~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 200
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 1 de diciembre de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
“200”, Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Santos Balán premiado. / La estela de Finnegan. / Ojos | Breves
en Cuenca. / Los de Madrid. / Oyendo a Medel. / Viudos, |
sirenas y libertinos. / Fondo negro. / Los |
especialistas. / Mariana, la heroína. / Wilson lo oye |
todo. / Películas imprescindibles. / Discursiva, rural y |
urbana. / Rio Grande en primavera. |
|
Anunciados Premios del Libro de Venezuela en | Noticias
centro-occidente. Tres letralianos entre los ganadores. |
/ Juan Gelman bautiza en Viena la biblioteca del |
Instituto Cervantes. / Sergio Pitol inaugura en Cuba |
homenaje a su obra. / El poeta centenario Victoriano |
Crémer recibe el premio Gil de Biedma. / García Baena |
recibe el Reina Sofía en Madrid. / Europeana, la gran |
biblioteca digital europea, colapsó en su apertura. / |
García Montero podría recurrir sentencia. / Carlos |
Fuentes contó en una conferencia cómo escribió sus |
libros. / España concede el Premio Nacional de las |
Letras a Juan Goytisolo. / Fallece a los 51 años el |
escritor español Ángel Campos. / Cristina Peri Rossi se |
convierte en primera mujer en ganar el Loewe. / Premio |
Juan Rulfo para el escritor mexicano Eduardo Parra |
Ramírez. / Juan Marsé gana el Premio Cervantes 2008. / |
La mexicana Guadalupe Nettel obtiene el Premio Antonin |
Artaud. / García Márquez en la FIL: Me cuesta trabajo |
escribir y firmar libros. / Mariana Libertad Suárez gana |
el IV Premio de Ensayo Mariano Picón Salas. / Premio |
Nezahualcóyotl para el poeta maya Wildernain Villegas. / |
Lobo Antunes en la FIL: Soy el Julio Iglesias de la |
literatura. / Jacqueline Goldberg obtiene el Premio |
Jesús Enrique Lossada. / Néstor Taboada Terán y Clemente |
Mamani, premios nacionales en Bolivia. / Reabre después |
de veinte meses la Biblioteca Vasconcelos. / Con una |
subasta recaudarán fondos para remodelar biblioteca |
dominicana. / Italia acoge el evento “América Latina |
tierra de libros”. / Realizan encuentro sobre la mujer |
en la independencia iberoamericana. Isabel Allende |
cerrará el evento con una conferencia. / Sexo en la |
antigüedad grecolatina será analizado en unas jornadas. |
|
III Festheve, Festival de Teatro Venezolano de París: el | Material
teatro venezolano tiene espectadores en Francia. | especial
|
Ficción Mínima. / Proyecto Exlibris. / InterClassica. / | Literatura
QuéLibroLeo. / La Grúa de Piedra. | en Internet
|
“Aquel célebre cadete”, Jack Farfán Cedrón. / “La fruta | Artículos y
en el laberinto”, María Elvira González. / | reportajes
“Nezahualpilli, sucesor de Nezahualcóyotl: sabio, poeta |
y gobernante”, Tarcisio Agramonte Ordóñez. / “Al oeste |
de Roma, de John Fante (1909-1983)”, Miguel de Loyola. / |
“Acerca de la lectura en el tercer milenio”, Antonio |
Cruz. / “La parodia, ese desquite festivo”, Alejandro |
José López Cáceres. |
|
Enrique Vila-Matas: “Hemos enterrado bajo capas de | Entrevistas
tierra todas las rosas del mundo”, entrevista por Édgar |
Borges. |
|
“La visión de integración cultural del Inca Garcilaso de | Sala de ensayo
la Vega a través de la obra Comentarios reales de los |
incas”, Paolo Astorga. / “La soledad en Un tal José |
Salomé de Arturo Azuela”, Ernesto Garcímenez. |
|
Poemas de Maite Ayala Brandt. / “Evasiva criatura”, | Letras
Citlalin Castañeda de la Mora. / Poemas de Marcelino |
Menéndez González. / “Buenos amigos”, Rafael Mendoza |
Lozano. / Poemas de Hui Ting Ruan Li. / “El sesenta”, |
Paula Winkler. / Poemas de Ana Vidal Egea. / “Bendito el |
que viene”, David Colina. / Poemas de Paola Severino. / |
“La edad de hierro”, Eduardo Balestena. / Textos de |
Samuel Vásquez. / “Lic. Juan Pérez”, Ana Isabel Hibert. |
/ Poemas de Oswaldo Roses. / “Una voz dijo...”, Adriana |
Prieto. / Poemas de Armando Limón. / “El perro en la |
niebla”, capítulo 12, Róger Lindo. |
|
António Lobo Antunes. | Post Scriptum
|
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL |||||||||||||||||||||||||||

=== 200 Jorge Gómez Jiménez ==========================================

Hoy arriba Letralia a su bicentésima edición. Uno a uno, los doscientos
números de esta revista han ido construyendo la geografía de una Tierra de
Letras en la que, dos veces al mes, lectores y escritores de habla hispana
se encuentran y se reconocen. No ha sido fácil conducir una publicación
como esta durante los doce años y medio en los que han transcurrido estas
doscientas ediciones. Pero lo hemos disfrutado.

En realidad el número 200 no es otra cosa que una anécdota. El resultado
del paso del tiempo y de la resolución cabal de las tareas que cada
edición, con sus particularidades y desafíos, nos ha presentado. Esta es la
bicentésima edición porque en algún momento nos retrasamos o nos
adelantamos y no ha habido ni más ni menos que 199 ediciones antes que la
que hoy tiene ante sus ojos el lector.

Pero, claro, los números redondos suelen dar la impresión de vastedad,
delinean un horizonte que se parece tanto a la perfección, tensan las
fibras del orgullo por eso que a falta de una expresión más precisa solemos
llamar la labor cumplida. Por estos lares, sin embargo, somos realistas:
nuestro número 200 es una línea en el registro de ediciones de Letralia,
pero no es distinto a los anteriores ni a los que vendrán.

La suma de tantas ediciones da como resultado otros números que, sin ser
tan redondos, quizás sean más significativos. Estas 200 ediciones, más los
libros digitales y las otras secciones que conforman la Tierra de Letras,
han sido escritas en 22.876 archivos. De éstos, 12.103 son páginas de la
revista, 10.428 son imágenes y algunos pocos son archivos de texto, PDF u
otros formatos. Pero lo más importante: por las 200 ediciones de Letralia
han pasado 1.767 autores, entre los cuales hay desde quinceañeros hasta
octogenarios. Algunos han muerto, otros han alcanzado el éxito, con otros
hemos perdido el contacto y con la mayoría disfrutamos del placer recíproco
de la amistad.

De un hombre sabio escuchamos alguna vez que una buena obra de arte es
aquella que puede resumirse en una frase. Para la obra de arte que es
Letralia hemos reservado una frase que lo dice todo: La revista de los
escritores hispanoamericanos en Internet. Es la frase que nos define y con
la que ahora nos despedimos, pues el tiempo apremia y debemos empezar a
preparar nuestra edición 201.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Santos Balán premiado. El pasado 18 de noviembre le fue entregado el Premio
Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés 2008 al escritor mexicano Omar
Alberto Santos Balán (1975) cuyo cuento “La confesión de los blasfemos” se
impuso sobre más de 480 relatos provenientes de Venezuela, Colombia,
Argentina y Centroamérica. En su texto, Santos Balán explora la temática de
las pasiones y los deseos humanos confrontados ante el propio credo y la
práctica de una corriente religiosa. El protagonista, un sacerdote, es
tentado y arrastrado por la tentación carnal que le ofrece una menor.
Conflictos existenciales, de fe, de pieles; la bajeza de ideologías y
posturas morales débiles son algunos de los elementos de los que se compone
el relato de Santos Balán, un licenciado en literatura que aparte de su
trabajo como docente de análisis literarios en el Instituto Campechano ha
desempeñado una extensa labor en Campeche, donde reside, fungiendo de
jurado en diversos concursos y participando en mesas de lectura, charlas
literarias, encuentros literarios regionales y nacionales y otras
actividades.
pedroparamo_300@...

La estela de Finnegan. En 2009 se celebra el 70º aniversario de la
publicación de Finnegan’s Wake (1939), de James Joyce. Para conmemorar este
acontecimiento, el poeta y narrador mexicano J. D. Victoria presenta su
versión íntegra del primer capítulo de la novela, “Estela de Finnegan”,
disponible como libro digital. Avances de este trabajo están publicados en
su blog. El texto se presenta como un ensayo de traducción que incorpora
miles de referencias literarias, históricas, mitológicas; geográficas,
biográficas e idiomáticas para mostrar al fin un texto unitario,
enteramente legible en español. Parodia o recreación que transvasa y se
apropia del texto original, “Estela de Finnegan” se sirve de una acepción
náutica para aludir a la labor del traductor, quien sigue el rastro en el
agua de esta auténtica novela-río. Es así como Victoria ensaya, pone a
prueba y somete a las lenguas extranjeras (nunca ajenas) para reproducir en
castellano el efecto del original Finnegan’s Wake, que se escucha al leerse
y se lee al escucharse. Una novela de nostalgia y humor en el exilio, que
hace de lado (otra vez) todas las convenciones anteriores para abrirse a
nuevos significados, siempre inesperados, en el reverso de cada palabra.
http://esteladefinnegan.blogspot.com

Ojos en Cuenca. El pasado jueves 27 de noviembre fue presentado, en el
Museo Las Conceptas de Cuenca (Ecuador), el libro de cuentos Con los ojos
abiertos (Fondo Editorial Ipasme, 2008), de la autora venezolana Ana María
Velásquez. La presentación tuvo lugar en el marco del X Encuentro de
Escritores de Cuenca, que se desarrolló entre el 24 y el 28 de noviembre.
Miembro activo del Círculo de Escritores de Venezuela, Velásquez es
egresada de los talleres de narrativa del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg). Es licenciada en letras con
estudios de psicología en el Centro de Estudios Junguianos y trabaja como
profesora en la Universidad Simón Bolívar. De este libro ha dicho Blanca
Arbeláez: “Se produce una especie de simbiosis entre Ana María, el narrador
y prácticamente todos los personajes en cuanto al manejo consciente de la
palabra, de la manifiesta o de la que se calla. La palabra siempre dice
algo, siempre nos cuenta. Y el cuento, un cuento sostiene el existir y abre
caminos en los que de pronto tropezamos con mundos desconocidos y quizá
alternativos a esta realidad nada complaciente que nos contiene”.
http://fondoeditorialipasme.wordpress.com

Los de Madrid. El sello Ediciones Vitruvio, creado y dirigido por el poeta
Pablo Méndez, lanza con el libro Enredos de luz de Marta Rubio Aguilar el
primer ejemplar de “Plaza Mayor”, la primera colección dedicada a difundir
la obra de poetas madrileños. Marta Rubio nació en Madrid en 1973, es
licenciada en periodismo, ha colaborado profesionalmente con editoriales
como Alfaguara, El País-Aguilar, Punto de Lectura, Casariego, Luis Vives,
Caro Raggio o Santillana, y trabaja actualmente como editora. En el ámbito
literario ha sido finalista de varios premios de poesía, como el Premio
Rafael Pérez Estrada o el Premio Ciudad de Mérida de Poesía. Enredos de luz
es el primer libro que publica, y congrega, dividida en tres partes, su
producción poética de los últimos años. Es una ópera prima que destaca por
su sensibilidad, temas intimistas y la concisión en el lenguaje, y que está
basada en reflexiones sobre el amor o la contemplación del mundo en un
instante. En ciertos pasajes se percibe un estilo oriental similar a los
haikús, que recrean momentos de ausencia, de pérdida, de la fugaz belleza
de los objetos y de la naturaleza. Y en la tercera parte del libro, poemas
más luminosos hablan de amor y de cómo la vida fluye sin detenerse nunca.
Según indica la propia editorial, la poesía de Marta Rubio Aguilar es
“cuidada, latente, surge de la sensibilidad y la necesidad del amor para
llenar un espacio pleno de sentido y rigor poético”. El libro está a la
venta a 12,60 euros.
http://www.edicionesvitruvio.com

Oyendo a Medel. La autora cordobesa Elena Medel imparte una conferencia y
comentará algunas de sus obras este martes 2 de diciembre en el Auditorio
Santa Ana de Plasencia, Extremadura (España). La actividad forma parte de
la programación del Aula de Literatura “José Antonio Gabriel y Galán”. La
Asociación de Escritores Extremeños promueve esta iniciativa cultural bajo
la dirección de Juan Ramón Santos y Nicanor Gil González, en colaboración
con los institutos de Secundaria de Plasencia, la Consejería de Cultura y
Caja de Extremadura. Además de conversar con los asistentes sobre su obra
en jornadas vespertinas, los escritores participantes en el aula leen,
explican sus escritos e intercambian opiniones con los alumnos de los cinco
centros de secundaria de la ciudad. Medel estará también el martes 2, a las
8 de la noche, en el mismo auditorio, y el miércoles 3 a partir de las 12
del día en el Instituto de Enseñanza Secundaria “Virgen del Puerto”. Nacida
en 1985, Medel disfruta actualmente de una beca de creación del
Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. Ha publicado los
poemarios Mi primer bikini (Premio Andalucía Joven 2001; DVD Ediciones,
2002), Vacaciones (El Gaviero, 2004) y Tara (DVD, 2006). Traducida al
árabe, inglés, italiano y portugués, sus poemas han aparecido en numerosas
antologías. Escribe, además, cuentos y artículos, y textos sobre literatura
y música en diversas publicaciones y es una de las coordinadoras de La
Bella Varsovia.
http://www.aeex.org

Viudos, sirenas y libertinos. Tal es el título del libro de cuentos del
escritor venezolano Miguel Gomes (Caracas, 1964) que, con la presencia de
su autor, será presentado este miércoles 3 de diciembre a las 7:30 de la
noche en Ciudad Banesco, en Colinas de Bello Monte (Caracas). Inscrito en
la colección Papiros 2008 del sello Equinoccio, el libro relata diversas
historias en torno a temas fundamentales del ser humano como la soledad, la
sexualidad, el erotismo y las historias de inmigrantes, entre muchos otros.
“Abunda en estos cuentos un humor inteligente y fino, decantado, contenido,
eficiente, fundado en la implicación y la sugerencia o en el juego de
palabras y sostenido por una deliciosa complicidad con el lector”, comenta
Carlos Pacheco, prologuista del libro, coordinador de Equinoccio y quien
tendrá a cargo la presentación del libro este miércoles. Residenciado desde
hace casi veinte años en Estados Unidos, Gomes es narrador, crítico y
ensayista. Ha publicado los libros de narrativa Visión memorable (Fundarte,
1987), La cueva de Altamira (Alfadil, 1992), De fantasmas y destierros
(EAFIT, 2003), Un fantasma portugués (Otero Ediciones, 2004; Premio
Municipal de Narrativa de Caracas) y Viviana y otras historias del cuerpo
(Random House Mondadori, 2006).
http://www.equinoccio.cultura.usb.ve

Fondo negro. Tal es el título de la exposición que a partir del 4 de
diciembre a las 8 de la noche presentarán los alumnos de Roberto Mata
Taller de Fotografía. La muestra, que se exhibe en los nuevos espacios del
restaurante La Guayaba Verde, en Caracas, está compuesta por imágenes que
resultaron de un experimento planteado en clases. Buscar individuos
diferentes y pedirles que se dejaran retratar sobre un fondo negro fue el
ejercicio encargado por Roberto Mata a sus alumnos del tercer nivel del
ciclo básico. El objetivo era “descontextualizar al individuo y dejarlo sin
ningún tipo de referencia que lo ubique dentro de un ámbito socioeconómico,
religioso y cultural. Es el individuo y lo que su impronta dice de él”,
según Mata. El resultado son 36 elocuentes fotografías en blanco y negro,
en formato 30 x 40, de Édgar Agrela, Marina Castellano, Silvia Castro,
Luisa González, Ana Gutiérrez, Gabriela Haiek, Mariauxi Montaño, Leonardo
Ramírez, Alejandra Riquelme y Valentina Rodríguez. La exposición estará
abierta al público hasta finales de enero de 2009. La Guayaba Verde está
ubicada en la avenida Rómulo Gallegos, edificio Pascal, local 2, PB, en
Santa Eduvigis.
http://www.robertomata.com

Los especialistas. Hasta el 5 de diciembre es posible inscribirse en la
Especialización en Creación Narrativa abierta por la Universidad Central de
Bogotá, y que siendo la primera en el sistema universitario colombiano,
iniciará sesiones durante el primer semestre de 2009. El programa, que
recibió la aprobación por parte del Ministerio de Educación en julio de
2008, es resultado de la experiencia de 27 años del Taller de Escritores
Universidad Central (Teuc), y está dirigido a profesionales de todas las
áreas que deseen incursionar en el mundo de la creación narrativa. La
especialización tendrá una duración de un año académico, distribuido en
cuatro (4) bimestres, con un total de 232 horas de clase presencial y 29
créditos académicos. Durante este lapso se hará un recorrido por los
distintos saberes y prácticas del oficio del escritor; se estudiarán a
fondo géneros, subgéneros y autores representativos de la narrativa
universal; se reflexionará acerca del arte literario y sus estéticas; se
realizarán prácticas constantes de creación narrativa y se llegará a la
producción de una obra propia (novela corta, libro de cuentos, etc.), que
será el resultado de todo el proceso y permitirá la obtención del título de
especialista en creación narrativa. El inicio de clases está previsto para
febrero de 2009, en horario de martes y jueves, de 6 de la tarde a 9 de la
noche. Para solicitar información sobre inscripciones, llame al número 342
37 90 o escriba a mireyaucentral@....
http://www.ucentral.edu.co/humanidades/teuc.htm

Mariana, la heroína. Estival Teatro, Codarte de Maracay y Cuarta Pared
(Caracas), la programación cultural de la Sala Experimental de Chacao baja
el telón por este año 2009 con la lectura dramatizada Mariana, estoy sola y
soy la misma libertad, un trabajo sobre Mariana Pineda, la heroína española
del siglo XIX que se enfrentó a Fernando VII, por lo que consiguió la
muerte. Inspirada en la obra del gran poeta Federico García Lorca, el autor
de Mariana, José Ramón Fernández, se apodera del momento de su
encarcelamiento para darnos a conocer el temple, la historia y las ideas de
esta mujer cuyo espíritu decidido celebra la Unión Europea otorgándole su
nombre a la entrada principal del Parlamento Europeo. La lectura
dramatizada se presentará el 11 y 12 de diciembre a las 8:30 de la noche en
el Centro Cultural Chacao, en Caracas, con la actuación de la aragüeña
Mirla Campos, la dirección de Juan Martins
(http://www.letralia.com/firmas/martinsjuan.htm), la iluminación y sonido
de Víctor Quiñones y la producción ejecutiva de Yoyiana Ahumada.
http://estivalteatro.wordpress.com

Wilson lo oye todo. Este viernes 12 de diciembre a las 7 de la noche será
presentada, en la sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional de Argentina
(Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires), la novela breve El pernicioso oído
de Wilson, de la escritora Paula Varela (Buenos Aires, 1975). En la
actividad habrá lectura de párrafos de la novela y una presentación de
música en vivo. El libro narra la historia de Manuel Wilson, un hombre que
tiene el extraño poder de oírlo todo: desde las conversaciones de las demás
oficinas hasta los sonidos imperceptibles de los aparatos electrónicos. Ama
la soledad y la repetición de los días con las mismas costumbres. Pero
sucesos extraños, y la presencia de una mujer en su trabajo, hacen que su
vida cambie radicalmente. El escritor y periodista cubano Juan Carlos
Rivera Quintana ha dicho de esta novela que está construida “en planos
cinematográficos donde podemos sentir, oler, palpar, ver y hasta escuchar
los ruidos más disímiles, y padecer junto al protagonista, con su sentido
auditivo extremadamente desarrollado, una vida que nadie envidiaría, en ese
trabajo rutinario en el Poder Judicial, si no fuera por su capacidad
auditiva para entrometerse —sin proponérselo— en el mundillo privado de los
demás, lo que lo coloca en una situación de privilegio y poder”. Este es el
tercer libro de Varela, que ya ha publicado el poemario Haciendo círculos
con un dedo (Ediciones Baobab, 1999) y el libro/CD Arqueología de los
espacios sin consuelo (edición personal, 2002). Sus poemas han aparecido
también en revistas como Los Rollos del Mal Muerto (Argentina), Torre de
Papel (USA) y El Invisible Anillo (España). Entre 2003 y 2004 escribió por
encargo cuatro novelas breves en entregas semanales para el sitio
encapitulos.com. En la actualidad trabaja como guionista y como docente.
http://elperniciosooidodewilson.blogspot.com

Películas imprescindibles. El próximo 19 de enero se dará inicio al taller
“Las películas que hay que conocer”, que será dictado por el ingeniero
Nelson Cordido Rovati (Barquisimeto, 1949) en el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg). En sus 16 sesiones, que tendrán
lugar los lunes de 6 de la tarde a 8:30 de la noche, el taller recorrerá
más de 130 películas que, desde los inicios del cine, están consideradas
actualmente como clásicos del séptimo arte. El taller está dirigido a todo
público y se basa en la exposición del docente apoyado en láminas
proyectadas. Se presentará la ficha técnica de cada película, su sinopsis,
curiosidades y anécdotas, y se proyectarán escenas claves de cada filme. Se
revisarán películas como El acorazado Potemkin, Metrópolis, Tiempos
modernos, Ciudadano Kane, Fantasía, Casablanca, La soga, Rashomon, Lolita,
El graduado, La naranja mecánica, El padrino, 2001, Cabaret, Cinema
Paradiso, Matrix, Amelie, Irreversible, Match Point, Elipsis y muchas
otras. El taller tiene un costo de 1.000 bolívares, que se cancela en la
forma de cuatro cuotas de 250 cada una. Cordido Rovati ha publicado el
libro Cuentos de amor y terror (2006) y a mediados de este año ofreció un
taller similar, titulado “Los libros que hay que conocer”.
http://librospeliculas.blogspot.com

Discursiva, rural y urbana. El número 3 de la revista digital Discursiva
versará sobre lo rural-urbano en la literatura peruana, tema que será
ventilado en las secciones de reflexión y humor de esta publicación. Hasta
el 31 de diciembre se puede participar enviando materiales para esta
edición en las modalidades de reflexión (artículos y ensayos), creación
(cuento y poesía), reseñas de libros publicados en el 2007 y 2008 y humor
gráfico. Los ensayos y artículos pueden ser de hasta 12 páginas, los
cuentos y poemas de hasta 5 y las reseñas de hasta 3. En humor gráfico debe
utilizarse de 1 a 3 imágenes. Cada trabajo deberá ser enviado en documento
Word en formato A4 a espacio y medio en Times New Roman a 12 puntos y
justificada. Para el caso de ensayos y artículos debe seguirse las pautas
de presentación de la Real Academia Española (RAE) y/o estilos
equivalentes, además de un breve resumen de 200 palabras. Los trabajos
deben ser enviados al correo electrónico revistadiscursiva@...,
adjuntados en dos documentos: el primero, conteniendo el trabajo y el
segundo, los datos del autor (nombres y apellidos, dirección, teléfono,
estudios y una reseña de diez líneas de su vida académica) y la modalidad
en la que se participa. Cada correo debe ser enviado bajo el asunto
“Revista Discursiva”. Cada participante podrá enviar más de un trabajo,
siempre y cuando éstos no hayan sido publicados en ningún soporte impreso
ni virtual y estén escritas en español. Para el caso de ensayos y artículos
deberá informarse si fue presentado en algún congreso, conferencia,
coloquio o cualquier otra actividad similar.
http://www.discursiva-ed.blogspot.com

Rio Grande en primavera. La revista bilingüe Rio Grande Review ha abierto
el plazo de recepción de materiales para su edición de primavera del año
2009, que se extenderá hasta el próximo 23 de enero. La publicación, bajo
la responsabilidad de estudiantes de la Maestría en Creación Literaria de
la Universidad de Texas en El Paso, acepta textos en inglés o español, en
ficción o no ficción, poesía, traducción, "flash fiction", guiones,
memorias y entrevistas, así como muestras de arte, fotografía, textos
experimentales y poesía visual, para la edición digital. Los textos de
ficción deben tener una extensión máxima de 5.000 palabras, y los de
poesía, de 10 páginas. Las muestras artísticas deben enviarse en formato
.jpg con resolución de 300 puntos, los archivos de audio en formato .wav y
las animaciones electrónicas en flash. Los envíos deben hacerse a la
dirección electrónica rgr@....
http://www.utep.edu/rgr

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electrónico a breves@....



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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Anunciados Premios del Libro de Venezuela en centro-occidente
Tres letralianos entre los ganadores

El pasado 13 de noviembre fue emitido en San Carlos (Cojedes) el veredicto
del V Premio Nacional del Libro de Venezuela en la Región
Centro-Occidental, certamen convocado con periodicidad anual por el Centro
Nacional del Libro (Cenal, http://www.cenal.gob.ve) y en el que este año
resultaron galardonados tres autores de la Tierra de Letras según la
decisión del jurado, compuesto por los licenciados William García, Willian
Ramírez, Belkyss Mejías y Helio Uzcátegui.

En la mención Libros y Publicaciones se concedió el premio, en la categoría
“Libro como terreno fértil para la inclusión”, a la Antología de la décima
popular en el estado Cojedes (http://www.letralia.com/160/articulo04.htm),
del cojedeño Isaías Medina López
(http://www.letralia.com/firmas/medinalopezisaias.htm), en el género Poesía
Popular, y a La honda superficie de los espejos, del carabobeño Arnaldo
Jiménez, en Historia Oral. Asimismo, en la categoría “Libro sobre lectura”
resultaron ganadores Derivando a Valencia a la deriva
(http://www.letralia.com/ciudad/yusti/080717.htm), de José Carlos De
Nóbrega (http://www.letralia.com/firmas/denobregajosecarlos.htm), y El
silencio del agua, una recopilación de poemas escritos por niños producto
de los talleres de escritura creativa. Los pequeños autores de este título
son Rosibel López, Yisbel Navas, Salvador Uribe, Daniel Navas, Keimer
Acosta y Daine Ulacio.

En la mención Lectura, el premio recayó, en la categoría “Instituciones,
servicios, medios y proyectos de promoción del libro y la lectura”, al
encarte Cuentos de Camino, un recorrido por la vida, mitos y leyendas del
llano venezolano editado con motivo del 10º aniversario del diario La
Opinión, como medio de comunicación que promueve la literatura venezolana;
al proyecto “Vamos a leer un cuento”, de la Universidad Nacional
Experimental Simón Rodríguez (http://www.unesr.edu.ve), núcleo San Carlos,
como proyecto de promoción de lectura en comunidades, y a la investigación
de Armando González Segovia sobre las obras completas del doctor José
Carrillo Moreno, como proyecto de promoción de literatura regional.

En la categoría “Promotores del libro y la lectura” se concedió el premio
como mejor promotor de lectura infantil y juvenil a Aurymar Granadillo, por
su labor en la promoción del libro y la lectura en Cojedes; como promotor
de lectura en espacios no convencionales, a Meryhannie Benítez, Harwins
Subero, Ana María Pérez y Yudith Rodríguez (Cojedes), integrantes del Grupo
de Payasos de Hospital “La Piñata”; como promotor de lectura de literatura
regional venezolana, a Maritza Torres
(http://www.letralia.com/firmas/torrescedenomaritza.htm), por la serie de
talleres dictados a estudiantes de educación media, donde se aborda la obra
de autores cojedeños; como promotor de literatura oral, al larense Pedro
Pablo Linares, investigador y difusor del tema de la lucha armada en
Venezuela durante los años 60 y 70 y, finalmente, en el rubro de edición y
producción editorial, al libro Arqueología del aire; notas desde una
fotografía, de Orlando Baquero (Carabobo), por el innovador diseño de su
portada.



*** Juan Gelman bautiza en Viena la biblioteca del Instituto Cervantes

El poeta argentino Juan Gelman dijo que “volvió a nacer” este 17 de
noviembre en Viena (Austria) al convertirse en epónimo de la biblioteca del
Instituto Cervantes de esa ciudad (http://viena.cervantes.es), cuyo nombre,
según le explicó el director del mencionado centro cultural, Carlos Ortega,
proviene de “Vindobona” o “Buenos Aires”, un campamento militar romano.

“Yo nací en Buenos Aires, capital de la República argentina. Y ahora vuelvo
a nacer en otro ‘Buenos Aires’ porque es aquí donde se le otorga mi nombre
a la biblioteca del Instituto Cervantes”, declaró el reputado escritor. “Mi
inconsciente me ha guiado bien”, dijo Gelman al referirse a los motivos que
le habían llevado a decidirse por la sede de Viena, entre las ofertas
hechas por el Cervantes para dar su nombre a una biblioteca. “Cuando me
toque tocar el violín en otro barrio, quedará aquí mi nombre y es un
altísimo honor el que se me ha conocido”, agradeció el poeta de 80 años a
los numerosos asistentes al acto.

Gelman calificó de “conmovedor” que su nombre sea el de la biblioteca del
Cervantes vienés, que con sus 30.000 volúmenes es, en Austria, la más
importante en español. Recordó asimismo, entre risas, que en su barrio
bonaerense de Villa Crespo el club de fútbol local de Atlanta ya le puso su
nombre a su biblioteca. “Esto es un poco distinto”, bromeó el poeta.

Quien fuera en su día miembro del grupo guerrillero Montoneros, insistió en
la necesidad de conservar la esperanza, aunque reconoció que hoy día está
bastante “lastimada”. “Creo que es imposible quitarle a la gente su
capacidad de sueño y de desear un cambio. Hemos visto lo que ha pasado
recién en las elecciones de Estados Unidos, algo impensable”, ejemplificó
Gelman.

Ortega aseguró que Gelman “ha hecho de sus poemas una barricada de la
memoria frente a la derrota del olvido, una resistencia para subvertir una
de las grandes ignominias del pasado siglo XX”. El director del Cervantes
de Viena se refirió así a los crímenes de la dictadura militar argentina,
entre los que se cuentan el asesinato del hijo y de la nuera de Gelman y el
secuestro de su nieta. Por eso, Gelman, dijo Ortega, “ha construido con la
lengua española la salvación de un mundo que le fue arrebatado”.

Gelman y su esposa, Mara La Madrid, fueron invitados por Ortega a firmar
como “socios honorarios” de la biblioteca del Cervantes en Viena, ciudad
donde el poeta vivió durante la época en la que trabajó como traductor de
la Organización de las Naciones Unidas (ONU, http://www.un.org/spanish).
Durante la ceremonia, Gelman descubrió y firmó una placa que reproducía sus
conocidos versos “eres mi única palabra, no sé tu nombre” y que preside la
biblioteca.

Por su parte, Manuel Rico director de Gabinete del Instituto Cervantes,
felicitó a Gelman en nombre de Carmen Caffarel, directora de la institución
y ausente en el acto por estar de viaje en México. Rico recordó que las
bibliotecas son la “joya de la corona” de la red de centros del Cervantes y
que conforman una “biblioteca universal y única” con más de un millón de
volúmenes. En la ceremonia también estuvieron los embajadores de España y
Argentina, José María Pons y Eugenio Curia.

A partir de ahora, la del Cervantes vienés será la biblioteca de referencia
de Juan Gelman y la encargada de adquirir los nuevos trabajos del autor
argentino para distribuirlas entre el resto de centros. Con motivo de la
advocación de su biblioteca, el centro expone una recopilación de fotos y
carteles relacionados con la obra y la vida del escritor.

Fuente: EFE



*** Sergio Pitol inaugura en Cuba homenaje a su obra

Con la lectura de su Diario de La Pradera, concebido en Cuba, el escritor
mexicano Sergio Pitol inauguró el pasado 18 de noviembre la Semana de Autor
en la Casa de las Américas (http://www.casa.cult.cu), cita que este año
estuvo dedicada a su vida y obra.

El Premio Cervantes y Juan Rulfo leyó a los presentes pasajes sobre su
estancia en el Centro Internacional de Salud La Pradera
(http://www.cuba.cu/PRADERA), donde recibió tratamiento médico en el año
2004, en ocasión de su segunda visita a La Habana, luego de cinco décadas.
Pitol elogió la idiosincrasia del cubano, raíces y cultura, y evocó además
su paso por Cuba en 1954, en plena dictadura batistiana.

Jorge Fornet, director del Centro de Investigaciones Literarias de la Casa,
en las palabras de bienvenida a Pitol destacó la condición viajera y nómada
que ha marcado su vida y prosa, y convidó a promover su obra,
insuficientemente conocida por los lectores cubanos.

Complementó el programa de apertura de la Semana de Autor 2008 la
proyección del corto de ficción Victorio Ferri, basado en el primer relato
publicado por Pitol: “Victorio Ferri cuenta un cuento”.

La Semana de Autor se extendió hasta el viernes 21, período en que la
institución auspició varias lecturas críticas sobre la obra de Pitol, a
cargo de intelectuales y estudiosos de su narrativa, como Elizabeth Corral,
Mario Bellatin, Jorge Fornet y Tryno Maldonado. También se presentó una
entrevista realizada al narrador por la televisión mexicana y el volumen de
cuentos Nocturno de Bujara, primer texto de su autoría editado en Cuba.

Autor de novelas como El tañido de una flauta, Juegos florales y El arte de
la fuga, Pitol destaca por una singular escritura dentro de las letras
hispanoamericanas, marcada por la mezcla de géneros y el cruce
ficción-realidad.

Fuente: Granma



*** El poeta centenario Victoriano Crémer recibe el premio Gil de Biedma

Victoriano Crémer (Burgos, 1907) protagonizó el pasado 19 de noviembre el
acto de entrega del decimoctavo premio de poesía Jaime Gil de Biedma. Y lo
hizo con una “homilía laica” en la que trazó un recorrido irónico y
profundo por su dilatada trayectoria vital, pareja “al tiempo histórico más
alterado y convulso de toda la historia de España”, según dijo tras recibir
el galardón de manos del presidente del jurado y de la Diputación
Provincial de Segovia (http://www.dipsegovia.es), Javier Santamaría.

Gonzalo Santonja, el coordinador del premio, dijo al hablar de los
galardonados: “La noticia de la edición de este año, la verdadera noticia,
es que Victoriano Crémer, el ‘último jinete’, sigue cabalgando con el alba
y a corazón abierto”.

Crémer, quien reside en León y cumplirá 102 años este mes, recibió el
premio por su obra El último jinete. Según Santonja, la poesía de Crémer
sigue teniendo “una raíz y un aliento biográfico” incontestable, como se
demuestra en este último libro que, a deducir de las palabras del poeta, no
será el último. Crémer recibió una escultura de Cossío y un cheque de
10.000 euros.

“El último jinete es el último libro que voy a escribir”, aseguró Crémer,
quien por ello atribuye a este libro un “significado especial. El
significado de la despedida”. El libro es “un homenaje a la tierra en la
que he vivido”. Lo definió también como “la síntesis general de una manera
de entender no sólo la literatura y la poesía, sino la vida”. Un libro
lleno de emoción y con el poso de quien, con un siglo de vivencias, está a
bien consigo mismo. Porque, en su opinión, “un libro de poesía es el afán
de un poeta que intenta decir lo que siente”.

A propósito del galardón, uno de los más prestigiosos en el ámbito de la
poesía, Crémer confiesa tenerle “cierta afición, por la gente que ha
contribuido a dármelo. Ya se sabe que el que tiene padrino, se bautiza; y
el que no, se queda judío. Soy un afortunado, pero el mérito es de los que
se reúnen y de común acuerdo deciden concederle el premio a uno que anda
por ahí humilde y errante”.

El director de la Real Academia de la Lengua (RAE, http://www.rae.es) y
miembro del jurado, Víctor García de la Concha, explicó el pasado mes de
junio, tras el fallo del premio, que “es un libro escrito desde la última
vuelta del camino, un repaso a la vida, pero con la misma actitud
apasionada de los primeros libros de Crémer”.

Como anécdota, García de la Concha dijo haber intuido, cuando estaba
leyendo El último jinete, que el autor era Crémer, por un detalle muy
revelador de la personalidad del poeta leonés: “Había utilizado la misma
máquina de escribir que la que empleaba en los años cincuenta”.

Por su parte, Santamaría subrayó que en esta ocasión el Gil de Biedma se ha
visto prestigiado por el ganador, un hombre “con una vida llena, plena y
coherente, una vida llena de vida. El premio Gil de Biedma se honra, se
siente privilegiado con este ganador. Para él nuestro reconocimiento y
aplauso”. Santamaría destacó la calidad de las obras presentadas, lo que
dificultó sobremanera la labor del jurado.

El Gil de Biedma tiene además dos accésit que en esta ocasión han recaído
en Ángeles Mora y en Eduardo Fraile. La primera logró el galardón gracias a
su trabajo Bajo la alfombra, ejemplo, en palabras de Gonzalo Santonja, de
poesía rehumanizadora e introspectiva. Mora no pudo asistir a recoger su
premio, consistente en una escultura de Cossío y 3.000 euros.

Sí lo hizo Eduardo Fraile, que obtuvo el accésit gracias a su poemario
titulado La chica de la bolsa de peces de colores. Fraile, nacido en Madrid
en 1961 pero afincado en Valladolid, reveló que los poemas de este libro
están dedicados a su madre, “pues ella me dio el ser, pero también me
enseñó a leer”, dijo antes de recoger la escultura y el cheque por valor de
3.000 euros.

Santonja aseguró que se trata de tres obras “muy cabales” que representan
“tres modos muy distintos de entender y practicar la poesía en español”.
Por ello, destacó que la decimoctava edición del Gil de Biedma “ha sido una
de las más afortunadas” de las celebradas hasta el momento.

Durante la ceremonia de entrega, que tuvo lugar en el salón de actos de la
Diputación Provincial de Segovia, se recordó la figura del escritor y
periodista Juan Manuel González, ganador de la edición del 2006 del premio
Gil de Biedma, que falleció el pasado mes de junio.

Fuentes: Diario de León • Norte de Castilla



*** García Baena recibe el Reina Sofía en Madrid

La reina Sofía de España presidió este 19 de noviembre en el Palacio Real,
en Madrid, la entrega del XVII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana
al poeta cordobés Pablo García Baena (1923), a quien se reconoció su
contribución al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España mediante
el culto a la belleza, la palabra y la sensibilidad.

La ceremonia incluyó un concierto de homenaje a los poetas fallecidos
galardonados con este premio en ediciones anteriores, en el que se recitó
textos de Ángel González, galardonado en 1996.

García Baena, “alma mater” del grupo Cántico, que sirvió de enlace a partir
de 1947 entre la Generación del 27 y los Novísimos, agradeció a la reina
Sofía su “continuado interés y tutela a todo lo que sean artes, letras y
ciencias” en España, y articuló su discurso en torno a la figura y obra de
su paisano Luis de Góngora.

El presidente de Patrimonio Nacional (http://www.patrimonionacional.es),
Yago Pico de Coaña, y el rector de la Universidad de Salamanca
(http://www.usal.es), José Ramón Alonso, participaron en la ceremonia como
máximos representantes de las dos instituciones convocantes del premio,
considerado uno de los más importantes en el ámbito de la poesía en
español.

En su intervención, Pico de Coaña definió a García Baena como un “creador
absoluto”, un “poeta-mago que, cual alquimista, transmuta en oro todo
cuando toca: el oro de la palabra precisa, de la perfección técnica del
lenguaje, de la brillantez metafórica, de la pulcritud hecha estética
preciosista, sensual y sonora como un ‘cántico’ ”.

Con la decisión del jurado de otorgar este premio al poeta cordobés se
reconoce “la labor silenciosa y constante de quienes, más allá de tiempos y
momentos, hacen del quehacer cotidiano un culto a la belleza, a la palabra
y a la sensibilidad”, subrayó el presidente de Patrimonio Nacional, quien
elogió asimismo a la Reina por su “apoyo perseverante, a uno y otro lado
del Atlántico, a las obras culturales y artísticas”, así como por una
“constante dedicación” a los asuntos sociales y humanitarios que, “hoy más
que nunca”, corresponde “proclamar y agradecer”.

En este contexto, reafirmó la necesidad de que los bicentenarios de la
independencia de los países iberoamericanos sean planteados “como un
compromiso colectivo para enfrentarse a los retos y desafíos actuales y
como una apuesta de futuro capaz de contribuir en forma decisiva al
desarrollo económico y social de la región”.

Por su parte, Alonso hizo notar que García Baena construye su poesía desde
“la mirada de un niño, el sentimiento de un muchacho, el disfrute de un
crío y la felicidad de la infancia”, lo que le ha dado pie a rememorar las
alegrías y tristezas que marcan la vida de los niños y a pedir que se
escuchen “sus palabras, incluso sus gritos”, y se les dé respuesta.

Fuente: EFE



*** Europeana, la gran biblioteca digital europea, colapsó en su apertura

La biblioteca virtual Europeana (http://www.europeana.eu) colapsó en su
primer día de andadura, el pasado 20 de noviembre, debido a la gran
cantidad de visitas recibidas, diez millones por hora, un éxito inesperado
que ha obligado a cerrar la página “hasta mediados de diciembre” para
doblar su capacidad. “Esperamos sobrevivir a este éxito”, dijo en rueda de
prensa el portavoz europeo de Sociedad de la Información
(http://ec.europa.eu/information_society), Martin Selmayr.

El llamado “museo virtual” europeo, inaugurado de manera oficial por las
autoridades comunitarias, ofrece acceso gratuito a más de dos millones de
libros, cuadros, videos y otros documentos digitalizados procedentes de
centros culturales de toda Europa.

Como informamos en nuestra edición 194
(http://www.letralia.com/194/1101europeana.htm), se espera que la base
documental de Europeana crezca, para el 2010, hasta los seis millones de
documentos digitales.

Impulsado por la Comisión Europea (http://ec.europa.eu), reúne en una única
página web parte de la colección de un millar de bibliotecas, pinacotecas,
videotecas, hemerotecas y fonotecas repartidas por el viejo continente.

Francia, Holanda y el Reino Unido aportaron juntos casi el 70 por ciento de
los contenidos disponibles, mientras que la mayoría de países —entre ellos
España— no llega al 2 por ciento.

Fuentes: EFE • Europeana



*** García Montero podría recurrir sentencia

El poeta y catedrático de Literatura en la Universidad de Granada (UGR,
http://www.ugr.es), Luis García Montero, estudiará con su abogado recurrir
la sentencia que lo condena a pagar 3.000 euros por injurias graves con
publicidad a su compañero José Antonio Fortes, con la finalidad de abrir un
debate sobre la libertad de expresión.

Aunque el intelectual había afirmado que no recurriría el fallo, puesto que
personalmente desea “pasar página”, ha sido la publicación de algunos
artículos en prensa en los que se instaba al poeta a tomar “una decisión
civil” lo que le ha hecho dudar sobre su resolución inicial.

García Montero disponía de un plazo de diez días, contados a partir del
jueves 20 de noviembre, cuando acudió al Juzgado de lo Penal 5 de Granada a
recoger la sentencia, para discutir con su abogado la iniciativa a tomar.

Lo que sí es firme es que abandonará la docencia en la Universidad de
Granada. “Tengo que buscar una pausa y un ámbito de más tranquilidad para
seguir escribiendo”, incidió García Montero, que no cree que la “atmósfera”
existente en la Facultad de Filosofía y Letras, donde impartirá sus clases
hasta final de curso, sea la más adecuada para trabajar.

El presidente de la Junta de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es),
Manuel Chaves, le expresó su apoyo el pasado 18 de noviembre, y le instó a
no dejar de trabajar en la institución académica granadina, una muestra de
cariño que no ha sido la única en estos días, según aseguró el poeta, que
ha recibido el afecto de distintas personalidades del mundo de la política
o la cultura.

Chaves pidió al poeta que reconsidere su decisión de abandonar la
universidad tras conocerse el fallo judicial: “Espero que no lo haga. La
universidad necesita profesores del prestigio y la calidad humana de Luis
García Montero”, indicó. “Como amigo tiene toda mi consideración, todo mi
apoyo, afecto y amistad”.

Desde la administración autonómica, según señaló, le han transmitido la
idea de que es en Andalucía la tierra donde tiene y por la que tiene que
trabajar. “Yo en ese sentido no tengo dudas de que voy a seguir trabajando
por Granada y por Andalucía, y me siento muy agradecido por todas las
muestras de apoyo”, mantuvo.

“Me han dado una lección de solidaridad. A veces uno está acostumbrado a
confundir el mundo con el cinco por ciento de las puñaladas que te dan, y
uno de pronto descubre que la realidad tiene más que ver con un 95 por
ciento de gente razonable, cariñosa y solidaria con la que te encuentras”,
dijo.

Fuente: Ideal



*** Carlos Fuentes contó en una conferencia cómo escribió sus libros

Ante unas cuatro mil personas reunidas en el Auditorio Nacional de México
(http://www.auditorio.com.mx), el escritor mexicano Carlos Fuentes (Ciudad
de Panamá, 1928) ofreció este lunes 24 de noviembre la conferencia pública
“Cómo escribí algunos de mis libros”, como parte del homenaje que se le
rinde por sus 80 años de vida.

A través de la lectura de fragmentos de sus novelas Aura, La muerte de
Artemio Cruz, Terra nostra, La voluntad y la fortuna y La región más
transparente, Fuentes se enfocó en los temas que siempre le han interesado:
el tiempo, el poder la identidad y la diversidad. “Cada autor le da voz a
su ciudad, mi voz ha pretendido ser muy deformada. ¿Cómo ver a la Ciudad de
México?, pues la veo como la vio Ixca Cienfuegos en La región más
transparente”, expresó el autor.

Fuentes se refirió también a la tradición y la creación como los dos ejes
centrales de su obra literaria, explicando por ejemplo que Aura evoca
diversas obras artísticas como La picola dama, de Alexander Pushkin,
Grandes esperanzas, de Charles Dickens, y hasta la interpretación que hizo
María Callas de La Traviata.

“Los temas de la literatura en realidad son muy pocos, en el fondo no hay
originalidad, lo que importa es el tratamiento del tema gracias al uso de
la imaginación y la palabra”, aseguró el escritor, quien detalló a los
asistentes algunas de sus intenciones al escribir otras obras como Terra
nostra, La muerte de Artemio Cruz, Las buenas conciencias y La voluntad y
la fortuna.

La conferencia tuvo una duración aproximada de 60 minutos y representó el
acercamiento más directo con el público en general que ha tenido durante el
Homenaje Nacional que se le rinde.

Según autoridades del Auditorio Nacional, antes de la conferencia se habían
repartido 8.500 boletos gratuitos y las taquillas de este foro
permanecieron abiertas hasta que la charla inició.

Entre los invitados especiales a la conferencia estuvieron José María Pérez
Gay, Sergio Ramírez, Marcelo Uribe, Nélida Piñón, Guadalupe Nettel,
reciente ganadora del premio Artaud, y Santiago Rocangliolo, así como la
esposa del homenajeado, la periodista Silvia Lemus, entre otros.

Como preludio a la charla del escritor, el chelista Carlos Prieto
interpretó algunas obras de Johann Sebastian Bach y Sergei Prokofiev. José
Angel Palau y Jorge Volpi hicieron una breve introducción a la obra
literaria de Fuentes, en la que destacaron la vitalidad de su obra y el
hecho de que sus lectores puedan ser inmortales a través de su literatura.

Fuente: La Jornada



*** España concede el Premio Nacional de las Letras a Juan Goytisolo

El escritor Juan Goytisolo (Barcelona, 1931) obtuvo este 24 de noviembre el
Premio Nacional de las Letras Españolas, uno de los más prestigiosos de
cuantos se conceden en España, dotado con 40.000 euros (51.000 dólares). El
galardón se concede en reconocimiento a la trayectoria literaria de un
autor español.

Considerado por Carlos Fuentes como uno de los mejores novelistas
contemporáneos en lengua española, Goytisolo acababa de llegar de México
cuando le sorprendió la noticia del premio.

Candidato desde hace años al Premio Cervantes, ha recibido galardones tan
importantes como el Premio Rachid Mimumi 1995 de París a la Tolerancia y la
Libertad, el Octavio Paz de Literatura, en México (2002), y el Juan Rulfo
de Literatura Latinoamericana y del Caribe (2004).

“Es una noticia, ni buena ni mala, sólo una noticia. A mi edad, ningún
premio hace ilusión”, dijo Goytisolo a la prensa. “Me lo han dado y punto.
Igual me sentiría si hubiese sido el Premio Cervantes. No soy grosero, ni
tampoco quiero ser descortés, pero no me produce ninguna emoción recibir un
premio. Acabo de llegar de México, y lo que realmente me apetecía en estos
momentos era dormir un par de horas y darme un buen baño”.

Según el escritor, “cuando una obra está viva, siempre despierta
resistencia. Yo siempre me he tomado los ataques como una confirmación de
que iba por el buen camino. La verdad es que si me dan un premio, la
primera reacción en las de dudar de mí mismo, ahora, si me declaran persona
non grata creo que no ando descaminado con lo que hago”.

Goytisolo asegura que vive muy al margen de la vida literaria, sus
promociones y sus cenáculos, “porque creo que la cultura es una cosa y la
vida cultural otra muy distinta. Además, nunca me he considerado un bien
nacional, me horroriza cualquier nacionalismo”.

Alejado, pues, de las cuitas literarias y sus puñaladas, Goytisolo vive
como él mismo dice “rodeado de gente que no habla español”, lo que no
impide que observe con bastante preocupación “la derechización de las
sociedades europeas y la persecución de los inmigrantes”, pues se muestra
absolutamente seguro de que “una cultura es la mezcla de las influencias
externas que ha ido recibiendo con los años. Y yo, personalmente, de la
mezcla cultural he aprendido tanto como de Cervantes”.

Aseguró, entre irónico y solemne, que no es “una gallina ponedora todo el
día pariendo libros, cada novela mía es una propuesta literaria
completamente distinta. Creo que ésa es la misión de un escritor, devolver
a la sociedad un legado cultural distinto al que recibió”. Por último, Juan
Goytisolo aseguró que “más que nunca, en estos tiempos difíciles y de
crisis, la cultura es un asidero para la gente. Hay muchas causas dignas de
ser defendidas, podría estar toda la noche enumerándolas”.

Afincado en la ciudad marroquí de Marraquech desde hace años y gran
conocedor de la cultura árabe, Goytisolo es hermano del poeta José Agustín,
fallecido en 1999, y del escritor y académico Luis Goytisolo. Publicadas
sus dos primeras novelas, Juegos de manos (1954) y Duelo en el Paraíso
(1955), vivió exiliado en París (1956-1969) como asesor literario de la
prestigiosa editorial Gallimard (http://www.gallimard.fr).

En su amplia obra figuran novelas, ensayos, memorias y libros de viaje, y
entre sus libros figuran títulos como Duelo en el paraíso, Señas de
identidad, Reivindicación del conde don Julián, Juan sin Tierra, Makbara,
Paisajes para después de la batalla, Crónicas sarracinas, Las virtudes del
pájaro solitario, Carajícomedia y Telón de boca.

Fuentes: ABC • EFE



*** Fallece a los 51 años el escritor español Ángel Campos

El pasado martes 25 de noviembre falleció, a los 51 años de edad, el poeta
español Ángel Campos (San Vicente de Alcántara, Extremadura, 1957), como
consecuencia de no haber superado una operación de un tumor, que se le
detectó recientemente.

Además de ser profesor durante muchos años en Badajoz, donde se granjeó el
respeto de la comunidad docente y la admiración de miles de alumnos, en
seguida destacó por su pasión por la cultura portuguesa, de la que no sólo
era un entendido de enorme solvencia sino divulgador de la misma. Impulsó
las relaciones culturales y poéticas entre las instituciones e individuos
de la región fronteriza de Extremadura y Portugal.

Premio Extremadura a la creación en 2005, acababa de ser reconocido con uno
de los galardones más importantes del mundo iberoamericano de las letras:
el Premio Eduardo Lourenço, otorgado por el Centro de Estudios Ibéricos de
Guarda (http://www.cei.pt), que reconoce a personalidades e instituciones
portuguesas o españolas que hayan tenido una intervención relevante en el
ámbito de la cooperación de las comunidades ibéricas. Al mismo tiempo, era
uno de los traductores de la literatura portuguesa más destacados del
panorama hispanoamericano.

Campos era licenciado en filología hispánica por la Universidad de
Salamanca (http://www.usal.es) y había sido profesor del Instituto Español
Giner de los Ríos (http://www.ielisboa.net), en Lisboa (Portugal), hasta
este año. Era uno de los autores más singulares de la poesía contemporánea
en español, con textos en los que la crítica ha destacado “la intensidad de
su lectura del espacio, la calidad de sus poemas en prosa y la progresiva
simplificación y austeridad expresiva, con fuerte presencia en su obra de
la literatura portuguesa”.

El escritor vertió al castellano obras de autores tan destacados como
Fernando Pessoa, Carlos de Oliveira, António Ramos Rosa, Eugénio de Andrade
y Sophia de Mello (de quien tradujo Nocturno mediodía; antología poética
(1944-2001), por la que recibió el premio de traducción Giovanni Pontiero),
entre otros.

Fue fundador y director de las revistas hispanoportuguesas Espacio/Espaço
escrito y Hablar/Falar de Poesía, que son “modelos únicos” en el panorama
español con una trayectoria amplia y constante en el caso de Espacio/Espaço
escrito.

Presidió la Asociación de Escritores Extremeños (http://www.aeex.org) y, en
1992, fundó el Aula de Poesía Enrique Díez-Canedo
(http://auladiezcanedo.blogspot.com), de Badajoz, bajo el patrocinio de
esta misma asociación, una singular iniciativa por la que han pasado más de
ochenta autores, que combina los encuentros didácticos con alumnos de
institutos y las lecturas abiertas al público. Fue asimismo uno de los
fundadores de la editorial Del Oeste Ediciones, “imprescindible” en el
panorama de la nueva literatura en Extremadura.

Publicó la antología Un corazón de nadie, de Pessoa, que llevó a cabo por
encargo de la Editorial Galaxia Guttenberg/Círculo de Lectores
(http://www.galaxiagutenberg.com) y que es todo un referente en la
comprensión de la poesía portuguesa. Con su obra La semilla en la nieve
recibió en 2005 el Premio Extremadura a la Creación.

Fuentes: Europa Press • Extremadura 24 Horas



*** Cristina Peri Rossi se convierte en primera mujer en ganar el Loewe

La escritora hispanouruguaya Cristina Peri Rossi dijo estar “muy contenta
de ser la primera mujer que gana el premio Loewe de poesía”, dotado con
20.000 euros, como explicó el pasado 26 de noviembre cuando fue hecho el
anuncio del fallo. Bajo el seudónimo “Cassandra”, la escritora presentó su
poemario Playstation, un libro “urbano, audaz y de perdedores” en el que
habla sobre “la soledad y la desilusión ante las relaciones humanas, de la
evolución de la sociedad en un mundo contemporáneo en el que sólo quedan
los juegos con máquinas”.

Con una gran carga autobiográfica, la autora apuesta en él por la
“sinceridad” a la hora de “desmitificar las relaciones y la vida
literaria”. A pesar de tratarse de un drama, la escritora reconoció haber
vertido sobre ella “una mirada humorística que nos ayuda a olvidar esa
tragedia”. El drama no ha excluido sin embargo la esperanza, “si no no
existiría este libro porque escribir implica esperanza”.

Al contrario que otros títulos suyos, el erotismo, tan presente, no aparece
en Playstation, “porque ya ni el erotismo nos salva de la soledad”, apuntó.
“En Playstation hay también una crítica al matrimonio y al sexo”. Peri
Rossi no dudó en alabar la “valentía” de un jurado —compuesto por Bousoño,
García de la Concha, Brines, Caballero Bonald, Colinas, Siles, Villena y
Valero— que ha sido “tan audaz al premiar un libro contracorriente”.

En la categoría de Creación Joven (menores de 30 años), resultó vencedor el
escritor Javier Vela por Imaginario. El premio está dotado con 7.000 euros.

Fuente: ABC



*** Premio Juan Rulfo para el escritor mexicano Eduardo Parra Ramírez

La ira del filósofo, del escritor Eduardo Parra Ramírez, fue designada
ganadora del Premio Juan Rulfo para Primera Novela, dotado con 100.000
pesos y un diploma, según informó el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura
(ITC, http://www.culturatlaxcala.com.mx), una de las instituciones
convocantes del galardón.

Edith López Sánchez, vocera del ITC, señaló que para la edición 2008 del
prestigiado premio se recibieron 118 trabajos, revisados por el jurado que
estuvo conformado por Gerardo de la Torre, Felipe Garrido y Gonzalo Vélez,
quienes eligieron a Parra por haber presentado una novela bien construida
que enlaza sus capítulos mediante cortes de estirpe cinematográfica.

La novela cuenta con personajes sólidamente caracterizados que “se
desplazan en situaciones verosímiles en un contexto de descomposición
social”. López Sánchez agregó que el autor “se vale de un lenguaje esmerado
y expresivo, que apoya con eficacia los fines de la novela”.

El autor utiliza recursos que podrían considerarse cinematográficos “para
hacernos pasar de un tiempo a otro, y para lograrlo enlaza imágenes,
descripciones de un tiempo de la historia, con otras similares de un
momento distinto, creando un efecto de elipsis inquietante”.

Por otra parte, agregó la vocera, recurre a una construcción de personajes
poco fiable, completamente intencional, lo que resulta en que, pronto, el
lector se sienta desorientado, incapaz de descubrir cómo es realmente cada
uno de los personajes.

Pese a los tropiezos naturales de quien escribe una primera novela, La ira
del filósofo es una novela interesante, coherente, bien construida y capaz
de sorprender al lector, de obligarlo a repasar mentalmente algunos de sus
capítulos y con esto provocar a la memoria, apuntó la funcionaria.

Parra Ramírez (Ciudad de México, 1970) es narrador y cursó estudios de
realización cinematográfica, egresado de la Escuela de Escritores de la
Sociedad General de Escritores de México (Sogem, http://www.sogem.org.mx).
Ha sido realizador de cortometrajes, promotor cultural, guionista
radiofónico y docente.

En 2006 obtuvo la mención honorífica en el Certamen Internacional de Cuento
del Ateneo Español. Al siguiente año ganó el Premio Nacional Ignacio Manuel
Altamirano de poesía por Refractario. Ha obtenido, además, el Premio
Internacional de Cuento Hiper-breve “Pompas de Papel” y es autor del libro
de poesía Palabras sobrevivientes, así como coautor de la antología Sin
mirar atrás.

El Premio Juan Rulfo para Primera Novela fue convocado por vez primera en
1980 y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba,
http://www.bellasartes.gob.mx) y las secretarías de Cultura de los estados
de Puebla (http://www.sc.pue.gob.mx) y Tlaxcala, a través del ITC.

Fuente: El Universal



*** Juan Marsé gana el Premio Cervantes 2008

Juan Marsé (Barcelona, 1933), escritor que ha “marcado” generaciones y ha
“contribuido a la defensa en Cataluña de una lengua que hablan 500 millones
de personas”, según señaló este jueves 27 de noviembre el ministro de
Cultura (http://www.mcu.es) de España, César Antonio Molina, se convirtió
en el ganador del Premio Cervantes 2008, el más importante de las letras
hispanas, dotado con 125.000 euros.

Marsé recibirá el galardón el próximo 23 de abril, fecha en la que murió
Miguel de Cervantes, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares
(UAH, http://www.uah.es) de manos del rey Juan Carlos.

Molina hizo público el fallo del Premio acompañado de tres de los miembros
del jurado: su presidente, el académico de la Real Academia Española (RAE,
http://www.rae.es) José Manuel Blecua, y los dos galardonados anteriores,
Juan Gelman (2007) y Antonio Gamoneda (2006).

En esta misma línea, Blecua subrayó la “extraordinaria sensibilidad” y
capacidad de Marsé para reflejar, a través de sus personajes, la “dimensión
lingüística que sucedía y sucede en Barcelona”. “Personajes que en su forma
de hablar reflejan un contacto entre lenguas”, precisó.

Por su parte, el poeta Juan Gelman indicó que con una gran “economía de
medios” y utilizando apenas adjetivos, Marsé siempre ha sabido reflejar la
preocupación por el otro, vinculado a aspectos de la lengua. Y así “lo
demuestra en El amante bilingüe y en El embrujo de Shanghai”, explicó
Gelman.

El ministro de Cultura subrayó que Marsé tiene una “gran obra literaria”,
cuyas novelas “nos han acompañado a lo largo de toda nuestra vida” y le
describió como un escritor “familiar” que nos ha “ayudado a ser críticos
con los tiempos que hemos vivido”.

A la hora en que se hizo el anuncio, Marsé se encontraba fuera de casa, en
una visita al médico, por lo que conoció la noticia más avanzada la tarde,
según relató su mujer, Joaquina Hoyas, “al volver a casa y encontrársela
llena de gente”. Ella apenas pudo conversar con él porque Marsé volvió a
salir enseguida para ofrecer una rueda de prensa.

Preguntado por si el Cervantes “saldaba una deuda” con Marsé, uno de los
eternos candidatos, Molina respondió afirmativamente, pero matizó que los
premios “nunca saldan una deuda, sino que subrayan la obra de un autor”. A
respecto, el poeta Juan Gelman apuntó con ironía que el Cervantes “sí
saldaba muchas deudas bancarias”.

Para la directora del Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es), Carmen
Caffarel, Marsé “es uno de los mayores novelistas del último medio siglo, y
sus novelas Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí o Teniente Bravo
son imprescindibles en la gran narrativa contemporánea en español”. Resaltó
igualmente que su “mirada crítica, a menudo cargada de ironía, ha empujado
la novela española hacia el siglo XXI. No es de extrañar que los escritores
jóvenes vean en él a un auténtico maestro”.

Además de Blecua, Gelman y Gamoneda, en el jurado estuvieron Oscar Acosta,
representante de la Academia Hondureña de la Lengua; Ángel Gabilondo,
propuesto por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas
(Crue, http://www.crue.org); Malena Mijares, por la Unión de Universidades
de América Latina (Udual, http://www.udual.org); Manuel Longares, por el
Instituto Cervantes; Ignacio Amestoy, por el Ministerio de Cultura; Antonio
Rodríguez, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España
(Fape, http://www.fape.es); Nelson del Castillo, por la Federación
Latinoamericana de Periodistas (Felap, http://www.felap.net), y Ruth Fine,
por la Asociación Internacional de Hispanistas
(http://asociacioninternacionaldehispanistas.org).

Como secretario del Premio actuó Rogelio Blanco Martínez, director general
del Libro, Archivos y Bibliotecas (http://www.mcu.es/libro) y como
secretaria de actas, Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de
Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

Durante la rueda de prensa ofrecida por Marsé, el escritor afirmó que la
literatura “no tiene nada que ver con los premios” pero se mostró
ilusionado con el Cervantes, que resultó ser una “sorpresa relativa” porque
sabía que era uno de los candidatos. Agradeció la distinción y aseguró que
sus candidatos eran José Manuel Caballero Bonald y Ana María Matute. En
relación con la anécdota de su visita al médico, el autor admitió que su
cardiólogo le había notado “algo nervioso” por el fallo.

El Cervantes de 2008 es también el primero que se otorga tras los cambios
introducidos por el Ministerio de Cultura en la composición del jurado,
para dar más presencia al mundo de las letras y de la cultura en general y
menos a las instituciones dependientes del gobierno español.

El Premio Cervantes, que no puede ser dividido ni declarado desierto o
concedido a título póstumo, ha distinguido hasta ahora a 17 escritores
españoles y 16 latinoamericanos, de los que sólo dos han sido mujeres, la
española María Zambrano y la cubana Dulce María Loynaz.

Juan Marsé es quizá uno de los escritores españoles con más novelas
llevadas al cine —desde El embrujo de Shanghai a Últimas tardes con Teresa—
y que ha escrito la mayor cantidad de guiones de varias de ellas. Sin
embargo, en los últimos tiempos ha renegado tanto del séptimo arte que,
dijo, está inmerso en un libro que es un “pequeño ajuste de cuentas” con
los guionistas y directores.

Marsé nació como Juan Faneca Roca, pero su madre murió en el parto y fue
adoptado por el matrimonio Marsé. A los trece años empieza a trabajar como
aprendiz de joyero. El futuro escritor se ve obligado a ganarse la vida
tras el encarcelamiento de su padre, militante de un partido de la
izquierda catalana. Mal estudiante, pasa más tiempo en la calle que en las
aulas y empieza a conocer a fondo los que serán los escenarios de su
personal mundo literario.

Muy pronto, gracias a su amiga Paulina Crusat, comienza a publicar sus
primeros relatos en la revista Ínsula, dirigida entonces por José Luis
Cano, y críticas de cine en Art-Cinema. A los 22 años le toca cumplir con
el servicio militar, tiempo que aprovecha para comenzar a plantear su
primera novela, Encerrados con un solo juguete, que terminaría en 1958 y
resultaría finalista del Premio Biblioteca Breve.

A comienzos de los años 60, y por consejo de Jaime Gil de Biedma y Carlos
Barral, se traslada a París, donde trabajará en el Departamento de
Bioquímica Celular del Institut Pasteur (http://www.pasteur.fr) como
“garçon de laboratoire”. Allí se dedicará también a la traducción y da
clases de español a Teresa, la hija del pianista Robert Casadesús, que
prestaría su nombre a la más célebre de sus novelas.

A su regreso de París en 1962 publicaría su segunda novela, Esta cara de la
luna, hoy repudiada por el autor, e iniciaría su relación con el Partido
Comunista español, “porque era el único que hacía algo contra Franco” pero
cuatro años después, ya en España, decide “separarse” por una cuestión de
“intransigencia”. En 1965 obtiene el Premio Biblioteca Breve por Últimas
tardes con Teresa, que en 1983 sería adaptada al cine por Gonzalo Herralde.
También se casa con Joaquina Hoyas, con quien tiene dos hijos, Alejandro y
Berta.

A partir de entonces se consolida como escritor profesional y abandona la
joyería y la redacción de Art-Cinema. Se gana la vida redactando solapas
para Editorial Planeta (http://www.editorial.planeta.es), anuncios y
diálogos cinematográficos junto a Juan García Hortelano. Publica sin
excesivo éxito La oscura historia de la prima Montse (1970), libro que
descubriría las claves del universo literario que ha seguido cultivando
hasta la fecha.

En esa época comienza Si te dicen que caí, con la que se propone rescatar
su infancia y desacreditar la versión franquista sobre la realidad social
del régimen. Considerada su gran obra de madurez, la novela tiene una
estructura narrativa compleja, articulada a través de continuos saltos
entre diversas etapas de la dictadura. Censurada en España, Marsé se ve
obligado a publicarla en México, donde recibirá el Premio Internacional de
Novela. En 1976 se acaba editando en España y en 1989 Vicente Aranda la
lleva a la gran pantalla.

Su gran éxito llegaría en 1978, cuando obtiene el Premio Planeta con La
muchacha de las bragas de oro, también adaptada en 1980 por el director
barcelonés. Luego vendrán Un día volveré (1982) y Ronda del Guinardó
(1984). En 1984 sufre un infarto que hace necesaria una complicada
intervención quirúrgica. Pero a los dos años ya tiene un libro de relatos
en la imprenta, Teniente Bravo (1986). En 1990 publica El amante bilingüe,
que le vale el Premio Ateneo de Sevilla, y que Aranda vuelve a trasladar al
lenguaje cinematográfico.

El embrujo de Shanghai llega en 1994, y es dirigida en 2002 por Fernando
Trueba en 2004. Esta novela le reporta el Premio de la Crítica y el
Arestión de la UE. Ya en 1997 obtiene el Juan Rulfo de Literatura
Latinoamericana y del Caribe. Tras La fuga del río Lobo (1996) y Dietario
de posguerra (1998), Marsé publica, en 2000, Rabos de lagartija, por el que
recibe el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa.

En 2005 publica la novela Canciones de amor en Lolita’s Club, que cuenta
también con versión cinematográfica de Vicente Aranda. Ese mismo año
renuncia, con gran repercusión mediática, a seguir formando parte del
Premio Planeta por —según sus propias palabras— “la calidad subterránea” de
los originales enviados, de la novela ganadora, Pasiones romanas, de María
de la Pau Janer, y de la finalista, Y de repente, un ángel, de Jaime Bayly.

Recientemente, la editorial Candaya publicó Ronda Marsé, en el que se
compila un amplio número de críticas sobre su obra, así como textos donde
diversos escritores ofrecen una visión personal del autor de Últimas tardes
con Teresa. Este volumen, además, incluye un documental sobre el escritor
barcelonés que lleva por título Un parque de verdad con ranas de cartón.

Fuentes: El Cultural • Europa Press



*** La mexicana Guadalupe Nettel obtiene el Premio Antonin Artaud

La escritora mexicana Guadalupe Nettel obtuvo este jueves 27 de noviembre
el VI Premio de Narrativa Antonin Artaud (http://www.premioartaud.com) por
su obra Pétalos y otras historias incómodas, al mostrar la autora, según el
jurado, que “si la locura es cultural, también puede tener una gran fuerza
literaria”.

El escritor Alberto Ruy Sánchez, presidente del jurado, reconoció la
originalidad de la obra premiada por su excepcional narrativa de
situaciones peculiares, de extraña intimidad y tensión traumática. Entre
tanto, la autora explicó que lo suyo no es escribir sobre lo extraño, sino
sobre la belleza. La obra ganadora será traducida y editada en Francia.

Nettel nació en ciudad de México en 1973 y es autora también de los cuentos
“Juegos de artificio” y “Les jours fossiles”. Su única novela, El huésped,
se publicó en español y francés.

Publicada por Anagrama (http://www.anagrama-ed.es), Pétalos y otras
historias incómodas está poblada por personajes maniacos, obsesivos,
temerosos y atormentados. La apuesta de esta joven escritora es presentar
que la verdadera belleza está oculta porque incomoda a la vista. El libro
ya recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en México.

Esta es la sexta edición del Premio Artaud, que otorgan la Embajada de
Francia (http://www.ambafrance-mx.org) y la Asociación de Empresas
Francesas en México (EFM, http://www.efmex.org). Michel Bichot, presidente
de EFM, dijo que en este mundo globalizado es inevitable el intercambio de
las manifestaciones culturales de las naciones.

Desde 2003 se entrega este reconocimiento a la obra literaria editada en
México. Integraron el jurado Alberto Ruy, Philippe Olle Laprune, Mitchi
Strausfeld, José María Espinasa, Margo Glantz, Annie Morvan, y Juan
Villoro, ganador en 2007, entre otros.

Fuentes: El Universal • Premio Antonin Artaud



*** García Márquez en la FIL: Me cuesta trabajo escribir y firmar libros

A sus 81 años de edad, el Nobel de Literatura colombiano Gabriel García
Márquez admitió con una sonrisa, durante la conferencia magistral de la
Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la Universidad de Guadalajara
(UdG, http://www.udg.mx), en México, que firmar libros para sus admiradores
es tan demandante como escribirlos.

“Me cuesta trabajo escribir libros, ¡y además firmarlos!”, exclamó el autor
de Cien años de soledad cuando admiradores se acercaron tímidamente la
noche del viernes 28 de noviembre a pedirle que les dedicara algunos
ejemplares.

García Márquez, quien contribuyó a la fundación de la cátedra, junto a
otras reconocidas plumas como el mexicano Carlos Fuentes, hace ya 14 años,
lució un pesado traje color gris oscuro y gruesas gafas de color negro. El
escritor colombiano hizo ante los fotógrafos poses de hombre fuerte, como
para enseñar el músculo, cuando se le inquirió sobre cómo se encontraba.

“¿Que cómo estoy? ¿Que no me ven..? Creo que estoy maravilloso igual que
ella”, dijo García Márquez mientras tomaba del brazo a Alma
Guillermoprieto, la periodista mexicana encargada de brindar la conferencia
magistral.

El autor de El amor en los tiempos del cólera, que fiel a su costumbre
rehuyó cámaras y micrófonos de la prensa, también participará en
Guadalajara en otras actividades de la Feria Internacional del Libro (FIL,
http://www.fil.com.mx), entre ellas un homenaje a su amigo Carlos Fuentes
por sus 80 años de vida.

La Cátedra Julio Cortázar es un espacio académico de la Universidad de
Guadalajara que rinde homenaje permanente a la memoria del escritor
argentino autor de Rayuela.

Fuente: AFP



*** Mariana Libertad Suárez gana el IV Premio de Ensayo Mariano Picón Salas

Este 28 de noviembre, en la sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos,
en Caracas (Venezuela), el jurado del Premio Internacional de Ensayo
Mariano Picón Salas dio a conocer el nombre de la escritora cuya obra
resultó ganadora de la 4ª edición de este galardón organizado por la
Fundación Celarg (http://www.celarg.gob.ve).

La obra titulada Sin cadenas, ni misterios; representaciones y
autorrepresentaciones de la intelectual venezolana, fue presentada bajo el
seudónimo Josefa Venancia. Abierta la plica que contenía los datos del
autor, la ganadora resultó ser Mariana Libertad Suárez (Caracas, 1974),
profesora del Departamento de Literatura de la Universidad Simón Bolívar
(USB, http://www.usb.ve).

El veredicto señala que “se trata de una obra audaz y novedosa en su
planteamiento. La obra estudia las posibilidades y estrategias de
subjetivación de los sujetos que no se conforman a la norma social
dominante, y descubre recursos y experiencias necesariamente invisibles
para el pensamiento hegemónico, contribuyendo así a la visibilización, al
reconocimiento y a la valoración del carácter de sujeto agente de los
excluidos”.

El jurado concedió también dos menciones de honor. La primera fue para El
reino de la transparencia; comunicación y democracia en tiempos del poder
popular, firmado con el seudónimo Sebastián, “por constituir un aporte muy
importante para comprender el papel de la comunicación en la construcción
de una democracia verdaderamente popular y participativa en nuestra
América”. Abierta la plica el autor quedó identificado como José Javier
León Blanco, profesor de la Universidad Bolivariana de Venezuela
(http://www.ubv.edu.ve) y autor de diversos libros y artículos.

La segunda mención fue para El criollismo en el sistema de imágenes de las
artes visuales latinoamericanas, firmado con el seudónimo Flor de Azalea.
Abierta la plica la autora resultó ser Isabel Huizi Castillo, cuyo trabajo
fue considerado por el jurado como un aporte significativo a la comprensión
de una de las representaciones construidas y empleadas para nominar,
definir y entender lo latinoamericano.

Integrado por la hermana Teresa Forcades I Vila, el profesor Ramiro Podetti
y la venezolana Iraida Vargas-Arenas, el jurado seleccionó el texto ganador
entre 96 obras que se recibieron para esta convocatoria, cifra récord en la
historia del galardón que, dotado con 20.000 dólares, fue creado en 2001
con el propósito de honrar la obra y el pensamiento del ilustre escritor
venezolano, y de estimular la actividad creadora de los ensayistas en
lengua castellana.

Suárez es diplomada en estudios postdoctorales de la Facultad de Ciencias
Económicas y Sociales de la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve) y doctora en filología hispánica de la Universidad
Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es). Recibió el premio de
autores inéditos de Monte Ávila Editores (http://www.monteavila.gob.ve) en
el género de ensayo y una mención del Premio Temas, en la categoría
“Estudios sobre arte y literatura” (La Habana, 2006). Ha publicado diversos
artículos académicos sobre la escritura de mujeres y es autora del libro
Criaturas que no pueden ser: narradoras venezolanas en el postgomecismo
(Monte Ávila, 2005).

Fuente: Celarg



*** Premio Nezahualcóyotl para el poeta maya Wildernain Villegas

Con el poemario El canto de la estirpe, el poeta maya yucateco Wildernain
Villegas Carrillo (Peto, 1981) obtuvo el Premio Nezahualcóyotl de
Literatura en Lenguas Mexicanas 2008, que recibió el viernes 28 de
noviembre en el teatro José Peón Contreras, de Mérida, Yucatán.

La obra se divide en cuatro partes: “Resplandece la huella”, “Juego
primigenio”, “Conjuros de la selva” y “Latidos del mayab”, en las que el
autor retoma las imágenes y el discurso de la tradición maya, las apropia a
sus recuerdos y a su vida cotidiana y hace con ellas “un crisol poético de
alta calidad literaria”.

Así lo señala el acta del jurado que estuvo integrado por los escritores
Mario Molina y Juan Hernández Ramírez, quienes ganaron este reconocimiento
literario en 2006, así como la escritora Teresa Dey y el doctor en letras
contemporáneas Patrick Johansson.

En la ceremonia de premiación, tras las palabras de Villegas Carrillo, la
actriz Ofelia Medina leyó en español algunos de los poemas de El canto de
la estirpe, obra escrita en maya-español y seleccionada de entre 32 libros
de poesía, narrativa, teatro y crónica escritos en 12 lenguas mexicanas.

La ceremonia contó asimismo con la interpretación de canciones en maya y la
participación de la gobernadora del estado, Ivonne Ortega Pacheco, así como
de funcionarios del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Conaculta, http://www.conaculta.gob.mx) y del Instituto de Cultura de
Yucatán (ICY, http://www.culturayucatan.com).

Villegas Carrillo es licenciado en educación y ha sido becario del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca, http://fonca.conaculta.gob.mx)
en las categorías de Escritores en lenguas indígenas (2002-2003) y Jóvenes
creadores (2004-2005).

También ha sido becario del Instituto Quintanarroense de Cultura (hoy
Secretaría de Cultura de Quintana Roo, http://culturaqroo.blogspot.com) y
en 2005 obtuvo el Premio Estatal a la Juventud Indígena en la categoría de
Preservación y Desarrollo Cultural.

Ha publicado poemas en las revistas Nikte’ T’aan (Palabra en Flor), Luna
Zeta, Avisal y el cuaderno de poesía U K’iinil Tsibo’ob (Sol de Palabras).
Además, tradujo el libro de cuentos infantiles en maya Por el suelo y sin
zapatos, de María Magdalena Vázquez.

Villegas Carrillo es promotor cultural en la Secretaría de Cultura de
Quintana Roo y docente de maya en la Universidad Intercultural Maya
(http://www.seyc.gob.mx/uimqroo/index.php) en Quintana Roo. Uno de sus
principales objetivos es promover la lengua, la cultura y la cosmovisión de
su pueblo, a través de la poesía.

El Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas fue instituido
por el Conaculta, a través de su Dirección General de Culturas Populares
(DGCP, http://www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx), en 1993.

Fuente: Notimex



*** Lobo Antunes en la FIL: Soy el Julio Iglesias de la literatura

Este sábado 29 se dio inicio a la XXII Feria Internacional del Libro de
Guadalajara, en México, con la entrega del premio FIL de Literatura en
Lenguas Romances al escritor portugués António Lobo Antunes (Lisboa, 1942),
quien lo recibió de manos de Marco Antonio Cortés, rector de la Universidad
de Guadalajara (UdG, http://www.udg.mx), y aseguró que “el problema
esencial de la escritura es el problema del tiempo en las palabras”.

En la ceremonia inaugural de este evento que se extenderá hasta el próximo
7 de diciembre, la secretaría de Educación Pública, Josefina Vázquez Mota,
aseguró que en 2009 el gobierno federal continuará con su proyecto de
fomento al libro y la lectura, por lo que preparan una gran celebración por
los 70 años de José Emilio Pacheco y harán una edición especial de su libro
Las batallas en el desierto, que será repartido entre todos los estudiantes
de escuelas públicas mexicanas.

El proyecto cultural se fortalecerá con la construcción del Centro Cultura
y Librería Arnaldo Orfila, en Buenos Aires, Argentina, a cargo del Fondo de
Cultura Económica (FCE, http://www.fce.com.mx), que en 2009 celebrará 75
años de vida, por lo que prepararán un programa de formación para editores
y libreros, entre otras actividades.

Vázquez Mota recordó, asimismo, la presencia que tendrá México en el Salón
del Libro de París, a principios de 2009, cuando acercarán la producción
literaria mexicana para traducción y compra de derechos. Añadió que para el
próximo año la dependencia distribuirá entre los alumnos de tercero de
secundaria una edición de un millón de ejemplares de El espejo enterrado,
de Carlos Fuentes, e invitará a la industria editorial a involucrarse con
los alumnos de bachillerato.

En su discurso de agradecimiento, Lobo Antunes evocó a sus grandes maestros
como escritor, personas comunes con las que vivió a través de su trabajo
como médico psiquiatra y durante su servicio en la guerra de Angola durante
los años setenta. El escritor dijo que estas personas le enseñaron “a
mejorar su trabajo” y a resolver los problemas técnicos con los que se
encuentra todo escritor.

Recordó que cuando volvió de la guerra de Angola, donde “todo era matar y
ser muerto”, comenzó a trabajar en un hospital psiquiátrico. Una mañana,
mientras estacionaba su coche, se le acercó un hombre mayor, “al que los
médicos llamaban esquizofrénico”, y le dijo: “Doctor, el mundo ha sido
hecho por detrás”. Para Lobo Antunes, ésta es la solución para escribir: se
escribe hacia atrás, al buscar que las emociones y pulsiones encuentren
palabras. “Todos los grandes escribían hacia atrás”.

También recordó que en África le enseñaron una nueva noción del tiempo,
otro de los problemas “esenciales” de la escritura. Para ellos, dijo, no
hay pasado, presente y futuro, sino un presente inmenso que “caminaba como
una ola”. En su obra ha tratado de reflejar esos planos temporales que se
mezclan entre sí.

Habló de otros dos maestros: una mujer con cáncer a la que atendió cuando
era médico internista. Lobo Antunes le preguntó por qué no había ido antes
al médico. “No tengo dinero”, respondió la mujer, “quien no tiene dinero no
tiene alma”. Lobo Antunes reconoció que esas palabras lo hicieron llorar y
dijo que su literatura trata de hablar sobre “aquéllos a los que les han
quitado el alma”.

Y también habló de un niño de cuatro años, José Francisco, que murió de
cáncer. Lobo Antunes relató que vio cómo envolvían al niño en una sábana y
se lo llevaban; al alejarse, vio que el pie del niño salía de la sábana y
se balanceaba. “Toda mi vida he escrito para ese pie, para un pie que se
alejaba (...). Escribimos por los pies de los muertos que se alejan y así
seguirán vivos”.

Robert Weil, director de la biblioteca de Nueva York, fue el encargado de
hacer una semblanza del autor galardonado, en la que destacó su capacidad
para “unir el amor y el sufrimiento” y su manejo de un lenguaje que
“trasciende las formas tradicionales de la novela”, y comparó a Antunes con
Juan Rulfo, otro autor que, como él, comenzó su carrera literaria en forma
tardía.

Dotado con 150.000 dólares, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances
se entrega en esta ocasión por vez primera a un autor de una lengua no
española. En años anteriores, fueron galardonados Fernando del Paso (2007)
y Carlos Monsiváis (2006). Otros autores reconocidos con este premio, antes
llamado “Juan Rulfo”, han sido Tomás Segovia, Rubem Fonseca, Juan
Goytisolo, Juan Gelman, Sergio Pitol, Augusto Monterroso, Nélida Piñón y
Nicanor Parra, entre otros.

En conferencia de prensa posterior a la ceremonia, Lobo Antunes dijo que,
para él, ser el mejor no significa nada. En cambio, los jóvenes escritores
no quieren escribir buenos libros, sólo buscan publicar y ser famosos. “Yo
soy el Julio Iglesias de la literatura”, bromeó. Para él, la escritura sólo
debe ser fiel al honor de estar vivo y dejarte conforme contigo mismo.

Lobo Antunes dijo que sufre al escribir; es un poseso de la palabra que lo
consume por entero; se comporta como la gallina que protege sus huevos; es
un oficio de tiempo completo que requiere paciencia y mucho trabajo; los
mejores escritores son los que trabajan más; existe el talento, pero se
tiene o no se tiene, e incluso se fomenta con el trabajo.

Por eso decidió dejar su profesión de médico, que estudió por consejo de su
padre, y abandonarse a la enfermedad de los libros, cuyo principal síntoma
es la obsesión. En sus primeros libros trazó planes muy detallados para su
realización; después, comprendió que el libro es un organismo vivo que,
cuando es bueno, genera sus propias palabras. La estructura surge poco a
poco, más que con la escritura, con la reescritura. Citó al griego Horacio,
quien por cada dos horas de escritura dedicaba ocho a modificar lo dicho.

El autor de El orden natural de las cosas (1992), libro que es como una
carta para su tía, “mi verdadera madre”, que falleció en la época en que lo
redactaba, dijo que se escribe para negar la desaparición de las personas
que se quieren y por las cuales vivimos. En ese sentido, un escritor
comienza a vivir con su muerte, al vivir sólo en su literatura.

“En mis libros no hay personajes, hay una sola voz que se transforma”. Lobo
Antunes dijo nunca haber escrito sobre nada, ni sobre la guerra ni sobre
enfermos psiquiátricos, porque esa voz “proviene de regiones tuyas que no
conoces”. Así, espera seguir en esa batalla, que es para él un nuevo libro,
“porque siempre le tengo que ganar”.

En el acto inaugural, la FIL reconoció el legado de la cultura italiana a
la civilización occidental, teniendo como vocero a Raúl Padilla López,
presidente del evento, quien dijo que con la presencia de Italia como el
primer país europeo y de lengua romance Invitado de honor, la Feria crece
en espacio, oferta y calidad.

“Italia comienza en esta feria una reconquista cultural de América Latina
mediante su producción editorial y artística”, dijo Franco Frattini,
ministro italiano del Exterior. Para ese país, la cultura es un instrumento
político para ligarse con el mundo hispanohablante. Con esa consigna llega
la delegación de 120 personalidades, y el cúmulo de películas, obras de
teatro, piezas de arte y libros italianos, que ofrecerán un “panorama
completo y actual”.

Se abrieron así las puertas al medio millón de visitantes que se espera
recorrerán, durante los nueve días de la Feria, los 35 mil metros cuadrados
en los que ésta se desarrolla. Este año, FIL Niños se lleva a cabo dentro
del recinto ferial, en un área de cuatro mil metros cuadrados, con el Salón
del Autor Infantil como una nueva oportunidad para que escritores y
pequeños compartan historias.

Otra prioridad en esta ampliación de FIL son los espacios para
profesionales y negocios: el Salón del Libro y el Salón de Derechos. Nadie
queda fuera, con la presencia de más de 1.600 casas editoriales de cuarenta
países y la exhibición de 280 mil títulos.

Uno de los consentidos este año es el escritor mexicano Carlos Fuentes,
quien continúa con la celebración de sus ochenta años. Entre otras
actividades, se presentarán su obra teatral Santa Anna y la edición
conmemorativa de las academias de la lengua de La región más transparente.

En la ceremonia estuvieron también presentes Emilio González Márquez,
gobernador de Jalisco; Alfonso Petersen Farah, alcalde de Guadalajara; Juan
Sánchez Aldana, alcalde de Zapopan; Juan Luis Arzoz, presidente de la
Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem,
http://www.caniem.com); Consuelo Sáizar Guerrero, presidenta del FCE; María
Luisa Blanco, portavoz del Jurado del Premio FIL, y Nubia Macías, directora
general de la Feria.

Fuentes: FIL • El Universal



*** Jacqueline Goldberg obtiene el Premio Jesús Enrique Lossada

La poeta venezolana Jacqueline Goldberg (Maracaibo, 1966) fue distinguida
este 29 de noviembre, Día del Escritor en Venezuela, con el Premio Regional
de Literatura Jesús Enrique Lossada, “por su trayectoria como poetisa,
ensayista, narradora, editora y autora de literatura infantil”, según el
criterio del jurado integrado por Camilo Balza Donatti, Luis Guillermo
Hernández, Jorge Govea, Víctor Vielma y Jesús Ángel Parra. El galardón es
concedido por la Secretaría de Cultura del Zulia
(http://www.gobernaciondelzulia.gov.ve/lista2.asp?sec=10000022).

Goldberg ha declarado a la prensa, haciendo referencia a que el premio que
acaba de recibir es de su tierra de origen: “No soy profeta en ningún lado
ni pretendo serlo, pero me conmueve que un reconocimiento de este tipo
venga de mi tierra y más en estos tiempos en que el libro y la literatura
están siendo tan mal tratados desde las más altas esferas. Por suerte en el
Zulia se mantiene un premio que desde 1992 y hasta ahora, gobierne quien
gobierne, ha hecho un esfuerzo por respetar y celebrar, a su manera, la
labor intelectual”.

De igual forma, señala que la noticia del premio la recibió con felicidad.
“No puedo negarlo”, y agregó que “es una excusa oportuna para brindar por
la poesía, la amistad, los afectos, la vida, lo demás. Y me compromete,
claro, conmigo misma, a escribir, a decir lo que tengo que decir, sea
trascendente o no, sirva para algo o no, guste o no. Me compromete con la
poesía, con la palabra y su verdad”.

La obra de Goldberg, doctora en ciencias sociales y licenciada en letras,
acaba de ser reunida bajo el título Verbos predadores (Equinoccio,
http://www.cultura.usb.ve/equinoccio.php, 2007). Muestras del mismo pueden
leerse en el blog de poesía de la autora
(http://jacquelinegoldberg-poesia.blogspot.com).

Anteriormente, la poeta ha sido reconocida con el Premio Nacional de
Literatura Infantil Miguel Vicente Pata Caliente por Mi bella novia
voladora; Premio Los Mejores del Banco del Libro, por Una señora con
sombrero; Premio de la Bienal de Literatura Mariano Picón Salas por La
salud; Premio de la Bienal Roberto Guevara por La instalación: Tácticas y
reveses, entre otros. Sus poemas aparecen en antologías publicadas en
Rumania, España, Estados Unidos, Puerto Rico, México, Cuba, Perú, Argentina
y Venezuela.

Fuente: El Universal



*** Néstor Taboada Terán y Clemente Mamani, premios nacionales en Bolivia

El escritor, periodista y ensayista Néstor Taboada Terán (La Paz, 1929) se
convirtió este sábado 29 de noviembre en ganador del Premio Nacional de
Cultura 2008, mientras que Clemente Mamani Laruta (Catavi, 1960) obtuvo el
Premio Nacional a la Gestión Cultural Gunnar Mendoza 2008, tras una sesión
en la que participaron 76 consejeros departamentales de Cultura.

“Esta es la primera vez en la historia de nuestro país que, de la manera
más amplia y representativa, se elige a los Premios Nacionales de Cultura y
a la Gestión Cultural Gunnar Mendoza 2008”, manifestó el viceministro de
Desarrollo de Culturas (http://www.culturasdebolivia.gob.bo), Pablo César
Groux, durante el acto de votación.

A diferencia de años anteriores, cuando la elección la realizaba un máximo
de seis profesionales reconocidos en el ámbito cultural, este año los
ganadores fueron elegidos por el voto de 76 de los 90 consejeros
departamentales de Cultura que se reunieron en el Palacio Chico, sede del
Viceministerio, para elegir a los ganadores y abordar otros temas.

Además de Taboada Terán, el Premio Nacional de Cultura tuvo como nominados
a los escritores Juvenal Canedo Chávez, de La Paz, y al cochabambino
Enrique Rocha Monroy. En cuanto al Premio Nacional a la Gestión Cultural
Gunnar Mendoza 2008, además de Clemente Mamani fueron parte de la terna de
candidatos los cochabambinos Adolfo Taborga Álvarez y Wilfredo Camacho
García.

Taboada Terán es narrador, ensayista, historiador y periodista, cursó
estudios de artes gráficas en Río de Janeiro (Brasil) y periodismo en la
Universidad de Quito. En 1960 escribió su primera novela, El precio del
estaño, y fue galardonado con Mención de Honor del Premio Nacional de
Literatura conferido por el Ministerio de Educación y Cultura de su país
(http://www.minedu.gov.bo).

Según el autor de El signo escalonado, el exilio y la labor constante de
largos años le dieron el éxito literario. Su novela Manchay Puytu, el amor
que quiso ocultar Dios, obtuvo la distinción Faja de Honor a la mejor obra
publicada en Buenos Aires en 1977 y fue traducida al alemán. Una de sus más
recientes obras es el ensayo Tierra mártir; del socialismo de David Toro al
socialismo de Evo Morales, publicado en julio de 2006, en el que hace una
apología de la actual gestión gubernamental boliviana.

Mamani Laruta es poeta, comunicador social y gestor cultural por formación
y vocación. Entre sus obras destacan Parlanaka, cuentos y leyendas aymaras
del altiplano boliviano, que fue publicada en francés por la Asociación La
porte du Soleil en París. Su obra poética Jallalla Warminaka (Viva a las
mujeres) también fue elogiada por organizaciones internacionales.

El ganador del Premio Nacional de Cultura recibirá 40.000 bolivianos, una
medalla de oro y un diploma de honor, galardones que serán otorgados por el
Gobierno (http://www.ci-lapaz.gov.bo) y la Prefectura del Departamento de
La Paz (http://www.prefecturalpz.gov.bo). Mientras, el ganador del Premio
Gunnar Mendoza tendrá un reconocimiento económico de 37.000 bolivianos, una
medalla de plata y un diploma de honor, otorgados por las mismas
instancias.

Fuentes: La Razón • Prensa Latina



*** Reabre después de veinte meses la Biblioteca Vasconcelos

Este lunes 1 de diciembre será reabierta la Biblioteca Vasconcelos
(http://www.bibliotecavasconcelos.gob.mx), en Ciudad de México, tras
permanecer cerrada por veinte meses a causa de problemas en la estructura
del edificio. Las reparaciones, que se iniciaron en marzo de 2007
(http://www.letralia.com/160/0320vasconcelos.htm), incluyeron trabajos de
impermeabilización, aparte de lo cual se reorganizó el centro debido a las
críticas de que se trataba de ser “un gran cibercafé”.

La Dirección General de Bibliotecas Públicas del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes (Conaculta, http://www.conaculta.gob.mx) ha conformado
un catálogo automatizado para que los lectores accedan “de manera sencilla”
al acervo de libros digitales, según indicó el titular del ente, Federico
Hernández Pacheco, quien agregó que lo principal “es que tengamos los
contenidos muy bien seleccionados, que el uso de Internet y de las
computadoras sea para uso educativo y cultural; también puede ser de
carácter lúdico, pero en un marco educativo”.

Esa será la función del personal de la Biblioteca Vasconcelos, que tendrá
la responsabilidad de orientar e informar a los usuarios, guiándolos sobre
el uso y manejo de la red. “Habrá espacio para la consulta del catálogo
automatizado de la biblioteca, como también la consulta de portales y
recursos electrónicos; daremos talleres y cursos de Internet, desde el uso
de la paquetería de software hasta los recursos informativos; los talleres
de habilidades informativas están muy de moda”.

Con la reapertura de la biblioteca —rodeada por 26 mil metros de jardín
botánico e invernadero—, se pondrá en funcionamiento un portal que, a decir
de Hernández Pacheco, no solamente va a servir a la comunidad, sino que “va
a ser ese instrumento, esa herramienta de comunicación con toda la red de
7.211 bibliotecas públicas del país”.

El portal, que está en su fase beta y fue presentado durante el pasado
Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, celebrado entre el 9 y el 11 de
octubre en Chiapas, es según el funcionario el primer paso para hacer de la
Vasconcelos una de las más importantes bibliotecas públicas del país.

“Queremos perfilarla como un modelo de biblioteca pública en México, no
sólo en cuanto a servicios, condiciones y normatividad, sino también en
cuanto a que sea un edificio representativo de que tenemos un México
moderno, un México que quiere tener mejores ciudadanos a través de la
lectura y la información bien seleccionada a través de los servicios
bibliotecarios”, señaló Hernández Pacheco.

Mientras el director de Bibliotecas asegura que la digitalización de libros
será tan amplia como la Internet y buscará “dar acceso, orden, obtención y
difusión a todo el conocimiento”, Gustavo Reynoso, subgerente de
construcción y supervisión del Instituto Nacional de la Infraestructura
Física Educativa (Inifed, http://www.inifed.gob.mx), afirma que el
principal reto de ese instituto fue quitar todos los problemas que hubo
“por los varios elementos que tiene la misma construcción y que por las
prisas de inaugurar no se pudieron tratar como deberían”.

El Inifed está por hacer la entrega completa del inmueble al Conaculta.
Esos trabajos de corrección, en los que se invirtieron 22 millones 900 mil
pesos —menos de 2% del costo total de la obra— ejercidos entre 2007 y 2008,
se tomaron su tiempo y no tuvieron “la prisa de la inauguración” como en
tiempos del presidente Vicente Fox.

Gustavo Reynoso dijo que desde el 28 de octubre —fecha de la última entrega
parcial— el Inifed entregó a Conaculta los planos con las adecuaciones que
se le hicieron al edificio diseñado por Alberto Kalach, para que ellos
puedan gestionar los permisos para la reapertura de la biblioteca, en
especial las licencias de seguridad.

Fuente: El Universal



*** Con una subasta recaudarán fondos para remodelar biblioteca dominicana

La Secretaría de Estado de Cultura de República Dominicana
(http://www.cultura.gob.do), el Museo de Arte Moderno de la República
Dominicana (MAM) y la Asociación Amigos del MAM celebrarán este próximo
miércoles 3 de diciembre a las 7 de la noche una subasta de obras de arte,
con la finalidad de recaudar fondos para la remodelación y actualización de
la Biblioteca del MAM.

Las obras a subastar serán exhibidas en el Sótano del MAM del 1 al 3 de
diciembre, fecha en que se celebrará la subasta con el arquitecto Gamal
Michelén a cargo del martillo.

Los asistentes al evento pujarán por obras de Enriquillo Rodríguez Amiama,
Plutarco Andújar, José Luís Baldera, Cándido Bidó, Dionisio Blanco, Pérez
Celis (Argentina), José Cestero, José Luis Cuevas (México), José Gausachs,
Antonio Guadalupe, Osvaldo Guayasamín (Ecuador), Ángel Haché, Gilberto
Hernández Ortega, Alberto Houellemont, Clara Ledesma, Domingo Liz, Tomasín
López Ramos (España), Leopoldo Maler (Argentina), Luichy Martínez Richiez,
Teté Marella (Argentina), Virgilio Méndez, Joan Miró (España), Yoryi Morel,
Elsa Núñez, Ramón Oviedo, José Perdomo, Cuquito Peña, Leopoldo Pérez,
Guillo Pérez, Dionisio Pichardo, Hilario Rodríguez, Mariano Sánchez,
Timoteo Santos (Vinagre), Amable Sterling, Sacha Tebó (Haití), Alberto
Ulloa, Fernando Varela (Uruguay), y Antonio Práts Ventós (España).

Conjuntamente con la apertura de la exposición este lunes 1, se llevará a
cabo un homenaje póstumo al artista argentino Pérez Celis
(http://www.perezcelis.com), como un tributo a un artista con un estilo
particular producto de una evolución coherente entre su pintura y su vida,
de un modo muy contemporáneo, sin dejar atrás la identidad argentina, su
país natal y la influencia de Europa y Estados Unidos con el uso de la
geometría, el informalismo, la neofiguración, el “Action Painting”, el arte
gestual y la pintura matérica. Pérez Celis falleció el 8 de agosto de este
año, dejando tras de sí una producción artística de unas cinco mil obras.

Los fondos recaudados en la subasta serán empleados íntegramente en la
remodelación de la biblioteca y la actualización de sus fondos
bibliográficos, que conjuntamente con la recién inaugurada Sala Digital
donada por el Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel,
http://www.indotel.gob.do), viene a ampliar los servicios ofrecidos al
público, especialmente artistas, investigadores, estudiantes de arte y
público en general.

Para contactar a la Asociación Amigos del MAM es preciso llamar al
809-685-2153 al 56, ext. 222, en horarios de 8 de la mañana a 4 de la
tarde. El Museo de Arte Moderno de la República Dominicana está localizado
en la avenida Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte,
Santo Domingo. Está abierto de martes a domingo, de 10 de la mañana a 6 de
la tarde.



*** Italia acoge el evento “América Latina tierra de libros”

Del 5 al 8 de diciembre se celebrará en Roma el evento literario “América
Latina tierra de libros”, que bajo el lema “Del realismo mágico al mundo
global” reunirá a 170 casas editoriales latinoamericanas, con cerca de 500
volúmenes y catálogos.

La primera exposición conjunta que se realiza en Italia de la producción
latinoamericana y el mundo editorial italiano fue organizada por la
Secretaría Cultural del Instituto Ítalo Latino Americano (Iila,
http://www.iila.org) y se presentará en una feria de las pequeñas y
medianas casas editoriales italianas denominada “Più libri, più liberi”
(“Más libros, más libres”, http://www.piulibripiuliberi.it).

Se trata de “un importante evento cultural para promover la lectura y la
publicación de las obras de nuestros autores emergentes”, dijo la
secretaria cultural del Iila, la chilena Patricia Rivadeneira.

Se prevé encuentros con escritores de toda América Latina, como el mexicano
Jorge Volpi, quien protagonizará un coloquio el lunes 8, el uruguayo
Federico Guiglia, el colombiano Héctor Abad Faciolince, el guatemalteco
Dante Liano, el haitiano Louis-Philippe Dalembert, el paraguayo Jesús Ruiz
Nestosa, el peruano Santiago Roncagliolo y el dominicano Avelino Stanley.

También participarán poetas como los argentinos Gabriel Impaglione y Carlos
Sánchez, el boliviano Pedro Shimose, el chileno Felipe Tupper, el
colombiano Darío Jaramillo Agudelo, la costarricense Zingonia Zingone, el
dominicano León Félix Batista y los venezolanos Luis Alberto Crespo,
Gustavo Pereira (http://www.letralia.com/firmas/pereiragustavo.htm) y
Alejandro Oliveros.

En un encuentro con escritoras latinoamericanas que se realizará en el
marco de la muestra, participarán las argentinas Rosalba Campra y María
Negroni, la brasileña Marcia Theophilo, la salvadoreña Roxana Sagrera, la
guatemalteca Eugenia Gallardo y las venezolanas Carmen Isabel Maracara y
Yolanda Pantin.

“Es una oportunidad inmejorable para poder presentar nuestra producción
literaria y editorial al público italiano”, manifestó Rivadeneira. La cita,
dijo, servirá de vitrina de lo que se produce en Latinoamérica, más allá de
lo que publica España: “Por primera vez se podrán conocer directamente,
intercambiarse ideas y experiencias, el mundo editorial latinoamericano y
las pequeñas y medianas casas editoriales italianas que juegan un papel muy
importante”.

La iniciativa contó con el apoyo del Centro Regional para el Fomento del
Libro de América Latina y el Caribe (Cerlalc, http://www.cerlalc.org) y las
embajadas de los países latinoamericanos en Italia.

Fuentes: EFE • El Universal



*** Realizan encuentro sobre la mujer en la independencia iberoamericana
Isabel Allende cerrará el evento con una conferencia

Este 9 de diciembre se celebrará en el Anfiteatro Gabriela Mistral de Casa
de América (http://www.casamerica.es), en Madrid (España), el I Encuentro
Internacional: Mujer e Independencias Iberoamericanas
(http://www.miradamalva.com/mujeres), evento en el que se analizará la
relevancia de la mujer en el proceso emancipador de Iberoamérica y, por
tanto, en la formación de las naciones, y en el que participará la
escritora chilena Isabel Allende.

La actividad es organizada por la Asociación Cultural La Mirada Malva
(http://www.miradamalva.com), el Ministerio de Asuntos Exteriores y de
Cooperación de España (Maec, http://www.maec.es), la Secretaría de Estado
para Iberoamérica y la Comisión Nacional para la Conmemoración de los
Bicentenarios de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas, y
cuenta con el auspicio de la Secretaría de Estado para Iberoamérica y el
Ministerio de Cultura de España (MCU, http://www.mcu.es), la Dirección
General del Libro, Archivos y Bibliotecas (http://www.mcu.es/libro) y Casa
de América.

Los participantes analizarán cómo ha sido tratada la mujer en los textos en
Hispanoamérica durante el proceso de independencia, y trazarán
trayectorias, como la que va de textos fundacionales como El carnero, de
Juan Rodríguez Freyle, hasta Manuela Sáenz, la Libertadora del Libertador,
de Alfonso Rumazo González, prestando especial atención a la manera como la
historia alimenta la ficción narrativa y sirve de modelo para fijar
estereotipos femeninos en distintos periodos, de tal forma que posibiliten
nuevas formulaciones en torno a la construcción del género femenino.

La inauguración se hará a las 4:30 de la tarde con la asistencia de María
Teresa Fernández de la Vega, vicepresidenta primera del gobierno español;
Felipe González Márquez, embajador extraordinario y plenipotenciario para
la Conmemoración de los Bicentenarios de las Independencias
Iberoamericanas, y Trinidad Jiménez, secretaria de Estado para
Iberoamérica.

A las 5 de la tarde se celebrará la mesa “Mujer e independencias
iberoamericanas”, que será abierta con la intervención de María Ángeles
Vázquez, doctora en filología hispánica por la Universidad Complutense de
Madrid (UCM, http://www.ucm.es), especializada en literatura
hispanoamericana y presidenta de La Mirada Malva, y quien explorará los
antecedentes históricos y la relevancia del papel de la mujer en el proceso
emancipador iberoamericano.

Concepción Bados, doctora en filología hispánica por la Universidad de
Washington (http://www.washington.edu) y la Universidad Autónoma de Madrid
(UAM, http://www.uam.es), especializada en estudios de género, pronunciará
a continuación su ponencia “Imaginario femenino e independencia en
Latinoamérica”. Luego la escritora y ensayista colombiana Consuelo Triviño,
doctora en filología románica por la UCM e hispanista del Instituto
Cervantes (http://www.cervantes.es), hablará sobre el caso de Manuela
Sáenz.

Eva Valero, doctora en filología hispánica por la Universidad de Alicante
(http://www.ua.es) y especializada en literatura hispanoamericana,
pronunciará seguidamente su ponencia “Heroínas de la libertad y ‘obreras
del pensamiento’ en la Independencia del Perú”. La mesa continuará con “Al
trasluz del papel. La imagen de las mujeres en la prensa de la Guerra de la
Independencia”, a cargo de Marieta Cantos Casenave, doctora en filosofía y
letras (filología hispánica) y vicerrectora de Extensión Universitaria de
la Universidad de Cádiz (http://www.uca.es).

Por último, María José Moreno, asesora de la Comisión Nacional para la
celebración del Bicentenario de la Guerra de la Independencia y de la
Fundación Zaragoza 2008 (http://www.fundacion2008.com) ofrecerá una
presentación del trabajo de estas entidades.

A las 7:30, la escritora y diputada por el Partido Socialista de Chile,
Isabel Allende, ofrecerá una conferencia que será presentada por Trinidad
Jiménez. La entrada al evento es libre.



*** Sexo en la antigüedad grecolatina será analizado en unas jornadas

Entre el 6 y el 8 de agosto de 2009 se realizarán, en la Facultad de
Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC,
http://www.unc.edu.ar), en Argentina, las II Jornadas Internacionales y III
Nacionales de Estudios Clásicos Ordia Prima, evento que este año se
enfocará en el tema “Sexo, cuerpo, género y saber en la antigüedad
grecolatina”, y en las cuales podrán participar todos los investigadores y
estudiosos argentinos e internacionales cuyo objeto de estudio sea el mundo
grecorromano.

Organizadas con el aval académico de la UNC y de la Asociación Argentina de
Estudios Clásicos (Aadec, http://www.aadec.org), las jornadas cuentan con
el apoyo del Instituto Italiano di Cultura de Córdoba
(http://www.iiccordoba.esteri.it) y el Fondo para la Investigación
Científica y Tecnológica (Foncyt) de la Agencia Nacional de Promoción
Científica y Tecnológica (http://www.agencia.mincyt.gov.ar).

El objetivo del evento es el análisis y la reflexión acerca de la
elaboración histórica y la gestión discursiva y cultural que en la
antigüedad grecolatina da como resultado la constitución de la corporalidad
como objeto del saber, así como la intervención de distintos modos y medios
del poder.

Entre los participantes ya confirmados se encuentran Peter E. Knox
(University of Colorado, http://www.colorado.edu, EUA), Margalit Finkelberg
(Tel Aviv University, http://www.tau.ac.il, Israel), Graciela Marcos
(Universidad de Buenos Aires, UBA, http://www.uba.ar, Argentina), Alicia
Schniebs (UBA), Luca Graverini (Università degli studi di Siena,
http://www.unisi.it, Italia), María Isabel Santa Cruz (UBA) y Lidia Gambón
(Universidad Nacional del Sur, UNS, http://www.uns.edu.ar).

Los participantes podrán abordar temáticas particulares como la
construcción moral y científica del objeto “cuerpo”, el papel de las edades
del hombre, las diferencias o indiferencias entre sexos y su consecuencias
sociopolíticas, la delimitación medicinal del cuerpo en referencia a su
tratamiento religioso, la problematización de lo corpóreo en su faz
material por parte de la filosofía, la tensión entre erótica y normativas
económicas y otras ligadas al poder, la administración política del rol del
cuerpo, la sexualidad en la vida cotidiana y su representación pictórica,
el lugar disciplinario de la estética y otros temas.

Hasta el 12 de junio de 2009 hay oportunidad de enviar resúmenes, los
cuales tendrán una extensión de hasta 300 palabras y deberán contener
hipótesis de trabajo, líneas de desarrollo, posibles conclusiones,
bibliografía principal y entre tres y cinco palabras clave. Se adjuntarán
también datos personales (que no se cuentan dentro de las 300 palabras).

Las comunicaciones que sean admitidas, por su parte, se recibirán hasta el
18 de julio de 2009; deberán estar escritas en fuente Unicode u Open Type
(Gentium, Palatino Linotype, etc., que contienen caracteres griegos) y no
deberán exceder las 3.000 palabras. Para notas se deberá utilizar la misma
fuente pero en tamaño 10. Ni las notas ni la bibliografía cuentan dentro de
las 3.000 palabras.

La recepción de resúmenes y comunicaciones, así como su aceptación, serán
confirmadas por la comisión organizadora. El envío tanto del resumen como
de la ponencia puede hacerse de manera electrónica a las direcciones
gveneciano@... y jaubrit@.... Se publicará un CD con
todos los trabajos presentados y un libro con una selección, con evaluación
anónima efectuada por evaluadores externos, dentro de la colección “Ordia
Prima - Studia”.

Los aranceles tendrán un costo de $200 para expositores no socios de la
Aadec, $100 para los socios y $40 para asistentes. Los interesados deberán
enviar por correo electrónico su nombre y apellido, documento de identidad,
dirección y teléfono, dirección electrónica, institución, título de la
comunicación y resumen, así como especificar si asistirán como expositores
o como asistentes. En el caso de presentaciones de estudiantes, las mismas
deben ser avaladas por un profesor.



||||||||||||||||||||||| MATERIAL ESPECIAL |||||||||||||||||||||||

=== III Festheve, Festival de Teatro Venezolano de París ==================
=== El teatro venezolano tiene espectadores en Francia ====================

Bajo el auspicio de la Asociación Le Ciel d’Émail
(http://festheveparis.spaces.live.com/Blog/cns!720585068BE1638E!127.entry),
la Maison de L’Amèrique Latine (http://www.mal217.org) y el Ayuntamiento de
París (http://www.paris.fr), y con el apoyo de la Maison Antoine Vitez
(http://www.maisonantoinevitez.fr), el III Festival de Teatro Venezolano de
París (http://festheveparis.spaces.live.com) se inauguró el 15 de octubre
pasado en la Embajada de Venezuela en Francia
(http://www.embavenez-paris.com).

La tercera edición de este festival de dramaturgia venezolana se realiza en
homenaje al destacado dramaturgo y pintor venezolano César Rengifo, con el
apoyo de la Universidad Experimental de las Artes (Uneartes), de Caracas,
la Delegación de Venezuela de la Unesco en Francia, la Dirección de Asuntos
Internacionales del Ministerio de la Cultura de Venezuela
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) y el Centro de Artes La Estancia.

Una obra del pintor Oscar Aguilera se le obsequió a la familia Rengifo,
siendo recibida por sus nietas Barbarita Rengifo y Francesa Cordido Rengifo
de las manos del pintor Oscar Aguilera y de la directora del Festival, la
dramaturga franco-venezolana Yahaira Salazar.

El 21 de octubre se rindió homenaje a Rengifo en el teatro de la Maison des
Cultures du Monde (http://www.mcm.asso.fr), en París. Rengifo, humanista y
gran hombre de teatro, considerado como uno de los dramaturgos más
prolíficos de la escena venezolana, artista de múltiples facetas,
desarrolló una carrera excepcional como pintor, paralelamente a su oficio
de dramaturgo, convirtiéndose así en una referencia obligada para las artes
escénicas de América Latina.

El homenaje estuvo animado por las palabras de la directora del festival,
Yahaira Salazar, la embajadora, delegada permanente de la Delegación de
Venezuela en la Unesco, Rebeca Sánchez Bello, y el director de Uneartes, el
dramaturgo José Gabriel Núñez.

En la Maison des Cultures du Mondes se proyectó el cortometraje Homenaje a
César Rengifo, de Luis Plaza, Jesús Mujica y Pedro Riera, seguida por el
documental Los comparseros, de Miguel Issa, inspirado en la obra de César
Rengifo.



La dramaturgia venezolana presente en París

Las obras de los dramaturgos que participaron en esta edición del festival
fueron Hasta la vista Beibi, de Juan Ramón Pérez (Puerto La Cruz), obra
leída por Marie Blanchet y Remy Dorget; Se acercan las elecciones, de José
Gregorio Parada (Mérida), pieza leída por el colectivo de Festheve08; La
tarde de la iguana, de Juan Martins (Maracay,
http://www.letralia.com/firmas/martinsjuan.htm), obra leída por la Compañía
Salazar, bajo la dirección de Charlotte Rita Pichon; El enano y el domador,
de Carlos Russo (Caracas), puesta en lectura por las compañías Babelocura y
Compañía Pacari; Buenos días, Noruega, de Fermín Reina (Maracay), texto
leído por la Compañía Les Arts et Mouvants, con la sorprendente
interpretación de Laurent Schuh y Alice Carel.

Estas cinco obras traducidas al idioma francés fueron presentadas en forma
de lecturas dramatizadas, durante el festival. Los traductores fueron José
Luis Sánchez, Claude Murcia, Yahaira Salazar, Bernadette Chaude-Morel y
Claude Demarigny. Trabajaron en colaboración con los compañías de teatro y
sus directores, haciendo posible este encuentro entre dos culturas,
presentando estas piezas de teatro totalmente inéditas, obras de un
carácter irreverente en sus temas, con una profunda reflexión y una
trascendencia psicológica que nos muestran la grandeza de unos personajes
terriblemente humanos.

De una manera excepcional se presentó en el festival la obra El mago del
patíbulo, del dramaturgo Edilio Peña, traducida por Claude Demarigny, obra
leída por la actriz Yahaira Salazar y el actor Luis Jaime Cortez.

En esta programación especial del festival también se ha presentado, el 17
de octubre, la obra Yo soy Carlos Marx, de la dramaturga Gennys Pérez,
interpretada por los actores españoles Olivier Peissel, Victoria Sáez y
Sofía López Cruz.

La noche de cierre del festival se ha dedicado al director del Celcit en
París, Claude Demarigny, director, dramaturgo, traductor y hombre de
teatro, quien ha desarrollado una importante labor por el teatro
latinoamericano en París. El grupo musical mexicano Batoloko animó la
fiesta de despedida, anunciando el próximo festival para el año
internacional de la América Latina en Francia, en 2011.

Entre las actividades variadas durante la tercera edición del festival
estuvo “Los caminos de la voz”, conferencia dictada por Jorge López con la
compañía de Sylvie Blasco, una tesis sobre trabajo de la voz y los cantos
indígenas de la Cordillera de los Andes. Por su parte la periodista y
crítico de teatro Susana Castillo, presentó su conferencia “César Rengifo,
semblanza de un visionario”, que ilustró a los asistentes sobre la vida del
pintor y dramaturgo.

Oscar Aguilera, “El maestro del petróleo”, artista plástico y diseñador
gráfico, en un homenaje al pintor que fue el maestro César Rengifo, expuso
en los salones de la Embajada de Venezuela en Francia del 15 al 24 de
octubre, durante el festival.

La Asociación Le Ciel d’Émail y Festheve, dirigidos por la artista
franco-venezolana Yahaira Salazar, tienen su sede en París, y es una
organización cultural sin fines de lucro dedicada a la difusión y al
conocimiento de la dramaturgia venezolana en Francia, apoyando diversas
corrientes del arte venezolano en ese país.



A propósito del III Festheve

El teatro debe hablar de nuestros sueños, el teatro debe servir a
decir el mundo, decir lo que tenemos necesidad de decir, cuando hay
que decirlo, hablar del mundo en el que vivimos, transformarlo con
nuestra voluntad, la voluntad del creador propia del hombre.

El dramaturgo en constante reflexión debe ser la luz... Debe
reencarnar los hechos y mostrarnos el camino. Él debe ser el hombre
consciente que nos ilumine con su pensamiento y así darle una tribuna
a la palabra.

En la permanente búsqueda por un mundo posible y en transformación
constante, él debe “decir” el mundo como él lo sueña, para el hombre
de la sociedad en la que le toca vivir.

Hoy, Festheve (Festival de Teatro Venezolano en París) es sin lugar a
dudas una manera de prolongar la vida del teatro venezolano más allá
de sus fronteras, un encuentro entre dos culturas pero sobre todo un
deseo de fraternidad, de amistad entre dos pueblos y su historia.

El homenaje a César Rengifo durante el festival en Francia se nos
presentaba como una evidencia: venezolano, dramaturgo, pintor y
creador. Artista universal, un ejemplo para continuar nutriendo
nuestros sueños y una razón para continuar siendo los creadores
verdaderos de un mundo mejor.

Yahaira Salazar (directora del Festheve)



Palabras de la familia Rengifo

En nombre de toda la familia Rengifo, y en especial de su viuda,
Ángela Carrillo, y sus hijas Diana y Flérida, quiero agradecer este
homenaje que se rinde a mi abuelo, César Rengifo, y a su obra como
dramaturgo y pintor. Es un acto de reconocimiento a su importante
aporte al teatro venezolano, ahora, cuando estamos a punto de
conmemorar 28 años de su muerte el próximo 2 de noviembre.

Pero no sólo agradecemos el gesto de mantener viva una obra que ha
trascendido su momento histórico, sino también el hecho de recordar a
un hombre cuyo mayor compromiso fue con su país y con aquellos menos
afortunados en la distribución de la riqueza. Por todo ello, nuestras
más sinceras gracias.

Francesca Cordido Rengifo (nieta de César Rengifo)



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Ficción Mínima
http://ficcionminima.blogspot.com

Bitácora dedicada a la minificción, conducida por la argentina Sandra
Bianchi, la venezolana Violeta Rojo y el mexicano Lauro Zavala. No se
limita a publicar relatos de corta extensión, pues además ofrece enlaces a
sitios similares y material de formación, así como textos de autores
consagrados e incluso muestras de otras artes, siempre enfocándose en la
brevedad de los formatos.



Proyecto Exlibris
http://www.usal.es/~bgh/1024/html/indexlib.htm

La Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca lleva a cabo desde
2001 la catalogación de su fondo antiguo, que puede visitarse libremente en
Internet. El catálogo consiste en un registro completo con las sucesivas
signaturas de cada ejemplar, las bibliotecas por las que ha pasado o
incluso los sitios de cada biblioteca en los que ha estado, las marcas de
posesión y uso, las notas de lectura, los testimonios de haber sido libro
sospechoso o condenado y la encuadernación como marca de posesión y reflejo
de las épocas artísticas. El sitio ofrece este registro ordenado por los
nombres de los propietarios y en muchos casos se ofrecen imágenes de
exlibris y otros detalles.



InterClassica
http://interclassica.um.es

Creado en mayo de 2006 desde la Universidad de Murcia (http://www.um.es),
este sitio ofrece contenidos sobre el mundo antiguo griego y romano.
Monografías, tesis, publicaciones, mapas, traducciones, enlaces y otros
materiales. El sitio se encuentra abierto a la colaboración de usuarios
interesados en estos campos.



QuéLibroLeo
http://www.quelibroleo.com

Red social de recomendaciones literarias en las que el usuario puede
compartir sus lecturas favoritas, encontrar las próximas novelas que leer y
conocer a más lectores con sus mismas inquietudes. Cada lector califica los
libros que ha leído y, con estas notas, la web elabora un perfil a fin de
recomendar los libros mejor valorados por lectores con gustos similares. El
registro es gratuito y permite calificar lecturas, así como conocer qué
libros recomiendan otros usuarios.



La Grúa de Piedra
http://lagruadepiedra.wordpress.com

Bitácora que mantiene desde Santander el escritor español Miguel Ibáñez de
la Cuesta, y en el que publica obras suyas (poemas, microrrelatos,
aforismos, etc.) y de otros escritores. La literatura es el contenido
esencial, pero también hay espacio para otras artes.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Aquel célebre cadete Jack Farfán Cedrón ==========================

Dossier Vargas Llosa
José Miguel Oviedo
Lima: Taurus (Grupo Santillana), 2007

Un ensayístico recorrido, más que suntuoso, explaya de manera crítica y
reflexiva lo medular en la narrativa de Mario Vargas Llosa (Arequipa,
1936). Su autor, José Miguel Oviedo (Lima, 1934), es considerado un clásico
en la acuciosa reflexión en torno a la obra de Vargas Llosa, integrante del
boom latinoamericano en los años sesenta.

Los inicios de Vargas Llosa se remontan al periodismo en el diario La
Crónica, labor que no ha abandonado a lo largo de su vida, y que fue
cincelando al Vargas Llosa crítico, observador y de espíritu libertario que
encontrara su primer magma de lecturas de “literatura libertina” en la
biblioteca del Club Nacional, en donde laboraba durante su juventud,
literatura francesa catalogada por Apollinaire en 1911 —nada menos que 930
títulos—, leídos en parte por el joven arequipeño.

Según la precisión crítica de Oviedo, en estos ensayos publicados en
revistas o por encargo a prólogos a libros del gran novelista, el
persistente leitmotiv que recorre la obra de Vargas Llosa parte de lo
erótico, desligado de toda forma de poder, como único camino a la
liberación del ser humano.

Una crítica al militarismo encumbraría al joven Vargas Llosa, que ya a los
27 años —el más joven del boom— fuera galardonado con el premio Biblioteca
Breve, por esta primera novela ya madura, bajo el lema Los impostores; otro
título provisional fue también La morada del héroe. La ciudad y los perros,
La ciudad y la niebla y un tercer título que “ya no recuerda”, fueron
sugeridos por Oviedo, “seguramente en la redacción del diario El Comercio”,
antes de su publicación en España, por Seix Barral (1963).

En La casa verde alterna la narración de cinco historias en acontecer
caleidoscópico, a lo largo de la novela, en una Piura marginal, de las
chicherías y el prostíbulo, y la selva amazónica.

Anclado ya como un célebre escritor de renombre, alternando entre la trama
novelesca y la crítica puntual ante un mundo siempre caótico en los ámbitos
deshumanizados que urde una sociedad en crecimiento, su columna “Piedra de
toque” (aparecida inicialmente en 1977 en la revista Caretas) recorre
América y Europa en prestigiosos diarios cuyos lectores leen
quincenalmente, reflexivas apreciaciones del mundo cambiante. Contra viento
y marea reúne sus artículos periodísticos aparecidos en diarios como El
País, El Comercio, Le Monde, entre otros, que muestran la faceta crítica de
un intelectual plenamente comprometido con su sociedad, y que ya suman
“quizá decenas de miles de páginas”. Series de reportajes periodísticos
realizados entre los años 2003 y 2004: Diario de Irak e Israel/Palestina:
paz o guerra santa, remarcando su faceta libertaria respecto del acaecer
internacional, que muy bien tiene en la mira de francotirador acucioso de
una realidad que no escapa a sus cuestionamientos reflexivos y malestar
ante la guerra, el caos y los actos inmorales.

Conversación en La Catedral (1969) es una muestra de la plenitud alcanzada
como narrador diestro, novela política, y visos de lo caótico y diverso del
bajo mundo limeño acaecido durante el período dictatorial de Manuel
Apolinario Odría (al que apenas menciona en una línea), entre 1948 y 1956;
retratando un clima de “cinismo, apatía, resignación y podredumbre moral”,
caricaturesca, “cacográfica”, del Perú del ochenio. Magistral estilo de
contar, la intromisión de un narrador omnisciente, en la historia que van
develando sus propios personajes. De lleno, la técnica al servicio de la
historia, orquestada con ingenio magistral, dando la impresión de que
apenas interviniera el autor, comparado a un Joyce invisible que —burlón—
signa la vida de sus farfullescos personajes a su antojo en el Ulysses
(1922), mientras se lima las uñas.

Oviedo observa que en Pantaleón y las visitadoras (1973) y La tía Julia y
el escribidor (1977) aparece una segunda faceta más remarcada en la
experimentación como curso de la narrativa. Alterna la crónica, el informe
policial, cartas, documentos oficiales, artículo periodístico, etcétera, y
el nada serio y parodiado discurso apocalíptico y moralizador de radio, que
denota un mundillo provinciano alterado en su orden por el batallón de
visitadoras regidas por la disciplina militar del mediocre Pantaleón
Pantoja. En este segundo grupo de novelas aparece ya una faceta más
irónica, parodiada, como que los temas tocados (prostitución, militarismo,
“autorreferencialidad”) así lo requerían, una manera de darle más
verosimilitud hilarante a esa verdad creada por el novelista, que nada
tiene que ver con la del mundo fáctico, como creyeran lectores ingenuos.

Un puntual manifiesto criticando al gobierno apri

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