~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 208
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 20 de abril de 2009
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
Premios mediáticos. / Triumphant García Aguilar. / | Breves
Dialogando con Brasil. / Libros visuales. / Policlínica |
literaria. / La Mancha de abril. / 90 en Mieres. / Las |
aventuras de Medrano. / Quijote continuo. / Maragall |
desde su nieto. / Zorrilla expuesto. / Tradición y |
vanguardia en la fotografía. / Mujer y literatura. / La |
entrega del Ipasme. / La palabra de los sesenta. / |
Ficción en texto. / Grifo abierto. / Poesía en favor de |
discapacitados. |
|
Premio Pablo Neruda para el poeta nicaragüense Ernesto | Noticias
Cardenal. / Literatura puertorriqueña es retratada en un |
diccionario. / Una biblioteca infantil recorrerá |
Latinoamérica. / Falleció en Gijón la escritora española |
Corín Tellado. / Asociación de Internautas pide |
recusación de ministra González-Sinde. / Muere en Bogotá |
el poeta colombiano Mario Rivero. / Juan Gelman recibirá |
premio de poesía en China. / Enrique Hernández D’Jesús |
entra al jurado del Premio Rómulo Gallegos. / Encuentro |
“Más allá de los cuentos” reúne artistas de cinco |
países. / García de la Concha y López Morales reciben |
honoris causa en Nicaragua. / Joan Manuel Serrat lanzará |
disco en homenaje a Miguel Hernández. / Recuperado el |
diploma del Premio Nobel de Heinrich Böll en Colonia. / |
Entregado Premio CajaGranada a Darío Fo y José Saramago. |
/ Premios de la Crítica española para David Trueba y |
Eduardo García. / Muere el escritor británico J. G. |
Ballard. / El Cantar del Mío Cid pudo ser escrito por un |
poeta árabe. / Con poemas clausura Álvaro Mutis el |
encuentro Cosmopoética. / José María Merino ingresa a la |
RAE. / Antonio Barnés recibirá premio Miguel de |
Cervantes de Investigación. / Todo listo para Feria |
Internacional del Libro de Buenos Aires. / Madrid |
celebrará la 4ª edición de La Noche de los Libros. / |
Historia antigua será analizada en jornadas en |
Argentina. / Publican obra poética del desaparecido |
argentino Roberto Jorge Santoro. / Realizarán en Quito |
encuentro “Poesía en paralelo cero”. / Estudiantes |
protagonizarán jornadas de creación literaria en |
Venezuela. / Salón del Libro de Gijón se centra en la |
literatura y el mar. |
|
“Corín Tellado y los márgenes de la literatura”, Manuel | Artículos y
Cabesa. / “Del autor al lector. Riqueza y limitaciones | reportajes
de la lectura”, Carlos Schulmaister. / “Bajarse al moro: |
comedia entre la tradición y la modernidad”, Álvaro |
Giménez García. / “Fotografía y monstruosidad. Bracea de |
Malú Urriola”, Jorge Sánchez Sánchez. / “El secreto de |
Ivonne Giraldo”, Naudín Gracián Petro. / “El espejo |
posible”, Gabriel Mantilla Chaparro. / “Fiesta de |
disfraces”, Manuel Garrido Palacios. / “Pastoral |
americana, de Philip Roth”, Miguel de Loyola. / “La vida |
descalzo: la historia de los recuerdos sumergidos de la |
playa”, Abraham Prudencio Sánchez. / “Wong Kar-wai y el |
cataclismo de la cotidianidad”, Rodolfo Lara Mendoza. |
|
Edilio Peña, autor de dos novelas envueltas en un | Entrevistas
torbellino: La cruz más lejana del puerto y El acecho de |
Dios: “La patria sigue extraviada”, entrevista por |
Alberto Hernández. |
|
“Luisa del Valle Silva. Sin tiempo y sin espacio: | Sala de ensayo
resonancias líricas de la infancia”, María Cristina |
Solaeche. / “Los europeos ante una estética americana en |
la invasión de América”, Josué Sánchez. / “Eisejuaz, un |
santo grotesco”, Margoth Cuevas Aro. / “La eterna |
materia de los mundos infinitos”, Jaír Ríos. |
|
Poemas de Karen Sevilla. / “Florencia”, Martha | Letras
Rosenthal. / Textos de Augusto Rodríguez. / “Las cuatro |
mismas personas”, Ramsés Barragán Estrada. / Poemas de |
Ana Márquez. / “Seis balas en el tambor”, José-Carlos |
Nazario. / “Poemas antológicos”, Raúl Henao. / “La |
gotera del techo”, Yvette Schryer. / “Hojarasca” |
(extractos), Ulises Varsovia. / “El cumpleaños”, Ricardo |
Martínez-Mora. / “Sin llegar a lo invisible” |
(extractos), Paolo Astorga. / “La orilla”, Moisés |
Sandoval Calderón. / Poemas de Juanita Conejero. / “Con |
tu mirada en mi alma”, Milia Gayoso Manzur. / “Sobre la |
escritura”, Eva Ruiz. / “El futuro presidente”, Blanca |
del Cerro. |
|
Pablo Antonio Cuadra. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
http://www.cenal.gob.ve
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Premios mediáticos. El pasado 17 de marzo se celebró en Madrid la entrega
de los Premios SM de literatura infantil (El Barco de Vapor) y juvenil
(Gran Angular), que tuvieron como lema “2009 razones para leer”. En esta
edición, la 31ª de estos prestigiosos premios, Care Santos obtuvo El Barco
de Vapor por su novela Se vende mamá y Antoni García-Llorca el Gran Angular
por El salvaje. Además, este año se ha puesto a disposición del público el
blog Reporteros 2.0, en el que se concentra toda la información sobre los
premios, los libros resultantes, y los otros premios de la Fundación SM,
así como las incidencias de la ceremonia de entrega, retransmitidas a
través de Flickr y Youtube por tres reporteros jóvenes aficionados.
http://www.flickr.com/photos/smdoscero
http://www.youtube.com/smdoscero
http://smdoscero.blogspot.com

Triumphant García Aguilar. La novela El viaje triunfal, del escritor
colombiano Eduardo García Aguilar
(http://www.letralia.com/firmas/garciaaguilareduardo.htm), traducida al
inglés como The Triumphant Voyage y publicada por la editorial Aliform
(http://www.aliformgroup.com), fue presentada el jueves 2 de abril en la
sede de Americas Society (http://as.americas-society.org) en Nueva York,
con la presencia de Gregory Rabassa, Dan Shapiro, el autor y el traductor
de la obra, el estadounidense Jay Miskowiec (1958), quien obtuvo la Primera
Beca Nacional de Traducción Literaria 2008 convocada por el Ministerio de
Cultura de Colombia (http://www.mincultura.gov.co) para traducir el libro
al inglés. El jurado de la beca, compuesto por los traductores y académicos
Juan Manuel Pombo y Timothy Keppel, la otorgó a Miskowiec en virtud de que
El viaje triunfal “es una novela bien escrita que capta una época histórica
de América Latina de las generaciones del modernismo y del vanguardismo, es
una traducción bien ejecutada y es interesante que se conozca ese periodo
fuera del país. La experiencia del traductor es sólida, con una buena
formación académica”. García Aguilar (1953), quien reside en París, es
autor además de las novelas Tierra de leones, Bulevar de los héroes y
Tequila coxis, y ha publicado los poemarios Llanto de la espada y Animal
sin tiempo, el libro de relatos Urbes luminosas y Celebraciones y otros
fantasmas, una biografía intelectual de Álvaro Mutis.
http://www.aliformgroup.com/display.php?code=triumphant

Dialogando con Brasil. El Nº 6 de la revista-libro de circulación semestral
Palabras escritas, que se define como un diálogo cultural entre Brasil e
Hispanoamérica, acaba de ser publicada en Asunción, Paraguay, bajo el sello
Servilibro. La publicación contiene material creativo (cuento, poesía,
ensayos, fragmentos de novela, narraciones y teatro) de autores
latinoamericanos y comentarios críticos de investigadores y académicos que
se ocupan de obras y autores latinoamericanos de los más importantes
centros de estudios de Occidente, como las universidades de Poitiers, Lyon,
Valencia, Montreal, Madrid, Bolonia, La Sorbona de París, Rosario, Buenos
Aires, Sao Paulo y Ottawa. En esta edición la catedrática de La Sorbona,
Milagros Ezquerro, interviene con un minucioso estudio de la narratología
de la novela Pedro Páramo, de Juan Rulfo, mientras la profesora de la
Universidad de Florianópolis, Salma Ferraz, rastrea las huellas del diablo
en la literatura desde su especialidad, la teopoética. Hay narraciones de
Marcelo Juan Valenti, Pilar Romano, Ricardo Benítez, Susana Ballaris, Luis
Hernáez, Raúl Astorga, Carolina Orlando y Carlos Morán, y poemas de Pepa
Kostianovsky, Florencio Godoy Cruz y Nicanor Parra. Textos sobre
comunicación mestiza por Fany Trainer, sobre violencia en Latinoamérica por
Héctor Boleso, sobre poética de la melancolía en Pizarnik por Enrique
Acuña, un estudio de la narrativa de Heránez, por Vicente Peiró, y sobre
las poetas cubanas de la diáspora por Aimée Bolaños. Igualmente, una
pequeña antología de la poética de Elvio Romero sirve para recordar y
homenajear al poeta paraguayo fallecido en 2006. Obra creativa de autores
latinoamericanos y crítica especializada de catedráticos europeos completan
esta entrega. La revista, que puede adquirirse en Escribirte, recibe
colaboraciones —que serán evaluadas por el comité de redacción— en el
correo talomac@....
http://tienda.escribirte.com.ar/productos/21.htm

Libros visuales. Ediciones Bonal acaba de lanzar su nuevo sello editorial
Somoslibros, que a lo largo de este año publicará diversas colecciones
enfocadas en libros más visuales, con contenidos frescos y alta calidad sin
que ello suponga un precio elevado. Es el caso de “In Spain”, una serie de
monográficos dedicados a productos españoles de la que ya se pueden
adquirir los dos primeros volúmenes: In Spain Vino y Diseño e In Spain
Quesos y Paisajes, ambos escritos por reconocidos profesionales de estos
sectores como Enric Canut o Carlos Delgado. Además, la editorial publicó
este 14 de abril, con motivo del Día del Libro, Comer Arte, una visión de
la cocina de Ferran Adriá a través de las imágenes creadas durante décadas
por el fotógrafo Francesc Guillamet. Otra colección interesante es
“Somossexy”, una línea de libros escritos por y para mujeres que pretende
ofrecer una visión fresca y audaz de los temas eróticos que interesan a las
mujeres. El primer título que se lanza este año es Enredadas, de la
periodista y escritora Elisabeth G. Iborra, con su particular visión de las
relaciones a través de Internet. La nueva editorial está dirigida por Lola
García, que da así continuidad a su anterior tarea en la promoción cultural
y la comunicación.
http://blogsomoslibros.com

Policlínica literaria. Con “El profanador del Señor”, una ficción
ambientada en el año 30 de nuestra era, el escritor venezolano Scott García
(Maracaibo, Zulia) se adjudicó el primer lugar del Premio de Cuento
Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores, según decisión emitida este
15 de abril por el jurado, compuesto por Ednodio Quintero, Krina Ber y
Alberto Barrera Tyzska. El cuento es, según los jueces, “un texto original
y brillante, que se impone con mucha fuerza, proponiendo una versión
apócrifa de la vida de Jesús de Nazareth, que busca acentuar su naturaleza
humana”. García ya había obtenido mención de honor en la edición anterior
de este certamen. El segundo lugar recayó sobre el cuento “Guaracha para un
gallo muerto”, de Leonardo Rodríguez, por “la belleza narrativa de ese
inquietante monólogo de una mujer que se dice tres: la vieja, la niña y la
loca, con una voz fresca y contemporánea, así como un gran acierto
poético”. Por último, el tercer premio fue para “Mi vida con Fiori”, de
María Dayana Fraile, por “su manejo narrativo de las claves del extravío
generacional, encarnado en el personaje de una muchacha en su desesperado
forcejeo con las reglas que rigen su mundo”. Se concedió menciones de honor
a “Lima-limón”, de Williams Oswaldo Vivas; “Lucila y el resto de las
cosas”, de Enza García Arreaza; “Pigmalión”, de Manuel Llorens; “Cíclope”,
de Javier Eduardo Domínguez Torres, y “Di que quema”, de Eduardo Febres
Muñoz. En esta su tercera edición, el premio está dotado con 6.000
bolívares para el primer lugar, 3.000 para el segundo y 1.500 para el
tercero, así como la publicación de ganadores y menciones en un volumen que
aparecerá próximamente. El acto de premiación tendrá lugar en mayo.
http://www.policlinicametropolitana.com.ve

La Mancha de abril. La revista digital La Mancha acaba de publicar su
edición de abril, que incluye un artículo de Isabelle Touton sobre la
novela Derrumbes, del escritor español Ricardo Menéndez Salmón, así como un
homenaje a John Fante en el centenario de su nacimiento, que se cumplió el
ocho de abril. El guatemalteco Eduardo Halfon y Heliodoro Herrumbre Márquez
son otras de las firmas que pueden apreciarse en este número. Además,
textos de Ernesto Pérez Zúñiga, Nicolás Melini, Juan Carlos Méndez Guédez y
Juan Carlos Chirinos. Los lectores de La Mancha pueden ahora suscribirse a
su espacio en Facebook (http://abbrr.com/xFl) y recibir así notificaciones
cada vez que la página sea actualizada.
http://delamanchaliteraria.blogspot.com

90 en Mieres. La Biblioteca Central de Mieres, ubicada en la Casa de
Cultura Teodoro Cuesta de Mieres, Asturias (España), cumple estos días
nueve décadas de existencia. Para conmemorar la efeméride el ayuntamiento
local ha puesto en marcha una exposición retrospectiva que permite recordar
y homenajear a los libros y las personas que durante todo este tiempo han
trabajado por la cultura de la ciudad. La muestra, que fue inaugurada este
16 de abril y permanecerá abierta hasta el sábado 25, está formada por
libros y mapas del fondo histórico. Además, varios paneles, colocados de
forma cronológica, explican al visitante las vicisitudes y diversas
ubicaciones que, a lo largo de su historia, ha tenido la biblioteca
mierense, que pasa por ser una de las primeras de Asturias abiertas al
público en general. El horario de visita es de 12 a 14 horas y de 17 a 21
horas.
http://www.ayto-mieres.es/4/403/?idioma=esp

Las aventuras de Medrano. Acaba de aparecer en República Dominicana, bajo
el sello Norma, la novela infantil Héroes, villanos y una aldea, del
escritor y periodista Néstor Medrano, y la misma circulará en el marco de
la XII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009, que inicia este 20
de abril. El libro, de 118 páginas, narra las aventuras de un niño que vive
mil episodios, con riesgos y peligros, en los que son utilizados los
clásicos elementos del bien y del mal, con un trasfondo literario en el
cual se plantea la importancia de la niñez como elemento portador de los
más sanos sentimientos. El libro es de lectura ágil, con 118 páginas, y,
aunque está concebido para un público a partir de los 11 años, su lectura
es propicia para adultos, jóvenes y ancianos. Medrano, quien es reportero
activo del matutino Listín Diario, recibió en diciembre pasado el Premio
Único de Poesía del certamen de la Sociedad Alianza Cibaeña, con el
poemario Escritos con agua de lluvia, y mención especial en el concurso de
relatos con el volumen Cuentos de vapor y de sombras.
http://abbrr.com/XC3

Quijote continuo. El Círculo de Bellas Artes de Madrid celebrará entre el
22 y el 24 de abril la 13ª edición de la lectura continuada del Quijote,
evento cuya inauguración estará a cargo del más reciente Premio Cervantes,
el escritor español Juan Marsé. Participarán en la lectura personalidades
del mundo de la cultura, de la política y del espectáculo, que irán
intercalando sus intervenciones con las de un enorme número de ciudadanos
que se acercarán a leer a diferentes horas del día y de la noche. A la
cadena de lectores irán sumándose muchos otros a través de
videoconferencias y conexiones telefónicas, que permitirán establecer
contacto con El Cairo, Johannesburgo, México D.F., Washington D.C., Pekín,
Shangai, Sofía, Bucarest y distintas ciudades de España, entre otras
localidades. Durante los tres días en que se desarrolla la lectura, alumnos
de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad) y del grupo de teatro
del Centro Penitenciario de Aranjuez interpretarán fragmentos de Don
Quijote en la Sala de Columnas. Además, el Gremio de Libreros de Madrid
obsequiará a los lectores con una lámina. La lectura se retransmitirá a
través de Radio Círculo 100.4 FM y de la web del CBA.
http://www.circulobellasartes.com/ag_humanidades.php?ele=94

Maragall desde su nieto. Este miércoles 22 de abril a las 20 horas se
realizará en el Ateneo de Madrid la conferencia “Una mirada familiar de
Joan Maragall”, a cargo del nieto del poeta catalán, el escritor Pere
Maragall i Mira. El conferencista será presentado por Jesús Blázquez, autor
del libro Unamuno y Candamo; amistad y epistolario (1899-1936), en un acto
organizado conjuntamente por el Ateneo y el Centre Cultural Blanquerna,
dentro de la Semana de Cultura Catalana en Madrid con motivo del Día del
Libro y la Diada de Sant Jordi. La primera parte de la conferencia
explicará la línea familiar de dedicación al estudio de vida y obra de
Maragall, mientras que la segunda analizará la relación del poeta con
escritores e intelectuales castellanos como Francisco Giner de los Ríos y
Miguel de Unamuno, a partir de su viaje a Madrid de 1900, enviado por el
Diario de Barcelona. Maragall i Mira (Barcelona, 1951) es licenciado en
historia por la Universidad Autónoma de Barcelona y ejerce como profesor en
diversos institutos de secundaria.
http://www.ateneodemadrid.com

Zorrilla expuesto. La sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de José
Zorrilla de Valladolid (España) albergará este 23 de abril, con motivo del
Día del Libro, una exposición y consulta pública de aproximadamente 35
títulos — monografías, revistas y recortes de periódicos— relacionados con
el poeta y pertenecientes a la Biblioteca de la Casa de José Zorrilla.
Entre las monografías se expondrán tres ciclos: el de las Obras completas
de Zorrilla, el de los Tenorios, entre los que se encuentra una edición
japonesa, y el de obras carismáticas del poeta, bien por la naturaleza de
las mismas, bien por ser ediciones difíciles de consultar hoy día. Asimismo
se han confeccionado carteleras relacionadas con los ejemplares expuestos,
dotadas de una explicación de cada obra en cuestión, sus antecedentes, los
argumentos editoriales para su publicación, el contenido o aquellas
curiosidades que puedan interesar al público por lo excepcional de las
mismas. Entre las publicaciones periódicas figuran los números de revistas
que tratan acontecimientos puntuales relacionados con Zorrilla, su
coronación o el traslado de sus restos, entre otros. La exposición estará
abierta de 12 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Tradición y vanguardia en la fotografía. Alfred Stieglitz, Gertrude
Käsebier, Vasco Szinetar, Man Ray, Henry Cartier-Bresson, Eugene Smith,
Robert Capa, Richard Avedon, Annie Liebowitz y Rineke Dijkstra son algunos
de los autores cuya obra se revisará en “Fotografía y fotógrafos: tradición
y vanguardia”, taller dictado por José Ramírez a partir del martes 28 de
abril en la sede de Roberto Mata Taller de Fotografía, en Caracas. La
actividad mostrará a los participantes diferentes miradas y posturas de
análisis que les permitirán entender mejor la tradición y seguir explorando
el camino de la creación. Sin embargo, se debe tener claro que éste no es
el típico taller de crítica, tampoco se tomará fotos ni habrá ejercicios
prácticos, pues la idea es cultivar la apreciación fotográfica, en el
estilo en que se ha hecho en literatura, para comprender y asimilar la obra
de fotógrafos que forman parte de nuestra tradición. Las clases comienzan
el martes 28 a partir de las 7 de la noche. El cupo está limitado a 12
participantes. Quienes deseen información sobre inscripciones y costos,
pueden llamar a los teléfonos de la escuela, 0212 2579745 y 2562587, o
visitar su web.
http://www.robertomata.com

Mujer y literatura. Entre el 28 de abril y el 12 de mayo se realizarán en
Monzón, Huesca (España) las Jornadas “Mujer y literatura” organizadas por
la Concejalía de Políticas de Igualdad del ayuntamiento local en
colaboración con Cruz Blanca, y en el marco del Plan de Igualdad de
Oportunidades de Monzón (PIOM). Las sesiones se celebrarán de siete a nueve
de la tarde, en el Centro Cívico, y tendrán un cupo máximo de 25
asistentes. La inscripción se puede formalizar hasta el 27 de abril en la
mencionada concejalía o a través del teléfono 974 400 700, extensión 503.
El programa lo desarrollará Chusa Garcés, coordinadora del Grupo de Lectura
de la Biblioteca Municipal.
http://www.monzon.es/noticias/ver_noticia.php?id=2182

La entrega del Ipasme. Este jueves 30 de abril serán entregados los premios
del XVI Concurso Nacional de Literatura del Instituto de Previsión y
Asistencia Social del Ministerio de Educación de Venezuela, Ipasme. La
mención Novela correspondió a Cienfuego de fuegos, de Antonio José Lanza
(Cumaná, Sucre); la mención Poesía a El silencio en su propio olvido, de
Moisés Cárdenas (Palmira, Táchira); la mención Cuento Infantil a Maribel da
Silva (Los Teques, Miranda); la mención Cuento a Historia de reflejos, de
Juan Manuel Romero (Caracas); la mención Ensayo a Identidad y salvación en
la obra de Enrique Mujica, de Evelixe López Alejos (Caracas), y la mención
Teatro a Saldré de tu piel de cuero, de Juan Martins (Maracay, 1960;
http://www.letralia.com/firmas/martinsjuan.htm). La ceremonia de entrega se
realizará el jueves 30 a las 6 de la tarde en la Fundación Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg,
http://www.celarg.gob.ve), ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira, en
Caracas.
http://fondoeditorialipasme.wordpress.com

La palabra de los sesenta. En el marco de la 35ª Feria Internacional del
Libro de Buenos Aires, que tendrá lugar del 23 de abril al 11 de mayo, la
escritora y traductora argentina Luisa Futoransky
(http://www.letralia.com/firmas/futoranskyluisa.htm) dictará, del 3 al 5 de
mayo, el taller “El poder de la palabra. Curso sobre la generación del
sesenta”, en el que se frecuentará la obra y las propuestas de una docena
de autores, como Miguel Ángel Bustos, Alicia Dellepiane Rawson, Juan
Gelman, Horacio Pilar, Ramón Plaza, Eduardo Romano, Gianni Siccardi,
Horacio Salas, Germán Ferrari, Roberto Santoro, María del Carmen Suárez,
Máximo Simpson y Alberto Szpunberg. Estarán, en calidad de invitados
especiales, Ferrari y Szpunberg. Los participantes discutirán en torno a
temáticas, estilos, relaciones con hechos históricos y corrientes
artísticas, revistas y pequeñas editoriales, lugares de encuentro y otros
temas. Futoransky reside en París, donde trabajó como periodista para la
agencia France Presse (AFP) y ha sido conferencista en el Centro de Arte y
Cultura Georges Pompidou. Ganadora de los premios Gules, Carmen Conde de
poesía escrita por mujeres, Fondo Nacional de las Artes, Bienal Lorenzutti
y XII Premio de Poesía Barcarola, entre otros, la autora ha publicado El
diván de la puerta dorada, Seqüana Barrosa, Son cuentos chinos, Urracas,
Lunas de miel y De donde son las palabras, entre otros títulos. El taller
será dictado en la sala Domingo F. Sarmiento, el domingo 3, y en la Adolfo
Bioy Casares los otros días. Las tres sesiones se iniciarán a las 4 de la
tarde. La inscripción es gratuita, pero el cupo es limitado por lo que debe
formalizarse previamente a través de la web de la feria.
http://www.el-libro.org.ar

Ficción en texto. Entre el 2 de junio y el 7 de julio se dictará en el
Col•legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Filosofia i Lletres i Ciències
de Catalunya (Rambla Catalunya, 8), en Barcelona (España), el taller
literario “El texto de ficción”, dirigido por el escritor Robert
Juan-Cantavella, quien combinará una aproximación teórica a la literatura
con una parte de trabajo práctico creativo. Mediante clases magistrales,
lecturas, debates y discusiones, y ejercicios literarios por parte de los
alumnos, se trazará una aproximación teórica y práctica del texto de
ficción a lo largo de diez sesiones que tendrán lugar los martes y jueves
de 19 a 21. El precio del taller es de 200 euros (IVA incluido) y el cupo
está limitado a veinte alumnos. Las inscripciones se pueden formalizar
hasta el 15 de mayo.
http://abbrr.com/Iz6

Grifo abierto. Hasta finales de mayo es posible enviar textos a
consideración de los editores de la revista Grifo, fundada en 2003 por
alumnos de la Escuela de Literatura de la Universidad Diego Portales. Los
interesados pueden enviar artículos o ensayos críticos sobre temas
vinculados con la literatura o con las artes en general (tema libre,
extensión de hasta 5 páginas tamaño carta); textos creativos (poemas,
cuentos y afines) para las secciones “La Gotera” y “La Gotera Escolar”
(ésta recibe textos de autores que actualmente estén cursando enseñanza
media); trabajos visuales y plásticos (fotografía, pintura, collage, dibujo
y afines), y poesía visual. Se puede enviar material ya publicado en otros
medios, aunque en este caso es preciso indicar al final del texto el año,
lugar y medio de publicación. Además se debe incluir una breve reseña
biográfica (nombre completo, año y lugar de nacimiento, estudios,
proyectos, publicaciones o lo que estime necesario). Los textos serán
recibidos vía correo electrónico a contacto@... y
griforevista@... para ser evaluados por el Equipo de Edición Grifo
online 2009, que se comunicará debidamente con los autores a través del
mismo medio.
http://www.revistagrifo.cl

Poesía en favor de discapacitados. Hasta el 15 de septiembre se aceptará
materiales para el VIII Encuentro Nacional de Escritores y Poetas a favor
de A.C.A, Asociación Campello Discapacitados Físicos, que tendrá lugar en
la Casa de Cultura de El Campello, Alicante (España), el 28 de noviembre a
las 19 horas. El evento es organizado por la Asociación de Nuevos
Escritores de El Campello (Anuesca) y la Universidad de Alicante. Quienes
aspiren a participar deben residir en España y enviar a
encuentroanuesca@... un correo con dos adjuntos: en el primero debe
incluirse un poema de 14 a 25 versos firmado con seudónimo, y titulado con
el nombre del poema seguido del número 1 (por ejemplo, El mar1.doc); en el
segundo, que servirá de plica, los datos del autor, así como su correo
electrónico, su teléfono fijo y un currículum de 5 líneas, todo titulado
con el nombre del poema seguido del número 2 (por ejemplo, El mar.2.doc).
Al cierre del plazo de recepción se entregarán los documentos al comité de
selección, formado por personas relacionadas con el mundo de las letras, no
pertenecientes a Anuesca. Los poetas seleccionados, quienes cubrirán sus
gastos de viaje y hospedaje, serán avisados a partir del 30 de octubre y
deberán confirmar su participación en el acto.
http://www.elcampello.tv/anuesca

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electrónico a breves@....



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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Premio Pablo Neruda para el poeta nicaragüense Ernesto Cardenal

Por decisión unánime del jurado, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo
Neruda 2009 ha recaído sobre el poeta y sacerdote nicaragüense Ernesto
Cardenal, conocido en todo el continente por sus “epigramas”, según el
anuncio hecho al mediodía del 9 de abril en la Casa-Museo La Chascona, sede
de la Fundación Pablo Neruda (http://www.fundacionneruda.org),
patrocinadora oficial de este premio que entrega el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes de Chile (http://www.consejodelacultura.cl), a través
del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

De acuerdo al acta de nominación, el galardón fue concedido a Cardenal en
atención “al logro de remozar la tradición occidental clásica aplicándola a
la actualidad contemporánea, su interés y preocupación permanente por los
pueblos originarios de este continente y por su compromiso político”, entre
otros puntos.

Al premiarlo “se rinde homenaje a una obra plena, de muchos registros y a
un país que puede enorgullecerse, como Chile, de sustentarse y perdurar
gracias a la voz de sus poetas, que traspasan la historia y ofrecen un
rostro nuevo a los nuevos lectores de cada día”, explica el documento.

En esta ocasión el jurado estuvo integrado por los chilenos Carmen
Berenguer (Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2008) y Oscar Hahn;
por los poetas y ensayistas Jorge Boccanera, argentino, y Juan Gustavo Cobo
Borda, colombiano; y Selena Millares, académica de la Universidad Autónoma
de Madrid (UAM, http://www.uam.es).

Creado en 2004 en homenaje al centenario del nacimiento del ganador del
Premio Nobel de Literatura 1971, este premio —dotado con 30.000 dólares,
una medalla y un diploma— es la más alta distinción que concede el Estado
de Chile a un poeta iberoamericano, cuya obra posea una dimensión universal
y contribuya al diálogo cultural entre los pueblos.

Ha sido obtenido en el pasado por el mexicano José Emilio Pacheco (2004),
el argentino Juan Gelman (2005), el peruano Carlos Germán Belli (2006), la
cubana Fina García Marruz (2007) y la chilena Carmen Berenguer (2008).

Nacido en 1925 en Granada, Cardenal es uno de los más destacados religiosos
de la teología de la liberación. En 1965 fue ordenado sacerdote en Managua,
año en que escribió el famoso libro El Evangelio de Solentiname. El también
autor de El telescopio en la noche oscura, Vuelos de la victoria y Pasajero
de tránsito, fue nombrado ministro de Cultura en 1979, en el primer
gobierno surgido tras la revolución sandinista.

El premio será entregado al ex Ministro de Cultura nicaragüense por la
propia Presidenta de la República Michelle Bachelet en julio próximo, mes
en que se conmemorará el 105º aniversario del natalicio de Pablo Neruda
(12 de julio de 1904).

Fuentes: AFP • Fundación Pablo Neruda



*** Literatura puertorriqueña es retratada en un diccionario

El recién publicado Diccionario de autores puertorriqueños contemporáneos
(http://abbrr.com/8bL), que acaba de aparecer bajo el sello Plaza Mayor
(http://www.editorialplazamayor.com), una obra indispensable de referencia
a cargo del profesor Víctor Federico Torres, muestra la vibrante
trayectoria de la literatura puertorriqueña a partir de la década de 1960,
llenando el vacío existente en el trabajo bibliográfico sobre el tema.

El tomo provee información biográfica y bibliográfica sobre 92 escritores
puertorriqueños que comienzan su producción literaria durante las últimas
cuatro décadas del pasado siglo. Según Torres, la fecha de inclusión no fue
completamente arbitraria, ya que retoma el trabajo bibliográfico de
Josefina Rivera de Álvarez publicado bajo el título Diccionario de
literatura puertorriqueña, y que aún en su edición revisada de 1970 incluye
sólo la obra de escritores puertorriqueños hasta 1967.

En la introducción, Torres aclara que no se trata de un catálogo o
directorio de todo quien escribe en la isla, ni tampoco de una
historiografía de la literatura puertorriqueña. Al hojear las entradas del
Diccionario, se destaca la diversidad temática, lingüística y de género de
la producción literaria puertorriqueña en las últimas décadas.

Uno de los mayores logros de esta obra es haber incluido a escritores de la
diáspora puertorriqueña, al igual que escritores extranjeros que escriben
desde la isla y se consideran a sí mismos puertorriqueños. Están incluidas,
por ejemplo, autoras como Judith Ortiz Cofer y Esmeralda Santiago, ambas
nacidas en Puerto Rico pero educadas primordialmente en EUA y quienes, por
lo tanto, eligen el inglés como su lengua de creación literaria. A pesar de
no escribir en español, en la temática de ambas se destaca la experiencia
inmigrante, en la cual se refleja el legado cultural puertorriqueño.

De igual manera, se incluye la obra de los poetas nuyorican Miguel Algarín,
Tato Laviera y Pedro Pietri, cuya obra se caracteriza por la oralidad,
intenso contenido social y la fusión de lenguas y culturas.

El libro, sin embargo, no incluye a la generación más joven de escritores,
en la cual se ha destacado la obra poética de Urayoán Noel y la de
escritores como Aravind Enrique Adyanthaya, Ana María Fuster y Guillermo
Rebollo-Gil. Según Torres, estos escritores quedaron fuera de la presente
edición por haber comenzado a publicar a fines de la década del noventa, lo
cual hubiese hecho aun más difícil la tarea de recopilación bibliográfica.
Afortunadamente, Torres reconoce la necesidad de actualizar el volumen en
un futuro cercano para incluir a esta nueva generación.

Llama la atención, sin embargo, la exclusión de Martín Espada, cuya extensa
obra poética se ha identificado con la experiencia inmigrante, en
particular, la de la diáspora puertorriqueña. Recientemente disponible en
traducción al español, la sutil poesía política de Espada, al estilo de
Corretjer, constituye una importante omisión.

Evidentemente, en un texto de 398 páginas es imposible profundizar sobre
los escritores y su obra, pero lo que le falta en cuanto a análisis se
complementa con la información bibliográfica que acompaña las entradas. De
cada escritor se incluye la obra publicada y su bibliografía secundaria, la
cual no sólo incluye trabajos académicos sino también entrevistas y
reseñas.

Fuente: EFE



*** Una biblioteca infantil recorrerá Latinoamérica

Los argentinos María Martina Echeverry, maestra jardinera y profesora de
inglés, y Juan Martín Mondini, profesor de literatura, partieron del
Obelisco de Buenos Aires el pasado 10 de abril a bordo de una camioneta
“kombi” modelo 1980, equipada con cerca de mil libros haciendo las veces de
biblioteca infantil, con la que recorrerán el continente con la idea de
compartir el placer por la lectura y cumplir el sueño de conocer otras
formas de vida.

Echeverry, quien pidió licencia sin goce de sueldo en su trabajo, y
Mondini, quien debió renunciar porque no era titular, son novios, tienen
treinta años y emprendieron la aventura de conocer 21 países
subvencionándose con la venta de artesanías y remeras pintadas con el
slogan “Amérika en Kombi”, escribiendo América con k para equipararlo con
kombi.

Familiares, amigos y una decena de conductores de camionetas Kombis
despidieron a Echeverry y Mondini, junto con grupos de turistas que se
acercaron a fotografiarse y a saludar la iniciativa de los docentes
bonaerenses, quienes dieron una vuelta simbólica alrededor del Obelisco.

“Este es un viaje de iniciación, un sueño propio..., pero además, de todos.
Redescubrir América Latina y unir realidades a través de la literatura y la
lectura, con una biblioteca infantil andante, será maravilloso. Nuestra
idea es hacer talleres de lectura y escritura en cada escuelita por la que
pasemos”, aseguró Mondini. “El hombre que vive y no sueña, por más que viva
muchos años, es un mutilado de espíritu. Hay que realizar los sueños,
acceder a su luz”, manifestó.

“El proyecto ‘Amérika en kombi” surgió a partir de la necesidad de unir dos
de nuestras deseadas formas de vida: viajar conociendo pueblos y sus
realidades, y compartir el placer por la lectura. Alguien escribió que
‘leer y escribir es andar’, y tal vez esa sea una de las razones de nuestro
punto de partida”, agregó.

El objetivo es unir y redescubrir los pueblos latinoamericanos a través de
talleres de lecturas en las distintas escuelitas perdidas que irán
descubriendo en el recorrido, acercándoles a niños y adolescentes un poco
de literatura argentina y a la vez, compartiendo experiencias de viaje. Los
docentes hicieron su primera parada ese mismo día en Concepción del
Uruguay, provincia de Entre Ríos.

Fuente: Telam



*** Falleció en Gijón la escritora española Corín Tellado

La escritora española María del Socorro Tellado López, conocida como Corín
Tellado, falleció la madrugada del pasado 11 de abril en Gijón a los 81
años de edad, víctima de un infarto cerebral o un ataque al corazón después
de afrontar una enfermedad que llevó con valentía durante más de una
década.

Era la autora española más leída después de Miguel de Cervantes, y figuraba
en el Libro Guinness de los Récords de 1994 como la escritora más vendida
en lengua castellana. Sus restos mortales fueron incinerados el 12 de abril
en el tanatorio de Cabueñes de Gijón, en una ceremonia familiar.

A lo largo de su dilatada carrera literaria —56 años desde que publicó su
primera novela el 12 de octubre de 1946—, Corín Tellado publicó unos 4.000
títulos, ha vendido más de 400 millones de ejemplares de sus novelas y ha
sido traducida a varios idiomas.

Nacida en Viavélez (Asturias), el 25 de abril de 1927, hija de ama de casa
y de un maquinista naval de la marina mercante, Tellado fue la única mujer
de cinco hermanos y comenzó a interesarse por la literatura en edad
escolar, prosiguiendo este interés durante su etapa universitaria, ya que
inició la carrera de psicología, que nunca llegó a terminar.

Tras la muerte de su padre en 1945, comenzaron las dificultades económicas
para su familia, que para ese entonces tenía su residencia en Cádiz. Es así
como presenta su primera novela romántica, Atrevida apuesta, a Editorial
Bruguera, que la publica en 1946 y le paga 3.000 pesetas. Al año siguiente
la editorial la incluye en su nómina de escritores y le encarga una novela
corta a la semana. En 1948 regresa a Viavélez con su madre y en 1951 se
traslada a Gijón, donde viviría hasta su muerte.

En 1959 se casó en Covadonga con Domingo Egusquizaga y al año siguiente
nace su primera hija, Begoña, y en 1961 su hijo Domingo. No obstante en
septiembre de 1962 se separó de su marido y firma un contrato en exclusiva
con Bruguera por 150.000 pesetas. Dos años más tarde no renueva con
Bruguera y ficha por la editorial Rollán.

En julio de 1966 fallece su madre. Ese mismo año comenzaría a publicar
Corín Ilustrada, colección de fotonovelas cuya primera edición logró vender
750.000 ejemplares en una semana. Algunas de sus novelas han sido también
llevadas a la gran pantalla, así, en 1970 se estrena Tengo que abandonarte,
película inspirada en una novela suya y dirigida por Antonio del Amo.

En 1973 se vio obligada a volver a Bruguera tras un largo proceso judicial
y trabaja en exclusiva para la misma hasta su hundimiento, en 1986, cuando
recupera su independencia y comienza a trabajar para varias editoriales. En
1989 lleva ya escritas 2.243 novelas. En 1991 publicaría su primera novela
larga y su favorita, llamada Lucha oculta.

En 1998 recibe la medalla al mérito en el trabajo y en el año 2008 se
adhirió a la campaña “Doi la cara pola oficialidá”, en defensa del
reconocimiento del asturiano como cooficial de Asturias.

Fuente: Europa Press



*** Asociación de Internautas pide recusación de ministra González-Sinde

La Asociación de Internautas (http://www.internautas.org) solicitó este 13
de abril la “recusación” de la nueva ministra de Cultura de España
(http://www.mcu.es), Ángeles González-Sinde, a quien considera carece de
“aptitud, imparcialidad y neutralidad” para desempeñar su cargo.

En un comunicado difundido a través de su página web, la asociación señala
que existe un “claro conflicto de intereses entre las decisiones que debe
tomar” y sus “intereses privados y/o profesionales”. Por último, apunta que
la ministra tiene “desde antiguo intereses personales y familiares directos
con todo lo relacionado con la industria del cine y la gestión de los
derechos de autor”.

Tres son las empresas del sector cinematográfico que cuentan a la nueva
ministra de Cultura entre sus socios administradores. Se trata de Alcalá
Producciones S.L, fundada en 1988, de la que es administradora única;
también figura en Qwerty Global Media S.L., constituida en febrero de 2008
para la distribución y compraventa de películas y cortos españoles y en
coproducción; y consta también entre las administradoras de la productora
Barcos Buques y Navíos S.L., creada en 1998.

El presidente de la asociación, Víctor Domingo, dijo que la recusación de
Sinde sería necesaria para defender “los derechos de los ciudadanos”. “Aquí
no hablamos de intercambio de archivos, con lo que respecta a la ministra
se habla de un negocio y es por esto que pedimos la recusación de la
ministra”, añadió. Por su parte la ministra reiteró que quiere “poner orden
en Internet” y que escuchará a todo el mundo.

El comunicado de la asociación se une a miles de votos de censura de un
grupo de usuarios de Internet en la red social Facebook, acumulados por la
ministra por su actitud contra las descargas P2P. El grupo surgió el martes
7 de abril nada más conocerse el nombre de la nueva titular de Cultura, y
se hizo bajo el eslogan de “Ángeles González-Sinde, pírate”
(http://www.facebook.com/group.php?gid=76826011168).

Fuente: ABC



*** Muere en Bogotá el poeta colombiano Mario Rivero

El poeta antioqueño Mario Rivero, nacido en Envigado y considerado el
pionero de la poesía urbana de Colombia, murió este 13 de abril en Bogotá,
a los 74 años, de una afección cardíaca. El autor había recibido el Premio
Nacional de Poesía en 1972 y 2001 y era uno de los principales exponentes
de la llamada “generación desencantada” (de los años 70).

En los años 50 Rivero había sido voluntario del contingente colombiano que
participó en la guerra de Corea, y recorrió durante varios años los países
latinoamericanos ejerciendo oficios tan diversos como cantante de tangos,
actor de teatro y circo, y crítico de arte.

En 1972, con sus amigos Aurelio Arturo, Fernando Charry Lara, Giovanni
Quessep y Jaime García, decidió crear Golpe de Dados, no sólo una de las
publicaciones más importantes de poesía en Colombia, sino también un nombre
que ha marcado a una generación de creadores. Se publica cada dos meses y
antes de morir dejó los números de este año a punto de impresión. “Es una
cosa delirante. Es un milagro en un país donde la poesía no le importa casi
a nadie”, dijo una vez sobre esta publicación.

Autor de poemas como “Tango para Irma la dulce”, publicó una extensa obra
en varios volúmenes que comenzó en 1963 con Poemas urbanos y ganó por
primera vez el Premio Nacional de Poesía en 1972 con Baladas sobre ciertas
cosas que no se deben nombrar. También recibió el Premio Nacional de Poesía
Eduardo Cote Lemus y, en 2001, la Cruz de Boyacá. Como crítico de artes
plásticas ejerció en la revista Diners (http://www.revistadiners.com.co) y
en el diario El Espectador (http://www.elespectador.com).

Dirigió durante años el programa radial Monitor, de Caracol
(http://www.caracol.com.co), y dictó seminarios de poesía en Colombia y en
España, especialmente en Sevilla.

Integró la llamada “generación desencantada”, junto a poetas como María
Mercedes Carranza —que se suicidó en 2003 tras la muerte en cautiverio de
su hermano secuestrado por la guerrilla— y Juan Manuel Roca
(http://www.letralia.com/firmas/rocajuanmanuel.htm), autor de un extenso
poemario en el que siempre está presente la sombra de la guerra.

“Mario era un poeta directo, urbano, realista cuya presencia fuerte y
comprometida fue más que imprescindible para las letras colombianas”, dijo
Fernando Rendón (http://www.letralia.com/firmas/rendonfernando.htm),
director del Festival Internacional de Poesía de Medellín
(http://www.festivaldepoesiademedellin.org).

“Sin duda, Mario Rivero colocó a la poesía colombiana a la altura de su
tiempo, pues en sus palabras se pueden reconocer los gestos de un país
carente de misterio. Por eso, los jóvenes poetas de su país lo buscan como
a un secreto confesor, para que revise sus primeros intentos y los
aconseje”, dijo sobre el poeta uno de sus discípulos, el escritor Federico
Díaz-Granados (http://www.letralia.com/firmas/diaz-granadosfederico.htm),
en 2008, durante un homenaje a la revista Golpe de Dados.

Fuentes: AFP • El Tiempo



*** Juan Gelman recibirá premio de poesía en China

El poeta argentino Juan Gelman, galardonado en 2007 con el Premio
Cervantes, el mayor reconocimiento de las letras en lengua española,
recibirá en agosto el primer premio literario “Antílope Tibetano de Oro”
del Certamen Internacional de Poesía de Qinghai, provincia noroccidental de
China.

Así lo anunció la noche del martes 14 de abril Jidi Majia, vicegobernador
de Qinghai y famoso poeta de la minoría étnica yi, en el Instituto
Cervantes de Pekín (http://pekin.cervantes.es), durante un encuentro
literario entre el poeta argentino y otras personalidades chinas de los
sectores cultural y artístico como Zhao Zhenjiang, catedrático de la
Universidad de Pekín (http://en.pku.edu.cn) y traductor de la obra del
escritor argentino, y Xi Chuan, conocido por sus extensos poemas en prosa.

Además, el funcionario chino señaló que se estaba construyendo un muro
conmemorativo con motivo del certamen, en el que se grabarán los retratos
de 40 poetas de gran reconocimiento internacional. “Juan Gelman se
convertirá en el primero en contar con su figura en el muro”, anunció Jidi.

Gelman, de 79 años y conocido por el vitalismo de su poesía y su compromiso
con las causas políticas y el devenir de América del Sur durante el siglo
XX, realizó entre el 10 y el 18 de abril una visita a China.

El poeta argentino, exiliado durante 13 años entre la década de los 80 y
los 90, tiene una larga historia con el país asiático. “Yo trabajé desde
1959 hasta 1964 para la corresponsalía de la agencia Xinhua
(http://www.spanish.xinhuanet.com) acreditada en Argentina. Fue una
experiencia muy interesante”, declaró durante una entrevista celebrada en
Pekín.

Su colaboración empezó de manera casual cuando conoció a un grupo de
periodistas chinos de la agencia que acompañaban a un circo del país
asiático en su gira por Argentina. A finales de 1950, Gelman ya trabajaba
como reportero y los periodistas chinos le propusieron que colaborara con
la agencia para cubrir la información del país sudamericano.

El escritor recordó también su primera visita a China en 1960 con un grupo
de periodistas venezolanos, uruguayos y de otros países latinoamericanos
que les llevó durante 40 días por Pekín, Shanghai y Xi’an.

“El trayecto del aeropuerto de Pekín era campo, que se cultivaba con
excrementos humanos. Vi una mañana cómo pasaba un camión cargado y empujado
por 15 personas delante y otras cuantas atrás porque no había gasolina para
que se moviera. El transporte público tenía arriba una especie de colchón
con gas, y el viaje terminaba cuando se acababa el gas”, relató.

“Pero hoy he visto un progreso muy extraordinario”, destacó. “La gente se
viste más elegante, y vive con más bienestar. El transporte público ha
mejorado muchísimo”, agregó.

Juan Gelman, fructífero artista con unos 40 libros de poesía, ha recibido
diversos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía
(Argentina, 1997), el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe
Juan Rulfo (2000), el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana(2005), y
el Premio Miguel de Cervantes (2007). Su obra ha sido traducida a una
decena de idiomas, incluido el chino.

Durante su estancia en el país asiático participación en diversas
actividades de carácter cultural en Pekín y Shanghai, como una reunión con
estudiosos de la lengua y literatura española e iberoamericana en la
Facultad de Estudios Hispánicos y Portugueses de la Universidad de Pekín.

Fuente: Xinhua



*** Enrique Hernández D’Jesús entra al jurado del Premio Rómulo Gallegos

Tras el fallecimiento, el pasado 24 de marzo, de la escritora venezolana
Stefania Mosca, el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg, http://www.celarg.gob.ve) designó
al poeta, fotógrafo y editor Enrique Hernández D’Jesús como jurado de la
XVI Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, como se
informó el pasado 14 de abril.

Hernández D’Jesús tendrá la responsabilidad de seleccionar al ganador de
este importante galardón literario, junto con el también venezolano
Humberto Mata, la argentina Graciela Maturo, el cubano Miguel Barnet y la
mexicana Elena Poniatowska, ganadora de la XV edición.

Nacido en Mérida en 1947, Hernández D’Jesús ha presentado su trabajo
artístico en diversas exposiciones en Venezuela, España, Italia y Puerto
Rico. Ha publicado Muerto de risa (1968), Mi abuelo primaveral y sudoroso
(1974), Así sea uno de aquí (1976), Los últimos fabuladores (1977), Mi
sagrada familia (1978), Mi abuelo volvió del fuego (1980), El circo (1986),
Retrato en familia (1988), Los poemas de Venus García (1988), Recurso del
huésped (1988), Magicismos (1989), La semejanza transfigurada (94
fotografías intervenidas por Vicente Gerbasi, 1996) y La tentación de la
carne (1997). Ha obtenido diversos premios de literatura, diseño y
fotografía.

El veredicto de la XVI Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo
Gallegos será dado a conocer el próximo 28 de mayo. Este galardón literario
se entregará el día 2 de agosto, coincidiendo con el 125º aniversario del
natalicio de Rómulo Gallegos. En esta ocasión participan novelas publicadas
entre el 1 de enero de 2007 y el 31 de diciembre de 2008. El premio se
concederá al autor de la mejor novela postulada, escrita y publicada en
idioma castellano durante este bienio y consistirá en medalla de oro,
diploma y la cantidad de 100.000 euros o su equivalente en moneda nacional.

Fuente: Celarg



*** Encuentro “Más allá de los cuentos” reúne artistas de cinco países

Del 14 al 19 de abril se celebró en diversas comunidades rurales del estado
Carabobo, en Venezuela, la primera etapa del VI Encuentro de Teatro para
Niños “Más allá de los cuentos”, que organizado por Tknela Teatro
(http://tknelateatro.blogspot.com) reúne a agrupaciones de Argentina,
Colombia, Cuba, Perú y Venezuela, y que continúa esta semana y hasta el 26
de abril en espacios urbanos de Valencia.

Cincuenta agrupaciones en total participan en el encuentro, que bajo el
lema “Todos los niños tienen derecho al arte” tiene el objetivo de servir
de estímulo para el desarrollo de las comunidades involucradas, según
explicó Yuri Villegas, en representación del Comité Organizador.

La inauguración tuvo lugar el martes 16 a las 5 de la tarde en la Plaza
Bolívar de Bejuma con la presentación del Circo Teatro Ambulante de
Argentina y su espectáculo “¡Teatro para Todos!”, y el mismo día, a las 7
de la noche, los Diablitos de Canoabo se presentaron en la Sede de La
Cumbre de Canoabo.

Mientras que las actividades de la primera etapa se desarrollaron en
comunidades rurales como Palmichal, Alto de los Reyes, El Letrero, Santa
Ana y otras, esta semana los escenarios estarán ubicados en la sede de La
Pastora de Valencia y en parroquias como Tocuyito e Independencia, y en
otros sitios como las plazas Santa Rosa y Bello Monte, el Parque
Recreacional Sur y la Casa Alejo Zuloaga, entre otros.

La programación incluye más de cien presentaciones a desarrollarse en 45
comunidades, escuelas, plazas, teatros, centros culturales y comerciales,
así como en Barquisimeto y Caracas. Entre las actividades se encuentran
noches de Té Concert para los adultos con música, títeres, danza y video,
talleres de dramaturgia, de títeres de goma espuma y de dibujo libre,
exposiciones de artes visuales y artesanía y la siembra de cien árboles en
un esfuerzo de reforestación de las montañas de los Valles Altos como
pulmón vegetal del estado Carabobo.

El encuentro cuenta con el apoyo de particulares, empresas e instituciones
como el Ministerio de la Cultura (http://www.ministeriodelacultura.gob.ve),
las alcaldías de Bejuma (http://bejuma-carabobo.gob.ve), Libertador
(http://libertador-carabobo.gov.ve), San Diego
(http://sandiego-carabobo.gob.ve) y Valencia
(http://www.alcaldiadevalencia.gov.ve), Fundacultura Valencia, el Centro
Cultural Eladio Alemán Sucre (http://www.el-carabobeno.com/cceas), la Casa
Alejo Zuloaga de San Joaquín, la Fundación Teatro Municipal de Valencia, la
Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo
(http://galeria.uc.edu.ve), Fundacanal, la Universidad Simón Rodríguez
Canoabo (http://www.unesr.edu.ve) y el IAEM Bejuma.

Igualmente los centros comerciales La Granja (http://www.cclagranja.com),
Omnicentro, Las Trinitarias (http://www.cclastrinitarias.com) en
Barquisimeto, Expreso Chacaíto (http://www.expresochacaito.com) y Expreso
Trinidad, ambos en Caracas, y las empresas Owens Illinois, EPA
(http://www.epaenlinea.com), Coca Cola (http://www.coca-cola.com.ve), Primo
Café, RV Producciones, Agencia de Festejos Angel’s y Panadería 76 El
Trigal.

La programación completa se puede revisar en la web de Tknela Teatro
(http://tknelateatro.blogspot.com) o en el perfil de la agrupación en
Facebook (http://abbrr.com/zip). Para mayor información sobre los talleres
que se brindarán durante el encuentro o cualquier otra actividad se puede
escribir a masalladeloscuentos@....

Fuente: Tknela Teatro



*** García de la Concha y López Morales reciben honoris causa en Nicaragua

Por su destacada labor académica, cultural y científica en el campo de la
literatura y filosofía española, el Consejo Universitario de la Universidad
Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-León, http://www.unan.edu.ni)
reconoció con la distinción honoris causa a los académicos Víctor García de
la Concha, miembro de Número y director de la Real Academia Española (RAE,
http://www.rae.es) y Humberto López Morales, secretario general de la
Asociación de Academias de la Lengua Española (Asale, http://asale.org).

La ceremonia se realizó este 15 de abril en el edificio central de la
UNAN-León, donde los académicos recibieron la distinción de manos de la
máster Maritza Vargas Paiz, rectora en función de esa casa de estudios.

García de la Concha es desde 1979 catedrático de literatura española en la
Universidad de Salamanca (http://www.usal.es) y fue fundador de la Cátedra
de Literatura Renacentista. Su trabajo se ha centrado en dos épocas
fundamentales, las letras hispánicas del renacimiento y la poesía española.
Se ha interesado de manera especial por la literatura del siglo XVI.

Por su parte, el filósofo y especialista lingüístico-literario Humberto
López Morales, de origen cubano, durante mucho tiempo ha sido profesor
visitante en España y en otros países. Entre 1987-1999 fue presidente de la
Asociación de Lingüística y Filología de América Latina
(http://www.mundoalfal.org).

Fuente: La Prensa



*** Joan Manuel Serrat lanzará disco en homenaje a Miguel Hernández

El cantautor español Joan Manuel Serrat prepara un nuevo trabajo con versos
del poeta Miguel Hernández, en un homenaje por el centenario de su
nacimiento el próximo año, anunció en una entrevista con el diario El País
(http://abbrr.com/ZAY) el pasado 15 de abril.

Serrat ya le dedicó un histórico disco en 1972, gracias al cual consiguió
dar a conocer al poeta a un público muy numeroso, sobre todo a partir del
poema “Para la libertad”, canción que se convirtió en un himno para muchos
de sus seguidores.

“Pienso que es una buena manera de celebrar la obra de uno de los mejores
poetas que ha tenido España en el siglo XX”, dijo Serrat. “Ahora volví a
releerlo todo y lo curioso es que refleja los tiempos duros que le tocó
vivir, pero tanto el lenguaje como la temática son intemporales y mantienen
su vigencia”, añadió.

El cantautor ofrecerá en Madrid, en mayo, un espectáculo intimista y
cercano en el teatro Circo Price dentro de su gira “100-100 Serrat”. “Me
tiraré a la pista y sin red”, bromeó el cantautor, quien dijo haber actuado
hasta ahora “en casas de mala vida, palacios, estadios, auditorios y plazas
de toros, pero nunca en un circo”.

Interrogado acerca de la crisis económica, Serrat afirmó que “va más allá
de lo económico, es la crisis de un modelo de sociedad”, explicó, y opinó
que se debería haber escuchado a quienes ya lo advirtieron y se les tachó
de hacer anuncios de mal agüero.

Fuentes: EFE • El País



*** Recuperado el diploma del Premio Nobel de Heinrich Böll en Colonia

Una caja que contenía el diploma del Premio Nobel de Literatura recibido en
1972 por el escritor alemán Heinrich Böll, fue recuperada intacta de entre
los escombros del Archivo de Colonia, seis semanas después del derrumbe del
edificio ocurrido el pasado 3 de marzo, según informó este 16 de abril la
directora del Archivo, Bettina Schmidt-Czaia.

La mayor parte del legado que el escritor había dejado a la ciudad donde
nació en 1917, ha podido ser recuperada en las labores de desescombro del
edificio, cuyo hundimiento, atribuido a unas obras en la línea del metro,
causó la muerte de dos personas.

En total, a lo largo de estas seis semanas de trabajos se han recuperado y
trasladado a un depósito colonés un total de 13 kilómetros de documentos,
que se suman a los 4 que pudieron salvarse inmediatamente después de que se
desplomara el edificio. El total de los fondos ascendía a unos 30
kilómetros de documentos, algunos de más de mil años de historia, y
recientemente se había incorporado el legado completo de Böll, fallecido en
1985.

La familia de Böll había cedido el legado del escritor al Archivo,
consistente en fotos, cartas privadas, manuscritos y dibujos, así como el
certificado del Nobel, por considerar que ahí estarían bien resguardadas.

La “memoria” de la ciudad renana —como se conocía el edificio de la
Severinstrasse— contenía 65.000 actas, la más antigua del año 922, 104.000
mapas y planos, 50.000 carteles y cerca de medio millón de fotografías. El
hundimiento del edificio provocó dos víctimas mortales, inquilinos de una
casa vecina que también se desplomó, ya que los empleados del Archivo
habían sido evacuados poco antes de producirse el derrumbe tras escucharse
extrañas vibraciones.

El cuerpo de uno de los fallecidos, un estudiante de 17 años, tardó cinco
días en ser recuperado de entre los escombros. El del segundo, asimismo
estudiante y de 24 años, fue rescatado nueve días después, soterrado a
nueve metros por debajo del nivel del suelo.

Fuente: EFE



*** Entregado Premio CajaGranada a Darío Fo y José Saramago

Los galardonados con el XI Premio CajaGranada a la Cooperación
Internacional, el italiano Darío Fo y el portugués José Saramago,
decidieron destinar sus 50.000 euros a la construcción de un centro
cultural en la municipio de Ribera Grande, en Cabo Verde, uno de los que el
Festival 7 Soles 7 Lunas prevé edificar en una iniciativa que llevará a
cabo en varios países de la costa mediterránea y atlántica.

A la entrega del premio, que tuvo lugar este 16 de abril en la sede central
de CajaGranada (http://www.caja-granada.es), en la ciudad española, y que
estuvo presidida por la vicepresidenta del Gobierno, María Teresa Fernández
de la Vega, no pudo asistir por razones de salud el escritor portugués, que
sí quiso dejar un mensaje de vídeo en agradecimiento por la concesión.

“Gracias a la técnica yo puedo, estando aquí, estar a la vez allí con todos
vosotros”, comenzó Saramago, presidente honorífico junto con Darío Fo del
Festival 7 Soles, “que tiene larga historia y que es un encuentro cultural
de las pequeñas ciudades del Mediterráneo y la parte atlántica”.

El Nobel portugués expresó su deseo además de que la escultura que
representa al premio, del artista granadino José Manuel Darro, y que fue
recogida en su nombre por el rector de la Universidad de Granada
(http://www.ugr.es), Francisco González Lodeiro, también sea colocada en el
centro cultural de Ribera Grande. Saramago acabó su intervención con un
“nos encontraremos un día”, pues, según dijo, “no es una despedida, sino un
hasta luego”.

Darío Fo, que sí asistió al acto, dedicó gran parte de su discurso al
terremoto que ha sufrido recientemente Italia, en la zona de L’Aquila, que
ha costado la vida a casi 300 personas, y destacó la generosidad
“verdaderamente conmovedora” de la gente que, sin pertenecer a ninguna
organización de socorro, ha dado su ayuda en mitad del desastre.

En el punto opuesto se sitúan en su opinión los “especuladores” que han
construido los edificios de la zona “con arena de mar en lugar de con arena
de río” y los políticos italianos, que se quieren llevar la “gloria” que
corresponde a las personas que han trabajado verdaderamente por superar las
consecuencias del terremoto.

El Nobel italiano, que lamentó que Saramago no pudiera acudir al acto con
su “estupenda” mujer, Pilar del Río, acogió además como una idea
“fantástica” que el premio se destine al centro de Cabo Verde, para que la
cultura pueda llegar adonde es más difícil, en este caso a las costas
africanas.

La vicepresidenta destacó de los galardonados su lucha, “mantenida con la
coherencia que dan los años” y que se dirige “contra el cinismo que nos
aleja, contra la indiferencia que nos aísla, contra la cobardía que nos
esconde, y contra la resignación que nos mata”.

“Nuestros dos premiados están, en suma, empeñados en que tomemos conciencia
de que debemos implicarnos en el momento histórico que nos ha tocado
vivir”, señaló Fernández de la Vega, quien incidió en que éstos son tiempos
“que exigen que se escuche la voz de todos”. “Voces que desde su diversidad
buscan un lugar para el encuentro, porque el presente, y sobre todo el
futuro, demandan el acuerdo y el trabajo en común (...). Los que no remen
en esa dirección se quedarán en el camino”, señaló.

También asistió a la entrega del premio, entre otras personalidades del
mundo de la cultura o la política, el presidente en funciones de la Junta
de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es), Gaspar Zarrías, quien
resaltó el “compromiso cotidiano e insobornable por la dignidad humana” de
los premiados, e hizo alusión a la crisis, que “no puede servir como excusa
para acentuar esa dramática división entre ricos y pobres, ni para
consolidar un mundo dividido entre los que todo lo tienen a costa de los
que nada poseen”.

Desde 1998 CajaGranada concede cada año el Premio de Cooperación
Internacional para reconocer el esfuerzo y la dedicación de instituciones y
personas en la consecución de una mayor justicia social. El importe del
premio asciende a 50.000 euros y el ganador lo destina a la ONG o proyecto
de cooperación internacional que él decida.

En su primera edición, en 1998, se concedió a Emma Bonino, Comisaria
Europea de Ayuda Humanitaria. Desde entonces lo han recibido la Plataforma
Granada por Kosovo (1999), el sociólogo Sami Naïr (2000), Muhammad Yunnus
(2001), el Defensor del Pueblo Andaluz, José Chamizo (2002), el cantante
brasileño Carlinhos Brown (2003), María Nowak, principal impulsora de los
microcréditos en Europa (2004), las Carmelitas Misioneras (2005), Federico
Mayor Zaragoza (2006) y las Misiones de Paz de las Fuerzas Armadas
Españolas (2007).

El galardón está representado por una escultura original, elaborada en
bronce con baño en oro, creación del artista granadino José Manuel Darro.
Esta obra, denominada “Origen de Luz”, y que en cada edición recibe el
premiado, representa la esperanza surgida de la solidaridad entre las
personas y la cooperación entre todos los pueblos del mundo, según la
definición del propio autor.

Fuentes: Europa Press • Ideal



*** Premios de la Crítica española para David Trueba y Eduardo García

El cineasta y escritor David Trueba y el poeta Eduardo García fueron
distinguidos este 18 de abril con el Premio de la Crítica en lengua
castellana por sus respectivas obras Saber perder y La vida nueva.

El galardón, que se falla en el Palacio de la Magdalena de Santander, en el
norte de España, es concedido anualmente por la Asociación Española de
Críticos Literarios y se considera uno de los más prestigiosos del país.

El jurado destacó la calidad en la construcción de los personajes de la
novela de Trueba y su “realismo literario”, que recuerda a La colmena, de
Camilo José Cela, aseguró el presidente del jurado, Miguel García-Posada.
El relato de las historias cruzadas de cuatro personajes hilvana esta que
es la tercera novela de Trueba, en la que adopta la posición “fría” de
narrador aunque aderezada con su habitual ironía y sentido del humor para
reivindicar la “aventura de vivir”.

Trueba, que también es autor de las novelas Abierto toda la noche y Cuatro
amigos, agradeció el galardón, que supone vencer las reticencias sobre su
faceta como director de cine. El autor ha recibido varias nominaciones a
los premios Goya de la Academia de Cine (http://www.academiadecine.com)
como director y guionista de Soldados de Salamina y La buena vida.

El poemario de García, La vida nueva, destacó por ser “potente y vigoroso”
y conciliar varias modalidades expresivas de la poesía de la experiencia.
El autor propone “generar utopía” y “reivindicar la capacidad del ser
humano para construirse su propio mundo”.

Tras conocer el fallo del jurado, García declaró, desde Córdoba, que la
distinción es “una de las cosas hermosas que me ha podido regalar la vida”.
Emocionado, dijo experimentar “una sensación de vértigo ante el futuro y
algo muy especial”, puesto que este reconocimiento le ha hecho recordar “al
adolescente que fui y que soñaba con ser poeta”.

Al referirse al poemario, dijo que se trata de “un canto” a la vida, pero
también al deseo, una tradición en la que no “ha abundado mucho” la poesía
española, que se ha decantado con más frecuencia, y de un modo “brillante”,
por “el canto a lo perdido”, precisó.

En la categoría de literatura catalana, el premio en narrativa fue para
Joan F. Mira, por el El professor d'historia; y el de poesía para Teresa
Pascual, por Rebel.lió de la sal. En vasco los premiados fueron el autor
Kirmen Uribe, por Bilbao-New York-Bilbao, en narrativa; y Xabier Lete, por
su poemario Egusentiko esku izoztuzh (Las heladas manos del amanecer).
Finalmente, en gallego los galardonados fueron Marcos S. Calveiro, en
narrativa, por Festina lente (Apresúrate despacio), y Chus Pato, por Hordas
de escritura, en poesía.

En su más de medio siglo de historia han sido galardonados con los Premios
de la Crítica, en prosa, autores tan reconocidos como Camilo José Cela,
Miguel Delibes, Ana María Matute, Gonzalo Torrente Ballester o Francisco
Umbral, y en la nómina de poetas figuran Blas de Otero, Vicente Aleixandre,
Luis Rosales o José Hierro.

Fuente: EFE



*** Muere el escritor británico J. G. Ballard

El escritor británico J. G. Ballard, célebre por su libro El Imperio del
Sol, sobre los años de su infancia pasados en un campo de detención japonés
durante la Segunda Guerra Mundial, y en el que se basa la película homónima
de Steven Spielberg, falleció el domingo 19 de abril a los 78 años de edad.

Su agente, Margaret Hanbury, dijo que Ballard estaba enfermo desde hacía
varios años. “Fue un gigante de la escena literaria mundial durante más de
50 años”, añadió. “Su observación aguda y visionaria de la vida
contemporánea la destiló en numerosas novelas, potentes y brillantes,
publicadas en el mundo entero, que hicieron de Ballard un autor de culto”.

James Graham Ballard nació el 15 de noviembre de 1930 en la ciudad china de
Shanghai, donde su padre dirigía una empresa textil. Cuando los japoneses
la ocuparon, tras el ataque a la base estadounidense de Pearl Harbour, en
diciembre de 1941, Ballard fue llevado junto con su familia a un campo de
detención.

Ballard contó esta experiencia en su novela El Imperio del Sol (1984), la
historia de un niño que vive a su modo la guerra, llevada al cine en 1987
por el director estadounidense Steven Spielberg, con notable éxito. Ballard
es también el autor de la novela Crash (1973), llevada al cine en 1996 por
David Cronenberg, donde describe fantasmas eróticos relacionados con los
accidentes de tráfico.

El autor volvió en 1946 a Gran Bretaña y, tras haber hecho estudios de
medicina en la Universidad de Cambridge, fue piloto en la Royal Air Force,
vendedor, redactor en una agencia de publicidad y jefe de redacción adjunto
de una revista científica, antes de consagrarse por completo a la
escritura.

Ballard comenzó escribiendo cuentos de ciencia ficción bastante
convencionales, antes de experimentar un estilo innovador, que ponía el
acento en la sociedad que nos rodea, antes que en los extraterrestres.

Fuente: AFP



*** El Cantar del Mío Cid pudo ser escrito por un poeta árabe

En El Cantar del Mío Cid: génesis y autoría árabe, la filóloga y arabista
española Dolores Oliver asegura que el mítico cantar fue escrito por el
jurista y poeta árabe Abu al-Waqqashi y que el mismo Cid fue “un guerrero
bastante arabizado”.

Oliver, quien comenzó a trabajar en la posible autoría árabe del texto en
1984, ha basado su estudio en los documentos de los tiempos del Cid (entre
1043 y 1099), que retratan una época donde los señores feudales se rodeaban
de poetas árabes que, como modernos asesores, montaban los discursos de
propaganda política.

“Ese es el género de este poema épico escrito hacia 1095”, afirma Oliver,
contradiciendo la teoría defendida por Colin Smith y Ramón Menéndez Pidal
según la cual el autor fue un juglar que estudió en Francia o Italia y que
lo compuso hacia finales del siglo XII y comienzos del XIII.

La profesora nacida en San Sebastián afirma que “existen documentos” que
avalan su teoría y que al-Waqqashi, uno de los poetas más cultos de Toledo
en la época del Cid, tuvo que marcharse a Valencia por razones religiosas.

“Fue él quien redactó las cláusulas de rendición de la ciudad” cuando
Rodrigo Díaz de Vivar entró triunfal en Valencia en junio de 1094, tras 19
meses de asedio. “Yo creo que en ese momento llegaron a un acuerdo y el
poeta se ofreció para ayudarle a gobernar y crearle una corte literaria”,
asegura Dolores Oliver, que ha reabierto el debate filológico entre
medievalistas y arabistas.

La doctora guipuzcoana asegura que en la Corte del Cid “no había una
religión oficial pero sí un respeto al culto islámico”, frente al tópico de
matamoros que pesa sobre el Cid. Esta imagen, basada en las teorías del
filólogo Ramón Menéndez Pidal que el franquismo difundió entre el ejército
y la sociedad en su cruzada nacional-simbólica, choca con la tesis de
Dolores Oliver.

Según explica la filóloga, “el Cid admiraba a los héroes islámicos y, de
hecho, muchos de sus rasgos en las batallas se parecen a los de los
beduinos. El Cid fue un demócrata porque trataba a todos por igual”. Y
añade: “No es cierto que cambiara las mezquitas por iglesias”.

No es la primera vez que surge una disputa de este estilo entre arabistas y
medievalistas, que apoyan la teoría de que el autor de El Cantar del Mío
Cid fue un castellano con influencias claras de la literatura épica francés
y germánica. En esta ocasión, vuelven a aflorar las diferencias en el
círculo académico.

Otros estudiosos consideran “insostenible” la teoría defendida por Dolores
Oliver, entre otras cosas porque en el Cantar no hay muestras que permitan
suponer una traducción del árabe al castellano.

El poema épico que se convertiría con el paso de los años en un icono
fundamental de la derecha española —reforzado en el caso de Valencia— fue
descubierto en el siglo XVIII en un monasterio de Vivar, en Burgos. Vio la
luz por primera vez en una publicación del año 1779 a cargo de Tomás
Antonio Sánchez.

El poco interés inicial que despertó el texto entre los especialistas en
filología no impidió que, a partir del siglo XIX, aumentara
exponencialmente el interés por la épica del Mío Cid debido a intereses
políticos y religiosos.

“Fue jueves, 15 de junio, cuando el Cid tomó posesión de Valencia, después
de un cerco de diecinueve meses y medio”. Así lo indica El Cantar de Mío
Cid, narración épica con abundantes referencias al territorio valenciano.
Según la historia, aquel 15 de junio de 1094, Rodrigo Díaz de Vivar, el
Cid, conquistaba Valencia a los almorávides poniendo fin al proceso
iniciado trece años antes en Burgos con su destierro decretado por el
monarca.

Durante cinco años, hasta su muerte en 1099, el Cid gobernó Valencia,
“Valencia la clara”, cantada por poetas y descrita por geógrafos árabes.
Según las fuentes históricas, su dominio se extendió por ciudades como
Sagunt, Almenara, Cullera, Xàtiva y Gandia.

Para la leyenda, aventada por sectores conservadores, quedó que el gobierno
del Cid, señor de Valencia, reportó a la ciudad un estatuto de justicia sin
parangón, la restauración del cristianismo como religión dominante, acuñó
moneda y se rodeó de una corte de estilo oriental con poetas tanto árabes
como cristianos.

Fuente: El Mercantil Valenciano



*** Con poemas clausura Álvaro Mutis el encuentro Cosmopoética

Con la lectura de su poema “Una calle de Córdoba”, el poeta colombiano
Álvaro Mutis clausuró oficialmente este domingo 19 la sexta edición del
festival Cosmopoética (http://www.cosmopoetica.es), en el Salón de los
Mosaicos del Alcázar de los Reyes Cristianos de Córdoba (España).

Los aplausos no faltaron en esta despedida en la que el creador del mítico
personaje Maqroll El Gaviero dictó otros cuatro poemas más: “Como un fruto
tu reino”, “Lied marino”, “Lied de la noche” y “Nocturno de Compostela”.

Junto a Mutis participaron en la misma mesa otros tres poetas: el cubano
Lorenzo García Vega, la estadounidense Ruth Fainlight y el varias veces
candidato al Premio Nobel de Literatura, el chino Bei Dao —seudónimo de
Jen-Gai Zao que significa en chino “Isla del Norte”—, quien leyó en chino y
castellano seis poemas: “Perfecto”, “En la sencilla habitación de mi
padre”, “La mañana”, “Viejos lugares”, “Con motivo de...” y “Paisaje sobre
cero”.

Asimismo, Lorenzo García Vega, un exiliado cubano que reside en la
actualidad en Miami (EUA), leyó cuatro poemas inéditos. Posteriormente la
estadounidense Ruth Fainlight escogió seis poemas que han sido publicados
—en inglés y castellano— por Cosmopoética en la presente edición: “Trees”,
“Almost Full Moon”, “Blossom + Technology”, “Passions”, “Handbag” y
“Author! Author!”.

Con estas lecturas cayó el telón del ciclo de cinco días Poetas del Mundo,
que representa la Semana Grande de Cosmopoética y en la que asistieron
poetas galardonados de Latinoamérica y España, así como, entre otros, el ex
ministro de Finlandia Claes Andersson y la iraquí Dunya Mikhail.

Las voces de estos bardos han sobrevolado durante esos días las calles de
la ciudad califal así como las de pueblos colindantes donde en institutos y
colegios se organizaron lecturas poéticas. Entre ellas cabe destacar la que
tuvo lugar en el Centro Penitenciario de Córdoba, protagonizada por
Andersson, Bei Dao y los españoles Fernando Beltrán y Pablo García Casado,
y en la que también leyeron presos que participaron en el taller “Poesía de
la libertad” organizado por este mismo certamen.

Asimismo las artes plásticas desempeñaron un gran papel en las cinco
semanas del certamen. Cabe destacar la intervención de la artista española
Alicia Martín que creó “Biografías”, una escultura “site-specific” de
cientos de libros abiertos que caen en forma de cascada a una de las
orillas del río Guadalquivir.

Por su parte la participación ciudadana, a pesar de la lluvia de abril, fue
muy activa en concursos de poesía visual de fotografía y vídeo o en los
talleres escolares del Puente Romano y del Jardín Botánico. Por primera vez
se ha llevado a cabo “Dulces versos”, una exposición que ha reunido tartas
de azúcar que recrean de manera divertida una decena de poemas.

Por otro lado al igual que la música es inseparable de la poesía, los
conciertos lo son de este festival. De los espectáculos programados, el
público vibró con la actuación de la flamenca Carmen Linares, quien cantó
la noche del sábado 18 poemas del español Juan Ramón Jiménez reunidos en su
último disco, “Raíces y alas”, y estuvo acompañada en el escenario del Gran
Teatro de Córdoba por el guitarrista con duende Juan Carlos Romero.

Y entre los numerosos actos propuestos por el festival, cabe resaltar la
difusión gratuita del libro Poesía a patadas —editado por el español
Francisco Uriz—, que protagonizó un ciclo homónimo sobre la poesía de y
sobre fútbol escrita por poetas hinchas de jugadores y clubes.

Fuente: El Universal (México)



*** José María Merino ingresa a la RAE

El escritor José María Merino, considerado uno de los grandes cuentistas
españoles, ingresó este domingo 19 de abril a la Real Academia Española
(RAE, http://www.rae.es), con un discurso titulado “Ficción de verdad”, en
el que reflexionó sobre su oficio de escritor y al que respondió Luis Mateo
Díez. La candidatura de Merino (A Coruña, 1941), que ocupa en la RAE la
vacante de Claudio Guillén (sillón “m”), fue presentada por el propio Mateo
Díez y por Arturo Pérez-Reverte y Álvaro Pombo.

Autor de una amplia obra en la que tienen presencia temas como lo
fantástico, la identidad, la infancia, la memoria, el mito o el sueño,
Merino ha merecido importantes premios a lo largo de su carrera. Entre
ellos figuran el Nacional de la Crítica 1986 por La orilla oscura, el
Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1993 por Los trenes del verano,
el Miguel Delibes 1996 por Las visiones de Lucrecia, el Torrente Ballester
2007 por Un lugar sin culpas, y el último, el Castilla y León de las
Letras, que recogerá este miércoles 22.

Coruñés de nacimiento, Merino se considera leonés de adopción porque vivió
su infancia y adolescencia en León. Se licenció en derecho en Madrid y
trabajó como funcionario en el Ministerio de Educación de España
(http://www.mec.es).

El nuevo académico debutó en la narrativa con Novela de Andrés Choz (1976,
Premio Novelas y Cuentos). Director del Centro de las Letras Españolas de
1986 a 1989, su última novela, La sima, acaba de llegar a las librerías y
en ella reflexiona el autor sobre “la manía fratricida” y “la tendencia a
la confrontación” que a su juicio tienen los españoles.

En su discurso de ingreso en la RAE, Merino habló sobre cómo la literatura
sirve para desentrañar la “escurridiza” realidad, hasta el punto de que “la
ficción construye una forma exclusiva de verdad”.

El autor destacó que se le asigna un sillón en la RAE identificado con la
misma letra que es la inicial de su apellido y también la inicial de
palabras como “madre y música, madurez, magia, manantial, mar, melancolía,
memoria, mestizaje, metamorfosis, montaña, mito o muerte, que hacen resonar
para mí un eco singular en la literatura y en la vida”.

“La buena ficción siempre resulta una revelación, mediante lo simbólico, de
lo que la realidad esconde”, dijo Merino ante el ministro de Educación,
Ángel Gabilondo, y ante los centenares de invitados que quisieron
acompañarlo en un día tan solemne para él, que cierra, “de modo
inesperadamente grato”, su trayectoria personal.

“La especie humana inventó la palabra y la ordenó en ficciones, un
artificio hecho de sueños objetivados, nuestra primera sabiduría
consciente, y somos sapiens desde entonces”, dijo el nuevo académico, quien
tuvo también palabras de recuerdo para su antecesor, Claudio Guillén,
fallecido en enero de 2007.

Se refirió además a los pormenores del proceso de inventar ficciones, que
en su caso comienza siempre “desde la intuición de lo extraño” que puede
esconderse “detrás de cualquier hecho cotidiano”. En este sentido, dijo que
repara siempre en “aspectos raros” de la realidad cotidiana, porque para él
una de las funciones de la literatura es “profundizar en lo inusual, en lo
misterioso y menos evidente de la realidad, enfocándolo muchas veces desde
la perspectiva fantástica”.

En esta misma línea, Merino recordó que la ficción como invención de la
imaginación humana es muy anterior al mundo clásico y declaró que es
“difícil” encontrar una situación humana que no haya sido “prevista o
relatada por la ficción, e incluso es difícil, en algunos aspectos
patológicos, poder esclarecer la realidad sin ayuda de la literatura”.

Estas especulaciones, según el autor, nacen de su interés por “la cultura
oral”, desarrollado por la circunstancia de haberse criado en León, “un
territorio a la vez mítico e histórico, donde la narratividad de tal
carácter, vehículo de innumerables ficciones, tuvo mucha importancia
comunitaria hasta tiempos relativamente recientes”, explicó.

Fuentes: ABC • EFE • Europa Press



*** Antonio Barnés recibirá premio Miguel de Cervantes de Investigación

El libro Yo he leído en Virgilio; la tradición clásica en el Quijote
(http://yoheleidoenvirgilio.blogspot.com), que contiene la tesis doctoral
defendida por el español Antonio Barnés Vázquez (Sevilla, 1967) el 30 de
junio de 2008 en la Universidad de Granada (UGR, http://www.ugr.es), será
presentado este jueves 23 en la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM,
http://www.uclm.es), de Ciudad Real, España.

Ganadora del III Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica
“Miguel de Cervantes”, con un jurado compuesto por estudiosos de la
literatura española de relevancia internacional y patrocinado por la UCLM,
la Cátedra Cervantes (http://www.uclm.es/CatedraCervantes), la Texas A&M
University (http://www.tamu.edu), el Proyecto Cervantes
(http://www.csdl.tamu.edu/cervantes/esp/index.html), el Grupo Santander
(http://www.gruposantander.es) y la Editorial Academia del Hispanismo
(http://academiaeditorial.com), la tesis ha sido publicada como libro por
este sello.

Jean Canavaggio, hispanista francés y autor de una de las más reconocidas
biografías de Cervantes, afirma en el prólogo que Barnés se revela en este
libro como “un fino conocedor de la tradición clásica”, y que su
publicación será, “sin la menor duda, de gran utilidad para los estudios
cervantinos, entre otros motivos, porque nos proporciona una metodología
que podría extenderse a otros campos”.

La tesis de Barnés, licenciado en filología por la UGR, demuestra que el
conocimiento cervantino de la cultura griega y romana favoreció
decisivamente que el Quijote se convirtiera en una de las novelas clave de
la literatura universal, “porque pone en acción las críticas que los
humanistas venían haciendo de los libros de caballerías y le facilitó
construir unos personajes vivos y extremadamente polifacéticos, como es el
caso de don Quijote”, explica el autor.

Aun siendo una obra especializada, Yo he leído en Virgilio es de amena
lectura, como destacó en la lectura de la tesis la catedrática de
literatura española de la Universidad de Barcelona (http://www.ub.edu),
Rosa Navarro, una de las más reputadas especialistas internacionales en el
Lazarillo de Tormes.

Cervantes es presentado en el libro como “un ingenio cultivado”, por su
formación, sus más de 1.000 referencias a la literatura grecolatina, su
estilo y su tono, hasta el punto de que puede afirmarse que la preceptiva
clásica es motor del Quijote, novela que, además, supone un auténtico
alegato contra la pedantería.

Hasta cinco versiones diversas del humanismo halla Barnés en la novela
cervantina. A don Quijote, “un Cicerón en la elocuencia”, es a quien,
lógicamente, presta el autor más atención, pues es “un personaje poliédrico
que se metamorfosea en infinitos personajes”, pero que sobre todo es “un
caballero andante humanista”.

Sancho, un hombre sencillo que va creciendo en sabiduría; los narradores
del Quijote, que tejen magistralmente los hilos de la trama, y los diversos
escenarios quijotescos, auténticos dramas variadísimos completan el cuadro
de un libro que hace honor a una novela de cuya primera parte no ha mucho
tiempo se celebró el cuarto centenario (2005).

La presentación del libro y entrega del premio a su autor será este jueves
23 a las 19 horas en el Aula Cultural Universidad Abierta, ubicada en la
calle Libertad (5-7) de Ciudad Real.

Fuente: Web del libro



*** Todo listo para Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

El lema “Pensar con libros” presidirá desde el jueves 23 de abril la 35ª
edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
(http://www.el-libro.org.ar), que con más de 1.500 actos y la presencia de
varios escritores como Annie Proulx, Henning Mankell y Juan José Millás, se
extenderá hasta el lunes 11 de mayo.

El lema escogido, “Pensar con los libros”, destaca al libro como más eficaz
e insuperable instrumento de reflexión y autoconocimiento, además de un
arma pedagógica desde la infancia a la universidad, destacó la Fundación El
Libro, organizadora de este evento que en su edición de 2008 recibió más de
1 millón 200 mil visitantes.

La escritora argentina Angélica Gorodischer será la oradora principal en el
acto inaugural del jueves, que servirá de preámbulo a las conferencias,
debates, presentaciones de libros y charlas con los autores que conforman
el nutrido programa, disponible en la web del evento
(http://www.el-libro.org.ar).

Los efectos de la crisis mundial se hicieron sentir pese al “trabajo
intenso y toda la energía” puesta por la fundación y las expectativas para
la 35ª edición son acordes a la situación imperante. En ese sentido, su
directora, Marta Díaz, admitió que “la feria no es una isla, está en un
país con problemas, como los tiene el mundo”.

La crisis actual produjo la ausencia de expositores “antiguos y con buenos
espacios” como México y Grecia. Ambos países adujeron “motivos financieros
y económicos”, explicó Díaz, mientras que Polonia y Panamá, cuya asistencia
es reciente y sin continuidad, también estarán ausentes. La directora de la
fundación recordó que en 2002, durante la debacle económica y política en
Argentina, “pocos apostaban a que venían expositores, sin embargo además
hubo más ventas que otros años”.

El predio de 45 mil metros cuadrados, distribuidos en pabellones y salas,
albergará a 1.256 expositores provenientes de 42 países y dos organismos
internacionales, la Organización de las Naciones Unidas (ONU,
http://www.un.org/spanish) y la Organización Internacional del Trabajo
(http://www.ilo.org/public/spanish).

A nivel latinoamericano, tendrán su puesto Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, El
Salvador, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Entre los más de cuarenta
escritores de diversos países se destacan la estadounidense Annie Proulx,
autora de Brokeback Mountain, el dominicano-norteamericano Junot Díaz,
premio Pulitzer 2008 por su novela La maravillosa vida breve de Oscar Wao;
el sueco Henning Mankell, dramaturgo y autor de novelas policiales, y los
españoles Fernando Savater y Juan José Millás.

En forma paralela, se realizarán el Congreso Iberoamericano de Libreros, el
Encuentro de Narración Oral, el Congreso Internacional de Promoción del
Libro y la Lectura, y el Festival de Poesía, con la asistencia de expertos
argentinos, europeos, latinoamericanos y estadounidenses.

Los espacios de la feria estarán abiertos de domingos a jueves entre las 2
de la tarde y las 10 de la noche; los viernes y sábados, de 2 de la tarde a
11 de la noche, y el jueves 30 de abril, la “Noche de la Feria”, podrá
visitarse de 2 de la tarde a 1 de la madrugada del viernes. Las entradas
tienen un costo de 10 pesos de lunes a jueves y de 13 los viernes, sábados,
domingos y el feriado del 1 de mayo.

Habrá entrada libre todos los días para menores de 12 años acompañados por
un adulto, y de lunes a viernes (con excepción del 1 de mayo) para
jubilados, pensionados, estudiantes, docentes y profesores, presentando su
comprobante o carnet. Asimismo, el jueves 30 de abril la entrada será libre
y gratuita a partir de las 8:30 de la noche, con motivo de La Noche de la
Ciudad en la Feria. Se concederá descuentos en el valor de la entrada por
compras al contado en un mismo stand por un monto superior a 120 pesos.

Fuentes: Ansa • Web del evento



*** Madrid celebrará la 4ª edición de La Noche de los Libros

Tres escritores venezolanos participan en la actividad.

Madrid celebra por cuarta vez la Noche de los Libros
(http://www.madrid.org/lanochedeloslibros), evento que se desarrollará el
próximo 23 de abril y que tomará por entero la ciudad congregando a cientos
de autores, entre los que destacan los venezolanos Doménico Chiappe
(http://www.letralia.com/firmas/chiappedomenico.htm), Juan Carlos Chirinos
y Juan Carlos Méndez Guédez.

En concreto, los tres narradores venezolanos participarán en el “Silencio
por Mallarmé” (http://www.silenciopormallarme.org), un evento diseñado por
la Escuela de Escritores (http://www.escueladeescritores.com) que reunirá
en el Real Jardín Botánico (http://www.rjb.csic.es) de la capital española
a los autores venezolanos, junto a escritores españoles como Ernesto Pérez
Zúñiga, Javier Rioyo, Javier Sáez de Ibarra y Juan Carlos Márquez.

El evento es un homenaje a otro de similares características que se realizó
en 1923 y en el que Juan Ramón Jiménez, Eugenio d’Ors, Ortega y Gasset,
Alfonso Reyes y José Bergamín, entre otros, guardaron cinco minutos en
recuerdo del poeta francés y elaboraron textos literarios que aparecieron
en La Revista de Occidente.

Tradición y contemporaneidad se juntan en esta actividad a la que ahora se
incorporan con mayor fuerza autores hispanoamericanos como reflejo de estos
tiempos en los que Madrid se ha convertido en un punto de convergencia
donde escritores de todas partes de España y Latinoamérica desarrollan su
trabajo creativo, tal y como también quedará expresado en el video
“Comunidad + - 40. Madrid punto de vista”, que será colgado en la red por
la Comunidad de Madrid (http://www.madrid.org).

El video recoge las opiniones de destacados autores que han escogido la
ciudad como punto central de su desarrollo profesional, como es el caso de
Jorge Eduardo Benavides (Arequipa, Perú), Patricio Pron (Rosario,
Argentina), Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, Venezuela), Blanca
Riestra (La Coruña, España) y Ernesto Pérez Zúñiga (Granada, España).

La Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid
organiza por cuarto año consecutivo esta Noche de los Libros, con un
programa de actividades que combina la literatura con otras disciplinas
culturales. La fiesta de la lectura se desarrollará desde las 15 horas del
jueves 23 de abril hasta la 1 de la madrugada del viernes 24, aunque
algunas actividades se desarrollarán desde primeras horas de la mañana. El
gobierno regional celebra así el Día Internacional del Libro, invitando a
los madrileños a salir a la calle y unirse a esta fiesta de la lectura.

Tras el éxito de las pasadas ediciones, La Noche de los Libros vuelve a
reunir este año a más de 400 escritores, músicos y artistas nacionales e
internacionales, que participan en las más de 400 actividades programadas.

202 librerías de la Comunidad de Madrid —50 más que el año pasado—
permanecerán abiertas hasta medianoche y serán el punto de encuentro con
escritores como Manuel Vicent, Juan José Millás, Luisgé Martín, Marta
Rivera de la Cruz, Manuel Hidalgo, Ángela Vallvey, Fernando Marías, José
María Merino, Luis Mateo Díez y Gabriel Albiac, entre otros. Como todos los
años, las librerías celebrarán durante toda la jornada del 23 de abril el
Día del Libro aplicando un 10% de descuento en las compras que se realicen.

La Red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las
Bibliotecas y Centros Municipales y Bibliotecas de la Obra Social de Caja
Madrid (http://www.obrasocialcajamadrid.es), organizarán durante toda la
jornada un amplio programa de actividades que incluye talleres de cómic,
títeres, conciertos, mesas redondas, lecturas, charlas y recitales de
poesía, así como actividades infantiles. Este año serán 84 bibliotecas las
que participen.

Uno de los escritores más prolíficos de las letras argentinas, César Aira,
autor de más de treinta obras, entre otras Cómo me hice monja y Varamo,
ofrecerá a las 20:30 horas, en la Real Casa de Correos, sede de la
Presidencia de la Comunidad de Madrid (Puerta del Sol 7), una conferencia
sobre su relación con los libros y la lectura. También en la sede de la
Presidencia de la Comunidad de Madrid, a las 22 horas, el autor peruano
Jaime Bayly se encontrará con sus lectores.

El Círculo de Bellas Artes (http://www.circulobellasartes.com) será el
escenario en el que el escritor y Premio Cervantes, Juan Marsé,
protagonizará asimismo un encuentro con sus lectores. Tendrá lugar en la
Sala Ramón Gómez de la Serna a las 18 horas.

Fuente: La Noche de los Libros



*** Historia antigua será analizada en jornadas en Argentina

Hasta el 30 de abril es posible enviar abstracts para participar en las III
Jornadas Nacionales de Historia Antigua y II Jornadas Internacionales de
Historia Antigua, que organizado por la Facultad de Filosofía y Humanidades
de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC, http://www.unc.edu.ar) se
desarrollará en esa ciudad argentina del 27 al 29 de mayo.

Estas jornadas son una propuesta dirigida a los estudiosos del mundo
antiguo a fin de fortalecer los lazos entre la historia antigua de Oriente,
la historia grecorromana y los estudios clásicos, reuniendo a docentes e
investigadores de todas las universidades de Argentina.

Entre los especialistas europeos y latinoamericanos ya confirmados se
encuentran Diego Barreyra (El Colegio de México, http://www.colmex.mx),
Juan Blánquez (Universidad Autónoma de Madrid, UAM, http://www.uam.es),
Raúl Buono Core-Varas (Universidad de Valparaíso, http://www.uv.cl, Chile),
Marcela Cubillos (Universidad de La Serena, http://www.userena.cl, Chile),
Franco D’Agostino (La Sapienza Università di Roma, http://www.uniroma1.it,
Italia), Moses Fischer (Universidad de Tel Aviv,
http://www.tau.ac.il/spanish, Israel), Amalia Lejavitzer (Universidad
Nacional Autónoma de México, Unam, http://www.unam.mx), Ana Teresa Marques
Conçalves (Universidad Federal de Goiás, http://www.ufg.br, Brasil), Ianir
Milevski (Israel Antiquities, http://www.antiquities.org.il), Sabine
Panzram (Universidad de Hamburgo, http://www.uni-hamburg.de, Alemania) y
Sebastián Celestino Pérez (Instituto de Arqueología-CSIC,
http://www.iam.csic.es, España).

En el acto inaugural será presentado el volumen II del libro Estudios
interdisciplinarios de historia antigua, que reúne los trabajos
seleccionados de las Segundas Jornadas Nacionales y Primeras Jornadas
Internacionales de Historia Antigua, realizadas en mayo de 2007.

En el evento se podrá participar con ponencias sobre estructura social,
economía y sociedad; política, Estado y relaciones de poder; prácticas
discursivas y sociedad; religión y mitología; mujer y género; filosofía y
pensamiento, e identidad, representaciones y procesos culturales.

Está previsto además dejar un espacio para un foro de investigaciones, que
será la base para formar un banco de datos sobre los diferentes proyectos
en torno a la antigüedad que se están desarrollando en Argentina y en
países limítrofes, por lo que participarán investigadores de Alemania,
España, Chile, Uruguay, México y Brasil.

Los abstracts se presentarán en hoja tamaño A4, 200 palabras a espacio y
medio en letra tipo Times New Roman a tamaño 12. El envío deberá hacerse
como anexo a la dirección historia.antigua@.... En el encabezamiento
del abstract deberá constar el nombre del autor o autores, el título, la
universidad a la que pertenece (especificando el departamento, escuela,
facultad, institución o centro de investigación o estudio), la dirección
postal y el correo electrónico.

Las ponencias se entregarán en su versión definitiva, corregida y siguiendo
las normas de publicación con posterioridad a la finalización del evento.
La fecha límite para la entrega, a fin de ser sometida a referato con vista
a su publicación, será el 30 de agosto. Deberán enviarse a la misma
dirección electrónica siguiendo los siguientes lineamientos: letra tipo
Times New Roman en tamaño 12 a espacio y medio, margen superior de 2 cm e
inferior, derecho e izquierdo de 2,50 cm, y no deberán superar las 10
páginas (con notas al pie y bibliografía). Las ponencias seleccionadas se
publicarán en el volumen III de Estudios interdisciplinarios de historia
antigua.

Los aranceles tendrán un costo de $120 para expositores, $30 para
asistentes y sin cargo para estudiantes asistentes con libreta. Se abonarán
en el momento de la inscripción.

Fuente: UNC



*** Publican obra poética del desaparecido argentino Roberto Jorge Santoro

A tres décadas y algo más de la desaparición del poeta argentino Roberto
Jorge Santoro, a principios de mayo será presentada en la 35ª Feria
Internacional del Libro de Buenos Aires (http://www.el-libro.org.ar) su
Obra poética completa (1959-1977) (http://abbrr.com/yPp), de 650 páginas,
que incluye todos los textos que el poeta editó en libros, carpetas,
afiches y volantes, la mayoría de ellos inhallables.

Más de 250 páginas del libro incluyen material que hasta hoy había
permanecido inédito, guardado en viejas carpetas que aportaron Dolores
Méndez y Paula Santoro, la esposa y la hija del poeta desaparecido en 1977
a manos de la dictadura.

“Dolores Santoro nos acercó los textos, eran hojas escritas a máquina, con
correcciones en lapicera o lápiz. No es absolutamente claro que fueran
obras acabadas, pero decidimos publicarlas, respetando la organización que
creemos que él preveía para estos poemas”, cuenta Roxana López Rodríguez,
la autora del prólogo y quien trabajó en la edición del libro, que publica
la editorial Razón y Revolución (http://razonyre2.razonyrevolucion.org).

Los textos inéditos que recuperan estas obras completas fueron escritos por
Santoro entre 1963 y 1977 y fueron organizados por los editores en tres
secciones: “Series”, “Canciones” y “Otros poemas”. Del conjunto, vale
rescatar la segunda sección, que incluye únicamente las letras de Lo que
veo no lo creo, un disco junto al músico Jorge Cutello, que nunca pudo
grabarse.

Santoro nació en 1939. Trabajó como vendedor en un puesto de mercados, como
empleado del Sindicato de Músicos, como pintor de brocha gorda y como
preceptor. Entre los 19 y los 38 años publicó Tango y lo Demás, El último
tranvía, Nacimiento en la Tierra, Pedradas con mi patria, Prontuario de mi
corazón, A ras del suelo, Uno más uno humanidad, Desafío, Cuatro canciones
y un vuelo, Las cosas claras, Poesía en general y No negociable. Y el
conocido Literatura de la pelota, una compilación de versos de varios
autores sobre fútbol que fue reeditada en 2007.

También dirigió una revista y una colección de informes poéticos colectivos
y fundó una editorial no convencional cuyos materiales se discutieron tanto
en fábricas como en escuelas.

En su literatura confluyen las tradiciones de la poesía social, el
surrealismo, el costumbrismo porteño y el lunfardo. A la vez, casi como
rasgo de época, la poética de Santoro recurre con frecuencia a palabras
como “corazón”, “tierra”, “sangre”, “poesía”, “amor” o “pájaro”, habituales
en la lírica de la Nueva Canción Latinoamericana de los años sesenta.

Estas referencias conviven con alusiones al tango, a una infancia perdida
que jamás va a retornar, pero que no parece haberse llevado consigo la
inocencia. De la melancolía no brota cinismo, sino el sentimiento de una
literatura urgente que pueda convertirse en instrumento de lucha y
transformación política.

Así, las calesitas, los barriletes y el bonete de las primeras obras de
Santoro, y el costumbrismo porteño de las segundas, abren paso a la
proclama poética, a la ridiculización del poder militar, de funcionarios
estafadores y jefes intolerantes.

Acaso su obra Uno más uno humanidad sea la que condensa con mayor potencia
las diversas vertientes que crujen en los versos del poeta, en lo que sería
casi una versión alocada e idealista del cambalache de Discépolo (“después
de Nagasaki / los dictadores apuestan sus hijos en las carreras de caballos
/ los violinistas usan el violín para matar las moscas / y el cielo se
abarrota de expedientes / como dios está atacado de cáncer / los ángeles
militares preparan la gran conspiración / nadie entiende nada...”).

La mayoría de los textos publicados por Santoro no fueron proyectos
literarios individuales sino colectivos multidisciplinarios. Las obras del
poeta convivían con el trabajo de amigos dibujantes, pintores o músicos.
Con varios de ellos, fundó la revista Barrilete y un proyecto editorial
autogestionado —Gente de Buenos Aires y Papeles de Buenos Aires— que aún
funcionaba cuando desapareció.

El 1 de junio de 1977 tres personas entraron a la Escuela Nacional de
Educación Técnica 25, del barrio de Once, se identificaron como hermanos de
un alumno, preguntaron por Santoro y se lo llevaron a la fuerza. Sabían que
el hombre de 38 años al que buscaban, además de preceptor, era militante
izquierdista, poeta, editor no convencional, y que había denunciado los
secuestros de los escritores Haroldo Conti y Alberto Costa.

Fuente: Clarín



*** Realizarán en Quito encuentro “Poesía en paralelo cero”

Organizado por Elangel Editor y la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE,
http://cce.org.ec), del 11 al 16 de mayo se celebrará en Quito el Primer
Encuentro Internacional de Poetas en Ecuador “Poesía en paralelo cero”, en
el que participarán cinco poetas hispanoamericanos y quince del país
anfitrión.

El encuentro tendrá como sede la ciudad de Quito, pero los actos poéticos y
académicos se llevarán a cabo en diferentes ciudades del país y serán
organizados por los núcleos de la CCE en Latacunga, Ambato, Cuenca y
Guayaquil, también con el apoyo de las librerías Rayuela
(http://www.rayuela.ec) y la Facultad de Filosofía de la Universidad
Central del Ecuador (UCE, http://www.uce.edu.ec).

Tras la inauguración, que se realizará el lunes 11 a las 7 de la noche en
la sala “Demetrio Aguilera Malta” de la CCE, se presentará el libro Poesía
en paralelo cero, que reúne poemas de los veinte participantes.
Intervendrán Marco Antonio Rodríguez, presidente de la CCE, y Xavier
Oquendo Troncoso
(http://www.letralia.com/firmas/oquendotroncosoxavier.htm), organizador del
evento y director de Elangel Editor, y la velada concluirá con una lectura
de poesía.

El martes 12 a las 10 de la mañana habrá una nueva lectura de poesía en la
Facultad de Filosofía de la UCE. A las 6 de la tarde la Biblioteca Nacional
servirá de escenario para una fiesta de la poesía y los libros y otra
lectura de poesía.

A las 11 de la mañana del miércoles 13, los poetas protagonizarán un
recital en la Casa de la Cultura de la ciudad de Latacunga. En la tarde se
trasladarán a Ambato, en cuya Casa de la Cultura realizarán otro recital.
El jueves 14 a las 7 de la noche, se realizará otro recital en la Casa de
la Cultura de Cuenca, y el viernes 15, también a las 7, otro en la Casa de
la Cultura de Guayaquil, donde además se realizará la clausura del evento.
Ya en Quito, el sábado 16 a las 5 de la tarde se realizará otra lectura de
poesía, así como un conversatorio, en la Librería Rayuela.

Los invitados internacionales son el mexicano Efraín Bartolomé (Ocosingo,
Chiapas, 1950), ganador del International Latino Arts Award en 2001; el
colombiano Federico Díaz-Granados
(http://www.letralia.com/firmas/diaz-granadosfederico.htm; Bogotá, 1974),
coordinador editorial de la revista Golpe de Dados; el guatemalteco
Francisco Morales Santos (Ciudad Vieja, Sacatepéquez, 1940), Premio
Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias en 1998; el venezolano Ernesto
Román Orozco (http://www.letralia.com/firmas/romanorozcoernesto.htm;
Cabimas, 1962), ganador de la Bienal Ramón Palomares en 2005; el español
Rafael Espejo (Palma del Río, Córdoba, 1975), ganador del Premio de Poesía
Emilio Prados, y el crítico uruguayo Gerardo Ciancio
(http://www.letralia.com/firmas/cianciogerardo.htm; Montevideo, 1962),
quien trabajará en una antología conjunta de poesía de autores ecuatorianos
y uruguayos.

Por Ecuador participarán los poetas Ana María Iza (Quito, 1941), Fabián
Guerrero Obando (Quito, 1959), Fernando Balseca (Guayaquil, 1959), Iván
Oñate (Ambato, 1948), Julio Pazos (Baños, 1944), Manuel Zabala Ruiz
(Riobamba, 1928), Violeta Luna (Guayaquil, 1943), Simón Zavala Guzmán
(http://www.letralia.com/firmas/zavalguzmansimon.htm; Guayaquil, 1945),
Maritza Cino (Guayaquil, 1957), Sara Vanegas Coveña
(http://www.letralia.com/firmas/vanegascovenasara.htm; Cuenca, 1950), Jorge
Dávila Vázquez (http://www.letralia.com/firmas/davilavazquezjorge.htm;
Cuenca, 1947), Sonia Manzano Vela (Guayaquil, 1947), Catalina Sojos
(Cuenca, 1951), Rosa Amelia Alvarado (Guayaquil, 1944) y Fernando Cazón
Vera (Quito, 1935).

Fuente: Organizadores del evento



*** Estudiantes protagonizarán jornadas de creación literaria en Venezuela

Del 18 al 20 de mayo se celebrarán en la Cátedra Simón Bolívar de la
Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes (ULA,
http://www.ula.ve), en Mérida (Venezuela), las IV Jornadas Estudiantiles de
Creación Literaria (http://jornadadecreacion.blogspot.com), evento que este
año será en homenaje al poeta venezolano José Antonio Ramos Sucre por los
ochenta años de la publicación de su libro Las formas del fuego, título que
sirve de lema al evento.

En estas jornadas podrán participar alumnos regulares de la ULA, quienes
tendrán hasta el 4 de mayo para inscribirse. Los interesados podrán
formalizar la inscripción, que tiene un costo de 10 bolívares, en la planta
baja del edificio B de la Facultad de Humanidades y Educación, desde el 27
de abril hasta el 8 de mayo.

Cada participante deberá presentar una obra en español, en narrativa
(cuento, minicuento o crónica) o poesía. El estilo y tema de las obras es
libre, y la extensión será de 6 páginas para ambos géneros. Los textos
deberán ser enviados por correo electrónico a jornadadecreacion@...,
como archivo adjunto, en formato Word 2003, en hojas tamaño carta a doble
espacio, con letra Times New Roman en 12 puntos. El autor debe incluir en
el correo en el que haga el envío su nombre, número de cédula de identidad,
carrera que estudia, dirección, número de teléfono, dirección de correo
electrónico y título de la obra.

Fuente: Blog del evento



*** Salón del Libro de Gijón se centra en la literatura y el mar

La relación entre la literatura y el mar es el tema central de la XII
edición del Salón del Libro Iberoamericano de Gijón
(http://www.literastur.es), que se celebrará en el Centro de Cultura
Antiguo Instituto (http://www.netcom.es/sallibro/jovellan.htm) del 20 al 25
de mayo, y que llevará algunas de sus actividades a otros lugares como la
Laboral Ciudad de la Cultura (http://www.laboralciudaddelacultura.com) o la
Prisión de Villabona y varios concejos asturianos.

El director del certamen, el escritor chileno Luis Sepúlveda, presentó en
rueda de prensa este 13 de abril el cartel anunciador de la artista franco
chilena, Federica Matta. Organizado por Literastur, el Salón del Libro
Iberoamericano es un evento profesional que contará con la presencia de
escritores y editoriales de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba,
España, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico Uruguay, Venezuela y Europa.

Entre los participantes de esta edición destacan nombres como Santiago
Roncagliolo, Eduardo Belgrano Rawson, Elsa Osorio, Marcos Ana —el poeta que
presentará su libro de memorias y sobre cuya vida Pedro Almodóvar rodará su
próxima película—, Carmen Boullosa —ganadora del Premio Café Gijón de
Novela— y Alberto Torres Blandina, entre otros.

En colaboración con el Gremio de Editores Asturianos
(http://www.editastur.es), el salón organiza las III Jornadas Edita
Asturias, en las que medio centenar de representantes de colectivos
editoriales españoles analizarán el futuro del sector en mitad de la crisis
financiera, de las ferias del libro, o de los nuevos procesos abiertos con
la aparición de la digitalización.

Otro elemento destacado del programa será la gala poética que tendrá lugar
en el Acuario de Gijón (http://www.acuariodeponiente.com) y en cuyo marco
se fallará el VII Premio de Poesía Alonso de Ercilla, al que optan 286
poemarios escritos en español y portugués, con una extensión mínima de 600
versos y máxima de 900.

El premio supone la publicación en castellano y en portugués del autor
ganador en la colección de poesía de Yaganes Producciones “Elogio del
Horizonte”, y la entrega de 1.500 euros como concepto de derechos de autor
de la primera edición (1.500 ejemplares); la invitación, en colaboración
con la Cámara Municipal de Póvoa de Varzim (http://www.cm-pvarzim.pt),
Portugal, a participar en el evento cultural Correntes D’Escritas, en
febrero de 2010, y presentar allí el libro ganador ya publicado en su
versión portuguesa, así como la invitación a participar en el XIII Salón
del Libro Iberoamericano de Gijón, que se celebrará en mayo de 2010.

Por cuarto año consecutivo el salón producirá Salón TV para que las mesas
redondas puedan seguirse a través de Internet. A través de la web del
evento, estudiantes de ambos lados del Atlántico podrán seguir en formato
de vídeo bajo demanda el evento, gracias a una programación de mesas
redondas y galas poéticas, así como resúmenes de otras actividades. El
pasado año se registraron más de 16.000 conexiones, lo que constituyó todo
un récord, y este año se abrirá a las redes sociales con algunas
iniciativas que se están perfilando.

El evento tendrá su epicentro en Gijón y algunas de sus actividades
llegarán a varios escenarios de Asturias. Será una ocasión única para
conocer y adquirir obras de autores latinoamericanos que no estén
publicadas en España, o que tardarán en llegar a las librerías españolas,
lo que ha estimulado la participación de libreros europeos especializados
en literaturas iberoamericanas.

En la pasada edición el número de ejemplares vendidos en los 45 stands de
editoriales iberoamericanas, sobre todo de Argentina, superó los 12.000
libros, con una media diaria de 2.000.

Fuente: Gente



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Corín Tellado y los márgenes de la literatura Manuel Cabesa ======

Literatura es todo lo que se lea como tal.
Guillermo Cabrera Infante.

El reciente deceso de Corín Tellado nos sirve como pretexto para realizar
una lectura del folletín sentimental como una forma literaria de amplio
espectro popular y de las características que hicieron de nuestra autora un
fenómeno de masas, al punto de que Cabrera Infante en un ensayo que le
dedica en su libro O nos informa: “En 1965 supe que era una ‘española de
verdad’ y que es, para asombro de muchos pero no mío, el ‘escritor español
más leído de todos los tiempos’, incluyendo, por supuesto, a Miguel de
Cervantes”.

Según la Enciclopedia Sopena, la literatura es el género “cuyo fin es la
belleza por medio de la palabra”. La definición nos obliga a pensar que
“literatura” es la que se refiere a las “grandes obras”, o sea, que por su
expresión y su estructura poseen un valor estético unido a una “altura
intelectual general”; si alguna obra carece de los valores referidos nos
vemos en la obligación de de pensar en ella como “sub-literatura”; sin
embargo, la sub-literatura posee un “interés literario bastante
considerable” según el fallo de Andrés Amorós. De allí que sólo un juicio
de valor estético nos lleve a diferenciar la literatura de la
sub-literatura, a pesar de lo que nos proponen René Wellek & Austin Warren,
ese dúo dinámico de la teoría literaria: “Uno de los modos de definir la
literatura es decir que es todo lo que está en letra de molde”.

Al hablar de sub-literatura siempre es conveniente descartar juicios
ambiguos: “esencia”, “categorías lógicas”, “experimentación de las formas”,
etc., ya que la narración es simple y pura, sin ninguna ambición de
experimentación ni afán esteticista. Sin embargo, la sub-literatura al
igual que la literatura crea sus propios códigos, tipos y formas. En el
folletín sentimental, y en el caso de Corín Tellado en particular, podemos
enumerar las siguientes características:

1. Las tramas siempre son las andanzas sentimentales de un hombre y una
mujer frente a una cantidad de obstáculos en busca de la felicidad a
través de una relación amorosa;

2. Abunda una serie de encuentros aparentemente fortuitos cargados de un
sentido erótico. Por ejemplo en Así aprendí el encuentro en una
escalera donde Él la besa furtivamente tratando luego de explicar su
actitud como algo accidental;

3. La narración está llena de lugares comunes presentados como
descripciones apasionadas: “besos ahogantes”, “como si los dos tuvieran
hambre de amor”, etc.;

4. Ellas son, mayoritariamente, jóvenes que estudian o trabajan creyendo
que allí está su “superación personal”, cuando en realidad ésta se
halla en el matrimonio con Él al final de la novela;

5. Son frágiles, esbeltas, aturdidoramente bellas y terriblemente
femeninas, si por casualidad alguna posee algún defecto físico
(situación que no es muy dada) queda opacado por su hechizadora
simpatía;

6. Visten de forma sencilla, dejando entrever una necesidad de protección,
que siempre es dada por Él;

7. Él suele llevarle algunos años (aunque no muchos) a Ella. También
estudia o trabaja, pero no como un anhelo de superación personal, sino
para poder ofrecerle a Ella una vida plenamente segura, sin tropiezos
económicos;

8. A diferencia de Ella, Él ha tenido experiencias amorosas con otras,
pero es siempre en Ella que encuentra una serie de encantos nunca
conocidos: “Había besado a muchas mujeres, claro. Pero jamás sintió una
sacudida igual como cuando la besó a ella” (de Así aprendí);

9. En algunas novelas Él es un amable seductor que considera su relación
con Ella como un simple juego, pero (¡oh, avatar de avatares!) Ella
logra seducirlo con sus encantos y Él termina perdidamente enamorado
(el cazador cazado).

En otras historias, cuando la pareja logra alcanzar desde el principio un
grado de comprensión mutua siempre aparece algún malvado, tenebrosamente
feo, que busca aprovecharse de la inocencia de Ella para seducirla y
apartarla del amor verdadero, como “una serpiente venenosa”, para alimentar
con ello sus sentimientos profanos. Lo interesante es que siempre aparece
Él para poner al villano, a fuerza de golpes, en su lugar. Según Amorós
esta situación crea un esquema triple: “tentación-peligro
creciente-salvación”, que Cabrera Infante en un golpe de ingenio crítico
define de la siguiente forma: “Recordé el diseño de una o de todas las
novelas de Corín Tellado donde el dibujo forma un triángulo en que los
catetos son amor posible, amor imposible y la hipotenusa es inamorposible”.

Estas son, vistas a vuelo de pájaro, las características generales que
poseen los folletines sentimentales de los cuales ha sido Corín Tellado su
máxima exponente en lengua española. Todas ellas forman el cuadro general
de una fórmula literaria con afianzamiento propio.

Otro problema planteado por la sub-literatura y por el folletín sentimental
en especial es el de su utilidad. Horacio nos dice que en la naturaleza de
la poesía existe una relación entre dolce et utile, este axioma nos remite
a una concepción del arte en función de la siguiente ecuación: “juego” más
“trabajo” igual “artificio”. La definición horaciana nos ofrece una
referencia aprovechable: “útil” equivale a lo que no sea malgastar el
tiempo, es decir que la literatura como tal, aparte de ofrecer una función
“dulce” (horas de esparcimiento) nos ofrece también una serie de datos
aprovechables acerca de un conocimiento universal, son obras netamente
“instructivas”.

Con el folletín sentimental (y también con otros sub-géneros) sucede lo
contrario, es “dulce” pero no “útil”, en estas obras la ambición de
conocimiento queda descartada, según Juliette Raabe: “el objetivo siempre
será el mismo: la evasión”. El lector que recurre a estas obras jamás se
preocupa si la anécdota es verosímil o no, su única ambición es sentirse
plenamente identificado con el personaje central. Corín Tellado explica:
“Cuando escribo realmente pienso en el lector, pienso en darle aquello que
le gusta, que lo entretenga. Que cojas un libro en una estación de tren, o
en un aeropuerto y que recuerdes aquel momento con agrado y digas: me
hubiera gustado vivir eso o lo he vivido ya, porque yo me identifico con el
personaje”.

Durante los años de la transición política española y con el afán de
mantenerse en el tiempo, Corín Tellado terminó por condenar al ostracismo
las ingenuidades que marcaban sus libros durante la época del franquismo
(una línea distante frente al sexo y al erotismo) lanzándose hacia una
sensualidad al principio incipiente, sutilmente disfrazada, hasta llegar en
los años del “destape” a mostrarse cómicamente descarada: “Marta, te amo y
te deseo y no soy capaz de conducir serenamente hasta la villa” (de Así
aprendí).

“Napoleón Bravo: Pedro Camacho, personaje de La tía Julia y el
escribidor de Vargas Llosa, al final de la novela enloquece porque ha
tenido que escribir al mismo tiempo varias radionovelas y empieza a
mezclar todos los personajes, lo llevan a una clínica y luego se
olvida de escribir. ¿Usted no teme a que llegue ese momento?

Corín Tellado: No, porque soy muy cronometrada, muy dosificada, sé
muy bien las horas que tengo que emplear. Soy una autora, una
persona, una madre, una señora que se sienta a comer en el comedor
con sus hijos y habla de cosas completamente ajenas a lo que ha
escrito.

Napoleón Bravo: Hemos intentado conocer un poco a Corín Tellado,
quien en algunas cosas nos ha mentido, pero creo que eso es parte de
su personalidad”.

** Manuel Cabesa
manuelcabesa@...
Narrador, poeta y ensayista venezolano (Caracas, 1960). Perteneció al
Taller de Poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos
(Celarg, http://www.celarg.org.ve) y ha colaborado con las principales
páginas literarias de la región y del país. Ha publicado el poemario
Vida en común (1985), la antología El acto y el lugar de la poesía. Una
antología de arte poética venezolana (Maracay, 2002) y el libro de
cuentos Falsificciones (Villa de Cura, 2004). Reside en Maracay, Aragua.



=== Del autor al lector ===================================================
=== Riqueza y limitaciones de la lectura Carlos Schulmaister =========

En el campo del pensamiento especulativo volcado a la escritura, en líneas
generales, y del arte literario, poético y comunicativo en particular, los
actos de lectura de una obra —incluidos los análisis críticos de
especialistas— no implican traducción ni apropiación exactamente idéntica
de contenidos conceptuales, representaciones, emociones, sentimientos o
sensibilidad del autor, plasmadas en la urdimbre de su discurso. Todo ello
aun reconociendo la notoria diversidad en cuanto a niveles de formación
cultural, literaria y comunicativa que aquellos lectores suelen poseer y
poner en ejercicio. Y especialmente por esto mismo.

En consecuencia, dichas obras, estrictamente consideradas, brindan una
variada gama de signos de los que pueden extraerse múltiples niveles de
significado y de impresiones por parte de sus lectores mediante operaciones
intelectuales de lectura que incluyen suboperaciones de análisis,
explicación, comentario, interpretación, crítica y síntesis, utilizando
múltiples códigos y patrones de significación explícitos e implícitos.

Las obras de esta naturaleza tienen una fecundidad potencialmente ilimitada
en cuanto a la obtención de significados e impresiones sensibles que
recalarán en la integridad del ser de los lectores. Frecuentemente aparecen
representaciones, explicaciones conceptuales e impresiones que suelen tener
un alto grado de representatividad, o sea, altos grados de coincidencias,
sin que esa posibilidad constituya una regularidad, por cierto, ni tampoco
constituyen un patrón de objetividad, cualquiera sea su representatividad.

Entre la obra, tal cual fue entregada a la imprenta, y los actos de lectura
posteriores, existe un diálogo virtual que puede ser contemporáneo o
posterior a la vida del autor. Así, aquello que los lectores medios, los
especializados y los medios de comunicación de masas consideren relevante y
lo divulguen e instalen en la opinión pública, terminará siendo por cierto
tiempo un reflejo consentido y con sentido en determinados contextos.

La opinión y la academia constituyen miradas externas movilizadas por
múltiples y diversas motivaciones que pueden ser fructíferas para
reorientar al autor, a sus críticos o a la posteridad a efectuar en obras
posteriores aclaraciones, agregados, omisiones, confirmaciones, rechazos,
abandonos, nuevos descubrimientos, o bien asociaciones o errores
lamentables, para no entrar en detalles.

Se trata de un juego dialéctico la mayoría de las veces superador y
enriquecedor, con múltiples interacciones cruzadas entre la obra, el autor
y su época, con los hombres y los contextos del presente y del futuro,
permitiendo sucesivas relecturas como si se tratara de exploraciones nuevas
(aun cuando este carácter pudiera no ser plenamente consciente en sus
realizadores) que permitan hallar nuevos tesoros en un cofre al que ya se
creía totalmente saqueado.

Esos tesoros estéticos y espirituales de nuevos sentidos originados en
recreaciones posteriores infunden a la creación original vitalidad y
novedad antes que juventud, ya que aquellas visitaciones operarán
necesariamente con palabras, estilos, representaciones y nociones de
tiempos más cercanos o más lejanos, estableciéndose con ellas las
correspondientes distancias simbólicas.

Esa sobrevida de la obra, de sus personajes, situaciones y mensajes, y del
recuerdo del autor, será posible siempre y cuando cada relectura sea
fecunda, lo cual depende de numerosas variables tales como la ecuación
personal de los lectores posteriores, integrada por su sensibilidad, sus
obsesiones, sus sueños, sus fracasos y frustraciones, y todo ello en el
marco de la dialéctica de esas mismas variables en tanto fenómenos sociales
situados.

A lo anterior hay que agregarle ciertas condiciones específicas combinadas
de mil formas diversas en tiempos y lugares también diversos: a) que la
obra sea de buena madera, o de maderas nobles, aunque fuera sencilla y
“humilde”; b) que sus lectores posteriores también sean de buena madera; y
c) que las peripecias de la vida colectiva, cualquiera sea la escala en que
se desarrolle la posteridad de la obra en cuestión, y cualquiera sean sus
consecuencias, permitan que los seres humanos continúen creyendo,
produciendo, valorando y gustando la creación intelectual. Es decir, que
persistan en abonar todos los suelos, los de la naturaleza, los del alma y
los del espíritu, para fertilizarlos formando el imprescindible humus para
nuevas siembras de subjetividad que brinden futuras cosechas de
sensibilidad estética.

En tan dilatados como eventuales recorridos históricos, una obra originaria
en tales condiciones y ambientes como los antes mencionados, podrá
eventualmente llegar a adquirir una dimensión descomunal para la condición
humana. Algo que en su tiempo de creación ni siquiera pudo imaginarse.

Sin embargo, siempre quedará sin poder resolverse la ecuación representada
por la existencia real de la obra y la existencia virtual de su autor, por
un lado, es decir, entre sus nociones, conceptos, representaciones,
intenciones y mensajes conscientes e inconscientes, e incluso por la
personalísima e intransferible experiencia de sensibilidad puesta en juego
durante su escritura por aquél; y por el otro lado todo el sobreagregado de
significados y sentidos que, incluidas holguras y flaquezas, la recubrieron
posteriormente como capas sucesivas de época.

A título de ejemplo, es posible que al llegar al final de la lectura de una
obra, cualquiera sea su formato, los lectores pudieran intuir que en ella
sobrevuelan “fantasmas que no termina de nombrar” el autor (como si éste
estuviera obligado a decirlo todo con palabras en lugar de insinuar, aludir
o sugerir, incluso cambiando u omitiendo palabras poéticamente).

Y aun cuando este juego de presencias o ausencias de palabras pudiera ser
reconocido por el autor de una pieza así considerada, hasta por haber sido
deliberadamente realizado, será casi imposible o al menos muy difícil que
muchos lectores puedan develar que lo más relevante e importante en la
condición creativa de algún autor pudiera ser el hecho vigente y
constantemente actualizado por su conciencia de que, no ya en el tema de
una obra o de un título particular, sino en toda su temática, arraiga una
herida que no termina de sangrar.

Esa porción de subjetividad del autor se halla a mayor profundidad que el
nivel de las palabras, por lo que permanecerá siempre inextricable en el
ámbito más arcano de su existencia y de su creatividad, por más que ésta
pueda ser conocida, compartida o apreciada por otros que no sean él mismo.

He ahí, pues, un ejemplo claro, el más importante por cierto, de la
existencia de singularidad, contradicciones, diversidad y limitaciones de
las subjetividades humanas obrantes en el circuito del conocimiento y la
experiencia estética de la obra.

** Carlos Schulmaister
cschulmaister@...
Docente y escritor argentino (Saavedra, Provincia de Buenos Aires,
1950). Reside en Villa Regina, Provincia de Río Negro. Es profesor de
ciencias sociales y didáctica de las ciencias sociales en institutos de
formación del profesorado. Además de diversos textos en Internet, ha
publicado De la patria y los actos patrios escolares; Los intelectuales.
Entre el mito y el mercado y Gestión cultural municipal. De la
trastienda a la vidriera. Es columnista de opinión del diario Río Negro
(http://www.rionegro.com.ar), de General Roca.



=== Bajarse al moro: comedia entre la tradición y la modernidad ===========
=== Álvaro Giménez García =================================================

Hace veinticinco años, José Luis Alonso de Santos escribe Bajarse al moro.
La obra nos cuenta, en clave de comedia, los avatares de unos jóvenes del
Madrid de los 80, centrándose en los preparativos de un viaje a Marruecos
para adquirir mariguana con la que luego trapichear. Salvando las
distancias temporales y las circunstancias en las que se mueven, entre esos
personajes se pueden reconocer los prototipos que la tradición literaria
presentaba como portadores del peso de la historia (1).

A su vez, fijándonos en el momento histórico en el que se desarrollan los
acontecimientos (la Transición española), esos personajes tipo son
distorsionados por el autor para, a través de ellos, hacer una descripción
de la España de ese momento tan crucial, en e

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