~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIV Cagua, Venezuela Nº 213
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 6 de julio de 2009
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
La huella en cine. / Minicuentos premiados. / Torcátiz | Breves
con accésit. / Artistas sociales. / Vargas Llosa |
especial. / El espejo de Alonso. / Chang en miniatura. / |
En papel y en Facebook. / Lo nuevo de Adolfo Pardo. / A |
la carta. / Performance galleguiano. / 24 horas de |
lectura. / Taller gratuito en Internet. / América Latina |
en fotos. / Verano en foco. |
|
Publican en Eslovenia antología de narradores | Noticias
venezolanos. / Antología de poesía argentina publica |
editorial de Viggo Mortensen. / Harry Almela obtiene la |
Beca Guggenheim. / Rubi Guerra gana el Premio de |
Narrativa Salvador Garmendia. / Fondos sobre Miguel |
Hernández serán catalogados por desempleados. / |
Fundación Mario Benedetti tendrá cinco directores. / |
Andrés Pérez Domínguez obtiene el Premio Ateneo de |
Novela. / Realizaron encuentro “Huellas en concreto” en |
el Ateneo de Maracay. / Ismail Kadaré gana el premio |
Príncipe de Asturias de las Letras. / José Emilio |
Pacheco recibe homenajes por sus setenta años. / Llevan |
al cine historia de la búsqueda del cadáver de García |
Lorca. / Presentan primera traducción al español del |
japonés Shuntaro Tanikawa. / El venezolano Fedosy |
Santaella obtiene beca de la Universidad de Iowa. / |
Fallece el poeta centenario Victoriano Crémer. / |
Uneartes ocupa el edificio que sirviera de sede al |
Ateneo de Caracas. / Jorge Edwards obtiene el Premio |
Gabarrón de las Letras 2009. / Premio Gilberto Antolínez |
para tres profesores de la Unellez. / Inicia su |
circulación el primer periódico en braille de Chile. / |
Carlos Fuentes obtiene el Premio González-Ruano de |
Periodismo. / Noches de poesía latinoamericana realizan |
en Malasia. / Fallece el escritor español Baltasar |
Porcel. / Viuda de Francisco Umbral inauguró biblioteca |
en honor al escritor. / Premio García Cabrera para el |
venezolano Miguel Ángel Alonso. / Obra del español |
Francisco Ayala será digitalizada. / Falleció a los 83 |
años el escritor ecuatoriano Jorge Enrique Adoum. / |
“Articuentos” de Juan José Millás podrán leerse en |
teléfonos. / Madrid dona más de 140.000 libros a |
bibliotecas paraguayas. / Se inician homenajes a Nicolás |
Guillén por veinte años de su muerte. / Analizarán |
influencia de Gallegos en escritoras venezolanas. / ULA |
otorga doctorado honoris causa a Vila-Matas en la Bienal |
de Mérida. / Presentarán adaptación teatral de novela de |
Alejandro Tapia y Rivera. / Seis autores chilenos en |
situación de calle presentarán poemario. / Se reunirán |
en Bogotá editores de libros para niños y jóvenes. / |
Feria Internacional del Libro de Bogotá estará dedicada |
a México. / Segundo encuentro Interliteral realizarán en |
Jaén. / Literatura popular de tradición infantil |
analizarán en España. / Revisarán en Valparaíso |
convivencia de discursos en Latinoamérica. / Literatura |
sin fronteras será tema de un congreso literario en |
Chile. / Congreso crítico de narrativa homenajeará a |
Julio Miranda y José Balza. |
|
eBooks Gratis. / Locos por los Libros. / El Cine Tuyo, | Literatura
Mío y Vuestro. / La Otra Gaceta. / Gotas de Tinta. / La | en Internet
Librería Mediática. / Canal-L. / Lecturalia. |
|
“Despedida y no”, Augusto Rodríguez. / “La vasija enorme | Especial:
de Jorge Enrique Adoum”, Rolando Gabrielli. | Adiós a Jorge
| Enrique Adoum
|
“Onetti tan memorable. Una semblanza de sus cuentos”, | Artículos y
Alejandro José López Cáceres. / “Oh, Michael | reportajes
(1958-2009). Muerte del pop, la genética popular de lo |
trasplantado”, Mauricio Torres Paredes. / “La voz del |
pueblo en la voz del poeta Morgado”, Argenis Díaz. / |
“Centenario de la muerte y 176 años del nacimiento de |
Wilhelm Busch (1832-1908)”, Juan Franco Crespo. / “Mario |
Benedetti. La tenacidad de un sueño”, Julia Elena Rial. |
/ “Robo, genialidad, creatividad”, César Valdebenito. / |
“Divagando en torno a la música de acordeón y bajo |
sexto”, Luis Omar Montoya Arias. / “De tres mujeres, |
ninguna mujer, en La mujer rota de Simone de Beauvoir”, |
Yady Campo. / “Manifiesto Universal por los Derechos de |
las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos”, |
Francisco Garzón Céspedes. |
|
Jorge Boccanera: “Mi lenguaje le debe mucho al traqueteo | Entrevistas
del viaje”, entrevista por Augusto Rodríguez. / A diez |
años de la partida definitiva de Denzil Romero: “A |
Miranda hay que sacarlo del panteón de los héroes”, |
Alberto Hernández. |
|
“El lenguaje bíblico en la poesía de José Emilio | Sala de ensayo
Pacheco”, Leopoldo Cervantes-Ortiz. / “El hombre”, |
Eduardo Balestena. / “El currículum oculto. La creación |
desde la negación”, Fulvio Fernández. |
|
“Aparento un minuto”, Clawdia Chejlyk. / Poemas de | Letras
Michele Bonavota. / “El Jinete Desconocido”, Jorge |
Escobar. / “Ultramar”, Efi Cubero. / “Un soplo la vida”, |
Martin Rasskin. / “El oro negro”, Porfirio Mamani |
Macedo. / “Las moscas huelen el carpe diem”, Jesús Pérez |
Caballero. / Poemas de Tania Alegria. / “Groupie”, |
Camila González Labrín. / Poemas de Omar Ortiz Ruiz. / |
“Lo que reluce”, Armando Borgaud y Osvaldo Croce. / |
Poemas de Estrella Castillo Bobadilla. / “Las águilas”, |
Blanca del Cerro. / “El Laberinto”, Alfredo Herrera |
Flores. / “El cumpleaños”, Marianela Alegre. / Poemas de |
Arianna Bañuelos Zetina. |
|
Solicitud de ayuda bibliográfica desde Brasil. | El buzón
|
Juan Carlos Onetti. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
http://www.cenal.gob.ve
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

La huella en cine. La huella del bisonte
(http://www.lahuelladelbisonte.com), la primera novela del escritor
venezolano Héctor Torres publicada por Norma el año pasado, será llevada al
cine por la directora Anabel Rodríguez Ríos, quien además hará la
adaptación junto con Marianela Maldonado bajo la asesoría del reconocido
guionista Frank Báiz Quevedo. Aún en etapa de preproducción, el filme ya
cuenta con una bitácora, La huella en cine, en la que se publicará
periódicamente los progresos del equipo. Egresada de la Universidad
Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve) en 1998, Rodríguez
Ríos tiene también un máster en artes en la Escuela de Cinematografía de
Londres (http://www.lfs.org.uk). Ha dirigido varios documentales y
cortometrajes de ficción, y en agosto de este año se estrenará Una, dos y
tres mujeres, una compilación de tres cortos, uno de los cuales fue
dirigido por ella. Sobre la novela, puede leerse la extensa entrevista que
le hiciéramos al autor en nuestra edición 188
(http://www.letralia.com/186/entrevistas01.htm).
http://lahuellaencine.blogsome.com

Minicuentos premiados. El pasado 2 de junio fue emitido en Montería,
Córdoba (Colombia), el veredicto del Segundo Concurso Regional de
Minicuento Zona Caribe “David Sánchez Juliao”, convocado por el
Departamento de Español y Literatura de la Universidad de Córdoba
(http://www.unicordoba.edu.co) y el Grupo de Investigación en Literatura
del Caribe (GILC). Los jueces fueron los reconocidos escritores Antonio
Mora Vélez (http://www.letralia.com/firmas/moravelezantonio.htm), Ramón
Illán Bacca y Gustavo Tatis Guerra
(http://www.letralia.com/firmas/tatisguerragustavo.htm), quienes
concedieron el primer lugar al conjunto de minicuentos presentados por Juan
Carlos Céspedes (http://www.letralia.com/firmas/cespedesjuancarlos.htm), el
segundo a Luis Alberto Murgas Guerra y el tercero a Lesly Yiseth Martínez
Hoyos. Los ganadores recibirán 1.500.000, 1.000.000 y 500.000 pesos,
respectivamente. Además, se concedió menciones a los minicuentos
presentados por José David Guerra Bonet, Leonardo Jesús Muñoz Urueta y
Leonardo Berdella Guzmán.
http://www.unicordoba.edu.co

Torcátiz con accésit. El escritor venezolano William Torcátiz
(http://www.letralia.com/firmas/torcatizwilliam.htm) obtuvo este 16 de
junio uno de los accesits del I Premio de Novela Corta Katharsis 2008 por
su obra Naty y los sueños estrangulados, lo que le ha hecho acreedor de un
diploma de reconocimiento. Torcátiz (Maracaibo, 1949) es ingeniero
petroquímico y reside en Maturín, Monagas, desde mediados de los ochenta.
Ha publicado los poemarios Armado de amor hasta los dientes esculcaré los
rincones de tu cuerpo (1988) y Sobre la alfombra mágica de tu vientre
(1996), y el libro de cuentos Variaciones sobre destellos y reflejos. El
premio fue convocado por la revista Katharsis
(http://www.revistakatharsis.org) para novelas de 40 a 90 páginas, y los
ganadores de esta primera edición han sido los españoles Carlos Almira
Picazo, por El jardín de los Bethencourt; Esteban Navarro Soriano, por El
reactor de Bering, y Félix Serrano Alda, por La fuente se ha secado. Además
de los tres primeros premios el jurado concedió distinciones a los
finalistas, accesits con mención especial y accesits. En la categoría de
accesits con mención especial fue galardonada la novela Malahierba, del
también venezolano Oscar Braum.
http://www.revistakatharsis.org/premios_novela_literarios2008.html

Artistas sociales. Un grupo de artistas plásticos de Puerto Rico han creado
la Coalición de Artistas de Puerto Rico Inc., una organización sin fines de
lucro fundada y dirigida por los artistas Edwin Velázquez Collazo y Leída
Rodríguez Vila, con el objetivo de promover y unificar al artista plástico
puertorriqueño así como apoyar y defender los intereses culturales,
económicos y sociales de los mismos. La primera red social de arte
puertorriqueño en Internet funciona de manera similar a Facebook y pretende
ser la primera referencia de artistas puertorriqueños en la red para
curadores, críticos, gestores culturales, museos y coleccionistas locales e
internacionales. Desde su lanzamiento el espacio se han registrado ya
trescientos artistas que manejan libremente el contenido de sus páginas,
comparten información, fotos, videos, blogs y comentarios, realizan debates
y acceden a una agenda de eventos donde cada artista puede anunciar sus
exposiciones, talleres, ferias, simposios y convocatorias, y también pueden
integrarse a los diferentes grupos de arte que existen.
http://artistasdepuertorico.ning.com

Vargas Llosa especial. La revista digital Kcreatinn ha abierto la
convocatoria para su quinto número, que será publicado el 6 de enero de
2010 y que consistirá en un monográfico especial sobre el escritor
peruano-español Mario Vargas Llosa. El homenaje al autor de Conversación en
La Catedral pretende hacer visible “un estudio juicioso y valorativo de su
técnica y férrea disciplina, hasta hoy encaminada al vasto camino de la
perfección narrativa”, según explica en la convocatoria el editor Jack
Farfán Cedrón (http://www.letralia.com/firmas/farfancedronjack.htm). La
edición se cerrará el 28 de diciembre y da continuidad a la habitual
presentación de monográficos de esta publicación, que este mes ha puesto a
disposición del público su número 4
(http://kcreatinn.blogspot.com/2009/06/revista-kcreatinn-n-4.html),
dedicado al argentino Jorge Luis Borges.
http://kcreatinn.blogspot.com

El espejo de Alonso. El sello mexicano Quimera Ediciones, división
editorial de Anodis.com, acaba de publicar Espejo de tres cuerpos, primera
novela de la narradora y poeta cubana Odette Alonso
(http://www.letralia.com/firmas/alonsoodette.htm). La ramificada historia
de amor entre mujeres, eje temático de esta obra, sirve de guía para una
revisión acerca de la pasión, las lealtades y los ámbitos en que éstas
acontecen: la familia, la escuela, los escenarios laborales, la égida de la
amistad. Alonso asume en esta novela una desmitificación de los márgenes,
conceptos y tabúes que han sustentado, durante siglos, las relaciones
familiares, aun cuando se trata, en este caso, de estructuras alternativas
a la heteropatriarcal. Nacida en Santiago de Cuba, la autora reside en
México desde 1992. Su cuaderno Insomnios en la noche del espejo obtuvo el
Premio Internacional de Poesía “Nicolás Guillén” (1999) y su cuento “Animal
nocturno” ganó en 2008 el primer premio del XII Concurso “Mujeres en vida”,
convocado por el Centro de Estudios de Género de la Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla (http://www.buap.mx). Ha publicado Con la boca abierta
(Madrid, Odisea, 2006) y ocho poemarios: Enigma de la sed (Cuba, 1989),
Historias para el desayuno (Cuba, 1989), Palabra del que vuelve ( La Habana
, 1996), Linternas (Nueva York, 1998; Editorial Letralia, 2000;
http://www.letralia.com/ed_let/linternas), Visiones (México, 2001), Diario
del caminante (Monterrey, 2003), Cuando la lluvia cesa (Madrid, 2003) y El
levísimo ruido de sus pasos (Barcelona, 2005).
http://www.anodis.org.mx/leer/index.asp?item=257

Chang en miniatura. La revista literaria venezolana Los Hermanos Chang
acaba de publicar su número 30, que en esta ocasión está dedicado al
minicuento y está dividido en tres secciones. En la primera, que contiene
los cuentos cortos y algunas teorías de colaboradores habituales de la
publicación, pueden leerse textos de Roberto Echeto, Jorge Gómez Jiménez,
José Urriola, José Javier Rojas, Mario Morenza, Fedosy Santaella, Enrique
Enríquez, Carlos Zerpa y Joaquín Ortega. La segunda incluye minicuentos de
María Fernanda Padrón, Diego Lecuna A., Jonathan Segovia, Andreína García,
Antonio Noguera, Ana María Blanco, Daniel Loaiza y José Juan Sanguinetti,
alumnos del primer taller de publicistas dictado en Eliaschev Publicidad y
con el acuerdo del Círculo de Creativos de Venezuela y el Instituto de
Creatividad y Comunicación (Icrea, http://www.icrea.org.ve). La tercera es
un “minidossier” con grandes minicuentos escogidos por la dirección de la
revista, junto con unos links de teoría. Aquí podrán leerse textos de Ana
María Shua, Augusto Monterroso, Julio Cortázar, Gabriel Jiménez Emán,
Rigoberto Rodríguez, Thomas Bailey Aldrich, Feng Meng-lung, Chuang Tzu,
José Antonio Ramos Sucre y Ednodio Quintero, así como enlaces a textos de
Armando José Sequera, Violeta Rojo, Juan Calzadilla Arreaza y la
publicación Texto Sentido (http://www.textosentido.org).
http://hermanoschang.blogspot.com

En papel y en Facebook. El sello Libros del Minotauro
(http://www.minotaurodigital.net) acaba de publicar El libro de Angelina,
del español Fernando Figueroa Saavedra, una novela que además de su edición
impresa puede leerse gratuitamente por entregas a través de la red social
Facebook, a razón de un capítulo por semana. Para leer los capítulos, basta
con agregar como amiga a Angelina Trisole de Ghindachiara
(http://www.facebook.com/profile.php?id=1832838388). El libro narra la
historia de Angelina, una joven que debe huir de Venecia disfrazada de
hombre a raíz de una ola de intrigas y asesinatos entre las familias nobles
venecianas del siglo XVII. Acompañada únicamente por su fiel sirviente
Pietrolino y las cartas de su padre adoptivo, el marqués de Montefiero, que
la irán guiando y desvelando los misterios de su origen, Angelina viajará
por Asia y África en una travesía que estará llena de aventuras y peligros.
Figueroa Saavedra es doctor en historia y artista gráfico. Ha publicado
Madrid-Graffiti, El Graffiti Universitario y Graphitfragen, sobre el tema
del grafiti. Ahora se adentra en la novela histórica incorporando elementos
de la mitología y la geografía europea, africana y asiática. Además, ha
realizado 57 ilustraciones para el libro.
http://www.ellibrodeangelina.com

Lo nuevo de Adolfo Pardo. Este martes 7 a las 19:30 horas será presentado
en Santiago de Chile el libro Una biografía distinta y otros cuentos, del
escritor chileno Adolfo Pardo, que ha sido publicado por el sello Talleres
del Mar en homenaje al periodista Ulises Gómez Navarro, fallecido en
Francia el pasado 8 de mayo. La presentación estará a cargo de Carlos
Ortúzar y Juan Camilo, con la moderación de Jaime Valenzuela. El acto, en
el que Talleres del Mar lanzará su nueva serie “Insomnios” de libros de
bolsillo, será cerrado con la actuación del músico chileno-ecuatoriano Max
Berrú. Pardo (Chile, 1949) es escritor, editor y gestor cultural, y desde
1997 dirige en Internet la revista electrónica de ensayo y crítica e
historia del arte Crítica.cl. Ha publicado los libros de cuentos Después
del toque e Inéditos, el relato La parrilla y las novelas Los insobornables
y La silla de ruedas. Ha sido, además, director y editor de diversas
revistas en Chile y en Europa, y ha incursionado también en la historia de
Chile. La presentación se realizará en el Club Juan Ramsay, ubicado en San
Camilo 340, Santiago.
http://www.critica.cl

A la carta. Tal es el título del cortometraje del cineasta venezolano
Ronald Rivas que, con el apoyo de la Fundación Cinemateca Nacional
(http://www.cinemateca.gob.ve) y la Fundación Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), será presentado en tres
funciones continuadas este miércoles 8, a partir de las 7 de la noche, en
la Sala de Teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos. Protagonizado por Pastor
Oviedo y Gloria Sánchez, el corto aborda el tema del deseo, el recuerdo y
la búsqueda personal de Claudia, quien se relaciona con Enrique. Su
relación da cuerpo a la historia tejida por las sutilezas de lo culinario
y, al mismo tiempo, por lugares cotidianos. A la carta es el tercer
cortometraje escrito y dirigido por Rivas, egresado de la Escuela de Artes
de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve). Fue rodado
en abril en las calles de Chacao y Bello Monte y cuenta con Nohelia
Rodríguez en la dirección de arte, Orlando Adriani y Mariana Quiroga en la
dirección de fotografía y María Alejandra Hernández en la producción
general. Luego de la función, se ofrecerá una presentación musical a cargo
de José Pablo Álvarez y Jerry Maneiro, compositores de la banda sonora del
cortometraje. Para saber más de A la carta se puede visitar el blog del
cortometraje (http://cortoalacarta.blogspot.com). La Casa de Rómulo
Gallegos está ubicada en el cruce de la avenida Luis Roche con la 3ª
Transversal de Altamira (Caracas). La entrada es gratuita.
http://www.celarg.gob.ve

Performance galleguiano. El próximo miércoles 8 de julio, a las 7:45 de la
noche, se estará presentando en la Sala de Lectura de la Biblioteca Isaac
J. Pardo un performance de un fragmento de la ópera Doña Bárbara, libreto
original del dramaturgo Isaac Chocrón y música de la compositora
estadounidense Caroline Lloyd sobre la novela del escritor venezolano
Rómulo Gallegos. El performance, dirigido por Armando Gota, será
representado por la actriz Grecia Rodríguez y el actor Alexander Solórzano,
y contará con la asistencia de Chocrón. Creada por Lloyd en estrecha
colaboración con Chocrón, esta ópera fue preestrenada en el teatro Juárez
de Barquisimeto (Lara, Venezuela) el 15 de julio de 1967, con la presencia
de Gallegos. El performance forma parte de la programación que ha
organizado la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos
(Celarg) para esperar la entrega del Premio Internacional de Novela Rómulo
Gallegos y, además, para conmemorar las siete celebraciones relacionadas
con Gallegos y la institución que lleva su nombre: 125 años de su
nacimiento, 80 de la primera edición de Doña Bárbara, 75 de la primera
edición de Cantaclaro, 45 de la creación del premio, 35 de la fundación del
Celarg, 35 de los Talleres de Creación Literaria y 20 de la sala RG. La
biblioteca está ubicada en la sede del Celarg, en el cruce de la avenida
Luis Roche con 3ª Transversal de Altamira (Caracas). La entrada es
gratuita.
http://www.celarg.gob.ve

24 horas de lectura. La semana próxima tendrá lugar en Medellín, Colombia,
la Parada Juvenil de la Lectura, evento que durará de las 10 de la mañana
del sábado 11 a las 10 de la mañana del domingo 12, completando
veinticuatro horas continuas de lectura y otras actividades. Se trata de
una propuesta del Plan Municipal de Lectura para unirse a la celebración de
la Semana de la Juventud, con el auspicio de la Alcaldía de Medellín
(http://www.medellin.gov.co) y varias entidades que le apuestan a otras
formas de promoción, producción y disfrute de la lectura, a tono con las
nuevas tecnologías. El Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Pública Piloto
el sector de Otrabanda y otros sitios servirán de escenario para disfrutar
durante 24 horas de este nuevo formato que combina TIC’s, música, títeres,
camping y literatura. La actividad contará con diversos invitados como
Pascual Gaviria, Tatiana Jaramillo, Luis Bernardo Yepes, Lucía Estrada
(http://www.letralia.com/firmas/estradalucia.htm), Mauricio Misas, Nelson
Pérez, Alejandra Quintero, Miguel Rivas, Jaime Espinal y Camilo Jiménez,
Álvaro Vélez (Truchafrita), Andrés García, Juan Felipe Restrepo, Fernando
Castro Toro, Ignacio Piedrahita, José Alejandro Castaño, Los Tres Cerditos
y Manel Dalmau y Teresa Colomer (España). Habrá también una exposición
permanente de humor gráfico, el Salón Mundial del Cómic, y talleres de
creación colectiva, así como una jornada de trueque de libros leídos que
los visitantes podrán cambiar por otros suministrados por la organización
del evento. La cita es en el Bulevar Cultural Carlos E. Restrepo de
Medellín.
http://bit.ly/GDpU9

Taller gratuito en Internet. Hasta este 13 de julio es posible inscribirse
en el Taller Virtual de Escritores en Cuento, una iniciativa del Taller de
Escritores Universidad Central (Teuc,
http://www.ucentral.edu.co/humanidades/teuc.htm), de Bogotá, para brindar
formación por Internet sin costo alguno. El taller, que se desarrollará en
dos líneas de contenidos dedicadas a la técnica narrativa y a la
composición literaria, se extenderá por dos meses con dos sesiones
virtuales por semana, los martes y los jueves de 7 a 9 de la noche, hora
colombiana. Otras actividades con horario abierto, como foros y
comentarios, hacen parte de la intervención activa del participante. Para
acompañar el proceso de composición, los Tutores estarán en permanente
contacto con los participantes vía correo electrónico. Los aspirantes, sin
rango de edad o formación académica, deberán inscribirse a través del
formulario (http://www.tallervirtualdeescritores.com/convocatoria.html),
incluyendo un cuento o fragmento de cuento de máximo 2 páginas en Word,
fuente Arial de 12 puntos, a doble espacio. Treinta participantes serán
seleccionados de acuerdo a la información del formulario y la calidad del
texto enviado, y la lista de seleccionados será publicada el 26 de julio.
El taller, que se iniciará el martes 4 de julio y terminará el sábado 26 de
septiembre, tendrá como tutores al escritor y realizador audiovisual Óscar
Pantoja y al narrador Jairo Andrade. Aunque el taller es gratuito, los
participantes que deseen certificación directa por parte de la Universidad
Central podrán obtenerla cancelando a esta casa de estudios el valor de
dicho documento.
http://www.tallervirtualdeescritores.com

América Latina en fotos. Este 16 de julio se realizará la presentación de
Fotografiando en América Latina; ensayos de crítica histórica, una
investigación de José Antonio Navarrete publicada por la Fundación para la
Cultura Urbana, en la que se reúne un cuerpo de ideas previamente
concebidas para ponencias y publicaciones especializadas. La presentación,
que estará a cargo de Sagrario Berti, se llevará a cabo el jueves 16 de
julio a las 7 de la noche en la librería El Duende del Centro de Arte
Periférico Caracas, ubicado en el cruce de la avenida Ávila con la 8ª
Transversal de Los Chorros, en Caracas. Desde sus 222 páginas, el libro
establece un marco reflexivo inédito en nuestro ámbito cultural, al tiempo
que constituye un aporte imprescindible para la comprensión del fenómeno
fotográfico y sus circunstancias. Propone razonar “cómo la fotografía actúa
simultáneamente contra y por el arte, más que en un movimiento
contradictorio de enfrentamiento vs. claudicación respecto a éste, en
formas complicadas y disímiles de colisiones, contactos e intercambios
mutuos”. Incluye también una serie de trabajos en torno a la fotografía y
la estructuración de los imaginarios nacionales en América Latina durante
el siglo XIX y comienzos del XX y otros dedicados a Eugenio Courret,
Charles D. Fredicks y Muybridge, personalidades cuya presencia en el
continente coadyuvó a la configuración iconográfica y cultural. En el marco
de la presentación, Navarrete ofrecerá el ciclo de conferencias “Imaginando
la ciudad: ciudades latinoamericanas y práctica artística tecnográfica
(siglos XX-XXI)”, dirigido a investigadores, periodistas y estudiantes de
arte, que se desarrollará del 13 al 15 de julio, entre 6 de la tarde y 9 de
la noche, en la sala de conferencia del piso 15 del edificio Mene Grande.
Para formalizar la inscripción, que tiene un costo de 150 bolívares, es
preciso escribir a hsolorzano@... o a
facosta@..., antes del lunes 13.
http://www.fundacionculturaurbana.org

Verano en foco. A partir del 21 de julio Roberto Mata Taller de Fotografía
ofrece su ya tradicional “Verano fotográfico”, un ciclo de talleres
semanales que se desarrollará en su sede en Caracas y que permitirá a niños
y adolescentes descubrir la técnica fotográfica (toma, revelado y
ampliación) para así aprovecharla como medio de expresión. Este año por
primera vez se realizarán con cámaras digitales, aunque no por ello se
descuidará el tema analógico. Historia de la fotografía (analógica y
digital), tipos de lente, velocidad de obturación, profundidad de campo,
fotosensibilidad, revelado de película en blanco y negro, ampliación y
realización de contactos son algunos de los temas que se desarrollarán,
además de tareas prácticas como realizar retratos, composiciones libres o
una secuencia fotográfica a partir de un guión creado en grupo por los
estudiantes. Las inscripciones están abiertas y los únicos requisitos que
se deben cumplir son tener entre 10 y 17 años de edad, una cámara digital
de lente intercambiable y un pendrive. Los talleres tendrán una duración de
una semana, y serán dictados de 9 de la mañana a 3 de la tarde desde el 21
de julio y durante todo el mes de agosto. Los grupos serán organizados por
edades. El costo incluye material fotográfico, laboratorio y almuerzo; al
final habrá entrega de diplomas.
http://www.robertomata.com

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electrónico a breves@....



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*** Publican en Eslovenia antología de narradores venezolanos

Zgodbe iz Venezuele contiene relatos de veinticinco autores venezolanos
nacidos a partir de 1950. La compilación estuvo a cargo del escritor
trujillano Juan Carlos Chirinos y la traducción es de Veronika Rot.

Acaba de aparecer en Eslovenia, bajo el sello Sodobnost International, la
antología Zgodbe iz Venezuele (Historias de Venezuela), que en 230 páginas
reúne relatos de veinticinco autores venezolanos nacidos entre 1950 y 1987
compilados por el escritor Juan Carlos Chirinos (Valera, Trujillo, 1967;
http://juancarloschirinos.blogspot.com), en lo que representa la primera
selección de narrativa venezolana contemporánea en el país europeo.

La antología tiene el objetivo, como indica Chirinos en el prólogo
“Venezuela, el país de la cordialidad inmediata”, de que el lector esloveno
“sienta el atractivo de la cordialidad de las palabras que lo invitan a
pasar adelante, a inmiscuirse en una literatura y un país siempre nuevos y
sincréticos, una prosa dispuesta a ofrecerse tal como es y sin más
afeites”. Por ello, y haciendo honor a ese universo sincrético que es
Venezuela, el libro reúne autores venezolanos junto a otros que, sin haber
nacido en el país, han desarrollado su obra y su vida en él y para él,
ganándose sobradamente un puesto en las letras venezolanas.

Los cuentos fueron traducidos al esloveno por la reconocida traductora
Veronika Rot, hispanista y profesora de la Universidad de Ljubljana
(http://www.uni-lj.si/en) que ha vertido a ese idioma libros de autores de
habla hispana de la talla de Mario Vargas Llosa, Almudena Grandes, Eliseo
Alberto, Ramón Gómez de la Serna, Eugenio Trías, Isabel Allende, Karla
Suárez y Carlos Ruiz Zafón.

La selección ha sido ordenada cronológicamente por el año de nacimiento de
cada autor. Se inicia con “La luna no es de pan de horno”, de Laura
Antillano (Valencia, 1950;
http://www.letralia.com/firmas/antillanolaura.htm), y continúa con “El caso
de Rose Done”, de Milagros Mata Gil (Caracas, 1951); “Océano”, de Silda
Cordoliani (Ciudad Bolívar, 1953); “981.5432”, de Tomás Onaindia Gascón
(Caracas, 1953); “El médico chino”, de Blanca Strepponi (Buenos Aires,
Argentina, 1953); “El curso del Aponwao”, de Antonio López Ortega (Punta
Cardón, 1957); “La expedición de los muñecos”, de Israel Centeno (Caracas,
1958); “En la playa”, de Rubi Guerra (San Tomé, 1958), y “El paso de las
montañas”, de Ricardo Azuaje (Altagracia de Orituco, 1959).

De autores nacidos en los años 60 fueron escogidos “Un asunto sentimental”,
de Alberto Barrera Tyszka (Caracas, 1960); “El rey de África”, de Milagros
Socorro (Maracaibo, 1960;
http://www.letralia.com/firmas/socorromilagros.htm); “La señora Hyde”, de
Sonia Chocrón (Caracas, 1961); “Pontiac 59”, de María Celina Núñez (Madrid,
España, 1963); “Ojo por ojo”, de María Ángeles Octavio (Caracas, 1964);
“Detrás del deseo”, de Gisela Kozak (Caracas, 1966), y “Las cigarras”, de
Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, 1967).

Finalmente, de autores nacidos en los años 70 y 80 se incluyen “Las cenizas
del éxtasis [6 x 8. Techno-Joropo]”, de Doménico Chiappe (Lima, Perú, 1970;
http://www.letralia.com/firmas/chiappedomenico.htm); “La extraña muerte del
bailarín perfecto”, de Roberto Echeto (Caracas, 1970;
http://www.letralia.com/firmas/echetoroberto.htm); “La diversión de los
gatos”, de Fedosy Santaella Kruk (Puerto Cabello, 1970;
http://www.letralia.com/firmas/santaellakrukfedosy.htm); “Estocolmo”, de
Jorge Gómez Jiménez (Cagua, 1971;
http://www.letralia.com/firmas/gomezjimenezjorge.htm); “Los pezones de
Alicia”, de Carolina Lozada (Valera, 1974;
http://www.letralia.com/firmas/lozadacarolina.htm); “Baby’s back in town”,
de Jesús Nieves Montero (Caracas, 1977); “Vitrum”, de Mario Morenza
(Caracas, 1982; http://www.letralia.com/firmas/morenzamario.htm); “La
sensual”, de Marianne Díaz Hernández (Altagracia de Orituco, 1985;
http://www.letralia.com/firmas/diazhernandezmarianne.htm), y “Ángeles
goliardos”, de Enza García Arreaza (Puerto La Cruz, 1987;
http://www.letralia.com/firmas/garciaarreazaenza.htm).

Sodobnost International ya ha publicado antologías similares de Cuba y
México, traducidas también por la profesora Rot; así como antologías de
Nepal, China y Tailandia, Estados Unidos, Turquía, Bélgica y Pakistán. La
apariencia gráfica del libro fue desarrollada por la ilustradora y
diseñadora eslovena Sanja Janša (http://sanja-jansa.blogspot.com), quien
también se ha encargado de otras antologías de Sodobnost.



*** Antología de poesía argentina publica editorial de Viggo Mortensen

El actor estadounidense Viggo Mortensen, quien vivió ocho años de su
infancia en Argentina, publicó en mayo pasado, en su editorial, una
antología de poesía argentina en la que reúne la obra de veintidós autores
del país sureño.

Mortensen, quien se hizo conocido internacionalmente por su trayectoria
como actor, y especialmente por su papel de Aragorn en la saga de El Señor
de los Anillos, es aficionado a la pintura, la fotografía, la música y la
literatura, afición esta última que le llevó a crear su propia editorial,
Perceval Press (http://www.percevalpress.com), con la que ha publicado sus
libros de poesía y fotografía que pueden adquirirse a través de Amazon.com.

El actor vivió en la provincia norteña de Chaco, en Argentina, desde los 3
hasta los 11 años, y viaja allí siempre que puede. De allí que se
interesara en la publicación de Antología de la nueva poesía argentina
(http://bit.ly/4SGA7), que en una hermosa encuadernación de tapa dura reúne
la obra de veintidós poetas de la llamada poesía de los 90 como Gabriela
Bejerman, Fabián Casas, Washington Cucurto, Martín Gambarotta, Fernanda
Laguna, Damián Ríos y Laura Wittner, entre otros, seleccionados por el
agitador cultural y editor de la revista Vox
(http://www.revistavox.org.ar), Gustavo López.

Según explicó Mortensen en una entrevista al diario argentino Crítica
(http://criticadigital.com), hasta ahora su vínculo con la poesía argentina
era “el de una persona que había leído algo de la vieja poesía, como
Alfonsina Storni, y un poquito de la que llaman nueva”.

“Conocí los poemas de estos argentinos a través de Kevin Power, un tipo muy
interesante y también muy loco, con quien yo había trabajado en varios
proyectos de mi editorial: un libro sobre el nuevo arte cubano, otros dos
del artista Henry Eric, Strange Familiar, del islandés Georg Gudni y
Signlanguage, un catálogo para una exposición mía de 2001”, explica
Mortensen.

Al único de los poetas publicados que conoce personalmente es a Fabián
Casas, “un guapo muy sabio del barrio de Boedo, que es un hincha aún más
loco que yo de San Lorenzo”. No obstante, le gustó “mucho” todo lo que
leyó, por lo que decidió publicar la antología en su editorial, en la que
además publica sus propios libros.

Mortensen siempre ha sentido la poesía “como una manera de viajar y de ver
la vida desde múltiples puntos de vista, aunque también puede ser una
manera de escapar de momentos o situaciones difíciles que a lo mejor no
tienen aparente alivio”, confesó.

Fuente: EFE



*** Harry Almela obtiene la Beca Guggenheim

El escritor venezolano Harry Almela
(http://www.letralia.com/firmas/almelaharry.htm) obtuvo este 10 de junio
una de las 33 becas otorgadas este año por la Fundación John Simon
Guggenheim (http://www.gf.org), en su concurso destinado a artistas,
académicos y científicos de América Latina y del Caribe.

Junto a Almela resultaron seleccionados otros dos venezolanos, el artista
de instalaciones Rolando Peña y el compositor Paul Desenne. Esta premiación
lo coloca al lado de otros venezolanos como Guillermo Sucre, Rafael
Cadenas, Yolanda Pantin y Alejandro Oliveros, así como el investigador del
Centro de Cálculo de la ULA, Anwar Hasmy, quien fuera galardonado en 2007
en el renglón de ciencias naturales.

Nacido en Caracas en 1953 y residenciado en Maracay, Almela ha obtenido el
premio del Concurso Anual de Cuentos del diario El Nacional
(http://www.el-nacional.com; 1991) y el Premio de Poesía Bienal José Rafael
Pocaterra (1993). Actualmente es el secretario ejecutivo de la editorial La
Liebre Libre (http://laliebrelibre.com.ve). Ha publicado varios libros de
poesía, narrativa y ensayo, como Cantigas (Fundarte, 1990), Ventana de
emergencia (Fundarte, 1990), Los trabajos y las noches (La Liebre Libre,
1998), Palabra de indigencia (Blacamán Editores, 2000), La patria forajida
(Actum, 2006) o Instrucciones para armar el meccano (Fundación para la
Cultura Urbana, 2006).

Los beneficiados de la Fundación Guggenheim en esta ocasión corresponden a
los más destacados de un total de 500 aspirantes. Anualmente la fundación
realiza dos llamados, uno para ciudadanos y residentes de Estados Unidos y
Canadá y otro para los ciudadanos y residentes de Latinoamérica y el
Caribe. En total reciben entre 3.500 y 4.000 candidaturas, concediendo
aproximadamente 220 becas por año.

Este concurso de becas se estableció en 1925 con el aporte del senador
estadounidense Simon Guggenheim y su esposa, en memoria de su hijo mayor
John Simon, quien falleció en 1922 a los 17 años de edad. Fue concebido con
el objetivo de ayudar a incrementar la capacidad científica, educativa y
artística de su nación, así como mejorar la comprensión internacional.
Desde su inicio han sido galardonados unos 1.800 becarios en el concurso
destinado a Latinoamérica y el Caribe.

Originalmente el programa estaba abierto sólo para ciudadanos
estadounidenses, pero a partir de 1930 se decidió ampliar la elegibilidad a
otros ciudadanos del hemisferio occidental ofreciéndose el concurso a
México. En 1931 se añadieron Argentina, Chile y Cuba, en 1932 Puerto Rico,
en 1940 Canadá, en 1941 Brasil, Perú y Uruguay, y desde 1951 se permite la
participación de cualquier ciudadano o residente permanente de los países
latinoamericanos.

Dentro del amplio listado de becarios de la Fundación John Simon Guggenheim
destacan varios miembros que luego obtuvieron otros reconocimientos, entre
los que destacan los escritores Saul Bellow (1948 y 1955), Czeslaw Milosz
(1976), Joseph Brodsky (1977), Octavio Paz (1943) y Derek Walcott (1977).



*** Rubi Guerra gana el Premio de Narrativa Salvador Garmendia

El narrador venezolano Rubi Guerra obtuvo este 15 de junio el III Premio de
Narrativa Salvador Garmendia 2009, por su libro La forma del amor y otros
cuentos, según la decisión del jurado conformado por Orlando Chirinos, Sael
Ibáñez (http://www.letralia.com/firmas/ibanezsael.htm) y Cristóbal Deffit.

El texto del veredicto señala la adjudicación del premio “por presentar una
amplia temática que le brinda dinamismo a la obra, por ofrecer un perfecto
acuerdo entre el lenguaje y los temas tratados y por mostrar una gran
armonía entre los planos descriptivo y narrativo”.

El galardón, que tiene una dotación de 10.000 bolívares, es convocado por
la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (http://www.casabello.gob.ve).

Además de Guerra, el jurado decidió darle mención Publicación a
Fragmentario, de José Urriola
(http://www.letralia.com/firmas/urriolajose.htm), Milagro a la sombra de un
cotoperiz, de Aurelio García Martínez, y Claro que me atrevo y otros
relatos, de Nelson Cordido Rovati.

Nacido en San Tomé, Anzoátegui, en 1958, Guerra reside en Cumaná y es
gestor cultural, guionista y editor. Se desempeñó como coordinador de área
de la Dirección de Literatura del Consejo Nacional de la Cultura (Conac,
hoy Ministerio de la Cultura, http://www.ministeriodelacultura.gob.ve), y
como gerente de la Feria Internacional del libro de Caracas.

Su obra se inscribe en la generación de los 90, al lado de narradores como
Israel Centeno, José Roberto Duque, Luis Felipe Castillo, Juan Carlos
Chirinos y Juan Carlos Méndez Guédez, entre otros. De sus recientes libros
destacan El fondo de mares silenciosos (2002), El discreto enemigo (2002),
Un sueño comentado (2004) y La tarea del testigo (2008).

Urriola, por su parte, nació en Caracas en 1971 y es periodista egresado en
mención audiovisual de la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab,
http://www.ucab.edu.ve). Ha sido columnista en el semanario Domingo Hoy, y
ha publicado textos en la revista Argos (http://www.argos.dsm.usb.ve), de
la Universidad Simón Bolívar (USB, http://www.usb.ve), y en los diarios El
Nacional (http://www.el-nacional.com) y El Universal
(http://www.eluniversal.com).

Fuente: El Universal



*** Fondos sobre Miguel Hernández serán catalogados por desempleados

Una treintena de desempleados titulados en diferentes carreras
universitarias localizarán, ordenarán, catalogarán y digitalizarán en
Orihuela fondos sonoros e iconográficos relacionados con la vida y obra del
poeta Miguel Hernández, según anunció el pasado 16 de junio la Fundación
Cultural Miguel Hernández (http://www.miguelhernandezvirtual.com), entidad
que organizará, junto al Servicio Valenciano de Empleo y Formación (Servef,
http://www.gva.es/servef), la tercera edición del taller “Centenario Miguel
Hernández”, en el cual participarán 36 voluntarios.

Además, los alumnos actualizarán la página web de la fundación,
especialmente en lo relacionado con el centenario del nacimiento del poeta
y la biblioteca de autores relacionados con él, como Raúl González Tuñón,
Elvio Romero o Roberto Fernández Retamar. Asimismo, el proyecto, que
dispone de una dotación económica de 634.410 euros, contempla la
elaboración de la revista digital El Eco Hernandiano.

Los desempleados que participen en el taller digitalizarán los fondos
cedidos por Ildefonso Cases Andrei y los herederos de Jacinto López Gorgé,
así como el archivo de Ramón Pérez Álvarez. Durante el año que dura el
taller, los alumnos catalogarán y digitalizarán las publicaciones
periódicas, nacionales y provinciales, de entre 1930 y 1942 en las que
colaboró Miguel Hernández. También se incorporarán nuevas tesis doctorales
e investigaciones académicas acerca del literato a la Biblioteca Virtual
Hernandiana.

El programa también incluye la difusión del archivo de la biblioteca
pública Fernando de Loazes de Orihuela, pues esta institución colabora con
la fundación que lleva el nombre del poeta.

Fuente: EFE



*** Fundación Mario Benedetti tendrá cinco directores

La Fundación Mario Benedetti, en honor al escritor uruguayo fallecido el 17
de mayo, tendrá por sede Montevideo, continuará su labor en el ámbito
cultural y de los derechos humanos y será dirigida por cinco directores,
anunció el pasado miércoles 17 de junio Ariel Silva, secretario personal
del poeta durante años. “Mario dejó en su testamento instrucciones sobre
quienes dirigirán la Fundación y los objetivos”, agregó Silva.

La poeta Sylvia Lago será la presidenta y los otros cuatro directivos serán
el también poeta Eduardo Galeano, el cantautor Daniel Viglietti, el ex
diputado socialista Guillermo Chifflet y Ricardo Elena, “todos amigos muy
cercanos a Benedetti”, agregó. Además, la Fundación “estará abierta a otros
allegados” del poeta, que no ocuparán cargos directivos, pero “igualmente
estarán próximos”, como es el caso del escritor español Juan Cruz, destacó
Silva.

“Confiamos en que antes de fin de año pueda estar operativa, pero dependerá
un poco de los plazos legales referidos a su testamento”, agregó.
“Benedetti no quiso abrir ninguna institución con su nombre en vida, porque
entendía que se podía considerar como una falta de modestia”, destacó el
que fuera su secretario personal.

La fundación podría ser la heredera del patrimonio del escritor, así como
de los ingresos futuros por sus derechos de autor. Además, el hermano del
poeta, Raúl Benedetti, y varios de sus amigos, estarían contemplados en el
testamento. “Mario dejó instrucciones sobre los objetivos de la fundación
para respaldar escritores jóvenes, realizar talleres, concursos, becas e
impulsar la literatura”, destacó Silva.

El tema de la defensa de los derechos humanos “será otro de los pilares de
la fundación por su expreso pedido”. Benedetti, muerto el 17 de mayo a los
88 años, fue un permanente defensor de los derechos humanos y vivió
exiliado durante la dictadura que gobernó en Uruguay entre 1973 y 1985.

Ese grupo de amigos del autor deberá decidir, además, cómo y cuándo se
publica su última obra de poemas Biografía para encontrarme. “Mario también
dejó por escrito su deseo de que esa obra se publique”, destacó Silva, que
también estará vinculado a la fundación.

Además, señaló que el apartamento en el que residió Benedetti en el centro
de Montevideo y en el que falleció el 17 de mayo tiene en la actualidad una
guardia policial permanente. “Hay cientos de libros y otros objetos de
mucho valor y para evitar cualquier sorpresa desagradable se pidió esa
guardia permanente, mientras se decide la futura ubicación”, destacó Silva.

Autor de más de ochenta libros de poemas, novelas, relatos y ensayos,
Benedetti obtuvo reconocimientos internacionales como el Premio Reina Sofía
de Poesía Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001)
y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005), entre otros.

Fuente: EFE



*** Andrés Pérez Domínguez obtiene el Premio Ateneo de Novela

El escritor sevillano Andrés Pérez Domínguez
(http://www.letralia.com/firmas/perezdominguezandres.htm) obtuvo este 19 de
junio el XLI Premio de Novela Ateneo de Sevilla, patrocinado por Fundación
CajaSur (http://www.fundacioncajasur.com) y con una dotación de 36.000
euros, con la obra El violinista de Mauthausen, que se presentó con el lema
“Otoño en Berlín”. La obra, elegida por unanimidad por parte del jurado,
será publicada en octubre por Algaida Editores (http://www.algaida.es).

Domínguez, nacido en Sevilla en 1969, manifestó su “alegría” y aseguró que
el premio, que tiene “un prestigio enorme” dentro del panorama literario
español, supone “un espaldarazo para su carrera”. Asimismo, el escritor
hispalense afirmó que “siendo de Sevilla es un aliciente mayor”.

El jurado del Premio de Novela Ateneo de Sevilla estaba compuesto, en esta
ocasión, por el presidente del Ateneo de Sevilla
(http://www.ateneosevilla.org), Enrique Barrero, Francisco Prior, Eugenia
Rico, el ganador de la edición anterior, Félix Palma, Manuel Gahete,
Antonio Barquero y Carlos Muñiz.

El violinista de Mauthausen, según el autor, transcurre en tres escenarios
diferentes, el París ocupado por los alemanes en la II Guerra Mundial, el
Berlín de la posguerra a finales de 1945 y el campo de concentración de
Mauthausen, donde las vidas de tres personajes irán entrecruzándose durante
los cinco años que van desde 1940 hasta 1945.

Por un lado, Sophie, una joven francesa a punto de casarse con un
republicano español exiliado en Paris, Rubén, quien con la llegada de los
alemanes a París termina en el campo de exterminio de Mauthausen, donde
murieron 7.500 exiliados españoles. Ella, por su lado, comienza a colabora
en labores de espionaje con los aliados para intentar salvar la vida de su
prometido. En medio de los dos, un violinista alemán bohemio termina
colaborando con los nazis a su pesar.

El escritor contó que la novela fue inspirada por una pareja de enamorados
que en una estación de metro, una mañana, muy temprano, bailaba un vals en
el andén, “ajenos al resto del mundo, silenciosamente, sin música”, lo que
le llevó a imaginar qué tipo de pareja habría danzado así en el París
ocupado por los nazis de los años 40.

Para empaparse de la atmósfera que quería dar al libro, el escritor viajó a
los lugares que aparecen en la novela. “Es un poco como localizar
exteriores”, añade el sevillano, al que le encantaría ver sus historias en
el cine. “Pero no depende de mí, entre otros motivos porque, por la época
en que suceden, serían producciones un poco caras. Ojalá. Y además atraería
a más lectores”, dice.

El escritor sevillano apuntó que la II Guerra Mundial es “un periodo
interesante para explorar la condición humana, pues en los conflictos
bélicos se dan unos sentimientos que me gusta indagar, como la traición o
la culpa”, un ambiente que ya trata en novelas suyas anteriores como El
factor Einstein y La clave Pinner.

En este sentido, explicó que siente “interés por los personajes y la
conducta y sentimientos de éstos, colocando la guerra como pretexto” y
añadió que espera que los lectores “se emocionen” con la trama de la obra.

Pérez Domínguez es autor de las novelas El síndrome de Mowgli, de las
colecciones de cuentos El centro de la Tierra y Estado provisional, el
relato Ojos tristes y de las novelas cortas Los mejores años y Duarte. Su
obra ha obtenido más de un centenar de reconocimientos en distintos
géneros, entre otros, el premio Luis Berenguer de Novela, los premios Max
Aub, Elena Soriano, Ángel María de Lera, José Calderón Escalada y Gaceta de
Salamanca de Cuentos, o los premios José Luis Castillo-Puche y Tierras de
León de Novela Corta.

Por su parte, el jurado del XIV Premio Ateneo Joven de Sevilla, patrocinado
por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla
(http://www.sevilla.org) y con una dotación de 12.000 euros, decidió por
mayoría que la obra ganadora es Amerika, de Lorenzo Luengo, que participó
en el concurso bajo el lema “Nuevo Mundo”, y que también publicará Algaida
en octubre.

Luengo expresó “su alegría y su sorpresa” porque tenía la sensación de que
con una novela como esta era más difícil alcanzar un premio que con otra.
Destacó “el espaldarazo y confianza sobre el trabajo de los nuevos
lectores” que se ofrece con el galardón.

Escribir su novela le tomó cinco años, por tratarse de una historia “en la
que las piezas tienen que encajar muy bien”. Autor de El quinto peregrino y
La cierva de la aurora, entre otros títulos, y responsable de la
traducción, la edición y las anotaciones de los Diarios de Lord Byron
editados el año pasado por Alamut (http://www.alamutediciones.com), define
su estilo como “más descriptivo de lo que ahora se lleva”, pero “sin llegar
al barroquismo”.

“El lenguaje debe tener fuerza, palpitar, debe estar vivo”, dice el
escritor, que trabaja ahora en una biografía de Byron, en estado “muy
avanzado”, dice. Para su autor, Amerika es una novela que reflexiona sobre
la identidad y que propone un juego de “espejos y pistas, de tramas que se
cruzan” y que hacen que el libro “no termine en la última página”.

Fuentes: CanalSur • Diario de Sevilla • El Correo de Andalucía



*** Realizaron encuentro “Huellas en concreto” en el Ateneo de Maracay

El pasado miércoles 24 de junio, desde las 3 de la tarde, se realizó el II
Encuentro Literario Huellas en Concreto, en el foyer Enrico Terrentín del
Teatro Ateneo de Maracay (Aragua, Venezuela), donde participaron los
escritores Román Funes, Roberto Santana, Rafael Ortega
(http://www.letralia.com/firmas/ortegarafael.htm), César Blanco, Edgard
Mata y Alejandro Ramírez, con el acompañamiento musical de Alexis
Villarroel y Alejandro Tinedo, en el marco de la celebración de los 83 años
de la institución cultural.

En un ambiente cálido y de intimidad, los poetas y narradores leyeron sus
textos a los presentes antes de ceder el espacio a los trovadores que
amenizaron la velada. Esta es la segunda vez que se realiza este encuentro,
que en 2008 también tuvo lugar en el marco de la semana aniversaria del
TAM, con la presencia de otros autores regionales, tales como Erasmo
Fernández (http://www.letralia.com/firmas/fernandezerasmo.htm) y Guillermo
Cadrazco (http://www.letralia.com/firmas/cadrazcoguillermo.htm), por lo
cual se logró la participación de autores noveles junto a escritores de
trayectoria.

La actividad fue organizada por la Coordinación de Literatura de la
Secretaría Sectorial de Cultura del estado Aragua, el Fondo Editorial
Alternativo del estado Aragua y el Teatro Ateneo de Maracay, ente adscrito
a la Gobernación del estado Aragua (http://www.aragua.gob.ve).



*** Ismail Kadaré gana el premio Príncipe de Asturias de las Letras

El escritor albanés Ismail Kadaré obtuvo este 24 de junio el Premio
Príncipe de Asturias de las Letras, al que optaban 31 candidaturas
procedentes de veinticinco países, indicaron fuentes de la Fundación
Príncipe de Asturias (http://fundacionprincipedeasturias.org), que concede
anualmente estos galardones.

Kadaré se impuso en las últimas rondas de votaciones del jurado, reunido en
el Hotel de la Reconquista (http://www.hoteldelareconquista.com), de
Oviedo, a las candidaturas del holandés Cees Noteboom, el italiano Antonio
Tabucchi, el británico Ian McEwan y el checo Milan Kundera. El escritor
dijo sentirse “muy honrado y agradecido” por haber recibido el premio. Para
Kadaré, el galardón es “uno de los más prestigiosos del mundo” y se mostró,
a través de unas declaraciones por escrito, agradecido por “estar en una
lista de insignes escritores que tanto admiro”.

El premio ha recaído en ediciones anteriores en autores como José Hierro,
Juan Rulfo, Ángel González, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Claudio
Rodríguez, Carlos Fuentes, Francisco Umbral, Günter Grass, Augusto
Monterroso, Doris Lessing, Arthur Miller, Susan Sontag, Paul Auster, Amos
Oz y Margaret Atwood, que lo obtuvo en 2008.

El jurado galardonó a Ismaíl Kadaré por “la belleza y el hondo compromiso
de su creación literaria”. Según recoge el acta del premio, el escritor
narra “con lenguaje cotidiano, pero lleno de lirismo, la tragedia de su
tierra, campo de continuas batallas”.

“Dando vida a los viejos mitos con palabras nuevas, expresa toda la
pesadumbre y la carga dramática de la conciencia. Su compromiso hunde las
raíces en la gran tradición literaria del mundo helénico, que proyecta en
el escenario contemporáneo como denuncia de cualquier forma de
totalitarismo y en defensa de la razón”, reconoce el jurado.

Narrador, ensayista y poeta, Kadaré (Gjirokastra, Albania, 1936) está
considerado uno de los grandes escritores e intelectuales europeos del
siglo XX. Sus obras han sido traducidas a más de cuarenta idiomas. Siendo
un niño vivió la Segunda Guerra Mundial, la ocupación de su país por la
Italia fascista, la Alemania nazi y la Unión Soviética, hasta la
instauración de la dictadura comunista de Enver Hoxha en Albania en 1944. A
los diecisiete años ganó un premio de poesía en Tirana que le valió la
autorización para partir a Moscú a estudiar en el Instituto Gorki, del que
fue expulsado en 1961, tras la ruptura de relaciones entre el país
balcánico y la URSS.

En el instituto moscovita escribió El general del ejército muerto, que
alcanzó un enorme éxito en Francia. Gracias a esta novela obtuvo una
especie de inmunidad en su país como representante del orgullo nacional, a
pesar de no plegarse a los dogmas comunistas. Forzado por el régimen, se
incorporó al Parlamento albanés entre 1970 y 1982.

En 1990, unos meses antes de la caída de la dictadura, se exilió en París,
ciudad en la que reside desde entonces, aunque visita frecuentemente
Albania. Gran estudioso de la tradición albanesa y de la idiosincrasia de
este pueblo balcánico, sus títulos se sitúan en distintos episodios de su
historia, como el de la ruptura entre Albania y la URSS, en El largo
invierno (1977); las rivalidades entre católicos y ortodoxos, en ¿Quién ha
vuelto a traer a Doruntine? (1980); y la ruptura entre Tirana y Pekín, en
El concierto (1988).

Uno de los rasgos más característicos de su obra es el de estar
permanentemente abierta. Kadaré reelabora sus escritos, los poemas se
convierten en relatos, los relatos se alargan en novelas y éstas, en
ocasiones, se reducen a cuentos. Otra de las características es la
recuperación de las grandes preocupaciones y debates de la humanidad que
toma de la tradición oral y de la literatura clásica, de Esquilo, Homero,
Shakespeare, Cervantes o Chéjov, situándolos en el contexto contemporáneo.
Sin embargo, el tema central de su obra, plasmado en todos sus libros, es
el totalitarismo, sus mecanismos de funcionamiento y las complicidades que
lo hacen posible.

Esta obsesión literaria culmina en El palacio de los sueños (1988),
publicada en 1981 en Albania, cuando todavía regía la dictadura comunista.
En ella, el escritor albanés construye una inmensa parábola de la
perversión despótica, en la que en un país imaginario, una inmensa
maquinaria al servicio del poder absoluto, la Oficina del dormir y el
soñar, controla la vida onírica de los ciudadanos.

A pesar del hundimiento del comunismo, Kadaré continúa sondeando el alma de
las sociedades totalitarias, como en Tres cantos fúnebres por Kosovo (1999)
y Frente al espejo de una mujer (2002). Sus últimas publicaciones son Vida,
representación y muerte de Lul Mazreku (2005) y La hija de Agamenón. El
sucesor (2007).

Miembro de la Academia de las Ciencias Morales y Políticas de París
(http://www.asmp.fr), una de las cinco que integran el Instituto de Francia
(http://www.institut-de-france.fr), de la Academia de las Artes de Berlín
(http://www.adk.de) y Oficial de la Legión de Honor francesa, en 2005
recibió el Premio Booker Internacional. Es, además, doctor honoris causa
por la South East European University, de Macedonia
(http://www.seeu.edu.mk).

Al premio optaban 31 candidaturas de 25 nacionalidades. Entre los
finalistas se encontraban Cees Nooteboom, Antonio Tabucchi, Milán Kundera e
Ian McEwan. El jurado encargado de fallar el premio estuvo integrado por
Andrés Amorós, Luis María Anson, J. J. Armas Marcelo, Blanca Berasátegui,
Pedro Casals, Juan Luis Cebrián, Antonio Colinas, Francisco Javier
Fernández Vallina, Víctor García de la Concha, Laura García Lorca, José
Luis García Martín, Pilar García Mouton, Olvido García Valdés, Emilio
González Ferrín, Manuel Llorente Manchado, Rosa Navarro Durán, Berta Piñán,
Fernando R. Lafuente, Fernando Sánchez Dragó y Román Suárez Blanco.

Fuente: EFE



*** José Emilio Pacheco recibe homenajes por sus setenta años

La Medalla Bellas Artes, honores en El Colegio de México (Colmex,
http://www.colmex.mx), la Medalla 1808 del Gobierno del Distrito Federal,
una lectura maratónica de sus textos y hasta un concierto de rock, son
algunos de los homenajes que recibió en junio el poeta mexicano José Emilio
Pacheco, en ocasión de arribar, el martes 30, a su 70º aniversario.

El miércoles 24, la Sala Alfonso Reyes de El Colegio de México acogió la
actividad “Rescritura en movimiento: homenaje a José Emilio Pacheco”, que
consistió en dos mesas redondas, la intervención del poeta y la entrega de
manos de Javier Garciadiego, director del Colmex, de una réplica de la
escultura Semina motum, de Luis Palacios Kaim.

Pacheco se declaró “exhausto” de los premios literarios y homenajes por sus
setenta años, aunque afirmó aceptarlos gozoso y agradecido. El escritor
tomó la palabra para abordar un collage de asuntos, anécdotas y comentarios
a la decena de intervenciones de investigadores que lo habían precedido,
entre ellos el chileno Hugo Verani, Rafael Olea Franco, Carmen Dolores
Carrillo, Ivette Jiménez de Báez, Edith Negrín, Luz Elena Gutiérrez de
Velasco y María Elena Isibasi.

Habló de su relación con el Colmex y de la edición del primer libro
referente a su narrativa: Ficción e historia, de Negrín, Jiménez e Ileana
Morán; de El reino fantástico de los aparecidos, de Olea Franco, y de otros
de próxima aparición dedicados a sus poemas y ensayos, escritos por
Isibasi, Carrillo, Anthony Stanton y otros investigadores.

Pero sobre todo, el escritor, acompañado de su esposa, la escritora y
periodista Cristina Pacheco, hizo gozar al público con la infinidad de
detalles de la vida cotidiana que lo han deslumbrado y lo siguen llenando
de asombro, como que en un puesto de periódicos su abuela le tuvo que
explicar al pequeño José Emilio, ante el encabezado “El pan, por las
nubes”, que ese alimento no se elevaba por los aires y que se trataba de
lenguaje figurado, recurso que sería constante en el futuro escritor.

El 25, el jefe de Gobierno del Distrito Federal mexicano, Marcelo Ebrard
Casaubon, otorgó a Pacheco la Medalla 1808, creada en recuerdo del
Ayuntamiento donde se debatió por primera vez en la Nueva España el tema de
la soberanía mexicana.

“Para bien o para mal soy un producto de esta ciudad”, dijo Pacheco al
recibir la distinción. “Todo lo que he hecho y he dejado de hacer es
consecuencia de ello. La ciudad de México fue mi cuna, es mi casa y será mi
sepulcro. Estoy unido a ella por un lazo indisoluble”. Advirtió que ser
habitante de la ciudad de México “es un calvario, y ser escritor, en
cambio, es un tesoro y un desafío”, y comentó que su humilde aporte a la
ciudad es hacer su trabajo lo mejor que puede, “a sabiendas de que, lo
quiera o no, será un testimonio oblicuo o directo de cuanto nos ocurre”.

Pacheco reconoció el apoyo que le ha brindado su esposa, Cristina Pacheco,
quien en su opinión merece mucho más que él esta medalla, “porque nadie
como ella ha documentado en prosa, en diálogos y en imágenes lo que han
sido los pasados 30 años de la vida de esta ciudad”, dijo, agregando que
“ella le ha dado voz a los que forman el coro de esta ciudad sin límites ni
fronteras”.

Su propuesta minutos después fue apropiada por el mandatario capitalino.
“Es muy atendible, la ciudad sabrá tomar nota. Ya se votó con aplausos, fue
arrollador, y es cierto, nadie como tú conoce mejor a la ciudad de México”,
manifestó dirigiéndose a la escritora, quien se encontraba sentada en la
primera fila.

En su oportunidad, el gobernante capitalino se refirió a Pacheco como un
orgullo para la capital mexicana, y lo responsabilizó “de la adicción a la
ciudad de México que se ha venido generando en todos los que aquí vivimos;
eres parte de esa corriente, esa vivencia que nos hace ser adictos y
gozosos en nuestra ciudad, con todo lo que tenemos, con todos los gobiernos
federales que van y vienen, y aquí viven, de todas maneras cada vez que te
leemos nos llenas de optimismo y cariño por nuestra ciudad”.

Por su parte, el coordinador de los Festejos del Bicentenario de la
Independencia y Centenario de la Revolución, Enrique Márquez, advirtió que
las metrópolis casi no premian a sus poetas, “porque a veces ellos, seres
inescrutables o escurridizos, no sólo desconfían de los premios, sino de
contar con los méritos de una obra. Las ciudades casi no premian a sus
poetas, porque ellos, a la hora de escribir sus inventarios, suelen ser los
críticos más punzantes del poder y de su tiempo”.

Por ello señaló que entregar la Medalla 1808 al poeta José Emilio Pacheco
“es un día especial para el gobierno de la ciudad, de esta ciudad abierta y
libertaria, donde germina toda suerte de vanguardias y en la que existen
mil y una razones para creer en ella”.

Uno de los homenajes más singulares recibidos por el escritor fue el
concierto de rock que, al grito de “¡Pachecos, uníos!” y tras una
maratónica lectura de sus poemas y la proyección de un video-homenaje
realizado por Rocío Cerón, protagonizaron durante cerca de seis horas, el
domingo 28, diversos grupos de rock como Nine Rain, Panteón Rococó, Los
Magníficos Impostores y Clorofila (Nortec), en las áreas verdes del Centro
Nacional de las Artes (Cenart, http://www.cenart.gob.mx).

Las palabras de Pacheco hacia los jóvenes, que empezaron a llegar alrededor
de las 11 de la mañana, fueron breves y cálidas: “No voy a leer un
discurso. Me limito a dar las gracias por su presencia y a rogarles que me
disculpen, porque, contra mi voluntad, no puedo acompañarlos. La temporada
de lluvias exigió un horario que se cruza con el momento en que debo
recibir la Medalla de Bellas Artes. Por tanto, contra mi voluntad, no puedo
estar con ustedes. En cambio, el martes no habrá problema, tengo el día
entero a mi disposición. Qué mejor manera de celebrar mi cumpleaños que con
esta compañía”.

Acompañado por su esposa, por la titular del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes (Conaculta, http://www.conaculta.gob.mx), Consuelo
Sáizar; por la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes
(http://www.bellasartes.gob.mx), Teresa Vicencio, y por el director del
Cenart, Benjamín Juárez Echenique, consideró: “En el fondo, creo que está
bien así. Lo de hoy es una fiesta de la juventud y uno debe tener la
discreción de permanecer al margen y cederles todo el escenario. Ustedes me
han dado el mejor regalo: apropiarse de lo que escribí, hacerlo suyo,
prolongar su efímera vida desde perspectivas que yo ni hubiera alcanzado a
imaginar”. El poeta recibió un aplauso de los jóvenes presentes antes de
bajar del templete y partir hacia el Palacio de Bellas Artes.

Allí, en la Sala Manuel M. Ponce, Pacheco recibió la Medalla Bellas Artes
de manos del secretario de Educación Pública de México
(http://www.sep.gob.mx), Alonso Lujambio. El escritor agradeció el gesto
asegurando: “hoy es el primer día del resto de mi vida”. Se dijo emocionado
“al doble o al triple” y recordó que a lo largo de su homenaje nacional
había hablado “como nunca. Ahora, ha llegado de nuevo la hora de guardar
silencio, de seguir trabajando”, expresión ovacionada por el público que lo
cobijó con cariño.

Insistió en que el éxito que se le atribuye por su desempeño dentro de las
letras de México e Hispanoamérica, no se debe a él mismo, sino a sus libros
y a sus lectores, quienes siempre los han recibido con infinita bondad,
tanto a los títulos de narrativa como de poesía y todas sus traducciones.

Lujambio subió al escenario acompañado por la titular del Conaculta,
Consuelo Sáizar, para entregar al homenajeado la presea referida. “En
víspera de sus 70 años entrego la Medalla Bellas Artes al poeta, al
narrador, al ensayista, al periodista, al miembro destacado de El Colegio
de México y al traductor José Emilio Pacheco”, apuntó el titular de
Educación Pública.

Recordó que su generación leyó Las batallas en el desierto, libro de
Pacheco que, dijo, lo marcó de manera definitiva. “Yo, personalmente, debo
mucho a este autor, uno de los más grandes pensadores mexicanos de esta
época”. Luego impuso la medalla y entregó el diploma respectivo.

Antes, el intelectual Carlos Monsiváis transmitió, en la misma ceremonia,
un mensaje del escritor Sergio Pitol, en el sentido de que “estoy a favor
de los homenajes a todos nosotros. Que nos despidan, ¡pero que nos despidan
bien!”, recado que Pacheco agradeció al tiempo que asintió con la cabeza.

Monsiváis agregó que Pacheco es un escritor que sin protagonismos ha
sostenido por más de medio siglo su compromiso con la literatura. Va del
rigor al sentimentalismo, dijo, y se manifestó convencido de que, si algo
lo define, es su vínculo con las tradiciones.

Por su parte, Elena Poniatowska, autora del emblemático libro La noche de
Tlatelolco, tomó la palabra para leer un texto de su autoría en el que se
refiere a la relación que existe entre José Emilio Pacheco y los jóvenes
lectores, y aseguró que éstos “se arrodillan ante este poeta y escritor”.

Otra amiga entrañable del homenajeado, Margo Glantz, pidió que los textos
que Pacheco escribió en su columna “Inventario”, sean reeditados, pero
exigió que, por favor, “José Emilio no les meta mano”. Eso, en referencia a
que se trata de un autor que permanentemente se corrige a sí mismo.

Invitada también fue Francisca Noguerol, de la Universidad de Salamanca
(http://www.usal.es), quien actualmente tiene la tarea de elaborar la
antología de Pacheco y quien mencionó que el galardonado es un polígrafo
caracterizado por la vitalidad, pluralidad y continuidad de su quehacer
dentro de las letras.

El moderador de la mesa fue el académico Vicente Quirarte, quien recordó
que hace 20 años, en ese mismo sitio, un grupo de amigos se reunió para
celebrar los 50 años de vida de José Emilio Pacheco. “Hoy, lo celebramos,
nuevamente, para felicitarlo por sus 70 años y su Medalla Bellas Artes”.

Fuente: La Jornada



*** Llevan al cine historia de la búsqueda del cadáver de García Lorca

El realizador chileno José Rovano (1975) aborda en el documental Tres pasos
para el retorno, que se estrenó el pasado 25 de junio en Granada, España,
la historia inacabada aún de la búsqueda del cuerpo del poeta Federico
García Lorca y de otras tres víctimas de la represión franquista.

La cinta, un homenaje a estos cuatro fallecidos y al resto de los 3.000
represaliados republicanos que yacen en el barranco de Víznar (Granada), es
una producción chileno-española que cuenta con la colaboración de la
Fundación Euroárabe de Altos Estudios (http://www.fundea.org), la
Universidad de Granada (http://www.ugr.es) y el Patronato Federico García
Lorca (http://www.museogarcialorca.org).

Desde su llegada a la ciudad andaluza hace dos años para completar sus
estudios de doctorado, Rovano se sintió atraído por el hecho de que dos
profesores de su universidad, los forenses Miguel Botella y José Antonio
Lorente, participaran desde 2001 en la investigación de casos de
desaparecidos en su país durante la dictadura de Pinochet.

Fue entonces cuando comenzó a investigar en el caso de la exhumación de los
restos del poeta granadino, trabajo que ha plasmado en su documental, del
que avisa es “totalmente subjetivo” y alejado de lo que podría denominarse
un reportaje informativo.

El documental avanza a través de los testimonios de artistas como Enrique
Morente o Curro Albayzín y de historiadores como Ian Gibson, así como de
los ya citados Botella y Lorente y familiares de las otras tres víctimas
junto a las que supuestamente se encuentra el cadáver de García Lorca. No
participa en cambio ninguno de los familiares del escritor de
Fuentevaqueros, que declinaron su intervención en el documental, según
explicó el joven cineasta.

Rovano lamentó también que, transcurridas más de tres décadas desde el
final de la dictadura franquista, aún no se hayan “cerrado las heridas” que
generó este régimen en la población española, lo que ha creado en su
opinión “un dolor heredado” en los nietos de sus víctimas.

“Creo que España aún no puede arreglar su problema de reconstrucción de la
memoria histórica porque aún existen muchos odios”, añade el chileno, quien
aseguró que “hasta que no se abra la fosa (de García Lorca) se va a seguir
especulando con su historia”. Se mostró “pesimista” en cuanto a la
posibilidad de que en el futuro se exhumen los restos del autor de Bodas de
sangre, lo que definió como un “problema político”.

La música del documental está compuesta por el grupo granadino Vereda de En
Medio y cuenta con la participación del cantaor, también de la provincia,
Juan Pinilla. Después de exhibirse en Granada, la película desfilará en los
próximos meses por festivales de cine de Bélgica, Holanda y Chile, país al
que llegará en septiembre.

Fuente: EFE



*** Presentan primera traducción al español del japonés Shuntaro Tanikawa

El pasado 25 de junio fue presentado en la Sala Octavio Paz, en el Espacio
Mexicano de la Embajada de México en Japón (http://portal.sre.gob.mx/Japon)
el poemario Sekenshirazu (Sin conocer al mundo), primero del escritor
japonés Shuntaro Tanikawa en ser traducido directamente al español, trabajo
desarrollado por la escritora mexicana Cristina Rascón Castro
(http://www.letralia.com/firmas/castrorasconcristina.htm).

En el evento, que contó con traducción simultánea y se realizó en el marco
de los festejos por los cuatrocientos años de amistad entre la nación
latinoamericana y la asiática, estuvieron presentes el autor y la
traductora, así como el poeta mexicano Aurelio Asiain, quien fungió de
comentarista y presentador.

Durante la presentación, Rascón Castro habló de cómo fue su primer contacto
con la poesía de Tanikawa. “Me emocionó profundamente su honestidad, su
capacidad de ver dentro de sí mismo con transparencia”. De entre los más de
sesenta libros del escritor japonés, la traductora escogió Sekenshirazu por
ser sus temas “los más universales, no encasillables a una cultura exótica,
sino a un tipo de encuentro contemporáneo, donde las referencias a
occidente y los cuestionamientos serían de fácil apropiación por parte del
lector hispano”.

Al terminar su intervención, la traductora leyó para Tanikawa, a manera de
bienvenida al ámbito de habla hispana, un poema del poeta azteca del siglo
XV, Nezahualcóyotl, “recordando que en México, además del español, hay
sesenta lenguas y cosmogonías indígenas con muchas coincidencias con el
japonés”, como la palabra uta, del japonés antiguo, que significa canción o
poema y que encuentra equivalente en náhuatl con las palabras canto, poesía
y flor, que eran intercambiables, describiéndose un poema como un canto
florido.

Nacido en Tokio en 1931, Tanikawa publicó a los 18 años sus primeros poemas
en el diario Mundo Literario, y en 1952 su primer libro, Veinte billones de
años luz de soledad. Además de poesía y textos para niños, escribe teatro,
guiones para cine, televisión y radio. Ha traducido al japonés la tira
cómica Peanuts y el texto de Mother Goose.

En poesía, alejándose del tradicional haikú, ha experimentado con verso
libre buscando nuevas métricas y ritmos. La crítica lo ha conectado con la
Generación Beat. Sus poemas han sido interpretados en Japón desde 1985 por
el grupo Diva, siguiendo un estilo parecido al jazz. Prolífico y diverso,
ha escrito más de sesenta libros, algunos de los cuales se han traducido al
inglés, francés y chino, entre otros idiomas.

Rascón Castro, por su parte, nació en Sonora en 1976 y ha publicado Hanami
(2006; Premio Latinoamericano de Cuento Benemérito de América 2005), El
agua está helada (2006, Premio Libro Sonorense 2005), Cuentráficos (2006).
Sin conocer el mundo es su primera traducción del japonés al español.
Maestra en política pública por la Universidad de Osaka (Japón,
http://www.osaka-u.ac.jp) y diplomada por el Programa de Estudios Asiáticos
en la Universidad de Kansai Gaidai (http://www.kansai-u.ac.jp), actualmente
es consultora en Viena, Austria, para la Organización de las Naciones
Unidas (ONU, http://www.un.org/es).

Asiain, poeta y ensayista, fue el primero en difundir la obra de Tanikawa
en español, al presentar textos del escritor japonés en la conocida revista
mexicana Letras Libres (http://www.letraslibres.com), a cuyo consejo
editorial pertenece. Fue secretario de redacción de la revista Vuelta entre
1983 y 1998 y director de la revista Paréntesis de 1999 a 2001. Agregado
cultural de México en Japón entre 2002 y 2007, actualmente es profesor en
la Universidad de Estudios Extranjeros de Kansai.



*** El venezolano Fedosy Santaella obtiene beca de la Universidad de Iowa

El narrador venezolano Fedosy Santaella
(http://www.letralia.com/firmas/santaellakrukfedosy.htm) viajará en agosto
a Estados Unidos como uno de los autores seleccionados por el prestigioso
Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa (IWP, por sus
siglas en inglés; http://www.uiowa.edu/~iwp/PROG/PROGmain.html), que ofrece
a escritores no estadounidenses ni residentes en Estados Unidos la
posibilidad de demostrar su talento en ese país, mientras se les brinda una
serie de herramientas para producir parte de su obra literaria.

La beca-residencia se desarrollará entre el 29 de agosto y el 17 de
noviembre, período en el que Santaella tendrá la oportunidad de escribir y
participar, junto con otros 35 autores de diversos países, en cursos y
lecturas, así como de intercambiar ideas y experiencias con otros
escritores, académicos y estudiantes, en Iowa City, declarada Ciudad
Literaria del mundo por la Unesco (http://www.unesco.org). Además, los
escritores presentan su trabajo en foros públicos y son entrevistados en
televisión y radio, individualmente o en grupos, en emisiones dentro de
Iowa City y en diversas comunidades universitarias.

El IWP tiene 42 años y fue nominado al premio Nobel de la Paz, como
reconocimiento al intercambio cultural entre escritores de distintos
países. Está diseñado para escritores creativos establecidos y emergentes
que produzcan poesía, narrativa de ficción, dramaturgos y ensayistas, que
hayan publicado al menos un libro y que hablen fluidamente el inglés. Han
participado hasta ahora nueve venezolanos; entre ellos Antonio López
Ortega, Antonieta Madrid, Juan Sánchez Peláez y Gustavo Ott.

Santaella nació en Puerto Cabello, Carabobo, en 1970. Es licenciado en
letras por la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) y
ha publicado, entre otros, los libros de cuentos Cuentos de cabecera (2004)
y El elefante (2005, premio “Cada día un libro” del Ministerio de la
Cultura (http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) y la novela Rocanegras
(Ediciones B, 2007).



*** Fallece el poeta centenario Victoriano Crémer

El poeta, novelista y columnista leonés Victoriano Crémer, de 102 años,
falleció a las 9:20 de la mañana del sábado 27 de junio en el Complejo
Asistencial de León, donde tenía varios días hospitalizado. Consciente
hasta el último momento, murió a causa de un fallo multiorgánico, pues
padecía problemas respiratorios, cardiacos y renales.

“¿Cómo que tengo que quedarme ingresado? Oiga, yo tengo mucho trabajo”,
expuso Crémer sus quejas a los médicos cuando se le informó de su
situación. “Morir es una costumbre que suele tener la gente”, había dicho
cuando, en noviembre de 2008, recogió en Segovia el premio Gil de Biedma
por su poemario El último jinete.

El presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, envió un
extenso telegrama de pésame a la familia. En él recordaba “su palabra
irónica, incisiva a veces, siempre cultivada”; un hombre que “sostuvo la
maestría gracias a una existencia vivida con profundidad”.

Zapatero definió a Crémer como un “agitador de conciencias”, un “activista
cultural en momentos muy duros de nuestra historia, cuando toda España era
una triste provincia donde los españoles no podían tomar decisiones, donde
León era provincia de esa provincia”.

El poeta más longevo de España era, también, el periodista más veterano del
Diario de León (http://www.diariodeleon.es), donde escribía diariamente la
columna “Crémer contra Crémer”, de la que dejó listas varias entregas que
aún el medio está publicando “interpretando que cumple la voluntad del
autor” y con el antetítulo “El legado de Crémer”.

Crémer fue sepultado el lunes 29 en un acto al que asistieron familiares,
amigos y autoridades como el director general del Libro de España
(http://www.mcu.es/libro), Rogelio Blanco; el delegado del Gobierno en
Castilla y León, Miguel Alejo; la consejera de Cultura y Turismo, María
José Salgueiro; el presidente del Consejo Consultivo de Castilla y León
(http://www.cccyl.es), la presidenta de la Diputación de León
(http://www.dipuleon.es), Isabel Carrasco, y el vicealcalde de León, Javier
Chamorro, además de otras doscientas personas.

Nacido en Burgos en 1906, siempre estuvo muy vinculado a la ciudad del
Bernesga, de la que era cronista oficial. Hijo de un trabajador de la
Compañía de Ferrocarriles del Norte de España, su infancia transcurrió
entre Bilbao y León. En esta ciudad estudió con los Hermanos Maristas.
Publicó su primer poema con 16 años, en el semanario Crónica de León.
Durante su juventud trabajó como vendedor de periódicos y fue, también,
mancebo de botica, tipógrafo, locutor y periodista clandestino, al tiempo
que se involucraba en las actividades de los anarcosindicalistas.

Durante la guerra, se libró de la muerte en varias ocasiones —casi siempre
le salvó un cura. Su labor como periodista comenzó en Proa en 1938, recién
salido de la cárcel. En la década de los 50 entabló contacto con el grupo
de escritores de la combativa revista Espadaña, de la que llegó a ser
director, y en la que escribían, entre otros, Antonio Pereira y Eugenio de
Nora.

Residió casi toda su vida en la capital leonesa, donde era muy querido. Su
obra poética abarca desde el existencialismo hasta las preocupaciones
sociales, moviéndose entre la denuncia de la injusticia y el afán por la
solidaridad. Fue muy amigo del padre del presidente del gobierno.

Publicó más de veinte poemarios. El primero, Tendiendo el vuelo, data de
1928. Otros títulos son La espada y la pared (1949), El cálido bullicio de
la ceniza (1990) o El fulgor de la memoria (1996). También cultivó la
narrativa, siempre con tintes sociales, en obras como Libro de Caín (1958)
e Historias de Chu-Machuco (1970).

Estaba en posesión de importantes premios. En 1963 recibió el Nacional de
Poesía Leopoldo Panero y en 1994 el Castilla y León de las Letras. Obtuvo
la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo (2007) y la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes (2009).

Fuentes: Colpisa • El Diario de León • El Mundo • Europa Press



*** Uneartes ocupa el edificio que sirviera de sede al Ateneo de Caracas

La Universidad Nacional Experimental de las Artes (Uneartes,
http://www.iudem.edu.ve) ocupa desde este lunes 29 de junio el edificio
frente a Plaza Morelos, ubicado en el llamado circuito de los museos de la
ciudad de Caracas, que hasta entonces sirviera de sede al Ateneo de
Caracas (http://www.ateneodecaracas.org), una de las más importantes
instituciones culturales de Venezuela.

El Ateneo de Caracas es una asociación privada fundada en 1931, en la
Venezuela atrasada y rural que gobernaba con puño de hierro el legendario
dictador Juan Vicente Gómez (1908-1935), con el propósito de promover las
bellas artes, y funcionó en casas de zonas céntricas de la ciudad hasta que
una de ellas fue demolida para dar paso al edificio estrenado en 1983.

Este edificio fue cedido en comodato a la institución, que pasó a ocuparlo
el 4 de marzo de 1983, cuando Luis Herrera Campíns ejercía la Presidencia
de Venezuela. El edificio, que fue construido especialmente para ese fin
por el Centro Simón Bolívar (CSB, http://www.csb.gov.ve) y bajo la batuta
del arquitecto Gustavo Legórburu, le valió a éste un Premio Nacional de
Arquitectura ese mismo año.

El comodato se venció el pasado 4 de mayo, fecha en que el actual
presidente de Venezuela, Hugo Chávez Frías, anunció, durante el consejo de
ministros número 327, la instalación de Uneartes en esa sede. “El edificio
donde opera el Ateneo vuelve a formar parte de la administración pública,
vuelve a ser para el acceso y uso de todos los venezolanos, es del pueblo y
al pueblo va”, resaltó el Jefe de Estado. “La acción responde simplemente
al culmino [sic] del comodato, no se trata de dar juicios de valor sobre la
gestión que allí se llevó a cabo”, indicó.

El desalojo se hizo efectivo este 28 de junio —Día Nacional del Teatro en
Venezuela—, cuando se presentó la función de clausura de las actividades
del Ateneo de Caracas. El grupo Rajatabla ofreció para la ocasión su
adaptación de la novela Cuando quiero llorar no lloro, del escritor
venezolano Miguel Otero Silva. Aunque el gobierno había concedido una
prórroga de tres meses, finalmente se procedió en dos, con un mes para
completar la mudanza desde fuera.

“Se terminó dando como ellos querían, en dos meses”, dijo Carmen Ramia,
directora del Ateneo. “Nos queda un mes para terminar de mudar las
oficinas, estamos sacando las cosas a depósito a la espera de una nueva
sede que va a ser distinta. No va a ser un edificio, sino un lugar en donde
va a operar muy poca gente y a hacer muchísimas cosas en toda la ciudad”,
afirmó.

Tras la presentación de Rajatabla, los artistas se dirigieron al público
para expresar su descontento ante el desalojo. El actor Gustavo Rodríguez,
al frente de actores y directivos del Ateneo y en nombre del Frente
Cultural José Ignacio Cabrujas, habló de la historia de la institución y
calificó el desalojo de “arrebato inmerecido, vulgar, grosero, grotesco”,
agregando que se trata de “un atentado contra el principio hondo que reza
en la frase que encabeza el artículo 98 de nuestra Constitución: la
creación cultural es libre”.

“Nos constituimos como un frente cultural que defiende la libertad
creativa, que defiende la libertad de expresión y la libertad de
comunicación, que en última instancia son la esencia de las artes”, dijo
Rodríguez ante los asistentes a la última función de Rajatabla en ese
espacio. “Por eso nosotros, como Frente Cultural José Ignacio Cabrujas,
repudiamos con todo nuestro ser el arrebato que se le ha hecho al edificio
sede del Ateneo de Caracas”.

Ramia también se dirigió al público después de que cerrara el telón.
“Realmente este ha sido un momento muy duro, muy difícil. No me hubiera
gustado pasar por esto, pero había que estar aquí. La gran paradoja es que
inauguramos la sala con La gaviota, que fue un montaje de Rajatabla, y se
baja el telón con el mismo grupo y nada más y nada menos que con una obra
de Miguel Otero Silva, que le dio todo el entusiasmo a María Teresa
Castillo para que siguiera con una labor que ha terminado siendo una
institución con todas las mayúsculas posibles”, comentó.

La directora del Ateneo anunció que la institución seguirá trabajando a
través de otros espectáculos que se realizarán en distintos puntos de la
ciudad. “Se cierra una etapa, pero se abren otras. Se cierra un telón, pero
se abren muchos más telones y eso es lo que nos toca a nosotros: entender
que es un proceso y que hay que seguir adelante con mucha fuerza, con
entusiasmo, con imaginación, pero por encima de todo con la cabeza muy alta
y con esa tranquilidad de no haber depuesto principios y valores que son
fundamentales y que es lo que nos sostiene y nos mantiene con fortaleza y
seguridad”.

En conversación con la prensa, Ramia recordó que “el propio presidente Hugo
Chávez testificó la amplitud y pluralidad del Ateneo” cuando en 1994, justo
después de salir de la cárcel tras el fallido golpe militar con el que en
1992 intentó quebrar el hilo constitucional en Venezuela, “y cuando fue
elegido por primera vez (el 6 de diciembre de 1998), se dirigió al Ateneo
para desde allí hablar al país y al mundo”.

El edificio “es del Estado, el comodato se venció y tenemos que dejarlo”,
pero “se están escribiendo páginas negras, hay una cultura de la
destrucción, por quienes consideran que quien no está con ellos es enemigo
y hay que destruirlo”, opinó Ramia, quien fue durante algunas semanas de
1999 responsable de información en el gabinete ministerial de Chávez.

Entre tanto, José Rojas, presidente del Sindicato de Trabajadores del
Ateneo de Caracas —que congrega a unas 130 personas—, informó que aún no se
tiene respuestas en torno a las prestaciones sociales de quienes quedan
desempleados desde este momento. “A partir del lunes quedan desempleadas
muchas personas”, indicó, anunciando que el caso está en manos del
Ministerio del Trabajo. No obstante, Uneartes comenzó una serie de
entrevistas con personal que le interesa captar.

En mayo, Rojas había manifestado su acuerdo con la medida, y criticó que
durante los 26 años que la fundación ocupó el edificio sus directivos no se
preocuparon por buscar una sede propia. “Esto es un descuido, ellos deben
tener un espacio y no esperar que el gobierno les dé todo, que el gobierno
se lo ponga todo”.

Además, denunció algunas irregularidades a nivel laboral de la institución
para con sus empleados y acusó de explotadores a los que la dirigen. “Los
trabajadores del Ateneo de Caracas han sufrido una explotación en todos los
años de servicio que tienen acá, aquí se viola el contrato colectivo; no
cumplen con las cláusulas, se viola la Ley de Alimentación, se incumple la
Ley de Seguro Social y la Ley de Política Habitacional, y aquí no hay nadie
de la cultura que venga a preocuparse y a conversar con el sindicato sobre
cómo buscar una solución”, expresó.

La presidenta de la Fundación Ateneo de Caracas, Carmen Ramia, ha
manifestado en ruedas de prensa que defenderá los derechos y la estabilidad
de los trabajadores, aunque Rojas —quien se desempeñaba como supervisor de
seguridad del Ateneo— declaró que hasta ahora no se han reunido directivos
y trabajadores, agregando que una buena parte del personal con más de
quince años de servicio en la institución sólo gana salario mínimo.

“Mucha gente se llena la boca diciendo que conoce la situación del Ateneo y
no saben cuánto está ganando un trabajador del Ateneo de Caracas”, expresó.
Además, denunció que las salas están deterioradas y nadie se preocupa por
mejorarlas. “La cultura no se está haciendo en el Ateneo de Caracas, aquí
se está comercializando la cultura. Los trabajadores del Ateneo de Caracas
apoyamos categóricamente la medida para la instalación de Unearte”, indicó.

Fuentes: ABN • El Nacional • El Universal • IPS



*** Jorge Edwards obtiene el Premio Gabarrón de las Letras 2009

El escritor chileno Jorge Edwards resultó elegido Premio Internacional
Fundación Cristóbal Gabarrón de Las Letras 2009
(http://www.fc-gabarron.es), según decidió el jurado este viernes 29 de
junio en Valladolid (España), en función de “su excepcional compromiso
literario y humano, en el que destacan sus profundas convicciones
democráticas y su extraordinario y perspicaz análisis de la burguesía
urbana chilena y las huellas que ha dejado en ella la historia del siglo
XX”.

El jurado de esta categoría estuvo presidido por la crítica literaria y
escritora Mercedes Monmany, e integrado por Rafael Monje Alonso, director
general de Desarrollo y Contenidos de la Promotora de Medios de Castilla y
León (Promecal, http://www.promecal.es); Rosa Pereda, escritora y
periodista; Ángel Sánchez Harguindey, adjunto a la dirección del diario El
País (http://www.elpais.com); José Miguel Santiago Castelo, subdirector del
diario ABC (http://www.abc.es); y Josep-Manuel Silva Alcalde, consejero de
administración de la Corporación RTVE (http://www.rtve.es).

Desde su obra Persona non grata, de 1973, y con otras más de igual altura y
calidad literaria como Adiós poeta, El sueño de la historia, El inútil de
la familia y La casa de Dostoievski, Edwards ocupa sin lugar a dudas un
sitio preeminente en la literatura en lengua española escrita en nuestros
días.

Con su estilo elegante e irónico y con una coherencia indudable, Edwards ha
sido fiel a su propio concepto de la literatura: “La literatura se hace con
la memoria. Con una memoria creadora, que no es posible suscitar ni
provocar, y que la ausencia estimula”.

Los miembros del jurado fallaron el premio a favor del narrador y
periodista chileno, tras haber estudiado las quince candidaturas
pertenecientes a Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia e Inglaterra.

Nacido en Santiago en 1931, Edwards ingresó en 1979 en la Academia Chilena
de la Lengua (http://www.institutodechile.cl/lengua). Entre los múltiples
premios y distinciones que ha recibido destacan la condecoración como
Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia, el Premio Nacional
de Literatura (1994), el Premio Cervantes y la Orden al Mérito de Gabriela
Mistral, ambas en el año 2000.

El premio Gabarrón ha sido recibido en anteriores ediciones por Mario
Vargas Llosa (2002); Guillermo Cabrera Infante (2003); Francisco Ayala
(2004); José Manuel Caballero Bonald (2005); Josefina Aldecoa (2006); David
Grossman (2007) y Cees Nooteboom (2008).

El premio, una obra original en oro de 18 quilates de Cristóbal Gabarrón,
artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 9 de octubre
en el Teatro Calderón (http://www.tcalderon.com) de Valladolid, durante el
transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve
premiados en sus correspondientes categorías.

Fuente: El Norte Digital



*** Premio Gilberto Antolínez para tres profesores de la Unellez

El trabajo de investigación Análisis de figuras espectrales en leyendas y
corríos del canto llanero tradicional, de Isaías Medina López
(http://www.letralia.com/firmas/medinalopezisaias.htm), Duglas Moreno y
Carlos Muñoz, investigadores del núcleo San Carlos (Cojedes) de la
Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora (Unellez,
http://www.unellez.edu.ve), obtuvo este 30 de junio el I Premio Gilberto
Antolínez de Ensayo.

El certamen es organizado por la Universidad Nacional Experimental de
Yaracuy (Uney, http://www.uney.edu.ve), el Ministerio de la Cultura de
Venezuela (http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) y el Gabinete
Ministerial de Cultura del Estado Yaracuy. El jurado estuvo integrado por
los doctores Freddy Castillo Castellano y José Luis Najul, y el profesor
José Luis Ochoa, personalidades de amplio prestigio en el medio literario
venezolano.

Los autores son docentes adscritos al Vicerrectorado de Infraestructura y
Procesos Industriales de la Unellez. Su trabajo de investigación, en su
fase de proyecto, ya había sido distinguido con el financiamiento especial
de la Oficina de Planificación del Sector Universitario (Opsu,
http://www.opsu.gob.ve).

Medina López, Moreno y Muñoz son nativos del estado Cojedes y con obra
literaria ya publicada anteriormente. En la Unellez-San Carlos, entre otras
labores, Medina López labora como coordinador de Investigación; Moreno es
el editor de las revistas Agrollanía y Memoralia, y Muñoz dirige el
Conjunto de Música Llanera “Los Hijos de Zamora”.

El libro, que tiene más de novecientas páginas, comprende el estudio y
transcripción arbitrada de diecinueve leyendas y doscientos setenta
corríos, reproducidos por las industrias discográfica y radiofónica de
Venezuela y Colombia. Propuesto como una reivindicación de las raíces y la
tradición literaria de la llanura, analiza y propone diversas perspectivas
de conocimiento sobre la fantasmalidad llanera, las manifestaciones
demoníacas, los pactos con el Diablo, la lucha de los llaneros contra el
mal y los ancestrales amparos de la religiosidad popular tenidos como
milagrosos y protectores, que los recios y afamados cantadores del llano
venezolano han plasmado durante siglos en sus más sentidas composiciones.

El galardón de esta convocatoria literaria nacional será entregado en
ceremonia especial de las autoridades universitarias, dentro de la clausura
del Diplomado para Cronistas que dicta la Uney, en San Felipe (Yaracuy), el
venidero 10 de julio, en horas de la tarde.



*** Inicia su circulación el primer periódico en braille de Chile

Chile cuenta con su primer periódico editado completamente en braille desde
el pasado 30 de junio, en ediciones semanales que son repartidas de forma
gratuita en escuelas y bibliotecas para invidentes. La publicación también
se distribuirá en estaciones del Metro de Santiago y se enviará a los
domicilios que actualmente reciben la boleta mensual de la empresa
telefónica en braille.

La iniciativa, promocionada por el periódico Publimetro
(http://www.publimetro.cl) y la empresa de telecomunicaciones Movistar
(http://www.movistar.cl), pretende hacer accesible un nuevo formato de
prensa de ámbito nacional a las 635.000 personas con discapacidad visual
que residen en Chile.

El presidente de la Biblioteca Central para Ciegos de Santiago
(http://www.bibliociegos.cl), Jorge Opazo, se mostró satisfecho con la
iniciativa, que espera que sea duradera y fructífera, y destacó que “el
acceso a la cultura es un paso importante para los colegas ciegos que
muchas veces son marginados”.

“Los ciegos somos personas que a veces nos cuesta mucha integrarnos a la
sociedad, y este es un signo bueno de que podemos incorporarnos cada día
más”, recalcó Opazo.

El proyecto coincide con la celebración del bicentenario del nacimiento del
francés Louis Braille, creador del primer sistema que permitió la lectura y
la escritura independiente de las personas ciegas.

El braille es un sistema universal que se basa en una matriz de seis puntos
dispuestos en dos columnas paralelas de tres puntos cada una, y que
escritos en relieve y combinados entre sí, forman todas las letras del
alfabeto.

Fuente: EFE



*** Carlos Fuentes obtiene el Premio González-Ruano de Periodismo

El escritor mexicano Carlos Fuentes obtuvo este martes 30 de junio el XXXIV
Premio González-Ruano de Periodismo, que concede el Instituto de Cultura de
la Fundación Mapfre, por su artículo “El Yucatán de Lara Zavala”, publicado
en el diario Reforma (http://www.reforma.com) de México el 7 de abril de
2008, y en el que explora la relación entre novela e historia a partir de
la que escribió el mexicano Hernán Lara Zavala sobre la Guerra de las
Castas, que asoló Yucatán en 1847.

Según informó la Fundación Mapfre en una nota, el Premio González-Ruano, de
carácter anual, está dotado con 15.000 euros y una escultura original de
Venancio Blanco. El jurado estuvo presidido por Alberto Manzano Martos y
formaron parte de él también Pablo Jiménez Burillo, Manuel Alcántara, Juan
Cruz, Juan Fernández-Layos, Antonio Gala, Antonio Mingote, Fernando
Rodríguez Lafuente, Daniel Samper, Vicente Verdú y Daniel Restrepo
Manrique, además de Raúl del Pozo y Antonio Burgos, ganadores de las
convocatorias 2005 y 2006.

En esta nueva edición se amplió el ámbito geográfico para que participaran
todos aquellos que presentaran artículos en lengua española que hubieran
sido publicados en formato impreso durante 2008 en periódicos o revistas de
cualquier parte del mundo.

Considerado uno de los grandes escritores en lengua española, Carlos
Fuentes (Panamá, 1928) alcanzó una enorme repercusión con sus primeras
novelas (La región más transparente, en 1959; y La muerte de Artemio Cruz,
en 1962), que lo proyectaron como una de las figuras centrales de la novela
latinoamericana.

También es autor de obras como Zona sagrada, Cambio de piel, Terra nostra,
Cristóbal Nonato, Los años con Laura Díaz, Agua quemada, Gringo viejo
(1985) y La silla del águila. Su última novela es La voluntad y la fortuna.

Fuentes ha organizado su obra en un vasto árbol titulado La edad del
tiempo, donde conviven sus novelas con sus libros de relatos y su prolífica
labor de ensayista, que abarca desde el fundacional estudio La nueva novela
hispanoamericana hasta el reciente En esto creo.

El escritor ha sido galardonado con numerosos premios, entre otros con el
Biblioteca Breve, el Nacional de Literatura de México, el Rómulo Gallegos,
el Alfonso Reyes, el Cervantes, el Menéndez Pelayo, el Príncipe de Asturias
de las Letras y el I Premio a la Latinidad. Actualmente colabora en las más
importantes revistas y publicaciones literarias de América Latina, Estados
Unidos y Europa.

Fuente: EFE



*** Noches de poesía latinoamericana realizan en Malasia

Donde noches de poesía latinoamericana fueron celebradas en Kuala Lumpur,
el pasado miércoles 1 y jueves 2 de julio, en el marco de la 4ª Semana de
Venezuela que se desarrolló del 27 de junio al 5 de julio y que estuvo
organizada por la Embajada de Venezuela en Malasia
(http://www.venezuela.org.my), en sintonía con el 6º Festival Mundial de
Poesía que se realizó en Caracas y en todos los estados del país.

Entre los asistentes al evento estuvieron la embajadora de Colombia, Silvia
Castaño de González; el embajador de Cuba, Carlos Amores; el embajador de
Venezuela, Manuel Guzmán, y su esposa Nahatahalie Núñez de Guzmán, así como
otros funcionarios latinoamericanos acreditados en Malasia y miembros de la
comunidad latinoamericana residente en Kuala Lumpur.

Con el apoyo de la presidenta de la Asociación de Damas Latinoamericanas,
Yolanda Velázquez, quien fungió de maestra de ceremonia, se rindió homenaje
a los poetas ya fallecidos Eugenio Montejo, de Venezuela, y Mario
Benedetti, de Uruguay, a través de sus creaciones y de las de otros autores
venezolanos como Aquiles Nazoa, Rafael Cadenas, Juan Sánchez Peláez, Juan
Rodríguez y Ana Enriqueta Terán.

También hubo lectura de textos del argentino Julio Cortázar, el brasileño
Vinicius de Moraes, los colombianos José Robledo Ruiz e Ismael Enrique
Arciniegas, el chileno Pablo Neruda, los cubanos José Martí y Nicolás
Guillén y el peruano César Vallejo. La traducción al inglés de cada texto
estuvo a la disposición del público no hispanoparlante.

El recital, matizado con la presentación del percusionista brasileño
Valtinho Anastacio, contó con la presencia de la consagrada poeta malasia
Bernice Chauly, quien leyó algunos de sus poemas tomados de su más reciente
libro, The Sins (Los pecados), y de la periodista y poeta Nadiah Rosli,
destacada declamadora en lengua inglesa y en su nativo idioma bahasa, quien
leyó muestras de la obra del poeta malasio Datuk A. Samad Said.

Fuente: Embajada de Venezuela en Malasia



*** Fallece el escritor español Baltasar Porcel

El escritor mallorquín Baltasar Porcel (Andratx, Islas Baleares, 1937)
falleció en el Hospital Clínic de Barcelona a los 72 años el pasado 1 de
julio. Un tumor cerebral que ya le había atacado hace tres años, y del que
había sido operado, se llevó finalmente la vida de quien fuera una figura
clave en las letras catalanas y uno de los grandes escritores europeos de
las últimas décadas.

Porcel siguió con sus actividades habituales hasta una semana antes de su
muerte y, según su actual editora, Pilar Beltrán, tenía en mente “una
novela negra ambientada en un pueblecito de Mallorca, con un gato y un
guardia civil como protagonistas”.

Era un “narrador impetuoso, de unas aptitudes extraordinarias y con una
energía vital y una fuerza fantásticas”, remarcaba el conseller de Cultura
de la Generalitat (http://www.gencat.cat), Manuel Tresserras, al conocer la
noticia. Sus novelas sobre el mundo balear “eran las más importantes en
lengua catalana desde la muerte de Mercè Rodoreda”, señalaba Xavier Folch,
ex director del Instituto Ramón Llull (http://www.llull.cat).

En su obra literaria, quiso hacer un mito literario de ese pueblo aislado
entre el mar y la montaña donde nació en 1937, en el que aún pervivían
formas de vida ancestrales, prácticamente paganas. En los años 50 se
trasladó a una Palma que aún era, según recordó en varias entrevistas, “un
mundo puritano y estratificado” pero donde creció literariamente bajo el
cobijo de Llorenç Villalonga y Camilo José Cela.

Numerosos galardones reconocieron su trabajo como escritor. Por Difunts
sota els ametllers en flor (Difuntos bajo los almendros en flor), su
primera gran novela, ganó el Josep Pla en 1969; por Cavalls cap a la fosca
(Caballos hacia la noche) se llevó el premio Bertrana, y Les primaveres i
les tardors (Primaveras y otoños) le hicieron valedor del Sant Jordi en
1986. Al respecto, el literato afirmaba con modestia que cuando empezó a
escribir sobre Mallorca, y en concreto sobre Andratx, “no se había
propuesto lograr nada” y que “sólo se había visto obligado a escribir sobre
lo que conocía”.

También se le recordará por su prolífica labor periodística. Escribía en el
diario La Vanguardia (http://www.lavanguardia.es) desde hacía más de
treinta años. Había sido colaborador de otros muchos medios de
comunicación, desde TV3 (http://www.tv3.cat), Catalunya Radio
(http://www.catradio.cat), Última Hora o el Diario de Mallorca
(http://www.diariodemallorca.es) en sus inicios.

Los galardones le acompañaron hasta sus últimos días. Hace un par de años
ganó el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes y en junio de 2008 se alzó
con el premio Sant Joan por su obra Cada castell i totes les ombres (Cada
castillo y todas las sombras). En esta última novela narró los estragos que
le hizo pasar su enfermedad, de la que creía que había salido victorioso.
Acabó de escribirla mientras convalecía en el Hospital Clínic.

Era un viajero infatigable. Conocía todos los rincones del Mediterráneo, el
África negra, Estados Unidos, China o Palestina. Había escrito sobre el
conflicto árabe-israelí y también sobre la revolución cultural de Mao. En
1989 fundó el Institut Catalá de la Mediterània, del que fue presidente
hasta el año 2000 y desde donde promovió el encuentro de las culturas de
ambos lados del mar y fomentó políticas catalanas de acción exterior.

Porcel estableció una cordial relación con el rey Juan Carlos I. "En la
vida no se puede actuar sólo por racionalismo, y es mucho mejor tener un
rey como éste que cualquier presidente de la República".

El pasado 21 de junio Porcel escribió su último artículo en La Vanguardia.
En la columna, titulada Misterios y alterios, el escritor advertía de que
“esta columna vive una alteración honda, ha existido durante más de veinte
años, gracias a la fidelidad del lector, y ahora cambia en aras de una
mayor precisión, aparecerá aquí mismo cada semana algo más larga y
matizada. Al regresar de Sicilia en agosto”. Tras su muerte, su columna
pasará ahora a manos de la también periodista Pilar Rahola.

Fuentes: El Correo Digital • La Vanguardia



*** Viuda de Francisco Umbral inauguró biblioteca en honor al escritor

La presidenta de la Fundación Francisco Umbral y viuda del reconocido
escritor español, María España, inauguró este miércoles 1 de julio, en
Majadahonda, Madrid, la Biblioteca Municipal Francisco Umbral, instalada en
un edificio donde tendrá su sede administrativa esta institución.

Francisco Pérez Martínez, más conocido como Francisco (“Paco”) Umbral,
nació el 11 de mayo de 1935 en Madrid, pero pasó su infancia y adolescencia
en Valladolid. Periodista, novelista, biógrafo y ensayista, residió en
Majadahonda casi treinta años, hasta su fallecimiento el 28 de agosto de
2007.

La presidenta de la Comunidad de Madrid (http://www.madrid.org), Esperanza
Aguirre, inauguró junto a María España las nuevas instalaciones, con las
que son ya 260 las bibliotecas y centros de lectura que conforman la Red de
Bibliotecas Públicas de la comunidad. España estuvo acompañada, además, por
el alcalde de Majadahonda (http://www.majadahonda.org), Narciso de Foxá, y
el director del diario El Mundo (http://www.elmundo.es), Pedro J. Ramírez.

La construcción del nuevo centro supuso la inversión de cuatro millones de
euros por parte del ayuntamiento local, mientras que el gobierno regional
participó en su financiación y en la dotación de mobiliario y libros.

Con casi 4.000 metros cuadrados, distribuidos en tres plantas, la
biblioteca cuenta con más de 68.000 volúmenes, disponibles en distintos
formatos, y de 414 puestos de lectura, de los que 42 son de acceso a
Internet.

Durante su intervención, España señaló que “la gran pasión de Paco fue leer
y escribir” y “leyendo empezó a ser escritor. De ahí que hoy hubiese
asistido muy emocionado a la inauguración de esta biblioteca que lleva su
nombre”. Se congratuló de que la sede administrativa de la Fundación
Francisco Umbral se aloje en este nuevo centro de Majadahonda.

De Foxá se refirió a una cita del autor: “Escribir es la manera más
profunda de leer la vida”. Insistió en que el centro fomentará el estudio
de la vastísima obra del que fuera Premio Cervantes en el año 2000.
“Majadahonda no te olvida”, subrayó el alcalde de este municipio madrileño.

Por su parte, Ramírez comenzó su intervención con un “buenos y umbralianos
días” y calificó al que fuera columnista de El Mundo como “voraz y
apasionado escritor, cronista de su tiempo cuyo espíritu todavía hoy sigue
haciendo travesuras con las ideas y con las palabras”.

Se preguntó en voz alta qué hubiese escrito hoy Umbral acerca de la rebaja
del 2% que Esperanza Aguirre anunció que aplicará a las nóminas de 200
altos cargos de la Comunidad de Madrid, así como qué diría de la sintonía
política entre el ministro de Fomento, José Blanco, y la presidenta de la
Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre.

Ésta ha dicho de Umbral que “siempre estará entre los clásicos de la
literatura española” y, además, la presidenta de la Comunidad recordó la
amplísima obra que el escritor publicó sobre Madrid “levantando un
testimonio único y fidedigno de nuestro tiempo”. Por último, Aguirre
destacó del homenajeado “su indomable libertad de pensamiento, su talento
literario y su espíritu crítico”.

Fuente: EFE



*** Premio García Cabrera para el venezolano Miguel Ángel Alonso

El filólogo y escritor venezolano Miguel Ángel Alonso ha obtenido el Premio
de Poesía Pedro García Cabrera con su obra Cuerpo habitado, informó este 2
de julio la Obra Social y Cultura de CajaCanarias
(http://www.cajacanarias.org), entidad financiera que patrocina el
galardón.

Alonso, nacido en 1970, estudió letras en la Universidad Central de
Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) y desde 1998 reside en la isla española
de Tenerife, en el archipiélago de Canarias, donde se licenció en filología
hispánica por la Universidad de La Laguna (http://www.ull.es) en 2007.

Actualmente cursa filología francesa y estudios de doctorado en los que
investiga sobre la poesía venezolana del siglo XX, dedicando especial
atención a la obra de Rafael Cadenas.

La obra ganadora, Cuerpo habitado, contiene según su autor, 54 textos
vertebrados por una idea común: la necesidad de construir y reconocer la
interdependencia del cuerpo y del poema. Respecto al lenguaje empleado,
afirma que “al igual que el erotismo, la poesía es un estado de excepción
en el que la normalidad se rompe en mil pedazos cortantes, de ahí que en el
poemario se aprecie una permanente necesidad de estrujamiento y la
irrupción de violentas sacudidas lingüísticas”.

Miguel Ángel Alonso ha colaborado con poemas, aforismos, microrrelatos y
artículos en la revista universitaria Mandala y en Nexo, que publica el
Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias (http://www.iehcan.com). En
2004 obtuvo el I Premio de Poesía Ciudad de Tacoronte y en 2007 ganó el XXI
Premio de Poesía Emeterio Gutiérrez Albelo. En la actualidad, Alonso
trabaja en los poemarios Vestigios meridianos y en Tríptico sin intención.

El premio Pedro García Cabrera está dotado con 3.000 euros (unos 4.000
dólares) y la publicación del trabajo galardonado.

Fuente: EFE



*** Obra del español Francisco Ayala será digitalizada

El Ministerio de Cultura de España (http://www.mcu.es) digitalizará los
alrededor de 3.000 documentos que el escritor Francisco Ayala ha donado a
la fundación que lleva su nombre (http://www.ffayala.es) y llevará una
copia digital al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca
(http://www.mcu.es/archivos/MC/AGC) para promover la conservación y
divulgación del legado del escritor.

La ministra española de Cultura, Ángeles González-Sinde, y la consejera de
Cultura de la Junta y presidenta de la fundación, Rosa Torres, firmaron
este 2 de julio un convenio, ante el propio escritor, por el cual el
ministerio asumirá el coste de la digitalización de los fondos —actualmente
en la sede de la fundación en Alcázar Genil (Granada)—, que producirá
alrededor de 20.000 imágenes y estará lista a lo largo del año 2010.

González-Sinde subrayó tras la firma del acuerdo la importancia de que los
investigadores tengan a su disposición no sólo los archivos de las
administraciones públicas sino también las de aquellos que, como Ayala,
puedan aportar una visión “subjetiva” de una parte de la historia de España
porque, como aseguró, “muchas veces la verdad se encuentra en las
perspectivas personales”.

La ministra agradeció a Ayala el “espíritu democrático” demostrado al abrir
a la sociedad las notas y escritos que, desde una “posición privilegiada”,
ha generado a lo largo de toda su vida, y saludó que el Premio Cervantes
sea tan “coherente” y regale esta “oportunidad de indagar” en su memoria.

Por el momento, la Fundación Francisco Ayala está inventariando y
catalogando los fondos donados por el escritor para que cuando se
digitalicen, los originales permanezcan en su sede, junto a una copia. Otra
será enviada al centro salmantino, desde el que el Ministerio reúne y
recupera fondos y testimonios de la Guerra Civil, el Franquismo, el Exilio
y la Transición.

El legado de Ayala que se digitalizará contiene, entre otros documentos,
correspondencia profesional con editores, traductores y estudiosos de su
obra; muchos recortes de prensa que el propio autor guardó por su especial
significancia; conferencias pronunciadas en diversos ámbitos; gran cantidad
de fotos familiares y con amigos, y reportajes gráficos encargados con
motivo de acontecimientos determinados como su entrada en la Real Academia
Española (RAE, http://www.rae.es).

Además, tiene una colección de audiovisuales; contratos, títulos académicos
y nombramientos; documentación sobre la publicidad y el protocolo de actos
en los que participó el escritor y también algunas cartas personales, si
bien Ayala no conservaba entre sus documentos personales copias de las
escritas por él ni muchas de las que recibió.

Por su parte, el propio Ayala agradeció el gesto al ministerio y a la
fundación. Con su habitual sentido del humor, el centenario escritor
aseguró sentirse “conmovido y avergonzado” por seguir despertando “tanta
atención” a pesar de ser una persona que “apenas si puede andar y apenas si
puede hablar”. “No digamos pensar, eso ya ni se aspira a ello”, ironizó.

“He hecho lo que tenía que hacer y se acabó”, aseguró el que fuera Premio
Príncipe de Asturias en 1998 con respecto a su “generosidad” a la hora de
legar la documentación que ahora será digitalizada. “No cabe otra cosa que
dar mil gracias a todos” por la paciencia para “aguantar a una persona” de
su edad, 103 años. Preguntado por las lógicas molestias de acudir a un acto
como éste, Ayala volvió a dejar claro que, en su caso, los años no han
aplacado su ironía: “Lo que no hay derecho es a vivir tanto”.

La consejera de Cultura andaluza, Rosa Torres, insistió en que la
digitalización de los documentos permitirá continuar cumpliendo con el
objetivo de la fundación, “salvaguardar y difundir su legado”, y, así,
facilitar la labor de quienes estén interesados en indagar en una época
“trascendental” del pasado de España.

En este sentido apostó por seguir trabajando para que la “obra, pensamiento
y valores” del escritor granadino sigan estando a disposición de
investigadores y ciudadanos con el ánimo de que “se nos contamine su
maravillosa manera de ser, de pensar y de existir”.

Además Torres recordó que el objetivo de la fundación que preside “era y
sigue siendo” hacer que la obra de Francisco Ayala “sea conocida por un
mayor número de personas y que sus creaciones resulten más accesibles, de
forma que estén al alcance de cualquiera que sienta interés por adentrarse
en una de las producciones más ricas y complejas de la narrativa y el
ensayo del último siglo”.

Fuente: Europa Press



*** Falleció a los 83 años el escritor ecuatoriano Jorge Enrique Adoum

El narrador y poeta ecuatoriano Jorge Enrique Adoum falleció la madrugada
del pasado viernes 3 de julio a los 83 años de edad, víctima de un paro
cardiorespiratorio. Sus restos fueron cremados y sepultados en el “Árbol de
la Vida”, un saludable pino de 25 años a unos metros de la Capilla del
Hombre de su amigo el artista Oswaldo Guayasamín, quien murió en 1999 y
también se encuentra sepultado allí.

Al frente de la casa que habitó Guayasamín, debajo del pino, se colocó dos
carpas y una mesa blanca frente a cerca de cincuenta sillas. Sobre la mesa
descansaba una vasija de sencillos motivos que Hernán Crespo Toral le
regaló hace años a Rosángela Adoum.

Allí reposaban los restos de quien ha sido considerado el poeta ecuatoriano
más reconocido internacionalmente de las últimas décadas. “Es una vasija
antigua precolombina que al ‘turquito’ le hubiera gustado mucho”, sigue
Rosángela. “Siempre quiso que su funeral no fuera un funeral sino una
fiesta. Espero estar cumpliéndolo”. El poeta y el artista habían
manifestado su deseo de ser enterrados en ese sitio.

El presidente de Ecuador, Rafael Correa, quien llegó a las 17:15 a la
Capilla del Hombre, presentó sus respetos a Nicole Adoum, viuda del poeta,
y en una corta alocución declaró su luto personal y el de la patria por la
muerte del escritor. El gobierno, a través del Ministerio de Cultura
(http://www.ministeriodecultura.gov.ec), otorgó a Adoum el reconocimiento
póstumo de la Medalla del Bicentenario.

“Hoy no hemos venido a enterrar a Jorge Enrique sino a consagrarlo”, añadió
Correa, quien agregó la militancia por un nuevo país y el socialismo, que
siempre fueron parte de la militancia del escritor. Para el mandatario la
eternidad de Adoum está en el reconocimiento de su obra, y sobre todo en el
ejemplo que dio con su trabajo y construcción de un Ecuador al que siempre
amó.

“Se va Jorge Enrique en este tiempo grave y al mismo tiempo de tanta
esperanza, sólo podemos decirle que este Ecuador de hoy no es el Ecuador
amargo de ayer, por eso luchamos día a día para erradicar la pobreza y el
analfabetismo, la desnutrición y en especial es lacra universal llamada
injusticia”, acotó.

Nacido en la ciudad andina de Ambato en 1926, Adoum fue también político,
ensayista y diplomático, y entre sus mayores y más conocidos éxitos figura
la novela Entre Marx y una mujer desnuda, publicada en 1976, y
posteriormente llevada al cine por el realizador ecuatoriano Camilo
Luzuriaga.

Adoum inició sus estudios de derecho y filosofía en la Universidad Central
de Ecuador (http://www.uce.edu.ec) y los terminó en la Universidad de
Santiago de Chile (http://www.usach.cl). En Chile fue durante cerca de dos
años secretario privado de Pablo Neruda, quien aseguró alguna vez que
Ecuador tenía en Adoum al mejor poeta de América Latina.

En 1948 regresó a su país, donde ocupó diversos cargos en la Casa de la
Cultura Ecuatoriana (http://cce.org.ec). En 1949 publicó su primer libro,
Ecuador amargo, que fue comentado por Neruda y Carlos Drummond de Andrade.

Más tarde, con los dos primeros volúmenes de Los cuadernos de la tierra,
obtuvo el Premio Nacional de Poesía de Ecuador en 1952. Fue redactor
cultural del Diario del Ecuador, de Quito, colaborador de numerosas
revistas latinoamericanas de cultura y profesor de literatura en diversas
instituciones.

Publicó otros libros de poesía, entre ellos Notas del hijo pródigo (1953) y
Relato del extranjero (1955), y uno de ensayos críticos, Poesía del siglo
XX, que abarca estudios sobre Paul Válery, Rainer María Rilke y César
Vallejo, entre otros.

En 1960 obtuvo, con su Dios trajo la sombra, tercer volumen de Los
cuadernos de la tierra, el premio de poesía en el primer Concurso de la
Casa de las Américas de La Habana, y luego publicó el cuarto volumen, El
dorado y las ocupaciones nocturnas.

En noviembre de 1961 fue nombrado director nacional de Cultura, cargo que
ocupó hasta 1963, y en el marco del Programa Principal de la Unesco
(http://www.unesco.org) para el conocimiento de los valores culturales de
Oriente y Occidente viajó a Egipto, India, Japón e Israel. Posteriormente
se instaló en París, donde fue, sucesivamente, lector de literatura en
español, portugués y catalán para las ediciones Gallimard
(http://www.gallimard.fr).

Fue, además, periodista de la Radio y Televisión de Francia y traductor de
la Organización de las Naciones Unidas (ONU, http://www.un.org/es) y la
Organización Internacional del Trabajo (OIT, http://www.ilo.org) en
Ginebra, donde en 1969 estrenó en francés su obra de teatro El sol bajo las
patas de los caballos, traducida a seis lenguas y representada en numerosos
países de Europa y América. Volvió a París como miembro del comité de
redacción del Correo de la Unesco hasta junio de 1987.

En 1973 publicó Informe personal sobre la situación, y en 1976 la novela
Entre Marx y una mujer desnuda, que ese año obtuvo el Premio Xavier
Villaurrutia, otorgado por primera vez a un escritor extranjero no
residente en ese país. Publicó en 1979 su libro de poesía No son todos los
que están, en Barcelona, y ese mismo año apareció la obra de teatro La
subida a los infiernos, en alemán.

Regresó a su país en 1987 y dos años después se le concedió el Premio
Nacional de Cultura Eugenio Espejo, la más alta recompensa cultural del
gobierno ecuatoriano. En 1994 fue nombrado profesor honorario de la
Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD, http://uasd.edu.do) en
República Dominicana.

Posteriormente, publicó De cerca y de memoria, recuerdos de lecturas,
autores y lugares, recogiendo anécdotas sobre diversos escritores,
pintores, políticos y otras figuras de la cultura latinoamericana.

Fuentes: El Comercio • EFE • El Nuevo Empresario



*** “Articuentos” de Juan José Millás podrán leerse en teléfonos

Gracias a un acuerdo entre Telefónica (http://www.telefonica.es), el
servicio de autopublicación online Bubok.es y el escritor y periodista
español Juan José Millás, sus “articuentos” —híbridos entre el artículo
periodístico y el cuento— llegarán a sus lectores a través del teléfono
móvil, según se anunció el pasado viernes 3 de julio.

Según el autor de El desorden de tu nombre, se ha hecho “una selección de
algo que desde hace años llevamos llamando ‘articuentos’. A veces están
escritos formalmente como un artículo pero el contenido es el de un cuento
y a veces están escritos como un cuento pero el contenido es más
periodístico”.

Una de las virtudes de estos microrrelatos es que son “muy atractivos, muy
rápidos, son como disparos. Tienen como treinta o cuarenta líneas y se leen
muy fácil en un móvil”, agregó el autor valenciano radicado en Madrid.

Todos los viernes, los usuarios de telefonía Movistar
(http://www.movistar.com) podrán disfrutar de estas joyas del relato breve
mientras viajan en el metro, esperan su turno en el banco o están a punto
de embarcar en un aeropuerto. Basta con enviar el mensaje “alta millas” al
número 404 para que una historia de cuarenta líneas aparezca en pantalla.
Los primeros cuatro articuentos de Millás serán gratis y después el costo
será de 0,50 euros cada uno.

La idea se desarrollará inicialmente durante un año. Tiene como precedente
la experiencia de Japón, donde el éxito ha sido rotundo: los nipones se han
convertido en lectores voraces que reciben en sus móviles novelas cortas
por capítulos. “Ésta es una prueba piloto, pero ya estamos pensando en
distintas opciones para dinamizar el servicio, por ejemplo, que los propios
usuarios puedan proponer temas a Juan José Millás o que sean ellos mismos
quienes terminen las historias”, afirma el director de Bubok, Ángel María
Herrera (http://www.letralia.com/firmas/herreraburguilloangelmaria.htm).

Aunque se trata de una propuesta novedosa, Millás confía en que se
convierta en un modo para que los escritores vayan “colonizando también
estos soportes nuevos, a los que es un error no mirar o mirar mal”. Estos
microrrelatos o “articuentos” deben ser textos “que conecten directamente
con el lector, es decir, que lo atrapen por el cuello en las dos primeras
líneas y no lo dejen escapar”.

Los temas de estos relatos serán asuntos “muy relacionados con la vida
cotidiana pero al mismo tiempo mirados de tal manera que nos parezcan
raros, es decir, deben ser asuntos familiares pero tratados de tal manera
que el lector se desfamiliarice de ellos”.

Millás confiesa que las nuevas tecnologías siempre le han llamado la
atención, que siempre ha sentido curiosidad por ellas: “Creo que fui uno de
los primeros teletrabajadores de España, puesto que desde hace mucho tiempo
yo he enviado desde casa mis artículos; empecé con el fax, ahora a través
del correo electrónico y siempre me ha gustado mucho saber por dónde van
las cosas”.

En un momento en el que los nuevos soportes plantean un horizonte tan
apasionante como incierto, el escritor afirma que cada avance tecnológico
ha modificado la manera de escribir: “Las herramientas siempre han
cambiado, siempre han influido en el contenido, es decir, no se podía hacer
un monólogo interior cuando se escribía en una piedra con un cincel”.

Pero está seguro de que los cambios que se producen sólo se pueden ver a
largo plazo: “Es imposible saber cómo el ordenador ha cambiado la escritura
en tan poco tiempo porque no tenemos perspectiva para verlo”. También
confía en que “en un mundo como el de los teléfonos móviles, si queremos
publicar textos que lleguen al lector tienen que ser breves. Por lo tanto,
todo esto va a contribuir a que aparezca un tipo de literatura mucho más
fragmentada que aquella a la que estamos acostumbrados”.

Fuentes: El País • Terra



*** Madrid dona más de 140.000 libros a bibliotecas paraguayas

Los madrileños donaron un total de 142.250 libros a la campaña “Libro
Solidario 2009”, que en su décima edición se celebró bajo el lema “Pon tu
libro en Paraguay” y que permitirá que estos ejemplares lleguen a 50
bibliotecas de Paraguay de 32 ciudades pertenecientes a los 13
departamentos en los que se distribuye la mayor parte de la población.

Según informó la Comunidad de Madrid (http://www.madrid.org), el acto de
envío de los libros se celebró este viernes 3 de julio en el Complejo El
Águila, sede de la Biblioteca y Archivo Regional de la Comunidad, donde
todos los volúmenes recogidos habían sido almacenados, clasificados y
empaquetados para su envío.

En el acto estuvieron presentes el responsable de Inmigración y Cooperación
de la comunidad, Javier Fernández-Lasquetty, la viceconsejera de Cultura y
Turismo, Concha Guerra, y el embajador de Paraguay en España, Óscar
Cabello.

Del total de los 142.000 ejemplares, el 41,82 por ciento son publicaciones
para adultos, el 24,64 por ciento van dirigidos al lector infantil y
juvenil y el 33,54 por ciento son los considerados “materias”, entre los
que se encuentran enciclopedias, libros de historia o biografías, entre
otros géneros.

Los libros fueron recolectados a través de tres iniciativas. La primera
tuvo lugar el pasado 2 de mayo, cuando en la celebración del Día del Libro
Solidario se instaló una gran carpa de recogida de publicaciones. Además,
se continuaron recogiendo donaciones en la Biblioteca Regional, y por
último, desde el año pasado, se recogieron libros en diversos municipios de
la Comunidad de Madrid.

Este año se sumaron a la campaña Alcalá de Henares, Alcobendas, Alcorcón,
Fuenlabrada, Torrejón de Ardoz y San Lorenzo de El Escorial, hermanado con
una localidad de Paraguay. El resultado de la recogida supuso un total de
142.250 libros, frente a los 96.200 del año pasado, es decir, un 47,87 por
ciento más.

El Día del Libro Solidario surgió en el año 2000 con el propósito de hacer
entrega de libros al pueblo de Venezuela, que había sufrido grandes
inundaciones ese año. Desde entonces, esta iniciativa se ha convertido en
un marco de solidaridad enfocado a la ayuda a países de América Latina.

De este modo, se incrementan los fondos bibliográficos de las bibliotecas
de estos países, para facilitar el acceso a la lectura a poblaciones que,
por distintas razones, tienen dificultades económicas o no pueden acceder a
la formación y a la cultura.

En 2008, los resultados de la novena campaña del Libro Solidario
permitieron enviar a Honduras 67.402 volúmenes, de los que 33.043 eran
libros para adultos, 14.315 para el público infantil y juvenil y 20.044
sobre diferentes materias.

Fuente: Europa Press



*** Se inician homenajes a Nicolás Guillén por veinte años de su muerte

Cuba inicia este martes 7 de julio una jornada de homenaje a su poeta
nacional, Nicolás Guillén (1902-1989), que incluirá un coloquio científico,
exposiciones y ventas de sus libros, tributo con el que se recordará al
autor de Sóngoro Cosongo en el vigésimo aniversario de su muerte.

Tanto en Camagüey, su ciudad natal, como en La Habana, habrá presentaciones
de textos del poeta caribeño, quien publicó sus primeros versos en 1920. El
16 de julio, cuando se cumplen dos décadas de su muerte, habrá una
peregrinación de intelectuales cubanos hasta el Panteón de la habanera
Necrópolis de Colón, para recordar a quien dura

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