~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 206
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 16 de marzo de 2009
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== EL PODER, TRISTE ROPAJE DE LA CRIATURA, DE OCTAVIO SANTANA SUÁREZ ====

El poder es analizado desde todos sus flancos por el escritor español
Octavio Santana Suárez, en este libro que, según su prologuista, Vinicio
Baquero Ordóñez, “refleja el espíritu buscador, universal y extremadamente
humano de su autor”. Ilustrado por el artista ecuatoriano Nicolás Herrera,
puedes leer o descargar este libro exclusivamente en Editorial Letralia,
el espacio de libros digitales de la Tierra de Letras.
http://www.letralia.com/ed_let/poder



=== Sumario ===============================================================
|
Letralia en ceremonia. / Mapa en oferta. / Corazón | Breves
exitoso. / Carne de práctica. / Fervor de Lisboa. / |
Extraños. / Pandoras. / Panero al Cervantes. / Usando la |
lengua. / Suspense en Madrid. / Valle bajo tierra. / |
Celebración oral. / Dante recita. / Anabel en el mundo |
real. / Historias cortas. / Miranda en la Codazzi. / El |
segundo Plesiosaurio. / Ibérica. / Escritura en |
libertad. / Escritores solidarios. |
|
A los 91 años muere el poeta chileno Miguel Serrano. / | Noticias
Ernesto Cardenal presenta su último libro en España. / |
Rescatan manuscritos y libros antiguos en México. / |
Murcia presenta sus “Carritos de Lectura”. / Fallece en |
Montevideo el poeta Salvador Bécquer Puig. / Publican |
edición revisada de la obra poética de José Bergamín. / |
El escritor Luis Leante con crisis de ansiedad tras |
detención. / Capturan a un ladrón en casa del poeta |
chileno Nicanor Parra. / Buenos Aires aprueba subsidio |
para escritores mayores de 60 años. / Dos novelas y |
otros textos inéditos encuentran en archivos de Bolaño. |
/ Descalificado por “plagiarse a sí mismo” ganador del |
premio Hontanar. / Rafael Alberti entró clandestinamente |
a España durante su exilio. / Estrenan en Madrid |
documental sobre la poesía de Antonio Gamoneda. / |
Publican en gallego y japonés Cantares gallegos, de |
Rosalía de Castro. / Fotógrafos invidentes exponen su |
trabajo en Caracas. / Patronos de la Casa de los Poetas |
dimiten en bloque. / Plataforma ciudadana busca |
reivindicar memoria de Blas de Otero. / Fallece la |
escritora española Ana María Navales. / 2666, de Roberto |
Bolaño, obtiene premio de la crítica estadounidense. / |
Anuncian veredicto de la I Bienal de Ensayo Copé 2008. / |
Muere a los 82 años la poeta peruana Blanca Varela. / |
Poetas de seis países participan en “Madrid: una ciudad, |
muchas voces”. / Semana Equinoccial desarrolla en |
Caracas la Editorial Equinoccio. / De 107 años muere el |
poeta y periodista peruano Nicanor de la Fuente. / |
España celebra los 103 años de Francisco Ayala. / Un |
curso analizará las relaciones entre la literatura y la |
historia. / Goytisolo es recordado con exposición y |
edición de su obra poética. / Diplomado sobre gestión |
cultural y patrimonial dictarán en Venezuela. / Poetas |
venezolanos recordarán a Hanni Ossott y Rafael José |
Muñoz. / Cantautor español Amancio Prada musicalizará |
coplas de Jorge Manrique. / La Librería Mediática |
celebrará 500 emisiones de su programa de radio. / Feria |
de Santo Domingo tendrá a Brasil como invitado de honor. |
/ Jalisco celebrará Día del Libro leyendo a Horacio |
Quiroga. / I Festival Internacional de Poesía de |
Resistencia harán en Toronto. / Realizarán en Jujuy las |
IV Jornadas de Cultura Grecolatina del NOA. / Sevilla |
dedica su feria al futuro del libro. / Feria de Badajoz |
rendirá homenaje póstumo a Ángel Campos. / Dictarán en |
Argentina diplomado en periodismo de artes y |
espectáculos. / Festival de Poesía de La Habana |
homenajeará a Mahmud Darwish. / Feria de Madrid de este |
año estará dedicará a Francia. / Un coloquio analizará |
en Lima las “epistemologías de la resistencia”. / ILCH |
convoca simposio sobre tradición y ruptura en la |
escritura. / IX Jornadas de Literatura Comparada |
realizarán en Argentina. / Homoerotismo será tema de un |
coloquio en Lima. |
|
Biblioteca Virtual de Prensa Histórica. / Descarga | Literatura
Cultura. / La Calle Passy 061. / Interlectores. / Parque | en Internet
del Ajedrez. |
|
“Machado”, José Ruiz Guirado. / “Persecuciones (Be bop | Artículos y
literario)”, Paúl Tellería Antelo. / “Entre maletas y | reportajes
desvanes de un poeta”, Carlos Cañas-Dinarte. / “Dos |
novelas de Vivian Jiménez”, Valmore Muñoz Arteaga. / |
“Beschreibung eines Kampfes”, Fernando Sorrentino. / |
“Luisa Futoransky en París”, Eduardo García Aguilar. / |
“Literatura humanista francesa”, Luis Batlló Buxó-Dulce. |
/ “Una reflexión. Mientras buscaba sobre el rescate de |
Ingrid Betancourt”, Andrés A. Ugueruaga. |
|
Ángel Juárez, artista plástico: “Un cuadro siempre | Entrevistas
trasmite una peripecia y una sensación”, entrevista por |
Aldo Roque Difilippo. |
|
“Los mares, esas grandes ‘autopistas’ del pasado”, | Sala de ensayo
Joaquín Robles Zabala. / “El concepto de literariedad: |
estatuto y postulado del texto literario”, Brahiman |
Saganogo. |
|
Poemas de Julio Campos Ávila. / “33”, María Mercedes | Letras
Jiménez. / Poemas de Lucía Angélica Folino. / “Elsa”, |
Guillermo Barquero. / “My name is Rachel Corrie”, |
Gustavo Adolfo Becerra. / “Atraco”, Carlos Enrique |
Cabrera. / “Desnuda y sin afanes” (extractos), Aurymar |
Granadillo. / “N.N.”, Lita Pérez Cáceres. / “De mil |
amores” (extractos), Marcela Vanmak. / “Se investiga”, |
Orlando Mazeyra Guillén. / “Poemas rioplatenses”, |
Teodoro Rubén Flejtman. / “Anónimo desde el principio”, |
Leslye Tánchez. / Poemas de Antonia Blasa Martín Pérez. |
/ “Inside”, Cristina Arenas. / Tres poemas de Antonio |
Álvarez Bürger. / “Setecientos cuarenta y cuatro (Esta |
manera tan extraña de quererte)”, Eduardo Pepper. |
|
“Lectura, teatro y escuela”, Maén Puerta de Pérez. | El regreso
| del caracol
|
Buscando al poeta puertorriqueño Roberto Silva. | El buzón
|
Pascal Quignard. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
http://www.cenal.gob.ve
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Letralia en ceremonia. Este miércoles 18 de marzo será la entrega del 5º
Premio Nacional del Libro de Venezuela, en cuya categoría Publicaciones
Digitales ha sido distinguida la revista literaria venezolana Letralia,
Tierra de Letras, como el mejor sitio electrónico en promover el libro y la
lectura. Convocado anualmente por el Centro Nacional del Libro, esta
edición del Premio Nacional del Libro estuvo orientada a comunidades,
promotores, instituciones, medios, servicios y editoriales que se hayan
desempeñado en la producción, promoción y difusión del libro y la lectura
en Venezuela durante el año 2007. La actividad se realizará a partir de las
7 de la noche en la Sala 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg), ubicado en la avenida Luis Roche con 3ª Transversal de
Altamira (Caracas). La actividad es de entrada libre y gratuita.
http://www.letralia.com/203/0211premio.htm

Mapa en oferta. A finales del año pasado fue presentada la antología Del
silencio hacia la luz: Mapa Poético de México, poetas nacidos en el período
1960-1989, que, coordinada por el poeta Adán Echeverría
(http://www.letralia.com/firmas/echeverriaadan.htm), congrega, en 11
volúmenes que completan alrededor de unas 1.600 páginas, muestras de la
producción poética de 650 autores de toda la nación azteca, ordenados
estado por estado. Ahora la antología se ha puesto a la venta con un precio
especial (válido sólo para México): los cinco CDs que la conforman, y que
tienen cada uno un costo de 80 pesos, están en oferta a 250 pesos,
incluyendo los gastos de envío. Para obtener la antología basta con
depositar a la cuenta de Adán Echeverría, quien con todo gusto dará
detalles por el correo adanizante@... o, para quienes estén
residenciados en Mérida, Yucatán, por los teléfonos 9534654 o 9992212691.

Corazón exitoso. El documental argentino Corazón de fábrica, de los
realizadores Virna Molina y Ernesto Ardito, obtuvo el Primer Premio Kodak
al Mejor Proyecto Latinoamericano en el 6º Festival Internacional de Cine
Contemporáneo de la Ciudad de México (Ficco 2009), realizado entre el 17 de
febrero y el 1 de marzo. El filme narra, a través de un montaje conceptual
y una cámara intimista de registro directo, la historia de los obreros de
Cerámica Zanón, quienes toman la fábrica en sus manos cuando el dueño la
cierra y, sin jefes ni patrones, comienzan a gestionarla ellos mismos.
Anteriormente fue ganador de la Beca Jan Vrijman Fund del Festival
Internacional de Documentales de Amsterdam, de la Beca Fundación Alter Cinè
de Montreal y del reconocimiento al Mejor Documental en el Concurso Otras
Miradas del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (Clacso). Corazón
de fábrica fue estrenada en 2008 en el Hotel Bauen, también gestionado por
sus trabajadores, y actualmente realiza un intenso recorrido por festivales
internacionales.
http://www.cdfdoc.com.ar

Carne de práctica. En Cartagena de Indias, los burros son utilizados como
objeto de práctica por los jóvenes delincuentes con el fin de adiestrarse
en el manejo del cuchillo y del machete. El realizador colombiano Nicolás
Román Borre se encuentra en la búsqueda de financiamiento para producir,
sobre este tema, el documental Carne de práctica, en el que se intentará
comprender las razones de tales costumbres, además de remontar el tiempo
para ilustrar el universo de las representaciones mitológicas, sociales,
culturales y religiosas del animal. “La suerte actual de los asnos es el
resultado de una representación milenaria absolutamente distorsionada, y
ninguna bestia prueba tan claramente las variaciones subjetivas de la
mirada del hombre”, dice Román Borre en la presentación de su proyecto, que
es resultado de una investigación de varios años y cuya complejidad,
afirma, sobrepasa los mecanismos clásicos de producción cinematográficos y,
al mismo tiempo, lo aleja del apoyo de empresas productoras. Los
interesados pueden colaborar mediante una cuenta bancaria dispuesta por la
asociación que respalda al proyecto o, en caso de ser artistas plásticos,
con cuadros relacionados con el tema.
http://www.carne-practica.net/es.html

Fervor de Lisboa. Desde el pasado lunes 9 y hasta el próximo lunes 23 de
marzo podrá apreciarse en el Centro Cultural de Belem, en Lisboa
(Portugal), el Festival “Fervor de Buenos Aires”, una visión
multidisciplinar de Argentina a través del arte. Un ciclo de cine,
exposición de fotografías, danza, teatro, literatura y música son los
componentes del evento, que toma prestado su nombre de la primera obra
lírica de Jorge Luis Borges, publicada en 1923 y considerada un anticipo
del resto de su producción literaria. También, en homenaje al autor de
Ficciones, se inauguró la exhibición de fotografías “Borges, Coppola,
Buenos Aires” con una colección de Horacio Coppola, amigo de Borges. En la
parte musical del certamen se oirán en Lisboa los ritmos de Alberto
Ginastera y Astor Piazzolla, en una mezcla de tango, poesía y canciones
populares. Noelia Moncada pondrá voz a las melodías interpretadas por la
orquesta El Arranque, donde cobra protagonismo la elegancia del tango,
género que estará presente también en otro espectáculo del festival,
“Milongas”, que tendrá lugar el 19 y 20 de marzo. El festival concluye con
la representación de la primera obra de teatro del director Claudio
Tolcachir, La omisión de la familia Coleman, un drama sobre las complicadas
relaciones de una familia de clase media-baja argentina.
http://abbrr.com/31m

Extraños. El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg)
está presentando en la Sala de Cine Celarg 3 de la Casa de Rómulo Gallegos,
en Altamira (Caracas, Venezuela), su ciclo “Extraños en el cine”, que se
inició el domingo 15 de marzo y se extenderá hasta el sábado 28, y en el
que se proyectan filmes enfocados en personajes que se salen de la norma:
asesinos, desviados, solitarios, deformes y extraterrestres, entre otros.
La programación está compuesta por Audición (1999), de Takashi Miike;
Caspar Hauser (1974), de Werner Herzog; Alien (1979), de Ridley Scott;
Carrie (1976), de Brian de Palma; El hombre elefante (1980) y Cabeza
borradora (1977), de David Lynch; PI (1998), de Darren Aronofsky; Stalker
(1979), de Andrei Tarkovski; 12 monos (1995), de Terry Gilliam; El juego de
las lágrimas (1992), de Neil Jordan; Bonnie and Clyde (1967), de Arthur
Penn; Sin aliento (1960), de Jean Luc Godard; Los puños en los bolsillos
(1965), de Marco Bellocchio, y Dark City (1998), de Alex Proyas. Las
funciones son todos los días a las 5 de la tarde y 7 de la noche, con
entradas que oscilan entre los 5 y 10 bolívares.
http://www.celarg.gob.ve

Pandoras. Hoy lunes 16 de marzo, a las 7 de la noche, tendrá lugar en la
FNAC de Callao (Madrid, España) la presentación de la antología 23
pandoras; poesía alternativa española, editada por Baile del Sol,
coincidiendo con la quinta edición del festival Ellas Crean. El evento
contará con la participación de Vicente Muñoz (antólogo), Miguel Ángel
Martín (ilustrador) y Ángeles Alonso (editora), así como con algunas de las
poetas que integran la antología que leerán una selección de sus poemas.
Mada Alderete, Carmen Beltrán, Brenda Ascoz, Inma Luna, Ana Pérez
Cañamares, Lucía Boscà, Isabel Bono, Sofía Castañón, Roxana Popelka y
Déborah Vukušic son las “pandoras” que han confirmado su presencia. La
antología será presentada, además, en Zaragoza (jueves 19), Logroño (sábado
21), Vitoria-Gasteiz (miércoles 25) y León (viernes 27).
http://23pandoras.blogspot.com

Panero al Cervantes. El escritor y editor español Alber Vázquez ha
iniciado, en la red social Facebook, una campaña para que se le conceda el
Premio Cervantes al poeta Leopoldo María Panero (Madrid, 1948), bajo las
premisas de que esta distinción debe ser otorgada por méritos
exclusivamente literarios y de que las enfermedades o las minusvalías no
influyen en la calidad de una obra literaria. “Leopoldo María Panero es el
mejor poeta vivo que escribe en lengua española”, explica Vázquez en la
presentación de la campaña, “pero es también un enfermo mental grave cuya
enfermedad le mantiene alejado de círculos literarios y de premios
institucionales. Sin embargo, la enfermedad que sufre, como cualquier otra,
es algo que sucede sin que el que la padece lo desee, lo propicie o lo
alimente. Panero no tiene la culpa de ser un enfermo mental y, desde luego,
su enfermedad mental no debe ser un impedimento para que su inmensa obra
literaria sea reconocida con el premio más importante de las letras
hispanas”. El premio Cervantes se entrega el 23 de abril de cada año en el
Paraninfo de la Universidad de Alcalá, con la asistencia del rey de España,
Juan Carlos I.
http://apps.facebook.com/causes/242237?m=5300b008

Usando la lengua. Desde el pasado 20 de enero y hasta el próximo 9 de junio
se desarrolla en el Instituto Cervantes, en Madrid (España), el ciclo de
conferencias “La lengua española: usos y desarrollos”. Las primeras dos
conferencias fueron “La normativa actual del español: criterios y
panhispanismo”, a cargo del profesor Leonardo Gómez Torrego, investigador
del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España, el martes 20
de enero, y “Los diccionarios en España antes de los diccionarios en
español”, por el profesor Manuel Alvar Ezquerra, catedrático de lengua
española de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el jueves 26 de
febrero. Mañana martes le toca el turno al profesor Ángel López
García-Molins, catedrático de lingüística general de la Universidad de
Valencia, quien dictará su conferencia “Fundamentos genéticos del
lenguaje”. Le siguen, el jueves 16 de abril, “La influencia de los recursos
computacionales en la investigación lingüística”, por el profesor Guillermo
Rojo Sánchez, catedrático de lengua española de la Universidade de Santiago
de Compostela y académico de la Real Academia Española (RAE); el martes 12
de mayo, “Lengua y globalización”, por el periodista Juan Luis Cebrián
Echarri, consejero delegado y presidente de la Comisión Ejecutiva del Grupo
Prisa, y finalmente, el martes 9 de junio, “Lo que no debe decir un
gramático”, por el profesor Salvador Gutiérrez Ordóñez, catedrático de
lingüística general de la Universidad de León y académico de la RAE. Las
charlas, de entrada libre y gratuita, son a las 7 de la noche y se realizan
en el salón de actos de la sede de Madrid del Instituto Cervantes (calle
Alcalá, 49).
http://abbrr.com/LjM

Suspense en Madrid. Este 18 de marzo se inicia en el Café Teatro El Zaguán,
en Madrid (España), el Festival del Cuento de Suspense, actividad
organizada por la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral
Escénica (Ciinoe) con el apoyo de la Compañía de la Imaginación
(Iberoamérica/Europa) y la Compañía La Aventura de Contar (Iberoamérica).
Los participantes leerán relatos de suspense, suspense humorístico, terror,
misterio y otros géneros, en sesiones que se desarrollarán a lo largo de
tres miércoles: 18 y 25 de marzo y 1 de abril, siempre a las 9:30 de la
noche. El miércoles 18 participarán Yolanda Portugal, María Luisa Aranda,
Mónica Rodríguez, Elena Arribas y José Víctor Martínez Gil. El 25, Antonio
Arévalo, María Jesús Terradillos, Luis Rincón, Rubén Ontoria, José María de
la Morena y Fátima Martínez. Finalmente, el 1 de abril estarán Jorge
Zapata, Beatriz Ruipérez, María Luisa Aranda, Yolanda Portugal, José Luis
Rovira y Antonio Fernández. La entrada tiene un costo de 6 euros, que
incluye suplemento y primera bebida. El Café Teatro El Zaguán está ubicado
en la Plaza de Puerta Cerrada, 7 (junto a la calle Segovia, 1, cerca de la
Plaza Mayor y de las estaciones del Metro La Latina y Tirso de Molina).
http://ciinoe.blogspot.com

Valle bajo tierra. Este miércoles 18 será presentada en Caracas la novela
Bajo tierra, con la que el escritor venezolano Gustavo Valle obtuviera, en
octubre pasado (http://www.letralia.com/198/1030valle.htm), la III Bienal
de Novela “Adriano González León”, por decisión de un jurado compuesto por
Michaelle Ascencio, Rafael Castillo Zapata, Alberto Barrera Tyszka, Oscar
Collazos y Ariel Magnus. Nacido en Caracas en 1967 y residenciado en Buenos
Aires, Valle es licenciado en letras por la Universidad Central de
Venezuela (UCV). Fue profesor del Departamento de Literatura Venezolana y
Latinoamericana en la UCV y realizó estudios de doctorado en literatura
hispanoamericana en la Universidad Complutense en Madrid (UCM). Autor del
blog The Cuatreros, es colaborador habitual de diversos medios literarios.
Ha publicado los poemarios Materia de otro mundo (2003) y Ciudad imaginaria
(2006) y el libro de crónicas La paradoja de Ítaca (2005). Las palabras de
presentación estarán a cargo del poeta y crítico Rafael Castillo Zapata. La
actividad, organizada por el PEN de Venezuela, el Grupo Editorial Norma y
el Grupo de Empresas Econoinvest, se realizará el miércoles 18 a las 7:30
de la noche en los espacios abiertos de la Torre Mene Grande (avenia
Francisco de Miranda, Los Palos Grandes, Caracas; al lado del Centro
Plaza).
http://thecuatreros.blogspot.com/2009/03/blog-post.html

Celebración oral. Este viernes 20 de marzo es el Día Internacional de la
Narración Oral, por lo que el grupo Narracuentos Ucab, que dirige el
escritor uruguayo-venezolano Armando Quintero Laplume en la Universidad
Católica Andrés Bello (Ucab), en Caracas (Venezuela), realizará una nutrida
jornada de actividades en la Plaza del Estudiante de la mencionada casa de
estudios. A las 12 del día, la narradora Jenny Fraile y la cantante y
música Betty Rivera presentarán “Fierra o pan dulce”, siendo seguidas a las
12:45 por “Cuentos en colectivo”, con la participación de todo el equipo de
Narracuentos Ucab. A la 1 de la tarde, Toña Pineda presentará su
“Bienvenidos al planeta de los seres humanos”; a la 1:45 volverá “Cuentos
en colectivo” y, a las 2 de la tarde, Quintero Laplume presentará sus
“Recuentos de la memoria”. A las 5 de la tarde será el turno de Jazira
Mosquera y sus “Cuentos del corazón al oído”, cerrando la actividad Freddy
Gamboa y Tiago de Jesús García con “Cuentos en blanco y negro”, a partir de
las 6 de la tarde.
http://cid-a45d05d7353259c8.spaces.live.com

Dante recita. La Plataforma Literaria Club Dante, con la aprobación del
Departamento de Cultura de Figueres, ciudad que ostenta la designación como
Capital de la Cultura Catalana 2009, organiza por vez primera un recital
poético-musical, único en la ciudad, que tendrá lugar el próximo 21 de
marzo a partir de las 11 de la mañana, con la organización de la Asociación
de Poetas de Ronda del Baix Empordà y el Coro de Gospel de Gerona,
compuesto por unas 80 voces y 20 poetas de diferentes ciudades de Cataluña
y del resto de España. El evento será presentado por el escritor figuerense
Arthur Charlan y la poeta española Puri Martins, vicepresidenta del Club
Dante. Se calcula que en el evento participarán unas 120 personas, entre
poetas, cantores de gospel y técnicos de sonido. Junto con la escritora
Rosa Ramos, Charlan es también el creador del Recital Nacional Campo a
Través, que el 25 de abril llevará su tercera edición a Tarragona, y habrá
igualmente una cuarta en homenaje a la poeta colombiana Meira del Mar, en
fechas y lugar a concertar.
http://arthurcharlan.ning.com

Anabel en el mundo real. Este domingo 22 de marzo se estrena en la Sala de
Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos (avenida Luis Roche, Altamira,
Caracas) el musical infantil Anabel, la princesa encantada, una producción
con la que la Compañía Lily Álvarez Sierra inicia las celebraciones de sus
cincuenta años. La obra fue escrita por Abigaíl Truchsess, con música de
César Muñoz, coreografías de Vittorio Marson, vestuario de Altagracia
Martínez, escenografía de Arnoldo Maal y las actuaciones de Astrid Carolina
Herrera, Malena González, Carlos Arráiz, Dayra Lambis, Anthony Lorusso,
César Flores y Shakti Maal, bajo la dirección de César Sierra. Narra la de
una bella princesa a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y
musical, obligándola a enfrentarse a la cruda realidad de las calles de una
gran ciudad del mundo actual, en un entorno en el que el “fueron felices y
comieron perdices” no funciona, y donde se enamora de un abogado
divorciado, encantador pero nada perfecto, que decide ayudarla. La pieza
será presentada los días sábados y domingos a las 3 de la tarde, hasta el
próximo 19 de abril. Las entradas cuestan 25 bolívares.
http://www.celarg.gob.ve

Historias cortas. Entre el 23 de marzo y el 4 de mayo se dictará en Roberto
Mata Taller de Fotografía, en Caracas, el taller “Historias cortas, una
aproximación al cine”, orientado a todos aquellos que deseen involucrarse
con el mundo del celuloide y comenzar a crear sus propios relatos
combinando sonidos e imágenes en movimiento. El taller estará a cargo de
Alejandro Rojas y los participantes realizarán un cortometraje en video, en
un ejercicio que les permitirá conocer y experimentar las etapas de
preproducción, rodaje y postproducción: guión, cámara, ángulos y planos,
puntos de vista y encuadres, iluminación, sonido, música, montaje y
edición, entre otros. Las sesiones serán los lunes y miércoles de 7 a 9 de
la noche. Al final, habrá una invitación al público para una muestra íntima
de los trabajos realizados. El cupo está limitado a sólo 12 personas y los
participantes deben poseer una cámara de video MiniDV. Licenciado en artes,
mención cine, por la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve), Rojas se desempeña como director, escritor y editor de
cortometrajes, videoclips, videodanza, visuales y programas de televisión.
Ha realizado importantes piezas para HBO/Cinemax Latin America sobre los
festivales de cine Sundance, Cannes, Venecia y Toronto, y sus trabajos se
han exhibido en eventos como Invideo (Italia), Muestra Avant Garde
(México), Tercer Festival de Cine de Caracas y Viart, entre otros.
http://www.robertomata.com

Miranda en la Codazzi. Durante el mes de marzo, en el primer piso de la
Biblioteca Pública Central Agustín Codazzi, de Maracay, Aragua (Venezuela),
se podrá disfrutar de una exposición bibliográfica sobre la vida y
aventuras del precursor de la independencia venezolana, Francisco de
Miranda, quien nació el 23 de marzo de 1850. La iniciativa es coordinada
por Dalila Lira, encargada de la Sala de Referencia de la BAC, que además
de la parte bibliográfica presenta dos funciones cinematográficas centradas
en el personaje: el martes 10 fue proyectada la película Miranda, de Diego
Rísquez, con Luis Fernández en el papel del revolucionario; en tanto que el
próximo martes 24 le tocará el turno a Miranda regresa, de José Alberto
Lamata, con Jorge Reyes en el papel protagónico. Esta función será a las
4:30 de la tarde y la entrada es completamente gratis.

El segundo Plesiosaurio. Hasta el próximo 3 de abril es posible enviar
material a consideración del equipo editorial de Plesiosaurio, primera
revista de ficción breve peruana, que empieza de esta manera a preparar su
segunda edición. En su sección de crítica “La muela del Plesiosaurio”, la
revista admitirá trabajos sobre el aforismo en la obra de Cesar Vallejo y
Julio Ramón Ribeyro, así como sobre la poesía breve de Blanca Varela. En
“El bolo alimenticio”, sección libre de creación, se recibirá trabajos de
prosa, poesía o teatro. Podrán participar todos los escritores peruanos o
extranjeros enviando un texto crítico inédito de hasta 10 cuartillas
(aparte de la bibliografía) o bien material de creación con una extensión
máxima de una cuartilla a espacio medio. Los materiales deberán enviarse a
plesiosaurio.peru@... en formato Word, espacio simple, fuente
Garamond de 12 puntos, incluyendo otro archivo con los datos del autor
(e-mail, reseña biográfica y número de móvil).
plesiosaurio.peru@...

Ibérica. Tal es el nombre de la exposición del fotógrafo Ricky Dávila que
hasta el 19 de abril presenta el Centro Cultural de España en Tegucigalpa
(Honduras). La muestra, que pretende inventariar la sociedad actual de la
península española, ha recorrido otras ciudades americanas como Quito, Lima
y Bogotá, así como la española Cuenca con motivo de PhotoEspaña 2007, y su
destino final será el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El proyecto es
definido por su autor como “una cartografía cuyas líneas maestras están
dibujadas con los retratos de los protagonistas". La exposición reúne 120
fotografías, la mayoría de ellas retratos que el artista ha encontrado a su
paso por la península ibérica durante varios años de trabajo. Además, el
proyecto cuenta con paisajes peninsulares que “surgen desde la narrativa
del libro, de la necesidad de oxigenar la secuencia de retratados a lo
largo de las páginas y de contextualizarlos”. Niños, ancianos, inmigrantes,
un soldado, un obrero, un marinero, algún amigo, son algunos de este
centenar de retratos.
http://www.ccet-aecid.hn

Escritura en libertad. Hasta el próximo 24 de mayo es posible visitar la
exposición “Escritura en libertad. Poesía experimental española e
hispanoamericana del siglo XX”, que organizada por la sede de Madrid del
Instituto Cervantes acerca por primera vez al público las poéticas
experimentales que se han generado en España e Hispanoamérica a lo largo
del siglo pasado, centrándose en dos periodos claves: principios de siglo y
años sesenta. De la primera parte se muestra la obra de una larga nómina de
autores como J. M. Junoy, Guillermo de Torre, Ernesto Giménez Caballero, y
por la parte americana, Juan José Tablada y Vicente Huidobro. Partiendo de
los “caligramas” de Julio Campal, se muestra la obra de los autores más
destacados que comienzan en la década de los sesenta: Juan Hidalgo,
Fernando Millán, Joan Brossa, Francisco Pino, Juan Eduardo Cirlot, José
Miguel Ullán y otros. Paralelamente se presentan piezas de autores
contemporáneos hispanoamericanos: Edgardo A. Vigo, Ulises Carrión, Clemente
Padín y Guillermo Deisler. Las últimas generaciones están presentes a
través de la obra de Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando y Eduardo Scala. La
exposición puede ser apreciada en la Sala de Exposiciones del Instituto
Cervantes (calle Alcalá, 49; Madrid) de lunes a sábado entre 11 de la
mañana y 2 de la tarde y entre 5 de la tarde y 9 de la noche, y los
domingos y feriados de 11 de la mañana a 2 de la tarde.
http://www.cervantes.es/FichasCultura/Ficha54279_00_1.htm

Escritores solidarios. La Asociación de Nuevos Escritores de El Campello
(Anuesca) y la Universidad de Alicante organizan el VIII Encuentro Nacional
de Escritores y Poetas a favor de A.C.A, Asociación Campello Discapacitados
Físicos, que tendrá lugar en la Casa de Cultura de El Campello, en Alicante
(España), el 28 de noviembre de 2009 a las 7 de la noche. Para ello está
abierta hasta el 15 de septiembre la convocatoria a escritores españoles
que deseen participar, en cuyo caso deben enviar al correo electrónico
encuentroanuesca@... dos documentos adjuntos, en formato Microsoft
Word, contentivos el primero de un poema de 14 a 25 versos, firmado con
seudónimo y titulado con el nombre del poema seguido del número 1 (por
ejemplo, “El mar.1.doc”), y el segundo, de una plica en la que se incluirá
el correo electrónico del autor, su teléfono y un currículo de cinco
líneas, todo titulado con el nombre del poema seguido del número 2 (por
ejemplo, “El mar.2.doc”. Los materiales recibidos, y que cumplan con estas
condiciones, serán pasados a un comité de selección formado por personas
relacionadas con el mundo de las letras y no pertenecientes a Anuesca. Los
poetas seleccionados serán avisados a partir del 30 de octubre y deberán
confirmar su participación en el acto, para lo cual deberán costear sus
gastos de viaje y alojamiento.
http://www.elcampello.tv/anuesca

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electrónico a breves@....



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*** A los 91 años muere el poeta chileno Miguel Serrano

El escritor y ex diplomático Miguel Serrano, uno de los máximos exponentes
de la “Generación del 38” y figura principal del nazismo chileno, murió el
pasado sábado 28 de febrero en Santiago, a los 91 años, a causa de un
derrame cerebral.

Sobrino de Vicente Huidobro, Serrano fue autor de varios libros como Quién
llama en los hielos, La flor inexistente, Ni por mar ni por tierra y Las
visitas de la reina de Saba, este último prologado por Carl Jung. Sin
embargo, en los últimos años su trayectoria literaria estaba prácticamente
olvidada y se le consideraba sobre todo un extravagante defensor del
nazismo, ideología a la que se adhirió a raíz del impacto que generó en él
la Matanza del Seguro Obrero en 1938, cuando en el gobierno de Arturo
Alessandri se asesinó a sesenta jóvenes nazis.

Su radical posición política lo llevo a hacer apariciones públicas en
aniversarios vinculados a Hitler o a la mencionada matanza, siempre vestido
con un abrigo de cuero negro. Pero, diplomático de carrera hasta 1972, fue
embajador de Chile en India, Austria y Yugoslavia, y contó entre sus amigos
a Jung, Jawaharlal Nehru, Indira Gandhi, el poeta Ezra Pound y otros
personajes.

Nunca recibió el Premio Nacional de Literatura, según su hijo José Miguel a
causa de sus posturas políticas. “Sabía que no iban a dárselo por el tema
del nacionalsocialismo, que fue una parte importante, aunque pequeña, en su
literatura”, opina. “Las personas que más conocían y apreciaban a mi papá
eran los socialistas. Entre ellos hay intelectuales destacados que pueden
dejar de lado los estigmas y ven el verdadero valor que tienen las
personas, en cambio la derecha se avergonzaba de algunas cosas”.

Sus ideas nazis corrían por una vertiente propia, el “Nazismo Esotérico”,
que partía de una visión cósmica u onírica forjada sobre la base de mitos y
leyendas de Chile y la India. En ese contexto, creía que el Kallash, el
monte sagrado de la India, estaba conectado con el monte Melimeyú, en la
Patagonia chilena, y que a través de este último se podría llegar a la
mítica “Ciudad de los Césares”. Hace algunos años, llegó a organizar una
expedición a la Antártida por estar convencido de que Adolfo Hitler estaba
oculto en una isla del continente helado.

Serrano se definía como alguien “que ha sentido, que ha visto y ha sufrido
todo hasta la esencia”, y sostenía que su objetivo era recuperar para las
nuevas generaciones “el sentido trágico de la existencia con que habitó
esta tierra” su generación, la llamada generación del 38, a la que congregó
en la Antología del verdadero cuento en Chile, donde dio a conocer una
serie de rutilantes figuras literarias chilenas. “Era una generación
abierta, que dialogaba con intelectuales no sólo del círculo literario”,
afirma el escritor Armando Roa, quien conoció a Serrano a través de su
padre (otro integrante de la generación).

“Miguel Serrano era literatura en sí mismo, su obra está marcada por sus
viajes, su experiencia personal y sus lecturas, que van desde lo local, con
Huidobro, por ejemplo, hasta autores europeos como Hermann Hesse o
Nietzsche”, agrega.

Sus pares dicen que su escritura tenía la intención de crear una identidad
nacional chilena a través de la mitología, forjando lazos entre la
historia, la geografía y el pueblo indígena; además de la influencia del
misticismo hindú en la religión occidental.

La crítica literaria lo ha destacado más que nada como un notable
memorialista, especialmente por La memoria de él y yo, formada por cuatro
libros publicados entre 1993 y 1996, cada uno de un color distinto: blanco,
negro, rojo y dorado. En ellos, junto con sus experiencias personales,
Serrano relata episodios importantes para Chile con una maestría que los
convierte, a juicio del también escritor Armando Uribe, en “las mejores
memorias que se hayan escrito” en el país.

El entierro de Serrano se realizó el lunes 2 de marzo en el Cementerio
General, tras las exequias celebradas en una repleta iglesia San Pedro, en
el centro de Santiago. Allí, dos de sus hijos, Carmen y José Miguel, y uno
de sus nietos, el cineasta Sebastián Araya (Azul y blanco), recordaron el
legado del intelectual.

El cajón fue retirado de la iglesia mientras sonaba la tradicional marcha
alemana “Yo tenía un camarada”, y el cortejo se dirigió al camposanto, a
donde llegaron adherentes del nacionalsocialismo a expresar su apoyo a
quien consideraban un “héroe” y un mentor. Fernando Saieh —íntimo amigo de
Serrano en sus últimos días—, leyó una carta donde dijo que “para él, era
necesario mantenerse firme en los viejos sueños”, terminando con frases a
favor del movimiento y con un “heil Hitler, heil Miguel Serrano, y viva
Chile”.

Fuentes: EFE • El Mercurio • Notimex



*** Ernesto Cardenal presenta su último libro en España

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal presentó el pasado lunes 2 de marzo,
en Arenas de San Pedro, Ávila (España), su más reciente poemario, Pasajero
de tránsito; poemas de viaje
(http://www.trotta.es/ShopProductDetail.aspx?ID=958), que editado por
Trotta (http://www.trotta.es) plasma sus impresiones resultado de sus
muchos viajes por el mundo durante muchos años.

“Tengo bastantes poemas de viajes, cortos y largos, pero muy hilados, de
muchos países y sobre muchos temas”, comentó Cardenal, quien señaló también
que en su poesía está reflejada su vida y que en este sentido tiene “poemas
impersonales, pero también otros que son bastantes personales, anecdóticos,
hasta biográficos”, añadiendo que “hay de todo” en su poesía, que “si por
algo se caracteriza es por su variedad temática”.

El autor de libros como Hora 0, Telescopio en la noche oscura, Salmos, La
revolución perdida, Las ínsulas extrañas o Vida en el amor, entre otros
títulos, leyó buena parte de su poemario ante más de 200 personas que se
dieron cita en la Casa de la Cultura “Josefina Carabias”.

Posteriormente, en declaraciones a la prensa, dijo justificar la lucha
armada frente a “una dictadura evidente y prolongada” en su país, recordó
que Pablo VI se expresó en esos mismos términos en Colombia y dijo que a
eso se atiene.

El también autor de Epigramas señaló que por sus críticas al gobierno
actual de Nicaragua ha recibido represalias, lo que le impedía hablar. “No
puedo hablar más, no tenemos libertad para hacerlo, porque hay una
dictadura”, subrayó el poeta, al tiempo que apuntaba que para revertir la
situación actual en Nicaragua hace falta “volver al verdadero sandinismo”.

A su juicio, “hay que volver al verdadero sandinismo, igual que en México,
digamos que rescatar la revolución que fue muy bella y la más importante
del siglo XX, aunque después se corrompiera en un partido, el PRI, el
partido oficial que surgió después de la revolución”, en México.

Acotó que la revolución sandinista “no fue un fracaso, sino un éxito”, pero
que “fue frustrada por la injerencia de Estados Unidos, que hizo que se
corrompieran algunos de los principales líderes, dando lugar a un partido
sandinista corrompido, que es lo que tenemos ahora”.

Fuente: EFE



*** Rescatan manuscritos y libros antiguos en México

Cientos de páginas de manuscritos hechos por los frailes agustinos en el
siglo XVI, y de libros del siglo XIX, atacadas por guano de murciélagos y
polvo que el tiempo acumuló en los ejemplares, fueron limpiadas por
restauradores del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México
(Inah, http://www.inah.gob.mx), según se informó el pasado 2 de marzo.

El rescate del material tiene el fin de conservar las obras que integrarán
una biblioteca histórica especializada en la región de Michoacán, a cuyo ex
convento de Santa María Magdalena de Cuitzeo pertenece el acervo, integrado
por 358 expedientes de manuscritos del siglo XVI de la orden agustina, que
describen la vida cotidiana de los antiguos habitantes de la provincia de
Michoacán; 1.057 libros, la mayoría del siglo XIX, y testimonios diversos
de esa misma época, entre los que se encuentran cartas, separadores de
seda, postales y fotografías.

Además de los trabajos de conservación, el acervo total del ex convento fue
catalogado por especialistas de la Biblioteca Nacional de Antropología e
Historia (BNAH, http://www.bnah.inah.gob.mx). La base de datos ahora está
disponible para ser consultada por el público en general y especializado.

La habilitación de la biblioteca del ex convento de Cuitzeo forma parte del
proyecto de recuperación del inmueble, considerado uno de los más
importantes ejemplos de la arquitectura religiosa de los primeros años del
virreinato de la Nueva España.

Los trabajos los realiza el Inah conjuntamente con la Secretaría de Turismo
(http://www.turismomichoacan.gob.mx), el Gobierno del Estado de Michoacán
(http://www.michoacan.gob.mx) y la Asociación Civil Adopte una Obra de Arte
Morelia.

Miguel Nájera, subdirector de Documentación de la BNAH, quien coordinó el
trabajo de catalogación, explicó que las condiciones en que se encontraba
almacenado el acervo no eran las más adecuadas para su conservación, debido
a la acumulación de polvo, aunado a plagas de insectos y murciélagos, cuyo
guano afectó lomos y pastas de los libros.

La base de datos está organizada por temáticas, períodos y años, de tal
modo que cuando se consulta una opción, da como resultado un listado con
todos los libros y documentos en existencia del tema elegido. Esa
información bibliografía se puede imprimir, se puede llevar en CD o se
puede enviar por correo electrónico, dijo.

El bibliotecario detalló que los documentos hablan de la riqueza de la zona
y de cómo estaba organizada la comunidad, ofrecen información de las
actividades económicas de la población, y también refieren asuntos
sociales. Destacó que durante la Colonia, la Iglesia era la institución que
tenía los registros poblacionales más exactos.

“Se trata de un archivo de suma importancia porque habla de la vida
cotidiana, historia, conformación, evangelización y desarrollo económico de
la comunidad; del tipo de frailes que llegó al ex convento: qué leían, cómo
se preparaban; habla de los tipos de naturales de la región y cómo
trabajaban con ellos los religiosos; es una muestra de la provincia de
Michoacán a la que pertenecía también San Luis Potosí”, explicó.

Nájera también informó que como parte del archivo histórico, los
bibliotecarios encontraron un inventario de las cosas que existían en el
espacio conventual. “Es un documento de 1857 que da cuenta del orden que
tenían los habitantes del convento; dice cuántas celdas, frailes y objetos
de cocina había, también están asentadas las características de dichos
objetos y menciona los libros que resguardaba la biblioteca, lo que ayudó a
determinar cuáles son obras originales”.

En lo que se refiere al acervo bibliográfico explicó que la mayor parte
corresponde al siglo XIX, pero hay tres libros del siglo XVI de temas
teológicos, dos de los cuales son relevantes porque fueron publicados por
los primeros impresores de la antigua Valladolid (hoy Morelia).

Destacó que este fondo no tuvo saqueos, ya que la mayoría de documentos en
existencia están dentro del inventario del ex convento; lo que permite
tener una idea fiel de lo que había en la biblioteca.

Durante el proceso de limpieza se encontró lo que se le llama objetos
testigos, es decir, cartas, postales, fotografías, pedazos de tela bordada,
barras de plata, usados como separadores. Del conjunto se hizo un
inventario, se fotografió y se resguardó, informó Nájera.

Para el proyecto de creación de la biblioteca histórica se eligió un
espacio dentro del convento, que cubre las necesidades de conservación del
acervo, tanto ambientales como libre de insectos y roedores; se consideró
el tipo de piso y estantería, así como los materiales adecuados para la
conservación.

En una segunda etapa del proyecto se consolidará la infraestructura de la
biblioteca, se acomodarán los estantes fijos y se colocarán las cajas donde
va a quedar el archivo para consulta, con las medidas de seguridad
necesarias.

Nájera también informó que el acervo conventual se incrementó con la
donación de la Biblioteca de Elisa Vargaslugo, una especialista en arte
virreinal que entregó títulos para su conservación y uso en este recinto
cultural.

Fuente: Notimex



*** Murcia presenta sus “Carritos de Lectura”

El consejero de Cultura y Turismo de Murcia (http://www.carm.es/ctyc),
Pedro Alberto Cruz, presentó el pasado lunes 2 de marzo los “Carritos de
Lectura”, dentro del programa bibliomóvil incluido en “Lecturas
informales”, que tiene como misión fundamental sacar el libro a la calle. A
la presentación también asistieron el director general del Libro, Archivos
y Bibliotecas (http://www.mcu.es/libro/index.html), Francisco Giménez, y el
gerente de la Fundación Cajamurcia (http://www.fundacioncajamurcia.es),
Pascual Martínez.

Los carritos se repartirán en cada uno de los municipios de la región y
contendrán libros en préstamo de la Biblioteca Regional
(http://www.bibliotecaregional.carm.es) y de Ediciones Tres Fronteras
(http://www.um.es/campusdigital/Libros/Tres%20fronteras.htm). “Esperemos
que mediante esta medida todos los ciudadanos de la región tengan mayor
accesibilidad a los libros”, manifestó el consejero de Cultura. Igualmente,
señaló que la intención de la iniciativa es hacer que la lectura “sea más
informal y divertida, y deslocalizar el hecho del libro, sacarlo de las
bibliotecas y acercarlo al público”.

Por su parte, el director general del Libro, Francisco Giménez, destacó que
la idea de sacar la biblioteca a la calle quiere romper sus límites físicos
para que los libros “puedan llegar a plazas, playas, terrazas o piscinas,
donde se concentra la población”. Los carritos se entregarán con los libros
que edita Tres Fronteras “para promocionar a los autores murcianos, y a
partir de ahí cada municipio determinará qué servicio quieren dar”, señaló
Giménez.

Los “Carritos de Lectura” tienen un presupuesto de 40.000 euros,
financiados a partes iguales entre la Consejería de Cultura y Turismo y la
Fundación Cajamurcia.

Fuente: Teleprensa.es



*** Fallece en Montevideo el poeta Salvador Bécquer Puig

El poeta y periodista uruguayo Salvador Bécquer Puig, que compaginó su
labor creativa con la de corresponsal y crítico literario, falleció la
madrugada del pasado martes 3 de marzo en Montevideo, a los 70 años de
edad. Sus restos fueron trasladados al Cementerio Norte de Montevideo.

Bécquer Puig nació en la capital uruguaya el 9 de enero de 1939 y desde
joven tuvo afición por la literatura. Amigo entrañable de Alfredo
Zitarrosa, compartió con él el gusto por la poesía y la narrativa, y era
miembro del Consejo de Honor de la Fundación Alfredo Zitarrosa
(http://www.fundacionzitarrosa.org).

Tuvo una destacada trayectoria en el ámbito de las letras, reconocida por
galardones como el Bartolomé Hidalgo, por su obra Si tuviera que apostar
(1992), el Premio Juan José Morosoli por el conjunto de su producción
literaria y el primer premio en Poesía (2001) del Ministerio de Educación y
Cultura de Uruguay (http://www.mec.gub.uy) en la categoría Inéditos, por su
libro Falso testimonio, publicado como En un lugar o en otro. Entre sus
títulos figuran La luz entre nosotros (1963), Apalabrar (1980), Lugar a
dudas (1984), Por así decirlo (2000) y Escritorio (2006).

Puig también fue locutor de radio y periodista, ejerció como corresponsal
en la capital uruguaya para las agencias internacionales Reuters
(http://lta.reuters.com) y Ansa
(http://www.ansa.it/ansalatina/index.shtml), y desarrolló durante la década
de los sesenta la crítica literaria en el desaparecido semanario Marcha,
que dirigía Carlos Quijano, y donde escribían Juan Carlos Onetti, Eduardo
Galeano, Mario Vargas Llosa y el propio Zitarrosa.

Sus poemas forman parte de numerosas antologías en diferentes países como
España, Francia, Brasil y Canadá. En uno de sus últimos libros Puig había
escrito: “Mi negocio es la vida. La muerte sólo pasa la factura. Algunos
entendidos aseguran que hay algo más: la herencia de la muerte”.

Fuentes: Análisis de la Actualidad • DPA • EFE



*** Publican edición revisada de la obra poética de José Bergamín

La editorial Pre-Textos (http://www.pre-textos.com) y la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales (SECC, http://www.secc.es), bajo la
coordinación del Ministerio de Cultura de España (http://www.mcu.es),
coeditan las Poesías completas de José Bergamín, que ven la luz por primera
vez en una edición revisada veintiséis años después de su muerte.

El hispanista Nigel Dennis es el responsable de esta edición que recoge en
dos volúmenes todo el quehacer poético de Bergamín (Madrid, 1897;
Fuenterrabía, 1983). El primer tomo, que ya se puede encontrar en las
librerías, reúne todos sus libros de poesía, desde los primeros que publicó
después de su vuelta a España en 1958 —Rimas y sonetos rezagados (1962) y
Duendecitos y coplas (1963)— hasta los últimos que salieron a la luz
póstumamente: Canto rodado y Hora última, ambos en 1984. El primer volumen
se completa con una introducción de Nigel Dennis y una completa
bibliografía.

El segundo tomo incluirá, en cerca de mil páginas, las numerosas poesías
sueltas que el escritor publicó en revistas y periódicos a lo largo de su
vida así como el importante conjunto de poemas inéditos que dejó a su
muerte, muchos de ellos desconocidos hasta ahora.

Una de las figuras más versátiles de la intelectualidad española del siglo
XX, Bergamín fue, además de poeta, ensayista, dramaturgo, aforista,
crítico, editor, director de revistas, cronista de toros, disidente
político y pensador religioso.

El autor se dio a conocer oficialmente en España como poeta cuando tenía
casi setenta años, ya que su primer libro de versos apareció en 1962,
cuarenta años después que los de sus compañeros de generación, los poetas
del 27.

Poesías completas I es el segundo título de la colección “Biblioteca de
Clásicos Contemporáneos” que la SECC y Pre-Textos comenzaron el pasado mes
de octubre, con la publicación de la Obra completa en verso del poeta
malagueño José Antonio Muñoz Rojas, con motivo de su 99º cumpleaños.

Fuente: ABC



*** El escritor Luis Leante con crisis de ansiedad tras detención

El escritor y docente español Luis Leante (Caravaca de la Cruz, Murcia,
1963), premio Alfaguara de Novela 2007 por Mira si yo te querré, arrancó el
martes 3 de marzo tres cámaras de vigilancia del instituto El Pla de
Alicante, indignado porque una de ellas le grababa a través de un ventanal
mientras daba clases de latín en un aula. El hecho ameritó que la Policía
Nacional (http://www.policia.es) lo detuviese el miércoles 4.

Una vez en el centro, agentes de civil hicieron llamar al escritor al
despacho del jefe de estudios, momentos antes de que comenzaran las clases,
y allí se formalizó la detención. La salida del instituto se efectuó una
vez comenzadas las clases, sin que fuese necesario utilizar grilletes.
Antes, Leante pidió ir a su despacho a recoger su chaqueta y fue acompañado
por dos policías de civil. En el trayecto comentó a las pocas personas con
las que se cruzó que se trataba de policías que lo llevaban detenido.

Una vez informado en la comisaría de los hechos que se le imputaban y de
los derechos legales que le asistían, se le planteó la posibilidad de
entregar las cámaras sustraídas a fin de ser puesto en libertad, después de
haber sido oído en una declaración junto a su abogado y a la espera de ser
citado por el juzgado de instrucción competente. Sin embargo, el escritor
respondió que no iba a colaborar y que aceptaba que se desarrollasen todos
los trámites que fueran necesarios.

En este punto, se solicitó del juzgado de instrucción en funciones de
guardia mandamientos de entrada y registro en el domicilio del detenido y
en su despacho del instituto, lo que se llevó a efecto en presencia de la
secretaria judicial, aunque no se logró localizar las tres cámaras
sustraídas.

Así, el juez lo puso en libertad la noche del jueves 5, pero se le sigue un
proceso por cuanto se niega a colaborar con las autoridades en la
devolución de los aparatos. Leante fue denunciado en comisaría por el
responsable del instituto, quien también aportó un CD que recoge las
imágenes del delito y en las que, según la Policía, aparece “claramente” la
figura de un varón que arranca literalmente las cámaras y que “sin ningún
género de dudas” es identificado como Leante.

Aparentemente a causa de la noche que pasó detenido, el escritor sufre una
crisis de ansiedad severa que le ha impedido, hasta el momento, regresar al
instituto. El pasado martes 10, Leante afirmó que había visto agravada su
situación hasta el punto de acudir a la sala de urgencias de un hospital,
donde le fue diagnosticada una “crisis de ansiedad severa”.

Según Leante, el médico le recetó una medicación y le sugirió una baja
médica prolongada para que logre tranquilizarse, aunque la rechazó porque
desea “volver lo antes posible a la normalidad, con los alumnos, amigos y
compañeros”. Agregó que “nunca” había sufrido antes un episodio parecido de
ansiedad y que confía en que la medicación le ayude a recuperarse. Se
espera que su regreso a las aulas se produzca hoy lunes 16 de marzo.

Preguntado por la desaparición de las cámaras, evitó hacer declaraciones
para no perjudicarse en el proceso penal, ya que “no es un caso de falta
administrativa”. Además, confía en que este proceso judicial se desarrolle
“con normalidad para que pronto haya una sentencia”.

Fuentes: ABC • La Verdad • Público



*** Capturan a un ladrón en casa del poeta chileno Nicanor Parra

Un ladrón fue detenido en la casa del poeta chileno Nicanor Parra en el
balneario de Las Cruces, perteneciente a la comuna de El Tabo en la Quinta
Región, unos 120 kilómetros al suroeste de Santiago de Chile, tras ser
sorprendido en el interior del inmueble por Rosa Avendaño, empleada del
escritor. El incidente ocurrió a última hora del lunes 3 de marzo, cuando
la empleada se percató de que un individuo trataba de entrar en su
habitación.

“Don Nicanor estaba en la terraza, yo llamé por teléfono a los
carabineros”, dijo la mujer a la prensa chilena. Avendaño, de 37 años,
llamó a la policía, y unos agentes que casualmente estaban cerca llegaron
en pocos segundos a la casa del poeta. Los carabineros fueron alertados por
el propio Parra y la empleada de que el ladrón trataba de huir por el patio
trasero, donde fue detenido.

David Oyarzún, de 30 años de edad, residente de la comuna de La Pintana
(Santiago) y con antecedentes por robo, compareció el jueves 6 de marzo
ante un juzgado, pero como sólo está acusado de violación de morada quedó
en libertad, con la obligación de presentarse mensualmente a firmar en
comisaría mientras dure la investigación.

Aunque periodistas chilenos intentaron contactar al escritor de 94 años,
fue su empleada, Avendaño, quien salió a la puerta para darles un mensaje
del autor: “No fue nada grave. Leer San Mateo, capítulo 5, versículo 37”.
Dicho versículo de la Biblia dice: “Pero sea vuestro hablar, sí, sí, y no,
no, porque lo que es más de esto, del mal procede”. Antes, el autor de
Poemas y antipoemas se había limitado a decirle a otro periodista que mejor
hablara con la empleada, “porque ella es la que fue semiasaltada”.

Parra no vio alterada su rutina diaria, y cuando llegaron los periodistas
estaba durmiendo la siesta, por lo que sólo recibieron de su empleada la
invitación de leer el versículo que explica el deseo de Parra de guardar
silencio.

Avendaño, que trabaja desde hace más de quince años con el poeta, tiene
carácter fuerte y suele discutir con su patrón. Más de una vez se ha ido,
pero siempre vuelve. Tras el incidente decidió tomarse un día libre y un
familiar del poeta llegó para cuidarlo.

Pese a sus 94 años, Parra suele conducir su Volkswagen “escarabajo” gris,
desde donde saluda a todo el mundo con el gesto hippie de la paz,
deteniéndose de vez en cuando a conversar con algún vecino.

“Está un poco decaído”, dijeron sin embargo unos albañiles que están
trabajando en la casa. A finales de febrero, su hermano Eduardo Parra,
músico y poeta popular conocido como “Tío Lalo”, estuvo al borde de la
muerte por complicaciones originadas en una obstrucción en la vejiga,
aunque después se recuperó. Incluso se llegó a afirmar que había muerto, lo
que fue desmentido por su hija Clara Parra.

Fuentes: ANSA • EFE • La Tercera



*** Buenos Aires aprueba subsidio para escritores mayores de 60 años

La Legislatura de Buenos Aires (http://www.legislatura.gov.ar) aprobó el
pasado 5 de marzo la ley de “Reconocimiento a la actividad literaria”, que
beneficiará a escritores mayores de sesenta años que no gocen de ningún
ingreso equivalente al básico del personal del gobierno de la capital
argentina. La aprobación tuvo lugar en una sesión en la que varias
pancartas recordaban al librero y legislador Elvio Vitali, que presentó por
primera vez el proyecto en 2007 y falleció en 2008.

Los otros requisitos para acceder a este beneficio serán haber nacido o
vivido en Buenos Aires durante al menos quince años y tener cinco libros
publicados. La diputada Inés Urdapilleta, que reemplazó a Vitali al frente
de la Comisión de Cultura de la Legislatura, cuenta que en las
negociaciones se introdujeron dos cambios básicos. “Dejó de ser un régimen
de jubilación y pensión para cobrar la figura de subsidio. Además, en
principio era vitalicio y heredable, pero ya no pasará a los familiares”.

El monto del subsidio será de 1.477 pesos mensuales, con un límite total
anual de 2,5 millones de pesos. “No se va a considerar la calidad de la
obra, pero sí habrá restricciones: tendrán que ser libros registrados, con
ISBN y publicados por editoriales, no ediciones personales”, aclaró Víctor
Redondo, vicepresidente de la Sociedad de Escritores Argentinos (SEA,
http://www.lasea.org.ar), el gremio que impulsaba desde 2003 esta ley.

La ley tuvo 34 votos a favor y 22 abstenciones, todas del oficialismo.
Según el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, lo importante “es
que se toma conciencia del problema. En el espíritu y el concepto de la ley
estamos de acuerdo. Todavía no conozco el texto que se votó, pero habrá que
estudiar que no haya desigualdades con otras disciplinas. Otro tema es cómo
financiar esa protección, la ciudad no puede estar sola, deberían
participar también la nación o el Anses” (Administración Nacional de la
Seguridad Social, http://www.anses.gov.ar).

Fuente: Clarín



*** Dos novelas y otros textos inéditos encuentran en archivos de Bolaño

Cinco años después de la muerte del escritor chileno Roberto Bolaño
(Santiago de Chile, 1953; Barcelona, España, 2003), se ha iniciado el
estudio de sus archivos a efectos de proceder a la catalogación e
inventario de su legado, lo que ha arrojado el descubrimiento de materiales
inéditos, entre los que se encuentran dos novelas, varios relatos, diarios
y poemas, según se anunció el pasado 6 de marzo en Barcelona.

El futuro del archivo, un mar de libretas y cuadernos de todos los tamaños,
una vez inventariado, será seguramente una universidad. Además de El Tercer
Reich —la novela inédita que el agente británico Andrew Wylie anunció
durante la Feria del Libro de Fráncfort en octubre de 2008
(http://www.letralia.com/197/1104reich.htm)—, hay otras dos tituladas
Diorama y Los sinsabores del verdadero policía o Asesinos de Sonora.

El único texto sobre el que existe por ahora la decisión de publicación es
El Tercer Reich, inspirado en uno de esos wargames por los que Bolaño
tenía, según confesión propia, una inexplicada debilidad. El escritor solía
escribir primero a mano y después pasaba el texto a máquina; en 1995
adquirió su primer ordenador y antes de morir tuvo tiempo de transcribir en
formato digital unas 60 de las 350 páginas de la novela, lo que indicaría
su voluntad de darla por concluida.

La obra transcurre en la Costa Brava, donde Udo Berger, campeón de juegos
de rol alemán, tras cruzarse con personajes siniestros, libra una partida a
muerte con el enigmático y desfigurado Quemado.

Bolaño, cuya novela 2666 acaba de obtener el premio de los críticos
estadounidenses, empezó a tener éxito a los 44 años, por lo que en uno de
sus diarios, anterior a esa época, afirma: “Estoy seguro de que moriré
inédito”. Estos mismos diarios recogen anécdotas sobre el desarrollo del
autor, como la idea primigenia de Diorama —la historia del vigilante
nocturno de una sala de cine frecuentada por un público de tercera edad y
cuyo propietario sentía el aliento de la mafia tras él—, que se le ocurrió
mientras trabajaba como vigilante del camping Estrella de Mar.

Según la información contenida en sus archivos, la primera vez que Bolaño
escribió el nombre de Benno von Archimboldi —el escritor alemán cuya
presencia hila las cinco novelas de las que se compone 2666— fue en 1988, a
la edad de 35 años, mientras vivía en Blanes como escritor inédito. Hay
notas manuscritas con los personajes que quince años más tarde emergerían
en 2666, poemas que coinciden con sus narraciones, como “El Gusano” de
Llamadas telefónicas.

También hay ejemplares de periódicos mexicanos y españoles, en cuyas hojas
casi siempre aparecen operaciones aritméticas, quizás su contabilidad del
número de líneas escritas o por escribir, y junto a anotaciones y
reflexiones, la anotación de su menú del día.

El autor acumulaba material narrativo cuyas tramas eran revisadas y
corregidas continuamente. De uno de los legajos con una ingente cantidad de
folios (Los sinsabores...) salieron ni más ni menos que Estrella distante,
Los detectives salvajes y las cinco novelas de 2666. Entre el laberinto de
borradores, hay una versión más reducida de Los detectives salvajes y un
bloque homogéneo que podría considerarse la sexta novela de 2666.

Bolaño no aclara, en 2666, por qué Amalfitano, el especialista en la obra
de Benno von Archimboldi, abandona Barcelona para ir a dar clases a la
población mexicana de Santa Teresa (trasunto de Ciudad Juárez), “un oasis
de horror en medio de un desierto de aburrimiento”. En el original hallado
ahora se desvela el misterio de su fuga, un motivo sorprendente que explica
muchos cabos sueltos del personaje, y que adquiere, así, a la luz de este
texto, nueva dimensión.

Entre los papeles destacan, por su abundancia, los poemas inéditos dejados
por el escritor. Bolaño fundó en México, entre 1975 y 1976, antes de
trasladarse a Barcelona, el movimiento infrarrealista. El texto de
presentación del grupo, “Déjenlo todo, nuevamente. Primer Manifiesto del
Movimiento Infrarrealista”, fue obra del escritor chileno, con tono de
posvanguardia y anunciando ya su realismo visceral: “Cortinas de agua,
cemento o lata, separan una maquinaria cultural a la que lo mismo da servir
de conciencia o culo de la clase dominante”, y donde el poeta es “héroe
develador de héroes, como el árbol rojo caído que anuncia el principio del
bosque”, pues “soñamos con utopía y nos despertamos gritando”.

Los diarios más importantes son los que abarcan hasta 1980, momento en que
Bolaño se traslada de Barcelona a Girona y después a Blanes. La caja que
contenía los manuscritos antiguos quedó olvidada y sólo ha sido abierta
ahora para el inventario. Muestran que la capacidad creativa de Bolaño era
pasmosa: escribió desde textos sobre una virgen ninfómana de Barcelona
hasta una sátira desternillante con el torero Fran Rivera como personaje.

Fuente: La Vanguardia



*** Descalificado por “plagiarse a sí mismo” ganador del premio Hontanar

La editorial española Hontanar (http://www.edicioneshontanar.es)
descalificó el pasado 8 de marzo al escritor asturiano Mario Quirós Lobo
(http://www.krkediciones.com/autores.php?a=361) al constatar que su obra
Solsticio de invierno, declarada en un primer momento ganadora del VIII
Premio Hontanar de Narrativa Breve, no es un trabajo inédito, como
específicamente exigían las bases del certamen, sino que ya había sido
publicada anteriormente bajo el título Las horas contadas.

Fue la propia directora de Ediciones Hontanar, Amparo Carballo, quien, tras
el fallo del jurado, realizó las comprobaciones de rigor sobre la
originalidad de la obra, descubriendo que una novela similar a la
presentada al concurso no sólo había sido publicada en KRK Ediciones
(http://www.krkediciones.com) en 2007 y presentada en prensa escrita por el
diario asturiano La Nueva España (http://www.lne.es), sino que además en
2004 había recibido el Premio Felipe Trigo.

En su investigación, Carballo descubrió que ambas obras, tanto la
presentada al Hontanar como la publicada en 2007 y premiada en 2004, eran
esencialmente la misma obra, con coincidencias idénticas relacionadas con
el argumento, el desarrollo narrativo, el final de la obra y la identidad
del protagonista.

Dada la gravedad del hecho, que no se ha producido en ninguna de las ocho
ediciones de este prestigioso premio narrativo, la propia editora se puso
personalmente en contacto con el autor, quien finalmente reconoció que se
había “plagiado” a sí mismo y se comprometió a enviar una carta renunciando
al premio, consistente en una dotación en metálico y en una cantidad de
ejemplares de la obra editada.

Responsables de Ediciones Hontanar mostraron, durante la rueda de prensa
del pasado 8 de marzo, su disgusto por el incidente, y lamentaron que se
haya intentado utilizar este premio de narrativa, cuyo prestigio es cada
vez mayor, para colar una obra que, aunque de indudable calidad, no podía
concurrir a la convocatoria por no reunir uno de los requisitos exigidos en
las bases, el de ser una obra inédita.

Tras una reunión urgente del jurado, compuesto por la periodista Sonia
Bardón, el sociólogo y escritor José Luis García Herrero, el profesor
Manuel Fernández Zanca y el escritor Álvaro Rodríguez Martínez, se decidió
de forma unánime que el primer premio se concediera a Las hijas del
capitán, de Luis Otaduy Guerrero, quien anteriormente figuraba como ganador
del accésit. Éste, a su vez, ha recaído sobre El inquilino, de Rubén
Ballestar Urbán.

Nacido en Ferrol, Otaduy es abogado y trabajó como asesor jurídico-laboral
de la Empresa Nacional Bazán, en Madrid, desde 1967 hasta su jubilación. Ha
colaborado con artículos y cuentos en diversos medios españoles e
internacionales. Ha publicado con el sello Hontanar, además, Los Cuentos de
la España de Franco.

Por su parte, Ballestar Urbán es licenciado en ciencias ambientales e
investigador en el área de ecología de la Universidad Miguel Hernández
(http://www.umh.es). Ha escrito y dirigido varias obras de teatro. Textos
suyos han sido publicados en diversos medios de comunicación, y ha obtenido
numerosos premios en certámenes de prosa y poesía españoles e
internacionales.

Ambos relatos serán publicados por Ediciones Hontanar en un libro que se
presentará durante la Feria del Libro de Ponferrada, el día 23 de abril con
la asistencia de los autores.

Fuentes: ebierzo.com • Hontanar • La Crónica



*** Rafael Alberti entró clandestinamente a España durante su exilio

El poeta español Rafael Alberti, obligado a exiliarse durante el
franquismo, visitó España ocho años antes de su regreso oficial del exilio,
debido a una enorme melancolía que se apoderó de él en 1969, reveló el
diario español ABC (http://www.abc.es) el pasado 9 de marzo.

En una nota informativa
(http://www.abc.es/20090309/cultura-cultura/alberti-entro-puerto-1969-20090309.h\
tml)
firmada por Tulio Demicheli, el periódico indicó que el poeta estuvo en
España por dos días y medio a pesar de su oposición al régimen dictatorial
de Francisco Franco (1939-1975), con el fin de visitar su tierra después de
muchos años de exilio.

Todos creyeron que Alberti cumplió su juramento de no regresar hasta la
muerte de Franco. Tras 30 años de exilio, se creyó que el poeta pisó por
primera vez su patria el 27 de abril de 1977, cuando tuvo un multitudinario
recibimiento en el aeropuerto de Barajas.

Sin embargo no fue así, según se puso de manifiesto por vez primera durante
una cena en homenaje a Octavio Paz que organizó ABC en los años 90, durante
la cual el que fuera director del diario en esos momentos, Luis María
Ansón, gran amigo de Alberti, narró el episodio. También el poeta Santiago
Castelo, hombre cercano a Pemán, lo corroboró, así como el actor José Luis
Pellicena, quien indagó recientemente con la viuda de Alberti y otros
amigos cercanos.

A pesar de que Alberti juró no regresar a España mientras Franco siguiera
vivo, a finales de los años 60 comenzó a pensar que el dictador era
verdaderamente inmortal, y tuvo la certeza de que ya no vería nunca más su
natal Puerto de Santa María, al sur de España.

Fue debido a este temor que se puso en contacto con el también poeta
liberal José María Pemán, una figura muy bien situada en el régimen, y le
pidió que le ayudara a entrar en España en secreto durante unos días para
poder visitar su amada ciudad.

Pemán se mostró de acuerdo y recurrió entonces al ministro de la
Gobernación, Camilo Alonso Vega, gran amigo suyo, quien consintió e hizo
posible que el poeta visitara durante dos días y medio el Puerto de Santa
María, el mismo año en que Franco designó a su sucesor.

Fuentes: ABC • Notimex



*** Estrenan en Madrid documental sobre la poesía de Antonio Gamoneda

“La belleza no es un lugar para cobardes”, dice Gamoneda en la película
Antonio Gamoneda; escritura y alquimia, que sobre su vida y obra fue
estrenado el pasado lunes 9 en un acto organizado en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid (http://www.circulobellasartes.com), que produjo el filme
junto a la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de España
(SECC, http://www.secc.es) y la Universidad Nacional de San Martín
(http://www.unsam.edu.ar), de Argentina.

En la presentación del documental, que fue realizado por Enrique Corti y
César Renduelas, participaron Miguel Hernández León, director del Círculo,
y Carmen Cafarell, directora del Instituto Cervantes, además del mismo
Gamoneda, quien dijo haber visto la cinta “con desconcierto, en una
situación a la vez placentera y perpleja que me ha proporcionado una
información sobre mí mismo que yo no tenía”.

Reflexión en voz alta sobre el pensamiento poético del Premio Cervantes, su
vida, sus orígenes y cómo se ha ido pergeñando ese mundo lleno de símbolos,
dolores y silencios, el documental fue rodado a lo largo de 2007, en su
mayor parte en la casa de Gamoneda en León, pero también en sus calles, en
los bosques y en los escenarios que han conformado su vida y su voz poética
desde la infancia.

La película, que dentro de poco podrá ser vista en la red, se construye en
base a dos entrevistas realizadas por las poetas Amalia Iglesias y Julia
Piera, y a distintos viajes que realiza el poeta por los escenarios que le
marcaron. También saldrá a la calle editada en un volumen al que acompaña
un disco con las lecturas poéticas que el escritor ha realizado a lo largo
de dos décadas en el Círculo.

Gamoneda, que nació en Oviedo en 1931, pero que a los 4 años se trasladó a
León con su madre, muestra al espectador retazos de su vida y sus
confesiones más íntimas en un documental lleno de imágenes con la nieve, el
sol y el frío. Un frío que ha perseguido a Gamoneda desde la infancia, a la
que dedicó El libro del frío. “El frío era inevitable”, dice.

El documental también recoge la casa de la infancia del escritor en Leonés,
en el barrio obrero. Sus dificultades, su militancia en la política
clandestina, sus amigos en esas lides, a lo que ha perdido, él es el único
superviviente. Unos se suicidaron y otros fueron muriendo.

El jazz, Billie Holliday, su posicionamiento con los poetas coetáneos, de
la generación de los 50, a los que confiesa respetar en su mayoría, pero
con los que es crítico por abanderar una supuesta poesía social y realista
con la que el autor siempre se ha mostrado crítico. Todos eran de
izquierdas pero todos ellos de clase media para arriba, no escribían desde
la pobreza, sino desde un punto de vista ideológico, y eso entraña un
posicionamiento distinto para la llamada poesía social, dice en el filme.

“La poesía no puede cambiar el mundo, intensifica la conciencia pero no
puede cambiar el mundo. La poesía tiene que ser subversiva en lo específico
de su lenguaje, no en el contenido, para eso ya están los periódicos”,
añade.

La Guerra Civil, el barrio donde escuchaba de niño los gritos de las
mujeres que veían cómo se llevaban a sus maridos, la dureza de la situación
en la que quedaron su madre y él, que tuvo que trabajar desde jovencito, el
color blanco, el libro de los venenos, con sus tarros, la poesía como
veneno, o la pureza de la nieve, conforman este documental que comienza con
la cabeza del autor realizada en barro por Jesús Martínez Labrador.

Una escultura que despierta con sus arrugas el sentimiento del poeta hacia
la vejez, y un símbolo de un poeta que camina hacia la muerte sin miedo.
Eso, según él, es la poesía: “Mi poesía está marcada por la temporalización
y, por tanto, por la conciencia de muerte, pero yo amo la vida”.

Fuente: EFE



*** Publican en gallego y japonés Cantares gallegos, de Rosalía de Castro

El filólogo nipón Takekazu Asaka, profesor de filología románica en la
Universidad de Tsudajuku, presentó este 10 de marzo en Santiago de
Compostela, Galicia (España), la publicación, bajo la editorial DTP
Publishing, de una edición bilingüe, en gallego y japonés, de la obra
iniciática del Rexurdimento gallego, los Cantares gallegos de Rosalía de
Castro.

La obra, que cuenta con la ayuda económica de la Secretaría Xeral de
Política Lingüística (http://www.xunta.es/linguagalega), incluye el
poemario de la autora gallega en ambos idiomas, así como un CD con una
selección de poemas de la autora interpretados por la pianista Rika
Nishikawa y la soprano Miho Hago.

Según el coordinador científico del Centro Ramón Piñeiro, Manuel González,
esta nueva traducción de una obra gallega se enmarca el “el esfuerzo por
dar a conocer” la lengua y la cultura gallegas fuera de las fronteras de la
Comunidad. “Todas las lenguas deben darse a conocer fuera de su territorio
ya que deben ser conocidas para ser reconocidas”, sentenció.

Además, consideró que las obras cumbres de la literatura gallega “deberían
estar traducidas a los principales idiomas” en el mundo y apuntó, en
relación al próximo cambio de gobierno, que “la defensa de la lengua no
puede ser labor exclusiva de uno u otro partido”.

González resaltó además el “compromiso con la lengua y la cultura gallegas”
adquirido por Takekazu Asaka, expresado en la publicación por parte de este
autor de una guía de conversación japonés-gallego y un vocabulario
gallego-japonés, así como por ser el autor de la primera gramática gallega
en japonés.

Además, González indicó que con esta obra “no sólo se transmite la
traducción de una obra literaria” sino “la existencia de la propia lengua,
la idea de una literatura de calidad y los contenidos de etnografía,
costumbres e historia” de Galicia.

La obra, que cuenta con 300 páginas, fue publicada a finales de febrero y
se encuentra ya a disposición del público nipón, que dispone de una tirada
inicial de medio millón de ejemplares para los que Política Lingüística ha
aportado 3.000 euros.

Por su parte, la secretaria xeral de Política Lingüística, Marisol López,
reconoció el “papel normalizador” del gallego que poseen las traducciones
como esta y aseguró que la intención es “llevar a la lengua gallega por el
mundo para lograr el conocimiento de la cultura de Galicia”.

Además, recalcó que el idioma gallego está presente en el mundo a través de
diversos mecanismos, como la red exterior de proyección del gallego, aunque
también a través de la emigración y las nuevas tecnologías. En esta línea,
López aseguró que, tras numerosos “atrancos”, la lengua gallega “llega a la
actualidad como una lengua viva y dinámica”.

Takekazu Asaka es un lingüista nacido en Tokio que imparte docencia en el
área de filología románica de la Universidad de Tsudajuku en la capital
nipona. Asaka, al que todos los presentes coincidieron en señalar como “el
embajador de la cultura gallega en Japón”, se mantiene en contacto con la
realidad lingüística gallega y es autor de numerosos artículos sobre el
idioma.

Con anterioridad ha traducido al japonés los poemas gallegos de García
Lorca y textos de Castelao, Eduardo Pondal, Emilia Pardo Bazán y Wenceslao
Fernández Flórez, entre otros.

Fuente: Europa Press



*** Fotógrafos invidentes exponen su trabajo en Caracas

Hasta el próximo 19 de abril es posible visitar la exposición “Invidente
fotosensible”
(http://av.celarg.gob.ve/InvidenteFotosensible/PortalInvidente.htm),
inaugurada el pasado martes 10 en la Sala NG de la Casa de Rómulo Gallegos,
en Altamira, Caracas (Venezuela), bajo la organización de la Fundación
Celarg (http://www.celarg.gob.ve) y Núcleo Fotosensible
(http://www.fotosensible.org), institución académica dedicada a la
enseñanza de la fotografía, complementándola con otras disciplinas de las
artes plásticas.

Presentada en el marco del sexto aniversario de actividades docentes de
Núcleo Fotosensible, la muestra reúne 56 fotografías, tomadas entre 2003 y
2006, de 31 artistas videntes e invidentes: Rodrigo Benavides, Rosa
Cabarcas, Luis Cardozo, Colectivo Fotosensible, Patricia Collazos, Adelina
Colmenárez, Juan Fernando Esté, Bárbara, Fuenmayor, León Grauer, José
Hernández, Franklin Ibarra, Ramón Jaramillo, Yuri Liscano, Marbelia Muñoz,
Luis Nieves, David Ocanto, Ingrid Oyoque, Adrián Pehar, Frederick Pimentel,
Leonardo Pimentel, Jeraldín Rangel, Jorge Raventós, Enrique Sánchez,
Scarlett Sans, Jorge Luis Santos, Elia Schneider, Marleny Uzcátegui, Eglée
Vargas, Elvin Vargas, Gustavo Vargas y Carlos Zamora.

En la concepción de la exposición el Núcleo Fotosensible trabajó con un
grupo de invidentes de la Asociación Nacional de Ciegos de Venezuela, así
como con algunos videntes cuyos ojos fueron vendados para sentir la
experiencia de la oscuridad. Para uno de los curadores de la muestra,
Rodrigo Benavides, “las fotografías así construidas se convierten,
felizmente, en un valioso eslabón que comunica las necesidades expresivas
de los expositores con la necesidad de estímulo y aliento de quienes, por
diversas razones, han perdido su capacidad de ver lo que tienen a su
alrededor”.

Benavides, quien se desempeña como director de Núcleo Fotosensible, agrega
que la experiencia de trabajar utilizando el sistema de los invidentes es
una paradoja equivalente, en cierta manera, a lo que ocurre con una
película fotográfica analógica. Ésta “registra imágenes de escenas o
situaciones que tienen lugar en el exterior, que viajan a través del lente
y por medio de la luz hacia el interior de la cámara. Los ciegos hacen, por
el contrario, el viaje al revés: visualizan en el interior de sus mentes lo
que captarán en el exterior por medio de la cámara”.

Por su parte, Yuri Liscano, también curador de la muestra, explicó la
experiencia vivida por los videntes e invidentes que participaron en la
muestra. El docente e investigador en arte afirmó que los videntes, quienes
trabajaron con los ojos vendados, pusieron a prueba y agudizaron sus
sentidos. “Los videntes imaginamos previamente la escena que deseamos
fotografiar y comenzamos a ‘ver’ a través del tacto y la voz. El proceso
consiste en una puesta en escena que el fotógrafo debe visualizar,
describir y dirigir antes de proceder a captar la imagen”.

Contrariamente a esto, según Liscano al invidente se le forman tres
imágenes cerebrales: la que imaginó, la que queda en su imaginación y la
que permanece en su cerebro luego de que le describen la fotografía ya
tomada y copiada. “El resultado es ‘visto’ con los oídos mediante la
descripción sonora que de la obra realizada hace un vidente”, dijo el
curador.

A propósito de este evento el Celarg ofrecerá un ciclo de actividades
complementarias: conversatorios, charlas y talleres, coordinadas por José
Luis Guevara, que permitirán al público ahondar en el tema de la
discapacidad desde los diversos puntos de vista de especialistas en su
mayoría vinculados a la invidencia.

El ciclo, cuyas sesiones se realizan en la sala B (piso 6) con entrada
libre, se inició el mismo 10 de marzo, a las 5 de la tarde, con el foro
“Fotoinvidencia, la experiencia de ver juntos”, en el que miembros de la
Asociación Nacional de Ciegos de Venezuela contaron anécdotas y
experiencias vividas por los participantes invidentes del taller. Continúa
mañana martes con dos conferencias: a las 4 de la tarde, “El Ciberespacio.
Un mundo posible para el invidente”, a cargo de Juan Laya, presidente de la
asociación y, a las 5, “La discapacidad en la Constitución de 1999. Una
nueva realidad jurídica”, con Lenin Molina.

El próximo 24 de marzo a las 4 de la tarde, Juan Carlos Mora, conductor del
programa radial Rompiendo barreras, que se realiza con la participación de
personas con discapacidad, hablará sobre su experiencia, y será seguido a
las 5 por la conferencia “El cómic y la discapacidad. La autoestima en las
personas con discapacidad”, a cargo de Ibrahim Cordero, director de la
Fundación Artnogsis. El 31 a las 4 de la tarde le toca el turno a William
Niño Araque con “La ciudad hostil: discriminación en el espacio urbano” y,
a las 5, se realizará el conversatorio “Presencia y repercusión social de
la fotografía en el mundo contemporáneo”, en torno a la fotografía y su rol
social, con los fotógrafos: Vilena Figuera, Rodrigo Benavides y Gerardo
Zavarce.

El ciclo termina el 7 de abril con “Fotografía en los medios de
comunicación impresos”, conversatorio en torno a la ética del fotógrafo de
prensa con Raúl Cazal y Gustavo Marcano, a las 4 de la tarde, y el taller
“¿Cómo auxiliar a una persona con discapacidad?”, a cargo de la Asociación
Nacional de Ciegos de Venezuela.

Fuente: Celarg



*** Patronos de la Casa de los Poetas dimiten en bloque

El Consejo Artístico de la Casa de los Poetas, compuesto por los españoles
Antonio Gamoneda y José Manuel Caballero Bonald, el chileno Gonzalo Rojas y
el argentino Juan Gelman, entre otros, presentó este miércoles 11 su
“renuncia irrevocable” a través de una dura carta dirigida al alcalde de
Sevilla (España), Alfredo Sánchez Monteseirín, y enviada a los medios de
comunicación, en la que se desvinculan de un proyecto “tan largamente
acariciado por la comunidad literaria de España e Hispanoamérica”.

La renuncia involucra nada menos que a tres Premios Cervantes (Gamoneda,
Gelman y Rojas), las dos voces en activo más importantes de la poesía
andaluza (el jerezano Caballero Bonald y la malagueña María Victoria
Atencia) y otros poetas imprescindibles en la actualidad literaria de
España e Iberoamérica, como Félix Grande, Tomás Segovia y Carlos Germán
Belli.

Con esta misiva, los quince integrantes del Consejo Artístico —la carta tan
sólo no ha sido firmada por los poetas Manuel Mantero y Álvaro Mutis— se
desentienden de un proyecto que queda totalmente desintegrado después de
que la delegada de Cultura en el Ayuntamiento (http://www.sevilla.org),
Maribel Montaño, anunciara la semana pasada su salida de la sede en el
Convento de Santa Clara —actualmente en restauración—, así como la dimisión
de su director y verdadero artífice del proyecto, el poeta sevillano
Francisco José Cruz.

Es precisamente a Montaño a quien se dirigen los renglones más duros de la
carta abierta, donde se la acusa de “prolongado desinterés”, “celos
políticos” e “intereses egoístas ajenos a la comunidad y a la cultura”.

Una vez conocido el contenido de este documento, que el ex director de la
Casa de los Poetas calificó de “histórico” por la altísima concentración de
primeras figuras internacionales de la poesía —”el grupo más importante
reunido en Sevilla después de la Generación del 27”, señaló—, la delegada
se dirigió a los medios a través de un comunicado.

Según la delegada, de las manifestaciones del Consejo Artístico se
desprenden “posturas que pueden ser fruto de una desinformación”. Insistió
en que el cambio de ubicación de la Casa de los Poetas “viene motivado por
la imposibilidad de convencer al hasta ahora responsable del proyecto”, el
ya dimitido Cruz, de la conveniencia de “compartir este espacio con otras
actividades culturales en el convento de Santa Clara”, un espacio de 9.000
metros cuadrados sometido a restauración y que ha recibido ya en una
primera intervención siete millones de euros de inversión pública.

El sábado 14, Montaño volvió a dirigirse a los medios para informar que se
están barajando “varios” lugares como futura sede de la Casa de los Poetas,
y para manifestar que, “para tranquilidad de los ciudadanos y al margen de
las manifestaciones” que se han vertido en los últimos días —“todas ellas
respetables y asumidas con serenidad democrática”—, el proyecto “continúa,
aunque tendrá unas bases algo diferentes a las que se estaban dibujando por
parte del propio promotor”.

En este sentido, la responsable municipal de Cultura aseguró que el “deseo”
del Consistorio hispalense es que Cruz “siga liderando el proyecto”, al
tiempo que apostó por seguir contando “con el prestigio y la generosidad”
del Consejo Artístico.

“En esa línea estamos trabajando, por lo que habrá novedades muy pronto”,
indicó. “Nos estamos poniendo en contacto con el Consejo Artístico para
explicarles la voluntad del Ayuntamiento de continuar con el proyecto”,
dijo, agregando que dicha voluntad “nunca ha estado en duda” y que la casa
“es una apuesta política y cultural”.

Fuentes: Diario de Sevilla • El Correo de Andalucía • Europa Press



*** Plataforma ciudadana busca reivindicar memoria de Blas de Otero

Un grupo de ciudadanos admiradores del poeta español Blas de Otero (Bilbao,
1916; Madrid, 1979) ha constituido una plataforma para reivindicar una
mayor presencia del autor y de su obra en la vida de su villa natal, en el
año en que se conmemorará el 30º aniversario de su fallecimiento, ocurrido
el 29 de junio de 1979.

Pablo González de Langarica y Javier Arnaiz, portavoces de esta plataforma
creada por media docena de personas y denominada “29 de Junio” en recuerdo
a la fecha de su muerte, aseguraron en la presentación de la iniciativa, el
pasado 11 de marzo, que ésta “no nace contra nada ni contra nadie”, en
referencia a la Fundación Blas de Otero (http://fundacionblasdeotero.org).

Los promotores de la plataforma consideran, según explicó Arnaiz, que, pese
a que el poeta tiene un busto, una calle dedicada, una fundación con su
nombre y la celebración de un día institucional en su memoria, la figura de
Blas de Otero, considerado uno de los poetas fundamentales de la posguerra
española, y sus obras “no tienen la relevancia que deberían tener”.

Arnaiz reveló que, pese a que se van a cumplir ya 30 años de su
fallecimiento, todavía no se han editado sus obras completas ni se ha
publicado “una biografía digna” del poeta, nacido en 1916 en la calle
Hurtado de Amezaga, del distrito de Abando, de Bilbao.

Los impulsores de la plataforma opinan que la fundación, presidida por la
viuda del poeta, Sabina de la Cruz, y uno de cuyos patronos fundadores es
el Ayuntamiento de Bilbao (http://www.bilbao.net), representado por su
alcalde, Iñaki Azkuna, “se ha quedado anacrónica, quizás por falta de
medios”.

Para Arnaiz, el trabajo de esta fundación, constituida con carácter privado
en octubre de 2001 con el fin de conservar y dar a conocer el legado
poético y la figura de Blas de Otero, así como el estudio de su obra
literaria, “no debe limitarse a la celebración institucional de un Día de
Blas de Otero al año”. Por este motivo, Pablo González de Langarica ha
hecho un llamamiento al alcalde Azkuna para que, en su calidad de patrono
fundador de la misma, “la dote de más medios”.

Los representantes de la plataforma dieron a conocer también una serie de
actividades que han organizado para celebrar el trigésimo aniversario de la
muerte del poeta, como por ejemplo una recogida de firmas “en apoyo de la
recuperación de la Memoria Histórica del poeta bilbaíno”, que se llevará a
cabo bajo el lema “¿Dónde está Blas de Otero?”, y la convocatoria de un
“Certamen de Sonetos 29 de junio” en el que podrán participar todas las
personas que lo deseen.

El día 29 de junio de 2009, fecha del aniversario, se llevará a cabo un
recital con los 24 poemas que el autor bilbaíno dedicó a quien fuera su
amor y musa de juventud, la actriz Tachia Quintanar.

Fuente: EFE



*** Fallece la escritora española Ana María Navales

La escritora Ana María Navales (http://www.anamarianavales.com) falleció el
pasado miércoles 11 de marzo, de forma repentina, en Borja (Zaragoza,
España), donde recibió sepultura el jueves 12 tras un funeral celebrado en
la iglesia de Santa María. La escritora residía allí desde hace algunos
meses con su esposo, el periodista Juan Domínguez Lasierra.

Navales nació en Zaragoza en 1939 y desde muy joven escribió poesía,
narrativa y ensayo. Doctora en filosofía y letras por la Universidad de
Zaragoza (http://www.unizar.es), dedicó su vida a la docencia y la
literatura. En 2001 recibió el Premio del Día de las Letras Aragonesas, un
reconocimiento a su trayectoria.

Fundadora de la revista de poesía Albaida, directora de la revista cultural
Turia y jefa de la Sección de Creación Literaria del Instituto de Estudios
Turolenses (http://www.ieturolenses.org).

Publicó, entre otros, los poemarios Del fuego secreto (premio San Jorge),
Mester de amor (accésit del Adonais), Nueva, vieja estancia (premio José
Luis Hidalgo), Los labios de la luna, Los espejos de la palabra, Hallarás
otro mar, Mar de fondo (1978-1998), Escrito en el silencio (1999), Contro
le parole (Contra las palabras), edición bilingüe español-italiano de
Emilio Coco (Bari, 2000), Quel luengo albeggiari, 200, Write the Life
(edición trilingüe inglés-español-búlgaro, Sofía, 2002), y Lo que la vida
oculta (Málaga, 2004).

Como narradora publicó, entre otros, los libros de relatos Cuentos de
Bloomsbury (Edhasa, 1991; Calambur, 1999, 2003), traducido al búlgaro,
francés y al inglés; Zacarías, rey (El Fantasma de la Glorieta, 1992); Tres
mujeres (Huerga&Fierro, 1995) Cuentos de las dos orillas (Prames, 2001) y
las novelas El regreso de Julieta Always (Bruguera, 1981), La tarde de las
gaviotas (Unali, 1981), El Laberinto del quetzal, premio Antonio Camuñas
1984 ( Hiperión, 1985; Calima, l998) y La amante del mandarín (Sial, 2002).
Su libro anterior La lady y su abanico. Acercamiento a la literatura
femenina del siglo XX (de Virginia Woolf a Mary McCarthy) (Sial Ediciones,
2000), obtuvo el Premio Sial de Ensayo 2000.

Muestras de su obra figuran, además, en diversas antologías poéticas y de
narrativa española, como Cuento español contemporáneo (Cátedra, Letras
Hispánicas, 1993); Son cuentos. Antología del relato breve español.
1975-1993 (Espasa-Calpe, Austral, 1993), y Cuentos de este siglo. 30
narradoras españolas contemporáneas (Lumen, Femenino Lumen, 1995), así como
en el volumen colectivo Escritores ante el espejo. Estudio de la
creatividad literaria (Lumen, Palabra Crítica, 1997). Sus libros fueron
traducidos a varias lenguas y algunos se estudiaron en distintas
universidades del mundo.

Navales reconocía que en todos sus libros le gustaría transmitir “una
tendencia a leer la alta literatura”, y aseguraba que un gran libro es
aquel que “una vez que hayas terminado de leerlo, te ha cambiado para
mejor, tu persona, tus sentimientos, tus emociones, tus inquietudes”.

Que el lector reflexionara, decía, era lo que buscaba con sus libros, y
para ello contaba “lo que no se cuenta. Me interesa el mundo interior, el
ser, el individuo, ir a los recovecos más íntimos y, si es posible, quitar
todas las máscaras que tiene la persona”.

Escritora española invitada al Congreso de la Literatura Femenina Hispánica
celebrado en Toronto (Canadá, 2000), y al de Guadalajara (México, 2004), la
autora sentía admiración por Virginia Woolf, aunque también estudió a Mary
McCarthy, Djuna Barnes, K. Mansfield o la aragonesa María Pilar Sinués, de
la que era la máxima experta.

Fuentes: Diario del Alto Aragón • Web de la autora



*** 2666, de Roberto Bolaño, obtiene premio de la crítica estadounidense

El novelista chileno Roberto Bolaño obtuvo este jueves 12 de marzo el
máximo galardón del National Book Critics Circle
(http://www.bookcritics.org) por su novela 2666. Bolaño, que murió a los 50
años de edad en 2003, se ha impuesto con la traducción inglesa de su novela
de 900 páginas ambientada en Santa Teresa, México, y que fue publicada por
vez primera en 2004, pero que no llegó al público anglosajón hasta 2008.

Fundado en 1974, el National Book Critics Circle recoge los votos de unos
700 especialistas y no está dotado económicamente. La encargada de recoger
el galardón para Bolaño fue Natasha Wimmer, su traductora al inglés. Según
ella, el autor habría comentado en alguna ocasión que la palabra “póstumo”
le sonaba a nombre de gladiador romano.

Según Marcela Valdés (http://abbrr.com/UyA), miembro del consejo directivo
del Book Critics Circle, 2666 es más que una novela sobre México. “A través
de su tan extensa red narrativa —en la que habla de soldados y
simpatizantes nazis; policías y narcotraficantes mexicanos; comisarios y
‘Panteras Negras’ estadounidenses; detectives y escritores solitarios;
rumanos, argentinos y franceses—, Bolaño construye argumentos para una
visión sexy y apocalíptica de la historia. Una visión que reconoce la
presencia constante de la brutalidad y la impunidad, así como el amor y el
valor en nuestro mundo”.

Por primera vez en 35 años, en la categoría de poesía, el galardón fue
compartido entre Juan Felipe Herrera (estadounidense de origen mexicano)
por su libro Half the world in light: poemas nuevos y escogidos, y August
Kleinzhaler, por Sleeping it off in Rapid City.

El escritor de origen iraquí Ariel Sabar obtuvo el galardón en la categoría
de autobiografía por su libro My father’s paradise. En la categoría de
biografía el premio ha sido para Patrick French por su relato de la vida de
V. S. Naipaul, The world is what it is: the authorized biography of V. S.
Naipaul. El reportero de The New York Times (http://www.nytimes.com) Dexter
Filkins se ha hecho con el premio en la categoría de no ficción por su
libro sobre Irak, La guerra eterna.

En cuanto a la categoría de crítica literaria, el galardón ha sido para
Seth Lerer por su libro Children’s Literature: A Reader’s History from
Aesop to Harry Potter.

Fuentes: El País • National Book Critics Circle



*** Anuncian veredicto de la I Bienal de Ensayo Copé 2008

El Jurado Calificador de la I Bienal de Ensayo “Premio Copé Internacional
2008”, que se reunió en las instalaciones de la empresa Petróleos del Perú
(http://www.petroperu.com.pe) la tarde del jueves 12 de marzo, deliberó
durante una hora y media para seleccionar siete obras de un total de
cuarenta y nueve participantes.

De estas siete obras, el premio Copé Oro fue concedido al ensayo
Diccionario abracadabra; ensayos de abecechedario, cuyo autor recibirá la
suma de 35.000 nuevos soles y verá publicada su obra bajo el sello
Ediciones Copé de Petroperú. Tras abrir el sobre —ante la presencia del
notario Rubén Soldevilla Gala—, en cuya parte exterior se consignó el
seudónimo “Ayar Cache”, se determinó que el ganador es Gregorio Martínez
Navarro.

Nacido en Coyungo, Nazca, en 1942, Martínez Navarro es un reconocido
narrador que ha publicado los libros de cuentos Tierra de caléndula (1975)
y Cuatro cuentos eróticos de Acarí (2004), las novelas Canto de sirena
(1977) —por la que obtuvo el Premio Nacional José María Arguedas— y Crónica
de músicos y diablos (1991). Asimismo, ha publicado La gloria del piturrín
y otros embrujos de amor (1986), Biblia de guarango (2001) y Libro de los
espejos; 7 ensayos a filo de catre (2004).

Textos suyos han sido adaptados para la televisión y el cine. Además, ha
ejercido la docencia en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM,
http://www.unmsm.edu.pe), en la Universidad de Lima
(http://www.ulima.edu.pe) y en la Universidad de Grenoble
(http://www.ujf-grenoble.fr), en Francia. Con “Guitarra de palisandro”,
obtuvo el Trofeo de Oro la XII Bienal de Cuento “Premio Copé 2002”.

De acuerdo con el jurado calificador, el ensayo que se acaba de alzar con
el Copé de Oro es una obra original, sólidamente estructurada, escrita con
un fino sentido del humor. “Este ensayo no sólo recorre el pasado y el
presente sino que los hace dialogar por medio de una prosa literaria muy
fluida, sobre la base de una muy asentada radiografía cultural”.

Las obras finalistas fueron Demócratas precarios, firmado con el seudónimo
“Barrington”; Déjame que (me) cuente: Intelectuales limeñas en el Perú de
los cuarenta (Mc Parlin, Luna, Holguin), por “Micaela Libertad”; Tras una
lengua de papel, por “Papapa Rafael”; Clamando desde el abismo; sermones y
providencialismo en la historia del Perú, por “Egmont”; Limanerías, por
“Ramiro Fonseca”, e Imágenes contra el olvido: el Perú colonial en las
ilustraciones de fray Diego de Ocaña, por “Buenaventura Piñero”. El nombre
de estos finalistas se mantendrá en reserva a no ser que uno u otro desee
hacerlo público, con lo cual recibirá un diploma de reconocimiento.

El Jurado Calificador estuvo integrado por Sinesio López, en representación
de Petroperú; Edgardo Rivera Martínez, de la Academia Peruana de la Lengua
(http://academiaperuanadelalengua.org); Jorge Iván Pérez, de la Pontificia
Universidad Católica del Perú (PUCP, http://www.pucp.edu.pe); Miguel Ángel
Huamán, de la UNMSM, y Víctor Vich, del Instituto Nacional de Cultura (INC,
http://inc.perucultural.org.pe).

Martínez, quien reside en Arlington, Virginia (Estados Unidos), recibirá el
galardón el jueves 23 de abril, Día del Idioma, en el Auditorio de
Petroperú, ubicado en la avenida Canaval Moreyra 150 (Lima 27). Diccionario
abracadabra; ensayos de abecechedario será publicada y presentada en julio
de 2009, como parte de las celebraciones por los 40 años de vida
institucional de Petróleos del Perú y por el 30º aniversario del Premio
Copé.



*** Muere a los 82 años la poeta peruana Blanca Varela

La poeta peruana Blanca Varela falleció este jueves 12 de marzo a los 82
años de edad, según informaron sus familiares. La célebre escritora deja
tras de sí una memorable obra lírica reconocida universalmente y
condecorada con galardones como el premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana, en 2007. La familia decidió que su velatorio y entierro se
realizaran en estricta intimidad.

Nacida en Lima en 1926, Valera fue condecorada con la Medalla de Honor
concedida por el Instituto Nacional de la Cultura del Perú
(http://inc.perucultural.org.pe). También recibió en 2001 el Premio Octavio
Paz de Poesía y Ensayo, y fue la primera mujer en ganar el Premio
Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca en 2006.
Ambos reconocimientos están entre los más importantes de poesía en español.

Paradójicamente, su etapa de mayor reconocimiento coincidió con el mutismo
en el que la fue sumiendo poco a poco una trombosis. Quienes la conocieron
aseguran que “Varela nunca buscó premios ni reconocimientos” y destacan que
“la Blanca literaria y la que preparaba un pisto eran la misma persona”, ya
que “como escritora hacía muchas transfiguraciones de sucesos que le
ocurrían en su vida cotidiana”, según declaraciones del también poeta
peruano Edgar O’Hara.

Hija de una popular compositora de valses criollos, Varela estuvo casada
con Fernando de Szyszlo, el pintor más importante de Perú contemporáneo. En
1949 viajó a Francia, donde entraría en contacto con la vida artística y
literaria de esa época de la mano de Octavio Paz, figura influyente en su
carrera de poeta. De esa etapa data su amistad con Jean Paul Sartre, Simone
de Beauvoir, Henri Michaux, Alberto Giacometti, entre otras figuras.

Precisamente, el autor de El laberinto de la soledad fue una de las grandes
referencias de la escritora peruana. Paz prologó su primer libro y, de
paso, la ayudó con el título. Ella le había puesto Puerto Supe. A él no le
gustaba. Cuando Varela le recordó que “ese puerto existe”, él le dijo: “Ahí
tienes el título”. El libro fue publicado en 1959 como Ese puerto existe.

Después de su larga temporada en París, vivió en Florencia y luego en
Washington, ciudades donde se dedicó a hacer traducciones y eventuales
trabajos periodísticos. En 1962 regresó a Lima para establecerse
definitivamente y cuando viajaba solía hacerlo principalmente a Estados
Unidos, España y Francia.

Las obras de la autora han sido traducidas al alemán, francés, inglés,
italiano, portugués y ruso. Entre sus trabajos se destacan Luz de día
(1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Del
orden de las cosas (1993), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro
(1993), Como Dios en la nada (1999) y Concierto animal (1999).

Fuentes: AFP • EFE • El País • RPP Noticias



*** Poetas de seis países participan en “Madrid: una ciudad, muchas voces”

Desde el viernes 13 de marzo se desarrolla en la capital española el I
Ciclo de Poesía Hispanoamericana y Española “Madrid: una ciudad, muchas
voces” (http://madridunaciudadmuchasvoces.blogspot.com), que pretende
promover un espacio de participación y encuentro de poetas
hispanoamericanos y españoles en el marco de la interculturalidad, a fin de
compartir experiencias y lecturas poéticas.

El ciclo continuará en dos próximas sesiones, este miércoles 18 y el
viernes 27 de marzo a las 7:45 de la noche, en los espacios del Centro
Hispano Centroamericano (Fray Ceferino González, Nº 4), con participación
de poetas de Argentina, Cuba, Chile, México, Perú y España, así como
músicos y cantantes de diversas nacionalidades.

Los poetas internacionales que participan en esta primera edición del ciclo
son los argentinos Rodrigo Galarza y Eduardo Rezzano, los chilenos Julio
Espinoza, Eduardo Fariña y Juan Soros, el cubano Alberto Lauro, el mexicano
Óscar Pirot y los peruanos Nora Alarcón, Juan José Soto, Diego Valverde y
Jéssica Zorogastúa. España estará representada por Miguel Ángel Gara, José
Luis Gómez Toré, Luis Luna, Jesús Malia, Antonio Ruiz Pascual, Miguel
Pastrana, Cecilia Quílez y María Sangüesa.

Con los textos que se presenten en el ciclo, los organizadores publicarán
una antología poética. El ciclo es organizado por los peruanos Juan José
Soto y Nora Alarcón, y por el español Antonio Ruiz Pascual.

Fuente: Web del evento



*** Semana Equinoccial desarrolla en Caracas la Editorial Equinoccio

Desde este sábado 14 y hasta el próximo sábado 21 de marzo —fecha del
equinoccio de primavera—, se realiza en Caracas la I Semana Equinoccial
(http://www.cultura.usb.ve/noticia.php?id=416), una iniciativa de la
Editorial Equinoccio (http://www.equinoccio.cultura.usb.ve) conjuntamente
con la distribuidora Distel y con el apoyo de diecisiete librerías
caraqueñas.

El evento consiste en una serie de presentaciones de libros, iniciada el
sábado a las 11 de la mañana en la Librería Alejandría I (Las Mercedes) con
Cuentos de cuentos (Carmen Vincenti) y La senda de los diálogos perdidos
(Mario Morenza, http://www.letralia.com/firmas/morenzamario.htm), que
forman parte de la colección Papiros de la editorial. Las palabras de
presentación estuvieron a cargo de los autores, acompañados por Luz Marina
Rivas.

Hoy lunes, a las 5 de la tarde, Armando Rojas Guardia conversará con el
público y presentará Patria y otros poemas, también de la colección
Papiros, además de otros libros. La actividad se realizará en la Librería
Liberarte (http://www.liberarte.com.ve) del Centro Comercial Los
Chaguaramos y contará con la participación de la prologuista Gabriela Kizer
y la ilustradora Karina Wesolowski.

Mañana martes 17, a las 7 de la noche, la Librería El Buscón del Centro
Comercial Paseo Las Mercedes será el escenario para la presentación de
Teoría poética, de Ludovico Silva, con palabras de presentación a cargo de
Héctor Silva Michelena y Edda Armas
(http://www.letralia.com/firmas/armasedda.htm). El jueves 19, también a las
7 de la noche y en la misma librería, serán presentados El nacimiento del
lector y otros ensayos, de Víctor Bravo, y Apuntes sobre la decapitación y
otros ensayos, de Andrés Levell. Las palabras estarán a cargo de Emeterio
Gómez y los autores.

Finalmente, el sábado 21, desde las 5:30 de la tarde, en la nueva sede de
la Librería Libroria (http://www.libroria.com) en Las Mercedes, se
realizará la clausura de la Semana Equinoccial, con la “Fiesta de la joven
poesía venezolana”, recital y presentación de la antología En obra, de Gina
Saraceni, y de los poemarios La respuesta de los techos, de Alexis Romero;
La arena, el vidrio: Ascenso en tres movimientos, de Adalber Salas, y
Muralla intermedia, de Camila Ríos Armas. La coordinación está a cargo de
Williy McKey y Santiago Acosta
(http://www.letralia.com/firmas/acostasantiago.htm), editores de la Revista
de Poesía El Salmón (http://revistadepoesiaelsalmon.blogspot.com).

Fuente: Equinoccio



*** De 107 años muere el poeta y periodista peruano Nicanor de la Fuente

Este domingo 15 de marzo falleció en Chiclayo (Lambayeque) el poeta y
periodista peruano Nicanor de la Fuente Sifuentes, conocido como “Nixa”,
tras sufrir un paro cardíaco, dejando un vasto legado de poemas y textos
periodísticos a la sociedad norteña peruana. “Nixa” había pasado sus
últimos días en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Almanzor
Aguinaga Asenjo de Chiclayo.

Nacido el 16 de setiembre de 1902 en San José de Bellavista, distrito de la
provincia de Pacasmayo, “Nixa” llegó a Chiclayo en 1918. Fue cofundador del
diario La Industria de Chiclayo, en 1952. Desde entonces, también, escribió
su famosa columna “A propósito”, compuesta por narraciones breves de un
solo capítulo, un tema vinculado con la historia y la tradición de los
pueblos norteños del Perú. Fue, también, colaborador del suplemento Lundero
del diario La Industria (http://www.laindustria.com), de Trujillo.

Concursos literarios, encuentros, coloquios, recitales, promociones de
institutos y universidades han impreso su nombre como reconocimiento al
talento periodístico y literario. Incluso se levantó un busto en su nombre,
frente a su residencia en la ciudad de Chiclayo.

Por su destacada trayectoria recibió el grado de Amauta del Periodismo
Nacional, además de la medalla de Honor del Congreso de la República del
Perú (http://www.congreso.gob.pe) en el grado de Comendador.

Fuentes: Blog sobre el autor • RPP • Wikipedia



*** España celebra los 103 años de Francisco Ayala

Este lunes 16 de marzo el escritor español Francisco Ayala (Granada, 1906)
cumple 103 años, y para celebrarlo el Ministerio de Cultura de España
(http://www.mcu.es) ha programado un acto conmemorativo en la Biblioteca
Nacional (BNE, http://www.bne.es), con la participación del propio Ayala y
el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y durante el cual se
presentará la reedición de su libro Glorioso triunfo del príncipe Arjuna.

La obra es una reedición a cargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales (SECC, http://www.secc.es), y durante el homenaje se procederá a
la lectura dramatizada del primer capítulo del mismo a cargo de alumnos de
la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad, http://www.resad.es).

Molina presidirá este homenaje con el que el gobierno español quiere rendir
homenaje al centenario autor, que recientemente ha vuelto a ser propuesto
como candidato al Premio Nobel de Literatura de 2009.

Tras el acto, los asistentes, entre los que se encuentran personalidades
del mundo de la cultura y la política que han sido invitados por el
departamento de Cultura, tomarán un vino español para celebrar el
aniversario de Ayala.

Dentro de la celebración del cumpleaños, la BNE también invita a los
ciudadanos a dejar sus mensajes de felicitación al que es presidente de su
Real Patronato. Dos libros de firmas estarán a disposición del público en
la sede de la institución desde hoy hasta el 18 de marzo.

Del mismo modo, se ha habilitado un buzón Homenaje a Ayala para que quienes
lo deseen hagan llegar sus felicitaciones a través del correo electrónico,
y dos páginas en la red social Facebook, correspondientes a la BNE
(http://www.facebook.com/bibliotecanacional) y al escritor
(http://www.facebook.com/franciscoayala).

Fuente: Europa Press



*** Un curso analizará las relaciones entre la literatura y la historia

Hasta este viernes 20 de marzo es posible inscribirse en el curso
“Literatura en la historia e historia en la literatura”, que se realizará
en el Hemiciclo de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia (UM,
http://www.um.es) del lunes 23 al viernes 27.

El curso es coordinado y dirigido por Fernando Carmona Fernández y José
Miguel García Cano, y cuenta con la organización del Departamento de
Filología Francesa, Románica, Italiana y Árabe de la UM
(http://www.um.es/filfria) y el Museo de la Universidad de Murcia (MUM,
http://www.um.es/museo).

Tras la inauguración, el lunes 23, Bernard Darbord pronunciará a las 10 de
la mañana su conferencia “César García de Lucas, El Victorial y el Libro
del Santo Grial”. Le seguirá, a las 11, Dolores Corbella, con “Eduardo
Aznar, historia y literatura en los relatos de viajes del siglo XV”. A las
12 se celebrará la mesa redonda “Literatura medieval e historia”.

En la tarde, a las 5:30, Juan Paredes presentará su charla “Ficción
histórica y realidad literaria en los nobiliarios peninsulares: la
historización mitológica”, seguido, a las 6:30, de Antonia Martínez Pérez,
con “Interconexión historia y novela en el Baudolino de Umberto Eco”.

Las actividades del martes 24 se iniciarán a las 10 con Antonino González
Blanco y su charla “Tucídides y la democracia”. A las 11, Consuelo Ruiz
Montero pronunciará su charla “La ficción como historia: los comienzos de
la novela griega”, continuando a mediodía con la mesa redonda “Literatura e
historia en la antigüedad”.

A las 5:30 de la tarde, José Miguel García Cano presentará su conferencia
“El mundo de la arqueología en la obra de Agatha Christie”; una hora
después Rafael González Fernández hablará sobre la epigrafía latina en la
literatura, y a las 7:30 cerrará Belén Hernández González con “Devenir
histórico del tema de la dignidad del hombre”.

El miércoles 25 a las 10 de la mañana, Joaquín Hernández Serna hablará
sobre “Historia, arte y música en Valle-Inclán”; seguido de Josefa López
Alcaraz con “Leonor de Aquitania, una vida de novela”, y de Francisco
Flores Arroyuelo con “Historia y ficción”.

A las 5:30 de la tarde, Belén Hernández González presentará “Devenir
histórico del tema de la dignidad del hombre” y una hora más tarde Ángela
Almela Sánchez-Lafuente hablará sobre el tema histórico en Shakespeare y su
adaptación al cine.

El jueves 26, a las 10 de la mañana, Gonzalo Matilla Séiquer presentará su
charla “Textos bíblicos y literatura”, seguido de Carmen María Cremades con
“La corte de Weimar y la Ilustración alemana” y, a mediodía, la mesa
redonda “Literatura e historia moderna”.

A las 5:30 se presentará Gloria Ríos Guardiola con “La historia en los
Essais de Montaigne” y a las 6:30 Carmen Pujante Segura con “Determinismo
histórico y literatura: La Novela del Sábado (1953-1955)”.

El viernes 27, a las 10 de la mañana, José Luis Andrés Sarasa hablará sobre
“La novela como instrumento para interpretar el paisaje urbano”; a las 11
se presentará Ángel Luis Molina con “Honor y honra en la España de los
siglos XIII al XVII” y, a las 12, Pedro Sánchez Vera con “Literatura y
sociología: análisis del cambio social”.

En la tarde, a las 5:30, Manuel Martínez Arnaldos hablará sobre “El
costumbrismo y su configuración formal histórica” y, a las 6:30, Fernando
Carmona presentará su charla “De la literatura a la historia: la
generosidad caballeresca en las crónicas de Froissart”, tras lo cual se
clausurará el curso.

El curso tiene un costo de 60 euros y un valor académico de 45 horas. Los
alumnos inscritos recibirán una certificación de asistencia de 45 horas
(4,5 créditos).

Fuente: Facultad de Letras de la UM



*** Goytisolo es recordado con exposición y edición de su obra poética

En el marco de los diez años de la muerte del poeta español José Agustín
Goytisolo (Barcelona, 1928-1999), una exposición y la edición de su obra
poética completa servirán para recordarlo y honrar su memoria.

Poesía completa fue publicada la semana pasada por el sello Lumen
(http://www.megustaleer.com/Sellos/Division-1/Lumen), en un solo volumen de
más de mil páginas que contó con la edición de Carme Riera y Ramón García
Marcos, y que incorpora al final un aparato crítico con todas las
vicisitudes establecidas por el autor en las sucesivas revisiones de sus
obras.

Goytisolo fue uno de los poetas más destacados de la llamada generación del
50 y como poeta se dio a conocer con El retorno (1955), que le convirtió en
uno de los miembros más conocidos de su generación. De entre sus obras más
importantes destacan Palabras para Julia, Salmos al viento, Del tiempo y
del olvido y A veces gran amor. En 1993, el tomo Elegías a Julia Gay reunió
todos los poemas de tema materno. Su último libro fue Cuadernos de El
Escorial, que Lumen publicó en 1995.

Por otro lado, la exposición “José Agustín Goytisolo, más cerca”,
comisariada por Riera y compuesta por objetos personales del poeta, estará
abierta al público desde el 26 de marzo hasta el 30 de abril en el Centro
Cultural Fundación Círculo de Lectores de Barcelona.

Entre los objetos que pueden apreciarse en la muestra se encuentra una
colcha que, partiendo de su poema “Nocturno de Ávila”, dibujó el pintor
Paco Todó y bordaron Blas de Otero, Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez
Ferlosio, Asunción Carandell —esposa de Goytisolo— y el poeta mismo en
1956, durante el verano que compartieron en la masía de la familia
Carandell en Reus (Tarragona).

La exposición traza un itinerario por la vida y obra de Goytisolo con
fotografías, primeras ediciones de sus veintiún poemarios, libros
dedicados, manuscritos de sus poemas y cuentos ilustrados por él.

Fuente: Europa Press



*** Diplomado sobre gestión cultural y patrimonial dictarán en Venezuela

Hasta este 27 de marzo es posible formalizar la preinscripción en el I
Diplomado Universitario en Gestión de la Cultura y el Patrimonio
(http://www.ve-gestioncultural.net) que se dictará en las ciudades
venezolanas de La Asunción (Nueva Esparta), Cumaná (Sucre) y Cantaura
(Anzoátegui) entre el 18 de abril y el 16 de agosto. El proceso de
inscripciones propiamente dicho se realizará entre el 30 de marzo y el 3 de
abril.

Organizado en el marco de los programas de formación en Gerencia Cultural
que desde 2003 han apoyado la Universidad de Oriente (UDO,
http://www.udo.edu.ve) y la Agencia Española de Cooperación Internacional
para el Desarrollo (Aecid, http://www.aecid.es), con el apoyo de la
Organización de Estados Iberoamericanos (OEI, http://www.oei.es), el
diplomado tiene una duración de 160 horas, repartidas en veinte sesiones
presenciales que se realizarán el 18, 19, 25 y 26 de abril; 9, 10, 23 y 24
de mayo; 6, 7, 20 y 21 de junio; 4, 5, 18 y 19 de julio, y 1, 2, 15 y 16 de
agosto.

Constituido por seis módulos curriculares con sesiones intensivas cada uno,
este primer diplomado tiene entre sus objetivos suplir la carencia, en
Venezuela, de estudios formales de pregrado y postgrado en gestión
cultural, y está orientado a profesionales con título universitario y a
gestores culturales con una experiencia mínima de cinco años en gestión
cultural, pertenecientes al sector público, privado y de las organizaciones
no gubernamentales con experiencia comprobada en el campo de la gestión y
promoción cultural.

El primer módulo estará dedicado a las bases jurídicas, económicas y
políticas en la gestión cultural; el segundo, a la gestión de las
organizaciones culturales; el tercero, a la gestión económica y
territorial; el cuarto, a la gestión de proyectos culturales; el quinto, a
la producción y programación de eventos culturales, y el sexto, a la
gestión del patrimonio cultural. Se combinará la enseñanza teórica con el
análisis y desarrollo de casos prácticos, propiciando la participación de
los alumnos e incorporando imágenes para que las clases sean dinámicas y
permitan la discusión y reflexión de los temas abordados.

Además de una copia de la cédula de identidad o del pasaporte vigente y
tres fotos tipo carnet, los interesados deberán presentar curriculum vitae
y certificados que lo respalden. En el caso de poseer título universitario
debe presentarse original y copia del título correspondiente, debidamente
autenticado; en caso contrario, tres cartas de recomendación que
certifiquen la competencia y experticia del participante en la gestión
cultural.

El diplomado tiene un costo total de 2.000 bolívares. Se puede pagar en dos
cuotas de 50% cada una (la primera al inscribirse y la segunda antes del 9
de agosto), pero quienes paguen la matrícula completa al iniciar el curso
gozarán de un descuento de 15%. El curso tendrá un cupo mínimo de 15
participantes y máximo de 30.

Fuente: Web del diplomado



*** Poetas venezolanos recordarán a Hanni Ossott y Rafael José Muñoz

En el marco del ciclo “Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del
asombro”, bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero
con el apoyo de Cultura Chacao, el viernes 27 de marzo a las 7:30 de la
noche se realizará, en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao de
El Rosal (http://www.chacao.gov.ve/fundacioncultural), ubicado en la
avenida Tamanaco (detrás del Centro Lido, El Rosal, Caracas), un homenaje a
los poetas venezolanos Hanni Ossott y Rafael José Muñoz.

En la actividad, cuya entrada es gratuita, fungirán de presentadores Rafael
Arráiz Lucca y Alfredo Chacón, y participarán los poetas Belkys Arredondo,
Igor Barreto, Geraldine Gutiérrez, Leonardo Padrón, Santiago Acosta
(http://www.letralia.com/firmas/acostasantiago.htm) y Willy Mckey. La
moderación estará a cargo de Alexis Romero.

Hanni Ossott (Caracas, 1946-2002) alternaba con la poesía su trabajo como
docente en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela
(UCV, http://www.ucv.ve). Recibió los premios nacionales de poesía Ramos
Sucre y Lazo Martí. Tradujo a poetas como Rainer Maria Rilke y Emily
Dickinson, que tuvieron una decisiva influencia en su propia obra. Fue
también crítica de arte y publicó varios libros de ensayo sobre poesía.

Entre sus obras destacan Espacios para decir lo mismo (1974), Hasta que
llegue el día y huyan las sombras (1983), El reino donde la noche se abre
(1986), Plegarias y penumbras (1986), Cielo, tu arco grande (1989), Casa de
agua y de sombras (1992) y El circo roto (1993). A mediados de 2008
(http://www.letralia.com/191/0713ossott.htm) el sello bid&co editor
(http://www.bidandco.vze.com) presentó sus Obras completas.

Rafael José Muñoz (Guanape, Anzoátegui, 1928; Caracas, 1981) pasó su
infancia trabajando como peón agrícola y luego como tendero en Puerto
Píritu. Más tarde sería maestro rural en San Diego de los Altos. Miembro
del partido Acción Democrática (AD, http://www.acciondemocratica.org.ve),
en los años 50 sufrió persecución durante el gobierno de Marcos Pérez
Jiménez, y defendió el recurso de la lucha armada contra la dictadura.

Al dividirse AD, pasó a las filas del MIR, oponiéndose por las armas al
gobierno de la naciente era democrática. Fue detenido y torturado muchas
veces y en 1963 viajó a la Unión Soviética para recuperarse de su conmoción
mental. A su regreso abandonó la política. Fue colaborador de publicaciones
como Cantaclaro (que fundó, al tiempo que el grupo homónimo, junto con
Jesús Sanoja Hernández y Miguel García Mackle), la Revista Nacional de
Cultura (http://abbrr.com/CBB) y Zona Franca. Publicó Selección poética
(1952), Los pasos de la muerte (1953), con prólogo del poeta Vicente
Gerbasi y El círculo de los tres soles (1969).



*** Cantautor español Amancio Prada musicalizará coplas de Jorge Manrique

El cantautor español Amancio Prada (Dehesas, León, 1949;
http://www.amancioprada.com) comenzará a grabar el próximo 31 de marzo un
nuevo disco en el que, por primera vez en más de cinco siglos, se pondrá
música a las Coplas a la muerte de su padre, del poeta Jorge Manrique
(1440-1479), en su conjunto.

Aunque normalmente siempre que comienza a grabar un disco le “entra una
especie de desazón por acabar cuanto antes”, en este caso se lo tomará con
“toda la paciencia que sea necesaria”, pues “estas coplas, que han estado
esperando tantos siglos en ser cantadas, tienen que salir adelante del modo
más convincente para todos”, indicó el cantautor leonés.

Seis años después de que muriera su progenitor, Prada ha decidido ponerse
manos a la obra y grabar estas coplas, que dedica a su propio padre y que
suponen una reflexión sobre la fugacidad de la vida. Con la excepción de
Paco Ibáñez, que versionó e interpretó varias de ellas, será Prada el
primero en poner música y en cantar las cuarenta estrofas del poema de
Manrique.

Todas ellas estarán incluidas en este nuevo disco, según Prada, quien
recordó que la idea de interpretar este poema surgió precisamente a raíz de
la muerte de su padre.

Recientemente, el cantautor produjo el disco “Vida de artista”, dedicado a
Léo Ferré (1916-1993). Con este disco, Prada recibió en diciembre de 2008
el Gran Premio del Repertorio de la Sociedad de Autores, Creadores y
Editores de Música (Sacem, http://www.sacem.fr) al artista extranjero, por
su adaptación al español de la obra de Ferré.

Compositor, poeta y cantante, Ferré es muy admirado por Prada, quien lo
considera “la estrella más rebelde del firmamento de la canción francesa”.
La próxima cita de Prada en Francia será el próximo 26 de marzo en la sala
La Cigale, de París. Será a la vuelta de la capital francesa cuando Prada
entre en el estudio de grabación para hacer este trabajo sobre las coplas
de Manrique, un proyecto que ha pregonado tanto que ahora no tiene “más
remedio que hacerlo”.

Entre las actuaciones más inmediatas de Prada en España, destaca la del 13
de abril en la Iglesia de la Magdalena de Córdoba, donde interpretará un
programa titulado “Mirando al sur”, con motivo de las X Jornadas Regionales
de Voluntariado Cultural. Además, el próximo 8 de mayo ofrecerá un recital
en el Teatro Municipal de Ronda, de Málaga.

Fuentes: ADN • Web del artista



*** La Librería Mediática celebrará 500 emisiones de su programa de radio

Con un especial en vivo de dos horas, abierto a la participación del
público, celebrará La Librería Mediática
(http://lalibreriamediatica.wordpress.com) las 500 emisiones de su programa
radial “Los libros y la radio tienen mucho que ver”. La actividad, que será
de entrada libre, se realizará el próximo 31 de marzo a partir de las 4 de
la tarde en la Biblioteca del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg, http://www.celarg.gob.ve), en la avenida Luis Roche de
Altamira (Caracas).

“Los libros y la radio tienen mucho que ver” está al aire en el Canal
Informativo de Radio Nacional de Venezuela (RNV, http://www.rnv.gov.ve)
desde el 4 de octubre de 2002, y por sus espacios han transitado cientos de
lectores, editores, escritores y libreros de Venezuela y el mundo, así como
miles de libros nacionales e internacionales.

La emisión especial del programa será retransmitida en Radio Mundial YVKE
(http://www.radiomundial.com.ve) y tendrá como invitados a Roberto
Hernández Montoya, Luis Britto García, Helena Salcedo, Cristina González,
Beatrice Sansó, José Tomás Castejón, Rosa Fernández e Iván Padilla Bravo,
entre otros. Además, los asistentes recibirán libros como obsequio, donados
por la Distribuidora Venezolana del Libro
(http://www.distribuidoradellibro.gob.ve).

El espacio forma parte de la iniciativa La Librería Mediática, galardonada
entre otros premios con el Nacional de Periodismo, el Metropolitano de
Periodismo y el Nacional del Libro, y reconocida por la Biblioteca Nacional
de Venezuela (http://www.bnv.gob.ve) y la Cámara Venezolana del Libro
(Cavelibro, http://www.cavelibro.org) en diversas ocasiones.

La Librería Mediática realiza además un programa en el canal Venezolana de
Televisión (http://www.vtv.gov.ve), convoca anualmente su Concurso Anual de
Cuento Breve y Poesía e impulsa el proyecto de televisión en Internet
TVLecturas (http://tvlecturas.wordpress.com), entre otras actividades que
pueden ser seguidas en su blog (http://lalibreriamediatica.wordpress.com),
todo bajo la producción de Marialcira Matute e Isidoro Duarte.

“Los libros y la radio tienen mucho que ver” se emite los martes y jueves a
las 5 de la tarde en RNV, donde el usuario puede escoger entre escucharlo
en vivo o descargarlo gratuitamente
(http://www.rnv.gov.ve/noticias/index.php?act=ST&f=40&t=91180).

Fuente: La Librería Mediática



*** Feria de Santo Domingo tendrá a Brasil como invitado de honor

Ya se inició el programa preinaugural con un ciclo de conferencias,
talleres, presentaciones de libros y otras actividades.

La XII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009
(http://www.ferilibro.com), que se celebrará del 20 de abril al 3 de mayo
en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, uno de los más importantes
conjuntos culturales de República Dominicana, estará dedicada al escritor y
político Juan Bosch (La Vega, 1909; Santo Domingo, 2001), en el centenario
de su nacimiento, y tendrá como Invitado de Honor al Brasil.

El evento, de carácter mixto, incluye tanto la participación activa de los
profesionales del libro (autores, editores, escritores, distribuidores,
libreros y bibliotecarios) como la del público que, mañana, tarde y noche,
asiste al campo ferial en pos de las novedades bibliográficas, los
espectáculos culturales, los coloquios y los actos de puesta en circulación
de libros, entre otros, que a tal efecto se organizan.

La Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, donde se desarrollará la feria,
está integrada por el Teatro Nacional, el Museo de Arte Moderno, la
Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Historia y Geografía, el Museo
Nacional de Historia Natural, el Museo del Hombre Dominicano y la
Cinemateca Dominicana, prestigiosas instituciones que alojarán las diversas
actividades literarias, intelectuales y artísticas que conformarán el
evento.

Organizada y patrocinada por la Secretaría de Estado de Cultura
(http://www.cultura.gob.do), a través de su Dirección General de la Feria
del Libro, la feria estará abierta al público todos los días entre el 20 de
abril y el 3 de mayo, en horario corrido de 9 de la mañana a 10 de la
noche. Este año se espera la asistencia de cerca de trescientas editoras y
más de 40 países, además de varios escritores de prestigio internacional.

Desde el pasado 12 de marzo, la feria desarrolla su programa preinaugural,
inaugurado con una conferencia del doctor Olivier Batista Lemaire acerca
del poeta brasileño Joaquim Machado de Assis. Este jueves 19, a las 7:30 de
la noche, continúa el ciclo en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional,
con una conferencia del doctor Euclides Gutiérrez Félix sobre Juan Bosch.

El lunes 23, a las 7 de la noche, se inaugurará el Centro Cultural
Brasil-República Dominicana, mientras que el martes 24, a las 7:30 de la
noche, se realizará en el Museo de las Casas Reales la conferencia
magistral “Literatura centroamericana y marginalidad literaria”, a cargo
del novelista salvadoreño Manlio Argueta.

El martes

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