~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 202
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 19 de enero de 2009
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
Galán y los premios. / Taller literario gratuito en | Breves
Internet. / Mucho terror. / Miguel Hernández en video. / |
La Mancha desocupada. / Poe en espuma. / Cuéntame tu |
película. / Presentaciones en Zaragoza. / La muerte de |
Acuario. / A estudiar dramaturgia. / Aprendizaje teatral |
para niños y jóvenes. / Dos poetas en Chacao. / Internet |
grecolatina. / Una isla en la Luna. / Fuera de Borda. |
|
El escritor cubano Dolan Mor recibe el Premio Barcarola | Noticias
2008. / Piden repatriación a Francia de restos de la |
viuda de Vallejo. / Inés Fernández-Ordóñez es la cuarta |
académica española de la lengua. / Instituto de |
Literatura Puertorriqueña anunció ganadores de sus |
premios. / Falleció el escritor y dramaturgo Harold |
Pinter, premio Nobel 2005. / Chile construirá Cantalao, |
el pueblo mítico soñado por Neruda. / Santillana publica |
Imperial, del peruano José Luis Mejía. / Machado y Muñoz |
Rojas declarados autores del 2009 en Andalucía. / Cuba |
abre acceso electrónico a documentos de Ernest |
Hemingway. / Falleció el escritor panameño Mario Augusto |
Rodríguez Vélez. / Crean en Paraguay la Escuela de |
Escritores. / Rebautizan Biblioteca Nacional de Honduras |
como Juan Ramón Molina. / Tesis doctoral permite |
recuperar textos inéditos de Pedro Salinas. / Poesía de |
Armando Rojas Guardia es recogida en antología. / |
Anunciados los miembros del jurado del Rómulo Gallegos. |
/ Círculos de lectores inicia en Upel Maracay. / Siruela |
recupera las obras de Carmen Martín Gaite. / Abren en |
Colombia especialización universitaria en creación |
narrativa. / México homenajeará este año a José Emilio |
Pacheco. |
|
“Reflexiones sobre Gaza”, Antonio Mora Vélez. / “Feliz | Material
2008”, Jorge Majfud. / “No importará”, Margarita Muñiz. | especial:
/ “No más”, Lidia Corcione Crescini. / “La lección de | Gaza
Israel”, Nelson González Leal. / “Réquiem por las |
víctimas de una guerra: 2009”, Porfirio Mamani Macedo. / |
“Shalom”, Musa Ammar Majad. |
|
“Trascendencia de la obra poética de Aly Pérez”, Ingrid | Artículos y
Chicote. / “En tiempos de la nueva aldea global”, | reportajes
Alberto Salcedo Ramos. / “J. D. Salinger, emperador del |
olvido”, Rolando Gabrielli. / “Piedra de mar: cuarenta |
años”, Manuel Cabesa. / “Variaciones sobre el pesimismo |
(Crónica de un viaje a Washington)”, Oscar Osorio. / |
“Jorge Luis Borges y Eduardo Mallea: trayectorias, |
opiniones, disensos”, Fernando Sorrentino. / “El viaje |
de Saramago”, Édgar Borges. / “La otra mejilla, de |
Belkis Cuzá Malé”, Teresa Dovalpage. / “Estrellas”, |
Martha Revuelta Morales S. |
|
““Hay que desmitificarlo”. El octavo de los hermanos”, | Entrevistas
entrevista a Jaime García Márquez por Juan Carlos |
Guardela Vásquez. |
|
“Utrera, entre la senda y la rueda”, Miguel Guédez. / | Sala de ensayo
“El ser peruano en la diáspora”, Jorge Yeshayahu |
Gonzales-Lara. |
|
“Polo Sur” (extractos), María Teresa Ogliastri. / | Letras
“Descenso final”, Carlos Rubio Albet. / Poemas de |
Angélica Beltrán. / “Bolsa negra”, Nithia Castorena |
Sáenz. / Poemas de Roberto Javier Rodríguez Santiago. / |
“Después de 10 años los fantasmas dejan de ser |
fantasmas”, Cristina Arenas. / Poemas de Rolando |
Revagliatti. / “Brabante”, Jorge De Abreu. / “Hojarasca” |
(extractos), Ulises Varsovia. / “El lobo herido”, Luis |
Recuenco Bernal. / Poemas de Gloria Cepeda Vargas. / |
“Caperucita Roja again”, Susana Guzner. / Poemas de |
Roberto Galaviz Ávila. / “Lobo solitario”, William |
Guaregua. / Poemas de Mónica López Bordón. / “La canasta |
de las orejas”, Silvina Faure. |
|
“Pobremas demás”, Clea Rojas Freites. | El buzón
|
Charles Bukowski. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Galán y los premios. El escritor cubano-dominicano Bismar Galán obtuvo el
17 de diciembre de 2008 dos importantes galardones literarios. La Fundación
Global Democracia y Desarrollo (Funglode) y la Global Foundation for
Democracy and Development (GFDD), en sus Premios 2008, ha otorgado el
primer premio en poesía a su obra En la piel de la mirada, y el segundo
premio en ensayo a su libro Sancocho dominicano; persistencia y simbolismo
de un plato. A estos premios, Galán sumó, también en 2008, una mención
especial en el Concurso Internacional de Cuentos Casa de Teatro por su obra
El regreso del Monarca, y otra en el Concurso de Cuentos sobre Béisbol
organizado por la Secretaría de Estado de Cultura de República Dominicana,
por su relato “Entre la fe y el play”. Licenciado en educación, Galán es
actualmente coordinador editorial del Grupo Editorial Norma en República
Dominicana. Es, también, autor de los libros Luna de Plata (poesía
infantil) y El Licey. Un siglo de identidad y fanatismo (ensayo).
galanbismar@...
http://www.funglode.org/FunglodeApp/ArticuloDeta.aspx?ListId=1769

Taller literario gratuito en Internet. El sello Ruinas Circulares ha
lanzado el taller literario virtual “Cómo construir mi carrera de
escritor”, en el que se puede participar gratuitamente. Orientado a todos
aquellos que deseen asesoría en su carrera profesional como escritores, el
taller ofrece consultas gratuitas a partir de las cuales la editorial
solicitará, a quienes califiquen, el envío de un cuento de hasta dos
páginas, o de un poema de hasta sesenta versos, a fin de evaluarlos y
orientar al participante. Si el trabajo reúne los méritos para ello, el
participante podrá enviar otro trabajo de características similares para
que la escritora Liliana Díaz Mindurry (Premio Planeta, Juan Rulfo, Fondo
Nacional de las Artes, Primer Premio Municipalidad de Buenos Aires, entre
otros) haga una devolución final. Estos trabajos serán incluidos
posteriormente en la sección “Néos” de la web de la editorial para ser
leídos por el público en general. Los mejores trabajos que lleguen a esta
instancia serán integrados en una revista impresa, entregándole
gratuitamente un ejemplar a cada autor. El taller es permanente, por lo que
los interesados pueden inscribirse en cualquier momento, y cuenta con un
módulo principal de cuatro clases y todas las consultas que el alumno desee
dentro del período.
http://www.ruinascirculares.com/tgr.htm

Mucho terror. 250 años de terror, publicada a principios de este mes por
Ediciones Irreverentes, es una antología que en 332 páginas reúne a los más
prestigiosos autores del género desde finales del siglo XVIII hasta la
actualidad. Potocki, von Kleist, Pushkin, Dumas, Mérimée, Gerard de Nerval,
Baudelaire, Bécquer, Villiers de l’Isle Adam, Guy de Maupassant, Emilia
Pardo Bazán, Anton Chejov, Horacio Quiroga, Saki y Lovecraft son algunos de
los autores clásicos incluidos. Además, hay una gran muestra del mejor
terror actual, con autores como Álvaro Díaz Escobedo, José Enrique Canabal,
Miguel Gómez Yebra, Manuel Villa-Mabela, Francisco Legaz, Tomás Pérez,
Miguel Ángel de Rus y Raúl Hernández Garrido. El lector podrá encontrar
temas precursores de la literatura fantástica y del terror: vampirismo,
aparecidos, fantasmas, muertos vivientes, monstruos, el pánico ante la
locura, el miedo supersticioso ante ídolos paganos, pero también los
modernos terrores; nazismo, canibalismo, el Estado contra el hombre, la
ausencia de Dios y de algo en lo que creer, los intrincados laberintos por
los que deambula el cerebro humano, aplastado por una sociedad que consume
a los individuos, y miedo de los ignorantes a la ciencia y al arte, entre
otros temas.
http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/TERROR.html

Miguel Hernández en video. El investigador español Ramón Fernández Palmeral
(http://www.letralia.com/firmas/fernandezpalmeralramon.htm) ha presentado
una serie de cuatro videos divulgativos sobre el poeta Miguel Hernández, en
los que se da a conocer su vida más allá de los tópicos, sobre todo para la
gente común. “El público en general”, dice Fernández Palmeral, “cree que
Miguel era un simple pastor de cabras que escribía poemas de guerra, pero
además de pastor de cabra, estudió con los jesuitas de Orihuela, viajó a
Madrid, conoció a Pablo Neruda, a Vicente Aleixandre, a Juan Ramón Jiménez,
a Federico García Lorca, a Rafael Alberti, a Pedro Salinas, a Jorge
Guillén, y viajó, estuvo en París, Leningrado, Moscú, Yarkov y Kiev, en
Rusia”. Los videos, realizados y narrados por Fernández Palmeral en
persona, tienen carácter educativo y pueden ser apreciados o descargados
libremente. El primero se enfoca en la infancia y juventud del poeta, en
Orihuela, desde su nacimiento en 1910 hasta su marcha a Madrid en 1931. En
el segundo se abordan los cinco decisivos viajes de Hernández a Madrid, y
se habla de sus amistades en este periodo desde 1931 a 1936: Bergamín,
Neruda, Aleixandre, Zambrano, Alberti y otros escritores y artistas. El
tercero es sobre la participación de Hernández en la guerra civil española,
desde julio de 1936 a abril de 1939, periodo en el que conocerá a Octavio
Paz, Antonio Machado y otros autores, publicará Viento del pueblo y viajará
a Rusia y a Francia. En el último se aborda el encarcelamiento y muerte del
poeta en el Reformatorio de Adultos de Alicante, en 1942.
http://abbrr.com/Znx

La Mancha desocupada. La revista literaria La Mancha, que en su edición más
reciente ofrece textos de la venezolana Silda Cordoliani (Ciudad Bolívar,
1953) y el colombiano Pedro Sorela (Bogotá, 1951) —quienes acaban de
publicar sendos libros de cuentos en España—, ha iniciado una nueva
sección, Desocupado lector, un espacio para la reflexión crítica sobre
aspectos de literatura hispanoamericana. Se actualizará el 15 de cada mes
con la colaboración de algún especialista, y en su primera edición
participa el profesor Luis Veres, de la Universidad Cardenal Herrera-CEU,
con el trabajo “Julio Ramón Ribeyro y la crónica del fracaso”. Allí, Veres
dice percibir, en la obra de Ribeyro, “la idea del fracaso como componente
esencial de la vida” y “como una constante que inunda sus escritos”. Con
esta nueva sección, la revista abre sus páginas virtuales hacia ese
fundamental territorio que es el de los investigadores, los ensayistas y
los eruditos de la literatura escrita en español.
http://delamanchaliteraria.blogspot.com

Poe en espuma. El sello español Páginas de Espuma, uniéndose a la
celebración del bicentenario de Edgar Allan Poe (1809-1849), acaba de
publicar la edición definitiva, crítica y comentada de sus Cuentos
completos. En traducción de Julio Cortázar, edición del escritor peruano
Fernando Iwasaki y del escritor mexicano Jorge Volpi, con los prefacios del
escritor mexicano Carlos Fuentes y del escritor peruano María Vargas Llosa,
este libro de 964 páginas ofrece además un comentario crítico a cada uno de
los cuentos, por escritores españoles o latinoamericanos vivos, nacidos en
la década de los sesenta. Entre estos autores se encuentran el argentino
Andrés Neuman, el peruano Santiago Roncagliolo, el cubano Ronaldo Menéndez,
el español Eloy Tizón, y el venezolano Juan Carlos Méndez Guédez. El
volumen forma parte de la colección Voces/Literatura y puede adquirirse por
39 euros.
http://www.ppespuma.com

Cuéntame tu película. Hasta el 25 de enero es posible inscribirse en el
Talent Campus Guadalajara, un encuentro intensivo que bajo el lema
“Cuéntame tu película: fábulas y realidades del cine” se realizará del 20
al 24 de marzo en el marco del Festival Internacional de Cine en
Guadalajara. El encuentro está orientado a estudiantes avanzados y
profesionales en formación del audiovisual provenientes de México,
Colombia, Centro América y del Caribe. Este primer encuentro se enfocará en
la narrativa cinematográfica, concebida y construida a través del trabajo y
visión de todos los involucrados en la realización y producción
audiovisual. Consiste en cinco días de formación y prácticas del lenguaje
cinematográfico para 60 estudiantes audiovisuales y 40 profesionales de la
industria cinematográfica internacional, quienes compartirán con los
alumnos sus conocimientos y experiencia en las clases magistrales, mesas de
discusión y citas con los expertos.
http://www.talentcampusguadalajara.com.mx

Presentaciones en Zaragoza. La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de
Alagón y la Asociación Aragonesa de Escritores (AAE) han acordado iniciar
una colaboración que se materializará en la programación de diferentes
actividades culturales. La primera de ellas, que se pondrá en marcha este
trimestre, consiste en un ciclo de presentaciones de libros en la
Biblioteca de Alagón. Las presentaciones tendrán lugar el último miércoles
de cada mes y darán la oportunidad a los lectores de conocer algunas de las
mejores plumas aragonesas, aprovechando la publicación de sus últimas
novedades literarias. El ciclo se iniciará el próximo 28 de enero. El
escritor Rosendo Tello, premio de Aragón de las Letras y presidente de
honor de la Asociación Aragonesa de Escritores, presentará a las 7 de la
tarde el volumen Naturaleza y poesía; memorias. En este acto también
intervendrá el presidente de la entidad, el escritor darocense José Luis
Corral. El 25 de febrero, a la misma hora, será el escritor José Ángel
Monteagudo quien hable de su última novela, Oruña, un relato ubicado en las
cercanías de Vera de Montaña en un tiempo que el autor describe como mítico
y brumoso: el de la Iberia que acabaría siendo Hispania.
http://www.aaescritores.com

La muerte de Acuario. Este es el título de la primera novela del escritor
nicaragüense Arquímedes González, que este 30 de enero será presentada en
Madrid. Publicada en su país en 2002 por el sello Distribuidora Cultural,
el libro narra la llegada del investigador Sherlock Holmes y su biógrafo
John Watson a la Managua de 1888, en busca de Jack el Destripador, el
asesino que mató a varias mujeres en Londres, Inglaterra. Según la teoría
desarrollada en la novela, el sospechoso primario de las muertes, Frances
Tumblety, habría escapado de Londres con rumbo a Nueva York y de allí
habría viajado a Nicaragua, donde entre enero y febrero de 1889 se
reportaron asesinatos similares a los cometidos en Inglaterra. En 2005, el
investigador británico Trevor Marriot, quien fue parte del escuadrón de
homicidios de la policía londinense, publicó un libro llamado Jack el
Destripador, la investigación del siglo XXI, en el que establece la misma
hipótesis que González. La novela será presentada al público español por
Andrés Peláez Paz, catedrático de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid,
quien escribe una antología sobre obras iberoamericanas que abordan el mito
del investigador Sherlock Holmes, creado por el escritor británico Arthur
Conan Doyle. La presentación tendrá lugar el próximo 30 de enero en la
librería Estudio en Escarlata, llamada así en honor a uno de los
principales libros de Conan Doyle, y especializada en libros de novela
negra y suspenso, así como en aquellos que traten sobre los personajes
creados por Conan Doyle.
http://arquimedesgonzalez.blogspot.com
http://www.estudioenescarlata.com

A estudiar dramaturgia. Hasta el 30 de enero es posible inscribirse en el
taller de dramaturgia organizado por la Fundación Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), y que se iniciará el jueves 5 de
febrero con la conducción de la profesora Xiomara Moreno. Los aspirantes
deberán presentar un texto, de hasta diez páginas de extensión, relacionado
con el género, una carta de expectativas, un resumen curricular y una
fotocopia de la cédula de identidad. Para consignar estos recaudos es
preciso acudir, de 9 de la mañana a 12 del día o de 2 a 4:30 de la tarde, a
la Coordinación de Investigaciones del Celarg, ubicado en el piso 4 de su
sede en Altamira, Caracas.
http://www.celarg.gob.ve

Aprendizaje teatral para niños y jóvenes. El Museo de Arte Contemporáneo
del Zulia (Venezuela) ha organizado un taller de formación teatral dirigido
a niños y jóvenes entre los 8 y 15 años. Las inscripciones ya están
abiertas y las clases se efectuarán, a partir del próximo 2 de febrero,
todos los jueves de 2 a 5 de la tarde. El taller estará dirigido por Luisa
María Acosta, actriz del grupo de teatro Fusionarte y miembro activo de la
Escuela Municipal de Teatro. Acosta propiciará entre los participantes un
acercamiento a la técnica básica de actuación, estimulando al mismo tiempo
la capacidad artístico-creadora en el hecho teatral e incentivando en los
participantes el interés hacia otras manifestaciones de la cultura y el
arte. Se realizarán variadas actividades en las que los participantes
desarrollarán sus cualidades motoras y psicológicas, a la vez que asimilan
conceptos prácticos y teóricos por medio de una metodología creativa,
dinámica y participativa. Para formalizar la inscripción, los interesados
deben dirigirse a la Unidad de Educación del Maczul y cancelar la
inscripción, que tiene un costo de 60 bolívares.
Telfs.: (0261) 7830869 / 3279620 • Fax: (0261) 7832474
maczul@...
http://www.maczul.com.ve

Dos poetas en Chacao. La revista de poesía El Salmón desarrolla desde este
3 de febrero, en Caracas (Venezuela), un taller de lectura colectiva que,
bajo el título “Cruce de aceras. Dos poetas en Chacao”, revisará la obra de
Eugenio Montejo y Ludovico Silva, toda vez que ambos autores, pese a que
ejercieron la poesía desde ópticas muy distintas, tuvieron lazos comunes
con Chacao. Es la segunda vez que El Salmón convoca estos talleres. En esta
oportunidad y a través de doce sesiones semanales, se pretende contrastar
ambas poéticas, la de Montejo y la de Silva, y atender cómo, aparentemente
y con la palabra de por medio, dos universos incomparables y en
nombramiento se conformaron al unísono, como en un cruce de aceras. Los
participantes se pasearán por los libros Tenebra (1964), In vino veritas
(1977) y Cuaderno de la noche (1979), de Silva, y Élegos (1967), Terredad
(1978) y Fábula del escriba (2006), entre otros textos de Montejo. También,
en el transcurso del ejercicio colectivo de lectura, se revisarán las obras
de otros poetas con experiencia parroquiana (Blanca Strepponi y Alberto
Barrera Tyszka, entre otros) o cuyas obras hayan sido marcadas de algún
modo por Chacao. La actividad se realizará los miércoles de 6 de la tarde a
8 de la noche en la Casa de la Cultura de Chacao (calle Cecilio Acosta con
avenida Ávila, frente al Mercado Municipal de Chacao).
http://revistadepoesiaelsalmon.blogspot.com

Internet grecolatina. Entre el 3 y el 28 de febrero se realizará en el
Instituto Público de Educación Secundaria Mirasierra, en Madrid (España),
el II Curso “TICs y enseñanza de las lenguas clásicas”, orientado a
profesores de enseñanza secundaria, específicamente de cultura clásica,
latín y griego. La actividad tiene como objetivos proponer a los docentes
una reflexión sobre buenas y malas prácticas en el uso de las tecnologías
de información y comunicación (TICs), además de ayudarlos a familiarizarse
con los equipos y enseñarles a introducir el uso de Internet en las aulas.
Los participantes aprenderán a mejorar, mediante las TICs, la calidad de
los documentos propios presentados a los alumnos; conocerán recursos libres
disponibles en Internet relacionados con las lenguas clásicas y su
aprovechamiento didáctico; aprenderán a hacer búsquedas optimizadas en la
red, a preparar documentos didácticos en PowerPoint, a publicar y localizar
información en blogs y a realizar material para sus clases, entre otras
habilidades. El curso, que tiene una duración de 22 horas (20 presenciales
y 2 no presenciales), será dictado por Carlos Cabanillas Núñez y José
Francisco González Castro (coordinador del curso), catedrático de griego
del IES Mirasierra y asesor técnico docente en el Centro para la Innovación
y Desarrollo de la Educación a Distancia (Cidead) del Ministerio de
Educación, Política Social y Deporte de España. El cupo está limitado a
veinte personas y los participantes deberán disponer de un pen-drive para
guardar el trabajo que se genere. La inscripción es gratuita y para
formalizarla es preciso enviar los datos personales a
estudiosclasicos@....

Una isla en la Luna. Tal es el título de la novela de la escritora
colombiana Consuelo Triviño Anzola, publicada en diciembre por el sello
Alfaqueque, y que este jueves 5 de febrero, a las 7 de la noche, será
presentada en la Casa de América, en Madrid (España). La presentación
estará a cargo del escritor José María Merino y el editor Fernando
Fernández Villa, además de la autora. La novela reúne a un escritor
frustrado, una joven obstinada tras la búsqueda del amor, una hechicera
insólita que cura y enferma a la vez, un crítico literario feroz, un
antropólogo oportunista que reniega de los valores tradicionales y un
espectador escindido que reseña la vida de tan lastimeras criaturas. Estos
personajes, vinculados por hilos secretos, arman la historia de unos amores
fatales y el testimonio de un momento clave en el que los seres humanos
pensaban que era posible transformar el mundo con la voluntad. Nacida en
Bogotá en 1956, Triviño Anzola es una de las voces más sugerentes en el
ámbito de la narrativa hispanoamericana. Es doctora en filología románica
por la Universidad Complutense y actualmente está vinculada al Instituto
Cervantes, al tiempo que colabora con el suplemento cultural ABCD las Artes
y las Letras, del diario ABC, en la crítica de libros. Ha publicado Siete
relatos (1982), Prohibido salir a la calle (1998), novela finalista en el
Concurso Nacional de Novela Eduardo Caballero Calderón del Ministerio de
Cultura de Colombia, La casa imposible (2005) y La semilla de la ira
(2008). Sus cuentos han sido traducidos a otras lenguas, incluidos en
numerosas antologías y publicados en revistas de reconocido prestigio
internacional como Puro Cuento, Caravelle, L’Ordinaire Latinoamericaine y
Torre de Papel, entre muchas otras más.
http://alfaquequeediciones.blogspot.com
http://abbrr.com/yXt

Fuera de Borda. El pasado 27 de diciembre fueron anunciados los ganadores
del 5º Certamen Literario del sitio Pepe Fuera de Borda, que premia
creaciones narrativas enfocadas en el tema de la navegación, los barcos, el
ámbito marino o los navegantes. Con participantes de América, Europa,
Oriente y Asia, el concurso arrojó como ganadores los relatos “El
Caleuche”, de Maria Luisa Landman Rodríguez (Santiago de Chile);
“Jamaica-Madryn-Jamaica”, de Néstor Rubén Calós (Merlo, Provincia de Buenos
Aires, Argentina), y “Nacido sin nacer”, de Víctor Hugo Valledor (Posadas,
Provincia de Misiones, Argentina). El jurado estuvo compuesto por los argos
Corcho Daroqui, Hector M. Wrubleski, Rosana Polastri, Juan Carlos Domínguez
Yela y Roberto Cimadevila, así como los españoles Íñigo Sainz de Baranda,
Juan José Palacios Testillanos y Manuel F. Pérez Sola, el hawaiano Fernando
López Albarellos y la puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro.
http://www.pfdb.com.ar

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electrónico a breves@....



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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** El escritor cubano Dolan Mor recibe el Premio Barcarola 2008

El poeta y narrador cubano Dolan Mor
(http://www.letralia.com/firmas/dormolan.htm) ha sido galardonado en España
con el Premio Internacional de Poesía Barcarola 2008, por su libro La novia
de Wittgenstein, según se anunció el pasado 15 de diciembre.

El Premio Barcarola, que publica la editorial Siruela en la colección
“Libros del tiempo”, fue concedido a Mor por un jurado presidido por el
poeta español Félix Grande, y del que formaron parte los también escritores
Luis Alberto de Cuenca y Javier del Prado.

Mor nació en Cuba en 1968 y desde 1999 reside en Aragón, España. Es autor
de los libros El plagio de Bosternag (2004), Las historias de Jonathan
Cover (2005), Seda para tu cuello (2006), Nabokov’s Butterflies (Premio de
Poesía Delegación del Gobierno en Aragón, 2007), Los poemas clonados de
Anny Bould (Premio Miguel Labordeta de Poesía, 2008) y El libro bipolar
(Premio Isabel de Portugal, 2008).

Su obra ha sido recogida en las antologías Los chicos están bien: Poesía
última (2007), Poesía para bacterias (2008), y en la reedición de Las
cuatro puntas del pañuelo: Poetas cubanos de la diáspora, galardonada con
el Premio del Cuban Artists Fund, con sede en Nueva York.

Ha colaborado en diferentes revistas españolas e hispanoamericanas como
Quimera, Turia y Letralia. En la actualidad algunos de sus textos se
traducen al francés, inglés y polaco.

El Premio Barcarola ha sido otorgado anteriormente a escritores como Clara
Janés, Jesús Ferrero, Lucía Echevarría o José M. Álvarez.

Fuente: CubaEncuentro



*** Piden repatriación a Francia de restos de la viuda de Vallejo

El pintor peruano Fernando de Szyszlo y el investigador Miguel Pachas
emprendieron una iniciativa para pedir a Francia que permita enterrar en el
cementerio parisino de Montparnasse los restos de Georgette Philippart, la
esposa del poeta peruano César Vallejo, junto a los de su marido, según se
anunció el pasado 17 de diciembre. La iniciativa fue planteada por De
Szyszlo y se formalizará con el envío de una carta a la Embajada de Francia
en Lima (http://www.ambafrance-pe.org).

Pachas, que ha publicado el libro Georgette Vallejo, al fin de la batalla,
añadió que solicitarán a la legación francesa un informe sobre la
posibilidad de repatriar los restos. “Es el primer paso que estamos
elaborando en estos días”, explicó Pachas, que recordó que en enero de 2008
se cumplió el primer centenario del nacimiento de la esposa del autor de
Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz.

Vallejo, quien murió en París en 1938 y fue enterrado en el cementerio de
Montrouge, fue luego trasladado a iniciativa de su viuda a Montparnasse,
donde su tumba, muy cercana al cenotafio de Baudelaire, es una de las más
visitadas. Por su parte, Georgette Philippart, quien murió en 1984, está
enterrada en el cementerio de La Planicie de Lima, aunque sus admiradores
peruanos consideran que debería descansar junto al hombre que amó desde los
17 años y cuya obra preservó y difundió a lo largo de su vida.

Pachas consideró que “mientras más personas intervengan en esta petición
sería mucho mejor” y que, si se logra reunir sus restos con los del poeta,
“sería una forma de reivindicar” la memoria de Philippart. “El mejor
reconocimiento que le podría hacer el Estado peruano a esta gran mujer
sería buscar fórmulas para llevarla a Montparnasse en París”, señaló.

Recordó que ella rescató los originales de las obras de su marido
abandonados en la Embajada del Perú en París durante los bombardeos de los
alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Viuda a los 30 años, Philippart
llegó al Perú en 1951 para defender la integridad de la obra de su esposo
con un ardor que le granjeó la enemistad de muchos estudiosos y
especialistas.

Fuente: EFE



*** Inés Fernández-Ordóñez es la cuarta académica española de la lengua

La filóloga española Inés Fernández-Ordóñez se convirtió el jueves 18 de
diciembre en la cuarta mujer en integrar la Real Academia de la Lengua
(RAE, http://www.rae.es), en sustitución del poeta Ángel González, quien
falleció el 12 de enero de 2008. La nueva académica resultó elegida en la
tercera ronda de votaciones.

“Me produce una gran emoción porque es un poeta al que admiro y por el que
siento predilección”, explicó Fernández-Ordóñez. “Me gusta muchísimo y en
alguna ocasión he citado versos suyos en algún acto público”, añadió.

Emocionada y muy contenta, Fernández-Ordóñez considera que su incorporación
a la Academia “es una noticia magnífica para todas las mujeres”. “Realmente
es un progreso innegable, porque lo cierto es que la Academia no está ahora
mismo acorde con lo que es la sociedad”, afirmó la nueva académica, quien
el día de su designación cumplía 47 años. Explicó que no esperaba, a su
edad, convertirse en académica de la lengua, porque “lo habitual es que se
premie toda una trayectoria vital”, y asegura que “hay muchas mujeres que
merecen esa distinción”.

Las demás componentes femeninas del órgano directivo son Ana María Matute
(que entró en 1998), Carmen Iglesias (en 2002) y Margarita Salas Filgueras
(en 2003), de un total de 44 miembros. Arturo Pérez-Reverte ha sido elegido
como vocal adjunto a la Junta de Gobierno.

“Es una buenísima noticia”, aseguró el secretario de la Academia, José
Manuel Blecua, al dar a conocer el apoyo que había obtenido la candidatura
de Fernández-Ordóñez, catedrática de Lengua de la Universidad Autónoma de
Madrid (UAM, http://www.uam.es), que era la única que se había presentado
para cubrir el asiento “P”, vacante tras la muerte de González.

Con su elección “la Academia abre una puerta hacia la modernidad, porque
ella pertenece a ese grupo de filólogos que además de conocer las técnicas
tradicionales del estudio del lenguaje tiene una formación vanguardista en
el campo de la lingüística”, señaló José Antonio Pascual, vicedirector de
la RAE, quien junto a Margarita Salas y Álvaro Pombo había apoyado también
esta candidatura.

“Es una buena adquisición para la Academia”, afirmó la científica Margarita
Salas, y dejó claro que Fernández-Ordóñez no había sido propuesta por ser
mujer, sino porque la RAE “busca la excelencia”. Destacó que se ha elegido
a la nueva académica “por su sabiduría” y porque va a poder contribuir a
los trabajos que desarrolla esta institución. “Aquí no venimos a
divertirnos”, aseguró.

En cuanto a la posible incorporación de nuevas mujeres a la Academia en un
futuro, Salas vaticinó que se va “a ganar terreno” y que “de aquí a quince
años la mujer ocupará el puesto que le corresponde en la sociedad y también
en la Academia”.

Para Pascual, la cuestión no consiste en “mirar por encima de la tapia para
ver si hay alguna mujer. “Tenemos que acostumbrarnos a mirar a las mujeres,
a darnos cuenta de que están ahí, en puestos de excelencia”. “Las cosas van
despacio”, señaló.

Discípula de Diego Catalán Menéndez Pidal, Fernández-Ordóñez ha recorrido
gran parte de España para formar, “en colaboración con sucesivas
generaciones de alumnos”, el Corpus Oral y Sonoro del Español Rural (Coser,
http://www.uam.es/coser), desde 1990 hasta ahora. La nueva académica es
especialista en la dialectología, actual e histórica, del español, y se
interesa sobre todo por la variación gramatical.

Fuentes: EFE • Reuters



*** Instituto de Literatura Puertorriqueña anunció ganadores de sus premios

El presidente del Instituto de Literatura Puertorriqueña
(http://www.icp.gobierno.pr), el doctor Ramón Luis Acevedo, anunció el
pasado 23 de diciembre los ganadores de los premios a los mejores libros y
artículos periodísticos publicados en 2007.

El Primer Premio de Periodismo Bolívar Pagán, con una dotación de $2.000,
recayó sobre Edgardo Rodríguez Juliá por sus columnas en el diario El Nuevo
Día (http://www.elnuevodia.com). Un segundo premio, de 1.000 dólares, fue
otorgado al periodista Mario Alegre, por sus columnas sobre temas
culturales e históricos publicadas en el mismo medio.

El Premio de Literatura en la Categoría de Creación, por la cantidad de
$2.000, le correspondió a Yolanda Arroyo Pizarro
(http://www.letralia.com/firmas/arroyopizarroyolanda.htm) por su libro Ojos
de luna, de la Editorial Terranova (http://www.editorialterranova.com). Se
otorgaron, igualmente, menciones honoríficas a Vanessa Vilches Noray por
Crímenes domésticos, y a Dinah Kortright, por La mirada insomne.

En la categoría de Investigación y Crítica se otorgó un Primer Premio de
$4.000 al libro Carnaval y liberación: la estética de la resistencia en
Figuraciones en el mes de marzo, por Eduardo E. Parrilla Sotomayor, de la
Editorial de la Universidad de Puerto Rico (http://www.laeditorialupr.com).
El segundo premio de esa categoría, por la cantidad de $2.000, recayó en la
edición crítica de El Gíbaro de Manuel Alonso, preparada por Eduardo
Forastieri Braschi y publicada por la Academia Puertorriqueña de la Lengua
(http://www.academiapr.org).

Cuatro menciones honoríficas fueron otorgadas a los libros Historia de la
Revista Literaria de las Antillas, de Adolfo E. Jiménez Benítez; La voz que
rompió el silencio, la novelística singular de José Elías Levis, de la
doctora Estelle Irizarry; La guerra fría y el sexenio de la
puertorriqueñidad, de Jaime Rodríguez Cancel, y Literatura y narrativa
puertorriqueña, la escritura entre siglos, de Mario Cancel.

El jurado encargado de la selección estuvo integrado por representantes del
Ateneo Puertorriqueño (http://www.conservatorioap.com), la Universidad de
Puerto Rico (http://www.upr.edu), las academias de la Historia, de la
Lengua y de Artes y Ciencias, así como de varias dependencias
gubernamentales.

Fuente: El Nuevo Día



*** Falleció el escritor y dramaturgo Harold Pinter, premio Nobel 2005

El escritor y dramaturgo británico Harold Pinter, premio Nobel de
Literatura 2005, falleció el miércoles 24 de diciembre por la noche a los
78 años, tras una larga batalla contra el cáncer de esófago que le fuera
diagnosticado en 2002.

“Era un gran hombre y fue un privilegio vivir con él durante más de 33
años. Se quedará para siempre en nuestra memoria”, declaró su esposa
Antonia Fraser al anunciar su fallecimiento en la página web del diario The
Guardian (http://www.guardian.co.uk).

Este intelectual con posicionamientos políticos claros, los cuales defendía
sin ambages, escribió más de treinta piezas teatrales. También era poeta,
director de teatro y de cine y guionista de varias películas, algunas de
ellas adaptaciones de sus obras.

El presidente francés Nicolas Sarkozy le recordó como un “humanista lúcido,
intranquilo e intransigente” y con un “temperamento contestatario y
heterodoxo”. Indicó también que la concesión, en 2005, del Nobel, significó
“una consagración tardía para su inmensa obra, pero también un homenaje al
valor y al compromiso de un hombre contra todas las formas de barbarie, un
hombre que renunció al confort de la notoriedad para caminar siempre ‘sobre
la cuerda floja’ ”.

Por su parte, el dramaturgo, disidente y presidente checo Vaclav Havel
subrayó que “fue de una gran importancia la solidaridad que manifestó hacia
mí y hacia mis amigos en la época de nuestra resistencia” al régimen
comunista desaparecido en 1989.

Hijo de un sastre judío, Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney,
un barrio popular del este de Londres. El éxito le llegó con The Caretaker
(El guardián nocturno), obra que transformaría en guión cinematográfico
para ser filmada en 1963. Volvió a dejarse seducir por el cine escribiendo
otros guiones como el de La amante del teniente francés.

Su estilo muy peculiar, que incluye largos silencios y la jerga de su
barrio, causó tal impacto en su época que el prestigioso Oxford English
Dictionary (http://www.oed.com) acuñó el término “pinteresco” para
referirse a él.

Este artista comprometido era considerado como un rebelde antiimperialista
y defensor de los derechos humanos. Llegó a pedir la comparecencia ante la
Corte Internacional de Justicia del ex primer ministro británico Tony Blair
y del presidente estadounidense George Bush por haber desencadenado la
guerra en Irak, y ya en los años 80 había sido un crítico mordaz con la
política del presidente estadounidense Ronald Reagan y de Margaret
Thatcher, la primera ministra británica de entonces.

Más tarde Pinter descargó su ira contra la acción de la ONU en Kosovo
(1999), la invasión norteamericana de Afganistán (2001) y la guerra en Irak
(2003), describiendo a Tony Blair como “un idiota lleno de ilusiones” y
calificando a George W.Bush de “criminal de guerra”.

Pinter era un personaje en política, un polemista que libró una lucha sin
cuartel contra la política exterior estadounidense y a veces contra la
británica. Pero en la vida privada, era el más leal de los amigos y un
hombre rebosante de generosidad. “Era tan gran hombre como gran
dramaturgo”, dijo de él su amigo y biógrafo Michael Billington.

Enfermo de cáncer desde 2002, Pinter se sometió a sesiones de quimioterapia
que, según sus propias palabras, eran una “pesadilla personal”. Siguió
trabajando a pesar de la enfermedad. Su interpretación en 2006 del monólogo
de Samuel Beckett, La última cinta, en Londres, le valió los elogios de la
crítica. En 2007 firmó el guión de la película La huella, interpretada por
Jude Law y Michael Caine.

Fuente: AFP



*** Chile construirá Cantalao, el pueblo mítico soñado por Neruda

Cantalao, mítico nombre de un pueblo soñado por Pablo Neruda para acoger a
poetas y artistas emergentes, en las cercanías de la localidad de Isla
Negra, podría ahora concretarse gracias a la donación de 200 millones de
pesos (unos 317 mil dólares) del empresario minero Leonardo Farkas, según
se anunció el pasado 25 de diciembre.

Con los recursos aportados por el filántropo, empresario y ex candidato
presidencial Leonardo Farkas, se materializará la construcción del
memorial, cuyo proyecto se gestó en septiembre pasado con la exhibición a
la presidenta Michelle Bachelet por parte del comité ejecutivo del concurso
internacional de escultura Cantalao, que de entre los 130 proyectos
recibidos dio como ganador al presentado por el escultor estadounidense
Norman Lee como informamos en nuestra edición 191
(http://www.letralia.com/191/0712neruda.htm).

El nombre fue tomado por Neruda del pueblo donde transcurre la trama de la
única novela que escribió, El habitante y su esperanza. El proyecto, que
nació y tomó forma en 1971 cuando el escritor recibió el Premio Nobel de
Literatura, consiste en un pueblo con callecitas y casas destinadas a
poetas y artistas con talento, pero sin recursos para concretar sus obras o
para quienes necesitaran la soledad de un paisaje maravilloso para
inspirarse.

Neruda eligió el lugar. Un agreste paraje cercano a Isla Negra, frente al
océano Pacífico, con roquedales recónditos y una cueva de piratas que
responde a lo mejor de la imaginación del poeta, que creía que en ella
había tesoros escondidos.

Cantalao, en sus orígenes, contó con el apoyo entusiasta del gobierno de
entonces, presidido por Salvador Allende, en el que numerosos artistas,
incluido el propio Neruda, que fue embajador en Francia, ocupaban cargos
que les permitieron poner en marcha las obras, hasta que el golpe militar
de 1973 frustró la iniciativa. La muerte de Neruda, pocos días después del
golpe militar, había terminado por echarla al olvido.

La idea durmió hasta 1987, cuando escultores de todo el mundo participaron
en un concurso que culminó con la instalación de sus obras, inspiradas en
el Canto general, en los terrenos destinados a Cantalao, pero la maleza
tapó las esculturas y también la memoria de quienes debían responder con
recursos financieros al sueño de Neruda.

La ilusión reapareció en 1991, cuando el tema central de la Bienal de
Arquitectura fue precisamente Cantalao. Los ganadores, Hugo Molina y Gloria
Barros, diseñaron un pueblo con bosques y una trinchera muy especial, cuyo
trayecto forma la palabra “palabra”.

Quienes caminaran por esta “palabra” irían encontrando en cada recoveco los
poemas de Neruda escritos en los muros, y al final, el “Muelle de la
espera”, un edificio que se adentra en el océano y en cuyo interior habría
una sala de convenciones, un gran acuario y una impresionante vista al mar.

Fuente: EFE



*** Santillana publica Imperial, del peruano José Luis Mejía

Acaba de aparecer en Lima la novela para jóvenes Imperial, del escritor
peruano José Luis Mejía (http://www.letralia.com/firmas/mejiajoseluis.htm),
publicado bajo el sello Santillana (Alfaguara) en su serie roja y con
ilustraciones del artista peruano Aldo Shiroma.

Relato escrito en décimas espinelas que discurren a lo largo de 101
páginas, Imperial es una historia épica que comienza con el asesinato de
“la bella”, una joven muchacha que es víctima de la violencia de un
desconocido homicida. El Rey, supuestamente un justo soberano, ordena a
“los Cazadores”, la élite de la Guardia Imperial encabezados por el
“Príncipe Cazador” —que no es otro que el heredero de la corona—, que
encuentren al asesino.

Pasadas las semanas y agotadas las pesquisas, el Príncipe Cazador se
presenta ante el rey diciendo que la búsqueda ha sido en vano y que, dado
el tiempo transcurrido, debe desistirse. Pero otro personaje, “La Bruja”,
acusa al Cazador de ser el asesino, desencadenando una tragedia en la que
José Miguel, novio de la muchacha y hermano del acusado, le da muerte a
éste y se interna en la montaña acompañado por un puñado de hombres que se
constituirán en fuerzas rebeldes y se enfrentarán, en lo sucesivo, a los
Leones, la guardia del Rey.

Nacido en Lima en 1969, Mejía tiene estudios de Doctorado y Maestría en
Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos (UNMSM, http://www.unmsm.edu.pe) y de licenciatura en Educación
en la Pontificia Universidad Católica del Perú (http://www.pucp.edu.pe). Ha
ejercido la docencia en sus diversos niveles (secundaria, preuniversitaria
y universitaria), ha dirigido obras de teatro con jóvenes y es escritor de
artículos de opinión que distribuye periódicamente bajo el título genérico
de Crónicas desde Lima (http://www.letralia.com/ciudad/mejia).

Ha publicado Para atrapar una luciérnaga amarilla (1998), Tal vez una
primavera (1998), Sólo sonetos solos (2004), La granja de don Hilario
(2004), Números —para empezar a contar— (2005), Un tal Pedro (2006), Cartas
a María Elena (2006), Cuídate, Claudia, cuando estés conmigo (2007), Se nos
perdió el alfabeto (2007) y Don Hilario y sus mascotas (2008).

Actualmente, y después de un año trabajando como profesor en la Escuela de
Comunicación de la Universidad Anáhuac, en la Ciudad de México, Mejía se
desempeña como profesor de español en la Jakarta International School (JIS,
http://www.jisedu.org), en la capital de Indonesia.



*** Machado y Muñoz Rojas declarados autores del 2009 en Andalucía

La comisión asesora del Centro Andaluz de las Letras
(http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras) acordó por unanimidad, el
pasado 2 de enero, declarar como autores del año 2009 al Premio Nacional de
Poesía, José Antonio Muñoz Rojas, con motivo del centenario de su
nacimiento, y al poeta sevillano, Antonio Machado, en el 70º aniversario de
su muerte.

El Centro Andaluz de la Letras, dependiente de la Consejería de Cultura
(http://www.juntadeandalucia.es/cultura), destaca cada año a uno o varios
autores andaluces con el objetivo de mantener y acrecentar la memoria
literaria de figuras tan importantes como Aleixandre, Bécquer, Cernuda,
Alberti, María Zambrano, Manuel Altolaguirre (recordados en pasados años) o
la del autor del pasado año 2007, Luis de Góngora.

La Consejería de Cultura ha realizado un programa de actividades que se
desarrollará durante todo este año y que girará en torno a los poetas Muñoz
Rojas y Machado, informó la oficina del portavoz del gobierno. En primer
lugar, se impartirán unas jornadas dedicadas a Muñoz Rojas, en las que los
principales especialistas en el poeta analizarán su figura y su obra
relacionándola con su época.

El Circuito Literario Andaluz, las lecturas monográficas, la convocatoria
de ayudas para la realización de actividades para mejorar los hábitos de la
lectura en Andalucía serán otras actividades dedicadas a la figura de este
gran poeta, en el marco de una programación que contará con la colaboración
del Ayuntamiento de Antequera (http://www.antequera.es) y de la fundación
que lleva el nombre de este autor magistral.

Poeta amante del equilibrio y artesano del verso, Muñoz Rojas fue
galardonado con el Premio Nacional de Poesía (1998) por su obra Objetos
perdidos y Premio Reina Sofía de Poesía en 2002 al conjunto de su obra.
Además, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en el año 1992.

La Consejería de Cultura y la editorial Pre-Textos
(http://www.pre-textos.com) publicarán la obra completa en verso de José
Antonio Muñoz Rojas para distribuirla por la red de bibliotecas públicas de
Andalucía en torno al Día Internacional del Libro, el 23 de abril. El
estudio y la edición del libro ha sido realizado por Clara Martínez Mesa y
la obra tendrá una tirada de 1.500 ejemplares.

Fuente: EFE



*** Cuba abre acceso electrónico a documentos de Ernest Hemingway

Cuba puso a disposición de académicos y expertos, el pasado lunes 5 de
enero, el primer set de miles de documentos, fotografías y libros
digitalizados que pertenecieron a Ernest Hemingway, luego de que los
artículos languidecieron por décadas en el sótano de su hogar en las
afueras de La Habana.

La mayoría de los papeles nunca han sido publicados y proveerán más
información sobre los 21 años que Hemingway pasó en Finca Vigía, en San
Francisco de Paula, donde escribió algunas de sus obras más importantes,
dijo Ada Rosa Alfonso Rosales, directora del Museo Ernest Hemingway.

Los estudiosos “pueden consultar documentos importantes que dan luz al
período cubano de Hemingway, muy importante y bastante desconocida por su
biógrafos”, declaró Alfonso.

El material incluye más de 2.000 documentos, que van desde manuscritos de
algunos de sus trabajos, cartas y recibos de tiendas, 3.500 fotografías y
9.000 libros, de los cuales se sabe que al menos 2.000 fueron leídos por
Hemingway, debido a que dejó notas en los márgenes, agregó la directora.

Los documentos incluyen informes codificados de Hemingway de sus aventuras
buscando submarinos alemanes en las costas de Cuba durante la Segunda
Guerra Mundial y cartas sobre su amorío con la condesa italiana Adriana
Ivancich, que se cree habría sido modelo para la heroína de su novela de
1950 Across the River and Into the Trees, explicó Alfonso.

Hasta el momento, cerca de la mitad de los 2.000 documentos han sido
preservados y digitalizados y ahora están disponibles para la lectura por
parte de estudiosos que hagan una solicitud formal para verlos.

Por el momento, ellos deberán ir a Finca Vigía para ver el archivo, pero
posteriormente este mes los documentos también estarán disponibles en la
colección Hemingway en la biblioteca presidencial John F. Kennedy
(http://www.jfklibrary.org), en Boston, indicó Alfonso, quien agregó que,
aunque el archivo no está disponible en Internet, posiblemente lo esté
algún día.

El proyecto es parte de una iniciativa conjunta del Consejo Nacional Cubano
de Patrimonio Cultural (http://www.cnpc.cult.cu) y el Consejo de
Investigación de Ciencias Sociales de Estados Unidos (http://www.ssrc.org),
que trabajaron juntos bajo un acuerdo de 2002 para preservar los archivos
que fueron guardados en el sótano de Hemingway. Décadas de humedad,
insectos y calor afectaron muchos de los documentos, que los
conservacionistas cubanos restauraron y luego escanearon.

Hemingway, quien ganó el premio Nobel de Literatura en 1954, se mudó a
Finca Vigía en 1939, un año antes de que su libro Por quién doblan las
campanas fuera publicado y escribió ahí El Viejo y el mar, París era una
fiesta e Islas en el golfo, sostuvo Alfonso. En julio de 1960, el escritor
regresó a Estados Unidos y un año después, el 3 de julio, se suicidó en
Idaho a los 61 años.

Fuente: Reuters



*** Falleció el escritor panameño Mario Augusto Rodríguez Vélez

El sábado 10 de enero falleció en la ciudad de Panamá el escritor Mario
Augusto Rodríguez Vélez. Nacido en Santiago de Veraguas en 1917, a la fecha
era el autor panameño con más años escribiendo activamente. Las honras
fúnebres se celebraron el miércoles 14 en la capilla del Colegio Don Bosco
en Vía Israel.

Era egresado de la Universidad de Panamá (http://www.up.ac.pa), donde
estudió lengua y literatura castellana, y de la Universidad Central de
Quito, Ecuador, donde estudió periodismo, estudios que continuó en el
Instituto de Cultura Hispánica en Madrid, España.

Periodista, cuentista, poeta, dramaturgo, ensayista, fue director de muchos
medios de comunicación impresa, entre esos la revista Lotería. En 1969, por
decisión unánime ante una postulación hecha por Rogelio Sinán, Ricardo J.
Bermúdez y Catalino Arrocha Graell, fue elegido “Académico Correspondiente”
de la Academia Panameña de la Lengua.

Es autor de los libros de cuentos Campo adentro (1947), Luna en Veraguas
(1948) y Los ultrajados (1994), la novela Negra pesadilla roja (1994), el
ensayo Estudio y presentación de los cuentos de Ricardo Miró (1956), las
obras para teatro Pasión campesina (1947) y El dios de la justicia (1955),
y el poemario Canto de amor para la patria novia (segundo premio en el
Concurso “Ricardo Miró” de 1957), además de libros de crónicas y reportajes
periodísticos.

Hace poco escribió dos libros de memorias: las personales y las
periodísticas (2008). Y el sello El Hacedor tiene una antología de sus
cuentos editada y preparada para entrar a imprenta. Tiene, además, dos
libros de cuentos infantiles que permanecen inéditos.

Fuente: Noticias de los escritores de Panamá



*** Crean en Paraguay la Escuela de Escritores

Desde el pasado 12 de enero, y hasta el 2 de febrero, es posible
inscribirse en los primeros talleres que dictará la Escuela de Escritores
de El Lector, en Paraguay, que bajo la dirección del escritor Francisco
Pérez-Maricevich es una iniciativa del Centro Cultural El Lector, en la
capital paraguaya.

Pérez-Maricevich señaló que con esta iniciativa se brindará un gran aporte
al Paraguay, “pues se trata de un emprendimiento inédito: será la primera
Escuela de Escritores” en ese país. Manifestó que “debemos contribuir a dar
alas a tantos noveles creadores que tenemos en el Paraguay, especialmente
jóvenes, en los distintos géneros de las letras: narrativa, ensayo,
dramaturgia, poesía”.

Pero al mismo tiempo puso énfasis en que la Escuela no sólo apunta a formar
escritores, sino a que personas de distintos tipos de actividades aprendan
a escribir correctamente. “Esto también va dirigido a docentes,
funcionarios, ejecutivos, empresarios, estudiantes, para quienes el arte de
redactar bien les abre puertas y les brinda insospechadas posibilidades de
mejorar sustancialmente su rendimiento”.

Al interrogársele sobre la diferencia que existe entre el taller literario
y la Escuela de Escritores, Pérez-Maricevich indicó que la Escuela ya es
una carrera de mediano aliento, que tomará dos años durante los cuales las
prácticas de redacción estarán enmarcadas por un desarrollo teórico y
científico.

“Un escritor o cualquier persona que quiera proyectarse en la vida debe ser
indefectiblemente alguien culto, con base intelectual suficiente para hacer
volar su talento de la índole que fuere, y por ello es necesario que tenga
nociones de filología, de lingüística, de historia del arte, de la
literatura específicamente, de géneros literarios, de estilos, de
corrientes según las distintas épocas, de historia general, de filosofía,
de política”, destacó Pérez-Maricevich.

Algunas personalidades que oficiarán de instructores en dicha escuela son
los escritores Carlos Villagra Marsal, Ramiro Domínguez, Alcibiades
González Delvalle, Osvaldo González Real y Renée Ferrer. La coordinación
estará a cargo de Bernardo Neri Farina.

“Hace un año comenzamos a trabajar en este proyecto con Pablo León Burián,
su principal inspirador, y con Farina, y este año lo estamos lanzando como
un gran acontecimiento que coincide con la condición de Capital Americana
de la Cultura 2009 que ostenta nuestra ciudad capital y con la
conmemoración del bicentenario de la independencia nacional”, detalló el
escritor.

Agregó que el lanzamiento de la Escuela de Escritores de El Lector coincide
también con la proyección del plan “Paraguay Lee”, que está en plena
ejecución en su primera etapa de “Misiones Lee”.

Los primeros talleres tendrán lugar entre el 2 de febrero y el 4 de abril
del corriente año. Al inscribirse, las personas recibirán dos libros de
obsequio, uno de la Biblioteca Popular de Autores Universales y otro de la
Biblioteca Popular de Autores Paraguayos. Los postulantes pueden anotarse
en el Centro Cultural El Lector (San Martín casi Austria) desde las 8 de la
mañana hasta las 6 de la tarde.

Estos talleres se basarán especialmente en técnicas de lectura y de
redacción, de manera que los que deseen inscribirse posteriormente para la
Escuela de Escritores tengan los conocimientos suficientes y manejen los
elementos esenciales para un mejor aprendizaje.

Cada grupo de alumnos tendrá una clase de dos horas por semana en los días
que elijan y con el instructor que elijan. Las jornadas se llevarán de
lunes a viernes de 5 de la tarde a 7 de la noche y los sábados de 9 a 11 de
la mañana.

Fuente: ABC



*** Rebautizan Biblioteca Nacional de Honduras como Juan Ramón Molina

La Biblioteca Nacional de Honduras (http://www.binah.gob.hn) lleva por
nombre “Juan Ramón Molina”, desde el pasado 13 de enero, en honor “al más
grande poeta hondureño de todos los tiempos”, quien nació en 1875 y murió
en 1908.

La ceremonia de declaración del nuevo nombre de la Biblioteca Nacional se
celebró en el mismo centro educativo, en el centro de Tegucigalpa, en
presencia del secretario de Cultura, Artes y Deportes, Rodolfo Pastor
Fasquelle; los poetas Oscar Acosta y Roberto Sosa, y representantes
diplomáticos, entre otros invitados.

El director de la Biblioteca Nacional, escritor Eduardo Bahr, indicó que el
nombre de Juan Ramón Molina es el mejor que se ha podido escoger para el
principal centro de lectura del país centroamericano. En la ceremonia, Bahr
también anunció los nombres que desde ese momento llevarán las diferentes
salas y la pinacoteca de la Biblioteca Nacional.

Las salas de lectura hondureña, infantil, de retratos, Fondo Antiguo y la
pinacoteca llevarán los nombres de los intelectuales hondureños Clementina
Suárez, Antonio Ramón Vallejo, Rubén Berríos, Aníbal Cruz y Ezequiel
Padilla, mientras que la Sala Extranjera y Referencial fue bautizada con el
del poeta cubano José Martí.

La Biblioteca Nacional de Honduras fue creada el 11 de febrero de 1880,
durante el gobierno de la Reforma Liberal de Marco Aurelio Soto y Ramón
Rosa, para conservar y difundir el patrimonio bibliográfico de autores
nacionales, el fomento, promoción y difusión de la lectura y la
investigación científica.

Su nuevo edificio fue inaugurado en 1906, y en 1963 fue trasladado a otro
inmueble conocido como Casa Morazán, donde funcionó hasta 1998, cuando fue
instalada en lo que fue la Antigua Real Casa de Rescates, que data de 1780.
En ese mismo antiguo edificio también funcionó desde 1896 la Tipografía
Nacional.

Considerado el poeta hondureño más universal por su gran calidad literaria,
Molina conoció al nicaragüense Rubén Darío —quien a la vez incidió mucho en
el estilo del escritor hondureño— y estuvo en España, donde colaboró con el
diario ABC de Madrid. Además, escribió para medios de países sudamericanos,
lo mismo que en su natal Honduras, Guatemala y El Salvador.

Fuente: EFE



*** Tesis doctoral permite recuperar textos inéditos de Pedro Salinas

Una tesis doctoral de la Universidad del País Vasco (http://www.ehu.es)
centrada en el estudio de la obra del poeta español Pedro Salinas ha
permitido recuperar textos inéditos del autor de la Generación del 27,
según informa un cable este 14 de enero. El estudio, titulado La narrativa
de Pedro Salinas, y realizado por la licenciada en filología hispánica y
doctora en literatura española Natalia Vara Ferrero recoge todos los
textos, editados e inéditos, que el autor escribió o publicó entre 1921 y
1951.

Entre estos materiales, la autora ha rescatado obras como Un conocido por
conocer, o textos inéditos como Los cuatro grandes mayúsculos y la Doncella
Tibérica, El valor de la vida, los proyectos de cuentos y el esbozo
narrativo archivado en Últimos escritos.

Vara ha analizado el proceso de creación de los textos de Pedro Salinas a
través de “un meticuloso trabajo de restauración” con el fin de
“devolverles su forma original” omitiendo incorporaciones de posteriores
ediciones. Esta investigación ha demostrado que dichos textos siguen el
“tema vital” que estructura la narrativa de Salinas basado en el “afán de
conocimiento de la realidad y de los hombres” y que fueron creados como
“fuentes de conocimiento para el lector” ya que en ellos se pueden
encontrar “valiosos principios y valores”.

En su estudio, Vara ha realizado una relectura y un análisis “profundo” de
todo el material “para abarcar todas las facetas del autor y valorar con
rigor sus virtudes y defectos”. Para la filóloga “un rasgo esencial” que
estructura tanto la obra como la vida de Pedro Salinas es “la
multiplicidad” que se traduce “en la diversidad de enfoques, temas y
motivos en los que se basa su extensa obra”.

Aunque Salinas obtuvo un “gran reconocimiento” por su poesía, en la que
destaca La voz a ti debida, también cultivó el teatro, la narrativa, el
ensayo, la crítica y la historia de la literatura. Sin embargo, la autora
de la tesis considera que “el gran interés despertado por la poesía ha
actuado en detrimento del resto de la producción de Salinas”.

“Salinas no sólo es el autor de La voz a ti debida y algunos de los poemas
de amor más bellos del siglo XX”, señala la autora de la tesis, “también es
un hombre plenamente integrado en su época y preocupado por el mundo. Sus
primeros textos son algunos de los más interesantes del Arte Nuevo
(movimiento literario que trató de renovar la narrativa en los años 20 y
30) y sus textos del exilio reflejan a un magnífico observador de la
realidad que se sirve de la ironía para enfrentarse a los claroscuros del
mundo que le rodeaba”.

“Los textos inéditos muestran especialmente el compromiso de Salinas con el
hombre”, prosigue Varas. “Están escritos en el exilio y muestran muy bien
cuál era la situación de este intelectual exiliado que no podía volver a
España y que presenciaba los primeros estragos de la Posmodernidad en
Estados Unidos. Esos textos, a veces inacabados, otras textos que escribía
y no podía publicar porque probablemente hubiese puesto en peligro su
puesto de trabajo en las conservadoras universidades norteamericanas,
muestran la preocupación con la que Salinas observaba la realidad. En ellos
destaca especialmente el manejo de la ironía e incluso lo satírico”.

Vara desestima la hipótesis de que la “narrativa saliniana” fuera una
ocupación secundaria, tal y como opinan “la mayoría de los críticos” que
consideran que la narrativa de Salinas “no puede ofrecer nada que no se
encuentre en su poesía” y les acusa de basar su opinión “en una lectura
superficial y llena de prejuicios”.

“Los textos —editados e inéditos— confirman que para Pedro Salinas la
narrativa fue, junto con la poesía, el teatro o la crítica, una parte más
de su multiplicidad esencial”, defiende en su tesis. Sin embargo, también
ha destacado que “tras años de menosprecio y olvido”, la crítica está
reconsiderando la valía de Salinas como narrador, “tal y como ya ocurrió
con su obra teatral”.

Fuentes: El País • Vasco Press



*** Poesía de Armando Rojas Guardia es recogida en antología

Como una colaboración entre los sellos bid & co. editor
(http://www.bidandco.vze.com) y EBUC-UCV, acaba de aparecer Fuera de
tiesto, una antología poética del venezolano Armando Rojas Guardia
(Caracas, 1949), con estudio introductorio de Harry Almela
(http://www.letralia.com/firmas/almelaharry.htm), responsable también de la
selección de poemas. El libro incluye también una entrevista a Rojas
Guardia realizada por la poeta y traductora Ana María del Re, centrada en
el poema “La desnudez del loco”.

Cabe destacar que esta antología abarca toda la poesía de Rojas Guardia,
incluyendo tanto la que ya está publicada como la que se encuentra en
prensa actualmente. Sobre este libro ha dicho la destacada crítica y poeta
Patricia Guzmán: “Asistimos a la renovación de votos de ardoroso amor del
poeta con el Dios desnudo que le ampara, así como al apasionado diálogo con
el ‘tú’ tácito y explícito que invoca nupcialmente y que ha distinguido su
poética”.

En el prólogo (http://laliebrelibre.com.ve/w/fuera-de-tiesto), dice Almela:
“Conmovido y atravesado por el rayo de luz de las contradicciones de un
postcristiano tratando de sobrevivir con dignidad en los años de finales
del siglo XX y lo que va del XXI, esta poesía mira desde su atalaya
particular la crisis de los metarrelatos y constituye un punto de quiebre
importante en el panorama actual de la poesía escrita en nuestro
continente”.

Hijo del poeta caraqueño Pablo Rojas Guardia (1909-1978) y Mercedes Álvarez
Gómez (1919-1973), el poeta Armando Rojas Guardia vivió durante sus
primeros siete años en Praga, Haití y Nicaragua, como consecuencia de los
cargos diplomáticos de su padre. Durante su juventud vivió en Bogotá,
Friburgo (Suiza) y Solentiname, con Ernesto Cardenal, en Nicaragua.
Posteriormente su vida ha transcurrido entre Caracas y Mérida.

Su vocación como escritor se inició en su hogar y jugó un papel importante
su participación en el Taller de Calicanto y Antonia; y se cimenta con su
activa participación en la formación del Grupo Tráfico. Ha desempeñado una
amplia labor cultural y docente vinculada a la literatura, y es una de las
voces fundamentales de la poesía venezolana contemporánea, así como un
destacado ensayista.

Ha publicado, entre otros, los poemarios Del mismo amor ardiendo (1979), Yo
supe de la vieja herida (1985), Poemas de Quebrada de la Virgen (1985),
Hacia la noche viva (1989), Antología poética (1993), La nada vigilante
(1994) y El esplendor y la espera (2000)

Fuente: bid & co. editor



*** Anunciados los miembros del jurado del Rómulo Gallegos

La Fundación Celarg (http://www.celarg.org.ve) anunció este lunes 19 de
enero la composición del jurado del XVI Premio Internacional de Novela
Rómulo Gallegos, en el que participarán los venezolanos Stefania Mosca y
Humberto Mata, la argentina Graciela Maturo, el cubano Miguel Barnet y la
mexicana Elena Poniatowska, ganadora de la edición anterior.

Mosca (Caracas, 1957) ha abordado el ensayo, la crónica, el cuento y la
novela. Estudió letras en la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve). Realizó trabajos de postgrado becada en la Fundación de
Estudios Internacionales Ortega y Gasset (http://www.fogtoledo.com) y el
Instituto de Cooperación Iberoamericana en Toledo, con Fernando Rodríguez
La Fuente y Joaquín Rubio. Cursó la maestría en literatura latinoamericana
de la Universidad Simón Bolívar (USB, http://www.usb.ve).

Ha publicado Jorge Luis Borges: utopía y realidad (1984), La memoria y el
olvido (1986), Seres cotidianos (1990), La última cena (1991), Banales
(1993), Mi pequeño mundo (1996), El suplicio de los tiempos (2000, ensayo),
Cuadernillo Nº 69 (2001), Maternidad (2004) y El Circo de Ferdinand (2006).
Obtuvo mención publicación en el Premio Internacional de Novela Miguel
Otero Silva de Editorial Planeta (1996, http://www.editorialplaneta.com.ve)
y el Premio Municipal de Literatura en 1997 por Mi pequeño mundo.

Narrador, ensayista, compilador y crítico de arte, Mata (Tucupita, Delta
Amacuro, 1949) cursó estudios de ciencias y filosofía en la UCV.
Actualmente se desempeña como presidente de la Fundación Biblioteca
Ayacucho (http://www.bibliotecayacucho.gob.ve), una de las editoriales más
importantes de América Latina.

Ha publicado Imágenes y conductos (1970), Distracciones; antología del
relato venezolano 1960-1974 (1974); Pieles de leopardo (1978), con la que
obtuvo el Premio Conac de narrativa correspondiente a ese año; Luces
1978-1981 (1983), Toro-toro (1991), Pieles de leopardo (antología personal)
(1992), Boquerón y otros relatos (1999), con el que obtuvo el Premio
Municipal de Literatura, mención narrativa, de la Municipalidad de Caracas,
y Pie de página (1999).

Maturo (Santa Fe, 1928) es escritora y profesora universitaria. Ejerció las
cátedras de introducción a la literatura y teoría literaria en la Facultad
de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA,
http://www.uba.ar) y ocupa actualmente la de literatura iberoamericana en
la Pontificia Universidad Católica Argentina (UCA, http://www.uca.edu.ar).
Fundó en 1970 el Centro de Estudios Latinoamericanos, de amplia trayectoria
en la investigación de las letras y la cultura de América Latina. Ejerció
la docencia en la Universidad Nacional de Cuyo (http://www.uncu.edu.ar), la
Universidad del Salvador (http://www.salvador.edu.ar) y el Instituto
Franciscano. En 1989 fundó el Centro de Estudios Iberoamericanos de la UCA
y de 1990 a 1993 fue directora de la Biblioteca Nacional de Maestros
(1990-1993, http://www.me.gov.ar/bnm).

Ha publicado Proyecciones del surrealismo en la literatura argentina
(1967), Julio Cortázar y el Hombre Nuevo (1968, 2004), Claves simbólicas de
García Márquez (1972, 1977), La literatura hispanoamericana; de la Utopía
al Paraíso (1989), La mirada del poeta; ensayos sobre el conocimiento y el
lenguaje poético (1996), La identidad hispanoamericana; problemas y destino
de una comunidad (1997), Marechal: el camino de la belleza (1999), La razón
ardiente; aportes para una teoría literaria latinoamericana (2004), y los
poemarios Un viento hecho de pájaros (Premio “Laurel” 1958), Canto de
Eurídice (1982), Cantos de Orfeo y Eurídice (1996), Memoria del trasmundo
(1995, 2001), Cantata del agua - Habita entre nosotros (2001) y Navegación
de altura (2004).

Uno de los escritores cubanos de mayor éxito internacional, Barnet (La
Habana, 1940) obtuvo en 1994 el Premio Nacional de Literatura en su país.
Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Colaboró con Alejo Carpentier
en la Imprenta Nacional de Cuba y con Nicolás Guillén en la Unión Nacional
de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac, http://www.uneac.org.cu),
institución de la cual es fundador y vicepresidente por elección.

Ha publicado La piedra fina y el pavorreal, Isla de güijes, La sagrada
familia, Orikis y otros poemas, Carta de noche, Mapa del tiempo, Viendo mi
vida pasar, Con pies de gato y Actas del final (poesía); Autógrafos
cubanos, La fuente viva y Cultos afrocubanos (crónica, ensayo, monografía);
Akeké y la jutía (fábulas cubanas, 1978); Biografía de un cimarrón
(elaborada a partir de los relatos orales de un antiguo esclavo cimarrón,
Esteban Montejo), y Canción de Rachel Gallego, La vida real y Oficio de
ángel (novelas–testimonio). En 2006 obtiene el Premio Juan Rulfo en la
categoría cuento por su libro Fátima o el parque de la fraternidad, que
relata la vida de un travesti de La Habana.

Ganadora de la 15ª edición del premio con la novela El tren pasa primero,
Poniatowska (París, 1933) es periodista y narradora, y ha ejercido una
notable influencia entre los sectores intelectuales más prominentes de
México. Recibió el doctorado honoris causa de la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx) en 2001, y ha recibido
distinciones equivalentes por parte de diversas universidades de México y
otros países.

Además, el pasado 23 de diciembre la escritora recibió el galardón
Escritora Galega Universal, que concede la Asociación de Escritores en
Lingua Galega (AELG, http://www.aelg.org), y que ya se había otorgado
también, en ediciones anteriores, al novelista angoleño Pepetela o el poeta
palestino Mahmud Darwish.

Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores de 1957 a 1958, e ingresó al
Sistema Nacional de Creadores Artísticos, como creador emérito, en 1994.
Entre otros títulos ha publicado las novelas Hasta no verte Jesús mío
(1969), Querido Diego, te abraza Quiela (1978), La flor de Lis (1988),
Tinísima (1992) y La piel del cielo (2001), además de la que le mereció el
Rómulo Gallegos; los ensayos Todo empezó el domingo (1963), La noche de
Tlaltelolco (1971), Gaby Brimmer (testimonio, 1979), Fuerte es el silencio
(1980), El último guajolote (1982), ¡Ay vida, no me mereces!, (1985), Nada,
nadie; las voces del temblor (1988) y Juchitán de las mujeres (testimonio,
1989); las colecciones de cuentos Lilus Kikus (1954), De noche vienes
(1979) y Métase mi prieta entre el durmiente y el silbatazo (1982) y los
libros de entrevistas Palabras cruzadas, Era, (1961), Domingo 7 (1982),
Todo México (1990) y Todo México, vol. II (1994). A partir de 2007, el
Gobierno de la Ciudad de México ha instaurado el Premio Iberoamericano de
Novela Elena Poniatowska.

La recepción de obras para el Premio Rómulo Gallegos será hasta el próximo
28 de febrero, y el galardón se otorgará el 2 de agosto. Participarán
novelas publicadas entre el 1 de enero de 2007 y el 31 de diciembre de
2008. El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela
postulada, escrita y publicada en idioma castellano, durante este bienio, y
consistirá en medalla de oro, diploma y la cantidad de cien mil euros (€
100.000) o su equivalente en moneda nacional.

Fuente: Celarg



*** Círculos de lectores inician en Upel Maracay

El Centro de Investigaciones Lingüísticas y Literarias “Hugo Obregón Muñoz”
(Cillhom), de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador
(http://www.ipmar.upel.edu.ve), en Maracay (Aragua, Venezuela), inicia este
martes 20 de enero dos círculos de lectores, iniciativa que pretende, según
sus organizadores, valorizar, dar permanencia y pertenencia al diálogo como
herencia heraclítea y platónica.

Los círculos han sido planteados con temas específicos en consonancia con
contenidos epistemológicos relativos a las áreas de literatura y
lingüística. Son espacios de lectura y diálogo abiertos organizados en
función de talleres sobre epistemología de la lingüística y epistemología
de la literatura.

El círculo sobre epistemología de la lingüística se inicia este martes 20
con el taller “Confrontación del discurso naturalista y sociológico en la
representación del lenguaje”, a cargo de Cristóbal Camejo, y tiene como
objetivo presentar un estudio introductorio y crítico del fundamental
complejo discursivo naturalista sociológico, que surge a finales del siglo
XIX, en la búsqueda de la representación sistemática del lenguaje. Para
ello han sido seleccionadas las teorías biologicistas del lingüista alemán
Schleicher (1821-1867), contrapuestas al enfoque sociológico de los
lingüistas Saussure (1857-1913) y Jespersen (1860-1943).

Las sesiones serán los martes 20 y 27 de enero y 3 y 10 de febrero, entre 2
y 5 de la tarde. Se abordará lecturas como el Diccionario de filosofía de
José Ferrater Mora; Teoría y realidad en Marx, Durkheim y Weber, de de
Víctor Bravo, Héctor Díaz-Polanco y Marco A. Michel; El transformismo en
lingüística, de Girard de Rialle; Historia de la lingüística, de Fernando
Arellano; Biografía de una lengua, de Enrique Obediente, y otros.

Por su parte, el círculo sobre epistemología de la literatura, a cargo de
Jhoerson Yagmour (http://www.letralia.com/firmas/yagmourjhoerson.htm) se
inicia este miércoles 21 de enero con un taller sobre las problemáticas
contemporáneas de la hermenéutica, con el objetivo de, a partir de la
noción tradicionalista de la hermenéutica aplicada a los textos bíblicos, y
de la posterior sistematización por parte de Dilthey (1833-1911), apreciar
cómo los estudios hermenéuticos han resurgido dentro del panorama
contemporáneo, principalmente a través de la hermenéutica ontológica de
Heidegger, la postura filosófica de Gadamer (1900-2002), y el enfoque
fenomenológico de Ricoeur (1913-2005).

Este taller se celebrará los miércoles 21 y 28 de enero, y 4 y 11 de
febrero, también en horario de 2 a 5 de la tarde. Los textos escogidos son
Hermenéutica; diccionario de filosofía Herder (en CD-ROM), de Jordi Cortés
Morató y Antoni Martínez Riu; Hermenéutica
(http://www.mercaba.org/DicPC/H/hermeneutica.htm), de Agustín Domingo
Moratalla; Tradiciones hermenéuticas (http://abbrr.com/bTP), de Ambrosio
Velasco Gómez; “De Gadamer a Ricoeur. ¿Se puede hablar de una concepción
común de la hermenéutica?” (en: Hermenéutica, interpretaciones desde
Nietzsche, Heidegger, Gadamer y Ricoeur), de Jean Grondin, el capítulo V de
Ser y tiempo, de Martn Heidegger, y otros.

Los talleres están abierto a estudiantes y profesores de todas las
especialidades y son totalmente gratuitos. Los participantes interesados en
recibir certificación pueden inscribirse formalmente en los talleres a
través del Cillhom.



*** Siruela recupera las obras de Carmen Martín Gaite

Casi nueve años después de la muerte de Carmen Martín Gaite (Salamanca,
1925; Madrid, 2000), la editorial Siruela (http://www.siruela.com) publica,
el próximo 26 de enero, los dos primeros libros de la Biblioteca Carmen
Martín Gaite: Retahílas y El cuarto de atrás, dos de sus novelas más
aplaudidas.

Carmen Martín Gaite era una gran conversadora y una gran conocedora del
oficio de escritor, como queda claro en muchos de sus libros, pero además
dominaba con una soltura admirable la grandeza y diversidad del alma
humana. Pocos géneros se le resistían, y hasta se atrevió a versionar a sus
admirados autores clásicos, con obras como La reina de las nieves o
Caperucita en Manhattan.

Ganadora de prestigiosos premios como el Nadal (en 1957, con su novela
Entre visillos) o el Premio Nacional de Literatura, la escritora salmantina
también estudió la historia de España, y en 1970 publicó el interesante
ensayo Usos amorosos del siglo XVIII en España, que también le sirvió como
base para su tesis doctoral, y que se completaría con Usos amorosos de la
posguerra española.

Además, Martín Gaite, que durante años estuvo casada con Sánchez Ferlosio,
ejerció de crítica literaria y tradujo a respetados autores como Gustave
Flaubert, Charles Perrault, Virginia Woolf o Emily Brontë.

Para Manuel Rivas, que prologa la primera de las obras, Carmen Martín Gaite
era una “bebedora de sueños”, por eso su realismo es de “tan alta calidad”.
Por su parte, el escritor Gustavo Martín Garzo opina que El cuarto de atrás
es un “ensayo sobre el oficio de escribir, un libro de memorias y una
novela fantástica, pero, por encima de todo ello, es una larga
conversación”.

En la obra, durante una noche de insomnio, la escritora recibe la visita de
un desconocido interlocutor cuya identidad permanecerá oculta en todo
momento. Los recuerdos de infancia y juventud en Salamanca se irán
mezclando con sus reflexiones sobre los sueños, el amor, la escritura o la
memoria.

Respecto a Retahílas, Martín Gaite relata el viaje que realiza una anciana
al pazo familiar para morir, acompañada de su nieta Eulalia. La llegada
sorpresa de Germán, el sobrino de Eulalia, producirá durante esa noche un
intenso diálogo entre los dos que dará lugar a seis monólogos, en los que
cada uno reconstruirá y contará qué ha sido su vida hasta entonces.

De la novelista, poeta, ensayista y traductora, Siruela ha publicado hasta
el momento Caperucita en Manhattan (1990), Dos cuentos maravillosos (1992),
Esperando el porvenir (1994), su diario Visión de Nueva York (2006) y su
libro de artículos Tirando del hilo (2006).

Otras obras que formarán parte de la Biblioteca Carmen Martín Gaite y que
se irán publicando a lo largo de los próximos años son El cuento de nunca
acabar, Ritmo lento, El balneario, Fragmentos de interior, La búsqueda de
interlocutor, Todos los cuentos, Las ataduras, Macanaz y Entre visillos.

Fuentes: Estrella Digital • La Opinión de Tenerife



*** Abren en Colombia especialización universitaria en creación narrativa

Dirigida a aspirantes a escritores que demuestren experiencia y logros en
el arte literario, así como a profesionales de todas las disciplinas, la
Universidad Central de Colombia (http://www.ucentral.edu.co) acaba de abrir
su Especialización en Creación Narrativa, que tiene como objetivo formar
especialistas en el conocimiento del oficio y del arte narrativos, para que
puedan desempeñarse en los distintos campos de la actividad literaria.

Aprobado por el Ministerio de Educación de Colombia
(http://www.mineducacion.gov.co) en julio de 2008, el programa es el
resultado de la experiencia de 27 años del Taller de Escritores Universidad
Central (Teuc, http://www.ucentral.edu.co/humanidades/teuc.htm). La
especialización, que se iniciará el 4 de febrero, es la primera en su tipo
en el sistema universitario colombiano, y tiene una duración de un año
académico, distribuido en dos semestres, con un total de 232 horas de clase
presencial y 29 créditos académicos. Se desarrollará en clases de 6 de la
tarde a 9 de la noche los miércoles y viernes.

Los participantes realizarán un recorrido por las distintas vertientes de
la literatura universal, así como de las demás manifestaciones del arte,
con el objetivo de generar la experiencia de la creación narrativa.
Recibirán, asimismo, herramientas para la composición de textos literarios,
que incluyen el conocimiento de la lengua materna, así como las técnicas y
recursos narrativos, así como criterios para el desempeño en actividades
como la edición, la docencia y la gestión de proyectos literarios.

La especialización estará dividida en dos fases, cada una con duración de
un semestre. La fase inicial está compuesta por los módulos bimestrales
“Poéticas de la narración”, “Lenguaje y creación I - II” y “Composición
narrativa I”, y permitirá reconocer saberes y sensibilidades en torno a la
creación narrativa, su dimensión estética y su componente básico, el
lenguaje.

La segunda fase, compuesta por los módulos bimestrales “Narrativas y
creación I y II” y “Composición narrativa II”, desarrolla las
especificidades de la creación narrativa, e interactúa con los saberes y
sensibilidades potenciados en la fase inicial. Adicionalmente, el módulo
“Propuesta narrativa” apoyará el desarrollo de la obra de ficción (novela
corta, libro de cuentos, etc.) que permitirá a cada estudiante optar al
título de especialista en creación narrativa.

Los docentes que dirigirán estos cursos son Isaías Peña Gutiérrez, Oscar
Godoy Barbosa, Aleyda Gutiérrez Mavesoy, Joaquín Peña Gutiérrez, Alonso
Aristizábal, Nahum Montt y Manuel Hernández. Además, se ha previsto la
participación, en calidad de escritores invitados, de Héctor Abad
Faciolince, Roberto Burgos Cantor, Pedro Badrán, Alberto Duque López, Oscar
Collazos, Mario Mendoza, Roberto Pubiano Vargas, Efraím Medina, Jorge
Franco Ramos, Lina María Pérez, Jaime Echeverri
(http://www.letralia.com/firmas/echeverrijaime.htm), Octavio Escobar
Giraldo (http://www.letralia.com/firmas/escobargiraldooctavio.htm), Juan
Diego Mejía y Juan Álvarez.

Para inscribirse es preciso acudir, antes del 30 de enero, a la sede de
esta casa de estudios (Carrera 5, Nº 21-38, Bogotá). Habrá un proceso de
selección del que podrán ser admitidos alumnos que reúnan al menos 70
puntos tras presentar los recaudos: hoja de vida con soportes (hasta 40
puntos, divididos en 10 por estudios de pregrado, 10 por relatos publicados
en libros o revistas, 10 por docencia en literatura y 10 por
reconocimientos o premios literarios), un escrito de creación personal
(inédito o publicado), en cualquier género narrativo, de no más de veinte
páginas tamaño carta en Times New Roman a 12 puntos y a doble espacio
(hasta 30 puntos), y la sustentación en entrevista del texto presentado
(hasta 30 puntos).

Fuente: Teuc



*** México homenajeará este año a José Emilio Pacheco

En reconocimiento a sus 70 años de vida y 50 de escritor, el poeta,
novelista y traductor José Emilio Pacheco será objeto en junio de este año
de un homenaje por parte de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL,
http://literaturainba.com) del Instituto Nacional de Bellas Artes de México
(Inba, http://www.bellasartes.gob.mx).

El escritor, quien ha sido galardonado con los premios nacionales de Poesía
y de Periodismo Literario, así como el Xavier Villaurrutia, tiene tres
proyectos editoriales: Los días que no se nombran; Todo se va, título que
posiblemente cambiará, porque existe un texto similar de una joven cubana,
y un volumen que recopila versiones poéticas que ha realizado a lo largo de
varios años.

Como parte de las celebraciones en su honor, la Secretaría de Educación
Pública (SEP, http://www.sep.gob.mx) anunció que realizará una edición
especial del libro Las batallas en el desierto, que será distribuida en las
escuelas secundarias de México.

José Emilio Pacheco nació en 1939 en Ciudad de México. Empezó a figurar en
el panorama cultural desde muy joven, gracias a su dominio de las formas
clásicas y modernas y al enfoque universal de su poesía. También se ha
consagrado como excelente traductor y ha trabajado de director y editor de
colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos
culturales. Ha sido docente universitario e investigador al servicio de
entidades gubernamentales.

En su narrativa describe el mundo de la niñez, la adolescencia y el
apocalíptico deterioro de la ciudad de México; como muestra están sus obras
El viento distante y otros relatos (1963), El principio del placer (1972) y
Las batallas en el desierto (1981). En Morirás lejos (1967) revisa varios
esquemas de persecución (el nazismo, la guerra romana contra los judíos) y,
como rompecabezas, la novela incide sobre el cuerpo y la escritura.

De igual forma, el calendario 2009 de homenajes a personajes de la
literatura en vida y fallecidos, la CNL tiene programados 22 actos, cuatro
más que en 2008, así como la entrega de la Medalla al Mérito a Emmanuel
Carballo, en julio, en reconocimiento a su obra. Entre las personalidades
del mundo de las letras a las que se rendirá tributo este año están Eduardo
Lizalde, Ramón Xirau, José de la Colina, así como a los escritores, ya
fallecidos, Jaime Sabines, Nelly Campobello, Rosario Castellanos, Paco
Ignacio Taibo I, Juan Bosch y Malcolm Lowry.

Los homenajes iniciarán este mes con el filósofo Ramón Xirau, por sus 85
años y más de 40 libros publicados. En febrero se realizará el dedicado al
poeta Hugo Gutiérrez Vega, así como se llevará a cabo la mesa redonda “La
literatura chicana a 50 años de la publicación de Pocho, de José Antonio
Villarreal”. En marzo se tienen contemplados el tributo póstumo para el
poeta chiapaneco Jaime Sabines, de cuya muerte se cumplen 10 años, al igual
que un tributo a José de la Colina por sus 75 años de vida y 50 de la
publicación de Ven, caballo gris.

Fuentes: La Jornada • Notimex



||||||||||||||||| ESPECIAL: GAZA. NO A LA GUERRA ||||||||||||||||

=== Reflexiones sobre Gaza Antonio Mora Vélez ========================

Hace sesenta años la humanidad presenció horrorizada el holocausto de los
judíos europeos a manos de los nazis. El célebre Juicio de Núremberg que se
hizo a los jefes alemanes por tales crímenes al finalizar la Segunda Guerra
Mundial, quedaría como advertencia a todos los tiranos y sátrapas del
mundo, y sus principios se convertirían en jurisprudencia del derecho
internacional y en fundamento de la formación de la justicia penal
internacional. La humanidad pensante concluyó desde entonces que ni los
nazis alemanes ni ningún otro partido o gobierno del mundo pueden
exterminar una raza, un partido o un pueblo por razones ideológicas o
políticas. Tal actuación es considerada delito de lesa humanidad.

Lamentablemente la fuerza tiene el poder de destruir la bondad de los
principios. Y no habían terminado los vencedores de esa guerra de enjuiciar
a los jefes vencidos por sus crímenes de lesa humanidad cuando uno de los
países vencedores, Estados Unidos, destruyó innecesariamente dos ciudades
japonesas con sendas bombas atómicas. Después vendría la entrega del
territorio de Israel al capitalismo judío por parte de Inglaterra y la
posterior lucha de los árabes por desalojarlos de allí en sucesivas guerras
que terminaron fortaleciendo, gracias al apoyo de USA, al Estado de Israel.

Si los árabes descienden de Ismael, hijo de Abraham igual que Isaac, del
cual descienden los judíos, mal puede hablarse de derechos excluyentes de
un pueblo respecto del otro. Por el origen histórico ambos tienen derecho a
ocupar esa tierra que fue de sus ancestros bíblicos. Y los judíos tuvieron
que escribir una página heroica en Egipto con Moisés y Aarón para retornar
a ella. De modo que no nos digamos mentiras. Si bien hay que condenar a
Israel por el ataque desproporcionado a Gaza no se puede soslayar el
permanente ataque de las guerrillas fundamentalistas árabes al territorio
judío ni la consigna de sacarlos de allí y arrojarlos al mar.

La situación es bien compleja y no da para posiciones románticas. El Islam
le ha declarado la guerra a la cultura occidental —la llamada causa
palestina es un medio o pretexto— y el capitalismo de occidente ha
convertido a Israel en una punta de lanza en contra del mundo árabe para
arrebatarle el petróleo. Es posible que el futuro del mundo dependa del
desenlace de esta confrontación. Que el Armagedón de que habla la Biblia y
que predice Nostradamus sea la guerra entre estos dos mundos diferentes
pero iguales de ricos, prepotentes, dogmáticos y excluyentes.

Toca a los pueblos del mundo evitar esa guerra suicida pero no apoyando a
unos en contra de los otros sino combatiéndolos a ambos. Censurando la
invasión de Israel a Gaza pero censurando también los misiles de Hamás y
las penas de muerte que los fanáticos musulmanes decretan en contra de los
escritores de occidente, lo mismo que los terrorismos de Al Qaeda y del
Pentágono. En síntesis, construyendo un nuevo orden mundial en el que el
petróleo árabe y el dinero de Wall Street no sea de unos cuantos petroleros
árabes o de unos cuantos financistas judíos, sino que esté al servicio de
todos los pueblos del mundo. Es la única manera de evitar que ambos
—iguales de fanáticos, de terroristas y de capitalistas usureros— se
conviertan en sepultureros de la humanidad.

Montería, enero de 2009.

** Antonio Mora Vélez
antonio_moravelez@...
Abogado y escritor colombiano (Barranquilla, 1942), reside en Sincelejo
desde 1993. Es escritor de ciencia ficción, poeta, ensayista y
catedrático. Es el vicerrector de Bienestar Universitario, director de
la revista institucional y miembro de la junta directiva de la
Corporación Universitaria del Caribe (Cecar), de la cual es miembro
fundador. Ha publicado los libros de cuentos Glitza (Ediciones
Alcaraván, Bogotá, 1979), El juicio de los dioses (Casa de la Cultura,
Montería, 1982), Lorna es una mujer (Centro Colombo Americano, Bogotá,
1986), Lorna is a woman (Colombian Cultural Center, New Delhi, 1990) y
La duda de un ángel (Ediciones E-Books de Cecar, 2000), el primer libro
electrónico editado en Colombia. Ha publicado también el libro de
ensayos Ciencia ficción: el humanismo de hoy (Cecar, Sincelejo, 1996) y
los poemarios Los caminantes del cielo (Cecar, Sincelejo, 1999) y El
fuego de los dioses (Cecar, Sincelejo, 2001). Aparece en las antologías
Joyas de la ciencia ficción (La Habana, 1989) y Contemporáneos del
porvenir: primera antología de la ciencia ficción colombiana (Bogotá,
2000). Ha ganado varios premios de literatura y su nombre figura en The
encyclopedia of science fiction de John Clute y Peter Nicholls (New
York, 1995, página 696).



=== Feliz 2008 Jorge Majfud ==========================================

He leído en los diarios que en alguna parte del mundo han asesinado más de
cien niños y han despedazado muchos más en apenas una semana de bombardeos.
No lo he leído con palabras tan duras. La prensa siempre cuida de no herir
la sensibilidad de las personas civilizadas como nosotros. Pero igual me
pregunto, mientras tomo apaciblemente mi café de la mañana, ¿qué clase de
bestia humana pudo haber perpetrado esta obra? No quiero pensar que ha sido
sólo un error, otro efecto colateral, como dicen siempre. No voy a pensar
que es obra de las bombas inteligentes, porque nuestro mundo civilizado no
comete barbaries como en otras partes del mundo y en otros tiempos, como en
alguno de esos reinos bárbaros donde las mujeres visten de más como en Asia
o visten de menos como en África. ¿Sobre qué derechos se podría perpetuar
semejantes crímenes? ¿Qué dios podría justificar tanto dolor y tanta
injusticia? Porque, ¿no es una injusticia cien niños aplastados y
despedazados por la Libertad, la Civilización, la Ley, el Derecho y las
mejores Razones? ¿Bajo qué nobles argumentos se podría perpetrar semejante
bestialidad animal para convertirla en pura bestialidad humana?

** Jorge Majfud
jmajfud@...
Escritor uruguayo (Tacuarembó, 1969). Arquitecto graduado en la
Universidad de la República del Uruguay (1996). Ha sido profesor en la
Universidad Hispanoamericana de Costa Rica y en la Escuela Técnica del
Uruguay, donde ha enseñado artes y matemáticas. Enseña literatura
latinoamericana en la Universidad de Georgia, Estados Unidos. Ha
publicado las novelas Hacia qué patrias del silencio (memorias de un
desaparecido) (Graffiti, Montevideo, Uruguay, 1996; Baile del Sol,
Tenerife, España, 2001) y La reina de América (Baile del Sol, 2001), el
libro de crónicas 9 viajes (Trilce, Montevideo, 2002) y los libros de
ensayo Crítica de la pasión pura (Graffiti, 1998; HCR, Virginia, EUA,
1999; Argenta, Buenos Aires, Argentina, 2000) y El tiempo que me tocó
vivir (2004). También textos suyos aparecen en Entre siglos-Entre
séculos: autores latinoamericanos a fin de siglo (Pilar Ediçoes,
Brasilia, Brasil; Bianchi Editores, Montevideo, 1999). Cuentos y
artículos suyos han sido publicados en diarios, revistas y selecciones,
como La República, El País, La Vanguardia, Rebelión, Resource Center of
The Americas, Revista Iberoamericana, Eco Latino, Jornada, Centre des
Médias Alternatifs du Québec y otros. Es miembro del Comité Científico
de la revista Araucaria de España. Ha colaborado en la redacción de
Enciclopedia de Pensamiento Alternativo (Buenos Aires). Sus ensayos y
artículos han sido traducidos al inglés, francés, portugués y alemán. En
2001 recibió mención del Premio Casa de las Américas, Cuba, por La reina
de América. Obtuvo el Premio Excellence in Research Award in Humanities
& Letters, UGA (Estados Unidos, 2006).



=== No importará Margarita Muñiz =====================================

No importará el crepúsculo
menos aun los amaneceres
no importará si es mujer
menos aun si es niña
no importará si es un hombre
erguido ante su puerta
con las manos vacías
menos aun si es un niño
arrojando piedras
delante de los tanques

A mí me importa

No importará la lluvia
cayendo sobre los campos
menos aun importará
la sangre entrando
en el polvo del polvo
bajo el cielo adulterado
por el fuego incesante
indolente
impensable
no importará mañana
porque mañana no habrá
el tiempo estará detenido
en el vano de los ojos
aterrados
secos
inmóviles
la vida habrá fugado
a ninguna parte
la sangre seguirá
corriendo
entrando
hundiéndose
en el polvo del polvo
sin importar.

A mí me importa
hasta el desgarro
de las entrañas

Me importa
hasta pedirte Hermano
hasta pedirte
que amanezcas intranquilo
que abandones tu cama
que detengas tu almuerzo
que saborees tu agua
que acaricies tus paredes
que se pierdan tus ojos
siguiendo el vuelo de los pájaros
mirando el juego de tus hijos
y te estremezcas
hasta el llanto y la furia
y pienses
hasta sentir el frío de la muerte
y entiendas Compañero
que si por una vez
fuera importante
el crepúsculo
los amaneceres
si es mujer
mucho más aun si es niña
si es un hombre
erguido ante su puerta
con las manos repletas
de pan y de alegría
mucho más aun si es un niño
arrojando piedras como sueños
a los tanques polvorientos
que si por una vez
fuera importante
la lluvia mansa
cayendo limpiamente
sobre los campos
mucho más aun la sangre
cantándole a la vida
carne de la carne
bajo el cielo infinito
surcado por planetas
todavía sin nombre

Si por una vez y para siempre
fuera importante Compañeros
podríamos cantar juntos
un himno nuevo
tal vez un nuevo ruego
mañana existirá desde hoy
habrá hoy
habrá mañana
habrá después
el tiempo hará su interminable
juego de moebius
en el vano de los ojos
esperanzados
húmedos
inquietos
la Vida habrá vuelto
a colocarse por encima
de todos los absurdos
de todas las fronteras
de todos los credos
no irá a ninguna parte
la Vida se quedará en Paz
haciendo de la guerra
un terrible recuerdo
cada tanto visitado
en el juego de los niños
sobre el polvo que mece
la brisa de la tarde.

** Margarita Muñiz
margaeme@...
Docente, psicóloga e investigadora uruguaya (Montevideo, 1963). Es
profesora de literatura, especialista en literatura infantil, licenciada
en psicología y psicoterapeuta. Ha publicado Caracoleo (1990), El animal
en la literatura infantil. Aproximación crítica a “El paso del Yabebirí”
de Horacio Quiroga (1994), Análisis psicocrítico del cuento “Uña y
carne” de Ricardo Alcántara (1995), Entre una abuela sin memoria y un
abuelo soñador: diálogo entre generaciones a través de dos cuentos
(2006), “Los zancos de la abuela”, mención Ministerio de Educación y
Cultura (2006), Aproximación a “La taberna del loro en el hombro” de
Mario Delgado Aparaín: ficción y autobiografía (2007), Por los tiempos
de Johnny Sosa... Los trazos de la dictadura en Mosquitos (2007),
Apostillas a El perfume de P. Süskind (2007), Necesito que me cuentes
(2008) y Los puentes invisibles (2008).



=== No más Lidia Corcione Crescini ===================================

Con estas manos, privilegio que Dios me ha otorgado, con las cuales
acaricio a mis seres queridos, extiendo para donar, cocino, arreglo,
desbarato, remiendo, aplaudo, saludo, despido, elaboro y escribo, quiero
asesinar a la guerra, estrangular su cínica sonrisa cuyo eco me perturba y
retumba en mi alma compungida, hacer picadillo su voz improductiva e
infértil, sacar de su cuenca sus ojos felinos de mirada victoriosa y
arrojarla al vacío para que se pudra en la nada.

Guerra inútil que diariamente prepara su jornada, se arregla con sus
poderosas prendas (fusiles, granadas, morteros, bombas), se viste con su
túnica color púrpura (sangre, destrucción, estupor, asco, dolor,
repugnancia, desolación) y se eclipsa bajo el ardiente fuego de las llamas
infernales (detonaciones), que ensombrecen (silencio), con su barbarie los
días y las noches que caminan sin libertad, ocultándose sigilosamente para
poder subsistir.

Guerra de crímenes pasionales sin ton ni son, guerra por el poder de
conquistas: tierras, guerra por ideales: religión, guerra porque me miraste
mal, hablaste a destiempo, no engulliste entero, guerra del centavo, guerra
del porque sí y porque no.

Guerra que encarcela el alma, tras las rejas invisibles de la locura que se
anida en las mentes escabrosas y se abren soltando bandadas de pájaros
metálicos, para alcanzar sus fines mortales y acabar con todo: naturaleza,
seres vivos y humanos, edificaciones.

Sí, quiero asesinar a la guerra, para que ese pequeño niño con ilusiones de
infante, que quería ser bombero, piloto, policía o doctor, pueda jugar y
sonreír y disfrute de sus ideales, aunque cuando adulto, termine siendo un
arqueólogo, arquitecto, abogado, cantante, pintor o escritor.

Sí, quiero estrangular la garganta de la guerra, para que le permita a esa
madre y a ese padre, seguir diciéndole a su hijo cuánto lo necesita, lo ama
y lo orgullosos que están de él.

Sí, quiero sacarle los ojos a la guerra, para que permita a los seres
humanos seguir disfrutando de la belleza, de la alegría y de ese banquete
que es la vida.

Sí, quiero darle muerte a la guerra, aunque por eso me tachen de asesina,
me señalen, persigan y encarcelen.

Quiero, a través de mis palabras, seguir luchando para que todas las
personas, pese a sus dificultades, a sus desdenes cotidianos, tengan la
oportunidad de seguir con vida a pesar de las vicisitudes, del hambre, de
la pobreza, de la escasez, de la injusticia social. En el camino, por muy
arduo que éste sea, se compensan las cargas. “La vida es la vida, y sobre
ella no manda sino Dios, y no los hombres”.

¿Qué es vivir? La rutina es huésped de todos los días, te levantas te lavas
los dientes te bañas desayunas, caminas, ríes, lloras, gritas, padeces de
insomnio: huésped de la noche.

La belleza de cada día es el vuelo de una palabra, la complicidad de un
guiño, la música de una mirada, el sabor de un libro, la melodía de un
verso, la algarabía de las horas en su chasquido de castañuelas. Sólo basta
un poco de buen gusto, mirar graciosamente las cosas, recibir de ellas su
hermosura o vestirlas de manera caprichosa. El día no tiene memoria, la
noche sonámbula anda despistada y el reloj reclutado en la pared declina
los segundos y ¡anuncia la próxima travesía!

Esto se lo digo a usted, de pensamiento light, de palabras light, de oídos
light, de diálogos light. A usted que se deja devorar por la tecnología, el
celular, la Internet, las frases vacías.

¡No a la guerra!

** Lidia Corcione Crescini
licorcione@...
Narradora y poeta colombiana (Cartagena). Abogada egresada de la
Universidad de Cartagena (http://www.unicartagena.edu.co). Columnista
del periódico El Universal (http://www.eluniversal.com.co), de su
ciudad. Textos suyos han sido publicados en las revistas Unicarta de la
Universidad de Cartagena; Oxigen (http://www.revistaoxigen.com), de
Madrid; Revista Literaria Remolinos
(http://es.geocities.com/revista_remolinos) y Aula Caribe.



=== La lección de Israel Nelson González Leal ========================

Israel le está dando una lección al mundo. El Estado israelita brinda una
aula magistral de soberbia, de omnipotencia, de barbarie, de
insensibilidad, de desfachatez absoluta. Ante un mundo acobardado por el
poderío militar y económico del sionismo y sus asociados, se planta el
monstruo de la sinrazón. Y se planta sin dificultad, abiertamente, como un
pistolero del viejo oeste que luce un par del Colts 45 e insulta a gritos a
todo el pueblo, mientras el Sheriff tiembla de miedo en el bar de la
esquina.

Israel es hoy el guapo del barrio, el capo del narcotráfico que domina el
territorio y al que nadie le discute, so pena de terminar con la boca llena
de moscas y completamente desnudo sobre un montón de basura. El resto del
mundo es el barrio temeroso, lleno de miedos distintos, de conjugaciones
con la envidia, la indolencia, el avarismo, la falta de humanidad, y el
siempre perverso cuidado de los intereses particulares.

Bajo la máscara de la prudencia, del análisis político cuidadoso, de la
negociación diplomática, el resto del mundo permite que Israel extermine al
pueblo palestino, comenzando por las escuelas, los hospitales, los centros
de acopio de alimentos, los refugios, los niños, las mujeres, los ancianos,
los civiles, la cruz roja, la ONU y hasta la prensa internacional que
intenta registrar la lección de Israel para mostrarla al mundo.

Y es que Israel no necesita de la prensa internacional, porque el pueblo
elegido es autosuficiente. Ellos son la prensa, así como son el sistema
financiero y los dueños de la ONU. Por eso se dan el lujo de bombardear las
instalaciones de las Naciones Unidas en Gaza; al fin y al cabo saben que se
están pagando y dando el vuelto.

Israel es el Estado más global del mundo, el más violento y el menos
diplomático. ¿Cómo se puede mantener relaciones diplomáticas con alguien
que no reconoce la diplomacia, que la irrespeta? ¿Cómo intentar negociar
con alguien que desconoce términos, convenios, dictámenes, leyes, acuerdos
y resoluciones? Israel no negocia. Ningún animal que olfatea el miedo se
detiene ante sus víctimas. Y es que la víctima de Israel no es sólo el
pueblo palestino, no es Hamas. La víctima de Israel en este conflicto es el
mundo civilizado, es el orden político internacional, es el sistema mundial
de concertaciones y diálogos.

Israel acaba de demostrar la inoperancia de la ONU, la absoluta
irrelevancia de su consejo de seguridad. Israel acaba de establecer la
verdad: la ONU le sabe a mierda, porque es excrecencia producida por los
señores de la guerra, y nadie mejor preparado para hacer y deshacer la
guerra que la tribu de Judea.

Es triste que hasta ahora sólo dos países suramericanos hayan tenido el
suficiente nivel moral, la suficiente calidad humana y la necesaria
valentía para romper relaciones diplomáticas con Israel, para no continuar
convalidando, bajo la pobre excusa de la prudencia política y la vil razón
del resguardo de los intereses de Estado, el asesinato en masa, la masacre
de inocentes, la hedionda razón judía.

Este episodio entre Israel y Palestina revela la caducidad del sistema
político que hoy gobierna el mundo, la flaqueza de su diplomacia, la enorme
mentira que significan sus instituciones internacionales. Sucede hoy con la
ONU, así como sucedió con la OEA durante el conflicto separatista en
Bolivia.

No habrá oración que salve al pueblo palestino del insano odio israelita,
como no habrá historiador que salve al mundo de su dolor moral cuando todo
esto termine.

** Nelson González Leal
negole@...
Escritor y periodista venezolano. Ha publicado Entre grillos y soledades
(poesía, Edit. Petroleum, Maracaibo, Zulia, Venezuela, 1986), Una pista
sutil (relatos, Edic. SCEZ, Maracaibo, Zulia, Venezuela, 1988), y Esa
pequeña porción del paraíso (novela, Edit. Comala, Caracas, Venezuela),
y participó en la antología Un paseo por la narrativa venezolana. Ocho
relatos cortos (Edit. Resma, Santa Cruz de Tenerife, España, 1988).
También ha publicado textos en diarios y revistas locales e
internacionales, impresos y en Internet.



=== Réquiem por las víctimas de una guerra: 2009 ==========================
=== Porfirio Mamani Macedo ================================================

Todo es efímero:
el sol, las estrellas y la luna.
¿Qué son esos ruidos?
Una piedra que sobre la piedra cae.

Todo pasa, todo cuenta:
El camino, la soledad, el olvido.
¿Qué es eso lo que veo?
Un fuego amargo que de las nubes desciende.

Todo es silencio:
tu voz, la mía, la nuestra.
¿Qué son esos gritos?
Niños buscando a sus madres muertas.
Madres buscando a sus niños muertos.

Todo es efímero:
el dolor, la vida, la sed.
¿Quiénes son esos los que van por ahí?
Almas buscando su cadáver
quemado por el fuego y la ceniza.

Todo me ausenta, todo me fenece:
el grito, la madre, el niño.
¿Y aquello que no veo?
Casas, polvo, sangre,
y niños despedazados por el miedo.

Todo pasa, todo queda:
el amor, el odio, la indiferencia, no el olvido.
¿Y esa voz de dónde viene?
De la tierra, de la muerte, de la herida,
que paseándose va entre nubes de polvo y miseria.

Todo es efímero:
el sueño, la mirada, y tu sonrisa.
¿Qué fue aquello que cayó de la nada?
Una mano, la mano de la muerte andando,
de noche a noche, buscándose de un lado a otro.

Todo es nada:
la paz, la guerra, la ceniza.
¿Qué es eso que oigo con una sola oreja?
El fuego devorando al fuego,
el odio consumiéndose en el odio.

No hay paz, para ti, caminante del desierto.

Todo es cal, todo calmo:
mi palabra, la tuya, la nuestra.
¿Y aquello tan oscuro, qué es?
Rostros peregrinos de la muerte.
Mensajeros, ángeles de la muerte,
derramando su savia en los caminos y las casas.

Aquí está la paz, aquí la guerra,
van, cada una con su bandera,
a encontrarse en el fango
del corazón del hombre.

Y así, queriendo gritar, no gritamos.
Sólo miramos, sólo miramos,
que hombres despedazan a los hombres,
que hombres despedazan a los niños,
que hombres despedazan a las madres.
Y no hay ni lágrima, ni agua, ni llanto
para decir lo que sentimos.

Y así, queriendo gritar: ¡gritamos!,
entre luces y noches que se incendian.

París, 16/1/2009

** Porfirio Mamani Macedo
pmamanimacedo@...
Abogado y escritor peruano (Arequipa, 1963). Abogado egresado de la
Universidad Católica de Santa María, ha hecho además estudios de
literatura en la Universidad de San Agustín (Arequipa) y también en la
Sorbona (Francia). Ha publicado poemas y cuentos en varias revistas en
Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. Ha publicado entre otros
libros Ecos de la memoria (poesía, Editions Haravi, Lima, Perú, 1988),
Les vigies (cuentos, Editions L'Harmattan, París, 1997), Voz a orillas
de un río / Voix sur les rives d'un fleuve (poesía, Editiones Editinter,
2002), Le jardin el l'oubli (novela, Ediciones L'Harmattan, 2002), Más
allá del día / Au-delà du jour (poemas en prosa, Editiones Editinter,
2000) y Flora Tristan: La paria et la femme étrangère dans son oeuvre
(ensayo, Ed. L'Harmattan, 2003). Actualmente reside en París, donde
prepara un doctorado en letras en la Universidad de la Sorbonne
Nouvelle, y enseña en la Universidad de París VIII.



=== Shalom Musa Ammar Majad ==========================================

La Franja de Gaza mide unos cuarenta kilómetros de largo y diez de ancho.
Se extiende por la costa mediterránea entre Israel y Egipto. Durante el
mandato británico (1917-1948) era una provincia de lo que se conocía como
Palestina. Después de la guerra árabe-israelí de 1948, la Franja estuvo
bajo la administración militar de Egipto. En 1967 fue ocupada por Israel y
así permaneció hasta 1994, cuando se firmaron los Acuerdos de Oslo. Como
parte del tratado, la Autoridad Nacional Palestina recibió el 80% del
territorio. Desde el inicio de la intifada o levantamiento palestino en el
2000, el ejército israelí realizó numerosas incursiones en la Franja,
instaló puestos de control y restringió los desplazamientos de los
palestinos. En la zona se construyeron veintiún asentamientos judíos, en
los que, hasta 2005, vivían más de 8.000 personas.

La Franja de Gaza es una de las regiones más densamente pobladas del
planeta: con una superficie de 360 kilómetros cuadrados es hogar para más
de 1,3 millones de palestinos.

Ante semejante situación cómo no recordar el plan de partición de la ONU,
al que Israel debe su existencia, y que nunca fue respetado por ese Estado.
A partir de 1948 el gobierno de Israel se apropió de, sin indemnización
alguna, las casas, las tierras y los medios de subsistencia de los
refugiados palestinos. Como hoy ante la masacre de Gaza, hubo algunas voces
judías que protestaron. El rabino R. Benjamín escribió: “No tenemos el
derecho de crear un hogar nacional con los bienes de otros. Consentir en
tal acto es un robo”. William Zukermann fue aun más lapidario: “Un pueblo
que durante siglos llevó una vida de refugiados y que comió el amargo pan
del exilio, ¿cómo puede comenzar su renacimiento político cometiendo un
acto de injusticia contra otros refugiados?”. Tales afirmaciones e
interrogantes no pierden, por la conducta amoral del gobierno israelí,
vigencia; al contrario, se acentúan con la introducción de nuevos vocablos
para describir el drama palestino: campo de concentración, holocausto,
apartheid, limpieza étnica. Aquí no entra la exageración: la posición
oficial israelí para con los palestinos sigue siendo la misma de cuando
Albert Einstein le preguntó a Weizmann: “¿Qué será de los árabes si
Palestina es entregada a los judíos?” y éste respondió: “¿Qué árabes? Son
tan insignificantes”.

Hoy día, acciones como las de Estados Unidos a nivel mundial o la de los
israelíes para con los palestinos, se revelan ante nuestros ojos como una
constante propia de las civilizaciones antiguas y de literaturas primarias
como, por ejemplo, el Antiguo Testamento, sagrada escritura para los
judíos. Civilizaciones y culturas todas que confundían el Orden Universal
con el orden interno del clan, del estado, del grupo étnico. Es lo que se
observa en Gaza. Israel actúa como una nueva Mesopotamia, como un nuevo
Egipto, como una nueva Sumeria. El Orden del Mundo es su propio orden. De
nada valen ya las resoluciones de la ONU, aun cuando fueron éstas las que
le dieron posibilidad y piso a su existencia como Estado. Bajo esta óptica,
Israel muy bien puede hablar de paz, pero es la paz de su propio orden
universal. La paz de Israel implica, así, el sometimiento de los otros, la
“pacificación” de los demás pueblos, la eliminación de los “enemigos”. La
paz de Israel presupone también ir en contra de su propio Dios, que es el
Dios de Jesús y la Iglesia, que es el Dios que protesta contra esa idea de
paz, con muros que dividen y matan etnias.

Creo que el término que mejor describe esta conducta es uno, por
antonomasia, judío: shalom. Friedlli lo describe como paz, alegría,
libertad, integridad, reconciliación, comunicación, armonía, justicia,
verdad. Polisémico sin duda. Pero no es una polisemia con Dios. Shalom es
concepto salvífico global, es “salvación”, pero, siempre según Friedlli, no
del alma sino del mundo: un mundo material puesto a salvo, a buen
resguardo. El Shalom se realiza en el mundo sólo cuando las relaciones
humanas están en orden, y éstas, para los israelíes, son las suyas propias.
Las demás no importan. Quizá la prueba más aterradora de esta convicción
israelí, son las fotografías en las que niños israelíes escriben con
marcadores mensajes en las bombas que serán arrojadas sobre los palestinos.

Recuerdo un simpático mensaje de texto (SMS), con aire de maldición para
quien osara lastimarme, que recibí para fines de año 2008 y principios del
2009: “Que las pulgas de 1.500 camellos egipcios se alojen en el trasero de
quién intente joderte la vida y que tenga los brazos tan cortos que no
pueda rascarse”. Lo traigo a colación por la lectura de la nota escrita por
Omar Barghoutti, hace ya algunos días, donde señala: “Un amigo me ha
enviado la más original felicitación de año nuevo: ‘Deseo un horrible año
2009 para todos los criminales de guerra y sus cómplices’. No pude menos
que pensar si no se podrían contar entre estos ‘cómplices’ algunos de los
altos cargos de Naciones Unidas”.

Sí: lo decía por el silencio ante el genocidio en Gaza. Y es que parece que
ya sólo queda lugar para la maldición, para la súplica a un Dios inmutable
en su silencio, para la plegaria al cielo.

Veo las noticias. Una mujer palestina, con ropas negras que son trasunto
del alma enlutada de su gente y del alma negra de sus asesinos, ante la
barbarie del bloqueo, de las patrullas aéreas, marítimas y terrestres, de
las cárceles y las torturas, del uranio empobrecido, del fósforo blanco, de
los racimos que son bombas, del fuego y la ceniza, de los cuerpos y la
sangre, de los niños y el llanto, de los gritos y el terror, del Guernica
diario. Una mujer palestina de aliento invalidado ante el futuro menos
promisorio. Una mujer palestina que declara ante las cámaras sin verlas.
Una mujer palestina que suplica a Dios, no vida, no paz, no un cese al
fuego, sino venganza. Es lo que hace tanto horror. Es el furor de que Dios
haga pagar al asesino, al criminal, al malvado, lo que los hombres,
imposibilitados, no pueden y, triste destino, al parecer no podrán. Es la
esperanza del desamparado.

Del otro lado del muro, un israelí le dice a otro: Shalom.

** Musa Ammar Majad
musamajad@...
Investigador venezolano (Táriba, Táchira; 1977). Licenciado en letras
por la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve). Dirige la
Coordinación de Eventos Educativos del Museo de Artes Visuales y del
Espacio (San Cristóbal, Táchira), donde ha llevado adelante el Centro de
Investigaciones Históricas, Artísticas y Culturales y el proyecto de
registro y catalogación de la colección permanente, entre otras
actividades. En 2004 recibió la orden Luis María Rivas Dávila, de la
ULA, por su alto desempeño académico.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Trascendencia de la obra poética de Aly Pérez Ingrid Chicote =====

(Nota del editor: el 30 de enero de 2005 murió en Cagua el poeta y
artista plástico venezolano Aly Pérez, quien dejó marcas indelebles
en las letras venezolanas y en muchos de sus oficiosos. Colega y
amiga del poeta, la autora de este trabajo analiza algunas de las
claves de su obra).

La obra poética de Aly Pérez tiene una trascendencia que va mas allá de las
relaciones personales que tuvo en vida, puesto que su poética tiene esa voz
particular que lo identifica dentro del complejo mundo de la palabra. Llena
de sentido literario, su obra goza de personalidad y tono. A decir de
Gustavo Pereira, la voz puede ser imitada, pero el tono poético es
personalísimo y no es posible que dos poetas tengan el mismo tono. Y es que
Aly Pérez tenía su propio tono creador en toda su expresión artística.

Por otra parte, la poesía también es una forma de filosofar la vida. Y
allí, en ella, es donde se encuentra un contenido de pasiones por la
cotidianidad y sus vinculaciones con la realidad y con las circunstancias
personales y sociales donde se encontraba inmerso el escritor. De allí que
su poética tenga el sentido de la belleza, y así nos hacemos eco de las
palabras de León Felipe cuando expresa que: “El genio poético prometeico es
aquella fuerza humana y esencial que, en los momentos fervorosos de la
historia, puede levantar al hombre rápidamente de lo doméstico a lo épico,
/ de lo contingente a lo esencial, / de lo euclidiano a lo místico, / de lo
sórdido a lo limpiamente ético”.

Expresa Gadamer: “¿Qué significa el surgir de la palabra en la poesía?
Igual que los colores salen a la luz en la obra pictórica, igual que la
piedra es sustentadora en la obra arquitectónica, así es en la obra poética
la palabra más diciente que en cualquier otro caso”.

Y es que la palabra en la obra de Aly de Pérez tiene aroma a café por la
mañana, a té por la tarde, tiene los colores del día, el transcurso de los
meses, el lugar de los almendrones y la diferencia entre la luz de enero y
marzo o julio o septiembre. Flores que guindan en las platabandas. Y en esa
obra poética, la palabra más diciente es la palabra resucitada. Es un ir y
venir entre el pueblo natal del poeta y el mundo.

De allí que el nombre de su taller de literatura “La Cigarra del Trópico”
fuera un barco donde la continuidad de los viajes era permanente entre
épocas, autores, utopías que siempre terminaban en los espacios de la
cotidianidad.

Es este sentido, esa cotidianidad que Aly Pérez expresaba desde la casa, se
convierte en un modo estético de mirar la realidad y de interpretarla de
forma hermenéutica. Expresa el poeta:

¿Dónde comienza
y termina la casa?

¿En los muebles de madera,
en la mesa con crisantemos
gavetas y ceniceros?

¿O tal vez en el patio
donde las malangas trepan
hacia los muros?

¿O en la sala
donde somos viento
que pasa por las puertas
y ventanas
y caemos como hojas
de otra tarde
o de otro bosque
en la piel desnuda?

Así es que el poeta se pregunta y le pregunta al lector y allí surge un
encuentro interpretativo, que, como expresa Jorge Díaz: “Ese encuentro
dialectiza al individuo consigo mismo a través de la interpretación que le
da a la obra de arte. La persona sale modificada y también la obra
interpretada, se modifica tanto el gusto estético como el leguaje mismo que
la comprende”.

Dentro de la poética de Aly Pérez encontramos una cotidianidad llena de
objetos, afectos, nombres y hasta fechas: “En la Villa de San Luis Rey de
Cura, un día antes de la celebración de de San Francisco, 2003”. Su obra
recoge la singularidad de la construcción del espacio a partir de las
palabras y, más allá de ellas, de una forma de geografía en la que el lugar
tiene vital importancia mas allá de la verdad lógica del mismo, como si el
lugar fuera un centro de antagonismos. Por un lado la casa es la idea, la
relación entre el sí mismo y las circunstancias que le rodean y el sí mismo
relacionado con otros presentes y no presentes. Una relación del sí mismo
en un viaje de alucinaciones en el que el paisaje del mundo puede verse
desde una ventana o desde las líneas de cualquier libro. La
intersubjetividad en los trabajos de Aly Pérez es una constante en la
búsqueda de la particularidad de las palabras suyas y de otros.

La casa puede ser un centro donde, a decir del poeta Lao Tse, “sin salir de
ella se puede conocer el mundo”, y el poeta lo expresa de múltiples
maneras:

Pasa por mi corazón
la vieja casa materna
cubierta de malangas
y matices vino tinto
de sus desaparecidos almendrones.

Esa “Canción lejana” nos expresa la nostalgia, el cambio de las épocas, el
transcurrir del tiempo y la distancia entre las palabras:

Pequeño hogar
que ahora pasas por mi corazón
silbando trinos lejanos
sólo mi perro blanco
lo entiende.
Madre recorro la casa
pero no la veo
de día un humo gris
tuerce las calles
de noche nubes negras
cubren la luna
al amanecer
ya no está
el cerro de la cruz
todo el piedemonte
es una horrible cortina
de latón y aluminio
derritiendo el verde quemado
que las clama en la distancia.

La casa y las casas se comen el paisaje. En sus poemas podemos ver un
centenar de conexiones intertextuales e intersubjetivas: Virginia Woolf,
Keneth White, John Keats, quien escribió que “La belleza es verdad y la
verdad belleza, no hace falta saber más que esto en la tierra”. Pero la
casa siempre dentro del poema, como este que escribió luego de leer “Este
pan que yo parto fue alguna vez avena”, de Dylan Thomas:

En este lugar abierto al absoluto
Sigues siendo un verso solitario
Árbol de lecturas
Cantado de rama en rama
Adentrándose en este valle
Haciéndome beber frescos abecedarios
En la entreabierta carpintería de las palabras.

(“Bajo el árbol de Dylan Thomas”, Aly Pérez)

Desde su interpretación intertextual expresaba y reescribía los poemas que
le sorprendían en la mañana, bien fueran de Thomas o de Keats. Asiduo
lector de Gustavo Pereira, no dejaba de sorprenderse con sus Somaris al
igual que con Tristia de Alejandro Oliveros, y luego escribía cartas-poemas
desde su casa imaginaria en cualquier viaje.

Poeta Oliveros
Este país o provincia torva
Al cual Tristia desnuda
A lo largo y ancho de su palabra
No fue hecho con muros de biblioteca
Ni con una historia de páginas memorables
Lo hemos consumido
Como un trago de aguardiente,
Amargo,
Que no dice nada
Ni en el cristal de sus botellas.

(“Después de una lectura de Tristia”, Aly Pérez)

Era un asiduo investigador de la cetrería desde los textos de Antonio
Trujillo y así las palabras, a veces, se le atropellaban en la página en
blanco. A veces recorría las playas donde, desde la casa de Carlos Ochoa,
contemplaba el mar. Entonces dejaba que el mar o la mar (siempre recordaba
la mar de Serrat y de Alberti y discutía sobre el género de la palabra mar)
inundaran su piso y se expandiera en el color de sus cuadros cuando le
faltaban las palabras, cuando con todas las expresiones de Hurakane y Boca
de Aroa fluían de su biblioteca e iban hacia el Mediterráneo o a cualquiera
de los océanos.

A veces, desde una canción, encontraba la rosa de Gertrude Stein, y esa
rosa iba desfigurándose en los ángeles de Rilke o en las arañas de Rimbaud
o en las manzanas de Rosana Hernández o en la casa donde duermen las vacas
hallada en un poema de Tibisay Rojas o en la tierra de San Francisco de
Asís, donde su amigo José Sánchez Arévalo estaba investigando sobre los
caminos de la toponimia en donde siempre hallaba su casa en los mapas
imaginarios.

Si “...la experiencia estética como experiencia histórica fundadora, al
asimilarla a la acción modeladora de generaciones que induce el encuentro
con las obras artísticas clásicas, es decir, a la mediación que opera la
obra de arte entre pasado y presente, entre el mundo que originó la obra y
el mundo de quien la interpreta en su actualidad” (Díaz, J., 2006), la
poética de Aly Pérez debe ser estudiada en todos sus aspectos porque no
sólo el poder de las palabras entrelazadas entre sí en la búsqueda del
sentido estético se convierten en poemas sino que, además, su influencia
desde su Taller de Poesía impregnó de preguntas y respuestas a sus
lectores, reconstruyendo la realidad en sí mismo y en otros.

En lo personal, a mi juicio, nunca diferenció al poeta del hombre. Nunca se
cuidó del hombre porque su mirada poética estaba por sobre todas las
miserias. Admiraba, leía y releía a Gustavo Pereira, a Reinaldo Pérez So, a
Igor Barreto, a Manuel Cabesa, a Luis Alberto Crespo, a Antonio Trujillo, a
Alberto Hernández, y además leía con ellos y con muchos otros que buscaban
en él, muchas veces, aliento en su ánimo inquebrantable y fiebre constante
de creatividad.

Una palabra al azar era el inicio de una investigación intertextual, que
generalmente terminaba en un largo poema o en el inicio de una apasionante
reflexión que terminaba en ensayo, pero siempre desde su casa y sus
objetos.

A veces sus poemas eran colores y un texto de Carlos Drummond de Andrade se
convertía en cuadro de miles de tonos verdes y texturas o viceversa cuando
leía en él.

Casas entre plátanos
Mujeres entre naranjos
Pomar amor cantar

Un hombre va sin prisa
Un perro va sin prisa
Un burro va sin prisa

Sin prisa... los ojos contemplan
Esta vida estúpida, Dios mío

Y entonces lo sobresaltaba otro verso. “Las conversaciones amanecen en las
aceras”, escribía, para darse un golpe de razón.

La casa y el barrio dejaron de amarse
En ellos el ritual de la vida no fluye
Ambos crearon distancia
Hablan lenguas extrañas
Ante cuadras de pesadumbre
Donde cantan pájaros barnizados de negro
Frente a la chatarra y hedor
De talleres mecánicos

(“De Colorados Blues”, Aly Pérez)

En la poesía de Aly Pérez casa, barrio, cotidianidad, las palabras se
convierten en piedras fundadoras, en pintura, cuadros, música y todo forma
un conjunto de belleza y referencias entre brisa, luz, color, óleos,
desparpajo, tiempo y constancia.

Poeta es aquel que sobrevive a la muerte y la verdadera muerte es el
olvido. En vida somos escribientes. La trascendencia nos la da la historia
que no tiene que ver con posiciones de poder, sino con la justicia. La obra
de Aly Pérez debe tener un devenir, debe tener esperanza porque sobrevive a
la muerte, como expresa el poeta Ledo Ivo:

“El rocío, que es eterno, se evapora
Llegada su hora y nuestros sueños
Nos guardan fielmente en sus sepulcros”



Bibliografía

• PÉREZ, Aly. Pasión según la casa
(http://www.letralia.com/119/letras08.htm). En: Letralia, Tierra de
Letras, Año IX, Nº 119, 2005.

• CHICOTE, Ingrid. Apuntes del Taller de Letras “La Cigarra del Trópico”,
1999-2003.

• El hondo país de los ausentes. Colección “La otra claridad”. Imprenta
Regional del Estado Aragua.

• DÍAZ PIÑA, Jorge. Hermenéutica y educación. Centro de Investigaciones
Contemporáneas. Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Maracay,
2006.

** Ingrid Chicote
ingridchicote123@...
Escritora venezolana (Caracas, 1965). Terapeuta en medicina tradicional
china egresada de la Escuela Nei-Jing (http://www.nei-jing.com) y de la
Universidad de Carabobo (UC, http://www.uc.edu.ve). Actualmente cursa
estudios de pregrado en la carrera de Educación Integral en la
Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR,
http://www.unesr.edu.ve). Ha dictado talleres y cursos de literatura,
filosofía y desarrollo de la creatividad en instituciones públicas y
escolares, y ha sido ponente en diversos eventos culturales y
educativos. Ha recibido diversos reconocimientos por sus aportes en la
cultura, la educación, la literatura y el quehacer comunitario. Se ha
desempeñado como redactora y jefa de Redacción del Diario La Antena
(http://www.diariolaantena.com.ve). Textos suyos han sido publicados en
El Periodiquito (http://www.elperiodiquito.com), El Clarín
(http://www.elclarin.net.ve), El Siglo (http://www.elsiglo.com.ve), el
periódico Universidad Concejista, de la UNESR, y otros medios. Ha
publicado el poemario Piedras concentradas (Fondo Editorial Senderos
Literarios, 1997). Actualmente se desempeña como docente de teatro en la
Unidad Educativa Bella Vista en la parroquia del mismo nombre, en Cagua,
Aragua.



=== En tiempos de la nueva aldea global Alberto Salcedo Ramos ========

Hace unos años, el poeta brasileño José Paulo Paes escribió el siguiente
poema satírico sobre la televisión.

Tu boletín meteorológico
Me informa aquí y ahora
Si llueve o hace sol
¿para qué voy a salir?

La comida suculenta
que sirves frente a mí
con los ojos la devoro.
Por eso decidí jubilar los dientes.

En las telenovelas
Hay tanto poder de vida
Que ya no me esfuerzo
Por vivir

Guerra, sexo, deportes
Todo, todo me lo das.
Condenaré la puerta:
Ya no preciso del mundo.

Quien decida encerrarse en su casa en estos tiempos, tendría nuevas
opciones para prescindir del mundo exterior. Internet, tótem moderno, nos
comunica con mucha gente a lo largo y ancho del planeta, pero,
paradójicamente, nos aísla. Hoy contemplamos el mundo a través de múltiples
ventanas virtuales por las cuales nosotros también podemos ser mirados. Sin
embargo, la avalancha de información que recibimos no implica que
comprendamos más. El mouse de la computadora, hermano del control del
televisor, nos permite pasear atropelladamente por un universo fragmentado
en el que, a menudo, nos extraviamos. Lo que para José Paulo Paes era tan
sólo una ironía literaria, para muchos internautas es ya una realidad:

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