librería física, y la gente después los compra”, apuntó
Collazo.

Según sus cifras, en la red hay treinta bibliotecas que están en el mismo
proceso que la BC. Cuantificó en 20.000 los editores privados que
participan en el proyecto, en más de ocho millones las personas que acceden
diariamente al buscador de libros de Google y en unos 100 millones los
títulos que aquéllos pueden rebuscar en la red por este sistema. Aprovechó
para presentar la versión catalana del buscador de Google
(http://books.google.cat), lo que eleva a 42 las lenguas en que está
operativo.

La mayoría de los 35.000 libros digitalizados de la BC, recuerda su
directora, Dolors Lamarca, han sido editados en el siglo XIX,
garantizándose así que estén libres de todo derecho de autor. Entre éstos
están el Don Joan de Serrallonga, de Víctor Balaguer (1868) y la Crónica
Catalana, de Ramon Muntaner, en traducción castellana de Antoni de Bofarull
(1860). Lamarca calcula en 100.000 los títulos que se digitalizarán en los
próximos años.

En 2007, el consejero de Cultura, Joan Manuel Tresseras, debutó con el
anunció del acuerdo. En la presentación del balance volvió a estar para
reafirmar la voluntad de seguir con la digitalización. Por ello, adelantó
que el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC, http://www.mnac.cat) se
podrá visitar en 2011 íntegramente por Internet. La consejería tampoco
descarta que el Servicio de Publicaciones de la Generalitat
(http://www.gencat.cat) llegue a un acuerdo con Google para su
digitalización.

Fuente: El País



*** Diputación de León otorgó Medalla de Oro póstuma a Antonio Pereira

La Diputación de León (http://www.dipuleon.es) entregó el pasado 27 de
julio la Medalla de Oro de la Provincia, a título póstumo, a Antonio
Pereira, quien murió el 25 de abril
(http://www.letralia.com/209/0425pereira.htm) como consecuencia de un paro
cardíaco.

Decenas de amigos, familiares y compañeros literarios asistieron al
homenaje que la institución provincial organizó en honor al autor de
Meteoros y destacado autor de relatos breves. La corporación que preside
Isabel Carrasco dijo a través de un comunicado que estaba cumpliendo un
viejo compromiso al otorgar una de las máximas distinciones de la provincia
a “uno de los cuentistas de referencia del siglo XX en España, un ilustre
poeta, un relevante escritor, así como a una entrañable persona que quería
y fue querido por León”.

La Diputación respaldó por unanimidad, en un pleno celebrado en abril, la
concesión de la Medalla de Oro de la Provincia al poeta berciano. El mismo
día del fallecimiento del autor de La divisa en la torre, Carrasco anunció
el reconocimiento. El Pleno tomó el acuerdo de iniciar el expediente para
otorgar la medalla conforme al Reglamento de Honores y Distinciones de la
Diputación.

Fuente: Diario de León



*** Carlos Fuentes inauguró su cátedra en Veracruz

El escritor mexicano Carlos Fuentes inauguró este 30 de julio la cátedra
que lleva su nombre en la Universidad Veracruzana (http://www.uv.mx), que
este año será dedicada a la “Nueva Novela Latinoamericana”.

Durante la ceremonia inaugural de unas jornadas que se extendieron hasta el
viernes 31 en la ciudad de Xalapa, capital del estado de Veracruz, el autor
de Cambio de piel dijo que mientras en los regímenes totalitarios “los
escritores son llevados a campos de concentración”, en uno democrático “son
llevados a estudios de televisión”.

La cátedra debe su tema de este año al libro publicado por Fuentes hace
cuatro décadas, La nueva novela latinoamericana. En la presentación de la
cátedra, el rector Raúl Arias Lovillo exhortó a los asistentes: “Celebremos
que hoy, cuarenta años después, sigamos escribiendo desde y para América
Latina, sigamos siendo testigos, en la acción y en el lenguaje, de América
Latina. Celebremos, pues, que hoy se instaure en esta casa de estudios la
Cátedra Carlos Fuentes, la cátedra con la que rendimos homenaje a un hombre
que ve, escucha, imagina y dice: un hombre que aspira a que todos por igual
vivamos en un mundo mejor”.

Fuentes se refirió a la novela como un género reivindicado por Miguel de
Cervantes Saavedra y dijo que “es como el ave Fénix, que ante los embates
de la televisión e Internet, resucita para decirnos lo que se puede decir
de otra manera”.

El laureado escritor dijo que la cátedra, que ha sido creada por la
Universidad Veracruzana y será organizada cada año, se dedicará en 2010 a
debatir el Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la
Independencia de México. Participaron también el escritor mexicano Ignacio
Padilla, el chileno Arturo Fontaine y el colombiano Santiago Gamboa, y tras
la clausura de las jornadas el Teatro del Estado representó la ópera Santa
Anna, de Fuentes.

Fuentes: Ansa • Universidad Veracruzana



*** Las Voces Oscuras de la UCV reciben premio en España

El Coro de Voces Oscuras de la Universidad Central de Venezuela Campus
Maracay (http://www.myspace.com/vocesoscuras), dirigido por César Liendo,
obtuvo este 30 de julio el primer premio de habaneras “Juan Aparicio”,
dotado con 12.000 euros, máximo galardón del Certamen Internacional de
Habaneras y Polifonía de Torrevieja (http://www.habaneras.org), celebrado
en esta ciudad española.

El segundo premio, dotado con 6.000 euros, fue para el Coro de Voces Graves
de Madrid (http://www.coroggc.com), que dirige Juan Pablo de Juan. Esta
agrupación también recibió el primer premio nacional “Ciudad de
Torrevieja”, que suma otros 6.000 euros, y el premio del público, dotado
con 2.000 euros.

El tercer premio de habaneras recayó sobre la Coral Aurora de Montevideo
(Uruguay) y el premio “Francisco Vallejos”, otorgado a la mejor
interpretación de una habanera de comprobado arraigo popular, dotado con
2.000 euros, fue para el Coro Neovocalis de Valencia, por la interpretación
de la obra “Marinero” de Miguel Asíns Arbó.

El primer premio en la modalidad de polifonía, que asciende a 10.000 euros,
fue para el Coro de Cámara Novo Concertante de Manila (Filipinas), dirigido
por Arwin Tan. El segundo premio, que asciende a 5.000 euros, fue otorgado
al Coro Académico “Ángel Manolov” de Sofía (Bulgaria), cuya directora,
Darena Popova, ha conseguido el premio a la Mejor Dirección “José Hódar”.

El tercer premio de polifonía, dotado con 2.500 euros, fue para el Coro de
Cámara Masculino Svanholm Singers de Malmoe (Suecia). El premio “Región de
Origen”, de 2.000 euros, fue obtenido por el Coro de la Universidad
Autónoma de Bucaramanga (http://www.unab.edu.co), de Santander (Colombia),
por la interpretación de la obra “Sensemayá” de Nicolás Guillén y José
Antonio Rincón. El segundo premio nacional “Patronato de Habaneras”, que
otorga 3.000 euros, fue para el Coro de la Universidad de La Laguna,
(http://webpages.ull.es/users/coropu) de Tenerife (Canarias, España).

Antes de la ceremonia de entrega de premios, que fue presidida por la
presidenta de Les Corts Valencianes (http://www.cortsvalencianes.es),
Milagrosa Martínez Navarro, la Consellera de Turismo de la Generalitat
Valenciana (http://www.gva.es), Angélica Such y el alcalde de Torrevieja,
Pedro Hernández Mateo, se celebró una gala con ocho corales, que
interpretaron doce habaneras y cuatro polifonías marcadas por una gran
calidad, tónica generalizada de esta edición del certamen.

La velada concluyó con la interpretación conjunta por parte de los
componentes de todas las corales que habían actuado en la gala, de la que
ha sido habanera de obligada interpretación en esta edición, “La llamada”
de Armando Bernabeu Lorenzo, que dirigió Darena Popova como galardonada con
el Premio a la Mejor Dirección.

Las Voces Oscuras es una de las más importantes agrupaciones corales de
Venezuela. Fue fundada en 1975 por el profesor Luis Emilio Rondón, quien se
mantuvo en la dirección hasta 1979, momento en que es asumida por César
Liendo, entonces estudiante de la Facultad de Agronomía de la UCV. El coro
está conformado principalmente por estudiantes de las facultades de
Agronomía y Ciencias Veterinarias y algunos egresados, así como por gente
cercana a dicha institución.

El coro tiene una vasta trayectoria que incluye no sólo diversas giras
nacionales e internacionales por países como Curazao, Cuba, República
Dominicana, Ecuador, México, Colombia y España, entre otros, sino también
presentaciones populares en plazas, barrios, hospitales, cárceles, eventos
científicos y deportivos.

Liendo es nativo de Chuao, Aragua, e inició sus estudios musicales en
Antímano, Caracas, en 1968, con el presbítero Pedro María Flamerique. Ha
sido miembro de distintas agrupaciones corales, como la Coral Juvenil de
Antímano y los Madrigalistas de Aragua. Como director ha trabajado con la
Coral del Club de Leones de Cagua, la Coral de Laboratorios Lilly, la Coral
Flexilón y la Coral del Hospital Militar.

Actualmente dirige al Coro de Voces Oscuras y al Coro Universitario, ambos
pertenecientes a las facultades de Agronomía y Ciencias Veterinarias del
campus Maracay de la UCV, siendo además jefe del Departamento de Cultura.
Igualmente ha realizado una intensa labor como compositor, poeta y
arreglista de música coral.

Fuentes: Qué Es • Voces Oscuras de la UCV



*** Alcalde de Sevilla critica paralización de construcción de biblioteca

El alcalde de Sevilla (http://www.sevilla.org), Alfredo Sánchez
Monteseirín, expresó este 31 de julio su descontento con la paralización de
las obras de la nueva Biblioteca del Prado
(http://bib.us.es/prado-ides-idweb.html) de la Universidad de Sevilla
(http://www.us.es), que se construía en los Jardines del Prado de San
Sebastián, tras la medida dictada por el Tribunal Superior de Justicia de
Andalucía (TSJA) atendiendo a las denuncias vecinales fundamentadas en
motivos ambientales (http://www.letralia.com/194/0827prado.htm).

Monteseirín aprovechó su visita a las obras de construcción de una nueva
biblioteca en el paseo Juan Carlos I para pronunciarse sobre este
particular. “Por cada biblioteca que nos boicoteen, construiremos dos más”,
sentenció. El alcalde añadió que “no vamos a cejar en este empeño, ni a
permitir que nos quemen las bibliotecas administrativamente hablando”.

El alcalde precisó sobre el proyecto de Torneo que “no se trata de una
actuación aislada, sino que forma parte de una apuesta decidida por seguir
recuperando espacios que en su día estaban degradados”, e insistió en el
proyecto paralizado de la Biblioteca del Prado para afirmar que “las
iniciativas de este tipo contribuyen a generar empleo que en estos tiempos
son un bien muy preciado”. El alcalde reiteró sus planteamientos e indicó
que “intereses particulares” están impidiendo que se generen dichos puestos
de trabajo.

La nueva biblioteca se sitúa en el margen izquierdo del río Guadalquivir
junto a la calle Torneo a la altura de antigua torre de Renfe, en el
denominado paseo de Juan Carlos I entre el puente de la Barqueta y la
pasarela de la Cartuja. “Esta construcción significa el encuentro entre la
ciudad y el río”, opinó el alcalde, que visitó las obras acompañado del
gerente de Urbanismo, Miguel Ángel Millán, y la delegada de Cultura y
Comunicación, Maribel Montaño. La edificación, que comenzó el pasado 17 de
junio, cuenta con un plazo de ejecución de siete meses, por lo que se
calcula que estará disponible a comienzos del 2010.

Un presupuesto de más de cuatro millones de euros ha sido asignado a esta
nueva biblioteca, que parte de la iniciativa del Plan Director Municipal de
Bibliotecas, elaborado por la Delegación de Cultura, y que será financiado
con fondos del Plan de Inversión Local para el Empleo provenientes del
Estado, explicó el alcalde.

El edificio contará con una superficie útil de 1.656 metros cuadrados que
se repartirán en dos plantas, aprovechando los dos niveles de la parcela en
la que se asienta. Tendrá dos entradas diferenciadas: una en la calle
Torneo y la otra, en la planta baja, desde el paseo Juan Carlos I.

Respecto a la distribución de las plantas, el nivel superior prestará
servicio a la mayor parte de la población que se dirija a la biblioteca,
pues en ella se concentran las actividades de mayor trasiego y diversidad,
tales como la zona infantil, la cafetería, el vestíbulo de acceso o la sala
de exposiciones, repartidas en 824 metros cuadrados.

En la planta inferior, situada al nivel del río Guadalquivir, se dará
acceso al público de la zona de paseo, reuniendo en 809 metros cuadrados
las actividades que necesitan mayor silencio, como las salas de lectura de
adultos, la sala de trabajo colectivo y las dependencias de uso
administrativo. El edificio, de 72,5 metros de longitud y 13 metros de
anchura, se levantará de cara al río y la Isla de la Cartuja en todo su
frente, consiguiendo así que todas sus estancias asomen a la orilla del
río.

Fuente: Diario de Sevilla



*** Premio Bicentenario 2009 para el colombiano Mauricio Vargas

El escritor colombiano Mauricio Vargas recibió este 31 de julio el I Premio
Bicentenario 2009 por su novela histórica El mariscal que vivió de prisa,
sobre las glorias y vicisitudes del Gran Mariscal de Ayacucho, el prócer de
la independencia americana Antonio José de Sucre.

Auspiciado por la Editorial Planeta (http://www.editorialplaneta.com.co) y
Telefónica de Colombia (http://www.telefonica.com.co), el lauro fue
instituido en homenaje a los dos siglos de las gestas que condujeron a la
independencia de varios países latinoamericanos alrededor de 1810.

Vargas aborda la infancia, educación, amores y batallas emprendidas por
Sucre desde los 15 años, “y la trama siniestra tras su asesinato en 1830 en
las montañas de Berruecos, Nariño, el primer magnicidio de la historia
colombiana”.

El novelista se apoya en cartas y documentos de la época —reflejada también
en los modismos y particularidades del lenguaje— para hilar, con la
agilidad de una crónica, una trama en que los personajes emergen con sus
luces y sombras, grandezas y pequeñeces.

Con un estilo trepidante, según apunta el escritor Juan Esteban Constaín,
el autor entrelaza las voces narrativas de la tercera persona todopoderosa
con la primera del refrán y la confesión. En su obra, añade, revela una
erudición sin límites y gran precisión histórica. “De un solo golpe
aprendemos varias lecciones que caen muy bien en un mundo tan confundido
como el nuestro”.

Nacido en Bogotá en 1961, Vargas tiene una extensa trayectoria
periodística, desde sus inicios reporteriles en El Heraldo
(http://www.elheraldo.com.co), de Barranquilla, y en varias ocasiones ganó
el Premio Simón Bolívar. En 2004 publicó su primera novela, La pesca del
delfín, y en 2007 La última vida del gato, su segunda incursión en este
género.

Fuente: Prensa Latina



*** Gobierno venezolano retira concesiones a 34 emisoras de radio

Fiscal General de la República, Luisa Ortega Díaz, presentó un proyecto
de ley especial contra delitos mediáticos, del que la AN se desligó.

Este sábado 1 de agosto el gobierno venezolano revocó las concesiones, a
través de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel,
http://www.conatel.gob.ve), a 34 estaciones de radio de Miranda, Vargas,
Falcón, Zulia, Táchira y Distrito Capital, de un contingente de más de
doscientas de todo el país que están siendo investigadas por el ente
gubernamental.

Conatel informó que el proceso afecta a emisoras “en aquellos casos de
vencimiento de la concesión o permiso, titulares de las concesiones
fallecidos y otra persona explota ilegalmente el servicio y, renuncia a las
concesiones o permisos, en aquellos casos en que el titular no solicitó la
adecuación de sus permisos al marco legal vigente en el período estipulado,
entre otros”.

El hecho ha levantado reacciones de entidades como la Cámara Venezolana de
la Industria de la Radiodifusión (CVIR, http://www.camradio.org), que opina
que “es inconstitucional cerrar estaciones de radio sin que se haya abierto
un procedimiento previo, sin que los afectados se hayan podido defender y
conocer de qué se trata dicho proceso, y sin que culmine el mismo con una
decisión en contra, con expreso fundamento en disposiciones legales”.

Diosdado Cabello, ministro de Obras Públicas y Viviendas y director de
Conatel, ha respondido a estos señalamientos indicando que Conatel convocó
a un censo para actualización de datos al que algunas emisoras no
asistieron. En base a eso se realizó una revisión que concluyó con la
remoción de las concesiones en los casos en que procedía.

La nota de prensa de Conatel ofrece como ejemplo el caso de la emisora CNB
102.3 FM, donde “se declaró la cesación de los efectos jurídicos del
permiso que autorizaba el uso y explotación de la frecuencia 102.3 MHz a la
ciudadana Rosa Rodríguez de Guiscafre por cuanto legalmente ésta renunció
al permiso, cuando la explotación de la frecuencia la estaba realizando la
sociedad mercantil CNB 102.3 Caraqueña FM, sin contar con la debida
autorización para ello”.

El domingo 2 de agosto, el ministro Cabello retó a los propietarios de las
emisoras afectadas a consignar la documentación que los acredita como
concesionarios legales. En respuesta, el mismo día, Nelson Belfort,
presidente de la CVIR y propietario de CNB 102.3, alegó haber consignado
ante Conatel, en dos oportunidades —en los años 2000 y 2002—, la
documentación pertinente para la renovación de la concesión.

“Hemos entregado la documentación, si (Cabello) quiere la volvemos a
entregar, las metimos en el año 2000 y 2002. Hemos dicho que queremos
reunirnos con Conatel para darle los papeles, pero, ¿qué quieren que les
volvamos a entregar? ¿Las fotocopias de papeles que ya les hemos entregado?
Queremos seguir siendo concesionarios de las emisoras del circuito,
queremos seguir siendo operadores porque tenemos una audiencia”, dijo
Belfort.

En su artículo 73, la Ley de Telecomunicaciones
(http://www.tsj.gov.ve/legislacion/LT_ley.htm) de Venezuela, sancionada en
2000 con el objetivo de “garantizar el derecho humano de las personas a la
comunicación y a la realización de las actividades económicas de
telecomunicaciones necesarias para lograrlo”, establece que estas
concesiones —que son actos administrativos unilaterales de Conatel— no
pueden cederse o enajenarse, aunque se prevé un procedimiento para la
sustitución del titular.

“El concesionario podrá solicitar (...) su sustitución en la titularidad de
la concesión por la persona que indique al efecto, siempre que ésta cumpla
con las condiciones y principios establecidos en esta ley”, reza el
referido artículo. Al revocarse una concesión, el titular queda
inhabilitado de obtener otra por un lapso de cinco años, como establece el
artículo 172.

Paralelamente al cese de las concesiones, la Fiscal General de la
República, doctora Luisa Ortega Díaz, presentó el pasado jueves 30 de
julio, ante la Asamblea Nacional (AN), un proyecto de ley especial contra
delitos mediáticos, un texto legal que está siendo procesado por la
Comisión de Medios de la AN y que pretende satisfacer la intención,
expresada por diversos personeros del gobierno —entre ellos Diosdado
Cabello, titular de Conatel—, de limitar la libertad de expresión, por
considerarse que ésta “no puede estar por encima de la seguridad del
Estado”, como declaró Ortega Díaz al momento de presentar el proyecto. El
texto del proyecto y el video que recoge la presentación de Ortega Díaz
pueden apreciarse en nuestra entrega especial de ese día
(http://www.letralia.com/214/0730ley.htm).

La propuesta incluye sanciones a quienes incurran en “acciones y omisiones
que lesionen el derecho a la información oportuna, veraz e imparcial”,
aunque no deja claro bajo qué parámetros podrá considerarse oportuno, veraz
e imparcial un contenido. Igualmente, prevé castigos a quienes manipulen
información que genere “una falsa percepción de los hechos” o cree “una
matriz de opinión en la sociedad”, si con ello resultan lesionadas “la paz
social, la seguridad nacional, el orden público o la salud mental o moral
pública”.

El proyecto prevé sanciones también para el responsable de un medio “que se
niegue a revelar la identidad del autor de la emisión o artículo
periodístico publicado bajo seudónimo o en forma anónima”, o para el que
pretenda “infundir un temor a otros”. Sin embargo, exime de estas penas a
los responsables de medios “respecto de las opiniones emitidas por los
parlamentarios en el ejercicio de sus funciones”.

Sin embargo, al cierre de esta edición, el martes 4 de agosto, la Asamblea
Nacional se desligó del proyecto presentado por Ortega Díaz. El diputado
Manuel Villalba, en rueda de prensa, manifestó ese día ante la prensa que
la propuesta no cuenta con el consenso en el seno de la Comisión de Medios
de la AN.

“A partir de allí hemos convenido que es necesario considerar todos los
elementos jurídicos que tenemos a mano en contra del terrorismo mediático,
convocando a los consejos comunales, trabajadores y estudiantes, a
continuar en un debate en el que la sociedad venezolana debe seguir
participando”, comentó.

Negó, por otro lado, que exista tal proyecto. “Queremos reiterar que no es
verdad que en esta AN exista o haya llegado una propuesta de ley que
contenga 17 artículos. Lo que el país contempló el pasado jueves no es otra
cosa que lo que la fiscal señaló de unos aportes que hemos venido
discutiendo en esta comisión, donde no existe consenso”.

El parlamentario indicó que allí existen periodistas que tienen posiciones
distintas y que en base a eso, “hemos abierto la discusión como lo ha hecho
la AN en todo lo que tiene que ver con el terrorismo mediático”. Precisó
que ese “terrorismo mediático” se refleja cuando hay empresas de
comunicación que llaman al pueblo a desconocer las medidas que el gobierno
ha tomado en el marco de la Ley Orgánica de Telecomunicaciones.

“Si algún gobierno ha sido respetuoso de la libertad de expresión, ha sido
precisamente este. Tan sólo que no puede nadie apoyarse en una patente de
corso y pretender decir que la libertad de expresión no tiene límite”,
aseveró.

Señaló que por ello valoran la proposición de la fiscal Ortega Díaz, por
cuanto ella es la garante de los derechos de los venezolanos y en ese
sentido, “quién más que ella también para expresar su preocupación por la
impunidad de ese terrorismo mediático”.

“Queremos aclarar esa situación sobre todo porque hemos visto cómo desde el
espacio internacional, la triangulación que existe no sólo desde Estados
Unidos, sino también desde España y Colombia, países que pretenden hacer
ver que en nuestro país hay persecución y limitación a la libertad de
expresión”, recalcó.

Fuentes: ABN • Conatel • CVIR • El Universal • RNV



*** William Ospina recibió en Caracas el premio Rómulo Gallegos

“Nunca podremos renunciar al juicio severo de la historia”, dijo el
escritor colombiano en el Celarg.

El escritor colombiano William Ospina recibió este domingo 2 de agosto el
Premio Rómulo Gallegos, en una ceremonia realizada en la Sala de Teatro 1
del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg,
http://www.celarg.gob.ve), con la presencia del ministro venezolano de
Cultura, Héctor Soto, el presidente del Celarg, Roberto Hernández Montoya,
y el escritor Humberto Mata, presidente del jurado.

Ganador de esta 16ª edición por su novela El país de la canela, Ospina
comenzó su discurso agradeciendo haber llegado a la tribuna del Premio
Rómulo Gallegos, que según Fernando Vallejo es una de las más altas de
América. El escritor centró sus palabras en las vivencias que le
permitieron interesarse en la historia del descubrimiento de América y que
lo llevaron a escribir una trilogía en torno al tema.

Un poema de Juan de Castellanos, cronista de la Conquista, fue lo que
indujo a William Ospina a contar la historia en sentido poético y a vivir
individualmente el descubrimiento de América. “No sabía yo que aquel poema
iba a ocupar veinte años de mi vida. Comprendí que nuestra literatura
continental había comenzado no con un cuento sino con un canto, con una
crónica en verso casi infinita”, expresó el escritor.

Ospina manifestó que conoció la obra de Juan de Castellanos gracias a un
par de libros editados por Monte Ávila. Para el escritor, “la Conquista fue
nuestra gran tragedia continental: el gran dolor que guarda para nosotros
un solemne sentido”.

Además, el poeta comentó que “he notado que estas novelas que he escrito
(Ursúa y El país de la canela) son mi interrogación de quién soy como
colombiano”, pues el autor quisiera definir a Colombia como un abrazo de
sierras, de aguas y de islas.

“Nunca podremos renunciar al juicio severo de la historia; no podemos dejar
de señalar los crímenes y de reivindicar a las víctimas; no podemos demorar
por más tiempo la recuperación y la revaloración del vasto y rico mundo
negado y profanado por la Conquista. Pero tampoco podemos renunciar al
reconocimiento del asombro y de la curiosidad, a reconocer los diálogos
donde los hubo, a admirar los encuentros y los descubrimientos”, afirmó.

Por su parte, Hernández Montoya aseguró que desde Cien años de soledad, de
Gabriel García Márquez, no había sido seducido por una novela hasta que
leyó El país de la canela, pues ésta refleja que la poesía no estorba la
narración sino que la constituye poderosamente. El presidente del Celarg
definió la novela como “un poema épico de esa aurora de sangre que fue
nuestro nacimiento como continente”.

El acto culminó con las palabras del ministro Héctor Soto, quien afirmó que
Colombia y Venezuela son “una misma gente, un mismo pueblo, un mismo
sentimiento”. La cantante venezolana Cecilia Todd interpretó un variado
repertorio en honor al llano venezolano. También amenizaron la velada los
músicos llaneros Eudes Álvarez y José María Rocha.

Creado hace 45 años, el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos está
dotado con una medalla, un diploma y cien mil euro. En esta edición
participaron 275 autores de 19 países de habla castellana y como jueces
estuvieron Humberto Mata y Enrique Hernández D’Jesús —en sustitución, este
último, de la recientemente fallecida Stefania Mosca—, de Venezuela;
Graciela Maturo, de Argentina; Miguel Barnet, de Cuba, y Elena Poniatowska,
de México y ganadora de la XV edición.

Fuente: Celarg



*** Jesús Miguel Soto ganó el 64º Concurso de Cuentos de El Nacional

Con el cuento “La república de Fennelly”, el joven narrador venezolano
Jesús Miguel Soto (Caracas, 1982) recibió este 3 de agosto el 64º Concurso
de Cuentos del diario El Nacional (http://www.el-nacional.com), según
decisión de un jurado compuesto por Violeta Rojo, Jesús Nieves Montero y
Heberto Gamero Contín.

En el veredicto, el jurado declaró que en dicho cuento “destacamos
sencillez y precisión narrativa para elaborar una metáfora inteligente
sobre el destino de las utopías, a partir de una anécdota vinculada a lo
absurdo”. De igual manera, el jurado otorgó mención especial a Rafael
Antonio Venegas, por su cuento “Hoy no es el día de los santos inocentes”,
presentado con el seudónimo Alí Rafael.

El cuento ganador, que fue publicado en el suplemento Papel Literario de El
Nacional el pasado 1 de agosto, refiere la reunión de un grupo de amigos en
la que se crea una república utópica, la de Fennelly. Jesús Nieves Montero,
profesor de escritura creativa en el Instituto de Creatividad y
Comunicación, Icrea (http://www.icrea.org.ve), y en la Universidad
Metropolitana (http://www.unimet.edu.ve), destacó que el valor de “La
república de Fennelly” radica en su brevedad, con la que logra un rápido
efecto dramático —el cuento tiene diez páginas, la mitad del máximo
requerido en las bases del concurso.

“Bajo una anécdota que parece absurda desarrolla un conjunto de
connotaciones que pueden ser asimilables a la realidad de Venezuela y de
otros países de Latinoamérica, como la fundación de un país en un
apartamento. Indudablemente, este cuento tiene una lectura política hecho
con el carácter polisémico de la literatura”, agrega.

Soto ya había obtenido el segundo lugar en la Segunda Edición del Premio de
Cuento para Jóvenes Autores de la Policlínica Metropolitana, en 2008, con
“Noche Black Blue”.

Fuentes: El Nacional • Ficción Breve Venezolana



*** Universidad Central realizará homenaje a Roberto Burgos Cantor

Este jueves 6 de agosto a las 6 de la tarde se realizará en Bogotá un
homenaje al escritor Roberto Burgos Cantor, que, organizado por la Facultad
de Ciencias Sociales, Humanidades y Arte de la Universidad Central
(http//www.ucentral.edu.co) y su Especialización en Creación Narrativa
(http://www.ucentral.edu.co/humanidades/2009/narrativa.htm), se realizará
en el marco de la Temporada del Arte 2009, en el auditorio del 6º piso de
la Sede Norte (calle 75, Nº 15-91).

En el acto intervendrán el doctor Guillermo Páramo Rocha, rector de la
mencionada casa de estudios; Alonso Aristizábal, escritor y ensayista;
Ricardo Sánchez, ex decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas
de la Universidad Nacional de Colombia (http://www.unal.edu.co); Mario
Price, escritor, egresado de la Especialización en Creación Narrativa, e
Isaías Peña Gutiérrez, director del Departamento de Humanidades y Letras.

Nacido en Cartagena en 1948, Burgos Cantor estudió derecho y ciencias
políticas en la Universidad Nacional de Colombia. En 1965 inició su carrera
literaria con el cuento “La lechuza dijo el réquiem”, publicado por Manuel
Zapata Olivella en la revista Letras Nacionales. En 1969 ganó el Concurso
Nacional de Cuento del periódico Pizarrón de la Pontificia Universidad
Javeriana (http://www.javeriana.edu.co) y en 1971 obtuvo el Primer Premio
del Concurso Jorge Gaitán Durán del Instituto de Bellas Artes de Cúcuta.

La ceiba de la memoria, novela que ganó el Premio Latinoamericano de
Narrativa José María Arguedas, de Casa de las Américas
(http://www.casa.cult.cu), resultó este año finalista del Premio
Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en Caracas. En la actualidad, el
autor es profesor de la Especialización en Creación Narrativa de la
Universidad Central y de la Maestría en Escrituras Creativas de la
Universidad Nacional de Colombia.

Fuente: Especialización en Creación Narrativa



*** Realizarán en España festival Trovalia de poesía improvisada

El festival internacional de poesía improvisada “Trovalia”
(http://bit.ly/yVG0j) se celebrará en Cartagena, Murcia (España), del 9 al
14 de agosto, en cuatro escenarios diferentes como serán la plaza del
Ayuntamiento de Cartagena (http://www.cartagena.es), el Polideportivo
Molino Derribao, Mar de Cristal y el puerto de Cabo de Palos.

Los espectáculos de poesía improvisada se iniciarán el domingo 9 en la
plaza del Ayuntamiento con una ceremonia inauguración en la que serán
presentados los países y regiones participantes. El martes 11, el
Polideportivo Molino Derribao servirá de escenario a la jornada “Entre lo
rural y lo poético: cultivando la improvisación”.

El jueves 13 será la presentación “Entre luna, mar y versos: brisas
poéticas del Mar Menor”, en Mar de Cristal. Las actividades terminarán el
viernes 14 en el Puerto de Cabo de Palos con la ceremonia de clausura.
Todas las actividades serán a partir de las 22:30 horas.

En esta ocasión, en el festival de “Trovalia” estarán representados cinco
países iberoamericanos, además de España, como son Argentina, Colombia,
Cuba, Panamá y Puerto Rico, y tres comunidades autónomas, además de Murcia:
Islas Canarias, Cantabria y Galicia.

Por Argentina participará el payador Wilson Saliwoncyk; por Colombia, los
trovadores Jorge Iván Álvarez, “Zarco de Caldas”, y Juan Ernesto Muñoz, “El
Malicioso”; por Cuba, los repentistas Luis Paz Esquivel, “Papillo”; Raúl
Herrera y Orlando Laguardia; por Panamá, el trovador Arcadio Camaño, y, por
Puerto Rico, los repentistas Roberto Silva y Omar Santiago, el cuatrista
Edwin Colón Zayas y el músico Billy Colón Zayas.

Las regiones españolas participantes son Islas Canarias, con el verseador
Yeray Rodríguez; Cantabria, con el rabelista Miguel Cadavieco; Galicia con
los regueifeiros Benito Lobariñás, “O Xordo”, y Josiño da Teixeira, “O
Caco”, y Cartagena con la Asociación Trovera “José María Marín”.

Fuentes: Europa Press



*** Traducido al alemán Yo, Claudia, de Triunfo Arciniegas

El próximo 12 de agosto llegará a las librerías, en la colección “Isla del
Tesoro” del sello Fischer Verlag (http://www.fischerverlage.de), la versión
en alemán de Yo, Claudia, cuadragésimo libro del escritor colombiano
Triunfo Arciniegas, que ha sido traducido por Julia Heldenberg con el
título Ich, Prinzessin Sophia
(http://www.fischerverlage.de/buch/Ich,_Prinzessin_Sophia/9783596853748).

La edición alemana, de 32 páginas, conserva las ilustraciones originales de
Margarita Sada. Arciniegas presentó por primera vez su libro en la 26ª
Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (Filij), celebrada en
México en noviembre de 2006, año en el que también obtuvo mención de honor
en el XI Premio Internacional del Libro Ilustrado Infantil y Juvenil.

Yo, Claudia es la historia de una niña traviesa que toma el poder, primero
durante la enfermedad de su padre el rey Federico V y luego durante unas
vacaciones que parecen definitivas, y que se convierten en el principio de
la diversión de los habitantes del reino.

Nacido en Málaga y residente de Monteadentro, en las afueras de Pamplona,
Arciniegas es un destacado autor de literatura infantil y juvenil, con
títulos como El cadáver de sol, En concierto, La silla que perdió una pata
y otras historias, La media perdida, Caperucita Roja y otras historias, Los
casibandidos que casi roban el sol y otros. Ha obtenido reconocimientos
como el VII Premio Enka de Literatura Infantil, el premio Comfamiliar del
Atlántico, el Premio Nacional de Literatura de Colcultura y el Premio
Nacional de Dramaturgia. En Ciudad Letralia
(http://www.letralia.com/ciudad) mantiene la avenida Tinaja, lecturas de
agua fresca (http://www.letralia.com/ciudad/arciniegas).

Fuente: Fischer Verlag



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Pernoctar, infinitamente Mauricio López Osorio ===================

De Vladimir Nabokov se dijo en algún momento que vivía por el solo hecho de
escribir; de Kafka se dijo, en la primera mitad del siglo veinte, que de no
haber sido por sus libros no existiría para la humanidad; de Proust, se ha
dicho algo similar, al decir: En busca del tiempo perdido es la mejor
poesía escrita en prosa del siglo que acaba de pasar, sin hacer mayor
alusión a la vida del hombre merecedor de tan grato elogio; cada uno de
ellos tiene algo en común como lo es el hecho de haber sido escritores
geniales que supieron saltar por encima de los grandes acontecimientos del
siglo que les tocó vivir para dedicar todo su tiempo y talento a su obra.
Kafka le dice al comienzo de la guerra, has comenzado, me voy a nadar;
Proust dispone su tiempo a escribir su extensa novela, dando mayor
importancia a los celos que al estallido de las bombas; Nabokov, por su
parte, viaja (como lo hizo en su momento John Dewey en su viaje a la China,
donde impartió diversos seminarios, trabajó arduamente en sus escritos, y
conoció otras literaturas —leyendo autores tan destacados como Kawabata y
Murasaki— que le permitieron tener una lectura más erudita de los autores
de quienes solía hablar, entre ellos William James, Bertrand Russell, Henry
Bergson, Aristóteles y John Locke), pernoctando en varios países para
escribir sus libros sin importar la violencia y la barbaridades cometidas
por los bolcheviques. Los tres eran ajenos a las búsquedas de una verdad
por parte de cualquier grupo bélico, fueran nazis, bolcheviques,
franquistas o como se quisieran llamar, al igual que no se sentían
identificados con algún grupo de intelectuales que se creían poseedores de
un último lenguaje poseedor de la verdad. Para ellos, el lenguaje no era un
equivalente de verdad sino una forma de existir en el mundo. Este ensayo se
propone mostrar de qué manera la literatura se aleja de la pretensión
filosófica de alcanzar un último lenguaje o uno en el que determinadas
palabras tienen un mayor significado para todas las personas, como lo
intentaron en su momento histórico Heidegger y Nietzsche. Contrario a esto,
la literatura permite al lector advertir lo que uno está haciendo y
escuchar lo que los demás están diciendo. Esto último se logra gracias a
que la literatura guarda un interés con en lenguaje ordinario o, como lo
decía mejor Rorty, con el lenguaje moral ordinario.

Jorge Luis Borges y Alfonso Reyes coincidían en que el lenguaje no nacía
entre la burguesía o entre las personas con un mayor grado de estudios.
Para Borges el lenguaje se creaba y se difundía con mayor rapidez en los
arrabales, en las calles pobres de Buenos Aires, en los cafés de mala
muerte, en los prostíbulos. Tenía a la mano el caso ejemplar del escritor
argentino Roberto Arlt, admirado por todas las generaciones siguientes de
buenos escritores, entre ellos Bioy Casares, las hermanas Ocampo, Norah
Lang, Pizarnik, Cortázar, Gombrowicz, Sábato, Piglia, Walsh, Mujica Láinez,
Giardinelli, Pauls, y Neuman, entre otros. Borges consideraba a la
literatura de Arlt como la gran impulsora de la escritura en los jóvenes,
dado que Arlt les mostraba cómo se podían decir muchas cosas en el
lunfardo, sin necesidad de acudir al barroco, a las palabras rimbombantes y
merecedoras de distinción en las clases más altas de la sociedad, sin
importar el hecho de que estén diciendo una estupidez con palabras
pomposas. Reyes infundó esa idea en Borges desde sus primeras
conversaciones, cuando el argentino apenas era un aprendiz del que en
consideración suya era el hombre que mejor había escrito en español hasta
el momento, refiriéndose al estudioso de la cultura mejicana en muchos
campos artísticos. Ambos redescribieron a sus respectivos países y a los
autores de las literaturas más ricas del mundo, dándole vida al lenguaje.
Los escritores que vinieron después de ellos, entre ellos algunos de los
mencionados, agradecieron a Borges la vitalidad y las nuevas dimensiones
que abrió para el castellano, lengua acostumbrada al barroco y un ritmo
pesado, desprovisto de fuerza y fluidez; cosas que Borges quizá no hubiese
conseguido de no haberse relacionado con las distintas literaturas,
especialmente la inglesa y, por supuesto, con el lunfardo.

Shakespeare fue otro escritor quien tuvo ojos para observar los dramas
humanos en los sitios frecuentados por alcohólicos y vagabundos. En ellos
debió haber visto algo más el dramaturgo inglés, posiblemente porque
compartió con ellos sin sojuzgarlos de sus actos o de sus razones por las
cuales habían terminado en tabernas brumosas. El joven suicida pudo
desahogarse y dar a conocer su historia; el asesino que veía en la noche la
sombra de su víctima pudo mirar al rostro del dramaturgo sin intentar
esquivarlo inmediatamente. El borracho que al final de sus días tuvo que
reconocer a su hija menor como la única que lo había amado de todas sus
hijas tuvo un hombro para llorar su pena. La mujer madura, dueña de un
prostíbulo, tuvo en su taberna a un muchacho que escuchaba atento sus
relatos y sus amores del pasado, sin ser aborrecida por ello. El joven
Shakespeare le mostraría una amistad a una mujer que nunca antes había sido
tratada en términos de amistad. El muchacho no cae en esa doble cara
mostrada por Esch, el personaje principal de Esch o de la anarquía, segundo
libro de la trilogía Los sonámbulos, quien se muestra afable y enamorado de
una tabernera, pero cuando la toma como esposa, dedica la mayor parte del
tiempo a insultarla y golpearla. El dramaturgo inglés más tarde hallaría en
la mujer que, en algún momento de su vida, ejerció la prostitución, ciertos
rasgos similares con Cleopatra, la sabia seductora.

Shakespeare, después de ser un hombre reconocido en los grandes teatros de
Inglaterra y luego de haber sido admirado por la burguesía del siglo XVII,
permaneció fiel a su formación en las tabernas y callejones de Londres y
Liverpool. Contrario a lo que hacían los otros directores de teatro
adinerados, Shakespeare preparaba y presentaba sus obras en teatros a los
que cualquier persona podía asistir. Así conseguía reunir desde el burgués
más incrédulo y orgulloso, hasta la persona más pobre de Inglaterra, en un
mismo acto. La gallardía y la suspicacia no eran características de un
considerable grupo de personas adineradas. En sus obras hay frases en que
seguramente habrá hecho un efecto perturbador en la dama perfumada de algún
lord, quien al verse ofendida habrá dirigido una mirada de asco hacia la
prostituta del asiento contiguo a ella, que se sonríe de ver el efecto de
frases como: El tiempo siempre expone la doblez de la astucia; lo que al
principio cubre, de vergüenza lo ensucia. Que seáis muy prósperas (1). O
esta, que lanza Cleopatra, que revela una de las tantas caras de la mujer
acomodada de la época, esta vez en el papel de esposa, quien ordena a su
criada: Averigua qué está haciendo, dónde y con quién. Actúa como si no te
mandara. Si lo hallas triste, dile que estoy bailando. Si se ve alegre, que
estoy enferma. Hazlo de prisa e infórmame (2).

Marcel Proust, al escribir los siete libros que componen En busca del
tiempo perdido, alcanzó una resonancia imborrable en sus lectores.
Cualquiera que haya leído su obra o algunos de sus libros recordará a
personajes memorables, gracias a la habilidad de Proust en crear personajes
tan bien caracterizados, como por ejemplo Swann, Orine Guermantes, Odette,
Morel, Marcel y muchos otros más. Para los lectores de su novela no hubo la
necesidad de hacer superproducciones cinematográficas ni miniseries, pues
el resultado de esa tentativa terminaba en el fracaso debido a que el
atractivo del lenguaje se fundía hasta quemarse, al mezclarse con imágenes;
ejemplo de esto último fueron los cómics, en los cuales las imágenes
sobraban, pues los diálogos ya lo decían todo, y las imágenes resultaban
siendo un estorbo. En definitiva, la falta de persistencia en ese objetivo
de utilizar los nuevos medios de la publicidad fue un beneficio para la
ambiciosa obra de Proust, pues no cayó en esos malos intentos de plasmar
las obras de Shakespeare en el cine o en la televisión, que gracias a la
profundidad de las obras del dramaturgo inglés, que no se sostienen por
frases excepcionales o memorables soliloquios sino por muchos elementos
reunidos que sólo en la literatura y en el papel impreso se vislumbran,
fracasaron en esos vanos intentos; elementos que ni los mejores actores y
directores lograrán igualar por más empeño que realicen. A ellos les queda
la alternativa por la que han optado los críticos literarios de comentar
las obras de Shakespeare, dando por sentado que siempre habrá mucho más que
decir de Shakespeare.

La literatura de Nabokov consigue afianzarse un lugar ante escritores que
pretenden sostener una novela por el solo argumento o, en el mejor de los
casos, por el simple tanteo con los temas tocados en sus escritos. De
Nabokov algunos críticos llegaron a menospreciar su literatura por el
parecido con el Marqués de Sade. Comparación injusta dada la calidad y la
belleza de la escritura del escritor ruso, quien de lejos estaba por encima
de Sade. Allí donde el Marqués de Sade apenas daba breves alusiones a ideas
y conceptos que se podría formar el lector al tener contacto con sus
cuentos y relatos (además de sus tratados filosóficos), Nabokov creaba
tramas complejas, laberintos intrigantes, y narraciones exquisitas donde
ponía en un segundo plano los aspectos de la literatura que Sade veía más
atractivos. Mientras a Sade le tomaba de principio a fin elaborar textos en
los que se mostraba a una pareja de la alta sociedad, en la cual el hombre
le era infiel a su esposa con una humilde campesina francesa, y ella hacía
lo mismo con el sirviente empleado en el molino, para luego pasar a
desarrollar esa idea con la intención de mantener la atención de ese inicio
con otros sucesos hasta llegar a un final cruel, Nabokov escribe obras que
van más allá de las moralejas que intenta dejar Sade, pues no desdeña a sus
personajes como lo solía hacer el escritor francés. Los episodios de las
obras destacadas de Sade ocurren de manera muy similar a la siguiente
secuencia: la orden de Monsieur de matar al molinero quien deshonraba su
nombre al acostarse con su esposa y posteriormente la reina pone las fichas
sobre la mesa al quitarle las ropas a su amante para ofrecérselas a la
campesina y ésta hacer el mismo recorrido que iba a hacer el molinero el
día en que los vasallos del señor irían a asesinarle. La noticia de la
muerte del molinero es dada al rey y no puede evitar la emoción. Sus ánimos
amainan cuando ve a su amante campesina llegar a su recinto muerta, con las
ropas del molinero. Su esposa le explica por qué cometió tal acción y él se
le enfrenta arguyendo lo sucia que era al tener de amante al molinero.
Monsieur llega a un acuerdo con su señora y ella acepta. El molinero
abandona el castillo que lo albergaba y se larga a vagar por el extranjero.
Fuera de su camino ambos amantes, la pareja comienza una nueva vida
lanzándose a follar como desesperados tan pronto ven alejarse al molinero.
No tardan en ser una pareja reconocida en todo el pueblo como una de las
parejas ejemplares en ese momento.

Para Sade y sus lectores es un digno final para una historia erótica pues
cumple a cabalidad con el desarrollo del primer planteamiento. Pero para
Nabokov, y sus asiduos lectores, exigentes con la narrativa, ese fácil
desarrollo de la trama vendría a significar poco, por no decir nada, pues
el placer de narrar no ocupa un lugar relevante dentro del relato y todo el
interés del escritor consiste en concluir su trabajo como una máquina. La
crueldad pierde su acento sobre las personas si no conlleva otros factores
en la historia como la intriga, la decepción y la ironía, elementos que
deben ser narrados y puestos en escena, cautivando al lector; para Nabokov,
una vez más, la importancia de los detalles de una obra bien escrita.

Al dar inicio a uno de sus mejores libros, Nabokov, nos dice en pocas
palabras lo que sucede en la historia que va a ser contada al lector, pero
hace la invitación a leer la obra, cosa que ningún adicto a sus libros
dudará en aceptar, pues la insinuación es apenas un primer paso a descubrir
el regalo que nos tiene preparados. Nabokov dice al inicio de Risa en la
oscuridad:

Érase una vez un hombre llamado Albinus, que vivía en Berlín,
Alemania. Era rico, respetable, feliz. Un día abandonó a su mujer por
una amante joven; amó; no fue amado; y su vida acabó en un desastre.
Éste es el cuento en suma, y podríamos haberlo dejado aquí si no
fuera por el interés y placer de narrarlo (3).

De ese pequeño esbozo se despliegan fragmentos de vida que no se pueden
vislumbrar en un principio en el personaje principal y en los otros
actores. Albinus cae en desgracia, como se dice en el inicio al
obsesionarse por Margot, una joven que ocupa un espacio más grande en las
emociones del ya maduro Albinus, a medida que se producen los encuentros
íntimos. Su esposa, Elizabeth, llora la separación y los engaños de su
marido. El intuitivo Paul observa atento los movimientos de Albinus, quien
en su opinión ha perdido el juicio, al haber dejado a su hermana, una mujer
dulce y amorosa con su esposo, en la que veía transparencia en el amor
profesado a Albinus. Paul, aunque no lo demuestre, aprecia a Albinus tanto
como a su hermana Elizabeth. Sin embargo, esa tranquilidad que le ofrece
una familia apacible, no es suficiente para Albinus y el resultado de esa
insatisfacción es el enamoramiento hacia Margot y su propia perdición; el
aprovechamiento de ella de esto para jugar con él; el juego que tiene con
uno de sus amigos para robar dinero a Albinus; la posterior entrega de este
dinero a Albinus por parte de su ladrón, quien dice arrepentirse de haberlo
robado y por eso la devolución del dinero, seguido de un Albinus que se
muestra generoso con el hombre que lo roba y le ofrece una recompensa por
ello, la negación de éste a aceptarla en un primer instante para sentirse
bien con el mismo y finalmente recibirla arguyendo con una simple mueca su
bienvenida al dinero no merecido, después del leve arrepentimiento; la
ceguera de Albinus producida por un accidente; las burlas de Axel Rex y
Margot de ver a un hombre ciego que cree estar felizmente ligado con una
joven, cuando ellos se pasean por todo el hogar desnudos mientras el viejo
permanece sentado en un canapé; Axel Rex, quien se come la cena del ciego a
su lado, sin preocuparse de que éste lo escuche, luego de haber hecho el
amor de forma salvaje con Margot.

Albinus presiente que no están solos con Margot desde hace mucho tiempo,
pero se conforma ante la duda de una posible alucinación. La mujer es
astuta, y lo hace descartar esa posibilidad, al fin y al cabo desde antes
de la ceguera frecuentaba sus encuentros con Axel Rex, muchas veces en
reuniones y mítines que el mismo Albinus preparaba.

Paul lee en el Berliner Zeitung sobre el terrible accidente sufrido por su
cuñado, e inmediatamente llama al hospital donde le comunican que está
fuera de peligro, y que a pesar de los esfuerzos médicos, perdió la vista
en el accidente. Su hermana termina enterándose de todo, aunque él intentó
no sumarle un peso más a su pena, sin embargo, ella se entera y al poco
tiempo le prepara las maletas para traer de vuelta a Albinus, quien según
la información que recibió Paul de parte del director de un banco, amigo
suyo, residía en Suiza. El director del banco le comenta a Paul de las
grandes sumas de dinero que estaban solicitando al banco por medio de
cheques firmados por una caligrafía cercana a la de un niño con problemas
físicos o con la de algún ciego. Paul conoce la letra de Albinus y se da
cuenta de la treta propiciada por alguien que sólo deseaba el mal para su
cuñado. Al llegar a Suiza, le comentaron que Albinus estaba siendo atendido
por su joven esposa y por su médico personal. Paul llega a la casa
indicada, y ve a un tipo desnudo que juega y humilla a Albinus pasándole
cosas cerca de la cara, a veces rozándolo, y riéndose de las
transformaciones en los gestos de la cara de Albinus. Paul persigue al
tipo, lo golpea con su corpulento cuerpo y lo deja huir para encargarse de
su cuñado, que desde que empezó a escuchar su voz hablando con la de otro
hombre, es decir, con Axel Rex, se puso a sollozar y abrazarlo, mientras le
suplicaba: Oh, Paul, dime que no hay ningún otro hombre aquí. Paul lo lleva
de vuelta a Alemania para reunirlo con su hermana Elizabeth y puedan
rehacer una vida de pareja. Albinus, mientras llora, le comunica su deseo
de asesinar a Margot, propuesta que Paul lo hace descartar con sólo
escucharla una vez. Elizabeth empieza a cuidar de él, feliz de que algún
día puedan ser la familia que eran antes, junto a su hijita Irme. La esposa
se dedica a cuidar de Albinus, guardando respeto y generosidad hacia él. No
obstante, él sigue con la misma rabia hacia Margot, y un día contesta una
llamada dirigida a Paul, en la que el sujeto al otro lado de la línea, dada
la insistencia de Albinus, le comunica que el señor Paul le había dicho que
cuando viera a la señorita Margot en el apartamento compartido con el señor
Albinus se lo comunicara. Albinus, ciego, sin la posibilidad de rehacer su
hogar por más empeño que su mujer le pusiera a ese deseo, coge el arma que
mantiene en su mesa de noche y sube hasta el apartamento que compartió con
Margot. Entra y siente sus pasos, los mismos que escuchaba abandonar su
habitación a las dos de la mañana para trasladarse a otra cuando vivían en
Suiza. Ahora que es consciente de todo lo sucedido y sus ojos sólo le
permiten ver sombras y frágiles imágenes del pasado, es cuando ha tenido la
determinación y la fuerza de destruir aquello que le trajo desgracia a su
vida.

En esta novela salen a relucir aspectos como el de la amistad y la
solidaridad, aunque la crueldad prevalezca. Pero da otras miras hacia lo
que ocurre, permitiendo al lector tomar distancia de su propia realidad
para reflexionar sobre ella y saber contemplarla, pues la memoria permite
espacios en que las cosas suceden por segunda vez, dando fuerzas al hombre
poseído por el efecto desmoralizador de haberse equivocado en sus actos.

Proust consiguió con su obra mostrar aspectos no tocados acerca de los
celos, porque muchas veces eran considerados como un sentimiento
reprochable y vulgar, que era mejor alejarlos pronto, antes de enloquecer a
quien le diera espacio en su ánimo y en sus recuerdos.

En la parte de Swann, Proust les revela a sus lectores otra cara de los
celos, cuando está relatando el enamoramiento de Swann por Odette, Proust
muestra cómo los celos habían revivido antiguos impulsos de juventud como
el deseo de verdad, de estudio, de constancia en otros ámbitos que no
tenían relación alguna con la obsesión del enamoramiento. Energías que
cobraban fuerza gracias a una verdad que era desconocida para el enamorado
y probablemente para su amada, pero que con el solo hecho de Swann hacer
uso del recuerdo de Odette cobraban sentido.

Proust sabía de la fragilidad de sus pensamientos, de cómo se iban y venían
sin poderlos retener, por eso su monumental obra es una válvula de oxígeno
contra esa huida de eso que se nos escapa, para llegar a ello, tuvo que
registrar incluso los momentos en que algún pensamiento se perdía.

Quisiera dar por terminado este breve escrito con una cita de La invención
de la soledad, de Paul Auster, que dice así:

Como en los significados de las palabras, los objetos cobran significado
sólo en su relación con otros objetos. “Dos caras son parecidas”, escribe
Pascal, “y aunque ninguna de las dos sea graciosa por sí misma, su
similitud nos hace reír”. Las caras riman a los ojos, así como las palabras
riman al oído (4).



Notas

1. SHAKESPEARE, William. El rey Lear, Editorial Norma, Pág. 35.

2. SHAKESPEARE, William. Marco Antonio y Cleopatra, Editorial Norma, Pág.
37.

3. NABOKOV, Vladimir. Risa en la oscuridad, Editorial Anagrama, Pág. 9.

4. AUSTER, Paul. La invención de la soledad, Editorial Anagrama, Pág. 229.

** Mauricio López Osorio
maulop_5@...
Escritor colombiano (Santander, Bucaramanga; 1988). Es estudiante de
filosofía.



=== Memoria histórica de América Latina Magdalena Mattar =============

La historia de nuestro continente puede considerarse como la experiencia
más traumática que, en su nacimiento y desarrollo, puede experimentar una
civilización, sólo comparable al trauma sufrido por África, cuyos
habitantes fueron desarraigados y sometidos a una esclavitud indigna y
cruel, muy diferente a la practicada por los pueblos esclavistas de la
antigüedad, donde un esclavo podía incluso ser filósofo o educador de
príncipes. Por el contrario, príncipes y reyes africanos e indios fueron
convertidos en sirvientes o esclavos de truhanes, que despreciando toda
nobleza, sólo ansiaban el oro y demás riquezas materiales, tal como
continúa ocurriendo hoy en día.

Escribir es equivalente a recordar, a “hacer memoria”, a dominar el pasado.

En nuestra época actual, en que el pasado de América es materia de análisis
y discusión, en que se está escribiendo “otra historia” ya no desde el
punto de vista de los opresores, sino de los oprimidos, es preciso
recuperar esa memoria histórica para reformar la memoria colectiva y
recuperar ese espíritu de libertad que tuvieron nuestros ancestros indios y
africanos, libertad que sólo puede ser posible a través del conocimiento de
la verdad que durante siglos se ha ocultado o pervertido, verdad que es
relativa si nos la muestra una Europa esclavista que nos considera étnica,
social, culturalmente inferiores. Inferioridad creada y cultivada por
políticas injustas.

Una visión holística sobre los procesos del pasado tiene que tener en
cuenta, independientemente del factor de excepcionalidad, la verdadera
situación inicial que dio origen a este crisol que es América Latina.

Recuperar la memoria histórica es, pues, fundamental para crecer moralmente
y dar nacimiento a una verdadera identidad, dejando de ser una copia servil
de pueblos decadentes, que han basado su desarrollo en el robo, el pillaje
y la explotación, y que están destinados a la autodestrucción si las nuevas
generaciones no asumen su responsabilidad y producen cambios fundamentales
en sus modos de vida y en su forma de hacer política, entendiendo la
política como una expresión y una práctica de la justicia, que se
constituye como originaria de todas las virtudes morales.

Es el momento histórico propicio para dar curso al debate, para dar la
lucha, ya no en forma de guerrillas heroicas contra un enemigo bélicamente
invencible, sino en el plano ideológico; y así como los metales que
conservan sus propiedades intrínsecas pese a ser sometidos a altísimas
presiones, fenómeno conocido como resiliencia, es posible podamos superar
los traumas de la conquista y de la posterior explotación tan cruel e
inhumana.

Memoria y futuro son inseparables. La recuperación de la memoria histórica
en América es imprescindible, no sólo para una identidad latinoamericana,
sino para construirnos como individuos éticos que exigen justicia, la
primera de las virtudes, y así poder construir una democracia auténtica,
como la soñó el Libertador, basada en la verdad y en el común deseo de
perfeccionarla día a día, lo cual implica como condición sine qua non
nuestro propio perfeccionamiento, sin que ello signifique practicar las
serviles timideces cristianas que nos transmitieron a través de una
enseñanza deformada del cristianismo, que no implicaba la práctica de las
virtudes, sin la cual toda política, filosofía o religión es vana.

El pueblo judío ha conservado su identidad conservando el pasado, por
doloroso que éste sea; nosotros tratamos en lo posible de negarlo: no
queremos ser indios, no queremos ser negros, no queremos no ser europeos...
Aunque también somos europeos, tanto por la herencia genética como
cultural.

“La memoria, que es diferente a la historia, se constituye, por su
intrínseca naturaleza, como un puente entre el pasado, el presente y el
futuro” (Helga Schneider: La memoria: puente entre pasado, presente y
futuro, Humboldt, 2005). Lo más lejano es lo más próximo, dice Lezama Lima,
escritor cubano, quien dice que la historia es un texto que oculta la
ausencia de un origen auténtico, y postula que es preciso subvertir la
relación mimética entre texto y realidad, siendo el texto discurso
artificial y arbitrario que oprime otros discursos, ecos de los escritos
que han urdido su historia, cuya característica es la ambigüedad, en que no
hay relación entre el signo y su contexto, que no es “natural”: modernidad
excéntrica de América Latina.

La “transposición de la cultura clásica europea al nuevo mundo” implicó no
sólo la producción de una cultura híbrida, sino inestabilidad, alteración
del orden, y, por consecuencia individuos híbridos con un gran poder
subversivo.

Este poder subversivo se ha aplicado a la lucha armada y muchos individuos
valiosos perdieron sus vidas en aras de la libertad continental.
Sacrificios que no han sido en vano, sino dado origen a nuevas formas de
subversión en el plano ideológico que tiende a romper con una injusticia
establecida.

Pasado subversivo, que se ido transformando en nuestra historia y que ha
dado origen a un sentimiento de solidaridad continental, que puede ser el
principio o el germen de una identidad latinoamericana.

** Magdalena Mattar
magdalenamattar@...
Docente venezolana. Profesora de español egresada de la Universidad de
Concepción (Chile) con especialización en Comunicación y Lenguaje. Dicta
clases de español a todo nivel, en universidades, institutos y a
particulares. Tras abandonar toda actividad transitó un período de
búsqueda en diferentes áreas, especialmente la religiosa. Cursó estudios
de dibujo y pintura y talleres de arte, y creó el Centro de Atención
Psicológica y Educativa. Ha sido redactora y reportera del diario VEA
(http://www.diariovea.com.ve) y colaboradora de la revista Dominical.
Actualmente colabora con la Fundación Debate y el Ministerio de
Comunicación e Información de Venezuela.



=== Cuando la realidad es la ficción Beatriz Vanegas Athías ==========

Tocar la pantalla era un imposible, para ello era necesario ser hombre y
hombre con deseos de descargar la vejiga. Sólo ellos podían tentar la
gigantesca imagen situada al lado del exclusivo orinal. Aquel baño
inalcanzable para las mujeres estaba justo a la derecha de la inmensa pared
donde ocurría la vida a color, desaforada, y con final previsible.

Para la hija de la taquillera, la noche que pudo palpar la polvareda dejada
por los caballos en los desiertos del oeste fue una noche milagrosa. Aún
hoy, una arritmia gozosa la agobia ante el recuerdo del prodigio palpado en
la noche de la infancia.

El Teatro Diana, con su techo que dejaba caer luceros o chubascos, según el
antojo atmosférico, era el templo donde fue posible saborear y oler la
felicidad. Allí los ojos de una Medusa petrificando a diestra y siniestra.
Allí el rojo atemorizante de los ambientes japoneses. Allí el amarillo del
oeste y la furia del verbo y las manos de María Félix. Allí las lágrimas
jugosas de Sarita Montiel. Allí el ocre de los atardeceres en que guerreros
romanos hacían de la guerra la única manera de habitar el mundo.

Todo era posible en el Teatro Diana, hasta la desnudez que colmaba el aire
de toda clase de befas y abucheos. Todo era posible, incluso rehacer la
trama de la vida; rehacer, por ejemplo, el beso interrumpido por la cinta
averiada, o la muerte detenida del bandido a la que sobrevenía de
inmediato, las manos todopoderosas de “Mañe Mico” o tal vez ¿Alfredo?,
corrigiendo la falla técnica.

Dice John J. Junieles que dijo Manuel Puig: Yo fui al cine y allí encontré
una realidad que me gustó. Hubo un momento, no sé cómo sucedió, en que yo
decidí que la realidad era esa ficción, y que la realidad del pueblo era
una película de clase B que yo me había metido a ver por equivocación.



Dedicar imágenes

Y como me he pasado la mitad de la vida viendo cine y la otra añorando ver
más películas, estoy convencida de que la vida debería ser como en el cine.
Por eso me sorprendo en ocasiones dedicando imágenes antes que versos o
canciones. Porque, qué es una dedicatoria si no entregar un pedacito de
vida, ofrecer, obsequiar una parte del ser. Y una no va por el mundo
regalando de buenas a primeras su vida.

Se dice que los versos predilectos son en el fondo aquellos que deseamos
haber escrito. Por eso se citan, se parafrasean, se dedican. En
consecuencia: vale decir que las escenas preferidas de una película, son
sin duda, las que hubiésemos querido vivir. Y es aquí donde la vida puede
ser como en la pantalla gigante. Si yo evoco con sublime alegría el
instante preciso en que Alfredo y Totó calman el hambre de ficciones a
cientos de cinéfilos del Cinema Paradiso, ese momento único en que hay un
mitin que clama por llorar, reír, rabiar, desilusionarse, enamorarse, si yo
evoco esa bella imagen y luego la dedico, sin duda debo estar convencida de
que los relatos son la sal del mundo y de que la palabra narrada debe estar
al alcance de todos.

Creo con hondura que somos lo que leemos y lo que vemos en el cine. Por eso
tengo por cierto que hay que enamorar con franqueza, pero con suma ternura
como lo hace Guido, en La vida es bella: ¿a qué mujer no hace plena que
cada mañana le digan: “Buon giorno, principessa!” y que el día sea sólo un
pretexto para la risa, a pesar del cerco cotidiano que funda el dolor? O
enamorar con creatividad, a punta de obsequiar campos repletos de
girasoles, como hizo Edward Bloom en El gran pez. O hacer del amor una
aventura tierna y libre en rituales cotidianos como los vividos por Karen y
Denys en la inolvidable África mía.

Vivir como en el cine: con la templanza del rojo maestro Gregorio y la
lealtad de Moncho en plena Guerra Civil. Con la tolerancia de Antonia cuya
casa no tenía puertas pues a ella entraban todos y todas sin restricción de
creencia o tendencia sexual. Con el orgullo gay de Horst que portó sin
miedo el nefasto triángulo rosa que los nazis asignaron a los “torcidos” en
los campos de concentración en el filme Bent. Con la esperanza de los Joad
quienes en Las uvas de la ira reivindican el derecho de los campesinos a
trabajar la tierra en medio de la década inmisericorde de la Gran Depresión
estadounidense. O la dignidad del viejo violinista Plutarco quien en medio
de la Guerra Sucia de México, no cede ante el chantaje militar y como un
roble se dispone a morir de pie. Vivir como en el cine, hasta que caiga el
telón y se acabe la música.

** Beatriz Vanegas Athías
beatri12@...
Escritora colombiana (Majagual, Sucre, 1970). Premio Nacional de Poesía
Universidad Externado de Colombia (1993) con el libro Abriendo las
piernas a la carne, publicado por Editorial Lealon, de Medellín (1994).
Premio Departamental de Poesía, Fondo Mixto de Sucre, con el libro
Galería de perdedores, publicado por la misma editorial (2000).
Finalista en el Tercer Concurso de Poesía Amorosa en Palma de Mallorca
(2006). Cronista y reportera de los suplementos culturales de los
diarios Vanguardia Liberal (http://www.vanguardia.com), El Meridiano de
Sucre (http://www.elmeridianodesucre.com.co) y El Meridiano de Córdoba
(http://www.elmeridianodecordoba.com.co). Trabajos poéticos suyos han
sido publicados en antologías de poesía departamental y nacional y en
las revistas El Túnel, de Montería, y Puesto de Combate
(http://www.puestodecombate.com) de Bogotá. En 2006 publicó Los lugares
comunes (poemas), con la Editorial Sic (http://www.siceditorial.com) de
Bucaramanga. Coordina el Taller de Lectoescritura “Sara Malacara”, donde
promociona la literatura infantil y juvenil, y es candidata a magíster
en semiótica de la Universidad Industrial de Santander
(http://www.uis.edu.co). Mantiene una bitácora personal en
http://lasnochesdesaramalacara.blogspot.com.



=== Saliendo del sueño Víctor Montoya ================================

Anoche soné otra vez con el Tío. Lo vi clarito, acomodándose en su trono y
vestido con su traje de luces. Estaba en compañía de un minero, quien
masticaba hojas de coca y sorbía tragos de aguardiente. El Tío, cuyos ojos
relampagueantes desprendían luz y fuego, lo miraba en silencio, mientras el
minero, de rostro demacrado y voz pausada, le confesaba los sinsabores de
su desgracia:

—He cumplido cuarenta y cinco años y, como a ti te consta, tengo tres
grados de silicosis, esa maldita enfermedad que los mineros cargamos en la
espalda como quien carga el peso de la muerte. Nací en un pequeño pueblo de
Oruro y estudié en la universidad hasta el golpe de Estado de 1971. Como
era dirigente de la federación universitaria, identificado con los ideales
de la izquierda, tuve que salir exiliado a Chile, durante el gobierno
socialista de Salvador Allende. Cuando retorné clandestinamente al país,
dispuesto a seguir mi lucha de resistencia contra la dictadura militar de
Hugo Banzer, me trasladé al distrito minero de Siglo XX, donde los
trabajadores estaban a la vanguardia de las luchas sociales. Aquí me
reorganicé políticamente y aquí entré a trabajar sin pensar dos veces.

—¿O sea que entraste a la mina más por hacer un trabajo político que por
ganar dinero? —preguntó el Tío.

—Sí —afirmó el minero—. Ingresé a trabajar a los 25 años de edad, como a ti
te consta. Desde entonces desempeñé varios cargos en el sindicato, hasta
que el gobierno decidió cerrar las minas por medio del Decreto Supremo
21060.

—¿Y las cooperativas? ¿Qué ha sido de las cooperativas? —indagó el Tío, con
una chispa de curiosidad en los ojos.

—Las cooper

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